Linha Avon Care oferece cuidados descomplicados para diferentes momentos da rotina
A baixa umidade do ar é uma das características marcantes do período de seca no Centro-Oeste. Segundo dados do Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet), os índices de umidade relativa do ar podem ficar abaixo de 20% na região, aumentando a sensação de ressecamento e exigindo atenção especial à rotina de cuidados com a pele. Nesse cenário, manter a hidratação em dia é essencial para preservar o conforto e a aparência saudável da pele ao longo do dia
Para facilitar esse cuidado, a Avon reúne quatro produtos da linha Avon Care que atendem diferentes necessidades e áreas do corpo. Com fórmulas que combinam hidratação e nutrição, os produtos podem ser incorporados à rotina diária para ajudar a minimizar os efeitos do clima seco.
Esta é a escolha ideal para restaurar e proteger a pele do corpo. Para peles secas e extrassecas, o produto reúne seis benefícios em uma única fórmula: hidrata por até 48hs, possui rápida absorção, nutrição desde o primeiro uso, contém vitamina E, não deixa pele oleosa e aparência de pele saudável.
A rotina de hidratação também começa pelo rosto, uma das regiões mais expostas às variações do clima. Este hidratante restaura imediatamente o conforto da pele, com textura leve e rápida absorção, sem deixar a pele oleosa, oferece hidratação e nutrição para todos os tipos de pele.
Os lábios também merecem atenção especial nos períodos de baixa umidade. Este hidratante foi desenvolvido para o uso diário e reúne seis benefícios em uma única fórmula: hidrata, suaviza, revitaliza, protege contra a secura, nutre e conforta.
As mãos também sentem os efeitos do clima e estão constantemente expostas a agentes que podem contribuir para o ressecamento. O creme para as mãos Luva de Silicone, enriquecido com Vitamina E, forma uma película protetora sobre a pele, ajudando a manter as mãos hidratadas mesmo após o uso de detergente ou sabão.
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Perfumista Veronica Kato explica a proposta dos novos Boosters de Humor e como diferentes combinações podem acompanhar cada mood do público na maratona de shows
Com a contagem regressiva para a maratona de shows do Rock in Rio 2026 já a todo vapor, a busca pelo look e pela maquiagem perfeitos ganha um novo aliado indispensável na preparação: o perfume! Afinal, encarar horas em frente aos palcos pede não apenas estilo, mas também uma boa dose de energia, confiança e alto astral. De olho nessa jornada intensa de experiências e emoções, a Natura, líder no mercado de beleza e cuidados pessoais na América Latina, apresenta uma inovação que une perfumaria e neurociência: os novos Mood Boosters de Humor. Criadas e testadas pela neurociência para perfumar e impulsionar o bem estar imediatamente. Podem ser usadas sozinhas ou em conjunto com as outras fragrâncias da linha.
O grande diferencial da linha está na neurociência e no boost nas emoções positivas. Natura Humor apresenta sua nova coleção de Mood Boosters, neurofragrâncias criadas para ativar sensações positivas. O público pode escolher uma fragrância de acordo com seu mood e, depois, uma que combine com sua personalidade. Para completar a experiência, é possível combinar diferentes aromas por meio do layering, criando um perfume só seu. As opções Humor +Ânimo, Humor +Confiança e Humor +Vibrações combinam notas cítricas, amadeiradas e frutais de acordo com a intenção do dia.
Com a contagem regressiva para a maratona de shows do Rock in Rio 2026 já a todo vapor, a busca pelo look e pela maquiagem perfeitos ganha um novo aliado indispensável na preparação: o perfume! Afinal, encarar horas em frente aos palcos pede não apenas estilo, mas também uma boa dose de energia, confiança e alto astral. De olho nessa jornada intensa de experiências e emoções, a Natura, líder no mercado de beleza e cuidados pessoais na América Latina, apresenta uma inovação que une perfumaria e neurociência: os novos Mood Boosters de Humor. Criadas e testadas pela neurociência para perfumar e impulsionar o bem estar imediatamente. Podem ser usadas sozinhas ou em conjunto com as outras fragrâncias da linha.
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Com patrocínio master da Shell, programação reúne Tributo aos Mestres nos dias 10 e 11, Choro Livre Convida na quarta-feira (9) e Choro no Parque e Feijoada com Samba no sábado (12)
A obra de Jacob do Bandolim, um dos grandes nomes da história do choro, ganha novas interpretações no palco do Clube do Choro de Brasília nos dias 10 e 11 de setembro. Com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro recebe Armandinho Macêdo e o Regional Choro Livre para mais uma edição do Tributo aos Mestres, dedicada ao compositor e bandolinista. A programação da semana começa na quarta-feira (9), com Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza Lima no Choro Livre Convida, e segue no sábado (12), com Choro no Parque e Feijoada com Samba.
Com mais de seis décadas dedicadas à música, Armandinho Macêdo construiu uma trajetória marcada pelo encontro entre tradição e experimentação. Filho de Osmar Macêdo, um dos criadores do trio elétrico, começou a carreira ainda criança e tornou-se uma referência da guitarra baiana e da música instrumental brasileira. À frente de projetos como A Cor do Som e Armandinho, Dodô e Osmar, levou sua música a mais de 20 países e, em 2024, recebeu o Prêmio da Música Brasileira de Melhor Solista e de Melhor Álbum Instrumental por Encontro das Águas, gravado com Yamandu Costa e indicado também ao Grammy Latino.
No Tributo aos Mestres, Armandinho se une ao Regional Choro Livre para revisitar a obra de Jacob do Bandolim, em um encontro que aproxima diferentes trajetórias da música instrumental brasileira. Considerado um dos nomes fundamentais da história do choro, Jacob deixou uma obra que permanece como referência para diferentes gerações de instrumentistas.
Mas a programação do Complexo começa na quarta-feira (9), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza Lima, três artistas de diferentes gerações e trajetórias.
A jovem Laura Medeiros começou a cantar ainda muito pequena e ganhou projeção nacional ao participar da oitava temporada do The Voice Kids. Vinda de uma família de músicos, chamou atenção nas Audições às Cegas com sua interpretação de Carcará, que fez todos os técnicos virarem as cadeiras.
O percussionista maranhense Carlos Pial acumula cerca de 30 anos de trajetória na música instrumental brasileira, com trabalhos autorais, apresentações em diferentes estados do país e turnês internacionais. Também atuou como professor no Curso Internacional de Verão de Brasília (CIVEBRA) e recebeu, ao longo da carreira, reconhecimentos como instrumentista, intérprete e arranjador.
Completa o encontro Marlene Souza Lima, guitarrista, violonista, compositora, arranjadora e produtora musical. Com atuação em diferentes capitais brasileiras, apresentou-se no Sesc Brasil Instrumental, em São Paulo, e, em 2025, idealizou e produziu, ao lado do dramaturgo Sergio Maggio, o espetáculo Chiquinha Gonzaga – Entre Tempos.
No sábado (12), a programação segue com o Choro no Parque, levando a música para o Parque da Cidade, e com a tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro, encontro que reúne música e gastronomia e já integra a programação do Complexo Cultural do Choro.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, encontros como esse traduzem a proposta do Complexo Cultural do Choro de preservar a memória do gênero e, ao mesmo tempo, mantê-lo em permanente diálogo com diferentes artistas e gerações. “Receber artistas como Armandinho e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasileira é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
Com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre o Projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Seis atrações serão escolhidas para integrar a programação do festival, que acontece nos dias 10 e 11 de outubro, em Pirenópolis, com Gloria Groove, Seu Jorge, BaianaSystem e Marcelo D2; inscrições seguem até sexta-feira (4)
O Fluir Festival abriu uma seleção para artistas de Goiás, Minas Gerais e Distrito Federal interessados em integrar o line-up de sua próxima edição, marcada para os dias 10 e 11 de outubro, em Pirenópolis (GO). Seis atrações serão escolhidas para se apresentar no festival, que já tem entre os nomes confirmados Gloria Groove, Seu Jorge, BaianaSystem e Marcelo D2. As inscrições seguem até esta sexta-feira, 4 de setembro.
A iniciativa amplia o espaço destinado à produção musical da região dentro da programação do Fluir e abre uma oportunidade para que novos nomes dividam o festival com artistas de projeção nacional. A proposta, segundo a organização, é fortalecer progressivamente a presença de artistas locais e regionais também nas próximas edições.
Podem participar artistas, bandas e projetos musicais de diferentes gêneros e expressões da música brasileira, sem restrição a um único estilo. A intenção é permitir que a curadoria tenha contato com diferentes cenas e linguagens musicais em atividade nos três territórios contemplados pela seleção.
Para participar, os interessados devem enviar um portfólio com informações sobre trajetória artística, proposta musical, repertório, identidade do projeto, apresentações e experiências anteriores, materiais audiovisuais e relação com a cena musical regional.
A seleção das seis atrações ficará a cargo da curadoria do Fluir Festival, que levará em consideração a proposta artística dos trabalhos inscritos e sua relação com o conceito e a programação musical do evento.
Realizado pela Fluir Experiências, dos empresários Gabrielle Carvalho e Bruno Ribeiro, e pelo Piri Lounge, de Marcus Bruno Molinari e Eduardo Pacheco, o Fluir Festival chega a Pirenópolis nos dias 10 e 11 de outubro. A Fluir Experiências esteve à frente do TIM Music Goiás, realizado em Goiânia em 2024, enquanto o Piri Lounge assina diferentes eventos realizados na cidade histórica.
As inscrições para a seleção seguem abertas até 4 de setembro de 2026, por meio do formulário disponível na bio do Instagram @fluir.festival (https://fluirfestivalstaff.netlify.app/ ).
SERVIÇO
Seleção de artistas – Fluir Festival 2026 Inscrições: até 4 de setembro de 2026 Abrangência: artistas de Goiás, Minas Gerais e Distrito Federal Vagas: seis atrações Inscrições: formulário on-line disponível na bio do @fluir.festival
Fluir Festival 2026 Datas: 10 e 11 de outubro Abertura dos portões: 16h Local: Módulo Esportivo – Av. Dário Mendonça, esquina com Av. Nhonhô Godinho – próximo ao Aeroporto de Pirenópolis – Pirenópolis (GO) Ingressos: a partir de R$ 150, nas modalidades de meia-entrada solidária e demais casos previstos em lei Contato: Eduardo Pacheco – (62) 98151-4742Mais informações em https://www.instagram.com/fluir.festival/@fluir.festival
Exposição imersiva no Zoológico de Brasília reúne tecnologia, jogos, sons e experiências sensoriais para apresentar a biodiversidade do bioma a crianças e adultos
Para quem vai passar o feriado de 7 de setembro em Brasília, uma opção de passeio em família combina lazer, natureza e conhecimento no Zoológico de Brasília. Com funcionamento também na segunda-feira (7), a exposição Conexões do Cerrado propõe uma viagem imersiva por um dos biomas mais importantes do país, com experiências sensoriais e interativas que aproximam crianças e adultos da fauna, da flora, dos recursos hídricos e da cultura do Cerrado.
Instalada em um espaço climatizado dentro do zoológico, a mostra reúne cenografia, tecnologia, jogos educativos, painéis sensoriais e atividades interativas. Ao longo do percurso, o visitante pode descobrir curiosidades sobre espécies emblemáticas, compreender por que o Cerrado é conhecido como a “caixa d’água do Brasil” e conhecer aspectos da cultura das Comunidades Kalungas.
Sons de animais, texturas, projeções, desafios e estações multimídia ajudam a apresentar o Cerrado para além do imaginário associado à vegetação seca. A proposta é revelar a riqueza e a diversidade do bioma e, ao mesmo tempo, chamar a atenção para sua importância ecológica e para os desafios relacionados à preservação ambiental.
“Queremos que cada visitante saia daqui percebendo que o Cerrado faz parte da nossa vida muito mais do que imaginamos. Quando a informação vem acompanhada de uma experiência, ela permanece e gera conexão com a conservação”, destaca Bruno Macedo, idealizador do projeto.
Pensada para todas as idades, Conexões do Cerrado complementa a própria visita ao Zoológico de Brasília e transforma o passeio em uma oportunidade de conhecer mais sobre a biodiversidade brasileira. A experiência reúne recursos táteis, auditivos e visuais, além de espaços destinados a enigmas, jogos educativos e outras atividades lúdicas. Entre os destaques estão ainda conteúdos sobre as nascentes e veredas do Cerrado e espécies como a arara-azul e o lobo-guará.
Com classificação livre, Conexões do Cerrado segue em cartaz até novembro, oferecendo uma opção de passeio que reúne lazer, educação ambiental e contato com a natureza em um único lugar.
SERVIÇO
Exposição Conexões do Cerrado Local: Zoológico de Brasília Período: em cartaz até novembro Horário: de terça a domingo, das 10h às 16h Feriado de 7 de Setembro: funcionamento das 10h às 16h Entrada: gratuita mediante ingresso regular do Zoológico Classificação: livre Instagram: @conexoesdocerradobsb
Iniciativa cria espaço para prática, troca de experiências, apresentações e aperfeiçoamento da comunicação; lançamento será realizado no dia 11 de setembro, no Pátio Brasil Shopping
Brasília vai ganhar um novo espaço dedicado à prática da comunicação. No dia 11 de setembro será lançado o Clube de Oratória de Brasília, iniciativa criada para reunir pessoas que desejam continuar exercitando a fala em público, trocar experiências, testar ideias e desenvolver novas habilidades de comunicação.
A proposta é promover encontros mensais, abertos a pessoas de diferentes profissões e níveis de experiência, com talks, palco aberto, práticas de oratória, exercícios de improviso e momentos de troca de conhecimento. A iniciativa nasceu a partir de uma demanda comum entre pessoas que concluem cursos de oratória e querem continuar praticando. A ideia é criar um ambiente permanente em que falar em público não seja uma experiência pontual, mas uma atividade frequente de desenvolvimento e aperfeiçoamento.
“Depois de uma formação em oratória, muita gente se pergunta onde pode continuar praticando. O Clube nasce justamente dessa necessidade: criar um ponto de encontro em Brasília para quem deseja subir ao palco, testar ideias, ouvir outros oradores, trocar experiências e manter a comunicação em movimento”, explica a jornalista e professora de oratória Marina Figueiredo, idealizadora da iniciativa e fundadora da FLUIR.
Segundo Marina, a prática contínua é essencial para consolidar o aprendizado. “Aristóteles já associava a retórica à prática e ao hábito. E é isso que percebemos no dia a dia: quando a pessoa passa muito tempo sem falar em público, alguns vícios de linguagem podem reaparecer, a segurança diminui e o palco volta a parecer distante. Depois de aprender as técnicas, é importante continuar exercitando a fala, se expondo ao público e mantendo contato com a retórica. É a prática que transforma conhecimento em habilidade.”
O lançamento começa às 18h30 com uma edição especial do FLUIR Talks. Cinco formandos em oratória pela FLUIR apresentarão palestras de aproximadamente 18 minutos, colocando em prática técnicas de construção de discurso, storytelling, presença, voz, linguagem corporal e conexão com a plateia.
A partir das 20h, começa o palco aberto. Os participantes inscritos terão até cinco minutos para apresentar uma ideia, história, reflexão, experiência profissional, conteúdo técnico ou qualquer outro tema dentro da proposta do encontro.
As inscrições para o palco aberto serão feitas previamente por meio de formulário on-line. A proposta é permitir que diferentes perfis de participantes ocupem o espaço, desde quem já tem experiência com palestras até quem deseja começar a falar em público ou aperfeiçoar a própria comunicação.
Mais do que apresentar discursos prontos, o Clube pretende criar um espaço de experimentação. O participante poderá trabalhar uma apresentação profissional, desenvolver uma palestra, testar uma história, exercitar uma argumentação, praticar improviso ou simplesmente ganhar mais segurança diante de uma plateia.
Clube terá encontros mensais
Após o lançamento, o Clube de Oratória de Brasília terá encontros mensais, com programação voltada à prática e ao aperfeiçoamento contínuo da comunicação.
A dinâmica deverá combinar apresentações previamente agendadas, palco aberto, exercícios de improviso, práticas de storytelling, construção de discurso, uso da voz, linguagem corporal, persuasão e capacidade de síntese.
Também haverá espaço para feedback e troca de experiências entre os participantes, permitindo que cada pessoa identifique pontos de evolução e experimente diferentes formas de se comunicar.
O Clube será aberto ao público e não será necessário ter feito curso de oratória ou já atuar como palestrante para participar.
“Você pode subir ao palco para compartilhar algo que domina, testar uma ideia ou simplesmente enfrentar o desafio de falar diante de outras pessoas. A proposta é criar um ambiente em que a prática seja constante e em que as pessoas possam aprender também observando e ouvindo umas às outras”, afirma Marina.
A expectativa é que o Clube de Oratória de Brasília se torne um ponto de encontro mensal para speakers, profissionais, estudantes, empreendedores, professores e todas as pessoas interessadas em comunicação, conteúdo e troca de conhecimento.
Serviço
Lançamento do Clube de Oratória de Brasília
Data: 11 de setembro de 2026, sexta-feira Horário: das 18h30 às 21h40 Local: Pátio Brasil Shopping – INNER, sala 510
18h30 — FLUIR Talks Cinco palestras de aproximadamente 18 minutos com formandos da Oratória FLUIR
20h — Lançamento do Clube de Oratória de Brasília e início do palco aberto
20h às 21h40 — apresentações, práticas e troca de experiências
Primeiro final de semana do projeto reúne oficinas de dança afro e apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos nos dias 5 e 6 de setembro, na Asproeste
O Encontro de Artes do Lago Oeste começa neste final de semana, dos dias 5 e 6 de setembro, com agenda dedicada à dança. Nos dois dias, a Asproeste recebe programação gratuita que reúne oficinas de dança afro e apresentações da Cia. Corpus Entre Mundos. A iniciativa, que segue até 27 de setembro, promove quatro finais de semana de atividades culturais no Lago Oeste, aproximando artistas, moradores e visitantes por meio de diferentes linguagens artísticas.
Neste final de semana, o público poderá participar de duas oficinas de dança afro por dia, ministradas por Dilo Paulo e Lenna Siqueira, da Cia. Corpus Entre Mundos. As atividades acontecem das 14h às 16h e das 16h às 18h. As oficinas são uma oportunidade para conhecer e experimentar elementos da dança afro em uma atividade de formação conduzida por artistas com atuação na linguagem. As inscrições para as oficinas são feitas pelo formulário eletrônico.
À noite, a programação segue com apresentações da companhia. No sábado, às 19h, será apresentado SEMUTSOC, trabalho que integra a trajetória da Cia. Corpus Entre Mundos. No domingo, também às 19h, é a vez de EM SUAS MARCAS, apresentado pela mesma companhia. As duas obras atravessam temas como identidade, memória, ancestralidade, território e representatividade, colocando a dança em diálogo com questões sociais e culturais.
“A participação da Corpus Entre Mundos reafirma a potência da arte como espaço de encontro, formação e transformação. Entre a prática da oficina e a experiência dos espetáculos, a companhia busca não apenas apresentar uma obra, mas criar conexões e provocar reflexões sobre os corpos, as histórias e as culturas que constituem nossa sociedade”, explica a integrante da companhia, Lenna Siqueira.
A programação começa antes mesmo das oficinas, com a Feira de Produtores do Lago Oeste, das 9h às 17h. A atividade integra todos os finais de semana do encontro e reúne produção local em uma programação que busca aproximar cultura, economia e convivência comunitária.
Transporte gratuito e acessibilidade
Para facilitar a participação de moradores de outras regiões do Distrito Federal, o Encontro de Artes do Lago Oeste oferece transporte gratuito entre a Rodoviária do Plano Piloto e a Asproeste. No sábado e no domingo, os horários previstos são:
13h: Plano Piloto → Asproeste
16h15: Asproeste → Plano Piloto
17h15: Plano Piloto → Asproeste
21h30: Asproeste → Plano Piloto
O transporte é gratuito, mas é necessário realizar a inscrição prévia pelo formulário eletrônico. As vagas estão sujeitas à capacidade do transporte.
A iniciativa integra a proposta do encontro de ampliar o acesso à cultura em uma região do Distrito Federal que possui oferta reduzida de eventos artísticos. Moradora do Lago Oeste e organizadora do projeto, Bruna Martins destaca que a distância e a dificuldade de deslocamento são fatores que podem limitar a participação da população em atividades culturais realizadas em outras regiões. “Serão quatro finais de semana com oficinas e espetáculos gratuitos, na Asproeste – um espaço que já é um ponto de encontro no bairro –, oferecendo novas experiências culturais, movimentando o comércio local e fortalecendo laços entre moradores”, reforça a organizadora.
A acessibilidade também está presente na programação do encontro. As atividades contam com recursos de inclusão de acordo com cada final de semana, incluindo interpretação em Libras, audiodescrição e legendas descritivas.
Próximos finais de semana
Depois da abertura dedicada à dança, o Encontro de Artes do Lago Oeste segue com uma programação que percorre diferentes linguagens. Nos dias 12 e 13 de setembro, o tema será cinema e audiovisual, com as oficinas Primeiros Passos na Criação de Vídeos com o Celular, com Bruno Zakarewicz, e Introdução ao Audiovisual: Planejamento e Criação com Celular, com Thaís Holanda. À noite, serão exibidas as mostras de curtas Cerrado em Cena e Cinema do DF, com abertura da fanfarra Sarrada nas Estrelas.
Em 19 e 20 de setembro, o encontro reúne música e circo, com oficinas de malabares, música, voz, corpo, ritmo e percussão. A programação também terá a apresentação A Encantaria Libélica, da Cia. Libélicas, e shows das fanfarras Pedra Fundamental , Tropicaos, Breguilhas Selvagens e Cumbias Psicodélicas.
O encerramento será nos dias 26 e 27 de setembro, com um final de semana dedicado ao teatro. Estão previstas as oficinas Brincando de Atuar, com Ana Matuza, e Atuação para o Teatro: Exercícios e Jogos, com Luciana Martins, além das apresentações das fanfarras Me Chame Pelo Nome e Maluvidas e dos espetáculos Umbigo do Infinito e A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação.
Todas as atividades são gratuitas e acontecem na Asproeste, no Lago Oeste. As inscrições para as oficinas e para o transporte estão disponíveis por meio de formulários eletrônicos.
Este projeto é realizado pela Rang Cultural, pela Ana Martins Produções e pela Joana Piantino Produções, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). O encontro conta com apoio da Asproeste, da Horta do Preto, da La Pauta Comunicações e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec).
Programação 5 e 6 de setembro – Dança
Sábado (5/9)
9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste
14h às 16h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
16h às 18h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
19h – SEMUTSOC, da Cia. Corpus Entre Mundos
Domingo (6/9)
9h às 17h – Feira de Produtores do Lago Oeste
14h às 16h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
16h às 18h – Oficina de Dança Afro com Dilo Paulo e Lenna Siqueira
Largada da corrida 2 neste domingo (6) (Renato Mafra)
Argentino vence duas das três corridas do fim de semana. Marcelo Hahn triunfa na segunda prova da etapa
Fausto Arnaudo encerrou neste domingo (6) a terceira etapa da Bradesco Fórmula 4 Brasil com mais uma vitória no Autódromo de Interlagos, em São Paulo (SP). O argentino venceu a terceira corrida do fim de semana, após também ter triunfado no sábado, enquanto Marcelo Hahn ficou com a vitória na segunda prova, disputada pela manhã. Foi o quarto triunfo de Arnaudo em seis corridas disputadas na categoria.
A chuva marcou as duas provas deste domingo, ambas iniciadas sob safety car. Na Corrida 2, Hahn na frente devido à inversão dos seis primeiros colocados no treino que definiu o grid e sustentou a liderança após a bandeira verde.
Pedro Lins avançou para a segunda posição, enquanto Arnaudo, vencedor no sábado e oitavo no grid, escalou o pelotão até assumir o segundo lugar. Pietro Mesquita também ganhou terreno e chegou à terceira colocação.
A prova teve incidentes envolvendo Bernardo Gentil, João Paulo Sanzovo e Enricco Abreu, que recebeu um toque de Paulo Willemann. Este último foi posteriormente punido com o acréscimo de 20 segundos ao seu tempo de prova.
Na parte final, Arnaudo se aproximava de Hahn quando Alexandre Louza escapou da pista e bateu na barreira de pneus. A neutralização durou até o final da prova e com isso Hahn confirmou a vitória por apenas 0s394, seguido por Arnaudo e Mesquita.
“Foi uma corrida ainda mais molhada do que a de ontem e a pista estava bastante complicada, com alguns pontos com muita água. O que me ajudou foi conseguir abrir uma boa vantagem nas primeiras voltas. Isso foi importante porque o Fausto vinha se aproximando bastante na parte final. A entrada do safety car acabou nos favorecendo e conseguimos confirmar a vitória. Estou muito feliz com esse resultado”, destacou Marcelo Hahn.
Arnaudo fecha etapa com nova vitória
A chuva voltou a desafiar os pilotos na terceira e última corrida. Após duas voltas sob safety car, Arnaudo manteve a primeira posição na largada, mas Paulo Willemann avançou para segundo e, ainda na primeira volta em bandeira verde, superou o argentino para assumir a liderança.
Willemann passou a comandar a prova, seguido por Arnaudo, Naim Saleh, Pedro Lins e Marcelo Hahn. Com a chuva ganhando intensidade em Interlagos, as condições da pista ficaram ainda mais delicadas.
Lins tentou superar Saleh, mas “pisou” na grama e atingiu o guard-rail na reta oposta. Na sequência, João Paulo Sanzovo e Alexandre Louza também se envolveram em um acidente no mesmo trecho, provocando nova neutralização da corrida.
Na retomada, Willemann rodou na Curva do Lago e Arnaudo reassumiu a liderança, com Saleh em segundo e Hahn na terceira posição. Pietro Mesquita também enfrentou problemas e terminou uma volta atrás.
Arnaudo permaneceu na frente até a bandeirada e conquistou a segunda vitória no fim de semana. Saleh recebeu a bandeirada em segundo, mas foi desclassificado após a prova. Com isso, Marcelo Hahn herdou a segunda colocação e Paulo Willemann foi promovido ao terceiro lugar.
Enricco Abreu terminou em quarto, com Elias Barbosa fechando os cinco primeiros. Bernardo Gentil, que havia recebido a bandeirada em quarto, recebeu uma punição de 20 segundos pelo incidente com o carro #72, de Ignacio Díaz, e caiu para a décima posição.
“Foi um fim de semana muito positivo para nós. Fomos competitivos desde os treinos, conquistamos a pole e duas vitórias em condições muito difíceis. Interlagos exige muito, principalmente com a pista mudando o tempo todo, mas conseguimos nos adaptar e aproveitar as oportunidades. Estou muito feliz e agradecido a toda a equipe Cavaleiro pelo trabalho”, destacou Fausto Arnaudo.
Com duas vitórias e um segundo lugar nas três provas, Arnaudo foi o principal destaque da terceira etapa da temporada.
Na categoria Rookie, as vitórias deste domingo ficaram com o argentino Nacho Díaz, na Corrida 2, e Paulo Willemann, na Corrida 3.
Lançamento chega nas plataformas digitais no dia 18 de setembro e dá continuidade ao projeto que interliga a trajetória brasileira com a tradição country norte-americana
A trajetória do cantor brasiliense, Gigio Teixeira, em Nashville, nos Estados Unidos, ganha um novo capítulo no dia 18 de setembro com o lançamento de Neon Moon, clássico da música country da dupla Brooks & Dunn, que passa a integrar a série Nashville Sessions, projeto criado a partir de uma imersão do artista na cena musical norte-americana e que reúne releituras de canções marcantes do gênero. O lançamento estará disponível nas plataformas de streaming e no YouTube.
Gravado em Nashville com músicos americanos, o projeto carrega experiências ao lado de grandes nomes do country music. O Nashville Sessions nasceu do desejo de Gigio de aproximar sua trajetória como artista brasileiro da sonoridade e tradição do country nos Estados Unidos. Ao longo da série, diferentes canções revelam novas fases dessa experiência e ajudam a construir uma narrativa musical que atravessa gerações do gênero.
“Neon Moon” já está com o pré-save disponível no link https://sym.ffm.to/neonmoon e dá continuidade a esse trabalho ao revisitar uma música que se tornou referência dentro do country. Na interpretação de Gigio, a canção ganha a identidade vocal do artista sem perder a atmosfera que marcou sua trajetória dentro do gênero. O lançamento também reforça a proposta do projeto de apresentar ao público brasileiro parte da sonoridade que o cantor encontrou durante sua passagem por Nashville.
“Neon Moon é uma música que carrega muito da essência que eu quero mostrar no Nashville Sessions. É um clássico que tem uma atmosfera muito marcante e que pra mim, representa essa conexão com o country mais clássico que se passa nas décadas de 70 a 90. Poder gravar cercado de músicos que vivem essa cultura diariamente, tornou a experiência ainda mais especial.”, explica Gigio Teixeira.
Espetáculo de dança contemporânea terá duas sessões gratuitas e integra projeto que reúne circulação, rodas de conversa, ações formativas
O corpo feminino como território de origem, memória, ancestralidade e transformação está no centro de Cavidade Escura, espetáculo que estreia no dia 13 de setembro, na Unipaz, no Park Way, com duas sessões, às 14h e às 16h. Com direção, coreografia e atuação de Ju Maluf, a obra propõe uma experiência instalativa de dança contemporânea que aproxima movimento, luz, som, água e matéria para investigar os ciclos da vida e aquilo que o corpo carrega antes mesmo da construção da identidade.
As duas apresentações serão gratuitas e contarão com audiodescrição e interpretação em Libras. Entre as sessões, às 15h, o público será convidado para um piquenique, ampliando o tempo de convivência e troca em torno da experiência artística.
Em Cavidade Escura, o útero é tomado como uma primeira arquitetura do corpo, espaço simbólico a partir do qual a obra percorre a formação da vida, da divisão celular à morte. Nesse percurso, o sangue aparece como elemento de passagem e conexão entre gerações, atravessando dimensões como nascimento, menstruação, violência, ancestralidade e sagrado.
Inspirada pelo conceito de Fluxo de Rudolf Laban e também pelos ciclos menstruais, a criação investiga um corpo em permanente transformação. Memória, trauma, afeto e herança surgem não apenas como ideias, mas como forças que atravessam e constituem esse corpo.
A proposta é aproximar processos biológicos e dimensões simbólicas por meio da dança. Mais do que assistir a uma narrativa, o público é convidado a atravessar uma experiência sensorial sobre origem, matéria e memória.
Projeto amplia experiência para além do palco
A estreia na Unipaz abre uma circulação que prevê seis apresentações em diferentes territórios do Distrito Federal. Depois do Park Way, Cavidade Escura segue para o Gama, onde será apresentado no Espaço Semente Cia de Teatro nos dias 30 e 31 de outubro. O projeto também prevê duas apresentações fechadas em escolas públicas de Santa Maria.
A circulação é acompanhada por ações que procuram prolongar o diálogo despertado pelo espetáculo. Após três apresentações será realizada uma roda de conversa de 20 a 30 minutos sobre o processo criativo, criando um espaço de escuta e aproximação entre artista e público.
Também estão previstos três aulões de dança contemporânea e expressão corporal em escolas, além da produção de um minidocumentário e de uma videodança. O projeto contempla ainda dez atendimentos psicológicos, ampliando sua abordagem para além da criação e circulação artística e estabelecendo conexões entre corpo, expressão, reflexão e cuidado. A agenda dessas atividades está em construção e será divulgada em breve pelo instagram do grupo @corpoavess0.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto articula criação artística, circulação, acessibilidade, formação e diálogo com diferentes públicos.
Serviço
Cavidade Escura — estreia na Unipaz
Data: 13 de setembro Local: Unipaz – Park Way 1ª sessão: 14h Piquenique: 15h 2ª sessão: 16h Acessibilidade: audiodescrição e interpretação em Libras nas duas sessões Classificação indicativa: 18 anos Ingressos: gratuitos pelo Sympla, link na bio do Instagram Mais informações: @corpoavess0
Cavidade Escura — Gama
Local: Espaço Semente Cia de Teatro – Gama 30 de outubro: 15h – sessão com interpretação em Libras. Classificação indicativa: Livre. 31 de outubro: 19h30 – sessão com audiodescrição e interpretação em Libras. Classificação indicativa: 18 anos
Direção, coreografia e elenco: Ju Maluf Realização: projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF
Viva o Cerrado Vivo difunde a educação socioambiental através do encantamento das culturas populares
No dia 11 de setembro é celebrado o Dia Nacional do Cerrado, data que inspirou a criação do projeto Viva o Cerrado Vivo no Distrito Federal. De 11 a 18 de setembro, a segunda edição do projeto visitará seis escolas públicas do Gama com ações de educação socioambiental enraizadas na cultura popular brasileira. A programação integra apresentações dos grupos Caco de Cuia e Mamulengo Fuzuê com palestras da socioambientalista lolanda Rocha. A primeira parada será na Escola Classe 18, no Setor Sul.
Viva o Cerrado Vivo também é inspirado na Lei Distrital nº 7.053/2022, que institui a Semana do Cerrado no calendário da rede pública de ensino do DF. A mestra em Desenvolvimento Sustentável Iolanda Rocha atuou nas discussões para a criação da lei e levará às escolas conhecimentos socioambientais atualizados. Já os grupos Caco de Cuia e Mamulengo Fuzuê integram o tema com repertório selecionado de forró e esquetes do teatro popular de bonecos.
Viva O Cerrado Vivo é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A primeira edição foi realizada em 2025 e percorreu escolas públicas do Recanto das Emas, Riacho Fundo, Riacho Fundo II e Água Quente. Neste ano, no Gama, serão visitadas a Escola Classe 18, o CEF Tamanduá, Escola Classe 29, Escola Classe 21, CEF Ponte Alta Norte e Escola Classe Córrego Barreiro.
Após o percurso, a iniciativa lançará um minidocumentário sobre as ações desenvolvidas, buscando ampliar o debate e inspirar novos projetos.
Pelo Cerrado Vivo!
O Dia Nacional do Cerrado foi instituído em 2003. A data busca conscientizar a população e o poder público sobre a preservação do bioma, que ocupa 25% do território brasileiro e é considerado a savana com a maior sociobiodiversidade do planeta. O Cerrado é também berço das águas, onde estão localizadas as nascentes das principais bacias hidrográficas do Brasil. Por outro lado, especialistas o apontam como o bioma mais ameaçado no país, devido ao agronegócio, à monocultura e outros usos degradantes do solo e das águas.
PROGRAMAÇÃO
11/09 – 10h30: Escola Classe 18 – Setor Sul
15/09 – 13h30: CEF Tamanduá – Ponte Alta Sul
16/09 – 16h20: Escola Classe 29 – Setor Sul 17/09 – 10h30: Escola Classe 21 – Setor Leste
18/09 – 11h: CEF PAN – Ponte Alta Norte
18/09 – 15h30: Escola Classe Córrego Barreiro – Ponte Alta Sul
Com realização da Acrespo e do Ministério da Cultura, nova edição do Festival Regional de Repentistas do DF e Entorno reúne 12 cantadores em setembro, em Ceilândia
Entre as bancas e os encontros que movimentam as manhãs da Feira da Guariroba, a poesia improvisada volta a ganhar espaço. Nos dias 6, 13 e 20 de setembro de 2026, sempre aos domingos, a partir das 8h, o Festival Regional de Repentistas do DF e Entorno realiza uma nova edição em Ceilândia. Com realização da Acrespo — Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno e do Ministério da Cultura, o evento aproxima o público da cantoria e reafirma a presença da cultura popular nordestina no cotidiano do Distrito Federal.
Nesta edição, foram selecionados 12 repentistas: Valdenor de Almeida, Nelson Santos, Francisco Silva, Nelson Martins, Messias de Oliveira, Donzílio Luiz, Wladimir Maiakóvski, Ramalho de Oliveira, Geraldo Queiroga, Osnil Soares, Cícero Monteiro e Geraldinho. As apresentações competitivas serão avaliadas pelos jurados João Miguel Sautchuk e Rene Bomfim.
Ao levar as apresentações à feira, o Festival se insere em um espaço de convivência, trabalho e circulação de saberes. A proposta é fazer da passagem pelo local uma oportunidade de encontro com o Repente, reunindo quem já acompanha os cantadores e quem descobre essa expressão artística entre as atividades de domingo.
Na cantoria, os versos são criados no momento da apresentação, em um diálogo que exige dos repentistas criatividade, agilidade de pensamento e domínio de métrica e rima. Os temas podem atravessar acontecimentos do dia a dia, relações afetivas, questões sociais e experiências compartilhadas com os ouvintes. Assim, cada encontro se constrói também na relação com o público, que acompanha a elaboração da poesia e as respostas entre os cantadores.
Essa arte tem raízes na história de Brasília. Trazido por trabalhadores nordestinos que participaram da construção da capital, o Repente encontrou no Distrito Federal um território de continuidade e renovação. Em Ceilândia, sua presença integra a vida cultural da cidade e os vínculos entre gerações que mantêm e recriam os saberes da tradição oral.
Com realizações desde 1995, o Festival Regional de Repentistas do DF e Entorno faz parte dessa trajetória. Ao promover encontros entre cantadores e abrir espaço para a circulação de seu trabalho, contribui para valorizar os artistas e ampliar o contato da população com a poesia improvisada. A nova edição na Feira da Guariroba dá continuidade a esse percurso, levando a cantoria para perto da comunidade e fortalecendo sua transmissão às novas gerações.
Serviço: Festival Regional de Repentistas do DF e Entorno Datas: 6, 13 e 20 de setembro de 2026 — domingos Horário: sempre a partir das 8h Local: Feira da Guariroba, em Ceilândia — DF Repentistas selecionados: Valdenor de Almeida, Nelson Santos, Francisco Silva, Nelson Martins, Messias de Oliveira, Donzílio Luiz, Wladimir Maiakóvski, Ramalho de Oliveira, Geraldo Queiroga, Osnil Soares, Cícero Monteiro e Geraldinho Jurados: João Miguel Sautchuk e Rene Bomfim Realização: Acrespo — Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno, e Ministério da Cultura
Promoção presenteia clientes com três BMWs e brindes da Victor Hugo
A primavera chega ao ParkShopping trazendo um novo tempo, que será marcado por surpresas, celebrações e inaugurações. Para celebrar a estação mais colorida do ano, o PKS preparou aos clientes uma promoção na modalidade Compre, Ganhe & Concorra, que faz um match perfeito com o céu, o clima de setembro na capital e o life style brasiliense.
A PromoçãoPrimavera no ParkShopping se estende de 4 a 27 de setembro/2026 e sorteará três BMW X1.R$900 em compras valem um pareô floral exclusivo assinado pela Victor Hugo e um número da sorte para concorrer às BMWs. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
Disponível em duas estampas, o pareô floral tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no Stand de TrocaMulti. Fica no 1º Piso, corredor do restaurante Madero. “A Promoção Primavera do ParkShopping marca o início de um novo capítulo na história do PKS. Em breve, inauguramos a 10ª Expansão, uma obra que reafirma o shopping como um local de encontros, experiências e possibilidades de transformar as compras em momentos surpreendentes”, observa a gerente de marketing do ParkShopping, Anna Aimée Codeço.
Multi Vantagens
Além do pareô floral exclusivo assinado pela Victor Hugo, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.
Com mais 900 pontos, clientes Multi Gold resgatam um twilly de seda disponível em duas estampas. Clientes Multi Platinum resgatam um twilly de seda e um lenço-chaveiro, também de seda, disponível em três estampas com mais 700 pontos. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Multi do App Multi.
Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$900,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
Em 18 de novembro, o ParkShopping inaugura sua 10ª expansão, que chega para ampliar a experiência de compras, gastronomia e convivência em Brasília, com um novo boulevard e cerca de 60 novas operações. É a chegada de uma nova estação — e também o começo de um novo capítulo na história do ParkShopping.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROMOÇÃO PRIMAVERA 2026 NO PARKSHOPPING
Quando: 4 a 27 de setembro de 2026
Mecânica:
R$900 em compras valem:
Um pareô floral Victor Hugo;
Um número da sorte para concorrer a três BMWs 0 km.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. Disponível em 2 estampas, o brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Stand de TrocaMulti – 1º Piso, corredor do restaurante Madero.
Clientes Multi Silver: números da sorte em dobro;
Clientes Multi Gold: números da sorte em triplo;
Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.
Com mais 900 pontos, clientes Multi Gold (um por CPF) resgatam um twilly de seda disponível em duas estampas.
Com mais 700 pontos, clientes Multi Platinum (um por CPF) resgatam umtwillyde seda e umlenço-chaveiro, também de seda, disponível em três estampas.
Fãs de Pokémon têm encontro marcado neste domingo, a partir das 14h, no Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional. O evento reunirá crianças, jovens, adultos, colecionadores e jogadores para uma tarde de trocas, diversão e muita interação no universo Pokémon.
Durante o Encontro de Cartinhas Pokémon, o público poderá trocar cards, conhecer outros fãs e completar suas coleções. A programação também contará com sorteios e brindes especiais disponíveis pelo aplicativo do Conjunto Nacional, o aMais.
Um dos destaques será o Campeonato Distrital de Pokémon TCG, que promete reunir jogadores em partidas estratégicas e cheias de emoção. A competição fortalece a comunidade local e amplia o espaço dedicado ao jogo de cartas colecionáveis em Brasília.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o encontro é uma oportunidade para reunir famílias e aproximar diferentes gerações por meio de uma paixão em comum. “Além das disputas, o evento promove convivência, aprendizado e novas amizades entre os participantes”, afirma.
A programação começa às 14h, no Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional. Os interessados podem levar suas cartinhas para participar das trocas e aproveitar todas as atividades preparadas para o encontro.
Encontro Pokémon TCG no Conjunto Nacional Data: 06.09 (domingo) Hora: a partir das 14h Local: Shopping Conjunto Nacional – Jardim Urbano – 3º piso
Retração gengival, sensibilidade, boca seca, desgaste e doenças periodontal estão entre as alterações que podem evoluir com o passar dos anos
A chegada dos 40 anos costuma marcar uma fase de muitas mudanças no organismo e a saúde bucal também merece atenção especial nessa fase. Ao longo da vida, dentes e gengiva são expostos a hábitos, alimentação, alterações hormonais, estresse, higiene bucal e outros fatores que podem acumular efeitos e favorecer o aparecimento de problemas. Por isso, reforçar a prevenção e manter o acompanhamento odontológico regular é importante.
De acordo com o BB Dental, à partir dos 40 anos, alguns cuidados com a saúde bucal precisam ser redobrados, já que o envelhecimento pode gerar estar acompanhado de alterações na cavidade oral. Entre as alterações que podem surgir ou se intensificar nessa fase estão a retração gengival, caracterizada pelo deslocamento da gengiva e consequente exposição de parte da raiz do dente. A condição pode gerar o aumento da sensibilidade, especialmente diante do consumo de alimentos e bebidas quentes, frios, doces ou ácidos. A higiene inadequada e o excesso de força durante a escovação também podem contribuir para o problema.
“É muito comum o paciente perceber a sensibilidade e simplesmente tentar conviver com ela ou buscar alguma solução pontual. Mas é importante investigar o que está provocando esse desconforto. A retração gengival, por exemplo, pode expor uma região do dente que é naturalmente mais sensível. Quanto antes identificarmos a causa, maiores são as possibilidades de controlar o problema e preservar a estrutura dental.”, explica a Dra. Geisa Cantelli, especialista em Ortodontia e Reabilitação Oral.
Outro ponto de atenção são as doenças periodontais. O acúmulo de placa bacteriana e tártaro podem provocar uma resposta inflamatória na gengiva e, quando não tratado, esse problema pode evoluir e comprometer os tecidos responsáveis pela sustentação dos dentes, incluindo o osso. Em estágios mais avançados, a periodontite pode fazer com que os dentes fiquem moles ou frouxos e até levar à perda dentária.
“As doenças periodontais merecem atenção. Nem sempre o paciente sente dor desde o início. Sangramento durante a escovação, gengiva avermelhada ou inchada, mau hálito persistente e alteração na posição ou mobilidade dos dentes são sinais que não devem ser ignorados. A prevenção e o diagnóstico precoce fazem muita diferença para evitar que uma inflamação inicial evolua para uma condição mais complexa.”, alerta Dra. Geisa Cantelli.
A boca seca também pode se tornar uma queixa nessa faixa etária. A redução da saliva pode provocar desconforto e favorecer o aparecimento de cáries, já que a saliva exerce funções importantes na proteção da cavidade bucal. Além disso, fatores como medicamentos, alterações hormonais e determinadas condições de saúde podem interferir na produção salivar.
Para redução de riscos, a orientação é manter uma rotina de higiene bucal adequada, utilizando o fio dental corretamente e diariamente, fazendo uma boa rotina e acompanhamento periódico com o dentista. As consultas permitem identificar alterações ainda em estágio inicial e, quando necessário, solicitar exames para complementar a avaliação.
“Os cuidados bucais depois dos 40 significa preservar os dentes, gengiva, estruturas de sustentação e qualidade de vida. A prevenção é sempre mais simples do que lidar com uma doença. Não é correto esperar sentir dor ou perceber um dente comprometido para procurar ajuda. O acompanhamento regular permite que os cuidados sejam individualizados e que possíveis problemas sejam tratados antes de avançarem.”, Conclui Dra. Geisa Cantelli.
Com expectativa de reunir 12 mil participantes, prova será realizada de 20 a 22 de novembro, com percursos de 5 km, 10 km, meia maratona e maratona; competição integra o circuito internacional Mega Finisher – South America Run Series
A Maratona Monumental de Brasília chega à sua 7ª edição com uma importante conquista: em 2026, a prova de 42,195 km terá o Permit Ouro da Confederação Brasileira de Atletismo (CBAt), a mais alta categoria de permit concedida pela entidade às corridas de rua no país. Marcado para os dias 20, 21 e 22 de novembro, o evento tem expectativa de reunir 12 mil participantes e já conta com corredores de todos os estados brasileiros e de mais de 30 países.
Realizada em um dos cenários mais emblemáticos do Brasil, a Maratona Monumental transforma as largas avenidas da capital federal em percurso para corredores de diferentes níveis. A programação inclui provas de 5 km, 10 km, meia maratona e maratona, além da Monumental Kids e do Desafio Monumental, modalidade voltada aos atletas que desejam disputar duas distâncias em dois dias consecutivos.
A prova também é a única do Brasil integrante do Mega Finisher – South America Run Series, circuito internacional que reúne cinco maratonas em cinco capitais sul-americanas. O projeto oferece uma medalha especial aos corredores que completarem cinco maratonas ou cinco meias-maratonas do circuito em um período de até 60 meses, estimulando a participação de atletas em diferentes países do continente.
Brasília como cenário
Mais do que receber a competição, Brasília é parte da experiência da Maratona Monumental. A largada e a chegada acontecem na Esplanada dos Ministérios, e o percurso leva os atletas por alguns dos principais cartões-postais da capital, como o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana e o Museu Nacional.
Na maratona, um dos momentos mais marcantes acontece entre os quilômetros 7 e 11, quando os corredores atravessam a Ponte JK com vista para o Lago Paranoá. Entre os quilômetros 14 e 35, o percurso segue pela Avenida das Nações, região que concentra grande parte das mais de 130 embaixadas instaladas em Brasília. Com vias largas e trechos planos, o trajeto reúne características que favorecem tanto quem busca completar a distância quanto atletas em busca de desempenho.
A programação começa na sexta-feira, 20 de novembro, com a Monumental Kids, às 9h. No sábado (21), as provas de 5 km e 10 km largam às 17h. Já no domingo (22), a maratona começa às 5h e a meia maratona, às 6h.
Para quem deseja ampliar o desafio, o Desafio Monumental permite correr no sábado e no domingo. São quatro possibilidades: 5 km + meia maratona; 5 km + maratona; 10 km + meia maratona; ou 10 km + maratona. Os atletas que completarem o desafio recebem uma terceira medalha especial.
Os participantes podem optar por três modalidades de kit — Participação, Básico e Black —, de acordo com a experiência escolhida para o evento.
Em sua sétima edição, a Maratona Monumental de Brasília consolida sua posição entre as principais provas de corrida de rua do país e amplia a presença da capital federal no calendário esportivo nacional e internacional. A participação de corredores de diferentes regiões do Brasil e do exterior também movimenta o turismo esportivo e setores como hotelaria, gastronomia, comércio e serviços durante o período do evento.
Serviço – Maratona Monumental de Brasília 2026
Datas: 20, 21 e 22 de novembro de 2026 Local: Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF Expectativa: 12 mil participantes Distâncias: 5 km, 10 km, 21,097 km e 42,195 km, além da Monumental Kids e do Desafio Monumental
Largadas: 20/11 – Monumental Kids – 9h 21/11 – 5 km – 17h 21/11 – 10 km – 17h 22/11 – Maratona (42,195 km) – 5h 22/11 – Meia Maratona (21,097 km) – 6h
Programação gratuita reúne clássicos reinventados, diversão para todas as idades e o talento de artistas brasilienses
Quatro clássicos do cinema ganham adaptações para o teatro na programação de setembro do Sabadinho Divertido, no Venâncio Shopping. A iniciativa recebe a Cia Teatral Néia e Nando em sessões gratuitas, realizadas aos sábados, sempre às 14h, com espetáculos voltados para toda a família e em formato pet friendly.
A programação começa no dia 5 com “O Menino Lobo”, que acompanha a jornada de Mogli, menino criado por lobos, em meio aos desafios e às descobertas da selva.
No dia 12, “Batman e os Vilões” traz o confronto do herói e de seu parceiro Robin contra o Pinguim, que ameaça dominar Gotham City.
Na semana seguinte, no dia 19, será apresentada a peça “A Dama e o Vagabundo”, inspirada na história da cadelinha Lady e do cão de rua Vagabundo. Após se perder na cidade, Lady conta com a ajuda do novo amigo para encontrar o caminho de volta para casa.
Encerrando a programação, no dia 26, “A Bela Adormecida” apresenta a história da princesa Aurora, vítima de uma maldição lançada pela fada Malévola e condenada a um sono profundo, que só poderá ser interrompido pelo príncipe Felipe.
Além de proporcionar entretenimento gratuito, o Sabadinho Divertido convida famílias, crianças, avós e seus animais de estimação a compartilharem momentos de lazer por meio do teatro.
“Valorizar os talentos da nossa cidade e proporcionar ao público acesso a experiências culturais de qualidade é parte do que buscamos oferecer”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Consultas custam R$ 50 e são realizadas no Centro de Atendimento à Comunidade, no Setor Comercial Sul
Em meio às ações do Setembro Amarelo, mês dedicado à conscientização sobre a importância dos cuidados com a saúde mental e à prevenção do suicídio, o Centro Universitário de Brasília (CEUB) reforça a oferta de atendimento em Psiquiatria à população do Distrito Federal. O serviço integra a clínica-escola de Medicina da instituição e busca ampliar o acesso da comunidade ao acompanhamento especializado.
As consultas são realizadas no Centro de Atendimento à Comunidade (CAC) por profissionais qualificados, com a participação de estudantes de Medicina acompanhados por docentes. O atendimento em Psiquiatria integra o serviço ambulatorial do CEUB, que também reúne outras especialidades médicas.
SERVIÇO – Atendimento em Psiquiatria do CEUB Local: Centro de Atendimento à Comunidade (CAC) – Setor Comercial Sul, Quadra 1, Edifício União, Brasília (DF) Horário: segunda a sexta-feira, das 8h às 18h Valor: R$ 50 por consulta Agendamento e informações: (61) 3966-1660
Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity and GRC Solutions, avalia que sucessivas falhas na plataforma da OpenAI nas últimas semanas reforçam a necessidade de planos de continuidade de negócios para operações que passaram a depender de inteligência artificial
O ChatGPT, da OpenAI, voltou a registrar instabilidade nesta quinta-feira (3), segundo a própria página oficial de status da empresa, que confirmou taxas elevadas de erro no modo ChatGPT Work durante a madrugada, com recuperação já registrada horas depois.
O episódio se soma a uma sequência de incidentes reportados pela OpenAI em dias recentes — entre eles falhas de login, latência elevada na API e erros na criação de novas contas —, um padrão que, segundo especialistas em continuidade de negócios, já não pode mais ser tratado como exceção pelas empresas que incorporaram a ferramenta à rotina operacional.
Para Eduardo Nery, CEO e sócio-fundador da Every Cybersecurity and GRC Solutions, a repetição desses eventos em curto espaço de tempo é o dado mais relevante — mais do que qualquer incidente isolado.
“Uma falha pontual é operação normal de qualquer provedor de nuvem. O que chama atenção aqui é a frequência: são múltiplos registros de instabilidade em poucas semanas na mesma plataforma. Quando uma empresa concentra processos críticos — atendimento, geração de conteúdo, análise de dados, apoio à decisão — em um único fornecedor de IA, ela está, na prática, assumindo um risco de continuidade de negócio que raramente está mapeado em seu plano de contingência”, afirma Nery.
Prejuízo silencioso e de difícil mensuração
Diferentemente de um ataque cibernético ou vazamento de dados, a indisponibilidade de uma ferramenta de IA generativa não costuma gerar boletim de ocorrência, mas impacta diretamente produtividade, prazos e, em alguns casos, atendimento ao cliente final.
Segundo a Every Cybersecurity, o prejuízo se manifesta de forma difusa: horas de trabalho paradas, retrabalho manual, atrasos em entregas que dependiam da ferramenta e, para pessoas físicas que usam a tecnologia profissionalmente — freelancers, criadores de conteúdo, pequenos empreendedores —, perda direta de renda durante o período de indisponibilidade.
“Empresas de médio e grande porte em geral têm redundância para e-mail, para conexão de internet, para energia. Muito poucas têm um plano formal para quando a IA que sustenta parte do fluxo de trabalho simplesmente sai do ar. Isso precisa mudar, e rápido, porque a dependência só cresce”, avalia o especialista.
O que a Every Cybersecurity recomenda
Na avaliação da empresa, o episódio reforça a importância de três frentes que já fazem parte de programas maduros de gestão de riscos e continuidade de negócios (GCN):
Mapeamento de dependência crítica: identificar quais processos de negócio dependem de ferramentas de IA generativa e qual seria o impacto real de uma indisponibilidade prolongada;
Planos de contingência e fornecedores alternativos: prever, sempre que possível, rotas alternativas de operação — humanas ou tecnológicas — para os processos mais sensíveis;
Governança de uso de IA: políticas internas claras sobre quais decisões podem depender exclusivamente de uma ferramenta de IA e quais exigem validação humana, independentemente da disponibilidade da plataforma.
“Gestão de continuidade de negócios não é sobre prever quando a falha vai acontecer, é sobre garantir que ela não pare a empresa quando acontecer. IA generativa entrou para dentro da operação das empresas mais rápido do que a governança em torno dela amadureceu, e isso é uma lacuna que qualquer organização séria precisa fechar agora”, conclui Eduardo Nery.
Sobre a Every Cybersecurity
A Every Cybersecurity, GRC and Privacy Solutions é uma empresa brasileira, de capital 100% nacional, fundada em 2014, especializada em cibersegurança, privacidade, proteção de dados, governança, riscos e compliance. Com sede em Brasília (DF) e filial no Rio de Janeiro (RJ), atua como parceira estratégica de organizações públicas e privadas na construção de ambientes digitais seguros, resilientes e aderentes às exigências regulatórias.
Reconhecida como uma das referências nacionais em Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) e governança de privacidade, teve neste ano suas certificações renovadas pela quinta vez consecutiva na ISO/IEC 27001 e pela quarta vez consecutiva na ISO/IEC 27701, e possui expertise em frameworks como NIST CSF, PCI DSS e nas normas e resoluções do Banco Central. Seu portfólio contempla serviços de adequação à LGPD, DPO as a Service, governança, riscos e compliance (GRC), gestão de vulnerabilidades e a Every Academy, braço dedicado à formação e certificação de profissionais.
Nova comédia da franquia de sucesso chega aos cinemas em 26 de novembro
Ariana Grande tenta socializar com a família Focker no novo trailer de “Entrando Numa Grande Fria”, liberado pela Paramount Pictures nesta quinta-feira (3/9) junto ao cartaz inédito. No material inédito, Henry Focker (Skyler Gisondo) apresenta sua namorada Olivia Jones (Ariana Grande) ao seu pai Greg (Ben Stiller) durante uma visita à casa do avô Jack (Robert De Niro), que está comemorando seu aniversário. O que era para ser uma simples reunião em família acaba se tornando uma disputa entre Greg e Olívia pela atenção do aposentado. A comédia mais aguardada do ano chega aos cinemas brasileiros em 26 de novembro.
Além de De Niro, Stiller, Gisondo e Ariana, a sequência ainda conta com Owen Wilson, Teri Polo, Beanie Feldstein, Blythe Danner, Eduardo Franco e Cole Escola no elenco. Neste novo capítulo da franquia, Henry, filho de Greg e Pam, se apaixona por Olivia Jones, uma mulher que parece não combinar nada com ele.
John Hamburg, que produziu “Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família”, agora assume a direção e o roteiro do quarto longa. O filme é produzido pela Delirious Media e a Particular Pictures. A distribuição é da Paramount Pictures.
Entrando Na Maior Fria – 26 de novembro de 2026 nos cinemas
@paramountbrasil
#EntrandoNumaGrandeFria
Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.
Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
Competição reúne pilotos neste fim de semana, 5 e 6 de setembro, em disputas que podem movimentar a classificação do campeonato
O Brasília Kart Series (BKS) volta às pistas neste fim de semana, 5 e 6 de setembro, para a sexta etapa da temporada 2026. Com o campeonato avançando para as rodadas finais, pilotos de diferentes categorias entram novamente na disputa por pontos importantes para a classificação, em uma fase em que cada resultado pode fazer diferença na corrida pelos títulos.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o campeonato reúne desde jovens talentos até pilotos experientes e vem fortalecendo o kartismo na capital federal. “Chegamos a um momento importante da temporada, em que a disputa fica ainda mais acirrada e cada ponto conta. A expectativa é de mais um fim de semana de boas corridas, com equilíbrio entre os pilotos e muita competitividade na pista”, destaca Renato Constantino, presidente da FADF.
Considerado uma das principais portas de entrada para o automobilismo profissional, o kart vive um momento de crescimento no país. Em 2025, o Campeonato Brasileiro de Kart registrou sua maior edição da história, com mais de 650 inscrições. Após a sexta etapa, o Brasília Kart Series terá mais duas rodadas em 2026, nos dias 10 e 11 de outubro e 5 e 6 de dezembro, quando será encerrada a temporada.
Serviço
Brasília Kart Series – 6ª Etapa Data: 5 e 6 de setembro Local: Kartódromo Brasília Kart, Paranoá
Apresentado pela atriz e diretora Adriana Lodi, programa integra o projeto Senhora P e reúne convidadas para discutir a potência da arte e da educação no enfrentamento contra as violências estruturais
Já está no ar no YouTube o podcast apresentado pela atriz, diretora e professora de teatro Adriana Lodi, Entre Atos. O programa propõe um espaço de conversa sobre o potencial da arte e da educação para provocar reflexões, romper silêncios e criar outras formas de olhar para experiências que, muitas vezes, permanecem invisibilizadas.
O podcast integra o Projeto Senhora P Circulação 2026, realizado com apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). A iniciativa reúne diferentes ações, como espetáculos, lives, site e o podcast Entre Atos. A partir dos eixos arte, política e feminismo, o projeto investiga violências e desigualdades à luz de histórias íntimas, compreendendo-as como um território potente de transformação e de conscientização sobre questões que afetam a vida das mulheres.
No episódio de estreia, Adriana Lodi conversa com Ana Flavia Garcia sobre a urgência do combate à violência contra meninas e mulheres a partir da perspectiva da arte-combate. A temporada contará ainda com a participação de Maria Léo Araruna, Maria Eugênia Matricardi e Rúbia Estefânia, que irão compartilhar suas experiências relacionando suas trajetórias e trabalhos aos temas e reflexões propostas, trazendo diferentes perspectivas para o aprofundamento da discussão.
As conversas abordam como diferentes linguagens artísticas podem contribuir para romper silenciamentos, questionar comportamentos que reproduzem violências sistêmicas e pensar sobre outras formas de enfrentamento aos abusos estruturais. A proposta parte da ideia de que a criação artística pode abrir espaço para aquilo que muitas vezes não encontra lugar na fala cotidiana, permitindo que experiências individuais sejam percebidas também como parte de um problema coletivo.
A discussão se relaciona diretamente com a pesquisa desenvolvida por Adriana Lodi em Senhora P, seu primeiro monólogo. A montagem utiliza as autobiograficções como procedimento de criação, transformando histórias, memórias e experiências em material para a cena. O espetáculo ainda irá passar por quatro cidades como Ceilândia, Gama e Plano Piloto, promovendo encontros com diferentes públicos e criando oportunidades para que as questões levantadas sejam discutidas em contextos diversos.
O podcast Entre Atos amplia o alcance das discussões propostas pela obra e integra esse conjunto de ações como um espaço dedicado à escuta e ao debate ao longo dos 4 episódios que seguirão disponíveis no YouTube.
Com direção de Gilberto Gawronski e texto de Thereza Falcão, comédia apresenta uma personagem espirituosa diante das surpresas da vida
Dama da comédia brasileira, Grace Gianoukas chega a Brasília com seu mais novo espetáculo, “Dora”, escrito por Thereza Falcão e dirigido por Gilberto Gawronski. Após imenso sucesso em sua estreia no RJ, ela fará apenas três apresentações no Teatro Royal Tulip, de 11 a 13 de setembro, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Os ingressos estão disponíveis no site da Sympla.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e BB Seguros, com realização da Inova Brand, “Dora” é uma comédia sensível e bem-humorada sobre uma mulher espirituosa, cheia de certezas e com uma maneira muito particular de enxergar o mundo. Entre lembranças, relações familiares e situações inesperadas, ela percebe que a vida ainda pode guardar grandes surpresas.
Na peça, Grace encarna uma mulher que acreditava que sua história já estava escrita. Mas a vida provou que ainda faltavam alguns capítulos. Dora passou décadas cuidando dos outros. Dedicou-se à família, preservou suas histórias, assumiu responsabilidades e adiou desejos que pareciam poder esperar. Acreditava conhecer perfeitamente a mulher que havia se tornado e as razões que determinaram cada uma de suas escolhas. Até que as certezas que sustentavam sua existência começam a perder o lugar. É desse ponto de partida que a comédia se desdobra, transitando com naturalidade entre o riso e a emoção para falar sobre aquilo que todos carregamos: as escolhas que fazemos, as versões que construímos sobre nós mesmos e a possibilidade de transformar o próprio destino.
Em cena, Dora se vê diante de perguntas que evitou durante toda a vida. Ao revisitar relações familiares, amores interrompidos, promessas não cumpridas e sonhos adiados, ela percebe que o passado não é uma narrativa imutável. Cada lembrança pode esconder um novo significado, e cada verdade pode alterar profundamente a maneira como nos enxergamos.
O espetáculo toca, com delicadeza e irreverência, em temas como luto, pertencimento, culpa, envelhecimento, solidão e desejo. Espirituosa, contraditória, impaciente, afetuosa e dona de uma percepção particular sobre o mundo, a personagem vive cercada pelas presenças de uma família que já não está fisicamente ao seu lado, mas que continua influenciando seus gestos, decisões e afetos. A sua relação com a família, com os vizinhos, com o trabalho, com a tecnologia e até com a própria ideia de felicidade cria situações absurdas e reconhecíveis, de suas manias e pequenas revoltas às suas tentativas de manter tudo sob controle enquanto a vida insiste em surpreendê-la.
Dora faz o público rir enquanto propõe questionamentos que permanecem depois que as luzes do teatro se apagam: quantas escolhas fizemos para atender aos outros? Quantos sonhos chamamos de impossíveis apenas porque tivemos medo de vivê-los? E quem seríamos se, pela primeira vez, nos permitíssemos escolher livremente? Mais do que uma história sobre aquilo que ficou para trás, “Dora” é uma celebração de tudo o que ainda pode começar.
Sobre a BB Seguros
A BB Seguros é uma empresa de participações de capital aberto que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco constante na inovação, tanto no canal do Banco do Brasil quanto em canais próprios e de parceiros, adotamos uma estratégia centrada no cliente, buscando oferecer experiências cada vez mais simples, relevantes e personalizadas. A companhia se destaca como líder de mercado em seguros rurais, previdência e capitalização. Como parte de sua estratégia para ampliar a proteção dos brasileiros, a BB Seguros dispõe do maior programa de relacionamento em proteção e futuro do Brasil: o Nível de Proteção, que reconhece como “Superprotegido” o cliente que possui quatro ou mais produtos. Quem é Superprotegido tem acesso a benefícios exclusivos, como atendimento prioritário e especializado, vantagens mensais, ingressos para eventos patrocinados, consultoria financeira e previdenciária e serviços de assistência residencial. Saiba mais sobre o programa em https://www.bbseguros.com.br/superprotegido.
Grace Gianoukas vive Dora
Premiada atriz, autora e criadora do emblemático “Terça Insana”, Grace Gianoukas é uma das grandes referências da comédia brasileira. O projeto transformou a linguagem do humor no país e revelou uma geração de talentos da cena teatral de São Paulo.
Depois da turnê nacional de “Nasci para ser Dercy” e de sua participação na novela “Êta Mundo Melhor!”, da TV Globo, Grace retorna aos palcos em um solo escrito para explorar diferentes registros de interpretação. Além da protagonista, a atriz dá corpo e voz às pessoas que atravessam suas lembranças, construindo em cena um universo de gestos, afetos e conflitos familiares.
Em “Dora”, sua precisão cômica se une a uma dimensão íntima e sensível, em uma atuação que transforma observação humana em humor e aproxima a personagem do público.
No cinema, atuou em filmes como “A Festa”, de Ugo Giorgetti, “Eu Não Conhecia Tururu”, de Florinda Bolkan, e “O Clube das Mulheres de Negócios”, de Anna Muylaert, pelo qual recebeu o Kikito de Melhor Elenco no Festival de Cinema de Gramado.
Em 2022, levou ao palco “Grace em Revista”, espetáculo comemorativo de seus 40 anos de carreira teatral, que lhe rendeu o Prêmio Prio de Humor e o Troféu Miguel Arcanjo. Sua trajetória reúne ainda o Troféu Açorianos por “O Acre Vai à Rússia”, o Prêmio Mambembe de Melhor Atriz por “O Pequeno Mago”, o Troféu Nelson Rodrigues de referência nacional no teatro e na televisão e o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz por “Grace Recebe”.
Em 2023, estreou em São Paulo “Nasci pra Ser Dercy”, espetáculo que segue em turnê pelo Brasil. Por sua atuação, Grace recebeu o Prêmio Shell, o Prêmio APCA e o Prêmio I Love Prio de Humor como Melhor Atriz.
Gilberto Gawronski | Direção
Ator, diretor e cenógrafo, Gilberto Gawronski é um dos nomes mais premiados do teatro brasileiro. Formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), construiu uma trajetória marcada pelo rigor artístico, pela valorização do texto teatral e por montagens que unem refinamento estético e investigação da condição humana. Entre seus trabalhos estão “Dama da Noite”, “Na Solidão dos Campos de Algodão”, “Medida por Medida”, “Bom Crioulo”, “Ato de Comunhão”, “À Beira do Mar Aberto” e “A Ira de Narciso”.
Vencedor de prêmios como Shell, APCA, Sharp, Mambembe, Qualidade Brasil e Açorianos, conduz em “Dora” uma encenação que equilibra humor, delicadeza e emoção, valorizando a presença da atriz e as diferentes camadas do texto.
Thereza Falcão | Texto
Dramaturga, roteirista e diretora teatral, Thereza Falcão tem mais de 30 anos de atuação no teatro, na televisão e no audiovisual. Durante mais de duas décadas, integrou o núcleo de dramaturgia da TV Globo, onde assinou como autora titular “Novo Mundo”, “Nos Tempos do Imperador” e “Elas por Elas”. Também foi coautora de “Cordel Encantado” e “Joia Rara” e colaboradora de “Avenida Brasil”.
Nos palcos, é autora de “Emilinha e Marlene – As Rainhas do Rádio”, “Sonho Encantado de Cordel – O Musical”, “Festa no Arraial – O Musical” e “Dora”. Também dirigiu a comédia “A Manhã Seguinte”, de Peter Quilter, e adaptou obras como “A Mulher que Escreveu a Bíblia”, “Memórias de Adriano” e “Fim de Caso”, além de traduzir “Sra. Klein”, de Nicholas Wright.
Sinopse
“Dora” é uma comédia sensível e bem-humorada sobre uma mulher espirituosa, cheia de certezas e com uma maneira muito particular de enxergar o mundo. Entre lembranças, relações familiares e situações inesperadas, ela percebe que a vida ainda pode guardar grandes surpresas.
Serviço:
Espetáculo Dora
Sessões: 11 a 13 de setembro, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Local: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
A Escultura, em cartaz no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil. Nos dias 4 e 5 de setembro, mistura dança e teatro a partir das memórias da primeira-dama da dança do Distrito Federal. Montagem integra a programação do Movimento Internacional de Dança (MID)
Aclamada como Mestra das Artes pela Funarte e primeira-dama da dança do Distrito Federal, Yara de Cunto, 87anos, não gosta de ser colocada em pedestais, altares nem em lugares que a coloquem acima do outro. Costuma dizer, com convicção, que prefere dividir os refletores comquem está do seu lado. Em A Escultura, montagem dirigida por Adriano Guimarães, a bailarina, atriz e coreógrafa se viu no centro da criação. Precisou ficar diante de sua própria história e vivenciar essas memórias num corpo que envelhece e impõe limites físicos. O espetáculo está em cartaz no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil, nos dias 04.09, às 15h30, (sessão para estudantes de escolas públicas) e 05.09, às 20h (gratuita e aberta ao público). Os ingressos para a sessão do dia 05.09 estarão disponíveis no site e na bilheteria físicado CCBB a partir do meio-dia de 04.09.
Em A Escultura, Yara de Cunto foi convocada a ficardiante de si, como se estivesse num espelho a esquadrinhar a trajetória artística em detalhes. “Nunca me interessou o umbigo. O outro sempre foi a minha busca. Em A Escultura, fui afetuosamente chamada a pensar a minha vida e a condição física, a visão que perdi. Foi duplamente desafiador”, conta artista que divide a cena com a bailarina, coreógrafa e amiga Giselle Rodrigues, parceira desde os anos 1990.
A Escultura integra a programação do Movimento Internacional de Dança (MID). “Yara de Cunto está na base da criação do MID como curadora. Finalizar mais uma jornada do MID com sua presença no palco tem um forte sentido simbólico e de pertencimento para o festival”, avalia o diretor-geral do MID, Sergio Bacelar.
Em cena, Yara e Giselle experimentam uma profundarelação. Numa primeira camada, Giselle é guia de Yara, criando caminhos de mobilidade para que ela possa se deslocar com segurança no palco. Em outro aspecto da narrativa, as duas formam um pulsante duo que risca, em coreografias, os movimentos que constroem imagens memoriais emocionantes. “Foi um processo prazeroso. Fizemos exercícios de aplicação corporal que deu mais segurança a essa Yara que perdeu parte da visão. Foram alongamentos, toques, respirações que promoveram uma reconexão e uma mudança em sua musculatura interna. Alterou até o tônus da sua voz. Houve uma transformaçãoem seu corpo que permitiu essa nova mobilidade no espaço cênico”, relata Giselle que assina a dramaturgia ao lado de Adriano Guimarães.
Graças à montagem A Escultura, Yara de Cunto compreendeu a importância da percepção do corpo para uma pessoa que tem baixa ou nenhuma visão. “Tenho essa condição especial por ser bailarina e ter trabalhado meu corpo durante toda a minha vida. Isso é fundamental para que eu possa me deslocar com mais segurança no espaço. Fica de pé e caminhar muda completamente quando apercepção de corpo é um estado de consciência”, avalia Yara de Cunto, que, recentemente, encapou uma oficina de dança para pessoas com deficiência visual programada pelo MID.
A dança da vida
Diretor de A Escultura, Adriano Guimarães conta que o maior desafio para a criação da montagem não passou pela perda de visão de Yara de Cunto. Ao contrário, essa condição que, para o senso comum poderia ser limitante, quebrou expectativas e barreiras na composição das cenas. “O mais difícil foi colocar a vida marcante de Yara de Cunto dentro da dramaturgia. Essa seleção foi o mais delicado porque estávamos diante de uma mulher com uma vida artística excepcional”, aponta. “Levei um susto quando comecei a contribuir para os textos. Eu contava e relatava, isso é uma coisa desafiante, porque tem de ultrapassar algumas barreiras da sua vida, de momentos passados, das emoções. Então relatar isso é complicado”, completa Yara.
As memórias de Yara de Cunto confundem-se com o amadurecimento das artes cênicas no Brasil. Como atriz, trabalhou no Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) ao lado de Tônia Carrero e Margarida Reis. Foi dirigida pelos míticos diretores estrangeiros, Adolf Celi, Henriette Morineau e Ruggero Jacob, que chegaram ao Brasil na segunda metade do século 20. Trabalhou no inquieto Teatro de Ipanema ao lado Rubens Corrêa e Ivan Albuquerque. Fundou o Balé do Teatro Guaíra (Curitiba), um dos mais importantes do país. Está na base da formação da primeira geração de intérpretes-criadores de dança contemporânea no Distrito Federal. “Poderia estar quietinha em casa por conta da visão e agora dessas pernas (ri), mas estou no palco porque está na minha corrente sanguínea. Vejo e me alimento de tudo. É a minha vocação. Danço desde os 8 anos e vivi uma vida intensa na arte”, anuncia.
A Escultura é uma explosão da linha de tempo de Yara de Cunto. Uma colcha memorial de gestos, frases, sonhos e lembranças que vagam sobre os olhos admirados da plateia. As sessões que acontecem no teatro do CCBB Brasília integram o Movimento Internacional de Dança. Parte de narrativas íntimas para esculpir a força e expressão artística de uma mulher que sempre expandiu as suas fronteiras.
Sobre o MID
Criado em 2014, o MID já recebeu mais de 75 mil pessoas, apresentou 100 coreografias do DF e trouxe artistas de 17 países. Patrocinado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/DF), pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC-DF) e apoiado por instituições como o Banco do Brasil e o SESC-DF, o evento firma-se como um dos principais festivais de dança do país.
Sinopse A Escultura
A Escultura constrói, a partir da profunda relação de Yarade Cunto com a dança, momentos marcantes de sua vida. Reencenando esses acontecimentos, ela explora com um corpo moldado pela passagem do tempo, revelando a plasticidade do envelhecimento que emerge dessa transformação. Ao lado de Yara está a bailarina e coreógrafa Giselle Rodrigues, com mais de 30 anos de trajetória. Juntas, elas desafiam a percepção convencional de que a carreira na dança está intrinsecamente ligada ao vigor físico da juventude, mostrando que a passagem do tempo – e mesmo as deficiências – não são barreiras intransponíveis.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO:
A ESCULTURA
Dias 04.09, às 15h30 (sessão para estudantes de escolas públicas) com acessibilidade de libras e audiodescrição.
Dia 05.09, às 20h, (sessão gratuita e aberta ao público).
Serviço:
[Dança] A Escultura
Gênero: teatro dança
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Temporada: de 4 e 5 setembro de 2026
Dias e horários: sexta, às 15h30 (sessão para estudantes de escolas públicas), sábado, às 20h (aberta ao público).
Ingresso: gratuito com retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 4 de setembro.
Maior semana de moda do Distrito Federal reúne imprensa, traz o conceito “Fluxos Invisíveis” e ocupa o Dúnia City Hall de 24 a 27 de setembro com programação gratuita.
O Brasília Trends Fashion Week (BTFW) deu o pontapé inicial para a sua 7ª edição ao reunir jornalistas e influenciadores em um coquetel de pré-lançamento na Associação dos Servidores do Banco Central (ASBAC), no último dia 02/09.
Idealizado por Bernardeth Martins, o encontro marcou o início da contagem regressiva para a maior semana de moda da capital, que acontece entre os dias 24 e 27 de setembro, no Dúnia City Hall.
Sob o tema “Fluxos Invisíveis”, a edição de 2026 conecta o Cerrado, a Amazônia e o Distrito Federal em uma reflexão sobre natureza, sustentabilidade e pertencimento. O público vivenciará uma experiência figital completa, combinando desfiles autorais, espaço business, oficinas gratuitas, gastronomia e mesas-redondas sobre temas de grande relevância social, e a entrada para o evento será gratuita mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF.
Para a idealizadora Bernardeth Martins, o evento vai muito além da passarela, funcionando como uma engrenagem transformadora que promove capacitação, conhecimento e fortalecimento do mercado local.
Entre as grandes atrações desta temporada está a estreia avassaladora da paulistana Bold Strap, que se apresenta pela primeira vez em Brasília no dia 26 de setembro com sua estética ousada do streetwear e do fetichismo contemporâneo.
A atriz e ativista Luiza Brunet retorna como madrinha do projeto, reforçando os pilares da inclusão e da representatividade.
A noite de abertura, no dia 24, será exclusiva para convidados e trará um desfile-manifesto assinado pelo produtor Gabriel Guimarães.
Com um forte compromisso social, os quitutes servidos durante o pré-lançamento foram carinhosamente preparados por mulheres da Associação Nova Cidadania de Santa Maria. Elas aprenderam técnicas de panificação por meio do Projeto Padaria Artesanal, iniciativa idealizada por Dona Lu Alckmin, e apoiada pelo Grupo Cirandinha, para gerar capacitação, autonomia financeira e renda para as participantes.
A realização do encontro contou com o valioso apoio institucional da ASBAC Brasília. Para o vice-presidente da instituição, Hélio Marcos Cardoso, é uma grande alegria apoiar uma iniciativa que reúne moda, empreendedorismo e comunicação, destacando que a parceria está alinhada ao propósito da ASBAC de incentivar a produção cultural e valorizar projetos que impulsionam o desenvolvimento do Distrito Federal
SERVIÇO
Evento: 7ª Edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW)
Data: 24 a 27 de setembro de 2026
Horário: Das 14h às 22h
Local: Dúnia City Hall (SHDB QI 15, Lago Sul – Brasília/DF)
Entrada: Gratuita mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, destinado ao Programa Mesa Brasil do Sesc-DF
Informações e Programação: www.btfw.com.br | Instagram: @brasiliatrendsfashionweek
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