Vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até 31 de maio. As aulas presenciais acontecerão em junho no campus Asa Norte
O Centro Universitário de Brasília (CEUB) abre inscrições para curso gratuito de extensão “Notícias sem Fronteiras”, com aulas presenciais em junho voltadas à cobertura jornalística de temas internacionais. A imersão tem como foco os principais desafios da apuração e a forma como são interpretados e comunicados pela imprensa. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até 31 de maio.
A formação é direcionada a estudantes e profissionais de Comunicação interessados em ampliar repertório sobre política global e aprimorar a leitura crítica de acontecimentos internacionais. Serão abordados temas como conflitos armados, nacionalismo e crise climática. As aulas serão presenciais, no campus Asa Norte, sempre às terças-feiras, de 2 a 30 de junho, das 19h30 às 21h. Os participantes receberão certificado de conclusão.
Cronograma:
02/06 — Sua byline, escrita por outro: poder, interesse e narrativa 09/06 — Os desafios da cobertura de conflitos armados 16/06 — O que ninguém te explica sobre o nacionalismo 23/06 — Cobrir ou distorcer? O jornalismo diante da crise climática
SERVIÇO | Inscrições gratuitas para curso Notícias sem Fronteiras
Cantor se apresenta no sábado, 25 de julho, em edição histórica do festival, que integra gerações do rock e amplia sua dimensão internacional
O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, acaba de anunciar mais um grande nome para sua edição histórica de 2026: Di Ferrero se apresenta no sábado, 25 de julho, levando ao palco da Cidade da Moto a turnê “SE7E”, com nova fase da carreira solo. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o CMW 2026 acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília (DF), em edição que amplia a dimensão internacional do festival e expande sua estrutura para 400 mil m². Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
“Esse anúncio fortalece uma das principais marcas do lineup deste ano: a conexão entre diferentes eras do rock. Em uma mesma edição, vamos reunir desde nomes históricos dos anos 70, como Nazareth, até artistas que marcaram os anos 2000 e seguem mobilizando novas gerações, como Di Ferrero”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Em expansão nos últimos anos, Cidade da Moto ocupará uma área ainda maior, atingindo 400 mil m² e se posicionando como um dos maiores festivais de experiências, motos e rock da América Latina.
A edição de 2026 será a mais internacional da história do Capital Moto Week. Já estão confirmados nomes como Nazareth, Masters of Voices, Velvet Chains e Eagle-Eye Cherry. O lineup também contará com o projeto “Encontro”, do Barão Vermelho, reunindo formação original e Frejat nos vocais. Novos headliners serão anunciados nas próximas semanas.
Di Ferrero chega ao maior festival de motos e rock da América Latina em um momento de renovação artística. A turnê “SE7E” propõe um espetáculo intenso e dinâmico, conectando diferentes fases de sua trajetória em um show contínuo, com repertório que mistura faixas inéditas do EP 7, clássicos da carreira e hits que atravessaram gerações. No setlist, músicas como “Razões e Emoções”, “Cedo ou Tarde”, “UMA BAD UMA FARRA” e uma releitura de “Aonde Quer Que Eu Vá”, clássico dos Os Paralamas do Sucesso.
“Será uma apresentação com muita energia, muita interação com o público, e as músicas são conectadas umas nas outras do começo ao fim”, afirma Di Ferrero. Depois do sucesso da “Outra Dose Tour”, o artista inicia novo capítulo em sua carreira solo com uma experiência potente e emocional que passeia por diferentes fases de sua trajetória. No palco, Di será acompanhado por Ricky Machado (bateria), Bruno Genz (guitarra) e Marina Izaac (baixo).
Com história que atravessa os anos 2000, Di Ferrero ajudou a moldar a cena rock nacional à frente do NX Zero, onde ganhou projeção de 2004 a 2017. Com a banda, foi sete vezes o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas do país, venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro (2009) e recebeu o Prêmio Multishow (2011). Em carreira solo desde 2018, o artista lançou os álbuns Sinais – parte 1, Sinais Sessions, o EP Di Boa Sessions, o álbum 😦 UMA BAD UMA FARRA 🙂 e, mais recentemente, o EP 7, lançado em abril de 2025.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Arte, acessibilidade e pedagogia do corpo se encontram em projeto do DF que já gerou espetáculos, livro e videoaulas; saiba como uma artista-pesquisadora transformou a relação entre linguagem e movimento em metodologia inédita
O lançamento do livro “Dançar em Ritmo de Poesia” e do site do método “O Movimento da Palavra” será realizado no dia 22 de maio de 2026, a partir das 19h, no Sebo & Café Amado Jorge (SRES Qd. 02 Conj. X Cs. 56, Cruzeiro Velho). A programação inclui recepção com coquetel e exposição das obras às 19h, bate-papo com artistas e declamações performáticas às 20h, e sessão de autógrafos às 21h. A entrada é gratuita e o evento contará com acessibilidade em Libras e audiodescrição. “O Movimento da Palavra” é um projeto artístico-pedagógico que propõe uma abordagem inovadora de criação artística ao integrar dança contemporânea, poesia, literatura e Língua Brasileira de Sinais (Libras). Desenvolvido no Distrito Federal, o projeto parte da premissa de que o corpo é um território vivo de criação, escuta e expressão.
Como define a artista e coautora Medusa Victória: “O corpo aqui não é representação, é linguagem. As obras atravessam a ideia de que pensar, sentir e existir não são processos separados. A palavra não surge depois do corpo: ela nascenele, percorre, tensiona e transborda.”. E observa o também coautor, Valério Ribeiro: “O Movimento da Palavra veio como um suspiro de vida. Fui descobrindo quais eramas poesias escondidas embaixo de todas as camadas que inibiam meu corpo.
A metodologia convida participantes a “dançar palavras”, deslocando a experiência da linguagem do campo exclusivamente racional para uma vivência corporal, sensorial e inclusiva. Nas palavras da idealizadora Thais Kuri: “a palavra estimula o movimento por duas vias: visual e auditiva. Na auditiva, é a palavra falada que com seus sons aguça a sensibilidade do corpo, levando ao movimento. Já pela visualidade, são as formas da palavra escrita que sugerem estados corporais à imaginação.
O processo é dividido em três módulos progressivos – da escuta à interpretação – que exploram desde a unidade sonora das letras até blocos de texto e composição cênica. Sobre essa experiência, Medusa Victória acrescenta: “Cada gesto, cada torção, cada queda, carrega um estado interno que não se organiza de forma linear. Há um fluxo contínuo entre sensação, pergunta e resposta. Um ciclo que não se fecha, mas se repete, se desloca, se transforma.
Um dos diferenciais do projeto está na acessibilidade como eixo criativo, e não apenas adaptativo. A interação com a cultura surda transforma a metodologia, incorporando Libras como linguagem poética. Nesse contexto, o som também é percebido como vibração, e a palavra se manifesta por múltiplos canais – visuais, táteis e corporais.
Mais do que uma oficina,
“O Movimento da Palavra” se consolida como um ecossistema cultural que articula ensino, pesquisa, extensão universitária (em parceria com a UnDF) e produção artística, com desdobramentos como curta-metragem videoaulas acessíveis com tradução em Libras e audiodescrição, além de um livro-guia metodológico. “Nossa parceria em O Movimento da Palavra iniciou-se 10 anos atrás e continuamos juntas trabalhando e seguimos com vontade de aprofundar nossas pesquisas no método”, rememora Valério Ribeiro.
Qualidade comprovada por montagens cênicas
A consistência e a potência criativa do método são atestadas pelas montagens que dele se originaram. Como afirma Thais Kuri: “O Movimento da Palavra germinou sementes e abriu trilhas para jovens artistas caminharem com suas explorações criativas.
Assumindo a liderança de seus próprios processos, os artistas Medusa Victória e Valério Ribeiro – que acompanharam o desenvolvimento do projeto – dirigiram três espetáculos utilizando a metodologia:
● “Delírios do Tempo”
(estreia em dezembro de 2022)
● “Delírios do Tempo: Machine”
(estreia em agosto de 2023)
● “Santa Profana – Não me dê Flores”
(estreia em julho de 2024)
As montagens foram realizadas na Cia Lábios da Lua, no Gama-DF, e demonstram a capacidade do método de formar artistas autônomos. Sobre essa trajetória, Thais completa: “vejo o método como um conjunto de jogos criativos. No final, todo mundo ganha, e ainda é possível utilizar o material gerado para montagem de espetáculos, caso seja de interesse.
Detalhes da publicação
O livro-guia do método, intitulado “Dançar em Ritmo de Poesia”, é apresentado em linguagem simples e acessível, voltado para o público geral, educadores, artistas, coreógrafos, professores da educação formal e não formal, bem como iniciantes em dança e poesia. Nas palavras da autora Thais Kuri: “Apenas leia, desfrute, entre na jornada, permitindo envolver-se com o movimento das palavras.
A obra, que teve sua primeira edição lançada em 2023, foi expandida para incluir os capítulos de Valério e de Medusa, bem como os resultados da pesquisa realizada ao longo de 2025 com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, sobre as interfaces do método com a Libras. A metodologia está estruturada em três módulos principais – Sensassom (exploração das letras), Palavrimagem (visualidade das palavras) e Leitura Louca (blocos de texto) –, com um quarto módulo opcional voltado à composição cênica. O conteúdo inclui sugestões de falas para condução das atividades, roteiros e dicas de preparação corporal.
Sobre a experiência de criar e ilustrar o livro, Medusa Victória descreve seu percurso: “O trabalho parte do corpo como linguagem e ferramenta de expressão – um território sensorial, performático e carregado de memória e discurso. A proposta é explorar a inseparabilidade entre sentir e expressar, onde corpo e pensamento acontecem simultaneamente.
Os desenhos assumem um papel didático sem perder a potência criativa. Nas palavras da artista: “Visualmente, a intenção é tornar o processo perceptível ao leitor, acompanhando cada etapa como parte de uma construção. O desenho assume também um papel didático, buscando envolver o olhar de forma sensível e acessível.
O livro também conta com videoaulas complementares disponíveis no site oficial do projeto (omovimentodapalavra.com.br), com tradução em Libras e audiodescrição. A publicação busca ser prática e aplicável, incentivando adaptações livres por parte dos facilitadores. Ao final da obra, há uma compilação de todas as falas em forma de roteiro, facilitando a aplicação em oficinas e ensaios.
Sobre a idealizadora
Thais Kuri é artista-pesquisadora com mais de 15 anos de trajetória nas artes cênicas. Formada em Licenciatura em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), sua prática perpassa dança, teatro, poesia performance, artes visuais e técnicas somáticas. Ela mesma revela suas origens criativas com humor e afeto: “Meu sonho, contudo, era ser trapezista, ou contorcionista, e sempre falava pra mamãe que eu ia fugir com o circo.
Sua formação inclui estudos em Eutonia, teoria Neurocronáxica (preparação vocal para teatro), Tai Chi Chuan e experimentação com Libras. Em 2014, criou o projeto “O Movimento da Palavra”, que desde então vem sendo desenvolvido em parceria com artistas como Medusa Victória e Valério Ribeiro, resultando em espetáculos, oficinas e publicações.
Kuri também atuou em importantes companhias de dança de Brasília, como Antistatusquo, Alaya e Margaridas, e coordenou projetos contemplados pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC). Em 2025, liderou uma nova fase da pesquisa com foco na acessibilidade e na cultura surda, reafirmando seu compromisso com uma arte inclusiva, colaborativa e transformadora. Hoje é professora na Universidade do Distrito Federal, atuando nos cursos de Dança, Produção Cultural e Gestão Pública.
Sobre o sentido mais profundo do projeto, ela conclui: “Esta é a potência que vejo no método.
Serviço:
O lançamento do livro “Dançar em Ritmo de Poesia” e do site do método “O Movimento da Palavra” será realizado no dia 22 de maio de 2026, a partir das 19h, no Sebo & Café Amado Jorge, localizado na SRES Quadra 02 Conjunto X Casa 56, no Cruzeiro Velho, em Brasília-DF.
A programação do evento inclui, a partir das 19h, a recepção dos convidados e a exposição das obras; às 20h, bate-papo com artistas e declamações performáticas; e, às 21h, sessão de autógrafos. A entrada é gratuita e o evento contará com acessibilidade em Libras e audiodescrição
Com o sucesso nas redes do Batom CC Hidratante FPS 25 Nude 2C, a marca expande a linha e reforça a integração entre maquiagem e perfumaria, com produtos que unem alta performance, sensorialidade e cuidado.
Se você acompanha beleza nas redes sociais, provavelmente já viu o Batom CC Hidratante FPS 25 Nude 2C, de Natura. O tom de nude nada básico conquistou criadores e consumidores, acumulou milhões de visualizações e se tornou um dos itens mais vendidos da linha Una. Parte desse sucesso está na tecnologia desenvolvida para ampliar a qualidade a nível internacional, resultando em uma tonalidade que ganhou tração orgânica e se destacou entre as mais desejadas, movimento que inspira novas versões do Batom Nude 2C Intenso, com cores mais pigmentadas e rosada em comparação com o de linha.
Agora, esse sucesso ultrapassa os lábios e dá origem à coleção Una Nude 2C, que expande o tom icônico para novos produtos na maquiagem, de pele e olhos, além de uma fragrância exclusiva. A linha reúne o Batom CC Hidratante FPS 25, em nova embalagem colecionável, Blush Líquido Radiance, Máscara para Cílios de Volume na cor marrom, Una Pro Palette Nude e o Una Deo Parfum Nude 2C. Na perfumaria, o movimento acompanha a força da marca nas redes sociais, impulsionada também pela viralização de outras fragrâncias do portfólio, e reforça o território de Una com criações sofisticadas, marcantes e intensas, que deixam rastro e marcam presença, consolidando o nude como um código completo de beleza.
“O sucesso espontâneo do Nude 2C, com aumento expressivo na procura tanto no ambiente digital quanto nas lojas físicas, trouxe um insight valioso sobre o desejo das nossas consumidoras. Esse movimento evidenciou o potencial da cor em um cenário onde a beleza valoriza escolhas versáteis e sofisticadas. A expansão nasce justamente dessa lógica: transformar um ícone em um portfólio completo, mantendo a identificação e a elegância que o tornaram relevante”, afirmaLiliane Franco de Lima, Diretora de Marcas e Negócios Global da Natura.
A expansão reflete não apenas a força digital, mas também um movimento mais amplo do mercado, marcado por uma estética mais contida e coordenada — alinhada ao quiet luxury e ao visual monocromático. Sob o conceito “O Nude nada básico”, a proposta é romper com a leitura tradicional do nude como escolha neutra ou discreta, elevando-o a protagonista de uma estética sofisticada, versátil e cheia de nuances, capaz de se tornar uma assinatura estética e sensorial.
Todos os produtos seguem o pilar de maquiagem com tratamento de Natura, com fórmulas que combinam alta performance e benefícios com até 100% de tratamento de skincare. O Batom CC Hidratante FPS 25 Nude 2C mantém o protagonismo, com textura cremosa, acabamento luminoso e benefícios como volume labial, hidratação por até 24 horas e ação antissinais. A tecnologia se estende ao Blush Líquido Radiance, com acabamento radiante, ácido hialurônico e hidratação prolongada, e à Pro Palette Nude, que traz textura inovadora cream to powder e multifuncionalidade para olhos, rosto e iluminação. A Máscara para Cílios Volume aposta em um pigmento marrom sofisticado e fórmula leve com ceras naturais, proporcionando 136% de volume desde a primeira aplicação e definição com efeito natural.
Com a coleção, Natura amplia o conceito de “hero color” e leva o Nude 2C para além da maquiagem. Inspirado no tom icônico, o Una Deo Parfum Nude 2C, apresenta uma fragrância adocicada floral intensa, com notas de peônia e rosa absoluta, ao fundo envolvente de âmbar, musks e madeiras, criando uma fragrância que funciona como uma extensão da beleza, uma assinatura sensorial que acompanha diferentes momentos e estilos.
A linha completa está disponível no site oficial da marca, e-commerce e também revendedoras de todo Brasil.
Conheça a Linha:
Batom CC Hidratante FPS 25 – R$64,90
Disponíveis em duas cores, o produto une cor e tratamento, proporcionando lábios mais hidratados, volumosos e protegidos ao longo do dia. Sua textura cremosa desliza facilmente, garantindo acabamento luminoso e confortável. Enriquecido com ativos antioxidantes, manteiga de cacau e bioativos, promove hidratação por até 24h, além de ajudar na firmeza e elasticidade dos lábios.
Blush Líquido Radiance – R$ 79,90
Um blush de acabamento radiante que se funde perfeitamente à pele, proporcionando um efeito natural e iluminado. Com textura leve e fácil de espalhar, entrega hidratação imediata e duradoura, graças ao ácido hialurônico e bioativos. Ideal para realçar as maçãs do rosto com um toque de cor sofisticado e saudável.
Máscara para Cílios Volume Marrom – R$ 119,90
Uma máscara que realça o olhar com volume e definição na medida certa. Sua fórmula leve, com ceras vegetais, garante alta cobertura já na primeira aplicação, enquanto o aplicador de silicone distribui o produto da raiz às pontas. Enriquecida com D-Pantenol e vitamina E, também cuida e fortalece os fios.
Una Pro Palette – R$169,90
Uma paleta multifuncional que reúne cores e acabamentos versáteis para criar desde looks naturais até produções mais marcantes. Com textura inovadora cream to powder, proporciona alta pigmentação, fácil aplicação e acabamento aveludado. Pode ser usada como sombra, blush e iluminador, garantindo praticidade e sofisticação.
Uma fragrância adocicada floral intensa, envolvente e sofisticada, que combina a delicadeza floral da peônia e rosa com a cremosidade dos musks e a intensidade do âmbar e das madeiras. Inspirada no icônico Nude 2C, revela uma assinatura marcante e elegante, que se adapta à pele como uma extensão da sua própria essência.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
Evento reuniu imprensa e parceiros para marcar nova fase da marca, que consolida sua atuação no universo dos 15 anos
Na última quarta-feira (15), a Isabele Noivas apresentou oficialmente seu rebranding e passa a se posicionar como Isabele 15, em evento realizado no Garden Palace. A noite reuniu imprensa, fornecedores e parceiros estratégicos para apresentar ao mercado uma identidade que traduz, com mais precisão, a essência construída ao longo da trajetória da marca.
Reconhecida pela curadoria especializada e pelo atendimento próximo, a empresa, localizada em Taguatinga, dá um passo consistente ao assumir de forma clara seu lugar no segmento de debutantes. O encontro simbolizou esse momento de virada, fortalecendo relações e evidenciando a maturidade de um posicionamento que já vinha sendo consolidado na prática.
Mais do que uma mudança de nome, o rebranding organiza discurso, identidade e entrega. A proposta é comunicar com mais nitidez o que sempre esteve no centro da marca: a criação de experiências que ultrapassam o produto e se conectam ao significado emocional dos 15 anos.
Origem e propósito
O nome Isabele nasce de uma história pessoal. É uma homenagem à prima e à sobrinha do idealizador, Carlos Eugenio, pessoas que representam: saudade e continuidade, memória e futuro. Esse ponto de partida afetivo estrutura não apenas a identidade da marca, mas também a forma como ela se relaciona com cada cliente.
Desde o início, a proposta foi olhar para além da estética. Ao longo dos anos, esse direcionamento se consolidou em um atendimento que valoriza o contexto de cada debutante, compreendendo o vestido como parte de uma experiência mais ampla, carregada de significado.
“Esse movimento não é sobre mudar quem somos, mas sobre assumir com clareza quem sempre fomos. A Isabele sempre esteve presente nos momentos mais simbólicos da vida dessas jovens. Agora, damos nome e forma a esse propósito”, afirma Carlos Eugenio, CEO e idealizador da marca.
Reposicionamentoestratégico
Com uma trajetória construída no Distrito Federal, a marca acompanhou diferentes gerações em um dos rituais mais marcantes da vida social. Essa presença contínua permitiu desenvolver um entendimento aprofundado sobre o universo das debutantes, combinando sensibilidade, técnica e atenção aos detalhes.
O novo posicionamento, portanto, não representa ruptura, mas organização, delimitando com clareza os territórios de atuação e fortalecendo a especialização. Nesse contexto, o rebranding atua como um ajuste estratégico e simbólico. “Eu nunca vendi vestidos. Sempre vendi pertencimento. O vestido é só o início de algo maior: é sobre identidade, memória e reconhecimento”, resume Carlos Eugênio.
Símbolo da metamorfose
Um dos pontos centrais apresentados durante o evento foi o novo conceito visual da marca. O chamado “Símbolo da Metamorfose” traduz, em linguagem gráfica, a jornada da debutante e sintetiza os valores que orientam essa nova fase.
O desenho parte de um círculo em movimento, que remete à valsa e ao giro do vestido no salão: a imagem clássica desse rito de passagem. Ao mesmo tempo, a forma dialoga com a escada circular presente no espaço da marca, associando o gesto físico de subir ao processo simbólico de transformação.
No centro, a silhueta do vestido estrutura a composição e representa a presença da mulher que emerge desse momento, enquanto o laço no topo preserva a leveza da infância. No núcleo, duas letras “I” espelhadas fazem referência às duas Isabeles, conectando origem e continuidade em um elemento que traduz o afeto como base do legado.
Mais que uma marca, uma instituição
Ao assumir esse novo momento, a Isabele 15 amplia sua atuação para além do varejo e se posiciona como uma instituição dedicada a preservar o significado dos 15 anos. A proposta está ancorada na ideia de que essa celebração representa um marco na construção de identidade das jovens.
Essa perspectiva se reflete em uma abordagem que valoriza a experiência como um todo, onde cada detalhe — do primeiro atendimento à escolha final — integra uma narrativa maior. A marca passa a atuar como mediadora desse processo, contribuindo para que o momento seja vivido com autenticidade.
“Nosso compromisso é resgatar o verdadeiro valor dessa celebração. Não é apenas uma festa, é um marco na vida dessas meninas e de suas famílias”, afirma o CEO.
Nova fase
A transição para Isabele 15 inaugura um ciclo mais alinhado, sofisticado e coerente com a trajetória da marca. Ao consolidar seu posicionamento, a empresa reforça sua relevância no mercado e amplia sua capacidade de conexão com o público.
O movimento também aponta para o futuro, com uma atuação mais direcionada e uma comunicação mais precisa. A clareza de propósito passa a ser um dos principais ativos da marca, fortalecendo sua presença no segmento.
Realizado no Garden Palace, em Vicente Pires, o evento simboliza esse ponto de partida. Mais do que apresentar uma nova identidade, marca o início de uma etapa em que tradição, sensibilidade e visão estratégica se unem para consolidar a Isabele 15 como referência no universo das debutantes.
Iniciativa reúne artistas de diferentes estados e propõe modelo autogerido que fortalece autonomia e expansão do circuito de artes visuais no Centro-Oeste, no último dia 15 de maio
Em um cenário em que a criação artística tem buscado cada vez mais caminhos coletivos, autônomos e enraizados em diferentes territórios do país, iniciativas que articulam produção, formação e modos de vida ganham força como alternativas ao circuito tradicional das artes visuais. É nesse contexto que surge o Ateliê Jatobá Nascente, um espaço que se constrói não apenas como lugar de trabalho, mas como prática contínua de partilha, permanência e invenção coletiva.
No dia 15 de maio de 2026, a Associação Jatobá Nascente realizou a inauguração do Ateliê Jatobá Nascente, em Goiânia (GO), localizado na Rua Guaranis, Quadra P, lote 12, no bairro Loteamento Shangry-lá. O novo espaço reúne seis artistas visuais: Abraão Veloso, Lucélia Maciel, Genor Saler, Tor Teixeira, William Maia e Xica, oriundos do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, instituição que tem se destacado no cenário nacional e internacional por valorizar saberes tradicionais, a partilha e a profissionalização de artistas.
O coletivo reuniu trajetórias de Minas Gerais, Bahia, Tocantins, Goiás e Rio de Janeiro, refletindo uma diversidade de experiências que se encontram na construção de um espaço comum. A criação do ateliê parte de um projeto independente idealizado e apoiado pelo artista visual Dalton Paula, a partir da compreensão de que espaços generosos de criação são fundamentais para o desenvolvimento de trajetórias artísticas e para o fortalecimento de contribuições coletivas no campo das artes visuais.
O projeto se estrutura por meio de um sistema de dez cotas adquiridas por colecionadores apoiadores, que serão contemplados com obras dos artistas ao longo de até cinco anos. Esse modelo busca fortalecer a emancipação financeira dos artistas, viabilizar a construção de moradia para os seis integrantes e consolidar o espaço como um núcleo de arte-educação. Ao articular ateliê, moradia e formação, a iniciativa propõe um modelo autogerido ainda raro no circuito artístico brasileiro, mas com potencial de expansão para outros territórios.
“O Ateliê Jatobá Nascente nasce como um espaço de continuidade dos nossos processos, onde a criação acontece de forma compartilhada e comprometida com o fortalecimento coletivo. Mais do que produzir, queremos construir um território de troca, formação e autonomia, que dialogue com a comunidade e amplie as possibilidades de existência para artistas em diferentes contextos”, afirmam os artistas do coletivo.
Programação e construção de comunidade
A inauguração oficial aconteceeu dia 15 de maio, onde o público pode visitar o espaço a partir das 14h, em um ateliê aberto com entrada gratuita. A ocasião permitirá conhecer obras e processos em gravura, pintura, escultura, tapeçaria e outras técnicas desenvolvidas pelos artistas.
O nome do espaço carrega uma dimensão simbólica importante. A referência ao jatobá evoca durabilidade, ancestralidade, fertilidade, proteção e abundância, enquanto “Nascente” aponta para o caráter de projeto-piloto que brota a partir das experiências do Sertão Negro, impulsionado pelo desejo de crescimento e expansão.
Desde novembro de 2025, os artistas já ocupam, compartilham e estruturam as atividades no espaço. Entre as ações em andamento, estão aulas de gravura ministradas pelos educadores Xica e Augusto César, em parceria com o Sertão Negro, com apoio da Funarte. Futuramente, outras atividades serão ofertadas, como oficinas e contações de histórias, ampliando o diálogo com a comunidade.
O ateliê também abriga os encontros do coletivo Batalhão das Gravadeiras, fundado por Xica, reunindo as artistas Anuã Anuá Aucê, Hortência Eduarda e Dara, com apadrinhamento de Lucélia Maciel e Eneida Sanches.
Como projeto oriundo do Sertão Negro, o Ateliê Jatobá Nascente se consolida como uma iniciativa de expansão do circuito artístico no Centro-Oeste, tendo como fundamento a autonomia, a produção artística e a construção de comunidade.
SERVIÇO:
Inauguração Ateliê Jatobá Nascente Data: 15 de maio de 2026. Horário: Das 14h às 20h Local: Rua Guaranis, Quadra P, lote 12, Goiânia (GO). Entrada gratuita.
Andreia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing, apresenta a segunda edição do Festival Batida Perfeita durante um café da manhã exclusivo para imprensa e patrocinadores, antecipando as experiências de lifestyle que ocuparão a orla do Lago Paranoá em julho.
Evento para imprensa no Clube Naval antecipa experiências de curadoria que unirão esporte, arte e convivência familiar em julho.
Nz terça-feira, dia 12 de maio, a agência Sisters Live Marketing promove, no Clube Naval, o lançamento oficial da segunda edição do Festival Batida Perfeita. O encontro, voltado para imprensa e mercado especializado, apresenta a evolução do projeto que transforma as margens do Lago Paranoá em um ecossistema de saúde e entretenimento premium entre os dias 16 e 19 de julho. A iniciativa é relevante por ressignificar o lazer na Capital, posicionando o movimento físico como um catalisador de conexões humanas e preservação de laços afetivos em um ambiente de luxo sensorial.
O Batida Perfeita consolida sua transição de um campeonato de esporte para um festival de lifestyle completo. Durante o lançamento, os convidados vivenciarão uma miniatura da experiência real, incluindo networking seletivo com curadores e uma prévia da fusão entre esporte e convivência familiar. O festival em julho contará com uma estrutura ampliada, oferecendo desde clínicas esportivas até áreas de gastronomia autoral, oficinas sustentáveis e shows de visibilidade nacional.
O mercado de Brasília tem demonstrado uma demanda crescente por experiências reais e presenciais, o que sustenta a arquitetura de comunicação baseada em “escassez planejada” e curadoria seletiva. O festival busca não apenas atrair atletas, mas criar um ambiente onde o público permaneça, consuma e celebre coletivamente, unindo marcas premium a um público altamente qualificado das classes A e B.
O festival estima impactar até 2.500 pessoas circulando no final de semana, com foco em adultos ativos de 25 a 55 anos e famílias com alto perfil de consumo. A curadoria inclui ativações interativas de marcas que não apenas aparecem, mas participam da jornada do consumidor, elevando a percepção de valor e autenticidade do evento.
“O Batida Perfeita é um manifesto sobre o ‘pertencer’. Encontramos no esporte a chave para uma nova arquitetura de vida e queremos oferecer em Brasília um santuário dedicado à celebração do movimento e à saúde consciente. Mais do que disponibilizar o acesso a um evento, promovemos tempo de qualidade e uma nova perspectiva sobre longevidade. Nossa entrega é uma programação contínua de integração, onde famílias vivem cada experiência juntas — da manhã ao pôr do sol — em um ambiente pensado para que todas as gerações se encontrem e permaneçam conectadas”, afirma Andréia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing.
A programação oficial de julho prevê quatro dias de imersão, com atividades gratuitas mediante credenciamento e momentos exclusivos, como o show “Noite Batida Perfeita” com Adriana Samartini e André Lelis. O festival também fomenta a economia criativa local por meio da “Vila do Batida”, uma feira de empreendedores focada em moda, esporte e bem-estar.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência:
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Instituições vão disponibilizar atendimento, além de fornecer orientações sobre gestão sustentável e acesso direto a soluções inovadoras para produtores
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
O Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD/DF, abre seus portões a partir das 8h30 desta terça-feira, 19 de maio, para a edição 2026 da AgroBrasília. Promovida pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa/DF), a feira chega neste ano à sua 17ª edição e consolidada como a principal vitrine tecnológica do agronegócio no Planalto Central, além de figurar entre os maiores eventos do setor no país, reunindo milhares de interessados em produtos agropecuários, inovações e tecnologias de ponta, além de promover oportunidades de negócios e conhecimento.
Parceiro da organização da feira desde a primeira edição, em 2008, o Sebrae no Distrito Federal busca promover dentro do parque tecnológico uma agenda estratégica visando o fortalecimento do agronegócio local. Para a edição deste ano, a instituição, juntamente com o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos e com a Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento Rural (Seagri/DF), apresentará novamente o Espaço Sabores e Saberes do Campo, que será montado em uma área de aproximadamente 900 metros quadrados.
Uma das novidades do espaço será o lançamento de uma nova disposição do espaço, projetado estrategicamente para atrair o público ao equilibrar, de forma harmoniosa, tradição e inovação. No local, serão ofertadas orientações técnicas gratuitas voltada especificamente aos pequenos produtores do Distrito Federal e Entorno, com o intuito de fomentar uma produção diversificada e sustentável. Além do suporte técnico, os visitantes poderão explorar o portfólio completo de serviços do Sebrae no DF e do Sistema FAPE/Senar/Sindicatos, que inclui cursos, oficinas e consultorias essenciais para a boa gestão de um empreendimento rural.
Feira Made in Quadrado
A estrutura também irá abrigar a Feira Made in Quadrado, espaço já consagrado pelo público em edições anteriores da AgroBrasília. Concebida como uma estratégia fundamental para a valorização da identidade regional, o espaço reunirá nesta edição um total de 36 expositores selecionados para apresentar o que há de melhor na produção local do Distrito Federal e Entorno.
A vitrine de sabores e talentos oferecerá uma experiência sensorial completa. No segmento gastronômico, os visitantes encontrarão desde cafés especiais e chocolates de origem até queijos premiados, charcutaria artesanal e mel puro. A diversidade se estende para geleias gourmet, molhos e pimentas, antepastos de inspiração italiana, conservas, biscoitos e cucas artesanais, além de produtos orgânicos e itens derivados do bioma Cerrado.
Além da gastronomia, a feira vai celebrar a economia criativa com a exposição de biojoias e peças de artesanato de alto padrão. O setor de floricultura também marca presença com plantas ornamentais, terrários e arranjos florais.
Completando a oferta de negócios, outros três empreendimentos do setor de serviços diversos também marcarão presença junto à estrutura, apresentando soluções variadas aos participantes da AgroBrasília 2026.
Café do Brasil Central
Outro ambiente que será montado dentro do espaço será destinado a dar visibilidade à crescente e premiada produção de cafés do Distrito Federal. No local, o público poderá interagir diretamente com os produtores, participar de sessões de degustação e adquirir grãos de altíssima qualidade produzidos na região.
A curadoria do espaço garante a presença dos vencedores da primeira edição do Prêmio de Café do Cerrado Central, uma iniciativa desenvolvida no ano passado por meio de parceria entre Sebrae no DF e o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos com o objetivo da iniciativa foi valorizar a produção local e fortalecer a identidade do café do Distrito Federal e Entorno.
Entre as atividades desenvolvidas no espaço estará a ampla divulgação da marca Distrito do Café, iniciativa que funcionará como um selo de promoção e identidade do café brasiliense, facilitando o reconhecimento do produto pelo consumidor final e fortalecendo a união dos produtores locais sob uma identidade visual única e potente. Também está previsto a divulgação de um manifesto elaborado pelos produtores de café da região em parceria com o Sebrae e demais instituições.
Turismo de natureza e produção associada
Um outro ambiente que será incorporado à estrutura pensada por Sebrae e Sistema FAPE/Senar/Sindicatos será destinado ao turismo de natureza e produção associada. Por meio de totens interativos com conteúdo audiovisual, os visitantes que passarem pelo espaço poderão explorar rotas turísticas disponíveis no território brasiliense.
Além disso, a programação montada pelas instituições irá reservar um momento para o lançamento do guia Made in Quadrado. A ação está prevista para sexta-feira, 22, às 13h, que mapeia produtores locais e oferece um mapa detalhado de onde encontrar essas experiências no território.
Startups
O Sebrae no DF também marca presença em outro ponto estratégico do evento: o Ambiente de Inovação e Tecnologia da AgroBrasília (AITEC). Idealizado pela Coopa/DF, o espaço chega à edição de 2026 ampliado, passando de 1.200 m² para 1.500 m². Essa expansão consolida seu papel como um elo vital entre a tecnologia, a pesquisa científica e a prática no campo.
Com uma programação organizada por eixos temáticos ao longo da semana, o ambiente reunirá palestras sobre crédito de carbono, inteligência artificial e tecnologias de ponta. A agenda inclui, ainda, rodas de conversa focadas na aplicação prática dessas soluções no cotidiano do produtor rural, contando com uma estrutura composta por um palco principal e dois espaços dedicados a debates e apresentações.
A expectativa para este ano é reunir cerca de 40 startups e 10 empresas de base tecnológica. A participação de diversas instituições que estiveram em anos anteriores reforça não apenas a continuidade do projeto, mas a maturidade do ecossistema de inovação dentro da feira.
Atividades até sábado
A programação deste ano segue até sábado (23) sob o tema “Agro de Resultado”. A expectativa para este ano é superar a marca histórica de 2025, quando o encontro atraiu 188 mil visitantes e movimentou R$ 5,1 bilhões em negócios, reafirmando seu papel estratégico para a economia nacional.
Serviço – AgroBrasília 2026
Data: de 19 a 23 de maio
Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado às margens do km 5 da BR 251
Produção reúne ensaios sonoros, leituras e conversas sobre memória, criação artística e pesquisa em artes da cena; série terá quatro episódios lançados no Spotify, com estreia em 20 de maio
O que acontece entre o corpo que ensaia, a palavra que tenta dar conta da experiência e a cena que nasce desse encontro? É uma das perguntas que atravessam o podcast Ensaios sobre cena, corpo e escrita, do coletivo Instrumento de Ver, que estreia no dia 20 de maio, no Spotify. Ao longo de quatro episódios, a série propõe conversas, leituras e ensaios sonoros que investigam as relações entre escrita, performance, memória e criação artística.
Criado a partir de um processo de pesquisa desenvolvido pelo grupo ao longo do último ano, o podcast amplia discussões surgidas em oficinas de escrita, grupos de leitura, laboratórios de pesquisa e apresentações cênicas. Com uma abordagem poética e descontraída, os episódios transitam entre relatos pessoais, reflexões teóricas e experiências construídas ao longo de duas décadas de convivência artística compartilhada.
As apresentadoras Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes conduzem os encontros a partir de suas próprias investigações em arte e performance. Entre os temas abordados estão o ensaio como prática de pensamento, os processos de criação em cena, o envelhecimento do corpo acrobático, o faquirismo como linguagem poética e os modos como a escrita pode surgir da experiência coletiva e do trabalho em sala de ensaio.
No último episódio, o podcast recebe a pesquisadora e artista Giselle Rodrigues, o poeta e ensaísta Rafael Zacca e a artista e diretora Raquel Karro, convidados para comentar e aprofundar questões levantadas ao longo da série.
“Para nós, do Coletivo Instrumento de Ver, é muito importante compartilhar as nossas descobertas com o público, por isso sempre buscamos maneiras diferentes de mostrar os nossos processos criativos”, explica Julia Henning.
Mais do que apresentar resultados, Ensaios sobre cena, corpo e escrita busca compartilhar processos. Os episódios misturam leitura de textos, conversas e fragmentos de pensamento, aproximando o público das pesquisas desenvolvidas pelas integrantes do coletivo. A proposta é dialogar tanto com artistas e estudantes das artes da cena e da escrita, quanto com ouvintes curiosos interessados em processos criativos e experiências do corpo.
Instrumento de ver
Fundado em 2002, o Instrumento de Ver atua de forma múltipla na criação artística e na produção cultural. O coletivo reúne artistas circenses, técnicos, produtoras, realizadores e criadores que, ao longo de mais de vinte anos, vêm experimentando diferentes linguagens e modos de criação. Entre acrobacias, pesquisa, escrita e cena, o grupo constrói trabalhos que têm o processo criativo como caminho, inspiração e resultado.
Julia Henning é artista circense, psicóloga e psicanalista em formação. Integrante do Instrumento de Ver, desenvolve pesquisas que atravessam arte, corpo e psicanálise, além de escrever poesias e ensaios. Beatrice Martins atua há mais de três décadas na acrobacia e no circo, tendo integrado a Seleção Nacional de ginástica artística antes de consolidar sua trajetória como intérprete-criadora, diretora e realizadora. Já Maíra Moraes pesquisa práticas de faquirismo e experiências corporais ligadas à memória, às ruínas e à linguagem poética, investigação que atualmente desenvolve no mestrado.
O podcast é uma realização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Longa de 1963 sobre uma cidade tomada por ataques inexplicáveis de aves será exibido nos dias 15 e 16, em sessões às 20h30 e 18h20
CineSemana também é composta por “O Diabo Veste Prada 2” na Sessão Circuitão, segunda parte da Mostra Ghibli Fest, Sessão Atípica, estreia de “O Riso e A Faca”, e exibições dos documentários “Mambembe” e “Rodas de Gigante”
Em maio, a Sessão Clássicos do Cine Brasília volta seu olhar para um dos filmes mais inquietantes do “mestre do suspense” Alfred Hitchcock. Lançado em 1963, Os Pássaros será exibido nos dias 15 e 16 de maio. As exibições acontecem às 20h30, na sexta-feira, e às 18h20, no sábado, com ingressos nos valores regulares do Cine.
No filme, Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, é uma socialite de San Francisco que conhece o advogado Mitch Brenner, vivido por Rod Taylor, em um petshop. Interessada por ele, decide procurá-lo em Bodega Bay, pacata cidade costeira da Califórnia onde Mitch costuma passar os fins de semana. O que começa como um deslocamento movido pelo desejo e pela curiosidade, no entanto, logo se transforma em uma situação de pânico coletivo, quando milhares de pássaros passam a ocupar a região e atacar os moradores sem qualquer explicação aparente.
Com Tippi Hedren, Rod Taylor e Suzanne Pleshette no elenco, o longa ocupa um lugar singular na filmografia de Hitchcock. Depois de filmes como “Janela Indiscreta”, “Um Corpo que Cai” e “Psicose”, o diretor amplia em “Os Pássaros” sua investigação sobre o medo, a observação e a vulnerabilidade humana.
SESSÃO CIRCUITÃO
A semana também é composta pela Sessão Circuitão que exibe O Diabo Veste Prada 2, continuação do filme que marcou a cultura pop dos anos 2000, nos dias 16, às 15h45, 18, às 18h20, e 20 de maio, às 14h20, sábado, segunda e quarta-feira, respectivamente. Quase duas décadas depois, Miranda Priestly, novamente interpretada pelo ícone Meryl Streep, retorna a um cenário em transformação, agora marcado pela digitalização, pela crise do jornalismo impresso e pelas novas dinâmicas de poder na indústria da moda.
Dirigido por David Frankel, que também assinou o primeiro longa, o filme reencontra personagens conhecidos em posições diferentes. Desta vez, Miranda precisa lidar com um obstáculo que vem do próprio passado da Runway: sua ex assistente Emily, vivida por Emily Blunt, agora ocupa um cargo executivo em uma marca de luxo e passa a ter influência direta sobre decisões publicitárias fundamentais para o universo das revistas. Misturando comédia e drama, a sequência retoma o fascínio daquele universo fashion, mas desloca o conflito para um presente em que imagem, mercado e sobrevivência editorial se cruzam de novas formas.
MOSTRA GHIBLI FEST
Depois de passar pelo Cine Brasília em setembro de 2025, a Mostra Ghibli Fest retorna à programação em uma nova etapa, reunindo novamente 14 títulos do Studio Ghibli, desta vez de 14 a 27 de maio.
Entre os destaques está A Viagem de Chihiro, lançado em 2001, obra-prima de Hayao Miyazaki e vencedora do Oscar de Melhor Animação. A história acompanha Chihiro, uma garota de 10 anos que, ao se mudar com os pais, acaba presa em um mundo fantástico habitado por deuses, espíritos e criaturas misteriosas.
Outro marco do estúdio que retorna à tela do Cine, Meu Amigo Totoro, de 1988, conta a trama de duas irmãs explorando o interior do Japão após a mudança de sua família para o campo. Entre árvores e riachos, elas encontram Totoro, uma criatura mágica que se tornou símbolo do estúdio e ícone da cultura pop.
De 2004, O Castelo Animado também está de volta à mostra. Inspirada no livro da britânica Diana Wynne Jones, a animação conta a história de Sophie, uma jovem amaldiçoada por uma bruxa e transformada em idosa, que encontra refúgio no castelo ambulante do misterioso mago Howl. No mesmo espírito de encantamento, e inspirado no conto “A Pequena Sereia”, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, lançado em 2008, conta a história de amizade entre um menino e uma peixinha mágica que deseja se tornar humana.
A principal novidade desta vez na mostra é Princesa Mononoke, de 1997, no qual um jovem príncipe chamado Ashitaka parte em busca de cura após ser atingido por uma maldição. Sua jornada o leva a uma região marcada pelo conflito entre os espíritos da floresta e os humanos que exploram seus recursos, onde então conhece San, a Princesa Mononoke.
Completam a mostra os filmes Nausicaä do Vale do Vento (1984), O Castelo no Céu (1986), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), O Reino dos Gatos (2004), Contos de Terramar (2007), O Mundo dos Pequeninos (2010), O Conto da Princesa Kaguya (2013) e As Memórias de Marnie (2015).
SESSÃO ATÍPICA
Na terça, 19, A Viagem de Chihiro também será exibido na Sessão Atípica a partir das 14h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ÚNICA
Para quem gosta de ficção científica, a programação da semana traz ainda uma sessão única de Devoradores de Estrelas, no domingo, 17, às 16h. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o filme acompanha Ryland Grace, professor de ciências vivido por Ryan Gosling, que desperta sozinho em uma espaçonave a anos-luz da Terra, sem memória de quem é ou de como chegou ali. Aos poucos, ele descobre que foi recrutado para uma missão decisiva, enviada a 11,9 anos-luz do planeta para investigar por que o Sol está morrendo e tentar evitar a extinção da humanidade.
ESTREIA
Coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia, o longa O Riso e A Faca, de Pedro Pinho é a grande estreia da semana. No filme, Sergio, um engenheiro ambiental português, é enviado a uma cidade da África Ocidental para trabalhar em uma estrada que deve cortar o deserto e a selva. Fora do próprio país, cercado por uma comunidade de expatriados e pelas contradições do projeto em que atua, ele se aproxima de Diára e Gui, dois moradores locais. A relação entre os três se constrói como tentativa de abrigo, mas também como fricção constante, revelando o incômodo de um personagem que tenta se inserir em um território atravessado por hierarquias que ele não controla.
EM CARTAZ
Destaque da semana anterior, o documentário Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia, segue em exibição com sua investigação sobre o trabalho doméstico no Brasil. Partindo de uma experiência pessoal, a diretora aborda as permanências históricas, desigualdades estruturais e trajetórias de mulheres que transformam a própria memória em testemunho.
Também segue na grade A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra, iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978), que mistura drama e tensão política ao revisitar marcas da ditadura militar a partir da jornada de um personagem dado como morto. E, fechando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch, obra dividida em três episódios ambientados em diferentes países, nos quais encontros familiares expõem relações marcadas pela distância emocional e física.
PRÉ-ESTREIA
A CineSemana conta ainda com a pré-estreia de Mambembe, de Fabio Meira, nesta quinta, às 19h. Construído a partir de uma filmagem iniciada em 2010, o longa combina documentário e ficção para revisitar a trajetória de um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo chamado mambembe, transformando o próprio processo de criação em parte da narrativa. O filme chega a Brasília após uma trajetória premiada em festivais nacionais e internacionais, com elenco formado por Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi e Dandara Ohana. Com ingressos nos valores de R$10 (inteira) e R$5 (meia), a exibição será seguida de debate com a presença do diretor e do ator brasiliense Murilo Grossi, mediado pela produtora executiva do Cine Daniela Marinho.
SESSÃO ESPECIAL
Encerrando a programação da semana, na quarta, 20, às 19h30, o Cine Brasília recebe a sessão especial de Rodas de Gigante: um brinde a Hugo Rodas, realizada em parceria com a Embaixada do Uruguai. Dirigido por Catarina Accioly, o documentário retorna à sala onde foi exibido pela primeira vez em 2023, durante o Festival de Brasília, quando teve recepção calorosa do público. O filme acompanha o diretor uruguaio-candango Hugo Rodas em um improviso poético diante da câmera, atravessando vida, morte, memória e criação a partir da presença irreverente de um artista que marcou profundamente as artes cênicas de Brasília. A homenagem acontece no mês em que Hugo completaria mais um aniversário e celebra uma trajetória construída entre o teatro, a dança, a música, a performance e a formação de gerações de artistas. A sessão é gratuita.
EM BREVE
Na próxima semana, segue a programação da Mostra Ghibli Fest no Cine Brasília com novos tíulos.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica e para a sessão de pré-estreia de Mambembe. A sessão especial de Rodas de Gigante é gratuita.
Os filmes O Riso e A Faca, Pai Mãe Irmã Irmão, Devoradores de Estrelas possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo MovieReading; e o filme Aqui Não Entra Luz no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 14/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki (dublado) 14h30 — A Fúria 17h00 — Mostra Ghibli Fest – Porco Rosso: O Último Herói Romântico 19h10 — Pré-Estreia – Mambembe + debate
SEXTA-FEIRA, 15/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke 15h30 — Mostra Ghibli Fest – Contos de Terramar 18h00 — Pai Mãe Irmã Irmão 20h30 — Sessão Clássico – Os Pássaros
SÁBADO, 16/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – O Castelo Animado (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – O Reino dos Gatos 15h45 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 18h20 — Sessão Clássico – Os Pássaros 20h45 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke
DOMINGO, 17/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – Meu Amigo Totoro (dublado) 16h00 — Sessão Única – Devoradores de Estrelas 18h55 — A Fúria 20h55 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki
SEGUNDA-FEIRA, 18/05 14h30 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 16h30 — Aqui Não Entra Luz 18h20 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 20h50 — Mostra Ghibli Fest – A Viagem de Chihiro
TERÇA-FEIRA, 19/05 14h00 — Sessão Atípica – A Viagem de Chihiro (dublado) 16h20 — Mostra Ghibli Fest – Nausicaä do Vale do Vento 18h30 — Aqui Não Entra Luz 20h10 — O Riso e A Faca
QUARTA-FEIRA, 20/0514h15 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 16h40 — Mostra Ghibli Fest – As Memórias de Marnie 19h30 — Sessão Especial – Rodas de Gigante
Novo trabalho autoral aposta na força do forró pé-de-serra e está nas plataformas digitais
A cantora, compositora e instrumentista brasiliense Maísa Arantes comemora duas décadas de trajetória na música com o lançamento de seu novo álbum, Baile da Maisinha. O trabalho, composto por dez músicas originais, mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. Dançante e envolvente, o disco propõe uma experiência sonora que remete à energia viva do baile de forró.
O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. Já o videoclipe da canção “Outra Madrugada”, que integra o disco, tem estreia marcada para o dia 22 de maio, no YouTube. Ao longo do ano, Maísa também realizará shows de lançamento em diferentes cidades, com algumas datas já previstas, como no Rio de Janeiro, dia 17/05, no Glorioso Cultural; e em São Paulo, circulando pelos SESCs Moji das Cruzes (18/06), Santo Amaro (19/06) e Bauru (21/06). A agenda de apresentações será disponibilizada pelas redes sociais da artista. Em Brasília a artista promete um grande lançamento com data ainda a definir. Com produção independente, o álbum Baile da Maisinha nasce do desejo de traduzir a atmosfera do baile em formato fonográfico.
“É um trabalho amadurecido no baile, um sonho sonhado junto, compartilhado com muitas pessoas queridas”, afirma Maísa, que divide a direção do disco com Marcelo Neder, parceiro de composições. O álbum conta ainda com participações especiais de músicos como Alexandre Rodrigues (PE), no pífano, e Pedro Ferreira (DF), no vocal, além da colaboração do Trio Samburá (RJ) que integra a banda base em todas as faixas – com destaque para os arranjos corais desenhados por Maísa especialmente para suas vozes. As gravações ocorreram em diferentes cidades, incluindo Brasília, Rio de Janeiro e Recife, e contaram ainda com a colaboração de Roberto Kauffmann, que assina a produção musical do álbum junto a Maísa Arantes e Marcelo Neder. E com o lançamento do videoclipe, a artista aposta em um projeto ainda mais ambicioso, que combina música e narrativa visual.
Contrariando tendências do mercado musical atual, que privilegiam lançamentos curtos e fragmentados, Maísa aposta em um álbum completo como forma de proporcionar uma experiência artística mais profunda. “Acreditamos que a arte não deve se limitar às imposições do mercado, nem às modas intelectuais que nos são impostas pelos algoritmos. Queremos convidar o público para mergulhar nesse universo, sentindo a magia do som, ouvindo e dançando as dez faixas que foram criadas com muito carinho e amor pelo forró pé-de-serra”, destaca.
A identidade visual do projeto, assinada por Nara Oliveira, reforça esse conceito ao remeter à estética dos discos de vinil, com uma abordagem retrô que dialoga com referências clássicas do gênero. Baile da Maisinha surge, assim, como um convite à celebração, ao encontro e à vivência coletiva proporcionada pelo forró — uma música que atravessa o tempo e continua a pulsar no presente.
Vídeoclipe
O videoclipe de “Outra Madrugada”, dirigido por Leo Leiner, foi gravado no histórico “Palacete dos Amores”, na Lapa (RJ), e apresenta uma estética marcada por elementos fantásticos, como máscaras e bonecos. Idealizados pela artista Vanessa Dias, que assina a direção de arte do clipe, os bonecos criam uma atmosfera onírica e grotesca que, junto ao figurino de época, dialogam com o conceito retrô do álbum. Longe dos estereótipos sobre o forró e a cultura nordestina, o clipe busca contar uma história de baile com senso de humor, traduzindo climas e emoções presentes no imaginário contemporâneo do forró. O videoclipe estará disponível no Youtube no dia 22 de maio: LINK
Maísa Arantes
Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.
SERVIÇO
Lançamento do álbum Baile da Maisinha, de Maísa Arantes
Quando: No ar a partir de 15 de maio (sexta-feira)
Com vista para área verde, spa e diversas atividades, unidade valoriza a conexão com a natureza e o bem-estar integral de toda a família
A Bodytech segue expandindo com a chegada de uma nova academia no bairro Jardim Botânico, em Brasília. Com a abertura marcada para 21 de maio, o espaço reforça o posicionamento da marca como uma das principais referências do mercado fitness no país, ao unir atendimento personalizado, tecnologia e experiência premium. A unidade se soma às outras cinco academias já em operação na capital federal, consolidando a presença da rede no Distrito Federal.
Com 2.750 m², a unidade oferecerá uma estrutura completa, com destaque para o parque aquático e uma grade diversificada de atividades. Entre os principais atrativos está o Hyrox, modalidade que combina corrida, trote ou caminhada e exercícios funcionais, promovendo o desenvolvimento integrado de força, resistência e condicionamento físico. A oferta de aulas inclui também natação, hidro circuit e yoga.
A academia contará ainda com uma sala dedicada ao Cycle Moove, aula exclusiva da rede Bodytech, de alta intensidade e que integra esforço físico com orientação motivacional em bicicletas de ciclismo indoor. Outro diferencial é o espaço voltado ao Reformer Pilates, tendência já consolidada no exterior e em expansão no Brasil, que vem conquistando um público cada vez mais amplo.
A área de musculação vai ser espaçosa, com vista para uma área verde, iluminação natural e equipada com aparelhos de alta performance da marca italiana Technogym, referência global em inovação no segmento. Além disso, a equipe de profissionais, formada por nomes já consolidados na rede, também se destaca como um dos pilares do atendimento a um público que valoriza um serviço de alto padrão. A experiência fica ainda mais especial com os vestiários modernos, spa, rouparia, lanchonete e estacionamento gratuito.
Pensada para receber toda a família, a grade inclui programação infantil, com atividades como ballet, judô e natação. Além das aulas, a unidade terá kids room, onde as crianças poderão se divertir com segurança e supervisão de uma profissional enquanto os responsáveis fazem o treino do dia.
Localizada no Setor de Mansões Dom Bosco, próximo ao Lago Sul, a academia se insere em uma região caracterizada pela proximidade com áreas verdes e por um estilo de vida voltado ao bem-estar. A proposta é oferecer mais do que um espaço de exercício físico, mas um ambiente de saúde e qualidade de vida.
De acordo com Eduardo Netto, diretor técnico da Bodytech, o projeto será um lugar de bem-estar integral e socialização. “Nosso cliente pode passar horas dentro da academia se ele quiser e o treino será apenas um dos motivos da sua ida. Encontrar amigos, acompanhar a família, relaxar no SPA, experimentar uma nova atividade ou simplesmente passar um tempo. As possibilidades são muitas”.
Além da estrutura física, os clientes contarão com integração entre unidades da rede na cidade e acesso a uma variedade de formatos de planos, ampliando as possibilidades de atividades de acordo com a rotina e os objetivos individuais.
A oferta de planos foi projetada para atender a diferentes perfis. Entre as opções, o Student Plan oferece valores exclusivos para jovens de 12 a 25 anos. O Plano Fitness garante acesso às unidades Asa Norte, Lago Norte e Asa Sul, além de oito acessos mensais a unidades fora do Distrito Federal, com exceção de Iguatemi SP e Shopping Leblon. Já o Plano Master é voltado para pessoas a partir dos 70 anos.
Para quem busca maior abrangência, o Plano Estadual contempla acesso a todas de Brasília, incluindo Sudoeste e Lago Sul. O Plano Platinum, por sua vez, atende o público que viaja pelo país muitas vezes ao longo do ano, garantindo passe livre em todo o Brasil, exceto na Iguatemi SP.
As opções de planos ainda podem ser complementadas com as aulas de natação e horários de nado livre, agregando ainda mais variedade à rotina de exercícios. A unidade aceitará Wellhub.
Pré-venda com condições exclusivas
Durante o período de pré-venda online, clientes que aderirem ao plano Fitness Anual contarão com três meses de bônus, além de isenção de taxa de matrícula e da multa de cancelamento. A contratação pode ser feita diretamente pelo site da unidade.
Os diferenciais de uma rede pioneira
Com mais de trinta anos de história, a Bodytech se consolidou como a principal rede premium de academias do Brasil, somando mais de 90 unidades em operação no país. A marca se diferencia pela diversidade de atividades oferecidas, que atendem a diferentes perfis e objetivos, além de uma estrutura completa, de alto padrão, e de uma agenda de eventos que amplia a experiência para além do exercício físico. As opções de planos e acessos garantem flexibilidade para públicos distintos, enquanto o atendimento acolhedor e especializado transforma a jornada do cliente e consolida a academia como um espaço de bem-estar, performance e conexão.
Primeiro longa de Shi-Zheng Chen, protagonizado pelo ator Chang Chen, estreou no Festival de Cannes em 2025
Lançamento exclusivo do Filmelier+, “Um Dia de Sorte em Nova York” (“Lucky Lu”), primeiro longa-metragem do diretor coreano-canadense Shi-Zheng Chen (dos premiados curtas “Same Old” e “Closing Dynasty”), chega ao canal nesta quinta-feira. Protagonizado por Chang Chen (“Duna”), o drama conta uma história de sobrevivência urbana sob a ótica de um imigrante chinês, que ganha a vida como entregador no caos de Manhattan. A coprodução internacional entre Canadá e Estados Unidos estreou mundialmente na Quinzena dos Diretores – mostra competitiva do Festival de Cannes destinada às primeiras obras de cineastas – em 2025.
O diretor Shi-Zheng Chen conta que a ideia para o filme nasceu durante a pandemia de Covid-19, quando observou que os entregadores se tornaram essenciais, arriscando-se para levar comida todos os dias até as portas das casas para as pessoas que se mantinham em confinamento. Shi-Zheng se interessou em descobrir quem são os indivíduos por trás das máscaras, suas vidas fora do horário de trabalho, seus dilemas familiares. Assim nasceu a história de Lu (Chang Chen), um entregador que enfrenta 48 horas angustiantes após o roubo de uma bicicleta elétrica, sua principal ferramenta de trabalho, justamente quando sua esposa e filha estão prestes a desembarcar na cidade. O tema foi abordado em seu curta “Same Old”, também exibido em Cannes, em 2022, e adaptado para o longa-metragem.
O filme foi rodado em Nova York, registrando locais pouco conhecidos e Chinatown, fugindo propositalmente dos cartões-postais da cidade.
Sinopse: Um imigrante em Nova York vê seu mundo desmoronar quando sua única fonte de renda, sua bicicleta elétrica, é roubada justamente quando sua esposa e filha estão prestes a se juntar a ele na cidade. O dedicado entregador enfrenta uma luta desesperada por 48 horas para recuperar o que perdeu.
Elenco: Chang Chen, Fala Chen, Carabelle Manna Wei.
Sobre o Filmelier+
O Filmelier+ é o streaming da SOFA DGTL, disponível por R$ 14,90 ao mês no Prime Video e Roku. Para melhorar a experiência de quem busca assistir filmes online, a curadoria do canal por assinatura tem o objetivo de reunir joias do cinema mundial, obras que são mais do que entretenimento – são experiências, memórias e conexões. O streaming nasce da experiência de quase 10 anos do Filmelier.com, site especializado no universo do cinema com 3 milhões de usuários únicos mensais na América Latina. Além disso, a marca tem quatro canais FAST (Free Ad-Supported Television): Filmelier TV, Filmelier TV Esperança, Filmelier TV Paixão e o Filmelier TV Vida Real, disponíveis via Samsung TV Plus, LG Channels, TCL Channels, Pluto TV, Roku e Só Play.
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Após quase dez anos na Colômbia, artista apresenta espetáculo que une poesia, música latino-americana, jazz e tradições populares na Infinu
Após quase uma década vivendo na Colômbia e mergulhada na cena musical latino-americana, a cantora, compositora, intérprete e pesquisadora brasiliense Cá Flores retorna ao Brasil para apresentar o show Um Canto, Um Jardim, no dia 19 de maio, terça-feira, na Infinu Comunidade Criativa, em Brasília. O espetáculo marca a circulação do álbum homônimo, lançado nas plataformas digitais no último dia 29 de abril, com realização do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e arranjos assinados pelo renomado violonista Rogério Caetano.
Construído entre travessias afetivas e sonoras entre Brasil e América Latina, Um Canto, Um Jardim nasce de um processo criativo profundamente conectado à natureza, às tradições musicais do campo e às possibilidades da música contemporânea, especialmente em diálogo com o jazz. O álbum costura composições autorais, poesia instrumentalizada e uma rica combinação entre cordas, percussão e voz, criando paisagens sonoras delicadas, orgânicas e intensamente poéticas.
No palco, Cá Flores será acompanhada por Sandro Alves (percuteria), Leo Torres (baixo elétrico), Thiago Ribêiro (violão de seis cordas), Nicolas Madalena (violoncelo) e Felipe Nunes (bandolim). A formação atravessa sonoridades ancestrais e contemporâneas, revelando um espetáculo que alterna delicadeza e potência, em um diálogo musical marcado pela improvisação, pela música regional latino-americana e pela liberdade estética da chamada música “fusión”.
O repertório reúne ainda releituras de canções latino-americanas em espanhol, com destaque para obras ligadas ao universo rural e ao trabalho de compositoras e intérpretes do continente. Um dos momentos mais especiais do espetáculo acontece quando entram em cena as gaitas tradicionais colombianas, instrumento incorporado por Cá Flores durante sua vivência no país e que amplia a dimensão ritualística e sensorial do show. Mais do que um concerto, Um Canto, Um Jardim propõe uma experiência de imersão entre música, poesia, natureza e encontros culturais que aproximam o Brasil da América Latina.
Nascida em Brasília, Cá Flores desenvolve há mais de dez anos um trabalho voltado à música brasileira e latino-americana, integrando composição, poesia e pesquisa sonora. Entre Brasil e Colômbia, conviveu com o músico colombiano Teto Ocampo, referência importante em sua formação artística. Em 2019, teve a composição Canoeiro selecionada no Festival de Música da Rádio Nacional e, em 2020, recebeu o Prêmio FAC Cultura como docente. Agora, de volta ao Brasil, a artista inicia uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento de Um Canto, Um Jardim, reafirmando sua identidade musical marcada pelo encontro entre tradição, experimentação e poesia.
SERVIÇO
Cá Flores — Show “Um Canto, Um Jardim” Data: 19 de maio (terça-feira) Horário: 21h Abertura dos portões: 20h Local: Infinu Comunidade Criativa Ingressos: a partir de R$ 50 Ingressos online: Shotgun – Cá Flores: Um Canto, Um Jardim
O evento acontecerá no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
O maior evento de chocolate da América Latina, Chocolat Festival, desembarca em Brasília entre os dias 20 a 24 de maio com entrada gratuita
Por Julia Mesquita – Metropoles
Neste mês, Brasília se transforma em um verdadeiro paraíso para os amantes de chocolate. Entres os dias 20 e 24 de maio, a capital federal recebe o Chocolat Festival, o maior evento da América Latina dedicado ao doce e à sua matéria-prima de origem: o cacau. Com entrada gratuita, o festival será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Além de valorizar a produção brasileira, a mostra pretende internacionalizar o sabor ao apresentar opções premium, gourmet e derivadas do cacau. A proposta é oferecer uma imersão no universo do chocolate, aproximando o público dos produtores e ampliando o conhecimento sobre o setor.
Para os chocólatras de plantão, a programação também inclui experiências sensoriais, atividades culturais, exposições de arte, cursos, palestras e workshops gastronômicos comandados por chefs renomados.
Em estreia no “Quadradinho”, o Chocolat Festival já realizou 45 edições em diversos estados brasileiros e também na Europa.
A exposição vai acontecer no Teatro Nacional e abre ao público a partir de 20 de maio
A mostra Constelações Contemporâneas estreia nesta terça-feira (19/5); confira como reservar seu ingresso grátis
Por Gabriela Francisco Metrópoles Vida e Estilo
É nesta terça-feira (19/5) que começa a mostra Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, totalmente gratuita no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional Claudio Santoro. A exposição, uma iniciativa do Metrópoles Arte, contará com a participação de cerca de 40 nomes e promete reunir obras de diferentes linguagens, gerações e trajetórias. Os ingressos podem ser retirados neste link.
Escolha a data em que deseja comparecer e selecione a opção para reservar.
Indique a quantidade de ingressos desejada e preencha seus dados no formulário.
Ao final, clique em “Fazer inscrição”.
Artistas renomados e nomes emergentes prepararam uma seleção variada de trabalhos para a mostra, reunindo diferentes linguagens e expressões da cena artística contemporânea do quadradinho.
O evento dá sequência à repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupou o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo e permaneceu aberta ao público de 10 de dezembro de 2025 até 13 de março de 2026.
Detalhes da mostra Constelações Contemporâneas
Com curadoria de Mônica Tachotte, profissional com mais de 14 anos de experiência no mercado de arte, a exposição contará com a participação de aproximadamente 40 artistas do Distrito Federal.
Temas como território, memória, corpo e paisagem aparecem como fios condutores, criando conexões possíveis entre obras distintas.
“Busquei reunir artistas que, embora trabalhem com diferentes linguagens, compartilham investigações que atravessam temas como território, memória, corpo e paisagem, criando pontos de contato possíveis dentro da diversidade”, afirma Mônica.
A proposta é valorizar as diferenças entre os artistas e suas produções, permitindo novas leituras e ampliando o entendimento do conj
Essa lógica dialoga diretamente com o conceito de constelação que orienta a mostra, ao destacar como obras distintas podem criar conexões e sentidos quando reunidas em um mesmo espaço.
A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista.
Serviço
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
De 19 maio a 17 julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
Apresentado recentemente ao público, o novo livro de Girafa entrega 100 imagens que ressignificam a geometria e a estética do Planalto Central.
O que é uma abstração? A pergunta – que poderia ser respondida tanto pela filosofia quanto pela psicologia, pelas artes visuais ou por tantas outras áreas do saber humano, mas quase sempre distante do concreto – encontra uma de suas possíveis e mais lúdicas definições em A Cidade Abstrata. O novo livro reúne 100 fotografias do artista multilinguagem Luis Jungmann Girafa. Com edição da Matéria Plástica Arte Atemporânea, a obra é fruto de seus mais de 70 anos de vida, dos quais mais de quatro décadas foram dedicadas às artes no Distrito Federal.
“A Cidade Abstrata é uma série de fotos que dizem respeito a Brasília e que tem esse conteúdo que não é descritivo, é uma coisa mais provocativa, que são detalhes do urbanismo que nos centra. É um livro que eu busco capturar cenas que não necessariamente correspondam à realidade do que está sendo fotografado, mas que você tenha uma representação”, explica Luis Jungmann Girafa.
O lançamento da obra ocorreu no último dia 09 de maio, na livraria Platô (405 Sul). O público pôde adquirir a obra no local (R$ 80) e participar da sessão de autógrafos com o autor, que contou ainda com brindes, apresentação musical do Duo Teclados e Cordas – com Renato Vasconcelos e Paulo AndrettaVares – e uma exposição de diversos quadros de autoria de Girafa, que seguem disponíveis para venda.
A Cidade Abstrata
A publicação reúne uma seleção intuitiva do trabalho de Girafa, evidenciando o refinamento do olhar deste premiado fotógrafo, que atua também como arquiteto, cineasta e artista plástico. A obra sugere uma provocação sobre o espaço de viver e a arte, revelando não somente a geometria de Brasília e suas infinitas possibilidades, mas o interessante paradoxo de uma paisagem urbana que nasceu planejada, feita de materiais que remetem a tudo o que é sólido e perene.
De fato, as imagens captadas por Girafa proporcionam novos ângulos e leituras acerca da capital: a institucionalidade brutalista contrasta com certa precariedade; frestas por onde pessoalidades vazam outros matizes. Transeuntes anônimos, trabalhadores e usuários do equipamento urbano completam e vivificam as cenas. Fruto de financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto prevê ainda a distribuição gratuita de 30% da tiragem.
Nas páginas de A Cidade Abstrata, fica evidente que “a luz torna-se forma geométrica, a linha se transforma em traço de cor, a textura ganha proporção, e o volume se define como espaço dentro do enquadramento. Luiz Jungmann evidencia, em suas imagens, os variados da linguagem visual, deixando, ao mesmo tempo, uma brecha para o simbólico e o lírico, marcando o desejo de busca pela expressão sensível, em que os elementos visíveis não se limitam a formas composicionais, mas transmitem intensidades subjetivas”, afirma a curadora Cinara Barbosa.
“Nesse ritmo, o livro apresenta imagens que quebram padrões, ora de um modo, ora de outro, trazendo movimento por meio de vestígios de plástico bolha, telas de sombreamento utilizadas na construção civil, sugerindo o passado da cidade planejada. Ao mesmo tempo, revela a Brasília que se transforma em uma escala cotidiana de presença viva, tecida pelas marcas de sua ocupação humana”, complementa a curadora.
Responsável pela pergunta inicial deste texto, a poeta brasiliense Maria Lúcia Verdi – que assina o texto de abertura do livro – acredita que a intenção de Luis Jungmann Girafa é 100% provocativa na obra ao estampar “imagens que documentam a interminável possibilidade de abstração, contida na geometria de Brasília. Recortes exatos, detalhistas, olhar preciso sobre construções e desconstruções presentes na cidade – neles, a presença do cimento, da pedra, do ferro, do vidro, da madeira, do plástico, da argila. Os corpos do concreto em todas as gradações do cinza e em todas as cores. Mas existem reflexos, traços, riscos, fraturas encontráveis em distintas superfícies, que remetem literalmente à arte abstrata – o olhar vagando do chão ao teto, recolhendo-as”.
Já o autor modestamente afirma ser um “fotógrafo sem estilo” que acredita que “a fotografia tem que ir para o papel. Seja no jornal, na revista, no porta-retratos, na parede ou nas páginas de um livro”. Como é o caso de A Cidade Abstrata, um trabalho que nasceu e se desenvolveu de forma muito intuitiva. “Eu não pretendo guiar o olhar de ninguém, prefiro que as pessoas gostem, de alguma forma, que se sintam atraídas pelas imagens e assim façam a sua própria viagem”, sentencia.
Sobre o autor
Luis Jungmann Girafa é uma figura múltipla e transdisciplinar, um autêntico “homem renascentista” do Planalto Central, cuja atuação transita de forma fluida por diversas linguagens. Arquiteto, artista plástico, fotógrafo, cineasta, poeta, cenografista, ilustrador e professor, Girafa tem sua trajetória profundamente entrelaçada com Brasília – cidade onde absorveu, desdobrou e reinventou a herança modernista. Graduado e mestre pela Universidade de Brasília (UnB), onde se consolidou como professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU), ele utiliza a visão espacial e o rigor construtivo como alicerces de sua produção.
Nas artes plásticas, destaca-se pela abstração geométrica e pela criação de “maquetes poéticas”. Na fotografia, premiada e reconhecida nacionalmente, foge do mero registro para investigar texturas e composições geométricas, fazendo a ponte entre a tradição dos pioneiros construtivistas e a arte visual contemporânea. Essa mesma percepção do espaço e da luz é transportada para o audiovisual, área em que atua com direção de arte e direção-geral (como no projeto Eu Não Sei), tendo sido consagrado no 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2021) com dois troféus Candango de Melhor Filme e Melhor Montagem pelo longa-metragem Acaso. Em essência, Girafa une a precisão do arquiteto à subversão do artista: domina as regras do espaço e da gravidade para, por meio da arte, subvertê-las e criar novos mundos.
Serviço:
Lançamento do livro “A Cidade Abstrata”, de Luis Jungmann Girafa
Quando: 9 de maio de 2026, a partir das 17h
Onde: Livraria Platô – CLS 405, Bloco A, Loja 12, Asa Sul – Brasília/DF
Entrada: Gratuita / Indicação livre para todos os públicos.
Valor do livro: R$ 80 (à venda no local ou diretamente com o autor – Whatsapp: 61 98127-5728)
Obras do artista plástico Jailson Belfort “Brasília em linhas do Tempo”, pintadas com canetas esferográficas,contam histórias de lugares icônicos da capital federal
Em um encontro entre memória, arte e identidade, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do DF presenteiam Brasília com um painel artístico ao ar livre que promete se tornar um novo marco visual da capital. A iniciativa celebra os 40 anos do Arquivo Público e os 66 anos de Brasília, reafirmando o compromisso com a preservação da história e a valorização do patrimônio cultural do Distrito Federal. O evento de abertura para convidados acontece na quinta-feira (21), na sede do Arquivo Público.
Com impressionantes 72 metros de largura por 8 metros de altura, a obra ocupará a fachada da sede do Arquivo Público e foi concebida e executada pelo artista plástico Jailson Belfort, utilizando exclusivamente a técnica de canetas esferográficas. O painel propõe uma linha do tempo visual que retrata, em ordem cronológica de fundação, quatorze dos principais ícones e monumentos da capital federal.
Entre os monumentos representados estão o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana, o monumento Dois Candangos, a Ponte JK e a Torre Digital, compondo uma narrativa visual contínua que traduz a história da cidade por meio de linhas e traços precisos. Mais do que uma obra monumental, o painel valoriza a identidade, a memória e o patrimônio histórico de Brasília, reforçando o papel do Arquivo Público como guardião da memória institucional e cultural do Distrito Federal.
Exposição “Brasília em linhas do Tempo”
A inauguração do painel será realizada no dia 7 de maio, em um evento exclusivo para convidados. Na mesma ocasião, será aberta ao público a exposição “Brasília em Linhas do Tempo”, que reúne cerca de 30 obras de Jailson Belfort, incluindo as 14 pinturas que compõem o painel externo e que ganharão uma breve contextualizaçãodo processo de construção das mesmas, com fotos, vídeos, croquis, desenhos e outros materiais históricos preservados pelo Arquivo Público.
A proposta é convidar o visitante a mergulhar na história de monumentos icônicos da capital federal, ao mesmo tempo em que revela a interpretação sensível e singular do artista sobre esses marcos brasilienses. “Minha ideia é provocar o olhar do espectador, para que ele reconheça os monumentos e identifique cada um deles, mesmo quando apresento apenas os céus e seus contornos”, afirma Jailson Belfort.
Para o superintendente do Arquivo Público do Distrito Federal, Adalberto Scigliano, a celebração reforça o compromisso da instituição com a cidade: “O Arquivo Público é o guardião da memória da capital. No marco dos 40 anos da instituição e dos 66 anos de Brasília, presenteamos a cidade com esse grande painel ao ar livre, que poderá ser visto diariamente por quem passa pelo local, além da exposição do artista Jailson Belfort, que retrata nossos monumentos de forma magistral, com traços finos e coloridos feitos com canetas esferográfica”.
A exposição também tem um significado especial para a Adegraf. “A instituição comemora também 25 anos e esse projeto reforça nosso papel de promoção do Design e seu compromisso de transformação com o território, cultura, economia criativa e turismo – reforçando a chancela de Cidade Criativa pela Unesco. É uma exposição em espaço urbano, que enaltece o trabalho de um de nossos associados, e referencia nossa história”, afirma Alessandra Pinheiro, presidente da Adegraf.
Sobre o artista – Jailson Belfort
Formado em Design pela Universidade do Maranhão, Jailson Belfort iniciou sua trajetória profissional na publicidade, atuando como designer e ilustrador. Desde cedo, optou pelo desenho manual como principal ferramenta criativa.
Mesmo quando trabalhava em agências, produzia suas artes à mão, colorindo-as posteriormente no computador. Com o tempo, decidiu romper definitivamente com os processos digitais e dedicar-se integralmente às artes plásticas. Hoje, desenvolve seus trabalhos artesanalmente, utilizando canetas esferográficas no lugar de pincéis — técnica que se tornou sua assinatura e confere identidade única às suas obras.
Sobre o Arquivo Público do Distrito Federal
Criado oficialmente em 14 de março de 1985 pelo Decreto nº 8.530, o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) é a instituição responsável por preservar a memória da capital federal e por gerir a política de documentos do Governo do Distrito Federal. Vinculado à Secretaria de Estado da Casa Civil, sua missão fundamental é recolher, preservar e dar acesso aos documentos arquivísticos de valor permanente produzidos pelos órgãos públicos e por entes privados de interesse público, garantindo a proteção especial a esse patrimônio. O ArPDF está instalado em sede própria no Setor de Garagens Oficiais (SGO), na Asa Norte, e funciona de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, oferecendo atendimento presencial e à distância para pesquisadores e cidadãos. O seu vasto acervo, composto por milhões de itens, guarda verdadeiros tesouros históricos, como as cadernetas de campo da Missão Cruls(1892), plantas e croquis originais de Oscar Niemeyer (incluindo o projeto do Cine Brasília e das colunas do Palácio da Alvorada) e a partitura original da “Sinfonia da Alvorada” de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Um dos seus fundos mais importantes, o da Companhia Urbanizadora da Nova Capital (NOVACAP), foi reconhecido em 2007 pela UNESCO como Patrimônio Documental da Humanidade, atestando a relevância global da documentação sobre o planejamento e a construção de Brasília.
Sobre a Adegraf
Criada em 2001, a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal – é uma entidade sem fins lucrativos dedicada ao fortalecimento e à valorização do design no DF. Atua na regulação da profissão, oferece tabelas referenciais de valores, promove networking, eventos e fomenta parcerias estratégicas para profissionais e estudantes da área.
Brasília possui a chancela da UNESCO como Cidade Criativa do Design, ao lado de Curitiba e Fortaleza, e realiza pelo segundo ano consecutivo o Fórum das Cidades Criativas do Design, consolidando-se como referência nacional e internacional no setor.
Serviço
Exposição “Brasília em linhas do Tempo”, do artista Jailson Belfort
Quando: De 21 de maio a 21 de junho Horário: De segunda-feira a sexta-feira, das 09h00 às 17h00 e sábado de 09h00 às 13h00 Local: Sede do Arquivo Público do Distrito Federal
Uma das corridas mais tradicionais de Brasília reúne atletas de todo o país, no dia 5 de julho, em percurso de 100 km, que pode ser encarado solo — nas distâncias de 50, 70 e 100 km — ou em equipes de revezamento com 4, 6 e 8 participantes, unindo resistência individual e espírito coletivo ao redor do LagoParanoá
Correr ao redor do Lago Paranoá, entre paisagens icônicas e desafios que exigem fôlego e estratégia, é o ponto de partida de uma experiência que mistura superação individual e força coletiva. A Volta do Lago chega à sua 20ª edição no dia 5 de julho de 2026 consolidada como um dos eventos esportivos mais marcantes do Distrito Federal. Ao redor do Lago Paranoá, atletas encaram percursos de até 100 km que podem ser feitos de forma individual ou em revezamento — formato que concentra a maior parte dos participantes e dá à prova um caráter coletivo, baseado em planejamento, parceria e integração.
Criada em 2004, a corrida nasceu com a proposta de dialogar com a própria essência de Brasília: moderna, desafiadora e conectada com o seu território. Ao longo de duas décadas, se transformou em um evento que vai além da competição e mobiliza atletas de todo o país em torno de um percurso simbólico, que conecta diferentes regiões administrativas e revela a cidade por novos ângulos.
Força do revezamento e experiência coletiva
Com distâncias de 50, 70 e 100 km, a prova permite diferentes formas de participação. No solo, o desafio é individual e exige resistência física e mental. Já no revezamento — principal característica da prova — entram em cena a estratégia, a logística e o espírito de equipe. Grupos de 4, 6 ou 8 atletas se organizam para dividir o percurso, transformando a corrida em uma vivência compartilhada, marcada por parceria, planejamento e incentivo mútuo a cada trecho.
Tradição e identidade com Brasília
Ao completar 20 anos — quase um terço da história da capital — a Volta do Lago reforça valores que acompanham sua trajetória desde o início, como inclusão, diversidade de participação, consciência ambiental e valorização dos espaços públicos.
Ao longo dos anos, mais de 40 mil atletas já participaram da prova, com representantes de todos os estados brasileiros. O evento também se consolidou como preparação para desafios de longa distância, atraindo desde atletas experientes até grupos que encontram no revezamento uma forma de vivenciar grandes percursos.
Experiência que vai além da corrida
A estrutura do evento envolve arena, entrega de kits, integração entre equipes e presença de público ao longo do trajeto, movimentando o turismo e a economia local. A prova também promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a conexão dos participantes com a cidade.
“Celebrar 20 anos da Volta do Lago é celebrar Brasília. É reconhecer um evento que nasceu com a cara da cidade, que cresceu com ela e que hoje faz parte da sua identidade”, destaca a organização.
Inscrições
As inscrições estão disponíveis no site oficial: www.voltadolago.com.br. Os participantes poderão optar entre dois tipos de kits: kit completo: camiseta, número de identificação, ecobag, medalha, chip e meia e kit econômico: número de identificação, chip e medalha pós-prova. Os valores variam conforme a categoria (solo ou revezamento), com descontos especiais para atletas PCD e maiores de 60 anos.
Premiação
Os atletas solos que completarem os 100 km da Volta do Lago receberão uma medalha dourada exclusiva. Já os corredores dos percursos de 70 e 50 km garantem medalhas nas cores prata e bronze. Os três primeiros colocados de cada categoria também serão premiados com troféus – tanto em solo, como nas equipes de revezamento.
Serviço: 20ª Volta do Lago
Data: 5 de julho de 2026 (domingo) Horário: largada às 4h Local: Ponte JK – Brasília/DF
A programação começa às 9h e inclui aulão funcional, experiências de marcas parceiras e acesso ao day use do espaço mediante retirada gratuita de ingresso pelo Sympla
O Cais do Lago, espaço recém-inaugurado às margens do Lago Paranoá, promove neste sábado (16), em parceria com a marca esportiva Dama, uma manhã voltada à prática esportiva e ao bem-estar. A programação inclui aula de LPF, treino funcional, ativações de marcas parceiras e sorteios, em uma ação pensada para celebrar o mês das mães.
O evento começa às 9h e faz parte do projeto desenvolvido com a Companhia Athletica Brasília para consolidar a região como um ponto de convivência, lazer e prática esportiva ao ar livre na capital federal. Os ingressos gratuitos, disponibilizados pela plataforma Sympla, possuem quantidade limitada. Após o encerramento das cortesias, o acesso ao espaço seguirá mediante pagamento do day use regular do complexo, no valor de R$ 35,00 convertidos em consumação.
A abertura contará com recepção assinada pelas marcas Verde Campo e Família Sorgatto, com distribuição de milho doce. Na sequência, a professora Renata Ricarte conduz uma prática de LPF (Low Pressure Fitness), modalidade voltada ao fortalecimento do core e consciência respiratória. Às 10h15, a programação segue com um aulão funcional realizado em parceria com a Companhia Athletica.
Além das atividades físicas, os participantes poderão circular livremente pelo espaço e conhecer as operações gastronômicas e esportivas do Cais do Lago. O ingresso também garante acesso ao day use do complexo durante todo o dia.
A organização informa ainda que haverá sorteios e brindes oferecidos por parceiros da ação.
A iniciativa acompanha uma tendência crescente de eventos que unem atividade física, experiências de marca e ocupação de espaços ao ar livre, especialmente em regiões urbanas próximas à natureza.
SERVIÇO
Cais do Lago + Dama Data: sábado, 16 de maio Horário: a partir das 9h Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul, Brasília (às margens do Lago Paranoá) Instagram: @caisdolago / @damaconceptgym / @ciaathleticabrasilia
Entrada gratuita mediante retirada de cortesia pelo Sympla.
Fundador do Grupo 365 e do ArCoworking, Flavio Hideo orienta sobre os primeiros passos para sair do emprego e iniciar um negócio próprio
O interesse pelo empreendedorismo tem ganhado força no Brasil, impulsionado por mudanças no mercado de trabalho e pela busca por maior autonomia profissional. Dados do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas indicam que o país segue entre os que possuem maior número de pessoas envolvidas com atividades empreendedoras, especialmente entre profissionais em transição de carreira.
Apesar do cenário promissor, especialistas alertam que a decisão de deixar um emprego formal para investir em um negócio próprio exige planejamento e análise de riscos, principalmente diante da instabilidade de renda nos primeiros meses.
Para Flavio Hideo, fundador do Grupo 365 e do ArCoworking, alguns passos são fundamentais para quem deseja iniciar essa transição com mais segurança. Entre eles, estão o planejamento financeiro, a validação da ideia de negócio, a construção de uma rede de contatos e a preparação para uma rotina mais exigente.
“Empreender não deve ser um movimento baseado apenas na insatisfação com o emprego atual. É preciso planejamento, organização financeira e uma análise clara sobre o modelo de negócio que se pretende construir”, afirma.
Entre as principais recomendações, Hideo destaca a importância de testar o negócio antes de fazer grandes investimentos. “Muitas pessoas cometem o erro de investir tudo o que têm sem validar a ideia. Começar de forma estruturada, entendendo o público e ajustando o produto ou serviço aumenta significativamente as chances de sucesso”, explica.
Outro ponto essencial, segundo o especialista, é o preparo para a mudança de rotina. “Existe uma ideia equivocada de que empreender traz mais liberdade imediata, mas, na prática, exige mais dedicação, disciplina e resiliência, especialmente no início”, pontua.
Além disso, a construção de uma rede de apoio pode fazer diferença no desenvolvimento do negócio. “Estar próximo de outros profissionais, trocar experiências e construir conexões pode acelerar o crescimento e abrir novas oportunidades”, diz.
O controle financeiro também aparece como um dos pilares para quem está começando. “Separar as finanças pessoais das empresariais e manter uma reserva de segurança é fundamental para atravessar os primeiros meses, que costumam ser os mais desafiadores”, acrescenta.
Por fim, ele reforça que informação e preparo são determinantes para o sucesso no empreendedorismo. “Quem se planeja, busca conhecimento e entende os riscos toma decisões mais conscientes e aumenta as chances de construir um negócio sustentável no longo prazo”, conclui.
Festa ocorre neste sábado (16) com proposta imersiva à beira do Lago Paranoá, line-up de peso e o pôr do sol como cenário de uma das labels mais queridas da Capital
Já consolidada como uma das festas mais queridas do público brasiliense e referência entre os amantes da música eletrônica na capital, a Tônica ganha uma nova edição que promete elevar ainda mais a experiência do evento. Neste sábado (16), a label apresenta o projeto “Art of Dance”, em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília, a Concha Acústica, espaço assinado por Oscar Niemeyer e conhecido por sua arquitetura icônica às margens do Lago Paranoá.
A proposta desta edição é transformar o espaço em uma verdadeira imersão sensorial a céu aberto, reunindo música, arte, paisagem e o tradicional pôr do sol brasiliense em uma atmosfera única. Com início às 15h e programação até a meia-noite, o evento convida o público para embarcar em uma experiência que mistura liberdade, pista de dança e conexão com a cidade em um dos cartões-postais mais simbólicos do Distrito Federal.
Idealizada pelos DJs e produtores Chicco Aquino e Camila Jun, a Tônica vem conquistando cada vez mais espaço no calendário de entretenimento de Brasília ao apostar em line-ups cuidadosamente selecionados e experiências que vão além da música. Para a edição de 2026, os idealizadores escalam nomes como Eli Iwasa, Jackson, além dos anfitriões Camila Jun, Chicco Aquino e Alvix.
“O público de Brasília abraçou a Tônica desde a primeira edição e isso nos motiva a sempre pensar em experiências cada vez mais memoráveis. A Concha Acústica tem uma energia única e representa exatamente o que queremos entregar nesta edição: música de qualidade, liberdade e uma conexão verdadeira entre arte, dança e cidade”, destaca Chicco Aquino, idealizador do projeto.
Para Camila Jun, a proposta da edição “Art of Dance” reforça a essência da festa. “Queremos que as pessoas sintam que estão vivendo algo fora da rotina. O pôr do sol à beira do lago, a arquitetura de Brasília e a força da música eletrônica criam uma combinação muito especial. Essa edição foi pensada para ser uma viagem sensorial completa”, afirma.
Os ingressos já estão disponíveis em diferentes modalidades para atender perfis variados de público. O setor Sunset conta com entrada promocional válida até às 17h. Há ainda opções de pista, sem consumação; e pista com parte do valor revertido em consumo durante o evento; e o setor Backstage, que oferece piso elevado ao lado da cabine do DJ, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à pista principal.
SERVIÇO
Data: sábado, 16 de maio
Horário: das 15h à 00h
Local: Concha Acústica – SCE Trecho 01, Projeto Orla, Brasília
O Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, investiu R$ 150 mil na revitalização da Área Acqua, espaço dedicado ao público infantil e familiar. A reinauguração representa um importante reforço no posicionamento do parque como destino para famílias. A reforma contemplou a troca completa do revestimento da piscina, a instalação de novas estruturas interativas e a criação de um bar integrado ao ambiente lúdico.
“Esse investimento na Área Acqua é uma das nossas maiores apostas para este ano. Trocamos o piso, demos uma nova cara para o bar e instalamos novas estruturas na piscina pensando exclusivamente no conforto e na alegria das crianças e na tranquilidade dos pais. O Águas Correntes Park sempre foi um destino de família e grupos de amigos, e essa revitalização reafirma nosso compromisso com o público infantil”, afirma Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park.
O novo revestimento da piscina infantil foi o ponto de partida da transformação. O investimento em materiais antiderrapantes e de alta durabilidade também atende a critérios rigorosos de segurança, um dos pilares da operação do parque.
O bar da Área Acqua foi completamente redesenhado e agora funciona com um cardápio adaptado para lanches rápidos e bebidas, além do atendimento voltado para a comodidade dos pais que desejam relaxar enquanto acompanham os filhos.
Combo especial para o Mês das Mães
Para celebrar o Dia das Mães, celebrado em 2026 no dia 10 de maio, o Águas Correntes Park está com uma campanha válida por todo o mês de maio: o Combo Dia das Mães, que inclui quatro ingressos para adultos + um balde com seis cervejas Amstel (269ml) totalmente grátis.
Ideal para reunir a família inteira e os amigos em um programa ao ar livre, com atrações para todas as idades, o combo pode ser adquirido direto no site.
Atrações do Águas Correntes Park
Acqua Park Área que reúne diversão para todas as idades, com escorregadores de diferentes alturas e velocidades adaptados para crianças a partir de cinco anos, além de brinquedos interativos como jatos d’água. A piscina com profundidade controlada e supervisão de salva-vidas completa o espaço, que ainda conta com lanchonete estruturada para refeições leves e petiscos.
Soláris Park Destinado ao relaxamento e bem-estar, oferece piscinas aquecidas com temperatura controlada entre 32°C e 36°C, hidromassagem com jatos direcionáveis, cascatas artificiais que proporcionam massagem natural, além de espreguiçadeiras e redes espalhadas sob a sombra de árvores frutíferas como manga, jabuticaba e goiaba. O espaço conta ainda com sauna seca e ofurôs, mediante disponibilidade.
Rampa Aquática Atração para os aventureiros, consiste em uma estrutura inclinada revestida com material especial que permite deslize suave e seguro diretamente para piscinas de água natural, sem uso de produtos químicos, simulando um mergulho em corredeiras. É permitida para maiores de oito anos acompanhados por responsável e para adultos sozinhos, sempre com monitoria.
Cachoeira Saia Velha e Retiro do Templo Acesso exclusivo para clientes do parque por meio de uma trilha pavimentada de baixa dificuldade com cerca de 15 minutos de duração. O percurso atravessa o Retiro do Templo, área que resgata elementos históricos de antigas fazendas, incluindo roda d’água em funcionamento, moinho de pedra original do século XIX restaurado, gruta natural com pequena queda d’água e mirante com vista panorâmica para o vale. A cachoeira forma um poço natural de águas cristalinas e rasas, ideal para banho supervisionado de crianças.
Infraestrutura de apoio O parque disponibiliza estacionamento gratuito e vigiado, vestiários com chuveiros e armários individuais mediante locação, fraldário equipado com trocadores e pias na área infantil, quiosques com alimentação variada incluindo opções vegetarianas e sucos naturais, loja de conveniência e posto médico com enfermeiros e primeiros socorros durante todo o horário de funcionamento.
Sobre o Águas Correntes Park Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/
Professor de Medicina do CEUB orienta sobre prevenção, sinais de alerta e erros comuns no tratamento durante o período seco
Com a chegada do frio e do tempo seco, cresce o número de casos de gripe, rinite, sinusite e bronquite em todo o país. De acordo com o infectologista pediátrico e professor de Medicina do CEUB, Alexandre Paz Ferreira, esse aumento está diretamente ligado a fatores ambientais e comportamentais típicos dessa época do ano.
“No frio, as pessoas tendem a permanecer mais em ambientes fechados e pouco ventilados, o que facilita a transmissão de vírus respiratórios. Além disso, as baixas temperaturas favorecem a sobrevivência desses vírus no ambiente. Já o tempo seco prejudica os mecanismos naturais de defesa das vias respiratórias, dificultando a eliminação de secreções”, explica.
Como diferenciar gripe, rinite, sinusite e bronquite Embora essas doenças compartilhem sintomas como tosse e secreção, existem sinais que ajudam a distingui-las:
Gripe e rinite: espirros frequentes, coriza, coceira no nariz; a gripe costuma durar cerca de uma semana
Sinusite: dor de cabeça, secreção amarelada ou esverdeada e sintomas prolongados (mais de 7 dias)
Bronquite: principal característica é a falta de ar, que pode ocorrer mesmo em repouso nos casos mais graves
Grupos mais vulneráveis Crianças menores de 5 anos, idosos, fumantes, pessoas com doenças respiratórias crônicas (como asma e enfisema) e indivíduos com imunidade comprometida estão entre os mais suscetíveis a complicações. O médico reforça que crianças pequenas exigem atenção especial. Máscaras não devem ser usadas por menores de 2 anos, devido ao risco de sufocamento. Em caso de sintomas, o ideal é afastá-las temporariamente de ambientes coletivos, como creches. Manter a vacinação em dia e o acompanhamento pediátrico é essencial.
Quando procurar atendimento médico? Alguns sinais indicam a necessidade de avaliação médica imediata como falta de ar ou dificuldade para respirar, febre alta persistente por mais de 48 horas, dificuldade para ingerir líquidos, vômitos frequentes, manchas avermelhadas ou arroxeadas na pele.
Automedicação é um dos principais erros Segundo Alexandre, um dos erros mais comuns é o uso indiscriminado de medicamentos. “A maioria desses quadros é viral e autolimitada, ou seja, melhora sozinha. O uso excessivo de remédios pode trazer efeitos colaterais sem benefício real”, alerta o professor de Medicina do CEUB. O uso de antibióticos, por exemplo, só é indicado em casos específicos, como algumas sinusites bacterianas. Já analgésicos e lavagem nasal com soro fisiológico ajudam no alívio dos sintomas. Xaropes e descongestionantes devem ser usados com cautela e orientação médica.
Vacina da gripe é aliada importante A vacina contra a gripe protege contra o vírus influenza, responsável por quadros mais graves e complicações como pneumonia. “Mesmo que não evite todos os tipos de gripe, ela reduz significativamente o risco de formas graves”, destaca o médico. A imunização é indicada a partir dos 6 meses de idade. No SUS, é oferecida gratuitamente para grupos prioritários, como crianças pequenas, idosos, gestantes, profissionais de saúde e pessoas com comorbidades.
Checklist: 5 cuidados essenciais no período seco
Higienizar as mãos com frequência
Usar máscara em caso de sintomas ou risco aumentado
Manter ambientes ventilados
Manter a vacinação atualizada
Cuidar da saúde geral: boa alimentação, sono de qualidade, atividade física e evitar o tabagismo
O MAB será palco para um encontro entre a gastronomia de 15 países. Crédito: Divulgação
Por Liana Sabo – Correio Braziliense
Festival com entrada franca leva a gastronomia ao MAB, com pratos de países como Itália, Alemanha, Grécia e Croácia
Você já pensou em degustar um monte de sabores típicos europeus sem sair de Brasília? Do Smorrebrod dinamarquês (pão preto com salmão) à Apfelstrudel alemã; da raclete e pães franceses ao waffle belga; da moussaka grega ao gelato italiano, passando por crepes, filés e boeuf bourguignon. Tudo isso será oferecido neste sábado, 16 de maio, no Museu de Arte de Brasília (MAB) numa maratona gastronômica que envolve, ainda, atividades culturais, como música, dança e até contação de histórias para crianças.
O Festival Cultural Europeu ocorre uma vez por ano durante a Semana da Europa, realizada sempre por volta de 8 de maio, Dia da Vitória. Há 81 anos tropas aliadas venceram a Segunda Grande Guerra Mundial, trazendo paz ao continente europeu. Nada menos do que 15 países — Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Holanda, Polônia, Portugal, Suécia e até a Ucrânia — estarão presentes na feira mostrando um pouco de suas tradições, símbolos, idiomas e aspectos culturais.
Sabor europeu
A entrada é franca para que você tenha acesso a todas as atividades, mas, se puder levar um alimento não perecível, ele será doado a instituições sociais. Em contrapartida, o doador poderá concorrer a cestas com brindes dos países membros da EUNIC, entidade promotora do evento.
Diversas operações gastronômicas foram convidadas a participar com suas iguarias, como o Aquavit do chef dinamarquês Simon Lau, Oui Chef e L´Amour du Pain de gastronomia e panificação francesas, Swiss Gourmet com raclete e outras.
Já o restaurante grego Zante preparou muitos itens deliciosos. “Levaremos saladas frescas, tortas folhadas, como a spanakopita e a de espinafre com queijo feta, moussaka, cesta de pão pita com tzatziki e doces gregos”, promete a proprietária Carolina Klavdianos.
Além de grifes comerciais, entidades filantrópicas se farão presente, como a Casa da Esperança que funciona em Ceilândia Norte com cursos profissionalizantes para população de baixa renda. Mantida pela Igreja Evangélica de Confissão Luterana do Brasil, a instituição que conta com o apoio da embaixada da Alemanha, vai oferecer torta alemã, cuca e Apfelstrudel confeccionados por voluntários.
Outras atrações
A programação cultural traz várias opções, como aula-show de culinária protagonizada pelo chef da embaixada da Itália, Valério Cuoco, às 11h50. Ele vai comandar demonstração prática de preparo de massa fresca — nos formatos pappardelle, fettuccine, capelli d’angelo e maltagliati — além do preparo de pesto.
Um grupo de dança flamenca fará um show às 14h30 e, em seguida, terá apresentação de música erudita do Courant d´Art, de inspiração francesa. Um dos momentos mais esperados será a transmissão da final do Festival Eurovisão da Canção 2026, que este ano se realiza em Viena, na Áustria, reunindo países da Europa e de outras regiões em um espetáculo marcado pela diversidade cultural. “Para o público brasiliense, a transmissão será uma oportunidade de conhecer de perto uma das tradições culturais mais populares da Europa e acompanhar, em clima coletivo, a energia, a emoção e as surpresas da final”, comenta Clara Campedelli, curadora do Festival Europeu, que segundo ela, espera receber este ano 4.500 pessoas ao longo do dia.
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