Espetáculo une arte circense, teatro e música gospel ao vivo em uma experiência imersiva e cinematográfica
Real Circo estreia “Reino”, o inovador espetáculo de circo cristão que une grandes números circenses, teatro e um musical gospel 100% ao vivo em uma experiência inédita para toda a família. Pela primeira vez, um espetáculo de circo cristão chega à capital federal unindo fé, arte, música ao vivo e emoção para toda a família.
As apresentações acontecem nos dias 4, 5, 6 e 7 de junho, na tenda do Real Circo, instalada na Arena Nilson Nelson, em Brasília. Uma experiência inédita, emocionante e histórica chega a Brasília.
Inspirado na temática do Reino de Deus e em profundas reflexões sobre identidade, propósito e transformação, o espetáculo apresenta uma narrativa original conduzida pelo carismático personagem Reizinho, um rei-palhaço que vive cercado por aplausos, luzes e performances grandiosas, mas que embarca em uma jornada de descoberta sobre o verdadeiro significado do Reino.
A superprodução reúne números tradicionais circenses, teatro, performances cênicas e um grande musical ao vivo com sucessos da música gospel, além de cenários imersivos, efeitos visuais e uma atmosfera cinematográfica.
Com uma proposta inovadora, o Reino se destaca por transformar o picadeiro em palco para uma experiência sensível, emocionante e reflexiva, conectando entretenimento, arte e espiritualidade em uma linguagem acessível para públicos de todas as idades.
O espetáculo foi desenvolvido especialmente para proporcionar momentos de emoção, encantamento e conexão familiar, apresentando uma alternativa inédita no cenário cultural da capital federal.
Segundo a produção do espetáculo, a proposta é oferecer ao público uma experiência que vai além do entretenimento: “Reino é um espetáculo sobre o coração humano. Sobre as máscaras que usamos, os reinos que construímos dentro de nós e a busca por algo eterno. Queremos emocionar famílias inteiras através da arte, da música e da mensagem do Reino de Deus.”
Prepare-se para viver o Reino.
Serviço:
Real Circo – Reino
Dias: 4, 5, 6 e 7 de junho
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo sitewww.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.
Segundo encontro acontece no dia 20 de maio, a partir das 17h, reunindo música instrumental brasileira e ritmos tradicionais cubanos em programação ao ar livre.
Depois de uma estreia marcada pelo grande público nos jardins do CCBB Brasília e pela potente apresentação de Josiel Konrad ao lado do Coletivo Superjazz, o Superjazz Festival segue sua quarta edição no próximo dia 20 de maio reafirmando a proposta de aproximar o jazz de diferentes linguagens, gerações e experiências sonoras. A programação começa às 17h e os ingressos são liberados gratuitamente na véspera do evento, terça (19) a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura.
O segundo encontro da temporada reúne duas atrações que traduzem bem a diversidade musical proposta pelo festival: o violonista e guitarrista Nelson Faria, um dos grandes nomes da música instrumental brasileira contemporânea, e o grupo Sabor de Cuba, que sobe ao palco convidando a cantora cubana Dya Valdéz para uma apresentação marcada pelos ritmos tradicionais caribenhos e fusões com a música brasileira.
Mantendo o formato ao ar livre que já se tornou marca do projeto, o festival convida o público a ocupar os jardins do CCBB em uma experiência que mistura shows ao pôr do sol, discotecagem em vinil e convivência em torno da música.
Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que o sucesso da abertura reforçou a conexão do público com a proposta do evento. “A estreia mostrou novamente que existe um interesse muito forte das pessoas por experiências musicais mais abertas, onde o jazz dialoga com outras sonoridades e cria encontros inesperados. O Superjazz nasce justamente desse desejo de ampliar a escuta e aproximar públicos diferentes”, afirma.
Reconhecido internacionalmente, Nelson Faria chega ao festival trazendo uma trajetória consolidada como músico, compositor, arranjador e educador. Com mais de 20 discos lançados, participação em importantes festivais internacionais de jazz e colaborações com artistas brasileiros e estrangeiros, o músico construiu uma carreira marcada pela sofisticação harmônica e pela versatilidade. Atualmente, também alcança grande público através do programa “Um Café Lá em Casa”, um dos principais canais de entrevistas musicais da internet brasileira.
Já o Sabor de Cuba transforma a noite em uma celebração dançante da música tradicional cubana. Formado por músicos cubanos e brasileiros radicados em Brasília, o grupo mistura son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, além de criar pontes com clássicos da música brasileira. A apresentação contará com a participação especial da cantora, violinista e pianista cubana Dya Valdéz.
Outro destaque da programação é a Rádio Superjazz, comandada por Dudão Melo e Mario Sartô. Misturando discotecagem em vinil e histórias sobre os artistas e álbuns apresentados ao longo da noite, o projeto ajuda a construir a identidade do festival e reforça sua proposta de formação de público e compartilhamento musical.
O Superjazz Festival segue até o dia 1º de julho, sempre às quartas-feiras, reunindo artistas da cena instrumental brasileira, encontros inéditos e experiências sonoras que transitam entre tradição e contemporaneidade.
SOBRE AS ATRAÇÕES
NELSON FARIA Nascido em Belo Horizonte, Nelson Faria é um dos mais importantes violonistas e guitarristas brasileiros da atualidade. Com carreira internacional consolidada, o músico acumula mais de 20 discos lançados, livros didáticos publicados no Brasil e exterior e apresentações em alguns dos principais festivais de jazz do mundo, como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival e Montreal Jazz Festival. Além da atuação como instrumentista, arranjador e compositor, Nelson também se destaca como educador e apresentador do programa “Um Café Lá em Casa”, referência em entrevistas musicais na internet brasileira.
SABOR DE CUBA convida DYA VALDÉZ O grupo Sabor de Cuba nasceu em Brasília com a proposta de difundir a música tradicional cubana na capital. Liderada pelos cubanos Felix Valoy, Gumercindo Reyes e Dya Valdéz, a banda mistura ritmos como son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, incorporando também influências brasileiras. Com repertório marcado por clássicos da música cubana e releituras da música brasileira, o grupo aposta em apresentações dançantes e carregadas de intercâmbio cultural.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
20/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Nelson Faria 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Sabor de Cuba convida Dya Valdéz 21h30 Encerramento
27/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Bell Lins 21h30 Encerramento
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Como os Tribunais de Contas podem contribuir para a melhoria dos serviços de saúde pública para a população? A 3ª Maratona Temática: Saúde Pública do Tribunal de Contas do Distrito Federal (TCDF), promovida pela Escola de Contas Públicas, irá debater o tema nos dias 22 e 23 de junho de 2026, no plenário da Corte. Para participar, os interessados devem fazer a inscrição pelo link (clique aqui). https://portal-escon.tc.df.gov.br/acao-educacional/visualizar/?id=42
O encontro, que neste ano traz como tema “Soluções em saúde pública: compartilhando práticas de sucesso”, abordará assuntos como governança, uso de dados para tomada de decisão, redução de filas, construção de unidades de saúde, integração entre níveis de atendimento e experiências práticas voltadas ao aprimoramento das políticas públicas de saúde.
A maratona tem como público-alvo profissionais da saúde pública, servidores e gestores públicos, representantes de órgãos de controle e do Ministério Público. Também podem participar pesquisadores, professores, estudantes e representantes de organizações da sociedade civil que queiram discutir os caminhos voltados ao atendimento à população.
3ª Maratona Temática: Saúde Pública “Soluções em saúde pública: compartilhando práticas de sucesso” Data: 22 e 23 de junho de 2026 Local: plenário do TCDF Inscrições online
International Brazilian Opera Company apresenta o espetáculo de ópera nova, baseada no clássico de Hemingway no Teatro Nacional, de 20 a 28 de junho
A International Brazilian Opera Company (IBOC), com a colaboração estratégica da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB), realiza a estreia mundial encenada da ópera “Por Quem os Sinos Dobram”, com música do compositor norte-americano Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen, baseado no consagrado romance de Ernest Hemingway.
A produção terá sua primeira temporada apresentada de 20 a 28 de junho de 2026, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, configurando-se como uma das estreias operísticas internacionais mais relevantes realizadas no Brasil nos últimos anos, e conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). O projeto foi lançado oficialmente nesta terça (19), em coletiva de imprensa, realizada na Casa Thomas Jefferson, em Brasília,
Ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, Por Quem os Sinos Dobram explora temas como amor, sacrifício, convicção política e as complexidades morais da guerra. Esta nova adaptação operística transforma a força narrativa de Hemingway em uma linguagem musical tonal e contemporânea, em diálogo com o público atual.
A direção cênica é assinada pela coreógrafa e diretora brasileira Eliana Carneiro, reconhecida por sua abordagem visualmente marcante e fisicamente expressiva, que imprime à obra uma leitura atual e poética. A ópera inédita traz uma proposta contemporânea para afirmar com lirismo, poesia e ousadia que a democracia importa e nos persegue através dos tempos e das memórias, segundo Eliana.
“A adaptação da obra de Hemingway segue atual e dramática, com conflitos e esperanças que inspiram mentes idealistas e corações corajosos. Contamos, cantamos e dançamos uma história de paixão, dor, luta , sacrifício e amor. Não podemos deixar de acreditar nos seres humanos. As guerras passadas se tornam guerras futuras porque ainda não aprendemos a lição básica da convivência: de que todas as vidas importam – ninguém é uma ilha”, diz, parafraseando John Donne, autor da poesia que inspirou Hemingway.
A produção também conta com dois artistas internacionais: o maestro norte-americano Jeffrey Dokken e o tenor sueco Michael Axelsson. A participação de Axelsson estabelece um elo simbólico com a tradição associada à obra de Hemingway, evocando a presença da atriz sueca Ingrid Bergman na consagrada adaptação cinematográfica americana de 1943, e reforçando o caráter internacional do projeto.
A ópera foi selecionada para desenvolvimento e apresentação pelo diretor artístico da IBOC, o compositor brasiliense João MacDowell, cuja trajetória alcançou reconhecimento internacional. MacDowell é um dos três únicos compositores brasileiros de ópera a ter recebido um recital no Metropolitan Opera, em Nova York, ao lado de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes.
A produção é realizada em colaboração estratégica com a Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e a Orquestra Filarmônica de Brasília, reforçando o compromisso conjunto com o fortalecimento do ecossistema cultural da cidade e a projeção de Brasília como polo de produção operística internacional.
“Trazer Por Quem os Sinos Dobram ao Brasil tem um significado profundo”, afirma MacDowell. “Esta ópera, inspirada por uma obra fundamental da literatura dos Estados Unidos, encontra sua realização na colaboração com artistas brasileiros. Essa estreia visa criar em Brasília um centro de produção e exportação de Ópera Nova. A apresentação inicia um círculo artístico poderoso, onde podemos nos firmar como criadores de cultura erudita internacional, cumprindo a missão da IBOC e afirmando a nova ópera como uma linguagem viva, relevante e atual”, complementa o compositor.
Opera Nova
Para João MacDowell, a colaboração com a Orquestra Filarmônica de Brasília e a AMABRA, como produtores locais, está inserida na visão de realizar a primeira edição do projeto Opera Nova. A IBOC já realiza esse trabalho há 12 anos em Nova York, colocando artistas brasileiros no circuito internacional.
A AMABRA é reconhecida na cidade por sua programação erudita, inovadora e acessível, em conjunto com a Orquestra Filarmônica de Brasília.” A estreia de “Por Quem os Sinos Dobram” é resultado de uma série de ações realizadas em Brasília, incluindo concertos, palestras e masterclasses, que aproximaram o público do processo criativo e prepararam o terreno para a produção.
Apresentada pela International Brazilian Opera Company (IBOC), organização sem fins lucrativos com atuação em Nova York e Brasília, a produção reafirma o compromisso da instituição com o desenvolvimento de novas óperas por meio da colaboração entre artistas brasileiros e internacionais.
Serviço
O quê: Por Quem os Sinos Dobram (estreia mundial da ópera em versão cênica)
Quando: 20 a 28 de junho de 2026, às 20h
Onde: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro
Idioma: inglês com legendas em português
Ingressos: R$ 100 (primeiro lote) e R$ 200 (segundo lote), à venda na plataforma Sympla
Composição de Kleber Pavani traduz a energia do bem-estar e o estilo de vida do festival em lançamento nas plataformas digitais.
O Festival Batida Perfeita lançou sua música oficial, uma composição estratégica desenhada para sintetizar a identidade sonora do evento que ocorre em julho no Minas Brasília Tênis Clube. A faixa, composta por Kleber Pavani e interpretada pela cantora Adriana Samartini, já está disponível em todas as plataformas digitais. A iniciativa reforça o posicionamento do festival como uma experiência multissensorial, utilizando a música como ferramenta de motivação e conexão entre os pilares de esporte, família e lazer.
A obra nasce da sinergia entre artistas que já possuem histórico com o universo do movimento. Kleber Pavani, responsável pela composição, trouxe sua expertise com o projeto Pavanny Performance LEDDRUMS — presença constante em academias e eventos esportivos — para criar uma sonoridade que dialogue diretamente com o ritmo dos treinos e a superação física. A letra mistura sentimentos e situações cotidianas do ambiente esportivo, buscando elevar o sentimento de bem-estar dos participantes.
Na interpretação, Adriana Samartini empresta sua voz e energia característica da cena brasiliense. Pelo segundo ano consecutivo como atração confirmada do festival, a cantora apresenta um repertório que transita entre a MPB e o axé, garantindo a versatilidade necessária para acompanhar desde os aulões diurnos até os momentos de celebração noturna. O lançamento da música oficial antecipa o clima do evento, funcionando como um convite para que o público se conecte com o propósito do festival antes mesmo da abertura dos portões.
O lançamento estratégico da trilha sonora oficial é uma prática comum em grandes festivais de lifestyle, servindo como branding auditivo. Com mais de 2.500 pessoas esperadas para a edição de 2026, a música oficial se torna um ativo de engajamento para as campanhas de redes sociais e trilha fundamental para os aulões de fitdance e corrida que compõem a grade do evento.
“Fui buscar entender a essência do projeto e mergulhei no universo do evento para criar a ‘Batida Perfeita’. A inspiração veio justamente da alegria e da motivação que a música proporciona durante a atividade física. Tentei criar uma composição que transmita energia e conexão, transformando o treino em um momento de felicidade e superação”, explica o compositor Kleber Pavani.
A parceria musical reflete o DNA do festival: integração e diversidade. Adriana Samartini, que já dividiu palco com nomes como Ivete Sangalo e Banda Eva, promete um repertório diversificado no evento, indo da animação baiana aos hits atuais. Sua participação reforça o compromisso do festival em valorizar talentos locais que dialogam com grandes audiências nacionais.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
O aquecimento já começou e o primeiro jogo do Brasil será apenas o início de uma grande temporada que promete entrar para a histó
Brasília já começou oficialmente a respirar a Copa do Mundo e a Capital Federal será palco de uma das maiores experiências já idealizadas para o período do mundial. A FUNN, em parceria com a R2 e a Pissu Produções, anuncia a “Copa na Praia”, um projeto grandioso que promete transformar cada jogo do Brasil em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e celebração.
Mais do que um evento, a proposta nasce como uma experiência imersiva, criada para conectar o público à emoção da Copa através de grandes encontros, atrações nacionais e uma atmosfera que traduz toda a paixão do brasileiro pelo futebol. Em um formato inovador e pensado para marcar época em Brasília, a “Copa na Praia” surge como um dos projetos mais ambiciosos já realizados pelas produtoras.
E a estreia não poderia acontecer de outra forma: em clima de decisão. O primeiro jogo do Brasil dará início oficialmente à programação, com Thiaguinho e Léo Foguete comandando uma abertura histórica, que promete reunir milhares de pessoas em uma celebração inédita una capital. A mistura entre o carisma consagrado de Thiaguinho e a ascensão meteórica de Léo Foguete representa exatamente a proposta do evento: unir diferentes públicos, estilos e gerações em uma mesma energia.
A expectativa é de uma estrutura grandiosa, preparada para entregar uma experiência completa ao público. O line-up reforça a dimensão do evento. Além de Thiaguinho e Léo Foguete, nomes como Belo, Péricles, Nattan, Felipe Amorim, Jefferson Moraes, Wesley Safadão, Léo Santana, Pixote, Xand Avião, Fica Comigo, Surra de Modão, entre outros artistas de destaque nacional, já estão confirmados na programação, consolidando a “Copa na Praia” como um dos maiores projetos de entretenimento do calendário de 2026.
Reconhecidas por assinarem alguns dos eventos mais relevantes de Brasília, FUNN, R2 e Pissu Produções unem agora expertise, criatividade e força de mercado para elevar o padrão das celebrações. A proposta vai além de assistir aos jogos: é viver a Copa em sua máxima intensidade, cercado de música, entretenimento e experiências memoráveis.
Com uma programação que se estende de junho até setembro de 2026, a “Copa na Praia” promete movimentar Brasília, atrair públicos de diferentes regiões do país e consolidar a cidade como um dos destinos mais vibrantes durante o mundial.
O que acontece quando a tradição italiana encontra os sabores, ingredientes e a criatividade brasileira? No Sallva, essa resposta ganhou identidade própria. Inspirado desde a origem por uma Itália mais leve, solar e praiana, o restaurante chega a uma nova fase assumindo de vez aquilo que construiu ao longo dos anos: uma cozinha italiana com alma brasileira.
O reposicionamento é o reconhecimento de uma história construída com autenticidade, sustentabilidade e valorização da produção artesanal brasileira. Sob o comando da da Chef Fabiana Pinheiro, o Sallva Bar & Ristorante ( Pontão do Lago Sul) desenvolveu uma trajetória marcada pela busca de ingredientes locais, parcerias com pequenos produtores e iniciativas pioneiras, como a participação no Projeto Gosto da Amazônia para difundir o uso do Pirarucu e nas ações mais sustentabilidade que conferiram o título de primeiro restaurante lixo zero do Brasil.
A nova fase da casa também passa pelo cardápio, que traduz a proposta de unir técnicas e receitas italianas aos sabores do território brasileiro. A cozinha seguirá valorizando ingredientes sazonais, produtos de manejo sustentável, incorporando elementos brasileiros a massas, risotos, frutos do mar e preparos clássicos italianos. Entre as novidades estão mexilhões e vôngoles frescos às massas artesanais, risotos com ingredientes brasileiros e releituras que aproximam a culinária italiana de sabores regionais.
A carta de vinhos ganhará ainda mais espaço para rótulos brasileiros, incluindo vinhos do Distrito Federal produzidos por vinícolas do PAD-DF, além de referências nacionais reconhecidas pela excelência e pelas denominações de origem. Já os drinks passam a incorporar frutas brasileiras, melaço de cana e ingredientes que dialogam com a tropicalidade da proposta da casa.
Na ambientação, o Sallva passa a incorporar cores vivas inspiradas na Costa Amalfitana e com referências a tropicalidade brasileira, criando um ambiente mais solar, leve e conectado à paisagem do Lago Paranoá.
O restaurante mantém parcerias com produtores e marcas que ajudam a construir essa identidade, reunindo ingredientes vindos de diferentes regiões do país e da Itália. Entre eles estão a ASPROC (Associação de pescadores de Carauarí, Amazônia ) que faz o manejo sustentável do pirarucu, pequenos produtores ligados a Central do Cerrado, além de parceiros como Paganini, Corona, Diageo, Chandon, Porto a Porto, Vinhos S.A., Mistral, Café Três Corações, Casa Guadalupe, DHUBOI PRIME BEEF, Queijos RAR (primeiro grana padano produzido fora da Itália), a Apulia (especializada em queijos italianos artesanais produzidos em Brasília), o Sítio Samambaia, responsável pelo fornecimento de tomates de hortifrutis orgânicos , Frescatto com a pesca artesanal no sul da Bahia e em Santa Catarina.
Hoje, o Sallva conta com 3 ambientes integrados — salão principal, varanda e deck beira- lago , todos com o mesmo cardápio e carta de bebidas, mas com atmosferas próprias, que vão do espaço mais intimista à experiência descontraída à beira do Lago Paranoá. Outro destaque da nova fase será a realização do Projeto Sallva Music, de terça a quinta-feira a partir das 19h.
“Chegou um momento em que não dava mais para dizer que o Sallva era apenas um restaurante italiano. Desde o início, sempre nos inspiramos nessa Itália mais leve, mais aberta, mais praiana. Mas, ao mesmo tempo, fomos construindo uma cozinha muito nossa, com ingredientes brasileiros, produtores artesanais e experiências que traduzem quem somos”, afirma Fabiana Pinheiro.
Segundo ela, o restaurante nunca quis escolher entre ser italiano ou brasileiro. A proposta sempre foi unir referências clássicas da gastronomia italiana aos ingredientes disponíveis no território brasileiro, respeitando sazonalidade, regionalidade e criatividade.
“A gente pega uma receita clássica, entende de onde ela vem, olha para os ingredientes que temos aqui, no nosso tempo, na nossa região, e transforma isso em algo maior, em algo nosso. O Sallva continua sendo italiano, mas entendemos que isso já não era suficiente para definir tudo o que construímos. Hoje faz sentido dizer que somos um italiano com alma brasileira”, destaca.
Serviço Local: Sallva Bar & Ristorante — Pontão do Lago Sul @sallvabsb Horário de Funcionamento: Aberto todos os dias – Dom a Qui das 11h às 00h – Sex e Sab das 11h às 01h Telefone: (61) 3522-4352 Link do menu: https://livemenu.app/menu/671bf92c4b7a40506f6ee322?cross_session=donei
Agenda dos auditórios reforça o papel da feira como espaço de negócios, conhecimento e conexão no agro brasileiro
AgroBrasília 2026, que será realizada de 19 a 23 de maio, idealizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), já movimentar o setor com a divulgação antecipada de parte da programação oficial dos auditórios do Parque Tecnológico Ivaldo Cenci.
As atividades confirmadas acontecem ao longo da semana da feira, no Auditório Buriti e no auditório anexo, com foco na troca de conhecimento, geração de negócios e qualificação de produtores, técnicos e lideranças do agro.
A programação é aberta ao público e segue em construção, podendo incorporar novos eventos nos próximos dias. Ainda assim, a agenda já sinaliza os principais eixos estratégicos da edição: crédito rural, acesso a mercados internacionais, segurança jurídica e o fortalecimento do protagonismo feminino no campo.
Para o presidente da COOPA-DF, José Guilherme Brenner, a antecipação da programação reforça o compromisso da feira com resultados concretos para o produtor.
“A AgroBrasília é construída para gerar resultado. Nossa proposta é que o produtor encontre na Feira conteúdo prático, oportunidades reais de negócio e conexões que impactam diretamente a sua atividade. Estamos falando de crédito, mercado e gestão, sem dúvida são temas que fazem diferença no dia a dia de quem está no campo”, destaca.
Programação parcial dos auditórios
19 de maio (terça-feira)
Missa de abertura da feira, com padre Luciano Ferri 14h às 15h – Palestra: Crédito Rural. Palestrante: Dra. Daniela Costa 21 de maio (quarta-feira)
09h às 12h e 14h às 18h – Seminário “Brasil–Portugal: Integração de Negócios Agroalimentares e Acesso ao Mercado Europeu” (Responsável: SESCOOP-DF) 22 de maio (quinta-feira)
14h às 18h – Simpósio Distrital de Direito do Agronegócio “Da Advocacia para o Produtor Rural” (Responsável: OAB-DF) 5h às 16h – Palestra: Congelamento de Crédito. Palestrante: Adriano Bedran 23 de maio (sexta-feira)
08h30 às 13h – 4º Encontro de Mulheres do Agro (Responsável: AgroBrasília) A programação integra a agenda oficial da feira, que reúne produtores, empresas e instituições em torno de inovação, acesso a mercados e desenvolvimento do agronegócio brasileiro. Novas atrações devem ser confirmadas nos próximos dias.
Serviço
Feira AgroBrasília 2026
Data: 19 a 23 de maio Horário: 8h30 às 18h Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci Endereço: BR-251, km 5 – PAD-DF, Brasília (DF)
Projeto promove literatura periférica, acessibilidade e ações culturais em Ceilândia, Sol Nascente e Cidade Estrutural
A 12ª edição da Mostra de Literatura inicia sua programação presencial em Ceilândia reafirmando o compromisso com a democratização do acesso à cultura, a valorização da literatura periférica e a promoção da inclusão social no Distrito Federal. Com atividades gratuitas, o projeto reúne escritores, artistas, educadores e agentes culturais em uma programação que integra literatura, música, poesia, debates, contação de histórias e performances artísticas.
Além de Ceilândia, a iniciativa também realizará ações em Sol Nascente e Cidade Estrutural, fortalecendo a bibliodiversidade e ampliando o alcance da produção literária periférica do DF. A Mostra ainda conta com podcast e videocast próprios, que vêm ampliando o alcance do projeto nas plataformas digitais, com episódios que somam milhares de visualizações no YouTube e fortalecem o debate sobre literatura, cultura e inclusão social.
A abertura presencial terá a participação de nomes como Ana Maria Freitas Coelho, Laís Fong, Mariath Oliveira, Marcelo Cuhexê, Andrey do Amaral, Antonio Leitão, Débora Cristina, José Carlos Vieira, Kekeu Aragão e Rebeca Torquato, entre outros convidados.
Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a Mostra de Literatura se consolida como uma importante iniciativa artístico-cultural do DF, especialmente pela atuação em territórios periféricos e pelo desenvolvimento de atividades voltadas à inclusão de pessoas com deficiência.
Toda a programação presencial contará com acessibilidade em Libras, audiodescrição e espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida e corpos não homogêneos.
“Iniciamos por Ceilândia porque é uma cidade periférica cuja potência cultural converge dentro deste projeto. A literatura pulsa na cidade e queremos valorizar leitores, artistas e produtores culturais locais”, destaca Antonio Leitão, escritor com deficiência visual e morador da região.
O projeto também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente nas áreas de combate à pobreza, redução das desigualdades e promoção da educação de qualidade. Atualmente, a Mostra de Literatura é o único projeto cultural do Distrito Federal certificado pelo Instituto Selo Social pela aplicação efetiva dos ODS em suas ações.
Segundo Andrey do Amaral, um dos curadores da iniciativa, a proposta é utilizar a arte como ferramenta de transformação social. “A Mostra tem um propósito inclusivo e atua junto às comunidades periféricas com atividades voltadas às pessoas com deficiência. A curadoria prioriza artistas cuja produção cultural também representa uma forma de ativismo social”, afirma.
A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram: @mostradeliteraturadf.
Serviço:
12ª Mostra de Literatura
· 23 de maio de 2026 | a partir das 18h – Igreja de Deus – Ceilândia Norte QNM 20/22, Módulo A, Área Especial
· 30 de maio de 2026 | das 9h às 11h45 – Centro Espírita Boa Árvore Módulo K – Área Especial, QNM 30 – Ceilândia Norte
Vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até 31 de maio. As aulas presenciais acontecerão em junho no campus Asa Norte
O Centro Universitário de Brasília (CEUB) abre inscrições para curso gratuito de extensão “Notícias sem Fronteiras”, com aulas presenciais em junho voltadas à cobertura jornalística de temas internacionais. A imersão tem como foco os principais desafios da apuração e a forma como são interpretados e comunicados pela imprensa. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até 31 de maio.
A formação é direcionada a estudantes e profissionais de Comunicação interessados em ampliar repertório sobre política global e aprimorar a leitura crítica de acontecimentos internacionais. Serão abordados temas como conflitos armados, nacionalismo e crise climática. As aulas serão presenciais, no campus Asa Norte, sempre às terças-feiras, de 2 a 30 de junho, das 19h30 às 21h. Os participantes receberão certificado de conclusão.
Cronograma:
02/06 — Sua byline, escrita por outro: poder, interesse e narrativa 09/06 — Os desafios da cobertura de conflitos armados 16/06 — O que ninguém te explica sobre o nacionalismo 23/06 — Cobrir ou distorcer? O jornalismo diante da crise climática
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Cantor se apresenta no sábado, 25 de julho, em edição histórica do festival, que integra gerações do rock e amplia sua dimensão internacional
O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, acaba de anunciar mais um grande nome para sua edição histórica de 2026: Di Ferrero se apresenta no sábado, 25 de julho, levando ao palco da Cidade da Moto a turnê “SE7E”, com nova fase da carreira solo. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o CMW 2026 acontece de 23 de julho a 1º de agosto, em Brasília (DF), em edição que amplia a dimensão internacional do festival e expande sua estrutura para 400 mil m². Ingressos disponíveis na Bilheteria Digital.
“Esse anúncio fortalece uma das principais marcas do lineup deste ano: a conexão entre diferentes eras do rock. Em uma mesma edição, vamos reunir desde nomes históricos dos anos 70, como Nazareth, até artistas que marcaram os anos 2000 e seguem mobilizando novas gerações, como Di Ferrero”, destaca Pedro Franco, CEO do festival. Em expansão nos últimos anos, Cidade da Moto ocupará uma área ainda maior, atingindo 400 mil m² e se posicionando como um dos maiores festivais de experiências, motos e rock da América Latina.
A edição de 2026 será a mais internacional da história do Capital Moto Week. Já estão confirmados nomes como Nazareth, Masters of Voices, Velvet Chains e Eagle-Eye Cherry. O lineup também contará com o projeto “Encontro”, do Barão Vermelho, reunindo formação original e Frejat nos vocais. Novos headliners serão anunciados nas próximas semanas.
Di Ferrero chega ao maior festival de motos e rock da América Latina em um momento de renovação artística. A turnê “SE7E” propõe um espetáculo intenso e dinâmico, conectando diferentes fases de sua trajetória em um show contínuo, com repertório que mistura faixas inéditas do EP 7, clássicos da carreira e hits que atravessaram gerações. No setlist, músicas como “Razões e Emoções”, “Cedo ou Tarde”, “UMA BAD UMA FARRA” e uma releitura de “Aonde Quer Que Eu Vá”, clássico dos Os Paralamas do Sucesso.
“Será uma apresentação com muita energia, muita interação com o público, e as músicas são conectadas umas nas outras do começo ao fim”, afirma Di Ferrero. Depois do sucesso da “Outra Dose Tour”, o artista inicia novo capítulo em sua carreira solo com uma experiência potente e emocional que passeia por diferentes fases de sua trajetória. No palco, Di será acompanhado por Ricky Machado (bateria), Bruno Genz (guitarra) e Marina Izaac (baixo).
Com história que atravessa os anos 2000, Di Ferrero ajudou a moldar a cena rock nacional à frente do NX Zero, onde ganhou projeção de 2004 a 2017. Com a banda, foi sete vezes o primeiro lugar entre as músicas mais tocadas do país, venceu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock Brasileiro (2009) e recebeu o Prêmio Multishow (2011). Em carreira solo desde 2018, o artista lançou os álbuns Sinais – parte 1, Sinais Sessions, o EP Di Boa Sessions, o álbum 😦 UMA BAD UMA FARRA 🙂 e, mais recentemente, o EP 7, lançado em abril de 2025.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Arte, acessibilidade e pedagogia do corpo se encontram em projeto do DF que já gerou espetáculos, livro e videoaulas; saiba como uma artista-pesquisadora transformou a relação entre linguagem e movimento em metodologia inédita
O lançamento do livro “Dançar em Ritmo de Poesia” e do site do método “O Movimento da Palavra” será realizado no dia 22 de maio de 2026, a partir das 19h, no Sebo & Café Amado Jorge (SRES Qd. 02 Conj. X Cs. 56, Cruzeiro Velho). A programação inclui recepção com coquetel e exposição das obras às 19h, bate-papo com artistas e declamações performáticas às 20h, e sessão de autógrafos às 21h. A entrada é gratuita e o evento contará com acessibilidade em Libras e audiodescrição. “O Movimento da Palavra” é um projeto artístico-pedagógico que propõe uma abordagem inovadora de criação artística ao integrar dança contemporânea, poesia, literatura e Língua Brasileira de Sinais (Libras). Desenvolvido no Distrito Federal, o projeto parte da premissa de que o corpo é um território vivo de criação, escuta e expressão.
Como define a artista e coautora Medusa Victória: “O corpo aqui não é representação, é linguagem. As obras atravessam a ideia de que pensar, sentir e existir não são processos separados. A palavra não surge depois do corpo: ela nascenele, percorre, tensiona e transborda.”. E observa o também coautor, Valério Ribeiro: “O Movimento da Palavra veio como um suspiro de vida. Fui descobrindo quais eramas poesias escondidas embaixo de todas as camadas que inibiam meu corpo.
A metodologia convida participantes a “dançar palavras”, deslocando a experiência da linguagem do campo exclusivamente racional para uma vivência corporal, sensorial e inclusiva. Nas palavras da idealizadora Thais Kuri: “a palavra estimula o movimento por duas vias: visual e auditiva. Na auditiva, é a palavra falada que com seus sons aguça a sensibilidade do corpo, levando ao movimento. Já pela visualidade, são as formas da palavra escrita que sugerem estados corporais à imaginação.
O processo é dividido em três módulos progressivos – da escuta à interpretação – que exploram desde a unidade sonora das letras até blocos de texto e composição cênica. Sobre essa experiência, Medusa Victória acrescenta: “Cada gesto, cada torção, cada queda, carrega um estado interno que não se organiza de forma linear. Há um fluxo contínuo entre sensação, pergunta e resposta. Um ciclo que não se fecha, mas se repete, se desloca, se transforma.
Um dos diferenciais do projeto está na acessibilidade como eixo criativo, e não apenas adaptativo. A interação com a cultura surda transforma a metodologia, incorporando Libras como linguagem poética. Nesse contexto, o som também é percebido como vibração, e a palavra se manifesta por múltiplos canais – visuais, táteis e corporais.
Mais do que uma oficina,
“O Movimento da Palavra” se consolida como um ecossistema cultural que articula ensino, pesquisa, extensão universitária (em parceria com a UnDF) e produção artística, com desdobramentos como curta-metragem videoaulas acessíveis com tradução em Libras e audiodescrição, além de um livro-guia metodológico. “Nossa parceria em O Movimento da Palavra iniciou-se 10 anos atrás e continuamos juntas trabalhando e seguimos com vontade de aprofundar nossas pesquisas no método”, rememora Valério Ribeiro.
Qualidade comprovada por montagens cênicas
A consistência e a potência criativa do método são atestadas pelas montagens que dele se originaram. Como afirma Thais Kuri: “O Movimento da Palavra germinou sementes e abriu trilhas para jovens artistas caminharem com suas explorações criativas.
Assumindo a liderança de seus próprios processos, os artistas Medusa Victória e Valério Ribeiro – que acompanharam o desenvolvimento do projeto – dirigiram três espetáculos utilizando a metodologia:
● “Delírios do Tempo”
(estreia em dezembro de 2022)
● “Delírios do Tempo: Machine”
(estreia em agosto de 2023)
● “Santa Profana – Não me dê Flores”
(estreia em julho de 2024)
As montagens foram realizadas na Cia Lábios da Lua, no Gama-DF, e demonstram a capacidade do método de formar artistas autônomos. Sobre essa trajetória, Thais completa: “vejo o método como um conjunto de jogos criativos. No final, todo mundo ganha, e ainda é possível utilizar o material gerado para montagem de espetáculos, caso seja de interesse.
Detalhes da publicação
O livro-guia do método, intitulado “Dançar em Ritmo de Poesia”, é apresentado em linguagem simples e acessível, voltado para o público geral, educadores, artistas, coreógrafos, professores da educação formal e não formal, bem como iniciantes em dança e poesia. Nas palavras da autora Thais Kuri: “Apenas leia, desfrute, entre na jornada, permitindo envolver-se com o movimento das palavras.
A obra, que teve sua primeira edição lançada em 2023, foi expandida para incluir os capítulos de Valério e de Medusa, bem como os resultados da pesquisa realizada ao longo de 2025 com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, sobre as interfaces do método com a Libras. A metodologia está estruturada em três módulos principais – Sensassom (exploração das letras), Palavrimagem (visualidade das palavras) e Leitura Louca (blocos de texto) –, com um quarto módulo opcional voltado à composição cênica. O conteúdo inclui sugestões de falas para condução das atividades, roteiros e dicas de preparação corporal.
Sobre a experiência de criar e ilustrar o livro, Medusa Victória descreve seu percurso: “O trabalho parte do corpo como linguagem e ferramenta de expressão – um território sensorial, performático e carregado de memória e discurso. A proposta é explorar a inseparabilidade entre sentir e expressar, onde corpo e pensamento acontecem simultaneamente.
Os desenhos assumem um papel didático sem perder a potência criativa. Nas palavras da artista: “Visualmente, a intenção é tornar o processo perceptível ao leitor, acompanhando cada etapa como parte de uma construção. O desenho assume também um papel didático, buscando envolver o olhar de forma sensível e acessível.
O livro também conta com videoaulas complementares disponíveis no site oficial do projeto (omovimentodapalavra.com.br), com tradução em Libras e audiodescrição. A publicação busca ser prática e aplicável, incentivando adaptações livres por parte dos facilitadores. Ao final da obra, há uma compilação de todas as falas em forma de roteiro, facilitando a aplicação em oficinas e ensaios.
Sobre a idealizadora
Thais Kuri é artista-pesquisadora com mais de 15 anos de trajetória nas artes cênicas. Formada em Licenciatura em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), sua prática perpassa dança, teatro, poesia performance, artes visuais e técnicas somáticas. Ela mesma revela suas origens criativas com humor e afeto: “Meu sonho, contudo, era ser trapezista, ou contorcionista, e sempre falava pra mamãe que eu ia fugir com o circo.
Sua formação inclui estudos em Eutonia, teoria Neurocronáxica (preparação vocal para teatro), Tai Chi Chuan e experimentação com Libras. Em 2014, criou o projeto “O Movimento da Palavra”, que desde então vem sendo desenvolvido em parceria com artistas como Medusa Victória e Valério Ribeiro, resultando em espetáculos, oficinas e publicações.
Kuri também atuou em importantes companhias de dança de Brasília, como Antistatusquo, Alaya e Margaridas, e coordenou projetos contemplados pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC). Em 2025, liderou uma nova fase da pesquisa com foco na acessibilidade e na cultura surda, reafirmando seu compromisso com uma arte inclusiva, colaborativa e transformadora. Hoje é professora na Universidade do Distrito Federal, atuando nos cursos de Dança, Produção Cultural e Gestão Pública.
Sobre o sentido mais profundo do projeto, ela conclui: “Esta é a potência que vejo no método.
Serviço:
O lançamento do livro “Dançar em Ritmo de Poesia” e do site do método “O Movimento da Palavra” será realizado no dia 22 de maio de 2026, a partir das 19h, no Sebo & Café Amado Jorge, localizado na SRES Quadra 02 Conjunto X Casa 56, no Cruzeiro Velho, em Brasília-DF.
A programação do evento inclui, a partir das 19h, a recepção dos convidados e a exposição das obras; às 20h, bate-papo com artistas e declamações performáticas; e, às 21h, sessão de autógrafos. A entrada é gratuita e o evento contará com acessibilidade em Libras e audiodescrição
Com o sucesso nas redes do Batom CC Hidratante FPS 25 Nude 2C, a marca expande a linha e reforça a integração entre maquiagem e perfumaria, com produtos que unem alta performance, sensorialidade e cuidado.
Se você acompanha beleza nas redes sociais, provavelmente já viu o Batom CC Hidratante FPS 25 Nude 2C, de Natura. O tom de nude nada básico conquistou criadores e consumidores, acumulou milhões de visualizações e se tornou um dos itens mais vendidos da linha Una. Parte desse sucesso está na tecnologia desenvolvida para ampliar a qualidade a nível internacional, resultando em uma tonalidade que ganhou tração orgânica e se destacou entre as mais desejadas, movimento que inspira novas versões do Batom Nude 2C Intenso, com cores mais pigmentadas e rosada em comparação com o de linha.
Agora, esse sucesso ultrapassa os lábios e dá origem à coleção Una Nude 2C, que expande o tom icônico para novos produtos na maquiagem, de pele e olhos, além de uma fragrância exclusiva. A linha reúne o Batom CC Hidratante FPS 25, em nova embalagem colecionável, Blush Líquido Radiance, Máscara para Cílios de Volume na cor marrom, Una Pro Palette Nude e o Una Deo Parfum Nude 2C. Na perfumaria, o movimento acompanha a força da marca nas redes sociais, impulsionada também pela viralização de outras fragrâncias do portfólio, e reforça o território de Una com criações sofisticadas, marcantes e intensas, que deixam rastro e marcam presença, consolidando o nude como um código completo de beleza.
“O sucesso espontâneo do Nude 2C, com aumento expressivo na procura tanto no ambiente digital quanto nas lojas físicas, trouxe um insight valioso sobre o desejo das nossas consumidoras. Esse movimento evidenciou o potencial da cor em um cenário onde a beleza valoriza escolhas versáteis e sofisticadas. A expansão nasce justamente dessa lógica: transformar um ícone em um portfólio completo, mantendo a identificação e a elegância que o tornaram relevante”, afirmaLiliane Franco de Lima, Diretora de Marcas e Negócios Global da Natura.
A expansão reflete não apenas a força digital, mas também um movimento mais amplo do mercado, marcado por uma estética mais contida e coordenada — alinhada ao quiet luxury e ao visual monocromático. Sob o conceito “O Nude nada básico”, a proposta é romper com a leitura tradicional do nude como escolha neutra ou discreta, elevando-o a protagonista de uma estética sofisticada, versátil e cheia de nuances, capaz de se tornar uma assinatura estética e sensorial.
Todos os produtos seguem o pilar de maquiagem com tratamento de Natura, com fórmulas que combinam alta performance e benefícios com até 100% de tratamento de skincare. O Batom CC Hidratante FPS 25 Nude 2C mantém o protagonismo, com textura cremosa, acabamento luminoso e benefícios como volume labial, hidratação por até 24 horas e ação antissinais. A tecnologia se estende ao Blush Líquido Radiance, com acabamento radiante, ácido hialurônico e hidratação prolongada, e à Pro Palette Nude, que traz textura inovadora cream to powder e multifuncionalidade para olhos, rosto e iluminação. A Máscara para Cílios Volume aposta em um pigmento marrom sofisticado e fórmula leve com ceras naturais, proporcionando 136% de volume desde a primeira aplicação e definição com efeito natural.
Com a coleção, Natura amplia o conceito de “hero color” e leva o Nude 2C para além da maquiagem. Inspirado no tom icônico, o Una Deo Parfum Nude 2C, apresenta uma fragrância adocicada floral intensa, com notas de peônia e rosa absoluta, ao fundo envolvente de âmbar, musks e madeiras, criando uma fragrância que funciona como uma extensão da beleza, uma assinatura sensorial que acompanha diferentes momentos e estilos.
A linha completa está disponível no site oficial da marca, e-commerce e também revendedoras de todo Brasil.
Conheça a Linha:
Batom CC Hidratante FPS 25 – R$64,90
Disponíveis em duas cores, o produto une cor e tratamento, proporcionando lábios mais hidratados, volumosos e protegidos ao longo do dia. Sua textura cremosa desliza facilmente, garantindo acabamento luminoso e confortável. Enriquecido com ativos antioxidantes, manteiga de cacau e bioativos, promove hidratação por até 24h, além de ajudar na firmeza e elasticidade dos lábios.
Blush Líquido Radiance – R$ 79,90
Um blush de acabamento radiante que se funde perfeitamente à pele, proporcionando um efeito natural e iluminado. Com textura leve e fácil de espalhar, entrega hidratação imediata e duradoura, graças ao ácido hialurônico e bioativos. Ideal para realçar as maçãs do rosto com um toque de cor sofisticado e saudável.
Máscara para Cílios Volume Marrom – R$ 119,90
Uma máscara que realça o olhar com volume e definição na medida certa. Sua fórmula leve, com ceras vegetais, garante alta cobertura já na primeira aplicação, enquanto o aplicador de silicone distribui o produto da raiz às pontas. Enriquecida com D-Pantenol e vitamina E, também cuida e fortalece os fios.
Una Pro Palette – R$169,90
Uma paleta multifuncional que reúne cores e acabamentos versáteis para criar desde looks naturais até produções mais marcantes. Com textura inovadora cream to powder, proporciona alta pigmentação, fácil aplicação e acabamento aveludado. Pode ser usada como sombra, blush e iluminador, garantindo praticidade e sofisticação.
Uma fragrância adocicada floral intensa, envolvente e sofisticada, que combina a delicadeza floral da peônia e rosa com a cremosidade dos musks e a intensidade do âmbar e das madeiras. Inspirada no icônico Nude 2C, revela uma assinatura marcante e elegante, que se adapta à pele como uma extensão da sua própria essência.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
Evento reuniu imprensa e parceiros para marcar nova fase da marca, que consolida sua atuação no universo dos 15 anos
Na última quarta-feira (15), a Isabele Noivas apresentou oficialmente seu rebranding e passa a se posicionar como Isabele 15, em evento realizado no Garden Palace. A noite reuniu imprensa, fornecedores e parceiros estratégicos para apresentar ao mercado uma identidade que traduz, com mais precisão, a essência construída ao longo da trajetória da marca.
Reconhecida pela curadoria especializada e pelo atendimento próximo, a empresa, localizada em Taguatinga, dá um passo consistente ao assumir de forma clara seu lugar no segmento de debutantes. O encontro simbolizou esse momento de virada, fortalecendo relações e evidenciando a maturidade de um posicionamento que já vinha sendo consolidado na prática.
Mais do que uma mudança de nome, o rebranding organiza discurso, identidade e entrega. A proposta é comunicar com mais nitidez o que sempre esteve no centro da marca: a criação de experiências que ultrapassam o produto e se conectam ao significado emocional dos 15 anos.
Origem e propósito
O nome Isabele nasce de uma história pessoal. É uma homenagem à prima e à sobrinha do idealizador, Carlos Eugenio, pessoas que representam: saudade e continuidade, memória e futuro. Esse ponto de partida afetivo estrutura não apenas a identidade da marca, mas também a forma como ela se relaciona com cada cliente.
Desde o início, a proposta foi olhar para além da estética. Ao longo dos anos, esse direcionamento se consolidou em um atendimento que valoriza o contexto de cada debutante, compreendendo o vestido como parte de uma experiência mais ampla, carregada de significado.
“Esse movimento não é sobre mudar quem somos, mas sobre assumir com clareza quem sempre fomos. A Isabele sempre esteve presente nos momentos mais simbólicos da vida dessas jovens. Agora, damos nome e forma a esse propósito”, afirma Carlos Eugenio, CEO e idealizador da marca.
Reposicionamentoestratégico
Com uma trajetória construída no Distrito Federal, a marca acompanhou diferentes gerações em um dos rituais mais marcantes da vida social. Essa presença contínua permitiu desenvolver um entendimento aprofundado sobre o universo das debutantes, combinando sensibilidade, técnica e atenção aos detalhes.
O novo posicionamento, portanto, não representa ruptura, mas organização, delimitando com clareza os territórios de atuação e fortalecendo a especialização. Nesse contexto, o rebranding atua como um ajuste estratégico e simbólico. “Eu nunca vendi vestidos. Sempre vendi pertencimento. O vestido é só o início de algo maior: é sobre identidade, memória e reconhecimento”, resume Carlos Eugênio.
Símbolo da metamorfose
Um dos pontos centrais apresentados durante o evento foi o novo conceito visual da marca. O chamado “Símbolo da Metamorfose” traduz, em linguagem gráfica, a jornada da debutante e sintetiza os valores que orientam essa nova fase.
O desenho parte de um círculo em movimento, que remete à valsa e ao giro do vestido no salão: a imagem clássica desse rito de passagem. Ao mesmo tempo, a forma dialoga com a escada circular presente no espaço da marca, associando o gesto físico de subir ao processo simbólico de transformação.
No centro, a silhueta do vestido estrutura a composição e representa a presença da mulher que emerge desse momento, enquanto o laço no topo preserva a leveza da infância. No núcleo, duas letras “I” espelhadas fazem referência às duas Isabeles, conectando origem e continuidade em um elemento que traduz o afeto como base do legado.
Mais que uma marca, uma instituição
Ao assumir esse novo momento, a Isabele 15 amplia sua atuação para além do varejo e se posiciona como uma instituição dedicada a preservar o significado dos 15 anos. A proposta está ancorada na ideia de que essa celebração representa um marco na construção de identidade das jovens.
Essa perspectiva se reflete em uma abordagem que valoriza a experiência como um todo, onde cada detalhe — do primeiro atendimento à escolha final — integra uma narrativa maior. A marca passa a atuar como mediadora desse processo, contribuindo para que o momento seja vivido com autenticidade.
“Nosso compromisso é resgatar o verdadeiro valor dessa celebração. Não é apenas uma festa, é um marco na vida dessas meninas e de suas famílias”, afirma o CEO.
Nova fase
A transição para Isabele 15 inaugura um ciclo mais alinhado, sofisticado e coerente com a trajetória da marca. Ao consolidar seu posicionamento, a empresa reforça sua relevância no mercado e amplia sua capacidade de conexão com o público.
O movimento também aponta para o futuro, com uma atuação mais direcionada e uma comunicação mais precisa. A clareza de propósito passa a ser um dos principais ativos da marca, fortalecendo sua presença no segmento.
Realizado no Garden Palace, em Vicente Pires, o evento simboliza esse ponto de partida. Mais do que apresentar uma nova identidade, marca o início de uma etapa em que tradição, sensibilidade e visão estratégica se unem para consolidar a Isabele 15 como referência no universo das debutantes.
Iniciativa reúne artistas de diferentes estados e propõe modelo autogerido que fortalece autonomia e expansão do circuito de artes visuais no Centro-Oeste, no último dia 15 de maio
Em um cenário em que a criação artística tem buscado cada vez mais caminhos coletivos, autônomos e enraizados em diferentes territórios do país, iniciativas que articulam produção, formação e modos de vida ganham força como alternativas ao circuito tradicional das artes visuais. É nesse contexto que surge o Ateliê Jatobá Nascente, um espaço que se constrói não apenas como lugar de trabalho, mas como prática contínua de partilha, permanência e invenção coletiva.
No dia 15 de maio de 2026, a Associação Jatobá Nascente realizou a inauguração do Ateliê Jatobá Nascente, em Goiânia (GO), localizado na Rua Guaranis, Quadra P, lote 12, no bairro Loteamento Shangry-lá. O novo espaço reúne seis artistas visuais: Abraão Veloso, Lucélia Maciel, Genor Saler, Tor Teixeira, William Maia e Xica, oriundos do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes, instituição que tem se destacado no cenário nacional e internacional por valorizar saberes tradicionais, a partilha e a profissionalização de artistas.
O coletivo reuniu trajetórias de Minas Gerais, Bahia, Tocantins, Goiás e Rio de Janeiro, refletindo uma diversidade de experiências que se encontram na construção de um espaço comum. A criação do ateliê parte de um projeto independente idealizado e apoiado pelo artista visual Dalton Paula, a partir da compreensão de que espaços generosos de criação são fundamentais para o desenvolvimento de trajetórias artísticas e para o fortalecimento de contribuições coletivas no campo das artes visuais.
O projeto se estrutura por meio de um sistema de dez cotas adquiridas por colecionadores apoiadores, que serão contemplados com obras dos artistas ao longo de até cinco anos. Esse modelo busca fortalecer a emancipação financeira dos artistas, viabilizar a construção de moradia para os seis integrantes e consolidar o espaço como um núcleo de arte-educação. Ao articular ateliê, moradia e formação, a iniciativa propõe um modelo autogerido ainda raro no circuito artístico brasileiro, mas com potencial de expansão para outros territórios.
“O Ateliê Jatobá Nascente nasce como um espaço de continuidade dos nossos processos, onde a criação acontece de forma compartilhada e comprometida com o fortalecimento coletivo. Mais do que produzir, queremos construir um território de troca, formação e autonomia, que dialogue com a comunidade e amplie as possibilidades de existência para artistas em diferentes contextos”, afirmam os artistas do coletivo.
Programação e construção de comunidade
A inauguração oficial aconteceeu dia 15 de maio, onde o público pode visitar o espaço a partir das 14h, em um ateliê aberto com entrada gratuita. A ocasião permitirá conhecer obras e processos em gravura, pintura, escultura, tapeçaria e outras técnicas desenvolvidas pelos artistas.
O nome do espaço carrega uma dimensão simbólica importante. A referência ao jatobá evoca durabilidade, ancestralidade, fertilidade, proteção e abundância, enquanto “Nascente” aponta para o caráter de projeto-piloto que brota a partir das experiências do Sertão Negro, impulsionado pelo desejo de crescimento e expansão.
Desde novembro de 2025, os artistas já ocupam, compartilham e estruturam as atividades no espaço. Entre as ações em andamento, estão aulas de gravura ministradas pelos educadores Xica e Augusto César, em parceria com o Sertão Negro, com apoio da Funarte. Futuramente, outras atividades serão ofertadas, como oficinas e contações de histórias, ampliando o diálogo com a comunidade.
O ateliê também abriga os encontros do coletivo Batalhão das Gravadeiras, fundado por Xica, reunindo as artistas Anuã Anuá Aucê, Hortência Eduarda e Dara, com apadrinhamento de Lucélia Maciel e Eneida Sanches.
Como projeto oriundo do Sertão Negro, o Ateliê Jatobá Nascente se consolida como uma iniciativa de expansão do circuito artístico no Centro-Oeste, tendo como fundamento a autonomia, a produção artística e a construção de comunidade.
SERVIÇO:
Inauguração Ateliê Jatobá Nascente Data: 15 de maio de 2026. Horário: Das 14h às 20h Local: Rua Guaranis, Quadra P, lote 12, Goiânia (GO). Entrada gratuita.
Andreia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing, apresenta a segunda edição do Festival Batida Perfeita durante um café da manhã exclusivo para imprensa e patrocinadores, antecipando as experiências de lifestyle que ocuparão a orla do Lago Paranoá em julho.
Evento para imprensa no Clube Naval antecipa experiências de curadoria que unirão esporte, arte e convivência familiar em julho.
Nz terça-feira, dia 12 de maio, a agência Sisters Live Marketing promove, no Clube Naval, o lançamento oficial da segunda edição do Festival Batida Perfeita. O encontro, voltado para imprensa e mercado especializado, apresenta a evolução do projeto que transforma as margens do Lago Paranoá em um ecossistema de saúde e entretenimento premium entre os dias 16 e 19 de julho. A iniciativa é relevante por ressignificar o lazer na Capital, posicionando o movimento físico como um catalisador de conexões humanas e preservação de laços afetivos em um ambiente de luxo sensorial.
O Batida Perfeita consolida sua transição de um campeonato de esporte para um festival de lifestyle completo. Durante o lançamento, os convidados vivenciarão uma miniatura da experiência real, incluindo networking seletivo com curadores e uma prévia da fusão entre esporte e convivência familiar. O festival em julho contará com uma estrutura ampliada, oferecendo desde clínicas esportivas até áreas de gastronomia autoral, oficinas sustentáveis e shows de visibilidade nacional.
O mercado de Brasília tem demonstrado uma demanda crescente por experiências reais e presenciais, o que sustenta a arquitetura de comunicação baseada em “escassez planejada” e curadoria seletiva. O festival busca não apenas atrair atletas, mas criar um ambiente onde o público permaneça, consuma e celebre coletivamente, unindo marcas premium a um público altamente qualificado das classes A e B.
O festival estima impactar até 2.500 pessoas circulando no final de semana, com foco em adultos ativos de 25 a 55 anos e famílias com alto perfil de consumo. A curadoria inclui ativações interativas de marcas que não apenas aparecem, mas participam da jornada do consumidor, elevando a percepção de valor e autenticidade do evento.
“O Batida Perfeita é um manifesto sobre o ‘pertencer’. Encontramos no esporte a chave para uma nova arquitetura de vida e queremos oferecer em Brasília um santuário dedicado à celebração do movimento e à saúde consciente. Mais do que disponibilizar o acesso a um evento, promovemos tempo de qualidade e uma nova perspectiva sobre longevidade. Nossa entrega é uma programação contínua de integração, onde famílias vivem cada experiência juntas — da manhã ao pôr do sol — em um ambiente pensado para que todas as gerações se encontrem e permaneçam conectadas”, afirma Andréia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing.
A programação oficial de julho prevê quatro dias de imersão, com atividades gratuitas mediante credenciamento e momentos exclusivos, como o show “Noite Batida Perfeita” com Adriana Samartini e André Lelis. O festival também fomenta a economia criativa local por meio da “Vila do Batida”, uma feira de empreendedores focada em moda, esporte e bem-estar.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência:
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Instituições vão disponibilizar atendimento, além de fornecer orientações sobre gestão sustentável e acesso direto a soluções inovadoras para produtores
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
O Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD/DF, abre seus portões a partir das 8h30 desta terça-feira, 19 de maio, para a edição 2026 da AgroBrasília. Promovida pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa/DF), a feira chega neste ano à sua 17ª edição e consolidada como a principal vitrine tecnológica do agronegócio no Planalto Central, além de figurar entre os maiores eventos do setor no país, reunindo milhares de interessados em produtos agropecuários, inovações e tecnologias de ponta, além de promover oportunidades de negócios e conhecimento.
Parceiro da organização da feira desde a primeira edição, em 2008, o Sebrae no Distrito Federal busca promover dentro do parque tecnológico uma agenda estratégica visando o fortalecimento do agronegócio local. Para a edição deste ano, a instituição, juntamente com o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos e com a Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento Rural (Seagri/DF), apresentará novamente o Espaço Sabores e Saberes do Campo, que será montado em uma área de aproximadamente 900 metros quadrados.
Uma das novidades do espaço será o lançamento de uma nova disposição do espaço, projetado estrategicamente para atrair o público ao equilibrar, de forma harmoniosa, tradição e inovação. No local, serão ofertadas orientações técnicas gratuitas voltada especificamente aos pequenos produtores do Distrito Federal e Entorno, com o intuito de fomentar uma produção diversificada e sustentável. Além do suporte técnico, os visitantes poderão explorar o portfólio completo de serviços do Sebrae no DF e do Sistema FAPE/Senar/Sindicatos, que inclui cursos, oficinas e consultorias essenciais para a boa gestão de um empreendimento rural.
Feira Made in Quadrado
A estrutura também irá abrigar a Feira Made in Quadrado, espaço já consagrado pelo público em edições anteriores da AgroBrasília. Concebida como uma estratégia fundamental para a valorização da identidade regional, o espaço reunirá nesta edição um total de 36 expositores selecionados para apresentar o que há de melhor na produção local do Distrito Federal e Entorno.
A vitrine de sabores e talentos oferecerá uma experiência sensorial completa. No segmento gastronômico, os visitantes encontrarão desde cafés especiais e chocolates de origem até queijos premiados, charcutaria artesanal e mel puro. A diversidade se estende para geleias gourmet, molhos e pimentas, antepastos de inspiração italiana, conservas, biscoitos e cucas artesanais, além de produtos orgânicos e itens derivados do bioma Cerrado.
Além da gastronomia, a feira vai celebrar a economia criativa com a exposição de biojoias e peças de artesanato de alto padrão. O setor de floricultura também marca presença com plantas ornamentais, terrários e arranjos florais.
Completando a oferta de negócios, outros três empreendimentos do setor de serviços diversos também marcarão presença junto à estrutura, apresentando soluções variadas aos participantes da AgroBrasília 2026.
Café do Brasil Central
Outro ambiente que será montado dentro do espaço será destinado a dar visibilidade à crescente e premiada produção de cafés do Distrito Federal. No local, o público poderá interagir diretamente com os produtores, participar de sessões de degustação e adquirir grãos de altíssima qualidade produzidos na região.
A curadoria do espaço garante a presença dos vencedores da primeira edição do Prêmio de Café do Cerrado Central, uma iniciativa desenvolvida no ano passado por meio de parceria entre Sebrae no DF e o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos com o objetivo da iniciativa foi valorizar a produção local e fortalecer a identidade do café do Distrito Federal e Entorno.
Entre as atividades desenvolvidas no espaço estará a ampla divulgação da marca Distrito do Café, iniciativa que funcionará como um selo de promoção e identidade do café brasiliense, facilitando o reconhecimento do produto pelo consumidor final e fortalecendo a união dos produtores locais sob uma identidade visual única e potente. Também está previsto a divulgação de um manifesto elaborado pelos produtores de café da região em parceria com o Sebrae e demais instituições.
Turismo de natureza e produção associada
Um outro ambiente que será incorporado à estrutura pensada por Sebrae e Sistema FAPE/Senar/Sindicatos será destinado ao turismo de natureza e produção associada. Por meio de totens interativos com conteúdo audiovisual, os visitantes que passarem pelo espaço poderão explorar rotas turísticas disponíveis no território brasiliense.
Além disso, a programação montada pelas instituições irá reservar um momento para o lançamento do guia Made in Quadrado. A ação está prevista para sexta-feira, 22, às 13h, que mapeia produtores locais e oferece um mapa detalhado de onde encontrar essas experiências no território.
Startups
O Sebrae no DF também marca presença em outro ponto estratégico do evento: o Ambiente de Inovação e Tecnologia da AgroBrasília (AITEC). Idealizado pela Coopa/DF, o espaço chega à edição de 2026 ampliado, passando de 1.200 m² para 1.500 m². Essa expansão consolida seu papel como um elo vital entre a tecnologia, a pesquisa científica e a prática no campo.
Com uma programação organizada por eixos temáticos ao longo da semana, o ambiente reunirá palestras sobre crédito de carbono, inteligência artificial e tecnologias de ponta. A agenda inclui, ainda, rodas de conversa focadas na aplicação prática dessas soluções no cotidiano do produtor rural, contando com uma estrutura composta por um palco principal e dois espaços dedicados a debates e apresentações.
A expectativa para este ano é reunir cerca de 40 startups e 10 empresas de base tecnológica. A participação de diversas instituições que estiveram em anos anteriores reforça não apenas a continuidade do projeto, mas a maturidade do ecossistema de inovação dentro da feira.
Atividades até sábado
A programação deste ano segue até sábado (23) sob o tema “Agro de Resultado”. A expectativa para este ano é superar a marca histórica de 2025, quando o encontro atraiu 188 mil visitantes e movimentou R$ 5,1 bilhões em negócios, reafirmando seu papel estratégico para a economia nacional.
Serviço – AgroBrasília 2026
Data: de 19 a 23 de maio
Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado às margens do km 5 da BR 251
Produção reúne ensaios sonoros, leituras e conversas sobre memória, criação artística e pesquisa em artes da cena; série terá quatro episódios lançados no Spotify, com estreia em 20 de maio
O que acontece entre o corpo que ensaia, a palavra que tenta dar conta da experiência e a cena que nasce desse encontro? É uma das perguntas que atravessam o podcast Ensaios sobre cena, corpo e escrita, do coletivo Instrumento de Ver, que estreia no dia 20 de maio, no Spotify. Ao longo de quatro episódios, a série propõe conversas, leituras e ensaios sonoros que investigam as relações entre escrita, performance, memória e criação artística.
Criado a partir de um processo de pesquisa desenvolvido pelo grupo ao longo do último ano, o podcast amplia discussões surgidas em oficinas de escrita, grupos de leitura, laboratórios de pesquisa e apresentações cênicas. Com uma abordagem poética e descontraída, os episódios transitam entre relatos pessoais, reflexões teóricas e experiências construídas ao longo de duas décadas de convivência artística compartilhada.
As apresentadoras Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes conduzem os encontros a partir de suas próprias investigações em arte e performance. Entre os temas abordados estão o ensaio como prática de pensamento, os processos de criação em cena, o envelhecimento do corpo acrobático, o faquirismo como linguagem poética e os modos como a escrita pode surgir da experiência coletiva e do trabalho em sala de ensaio.
No último episódio, o podcast recebe a pesquisadora e artista Giselle Rodrigues, o poeta e ensaísta Rafael Zacca e a artista e diretora Raquel Karro, convidados para comentar e aprofundar questões levantadas ao longo da série.
“Para nós, do Coletivo Instrumento de Ver, é muito importante compartilhar as nossas descobertas com o público, por isso sempre buscamos maneiras diferentes de mostrar os nossos processos criativos”, explica Julia Henning.
Mais do que apresentar resultados, Ensaios sobre cena, corpo e escrita busca compartilhar processos. Os episódios misturam leitura de textos, conversas e fragmentos de pensamento, aproximando o público das pesquisas desenvolvidas pelas integrantes do coletivo. A proposta é dialogar tanto com artistas e estudantes das artes da cena e da escrita, quanto com ouvintes curiosos interessados em processos criativos e experiências do corpo.
Instrumento de ver
Fundado em 2002, o Instrumento de Ver atua de forma múltipla na criação artística e na produção cultural. O coletivo reúne artistas circenses, técnicos, produtoras, realizadores e criadores que, ao longo de mais de vinte anos, vêm experimentando diferentes linguagens e modos de criação. Entre acrobacias, pesquisa, escrita e cena, o grupo constrói trabalhos que têm o processo criativo como caminho, inspiração e resultado.
Julia Henning é artista circense, psicóloga e psicanalista em formação. Integrante do Instrumento de Ver, desenvolve pesquisas que atravessam arte, corpo e psicanálise, além de escrever poesias e ensaios. Beatrice Martins atua há mais de três décadas na acrobacia e no circo, tendo integrado a Seleção Nacional de ginástica artística antes de consolidar sua trajetória como intérprete-criadora, diretora e realizadora. Já Maíra Moraes pesquisa práticas de faquirismo e experiências corporais ligadas à memória, às ruínas e à linguagem poética, investigação que atualmente desenvolve no mestrado.
O podcast é uma realização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Longa de 1963 sobre uma cidade tomada por ataques inexplicáveis de aves será exibido nos dias 15 e 16, em sessões às 20h30 e 18h20
CineSemana também é composta por “O Diabo Veste Prada 2” na Sessão Circuitão, segunda parte da Mostra Ghibli Fest, Sessão Atípica, estreia de “O Riso e A Faca”, e exibições dos documentários “Mambembe” e “Rodas de Gigante”
Em maio, a Sessão Clássicos do Cine Brasília volta seu olhar para um dos filmes mais inquietantes do “mestre do suspense” Alfred Hitchcock. Lançado em 1963, Os Pássaros será exibido nos dias 15 e 16 de maio. As exibições acontecem às 20h30, na sexta-feira, e às 18h20, no sábado, com ingressos nos valores regulares do Cine.
No filme, Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, é uma socialite de San Francisco que conhece o advogado Mitch Brenner, vivido por Rod Taylor, em um petshop. Interessada por ele, decide procurá-lo em Bodega Bay, pacata cidade costeira da Califórnia onde Mitch costuma passar os fins de semana. O que começa como um deslocamento movido pelo desejo e pela curiosidade, no entanto, logo se transforma em uma situação de pânico coletivo, quando milhares de pássaros passam a ocupar a região e atacar os moradores sem qualquer explicação aparente.
Com Tippi Hedren, Rod Taylor e Suzanne Pleshette no elenco, o longa ocupa um lugar singular na filmografia de Hitchcock. Depois de filmes como “Janela Indiscreta”, “Um Corpo que Cai” e “Psicose”, o diretor amplia em “Os Pássaros” sua investigação sobre o medo, a observação e a vulnerabilidade humana.
SESSÃO CIRCUITÃO
A semana também é composta pela Sessão Circuitão que exibe O Diabo Veste Prada 2, continuação do filme que marcou a cultura pop dos anos 2000, nos dias 16, às 15h45, 18, às 18h20, e 20 de maio, às 14h20, sábado, segunda e quarta-feira, respectivamente. Quase duas décadas depois, Miranda Priestly, novamente interpretada pelo ícone Meryl Streep, retorna a um cenário em transformação, agora marcado pela digitalização, pela crise do jornalismo impresso e pelas novas dinâmicas de poder na indústria da moda.
Dirigido por David Frankel, que também assinou o primeiro longa, o filme reencontra personagens conhecidos em posições diferentes. Desta vez, Miranda precisa lidar com um obstáculo que vem do próprio passado da Runway: sua ex assistente Emily, vivida por Emily Blunt, agora ocupa um cargo executivo em uma marca de luxo e passa a ter influência direta sobre decisões publicitárias fundamentais para o universo das revistas. Misturando comédia e drama, a sequência retoma o fascínio daquele universo fashion, mas desloca o conflito para um presente em que imagem, mercado e sobrevivência editorial se cruzam de novas formas.
MOSTRA GHIBLI FEST
Depois de passar pelo Cine Brasília em setembro de 2025, a Mostra Ghibli Fest retorna à programação em uma nova etapa, reunindo novamente 14 títulos do Studio Ghibli, desta vez de 14 a 27 de maio.
Entre os destaques está A Viagem de Chihiro, lançado em 2001, obra-prima de Hayao Miyazaki e vencedora do Oscar de Melhor Animação. A história acompanha Chihiro, uma garota de 10 anos que, ao se mudar com os pais, acaba presa em um mundo fantástico habitado por deuses, espíritos e criaturas misteriosas.
Outro marco do estúdio que retorna à tela do Cine, Meu Amigo Totoro, de 1988, conta a trama de duas irmãs explorando o interior do Japão após a mudança de sua família para o campo. Entre árvores e riachos, elas encontram Totoro, uma criatura mágica que se tornou símbolo do estúdio e ícone da cultura pop.
De 2004, O Castelo Animado também está de volta à mostra. Inspirada no livro da britânica Diana Wynne Jones, a animação conta a história de Sophie, uma jovem amaldiçoada por uma bruxa e transformada em idosa, que encontra refúgio no castelo ambulante do misterioso mago Howl. No mesmo espírito de encantamento, e inspirado no conto “A Pequena Sereia”, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, lançado em 2008, conta a história de amizade entre um menino e uma peixinha mágica que deseja se tornar humana.
A principal novidade desta vez na mostra é Princesa Mononoke, de 1997, no qual um jovem príncipe chamado Ashitaka parte em busca de cura após ser atingido por uma maldição. Sua jornada o leva a uma região marcada pelo conflito entre os espíritos da floresta e os humanos que exploram seus recursos, onde então conhece San, a Princesa Mononoke.
Completam a mostra os filmes Nausicaä do Vale do Vento (1984), O Castelo no Céu (1986), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), O Reino dos Gatos (2004), Contos de Terramar (2007), O Mundo dos Pequeninos (2010), O Conto da Princesa Kaguya (2013) e As Memórias de Marnie (2015).
SESSÃO ATÍPICA
Na terça, 19, A Viagem de Chihiro também será exibido na Sessão Atípica a partir das 14h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ÚNICA
Para quem gosta de ficção científica, a programação da semana traz ainda uma sessão única de Devoradores de Estrelas, no domingo, 17, às 16h. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o filme acompanha Ryland Grace, professor de ciências vivido por Ryan Gosling, que desperta sozinho em uma espaçonave a anos-luz da Terra, sem memória de quem é ou de como chegou ali. Aos poucos, ele descobre que foi recrutado para uma missão decisiva, enviada a 11,9 anos-luz do planeta para investigar por que o Sol está morrendo e tentar evitar a extinção da humanidade.
ESTREIA
Coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia, o longa O Riso e A Faca, de Pedro Pinho é a grande estreia da semana. No filme, Sergio, um engenheiro ambiental português, é enviado a uma cidade da África Ocidental para trabalhar em uma estrada que deve cortar o deserto e a selva. Fora do próprio país, cercado por uma comunidade de expatriados e pelas contradições do projeto em que atua, ele se aproxima de Diára e Gui, dois moradores locais. A relação entre os três se constrói como tentativa de abrigo, mas também como fricção constante, revelando o incômodo de um personagem que tenta se inserir em um território atravessado por hierarquias que ele não controla.
EM CARTAZ
Destaque da semana anterior, o documentário Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia, segue em exibição com sua investigação sobre o trabalho doméstico no Brasil. Partindo de uma experiência pessoal, a diretora aborda as permanências históricas, desigualdades estruturais e trajetórias de mulheres que transformam a própria memória em testemunho.
Também segue na grade A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra, iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978), que mistura drama e tensão política ao revisitar marcas da ditadura militar a partir da jornada de um personagem dado como morto. E, fechando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch, obra dividida em três episódios ambientados em diferentes países, nos quais encontros familiares expõem relações marcadas pela distância emocional e física.
PRÉ-ESTREIA
A CineSemana conta ainda com a pré-estreia de Mambembe, de Fabio Meira, nesta quinta, às 19h. Construído a partir de uma filmagem iniciada em 2010, o longa combina documentário e ficção para revisitar a trajetória de um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo chamado mambembe, transformando o próprio processo de criação em parte da narrativa. O filme chega a Brasília após uma trajetória premiada em festivais nacionais e internacionais, com elenco formado por Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi e Dandara Ohana. Com ingressos nos valores de R$10 (inteira) e R$5 (meia), a exibição será seguida de debate com a presença do diretor e do ator brasiliense Murilo Grossi, mediado pela produtora executiva do Cine Daniela Marinho.
SESSÃO ESPECIAL
Encerrando a programação da semana, na quarta, 20, às 19h30, o Cine Brasília recebe a sessão especial de Rodas de Gigante: um brinde a Hugo Rodas, realizada em parceria com a Embaixada do Uruguai. Dirigido por Catarina Accioly, o documentário retorna à sala onde foi exibido pela primeira vez em 2023, durante o Festival de Brasília, quando teve recepção calorosa do público. O filme acompanha o diretor uruguaio-candango Hugo Rodas em um improviso poético diante da câmera, atravessando vida, morte, memória e criação a partir da presença irreverente de um artista que marcou profundamente as artes cênicas de Brasília. A homenagem acontece no mês em que Hugo completaria mais um aniversário e celebra uma trajetória construída entre o teatro, a dança, a música, a performance e a formação de gerações de artistas. A sessão é gratuita.
EM BREVE
Na próxima semana, segue a programação da Mostra Ghibli Fest no Cine Brasília com novos tíulos.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica e para a sessão de pré-estreia de Mambembe. A sessão especial de Rodas de Gigante é gratuita.
Os filmes O Riso e A Faca, Pai Mãe Irmã Irmão, Devoradores de Estrelas possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo MovieReading; e o filme Aqui Não Entra Luz no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 14/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki (dublado) 14h30 — A Fúria 17h00 — Mostra Ghibli Fest – Porco Rosso: O Último Herói Romântico 19h10 — Pré-Estreia – Mambembe + debate
SEXTA-FEIRA, 15/05 10h00 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke 15h30 — Mostra Ghibli Fest – Contos de Terramar 18h00 — Pai Mãe Irmã Irmão 20h30 — Sessão Clássico – Os Pássaros
SÁBADO, 16/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – O Castelo Animado (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – O Reino dos Gatos 15h45 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 18h20 — Sessão Clássico – Os Pássaros 20h45 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke
DOMINGO, 17/05 11h00 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 14h00 — Mostra Ghibli Fest – Meu Amigo Totoro (dublado) 16h00 — Sessão Única – Devoradores de Estrelas 18h55 — A Fúria 20h55 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki
SEGUNDA-FEIRA, 18/05 14h30 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado) 16h30 — Aqui Não Entra Luz 18h20 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 20h50 — Mostra Ghibli Fest – A Viagem de Chihiro
TERÇA-FEIRA, 19/05 14h00 — Sessão Atípica – A Viagem de Chihiro (dublado) 16h20 — Mostra Ghibli Fest – Nausicaä do Vale do Vento 18h30 — Aqui Não Entra Luz 20h10 — O Riso e A Faca
QUARTA-FEIRA, 20/0514h15 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2 16h40 — Mostra Ghibli Fest – As Memórias de Marnie 19h30 — Sessão Especial – Rodas de Gigante
Novo trabalho autoral aposta na força do forró pé-de-serra e está nas plataformas digitais
A cantora, compositora e instrumentista brasiliense Maísa Arantes comemora duas décadas de trajetória na música com o lançamento de seu novo álbum, Baile da Maisinha. O trabalho, composto por dez músicas originais, mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. Dançante e envolvente, o disco propõe uma experiência sonora que remete à energia viva do baile de forró.
O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. Já o videoclipe da canção “Outra Madrugada”, que integra o disco, tem estreia marcada para o dia 22 de maio, no YouTube. Ao longo do ano, Maísa também realizará shows de lançamento em diferentes cidades, com algumas datas já previstas, como no Rio de Janeiro, dia 17/05, no Glorioso Cultural; e em São Paulo, circulando pelos SESCs Moji das Cruzes (18/06), Santo Amaro (19/06) e Bauru (21/06). A agenda de apresentações será disponibilizada pelas redes sociais da artista. Em Brasília a artista promete um grande lançamento com data ainda a definir. Com produção independente, o álbum Baile da Maisinha nasce do desejo de traduzir a atmosfera do baile em formato fonográfico.
“É um trabalho amadurecido no baile, um sonho sonhado junto, compartilhado com muitas pessoas queridas”, afirma Maísa, que divide a direção do disco com Marcelo Neder, parceiro de composições. O álbum conta ainda com participações especiais de músicos como Alexandre Rodrigues (PE), no pífano, e Pedro Ferreira (DF), no vocal, além da colaboração do Trio Samburá (RJ) que integra a banda base em todas as faixas – com destaque para os arranjos corais desenhados por Maísa especialmente para suas vozes. As gravações ocorreram em diferentes cidades, incluindo Brasília, Rio de Janeiro e Recife, e contaram ainda com a colaboração de Roberto Kauffmann, que assina a produção musical do álbum junto a Maísa Arantes e Marcelo Neder. E com o lançamento do videoclipe, a artista aposta em um projeto ainda mais ambicioso, que combina música e narrativa visual.
Contrariando tendências do mercado musical atual, que privilegiam lançamentos curtos e fragmentados, Maísa aposta em um álbum completo como forma de proporcionar uma experiência artística mais profunda. “Acreditamos que a arte não deve se limitar às imposições do mercado, nem às modas intelectuais que nos são impostas pelos algoritmos. Queremos convidar o público para mergulhar nesse universo, sentindo a magia do som, ouvindo e dançando as dez faixas que foram criadas com muito carinho e amor pelo forró pé-de-serra”, destaca.
A identidade visual do projeto, assinada por Nara Oliveira, reforça esse conceito ao remeter à estética dos discos de vinil, com uma abordagem retrô que dialoga com referências clássicas do gênero. Baile da Maisinha surge, assim, como um convite à celebração, ao encontro e à vivência coletiva proporcionada pelo forró — uma música que atravessa o tempo e continua a pulsar no presente.
Vídeoclipe
O videoclipe de “Outra Madrugada”, dirigido por Leo Leiner, foi gravado no histórico “Palacete dos Amores”, na Lapa (RJ), e apresenta uma estética marcada por elementos fantásticos, como máscaras e bonecos. Idealizados pela artista Vanessa Dias, que assina a direção de arte do clipe, os bonecos criam uma atmosfera onírica e grotesca que, junto ao figurino de época, dialogam com o conceito retrô do álbum. Longe dos estereótipos sobre o forró e a cultura nordestina, o clipe busca contar uma história de baile com senso de humor, traduzindo climas e emoções presentes no imaginário contemporâneo do forró. O videoclipe estará disponível no Youtube no dia 22 de maio: LINK
Maísa Arantes
Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.
SERVIÇO
Lançamento do álbum Baile da Maisinha, de Maísa Arantes
Quando: No ar a partir de 15 de maio (sexta-feira)
Com vista para área verde, spa e diversas atividades, unidade valoriza a conexão com a natureza e o bem-estar integral de toda a família
A Bodytech segue expandindo com a chegada de uma nova academia no bairro Jardim Botânico, em Brasília. Com a abertura marcada para 21 de maio, o espaço reforça o posicionamento da marca como uma das principais referências do mercado fitness no país, ao unir atendimento personalizado, tecnologia e experiência premium. A unidade se soma às outras cinco academias já em operação na capital federal, consolidando a presença da rede no Distrito Federal.
Com 2.750 m², a unidade oferecerá uma estrutura completa, com destaque para o parque aquático e uma grade diversificada de atividades. Entre os principais atrativos está o Hyrox, modalidade que combina corrida, trote ou caminhada e exercícios funcionais, promovendo o desenvolvimento integrado de força, resistência e condicionamento físico. A oferta de aulas inclui também natação, hidro circuit e yoga.
A academia contará ainda com uma sala dedicada ao Cycle Moove, aula exclusiva da rede Bodytech, de alta intensidade e que integra esforço físico com orientação motivacional em bicicletas de ciclismo indoor. Outro diferencial é o espaço voltado ao Reformer Pilates, tendência já consolidada no exterior e em expansão no Brasil, que vem conquistando um público cada vez mais amplo.
A área de musculação vai ser espaçosa, com vista para uma área verde, iluminação natural e equipada com aparelhos de alta performance da marca italiana Technogym, referência global em inovação no segmento. Além disso, a equipe de profissionais, formada por nomes já consolidados na rede, também se destaca como um dos pilares do atendimento a um público que valoriza um serviço de alto padrão. A experiência fica ainda mais especial com os vestiários modernos, spa, rouparia, lanchonete e estacionamento gratuito.
Pensada para receber toda a família, a grade inclui programação infantil, com atividades como ballet, judô e natação. Além das aulas, a unidade terá kids room, onde as crianças poderão se divertir com segurança e supervisão de uma profissional enquanto os responsáveis fazem o treino do dia.
Localizada no Setor de Mansões Dom Bosco, próximo ao Lago Sul, a academia se insere em uma região caracterizada pela proximidade com áreas verdes e por um estilo de vida voltado ao bem-estar. A proposta é oferecer mais do que um espaço de exercício físico, mas um ambiente de saúde e qualidade de vida.
De acordo com Eduardo Netto, diretor técnico da Bodytech, o projeto será um lugar de bem-estar integral e socialização. “Nosso cliente pode passar horas dentro da academia se ele quiser e o treino será apenas um dos motivos da sua ida. Encontrar amigos, acompanhar a família, relaxar no SPA, experimentar uma nova atividade ou simplesmente passar um tempo. As possibilidades são muitas”.
Além da estrutura física, os clientes contarão com integração entre unidades da rede na cidade e acesso a uma variedade de formatos de planos, ampliando as possibilidades de atividades de acordo com a rotina e os objetivos individuais.
A oferta de planos foi projetada para atender a diferentes perfis. Entre as opções, o Student Plan oferece valores exclusivos para jovens de 12 a 25 anos. O Plano Fitness garante acesso às unidades Asa Norte, Lago Norte e Asa Sul, além de oito acessos mensais a unidades fora do Distrito Federal, com exceção de Iguatemi SP e Shopping Leblon. Já o Plano Master é voltado para pessoas a partir dos 70 anos.
Para quem busca maior abrangência, o Plano Estadual contempla acesso a todas de Brasília, incluindo Sudoeste e Lago Sul. O Plano Platinum, por sua vez, atende o público que viaja pelo país muitas vezes ao longo do ano, garantindo passe livre em todo o Brasil, exceto na Iguatemi SP.
As opções de planos ainda podem ser complementadas com as aulas de natação e horários de nado livre, agregando ainda mais variedade à rotina de exercícios. A unidade aceitará Wellhub.
Pré-venda com condições exclusivas
Durante o período de pré-venda online, clientes que aderirem ao plano Fitness Anual contarão com três meses de bônus, além de isenção de taxa de matrícula e da multa de cancelamento. A contratação pode ser feita diretamente pelo site da unidade.
Os diferenciais de uma rede pioneira
Com mais de trinta anos de história, a Bodytech se consolidou como a principal rede premium de academias do Brasil, somando mais de 90 unidades em operação no país. A marca se diferencia pela diversidade de atividades oferecidas, que atendem a diferentes perfis e objetivos, além de uma estrutura completa, de alto padrão, e de uma agenda de eventos que amplia a experiência para além do exercício físico. As opções de planos e acessos garantem flexibilidade para públicos distintos, enquanto o atendimento acolhedor e especializado transforma a jornada do cliente e consolida a academia como um espaço de bem-estar, performance e conexão.
Primeiro longa de Shi-Zheng Chen, protagonizado pelo ator Chang Chen, estreou no Festival de Cannes em 2025
Lançamento exclusivo do Filmelier+, “Um Dia de Sorte em Nova York” (“Lucky Lu”), primeiro longa-metragem do diretor coreano-canadense Shi-Zheng Chen (dos premiados curtas “Same Old” e “Closing Dynasty”), chega ao canal nesta quinta-feira. Protagonizado por Chang Chen (“Duna”), o drama conta uma história de sobrevivência urbana sob a ótica de um imigrante chinês, que ganha a vida como entregador no caos de Manhattan. A coprodução internacional entre Canadá e Estados Unidos estreou mundialmente na Quinzena dos Diretores – mostra competitiva do Festival de Cannes destinada às primeiras obras de cineastas – em 2025.
O diretor Shi-Zheng Chen conta que a ideia para o filme nasceu durante a pandemia de Covid-19, quando observou que os entregadores se tornaram essenciais, arriscando-se para levar comida todos os dias até as portas das casas para as pessoas que se mantinham em confinamento. Shi-Zheng se interessou em descobrir quem são os indivíduos por trás das máscaras, suas vidas fora do horário de trabalho, seus dilemas familiares. Assim nasceu a história de Lu (Chang Chen), um entregador que enfrenta 48 horas angustiantes após o roubo de uma bicicleta elétrica, sua principal ferramenta de trabalho, justamente quando sua esposa e filha estão prestes a desembarcar na cidade. O tema foi abordado em seu curta “Same Old”, também exibido em Cannes, em 2022, e adaptado para o longa-metragem.
O filme foi rodado em Nova York, registrando locais pouco conhecidos e Chinatown, fugindo propositalmente dos cartões-postais da cidade.
Sinopse: Um imigrante em Nova York vê seu mundo desmoronar quando sua única fonte de renda, sua bicicleta elétrica, é roubada justamente quando sua esposa e filha estão prestes a se juntar a ele na cidade. O dedicado entregador enfrenta uma luta desesperada por 48 horas para recuperar o que perdeu.
Elenco: Chang Chen, Fala Chen, Carabelle Manna Wei.
Sobre o Filmelier+
O Filmelier+ é o streaming da SOFA DGTL, disponível por R$ 14,90 ao mês no Prime Video e Roku. Para melhorar a experiência de quem busca assistir filmes online, a curadoria do canal por assinatura tem o objetivo de reunir joias do cinema mundial, obras que são mais do que entretenimento – são experiências, memórias e conexões. O streaming nasce da experiência de quase 10 anos do Filmelier.com, site especializado no universo do cinema com 3 milhões de usuários únicos mensais na América Latina. Além disso, a marca tem quatro canais FAST (Free Ad-Supported Television): Filmelier TV, Filmelier TV Esperança, Filmelier TV Paixão e o Filmelier TV Vida Real, disponíveis via Samsung TV Plus, LG Channels, TCL Channels, Pluto TV, Roku e Só Play.
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Após quase dez anos na Colômbia, artista apresenta espetáculo que une poesia, música latino-americana, jazz e tradições populares na Infinu
Após quase uma década vivendo na Colômbia e mergulhada na cena musical latino-americana, a cantora, compositora, intérprete e pesquisadora brasiliense Cá Flores retorna ao Brasil para apresentar o show Um Canto, Um Jardim, no dia 19 de maio, terça-feira, na Infinu Comunidade Criativa, em Brasília. O espetáculo marca a circulação do álbum homônimo, lançado nas plataformas digitais no último dia 29 de abril, com realização do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e arranjos assinados pelo renomado violonista Rogério Caetano.
Construído entre travessias afetivas e sonoras entre Brasil e América Latina, Um Canto, Um Jardim nasce de um processo criativo profundamente conectado à natureza, às tradições musicais do campo e às possibilidades da música contemporânea, especialmente em diálogo com o jazz. O álbum costura composições autorais, poesia instrumentalizada e uma rica combinação entre cordas, percussão e voz, criando paisagens sonoras delicadas, orgânicas e intensamente poéticas.
No palco, Cá Flores será acompanhada por Sandro Alves (percuteria), Leo Torres (baixo elétrico), Thiago Ribêiro (violão de seis cordas), Nicolas Madalena (violoncelo) e Felipe Nunes (bandolim). A formação atravessa sonoridades ancestrais e contemporâneas, revelando um espetáculo que alterna delicadeza e potência, em um diálogo musical marcado pela improvisação, pela música regional latino-americana e pela liberdade estética da chamada música “fusión”.
O repertório reúne ainda releituras de canções latino-americanas em espanhol, com destaque para obras ligadas ao universo rural e ao trabalho de compositoras e intérpretes do continente. Um dos momentos mais especiais do espetáculo acontece quando entram em cena as gaitas tradicionais colombianas, instrumento incorporado por Cá Flores durante sua vivência no país e que amplia a dimensão ritualística e sensorial do show. Mais do que um concerto, Um Canto, Um Jardim propõe uma experiência de imersão entre música, poesia, natureza e encontros culturais que aproximam o Brasil da América Latina.
Nascida em Brasília, Cá Flores desenvolve há mais de dez anos um trabalho voltado à música brasileira e latino-americana, integrando composição, poesia e pesquisa sonora. Entre Brasil e Colômbia, conviveu com o músico colombiano Teto Ocampo, referência importante em sua formação artística. Em 2019, teve a composição Canoeiro selecionada no Festival de Música da Rádio Nacional e, em 2020, recebeu o Prêmio FAC Cultura como docente. Agora, de volta ao Brasil, a artista inicia uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento de Um Canto, Um Jardim, reafirmando sua identidade musical marcada pelo encontro entre tradição, experimentação e poesia.
SERVIÇO
Cá Flores — Show “Um Canto, Um Jardim” Data: 19 de maio (terça-feira) Horário: 21h Abertura dos portões: 20h Local: Infinu Comunidade Criativa Ingressos: a partir de R$ 50 Ingressos online: Shotgun – Cá Flores: Um Canto, Um Jardim
O evento acontecerá no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
O maior evento de chocolate da América Latina, Chocolat Festival, desembarca em Brasília entre os dias 20 a 24 de maio com entrada gratuita
Por Julia Mesquita – Metropoles
Neste mês, Brasília se transforma em um verdadeiro paraíso para os amantes de chocolate. Entres os dias 20 e 24 de maio, a capital federal recebe o Chocolat Festival, o maior evento da América Latina dedicado ao doce e à sua matéria-prima de origem: o cacau. Com entrada gratuita, o festival será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Além de valorizar a produção brasileira, a mostra pretende internacionalizar o sabor ao apresentar opções premium, gourmet e derivadas do cacau. A proposta é oferecer uma imersão no universo do chocolate, aproximando o público dos produtores e ampliando o conhecimento sobre o setor.
Para os chocólatras de plantão, a programação também inclui experiências sensoriais, atividades culturais, exposições de arte, cursos, palestras e workshops gastronômicos comandados por chefs renomados.
Em estreia no “Quadradinho”, o Chocolat Festival já realizou 45 edições em diversos estados brasileiros e também na Europa.
A exposição vai acontecer no Teatro Nacional e abre ao público a partir de 20 de maio
A mostra Constelações Contemporâneas estreia nesta terça-feira (19/5); confira como reservar seu ingresso grátis
Por Gabriela Francisco Metrópoles Vida e Estilo
É nesta terça-feira (19/5) que começa a mostra Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, totalmente gratuita no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional Claudio Santoro. A exposição, uma iniciativa do Metrópoles Arte, contará com a participação de cerca de 40 nomes e promete reunir obras de diferentes linguagens, gerações e trajetórias. Os ingressos podem ser retirados neste link.
Escolha a data em que deseja comparecer e selecione a opção para reservar.
Indique a quantidade de ingressos desejada e preencha seus dados no formulário.
Ao final, clique em “Fazer inscrição”.
Artistas renomados e nomes emergentes prepararam uma seleção variada de trabalhos para a mostra, reunindo diferentes linguagens e expressões da cena artística contemporânea do quadradinho.
O evento dá sequência à repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupou o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo e permaneceu aberta ao público de 10 de dezembro de 2025 até 13 de março de 2026.
Detalhes da mostra Constelações Contemporâneas
Com curadoria de Mônica Tachotte, profissional com mais de 14 anos de experiência no mercado de arte, a exposição contará com a participação de aproximadamente 40 artistas do Distrito Federal.
Temas como território, memória, corpo e paisagem aparecem como fios condutores, criando conexões possíveis entre obras distintas.
“Busquei reunir artistas que, embora trabalhem com diferentes linguagens, compartilham investigações que atravessam temas como território, memória, corpo e paisagem, criando pontos de contato possíveis dentro da diversidade”, afirma Mônica.
A proposta é valorizar as diferenças entre os artistas e suas produções, permitindo novas leituras e ampliando o entendimento do conj
Essa lógica dialoga diretamente com o conceito de constelação que orienta a mostra, ao destacar como obras distintas podem criar conexões e sentidos quando reunidas em um mesmo espaço.
A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista.
Serviço
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
De 19 maio a 17 julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
Blog Glau na Capital 