Prepare a pipoca! A Warner Bros. Pictures confirmou sua lista oficial de estreias para o segundo semestre de 2026, prometendo movimentar os cinemas de agosto a dezembro. De encontros mágicos e ficção científica a grandes animações e o retorno de franquias épicas em IMAX, a programação traz nomes de peso como Tom Cruise, Sandra Bullock, Nicole Kidman, Timothée Chalamet, Zendaya e Anne Hathaway.
Tudo começa em 13 de agosto com a nova ficção científica O Fim da Rua, que chega também às telas IMAX. Com direção de David Robert Mitchell e elenco liderado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, o longa teletransporta uma família comum de subúrbio dos anos 1980 para a era dos dinossauros após um misterioso evento cósmico no bairro. Agora, a sobrevivência deles depende de ficarem mais unidos do que nunca.
Em 10 de setembro, a feitiçaria está de volta com Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. Sob o comando da diretora Susanne Bier, Sandra Bullock e Nicole Kidman revisitam suas amadas personagens para enfrentar a sombria maldição ancestral que ameaça a família Owens. Uma dose certeira de nostalgia, magia e diversão para encantar fãs da franquia e novos expectadores.
A tensão sobe no dia 1º de outubro com a estreia de Digger(disponível em IMAX), novo projeto do diretor Alejandro G. Iñárritu. Estrelado por Tom Cruise ao lado de Riz Ahmed, John Goodman e Sandra Hüller, o longa acompanha a corrida contra o tempo do homem mais poderoso do planeta para provar que pode salvar a humanidade de uma catástrofe que ele próprio causou.
E o clima muda para o horror em 22 de outubro com a chegada de Cara-de-Barro, aposta de terror da DC Studios dirigida por James Watkins e escrita por Mike Flanagan e Hossein Amini. O filme aborda a trágica transformação de um promissor galã de Hollywood em uma criatura vingativa, mergulhando no lado obscuro da ambição científica e na perda da própria humanidade.
Para a garotada (e os nostálgicos de plantão), 5 de novembro é dia de O Gatola da Cartola, nova animação da Warner Bros. Pictures Animation com vozes de Marco Luque e Thati Lopes. Inspirada na célebre obra do Dr. Seuss, a aventura acompanha o agente do caos mais simpático do mundo em uma missão atrapalhada para trazer alegria e imaginação a dois irmãos recém-chegados a uma nova cidade.
Para encerrar o ano com chave de ouro, no dia 17 de dezembro estreia a superprodução Duna: Parte Três,em IMAX. Sob a direção de Denis Villeneuve, o longa se passa quase duas décadas após a subida de Paul Atreides (Timothée Chalamet) ao trono. Agora um imperador implacável, Paul precisa encarar conspirações, antigas ameaças e o reaparecimento de Chani (Zendaya) em uma teia de traições onde o destino do universo está em jogo.
Para mais detalhes sobre sessões e ingressos, confira a rede de cinemas mais próxima.
Calendário de Lançamentos
O Fim da Rua (IMAX): 13 de agosto
Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor: 10 de setembro
Evento gratuito começaou transformando o Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano em um grande palco de experiências ao ar livre; programação segue até domingo (9)
Brasília ganhou novos desde quarta-feira (5) com o início do Festival de Esportes Aéreos – FEA Brasília 2026, que promete reunir esporte, turismo, cultura e entretenimento em uma programação gratuita para toda a família.
Logo no primeiro dia, o público poderá acompanhar a abertura oficial do festival, às 14h, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. A programação inclui espetáculo teatral, exposição de aeromodelismo, feira de artesanato, voos cativos de balão (mediante condições climáticas), o tradicional Night Glow, quando os balões iluminam o céu ao anoitecer, e show da banda Let it Beatles, encerrando a noite.
Ao longo de cinco dias, o festival reúne modalidades como balonismo, paramotor, aeromodelismo e paraquedismo B.A.S.E. Jump, consolidando Brasília como palco de grandes eventos de aventura e turismo ao ar livre.
A expectativa da organização é receber cerca de 2 mil visitantes por dia, além de atletas, pilotos e equipes técnicas de diversas modalidades.
Entre os dias 7 e 9 de agosto, a programação também chega à Torre Digital, das 8h às 12h, com demonstrações de Paramotor, Aeromodelismo e Paraquedismo B.A.S.E. Jump, proporcionando imagens de grande impacto visual para o público e para a imprensa.
Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla. Os voos cativos também são gratuitos, mediante retirada de ingresso e condições climáticas favoráveis.
Sugestão de imagens para TV e portais:
Balões de ar quente durante os voos cativos;
Night Glow ao entardecer;
Público acompanhando as atrações;
Exposição de aeromodelismo;
Feira de artesanato e praça de alimentação;
Shows musicais;
A partir de sexta-feira, imagens de BASE Jump e Paramotor na Torre Digital.
A nova fase da marca combina tradição e renovação para oferecer uma experiência que une gastronomia italiana contemporânea, carta de vinhos e programação musical
Criado em 2013, o Dolce Far Niente está de volta ao cenário gastronômico de Brasília. Agora sob nova gestão, o restaurante reabre as portas em Águas Claras resgatando a fórmula que o consagrou: gastronomia italiana contemporânea, carta de vinhos selecionada, música ao vivo e a assinatura da chef Lídia Nasser, responsável por preservar os sabores e a essência que conquistaram a capital.
Mais do que um restaurante, o espaço sempre ofereceu uma experiência afetiva. O ambiente acolhedor, as pizzas artesanais, as massas e as noites embaladas por boa música fizeram da casa uma referência no Distrito Federal. Neste novo capítulo, a marca mantém sua identidade original, mas traz uma proposta renovada para o público.
Para garantir a fidelidade ao DNA da casa, a chef Lídia Nasser assume o comando da cozinha com um menu que resgata receitas clássicas e pratos autorais elaborados com rigor técnico. A experiência é completada pela música: a casa terá programação musical de terça a domingo, com apresentações ao vivo e atrações especiais nos fins de semana, unindo gastronomia e entretenimento.
Com capacidade para cerca de 60 pessoas, o restaurante ocupa um endereço tradicional na cidade e aposta em uma atmosfera intimista e sofisticada, ideal para encontros românticos, celebrações em família ou reuniões entre amigos.
O retorno do Dolce Far Niente convida os antigos clientes a reviverem bons momentos e abre as portas para quem ainda quer descobrir um dos nomes mais emblemáticos da gastronomia brasiliense.
Serviço: Dolce Far Niente – Massa, Pizza e Vinho Endereço: Rua 36 Sul, lote 14, Loja 07 — Águas Claras Capacidade: aproximadamente 60 lugares Funcionamento: segunda a domingo, das 18 às 23h30; sábado e domingo abre também das 12 às 16h Programação musical diária, com atrações especiais aos finais de semana. Crédito das fotos: Vinni Rodrigues
Restaurante apresenta menu exclusivo que une a tradição da cozinha italiana a ingredientes brasileiros em uma experiência criada especialmente para o festival
O restaurante italiano A Mano estreia na Brasília Restaurant Week, um dos principais festivais gastronômicos da América Latina. Até o dia 30 de agosto, a casa oferecerá um menu exclusivo por R$ 95, composto por entrada, prato principal e sobremesa, desenvolvido para apresentar ao público a essência da sua cozinha.
O cardápio foi pensado para proporcionar uma experiência completa, reunindo massas frescas, pescados e receitas que fazem parte da identidade do restaurante. A seleção evidencia a cozinha contemporânea do A Mano e convida o público a conhecer alguns dos sabores que marcam a casa.
Entre as entradas, o cliente poderá escolher entre o Tartare de Pescada Branca com chips de batata-doce, o Raviolone A Mano, recheado com queijos nobres e servido ao molho pomodoro e manjericão, ou a salada verde com tomates-cereja confitados e queijo Grana Padano. Como prato principal, as opções são o Filetto di Pescada Branca em crosta de manteiga, ervas e limão, servido sobre fonduta de queijo e acompanhado de linguine al limone, o Cavatelli al Ragù di Salsiccia, massa fresca com ragù de linguiça toscana e creme de burrata e o Risoto de Costela, preparado com molho rôti, ovo perfeito, farofa de alho e tuile. Para finalizar, o menu oferece cannoli recheado com ganache de limão-siciliano e merengue ou o tradicional pudim de leite.
Nesta edição, o Brasília Restaurant Week traz como tema “Brasil de Norte a Sul: Uma celebração dos sabores que nascem da nossa terra”, convidando os restaurantes participantes a valorizarem ingredientes, produtores e referências da gastronomia brasileira. No A Mano, essa proposta se traduz em uma cozinha que alia a tradição italiana a ingredientes brasileiros frescos e sazonais, preservando a identidade do restaurante e o cuidado com cada preparo.
“Participar da Brasília Restaurant Week é um passo importante para o A Mano. Queríamos criar um menu que representasse a essência da casa e permitisse ao público conhecer um pouco do nosso trabalho em uma experiência completa. Reunimos pratos que valorizam as massas frescas, os pescados e a qualidade dos ingredientes, sempre com o cuidado que faz parte da nossa cozinha”, afirma Leandro Pompeo, sócio do restaurante.
Realizada há mais de 15 anos no Brasil, o Restaurant Week se consolidou como um dos principais festivais gastronômicos do país, reunindo restaurantes de diferentes estilos e incentivando o público a conhecer novos estabelecimentos por meio de menus exclusivos com preços fixos.
Serviço
Brasília Restaurant Week – A Mano
Período: 30 de julho a 30 de agosto
Menu: entrada, prato principal e sobremesa por R$ 95
Endereço: CLS 411 Bloco D – Asa Sul
Funcionamento: segunda a sábado, das 12h às 17h e das 19h às 23h; domingo, das 12h às 16h. Reservas pelo WhatsApp no link: https://wa.me/556132458235 Informações: (61) 3245-8235 @amanorestaurante
Produção estreia em outubro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar cartaz oficial de “Zona Zero”(Colony), que mistura terror com ação. Do diretor de “Invasão Zumbi”, Yeon Sang-ho, a produção é sobre um vírus mutante que transforma as regras de sobrevivência e estreia em 01 de outubro nos cinemas brasileiros. Baixe o cartaz neste link e imagens aqui. Assista ao trailer aqui.
A trama começa em uma Conferência de Biotecnologia onde tudo parece estar sob controle. De repente, um vírus que sofre mutações rápidas é liberado, forçando o isolamento imediato do local. A contaminação se espalha rapidamente, e os infectados não apenas atacam, eles evoluem de formas imprevisíveis e cada vez mais perigosas. Presos nesse confinamento, um grupo de sobreviventes precisa lutar pela própria vida enquanto, a cada minuto, as regras do jogo mudam completamente.
O elenco conta com Jun Ji-hyun, Ji Chang-wook, Koo Kyo-hwan, Shin Hyun-been e Kim Shin-rok. Sang-ho assina o roteiro com Choi Gyu-Seok.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Marca brasiliense recém-chegada ao shopping protagoniza campanha “Compre e Ganhe“, enquanto Beer Week reúne cervejas artesanais, gastronomia e música ao vivo para celebrar a data
O Terraço Shopping preparou uma programação especial para celebrar o Dia dos Pais, unindo uma campanha promocional exclusiva à chegada de uma nova operação ao seu mix de lojas. A grande novidade é a estreia da Nomã, marca brasiliense autoral que acaba de inaugurar sua unidade no empreendimento e já protagoniza a campanha “Compre e Ganhe” da data.
Entre os dias 4 e 16 de agosto, os clientes que acumularem R$ 500 em compras nas lojas participantes ganham uma Camiseta Tech Nomã, limitada a uma unidade por CPF, enquanto durarem os estoques. A parceria reforça o compromisso do Terraço Shopping em valorizar marcas locais e oferecer aos clientes experiências que vão além das compras.
“Ficamos muito felizes em apresentar a Nomã aos nossos clientes justamente em uma data tão importante para o varejo. É uma marca brasiliense, com um conceito muito alinhado ao posicionamento do Terraço Shopping, e acreditamos que essa parceria agrega valor à campanha e fortalece nosso mix de operações”, destaca Ricardo Vieira, Superintendente do Terraço Shopping.
Mais do que um brinde, a campanha apresenta aos clientes uma marca que une tecnologia, conforto e design. A Camiseta Tech Nomã foi escolhida por reunir características como tecnologia antiodor, proteção UV e secagem rápida, tornando-se uma peça versátil para diferentes momentos da rotina.
Para completar a programação, o Terraço Shopping realiza, entre os dias 14 e 16 de agosto, mais uma edição da Beer Week. Com entrada gratuita, o evento reunirá 12 cervejarias artesanais do Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais, além de apresentações musicais na Praça Central. A proposta é proporcionar ao público uma experiência que combina boa cerveja e música em um ambiente pensado para reunir famílias e amigos.
A proposta é transformar a visita ao shopping em uma experiência completa: encontrar o presente ideal, conhecer uma nova marca brasiliense e aproveitar momentos de lazer em um espaço pensado para convivência.
Campanha de Dia dos Pais Período: 4 a 16 de agosto de 2026 Mecânica: A cada R$ 500 em compras, ganhe uma Camiseta Tech Nomã. Limite: 1 brinde por CPF, enquanto durarem os estoques. Regulamento: Consulte as lojas participantes e o regulamento da promoção no site do Terraço Shopping.
Beer Week Data: 14 a 16 de agosto de 2026 Local: Praça Central do Terraço Shopping Entrada: Gratuita.
Se a ideia é fugir do óbvio, experiências gastronômicas para compartilhar viram o presente perfeito. Outback e Abbraccio apostam em menus especiais e pratos novos para garantir um domingo de boas memórias em família
O Dia dos Pais é aquela data em que a gente faz questão de manter a melhor tradição de todas: reunir a família ao redor de uma mesa farta para criar memórias com pessoas especiais. Pensando em transformar esse momento em uma verdadeira celebração, os restaurantes Outback Steakhouse e Abbraccio estão com opções feitas sob medida para compartilhar. A ideia é esquecer a pressa, dividir os pratos favoritos e esticar a conversa.
Para os pais que adoram aquele clima animado e uma mesa cheia, a pedida certa para celebrar é a nova temporada de Tábuas do Outback. A novidade foi pensada justamente para proporcionar aquela refeição de “comer com os olhos” e agradar todo mundo. São seis combinações superabundantes (a partir de R$ 129,90) que unem a clássica e suculenta Junior Ribs a outros ícones do cardápio, como as Kookaburra Wings, os camarões empanados Golden Shrimp e o Steak de Filet Mignon. A data também é a desculpa perfeita para provar as tábuas estreantes da temporada: a Ribs & Steakhouse Pasta Board e as deliciosas Ribs & Aussie Beef QuesadillasBoard.
Para a celebração ficar ainda mais completa, na compra de qualquer tábua, os clientes ainda podem adicionar uma sobremesa icônica para dividir (como o Havanna Thunder ou a Cinnamon Oblivion) por um valor especial. E se programação for ficar no conforto do sofá, o Outback também entrega esse baquete e garante o almoço de domingo via delivery, pelo aplicativo Meu Outback, com descontos exclusivos, ou pelas plataformas iFood e 99Food.
Se o paladar pede a clássica culinária italiana, o Abbraccio tem a atmosfera ideal com seus pratos tamanho família perfeitos para compartilhar, a partir de R$ 124,90. Entre eles, uma das estrelas da casa, a Lasagna Bolognese, e o Fettucine Alfredo di Pollo. Além disso, a marca está com Festival Invernale (disponível até 30 de agosto), com um menu que oferece uma experiência aconchegante e completa com um aperitivo, dois pratos principais e duas bebidas. O grande destaque para fica por conta do inédito e supercremoso Gnocchi Gratinato al Formaggio, preparado com massa artesanal de batatas, mergulhado em um molho intenso de queijos e finalizado com muçarela gratinada e a famosa farofa crocante da Mama Mandola. Todas essas opções, também podem ser apreciadas pelas famílias que preferem curtir a data na mesa de casa pedindo via delivery nas plataformas iFood e 99Food.
E tem uma surpresa para quem for no Abbraccio no domingo, dia 9 de agosto. As mesas terão um material com QR Code especial para a data: basta escaneá-lo e fazer um rápido cadastro na página oficial para gerar um cupom válido para a próxima visita (até o fim de agosto). Ao voltar ao restaurante e pedir um prato principal ou aperitivo, a Bruschetta Caprese ou a clássica sobremesa Palha Italiana saem por conta da casa. Uma ótima desculpa para prolongar as comemorações.
Serviço:
Tábuas para compartilhar (Outback Boards)
Período: até 04 de outubro de 2026
O que inclui: Diferentes combinações de proteínas e 3 acompanhamentos à escolha (como Arroz Pilaf, Fritas, Aussie Mac N’ Cheese etc.)
Onde: Em todos os restaurantes físicos do Outback, pedidos para viagem ou delivery (App Meu Outback, iFood e 99Food).
• Menu para compartilhar (sem bebidas) – R$ 149,90.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 195 restaurantes no Brasil e está presente em 91 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
No dia 7 de agosto, Brasília recebe mais uma edição do Wine Jazz Experience, evento que convida o público a viver uma experiência sensorial em torno da excelência da produção nacional de vinhos. Com o tema “Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional”,a
experiência reúne rótulos cuidadosamente selecionados pela Pissolatti Vinhos, gastronomia
assinada pelo Nino Cucina e uma atmosfera criada para celebrar os sentidos. Mais do que um evento, esta edição convida o público a conhecer a diversidade e a qualidade dos vinhos brasileiros, destacando o crescimento e o reconhecimento que a produção nacional vem conquistando nos últimos anos. Realizado no elegante ambiente do Nino Cucina, na Asa Sul, o Wine Jazz Experience foi pensado para quem aprecia boa gastronomia, grandes vinhos e experiências memoráveis
em um ambiente acolhedor e sofisticado. O ingresso inclui duas taças (150 ml cada) do vinho Montanha do Vale, à escolha entre as
versões tinto ou branco, além da entrada Arancini di Salsiccia, preparada especialmente pelo Nino Cucina para harmonizar com os vinhos servidos no início da experiência. Durante toda a noite, outros rótulos brasileiros, cuidadosamente selecionados pela
curadoria da Pissolatti Vinhos, estarão disponíveis para compra em taças e garrafas, permitindo que o público descubra diferentes expressões do vinho nacional ao longo do
evento. O Nino Cucina também disponibilizará um menu especial com opções gastronômicas para harmonizar com os vinhos oferecidos durante a noite. Quem adquirir o ingresso antecipadamente pelo Sympla poderá comprar taças extras e garrafas de vinho com 10% de desconto em relação aos valores praticados durante o
evento, tornando a experiência ainda mais completa. Reconhecida por suas curadorias musicais sofisticadas, a DJ FLAVI COGO conduz a trilha
sonora da noite com uma seleção de jazz, blues e bossa nova, criando a atmosfera perfeita para harmonizar cada taça, cada prato e cada encontro. A proposta é envolver o público em
uma experiência elegante e acolhedora, onde a música se integra naturalmente aos vinhos brasileiros e à gastronomia do Nino Cucina, tornando a noite ainda mais memorável. O Wine Jazz Experience reforça seu propósito de apresentar ao público o melhor da produção nacional, promovendo encontros, boa gastronomia e momentos que valorizam o prazer de brindar sem pressa.
Evento segue até domingo (9), com programação gratuita que reúne cultura, cinema, empreendedorismo, atrações para toda a família e shows de grandes artistas
São Sebastião recebe, até o próximo domingo (9), a segunda edição da Temporada Beach Bar, evento que transforma a cidade em um grande espaço de cultura, lazer e convivência. Com entrada totalmente gratuita, a programação reúne atrações para todas as idades e ainda convida o público a participar de uma importante ação beneficente, por meio da doação voluntária de alimentos não perecíveis que serão destinados a famílias em situação de vulnerabilidade social.
Realizado no Espaço Tropical, o projeto se consolida como uma das principais iniciativas culturais da região, unindo entretenimento, inclusão social, incentivo ao turismo e fortalecimento da economia local.
Ao longo da semana, a programação contempla diferentes públicos. A terça-feira foi dedicada às mulheres, com atividades voltadas ao fortalecimento feminino. Na quarta-feira, o foco é o empreendedorismo, reunindo empresários e profissionais em ações de incentivo ao desenvolvimento econômico. Na quinta e na sexta-feira, o público poderá aproveitar sessões gratuitas de cinema ao ar livre voltadas para crianças, estudantes e famílias.
O fim de semana reserva os momentos mais aguardados da programação. Entre as atrações confirmadas estão Paraná, Thiago Jhonathan, Henrique & Ruan, Wilian Dias, Klebbin, DJ Calixto, DJ Geovana e DJ Lucas Durães, artistas que representam diferentes estilos musicais e prometem animar o público durante a programação.
No sábado (8), o cantor Thiago Jhonathan sobe ao palco levando muito forró ao público em um show que promete marcar esta segunda edição da Temporada Beach Bar. Já no domingo (9), em uma programação especial de Dia dos Pais, o cantor Paraná encerra o evento com um show repleto de sucessos, proporcionando uma tarde de música, emoção e confraternização para toda a família.
Além dos shows, o público poderá aproveitar praça de alimentação, espaço de convivência, apresentações culturais, atrações para todas as idades e uma brinquedoteca gratuita, garantindo diversão para as crianças durante todo o evento.
Além de oferecer acesso gratuito à cultura e ao entretenimento, a Temporada Beach Bar também movimenta a economia de São Sebastião. A expectativa é receber visitantes de diversas regiões do Distrito Federal, beneficiando hotéis, restaurantes, bares, comerciantes, ambulantes e pequenos empreendedores.
Outro destaque desta edição é o caráter solidário do evento. A organização incentiva os visitantes a levarem alimentos não perecíveis, que serão arrecadados e destinados a ações sociais, reforçando o compromisso da iniciativa com a comunidade.
Mais do que um festival, a Temporada Beach Bar fortalece o sentimento de pertencimento, amplia o acesso à cultura e contribui para consolidar São Sebastião como um importante destino para grandes eventos no Distrito Federal.
A 2ª Temporada Beach Bar é uma realização do Instituto ABRNB – Associação Beneficente Nascer do Núcleo Bandeirante, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal.
Serviço
Temporada Beach Bar – 2ª Edição
Data: até 9 de agosto de 2026
Local: Espaço Tropical – São Sebastião (DF)
Entrada: Gratuita.
Ação beneficente: doação voluntária de alimentos não perecíveis para famílias em situação de vulnerabilidade social.
Atrações musicais: Paraná, Thiago Jhonathan, Henrique & Ruan, Wilian Dias, Klebbin, DJ Calixto, DJ Geovana e DJ Lucas Durães.
Realização: Instituto ABRNB – Associação Beneficente Nascer do Núcleo Bandeirante.
Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal.
De quinta a domingo, a Praça Central recebe a 4ª etapa do AGROSAT com programação musical, atrações para toda a família e acesso gratuito
A Praça Central da Estrutural será palco da quarta etapa do AGROSAT, entre os dias 6 e 9 de agosto, sempre a partir das 19h, com entrada franca. O evento reúne música ao vivo, atividades para crianças, experiências no universo rural e opções gastronômicas, transformando o espaço em um ponto de encontro para moradores e visitantes.
A programação musical traz apresentações de Andrezin – O Príncipe, Bob Nickson, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Banda Imagem, além de shows de artistas regionais que completam as noites de festa.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a Fazendinha Rural, a Área Kids e a Vila Gastronômica, com diversas opções de alimentação. A proposta é oferecer uma programação diversificada, reunindo entretenimento, cultura e lazer em um ambiente pensado para todas as idades.
Serviço AGROSAT – 4ª Etapa Data: 6 a 9 de agosto Horário: A partir das 19h Local: Praça Central da Estrutural Entrada: Franca Realização: T&T Produções.
Para celebrar a data, a marca apresenta com produtos que cabem em todos os bolsos; além de brindes e descontos de até 35%
Para celebrar o Dia dos Pais, a Avon apresenta seis opções de presentes para todos os estilos, com preços a partir de R$ 24,99. A marca convida os consumidores a encontrarem o presente ideal, desde fragrâncias sofisticadas até produtos de autocuidado que transformam pequenos momentos do dia em experiências especiais. Para a data, os itens selecionados contam com descontos de até 35% de desconto. Os presenteáveis estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br.
Confira algumas sugestões de presentes para o Dia dos Pais:
Presente Dia dos Pais Black Essential Real Intense Superespecial – R$ 169,90 O magnetismo da fragrância Real Intense ganha o reforço do Pós-Barba e de uma Nécessaire Dupla exclusiva, estruturada em couro sintético e super funcional. É o presente definitivo para o pai que vive intensamente, mas nunca abre mão da organização. Tudo isso em uma caixa especial para elevar o nível do presente para o seu pai.
O upgrade definitivo na rotina de quem dita as regras. Este presente eleva o conceito de sofisticação. Além da fragrância magnética e do Shampoo, o pai ganha uma Nécessaire exclusiva para manter o estilo impecável em qualquer lugar sem perder a organização.
Presente Avon 300 KM H Quantum Especial – R$ 89,90 A jornada tecnológica definitiva, para o pai que busca inovação. O presente Quantum Especial oferece a perfumação completa com o toque refrescante e energizante que dura o dia todo.
Presente Encanto Sabonete Glamourosa E Cativante – R$ 24,99 Presente perfeito para quem gosta de sentir aquela pessoa especial sempre cheirosa. Os sabonetes Encanto Glamourosa e Cativante perfumam desde o banho e deixam uma sensação de pele macia.
Presente Musk Metropolitano Superespecial – R$ 109,90 Musk Metropolitano é a fragrância que une o melhor da natureza e da cidade. Com madeira de Cedro, óleo de cardamomo e um toque ambarado, ela traz frescor e sofisticação. Acompanhado de um nécessaire, com design moderno e prático, feita em lona de alta qualidade e fechamento seguro com cordão, este presente oferece o equilíbrio perfeito entre elegância e funcionalidade. Acompanha ainda uma caixa exclusiva, tornando este presente a escolha ideal.
Presente Avon Segno Especial – R$149,90 Uma fragrância marcante de Vetiver, Whiskey de Centeio, madeira e Limão Siciliano, que simboliza influência e redefine o luxo para homens modernos. Acompanhado do Shampoo Cabelo e Corpo, que limpa, hidrata e mantém a umidade da pele, este presente vem em uma sacola presenteável.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanalintegra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Plataforma de apostas renova suas ações de marketing no evento e foca em ativações dedicadas ao campeonato nacional
A Betano, maior plataforma de apostas esportivas do Brasil, trouxe a taça do Brasileirão Betano à 10ª edição do Festival Na Praia, em Brasília (DF).
O troféu ficará disponível para visitação no stand da marca até o final do evento, acompanhando as novas ativações conectadas que vão refletir a paixão do brasileiro pelo futebol e valorizar os diferentes times e torcidas país afora. Patrocinadora do campeonato pelo terceiro ano consecutivo, com a ação a Betano oferece uma oportunidade única aos torcedores: conferir de perto o maior símbolo da competição.
Nos últimos meses, o Festival Na Praia, evento ícone da cidade, transformou a orla do Lago Paranoá em uma verdadeira praia, com atividades diárias para toda a família. Durante a noite, o público ainda pôde assistir a shows dos maiores artistas do Brasil. Ao longo de cerca de um mês e meio de festa, já passaram pelo complexo mais de 150 mil pessoas.
Apoiadora oficial da Copa do Mundo FIFA 2026, nos meses de Junho e Julho a Betano entrou no clima do campeonato e criou experiências ligadas ao Mundial para os visitantes do festival. Com sports bar temático e ativações exclusivas, os presentes puderam torcer pela seleção brasileira e aprender mais sobre o Jogo Responsável por meio de palpites dos favoritos e Quiz Responsável.
Com a retomada do Brasileirão Betano, a marca renova suas ações para valorizar o campeonato nacional. Ainda celebrando o tema desta edição do evento, que homenageia o Brasil, as ativações visam valorizar os times locais e o campeonato mais pulsante do país. “A Taça do Brasileirão Betano carrega a história de um campeonato que é referência no futebol mundial. Estar presente em ações como essa só reforçam o compromisso da Betano em apoiar o futebol brasileiro e criar experiências que aproximem os fãs do maior campeonato do país”, afirma Fabio Ritter dos Santos, Senior Sponsorships Activation Manager da Betano.
Além de ver a taça de perto, os participantes poderão tirar fotos com o troféu, participar de quiz sobre o campeonato com palpites sobre os favoritos e ainda receber brindes da marca.
Ações que valorizam Brasília O apoio da Betano ao Festival Na Praia faz parte de uma série de iniciativas recentes da empresa para valorização da cidade e conexão com o público brasiliense. Em abril deste ano, a marca inaugurou duas quadras poliesportivas revitalizadas no icônico Parque da Cidade. As quadras, que têm artes assinadas pelos artistas brasilienses Mão e Toys, foram entregues durante um evento de lançamento, que contou com torneio de basquete 3×3 em parceria com a CUFA-DF. Em parceria com a Fundação Laço Rosa, a ocasião também ofereceu exames de mamografia gratuitos à população.
Em 5 e 6 de agosto, cantor e compositor baiano faz dois shows no Teatro dos Bancários com a participação de João Farias, filho e herdeiro da obra de Vital Farias
Prepare-se para viver momentos especiais com uma referência da música popular brasileira homenageando outro símbolo de nossa cultura. Em 5 e 6 de agosto, às 20 horas, no Teatro dos Bancários, Xangai revisitará a obra de Elomar, em um passeio pelo que há de mais autêntico na música brasileira. O show Cantoria com Vida — Xangai Canta Elomar e Convida João Farias promete duas noites de emoção e sensibilidade artística. No palco, Xangai estará acompanhado de João Liberato (flautas) e Ricardo Vieira (violão de sete cordas). O show contará com a participação especial de João Farias, filho e herdeiro da obra de Vital Farias. Durante o espetáculo, Xangai interpretará os grandes sucessos de Elomar, como Cantiga de Amigo, O Violeiro, Incelença, entre outros.
Os ingressos custam R$ 120 (meia-entrada solidária, mediante entrega de 1kg de alimento não perecível, que será revertido à obra beneficente da instituição Casa da União.
Xangai
Eugênio Avelino, mais conhecido como Xangai, nasceu entre uma família de músicos, filho e neto de sanfoneiros. Ao longo de sua trajetória artística, o cantor, compositor e violeiro transformou-se em um dos nomes de referência artística no Brasil. Ainda menino, conheceu o menestrel Elomar Figueira de Mello. Foi quando nasceu uma grande amizade e uma parceria musical de sucesso. De Elomar Xangai recebeu enorme influência musical.
Xangai gravou o primeiro disco — Acontecivento — em 1976. Depois, vieram 16 outros trabalhos. Em 1997, o músico ganhou o Prêmio Sharp pelo álbum Nóis é Jeca mas é Joia, gravado com o tocantinense Juraildes da Cruz, e foi eleito o melhor cantor regional na 27ª edição do Prêmio da Música Brasileira, em 2016.
Xangai apresentou programas no rádio e na televisão para a divulgação da música popular brasileira, abraçando ritmos de Norte a Sul. Também participou da telenovela Velho Chico, ao interpretar o repentista Avelino. Em 2021, foi nomeado secretário de Cultura da cidade de Vitória de Conquista (BA), onde nasceu.
SERVIÇO
CANTORIA COM VIDA — XANGAI CANTA ELOMAR E CONVIDA JOÃO FARIAS
Datas: 5 de agosto (quarta-feira) e 6 de agosto (quinta-feira) de 2026
Horário: 20 horas
Local: Teatro dos Bancários, Eqs 314/315 BL A – Asa Sul, Brasília
Ingressos: R$ 120 (meia-entrada solidária), mediante entrega de 1kg de alimento não perecível, o qual será revertido para a obra da instituição beneficente Casa da União.
Edição especial reúne happy hour, sunset, música ao vivo, gastronomia e ambiente descontraído ao ar livre
O amor continua sendo a essência do Trust Love, mas, no Mês dos Solteiros, ele ganha um novo evento para celebrar o amor. No próximo sábado, 8 de agosto, das 17h às 0h, o espaço às margens do Lago Paranoá, no Clube Almirante Alexandrino (CAALEX), realiza a Rua do Amor com experiência que transforma o espaço em um ambiente de convivência, pensado para quem deseja reunir os amigos, conhecer novas pessoas e aproveitar uma noite descontraída, com boa música, gastronomia e happy hour com 50% de desconto nos drinques das 17h às 19h. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Ticket and Go, por R$25.
A iniciativa amplia a proposta do Trust Love, tradicionalmente conhecido pelo clima romântico, e reforça que o espaço é um destino também é o lugar perfeito para grupos de amigos e para pessoas solteiras. A Rua do Amor contará com mesas em estilo bistrô distribuídas ao longo do espaço, além de vinhos, drinques autorais, opções gastronômicas e uma programação musical especial para a data.
A programação musical será formada pela banda Vital, comandada por Marquinhos Vital, também vocalista da banda Eduardo e Mônica e o DJ Karp, com sets de eletrônica e house.
Essa edição especial convida o público a viver uma experiência alternativa, ao ar livre, pensado para incentivar novas conexões, encontros e momentos de descontração, reunindo happy hour, sunset e música às margens do Lago Paranoá.
A chamada modernização brasileira ainda é tida por muitos como sinônimo de progresso e desenvolvimento, mas sua execução foi um processo violento para homens e mulheres comuns que viviam em terras consideradas “vazias” no interior do país e para aqueles que migraram para a região. Esta narrativa é tensionada em sete dos documentários do cineasta Vladimir Carvalho, cuja obra será celebrada no dia 04 de agosto no Cine Brasília.
A Mostra “Vladimir Carvalho – Cineasta Nacional” homenageia um dos maiores documentaristas do país, falecido no fim de 2024, e figura intrínseca à história cultural da capital federal. A programação reúne a exibição de três de seus filmes, um debate com o cineasta Sérgio Moriconi e o lançamento do livro “Diante da Catástrofe – A modernização brasileira nos filmes de Vladimir Carvalho”, da historiadora e jornalista Aline Fernandes Carrijo, publicado pela Cubile Editorial.
Fruto de pesquisa de doutorado na Universidade de São Paulo (USP), o livro mergulha nos documentários do cineasta para complexificar a compreensão sobre o colonialismo interno e a chamada modernidade anômala brasileira.
Um intérprete do Brasil
O evento e o livro partem da premissa de que Vladimir Carvalho não foi apenas um cineasta do Nordeste ou de Brasília, mas um intérprete do Brasil. Nascido na Paraíba e radicado no Distrito Federal desde os anos 1970, ele construiu ao longo de décadas um inventário crítico e sensível da modernização brasileira, dando voz a trabalhadores rurais, quilombolas, operários e migrantes que viveram à margem da história oficial.
“No lugar de celebrar heróis oficiais, os filmes de Vladimir dão forma à resistência esquecida. A partir do registro de pessoas e realidades diversas, sua obra ofereceu uma interpretação original sobre um Brasil menos representado pelos filmes nacionais”, comenta Aline Carrijo, que também é fundadora da Agência Mosaico e atua conectando pesquisa acadêmica, memória e comunicação pública.
Programação e Debate
O evento terá início às 15h com a exibição do longa-metragem Conterrâneos Velhos de Guerra (1990), obra-síntese da investigação de Vladimir sobre a construção de Brasília, que reúne testemunhos dos trabalhadores que ergueram a capital e foram esquecidos por ela.
Às 18h, acontece a sessão de curtas com a exibição de Quilombo (1975), que documenta a resistência da comunidade negra da Fazenda Mesquita (Luziânia-GO), e Perseghini (1984), que acompanha a trajetória de um sindicalista que participou da construção de Brasília e foi silenciado pela ditadura militar.
Após as exibições, às 19h, o público é convidado para um bate-papo conduzido por Aline Fernandes Carrijo e pelo professor, crítico e pesquisador Sérgio Moriconi, um dos maiores conhecedores da obra de Vladimir. O debate abordará os filmes, a trajetória do diretor e a modernização brasileira vista a partir do Centro-Oeste. Ao final, haverá a sessão de autógrafos do livro.
A Mostra marca a quarta etapa de lançamentos da obra literária, que já passou por São Paulo (durante o 31º Festival “É Tudo Verdade”), Sorocaba e Goiânia.
Sobre a Cubile Editorial
A Cubile Editorial nasceu em Sorocaba (SP), em 2022, da vontade de fortalecer e construir novos caminhos na literatura. Fundada por Cícero Santos e Pedro Carvalho, a editora entende cada publicação como escolha estética e política. O catálogo reúne vozes contemporâneas, muitas delas fora do eixo, atravessando ficção e não ficção com atenção ao presente e às suas tensões.
SERVIÇO
Mostra Vladimir Carvalho, Cineasta Nacional e lançamento do livro “Diante da Catástrofe”
Data: 04 de agosto de 2026
Local: Cine Brasília
Programação:
15h — Exibição de Conterrâneos Velhos de Guerra (1990)
18h — Sessão de Curtas: Quilombo (1975) e Perseghini (1984)
19h — Debate com Aline Fernandes Carrijo e Sérgio Moriconi, seguido de sessão de autógrafos.
6ª edição do evento reúne famílias, cultura popular e café comunitário no Museu Vivo da Memória Candanga
Em celebração ao Dia dos Pais, o projeto Café Som Viola realiza sua 6ª edição no sábado, dia 8 de agosto, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação livre, o evento propõe uma manhã dedicada ao encontro entre gerações, à valorização da cultura popular e ao fortalecimento de vínculos afetivos.
Não haverá data melhor para homenagear seu pai na véspera do dia dele do que começar o dia ao seu lado, participando de um café comunitário junto a outros pais, pioneiros e artistas no Café Som Viola. Será um momento especial para encontrar e fazer amigos em um ambiente tranquilo e harmonioso, degustando deliciosas iguarias e apreciando música de qualidade. Pais e filhos são convidados para esse momento de trocas de saberes e bons relacionamentos.
A programação contará com apresentações da Bete Silva e Coral Habeas Cantus e da dupla Jacarandá e Braúna, reunindo diferentes expressões musicais em um ambiente acolhedor e participativo. Além dos shows, o público poderá aproveitar um café da manhã colaborativo, feira de artesanato, roda de prosa e um momento de palco aberto para artistas e membros da comunidade.
Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um espaço diverso, acessível e repleto de significados.
A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro ermanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.
Artistas convidados Criado em 1990 por servidores do Tribunal Regional Federal da 1ª Região, o Coral Hábeas Cantus tem como missão promover qualidade de vida por meio do canto coral. Atualmente, reúne integrantes do Poder Judiciário e da comunidade, sob a regência da maestrina Priscila Martins. Com mais de três décadas de atuação, o grupo se destaca pelo repertório diversificado, pela participação em eventos culturais no Brasil e no exterior e por ações sociais realizadas em hospitais e instituições.
Unindo-se a Bete Silva, musicista e educadora apaixonada pela viola caipira, o encontro entre vozes e cordas mantém viva a tradição e o encanto da música raiz. A dupla Jacarandá e Braúna, formada por Ismar e Geraldo, iniciou sua trajetória musical em 2009, após se conhecerem em 2007. Desde então, passaram a se reunir em encontros marcados por música, amizade e tradição, ganhando projeção com o apoio do Clube do Violeiro Caipira de Brasília.
Inspirado em madeiras nobres do sertão brasileiro, o nome da dupla reflete a força e a resistência da cultura popular. Com os álbuns Madeira de Lei e Herança de Violeiro, acumulam premiações em festivais de viola em todo o país.
Um encontro de memória, afeto e tradição O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way.
A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro.
Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante.
Programação 9h – Abertura com café da manhã colaborativo Feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre, Cria Mulher Corte e Costura Criativa) Apresentação musical com Bete Silva e Coral Habeas Cantus Roda de prosa – momento reflexivo Apresentação com Jacarandá e Braúna 12h – Palco aberto para artistas e comunidade
Serviço 6ª edição do Café Som Viola Data: Sábado, 8 de agosto Horário: Das 9h às 12h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Informações VBS Produções: (61) 99931-7019 | (61) 99964-7945 Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
Atração percorrerá 13 cidades no Brasil, Uruguai e Paraguai entre maio e agosto do próximo ano como parte da turnê América do Sul 2027
O público brasileiro pode se orgulhar de ter produzido um dos maiores fenômenos de bilheteria dos últimos tempos. Os apaixonados por Hot Wheels, de várias idades, não perderam tempo em garantir seu lugares nas apresentações ao vivo de caminhões gigantes, motos, carros e muita pirotecnia.
Desde que foram anunciadas as primeiras apresentações de Hot Wheels Monster Trucks Live™ no Brasil, a busca por ingressos se transformou em uma verdadeira corrida capaz de esgotar arenas em minutos, gerar 10 sessões extras e até incluir o Rio de Janeiro, que inicialmente não estava na programação.
Mais de 250 mil pessoas já garantiram lugar nas apresentações de 2026 nas cidades de Porto Alegre, Brasília, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro. Ainda restam poucos ingressos disponíveis para a temporada 2026 em Bilheteria Digital.
Impulsionado pela forte resposta do público a sua estreia no Brasil, os produtores de Hot Wheels Monster Trucks Live™ anunciam uma nova temporada para 2027. A próxima turnê passará por 13 cidades entre maio e agosto de 2027, com apresentações no Brasil, Uruguai e Paraguai.
Entre as cidades visitadas estarão Assunção, Montevidéu, Ribeirão Preto, Belo Horizonte, Cariacica, Natal, Cuiabá, Salvador, Recife, São Paulo, Fortaleza, Goiânia e Belém.
Os ingressos para a temporada 2027 do Hot Wheels Monster Trucks Live™ estarão disponíveis na Bilheteria Digital em pré-venda para o grupo VIP (cadastro emhotwheelsmonstertruckslive.com.br) a partir de 7 de agosto para as apresentações de Cuiabá e Cariacica; 10 de agosto para Natal, Belo Horizonte e Ribeirão Preto; 11 de agosto para Fortaleza e Recife; e 12 de agosto para Goiânia e São Paulo.
A venda para o público em geral terá início em 10 de agosto para Cuiabá e Cariacica; 13 de agosto para Natal, Belo Horizonte e Ribeirão Preto; 14 de agosto para Fortaleza e Recife; e 15 de agosto para Goiânia e São Paulo. Informações sobre os ingressos em Salvador, Belém,Montevidéu e Assunção serão divulgadas em breve.
Temporada 2027: Confira cidades e locais
A nova temporada começa em 17 de abril de 2027, em Assunção, e segue até 28 de agosto, em Belém.
Assunção – 17 de abril de 2027
Informações em breve
Montevidéu – 1º de maio de 2027
Informações em breve
Ribeirão Preto – 15 de maio de 2027
Ingressos: pré-venda dia 10/08 às 12h e venda geral dia 13/08 às 12h
A ansiedade do público infanto-juvenil e adulto ocupou as redes sociais antes mesmo do anúncio oficial, quando 50 mil brasileiros se inscreveram no site do evento para receber notícias e garantir um dos 250 mil ingressos.
Em São Paulo, mais de 60 mil ingressos foram comercializados em apenas uma hora após o início das vendas. Em Curitiba, todas as apresentações se esgotaram em dois dias. Porto Alegre, São Paulo e Brasília também registram sessões esgotadas.
A reação do público também se estendeu ao Rio de Janeiro, que receberá o Hot Wheels Monster Trucks Live™: Glow-N-Fire, versão do espetáculo concebida para uma arena coberta. A atração está marcada para 26 de setembro de 2026, na Farmasi Arena, e a grande procura motivou a abertura de mais uma sessão extra em 27 de setembro. Os ingressos ainda disponíveis para a temporada 2026 podem ser adquiridos em Bilheteria Digital.
O Espetáculo: Monster Trucks em tamanho real
O Hot Wheels Monster Trucks Live™ transforma alguns dos veículos mais conhecidos da marca em Monster Trucks de grandes proporções.
Entre os destaques estão Mega Wrex™, Tiger Shark™, Gunkster™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e Rhinomite™, o rinoceronte sobre rodas apresentado ao público brasileiro na temporada de 2026.
Antes mesmo do início da apresentação, o público pode participar de um pré-show que permite ver de perto alguns dos caminhões, conhecer detalhes dos veículos e viver uma experiência mais próxima do universo Hot Wheels. O espetáculo reúne competições de velocidade, manobras radicais, saltos, destruição de carros, um robô transformável em tamanho real e performances aéreas da equipe de motocross freestyle.
Para a estreia brasileira, a estrutura internacional mobiliza nove contêineresde 40 pés com caminhões, equipamentos, rampas e componentes do espetáculo, além de cerca de 150 carros adquiridos no país para uso durante as apresentações. A operação dimensiona a escala da produção que seguirá em nova rota em 2027.
Sobre a Family Entertainment Live
A Family Entertainment Holdings, LLC é uma empresa de entretenimento diversificada que desenvolve eventos ao vivo voltados para toda a família, incluindo Magic of Lights®, experiência de luzes natalinas em formato drive-through realizada em diferentes locais da América do Norte, e Hot Wheels® Monster Trucks Live, espetáculo apresentado na América do Norte, Europa e outros mercados internacionais, além do Hot Wheels Stunt Show. A empresa tem sede em Nova York, nos Estados Unidos. Mais informações em familyentertainmentlive.com.
Sobre a Mattel
A Mattel é uma empresa global de brinquedos e entretenimento familiar e proprietária de um dos portfólios de marcas mais reconhecidos do mundo. A companhia se conecta com consumidores e fãs por meio de franquias como Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, American Girl®, Thomas & Friends™, UNO®, Masters of the Universe®, Matchbox®, Monster High®, Polly Pocket® e Barney®, além de outras propriedades próprias ou licenciadas. Seu portfólio inclui brinquedos, conteúdos, produtos de consumo e experiências digitais e ao vivo. Mais informações em mattel.com.
A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live™ é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Family Entertainment Live.
Inspirada nas diferentes facetas da identidade masculina, a nova fragrância Natura Homem Identidad traduz a força da paternidade em um presente que não se explica, se sente.
Para o Dia dos Pais de 2026, Natura Homem lança o Natura Homem Identidad, nova fragrância que celebra o que torna cada homem único. Com o conceito “O molho brasileiro não dá para explicar. Sinta com Natura Homem Identidad”, a marca convida os homens a reconhecerem o magnetismo, a autenticidade e a pluralidade que marcam o nosso jeito de ser.
A criação combina notas surpreendentes de frutas negras a um sofisticado blend de madeiras latino-americanas. Idealizada pela agência N-O-S (Sistema Operacional Natura), a campanha reforça o orgulho de assumir quem se é e fortalecer os vínculos de afeto na data especial.
Protagonizada pelo ator Lázaro Ramos, a campanha ganha força com uma estratégia digital robusta. O ecossistema de conteúdo conta com personalidades como Rômulo Arantes Neto, Xamã, Kaique Cerveny, o cantor João Gomes — que também participa de uma das produções focadas no ato de presentear — e o criador de conteúdo Zanq, ampliando a conversa sobre representatividade e as diferentes formas de expressar a masculinidade.
“O ‘molho’ do brasileiro não se explica, se sente. É a nossa pluralidade, o ingrediente especial que faz toda a diferença. A gente aprende que identidade não é algo pronto; ela se constrói nas relações, no autocuidado e na valorização das nossas raízes. Gosto da ideia de traduzir essa essência em uma campanha perfumada que valoriza o orgulho de ser quem se é, sem precisar caber em um único modelo”, afirma Lázaro Ramos, ator.
Para Gabriel Fernandes, diretor de Branding, Comunicação e CX da Natura, “Natura Homem Identidad nasce para celebrar uma masculinidade conectada às próprias origens. Neste Dia dos Pais, queremos inspirar conversas sobre legado, afeto e autoconhecimento, mostrando que o verdadeiro magnetismo está em assumir nossa essência. Ao lado de nomes que representam diferentes vivências, reforçamos uma mensagem muito alinhada à nossa cultura: o nosso jeito de ser é único e merece ser celebrado.”
Com a novidade, a Natura reafirma seu compromisso de abrir espaço para as múltiplas formas de viver a paternidade e a masculinidade, homenageando homens que inspiram pelo exemplo e pelo afeto.
Natura Homem Identidad pode ser encontrado no e-commerce da marca (natura.com.br), com as Consultoras de Beleza Natura ou nas lojas físicas.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Idealizado por Daniella Kanno, evento conta com feira, capacitação para agentes culturais e shows com grandes nomes da música do DF, como Renata Jambeiro e Martinha do Coco
Cerca de 50 empreendedoras ocuparão a Casa de Cultura do Guará, nos dias 7 e 8 de agosto, durante o 1º Festival Transforme-se. O evento celebra quatro anos do projeto homônimo, que atua desde 2022 no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade e na criação de oportunidades de geração de renda e autonomia financeira.
Durante dois dias, o Festival Transforme-se vai unir empreendedorismo, diversidade cultural, música e formação, em uma programação pensada para fortalecer o protagonismo feminino e LGBTQIA+, além de ampliar as possibilidades de inclusão e participação na produção cultural brasiliense. No palco, cantoras, coletivos de mulheres e mestras da cultura popular, como Batalá, Renata Jambeiro, Elas que Toquem, As Batuqueiras, Dani Ribeiro, Martinha do Coco e Layza e Forró da Luz.
Outro destaque é a Feira de Empreendedorismo, que reúne produtos artesanais, naturais, autorais e comestíveis, feitos por mulheres de diferentes idades e trajetórias, entre mães solo, mulheres sob medida protetiva e em vulnerabilidade social. Mais do que um espaço de comercialização, a iniciativa representa uma oportunidade de visibilidade, geração de renda e fortalecimento da autonomia.
De acordo com Daniella Kanno, idealizadora do Projeto Transforme-se, a iniciativa viabiliza um primeiro passo para transformar a vida dessas mulheres que, muitas vezes, precisam apenas de uma oportunidade inicial. Para algumas, ela chega pelas mãos de um produto artesanal; para outras, pela possibilidade de conquistar renda, recuperar a autoestima ou simplesmente encontrar um espaço onde sua história seja acolhida.
“O Projeto Transforme-se é feito por mulheres e para mulheres. Acolhemos a mulher em suas diferentes dimensões de vulnerabilidade, oferecendo espaço real para que ela desenvolva sua autonomia e recupere a autoestima através do trabalho criativo. O festival é a consolidação pública dessa rede de fortalecimento mútuo”, destaca Kanno.
Empreendedorismo Cultural Viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o Festival Transforme-se traz ainda uma programação voltada à formação de agentes culturais. Ministrada pela multiartista e gestora da Casa Jasmim, Nambir Kaur, a palestra “O que é gestão e produção cultural?” traz, no dia 07, às 17h, um panorama sobre os caminhos, desafios e possibilidades de atuação no setor cultural e planejamento de projetos.
Já no sábado, também às 17h, o público poderá esclarecer dúvidas e aprofundar os conhecimentos em uma roda de conversa sobre “Como se cadastrar como ente e agente cultural?”, com orientações práticas para quem deseja ingressar ou ampliar sua participação nas políticas do setor cultural do DF.
Programação Musical Os shows destacam o protagonismo feminino na cena artística do Distrito Federal, com foco em matrizes tradicionais, samba e forró. Na sexta-feira, o público poderá conferir as apresentações de Batalá, Renata Jambeiro e Elas que Toquem. No sábado, As Batuqueiras, Dani Ribeiro, Martinha do Coco e Layza e Forró da Luz encerram a primeira edição do festival, em uma celebração da diversidade e da potência da produção cultural feminina no DF.
História de transformação Criado em julho de 2022, o Projeto Transforme-se atua de forma gratuita e já reúne uma rede de mais de 60 mulheres. A iniciativa promove exposições em espaços públicos e privados, criando oportunidades para que as participantes apresentem e comercializem seus produtos e ampliem a visibilidade de seus trabalhos. “Cada mulher que passa pelo projeto carrega uma história única. Muitas já enfrentaram situações de vulnerabilidade e hoje estão se reinventando, conquistando seu espaço e inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo”, conclui Daniella Kanno.
SERVIÇO: 1º Festival Transforme-se Quando: 07 e 08/08. Sexta-feira e sábado, das 19h às 23h Onde: Casa de Cultura do Guará – Área Especial do Cave, QE 23 – Guará II (ao lado do Ginásio de Esportes do Cave) Quanto: entrada franca Mais informações: @projeto_transforme.se
PROGRAMAÇÃO Sexta-feira – 7 de agosto * 17h – Palestra “O que é gestão e produção cultural?”, com Nambir Kaur * 19h30 – Batalá * 20h15 – Renata Jambeiro * 21h30 – Elas que Toquem
Sábado – 8 de agosto * 17h – Roda de Conversa “Como se cadastrar como ente e agente cultural?” * 19h30 – As Batuqueiras * 20h15 – Dani Ribeiro * 21h15 – Martinha do Coco * 22h15 – Layza e Forró da Luz
Com a presença da ministra Margareth Menezes, programação reúne Denilson Baniwa, Favianna Rodriguez, , Geni Núñez, Paulo Artaxo e outros convidados
Ministério da Cultura (MinC) realiza, a partir desta terça-feira (4), o 3º Seminário Internacional Cultura e Mudança do Clima. O evento integra a programação oficial da São Paulo Climate Week e segue até sexta-feira (7), com atividades em três espaços da capital paulista. As inscrições são gratuitas, com vagas limitadas, pelo link:Link.
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, participa da abertura institucional nesta terça-feira, às 10h30, no Sesc 24 de Maio. Também estarão presentes o ministro do Meio Ambiente e Mudança do Clima, João Paulo Capobianco; o diretor-geral do Sesc São Paulo, Luiz Galina; e o diretor e chefe de representação da Organização de Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura no Brasil (OEI), Rodrigo Rossi.
Entre os participantes estão o artista visual e ativista indígena Denilson Baniwa; a artista visual, e ativista norte-americana Favianna Rodriguez; a escritora, psicóloga e ativista indígena guarani Geni Núñez; a economista e ativista Alessandra Orofino; e o empresário e Campeão de Alto Nível do Clima da COP30 Dan Ioschpe.
Participam ainda o artista urbano e ativista Mundano; o geógrafo e pesquisador Diosmar Filho; o arqueólogo e professor da Universidade de São Paulo (USP) Eduardo Góes Neves; a curadora e pesquisadora Keyna Eleison; a liderança indígena do povo Borari e turismóloga Leila Borari; e o curador, e gestor cultural Benjamin Seroussi.Também integram a programação o cineasta, escritor e produtor Juliano Salgado; a rapper, compositora, atriz e ativista indígena Katú Mirim; e o físico e professor da USP Paulo Artaxo.
O seminário é realizado em parceria com o Sesc São Paulo e a Organização de Estados Ibero-Americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura no Brasil (OEI), com apoio da People’s Palace Projects.
Programação
O seminário dá continuidade aos debates realizados em Salvador, durante o G20, em 2024; no Rio de Janeiro, no contexto da COP30, em 2025; e na London Climate Action Week, em junho de 2026. No primeiro dia, as mesas abordarão o papel da cultura na promoção de mudanças em larga escala e os desafios da governança para a cultura e a ação climática.
Na quarta-feira (5), os debates tratarão de cosmologias, formas de habitar o planeta e ecologias culturais da transformação. A programação inclui a apresentação “Algum desses é seu parente”, do Coletivo Estopô, e a gravação ao vivo de uma edição especial do podcast Calma Urgente, com Bruno Torturra e Alessandra Orofino. Na quinta-feira (6), grupos de trabalho promoverão diálogos e elaborarão contribuições para o Programa Cultura, Meio Ambiente e Mudança do Clima.
Na sexta-feira (7), o Entertainment + Culture Pavilion realiza a oficina Balanço Global da Cultura na Ação Climática (Culture Global Stocktake). Inspirada no mecanismo de avaliação da implementação do Acordo de Paris, a atividade reunirá artistas, pesquisadores, gestores públicos e representantes da sociedade civil para compartilhar experiências e elaborar recomendações para o setor.
Serviço
3º Seminário Internacional Cultura e Mudança do Clima Data: 4 a 7 de agosto Horário: das 10h às 17h30 Inscrições:Link Realização: Ministério da Cultura Parceria: Sesc São Paulo e OEI
Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis já podem garantir ingressos para a experiência, que acontece de 20 a 23 de agosto
A pré-venda exclusiva para a 3ª edição do Cine Open Air já está aberta. Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal, com cartões American Express elegíveis, podem garantir seus ingressos por R$ 220 até o dia 5 de agosto. A experiência de cinema a céu aberto será realizada entre os dias 20 e 23 de agosto, no Iguatemi Brasília.
Durante quatro dias, o Cine Open Air promoverá 10 sessões exclusivas em um ambiente especialmente preparado para proporcionar uma experiência diferenciada. Mais do que exibições de filmes, o evento convida os espectadores a vivenciar o cinema ao ar livre em uma atmosfera aconchegante, que combina entretenimento, gastronomia e lazer em um único espaço.
A programação reúne títulos para diferentes perfis de público, passando por lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques estão Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada, reforçando a proposta do Cine Open Air de oferecer uma curadoria diversificada em um ambiente único. Um dos momentos mais aguardados será a pré-estreia de Minha Melhor Amiga, que terá sua primeira exibição antecipada no Brasil durante o evento.
Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas, garantindo ainda mais conforto durante as sessões. A experiência também conta com a bomboniere assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, e um menu exclusivo elaborado pelo restaurante Piselli especialmente para o evento, tornando cada noite ainda mais especial.
A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link.
Programação completa*
Quinta-feira (20/08):
19h – Dia D
22h – A Empregada
Sexta-feira (21/08):
18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet
20h25 – Diabo Veste Prada 2
22h45 – Crepúsculo
Sábado (22/08):
18h30 – Super Mario Galaxy
20h35 – Minha Melhor Amiga
23h05 – Nuremberg
Domingo (23/08):
19h – Zootopia 2
21h10 – Michael
*Programação sujeita a alterações.
Serviço 3ª edição do Cine Open Air:
3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Pré-venda: 31 de julho a 5 de agosto disponível apenas para clientes com cartão Bradesco Principal e American Express, além de clientes Iguatemi One.
Valor dos ingressos: Cliente Bradesco e American Express: R$ 220 | Cliente Iguatemi One: R$ 220
Vendas elegíveis: A plataforma de vendas é somente a Sympla e todo ingresso dá direito a uma chaise para 2 pessoas
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Festival termina neste sábado (1º) com o tradicional Passeio Motociclístico pelas ruas de Brasília e o aguardado show do Barão Vermelho Encontro
O bicho pegou na penúltima noite do Capital Moto Week 2026! Com a Cidade da Moto lotada, Tihuana e Marcelo Falcão comandaram uma celebração à história, à diversidade e à renovação do rock brasileiro nesta sexta-feira (31). Entre sucessos que atravessaram gerações, recursos tecnológicos e encontros emocionantes, os shows transformaram o público em protagonista e levaram um garoto de 10 anos da plateia ao palco principal. Neste sábado (1º), o festival encerra a edição com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional: Barão Vermelho Encontro Formação Original. Ainda há ingressos disponíveis e a organização recomenda que o público chegue cedo para facilitar o acesso e evitar riscos de lotação.
Em clima de festa, o Tihuana mostrou que os oito anos de hiato ficaram definitivamente para trás. Com a turnê comemorativa dos 25 anos de “Ilegal”, álbum de estreia que projetou o grupo nacionalmente, a banda exibiu entrosamento e energia do início ao fim da apresentação no maior palco do Centro-Oeste. O repertório levou a Cidade da Moto a revisitar a memória afetiva dos anos 2000, com sucessos como “Clandestino”, “Que Ves?” e “Pula!”. Nesta última, o público atendeu ao chamado da banda, saiu literalmente do chão e fez a arena inteira vibrar.
Uma das surpresas aconteceu durante “Eu Vi Gnomos”. Com recursos de inteligência artificial, imagens captadas em tempo real do público e dos músicos foram transformadas em animações psicodélicas exibidas no telão, criando uma experiência visual inédita. “Queria agradecer ao Capital Moto Week. A gente está muito emocionado e muito feliz por estar aqui e por vocês estarem curtindo com a gente”, disse o vocalista Egypcio. A energia do encontro foi tanta que a banda escolheu o festival para captar imagens de um novo registro audiovisual.
Em “Um Dia de Cada Vez”, milhares de celulares acesos transformaram a arena em um grande céu estrelado. Já “Tropa de Elite” promoveu uma divertida disputa entre homens e mulheres, que dividiram o refrão em um coro que tomou conta da Cidade da Moto.
O Legado do Falcão Antes da entrada de Marcelo Falcão, o DJ Negralha, integrante da banda, aqueceu o público com um baile que colocou toda a arena para dançar. Na sequência, Falcão abriu a apresentação com “Minha Alma” e conduziu um show intenso, marcado pelo peso dos graves e pela mistura de rock, reggae, hip-hop e música brasileira. Clássicos como “Lado B, Lado A”, “Reza Vela”, “Rodo Cotidiano”, “Vapor Barato” e “Anjos (Pra Quem Tem Fé)”, além de uma versão mais pesada de “Hey Joe”, transformaram a plateia em protagonista. Em diversos momentos, o público assumiu os vocais, enquanto milhares de mãos acompanhavam cada música.
O repertório também abriu espaço para “Legado”, composição criada durante a pandemia como reflexão sobre resiliência e continuidade. A canção dá nome ao álbum lançado em 2025 e homenageia Chorão e o Charlie Brown Jr. Com a participação de gravação inédita deixada pelo cantor, morto em 2013, a voz de Chorão ecoou pela Cidade da Moto e reafirmou a força da história do rock brasileiro como inspiração para novos artistas e fãs. Poucos minutos depois, essa mensagem ganhou forma no palco principal.
Um sonho que saiu da plateia para o palco Ao apresentar Céu Aberto, parceria com o rapper Hungria, Falcão falou sobre a importância de acreditar nos próprios sonhos. Enquanto conversava com o público, um cartaz chamou sua atenção. Na plateia, Bernardo Augusto Santos Viana, de 10 anos, pedia uma oportunidade para tocar bateria durante o show. O convite veio imediatamente: o jovem músico subiu ao palco para acompanhar Falcão em Legado. “Agora nós somos sua banda”, brincou o cantor.
Bernardo admitiu que estava nervoso, mas a insegurança desapareceu assim que ele se sentou à bateria. Girou as baquetas entre os dedos e foi recebido com aplausos da plateia. Quando a banda começou a tocar, o menino apresentou desenvoltura diante de milhares de pessoas. Apaixonado por bateria desde os três anos, Bernardo contou que escolheu “Legado” por admirar Marcelo Falcão e pela homenagem a Chorão, uma de suas referências.
“É uma homenagem ao Chorão. Eu acho essa música muito boa e, por isso, escolhi tocar justamente essa com o Falcão”, explicou. Fã de Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, Bernardo visitava o Capital Moto Week pela primeira vez. Além da música, ele revelou outra paixão: as motocicletas. A estreia no festival dificilmente poderia ter sido mais marcante.
Encerramento em grande estilo O último dia do festival (1/8) reserva um dos momentos mais aguardados: o show do Barão Vermelho Encontro. Com a formação original da banda, o grupo que conquistou o Brasil com rock puro e rebelde revisita sua trajetória com Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) em um espetáculo que promete ser lindo do início ao fim. Antes deles, estão escalados para aquecer o palco principal: Aline Alves e Magoo. No Moto Bar Spaten: Breakbone, The Reds e All Stars. No Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers, Tequila Shot Band e Rancheros. Na Praça Pepsi: Douglas Bouret, Jonas Santos e Os Merah. No Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas.
Além da programação musical, o sábado do Capital Moto Week reserva uma grande atração e um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Marca celebra o item mais icônico da maquiagem com diversidade, tecnologia e cuidado
A Avon, marca número 1 de maquiagem no Brasil, celebra a diversidade no Dia do Batom, comemorado no dia 29 de julho, com um live shop em suas redes sociais na própria data, onde trará descontos ainda mais especiais dos que a marca tem trazido durante todo mês de julho em seu movimento de Mês do Batom.
Historicamente, durante o ano todo, a marca reforça em suas campanhas o batom como símbolo de expressão, representatividade e autoestima. E neste ano, o compromisso com a representatividade se reflete no relançamento do icônico batom Ultra, que agora conta com a nova tecnologia Ultra Colour HD, que traz 25% a mais de pigmentação, permitindo cor intensa na primeira passada. A linha ganha ainda três novos acabamentos: ultracremoso, ultramatte e ultrabrilhoso, desenvolvidos para realçar todos os tons de pele, atendendo assim a diversidade da beleza brasileira.
Desde o lançamento do seu primeiro batom, em 1919, a Avon vem ampliando sua linha para oferecer uma ampla variedade de cores e texturas, acompanhando as tendências e expressões de beleza de cada geração. “No Dia do Batom, além de celebrar um dos maiores ícones da maquiagem, reforçamos nosso compromisso com a representatividade. Acreditamos na beleza que acolhe, inclui, transforma e exalta a autoestima das nossas consumidoras. Por isso, seguimos renovando nossas campanhas e lançamentos, ampliando o portfólio de cores e tonalidades, reformulando a tecnologia para refletir ainda mais a diversidade do Brasil, além de celebrar todas as belezas brasileiras e histórias que compõem nossa identidade”, afirma Valéria Campos, Head de Marketing de Maquiagem da Avon Brasil.
Com mais de 135 anos de história, a Avon continua acompanhando de perto as transformações da sociedade e as verdadeiras necessidades de quem se expressa por meio da maquiagem. No mês em que, além do Dia do Batom, se celebra o Dia da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, a marca reforça seu compromisso com a diversidade, investindo em tecnologia, performance e inovação para oferecer produtos que valorizem todos os tons de pele e estilos.
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
Paulista radicada no DF há 30 anos, Ângela Almeida é proprietária de uma chácara no Altiplano Leste, onde realiza semanalmente o Café com Baunilhas, experiência que une sensações e saberes
A poucos quilômetros da região central de Brasília, em uma propriedade rural de pouco mais de três hectares localizada no Altiplano Leste, repleta de jardins floridos e estufas agrícolas, funciona uma experiência que une sensações e saberes. O local, que atualmente leva o nome de Quinta das Baunilhas, tem recebido, semanalmente, um público diverso interessado em sair da rotina imposta na área urbana para estabelecer contato com a natureza, degustar uma boa gastronomia e ainda descobrir os detalhes da história do único fruto comestível da família das orquídeas e a segunda especiaria mais cara do mundo: a baunilha.
A propriedade pertence à Ângela Maria Almeida, professora aposentada do Instituto de Psicologia da Universidade de Brasília (UnB), e foi completamente transformada desde sua aquisição, na segunda metade da década de 1990. À época, a docente – nascida e criada no interior de São Paulo – retornava ao Brasil após cinco anos no exterior e sentiu uma forte desconexão com suas raízes. Vinda de uma família com tradição rural, ela procurou por um pedaço de terra para reencontrar suas origens e restabelecer novos laços com o território brasileiro.
Mas, quando Ângela adquiriu a propriedade, o cenário que encontrou estava longe do ideal. “O solo estava totalmente degradado, porque os antigos proprietários colocavam fogo todos os anos. Não havia árvores. O solo era composto apenas por capim puro, áreas com cinzas das queimadas e pedregulhos”, recorda.
Diante daquele cenário, Ângela e sua família iniciaram um projeto de recuperação da área e, em um período de menos de dez anos, plantaram mais de 20 mil mudas nativas do Cerrado no terreno. “Já se passaram 30 anos e nunca mais houve uma queimada na propriedade. Construímos uma cortina verde”, acrescenta.
A aquisição e a transformação da chácara, no entanto, não significaram uma mudança repentina no estilo de vida de Ângela e sua família. Durante 18 anos, período em que exerceu o cargo de professora e orientadora na UnB, ela fixou residência no conjunto habitacional localizado na SQN 810 do Campus Darcy Ribeiro, na Asa Norte, mais conhecido como a Colina. Em meio a esse período, no entanto, ela acompanhava de longe o crescimento das plantas e árvores, além de promover outras benfeitorias na pequena propriedade.
A mudança de Ângela para o campo se concretizou em 2015, após a aposentadoria. Aquele momento não apenas marcou o fim de uma carreira acadêmica de sucesso, mas também deu início a uma nova busca por propósito. Após experimentar atividades como cultivo de hortas, bordado e criação de animais, como galinhas, Ângela encontrou, em 2019, no cultivo de baunilhas uma oportunidade de preencher um vazio deixado pela rotina ativa da universidade.
O primeiro contato com informações sobre a planta ocorreu apenas em 2019, por meio do trabalho de um técnico da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do Distrito Federal (Emater/DF), que a convidou a integrar um grupo de produtores de baunilha que estava sendo formado no DF.
A princípio, eram poucos participantes. Além disso, as primeiras atividades do projeto coincidiram com as limitações impostas em decorrência da pandemia de covid-19, período que serviu para que a ex-docente pudesse pesquisar as variedades existentes de baunilhas.
Todo esse aprofundamento ganhou uma nova dimensão quando Ângela participou, em 2024, de um congresso científico sobre baunilhas na Ilha da Reunião, um território francês no Oceano Índico, a leste de Madagascar. Durante o evento, ela encontrou o impulso necessário para iniciar o cultivo da planta em sua propriedade e ampliou sua compreensão histórica sobre a baunilha, incluindo a técnica de polinização manual que possibilitou a produção em escala e a disseminação internacional da planta. Durante a viagem ela também adquiriu mudas diversas da planta para serem cultivadas em sua propriedade.
De volta ao Brasil, Ângela percebeu que o cultivo da baunilha poderia ir além da produção agrícola. O problema era o custo. Como professora aposentada, ela sabia que não teria capital suficiente para ampliar a plantação sem criar uma fonte de renda complementar. Foi nesse ponto que o Sebrae no Distrito Federal entrou em cena e, segundo ela, foi fundamental.
“Eu já recebia pessoas em minha propriedade para falar sobre o cultivo da planta e trocar informações. Mas fazia isso de uma maneira informal, sem retorno financeiro. O Sebrae me acolheu muito bem. Os gestores e consultores foram excepcionais e me deram a coragem. Eu já tinha a ideia em mente, mas foi essa parceria que me deu a segurança necessária para transformar o projeto em um empreendimento real”, conta Ângela.
Com as orientações recebidas graças ao apoio do Sebrae, a produtora formatou o Café com Baunilhas, uma experiência que equilibra teoria e prática. No percurso pela propriedade, Ângela detalha as metodologias de manejo, esclarece por que as espécies exóticas ocupam estufas e explica a razão pela qual as baunilhas brasileiras são cultivadas em sistema agroflorestal, integradas à vegetação local. “É o momento em que falo sobre a questão ecológica, a necessidade de preservar o meio ambiente e de nos vermos como parte da natureza. O visitante, ao final, não sai daqui apenas com informações sobre baunilhas, mas leva consigo uma nova visão de mundo”, assegura.
O trajeto termina na varanda da casa da propriedade, onde é servido um brunch, um dos pontos altos da experiência, segundo a produtora. Nesse espaço, os visitantes compreendem que o investimento realizado para estarem presentes na propriedade é totalmente reinvestido na manutenção do cultivo das baunilhas e na preservação da natureza. “Todo visitante é um coparticipante do projeto. Cada pessoa vem até aqui e deixa um tijolinho na construção desse trabalho”, afirma Ângela.
A produtora ainda explica que o cultivo das baunilhas é feito com o uso de substrato, uma mistura de materiais orgânicos e minerais utilizada para substituir a terra comum e que ainda funciona como suporte para fixar as raízes e fornecer as condições físicas e nutricionais ideais para as plantas.
No caso de Ângela, ela costuma utilizar cascas de coco trituradas, além de galhos e folhas da própria chácara para compor o substrato.
Uma parceria com a ONG Carbono Zero viabiliza o recebimento de 1,5 tonelada de resíduos de coco do Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada a cada dez dias. Esse material passa por trituração e por tratamento para remoção de taninos antes de ser incorporado aos canteiros, reduzindo, assim, os custos e promovendo o aproveitamento de resíduos.
Em apenas dois anos, a propriedade de Ângela já recebeu mais de 2 mil pessoas e está consolidada como uma vitrine viva do potencial da baunilha brasileira.
O serviço também conta com atendimento acessível em inglês, espanhol, francês e Libras, mediante agendamento.
A analista da Gerência de Negócios em Rede do Sebrae no DF, Laíse Cabral, celebra o sucesso da operação da Quinta das Baunilhas, que não é apenas um espaço de cultivo, mas também um modelo de como o turismo pode se unir à produção agrícola para criar experiências memoráveis. “A Quinta das Baunilhas é, sobretudo, um exemplo de como a produção associada ao turismo transforma ativos do território em experiências autênticas, aliando conservação ambiental, educação e valorização da baunilha brasileira”, ressalta.
“Por esse potencial, a experiência de Ângela integra o guia Made in Quadrado, iniciativa do Sebrae no DF que reúne empreendimentos comprometidos em oferecer vivências autênticas e conectadas à identidade do Distrito Federal, fortalecendo o turismo de experiência e o desenvolvimento sustentável do território”, conclui a analista.
Até 1º de agosto, empreendedoras locais tiveram oportunidade de expor, divulgar e comercializar produtos e serviços no maior festival de motos e rock and roll da América Latina
O sol ainda nem tinha se posto na tarde de quinta-feira, 23 de julho, mas milhares de pessoas já aproveitavam os primeiros momentos da edição 2026 do maior festival de motos e rock and roll da América Latina, o Capital Moto Week (CMW). O evento, que anualmente transforma o Parque de Exposições da Granja do Torto (PGT) na tradicional Cidade da Moto, acontece até 1º de agosto, com a expectativa de reunir um público de aproximadamente 800 mil pessoas, incluindo motociclistas, membros de motoclubes de todas as regiões do Brasil e do exterior, além de entusiastas do universo das duas rodas e da música.
Entre os diferentes ambientes montados na Cidade da Moto está o Espaço Lady Bikers, iniciativa desenvolvida pelo Sebrae no Distrito Federal em parceria com a organização do festival e concebida com o objetivo de impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres. Nesta edição o espaço reúne 15 empreendimentos apoiados pela instituição, com uma variedade de produtos que vão desde a comercialização de peças de vestuário, itens de maquiagem e bijuterias até estúdios de tatuagem, roupas para todos os estilos e serviços de beleza e estética.
As empreendedoras selecionadas para o espaço vivenciaram uma jornada de capacitação voltada ao fortalecimento de seus negócios. As atividades tiveram início em maio, com encontros virtuais sobre vendas, marketing, Inteligência Artificial (IA) e planejamento estratégico. Além do conteúdo digital, foram ofertadas consultorias personalizadas em formação de preço de vendas, marketing e controle financeiro, o que as preparou para precificar corretamente seus produtos, potencializar vendas, fortalecer o relacionamento com clientes e ampliar a presença digital dos negócios.
“Para esta edição, vinculamos uma trilha de capacitação às empreendedoras por meio do Projeto Plural de Atendimento, conectando essas mulheres a conteúdos essenciais para o sucesso no evento. O objetivo foi oferecer um atendimento personalizado que contribuísse para melhores resultados nos negócios, fortalecendo a gestão, ampliando as oportunidades de lucro e garantindo que chegassem ao festival preparadas não apenas para a exposição, mas também para a continuidade e o crescimento de suas empresas no mercado”, destacou a coordenadora da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no DF, Natany Lemos.
Todo o preparo, no entanto, não se limitou à gestão técnica dos negócios. A instituição também priorizou o bem-estar e a conexão humana das participantes, por meio de uma oficina presencial voltadas à descompressão e ao crescimento pessoal. As empreendedoras foram incentivadas a pausar e refletir sobre suas trajetórias antes de encarar a maratona de dez dias de exposição no evento, em uma abordagem que uniu o fortalecimento emocional à prontidão operacional exigida pelos desafios do mercado.
A gerente da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no Distrito Federal, Zoraia Leão, não escondeu a satisfação com o início das atividades no espaço. Para ela, o momento representa não apenas mais um ano da boa relação de parceria mantida com a organização do evento, mas também a reafirmação do compromisso da instituição com o fomento ao empreendedorismo feminino.
Zoraia ainda lembrou que os números das edições anteriores comprovam que o Lady Bikers é um terreno fértil para o crescimento comercial e oferece uma oportunidade ímpar de visibilidade aos empreendimentos liderados por mulheres. “O volume de negócios gerados aqui dentro é sempre muito bom, e as informações de edições anteriores comprovam isso. É um ambiente que gera muito networking e conexões valiosas. A nossa expectativa é sempre muito grande, e o resultado costuma ser ainda superior. É o que nós esperamos para mais esta edição”, pontuou a gerente.
Para esta edição do festival, a segunda da qual a marca participa, Priscila definiu até mesmo um tema, “Curta Liberdade e Sinta o Prazer”, proposta que une o espírito de liberdade do festival à quebra de preconceitos. “Nossa ideia é tratar a sexualidade sem tabus, de forma leve e com foco na educação sexual, oferecendo desde acessórios e cosméticos até consultorias rápidas para quem ainda não conhece esse universo”, afirmou a empreendedora.
A preparação para estar presente no espaço, com o suporte do Sebrae, permitiu a Priscila ajustar a operação da marca para a alta demanda do festival. Ela apostou, por exemplo, em peças pretas e em couro, favoritas do público motociclista, mas sem abrir mão de outras opções de cores e estilos para todos os perfis de visitantes. “As capacitações ajudaram muito a montar um planejamento melhor de vendas e na preparação da equipe para lidar com a diversidade do público que circula pelo evento”, observou.
Depois de uma estreia bem-sucedida no ano passado, Priscila chega a esta edição com a confiança renovada. “No ano passado viemos com um pouquinho de medo por ser a primeira vez, mas a aceitação foi muito boa. Este ano esperamos que seja ainda melhor, pois trouxemos uma variedade muito maior de produtos”, complementou a empreendedora.
Já para Scarlleth Moura, a presença no Lady Bikers de 2026 representa uma estreia. Ela está à frente da Arte de Maquiar, marca criada em 2016, quando a empreendedora decidiu transformar sua paixão pela maquiagem artística em um negócio estruturado. O que começou com atendimentos voltados a eventos temáticos, como o Halloween, rapidamente escalou para uma operação completa, que hoje inclui uma loja de produtos e até uma escola de maquiagem artística e social.
Ao lado do marido e sócio, Antônio Carlos Rodrigues, e com o apoio do Sebrae, Scarlleth desenvolveu uma preparação intensa e estratégica para atender ao público ao longo dos dez dias do Capital Moto Week. “O Sebrae deu todo o apoio para a gente e esteve sempre muito atento a cada detalhe da nossa jornada, nos ajudando em cada etapa para que pudéssemos entregar o nosso melhor durante esses dias de evento”, afirmou.
Para atrair o público, a empreendedora preparou uma experiência imersiva, que conecta a estética do rock and roll à expertise técnica da marca. O grande destaque fica por conta das maquiagens artísticas de caveira, especialidade de Scarlleth que remete às origens da empresa e dialoga com a essência do Capital Moto Week.
Além do foco comercial, a Arte de Maquiar aposta no fortalecimento das empreendedoras presentes no festival. Por meio de uma colaboração direta com outras expositoras, a marca busca um intercâmbio de divulgação em que a maquiagem serve como vitrine mútua dentro do espaço. “Nós começamos com o pé direito, com agendamentos garantidos antes mesmo das primeiras horas de evento. E vamos continuar a todo vapor para oferecer uma experiência única, com parcerias para maquiar as equipes de outras lojas e fazer com que todas as empreendedoras cresçam juntas dentro desse ambiente”, concluiu a empreendedora.
Scarlleth também irá aproveitar a realização do evento para promover oficinas técnicas para o público interessado em maquiagem artística e com efeitos especiais. As atividades acontecem nos dias 27 e 28 de julho e as inscrições podem ser feitas pelo site da Arte de Maquiar.
Funcionamento
O Espaço Lady Bikers funciona ao longo de todos os dez dias do Capital Moto Week, com horários que se estendem até a madrugada em datas específicas. Na quinta-feira, 23 de julho, dia de abertura, o funcionamento ocorreu das 17h à meia-noite. Já nesta sexta-feira, 24, e no sábado, 25, o espaço abre mais cedo, às 13h e ao meio-dia, respectivamente, também seguindo até a meia-noite. No domingo, 26, o horário é reduzido, das 12h às 23h.
De segunda a quarta-feira, dias 27, 28 e 29 de julho, o espaço funciona das 13h às 22h30. Na quinta-feira, 30, o horário retorna ao padrão das 13h à meia-noite, enquanto na sexta-feira, 31, e no sábado, 1º de agosto, dia de encerramento do festival, o público pode aproveitar o Lady Bikers das 12h à meia-noite.
Confira abaixo as marcas expositoras presentes no Lady Bikers do Capital Moto Week 2026:
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