Redução das chuvas e maior estabilidade climática tornam os próximos meses mais adequados para construções em Brasília
Com a transição do período chuvoso para a estiagem no Distrito Federal, o cenário climático começa a mudar de forma significativa. A redução das chuvas, o aumento dos dias ensolarados e a menor umidade marcam a chegada de uma fase considerada mais favorável para o início de obras e reformas na região.
De acordo com dados de institutos meteorológicos como o Instituto Nacional de Meteorologia (INMET), o DF entra gradualmente no período seco a partir de abril, com diminuição no volume de precipitações e maior estabilidade no tempo. Entre maio e setembro, a tendência é de dias com pouca ou nenhuma chuva, céu aberto e temperaturas amenas, condições que contribuem diretamente para o andamento mais eficiente de construções.
Esse cenário impacta diretamente o setor da construção civil. Durante o período chuvoso, interrupções frequentes, atrasos em cronogramas e dificuldades na execução de etapas estruturais são comuns. Já na estiagem, a previsibilidade climática permite maior controle sobre prazos e processos. Segundo Roil Pinheiro, diretor comercial da Pinheiro Ferragens, esse é o momento ideal para quem planeja iniciar uma obra. “Com a redução das chuvas, o canteiro de obras ganha mais estabilidade. Isso facilita desde a fundação até etapas mais avançadas da construção, além de reduzir perdas de material e atrasos no cronograma”, afirma.
Ele destaca que a preparação antecipada é um diferencial importante. “Quem se organiza para iniciar a obra nesse período consegue aproveitar melhor as condições climáticas e executar o projeto com mais eficiência. É uma janela estratégica para o setor”, explica.
Além da questão operacional, o período seco também favorece o armazenamento e o manuseio de materiais, especialmente os utilizados em estruturas metálicas, que exigem condições adequadas para garantir durabilidade e desempenho.
No Distrito Federal, onde o clima é bem definido entre estação chuvosa e seca, essa sazonalidade já faz parte do planejamento de construtoras, profissionais da área e até de consumidores que realizam reformas residenciais. Com a chegada da estiagem, o cenário se torna mais previsível e, para o setor da construção, isso significa uma oportunidade concreta de tirar projetos do papel e avançar com mais segurança e organização.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista ao vídeo institucional da Pinheiro Ferragens:
Iniciativa mobiliza rede de solidariedade para garantir moradia e autonomia a jovem que deixa o acolhimento institucional
O momento de sair de um acolhimento institucional não é apenas uma mudança de endereço. É uma travessia. Uma espécie de ponte invisível entre o cuidado coletivo vivido até então e o desafio de construir uma vida própria com chaves nas mãos, contas para pagar e, sobretudo, histórias para reescrever.
É justamente nesse ponto delicado que o Aconchego atua, acompanhando um jovem que está iniciando sua jornada rumo à autonomia, por meio do Projeto Jovem em Movimento, executado pela instituição em parceria com o Ministério dos Direitos Humanos, por meio da Secretaria Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente. Mais do que orientação, esse processo exige algo essencial: presença. E, nesse caso, a presença ganha forma concreta um lugar para morar, itens básicos e uma rede que sustenta os primeiros passos fora da instituição. “O processo de saída do acolhimento é extremamente sensível. Não se trata apenas de independência, mas de garantir que esse jovem tenha condições reais de construir sua vida com segurança e pertencimento”, explica Maria da Penha, coordenadora do Aconchego e psicóloga.
Para transformar essa transição em um recomeço possível, a organização criou a iniciativa “Chá de Casa Nova”, uma mobilização solidária que convida a sociedade a participar ativamente dessa nova fase. A proposta é simples no formato, mas potente no significado: arrecadar itens domésticos que ajudem a estruturar o primeiro lar desse jovem.
Vale quase tudo que transforma um espaço vazio em casa: panos de prato, utensílios de cozinha, móveis, eletrodomésticos. Cada objeto cumpre uma função prática, mas também carrega um recado silencioso e essencial, o de que ninguém precisa começar do zero absoluto.
Porque entre quatro paredes vazias não nasce um lar. Ele é construído aos poucos, com objetos, memórias e, principalmente, com gestos de cuidado. A iniciativa também joga luz sobre uma questão ainda pouco debatida: o que acontece com jovens quando atingem a idade limite nos serviços de acolhimento? Sem suporte, o risco de vulnerabilidade cresce. Com apoio, abre-se um caminho real para autonomia com dignidade. “O ‘Chá de Casa Nova’ é uma forma concreta de mostrar que ele não está sozinho nessa travessia”, conclui.
Para contribuir com a campanha, entre em contato com a equipe do Aconchego pelo telefone (61) 98204-7339 e informe como deseja ajudar com itens novos ou em bom estado.
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Com variedade de lojas, restaurantes e programação para toda a família, centro de compras se apresenta como destino completo para a data
Com a chegada do Dia das Mães, o DF Plaza Shopping se apresenta como uma opção prática e acolhedora para quem deseja celebrar a data com carinho e comodidade. Com uma ampla variedade de lojas, o empreendimento reúne sugestões de presentes que vão de moda e acessórios a perfumaria, chocolates e itens especiais, atendendo diferentes estilos e perfis de mães.
Entre as opções, a recém-inaugurada Morana oferece acessórios ideais para presentear, enquanto a Farm traz roupas e peças cheias de personalidade para renovar o guarda-roupa. Já Natura e Avatim reúnem alternativas de cuidados pessoais e aromatização, perfeitas para quem busca um presente mais sensorial e afetivo.
Para tornar a experiência ainda mais especial, o shopping lança uma campanha promocional que combina brindes e sorteios, de 29 de abril a 17 de maio. A cada R$400 em compras, os clientes ganham um kit da Natura, composto por um sabonete em barra e um hidratante da linha Tododia Cereja e Avelã, até o fim da campanha ou enquanto durarem os estoques. Além disso, os participantes também concorrem a 10 vales-compras de R$500 para serem utilizados nas lojas do shopping. O balcão de trocas está localizado no 1º piso e funciona durante o horário de funcionamento do empreendimento.
Sugestões de sabores para o almoço de Dia das Mães
Além das compras, o DF Plaza convida o público a celebrar a data à mesa, com opções que atendem diferentes gostos e estilos. No Coco Bambu, a sugestão do chef é o Camarão Ipanema (a partir de R$167), enquanto o Outback Steakhouse aposta na Junior Ribs (R$84,90), acompanhada dos clássicos da casa. Para quem prefere culinária oriental, o Kimura oferece rodízio de sushi e sashimi (a partir de R$99,90), com variedade de peças e opções quentes.
Enquanto o Pueblito traz sabores uruguaios com opções como o Chorípan (R$42,00) e o Entrecot (R$62,50). No L’entrecôte de Paris, o destaque fica por conta do tradicional entrecôte com fritas (a partir de R$69,00), enquanto a Taverna Viking aposta em cortes especiais de carne para compartilhar como o Valhalla Premium (R$314,90).
Para a sobremesa ou um café após o almoço, opções como Havanna, Bacio di Latte e American Cookies completam o passeio com sugestões como cafés, gelatos e cookies recheados. ideais para encerrar a experiência de forma leve e saborosa.
A programação do mês também inclui atividades voltadas para o público infantil, criando um ambiente propício para que mães possam aproveitar o passeio enquanto as crianças se divertem. O espaço ainda é pet friendly, permitindo que toda a família — incluindo os animais de estimação — participe da comemoração.
O DF Plaza Shopping oferece estacionamento coberto, ambiente climatizado e uma grande variedade de lojas, restaurantes e serviços, ideal para quem busca praticidade e conforto em datas especiais.
A campanha “Compre e Ganhe” possui certificado de autorização SPA/MF nº 02.049214/2026, e a campanha “Compre e Concorra”, nº 04.049211/2026. Para mais informações, os clientes podem consultar o regulamento completo no site do shopping.
Mostra reúne 20 séries fotográficas selecionadas no primeiro edital do prêmio e fica em cartaz de 15 de abril a 14 de maio no campus da UnB Planaltina
Após a seleção das 20 obras premiadas no âmbito da primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada, o projeto abre as portas para a visitação presencial da exposição coletiva. A mostra, que reúne séries fotográficas no formato quadríptico — compostas por quatro imagens que formam uma narrativa visual única —, estará disponível ao público no hall do Edifício Ana Maria Primavesi, no campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP), entre 15 de abril e14 de maio.
As obras expostas foram selecionadas entre as inscrições enviadas por fotógrafos amadores e profissionais residentes no Distrito Federal e na RIDE-DF. São eles: Adeilton Oliveira; (@profadeiltonoliveira); Bety Morais (@bebetymorais); Caio Marins (@cai0vmarins); Davenir Filho (@terradegigantes2); Denize Passos (@nizefotos); Ediane Bays (@bayssilva.ediane); Edu Borges (@edueasaves); Elaine Piva (@elainepiva); Gabriel Migão (@gabrielmigao); Guilherme Bays (@guilhermebaysfotografia); João Pedro Oliveira os Santos (@jp_oliveirads); Kayo Magalhães (@kayomagalhaes_); Márcio Borsoi (@marcioborsoi); Marco Ribeiro (@marcoavrl) Qyã (@que.anh.90); Rafael Lavenère (@rafaellavenere); Rogério de Castro (@rogerio_rcds); Val Costa (@quadros_valcosta); Vladimir Luz (@escreveluz); e ZÉLÚ (@zeluoficial). Todas as séries retratam a biodiversidade dos parques ecológicos da região, com ênfase na preservação ambiental e na potência estética da natureza local.
Durante o período da exposição, o público também poderá participar da votação popular que definirá os três primeiros colocados do prêmio. A votação ocorre exclusivamente nas redes sociais do projeto entre os dias 10 e 30 de abril, com premiação de R$ 3.500,00 para o primeiro lugar, R$ 2.500,00 para o segundo e R$ 1.500,00 para o terceiro. Todos os demais artistas selecionados recebem um prêmio de participação no valor de R$ 500,00.
O anúncio dos vencedores e o lançamento do catálogo digital da exposição acontecem no dia 14 de maio, data que marca o encerramento da mostra presencial. A entrada é gratuita e aberta a todos os interessados. O Prêmio de Fotografia Onça Pintada é realizado com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Em maio e junho, performance de Nathália Sol une dança contemporânea, saberes ancestrais e rituais do feminino em uma travessia sensível sobre transformação e renascimento
O projeto Borboleteia chega ao público do Distrito Federal como uma experiência cênica que atravessa arte, espiritualidade e memória. Criada e interpretada pela multiartista Nathália Sol, fundadora do Clã das Águas, a composição coreográfica convida o público a uma imersão sensível entre corpo, ancestralidade e transformação. Além das apresentações, o projeto também promove ações formativas e de troca com o público, incluindo conversas e aulas de dança, ampliando o acesso e o diálogo com a proposta artística.
A circulação acontece em diferentes espaços e datas: nos dias 9 e 10 de maio, no Teatro de Sobradinho, com ingressos a R$ 15 (meia-entrada); de 15 a 17 de maio, no Espaço Cultural Renato Russo, com meia-entrada a R$ 25; nos dias 29, 30 e 31 de maio, no Complexo Cultural de Planaltina, com ingressos a R$ 10 (meia); e, por fim, de 26 a 28 de junho, novamente no Espaço Cultural Renato Russo, com meia-entrada a R$ 25.
A composição coreográfica celebra uma trajetória marcada por uma profunda investigação corporal, inspirada nas culturas populares e nos saberes do sagrado feminino. A obra propõe uma jornada poética e sensível pelos ciclos de transformação e renascimento, evocando a borboleta como símbolo de metamorfose, liberdade e reconexão com a essência da vida.
Fruto do encontro entre dança contemporânea, manifestações culturais brasileiras e práticas ancestrais, Borboleteia constrói uma dramaturgia corporal que dialoga com os elementos da natureza e os rituais do feminino. Em cena, o corpo se torna território de escuta e expressão, conduzindo o público por estados e imagens que emergem de um processo contínuo de mudança. A performance convida o espectador a “borboletear” junto com a artista, atravessando afetos, sensações e paisagens internas.
PROGRAMAÇÃO
Teatro de Sobradinho
09/05 – 20h – Performance Borboleteia
– 21h – Roda de Conversa
10/05 – 15h – Aula de Dança com Clã das Águas
– 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
Espaço Cultural Renato Russo
15/05 – 20h – Performance Borboleteia
– 21h – Roda de conversa
16/05 – 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
17/05 – 15h – Aula de Dança com Clã das Águas
– 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
Complexo Cultural de Planaltina
29/05 – 20h – Performance Borboleteia
– 21h – Roda de Conversa
30/05 – 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
31/05 – 15h – Aula de Dança com Clã das Águas
– 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
Espaço Cultural Renato Russo
26/06 – 20h – Performance Borboleteia
– 21h – Roda de Conversa
27/06 – 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
28/06 -15h – Aula de Dança com Clã das Águas
– 19h – Performance Borboleteia
– 20h – Roda de Conversa
Nath Sol Nathália Sol é mestra em Artes Cênicas (UnB) e especialista em dança e práticas somáticas (IFB). Multi-artista, compositora e pesquisadora de dança, teatro, figurino, música, arte-educação e terapeuta integrativa. Trabalhou com o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, orientado pelo Mestre Tico Magalhães; Participou da extensão Projeto PÉS – Teatro e dança para pessoas com deficiência, orientado pelo Prof. pesquisador Rafael Tursi; Fez iniciação científica pelo Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volúsia (CDPDan) –CEN/IdA/UnB, orientado pela Prof. Dra. Soraia Maria Silva; Integrou o grupo de percussão popular feminino Filhas de Oyá, sob regência de Alessandra Rosa; É co-fundadora da marca Agbelas com Gio Paglia. Foi professora, percussionista e diretora da ala de agbês do Instituto Folha Seca, sob direção do mestre Marcos Valente. Fundadora da marca RodaDa Saia®. Trabalha como autônoma, artista e professora em sua microempresa Clã das Águas ministrando cursos na área de teatro, dança e música na cultura popular brasileira.
Clã das Águas Fundado em 2016 pela multi-artista Nathália Sol, o Clã das Águas é um trabalho que une arte, ancestralidade, culturas e brincadeiras populares brasileiras com educação, terapias integrativas e práticas somáticas com o instrumento agbê. Tem bases rítmicas, históricas e culturais nas matrizes culturais afro-ameríndias brasileiras. Espaço de aulas, vivências, cursos de confecção, toque, cantos, dança, teatro e histórias com o agbê no formato presencial e online. Além da parte educacional e terapêutica, também realiza apresentações e brincadeiras cênicas para palco e espaços alternativos, protagonizando o instrumento agbê. Lançou recentemente o Álbum musical Fontes de Vida (2023), o solo aquático Corpo-Água(2025) e o solo Borboleteia (2025/2026).
SERVIÇO Turnê do projeto Borboleteia Apresentação da composição coreográfica, roda de conversa e aula de dança.
“Jardim de Amor” reúne peças autorais, arte brasiliense e presentes personalizados para celebrar diferentes formas de maternidade
Em um momento em que o consumo em larga escala ganha cada vez mais espaço, a marca brasiliense Remembear aposta no valor da memória e do afeto ao apresentar sua coleção de Dia das Mães 2026. Batizada de “Jardim de Amor”, a proposta reúne peças autorais, elementos de fé e a participação de artistas locais em uma curadoria que transforma o presente em experiência emocional.
Inspirada na ideia do cuidado que floresce ao longo da vida, a coleção utiliza o jardim como elemento central de sua narrativa visual. Orquídeas em tons de branco e verde aparecem ao lado de símbolos ligados à espiritualidade e ao universo materno, em composições que equilibram delicadeza, sofisticação e significado.
Entre as referências presentes na coleção estão imagens de Nossa Senhora Aparecida, Nossa Senhora das Graças, Nossa Senhora de Guadalupe, Santa Terezinha e do Espírito Santo, reforçando a relação entre proteção, devoção e maternidade. A proposta se completa com estampas inspiradas em flores como hortênsias, girassóis, lavandas e tulipas.
Um dos destaques da edição 2026 é a valorização da produção artística brasiliense. A Remembear reuniu nomes da cena local para assinar peças exclusivas, entre eles Andrea Zakarewicz, Mariana Vidigal, Maite Barbosa, Jader Rodrigues e Rafaela Rodrigues.
O resultado é uma coleção que transita entre o clássico e o contemporâneo, reunindo porcelanas e cristais pintados à mão, peças em madeira, quadros e confeitaria artesanal, em uma composição marcada pelo cuidado estético e pela produção autoral.
A personalização segue como um dos pilares da marca. Fotos, manuscritos e desenhos podem ser incorporados às peças, criando presentes únicos e conectados às histórias de cada família.
“Mais do que presentear, queremos criar memórias afetivas. Cada peça carrega uma história e nasce da intenção de transformar sentimentos em algo permanente”, destaca Fabiani Christine, diretora criativa da marca.
Sobre a Remembear
Há 23 anos no mercado brasiliense, a Remembear é uma marca que une afeto, propósito e estética em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens autorais e pelo compromisso em criar experiências que transmitem significado.
Serviço: Remembear Horário: de segunda a sexta, das 9h às 18h
Sábado: das 9h às 14h Instagram: @remembear.brasil
Iniciativa pioneira em parceria com o instituto de pesquisa Science Valley vai mapear os impactos do climatério e menopausa em mais de 1,5 mil participantes, nas 27 capitais, e pode impactar protocolos de cuidado no País
A Natura e o instituto de pesquisa Science Valley se uniram para conduzir o primeiro e maior estudo observacional transversal de base populacional já feito no Brasil sobre climatério e menopausa. O EMBRACE (Endocrine Mapping in the Broad Range of Aging and Climacteric Experiences, em português, “Mapeamento Endócrino na Ampla Gama de Experiências de Envelhecimento e Climatério”) analisará a jornada de mulheres brasileiras e homens trans ao longo dessa fase.
A pesquisa é pioneira ao integrar, em escala nacional, análises clínicas, moleculares e de neurociência para mapear a jornada do climatério em todas as 27 capitais brasileiras. Com foco em mais de 1,5 mil participantes, a pesquisa preenche uma lacuna histórica de dados sobre a influência da miscigenação, dos fatores socioeconômicos e os impactos dos diferentes contextos geográficos e climáticos na biologia, na qualidade de vida e no bem-estar sistêmico da população local.
Diferentemente de abordagens focadas apenas em estética, o registro EMBRACE foi desenhado para gerar evidências de mundo real que possam subsidiar a atualização de protocolos de manejo clínico no Sistema Único de Saúde (SUS), com a possibilidade de impacto nas Diretrizes Nacionais de Atenção à Mulher no Climatério. Desta forma, os órgãos gestores podem implementar estratégias de prevenção e cuidado integral mais assertivas a partir da correlação no EMBRACE entre declínio hormonal e fatores como integridade da barreira cutânea e saúde mental.
Segundo Priscila Moncayo, gerente sênior de Desenvolvimento de Produtos da Natura, a participação da companhia no projeto ocorre por meio de time de Pesquisa e Desenvolvimento para transformar o conhecimento científico em soluções de precisão, garantindo que o debate sobre o climatério saia do campo de informações superficiais e avance para um território de embasamento clínico robusto.
“Ao unir rigor científico e inclusão, este estudo reforça o compromisso da Natura com o avanço da ciência regenerativa. O objetivo é analisar os desafios enfrentados por mulheres cis e homens trans na menopausa, uma vivência que ainda sofre com tabus e falta de informação. Há anos nos dedicamos a transformar dados de pesquisa em qualidade de vida e bem-estar para a população respeitando a diversidade. A Avon, que é parte da Natura, é um bom exemplo: há mais de 140 anos a marca entrega soluções de alto desempenho baseadas em pesquisas e nas reais necessidades e ciclos da mulher. Agora, damos um novo passo ao trazer o envelhecer e a menopausa como uma experiência que pode ser mais cientificamente embasada e positiva”, acrescenta Priscila.
A Science Valley é a responsável pela execução do estudo em atendimento ambulatorial de diversos perfis assistenciais (SUS e Saúde Suplementar), a fim de atingir a maior heterogeneidade possível na coleta das pacientes que farão o uso do atendimento médico. A partir disso, o instituto de pesquisa busca caracterizar os aspectos epidemiológicos das mulheres e homens trans na jornada do climatério. “No nosso time de coordenadores nacionais, firmamos parcerias com pesquisadores de excelência da UNIFESP e da USP, para garantir a maior segurança na coleta dos dados e no perfil populacional de cada atendimento. Somados a eles, selecionamos médicos de ponta para cada macrorregião do País e, em equipe, analisaremos os dados relevantes para otimizar a linha de cuidado e as diretrizes terapêuticas de todos pacientes participantes”, afirma Leandro Agati, CEO & Co-founder da Science Valley.
Com previsão de conclusão para dezembro de 2027, os dados levantados pelo EMBRACE têm o potencial de elevar o padrão de atendimento público e privado, oferecendo uma visão plural e embasada sobre esta fase na população brasileira.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
O MORRO DOS VENTOS UIVANTES, novo filme da Warner Bros. Pictures, fará sua estreia global no streaming na próxima sexta-feira, 1º de maio, exclusivamente na HBO Max. A produção também será exibida na HBO no dia 2 de maio, às 21h (horário de Brasília).
Além da edição original, uma versão do filme na Língua de Sinais Americana (LSA) estreia exclusivamente na HBO Max no mesmo dia, interpretada pelos dubladores de ASL Leila Hanaumi (“Barbie”) e Giovanni Maucere (“Superman”) e dirigida por Justin Jackerson (“It: Bem-Vindos a Derry”). O filme será o primeiro título de romance disponível para streaming em ASL na HBO Max com dois dubladores.
Uma interpretação ousada e original de uma das maiores histórias de amor de todos os tempos, O MORRO DOS VENTOS UIVANTES de Emerald Fennell, é estrelado por Margot Robbie como Cathy e Jacob Elordi como Heathcliff, cuja paixão proibida um pelo outro passa de romântica a intoxicante em um conto épico de amor e loucura. O filme também conta com a participação da indicada ao Oscar® Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, o vencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.
O MORRO DOS VENTOS UIVANTES é dirigido por Emerald Fennell a partir de seu próprio roteiro, baseado no romance O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë. Fennell também atuou como produtora ao lado de Josey McNamara e Robbie. Os produtores executivos são Tom Ackerley e Sara Desmond.
Siga-nos nas redes sociais: Instagram @hbomaxbrasil TikTok, Youtube: @hbomaxbr Mais informações em nosso site para jornalistas: hbomaxlapress.com
SOBRE A HBO MAX
HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar.
ParkShopping brinda o dia delas com promoção e conexões que marcam a jornada de mães e filhos
No colo delas, o amor infinito transforma o presente. O maternar é reinventar-se, é derrubar fronteiras e desdobrar-se para esculpir uma nova vida. Com o passar do tempo, o colo ganha ares de porto, um porto tão seguro que lá desembarcamos sempre que preciso. Colo de mãe é o melhor lugar do mundo. O ParkShopping brinda a vida dessas mulheres que fazem do amor um substantivo concreto.
Elas são o melhor presente! Por isso, o centro de compras mais completo de Brasíliacelebra o Dia das Mães com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, além de dicas imperdíveis nos perfis do PKS nas redes sociais e possibilidades de deixar a conexão mãe e filhos ainda mais especial. “O ParkShopping se faz presente nos mais diversos momentos da história de mães e filhos da nossa cidade. O elo criado no colo de mãe pode ser semeado ao longo da vida e presenteá-las nas datas marcantes é um ótimo pretexto para externar nosso amor e gratidão”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A campanha Dia das Mães do ParkShopping 2026 se estende de 28 de abril a 17 de maio. R$800 em compras valem uma bolsa Luiza Barcelos (em 2 opções de cores, azul petróleo ou amarelo mostarda com bordô) e um número da sorte para concorrer a duas BMW X1. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no Stand de TrocaMulti. Fica no 1º Piso, corredor do restaurante Madero.
A campanha Dia das Mães ParkShopping 2026 é estrelada por Renata Foresti e as filhas, as gêmeas Valentina e Vitória, de 24 anos. Valentina em pensamento e coração, pois é engenheira aeroespacial, se formou nos Estados Unidos e lá reside desde os 17 anos. “Temos trazido para nossas campanhas pessoas que fizeram de Brasília morada afetiva e se identificam verdadeiramente com nossa capital. São brasilienses natos ou de coração que vivenciam uma conexão autêntica e repleta de memórias com a cidade e com o ParkShopping. Renata Foresti reflete muito o estilo de vida brasiliense com o seu dinamismo, carisma e life style”, pondera Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Para Renata, a maternidade é uma celebração diária da vida. “Sou uma mãe que não esconde o orgulho das filhas. Vitória se forma em Medicina no fim de 2026. A relação dela com Valentina é linda, um bem querer muito forte. O amor é genuíno. Elas conseguem lidar com a distância física porque o desejo de felicidade é recíproco”, revela lembrando que para relações amorosas e afetuosas não existem fronteiras. “Minhas meninas são felizes. O que mais uma mãe pode desejar? Esse é o melhor presente do mundo. Sou feliz em dobro”, observa Renata.
Multi Vantagens
Além da bolsa Luiza Barcelos, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.
Com mais 800 pontos, clientes Multi Gold resgatam um kit com duas nécessaires personalizadas Luiza Barcelos – um kit por CPF. Clientes Multi Platinum resgatam o mesmo kit com mais 600 pontos. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Multi do App Multi.
Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$800,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
DIA DAS MÃES 2026 NO PARKSHOPPING – AMOR QUE TRANSFORMA O PRESENTE
Quando: de 28 de abril a 17 de maio
Mecânica
R$800 em compras valem:
1 bolsa Luiza Barcelos (em 2 opções de cores, azul petróleo ou amarelo mostarda com bordô)
+
1número da sorte para concorrer a duas BMW X1.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Para a retirada do brinde:Stand Multi – 1º Piso, corredor do restaurante Madero.
Clientes Multi Silver: números da sorte em dobro;
Clientes Multi Gold: números da sorte em triplo;
Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.
Com mais 800 pontos, clientes Multi Gold (um por CPF) resgatam um kit com duas nécessaires personalizadas Luiza Barcelos.
Com mais 600 pontos, clientes Multi Platinum (um por CPF) resgatam um kit com duas nécessaires personalizadas Luiza Barcelos.
Evento reúne experiências gastronômicas, produtores locais e opções de presentes afetivos. Entrada franca
A Feira Panela Candanga realiza, de 7 a 10 de maio, uma edição especial de Dia das Mães. Com entrada gratuita, o evento reúne produtores do Distrito Federal na praça central do shopping, com foco em gastronomia artesanal, produtos autorais e sugestões de presentes.
Entre os destaques estão quitutes exclusivos, bebidas especiais e ingredientes selecionados, que podem ser consumidos no local ou levados para casa. A proposta é oferecer alternativas para quem busca presentes originais e também opções para as refeições em família durante a data.
A curadoria desta edição tem forte presença feminina. A maioria dos expositores é formada por mulheres, muitas delas mães, que atuam na produção artesanal de alimentos. A iniciativa também valoriza o empreendedorismo local e o trabalho de pequenas produtoras. “A edição de Dia das Mães do Panela Candanga reforça o propósito de valorizar a produção local e, especialmente, o protagonismo feminino. É uma oportunidade de celebrar a data com afeto, por meio de produtos feitos à mão, histórias reais e conexões genuínas.”, comenta Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
A feira reúne negócios que combinam tradição e inovação, com produtos que carregam referências culturais e técnicas transmitidas entre gerações. A proposta é fortalecer a conexão entre público e produtores por meio da gastronomia.
O edição especial contará com a participação de mais de 20 expositores, incluindo marcas como Empório Emanuel Queijos e Iguarias, Grossbräu Cervejaria, Apiários dos Sonhos, Chimichurri Costumes Argentinas, Tetê Franco Doces Artesanais, Casa do Cuki, Piñon Torroneria, Ser Amor Gourmet, Sarah’s Bakery, Empório Mathias, Gaúcha Prendada, Tudo Zero Confeitaria, Cucina & Sapore, Casa Menon, ChefBrico, Cruls Cervejaria, Q Suculentos Antepastos, Fine N’ Rolls, Saholi Chás Blends, Pão de Mel Cheio de Graça, Molhos Artesanais Curitiba, Brigadeirosa, O Homem do Pão e Amor Pipoca.
Além da feira, o Casapark oferece opções de lazer e entretenimento, como cinema, livraria e lojas voltadas a design e decoração, ampliando a programação para o período.
Serviço: Feira Panela Candanga – Especial Dia das Mães Praça central do Casapark De 07 a 10 de maio Sexta a sábado, das 12h às 22h Domingo, das 12h às 20h Entrada gratuita
Em celebração ao Dia das Mães e ao aniversário do Museu Vivo da Memória Candanga, o projeto Café Som Viola retorna no sábado, dia 9 de maio, com mais uma edição especial no espaço cultural localizado no Núcleo Bandeirante (DF).
Esta terceira edição de 2026 contará com apresentações das duplas Di Brito e Laçador e Os Caras do Modão. Com entrada gratuita e acessível, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares.
A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores de diferentes formas de expressão cultural. Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados.
A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento:
Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga.
Artistas convidados
A dupla Di Brito e Laçador, formada por pai e filho, leva ao público o melhor do sertanejo raiz, modão e forró. Com um show animado e repertório variado, destaca-se pela autenticidade e pela energia no palco. Unindo tradição e modernidade, suas apresentações transitam entre clássicos que marcaram gerações e ritmos atuais que convidam o público a cantar e dançar, garantindo uma experiência completa. Formada em 2008, Os Caras do Modão é composta pelo mineiro Ênio Lima e pelo brasiliense Gustavo Neto. Influenciados por grandes nomes da música sertaneja e caipira, os artistas já lançaram sete CDs e dois DVDs, sempre guiados pelo lema “Qualidade com Simplicidade”.
Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
A partir da ‘América Invertida’, a exposição explora a cartografia como linguagem crítica e propõe novas formas de pensar o espaço latino-americano
No Brasil, o Dia do Cartógrafo é comemorado em 6 de maio e remete ao projeto cartográfico mais antigo do país, feito pelo Mestre João, que determinou a latitude da Baía de Cabrália, na região de Porto Seguro. A data também destaca o caráter quase artístico da produção de mapas, que traduz os territórios em representações simbólicas. Essa perspectiva ganha novos sentidos na mostra gratuita Joaquín Torres García – 150 anos, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), até 21 de junho, onde o artista uruguaio subverte a lógica tradicional e coloca o Sul no topo.
Assim como o trabalho dos cartógrafos contribui para a forma como enxergamos o mundo, a mostra amplia a cartografia como construção cultural e política. A estrutura da exposição já demonstra isso, visto que é dividida por uma parede contínua que simboliza a linha do Tratado de Tordesilhas e representa as origens cartográficas da divisão territorial da América do Sul. Em nível expressivo e visual, tensiona as divisões da cartografia colonial, a partir do desenho arquitetônico da exposição. O eixo curatorial ainda se desdobra em trabalhos como “Tratado Imaginário de Tordesilhas”, de Anna Bella Geiger, e na relação entre Fernando López Lage e Marcone Moreira, apontando para uma cartografia que extrapola o mapa e se aproxima de dimensões subjetivas.
Com a participação de mais de 70 artistas, ao lado de Joaquín Torres García, a mostra reúne também obras de Daniel Caballero, Glauco Rodrigues, Agrippina R. Manhattan e Jaime Lauriano, que expandem o diálogo sobre territorialidade e identidade dentro da proposta curatorial. Nesse contexto, a presença da capa do álbum Sulamericano, do BaianaSystem, reforça o debate sobre pertencimento latino-americano e a ideia do território como dimensão cultural e imaginária, criando um elo entre artes visuais e música.
O uso da cartografia afetiva, que, diferente da geográfica, mapeia vivências, memórias e emoções, é central na produção de Torres García. “Ao transformar mapas em linguagem poética e crítica, o uruguaio deixa de lado a precisão territorial para realizar composições que incorporam identidade e visão de mundo”, explica o curador Saulo di Tarso. Isso é evidenciado na América Invertida (1943), obra pioneira das premissas decoloniais, na qual o mapa sul-americano é colocado de cabeça para baixo, desafiando o eurocentrismo e o norte-centrismo. Como pontua o curador, “é curioso que uma obra-prima do século XX seja gráfica, e não uma pintura ou escultura, e que, ao mesmo tempo, reflita a noção cartográfica do mundo, afinal, quando falamos de globalização, a cartografia é uma das primeiras noções a se transformar e ampliar o olhar da sociedade contemporânea.”
O impacto dessa produção artística também se manifesta em criações cartográficas voltadas para fins científicos, como o mapa-múndi invertido, lançado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2025, em que o Sul Global aparece na parte superior, com o Brasil no centro. Segundo uma entrevista de João Pedro Pereira Caetano de Lima e Carolina Russo Simon, membros da Diretoria Executiva Nacional da Associação de Geógrafas e Geógrafos Brasileiros, concedida à Agência Brasil, o novo mapa teve inspiração direta na América invertida, revelando a permanência e a relevância de sua obra até hoje.
Joaquín Torres García, ao expandir os limites da arte abstrata, torna-se um dos pioneiros na integração de contextos antropológicos, espaciais e territoriais à percepção visual. Sua produção inclui identidade, território e pensamento crítico em diálogo com saberes ancestrais. “Ele faz da ancestralidade a vanguarda de uma arte que se tornou moderna e contemporânea”, afirma o curador.
Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset e organizada e produzida pela Cy Museum. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.
BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Ranking Ambima Fevereiro/26
CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.
Saulo di Tarso
Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.
Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro
Data: de 31 de março a 21 de junho
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40)
Programação gratuita reúne shows, festival de cangas e praça de alimentação
O tempo de estiagem chegou trazendo um dos rituais mais queridos dos brasilienses: o momento de estender a canga no gramado e deixar o som do improviso ditar o ritmo da noite.
Em 2026, o Buraco do Jazz inicia a temporada para celebrar uma década de história, consolidando-se como um verdadeiro refúgio de arte, boa música e convivência. A programação oficial de aniversário do “mais fantástico menor festival de jazz do Brasil” começa nesta quinta-feira (07/05), a partir das 18h, no gramado do Centro Cultural Três Poderes.
Realizado sempre às quintas e sextas-feira, o evento mantém a essência que o consagrou desde 2016: a democratização do espaço público com entrada franca e curadoria de alta qualidade. “É um ritual. O público vem pela música, mas fica pelo encontro, pela feirinha de economia criativa e pelo histórico Concurso de Cangas, que já faz parte do DNA do evento”, afirma Gustavo Frade, idealizador da iniciativa.
Na primeira semana de maio, o palco recebe nomes como Jazz na Carta, Soul Jahzz e Maíra Guedes, abrindo alas para um lineup que percorre todo o mês com talentos locais. O público ainda poderá conferir as apresentações de artistas que se consolidaram na cena local, como: Clara Telles & Gabriel Guedes (14/05); Quinta Essência (15/05); Andreza Marques (21/05); Isabela Bianor (22/05); Pedro Castro (28/05) e Black Blues (29/05).
Além da grade musical, o evento oferece uma estrutura completa com praça de alimentação e feira de artesanato. O tradicional Concurso de Cangas, que premia as estampas e montagens mais criativas (ou mais feias, afinal não há perdedores) sobre o gramado, continua sendo um dos pontos altos da interação com o público.
SERVIÇO:
10 anos do Festival Buraco do Jazz
Quando: durante o período de estiagem, sempre às quintas e sextas-feiras, a partir das 18h.
Onde: Gramado em frente ao Panteão da Pátria – Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental Quanto: entrada franca
PROGRAMAÇÃO:
07/05, quinta-feira: Jazz na Carta 08/05, sexta-feira: Soul Jahzz e Maíra Guedes
14/05, quinta-feira: Clara Telles & Gabriel Guedes 15/05, sexta-feira: Quinta Essência
28/05, quinta-feira: Pedro Castro 29/05, sexta-feira: Black Blues
Realização: Associação Filhos da Terra | Buraco do Jazz Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal através do Termo de Fomento nº 112/2025, Processo nº 0006-01-00000001706/2025-62 Produção: ABÈBÈ PRODUÇÕES Apoio Cultural: Instituto Se
Atividades serão gratuitas e acontecerão em todas as cidades da turnê
A partir da próxima semana, o Brasil recebe nos palcos de quatro cidades a visita de uma das mais importantes manifestações culturais chinesas: a Companhia Nacional da Ópera de Pequim.
Para celebrar o Ano Cultural Brasil-China 2026, a companhia se apresentará em São Paulo (dias 12 e 13), Belo Horizonte (dia 16), Brasília (dia 19) e Salvador (dia 23).
Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a Cia Nacional da Ópera de Pequim escolheu, para celebrar essa data tão especial, duas das peças mais celebradas de seu repertório: As Mulheres Generais da Família Yang (The Female Generals of the Yang Family) e A Lenda da Serpente Branca (The Legend of the White Snake).
Mas além dos espetáculos, a passagem da companhia pelo país também inclui uma série de atividades formativas e institucionais, com workshops e encontros voltados ao intercâmbio cultural. Os workshops irão oferecer ao público participante um mergulho na história da Companhia.
O público participante das atividades, que são totalmente gratuitas, vai poder entender os papéis principais dos espetáculos, descobrir os significados por trás dos figurinos, maquiagens e máscaras, além de entrar em contato com a música, os instrumentos típicos e as técnicas vocais e de atuação usadas pelo elenco.
Em São Paulo, estão previstos dois workshops no dia 11 de maio, às 15h, no Theatro São Pedro, e às 19h, na USP, além de uma visita institucional ao Consulado da China, no dia 13 de maio, às 9h.
Em Belo Horizonte, a programação inclui workshop no dia 15 de maio, às 10h, na Sala João Ceschiatti, no Palácio das Artes.
Em Brasília, a companhia participa, no dia 18 de maio, às 15h, de uma visita institucional com atividade de intercâmbio na Residência Oficial do Embaixador da China.
Já em Salvador, haverá workshop no dia 21 de maio, às 14h, no Teatro Martim Gonçalves (UFBA), e um encontro de intercâmbio cultural com o Ilê Aiyê no dia 22 de maio, às 10h30, no mesmo local.
Não haverá inscrições prévias para a participação nos eventos, que funcionarão com a distribuição de senhas nos locais onde serão realizados. Todos os eventos estão sujeitos à lotação das salas onde serão realizados.
A turnê da Companhia Nacional da Ópera de Pequim é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela CTG Brasil, com o apoio da Lei Rouanet, e realização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro. Os ingressos para as apresentações já estão à venda em dellarte.com.br.
SERVIÇO
São Paulo • 11/05 – 15h | Theatro São Pedro – Workshop • 11/05 – 19h | USP – Workshop • 13/05 – 9h | Consulado da China – Visita institucional
Belo Horizonte • 15/05 – 10h | Sala João Ceschiatti (Palácio das Artes) – Workshop
Brasília • 18/05 – 15h | Residência Oficial do Embaixador da China – Visita institucional + atividade de intercâmbio
Salvador • 21/05 – 14h | Teatro Martim Gonçalves (UFBA) – Workshop • 22/05 – 10h30 | Teatro Martim Gonçalves (UFBA) – Encontro de intercâmbio cultural com Ilê Aiyê
Edição 2026 destaca diversidade artística e amplia acesso à cultura para estudantes, jovens e adultos com programação gratuita e aberta à comunidade
Divulgação
Projeto ocupa bibliotecas públicas de Sobradinho, PLano Piloto e Brazlândia com espetáculos, música e literatura, num encontro entre arte, educação e cidadania
O projeto EducArte na Praça chega à sua 4ª edição no Distrito Federal reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de público por meio da arte. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, com realização da Casa de Cultura Telar, a iniciativa promove uma programação gratuita voltada a estudantes da rede pública, jovens e adultos, aberta também à comunidade em geral.
Articulando literatura, música, oralidade e artes cênicas, o projeto ocupa bibliotecas públicas e comunitárias em diferentes regiões do DF, consolidando-se como uma ação de impacto cultural e educativo.
Criado inicialmente a partir de apresentações no Teatro da Praça, em Taguatinga — espaço atualmente abandonado pelo poder público —, o EducArte na Praça encontrou nas áreas abertas e comunitárias um novo caminho de atuação. A programação foi transferida para a Praça do D.I., dando origem a um formato que valoriza o encontro, a escuta. Atualmente, ele prossegue com a ocupação cultural em vários territórios do DF.
“O projeto surgiu com o propósito de democratizar o acesso à cultura por meio da literatura, da música e do incentivo à oralidade e à imaginação em territórios populares. O nome ‘Praça’ remete justamente a essa origem comunitária, marcada pelo encontro, pela escuta e pela partilha de saberes”, afirma Cléria Costa.
Ao longo das edições, o projeto ampliou seu alcance e consolidou-se como uma referência cultural no Distrito Federal, passando a ocupar também bibliotecas públicas e comunitárias, fortalecendo esses espaços como ambientes vivos de leitura e expressão artística.
Em um cenário marcado pelo fechamento de bibliotecas no DF, o EducArte na Praça assume ainda um papel simbólico e estratégico na reativação desses espaços. “Com tantas bibliotecas fechadas no Distrito Federal, o EducArte na Praça atua como uma ação concreta de reativação simbólica e comunitária desses espaços, fortalecendo sua função social, cultural e cidadã, especialmente junto ao público infanto-juvenil”, destaca Cléria Costa.
Nesta edição, a programação se destaca pela diversidade de linguagens e artistas, reunindo espetáculos que transitam entre o teatro, a música, a literatura e a cultura urbana.
Entre os destaques está “Catástrofe – O Concerto”, novo trabalho do palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú, personagem criado há 35 anos por Zé Regino, referência nacional na pesquisa da palhaçaria. No espetáculo, o artista constrói uma experiência sensível e cômica em torno de um músico que tenta realizar seu grande concerto, mas se vê diante do caos e de suas próprias emoções, conduzindo o público a uma celebração da fragilidade humana.
Outro destaque é “Galhada em Tempos de Fissura”, com Alice Stefânia, obra que aborda o colapso ambiental e o Antropoceno a partir de uma performance que une artes cênicas, música e reflexão ecológica.
Já “A Baba da Onça Pintada”, com Wellington Abreu, premiado como melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2024, mergulha na tradição oral brasileira para apresentar uma fábula sensível e bem-humorada sobre medo, coragem e convivência com o diferente.
Outro ponto de destaque é a Batalha Imaterial, evento de rimas e improviso que une cultura urbana, educação pública e o poder da voz coletiva. Para o EducArte, Mano Dáblio convidou Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend, M’Cs que tem atuado e se destacado na cena das batalhas no DF. Mano Dáblio é multiartista do DF que transita entre o rap, o teatro e a poesia falada, incorporando também elementos de acessibilidade em diversos trabalhos.
A programação inclui ainda “Poesia Cantada” – apresentações músico-literárias com Lucas Baraúna e Vagner Santana, que transformam poemas clássicos da literatura brasileira em canções, além “Contos de Encantamentos” -as contações de histórias conduzidas pelo grupo Paepalanthus, referência no DF na valorização da oralidade e da memória.
As atividades contam com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição em sessões selecionadas, ampliando o acesso e garantindo a participação de diferentes públicos.
Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça se consolida como uma ação de formação de público e estímulo à leitura, contribuindo para o desenvolvimento crítico, criativo e sensível de crianças, jovens e adultos.
SERVIÇO:
EducArte na Praça – 4ª edição Atividades gratuitas abertas à comunidade
ENTRADA FRANCA
Realização: Casa de Cultura Telar Coordenação: Cléria Costa e Miriam Rocha
28/04 (terça) – 14h30 Batalha de Rimas com Mano Dáblio Acessibilidade: Audiodescrição
29/04 (quarta) – 8h30 Espetáculo Cênico-literário: Catástrofe – O Concerto, com José Regino
29/04 (quarta) – 14h30 Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
30/04 (quinta) – 8h30 Espetáculo cênico-literário: A Baba da Onça Pintada, com Wellington Abreu Acessibilidade: Libras
PLANO PILOTO Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira (108/308 Sul)
11/05 (segunda) – 14h30 Contação de histórias: Lendas e contos, com Ângela Café e Sérgio Duboc Acessibilidade: Libras Participação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul)
12/05 (terça) – 8h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
13/05 (quarta) – 14h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
14/05 (quinta) – 8h30 Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus
BRAZLÂNDIA Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia)
19/05 (terça) – 20h Batalha de Rimas com Mano Dáblio
20/05 (quarta) – 20h Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana
21/05 (quinta) – 14h30 Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
21/05 (quinta) – 20h Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia
A Sagrada Alquimia entre Fé e Alta-Costura se revela como o elo da nova coleção do atelier de Elizabeth Santos e Jonathas Almeida
Foto divulgação
A força do sagrado e a delicadeza do efêmero. No calendário das emoções, maio é o epicentro de todas as promessas: é o mês onde a vida se renova sob o manto das mães e onde o amor se oficializa no altar das noivas. É sob este simbolismo de renovação e devoção que a grife Santis apresenta sua mais nova e ambiciosa coleção autoral: MARIA.
O lançamento, que acontece no próximo dia 13 de maio, terá como cenário o icônico Recanto das Águas e sua belíssima Capela Nossa Senhora Aparecida, cenário que permitirá que as criações de Elizabeth Santos sejam reveladas em meio a uma atmosfera de pura transcendência.
A nova coleção homenageia Maria com dez vestidos inspirados em diferentes devoções à Nossa Senhora: Aparecida, de Lourdes, do Carmo, das Graças, Auxiliadora, Desatadora de Nós, Guadalupe, do Rosário, Rainha da Paz e de Fátima. O trabalho nasce de um mergulho na essência da mulher que inspira a marca. Mais do que uma sucessão de vestidos brancos, as peças são interpretações sensíveis. “Escolhemos Maria porque ela representa a fé, a força e a transformação. Cada vestido é uma homenagem, mas não através de símbolos óbvios, e sim pela tradução de suas almas em fios e tecidos”, explica Elizabeth Santos, diretora criativa da Santis.
Relíquias e Texturas
No que tange à matéria-prima, a coleção MARIA foi tratada como uma curadoria de relíquias. O rigor técnico é onipresente: as silhuetas são sustentadas pela imponência do Zibeline estruturado e pela arquitetura do Gazar de seda, que permite volumes que desafiam a gravidade sem perder a elegância. “A fluidez, por sua vez, fica a cargo de tules etéreos em camadas imperceptíveis e organzas translúcidas que parecem aprisionar a luz solar”, detalha Elizabeth.
A paleta de cores é um capítulo à parte. Partindo do branco absoluto, a Santis desdobra o olhar para o off-white amanteigado, o marfim suave e toques de champagne. A grande surpresa reside nos detalhes cromáticos quase sussurrados: o dourado envelhecido em bordados estratégicos, o verde que surge como joias cravadas na trama (simbolizando a esperança) e o azul, que aparece como um ponto de luz silencioso, em uma referência poética ao manto sagrado da Virgem Maria.
A Orquestração do Espetáculo
Para que o desfile da grife seja um verdadeiro espetáculo, a beleza das modelos será assinada por Ricardo Maia e equipe. A sofisticação do evento já começa no primeiro contato com os convidados, por meio da iluminação e sonorização da Top sound, enquanto o cerimonialista Marcelo Pimenta assume a orquestração de todos os detalhes logísticos. A imersão sensorial será completa com a trilha sonora de músicas sacras, executadas sob a regência do maestro Jackson Farias.
O cenário, que tem como ponto focal a histórica Capela Nossa Senhora Aparecida, aberta especialmente para a ocasião pelo Recanto das Águas, será guarnecido por uma rede de parceiros de prestígio: os sabores do Federal Buffet, os brindes da Drinks da Capital, a doçura artística de Léo Almeida e a atmosfera acolhedora das velas aromatizantes da Lidia Candleart.
Criação e Potencialização
E por trás de cada alinhavo e de cada decisão estratégica, a Santis se consolida como uma empresa de engrenagem perfeita, movida pelo binômio Elizabeth Santos e Jonathas Almeida. Nesse casamento que vai além do elo matrimonial, Elizabeth é a alma criativa – a artista que desenha à mão cada sonho e domina a construção técnica da alta-costura. É dela o olhar que transforma histórias em formas e emoções em costura.
Já Jonathas Almeida é o arquiteto do negócio. À frente da gestão estratégica e do posicionamento da marca, ele garante que a excelência do ateliê se transforme em uma experiência inesquecível. “A dupla funciona como um equilíbrio preciso: enquanto uma cria, o outro potencializa; enquanto uma desenha sonhos, o outro constrói os caminhos para que eles sejam vividos”, define Jonathas. É essa simbiose que coordena o atendimento de luxo oferecido tanto para venda quanto para locação.
Embora o universo nupcial seja o coração da coleção MARIA, a Santis reafirma sua autoridade no segmento de festas, com um olhar atento para as mães de noivos e uma curadoria que se tornou referência para debutantes. As peças seguem a mesma lógica de exclusividade, podendo ser adquiridas através das coleções autorais ou desenvolvidas sob medida.
Retomando o lançamento, a coleção MARIA marca também um passo audacioso na trajetória da grife. Com o olhar fixo no futuro, a Santis inicia sua expansão nacional, ingressando no mercado de atacado brasileiro. O objetivo é levar a assinatura de Elizabeth Santos para novas praças, mantendo o padrão de excelência que define a marca. Para a “Noiva Santis” – aquela mulher que busca o extraordinário e valoriza o feito à mão – essa nova coleção não é apenas moda: MARIA é a materialização de um milagre em forma de vestido.
Serviço:
Lançamento: Coleção MARIA – Santis Noivas
Data: 13 de maio, às 16h30
Local: Recanto das Águas (Capela Nossa Senhora Aparecida)
Endereço: Park Way Q 8 conjunto 3 – Park Way, Brasília – DF
Ópera de Giuseppe Verdi será apresentada nos dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília
Brasília volta a receber uma das óperas mais emblemáticas do repertório mundial: La Traviata, de Giuseppe Verdi. Com récitas marcadas para os dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, a montagem reúne solistas, coro e orquestra em uma produção que aposta em uma leitura contemporânea do clássico.
Com trechos consagrados — como o célebre brinde —, o espetáculo traz no papel principal a soprano Aida Kellen, que se alterna com Gabriela Ramos (dia 10/05) como Violetta Valéry. O tenor Daniel Menezes interpreta Alfredo Germont, dividindo o papel com Francisco Bento na última apresentação. Além de estar em cena, Daniel também assina a direção artística da montagem, em um processo que amplia o diálogo entre interpretação e concepção estética. A direção cênica é assinada por Élia Cavalcante, com assistência de direção de Carol Araújo, enquanto a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que conduz um conjunto de mais de 40 músicos entre coro e orquestra.
Considerada um marco na carreira de Verdi, La Traviata integra, ao lado de Rigoletto e Il trovatore, a chamada trilogia da maturidade do compositor. Baseada no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas, a ópera narra a história de Violetta, uma cortesã parisiense que abandona sua vida de luxo ao se apaixonar por Alfredo, em uma trajetória marcada por amor, renúncia e tragédia.
Nesta montagem, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o clássico ganha novos contornos. A proposta cênica abandona a estética tradicional do século XIX para apresentar uma Violetta contemporânea, símbolo de resistência e força feminina.
Segundo o maestro Deyvison Miranda, a produção aposta tanto na qualidade musical quanto na renovação estética. “La Traviata é um clássico e há muito tempo não é apresentada em Brasília. Musicalmente, temos um elenco muito forte e uma dinâmica interessante com dois elencos principais. A ópera foi escrita em três atos, mas optamos por unir o primeiro e o segundo, com um intervalo, trazendo mais fluidez à apresentação e apresentar ao público brasiliense um espetáculo de ótima qualidade“.
Para a diretora cênica Élia Cavalcante, que possui 15 anos de experiência no teatro musical, o desafio foi revisitar o clássico com um olhar atual. “O que realmente pulsa nesta montagem é a coragem de olhar para o clássico através das lentes do agora. Não estamos apenas contando uma história de amor do século XIX; estamos colocando a mulher no centro do palco, em toda a sua complexidade e força. Queremos que o público sinta essa urgência através de uma estética que une romantismo e expressionismo. Violetta surge como um ícone de resistência, e a obra prova que a luta pela própria existência e pelo amor continua sendo um ato de coragem”, reforça Élia.
A proposta estética também é reforçada por Daniel Menezes, que destaca o caráter inovador da encenação e o envolvimento coletivo do elenco. “Não estamos montando apenas mais uma Traviata. Optamos por uma abordagem menos tradicional, com uma linguagem mais expressionista, que busca intensificar as emoções em cena. É um projeto muito especial para todos nós, inclusive como homenagem a um amigo querido que perdemos. Além disso, sempre tive o desejo de aproximar a ópera do teatro musical, e encontramos um caminho muito rico nesse encontro de linguagens, com um elenco que abraçou completamente a proposta. O público pode esperar uma experiência diferente de tudo que já foi apresentado em Brasília”, complementa Daniel.
A soprano Aída Kellen, que estreia no papel de Violetta, ressalta a atualidade da personagem principal. “É uma mulher do século XXI, vivendo sua liberdade e sua sexualidade de forma plena. É uma personagem atual, viva, que enfrenta as mesmas violências e desafios das mulheres de hoje. O público vai se identificar e se emocionar”, afirma Kellen.
Com duração aproximada de 2h20 e cantada em italiano, com legendas em português, a montagem contará ainda com recursos de acessibilidade na sessão do dia 10 de maio, incluindo audiodescrição, Libras e programa em braille.
Serviço:
La Traviata – Giuseppe Verdi 8, 9 e 10 de maio de 2026 Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília (602 Sul) Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia) Antecipados: hl.art.br/traviata Bilheteria: uma hora antes de cada sessão (dinheiro ou pix)
Informações importantes: • Meia-entrada para estudantes, professores, maiores de 60 anos, PCDs e profissionais da saúde • Meia solidária mediante doação de alimentos • Lugares por ordem de chegada (com fila preferencial prevista em lei)
Ópera em 3 atos, em italiano, com legendas em português Sessão acessível: 10/05 Classificação: 10 anos Duração: 2h20 (com intervalo)
Lote pré-promocional começou no último 4 de abril, e durou apenas 36 horas para atletas e participantes.
A organização do BOP Games abriu no dia 14 de abril a pré-venda de inscrições para a edição Brasília 2026 do festival multiesportivo. O lote pré-promocional teve duração limitada de 36 horas e ofereceu os ingressos com o menor valor disponível antes da abertura dos lotes regulares. Após este período com desconto especial, os outros lotes de ingressos estarão disponíveis para atletas e visitantes.
Nos dias 4 e 5 de julho, o BOP Games retorna à capital federal para sua segunda edição e promete transformar a Arena Mané Garrincha em um grande palco de competição, cultura e experiência esportiva. Reconhecido como um dos maiores festivais multiesportivos e culturais da América Latina, o BOP Games reúne atletas profissionais, amadores e entusiastas do esporte em uma programação que combina performance, espetáculo e convivência entre diferentes comunidades esportivas.
A expectativa da organização é reunir atletas de todo o Brasil e também competidores internacionais em disputas e atividades que estimulam superação física, técnica e mental. A proposta do festival é criar um ambiente onde competição e experiência coletiva caminham juntas, aproximando atletas, público e diferentes modalidades esportivas em um mesmo espaço.
Na edição de Brasília, o evento reunirá competidores em mais de 18 modalidades esportivas e oferecerá outras 13 atividades não competitivas. A programação se organiza em cinco grandes eixos temáticos que estruturam as provas e experiências do festival.
O eixo Games reúne esportes de habilidade e dinâmicas acessíveis ao público. Já o eixo Fight concentra competições de combate corporal e artes marciais. O eixo Power coloca à prova força e resistência física em modalidades de levantamento e explosão muscular. No Extreme, o foco são práticas de alto impacto visual, equilíbrio e acrobacia. Por fim, o eixo Run desafia atletas em provas que exigem velocidade, mobilidade e resistência.
Todas as competições acontecem dentro da Arena Mané Garrincha, um dos maiores complexos esportivos multiuso do país e palco de grandes eventos esportivos e culturais. A estrutura permite reunir diferentes modalidades simultaneamente, criando uma atmosfera de festival em que o público acompanha desafios, performances e experiências ao longo de todo o evento.
A abertura da pré-venda marca o primeiro passo para a edição 2026 do BOP Games em Brasília. Segundo a organização, o lote pré-promocional representa a melhor oportunidade para garantir participação no festival com valores reduzidos antes da virada para os próximos lotes.
Mais informações e acesso às inscrições estão disponíveis no site oficial do evento.
SERVIÇO
Pré-venda BOP Games Brasília 2026
Data de abertura das inscrições: terça-feira, 14 de abril de 2026, às 12h
Novo canal da SOFA DGTL apresenta a primeira novela do Youtube, um sucesso mundial agora em versão dublada e gratuita
A novela “Amor de Aluguel” (“Kiralık Aşk”), um dos maiores fenômenos da teledramaturgia turca, já chega ao Noverama TV, no YouTube, com três episódios de uma vez, convidando o público a maratonar. Os capítulos seguintes serão exibidos de segunda a sábado, a partir das 19h.
Com 148 capítulos, a novela inaugura a publicação diária no recém-criado Noverama TV, uma aposta da SOFA DGTL para o formato digital, unindo o hábito de consumo da TV aberta à escala e precisão de dados do streaming. A novela ficará no ar até o fim deoutubro, gratuitamente.
Ambientada em Istambul, a trama acompanha Defne (Elçin Sangu), uma jovem humilde que aceita conquistar o rico designer Ömer (Baris Arduç) para ajudar sua família financeiramente. O acordo, inicialmente pragmático, evolui para uma história envolvente que mistura romance, humor e emoção, sustentada por personagens carismáticos e alta identificação com o público.
Sucesso em dezenas de países, “Amor deAluguel” é considerada um clássico moderno da comédia romântica turca e chega ao Brasil já com uma base de fãs consolidada. A química entre os protagonistas Barış Arduç e Elçin Sangu é um dos principais fatores deengajamento da obra, especialmente entre o público feminino, que lidera o consumo do gênero.
Estreia: 4 de maio de 2026 Exibição: segunda a sábado, às 19h Capítulos: 148 Onde assistir: YouTube (Noverama TV)
Confira a sinopse dos capítulos na primeira semana (De 4 a 9 de maio):
Capítulo 1 – Segunda-feira (4/5)
Hulusi dá seis meses para a família casar Ömer. Demitida depois de um escândalo no restaurante, Defne chega em casa e descobre que Serdar foi levado por agiotas. Sem dinheiro para salvá-lo, ela vê a família entrar numa crise séria.
Capítulo 2 – Segunda-feira (4/5)
Para salvar o irmão das mãos de agiotas, Defne aceita a oferta de Neriman e passa a trabalhar para Ömer. No novo emprego, ela descobre a rotina rígida do chefe e se vê diante do homem que terá de conquistar.
Capítulo 3 – Segunda-feira (4/5)
Durante um ensaio, Defne tenta se adaptar ao novo trabalho, sofre com as provocações deYasemin e é culpada pelo acidente de uma modelo. Com dores no tornozelo, ela acaba sendo carregada no colo por Ömer.
Capítulo 4 – Terça-feira (5/5)
Depois de ser cobrada por erros no escritório, Defne recebe de Ömer uma tarefa para entregar até a manhã seguinte. Sem saber nem por onde começar, ela percebe que não conseguirá ir para casa, mas acaba recebendo a ajuda inesperada de Sinan.
Capítulo 5 – Quarta-feira (6/5)
Confiando em Defne para buscar o sapato exclusivo, Ömer abre uma exceção. Quando ela vai ao banheiro, Yasemin rouba a peça, negocia com uma empresa concorrente e deixa a assistente na mira da armação.
Capítulo 6 – Quinta-feira (7/5)
Ao descobrir que vai com Ömer a uma festa importante, Defne é arrumada às pressas por Neriman para impressionar o empresário. Entre palpites e insegurança, ela entra de vez no jogo armado para se aproximar dele.
Capítulo 7 – Sexta-feira (8/5)
No evento, Defne nota a conversa suspeita deYasemin com um homem e fotografa os dois. No dia seguinte, o sumiço do sapato faz Ömer acusá-la de mentir e demiti-la.
Capítulo 8 – Sábado (9/5)
Depois da demissão, Defne volta à empresa para dizer a Ömer que não roubou o sapato. Enquanto ela tenta limpar o próprio nome, Yasemin acerta a entrega da peça roubada com o concorrente.
Sobre a SOFA DGTL
ASOFA DGTL é uma agregadora deconteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço derecomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Processo seletivo oferece vagas em áreas como atendimento, cozinha e limpeza
Quem quer ser um “Outbacker”? Restaurante inspirado na cultura australiana, o Outback Steakhouse inicia agora o processo seletivo para compor a equipe do novo restaurante da rede em Brasília. Serão 79 vagas abertas e as oportunidades são para os cargos de atendente de restaurante, auxiliar de limpeza, auxiliar de cozinha, recepcionista, entre outras. As inscrições podem ser feitas pelo site Outback – Pandapé, onde as vagas já estão publicadas.
Com um plano de carreira estruturado, o Outback Steakhouse se orgulha de ter 86% de seus sócios-proprietários formados internamente, responsáveis por liderar as unidades da marca em todo o país. Isso significa que grande parte dos gestores iniciou a carreira na operação do restaurante, atuando em funções como recepcionista, atendente de restaurante ou bar e auxiliar de cozinha ou limpeza.
Desde o primeiro dia, os colaboradores participam de um programa estruturado de treinamento, que dispensa experiência prévia na função. Ao longo da trajetória na empresa, novos conteúdos e capacitações são oferecidos para desenvolver habilidades e apoiar o crescimento profissional dos integrantes do time.
Além da remuneração, o Outback oferece benefícios como vale-transporte, refeição no local e assistência médica e odontológica. As inscrições podem ser feitas de forma online, e o processo seletivo inclui entrevistas e, para os candidatos aprovados, um treinamento prático nos restaurantes, com foco na operação e na cultura da companhia.
Quem pode participar
Podem se candidatar pessoas com mais de 18 anos, ensino médio ou técnico completo e disponibilidade de horário, inclusive aos finais de semana e feriados. O Outback busca profissionais dedicados, com perfil dinâmico e vontade de crescer. Não é necessário ter experiência na área.
Serviço:
Vagas de emprego disponíveis no restaurante Outback do Shopping Partage.
Cargos disponíveis: atendente de restaurante, auxiliar de cozinha, atendente de bar, recepcionista, auxiliar de limpeza de salão, auxiliar de limpeza de cozinha, vagas para Pessoa com Deficiência e vagas para Jovem Aprendiz.
Requisitos: ensino médio ou técnico completo e disponibilidade de horário, inclusive aos finais de semana e feriados. Faixa etária: maiores de 18 anos.
Remuneração: variável de acordo com o cargo exercido e as horas trabalhadas.
Benefícios: vale-transporte, refeição no local, assistência médica e odontológica (os dois últimos após o período de experiência).
Etapas do processo seletivo e duração: O processo seletivo será composto por inscrição online e, de 06/05 a 15/05/2026 acontecerão dinâmicas de grupos e entrevistas.
Sobre o Outback Steakhouse
O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Promoção válida de 30 de abril a 14 de junho; aos sábados e domingos, cupons valem o dobro
Elas são únicas, mesmo quando algumas manias pareçam universais. São também força: da natureza, de vontade e, tantas vezes, nem precisam de adjetivos para complementar. Apenas são — e ponto final. Mães, mas também mulheres, filhas e companheiras; assim como sonhadoras, leitoras, noveleiras, aventureiras, fashionistas, corredoras e tudo o mais que couber em sua pluralidade.
Neste Dia das Mães, o Brasília Shopping homenageia a multiplicidade daquelas que maternam com tudo o que há, equilibrando pratinhos e somando à vida daqueles que as cercam. Até 10 de maio, nas compras acima de R$ 700, na modalidade Compre & Ganhe, os clientes serão presenteados com uma bolsa Uncle K, em modelo desenvolvido exclusivamente para Brasília Shopping (válido um brinde por CPF, enquanto durarem os estoques). Já no Compre & Concorra, até 14 de junho, a cada R$ 700 em compras, recebem um número da sorte para concorrer a um Jeep Renegade Longitude 0km.
O cadastro das notas fiscais para ambas as promoções deve ser feito exclusivamente pelo aplicativo do Brasília Shopping. O brinde poderá ser retirado na loja promocional, localizada no 1º piso, enquanto houver disponibilidade. Quer dobrar as chances de ganhar? Aos sábados e domingos, os cupons valem em dobro.
“Há datas que falam diretamente ao coração, e o Dia das Mães tem essa força rara de despertar memórias, afetos e sentimentos que muitas vezes transbordam em silêncio. É um momento de reconhecer a grandeza que existe nos gestos mais delicados, na presença constante e na entrega cotidiana que define o amor materno. Quando vivenciamos a maternidade, esse significado ganha novas camadas, ainda mais profundas e transformadoras. Cada detalhe desta homenagem foi pensado como um abraço simbólico, uma forma sensível de celebrar mulheres que representam cuidado, força e amor em sua expressão mais genuína”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Porque mãe é presença que permanece, cuidado que transforma e amor que acompanha. Nesta data, mais do que presentear, o Brasília Shopping convida a retribuir, em forma de gesto, um pouco da grandeza de quem faz da vida um exercício diário de amor.
Serviço Dia das Mães Brasília Shopping
Compre & Ganhe: Até 10 de maio (ou enquanto durarem os estoques), compras acima de R$ 700 valem uma bolsa Uncle K exclusiva (1 por CPF, enquanto durarem os estoques) | Retirada do brinde: Balcão de Informações, localizado no 1º piso
Compre & Concorra: Até 14 de junho, a cada R$ 700 em compras, 1 número da sorte para concorrer a um Jeep Renegade Longitude 0km
Cadastro das notas: Exclusivamente pelo app do Brasília Shopping | Benefício extra: Sábados e domingos com cupons em dobro
Ação reúne gift colecionável, vouchers do Madero e sorteio de um Citroën Basalt 0km
Elas são referência, cuidado e presença constante. O TGS, que acompanha diariamente histórias de mães e famílias, apresenta sua campanha de Dia das Mães 2026 com uma proposta que integra cultura, benefício imediato e premiação. Entre os dias 30 de abril e 11 de maio, clientes que acumularem R$600 em compras poderão trocar suas notas fiscais por um brinde exclusivo: uma boleira colecionável com estampa de Athos Bulcão.
Além disso, a cada R$400 em compras, os clientes recebem cupons eletrônicos para concorrer a vouchers do Madero e a um carro 0km. Os brindes deste ano seguem a tradição dos gifts colecionáveis do TGS com as obras de Athos Bulcão. As peças trazem os elementos gráficos da Igrejinha, a sua obra mais reconhecida. Produzida em edição limitada, a boleira foi pensada para integrar momentos em família e compor a mesa com funcionalidade e valor simbólico. “A proposta deste ano foi trazer um item que tivesse reconhecimento imediato e conexão com a cidade. A escolha do Athos Bulcão fortalece esse vínculo e amplia o valor percebido do presente”, afirma a gerente de marketing do Taguatinga shopping, Mayce Tranquillini.
Sobre o artista Reconhecido como um dos principais nomes da arte moderna brasileira, Athos Bulcão marcou a arquitetura de Brasília com seus painéis e azulejos. Sua obra está presente em diversos monumentos da capital e é caracterizada pela repetição modular, cores e integração com o espaço urbano. Com seu vigor e rigor construiu uma linguagem poética de extrema universalidade, realizando de forma única a união da arte à arquitetura com painéis em azulejos, relevos em madeira ou mármore. Em Brasília, Athos imprimiu a marca de sua elegância, sensibilidade, imaginação e vibração em mais de 260 obras.
Benefícios e sorteios Além do brinde, a campanha inclui o sorteio de 50 vouchers no valor de R$500 para consumo no Madero, operação recém-integrada ao mix gastronômico do shopping e que amplia as opções de experiência para o público. A cada R$400 em compras, o cliente recebe um cupom eletrônico, sendo que notas fiscais do restaurante têm valor em dobro para participação. Os sorteios acontecem nos dias 9 e 13 de maio. Além disso, os participantes também concorrem a um Citroën Basalt 0km. Para isso, basta acumular R$400 em compras durante o período da campanha. O sorteio será realizado no dia 17 de junho, pela Loteria Federal.
Clientes que doarem 1kg de alimento não perecível recebem cupons em dobro para concorrer aos prêmios. As doações serão destinadas às instituições apoiadaspelo TGS Solidário, reforçando o compromisso social do empreendimento.
A participação na campanha é realizada de forma 100% digital, por meio do aplicativo do TGS. Para suporte ao público, o shopping disponibiliza um lounge de atendimento presencial no Piso 3. A troca do brinde é limitada a uma unidade por CPF e válida enquanto durarem os estoques.
O público encontra no TGS um mix completo de lojas para presentear, além do serviço de Personal Shopper, que auxilia gratuitamente na escolha de produtos. O atendimento está disponível diariamente, das 14h às 20h, mediante contato via WhatsApp.
SERVIÇO: Dia das Mães TGS 2026 De 30 de abril a 11 de maio de 2026
R$600 em compras = 1 boleira exclusiva Athos Bulcão R$400 em compras = 1 cupom para sorteios
Prêmios: 50 vouchers de R$ 500 cada para o Madero (sorteios em 09/05 e 13/05) 01 Citroën Basalt 0km (sorteio em 17/06/2026)
Benefícios adicionais: Notas fiscais do Madero valem em dobro para os sorteios Doação de 1kg de alimento garante cupons em dobro
Aplicativo: Taguatinga Shopping Lounge de atendimento: Piso 3 (Loja TGS Solidário) Limite: 1 brinde por CPF
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000, oTaguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m² de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
Os kits podem ser encomendadas até o dia 7/5, e prometem uma celebração cheia de sabor e afetividade
O Ernesto Cafés Especiais apresenta uma cesta comemorativa para o Dia das Mães 2026, com proposta voltada ao consumo doméstico e à oferta de café da manhã. A caixa reúne itens de panificação, confeitaria e bebidas, organizados em um kit único, com possibilidade de complementação conforme a preferência do cliente. A cesta custa R$ 250,00 e serve 2 pessoas.A composição foi estruturada para atender diferentes perfis de consumo, combinando pães, frutas, frios, doces e café. Há também a opção de incluir itens adicionais da casa, como produtos de padaria e confeitaria, além de café especial em grão ou em sachê drip, comercializados separadamente.As encomendas podem ser realizadas até o dia 7 de maio, mediante disponibilidade. A retirada será feita na unidade da Asa Norte, a partir das 7h, ou por meio de entrega sob demanda, com valores de frete definidos por região. As entregas estão programadas para o período entre 8h30 e 10h, sem agendamento de horário específico.Composição da cesta:1 brioche tradicional + 1 brioche de passas e amêndoas1 porção de uvas uvas frescas1 porção de queijo e presunto royale2 pães de queijo e 2 croissants2 brigadeiros meio amargo2 sucos de laranja1 bolo de laranja2 drips coffee2 cookiesCartão exclusivomanteiga, requeijão e geleia de morango (30g cada)Serviço: Encomendas até: 7 de maio, no telefone: 61) 99453-1302 Valor: R$ 250,00 Retirada: unidade Asa Norte, a partir das 7h Entregas: entre 8h30 e 10h (sem horário marcado) Frete por região: Asa Norte: R$ 25,00; Asa Sul: R$ 30,00; Águas Claras: R$ 45,00; Cruzeiro: R$ 35,00; Octogonal: R$ 35,00; Sudoeste: R$ 35,00; Noroeste: R$ 30,00; Guará: R$ 40,00; Lago Norte: R$ 35,00; Park Sul: R$ 20,00.
Para o próximo Dia das Mães, o PiselliBrasília mergulha nas raízes da gastronomia italiana para oferecer uma experiência que equilibra sofisticação e afeto. O restaurante, referência em culinária italiana, apresenta um percurso gastronômico onde a massa artesanal assume o protagonismo da celebração.
A jornada sensorial tem início com a Insalata verde com pera e gorgonzola, uma composição que harmoniza o frescor das folhas e a doçura da fruta com a intensidade do autêntico gorgonzola italiano D.O.P. O momento especial da celebração fica por conta do Ravioli della Mamma. O prato é um verdadeiro tributo à cozinha afetiva: raviólis duplos recheados com abóbora e queijo boursin, envolvido em manteiga e sálvia, e finalizados com o toque crocante das nozes caramelizadas. Para acompanhar e elevar a experiência, a casa sugere o vinho Piselli Rosso DOCG 2023, um Barbera D’Asti de notas elegantes, desenhado para brindar à tradição e ao encontro em torno da mesa.
Aquele momento tão esperado, a Crostata di Mele, servida quente com gelato de fior di latte, resgatando o conforto das sobremesas clássicas.
Sobre o Piselli:
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana.
A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades:
Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Consolação
Estrelado por Isabeli Fontana ao lado dos filhos Zion e Lucas, o filme celebra os vínculos afetivos unindo moda e arte em cenário monumental
Para celebrar o Dia das Mães, a Iguatemi S.A. apresenta sua nova campanha institucional com um convite à reflexão sobre a maternidade. Dando continuidade ao conceito de “Leveza”, apresentado no último ano, o filme propõe um olhar sobre o que significa ser mãe: o aprendizado constante de equilibrar a força de quem guia com a suavidade do afeto diário.
No filme, a modelo Isabeli Fontana, ao lado de seus filhos Zion Fontana Jacomossi e Lucas Fontana, revela um vasto campo de golfe com uma série de flores infláveis gigantes em uma paisagem que desafia as proporções e traz um contraste impactante. Com styling assinado por Pedro Sales, as peças escolhidas foram selecionadas a partir de uma curadoria minuciosa de marcas exclusivas presentes nos shoppings da Companhia, unindo moda ao conceito artístico da produção.
“Ao lado de Isabeli Fontana e das flores gigantes, traduzimos a essência da campanha em símbolos que representam o afeto e a leveza. Esse conceito costura toda a narrativa e se desdobra na música, no casting e na moda. Com ele, reforçamos a importância dos momentos de convivência nos shoppings da Iguatemi e fortalecemos a conexão emocional com os nossos clientes”, afirma Renata Zitune, diretora executiva de Marketing e Patrocínios da Iguatemi S.A.
Desenvolvida em parceria com a agência DAVID, a campanha será veiculada em mídias digitais, impressas e nos empreendimentos da companhia. Além disso, com esta iniciativa, a Iguatemi também destaca sua assinatura institucional ‘Somos o que Vivemos’, reforçando o propósito de valorizar e celebrar a presença, promovendo encontros e sendo o palco de experiências e memórias inesquecíveis.
FICHA TÉCNICA
Agência: David
Campanha: Dia das Mães 2026
Cliente: Iguatemi
Produto: Institucional
Partner, Global CCO: Pancho Cassis
Global COO: Sylvia Panico
CCO: Marie Julie Gerbauld
Diretor de Criação Executivo: João Gandara
Criação: Carolina Carrillo, Thatiana Mazza
Atendimento: Tom Gil, Cacá Franklin, Rafaela Villa Real
Produção: Fernanda Peixoto, Amanda Santos
Arte Final: Victor Peccia
Revisão: Ava Silva
Planejamento: Carolina Silva
Mídia: Filipe Machado, Carolina Penteado, Rafael Afonso, Tariana Monzani, Marina Audi
Inovação e Tecnologia: Toni Ferreira, Bárbara Bueno
Giovanna Lenharo, Gabriel Biagio e Giovanna Benjamin
Direção: Enrico Beer Boimond
Produção Executiva: Stella Sette
Produção: Thomas Calvino
Produção de Set: Julia Gurgel
Assistente de Câmera: Lucas Bonolo
Assistente: Fernando Lima de Souza, Jorge Wellington de Oliveira Firmino, Leandro Gomes
Assistente de Direção: Mary Cruz
Set Design: Greta Cuneo
Direção de Arte Filme: Camila Bossolan
Fotografia: Lufree
Assistente Foto: Gabriel Gimenes, Matheus Matta
Stylist: Pedro Sales
Assistente: Otávio Donardeli, Rosselli Oazem, Marcelo Felippe R de
Almeida, Yuri H.
Make up & Hair: Rodrigo Costa
Assistente Make up & Hair: Thiago Gonçalves
Casting: Isabelli Fontana, Zion Fontana, Lucas Fontana
Obra musical: DayDream in Blue; Autores:
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
Sobre a Iguatemi
A Iguatemi S.A. é uma das maiores empresas full service no setor de shopping centers do Brasil. Suas atividades englobam a concepção, o planejamento, o desenvolvimento e a administração de shopping centers regionais, outlets e complexos imobiliários de uso misto com torres comerciais. A Iguatemi detém participação em 15 shopping centers, 2 Premium Outlets e quatro torres comerciais que juntos totalizam 768.500 mil m² de ABL total, sendo a sua ABL própria correspondente à 494.772.50 mil m², além do seu marketplace, o Iguatemi 365, operação que nasceu conectada ao espaço físico para a entrega de uma experiência multicanal. A Companhia participa da administração de todos os seus shoppings centers, de seus premium outlets e das suas torres comerciais. As ações da Iguatemi estão listadas na B3 [IGTI11] e fazem parte do índice Ibovespa.
Blog Glau na Capital 