Natura Ekos interpreta a baunilha da Amazônia em uma nova faceta intensa e sofisticada

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Longe do adocicado convencional, o bioativo se consolida como ingrediente protagonista no universo de perfumaria e beleza através de um perfil olfativo amadeirado, denso e maduro.

Nas redes sociais, a busca por fragrâncias que remetem a sobremesas tornou-se um fenômeno de comportamento. As pesquisas por fragrâncias gourmand cresceram mais de 60%, impulsionadas pela febre do #smelledible no TikTok¹, onde a baunilha se consagrou como o ingrediente favorito da Geração Z². Alinhado a esse movimento, o ingrediente ganhou destaque e passou a ocupar a memória olfativa associada ao conforto. De tanto aparecer no mercado, onde a família gourmand já responde por 12% dos lançamentos mundiais – no início de 2026 –³, a nota acabou sendo reduzida à ideia de um cheiro açucarado. O desafio da indústria de beleza, é justamente desconstruir essa percepção e mostrar que a baunilha pode ir muito além do dulçor.

É nesse contexto que ganha força a tendência Dark Vanilla, uma busca por releituras mais intensas, amadeiradas e sofisticadas que encontram na Baunilha Amazônica a sua expressão mais autêntica. Assim, o ingrediente sai do imagético restrito a um aroma infantil ou exclusivamente doce e o interesse se volta em torno da complexidade da baunilha, criando um aspecto magnético e mais maduro do bioativo. Essa espécie se desenvolve em árvores altas e de presença imponente, tanto que no período de florescimento e frutificação, transforma o ar ao redor com sua presença olfativa. Quando maduras, suas sementes escuras caem no solo e revelam um perfume de maior densidade orgânica, trazendo à tona uma faceta menos conhecida da baunilha.

A fragrância Baunilha Amazônica apresenta um perfil quente, amendoado e encorpado, envolvendo nuances amadeiradas, que desloca a baunilha de seu território mais previsível para identidade própria. A interpretação traduz uma perspectiva mais madura e sofisticada, mostrando como a forma natural do ingrediente pode despertar surpresa e curiosidade em notas aromáticas.

A partir dessa nova faceta, surge a linha Natura Ekos Baunilha Amazônica, envolvendo uma força botânica para os rituais de cuidado do dia a dia. A coleção reúne formulações projetadas para combater o ressecamento da pele, duplicando o poder de hidratação logo na primeira aplicação. A tecnologia envolvida garante uma cobertura olfativa contínua, mantendo uma pele hidratada e fixação da fragrância por até 14 horas.

Essa narrativa encontra sua expressão mais elaborada no Natura Eau de Parfum Ekos Fava. A fragrância combina três variedades do ingrediente — Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon — para construir uma interpretação complexa onde a cremosidade das favas encontra o mistério de madeiras escuras e especiarias. A criação convida ainda à prática do layering (perfumação em camadas): ao ser aplicado sobre a pele previamente hidratada com a linha corporal de Baunilha Amazônica, o Eau de Parfum ganha maior fixação, unindo a cremosidade da hidratação à alta perfumaria em um rastro denso, sofisticado, autoral e  inesquecível.

Redescobrir a baunilha em Ekos Fava e Ekos Baunilha Amazônica é, acima de tudo, um convite para reinventar a forma como nos relacionamos com um dos ingredientes mais amados do mundo. Em um cenário no qual as mudanças climáticas pressionam a produção global e exigem alternativas mais sustentáveis e diversificadas, a indústria da beleza é desafiada a ir além do tradicional. Ao utilizar extratos aromáticos altamente concentrados, obtidos a partir de pequenas quantidades cuidadosamente coletadas, Natura Ekos amplia o valor da baunilha e cria uma experiência de maior sofisticação. Assim, perfumaria e bodycare se encontram para ressignificar um ingrediente conhecido mundialmente, conectando inovação de formulação, biodiversidade brasileira e uma nova perspectiva de mercado de luxo na beleza.

Confira no detalhe as novidades Ekos Fava e a linha Ekos Baunilha Amazônica:

Eau de Parfum Ekos Fava

Fragrância de alta perfumaria arquitetada a partir da combinação de três extratos: Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon. O perfil olfativo cruza o teor amadeirado escuro e notas especiadas com a cremosidade natural das favas, entregando uma assinatura densa, adulta e de alta fixação na pele.

Frescor Ekos Baunilha Amazônica

Desenvolvido para o uso diário, o desodorante colônia traduz a assinatura olfativa da linha em uma estrutura mais fluida. A composição entrega a faceta bruta e amadeirada da espécie nativa com maior volatilidade. O produto atua como uma camada de perfumação complementar, equilibrando a leveza exigida pela categoria com o perfil quente e amendoado da baunilha.

Desodorante Hidratante Corporal Ekos Baunilha Amazônica

Fórmula desenvolvida para neutralizar quadros de ressecamento cutâneo. O produto entrega o dobro de capacidade de hidratação na primeira aplicação e forma um filme protetor que retém o perfil olfativo amendoado e amadeirado por até 48 horas, servindo como base estrutural para a técnica de perfumação em camadas.

Sabonete em Barra Puro Vegetal Cremoso Ekos Baunilha Amazônica

Produzido com óleos vegetais extraídos da biodiversidade brasileira, o sabonete limpa a derme sem remover sua barreira natural de proteção. A formulação prepara o tecido cutâneo para a absorção dos ativos hidratantes da coleção, estabelecendo o primeiro contato com o perfil olfativo da baunilha em estado bruto.

Creme Hidratante para as Mãos Ekos Baunilha Amazônica

Com textura densa de rápida absorção, o produto é direcionado para a restauração da pele exposta das extremidades. A composição reduz o aspecto de ressecamento de forma imediata e fixa o rastro aromático da baunilha, garantindo nutrição e cobertura olfativa contínua.

Óleo Monofásico Desodorante Corporal Ekos Baunilha Amazônica

Formulado para reforçar a proteção da pele, o produto cria uma camada lipídica que atua diretamente na retenção hídrica do tecido cutâneo. A textura emoliente entrega o perfil olfativo amadeirado e quente do ativo de maneira concentrada, intensificando a experiência aromática e potencializando os resultados de proteção contra o ressecamento diário.

Os lançamentos Natura Ekos Fava e Natura Ekos Baunilha Amazônica estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. A marca também incentiva o uso de refis (consulte a disponibilidade). 

Tendência TikTok: Registra a ascensão dos conteúdos de “perfumaria comestível” (movimento e hashtag #smelledible) e virais como #vanillagirl e #perfumetiktok¹

Estudo Kyra (State of Beauty 2023 – UK & US): Mapeou a baunilha como a fragrância número 1 favorita da Geração Z²

Consultoria Spate: Registrou o aumento de +60% nas buscas por “Gourmand fragrances” e mais de 2.7k pesquisas por “foodie fragrances”³

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8  milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br
ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

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Sob os Pés do Mundo transforma texturas, memórias e diferentes formas de viver a cidade em arte

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A cidade que vemos todos os dias também pode ser percebida pelos pés, pelas mãos, pelos sons, pelas lembranças e pelas diferentes maneiras como cada corpo consegue ocupá-la. É dessa perspectiva que partiu a segunda edição Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão, projeto do artista visual, sociólogo e pesquisador italiano Flavio Marzadro. Desta vez, realizado em Sobradinho, o projeto celebrará sua conclusão com exposição inclusiva montada no Teatro de Sobradinho, que poderá ser visitada, gratuitameente, de 3 de outubro a 2 de novembro. Em 14 de outubro, o artista, ao lado dos coautores — os participantes das oficinas e vivências — receberão a comunidade para uma visita guiada.

A exposição reúne 15 quadros táteis, em diferentes formatos e dimensões, sendo a menor de 40×60 cm e, a maior, de 90×130 cm. Produzidas a partir dos lugares, percursos e experiências que atravessaram o projeto, as obras contam com títulos em Braille, letras ampliadas, audiodescrição acessível por QR Code, e paisagens sonoras, que incorporam sons registrados nos espaços que deram origem aos trabalhos. O toque é essencial da experiência. Ao reunir textura, memória, som e imagem, abre-se espaço para abordar acessibilidade, pertencimento, direito à cidade e direito à expressão artística.

Para chegar às telas apresentadas ao público, Sob os Pés do Mundo se desenvolveu em duas frentes. De um lado, foram realizadas oficinas sensoriais com cerca de 80 alunos estudantes do Centro de Ensino Especial de Sobradinho (CEE 01) e do Centro de Ensino Médio de Sobradinho (CEM 02), conduzidas por Flavio Marzadro em colaboração com a ceramista Geusa Joseph e demais monitores. Nelas, os jovens exploraram com os pés, as mãos e a pele, diferentes texturas apresentadas pela equipe, e foram estimulados a descobrir outras nos próprios espaços da escola.

Pisos, calçadas e elementos aparentemente banais do cotidiano passaram a ser percebidos de outra maneira, transformando-se em matéria para a criação artística, a partir da técnica “flotagem”, que captura relevos das superfícies. Com base nessas experiências, foram desenvolvidos moldes e composições, transformando sensações e descobertas em linguagem artística. Para ampliar a participação e a imersão nas atividades, as oficinas contaram com recursos de acessibilidade, como audiodescrição e mediação sensível.

Após as oficinas, Marzadro construiu vivências com quatro pessoas com deficiência, partindo de suas histórias, memórias, deslocamentos e relações particulares com a cidade. Participaram a palestrante Iasmyn de Souza Queiroz, 24 anos, cadeirante; a estudante Lúcia de Fátima Azevedo da Silva, de 53 anos, com síndrome de Down; o aposentado Mitsuo Sato, de 73 anos, que perdeu a visão na vida adulta; e Cícero Lopes, 59 anos, jornalista, ilustrador, designer gráfico e professor de desenho, autista com diagnóstico tardio. Estes encontros acrescentaram uma nova camada ao projeto com a produção de um comovente minidocumentário que compõem a exposição.

Mais do que produzir uma exposição acessível, Sob os Pés do Mundo questiona quem pode produzir arte, quais experiências encontram espaço no circuito artístico e quantas formas de perceber uma mesma cidade permanecem pouco conhecidas. Flavio trabalha a partir da escuta e da convivência, reconhecendo pessoas com deficiência como sujeitos do processo criativo e suas experiências urbanas como produtoras de conhecimento, memória e expressão artística. O próprio projeto nasceu de sua pesquisa sobre as relações entre corpo, cidade e arte e de técnicas capazes de transformar as superfícies urbanas em obras táteis.

Idealizado por Flavio Marzadro, com gestão do Instituto Lente Cultural, o projeto Sob os Pés do Mundo: Arte e Inclusão foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC -DF).

As oficinas

As quatro oficinas resultaram em trabalhos criados em colaboração com os estudantes e foram apresentados em exposições realizadas nos ambientes escolares. A experiência dialogou com uma metodologia que, desde a primeira edição, trata as oficinas como espaços de escuta, toque e criação coletiva, e não simplesmente como ensino de uma técnica. O projeto trabalha com a ideia de uma percepção feita com o corpo inteiro, na qual a experiência artística pode surgir do contato com materiais tão cotidianos quanto uma calçada ou um piso tátil.

As vivências

A segunda frente mergulhou mais profundamente na relação entre trajetória pessoal e território. Para isso, o artista compartilhou tempo, conversas, caminhadas e deslocamentos com quatro moradores, estabelecendo uma relação de confiança que permite que lembranças, afetos, dificuldades, escolhas e projetos de futuro conduzam a experiência artística.

Os quatro revelam uma diversidade que vai muito além das próprias deficiências. Iasmyn de Souza Queiroz, cadeirante, atravessou um período difícil após a pandemia e hoje vive um momento de retomada: voltou aos estudos, estuda inglês, encontrou na comunidade religiosa um importante espaço de pertencimento e começa a construir novos projetos para o futuro. Sua relação com a cidade é atravessada também pelas barreiras de mobilidade enfrentadas por quem utiliza cadeira de rodas.

Lúcia de Fátima Azevedo da Silva, que tem síndrome de Down, encontra no desenho uma forma cotidiana de expressão. Em casa, cercada pelo afeto da família, mantém seu próprio espaço para desenhar e transforma em imagens sobretudo as pessoas que fazem parte de sua vida: familiares, amigos e figuras de seu cotidiano. A arte, portanto, não chega até Lúcia com o projeto: ela já fazia parte de seus dias.

Já Mitsuo Sato, filho de japoneses, carrega outra experiência de percepção da cidade. Ele perdeu a visão aos 30 anos, aprendeu braile no CEEDV e desenvolveu uma vida marcada pela autonomia. Chegou a aprender a interpretar as plantas da própria casa para acompanhar sua construção. Em uma das vivências com Marzadro, revisitou lugares do Plano Piloto onde havia morado com os pais na juventude. Sem precisar enxergá-los novamente, reconheceu na cidade lembranças capazes de reconstruir afetivamente aqueles espaços.

Completa o grupo Cícero Lopes, 59 anos, jornalista, ilustrador, designer gráfico e professor de desenho, que recebeu aos 55 anos o diagnóstico de Transtorno do Espectro Autista nível 1 de suporte, além de outras condições associadas. Em Sobradinho, ele encontrou também espaços importantes para sua autorregulação: as caminhadas pela Avenida Contorno em direção ao Parque dos Jequitibás fazem parte de sua relação com a cidade. O desenho, habilidade que o acompanha desde a infância e marcou toda a sua trajetória profissional, hoje também está presente no projeto Jornada do Desenho, no qual atua como professor.

É justamente nessa diversidade que Sob os Pés do Mundo encontra sua matéria. Uma cadeira de rodas altera a experiência de uma calçada; a cegueira reorganiza as referências de um percurso; a neurodivergência pode estabelecer outras relações com estímulos e ambientes; memórias e afetos fazem determinados pontos da cidade adquirirem sentidos que não aparecem em nenhum mapa. Ao percorrer esses lugares junto aos participantes, o idealizador do projeto buscou transformar essas experiências em linguagem artística.

Nos pontos escolhidos durante as vivências, entraram em cena os decalques táteis em base siliconada, técnica desenvolvida pelo artista e professor para registrar relevos e texturas de calçadas e outras superfícies. O chão deixa de ser somente lugar de passagem: torna-se suporte de memória e matéria para obras que podem ser experimentadas visualmente e pelo toque.

É também por isso que o processo exige tempo. Antes da obra existe a conversa; antes do decalque, existe a escolha daquele lugar; antes da exposição, existe uma história que precisa ser compartilhada. Na edição de Sobradinho, o minidocumentário permitirá que parte dessa dimensão normalmente invisível da criação chegue também ao público.

Um projeto que começou pelos chãos de Brasília

Realizada em 2025, a primeira edição de Sob os Pés do Mundo teve como protagonistas Gilfrank Pimentel Nunes, Manoel de Jesus Vieira de Matos, Aparecida Moreira Machado e Sheila Maria Guimarães de Sá, pessoas cegas ou com baixa visão que compartilharam percursos, memórias e percepções sobre diferentes regiões do Distrito Federal. As ações incluíram oficinas no Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV) e na Biblioteca Braille Dorina Nowill, além das vivências urbanas.

O processo culminou em uma exposição no Museu Nacional da República, com 15 quadros táteis produzidos a partir das experiências dos participantes. A mostra contou com títulos em braile, letras ampliadas, audiodescrição e paisagens sonoras dos locais onde os moldes foram realizados.

Ao chegar à segunda edição e ampliar o encontro para pessoas com diferentes deficiências, Sob os Pés do Mundo mantém a pergunta que atravessa todo o trabalho de Marzadro: quem tem direito de criar, ocupar e narrar a cidade? A resposta do projeto está no próprio processo — tocar o chão, percorrê-lo, reconhecê-lo e transformá-lo em arte.

FICHA TÉCNICA

Concepção
Flavio Marzadro

Curadoria
Flavio Marzadro
Barbara Lele

Oficineiros
Flavio Marzadro
Geusa Joseph

Textos
Barbara Lele

Cleber Cardoso Xavier

Edu Rocha

Flavio Marzadro

Taís Beltrame

Gestão administrativa

Carol Peres

Produção

Cleber Lopes

Paula Jacobson

Assistente de produção
Kacus Martins

Design gráfico
Studio Jana Ferreira

Assessoria de comunicação
Charlotte Vilela

Fotos vivências e oficinas

Cristiano Costa
Sérgio de Almeida

Barbarah Queiroz

Fotos vernissagem e exposição
Cristiano Costa
Sérgio de Almeida

Fotos obras
Flavio Marzadro

Vídeo

Cléber Araújo Fernandes

Redes sociais
Mariana Lazzari

Serviço

Mostra Sob os pés do mundo

De 3/10 a 2/11

Das 8h às 12h (Das 14h às 18h, de segunda a sexta, e nos finais de semana em que o Teatro abrir)

Teatro de Sobradinho (Q 12 – Sobradinho)

Classificação: Livre

Entrada: franca

Liga nas Escolas levou arte e cultura popular a estudantes do Núcleo Bandeirante

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Iniciativa da Liga dos Blocos Tradicionais, com apoio do Ministério da Cultura, começou na última segunda-feira (28), no CEM Urso Branco, com show de mágica

O projeto Liga nas Escolas inicia suas atividades nesta segunda-feira, 28 de setembro, às 10h, no Centro de Ensino Médio Urso Branco, no Núcleo Bandeirante. A iniciativa é da Liga Carnavalesca dos Trios, Bandas e Blocos Tradicionais (LCTBBT), com apoio do Ministério da Cultura (MinC), levará oficinas de artes plásticas, dança, música e mágica à comunidade escolar. A primeira atividade contará com um show de mágica.

O projeto conta com atividades formativas e nove apresentações artísticas. A programação inclui oito shows de bandas e orquestras dos blocos tradicionais e um espetáculo de mágica. A expectativa é atender cerca de 120 estudantes, de 15 a 18 anos, nas oficinas, e alcançar um público de 1.200 espectadores ao longo das apresentações, entre alunos, professores e integrantes da comunidade.

“Queremos que os jovens tenham a oportunidade de experimentar a arte, descobrir habilidades e reconhecer que também podem criar cultura. O contato com os artistas e com o fazer dos blocos aproxima a escola da comunidade e ajuda a construir vínculos com a história do lugar onde eles vivem,” explica Paulo Henrique Nadiceo, idealizador do projeto .

A proposta busca aproximar as novas gerações das tradições do carnaval e da cultura popular brasileira, com vivências de frevo, axé, marchinhas, maracatu e percussão. A Liga reúne os blocos Pacotão, Galinho de Brasília, Mamãe Taguá, Asé Dudu, O Menino da Ceilândia, Bloco dos Raparigueiros, Baratona e Baratinha.

“Os blocos tradicionais guardam ritmos, saberes e memórias que fazem parte da identidade do Distrito Federal. Valorizar suas matrizes culturais, do frevo à percussão afro-brasileira, é manter essa diversidade viva e criar condições para que as novas gerações conheçam, pratiquem e deem continuidade a essas tradições.”

Liga dos Blocos Tradicionais
Fundada em 1997, a Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília nasceu para organizar o calendário do carnaval de rua do Distrito Federal e fortalecer a atuação conjunta das agremiações. A instituição sem fins lucrativos passou a representar oficialmente os blocos em 2000. Ao longo de sua trajetória, a Liga e seus filiados desenvolvem o carnaval de Brasília e ações culturais e sociais e oficinas de música, dança, artesanato e bonecos gigantes, com foco na valorização das tradições populares do DF.

Serviço
Liga nas Escolas
Apoio: Ministério da Cultura
Data: 28 de setembro de 2026, segunda-feira
Local: Centro de Ensino Médio Urso Branco
Endereço: 3ª Avenida, Área Especial 4, Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Primeira atividade: show de mágica
Realização: Liga dos Blocos Tradicionais @ligadosblocosdf
https://ligadosblocos.com.br/

Engels Espíritos volta a Brasília com a força do blues e do rock na gaita

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Após três anos no circuito musical de Los Angeles, gaitista brasiliense se apresenta com banda na Infinu, em 10 de outubro

De volta à cidade onde nasceu e construiu parte decisiva de sua trajetória, Engels Espíritos reencontra o público de Brasília no dia 10 de outubro, sábado, às 21h, na Infinu Comunidade Criativa, na 506 Sul. À frente de sua banda, o cantor, compositor e gaitista apresenta um show conduzido pela energia do blues e do rock, com a gaita ocupando o centro da cena depois de uma temporada de três anos no circuito musical de Hollywood e Los Angeles.

Na Califórnia, Engels acumulou apresentações em bares, casas noturnas e eventos ligados ao blues e ao rock, ao lado de músicos reconhecidos da cena norte-americana. O período incluiu passagens por espaços tradicionais de Los Angeles, como Harvelle’s, Rainbow Bar & Grill, Whisky a Go Go e Bigfoot Lodge, além de encontros promovidos pela Jazz Eclectic LA. A experiência ampliou a vivência internacional de um artista que já havia levado seu trabalho à Alemanha, ao Canadá e aos Estados Unidos em diferentes momentos da carreira.

A temporada também marcou a participação de Engels Espíritos & Banda no America’s Next Top Hitmaker. Selecionado entre artistas de diferentes países, o grupo avançou até o Top 5 da competição em 2025. Em Brasília, o repertório recupera essa bagagem recente sem perder a identidade construída ao longo de mais de duas décadas de pesquisa sobre as possibilidades da gaita.

Conhecido por deslocar o instrumento para além de seus territórios mais habituais, Engels aproxima blues, rock e funk de ritmos brasileiros. Seus discos Harps Invasion e Faces of the Harps, o DVD Engels Espíritos & Banda ao vivo e o EP Gaitada registram essa busca por novas combinações sonoras. No palco, a gaita não aparece apenas como instrumento de solo: ela conduz melodias, cria texturas e dialoga diretamente com a pulsação da banda.

O show na Infinu transforma o retorno à terra natal em reencontro artístico. A apresentação reúne composições autorais e referências que atravessam a formação do músico, em uma noite concebida para quem deseja sentir de perto a expressividade da gaita, a intensidade do rock e a liberdade de improvisação do blues.

Sobre Engels Espíritos

Natural de Brasília, Engels Espíritos é cantor, compositor, gaitista e professor. Com trajetória superior a 25 anos, consolidou-se pela pesquisa de linguagens pouco usuais para a gaita e por uma carreira que inclui shows e turnês no Brasil e no exterior. Ao longo desse percurso, dividiu apresentações com nomes como Brian Cober, Jeff Healey e Philip Sayce e desenvolveu um repertório autoral no qual matrizes afro-americanas encontram sonoridades brasileiras. Em 2025, foi destaque do America’s Next Top Hitmaker, competição realizada nos Estados Unidos.

Serviço:

Evento: Infinu apresenta Engels Espíritos & Banda

Local: Infinu Comunidade Criativa (CRS 506)

Data: 10 de outubro de 2026, sábado

Horário: abertura da bilheteria às 20h30; show por volta das 21h

Ingressos: R$ 40 (meia-entrada ou ingresso solidário) e R$ 80 (inteira)

Ingresso solidário: mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto farinha de trigo

Classificação indicativa: 18 anos. Menores somente acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, conforme as regras da casa

Venda: https://shotgun.live/events/engelsespiritos 

Para conhecer

Quando a sanfona na minha gaita toca: https://www.youtube.com/watch?v=D2wqFLG7jFs

Grey City Storm: https://www.youtube.com/watch?v=FduY2WuATrs

Meriele reverencia Marinês e Anastácia no palco do Clube do Choro

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Show Cheguei pra Ficar, com direção musical de Marcos Farias, filho de Marinês e parceiro Anastácia, celebra duas mulheres fundamentais para a história do forró e transforma a casa brasiliense em um espaço dedicado à escuta e à apreciação no Dia do Nordestino

O Clube do Choro recebe, em 8 de outubro, Dia do Nordestino, um encontro entre mulheres que ajudaram — e continuam ajudando — a construir a história do forró. No show Cheguei pra Ficar — Um Tributo a Marinês e Anastácia, a cantora e percussionista pernambucana Meriele sobe ao palco para celebrar a vida e a obra de duas artistas, que abriram caminhos e permanecem vivas na música brasileira.

Há décadas, Marinês e Anastácia ocupam lugares fundamentais nesse percurso. Com voz marcante e interpretação singular, Marinês alcançou projeção nacional e se firmou como a Rainha do Xaxado. Já Anastácia, a Rainha do Forró, fez de seu talento como intérprete e compositora uma contribuição decisiva ao gênero. Pernambucanas, fortes e inventivas, as duas se encontram na memória do forró por meio de canções que atravessaram o tempo e ajudaram a ampliar as possibilidades artísticas e a presença feminina nesse universo.

A reverência ganha ainda mais sentido ao ser conduzida por outra mulher. Meriele revisita as discografias e as trajetórias das homenageadas sem se limitar à lembrança: ao emprestar voz, corpo e percussão a esse repertório, reafirma a continuidade de uma linhagem feminina que canta, compõe, interpreta e renova o forró. O passeio musical reúne clássicos como Cheguei pra Ficar, Eu Só Quero um Xodó, Tenho Sede e Sanfona Sentida, entre outras canções ligadas às paisagens, aos afetos e à poesia do Nordeste.

Nesta noite, o palco do Clube do Choro — espaço consagrado à música brasileira e à escuta atenta — se transforma em um espaço de forró. A proposta convida o público a apreciar a força das composições e interpretações e, ao mesmo tempo, a se deixar levar pelo ritmo, em uma atmosfera de celebração que aproxima artistas, histórias e plateia.

A direção musical e a participação especial do sanfoneiro e maestro Marcos Farias tornam esse encontro ainda mais próximo do trabalho desenvolvido pelas artistas celebradas. Filho de Marinês e amigo e parceiro de longa data de Anastácia, ele traz ao espetáculo uma relação musical e afetiva construída de dentro dessas trajetórias. Sua presença conecta memória e criação e oferece ao tributo a intimidade de quem acompanhou de perto repertórios, escolhas e modos de fazer música.

Ao lado de Meriele, o grupo Sua Gente reúne Dadá Nunes na sanfona, Sidney Rosa no contrabaixo, Mariana Sardinha no cavaquinho, Bibi Noel na zabumba e Aline Marcimiano no triângulo e vocal. Juntos, apresentam um show que reconhece a dimensão histórica de Marinês e Anastácia e mantém seus legados em movimento, diante de novas gerações de ouvintes.

SERVIÇO

Show: Cheguei pra Ficar — Um Tributo a Marinês e Anastácia, por Meriele e Sua Gente

Local: Clube do Choro de Brasília

Data: 8 de outubro, Dia do Nordestino, às 20h30

Ingressos: 1º lote: R$ 30 (meia); 2º lote: R$ 40 (meia); 3º lote: R$ 50 (meia)

Política: Mulheres pagam meia. Homens têm direito à meia mediante a doação de 1 kg de alimento

Bilheteria: https://checkout2.bilheteriadigital.com/meriele-e-sua-gente-cheguei-pra-ficar-um-tributo-a-marines-e-anastacia-08-de-outubro

Da alta moda de Milão à passarela de Brasília: Carlos Eugenio Bride apresenta nova coleção

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Com 15 vestidos inéditos, criação desenvolvida ao longo de oito meses traduz a sofisticação italiana em uma nova leitura da moda bridal durante o Carlos Eugenio Couture

Milão, com sua arquitetura, sua tradição e seu lugar singular no universo da moda, é o ponto de partida para a nova coleção da Carlos Eugenio Bride. São 15 vestidos inéditos, desenvolvidos ao longo de oito meses, em um processo que une pesquisa, criação e construção artesanal para traduzir referências da alta moda italiana em uma proposta contemporânea para a moda bridal.

A coleção ganha a passarela no dia 1º de outubro, durante o Carlos Eugenio Couture, no Lá Custre Hall, em Brasília. O desfile será o momento de revelar as criações ao público, mas a proposta do evento vai além da apresentação das peças: é um convite para vivenciar uma atmosfera construída a partir da moda, da cultura italiana e do olhar autoral que conduz o trabalho.

A inspiração vem da estética milanesa e da maneira como a moda italiana equilibra sofisticação, precisão e personalidade. Em vez de reproduzir tendências, a coleção interpreta esse repertório e o transforma em uma linguagem própria, aproximando referências internacionais da identidade construída pela marca.

Cada vestido foi concebido para apresentar uma leitura particular da elegância. Silhuetas, volumes, texturas e acabamentos foram trabalhados de forma minuciosa, criando uma sequência que mantém unidade estética sem abrir mão da individualidade de cada criação.

Uma coleção construída no tempo

O processo criativo se estendeu por oito meses, entre pesquisa, desenvolvimento e construção das peças. O período permitiu aprofundar escolhas e aperfeiçoar cada elemento, do desenho às etapas finais de execução.

O resultado parte da ideia de que o vestido de noiva pode ultrapassar sua função tradicional e assumir uma dimensão autoral. Mais do que vestir uma ocasião, a peça passa a integrar a memória de quem a usa, refletindo personalidade, estilo e a maneira particular de viver esse momento.

“Foram oito meses de dedicação para construir uma coleção que traduzisse a essência da alta moda de Milão para o nosso universo. Quisemos criar vestidos que carregassem sofisticação, personalidade e uma identidade própria, respeitando a delicadeza e a força que existem em cada noiva. Cada uma das 15 peças foi pensada para contar uma história e revelar um pouco da nossa visão sobre a moda bridal”, afirma Carlos Eugenio, estilista e proprietário da Carlos Eugenio Bride.

Mais do que um desfile

O Carlos Eugenio Couture foi concebido como uma experiência em torno da moda. A apresentação das peças é o ponto central, mas o encontro propõe ao público uma imersão no universo que deu origem à coleção, aproximando criação, estética e cultura.

A referência italiana ganha, assim, uma nova interpretação na Capital. O evento cria uma ponte entre a atmosfera de um dos grandes polos mundiais da moda e a identidade construída localmente, convidando os presentes a não apenas assistir ao desfile, mas a vivenciar a cultura que inspira a coleção.

Na passarela, a moda ganha movimento e narrativa. Fora dela, o evento amplia esse olhar ao apresentar ao público o universo criativo que existe por trás das peças. A experiência reúne referências, processo e identidade em uma noite pensada para celebrar a criação e a expressão por meio da moda.

SERVIÇO: Carlos Eugenio Couture
Data: 1º de outubro.
Local: Lá Custre Hall – Brasília.
Coleção: 15 vestidos inspirados na alta moda de Milão.
Realização: Carlos Eugenio Bride.

Mais peso não significa melhor treino: especialista explica os erros que podem sabotar a evolução na academia

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Na Academia D’stak, em Brasília, o acompanhamento constante de profissionais de Educação Física ajuda alunos a ajustar exercícios, cargas e progressão de acordo com objetivos e níveis de condicionamento

Treinar não significa apenas repetir exercícios. A escolha dos movimentos, a execução, a carga, a amplitude, o intervalo e a progressão fazem parte de um processo que precisa considerar o objetivo e o nível de condicionamento de cada pessoa. Na D’stak, academia com 46 anos de tradição em Brasília, esse acompanhamento é realizado por uma equipe de profissionais de Educação Física habilitados, que atuam em diferentes modalidades, como musculação, treinamento funcional, corrida e natação.

Para Wilson Brasil, profissional de Educação Física, proprietário e coordenador técnico da Academia D’stak, um dos principais erros é copiar treinos sem considerar o seu próprio nível de condicionamento. “Também vemos excesso de carga, execução inadequada e progressão muito rápida. O treino precisa respeitar o objetivo e a condição de cada pessoa”, explica Wilson.

Carga maior não significa evolução

Segundo o especialista, um dos erros mais comuns de quem treina por conta própria é associar evolução exclusivamente ao aumento da carga. Quando o peso aumenta antes de o aluno dominar o movimento, a execução pode perder qualidade e machucar. “O principal sinal é a perda de qualidade na execução e a instabilidade articular. Se o aluno reduz muito a amplitude, acelera o movimento ou começa a fazer compensações para conseguir terminar o exercício, é hora de avaliar se aquela carga realmente é adequada”, afirma Wilson.

Além da carga, o profissional também observa diversos outros fatores. “A carga é apenas uma das variáveis do treinamento. Podemos trabalhar amplitude, velocidade de execução, número de repetições, séries, intervalos e organização dos exercícios. Ou seja, evoluir, definitivamente, não significa apenas levantar mais peso. Depende de propósito, boa orientação, evolução de peso gradativo e constância no treino.

Acompanhamento também envolve evolução

O trabalho do profissional de Educação Física não termina na correção de um movimento. O acompanhamento permite reorganizar o treino quando o aluno muda de objetivo ou passa por diferentes fases de condicionamento. Nesse sentido, a equipe da Academia D’stak reúne professores que atuam em diferentes áreas: musculação, fitness, natação infantil e adulta, corrida e condicionamento físico.

Vale lembrar que a atuação desses profissionais também está relacionada à promoção e à prevenção em saúde – a Resolução nº 218/1997 reconhece o profissional de Educação Física como profissional de saúde de nível superior; e uma resolução de 2025 voltou a destacar a atuação da categoria em promoção, prevenção e reabilitação em saúde.

Para Wilson, o acompanhamento especializado permite um desenvolvimento saudável e longevo. Lembrando que longevidade não é destino é decisão! Cada treino, cada refeição, cada noite de sono é um voto pelo tipo de vida que você quer ter. Academia não é estética, é investimento!

Além da evolução do desempenho, a orientação adequada também é fundamental para tornar o exercício mais seguro, reduzindo o risco de sobrecargas e lesões que podem afastar o aluno da prática por semanas ou até meses. “O maior objetivo deve ser fazer com que a pessoa evolua de forma consistente, mas também consiga manter uma rotina de atividade física ao longo do tempo, com segurança e continuidade”, finaliza Wilson.

D’stak: 46 anos transformando histórias

Fundada há 46 anos, a Academia D’Stak construiu sua história acompanhando gerações e se consolidou como uma das academias mais tradicionais da capital federal. Ao longo das décadas, ampliou sua estrutura, atualizou métodos e manteve o foco no atendimento personalizado e na promoção da saúde e qualidade de vida.

A academia mantém operação de segunda a sábado, com um complexo aquático composto por três piscinas – para aulas de natação (a partir dos três meses de vida) e hidroginástica – e uma semiolímpica, área fitness para musculação, ergometria e aulas coletivas (bike, step, abdominal, funcional, dança e alongamento).

Serviço: Academia D’stak

SGAN 911 Norte, Asa Norte – Brasília/DF

Telefone: (61) 3340-9955

Fraternidade Sem Fronteiras chega aos cinemas com documentário selecionado para o Festival do Rio

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“Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” conta a trajetória de quatro refugiados congoleses que se tornaram líderes Ubuntu na Organização humanitária FSF

A história de quatro refugiados congoleses que encontraram na filosofia Ubuntu um caminho para transformar a própria realidade e a de milhares de outras pessoas chega às telas no Festival do Rio 2026. O documentário “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados”, que retrata uma história que também faz parte da trajetória da Fraternidade Sem Fronteiras (FSF), terá três exibições durante o evento, nos dias 5 e 6 de outubro, no Rio de Janeiro. A estreia nacional está marcada para 12 de novembro.

Dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, produzido por Iafa Britz, com produção da Migdal Filmes, distribuição da Downtown Filmes e apoio da Fraternidade Sem Fronteiras, o documentário acompanha as trajetórias de Maick Mutej, Prince Kalolo, Felly B. Zihalirwa e Frank Donatien, refugiados da República Democrática do Congo que se tornaram conhecidos como líderes Ubuntu.

No Festival do Rio, a primeira exibição será uma première no dia 5 de outubro, às 18h45, no Centro Cultural FGV. No dia seguinte, 6 de outubro, o filme terá duas sessões abertas ao público: às 18h, no CineCarioca José Wilker 1, e às 19h, na Estação Claro Rio 5, esta última seguida de debate. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma:Ingresso.com

Uma história de protagonismo e transformação

O filme tem como cenário o Campo de Refugiados de Dzaleka, no Malawi, no sudeste do continente africano. Criado em 1994 para receber dez mil pessoas, o local reúne atualmente cerca de 58 mil refugiados que deixaram seus países em razão de conflitos políticos, religiosos e étnicos.

Foi em Dzaleka que as histórias de Maick, Prince, Felly e Frank se encontraram. Vindos da República Democrática do Congo e marcados pelo deslocamento forçado, eles encontraram na união e na mobilização comunitária uma forma de construir novas perspectivas diante das dificuldades vividas no campo.

A partir dos princípios da filosofia Ubuntu, sintetizada pela expressão “eu sou porque nós somos”, os quatro começaram a mobilizar outros refugiados em torno de ações voltadas à própria comunidade.

Em 2018, essa caminhada ganhou um novo capítulo com a Fraternidade Sem Fronteiras e o desenvolvimento do projeto Nação Ubuntu. Educação, alimentação, geração de oportunidades e fortalecimento comunitário passaram a fazer parte de uma construção coletiva protagonizada pelos próprios refugiados.

O “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” coloca no centro da narrativa as pessoas, suas histórias e a capacidade de transformar a realidade a partir da união.

Do continente africano para o Festival do Rio

A participação no Festival do Rio antecede a estreia nacional de “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados”, marcada para 12 de novembro.

Criado em 1999, o Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e uma das principais vitrines do cinema brasileiro. Ao longo de sua história, já exibiu mais de sete mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto.

Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor.

A presença de “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” no festival leva ao público brasileiro uma história que começou dentro de um campo de refugiados no Malawi e que agora ganha as telas do cinema.

SERVIÇO:

“Nação Ubuntu” no Festival do Rio 2026Exibição: 5 de outubro, às 18h45
Centro Cultural FGV – PremièreExibição: 6 de outubro, às 18h
CineCarioca José Wilker 1
Sessão aberta ao públicoExibição: 6 de outubro, às 19h
Estação Claro Rio 5
Sessão aberta ao público seguida de debateIngressos: pela plataforma Ingresso.com
Estreia nacional: 12 de novembro de 2026.

Sobre a Fraternidade Sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional em nove países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 77 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com divergências neurais e doenças raras. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor a partir de R$35. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br.

Edição de Outubro da Feira Expomodas chega ao Shopping ID com o melhor da moda e do artesanato local 

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Evento reúne moda primavera-verão, artesanato, decoração, beleza e gastronomia na Praça de Alimentação do shopping

Entre os dias 05 e 09 de outubro, o Shopping ID recebe uma nova edição da Feira Expomodas. O evento será realizado na Praça de Alimentação, das 10h às 18h, reunindo o talento de expositores e artesãos locais em um ambiente leve, acolhedor e repleto de novidades.

A edição celebra as tendências da estação com foco na moda primavera-verão, destacando tecidos leves, cores quentes e pastéis, além das clássicas estampas florais e de tendência. Com curadoria da empreendedora Renata Aguiar, a Expomodas se consolida como uma grande vitrine da economia criativa no Distrito Federal, valorizando o pequeno produtor e incentivando o comércio local.

Os visitantes contarão com um layout fluido projetado para facilitar a circulação entre os estandes. A seleção de produtos abrange diversas áreas como moda altoral, acessórios e joias, decoração e artesanato, e gastronomia.

“Mais do que uma feira de compras, o evento busca conectar pessoas, cultivar parcerias e oferecer momentos especiais para toda a família em um espaço prático e seguro”, destaca a organização.

Sobre o Shopping ID

Consolidado como um dos principais centros de decoração e design do Centro-Oeste, o Shopping ID está localizado no coração de Brasília, no Setor Comercial Norte. O espaço oferece fácil acesso, segurança e comodidade, contando com estacionamento privativo e opções externas.

Além de mais de 40 lojas especializadas em mobiliário e decoração, o shopping conta com um polo gastronômico diversificado, com destaques como Camarada Camarão, Chicago Prime, Madero Steak House e Mangai.

Serviço:  


Feira Expomodas Outubro
Data: 05 a 09 de outubro  
Horário: 10h às 18h  
Local: Praça de alimentação do Shopping ID  
Endereço: Setor Comercial Norte, Quadra 06, Conjunto A. Atrás do Brasília Shopping  
Entrada: Gratuita e aberta ao público  
Mais informações: Através dos perfis no Instagram @expomodasdf e @shoppingidoficial

Da floresta à precisão do corte: Gurumê e o Projeto Tucumã redesenham a alta gastronomia japonesa com a biodiversidade amazônica

O Bun de Barriga de Pirarucu traduz a assinatura contemporânea do Gurumê ao unir o pão artesanal cozido ao vapor à barriga de pirarucu de manejo sustentável da Amazónia, envolvida em polme de tempura e glaceada com molho teriyaki amazónico. A entrada, servida com sunomono, crocante de cebola e chips artesanais, materializa a integração da biodiversidade florestal às técnicas orientais da casa, foto Alex Woloch 


A união entre a maestria técnica nipônica e o ecossistema sustentável da floresta em pé traduz a nova fronteira do território sensorial brasileiro

A alta gastronomia contemporânea encontra seu ápice quando o rigor da técnica se curva à sabedoria ancestral da terra. Em um movimento que redefine o diálogo entre conservação e paladar, o Gurumê anuncia sua imersão culinária no Projeto Tucumã. Desenvolvida em uma aliança estratégica pelo Grupo Trigo com o Instituto Arapyaú e a startup de impacto socioambiental Mazô Maná, a iniciativa mapeia ingredientes nativos da Amazônia para estruturar cadeias produtivas regenerativas e incorporá-los ao circuito da gastronomia japonesa contemporânea. A proposta materializa o conceito de “japonês com alma brasileira”, transpondo a riqueza botânica das comunidades extrativistas diretamente para a bancada e os salões da grife.

A inspiração por trás do menu

A pesquisa sensorial do projeto transcende a mera fusão de receitas; trata-se de um estudo aprofundado sobre o terroir das bacias hidrográficas amazônicas e sua capacidade de dialogar com o frescor milimétrico da culinária nipônica. Inspirados pela densidade aromática da floresta, os chefs executivos e desenvolvedores do Gurumê exploram as propriedades fisiológicas e olfativas de frutos, sementes, óleos essenciais e infusões nativas. A paleta gustativa da Amazônia — marcada por notas terrosas, cítricos pungentes e acidez vegetal complexa — atua como um contraponto natural à untuosidade de pescados e à sutileza do arroz artesanal, criando uma narrativa que homenageia a memória das águas e das matas brasileiras.

Do legado familiar ao gesto contemporâneo

Desde sua gênese carioca em 2014, o Gurumê consolidou-se como uma marca-ponte, capaz de preservar a reverência da tradição japonesa enquanto abraça a leveza e a espontaneidade nacionais. Ao longo de doze anos de evolução técnica, o restaurante substituiu a ostentação estética pela autenticidade do produto, consolidando o “luxo justo”. O Projeto Tucumã simboliza esse amadurecimento institucional: ao invés de buscar referências em mercados externos, a marca olha para o patrimônio ecológico brasileiro, valorizando os guardiões da floresta e perpetuando um ciclo virtuoso em que a cozinha reverencia as histórias humanas por trás de cada insumo.

Cadeia de suprimentos e o respeito ao ingrediente

O alicerce do Projeto Tucumã reside na estruturação de uma cadeia de valor ética, justa e rastreável. Em cooperação direta com o Instituto Arapyaú e a curadoria de campo da Mazô Maná, a iniciativa viabiliza a conexão direta de comunidades extrativistas locais e cooperativas agroecológicas da Amazônia com o centro de distribuição e as cozinhas do grupo. A operação assegura remuneração justa aos produtores tradicionais e incentiva a conservação da floresta em pé, transformando o ato culinário em ferramenta prática de sustentabilidade e regeneração florestal. Cada óleo prensado a frio, cada redução de fermentado e cada polpa nativa chegam aos restaurantes com safras controladas e respeito intransigente aos ciclos sazonais da natureza.

Avon Por Elas: Conheça a nova marca social da Avon com 100% dos lucros destinados às causas femininas

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● Iniciativa cria fundo contínuo por meio de linha de produtos não cosméticos para sustentar ações pelo fim da violência contra as mulheres e o cuidado com a saúde das mamas. Além de assinar movimentos de conscientização, apoio à construção de políticas públicas que promovam transformações na sociedade através do Instituto Natura, campanhas, projetos e parcerias voltadas para essas causas.

● O apoio da Avon à saúde, à segurança e aos direitos das mulheres é de longa data. Como pioneira global na conscientização sobre o câncer de mama, a marca soma mais de três décadas de atuação, destinando mais de R$15 milhões a projetos e iniciativas educativas, beneficiou cerca de 148 mil mulheres e viabilizou a realização de 126 mil mamografias.

Reafirmando seu apoio contínuo à saúde, à segurança e aos direitos das mulheres, a Avon lança a marca social Avon Por Elas. A novidade reverte 100% dos seus lucros de venda para iniciativas voltadas ao fim da violência contra as mulheres e ao cuidado com a saúde das mamas, realizadas em parceria com o Instituto Natura. Unindo um portfólio exclusivo de itens não cosméticos a uma plataforma constante em prol de causas femininas, o projeto garante investimento sustentável em ações, movimentos de conscientização e parcerias voltadas para toda a sociedade, além de iniciativas específicas para Consultoras de Beleza e consumidores.

Desenvolvida para estar presente no dia a dia com praticidade e propósito, a linha traz quatro itens especiais: camiseta, boné, ecobag e necessaire. Para além dos produtos, a Avon Por Elas atua na democratização de informações essenciais, oferecendo materiais e recursos para apoiar a conscientização sobre os diferentes tipos de violência doméstica e sintomas do câncer de mama, a importância da realização dos exames de rotina e canais de apoio tanto para enfrentamento à violência quanto para cuidado com a saúde mamária.

“O Avon Por Elas surge como a evolução natural de um compromisso de mais de três décadas da Avon com a causa da saúde e direitos das mulheres. A nova marca social representa a nossa crença de que, quando nos unimos, podemos transformar realidades. Queremos que ela seja uma ferramenta potente de apoio, informação e conscientização, fortalecendo cada mulher a cuidar de si, das outras e a reconhecer seus direitos”, afirma Cecília Ribeiro, Diretora de Negócios e Marca Avon América Latina.

Apresentada durante o Outubro Rosa, a iniciativa mobiliza toda a rede de relações e a sociedade em uma ampla campanha de conscientização sobre o câncer de mama na América Latina. Realizada pela Avon em parceria com o Instituto Natura sob o conceito “Se tem mama, tem conversa”, a campanha reforça a importância da detecção precoce, da realização dos exames de mamografia e das consultas ao médico, enfim, toda uma rotina que favorece o cuidado com a saúde das mamas.

Quando Avon e Instituto Natura se unem para promover a conscientização para as mulheres da América Latina, tornamos possível que elas entendam que têm direitos e devem se sentir valorizadas e respeitadas quando o assunto é o cuidado com a saúde das mamas. E é isso que a venda do produto social Avon Por Elas torna possível”, afirma Letícia Passini, executiva de reputação e comunicação do Instituto Natura América Latina.

As novidades da marca Avon Por Elas já estão disponíveis no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/c/avon-por-elas e pelas Consultoras de Beleza. Confira as novidades:

Ecobag Avon Por Elas – R$ 89,90

A Ecobag Sempre Juntas foi criada para acompanhar a sua rotina com a intensidade e o propósito que você carrega. Com uma estampa exclusiva em tons vibrantes de vermelho e rosa, ela une a beleza e força de AVON POR ELAS. Ela é espaçosa, estilosa e feita para durar. Ideal para deixar seus itens essenciais sempre à mão
com total segurança.

Camiseta Avon Por Elas – R$ 79,90

Mais do que uma peça de roupa, um manifesto de carinho, força e conexão. Tecido 100% algodão, ela entrega aquele toque super macio na pele e o frescor que o seu dia a dia pede. O design é lindo e cheio de significado: Na frente, um detalhe discreto “”sempre juntas”” para o dia a dia. Nas costas, uma estampa floral moderna em
tons de rosa e vermelho para você arrasar no visual onde quer que vá. Seja para trabalhar,passear no fim de semana ou presentear alguém especial, ela é a escolha certa! Disponível nos tamanhos P/M e G/GG

Necessaire Avon Por Elas – R$ 42,90

A novidade foi pensada para guardar suas maquiagens, itens de higiene pessoal ou remédios com total segurança e muito estilo. O design é apaixonante e cheio de detalhes: Na frente, a mensagem marcante “”sempre juntas”” sobre um fundo vinho superelegante, no verso, uma estampa floral exclusiva com silhuetas que celebram o corpo e a força feminina. Para fechar com chave de ouro, ela vem com um zíper firme e um pingente de coração vermelho que é puro charme!

Boné Avon Por Elas – R$ 69,90

O Boné Sempre Juntas chegou para provar que estilo e propósito andam de mãos dadas. Este boné é a peça que
faltava no seu armário. Com o bordado potente “sempre juntas”, ele é o acessório ideal para o dia a dia,para o treino ou para um passeio no fim de semana.

Sobre Avon

Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital- first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.


Sobre o Instituto Natura

Fundado em 2010 no Brasil, o Instituto Natura é uma organização sem fins lucrativos que atua pela ransformação sistêmica da realidade social na América Latina. Viabilizado pela venda dos produtos sociais Natura Crer Para Ver e Avon por Elas e presente na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, México e Peru, organiza sua atuação em três causas estratégicas: Educação, com foco na alfabetização na idade certa, no fomento ao Ensino Médio e no fortalecimento de todo o ecossistema necessário para uma escola de qualidade; Desenvolvimento Integral das Consultoras de Beleza Natura e Avon, com ações multissetoriais voltadas para este grupo, agente de transformação em suas comunidades; e, desde 2024, Direitos e Saúde das Mulheres, agenda que é realizada em parceria com a Avon e foi incorporada a partir da integração com o Instituto Avon, que atuava há mais de 20 anos com iniciativas pelo cuidado com a saúde das mamas e fim da violência contra as mulheres. Em articulação
com governos, sociedade civil e setor privado, o Instituto Natura apoia a formulação e implementação de políticas públicas de impacto sistêmico e duradouro e promove ações e campanhas de conscientização dentro da causa das mulheres, sempre apoiada pela Avon.

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Luan Santana leva a turnê “Registro Histórico” para Brasília na Arena Mané Garrincha

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O espetáculo será apresentado no dia 10 de outubro, em uma noite que celebra os 19 anos de carreira do artista

Luan Santana desembarca em Brasília no dia 10 de outubro para uma noite que promete ficar na memória dos fãs. Na Arena Mané Garrincha, o cantor apresenta a grandiosa turnê “Registro Histórico”, levando ao público um espetáculo que revisita diferentes fases de sua trajetória e reúne música, tecnologia, emoção e grandes sucessos.
Conhecido por transformar cada apresentação em uma experiência única, Luan conduz o público por uma verdadeira viagem musical, conectando passado, presente e futuro em um show imersivo e de grandes proporções. O projeto celebra seus 19 anos de carreira e traduz, no palco, uma trajetória marcada por canções que atravessaram gerações.

“Com Registro Histórico, fico lembrando de todas as viagens e turnês que fizemos. Digo fizemos porque é um trabalho de equipe, com o reconhecimento dos fãs. São 19 anos de estrada, nos quais viajamos o país e o mundo com a música, com sonhos e com o propósito de levar o melhor para o público. Este projeto simboliza a minha arte em audiovisual, em mais de 40 músicas, e ainda tem muito mais por vir. Agora, vamos levar essa história, de forma plena, para o palco, em uma turnê de grandes proporções”, afirma o cantor.

Em Brasília, a grandiosidade do espetáculo ganha o cenário da Arena Mané Garrincha, com uma estrutura que combina cenografia tecnológica, painéis de LED e elementos visuais que acompanham a narrativa construída por Luan. A passarela em formato de “S” amplia a interação com o público e transforma o palco em parte essencial da experiência.

No repertório, não faltam sucessos que se tornaram marcas da carreira do artista, como “Meteoro da Paixão”, “Você Não Sabe o Que É Amor”, “Te Vivo”, “Escreve Aí”, “Garotas Não Merecem Chorar” e “Dia, Lugar e Hora”, em uma sequência que percorre diferentes momentos de sua história na música.

A passagem de “Registro Histórico” por Brasília será marcada por uma noite dedicada à música, à memória e à conexão construída ao longo de quase duas décadas entre Luan Santana e seu público.

Serviço:
LUAN REGISTRO HISTÓRICO EM BRASÍLIA
Data: Sábado, 10 de Outubro
Abertura dos portões: 17h
Ingressos e vendas: http://www.q2ingressos.com.br

Labarr inaugura loja no ParkShopping e abre nova fase de expansão

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Chocolateria brasiliense, pioneira na proposta bean to bar na capital e premiada no Brasil e no exterior, estreia operação em shopping center e prepara ampliação da produção

Depois de uma década transformando cacau brasileiro em chocolates que carregam sabores, ingredientes e histórias do país, a Labarr inicia um novo capítulo de sua trajetória. Fundada em Brasília, em 2016, pelos sócios Adriana Labarrère e Leandro Isaías Alves, a chocolateria acaba de inaugurar sua primeira operação em shopping center, no ParkShopping, em uma loja de 42 m² que reúne chocolates, presentes e um espaço para café.

A chegada ao shopping marca um passo importante na expansão da marca brasiliense e inaugura um formato que poderá chegar a outros endereços da capital. A estratégia é ampliar o contato com novos públicos sem abrir mão de uma das características que acompanham a Labarr desde o início: produzir chocolates de origem, a partir de cacau brasileiro, explorando ingredientes e sabores capazes de revelar diferentes territórios do país.

Na nova unidade, o público encontra mais de 80 produtos, entre chocolates ao leite, intensos, veganos e diet, todos sem glúten. Bombons, barras e caixas para presente dividem espaço com receitas que exploram combinações menos convencionais e traduzem o olhar criativo da marca para a brasilidade.

Mangaba, caju, cajá, siriguela, pequi, baru, pimenta-de-macaco e maracujá-do-Cerrado estão entre os ingredientes que já ganharam diferentes interpretações ao lado do chocolate. Frutas sazonais e descobertas feitas em viagens e encontros com produtores também alimentam um repertório que se renova ao longo do ano.

Os produtos têm preços a partir de R$ 10. As barras chegam a R$ 40, enquanto caixas especiais podem alcançar R$ 400, de acordo com a composição e a personalização. O espaço para café amplia a experiência no local e tem entre os destaques o chocolate para beber, também disponível em versão vegana, por R$ 23. Para complementar a bebida, o cliente pode escolher nibs de cacau ou marshmallow maçaricado, por R$ 4 cada. O mix reúne ainda chá de cacau e drágeas, além de geleias, vinhos e mel de cacau selecionados de parceiros. 

Assinado pelo escritório Quinze47, de Gabriela e Guilherme Albuquerque e Ricardo Bicalho, o projeto arquitetônico da nova loja traduz a história da Labarr em uma combinação de rusticidade e sofisticação. Cobogós, lajotas e pisos que remetem às fazendas produtoras ajudam a criar uma atmosfera conectada à procedência dos ingredientes e ao universo que inspira a produção dos chocolates.

A escolha do ParkShopping faz parte de uma estratégia de crescimento gradual. Além de testar um novo modelo de operação, a unidade permite à Labarr alcançar consumidores de diferentes regiões do Distrito Federal, turistas e pessoas que ainda não conheciam a chocolateria.

“Essa loja vem como uma forma de ampliar nossos pontos e aumentar o alcance do nosso produto”, afirma Adriana Labarrère.

Crescer sem perder a essência

A abertura no ParkShopping é uma das frentes de uma etapa mais ampla de expansão. Atualmente, a fábrica da Labarr produz, em média, 18 toneladas de chocolate por ano e já se prepara para ganhar uma nova estrutura. A previsão é transferir a operação, no próximo ano, para um galpão maior, capaz de acompanhar o aumento da demanda e sustentar os novos projetos da empresa. 

O movimento acompanha uma meta ambiciosa: dobrar o faturamento neste ano e repetir o desempenho em 2027. Mais do que aumentar a escala, a intenção é estruturar a empresa para crescer de maneira consistente, preservando o cuidado e o acompanhamento de todas as etapas que caracterizam sua produção.

Para a próxima década, o horizonte ultrapassa Brasília. A ambição da Labarr é se consolidar como uma marca brasileira capaz de apresentar ao mundo um chocolate conectado à diversidade do país — seus ingredientes, produtores, paisagens, cultura e modos de fazer. “Queremos ser reconhecidos como uma marca brasileira que leva a história, a cultura, o regionalismo e os ingredientes daqui para o mundo”, resume Adriana.

Do grão à barra, com sotaque do Cerrado

Pioneira em Brasília na proposta bean to bar, a Labarr participa de todas as etapas de elaboração do chocolate, da escolha e processamento das amêndoas de cacau à produção das barras e demais produtos. A matéria-prima é adquirida de pequenos produtores de diferentes regiões brasileiras, principalmente do sul da Bahia, em uma relação que permite à empresa conhecer de perto a procedência do cacau e acompanhar a forma como ele é cultivado.

A Fazenda Santa Teresa é hoje a principal fornecedora de cacau da chocolateria. A equipe realiza visitas anuais à propriedade, fortalecendo uma relação direta com a produção e com os produtores que estão na base de sua cadeia. Se o cacau vem de diferentes partes do Brasil, é no Cerrado que a Labarr encontra uma de suas principais referências criativas. 

Nascida em Brasília, a marca incorporou ingredientes do bioma a seu repertório e fez dessa aproximação com o território uma assinatura de seus chocolates.“Para a gente, não tem graça fazer mais do mesmo. A nossa maior motivação é contar histórias através do chocolate”, explica Adriana.

Essa busca por novas narrativas também leva a equipe a viajar pelo país em busca de produtores, sabores e ingredientes. Uma recente passagem pelo Jalapão, por exemplo, trouxe referências que já começaram a chegar à loja e deverão inspirar novas coleções, incluindo uma futura linha de Páscoa conectada ao Cerrado.

Ao longo de dez anos, essa combinação entre pesquisa, qualidade e criatividade rendeu à chocolateria brasiliense reconhecimentos no Brasil e no exterior. A Labarr já recebeu premiações no Northwest Chocolate Festival, nos Estados Unidos, e na Academy of Chocolate, em Londres, além do título de Melhor Chocolateria de Brasília pelo Prêmio Encontro Gastrô e de medalhas no Prêmio Bean to Bar Brasil.

A nova loja, portanto, representa mais do que a abertura de um endereço. É o início de uma fase em que uma marca criada em Brasília se prepara para ampliar sua presença, sua capacidade de produção e o alcance de um chocolate que aposta na diversidade brasileira como principal ingrediente de sua identidade.

Serviço

Labarr – Fábrica e Cafeteria
SCRN 710/711, Bloco H, Loja 35
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h
Sábado, das 9h às 18h

Labarr – ParkShopping
SAI/SO Área 6580, Guará
Loja 228 C – 2º piso
Telefone: (61) 99378-2721

Informações:
contato@labarrchocolate.com
(61) 99195-9536

Canais digitais:
Instagram: @labarrchocolate
www.labarrchocolate.com

Da tradição oral à páginas impressas: Grupo Paepalanthus lança o livro “Histórias da Boca da Noite” e circula com o espetáculo pelo DF

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Projeto une publicação literária ilustrada, audiolivro e 10 apresentações gratuitas com foco na democratização do acesso à cultura para mulheres e idosos.

Toda história tem uma origem: antes de chegar ao papel, ela pulsa na voz, na memória e na escuta. Foi a partir da tradição oral que nasceu Histórias da Boca da Noite, espetáculo criado pelo Grupo Paepalanthus em 2012 e que, após mais de uma década, ganha registro nas páginas de um livro.

O projeto expande o universo cênico em uma iniciativa de difusão literária no Distrito Federal, contemplando a tiragem de mil exemplares com distribuição gratuita aos expectadores que terão acesso as histórias através de audiolivro e um circuito de 10 lançamentos abertos ao público, acompanhados das apresentações do espetáculo. A edição impressa traz o diálogo sensível entre texto e imagem a partir das ilustrações de André Cerino.

Formado por narradoras com mais de 30 anos de trajetória individual na arte da palavra e quase 20 anos de estrada coletiva, o grupo consolida na obra a salvaguarda de sua memória oral. O marco é duplo: o lançamento inaugura oficialmente a Editora Paepalanthus, criada para abrigar as pesquisas cênicas do coletivo.

Para a contadora de histórias Simone Carneiro, integrante do Grupo Paepalanthus, o projeto representa a consolidação de um ciclo fértil de escuta e partilha:

“O livro não substitui a força da presença e do encontro com a palavra viva, mas oferece uma morada para as memórias e afetos que cultivamos no palco ao longo desses anos. Transformar o espetáculo em publicação literária e audiolivro é fazer com que essas narrativas alcancem outros lares, outros tempos e outros ouvidos, sem perder a raiz da oralidade.”

Com o compromisso de descentralizar o acesso aos bens culturais, a circulação ocupará espaços de cultura, educação, assistência social e saúde pelo DF, como bibliotecas, escolas, centros de convivência e Unidades Básicas de Saúde (UBS).

“Escolhemos circular por espaços onde o acesso ao livro muitas vezes é restrito. Queremos estar perto das mulheres, das pessoas idosas e da comunidade, reafirmando que contar e ouvir histórias é um direito de todos e um poderoso exercício de afeto e memória coletiva”, ressalta Simone Carneiro.

Assim como a flor que inspira o nome do grupo — a sempre-viva do Cerrado —, Histórias da Boca da Noite reafirma a potência de narrativas que resistem ao tempo e florescem em cada novo encontro com o público.

Lançamentos do livro e apresentações do espetáculo Histórias da Boca da Noite
De 30/09 a 04/11/2026

⁠30/09 – 9h – CECON Brazlândia
⁠09//10 – 9h – CECON Estrutural
19/10 – 9h – CECON Riacho Fundo I
20/10 – 15h – UBS Santa Maria
⁠⁠21/10 – 9h – CECON Ceilândia Sul
22/10 – 9h – CED 02 – Taguatinga
23/10 – 9h – CECON Sobradinho
26/10 – 9h – CECON Gama Sul
27/10 – 15h – CECON Granja das Oliveiras
04/11 – 15h – Biblioteca Nacional

SERVIÇO
Projeto: Histórias da Boca da Noite
Formato: Lançamento de livro, audiolivro e apresentações cênicas
Circulação: 10 apresentações e sessões de lançamento gratuitas pelo DF
Entrada: Franca (com distribuição de exemplares)
Realização: Instituto Casa de Cultura Telar e Instituto Cultural Paepalanthus
Fomento: Ministério da Cultura

Vai começar! Festival do Rio exibe os filmes mais aguardados do ano

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Maratona cinematográfica começa dia 1º, quinta-feira, e traz estreias nacionais e internacionais, sessões gratuitas e novas salas no circuito

De 1 a 11 de outubro, a 28ª edição do Festival do Riovai transformar o Rio de Janeiro na capital mundial do cinema. Durante 11 dias, o público terá a oportunidade de conferir 359 títulos – longas, curtas e séries, produções nacionais e internacionais, documentários e ficções, incluindo filmes aclamados nos maiores festivais do mundo e representantes indicados por seus países ao Oscar. A programação oficial conta uma seleção que reflete a diversidade da produção cinematográfica contemporânea. Os pacotes de ingressos estarão disponíveis para compra desde 24 de setembro, pelo site Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas participantes, e os ingressos avulsos a partir de 30 de setembro.

A abertura do Festival do Rio 2026 acontece no dia 1º de outubro, no tradicional Cine Odeon – CCLSR, com a exibição de A Bola Preta (La Bola Negra) para convidados. O longa dos espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi (“Los Javis”) ganhou o prêmio de Melhor Direção e 20 minutos de aplausos de pé em sua estreia no Festival de Cannes. E a Gala de encerramento, no dia 10, traz uma sessão dupla: a Gala Internacional de Club Kid, de Jordan Firstman; e a Gala de Encerramento Brasileira, com a exibição doaguardado 100 Dias, de Carlos Saldanha.

Première Brasil e Participação do Público

São 110 filmes brasileiros inéditos distribuídos pelas mostras da maior e mais importante vitrine do cinema nacional, a Première Brasil. As exibições de gala da Competição de Longas e Curtas-metragens acontecem no Estação Claro Gávea. No dia seguinte, os filmes ganham novas sessões a preços populares, seguidas de debates no Cine Odeon.

As mostras competitivas Novos Rumos e O Estado das Coisas também promoverão sessões populares seguidas de conversas com as equipes no Estação Claro Rio, no Cinesystem Belas Artes Botafogo, sempre no dia seguinte à sessão de gala. E na nova sala do Centro Cultural da FGV, sessões de gala da Première Brasil, totalmente gratuitas, permitem ao público um encontro com seus artistas e equipes dos filmes.

E o público é também o júri: nas mostras competitivas da Premiére Brasil, os espectadores podem atribuir uma nota de 1 a 5 ao filme que acabaram de ver acessando a cédula digital via QR Code nas saídas das salas. Os mais bem votados receberão o Troféu Redentor de Voto Popular nas categorias:

  • Melhor Longa de Ficção – Júri Popular
  • Melhor Longa Documentário – Júri Popular
  • Melhor Longa da Mostra Novos Rumos – Júri Popular

O mesmo acontece, pelo segundo ano consecutivo, nos filmes estrangeiros das Mostras Expectativa e Première Latina. O filme latino mais bem votado pelo público receberá automaticamente um prêmio aquisição oferecido pelo Telecine, e o mais bem votado pelo público na mostra Expectativa irá ser exibido pela TV Globo. A parceria com esses dois canais leva filmes do festival a um público ainda mais alargado.

Filmes selecionados para o Oscar 

Com uma programação dedicada a antecipar o que há de mais expressivo no cenário contemporâneo, o Festival do Rio traz para o público carioca 16 produções que são escolhidos por seus países para representá-los na disputa por uma indicação ao Oscar. A lista inclui Feito Pipa, escolhido para representar o Brasil, além de Cartas Amarelas, Covarde, 9 Templos Para o Céu, Elefantes na Névoa, O Degelo e Quem Matou Narciso?. A programação também apresenta A Bola Preta, gala de abertura do Festival do Rio, representante da Espanha, um dos grandes títulos doano.

Destaques nos principais festivais do mundo

O Festival do Rio oferece ao público a oportunidade única de assistir a obras que acabaram de ser exibidas nos maiores festivais de cinema do mundo. Trazendo na bagagem o prestígio e o reconhecimento da crítica, o evento reúne grandes vencedores da atual temporada. Os espectadores cariocas poderão conferir na tela grande o drama turco Cartas Amarelas, de Ilker Çatak, grande vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Diretamente da Itália, a seleção conta com Um Pequeno Bom Soldado, dirigido pelo francês Stéphane Brizé, que aterrissa no Rio após conquistar o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.

O Festival de Cannes também marca forte presença com filmes premiados como Covarde, de Lukas Dhont, prêmio de Melhor Ator a Emmanuel Macchia e Valentin Campagne, e Um Homem do seu Tempo, de Emmanuel Marre, escolhido como Melhor Roteiro. O festival exibe ainda títulos muito aguardados como a comédia musical A Grande Estreia, de Jesse Eisenberg, que integrou a seleção oficial do Festival de Toronto e a competição oficial do Festival de San Sebastián. 

Com essa seleção robusta, o evento encurta as distâncias e proporciona aos amantes do cinema o acesso em primeira mão ao que há de mais relevante e prestigiado no cenário cinematográfico global contemporâneo.

Circuito Popular e Formação de público

O Festival do Rio expande seu alcance para além doseu circuito regular, chegando aos equipamentos públicos em outras regiões da cidade. Através doCinema Circulação e de parcerias com a Prefeitura do Rio, a programação ocupará locais como o Parque de Realengo, a Areninha Cultural Renato Russo (Ilha do Governador), o Cine Carioca Penha e o Cine Carioca Nova Brasília (Complexo do Alemão).

Em uma parceria inédita, o Festival do Rio e a Fundação Getúlio Vargas (FGV) oferecem ao público um novo espaço de exibição dentro do Centro Cultural FGV, na Praia de Botafogo, com programação totalmente gratuita, incluindo sessões de gala, premières mundiais e encontros com as equipes dos filmes.

A sala, especialmente equipada para as exibições doevento, conta com tela scope, projeção DCI 4K e sistema de som 5.1,  com capacidade para 281 espectadores. 

O Festival do Rio ocupa integralmente o Cinesystem Belas Artes Botafogo, criando um polo de cinema em Botafogo, que conta ainda com o Estação Claro Rio.

Ao todo, a rede de exibição soma 28 salas comerciais e espaços com programação gratuita. São eles Estação Claro Gávea, Estação Claro Rio, CineSystem Belas Artes Botafogo, Reserva Cultural Niterói, Centro Cultural FGV, Cine Odeon – CCLSR, Kinoplex São Luiz, Cine Santa Teresa, Cine Carioca José Wilker, Cine Carioca Nova Brasília, Cine Carioca Penha, Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Areninha Carioca Renato Russo, Parque Realengo Susana Naspolini. 

Criar Acessos, Criar Conexões: Esses São Os Futuros Possíveis

Pelo segundo ano consecutivo, o Festival do Riodesenvolve, em parceria com a Ford Foundation, um amplo programa dedicado a jovens ligados a escolas de cinema, cineclubes e iniciativas audiovisuais comunitárias, especialmente aquelas que atuam em periferias, favelas e territórios fora dos circuitos privilegiados do estado do Rio de Janeiro. Mais doque proporcionar acesso a filmes, o projeto aproxima os participantes dos processos que fazem o cinema existir: criação, preservação, crítica, circulação, formação de público e produção audiovisual.

Ao se articular com organizações que formam espectadores e despertam vocações, o Festivalfortalece conhecimentos e abre caminhos de entrada no setor — algo urgente diante das desigualdades que ameaçam escolas livres, cineclubes e coletivos culturais independentes. Durante os dez dias doevento, filmes da seleção oficial servirão de ponto de partida para debates e encontros com realizadores; masterclasses abordarão distribuição, circulação e formação de público; e mesas do RioMarket levarão experiências comunitárias às discussões sobre o audiovisual.

RioMarket

Enquanto o público assiste aos mais de 300 filmes, os profissionais do mercado debatem e desenvolvem estratégias para o setor no RioMarket, o espaço dedicado aos negócios, à troca de ideias e ao fomento do setor audiovisual. A programação do RioMarket oferece mesas, debates e one to one meetings, na sede do Festival, no Armazém da Utopia (Cais do Porto). Ao longo de suas 26 edições, o mercado se tornou um ponto de conexão essencial para a troca de conhecimentos e para o fomento de parcerias estratégicas, unindo criadores de conteúdo aos principais players do mercado audiovisual em busca de novos projetos. A programação do RioMarket é totalmente gratuita, mediante inscrição no Sympla, via daypass.

 A estrutura do RioMarket é composta por uma diversidade de eventos e atividades desenhadas para o aprimoramento profissional e a geração de acordos, como os RioSeminars, workshops, masterclasses e rodadas de negócios. Em seu histórico, o evento já promoveu mais de 4,2 mil seminários e workshops, além de ultrapassar a impressionante marca de 11 mil rodadas de negócios realizadas. É nessas rodadas e encontros que os talentos têm a oportunidade de apresentar suas ideias para potenciais investidores, compradores e coprodutores. Além do braço voltado para o mercado já estabelecido, o espaço conta com o RioMarket Jovem, uma iniciativa que funciona como incubadora para a nova geração do audiovisual, baseada na premissa do aprender fazendo e que já formou mais de 200 jovens.

Sobre o Festival do Rio

O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais domundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket – área de negócios do Festival – acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.

O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.

Sobre a Shell Brasil

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio dofuturo da energia. 

Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html)

Sobre a RioFilme

Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.

A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização doacesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.

Para informações para imprensa: 

Christina Martins – christina.martins@atomicalab.com.br

Andrea Pessoa – andrea.pessoa@atomicalab.com.br

Ana Paula Nunes – anapaula.nunes@atomicalab.com.br

Aline Martins – aline.martins@atomicalab.com.br 

Cláudia Belém  claudia.belem@atomicalab.com.br

Liliam Hargreaves –  formigas@uol.com.br 

Liège Monteiro – lm@liegemonteiro.com

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Outubro Rosa em movimento: Pátio Brasil recebe o Pink Flow, uma manhã de saúde, prevenção e autocuidado

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O evento acontece no dia 17 de outubro com palestras sobre câncer de mama, atividades físicas e experiências de bem-estar; encontro é realizado pela Track&Field e TFSports, com apoio do shopping

Em outubro, o rosa também ganha movimento. No mês marcado mundialmente pela conscientização sobre a prevenção e o diagnóstico precoce do câncer de mama, o Pátio Brasil Shopping recebe, no dia 17 de outubro, o Encontro Pink Flow, uma manhã dedicada à saúde da mulher, ao autocuidado e à qualidade de vida.

Realizado pela Track&Field e TFSports, com apoio do Pátio Brasil, chancelado pelo seu selo Pátio Sports, o evento acontece das 9h40 às 12h, na Praça Central do shopping, em frente à Track&Field. A programação combina informação, atividade física e experiências de bem-estar para reforçar uma mensagem que vai além do Outubro Rosa: cuidar da saúde precisa fazer parte da rotina.

Entre os destaques estão palestras voltadas à prevenção. A nutricionista Maria Matos aborda a “Nutrição como meio de prevenção do câncer de mama”, enquanto a médica ginecologista Amanda Mota conversa com os participantes sobre “Prevenção e cuidados relacionados à doença”. A proposta é ampliar o acesso à informação e chamar a atenção para atitudes que podem contribuir para uma vida mais saudável.

O movimento também terá espaço de destaque. A programação inclui aulas de alongamento, HIIT e dança, reforçando a atividade física como importante aliada da saúde e da qualidade de vida. Mais do que colocar o corpo em movimento, a iniciativa busca estimular hábitos saudáveis, autoestima e atenção ao bem-estar físico e emocional.

A manhã contará ainda com café da manhã, fast spa, botas de recovery e degustação de produtos, criando um ambiente de acolhimento e troca de experiências entre as participantes.

Ao receber o Pink Flow, o Pátio Brasil amplia as ações voltadas à saúde e ao bem-estar e se soma à mobilização do Outubro Rosa, campanha que chama a atenção para a importância da informação, da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama.

As vagas são limitadas e as inscrições custam R$129,90, por pessoa. Cada participante recebe um kit personalizado e as inscrições podem ser feitas pelo TFSports (https://link-prod.tfsports.com.br/events/pink-flow-02609101725).

Serviço:

Encontro Pink Flow – Outubro Rosa
Data: 17 de outubro
Horário: das 9h40 às 12h
Local: Praça Central do Pátio Brasil Shopping, em frente à Track&Field
Valor: R$ 129,90 por pessoa
Inscrições: pelo TFSports (https://link-prod.tfsports.com.br/events/pink-flow-02609101725)
Vagas: limitadas
Incluso: kit personalizado com camiseta e sacola do evento

Serviço Pátio Brasil Shopping:

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Instagram: @patiobrasil

Site: www.patiobrasil.com.br 

A Embaixada da Espanha apresenta a Mostra de Cinema Espanhol 2026 no Cine Brasília de 8 a 11 de outubro

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Abertura no dia 08/10 às 18h

A cada ano, a Mostra de Cinema Espanhol, realizada pela Embaixada da Espanha no Brasil em parceria com o Instituto Cervantes, torna-se uma oportunidade excepcional para se aprofundar na produção audiovisual contemporânea da Espanha.

A Mostra, que percorreu dez cidades diferentes do país, finaliza agora em Brasília, no Cine Brasília, entre 8 e 11 de outubro. Esta edição apresenta uma seleção de cinco longas-metragens recentes premiados que têm o drama familiar como fio condutor.

Uma programação que destaca-se pela forte presença feminina por trás das câmeras: três das cinco obras são dirigidas por mulheres —Icíar Bollaín, Pilar Palomero e Eva Libertad—, refletindo um momento histórico em que as cineastas espanholas vêm liderando os principais festivais e premiações nacionais e internacionais.

Todas as exibições são totalmente gratuitas, em espanhol e com legendas em português. Público maior de 12 anos.

Convidamos o público a participar da abertura no dia 8 de outubro às 18h no Cine Brasília.

Saudade é o tema da próxima edição do Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping

Escritora Marina Marquez apresenta o livro “Quando a Saudade Aperta” em uma experiência com conversas, ilustrações e participação das crianças

Do que é feita a saudade? Essa pergunta será o ponto de partida do novo encontro do Clube dos Pequenos Leitores, no Boulevard Shopping Brasília. No dia 26 (sábado), a escritora Marina Marquez, autora de Quando a Saudade Aperta, conduz uma atividade que convida crianças e famílias a refletirem sobre esse sentimento por meio da literatura. Gratuita, a programação começa às 16h, no espaço Viver Boulevard, com retirada antecipada de ingressos pelo Sympla. 

A partir da história de Guga, personagem que sente falta da avó que mora longe, da família que mudou de formato e da bisa que virou estrelinha, Marina vai conduzir uma conversa interativa com perguntas, ilustrações e elementos do livro, incluindo o bichinho roxo que representa a Saudade na história. A proposta é incentivar adultos e crianças a compartilharem suas próprias ideias e lembranças e a perceberem como a saudade pode estar associada a diferentes pessoas, lugares, cheiros, sabores e sons.

“Sentir saudade não é um problema a ser resolvido. É um sentimento que precisa encontrar espaço para ser reconhecido e acolhido”, explica a autora. “Nós, adultos, conseguimos facilmente entender que o que sentimos é saudade. Mas as crianças, muitas vezes, não sabem reconhecer e nomear. Saudade pode vir com raiva, lágrimas e ansiedade. Falar sobre ela é um começo importante”, completa Marina Marquez.

O encontro integra a programação do Clube dos Pequenos Leitores, iniciativa do Boulevard Shopping Brasília que aproxima crianças e famílias da literatura por meio de experiências lúdicas e interativas. “O projeto incentiva a leitura e permite que as crianças tenham protagonismo no contato com novos autores e histórias. Para o Boulevard, é muito importante criar esses momentos de encontro e afeto, em que as famílias possam estar juntas, aproveitando o shopping de uma forma diferente”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.

Sobre a autora
Marina Marquez é jornalista, escritora e mãe do Gustavo e da Júlia. Escreve sobre infância, vínculos e educação e acredita que os livros são pontes para conversas que, muitas vezes, parecem difíceis de começar. A inspiração para Quando a saudade aperta nasceu da própria maternidade. Seu filho mais velho conheceu a saudade muito cedo: primeiro da avó que mora em outra cidade, depois do antigo formato da família após a separação dos pais e, da bisa que virou estrelinha. Entusiasta da literatura infantil e de histórias que ajudam a traduzir sentimentos difíceis dentro de casa, Marina acredita que um bom livro infantil não entrega respostas. Ele abre conversas que podem acompanhar uma criança por toda a vida.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 

Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Sobre a NIAD Shopping Centers

A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).

Serviço

Serviço:

Clube dos Pequenos Leitores – Fiorella, a Borboleta Que Não Sabia Voar
Data: 26/08 (sábado)
Horário: 16h
Local: Viver Boulevard (Piso 1) – Boulevard Shopping Brasília
Ingressos gratuitos no Sympla. Vagas limitadas.

Livre para todos os públicos

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia

Avon abre acervo histórico e mostra como transformou a beleza em cultura pop no mundo

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Exposição inédita resgata peças icônicas que marcaram gerações, evidenciando o pioneirismo no design de embalagens e o legado do empreendedorismo feminino

Muito antes de “unboxing” virar tendência, o design das embalagens já era um pilar de desejo inaugurado pela Avon no mercado de beleza. Para marcar seus 140 anos de história global, a marca abriu seu acervo e revisitou seu legado com uma exposição exclusiva para convidados, realizada no dia 22 de setembro, em São Paulo. A mostra foi um mergulho na memória afetiva de diferentes gerações, reunindo frascos e produtos que romperam a barreira cosmética e foram redesenhados pela marca.


Entre eles estava Mrs. Albee, a primeira revendedora da Avon. Ela foi pioneira do modelo de vendas porta a porta e não só vendia os produtos, mas também recrutava e treinava outras mulheres, ajudando a conquistar independência financeira.


A curadoria também resgatou a ousadia estética da marca nas décadas passadas. O batom Moranguinho, lançado nos anos 80, marcou época por trazer um cheirinho inesquecível e voltou ao portfólio em 2025. Já a Coleção Cristais, traz o icônico frasco que foi feito na técnica “bico de jaca” e inspirou diversos perfumes, entre eles Iconic Collection, que foi lançado este ano e trouxe de volta quatro novas fragrâncias.

Confira alguns dos produtos:

Coleção Cristais
O icônico frasco feito na técnica “bico de jaca” (o relevo texturizado) inspirou muitos outros da perfumaria atual. No rebranding de Avon em março de 2026, com Iconic Collection, a marca trouxe de volta quatro das fragrâncias icônicas mas redesenhadas para o momento atual.

Batom Moranguinho

O Moranguinho, produto exclusivo da Avon, foi lançado nos anos 80 e marcou época. E voltou com tudo em 2025, trazendo o cheirinho do Moranguinho da sua infância.

Batom Moranguinho

O Moranguinho, produto exclusivo da Avon, foi lançado nos anos 80 e marcou época. E voltou com tudo em 2025, trazendo o cheirinho do Moranguinho da sua infância.

Pó Compacto Rosa Claro

Sabe o pó compacto, que usamos até hoje na make? A Avon já tem em seu portfólio há décadas! O primeiro foi lançado entre os anos 60 e 70 aqui no Brasil.

Linha Avon Jewellery Collection

Você sabia que a Avon já teve linha de joias? Esta é uma joia brasileira banhada a prata, e de em torno dos anos 90. Mas, de 1979 a 1984, Avon também foi dona da Tiffany & Co. Sim, aquela Tiffany & Co, uma
das joalherias mais icônicas do mundo com suas caixinhas azuis.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon
consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a
marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais
de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia

unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de
tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social
selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em
varejistas multimarcas.
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Tradicional Dia das Crianças do Pátio Brasil ganha novidade este ano com Bailinho Especial de Halloween 

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Evento reúne concurso de fantasias com premiações surpresas, pintura de rosto, brinquedos infláveis, DJ e espetáculo inspirado em “Hotel Transilvânia”  

O Pátio Brasil Shopping oferece uma tarde de diversão para comemorar o Dia das Crianças com uma programação especial inspirada no Halloween. No dia 12 de outubro, segunda-feira, das 12h às 18h, o Varandão do Pátio Brasil recebe o Bailinho de Halloween, com atividades gratuitas para toda a família. 

A programação começa com a abertura do evento e a distribuição das pulseiras de acesso. À partir das 12h, o público poderá participar de atividades como camarim fashion, pintura de rosto, brinquedos infláveis, distribuição de pipoca e algodão-doce, além de uma área exclusiva para bebês. 

Entre 12h e 14h, o Bailinho ganha uma trilha sonora animada com a DJ KiBalada Divertida. Na sequência, das 14h30 às 15h30, as crianças poderão participar de um concurso de fantasia e as três melhores fantasias ganharão prêmios surpresa. A programação segue com um espetáculo inspirado na história de “Hotel Transilvânia”, apresentado pela Cia. Néia e Nando, das 16h às 17h. 

Após a apresentação, o público poderá aproveitar uma sessão de fotos com os personagens do espetáculo, das 17h às 18h, quando a programação será encerrada.

Com a união do Dia das Crianças e Halloween, o Varandão se transforma em um espaço de diversão para toda a família. A proposta reúne brincadeiras, fantasias, música, atrações artísticas e atividades para diferentes idades. 

Serviço Bailinho de Halloween – Especial Dia das Crianças 

Data: 12 de outubro, segunda-feira 

Horário: 12h às 18h 

Local: Pátio Brasil Shopping – Varandão 

Entrada: gratuita

Espaço sujeito à lotação 

Serviço Pátio Brasil Shopping 

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul 

Telefone: (61) 2107-7400 

Horário de funcionamento: 

Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h

 Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

 Instagram: www.instagram.com/patiobrasil 

Site:  https://patiobrasil.com.br/ 

Lucid é escolhida para conduzir marca e lançamentos da Plano&Plano em expansão para novos mercados

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Escritório especializado no mercado imobiliário acompanhará a incorporadora em sua entrada em novas regiões do país; Centro-Oeste será a primeira frente do movimento

A Lucid Arquitetura de Comunicação foi escolhida pela Plano&Plano para conduzir a estratégia de marca e a comunicação dos lançamentos da incorporadora em seu processo de expansão para novos mercados. Com atuação até então concentrada em São Paulo,  a companhia inicia por Goiânia uma nova etapa de crescimento, e a agência participará da construção estratégica dos projetos desde as fases que antecedem as campanhas.

A conquista coloca a Lucid ao lado de uma das maiores incorporadoras e construtoras do país. Fundada em São Paulo em 1997, a Plano&Plano desenvolve projetos nos segmentos econômico, médio e alto padrão e tem ações negociadas no Novo Mercado da B3 sob o código PLPL3. A companhia mantém uma relação societária com a Cyrela desde 2006 e, atualmente, a Cyrela Brazil Realty possui 33,4% de seu capital.

O movimento ocorre após a Plano&Plano encerrar 2025 com os maiores volumes anuais de sua história: foram R$ 5,3 bilhões em lançamentos e R$ 4,3 bilhões em vendas líquidas, segundo dados divulgados pela própria companhia.

Para acompanhar a expansão, a Lucid aplicará sua metodologia de Arquitetura de Comunicação, modelo que desloca a comunicação da etapa final do lançamento para o início do ciclo de desenvolvimento imobiliário. Em trabalhos desenvolvidos pela agência, a atuação reúne comportamento, estratégia, branding, arquitetura e comunicação e pode contemplar desde a definição do território estratégico até plataforma narrativa, naming, identidade verbal e conceito criativo.

“Começamos a participar desde o entendimento da escolha do terreno, a leitura de mercado, da definição de produto, da viabilidade narrativa, do alinhamento com arquitetura, paisagismo, interiores, comercial. Depois de acompanhar todas estas etapas, a campanha é resultado de um alinhamento profundo entre a arquitetura e a comunicação, daí vem a assertividade do método”, explica Eclesiastes Júnior, co-fundador e CEO da Lucid.

Comunicação antes da campanha

A participação da agência desde a concepção dos projetos parte de uma leitura de que, diante de um mercado com maior oferta, a diferenciação de um empreendimento não se encerra em atributos como preço, metragem ou localização. A forma como produto e marca se conectam ao comportamento e às expectativas do consumidor também passa a integrar a estratégia.

Essa lógica já aparece em outros projetos desenvolvidos pela Lucid. No City Code, por exemplo, a Arquitetura de Comunicação foi utilizada para conectar comportamento, estratégia, arquitetura e marca antes do lançamento, com a agência participando da construção do significado do produto e não apenas de sua divulgação.

Agora, a metodologia será aplicada pela primeira vez pela agência no segmento econômico. A proposta é considerar, além dos aspectos funcionais e comerciais da moradia, fatores como identificação, pertencimento e contexto de vida do consumidor.

“As pessoas querem muito mais do que um espaço físico. Elas desejam também o aconchego, a segurança, o pertencimento que são intrínsecos à habitação”, diz Guilherme Eugênio, CCS e co-fundador da Lucid.

Segundo ele, essa dimensão não desaparece quando se trata do consumidor de imóveis econômicos. “O consumidor da classe econômica  precisa e quer isso, obviamente, mas também anseia que sua história, seus valores e seu contexto de vida sejam protagonizados em uma campanha. É uma forma de ele se sentir representado e se sentir pertencente a uma sociedade”, afirma Guilherme Eugênio.

A leitura encontra espaço em um momento de expansão do Minha Casa Minha Vida e de aumento da participação desse segmento no mercado imobiliário. Com mais alternativas disponíveis dentro de faixas de preço semelhantes, a Lucid aposta que a capacidade de construir identificação pode se tornar mais relevante para a diferenciação entre os projetos.

Nova escala para a Lucid

Com dez anos de trajetória e campanhas realizadas em 14 estados e no Distrito Federal, a Lucid passa a acompanhar uma operação de expansão regional de uma companhia de capital aberto. Para a agência, a parceria também amplia a escala de aplicação da Arquitetura de Comunicação, até então utilizada em diferentes projetos imobiliários para aproximar decisões de produto, posicionamento e narrativa.

Nos materiais estratégicos da Lucid, a metodologia parte justamente da ideia de que comunicação e empreendimento devem ser construídos de forma integrada, associando características concretas do produto a territórios de marca e à experiência esperada pelo consumidor.

O primeiro lançamento da Plano&Plano em Goiânia e está previsto para o segundo semestre de 2026 e marcará o início da atuação conjunta entre as empresas na expansão regional.

McDonald’s inaugura primeiro restaurante em Vicente Pires e gera 40 novas vagas de emprego

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Nova unidade abre as portas no dia 29 de setembro, com Drive-Thru, McCafé, serviço à mesa e capacidade para 66 clientes

Vicente Pires ganha, no dia 29 de setembro, seu primeiro restaurante McDonald’s. A chegada da marca à região amplia a presença da companhia no Distrito Federal e contribui para a economia local com a geração de 40 novas vagas de emprego.

Localizado na Rua 3, Chácara 53, Lote nº 1, no Setor Habitacional Vicente Pires, o novo restaurante foi projetado para oferecer diferentes modalidades de atendimento e diversas opções para os clientes fazerem pedidos, incluindo Drive-Thru e Peça e Retire, além do balcão e dos totens de autoatendimento dentro do salão. Para os que quiserem aproveitar a praticidade de pedir sem sair de casa, a unidade também oferece entrega pelo McDelivery via aplicativo do McDonald’s. O local conta ainda com McCafé, café da manhã e serviço à mesa.

“Estamos muito felizes em trazer a primeira unidade para Vicente Pires. Nosso objetivo é oferecer a melhor experiência para os moradores da região, aliando conveniência e geração de valor para a comunidade local”, afirma Daniel Barbosa, VP de Operações da Arcos Dorados.

Com 66 lugares no salão, o restaurante terá horário estendido, funcionando das 8h às 4h, tanto no balcão quanto no Drive-Thru. A estrutura conta ainda com 16 vagas próprias de estacionamento, além de estacionamento público disponível nas proximidades.

A abertura da primeira unidade do McDonald’s em Vicente Pires acompanha o desenvolvimento da região e aproxima a marca dos moradores, que passam a contar com um restaurante completo no próprio bairro. Além de ampliar as opções de alimentação e conveniência, a inauguração tem impacto direto na geração de oportunidades profissionais, com a criação dos 40 novos postos de trabalho.

A nova unidade também incorpora iniciativas voltadas à sustentabilidade, com uso eficiente de recursos. Dentre elas estão ar-condicionado de alta eficiência energética, iluminação em LED e sistema de aproveitamento de água da chuva e de condensação do ar-condicionado, utilizada em torneiras externas e no paisagismo.

Serviço

McDonald’s Vicente Pires

Endereço: Rua 3, Chácara 53, Lote nº 1 – Setor Habitacional Vicente Pires – Brasília/DF

Horário: Domingo à domingo das 8h às 4h

Sobre a Arcos Dorados

A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões e conta com mais de 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e franqueadas, que juntos empregam mais de 120 mil pessoas. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/.

Teatro Nacional abre documentário sobre espaços que ajudam a contar a história cultural de Brasília

Foto divulgação


“Brasília é Cultura” revisita a trajetória do Teatro Nacional Cláudio Santoro após mais de uma década de portas fechadas; série terá cinco episódios sobre espaços emblemáticos do DF

Depois de mais de uma década sem receber público, o Teatro Nacional Cláudio Santoro voltou a ocupar um lugar de destaque na vida cultural de Brasília. Agora, sua trajetória, os desafios da recuperação e as histórias de quem ajudou a manter viva sua memória são tema do primeiro episódio da série documental “Brasília é Cultura”, lançado nesta semana no YouTube.

Com realização do Instituto CEDHUC, produção de Juno, Nove Zero Um e parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a série conta com cinco episódios e percorre alguns dos principais espaços públicos de cultura do Distrito Federal. A proposta é ir além da arquitetura e da história dos prédios para mostrar as pessoas que os ocupam, preservam e transformam – e como esses lugares participam da formação, do acesso à cultura e da própria identidade de Brasília.

O episódio de estreia acompanha a trajetória de um dos maiores símbolos culturais e arquitetônicos da capital, com atenção especial a um capítulo recente de sua história: o fechamento do Teatro Nacional, em 2013, os anos sem receber público e o complexo processo de recuperação que culminou na reabertura da Sala Martins Pena, em dezembro de 2024.

Mais do que registrar uma obra de restauração, o documentário parte de uma questão central: o que é necessário para devolver um teatro a uma cidade? A narrativa ganha força a partir das pessoas que fazem parte dessa história. Gestores, servidores, músicos e bailarinos compartilham experiências e memórias de diferentes momentos do Teatro. A presença da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro recupera a histórica relação do espaço.

Brasília para além dos monumentos
Ao longo dos cinco episódios, “Brasília é Cultura” propõe um novo olhar sobre lugares que fazem parte da memória e do cotidiano da capital. Em vez de tratá-los apenas como obras arquitetônicas, a série mostra que esses espaços ganham significado por meio das pessoas que circulam por eles, produzem cultura, formam novos artistas e criam relações de pertencimento com a cidade.

Depois do Teatro Nacional, o documentário chega ao Cine Brasília, inaugurado em 22 de abril de 1960 e palco de uma relação histórica com o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O episódio aborda ainda formação de público, ingressos acessíveis, inclusão, sessões voltadas a diferentes públicos e a importância da diversidade de narrativas no audiovisual.

O terceiro episódio acompanha o Centro de Dança, espaço de formação, ensaio e criação que reúne diferentes gerações e linguagens, do balé às danças urbanas, passando pela dança afro, contemporânea e pelo forró. A produção também revisita o fechamento do local em 2014, a mobilização da comunidade da dança e sua reabertura em 2018.

Em seguida, a série segue para o Complexo Cultural de Planaltina, colocando em pauta a descentralização da cultura no DF. Artistas, professores e grupos locais mostram como o espaço fortalece a produção cultural da região e cria oportunidades para que moradores tenham acesso à formação, apresentações e atividades gratuitas perto de onde vivem.

O último episódio será dedicado ao Museu Nacional da República, um dos edifícios mais reconhecidos da paisagem brasiliense. O filme parte de uma provocação: milhares de pessoas passam diariamente pelo Museu, mas quantas conhecem o que acontece dentro dele? A produção acompanha exposições, atividades educativas, visitantes, trabalhadores e bastidores para mostrar a vida que existe para além de sua arquitetura monumental.

SERVIÇO
Série documental: Brasília é Cultura
Formato: 5 episódios lançados a cada cinco dias
Episódio 1: Teatro Nacional Cláudio Santoro
Lançamento: 28 de setembro de 2026
Realização: Instituto CEDHUC
Produção: Juno | Nove Zero Um
Onde assistir: YouTube
Novos episódios: semanalmente
Episódio 1 – Teatro Nacional Cláudio Santoro https://youtu.be/HtDOLj11ycw
Episódio 2 – Cine Brasília https://youtu.be/C7UXa-9Teuk
Episódio 3 – Centro de Dança
Episódio 4 – Complexo Cultural de Planaltina
Episódio 5 – Museu Nacional da República

Conjunto Nacional recebe exposição imersiva Gigantes do Jardim

Foto Telmo Ximenes

O shopping Conjunto Nacional, que completa 55 anos em 2026, recebe a exposição Gigantes do Jardim a partir desta quinta-feira (1º). A atração convida crianças e adultos a observar a natureza pela perspectiva dos insetos, em um percurso com criaturas animatrônicas de até 6 metros, projeções 360° e atividades interativas.

Criada pela produtora DXZ360, a experiência ocupa um espaço coberto e climatizado. No cenário, folhas e galhos se tornam grandes abrigos, enquanto objetos comuns, como garrafas descartadas, parecem enormes. Luzes, sons da natureza e projeções acompanham os visitantes ao longo de um percurso de aproximadamente 45 minutos, que pode ser feito no ritmo de cada família.

Para a superintendente do shopping, Renata Salino, a exposição Gigantes do Jardim é uma oportunidade de celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional ao lado do público. “Queremos ser um lugar onde as famílias possam viver experiências juntas. A exposição une diversão, tecnologia e curiosidade pela natureza em uma atração para todas as idades”, afirma.

Entre as atividades estão o Labirinto Colmeia, que leva os visitantes até uma escultura da abelha rainha, um circuito de arvorismo com piscina de bolinhas e mini trampolins inspirados no movimento dos grilos. Nas mesas interativas, o público pode criar um inseto digital e participar de missões pelo espaço com o uso de QR Codes. A exposição também conta com projeções sobre a polinização, ambientes para contemplação e cenários para fotos.

O espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida e permite a entrada de carrinhos de bebê. Os visitantes podem ainda aproveitar a loja de produtos exclusivos. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, com opções individuais, meia-entrada e combos para grupos no site gigantesdojardim.com.br.

Serviço — Gigantes do Jardim

Data: a partir de de 1º de outubro

Local: Shopping Conjunto Nacional

Ingressos: meia-entrada a R$ 49; inteira a R$ 98; combo para duas pessoas a R$ 90; combos para três ou quatro pessoas a partir de R$ 135 e R$ 180, respectivamente

+Infos: gigantesdojardim.com.br

Classificação: livre

Da memória afetiva à tendência: como a newstalgia inspira a nova coleção da Avon

Foto divulgação

Ao revisitar o universo de Alice no País das Maravilhas, marca transforma referências que atravessam gerações em lançamentos que unem beleza, cultura pop e autoexpressão

Algumas histórias permanecem no imaginário coletivo mesmo após décadas. Mudam as gerações, os formatos e os contextos, mas personagens e imagens
específicas continuam capazes de despertar uma sensação familiar. É nesse encontro
entre memória e novidade que a Avon encontra inspiração para sua nova coleção, baseada no universo de Alice no País das Maravilhas, filme clássico da Disney que faz 75 anos em 2026.

O movimento acompanha a chamada newstalgia, tendência de comportamento que recupera referências do passado sob uma perspectiva contemporânea.

Na coleção, elementos icônicos ganham releituras: o Coelho Branco, a Lagarta e a Rainha de Copas inspiram produtos de maquiagem com texturas diferentes e altíssima pigmentação, uma fragrância que capta o universo do filme e embalagens colecionáveis. A proposta é partir de um repertório afetuoso para criar objetos de desejo que dialoguem de forma prática com o presente.

O lançamento transcende o resgate da estética nostálgica, posicionando-se
como um símbolo de renovação e transformação para o mercado. O imaginário de Alice permite explorar diferentes versões de uma mesma pessoa e a liberdade de transitar entre elas. Essa dualidade rege o conceito da coleção: “Alice quando quiser.
Rainha quando decidir”.

A abordagem dialoga com a mudança na relação dos consumidores com a
beleza. A maquiagem deixa de ocupar um espaço unicamente funcional para integrar a construção da identidade e a experimentação diária. No universo criado para a linha, leveza e intensidade, delicadeza e poder não são escolhas opostas sim,
complementares.

Quando o passado encontra o presente
O interesse renovado por referências de outras épocas explica por que
símbolos da infância e da adolescência voltam a circular, com força comercial, entre diferentes faixas etárias. A newstalgia cria essa ponte ao permitir que cada geração estabeleça uma relação inédita com marcos familiares.
Para a Avon, o movimento reforça a estratégia de mapear tendências globais e transformá-las em consumo e experiência. Alice torna-se um território ideal para explorar novos conceitos visuais e comportamentais, sem perder o reconhecimento
global da obra.


“Quando falamos de newstalgia, estamos falando sobre a possibilidade de revisitar referências que fazem parte do imaginário de diferentes gerações e dar a elas novos significados.

Alice no País das Maravilhas nos permite explorar esse território de forma muito natural, porque é uma história que fala sobre transformação, descoberta e diferentes possibilidades de ser. Essa ideia ganha vida em diversos formatos: seja na maquiagem e na perfumaria, que permitem experimentar e mudar a
forma como nos expressamos, ou na nossa linha para casa, que transforma rituais cotidianos em momentos de afeto e celebração. É essa combinação entre memória afetiva, inovação e auto expressão que buscamos traduzir em cada detalhe desta coleção”, destaca a executiva, Erika Moulin, Head de Branding e Comunicação da Avon Latam.

A narrativa estende-se à divisão Casa & Estilo para transformar rituais diários,
como o café ou o chá da tarde, em momentos lúdicos. Bules, xícaras com pires, pratos, tigelas, copos e panos de copa trazem estampas exclusivas que convertem utensílios funcionais em verdadeiras peças de decoração e colecionismo para o consumidor.