Plaza Kids, teatrinhos infantis e circuito de pedal kart integram a programação especial do empreendimento durante o período de recesso escolar
Com a chegada das férias escolares, o DF Plaza Shopping apresenta uma programação especial voltada ao público infantil. Entre as atrações estão o Plaza Kids, novo espaço permanente inaugurado recentemente pelo empreendimento, os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos aos domingos e a estreia do Pedal Kart, atividade que promete movimentar os fins de semana de julho.
Principal novidade da agenda infantil do shopping, o Plaza Kids conta com um espaço dedicado à diversão, ao movimento e à convivência familiar. Localizado na Praça de Alimentação e com acesso gratuito durante todo o horário de funcionamento do shopping, o local reúne equipamentos voltados para diferentes faixas etárias e foi pensado para estimular a criatividade, a interação social e o desenvolvimento das crianças por meio de atividades lúdicas e brincadeiras.
Além do novo espaço, a programação de férias inclui os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos, realizados todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação.
A agenda de julho traz histórias conhecidas do universo infantil e personagens queridos pelas crianças. No dia 5 de julho, o público poderá acompanhar a aventura de Tinker Bell. Já no dia 12 de julho, a programação apresenta o clássico A Bela Adormecida. No dia 19 de julho, será a vez de O Mágico de OZ, enquanto A Turma dos Cachorros encerra o mês, no dia 26 de julho, com muita ação e interação.
As apresentações também oferecem mais comodidade para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping. Restaurantes como Coco Bambu, Outback Steakhouse, Five Sport Bar e Taverna Viking contam com pratos e menus voltados ao público infantil, tornando o passeio em família mais prático e agradável.
Pedal Kart e oficinas de pintura animam julho
Outra atração que chega para complementar a programação de férias é o Pedal Kart, atividade voltada para pais e filhos que buscam experiências novas e momentos de interação. A atração é gratuita e estará disponível aos sábados e domingos, das 14h às 18h.
Para ampliar as opções de lazer, o DF Plaza também promoverá, em parceria com a Livraria Leitura, oficinas de pintura gratuitas todos os sábados de julho, sempre às 14h, em frente à loja. A atividade será por ordem de chegada e convida as crianças a explorarem a criatividade em um ambiente lúdico.
A proposta é ampliar as opções de entretenimento oferecidas pelo shopping durante o período de férias, estimulando brincadeiras que combinam diversão, movimento e convivência entre pais e filhos.
“Sabemos que as férias escolares representam uma oportunidade importante para as famílias passarem mais tempo juntas. Por isso, buscamos oferecer atrações diversificadas, que contemplem diferentes idades e proporcionem experiências de lazer, cultura e entretenimento em um ambiente seguro e acolhedor”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, Festival acontece nos dias 31 de julho e 1º de agosto, em Brasília, com dois dias de shows gratuitos, voltando a ocupar a praça do Museu da República, lugar de seu nascimento
Palco Petrobras recebe artistas do Brasil, Uganda e Tanzânia, e propõe mais uma vez um mapa de estilos da música de favela, com nomes que vão do rap e funk ao tecnobrega, passando pelo singeli e samba
Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla.
Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF.
“O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.
O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido”, inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital.
Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora.
Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações.
Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival.
Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos.
Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows.
Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify.
Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça).
Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido.
Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021.
Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental.
Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje.
Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda.
Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília.
Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras.
O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF
A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca.
A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF.
Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral.
A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds.
Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos.
Confira a lineup do festival por dia
29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17hNoite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks – Noite de ShowcasesNelson Rufino (BA) Breno Alves (DF) DJ Jess Ullun (DF) Bárbara Silva (DF) – showcase Deejay Ketlen (DF) – showcase
30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19hFavela Talks – Noite de ShowcasesMu540 (SP) DJ Travella (Tanzânia) Japão (Viela 17) (DF) – showcase Negraflow (DF) – showcase Prince Belofá (DF) – showcase DJ Jazz (DF) – showcase Fehlix (DF) – showcase
31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Gaby Amarantos (PA) Puterrier (RJ) DJ Travella (Tanzânia) ENME (MA) Bonekinha Iraquiana (SP) Novin Yarp (DF) Faizal Mostrixx (Uganda) Breno Alves (DF) Zapatta (DF)
1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Kyan (SP) Valesca Popozuda (RJ) DJ Cia (SP) Stefanie (SP) th4ys (SP) Carlos do Complexo (RJ) Ciça (MG/SP) DJ Méury (PA) Bia Soul (PR) New Nay (DF)
SERVIÇO – Favela Sounds 10 anos – O Baile Data: 31 de julho e 1º de agosto de 2026 Horário: 18h às 03h30 Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios) Entrada franca Ingressos: LINK EM BREVE Classificação indicativa: 18 anos
O projeto musical aposta em formato intimista, resgata os grandes sucessos do axé e transforma o Clube.Co em um ponto de encontro para toda a família, no sábado, 4 de julho
O cantor Thiago Nascimento é a atração principal da edição especial do projeto “A Bahia em Brasília”, que acontece na Clube.Co, em Brasília. O evento reúne música ao vivo, gastronomia típica baiana e uma programação pensada para todas as idades, em um ambiente ao ar livre durante o pôr do sol, no sábado, 4 de julho.
Conhecido por reunir baianos, admiradores da cultura nordestina e apaixonados pela música baiana, o projeto chega com uma proposta diferente. Em vez de um show tradicional, o público participa de uma experiência mais próxima dos artistas, em um ambiente ao ar livre.
À frente da programação está o cantor Thiago Nascimento, que conduz uma apresentação de cerca de três horas em formato de roda de música baiana. Sem palco e sem a distância comum dos grandes espetáculos, artista e público dividem o mesmo espaço ao som de clássicos do axé, do samba-reggae e de outros ritmos que marcaram diferentes gerações.
Mais do que uma apresentação musical, o evento convida o público a viver uma imersão na cultura baiana. Além da música, haverá acarajé preparado na hora por baiana, bolo de tapioca, bolinho de estudante, petiscos variados, espetinhos e bebidas durante toda a programação.
Um programa para toda a família
Segundo Thiago Nascimento, a edição foi pensada para reunir diferentes gerações em um mesmo ambiente.
“Muita gente que acompanhou o auge do axé hoje quer reviver essas músicas ao lado dos filhos e dos amigos. A ideia foi criar um evento acolhedor, onde as pessoas possam cantar, comer bem, aproveitar o pôr do sol e viver uma experiência que vai além de um show.”
Para receber as famílias, o espaço contará com brinquedos infláveis, Espaço Kids e piscina com salva-vidas. Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita.
Benefícios para aniversariantes
Quem estiver comemorando aniversário terá entrada gratuita, assim como um acompanhante, mediante apresentação de documento na entrada. Os convidados também poderão adquirir ingressos com condições promocionais por meio de um link disponibilizado pela organização.
Serviço: A Bahia em Brasília – Edição Especial Data: sábado, 4 de julho de 2026 Horário: das 15h30 às 22h Local: Clube.Co – Setor de Clubes Sul
Programação 15h30 – Abertura dos portões, DJ, gastronomia típica baiana, espetinhos e bar. 16h30 – Abertura do Espaço Kids. 17h30 às 20h30 – Apresentação de Thiago Nascimento. 20h30 às 22h – DJ. 22h – Encerramento.
Classificação: livre. Entrada gratuita para crianças de até 12 anos.
Aniversariantes e um acompanhante têm entrada gratuita, conforme regulamento da organização.
Circulação nacional apresentada pela Petrobras reúne o grupo com convidados: Maracatu Semente de Buriti, Os Cantadô de Babaçu e forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera
A circulação nacional “Pé de Cerrado 25 Anos”, apresentada pela Petrobras por meio do Programa Petrobras Cultural, chega à Chapada dos Veadeiros no próximo dia 11 de julho, às 19h30, para uma edição especial na Vila de São Jorge, um dos mais importantes polos culturais do Cerrado brasileiro. Com entrada gratuita, a programação reúne o espetáculo “Os Brincantes”, do Grupo Cultural Pé de Cerrado, além das participações do Maracatu Semente de Buriti, dos Cantadô de Babaçu e de um forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera.
Mais do que uma parada da turnê comemorativa, a apresentação na Chapada dos Veadeiros representa um reencontro com um território que acompanha a trajetória do grupo desde seus primeiros anos. Ao longo de mais de duas décadas de atuação, o Pé de Cerrado construiu uma relação profunda com a região, participando de festivais, encontros culturais, vivências comunitárias e intercâmbios com artistas, mestres e grupos locais. Essa convivência ajudou a moldar a identidade artística do grupo e transformou a Chapada em uma espécie de segunda morada afetiva e criativa.
Para o público do Distrito Federal, a apresentação também carrega um significado especial. Há décadas, a Chapada dos Veadeiros ocupa um lugar de destaque no imaginário cultural e afetivo de quem vive em Brasília. Destino frequente de artistas, pesquisadores, famílias e amantes do Cerrado, a região se consolidou como espaço de encontro, criação e celebração. A passagem da circulação pela Vila de São Jorge surge, assim, como um convite para que o público brasiliense reencontre um território que faz parte de sua história e celebre os 25 anos do Pé de Cerrado em um lugar que ajudou a inspirar sua trajetória artística.
“A Chapada dos Veadeiros faz parte da história do Pé de Cerrado. Muitos dos nossos encontros, pesquisas, composições e aprendizados nasceram desse diálogo com o território, com seus mestres, artistas e comunidades. Voltar para celebrar nossos 25 anos aqui é como reencontrar uma parte importante da nossa própria trajetória”, destaca Pablo Ravi, fundador do grupo.
Essa conexão também atravessa a produção artística do Pé de Cerrado. O Cerrado, seus modos de vida, suas paisagens e manifestações culturais inspiram composições, pesquisas e processos criativos desenvolvidos ao longo dos anos. Essa relação aparece de forma ainda mais evidente em Florescer, álbum lançado como parte das comemorações dos 25 anos do grupo, reunindo canções que falam de pertencimento, ancestralidade, natureza e celebração da vida.
Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Guilherme Queiroz e Pedro Tupã, o Pé de Cerrado nasceu em Brasília a partir do desejo de pesquisar, preservar e difundir as culturas populares brasileiras. Ao longo de 25 anos, o grupo construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre música, teatro, poesia, dança, circo e tradição oral, transformando a diversidade cultural brasileira em sua principal matéria-prima artística.
A própria formação do grupo reflete a riqueza cultural do Distrito Federal, território construído por migrantes de todas as regiões do país. Dessa mistura surgem espetáculos que transitam por ritmos como bumba meu boi, maracatu, coco, ciranda, samba, frevo, baião e cavalo-marinho, criando uma linguagem artística que une pesquisa, celebração e pertencimento.
Ao longo de sua trajetória, o Pé de Cerrado realizou centenas de apresentações em diferentes estados brasileiros, lançou quatro álbuns, participou de festivais nacionais e internacionais e representou a cultura brasileira em turnês pela Europa. Seu trabalho é reconhecido pela pesquisa, difusão e valorização das culturas populares brasileiras, promovendo o diálogo entre tradição e contemporaneidade por meio da música, do teatro e das artes da cena.
O espetáculo “Os Brincantes”, que integra a circulação nacional, sintetiza grande parte da trajetória construída pelo grupo ao longo dessas duas décadas e meia. Mais do que um show, a apresentação é uma experiência coletiva que convida o público a cantar, dançar, brincar e celebrar. Em cena, música, poesia, teatro, humor e elementos do circo conduzem uma viagem pelas diferentes regiões do Brasil. Entre tambores, pífanos, rabecas, maracás e canções autorais, o espetáculo transforma o espaço da apresentação em um grande terreiro de encontros, onde artistas e plateia compartilham experiências, memórias e afetos.
A programação reúne ainda importantes representantes da cena cultural da Chapada dos Veadeiros. O Maracatu Semente de Buriti, grupo de baque virado fundado em Cavalcante e ligado à tradicional Nação Porto Rico, de Recife, leva ao público a força dos tambores e das tradições afro-brasileiras. Os Cantadô de Babaçu apresentam um espetáculo inspirado nas diferentes vertentes do coco de roda, celebrando mestres e mestras da cultura popular. Encerrando a noite, Lua Castanho e Conrado Pera conduzem um forró especial que reúne dois artistas profundamente conectados à Chapada e às sonoridades da música popular brasileira.
A etapa da Chapada dos Veadeiros reforça uma das premissas centrais da circulação: promover encontros entre territórios, saberes e manifestações culturais, valorizando artistas e grupos que mantêm vivas as tradições populares brasileiras. Em cada cidade visitada, o Pé de Cerrado compartilha a programação com representantes da cultura local, fortalecendo redes de colaboração e intercâmbio cultural.
Com patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a circulação nacional reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a valorização das manifestações que traduzem a diversidade e a riqueza da identidade brasileira. Ao promover encontros entre artistas, territórios e comunidades, o projeto celebra não apenas os 25 anos de trajetória do Pé de Cerrado, mas também a vitalidade das culturas populares brasileiras e sua capacidade de conectar diferentes gerações, territórios e modos de vida.
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.
SERVIÇO
Pé de Cerrado 25 Anos – Circulação Nacional
Espetáculo “Os Brincantes” com Pé de Cerrado e convidados
Maracatu Semente de Buriti Os Cantadô de Babaçu Forró especial com Lua Castanho e Conrado Pera
Data: 11 de julho de 2026 Horário: 19h30 Local: Em frente à Quadra – Vila de São Jorge, Alto Paraíso de Goiás (GO) Entrada gratuita
Apresentação: Petrobras – Programa Petrobras Cultural Realização: Grupo Cultural Pé de Cerrado
Evento promovido pela Joyful Village acontece no sábado, 4 de julho, às 16h, no Park Way do Aeroporto, reunindo famílias, alunos e moradores da região em um arraial com comidas típicas, brincadeiras e muita integração
Bandeirinhas, música, brincadeiras, comidas típicas e o clima acolhedor das festas juninas vão tomar conta da Joyful Village no próximo sábado, 4 de julho, a partir das 16h. Localizada no ParkWay, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o contraturno escolar bilíngue promove mais uma edição da Festa Joynina, um evento aberto que reúne alunos, famílias, moradores da região e convidados para celebrar as tradições brasileiras em uma grande confraternização. O ingresso custa R$ 10.
A data traz uma coincidência curiosa e simbólica. Enquanto os Estados Unidos comemoram o Dia da Independência, o Brasil vive o período das tradicionais festas juninas e julinas. Na Joyful Village, o “Tio Sam encontra São João” em uma celebração que traduz a essência do contraturno: promover o encontro entre diferentes culturas por meio da convivência, do respeito e da troca de experiências.
Mais do que um arraial, a Festa Joynina é uma oportunidade para aproximar a comunidade. A proposta é reunir famílias da Joyful Village e moradores do Park Way em uma tarde de integração, fortalecendo os vínculos o público que convive diariamente na escola e na região.
Sobre a Joyful
Localizada no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, a Joyful Village é um contraturno escolar bilíngue que acredita no desenvolvimento integral da criança por meio de experiências significativas.Com uma metodologia que integra aprendizado, natureza, esporte, criatividade e desenvolvimento socioemocional, a instituição proporciona um ambiente onde as crianças aprendem de forma natural, fortalecendo a autonomia, a confiança, a empatia e o respeito às diferenças. Inspirada em práticas educacionais internacionais e na valorização das relações humanas, a Joyful Village promove vivências que estimulam mente, corpo, emoções e espírito, preparando crianças para os desafios da vida dentro e fora da sala de aula.
Serviço
Festa Joynina – Joyful Village
Data: Sábado, 4 de julho de 2026
Horário: 16h
Local: SMPW Quadra 14, Conjunto 5, Lote 8 – Park Way – Brasília (DF)
Sessão especial acontece no dia 7 de julho e oferece ambiente adaptado, além de 10 cortesias para mães com bebês de até 18 meses
O Iguatemi Brasília realiza mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema adaptadas e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial de Toy Story 5 acontece na terça-feira, 7 de julho, às 14h10.
Para a sessão do CineMaterna, a sala é preparada com iluminação suave e volume reduzido, garantindo conforto aos bebês, além de contar com trocadores para maior comodidade das famílias. A recepção é feita por profissionais especializados, que contribuem para uma experiência acolhedora e tranquila.
A exibição acontece no Cinemark do Iguatemi Brasília e, 30 minutos antes do início da sessão, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses. As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, realizam a entrega dos ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitida a retirada para terceiros.
O quinto filme da franquia Toy Story, mostra o impacto da tecnologia na infância, com Bonnie se viciando em um tablet educacional com inteligência artificial chamado Lilypad. Com Woody atuando como conselheiro, Jessie assume a liderança do quarto com Buzz Lightyear, lutando para resgatar a imaginação da criança e o tempo de qualidade longe das telas.
Para saber mais sobre o Iguatemi Brasília e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.
Serviço: CineMaterna – Iguatemi Brasília
Filme: Toy Story 5
Data: terça-feira, 7 de junho de 2026 Horário: 14h10
Sobre CineMaterna
A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
Marca seleciona lançamentos e clássicos do portfólio para criar looks marcantes na estação mais fria do ano
Com a chegada das temperaturas mais baixas, a rotina de beleza ganha novos contornos, abrindo espaço para produções acolhedoras, elegantes e cheias de personalidade. Para acompanhar o clima, a Avon faz um convite para atualizar a nécessaire com uma seleção de produtos especiais, que combinam alta performance e cuidado, acompanhando a estação mais fria do ano, com tons mais fechados e terrosos. Reunindo opções que vão de batons de alta durabilidade até paletas, ideias para criar looks que combinam perfeitamente com o frio.
A marca destaca produtos versáteis com preços acessíveis, buscando atender todos os estilos com excelente custo-benefício. Além disso, seu portfólio combina produtos de alta pigmentação e ativos que ajudam a manter a pele e os lábios protegidos contra o ressecamento do frio. Pensando em incentivar o público a experimentar novas combinações e renovar o visual, a Avon está com descontos progressivos em itens selecionados e vantagens exclusivas na compra de combos de maquiagem: na escolha de dois produtos da seleção, o cliente garante 20% de desconto; e ao levar três ou mais itens, o benefício atinge 30% de desconto sobre o valor total.
O grande destaque da Avon para o inverno é o lançamento da linha Coffee Date, inspirada no universo dos cafés e seguindo a tendência do marrom como o novo preto, a coleção aposta em diferentes tonalidades. A coleção inclui batons, stick multifuncional, esmaltes, balms e paleta de sombra. O portfólio completo pode ser adquirido diretamente com as Consultoras de Beleza Avon, em perfumarias parceiras ou por meio do e-commerce oficial: www.avon.com.br.
Confira algumas sugestões da vitrine de inverno:
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Paleta de Sombras Natural – R$69,99 Ideal para quem prefere uma beleza minimalista, clássica e versátil. Composta por nudes quentes, beges e marrons clássicos, ela oferece alta entrega de cor desde a primeira aplicação e textura aveludada, permitindo looks discretos e elegantes que harmonizam com o figurino refinado de inverno.
Power Stay Batom Líquido Matte Marrom Rubi – R$49,99 Item indispensável para os dias frios, oferece até 16 horas de fixação impecável sem transferir, borrar ou perder a intensidade ao longo do dia. O tom Marrom Rubi traduz com perfeição a atmosfera da estação, entregando uma cor fechada e imponente que transita entre a sofisticação do marrom e o poder do vinho profundo.
Gloss Labial Brilhante Marrom Must Have – R$ 37,99 Brilho espelhado multidimensional com pigmentos reflexivos 3D Light que melhoram o contorno e dão aparência de lábios mais cheios. Possui FPS 10 para manter seus lábios protegidos e fórmula enriquecida com Mix de Óleos (Jojoba, Coco e Vitamina E) e Extratos de Romã e Grapefruit.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Atum selado em crosta perfeita, servido sobre base untuosa de arroz de shimeji e finalizado com emulsão artesanal. O prato é uma das criações exclusivas que o Gurumê apresenta no Festival de Inverno do ParkShopping 2026, combinando o frescor contemporâneo da marca ao aconchego térmico exigido pela estação. Uma imersão obrigatória na alta gastronomia oriental da capital, divulgação/Gurumê.
Há um momento em que a queda das temperaturas na Capital Federal exige pausas necessárias e rituais que transformam a mesa em um cenário de conexões autênticas. Entre os dias 30 de junho e 31 de julho de 2026, de segunda a sexta-feira, o Gurumê ParkShopping apresenta uma imersão sensorial inédita concebida exclusivamente para o prestigiado Festival de Inverno do ParkShopping. Através de dois menus em três tempos — estruturados para o almoço e o jantar —, a grife de culinária japonesa contemporânea convida o público cosmopolita a explorar uma engenharia gastronômica sofisticada, pautada pelo equilíbrio entre a precisão oriental e a assinatura autoral da casa, consolidando a união perfeita entre o rigor técnico e o conforto térmico.
A inspiração por trás do menu
O processo criativo que norteia a participação do Gurumê no festival foi estruturado sob o conceito de “luxo honesto”, onde a exclusividade é traduzida pelo “nosso próprio jeito de criar”. A intenção estética foi desenhar pratos que dialoguem com a atmosfera acolhedora do inverno de Brasília, trazendo ao paladar uma complexidade de texturas e temperaturas. O cardápio evoca o aconchego por meio do contraste sinérgico: a transição entre o frescor milimétrico dos cortes frios do sushibar e a profundidade de sabor das bases quentes e caldos de cozimento lento, projetados para abraçar o paladar de forma sutil e memorável.
A linguagem culinária e o respeito ao ingrediente
A assinatura gastronômica do Gurumê se manifesta através de técnicas artesanais minuciosas e escolhas conscientes em sua cadeia de suprimentos. Nas entradas, o ritual de abertura de ambos os menus celebra clássicos do repertório da marca: o minimalismo arquitetônico do Baterá de Camadas (4 unidades) e a crocância texturizada do Mini pipoca de camarão.
No almoço (R$ 74,90), o protagonismo técnico reside no Atum selado com arroz de shimeji, uma criação exclusiva para o período, onde o corte preciso do pescado de águas profundas recebe um selamento cirúrgico que preserva sua untuosidade natural, repousando sobre um arroz rico em umami e cogumelos frescos. Como alternativa clássica, os clientes podem optar pelo icônico Combinado do Chef (12 peças), um mostruário do rigor do sushibar.
No jantar (R$ 89,90), o ápice do aconchego invernal é atingido com o Ramen Gurumê Porco, outra joia de autoria exclusiva, cujo caldo denso e aromático é pacientemente apurado para extrair a máxima essência do suíno, aquecendo e confortando o comensal. O encerramento de ambas as jornadas é coroado com a doçura sutil de uma Mini torta basca ou o clássico toque final de um café selecionado.
A experiência à mesa e a brasilidade Dengo
Viver o Festival de Inverno no Gurumê é também desfrutar de um ambiente arquitetônico que equilibra o design de vanguarda e o aconchego do Espaço Gourmet do ParkShopping. Além disso, a fidelidade à alta gastronomia é integrada a uma promoção exclusiva que celebra traços autênticos de brasilidade. Em parceria com o shopping, os clientes que explorarem os menus e registrarem suas notas fiscais no aplicativo Multi serão presenteados com as cobiçadas Xícaras Dengo, utensílios que carregam uma forte identidade estética nacional.
A dinâmica de resgate respeita a categoria de fidelidade do cliente no programa de relacionamento: usuários Green recebem o brinde ao acumular cinco menus completos; clientes Silver garantem a xícara com quatro menus; a categoria Gold é presenteada com um par de xícaras com quatro menus; e os clientes Platinum recebem o par de xícaras acompanhado de uma sofisticada caixa de trufas da grife de chocolates Dengo com quatro menus validados. As notas fiscais devem ser escaneadas diretamente no App Multi para a geração do QRCode de retirada no estande exclusivo do festival (1º Piso, corredor da C&A).
Serviço
Festival de Inverno ParkShopping 2026 — Operação GurumêPeríodo: 30 de junho a 31 de julho de 2026 (válido de segunda a sexta-feira, exceto finais de semana). Formatos: Almoço (Entrada + Prato Principal + Sobremesa) por R$ 74,90 | Jantar (Entrada + Prato Principal + Sobremesa) por R$ 89,90. Horários: Das 12h às 23h de segunda a quinta-feira, e até as 01h às sextas-feiras nas operações do Espaço Gourmet. O estande de trocas funciona das 10h às 22h de segunda a sábado, e das 14h às 20h aos domingos. Menus apresentados estritamente durante a temporada do festival. Reservas disponíveis mediante consulta via canais oficiais da unidade.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
Evento contará com shows de artistas gospel como PG e Disco Praise, estandes de gastronomia e artesanato e entrada gratuita
A EXPO GOSPEL já tem data marcada. O festival será realizado entre os dias 9 e 11 de julho, no estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), em Samambaia, com entrada gratuita e uma programação dedicada à cultura gospel. Durante os três dias de evento, o público acompanhará apresentações de artistas de projeção nacional e de representantes da cena musical do Distrito Federal.
Além dos shows, o evento contará com uma área de estandes de gastronomia, artesanato e empreendedores locais. O espaço será destinado à venda de produtos e à divulgação de pequenos negócios durante todo o período de programação.
Para o presidente da Associação Cresce DF, Eduardo N. Campos, a EXPO GOSPEL vai além da realização de um festival musical e representa uma oportunidade de fortalecer a cultura cristã e impulsionar a economia local.
“A Expo Gospel Brasília não é um ajuntamento de pessoas apenas, é um marco para a valorização da cultura cristã e o fortalecimento do empreendedorismo no Distrito Federal. Por meio da Associação Cresce DF, reafirmamos nosso compromisso em criar espaços que unem fé, inovação e desenvolvimento social, gerando oportunidades para toda a comunidade.”
A estrutura contará com medidas de acessibilidade, incluindo intérpretes de Libras durante as apresentações e espaços adaptados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão adotados protocolos de acolhimento e segurança para prevenção de situações de assédio, violência e outras ocorrências durante o festival.
Programação
Quinta-feira – 09/07
18h00 – Misac Cosmos 19h00 – Eksounds (Paulo Miranda) 19h30 – Intervalo técnico 20h00 – Provérbio X 21h00 – Banda Raízes 22h40 – JT (Metal Nobre)
Sexta-feira – 10/07
17h00 – Eliete Maia 17h45 – Raquel Lopes 18h35 – Ministério Prover (Daniel) 19h25 – FC Music (Ezequias Veiga) 20h00 – Banda PR4 21h15 – Discopraiser 22h35 – Cantor PG
Sábado – 11/07
16h00 – Turminha da Paz 17h00 – Louvor Reviver (Adão) 17h45 – Louvor por Amor (Davi) 18h45 – William Torres 19h35 – Tocando o Céu 20h45 – Ponto Com 21h45 – Matheus Brito 23h00 – Xote Santo
Serviço
EXPO GOSPEL BRASÍLIA 2026
Data: 9, 10 e 11 de julho de 2026 Local: Estacionamento do Estádio Joaquim Domingos Roriz (Rorizão), Samambaia/DF Entrada: Gratuita Realização: Associação Cresce DF Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF)
Companhia comemora 30 anos e leva espetáculo “O Melhor dos Melhores” a dez regiões do Distrito Federal em palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil
A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo começa em grande estilo e em um dos cartões-postais de Brasília. A estreia da turnê gratuita “O Melhor dos Melhores” acontece no próximo 8 de julho, às 19h30, no Estacionamento 12 do Parque da Cidade, no Plano Piloto. A apresentação marca a chegada inédita ao Distrito Federal do maior caminhão-palco do Brasil, estrutura que percorrerá dez regiões administrativas entre os dias 8 e 19 de julho.
Depois da estreia, o circuito segue por Planaltina, Sobradinho, São Sebastião, Taguatinga, Recanto das Emas, Santa Maria, Brazlândia, Sol Nascente e Ceilândia, transformando praças e espaços públicos em grandes arenas de teatro e humor.
Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais.
Mais do que celebrar uma trajetória de sucesso, a turnê reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro. Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões do Distrito Federal, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou.
A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos
Estreia em 8 de julho (terça-feira) Plano Piloto – Estacionamento 12 do Parque da Cidade 9h30
Demais apresentações
● 09/07 – Planaltina – Estacionamento do Ginásio de Múltiplas Funções – 19h30
● 10/07 – Sobradinho – Estacionamento da Feira do Padre – 19h30
● 11/07 – São Sebastião – Praça da Administração Regional – 10h
No último dia 1º de julho, o auditório da Biblioteca Nacional foi palco da cerimônia de entrega do Troféu Mulher 2026, promovido pela Academia Internacional de Cultura (AIC). O evento reuniu mais de cem pessoas, incluindo autoridades públicas, membros do corpo diplomático, acadêmicos e representantes de diversas entidades, em uma celebração dedicada ao protagonismo feminino.
Nesta edição, a AIC homenageou nove mulheres que se tornaram referência em suas respectivas áreas de atuação: a embaixadora do Egito no Brasil, Mai Taha Khalil; a desembargadora Nágila Brito; a tenente-coronel aviadora da PMDF, Cleide Castelar; a engenheira Adriana Resende Avelar de Oliveira; a presidente do Instituto Villas Bôas, Cida Villas Bôas; a cantora Eliza Borges; a mestre griô Martinha do Coco; a presidente da Rede Internacional Laço Branco, Patrícia Zapponi; e a enóloga Rachel Alves Nariyoshi.
O Troféu Mulher é uma distinção anual da AIC que reconhece trajetórias marcadas pela dedicação, excelência e pelo compromisso em reduzir as desigualdades de gênero. Sediada em Brasília, a Academia Internacional de Cultura é uma organização da sociedade civil que congrega talentos das artes, letras, música, filosofia e ciências. A instituição tem como missão promover o intercâmbio cultural e o reconhecimento do mérito profissional, alicerçada nos ideais de paz e união entre os povos.
MINIBIOGRAFIA DAS HOMENAGEADAS
Mai Taha Khalil – Embaixadora do Egito no Brasil
Jornalista e diplomata com 28 anos de carreira no Ministério das Relações Exteriores do Egito, Mai Taha Khalil é graduada em Economia e Ciências Políticas pela Universidade do Cairo. Sua trajetória inclui postos como Embaixadora em Uganda e Chipre, além de atuação estratégica em temas humanitários, destacando-se na coordenação da assistência a Gaza e na organização da “Conferência do Cairo sobre a Palestina” (2014).Defensora dos direitos humanos e das mulheres, foi a primeira mulher a presidir uma reunião na Organização da Conferência Islâmica. Assumiu a Embaixada do Egito no Brasil em 2023, reforçando o Egito como o maior parceiro comercial brasileiro na África. É fluente em árabe, inglês e francês.
Nágila Brito – Desembargadora do TJ-BA
Doutora em Direito das Relações Sociais (PUC-SP) e Mestre em Direito Econômico (UFBA), a Desembargadora Nágila Brito é referência no Poder Judiciário baiano e brasileiro. Dedica sua carreira à defesa dos direitos das mulheres, presidindo a Coordenadoria da Mulher do TJ-BA, a Comissão de Incentivo à Participação Institucional Feminina e o Fórum Permanente de Violência contra a Mulher (UNICORP). Sua trajetória é marcada por um ativismo prático e inovador: lidera redes de articulação institucional que promovem resoluções urgentes em casos de violência doméstica — salvando vidas por meio de uma gestão ágil de rede de proteção. É, ainda, Presidente Honorária do Colégio de Coordenadorias de Violência contra a Mulher do Judiciário Brasileiro e possui vasta obra acadêmica com ênfase em Bioética, Biodireito e Direito das Famílias.
Cleide Castelar – Tenente-Coronel Aviadora da Polícia Militar
Com quase 30 anos de serviços prestados à segurança pública, a Tenente-Coronel Cleide Castelar é um marco na história da PMDF. Tornou-se a primeira mulher piloto de helicóptero da segurança pública do Distrito Federal, exercendo o comando de aeronave por sete anos. Sua sólida carreira combina experiência operacional com uma trajetória de destaque em gestão estratégica, tendo atuado no Estado-Maior, na Diretoria de Infraestrutura e no Departamento de Saúde da corporação. Atualmente, responde pela Diretoria de Execução Orçamentária e Financeira do Departamento de Saúde e Assistência ao Pessoal da PMDF, onde atua no fortalecimento e na modernização administrativa da instituição.
Adriana Resende Avelar de Oliveira – Presidente do CREA-DF
Engenheira Eletricista com especializações em eletrônica, telecomunicações e segurança do trabalho, Adriana possui mais de 23 anos de experiência nos setores público e privado, com sólida atuação em gestão de sistemas e contratos. Sua trajetória inclui passagens estratégicas pela CAESB e a liderança de entidades como a AMEAG-DF e a ABEE-DF, onde consolidou seu compromisso com a valorização profissional. Desde 2024, preside o CREA-DF, onde lidera uma gestão pautada por transparência, modernização administrativa e ampliação do diálogo com os profissionais. Como mulher em um setor historicamente masculino, destaca-se pela competência técnica e pela capacidade de articulação, promovendo uma gestão que aproxima o conselho de seus jurisdicionados e responde com agilidade aos desafios da inovação e da sociedade.
Cida Villas Bôas – Humanitarista e Presidente do Instituto Villas Bôas
Figura de referência no apoio social, Cida Villas Bôas transformou sua vivência em um sólido legado de liderança humanitária. Com uma história de mobilização que uniu esposas de militares em ações de grande alcance nacional, Cida tornou-se uma voz ativa em projetos de extensão cultural e assistência social. Hoje, preside o Instituto Villas Bôas, organização dedicada ao amparo de pessoas com deficiência e doenças raras. Sua atuação combina a capacidade de articulação em rede, consolidada na “Associação Rompendo Mais Fronteiras”, com a gestão estratégica voltada ao bem-estar social, reafirmando seu compromisso contínuo com a saúde e a dignidade humana.
Eliza Borges – Cantora e Produtora Cultural
Com uma carreira consolidada desde 2001, quando estreou para um público de 100 mil pessoas em Barreiras-BA, Eliza Borges construiu uma trajetória plural e marcada pela versatilidade. Com uma força interpretativa que transita com facilidade entre diferentes gêneros, a artista se destaca pela capacidade de realizar shows autorais e espetáculos temáticos de sucesso, como “Eliza Canta Marisa” (2018). Em seu trabalho mais recente, o projeto “Eu & Eles”, Eliza homenageia grandes nomes da MPB, reafirmando sua identidade como intérprete e gestora cultural, sempre empenhada em realizar eventos que valorizam a riqueza da cultura brasileira. Além dos palcos, atua como produtora cultural, sendo uma agente ativa no fomento à cena artística.
Martinha do Coco – Artista e Mestra Griô
Nascida em Olinda e radicada no Paranoá (DF) há mais de 40 anos, Martinha do Coco é uma das maiores referências da cultura popular no Distrito Federal. Reconhecida pelo Ministério da Cultura como Mestra da Cultura Popular, ela atua como cantora, compositora, percussionista e educadora, dedicando sua trajetória à preservação de saberes afro-brasileiros e nordestinos. Guardiã do samba de coco, do maracatu e da ciranda, Martinha transforma sua arte em ferramenta de memória e identidade. É a fundadora da Casa de Cultura Martinha do Coco e idealizadora da Mostra de Diversidade e Cultura Popular do Paranoá. Seu trabalho não apenas fortalece a ancestralidade no coração do Cerrado, mas inspira novas gerações por meio da formação cultural e da contínua valorização das tradições populares brasileiras.
Patricia Zapponi – Advogada e Presidente do Instituto Laço Branco
Especialista em Direito de Gênero e políticas de enfrentamento à violência, Patricia Zapponi dedica sua carreira à defesa dos direitos humanos e da segurança pública. Ex-gestora na Secretaria da Mulher do DF, hoje lidera a Rede Internacional Laço Branco (Brasil) e a Glocal Unit Woman, coordenando projetos estratégicos de prevenção ao feminicídio e de inclusão social. Escritora e acadêmica, com pesquisas focadas em violência e religião, Patricia é idealizadora da campanha “Seja um Homem de Honra”. Sua atuação transita entre a academia, a gestão institucional e o ativismo, sendo reconhecida como uma voz ativa na articulação de medidas de proteção à mulher em âmbitos nacional e internacional.
Rachel Alves Nariyoshi – Doutora em Educação e Enóloga
Doutora em Educação e autoridade em enologia, Rachel Alves Nariyoshi é referência na difusão da cultura do vinho em Brasília. Sua atuação como comunicadora e colunista é complementada por uma prolífica carreira literária, com cinco obras publicadas e forte presença em academias de letras e artes no Brasil e no exterior. Com uma trajetória marcada por distinções internacionais,como o título de L’ambassateur officiel da Académie Luminescense des Beaux Artes (Paris) e o de Dama Comendadora do Vinho, Rachel atua como um elo entre o saber acadêmico e a produção artística. Integra academias de relevância mundial, como a Association Internationale des Ecrivans et Artistes, reafirmando seu compromisso com a valorização das artes e da diplomacia cultural.
Quarta edição da festa julina acontecerá às margens do Lago Paranoá, dia 18/07/; hotel segue com Espaço Copa até a final do campeonato mundial de futebol
O Royal Tulip Brasília Alvorada, da rede Louvre Hotels Group-Brazil, vai oferecer uma programação especial e repleta de entretenimento durante as férias julinas. O hotel promoverá sua quarta edição do ‘Arraiá do Royal’, no dia 18/07 (sábado), entre 17h30 e 22h30, em cenário instagramável, à beira da piscina e às margens do Lago Paranoá.
Com decoração temática, a festividade voltada a hóspedes vai reunir hospedagem, comidas da roça com menu assinado pelo Chef Elisio Corrêa, música ao vivo com banda regional, além de quadrilha, barraquinhas e brincadeiras típicas para toda a família, como pescaria, touro mecânico, correio elegante.
O valor da estadia (em apartamento com vista para o jardim) é a partir de R$ 1.790,00, com pagamento podendo ser parcelado em até seis vezes. O hotel oferece tarifa especial de hospedagem, nesse fim de semana, que inclui uma diária, café da manhã, participação na festa e gratuidade para uma criança de até sete anos, no mesmo apartamento dos pais. As bebidas alcoólicas serão cobradas à parte.
Para os pequenos, o hotel de luxo vai oferecer buffet kids, refeição com os tios recreadores, além de salão de jogos e Kids Club funcionando diariamente, das 09h às 21h. E, ao longo de julho, a programação das férias de inverno contará com pool party e música ao vivo nos finais de semana (piano às sextas e aos sábados no lobby e música ao vivo do pub), atividades recreativas diárias para as crianças, spa opcional, cardápio de alta gastronomia e tarifa especial nos demais finais de semana.
Espaço Copa
O hotel promove, até 19 de julho (data da final do mundial de futebol), o “Espaço Copa”, evento temático voltado a hóspedes e visitantes e visa proporcionar uma experiência única que reúne entretenimento, conforto, hospitalidade, sofisticação e alta gastronomia para acompanhar os principais jogos do torneio mundial de futebol.
Instalado no Espaço Amadeus, a iniciativa conta com transmissão das partidas, DJ e música ao vivo nos dias dos jogos do Brasil, ambientação especial inspirada no maior evento do futebol mundial, além de um cardápio exclusivo desenvolvido pelo chef Elisio Correa, em conjunto com a equipe de gastronomia do hotel. O evento ainda oferece rodadas gratuitas de chope a cada gol marcado pela seleção brasileira.
O acesso ao Espaço Copa permanece aberto durante todos os jogos do mundial a hóspedes e de segunda a quinta-feira para turistas e visitantes, sujeito à disponibilidade de lugares. O empreendimento ressalta que o acesso ao evento não inclui utilização da área da piscina e que todos os alimentos, bebidas e demais consumos realizados no local serão cobrados separadamente.
“Estamos organizando uma estadia requintada e animada para proporcionar momentos memoráveis e de diversão em família durante as férias de inverno. Pensando também no entretenimento voltado aos pequenos, oferecemos, durante todo o ano, uma programação repleta de atrações, com monitores e café da manhã com os ‘tios’ (recreadores) para crianças e adolescentes, além de ações de entretenimento e esportivas também para os adultos”, destaca a gerente comercial Centro Oeste do Louvre Hotels Group – Brazil, Aryane Borges.
“Estamos preparados para oferecer uma experiência ao hóspede que está em busca de turismo de lazer, hospitalidade, excelência e sofisticação”, completa Aryane.
Inovação, sofisticação e lazer para toda a família
O Royal Tulip Brasília Alvorada oferece estrutura completa de lazer e sofisticação. O hotel de luxo disponibiliza área vip Guest – exclusiva para hóspedes das categorias luxo –, camarim de noivas e o pub totalmente reformados, além de uma nova adega, novo mobiliário para piscina e salão de jogos remodelado.
Há serviços de spa que vão desde massagens relaxantes e terapêuticas até programação para casais e cuidados corporais, como massagem modeladora. Sua piscina aquecida já se consolidou como uma famosa atração instagramável e uma das principais opções de lazer na região.
Além de espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um Pub temático, a localização é outro ponto alto: às margens do Lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília.
A gastronomia é outro destaque das últimas inovações do hotel. Um dos mais tradicionais bares de Brasília, o The Old Barr, tem seu cardápio inspirado nas comidas de boteco francês. Com funcionamento diário, das 19h até a meia-noite, o espaço foi repaginado, migrando da culinária inglesa para a francesa e trazendo ao público do hotel o DNA da marca, administrada pela rede hoteleira francesa Louvre Hotels Group.
É uma empresa do segmento hoteleiro, subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn. A rede reúne em seu portfólio atual 16 hotéis distribuídos estrategicamente pelo país: Natal (RN), Goiânia (GO), Sete Lagoas (MG), São José dos Campos (SP), Bauru (SP), Holambra (SP), Guarujá (SP), Itaguaí (RJ), Campos dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES), Vila Velha (ES), Alagoinhas (BA), Canela (RS) e Brasília (DF), onde tem duas unidades.
Elas em Ação será realizado nos dias 11 e 12 de agosto, no Teatro Cláudio Santoro, com debates sobre governança, inovação, negócios e presença feminina em espaços de decisão
Brasília sediará nos dias 11 e 12 de agosto de 2026, o Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro, encontro nacional, independente e apartidário que propõe uma agenda estratégica sobre liderança feminina, governança, inovação, negócios e presença de mulheres em espaços reais de decisão. O evento será realizado no Teatro Cláudio Santoro, na Sala Martins Pena, e reunirá lideranças dos setores público, privado, institucional e produtivo.
Entre os nomes confirmados estão Carla Fonseca, CEO da Smiles, e Janete Vaz, cofundadora do Grupo Sabin, duas referências em trajetórias de liderança, gestão e construção de negócios em setores estratégicos da economia. A presença das executivas reforça a proposta do encontro de ir além da inspiração e promover uma discussão prática sobre poder, autonomia econômica, inovação e ocupação feminina em ambientes de alta decisão.
Em um momento em que o mercado brasileiro ainda enfrenta desafios significativos para ampliar a presença de mulheres na alta liderança, o Elas em Ação propõe uma reflexão sobre caminhos concretos para transformar representatividade em influência, articulação e poder real. Apenas 17,4% das empresas brasileiras possuem mulheres em cargos de alta liderança, segundo levantamento do Insper, e a desigualdade salarial na alta gestão permanece em 21,3%, conforme dados do Governo Federal.
De caráter nacional, o encontro deve reunir cerca de 400 participantes por dia, entre executivas, empreendedoras, gestoras públicas, empresárias, lideranças institucionais, formadoras de opinião e representantes de setores como tecnologia, agro, saúde, educação, mercado corporativo, desenvolvimento produtivo e economia criativa.
“Não estamos falando apenas de inspiração, mas de uma plataforma nacional de diálogo sobre como as mulheres podem e devem ocupar espaços de decisão que ditam o futuro do país. O Elas em Ação nasce para conectar agendas de alto nível com trajetórias reais, aproximando mercado, política institucional e propósito”, afirma Adriane Aragão, idealizadora e curadora do evento.
Programação
A programação foi estruturada em dois grandes eixos. No primeiro dia, o tema será Governança, Poder e Legado Público, com debates sobre liderança institucional, inteligência artificial, tecnologia, saúde integral, agro, fomento, financiamento, ESG, reputação, exposição pública e tomada de decisão estratégica. Já o segundo dia será dedicado à agenda Autonomia, Carreira, Mercado e Propósito, abordando independência financeira, proteção patrimonial, inovação territorial, empreendedorismo digital, reinvenção profissional, expansão de negócios, esporte como arena de poder e mercado internacional.
Um dos destaques do encontro será o lançamento do ELAS VendorPass™, plataforma inteligente de certificação e conexão entre empresas lideradas por mulheres e grandes compradores. A iniciativa reforça o caráter prático do evento, ao ampliar oportunidades de negócios, visibilidade, acesso a redes qualificadas e conexão entre empresas comandadas por mulheres e o mercado comprador.
Mais do que um evento de conteúdo, o Elas em Ação se posiciona como um ecossistema de articulação. A proposta é transformar networking em estratégia, aproximando mulheres que já atuam em contextos de decisão e aquelas que buscam ampliar sua influência, presença institucional e impacto no mercado.
Com uma curadoria voltada a temas de alta complexidade, como ESG, inovação, tecnologia, comunicação estratégica, desenvolvimento institucional, autonomia financeira e internacionalização, o encontro nasce com a proposta de conectar trajetórias, fortalecer alianças e ampliar o acesso de mulheres a espaços onde decisões são construídas.
Serviço – Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro
Data: 11 e 12 de agosto de 2026 Local: Teatro Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Cidade: Brasília/DF Formato: encontro nacional de liderança feminina, governança, inovação, negócios e articulação institucional Público: lideranças femininas, executivas, gestoras públicas, empreendedoras, empresárias e formadoras de opinião Informações e inscrições:elasemacao.com | @elasemacao Contato:contato@elasemacao.com
Pesquisa de Marcel Augusto Calassa Alcântara, membro da Associação Mensa Brasil, entidade que reúne pessoas de alto QI, nasceu após observação de um padrão entre os números 13 e 16 e foi selecionada pela Sociedade Brasileira de Matemática (SBM) para integrar o evento
Julho de 2026 – Uma observação aparentemente simples durante uma aula de matemática levou o estudante Marcel Augusto Calassa Alcântara, de 10 anos, a desenvolver uma pesquisa que será apresentada na XII Bienal de Matemática da Sociedade Brasileira de Matemática (SBM). A investigação começou quando ele identificou um comportamento incomum entre os números 13 e 16 e decidiu descobrir se o mesmo padrão ocorria com outros números. O estudo resultou em uma pesquisa sobre ciclos formados pela soma dos algarismos de potências numéricas, posteriormente aprovada para apresentação em um dos mais importantes eventos de matemática do Brasil.
A descoberta começou quando Marcel, que é membro da Associação Mensa Brasil, principal entidade no País que reúne pessoas com altas capacidades intelectuais no País e representante oficial da Mensa Internacional, maior organização de alto QI do mundo, percebeu um comportamento curioso envolvendo os números 13 e 16. Ao elevar 13 ao quadrado, obteve 169, cuja soma dos algarismos é 16. Em seguida, observou que 16 ao quadrado resulta em 256, e a soma dos algarismos de 256 é novamente 13. Assim, os dois números formavam um ciclo matemático: 13 → 16 → 13.
Intrigado com esse padrão, o garoto superdotado decidiu investigar se o mesmo fenômeno poderia ocorrer com outros números. O que inicialmente era apenas uma curiosidade transformou-se em uma pesquisa que envolveu cálculos, testes, formulação de hipóteses, análise de padrões e aprofundamento teórico.
O trabalho foi posteriormente estruturado em formato de artigo e aprovado para apresentação na XII Bienal de Matemática, evento que reúne pesquisadores, professores, estudantes e divulgadores científicos de diversas regiões do Brasil.
A pesquisa demonstrou que esse tipo de sequência matemática sempre acaba entrando em ciclos e que todos eles podem ser identificados dentro de um conjunto finito de números. A descoberta permitiu classificar diferentes ciclos e comportamentos da função estudada, contribuindo para a compreensão de padrões relacionados à soma dos algarismos de potências numéricas.
Como funciona a descoberta
A pesquisa analisa uma operação simples: elevar um número a uma potência e, em seguida, somar os algarismos do resultado. Por exemplo, 13² = 169 e 1 + 6 + 9 = 16. Repetindo o processo, 16² = 256 e 2 + 5 + 6 = 13. Marcel descobriu que alguns números entram em ciclos como esse e investigou quais ciclos existem e por que eles acontecem.
Para Marcel, a aprovação representa a oportunidade de compartilhar sua descoberta e conhecer pessoas que também gostam de aprender. “Fiquei muito feliz e animado. Eu gosto de matemática e de pesquisar coisas novas, então saber que outras pessoas acharam meu trabalho interessante foi muito legal. Também fiquei curioso para conhecer outros estudantes e aprender com eles”, afirma.
A pesquisa nasceu de uma característica que a família observa desde a infância: a vontade de compreender como as coisas funcionam. “O que mais me impressiona em Marcel é a combinação entre curiosidade, autonomia e persistência. Quando encontra um tema que desperta seu interesse, ele não se contenta com respostas prontas. Faz perguntas, pesquisa, lê livros, conversa com pessoas, cria hipóteses e procura verificar se elas fazem sentido”, afirma a mãe, Glacy Calassa.
Segundo ela, a aprovação na Bienal representa o reconhecimento de um processo construído a partir da curiosidade infantil e da liberdade para explorar perguntas. “A aprovação na Bienal mostra que as crianças não são apenas capazes de aprender conhecimento. Elas também podem produzir conhecimento quando encontram espaço para explorar suas próprias perguntas”, acrescenta.
Aprender e compartilhar
A matemática é apenas uma das áreas que despertam o interesse de Marcel. Ao longo dos últimos anos, ele participou de olimpíadas acadêmicas nacionais e internacionais, eventos de ciência e robótica, conquistou o título de Mestre Nacional de Xadrez e tornou-se integrante vitalício da International Junior Honor Society (IJHS), organização internacional que reconhece estudantes com desempenho acadêmico de destaque.
A conquista da condição de membro vitalício da instituição é resultado de participações consecutivas e desempenho acadêmico consistente ao longo dos anos, reconhecimento alcançado por poucos estudantes em sua faixa etária.
A trajetória do garoto também inclui a publicação de um livro inspirado em uma experiência vivida durante um hackathon ligado à NASA, além da apresentação de um pôster científico em evento promovido pela Mensa Brasil.
Além das atividades acadêmicas e científicas, Marcel participa de iniciativas voltadas ao desenvolvimento de crianças com altas habilidades. Entre elas estão os encontros promovidos pela Mensa Brasil, que reúnem famílias, estudantes e profissionais em atividades de integração, aprendizagem e troca de experiências.
Ao longo dos anos, esses espaços permitiram que Marcel ampliasse seu círculo de amizades, participasse de projetos educacionais e convivesse com outras crianças que compartilham interesses em áreas como matemática, ciência, leitura e xadrez.
“Ao longo dos últimos anos, a Mensa Brasil proporcionou ao Marcel, por meio do Agzinho e dos encontros regionais, oportunidades de conviver com outras crianças curiosas, fazer amizades, participar de eventos inspiradores e perceber que gostar de aprender é algo positivo e que pode ser compartilhado”, afirma Glacy Calassa.
O desejo de aprender e compartilhar conhecimento também ganhou forma em projetos criados pelo estudante. Quando tinha apenas 4 anos, Marcel criou o projeto Xadrez na Praça com o objetivo de reunir outras crianças para jogar, aprender e fazer amizades. O que começou como encontros informais cresceu ao longo dos anos e deu origem ao Clubinho STEAM do Marcel, iniciativa que promove atividades ligadas à leitura, matemática, ciência e xadrez.
Atualmente, o projeto reúne crianças e famílias em encontros, clubes de leitura, desafios matemáticos, atividades científicas e passeios educativos. Entre as ações realizadas estão encontros no Parque da Cidade, em Brasília (DF), para compartilhar conhecimentos, trocar experiências e incentivar a convivência entre crianças com interesses em comum.
“O que eu mais gosto é encontrar meus amigos e outras crianças que gostam das mesmas coisas que eu. Conversamos sobre matemática, jogos, livros e xadrez. É divertido porque cada pessoa sabe algo diferente e sempre aprendo alguma coisa nova”, conta Marcel.
A família acredita que iniciativas como essa ajudam a mostrar que aprender pode ser uma experiência coletiva e prazerosa. “Nossa principal estratégia é valorizar as perguntas. Mais do que oferecer respostas, procuramos mostrar que a curiosidade tem valor. Apesar de ele gostar muito de olimpíadas e ter excelentes resultados, nosso objetivo nunca foi formar um campeão de olimpíadas, mas uma criança feliz, curiosa e apaixonada por aprender”, afirma Glacy.
A escola também acompanha de perto esse processo de desenvolvimento. “Recebemos a aprovação de Marcel na Bienal de Matemática com grande alegria. Sua trajetória demonstra como a curiosidade, o esforço e o apoio adequado do colégio e da família podem transformar o potencial de uma criança em realizações concretas. Para o colégio, é uma honra acompanhar esse desenvolvimento e incentivar o pensamento científico desde os anos iniciais”, afirma Waldemar Nehgme, diretor do Doman School.
Além da participação na Bienal, Marcel foi convidado para integrar um projeto social voltado ao ensino de matemática para crianças, iniciativa que deverá começar no segundo semestre. Para a família, a história não é sobre precocidade ou recordes. É sobre o que pode acontecer quando uma criança encontra espaço para fazer perguntas, investigar suas ideias e compartilhar aquilo que aprende com outras pessoas.
Sobre a Associação Mensa Brasil
Fundada em 2002, a Associação Mensa Brasil é a afiliada brasileira oficial da Mensa Internacional, a maior, mais antiga e mais prestigiada organização de alto quociente de inteligência (QI) do mundo. Ela congrega pessoas com altas capacidades intelectuais, tendo como único requisito de ingresso possuir QI igual ou acima de 98% da população em geral, comprovado por teste padronizado de inteligência. A entidade representa e mobiliza seus associados, com foco em três objetivos principais: (i) identificar e promover a inteligência humana em benefício da humanidade; (ii) estimular pesquisas sobre a natureza, características e usos da inteligência; e (iii) prover um ambiente intelectual e socialmente estimulante para seus associados.
Sobre a Mensa Internacional
Fundada em 1946, no Reino Unido, a Mensa Internacional é a maior, mais antiga e mais prestigiada organização de pessoas com alta inteligência do mundo. Foi criada com o objetivo de promover a inteligência como ferramenta estratégica para o desenvolvimento e a evolução da humanidade. A palavra Mensa significa “mesa”, em Latim, em referência à natureza de mesa-redonda da organização, representando a união de iguais, independentemente de características como etnia, cor, credo, nacionalidade, idade, visão política, histórico educacional ou socioeconômico.
O line-up, liderado pela embaixadora Adriana Samartini e pelo produtor Kleber Pavani (autores da música-tema oficial), conta ainda com André Lelis, Bloco Santo Pecado, 7 na Roda, Surra de Modão e Rafael Tavares para sintonizar esporte, cultura e estilo de vida em julho, divulgação
A embaixadora Adriana Samartini e o cantor baiano André Lelis ancoram a programação artística da segunda edição do evento em julho.
Falta menos de um mês para o Festival Batida Perfeita ocupar as instalações do Minas Brasília Tênis Clube em uma edição marcada pela expansão de sua grade cultural e de experiências. Além dos torneios de beach tennis, aulões da World Gym e da corrida de rua Batida Perfeita Run, a organização confirmou quatro dias de programação musical contínua, ancorada por grandes nomes do cenário nacional e local. O evento, que se consolidou como uma plataforma de lifestyle wellness, traz como diferencial estratégico o lançamento de uma identidade fonográfica proprietária e o fortalecimento de sua arena de shows. Para os interessados em vivenciar a jornada diurna do festival de forma gratuita, as inscrições para a retirada de credenciais obrigatórias encerram-se impreterivelmente no dia 4 de julho.
Como uma das principais forças de atração nacional do line-up, o cantor baiano André Lelis traz para Brasília o peso de aproximadamente trinta anos de uma sólida carreira musical, marcada pelo lançamento de 14 CDs e um DVD de superprodução gravado no icônico Pedreira Adventure Park (ES). Amplamente reconhecido por comandar os blocos Me Abraça e Me Ama no badalado circuito Barra-Ondina do Carnaval de Salvador, além de registrar passagens históricas por grandes micaretas de norte a sul do país como Pré-Caju, Carnatal, Fortal e a própria Micarêcandanga no Distrito Federal, Lelis apresentará na capital o show Axé Raiz. O espetáculo combina o balanço dos tambores baianos ao suingue do violão e clássicos de sua autoria como “Desejo de Amar” e “Amor de Fé”, desenhados estrategicamente para manter a alta vibração do público do início ao fim.
O cronograma de apresentações na orla foi estruturado de forma a contemplar a diversidade de gêneros que se conectam com o perfil ativo do brasiliense. Entre as atrações confirmadas estão os grupos 7 na Roda, com sua tradicional base de samba raiz, o Bloco Santo Pecado, unindo a força da percussão ao axé e pop, e o projeto Surra de Modão, que resgata clássicos do sertanejo de raiz. A grade é completada pelo cantor Rafael Tavares, com repertório que transita entre a MPB e ritmos populares, e o baiano André Lelis, consagrado puxador de trios elétricos que levará a energia do axé clássico para o palco do festival.
O ápice do dinamismo musical ocorre no sábado à noite, sob o comando da cantora Adriana Samartini. Mais do que a principal voz do festival, a artista assumiu o papel de embaixadora do projeto, envolvendo-se diretamente no desenvolvimento do branding auditivo da marca. A ideia da identidade fonográfica nasceu de forma espontânea na edição anterior: “Fui convidada para participar da primeira edição do Festival no ano passado e gostei muito do nome. Na hora pensei: ‘isso dá música’. Compartilhei a ideia com a turma de imediato, eles curtiram e a gente tirou a música do papel”, relembra Adriana. A música está tema do festival está disponiível no Youtube e demais plataformas digittais.
Para capitanear a produção técnica e estruturar o ritmo autoral proprietário do evento, a embaixadora recrutou o compositor e instrumentista Kleber Pavani — idealizador do projeto LEDDRUMS. A parceria de bastidores reflete uma sinergia de longa data: “Eu e o Kleber trabalhamos juntos há mais de 10 anos, então já existe uma conexão natural entre nós. Quando pensei na música, ele foi uma das primeiras pessoas que me veio à cabeça. Além de ser um grande compositor, ele é baiano e tem uma energia muito parecida com a vibração que eu imaginava para a canção. Foi um processo super leve, a música nasceu de forma espontânea e traduz exatamente a energia que a gente queria passar”, revela a cantora.
Credibilidade
O ecossistema artístico é complementado por atrações de forte apelo regional e digital. Estão confirmados na grade os grupos 7 na Roda, referência com 18 anos de trajetória no samba raiz tradicional; o Bloco Santo Pecado, que une percussão ao axé e pop; o projeto Surra de Modão, com o resgate do sertanejo clássico; e o cantor e violonista Rafael Tavares. Juntos, estes nomes darão suporte para um público circulante estimado em até 2.500 pessoas ao longo do final de semana na capital.
Para Adriana Samartini, o envolvimento profundo com a marca justifica-se pelo propósito compartilhado: “Fui me envolvendo cada vez mais, porque me identifiquei com a proposta. É um projeto que fala sobre viver melhor, buscar equilíbrio e criar conexões verdadeiras. E a música tem exatamente esse papel: aproximar pessoas e despertar sentimentos de maneira leve e marcante. A música e o esporte compartilham da mesma matéria-prima: a emoção coletiva e a busca por qualidade de vida. O Pavany e eu desenhamos a música oficial de dentro para fora, traduzindo o ritmo do coração de quem treina e convive em família sob o sol de Brasília”, conclui.
A programação musical será executada de maneira integrada às experiências de convivência. Na quinta-feira e na sexta-feira, os shows acompanham o fluxo da praça de alimentação e os lounges corporativos, estendendo-se ao sábado com o sunset premium e culminando no domingo com o encerramento das finais esportivas e a comemoração da linha de chegada dos corredores.
A programação completa, o credenciamento de público e a aquisição de acessos exclusivos para as noites musicais e competições pagas estão disponíveis no canal oficial: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre o Festival Batida Perfeita O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Telas da RZK Digital na Rodoviária do Plano Piloto: Crédito – Divulgação
Levantamento da RZK Digital também destaca R$ 358 milhões de potencial de consumo dos passageiros para a tradicional data junina
Os passageiros de ônibus de Brasília, que circulam pela Rodoviária do Plano Piloto, devem investir um ticket médio de até R$ 322 em alimentos e roupas típicas para a comemoração do Dia de São João. É o que aponta um levantamento conduzido pela RZK Digital, líder em mídia exterior digital (DOOH) em terminais urbanos de ônibus, baseada em ciência de dados, do Grupo RZK. Segundo ainda a pesquisa, o potencial de consumo do público para uma das maiores celebrações populares do Brasil pode alcançar R$ 358 milhões.
A pesquisa, realizada pelo RZK Insights, ouvindo 1.107 pessoas, com grau de confiança em 99% e margem de erro de 4%, perguntou quais tipos de produtos os passageiros mais compram para a data. Salgados como Amendoim, Milho e Pipoca são a preferência da maioria (30%), seguido por Doces, como paçoca, pamonha e arroz doce, com (29%) e roupas, acessórios caipiras e decoração (16%). A pesquisa traz ainda o local de preferência para realizar as compras de São João. As lojas físicas (41%) ainda superam as online (26%), enquanto aplicativos de delivery (9%) empata com aplicativos de loja (9%) e a ida ao Shopping Center (9%).A pergunta era do tipo ‘Caixas de seleção’ portanto teve mais de 1 resposta por usuário.
“Os dados desta pesquisa reforçam o potencial de consumo do público que circula diariamente na Rodoviária do Plano Piloto, que pode e deve ser explorado por marcas e produtos em campanhas assertivas. A pesquisa mostra a importância da RZK Digital como um veículo estratégico para atribuir mais frequência e lembrança da marca”, afirma Paulo Queiroz, CEO da RZK Digital.
A pesquisa foi realizada com usuários da rede Wi-Fi gratuita disponibilizada nos terminais, com dados coletados de forma anônima e em conformidade com a LGPD. Ao acessar a rede, os usuários respondem a uma pesquisa sobre seus hábitos de consumo.
A RZK Digital conta com presença em terminais urbanos de ônibus em São Paulo, Recife e Brasília, reunindo mais de 900 telas instaladas e alcançando mais de 100 milhões de visitas mensais.
Sobre a RZK Digital
Lider em mídia exterior digital (DOOH) em terminais urbanos de ônibus na Grande São Paulo, Brasília e Recife, a RZK Digital é uma empresa de Digital Out of Home (DOOH) baseada em ciência de dados, do Grupo RZK, que gera riqueza de conhecimento e insights para marcas e agências de publicidade e comunicação interessadas em se conectar com diferentes públicos que circulam diariamente pelos terminais.
A empresa se destaca pela oferta de métricas qualificadas, excelência operacional e transparência, assegurando resultados consistentes para seus clientes. Com atuação consolidada, a RZK Digital reúne 54 terminais urbanos, com 900 telas instaladas e ultrapassa 100 milhões de visitas mensais, alcança mais de 22 milhões de passageiros por semana com campanhas e ações publicitárias.
A Mostra de Imagem em Movimento – MAPA chega ao Distrito Federal, ocupando os dois andares da Casa de Cultura da América Latina (CAL). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre 10h e 19h.
A última estação da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ se desloca do eixo Norte–Nordeste e chega até a cidade de Brasília (DF), entre os dias 9 e 31 de julho, para uma programação especial de arte, cultura, poéticas e expressões audiovisuais na Casa de Cultura da América Latina (CAL).
Celebrando a chegada do MAPA em solo brasiliense, a vernissage abre o circuito de videoartes no dia 9 de julho, quinta-feira, reunindo convidados, DJs e o grande público em torno de visitas guiadas, conexões, experiências e diálogos curatoriais.
Exibidas em primeira mão no Distrito Federal, a memória ferroviária será palco de dez obras artísticas, transformando a galeria em um espaço de pensamento coletivo sobre a Estrada de Ferro Carajás (EFC). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre às 10h e 19h.
“Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência. Formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade; a coleção aponta para questões do presente, passado e futuro por meio de uma linguagem acessível: a videoarte”, diz o coordenador-geral e curador do projeto, João Pacca.
Ocupando simultaneamente osdois andares da CAL, as videoartes são exibidas na Galeria Urucum,em formato original; Galeria de Bolso, reservado às entrevistas, comentários e relação dos artistas com a memória ferroviária; e na Galeria CAL, que contempla as videoinstalações e os desdobramentos das videoartes originais sob paredes e fachadas históricas de São Luís (MA) e Belém (PA).
Por dentro da Galeria Urucum, o público pode acompanhar a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna;Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes.
Nos demais espaços da mostra (Bolso e CAL), o público mergulha no experimento poético a partir das perspectivas artísticas, que auxiliam a enxergar a ferrovia como uma plataforma de cultura única. Além disso, as galerias aprofundam na experiência das passagens do MAPA por Maranhão e Pará, ao longo de quatro noites, 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arteexibidas através do videomapping – técnica de projeção usada em fachadas históricas.
“O mapping acaba aproximando esse olhar mais genuíno e puro, sem uma crítica muito olhada para a plasticidade do trabalho, mas uma forma de se contemplar ou de absorver o trabalho com sua própria vivência. É meio chocante aquela escala. Assim como o mapping ele abraça o prédio, a pessoa se sente abraçada por aquela imagem grandiosa. Sai de uma coisa muito fechada para algo democrático”, afirma a pintora e artista visual Bárbara Savannah.
Após levar centenas de pessoas às ruas, em uma ocupação inédita naspraças Frei Brandão (Onze Janelas), Nauro Machado e Valdelino Cécio, o MAPA percorre a sua última estação na Casa de Cultura da América Latina (2026), escrevendo um legado ferroviário traduzido em colagens, fotografias, pinturas digitais e videoartes. Além do impacto social e cultural, o MAPA também contribuiu para impulsionar a economia criativa local por meio da contratação de 40 empresas e da participação direta de 230 profissionais, artistas, técnicos, produtores e prestadores de serviço.
“É como se fosse um sonho. Como se estivesse sonhando acordada. Ouvir ecoando pela praça, as pessoas prestando atenção, olhando a catedral, o museu e a casa das onze janelas. Vê aquilo interagindo diretamente com a cidade, com as pessoas. Eu via o ônibus passando e eu ficava, nossa, como será que essa imagem tava ali dentro?”, brinca Rafa Cardozo, artista visual e produtora cultural em Marabá.
Completando um ano desde a sua concepção, o MAPA fortaleceu a rede cultural local, ampliou oportunidades de geração de renda e promoveu a circulação de recursos nos territórios, consolidando a cultura como um vetor de desenvolvimento social, econômico e humano. A comunidade artística do MAPA também se mobilizou em torno de pesquisas, mapeamentos, oficinas de criação e acompanhamento técnico das obras, onde reuniu cerca de 184 inscritos em seu Ano I.
Prestes a sediar uma nova temporada em Brasília, o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, explica que o futuro do projeto continua, com novas incorporações à procura de novas produções em contextos próximos e acessíveis a todos. “Eu tenho, para mim, que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia. Este instrumento de transporte permite a viagem e a comunicação de regiões continentais. São tantos mundos que surgem da nossa experiência que apenas as figuras de linguagem e a poesia conseguem enaltecer ou representar este panorama”, conclui João.
A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). O MAPA tem João Pacca como curador e coordenador geral do projeto, Sylvia Morgado e Eduardo Berardinelli como curadores assistentes. A mostra também recebe a expertise de Koba, Coordenador de Comunicação; Adriele Martins com redação; Studio Cara Brava e Studio Lumen no design. Preto Filho como coordenador de projeto e de produção; Breno Lenhard, produtor técnico; Rodrigo Mazzaro, arquitetura e expografia; o time de Fernanda Junqueira, relacionamento institucional; Edmar Bernardes, gestão financeira; Flávia Junqueira, Jasmine Giovannini, Lygia Peçanha, Breno Andrade e Luana Klautau na produtora executiva e produção local.
SERVIÇO
[Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho; Dias e horários: de segunda à sábado, entre 10h e 19h; Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF; Gratuito
Apresentação reúne alunos, convidados e grupos artísticos da instituição nos dias 11 e 12 de julho, em uma retrospectiva dos momentos mais marcantes de sua trajetória
O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.
A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.
Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.
“Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.
O palco como memória de uma década
Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.
Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.
Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.
Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.
Celebração do passado e compromisso com o futuro
O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.
Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.
O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço
Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena
Datas e horários 11 de julho de 2026, às 14h30 12 de julho de 2026, às 18h
Local Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Brasília/DF Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)
Realização Instituto Arte Jovem
Patrocínio Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Apoio Ministério da Cultura e Governo Federal
Instituto Arte Jovem Transformando vidas por meio da arte.
Concorrendo com 837 inscritos, o maior grupo de centros de compras do Centro-Oeste foi reconhecido pelos cases do Brasília, Manhattan e Terraço Shopping
Na noite da última quinta-feira (25), em São Paulo, o grupo PO Shoppings conquistou três das oito categorias finalistas no Prêmio Abrasce 2026, a maior premiação do segmento de shopping centers, considerado o “Oscar” do setor. Dentre os vencedores, o destaque ficou para o Manhattan Shopping, que, com apenas sete meses desde o seu lançamento, conquistou o Ouro com o case “Um Novo Estilo de Viver”, que evidencia a proposta inovadora de integrar, em um único endereço, shopping, hotelaria e experiências de convivência.
A premiação soma um importante calendário de ações voltadas para o setor nesta semana, que celebra entre os dias 24 e 26 de junho o 19º Congresso da Abrasce (Associação Brasileira de Shoppings Centers); a Exposhopping, o maior encontro de shopping centers da América Latina; e a ABF Expo, que reúne centenas de franquias e conecta os centros de compras às marcas que desempenham papel significativo no varejo. Um marco que guiou a programação foi a celebração dos 50 anos da Abrasce, entidade que atua para fortalecer o desenvolvimento do setor e defender os interesses de seus associados.
No Prêmio Abrasce 2026, a associação recebeu 837 inscrições de shoppings de todo o Brasil, concorrendo em categorias que coroavam diferentes iniciativas, desde impacto social, inovação, campanhas institucionais, ações e promoções, lançamentos e gestão de pessoas. Das oito categorias finalistas, o grupo PO Shoppings leva para casa três estatuetas que reconhecem projetos que traduzem a essência de seus empreendimentos: criar espaços que vão além do consumo e fortalecem conexões, experiências e relações com as comunidades onde estão inseridos.
“Este é um momento de muita celebração. A Abrasce completa 50 anos, assim como o grupo PaulOOctavio também chegou ao seu cinquentenário. Este reconhecimento é um presente não apenas para os nossos shoppings e colaboradores, mas também para a comunidade, que faz parte de tudo o que construímos. É a valorização de um trabalho coletivo, feito com propósito, inovação e conexão com as cidades onde atuamos”, destaca Geraldo Mello, diretor da PO Shoppings.
Manhattan Shopping: Ouro na categoria Novos Empreendimentos
Em sua primeira participação no Prêmio Abrasce, o Manhattan Shopping, em Águas Claras, conquistou o Ouro na categoria “Novos Empreendimentos” com o case “Um Novo Estilo de Viver”. O reconhecimento celebra a concepção de um projeto que nasce com uma nova visão de ecossistema integrado — tendência que foi destaque em painéis durante o Congresso da Abrasce.
Recém-inaugurado, o empreendimento apresenta conceito que transforma a relação com os espaços urbanos de convivência, gastronomia, serviços, cultura, lazer e entretenimento, conectando pessoas, marcas e comunidades por meio de experiências relevantes e recorrentes. Por meio da premiação, o Manhattan reforça o posicionamento como um projeto inovador no segmento, que amplia as possibilidades de interação entre marcas, pessoas e cidade.
Terraço Shopping: Prata na categoria Eventos e Promoções
O Terraço Shopping conquistou a Prata inédita em seus 27 anos na categoria “Eventos e Promoções até 30 mil m² de ABL” com o case “Bailinho do Terraço: quando experiência gera resultado”. Há mais de 15 anos, o evento vem se consolidando como um dos mais tradicionais de Brasília.
Em 2026, deu um novo passo nessa trajetória ao realizar, pela primeira vez, dois dias de programação, ampliando o alcance da ação e proporcionando uma experiência ainda mais completa para as famílias. Ao ocupar o território do Carnaval familiar gratuito, seguro, inclusivo e de qualidade, a iniciativa destacou a capacidade do empreendimento em criar experiências afetivas e de conexão com o público, transformando uma ação de entretenimento em uma estratégia de relacionamento e geração de resultados.
Brasília Shopping: Bronze na categoria Newton Rique de Sustentabilidade | Ações de Impacto Social
Com uma atuação contínua no fomento à leitura, o Brasília Shopping conquistou o Bronze na categoria “Newton Rique de Sustentabilidade | Ações de Impacto Social” com o case “Por uma Brasília que lê: rumo à cidade mais leitora do Brasil”.
O movimento da leitura no Brasília Shopping tem ganhado cada vez mais destaque com iniciativas como o Clube do Livro, criado em 2025, com a mediação do Coletivo Maria Cobogó e apoio da VLG Investimentos; o movimento Brasília Lê, que celebrou sua primeira edição no dia 21 de abril (aniversário de Brasília e do shopping) e foi idealizado para reunir leitores para desacelerar, observar o entorno e mergulhar em histórias que atravessam páginas; e, mais recentemente, o mall tornou-se ponto fixo para doação de livros.
Um dos principais encontros do setor
Maior encontro do setor de shopping centers da América Latina, a Exposhopping reúne executivos, investidores, lojistas, fornecedores e especialistas para debater tendências, inovação, consumo e o futuro dos shopping centers. Em 2026, o evento reforça seu papel como plataforma de negócios e conhecimento, conectando diferentes regiões do país em torno das transformações do varejo e da experiência do consumidor.
A participação da PO Shoppings evidencia o posicionamento do grupo como uma das principais referências do Centro-Oeste, com empreendimentos consolidados e atuação voltada à inovação, experiência e desenvolvimento econômico das regiões onde está presente.
No dia 24 de junho, a programação inclui o lançamento da obra comemorativa de 50 anos da entidade, celebrando a trajetória da Abrasce e sua contribuição para o desenvolvimento do setor de shopping centers no Brasil. O livro reúne os principais marcos, conquistas e transformações do segmento ao longo de cinco décadas, registrando a evolução do setor e sua relevância econômica e social.
A PO Shoppings participa da obra com o capítulo “A Transformação do Shopping: de Ponto de Compra a Ponto de Experiência”, assinado por Monaliza Maia, gerente de marketing do JK Shopping, e Ana Gabrielle Ramos, jornalista da DGBB Comunicação e Estratégia. O conteúdo apresenta uma reflexão sobre a evolução dos shopping centers como espaços de convivência, cultura, serviços e experiências integradas ao cotidiano das cidades.
Partida das oitavas de final da Copa do Mundo será exibida em telão de LED e TVs espalhadas pelo restaurante; cardápio inspirado em países participantes aproxima o público da atmosfera do torneio
A emoção das oitavas de final da Copa do Mundo ganha um cenário especial neste domingo (5), na Fazenda Churrascada, em Brasília. A partir das 12h, o público poderá aproveitar uma programação que reúne futebol, gastronomia e música ao vivo. O destaque fica por conta da partida entre Brasil e Noruega, às 17h, transmitida em telão de LED e televisores espalhados pelo restaurante. Antes do jogo, às 14h, a dupla Enzo e Rafael comanda o show da tarde.
O confronto será exibido em telão de LED e televisores distribuídos por todo o restaurante, garantindo conforto e boa visibilidade. A programação inclui ainda churrasco premium, chopp gelado e a tradicional rodada de chopp oferecida pela casa a cada gol da Seleção Brasileira. As famílias também contam com atrações infantis em parceria com a Jump Mania. Após o apito final, a dupla sertaneja Ricco e Ronny sobe ao palco para animar a comemoração.
Para tornar o clima da Copa ainda mais presente, a Fazenda Churrascada preparou um menu inspirado em diferentes países participantes do torneio. A proposta é proporcionar uma viagem gastronômica por sabores que remetem a diferentes culturas e tradições.
Entre as opções estão a Pancetinha com Limão, representando o Brasil (R$ 39,90); o Pork Bites Defumado, inspirado na Alemanha (R$ 29,90); o Mini Choripan, em homenagem à Argentina (R$ 39,90); o Mini Pulled Pork Slider, representando os Estados Unidos (R$ 39,90); e o tradicional Steak Frites, inspirado na França (R$ 168,90).
Segundo André D’Alessandro, sócio da Fazenda Churrascada Brasília, a proposta é transformar cada partida em um momento de encontro e celebração. “A Copa tem uma capacidade única de reunir pessoas. Queremos que o público encontre aqui um ambiente acolhedor para vibrar, compartilhar emoções e aproveitar uma experiência que vai além do futebol, com gastronomia, música e entretenimento”, afirma.
A ação integra a programação especial preparada pela casa durante o torneio. Além dos jogos da Seleção Brasileira, outras partidas também estão sendo transmitidas no restaurante, com agenda divulgada nas redes sociais da Fazenda Churrascada Brasília.
Serviço Copa do Mundo – Brasil x Noruega Quando: Domingo, 5 de julho, a partir das 12h Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Reservas: (61) 99956-1628 Instagram: @fazendachurrascadabsb
Com foco em saúde física, mental e bem-estar, empreendimentos como o Reserva Orla, da Brasal Incorporações, refletem nova demanda por qualidade de vida, iluminação natural, áreas verdes e conexão real com o entorno
A forma de morar está passando por uma transformação profunda. Além de metragem, localização e status, consumidores também têm priorizado imóveis que promovam saúde, equilíbrio emocional e qualidade de vida. Essa mudança acompanha o avanço da chamada tendência wellness no mercado imobiliário, conceito que une arquitetura, urbanismo e design de interiores para favorecer o bem-estar físico e mental por meio de iluminação natural, ventilação cruzada, paisagismo, áreas de convivência, espaços de relaxamento e maior proximidade com a natureza.
O movimento acompanha mudanças globais de comportamento. Segundo levantamento da Associação Brasileira de Incorporadoras Imobiliárias – ABRAINC em parceria com a Brain Inteligência Estratégica, 57% dos brasileiros demonstram preferência por imóveis com ambientes arejados e integrados à natureza, enquanto 80% consideram que a compra de um imóvel está diretamente ligada à melhoria da qualidade de vida. A busca por bem-estar deixou de ser um diferencial para se consolidar como critério estratégico na decisão de compra.
No cenário de Brasília, onde qualidade de vida e contato com áreas abertas sempre estiveram entre os grandes atrativos urbanos, empreendimentos que unem sofisticação e natureza ganham protagonismo. É nesse contexto que o Reserva Orla, da Brasal Incorporações, se destaca como um dos principais representantes dessa nova lógica de morar.
Localizado no Setor de Clubes Sul, às margens do Lago Paranoá, o empreendimento traduz a tendência wellness ao incorporar elementos que favorecem uma rotina mais leve, saudável e conectada ao ambiente natural. Com mais de 130 metros de frente para o lago, o projeto reúne paisagismo assinado pelo Escritório Burle Marx, arquitetura que privilegia integração visual com o entorno, áreas comuns voltadas ao lazer e ao relaxamento, além de infraestrutura pensada para mobilidade e bem-estar, como bicicletário, espaços verdes, academia com vista privilegiada e ambientes que valorizam contemplação e convivência.
“As unidades de 2 e 3 quartos ganham destaque dentro desse conceito por atenderem famílias, casais e moradores que buscam equilíbrio entre funcionalidade, conforto e experiência residencial ampliada. Com plantas planejadas para favorecer amplitude, iluminação e conexão entre espaços internos e externos, eles representam uma resposta direta à demanda contemporânea por moradias que proporcionem não apenas abrigo, mas também qualidade de vida”, explica Cesar Durão, Diretor Regional da Brasal Incorporações.
Segundo a Organização Mundial da Saúde – OMS, a valorização desse estilo de vida também acompanha tendências internacionais. Estudos em saúde urbana apontam que viver próximo a áreas verdes e ambientes naturais contribui para redução de estresse, melhora da saúde mental, aumento da prática de atividades físicas e maior sensação de bem-estar geral, fatores que passaram a influenciar diretamente o urbanismo contemporâneo.
No mercado de alto padrão, wellness já não é apenas tendência estética, mas uma estratégia de valorização imobiliária e posicionamento. Empreendimentos que oferecem integração entre natureza, conveniência e saúde tendem a se destacar em um público cada vez mais atento à longevidade, rotina equilibrada e experiências mais significativas dentro do próprio lar.
No Reserva Orla, esse conceito se materializa em uma proposta onde viver próximo à natureza não significa abrir mão da urbanidade, mas sim elevar o padrão de moradia para um modelo em que bem-estar, sofisticação e qualidade de vida caminham juntos.
Em um cenário em que morar bem passou a significar viver melhor, a tendência consolida um novo capítulo para o setor imobiliário, e empreendimentos como o Reserva Orla mostram como o futuro da habitação está, cada vez mais, ligado à harmonia entre cidade, natureza e saúde.
Competição reúne os principais cavaleiros e amazonas do país, terá percursos assinados pelo brasileiro responsável pelas pistas dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e entrada gratuita para o público
Brasília será palco de uma das mais importantes competições do calendário equestre brasileiro. O Campeonato Brasileiro de Salto (CBS) 2026 reúne os melhores conjuntos do país em cinco dias de disputas que definirão os campeões nacionais em diferentes categorias, transformando a capital federal em um dos principais centros do hipismo brasileiro durante a semana. As provas acontecem na Sociedade Hípica, de 8 a 12 de julho.
Em pista, cavaleiros e amazonas disputam títulos nas categorias Sênior Top, Amador Super Top, Amador Top, Amador, Amador A e Amador B, em provas que exigem precisão, técnica, estratégia e absoluta sintonia entre atleta e cavalo. Além do alto nível esportivo, o campeonato oferece ao público a oportunidade de acompanhar de perto um dos esportes mais tradicionais do calendário olímpico.
Um dos destaques desta edição é a presença de Guilherme Jorge, considerado um dos principais armadores de percursos do mundo. Responsável pelas pistas dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e atual Delegado Técnico da Federação Equestre Internacional (FEI), Guilherme será o responsável por desenhar os percursos das categorias Sênior Top e Amador, criando os desafios que irão definir os campeões nacionais. “Cada prova exige um percurso específico, pensado para desafiar cavalo e cavaleiro de forma equilibrada. O objetivo é identificar os melhores conjuntos da competição, sempre priorizando o bem-estar animal e a justiça esportiva“, explica Guilherme Jorge.
Para o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira, sediar o Campeonato Brasileiro reforça a importância da capital no cenário equestre nacional. “Receber o Campeonato Brasileiro é motivo de orgulho para Brasília. Além de reunir alguns dos principais atletas do país, a competição traz para a cidade profissionais que atuam nos maiores eventos internacionais do hipismo, como Guilherme Jorge. É uma oportunidade para aproximar o público de um esporte olímpico e fortalecer Brasília como referência nacional na modalidade“.
Além da disputa pelos títulos, o campeonato vai reunir atletas, treinadores, equipes e apaixonados pelo hipismo em uma programação que movimenta toda a comunidade equestre. Com entrada gratuita, o evento oferece ao público a oportunidade de acompanhar de perto provas de alto nível técnico e conhecer um esporte que combina tradição, elegância e precisão.
Serviço
Campeonato Brasileiro de Salto 2026 Quando: 8 a 12 de julho Horário: a partir das 8h Onde: Sociedade Hípica de Brasília Categorias: Sênior Top, Amador Super Top, Amador Top, Amador, Amador A e Amador B.
Retirada acontece nos dias 3 e 4 de julho, na loja Decathlon do Shopping Venâncio, marcando os últimos preparativos para a corrida que reúne atletas de todo o país no dia 5 de julho, domingo
A reta final da preparação para a 20ª Volta do Lago Caixa começa oficialmente com a entrega dos kits aos participantes. Nos dias 3 e 4 de julho, atletas de Brasília e de diversos estados brasileiros passarão pela loja Decathlon, no Shopping Venâncio, para retirar o material da prova e concluir os últimos preparativos antes da largada, marcada para as 4 horas da manhã de domingo (5), na Ponte JK.
Mais do que a retirada do número de peito e dos itens da prova, o momento representa o encontro entre atletas, equipes de revezamento, assessorias esportivas e organização, dando início ao clima que antecede uma das mais tradicionais corridas de longa distância do Distrito Federal.
Últimos ajustes antes da largada
Com percursos de 50 km, 70 km e 100 km, além das categorias de revezamento, a Volta do Lago Caixa exige planejamento até os momentos finais. Nas equipes, a retirada dos kits costuma marcar a confirmação da estratégia adotada para os 12 trechos do percurso, além da revisão da logística de deslocamento, alimentação, hidratação e apoio entre os integrantes.
Nas categorias solo, muitos atletas aproveitam o período para revisar equipamentos, alimentação e planejamento da prova, buscando chegar à largada com todos os detalhes organizados.
“A entrega dos kits é um dos momentos mais aguardados pelos participantes. É quando a prova deixa de ser apenas um planejamento e passa a ganhar forma. As equipes se encontram, conferem os últimos detalhes e a expectativa para a largada aumenta”, destaca Antônio Jr., idealizador e coordenador da Volta do Lago Caixa.
20 anos de tradição
Criada em 2004, a Volta do Lago Caixa chega à sua 20ª edição consolidada como uma das principais corridas de longa distância do Centro-Oeste. Ao longo de sua história, mais de 40 mil atletas participaram da prova, que se tornou referência tanto para corredores experientes quanto para equipes que buscam vivenciar o desafio dos 100 quilômetros em revezamento.
Desde a primeira edição, a Caixa patrocina a prova e acompanha sua trajetória de crescimento, contribuindo para fortalecer um evento que incentiva o esporte, a qualidade de vida, a integração entre os participantes e a valorização dos espaços públicos de Brasília.
Entrega dos kits
A retirada será realizada na loja Decathlon, localizada no Shopping Venâncio, Setor Comercial Sul, Quadra 6, Bloco B, Lotes 50/60, Asa Sul.
Na sexta-feira (3), o atendimento acontecerá das 10h às 21h. No sábado (4), os kits poderão ser retirados das 9h às 14h.
Não haverá entrega de kits no dia da prova.
Nas equipes de revezamento, todos os kits serão entregues em um único atendimento. A retirada poderá ser feita pelo capitão ou por qualquer integrante da equipe, desde que esteja devidamente identificado.
Nas categorias solo (50 km, 70 km e 100 km), o próprio atleta poderá retirar o kit ou autorizar um terceiro, mediante apresentação de procuração assinada e cópia do documento de identificação.
Com Passaporte de Férias, público coleciona carimbos enquanto explora oficinas, espetáculos e experiências para todas as idades em julho
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) transforma julho em mês de descobertas com a programação de férias do Rolê Cultural – CCBB Educativo: oficinas, espetáculos ao ar livre, brincadeiras populares e experiências sensoriais para bebês, tudo gratuito e para todas as idades. E para quem quer levar uma lembrança além das memórias, o Passaporte de Férias transforma o roteiro em missão: a cada atividade concluída, um carimbo. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
Oficinas
As oficinas são uma oportunidade para o público colocar a mão na massa durante as férias e acontecem terça a domingo em diferentes horários. A Oficina Origami Fantástico (às 17h, a partir de 8 anos) conduz o público por três dobraduras inspiradas na estética oriental. A Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (às 19h, a partir de 14 anos) é parte da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia para explorar proporções, expressões e a linguagem visual do mangá. Já a Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) usa objetos do cotidiano como ponto de partida para criar personagens inspirados no teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) ocupa o jardim do CCBB com varinhas, misturas e muito vento.
Espetáculos e Dias de Rolê
Dois fins de semana de julho ganham edições do Dia de Rolê. Nos dias 12 e 25/07, o Palhágico ChouChou desembarca no CCBB com palhaçaria, ilusionismo e seus parceiros de cena, o boneco Farofa e a galinha Denivalda em espetáculo gratuito ao ar livre. Nos dias 18 e 26/07, a Brincadeira de Circo toma o picadeiro, após assistir ao espetáculo de palhaçaria e perna de pau, o público aprende com os artistas técnicas de equilíbrio e movimentos para andar nas alturas.
Aos sábados e domingos, às 16h, a Visita-Espetáculo convida o público a acompanhar personagens em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer pelo prédio do CCBB, uma caça às obras com músicas, cantigas e brincadeiras pelo caminho.
Para bebês e primeira infância
A programação para os pequeninos acontece de sexta a domingo. A Oficina Sensorial para Bebês – A Casa (às 10h e 10h30, de 0 a 3 anos) propõe exploração de texturas, sons e cenários encantados a partir da história de cinco bichinhos em busca de um lugar para morar. O História Contada para Bebês – Tem Alguém em Casa? (às 9h30, de 0 a 3 anos), inspirado no livro de Aline Abreu, transforma cada página em uma brincadeira de observar e descobrir. Ambas as sessões têm capacidade para 10 crianças acompanhadas de responsáveis.
Rolê com Libras
Toda sexta-feira de julho, o Rolê com Libras propõe experiências de convivência entre pessoas surdas e ouvintes. A programação alterna jogos de mesa com sinais, vivências nas exposições Amazônicas: Poéticas Femininas e Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, e, no dia 31/07, um Jogo da Memória no Espaço Conexão em Libras. As atividades acontecem às 11h (dias 3, 17 e 31/07) e às 16h (dias 10 e 24/07), com capacidade para 25 participantes.
Brincadeiras e jogos populares
O Rolê de Férias – Jogos e Brincadeiras Populares ocupa o espaço externo do CCBB de terça a domingo, das 11h às 18h, com amarelinha, pião, elástico e jogos artísticos conduzidos por educadores. No Espaço Conexão, um grande jogo da memória ao ar livre reúne obras do modernismo brasileiro: Niemeyer, Athos Bulcão, Roberto Burle Marx e Carybé em uma experiência interativa aberta ao público de terça a domingo, das 9h às 19h.
Passaporte de Férias
Para quem quer registrar o percurso, o Passaporte de Férias do Rolê Cultural está disponível na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30) mediante apresentação de um ingresso de atividade do Educativo. A cada atividade concluída, o participante recebe um carimbo do educador. O passaporte inclui um Diário de Bordo com perguntas criativas, e selos especiais premiam quem convida alguém para o Rolê ou compartilha a experiência nas redes marcando @ccbbbrasilia e @mediato.art.
Visitas agendadas
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 11h, 15h, 17h, 18h e 19h. Sábados, às 10h. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 03/07 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 10/07 — Vivência em LIBRAS na exposição Amazônicas: Poéticas Femininas 17/07 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 24/07 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 31/07 – Jogo da Memória Espaço Conexão em LIBRAS Data: Toda sexta-feira. Dias 03, 17 e 31, às 11h; e 10 e 24, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – Tem Alguém em Casa? Inspirada no livro de Aline Abreu, a atividade convida bebês e suas famílias a descobrirem quem mora em cada cantinho de um universo cheio de surpresas. Entre rimas, sons e gestos, cada página vira brincadeira de observar, espiar e encontrar. Data: Sexta a domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada – A Casa dos Espelhos Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Casa dos Espelhos, há mistério e um segredo: seus espelhos refletem exatamente o que cada visitante traz consigo. Data: Sexta a domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados e domingos, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 50 pessoas Classificação: Classificação livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – A Casa Cinco bichinhos procuram um lugar para morar, e bebês e familiares são convidados a descobrir cada casinha junto com eles. Entre texturas, sons e cores, portinhas se abrem revelando pequenos universos que despertam a curiosidade e o imaginário da primeira infância. Data: Sexta a domingos, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Formas Animadas Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história. Data: Terça a sexta, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bolhas Gigantes No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência. Data: Sábados e domingos, às 14h. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Oficina Origami Fantástico Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento. Data: Terça a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Rolê de Férias: Jogos e Brincadeiras Populares Durante as férias, o CCBB vira espaço de convivência para todas as idades. Brincadeiras populares como amarelinha, pião e elástico dividem espaço com o Estande de Jogos ligados à arte que estimulam memória, estratégia e imaginação. Educadores conduzem as atividades e animam a troca entre os participantes. Data: Brincadeiras Populares: Terça a quinta, das 11h às 18h. Estande de Jogos: Sexta a domingo, das 11h às 18h Duração: 7h Classificação: Livre Ponto de encontro: Brincadeiras, próximo ao Casulo; Jogos, Vão Central
Dia de Rolê: Palhaço Chouchou O Palhágico Chouchou chega ao CCBB com malas cheias de mistério, misturando palhaçaria clássica e contemporânea ao ilusionismo. Ao lado do boneco Farofa e da galinha Denivalda, cria um espetáculo interativo de truques e trapalhadas para todas as idades. Data: 12/07 das 16h às 18h; 25/07, às 10h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeira de Circo O CCBB vira picadeiro com espetáculo de palhaçaria e perna de pau. Depois da apresentação, instrutores ensinam, passo a passo, técnicas de equilíbrio e como andar nas alturas. Diversão ao ar livre para crianças e adultos. Data: 18 e 26/07, das 16h às 18h Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Premiado com 11 Oscars e figurando entre os trabalhos mais célebres de James Cameron, filme será exibido no dia 8, às 19h
Programação da semana é composta, ainda, pelas estreias de “Toy Story 5”, “As Correntes” e “Franz”, “Dia D” na Sessão Circuitão, além de sessões gratuitas do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia
Um dos filmes mais comentados e premiados dos anos 1990 chega à tela do Cine Brasília na programação dedicada a obras de grande alcance popular e impacto no cinema. Vencedor de 11 Oscars, Titanic, do diretor James Cameron, será exibido dentro da Sessão Monumental de julho, na quarta-feira, 8. Com ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (meia), a exibição inicia às 19h, com o filme em sua versão legendada.
Tendo como pano de fundo o naufrágio mais famoso do século XX, a narrativa acompanha a viagem inaugural do transatlântico britânico a partir do encontro entre Rose DeWitt Bukater, jovem da elite pressionada por um casamento de conveniência, e Jack Dawson, artista sem dinheiro que embarca após ganhar uma passagem em uma mesa de jogo. A bordo de um navio construído para representar progresso, luxo e segurança absoluta, os dois jovens, interpretados por Kate Winslet e Leonardo DiCaprio, vivem um breve e avassalador romance, enquanto enfrentam os desafios de uma estrutura social rigidamente dividida, pouco antes do choque com um iceberg.
Lançado em 1998, Titanic rapidamente se tornou um marco do cinema global e segue sendo um sucesso até os dias atuais. Na época de sua gravação, o projeto mobilizou uma estrutura grandiosa, com a reconstrução de partes do transatlântico, uso de efeitos práticos e digitais e uma escala rara mesmo para os padrões de Hollywood até então. O resultado chamou atenção não apenas pelo desempenho de bilheteria, mas também pela experiência visual de uma tragédia histórica recriada como espetáculo cinematográfico.
O reconhecimento veio também nas principais premiações. Indicado a 14 Oscars, Titanic venceu 11 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original com “My Heart Will Go On”, eternizada na voz de Celine Dion. O filme consolidou James Cameron como um dos nomes centrais do cinema e ajudou a redefinir o lugar dos efeitos visuais nas superproduções contemporâneas.
ESTREIAS
Quem também passa pela Sala Vladimir Carvalho nesta semana é Toy Story 5, quinto filme de uma das franquias de animação mais queridas do público. Dirigido por Andrew Stanton, de “Procurando Nemo” e “Vida de Inseto”, ao lado de McKenna Harris, o novo capítulo acompanha os brinquedos diante de uma mudança bastante próxima do cotidiano atual, com a presença cada vez maior das telas na infância. Agora com 8 anos, Bonnie descobre um novo passatempo no tablet, enquanto Lilypad, um dispositivo capaz de criar mundos virtuais inteiros, começa a afastar a pequena de seus brinquedos. Nesse cenário, Jessie tenta manter o grupo unido, enquanto Woody, Buzz Lightyear e os demais amigos precisam aprender a lidar com uma nova realidade. Com sessões majoritariamente dubladas, a animação também será exibida em versão legendada nesta sexta, 3, às 18h15.
Outra estreia da programação, As Correntes, drama dirigido por Milagros Mumenthaler. Coprodução entre Suíça e Argentina, o longa acompanha Lina, uma estilista argentina em ascensão que viaja à Suíça para uma cerimônia de premiação e, após um impulso inesperado, se joga no rio Ródano. O episódio, mantido em segredo, passa a transformar sua relação com a rotina e a própria sensação de controle ao retornar a Buenos Aires.
Fechando a lista de estreantes, Franz, novo filme da cineasta Agnieszka Holland, faz um retrato biográfico de Franz Kafka. A coprodução entre República Tcheca, Polônia e Alemanha acompanha diferentes fases da vida do escritor, desde a infância em Praga até os anos finais na Áustria, passando pela relação com o pai, o trabalho em uma companhia de seguros, a amizade com Max Brod e os romances com Felicia Bauer e Milena Jesenská.
SESSÃO CIRCUITÃO
Marcando o retorno do diretor Steven Spielberg à ficção científica, Dia D integra a Sessão Circuitão desta semana. Escrito por David Koepp, colaborador frequente do cineasta, e repleto de suspense, o filme narra o impacto de um acontecimento capaz de alterar a percepção da humanidade sobre si mesma.
Estrelada por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, a história começa quando um evento inexplicável é transmitido ao vivo para todo o mundo. À medida que fenômenos semelhantes passam a ser registrados em diferentes países, informações militares confidenciais vêm à tona e uma crise sem precedentes coloca governos, cientistas e a população diante da possibilidade de que a Terra nunca esteve sozinha.
Dia D na Sessão Circuitão terá exibições na quinta, 2, às 17h30, e no sábado, 4, às 16h30, ambas em versão legendada, e na terça, 7, às 16h, em versão dublada.
SELEÇÃO DE CURTAS
A Seleção de Curtas da semana Daria um Filme, produção paulista dos diretores Math Tobias e João Vitor Nogueira. O curta acompanha Jorge, um adolescente apaixonado por música que vive em um lar marcado por conflitos familiares e dificuldades financeiras. Ao sair de bicicleta pelas ruas de Peruíbe para encontrar a mãe no trabalho, ele se depara com diferentes manifestações culturais da cidade, até encontrar em uma apresentação de dança de rua uma nova possibilidade de pertencimento.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Segue na grade do Cine Criadas, primeiro longa de ficção dirigido por Carol Rodrigues. Partindo do reencontro entre duas primas, a trama conta a história de Sandra, que retorna à casa de Mariana em busca de uma fotografia da mãe, antiga empregada residente da família. Embora tenham crescido juntas, as duas mulheres ocuparam lugares muito diferentes dentro daquela casa, e o reencontro faz emergir questões nunca completamente resolvidas. O longa integra a Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos nos valores especiais de R$15 e R$7,50.
Quinze Dias, de Daniel Lieff, também segue na programação. O longa traz um adolescente tímido e inseguro que vê suas férias mudarem de rumo quando precisa conviver com o vizinho por quem foi apaixonado na infância, dando início a uma jornada de autodescoberta.
CINEBEIJOCA
O CineBeijoca realiza a segunda sessão do ano do Cine Brasília, com a exibição de Os Olhos sem Rosto, clássico francês de 1960 dirigido por Georges Franju. Considerado um marco do horror europeu, o filme combina drama, terror e suspense psicológico ao acompanhar o Dr. Génessier, cirurgião obsessivo que, após um acidente que desfigura o rosto da filha Christiane, passa a sequestrar jovens mulheres em uma tentativa macabra de realizar transplantes faciais. Programada para segunda, 6, às 19h e com entrada gratuita, a sessão será seguida de debate com João Vitor Leal e Letícia Negreiros, e mediação de Davi Pieri.
SESSÃO EMBAIXADA DA RÚSSIA
Na terça, 7, o Cine recebe uma sessão especial em parceria com a Embaixada da Rússia, que traz o filme Levsha, produção de fantasia, aventura e investigação dirigida por Vladimir Besedin. Ambientado na Rússia do fim do século XIX, o filme acompanha o jovem oficial Petr Ogarev, encarregado de investigar o surgimento de uma misteriosa pulga mecânica no palácio imperial em meio à iminente guerra com a Grã-Bretanha. Na busca por respostas, ele se une ao “Canhoto”, artesão brilhante da cidade de Tula, e os dois entram em uma trama de intrigas em que estão em jogo a segurança do país e os próprios destinos dos personagens. Com entrada gratuita, a exibição acontece a partir das 19h.
COPA DO MUNDO
No domingo, 5, o Cine Brasília estará fechado a partir das 14h em decorrência do jogo do Brasil na Copa do Mundo.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Sol Nasce Para Todos, Uma Infância Alemã, Um Triste, Belo Mundo e Lawrence da Arábias na Sessão Clássicos. E em breve Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Minions & Monstros e Moana.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. As exibições de Criadas fazem parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). As sessões do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia são gratuitas.
Os filmes Toy Story 5 e Quinze Dias possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; e os filmes Dia D e Criadas no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 02/07 15h00 — Criadas (nacional) 17h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 20h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + As Correntes (legendado)
SEXTA-FEIRA, 03/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Criadas (nacional) 16h10 — As Correntes (legendado) 18h15 — Toy Story 5 (legendado) 20h20 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
SÁBADO, 04/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Quinze Dias (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 19h30 — As Correntes (legendado) 21h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
DOMINGO, 05/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Cinema fechado em decorrência da Copa do Mundo
SEGUNDA-FEIRA, 06/07 19h00 — CineBeijoca – Os Olhos Sem Rosto (legendado) + debate
TERÇA-FEIRA, 07/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado) 16h00 — Sessão Circuitão – Dia D (dublado) 19h00 — Sessão Especial Embaixada da Rússia – Levsha (legendado)
QUARTA-FEIRA, 08/0714h00 — Quinze Dias (nacional) 16h00 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado) 19h00 — Sessão Monumental – Titanic (legendado)
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