Votação segue aberta até 3 de maio e define o campeão local do concurso
A contagem regressiva já começou, e, agora, cada voto faz ainda mais diferença. O Comidadi Buteco 2026 entra em seus últimos dias em Brasília e transforma a cidade em um mapa de sabores, onde cada parada pode ser decisiva na escolha do melhor buteco do ano.Até 3 de maio, o público ainda tem a chance de percorrer os bares participantes, provar os petiscos criados especialmente para o concurso e registrar seu voto.
Com pratos a R$ 40 e opções espalhadas por diferentes regiões administrativas, o circuito convida o brasiliense a sair da rotina e viver a experiência completa: avaliar sabor, atendimento, higiene e temperatura da bebida. O petisco, protagonista da disputa, responde por 70% da nota — mas é a soma da experiência que define quem avança.
O Comida di Buteco é um movimento que pulsa nos bairros, movimenta pequenos negócios e valoriza a cozinha de raiz. É no voto de cada cliente que essa engrenagem ganha força e que histórias, receitas e trajetórias ganham visibilidade. Após a etapa local, os campeões seguem para a disputa nacional, que elege o melhor buteco do Brasil. Ou seja: o voto em Brasília pode levar um representante da cidade ao topo do país.
Na reta final, a pergunta é simples: qual foi o melhor buteco que você visitou? Ainda dá tempo de voltar, experimentar mais um petisco e deixar seu voto. Porque, no fim, o melhor buteco é eleito por quem vive a experiência.
Serviço Período: 10 de abril até 3 de maio Preço dos petiscos: R$40 Patrocinadores em Brasília: Grupo Heineken com AMSTEL e FYS Santander/Getnet McCain Unilever com Knorr Chandon Seara Apoiadores Institucionais: Germer Abrasel Neooh
Santé 13 e Santé Lago preparam operação exclusiva para a data, com abertura antecipada, reservas especiais, cardápio selecionado e mimo em forma de flor para homenagear as mães
Celebrar o Dia das Mães com gastronomia de qualidade, ambientes acolhedores e uma experiência cuidadosamente pensada em cada detalhe é a proposta do Grupo Santé para este ano. Na data, os restaurantes Santé 13 (413 Norte) e Santé Lago (Orla da Ponte JK) se consolidam como destinos especiais para famílias que desejam transformar a celebração em um momento único, marcado por sabor e afeto.
As duas unidades abrirão excepcionalmente às 11h30, oferecendo atendimento especial para o almoço comemorativo. As reservas, destinadas ao horário de 12h, serão realizadas exclusivamente pelo telefone de eventos (61) 98132.6919, garantindo organização e conforto para os clientes em uma das datas mais movimentadas do calendário gastronômico.
Além de um cardápio cuidadosamente preparado para a ocasião, as mães ainda serão presenteadas com flores, reforçando o clima de celebração e carinho pensado pelas casas.
Cardápio especial para o Dia das Mães une variedade e sabores marcantes
O menu especial valoriza ingredientes selecionados e opções pensadas para agradar diferentes paladares. A seleção reúne desde entradas elaboradas até pratos principais exclusivos, sobremesas marcantes e opções infantis.
Entre as entradas, o comensal poderá escolher a Brandade de Bacalhau (R$78), combinação de bacalhau, catupiry e batata, acompanhada de torradas; o tradicional Couvert Santé(R$108), com seleção de frios, queijos e pão artesanal; a Quadra de Bruschetta (R$65), com combinações especiais em baguete artesanal; além de Arancini (R$48), Carpaccio (R$79) e Burrata (R$106).
Para os que não abrem mão de uma salada, alternativas leves e sofisticadas, como a Figo e Parma (R$78), que combina frutas, presunto de Parma e molho balsâmico reduzido, e a Juliana(R$59), preparada com vegetais frescos, parmesão e molho de mostarda e mel.
Nos pratos principais, o cardápio apresenta uma variedade que vai de frutos do mar a carnes nobres e massas especiais. Entre os destaques estão o Polvo à Provençal (R$196); o Robalo em Crosta de Pães Especiais (R$139); o Fettucine Santé (R$122); o Gnocchi di Mare (R$116), além de clássicos como Crosta de Pães (R$121); Poivre (R$116); Funghi (R$124) e o Yuca (R$79), opção sem lactose com nhoque de mandioca, cogumelos e legumes. O menu ainda conta com novidades com novos pratos à base de bacalhau, atum e rabada.
Para o público infantil, o Petit Picadinho (R$52), disponível nas versões mignon ou frango, acompanhado de arroz e batatinhas.
Encerrando a experiência, entre as sobremesas o Bolo Quente (R$49), servido com sorvete; a Banoffe da Tanea (R$32); a Torta de Café (R$32); e o Pudim do Chef sem lactose (R$19).
Para proporcionar conforto, organização e uma experiência à altura, as casas estruturaram uma operação exclusiva de reservas. Elas serão realizadas exclusivamente pelo telefone de eventos (61) 98132-6919, com horário oficial às 12h, abertura das casas a partir das 11h30, permitindo recepção antecipada e maior comodidade aos clientes.
O valor da reserva será de R$100 por pessoa, totalmente revertido em consumação, com limite de até 12 pessoas por mesa. A tolerância para atrasos será de 15 minutos. Após esse período, clientes que não comparecerem perderão a reserva, embora o valor pago continue disponível como consumação enquanto aguardarem nova disponibilidade na fila de espera.
No Santé 13, estarão disponíveis para reservas o salão interno e a varanda voltada para o jardim. Já os espaços de varanda frontal e jardim funcionarão por ordem de chegada.
No Santé Lago, as reservas contemplam as varandas JK e Lago, além de mesas específicas no rooftop. O mezanino e o salão interno estarão disponíveis por ordem de chegada.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas Dia das Mães: (61) 98132.6919
Domingo: das 12h às 17h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas Dia das Mães: (61) 98132.6919
Pelo quarto ano consecutivo, o Circuito de Teatro Brasileiro reafirma o protagonismo de Brasília no cenário nacional das artes cênicas. Realizado por meio da Lei Rouanet com patrocínio da Brasal e produção de André Deca à frente da Deca Produções, o projeto se consolidou como um fenômeno de público, com uma média de dois mil ingressos vendidos por temporada, comprovando o apetite do público brasiliense por teatro de qualidade. Todas as sessões têm registrado lotação esgotada, com frequente abertura de sessões extras para atender à demanda da capital.
Profissionalismo e credibilidade a serviço da cultura
A bem-sucedida trajetória do Circuito de Teatro Brasileiro é fruto de um trabalho cuidadoso e contínuo. À frente da Deca Produções, André Deca construiu uma reputação pautada por profissionalismo, credibilidade e olhar cirúrgico para grandes montagens. Sua atuação exige não apenas experiência na gestão de projetos culturais de grande porte, mas também um relacionamento sólido com artistas, produtores e teatros de todo o país. É esse trabalho consistente, nos bastidores, que viabiliza ano após ano o encontro entre o público brasiliense e o melhor do teatro nacional.
Além de produtor, André Deca é ator com trânsito nacional. Participou da série Arcanjo Renegado (Globoplay), interpretando o marqueteiro político Dida Brandão, e participação na novela global das 19h, Coração Acelerado, como o personagem Xavier. No cinema, estará no longa-metragem Verão da Lata, comédia que revisita o episódio das latas de maconha lançadas ao mar em 1987. Nos palcos, integrou os elencos de Agora Inês é Morta e de Atrás das Paredes, peça que em 2026 participou dos festivais MITsp e de Curitiba, dois dos mais importantes da América Latina.
Programação de 2026 reúne grandes nomes e obras impactantes
A programação deste ano do Circuito de Teatro Brasileiro foi concebida como um retrato diverso e urgente da dramaturgia contemporânea. As obras selecionadas atravessam temas centrais à sociedade atual – da violência de gênero e as falhas do sistema judiciário em Prima Facie à saúde mental juvenil em O Filho, passando pela gênese da violência urbana em O Motociclista no Globo da Morte e pela hipocrisia das relações civilizadas em Deus da Carnificina.
Há também espaço para a comédia de costumes com Toc Toc, que humaniza os transtornos obsessivo-compulsivos com humor e afeto; para a reflexão existencial em O Figurante, que discute a invisibilidade e o pertencimento; e para a poesia da metamorfose em A Árvore, onde natureza e liberdade se fundem. O circuito ainda revisita grandes pensadores em Freud e o Visitante e Subversão Kafka. É uma programação que não entretém apenas – provoca, acolhe, denuncia e celebra a complexidade humana.
“O Circuito de Teatro Brasileiro comprova que Brasília não apenas consome, mas exige e celebra o melhor do teatro nacional. Com plateias lotadas, curadoria que dialoga com as urgências do nosso tempo e o apoio indispensável da Lei Rouanet, conseguimos transformar a capital em um polo vibrante das artes cênicas. O mérito é do público, que nos enche de orgulho e responsabilidade.” — André Deca”
A seguir, a relação completa das peças confirmadas para este ano:
Freud e o Visitante, do Grupo Tapa – dias 16 e 17 de maio no Teatro Unip. A peça retrata Freud recebendo um visitante misterioso na noite em que sua filha, Anna, é levada pela Gestapo, explorando temas como fé, razão e o medo.
A Vida Passou por Aqui, com Claudia Mauro e Édio Nunes – dias 30 e 31 de maio no Teatro Royal Tulip. A peça retrata a amizade de 40 anos entre Silvia (professora e artista) e Floriano (faxineiro), explorando memórias e leveza após a protagonista sofrer um AVC.
Toc Toc, com Daniel Dantas, Ricardo Tozzi e Iara Jamra – dias 6 e 7 de junho no Teatro Unip. A trama reúne seis pacientes com diferentes TOCs na sala de espera de um psiquiatra renomado, gerando situações cômicas e reflexivas.
Subversão Kafka, com Caio Blat e Ricardo Blat – dias 25 e 26 de julho no Teatro Unip. A peça mistura humor e caos, adaptando contos de Franz Kafka, focando em artistas que improvisam uma apresentação final em um teatro decadente.
O Motociclista no Globo da Morte, com Eduardo Moscovis – dias 5 e 16 de agosto no Teatro Unip. A peça investiga a gênese da violência contemporânea através do relato de um homem pacífico que presencia um evento trágico.
O Figurante, com Mateus Solano – dias 22 e 23 de agosto no Teatro Royal Tulip. Uma “dramédia” (comédia dramática) que narra a história de Augusto, um figurante de audiovisual que questiona sua existência invisível.
A Árvore, com Alessandra Negrini – dias 27 a 30 de agosto no Teatro Unip. A peça narra a transformação física e mental de uma mulher (A.) que se funde a uma planta, explorando temas como metamorfose, natureza e a busca por liberdade.
Deus da Carnificina, com Ângelo Paes Leme, Karine Teles, Thelmo Fernandes e Anna Sophia Folch – dias 12 e 13 de setembro no Teatro Unip. A trama mostra dois casais que se reúnem para resolver, de maneira “civilizada”, um conflito entre seus filhos, mas a situação degenera rapidamente para violência, hipocrisia e egoísmo.
O Filho, com Gabriel Braga Nunes e Maria Ribeiro – dias 26 e 27 de setembro no Teatro Unip. A trama acompanha Nicolas, um jovem de 16 anos enfrentando depressão após a separação dos pais, que decide morar com o pai para tentar encontrar equilíbrio.
Espetáculos já apresentados em 2026
Nos primeiros meses deste ano, as seguintes montagens já foram apresentadas: Bluey Live Show – Diversão em Família* (dias 25 e 26 de abril no Teatro Unip); Prima Facie*, com Débora Falabella (dias 30 de abril e 1º de maio no Teatro Planalto); Um dia muito especial, com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall (dias 11 e 12 de abril no Teatro Unip); Mulheres em chamas*, com Camila Raffanti, Miá Mello e Juliana Araripe (dias 28 e 29 de março no Teatro Royal Tulip); Lady*, com Suzana Vieira (dias 12 a 15 de março no Teatro Poupex); Terapia*, com Marcelo Serrado (dias 7 e 8 de março no Teatro Unip); e Notícias Populares*, com o grupo Os Melhores do Mundo (dias 17 e 18 de janeiro no Teatro Royal Tulip).
* temporadas com produção da DECA Produções, porém, não inseridas no projeto Circuito do Teatro Brasileiro
Um projeto feito para e pelo público brasiliense
O fenômeno do Circuito de Teatro Brasileiro só se explica pela relação de cumplicidade construída com o público de Brasília. Lotar todas as sessões não é fruto do acaso – é a resposta de uma plateia exigente, que reconhece curadoria de qualidade e prestigia o teatro como experiência essencial. A abertura de sessões extras, em quase todas as montagens, é o termômetro mais claro desse entusiasmo.
O projeto, ao mesmo tempo que alimenta o desejo do público brasiliense por boa dramaturgia, também é alimentado por ele – numa retroalimentação que fortalece a cena cultural da capital e a posiciona como referência nacional. Para André Deca, que viabiliza esse encontro com sua experiência como produtor, o mérito maior pertence a quem ocupa as cadeiras: “Brasília tem um público sofisticado, que reconhece e prestigia o bom teatro. Nosso compromisso é trazer espetáculos que dialoguem com questões contemporâneas.
O sucesso de público mostra que estamos no caminho certo.” Com casa cheia em todas as sessões, o Circuito de Teatro Brasileiro reafirma, mais uma vez, que o teatro em Brasília não é coadjuvante – é protagonista.
Programação entre os dias 13 e 16 de maio reúne tributo ao samba, encontros instrumentais e atividades abertas ao público
Com apresentação e patrocínio da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília reúne, entre os dias 13 e 16 de maio, uma agenda que combina encontros instrumentais, homenagem ao samba e atividades abertas ao público. O destaque da semana é o Tributo aos Mestres com Ellen Oléria, que apresenta o espetáculo “Agô” em homenagem a Clementina de Jesus e Jovelina Pérola Negra, além do Choro Livre Convida, que recebe Diana Mota, Victor Angeleas e Pablo Fagundes, e das tradicionais atividades no Parque da Cidade e no Clube do Choro.
Na quarta-feira (13), o projeto Choro Livre Convida reúne a cantora, flautista e maestra Diana Mota, o bandolinista Victor Angeleas e o gaitista Pablo Fagundes em um encontro que atravessa diferentes linguagens da música instrumental brasileira. Com mais de 30 anos de trajetória, Diana transita entre o popular e o erudito, com atuação como arranjadora, compositora e diretora musical. Victor Angeleas, um dos principais nomes do bandolim contemporâneo, construiu carreira com projetos autorais e apresentações no Brasil e no exterior. Já Pablo Fagundes, com mais de duas décadas de atuação, é reconhecido como um dos grandes nomes da gaita brasileira, com carreira consolidada e parcerias com artistas como Toots Thielemans, Dominguinhos e Hamilton de Holanda. À frente do tradicional Regional Choro Livre, o encontro promove diálogos entre gerações e amplia o repertório do gênero a partir de novas formações e interpretações.
O Tributo aos Mestres recebe Ellen Oléria nos dias 15 e 16 com o espetáculo “Agô”, uma homenagem a Clementina de Jesus e Jovelina Pérola Negra. No palco, a artista revisita o repertório de duas das vozes mais emblemáticas do samba brasileiro, em um show que celebra a força estética, política e ancestral dessas intérpretes. Ao lado dos músicos Célio Maciel (bateria), Ane Êoketu e Yara Alvarenga (percussão), Sandro Jadão (baixo), Dudu 7 Cordas (violão) e Sardinha (cavaquinho), Ellen conduz o público por canções que marcaram época, em uma leitura que conecta tradição e contemporaneidade.
A programação segue no sábado (16) pela manhã com o Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade, em um ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda ao ar livre. Na sequência, a Feijoada com Samba ocupa o Clube do Choro, unindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído.
Ao longo dos próximos meses, o Complexo Cultural do Choro mantém sua agenda semanal, integrando shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.
“Em 2026, celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura, ao lado dos nossos parceiros e com possibilidade de acesso gratuito ao público, reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada semana, buscamos aproximar o público e manter o choro vivo, em diálogo com diferentes gerações”, afirma.
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital.
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.
A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO
Dia 13/05
19:30 – Choro Livre Convida com Diana Mota, Victor Angeleas e Pablo Fagundes
Dia 15/05
20:30 – Tributo aos Mestres com Ellen Oléria
Dia 16/05
11:00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.
12:00 – Feijoada com samba.
20:30 – Tributos aos Mestres com Ellen Oléria
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 13, 14 e 15 de maio (quarta-feira, sexta-feira, sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade
Telefone: (61) 3226-3969
Acesso gratuito para Choro Livre convida e Ensaio Aberto
Uma disputa entre Divindade e Ateísmo. A peça mistura sonho com realidade, com humor, tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundia
Freud e o Visitante se passa em Viena, em março de 1938, quando os alemães invadem a Áustria e perseguem os judeus. A Princesa Marie Bonaparte e o cônsul americano negociavam a partida de Sigmund Freud (1856 -1939), aos 82 anos de idade, mas ele resiste em partir. Porém, quando sua filha Anna é presa para interrogatório, a história toma outro rumo.
E é neste dia que ele recebe uma visita estranha. A história se passa no consultório de Freud com o uso de objetos específicos como uma reprodução fiel de sua cadeira, um divã e o tapete persa. “O desconhecido que encontra Freud vai atingindo várias personalidades ao longo da narrativa. Pode ser um louco que fugiu do hospício, um homem que assedia Anna no parque, uma manifestação do inconsciente ou quem sabe, Deus. Afinal seria mais fácil se ele não fosse ateu”, conta o diretor Eduardo Tolentino.
“Freud tem frases fortes e provocantes ‘Deus é uma hipótese inútil, se ele é onipotente, ele é mal’, chega até a dizer que a religião é uma neurose coletiva. Ele era judeu, mas não no sentido religioso, mas no cultural. Também era um ateu convicto e expurga tudo no choque de ideias com o Desconhecido”, enfatiza o ator Brian Penido Ross, que interpreta Freud.
Em contrapartida, o visitante culpa o orgulho dos homens pelas mazelas do mundo em função do livre arbítrio. “Ele diz que o homem se tornou o senhor absoluto, senhor da natureza, onde ele degrada; senhor da política, onde o autoritarismo prevalece”, pontua o diretor.
Segundo o diretor, no texto há várias camadas. “É um espetáculo com uma possibilidade de comunicação ampla, mexe com questões comuns. Vivemos em um tempo de guerra, mesmo não estando perto do conflito recebemos informações toda hora sobre ela. E a peça retrata a questão “Qual o momento que você percebe que as coisas estão acontecendo? Mesmo Freud sendo um proeminente da época, ele não se deu conta do que estava ocorrendo. A peça é uma metáfora, uma situação que poderia ser iminente, hoje está na história, se não prestar atenção, acontece de novo”.
O Grupo TAPA foi fundado em 1974 dentro da PUC-Rio, quando alunos de diversos cursos decidiram fazer teatro amador. À época, chamava-se Teatro Amador Produções Artísticas (T.A.P.A.). Em 1986, transferiu-se para São Paulo, onde ocupou o Teatro da Aliança Francesa até 2001. O grupo se notabiliza pelo teatro de repertório e a montagem de clássicos: entre os autores encenados estão Shakespeare, Bernard Shaw, Anton Tchekhov, Tennessee Williams, August Strindberg, Oscar Wilde, Nicolau Maquiavel e Luigi Pirandello; e também grandes autores brasileiros, como Arthur de Azevedo, Nelson Rodrigues e Jorge Andrade. o TAPA já recebeu mais de 80 prêmios, entre Shell, Mambembe, Molière, APCA, Qualidade Brasil e Governador do Estado. A sede fica, hoje, em um galpão na Barra Funda, onde são ministrados grupos de estudos para atores, promovendo pesquisa na área cênica.
Ficha técnica
Texto: Eric-Emmanuel Schmitt | Direção: Eduardo Tolentino de Araujo | Elenco: Adriano Bedin (Nazista), Anna Cecília Junqueira (Anna Freud), Brian Penido Ross (Freud), Bruno Barchesi (Visitante) | Trilha sonora: Paulo Marcos | Desenho de luz: Wagner Pinto | Assistente de iluminação: Gabriel Greghi | Fotografias: Ronaldo Gutierrez | Design gráfico: Mau Machado | Produção em Brasília: DECA Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Patrocínio local: BRASAL
Serviço:
[Drama] Freud e o Visitante
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Dias e horários: dias 16 (sábado), às 17h30 e às 20h, e 17 de maio (domingo), às 17h e às 19h30
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo
Ingressos:
Plateia: R$ 160 (inteira), R$ 80 (meia), e R$ 90 ingresso solidário (com doação de 1kg de alimento)
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito.
De Mário Quintana a Bráulio Bessa, passando por Carlos Drummond de Andrade, Alice Ruiz e Augusto Branco, a poesia brasileira transformou a maternidade em símbolo de eternidade, delicadeza e força. Neste Dia das Mães, versos de diferentes gerações emocionam leitores ao traduzir em palavras a grandeza do amor materno.
Poucas figuras humanas inspiraram tantos versos ao longo da história quanto a mãe, símbolo de acolhimento, força, ternura e eternidade. De diferentes gerações e estilos, grandes poetas brasileiros transformaram esse amor em palavras capazes de atravessar o tempo.
O eterno Mário Quintana resumiu a grandeza materna em versos simples e imortais:
“Mãe! São três letras apenas
As desse nome bendito:
Três letrinhas, nada mais…
E nelas cabe o Infinito.”
Na delicadeza do poema, Quintana revela que a palavra “mãe” é pequena apenas na forma, porque em significado ela se aproxima do divino. Para o poeta, o amor materno é maior que qualquer definição humana.
Também Carlos Drummond de Andrade enxergou na maternidade algo que vence o tempo. Em poucos versos, deixou uma das mais profundas reflexões sobre o tema:
“Morrer acontece
com o que é breve e passa
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.”
Drummond transforma a mãe em permanência. Mesmo quando a vida segue, o amor materno permanece vivo nas lembranças, nos gestos e na formação de cada filho.
O poeta amazônico Augusto Branco associa a mulher-mãe à própria essência da beleza e da realeza afetiva:
“Toda mulher é como uma rosa
Rainha de todas as flores
Mas a mulher que também é mãe
É rainha entre rainhas
Rainha de todas as rosas.”
A metáfora das rosas reforça a ideia de que a maternidade amplia ainda mais a grandeza feminina, elevando-a a um lugar de honra e admiração.
Já Alice Ruiz traduz a transformação da maternidade em versos minimalistas e poderosos:
“Depois que um corpo
comporta outro corpo
nenhum coração
suporta o pouco.”
A poeta sugere que gerar uma vida muda para sempre a dimensão do amor e da sensibilidade humana. Depois da experiência de maternar, o coração passa a exigir intensidade, entrega e profundidade.
Por fim, Bráulio Bessa traz a emoção popular e afetiva que marca sua obra:
“Aí chega você com seu jeitinho
me dizendo por onde caminha.
Se eu vivesse mil vidas nesse mundo
não seria o bastante pra te amar!”
Versos que revelam um amor sem medida, daqueles que nenhuma existência seria suficiente para expressar completamente.
Neste Dia das Mães, a poesia lembra aquilo que muitas vezes as palavras do cotidiano não conseguem dizer: mãe é presença que molda destinos, é amor que permanece e é memória que nunca desaparece. Em cada verso, os poetas brasileiros reafirmam que celebrar as mães é, também, celebrar a própria humanidade.
Cenas de “Atirador Implacável”, com Morgan Freeman e Luke Hemsworth
Seleção inclui títulos com astros como Morgan Freeman, James Mcavoy e Tim Roth
Fábio Lima, CEO e sócio fundador da SOFA DGTL, e Euzébio Munhoz Junior, COO da CALIFORNIA FILMES, anunciaram em evento em São Paulo o line-up do canal por assinatura Adrenalina Pura+ para 2026. O público pode esperar mais de 30 lançamentos exclusivos da distribuidora, incluindo títulos com grandes astros do cinema como Morgan Freeman, James Mcavoy e Tim Roth, e muitos efeitos especiais, perseguições e explosões. A seleção de novidades do cinema mundial se completa com suspense e terror, gêneros que também são especialidade do canal, que completa 6 anos em 2026.
“O Adrenalina Pura+ é mais do que um serviço de streaming: somos uma comunidade de fãs de ação, terror e suspense. Com foco nesse segmento e com uma curadoria especializada, conseguimos antecipar as preferências dos nossos assinantes, além de abrir novas oportunidades para marcas”, explicou o CEO da SOFA DGTL, Fabio Lima.
“O desafio da curadoria para o Adrenalina Pura é transformar o acervo do catálogo numa experiência. Em nossa seleção incluímos o que há de melhor entre as produções recentes, incluindo desde títulos com super astros de Hollywood a filmes que estão se destacando em países como a Romênia, Rússia e China”, conta Euzébio Munhoz Junior, COO da CALIFORNIA FILMES.
O primeiro destaque já chega no streaming nesta sexta-feira, 1º de maio: “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman (“Menina de Ouro”) e Luke Hemsworth (“Westworld”), dirigido por Dimitri Logothetis (Kickboxer: Retaliation). No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.
O Adrenalina Pura+ é uma parceria exclusiva entre a SOFA DGTL e a CALIFORNIA FILMES. O canal especializado em produções de ação, terror e suspense completa 6 anos em 2026 e está disponível para assinatura na Apple TV, no Prime Video e na Claro TV+ por R$ 14,90.
Confira o line-up 2026 – Adrenalina Pura+
Maio
“Atirador Implacável” (“Gunner”) – Direção: Dimitri Logothetis | Elenco: Morgan Freeman, Luke Hemsworth e Mykel Shannon Jenkins
“No Rastro do Perigo” (“Trouble Man”) – Direção: Michael Jai White | Elenco: Michael Jai White, Cliff Method Man Smith, La La Anthony, Noah Fleder, Orlando Jones.
“Ilusão Macabra” (“Honey Bunch”). Direção: Dusty Mancinelli e Madelein Sims-Fewer | Elenco: Grace Glowicki, Ben Petrie, Jason Isaacs
“A Trégua” (“La Tregua”). Direção: Miguel Ángel Vivas | Elenco: Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira
“Operação Fox Hunt” (“Fox Hunt”). Direção: Leo Zhang |Elenco: Tony Leung Chiu-wai, Yihong Duan, Erica Xia-Hou
“Mickey’s Slayhouse” – Direção: Kelly Dachtler | Elenco: Matthew Perl, Kaitlyn Jackson, Rebi Jordan
Dezembro
“Race to Montecarlo” (“Bitva motorov”) – Direção: Ilya Malanin | Elenco: Yura Borisov, Paulina Andreeva, Ivan Yankovskiy
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura – SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Sobre a CALIFORNIA FILMESA CALIFORNIA FILMES é uma empresa independente de distribuição de filmes que atua no mercado de cinema, vídeo e televisão. Trazendo filmes de todo o mundo, a distribuidora está sempre presente nos principais festivais e feiras de cinema.
No mercado desde 1991, a CALIFORNIA FILMES tem como principal objetivo distribuir filmes que unam qualidade e força comercial. Sendo assim, conta com grandes produções de ação, aventura, comédia, romance, guerra, terror, infanto-juvenil, etc. Filmes esses, selecionados para oferecer entretenimento de qualidade a todos os públicos, independente do gênero, o que resultou em grandes sucessos.
Programação aberta ao público tem início na sexta, dia 15, e evidencia potência criativa do DF
Um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, o Festival Dulcina chega à sua quarta edição consolidando um novo momento em sua trajetória. Com programação aberta ao público entre os dias 15 e 23/5, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, o festival adota, pela primeira vez, um formato competitivo voltado exclusivamente a produções locais do DF e da RIDE-DF.
Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o festival celebra o legado de Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital.
Cleber Lopes, diretor do festival, explica a mudança para o novo formato e o que ela representa para a cena teatral do Distrito Federal neste momento. “Por se tratar de um evento que homenageia Dulcina de Moraes e seu legado na formação e reconhecimento das profissões artísticas em âmbito nacional, o Festival busca também reconhecer e qualificar a produção local”, comentou.
Nesta edição, oito espetáculos foram selecionados para compor a mostra competitiva, concorrendo a dez categorias de premiação: melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo. O inédito Prêmio Dulcina concederá R$10 mil ao melhor espetáculo, enquanto as demais categorias recebem R$4 mil cada. Todos os trabalhos selecionados também recebem cachê de participação no valor de R$4 mil.
A seleção foi realizada por uma comissão julgadora formada por nomes atuantes na cena e na pesquisa teatral: Roustang Carrilho, multiartista e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília; Paula Sallas, atriz, palhaça, arte-educadora e produtora cultural, também mestre pela UnB; e o ator, cenotécnico e iluminador Rodrigo Lelis, conhecido no DF por seus trabalhos no audiovisual e no teatro.
Ao comentar a diversidade de linguagens e temáticas presentes na programação, o diretor do festival, Cleber Lopes, destaca o momento fértil da produção teatral no Distrito Federal e o papel da curadoria diante desse cenário. “Nossas escolhas foram norteadas pela qualidade técnica apresentada pelos espetáculos. É notória, no Distrito Federal, a diversidade temática da produção atual, o que, nesse aspecto, acabou facilitando o trabalho de seleção”, afirma.
Em reconhecimento à sua trajetória e à marca profunda que deixou na cena cultural do Distrito Federal, a quarta edição do festival presta uma homenagem especial ao ator, diretor e dramaturgo Tullio Guimarães, falecido em 2024. Ao longo de toda a programação, o público poderá visitar uma exposição dedicada à sua obra e legado, celebrando sua contribuição para o teatro brasiliense e sua presença ainda pulsante na memória artística da cidade.
Ao longo da programação, o público poderá assistir aos espetáculos Pedra (p)Árida (Camila Guerra), Atrás das Paredes (Companhia Plágio de Teatro), Desdesempre (Coletivo CeinCena), Se Eu Fosse Eu – Clarices (Agrupação Teatral Amacaca), Um Lapso de Ouro e Vinho (Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro), Baraúna Boi Valente (Raízes do Encanto), Os sonhos de Gaubi Beijodo: a dor e a delícia de ser quem é (BRs.a. – Coletivo de Artistas) e Galhada, em tempos de fissura (Teatro do Instante).
Todas as sessões contam com recursos de acessibilidade, incluindo tradução em Libras e audiodescrição.
Ao reunir diferentes linguagens, temas e abordagens estéticas, o Festival Dulcina reafirma seu papel como plataforma de visibilidade, circulação e reconhecimento da produção teatral local, fortalecendo o diálogo entre tradição e experimentação na cena contemporânea.
Serviço:
Festival Dulcina Período: 14 a 23 de maio de 2026 Local: Teatro SESC Paulo Autran – St. B Norte CNB 12 Área Especial 02/03 – Taguatinga Informações: www.festivaldulcina.com.br @festivaldulcina
Ingressos: gratuitos, distribuídos duas horas antes de cada sessão
Programação:
14/05 – Abertura do festival
15/05 (sexta), 20h – Pedra (P)Arida
16/05 (sábado), 20h – Atrás das Paredes
17/05 (domingo), 20h – Desdesempre
18/05 (segunda), 20h – Se Eu Fosse Eu – Clarices
19/05 (terça), 20h – Um Lapso de Ouro e Vinho
20/05 (quarta), 20h – Baraúna Boi Valente
21/05 (quinta), 20h – Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é
22/05 (sexta), 20h – Galhada – Em tempos de fissura
23/05 (sábado), 19h – Premiação e encerramento
Espetáculos
Atrás das Paredes Companhia Plágio de Teatro Em um domingo aparentemente comum, uma família se reúne para um almoço que promete celebrar a rotina e os afetos. Flora decide surpreender o marido ao convidar vizinhos para a ocasião, mas, à medida que a convivência se intensifica, relações começam a revelar fissuras e verdades ocultas. O que parecia trivial ganha contornos inquietantes, expondo conflitos escondidos sob as convenções sociais. Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano | Direção: Sérgio Sartório | Elenco: Ana Paula Braga, André Deca, Bianca Terraza, Chico Sant’Anna, Daniela Vasconcelos | Iluminação: Vinícius Ferreira | Trilha sonora: Tomás Seferin | Direção técnica, cenografia e figurino: Chico Sassi | Fotos: Alexandre Magno | Produção: DECA Produções e GUINADA Produções
Baraúna Boi Valente Em um território simbólico onde mito e ancestralidade se entrelaçam, Baraúna conduz um rito de despedida que se transforma em gesto de permanência cultural. Sua travessia atravessa tempos históricos e dimensões espirituais, articulando memória, corpo e resistência em uma celebração da cultura popular como força viva. Ficha técnica: Concepção e atuação: Aline Marcimiano | Direção: Hugo Rodrigues | Percussão: Ana Luiza Noronha e Fernanda Vitória | Baixo: Sebastian Nadales | Rabeca: Jéssica Carvalho | Iluminação: Sarah Brandão Céspedes
Desdesempre Coletivo Artístico CeinCena A partir de Otelo, de William Shakespeare, o espetáculo investiga o feminicídio como estrutura social persistente. Misturando teatro e palestra, a montagem articula ficção, relatos e análise crítica para dialogar com a realidade brasileira. Ficha técnica: Direção: Dill Diaz | Elenco: Anna Carol, Clarisse Fleury, Daph Cunegundes, Gabriela Luz, Malu Guimarães, Milla Misquita, Nanda Queiroz e Vitória Hanara | Dramaturgia: Coletivo CeinCena
Galhada, em tempos de fissura Teatro do Instante Entre performance e ficção científica, o espetáculo acompanha uma pesquisadora que atravessa mutações e colapsos ao tentar compreender o mundo contemporâneo. Corpo, natureza e linguagem se fundem em uma experiência sensorial e reflexiva. Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia | Direção: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues | Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho | Produção: Kamala Ramers
Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é BRs.a. – Coletivo de Artistas Misturando comicidade e drama, o espetáculo acompanha a trajetória de um artista que desafia padrões sociais para afirmar sua identidade. A montagem dialoga com palhaçaria, cabaré e performance. Ficha técnica: Direção: Denis Camargo | Dramaturgia: Denis Camargo e Hugo Leonardo | Atuação: Hugo Leonardo | Cenografia: Roustang Carrilho
Pedra (p)Arida Camila Guerra Solo de dança-teatro que investiga as marcas da violência de gênero e os impactos do patriarcado sobre o corpo feminino, articulando denúncia e resistência em uma linguagem híbrida. Ficha técnica: Direção: Édi Oliveira | Criação e atuação: Camila Guerra | Dramaturgia: Camila Guerra, Édi Oliveira e Ana Flavia Garcia | Produção: Kaká Carvalho
Se Eu Fosse Eu – Clarices Agrupação Teatral Amacaca Inspirado na obra de Clarice Lispector, o espetáculo mergulha nas múltiplas camadas da experiência feminina a partir da presença de três atrizes em cena. Ficha técnica: Concepção e atuação: Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas | Produção: Marina Olivier | Iluminação: Abaetê Queiroz
Um Lapso de Ouro e Vinho Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro A partir da mitologia grega, o espetáculo revisita o mito do rei Midas em uma narrativa que articula humor, desejo e tragédia. Ficha técnica: Dramaturgia e direção: James Fensterseifer | Elenco: Bárbara Lima, Daniel Landim, Denis Camargo, Hugo Leonardo e Iury Persan | Produção: Marina Olivier
Às vésperas do Dia das Mães e em meio à campanha Maio Furta-Cor, um dado chama atenção: 9 em cada 10 brasileiras relatam algum nível de esgotamento mental na maternidade. O cenário acende o alerta para os impactos da sobrecarga emocional e da idealização da “supermãe”. O Centro Universitário de Brasília (CEUB) conta com a professora de Psicologia, Ludymila Santana, que pode comentar, entre outros pontos:
Principais sinais de esgotamento emocional e burnout materno
Como a pressão social e a busca pela maternidade perfeita afetam a saúde mental
Impacto das redes sociais na sensação de inadequação e culpa
Consequências da sobrecarga para mães solo ou sem rede de apoio
Estratégias práticas para reduzir a sobrecarga e promover bem-estar emocional
O modelo exclusivo combina tecnologia, certificação europeia de segurança e design inspirado no lifestyle do festival.
Após o sucesso da primeira edição, a LS2 Helmets e o Capital Moto Week (CMW) apresentam o capacete em collab com o maior festival de moto e rock da América Latina. Em edição limitada, o modelo exclusivo LS2 Stream II CMW 2026, que é fechado, com homologação europeia e acabamento premium, traduz a essência do universo motociclístico unindo tecnologia, design autoral e identidade. A pré-venda do capacete começa em 18 de maio, pelo site oficial da LS2. Durante o festival, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF), o capacete estará disponível na Loja Oficial CMW e no estande da LS2 dentro da Cidade da Moto.
Desenvolvido para uso urbano e em estrada, o modelo fechado oferece leveza, alta resistência a impactos e aerodinâmica, em visual minimalista sofisticado com a personalidade do festival. “O capacete oficial simboliza a essência do Capital Moto Week. Transformamos nossos valores, como liberdade, estrada, música e pertencimento, em um produto aspiracional, funcional e conectado com a nossa comunidade”, destaca Pedro Franco, CEO do festival.
O gerente de Marketing da LS2, Bruno Cavalcante, explica que o grafismo foi desenvolvido a partir de um conceito totalmente novo, com acabamento titanium, degradês em preto sobre preto e elementos inspirados no universo do festival, como asas e o logotipo oficial. “Com o primeiro capacete oficial CMW, em 2025, percebemos uma conexão muito forte com o público. Agora evoluímos ainda mais. O novo modelo traduz exatamente a sinergia entre performance, design e lifestyle”, explica.
O Stream II CMW 2026, que é limitado a 300 unidades, será comercializado em duas versões: Titanium com detalhes em laranja e cinza, paleta do CMW; e Preto fosco com elementos em preto brilho, em proposta “dark” e premium. Produzido em KPA (Kinetic Polymer Alloy), liga exclusiva da LS2 que combina policarbonato e termoplásticos especiais, o modelo conta com viseira solar interna, sistema de ventilação otimizado e homologação europeia ECE 22.06, uma das certificações de segurança mais exigentes do mercado internacional.
Muito além do capacete: parceria acelera lifestyle Mais do que um produto licenciado, a iniciativa reforça a estratégia de co-branding entre duas marcas associadas ao lifestyle sobre duas rodas. “A parceria com a LS2 evolui a cada edição e mostra que a Cidade da Moto é o lugar das marcas que querem se conectar de forma genuína com o nosso público”, destaca Pedro Franco. O executivo revela a expansão do ecossistema de licenciamento do festival, que amplia presença em moda, acessórios e produtos proprietários.
Com parceria renovada até 2029, Bruno Cavalcante comenta a importância do CMW para a LS2 no Brasil: “O Capital Moto Week é o principal evento da nossa agenda e um ambiente muito relevante para fortalecer marca, experiência e relacionamento com consumidores”. Além do lançamento do capacete, a LS2 promete novas ativações e experiências ao longo dos 10 dias do Capital Moto Week, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília. “Vem muita coisa nova e surpresas para o público nesta edição”, antecipa o gerente de Marketing.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
A competição de lançamento de foguetes produzidos com garrafas PET será um dos grandes destaques na programação deste ano da edição nacional da Campus Party
Com a Lua e o Espaço de volta a atenção do mundo em razão do programa Artemis, a Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica (OBA) promete movimentar o Estádio Mané Garrincha, durante a realização da 18ª edição da Campus Party, que acontece de 3 a 7 de junho. A arena do Distrito Federal receberá estudantes de todo o Brasil, que terão a oportunidade de demonstrar seu potencial na exploração espacial, por meio de foguetes, planetas e muita curiosidade.
A CPBR18 receberá a competição realizada pela OBA em parceria com a Zenit Aerospace, visa oferecer aos campuseiros uma experiência prática, segura e inspiradora, conectando ciência, tecnologia, cultura maker e educação aeroespacial. A organização explica que a atividade busca aproximar estudantes, professores, famílias e visitantes do universo dos foguetes educacionais, mostrando como a construção, o lançamento e a análise de foguetes podem integrar conceitos de Física, Matemática, Engenharia, Astronomia, Astronáutica, trabalho em equipe e resolução de problemas.
De acordo com a organização da OBA, a edição de 2025 da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica reuniu mais de 1,5 milhão de estudantes em todo o país. Do total de participantes, 73% são provenientes de escolas públicas, além de contar com a participação de mais de 62 mil professores e cerca de 15mil escolas distribuídas por todo o território nacional.
Segundo Sidiane Zanin, Presidente do Instituto Campus Party, a OBA desempenha um papel essencial ao despertar a curiosidade de uma nova geração pelo espaço e por tudo o que envolve ciência e tecnologia. Para ela, a Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáuticafunciona como um ponto de partida para que jovens se vejam como protagonistas em áreas estratégicas para o futuro.
“Ao trazer esse tema para a Campus Party, aproximamos esse universo do público, transformando aprendizado em experiência e conectando teoria e prática de forma acessível e inspiradora. É nesse ambiente que ideias ganham forma, talentos são estimulados e novas possibilidades surgem. No fim das contas, mostramos que o futuro da exploração espacial também começa aqui, com uma geração conectada, criativa e pronta para inovar”, complementa.
Foguetes de garrafa PET
Durante a CPBR18, será realizado o Campeonato de Foguetes de Precisão. Nesta modalidade, as equipes participantes desenvolverão foguetes de garrafa PET, impulsionados por água e ar comprimido, utilizando uma bomba manual de pneu de bicicleta como sistema de pressurização. A competição é aberta a alunos do 6º ano do Ensino Fundamental até o 3º ano do Ensino Médio. A OBA fornecerá os materiais para a oficina, bem como bases de lançamento, bombas pneumáticas e toda a infraestrutura necessária para o campo de lançamento.
O campeonato contará com foguetes na modalidade Nível 3, cujo objetivo é lançar o artefato com a maior precisão em relação a uma distância-alvo previamente estabelecida. A equipe vencedora será aquela que atingir a distância mais próxima da meta definida pelaorganização. É importante destacar que, antes do início da competição, uma distância-alvo será estabelecida, levando em consideração as condições de segurança e as características do local de lançamento.
A participação da Olimpíada Brasileira de Astronomia e Astronáutica na Campus Party Brasil promete transformar ciência em experiência prática para estudantes e professores. Coordenador da OBA, o professor João Canalle destaca que a parceria levará ao evento atividades interativas voltadas ao ensino de astronomia e astronáutica, incluindo competições de foguetes didáticos e oficinas “mão na massa” que unem aprendizado, criatividade eexperimentação.
“Estamos extremamente empolgados com essa parceria com a Campus Party em Brasília. A OBA estará presente com uma fantástica competição de foguetes didáticos movidos a água e ar comprimido, reunindo alunos do sexto ao nono ano do Distrito Federal e até de estados vizinhos. Também vamos oferecer oficinas práticas que aproximam a astronomia do público de forma simples, divertida e acessível, como a construção de uma maquete gigante do sistema solar em escala e atividades para aprender a desenhar órbitas de planetas, cometas e satélites com materiais de baixíssimo custo. Tenho certeza de que essa será a primeira de muitas parcerias entre a OBA e a Campus Party”, complementa.
Para mais inscrições e mais informações sobre a Olimpíada Brasileira de Astronomia eAstronáutica, os interessados podem acessar o site oficial da Campus Party.
Nova área na Campus Party com foco em Astronomia & Astronáutica
A CPBR18 contará com uma nova área nesta edição, dedicada a democratizar o acesso à astronomia. A Campus Mission tem como objetivo ampliar o acesso aos conhecimentos espaciais, além de conectar jovens, ciência, indústria e setor público, posicionando a Campus Party Brasil como referência nacional no tema.
O espaço contará com workshops de construção de foguetes, nos níveis 2 e 3, realizados pela Wogel SpaceLab, além de observações noturnas do céu, acompanhadas de uma introdução técnica sobre telescópios e montagem de kits do equipamento, em parceria com a TRON. A área também apresentará aos campuseiros uma exposição de protótipos de foguetes da Universidade de Brasília (UnB), além de reunir startups, pesquisadores da área e um domo com a exibição de filmes temáticos.
Sobre a Campus Party
A Campus Party é a maior experiência tecnológica e científica do mundo, abrangendo temas como IA, blockchain, big data, programação e desenvolvimento, robótica, impressão 3D, drones e pilotagem, games, cultura maker e geek, criatividade, educação, empreendedorismo e disrupção, astronáutica, astronomia, tecnologias climáticas ebiotecnologia. Também realiza Fóruns onde se discutem políticas públicas, o avanço das tecnologias e seu impacto na sociedade.
Presente no Brasil há mais de 18 anos, a Campus Party já realizou 50 edições em 14 estados, consolidando-se como o maior e mais longevo festival de tecnologia e cultura digital do país.
No mundo, são mais de 80 edições realizadas em cerca de 30 países, incluindo Espanha, Holanda, México, Alemanha, Reino Unido, Itália, Canadá, Argentina, Colômbia, Equador eSingapura. Atualmente, a Campus Party conta com uma rede global de mais de 1 milhão de campuseiros cadastrados.
No Brasil, o evento é realizado pelo Instituto Campus Party, instituição sem fins lucrativos detentora da marca no país.
Ação comemora o Dia das Mães e homenageia mulheres que enfrentam diariamente os desafios da inclusão, da acessibilidade e do cuidado permanente
No próximo sábado, 9/05, o Una Parque abre suas portas para um almoço especial em homenagem às mães atípicas do Distrito Federal. A iniciativa busca proporcionar um momento de acolhimento, inclusão e carinho para famílias que convivem diariamente com os desafios da acessibilidade, do cuidado e da luta por mais respeito e oportunidades.
Promovido pela UNA – Unidade Nacional de Acessibilidade, o evento reunirá famílias atípicas em um ambiente preparado para proporcionar conforto, convivência e valorização dessas mulheres que enfrentam diariamente desafios ligados à acessibilidade, ao preconceito e à sobrecarga emocional. A ação é gratuita, as interessadas deverão se inscrever pelo site da entidade: www.unaparque.com.br.
O almoço contará com um menu especial assinado pelo chef José Mário Feliciano da Silva, que destaca a importância de criar momentos de cuidado voltados a quem, na maior parte do tempo, dedica a vida ao cuidado dos filhos.
“Sabemos que a rotina das mães atípicas é marcada por muita dedicação, renúncia e amor. Elas também merecem esse cuidado, esse carinho e um momento pensado especialmente para elas. Nosso objetivo é acolher e valorizar essas mulheres que desempenham um papel tão importante na sociedade”, afirma a paratleta, Andréa Pontes, organizadora do evento.
O termo “mães atípicas” é utilizado para definir mulheres que cuidam de filhos com deficiência, transtornos do neurodesenvolvimento, doenças raras ou outras condições que exigem acompanhamento permanente e atenção especializada. Além da intensa carga emocional e física, muitas enfrentam dificuldades financeiras, ausência de rede de apoio, barreiras no acesso à saúde e educação, além da exclusão social. Em meio à rotina exaustiva, o autocuidado e os momentos de lazer acabam, muitas vezes, sendo deixados em segundo plano.
Para a paratleta, ações como essa ajudam a dar visibilidade às demandas das famílias atípicas e reforçam a importância de uma sociedade mais inclusiva e empática.
“As mães atípicas vivem uma rotina de entrega diária, marcada por desafios que muitas vezes passam despercebidos pela sociedade. Promover momentos de acolhimento e inclusão é reconhecer a força dessas mulheres e reforçar que elas não estão sozinhas. Precisamos construir uma sociedade mais acessível, empática e preparada para acolher todas as famílias”, destaca Andréa Pontes.
O almoço integra as ações desenvolvidas pela entidade voltadas à promoção da acessibilidade, inclusão social e valorização das pessoas com deficiência e de suas famílias no Distrito Federal.
Serviço | Almoço especial para mães atípicas do DF Data: Sábado, 9 de maio Horário: 11h30 Local: Una Parque – SCEN, Asa Norte Trecho 2 Setor de Clubes e Esportivo Norte Lote 13/15 – Asa Norte Menu especial assinado pelo chef José Mário
De moda e acessórios a itens de casa e lifestyle, shopping reúne curadoria especial para celebrar a data
O Iguatemi Brasília preparou uma seleção especial de presentes para o Dia das Mães, reunindo opções que combinam estilo, sofisticação e personalidade. Com um mix diversificado de marcas, o shopping oferece alternativas que vão da moda ao autocuidado, atendendo diferentes perfis de mães.
Entre as sugestões, peças atemporais e elegantes ganham destaque em lojas como Carol Bassi e Le Lis, ideais para quem busca looks versáteis para diferentes ocasiões. Já a Animale aposta em um estilo contemporâneo e sofisticado, perfeito para mães que valorizam tendências com personalidade.
Para presentear com elegância nos detalhes, calçados da Alexandre Birman surgem como opção refinada, enquanto a Vix Paula Hermanny oferece peças que unem conforto e estilo, ideais para momentos de lazer.
A data também é uma oportunidade para investir em bem-estar e autocuidado. A Detoni Beauty reúne produtos voltados à beleza e cuidados pessoais, enquanto a Trousseau aposta em itens de cama, mesa e banho que transformam o dia a dia em uma experiência mais aconchegante.
Para mães com perfil mais descontraído ou apaixonadas por cultura pop, a Ciatoy traz sugestões criativas, como itens colecionáveis, bonecos Funko Pop e até versões de buquês de flores em LEGO — uma alternativa moderna e divertida para presentear.
“Nosso objetivo é oferecer uma curadoria de presentes que atenda diferentes estilos de mães, proporcionando praticidade e inspiração na escolha. O Iguatemi Brasília se posiciona como um destino completo para a data, reunindo marcas reconhecidas e experiências que tornam o momento de compra, assim como a data, ainda mais especial”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
Serviço:
Alexandre Birman – 1º Piso
Animale – 1º Piso
Carol Bassi – Piso Térreo
Ciatoy – Piso Térreo
Detoni Beauty – 1º Piso
Le Lis – Piso Térreo
Trousseau – 1º Piso
Vix Paula Hermany – 1º Piso
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
A programação que pulsa arte nas mais variadas expressões
Em maio, o Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) convida o público para uma programação vibrante, marcada por muita música, arte e experiências culturais diversas. Reafirmando seu compromisso com a cultura como espaço de transformação, pertencimento e diálogo, o CCBB oferece atrações que celebram a diversidade e promovem encontros entre diferentes linguagens artísticas.
Programação de maio
O Superjazz Festival, em sua 4ª edição, reúne estilos, gerações e as múltiplas conexões do jazz com as matrizes afro-brasileiras. O festival valoriza a cena instrumental independente, promove a diversidade de gênero e raça, além de abrir espaço para novos talentos da música brasileira. Ideal para quem busca um respiro cultural no meio da semana, nos jardins, o evento acontece às quartas-feiras, de 13 de maio a 1º de julho.
O público também tem a oportunidade de visitar a exposição Ancestral: Afro-Américas, que encerra sua temporada no dia 3 de maio. A mostra ocupa as Galerias 1 e 2 com a proposta de uma reflexão potente sobre ancestralidade, identidades e heranças culturais afrodescendentes nas Américas. A visitação ocorre de terça a domingo, com entrada gratuita e classificação livre.
Outra despedida importante do mês é o espetáculo Sonho Elétrico, que também segue em cartaz até 3 de maio. As sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h. A peça teatral tem classificação indicativa de 16 anos e ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Exposições
No campo das artes visuais, a programação é marcada por exposições de relevância histórica e simbólica. Em cartaz até 21 de junho, a mostra internacional Joaquín Torres García – 150 anos, inédita no Brasil, celebra a trajetória de um dos principais nomes da arte moderna latino-americana. Com cerca de 500 itens, entre pinturas, manuscritos, desenhos, maquetes e brinquedos de madeira produzidos pela família do artista, a exposição apresenta a influência do artista uruguaio na construção de uma linguagem artística conectada às raízes culturais da américa latina. A exposição ocupa a Galeria 5 e o Pavilhão de Vidro, com visitação de terça a domingo, entrada gratuita e classificação livre.
A mostra Alceu Valença 80 Girassóis celebra a trajetória de um dos maiores nomes da música brasileira. Cantor, compositor e músico pernambucano, AlceuValença iniciou sua carreira na década de 1970 e construiu uma obra singular, marcada pela fusão de ritmos como frevo, forró, rock e música popular brasileira. O projeto além do show, oferece ao público esta experiência cultural diversa e sensorial. A mostra acontece na Galeria 4, com visitação de terça a domingo, até 17 de maio, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.
A coleção de Arte Banco do Brasil, em cartaz permanente na Galeria 5, no 1° andar, reúne múltiplas expressões de arte nacional do século XX. O público pode conferir obras de artistas como Athos Bulcão, Burle Max, Carybé, Di Cavalcante, Francisco Stockinger, Miguel dos Santos e Lourenço de Bem. A visitação ocorre de terça a domingo, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.
A mostra CCBB Brasília 25 anos: Arte viva, memoria presente congrega fotografias, registros visuais, documentos e objetos que narram a trajetória do CCBB Brasília desde sua inauguração. Em cartaz até outubro de 2026, tem entrada gratuita, classificação indicativa livre, e visitação de terça a domingo.
Música
Alceu Valença 80 Girassóis integra a turnê comemorativa pelos 80 anos de carreira de um dos maiores artistas da música brasileira. O projeto celebra a trajetória do cantor, compositor e músico pernambucano que, desde a década de 1970, construiu uma obra marcante pela fusão de ritmos nordestinos como frevo, forró e baião com a música popular brasileira. A turnê, prevista para iniciar em março de 2026, contempla apresentações em dez grandes cidades do país, entre elas Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Salvador e Brasília, reafirmando a importância e a permanência da obra de Alceu Valença na cultura nacional. Em Brasília, o show acontece no dia 9 de maio, às 19h. Os ingressos podem ser retirados pela Bilheteria Digital.
Rolê Cultural
O Rolê Cultural oferece atividades gratuitas voltadas para públicos de todas as idades. A programação inclui visitas mediadas, contação de histórias, oficinas e ações formativas, promovendo experiências educativas, inclusivas e acessíveis.
Durante o mês de maio, seguem em destaque iniciativas como o Espaço Conexão, a Visita Espetáculo, o Rolê com LIBRAS, realizado às sextas-feiras, às 16h, além das oficinas Sensorial para Bebês – Tecido Mágico, Criar, Montar e Brincar, Retratos de Si e Costura em Cadernos.
No Dia de Rolê, 3 de maio, das 16h30 às 18h, a atividade conta com a performance dogrupo Folha Seca. Em diálogo com o encerramento da exposição “Ancestral – Afro-América”, o Instituto Folha Seca apresenta um espetáculo que traduz, em ritmo e presença, a força das tradições afro-brasileiras. Mais do que uma apresentação musical, o grupo ocupa o espaço com energia, identidade e pertencimento, celebrando a cultura popular como linguagem viva, onde cada batida ecoa memória, resistência e encontro. Entrada gratuita e classificação livre.
Já no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê promove a ação Brincadeiras de Rua, em celebração ao Dia Mundial do Brincar, comemorado em 28 de maio. A atividade propõe o resgate de jogos e dinâmicas tradicionais que atravessam gerações, proporcionando um momento especial de convivência e diversão para crianças e adultos. Entrada gratuita e classificação livre.
E para todo mundo ficar por dentro do que acontece no CCBB, a programação digital está disponível no Brasília – CCBB
Serviço
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Opções gastronômicas podem ser a aposta para presentear e comemorar esse dia especial do calendário das famílias
O Dia das Mães é uma das principais datas para reunir a família e celebrar em torno da mesa com experiências e momentos marcantes. Para quem busca opções fora de casa, restaurantes oferecem experiências que combinam boa gastronomia, ambiente acolhedor e propostas pensadas para a ocasião.
Abbraccio
O Dia das Mães ganha inspiração italiana e um convite especial para reunir a família à mesa no Abbraccio. Entre os dias 4 e 10 de maio, os clientes que comprarem qualquer prato da categoria “Para Compartilhar” ganham um Gnocchi de Tiramisù ou uma Panna Cotta de Baunilha, mediante cadastro e emissão de cupom na página da promoção.
A ação é válida para pratos participantes como: Carbonara di Roma, Mignon e Fettuccine Duo Di Salsa, Fettuccine Alfredo di Pollo, Fettuccine Filetto Marsala, Spaghetti Pomodoro com Polpetti e Lasagna Bolognese. Inspirado no lifestyle italiano, o Abbraccio aposta em receitas generosas e cheias de sabor para tornar a celebração ainda mais acolhedora e especial.
Na rede de restaurantes de inspiração australiana, asugestão para a data é aproveitar o último dia da campanha Back to Outback, que traz de volta cinco pratos clássicos muito pedidos pelos consumidores, disponíveis em todas as unidades do Brasil. Entre os destaques estão as Aussie Beef Quesadillas (R$ 99,90), a Chook’n Dillas (R$ 89,90), a Ribs Rocker Crown (R$ 179,90), além do Catupiry® Madness Burger (R$ 66,90) e da sobremesa S’mores Outback (R$ 34,90).
EducArte na Praça promove encontro entre literatura, música e imaginação
Após passar por Sobradinho, o projeto EducArte na Praça chega ao Plano Piloto, onde ocupa, de 11 a 14/5, a Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira, na 108/308 Sul, com uma programação dedicada à força da palavra falada, da música e da tradição oral. A iniciativa, que está em sua 4ª edição, segue com atividades gratuitas e abertas à comunidade, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura no Distrito Federal.
Concebido e coordenado pela professora Cléria Costa, com realização da Casa de Cultura Telar, o projeto promove encontros entre artistas e público em bibliotecas públicas e bibliotecas escolar-comunitárias, transformando esses espaços em ambientes vivos de escuta, criação e partilha.
Nesta etapa o EducArte tem início com o espetáculo PAR: Lendas e Cantos, com Ângela Café e Sérgio Duboc. O espetáculo oferece à comunidade, em especial ao público infantil, uma experiência que mistura contação de histórias e música. A apresentação reúne poemas, parlendas (versos infantis rimados e ritmados que integram o folclore brasileiro, utilizados para entreter, brincar e memorizar), lendas e canções em um formato sensível e interativo, conduzindo o público por narrativas que transitam entre o imaginário popular e a produção autoral.
Formado por dois artistas com trajetórias consolidadas na cultura brasiliense, o duo propõe um encontro direto com o público, em que a palavra ganha corpo e a música amplia sentidos, criando um ambiente de troca, escuta e encantamento.
Ao longo da semana, a programação segue com as contações de histórias do grupo Paepalanthus, coletivo reconhecido no DF por sua atuação na valorização da oralidade, da memória e da literatura, especialmente junto ao público infantil. A sessão de contos traz uma temática que explora a superação do medo, apresenta personagens como a Bernunça, o Lobisomem, a Bruxa, o Fantasma, a Aranha, conduzindo as crianças, de forma leve, segura e divertida, a enfrentarem seus próprios receios e ansiedades.
As atividades contam com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras em sessões específicas, ampliando o alcance e garantindo a participação de diferentes públicos.
Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça reafirma o papel das bibliotecas como espaços de convivência, aprendizagem e expressão artística, aproximando crianças, jovens e adultos do universo da leitura e da imaginação.
Após a etapa no Plano Piloto, o projeto segue para Brazlândia, onde realiza sua programação de encerramento com espetáculos cênicos, música e batalhas de rima.
SERVIÇO:
EducArte na Praça – 4ª edição Atividades gratuitas abertas à comunidade Entrada franca
Realização: Casa de Cultura Telar Coordenação: Cléria Costa
PROGRAMAÇÃO
PLANO PILOTO – 108/308 Sul
Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira
11/05 (segunda) – 14h Contação de histórias: PAR: Lendas e Cantos, com Ângela Café e Sérgio Duboc Acessibilidade: Libras Participação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul)
12/05 (terça) – 9h Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
13/05 (quarta) – 16h Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
14/05 (quinta) – 10h Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
BRAZLÂNDIA – próxima etapa
Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia)
19/05 (terça) – 20h Batalha Imaterial – Mano Dáblio convida as MCs Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend
20/05 (quarta) – 20h Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 (quinta) – 14h30 Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
21/05 (quinta) – 20h Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
PAR LENDAS E CANTOS
O PAR: Lendas e Cantos é formado pela professora e pesquisadora Ângela Barcellos Café e pelo músico Sérgio Duboc, dois artistas com trajetórias marcantes na cultura do Distrito Federal. Unindo palavra e música, o duo apresenta espetáculos que transitam entre a tradição oral e a criação contemporânea, mesclando poemas, lendas, parlendas e canções em experiências interativas.
Ângela Café é doutora em Artes, professora e pesquisadora dedicada à cultura popular e à arte de contar histórias, com atuação em educação básica, graduação e pós-graduação. Sérgio Duboc é compositor, cantor e violonista, referência na música brasiliense, com vasta produção autoral e reconhecimento por sua contribuição à cena cultural do DF.
Juntos, criam apresentações que valorizam a escuta, o imaginário e o encontro entre artistas e público.
GRUPO PAEPALANTHUS
Inspirado na flor do cerrado conhecida como sempre-viva, o Grupo Paepalanthus nasce com o propósito de manter viva a arte milenar de contar histórias. Formado pelas contadoras e brincantes Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro, o coletivo reúne diferentes trajetórias em torno da tradição oral, criando experiências que encantam públicos de todas as idades.
Em suas apresentações, o grupo articula literatura, poesia, música e cultura popular, transformando narrativas em vivências sensíveis e afetivas. Voltadas especialmente à primeira infância — mas abertas ao encantamento de jovens e adultos —, as sessões conduzem o público por universos lúdicos que dialogam com emoções, memórias e imaginário coletivo.
Com temas que atravessam o medo, a imaginação e o crescimento, personagens como bruxas, fantasmas e figuras do folclore ganham vida em narrativas que convidam, de forma leve e acolhedora, ao enfrentamento simbólico dos próprios medos.
No Dia das Mães, casa presenteia as mães que forem almoçar no restaurante com opção entre duas sobremesas exclusivas; unidades são limitadas e reservas são recomendadas
O Dia das Mães, na Santú Comedoria, vai terminar com doçura. Neste domingo, 10 de maio, as mães que forem almoçar na casa serão presenteadas com uma sobremesa especial de cortesia, podendo escolher entre duas opções criadas para a data, enquanto durarem as unidades. A ação reforça a cozinha da Santú como espaço de memória e pertencimento, convidando o público a transformar o almoço em encontro e presença.
As mães poderão escolher entre o bolo e sorvete de chocolate com caramelo de dendê e coco; ou o biscoito de cumaru, morango cozido com gin, azeite de manjericão e sorvete de leite. Duas sobremesas que partem de ingredientes marcantes e criam um final de experiência com identidade, contraste e potência.
Para a chef e proprietária Catarina Freire, o gesto se conecta ao que a data representa. “Mãe é o primeiro contato que a gente tem com a ancestralidade, então a gente quer receber essas mulheres para um almoço que vai alimentar o corpo e a memória. Uma oferenda doce, potente e cheia de intenção, mas também é uma forma de dizer: senta, respira e aproveita”, afirma.
Como a distribuição é limitada, a Santú reforça que a cortesia será válida enquanto durarem as unidades. Por isso, a casa incentiva o público a fazer reserva antecipada, já que o Dia das Mães costuma aumentar a procura no horário do almoço.
Serviço – Dia das Mães na Santú Comedoria
Quando: domingo, 10 de maio de 2026
Onde: Santú Comedoria, 213 Norte, Brasília DF
Sobremesas: limitadas, enquanto durarem as unidades
Exposição da artista nipo-brasileira Akimi Watanabe segue em cartaz até 12 de maio e propõe reflexão sobre padrões sociais, corpo e pertencimento
A exposição Verdade Moldada, da artista nipo-brasileira Akimi Watanabe, entra em seus últimos dias em cartaz no Espaço Oscar Niemeyer. Em exibição até 12 de maio, a mostra convida o público a uma reflexão sensível e provocadora sobre os padrões sociais que atravessam o corpo, o feminino e as dinâmicas de pertencimento: uma oportunidade final para vivenciar a experiência.
Radicada em Brasília e filha de pioneiros japoneses na capital, Watanabe parte da história dos “pés de lótus”, prática milenar chinesa que mutilava mulheres em nome de um ideal de beleza, para lançar uma pergunta urgente: até que ponto seguimos permitindo que estruturas sociais moldem nossos corpos e nossas escolhas?
A partir desse recorte histórico, a artista evidencia como, na China imperial, um complexo sistema de valores culturais, filosóficos e econômicos, associado a status e elegância, submetia meninas a dores extremas e a uma vida limitada, transformando-as, literalmente, em objetos decorativos. A reflexão, no entanto, ultrapassa o passado e se projeta diretamente sobre o presente.
Com cerca de 100 desenhos em nanquim, além de colagens digitais, instalações, objetos e esculturas, a artista constrói uma narrativa que instiga o público a refletir: até quando a validação social seguirá sendo parâmetro para transformações do corpo? Em que medida ainda nos moldamos para caber, pertencer ou sermos vistos?
Com curadoria de Rogério Carvalho, a exposição propõe um deslocamento do olhar, convidando o visitante a identificar mecanismos contemporâneos que reproduzem, sob novas formas, antigas violências simbólicas. Redes sociais, padrões estéticos e discursos normativos surgem como possíveis equivalentes dos “pés de lótus” na pós-modernidade.
“Watanabe não denuncia apenas um passado oriental, ela desmonta a ideia confortável de distância. Ao trazer para o contemporâneo equivalências simbólicas do foot binding, a artista desloca o eixo da discussão. Não se trata de outras culturas, mas de um sistema global de moldagem do feminino, que persiste sob novas linguagens, mais sutis, porém igualmente coercitivas”, observa o curador.
Ao tensionar essas camadas, a artista aponta para uma distopia silenciosa: a crença na autonomia individual dentro de sistemas sutis de controle. Nesse contexto, reforçando que o corpo da mulher segue sendo território de disputa histórica, social e simbólica, ecoa a afirmação da ministra do STF, Cármen Lúcia: “não fomos silenciosas, fomos silenciadas”.
DEPOIMENTO DE AKIMI WATANABE destacando a experiência da exposição, a recepção do público e o impacto das reflexões propostas
Mais do que revisitar um episódio do passado, Verdade Moldada se apresenta como um convite à consciência crítica: um exercício de percepção sobre as forças que ainda hoje influenciam, limitam e redefinem quem somos.
SERVIÇO Exposição: Verdade Moldada Artista: Akimi Watanabe Local: Espaço Oscar Niemeyer Data: de 9 de abril a 12 de maio Horário: De terça a sexta — das 9h às 18h/ Sábado domingo — das 9h às 17h
Estão oficialmente abertas, no site secop.org.br, as inscrições para o SECOP 2026, que será realizado nos dias 5 e 6 de agosto, em Brasília/DF
Promovido pela Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC), o Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública chega à sua 53ª edição como um dos mais importantes encontros do país voltados à tecnologia da informação e comunicação no setor público. O evento reúne, em Brasília, nos dias 5 e 6 de agosto, representantes de TIC das esferas federal, estadual e municipal de todo o Brasil.
Neste ano, o evento terá como tema “Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo”, propondo uma reflexão qualificada sobre o papel dos dados e da inteligência artificial na construção de governos mais eficientes, integrados e preparados para os desafios da administração pública contemporânea.
O SECOP é destinado a profissionais de TIC do setor público de todo o Brasil, reunindo representantes das esferas federal, estadual e municipal, além de autoridades, convidados e patrocinadores. Ao longo da programação, os participantes terão acesso a uma experiência personalizada, com possibilidade de montar sua própria agenda a partir de atividades como palestras, painéis, campfires e uma ampla feira de exposição e negócios, acompanhando de perto tendências, soluções e debates estratégicos para a transformação digital no serviço público.
Como participar
A inscrição é gratuita e destinada exclusivamente a servidores públicos, autoridades e convidados. Quem se enquadrar em uma dessas categorias e ainda não tiver recebido o código de inscrição pode entrar em contato pelo e-mail secop@abep-tic.org.br.
Empresas privadas do setor de tecnologia também podem participar como expositoras/patrocinadoras. Interessados devem entrar em contato com a empresa Network Eventos, a assessoria comercial oficial da ABEPTIC pelo site https://networkeventos.com.br/#contato.
Local confirmado
Repetindo o sucesso da última edição, o SECOP 2026 acontece no Centro Internacional de Convenções do Brasil – CICB, localizado no Setor de Clubes Esportivos Sul.
A história de um dos maiores nomes do rap nacional chega aos cinemas no dia 07 de maio
O longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, cinebiografia do renomado rapper Hungria Hip Hop, nascido na periferia de Brasília, será lançado no dia 07 de maio de 2026, com previsão de exibição em aproximadamente 200 salas de cinema em todo o Brasil.
O filme é estrelado por Gabriel Santana, que vive o cantor em sua juventude, com Taty Godoi no papel de Dona Raquel, mãe do artista, e conta ainda com André Ramiro e Ramon Brant.
O longa é dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, e produzido por Cayac Produções e Studio 10 Filmes, também responsável pela distribuição.
Izaque, também roteirista e um dos fundadores da CAYAC Produções, atua na direção de documentários e projetos cinematográficos com foco em narrativas autorais e histórias baseadas em personagens reais, participando de todas as etapas criativas, do conceito à finalização. Já Cristiano, fundador da Studio 10 Filmes, iniciou sua trajetória no audiovisual com produções publicitárias e, nos últimos anos, passou a se dedicar ao entretenimento, dirigindo obras como o documentário Um Domingo de 53 Horas, o longa Eu Sinto Muito e a série de animação Bipo, exibida na TV Brasil.
A atriz, diretora e preparadora de elenco brasiliense Luciana Martuchelli, referência artística na capital federal pelas companhias TAO Filmes e Cia Yinspiração, assina a preparação do elenco. Reconhecida na cena cultural de Brasília, Luciana acumula um amplo histórico de produções e participações no cinema e no teatro brasileiro. Como fundadora da TAO Filmes, estúdio de pesquisas cênicas, produtora e escola para atores, já formou mais de 20 mil alunos por meio de aulas voltadas a diferentes técnicas de atuação. No longa, contribuiu para a construção de diferentes nuances e camadas nas interpretações ao longo do projeto.
Luciana conta que o trabalho de preparação envolveu etapas de pré-produção e acompanhamento durante as filmagens. Na fase inicial, o foco esteve no alinhamento de linguagem entre os atores, que partiam de diferentes escolas, experiências e contextos sociais, além de origens diversas, com sotaques e vivências distintas da realidade retratada no Distrito Federal. A proposta foi aproximar essas trajetórias das características dos personagens, garantindo autenticidade e representatividade.
Durante as filmagens, a preparação seguiu com suporte contínuo ao elenco, tanto nas cenas de maior carga dramática quanto nas sequências musicais, que exigiam interpretação associada ao universo do rap e à identidade de videoclipe. O processo também envolveu mediação entre os atores e pessoas reais retratadas na história, considerando o cuidado necessário em uma obra biográfica, que busca equilíbrio entre fidelidade, respeito e liberdade criativa.
Baseado na história real de Hungria Hip Hop, o filme acompanha a trajetória de Gustavo da Hungria na Cidade Ocidental, no entorno do Distrito Federal, quando o sonho de viver da música começa a ganhar forma e a exigir escolhas difíceis.
Determinando a seguir no rap, Gustavo enfrenta resistência, dificuldades e dúvidas que colocam sua decisão à prova. Ao seu lado está Gabiru, amigo fiel que acredita em seu talento e viabiliza a gravação da primeira demo.
Mas é no ambiente familiar que o filme encontra uma de suas camadas mais sensíveis. Dona Raquel surge como base emocional da narrativa — uma mãe forte que, mesmo diante das adversidades, representa acolhimento, resistência e apoio incondicional ao filho.
O filme recebeu uma pré-estreia especial no Cine Brasília durante o Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF – Brasília International Film Festival). Na ocasião, parte da equipe de produção e do elenco marcou presença no evento, entre eles os diretores Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, a preparadora de elenco Luciana Martuchelli e a mãe de Hungria, Dona Raquel.
Ao final do festival, o longa recebeu duas premiações: Melhor Filme pelo Júri Popular e Melhor Filme (Menção Honrosa).
Em menos de 48 horas, o primeiro teaser oficial do filme ultrapassou 7 milhões de visualizações, evidenciando a forte mobilização dos fãs do rapper. O trailer completo já soma mais de 3 milhões de visualizações, reforçando a expectativa em torno do lançamento. O projeto promete atrair grande público para as salas de cinema.
“Hungria: A Escolha de um Sonho” chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de maio de 2026.
Gustavo da Hungria Neves, conhecido como Hungria Hip Hop, é um dos maiores nomes do rap brasileiro.
Iniciou sua trajetória aos 14 anos e construiu uma carreira independente que o consolidou como referência nacional.
Com mais de 6 bilhões de visualizações no YouTube, 14 milhões de inscritos no canal oficial, cerca de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e aproximadamente 16 milhões de seguidores nas redes sociais, Hungria se tornou um fenômeno de público.
Sucessos como “Amor e Fé” e “Lembranças” acumulam centenas de milhões de visualizações.
Sua trajetória o levou aos principais palcos do país, de Barretos ao Rock in Rio, além de parcerias com artistas como Gusttavo Lima, Alok, Ana Castela e Claudia Leitte.
Sinopse
Gustavo da Hungria, filho de Dona Raquel, cresce alimentando um sonho enquanto tudo ao redor parece apontar para o contrário: a realidade da periferia, os amigos tomando outros caminhos e um futuro incerto.
Ao apostar em um estilo próprio dentro do rap, falando de conquistas, carros e superação, enfrenta rejeição, pressão e dificuldades constantes.
Com o apoio do amigo Gabiru e o acolhimento da mãe, ele encontra uma oportunidade de gravar sua primeira demo e dar início à jornada que mudaria sua vida.
Mas seguir acreditando, quando tudo diz para desistir, pode ser a escolha mais difícil de todas.
Elenco
Gabriel Santana
Ramon Brant
Taty Godoi
André Ramiro
Pâmella Machado
Chico Sant’Anna
Ricardo Pipo
André Araújo
Juan Queiroz
Malu Lázari
Ficha Técnica
Roteiro: Cristiano Vieira e Jonah Costa
Direção de Fotografia: Marconni Andrade
Direção de Arte: Sarah Noda
Produção Executiva: Bruno Yamaguchi, Cristiano Vieira
Direção: Izaque Cavalcante, Cristiano Vieira
Preparação de Elenco: Luciana Martuchelli
Produtoras: Cayac Produções e Studio 10
Sobre os Diretores
Izaque Cavalcante
Izaque Cavalcante é diretor e roteirista, um dos fundadores da CAYAC Produções.
Atua na direção de documentários e projetos cinematográficos, com foco em narrativas autorais e histórias baseadas em personagens reais.
Participa diretamente de todas as etapas criativas, do conceito à finalização, desenvolvendo linguagem visual consistente e conduzindo equipes em produções de alta complexidade.
Dirigiu o longa-metragem de ficção “Hungria: A Escolha de um Sonho”, seu primeiro longa de ficção, baseado na trajetória do artista Hungria Hip Hop.
Atualmente, dirige projetos documentais e obras autorais voltadas ao cinema e às plataformas digitais.
Cristiano Vieira
Fundador da Studio 10 Filmes (2007), produtora de Brasília, estabeleceu-se inicialmente no mercado de filmes publicitários e institucionais.
A partir de 2017, passou a se dedicar à produção de entretenimento e dirigiu o documentário “Um Domingo de 53 Horas” (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro).
No ano seguinte, dirigiu “Eu Sinto Muito”, longa de ficção que aborda o Transtorno de Personalidade Borderline.
Produziu e dirigiu a série de animação infantil “Bipo”, com 20 episódios, que estreou na TV Brasil em 2024 — a primeira série de animação produzida em Brasília.
Também dirigiu o longa “Letícia”, lançado em março de 2024.
Entre os projetos finalizados em 2025, assinou a direção de “Hungria: A Escolha de um Sonho”, protagonizado por Gabriel Santana.
Sobre a Preparadora de Elenco
Luciana Martuchelli
Mineira e residente em Brasília, Luciana Martuchelli é atriz, cineasta, dramaturga e preparadora de elenco, com atuação em cinema, TV e streaming.
Como atriz, participou de longas como Por que você não chora?, Socorro Não Virá e Ecoloucos, além da série Réus. Também foi produtora do documentário premiado O Mestre da Cena.
Como preparadora de elenco, assina produções como Hungria – A Escolha de um Sonho, além de atuar em novelas da TV Globo e projetos nacionais e internacionais para streaming.
Fundadora da TAO Filmes, já formou mais de 20 mil alunos e desenvolveu o método PHYSIS. Com mais de 60 obras no currículo e diversos prêmios, é referência na cultura brasiliense e na formação de atores no Brasil e no exterior.
Bio Elenco
Gabriel Santana
Gabriel Santana é ator com trajetória consolidada na televisão, no cinema e no streaming.
Recentemente, integra o elenco da série “Os 12 Signos de Valentina”, produção original da Netflix.
Na televisão, destacou-se na novela “Pantanal”, ampliando sua projeção nacional.
No cinema, protagoniza “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpretando Gustavo — o jovem que escolhe acreditar no próprio talento e trilhar o caminho até se tornar Hungria Hip Hop.
Taty Godoi
Taty Godoi é atriz com trajetória consolidada no teatro, audiovisual e televisão.
Em “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Dona Raquel, mãe do protagonista.
Integrou o elenco da série “Carcereiros” (TV Globo) e participou das produções “Pedro e Bianca” e “Terra Dois” (TV Cultura), sendo protagonista do episódio “Tolerância Zero”, obra premiada exibida pela emissora.
No cinema, atuou em “Meu Último Desejo” (ainda inédito), dirigido por Arnaldo Jabor, além de “Cordialmente Deus” e “O Lucro Acima da Vida”, entre outros títulos.
André Ramiro
André Ramiro é ator, rapper, dublador e apresentador.
No longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Neguim, produtor musical inspirado em um dos integrantes do grupo Pacificadores.
Nascido e criado no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória artística e se destacou no cinema, na TV, no streaming e no teatro.
Estreou no cinema em “Tropa de Elite” e sua sequência, ambos dirigidos por José Padilha, conquistando prêmios e reconhecimento nacional.
Entre seus trabalhos mais recentes estão: “Quarto do Pânico” (remake brasileiro), “Madame Durocher”, “O Rei da Internet”, “Inexplicável”, “Princesa da Yakuza” e “A Revolta dos Malês”.
No streaming, participou de séries como “Pacto de Sangue”, “Rio Heroes”, “Amor dos Outros”, “Dom” e “Além do Guarda-Roupa”.
É apresentador de “Perícia Lab”, série investigativa exibida pelo canal AXN.
Ramon Brant
Ramon Brant é ator brasileiro com experiência em televisão, cinema e streaming.
Participou de séries como “DNA do Crime” (Netflix), interpretando o personagem Roleta, além de novelas como “Dona de Mim” e “Garota do Momento”.
No longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Gabiru, amigo próximo e primeiro empresário de Hungria — personagem que simboliza aqueles que acreditaram no artista no início de sua trajetória.
A Avon resgata ícones da perfumaria que marcaram gerações, agora em 4 novas fragâncias sofistidadas e contemporâneas
Ao transformar sua paixão por perfumes em conteúdo que une conhecimento, conexão e inspiração nas redes sociais, Jaqueline Silva compartilha dicas de como escolher a fragrância ideal para diferentes ocasiões usando a nova linha de perfumes, que chegou em coleção inédita que resgata fragrâncias icônicas do passado, em versões atualizadas, com combinações atuais de ingredientes e design minimalista. Para promover o olhar técnico, a especialista em perfumaria sugere maneiras de aproveitar cada fragrância da coleção de acordo com o momento do dia e o estilo de quem usa.
A linha Iconic Collection reafirma a trajetória da marca na perfumaria e sua capacidade de combinar legado e inovação, aproximando gerações que já eram apaixonadas por essas fragrâncias e novos consumidores que começam a descobri-las agora. “A perfumaria Avon é feita de ícones. Fragrâncias que capturam a essência do seu tempo e se tornam jóias olfativas que brilham por gerações com combinações de ingredientes inspiradas pelo futuro da perfumaria, que deixam um rastro inconfundível por onde passam”, afirma Jaqueline Silva.
A especialista conta que a releitura do perfume Charisma, da Avon, traz intensidade floral com jasmim e lírio do vale, ideal para ocasiões em que a proposta é marcar presença, como eventos sociais, encontros especiais ou jantares à noite. “Sua personalidade mais intensa e versátil, que combina momentos de quem quer chegar chegando, sem passar despercebida, exalando carisma e magnetismo. O Sweet Honesty é um perfume âmbar floral, combinado à doçura da baunilha, ideal para o dia a dia, como passeios ao ar livre, encontros casuais e ambientes profissionais, além de ter um toque de doçura bem equilibrado. É uma fragrância leve e solar, ideal para quem deseja frescor e espontaneidade, trazendo luminosidade ao ambiente.”
Já a fragrância Topaze, que combina pera crocante, ylang ylang e flor de laranjeira, foi a que mais chamou a atenção de Jaqueline já que o perfume aposta em destacar a elegância e sofisticação da mulher, ideal para usar em ocasiões especiais, como eventos formais, jantares ou encontros. Por fim, Jaqueline conta que o perfume Toque de Amor, que traz a rosa envolvida pela pimenta rosa e pelo conforto do patchouli, é ideal para momentos românticos e delicados, como um encontro especial, um almoço de fim de semana ou até mesmo ocasiões em que a ideia é criar uma atmosfera mais acolhedora e feminina, com um toque de conforto.
Mais do que resgatar sucessos do passado, a Iconic Collection reforça o posicionamento da Avon como uma marca que valoriza sua história, ao mesmo tempo em que segue evoluindo ao lado das mulheres. Os perfumes da coleção estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias: Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria e no e-commerce oficial da marca:www.avon.com.br
Conheça as fragrâncias
Charisma – R$169,90
É uma fragrância que impacta na primeira impressão. Carisma e magnetismo transbordam de sua essência floral e se atraem pelo hipnotizante jasmim e pela pureza do lírio do vale. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem não passa despercebida.
Sweet Honesty – R$169,90
É uma fragrância que ilumina e aquece qualquer ambiente com seu buquê floral leve e alegre, misturado à doçura potente da flor de baunilha e ao calor do âmbar. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de uma personalidade divertida e espontânea.
Topaze – R$169,90
É uma fragrância que exala sofisticação e elegância. A pera crocante encontra o brilho sofisticado do Ylang Ylang enquanto a Flor de Laranjeira irradia uma feminilidade marcante. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem sabe que é referência pela sua personalidade.
Toque de Amor – R$169,90 É uma fragrância que olha para a vida de forma doce e romântica. A rosa domina o coração floral, onde seu brilho é realçado pela pimenta rosa. O patchouli oferece um toque de conforto para que a fragrância floresça com suavidade. Uma verdadeira jóia olfativa que revela o brilho de quem encanta com seu jeito apaixonado de viver.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Especialista em empreendedorismo, Rafic Júnior aponta estratégias para aproveitar a data e evitar erros comuns no varejo
O Dia das Mães é uma das datas mais importantes para o varejo brasileiro, ficando atrás apenas do Natal em diversos setores. No Distrito Federal, a expectativa também é positiva: levantamento da Fecomércio-DF aponta que 83,2% dos consumidores pretendem comprar presentes neste ano, enquanto 67% dos lojistas esperam aumento nas vendas.
O período é marcado por um comportamento de compra mais emocional, com consumidores buscando presentes afetivos, experiências e soluções práticas, muitas vezes deixando a decisão para a última hora. Esse cenário abre espaço tanto para oportunidades quanto para erros estratégicos por parte das empresas.
Para o especialista em empreendedorismo Rafic Júnior, a data vai além da venda imediata. “O Dia das Mães não é apenas uma oportunidade de venda, mas de conexão com o cliente. Marcas que entendem isso conseguem não só faturar mais, mas fidelizar”, afirma.
Segundo ele, um dos principais erros das empresas é a falta de planejamento. “Muitos negócios deixam para agir na última hora e acabam perdendo espaço para concorrentes que se organizaram antes. Estratégia e antecipação fazem toda a diferença nesse tipo de data”, explica.
Como aumentar as vendas no Dia das Mães
Para aproveitar melhor o período, algumas estratégias podem fazer diferença no faturamento:
Criar promoções e combos especiais
Apostar em kits presenteáveis Investir em campanhas emocionais nas redes sociais
Oferecer facilidades de pagamento Trabalhar com senso de urgência
(entrega rápida ou pronta entrega) Apostar na personalização como diferencial
Estratégias digitais que fazem diferença
O ambiente online também é decisivo para o sucesso das vendas na data:
Utilizar Instagram e WhatsApp como canais diretos de venda
Apostar em marketing de influência Garantir um atendimento rápido e eficiente
Para Rafic Júnior, empresas que conseguem unir estratégia e emoção saem na frente. “O consumidor não está comprando apenas um produto, mas uma forma de demonstrar afeto. Quem entende isso consegue se destacar no mercado”, destaca.
Mais do que impulsionar vendas, o Dia das Mães é uma oportunidade de fortalecer o relacionamento com o cliente. Negócios que investem em experiência e conexão tendem a gerar resultados que vão além da data e impactam a fidelização ao longo do ano.
Dia 16 de maio, o Distrito Federal receberá um dos maiores eventos gratuitos da região, que reunirá entretenimento, serviços de saúde e beleza. Realizada pelo Sistema S do Comércio de Bens, Serviços e Turismo, a Semana S será no Taguaparque, em Taguatinga.
Das 9h às 22h, o espaço oferecerá inserção de DIU, exame de mamografia, consultas odontológicas e oftalmológicas, além de exame para o rastreio, diagnóstico precoce e acompanhamento do câncer de próstata. Já na área de beleza, serão realizados cortes de cabelo e design de sobrancelha. A população ainda poderá andar de roda gigante e participar de corrida de rua.
As atrações musicais começam às 18h30, com destaque para Luísa Sonza, que cantará sucessos e canções do seu novo álbum “Brutal Paraíso”. Também subirão ao palco Bell Lins, Margaridas, Taliz e DJ Umiranda.
Para o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “a Semana S reafirma o compromisso do Sistema S em levar qualidade de vida para a população do DF”.
Programação une diversão, nostalgia e interação entre fãs de cartinhas e figurinhas, com atividades temáticas, trocas e atrações especiais até julho
A partir do dia 9 de maio, o Pátio Brasil Shopping se transforma em ponto de encontro para fãs de colecionáveis, cultura pop e futebol com duas atrações que prometem movimentar Brasília: o encontro Pokémon e o aguardado espaço para troca de figurinhas da Copa do Mundo, reunindo crianças, jovens e adultos em experiências que vão além das coleções e fortalecem a convivência entre apaixonados por esses universos.
O Encontro Pokémon acontece no dia 9 de maio, das 10h às 19h, no Piso P3, próximo à Daiso, e convida treinadores e fãs para um dia repleto de trocas, batalhas, interação e diversão. O evento oferece um ambiente dedicado para quem busca novas cartas, deseja evoluir sua coleção e viver experiências que vão muito além das tradicionais trocas. A proposta é criar uma verdadeira comunidade entre colecionadores, em um espaço pensado para fortalecer conexões e estimular o universo Pokémon.
Já para os apaixonados por futebol, o espaço de troca de figurinhas da Copa do Mundo, que acontece até o dia 29 de julho, estará disponível de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 13h às 19h, também no Piso P3. A iniciativa surge como uma oportunidade para colecionadores completarem seus álbuns e viverem a emoção característica desse fenômeno cultural que acompanha cada edição do mundial.
Além do espaço fixo para trocas de figurinhas da Copa, o Pátio Brasil contará com ativações especiais aos finais de semana, incluindo mesas para interação entre colecionadores, áreas dedicadas à troca de figurinhas, mesa de totó e venda das mesmas no local. A programação transforma o shopping em um espaço de entretenimento, convivência e experiências compartilhadas, conectando diferentes gerações por meio de paixões em comum.
Serviço Encontro Pokémon
Data: 9 de maio
Horário: 10h às 19h
Local: Pátio Brasil Shopping, Piso P3, próximo à Daiso
Serviço Troca de Figurinhas
Data: 9 de maio a 29 de julho
Horário: segunda a sábado de 10h às 22h, domingos e feriados de 13h às 19h.
Local: Pátio Brasil Shopping, Piso P3
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento: Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Evento marca o lançamento do Cais do Lago, novo hub de esporte, lazer e gastronomia às margens do Lago Paranoá
Brasília ganha um novo destino de lifestyle no próximo dia 9 de maio. O Cais do Lago realiza sua inauguração oficial com uma programação que começa pela manhã, com atividades esportivas, e segue até a noite com música ao vivo, DJs e experiências gastronômicas às margens do Lago Paranoá. A entrada será gratuita até as 14h para quem garantir a cortesia antecipadamente pela plataforma Sympla.
Mais do que um evento, a proposta é apresentar ao público o conceito completo do espaço, que integra esporte, bem-estar, lazer e convivência em um só lugar. O projeto foi concebido como um hub de experiências que busca transformar a forma como os brasilienses vivem a cidade .
“Mais do que uma arena esportiva, o Cais do Lago propõe uma nova forma de viver Brasília, conectando pessoas por meio do movimento, da convivência e de experiências completas”, destaca Luiz Carlos Júnior, sócio do Cais do Lago.
Programação começa pela manhã e segue até a noite
A inauguração será realizada ao longo de todo o dia, com início às 9h. Pela manhã, o foco será nas atividades esportivas, com aulas nas quadras e treinos coletivos.
A partir das 9h15, o público poderá participar de aulas de futevôlei, beach tennis e vôlei de praia. Às 9h30, acontece a aula de Hyrox, seguida por FitDance, às 10h30, com convidados.
No fim da manhã, a programação ganha um tom cultural com a oficina percussiva do Bloco Santo Pecado, às 11h30. Em seguida, ao meio-dia, o espaço promove o FeijuCais, feijoada que integra a proposta gastronômica do local.
“Neste lançamento, a ideia é que o público viva o Cais por completo, do esporte à música, passando pela gastronomia e pela convivência. É um espaço pensado para o dia inteiro, para diferentes perfis e momentos”, afirma Luiz Carlos.
Música ao vivo e sunset marcam o grande momento
A partir da tarde, a programação entra no clima de entretenimento. O sunset começa às 15h, com DJ, preparando o ambiente para o principal momento do evento.
Às 17h, o palco recebe o show de axé com Juninho Show, acompanhado de participações especiais dos músicos Thiago Nascimento, Rafael Lima e Xeu, cantor do Bloco Santo Pecado.
A programação musical segue à noite, com o Baile do Cais a partir das 20h, mantendo o clima de celebração até o encerramento.
“A inauguração foi pensada para marcar o início de uma nova fase do Cais, já com a experiência completa funcionando. Queremos que as pessoas sintam que esse é um lugar para voltar, para fazer parte da rotina”, finaliza Júnior.
Novo polo de lifestyle em Brasília
Com proposta que une esporte, gastronomia, música e convivência, o Cais do Lago nasce com o objetivo de se consolidar como um novo ponto de encontro da cidade. A programação prevê desde atividades voltadas ao bem-estar no dia a dia até eventos e experiências sociais nos fins de semana.
A expectativa é que o espaço se torne referência em qualidade de vida e lazer na capital, reunindo diferentes públicos em torno de uma proposta que valoriza movimento, conexão e experiência.
SERVIÇO
Cais do Lago — Inauguração Oficial Data: 09 de maio (sábado) Horário: a partir das 9h Endereço: St. de Clubes Esportivos Sul, Brasília (às margens do Lago Paranoá) Instagram: @caisdolago
Programação — 09/05
Manhã — Esporte e movimento 09h — Abertura 09h15 — Aulas nas quadras (futevôlei, beach tennis e vôlei de praia) 09h30 — Hyrox 10h30 — FitDance com convidados
Meio-dia — Cultura e gastronomia 11h30 — Oficina percussiva com Bloco Santo Pecado 12h — FeijuCais (feijoada do Cais)
Tarde — Sunset 15h — DJ
Pôr do sol — Show principal 17h — Juninho Show (axé) Participações: Thiago Nascimento, Rafael Lima e Xeu (Bloco Santo Pecado)
Noite — Baile do Cais 20h — DJ
Experiências e operações • Cais Surf Bar • Capital Recovery • Brinquedoteca do Cais • Coffee Calm • Iron Shake / Eskimo • Brasa 61 • YBA Açaí
Entrada: Cortesia (nome na lista) até 14h Após 14h: R$ 30
Blog Glau na Capital 