Com vinho exclusivo, pisa da uva e apresentações italianas inéditas, evento recebeu cerca de 150 mil visitantes. Outra novidade foi o estacionamento gratuito a 100 metros da festa, anunciado pela prefeitura municipal

Quem diria que uma pequena festa, realizada pela primeira vez em 2003, se transformaria em um dos maiores festivais gastronômicos do Centro-Oeste, reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano. Este é o Festival Italiano de Nova Veneza, realizado em em Nova Veneza (GO), uma pequena cidade com menos de 10 mil habitantes, considerada a maior concentração de imigrantes do Cerrado no coração do Brasil.

Em 2026, o Festival Italiano de Nova Veneza vai brindar as suas 20 edições como símbolo do resgate e celebração da cultura italiana em Goiás. Com o tema “Brindiamo Storia e Sapori” (Brindando História e Sabores), a festa acontece entre os dias 28 a 31 de maio e traz novidades e melhorias.

O destaque desta edição comemorativa é o vinho, símbolo milenar de celebração, alegria, abundância e comunhão. Desde a decoração do circuito, inspirada nas vinícolas, só se fala dele. É que este ano o festival terá o Veneza 1924 Cabernet Sauvignon, vinho produzido na Serra Gaúcha exclusivamente para o evento e em edição limitada. 

Programação cultural

Na programação cultural, haverá durante o evento a apresentação da tradicional pisa da uva, uma prática tradicional no processo da produção de vinho. Haverá sorteios para que o público presente participe da experiência.

O Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro de Santa Catarina mantém a tradição e vai se apresentar pela décima nona vez no festival, trazendo novas coreografias. No sábado, o Baile de Máscaras reproduz a alegria do milenar Carnaval de Veneza para os goianos.

Programação musical

O cantor Leonardo abre o 20º Festival Italiano, que fará uma mistura da cultura goiana e italiana da melhor forma.  Representando a cultura italiana, a cantora Laura Dalmás (RS), descendente de italianos conhecida por se apresentar no Natal Luz em Gramado e com passagem pelo The Voice Brasil, traz a força e a beleza da música italiana para o palco goiano. Outra novidade será Banda Cavatappi (RS), trazendo um diálogo entre acordeon e bandolim napolitano típicos das raízes culturais italianas. 

Banda Santa Fé (GO), Banda Brizza (GO) e a cantora Naiara Azevedo (GO) também chegam pela primeira vez ao evento e se somam às apresentações italianas de talentos da cidade – os Tenores de Nova Veneza, Ana Paula Drigo, Valdir Amaral, Coral Amici di Veneza, Coral Vocini di Veneza. As apresentações são gratuitas.

Gastronomia

Este ano a Cantina da Nonna, cozinha oficial do evento, trará 31 opções de sabores, entre massas, molhos, lasanhas, nhoque, polenta e porpetas. O lançamento do ano será o biscoito Amaretti, a iguaria com origem no norte da Itália é crocante e leve, e sua adaptação para o gosto do brasileiro é feita com açúcar, clara de ovos e amêndoa doce.

Reprodução da  Madonna del Carmine

Nesta edição histórica, o Festival Italiano de Nova Veneza percorreu o caminho de volta à Itália para trazer uma versão mais fidedigna da “Madonna  del Carmine” – Nossa Senhora do Carmo, em bom português, cuja devoção foi trazida à cidade pelos imigrantes italianos. 

A imagem original fica na Igreja Santa Maria dei Carmini, em Veneza, na Itália, e foi reproduzida pelo artista João Ricardo Alves, reconhecido em Goiás por ser responsável pela restauração de vários elementos da Igreja Matriz de Trindade e do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno. Ela receberá a benção na missa de abertura e, na sequência, estará presente no circuito do festival.

Estacionamento gratuito, mais espaço e compra digital

Neste ano, o Festival Italiano vai contar com um aumento do perímetro para aumentar o número de mesas e cadeiras. A 100 metros do evento,  para quem chega pela GO 462, por Santo Antônio de Goias, haverá estacionamento gratuito para os vistantes. Visando uma melhor experiência no atendimento, a Cantina da Nonna, restaurante oficial do evento, terá 20 totens para compra digital dos pedidos, distribuídos estrategicamente pelo espaço. 

Outra melhoria é em relação aos banheiros vips que estarão disponíveis ao público, com cabines e cubas individuais. São três novos sanitários somados aos  30 que foram construídos ano passado, e que possuem padrão de shoppings centers. 

Expositores

Nesta 20ª edição, o evento vai contar com cerca de 90 expositores. Os participantes da festa possuem atuação variada, com produção de massas e pizzas artesanais, risotos, pratos com queijo, carnes defumadas e uma diversidade de doces artesanais.

Um marco de 20 edições

O Festival Italiano celebra a herança de Nova Veneza, fundada em 1924 por imigrantes que chegaram ao local em 1912, e foi reconhecida como a maior colônia italiana da região. O evento, que atrai anualmente milhares de pessoas, transformou a cidade, situada a 29 quilômetros de Goiânia, em um polo gastronômico e cultural.

Ano após ano, o Festival reúne cada vez mais pessoas, registrando novos recordes de público. Em 2025, bateu seu recorde histórico de visitantes, recebendo cerca de 150 mil pessoas nos quatro dias de festa.

Ao longo de 20 edições, a festividade se consolidou, fazendo parte do circuito cultural e gastronômico goiano. Em 2021, foi reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano pelo Governo do Estado de Goiás, reforçando a representatividade e força da cultura ítalo-brasileira.

 

Realizada desde 2012, seleção já recebeu mais de 8 mil inscrições e conecta artistas independentes ao maior festival de motos e rock da América Latina

Destino de lendas do rock mundial, o Capital Moto Week (CMW) revela uma jornada de sua história que começa muito antes dos palcos. O maior festival de motos e rock da América Latina fomenta a cena independente do rock e abre suas portas para artistas selecionados por meio de sua concorrida seletiva. Entre riffs, quilômetros rodados e sonhos carregados em cases, o festival anuncia as 67 bandas que conquistaram lugar no line-up do CMW 2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF). Com bandas autorais, tributos e novos nomes, o resultado retrata a força que move o rock de norte a sul do país e do mundo.

“O Capital Moto Week impulsiona artistas que estão construindo sua trajetória e encontram aqui a oportunidade de se apresentar em estrutura profissional, diante de público gigantesco e altamente conectado ao universo do rock”, afirma Pedro Franco, CEO do festival. Segundo ele, a seletiva busca representar a variedade de estilos do gênero: “Temos bandas que dialogam com a tradição do rock e outras que representam sua renovação. Essa diversidade mantém a programação viva, relevante e conectada com diferentes gerações.”

Os grupos da seletiva deste ano vieram de 23 estados brasileiros e do Distrito Federal, além do Canadá, Portugal e Argentina. O Sudeste liderou a participação, com 45,7% das inscrições, seguido pelo Centro-Oeste (35,2%), Sul (11,6%), Nordeste (5,8%) e Norte (1,4%). Os números demonstram a abrangência geográfica e a vitalidade de novos artistas e sonoridades do rock. Entre os inscritos, 20,7% apresentaram repertório totalmente autoral, enquanto 25,8% combinam composições próprias e releituras. Os covers representam 34,7% das inscrições e outros 18,7% transitam entre homenagens a artistas consagrados e trabalhos autorais.

Cinco palcos, diferentes estilos e curadoria criteriosa
Aspectos como qualidade artística, identidade, presença de palco, repertório, profissionalismo do material e adequação ao perfil dos cinco palcos oficiais são avaliados por uma equipe especializada. “A curadoria envolve escuta, sensibilidade, análise técnica e visão ampla da experiência que queremos construir para o público”, explica a coordenadora artística do CMW, Daniela Assumpção. Após a primeira etapa, mais de 300 bandas avançaram para a fase final de avaliação, que exige um trabalho minucioso de seleção e composição da programação.

“Cada palco tem personalidade própria e a banda precisa dialogar com seu ambiente, público e com a proposta geral do line-up em cada dia”, completa a coordenadora artística do CMW. Dentre os 67 selecionados, destacam-se a cearense Aline Alves, que conquistou o público paraense (e a web) com seu rock contemporâneo; o country rock dos mineiros do Black Texas; a Ginger and The Peppers, que resgata a essência do rock dos anos 70; a mistura do rock com eletrônico dos brasilienses do Proclamme; e a herança do classic rock, blues e folk da Starace.

As bandas selecionadas se juntam aos headliners para completar a programação dos 10 dias do Capital Moto Week 2026, totalizando mais de 100 shows. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08).

Confira a lista das 67 bandas selecionadas
AJ Trio; Aline Alves; Banda All Stars; Banda Black Texas Country; Banda Classic Rock; Banda Manchúria – Tributo Grunge; Banda Molinas; Banda Quatro Estações (Tributo a Legião Urbana); Banda Rádio Blá; Banda Solange; Bianca Guterres; Breakbone; Brega & Rosas; Celsera Trio; Celso Salim; Cerrado Kentucky; Claptone (Eric Clapton Tribute); Classic Ballads; Diogo Branko; Douglas Bouret; Edu Hessen Banda; Flash FM; Fuzo; Geriatric Blues Band; Ginger and the Peppers; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Hiper Stout; In Out Rock; Jonas Santos Trio; Kid Lee; Ligação Direta – Rock & Blues; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Macacos Hidráulicos; Madame 61; Magoo; Micélia; N.O.B.; Notas da Diversidade; O Gabba; Old Is Cool; Os Merah; Popfiction; Proclamme; Procurados Blues Band; Queen of Magic; Quinta Essência; Quesia Nunes; Rancheros; Renato Paiva Cover Elvis Presley; Retropulse; Roadside Gamblers; Rock Now; Rock Story História do Rock; Sol Leles & Banda; Soul “N” Roll; Starace; Strangeways; Tequila Shot Band; The Fishes Band; The Kitchen; The Mid West Rodeo Band; The Nerds; The Reds; Válvula; Velho e os Capangas; Walk Again; West Valmets.

Sobre o Capital Moto Week 2026
De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2026
Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
http://www.capitalmotoweek.com.br/news

Festival global acontece na Bienal do Parque Ibirapuera reunindo torrefações, cafeterias, produtores, campeonatos, workshops e ativações ligadas ao universo do café 

Entre os dias 26 e 28 de junho, a Bienal do Parque Ibirapuera, em São Paulo, abre espaço para uma imersão no universo dos cafés especiais com a quinta edição do São Paulo Coffee Festival. Reunindo mais de 150 marcas do segmento cafeeiro e gastronômico, além de baristas, especialistas e donos de negócios, o evento propõe uma experiência sensorial para apaixonados e curiosos, convidando o público a explorar sabores, técnicas e tendências, consolidando-se como um dos principais encontros do setor na América Latina.

Realizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Group, o SPCF nasceu em Londres há mais de dez anos e já conquistou cidades como Amsterdã, Nova York, Paris, Los Angeles e Milão. Em 2026, o evento na capital paulistana reforça sua proposta de conectar café, cultura e lifestyle urbano, com expectativa de receber cerca de 16 mil visitantes ao longo dos três dias.

Voltado tanto para consumidores finais quanto para profissionais do setor, o festival 2026 apresenta uma programação ainda mais imersiva, reunindo degustações, workshops, palestras, campeonatos, música ao vivo, vivências gastronômicas e ativações interativas.

“Buscamos ampliar o repertório cultural do café a cada edição e fortalecer as conexões entre produtores, marcas, profissionais e consumidores. O São Paulo Coffee Festival é um espaço de descoberta, troca e experiências que reforçam o café como parte da cultura contemporânea”, comenta Caio Alonso Fontes, diretor da Espresso&CO, realizadora do SPCF.

Entre os destaques deste ano, está a parceria inédita com a Japan House São Paulo, que assina a curadoria do pilar Café & Arte com a ativação “O Café como Percurso”. A instalação propõe um olhar sensível sobre o universo do café a partir de elementos que traduzem sua história, ritual e cultura. Inspirada pela estética japonesa e pelo cuidado presente em cada etapa do preparo, a experiência transforma objetos cotidianos, como chaleiras, filtros, xícaras e grãos, em narrativas visuais que conectam tradição, técnica e contemplação.

Outro grande destaque é a chegada da Tiramisù World Cup Brasil. A competição internacional dedicada à clássica sobremesa italiana desembarca no SPCF 2026 trazendo ao público uma experiência inédita que une café, gastronomia e cultura italiana, ampliando ainda mais o diálogo do festival com o universo gastronômico.

A edição ocupará novamente todo o piso térreo e o primeiro andar da Bienal, reunindo diferentes espaços e ativações. Entre eles, A Cozinha, patrocinada por 3corações e Oster, que explora as conexões entre café e gastronomia em receitas, harmonizações e demonstrações ao vivo; e A Torrefação, apresentada por Café Orfeu, onde o público poderá acompanhar de perto o processo de torra dos grãos e aprofundar seus conhecimentos sobre uma das etapas mais importantes da jornada do café. 

O festival recebe a 10ª edição da Copa Barista, uma das principais competições do evento. Em 2026, a disputa contará com 20 competidores de diferentes regiões do Brasil, que terão 12 minutos para preparar e servir uma dupla de filtrado, uma dupla de espresso e uma dupla de cappuccino com leite vegetal.

O campeão da Copa Barista 2026 receberá prêmio em dinheiro de R$ 6.500, além de um vale-compras da Café Store no valor de R$ 500 e uma vaga para representar o Brasil na Fiamma World Barista Open 2026, em Portugal, com todas as despesas custeadas pela marca. O segundo e terceiro colocados também receberão premiações em dinheiro e vouchers da Café Store.

Na programação gastronômica, as Food Stations chegam renovadas com novos restaurantes e chefs convidados como: Aizomê, Jota, Maialino Panino, Mocotó, Moela, Mustafa Kebab Bar e Paul’s Boutique. Os pagamentos serão realizados diretamente em cada operação gastronômica.

O Bar & Drinks também retorna como um dos espaços de destaque do festival. Em 2026, o drinque oficial do evento será o Carajillo, preparado com Licor 43. Como cerveja oficial, o SPCF conta com a Tarantino Cervejaria.

A música segue como parte essencial do evento no espaço Café & Música, localizado no ambiente Hyde Park. O local reunirá novos artistas e DJs em apresentações que conectam música, café e cultura urbana ao longo dos três dias de evento.

O São Paulo Coffee Festival 2026 tem patrocínio café master Café Orfeu e Rituais Cafés Especiais 3corações Rituais, patrocínio Oster, apoio Café Store, Nescafé, Philips Walita, Prima Qualità e Senac, além de apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, SP Pra Todos, InvestSP e Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo. 

Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do festival. Na sexta-feira, 26 de junho, o evento terá horário estendido e abrirá mais cedo, ao meio-dia, proporcionando duas horas extras de experiência ao público.

Confira os releases das marcas expositoras presentes no SPCF 2026:

https://drive.google.com/drive/folders/15Bl7o3h8OhxDqcdxvf2ZTLakax7ph3pm?usp=sharing

Sobre o São Paulo Coffee Festival

O São Paulo Coffee Festival, organizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Events, celebra a comunidade e a cultura do café na maior cidade da América Latina. Nascido em Londres e presente em cidades como Nova York, Paris, Amsterdã e Milão, o festival chega à sua quinta edição em São Paulo reunindo experiências sensoriais, gastronomia, música, arte, workshops, campeonatos e degustações com algumas das principais cafeterias, microtorrefações e marcas do setor.

Serviço

Site oficial: https://www.saopaulocoffeefestival.com.br/

Instagram:https://www.instagram.com/saopaulocoffeefestival/

Datas e horários: sexta-feira, 26 de junho: das 12h às 21h | sábado, 27 de junho: das 10h às 18h | domingo, 28 de junho: das 10h às 18h

Local: Fundação Bienal de São Paulo — Parque Ibirapuera, portão 03

Ingressos: AQUI

Sexta-feira:

 Ingresso Diário: a partir de R$ 40,00 + taxas

Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas

Ingresso VIP: a partir de R$ 210,00 + taxas

Sábado:

Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas

Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas

Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas

Domingo: 

Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas

Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 45,00 + taxas

Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas

Passaporte 3 dias:

Ingresso Passaporte 3 Dias: a partir de R$ 120,00 + taxas

Ingresso Passaporte 3 Dias + VIP: a partir de R$ 590,00 + taxas

Ingresso Passaporte 3 Dias Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 100,00 + taxas

Ingresso VIP: a partir de R$ 210 – O ingresso VIP inclui entrada exclusiva, acesso à área VIP, ecobag oficial do evento, drinque de assinatura, brinde especial e até três samplings de patrocinadores.

Projeto volta a Brasília com teatro, música e gastronomia de graça no palco do Sesc Gama

Concebido pela atriz Caísa Tibúrcio, SerTão a Gosto leva ao público mesas gastronômicas com chefs convidadas e emocionante espetáculo teatral regado a música, risos, lágrimas, cachaça e galinhada

Depois de circular nacionalmente por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro em 2025, o projeto SerTão a Gosto volta à capital federal reunindo comida regional, cultura brasileira, música e teatro. A próxima parada será no Gama (DF), no Teatro Sesc Paulo Gracindo, de 12 a 14 de junho, com entrada franca, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível. Os ingressos são digitais e podem ser retirados gratuitamente no site do Sesc DF.

O projeto consiste na promoção de mesas gastronômicas com chefs convidadas e a apresentação do espetáculo cênico-musical-gastronômico “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”. A concepção e atuação são assinadas pela atriz Caísa Tibúrcio e a realização é da Casulo Teatro. O projeto é realizado com apoio do Sesc-DF.

A experiência gastronômica será realizada sempre antes do espetáculo, para que o público possa conectar a arte da cozinha com a arte cênica. Desta vez, o projeto reunirá um time de renomadas chefs do Distrito Federal para a realização de três mesas gastronômicas nas quais o público poderá mergulhar na relação entre comida e cultura por meio de receitas carregadas de história.

MESAS GASTRONÔMICAS

Serão três mesas gastronômicas ao todo. A abertura da temporada, na sexta-feira (12/6), às 18h, contará com a presença da chef, professora e vencedora do Masterchef Profissionais, Bárbara Frazão. À frente dos restaurantes Afeto (melhor restaurante brasileiro de Veja Brasília Comer & Beber) e do recém-inaugurado Bafafá, ela vai cozinhar e contar a história por trás de sua clássica receita de pastinha de jiló. 

No sábado (13/6), às 17h, será a vez de outra chef premiada ocupar o palco. Júlia Almeida, do Terra Nova Brasília e vencedora do prêmio de chef revelação de Veja Comer & Beber, apresentará ao público a receita de tachada goiana, celebrando a tradição dos interiores do estado de Goiás de cozinhar todos os ingredientes no mesmo tacho (ou panela);

Para encerrar a temporada, quem abrilhanta o palco do SerTão a Gosto é a chef e pesquisadora gamense Bárbara Brisa. Especializada em gastronomia coreana, objeto de suas pesquisas há mais de 10 anos, ela se inspira nos modos culinários dos interiores do Brasil, das panelas de barro, para produzir um clássico coreano: o bibimbap, acompanhado, é claro, de sua famosa receita de kimchi (distribuída para muitos dos restaurantes do DF).

Cada chef mostrará uma receita clássica do seu repertório produzido em uma panela só, ao passo em que conversam com a plateia sobre o que está por trás de cada prato, com a mediação do crítico gastronômico Guilherme Lobão. Durante o intervalo entre a mesa gastronômica e o espetáculo, Lobão conduzirá uma palestra sobre memória, afetos, comida e arte.

Professor, palestrante e estudioso das intersecções da gastronomia com a comunicação, a arte e a cultura, Lobão criou o conceito das mesas para aproximar a realização lúdica e teatral do espetáculo “Enluarada”, de Caísa Tibúrcio, com a prática e os saberes do mercado gastornômico. “A ideia foi provocar as chefs profissionais a apresentarem os processos e atravessamentos da cultura alimentar e das regionalidades como centrais para a formação de identidade gastronômica”, pontua.

ENLUARADA

O espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” é um monólogo que tem como alicerce o trabalho de dramaturgia pessoal e de composição da atriz Caísa Tibúrcio, que busca dar materialidade ao invisível, ao acionar suas memórias para serem traduzidas em cena com as significações e interesses do agora. A peça dá abertura para a ficcionalização, num jogo de rememoração para o nascedouro de uma dramaturgia autoral ficcional. 

Em uma perspectiva descolonial, o espetáculo é um convite ao espectador para adentrar o interior brasileiro. Faz uma espécie de etnografia propositiva ao dar vozes à história e aos saberes orais e trabalha com elementos constitutivos da tradição popular, como ritos, mitos, culinária, símbolos, histórias tradicionais, crenças e tudo aquilo que foi criado e conservado por aqueles que existiram antes de nós.

No palco, uma típica cozinha mineira é o cenário escolhido para contar a história da jovem Maroca e seu grande amor, Heitor, vaqueiro e também violeiro. Enquanto prepara uma galinhada – passando por todos os processos, desde a retirada da pele do frango, o corte em pedaços, depois o cozimento e finalização – a atriz narra uma epopeia no interior mineiro, misturando histórias inventadas e lembradas, a partir de vivências familiares. Ao término do preparo, que coincide com o fim do espetáculo, Caísa oferece a comida ao público como uma grande celebração do teatro. 

“Como se trata de uma tradição, acabamos escolhendo a cozinha, que é um lugar que, muitas vezes, dentro dessa cultura patriarcal em que a gente vive, é um lugar de opressão, de sobrecarga para as mulheres.”, justifica Caísa. “Eu quis trazer esse olhar um pouco mais poético porque, muitas vezes, a cozinha é um lugar de poder, de muito afeto. Em Minas, muitas coisas, muitas histórias giram em torno desse espaço, e na minha casa sempre foi assim, uma vez que a cozinha tem essa centralidade social no modo de ser e de se fazer entre as pessoas”, completa. 

A ideia de criar um prato durante o espetáculo surgiu a partir desse lugar da cozinha. “Eu logo pensei na galinhada pela praticidade, pelos alimentos que a gente usaria, e depois veio o desejo de trabalhar com a linguagem dos objetos para poder conduzir a manipulação, o significado, a poética em cima desses alimentos e utensílios”, conta Caísa.

Para a montagem do projeto, a artista foi movida pelo desejo de falar de um Brasil que é muito pouco falado e de contar histórias que são conduzidas pelas pessoas, especialmente pelas mulheres. “Eu sou de Brasília, que é uma cidade formada por pessoas de todo o país, mas minha família é mineira. Passei a minha infância indo para Minas Gerais vendo Folias de Reis e convivendo com essa cultura, que também possui um repertório que é o sertanejo raiz, que eu gosto muito, e então toda essa musicalidade, cultura e ambiente fazem parte da minha memória afetiva, da minha formação”, relata. 

Caísa quis trazer tudo isso para o projeto, mas, ao mesmo tempo, perceber esse universo pelo olhar das mulheres. “No mestrado, estava fazendo uma pesquisa com as mulheres da minha família, ouvindo suas histórias, confissões, sensações, emoções e até mesmo pequenos detalhes como os objetos, que foram compondo esse olhar. Fiz um recorte a partir das narrativas femininas, mas traçando uma relação com o imaginário popular”, propõe.

Segundo Caísa Tibúrcio, esse olhar feminino trouxe uma poética mais universal, com temas que fazem parte das relações humanas, independentemente da região. “Hoje temos um discurso muito globalizante, inclusive sobre o que é o teatro contemporâneo, mas eu queria fazer um trabalho contemporâneo que tivesse uma cara bem brasileira, realçando que a cultura é um marcador de espaço, é o que forma a nossa identidade”, diz. 

A cultura, para ela, é o que nos distingue, por isso quis marcar um trabalho que tivesse bem a cara desse Brasil interiorano, trazendo uma relação mais humana, que passa pelas emoções. “O retorno do público é sempre muito legal, percebemos essa universalidade quando as pessoas trazem seus depoimentos que também dialogam com as temáticas do espetáculo a partir de suas vivências íntimas, afetivas, universais. A partir de uma estética mineira a gente consegue chegar numa emoção que é muito genuína do ser humano”, ressalta.

A atriz conta que o processo de composição da peça passou por um momento de pesquisa do “Teatro de Objetos” com o Grupo Sobrevento, de São Paulo, referência nessa técnica. “Sandra Vargas, integrante do grupo, desenhou, no início do processo, junto comigo e com o diretor Denis Camargo, a manipulação dos objetos da cozinha e dos alimentos. O trabalho dela foi muito importante, pois o desenho das ações foi conduzido com olhar dessa linguagem”, diz.

TRILHA MUSICAL 

A música também é componente essencial de “Enluarada”. Além de narrar a história, a artista canta e toca acordeom. “As canções mineiras sempre me atraíram bastante, então muito dessa pesquisa, dessa narrativa, foram conduzidas para se aproximar dessa sonoridade. A música é muito importante no espetáculo porque ela vai conduzindo e ambientando essa história que se passa no interior de Minas Gerais, mas eu procurei dar uma dimensão universal para uma trama simples de uma relação de amor e morte”, diz Caísa.

A peça conta com composições assinadas por Caísa, em parceria com a irmã, Milena Tibúrcio, e o pai, Caio. A dupla Zé Mulato & Cassiano, indicada ao Grammy Latino em 2019 na categoria “Melhor Álbum Música Raiz”, gravou uma música inédita para o espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”.

Outras canções autorais também foram gravadas, como “Andarilho”, composição de Milena Tibúrcio e do letrista Caio Tibúrcio, “Senhora do Destino”, com letra de Caísa e melodia de Fernando César, que assina a direção musical do espetáculo e as músicas instrumentais; e “Enluarada”, letra composta pela atriz e melodia assinada pela musicista Milena Tibúrcio. O repertório inclui, ainda, a canção “Lua Branca”, de Chiquinha Gonzaga, e “Moreninha”, da cultura popular, ambas de domínio público. 

SERVIÇO

Projeto “SerTão a Gosto” com apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”

Local: Teatro Sesc Paulo Gracindo – QI 1, LT 680, Setor de Industria, Gama, DF

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Entrada: Gratuito, mediante retirada de ingresso é digital no site do Sesc DF e doação de 1kg de alimento não-perecível.

Acesso ao evento:

A entrada será permitida mediante:

✔️ Apresentação do ingresso com QR Code

✔️ Entrega de 1 kg de alimento não perecível

DATAS

12/6 Sexta-feira

18h

Mesa Gastronômica com a participação da chef e professora Bárbara Frazão (Afeto e Bafafá), mediada por Guilherme Lobão

20h

Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”

13/6 Sábado

17h

Mesa Gastronômica com a chef Júlia Almeida (Terra Nova Brasil), mediada por Guilherme Lobão

19h

Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” 

14/6 Domingo

17h

Mesa Gastronômica com a a chef e pesquisadora Bárbara Brisa, mediada por Guilherme Lobão

19h

Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”

Ficha técnica
Concepção e Atuação: Caísa Tibúrcio

Dramaturgia: Caísa Tibúrcio

Direção Cênica: Denis Camargo

Direção Musical: Fernando César

Orientação teatro de objetos: Sandra Vargas / Grupo Sobrevento

Cenário: Caísa Tibúrcio e Roustang Carrilho

Figurino: Roustang Carrilho

Iluminação: Ana Quintas

Operação de Luz: Lemar Rezende e Larissa Souza

Design Gráfico: Jana Ferreira

Assistência de Produção: Fábio Jorge

Curadoria e Mediação: Guilherme Lobão                                              

Coordenação Geral: Caísa Tibúrcio

Realização: Casulo Teatro

Minibios das chefs convidadas

BÁRBARA FRAZÃO

formada em Gastronomia, pós-graduada em Nutrição e em Docência do Ensino Superior. Especialista em cozinha pelo Senac, também possui cursos na Le Cordon Bleu, além de formações em açougue, cozinha contemporânea e clássica.

Acumulou experiência em restaurantes renomados como Maní e D.O.M. em São Paulo e no Pujol, na Cidade do México. Empresária, é chef responsável pelo Afeto Restaurante e pela Caramelou.

Em 2023 venceu o maior reality de culinária do Brasil, o MasterChef Profissionais, e em 2024 foi eleita Chef Revelação pela revista Prazeres da Mesa. Atualmente é professora e embaixadora da gastronomia no UDF, representando nacionalmente a Cruzeiro do Sul Educacional.

JÚLIA ALMEIDA

Chef de cozinha do Senac Departamento Nacional, pesquisadora de alimentos, professora e consultora gastronômica, reconhecida por seu trabalho de valorização da cozinha brasileira, dos biomas nacionais e da cultura alimentar do país.

Com pesquisa voltada aos biomas brasileiros, seus ingredientes, tradições e territórios, desenvolve no Distrito Federal um trabalho de conexão entre Cerrado, gastronomia, produtores locais, pesquisadores e restaurantes, promovendo uma cozinha contemporânea profundamente enraizada na identidade brasileira.

Foi vencedora do prêmio Chef Revelação Brasília Veja 2025/2026, destacando-se pela criação e execução de um cardápio autoral brasileiro no Palácio do Itamaraty, projeto que consolidou sua atuação ao colocar os sabores, ingredientes e tradições do Brasil como protagonistas dentro de uma das instituições mais emblemáticas do país.

Sua trajetória inclui passagens por algumas das mais respeitadas cozinhas do Brasil e da América Latina e do Norte, como Maní, Carlota, Áttimo, Açougue Central, além de experiências internacionais no Alinea e nos premiados Astrid y Gastón e Central.

Em Brasília, atua como chef residente do Eixo — novo empreendimento gastronômico do Senac Departamento Nacional dedicado ao estudo, pesquisa e celebração dos biomas brasileiros. Também assina consultorias e cardápios de diferentes casas da capital, como The Plant, Terra Nova, Patinho Feio, Amélia e Castanho Café, desenvolvendo uma cozinha autoral, técnica e sensível, que valoriza o Cerrado, os ingredientes brasileiros e a diversidade cultural do país.

Por meio de sua atuação como chef, pesquisadora e educadora, Júlia Almeida compartilha conhecimento, fomenta a cadeia produtiva local e contribui para a construção de uma gastronomia brasileira mais consciente, inovadora e conectada às suas origens.

BÁRBARA BRISA

Bárbara Brisa é cientista social, cozinheira pesquisadora de culinária coreana há mais de uma década e cofundadora do projeto Maūm Ūmsik, onde difunde conhecimentos sobre a cultura alimentar coreana e estabelece pontes e intercâmbios culturais por meio de saberes, técnicas e sabores entre as cozinhas brasileira e coreana.

Evento gratuito acontece no dia 6 de junho, a partir das 16h, e tem como objetivo promover a arrecadação de recursos para projetos de proteção animal que atuam no DF

O clima de festa junina vai ganhar ainda mais significado no próximo dia 6 de junho (sábado), quando a CRNW 505, no Noroeste, receberá a 5ª edição do Arraiá Pet Solidário @arraia_pet_solidario , das 16h às 23h. Muito mais do que uma celebração típica, o evento une diversão, gastronomia, música e solidariedade em prol da causa animal, arrecadando recursos para organizações e protetoras independentes que dedicam suas vidas ao resgate, acolhimento e tratamento de animais em situação de abandono e vulnerabilidade no Distrito Federal.

Com entrada aberta ao público, o “arraiá” promete uma programação para atender a toda a família. Ao todo, serão 12 barracas de comidas típicas, com opções como cachorro-quente, espetinho, pastel, batata frita, canjica, pamonha, doces, churros, quentão, chocolate quente, bebidas, galinhada, carreteiro e caldos — um verdadeiro convite para aproveitar o melhor das festas juninas.

As crianças também terão espaço garantido na diversão, com espaço kids, brincadeiras e a tradicional pescaria junina.

Mais do que promover entretenimento, o Arraiá Pet Solidário objetiva fortalecer o trabalho de ONGs e protetoras independentes que enfrentam, diariamente, grandes desafios financeiros para manter seus protegidos. Entre despesas com alimentação, medicamentos, consultas veterinárias, cirurgias, tratamentos de saúde, castrações e lares temporários, essas iniciativas dependem, em grande parte, da mobilização da sociedade para continuar atuando.

Participam desta edição organizações e grupos de proteção animal do DF, como a Animalis @animalis.bsb , Eu Amo, Eu Cuido @euamo_eucuido , Mestre dos Gatos @mestredosgatos , Adoce Uma Vida @adoceumavida , Abrigo da Marci @abrigodamarci, Resgate Noroeste @resgatenoroestedf, Projeto Recomeçar @projetorecomecar.bsb, Amigos das Zoonoses @amigosdaszoonose, Protetoras SOF Sul @protetorassofsul,  Foguinho e Cia @espaco.foguinhoecia e Aumigos do Quadradinho @aumigosdoquadradinho .

Para animar o público, a programação cultural contará com a DJ Nice Moanna @nicemoanna , e a tradicional quadrilha Espalha Brasa @espalhabrasadf , às 18:30, levando para o “arraiá” toda a beleza das danças juninas, com coreografias vibrantes e figurinos impecáveis.

E para os apaixonados por futebol, o evento contará com um atrativo especial: um telão com transmissão ao vivo do amistoso entre Brasil x Egito, a partir das 19h, garantindo que ninguém precise escolher entre a festa e o jogo. Entrando no clima esportivo, o público também poderá participar do estande de troca de figurinhas, espaço de interação e diversão para colecionadores, crianças e fãs de futebol em geral.

Para encerrar a noite, a banda Forró de Luar @forrodeluar sobe ao palco às 21h, proporcionando uma apresentação intimista com muito forró para embalar o público.

Além deliciar-se com as comidas preparadas com muito carinho por cada barraquinha, o visitante poderá ampliar sua contribuição com doações de ração, cobertores, potes para água e comida, medicamentos e outros itens essenciais para os animais resgatados. Com a chegada do frio e da seca no Distrito Federal, a necessidade de apoio torna-se ainda mais urgente para garantir a sua proteção e qualidade de vida.

O convite está feito: reúna a família, os amigos – e os pets – para viver uma experiência de alegria, acolhimento e solidariedade no 5º Arraiá Pet Solidário, uma festa onde a diversão tem propósito.

Serviço:

Evento: 5º Arraiá Pet Solidário

Quando: 06/06

Onde: CRNW 505 – Noroeste (ao lado do posto de combustível Wave)

Horário: 16h às 23h

Atrações: 16h – DJ Nice Moanna

                18h30 – quadrilha Espalha Brasa

                19h – jogo amistoso Brasil x Egito

                21h – trio Forró de Luar

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Foto: divulgação

Doações: ração, cobertores, potes de água e comida, medicamentos e itens para pets

Informações: @arraia_pet_solidario

Penúltimo fim de semana do espaço temático reúne bandas da cena brasiliense, gastronomia e experiências imersivas inspiradas no universo Moto Week

O Rock Saloon chega ao seu 5º fim de semana com uma maratona de blues, country rock e clássicos do rock, consolidando-se como novo point de entretenimento de Brasília nesta temporada. Instalado no Bosque da Arena Mané Garrincha, o espaço criado pelos organizadores do Capital Moto Week segue até 14 de junho reunindo música ao vivo, gastronomia temática e experiências inspiradas no velho oeste e na cultura biker. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.

A programação da quinta-feira (4) acelera com Blue Drive e Cabaré Blues. Na sexta-feira (5), Country Side Memories, Roadside Gamblers e Allycats farão noite dedicada ao country rock, rockabilly e clássicos do rock. O sábado (6) mantém o ritmo acelerado com apresentações da The Mid West Rodeo Band, Tequila Shot Band e novamente da Allycats. Encerrando a programação, o domingo (7) traz Old Play e Baby Meu Bem e os Brotos do Jacaré.

Além da música, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo, além das delícias do Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog espalhados pela vila temática. “Para quem ainda não veio conhecer o Rock Saloon no Arena, dá tempo! Preparamos uma programação especial para as últimas duas semanas da temporada”, destaca Pedro Franco. A organização revela que o último fim de semana do Rock Saloon, de 11 a 14 de junho, será em clima de celebração, com transmissão do jogo do Brasil na Copa.

Sobre o Rock Saloon
Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.

SERVIÇO
Rock Saloon Arena
Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília)
Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon
Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026

Com pôr do sol, open bar e muitos clássicos do samba, o projeto estreia no dia 6 de junho no Festival em Casa Brasília ganha uma nova roda de samba para chamar de sua.

No próximo dia 6 de junho, o Parque da Cidade será palco da primeira edição do Samba da Capivara, projeto criado para reunir boa música, encontros entre amigos e toda a atmosfera das tradicionais rodas de samba que atravessam gerações.

A partir das 18h, o público será recebido por um dos cenários mais marcantes da capital: o pôr do sol no Parque da Cidade. Entre o fim da tarde e o início da noite, o espaço se transforma no ambiente perfeito para quem aprecia samba e pagode de qualidade ao ar livre.

Realizado no Festival em Casa, localizado no estacionamento 10 do Parque da Cidade, o evento segue até às 2h da manhã com apresentações de Dudu 7 Cordas, Stephanie Lacerda, Márcio Marinho e convidados. No repertório, grandes clássicos que marcaram a história do samba e do pagode, além de sucessos que continuam embalando rodas e encontros por todo o país.

O Samba da Capivara nasceu com a proposta de valorizar a cultura do samba reunindo artistas de destaque da cena local em uma grande celebração da música brasileira. O projeto aposta na força das rodas de samba, na troca entre músicos e público e na criação de um novo ponto de encontro para os amantes do gênero em Brasília.

E para tornar a estreia ainda mais especial, o evento contará com uma hora de open bar, criando o clima perfeito para uma noite de muita música, diversão e confraternização.

Com uma proposta autêntica, artistas de qualidade e um dos cenários mais bonitos da cidade como plano de fundo, o Samba da Capivara surge como uma nova opção de lazer e música para os amantes do samba em Brasília.

Serviço

Samba da Capivara

Data: 6 de junho de 2026

Horário: A partir das 18h

Local: Festival em Casa – Parque da Cidade (Estacionamento 10) | Brasília/DF

Ingressos: A partir de R$ 20,00

A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, no Paranoá, marcando o início da temporada de competições juninas de 2026

A contagem regressiva terminou. Neste fim de semana tem início o 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, a maior competição junina da região e uma das mais importantes do país. Realizado pelo Instituto Isacso, com apoio da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o circuito reúne dezenas de grupos e milhares de artistas que mantêm viva uma das mais tradicionais manifestações da cultura popular brasileira.

A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, na Praça da Administração do Paranoá, dando início à disputa que definirá os campeões da temporada e os representantes do Distrito Federal e Entorno nas competições nacionais.

Ao longo das próximas semanas, o circuito percorrerá diferentes regiões administrativas, levando ao público espetáculos que unem dança, música, teatro, figurino, cenografia e narrativas que refletem a riqueza cultural do movimento junino.

Mais do que uma competição, o Circuito da Liga é um importante instrumento de valorização da cultura popular, movimentando a economia criativa e gerando oportunidades para artistas, produtores culturais, costureiras, maquiadores, músicos e diversos profissionais envolvidos na construção dos espetáculos.

Em sua 26ª edição, o evento reafirma a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno, reconhecido nacionalmente pela qualidade artística de suas quadrilhas e pela capacidade de mobilizar comunidades inteiras em torno da cultura.

Além da busca pelos títulos da temporada, as quadrilhas também disputarão vagas para representar o Distrito Federal em competições nacionais, ampliando a visibilidade dos grupos e fortalecendo a presença da cultura junina da região no cenário brasileiro.

Calendário das Etapas

Grupo Especial

Paranoá
05 a 07 de junho – 1ª Etapa

 Taguatinga
19 a 21 de junho – 2ª Etapa

Ceilândia
26 a 28 de junho – 3ª Etapa

Grupo de Acesso

 Santa Maria
 13 e 14 de junho – 1ª Etapa

Itapoã
20 e 21 de junho – 2ª Etapa

Ceilândia
 04 e 05 de julho – 3ª Etapa

Serviço

Evento: 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Realização: Instituto Isacso e Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE)
Início da competição: 05 de junho de 2026
Local da 1ª Etapa do Grupo Especial:   Praça da Administração do Paranoá
Entrada: Gratuita

Contato: Tiago Viana – 61 99267-7146

Em celebração às festas juninas, o projeto Café Som Viola retorna no sábado, 13 de junho, para mais uma edição especial. O encontro será realizado a partir das 9h, no Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no Núcleo Bandeirante (DF).

Nesta quarta edição de 2026, o público poderá prestigiar apresentações da dupla Macedo & Mariano e do violeiro Idelbrando Calazancio. Com entrada gratuita e classificação livre, o evento convida a comunidade para uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares.

A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores de diferentes formas de expressão cultural.

Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o Café Som Viola nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como uma expressão viva da cultura brasileira. O projeto também amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados.

A proposta é consolidar o Café Som Viola como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.

Artistas convidados

A dupla Macedo & Mariano é reconhecida por sua autenticidade e por preservar as tradições da música sertaneja raiz. Formada em 2005, construiu ao longo dos anos uma identidade própria, levando seu trabalho a diversos estados brasileiros, como Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso, Minas Gerais, São Paulo e Espírito Santo.

Com mais de 20 anos de carreira, o violeiro IdelbrandoCalazancio possui uma trajetória marcada pela valorização da música de raiz, unindo a tradição mineira à vivência no Distrito Federal. Cantor, compositor e instrumentista, é um dos grandes defensores da viola caipira, com mais de 100 obras registradas na Biblioteca Nacional. Suas composições já foram interpretadas por diversos artistas do gênero, e seu trabalho foi reconhecido com Moções de Louvor pela Câmara Legislativa do Distrito Federal, em razão de sua relevante contribuição à música brasileira.

Um encontro de memória, afeto e tradição

O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, VolmiBatista. O projeto surgiu da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way.

Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga.

Ao longo do ano, estão previstas oito edições no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante.

Serviço

Café Som Viola
Data: Sábado, 13 de junho
Horário: A partir das 9h
Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF)
Entrada gratuita | Classificação livre

Informações

Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira
Redes sociais:

•​Facebook: facebook.com/clubedovioleirocaipira

•Instagram: @clubedovioleirocaipira

Maior festa junina do Guará será realizada entre 12 e 14 de junho, com atrações musicais, quadrilhas e espaços temáticos, reforçando a tradição cultural já consagrada no calendário do Distrito Federal

O Grande São João do Guará, reconhecido como o festejo junino mais tradicional da cidade, chega à 10ª edição em 2026 com uma programação voltada à valorização da cultura popular brasileira e das tradições nordestinas. O evento será realizado entre os dias 12 e 14 de junho, em frente ao Edifício Consei, e contará com atrações musicais, quadrilhas juninas, espaço infantil e parque de diversões, além de um telão temático para acompanhar a estreia da Seleção Brasileira na Copa do Mundo.

A edição deste ano irá revisitar temas marcantes apresentados ao longo da trajetória da festa, como o cangaço, os bois do Brasil, o cordel encantado e as homenagens a Luiz Gonzaga e às mulheres nordestinas, sucessos do evento em edições anteriores. Em 2026, o Grande São João do Guará também prestará homenagem ao mestre Espedito Seleiro, referência nacional na arte do couro e símbolo da cultura popular nordestina.

Com estrutura voltada ao público de todas as idades, a programação contará com apresentações dos cantores Thiago Nascimento, Tay Gomes e Roniel e Rafael, além das quadrilhas juninas Si Bobiá a Gente Pimba e Paixão Cangaço. O evento ainda terá um Espaço Kids com shows diários para crianças, parque de diversões e ambientação temática inspirada nas grandes festas juninas do Nordeste.

A organização é da Confraria Diversão e Arte e do projeto Kombinando Cultura e Ideias, com apoio da Administração Regional do Guará e do Sindicato dos Bancários de Brasília. Idealizador e organizador do evento, Miguel Edgar destacou o compromisso da festa com a preservação das tradições culturais brasileiras: “Como nos anos anteriores, iremos priorizar a cultura popular e os festejos juninos nordestinos, que são a nossa maior inspiração”.

Calendário oficial do DF

Ao longo de dez edições, o Grande São João do Guará consolidou-se entre os principais eventos juninos do Distrito Federal, reunindo mais de 30 mil pessoas em cada realização e promovendo manifestações artísticas ligadas à música, à dança, à gastronomia e às tradições populares brasileiras. O reconhecimento obtido ao longo do tempo resultou na inclusão oficial do evento no calendário do DF, aprovada por unanimidade na Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), destacando a sua relevância cultural e social para a capital do país.

SERVIÇO: 10ª edição do Grande São João do Guará
Data: 12, 13 e 14 de junho de 2026
Horário: a partir das 17h; exceto no sábado, com abertura dos portões às 16h
Local: Guará II (em frente ao Edifício Consei)
Atrações confirmadas: Thiago Nascimento, Tay Gomes, Roniel e Rafael, Quadrilha Si Bobiá a Gente Pimba e Quadrilha Paixão Cangaço
Ingressos: vendas em breve pelo Sympla e na bilheteria do evento

De 4 a 14 de junho, tradicional evento da cultura gaúcha, realizado em Brasília

Reúne música, dança, mostra de cinema, gastronomia e experiências culturais inspiradas no legado missioneiro do Sul do Brasil

A Expotchê chega à 33ª edição inspirada nos 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis, marco histórico, cultural e arquitetônico do Sul da América Latina. De 4 a 14 de junho, o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade abrigará um grande encontro da cultura gaúcha, reunindo música, dança, gastronomia, tradição, uma inédita mostra de filmes e até futebol em uma programação pensada para toda a família. Entre os destaques estão os shows da banda Nenhum de Nós, referência do rock gaúcho; do cantor Vitor Kley, um dos nomes mais populares da nova geração da música brasileira, e da Família Ortaça, importante representante da cultura missioneira gaúcha. Realizada pela Rome Eventos, a Expotchê evidencia a força e a diversidade da cultura do Sul do país, aproximando gerações em torno de um legado que também criou raízes no Distrito Federal. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site ou diretamente na bilheteria local.

“Brasília tem um carinho genuíno com as tradições gaúchas, e a Expotchê se orgulha de fazer parte dessa aproximação há 33 anos. Ao longo desse período, o público passou a conhecer mais de perto os costumes, os sabores, a música e a identidade do povo sulista por meio das experiências proporcionadas pelo evento. Em um país com dimensões continentais como o Brasil, incentivar esse intercâmbio faz todo sentido para nós. A Expotchê vai muito além de uma exposição, pois desperta identificação, memória e admiração pela cultura gaúcha, inclusive em pessoas que nunca estiveram no Rio Grande do Sul”, afirma Rômulo Mendonça, diretor-geral da Rome Eventos.

Uma das mais arrojadas dos últimos anos, a ambientação promete causar impacto. O estande da Secretaria de Turismo do Rio Grande do Sul (Setur – RS) reproduzirá as ruínas da Igreja de São Miguel Arcanjo, localizada em São Miguel das Missões, no Rio Grande do Sul, emblemático sítio arqueológico do período missioneiro, reconhecido como Patrimônio Mundial da Unesco. 

“A proposta é transportar o visitante para uma experiência imersiva, conectando passado e presente e contando um pouco dessa rica história através de ações especiais sobre o tema”, revela Leda Simone, diretora-executiva da Rome Eventos. 

Dança, música, arte circense, cinema e futebol!

Para receber parte da programação artística, a 33ª Expotchê contará com três palcos (Principal, Tchê Bier e Churras Tchê) e uma sala de projeção audiovisual. Ao longo do evento, serão 54 apresentações, a maioria delas voltada a diferentes expressões da cultura gaúcha e regional. Além dos shows da Família Ortaça, Nenhum de Nós e Vitor Kley, a parte musical conta com nomes como Cristiano Quevedo (RS), Bernardo Fortes (RS), Maskavo (DF), Le Farfalle (RS), Coração Gaúcho (RS), Couro e Cordas (DF), Cancioneiros do Planalto (DF) e Peão Farrapo (DF).

As danças tradicionais ganham espaço com apresentações de grupos como Ana Terra, de São Francisco de Paula (RS) e dos Centros de Tradição Gaúcha (CTG’s) Estância Gaúcha do Planalto (DF) e Sinuelo da Saudade (DF), reforçando a presença e a continuidade da cultura gaúcha muito além das fronteiras do Rio Grande do Sul. Para todos e, especialmente, para as crianças, o grupo circense Burzum (RS), da cidade missioneira de Santo Ângelo, marca presença com várias apresentações voltadas ao público infantil ao longo do evento.

Em sintonia com a temática dos 400 anos das Missões Jesuíticas Guaranis, a 33ª Expotchê, em parceria com a Secretária de Cultura do Rio Grande do Sul, também contará com uma mostra audiovisual. Diariamente, em uma sala com capacidade para 20 pessoas, serão exibidas produções que dialogam com a formação histórica e cultural da região missioneira, ampliando a experiência do evento. As obras selecionadas são: Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito; Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho, e Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria. A iniciativa reforça o compromisso da Expotchê em promover reflexão, valorização da memória e reconhecimento das múltiplas identidades que compõem a herança cultural do Sul do país.

“Essa edição da Expotchê representa mais uma oportunidade de amplificarmos, nacionalmente, a divulgação dos 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis. Visitantes de todo o país terão contato com a cultura missioneira, fortalecendo ainda mais o interesse turístico pela região”, reforça o Secretaria de Cultura – RS, André Kryszczun. “O governo do Estado investiu cerca de R$ 80 milhões nas celebrações dos 400 anos, pois acredita que o legado Jesuíta e Guarani é fundamental para a economia, o turismo e a perpetuação da cultura e da história do Rio Grande do Sul e do Brasil”, explica, ao comentar as ações comemorativas que vêm mobilizando diferentes cidades gaúchas e expandindo a visibilidade das Missões Brasil afora.

O evento também será ponto de encontro para os apaixonados por futebol. Na estreia da Seleção Brasileira na Copa do Mundo, o público poderá acompanhar a transmissão de Brasil x Marrocos em clima de torcida coletiva, com exibição simultânea em mega telões de LED instalados nos palcos Principal e Tchê Bier. 

Caminhos do Sul

Se por um lado a Expotchê traz o melhor do Rio Grande Sul a Brasília, por outro desperta no público o desejo de vivenciar o estado diretamente nos territórios que mantêm vivas suas tradições, paisagens e modos de vida. No estande da Setur – RS serão apresentados diversos destinos do estado, incluindo os caminhos das Missões, os tradicionais roteiros de inverno e experiências ligadas ao enoturismo da Serra Gaúcha.

No estande, os visitantes também poderão participar de rodas de chimarrão, vivenciando uma das tradições mais simbólicas da cultura gaúcha e o espírito de acolhimento tão característico da região.

“Neste ano, com a inspiração dos 400 anos das Missões Jesuítica, vamos apresentar na Expotchê um Rio Grande do Sul diverso, acolhedor e repleto de experiências que conectam história, tradição, gastronomia, música, cultura e natureza. O Rio Grande do Sul vive um momento importante de crescimento do turismo, com resultados acima da média nacional, fortalecimento da promoção turística e ampliação da presença do Estado em eventos estratégicos dentro e fora do Brasil”, destaca o secretário de Turismo do Rio Grande do Sul, Raphael Ayub.

Do Fogo de Chão aos Sabores Coloniais

O evento confirma a manutenção do Espaço e Palco Churras Tchê, lançado em 2025 e mais que aprovado pelos visitantes. A atração reunirá mestres churrasqueiros e estabelecimentos especializados nesse patrimônio da culinária brasileira, que encontra no Rio Grande do Sul o seu maior expoente. O ambiente propõe uma celebração da convivência, da música regional e da tradição campeira, reunindo estações de preparo ao vivo, grandes estruturas de parrilha e fogo de chão, apresentações culturais e área de convivência com mesas e cadeiras para acomodar centenas de pessoas. 

Mas se a ideia é levar para casa o que há de melhor dos sabores do Sul, a agroindústria familiar gaúcha traz para Brasília produtos coloniais, orgânicos e itens derivados de origem animal, vegetal e artesanal. Entre os sabores típicos estão salames, copas defumadas, torresmo, embutidos, queijos, massas, pães, cucas, antepastos, chimias, geleias, mel, própolis e doce de leite. A carta de bebidas reúne vinhos, espumantes, sucos, hidromel, cachaças, grappa, licores, limoncello e erva-mate. A exposição também apresenta peças e utilidades ligadas à tradição gaúcha, como facas artesanais, cuias, bainhas, tábuas, colheres, petisqueiras, artesanato em madeira, além de chinelos, pantufas e peças em lã.

Por meio da articulação da Secretaria de Desenvolvimento Rural do Rio Grande do Sul (SDR-RS), Emater-RS e Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul (FETAG-RS), marcarão presença produtores e agroindústrias familiares. Entre os municípios representados estão Frederico Westphalen, Garibaldi, Venâncio Aires, Santa Tereza, Veranópolis, Canela, Ivoti, São Lourenço do Sul, Vista Gaúcha, Paraí, Nova Pádua, Bagé, Soledade, Passo do Sobrado, Colorado, Agudo, Bento Gonçalves, Farroupilha, Estrela, Teutônia, Harmonia, Ilópolis, Dois Lajeados, Nova Bassano e Três de Maio. 

“A presença na Expotchê demonstra a capacidade da agricultura familiar gaúcha de preservar sua identidade, reafirmando sua excelência. A inovação desses produtos está na tradição que carregam, materializada em receitas e modos de fazer transmitidos entre gerações e que dialogam com a história gaúcha. Além da qualificação profissional e produtos de elevado padrão, nossa agroindústria possui forte valor agregado e capacidade de competir em diferentes mercados sem perder sua essência cultural”, destaca o secretário Gustavo Paim, da SDR – RS.

O Sabor das Tradições do Sul

Áreas temáticas levam os visitantes a uma viagem pelos sabores e história gaúchos. OTchê Bier promove encontros regados a chopes especiais, como o da monumental carreta da Heineken. Já na Praça do Vinho, a Vinícola Monte Reale, de Flores da Cunha, oferece os melhores vinhos da Serra Gaúcha. Na Praça do Pão, conduzida por colonos de Presidente Lucena e a Praça do Chocolate, com indústrias de Gramado, despertam memórias afetivas com cucas, pães coloniais, doces, chocolates artesanais, fondues e receitas típicas que remetem às festas das colônias do Sul do Brasil. 

Próximos aos palcos Principal e Tchê Bier, o menu se completa com opções de crepes, espetinhos, hambúrgueres, arroz carreteiro, galinhada entre outras delícias. 

Em mais de uma centena de estandes, o público ainda encontrará variedade de moda — incluindo as famosas jaquetas de couro e peças em lã —, artesanato e acessórios típicos, desde peças tradicionalistas até artigos contemporâneos. 

Sustentabilidade e responsabilidade social

A Expotchê reafirma, a cada edição, seu compromisso com práticas sustentáveis, inclusão social e fortalecimento da economia criativa. Alinhado aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, o evento adota ações voltadas à responsabilidade ambiental, social e econômica, buscando gerar impacto positivo e legado para além dos dias de realização.

Entre as iniciativas estão campanhas educativas para público e expositores, incentivo ao uso de iluminação LED para redução do consumo de energia e gestão seletiva de resíduos, com metas voltadas à diminuição do descarte. A dimensão social também ocupa lugar de destaque, com inclusão produtiva de jovens, pessoas com deficiência e público LGBTQIA+, além da valorização de micro e pequenos empreendedores locais.

Outro destaque é o Espaço Rome Cidadania, que oferece gratuitamente visibilidade e oportunidades de negócios a projetos sociais e iniciativas do Distrito Federal voltadas ao impacto positivo. 

Sobre a Expotchê

Ao longo de mais de três décadas, a Expotchê se consolidou como um espaço de promoção de lazer e cultura não apenas para a população do Distrito Federal e Entorno, mas para turistas de outros estados e público estrangeiro, principalmente o da comunidade diplomática residente na capital do país.  

Criada em 1992, o evento é o mais antigo do Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal, conforme publicação no Diário Oficial do DF, Lei nº 3.622, de 18 de julho de 2005. 

Realizada pela Rome Eventos, a 33ª edição conta com o apoio das Secretarias do Turismo, da Cultura e do Desenvolvimento Rural (SDR) do Governo do Rio Grande do Sul, da Emater e Federação dos Trabalhadores na Agricultura no Rio Grande do Sul; da Secretaria de Esporte do Governo do Distrito Federal. 

A Expotchê é viabilizada a partir da venda de estandes e de ingressos.

 

PROGRAMAÇÃO CULTURAL DA  33ª EXPOTCHÊ

04/06 – Quinta-feira
13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema)
13h30 – Grupo Burzum (performance circense)
14h30 – Le Farfalle (música)
15h30 – Grupo de Dança Ana Terra
16h30 – Grupo Burzum (performance circense)
17h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema)
18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
20h30 – Família Ortaça (música)

05/06 – Sexta-feira
16h30 – Grupo Burzum (performance circense)
17h30 – Grupo Ana Terra (dança)
18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
18h30 – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema)
19h30 – Le Farfalle (música)
20h30 – Cristiano Quevedo (música)

06/06 – Sábado
12h30 – Grupo Ana Terra (dança)
13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema)
13h30 – Grupo Sinuelo da Saudade (dança)
14h30 – Grupo Circense Burzum (performance circense)
16h – Grupo Coração Gaúcho (dança)
17h – Grupo Ana Terra (dança)
17h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema)
18h30 – Grupo Circense Burzum (performance circense)
20h30 – Le Farfalle (música)

07/06 – Domingo
12h30 – Grupo Ana Terra (dança)
13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema)
13h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
14h30 – Grupo Burzum (performance circense)
17h – Cancioneiros do Planalto (música)
17h – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema)
18h30 – Le Farfalle (música)
20h30 – A confirmar

08/06 – Segunda-feira
16h30 – Grupo Burzum (performance circense)
18h30 – Le Farfalle (música)
18h30 – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema)
20h30 – Grupo Ana Terra (dança)

09/06 – Terça-feira
16h30 – Grupo Burzum (performance circense)
18h30 – Le Farfalle (música)
18h30 – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema)
20h30 – Bernardo Fortes (música)

10/06 – Quarta-feira
16h30 – Grupo Burzum (arte circense)
18h00 – Le Farfalle (música)
18h30 – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema)
19h30 – Grupo Ana Terra (dança)
20h30 – Nenhum de Nós (música)

11/06 – Quinta-feira
16h30 – Grupo Burzum (performance circense)
17h30 – Grupo Ana Terra (dança)
18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
18h30 – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema)
19h30 – Le Farfalle (música)
20h30 – Maskavo (música)

12/06 – Sexta-feira
16h30 – Grupo Burzum (performance circense)
17h30 – Grupo Ana Terra (dança)
18h30 – Grupo Burzum (performance circense)
18h30 – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema)
19h30 – Couro e Cordas (música)
20h30 – Vitor Kley (música)

13/06 – Sábado
12h30 – Grupo Ana Terra (dança)
13h – Trinta Povos (Brasil, 2020, 80min), dirigido por Zeca Brito (mostra de cinema)
13h30 – Grupo de Dança CTG Estância do Planalto (dança)
14h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
16h – Grupo Burzum (performance circense)
17h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema)
17h30 – Grupo Ana Terra (dança)
18h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
19h – Transmissão do jogo Brasil x Marrocos – palcos Tchê Bier e Principal
21h – Peão Farrapo (música)

14/06 – Domingo
12h30 – Grupo Ana Terra (dança)
13h – Pará Yxapy (Brasil, 2021, 28min), dirigido por Luiz Alberto Cassol, Ricardo Almeida e Richard Serraria (mostra de cinema)
13h30 – CTG Estância Gaúcha do Planalto (dança)
14h30 – Grupo Burzum (performance circense)
16h00 – Grupo Coração Gaúcho (dança)
17h – Cantata Sete Povos – Episódios 1 e 2 (Brasil, 2022, 40min), com direção de Omar L. de Barros Filho (mostra de cinema)
18h30 – Grupo Ana Terra (dança)
20h30 – Grupo Coração Gaúcho (dança)

A sala de projeção audiovisual comporta 20 pessoas por sessão (entrada livre por ordem de chegada)

SERVIÇO

33ª Expotchê

Data: 04 a 14 de junho

Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade

Horário: 

De segunda a sexta: das 16h às 23h (entrada gratuita das 16 às 17h)

Sábados, domingos e feriado (Corpus Christi): das 11h às 23h

Ingresso: R$30,00 (inteira), R$15,00 (meia) nos casos garantidos por lei. 

Indicação: livre

Ingresso pode ser adquirido na bilheteria do evento ou pelo site https://www.ticketandgo.com.br/evento/33a-expotche