3º Prêmio Finatec Parlamentar Parceiro homenageia deputados e senadores pelo apoio à ciência e inovação

3º Prêmio Finatec Parlamentar Parceiro – Por Rick Rodrigues

Cerimônia realizada em Brasília (DF) reuniu parlamentares, representantes e autoridades de instituições beneficiadas por recursos destinados ao desenvolvimento científico e tecnológico

O Prêmio Finatec Parlamentar Parceiro (PFPP) chegou à terceira edição com uma cerimônia de premiação realizada em Brasília (DF) na noite desta quinta-feira (16/04). O evento ocorreu na sede da Fundação de Empreendimentos Científicos e Tecnológicos (Finatec), realizadora da iniciativa, e reuniu parlamentares, representantes e autoridades de instituições para homenagear aqueles que destinaram recursos para fortalecer a ciência, a tecnologia e a inovação no último ano.

Neste ano, referente aos investimentos de 2025, a honraria foi destinada a 26 parlamentares, entre deputados distritais, federais e senadores, que apoiaram o financiamento de 64 iniciativas voltadas ao ensino, à pesquisa e ao desenvolvimento científico, tecnológico e institucional. A Finatec atua diretamente no diálogo entre as instituições executoras e o Parlamento, além de garantir que todo o processo de aplicação dos recursos públicos ocorra com eficiência e transparência.

Nas palavras do diretor-presidente da fundação, Daniel Monteiro Rosa, a premiação cumpre o papel de evidenciar o impacto concreto das emendas parlamentares na sociedade, ao dar visibilidade a projetos que saem do papel e enfrentam desafios reais do país. “Buscamos mostrar o quão é importante esse investimento e como ele se traduz em projetos que vão trazer resultados tanto de pesquisa e inovação, aplicados diretamente a problemas que a sociedade enfrenta”, destaca.

Em 2025, ao todo, os 64 projetos somaram mais de R$ 113 milhões em investimentos. O valor foi distribuído entre R$ 41 milhões em equipamentos nacionais, R$ 545 mil em equipamentos importados, R$ 2,3 milhões destinados ao consumo, R$ 32 milhões em obras e outros serviços e R$ 22,1 milhões em bolsas, beneficiando diretamente 733 pessoas.

Diálogo entre o parlamento e a pesquisa científica

A superintendente de Ciência, Tecnologia e Inovação da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAPDF), Renata Viana, destacou que os parlamentares têm papel central ao traduzirem as demandas da sociedade em políticas públicas e financiamento para projetos estratégicos. “As emendas têm sido decisivas para impulsionar iniciativas relevantes no Distrito Federal, fortalecendo o ecossistema de inovação. O reconhecimento institucional contribui para consolidar essa parceria, tornando o diálogo mais sólido e ampliando os resultados alcançados nos últimos anos”, comenta.

Já Tiago Emmanuel Nunes Braga, diretor-presidente do Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia (Ibict), chamou atenção para o caráter estruturante dos investimentos em ciência e tecnologia, que exigem visão de longo prazo. “O apoio parlamentar representa uma sinalização importante para o país, ao fortalecer iniciativas com impacto duradouro e aproximar ciência e sociedade. O país tem compromisso, sim, com o futuro e com a construção de melhores condições de desenvolvimento”, enfatiza.

O papel dos parlamentares como parceiros estratégicos também se reflete em áreas como a saúde, como destaca a superintendente interina do Hospital Universitário de Brasília (HUB), ao ressaltar que os investimentos contribuem para a qualificação da infraestrutura e o avanço de pesquisas com impacto direto na população.

O vice-reitor da Universidade de Brasília, Márcio Muniz, reforçou a importância das emendas parlamentares diante das limitações orçamentárias das universidades públicas. “Os investimentos externos são essenciais para viabilizar infraestrutura, equipamentos e projetos de maior porte”, afirma, destacando também o papel da Finatec na gestão eficiente desses recursos.

O assessor de Políticas Institucionais do Instituto Federal de Brasília, Adilson César Araújo, ressaltou que o diálogo com o Parlamento tem sido determinante para o fortalecimento do ensino e para o desenvolvimento de projetos com impacto direto nas comunidades atendidas.

Parlamentares homenageados

Os parlamentares reconhecidos pelo 3º PFPP atuaram em áreas como educação, inovação, infraestrutura, saúde e sustentabilidade, contribuindo para o fortalecimento de projetos estratégicos em diferentes frentes.

Entre os parlamentares, a lista inclui: deputado Alberto Fraga; senador Astronauta Marcos Pontes; deputada Bia Kicis; deputada federal Célia Xakriabá; senadora Damares Alves; senadora Daniella Ribeiro; deputada federal Erika Kokay; deputado distrital Fábio Félix; deputado federal Fred Linhares; deputado federal Gilvan Máximo; senador Izalci Lucas; deputado federal Jilmar Tatto; deputado federal Júlio César Ribeiro; senadora Leila Barros; deputada Luiza Erundina; deputado distrital Max Maciel; senadora Professora Dorinha Seabra; deputado federal Professor Reginaldo Veras; deputado federal Rafael Prudente; deputado federal Rodrigo Rollemberg; deputado federal Rodrigo Marcelo Queiroz; deputado distrital Rogério Morro da Cruz; deputado federal Rubens Otoni; deputada federal Sâmia Bomfim; deputada federal Talíria Petrone; deputado distrital Wellington Luiz; senador Wilder Morais.

A premiação também reconheceu o papel das instituições executoras e das equipes envolvidas na implementação das iniciativas apoiadas.

Agenda institucional

A partir desta edição, o PFPP passa a integrar o calendário institucional da Finatec como uma agenda anual, prevista para o primeiro semestre, com foco no reconhecimento dos recursos trabalhados no ano anterior. Criado em 2023, o prêmio tem como objetivo valorizar a atuação do Poder Legislativo no fomento à ciência, tecnologia e inovação, evidenciando os impactos concretos desses investimentos para a sociedade.

Brasília 66 anos: Academia D’stak também celebra uma história que atravessa gerações

Na Asa Norte, a academia reúne alunos, famílias e memórias que acompanham a cidade há quase meio século

Brasília completa 66 anos no dia 21 de Abril, mas algumas histórias da cidade não se medem apenas pelo tempo — e sim pelas gerações que a atravessam. Quem cresceu na capital provavelmente tem uma memória especial ligada a algum lugar. Para muitos, essa lembrança começa dentro de uma piscina. Na Asa Norte, a Academia D’stak faz parte dessas trajetórias há 46 anos, reunindo alunos que aprenderam a nadar ainda crianças e que hoje retornam ao espaço acompanhados dos filhos — e, em alguns casos, dos netos.

São inúmeros os casos de alunos que, nos anos 1980, integravam as turmas de natação no auge da modalidade na cidade – época em que campeonatos e festivais movimentavam os clubes e academias.

Hoje, muitos deles acompanham seus netos nos primeiros mergulhos na mesma piscina onde aprenderam a nadar. “A D’stak é um lugar onde a gente vê a passagem do tempo pelo sorriso das famílias. Crianças que foram nossas alunas nos anos 80 e 90 hoje voltam com os filhos e netos. Isso é a maior prova de confiança e de pertencimento à nossa história”, comenta Wilson Brasil, fundador da academia.

Com 1252 alunos ativos atualmente e uma equipe especializada de professores de Educação Física, a D’stak é considerada a academia de natação mais tradicional da capital. Ao longo dos anos, ampliou sua estrutura, passou a oferecer musculação, hidroginástica e aulas coletivas, mas nunca perdeu seu DNA aquático. É na piscina que se concentram as principais memórias afetivas de seus alunos.

Além da natação infantil e adulta, o espaço se destaca pelo acolhimento de bebês, idosos e pessoas com necessidades especiais, como alunos com Síndrome de Down, espectro autista e deficiência física. “Temos orgulho de dizer que a D’stak é cenário de histórias de amor, superação, reencontros e conquistas. São brasilienses que fizeram parte da nossa história – e que nós também ajudamos a construir”, reforça Wilson.

Mais do que uma academia, a D’stak é um marco afetivo de Brasília – e neste mês de aniversário da capital, celebra também o privilégio de fazer parte da vida de tantas famílias há quase meio século.

Academia D’stak
Há 46 anos em Brasília, a Academia D’stak se consolidou como referência quando o assunto é saúde preventiva e qualidade de vida. O espaço oferece diversas modalidades esportivas, como natação infantil e adulta, hidroginástica, musculação e aulas coletivas. Com equipe especializada e equipamentos de última geração, a academia se destaca pelo atendimento humanizado.

Serviço:
Academia D’stak
W5 Norte, 911 Norte – Brasília (DF)
(61) 3340-9955

Carol Delgado apresenta “Energia Feminina” em Brasília no dia 25 de abril

Espetáculo acontece no Teatro da Escola Parque da 308 Sul e mistura stand-up, crítica de comportamento e interação com o público

A comediante Carol Delgado chega a Brasília com o espetáculo Energia Feminina, uma apresentação que transforma o palco em um espaço de humor, reflexão e participação do público. Em cartaz no dia 25 de abril, no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, o show propõe uma leitura bem-humorada, e nada óbvia, sobre os padrões e expectativas que cercam o universo feminino.

Com texto autoral e linguagem direta, Carol parte de situações cotidianas para questionar comportamentos considerados “ideais”, expondo contradições com humor ácido e identificação imediata. Ao longo do espetáculo, a artista constrói um retrato cômico das pressões sociais enfrentadas pelas mulheres, sempre a partir de uma perspectiva crítica e contemporânea.

Um dos destaques da apresentação é o quadro Super Flop, que traz ao palco uma dinâmica inspirada nos antigos programas de auditório, com forte participação da plateia. Em formato interativo, o público é convidado a participar de jogos e situações inusitadas, que podem envolver desde conselhos amorosos até demonstrações de talentos improváveis, sempre conduzidos com improviso e irreverência.

A proposta amplia a experiência do stand-uptradicional, criando momentos únicos a cada sessão e reforçando o caráter espontâneo do espetáculo. Entre o riso e a provocação, Energia Feminina se constrói como uma apresentação que dialoga com o público ao mesmo tempo em que questiona padrões e expectativas sociais.

SERVIÇO

Carol Delgado – Energia Feminina
Local: Teatro da Escola Parque da 308 Sul – SQS 308/307
Data: 25 de abril (sábado)
Horário: 21h
Duração: aproximadamente 80 minutos
Classificação: 16 anos

Ingressos (Ingresso Digital):
R$ 120,00 (inteira)
R$ 60,00 (meia)
R$ 80,00 (solidário)
R$ 160,00 (solidário + meet and greet)

Festival Caminhos do São João abriu temporada junina 2026 Planaltina (GO)

Esquenta reúne quadrilhas da LINQ-DFE, shows musicais e fortalece o turismo cultural na região

Com realização do Instituto Isacso e fomento do Ministério do Turismo, a segunda etapa do 1º Festival Caminhos do São João será realizado entre os dias 10 e 12 de abril, em Planaltina (GO), reunindo shows musicais e apresentações de quadrilhas da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE). O festival funciona como esquenta para o tradicional Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno, que mobiliza dezenas de grupos ao longo do calendário junino.

Com entrada gratuita, a programação acontece no estacionamento da Praça Central (Jardim Camilo Boa Ventura) e marca o início da temporada das quadrilhas, antecipando o clima das festas de São João na região.

Segundo o presidente do Instituto Isacso, Marcio Nunes, o festival tem papel estratégico dentro do calendário cultural e turístico.
“Esse festival é um esquenta para o circuito junino e uma oportunidade de colocar os grupos em evidência antes das grandes apresentações. Além disso, fortalece o turismo cultural e valoriza uma tradição que movimenta a economia e conecta as pessoas”, afirma.

Além de valorizar a cultura popular, o festival também impulsiona o turismo e a economia criativa local, movimentando artistas, produtores e o comércio da região.

Serviço

Festival Caminhos do São João – 1ª edição
Data: 10, 11 e 12 de abril
Local: Estacionamento da Praça Central – Jardim Camilo Boa Ventura
Cidade: Planaltina (GO)
Entrada gratuita

Programação

Sexta-feira – 10 de abril

Shows
• Diego Cobra — 18h

Quadrilhas (LINQ-DFE)
• Formiga da Roça — 20h30
• Xique Xique — 20h50
• Amor Junino — 21h10
• Arraiá dos Matutos — 21h30
• Furacão — 21h50
• Matingueiros do Sertão — 22h10
• Coisas da Roça — 22h30

Sábado – 11 de abril

Shows
• Evelyn Santos — 18h

Quadrilhas (LINQ-DFE)
• Tico Tico no Fubá — 20h
• Rasga o Fole — 20h20
• Xamegar — 20h40
• Ribuliço — 21h
• Vai Mas Não Vai — 21h20
• Arraiá Chapéu de Palha — 21h40
• Espalha Brasa — 22h
• Os Caboclos do Sertão — 22h20
• Caipirada — 22h40
• Matulão — 23h

Domingo – 12 de abril

Shows
• Diego Cobra — 18h

Quadrilhas (LINQ-DFE)
• Paixão Cangaço — 20h
• Fornalha — 20h20
• Arroxa o Nó — 20h40
• Chinelo de Couro — 21h
• Tengo Lengo — 21h20
• Sol de Maria — 21h40
• Xem Nhem Nhem — 22h
• Eita Bagaceira — 22h20
• Pinga em Mim — 22h40
• Mala Véia — 23h

Festival Chefs do Brasis chega à segunda edição

O evento será realizado de 17 a 19 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha. Público poderá degustar pratos de diversas regiões

O Festival Chefs do Brasis retorna a Brasília para sua segunda edição, que será realizada nos dias 17, 18 e 19 de abril, no estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha. O evento reunirá mais de 25 chefs de diferentes regiões do país em uma grande celebração da gastronomia brasileira.

Após o sucesso da primeira edição, o festival mantém o formato que conquistou o público, com a mesma quantidade de ilhas gastronômicas e uma curadoria que valoriza a diversidade de sabores e técnicas. O acesso é gratuito, e os pratos serão comercializados a preços acessíveis: R$ 25, R$ 35, R$ 45 e R$ 50.

O Chefs do Brasis contará com ilhas temáticas, onde o público poderá experimentar pratos preparados exclusivamente para o evento, distribuídos entre diferentes categorias, como carnes e aves, massas e grãos, vegetais, pescados e sobremesas. A proposta é proporcionar uma verdadeira imersão na culinária nacional, além da oportunidade de acompanhar os chefs em ação.

Entre os chefs confirmados estão: Brenno Trindade, Danilo Felipe, Di Oliveira, Edson Leite, Fred, Jefferson Faustino, Jeniffer Aires, Jimmy Ogro, Jorge Santos, Luis Felipe, Marcão, Nay Branquinho, Paulo Rocha, Raquel Amaral, Rodrigo Massoni, Romário Santos, Solange Borges, Takeshi, Ticiane Werner e Vitor Hugo.

Para a chef anfitriã e idealizadora do festival, Di Oliveira, o evento reforça o papel de Brasília como um importante polo gastronômico. “Brasília é uma cidade com grande vocação para a gastronomia. O festival promove o encontro de diferentes culturas e trajetórias, criando um ambiente de troca entre profissionais e também uma experiência rica para o público”, destaca.

O público também poderá participar de Podcasts e desfrutar da programação cultural animada pelo músico Karika, sambista da capital.

Mais do que um festival gastronômico, o Chefs do Brasis se consolida como um espaço de conexão, onde chefs apresentam pratos que carregam memórias, histórias e identidade. A proposta é valorizar a cozinha brasileira em toda a sua diversidade, aproximando o público dos profissionais e dos processos criativos.

O evento é realizado pelo Instituto Brasileiro de Integração – Cultura, Turismo e Cidadania (IBI), em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet) e o Governo do Distrito Federal. Conta com apoio da Ceasa-DF, Pissolatti Vinhos, Usadão Inox, Vinícola Brasília e Schipper, além de patrocínio da Total Serv.

Serviço
Festival Chefs do Brasis – 2ª edição
17, 18 e 19 de abril
Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha – Brasília
Pratos entre R$ 25 e R$ 50
Entrada gratuita

Setor Criativo Sul propõe integrar cultura, tecnologia e inovação no centro de Brasília

Setor Criativo Sul propõe integrar cultura, tecnologia e inovação no centro de Brasília

Iniciativa do Instituto No Setor, em sua segunda edição, com realização da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, transforma o Setor Comercial Sul em território de experimentação, formação e desenvolvimento criativo

O Instituto No Setor apresenta a segunda edição do Setor Criativo Sul, iniciativa que articula cultura, ciência, tecnologia e inovação como estratégia de ativação urbana e desenvolvimento econômico no centro de Brasília. Com realização da Secretaria de

Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), o projeto acontece entre os dias 20 e 22 de abril, ocupando diferentes espaços do Setor Comercial Sul.

A programação de três dias acontece simultaneamente em mais de 10 espaços do Setor Comercial Sul, a partir das 10h, abrangendo oficinas, palestras, rodas de conversas e transformando o centro da cidade em espaço de troca e debates sobre as relações entre cultura, tecnologia e sustentabilidade. As formativas são acompanhadas de atrações artísticas como jam session no Espelunca Bar, mostra de filmes no Museu dos Correios, desfile de moda na Praça dos Artistas, contação de história para crianças na Praça do

Povo, feira de produtores do cerrado no Armazém do Campo

No aniversário de Brasília, 21/4, o SCS recebe programação de shows locais e feira de artesanato. Das 10h às 18h, a Feira na CALçada ocupa a rua do centro da cidade com mais de 40 empreendedores de diferentes fazeres, entre arte, moda, objetos e impressos independentes. Às 14h, as Margaridas sobem no palco para um show de rap candango e são seguidas do Samba Pras Moças, às 17h, encerrando a programação do dia ao som de festa.

Rafael Reis, presidente do Instituto No Setor, destacou a importância do projeto na integração e fortalecimento entre os atores do território, impulsionando novas formas de produção e circulação de bens e serviços culturais. “Com foco na economia criativa e no desenvolvimento de soluções urbanas, o projeto busca estimular a criação de redescolaborativas, promover o empreendedorismo e ampliar o acesso a tecnologias e processosde inovação”, completou.

O projeto

Realizada pela primeira vez em 2018, a iniciativa marcou o território com uma programaçãodiversa e ocupação simultânea de diferentes espaços, reunindo atividades formativas, intervenções urbanas e apresentações culturais. Nesta nova edição, o projeto retoma e amplia essa proposta, fortalecendo o Setor Comercial Sul como espaço de encontro entre diferentes áreas do conhecimento.

A proposta conecta cultura, inovação e sustentabilidade em um modelo de ocupação que envolve poder público, universidades, setor produtivo e sociedade civil. A iniciativa ocupa o coração da cidade, ativando espaços como Museu dos Correios, SESC SCS, CAL, Canteiro Central, Galeria dos Estados, além de praças, corredores urbanos, espaços culturais independentes, instituições de ensino e comércios locais da região.

Entre os objetivos estão a capacitação em competências criativas e tecnológicas, o incentivo à produção de soluções sustentáveis e o fortalecimento do Setor Comercial Sul como espaço de convivência, produção cultural e inovação. “Queremos posicionar Brasília como referência em iniciativas que conectam desenvolvimento urbano, economia criativa e inclusão produtiva”, destacou o presidente do Instituto No Setor, Rafael Reis.

Ao promover a aproximação entre cultura e tecnologia, o Setor Criativo Sul reforça o papel do centro da cidade como espaço estratégico para a experimentação de novas formas de uso, ocupação e produção coletiva, ampliando as possibilidades de desenvolvimento local e dinamização econômica.

SERVIÇO

Setor Criativo Sul

Data: 20 a 22 de abril

Horário: a partir das 10h

Local: Setor Comercial Sul – Brasília (DF)

Atividades em múltiplos espaços do território

Programação: https://www.instagram.com/setorcriativosul

Brasília Touring Series avança para 2ª etapa e reforça nova fase do automobilismo no DF

Provas acontecem nos dias 18 e 19 de abril e consolidam retomada dos carros Turismo na capital

O Brasília Touring Series (BTS) chega à sua segunda etapa nos dias 18 e 19 de abril, no Autódromo Internacional de Brasília, consolidando o retorno dos carros Turismo ao cenário esportivo do Distrito Federal após mais de uma década.

Mais do que a continuidade do campeonato, a etapa reforça a reconstrução de uma das categorias mais tradicionais do automobilismo local. O BTS representa a retomada do Campeonato Brasiliense de Marcas e Pilotos e reativa toda a cadeia produtiva do setor, envolvendo equipes, preparadores, mecânicos e diversos profissionais ligados ao esporte a motor.

Com estrutura profissional e regulamento homologado, o campeonato reúne pilotos de diferentes níveis e conta com categorias que ampliam a participação, incluindo classes para competidores experientes. A expectativa é de crescimento ao longo da temporada, fortalecendo o DF como polo regional do automobilismo.

Para o presidente da Federação de Automobilismo do Distrito Federal, Renato Constantino, o campeonato marca um novo momento. “O BTS representa um avanço importante, com estrutura profissional e potencial de formação para pilotos que desejam seguir para categorias nacionais. É um movimento que fortalece todo o automobilismo no DF”, afirma.

Além do impacto esportivo, o evento também impulsiona a economia local, com geração de empregos diretos e indiretos e movimentação de setores como hotelaria, alimentação e serviços.

Com entrada gratuita e classificação livre, a etapa oferece ao público uma experiência completa, com arquibancadas abertas, praça de alimentação, visitação aos boxes e atividades interativas que aproximam os espectadores do universo das corridas.

Serviço
Brasília Touring Series – 2ª etapa
Data: 18 e 19 de abril de 2026
Local: Autódromo Internacional de Brasília
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Mais informações: brasiliatouringseries

Calendário 2026 – BTS

28 e 29/03 – 1ª Etapa
18 e 19/04 – 2ª Etapa
23 e 24/05 – 3ª Etapa
20 e 21/06 – 4ª Etapa
15 e 16/08 – 5ª Etapa
12 e 13/09 – 6ª Etapa
10 e 11/10 – 7ª Etapa
22 e 23/11 – 8ª Etapa

Todas as etapas serão realizadas no Autódromo Internacional de Brasília.

CASA WARNER EM BRASÍLIA

ParkShopping recebe exposição imersiva e traz ao público os heróis mais amados da cultura pop

A aguardada edição 2026 de Casa Warnerfinalmente desembarcou na área externa do ParkShopping e estará aberta ao grande público a partir de 17 de abril. Em Brasília, a experiência traz alguns ambientes inéditos e faz uma homenagem ao 25º aniversário da franquia Harry Potter. A imersão também contempla uma área voltada ao lançamento do filme Supergirl, além de diversas outras atrações que irão conquistar o coração dos fãs.

Casa Warner Brasília é um projeto desenvolvido pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em colaboração com a 2a1 Cenografia. As edições já realizadas no Rio, em São Paulo, e mais recentemente no Equador foram um grande sucesso. “Em Brasília, a exposição traz cenografias incríveis, uma imersão na cultura pop com ambientes icônicos para os fãs desfrutarem de todas as emoções que um evento desse porte pode oferecer. O grande público já pode viver a Casa Warner a partir da segunda quinzena de abril”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

A Casa Warner é uma exposição interativa que proporciona aos fãs a oportunidade única de vivenciar experiências inspiradas em suas séries, filmes e personagens favoritos das consagradas franquias Warner Bros. Discovery, como Batman da DC, Harry Potter, personagens Looney Tunes e filmes como Supergirl, Matrix e outros. A experiente curadoria, concepção e realização ficam a cargo da 2a1, renomada empresa de eventos com mais de 25 anos de experiência e mais de dois mil projetos de sucesso em seu portfólio.

“A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia.

O espaço de 1.700 m² apresenta ambientes integrados que privilegiam uma visita autoguiada em experiência multissensorial imersiva e inspiradora, perfeita para ser registrada e compartilhada em fotos e vídeos. Casa Warner irá surpreender e encantar os fãs com sua reconhecida qualidade e variedade de atividades. Além das atrações de sucesso, como adereços, figurinos e efeitos especiais, a edição de 2026 traz como destaque uma homenagem ao 25º aniversário da franquia de sucesso Harry Potter, uma oportunidade para os brasilienses se aventurarem em seu universo mágico.

A Casa Warner em Brasília promete ser uma experiência imperdível de cultura pop e entretenimento para fãs de todas as idades.

PROGRAME-SE

CASA WARNER

Onde: área externa do ParkShopping

Quando: a partir de 17 de abril

Horário: Quarta-feira a sábado, das 11h às 21h.

Domingo das 12h às 20h

Ingressos: www.ticketmaster.com.br ou na bilheteria do evento

Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais)

TABELA DE INGRESSOS – INDIVIDUAL

Promocional – Quarta e quinta

Inteira: R$ 60,00

Meia-entrada: R$ 30,00

PCD: R$ 30,00

Individual L1 – Sexta (até 17h30) *

Inteira: R$ 80,00

Meia-entrada: R$ 40,00

PCD: R$ 40,00

Individual L2 – Sexta após 17h30, Sábados, Domingos e Feriados

Inteira: R$ 110,00

Meia-entrada: R$ 55,00

PCD: R$ 55,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Site (compra online):

PIX

Cartão de débito

Cartão de crédito em até 3x sem juros

Parcelamentos acima de 3x estão sujeitos à cobrança de juros.

Bilheteria física:

Dinheiro

Cartão de débito

Cartão de crédito em até 3x sem juros

Site: https://www.casawarner.com.br/

Instagram: @casawarneroficial

Sobre a 2a1 Cenografia:

A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.

Mais informações: www.2a1.com.br

Instagram: @2a1cenografia

Sobre a Warner Bros. Discovery Global Experiences

A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Natura anuncia a maior pesquisa científica sobre menopausa já realizada no Brasil

Iniciativa pioneira em parceria com o instituto de pesquisa Science Valley vai mapear os impactos do climatério e menopausa em mais de 1,5 mil participantes, nas 27 capitais, e pode impactar protocolos de cuidado no País

A Natura e o instituto de pesquisa Science Valley se uniram para conduzir o primeiro e maior estudo observacional transversal de base populacional já feito no Brasil sobre climatério e menopausa. O EMBRACE (Endocrine Mapping in the Broad Range of Aging and ClimactericExperiences, em português, “Mapeamento Endócrino na Ampla Gama de Experiências de Envelhecimento e Climatério”) analisará a jornada de mulheres brasileiras e homens trans ao longo dessa fase.

A pesquisa é pioneira ao integrar, em escala nacional, análises clínicas, moleculares e de neurociência para mapear a jornada do climatério em todas as 27 capitais brasileiras. Com foco em mais de 1,5 mil participantes, a pesquisa preenche uma lacuna histórica de dados sobre a influência da miscigenação, dos fatores socioeconômicos e os impactos dos diferentes contextos geográficos e climáticos na biologia, na qualidade de vida e no bem-estar sistêmico da população local.

Diferentemente de abordagens focadas apenas em estética, o registro EMBRACE foi desenhado para gerar evidências de mundo real que possam subsidiar a atualização de protocolos de manejo clínico no Sistema Único de Saúde (SUS), com a possibilidade de impacto nas Diretrizes Nacionais de Atenção à Mulher no Climatério. Desta forma, os órgãos gestores podem implementar estratégias de prevenção e cuidado integral mais assertivas a partir da correlação no EMBRACE entre declínio hormonal e fatores como integridade da barreira cutânea e saúde mental.

Segundo Priscila Moncayo, gerente sênior de Desenvolvimento de Produtos da Natura, a participação da companhia no projeto ocorre por meio de time de Pesquisa e Desenvolvimento para transformar o conhecimento científico em soluções de precisão, garantindo que o debate sobre o climatério saia do campo de informações superficiais e avance para um território de embasamento clínico robusto.

“Ao unir rigor científico e inclusão, este estudo reforça o compromisso da Natura com o avanço da ciência regenerativa. O objetivo é analisar os desafios enfrentados por mulheres cis e homens trans na menopausa, uma vivência que ainda sofre com tabus e falta de informação. Há anos nos dedicamos a transformar dados de pesquisa em qualidade de vida e bem-estar para a população respeitando a diversidade. A Avon, que é parte da Natura, é um bom exemplo: há mais de 140 anos a marca entrega soluções de alto desempenho baseadas em pesquisas e nas reais necessidades e ciclos da mulher. Agora, damos um novo passo ao trazer o envelhecer e a menopausa como uma experiência que pode ser mais cientificamente embasada e positiva”, acrescenta Priscila.

A Science Valley é a responsável pela execução do estudo em atendimento ambulatorial de diversos perfis assistenciais (SUS e Saúde Suplementar), a fim de atingir a maior heterogeneidade possível na coleta das pacientes que farão o uso do atendimento médico. A partir disso, o instituto de pesquisa busca caracterizar os aspectos epidemiológicos das mulheres e homens trans na jornada do climatério.

“No nosso time de coordenadores nacionais, firmamos parcerias com pesquisadores de excelência da UNIFESP e da USP, para garantir a maior segurança na coleta dos dados e no perfil populacional de cada atendimento. Somados a eles, selecionamos médicos de ponta para cada macrorregião do País e, em equipe, analisaremos os dados relevantes para otimizar a linha de cuidado e as diretrizes terapêuticas de todos pacientes participantes”, afirma Leandro Agati, CEO & Co-founder da Science Valley.

Com previsão de conclusão para dezembro de 2027, os dados levantados pelo EMBRACE têm o potencial de elevar o padrão de atendimento público e privado, oferecendo uma visão plural e embasada sobre esta fase na população brasileira.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Samira Sagr vai estrelar campanha de perfumaria de Iconic Collection da Avon

Avon fecha parceria com Samira Sagr e atende o desejo da ex-BBB por um perfume. A influenciadora agora se conecta ao legado e à sofisticação da perfumaria Avon

Após viralizar ao expressar seu desejo por um perfume, Samira protagonizará uma colaboração especial com Avon Iconic Collection, lançamento que revisita fragrâncias do portfólio da marca e retorna com releituras contemporâneas de quatro perfumes que marcaram gerações.

O conteúdo conecta autenticidade e desejo, dois elementos que fizeram de Samira um fenômeno nas redes sociais. Sua fala que rapidamente virou meme, agora ganha um novo significado: não é apenas sobre um perfume mas sobre se reconhecer em fragrâncias que traduzem sua personalidade, atitude e presença.

Com a Avon Iconic Collection, a marca convida o público a escolher sua própria assinatura olfativa entre quatro opções únicas, cada uma pensada para diferentes momentos, estilos e versões de si mesmo. A proposta é clara: não limitar o consumidor a uma única identidade, mas oferecer possibilidades para que cada pessoa explore o seu lado mais icônico.

O Avon Iconic Collection escolhido por Samira como seu favorito é o Charisma, uma fragrância que impacta na primeira impressão. Carisma e magnetismo transbordam de sua essência floral e se atraem pelo hipnotizante jasmim e pela pureza do lírio do vale. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem não passa despercebida.

Reconhecida mundialmente por democratizar a beleza com inovação e qualidade, a Avontambém presenteia a sister com um colecionável em edição limitada, o Batom Iconic, que traz a tecnologia PH TINT, que reage ao pH dos lábios e revela o brilho. O produto ganha uma embalagem inspirada na estética dos frascos da Avon Iconic Collection, reforçando o brilho e a identidade da linha.

Conheça as outras fragrâncias

Sweet Honesty Fun – R$169,90
É uma fragrância que ilumina e aquece qualquer ambiente com seu buquê floral leve e alegre, misturado à doçura potente da flor de baunilha e ao calor do âmbar. Uma verdadeira joia olfativa que revela o brilho de uma personalidade divertida e espontânea

Topaze Elegant – R$169,90
É uma fragrância que exala confiança e elegância. A pera crocante encontra o brilho sofisticado do Ylang ylang enquanto a Flor de Laranjeira irradia uma feminilidade marcante. Uma verdadeira joia olfativa que revela o brilho de quem sabe que é referência pela sua personalidade.

Toque de Amor Lovely – R$169,90
É uma fragrância que olha para a vida com lentes cor-de-rosa. A rosa domina o coração floral, onde seu brilho é realçado pela pimenta rosa. O patchouli oferece um toque de conforto para que a fragrância floresça com suavidade. Uma verdadeira joia olfativa que revela o brilho de quem encanta com seu jeito apaixonado de viver.

As fragrâncias da Avon Iconic Collection estarão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon e no e-commerce oficial da marca. Para celebrar a colaboração, o público poderá utilizar o cupom SAMIRA20, válido exclusivamente para produtos da linha AvonIconic Collection, entre os dias 03 de abril e 15 de maio de 2026. A ação é cumulativa com outras promoções vigentes no site, exceto com outros cupons, e está sujeita à disponibilidade de estoque.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Artistas de O Agente Secreto assinam primeira tatuagem em pele feita em laboratório

Com Shiyozi Izuno e Júlio Aires, reconhecidos pelos efeitos especiais do longa indicado ao Oscar, Avon conecta ciência e arte para ampliar o debate sobre climatério e menopausa

Uma pele humana cultivada em laboratório serviu de tela para uma intervenção artística inédita. A Avon, em parceria com os artistas de efeitos especiais Shiyozi Izuno e Júlio Aires — responsáveis pelos efeitos especiais do filme O Agente Secreto —, realizou uma tatuagem de precisão em uma pele bioimpressa em 3D que simula os efeitos da menopausa. A ação materializa o manifesto “Sua pele não é um teste”, unindo arte e alta tecnologia para ampliar o debate sobre o climatério.

Segundo Izuno, o processo de escrita na pele exigiu muita pesquisa devido à necessidade de técnicas extremamente delicadas. “Utilizamos uma impressão UV de alta precisão, transferindo os microtextos para uma película e, posteriormente, para a pele cultivada. Isso foi fundamental para manter a nitidez sem perder a textura original. Por ser uma pele biológica de apenas 4 mm, cultivada em laboratório para simular a menopausa, o processo foi complexo. Testamos várias alternativas até chegarmos ao decalque. A aplicação exigiu um ambiente controlado e equipamentos adequados até alcançarmos o resultado: a pele escrita!”, afirma o artista.

A iniciativa integra um movimento científico mais amplo no país. Recentemente, a Natura, grupo ao qual a Avon pertence e pioneira na América Latina em bioimpressão 3D de pele humana, anunciou, em parceria com a Science Valley, o maior estudo já realizado no Brasil sobre o tema. A pesquisa acompanhará mais de 1,5 mil participantes em todas as 27 capitais, buscando mapear, de forma inédita, os impactos biológicos, sociais e emocionais dessa fase da vida, considerando a diversidade e o contexto socioeconômico das brasileiras.

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Dia do beijo: escolha o batom Avon ideal para celebrar a data

Marca aposta em curadoria de batons icônicos, como Avon Power Stay e Avon Color Trend, para impulsionar a data por meio da beleza

Celebrado em 13 de abril, o Dia do Beijo vai além do gesto em si, é sobre conexão, troca e as diferentes formas de expressar afeto. Em um cenário onde a beleza se torna cada vez mais uma extensão da identidade, o batom assume um papel de destaque como símbolo de personalidade, atitude e cuidado.

De olho nesse movimento, a Avon, líder em maquiagem nos lares brasileiros, apresenta uma curadoria especial de produtos para a data, convidando consumidores a explorarem cores, texturas e acabamentos que traduzem diferentes estilos e ocasiões. Do beijo que marca um encontro especial ao toque de autocuidado no dia a dia, a proposta é valorizar todas as formas de expressão.

Entre os destaques de Avon estão linhas icônicas da marca, como Avon Power Stay, conhecida pela longa duração e alta performance, e Avon Color Trend, que aposta em cores vibrantes e acessíveis, perfeitas para se conectar com as novas tendências e para quem gosta de inovar e se reinventar.

Todos os produtos estão disponíveis para compra por meio das Consultoras de Beleza Avon, no site da marca, no Tik Tok Shop, na loja online no Mercado Livre e nas lojas físicas da Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria.

Confira algumas sugestões de produtos da Avon para curtir o Dia do Beijo:

Presente Tint Maker – R$32,99
Esqueça o retoque! O Lip Tint Marker é a inovação essencial para presentear. Com ponta anatômica de caneta, ele delineia o contorno e preenche os lábios com precisão. A mágica está na tecnologia Power Stay: fixação extrema que não transfere e resiste à rotina. O melhor? Sua fórmula à base de água com Ácido Hialurônico e Glicerina é ultra leve, seca rápido e hidrata.

Presente Power Stay Vinil – R$43,99
Parece mágica, mas é Power Stay Vinil. Acabamento laqueado super brilhante que dura 16 horas e não fica pegajoso! Cor intensa, conforto e aquele visual de “boca de vidro” que está super em alta. Para quem adora uma tendência e não abre mão de tecnologia e modernidade.

Presente Color Trend Chocolate Vibes – R$34,99
Tons terrosos e nude que são super sofisticados, com o aroma envolvente de chocolate. Os produtos deslizam na pele e criam contornos naturais lindos. Uma experiência “gourmet” na maquiagem para quem ama um visual elegante (e um docinho!).

Fonte: Worldpanel By Numerator | Painel de Consumidores | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil | Categoria: Maquiagem contemplando os subsegmentos de Rosto, Lábios, Olhos e estojo l Ano Móvel Março 2025

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Divas do Samba 2026 abre inscrições para oficina gratuita de iluminação para mulheres

As oficinas serão ministradas no Jovem de Expressão, em Ceilândia, entre os dias 20 e 27 de abril, em formato presencial

O Festival Divas do Samba está com mais uma edição fortalecendo o protagonismo feminino na economia criativa, com foco na música e nos bastidores do entretenimento. A iniciativa oferece Oficina Técnica Ilumina Petrobras, exclusiva para mulheres cis e trans, com inscrição gratuita, pelo link na bio do perfil do festival no Instagram.

A atividade será realizada de 20 a 27 de abril, das 10h às 13h, no Jovem de Expressão, em formato presencial, com recursos de acessibilidade como intérprete de Libras e audiodescrição. O projeto foi aprovado na Seleção Petrobras Cultural, com recursos da Lei Rouanet.

Com facilitação da iluminadora Zizi Antunes, a formação integra o eixo estruturante do festival, que se posiciona como uma plataforma de fortalecimento da presença feminina na cadeia produtiva do entretenimento — especialmente nos bastidores técnicos, historicamente ocupados por homens. A iniciativa aposta na capacitação como ferramenta concreta de acesso ao mercado e ampliação de oportunidades profissionais para mulheres no setor cultural.

“Nesse curso, as alunas irão aprender sobre eletricidade básica e uma introdução bem profunda sobre a luz do teatro e a sua evolução até os dias de hoje. Elas também terão muita prática com luz, equipamentos, além de conhecer bastante toda a indumentária do teatro e as funcionalidades de que uma luz pode trazer para um espetáculo ou para um show”, explica Zizi.

A coordenadora do Jovem de Expressão, Rayane Soares, sublinha que a iniciativa está em consonância com a proposta do programa, sediado na Praça do Cidadão, em Ceilândia. “Ao oferecer uma oficina gratuita e focada na formação cultural, a atividade dialoga diretamente com o que realizamos no Jovem de Expressão, que atua na formação de juventudes para o mercado da cultura, além de desenvolver atividades em frentes como educação, empreendedorismo e saúde mental”, destaca a coordenadora.

Mais do que uma programação artística, o Divas do Samba se afirma como um projeto de impacto social e econômico, voltado à formação, empregabilidade e visibilidade feminina na música brasileira. Em sua estrutura, o festival já conta com 82% da equipe composta por mulheres — com meta de alcançar 90% nesta edição —, incluindo presença significativa em cargos de liderança e decisão. O festival conquistou o Selo Igual, concedido pela Women’s Music Event (WME), certificação concedida a iniciativas da indústria musical e cultural que promovem equidade de gênero, diversidade e inclusão.

Idealizado por Ellen Oliveira e com direção artística-musical de Fernanda Jacob — que também sobe ao palco como atração —, o festival constrói um ambiente de valorização da mulher na música, tendo a brasilidade como fio condutor. A proposta é ir além do discurso sobre equidade de gênero, apresentando ações práticas que ampliam o acesso e promovem transformação no setor.

“Nesta edição, teremos duas rodas de samba exclusivamente femininas, com a mulherada ocupando seu espaço. Segundo dados do IBGE de 2020, apenas 15% das mulheres ocupam cargos na área de backstage. Por isso, destacamos um curso exclusivo de iluminação para mulheres, celebrando o talento e a força das nossas Divas”, detalha Ellen.

“Quando falamos de protagonismo feminino, sempre pensamos naquela figura que está no palco. Mas, queremos falar também sobre quem dirige, produz, compõe, organiza e sustenta toda essa engrenagem que é fazer arte. Esse movimento que o Divas propõe é fundamental, porque ele vai ampliando narrativas, é diversificado e cria outras possibilidades de futuro”, complementa Fernanda Jacob.

Festival Divas do Samba

O Divas do Samba 2026 acontece nos dias 2 e 3 de maio, no Teatro da Caixa, com três apresentações musicais por dia, além de rodas de conversa após os espetáculos e uma feira de empreendedorismo feminino. A programação articula palco, formação e mercado, criando um ecossistema que impulsiona visibilidade e geração de renda para mulheres na cultura. A programação será divulgada em breve.

O Festival Divas do Samba é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, com realização da Guia Acessibilidade Inclusiva.

“O Divas do Samba é mais uma importante iniciativa que integra o Programa Petrobras Cultural, reforçando a presença da empresa em todo o país. Em especial, este espetáculo se destaca pelo seu papel transformador que fortalece a presença feminina na produção e disseminação da cultura”, assinala Alessandra Teixeira, Gerente de Patrocínios da Petrobras.

Serviço – Oficina Técnica Ilumina Petrobras

Local: Jovem de Expressão

Datas: 20 a 27 de abril (exceto 21/04 e fim de semana)

Horário: 10h às 13h

Inscrições: a partir de 10 de abril

Gratuito

Redes: https://www.instagram.com/festivaldivasdosamba/

Serviço – Festival Divas do Samba 2026

Datas: 2 e 3 de maio

Local: Teatro da Caixa Cultural

Gratuito

Dire Straits Legacy volta a Brasília com nova turnê For You South America

Pré-venda exclusiva já começou pela Blueticket

Após bem-sucedida turnê pelo Brasil, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao país com a For You South America Tour 2026. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, agora com essa atual formação, a banda apresenta um show que promete emocionar ao reviver a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica que marcou gerações e ainda é sucesso no muito inteiro. Em Brasília, o show acontece em 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções. A abertura oficial das vendas acontece neste sábado, 29, às 19h, pelo site da Blueticket.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings(percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria).

Serviço
Dire Straits Legacy
Data: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Ulysses Centro de Convenções
Vendas: Blueticket.com.br
Abertura oficial das vendas: 29 de março, às 19h
https://www.blueticket.com.br/evento/40536/?c=prevenda-dire-brasilia

Shell celebrou 113 anos no Brasil com apresentação gratuita do Choro Popular Orquestra

A comemoração aconteceu em 12 de abril no Clube do Choro

Em 2026, a Shell completa 113 anos de atuação no Brasil. E escolheu a cultura como linguagem para comemorar a data do início de suas atividades. No próximo dia 12 de abril, projetos culturais incentivados pela empresa fazem apresentações especiais em diferentes cidades do país. Brasília vai celebrar o aniversário da Shell com uma apresentação gratuita do Choro Popular Orquestra no Clube do Choro.

“Quando celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura — ao lado dos nossos parceiros e com acesso gratuito ao público — reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

A data marca também o anúncio da quarta edição do Complexo Cultural do Choro, projeto anual patrocinado pela Shell na capital federal, com início marcado para o mês de maio. Ao longo dos últimos anos, esse projeto vem se consolidando como um dos mais relevantes espaços de difusão, preservação e renovação da música brasileira, reafirmando seu compromisso com a excelência artística e a formação de público.

A curadoria do Complexo Cultural do Choro se orienta pela qualidade musical e pela relevância artística, valores que sempre estiveram no centro da história de quase 50 anos da instituição. O projeto parte da preservação e da constante atualização do legado de grandes artistas brasileiros, reconhecidos mundialmente por sua criatividade, ao mesmo tempo em que se renova ao abrir espaço para novos talentos.

Instalado em um espaço projetado por Oscar Niemeyer, o Complexo Cultural do Choro amplia o acesso à cultura de qualidade e fortalece o vínculo entre o público e a música brasileira. “A proposta é unir tradição e modernidade, dialogar com diferentes gerações e reafirmar a importância do Clube do Choro como ponto de encontro e gerador de cultura em Brasília”, diz Reco do Bandolim, presidente do Clube.

Com atenção especial à música instrumental, o projeto reforça o papel do Clube do Choro como referência e agente ativo na valorização do nosso acervo cultural. “Esse trabalho levou ao reconhecimento do Choro como patrimônio imaterial do Brasil e agora se conecta ao esforço para que ele seja reconhecido como patrimônio mundial pela Unesco”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.

A excelência artística sempre foi a essência do Clube do Choro, um padrão que já levou artistas como Paul McCartney a escolherem o palco da casa para apresentações históricas. Essa mesma filosofia orienta a quarta edição do Complexo Cultural do Choro, que integra a programação cultural patrocinada pela Shell em comemoração aos seus 113 anos no Brasil.

Sobre a Shell Brasil:

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Serviço:

Apresentação da Choro Popular Orquestra em comemoração aos 113 anos da Shell no Brasil

Data: 12 de abril de 2026

Local: Clube do Choro

Horário: 19h

Entrada gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital

https://www.bilheteriadigital.com/dia-de-gratuidade-shell-com-a-choro-popular-orquestra-12-de-abril

HOT WHEELS MONSTER TRUCKS LIVE™

CHEGA AO BRASIL PELA PRIMEIRA VEZ COM O NOVO CAMINHÃO: RHINOMITE

O Hot Wheels Monster Trucks Live™ chega ao Brasil pela primeira vez! Prepare-se para vivenciar o espetáculo definitivo de Monster Trucks como nunca antes! Este novo evento apresenta a mesma ação em alta velocidade e manobras impressionantes que os fãs adoram — agora com ainda mais intensidade em diversas cidades do Brasil em agosto de 2026.

Ingressos e informações estão disponíveis em https://hotwheels-mostertrucks.com.br.

Datas da turnê no Brasil e informações dos shows:

Porto Alegre, RS
Local: Jockey Club RS
Data: 8 de agosto de 2026
Horários: 11h30 e 18h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 12h

Curitiba, PR
Local: Pedreira Paulo Leminski
Data: 15 de agosto de 2026
Horários: 11h30 e 18h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 12h

São Paulo, SP
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu
Data: 22 de agosto de 2026
Horário: 11h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 10h

Brasília, DF
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Data: 29 de agosto de 2026
Horário: 11h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 10h

*Para participantes do grupo VIP ( cadastro em hotwheels-mostertrucks.com.br)

O Hot Wheels Monster Trucks Live™ é produzido pela Family Entertainment Live e leva à vida real os Monster Trucks favoritos dos fãs da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Gunkster™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o NOVO Rhinomite™, que ganham vida neste evento inovador. E não para por aí: o público também poderá assistir à participação de um robô transformável e às manobras aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live!

Os fãs de Hot Wheels também terão a oportunidade de participar da Pre-Show Party, realizada duas horas e meia antes de cada apresentação. Essa experiência oferece acesso à pista, permitindo ver de perto o design e o tamanho impressionante dos Monster Trucks, além de sessões de autógrafos com seus pilotos e integrantes favoritos do espetáculo. Cada ingresso da Pre-Show Party inclui um cartão de autógrafo, exclusivo para os participantes. Os ingressos estarão disponíveis enquanto durarem os estoques.

A experiência VIP de bastidores (Pre-Show VIP Backstage Experience) é um tour exclusivo guiado pelos apresentadores do Hot Wheels Monster Trucks Live. Os participantes poderão conhecer o que acontece nos bastidores antes do início do espetáculo, ver os veículos de perto, receber um pacote oficial de produtos do evento e garantir acesso à Pre-Show Party. Os ingressos VIP são limitados e estarão disponíveis enquanto durarem os estoques.

Mais informações em: HotWheelsMonsterTrucksLive.com.

A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Raycom-Legacy Content Company, LLC, subsidiária integral da Family Entertainment Holdings, LLC.

Sobre a Family Entertainment Live

A Family Entertainment Holdings, LLC é uma empresa de entretenimento diversificada que desenvolve eventos ao vivo voltados para toda a família, incluindo o Magic of Lights®, uma experiência de luzes natalinas ao ar livre em formato drive-through realizada em diferentes locais da América do Norte, e o Hot Wheels® Monster Trucks Live, espetáculo que leva à vida real os lendários Monster Trucks da Mattel, apresentado na América do Norte, Europa e outros mercados internacionais, além do novo Hot Wheels Stunt Show. A empresa tem sede em Nova York, EUA. Mais informações em familyentertainmentlive.com.

Sobre a Mattel

A Mattel é uma empresa global líder em brinquedos e entretenimento familiar e proprietária de um dos portfólios de marcas mais icônicos do mundo. A empresa se conecta com consumidores e fãs por meio de marcas como Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, Polly Pocket® e Barney®, além de outras propriedades populares próprias ou licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Seu portfólio inclui brinquedos, conteúdos, produtos de consumo, experiências digitais e ao vivo. Seus produtos são comercializados em parceria com os principais varejistas e plataformas de e-commerce do mundo. Desde sua fundação, em 1945, a Mattel atua como uma parceira no desenvolvimento do potencial das novas gerações. Mais informações em mattel.com.

SERVIÇO

Porto Alegre, RS
Local: Jockey Club RS
Endereço: Av. Diário de Notícias, 750 – Cristal – Porto Alegre – RS
Data: 8 de agosto de 2026
Horários: 11h30 e 18h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 12h

Curitiba, PR
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR
Data: 15 de agosto de 2026
Horários: 11h30 e 18h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 12h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 12h

São Paulo, SP
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu
Endereço: Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP
Data: 22 de agosto de 2026
Horário: 11h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 23 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 27 de abril, às 10h

Brasília, DF
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Endereço: SRPN (Setor de Recreação Pública Norte), Brasília – DF
Data: 29 de agosto de 2026
Horário: 11h30
Ingressos: Pré-venda a partir de 24 de abril, às 10h* / Venda geral a partir de 28 de abril, às 10h

*Para participantes do grupo VIP (cadastro em hotwheels-mostertrucks.com.br)

Parceria entre Brasal Incorporações e Attos Incorporações impulsiona o mercado imobiliário no DF

Iniciativa marca o desenvolvimento de empreendimento de alto padrão na Asa Norte, com foco em qualidade urbana e experiência do usuário

O mercado imobiliário do Distrito Federal inicia 2026 com perspectiva de crescimento, após um 2025 de bom desempenho. A expectativa de redução da taxa básica de juros, a Selic, contribui para um cenário mais favorável a novos investimentos e lançamentos. “Com a possível queda da Selic, o mercado ganha dinamismo e as empresas passam a se posicionar de forma mais estratégica e seletiva”, afirma César Durão, diretor regional da Brasal Incorporações Brasília.

Segundo ele, esse movimento também reflete a busca por modelos mais eficientes de atuação, como parcerias que ampliam a capacidade de entrega e aumentam a assertividade no desenvolvimento dos produtos, acompanhando um consumidor mais exigente especialmente no segmento de alto padrão.

Nesse contexto, Attos Incorporações e Brasal Incorporações firmam sua primeira parceria estratégica no Distrito Federal. A iniciativa reflete o alinhamento entre duas empresas com atuação consolidada na capital, competências complementares e uma visão convergente sobre a evolução do mercado imobiliário local.

A proposta é integrar capacidades ao longo de todo o ciclo do negócio, onde ambas possuem expertises consolidadas e atuam de forma completa em todas as etapas da incorporação, desde a identificação de oportunidades e desenvolvimento do produto até a comercialização e entrega.

A parceria potencializa a união de experiências de duas empresas com forte atuação no segmento de alto padrão, que, a partir de trajetórias distintas e complementares, somam repertório para desenvolver um empreendimento singular no mercado do Distrito Federal.

“Mais do que um projeto específico, essa união representa um movimento estratégico que eleva o nível de qualidade, governança e sofisticação dos empreendimentos no Distrito Federal. Trata-se da convergência de dois dos principais grupos da região em torno de um projeto verdadeiramente diferenciado para a cidade, com um padrão ainda pouco explorado na Asa Norte. Para nós, é motivo de orgulho desenvolver um empreendimento que traduz a nossa essência, ao lado de uma parceira que compartilha da mesma visão, em uma localização tão privilegiada. Será, sem dúvida, um novo ícone para o bairro”, afirma Dener Claudino, Diretor de Novos Negócios da Attos Incorporações.

A iniciativa acompanha mudanças no perfil do consumidor. Hoje, o comprador de alto padrão valoriza não apenas localização e metragem, mas também aspectos como a arquitetura, funcionalidade e qualidade da experiência no dia a dia. Cresce a busca por empreendimentos que entreguem uso qualificado dos ambientes e não apenas produto.

Lançamento na Asa Norte

O primeiro projeto da parceria será desenvolvido na Asa Norte, uma das regiões mais tradicionais e com oferta restrita de novos empreendimentos em Brasília. Trata-se de um condomínio fechado com proposta voltada à valorização de áreas abertas, paisagismo e qualidade ambiental, atributos cada vez mais determinantes no segmento de alto padrão.

Com atuação consolidada no Distrito Federal, a Attos Incorporações reúne uma visão ampla do desenvolvimento imobiliário, que começa na seleção estratégica de áreas em localizações privilegiadas e se traduz em projetos que combinam design, funcionalidade e uma leitura mais contemporânea do morar, voltada a um público que valoriza conforto, exclusividade e qualidade urbana. Seus empreendimentos têm contribuído para reposicionar o padrão de alto nível na cidade, com propostas que vão além do produto e incorporam experiência, arquitetura e estilo de vida.

Já a Brasal Incorporações, com mais de 60 anos de atuação na capital, vive um momento de evolução em seu portfólio, com foco crescente em projetos mais autorais, seletivos e orientados à experiência do usuário. A parceria com a Attos Incorporações se insere nesse contexto como um movimento alinhado à estratégia da companhia, ao viabilizar um empreendimento que traduz essa nova fase mais atento à qualidade do morar, ao uso dos espaços e à relação com o entorno urbano.

Concebido com foco em menor densidade construtiva e valorização dos espaços livres, o projeto incorpora soluções contemporâneas de urbanismo e arquitetura, como o conceito de fachada ativa, que contribui para a vitalidade do entorno e a qualificação da experiência urbana.

A proposta equilibra privacidade, sofisticação e integração com o bairro, criando um ambiente que valoriza o convívio, amplia a percepção de exclusividade e reforça o potencial de valorização do empreendimento, contribuindo para o desenvolvimento sócio econômico da região.

A localização estratégica, aliada ao conceito arquitetônico, reforça o posicionamento do empreendimento como um produto diferenciado no mercado imobiliário de Brasília, alinhado a um momento em que cresce a demanda por projetos mais exclusivos, bem planejados e orientados à experiência do morador.

Sabores, texturas e experiências à mesa no Restaurante Japonês Haná

Com mais de 80 opções no rodízio clássico, casa aposta na combinação entre pratos quentes, ambiente sofisticado e experiência imersiva para os dias mais amenos da estação

A chegada do outono tem influenciado diretamente o comportamento do consumidor brasiliense, que passa a priorizar experiências gastronômicas mais completas, com destaque para ambientes aconchegantes, maior permanência à mesa e consumo de pratos quentes. Em Brasília, o Restaurante Japonês Haná, na 408 Sul, acompanha esse movimento ao apostar em um menu diversificado e em uma proposta que vai além da refeição.

Com mais de 80 opções no Rodízio Clássico, a casa investe na combinação entre pratos frios e quentes, criando uma experiência sensorial que dialoga com as temperaturas mais amenas da estação. A proposta é oferecer ao cliente uma jornada gastronômica que valoriza sabores, texturas e o tempo dedicado à mesa.

“No outono, percebemos que o público passa a valorizar ainda mais a experiência como um todo. Não é apenas sobre comer, mas sobre aproveitar o ambiente, os sabores e o momento”, destaca Leonardo Kammoun, proprietário da casa.

Entre os destaques, opções quentes ganham protagonismo e reforçam a conexão com o clima da estação. É o caso do Guioza Suíno, levemente dourado na chapa e servido com molho ponzu, das Robatas de berinjela, brócolis, queijo, camarão e salmão, além do Mini Yakissoba de legumes e do Risoto do Oriente, preparado com camarão, lula, pimentão vermelho, vagem e pepino japonês, finalizado com alho torrado.

Os empanados também aparecem como escolhas alinhadas ao período, oferecendo crocância e sabor em diferentes versões, como a Cebola Empanada recheada com cream cheese, a Lula Empanada na farinha panko, a Tilápia à Milanesa com molho agridoce e o Camarão Imperial, envolto em massa de batatas e queijo cheddar.

Nos grelhados, opções como Tilápia e Filé de Salmão completam a experiência, equilibrando leveza e intensidade de sabores. A integração entre preparos frios e quentes permite ao cliente explorar diferentes combinações ao longo da refeição, tornando o rodízio ainda mais dinâmico e alinhado ao perfil do público na estação.

O Rodízio Clássico Haná é servido no almoço de segunda a quinta-feira por R$139,90, de sexta a domingo por R$149,90, no jantar todos os dias por R$149,90, além da opção kids por R$75.

Serviço
Haná Restaurante Japonês

Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul

Telefone: (61) 3244-9999

Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a

sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h

Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h

Instagram: @hanajapones

*Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio

Artista plástico brasiliense João Angelini apresenta exposição “Passageiro” no Japão após residência artística em Yokohama

O artista brasiliense João Angelini inaugurou no sábado (11) a exposição “Passageiro”, no centro cultural@koganecho, em Yokohama, no Japão. Em cartaz até 6 de maio, a mostra reúne 23 obras inéditas desenvolvidas ao longo de seis meses de residência no Koganecho Artist in Residence Program, realizada a convite da Embaixada do Brasil em Tóquio, com apoio institucional do Instituto Guimarães Rosa e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio do Programa Conexão Cultura DF.

A exposição parte da figura do “passageiro” como operador conceitual — aquele que atravessa territórios, culturas e sistemas de sentido. A partir dessa condição, Angelini desenvolve uma investigação que articula deslocamento, memória e impermanência, tratando imagens e formas como eventos transitórios, constantemente reconfigurados. “A residência exigiu uma outra relação com o tempo, com o território e com a produção. É uma mudança de escala que reorganiza todo o processo de trabalho”, afirma o artista.

Com trabalhos em pintura, escultura, vídeo, animação, instalação e performance — incluindo uma ação realizada na abertura —, a mostra organiza um conjunto que evidencia tensões e aproximações entre Brasil e Japão. A produção articula experiência direta e imaginação, ritual e circulação global, operando com materiais instáveis, gestos repetitivos e imagens em dissolução.

O processo criativo foi atravessado por conceitos fundamentais da cultura japonesa, como a impermanência e a ideia de experiência única, ao mesmo tempo em que reativa investigações anteriores do artista relacionadas àeconomia, lastros e dinâmicas de circulação de commodities. Elementos da cultura pop japonesa — como mangás, animês e videogames — também emergem como camadas formativas, atravessando memórias visuais e repertórios acumulados ao longo de sua trajetória.

“Os trabalhos partem de tensões e aproximações entre Brasil e Japão — econômicas, históricas, culturais e estéticas —, mas também da escuta e da imersão no cotidiano. Tudo se constrói a partir dessa experiência direta”, diz Angelini.

Entre os trabalhos, destaca-se A Linha do Desejo, em que o artista combina fragmentos de entulho retirados de uma casa colonial de cerca de 1830, em Planaltina (DF), com padrões inspirados em um templo budista em Kyoto. A obra estabelece uma ponte entre sistemas culturais distintos, articulando, de um lado, vestígios da história de violência e expansão territorial no Brasil e, de outro, geometrias associadas a uma dimensão espiritual e contemplativa.

O resultado é uma estrutura híbrida em que destruição e reconstrução coexistem, sugerindo que as formas culturais são também passageiras, continuamente remodeladas por deslocamentos, fricções e encontros.

“Passageiro” marca ainda um ponto de inflexão na trajetória de Angelini: sua primeira exposição individual internacional e sua primeira residência solo no exterior, consolidando um movimento de inserção no circuito global.

Sobre o artista

Radicado em Planaltina, na periferia rural de Brasília, João Angelini desenvolve uma prática orientada por processos e pela experimentação entre linguagens como gravura, pintura, teatro, fotografia, vídeo, música, animação e performance. Representado no Brasil pela Referência Galeria, sua produção investiga modos de fazer e as convergências entre técnicas, suportes e contextos.

Comida di Buteco 2026 já começou e reúne 34 bares em Brasília

Circuito segue até 3 de maio e convida público a eleger o melhor buteco da cidade

Começou o último dia 10 em Brasília a disputa mais saborosa do ano. O Comida di Buteco 2026 chega à sua 11ª edição na capital reunindo 34 bares em uma maratona gastronômica que transforma mesas, balcões e calçadas em pontos de encontro para quem gosta de comer bem e participar.

Até 3 de maio, o público é convidado a circular pelos butecos da cidade, provar os petiscos criados especialmente para o concurso e ajudar a escolher o melhor buteco de Brasília. Os pratos têm preço único de R$ 40 e estão disponíveis em estabelecimentos espalhados por regiões como Asa Norte, Asa Sul, Taguatinga, Guará, Samambaia, Núcleo Bandeirante, Águas Claras, Sobradinho, Vila Planalto, Sudoeste, Paranoá, Taquari e Vicente Pires.

O circuito é um retrato vivo da cultura brasileira. É o Brasil do balcão, da receita de família e da criatividade que nasce no improviso. Neste ano, o desafio ganha um ingrediente especial: as verduras. O tema da edição provoca os participantes a explorar novos sabores e texturas sem perder a essência da cozinha de raiz.

A dinâmica segue a tradição do concurso: público e jurados avaliam petisco, atendimento, higiene e temperatura da bebida, sendo o prato responsável por 70% da nota. Após a etapa regional, os campeões de cada cidade seguem para a fase nacional, que definirá o melhor buteco do Brasil, anunciado em julho, em São Paulo.

O impacto vai além da gastronomia. O Comida di Buteco movimenta bairros, fortalece pequenos negócios, gera renda e celebra um dos símbolos mais autênticos da cultura brasileira: o buteco como extensão da casa.

Criado em 2000, o concurso nasceu com o propósito de valorizar a cozinha de raiz e dar visibilidade aos botecos tradicionais. Desde 2016, passou a eleger também o melhor buteco do país. Em Brasília, o circuito revela uma cidade diversa, criativa e cada vez mais conectada à cultura do boteco.

Serviço
Período: 10 de abril até 3 de maio
Preço dos petiscos: R$40
Patrocinadores em Brasília: Grupo Heineken com AMSTEL e FYS Santander/Getnet McCain Unilever com Knorr Chandon Seara
Apoiadores Institucionais: Germer Abrasel Neooh
Promoção: Globo Bsb
Redes: Facebook: /comidadibuteco Instagram: _comidadibuteco Twitter: @_comidadibuteco Site: www.comidadibuteco.com.br

Arquivo Público do DF e Adegraf presenteiam Brasília com painel artístico monumental em celebração aos 40 anos da instituição e aos 66 anos da capital

Obras do artista plástico Jailson Belfort “Brasília em linhas do Tempo”, pintadas com canetas esferográficas,contam histórias de lugares icônicos da capital federal

Em um encontro entre memória, arte e identidade, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do DF presenteiam Brasília com um painel artístico ao ar livre que promete se tornar um novo marco visual da capital. A iniciativa celebra os 40 anos do Arquivo Público e os 66 anos de Brasília, reafirmando o compromisso com a preservação da história e a valorização do patrimônio cultural do Distrito Federal.

Com impressionantes 72 metros de largura por 8 metros de altura, a obra ocupará a fachada da sede do Arquivo Público e foi concebida e executada pelo artista plástico Jailson Belfort, utilizando exclusivamente a técnica de canetas esferográficas. O painel propõe uma linha do tempo visual que retrata, em ordem cronológica de fundação, quatorze dos principais ícones e monumentos da capital federal.

Entre os monumentos representados estão o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana, o monumento Dois Candangos, a Ponte JK e a Torre Digital, compondo uma narrativa visual contínua que traduz a história da cidade por meio de linhas e traços precisos. Mais do que uma obra monumental, o painel valoriza a identidade, a memória e o patrimônio histórico de Brasília, reforçando o papel do Arquivo Público como guardião da memória institucional e cultural do Distrito Federal.

Exposição “Brasília em linhas do Tempo”

A inauguração do painel será realizada no dia 7 de maio, em um evento exclusivo para convidados. Na mesma ocasião, será aberta ao público a exposição “Brasília em Linhas do Tempo”, que reúne cerca de 30 obras de Jailson Belfort, incluindo as 14 pinturas que compõem o painel externo e que ganharão uma breve contextualizaçãodo processo de construção das mesmas, com fotos, vídeos, croquis, desenhos e outros materiais históricos preservados pelo Arquivo Público.

A proposta é convidar o visitante a mergulhar na história de monumentos icônicos da capital federal, ao mesmo tempo em que revela a interpretação sensível e singular do artista sobre esses marcos brasilienses. “Minha ideia é provocar o olhar do espectador, para que ele reconheça os monumentos e identifique cada um deles, mesmo quando apresento apenas os céus e seus contornos”, afirma Jailson Belfort.

Para o superintendente do Arquivo Público do Distrito Federal, Adalberto Scigliano, a celebração reforça o compromisso da instituição com a cidade: “O Arquivo Público é o guardião da memória da capital. No marco dos 40 anos da instituição e dos 66 anos de Brasília, presenteamos a cidade com esse grande painel ao ar livre, que poderá ser visto diariamente por quem passa pelo local, além da exposição do artista Jailson Belfort, que retrata nossos monumentos de forma magistral, com traços finos e coloridos feitos com canetas esferográfica”.

A exposição também tem um significado especial para a Adegraf. “A instituição comemora também 25 anos e esse projeto reforça nosso papel de promoção do Design e seu compromisso de transformação com o território, cultura, economia criativa e turismo – reforçando a chancela de Cidade Criativa pela Unesco. É uma exposição em espaço urbano, que enaltece o trabalho de um de nossos associados, e referencia nossa história”, afirma Alessandra Pinheiro, presidente da Adegraf.

Sobre o artista – Jailson Belfort

Formado em Design pela Universidade do Maranhão, Jailson Belfort iniciou sua trajetória profissional na publicidade, atuando como designer e ilustrador. Desde cedo, optou pelo desenho manual como principal ferramenta criativa.

Mesmo quando trabalhava em agências, produzia suas artes à mão, colorindo-as posteriormente no computador. Com o tempo, decidiu romper definitivamente com os processos digitais e dedicar-se integralmente às artes plásticas. Hoje, desenvolve seus trabalhos artesanalmente, utilizando canetas esferográficas no lugar de pincéis — técnica que se tornou sua assinatura e confere identidade única às suas obras.

Sobre o Arquivo Público do Distrito Federal

Criado oficialmente em 14 de março de 1985 pelo Decreto nº 8.530, o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) é a instituição responsável por preservar a memória da capital federal e por gerir a política de documentos do Governo do Distrito Federal. Vinculado à Secretaria de Estado da Casa Civil, sua missão fundamental é recolher, preservar e dar acesso aos documentos arquivísticos de valor permanente produzidos pelos órgãos públicos e por entes privados de interesse público, garantindo a proteção especial a esse patrimônio. O ArPDF está instalado em sede própria no Setor de Garagens Oficiais (SGO), na Asa Norte, e funciona de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, oferecendo atendimento presencial e à distância para pesquisadores e cidadãos. O seu vasto acervo, composto por milhões de itens, guarda verdadeiros tesouros históricos, como as cadernetas de campo da Missão Cruls(1892), plantas e croquis originais de Oscar Niemeyer (incluindo o projeto do Cine Brasília e das colunas do Palácio da Alvorada) e a partitura original da “Sinfonia da Alvorada” de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Um dos seus fundos mais importantes, o da Companhia Urbanizadora da Nova Capital (NOVACAP), foi reconhecido em 2007 pela UNESCO como Patrimônio Documental da Humanidade, atestando a relevância global da documentação sobre o planejamento e a construção de Brasília.

Sobre a Adegraf

Criada em 2001, a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal – é uma entidade sem fins lucrativos dedicada ao fortalecimento e à valorização do design no DF. Atua na regulação da profissão, oferece tabelas referenciais de valores, promove networking, eventos e fomenta parcerias estratégicas para profissionais e estudantes da área.

Brasília possui a chancela da UNESCO como Cidade Criativa do Design, ao lado de Curitiba e Fortaleza, e realiza pelo segundo ano consecutivo o Fórum das Cidades Criativas do Design, consolidando-se como referência nacional e internacional no setor.

Serviço

Exposição “Brasília em linhas do Tempo”, do artista Jailson Belfort

Quando: De 7 a 30 de maio
Horário: De segunda-feira a sexta-feira, das 09h00 às 17h00 e sábado de 09h00 às 13h00
Local: Sede do Arquivo Público do Distrito Federal

Entrada franca

VIOLA CAIPIRA TRANSFORMA ESCOLAS RURAIS DO DF EM NÚCLEOS DE CULTURA E FORMAÇÃO CIDADÃ

Projeto leva aulas gratuitas de música a estudantes do campo e resgata tradições da cultura popular brasileira

Um som que atravessa gerações e carrega a história do Brasil agora ecoa dentro das escolas públicas rurais do Distrito Federal. O projeto Núcleo de Ensinamento da Viola, realizado pelo Clube do Violeiro Caipira, vai levarformação musical gratuita a alunos de comunidades do campo, promovendo inclusão, autoestima e valorização da cultura popular.

A iniciativa vai atender diretamente 80 alunos, distribuídos em quatro escolas localizadas nas regiões rurais de Paranoá, Planaltina, Brazlândia e CAUB I. As aulas acontecerão semanalmente no contraturno escolar, oferecendo aos participantes a oportunidade de aprender não apenas a tocar a viola caipira, mas também a compreender sua história e importância na identidade cultural brasileira.

Mais do que ensinar música, o projeto propõe uma transformação social. Por meio de uma metodologia que combina tradição oral — herdada de mestres da cultura popular — com técnicas acadêmicas, os alunos desenvolvem habilidades artísticas, cognitivas e socioemocionais. “O projeto nasce com o propósito de fortalecer vínculos comunitários e oferecer aos alunos uma nova perspectiva de futuro por meio da arte”, destaca Volmi Batista da Silva, idealizador da iniciativa, realizada com o apoio do Termo de Fomento nº 986083/2025, fruto de uma parceria entre o Ministério da Cultura e o Clube do Violeiro Caipira.

Cada participante receberá um kit completo com apostila didática, material pedagógico e acesso ao instrumento — podendo inclusive levar a viola para casa, ampliando o contato com o aprendizado e incentivando a prática contínua.

Com carga horária total de 60 horas ao longo de seis meses de aulas, o curso é dividido em três eixos: história da viola caipira, teoria musical e prática instrumental. Ao final, os alunos participam de apresentações públicas ao lado de violeiros profissionais, aproximando a comunidade escolar da produção cultural local.

Além de jovens entre 12 e 29 anos, o projeto também abre espaço para participantes de 50 a 75 anos, como pais de alunos que tiverem interesse em participar do projeto, promovendo o encontro entre gerações e fortalecendo a transmissão de saberes tradicionais, com aulas que se iniciam no dia 14 de abril e vão até o final do mês de novembro.

A iniciativa reforça o papel da escola como espaço de cultura, pertencimento e cidadania, especialmente em regiões rurais que muitas vezes têm acesso limitado a atividades artísticas estruturadas. Ao final do projeto, os alunos participantes receberão um certificado de conclusão do curso de viola caipira.

SERVIÇO
Projeto: Núcleo de Ensinamento da Viola
Realização: Clube do Violeiro Caipira
Público: Estudantes da rede pública rural do DF

Duração: 8 meses
Escolas rurais em Paranoá, Planaltina, Brazlândia e CAUB I

Musical celebra os 66 anos de Brasília no Teatro POUPEX

Com apresentações em 24 e 25 de abril, Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica tem ingressos solidários.

Brasília completa 66 anos em 21 de abril e, na mesma semana, o Teatro POUPEX apresenta um espetáculo especial em homenagem à cidade. Nos dias 24 e 25, às 20h, o público poderá assistir ao musical Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica, uma releitura emocionante da história do casal eternizado pela Legião Urbana.
A produção integra a programação do POUPEX Cultural e é realizada em parceria com o Ministério da Cultura, o Empório Cultural e a Companhia de Teatro Musical de Brasília.

No palco, os protagonistas Aleska Ferro e Thiago Linhares dão vida ao enredo, ao som de grandes sucessos da música brasileira, especialmente de nomes que ajudaram a construir a identidade cultural de Brasília, como Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Oswaldo Montenegro e Raimundos.
Com roteiro de Fernanda Resende e direção-geral de Michelle Fiuza, a montagem reúne elenco, banda e equipe criativa formados por artistas locais, em uma produção que celebra a capital em sua essência: na música, na história e nas pessoas que fazem parte dela.

Ingressos solidários
O ingresso solidário custa R$ 40 e será vendido no site Sympla a partir desta quinta-feira, 9 de abril, às 12h.
Toda a renda será destinada à Comunidade Católica Azinheiras da Justiça (CCAJ), de Valparaíso (GO), e à Associação Sociocultural São Luís Orione (ASSLO), do Itapoã (DF).

Sexta Cultural
Após o show de sexta-feira (24 de abril), o público poderá aproveitar a praça de alimentação em frente ao Teatro POUPEX, com food trucks de vinhos, cervejas artesanais e comidas variadas.

Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica
24 e 25 de abril
Às 20h
No Teatro POUPEX (Sede da POUPEX, no Setor Militar Urbano, Brasília – DF)
Ingressos solidários a R$ 40 (site Sympla)
Duração aproximada: 80 minutos

Oito chefs se reúnem para celebrar os dois anos do Santú Comedoria com menu especial de mandioca

Em almoço especial com quatro estações temáticas, restaurante brasiliense homenageia o ingrediente brasileiro com criações autorais de chefs de casas renomadas da cidade

O Santú Comedoria comemora dois anos de funcionamento neste domingo, 19 de abril, com um almoço de aniversário que reúne oito chefs de Brasília em quatro estações temáticas, todas tendo a mandioca como ingrediente central. O evento será realizado no próprio restaurante, na 216 Norte, e reforça o que a casa tem construído desde o início: uma cozinha que nasce da memória, do axé e de uma cultura que sempre esteve aqui, mas nem sempre foi valorizada.

Caminhando para dois anos de história, o Santú amadureceu entendendo que construir algo verdadeiro é processo. É resistência. É atravessar oceanos que ninguém vê. A escolha da mandioca como fio condutor desta edição não é gratuita. Presente na mesa brasileira há séculos, a raiz ainda carrega o estigma do ordinário, e é exatamente esse lugar que o Santú decide questionar, não para reinventar o que já é potente, mas para honrar. Para servir com propósito. Para mostrar como um ingrediente considerado simples pode ganhar novas camadas quando encontra técnica, repertório e afeto.

A proposta é um convite para olhar para dentro. Enquanto muitos olham para fora, o estabelecimento escolhe resgatar, honrar e servir a verdadeira identidade do Brasil, que passa por raízes afro e indígenas, por ingredientes, histórias e modos de fazer que sustentam a nossa cultura alimentar. Os chefs convidados desenvolveram criações autorais que partem da mandioca e chegam a um resultado completamente diferente, revelando a versatilidade de uma matéria prima que atravessa regiões, culturas e técnicas.

Para a chef e proprietária Catarina Freire, o aniversário também é um posicionamento. Ela afirma que cozinhar com propósito é um ato político e reforça que escolher a mandioca para essa celebração é uma forma de dizer que o que é nosso, o que é popular e o que atravessa gerações merece ser tratado com técnica, afeto e respeito. “Reunir os chefs em torno dessa raiz é uma forma de celebrar não só o Santú, mas tudo o que ainda existe para contar sobre a cozinha do Brasil”, relata.

Ao lado de Catarina, que assina também os menus do Mimo e do Balcão, participam do evento Joulie Nascimento, do Senac Brasília, Dyego Lisboa, do Mimo, Toy, do Confit Burger, Deborah Mendes, da Casa Almeria, Amanda Nasser, do Manjuca Congelados, Gab Barros, do Rala, e Marina Siqueira, do Miúdo. Cada um traz sua própria linguagem para o ingrediente, e os pratos serão apresentados nas quatro estações temáticas distribuídas pelo espaço do restaurante.

O almoço de aniversário será aberto ao público, sem necessidade de reserva. A proposta é receber todo mundo, inclusive famílias, para viver a experiência no tempo do domingo, com liberdade para circular pelas estações, provar diferentes preparos e celebrar o ingrediente em suas muitas versões. Um programa para ir com calma, levar quem você ama e estar junto, porque a Santú também é isso: encontro, partilha e mesa cheia.

Sobre Santú Comedoria

Fundada em abril de 2024, o Santú Comedoria nasceu com a proposta de ser uma cozinha honesta, com ingredientes de origem conhecida e um cardápio que muda conforme o ritmo da produção e da sazonalidade. Ao longo de dois anos, o restaurante construiu uma identidade sólida no cenário gastronômico de Brasília, e agora transforma a celebração em mais um capítulo de uma história que segue em movimento, com o mesmo propósito: transformar comida em conexão e pertencimento.

SERVIÇO

Evento: Aniversário Santú Comedoria — 2 anos

Horário: de 12h às 16h

Data: Domingo, 19 de abril de 2025

Local: Santú Comedoria — 216 norte Bloco C, Brasília/DF

Instagram: @santucomedoria

“Pinóquio” estreia nesta quinta nos cinemas

Por Gláucie Lima

Paris Filmes vai lançar nos cinemas a partir desta quinta-feira, 16 de abril, “Pinóquio” (Pinocchio), novo filme inspirado na conto clássico de Carlo Collodi. Assista ao trailer aqui

Dirigido por Igor Voloshin, o filme conta com roteiro de Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova, Andrey Zolotarev e produção de Aleksandr Andryushchenko, Denis Baglay, Fedor Bondarchuk, Anastasiya Korchagina. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

Nesta releitura, Pinóquio surpreende, principalmente no aspecto moral. É retratado de forma mais travessa, aventureira e independente. Enquanto que Gepeto, um tanto quanto melancólico. A magia que dá vida a Pinóquio vem de uma “chave de ouro” mágica roubada de uma feiticeira, que Gepeto usa para abrir uma porta oculta na parede. A fantasia é embalada por músicas com visual teatral de alta qualidade

Sinopse

Quando o carpinteiro Gepeto vê uma estrela cadente, ele deseja que o boneco que acabara de terminar, Pinóquio, se torne um menino de verdade. Naquela noite, o desejo de Gepeto se realiza, dando início a uma série de inúmeras aventuras.

Elenco principal:

Vitaliya Kornienko (como Pinóquio)
Aleksandr Yatsenko (como Gepeto)
Fedor Bondarchuk (como Karabas Barabas/Stromboli)
Anastasiya Talyzina (como Malvina)
Anton Shastun

Detalhes da Produção:

Direção: Igor Voloshin
Roteiro: Aksinya Borisova, Alina Tyazhlova, Andrey Zolotarev
Distribuição: Paris Filmes (Brasil)
Classificação indicativa: para toda a família

Amparo: Google