Segunda etapa do evento será realizada na Praça do Cidadão e reúne participantes com 60 anos ou mais. Retirada dos kits ocorre das 9h às 19h.
Ceilândia recebe, neste domingo (1º de novembro), a segunda etapa da Corrida do Idoso 2026. A largada está marcada para as 7h, na Praça do Cidadão, com participação voltada a pessoas com 60 anos ou mais. A iniciativa busca incentivar a prática de atividades físicas, promover a convivência social e valorizar o envelhecimento ativo.
A expectativa é dar continuidade ao sucesso da primeira etapa, realizada na Esplanada dos Ministérios, em Brasília, que reuniu mais de 1.800 idosos. Agora, o evento chega a Ceilândia para reforçar a importância de hábitos saudáveis e ampliar as oportunidades de participação da população idosa em atividades esportivas e coletivas.
Os participantes inscritos poderão retirar os kits nesta sexta-feira (30) e no sábado (31), das 9h às 19h, na Praça do Cidadão, em Ceilândia.
Realizada pelo Instituto Brasília World, com fomento do Ministério do Esporte, a Corrida do Idoso 2026 é uma iniciativa pioneira no país e conta com três etapas no Distrito Federal. Mais do que uma competição, o projeto pretende estimular a autonomia, a mobilidade e a qualidade de vida dos idosos, além de fortalecer os laços de convivência e inclusão social.
As inscrições para a etapa de Ceilândia podem ser realizadas pelo site corridadoidoso.com.br.
Taguatinga receberá a última etapa
Após a passagem por Ceilândia, a Corrida do Idoso 2026 será encerrada em Taguatinga, no dia 29 de novembro, no Taguaparque, também com largada às 7h. A última etapa será destinada a pessoas com 60 anos ou mais, e as inscrições podem ser feitas pelo site oficial do evento.
A programação busca valorizar a população idosa do Distrito Federal e reforçar a importância de iniciativas que promovam saúde, inclusão, autonomia e participação social.
Serviço
Corrida do Idoso 2026 — Segunda etapa
Data: domingo, 1º de novembro de 2026
Horário da largada: 7h
Local: Praça do Cidadão, Ceilândia (DF)
Retirada dos kits: sexta-feira (30) e sábado (31), das 9h às 19h
Wós Rodrigues e Murilo Frade – Créditos: Divulgação
Mostra “2D – do Daltonismo à Dislexia” integra a programação de 31 de outubro e inspira a identidade visual da edição 2026
O TEDxBrasília 2026 será realizado no dia 31 de outubro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento reunirá ideias de diferentes áreas do conhecimento, intervenções culturais e experiências que ocuparão também os espaços de convivência do teatro.
Uma das novidades desta edição será a exposição “2D – do Daltonismo à Dislexia”, dos artistas visuais Wós Rodrigues e Murilo Frade, proprietários do Porta Aberta Ateliê-Galeria, no Lago Sul. A mostra será instalada no foyer da Sala Martins Penna e fará parte da experiência oferecida ao público durante o TEDxBrasília.
Mais do que integrar a programação artística, o trabalho do casal tem relação direta com a própria imagem do evento. As obras, cores, formas e diferentes maneiras de perceber o mundo presentes na produção de Wós e Murilo serviram de inspiração para a identidade visual e a logomarca desta edição do TEDxBrasília.
A proposta dialoga diretamente com o tema “A Construção do Futuro”. Ao colocar em evidência diferentes formas de percepção, a exposição parte de características que poderiam ser vistas como limitações — a dislexia, no caso de Wós, e o daltonismo, no caso de Murilo — e mostra como elas também podem produzir novos caminhos de criação e novas maneiras de interpretar a realidade.
Piauiense, Wós Rodrigues foi criada e construiu sua trajetória artística em Brasília. Aos 51 anos, desenvolve uma produção multifacetada que passa pela pintura, escultura, moda e tatuagem. Em suas telas, destaca-se principalmente a figura humana, explorada por diferentes linguagens, cores e formas.
Murilo Frade, carioca radicado em Brasília, é arquiteto e artista visual. Aos 66 anos, dedica-se atualmente à pintura como principal forma de expressão. Daltônico, costuma tratar sua relação particular com as cores como uma liberdade em relação aos padrões convencionais. A paisagem urbana é presença frequente em suas obras.
A produção dos dois transita pelo expressionismo, realismo, cubismo e abstracionismo, cada um com características próprias. Brasília também ocupa lugar importante nesse universo artístico: sua arquitetura, suas paisagens e o Cerrado aparecem em diferentes trabalhos, reinterpretados a partir dos olhares particulares dos dois artistas.
O TED é uma organização global dedicada a disseminar “ideias que merecem ser compartilhadas”. Criado em 1984 na interseção entre Tecnologia, Entretenimento e Design, o projeto consolidou-se como uma das principais plataformas internacionais de conhecimento. Para descentralizar essa proposta, o formato TEDx leva eventos independentes a comunidades locais, transformando palestras curtas e impactantes em conteúdos de alcance global.
Em 2026, o TEDxBrasília tem organização e curadoria do jornalista Rafael Souza, organizador licenciado da marca. O encontro propõe refletir sobre a construção do futuro a partir do equilíbrio entre avanço tecnológico e dimensão humana, conectando inovação e memória, inteligência artificial e criatividade, velocidade e cuidado, progresso e pertencimento.
“Brasília nasceu de uma visão de futuro, e agora queremos discutir o que estamos erguendo no presente. A arte de Wós e Murilo traduz perfeitamente esse espírito: são dois olhares distintos que transformam suas diferenças em potência criativa”, destaca o jornalista.
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.
Entre as obras selecionadas está Trincheira Tropical, de Ruy Castro, eleito Livro do Ano no Prêmio Jabuti 2026. Encontro acontece em 4 de novembro, com entrada gratuita
Premiado como Livro do Ano no Jabuti 2026, Trincheira Tropical: a Segunda Guerra Mundial no Rio, de Ruy Castro, foi uma das obras escolhidas pelo público para o próximo encontro do Clube de Leitura CCBB Brasília. O título, que também venceu a categoria Biografia e Reportagem na premiação anunciada em 27 de outubro, dividirá a pauta com O livro dos pequenos nãos, de Heloisa Seixas, igualmente selecionado pelos leitores. Os dois escritores participam de uma conversa sobre biografia e memória no dia 4 de novembro, às 18h30, no Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. A mediação será da curadora Suzana Vargas e do escritor, jornalista e crítico literário Mauricio Melo Junior. A entrada é gratuita.
As obras foram escolhidas em votação realizada nas redes sociais do CCBB Brasília entre 14 e 19 de outubro. Os leitores puderam optar entre dois títulos de cada escritor. Trincheira Tropical concorreu com O ouvidor do Brasil: 99 vezes Tom Jobim, enquanto O livro dos pequenos nãos disputou a preferência do público com O oitavo selo: quase romance.
A escolha dos livros pelos leitores é uma das características do Clube de Leitura. A proposta é que as obras sejam conhecidas previamente e sirvam de ponto de partida para conversas com os autores, que incluem experiências de escrita, processos criativos e perguntas da plateia.
Da Segunda Guerra Mundial às escolhas que mudam destinos
Em Trincheira Tropical: a Segunda Guerra Mundial no Rio, Ruy Castro reconstitui o cotidiano do Rio de Janeiro entre 1935 e 1945, mostrando como o conflito mundial afetou a vida dos brasileiros antes mesmo da entrada oficial do país na guerra. Espiões, refugiados, disputas políticas, racionamento de produtos e blecautes aparecem em uma narrativa que também acompanha as transformações nos costumes e na produção cultural da época. O livro aborda ainda a mobilização popular pela participação brasileira no conflito e a atuação da Força Expedicionária Brasileira na Itália.
Já O livro dos pequenos nãos, de Heloisa Seixas, explora as relações entre acaso, destino e livre-arbítrio, mostrando como decisões aparentemente pequenas podem alterar o rumo de uma vida. O romance entrelaça três histórias ambientadas em diferentes momentos do Brasil: a de Lia, que muda seu caminho de volta para casa no Rio de Janeiro, em 2018, a de João Alexandre, médico do Exército durante a campanha de Canudos, em 1897, e a de Angélica, uma menina que passa férias no litoral da Bahia em 1935, quando a presença do bando de Lampião ameaça a tranquilidade de sua família. Ao conectar personagens e acontecimentos separados pelo tempo, a autora propõe uma reflexão sobre as consequências das escolhas individuais.
Embora sigam caminhos narrativos distintos, as duas obras oferecem pontos de partida para uma conversa sobre memória, acontecimentos históricos e as maneiras como experiências individuais e coletivas se transformam em literatura
Encontro entre autores e leitores
Escritor, jornalista e membro da Academia Brasileira de Letras, Ruy Castro é conhecido por biografias de Nelson Rodrigues, Garrincha e Carmen Miranda, além de livros dedicados à história cultural brasileira. Sua trajetória inclui o Prêmio Machado de Assis, recebido em 2021, e obras sobre a bossa nova, o samba-canção e o Rio de Janeiro.
Heloisa Seixas construiu uma carreira que transita entre o jornalismo, a ficção e a dramaturgia. Estreou na literatura em 1995, com Pente de Vênus: histórias do amor assombrado, e desde então publicou romances, contos e novelas, além de escrever para o teatro.
Criado em 2021 no CCBB Rio de Janeiro, o Clube de Leitura reuniu cerca de quatro mil pessoas presencialmente ao longo de cinco anos. Os encontros são mensais, presenciais e têm duração de 1h30, com os 30 minutos finais destinados às perguntas da plateia. A programação prevê ainda distribuição de livros e sessões de autógrafos para os 20 primeiros que chegarem ao teatro.
A temporada do Clube de Leitura CCBB Brasília teve início em 7 de outubro, com a participação de Ana Miranda e Andressa Marques. Após o encontro de novembro, com Ruy Castro e Heloisa Seixas, o projeto recebe Itamar Vieira Junior, em 2 de dezembro. A programação continua em 3 de fevereiro, 3 de março e 7 de abril de 2027, com convidados e obras que serão anunciados posteriormente.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, diferentes formas de arte e criatividade.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de arte, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Também oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação que desenvolve atividades para aproximar o público da programação cultural.
Acessibilidade
A ação Vem pro CCBB oferece transporte gratuito para o público, com uma van que parte das proximidades da Biblioteca Nacional em direção ao CCBB Brasília, de quinta a domingo.
Horários da van — de quinta a domingo
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Clube de Leitura CCBB Brasília — Ruy Castro e Heloisa Seixas
Livros escolhidos:Trincheira Tropical: a Segunda Guerra Mundial no Rio, de Ruy Castro, e O livro dos pequenos nãos, de Heloisa Seixas Convidados: Ruy Castro e Heloisa Seixas Mediação: Suzana Vargas e Mauricio Melo Junior Data: 4 de novembro de 2026 (quarta-feira) Horário: 18h30 Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço:SCES Trecho 02, Lote 22 — Edifício Presidente Tancredo Neves — Setor de Clubes Esportivos Sul Ingressos: Gratuitos, mediante retirada a partir das 12h do dia anterior Classificação indicativa: 14 anos
CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Site: ccbb.com.br/brasilia Informações: (61) 3108-7600 Instagram: @ccbbbrasilia
Encerramento da segunda edição acontece em 4 de novembro, em Brasília, com debates, apresentações culturais, lançamento de livro e degustação de pratos da culinária de terreiro e encontro dos participantes dos polos de Planaltina e Novo Gama
A segunda edição de Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana chega ao seu encerramento no dia 4 de novembro, no Espaço Mário Gusmão na sede da Fundação Cultural Palmares, em Brasília, com uma programação que celebra a culinária afro-brasileira, a ancestralidade e os conhecimentos preservados pelas comunidades tradicionais de matriz africana. Das 14h às 18h, o evento gratuito reunirá debates, apresentações culturais, lançamento de livro, degustação e uma aula-performance especial da chef e Makota Solange Borges, da Bahia. A culminância também marcará o reencontro dos participantes dos dois polos formativos realizados em Planaltina (DF) e Novo Gama (GO), que compartilharão os resultados das vivências desenvolvidas ao longo do projeto.
Um dos principais destaques será a participação de Makota Solange Borges, idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê. Reconhecida por seu trabalho de valorização da gastronomia afro-brasileira, ela conduzirá uma palestra-performance que aproxima práticas culinárias, memória e ancestralidade. A convidada também autografará o livro Festival do Dendê, que nasceu de sua ideia de reunir receitas para viabilizar a compra de uma terra onde a Cooperativa Mulheres Solares possa desenvolver suas atividades. A iniciativa ganhou a adesão de chefs, que cederam receitas preparadas em edições anteriores do festival. Os presentes poderão adquirir a obra e colaborar com essa meta.
Ampliando o debate sobre a alimentação como patrimônio cultural, expressão de identidade e campo de produção e transmissão de conhecimentos, Makota Solange ressalta uma trajetória que começou ainda na infância. “Eu tinha uns cinco, seis anos de idade. Naquela época, acompanhada de mainha, nós tínhamos que fazer candomblé às escondidas, à noite”, recorda. Essa memória dá dimensão ao significado de ocupar hoje espaços públicos para compartilhar conhecimentos antes mantidos sob a imposição do silêncio. “Tudo que a gente vem pautando e conquistando, para mim, é extremamente importante.”
Ao defender o orgulho desses saberes, ela questiona sua apropriação sem o devido reconhecimento: muitas vezes, observa, a academia sistematiza conhecimentos tradicionais sem mencionar as comunidades onde foram aprendidos. Levar essa discussão a Brasília, “no centro do poder”, torna o encontro especialmente relevante.
O encerramento também dará visibilidade aos resultados das oficinas realizadas nos dois territórios. Os participantes apresentarão seus tabuleiros e compartilharão experiências, receitas e conhecimentos construídos durante as atividades formativas. O público poderá degustar pratos preparados a partir das vivências, em um momento de partilha que evidencia a riqueza da culinária tradicional e sua importância para a preservação da memória e o fortalecimento das comunidades.
Realizado pela Fundação Cultural Palmares, por meio dos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro, o projeto chega à culminância depois de percorrer dois territórios tradicionais de matriz africana. O encontro foi concebido não apenas como uma celebração dos resultados, mas também como espaço de diálogo entre comunidades, agentes culturais e representantes do poder público sobre patrimônio, soberania e segurança alimentar, sustentabilidade e políticas de valorização dos saberes tradicionais.
Patrimônio, políticas públicas e manifestações culturais
A programação terá início com uma mesa de abertura mediada por Tata Luazi Luango, coordenador artístico do projeto, reunindo representantes do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), Fundação Cultural Palmares, Ministério da Cultura e Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome.
Entre os temas previstos estão o Tabuleiro da Baiana como patrimônio histórico-cultural, a experiência do edital Sabores e Saberes 2025, a Política Nacional Cultura Viva e as políticas públicas relacionadas às cozinhas solidárias e tradicionais. A proposta é aproximar as experiências desenvolvidas nos territórios das iniciativas institucionais voltadas à preservação cultural, à segurança alimentar e ao fortalecimento das comunidades.
Na sequência, uma mesa de diálogo reunirá Mãe Maria do Cerrado, do Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga (Planaltina), e Yá Jussara de Oyá, da Casa de Oyá (Novo Gama). Também mediado por Tata Luazi Luango, o encontro permitirá compartilhar as experiências dos dois polos e refletir sobre a importância dos territórios tradicionais como espaços de formação, convivência, resistência cultural e transmissão de conhecimentos entre gerações.
As manifestações artísticas também terão lugar de destaque na celebração. Ao longo da tarde, o público acompanhará apresentações de Tambores de Angola – Tumba Kumba Junsara, Sambadeiras de Roda – Manzu Kalla Muísu e Makudiá de Terreiro – Inzo Ngunzu Tubiá Diulo. As atrações ampliam o diálogo entre gastronomia, música, dança e expressões culturais de matriz africana, reforçando a diversidade de linguagens que integram o universo do projeto.
A programação será acompanhada pela apresentação dos tabuleiros e pela degustação dos pratos preparados pelos participantes, reunindo os sabores e conhecimentos compartilhados ao longo das oficinas. Mais do que uma mostra gastronômica, a atividade pretende evidenciar a alimentação como expressão de pertencimento, memória coletiva e continuidade das tradições afro-brasileiras.
“Acompanhar este percurso desde o edital de premiação e a Mostra Gastronômica em 2025 reafirma que a culinária de terreiro transcende o que está no prato. Ela opera como um verdadeiro banquete, um arcabouço de saberes e um sistema complexo de tecnologias sociais negras”, afirma Tata Luazi Luango, diretor artístico do projeto e diretor do Instituto Kitanda Cultura de Terreiro. “Nossas cozinhas comunitárias são espaços de inovação, onde a preservação da ancestralidade se converte em soberania alimentar, resistência e desenvolvimento sustentável para os nossos territórios e para a comunidade como um todo. Ao salvaguardar esses modos de fazer, estamos materializando os princípios das Política Culturais e fortalecendo a base para o desenvolvimento sustentável dos povos de matriz africana”, finaliza Luango.
Para Carol Peres, produtora cultural e presidente do Instituto Lente Cultural, “o Tabuleiro da Baiana nos lembra que cultura, alimento e trabalho caminham juntos. Nesta segunda edição, vimos mulheres e mestras de terreiro transformarem a memória em formação, renda e partilha. A culminância na Palmares é o momento de dar visibilidade a esse protagonismo e reafirmar que valorizar os saberes tradicionais é investir no futuro dos nossos territórios”.
Um percurso de formação, ancestralidade e sustentabilidade
A segunda edição de Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana teve início em agosto, com uma proposta de formação voltada à valorização da culinária afro-brasileira e dos conhecimentos tradicionais preservados em comunidades de matriz africana. Organizado em dois polos, o projeto reuniu detentoras de saberes ancestrais, educadoras, produtoras culturais e participantes interessados nas relações entre alimentação, patrimônio, sustentabilidade e desenvolvimento comunitário.
A primeira etapa aconteceu nos dias 22 e 23 de agosto, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina (DF). As vivências Terreiro Cerratense, Cozinhas Comunitárias, Senzala Gastronômica e Comida Contracolonial abordaram práticas culinárias tradicionais, segurança alimentar, organização comunitária e preservação da memória gastronômica afro-brasileira.
Nos dias 5 e 6 de setembro, a programação seguiu para a Casa de Oyá, no Novo Gama (GO), com mais quatro vivências. Tabuleiro da Baiana explorou a gastronomia tradicional como instrumento de desenvolvimento econômico e sustentável, enquanto Cozinhas Comunitárias aprofundou questões relacionadas à segurança alimentar, ao aproveitamento integral dos alimentos e às experiências de organização comunitária.
A vivência Terreiro Sustentável abordou a preservação ambiental, o preparo do solo para agroflorestas, a compostagem e o tratamento de resíduos orgânicos. Já a vivência Comida Contracolonial, conduzida pela nutricionista e curadora alimentar Bruna Crioula, propôs uma reflexão profunda sobre sistemas alimentares numa afroperspectiva, destacando o uso de plantas alimentícias não colonizadas e o combate ao racismo alimentar, valorizando a nutrição como uma ferramenta de resgate cultural e resistência antirracista.
Ao longo das duas etapas, o projeto articulou conhecimentos transmitidos entre gerações e práticas voltadas aos desafios contemporâneos das comunidades. As atividades reforçaram o papel da alimentação como expressão de identidade e memória, fonte de conhecimento, possibilidade de geração de renda e instrumento de fortalecimento dos territórios tradicionais.
O projeto também estabelece conexões com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, igualdade de gênero, trabalho decente, redução das desigualdades, preservação das comunidades e consumo e produção responsáveis.
Ao reunir os dois polos na Fundação Cultural Palmares, Sabores e Saberes encerra a segunda edição reafirmando a importância de reconhecer, preservar e compartilhar conhecimentos que atravessam gerações. O encontro transforma o percurso formativo em uma celebração pública da culinária afro-brasileira e do protagonismo das comunidades que mantêm vivas essas tradições.
SERVIÇO
Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana | Culminância da 2ª edição
Data: 4 de novembro de 2026, quarta-feira Horário: das 14h às 18h Local: Espaço Mário Gusmão na sede da Fundação Cultural Palmares – Brasília (DF) Entrada: gratuita – não é necessário retirada de ingressos.
Em fase de finalização, “Brasília Mulher, Olhar Operária” será lançado em dezembro, revelando memórias e trajetórias femininas que marcaram a formação da capital
As histórias de mulheres que participaram da construção de Brasília ganham destaque no docudrama “Brasília Mulher, Olhar Operária”, que está em fase de finalização e tem lançamento confirmado para dezembro de 2026. Com duração de 30 minutos, a produção resgata as experiências de pioneiras que, entre o trabalho, a criação dos filhos e os desafios da vida nos antigos acampamentos das construtoras, contribuíram para a formação da capital federal.
Dirigido pela líder comunitária, produtora e gestora cultural Maria do Socorro Carneiro Sousa Madeira, conhecida como Maria Bonita do Cerrado, o filme dá continuidade ao trabalho iniciado com “Delfini Brasília, Olhar Operário”, desta vez colocando as mulheres no centro da narrativa. A Vila Planalto, um dos territórios mais representativos da história dos trabalhadores de Brasília, ocupa lugar especial na produção.
Com roteiro de Louise Sofia Madeira, produção executiva de Marcos Antonio Sousa Madeira e direção de fotografia de Sergio Paiva, o documentário é resultado de três anos de trabalho. Além do lançamento digital, está prevista uma sessão educativa no Centro de Ensino Fundamental 01 do Planalto.
Um dos diferenciais do documentário é a combinação de depoimentos com cenas dramatizadas. Algumas protagonistas faleceram durante o desenvolvimento do projeto e tiveram suas histórias recriadas por filhas e neta, em uma homenagem que aproxima gerações e mantém vivas as lembranças dessas mulheres.
“Realizar Brasília Mulher, Olhar Operária é reconhecer que a história da nossa capital também foi construída pelas mãos, pela coragem e pela resistência de mulheres que, durante muito tempo, tiveram suas trajetórias pouco visibilizadas”, destaca a diretora.
A obra é realizada com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), por meio do edital Brasília Multicultural I.
Em 6 e 7 de novembro, Festa Literária de Pirenópolis ocupa o Centro Histórico com literatura, arte, encontros e atividades para diferentes gerações, no caminho para os 300 anos da cidade
Pirenópolis se prepara para viver, em 6 e 7 de novembro, a 16ª edição da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri). Com o tema “Raízes e Memórias – Vem 300!”, um dos eventos literários mais charmosos do país volta a ocupar o Centro Histórico da cidade com palestras, rodas de conversa, lançamentos de livros, contações de histórias, apresentações artísticas e atividades voltadas a diferentes gerações de leitores. A Flipiri é realizada pela Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, com organização do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA).
Em sintonia com a campanha de celebração do tricentenário de Pirenópolis, em 2027, a Flipiri mantém uma característica que atravessa suas 16 edições: aproximar os livros das pessoas e investir na formação de novas gerações de leitores e escritores. Nesse caminho, a inspiração ocupa lugar central: a cada edição, a Festa homenageia uma personalidade de destaque da literatura, promovendo o encontro do público com a obra do convidado especial. Em 2026, a escolhida é a escritora goiana Maria José Silveira, que participará de conferência mediada pelo jornalista e escritor Maurício Melo.
Há uma conexão especial entre a homenageada, Pirenópolis e o tema escolhido para esta edição. Em Farejador de Águas, romance publicado em 2023, Pirenópolis faz parte da geografia da narrativa, em uma história que retorna a Goiás e percorre questões ligadas ao território, à natureza, à água e à memória. Ao homenagear uma autora que também transformou a cidade e o universo goiano em matéria literária, a Flipiri reforça o convite para olhar as próprias raízes no caminho para os 300 anos de Pirenópolis.
Nascida em Jaraguá, Maria José Silveira é graduada em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB), antropóloga pela Universidade Nacional Mayor de San Marcos, no Peru, e mestre em Ciências Políticas pela Universidade de São Paulo (USP). Sua trajetória transita pela literatura, pesquisa e edição. Em 1980, fundou a Editora Marco Zero, que dirigiu até 1998, e, em 2002, estreou como romancista com A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas. A obra atravessa cerca de cinco séculos da história brasileira a partir das mulheres de uma mesma família e recebeu o Prêmio Revelação da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
“Ser reconhecida na própria terra parece ser bem difícil, mas cá estou eu, muito honrada e feliz”, agradece Maria José
Literatura para diferentes gerações
A etapa cultural da Flipiri transforma cartões postais de Pirenópolis em palcos de encontro com a palavra, e complementa a Flipiri Itinerante, que aconteceu em agosto e percorreu escolas das redes públicas municipal e estadual, na área urbana, nos povoados e na zona rural. Ao longo de três dias, a iniciativa reuniu 31 escritores, alcançou cerca de cinco mil estudantes e 360 professores e promoveu a doação de aproximadamente dois mil livros para os acervos escolares.
Para o prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo, a Festa integra a história da cidade e desempenha, ao longo dos anos, um papel importante de incentivo à leitura, à educação e à cultura. Ele destaca especialmente a oportunidade de aproximar os estudantes dos livros, de obras premiadas e de escritores de reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, a Flipiri recebeu nomes consagrados como Ziraldo (1932–2024), criador de O Menino Maluquinho, que deixou um importante legado para a literatura brasileira, além de muitos outros autores de destaque. “A Flipiri ajuda a despertar nas nossas crianças e jovens o gosto pela leitura, amplia o conhecimento e contribui para a formação das novas gerações”, afirma. Para o prefeito, receber e apoiar uma iniciativa que há tantos anos valoriza a literatura e a educação é motivo de orgulho para a cidade.
Nesta fase, a programação envolve crianças em seus primeiros contatos com os livros até jovens, educadores, escritores, leitores e pessoas interessadas no universo literário. Entre os espaços, o Theatro Pompeu de Pina abrigará rodas de conversa que colocam em pauta temas convergentes à literatura e à sociedade contemporânea. Os temas abordados também abrangem memória e ilustração; representatividade e inclusão de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA); criação literária; mercado editorial; Cerrado, fantasia, terror e ficção científica; além das relações históricas e culturais entre Goiás e Brasília.
No Cine Pireneus, apresentações artísticas, filmes, atividades de leitura e contação de histórias reforçam uma das marcas da Flipiri: fazer com que o contato com o livro comece cedo e esteja associado à imaginação, à descoberta e ao prazer de ler. A programação amplia esse caráter participativo com atividades que transformam literatura em experiência coletiva. A Maratona de Contação de Histórias se soma a iniciativas como o Circuito da Palavra – Desafio Literário, jogo de perguntas e respostas que une literatura e curiosidades sobre Pirenópolis, além de encontros em torno de clubes de leitura, biblioterapia e coletivos literários.
Os estudantes voltam a ter lugar de destaque com os Aulões literários a céu aberto – leitura e escrita que aprovam, que aproximam literatura e formação escolar ao mostrar como raízes e memórias podem contribuir com a preparação para o Enem e o PAS. Já a Caminhada Literária, conduzida pela escritora e idealizadora da Flipiri Iris Borges, em parceria com a Secretaria de Turismo, leva a experiência para as ruas, fazendo da própria cidade cenário para o encontro entre literatura, patrimônio e memória.
Iris, também presidente do ICA, destaca a renovação da alegria do reencontro dos autores do instituto com o público e o compromisso de valorização da história de Pirenópolis. “Há 16 anos vivemos esse momento de deleite ao encontrar os nossos leitores. É sempre maravilhoso voltar à Flipiri. Nesta edição, mergulhamos no tema ‘Raízes e Memórias – Vem 300!’ para refletir sobre o que constitui a identidade desta cidade, o que representam seus 299 anos de história e quantas pessoas passaram por aqui, deixando suas marcas e memórias. É muita história para contar”, reflete a escritora.
Lançamentos de livros, encontros com autores e outras atividades completam uma programação construída para que o público não seja apenas espectador, mas participe da Festa e da circulação de histórias. “As atividades foram organizadas com todo o cuidado para aproximar tradição e contemporaneidade, fazendo com que a palavra viva de hoje, respeite o que foi trilhado no passado, construindo, assim, pontes para um futuro melhor, tendo a literatura e os livros como propulsores desse movimento”, pontua Marcia Lages, curadoria executiva e cultural da Flipiri
Uma história construída com livros, autores e leitores
Para a escritora e produtora cultural Iris Borges, idealizadora da Festa e presidente do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), “Há 16 anos vivemos esse momento de deleite ao encontrar os nossos leitores. É sempre maravilhoso voltar à Flipiri, e nesta edição mergulhamos no tema “Raízes e Memórias – Vem 300!” para pensar sobre o que faz esta cidade, o que representam seus 299 anos, quantas pessoas passaram por ali e deixaram suas marcas… É muita história”, reflete a escritora.
A Festa Literária de Pirenópolis foi criada em 2009, e segue firme no propósito de formar leitores e integrar a literatura à vida comunitária. Desde então, o evento já reuniu centenas de autores e milhares de visitantes e doou mais de 30 mil livros à rede pública de ensino.
A coordenação geral do evento, a cargo de Iris Borges, conta com a curadoria executiva e cultural de Márcia Lages e a curadoria literária de Mauricio Melo. Na coordenação pedagógica está Débora Bianca, na diretoria de arte Rose Costa, e na assessoria de produção temos a Adriana Araújo e a Jacqueline de Mattos.
Ao longo de sua trajetória o evento homenageou relevantes nomes da literatura goiana e nacional, contemporâneos ou do passado. Entre eles estão Inácio de Loyola Brandão, Roseana Murray, Goiandira Ortiz, Guido Heleno, Elder Rocha Lima, Eli Brasiliense e Adriano César Curado. Em vida, Ziraldo e Luís Fernando Veríssimo movimentam a cidade com participações emblemáticas. Já pilares da literatura goiana como Cora Coralina, Bernardo Élis, Carmo Bernardes e José J. Veiga Guido foram celebrados in memoriam.
A 16ª Festa Literária de Pirenópolis é realizada pela Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, com organização do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), apoio institucional da Secretaria do Estado da Educação de Goiás, governamental do Theatro Sebastião Pompeu de Pina, do Serviço do Comércio – Sesc Goiás, da Secretaria de Estado da Retomada e do Governo do Estado de Goiás e patrocínio do Siccob e Viajar pra Onde.
Sobre o Instituto Cultural Casa de Autores
Criado em 2006 por escritores de Brasília e transformado em Instituto Cultural em 2009, o Instituto Cultural Casa de Autores atua na promoção da leitura, da literatura e da formação cultural, em parceria com escolas e por meio de palestras, oficinas, cursos, feiras e eventos literários.
Entre suas principais realizações estão as 15 edições da Festa Literária de Pirenópolis (FLIPIRI), além de eventos em outras cidades de Goiás, Minas Gerais e no Distrito Federal. O Instituto também organizou, em 2022 e 2025, as duas edições do Prêmio Candango de Literatura, voltado à valorização da produção em língua portuguesa e ao incentivo à leitura.
PROGRAMAÇÃO – 16ª FLIPIRI 2026
Raízes e Memórias – Vem 300!
QUINTA-FEIRA | 5 DE NOVEMBRO
Teatro Pompeu e Pina
19h – Cerimônia de abertura institucional.
SEXTA-FEIRA | 6 DE NOVEMBRO
TEATRO POMPEU E PINA
9h – Espetáculo Sonho, Alegria e Magia em Parlendas e Cantos, com Ângela e Sérgio Duboc. Atividade para escolas da rede municipal.
10h30 – Exibição do filme infantojuvenil Profeta, da Embaixada da Rússia. Atividade para escolas da rede estadual.
11h30 – Roda de conversa Quem Conta Nossa História? Letramento racial e memória, com Adelina Benedita.
14h – Espetáculo Sonho, Alegria e Magia em Parlendas e Cantos, com Ângela e Sérgio Duboc. Atividade para escolas da rede municipal.
15h, 16h, 17h e 18h – Lançamentos de livros autorais.
18h – Serenata Literária Raízes e Memórias na Janela.
18h30 – Premiação do Inverso – Primeiro Festival de Poesia Infantojuvenil, com lançamento da coletânea de poesias.
19h30 – Conferência com a escritora homenageada Maria José Silveira. Mediação: Maurício Melo.
20h30 – Show musical/teatral e lançamento da Antologia Flipiri.
CINE PIRENEU
Torneio Literário Flipiri.
15h, 16h, 17h e 18h – Lançamentos de livros autorais.
Circuito da Palavra – Desafio Literário. Jogo de perguntas e respostas sobre literatura e curiosidades de Pirenópolis.
COLÉGIO MILITAR
9h – Aulões a Céu Aberto – Leitura e Escrita que Aprovam: Como raízes e memórias literárias ajudam na preparação para o Enem e o PAS.
SÁBADO | 7 DE NOVEMBRO
CENTRO HISTÓRICO
8h30 – Caminhada Literária, com Iris Borges, em parceria com a Secretaria de Turismo.
TEATRO POMPEU E PINA
Ao longo do dia – Lançamentos de livros autorais
10h30 – Roda de conversa Ilustrar a Memória: Quando o texto cria raízes, com André Cerino, Élder Galvão e duas ilustradoras convidadas. Mediação: Maria Amélia Elóisa.
11h30 – Roda de conversa Raízes e Memórias: Corpos em luta e criação do ativismo coletivo em Goiás, com Rômulo Vaz, Luiz Galvão e Paulo Reis.
12h15 – Roda de conversa TEA (Transtorno do Espectro Autista) na Literatura: Vozes, Representatividade e Memória, com Vanísia Rocha e Ana Clara Carvalho. Mediação: Alcione Luz.
14h – Roda de conversa Entre o Elogio e a Crítica: Como cuidar da mente de quem escreve, com Cláudia Moraes e Marcelo Pio. Mediação: Márcia Lages.
15h – Roda de conversa Quando o Cerrado Sonha (e Assombra): Fantasia, Terror e Ficção Científica em Goiás e no DF, com Patrícia Baikal, Paulo Souza, Giovana Lobato e Ramir Curado.
16h – Palestra Raízes e Memórias no Mercado: Como tornar seu texto publicável?, com Corina Campos e Leila Bortolazzi.
17h – Roda de conversa Brasília Nasceu em Goiás? Raízes e memórias do alicerce goiano, com Lenora, Herbert Moraes e Vanessa Resende.
19h30 – Encerramento Raízes e Memórias – Autores locais e goianos, com participação da APLAM.
CINE PIRENEU
9h às 14h – Maratona de Contação de Histórias com escritores de Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso e Minas Gerais.
Ao longo do dia – Lançamentos de livros autorais.
14h – Roda de conversa Biblioterapia e Clubes de Leitura: Resgatando raízes e tecendo memórias, com Irani, Cristina e integrantes do Calangos Leitores. Mediação: Adriana Araújo.
15h – Roda de conversa Literatura e Mediação de Conflitos: Diálogos a partir de Raízes e Memórias, com Samira Yasbeck e Débora Bianca. Mediação: Iris Borges.
16h – Roda de conversa Coletivos Literários – Quando escrever é ato coletivo: Raízes e Memórias em rede, com representantes da AIAB, RSF, APLAM e ALC. Mediação: Rosangela Vieira Rocha.
SERVIÇO
16ª Festa Literária de Pirenópolis – FLIPIRI 2026 Tema: “Raízes e Memórias – Vem 300!” Etapa Cultural: 6 e 7 de novembro Local: Centro Histórico de Pirenópolis (GO) Realização: Prefeitura de Pirenópolis / Secretaria Municipal de Educação e Cultura Organização: Instituto Cultural Casa de Autores (ICA) Instagram: @flipiri.oficial
Em Brasília, Canomama mostra como uma experiência de esperança durante o tratamento se transformou em uma rede de acolhimento, esporte e retomada da vida para sobreviventes da doença
Quando recebeu o diagnóstico de câncer de mama, Larissa Lima não imaginava que, em meio ao tratamento, surgiria também o projeto que mudaria sua relação com a doença e ajudaria a transformar a vida de outras mulheres. Anos depois, ela se tornaria presidente da Associação Canomama, de Brasília, organização que reúne sobreviventes do câncer de mama por meio da canoagem coletiva e que prepara uma programação especial para o Outubro Rosa. A trajetória de Larissa ajuda a traduzir uma das mensagens que a entidade pretende reforçar neste mês: existe vida depois do câncer — e ela pode ser reconstruída coletivamente.
A Associação Canomama atua desde 2015 no acolhimento de mulheres sobreviventes do câncer de mama por meio da canoagem coletiva. O projeto começou com 12 participantes e, em 8 de março de 2016, Dia Internacional da Mulher, foi lançada a equipe que a entidade apresenta como o primeiro time de “remadoras rosa” formado no Brasil. Hoje, segundo a associação, são 72 sobreviventes do câncer de mama.
A estrutura vai além dos treinos. A associação conta com a participação voluntária de profissionais de áreas como educação física, canoagem, fisioterapia, psicologia, nutrição e medicina. Na água, a própria dinâmica do Dragon Boat traduz a ideia de coletividade: a embarcação utilizada pela Canomama comporta 22 mulheres — 20 remadoras, uma tamborista e uma responsável pelo leme. Para avançar, todas precisam remar de forma sincronizada.
Em outubro, mês dedicado mundialmente à conscientização sobre o câncer de mama, a Canomama dá continuidade a uma programação de formação em Dragon Boat iniciada no final de setembro com atividades sobre a embarcação, a composição da tripulação e os comandos utilizados na modalidade. Para outubro estão previstas capacitações sobre procedimentos e diretrizes de segurança na canoagem, primeiros socorros, salvamento e segurança em ambiente aquático, além de conteúdos sobre organização esportiva, incentivo ao esporte, terceiro setor e proteção das mulheres. Em novembro, a formação prossegue com planejamento de atividades e treinamentos, técnicas básicas de remada e preparação prática de timoneiras, tamboristas e remadoras.
Uma notícia no meio da quimioterapia
A história de Larissa se encontra com a da própria Canomama. Ela estava entre uma sessão de quimioterapia e outra quando recebeu a visita do amigo e treinador Marcelo Bosi. Ele levava informações sobre um movimento internacional que utilizava o Dragon Boat com mulheres sobreviventes do câncer de mama e sobre a possibilidade de desenvolver uma iniciativa semelhante no Brasil.
“Eu estava semimorta, não sabia ao certo o que o futuro me esperava, mas aquela notícia foi uma bomba de esperança em meu coração e eu entendi que, se sobrevivesse, iria implementar esse projeto tão lindo”, recorda Larissa.
Depois de concluir o tratamento, ela retomou o contato com Marcelo e, ao lado da fisioterapeuta oncológica Nádia Gomes e do educador físico Tissiano, iniciou um trabalho de pesquisa para estruturar um projeto-piloto. Foram cerca de seis meses de estudos, visitas, conversas e levantamento de referências até que a proposta estivesse pronta até o início das atividades da Associação Canomama, em 2016. Para Larissa, aquele movimento representava algo maior do que a retomada da atividade física. O esporte tornou-se também uma forma de reconstruir perspectivas depois do tratamento e transformar uma experiência individual de adoecimento em um projeto coletivo de acolhimento.
A trajetória ajuda a ampliar também o olhar sobre o próprio Outubro Rosa. Além da prevenção e do diagnóstico precoce, surge outra questão: como reconstruir a vida depois do câncer de mama? No caso de Larissa, uma informação recebida ainda durante a quimioterapia se transformou em um projeto que hoje reúne dezenas de sobreviventes.
Das águas do Paranoá para outros países
O crescimento da Canomama levou a experiência iniciada em Brasília para além do Lago Paranoá. Em 2022, a associação realizou o 1º Festival de Dragon Boat de Mulheres Sobreviventes do Câncer de Mama e o 1º Encontro Nacional de Remadoras Rosa, reunindo delegações de Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Panamá, Estados Unidos e Canadá.
Durante quatro dias, mulheres sobreviventes compartilharam experiências, participaram de atividades de formação e entraram na água para práticas e regatas de Dragon Boat. A programação reuniu ainda ações de promoção da saúde, atividades culturais, palestras e a Cerimônia das Flores, realizada em homenagem às mulheres que não sobreviveram à doença.
A realização do festival marcou também um passo importante na consolidação do movimento das remadoras rosa no país. O que começou com um pequeno grupo em Brasília passou a se conectar com equipes de diferentes regiões brasileiras e de outros países.
As conquistas esportivas também vieram. Em 2025, a Associação chegou ao lugar mais alto do pódio em competições no Canadá e no Chile, levando para fora do país uma trajetória construída a partir da combinação entre esporte, acolhimento e promoção da qualidade de vida.
Da experiência de Larissa durante a quimioterapia e das dezenas de mulheres que hoje remam lado a lado, a história da Canomama mostra que sobreviver é apenas uma parte do percurso. Depois do tratamento, há vínculos a reconstruir, projetos a retomar, novos caminhos a percorrer. E, às vezes, um barco inteiro de mulheres dispostas a remar juntas.
Um novo ciclo dentro e fora da água
A história da Canomama acaba de ganhar um novo capítulo. A associação iniciou o Elas Navegam – Dragon Boat, projeto destinado a 60 mulheres sobreviventes do câncer de mama em situação de vulnerabilidade social, prioritariamente moradoras do Distrito Federal. A proposta combina formação prática em canoagem com promoção da autonomia, inclusão social, trabalho em equipe e bem-estar físico e emocional.
A iniciativa amplia uma atuação que começou com 12 mulheres e hoje alcança dezenas de sobreviventes. Ao mesmo tempo, traz um desafio comum a muitas organizações sociais: como transformar um trabalho já reconhecido e com impacto comprovado em uma estrutura capaz de crescer de maneira sustentável?
É nesse ponto que a trajetória da Canomama se encontra com a Rede CT – Capacitação e Transformação. Representada por Juliana Martins Alves e Fernanda Jordão Formiga, a associação alcançou 100% de aproveitamento na primeira etapa da formação e avançou para a assessoria especializada em elaboração de projetos e submissão ao Ministério do Esporte.
“A Canomama já desenvolvia um trabalho consistente e de forte impacto social. O papel da Rede CT foi contribuir para que essa experiência também se traduzisse em maior capacidade de estruturar projetos, acessar mecanismos de financiamento e buscar sustentabilidade para ampliar sua atuação. O aproveitamento de 100% na formação mostra o comprometimento da organização com esse processo de fortalecimento”, afirma João Vitor Storino, coordenador Regional de Mobilização do CT.
Ao longo da jornada, a organização teve acesso a conteúdos sobre elaboração e execução de projetos, captação de recursos, gestão financeira, comunicação, equidade e prestação de contas. Depois da assessoria, submeteu seu projeto ao Ministério do Esporte e agora aguarda a análise da proposta.
Realizada pelo Instituto Futebol de Rua e pela Rede Igapó, com patrocínio de Itaú e B3, a Rede CT fortalece organizações sociais esportivas das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, preparando-as para estruturar projetos e ampliar o acesso a mecanismos de financiamento.
No caso da Canomama, esse fortalecimento pode ajudar a colocar mais mulheres dentro dos barcos, alcançar novas sobreviventes e dar continuidade a uma rede que permanece mesmo quando o treino termina.
Conhecendo um cenário em movimento, Por Fernando Salum, diretor da Rede Igapó
A Lei de Incentivo ao Esporte é, hoje, uma das ferramentas mais relevantes para financiar o esporte brasileiro. Por meio dela, empresas e pessoas físicas podem direcionar parte do Imposto de Renda devido para projetos esportivos e paradesportivos aprovados pelo Ministério do Esporte. Mas, apesar da força desse mecanismo, ainda existe uma pergunta que precisamos enfrentar com mais profundidade: quem, de fato, consegue acessar esses recursos? Que os recursos incentivados estão concentrados em territórios específicos todo mundo do ecossistema no mínimo intui. O pulo do gato é saber o quanto está concentrado e identificar estratégias para mitigar essa desigualdade.
Desde seu nascimento, a Lei de Incentivo ao Esporte já mobilizou mais de 6.5 bilhões de reais (dados de 2007 a 2024). Deste montante, 74% ficou com proponentes da região sudeste, com o Sul logo atrás representando 15% do recurso recebido. Isso significou que 11% se dividiu entre Nordeste (6%), Centro-Oeste (3%) e Norte (2%).
Existe ainda um papel fundamental a ser desempenhado, não só na manutenção da política pública de fomento indireto, mas na qualificação da política de forma que ela possa criar mecanismos de descentralização dentro de suas regras. Principalmente em um horizonte no qual o volume de recursos vai crescer nos próximos anos a partir do aumento do Esporte para 3% e do fortalecimento do debate do uso dos 4% do esporte para projetos sociais.
O Brasil tem organizações sociais potentes, enraizadas nos territórios e capazes de transformar vidas por meio do esporte, mas muitas delas ainda estão fora da rota de financiamento via LIE. E não foi por falta de impacto, de legitimidade, de trabalho. Muitas vezes, o que faltava era acesso: acesso à informação, à formação técnica, à elaboração de projetos, à leitura dos mecanismos de incentivo e à estratégia de captação.
Foi a partir desse contexto que programas como o CT – Capacitação e Transformação nasce. Ele veio do olhar sobre um contexto desigual, que exigia respostas por parte do ecossistema também, afinal toda mudança precisa começar de algum lugar. A Rede Igapó, nascida para mobilizar recursos para a Amazônia Legal, encontrou no Instituto Futebol de Rua o parceiro para criar o programa e incidir diretamente sobre a grande concentração de recursos na Lei Federal de Incentivo ao Esporte (LIE).
O que acontece quando uma organização social aprende a captar?
Fizemos o CT para transformar conhecimento em capacidade institucional. E transformar capacidade institucional em recurso chegando na ponta nos territórios onde ele ainda é extremamente escasso.
Olhando para os resultados que estamos gerando, vejo que estamos falando de algo maior do que um programa de capacitação. Estamos falando de uma mudança concreta na distribuição de oportunidades no investimento social incentivado.
Nossos cursistas captaram mais de 40 milhões de Reais via LIE nos últimos 3 anos. E, embora nos últimos anos, tenhamos visto um aceno à descentralização no cenário do investimento social da LIE, é um movimento ainda muito tímido e instável. Entre 2022 e 2025 as regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste cresceram na captação de recursos e o Sudeste passa a concentrar 71% no lugar dos 74% da série histórica. Mas vale ressaltar que 2025 foi marcado por um recuo na descentralização, com os proponentes do Sudeste retornando ao marco de quase 75% dos recursos captados.
Mesmo com um longo caminho pela frente, organizações que antes estavam distantes dos grandes centros de decisão e das estruturas tradicionais de captação passaram a ocupar um espaço relevante no volume de recursos movimentados, mostrando que descentralizar recursos exige mais do que intenção: exige método, acompanhamento, investimento em pessoas e confiança no potencial dos territórios.
Estamos falando de organizações que, antes, talvez não se imaginassem protocolando um projeto na Lei de Incentivo ao Esporte. Organizações que tinham atuação, público, metodologia e impacto, mas não necessariamente tinham acesso à linguagem, aos processos e às ferramentas exigidas para entrar nesse ecossistema.
Somente nos últimos três anos colaboramos na aprovação de 270 projetos que hoje representam 16,3% de todos os projetos aprovados no Norte, Nordeste e Centro-Oeste. A captação realizada é um resultado fundamental, mas a carteira de projetos aprovados revela também um futuro em movimento. São quase R$ 190 milhões em possibilidades concretas de investimento social, criadas a partir do fortalecimento de organizações que atuam nos territórios.
Projetos aprovados significam organizações mais preparadas. Significam ideias mais bem estruturadas. Significam comunidades mais próximas de receber investimento. Significam empresas com mais possibilidades de apoiar iniciativas alinhadas aos seus compromissos sociais, territoriais e ESG.
Aprovar projetos é só o primeiro passo
A jornada de uma organização social até a captação não termina quando ela entende a lei. É preciso transformar conhecimento em prática. É preciso revisar projeto, ajustar narrativa, organizar orçamento, preparar documentação, construir materiais, identificar patrocinadores, conduzir conversas e sustentar uma estratégia comercial. Esse cotidiano institucional é um desafio para organizações que ainda captam pouco e seus colaboradores ainda se dividem em múltiplas funções, muitas vezes em regime voluntário.
52,3% dos proponentes da Rede CT captaram recursos financeiros pela primeira vez na sua história. Sendo que 77,8% são proponentes de primeira viagem. A estratégia não pode se basear apenas na noção de disponibilizar conhecimento. É necessário fortalecer lideranças, equipes técnicas para que organizações sociais consigam ocupar esse espaço com mais autonomia. Quando uma organização entende o mecanismo, domina sua própria narrativa, organiza seus processos e se sente preparada para dialogar com investidores sociais, ela deixa de depender apenas de oportunidades pontuais e passa a construir uma trajetória. Mas o fortalecimento individual, sozinho, não resolve um problema que é sistêmico.
A desigualdade não tem sua origem exclusivamente na capacidade institucional de uma organização. Ela também é originada na concentração de informação, na distância dos centros de decisão, na ausência de redes de relacionamento, na baixa visibilidade de determinados territórios e na dificuldade de aproximação entre quem executa impacto social e quem tem potencial de investir. É por isso que a ação coletiva e a construção de rede são tão importantes.
Uma organização fortalecida avança. Mas redes fortalecidas mudam o cenário. Elas ajudam a transformar experiências individuais em aprendizado coletivo – permitem troca de conhecimento, circulação de oportunidades, apoio entre pares, construção de repertório comum e maior capacidade de incidência sobre os outros atores chave do campo: poder público e investidores sociais.
É necessário ampliarmos o alcance do olhar do investidor para além dos players que já conhecem, demonstrando que há projetos potentes em regiões historicamente menos acessadas, prontos para gerar impacto quando encontram oportunidade, confiança e parceria. E, talvez, a questão que precise orientar os próximos anos da Lei de Incentivo ao Esporte não seja apenas quanto o mecanismo será capaz de mobilizar, mas para onde esse recurso vai chegar.
Se o volume disponível cresce, cresce também a nossa responsabilidade de impedir que as mesmas desigualdades cresçam junto com ele. O desafio está colocado e coletivamente precisamos enfrentá-lo: vamos aproveitar este novo ciclo para apenas financiar mais projetos ou para mudar, de fato, o mapa do investimento social incentivado no Brasil?
Sobre a Rede CT – Capacitação e Transformação
A Rede CT – Capacitação e Transformação nasce da união de mais de 20 anos de experiência do Instituto Futebol de Rua em desenvolvimento e captação de recursos com a Rede Igapó em projetos incentivados. A iniciativa conta com o Itaú como patrocinador master, além do patrocínio da B3 e do Instituto Aegea, e tem como objetivo capacitar empreendedores sociais esportivos para o uso da Lei Federal de Incentivo ao Esporte, apoiando programas que utilizam a prática esportiva como ferramenta de transformação social.
Com inscrições até 6 de novembro, formações em Audiodescrição Básica, Audiodescrição Avançada e Libras para Teatro são oferecidas pelos projetos EIXO e Janelas da Inclusão, em Brasília
A acessibilidade cultural vem ampliando as possibilidades de atuação profissional em espetáculos, exposições, festivais e produções audiovisuais. Em Brasília, três cursos gratuitos oferecem oportunidades para quem deseja ingressar ou se aperfeiçoar nessa área. Com inscrições abertas até 6 de novembro, as formações em Audiodescrição Básica, Audiodescrição Avançada e Libras para Teatro integram a programação dos projetos EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade e Janelas da Inclusão, com aulas presenciais a partir de novembro.
O Curso de Audiodescrição Básica, oferecido pelo EIXO, será realizado de 16 de novembro a 16 de dezembro, das 10h às 12h, no Instituto Janelas da Arte, no Setor Comercial Sul. Ministrada por Jane Menezes, do Cinema Cego – Acessibilidade Audiovisual, a formação é destinada a quem deseja conhecer esse recurso, utilizado para tornar conteúdos visuais acessíveis a pessoas cegas ou com baixa visão.
Audiodescritora, pedagoga e fundadora do Cinema Cego, Jane atua na acessibilidade de exposições, espetáculos, eventos e produções audiovisuais. Desde 2018, também ministra cursos e formações na área.
A professora estará à frente de outra oportunidade, desta vez voltada ao aprofundamento dos conhecimentos: o Curso de Audiodescrição Avançada, oferecido pelo Janelas da Inclusão. A formação aborda a elaboração, revisão e narração de roteiros de audiodescrição, com exercícios aplicados ao audiovisual, ao teatro e às obras de arte. Destinadas a maiores de 18 anos que já tenham realizado um curso básico, as aulas acontecem de 10 de novembro a 3 de dezembro, às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul.
O Janelas da Inclusão também oferece o Curso de Libras para Teatro, ministrado por Waldimar Carvalho e Thalita Araújo, da Maleta Cultural. A formação integra os fundamentos da Língua Brasileira de Sinais às práticas teatrais, explorando a Libras como recurso de expressão dramática, criação de cenas e acessibilidade artística. Ao final, os participantes realizarão uma apresentação pública autoral.
Professor e instrutor de Libras há 22 anos, Waldimar Carvalho é licenciado em Letras/Libras e possui formação em Educação de Surdos. Thalita Araújo é intérprete certificada pelo MEC e atua desde 2010 com tradução cultural de espetáculos, musicais e shows. O curso é destinado a maiores de 18 anos com conhecimentos intermediários de Libras e será realizado de 10 de novembro a 3 de dezembro, às terças e quintas-feiras, das 16h às 18h30, também no Espaço Cultural Renato Russo.
Os três cursos são gratuitos, com vagas limitadas e inscrições até 6 de novembro, pelos links disponíveis nas bios dos perfis @eixo.scs e @janelas.dainclusao, no Instagram.
As formações contribuem para ampliar as oportunidades de qualificação profissional em acessibilidade cultural e incentivar a adoção de práticas acessíveis em diferentes etapas da produção artística.
O EIXO é realizado pelo Instituto Janelas da Arte, em atuação em rede com o Instituto No Setor, com investimento do Fundo Socioambiental da CAIXA. O projeto promove atividades de formação, cultura, economia criativa e sustentabilidade no Setor Comercial Sul. Já o Janelas da Inclusão, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), desenvolve ações de formação em acessibilidade cultural e comunicacional.
SERVIÇO
Cursos gratuitos de Libras e audiodescrição Inscrições até 6 de novembro de 2026 Vagas limitadas.
EIXO — Audiodescrição Básica
Professora: Jane Menezes Período: 16 de novembro a 16 de dezembro de 2026 Horário: 10h às 12h Carga horária prevista: 20 horas Local: Instituto Janelas da Arte — Setor Comercial Sul, Quadra 5 Inscrições: link na bio do Instagram @eixo.scs
JANELAS DA INCLUSÃO — Audiodescrição Avançada
Professora: Jane Menezes Período: 10 de novembro a 3 de dezembro de 2026 Dias: terças e quintas-feiras Horário: 19h às 21h30 Carga horária: 20 horas Pré-requisito: curso básico de audiodescrição Local: Espaço Cultural Renato Russo — CRS 508, Asa Sul Inscrições: link na bio do Instagram @janelas.dainclusao
JANELAS DA INCLUSÃO — Libras para Teatro
Professores: Waldimar Carvalho e Thalita Araújo Período: 10 de novembro a 3 de dezembro de 2026 Dias: terças e quintas-feiras Horário: 16h às 18h30 Carga horária: 20 horas Pré-requisito: Libras em nível intermediário Local: Espaço Cultural Renato Russo — CRS 508, Asa Sul Inscrições: link na bio do Instagram @janelas.dainclusao
Restaurante comandado pelo chef Vinicius Ferreira reúne receitas com frutos do mar, combinações autorais e carta de vinhos com rótulos de diferentes países
O Casapark ampliou suas opções gastronômicas com a chegada do Oceano, restaurante especializado em frutos do mar comandado pelo chef Vinicius Ferreira. Inaugurada em setembro, a casa apresenta um cardápio que combina camarões, peixes, polvo, massas, risotos e receitas de inspiração brasileira, além de uma seleção de vinhos de diferentes origens. A proposta contempla desde o almoço durante a semana até refeições compartilhadas com amigos e familiares.
A diversidade de combinações é uma das características do cardápio do Oceano. Entre os destaques está o Camarão Mar do Caribe, preparado com camarões grelhados em azeite e vinho branco, molho à base de leite de coco e queijos, servido com fettuccine de açafrão. Outra opção é o Camarão Ilha de Ponza, em que os camarões são flambados em conhaque italiano e envolvidos em fettuccine, com finalização de queijo Grana Padano.
Para quem prefere risotos, o Ilha de Capri combina arroz cremoso de limão-siciliano com camarões grelhados na manteiga, ervas provençais, cogumelos e salsa. Já entre as receitas de inspiração brasileira, a Moqueca Premium Ilha Bela reúne camarões e filé de peixe branco em um preparo com tomates frescos, pimentão, cebola e azeite de dendê, acompanhado de arroz branco e farofa crocante.
O cardápio também contempla preparações com peixes, como a Tilápia de Itacaré, grelhada e servida com molho de mostarda e alho-poró, arroz de brócolis e batatas coradas, além do Polvo do Mar Negro, glaceado em mel negro e acompanhado de arroz caldoso de tomate e ervas provençais.
Entre os petiscos, há opções como camarão crocante, camarão ao melaço, pastel de camarão com requeijão cremoso e bolinho de bacalhau. Para encerrar a refeição, a carta de sobremesas inclui brownie de chocolate, pudim na lata, petit gâteau com sorvete de creme e fruta flambada com calda de laranja e sorvete.
Menu executivo e carta de vinhos
De terça a sexta-feira, das 11h às 15h, o Oceano oferece menu executivo por R$ 73. A proposta atende quem busca uma opção para o almoço durante a rotina de trabalho ou deseja aproveitar a cozinha do restaurante em um encontro ou momento de lazer.
A carta de bebidas reúne cervejas, destilados e drinques como Aperol Spritz, Negroni, Mojito e Gin Tropical. A seleção de vinhos inclui espumantes, brancos, rosés e tintos de diferentes países. Entre os rótulos estão o espumante brasileiro Talise Brut, o francês Blanc de Blancs Comte d’Ormont Brut, o chileno Carmen Insigne Sauvignon Blanc, o italiano Pinot Grigio e o argentino Alamos Malbec.
A variedade de estilos oferece alternativas para diferentes preferências e ocasiões à mesa, complementando a proposta gastronômica da casa.
Da consultoria gastronômica ao restaurante próprio
Formado pela Universidade Estadual de Goiás, Vinicius Ferreira construiu sua trajetória profissional como consultor gastronômico, com atuação em estabelecimentos de Brasília, Goiânia e Pirenópolis. A participação em eventos gastronômicos e o reconhecimento de seu trabalho contribuíram para ampliar sua experiência e desenvolver sua identidade na cozinha.
A abertura do Oceano representa a realização do projeto de ter um restaurante próprio, no qual pudesse reunir o conhecimento adquirido ao longo da carreira e sua paixão pela gastronomia. A escolha dos fornecedores também integra esse cuidado: segundo o chef, o restaurante trabalha com fornecedores selecionados em Brasília e região, considerando a procedência dos pescados e os cuidados necessários para o recebimento, o armazenamento e a conservação dos ingredientes.
“Para mim, cozinhar sempre foi uma paixão. Depois de tantas experiências como consultor gastronômico e de trabalhar em diferentes estabelecimentos, realizar o sonho de ter meu próprio restaurante representa uma conquista muito especial. O Oceano é a oportunidade de colocar minha identidade na cozinha, compartilhar tudo o que aprendi ao longo da minha trajetória e proporcionar boas experiências às pessoas”, afirma Vinicius.
Um ambiente para encontros
O ambiente do Oceano combina materiais naturais, mobiliário de madeira, plantas e luminárias de fibras trançadas. A disposição das mesas em um espaço aberto, com ampla entrada de luz natural, contribui para uma atmosfera descontraída, adequada tanto para refeições durante o dia quanto para encontros entre amigos e familiares.
A presença do restaurante no Casapark busca aproximar sua proposta gastronômica de um público diversificado, que frequenta o shopping para compras, serviços, lazer e convivência. Para Ivana Valença, diretora de marketing e CEO do Casapark, a novidade contribui para ampliar as possibilidades gastronômicas oferecidas aos visitantes. “Um restaurante de frutos do mar oferece ao público mais uma opção para desfrutar de uma boa refeição em diferentes momentos do dia. Queremos que a gastronomia seja parte da experiência de quem visita o shopping, criando oportunidades para encontros, convivência e novas descobertas à mesa.”, afirma.
A nova operação se soma às demais opções gastronômicas do Casapark, que reúne diferentes cozinhas e formatos de atendimento para acompanhar os diversos momentos da visita ao shopping. O Oceano amplia um roteiro gastronômico que faz do Casapark um lugar para diferentes apetites e ocasiões. Do café acompanhado de leitura no Acervo Café aos biscoitos e quitutes do Biscoitos Mineiros, passando pela cozinha da Casa Baco, com sua célebre pizza, pelos cortes do Chicago Prime, pelos hambúrgueres caprichados do Hum Burguer e pela gastronomia franco-brasileira do tête à tête, o shopping reúne sabores e estilos variados. A lista inclui ainda as opções do Marietta e do Marvin, clássicos de Brasília, compondo um conjunto de operações que convida o público a descobrir diferentes experiências à mesa — de uma pausa descomplicada a um almoço de negócios, de um encontro entre amigos a um jantar especial.
Localização: Ao lado da Cobasi SGCV 22 Horário de funcionamento: Terça a sábado, das 11h às 16h e das 18h às 22h. Domingo, das 11h às 16h. Menu executivo: terça a sexta-feira, das 11h às 15h, por R$ 73 Endereço: Casapark, SGCV Sul, Lote 22, Brasília–DF. Telefone: (61) 99801.5498 Para reservas, cardápio e outras informações: @oceanofutosdomar
Alunos da Seriös School expõem iniciativas criadas do planejamento à comercialização na Mostra do Conhecimento: vivência prática estimula cooperação, resolução de problemas e pensamento crítico desde a infância, divulgação
Evento escolar investiga conexões do Atlântico Sul com base em ciclo bianual focado em ciência, diplomacia e sustentabilidade
A Seriös School realiza no sábado, 31 de outubro, das 9h às 12h30, na unidade da SGAS 902, em Brasília, a edição 2026 de sua Mostra do Conhecimento. O encontro reúne produções acadêmicas e protótipos autorais desenvolvidos por estudantes da Educação Infantil ao Ensino Médio, sob o tema central “Travessias do Atlântico Sul”. A temática inaugura o Tema Norteador Bianual (2026/2027) da instituição, concebido para orientar investigações interdisciplinares sobre as relações históricas, culturais e econômicas compartilhadas entre a América do Sul e o continente africano ao longo dos próximos dois anos letivos.
Os trabalhos apresentados resultam de pesquisas desenvolvidas na Disciplina de Projetos do colégio. A proposta pedagógica fundamenta-se na resolução de problemas concretos por meio de dois pilares centrais: diplomacia — exercitada na compreensão de diferentes pontos de vista, na argumentação fundamentada e na negociação de acordos — e empreendedorismo, aplicado no diagnóstico de demandas socioambientais, planejamento de recursos e execução de soluções práticas.
Como parte integrante da programação, a Feira de Empreendedorismo mobiliza estudantes da Educação Infantil e dos Anos Iniciais por meio da metodologia de Design Thinking, adaptada a cada faixa etária. Em vez de atuarem como meros vendedores de itens predefinidos por adultos, as crianças vivenciam ativamente todas as etapas do processo: do levantamento de ideias e pesquisa de mercado à prototipagem, criação da identidade visual e planejamento financeiro. A iniciativa cruza conteúdos curriculares — aplicando na matemática cálculos de custos, precificação, quantidades e noções de sistema monetário — com o desenvolvimento prático de criatividade, cooperação e autonomia nas decisões.
Os produtos comercializados foram concebidos diretamente a partir das conexões culturais com os países banhados pelo oceano. Entre os projetos desenvolvidos, o Infantil 4 criou o Argentina no Palito, o 1º ano desenvolveu o Dindim do Atlântico, o 3º ano estruturou a Pipoca Navegante e o 4º ano produz pulseiras autorais inspiradas na cultura angolana. “O grande diferencial da proposta está em não tratar o empreendedorismo apenas como uma atividade comercial, mas como uma oportunidade concreta de desenvolver pensamento crítico e colaboração. Queremos que as crianças percebam que são capazes de transformar ideias em projetos reais, valorizando o aprendizado em todo esse percurso e não apenas no resultado final”, pontua Kallini Barbosa, coordenadora pedagógica dos Anos Iniciais da Seriös School.
Cada projeto submetido às bancas técnicas é estruturado em quatro critérios: relevância do problema investigado, originalidade da resposta proposta, viabilidade executiva e qualidade da comunicação oral em formato de pitch. As bancas são formadas pelo corpo docente e por especialistas convidados, definindo as equipes que avançam para a etapa de aprimoramento rumo ao Seriös Awards, premiação institucional agendada para 3 de dezembro. O público visitante também participa por meio de votação popular em plataforma digital nas categorias Curtidas, Mobilização, Profundidade e Destaque Geral, em apuração independente das notas curriculares.
“A escolha de um tema bianual voltado ao Atlântico Sul oferece aos estudantes a oportunidade de compreender o papel geopolítico do Brasil e exercitar competências que vão além do conteúdo teórico. Ao defenderem seus projetos em público, os alunos transformam hipóteses em realizações concretas e vivenciam a prática da diplomacia e da iniciativa empreendedora”, afirma Gustavo Wigman, diretor-geral da instituição.
O evento é aberto a famílias, educadores e membros da comunidade. O encerramento contará com uma feijoada comunitária, prato tradicional brasileiro representativo das pontes culturais, históricas e gastronômicas entre os povos que integram a bacia do Atlântico Sul.
Serviço
Evento: Mostra do Conhecimento 2026 — Travessias do Atlântico Sul (Tema Norteador Bianual 2026/2027) e Feira de Empreendedorismo
Data: 31 de outubro de 2026 (sábado)
Horário: Das 9h às 12h30 (seguido de feijoada de encerramento)
A Fractal Educação é um grupo educacional que combina experiência em gestão e atuação de educadores no desenvolvimento de escolas e projetos pedagógicos. Sua visão de crescimento se apoia na valorização dos professores, na qualidade da formação e no respeito à identidade de cada instituição. No Distrito Federal, seus investimentos incluem o Seriös School, na Asa Sul, e a Kingdom School, no Lago Sul.
Animação inspirada no clássico de Dr. Seuss poderá ser vista nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro, antes da estreia oficial em 5 de novembro
Falta pouco para o gato mais caótico do cinema espalhar alegria pelas telonas brasileiras! O Gatola da Cartola, nova animação da Warner Bros. Pictures, terá sessões antecipadas em cinemas de todo o Brasil nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro. É um programa perfeito para curtir em família no feriado prolongado. O filme estreia no dia 5 de novembro.
Quem já assistiu na pré-estreia se rendeu ao gatinho e descreveu o longa como “hilário” e “muito fofo”, confira a reação do público aqui. Na versão brasileira, Marco Luque dá voz ao Gatola, e Thati Lopes interpreta Carmem, mãe dos pequenos protagonistas. Os dois também marcaram presença no tapete vermelho da pré-estreia em São Paulo. Veja como foi aqui.
“É um filme interessante porque você quer que o Gatola seja bem-sucedido em sua missão, de animar as crianças. O trabalho dele não é transformar tudo em uma bagunça, mas ele vive fazendo isso. O Gatola é muito positivo, mas também meio inconsequente, da maneira mais adorável possível”, afirma a voz original do Gatola, Bill Hader. Já Marco Luque, voz brasilieira do personagem, conta que “o desenho traz a importância da brincadeira, da imaginação, da criatividade, porque todos tem isso dentro de si, não importa a idade”.
Em O Gatola da Cartola, uma dupla de irmãos embarca em uma jornada repleta de imaginação, humor e surpresas quando cruza o caminho do enigmático Gatola. Com seu jeito irreverente e seu talento para transformar o comum em extraordinário, o personagem conduz as crianças por uma aventura cheia de fofura, descobertas, desafios e momentos inesquecíveis para toda a família.
O Gatola da Cartola estreia em 5 de novembro nos cinemas de todo o Brasil, também em versões acessíveis.
Sobre o filme
Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola – dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.
Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!
Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.
Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em novembro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures.
Expansão reforça a diversificação de marcas, amplia as opções para os consumidores e acompanha o cenário de crescimento do varejo no Distrito Federal
O Pátio Brasil Shopping, localizado no Setor Comercial Sul, em Brasília, amplia seu mix comercial com a chegada de cinco novas operações: Piccadilly, Rommanel, Açaí Puríssimo, Live! e OACSAC. As inaugurações fazem parte da estratégia de renovação do empreendimento, que aposta na diversificação de marcas e segmentos para atender às diferentes demandas dos consumidores. A expansão acontece em um cenário positivo para o comércio do Distrito Federal, que registrou crescimento de 7,6% no volume de vendas entre janeiro e agosto de 2026, segundo dados da Pesquisa Mensal de Comércio (PMC), do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), divulgados pela Fecomércio-DF.
No piso P1, duas novas operações reforçam as opções de moda e acessórios. A Piccadilly, tradicional marca de calçados femininos, chega com um portfólio que combina moda, conforto e tecnologia, oferecendo desde modelos casuais até opções mais sofisticadas para diferentes ocasiões. No mesmo piso, a Rommanel, marca brasileira reconhecida por suas joias folheadas e acessórios, apresenta uma variedade de brincos, anéis, colares e pulseiras, com peças para diferentes estilos e momentos, ampliando também as alternativas para quem busca opções de presentes.
Já no piso P2, três novas operações diversificam ainda mais a oferta de produtos e serviços. O Açaí Puríssimo amplia as opções de alimentação com açaí e sorvetes, oferecendo alternativas para uma pausa durante as compras. A Live!, especializada em moda esportiva e acessórios para atividades físicas, reúne peças que combinam conforto, funcionalidade e estilo, acompanhando a crescente valorização do bem-estar e da prática esportiva. Completando as novidades do piso, a OACSAC aposta na praticidade, reunindo uma variedade de produtos e utilidades para o dia a dia, com opções para consumidores que gostam de descobrir novidades e encontrar diferentes soluções em um só lugar.
Para o superintendente do Pátio Brasil Shopping, Augusto Brandão, a chegada das novas operações reforça a estratégia de acompanhar as transformações do mercado e oferecer uma experiência de consumo cada vez mais completa. “A renovação do mix é fundamental para manter o shopping atrativo e conectado às necessidades dos consumidores. A chegada de novas marcas amplia as opções de compras e serviços, atrai diferentes públicos e fortalece o empreendimento. Além disso, cada nova operação representa uma oportunidade de movimentar a economia local, gerar negócios e contribuir para o desenvolvimento do comércio da nossa cidade”, destaca.
A expansão também tem reflexos na economia do Distrito Federal. A abertura de novas lojas movimenta fornecedores, prestadores de serviços e outros segmentos ligados à atividade comercial, além de representar oportunidades de geração de empregos e renda. Para os consumidores, significa maior variedade de produtos e serviços em um mesmo endereço, proporcionando conveniência e ampliando as alternativas de compras na região central de Brasília.
O movimento ocorre em um momento favorável para o varejo brasiliense. De acordo com os dados divulgados pela Fecomércio-DF, somente em agosto, o volume de vendas do comércio no Distrito Federal avançou 1,2% em relação a julho, acima da média nacional de 0,1%. No acumulado dos últimos 12 meses, o crescimento chegou a 6,4%, reforçando o desempenho positivo do setor e as expectativas para os últimos meses do ano.
Com a proximidade da Black Friday e do Natal, períodos tradicionalmente marcados pelo aumento da movimentação comercial, a ampliação do mix ganha ainda mais relevância. A chegada das cinco operações fortalece a oferta de produtos e serviços do Pátio Brasil Shopping em um momento de maior expectativa de consumo, contribuindo para a competitividade do empreendimento e oferecendo mais alternativas aos consumidores, seja para compras pessoais ou para presentear.
Mais do que a abertura de novas lojas, o movimento reforça a estratégia de atualização constante do Pátio Brasil Shopping, que busca acompanhar as transformações do varejo, valorizar sua localização privilegiada e consolidar sua presença como um dos tradicionais centros de compras, serviços e lazer da capital federal.
Com o conceito “bom pra você, bom pro planeta”, a Natura Friday começa hoje (30/10) reunindo oportunidades em beleza e cuidados pessoais, incentivando a antecipação dos presentes de Natal e destinando recursos a projetos liderados por Consultoras de Beleza.
A Natura decidiu antecipar a sua Black Friday. A partir do dia 30 de outubro, sob o conceito “bom pra você, bom pro planeta”, a Natura Friday já está no ar, em todos os canais de venda, com ofertas de até 70% em produtos selecionados e uma proposta que vai além das oportunidades comerciais: transformar as escolhas de compra em uma oportunidade de gerar impacto socioambiental positivo. Durante a campanha, a companhia lança com a nova plataforma Natura Match Social, que conecta consumidores a oportunidades de voluntariado em projetos socioambientais e comunitários liderados por Consultoras de Beleza em todo o país. Além de promover a atuação ativa da rede, a cada R$199 em compras realizadas nos canais da marca, R$1 é destinado ao fortalecimento de iniciativas locais.
A campanha reúne diferentes movimentos ao longo do período promocional, com cupons exclusivos, lives especiais de compras e condições diferenciadas em datas estratégicas para o varejo, como o 11.11. As ofertas estão disponíveis nos canais digitais e físicos da marca, incluindo site, aplicativo, lojas próprias e franquias, além das ferramentas de venda direta, como a Minha Loja, ampliando as possibilidades de compra e fortalecendo a conexão entre a experiência digital e o relacionamento com as Consultoras de Beleza.
Para deixar a compra ainda mais personalizada, a Natura une o poder analítico de sua plataforma digital — que utiliza inteligência de dados para mapear a jornada de compra e customizar vitrines em tempo real — ao atendimento consultivo, emocional e humano de suas Consultoras de Beleza na Venda Direta. Ao integrar um site capaz de antecipardesejos a partir do comportamento de navegação com profissionais que acolhem e criam laços genuínos de confiança, a marca consolida uma experiência perfeitamente conectada, garantindo que o cliente se sinta único e valorizado em todos os pontos de contato.
Antecipe seus presentes de Natal
Uma das novidades da edição de 2026 é a integração dos kits de presentes de Natal à Natura Friday durante o mês de novembro. A iniciativa convida os consumidores a anteciparas compras de fim de ano, aproveitando as condições promocionais para escolher presentes em diferentes categorias do portfólio da marca.
A seleção reúne opções de perfumaria, cuidados com o corpo, rosto e cabelos, maquiagem e proteção solar, além de kits e combinações de produtos para presentear. A proposta é facilitar a busca por presentes para diferentes perfis e ocasiões, unindo variedade e oportunidades de economia em um período tradicionalmente importante para o varejo.A campanha também contará com uma ação especial em 11 de novembro, com ofertas relâmpago e benefícios promocionais, incluindo brindes, amostras e condições de frete, conforme as regras da ação. Ao longo do mês, lives especiais de Black Friday ampliarão as oportunidades de conhecer produtos e aproveitar ofertas.
Ativação nas lojas próprias
A partir do dia 4 de novembro, nas compras a partir de R$299,90, o consumidor ganha a chance de girar a Roleta Natura Friday e concorrer, na hora, a prêmios como 10% de desconto, amostras e brindes especiais, com limite de um giro por CPF, enquanto durarem os estoques. Consulte as lojas selecionadas.
Uma campanha que valoriza quem transforma realidades
Ao longo de suas edições, a Natura Friday vem consolidando uma proposta que ressignifica a Black Friday ao integrar oportunidades comerciais e compromisso socioambiental. Neste ano, a Natura utiliza o período da Black Friday para lançar a Natura Match Social,plataforma desenvolvida em parceria com a Atados, conectando consumidores a oportunidades de voluntariado em projetos socioambientais e comunitários liderados por Consultoras de Beleza em todo o país. No site é possível conhecer 38 projetos de Consultoras de Beleza e se voluntariar.
A nova iniciativa reforça a mecânica de doação de R$1 a cada R$199 em compras em todos os canais. Desde 2020, quando a marca passou a associar a campanha à destinação de recursos, a data também se tornou uma oportunidade de reconhecer o papel das Consultoras de Beleza como agentes de transformação em seus territórios.Na edição de 2025, os recursos arrecadados foram direcionados a projetos de educação, saúde, direitos das mulheres e meio ambiente, conduzidos por Consultoras que atuam
como lideranças em suas comunidades. A iniciativa também contemplou a formação de mais de 500 Consultoras de Beleza em mobilização social, fortalecendo suas capacidades de desenvolver projetos e ampliar o impacto de suas ações.
Em 2026, a iniciativa traz uma grande novidade: o lançamento de uma nova plataforma de matchmaking que convida os clientes a participarem ativamente como voluntários nos projetos liderados por essas Consultoras. A ferramenta, disponível para acesso e inscrições através do link https://naturamatchsocial.atados.com.br/, conecta diretamente os consumidores que desejam apoiar causas sociais às ações desenvolvidas na ponta por nossa rede.
“Com a Natura Friday, temos a oportunidade de mostrar que as relações que construímos com nossos consumidores e nossa rede de Consultoras de Beleza podem gerar valor para além do negócio. Ao combinar ofertas atrativas com o apoio a projetos socioambientais liderados por essas profissionais — e, agora, engajando ativamente nossos clientes para que atuem lado a lado com elas como voluntários —, reforçamos nosso compromisso de fazer com que o crescimento da marca também contribua para o desenvolvimento das comunidades. É uma forma de colocar em prática o conceito ‘bom pra você, bom pro planeta’”, afirma Vivian Angiolucci, responsável pela Natura e Avon no Brasil.
A marca reforça ainda mais, nesse período, a proposta de unir boas oportunidades de compra à geração de valor compartilhado, mostrando que uma data tradicionalmenteassociada ao consumo pode também contribuir para fortalecer pessoas, comunidades e iniciativas socioambientais.
*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.brou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Primeira adaptação teatral latino-americana autorizada do best-seller de Valérie Perrin, com Marcella Muniz no papel de Violette Toussaint.
Depois de conquistar plateias em temporadas de sucesso em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, “Água Fresca para as Flores” chega a Brasília, integrando a Mostra Teatral de Brasília, para apresentações nos dias 6, 7 e 8 de novembro de 2026, no Teatro Brasília Shopping.
Protagonizado por Marcella Muniz, o espetáculo é a primeira adaptação teatral latino-americana autorizada do best-seller francês “Água Fresca para as Flores”, de Valérie Perrin, autora cuja obra foi traduzida para mais de 40 idiomas.
Com direção de Bruno Costa, o monólogo transforma em experiência teatral a trajetória de Violette Toussaint, uma mulher que trabalha como zeladora de um cemitério na Borgonha e que, por trás da aparente simplicidade de sua rotina, carrega uma história marcada por perdas, abandonos, violência e recomeços.
Durante 75 minutos, Marcella conduz o público por uma narrativa que alterna delicadeza, humor, dor e poesia. O espetáculo atravessa temas como luto, maternidade, relações abusivas, solidão, resiliência e a força dos pequenos encontros.
“O que me encantou nesse texto foi como a Violette passa pelas piores dores da vida e, ainda assim, encontra uma maneira tão leve de conduzir tudo isso. Eu pirei! Senti que precisava levar essa história para o palco, e o Bruno entendeu toda essa loucura e fez uma adaptação lindíssima”, conta Marcella Muniz.
Ao longo da narrativa, o público conhece a história de Violette: um relacionamento abusivo, abandonos, a maternidade, a perda trágica da filha Léonine e as marcas deixadas por uma vida em que foi preciso aprender a sobreviver. A dramaturgia constrói uma delicada reflexão sobre a capacidade humana de recomeçar mesmo depois das experiências que parecem impossíveis de superar. “É uma celebração da simplicidade e da potência dos pequenos encontros”, resume Bruno Costa, diretor e adaptador da montagem.
“Depois de temporadas de sucesso em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, trazer ‘Água Fresca para as Flores’ a Brasília é dar ao público da capital a oportunidade de conhecer uma montagem que transforma a literatura de Valérie Perrin em uma experiência de teatro muito sensível, com Marcella Muniz em cena. A Mostra trabalha para incluir Brasília no circuito dessas produções e ampliar o acesso a diferentes experiências teatrais. A Lei Rouanet, o patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e o apoio do Brasília Shopping são fundamentais para viabilizar esse encontro”, afirma Renata Rezende, gestora da Mostra Teatral de Brasília.
A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali, via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping
Ficha técnica:
Obra original: Valérie Perrin | Atuação, idealização e produção: Marcella Muniz | Adaptação, direção e produção: Bruno Costa | Cenografia: Teca Fichinski | Assistentes de cenografia: Estevão Fichinski, Edu Maker e Luana Morizot | Iluminação: Dani Sanchez | Trilha sonora: Thiago Muller e Tibi | Figurino: Ofélia Lott | Assistência de direção: Joana Lerner | Preparação corporal: Dani Visco | Preparação vocal: Edi Montecchi | Assistente de produção: Ângelo Tadeu Filho | Assessoria de marketing: Paulo Barbosa e Adilson Rangel | Design: Thaís Müller | Fotos: Roberto Carneiro | Realização: Pritati Produções e EVOÉ
Serviço:
Espetáculo: Água Fresca para as Flores
Gênero: drama
Local: Teatro Brasília Shopping
Endereço: SCN Quadra 5 — Asa Norte Dias: 6, 7 e 8 de novembro (sexta-feira, sábado e domingo)
Horários: sexta, às 18h e às 20h; sábado, às 20h; e domingo, às 19h e às 20h30
Any Gabrielly com Pâmela Germano e Giulia Be. Crédito: Amanda Aguiar
Baseado no livro de Fernanda de Castro Lima, o longa-metragem tem direção e roteiro de Diego Freitas e também traz no elenco Leo Jaime, Sheron Menezzes, Regiane Alves, Paulo Lessa, Daniel Rangel e Michel Joelsas
Any Gabrielly e Giulia Be estreiam nos cinemas nesta quinta-feira, 29, no aguardado “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, que chega a 828 salas em 615 complexos de cinema de todo o Brasil com distribuição da Paris Filmes. Dirigido por Diego Freitas e baseado no livro homônimo de Fernanda Castro Lima, o longa é produzido por Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf e o roteiro é assinado por Freitas ao lado de Rod Azevedo, com produção da Paris Entretenimento.
Any Gabrielly estreia nos cinemas como Gabi e descreve a personagem como “uma borboleta no casulo”. Tímida e reservada, Gabi tem medo de sair da própria zona de conforto, enquanto sua melhor amiga de infância Julia, interpretada por Giulia Be, é extrovertida, carismática e vive intensamente. Apesar das personalidades opostas, as personagens de Any e Giulia — que são melhores amigas na vida real — formam uma dupla inseparável desde crianças.
A vida de Gabi muda para sempre após a amiga sofrer um acidente de carro. Antes de morrer, Julia escreve dez cartas com desafios que incentivam Gabi a experimentar o novo e se abrir para a vida, estimulando a menina a enfrentar seus medos e vencer sua timidez. Enquanto completa cada uma das missões, Gabi, que conta com a ajuda de sua nova colega Lorena (Pâmela Germano), aprende a se reconectar consigo mesma e a entender melhor o próprio luto, seus sentimentos e a importância do perdão.
“Gabi é super tímida, estudiosa, gosta da rotina dela e dos amigos que sempre estiveram ali. Eu acho que isso é porque a Gabi não fez justamente o que a Julia a provoca a fazer, que é se abrir e testar as coisas. No íntimo, na verdade, ela é uma menina muito curiosa e expansiva. Então isso foi super legal de explorar, essa contradição entre o que a Gabi sente vontade de ser e o que ela tem coragem de apresentar para o mundo”, conta Any Gabrielly.
Giulia Be destaca a parceria ao lado da melhor amiga para trazer às telonas a conexão entre Julia e Gabi. “Essa bagagem de afeto ajuda demais na química em cena. Foi um prazer gigantesco ir para o set e fingir ser outra pessoa ao lado de uma das minhas melhores amigas. A gente se divertiu muito nos bastidores, inclusive numa cena em que a Any precisava fingir que não sabia dançar, sendo que na vida real ela dança infinitamente melhor que eu! Acho que esse carinho e a nossa cumplicidade transbordaram de forma muito bonita na tela”.
No longa, conforme realiza os desafios, Gabi começa a se abrir para o mundo e redescobrir a beleza da vida. No processo, ela se reconecta com a memória de Julia e também conhece pessoas que a ajudam a navegar o luto, como Toninho (Leo Jaime), um senhor divertidíssimo que encontra em um dos desafios, e Lucas (Daniel Rangel) e Nico (Michel Joelsas), seus interesses amorosos.
O diretor Diego Freitas destaca a importância de abordar o luto para o público jovem. “É um filme que fala sobre recomeços, superação e, também, como honrar a memória de quem se foi e viver de forma mais intensa, feliz e completa. Eu acho muito importante tocar nesse tipo de tema, principalmente no cinema jovem brasileiro: falar sobre finitude e sobre o significado da vida. ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você’ é um filme que fala sobre amizade e de como às vezes você não controla o que acontece mas, mesmo nos momentos difíceis, consegue tirar um significado”.
O elenco também conta com Sheron Menezzes como Marcia, mãe de Gabi que se preocupa com o futuro e as escolhas da filha; Paulo Lessa vive André, o pai da jovem que tenta ajudá-la a se sentir bem diante do trauma; e Regiane Alves interpreta Lili, a mãe de Julia, que vê sua vida ser transformada após a morte da filha.
Sinopse: Arrasada após a morte trágica de sua melhor amiga, Gabriela descobre que ela deixou um presente de despedida inesperado: dez cartas com desafios para ajudá-la a superar o luto.
Elenco: Any Gabrielly – Gabi Giulia Be – Julia Pâmela Germano – Lorena Sheron Menezzes – Marcia Paulo Lessa – André Leo Jaime – Toninho Daniel Rangel – Lucas Michel Joelsas – Nico Regiane Alves – Lili
Ficha técnica: Elenco Principal: Any Gabrielly e Giulia Be Elenco Coadjuvante: Pâmela Germano, Michel Joelsas, Daniel Rangel, Sheron Menezzes, Paulo Lessa, Regiane Alves, Leo Jaime, Arthur Khol, Juliano Floss, Felipe Bertuol e Paulo Mendes. Roteiro Final: Diego Freitas Roteiro: Diego Freitas, Rod Azevedo Argumento: Diego Freitas, Rod Azevedo Colaboração de Roteiro: Emilio Boechat Direção de Fotografia: Victor Alencar Direção de Arte: Fabio Goldfarb Figurino: Flávia Lhacer Caracterização: Emi Sato Som Direto: Jorge Rezende Trilha Sonora Original: Fabio Góes Edição e Mixagem de Som: Pedro Lima Montagem: Helena Chaves Direção de Produção: Madan Almeida Produção de Elenco: Marcela Altberg Produção Executiva: Laura Boorhem, Beatriz Carvalho, UPEX Produzido por: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf Produção Associada: Adrien Muselet, Rodrigo Castellar Direção: Diego Freitas Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional); SP Film Commission Produção: Paris Entretenimento Distribuição: Paris Filmes
“Baseado na obra literária “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”.
SOBRE A PARIS ENTRETENIMENTO Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel – O Filme. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), infanto-juvenis (Internet – O Filme, Meus 15 Anos e 10 Horas para o Natal), comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher) e uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador). Em 2021, lançou as comédias A Sogra Perfeita e Dois Mais Dois, e em 2022 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Em 2023, produziu Um Dia Cinco Estrelas, Meu Nome é Gal, Tá Escrito e Férias Trocadas e, no ano de 2024, lançou Minha Irmã e Eu, Morando Com O Crush e Bandida – A Número Um. Em 2025, lança Homem Com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, Sílvio Santos Vem aí, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, A Sogra Perfeita 2 e Detetives do Prédio Azul 4. Já no ano de 2026, lançou Minha Melhor Amiga, As 10 Vantagens De Morrer Depois De Você, – além de estar produzindo os longas Minha Vida com Shurastey, Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus e O Caçador de Malassombro.
SOBRE A PARIS FILMES A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – “Minha Melhor Amiga” e “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”
EmSimplesmente eu, Clarice Lispector, a atriz entrelaça a escritora e quatro de suas personagens em uma ode ao amor, construída a partir de obras, entrevistas e correspondências da autora
Simplesmente eu, Clarice Lispector reúne a escritora e quatro de suas personagens em um encontro com o público conduzido por Beth Goulart, que concebe, dirige e protagoniza a montagem. O premiado espetáculo chega ao Teatro SESC Paulo Gracindo, no Gama, nos dias 7 e 8 de novembro, sábado, às 19h, e domingo, às 18h. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início de cada apresentação.
Com estreia nacional em Brasília, em 2009, e temporadas seguintes com lotação esgotada na cidade, a peça construiu uma trajetória que já alcançou quase 300 cidades e mais de 1,3 milhão de espectadores. A montagem nasceu de dois anos de pesquisa, seis meses de preparação e dois meses de ensaios. Sua dramaturgia reúne depoimentos, entrevistas e correspondências de Clarice Lispector, além de fragmentos de suas obras, para aproximar o público de seu universo, suas dúvidas e contradições. Sobre o processo de criação, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.
Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.
Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão “Perto do Coração Selvagem”, “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, e os contos “Amor” e “Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.
A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth.
A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino, Beth Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.
Premiações
Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.
O espetáculo
Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.
É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.
A concepção
À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.
Sinopse
Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto “Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.
A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:
Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.
Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: “Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia”, confessa a atriz.
Já Ana, do conto “Amor”, leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.
Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.
Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto “Perdoando Deus”, se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.
Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: “Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece”, explica a atriz.
Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: “Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena.”
Ficha técnica:
Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA e SESC – DF|
Serviço:
Simplesmente eu, Clarice Lispector
Gênero: espetáculo poema
Local: Teatro SESC Paulo Gracindo
Endereço: Setor Leste Industrial, QI 1, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama
Datas: 7 e 8 de novembro de 2026
Horários: sábado, às 19h, e domingo, às 18h
Ingressos: distribuição de ingressos gratuitos no sábado e no domingo a partir das 16h na bilheteria do teatro.
Brasileira completou a descida na Megarampa da Greenbox, em Curitiba; cerimônia de entrega do certificado aconteceu nesta sexta-feira (30) com a presença de representantes do Guinness World Records e de nomes do skate nacional
Nesta sexta-feira (30), a skatista Laura Voigt recebeu o certificado oficial do GUINNESS WORLD RECORDS™ pelo título de “Skatista mais nova do mundo a descer a megarampa”. A brasileira realizou o feito aos 9 anos e 305 dias, ao completar uma descida vertical na Megarampa da Greenbox, em Curitiba (PR). A cerimônia de certificação aconteceu na própria estrutura onde a conquista foi registrada, com a presença de uma representante do Guinness World Records, responsável pela entrega oficial do certificado à atleta.
A descida que garantiu o recorde mundial aconteceu em 18 de janeiro de 2026, quando Laura tinha apenas 9 anos. Com mais de 9 metros de altura, a estrutura foi o cenário da conquista, reconhecida a partir da idade da skatista na data da manobra. A categoria considera a idade da atleta, calculada em anos e dias, e estabelece critérios técnicos específicos para a realização da descida vertical.
Para a homologação, o Guinness World Records estabeleceu exigências relacionadas à estrutura, aos equipamentos utilizados e à execução da descida. Entre os critérios estavam a realização da manobra sem auxílio externo, a permanência da atleta sobre o skate durante todo o percurso e a conclusão controlada da atividade. O processo de verificação também incluiu registros audiovisuais, documentação técnica da rampa, declarações de testemunhas independentes e avaliações de especialistas, além da comprovação da idade de Laura na data do feito.
A cerimônia de entrega do certificado reuniu familiares, convidados especiais e nomes de destaque do skate brasileiro, como Gui Khury, dono da megarampa e detentor de três recordes no Guinness World Records, Luigi Cini e Augusto Akio. Os três atletas, que acumulam conquistas em competições internacionais e participações nos Jogos Olímpicos, estiveram presentes para prestigiar Laura e celebrar esse momento de sua trajetória no esporte.
Sobre Laura Voigt
Laura Voigt é uma skatista brasileira nascida em Curitiba (PR), que começou a andar de skate aos 5 anos de idade, inspirada também pela convivência com Gui Khury e sua família. Aos 8 anos, tornou-se a menina mais jovem a dropar do quarter da megarampa da Greenbox, em Curitiba, e passou a se dedicar aos desafios em estruturas de grande porte. Em 2024, foi vice-campeã brasileira e campeã paranaense de skate na categoria infantil. Após uma temporada de seis meses na Califórnia, em 2025, intensificou sua preparação para encarar a megarampa. Em janeiro de 2026, aos 9 anos, Laura entrou para a história ao se tornar a skatista mais jovem do mundo a descer a megarampa da Greenbox, estrutura de 10 metros de altura e 67 metros de comprimento. O feito foi certificado pelo Guinness World Records em outubro deste ano. Estudante do quinto ano, Laura sonha em disputar campeonatos mundiais nos próximos anos e, futuramente, representar o Brasil nos Jogos Olímpicos.
Promovido pela Abrasel-DF, o festival gastronômico reúne 58 bares e restaurantes da capital até o dia 15 de novembro. Ação “Garçom Destaque” vai premiar profissionais do setor.
Teve início nesta quinta-feira (29) a tão aguardada 20ª edição do Festival Bar em Bar no Distrito Federal. Realizado pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes do DF (Abrasel-DF), o evento segue até 15 de novembro, reunindo 58 estabelecimentos em um circuito de petiscos exclusivos criados especialmente para a ocasião.
Com o tema “É coisa nossa”, a edição comemorativa de duas décadas oferece receitas exclusivas servidas no salão, para viagem ou via delivery, em faixas fixas de preços promocionais: R$ 39, R$ 59 e R$ 79.
Valorização da linha de frente: Premiação Garçom Destaque
Uma das principais novidades deste ano é a ação Garçom Destaque 2026, criada para reconhecer e valorizar os profissionais de salão que fazem a experiência do festival acontecer.
A escolha será feita diretamente pelos clientes que consumirem os petiscos oficiais do evento. Por meio de um QR Code disponível nas mesas e totens das casas participantes, o público poderá avaliar o atendimento considerando a oferta do prato do festival e a qualidade do serviço (cordialidade, atenção e agilidade).
Para concorrer à premiação em dinheiro na classificação geral, o profissional deve alcançar o requisito mínimo de 10 avaliações válidas. O festival distribuirá um total de R$ 3.500,00 em prêmios para os três primeiros colocados:
1º Lugar: R$ 2.000,00
2º Lugar: R$ 1.000,00
3º Lugar: R$ 500,00
Além dos prêmios em dinheiro na categoria geral, o profissional mais bem avaliado de cada bar participante também receberá brindes e o título de Garçom Destaque do Estabelecimento.
A votação do público segue aberta durante todo o período do festival, de 29 de outubro a 15 de novembro.
Serviço:
Evento: 20ª Edição do Festival Bar em Bar no DF
Período: De 29 de outubro a 15 de novembro de 2026
Preços dos petiscos oficiais: R$ 39, R$ 59 e R$ 79
Com foco em mobilidade, conveniência e bem-estar, brasileiros priorizam imóveis próximos a serviços essenciais e com integração entre vida urbana e áreas ao ar livre
A busca por qualidade de vida tem se consolidado como um dos principais fatores na decisão de compra de imóveis no Brasil. Mais do que metragem ou valor, os consumidores têm priorizado empreendimentos que ofereçam praticidade, mobilidade e proximidade com serviços essenciais, como shoppings, supermercados, padarias, hospitais, bancos e farmácias, atributos que impactam diretamente na rotina e no bem-estar.
Dados recentes do setor imobiliário reforçam essa mudança de comportamento. Segundo levantamento da Associação Brasileira de Incorporadoras Imobiliárias (Abrainc), em parceria com a Brain Inteligência Estratégica, 65% dos compradores estão dispostos a pagar mais por um imóvel bem localizado, enquanto 64% apontam a segurança como fator decisivo na escolha. O estudo também indica que aspectos ligados à qualidade de vida, como lazer, conveniência e mobilidade, vêm ganhando cada vez mais relevância na decisão de compra.
Esse movimento reflete uma transformação no perfil das famílias brasileiras, que passaram a valorizar uma rotina mais funcional, equilibrada e conectada às necessidades do dia a dia. Flexibilidade, inovação e integração entre espaços se tornaram características indispensáveis. Ambientes bem distribuídos, áreas de lazer completas, tecnologia e localização estratégica passaram a redefinir o conceito de moradia.
Em Brasília, essa tendência se manifesta de forma clara. Regiões que circundam o Plano Piloto vêm ganhando destaque por oferecer uma combinação entre infraestrutura urbana consolidada e novas possibilidades de expansão. O Guará, por exemplo, tem se apresentado como uma das áreas mais promissoras da capital, impulsionado pela evolução da infraestrutura, facilidade de acesso e proximidade com áreas centrais, o que o torna atrativo tanto para moradia quanto para investimento.
“O comportamento do consumidor mudou de forma muito clara nos últimos anos. Hoje, a escolha de um imóvel está diretamente ligada à qualidade de vida que ele pode proporcionar. Isso passa por localização estratégica, mobilidade, segurança e pela capacidade do empreendimento de oferecer uma experiência mais completa, que vá além da unidade em si e impacte positivamente a rotina das pessoas”,avalia Cesar Durão, diretor regional da Brasal Incorporações.
Acompanhando esse novo cenário, o mercado imobiliário tem apresentado soluções cada vez mais alinhadas às demandas contemporâneas. A Brasal Incorporações reforça sua atuação estratégica ao apostar em empreendimentos que atendem a esse novo perfil de consumidor. Um dos destaques é o Auster Brasal, no Guará II, que oferece apartamentos de três e quatro quartos, com metragens que variam de 97m² a 269m², inclusive com unidades Garden, tendência que vem ganhando força, proporcionando uma experiência que combina o melhor dos dois mundos: a sensação de viver em uma casa, com espaços ao ar livre e contato com a natureza, aliada à segurança e às comodidades de um condomínio fechado moderno.
Nas coberturas privativas, o projeto ganha ainda mais exclusividade, com áreas de lazer independentes que proporcionam conforto, privacidade e uma experiência elevada de morar, alinhada ao padrão contemporâneo de sofisticação e funcionalidade. As unidades lineares com metragem generosa, variando entre aproximadamente 263m² e 269m², foram projetadas também para famílias que valorizam espaço, sofisticação e funcionalidade. Com quatro quartos, duas suítes e três vagas de garagem, foram concebidas para proporcionar integração entre ambientes, conforto cotidiano e possibilidades de personalização, reforçando uma proposta residencial voltada à exclusividade e ao bem-estar.
Além das características internas, o empreendimento se destaca pela localização estratégica no Guará II, com fácil acesso ao Plano Piloto e importantes conveniências urbanas, somada a uma estrutura de lazer que ultrapassa 5 mil m². Piscinas, academia, coworking, espaços gourmet, áreas esportivas fortalecem o posicionamento do Auster Brasal como um empreendimento que combina valorização patrimonial, inovação e qualidade de vida em um dos mercados imobiliários mais competitivos da capital federal.
Nesse contexto, o mercado imobiliário caminha para uma nova lógica, na qual morar bem deixa de ser apenas uma questão de espaço e passa a estar diretamente ligado à experiência de viver. Empreendimentos que integram localização estratégica, mobilidade, segurança e contato com áreas ao ar livre tendem a se consolidar como protagonistas dessa transformação, atendendo a um público cada vez mais exigente e atento à forma como o ambiente em que vive impacta sua qualidade de vida no dia a dia.
Sobre a Brasal
Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária: produção e distribuição de bebidas: concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivência ou investe em um Brasal.
Chegou no mercado de Goiânia em 2011, em 2015, lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia. Nos seus 23 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1.8 milhões de m2 construídos e R$8,2 bi em VGV (volume geral de vendas) lançados.
Atualmente, totaliza aproximadamente 1.200 colaboradores diretos, é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBOP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental. A Brasal Incorporações trabalha para as pessoas e com as pessoas, construímos experiências e promovemos realizações.
Acessibilidade para Comunicação e Redes Sociais, do projeto Janelas da Inclusão, oferece ferramentas para ampliar o acesso à informação e transformar a produção de conteúdos e ações de comunicação
Uma informação pode estar disponível e, ainda assim, não ser acessível a todos. Reconhecer o que impede diferentes pessoas de compreender uma mensagem e aprender a reduzir essas barreiras é a proposta do curso gratuito Acessibilidade para Comunicação e Redes Sociais, que acontece de 10 de novembro a 3 de dezembro, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. As inscrições estão abertas para maiores de 18 anos.
A formação convida os participantes a repensar a maneira como se comunicam e a colocar esse aprendizado em prática. Ao longo de 20 horas de aulas presenciais, os alunos poderão desenvolver um olhar mais atento à diversidade dos públicos e aprender a incorporar a acessibilidade desde o planejamento de uma ação até a produção e a circulação de seus conteúdos.
Com atenção especial ao ambiente digital, o curso amplia a discussão para além das postagens nas redes sociais. A proposta é compreender como as pessoas recebem, interpretam e interagem com as informações e quais escolhas podem facilitar ou dificultar esse acesso. A partir dessas questões, a formação apresenta caminhos para construir uma comunicação que favoreça a participação de mais pessoas, incluindo pessoas com deficiência.
Linguagem acessível, descrição de imagens, recursos de acessibilidade em vídeos, produção de textos e planejamento de conteúdos inclusivos integram a programação. As aulas combinam teoria, atividades práticas e troca de experiências para que os participantes possam aplicar os conhecimentos em seus projetos, ambientes de trabalho e práticas cotidianas de comunicação.
A formação será conduzida por Bia Cruz, produtora de cinema e mídias digitais com deficiência auditiva e autora do Guia de Produção Audiovisual Dirigida por Pessoas Surdas. Sua trajetória reúne atuação em produção executiva, direção de produção, consultoria em acessibilidade cultural, fotografia, edição de vídeo e gestão de redes sociais, além de pesquisas nas áreas de acessibilidade, educação e cinema.
Os encontros acontecem às terças e quintas-feiras, das 19h às 21h30. As vagas são limitadas, e os participantes com frequência mínima de 75% das aulas receberão certificado.
O Janelas da Inclusão é realizado pela Tato Comunicação, com apoio do Instituto Janelas da Arte e recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Serviço
Curso: Acessibilidade para Comunicação e Redes Sociais
Clássico de Tchaikovsky tem participação dos solistas convidados Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e Ivan Oskorbin, do Ballet Mariinsky
Um dos grandes clássicos do balé mundial, A Bela Adormecida, de Piotr Ilitch Tchaikovsky, ganha os palcos de Brasília em uma montagem do Ballet de San Petersburgo. Patrocinado pela Brasal, o espetáculo contará com a participação dos solistas convidados Alexander Volchkov, do Ballet Bolshoi de Moscou, e Ivan Oskorbin, do Ballet Mariinsky. A apresentação acontece no dia 14 de novembro, às 19h, no Ulysses Centro de Convenções, com ingressos à venda pela plataforma Ticket and Go.
A montagem leva ao palco a tradição do ballet clássico russo, combinando técnica, expressividade e a atmosfera de fantasia que caracteriza a obra. Com coreografia baseada na tradição de Marius Petipa, A Bela Adormecida permanece como um dos títulos fundamentais da história da dança clássica.
Inspirado no conto de Charles Perrault, o ballet acompanha a história da princesa Aurora. Durante as comemorações de seu nascimento, a fada Carabosse lança uma maldição: ao completar 16 anos, a princesa deverá ferir o dedo em um fuso. A Fada Lilás, porém, transforma seu destino em um sono profundo, do qual ela poderá despertar pelo verdadeiro amor.
A obra estreou em 1890, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, com música de Tchaikovsky e coreografia de Marius Petipa. Desde então, tornou-se uma referência internacional, reconhecida pela riqueza musical, pela exigência técnica e pela construção de um universo cênico marcado pela fantasia.
Na apresentação em Brasília, o Ballet de San Petersburgo traz uma leitura ligada à tradição da escola russa, com cenários e figurinos que recriam o ambiente de magia e encantamento da narrativa.
Experiência VIP permite acompanhar ensaio geral
Além da apresentação, o público terá a opção de adquirir ingressos para a experiência Poltrona Frontpalco, que oferece acesso antecipado ao teatro para acompanhar o ensaio geral antes do espetáculo.
A modalidade permite observar a preparação dos bailarinos, os ajustes de cena e parte dos bastidores que antecedem a abertura das cortinas. O ingresso também garante um lugar em uma das áreas mais próximas do palco.
Serviço
Ballet de San Petersburgo apresenta “A Bela Adormecida”
Espaço Bistrô: R$ 1.000 (pacote para quatro pessoas)
Lounge/Sofá: R$ 2.000 (pacote para quatro pessoas)
Meia-entrada conforme a legislação vigente. Os ingressos sociais estão disponíveis nos setores sem serviço agregado. Bistrô e Lounge/Sofá são comercializados em pacotes fechados.
Realização: Oh! Artes
Os artistas e solistas anunciados estão sujeitos a alterações por motivos de força maior ou outras circunstâncias alheias à produção.
Outubro Rosa e Novembro Azul reforçam importância dos exames preventivos, mas cuidados com a saúde devem ocorrer o ano inteiro
Estudo publicado na revista científica Public Health in Practice identificou aumento de até 39% na realização de mamografias em novembro; Manoel Alexandre, da Ligamar Seguros, destaca a importância da prevenção contínua e do acesso à saúde.
As campanhas Outubro Rosa e Novembro Azul contribuem para ampliar a conscientização sobre a prevenção de doenças e incentivar a população a procurar atendimento médico. No entanto, o desafio é transformar a mobilização concentrada nesses meses em um hábito permanente de cuidado com a saúde.
Um estudo publicado em 2022 na revista científica Public Health in Practice demonstrou o impacto das campanhas sobre a realização de mamografias no Brasil. A pesquisa analisou dados do Sistema Único de Saúde (SUS), por meio de registros do sistema nacional de informações sobre exames de rastreamento, entre janeiro de 2017 e dezembro de 2021.
De acordo com o levantamento, a média mensal de mamografias de rastreamento foi de aproximadamente 137,4 mil exames no período analisado. Em comparação com a média mensal, o volume aumentou 33% em outubro, 39% em novembro e 22% em dezembro. Nos demais meses, os números ficaram abaixo da média observada pelos pesquisadores. <Link url=”https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/36570401/” title=”Leia o estudo científico”/>.
Os resultados indicam que as campanhas de conscientização podem estimular a procura por exames, mas também reforçam a necessidade de manter ações de prevenção ao longo de todo o ano. O estudo avaliou mamografias realizadas pelo SUS e não representa, necessariamente, o comportamento de todos os exames preventivos ou dos usuários da saúde suplementar.
Prevenção não deve ficar restrita às campanhas
Para Manoel Alexandre, especialista em seguros e CEO da Ligamar Seguros, o Outubro Rosa e o Novembro Azul são oportunidades importantes para conscientizar a população, mas o cuidado com a saúde precisa fazer parte da rotina.
“As campanhas têm um papel fundamental porque chamam a atenção das pessoas para a prevenção e incentivam a busca por atendimento médico. Mas precisamos ir além desses meses. A saúde exige acompanhamento contínuo, consultas periódicas e exames indicados pelos profissionais. Não devemos esperar uma campanha ou o aparecimento de sintomas para começar a cuidar de nós mesmos”, afirma Manoel Alexandre.
O Outubro Rosa destaca a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama. Já o Novembro Azul estimula os homens a cuidar da saúde, buscar orientação médica e conversar com profissionais sobre os riscos e as medidas preventivas relacionadas, entre outras condições, ao câncer de próstata.
A realização de exames deve seguir as recomendações médicas, considerando idade, histórico familiar, fatores de risco e condições individuais. O acompanhamento regular também contribui para a identificação de outros problemas de saúde, como hipertensão, diabetes e alterações nos níveis de colesterol.
Plano de saúde como aliado do cuidado contínuo
O acesso aos serviços médicos é um dos fatores que contribuem para a continuidade da prevenção. Nesse contexto, os planos de saúde podem facilitar o acompanhamento com especialistas, a realização de consultas e o acesso a exames previstos na cobertura contratada, respeitadas as condições do plano.
Manoel Alexandre destaca que a contratação de um plano deve ser vista como parte do planejamento de saúde de pessoas e famílias, levando em conta as necessidades dos beneficiários, a rede credenciada, as coberturas e as condições contratuais.
“Ter um plano de saúde pode ajudar a organizar o cuidado e facilitar o acesso a consultas, exames e acompanhamento especializado, de acordo com a cobertura contratada. Nosso papel é orientar as pessoas para que façam escolhas conscientes e entendam que a proteção em saúde não deve ser lembrada somente quando surge um problema”, ressalta o executivo.
A prevenção, porém, não depende exclusivamente da contratação de um plano. O SUS também oferece serviços de atenção à saúde, exames e acompanhamento, conforme os critérios e a organização da rede pública. O mais importante é que cada pessoa tenha acesso à orientação adequada e procure os serviços disponíveis para cuidar da própria saúde.
Campanhas que precisam gerar hábitos permanentes
Os dados do estudo reforçam a relevância das campanhas de conscientização, mas também mostram que a mobilização precisa ser acompanhada por iniciativas permanentes de informação, acesso aos serviços e incentivo ao acompanhamento médico.
Para a Ligamar Seguros, promover a conscientização sobre a importância da prevenção faz parte do debate sobre qualidade de vida, proteção e planejamento familiar.
“O Outubro Rosa e o Novembro Azul passam, mas a nossa saúde continua exigindo atenção. Queremos reforçar que prevenir é um compromisso diário. Cuidar da saúde durante todo o ano, buscar orientação profissional e contar com acesso à assistência são atitudes importantes para uma vida com mais qualidade e segurança”, conclui Manoel Alexandre.
A mensagem das duas campanhas é que a prevenção não deve ter data para começar ou terminar. Mais do que aproveitar os meses de conscientização, é fundamental transformar a informação em atitudes permanentes de cuidado.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros atua no mercado de seguros e benefícios, com soluções voltadas à proteção de pessoas e empresas. A companhia trabalha com orientação aos clientes na escolha de alternativas de proteção, incluindo planos de saúde e seguros de vida.
Mickey, Minnie e companhia desembarcam no ParkShopping em 1º de novembro para uma temporada de brilho, encanto, solidariedade e emoção
A vida é o presente… e ao longo dela, a criança que existe em cada um de nós desperta para viver emoções incríveis e memoráveis. Mickey, Minnie e companhia chegam ao ParkShopping para o Natal Disney, desembarcando no domingo, 1º de novembro, a partir das 17h, na Praça Central, para viver em nossa capital a inesquecível temporada de luzes, encantamento, sonhos e bem-querer. O ParkShopping convida Brasília para o extraordinário!
Música, fantasia e o colorido inconfundível que celebra o Natal ecoam a festa pelos corredores do PKS, um cenário de brilho, afeto e magia. Crianças e adultos são mais que bem-vindos a vivenciar a essência de uma época tão marcante: compartilhar o presente e guardar momentos que se transformam em memórias para aquecer o coração. É Natal e cada detalhe lembra que os sonhos podem se tornar realidade!
E por falar em presente…
O brilho nos olhos diante das luzes de Natal, a ansiedade para encontrar Papai Noel, a alegre expectativa do aceno, o desejo pelo abraço, a emoção com as tantas nuances… tudo é encanto e faz a festa ficar mais linda. O bom velhinho também desembarca no domingo, 1º de novembro. Ao lado de lindos personagens natalinos, ele surpreende o público em um momento cheio de afeto. “A chegada do Noel é sempre emocionante para todos. Ele conta os minutos para o reencontro e já avisou que traz em sua bagagem lindas surpresas para presentear o público até o dia 24 de dezembro. Será inesquecível”, adianta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Após o desembarque, Papai Noel recebe os convidados para a festa em seu trono, que estará no corredor da C&A, no 2º Piso.
Em 2026, o Natal do ParkShopping se faz presente de forma muito especial a Brasília. É um ano marcado por novos capítulos na história do PKS, que inaugura sua 10ª Expansão, em 18 de novembro. Natal é esperança. Um tempo de revisitar, celebrar e promover novos encontros. “É sempre emocionante ouvir as experiências dos moradores da nossa capital com o PKS — feita de passeios em família ou entre amigos, celebrações, descobertas e tradições que passam de uma geração a outra. Histórias que continuam a ser escritas, agora em novos cenários e com a magia da Disney como companhia”, pontua Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Encanto Disney na Praça Central
A Praça Central do ParkShopping reluz a magia, o aconchego repleto de nuances e o brilho do Natal Disney. Ele traz ao epicentro do PKS dezenas de árvores natalinas de diferentes tamanhos, spots temáticos, personagens Disney em 3D e a Roda-Gigante Solidária, uma atração que convida o público a mergulhar nesse universo de fantasia praticando a solidariedade.
Pertinho dela, um colorido Carrossel Disney, composto por elementos cenográficos como um carrinho do Mickey, um balão e o trenó do Pluto. Pictures spots e cabaninhas temáticas integram a ambientação, criando uma vila iluminada e lúdica, cheia de detalhes a se descobrir. No Correio da Minnie, por exemplo, as crianças podem soltar a imaginação para escrever cartinhas para o Noel.
Na Oficina de Decoração, a pedida é a criação de enfeites natalinos. Tem também a Cabana do Mickey para o público experienciar a magia do Natal de forma interativa. Por meio de manivelas e pontos de interação no piso, as crianças ajudam a iluminar a árvore de Natal e a lareira cenográfica, uma experiência temática e divertida.
A decoração da Praça Central conta ainda com cantinhos especialmente instagramáveis, os photo opportunities, para todos poderem compartilhar momentos incríveis nas redes.
Noel, surpresas e solidariedade
No Natal Disney, o trono do Papai Noel estará no corredor da C&A, no 2º Piso, até o dia 18 de novembro. Depois, o bom velhinho muda para a área da nova expansão. A tradicional fila virtual para a imperdível visita passa a valer a partir de 2de novembro e deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.
Ainda no corredor da C&A, no 1º Piso, dois gira-giras fazem a alegria das crianças, proporcionando momentos de pura alegria. A magia do Natal Disney está em todos os cantos. Na Roda-Gigante Solidária, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade amparadas pela OSC O Consolador, que fica na região do Sol Nascente – Ceilândia. Todos que quiserem brincar na atração serão convidados a contribuir com R$15 por pessoa. A compra de ingressos deve ser feita entre 2 de novembro/2026 e 2 de janeiro/2027, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.
O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado à OSC O Consolador, que ampara 80 crianças e famílias em situação de vulnerabilidade social, com educação gratuita, alimentação, oficina de musicalização, alfabetização de adultos e apoio humanitário, desde 2005.
Meet & Greet com Mickey e Minnie
Mickey e Minnie têm agenda reservada para encontros especiais em um cenário especialmente destinado para receber o público. O álbum de família terá um novo capítulo. Os personagens celebram e abraçam crianças e adultos em um Meet & Greet que ocorre em dias específicos. Será no 1º Piso – corredor da Centauro, ao lado da Sephora, entre os dias 2 e 4 de novembro, 11 a 15 de novembro, e 5 a 23 de dezembro, com agendamento gratuito via App Multi. As vagas serão disponibilizadas diariamente.
Junto com as surpresas que ocorrem no decorrer da temporada, Mickey e Minnie fazem o Natal do ParkShopping um lindo pretexto para se emocionar e divertir em família. “Serão dias para registrarmos na caixinha das melhores lembranças”, acrescenta Anna Aimée. O cenário do Natal Disney, assinado pela Dois a Um, exibe ainda guirlandas, pendentes, laços e adereços temáticos por todo o shopping.
Brilho, Luzes e Música
O Bosque das Jabuticabeiras e a área externa do ParkShopping também reluzem o Natal. Uma incrível e iluminada Árvore de Luz Musical de 40 metros de altura, em frente ao shopping, é um convite a celebrar a temporada mais festiva do ano em companhia da família e dos amigos. O imperdível ponto de encontro receberá o público diariamente, a partir das 18h, de1ºde novembro a 2 de janeiro. Um cenário perfeito para lindos registros fotográficos depois do pôr do sol. Os visitantes podem também apreciar a trilha sonora com canções temáticas a cada 30 minutos, até à 1h da madrugada. “É um espetáculo de cor e luzes para o público vivenciar a magia e guardar na memória”, pontua Natália Vaz. São mais de 150 mil lâmpadas de LED e estrobos criando desenhos natalinos, trazendo nuances que convidam a um momento instagramável. Cascatas de LED nas marquises das portarias do shopping, estrelas e dois mil estrobos na fachada do PKS, além de um presépio iluminado completam o décor e embrulham o ParkShopping para o Natal.
PROGRAME-SE
NATAL DINEY PARKSHOPPING
Chegada de Mickey e sua turma, do Papai Noel e inauguração da Decoração de Natal: 1º de novembro, a partir das 17h.
Horários de Visitação ao Papai Noel até 24 de dezembro: consulte no App Multi.
Para visitar o Papai Noel, é preciso entrar na fila virtual pelo app Multi e acessar o link disponível a partir do dia 2de novembro.
Onde: 1º Piso – corredor da Centauro, ao lado da Sephora
Quando: entre os dias 2 e 4 de novembro, 11 a 15 de novembro, e 5 a 23 de dezembro.
Como: acessando o App Multi para agendar dia e horário. As vagas serão disponibilizadas diariamente.
RODA-GIGANTE SOLIDÁRIA
Quando: de 2 de novembro a 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.
Entrada Solidária para a Roda Gigante: R$15 por pessoa
Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.
Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento da Roda Gigante Solidária será destinado à OSC O Consolador, que atua na região do Sol Nascente – Ceilândia.
Taleesa, Nicki French, Gottsha e DJ Elyvio Blower se apresentam em 1º de novembro, véspera de feriado, no Espaço Temporanêo
Os sucessos que embalaram as pistas nos anos 90 vão ganhar espaço em Brasília. O The Euro Dance Tour 2026 será realizado no dia 1º de novembro, domingo, a partir das 19h30, no Espaço Temporâneo (AABB Brasília, no Setor de Clubes Sul). A festa acontece na véspera do feriado de Finados e reúne Taleesa, Nicki French, Gottsha e DJ Elyvio Blower.
Com repertório voltado aos fãs de dance music, o evento convida a geração X e os millennials a revisitar músicas que marcaram a juventude. A programação reúne vozes internacionais e brasileiras ligadas ao gênero.
Entre as atrações está Taleesa, conhecida por sucessos como “Let Me Be” e “Because The Night”. Nicki French leva ao palco a versão dançante de “Total Eclipse of the Heart”, enquanto Gottsha representa a dance music brasileira com músicas como “Break Out” e “No One to Answer”.
O DJ Elyvio Blower, ligado ao movimento Top Dance, completa a programação com eurodance, freestyle e clássicos das pistas.
Os ingressos são limitados e estão disponíveis na Bilheteria Digital. A pista premium tem entradas a partir de R$ 80, mais taxa de serviço. Há opção de meia-entrada solidária mediante a entrega de um quilo de ração para cães ou gatos, em embalagem lacrada e dentro da validade.
Serviço — The Euro Dance Tour 2026 Data: 1º de novembro de 2026, domingo, véspera de feriado Horário: a partir das 19h30 Local: Espaço Temporâneo (AABB Brasília — Setor de Clubes Sul) Atrações: Taleesa, Nicki French, Gottsha e DJ Elyvio Blower Ingressos: Bilheteria Digital Informações: (61) 98652-0000
