Ação gratuita do projeto “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” acontece no próximo domingo (28), na Praça do Buriti, e une saúde respiratória, educação ambiental e qualidade de vida
Junho é marcado não apenas pelas comemorações do Mês do Meio Ambiente, mas também pelo aumento dos casos de gripe, alergias, rinite, sinusite e outras doenças respiratórias, agravadas pela estiagem e pela baixa umidade do ar, características do Distrito Federal. Neste cenário, a campanha nacional “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” realiza, no próximo domingo, 28 de junho, às 8h, uma grande ação de conscientização na Praça do Buriti, em Brasília.
Promovida pela Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a Associação Brasileira de Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial (ABORL-CCF), a iniciativa busca alertar a população sobre a importância da respiração nasal adequada, da prevenção de doenças respiratórias e da preservação ambiental como fatores diretamente ligados à saúde e à qualidade de vida.
Durante o evento, médicos especialistas estarão à disposição para orientar a população sobre os principais cuidados com a saúde respiratória, especialmente em um período em que cresce a procura por atendimento devido aos quadros gripais e às complicações provocadas pelo clima seco. A programação também contará com a distribuição de mudas e sementes de espécies nativas do Cerrado, incentivando a arborização e a melhoria da qualidade do ar. O plantio será realizado no Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek.
A proposta da campanha é mostrar que cuidar da respiração vai muito além do tratamento de doenças: passa também pela preservação dos ambientes naturais e pela construção de cidades mais saudáveis e sustentáveis.
Serviço
Campanha Nacional 2026 – Respirar é Viver: um Futuro mais Verde
Data: 28 de junho de 2026 (domingo) Horário: 8h Local: Praça do Buriti – Brasília/DF Plantio das árvores
Horário: 10h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 5 – Atrás do Alpinus Realização: Academia Brasileira de Rinologia (ABR) e ABORL-CCF
O Elas em Ação acontece nos dias 11 e 12 de agosto, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, e propõe uma agenda estratégica sobre mulheres em espaços de decisão
Enquanto o Brasil avança nas discussões sobre diversidade, os dados do mercado ainda revelam um cenário de alerta. Apenas 17,4% das empresas brasileiras possuem mulheres em cargos de alta liderança, segundo levantamento do Insper, e a desigualdade salarial na alta gestão permanece em 21,3%, conforme dados do Governo Federal. É nesse contexto que Brasília recebe, nos dias 11 e 12 de agosto de 2026, no Teatro Cláudio Santoro – Sala Martins Pena, o Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro.
De caráter nacional, independente e apartidário, o evento reunirá cerca de 400 participantes por dia, entre lideranças femininas dos setores público, empresarial, institucional e produtivo. A proposta é ir além do debate sobre representatividade simbólica e construir uma agenda voltada à articulação estratégica, poder, governança, inovação, autonomia econômica e presença feminina em espaços reais de decisão.
“Não estamos falando apenas de inspiração, mas de uma plataforma nacional de diálogo sobre como as mulheres podem e devem ocupar espaços de decisão que ditam o futuro do país. O Elas em Ação nasce para conectar agendas de alto nível com trajetórias reais, aproximando mercado, política institucional e propósito”, afirma Adriane Aragão, idealizadora e curadora do evento.
A programação foi estruturada para responder aos desafios contemporâneos da liderança feminina no Brasil. Ao longo dos dois dias, o encontro vai abordar temas como governança, tomada de decisão, inteligência artificial, inovação, saúde integral, sustentabilidade de carreira, autonomia financeira, proteção patrimonial, agro, ESG, comunicação estratégica, reputação, empreendedorismo, mercado internacional e desenvolvimento produtivo.
O primeiro dia terá como eixo Governança, Poder e Legado Público, reunindo debates sobre liderança institucional, articulação multissetorial, tecnologia, ESG, reputação e presença feminina em setores estratégicos. Já o segundo dia, dedicado ao tema Autonomia, Carreira, Mercado e Propósito, tratará de trajetórias de transformação, independência financeira, reinvenção profissional, monetização da influência, expansão de negócios e internacionalização.
Entre os nomes já anunciados estão Rachel Maia, referência em liderança, diversidade e gestão empresarial; Tânia Regina Zanella, presidente executiva do Sistema OCB; Janete Vaz, cofundadora do Grupo Sabin; Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal; Ana Paula Barros Habka, ex-comandante geral da PMDF; Renata Vasconcellos, executiva sênior em transformação digital; Flávia Brunelli, fundadora da Del Veneto; e Giselle Oliveira, secretária de Estado do Desenvolvimento Social do DF . O evento também reúne representantes da gestão pública, do setor produtivo, do mercado corporativo, do empreendedorismo, do agro, da tecnologia, da saúde, da educação e da inovação.
Um dos destaques do encontro será o lançamento do ELAS VendorPass™, plataforma inteligente de certificação e conexão entre empresas lideradas por mulheres e grandes compradores. A iniciativa reforça a proposta do evento de gerar desdobramentos práticos, ampliando oportunidades de negócios, visibilidade e acesso a redes qualificadas.
Mais do que um evento de conteúdo, o Elas em Ação se posiciona como um ecossistema de articulação. A proposta é transformar networking em estratégia, aproximando mulheres que já atuam em contextos de decisão e aquelas que buscam ampliar sua influência, presença institucional e impacto no mercado.
Serviço
Evento: Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro Data: 11 e 12 de agosto de 2026 Local: Teatro Cláudio Santoro Cidade: Brasília/DF Formato: encontro nacional de liderança feminina, governança, inovação, mercado e articulação institucional Público: lideranças femininas, executivas, gestoras públicas, empreendedoras, empresárias e formadoras de opinião Informações e inscrições: elasemacao.com Contato: contato@elasemacao.com
Composta por Maria Barcelos, de 78 anos, faixa promete aquecer o espírito torcedor nas vésperas do jogo de estreia do Brasil
Na preparação para a Copa do Mundo FIFA 2026, que se inicia no próximo 11 de junho, a seleção brasileira contará com um incentivo externo inusitado. Trata-se da música “Vamos Buscar o Hexa”, interpretada pela compositora e moradora do DF, Maria Barcelos. Lançada oficialmente em 13 de maio, um mês exato antes da estreia do país contra o Marrocos, a faixa presta uma homenagem animada aos grandes nomes do futebol enquanto incentiva a busca pelo tão aguardado hexacampeonato.
Considerado o maior detentor de títulos da competição, o Brasil completa nesta edição um dos maiores jejuns da história da seleção: já são 24 anos sem levantar a taça. Ironicamente, a Copa de 2014, marcada pelo 7×1 contra a Alemanha, foi a melhor campanha do país desde então, que conquistou uma árdua 4° colocação. Para Maria Barcelos, a música tem o poder de renovar as esperanças no futebol brasileiro.
“Se trata de uma marchinha bem alegre, animada e divertida, pensada para que os ouvintes se transformem em torcedores confiantes e possam transferir todas essas boas energias para os jogadores pois creio que a performance deles também depende disso, do apoio do povo”, relata a idosa de 78 que já possui mais de 100 composições no currículo.
Sediada por três países da América do Norte, sendo eles Canadá, Estados Unidos e México, a Copa do Mundo FIFA 2026 será a primeira edição a conter 48 países divididos entre 12 chaves. Além do embate contra Marrocos no dia 13, o Brasil também disputará a liderança do Grupo C contra o Haiti e a Escócia nos dias 19 e 24 de junho, respectivamente. Com grandes nomes como Neymar, Vinícius Júnior, Raphinha, Marquinhos, Casemiro e Gabriel Martinelli oficialmente escalados para defender a seleção, Maria Barcelos afirma estar esperançosa na conquista pelo Hexacampeonato.
“É uma sensação maravilhosa de poder viver essa euforia de torcer e se emocionar pela seleção na busca pelo hexa. Tenho certeza que os nossos heróis atuais estão se dedicando para dar essa alegria ao povo brasileiro“, conclui.
Com produção fonográfica de Alan Pinho, Leandro Morais e Paulo César Lopes, “Vamos Buscar o Hexa” conta com o selo da Refinaria Estúdios e já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Guardião dos saberes do Quilombo dos Prazeres conduzirá atividades para adultos e crianças
O arte-educador e mestre em cultura popular pernambucano Lucas dos Prazeres faz uma série de atividades em escolas, institutos e na CAIXA Cultural Brasília para explicitar um método revolucionário de aprendizagem e formação da cidadania através da cultura. O músico apresenta a estudantes, professores e gestores até o 1º de abril o potencial transformador e representativo da metodologia “Reaprender brincando”, uma atualização da “Aprendizagem pela Prática Cultural”, filosofia de formação humanista aplicada em comunidades periféricas de Pernambuco e cuja essência serviu como uma das referências à formulação da Lei 10.639 – medida de introdução da história e cultura afro-brasileiras nos currículos educacionais do Brasil.
A programação é composta por visitas a escolas, dentro do programa educativo CAIXA Gente Arteira, e uma série de atividades na Caixa Cultural Brasília, todas gratuitas: duas turmas do curso de formação “Reaprender brincando”, voltado para professores e arte-educadores, uma oficina de musicalização infantil “Corpo percussivo, alma brincante”, no sábado, às 10h, e a aula-espetáculo “Brincadeira se preserva brincando”, do personagem Zé Tamanquinho, criado por ele, no domingo, às 15h.
A metodologia não é simplesmente uma forma de incluir arte e cultura na sala de aula. Vai além: estrutura o saber ancestral, popular e cultural em instrumento pedagógico para transmissão de conteúdo e aprendizado de várias matrizes do conhecimento. O mecanismo une ensino e identidade sob uma proposta inclusiva, antirracista e representativa sem cair naquela prática habitual de abordar a arte de modo contemplativo durante as atividades escolares – o método inocula a vivência cultural como fonte e ponte para a aprendizagem e o desenvolvimento do senso crítico.
Ciranda, coco de roda, maracatu rural, capoeira, por exemplo, surgem como ferramentas pedagógicas entrelaçadas a reflexões sobre tecnologias ancestrais, valores e princípios quilombolas, governança comunitária e estratégias de transformação social. As atividades perpassam escrita criativa, medicinas tradicionais, manifestações da cultura popular afro-pernambucana para ampliar o repertório metodológico dos educadores através da consciência antirracista, inclusiva, representativa e plural ancorada na cultura popular.
“É uma imersão prática e teórica que propõe refletir sobre a potência das expressões artísticas como caráter formador da cidadania e como estratégia de enfrentamento ao racismo estrutural na educação brasileira”, observa Lucas dos Prazeres, para quem a formação “traz para o centro do debate a preservação do patrimônio imaterial brasileiro”. O conteúdo “Cultura popular nas escolas”, apresentado com música e diálogo para estudantes e professores da rede pública, se propõe a criar uma salvaguarda das brincadeiras e manifestações culturais com foco na perpetuação de princípios e valores civilizatórios passados através das gerações afro-brasileiras. Nas aulas, o arte-educador dá vida ao personagem Zé Tamanquinho, brincante da cultura popular delineado para repassar, de forma lúdica, o acervo de saberes contido nos ritmos, na dança e nas brincadeiras da tradição brasileira.
A metodologia de ensino apresentada por Lucas é uma atualização do processo inventado pela tia Maria Lúcia dos Prazeres e pela mãe, Conceição dos Prazeres, duas mulheres negras, periféricas, protagonistas da luta antirracista em Pernambuco e no Brasil, envolvidas na constituição de frentes ativistas imprescindíveis contra a discriminação. É aplicado há 40 anos no Centro de Educação Maria da Conceição e Ponto de Cultura Negras Raízes – hoje, Quilombo dos Prazeres, espaço de resistência e produção cultural no Morro da Conceição, na periferia do Recife, de onde o percussionista é guardião dos saberes. O sistema virou uma das referências para a criação da Lei 10.639/2003, medida de introdução do ensino obrigatório da História e Cultura Afro-Brasileira nos modelos educacionais (com direito à participação delas na redação da legislação).
GUARDIÃO DO SABER
O músico Lucas dos Prazeres tem 39 anos de trajetória artística e é considerado um dos principais expoentes da percussão brasileira. Cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor, diretor musical, bailarino, curador e arte-educador, é idealizador da Orquestra dos Prazeres, grupo percussivo de ação sociopolítica a partir da sonoridade do universo afro-indígena, integra a cátedra Naná Vasconcelos da Universidade Federal Rural de Pernambuco, dirige a orquestra Tumaraca (encontro de nações de maracatu de baque virado da abertura do carnaval do Recife), comanda o projeto Pernambuco Nação Percussiva, foi percussionista da equipe de Naná Vasconcelos por 12 anos e de Alceu Valença por 7 anos.
A extensa carreira imbricada na preservação e propagação da identidade artística e cultural – sobretudo de origem afro-brasileira – levou o artista a receber o título de Notório Saber da Universidade de Pernambuco, reconhecimento pela contribuição enquanto mestre de cultura popular. “Este título não é apenas meu, é o reconhecimento da força do Quilombo dos Prazeres, da nossa ancestralidade e da cultura popular que resiste e se renova todos os dias”, ele pontua. A solenidade será no dia 16 de abril, em Nazaré da Mata, considerada a capital do maracatu de baque solto em Pernambuco.
O tributo expande a visibilidade no plano acadêmico e institucional de uma trajetória cuja relevância para a percepção da identidade brasileira ocupa a arte desde a infância. Do palco à sala de aula, o músico fez e faz da vida e da voz a defesa permanente da cultura e do povo negro contra feridas do tempo, apagamentos e preconceitos.
AGENDA
23/03: Início das visitas às escolas públicas e institutos culturais do Distrito Federal 25 a 27/03: Primeira turma de formação gratuita para educadores na Caixa Cultural 28/03 (das 10h às 12h): Oficina de musicalização infantil gratuita na Caixa cultural 29/03 (15h): Aula-espetáculo com o personagem infantil “Zé Tamanquinho” na Caixa Cultural 30/3 a 1/4: Segunda turma de formação para educadores na Caixa Cultural
Evento reúne artesanato, moda, empreendedorismo criativo e apresentações musicais gratuitas no Corredor Central da Quadra 4
No dia 27 de junho, o Corredor Central da Quadra 4 do Setor Comercial Sul volta a receber a Feira no Setor, mais uma edição do Cidade Viva – Territórios em Movimento que transforma um espaço emblemático de Brasília em vitrine para a produção independente do Distrito Federal.
Das 10h às 20h, o público poderá conhecer o trabalho de artesãos, artistas, estilistas, criadores e pequenos empreendedores que fazem da criatividade uma ferramenta de geração de renda e expressão cultural. A programação reúne expositores de diferentes áreas, com peças produzidas artesanalmente, artigos de decoração, roupas, acessórios, jóias, produtos de beleza, itens religiosos, trabalhos em tricô, crochê, bordado, macramê e costura criativa, além de esculturas em aço, peças produzidas em corda, bonecos de crochê e marcas de moda autoral e slow fashion.
A gastronomia também marca presença com doces, tortas, brigadeiros de colher e fondue, ampliando a diversidade de sabores e experiências que fazem da feira um espaço de convivência e valorização da produção local.
Ao longo do dia, a música toma conta do corredor com uma programação dedicada ao forró. A abertura fica por conta do Forró Legal, das 11h às 14h. Em seguida, o Forró Cobogó assume o palco das 14h às 17h com um repertório inspirado nos clássicos do gênero e nas sonoridades da cultura popular brasileira. Encerrando a programação, As Fulô do Cerrado se apresentam das 17h às 19h30, levando ao público um trabalho que dialoga com ritmos tradicionais e manifestações populares brasileiras.
A iniciativa conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e reafirma a vocação do Setor Comercial Sul como território de cultura, criação e encontro entre quem produz e quem consome arte, conhecimento e economia criativa no Distrito Federal.
ServiçoFeira No Setor
Feira no Setor 27 de junho – 10h às 20h Corredor Central da Quadra 4 – Setor Comercial Sul Entrada gratuita
Programação musical
11h às 14h – Forró Legal 14h às 17h – Forró Cobogó 17h às 19:30 – As Fulô do Cerrado
O evento, realizado na última terça-feira (23), reuniu alunos, coordenadores e jurados no laboratório de cozinha do Centro Universitário do Distrito Federal (UDF) para o preparo de pratos autênticos com produtos exclusivos Paganini.
Em clima de descontração, os estudantes selecionados por meio de edital se reuniram para participar do Concurso Gastronômico Italiano Paganini. Ao todo, dez duplas de cozinheiros do 1º ao 4º semestre do curso de Gastronomia se inscreveram. Na dinâmica, eles receberam ingredientes diversos distribuídos aleatoriamente para o preparo de um prato autoral em apenas duas horas, que foi avaliado por uma banca examinadora.
O júri foi composto pela embaixadora da Paganini e professora da instituição, Bárbara (Babi) Frazão; pela professora e assessora do reitor, Ana Paula Castro; pela jornalista gastronômica Lulu Peters; pelo supervisor de vendas da Porto a Porto Vinhos e Gastronomia, Raphael Medeiros; e pelo coordenador do curso, Henrique Marques.
Raphael Medeiros explicou que a ação integrativa já é realizada pela marca há alguns anos pelo país. “No ano passado, fizemos uma atividade semelhante no Centro Gastronômico Europeu, em Curitiba — o ‘Desafio Cozinha Italiana Paganini’ —, porém com a participação de influenciadores e críticos gastronômicos. Também já passamos por Recife e outras localidades. Brasília recebe sua primeira edição, e esperamos realizar outras, inclusive no formato feito em Curitiba”, destacou.
Prova e seleção de pratos
Os alunos foram conduzidos pontualmente às 19h ao laboratório pelo professor Henrique Marques, que deu o tom do desafio logo na entrada: “Apesar de ser um concurso, aqui não é ambiente de competição. A gastronomia não é para segregar, é para unir. Boa sorte!”.
Os insumos foram distribuídos aleatoriamente, garantindo que nenhuma bancada recebesse os mesmos condimentos. Entre itens frescos como carnes, lácteos, folhagens e temperos, destacavam-se os produtos Paganini, como azeites, arrozes, aceto, polenta e cogumelos.
Babi Frazão reforçou a versatilidade do portfólio da marca: “Já são produtos que eu costumo usar, em especial a farinha de funghi, que adoro preparar no cuscuz marroquino. Agora quero ver a criatividade deles, que já foram meus alunos e estão sendo desafiados a sair da zona de conforto para criar algo novo com ingredientes de alta qualidade, o que me deixa entusiasmada!”.
E a criatividade se confirmou nas bancadas. Foram desenvolvidos molhos e acompanhamentos especiais para risotos, conchigliones, rigatonis, polentas e linguines. Durante a degustação, os cozinheiros relataram a dificuldade em combinar certos ingredientes surpresa. No entanto, o que foi encarado inicialmente como fraqueza acabou se revelando o diferencial que destacou os pratos aos olhos dos jurados.
Finalistas
Dentre as dez receitas apresentadas, o Rigatoni ao molho de camarão finalizado no estilo caprese, das alunas Giulia Camili e Analene Gonçalves, foi o grande vencedor. Ambas levaram para casa uma cesta repleta de produtos Paganini, além de elogios dos jurados e professores.
Todos os participantes receberam um kit exclusivo da marca e horas complementares pela atividade. O evento celebrou a técnica e a inventividade de quem estuda e vive a paixão pela gastronomia.
Além da presença de Milly Alcock, Craig Gillespie, Ana Nogueira e Peter Safran no Rio de Janeiro, estúdio ofereceu experiências e ativações especiais para aproximar fãs e público geral do longa, que estreia hoje (25/06) nos cinemas
A espera acabou: Supergirl, segundo filme do novo universo cinematográfico da DC Studios, chega hoje (25/06) aos cinemas de todo o Brasil, após as sessões antecipadas que aconteceram no último dia 23. Para aquecer a estreia, a Warner Bros. Pictures apostou em uma estratégia de divulgação que aproximou o universo do filme da cultura e do cotidiano dos brasileiros, que puderam conhecer de perto os talentos do filme durante uma visita ao Rio de Janeiro, em uma campanha repleta de experiências especiais e ações promocionais.
Entre os dias 13 e 15 de junho, a Cidade Maravilhosa recebeu a atriz Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira, e Peter Safran, produtor e co-CEO da DC Studios, como parte da turnê mundial de divulgação do filme. E as experiências oferecidas ao público chegaram antes mesmo dos talentos: a visita foi anunciada por meio de uma ilustração especial do artista Reciclayton na praia de Copacabana, que também recebeu um tótem de Supergirl que ficou disponível para fotos até o final da visita.
Os talentos desembarcaram no país em pleno clima de Copa do Mundo, e puderam assistir à estreia do Brasil no campeonato – a primeira de muitas experiências genuinamente brasileiras que viverem por aqui. Depois, realizaram uma visita a Cidade do Samba, para uma tarde especial e carnavalesca com criadores de conteúdo convidados, com direito a feijoada, samba e um bate papo exclusivo sobre o lançamento.
E na noite de domingo (14/04), o Museu do Amanhã se acendeu em vermelho e azul e recebeu cerca de 2 mil fãs para o fan event oficial do filme. Alcock, Gillespie, Nogueira e Safran passaram pelo tapete vermelho interagindo com os convidados, e, em seguida, apresentaram um conteúdo de 30 minutos do filme ao público, 10 dias antes da estreia nos cinemas.
Em meio a gritos de “a Supergirl é brasileira” e muito carinho dos fãs, os talentos se despediram do país após realizar entrevistas e uma coletiva de imprensa para jornalistas e criadores de conteúdo do Brasil e da América Latina. Mas, mesmo após a partida, os fãs e o público brasileiro seguiram imersos em experiências e ações de comunicação do filme.
No dia 22 de junho, o Cinépolis do JK Iguatemi recebeu a pré-estreia de Supergirl na capital paulista, que reuniu quase mil convidados em uma noite de celebração para os fãs. A experiência foi marcada por uma série de ativações interativas e imersivas, incluindo uma cabine de fotos temática com casaco e óculos inspirados na personagem-título. O evento contou com importantes parceiros, como CCXP, Piticas, Miss Frandy e o Shopping JK Iguatemi, que contribuíram para a experiência dos convidados com sorteios de brindes exclusivos realizados dentro das salas de cinema.
E, para oferecer ainda mais momentos especiais para o público, os exibidores de cinema foram outros parceiros essenciais. O Cinépolis e a Moviecom receberam bonecos Funkos da Supergirl e do supercão Krypto para ações de fidelização, e a Cineflix está distribuindo pôsteres do filme. Já o Cine Araújo realiza uma ação promocional com a distribuição de ímãs colecionáveis exclusivos do longa.
Já a campanha de mídia garantiu queSupergirl estivesse em todos os lugares, e aproveitou a oportunidade do lançamento durante a Copa do Mundo. A força na TV aberta se fez presente com ações estratégicas em programas esportivos da TV Globo e inserções com o formato Globo Impacto. Além disso, também foi realizado um merchan durante o intervalo do último jogo do Campeonato Brasileiro na Record. Na ocasião, Krypto roubou a cena interagindo com o campo e a cabine de transmissão.
No pilar de experiências, a Warner Bros. Pictures firmou parceria com a Uber para realizar uma ação inédita, surpreendendo passageiros com um “SUPER upgrade” oferecido pela própria heroína dentro do aplicativo. Já a estratégia de engajamento promocional contou com os parceirosPiticas, Candide, Dufry, Terabyte, Free Faro eMiss Frandy, que criaram ações de “Compre e Ganhe” com ingressos do filme.
Além disso, a rede de milkshakesMilky Moo ativou seus cerca de 700 pontos de venda, que passaram a oferecer o novo sabor “Poderosa”, inspirado em Supergirl. Já a Panini, parceira licenciada, desenvolveu uma campanha de apoio com foco nos produtos da personagem e do universo DC, e a empresa de telefoniaBlink executou uma campanha de comunicação 360º, com presença em meios digitais, comunicações em 74 lojas da marca, rádios, inserções impressas, e mídia TV e externa.
E as ações também tomaram as ruas. Em São Paulo, a Avenida Paulista recebeu uma visita especial da Supergirl e do Krypto, que “pousaram” em cima de um dos relógios digitais da avenida. No Rio de Janeiro, os veículos do VLT Carioca (serviço de transporte público) foram transformados no “Super VLT”, ao serem adesivados e personalizados no estilo filme. As ações fazem parte de uma ampla estratégia de mídia externa, que também esteve presente em outra cinco capitais brasileiras (Brasília, Salvador, Fortaleza, Belo Horizonte e Curitiba).
No ambiente digital, o estúdio firmou parcerias com as empresas PicPay, Warrior, 365 scores e Futbol Sites, garantindo presença em múltiplas plataformas. Já a estratégia de influenciadores explorou dois grandes temas de Supergirl: a atitude destemida e durona da super-heroína, que serviu de inspiração para a criadoraPriscila Evellyn, e a paixão por cães representada por Krypto, que rendeu conteúdo para os vira-latas carameloRogerinho e Bambino.
Supergirl estreia hoje, dia 25 de junho, nos cinemas brasileiros, também disponível em sessões em IMAX e com acessibilidade. Para mais detalhes sobre sessões e horários, confira a rede de cinema mais próxima.
Sobre o filme
Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira.
Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa.
Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi.
DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição daWarner Bros. Pictures.
Evento será no dia 28 de junho, com receitas autorais à base de arroz e clima de celebração
O Santú Comedoria realiza, no dia 28 de junho, a primeira edição da Arrozada, em uma tarde de domingo dedicada à comida, à música e aos encontros em volta da mesa. A proposta traz o arroz como fio condutor de uma experiência que fala sobre caminhos, encruzilhadas e sobre a força dos ingredientes que atravessam a mesa brasileira.
A edição também marca uma celebração especial pelo aniversário da chef Catarina Freire, que transforma uma memória pessoal em convite coletivo. O arroz, presente em tantas casas, regiões e modos de cozinhar, aparece como símbolo de sustento, abundância e partilha. É comida de festa, mas também de cotidiano. É base, é memória, é prato que acolhe muita gente ao redor da mesa.
A relação da chef com o ingrediente vem de casa. “Minhas melhores memórias à mesa envolvem os arrozes Desenvolvi um carinho pelo grão, qualquer que seja o seu tipo. Arroz é festa, é partilha, é sustento. A Arrozada vem desse lugar de celebrar os caminhos da vida e também os arrozes do nosso Brasil”, afirma.
No menu, a casa apresenta duas versões especiais para a data. Uma delas é o arroz de frango, preparado com leite de coco, milho, quiabo e dendê, combinação que traz cremosidade, força e referências profundas da cozinha brasileira. A outra opção é o arroz de abóbora, com shimeji branco, abóbora assada com tucupi e ovo 63, em uma leitura que une delicadeza, acidez e camadas de sabor.
A tarde também contará com música da DJ Pequi, que assume a trilha sonora do domingo brasiliense. A proposta é reunir o público em torno da mesa, da música e da cozinha. As reservas são recomendadas e devem ser feitas com antecedência, já que a Arrozada será realizada em edição especial e com lugares limitados.
Sobre a Santú Comedoria
O Santú Comedoria nasce da comida como memória, força e partilha. Sua cozinha fala de território, ancestralidade e das camadas que constroem a identidade alimentar brasileira, valorizando ingredientes, histórias e modos de fazer que atravessam gerações. Com cardápio guiado pela sazonalidade e pelo ritmo da produção, a casa propõe uma cozinha honesta, autoral e conectada às raízes afro-brasileiras, indígenas e populares que formam o Brasil.
Serviço – Arrozada da Santú Data: domingo, 28 de junho de 2026 Local: Santú Comedoria, 216 Norte, Brasília DF Atração: DJ Pequi Contato para reservas: (61) 99151-6311 Instagram: @santucomedoria
Especialista orienta sobre organização, escolha do certame e construção de uma rotina eficiente de estudos para quem deseja ingressar no serviço público
A expectativa de mais de 150 concursos públicos previstos ou aguardados para o segundo semestre de 2026 tem movimentado o universo dos concurseiros em todo o país. Com oportunidades esperadas em órgãos federais, estaduais e municipais, milhares de brasileiros já iniciam a preparação em busca da estabilidade profissional, dos salários atrativos e das possibilidades de crescimento oferecidas pelo serviço público.
No Distrito Federal, onde a cultura dos concursos faz parte da realidade de muitos estudantes e profissionais, o aumento da oferta de seleções também desperta uma dúvida comum entre quem está começando: por onde iniciar os estudos?
De acordo com o professor e coordenador das Mentorias do IMP Concursos, Thiago Medeiros, a preparação para concursos deve começar muito antes da publicação do edital e exige planejamento, organização e disciplina.
“Quando o edital é publicado, quem começa a estudar do zero normalmente sai em desvantagem. O ideal é iniciar a preparação com antecedência, principalmente porque muitas disciplinas básicas são cobradas em diferentes concursos e podem ser aproveitadas em diversas seleções”, explica.
Segundo o especialista, um dos erros mais frequentes entre os iniciantes é tentar estudar uma grande quantidade de conteúdo em pouco tempo, sem um planejamento estruturado.
“Antes de pensar em quantidade, o candidato precisa ter estratégia. Vejo muitas pessoas começando de forma desorganizada, tentando estudar todas as disciplinas ao mesmo tempo, consumindo materiais em excesso e criando uma rotina impossível de ser mantida no longo prazo. A maioria das pessoas não reprova porque estudou pouco, mas porque estudou de forma desorganizada”, afirma.
Escolher o concurso certo faz diferença
Antes mesmo de montar um cronograma, é importante definir uma direção. Para Thiago Medeiros, a escolha do concurso deve levar em consideração o perfil do candidato, sua formação, seus objetivos profissionais e o tempo disponível para estudo.
“Muitos candidatos começam pelos concursos bancários, administrativos, de tribunais ou conselhos profissionais. A escolha não deve ser baseada apenas na quantidade de vagas ou na concorrência, mas em uma estratégia de médio e longo prazo. O primeiro concurso não precisa ser o concurso dos sonhos. Muitas vezes, ele funciona como uma porta de entrada para a carreira pública”, destaca.
Entre os certames mais aguardados pelos iniciantes está o concurso do Banco do Brasil. Tradicionalmente voltado para candidatos de nível médio, o cargo de Escriturário costuma oferecer remuneração inicial superior a R$4 mil, além de benefícios e um histórico de milhares de vagas por edital.
Outras seleções previstas ou aguardadas para os próximos meses e que costumam atrair candidatos iniciantes incluem concursos da Caixa Econômica Federal; Secretaria de Saúde do Distrito Federal (SES-DF); Polícia Rodoviária Federal na área administrativa e diversos órgãos da administração pública.
Organização vale mais do que quantidade de horas
Outro ponto fundamental para quem está começando é criar uma rotina compatível com a própria realidade. Segundo o especialista, não existe uma quantidade ideal de horas de estudo que funcione para todos os candidatos.
“A melhor rotina não é a mais pesada, mas a que o candidato consegue repetir por meses. Quem trabalha ou estuda não precisa ficar preso à ideia de que deve estudar dez ou 12 horas por dia. O mais importante é a constância”, afirma.
Para quem está iniciando a preparação, algumas orientações podem tornar o processo mais eficiente:
● Definir um concurso ou área de interesse antes de comprar materiais;
● Montar um cronograma realista e compatível com a rotina diária;
● Priorizar disciplinas básicas comuns a vários editais;
● Combinar teoria, revisões periódicas e resolução de questões;
● Acompanhar o desempenho para identificar pontos de melhoria;
● Evitar comparações com outros candidatos e focar na própria evolução.
Constância é o diferencial
A ansiedade e a pressão por resultados rápidos também costumam fazer parte da jornada dos concurseiros. No entanto, Thiago Medeiros reforça que a aprovação é consequência de um processo contínuo de aprendizado.
“Não existe método perfeito. Existe o método que o candidato consegue manter ao longo do tempo. Ter direção, começar o quanto antes e construir uma rotina sustentável faz muito mais diferença do que buscar fórmulas milagrosas. Estudar pouco todos os dias é melhor do que passar semanas sem abrir o material”, conclui.
Mesmo antes da publicação dos editais é recomendado que os candidatos iniciem os estudos focando nas disciplinas mais recorrentes dos concursos pretendidos. Com a expectativa de um segundo semestre aquecido para o setor, quem começa a se preparar agora pode chegar mais competitivo quando as oportunidades forem oficialmente abertas.
Além de participar da principal feira do setor no Centro-Oeste, vinícola abrirá as portas para visitas guiadas durante os três dias do evento
A Vinícola Brasília estará entre os destaques da Expovitis Brasil 2026 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo, que acontece entre os dias 25 e 27 de junho, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF. Considerado um dos principais encontros do setor vitivinícola brasileiro, o evento reunirá produtores, especialistas, empresários e apreciadores do vinho para uma programação voltada à degustação, negócios, conhecimento e experiências ligadas ao enoturismo.
Durante os três dias da feira, o público poderá conhecer, degustar e adquirir alguns dos principais rótulos produzidos pela Vinícola Brasília, resultado da técnica da dupla poda, que possibilita a produção de vinhos de inverno no Cerrado brasileiro. Entre os destaques estão os rótulos: o Cobogó Sauvignon Blanc (Medalha Rosso na Itália Wine Hunter 2025), o Alvorada Malbec (Medalha de ouro no Vinalies na França 2026) e o Monumental Syrah (Medalha gran ouro no Vinalies na França 2026). Os vinhos estarão disponíveis para degustação e venda no estande da marca, permitindo aos visitantes descobrir os sabores que têm colocado o Distrito Federal em evidência no cenário vitivinícola nacional.
Além da participação na Expovitis, a Vinícola Brasília abrirá suas portas para visitas guiadas na sexta-feira, sábado e domingo. A proposta é oferecer uma experiência completa aos visitantes que desejam conhecer de perto os vinhedos, a estrutura de produção e os processos que dão origem aos vinhos elaborados na região. As visitas acontecem na sexta-feira, às 13h; no sábados, às 10h e 15h; e no domingo, às 10h e 14h, com duração aproximada de 1h30. Durante o percurso, os participantes conhecem a história da vinícola, o processo de produção dos vinhos de inverno e as particularidades do terroir do Cerrado.
A participação na feira reforça o papel da Vinícola Brasília na consolidação do Distrito Federal como um importante polo produtor de vinhos finos. Nos últimos anos, os rótulos produzidos no Cerrado têm conquistado reconhecimento nacional e internacional, impulsionando também o crescimento do enoturismo e atraindo visitantes interessados em vivenciar a cultura do vinho fora dos tradicionais roteiros do Sul do país.
“A Expovitis é mais uma oportunidade importante para mostrarmos ao público a evolução da vitivinicultura no Cerrado e a qualidade dos vinhos produzidos no Distrito Federal. Levaremos alguns dos nossos principais rótulos para degustação e também estaremos recebendo visitantes na vinícola durante os três dias do evento. Queremos que as pessoas conheçam não apenas os vinhos, mas toda a história, a dedicação e a inovação que existem por trás da produção no Cerrado brasileiro”, destaca Isabela Bonatto, sócia da Vinícola Brasília.
A Expovitis Brasil chega à sua terceira edição reunindo vinícolas de diversas regiões do país. Além das degustações, a programação inclui palestras, masterclasses, rodadas de negócios, atrações culturais e experiências gastronômicas, fortalecendo o intercâmbio entre produtores, especialistas e consumidores.
O projeto “Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento” encerra sua circulação com uma apresentação aberta ao público no dia 27 de junho
No próximo sábado, 27 de junho, o Teatro de Arena da Orla do Lago de Brazlândia será palco de um encontro mágico entre a arte, a memória e a cultura popular. Às 16h, o projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento realiza uma apresentação de encerramento aberta a toda a comunidade, com entrada franca.
Idealizado pelo Instituto Cultural Paepalanthus, o projeto passou as últimas semanas (de 12 a 26 de junho) circulando por diversas instituições de primeira infância da região administrativa, levando o encanto das narrativas tradicionais para os pequenos. Agora, a iniciativa convida toda a cidade para celebrar o encerramento dessa jornada cultural com uma tarde inesquecível para toda a família.
Inclusão e Cultura para Todos
Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, a apresentação na Orla do Lago contará com acessibilidades: Interpretação em Libras e audiodescrição, garantindo que todas as crianças e adultos possam desfrutar plenamente das histórias e canções.
“Criar pontes entre memórias da nossa cultura popular e a primeira infância é essencial. Levar esse encerramento para um espaço público e tão simbólico quanto a Orla do Lago, com acessibilidade garantida, reforça o nosso compromisso de que a arte deve ser para todos”, destaca Aldanei Menegaz, coordenadora do projeto.
O espetáculo resgata a tradição oral e os contos de encantamento que atravessam gerações, promovendo o desenvolvimento afetivo, cognitivo e social de crianças por meio da ludicidade.
Apoio e Realização
O projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). A ação conta ainda com o apoio da Coordenação Regional de Ensino (CRE) e da Administração Regional de Brazlândia.
SERVIÇO
Evento: Encerramento do projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento
Data: 27 de junho de 2026 (Sábado)
Horário: 16h
Local: Teatro de Arena da Orla do Lago de Brazlândia
Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos
Acessibilidade: Libras e Audiodescrição disponíveis
Os fãs de Billie Eilish já podem se preparar para reviver uma das experiências musicais mais marcantes dos últimos tempos. A partir de hoje, 24 de junho, a Paramount Home Entertainment disponibiliza “BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR” para compra e aluguel nas principais plataformas digitais. A compra poderá ser realizada por meio do Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play e Microsoft Store. Já o aluguel pode ser feito pela Claro TV+, Vivo Play e Oi.
Considerada uma das artistas mais influentes e bem-sucedidas da atualidade, Billie Eilish conquistou o reconhecimento da crítica especializada e uma legião de fãs ao redor do mundo. Durante 2024 e 2025, a cantora realizou sua turnê mais ambiciosa até hoje, apresentando um palco imersivo em 360°, criado para proporcionar uma conexão ainda mais intensa com o público.
Impactada pela grandiosidade dessa experiência, Billiedecidiu registrar um dos shows da turnê para que fãs de diferentes países pudessem vivenciar de perto toda a energia e emoção de suas apresentações ao vivo.
Para dar vida a esse projeto, James Cameron (Titanic, Avatar) uniu forças com a artista para capturar sua performance em um formato cinematográfico e dirigir um filme que vai além do espetáculo musical. O resultado é uma produção que leva o público a um dos shows realizados em Manchester, em 2025, além de revelar momentos exclusivos dos bastidores, oferecendo um olhar mais íntimo sobre a artista e seu processo criativo.
Mais do que um filme-concerto, a produção é uma oportunidade única de conhecer de perto uma das maiores estrelas da música contemporânea e entender por que Billie Eilish se tornou um fenômeno global tão admirado por milhões de pessoas.
A versão digital permite que os fãs assistam ao filme quando e onde quiserem, seja no conforto de casa ou em dispositivos móveis, tornando essa experiência inesquecível ainda mais acessível.
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Sobre a Paramount Home Entertainment A Paramount Home Entertainment (PHE) faz parte da Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora e distribuidora global de entretenimento filmado. A PPC é uma unidade da ViacomCBS (NASDAQ: VIAC; VIACA), uma empresa líder em conteúdo com marcas de destaque e respeitadas de cinema, televisão e entretenimento digital. A divisão PHE supervisiona as atividades de distribuição de entretenimento doméstico e transacional digital da PPC em todo o mundo. A divisão é responsável pela venda, marketing e distribuição de conteúdo de entretenimento doméstico em nome da Paramount Pictures, Paramount Animation, Paramount Television, Paramount Players, MTV, Nickelodeon, Comedy Central e CBS e pelas licenças e serviços aplicáveis para certos títulos de DreamWorks Animation. A PHE também gerencia o licenciamento global de conteúdo de estúdio e transacional em plataformas de distribuição digital em todo o mundo, incluindo dispositivos online, móveis e portáteis e tecnologias emergentes
Sobre a Paramount Pictures A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), um empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
Campanha busca fortalecer relacionamento com consumidores e valorizar a conexão entre indústria, esporte e identidade brasileira
Em clima de Copa do Mundo e de valorização da indústria nacional, a Pinheiro Ferragens lançou uma ação especial voltada para os clientes da empresa. Durante o período da campanha, consumidores que realizarem compras na loja receberão uma camiseta personalizada da marca para acompanhar os jogos e entrar no espírito da torcida brasileira.
A iniciativa busca aproximar ainda mais a relação da empresa com os clientes, utilizando um dos maiores eventos esportivos do mundo como símbolo de união, identidade e conexão. A proposta também reforça a presença da indústria e dos produtos brasileiros no cotidiano das pessoas, associando o setor produtivo a momentos de convivência e celebração.
Para Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do Lide Mulher Brasília, ações como essa ajudam a fortalecer vínculos que vão além da relação comercial. “A Copa do Mundo mobiliza pessoas, famílias e empresas. Queríamos criar uma ação que aproximasse nossos clientes e valorizasse esse sentimento coletivo, reforçando também o orgulho pela indústria e pelos produtos brasileiros”, afirma.
A ação conta ainda com o apoio de importantes parceiros da cadeia da construção civil e da indústria. As marcas Solventex, Stam, Durafer, Total Telas, Pyrozzar, Insul, Carborundum e Tolemat uniram-se à Pinheiro Ferragens na distribuição das camisetas temáticas da Copa do Mundo, fortalecendo a iniciativa como um conjunto de valorização da indústria nacional, do relacionamento com os clientes e do espírito de união que o esporte desperta entre os brasileiros. A parceria demonstra como diferentes empresas do setor podem atuar de forma integrada para estreitar laços com o mercado e celebrar um momento de grande mobilização nacional.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Evento reúne mais de 15 atrações musicais e culturais em uma celebração da diversidade artística do Distrito Federal
Depois de meses de circulação por diferentes territórios do Distrito Federal, o Caldeirão Cultural chega ao seu momento de encerramento com um grande festival gratuito na Prainha do Lago. No dia 28 de junho, das 15h às 21h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, cultura popular e diferentes expressões artísticas em um dos espaços mais simbólicos de convivência da cidade.
Entre abril e junho, o Caldeirão Cultural percorreu diferentes territórios do Distrito Federal com oficinas, apresentações artísticas e atividades formativas. A programação passou por Ceilândia, Cruzeiro, Taguatinga, Plano Piloto, Vila Telebrasília, Varjão e Sobradinho, em parceria com espaços e coletivos como Casa do Hip Hop, Batalhão das Artes, Instituto Palco Cultura, Birosca, Instituto Evolui, Janelas da Arte, Espaço Pé Direito, ARUC, Grupo Cultural Azulim e Acadêmicos da Asa Norte. Ao longo desse percurso, artistas, produtores, técnicos e agentes culturais compartilharam conhecimentos, fortaleceram redes e ampliaram as possibilidades de circulação da cultura produzida no Distrito Federal.
Agora, a proposta é celebrar essa trajetória com uma programação que reflete a diversidade de ritmos, artistas e coletivos que movimentam a cena cultural do Distrito Federal.
O festival reúne atrações como Acadêmicos da Asa Norte, Bola Preta, Capela Imperial, ARUC, Dhi Ribeiro e Banda, Alisson Sindeaux e Banda, Batukenjé, Surdodum, Forró Maracutaia, Música de Férias, Jefferson Santos e Banda, Pagode do PH, Mariana Camelo e Banda, Banda Ypê Fulô, Pedro Castro e o Cardume, Olyê, DJ Ellen, DJ Chico Gorman e Instituto Folha Seca.
Com entrada gratuita, o evento convida o público a ocupar a cidade por meio da cultura, fortalecendo os encontros, as trocas e a convivência em espaços públicos. A programação contempla diferentes gerações e referências musicais, passando pelo samba, forró, pagode, cultura popular, música brasileira e manifestações ligadas ao carnaval de Brasília.
O encerramento marca a última atividade do Caldeirão Cultural, projeto que percorreu diferentes regiões administrativas do Distrito Federal com ações voltadas à valorização da produção cultural local e à ampliação do acesso à cultura.
Estudos indicam que o organismo pode responder de forma diferente aos exercícios ao longo do dia, mas, segundo Wilson Brasil, educador físico e fundador da Academia D’stak, a regularidade continua sendo mais importante do que o relógio na busca por saúde, condicionamento físico e qualidade de vidaAcademias movimentadas antes das 7h da manhã, alunos aproveitando o horário de almoço para treinar e turmas cheias após o expediente. Em meio à rotina acelerada, cresce uma dúvida cada vez mais comum entre quem busca uma vida mais saudável: afinal, existe um horário ideal para praticar atividade física e obter melhores resultados?
A pergunta não está apenas entre os alunos. Ela também vem sendo estudada pela ciência. Uma pesquisa publicada na revista científica Sports Medicine apontou que algumas pessoas podem apresentar melhor desempenho físico no fim da tarde e à noite, especialmente em atividades de força e resistência. Os pesquisadores observaram que fatores como temperatura corporal, adaptação individual, qualidade do sono e rotina diária podem influenciar diretamente o rendimento durante os exercícios.
Em Brasília, onde a prática de atividades físicas tem conquistado cada vez mais adeptos, a Academia D’stak acompanha diariamente alunos que escolhem horários bastante diferentes para cuidar da saúde. Com funcionamento das 6h10 às 22h durante os dias úteis, a academia recebe desde aqueles que preferem começar o dia treinando até os que encontram apenas no período noturno a oportunidade de manter uma rotina ativa.
Segundo Wilson Brasil, educador físico e fundador da Academia D’stak, não existe uma resposta única para todos. “Cada organismo possui características próprias. Algumas pessoas se sentem mais dispostas pela manhã, enquanto outras rendem melhor à tarde ou à noite. O mais importante é entender que o melhor horário é aquele que permite regularidade e constância”, explica.
A constância tem hora marcada
De acordo com Wilson, quem treina pela manhã costuma relatar mais disposição, sensação de produtividade e melhor organização da rotina ao longo do dia. Já os praticantes que escolhem os períodos da tarde e da noite frequentemente percebem maior rendimento físico, já que o corpo está mais aquecido e desperto pelas atividades realizadas durante o dia.
“O erro é acreditar que existe um horário mágico para alcançar resultados. O que realmente faz diferença é a frequência com que a pessoa pratica atividade física, associada a hábitos saudáveis de alimentação, sono e recuperação muscular”, destaca.
A experiência prática da academia também permite observar diferenças no comportamento dos alunos ao longo do dia. “Com a autoridade de quem acompanha o movimento das salas de musculação há quase meio século, posso afirmar: os alunos que escolhem os primeiros horários da manhã são os mais regulares. Essa fidelidade se traduz diretamente em maior constância e, consequentemente, em melhores respostas físicas”, afirma Wilson.
O educador físico ainda ressalta que a disciplina costuma ser um diferencial para quem opta pelos treinos logo cedo. “O segredo está no foco. Quem treina cedo já acorda predeterminado a cumprir a meta do dia. Por outro lado, quem deixa o exercício para a noite fica à mercê dos imprevistos. Ao longo da jornada diária, o cansaço acumulado, os compromissos de última hora e o estresse profissional funcionam como gatilhos para o desânimo, sabotando a ida à academia.”
Outro aspecto importante é respeitar os sinais do próprio corpo. Pessoas que treinam logo cedo devem dar atenção ao aquecimento e à alimentação antes do exercício. Já quem prefere atividades no período noturno deve observar como o treino interfere na qualidade do sono, evitando intensidades muito elevadas próximo ao horário de dormir.
Na prática, a experiência da D’stak mostra que a flexibilidade é um dos fatores que contribuem para a adesão à atividade física. “Hoje as pessoas conciliam trabalho, estudos, filhos, trânsito e uma série de compromissos. Quando conseguem encontrar um horário compatível com a rotina, aumentam significativamente as chances de transformar o exercício em um hábito permanente”, afirma Wilson.
Mais do que descobrir o horário perfeito, a procura crescente por atividade física revela uma mudança positiva de comportamento. Cada vez mais pessoas estão buscando espaço na agenda para cuidar da saúde, melhorar a qualidade de vida e investir no bem-estar físico e emocional.
Academia D’stak
Há 46 anos em Brasília, a Academia D’stak atua com foco em saúde preventiva, qualidade de vida e bem-estar. A academia oferece musculação, natação, hidroginástica e diversas modalidades coletivas para diferentes faixas etárias, com horários amplos para atender os mais variados perfis de alunos.
Serviço
Academia D’stak SGAN 911 Norte, Asa Norte – Brasília/DF Telefone: (61) 3340-9955
Para se jogar na folia do futebol, o #SeuBrasília está vestido de verde e amarelo para vibrar pelo Brasil
A Copa do Mundo FIFA 2026 já começou e, com ela, as vitrines, decorações e corredores são coloridos pela contagiante energia do futebol, que desperta até os torcedores mais adormecidos. No Brasília Shopping, a festa ganha os tons da bandeira do Brasil e convida o público a não perder de vista nenhum lance — dentro e fora de campo!
A concentração do “time” acontece na Praça Central, com um lounge aconchegante para a torcida, que pode conferir os jogos transmitidos na arquibancada montada ou em puffs com cores temáticas. E não para por aí: nos dias de jogos da seleção brasileira, quem passa por lá ganha brindes exclusivos do McDonald’s, apoiador da ação.
Como anda a bola no pé? Para quem prefere sentir a adrenalina dentro das quatro linhas — ou quase isso!— o Brasília Shopping recebe novamente o Desafio Trionda, ativação realizada em parceria com a Adidas Brasil, marca responsável pela bola oficial da Copa do Mundo FIFA 2026. A experiência convida a testar as habilidades em uma disputa divertida no 1º piso. Para participar, basta fazer um cadastro no app do Brasília Shopping e encarar cinco tentativas para mostrar intimidade com a bola. Os participantes ainda levam para casa uma cartela exclusiva de figurinhas.
Também no 1º piso, próximo à Ri Happy, a tradicional troca de figurinhas ganhou um espaço cativo para reunir colecionadores de todas as idades em busca daquela figurinha “difícil” que nunca aparece no pacote.
E por aí: para quem vai a sua torcida?
SERVIÇO
Lounge Copa do Mundo FIFA 2026 – Brasília Shopping Local: Praça Central – Brasília Shopping Programação: Transmissão dos jogos da Copa do Mundo FIFA 2026 em espaço temático com arquibancada e puffs para a torcida. Nos dias de jogos da seleção brasileira, haverá distribuição de brindes exclusivos do McDonald’s
Desafio Trionda – Adidas Brasil Local: 1º piso – Brasília Shopping Como participar: Para entrar na disputa, basta realizar o cadastro no app do Brasília Shopping e testar suas habilidades com a bola oficial da Copa do Mundo FIFA 2026 em cinco tentativas. Os participantes ganham uma cartela exclusiva de figurinhas.
Troca de figurinhas da Copa do Mundo FIFA 2026 Local: 1º piso, próximo à Ri Happy – Brasília Shopping Ação: Espaço dedicado para colecionadores trocarem figurinhas e completarem seus álbuns.
Mais informações: acompanhe as redes sociais do Brasília Shopping.
Evento reúne cerca de 60 expositores no Pátio Brasil Shopping e espera receber 12 mil visitantes
Brasília recebe, entre os dias 24 e 28 de junho, a segunda edição da Feira da Gestante, considerada uma das maiores do setor materno-infantil do país. Realizado no Pátio Brasil Shopping, o evento reunirá cerca de 60 expositores em uma área de aproximadamente 2.500 metros quadrados, com expectativa de atrair 12 mil visitantes ao longo dos cinco dias. Além de produtos a partir de R$ 1,99, os participantes poderão concorrer ao sorteio de um vale-compras de R$ 1 mil e de um carrinho de bebê do modelo Travel System Cosco Kids, Toffy, 0 a 15kg. As mães que fazem aniversário entre os dias 24 e 28 de junho, também poderão receber um voucher de R$ 100 para utilização em uma loja participante da feira.
Segundo Eliane Paim, diretora de marketing da Feira da Gestante, a expectativa para esta segunda edição do evento em Brasília em 2026 é movimentar R$ 2,6 milhões em vendas durante a feira, impulsionada pelo interesse cada vez maior das famílias por produtos que aliam qualidade, personalização e praticidade. “Brasília tem se mostrado um mercado extremamente receptivo ao segmento materno-infantil. Observamos uma procura crescente por produtos personalizados, especialmente itens de puericultura e saídas de maternidade, que devem liderar as vendas nesta edição. Nossa expectativa é proporcionar uma excelente experiência de compra para as famílias e gerar resultados expressivos para os expositores”, afirma.
Voltada para gestantes e famílias com bebês de zero a dois anos, a feira tem como propósito reunir, em um único ambiente, diferentes marcas, fornecedores e tendências do setor materno-infantil, permitindo que os visitantes comparem preços, conheçam novidades e realizem compras com maior conveniência.
Com mais de três décadas de atuação, a Feira da Gestante, que oferece ampla variedade de produtos e serviços, incluindo itens de enxoval, moda gestante, acessórios para amamentação, decoração, móveis infantis, carrinhos, artigos personalizados e soluções voltadas ao cuidado com o bebê, está presente em diversas cidades brasileiras e se destaca como uma vitrine de tendências e oportunidades de negócios para o segmento materno-infantil, promovendo a conexão entre consumidores, marcas e empreendedores do setor.
ServiçoFeira da Gestante – Brasília Data: 24 a 28 de junho Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Quadra 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF) Horários: quarta-feira a sexta-feira, das 12h às 21h; sábado, das 10h às 21h; e domingo, das 13h às 19h Entrada gratuita Instagram: @feiradagestante.brasilia
Sobre a Feira da Gestante
A Feira da Gestante, reconhecida como uma das maiores do setor materno-infantil do Brasil, reúne expositores de diversas regiões do país, oferecendo ampla variedade de produtos para gestantes, bebês e crianças nos primeiros anos de vida. Fundado em 1994, o evento está presente em diversas cidades brasileiras e se consolidou como importante vitrine para marcas, fabricantes e empreendedores do segmento.
Encontro promovido pela ABIH-DF, Secretaria de Turismo e Brasília Receptivo busca superar entraves comerciais e ampliar a presença da capital federal nas prateleiras das operadoras de turismo
Representantes da hotelaria do Distrito Federal, operadoras de turismo e empresas de receptivo participam nesta segunda-feira (15), no Hotel Ibis Styles Brasília Aeroporto, de um café da manhã de trabalho que pode representar um passo importante para a consolidação do turismo de lazer na capital federal. Promovido pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Distrito Federal (ABIH-DF), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF) e da Brasília Receptivo, o encontro tem como principal objetivo identificar e solucionar obstáculos que ainda dificultam a comercialização de pacotes turísticos completos para Brasília.
A iniciativa surge a partir de demandas apresentadas por operadoras de turismo interessadas em ampliar a oferta de produtos envolvendo a capital federal. Entre os principais desafios apontados está a dificuldade de obtenção de tarifas hoteleiras fixas e previamente negociadas, condição considerada essencial para a formatação de pacotes que integrem hospedagem, passagens aéreas, passeios, roteiros turísticos e demais serviços. Sem uma política comercial adequada ao mercado operador, torna-se inviável a inserção de Brasília nos canais de venda utilizados por agências de viagens em todo o país. Diferentemente da venda direta ao consumidor final, os pacotes turísticos exigem previsibilidade tarifária e disponibilidade comercial estruturada para que possam ser ofertados e comercializados em larga escala.
Durante o encontro, as operadoras apresentarão à hotelaria local as principais dificuldades encontradas no processo de construção desses produtos, enquanto os hotéis terão a oportunidade de compreender as exigências e dinâmicas do mercado de distribuição turística.
Para o secretário interino de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes, “Brasília reúne atributos únicos para o turismo de lazer, com patrimônio reconhecido mundialmente, arquitetura singular, riqueza cultural, gastronomia diversificada e experiências que surpreendem quem visita a cidade. Para transformar esse potencial em fluxo turístico permanente, é fundamental fortalecer a integração entre toda a cadeia produtiva. Este encontro representa um passo importante para aproximar hotelaria, operadoras e receptivos, criando condições para que Brasília esteja cada vez mais presente nas prateleiras das agências de viagens e nos pacotes comercializados em todo o país”, destaca o secretário
A Brasília Receptivo, empresa responsável pela estruturação de roteiros e experiências turísticas na cidade, também participa da reunião. A empresa já desenvolveu diversos produtos voltados à valorização do patrimônio cívico, arquitetônico e cultural da capital, mas depende da integração da hospedagem para que esses roteiros possam ser efetivamente transformados em pacotes comercializáveis pelas operadoras. O momento é considerado estratégico para o setor. Tradicionalmente dependente do turismo de negócios, eventos e da agenda político-institucional, Brasília busca ampliar sua presença no segmento de lazer, criando alternativas que contribuam para reduzir a sazonalidade da ocupação hoteleira e diversificar os fluxos de visitantes.
A expectativa dos organizadores é que o encontro represente o início de um alinhamento mais próximo entre hotelaria, operadoras e receptivos, permitindo que Brasília avance em uma pauta debatida há anos pelo trade turístico local.
“Brasília possui atrativos únicos, uma história singular e um patrimônio reconhecido mundialmente. O desafio agora é transformar esse potencial em produtos turísticos efetivamente comercializáveis. Este encontro busca justamente aproximar os elos da cadeia para que possamos construir soluções práticas e duradouras para o turismo da capital”, destaca Henrique Severien, presidente da ABIH-DF. A iniciativa integra os esforços do setor turístico para fortalecer a competitividade do destino Brasília e ampliar sua participação no mercado nacional de viagens de lazer.
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, em Brasília, recebe no dia 26 de junho, às 19h, o 5º Sarau da CATs, iniciativa promovida pela CATs – Cia de Artes Tucanos. Com entrada gratuita, o evento reúne artistas e público em uma noite dedicada à difusão cultural, à valorização da produção artística independente e ao fortalecimento da convivência comunitária.
A programação contempla diferentes linguagens artísticas, como poesia, música, performance, teatro e dança, proporcionando um espaço de encontro entre criadores, apreciadores de arte e a comunidade. A proposta do sarau é estimular a circulação cultural no Distrito Federal, ampliando o acesso à cultura e incentivando a formação de público por meio de uma programação plural e acessível.
As apresentações serão organizadas a partir de uma lista de presença enviada previamente pelos participantes. A condução do evento prioriza a diversidade de expressões artísticas, promovendo a troca de experiências e o diálogo direto entre artistas e espectadores.
A produção e a curadoria desta edição são realizadas pela equipe da CATs – Cia de Artes Tucanos, com coordenação de Suzana Simões e Victor Vital. A iniciativa reforça o compromisso da companhia com a criação de espaços permanentes para a circulação de manifestações culturais, o incentivo a artistas locais e o fortalecimento das redes de colaboração no território.
Ao chegar à sua quinta edição, o Sarau da CATs consolida-se como um ambiente de escuta, participação e celebração da arte, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal e para a democratização do acesso às diversas formas de expressão artística.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.
Serviço:
Evento: 5º Sarau da CATs
Data: 26 de junho (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF
Entrada gratuita
Realização: CATs – Cia de Artes Tucanos
Produção e curadoria: Equipe CATs
Coordenação: Suzana Simões e Victor Vital
Participação artística: mediante lista de presença enviada com antecedência
Com foco na agricultura regenerativa, estarão reunidas cerca de 40 autoridades internacionais, produtores rurais, estudantes e pesquisadores para debater o futuro sustentável do campo
Estão abertas as inscrições para o 3º Encontro Mundial do Sistema Plantio Direto e para o 20º Encontro nacional do Sistema Plantio Direto. Confirmados para acontecer entre os dias 7 e 9 de julho de 2026, em Brasília-DF,
os eventos integram uma das mais importantes datas do calendário agrícola do país. Na edição deste ano, os debates serão em torno do tema “Sistema Plantio Direto: base para a agricultura regenerativa”.
A organização do evento é da Federação Brasileira do Sistema Plantio Direto (FEBRAPDP), em parceria com outras instituições, entre elas a Embrapa, que vai contribuir com a promoção do intercâmbio do conhecimento científico e tecnológico desenvolvido ao longo dos últimos 53 anos da Empresa. De acordo com dados da FEBRAPDP, o Sistema Plantio Direto (SPD) atualmente contabiliza mais de 33 millhões de hectares de área cultivada no Brasil.
O pesquisador e assessor da Presidência da Embrapa e membro da comissão técnico-científica do evento, Luiz Adriano Maia Cordeiro, afirma que a participação da empresa vai reforçar a divulgação de resultados científicos em torno do SPD que dão suporte para que o produtor rural adote o sistema de forma adequada. “O setor já conta com tecnologias voltadas à promoção da cobertura permanente do solo, seja por meio da rotação e sucessão de culturas e pelo não revolvimento do solo, com inúmeros benefícios para a produtividade agrícola e para a qualidade do solo”, explica. Segundo ele, esta será uma oportunidade para discutir conquistas, desafios e vulnerabilidades que o SPD ainda enfrenta para produzir mais e melhor, com conservação do solo e da água, transformando a ciência nacional em novas chances de conhecimento prático.
Como um sistema de produção conservacionista baseado na sustentabilidade, o SPD se consolida em três pilares fundamentais: o não revolvimento do solo, que fica restrito à linha de semeadura; a cobertura permanente do solo por meio de plantas vivas ou palhadas; e, a diversificação de plantas na rotação de culturas . Comparada aos métodos tradicionais de manejo do solo, essa tecnologia é tida como uma das mais sustentáveis para o ambiente tropical, trazendo vantagens diretas como a eliminação da erosão hídrica e eólica, conservação da água, economia de combustível, otimização de tempo e mão de obra, incremento na Matéria Orgânica do Solo (MOS), maior resiliência em períodos de escassez hídrica, aumento da produtividade das culturas e a redução da emissão de gases de efeito estufa (GEE).
A programação técnica do evento vai reunir mais de 40 autoridades e especialistas, que vão participar de palestras e painéis. Entre as presenças confirmadas, estão Mariângela Hungria, pesquisadora da Embrapa Soja e primeira mulher brasileira a receber o Prêmio Mundial da Alimentação; Ieda Mendes, Lourival Vilela e Arminda Carvalho da Embrapa Cerrados; Nuno Madeira da Embrapa Hortaliças; João Carlos “Juca” de Moraes Sá da Ohio State University; Saidi Mkomwa, da African Conservation Tillage Network (ACT); Emílio González, da European Conservation Agriculture Federation (ECAF); Maurício Roberto Cherubin, representando a ESALQ/USP e o CCarbon; Franke Dijkstra agricultor pioneiro do SPD; e, Marie Bartz, pesquisadora e filha de Herbert Bartz, considerado o “Pai do Plantio Direto”. Além deles, participarão produtores rurais da Itália, Alemanha, Paraguai e do próprio Brasil, para relatar suas experiências práticas no campo.
Para além das discussões em auditório, os participantes terão a oportunidade de acompanhar o manejo prático por meio de visitas técnicas programadas na região. As demonstrações em campo ocorrerão na Embrapa Hortaliças em parceria com a Emater/Coopermista, e nas instalações da Embrapa Cerrados, dentre outras áreas.
O Sistema Plantio Direto visa a produção de alimentos, fibras e energia em harmonia com a natureza baseando-se em três pilares: o não revolvimento do solo (restrito à linha de semeadura ou covas para mudas), a cobertura permanente do solo (plantas vivas ou palhadas) e a diversificação de plantas na rotação de cultivos.
Esse sistema de produção conservacionista, comparado a sistemas que utilizam o preparo do solo, proporciona a redução da erosão hídrica e eólica dos solos, da emissão de gases causadores do efeito estufa, bem como o uso de combustíveis fósseis e de agroquímicos, o aumento da infiltração da água e a eficiência dos fertilizantes aplicados e a recuperação da matéria orgânica, da biodiversidade e da resiliência do solo, permitindo o desenvolvimento de uma agricultura sustentável.
Ministradas por artistas visuais presentes na Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a agenda inclui uma visita guiada com a curadora da mostra, Sissa Aneleh
Promovendo a arte e a ancestralidade atreladas ao Norte brasileiro, o CCBB Brasília irá sediar nesta semana uma série de atividades que fazem parte da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”. Contando com pintura ao vivo, visita guiada pela mostra e uma palestra que tange o universo da arte contemporânea, todos os encontros são gratuitos e estão previstos para acontecerem ao longo do final do mês de junho.
As atividades já se iniciam nesta quinta-feira, dia 25, e seguem até o sábado, 27 de junho, sendo elas:
Palestra “Pintura Amazônica na Arte Contemporânea Brasileira” com Sissa Aneleh e Wɨra Tini (25/06)
Ressaltando a poética da construção na arte amazônica contemporânea com a mediação de Sissa Aneleh, curadora da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a artista Wɨra Tini irá reforçar a ancestralidade indígena por meio da arte urbana e do protagonismo feminino, que se entrelaça na experiência moderna com a imagem dos saberes tradicionais.
Ressaltando novas narrativas historicamente silenciadas ao mesmo tempo que explora temáticas atreladas à corporeidade, identidade e resistência, a palestra está prevista para iniciar às 15h, é aberta ao público e os ingressos podem ser retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.
Pintura ao Vivo com Wɨra Tini (26/06)
Com o intuito de aproximar o público da experiência artística contemporânea na narrativa amazônica, a artista visual Wɨra Tini irá liderar a atividade que transforma a pintura em um espaço de diálogo e reflexão coletiva. Colocando sempre a presença feminina em evidência, a artista, que é descendente do povo Kokama, mescla em sua pesquisa os temas da ancestralidade indígena, território e identidade.
Ao convidar o público para refletir sobre a pluralidade das experiências femininas, uma obra irá ser desenvolvida aos olhos dos participantes, revelando assim as referências culturais, artísticas e afetivas que a artista carrega.
Alinhada ao conceito curatorial da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a atividade é aberta ao público e está prevista para iniciar às 14h da tarde.
Visita Guiada com Curadora Sissa Aneleh (27/06)
Fechando a programação da semana, a curadora Sissa Aneleh irá liderar uma visita guiada pela Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” a partir das 15h da tarde deste sábado, dia 27. Explorando uma pluralidade de temáticas que englobam afeto, regionalismo, diversidade e ancestralidade feminina, a mostra contém obras físicas e digitais de 21 artistas plásticas e visuais do Norte do Brasil que expressam sua individualidade através de esculturas, pinturas, gravuras, fotografias, objetos e performances.
A Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” ficará disponível para visitação no Centro Cultural Banco do Brasil até 16 de agosto. Patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais. Apoio do CCBB, coordenação e produção do Museu das Mulheres.
Espaço Petrobras Amazônicas
A proposta do espaço é viver a realidade expandida, oferecendo visita de parte das obras da exposição no ambiente espacial do Metaverso das Mulheres. O visitante usa óculos 3D para acessar a sala expositiva em 360 graus, conhecer o lounge, viajar entre portais, interagir com avatares em realidade aumentada e visualizar as obras de forma totalmente imersiva e inovadora.
Programa Petrobras Cultural
A Petrobras possui uma história de mais de 40 anos acreditando de forma contínua na cultura como elemento transformador e fonte de energia para a sociedade. Apoiando projetos únicos e parcerias de longo prazo, construímos uma relação de respeito e colaboração com realizadores e iniciativas de todo o país.
O Programa Petrobras Cultural tem a Brasilidade como elemento norteador, que se materializa nas temáticas, origens, curadoria, história e características de cada projeto que selecionamos. O Programa Petrobras Cultural apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento.
O CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Museu das Mulheres (Museu DAS), sediado em Brasília, é o primeiro museu brasileiro dedicado a valorizar e dar visibilidade à produção artística, cultural e histórica de mulheres. Com execução de projetos diversos em espaços físicos no Brasil e no mundo, lança experiências em ambientes espaciais e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, acervo e editora própria.
Diretora Artística e Curadora Sissa Aneleh
Fundadora e Diretora do Museu das Mulheres, Mestra e Doutora em Artes, Historiadora de Arte, Diretora Artística, Curadora e Produtora Executiva. Trabalha há mais de 15 anos na área artística e dirigiu projetos aprovados pela Petrobras, CCBB, Caixa Cultural, Fundo de Apoio à Cultura do DF e Goethe Institut. Faz a direção executiva e artística da programação expositiva, audiovisual e educativa do museu, além da coordenação editorial do Museu das Mulheres. Realizou a curadoria de mais de 17 exposições, incluindo 2 circulações internacionais de exposição do museu com artistas brasileiras na Alemanha, passando pelo Museu de Arte de Bochum, Centro de Cultura de Manheim, Bienal de Arte de Bochum e Festival de Berlim. Diretora Artística e Curadora da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará no CCBB São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro – 2025 a 2026. Possui pesquisas de arte voltadas para história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema autoral feminino e poéticas curatoriais.
Serviço
Pintura Amazônica na Arte Contemporânea Brasileira
Palestrantes: Wɨra Tini; mediação por Sissa Aneleh
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF. Cinema.
Data: 25 de Junho, quinta-feira
Horário: 15h às 16h
Classificação indicativa: Livre
Entrada: Gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria. Vagas sujeitas à lotação do espaço.
Serviço
Pintura ao Vivo com Wɨra Tini
Artista: Wɨra Tini
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF
Data: 26 de Junho, sexta-feira
Horário: 14h às 16h30
Classificação indicativa: Livre
Entrada: Gratuita
Serviço
Visita Guiada com Curadora Sissa Aneleh
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF
Data: 27 de Junho, sábado
Horário: 15h
Classificação indicativa: Livre
Entrada: Gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do CCBB.
Serviço
Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”
Curadoria: Sissa Aneleh
Visitação: 09 de junho a 16 de agosto
Local: CCBB Brasília – Galeria 1 (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 – Plano Piloto)
Horário: CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB
Fazenda Churrascada recebe torcedores nesta quarta-feira com telão, gastronomia premium, atrações musicais e espaço para crianças
A Fazenda Churrascada Brasília preparou uma programação especial para os torcedores que querem acompanhar a partida entre Brasil e Escócia nesta quarta-feira (24). A partir das 19h, a casa recebe o público para uma noite que combina futebol, música sertaneja, gastronomia e diversão para toda a família.
Além da transmissão do jogo em telão de LED e televisores distribuídos pelo espaço, o evento contará com mais uma edição da Violada Churrascada, que terá shows de Ricco e Ronny e do grupo Resenha das Cumadi. A proposta é reunir amigos e famílias em um ambiente descontraído para acompanhar mais um desafio da Seleção Brasileira na Copa do Mundo.
A experiência inclui churrasco premium, chopp gelado e uma ação especial para animar a torcida: a cada gol marcado pelo Brasil, uma rodada de chopp será oferecida pela casa aos clientes presentes.
O evento também foi pensado para quem deseja aproveitar a programação com crianças. Durante toda a noite, a Jump Mania será parceira da ação e oferecerá condições especiais para o público infantil. Os ingressos terão valores promocionais de R$ 20 para 30 minutos, R$ 32 para uma hora e R$ 50 para três horas ou tempo ilimitado de permanência.
“A ideia é transformar os jogos do Brasil em momentos de encontro e celebração. Queremos oferecer uma experiência que una a emoção do futebol, boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor para toda a família”, afirma André D’Alessandro, sócio da Fazenda Churrascada Brasília.
Serviço
Copa na Fazenda – Brasil x Escócia + Violada Churrascada
Quando: 24 de junho (quarta-feira), a partir das 19h
Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2
Futebol, sertanejo, pagode e axé se encontram em mais uma semana de programação do Torcida Na Praia Festival. Nos dias 24 e 27 de junho, o complexo recebe atrações para quem gosta de viver grandes emoções, seja torcendo pela Seleção Brasileira ou cantando grandes sucessos que marcaram gerações.
A programação começa na quarta-feira, 24 de junho, com a transmissão da partida entre Brasil e Escócia, às 19h, pela Copa. Com telões espalhados pelo complexo e uma estrutura pensada para conforto e imersão, o Torcida Na Praia transforma cada jogo em uma experiência única, onde a torcida vibra junto do início ao fim.
Após a partida, a festa continua. Jefferson Moraes sobe ao palco com seus grandes sucessos que marcaram sua trajetória no sertanejo. Na sequência, o projeto Surra de
Modão assume o comando da noite com um repertório repleto de clássicos daqueles que fazem todo mundo cantar junto.
Já no sábado, 27 de junho, o clima muda, mas a animação continua em alta. Um dos maiores nomes do pagode brasileiro, Péricles chega ao Torcida Na Praia com um show cheio de sucessos que embalam histórias e emoções há décadas. Canções como “Melhor Eu Ir” “Até Que Durou” e tantos outros clássicos prometem transformar a noite em uma grande roda de pagode e nostalgia.
Para completar a programação, Saulo Fernandes traz toda a energia da Bahia para o festival. Com seu repertório marcado por músicas como “Raiz de Todo Bem” e “Circulou”, o cantor promete levar o público para uma verdadeira vibe do verão de Salvador, em uma apresentação cheia de alegria, conexão e boas vibrações.
Mais do que shows, o Torcida Na Praia segue oferecendo experiências que unem música, entretenimento e encontros inesquecíveis.
Serviço
Evento: Torcida na Praia – Na Praia Festival
Atrações: Jefferson Moraes, Surra de Modão, Péricles e Saulo Fernandes
Realização: Funn Entretenimento, R2 Produções e Pissu Produções
Programação que o Eranos Círculo de Arte apresenta, tem como alicerce o Protagonismo Infantil por meio de teatro, experiências imersivas, cinema, oficinas para crianças e seminários para os adultos
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta, de 2 de julho a 2 de agosto de 2026, a Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos, realizada e patrocinada pelo Banco do Brasil, que traz um conjunto de criações da Eranos Círculo de Arte, reconhecida em todo o país por apresentar, em suas obras, uma abordagem sensível e inovadora voltada ao universo da Primeira Infância.
A Mostra Primeira Infância nasce da necessidade de ampliar e fortalecer espaços artísticos voltados às crianças na primeira infância, um público que ainda carece de iniciativas pensadas a partir de suas especificidades, sensibilidades e formas próprias de estar no mundo.
Surge também do desejo de convidar os adultos a olharem para as crianças desde os primeiros meses de vida como sujeitos potentes, capazes de perceber, sentir, criar relações e construir experiências com o mundo e, consequentemente, com a arte.
Como explica a artista e psicóloga Sandra Coelho, que integra a diretoria do Eranos: “Nos colocamos como articuladores e facilitadores de experiências estéticas que favorecem o exercício do Protagonismo Infantil, que é um conjunto de estratégias que, num processo contínuo e interconectado, amplia experiências e avança para diversos lugares”.
O contato com a arte desde os primeiros anos de vida valoriza a infância como uma etapa fundamental no desenvolvimento artístico e cultural e a realização deste projeto reafirma o compromisso do CCBB com a formação de novos públicos, amplia o acesso a experiências de qualidade e oferece oportunidades para que crianças e suas famílias vivenciem a arte de forma envolvente e transformadora.
O que o público vai encontrar
Durante quatro finais de semana, a mostra convida o público a um mergulho no universo da Primeira Infância através de obras que combinam teatro de bonecos, projeções interativas, trilhas sonoras executadas ao vivo, experiências imersivas, performance poética, oficinas práticas para crianças acompanhadas de responsáveis e oficina de teatro para a primeira infância.
A programação favorece e possibilita a relação das crianças com as obras e artistas, podendo interagir com cenários de caixas de papelão, ajudar personagens a criar poemas, acompanhar a jornada de bonecos inspirados no teatro popular e até intervir no final de histórias. “Nossas estruturas midiáticas são produzidas com responsabilidade, através do uso de imagens de baixo estímulo e plenamente integradas com o espaço cênico, de modo a potencializar um espaço de relação sensível e estético para o público de crianças presente.”, afirmaLeandro Maman, artista fundador do Eranos Círculo de Arte.
Espetáculos para diferentes momentos da infância
A programação começa com Caixa Ninho, de 3 a 24 de julho, quintas e sextas-feiras, às 11h, no teatro. Pensado para crianças a partir do 1º ano de idade, na obra, os pequenos entram em um universo de caixas de papelão, onde encontram um ninho e testemunham os primeiros voos de uma “caixa-passarinho”. A peça com direção de Leandro Maman, tem direção de arte de Sandra Coelho e ambientação sonora ao vivo de Hedra Rockenback. Duração: 40 min. (www.youtube.com/watch?v=UW5LkGOu5Yo),
Já aos sábados e domingos, também às 11h, de 4 a 26 de julho, as sessões são de O Barquinho Amarelo. Uma montagem, que propõe criar um elo entre gerações, ao resgatar brincadeiras das infâncias no interior, ao mesmo tempo em que celebra o universo imaginativo comum a todas as crianças. Utilizando um aparato que rastreia o movimento do elenco, projeções são acionadas, e levam os pequenos por uma viagem fantástica com o Barquinho Amarelo para encontrar a Galinha Cocó, o Cavalinho de Madeira e o Sapo Ló. No final, a plateia é convidada a criar seus próprios barquinhos. Duração: 35 min. Recomendação a partir de 1 ano. (vimeo.com/345389333?fl=pl&fe=vl)
A novidade da mostra é a estreia do espetáculo Bebê e o Boi Babau, de temporada entre 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h, no vão central do CCBB. Inspirado no teatro popular de bonecos, a peça traz o Bebê Pistache e seu Boi Estêlo em uma jornada que subverte a ordem do mundo dos adultos e dos seres mágicos. Com direção de Sandra Coelho, Leandro Maman como ator-animador, e trilha sonora ao vivo de Hedra Rockenbach, a peça resgata tradição em integração com recursos digitais. Duração: 40 min. Indicado a partir de 2 anos. (youtube.com/watch?v=p-27Ln_7K-Y&feature=youtu.be)
Completando a programação, a obra intimista e experiência teatral #Mergulho de 3 a 26 de julho (sexta a domingo), sempre às 16h30, no teatro, é voltada especialmente para crianças de 1 a 6 anos. O espetáculo conta a história de duas pessoas, que vivem em universos diferentes – um na terra, outro no mar – e que para se encontrarem precisam da ajuda da plateia. Utilizando projeção digital aplicada ao chão, a montagem cria múltiplas possibilidades de relação entre cena e espectador. A direção é de Max Reinert (in memorian), com elenco e dramaturgia de Sandra Coelho e Leandro Maman. Duração: 30 min. (vimeo.com/193374533?fl=pl&fe=vl)
Performance poética e seminários
A mostra também apresenta a performance Pô!Ema – Criação poética com crianças de 9 a 23 de julho, quintas-feiras, às 16h30. No roteiro, uma escritora em crise percebe que suas inspirações estão “sumindo”, mas na verdade descobre junto com as crianças que uma Ema está se alimentando delas. As crianças são convidadas então, a criar poemas para alimentar a Ema e seus filhotinhos. Com Sandra Coelho em cena, direção e dramaturgia de Leandro Maman e Sandra Coelho, a atividade dura 40 min e é indicada a partir de 3 anos. (vimeo.com/154060339?fl=pl&fe=vl)
Animações lúdicas no cinema
Conduzindo adultos e a criançada para dramaturgia cinematográfica, ainda dentro do universo da Primeira Infância, a Mostra convida o público para as sessões Cine ERANOS, com a exibição de dois curtas-metragens de animação. As sessões, com ambos os filmes, ocorrem do 7 ao 29/7, no Cine CCBB, somente às terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h.
Na abertura de cada sessão, poderá ser assistido o Os Pequenos Mundos: uma Aventura com Caixas, Com o uso de caixas de papel, que se transformam em personagens, esta animação conta a história de uma boneca, que ajuda um pequeno cervo, feito de caixa, em sua jornada para reencontrar seus pais. Na aventura, eles se deparam com diversas criaturas, também feitas de caixas. Ancorada no conceito de brinquedos não estruturados, que estimulam a imaginação, a dramaturgia revela a importância do cuidado e da fantasia. Com direção de Sandra Coelho, direção de arte de Adriano Guimarães, o curta-metragem tem animação de Leandro Maman e trilha assinada por Hedra Rockenbach. (www.youtube.com/watch?v=B0tjR3ktFuY, 9min. 2024).
Logo em seguida, o público vai conferir Cine.EMA, uma série de poemas animados, criados a partir das poesias do livro Pô!Ema, de autoria de Sandra Coelho. Em sintonia com a performance, o livro traz a figura da Ema que se alimenta de poemas. Nesta animação, a proposta é aproximar poética voltada para crianças ao desenho animado. O filme tem direção de Sandra Coelho, desenhos e animação por Leandro Maman e trilha original de Bruno Andrade e Priscila Schaukoski. Indicado para a partir de 1 ano de idade. (eranos.com.br/cineema/, 21min. 2022).
Sensibilização nas formas animadas
Para as famílias, tem ainda a Oficina de Formas Animadas para as Infâncias, de 2 de julho a 2 de agosto, de terça a domingo, às 13h30, na sala multiuso. Voltada para crianças da primeira infância acompanhadas de adultos responsáveis, esta oficina tem como proposta criar um momento de sensibilização para a expressão infantil através das formas animadas com atividades práticas de construção, demonstração de animação com diversos tipos de bonecos e exercícios de animação. Duração: 45 min, com limite de 10 crianças por oficina.
Formação gratuita para adultos
Entre 16 e 19 de julho, sempre às 18h, a sala multiuso recebe a Oficina de Teatro para a Primeira Infância. São quatro encontros de três horas cada, com a Eranos Círculo de Arte e artistas convidados, abordando temas relacionados ao fazer teatral e artes para crianças na Primeira Infância. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo e-mail: eranos.arte@gmail.com.
Uma trajetória de 16 anos dedicada à infância
Desde sua fundação, em 2010, o Eranos Círculo de Arte aposta na multidisciplinaridade, com incursões em teatro, literatura, audiovisual e artes visuais. O grupo já desenvolveu mais de 40 criações entre espetáculos, exposições, performances e obras literárias, participou de festivais nacionais e realizou temporadas em importantes centros culturais do Brasil. Suas produções receberam prêmios como CBTIJ, Iberescena, Elisabete Anderle, Myriam Muniz, Arte como Respiro e FUNARTE Respirarte, além de realizarem importantes circulações nacionais como Palco Giratório (Os Pequenos Mundos e Caixa Ninho).
A abordagem do coletivo está ancorada no conceito de Protagonismo Infantil, que coloca a criança no centro dos procedimentos criativos – desde a concepção e criação dramatúrgica até a relação entre elenco e plateia. Os trabalhos são permeados pelo uso de tecnologia digital, com bonecos e mecanismos impressos em 3D e projeções relacionais, sempre pensados com imagens de baixo estímulo e plenamente integradas ao espaço cênico. Essa pesquisa contínua, agora apresentada em Brasília, reafirma o compromisso do grupo com a arte como experiência transformadora para os primeiros anos de vida. Informações adicionais em: www.eranos.com.br.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – Teatro, Área Externa, Cinema e Sala Multiuso Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF Data: 2 de julho a 2 de agosto de 2026 Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h do sábado anterior de cada semana da programação.
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirante e três assentos para pessoas obesas)
Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
As sessões no Teatro:
Caixa Ninho: de 3 a 24/7, quintas e sextas, às 11h – a partir de 1 ano
O Barquinho Amarelo: de 4 a 26/7, sábados e domingos, às 11h – a partir de 1 ano
#Mergulho: de 3 a 26/7, sexta a domingo, às 16h30 – a partir de 1 ano
Pô!Ema: de 9 a 23/7, quintas, às 16h30 – a partir de 3 anos
As sessões na Área Externa:
Bebê e o Boi Babau: de 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h – a partir de 2 anos
Acessibilidade:
As sessões dos dias 9, 11, 23 e 25/7 contam com tradução em Libras
As sessões Cine ERANOS no Cinema:
Os Pequenos Mundos e Cine.EMA: de 7 a 29/7, terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h – a partir de 1 ano
Na Sala Multiuso:
Oficina de Formas Animadas: de 2/7 a 2/8, terça a domingo, às 13h30
Ciclo de seminários para adultos: de 16 a 19/7, das 18h às 19h – inscrições gratuitas pelo e-mail eranos.arte@gmail.com
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Após estudo com 50 cidades, marca de serviços de bem-estar da Natura amplia operação e leva protocolos Renata França para Brasília, Goiânia, Campo Grande, Cuiabá e Anápolis
Bluma, marca de serviços de bem-estar da Natura, inicia uma nova etapa de crescimento com a ampliação de sua operação para mais de 35 novos mercados brasileiros a partir da segunda quinzena de junho, com plano de expansão para mais regiões a longo prazo. O movimento faz parte da estratégia de expansão da companhia para democratizar o acesso a experiências premium de autocuidado e fortalecer sua presença em regiões com alto potencial para o segmento de beleza e bem-estar.
A expansão de Bluma ganha escala por meio da parceria estratégica com Renata França, referência nacional em protocolos de massagem e experiências de alto padrão. Reconhecida pelo rigor técnico, excelência na formação de profissionais e qualidade dos serviços oferecidos, a marca contribui para acelerar a presença de Bluma em novos mercados, garantindo a manutenção dos padrões premium da experiência. Para orientar esse movimento, foi realizado um estudo que avaliou 50 cidades brasileiras, que identificou os mercados com maior potencial para a atuação da marca, resultando na expansão para 35 novas cidades distribuídas entre as regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, com mais de 75% das localidades concentradas no Sul e Sudeste, regiões estratégicas para o crescimento do segmento de beleza e bem-estar.
Com a chegada aos novos mercados, a Bluma amplia seu ecossistema de serviços e passa a oferecer a mais consumidores acesso a profissionais especializados em diferentes categorias de bem-estar, conectado à tecnologia, conveniência e atendimento qualificado em uma única plataforma. Entre os destaques dessa nova fase está a expansão da oferta dos protocolos Renata França, referência mundial em drenagem linfática e massagens estéticas. Por meio da Bluma, consumidores poderão acessar profissionais certificadas no método diretamente em suas casas, ampliando o alcance de uma técnica brasileira reconhecida internacionalmente por seus resultados e pela experiência diferenciada de cuidado.
“É muito gratificante ver o impacto que o Método Renata França gera na vida das pessoas, promovendo bem-estar, autoestima e saúde, além de transformar a trajetória profissional de tantas terapeutas certificadas. Essa expansão com a Bluma amplia o alcance de um método reconhecido mundialmente e cria novas oportunidades para que as profissionais certificadas no método se conectem a ainda mais clientes”, explica Renata França.
Criadora da massagem Miracle Touch, Renata França transformou uma técnica brasileira em um fenômeno global de bem-estar, presente em mais de 90 países. Sua trajetória ajudou a redefinir o mercado de massagens e drenagem linfática ao combinar inovação, resultados e empreendedorismo feminino, formando uma comunidade de milhares de profissionais especializadas ao redor do mundo.
“Acreditamos que o futuro do bem-estar está na combinação entre tecnologia, conveniência e atendimento especializado. Esta expansão representa um passo importante para ampliar o acesso a experiências premium de autocuidado e fortalecer o ecossistema de serviços da Natura”, afirma Diana Guimarães, General Manger de Bluma.
Além de beneficiar os consumidores, a expansão também cria novas oportunidades para profissionais parceiras, fortalecendo uma rede qualificada de atendimento e impulsionando o empreendedorismo no setor de beleza e bem-estar. Com a iniciativa, a Natura reforça sua estratégia de atuação para além dos produtos, investindo em soluções que acompanham as transformações dos hábitos de consumo e a crescente busca por experiências integradas de cuidado, bem-estar e qualidade de vida.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
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