Jardim Botânico de Brasília recebe mostra que transforma o Cerrado em espaço de criação artística

II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra reúne seis artistas do Distrito Federal em instalações inéditas concebidas para dialogar com a paisagem

Há exposições em que a paisagem serve de cenário. Nesta, ela é parte da própria obra. Durante dois meses, o Jardim Botânico de Brasília deixará de ser apenas um espaço de contemplação da natureza para se transformar em um território de criação, onde árvores, vento, luz, chuva, sons e os próprios visitantes passam a integrar a experiência artística. É nesse diálogo permanente entre arte e Cerrado que nasce o II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra.

Com curadoria de Patricia Bagniewski e Renata Azambuja, a mostra reúne obras inéditas de Adriane Kariú, Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, Daisy Barros, Nina Coimbra, Patricia Bagniewski e Valéria Pena-Costa, concebidas especialmente para o Jardim Botânico de Brasília. Entre 2 de agosto e 30 de setembro, o público será convidado a percorrer um circuito de instalações que propõem novas formas de perceber a paisagem, aproximando arte contemporânea, memória, ancestralidade, ciência e meio ambiente.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto retoma uma iniciativa criada em 2012 e reafirma sua vocação de transformar um dos mais importantes patrimônios naturais da capital em espaço de experimentação estética.

Criada a partir do desejo de romper os limites das galerias e museus, a Galeria Aberta parte de uma ideia simples e, ao mesmo tempo, radical: antes de ser exposta em salas de paredes brancas, a arte nasceu na própria paisagem. Ao ocupar o Jardim Botânico, a mostra não leva obras prontas para um ambiente natural. Ao contrário, convida os artistas a criar a partir do encontro com o Cerrado, fazendo da natureza uma presença ativa na construção de cada instalação.

“Antes de habitar museus e galerias, a arte habitava a paisagem. As primeiras imagens produzidas pela humanidade surgiram em cavernas, rochas e territórios específicos, inseparáveis do lugar que lhes dava origem”, observa a curadora Patricia Bagniewski.

A curadora ressalta ainda que o próprio parque se transformou desde a primeira edição do projeto, tornando-se um espaço ainda mais vivo de convivência e experimentação. “Toda paisagem é também uma memória: um espaço vivo de relações, experiências e temporalidades. Como a própria paisagem, as obras também se inventam na duração.”

Para Renata Azambuja, a exposição foi concebida para ser vivida em movimento, acompanhando o ritmo da caminhada pelo Jardim Botânico. “Cada instalação oferece uma maneira singular de experimentar o Jardim Botânico. A Galeria Aberta convida o visitante a caminhar sem pressa, permitindo que arte e paisagem revelem novas possibilidades de encontro.”

Essa proposta ganha forma por meio de seis trabalhos que, embora distintos em linguagem, compartilham uma mesma compreensão: criar na natureza não significa representá-la, mas construir relações com ela.

Logo no início do percurso, Adriane Kariú, artista e educadora pertencente ao povo Kariú Kariri, apresenta uma sequência de painéis inspirada na serpente ancestral que, em sua cosmologia, protege as águas subterrâneas. A instalação aproxima memória, território e ancestralidade, refletindo uma pesquisa artística voltada aos saberes indígenas, ao corpo e à contra-colonialidade.

Na sequência, Daisy Barros transforma tecidos reaproveitados em uma grande composição têxtil inspirada na forma de uma bandeira. A obra reúne referências às manifestações populares brasileiras, aos diferentes biomas e às práticas sustentáveis de reuso. Sua produção integra importantes acervos institucionais, entre eles os do Palácio do Planalto e do Sesi Lab.

O percurso conduz, então, às esculturas de Nina Coimbra, distribuídas como grandes seixos ao longo da caminhada. Entre escultura e mobiliário, as peças convidam à pausa e à contemplação, estabelecendo um diálogo entre experiências vividas pela artista no Brasil e no Japão. Com trajetória em instituições como MASP, CCBB Brasília e Funarte, Nina transforma o próprio ato de permanecer em parte da obra.

Também integrante da mostra, Patricia Bagniewski apresenta uma instalação que amplia a percepção sobre a vida vegetal ao permitir que o público ouça as frequências sonoras internas de uma árvore da espécie Clúsia. Reconhecida internacionalmente por suas pesquisas em vidro e instalações ambientais, a artista propõe uma experiência de escuta que revela aspectos normalmente invisíveis da natureza.

A dimensão coletiva da exposição aparece na instalação do Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, grupo de pesquisa do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Inspirado na árvore lunar cultivada em Brasília a partir de sementes que viajaram ao espaço, o trabalho aproxima ciência, imaginação e geopoética, expandindo a percepção sobre tempo, paisagem e território.

Encerrando o percurso, Valéria Pena-Costa apresenta um conjunto de pequenas casas construídas com materiais naturais. Delicadas e silenciosas, as estruturas evocam abrigo, impermanência e memória, convidando o visitante a aproximar o olhar da terra e dos ciclos de transformação que caracterizam tanto a natureza quanto a existência humana.

Além das instalações, o II Festival Galeria Aberta – A Arte da Terra promove uma programação de formação composta por visitas guiadas com as curadoras, artistas e arte-educadores, além de um ciclo de palestras dedicado às relações entre arte contemporânea, biodiversidade, experiências sensoriais, espiritualidade e processos criativos.

Mais do que apresentar obras de arte em um parque, a Galeria Aberta propõe uma mudança de perspectiva. Ao reconhecer o Jardim Botânico como parte da criação artística, a mostra transforma o Cerrado em um espaço de experimentação estética, onde cada visita é atravessada pelas mudanças da paisagem e pela experiência singular de quem a percorre.

Serviço:

II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra

Curadoria: Renata Azambuja e Patricia Bagniewski

Local: Jardim Botânico de Brasília

Visitação: de 2 de agosto a 30 de setembro, de terça a domingo, das 7h às 16h30

Ingressos: https://www.jardimbotanico.df.gov.br/visitacao/horarios-e-ingressos

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Informações: https://www.instagram.com/galeriaaberta_festival/

7 hidratantes da Natura que nutrem a pele no inverno

Com opções para diferentes necessidades, a marca apresenta produtos que prometem combater o ressecamento e trazer conforto para a pele durante o frio

As temperaturas mais baixas e a redução da umidade do ar avisam que o inverno chegou. Nessa época, as condições climáticas favorecem o ressecamento da pele, transformando a hidratação em um dos passos mais importantes para a rotina de autocuidado. Pensando nisso, a Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta uma seleção de hidratantes que visam intensificar o conforto e prometem hidratação duradoura no corpo.

O portfólio reúne opções para uso diário e hidratantes potentes desenvolvidos para áreas mais ressecadas. Além da alta performance, os produtos unem ativos da biodiversidade brasileira e fragrâncias marcantes, transformando a rotina de autocuidado em um momento de bem estar.

Confira as sugestões de hidratantes para a estação:

Creme Hidratante Tododia Cereja e Avelã: R$ 78,90

Ideal para quem busca hidratação perfumada com um toque de aconchego, este creme corporal combina a cremosidade da avelã com a delicadeza da cereja em uma fragrância envolvente. Sua fórmula nutre profundamente, deixando a pele macia, perfumada e com sensação prolongada de conforto.

Creme Hidratante Tododia Cereja Negra e Praliné: R$ 78,90

Com uma fragrância sofisticada e intensa, que une o dulçor da cereja negra às notas cremosas de praliné, este hidratante promove nutrição e toque aveludado. A pele fica hidratada por mais tempo, macia e delicadamente perfumada com um toque sedoso.

Creme Hidratante Tododia Ameixa e Flor de Baunilha: R$ 78,90

A combinação da intensidade da ameixa com a suavidade da flor de baunilha transforma a hidratação diária em um momento de autocuidado. Com textura cremosa e rápida absorção, oferece nutrição prolongada, deixando a pele macia, luminosa e perfumada.

Creme Hidratante Natura Tododia Algodão: R$ 78,90

Perfeito para quem prefere fragrâncias suaves e sensação de frescor, o hidratante possui o ativo Ceramida que Repara, protege e fortalece a barreira cutânea, proporcionando hidratação duradoura sem pesar na pele. Com notas inspiradas no algodão, sua fórmula deixa a pele macia, confortável e protegida contra o ressecamento.

Creme Hidratante Natura Ekos Cupuaçu: R$ 89,90

Enriquecido com manteiga bruta de cupuaçu, ativo da biodiversidade amazônica conhecido por seu alto poder de hidratação, este creme corporal possui uma potência antiflacidez para uma pele mais firme e tonificada. O resultado é uma pele profundamente nutrida, mais macia e resistente à perda de água.

Creme Hidratante Natura Ekos Castanha: R$ 89,90

Com óleo de castanha da Amazônia, rico em ômegas e nutrientes essenciais, o hidratante oferece nutrição intensa e fortalece a barreira de proteção da pele. Ekos Castanha oferece potência ultra-hidratante que nutre e melhora a textura da pele, combatendo os sinais intensos do ressecamento.

Creme Hidratante Natura Ekos Cacau: R$ 89,90

Enriquecido com manteiga de cacau da biodiversidade amazônica, o creme corporal proporciona potência pró-colágeno que nutre e firma a pele em uma hidratação intensa. Ekos Cacau ajuda a restaurar a barreira natural da pele, prevenindo o ressecamento típico dos dias mais frios. Sua textura cremosa promove um toque macio e confortável, enquanto sua fragrância envolvente transforma a rotina de cuidados em um momento de bem-estar.

Os hidratantes Natura estão disponíveis com as Consultoras de Beleza Natura, nas lojas físicas, no aplicativo e no e-commerce oficial da marca: www.natura.com.br.

¹Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas.

Pão de queijo na chapa, brigadeirão e carreteiro: Ernesto transforma clássicos brasileiros em menu para a Restaurant Week

*Chef Marta Liuzzi com o cardápio preparado para a RW. Foto: Pedro Calil.*

Com um cardápio exclusivo para a RW, a cafeteria participa pelo terceiro ano e traz receitas inspiradas nas comidas que atravessam gerações de Norte a Sul do país.

Há pratos que não pertencem exatamente a um estado. Pertencem à memória. O estrogonofe servido no almoço de domingo, o brigadeirão das festas de família, o pão de queijo ainda quente no café da tarde, o macarrão preparado sem cerimônia para reunir quem está em casa. É dessa cozinha afetiva que nasce um menu inteiramente novo criado pelo Ernesto Cafés Especiais para a Brasília Restaurant Week, que acontece entre 30 de julho a 30 de agosto.

Participando do festival pela sexta edição consecutiva (acontecem duas edições por ano), a casa decidiu seguir o tema deste ano Brasil: do Norte ao Sul, por um caminho menos óbvio. Em vez de construir um roteiro gastronômico por estados, a chef Marta Liuzzi preferiu olhar para aquilo que atravessa o país inteiro: os pratos que os brasileiros reconhecem como seus.

“Em vez de separar o Brasil por regiões, pensei nas comidas que fazem parte da casa dos brasileiros. O que a gente reconhece como nossa comida, sem distinguir um lugar do outro, misturando ingredientes e sabores de diferentes partes do país”, conta.

Essa mistura aparece logo nas entradas. O tradicional pão de queijo na chapa recebe carne de porco desfiada produzida em Brasília, aioli e pimenta-biquinho. Já o salpicão ganha uma versão totalmente vegana, preservando a identidade do prato que costuma aparecer nas celebrações de fim de ano.

Nos principais, o estrogonofe divide espaço com um carreteiro que combina charque, linguiça, bacon, queijo coalho e pimenta-de-cheiro. Para quem prefere uma opção sem ingredientes de origem animal, o espaguete chega à mesa com pesto de coentro, cogumelos e castanha de caju.

As sobremesas continuam o passeio pela memória do gosto e do cheiro. O brigadeirão mantém a receita conhecida dos almoços em família, enquanto o clássico Romeu e Julieta vira um pavê preparado com bolo de baunilha, mousse de queijo canastra e goiabada cremosa.

“O estrogonofe, o brigadeirão, o pavê de Romeu e Julieta, o macarrão… são comidas que fazem parte da nossa história. A ideia foi trazer essas referências e dar a elas um jeito Ernesto de ser”, explica Marta.

Durante todo o festival, o menu completo com entrada, prato principal e sobremesa será servido por R$ 59,90 nas três unidades do Ernesto. Uma oportunidade para revisitar sabores conhecidos, agora apresentados com novas combinações e ingredientes que percorrem o Brasil sem precisar escolher apenas um destino.

Entradas

Pão de queijo do sertão — pão de queijo na chapa com requeijão, carne de porco desfiada com aioli, cebolinha e pimenta biquinho.
Salpicão à la Ernesto (vegano) — repolho roxo, repolho branco, cenoura, aipo, milho, maçã verde, uvas-passas e aioli vegano.

Principais

Estrogonofe do Ernesto — estrogonofe de frango, arroz branco e batata palha.
Carreteiro Brasileiro — arroz branco, charque, bacon, linguiça toscana, tomate, queijo coalho, pimenta-de-cheiro e ovo frito.
Espaguete com pesto de coentro (vegano) — espaguete, pesto de coentro, cogumelo Paris e castanha de caju.

Sobremesas

Brigadeirão — pudim de chocolate cremoso com granulado de chocolate meio amargo.
Pavê Romeu e Julieta — bolo de baunilha, mousse de queijo canastra e goiabada cremosa.
Trufa vegana — trufa de leite de coco com chocolate meio amargo.

Serviço

Restaurant Week no Ernesto Cafés Especiais

Valor do menu completo: R$ 59,90

Quando: 30 de julho a 30 de agosto

Horário: 11h30 às 15h todos os dias

Onde: Ernesto Sul (CLS 115 BL C); Ernesto Norte (CLN 108 Bl A); Ernesto Caixa (SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4)

Santú Comedoria, da chef Catarina Freire, concorre ao Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília

Santú Comedoria, da chef Catarina Freire, concorre ao Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília

O Santú Comedoria está concorrendo ao Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília da Micro e Pequena Empresa, categoria criada pela Encontro Gastrô, com apoio do Sebrae DF, para valorizar pequenos negócios da gastronomia local. A votação é popular e segue aberta até o dia 31 de julho e pode ser feita pelo seguinte link https://encontrogastro.com.br/premio-sebrae/ .

Localizada na 216 Norte, o Santú chega à disputa como uma casa brasiliense de cozinha brasileira autoral, guiada por memória, território e pertencimento. À frente do restaurante, a chef Catarina Freire construiu uma proposta que olha para os ingredientes do Brasil com técnica, criatividade e respeito às histórias que formam a identidade alimentar do país.

Com cardápio orientado pela sazonalidade e pelo ritmo da produção, a casa valoriza referências afro-brasileiras, indígenas e populares, além de ingredientes e modos de fazer que atravessam gerações. Mais do que servir comida, o Santú propõe uma experiência de encontro em torno da mesa, com uma cozinha honesta, autoral e conectada às raízes brasileiras.

Para Catarina, participar da premiação representa o reconhecimento de uma caminhada construída todos os dias, dentro e fora da cozinha. “Ser indicada a um prêmio que olha para micro e pequenas empresas é muito simbólico para mim e para o Santú. Quem empreende na gastronomia sabe que cada detalhe importa: o ingrediente, a equipe, o atendimento, a gestão e o vínculo com quem senta à mesa. Estar nessa votação é uma forma de celebrar esse caminho e também de fortalecer a gastronomia feita por pequenos negócios no DF”, afirma.

A indicação destaca o papel do Santú dentro da cena gastronômica de Brasília. Aberto de quarta a domingo no almoço, a casa oferece menu executivo, carta autoral e uma programação que movimenta o restaurante ao longo do ano, com ações como Acarajezada com a baiana, Arrozada, degustações harmonizadas e promoções especiais, incluindo entradas em dobro aos finais de semana.

A categoria especial tem como objetivo estimular e dar visibilidade a micro e pequenas empresas da gastronomia do Distrito Federal. Para a Santú, a indicação reforça a importância de negócios que crescem a partir da identidade, da inovação e da conexão com o território, valorizando não apenas o prato servido, mas toda a experiência construída ao redor dele.

A votação para o Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília da Micro e Pequena Empresa segue até 31 de julho. O público pode participar pelo site oficial do Encontro Gastrô.

Sobre o Santú Comedoria

O Santú Comedoria é uma casa brasiliense de cozinha brasileira autoral, guiada por memória, território e pertencimento. Localizada na 216 Norte, a casa valoriza ingredientes, histórias e modos de fazer que atravessam a formação alimentar do Brasil, com referências afro-brasileiras, indígenas e populares.

À frente do restaurante, a chef Catarina Freire propõe uma cozinha honesta, criativa e conectada ao ritmo da produção, da sazonalidade e dos encontros em torno da mesa.

1ª Maratona e 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros acontecem neste sábado em um dos percursos mais desafiadores do Brasil

As provas acontecem em 1º de agosto, na estrada entre Alto Paraíso de Goiás e São Jorge, reunindo atletas de todo o país em um percurso de altimetria elevada, muitas subidas e paisagens exuberantes do Cerrado. A maratona será disputada na modalidade solo e a meia maratona, nas categorias solo e dupla de revezamento

Neste sábado, 1º de agosto, a Chapada dos Veadeiros será cenário de um dos eventos mais aguardados do calendário nacional de corridas de rua: a 1ª Maratona e a 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros. A prova reúne atletas de diversas regiões do país para uma experiência que combina superação, contato com a natureza e um percurso que promete desafiar até os corredores mais experientes.

Os corredores largam na Vila de São Jorge às 5h30, para a maratona, e na GO-239, na altura do Jardim de Maytrea, às 7h30, para a meia maratona.

A grande novidade desta edição é a realização da primeira maratona da história da Chapada dos Veadeiros. Disputada na modalidade solo, a prova de 42,195 quilômetros nasce com a proposta de se consolidar entre as corridas mais desafiadoras do Brasil, graças ao percurso de altimetria elevada e às longas subidas.

Ao lado da estreia da maratona, acontece a 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros, prova já consolidada no cenário nacional e que oferece duas formas de participação: solo ou dupla de revezamento, permitindo que corredores com diferentes níveis de experiência vivenciem o desafio da Chapada.

O percurso percorre a rodovia que margeia o Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, em meio às paisagens preservadas do Cerrado brasileiro, passando pelo Morro da Baleia, Jardim de Maytrea, Cachoeira São Bento, entre outros cartões-postais da região. Apesar de ser realizada totalmente em asfalto, a competição foi concebida com conceito de montanha. O trajeto exige preparo físico, estratégia e resistência, reunindo subidas constantes, altimetria acentuada e condições que tornam a prova muito além de um desafio de distância.

Mais do que uma corrida, o evento proporciona uma verdadeira imersão na natureza. Ao longo do percurso, os atletas são acompanhados por cenários de rara beleza, com vegetação típica do Cerrado, formações rochosas e vistas panorâmicas que fazem da Chapada dos Veadeiros um dos principais destinos de ecoturismo do Brasil.

Toda a estrutura do evento estará concentrada em Alto Paraíso de Goiás, onde funcionarão a arena principal, a Expo, a entrega dos kits, as ativações dos patrocinadores, a chegada das provas e a programação do pós-prova, oferecendo maior conforto e praticidade aos participantes e acompanhantes.

Para facilitar a logística dos corredores, a organização disponibilizará transfer para os locais de largada, que poderá ser solicitado durante a entrega dos kits, conforme disponibilidade.

Outro diferencial da prova é o compromisso com a sustentabilidade. Não serão utilizados copos descartáveis durante o percurso. Cada atleta deverá definir previamente sua estratégia de hidratação, utilizando copo retrátil, garrafa, cinto ou mochila de hidratação. A organização oferecerá pontos de reabastecimento com água mineral gelada ao longo de toda a corrida.

Além do desafio esportivo, a Maratona e a Meia Maratona da Chapada movimentam o turismo regional, atraindo corredores e familiares que aproveitam a viagem para conhecer cachoeiras, trilhas, mirantes, gastronomia e demais atrativos naturais que fazem da Chapada dos Veadeiros um dos destinos mais procurados do país.

Encerrando a programação, atletas, familiares e visitantes poderão participar da tradicional confraternização pós-prova, realizada no Mirante do Alto, um dos pontos mais conhecidos da região pelas vistas privilegiadas da Chapada dos Veadeiros. Das 16h às 20h, o evento contará com open bar de cerveja Corona, refrigerante e água, open food com arroz carreteiro e massas, além de banda ao vivo, proporcionando um momento de integração e celebração após os desafios da maratona e da meia maratona.

Serviço: Evento: 1ª Maratona e 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros

Data: Sábado, 1º de agosto de 2026

Horário das largadas:

Maratona: 5h30

Meia maratona: 7h30

Local: Alto Paraíso / Vila de São Jorge.

• Maratona (42,195 km) – Solo

• Meia Maratona (21 km) – Solo ou dupla de revezamento

Arena do evento: Alto Paraíso de Goiás (entrega de kits, Expo, ativações, chegada e pós-prova)

Transfer: Disponível para os locais de largada, mediante solicitação durante a entrega dos kits e conforme disponibilidade.

Hidratação: A prova não utiliza copos descartáveis. Os participantes deverão levar sua própria estratégia de hidratação (copo retrátil, garrafa, cinto ou mochila de hidratação). Haverá pontos de reabastecimento com água mineral gelada ao longo do percurso.

Realização: Cerrado Adventure

Patrocínio master: CAIXA

Apoio: Alquimia da Saúde, Chapada Indaia, O Mirante do Alto, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso de Goiás e Prefeitura de Colinas do Sul

Pousadas parceiras: Tapindaré, Chalés Recanto Paraíso e Morada dos Saguis

Petrobras apresenta edição de 10 anos do festival Favela Sounds entre 31 de julho e 1º de agosto

Patrocínio da companhia financia a programação com 20 shows gratuitos que reúne artistas de favelas do Brasil e de Uganda

Marca amplia a experiência do público do festival com ativações que celebram arte urbana e inspiram participação coletiva

Dez anos depois de nascer em Brasília sob a proposta de reunir as culturas de favela de Norte a Sul no centro político do país, o Favela Sounds retorna à Praça do Museu Nacional da República para celebrar sua trajetória em uma edição que também traz uma novidade: pela primeira vez, o festival conta com o patrocínio da Petrobras. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, o festival apresenta dois dias de atividades gratuitas que esperam reunir mais de 40 mil pessoas.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, o Baile do Favela Sounds programa 20 atrações no Palco Petrobras: uma seleção de artistas que percorre diferentes gerações, territórios e sonoridades da música produzida nas periferias, com nomes do funk, rap, trap, tecnobrega, samba, amapiano e da música eletrônica africana.

Gaby Amarantos, Kyan, Puterrier, Valesca Popozuda, Faizal Mostrixx (Uganda), Deejay Ketlen, DJ Cia, Stefanie, Carlos do Complexo, Enme, Bonekinha Iraquiana e Breno Alves estão entre os artistas que passam pelo palco durante os dois dias.

A celebração também programa a performance “Favela Sounds 10 Anos”, um espetáculo de dança inédito criado especialmente para celebrar esta primeira década do festival. Com o balé da Cia Mutum e coreografia de Wally Fernandes, a performance revisita momentos icônicos dessa trajetória por meio do som de artistas que passaram pelo Favela Sounds e ajudaram a construir essa história.

Criado em 2016, o Favela Sounds já reuniu cerca de 197 mil pessoas e recebeu 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. Sua atuação vai além dos palcos e inclui ações de formação e capacitação para o mercado criativo. Ao longo de sua trajetória, o festival realizou 52 oficinas, 68 debates, laboratórios, residências artísticas, mentorias e rodadas de negócios.

E o patrocínio da Petrobras vem somar com a história do festival que, ao longo dos anos, ampliou a circulação de artistas, conhecimentos e tecnologias desenvolvidos nas periferias. “O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que chegou até nós através da nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e ao desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.

Na edição de dez anos, o patrocínio da Petrobras se desdobra em diferentes experiências oferecidas ao público durante o Baile. Além de dar nome ao Palco Petrobras, que receberá 20 shows em duas noites, a companhia também estará presente na cenografia do festival. Um dos espaços será dedicado à criação coletiva, reunindo intervenções de artistas convidados e do próprio público.

Trinchas, pincéis, stencil e lambe-lambes estarão disponíveis para quem quiser participar da construção visual do ambiente e deixar sua marca na edição comemorativa. Outra atividade permitirá que o público crie sua própria arte de lambe-lambe ao vivo e receba uma cópia digital de obras do acervo da Petrobras, formado por criações desenvolvidas especialmente para a ocasião.

O espaço da Petrobras também recebe uma ação de customização de roupas e acessórios. O público poderá levar camisetas, bonés, mochilas e outros itens para serem personalizados por grafiteiros profissionais, dando novas possibilidades de uso a peças que estavam paradas no guarda-roupas. A marca assina, ainda, um espaço de descompressão para que o público possa descansar durante a maratona dos dois dias de Baile, com pufes e totens de carregamento de celular.

O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO – Favela Sounds 10 anos – O Baile

Datas: 31 de julho e 1º de agosto de 2026
Horário: das 18h às 3h30
Local: Praça do Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília
Entrada: gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso
Ingressos: AQUI
Classificação indicativa: 18 anos
Mais informações: favelasounds.com.br
Instagram: instagram.com/favelasounds
Facebook: facebook.com/favelasounds
X: x.com/favelasoundsYouTube: youtube.com/favelasounds

Escola é peça-chave na adaptação de crianças em acolhimento e adoção e ajuda a fortalecer vínculos de pertencimento

Especialista do Grupo Aconchego destaca que a inclusão de diferentes configurações familiares, o combate ao preconceito e o diálogo com as famílias são fundamentais para o desenvolvimento de crianças e adolescentes

Quando uma criança é acolhida por uma nova família, seja por meio da adoção ou do acolhimento familiar, a adaptação não acontece apenas dentro de casa. A escola também passa a ocupar um papel essencial nesse processo, sendo um dos primeiros espaços de convivência, socialização e construção do sentimento de pertencimento. Mais do que acompanhar o desempenho acadêmico, educadores podem contribuir para que crianças e adolescentes se sintam seguros, respeitados e acolhidos em uma nova etapa de suas vidas.

Embora o tema seja cada vez mais discutido, especialistas apontam que muitas instituições de ensino ainda enfrentam dificuldades para lidar com as especificidades das famílias formadas pela adoção ou com crianças que passaram por experiências de acolhimento. Comentários inadequados, atividades que reforçam apenas modelos tradicionais de família e a falta de preparo para enfrentar situações de preconceito ainda fazem parte da realidade de muitas escolas.

Para Juliana Miranda, coordenadora do serviço Família Acolhedora, do Grupo Aconchego, a comunidade escolar precisa compreender que a adaptação da criança é um processo coletivo. “A escola é um espaço de desenvolvimento, mas também de construção de vínculos. Quando professores e equipes pedagógicas conhecem a realidade daquela criança e acolhem sua história com respeito, contribuem significativamente para que ela se sinta pertencente ao ambiente escolar e fortaleça sua autoestima”, explica.

Um dos principais desafios está na forma como diferentes configurações familiares são apresentadas em sala de aula. Ainda é comum que atividades comemorativas ou conteúdos didáticos considerem apenas o modelo tradicional de família, deixando de contemplar crianças que vivem com pais adotivos, famílias acolhedoras, avós ou outros responsáveis legais.

Além disso, crianças que passaram por situações de violência, negligência ou longos períodos de acolhimento podem apresentar dificuldades de aprendizagem, alterações de comportamento ou maior necessidade de adaptação à rotina escolar. Especialistas alertam que esses comportamentos não devem ser interpretados como falta de interesse ou indisciplina, mas compreendidos à luz das experiências vividas por cada criança.

Outro ponto de atenção é o enfrentamento ao bullying e ao preconceito. Perguntas invasivas sobre a origem da criança, comentários sobre a ausência dos pais biológicos ou estigmas relacionados à adoção podem provocar sofrimento emocional e comprometer o processo de adaptação. Por isso, a escola deve atuar de forma preventiva, promovendo uma cultura de respeito à diversidade familiar e intervindo sempre que identificar situações discriminatórias.

Nesse cenário, a comunicação entre escola e família torna-se uma ferramenta indispensável. O diálogo constante permite que professores compreendam melhor as necessidades da criança, compartilhem estratégias de acompanhamento e construam, em conjunto com os responsáveis, soluções para os desafios que surgem durante a adaptação. “A parceria entre família e escola é fundamental. Quando existe diálogo, confiança e troca de informações, é possível compreender melhor o tempo da criança, respeitar seus limites e criar estratégias para favorecer seu desenvolvimento, tanto no aspecto emocional quanto no aprendizado”, destaca Juliana Miranda.

A especialista também defende a adoção de práticas pedagógicas mais inclusivas, que valorizem a diversidade das configurações familiares presentes na sociedade. A revisão de materiais didáticos, a adaptação de atividades em datas comemorativas, a formação continuada de professores e a promoção de projetos voltados à educação para o respeito e à convivência são algumas das iniciativas que ajudam a construir um ambiente escolar mais acolhedor.

Para o Grupo Aconchego, discutir o papel da escola é ampliar a compreensão de que a proteção de crianças e adolescentes é uma responsabilidade compartilhada. Família, escola e rede de proteção atuam de forma complementar para garantir que meninos e meninas encontrem não apenas um lugar para aprender, mas também um espaço onde possam desenvolver vínculos, construir sua identidade e exercer plenamente o direito à convivência familiar e comunitária.

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.

Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Elvis Presley chega ao Brasil em concertos e exposição que visitarão diversas capitais

**Foto cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group**

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND estreia em Porto Alegre no dia 2 de outubro

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.

A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre – RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS – DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

NEILA MEDEIROS ASSUME BANCADA DO DF RECORD

Emissora promove mudança com a campanha “Credibilidade Tem Nome”

A premiada âncora Neila Medeiros assumiu a banda do DF Record. O noticiário ocupa o horário nobre do jornalismo local, na Capital do país. Vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 19h10. Até assumir o telejornal noturno, Neila ancorou ao longo de anos o matinal DF No Ar. Ela também atua no principal telejornal da Record, em sistema de plantões, na bancada do Fala Brasil.

A Record Brasilia anunciou a mudança com uma campanha intitulada “Credibilidade Tem Nome”. O trabalho da apresentadora já foi reconhecido em duas edições do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, consagrando-a na categoria Melhor Âncora de TV. Ao longo de sua carreira, Neila Medeiros construiu uma imagem marcada pela credibilidade, linguagem acessível e forte conexão com o público. Ela ingressou no Jornalismo em 2001. Consolidou sua trajetória no jornalismo televisivo. Além da Record, já ancorou o SBT em Natal, São Paulo e em Brasília.

Cordelista Davi Mello lança “Amor de Repente”, o seu mais novo cordel

A história fala do amor entre dois repentistas, em um passeio por territórios culturais e encantados do Brasil

O cordelista brasiliense Davi Mello lança em agosto a sua mais nova obra. É o “Amor de Repente”, um cordel que narra o surgimento do amor entre dois repentistas, atravessando dificuldades políticas e sociais para surgir com muita poesia. Inspirada em viagens realizadas por Davi, a obra traz esse intercâmbio entre Ceará, Pernambuco e Paraíba, homenageando a cultura popular dessas regiões, além de criticar artimanhas políticas da atualidade. Davi Mello estará com o cordel “Amor de Repente” na 7ª Feira do Cordel Brasileiro, realizada na Caixa Cultural Brasília, com sua banca montada nos dias 01 e 02 de agosto, sábado e domingo, das 16h às 20h. Além de sua nova obra, estarão disponíveis diversos outros cordéis do autor, todos a R$5,00 o exemplar.

Amor de Repente

Amor de Repente é uma história de afeto entre Dadá Estrela Dalva e Mateus Quatro Luas, repentistas que, entre versos, estrofes e rimas, mas também em meio a politicagens e espertezas alheias, compõe sua narrativa amorosa em um intercâmbio poético e apaixonado, passando por alguns territórios culturais do nosso Brasil. O cordel Amor de Repente é escrito por Davi Mello e tem a ilustração da capa feita por Lorena Melirra

Davi Mello

Davi Mello é filho do Cerrado, de terras brasilienses. É um aprendiz, pesquisador e amante das culturas populares e tradicionais brasileiras. Neste caminho, tem brincado com pifes, batuques e, principalmente, com a poesia popular. Sua jornada cultural é semeada por experiências e encantamento. Escreve e publica cordéis autorais, com temas e histórias relacionadas à cultura, natureza e encanto. Também faz cordéis por encomenda para pessoas, instituições, empresas, eventos e muito mais. Atualmente é uma das referências da nova geração cordelista do Distrito Federal. Além de brincante, Davi é comunicador social pela Pareia – Comunicação e Cultura, com um trabalho de divulgação, fotografia e audiovisual voltado para a promoção das tradições populares.

SERVIÇO

Cordel Amor de Repente, de Davi Mello
Onde: 7ª Feira do Cordel Brasileiro, na Caixa Cultural Brasília
Quando: 01 e 02 de agosto,sábado e domingo, das 16h às 20h
Quanto: Entrada Franca na Feira, R$5,00 o cordel

Classificação: Livre

Contato para encomendas: 61 99147-8074 e davicdm@gmail.com

Instagram: instagram.com/davimellobr/

Índio Behn apresenta “Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas”, em 8 de agosto no Museu Nacional

Com a personagem Dra. Rosângela, humorista mistura improviso, música e interação com o público para rir das contradições da vida contemporânea.

Relacionamentos marcados por contradições e a necessidade constante de aprovação nas redes sociais ganham um tratamento cômico no espetáculo Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas, que chega ao Museu Nacional da República no sábado (8), com sessões às 19h e às 21h. No centro da apresentação está a ácida Dra. Rosângela, personagem criada pelo humorista, ator e músico Índio Behn, que já soma milhões de visualizações nas redes com seus métodos terapêuticos pouco tradicionais.

Em vez de seguir a cartilha dos manuais de autoajuda, a personagem propõe o caminho oposto: um manual às avessas, recheado de ironía, para escancarar hábitos tóxicos e as pequenas incoerências do dia a dia. O resultado é uma espécie de terapia em grupo ao vivo, onde humor, improviso, música e a participação da plateia se misturam do início ao fim.

Gaúcho de Canoas, Índio Behn constrói há mais de dez anos uma carreira na comédia e desenvolveu a Dra. Rosângela como uma crítica bem-humorada à forma como a saúde mental vem sendo transformada em produto nas redes. O artista transforma situações cotidianas em comédia, reunindo milhões de visualizações nas plataformas digitais e público crescente nos palcos de todo o país.

SERVIÇO

Como ser tóxica e influenciar pessoas

Data: 08 de Agosto (sábado)

Horário: 19h e 21h

Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul, Lote 2

Duração: Aproximadamente 70 minutos

Valores:

Plateia (R$ 70,00 meia, R$90,00 meia social, R$140,00 inteira)

Plateia VIP (R$ 80,00 meia, R$100,00 meia social, R$160,00 inteira)

Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/120232/d/401505

Classificação: Livre

Tauá Resort Alexânia celebra nova fase com investimentos, novas atrações e experiência ainda mais completa para as famílias

Conceito “Cada Vez Melhor” reforça evolução contínua da unidade, que amplia opções de lazer, aprimora a gastronomia e mantém águas aquecidas durante todo o ano

O Tauá Resort Alexânia inicia um novo capítulo em sua trajetória ao consolidar uma série de investimentos realizados ao longo do último ano para elevar ainda mais a experiência oferecida aos hóspedes. Para marcar esse momento, a unidade reuniu, neste mês, cerca de 30 famílias que fazem parte da história do resort e acompanham sua evolução há anos, em um encontro especial que celebrou as transformações vividas pelo empreendimento.

Realizado sob o conceito “Tauá Alexânia Cada Vez Melhor”, o evento permitiu que os convidados conhecessem de perto as novidades incorporadas à estrutura e compartilhassem suas percepções sobre a evolução do resort. A iniciativa simboliza o compromisso permanente do Grupo Tauá em investir na melhoria contínua da experiência de hospedagem, sempre com foco no lazer, no conforto e na convivência familiar.

“Convidamos famílias que acompanham a história do Tauá Alexânia porque elas conseguem perceber nossa evolução ao longo do tempo. Esse encontro foi uma forma de agradecer a confiança desses hóspedes e reafirmar um compromisso que faz parte da nossa cultura: evoluir continuamente para oferecer experiências cada vez mais completas às famílias que nos escolhem”, destaca Lizete Ribeiro, CEO do Grupo Tauá.

Entre os participantes estava a hóspede Heloísa Ávila, que frequenta o resort há anos ao lado do marido e do filho. Para ela, as mudanças são percebidas a cada visita. “É muito bom perceber que, a cada hospedagem, o Tauá Alexânia apresenta novidades. A chegada do Tauá Aquapark Indoor foi um marco para nossa família, mas as melhorias continuaram com novos espaços, gastronomia renovada, estrutura cada vez mais completa e um atendimento que realmente faz a diferença”, afirma.

As novidades incluem o aquecimento de todas as piscinas externas, do Tauá Aquapark Indoor e das 15 jacuzzis, garantindo águas quentinhas durante todo o ano. O parque aquático climatizado, com teto retrátil, permite que adultos e crianças aproveitem as atrações em qualquer estação, independentemente das condições climáticas.

O resort também ampliou as opções de lazer para todas as idades com atrações como o Acquacity, um toboágua para boia dupla que proporciona momentos de diversão entre pais e filhos; o Águalegre, voltado ao público infantil; além do tradicional rio lento, criado para oferecer momentos de relaxamento e convivência em família.

A gastronomia também passou por um processo de renovação com a chegada do chef Augusto Carvalho, profissional que atuava no Grande Hotel Termas de Araxá. As mudanças ganharam ainda mais evidência durante as férias de julho, quando o Tauá Resort Alexânia passou a oferecer o sistema all inclusive, ampliando ainda mais a experiência gastronômica dos hóspedes.
“As evoluções realizadas reforçam nosso propósito de tornar a experiência dos hóspedes cada vez melhor. Cada novidade foi planejada para ampliar as possibilidades de lazer, fortalecer os momentos em família e proporcionar ainda mais conforto para quem escolhe o Tauá Alexânia”, ressalta Renan Dias, gerente-geral do Tauá Resort Alexânia.

Além da estrutura aquática, o resort oferece programação diária comandada pelos Taualegres, equipe de recreação que desenvolve atividades para todas as faixas etárias. O complexo conta ainda com mais de 13 mil metros quadrados de áreas de lazer, reunindo atrações como Jota City, boliche, cinema, spa, centro esportivo e uma ampla estrutura gastronômica.

Localizado a apenas 50 minutos de Brasília e a cerca de 1h20 de Goiânia, o Tauá Resort Alexânia reafirma seu compromisso com a evolução permanente da experiência de hospedagem, mantendo como principal propósito proporcionar momentos de descanso, diversão, acolhimento e conexão entre famílias.

Sobre o Grupo Tauá

O Grupo Tauá de Hotéis e Resorts é um dos principais nomes do turismo de lazer e eventos no Brasil. Com unidades em Minas Gerais, São Paulo, Goiás e Paraíba, o grupo soma mais de 2.800 apartamentos distribuídos em quatro estados.

Os resorts oferecem opções de pensão completa, restaurantes à la carte e uma experiência gastronômica diversificada. As crianças são protagonistas da experiência, com recreação monitorada pelos Taualegres, menus exclusivos e a Jota City, cidade interativa voltada ao aprendizado sobre sustentabilidade e consumo consciente. Já os adultos encontram uma infraestrutura completa de lazer e bem-estar, com piscinas, spa, cinema, boliche, academia, quadras esportivas e salão de jogos.

Desde 2022, o Grupo Tauá é signatário do Pacto Global da ONU e desenvolve suas ações alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Em 2026, conquistou a certificação de Empresa B, reconhecimento que reforça seu compromisso com elevados padrões de governança, responsabilidade socioambiental e geração de valor de longo prazo.

Serviço

Tauá Resort Alexânia celebra nova fase com investimentos, novas atrações e experiência ainda mais completa para as famílias
Mais informações: www.tauaresorts.com.br
Instagram: @tauaresorts
LinkedIn: linkedin.com/company/tauaresorts

Seu signo, sua make: Avon indica produtos inspirados nos astros para você brilhar do seu jeito

A alta durabilidade e resistência da linha Power Stay com a variedade de cores e acabamentos da
Ultra Color, a Avon combina astrologia e beleza para traduzir a essência de cada signo em maquiagem

Enquanto algumas pessoas não abrem mão de um batom vermelho vibrante e marcante, outras preferem uma maquiagem mais leve e iluminada para a rotina. Há quem goste de testar tendências, cores e acabamentos diferentes e quem permaneça fiel aos clássicos. Se a astrologia ajuda a revelar traços de personalidade, também pode inspirar escolhas de beleza, afinal, cada signo tem seu jeito de brilhar. Por isso, a Avon reúne produtos para
diferentes estilos e convida cada pessoa a descobrir quais combinações mais combinam com sua personalidade.

Pensando nisso, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil* reuniu características dos 12 signos para criar um guia que conecta estilo, cores e produtos às diferentes formas de expressão do zodíaco. Além de seguir tendências, a maquiagem pode funcionar como uma extensão da personalidade. Dos signos de fogo, que costumam apostar em visuais cheios de presença, aos signos de água, conhecidos pela sensibilidade e criatividade, cada perfil encontra formas diferentes de usar a beleza para comunicar sua essência.

O que a maquiagem do seu signo revela sobre você?

Áries (21 de março a 19 de abril)
Impulsivo, competitivo e sempre pronto para agir, Áries costuma se identificar com tons de vermelho, terracota, cobre e bronze, que são cores associadas à coragem, iniciativa e energia. O signo busca maquiagens de impacto que acompanhem seu ritmo acelerado e não exigem retoques ao longo do dia. Por isso, o Avon Power Stay Batom Líquido Matte 16h (R$49,99), é um aliado natural: sua tecnologia Color Lock evita transferências, borrões
e desbotamento, permitindo que o visual permaneça impecável por horas. Para reforçar a personalidade marcante do signo, o Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$49,99) ajuda a criar delineados precisos e intensos, enquanto a Paleta Avon Ultra Color Bronze (R$69,99) adiciona tons quentes que refletem toda a energia do elemento Fogo.

Touro (20 de abril a 20 de maio)
Touro encontra sua melhor expressão em tons de nude, caramelo, marrom, pêssego e rosé queimado. Sofisticadas e atemporais, essas cores refletem o apreço do signo pelo conforto, elegância e beleza sensorial. O signo valoriza maquiagens que unem bem-estar e refinamento, sem excessos. O Avon Ultra Color Batom Cremoso (R$ 37,99) conversa diretamente com esse perfil ao combinar cor intensa, acabamento brilhante e vitamina E para uma sensação confortável nos lábios. Já a Avon Power Stay Base Compacta (R$ 84,99) entrega praticidade ao reunir base, corretivo e pó em um único produto, criando uma pele uniforme com acabamento natural. A combinação ganha ainda mais força com a Paleta Avon Ultra Color Natural (R$ 69,99) e o Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99), perfeito para quem aprecia um toque de brilho sofisticado.

Gêmeos (21 de maio a 20 de junho)
Curioso, comunicativo e versátil, Gêmeos costuma transitar entre lavanda, lilás, rosa vibrante e até combinações inesperadas de cores. O signo dificilmente se limita a um único estilo e costuma enxergar a maquiagem como uma forma de experimentar novas versões de si mesmo. Nesse cenário, a Paleta Avon Ultra Color Purple (R$ 69,99) se destaca por reunir diferentes acabamentos e permitir inúmeras combinações criativas. O Avon Ultra
Color Lip Paint (R$ 30,40) também faz sentido para os geminianos: sua alta pigmentação e acabamento acetinado permitem transitar entre produções discretas e ousadas com facilidade. Para um signo que adora mudanças, versatilidade é fundamental.

Câncer (21 de junho a 22 de julho)
Rosados suaves, champagne, pérola e tons de pêssego costumam refletir a delicadeza canceriana. Sensível, intuitivo e ligado às emoções, Câncer prefere maquiagens que transmitam acolhimento e valorizem a luminosidade natural da pele. O Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99) ajuda a criar esse efeito glow sutil e confortável, e o Avon Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h (R$ 20,78) contribui para uniformizar a
pele sem pesar, mantendo um resultado leve e natural que combina com a estética romântica do signo.

Leão (23 de julho a 22 de agosto)
Dourado, bronze, cobre e vermelho intenso são cores que traduzem o brilho natural de Leão. O signo gosta de se expressar por meio da beleza e costuma enxergar a maquiagem como uma forma de destacar sua presença. O Avon Power Stay Batom Líquido Matte Glitter Effect (R$ 49,99) traduz perfeitamente essa energia ao unir longa duração e brilho ativado por fricção, criando um efeito luminoso que naturalmente atrai olhares. A Paleta
Avon Ultra Color Bronze (R$ 69,99) complementa a produção com tons radiantes que valorizam o brilho característico do signo. Para finalizar, o Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$ 49,99) ajuda a construir um olhar marcante, digno do protagonismo leonino.

Virgem (23 de agosto a 22 de setembro)
Tons de bege, taupe, marrom claro e rosados discretos costumam representar a elegância minimalista de Virgem. Prático e detalhista, o signo presta atenção aos acabamentos e valoriza produtos eficientes. Sua maquiagem costuma ser bem executada, elegante e sem excessos. A Avon Power Stay Base Compacta (R$ 84,99) atende exatamente a essa necessidade ao reunir três funções em um único produto, simplificando a rotina sem
comprometer o resultado. O Avon Power Stay Batom Preciso Matte 10h (R$ 38,40) também conversa diretamente com o signo graças à sua ponta ultrafina, que permite contornos definidos e aplicação precisa. Já o Avon Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h (R$ 20,78), desenvolvido para não acumular em linhas finas, reforça a busca virginiana pela perfeição nos detalhes.

Libra (23 de setembro a 22 de outubro)
Rosa, nude rosado, malva e champagne refletem a busca libriana por equilíbrio e beleza.Regido por Vênus, planeta associado à estética e à harmonia, Libra costuma procurar maquiagens sofisticadas, delicadas e visualmente equilibradas. O Avon Ultra Color Batom Matte (R$ 37,99) oferece cor intensa com acabamento aveludado e confortável, enquanto o Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99) adiciona luminosidade na medida certa. A Paleta Avon Ultra Color Natural (R$ 69,99) contribui para composições elegantes e versáteis, e a Avon Power Stay Base Líquida Matte (R$ 64,99) ajuda a criar uma pele uniforme e refinada, valorizando a simetria tão apreciada pelo signo.

Escorpião (23 de outubro a 21 de novembro)
Vinho, ameixa, berinjela, grafite e preto estão entre as cores mais associadas ao universo escorpiano. Intensos e cheios de profundidade, esses tons ajudam a construir maquiagens que refletem o magnetismo característico do signo. As Paletas Avon Ultra Color Silver e Purple (R$ 69,99) oferecem cores e texturas capazes de criar visuais sofisticados e cheios de personalidade. Já o Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$ 40,00), com alta
pigmentação e possibilidade de esfumar, permite construir olhos marcantes que permanecem intactos ao longo do dia, reforçando o mistério e a intensidade de Escorpião.

Sagitário (22 de novembro a 21 de dezembro)
Laranja, coral, dourado e bronze traduzem o espírito expansivo e otimista de Sagitário.Livre, espontâneo e aventureiro, o signo gosta de maquiagem sem regras e costuma se divertir explorando novas combinações. O Avon Ultra Color Lip Paint (R$ 30,40) acompanha esse espírito ao unir alta pigmentação, conforto e hidratação, facilitando o uso em diferentes ocasiões. Já o Avon Power Stay Batom Líquido Matte Glitter Effect (R$
49,99) adiciona um toque de ousadia e brilho que combina com sua personalidade expansiva. Para completar, a Paleta Avon Ultra Color Bronze (R$ 69,99) permite criar produções vibrantes inspiradas na energia característica dos sagitarianos.

Capricórnio (22 de dezembro a 19 de janeiro)
Marrom espresso, taupe, vinho fechado e tons terrosos sofisticados refletem a elegância discreta de Capricórnio. O signo valoriza eficiência, consistência e resultados duradouros, preferindo produtos que entreguem desempenho real. A Avon Power Stay Base Líquida Matte (R$ 64,99) traduz perfeitamente esse perfil ao oferecer até 24 horas de duração, resistência ao calor, suor e umidade, além de contar com niacinamida na fórmula. O Avon Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h (R$ 20,78) segue a mesma proposta de alta performance, enquanto o Avon Ultra Color Batom Matte (R$ 37,99) complementa a maquiagem com acabamento sofisticado e onfortável, ideal para quem prefere investir em clássicos que funcionam.

Aquário (20 de janeiro a 18 de fevereiro)
Prata, azul, lavanda, lilás e tons metalizados costumam representar o espírito inovador de Aquário. Original e criativo, o signo gosta de desafiar padrões e transformar a maquiagem em uma extensão da própria personalidade. As Paletas Avon Ultra Color Silver e Purple (R$ 62,99) oferecem exatamente essa liberdade de experimentação, combinando tons frios, metálicos e vibrantes. O Avon Power Stay Lápis Delineador Gel
24h (R$ 49,99) também se encaixa perfeitamente no perfil aquariano por permitir traços gráficos, esfumados e produções mais autorais. Já o Avon Ultra Color Lip Paint (R$ 30,40) complementa a proposta com cor intensa e acabamento contemporâneo.

Peixes (19 de fevereiro a 20 de março)
Lilás, lavanda, rosa perolado e tons iridescentes refletem o universo sensível e imaginativo de Peixes. Sonhador, artístico e intuitivo, o signo costuma se conectar com maquiagens iluminadas e cheias de delicadeza. A Paletas Avon Ultra Color Purple (R$ 69,99) estimula a criatividade ao permitir diferentes combinações de cores e texturas, enquanto o Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99) cria um efeito glow suave que conversa com a atmosfera etérea do signo. O Avon Ultra Color Batom Cremoso (R$ 37,99), por sua vez, oferece conforto, brilho e hidratação, ajudando a construir uma maquiagem romântica e inspiradora, como o próprio universo pisciano.

Independentemente do signo, a astrologia pode servir como inspiração para explorar novas possibilidades de beleza. Entre acabamentos matte, efeitos glow, cores vibrantes e fórmulas de longa duração, a maquiagem se transforma em mais uma ferramenta de expressão da individualidade, permitindo que cada pessoa revele sua personalidade do seu próprio jeito. Os produtos estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais
perfumarias, na Shopee e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br

*Fonte: Worldpanel by Numerator | Painel de Consumidores | Maquiagem sem Unhas |
Período: Ano Móvel Q1.26

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma “startup do feminino” que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de onsultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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“Pelle – A Maripoza”, solo circense de Aisha Britto, estreia em Brasília e propõe reflexão sobre corpo feminino, memória e resistência

Performance de circo contemporâneo e dança tem temporada gratuita; programação inclui ainda sessões acessíveis, roda de conversa e oficina de consciência corporal

Até onde o corpo pode resistir? É esse questionamento que conduz Pelle: A Maripoza, espetáculo solo da artista circense Aisha Britto, que estreia a partir de 7 de agosto, ocupando os palcos do Galpoa (Vila Planalto) e do Espaço Pé Direito (Vila Telebrasília). Unindo circo contemporâneo, dança e experimentações sonoras e visuais, a obra transforma o corpo feminino em território de memória, denúncia e liberdade, propondo uma reflexão sobre as marcas visíveis e invisíveis deixadas pela violência.

Inspirado em experiências pessoais da artista, o espetáculo nasceu durante sua formação na Scuola di Circo FLIC, na Itália. Ao perceber que sua pele suportava impactos considerados incomuns, ela passou a investigar como a sociedade constrói expectativas sobre os corpos das mulheres e como aquelas que não performam fragilidade frequentemente despertam estranhamento. “Pelle nasceu da pergunta sobre o que permanece em nós depois da violência e de como a arte pode reorganizar aquilo que parecia impossível de reconstruir”, conta Aisha.

Ao longo do processo de criação, relatos de outras mulheres passaram a integrar a pesquisa artística, ampliando o alcance da obra. Essa dramaturgia sensorial tem como eixo o Mastro Chinês e o Mastro Pendular, convidando o público a perceber como a arte pode reorganizar memórias e transformar dor em força criativa.

Sem representar a violência de forma explícita, Pelle: A Maripoza investiga os processos impostos pela opressão e afirma a potência do corpo como espaço de permanência, reinvenção e liberdade. “O espetáculo não é sobre violência, é sobre o que fazemos com o que nos acontece. É sobre reorganizar a memória a partir do movimento e reconhecer que, embora as cicatrizes permaneçam, elas também podem se tornar matéria de criação”, complementa Aisha.

Turnê acessível
A temporada tem início na sexta-feira (07/08), no Galpoa – Centro de Pesquisa e Difusão das Artes Circenses, localizado na Vila Planalto, onde fica em cartaz até domingo (09/08). A primeira apresentação será dedicada exclusivamente a mulheres (cis e trans), criando um ambiente de acolhimento, escuta e compartilhamento de experiências. De 14 a 16 de agosto, a turnê segue para o Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília. As sessões são sempre às 20h e, após o espetáculo, o público será convidado para uma conversa com a artista sobre os processos criativos e os temas abordados na obra.

Toda a temporada contará com intérprete de Libras. Duas apresentações também terão audiodescrição para pessoas com deficiência visual. A programação incluiu ainda uma roda de conversa, no dia 26 de junho, no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, com a psicóloga Lika Queiroz.

Viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Economia Criativa, o projeto encerra a programação, no dia 29, Aisha Britto ministra a Oficina de Consciência Corporal e Mobilidade, no Galpoa. A ação é voltada prioritariamente para pessoas com deficiência física, deficiência motora e pessoas com mobilidade reduzida, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização da experiência artística.

SERVIÇO:
Estreia de Pelle – A Maripoza
Quando: a partir de 07 de agosto
Onde: Galpoa (Vila Planalto) e Espaço Pé Direito (Vila Telebrasíia)
Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingressos
Ingressos disponíveis:https://linktr.ee/amaripoza
Instagram: @amaripoza_pelle

PROGRAMAÇÃO:

Galpoa: Centro de Pesquisa e Difusão das Artes Circenses – Vila Planalto
– 7 de agosto, às 20h — sessão exclusiva para mulheres (cis e trans), com Libras
– 8 de agosto, às 20h — com Libras e audiodescrição
– 9 de agosto, às 20h — com Libras

Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília
– 14 de agosto, às 20h — com Libras e audiodescrição
– 15 de agosto, às 20h — com Libras
– 16 de agosto, às 20h — com Libras

Oficina de Consciência Corporal e Mobilidade
29 de agosto, das 14h às 17h
Galpoa – Vila Planalto

Gestor da Segurança Pública do Distrito Federal defende usar Contribuição de Iluminação Pública para financiar inovação e segurança pública

Iluminação pública estratégica e videomonitoramento: proposta defende o uso da Contribuição de Iluminação Pública, modificada pela EC 132/2023, para financiar a expansão da infraestrutura tecnológica e reforçar a segurança no Distrito Federal sem criação de impostos, crédito: Márcio Chaves Lavôr / Divulgação

Delegado Thiago Costa propõe adequação da Lei Complementar nº 4/1994 para garantir investimento permanente em monitoramento e tecnologia de cidades inteligentes.

A segurança pública é condição indispensável para o desenvolvimento econômico e para a qualidade de vida da população. Cada vez mais, sua efetividade depende do uso intensivo de tecnologias. No caso das cidades, estudos de criminologia ambiental apontam que a integração entre iluminação pública de alta qualidade e monitoramento inteligente reduz a sensação de medo da população e cria um ambiente urbano mais seguro, refletindo uma abordagem integrada de segurança, urbanismo e bem-estar social.

A infraestrutura de videomonitoramento, além de otimizar a investigação policial e o tempo de resposta a emergências, gera dados estratégicos para a mobilidade urbana, o ordenamento territorial e a gestão ambiental do Distrito Federal, criando um ecossistema de cidade inteligente.

O Distrito Federal consolidou, nos últimos anos na gestão da segurança pública, uma moderna estrutura de monitoramento, com a expansão do videomonitoramento, a integração de bases de dados e a implantação de soluções de reconhecimento facial e leitura automática de placas.

O desafio, agora, não é apenas desenvolver ou adquirir novas soluções tecnológicas, mas assegurar fontes permanentes de financiamento capazes de sustentar a operação, a atualização e a expansão do sistema em um cenário de restrições fiscais e orçamentárias.

Vice-Presidente da Associação dos Delegados de Polícia do Distrito Federal (Adepol) e Secretário-Executivo do Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (Consesp), o Delegado Thiago Costa, que conta com importante experiência na gestão da segurança pública, defende a utilização dos recursos da Contribuição de Iluminação Pública para investimentos na modernização e ampliação dos sistemas de monitoramento da cidade.

Tradicionalmente voltada à iluminação pública, a CIP teve seu escopo ampliado pela Emenda Constitucional nº 132/2023. A medida autoriza o uso dos recursos da Contribuição de Iluminação Pública na implantação e expansão de sistemas de videomonitoramento, sensores e conectividade urbana, assegurando sustentabilidade financeira ao setor, sem implicar aumento de impostos.

Alguns municípios brasileiros já compreenderam o potencial dessa inovação constitucional e vêm promovendo as adequações legislativas necessárias para utilizar essa fonte de receita na implantação de projetos de cidades inteligentes, videomonitoramento urbano, sensores, conectividade e plataformas tecnológicas, garantindo sustentabilidade financeira aos investimentos e reduzindo a pressão sobre o Tesouro.

A proposta visa solucionar um gargalo estrutural no custeio da inovação tecnológica não apenas das forças policiais, mas também do Governo. Atualmente, o Fundo Constitucional do Distrito Federal (FCDF) atua como pilar de manutenção da Polícia Civil, da Polícia Militar e do Corpo de Bombeiros, mas seus recursos concentram-se predominantemente no custeio de pessoal.

Por outro lado, por se tratar de uma receita já existente, contínua e vinculada, a destinação da Contribuição de Iluminação Pública para plataformas de cidades inteligentes permite desonerar o orçamento geral do DF, preservando recursos para outras áreas essenciais.

“O avanço da criminalidade tecnológica exige do Estado uma capacidade de resposta proporcional e constante. O desafio central da gestão pública hoje não é apenas adquirir novas ferramentas, mas garantir fontes orçamentárias estáveis para sua operação e expansão. A EC nº 132/2023 oferece ao Distrito Federal o instrumento jurídico ideal para financiar a segurança pública com responsabilidade fiscal, desonerando o Tesouro e sem criar um único centavo de novo imposto para a sociedade”, destaca o Delegado Thiago Costa.

Uma simples alteração à Lei Complementar nº 4, de 1994

A aprovação de uma lei complementar distrital poderá garantir a segurança jurídica necessária para que o DF avance na liderança de projetos de cidades inteligentes no Brasil, com sustentabilidade financeira. A medida fortalece a integração operacional já existente entre os órgãos de segurança e projeta a capital da República como referência em eficiência institucional e modernização urbana.

A íntegra do estudo técnico do Delegado Thiago Costa e as análises jurídicas sobre a aplicação da CIP no Distrito Federal podem ser solicitadas pelo e-mail thiagopcdf@gmail.com.

Últimos dias do Festival do Bacalhau do Dom Francisco

O relógio está correndo para os apaixonados por bacalhau. O tradicional Festival do Dom Francisco entra em seus últimos dias e segue apenas até 01 de agosto, durante o jantar, nas unidades da ASBAC e da 402 Sul. É a última oportunidade para experimentar receitas exclusivas que só entram no cardápio durante o festival, além de clássicos que conquistaram gerações de clientes.

Nesta edição, a casa apresenta cinco versões do peixe mais tradicional da culinária portuguesa, combinando técnicas clássicas, ingredientes brasileiros e receitas autorais. Todos os pratos servem duas pessoas, acompanham arroz branco ou arroz com brócolis e custam R$ 199.

Entre as criações exclusivas está o Bacalhau com Mangarito e Pimenta de Macaco, que valoriza sabores do Cerrado ao unir purê de mangarito, bacalhau desfiado e farofa crocante de panko com baru. Já o Bacalhau com Maçã e Purê de Mandioca combina lascas de bacalhau assadas sobre uma cama de maçãs e cobertas por musseline de mandioca gratinada com parmesão.

Um dos maiores sucessos da casa também está de volta. O Bacalhau com Bacon e Banana da Terra retorna ao festival após inúmeros pedidos dos clientes. A receita exclusiva do Dom Francisco reúne bacalhau em lascas, bacon, banana da terra e batatas, em uma combinação que se tornou uma das marcas registradas do evento.

O cardápio ainda traz dois clássicos indispensáveis: o Bacalhau à Portuguesa, preparado ao forno com batatas, cebola, pimentão, tomates, azeitonas pretas e azeite extravirgem, e o tradicional Bacalhau de Natas, feito com nata fresca, batatas e gratinado com queijo parmesão.

Disponível apenas para consumo no local, o festival se despede no dia 01 de agosto. Até lá, a dica é aproveitar os últimos dias para reunir a família e os amigos em torno de uma das experiências gastronômicas mais tradicionais do Dom Francisco.

Serviço- Festival do Bacalhau – Dom Francisco
Período: até 01 de agosto – durante o jantar
Unidades ASBAC e 402 Sul
Preço: R$ 199 por prato (serve duas pessoas)
Manobrista gratuito nas duas unidades
Exclusivo para consumo no local

Formação executiva em PNL abre nova turma em Brasília com foco em comunicação, liderança e resultados

Conduzido pelo trainer internacional Eduardo Rocha, programa reúne 112 horas de formação, mais de 50 técnicas práticas e certificação internacional

Em um ambiente profissional no qual conhecimento técnico, sozinho, já não é suficiente, habilidades como comunicação, inteligência emocional, capacidade de negociação e liderança têm ganhado cada vez mais espaço. É com foco no desenvolvimento dessas competências que o INNER 360 realizará, em agosto, uma nova turma da Formação Executiva Practitioner em Programação Neurolinguística, com certificação internacional. Conduzida pelo trainer internacional Eduardo Rocha, a etapa presencial será realizada em dois módulos, entre os dias 21 e 30 de agosto, no auditório do INNER 360, localizado no Pátio Brasil Shopping, em Brasília.

Ao todo, o programa reúne 52 horas de atividades presenciais e outras 60 horas de conteúdo on-line. A jornada de aprendizagem se estende por 180 dias e inclui mais de 50 técnicas, 72 aulas complementares, apostila oficial, grupo exclusivo de acompanhamento e participação de profissionais com experiência em Programação Neurolinguística.

A proposta é permitir que os participantes compreendam, na prática, como pensamentos, emoções, linguagem e comportamento interferem na forma como tomam decisões, constroem relacionamentos e alcançam resultados na vida pessoal e profissional.

“A comunicação que uma pessoa estabelece com os outros começa na conversa que ela mantém consigo mesma. Quando compreendemos como organizamos nossos pensamentos e atribuímos significado às experiências, abrimos espaço para escolhas mais conscientes e comportamentos mais produtivos”, afirma Eduardo Rocha.

Da teoria à aplicação prática

A Programação Neurolinguística, conhecida pela sigla PNL, reúne modelos e técnicas voltados à observação dos padrões de pensamento, linguagem e comportamento. Durante a formação, os participantes aprendem a reconhecer esses padrões e a utilizar diferentes recursos para melhorar a comunicação, estabelecer objetivos e desenvolver novas estratégias de atuação.

Segundo Eduardo Rocha, um dos diferenciais da formação executiva é a aplicação imediata dos conhecimentos. “Não se trata apenas de assistir a aulas ou acumular conceitos. O participante vivencia as técnicas, observa como elas funcionam e aprende a adaptá-las a diferentes contextos, como liderança, vendas, gestão de equipes, relacionamentos e desenvolvimento pessoal”, explica.

A formação é indicada especialmente para empresários, gestores, profissionais de vendas, líderes, comunicadores e pessoas que atuam diretamente com o desenvolvimento e a gestão de outras pessoas. Também pode ser procurada por quem deseja aperfeiçoar a própria comunicação, compreender melhor suas respostas emocionais e desenvolver maior flexibilidade diante de desafios.

Comunicação como competência estratégica

Para Eduardo Rocha, muitos problemas enfrentados dentro das organizações não decorrem apenas da falta de conhecimento técnico, mas da maneira como informações, expectativas e decisões são comunicadas.

“Uma equipe pode ter profissionais extremamente preparados e, ainda assim, apresentar dificuldades quando não existe clareza na comunicação. Aprender a ouvir, formular perguntas, compreender diferentes perspectivas e ajustar a própria linguagem pode transformar relações profissionais e reduzir conflitos”, destaca.

As atividades presenciais serão realizadas em dois módulos. O Módulo 1 ocorre de sexta-feira a domingo, 21 a 23 de agosto e, o Módulo 2, no final de semana seguinte, de 28 a 30 de agosto. Nas sextas-feiras, os encontros ocorrerão das 14h às 20h. Aos sábados e domingos, a programação será das 10h às 20h.

Serviço: Formação Executiva Practitioner em Programação Neurolinguística

Trainer: Eduardo Rocha
Certificação: internacional
Carga horária: 52 horas presenciais e 60 horas on-line
Duração do programa: 180 dias

Módulo 1: 21 a 23 de agosto
Módulo 2: 28 a 30 de agosto

Horários: Sextas-feiras (14h às 20h), Sábados e Domingos (10h às 20h)

Local: Auditório INNER 360, Torre A, sala 510, Pátio Brasil Shopping
Endereço: Setor Comercial Sul, Quadra 6, Asa Sul, Brasília

Localização: https://maps.app.goo.gl/8gxL3zUajTVoC5bu9

Informações e inscrições: Marcelo – WhatsApp: (61) 99927-6717

Boulevard Shopping Brasília leva a diversão para o alto

Empreendimento realiza oficinas gratuitas de pipas incentivando a convivência em família e o resgate das brincadeiras ao ar livre

Entre cores, varetas e papel de seda, uma das brincadeiras mais tradicionais da infância ganha novos ares no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, das 13h às 19h, com turmas a cada 30 minutos, o centro de compras promove uma oficina gratuita de pipas para crianças de 5 a 12 anos. As inscrições são realizadas no piso 2, com atendimento por ordem de chegada, em uma atividade que une criatividade, aprendizado e momentos de convivência em família.

Durante a oficina, os participantes aprendem, passo a passo, a montar a estrutura da pipa com varetas, colar o papel, confeccionar a rabiola e personalizar o brinquedo com desenhos e cores. Ao longo da atividade, os instrutores também abordam a importância das brincadeiras manuais para o desenvolvimento da criatividade, da coordenação motora e da socialização.

Além da construção das pipas, a programação conta com um importante momento de conscientização sobre a prática segura da brincadeira. As crianças e seus responsáveis recebem orientações sobre a importância de empinar pipas apenas em locais abertos, longe da rede elétrica e de vias movimentadas, além dos riscos provocados pelo uso de cerol e da linha chilena, materiais proibidos e que colocam em risco a vida de pedestres, motociclistas e outros praticantes.

Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar experiências que unem diversão, aprendizado e convivência familiar.

“A oficina é um convite para que as crianças descubram o prazer das brincadeiras tradicionais e compartilhem esse momento com os pais e responsáveis. Queremos incentivar o tempo de qualidade em família, longe das telas, valorizando a criatividade, o contato com o mundo ao redor e, principalmente, uma diversão segura e consciente.”, explica Mendonça.

Com vagas distribuídas ao longo da programação, a atividade é uma oportunidade para que a nova geração conheça uma brincadeira que atravessa gerações, transformando o simples ato de construir e empinar uma pipa em uma experiência de aprendizado, imaginação e conexão entre pais e filhos.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Sobre a NIAD Shopping Centers

A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).

Serviço
Oficina de Pipas – Boulevard Shopping Brasília
Data: 1º, 2, 8 e 9 de agosto
Horário: das 13h às 19h, com turmas de 18 crianças, a cada 30 minutos

Local: Piso 2 – em frente à Borelli
Indicação: crianças de 5 a 12 anos
Inscrições: gratuitas, no local, por ordem de chegada.

Consulte regulamento nos canais digitais do shopping

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

Paris Filmes anuncia pré-venda de ingressos para reexibição de “Amanhecer Parte 1 e Parte 2”

O desfecho de “A Saga Crepúsculo” retorna aos cinemas brasileiros em agosto

A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para reexibição especial de “Amanhecer Parte 1 e Parte 2” em 03 de agosto. Os filmes baseados na saga best-seller de Stephenie Meyer retornam aos cinemas brasileiros a partir de 13 de agosto. Baixe imagens da Parte 1 neste link e da Parte 2 aqui. Confira o trailer da Parte 1 aqui e o da Parte 2 aqui.

Em “Amanhecer Parte 1”, Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) precisam lidar com as consequências decorrentes de seu casamento, lua de mel e do nascimento tumultuado de sua filha, o que traz um desdobramento inesperado para Jacob Black (Taylor Lautner). Já em “Amanhecer Parte 2”, após o nascimento de Renesmee (Mackenzie Foy), a família Cullen reúne lobisomens, clãs de vampiros e outros aliados para protegê-la após uma falsa alegação colocar a vida dela em perigo.

A saga completa já levou mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas do país.

O elenco conta ainda com Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Ashley Greene, Jackson Rathbone e mais. A direção é de Catherine Hardwicke e roteiro de Melissa Rosenberg. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

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Dia dos Pais: Grupo Santé aposta em pratos para compartilhar e celebrar em família

Santé 13 e Santé Lago entram na rota gastronômica da data com cardápio variado, pratos para compartilhar e carta de bebidas para brindar os bons momentos ao lado de quem importa

Há comemorações que pedem presente. Outras ficam ainda melhores quando o presente é estar junto. No Dia dos Pais, celebrado este ano em 9 de agosto, reunir a família ao redor da mesa pode ser uma das maneiras mais gostosas de transformar a data em memória. Para quem busca um programa especial em Brasília, o Santé 13, localizado na 413 Norte, e o Santé Lago, na Orla da Ponte JK, são duas opções que combinam gastronomia, ambientes acolhedores e aquele ingrediente que não pode faltar em uma boa celebração: tempo para aproveitar quem está por perto.

Com propostas que convidam a desacelerar e curtir a experiência à mesa, as duas casas do Grupo oferecem um cardápio pensado para diferentes gostos e perfis. Das entradas às sobremesas, há opções para quem prefere carnes, peixes e frutos do mar, carnes brancas ou pratos sem carne, além de saladas, criações especiais do chef e alternativas para os pequenos.

Para o Dia dos Pais, uma boa pedida é seguir aquela máxima que combina especialmente com encontros em família: comida boa fica ainda melhor quando é compartilhada.

Entre as opções que servem duas pessoas está o Camarão do Chef (R$179), servido apenas no Santé Lago, preparado com camarões puxados no azeite de alho, creme mix de queijos, ervilhas frescas e arroz branco, tudo gratinado e finalizado com batata palha. Um prato cremoso e generoso para quem não abre mão dos sabores do mar.

Já para os pais que fazem parte do time dos apaixonados por carne, o Black Ribs Double (R$159) é uma das sugestões, servida tanto no Santé 13, como no Lago. A costelinha suína é assada lentamente por três horas, ganha molho black de cerveja preta e chega à mesa acompanhada de arroz de alho e mandioca com páprica. Uma combinação de sabores marcantes que tem tudo a ver com um almoço ou jantar sem pressa.

Um brinde aos pais

E se a ocasião é especial, o brinde também faz parte da experiência. Para receber os pais em grande estilo, todos os pais serão presenteados com uma long neck Stella Artois como cortesia, dando início à celebração com um brinde especial.

As duas casas contam com uma carta de bebidas que permite criar diferentes harmonizações com os pratos escolhidos. Há opções de cervejas para quem prefere uma combinação mais descontraída, drinques para acompanhar a conversa, além de vinhos e espumantes que podem harmonizar com diferentes escolhas e transformar o almoço ou jantar em uma experiência ainda mais completa.

A variedade também ajuda a agradar não apenas aos homenageados do dia, mas toda a família. Afinal, quando várias gerações se encontram à mesma mesa, cada um tem suas preferências.

Seja com um prato compartilhado no centro da mesa, um vinho escolhido para acompanhar o almoço, uma Stella Artois oferecida como cortesia aos pais ou aquele brinde que reúne toda a família, a proposta das duas casas para o Dia dos Pais é simples: transformar a refeição em um momento para ficar na memória. Porque, no fim das contas, talvez o melhor presente seja justamente esse: boa comida, boas conversas e mais tempo juntos.

Santé 13

CLN 413 Bloco A Loja 40
Reservas: (61) 3037-2132
Terça e quarta e quinta-feira: das 12h às 22h30

Sexta-feira e sábado: das 12h à 0h

Domingo: das 12h às 16h30

Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h

No Instagram: @sante13

Santé Lago

Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Reservas: (61) 2099-2460

Terça, quarta: das 12h às 22h30

Quinta: 12h à 23h

Sexta e sábado: R$12h à 0h

Domingo: 12h às 22h

Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h
No Instagram: @santelago

Fabiana Cozza revisita a obra de Dona Ivone Lara em show inédito no Clube do Choro

Com patrocínio master da Shell, programação da semana do Complexo Cultural do Choro também reúne mais uma edição do Choro Livre Convida

A cantora Fabiana Cozza, uma das principais intérpretes da música brasileira contemporânea, sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília nos dias 31 de julho e 1º de agosto para apresentar um espetáculo inédito em homenagem a Dona Ivone Lara, um dos maiores nomes da história do samba. Ao lado do cavaquinista Henrique Araújo, a artista conduz o público por um repertório dedicado à compositora, revisitando clássicos que marcaram gerações e celebrando sua contribuição para a música brasileira. As apresentações integram mais uma edição do projeto Tributo aos Mestres, dentro da programação do Complexo Cultural do Choro, realizado pelo Instituto Cultural de Educação Musical (ICEM), com patrocínio master da Shell.

Parceiros na música há 15 anos, Fabiana Cozza e Henrique Araújo constroem um espetáculo em que voz e cavaquinho dialogam com delicadeza e intensidade. Em formato intimista, a dupla percorre sambas, choros, baladas e outras referências da música popular brasileira, evocando encontros históricos como Elizeth Cardoso e Jacob do Bandolim, Dona Ivone Lara e Paulinho da Viola, além de Clara Nunes e Carlinhos do Cavaco. O resultado é um tributo que evidencia a força poética da obra de Dona Ivone Lara e sua importância para a cultura brasileira.

A programação da semana começa na quarta-feira (29), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida. Conduzido pelo Regional Choro Livre, o projeto reúne o bandolinista Felipe Nunes, o violonista de sete cordas Arthur Reis e a cantora e trombonista Mirian Marques, em uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música instrumental brasileira.

Felipe Nunes é professor da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e autor dos álbuns Porta e Papo de Roda. Arthur Reis, conhecido como Caju 7 Cordas, já dividiu o palco com artistas como Hamilton de Holanda, Toninho Geraes, Diogo Nogueira e Sombrinha. Já Mirian Marques atua como cantora, trombonista e professora de Canto Popular da Universidade Federal de Goiás, além de integrar o grupo HER JAZZ.

No sábado (1º de agosto), a programação do Complexo Cultural do Choro começa ainda durante o dia, com a tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Na sequência, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, que reúne gastronomia e música em um dos encontros mais tradicionais do Clube do Choro, antes da segunda apresentação do espetáculo de Fabiana Cozza e Henrique Araújo em homenagem a Dona Ivone Lara.

Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música“, afirma Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço de formação, difusão e encontro entre artistas e público. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro vivo e em diálogo com diferentes gerações”.

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira. Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero. Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais. Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html )

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 29/07

19h30 – Choro Livre Convida com Felipe Nunes, Arthur Reis e Mirian Marques

Dia 31/07

20h30 – Tributo aos Mestres com Fabiana Cozza em tributo à Dona Ivone Lara

Dia 01/08

11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12h00 – Feijoada com samba.

20h30 – Tributo aos Mestres com Fabiana Cozza em tributo à Dona Ivone Lara

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias:29 e 31 de julho e 01 de agosto (quarta-feira, sexta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10

Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012

Acesso gratuito para Choro Livre Convida e para o Choro no Parque

Show Fabiana Cozza – ingressos à venda na Bilheteria Digital https://checkout2.bilheteriadigital.com/fabiana-cozza-em-tributo-a-dona-inove-lara-31-de-julho

https://checkout2.bilheteriadigital.com/fabiana-cozza-em-tributo-a-dona-inove-lara-01-de-agostoInformações: @complexodochoroClassificação Indicativa:Livre para todos os públicos

Sanfona Lascada é campeã da Grande Final do Candangão Junino 2026

Quadrilha de Ceilândia conquista o título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno após emocionar público e jurados na Praça do Trabalhador

Após dois dias de apresentações marcadas por emoção, tradição e alto nível técnico, a Sanfona Lascada, de Ceilândia, conquistou o título da Grande Final do Candangão Junino 2026. O resultado foi anunciado na noite deste domingo (26), encerrando a maior competição de quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, realizada na Praça do Trabalhador.

Com 44 anos de história, a Sanfona Lascada é uma das mais tradicionais quadrilhas juninas do Distrito Federal e um dos maiores símbolos da cultura popular de Ceilândia. Ao longo de mais de quatro décadas, o grupo construiu uma trajetória marcada pela preservação das tradições juninas, pela formação de gerações de quadrilheiros e por apresentações que unem emoção, criatividade e excelência artística. Em 2026, coroou essa história com a conquista do título do Candangão Junino diante da torcida da cidade.

A segunda colocação ficou com a Sabugo de Milho, seguida pela Êta Lasquêra, em terceiro lugar. Completaram o ranking das cinco melhores quadrilhas da edição 2026 a Segue o Fogo, na quarta colocação, e a Si Bobiá a Gente Pimba, em quinto lugar.

A disputa foi avaliada por um corpo de jurados formado por músicos, professores de dança, coreógrafos, estilistas e especialistas em cultura popular. Com ampla experiência no movimento junino, os avaliadores participam de concursos e festivais de quadrilhas em diversas regiões do Brasil, realizando uma análise técnica criteriosa dos quesitos da competição e garantindo a credibilidade do Candangão Junino.

O presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, destacou a qualidade da competição.
“Encerramos mais uma edição histórica do Candangão Junino. Todas as quadrilhas deram um verdadeiro espetáculo, mostrando dedicação, talento e amor pela cultura popular. O público fez uma grande festa e o nível das apresentações mostrou a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno.”

A edição 2026 do Candangão Junino reuniu 21 quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, que percorreram um circuito por Sobradinho, Planaltina, Santa Maria, Samambaia e Ceilândia. Em cada etapa, milhares de pessoas prestigiaram as apresentações, lotando as arenas e reforçando a força do movimento junino nas regiões administrativas. A grande final, realizada na Praça do Trabalhador, marcou o encerramento de uma temporada de sucesso, consolidando o Candangão Junino como a principal competição de quadrilhas do Distrito Federal e Entorno.

*Resultado da Grande Final do Candangão Junino 2026*

1º lugar: Sanfona Lascada (Ceilândia)

2º lugar: Sabugo de Milho

3º lugar: Êta Lasquêra

4º lugar: Segue o Fogo

5º lugar: Si Bobiá a Gente Pimba

Premiações especiais

Melhor Casal de Noivos: Sabugo de Milho

Melhor Marcador: Sanfona Lascada
Fotos: Bella Negra

Calçadão Cultural transforma o Guará em galeria e palco a céu aberto neste sábado

Com 24 atrações gratuitas, a 2ª edição do Festival do Guará ocupa o calçadão entre as QEs 13 e 21, combinando música, artes visuais, esporte e artesanato

As cores do pôr do sol do Cerrado em agosto vão ganhar uma trilha sonora especial neste sábado (1º). Das 16h às 21h, a segunda edição do Festival do Guará ocupa a Avenida Contorno, entre as QEs 13 e 21, no Guará II, com o Calçadão Cultural, uma celebração à arte e ao estilo guaraense de viver.

O circuito é um convite a descobrir artistas locais e celebrar a identidade de uma das regiões mais queridas do Distrito Federal. A cada esquina, uma nova linguagem artística se revela, refletindo a diversidade que consolidou o Guará como um território criativo do DF. São 24 atrações distribuídas pelo Calçadão Cultural, reunindo nomes de diferentes gerações e linguagens. De acordo com o idealizador do Festival do Guará, Rafael Souza, a proposta é transformar o espaço cotidiano em um lugar de encontros, descobertas e pertencimento.

“O Guará nasceu das pessoas que ocupam seus espaços públicos. O Calçadão Cultural é uma oportunidade de devolver a arte para a rua, para o lugar onde a cidade acontece. Queremos que as pessoas caminhem pelo calçadão, encontrem artistas, conversem, assistam a um show, participem de uma atividade esportiva, conheçam um artesão e terminem a tarde assistindo ao pôr do sol”, pontua Souza.

Programação
Gratuito e aberto ao público, o Calçadão Cultural do Festival do Guará convida moradores e visitantes a vivenciar a força criativa da décima região administrativa do DF. Das 16h às 21h, o espaço será tomado por uma programação que vai do jazz envolvente do Duo Smart Jazz, formado por Yara Gambirasi e Alberto Gambirasio, à viola caipira de Claudivan Santiago, passando pelo blues da cantora, baterista e produtora Thaise Mandalla e o Arrasta Pé Existencial do músico Hamilton Oliveira.

Entre os destaques, também está a guitarrista e compositora Marlene Souza Lima, referência da música instrumental brasiliense, além do cantor e compositor Fábio dos Santos, criador da Banda Patacorí, que propõe um diálogo entre samba e as tradições afro-brasileiras.

Mas o Calçadão Cultural não é só sobre ouvir o que é produzido no Guará, também é sobre ver e sentir. As esculturas de sucata do artista Zakeu Vitor, que já são cartões-postais da cidade, ganharão vida em meio ao público, enquanto a Feira de Artesanato promove uma viagem pelas criações de artistas da cidade.

A programação conta ainda com uma série de debates sobre “Governança Popular e Participação Cidadã”, “Economia Criativa e Empreendedorismo Comunitário”, “Inovação para o Cuidado e Bem-estar das Pessoas”, entre outros temas.

Explora Guará
O Festival do Guará também aposta na tecnologia para ampliar o engajamento do público. O circuito cultural contará com uma experiência gamificada por meio do aplicativo Explora Guará, disponível gratuitamente para download. Com o mapa interativo na mão, o público poderá cumprir missões, descobrir atrações, interagir com os espaços culturais e concorrer a prêmios, transformando o passeio em uma experiência divertida para todas as idades.

Do Guará
Realizado pelo Instituto Latinoamerica, em parceria com a Funarte, do Ministério da Cultura do Governo Federal, e com produção da Deu Certo, a segunda edição do Festival do Guará teve início em julho, com o lançamento da Coletânea Artística e da Mostra de Artes Plásticas “Do Guará”. O lançamento da obra reuniu cerca de 200 pessoas na noite do dia 21, no Teatro da Administração Regional. Mais de 100 escritores participaram do encontro, que se tornou uma das maiores reuniões de autores locais já realizadas na cidade.

A publicação, que está disponível para download gratuito no site do Festival, reúne poemas, contos, crônicas e relatos inspirados nas memórias, paisagens e experiências vividas no Guará. Os textos dialogam com obras da Mostra de Artes Plásticas. Reproduzidas em serigrafias, as peças foram doadas à Biblioteca Pública da cidade e, agora, compõem uma coleção permanente.

SERVIÇO:
Calçadão Cultural – 2ª edição do Festival do Guará
Quando: 01/08. Sábado, das 16h às 21h
Onde: Calçadão do Guará II, entre as QEs 13 e 21
Quanto: entrada franca

Mais informações: @do.guara

Toxoplasmose durante a gravidez: Especialista do HUB está disponível para esclarecer dúvidas a respeito do caso de Isabella Scherer

O médico Alberto Zaconeta é ginecologista e obstetra, e especialista em gravidez de alto risco

Grávida do terceiro filho, a campeã da oitava temporada do reality culinário MasterChef Brasil, Isabella Scherer (30 anos), revelou, nas redes sociais, ter sido diagnosticada com toxoplasmose por volta da décima semana de gravidez, durante exames de rotina. O ocorrido deixou outras mães em estado de alerta, já que a doença costuma ser assintomática ou causar sintomas leves na maioria das pessoas, contudo, exige atenção médica imediata se for contraída durante a gestação.

Para trazer esclarecimentos acerca das formas de transmissão de toxoplasmose, bem como falar sobre sintomas de alerta, diagnóstico, riscos para a saúde da mãe e do feto, a importância do pré-natal e de possibilidades de tratamento, o Hospital Universitário de Brasília (HUB-UnB/Rede HU Brasil), indica o médico ginecologista e obstetra Alberto Zaconeta, especialista em gravidez de alto risco e responsável pela Enfermaria de Gravidez de Alto Risco do HUB-UnB.

O profissional é graduado em medicina pela Universidad Nacional de La Plata (1993) e fez residência médica no Hospital Universitário de Brasília (1996). Possui mestrado em Ciências da Saúde pela Universidade de Brasília (2004) e Doutorado em Ciências da Saúde na mesma instituição (2012). Além disso, Zaconeta conta com título de especialista pela Federação Brasileira de Associações de Ginecologia e Obstetrícia – FEBRASGO (1997) e em Saúde Perinatal pela Universidade de Brasília (2001).

Atualmente, ele é professor associado nível 2 de obstetrícia da Faculdade de Medicina da Universidade de Brasília (UnB), membro das Comissões Nacionais Especializadas de Hipertensão na Gestação e de Residência Médica da FEBRASGO e membro fundador da Rede Brasileira de Estudos sobre Hipertensão na Gravidez. Tem experiência na área de medicina, com ênfase em saúde materno-infantil, atuando principalmente nos seguintes temas: gestação de alto risco; assistência pré-natal; e depressão pós-parto.

Alberto Zaconeta está disponível para marcação de entrevistas através da assessoria de Comunicação do HUB-UnB/Rede HU Brasil.

Rede HU Brasil

O HUB-UnB faz parte da Rede HU Brasil desde janeiro de 2013. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011 e vinculada ao Ministério da Educação (MEC), a estatal nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (Ebserh). É responsável pela administração de 47 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação.

Monólogo “Espiraldemí” estreia em Brasília e convida o público a refletir sobre memória, ancestralidade e a construção do corpo brasileiro

Espetáculo de Likidah Mazindandú, com direção de Diadorim Silva e Letícia Medeiros, realiza apresentações gratuitas entre os dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília

O que constrói o que é ser brasileiro? É a partir dessa pergunta que nasce Espiraldemí, monólogo escrito, concebido e interpretado por Likidah Mazindandú, que estreia em Brasília nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, às 19h, no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília. Com entrada gratuita, mediante retirada de ingressos pelo Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-espiraldemi/3510290) o espetáculo propõe uma travessia entre passado, presente e futuro para revisitar memórias individuais e coletivas, questionando os processos históricos que moldaram a identidade brasileira.

A dramaturgia reflete sobre a história do Brasil a partir de perspectivas afrodiaspóricas. Rememorando histórias de brasileiros atravessados pela violência colonial e pelo Estado, a obra convida o público a refletir sobre a necessidade de construir uma política de memória e resistência. Entre lembranças pessoais e coletivas, investiga os impactos das políticas de embranquecimento, os apagamentos históricos produzidos pelo colonialismo e os caminhos de retorno às ancestralidades negras como possibilidade de construção de futuros.

Mais do que uma narrativa linear, Espiraldemí compreende o tempo como uma espiral em constante movimento. Inspirado em cosmopercepções afro-brasileiras e no cosmograma bakongo, o espetáculo articula teatro, dança emúsica para criar uma experiência cênica em que passado, presente e futuro coexistem. Em cena, histórias de violência, permanência, resistência e reinvenção se entrelaçam na busca por uma atualização que resgate as “configurações originais” desse corpo brasileiro.

“Caminhar para a sétima direção, em muitas tradições, é o caminho do autoconhecimento. Esse é o percurso de Espiraldemí. Um monólogo que rememora a construção do território brasileiro, as políticas de esquecimento e apagamento racial, a construção da branquitude brasileira e a necessidade de retorno às tradições, à terra e ao território para a concepção de futuros possíveis”, afirma Likidah Mazindandú.

Para a direção, assinada por Diadorim Silva e Letícia Medeiros, a montagem estabelece um diálogo entre ancestralidade e tecnologia. “O que acontece quando a virtualidade clama por uma atualização de um sistema sobrecarregado de traumas? Espiraldemí apresenta um encontro entre o humano e o robótico, onde o esquecimento é vendido como remédio e o progresso é pintado de branco. A peça convida o público a romper o silêncio e a encarar o reflexo de um solo sagrado, mas roubado”, destaca Diadorim.

A preparação corporal, conduzida por Mylena Edna, investiga a construção da identidade de um corpo formado pelo encontro de raízes afro-indígenas e atravessado pelo colonialismo. A encenação cruza histórias reais, personagens simbólicos e questões contemporâneas, como o capitalismo, a destruição do Cerrado e as permanências das violências estruturais, reafirmando o teatro como espaço de elaboração da memória e de imaginação de outros futuros.

A estreia de Espiraldemí marca a chegada aos palcos de uma dramaturgia que propõe revisitar a história do Brasil por meio de perspectivas afrodiaspóricas. Ao articular ancestralidade, memória e resistência em uma linguagem que reúne teatro, dança, música e projeções, o espetáculo reafirma a potência da produção teatral do Distrito Federal e amplia o debate sobre identidade, pertencimento e construção de futuros possíveis. A dramaturgia da obra também está publicada pela Editora Minimalismos e segue disponível para aquisição no catálogo da editora, permitindo que leitores conheçam o texto para além da experiência cênica.

Comprometido com a democratização do acesso à cultura, Espiraldemí oferece recursos de acessibilidade em todas as apresentações. Todas as sessões contarão com interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), garantindo maior acesso ao público surdo. Já as apresentações dos dias 2 e 9 de agosto também contarão com audiodescrição, ampliando a experiência de pessoas cegas e com baixa visão. A iniciativa reafirma o compromisso da produção com uma experiência artística inclusiva, reconhecendo a acessibilidade como parte essencial do direito à cultura.

O espetáculo é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Sobre o autor

Likidah Mazindandú é artista, dramaturgo, escritor e educador nascido e criado no Distrito Federal. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduado em Cultura e Educação pela FLACSO Brasil, desenvolve pesquisas e criações que articulam ancestralidade, memória, corpo e cosmopercepções afrodiaspóricas. Sua atuação transita entre o teatro, a performance, a literatura e as artes visuais.

Vencedor da Premiação Sesc de Jovem Dramaturgia em 2018, é autor de dramaturgias, performances e publicações que investigam as relações entre identidade, território e imaginação de futuros para corpos historicamente marginalizados. Em Espiraldemí, sua mais recente criação cênica, aprofunda essas investigações ao refletir sobre a formação do Brasil a partir de perspectivas afrodiaspóricas, propondo um diálogo entre memória, ancestralidade e resistência.

SERVIÇO: Espetáculo Espiraldemí

Datas: 1º, 2, 8 e 9 de agosto.

Horário: às 19h.

Local: Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília.

Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla.

Retirada de ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-espiraldemi/3510290

Acessibilidade: Todas as sessões contam com intérprete de Libras. As apresentações dos dias 2 e 9 de agosto também terão audiodescrição.

Livro: A dramaturgia de Espiraldemí

Editora Minimalismos.

Valor: R$ 60 + frete.

Disponível para compra em: https://www.editoraminimalismos.com/product-page/espiraldem%C3%AD-de-likidah-mazindand%C3%BA

Ficha técnica

Concepção, atuação e dramaturgia: Likidah Mazindandú.

Direção geral: Letícia Medeiros e Diadorim Silva.

Assistência de direção, produção e preparação corporal: Mylena Edna.

Produção geral: Aqualtune.

Produção executiva: Maldita Produções.

Iluminação: Tauana Barros.

Sonoplastia: Lucas Ramalho.

Figurino: Júlia Kalí.

Cenografia: Luazi Luango.

Orientação criativa: Kanzelumuka.

Planejamento de comunicação, edição de vídeo e social media: Lara Lis.

Design: Sarah Caldas e Tori Ribeiro.

Assessoria de imprensa: Ana Gabrielle Ramos.

Fotografia: Tatiana Reis.

Apoio: Cia Lábios da Lua.