Com Adriana Nunes e Luísa Rodrigues no elenco, espetáculo faz temporada gratuita em novembro no Teatro dos Ventos. Estudantes da rede pública do DF têm transporte gratuito

Uma mãe precisa lidar com o gênero da filha, e a relação das duas entra em conflito. É essa a história de “A Vida Ordinária de Cristina”,peça que faz temporada gratuita no Teatro dos Ventos, em Águas Claras, nos dias 10, 11, 12, 17 e 18 de novembro. As sessões dos dias 11 e 18 são abertas ao público geral, às 20h.

O texto é de Alexandre Ribondi, diretor, dramaturgo e ator que já escreveu e montou dezenas de espetáculos sobre a temática LGBTQIA+ e é colaborador da história cultural do DF. A peça fala dos direitos e das garantias básicas das pessoas LGBTQIA+ e dos obstáculos que elas enfrentam na política e na sociedade de hoje. A proposta é levar informação sobre o assunto ao público, com cuidado. A direção é de Alessandro Brandão, iluminação e trilha sonora original de Marcello Linhos, assistente de direção Alina Lyra, cenário e figurino por Roustang Carrilho.

Para a atriz Adriana Nunes, o tema chegou perto de casa. Ela começou a montar o espetáculo quando passava por uma situação parecida na própria família. “Eu tinha também que compreender, aprender e aceitar as diversidades”, conta. Isso deixou o processo mais fácil, mas exigiu que ela mergulhasse mais fundo nos sentimentos, nas apreensões e nos conflitos que vêm com as mudanças.

Das 12 apresentações, dez são exclusivas para estudantes de escolas públicas do DF, com transporte gratuito. Cada uma inclui material didático, uma palestra de mediação pedagógica e um debate entre elenco e público depois da peça.

A ideia, segundo Adriana, é ampliar o conhecimento sobre o tema. “Muitas vezes não aceitamos porque não compreendemos alguma coisa. É preciso que o respeito a qualquer pessoa e suas escolhas esteja garantido”, diz. O debate tem peso nisso. “Mais do que colocar as questões, é gratificante escutar o que os estudantes têm a dizer”, afirma. Segundo a atriz, muitos se identificam com a situação que veem em cena, e alguns podem ajudar quem passa por uma transição e não tem com quem conversar.

A temporada tem sessões com interpretação em Libras e uma com audiodescrição. A classificação indicativa é de 14 anos. O projeto tem apoio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

Ficha Técnica:

Marcelo Calafiori – Coordenador de produção

Luísa Rodrigues – Atriz

Adriana Nunes – Atriz

Alessandro Brandão – Direção cênica

Marcello Linhos – Coordenação técnica, trilha sonora original e iluminação

Assistência de Direção e mediação – Alina Lyra

Texto – Alexandre Ribondi

Fotografia – Nick Elmoor

Cenário e figurino – Roustang Carrilho

Direção de Palco – Edézio Araújo

 C1 arte e entretenimento – Gestão administrativa

Paula Jacobson – Produção

Camila Maxi – Assessoria de Comunicação

Lunares Ayla – Social Media

Serviço
A Vida Ordinária de Cristina 
Local: Teatro dos Ventos, Águas Claras         
Entrada: gratuita        
Classificação indicativa: 14 anos      
Sessões:
10/11: 15h e 20h       
11/11: 15h e 20h (aberta ao público)           
12/11: 9h30 e 15h 
17/11: 15h e 20h       
18/11: 15h e 20h (aberta ao público)

Apresentação gratuita acontece no dia 6 de novembro, às 19h30, com transmissão ao vivo pelo YouTube da BDB Cultural

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe, no dia 6 de novembro, às 19h30, o espetáculo “Jazz na Miúda”, da banda Dona Sarah du Jazz. Com entrada gratuita, a apresentação propõe um mergulho na diversidade do jazz a partir do diálogo com o blues, a bossa nova e a música popular brasileira. O show também terá transmissão ao vivo pelo canal da @bdbcultural no YouTube.

Em formato intimista, o espetáculo é conduzido pelo trio formado por João Paulo Nery, na guitarra; Osmar Oliveira, no contrabaixo acústico; e Renato Rezende, na voz. O repertório percorre clássicos das décadas de 1920 e 1930 e estabelece conexões com referências de diferentes períodos e tradições musicais.

A proposta inclui encontros entre compositores e intérpretes como George Gershwin, John Coltrane, Chico Buarque, Garoto e Vinícius de Moraes, revelando as possibilidades de aproximação entre linguagens que, embora distintas, compartilham a capacidade de criar novas leituras a partir da música.

A atmosfera acolhedora do espetáculo acompanha um repertório que transita por diferentes estados de espírito, da ironia amorosa à melancolia, passando pelo regozijo pela vida. Nesse percurso, “Jazz na Miúda” evidencia uma das características mais marcantes do gênero: a liberdade para experimentar, incorporar novas referências e se ressignificar ao longo do tempo.

Ao levar a apresentação para a Biblioteca Demonstrativa, o projeto também aproxima a música de um espaço dedicado ao acesso à cultura, à leitura e à convivência. A atividade integra a programação cultural da instituição e oferece ao público a oportunidade de acompanhar gratuitamente uma experiência musical que valoriza tanto a tradição do jazz quanto sua capacidade de dialogar com outras expressões da música.

Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. 

Sobre a programação cultural da BDB

A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Serviço:

Jazz na Miúda, com Dona Sarah du Jazz  

Data: 6 de novembro  

Horário: 19h30  

Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF  

Entrada gratuita  

Transmissão ao vivo no canal da @bdbcultural no YouTube

Show ‘Viva Minas’, com participação do guitarrista Haroldinho Mattos, revisita o Clube da Esquina e a obra autoral do pianista

Foi numa esquina do bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, que os irmãos Borges, Milton Nascimento e um grupo de amigos criaram, nos anos 1960, um dos sotaques mais reconhecíveis da música brasileira. Parte dessa história sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília na sexta-feira (13), às 20h30, no show “Viva Minas”, em que o pianista, cantor e compositor Telo Borges, irmão de Lô e Márcio Borges, se apresenta com a banda brasiliense Ventos Solares e o guitarrista Haroldinho Mattos, ex-integrante do grupo brasiliense Mel da Terra.

A apresentação tem duas partes. A Ventos Solares abre a noite com canções da MPB nascidas em Minas Gerais, como “Para Lennon e McCartney”, “Cais”, “Ponta de Areia”, “Cruzada” e “Caçador de Mim”. Em seguida, o grupo passa a acompanhar Telo Borges, e a guitarra de Haroldinho Mattos se soma aos arranjos.

Vencedor do Grammy Latino, Telo Borges integra o clã que reúne alguns dos principais nomes do Clube da Esquina, movimento que renovou a música brasileira nos anos 1970. No repertório, ele combina sucessos do grupo mineiro com composições próprias que ganharam projeção nacional, como “Vento de Maio”, “Tristesse” e “Voa Bicho”.

Criada pelos músicos Bosco Oliveira, Cacau Alencar e Clauzm Bonifácio, a Ventos Solares se dedica ao cancioneiro mineiro, com releituras que destacam o violão, a viola de 12 cordas e o trabalho vocal. A formação atual tem Clauzm (voz), Renato Vasconcellos (piano), Paulo André (guitarra e violão), Oswaldo Amorim (contrabaixo acústico) e Leander Motta (percussão).

A parceria com Haroldinho Mattos não é nova. Em 2022, o guitarrista participou do show em que a banda celebrou, em Brasília, os 50 anos do disco Clube da Esquina. No ano seguinte, o grupo tocou no lançamento do livro De Tudo se Faz Canção, de Márcio Borges e Chris Fuscaldo, e, em 2025, dividiu o palco com a Orquestra Sinfônica da Academia Militar das Agulhas Negras, em Resende (RJ).

Serviço

VIVA MINAS – TELO BORGES E VENTOS SOLARES

Dia 13 de novembro (sexta), às 20h30

Clube do Choro de Brasília – SDC, bloco G, Eixo Monumental, Plano Piloto, fone (61) 3226-3969

Ingressos à venda na Bilheteria Digital, R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada solidária, com doação de 1 kg de alimento não perecível), mais taxa

Informações nos canais digitais @ventos_solares e @ clubedochoro

Livre para todos os públicos

Apresentação gratuita será realizada neste domingo (8), às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, com repertório que percorre diferentes períodos da música, de Vivaldi a Hamilton de Holanda.

Presente em diferentes tradições musicais ao redor do mundo e um dos protagonistas do choro brasileiro, o bandolim completa 200 anos de registros históricos no país em 2026. Para celebrar essa trajetória e destacar a versatilidade do instrumento, a Orquestra de Bandolins de Brasília estreia o concerto “200 Anos do Bandolim no Brasil”, neste domingo, 8 de novembro, às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte (DF). A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a uma instituição de assistência social da Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno (RIDE/DF).

A apresentação integra o projeto “200 Anos de Bandolim no Brasil”, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Entre março e outubro deste ano, a iniciativa ofereceu dois cursos gratuitos de bandolim, nos níveis iniciante e intermediário, reunindo quase 100 participantes, com idades entre 11 e 80 anos.

O concerto propõe uma viagem pela história do instrumento no país, desde seus primeiros registros até a consolidação de uma linguagem musical brasileira. O repertório reúne obras de diferentes períodos e estilos, passando por Vivaldi, Mozart, Ernesto Nazareth e Jacob do Bandolim, até chegar à produção contemporânea de Hamilton de Holanda e outros. Da música barroca ao choro e às experimentações atuais, a apresentação destaca a versatilidade do instrumento e aproxima a tradição das orquestras da identidade musical brasileira.

Em atividade desde o final de 2023, a Orquestra de Bandolins de Brasília tem direção musical, arranjos e regência de Fernando Duarte. O grupo busca integrar o vocabulário característico das formações orquestrais de bandolins à prática musical brasileira, por meio da pesquisa de metodologias de ensino e da literatura dedicada ao instrumento. Além das apresentações, desenvolve oficinas pedagógicas e ações de divulgação do bandolim no cenário cultural do Distrito Federal.

Atualmente, a Orquestra conta com 20 músicos, distribuídos em dois naipes de bandolins de oito cordas, um de bandolins de dez cordas e outro de bandolas. A formação também se conecta a cerca de 30 alunos que concluíram os cursos oferecidos pelo projeto. A iniciativa retoma uma tradição popular do início do século XX, marcada pela reunião de músicos amadores e profissionais em associações dedicadas ao instrumento.

200 anos de bandolim no Brasil

O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais pelo mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-americana, em Portugal, na Irlanda ou na Índia. No Brasil, ele brilha nos grupos de choro, expressando uma riquíssima linguagem nacional, mas sua prática vai muito além. Com indícios que remontam ao século XVIII em Minas Gerais, foi no século seguinte que o instrumento se firmou no cenário musical brasileiro. Em 10 de fevereiro de 1826, o italiano Bartolomeo Bortolazzi publicou no Rio de Janeiro um anúncio de aula de bandolim, sendo o mais antigo nome comprovado de bandolinista em atividade no país. Dentro da comemoração desses 200 anos em 2026, o concerto se associa ao lançamento do livro “História do bandolim no Brasil”, do professor e pesquisador Fernando Duarte, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. O livro apresenta um estudo inédito sobre o instrumento, revelando mais de duzentos anos desde indícios incertos no século XVIII até a consagração de um estilo inquestionavelmente brasileiro que se abre para o mundo e aponta para o futuro.

A celebração dos 200 anos também está associada ao lançamento do livro “História do Bandolim no Brasil”, de Fernando Duarte, professor, pesquisador, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. A publicação apresenta um estudo inédito sobre a trajetória do instrumento, reunindo registros históricos e percorrendo mais de dois séculos de desenvolvimento, da presença inicial no país à consolidação de um estilo brasileiro reconhecido internacionalmente e aberto a novas possibilidades musicais.

SERVIÇO
Concerto 200 Anos do Bandolim no Brasil
Quando: domingo, 08 de novembro, 16h
Onde: Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Quanto: 1kg de alimento

OCUPAÇÃO CENA + OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME

De 30 de outubro a 21 de novembro de 2026

Espetáculos, oficinas, workshops, filmes e muito mais

Programação na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e na Universidade de Brasília

Uma parceria entre o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília e o First Body Programme vai promover um mês inteiro voltado às artes cênicas no Distrito Federal. Serão espetáculos e várias atividades formativas. Dentre as apresentações artísticas, a demonstração de trabalho de A Errante: Uma Mãe Coragem, coprodução Itália-Brasil, com a atriz Bidô Galvão pela primeira vez protagonizando um monólogo; e “4.48 Psicose de Sarah Kane”, espetáculo francês, com a atriz e diretora Nadia Robinet numa adaptação do último e mais radical texto da dramaturga britânica.

As atividades têm início com a programação da Ocupação Cena, que segue até 14 de novembro, e continuam com o First Body Programme celebrando 10 anos de trajetória, com 10 atrações, de 12 a 21 de novembro. 

Ocupação Cena e Ocupação First Body Programme – 10 Anos trazem para Brasília convidados de diferentes países – Itália, Colômbia, Estados Unidos, França e República Dominicana –, e acolhem coletivos de Brasília, que estarão em cena com alguns de seus trabalhos mais recentes.

As apresentações começam no dia 3 de novembro, com a apresentação do espetáculo “Senhora P”, criado e protagonizado pela premiada atriz Adriana Lodi, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, com entrada franca. Ocupação Cena é uma realização do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, em parceria com o Instituto Soma. A coordenação geral é de Alaor Rosa, direção artística de Carmem Moretzsohn, coordenação administrativa e financeira de Michele Milani e coordenação de atividades formativas de Daniela Diniz.

A Ocupação First Body Programme – 10 Anos é coordenada pelos artistas Diego Borges, Lara Santos, Pablo Magalhães e Cesar Ferreira, possui uma vasta programação que inclui exposição, mostra de filmes, oficinas, residência artística, apresentação de espetáculos, demonstração de trabalhos e ensaios abertos. Toda a programação acontecerá no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. A abertura, em 12/11, será com o vernissage da exposição “Corpo Primordial: quando o processo é a obra”, que repassa, os principais momentos da caminhada de 10 anos do projeto, construída entre encontros, processos criativos e intercâmbios culturais em diferentes partes do mundo. São 80 fotografias, objetos de cena, registros em vídeo e arquivos sonoros, colhidos ao longo de atividades realizadas em 12 países, convidando o espectador a percorrer os bastidores da criação artística.

OCUPAÇÃO CENA

De 30/10 a 14/11

Dentre as atrações estão uma coprodução Itália-Brasil, que leva para a cena uma adaptação de “Mãe Coragem”, de Bertold Brecht, assinada por Michele Santeramo e com direção de Gianluca Barbadori, ambos italianos. O clássico brechtiano surge num formato de monólogo, sob o título “A Errante: Uma Mãe Coragem”, protagonizado pela atriz Bidô Galvão, uma das mais consagradas de Brasília, em sua volta aos palcos após uma ausência de quase 10 anos, e participação especial de Beatriz Gama. Além do espetáculo, Gianluca Barbadori ministra a oficina “O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas – um estudo sobre “Homero, Ilíada”, cujo resultado poderá ser visto no dia 8, no Teatro Galpão Hugo Rodas.

A programação de espetáculos da Ocupação Cena inclui ainda três trabalhos do Distrito Federal que arrastam grandes plateias por onde passam. “Senhora P”, monólogo criado e protagonizado pela atriz, diretora e mestre Adriana Lodi, leva para a cena uma reflexão sobre as violências cometidas cotidianamente contra as mulheres. Adriana Lodi fará apresentações gratuitas e conduzirá a oficina “Autobiograficções – Nossas histórias que não estão contadas”.

“Frankenstein de Mary Shelley”, trabalho que celebra 15 anos de atividade do Grupo Liquidificador, tem direção de Fernanda Alpino sobre dramaturgia de Fernando Carvalho e leva para o palco uma atualização do clássico romance, incorporando discussões sobre tecnologia, Inteligência Artificial e os limites da condição humana. O espetáculo fará duas apresentações.

Encerrando a programação artística, Ocupação Cena apresenta o mais recente trabalho do conceituado diretor Adriano Guimarães. “Sonho de uma noite de verão” aposta num olhar contemporâneo sobre o clássico de Shakespeare, mesclando humor, poesia, fantasia e metateatro para tocar em questões como liberdade, imaginação, convenções sociais e instabilidade das relações humanas.

OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME – 10 ANOS

De 12 a 21/11

Em First Body Programme, quatro espetáculos internacionais vão se revezar nos palcos do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, além de apresentação do resultado da Residência Artística. Da França, Nadia Robinet traz “4.48 Psicose de Sarah Kane”, uma adaptação do último e mais radical texto da dramaturga britânica que oferece uma experiência da potência poética e política da obra de Kane. O colombiano Juan Esteban apresenta “Beso Negro”, que investiga vestígios do passado que permanecem inscritos no corpo e na memória.

Nascido do desejo de rebelar-se e viver de forma não convencional, “Carne Premium” é um ritual de dedicação da vida à negritude — um paradoxo entre o inclusivo e o extrativo, produzido na República Dominicana, com concepção, coreografia, cenografia e figurino de Yadhira De León Matos. E em “Personal – Uma Instalação”, a cia italiana Labirion Officine Trasversali constrói uma ação influenciada pelo tempo, pelo espaço e pela presença de cada espectador. É no diálogo que a performance surge, sempre diferente.

A Ocupação First Body Programme – 10 anos se complementa com as apresentações dos espetáculos locais nascidos na Universidade de Brasília, “Calango” do Coletivo ARAR e “Infinitum” do Coletivo Organa. E ainda o Ensaio aberto do espetáculo “Decomposição”, a partir da obra homônima de Matei Visniec realizada pelo grupo de pesquisa do First Body Programme na Universidade de Brasília e “Suca! Cão Tinhoso”, com Gabriel Rosa, Lara Santos e Lorenza Rezende (DF). O programa também inclui as demonstrações de trabalhos dos artistas internacionais convidados: Labirion Officine Trasversali (Itália), Julie Becker (EUA), Juan Esteban (Colômbia) e do anfitrião Diego Borges (First Body Programme – Brasil).

Os ingressos já estão à venda via Sympla e serão vendidos no local do evento, o Espaço Cultural Renato Russo 508 sul.

PROGRAMAÇÃO OCUPAÇÃO CENA

ESPETÁCULOS

SALA MARTINS PENA DO TEATRO NACIONAL CLÁUDIO SANTORO

03* e 04/11 – Senhora P – 20h – entrada franca

*sessão com audiodescrição e libras

10 e 11/11 – Frankenstein de Mary Shelley – 20h – ingressos a R$ 30,00 e R$ 15,00

14/11 – Sonho de uma noite de verão – às 16h e às 20h – entrada franca

TEATRO GALPÃO HUGO RODAS – ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO 508 SUL

6/11 – 20h   Demonstração de trabalho – A Errante: Uma Mãe Coragem – Com Bidô Galvão. Direção de Gianluca Barbadori e assistência de Diego Borges.

8/11 – O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas – um estudo sobre a obra “Homero, Ilíada”, do italiano Alessandro Baricco – apresentação de resultado da oficina – 20h – entrada franca

PROGRAMAÇÃO OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME

Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

ABERTURA – 19h – 22h

12/11 – Vernissage exposição Corpo Primordial: Quando o Processo é a Obra

ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS

13 e 14/11 – Beso Negro – Juan Esteban – Medellin – Colômbia – 21h

15 e 17/11 – 4.48 Psicose de Sarah Kane – Nadia Robinet – França – 19h

17/11 – Calango – Coletivo Arar – DF – 21h

18 e 19/11 – Personale – Uma Instalação – Labirion Officine Transversali – Itália – 21h

19/11 – Infinitum – Coletivo Organa – DF – 19h

20 e 21/11 – Carne Premium – Yadhira De León Matos – República Dominicana – às 21h, no dia 20; às 19h, no dia 21/11

21/11 – O corpo que deixa rastros – Resultado Residência Artística Labirion Officine Trasversali – Itália e First Body Programme – Brasil – 21h

ENSAIO ABERTO

14/11 – Decomposição – Grupo de Pesquisa First Body Programme / UnB – 19h

20/11 – Suca! Cão Tinhoso – Lorenza Rezende, Gabriel Rosa e Lara Santos – DF – 19h

DEMONSTRAÇÃO DE TRABALHO

18/11 – Juan Esteban – Colômbia – 18h

19/11 – Julie Becker – EUA – 18h

20/11 – Labirion Officine Trasversali – Itália – 18h

21/11 – Diego Borges – First Body Programme – Brasil – 18h

MOSTRA DE FILMES FIRST BODY PROGRAMME

13/11 – 19h – Auto-Retrato / Self Portrait (Itália, 30min, Livre)

18/11 – 19h – Anatomia de uma Luta (Lituânia, 20min, Livre)

SERVIÇO

OCUPAÇÃO CENA

Data: 30 de outubro a 14 de novembro

Locais: Sala Martins Penna do Teatro Nacional, Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul (Teatro Galpão Hugo Rodas e Sala Multiuso) e UnB – Universidade de Brasília (Núcleo de Dança e Anfiteatro 9)

Entrada franca – exceto para Frankenstein de Mary Shelley, com ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME

Data: 12 a 21 de novembro

Local: Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul

Taxa de inscrição para as oficinas: R$ 200,00 (alunos de artes cênicas da UnB têm desconto de 50%)

Ingressos espetáculos: R$ 30,00 (inteira) e R% 15,00 (meia)

Filmes e Demonstrações de trabalho: Gratuito