Apresentação gratuita acontece no dia 6 de novembro, às 19h30, com transmissão ao vivo pelo YouTube da BDB Cultural
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe, no dia 6 de novembro, às 19h30, o espetáculo “Jazz na Miúda”, da banda Dona Sarah du Jazz. Com entrada gratuita, a apresentação propõe um mergulho na diversidade do jazz a partir do diálogo com o blues, a bossa nova e a música popular brasileira. O show também terá transmissão ao vivo pelo canal da @bdbcultural no YouTube.
Em formato intimista, o espetáculo é conduzido pelo trio formado por João Paulo Nery, na guitarra; Osmar Oliveira, no contrabaixo acústico; e Renato Rezende, na voz. O repertório percorre clássicos das décadas de 1920 e 1930 e estabelece conexões com referências de diferentes períodos e tradições musicais.
A proposta inclui encontros entre compositores e intérpretes como George Gershwin, John Coltrane, Chico Buarque, Garoto e Vinícius de Moraes, revelando as possibilidades de aproximação entre linguagens que, embora distintas, compartilham a capacidade de criar novas leituras a partir da música.
A atmosfera acolhedora do espetáculo acompanha um repertório que transita por diferentes estados de espírito, da ironia amorosa à melancolia, passando pelo regozijo pela vida. Nesse percurso, “Jazz na Miúda” evidencia uma das características mais marcantes do gênero: a liberdade para experimentar, incorporar novas referências e se ressignificar ao longo do tempo.
Ao levar a apresentação para a Biblioteca Demonstrativa, o projeto também aproxima a música de um espaço dedicado ao acesso à cultura, à leitura e à convivência. A atividade integra a programação cultural da instituição e oferece ao público a oportunidade de acompanhar gratuitamente uma experiência musical que valoriza tanto a tradição do jazz quanto sua capacidade de dialogar com outras expressões da música.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.
Com foco no desenvolvimento integral das mulheres, o encontro acontece em 11 de novembro, no Hub de Empreendedorismo Feminino, com inscrições gratuitas pelo Sympla.
O Instituto Mulher Empreende realiza, no dia 11 de novembro, das 9h às 17h, o Seminário Mulher Empreende, no Hub de Empreendedorismo Feminino, em Brasília. Sob o mote 11:11 — Um ano de uma nova história, o encontro celebra o primeiro ano da nova gestão do Instituto com quatro palestras e uma oficina para mulheres que já empreendem ou querem abrir um negócio. A programação inclui o lançamento do ELO Mulher Empreende, comunidade criada para ampliar as oportunidades de aprendizagem, troca de experiências e colaboração entre mulheres. As inscrições gratuitas estão abertas e podem ser feitas pelo link na bio do Instagram @institutomulherempreende.
Fundado por sete mulheres, o Instituto tem sede em Brasília e atuação nacional. Sua missão é promover o desenvolvimento integral das mulheres para ampliar sua consciência, autonomia e dignidade. Para isso, articula educação empreendedora, acolhimento emocional e redes de apoio, além de buscar parcerias com os setores público e privado para promover a equidade de gênero e a inclusão produtiva.
O trabalho tem raízes na Jornada Mulher Empreende, programa criado por Adriana Moya e conduzido por uma equipe multidisciplinar de mentoras, terapeutas e gestoras, e tem como objetivo o desenvolvimento da Mulher na sua integralidade, unindo capacitação técnica, desenvolvimento emocional, autoconhecimento, liderança e acompanhamento. A premissa é que mulher e negócio não se desenvolvem separadamente.
Desde 2023, a Jornada já alcançou mais de 300 mulheres com formações, mentorias e práticas de autoliderança e gestão emocional. O programa integra essas experiências ao desenvolvimento de competências de gestão para apoiar mulheres em diferentes etapas de seus negócios.
“O Instituto surge para agir onde as desigualdades ainda persistem. Promover o empreendedorismo feminino passa por olhar para a mulher de forma integral. Isso envolve formação para gerir um negócio, espaço para cuidar da saúde emocional e uma rede que aproxime essas mulheres de parcerias e oportunidades de financiamento. É assim que queremos contribuir para que mais mulheres tenham autonomia para decidir os rumos de seus negócios e de suas vidas”, afirma Adriana Moya, fundadora e presidente do Instituto Mulher Empreende.
Uma rede para além do encontro
Às 9h30, Adriana Moya conduz a abertura institucional, apresenta as realizações do primeiro ano da nova gestão e lança o ELO Mulher Empreende. A comunidade dá continuidade às conexões iniciadas no seminário, com espaço para compartilhar conhecimentos e identificar oportunidades de parceria. A adesão é voluntária.
A partir das 15h20, o encontro se encerra com um momento de celebração e troca entre as participantes, dedicado às pessoas e parcerias que contribuíram para essa etapa da trajetória do Instituto.
Desenvolvimento pessoal e gestão de negócios
Com o tema Desenvolvimento Integral, Autonomia Econômica e Sustentabilidade dos Negócios, o seminário aborda questões que fazem parte da rotina de quem empreende, do reconhecimento dos próprios limites à definição de prioridades para o negócio.
Pela manhã, Meiriane Sousa fala sobre corpo, emoções e autorregulação. Mariana Campos Parra aborda liderança e protagonismo, com foco no reconhecimento das próprias competências, e Bia Renovato discute como traduzir o propósito de um negócio em prioridades e decisões.
À tarde, Thirza Reis propõe uma reflexão sobre como a identidade e os valores de cada mulher influenciam suas escolhas. Na Oficina Integradora, as participantes serão convidadas a retomar os aprendizados do dia e identificar ações que possam colocar em prática na vida e no trabalho.
Programação
9h — Recepção e credenciamento 9h30 — Abertura institucional e lançamento do ELO Mulher Empreende, com Adriana Moya 10h15 — Corpo, emoções e autorregulação: cuidar de quem empreende, com Meiriane Sousa 10h55 — Liderança e protagonismo: reconhecer seu valor e ocupar seu espaço, com Mariana Campos Parra 11h35 — Planejamento estratégico: transformar propósito em negócios sustentáveis, com Bia Renovato 12h15 — Intervalo para almoço 13h30 — Consciência, identidade e escolhas: reconhecer a mulher que sustenta o negócio, com Thirza Reis 14h10 — Oficina Integradora — Da reflexão à ação: integrar aprendizados, emoções e escolhas 15h — Avaliação e encerramento das atividades formativas 15h20 às 17h — Celebração e conexões
Serviço
Seminário Mulher Empreende 11 de novembro de 2026, quarta-feira, das 9h às 17h Hub de Empreendedorismo Feminino — Arena Mané Garrincha, Portão M, 4º andar, Castelo de Vidro, em frente ao Mané Mercado, Brasília (DF) Inscrições gratuitas pelo link na bio do Instagram @institutomulherempreende
Evento será realizado no dia 12 de novembro, no Coco Bambu Lago Sul, com rodas de conversa e palestra sobre inteligência artificial
O Sindicato dos Empregados no Comércio Hoteleiro e Similares do Distrito Federal (SECHOSC-DF) e o Sindicato de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares de Brasília (SINDHOBAR-DF) promovem, no dia 12 de novembro, um encontro voltado a empresários de hotéis, bares e restaurantes, bem como, profissionais de RH e contadores ligados ao setor de hospitalidade.
O evento Brasília Recebe o Brasil ocorre a partir das 15h30, no Coco Bambu Lago Sul, o encontro terá palestras, apresentações e rodas de conversa sobre temas relacionados à valorização do setor, o futuro do mercado de trabalho, gestão e às transformações que impactam o segmento.
Entre os destaques da programação está a palestra “Inteligência Artificial e a Transformação Empresarial”, apresentada pelo palestrante, autor e consultor Hugo Santos, que tem mais de 30 anos de atuação nas áreas de vendas, marketing e relacionamento com clientes. A apresentação vai abordar, de forma prática, como a inteligência artificial pode ser utilizada para otimizar a gestão, o atendimento e os resultados de empresas do setor de hospitalidade. O evento também será um espaço para troca de experiências entre empresários, profissionais de RH, contadores e representantes das entidades.
A programação inclui ainda a apresentação do Auxílio Plano de Assistência e Cuidado Pessoal, instituído pela Cláusula 43ª da Convenção Coletiva de Trabalho 2026/2028. O projeto é resultado de uma negociação coletiva entre o SECHOSC-DF e o SINDHOBAR-DF. O Auxílio é destinado aos trabalhadores do setor e possui benefícios como plano odontológico, plano medicamento, programa de saúde mental, solução de prevenção a riscos relacionada à NR-1, desconto em farmácias e o Clube Bem Mais Vantagens.
A iniciativa busca fortalecer o relacionamento entre o sindicato e o segmento. A ideia é criar um espaço de diálogo, informação e troca de experiências. O setor está passando por transformações importantes, e discutir temas como inteligência artificial é fundamental para que empresários e trabalhadores possam compreender esse novo cenário.
Serviço: Sobre o SECHOSC-DF – O Sindicato dos Empregados no Comércio Hoteleiro e Similares de Brasília (SECHOSC-DF ) atua na defesa dos direitos, da saúde e da valorização dos trabalhadores da categoria, negociando convenções coletivas e oferecendo uma rede de serviços gratuitos. Sua missão é combater qualquer forma de assédio, lutar por salários dignos e garantir condições de trabalho que respeitem a vida de quem sustenta o setor de hotelaria, alimentação e serviços no DF. Além das negociações salariais, o sindicato oferece assistência jurídica, atendimento odontológico e médico, esporte e lazer para trabalhadores e dependentes.
Sobre a Bem Mais Benefícios – Empresa especializada na gestão de benefícios corporativos, atuando como elo entre entidades sindicais, empresas, trabalhadores e fornecedores para oferecer soluções voltadas à qualidade de vida, saúde, proteção e bem-estar. A empresa centraliza e administra benefícios como plano odontológico, seguro de vida, telemedicina, assistência residencial e automotiva, entre outros, utilizando tecnologia para simplificar processos, dar transparência à gestão e facilitar o acesso dos trabalhadores aos serviços.
Show ‘Viva Minas’, com participação do guitarrista Haroldinho Mattos, revisita o Clube da Esquina e a obra autoral do pianista
Foi numa esquina do bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, que os irmãos Borges, Milton Nascimento e um grupo de amigos criaram, nos anos 1960, um dos sotaques mais reconhecíveis da música brasileira. Parte dessa história sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília na sexta-feira (13), às 20h30, no show “Viva Minas”, em que o pianista, cantor e compositor Telo Borges, irmão de Lô e Márcio Borges, se apresenta com a banda brasiliense Ventos Solares e o guitarrista Haroldinho Mattos, ex-integrante do grupo brasiliense Mel da Terra.
A apresentação tem duas partes. A Ventos Solares abre a noite com canções da MPB nascidas em Minas Gerais, como “Para Lennon e McCartney”, “Cais”, “Ponta de Areia”, “Cruzada” e “Caçador de Mim”. Em seguida, o grupo passa a acompanhar Telo Borges, e a guitarra de Haroldinho Mattos se soma aos arranjos.
Vencedor do Grammy Latino, Telo Borges integra o clã que reúne alguns dos principais nomes do Clube da Esquina, movimento que renovou a música brasileira nos anos 1970. No repertório, ele combina sucessos do grupo mineiro com composições próprias que ganharam projeção nacional, como “Vento de Maio”, “Tristesse” e “Voa Bicho”.
Criada pelos músicos Bosco Oliveira, Cacau Alencar e Clauzm Bonifácio, a Ventos Solares se dedica ao cancioneiro mineiro, com releituras que destacam o violão, a viola de 12 cordas e o trabalho vocal. A formação atual tem Clauzm (voz), Renato Vasconcellos (piano), Paulo André (guitarra e violão), Oswaldo Amorim (contrabaixo acústico) e Leander Motta (percussão).
A parceria com Haroldinho Mattos não é nova. Em 2022, o guitarrista participou do show em que a banda celebrou, em Brasília, os 50 anos do disco Clube da Esquina. No ano seguinte, o grupo tocou no lançamento do livro De Tudo se Faz Canção, de Márcio Borges e Chris Fuscaldo, e, em 2025, dividiu o palco com a Orquestra Sinfônica da Academia Militar das Agulhas Negras, em Resende (RJ).
Serviço
VIVA MINAS – TELO BORGES E VENTOS SOLARES
Dia 13 de novembro (sexta), às 20h30
Clube do Choro de Brasília – SDC, bloco G, Eixo Monumental, Plano Piloto, fone (61) 3226-3969
Ingressos à venda na Bilheteria Digital, R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada solidária, com doação de 1 kg de alimento não perecível), mais taxa
Informações nos canais digitais @ventos_solares e @ clubedochoro
e-Stock define os 30 pilotos classificados para atemporada 2026
Após seletiva que reuniu 414 inscritos, competição virtual oficial da categoria terá cinco etapas, novos SUVs e R$ 15 mil em premiações
A e-Stock definiu os 30 pilotos que disputarão a temporada 2026 docampeonato virtual oficial da BradescoStock Pro Series. Após uma seletiva realizada no traçado virtual doAutódromo de Interlagos, que reuniu 414 inscritos na disputa pelas vagas disponíveis, os competidores mais rápidos garantiram presença no grid dacompetição, que terá cinco etapas edistribuirá R$ 15 mil em premiações. Aabertura será realizada na próxima segunda-feira, 9 de novembro, no circuito virtual do Autódromo Internacional Ayrton Senna, em Goiânia (GO).
Enzo Falquete, que também compete na Stock Light, foi o mais rápido da fase classificatória, com o tempo de 1min33s453, registrado ao volante doMitsubishi Eclipse Cross. Higor Becker Pereira ficou em segundo lugar, apenas 0s103 atrás do líder, também utilizando o SUV da Mitsubishi. Marcos Riffel completou os três primeiros colocados, com 1min33s558, a bordo do Toyota Corolla Cross.
A disputa pelas 30 vagas foi marcada pelo equilíbrio. Os três primeiros colocados ficaram separados por apenas 0s105, enquanto a diferença entre o melhor tempo e a última marca classificada foi de 0s657. Higor Hoffmann garantiu a 30ª e última vaga, com o tempo de 1min34s110, registrado com o Mitsubishi Eclipse Cross.
Os classificados participantes utilizaram os modelos Mitsubishi Eclipse Cross, Toyota Corolla Cross e Chevrolet Tracker. Os três carros representam a geração atual de SUVs da Bradesco Stock ProSeries e estarão presentes na temporadavirtual de 2026.
Novidades e premiações
A edição deste ano tem como uma das principais novidades a utilização doAssetto Corsa, plataforma de simulação de automobilismo que permitirá aos participantes competir virtualmente com os modelos da Stock New Generation, atualmente utilizados na principal categoria do automobilismo brasileiro.
Ao todo, serão distribuídos R$ 15 mil em premiações. Cada uma das cinco etapas renderá R$ 1 mil ao vencedor, enquanto os cinco primeiros colocados na classificação final também receberão prêmios. O campeão da temporada será contemplado com R$ 5 mil.
Todas as etapas da e-Stock serão realizadas exclusivamente no ambiente virtual, sem a necessidade de deslocamento dos pilotos aos autódromos. As corridas utilizarão reproduções digitais de circuitos que integram o calendário da Bradesco StockPro Series. A temporada começará no traçado virtual de Goiânia (GO), em 9 de novembro, e seguirá para o circuito digital de Cuiabá (MT), no dia 24. Em 30de novembro, os competidores disputarão duas etapas na versão virtualdo Autódromo Internacional de Brasília (DF). A decisão do campeonatoacontecerá em 7 de dezembro, no circuito digital de Interlagos, em São Paulo (SP). A e-Stock conta com patrocínio de Podium, Snapdragon eVivo.
Os 30 classificados para a e-Stock 2026
Posição – Nome/ Apelido – Tempo de volta – Carro utilizado
Apresentação gratuita será realizada neste domingo (8), às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, com repertório que percorre diferentes períodos da música, de Vivaldi a Hamilton de Holanda.
Presente em diferentes tradições musicais ao redor do mundo e um dos protagonistas do choro brasileiro, o bandolim completa 200 anos de registros históricos no país em 2026. Para celebrar essa trajetória e destacar a versatilidade do instrumento, a Orquestra de Bandolins de Brasília estreia o concerto “200 Anos do Bandolim no Brasil”, neste domingo, 8 de novembro, às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte (DF). A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a uma instituição de assistência social da Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno (RIDE/DF).
A apresentação integra o projeto “200 Anos de Bandolim no Brasil”, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Entre março e outubro deste ano, a iniciativa ofereceu dois cursos gratuitos de bandolim, nos níveis iniciante e intermediário, reunindo quase 100 participantes, com idades entre 11 e 80 anos.
O concerto propõe uma viagem pela história do instrumento no país, desde seus primeiros registros até a consolidação de uma linguagem musical brasileira. O repertório reúne obras de diferentes períodos e estilos, passando por Vivaldi, Mozart, Ernesto Nazareth e Jacob do Bandolim, até chegar à produção contemporânea de Hamilton de Holanda e outros. Da música barroca ao choro e às experimentações atuais, a apresentação destaca a versatilidade do instrumento e aproxima a tradição das orquestras da identidade musical brasileira.
Em atividade desde o final de 2023, a Orquestra de Bandolins de Brasília tem direção musical, arranjos e regência de Fernando Duarte. O grupo busca integrar o vocabulário característico das formações orquestrais de bandolins à prática musical brasileira, por meio da pesquisa de metodologias de ensino e da literatura dedicada ao instrumento. Além das apresentações, desenvolve oficinas pedagógicas e ações de divulgação do bandolim no cenário cultural do Distrito Federal.
Atualmente, a Orquestra conta com 20 músicos, distribuídos em dois naipes de bandolins de oito cordas, um de bandolins de dez cordas e outro de bandolas. A formação também se conecta a cerca de 30 alunos que concluíram os cursos oferecidos pelo projeto. A iniciativa retoma uma tradição popular do início do século XX, marcada pela reunião de músicos amadores e profissionais em associações dedicadas ao instrumento.
200 anos de bandolim no Brasil
O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais pelo mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-americana, em Portugal, na Irlanda ou na Índia. No Brasil, ele brilha nos grupos de choro, expressando uma riquíssima linguagem nacional, mas sua prática vai muito além. Com indícios que remontam ao século XVIII em Minas Gerais, foi no século seguinte que o instrumento se firmou no cenário musical brasileiro. Em 10 de fevereiro de 1826, o italiano Bartolomeo Bortolazzi publicou no Rio de Janeiro um anúncio de aula de bandolim, sendo o mais antigo nome comprovado de bandolinista em atividade no país. Dentro da comemoração desses 200 anos em 2026, o concerto se associa ao lançamento do livro “História do bandolim no Brasil”, do professor e pesquisador Fernando Duarte, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. O livro apresenta um estudo inédito sobre o instrumento, revelando mais de duzentos anos desde indícios incertos no século XVIII até a consagração de um estilo inquestionavelmente brasileiro que se abre para o mundo e aponta para o futuro.
A celebração dos 200 anos também está associada ao lançamento do livro “História do Bandolim no Brasil”, de Fernando Duarte, professor, pesquisador, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. A publicação apresenta um estudo inédito sobre a trajetória do instrumento, reunindo registros históricos e percorrendo mais de dois séculos de desenvolvimento, da presença inicial no país à consolidação de um estilo brasileiro reconhecido internacionalmente e aberto a novas possibilidades musicais.
SERVIÇO Concerto 200 Anos do Bandolim no Brasil Quando: domingo, 08 de novembro, 16h Onde: Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga Quanto: 1kg de alimento
Evento será realizado de 5 a 7 de novembro, no Recanto das Emas, com atividades de inteligência artificial, produção audiovisual, cultura digital e empreendedorismo; expectativa é receber cerca de 2 mil pessoas
O Recanto das Emas receberá, entre os dias 5 e 7 de novembro, o Conecta Recanto – Tecnologia, Inovação e Criatividade, evento gratuito que reunirá oficinas práticas, palestras, consultorias individuais, arena gamer e estandes expositores. A programação será realizada das 9h às 18h, em uma área pública ao lado da Administração Regional, com expectativa de reunir cerca de 2 mil pessoas.
Promovida pelo Instituto Coração Solidário (ICS), a iniciativa tem como objetivo ampliar o acesso à tecnologia e estimular o desenvolvimento de habilidades digitais entre moradores do Distrito Federal. O projeto é executado por meio do Termo de Fomento nº 38/2026, firmado com a Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF).
As atividades são destinadas a jovens e adultos a partir de 12 anos, com prioridade para estudantes da rede pública de ensino e moradores do Recanto das Emas e de regiões vizinhas. A proposta segue a metodologia do “aprender fazendo”, permitindo que os participantes desenvolvam conhecimentos na prática, mesmo sem experiência prévia.
Oficinas abordam audiovisual, inteligência artificial e games
A programação contará com oficinas de produção audiovisual, design digital e inteligência artificial, além de atividades voltadas aos jogos eletrônicos e à cultura gamer.
Na área de produção audiovisual, os participantes terão contato com técnicas de elaboração de roteiros, captação de imagens e áudio, gravação e edição de vídeos utilizando o celular. Já a oficina de design digital abordará identidade visual, tipografia, criação de peças gráficas e utilização de ferramentas de inteligência artificial para a produção de conteúdo.
As atividades de jogos eletrônicos incluirão experiências interativas e campeonatos, com uma abordagem educativa sobre o universo gamer.
O evento também terá palestras abertas à comunidade sobre temas como inteligência artificial e futuro do trabalho, tecnologia digital, economia criativa, inclusão digital, desenvolvimento de novas competências e uso ético e consciente das tecnologias.
Consultorias gratuitas e orientação profissional
Além das atividades formativas, o Conecta Recanto disponibilizará até 60 atendimentos individuais gratuitos, distribuídos em três áreas: empregabilidade digital e elaboração de currículos; planejamento de redes sociais e produção de conteúdo; e empreendedorismo e negócios digitais.
A proposta é oferecer orientação prática para quem busca melhorar as oportunidades profissionais, desenvolver projetos próprios ou ampliar a presença de negócios no ambiente digital.
O público também poderá visitar o Espaço Tecnológico e a Arena Gamer, que terão fliperamas, consoles retrô, demonstrações de tecnologia e um ambiente dedicado à produção de conteúdo. Monitores apresentarão profissões relacionadas aos games, ao audiovisual e à economia criativa. A programação contará ainda com estandes expositores e ambientação temática com cosplayers.
“O objetivo é que o Recanto das Emas seja protagonista, e não só usuário” da tecnologia, afirma Benedito Pereira de Sousa, coordenador-geral do Conecta Recanto e presidente do Instituto Coração Solidário. Segundo ele, a iniciativa pretende proporcionar novas habilidades e orientação para que os participantes possam avançar na formação e na vida profissional.
Inscrições gratuitas estão abertas
A participação no Conecta Recanto é gratuita. As vagas para oficinas e consultorias são limitadas, e as inscrições devem ser realizadas por meio do formulário disponível no link indicado no perfil oficial do evento no Instagram, @conectarecanto. A confirmação da inscrição será enviada pelo WhatsApp.
Também será possível agendar consultorias durante o credenciamento, conforme a ordem de chegada e a disponibilidade de horários.
O evento contará com intérprete de Libras nas palestras e atividades formativas, além de estrutura com acessibilidade física e estacionamento. Os participantes das atividades formativas receberão certificado após o encerramento.
Serviço
Conecta Recanto – Tecnologia, Inovação e Criatividade
Da tela à ação: Integrada ao programa Mind Makers na START Anglo Brasília, aluna explora conceitos de robótica e cultura digital que estimulam a criatividade, o raciocínio crítico e o aprendizado ativo.
O dilema das famílias sobre o tempo de tela e as estratégias pedagógicas que utilizam a cultura digital para desenvolver habilidades cognitivas na infância e na adolescência
Em um cotidiano em que smartphones, consoles e computadores disputam a atenção das novas gerações a cada segundo, pais, mães e professores compartilham uma angústia comum: como lidar com a onipresença dos jogos eletrônicos sem transformar a tecnologia em uma vilã do rendimento escolar? A decisão pedagógica em debate vai além de simplesmente proibir ou liberar o acesso às telas; o desafio central está em orientar crianças e adolescentes para que deixem de ser apenas consumidores passivos de conteúdo digital e se tornem autores e solucionadores de problemas reais. Diante da incerteza sobre como dosar diversão, concentração e aprendizado, educadores apontam que a saída contemporânea reside na intencionalidade pedagógica e no desenvolvimento do pensamento computacional desde a educação infantil.
Quais são as principais dúvidas de pais e educadores?
O convívio diário com as tecnologias digitais levanta discussões profundas sobre limites, rotina e formação integral dos estudantes:
Tempo de tela versus tempo de estudo: Qual é o ponto de equilíbrio para que o universo dos games não prejudique os hábitos de estudo, o foco nas disciplinas tradicionais e a saúde física?
Consumo passivo versus criação ativa: De que maneira a atração infantil por desafios em jogos pode ser canalizada para estimular a curiosidade científica, o raciocínio matemático e a lógica de programação?
Impactos no desenvolvimento socioemocional: O ambiente conectado favorece o isolamento ou, quando mediado pela escola e pela família, pode se transformar em um espaço de colaboração, resiliência e trabalho em equipe?
Mediação da rotina doméstica: Como os pais podem estabelecer acordos e regras claras sobre o uso de dispositivos sem recorrer a conflitos permanentes no ambiente familiar?
O que dizem especialistas em educação e desenvolvimento infantil?
Especialistas em ciências da aprendizagem e neuroeducação destacam que o cérebro das crianças e jovens responde de forma potente a dinâmicas gamificadas e investigativas. A educadora e diretora escolar Lilian Damasceno — com mais de três décadas de experiência na liderança de grandes instituições no Distrito Federal e em São Paulo — explica que o erro está em desvincular a cultura digital da rotina escolar.
“Uma criança pode ter extrema facilidade para deslizar o dedo em um aparelho celular e, ainda assim, não saber transformar essa facilidade em conhecimento estruturado ou raciocínio autônomo. Não basta colocar um computador em sala de aula; a tecnologia precisa ter intencionalidade clara. Quando inserimos o pensamento computacional e a lógica dos games no currículo, estamos instrumentalizando esse estudante para decompor problemas complexos, pensar de forma algorítmica e construir soluções originais. A tecnologia na escola não serve para substituir o vínculo humano, mas para potencializar o protagonismo e a capacidade de aprender.” — Lilian Damasceno, Head of School da START Anglo Bilingual School Brasília (Asa Sul).
Consensos pedagógicos contemporâneos reforçam que a letramento digital e a resolução de problemas (PBL) devem caminhar de mãos dadas com a formação sócio emocional. Ao vivenciar atividades de robótica, programação e criação multimídia com propostas como o Mind Makers, o estudante desenvolve competências socioemocionais fundamentais: aprende a lidar com frustrações diante do erro, articula estratégias coletivas e aprimora a tomada de decisões éticas e conscientes.
Como aplicar esse conhecimento na prática?
Integrar a cultura digital de maneira saudável e produtiva na rotina familiar e escolar exige posturas equilibradas e orientações concretas:
Estimule a curiosidade sobre “como as coisas funcionam”: Em vez de questionar apenas o tempo gasto em um jogo, pergunte à criança como as regras foram programadas, quais desafios os criadores enfrentaram e o que ela mudaria naquele cenário.
Incentive projetos com aplicação manual e digital integrada: Alterne telas com atividades de criação física, como jogos de tabuleiro, desafios de robótica, desenho e experimentos práticos que exijam planejamento prévio.
Dialogue sobre frustração e perseverança: Nos jogos, passar de fase costuma exigir múltiplas tentativas; aproveite esse mesmo raciocínio para ajudar o estudante a encarar os erros acadêmicos como parte natural da evolução.
Alinhe a régua acadêmica à parceria família-escola: Busque instituições que possuam projetos claros de cultura digital e cidadania responsável, mantendo diálogo constante com o corpo docente sobre a evolução do aluno.
Contexto ampliado: competências para um futuro sem fronteiras
O debate sobre inovação educacional e o universo dos jogos reflete as profundas transformações socioeconômicas globais. O mercado de trabalho contemporâneo valoriza profissionais capazes de articular o rigor técnico a habilidades humanas complexas (soft skills), como comunicação interpessoal, empatia, liderança e adaptabilidade a cenários imprevistos.
Nesse contexto, propostas que conectam metodologias ativas, bilinguismo de imersão e plataformas digitais preparam o estudante não apenas para exames e vestibulares de alta performance, mas para a cidadania plena em uma sociedade conectada e globalizada.
Não existem regras universais nem caminhos infalíveis para equilibrar infância, adolescência e o mundo digital. O avanço da aprendizagem e a construção da segurança emocional acontecem no exercício diário da escuta ativa, na presença atenta dos adultos e na construção de um pacto de confiança entre o lar e o colégio. Quando a curiosidade natural dos jovens encontra orientação qualificada e espaço para a imaginação, a tecnologia deixa de ser um ruído na rotina e se transforma em uma ponte definitiva para a autonomia e o conhecimento.
Serviço à comunidade escolar
Para vivenciar na prática como a tecnologia se conecta ao raciocínio lógico e ao universo gamer na educação infantil e no ensino fundamental, as famílias poderão participar do encontro pedagógico imersivo promovido em parceria com o programa Mind Makers:
Evento: Experiência Imersiva Mind Makers – Tecnologia, Games e Aprendizagem Criativa
Local: START Anglo Bilingual School – Unidade Brasília (Asa Sul)
Data e Horários:
9h30 — Acolhimento e café de boas-vindas para as famílias
10h00 — Início das oficinas práticas para estudantes e responsáveis
11h30 — Sessão de esclarecimento de dúvidas e diálogo pedagógico com a equipe Mind Makers
Sobre a START Anglo Bilingual School – Brasília
Consolidada no mercado educacional de São Paulo como referência em formação global e inovação pedagógica, a START Anglo Bilingual School chega a Brasília com unidade na Asa Sul para oferecer uma experiência de bilinguismo de imersão real com rigor acadêmico. Ancorada na tradição e no conteúdo autoral do Sistema Anglo de Ensino, a instituição alia alta performance nos vestibulares e exames internacionais a metodologias ativas, aprendizagem baseada em projetos (PBL) e um consistente desenvolvimento socioemocional. Com liderança pedagógica de Lilian Damasceno — educadora com mais de 30 anos de experiência e ampla atuação em renomadas escolas da capital —, a START propõe uma educação viva, integrando a família e a escola na formação de cidadãos autônomos, seguros e preparados para os desafios do cenário global.
Retomada da programação infantil reúne produções das cinco regiões do Brasil e reafirma o compromisso da Mostra com a formação de público
A 13ª Mostra de Cinema de Gostoso, reconhecida desde 2025 como Patrimônio Cultural, Turístico e Imaterial do Estado do Rio Grande do Norte, marca o retorno de uma programação especialmente dedicada ao público infanto-juvenil. Após um período fora da grade do evento, a Mostra Infantil volta a integrar a programação oficial reafirmando o compromisso da Mostra com a formação de público e com a valorização do cinema brasileiro voltado às infâncias. O evento será realizado de 20 a 24 de novembro, em São Miguel do Gostoso (RN), sob organização da Heco Produções e do CDHEC – Coletivo de Direitos Humanos, Ecologia, Cultura e Cidadania.
As sessões da Mostra Infantil acontecem na tenda geodésica nos dias 23 e 24 de novembro, no período da manhã, das 8h30 às 11h30, e são dedicadas a alunos da rede pública de São Miguel do Gostoso. Após as exibições, os estudantes participam de uma conversa mediada pela curadora Melina Bonfim.
A retomada já se revela expressiva pelos números: foram 188 filmes inscritos com temática infantil para compor a seleção de 2026, demonstrando a força e a diversidade da produção audiovisual destinada às crianças e aos jovens em todo o país. Oito curtas-metragens, representando as cinco regiões do Brasil, foram escolhidos para integrar duas sessões que convidam o público a embarcar em histórias repletas de imaginação, descobertas, memórias, amizade e pertencimento.
Entre narrativas que transitam pela animação e pela ficção, os filmes apresentam personagens que encontram tesouros inesperados, cultivam laços afetivos, vivenciam tradições populares, celebram suas raízes e aprendem a enxergar a beleza dos pequenos gestos do cotidiano. São obras que despertam o olhar para diferentes modos de viver e de se relacionar com o mundo, ampliando horizontes e fortalecendo valores como empatia, generosidade, coragem e respeito às diferenças.
Realizada à beira-mar, em um dos cenários mais emblemáticos do audiovisual brasileiro, a Mostra Infantil busca criar um espaço de encontro entre as crianças e as histórias que ajudam a imaginar futuros possíveis. Mais do que exibições, as sessões propõem experiências de troca e reflexão, valorizando a escuta sensível e o protagonismo das novas gerações.
A curadoria da Mostra Infantil foi realizada por Melina Bomfim, em parceria com Juliana Bezerra, María Aparecida Silva e Ricardo André, professoras e professores da rede pública municipal de São Miguel do Gostoso. Construída em diálogo com o território, a seleção reflete a riqueza cultural brasileira e aproxima o cinema das vivências e referências do público local.
Melina Bomfim é mãe e atua como pesquisadora, curadora, gestora de projetos formativos e festivais, e na assistência de direção. Fez especialização em Documentário Criativo no Observatorio del Cine (BsAs) e é mestranda no PPGCOM – Mídias e Formatos Narrativos da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). É cofundadora do Festival Internacional Kilombinho – audiovisual negro com crianças, crias e comunidades. Entre 2020 e 2025 fez parte da coordenação LNN – Lab Negras Narrativas com vivências na Nigéria, Uruguai, Cuba e Colômbia. Entre 2023 e 2025 esteve na coordenação da Escola Binacional FOCO (APAN, Manos Visibles e iAMO). Em 2025, fez parte da direção artística e coordenação da EscolaDoc no 10º Cachoeiradoc – Festival de Documentários de Cachoeira. Colaborou em espaços como Festival Taguá de Cinema, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Mostra Adélia Sampaio, Djaniras Mostra de Cinema Feminino, Goiânia Mostra Curtas, Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis, SACI Festival, Spcine, Seminário Públicos y Audiencias del Futuro (México) entre outros.
CONFIRA OS FILMES SELECIONADOS – Mostra Infantil — Curtas
A MANTA
Animação, 9 min, SC, 2026, Livre
Direção Igor Pitta Simões e Luis da Matta Almeida
ProduçãoPittsim Entretenimento Ltda e Sparkle Animation
Cada quadrinho tem uma história para contar. Há uma manta de retalhos, uma vovó com boa memória e muitos netos atentos. livros não são necessários: basta a avó olhar a manta, e todos os personagens e enredo que moram lá, para a sessão começar…
CAJUÍNA
Ficção, 16 min, BA, 2025, Livre
Direção Mapa Macedo
Produção Nome Sobrenome
Na cabeça, que é terra fértil, a memória se faz raiz e a semente é o mistério da encantaria entre o céu e a terra. Através da sutileza de um simples encontro na cidade de Cachoeira, duas gerações semeiam essa sabedoria.
CATHI E OS ELEFANTES
Ficção, 15 minutos, PE, 2026
Direção Caio Dornelas, Morena Dornelas
Produção Caio Dornelas
Cathi é uma pré-adolescente que ama elefantes, mas não gosta de carnaval. Até que algo muito especial cruza o seu caminho e transforma seu coração.
CHICA
Ficção, 13 min, SP, 2026, Livre
Direção Matheus Malburg e João Victor Silva
Produção João Macedo, Júlia Faria, João Victor Silva, Matheus Malburg
Quando uma menina recebe a tarefa de levar uma galinha para um restaurante próximo, uma curiosa relação entre o bicho e seu irmão mais novo começa a ganhar asas.
KIKA NAO FOI CONVIDADA
Ficção, 15 min, RO, 2026, Livre
Direção Juraci Júnior
Produção Casa do Rio Filmes
Uma menina descobre que não é bem-vinda em uma festinha de aniversário. Enquanto aprendem sobre o valor de uma verdadeira amizade, crianças ensinam sobre empatia e acolhimento.
MAHURU
Animação, 12 min, PR, 2025, Livre
Direção Vitor Ferraz
Produção Carolina Jordão
Mahuru, uma jovem indígena, é escolhida para representar a paz em sua ilha. Em meio a rituais ancestrais e decisões importantes, ela precisa seguir seu próprio caminho buscando a liberdade e o direito de amar. Mahuru é uma jornada sobre coragem, amor e a força de ser fiel aos seus sentimentos.
O JARDIM MÁGICO
Animação, 6 min, DF, 2025, Livre
Direção Naira Carneiro e Carlon Hardt
ProduçãoOs Buriti
Dois amigos descobrem um tesouro escondido, mas ambos se recusam a aceitá-lo. Juntos, encontram uma solução que fará brotar um lindo futuro para toda a aldeia. O Jardim Mágico é uma história sobre generosidade e o poder transformador dos verdadeiros tesouros.
PEIXE SECO DEFUMADO
Animação, 4 min, SC, 2026, 10 anos
Direção Denis Souza
Produção Cacareco Produções
Quando o frio chega à tranquila ilha de São Francisco do Sul, é aí que o povo se anima para ir à praia para o tradicional arrastão da tainha. Enquanto Sirlene transforma o peixe na saborosa cambira; Solange tenta a sorte em uma feira frenética.
Um evento que mobiliza a cidade
A Mostra de Cinema de Gostosoé reconhecida por envolver intensamente a comunidade local, que participa da programação, acolhe visitantes e fortalece o intercâmbio cultural com outras regiões do país. O evento movimenta o turismo, estimula a economia e reforça a posição de São Miguel do Gostoso como um dos destinos culturais mais vibrantes do Nordeste.
A direção geral da Mostra é de Eugenio Puppo e Matheus Sundfeld.
A 13ª Mostra de Cinema de Gostoso é apresentada pelo Ministério da Cultura e Governo do Estado do Rio Grande do Norte.
Patrocínio: Salinor, Banco do Nordeste, Itaú e Ancine.
Apoio: Emprotur, Visite Rio Grande do Norte, IDEMA, Sebrae, Serveng, Pousada dos Ponteiros, Restaurante Balica, Mistika, DOT, O2 Pós, Cinemateca Brasileira, Itaú Cultural Play e SescTV.
Apoio Institucional: Prefeitura Municipal de São Miguel do Gostoso.
Produção: Heco Produções e CDHEC.
Realização: Lei Câmara Cascudo, Secretaria de Estado da Cultura – SECULT, Governo do Estado do Rio Grande do Norte e Ministério da Cultura.
Com curadoria de Lorani Ogo Urigwe, João Reis III e Marte Sakirabiat, mostra reúne esculturas, pinturas e desenhos da artista na Galeria A Pilastra, no Guará II
O que faz de uma casa um lar? Em O Mundo na Palma da Mão, a artista visual Daniele Rodrigues parte dessa imagem tão familiar para falar de afeto, memória e pertencimento. Para Daniele, a casa vai além das paredes e do teto: é também abrigo, lembrança e lugar onde convivem força e vulnerabilidade.
Em esculturas de barro, pinturas e desenhos, a artista constrói um percurso que aproxima as linhas da palma da mão do mapa de uma metrópole, como se cada pessoa carregasse em si uma cidade feita de experiências e afetos.
Nascida em Luziânia, no Entorno do Distrito Federal, em 1999, Daniele é artista negra e periférica, graduada em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB). Sua pesquisa transita entre desenho, escultura e calcogravura, buscando nas relações entre corpo, memória e cidade caminhos para falar de identidade.
É desse encontro que nasce a mostra, organizada pela curadoria como uma geografia de afeto e memória. Ao percorrer as obras e se aproximar da materialidade do barro, o público é convidado a desacelerar e a revisitar sua própria ideia de lar. Como sugere a frase que acompanha a exposição, trata-se de um percurso “entre o barro que sustenta e a alma que transborda”.
Casas, paisagens e memórias
Entre os destaques está a série Cidade de Si, produzida entre 2022 e 2025. Composta por esculturas de casas em cerâmica, a série cria uma cartografia de pertencimento e identidade, na qual cada construção sugere uma dimensão sensível da experiência de habitar.
A exposição reúne ainda a pintura Sem Título (2025), que combina tinta acrílica, óleo e argila, além de uma obra em produção em 2026. A série de desenhos Memórias de Santarém – Alter do Chão (2025), em nanquim sobre papel, amplia o percurso da artista por paisagens e lembranças.
A programação inclui a oficina gratuita Desenho Coletivo, conduzida por Daniele Rodrigues e aberta ao público em geral. Informações sobre data e horário da atividade serão divulgadas pela galeria.
Sobre a curadoria
Lorani Ogo Urigwe é bacharel em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB e mestranda em Artes Visuais pela mesma instituição. Sua atuação contempla temas como a representação da mulher negra na história da arte, influências africanas e diásporas latinas.
Artista visual, curador e pesquisador com atuação em Brasília e Salvador, João Reis III é doutorando em Design pela UnB. Sua pesquisa aborda as relações entre criação visual, materialidade e design de experiências.
Marte Sakirabiat tem formação em Geografia e atuação ligada a movimentos sociais. Integra a Casa de Arapô na cultura ballroom, onde trabalha como performer e na criação de figurinos e cenários. Também é poeta e artista de colagem.
Serviço
Exposição:O Mundo na Palma da Mão Artista: Daniele Rodrigues Curadoria: Lorani Ogo Urigwe, João Reis III e Marte Sakirabiat Visitação: de 31/10 a 14/12/26, de quarta a sábado, das 15h às 20h Local: Galeria A Pilastra — Guará II
Endereço: QE 40, Rua 09, Lote 08 — Polo de Modas Entrada: gratuita e livre para todos os públicos
Ação educativa: oficina Desenho Coletivo, com Daniele Rodrigues; com data e horário a serem divulgados pela galeria.
Prêmio Voluntariado Sesc Mesa Brasil 2026 aconteceu na quinta-feira (29), com homenagens, entrega de premiações e apresentação musica
Eles estão nas arquibancadas, nos shows e nos grandes eventos da capital, mas o trabalho mais importante acontece longe dos holofotes: arrecadar, triar e organizar alimentos que chegam à mesa de quem mais precisa.
Na quinta-feira (29), o Sesc-DF prestou homenagem a 200 voluntários que ajudaram a fazer essa corrente da solidariedade funcionar, durante o Prêmio Voluntariado Sesc Mesa Brasil 2026.
A cerimônia foi realizada das 19h às 23h, na Sede Administrativa do Sesc-DF, e teve homenagens, entrega de premiações e apresentação musical.
Os homenageados atuaram na arrecadação de alimentos em shows, partidas de futebol e outros grandes eventos, e também colaboraram na triagem, na organização e na separação dos produtos no banco de alimentos. O grupo reúne homens e mulheres de diferentes idades, todos credenciados ao Sesc Mesa Brasil.
“Solidariedade que se multiplica“
Para o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, o reconhecimento vai além da homenagem. “Reconhecer nossos voluntários é valorizar quem dedica tempo e trabalho para ampliar o alcance da solidariedade e contribuir para a segurança alimentar de quem mais precisa”, afirma.
Os números do Mesa Brasil no DF em 2026
Até outubro deste ano, o programa no Distrito Federal:
• distribuiu cerca de 1.780 toneladas de alimentos;
• atendeu 400 instituições;
• beneficiou aproximadamente 110 mil pessoas.
Sobre o Sesc Mesa Brasil
O Sesc Mesa Brasil é um programa de segurança alimentar e nutricional que combate à fome e o desperdício de alimentos. Ele conecta empresas doadoras a instituições assistidas que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social. Além da distribuição de alimentos, o programa promove ações educativas para o aproveitamento integral dos alimentos doados, contribuindo para a segurança alimentar das instituições assistidas e das comunidades atendidas.
Associação assina curadoria da praça de alimentação e promove workshop no dia 5 de novembro.
Entre os dias 05, 06 e 07 de novembro de 2026, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, a Abrasel-DF marca presença no ALIMENTA 2026, uma iniciativa promovida pelo Sebrae-DF e dedicada ao fortalecimento da cadeia de alimentação fora do lar. O evento reúne empreendedores, produtores, chefs, fornecedores, especialistas e instituições para três dias imersivos focados em geração de negócios, conhecimento, inovação e experiências gastronômicas.
A participação da Abrasel-DF se destaca com a assinatura da Praça de Alimentação oficial do evento, que contará com 12 restaurantes no espaço principal e mais uma operação na entrada do pavilhão. São eles Oficina de Tortas, Don Romano, Ricco Burger, Tio Gu Creperia, Donvittorio Comida de Fogo, Regali Della Cucina, Açaí Puríssimo, Panelinhas do Brasil, Brasis Ateliê Gastronômico, Bahea, Dog da Igrejinha, Lugano Cafeteria e Roneys.
Além disso, a instituição promove na programação oficial o 4º Workshop Abrasel-DF, que será realizado no dia 05 de novembro de 2026, às 15h. O painel reunirá especialistas renomados como o economista sênior do Bradesco, Rafael Murrer; o empresário e mentor do setor de alimentação, Marcelo Cordovil; e o conselheiro e CEO do DOMINIUM Group, Marcelo Moraes, para debater conjuntura econômica, expansão, sustentabilidade e gestão estratégica no mercado de alimentação fora do lar. As vagas para o auditório são limitadas e exigem credenciamento prévio no site do Alimenta Sebrae, seguido de confirmação direta com a equipe da Abrasel-DF.
Para o presidente da Abrasel no Distrito Federal, Thales Furtado, “o Alimenta Sebrae 2026 é um evento essencial para fortalecer e desenvolver o setor de alimentação fora do lar no DF. A Abrasel estará presente, contribuindo com a curadoria e o apoio à praça de alimentação, além de promover, no dia 5 de novembro, um workshop com conteúdos de qualidade para impulsionar os negócios e ampliar o conhecimento dos empresários. Será uma grande oportunidade de aprendizado, troca de experiências e desenvolvimento para todo o nosso setor, além da oportunidade de divulgar o Festival Bar em Bar que acontece em 58 estabelecimentos em todo o DF até o dia 15 de novembro. ”
Serviço:
Evento: Abrasel DF no Alimento Sebrae 2026
Data 4º Wokshop: de 5 a 7 de novembro de 2026
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade – Brasília/DF
Destaques: Praça de Alimentação e 4º Workshopp Abrasel DF
Promovido pelo Grupo Mulheres do Brasil, Núcleo Brasília, evento acontece na próxima quinta-feira (5), no Villa Rizza, com apresentações de Dhi Ribeiro e Pri Jardim e leilão de arte e joias. Ingressos continuam à venda por R$ 350
A solidariedade será a protagonista de uma noite que reunirá música, gastronomia e arte em Brasília. Nesta quinta-feira (5), a partir das 19h, o Grupo Mulheres do Brasil, Núcleo Brasília, promove mais uma edição de seu Jantar Beneficente, no Villa Rizza. Com o tema Mulheres que iluminam o mundo, o encontro busca arrecadar recursos para fortalecer os projetos sociais desenvolvidos pelas voluntárias do movimento, especialmente aqueles voltados à promoção da autonomia, da dignidade e das oportunidades para mulheres em situação de vulnerabilidade. Os ingressos continuam à venda por R$ 350.
A iniciativa pretende mobilizar empresários, profissionais de diferentes áreas e representantes da sociedade civil em torno de uma causa que ultrapassa a realização de um evento beneficente. Os recursos arrecadados contribuirão para a continuidade das ações voluntárias do Núcleo Brasília, que trabalha para ampliar oportunidades e enfrentar desigualdades que comprometem a independência e a qualidade de vida de muitas mulheres. A programação foi concebida para proporcionar uma experiência cultural e gastronômica, sem perder de vista a finalidade social que orienta a iniciativa.
Para a presidente do Grupo Mulheres do Brasil, Núcleo Brasília, Janete Vaz, o jantar representa uma oportunidade de ampliar a participação da sociedade em um trabalho que depende do envolvimento coletivo e da disposição de transformar solidariedade em resultados concretos “Não podemos aceitar que tantas mulheres continuem tendo suas possibilidades de vida limitadas pela violência, pela pobreza ou pela falta de oportunidades. A independência de uma mulher tem consequências profundas para sua família, para seus filhos e para toda a sociedade. O nosso trabalho procura oferecer caminhos para que elas possam fazer suas próprias escolhas e construir o futuro que desejam”, afirma.
Segundo Janete Vaz, o jantar é um convite para que mais pessoas assumam com o grupo a responsabilidade de cuidar de mais mulheres. “A solidariedade adquire seu verdadeiro significado quando deixa de ser apenas uma intenção e passa a produzir mudanças na vida de alguém”, destaca a presidente do Núcleo Brasília.
Música brasileira e leilão de arte e joias
Entre as atrações confirmadas estão as cantoras Dhi Ribeiro e Pri Jardim, que levarão ao palco diferentes expressões da música popular brasileira. Com uma trajetória artística construída ao longo de décadas e apresentações no Brasil e na Europa, Dhi Ribeiro apresentará um repertório que percorre clássicos do samba, da MPB e da música baiana. Pri Jardim, representante de uma nova geração de intérpretes, completa a programação musical.
Outro destaque será o leilão de arte e joias, que reunirá peças da Casa Amarela, incluindo antiguidades e objetos de acervo, além de uma obra exclusiva da artista plástica Betty Bettiol. Entre as joias anunciadas estão a pulseira São Bento, de Carla Amorim; brincos de Stella Guerra; o colar Catedral de Brasília, de Benigna Venâncio; e o colar Butterfly, de Miranda Castro. As peças integram a seleção de itens disponibilizados para o leilão, cuja arrecadação contribuirá para as iniciativas sociais do Núcleo Brasília.
O jantar será realizado em formato all inclusive, com serviço gastronômico completo, em um ambiente preparado para receber convidados que desejam participar da iniciativa. A programação combina entretenimento, convivência e mobilização social, oferecendo ao público diferentes formas de contribuir com o trabalho desenvolvido pelas voluntárias.
Uma rede de mulheres que atua no Brasil e no exterior
Criado em outubro de 2013 por 40 mulheres de diferentes segmentos da sociedade, o Grupo Mulheres do Brasil tornou-se uma ampla rede de mobilização feminina, presidida nacionalmente pela empresária Luiza Helena Trajano. Atualmente, reúne 148.450 participantes e está organizado em 162 núcleos, sendo 120 no Brasil e 42 no exterior, com presença em 21 países.
O movimento é suprapartidário e reúne mulheres de diferentes profissões, classes sociais, origens e convicções, que compartilham o compromisso de contribuir para o desenvolvimento do país. Entre suas prioridades estão o combate à violência contra mulheres e meninas, a promoção da autonomia econômica, o empreendedorismo, a educação, a participação feminina nos espaços de decisão e o aperfeiçoamento de políticas públicas.
Em Brasília, o grupo desenvolve ações voluntárias e estabelece parcerias para atender demandas sociais, com atenção especial às mulheres que enfrentam situações de violência, exclusão e dificuldades de acesso a oportunidades profissionais. O trabalho parte da compreensão de que a superação dessas condições exige acolhimento, qualificação, acesso à informação e iniciativas capazes de favorecer a independência financeira.
Participação da sociedade fortalece o trabalho voluntário
Além da aquisição de ingressos, o jantar representa uma oportunidade para que empresários e instituições se aproximem das iniciativas desenvolvidas pelo Núcleo Brasília e contribuam para sua continuidade. A participação do setor produtivo tem importância especial na ampliação do alcance de projetos sociais, tanto pelo apoio financeiro quanto pela possibilidade de estabelecer parcerias que favoreçam a formação profissional e a inserção de mulheres no mercado de trabalho.
Janete Vaz ressalta que a contribuição da iniciativa privada e da sociedade não deve ser compreendida apenas como um gesto pontual de generosidade, mas como uma participação efetiva na construção de uma realidade social mais justa.“Uma sociedade não avança plenamente enquanto parte de suas mulheres permanece sem condições de exercer sua liberdade e desenvolver suas capacidades. O poder público tem suas responsabilidades, mas empresários e cidadãos também podem contribuir de maneira decisiva. Convido a sociedade brasiliense a participar do nosso jantar, adquirir ingressos e apoiar os projetos do Núcleo Brasília. Não estamos apenas arrecadando recursos para manter atividades. Estamos reunindo pessoas dispostas a investir no potencial de mulheres que precisam de oportunidades para reconstruir suas histórias. E poucas contribuições são tão valiosas quanto aquelas que ajudam alguém a conquistar a própria autonomia”, afirma.
Com a realização de mais uma edição do Jantar Beneficente, o Grupo Mulheres do Brasil, Núcleo Brasília, reafirma seu compromisso de mobilizar diferentes setores da sociedade em favor de iniciativas que promovam direitos, ampliem oportunidades e contribuam para que mais mulheres tenham condições de conduzir suas vidas com independência e dignidade.
Serviço
Jantar Beneficente 2026 – Mulheres que iluminam o mundo
Data – Quinta-feira, 5 de novembro de 2026
Horário – Das 19h às 23h
Local – Villa Rizza, Brasília (DF)
Atrações musicais – Dhi Ribeiro e Pri Jardim
Programação – Jantar all inclusive, apresentações musicais e leilão de arte e joias
Ingresso – R$ 350, mais eventuais taxas conforme o meio de pagamento. Parcelamento disponível.
Balé Adriana Palowa — O balé da Adriana Palowa Escola de Dança durante apresentação no TEDxBrasília 2026. Créditos: Lucas Pitta
Evento realizado no último sábado, 31 de outubro, reuniu palestrantes de diferentes áreas e ocupou a Sala Martins Penna com o tema “A Construção do Futuro”
O TEDxBrasília 2026 reuniu um público de cerca de 500 pessoas, 14 palestrantes e diversos artistas no dia 31 de outubro, na Sala Martins Penna, do Teatro Nacional Cláudio Santoro. Com o teatro lotado, a edição teve como tema “A Construção do Futuro” e promoveu uma noite de ideias, arte e encontros. A experiência começou no foyer, antes da entrada na sala. O público participou de degustação de vinhos da Oma Sena, provou cafés especiais da Mokado Café, acompanhou a roda de bordado das Bordadeiras do Guará, visitou a exposição “2D — Do Daltonismo à Dislexia”, de Wós Rodrigues e Murilo Frade, e conheceu a lojinha do TEDxBrasília.
No palco, a programação reuniu nomes como Márcia Zarur, Basília Rodrigues, Aldo Henrique, Sah Vaz, Stênio Soares, Diego Nolasco, Vinícius de Carvalho Amaral, Álvaro Henrique, Fabiana Goulart, Ronaldo Lima Jr., chef Vinícius Rossignoli e Tito Santana. A edição também teve apresentação do balé da Adriana Palowa Escola de Dança e foi encerrada pela Brazilian Blues Band.
“Nosso trabalho de curadoria é buscar ideias que merecem ser ouvidas. O mais importante no TEDx é saber que uma ideia apresentada em Brasília pode depois atravessar fronteiras e alcançar pessoas em qualquer parte do mundo”, afirma Rafael Souza, jornalista, organizador e curador do TEDxBrasília.
As palestras foram gravadas e seguem agora para edição e preparação para publicação no canal TEDx Talks no YouTube, ampliando o alcance das ideias apresentadas em Brasília.
A iniciativa teve a chancela do Instituto Latinoamerica; e patrocínio do Ministério da Cultura. Até o final do ano, acontece mais uma edição do evento, agora no formato TEDxUniversidade de Brasília. A programação ocorre no dia 19 de novembro, envolvendo a comunidade acadêmica da UnB, considerada uma das maiores e mais importantes universidades públicas do país.
SERVIÇO:
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube. O TEDxBrasília é realizado pelo Instituto Latinoamerica em parceria com o Ministério da Cultura.
Evento será realizado nesta quarta-feira (4), na sede do Ministério da Pesca e Aquicultura, em Brasília
O Ministério da Pesca e Aquicultura (MPA) recebe, nesta quarta-feira (4), às 9h30, a imprensa para apresentação dos dados do novo Boletim da Aquicultura em Águas da União. O evento será realizado no Auditório Manuel Jacaré, andar -1. Ed. Soheste – Setor de Indústrias Gráficas (SIG).
Entre as novidades está o aumento de 20,9% da produção de organismos aquáticos, em 2025. Foram 179 mil toneladas produzidas. O destaque foi a tilápia do Nilo (168 mil toneladas). A atividade já movimentou R$ 1,4 bilhão de reais e gerou mais de 4 mil postos de emprego nacionalmente.
SERVIÇO:
Coletiva pública sobre o novo Boletim da Aquicultura em Águas da União
Data: 04 de novembro (quarta-feira)
Horário: 9h30
Local: Auditório Manuel Jacaré, andar -1. Ed. Soheste – Setor de Indústrias Gráficas (SIG), Brasília (DF).
Do tiramisù ao pudim de leite, Thamirys Schneider, especialista de produto do Grupo Wine, explica como acertar na doçura, na acidez e na intensidade de cada dupla
Sobremesa e vinho combinam bem quando a escolha leva em conta doçura, intensidade, acidez e textura dos dois. A regra básica é que o vinho seja pelo menos tão doce quanto o prato e tenha acidez suficiente para equilibrar cremes e caldas. Thamirys Schneider, especialista de produto do Grupo Wine, sugere quatro vinhos da Wine, maior clube de assinatura de vinhos do mundo que combinam com os clássicos da confeitaria: tiramisù com Vinho do Porto Tawny, crème brûlée com Sauternes, cheesecake com espumante Moscatel e pudim de leite com um passito da ilha siciliana de Pantelleria.
“A intensidade de cada preparação conta muito na harmonização. Sobremesas delicadas pedem vinhos mais leves, enquanto doces mais concentrados ficam melhores ao lado de estilos igualmente estruturados e aromáticos. E quanto mais cremosa ou gordurosa a preparação, mais o vinho precisa de frescor para limpar o paladar a cada gole.”, explica Thamirys.
Tiramisù com vinhos fortificados
Intenso, o tiramisù equilibra o amargor marcante do café com a doçura cremosa e rica do mascarpone. Por isso, além de boa doçura e acidez, pede um vinho com mais estrutura, corpo e intensidade, caso dos fortificados doces, como o Marsala Dolce e o Vinho do Porto Tawny. Para esta harmonização, a dica é o Porto Burmester 10 years Old Tawny, exemplar com ricos aromas de frutas secas, avelã, amêndoas, mel e baunilha, com paladar elegante, denso, envolvente e com majestoso equilíbrio entre doçura e acidez.
Clássico e elegante, o crème brûlée conquista pelo contraste de texturas: a casquinha de açúcar crocante se parte ao toque da colher e revela um creme macio e aveludado por baixo. Uma harmonização certeira é apostar em vinhos brancos doces e aromáticos, como Sauternes, por isso o exemplar Calvet Réserve Du Ciron A.O.P. Sauternes 2022 é a escolha perfeita. Um vinho super aromático que traz notas de frutas cítricas cristalizadas, damasco, mel e floral, e um paladar rico, com textura macia e a alta acidez que confere ao Sauternes um equilíbrio notável entre doçura e frescor.
Cheesecake com espumante Moscatel ou um vinho branco doce
Base crocante de biscoito amanteigado, recheio denso e aveludado de queijo fresco e, quase sempre, uma calda de frutas vermelhas por cima: foi assim que o cheesecake conquistou paladares no mundo todo. Para acompanhar, o ideal é um vinho mais leve, com notas cítricas e de frutas vermelhas que conversem com a calda, mas com bom volume em boca. Um espumante Moscatel ou vinho branco doce de boa acidez têm doçura para acompanhar o prato, e boa acidez para limpar o paladar da textura cremosa do cheesecake, enquanto o perfil frutado desses vinhos conversa com coberturas de frutas vermelhas ou amarelas. Considerando isso, a indicação de Thamirys é o brasileiro Espumante Maraví Moscatel, que traz aromas doces de jasmim, flores brancas, guaraná, frutas cítricas e um leve toque de mel, sendo um vinho que surpreende com seus aromas e paladar com incrível equilíbrio entre acidez e doçura.
Pudim de leite com vinhos brancos com boa doçura e acidez
Clássico absoluto no Brasil, o pudim de leite é tão querido que virou até disputa nas redes sociais, todo mundo em busca da versão mais lisinha, cremosa e bonita. A textura cremosa e o equilíbrio entre o leite condensado e o caramelo abrem caminho para vinhos doces com notas caramelizadas, de baunilha, mel e até frutas secas. Doçura e acidez elevadas seguem essenciais: uma acompanha o prato, a outra equilibra a cremosidade e limpa o paladar. Vinhos brancos adocicados e com boa acidez, e até mesmo vinhos fortificados com notas caramelizadas fazem uma ótima harmonização. A escolha é o vinho Cantine Pellegrino D.O.C. Pantelleria Passito Liquoroso 2024 500 mL, exemplar com aromas de frutas cristalizadas, compota de damasco, notas cítricas, baunilha, acácia e mel e um sabor surpreendente e equilibrado, com sedutora doçura, maciez e agradável frescor.
A Wine foi fundada em 2008. A empresa, que já nasceu online, ousou investir em vinho no país da cerveja e, hoje, é o maior clube de assinatura de vinhos do mundo.Com a missão de conectar mais pessoas por meio da paixão pelo vinho e tornar o vinho um produto hiper disponível no mercado brasileiro, além do Clube Wine, a marca atua com o e-commerce www.wine.com.br, o app Wine Vinhos (disponível para download na AppStore e Google Play) e possui 13 lojas físicas no Brasil. São duas unidades na capital paulista, uma no Rio de Janeiro e 10 em cidades como Ribeirão Preto, Campinas, Salvador, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Vitória e Porto Alegre. Além disso, a Wine está presente no México, com o clube de assinatura “Vino como quieras”.Ao lado da Cantu Grupo Wine e da Bodegas Grupo Wine, marcas que atuam com foco no B2B, a empresa compõe o Grupo Wine, que ocupa o primeiro lugar no ranking de importação e se consolidou como o grupo número 1 de vinhos no Brasil.
Com mais de 70 expositores do Brasil e do exterior, 19ª edição acontece nos dias 6 e 7 de novembro, no Hotel San Marco, e homenageia os 50 anos da morte de Juscelino Kubitschek
Brasília recebe, nesta sexta-feira (6) e sábado (7), a 19ª edição do Encontro Nacional de Colecionadores, no Hotel San Marco, com entrada gratuita. O evento reunirá mais de 70 expositores do Brasil e do exterior e terá como um dos principais destaques uma exposição especial em homenagem aos 50 anos da morte de Juscelino Kubitschek. Moedas, cédulas, selos, medalhas, fotografias e documentos históricos ajudarão a contar parte da trajetória do ex-presidente e da história da capital federal.
Pela primeira vez, o encontro terá uma mostra dedicada a JK, reunindo objetos preservados por colecionadores que retratam diferentes momentos da história brasileira. O público poderá conhecer registros relacionados ao período em que Brasília foi idealizada, construída e inaugurada, em uma oportunidade de revisitar a memória da cidade por meio de peças históricas.
Para o organizador do encontro, Gilberto Cavalini, a homenagem ganha um significado particular por ser realizada na cidade que se tornou um dos principais legados políticos de Juscelino Kubitschek. “Juscelino Kubitschek é uma figura que faz parte da identidade de Brasília. Ao completar 50 anos de seu falecimento, queremos prestar uma homenagem respeitosa à sua trajetória e, principalmente, apresentar às novas gerações um pouco da história daquele período”, afirma.
Segundo ele, a exposição também ajuda a mostrar uma das funções do colecionismo que vai além da aquisição e da troca de peças. “O colecionismo tem justamente esse poder de preservar a memória. Por meio de uma moeda, uma cédula, um selo, uma medalha ou uma fotografia, conseguimos contar histórias e manter vivo aquilo que não queremos esquecer”, destaca Cavalini.
Mais de 70 expositores e peças para todos os gostos
Além da homenagem a JK, o encontro reunirá colecionadores de diferentes regiões do país, incluindo Distrito Federal, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Goiás, Rio Grande do Sul, Espírito Santo, Minas Gerais e Pará. A programação também contará com participantes internacionais, como o colecionador Edson Riano, da Colômbia, e Mieko, do Japão. Entre os estreantes está ainda Lelio, do Espírito Santo.
Durante os dois dias, os visitantes poderão conhecer, comprar e trocar diferentes tipos de peças, além de conversar diretamente com expositores sobre a história e as particularidades de cada coleção. O encontro contempla moedas, cédulas, selos, medalhas, cartões telefônicos, cartas Pokémon e outros itens colecionáveis, atraindo tanto colecionadores experientes quanto pessoas que desejam iniciar uma coleção.
A proposta é aproximar o público desse universo e mostrar que objetos aparentemente simples podem carregar histórias de diferentes épocas. “Uma moeda, uma cédula, um selo ou uma fotografia podem parecer apenas objetos quando vistos isoladamente. Quando conhecemos o contexto em que foram produzidos, eles se tornam documentos de uma época”, explica Cavalini.
Com acesso gratuito, o encontro também representa uma oportunidade para famílias, estudantes e interessados em história conhecerem de perto peças que ajudam a preservar a memória do país. A programação prevê ainda a possibilidade de visitas escolares e de representações diplomáticas, mediante agendamento.
Serviço
19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília
Data: 6 e 7 de novembro de 2026 (sexta-feira e sábado)
Local: Hotel San Marco – Setor Hoteleiro Sul – Brasília/DF Horário: 09h às 19h
Entrada: gratuita
Expositores: mais de 70 participantes do Brasil e do exterior
Com trabalhos de artistas de diferentes estados brasileiros, “Diálogos Decoloniais” ocupa o espaço cultural, na Vila Telebrasília pelos próximos 30 dias
A produção artística brasileira ganha espaço em Brasília com a abertura da exposição “Diálogos Decoloniais”, do 3º Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais, no dia 3 de novembro. A mostra ocupa o Centro de Artes, localizado na Vila Telebrasília, até 03/12, reunindo trabalhos selecionados em uma iniciativa que busca ampliar a circulação das artes visuais e estimular reflexões sobre as diferentes perspectivas que atravessam a produção artística contemporânea.
Com 675 trabalhos inscritos, provenientes de diferentes estados brasileiros e 35 selecionados, o prêmio reafirma sua dimensão nacional e promove o encontro entre artistas, linguagens e experiências culturais diversas. A exposição apresenta ao público parte dessa produção, convidando os visitantes a conhecer diferentes abordagens artísticas e a refletir sobre questões relacionadas à memória, identidade, território, representação e construção de narrativas.
O tema “Diálogos Decoloniais” coloca em evidência discussões sobre os modos de produzir, interpretar e compartilhar conhecimento por meio da arte. A proposta abre espaço para diferentes perspectivas e questionamentos sobre referências culturais, histórias e estruturas de pensamento que influenciam a criação artística, valorizando a pluralidade de experiências e expressões presentes na arte brasileira.
Realizado pelo Centro de Artes, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Prêmio chega à sua terceira edição fortalecendo sua trajetória de incentivo às artes visuais e de valorização da produção artística nacional.
O legado de Gildred
Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred foi a fundadora do espaço e construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.
Sua história se conecta à proposta do Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais ao reafirmar a cultura como espaço de transformação, reconhecimento de saberes e valorização de diferentes expressões e identidades. Ao chegar à terceira edição, o prêmio também mantém viva a memória de Gildred e Moreira D’Azevedo, transformando esse legado em incentivo à produção artística contemporânea e ao encontro entre diferentes trajetórias.
Comissão reuniu experiências na arte, pesquisadores e profissionais com trajetórias nacionais e internacionais
A seleção dos trabalhos contou com uma comissão julgadora formada por profissionais com trajetórias distintas e atuação nas artes visuais, na pesquisa acadêmica, na educação e na gestão cultural.
Entre os integrantes está Fernando de Castro Lopes, artista que realizou sua primeira exposição aos 15 anos, durante o período em que viveu no Chile. Radicado em Brasília há mais de quatro décadas, trabalhou por dez anos com ilustração médica no Hospital Sarah Kubitschek e por mais de 20 anos no Correio Braziliense. Formado em Artes pela Universidade de Brasília (UnB), também foi professor de Artes no Colégio Militar de Brasília. Participou de salões e exposições individuais e coletivas, recebendo prêmios nacionais e internacionais. É fundador e presidente da Associação Parque Ecológico das Sucupiras, onde desenvolve atividades artísticas, educativas e de preservação ambiental.
A comissão também contou com Fran Favero, artista visual, gestora, pesquisadora e curadora. Doutoranda em Arte e Tecnologia pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB, é mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Foi diretora do Museu Nacional da República em 2024 e 2025 e professora do Departamento de Artes Visuais da UDESC entre 2020 e 2023. Sua pesquisa investiga as relações entre territórios, corpos e memórias, explorando linguagens como fotografia, vídeo, publicações de artistas e instalações.
Completa a comissão Lynn Carone, artista visual e pesquisadora nascida em Los Angeles e naturalizada brasileira, que vive e trabalha em Brasília. Formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), é mestre e doutoranda pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB, na linha de Arte e Tecnologia. Sua produção multimídia abrange videoarte, vídeo performance, fotografia, instalação, desenho, pintura e gravura. A pesquisa articula questões sobre cidade e natureza, cartografias, tecnologias contemporâneas e modos de coexistência entre humanos e não humanos. É autora do livro Lugares móveis: cartografias de si e de mundos e a invenção de heterotopias, publicado em 2026, e participou de exposições no Brasil e no exterior.
Gestão e curadoria conduzem a trajetória do Prêmio
A realização da terceira edição também é resultado do trabalho de gestão, articulação e pesquisa que sustenta o projeto. Lídia Henrique, responsável pela coordenação geral, conduz o planejamento estratégico e a articulação das equipes, parcerias e processos envolvidos na iniciativa. Sua atuação abrange as decisões que orientam as diferentes etapas do Prêmio, da organização à comunicação, com foco na continuidade e no fortalecimento do projeto.
A curadoria e a produção executiva estão sob responsabilidade de Newton Scheufler, pesquisador e doutorando em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Com formação e atuação interdisciplinar nas áreas de Ciências Biológicas, Antropologia Social e Artes, Scheufler desenvolve um trabalho que aproxima pesquisa, reflexão crítica e experimentação artística. Artista plástico e designer gráfico, possui trajetória expositiva no Brasil e no exterior e atua na formação em História da Arte, Teoria da Arte, Design Gráfico e Estética. Também está à frente da Casa da Mão, espaço dedicado à criação e ao fomento artístico.
A articulação entre gestão, curadoria, produção e pesquisa integra a proposta do 3º Prêmio MD’Azevedo, que busca fortalecer a presença das artes visuais e criar oportunidades de circulação para a produção artística contemporânea.
Exposição convida o público a conhecer a produção artística contemporânea
A visita permite conhecer os trabalhos selecionados e refletir sobre as questões que atravessam as obras, em um espaço dedicado às artes e à formação cultural.
A realização do 3º Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais é do Centro de Artes, com produção de arte de Artur Mello Cavalcante. A coordenação geral é de Lídia Henrique do Nascimento, com gestão administrativa e financeira de Margareth Chianca. A curadoria e a produção executiva estão sob responsabilidade de Newton Scheufler, enquanto a comissão de seleção e julgamento é formada por Fran Favero, Fernando de Castro Lopes e Lynn Carone.
A assessoria de comunicação é assinada por Elen Carolina da Silva Guimarães. O projeto gráfico e a identidade visual, assim como o design editorial e a diagramação do catálogo, são de Catarina Nascimento Damiano, em parceria com Luís Santos. Carolina Nascimento Damiano responde pelo social media, Felipe Marins da Silva pelo audiovisual e Ana Sheila dos Santos Saraiva pela fotografia. Os recursos de audiodescrição são desenvolvidos por Ana Paula Castro, Fernando Rodrigues e Gabriela Passos.
A mostra permanece aberta até 3 de dezembro, no Centro de Artes, na Vila Telebrasília com entrada gratuita. A exposição abre às 19h30 nesta terça-feira.
Espetáculos, oficinas, workshops, filmes e muito mais
Programação na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e na Universidade de Brasília
Uma parceria entre o Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília e o First Body Programme vai promover um mês inteiro voltado às artes cênicas no Distrito Federal. Serão espetáculos e várias atividades formativas. Dentre as apresentações artísticas, a demonstração de trabalho de A Errante: Uma Mãe Coragem, coprodução Itália-Brasil, com a atriz Bidô Galvão pela primeira vez protagonizando um monólogo; e “4.48 Psicose de Sarah Kane”, espetáculo francês, com a atriz e diretora Nadia Robinet numa adaptação do último e mais radical texto da dramaturga britânica.
As atividades têm início com a programação da Ocupação Cena, que segue até 14 de novembro, e continuam com o First Body Programme celebrando 10 anos de trajetória, com 10 atrações, de 12 a 21 de novembro.
Ocupação Cena e Ocupação First Body Programme – 10 Anos trazem para Brasília convidados de diferentes países – Itália, Colômbia, Estados Unidos, França e República Dominicana –, e acolhem coletivos de Brasília, que estarão em cena com alguns de seus trabalhos mais recentes.
As apresentações começam no dia 3 de novembro, com a apresentação do espetáculo “Senhora P”, criado e protagonizado pela premiada atriz Adriana Lodi, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional, com entrada franca. Ocupação Cena é uma realização do Cena Contemporânea – Festival Internacional de Teatro de Brasília, em parceria com o Instituto Soma. A coordenação geral é de Alaor Rosa, direção artística de Carmem Moretzsohn, coordenação administrativa e financeira de Michele Milani e coordenação de atividades formativas de Daniela Diniz.
A Ocupação First Body Programme – 10 Anos é coordenada pelos artistas Diego Borges, Lara Santos, Pablo Magalhães e Cesar Ferreira, possui uma vasta programação que inclui exposição, mostra de filmes, oficinas, residência artística, apresentação de espetáculos, demonstração de trabalhos e ensaios abertos. Toda a programação acontecerá no Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul. A abertura, em 12/11, será com o vernissage da exposição “Corpo Primordial: quando o processo é a obra”, que repassa, os principais momentos da caminhada de 10 anos do projeto, construída entre encontros, processos criativos e intercâmbios culturais em diferentes partes do mundo. São 80 fotografias, objetos de cena, registros em vídeo e arquivos sonoros, colhidos ao longo de atividades realizadas em 12 países, convidando o espectador a percorrer os bastidores da criação artística.
OCUPAÇÃO CENA
De 30/10 a 14/11
Dentre as atrações estão uma coprodução Itália-Brasil, que leva para a cena uma adaptação de “Mãe Coragem”, de Bertold Brecht, assinada por Michele Santeramo e com direção de Gianluca Barbadori, ambos italianos. O clássico brechtiano surge num formato de monólogo, sob o título “A Errante: Uma Mãe Coragem”, protagonizado pela atriz Bidô Galvão, uma das mais consagradas de Brasília, em sua volta aos palcos após uma ausência de quase 10 anos, e participação especial de Beatriz Gama. Além do espetáculo, Gianluca Barbadori ministra a oficina “O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas – um estudo sobre “Homero, Ilíada”, cujo resultado poderá ser visto no dia 8, no Teatro Galpão Hugo Rodas.
A programação de espetáculos da Ocupação Cena inclui ainda três trabalhos do Distrito Federal que arrastam grandes plateias por onde passam. “Senhora P”, monólogo criado e protagonizado pela atriz, diretora e mestre Adriana Lodi, leva para a cena uma reflexão sobre as violências cometidas cotidianamente contra as mulheres. Adriana Lodi fará apresentações gratuitas e conduzirá a oficina “Autobiograficções – Nossas histórias que não estão contadas”.
“Frankenstein de Mary Shelley”, trabalho que celebra 15 anos de atividade do Grupo Liquidificador, tem direção de Fernanda Alpino sobre dramaturgia de Fernando Carvalho e leva para o palco uma atualização do clássico romance, incorporando discussões sobre tecnologia, Inteligência Artificial e os limites da condição humana. O espetáculo fará duas apresentações.
Encerrando a programação artística, Ocupação Cena apresenta o mais recente trabalho do conceituado diretor Adriano Guimarães. “Sonho de uma noite de verão” aposta num olhar contemporâneo sobre o clássico de Shakespeare, mesclando humor, poesia, fantasia e metateatro para tocar em questões como liberdade, imaginação, convenções sociais e instabilidade das relações humanas.
OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME – 10 ANOS
De 12 a 21/11
Em First Body Programme, quatro espetáculos internacionais vão se revezar nos palcos do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul, além de apresentação do resultado da Residência Artística. Da França, Nadia Robinet traz “4.48 Psicose de Sarah Kane”, uma adaptação do último e mais radical texto da dramaturga britânica que oferece uma experiência da potência poética e política da obra de Kane. O colombiano Juan Esteban apresenta “Beso Negro”, que investiga vestígios do passado que permanecem inscritos no corpo e na memória.
Nascido do desejo de rebelar-se e viver de forma não convencional, “Carne Premium” é um ritual de dedicação da vida à negritude — um paradoxo entre o inclusivo e o extrativo, produzido na República Dominicana, com concepção, coreografia, cenografia e figurino de Yadhira De León Matos. E em “Personal – Uma Instalação”, a cia italiana Labirion Officine Trasversali constrói uma ação influenciada pelo tempo, pelo espaço e pela presença de cada espectador. É no diálogo que a performance surge, sempre diferente.
A OcupaçãoFirst Body Programme – 10 anos se complementa com as apresentações dos espetáculos locais nascidos na Universidade de Brasília, “Calango” do Coletivo ARAR e “Infinitum” do Coletivo Organa. E ainda o Ensaio aberto do espetáculo “Decomposição”, a partir da obra homônima de Matei Visniec realizada pelo grupo de pesquisa do First Body Programme na Universidade de Brasília e “Suca! Cão Tinhoso”, com Gabriel Rosa, Lara Santos e Lorenza Rezende (DF). O programa também inclui as demonstrações de trabalhos dos artistas internacionais convidados: Labirion Officine Trasversali (Itália), Julie Becker (EUA), Juan Esteban (Colômbia) e do anfitrião Diego Borges (First Body Programme – Brasil).
Os ingressos já estão à venda via Sympla e serão vendidos no local do evento, o Espaço Cultural Renato Russo 508 sul.
PROGRAMAÇÃO OCUPAÇÃO CENA
ESPETÁCULOS
SALA MARTINS PENA DO TEATRO NACIONAL CLÁUDIO SANTORO
03* e 04/11 – Senhora P – 20h – entrada franca
*sessão com audiodescrição e libras
10 e 11/11 – Frankenstein de Mary Shelley – 20h – ingressos a R$ 30,00 e R$ 15,00
14/11 – Sonho de uma noite de verão – às 16h e às 20h – entrada franca
TEATRO GALPÃO HUGO RODAS – ESPAÇO CULTURAL RENATO RUSSO 508 SUL
6/11 – 20h Demonstração de trabalho –A Errante: Uma Mãe Coragem – Com Bidô Galvão. Direção de Gianluca Barbadori e assistência de Diego Borges.
8/11 – O Ator, o Subtexto e as Reações Físicas – um estudo sobre a obra “Homero, Ilíada”, do italiano Alessandro Baricco – apresentação de resultado da oficina – 20h – entrada franca
PROGRAMAÇÃO OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME
Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul
ABERTURA – 19h – 22h
12/11 – Vernissage exposição Corpo Primordial: Quando o Processo é a Obra
ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS
13 e 14/11 – Beso Negro– Juan Esteban – Medellin – Colômbia – 21h
15 e 17/11 – 4.48 Psicose de Sarah Kane – Nadia Robinet – França – 19h
17/11 – Calango – Coletivo Arar – DF – 21h
18 e 19/11 – Personale – Uma Instalação – Labirion Officine Transversali – Itália – 21h
19/11 – Infinitum – Coletivo Organa – DF – 19h
20 e 21/11 – Carne Premium – Yadhira De León Matos – República Dominicana – às 21h, no dia 20; às 19h, no dia 21/11
21/11 – O corpo que deixa rastros –Resultado Residência Artística Labirion Officine Trasversali – Itália e First Body Programme – Brasil – 21h
ENSAIO ABERTO
14/11 – Decomposição – Grupo de Pesquisa First Body Programme / UnB – 19h
20/11 – Suca! Cão Tinhoso – Lorenza Rezende, Gabriel Rosa e Lara Santos – DF – 19h
18/11 – 19h – Anatomia de uma Luta (Lituânia, 20min, Livre)
SERVIÇO
OCUPAÇÃO CENA
Data: 30 de outubro a 14 de novembro
Locais: Sala Martins Penna do Teatro Nacional, Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul (Teatro Galpão Hugo Rodas e Sala Multiuso) e UnB – Universidade de Brasília (Núcleo de Dança e Anfiteatro 9)
Entrada franca – exceto para Frankenstein de Mary Shelley, com ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
OCUPAÇÃO FIRST BODY PROGRAMME
Data: 12 a 21 de novembro
Local: Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul
Taxa de inscrição para as oficinas: R$ 200,00 (alunos de artes cênicas da UnB têm desconto de 50%)
Ingressos espetáculos: R$ 30,00 (inteira) e R% 15,00 (meia)
Violinos, banda marcial, balé, flashmob e oficinas preparam a festa para a chegada do bom velhinho
O morador mais ilustre do Polo Norte ganha novo endereço na capital. No sábado (14), ele desembarca no Boulevard Shopping Brasília como estrela da inauguração da Fantástica Fábrica de Música do Natal, decoração que transforma o espaço num grande ateliê de sons. A chegada é anunciada por uma tarde de apresentações que tomam os corredores, a partir das 13h.
As atrações funcionam como avisos de que ele está a caminho e o primeiro sinal vem de um solo de violino pelo mall. Daí em diante, o repertório ganha corpo com desfile ao som de banda marcial, personagens natalinos e espetáculo de dança clássica da escola Balé do Lago. Enquanto esperam, as famílias podem saborear pipoca e algodão-doce, ganhar pintura no rosto e participar de oficinas em que montam o próprio instrumento.
A expectativa termina no palco principal, onde o elenco da Broadway Show estreia musical com a trilha composta especialmente para a temporada do Boulevard. A forma como o Papai Noel surge fica guardada em segredo até o último acorde, reservada a quem estiver na plateia.
Depois da aparição, o bom velhinho segue em cortejo até o trono, onde recebe o público para fotos, até às 22h.
A melodia que nasceu de um violino solitário passa, então, a ecoar de ponta a ponta do centro de compras, e cada desejo sussurrado ao pé do ouvido se torna mais uma nota dessa canção.
O tema não foi escolhido por acaso. “Queremos presentear nossos clientes com um fim de ano memorável, capaz de despertar emoção e afeto. Poucas linguagens tocam tanto as pessoas quanto a música. Nossa proposta é que cada visitante leve no coração a magia desta atmosfera”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital e recebe mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco e redes de fast-food como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O compromisso com a inclusão e o meio ambiente orienta as ações de ESG (sigla em inglês para práticas ambientais, sociais e de governança) do centro de compras. Entre elas estão vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, estrutura acessível para pessoas com deficiência, idosos e gestantes, Espaço do Cliente, fraldário e Ecopraça. Nas lojas, um QR code dá acesso ao aplicativo ColorADD, que oferece mais autonomia a clientes com daltonismo.
Em 2025, o Boulevard recebeu nove certificações do Instituto Selo Social em reconhecimento a práticas de responsabilidade social, sustentabilidade e geração de impacto positivo. A organização independente certifica iniciativas de empresas, entidades e órgãos públicos alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), da ONU.
SERVIÇO Chegada do Papai Noel – A Fantástica Fábrica de Música do Natal
Boulevard Shopping Brasília
Dia 14/11 (sábado), a partir das 13h
Entrada franca
Atendimentos por ordem de chegada
Livre para todos os públicos
Programação 13h às 16h – Oficina de instrumentos musicais, pipoca, algodão-doce e pintura de rosto 14h – Concerto Volante de Violinos 15h – Cortejo com a banda marcial , Broadway Show e bailarinas pelo mall
16h15 – Apresentação da escola Balé do Lago 16h30 – Musical com a Broadway Show 16h40 – Chegada do Papai Noel 16h45 – Cortejo com a estrela do Natal
Cafeteria passa a funcionar das 8h às 20h e reúne opções que vão do café da manhã ao fim da tarde, com brunches especiais, confeitaria e um cardápio diversificado
Quem procura um lugar para começar o dia com um bom café, aproveitar um brunch ou fazer uma pausa gastronômica ao longo da tarde encontra no Café de Andrade, no Sudoeste, uma opção para diferentes momentos. A cafeteria anuncia seu novo horário de funcionamento, das 8h às 20h, diariamente, e convida o público a explorar uma variedade de sabores e experiências. A proposta é reunir em um só endereço opções que combinam cafeteria, confeitaria e gastronomia.
Entre os destaques estão os brunches, com preparações que valorizam ingredientes e combinações especiais. O cardápio contempla desde ovos benedict com bacon ou parma, ovos cremosos, omeletes e tapiocas até opções como avocado toast, toast caprese e toast brie, figo e mel. Para quem não abre mão de um bom croissant, a variedade também merece atenção.
Além da versão tradicional, a casa oferece sabores como presunto e muçarela, carne desfiada com molho bechamel, frango cremoso com cenoura, parma e búfala, caprese e brie com figo e damasco. A carta de bebidas acompanha a diversidade do menu, com cafés clássicos e especiais, métodos de preparo como Hario V60, prensa francesa e Aeropress, além de cappuccinos, cafés gelados, cold brew, sucos naturais e opções detox.
A experiência se completa com uma seleção de doces e sobremesas, que inclui éclairs de chocolate e pistache, brownie, banoffee, cheesecake de frutas vermelhas, torta de chocolate e macarons. Com o novo horário, das 8h às 20h, o Café de Andrade reforça seu convite aos moradores do Sudoeste e visitantes de outras regiões de Brasília para diferentes ocasiões: do primeiro café da manhã aos encontros e pausas gastronômicas ao longo do dia.
Alunos da Heavenly International School levam ao palco montagens de Romeu e Julieta, Frozen e Grease, em apresentações que acontecem entre os dias 5 e 10 de novembro, no Teatro do High School. Ingressos custam a partir de R$ 20
O teatro será protagonista de uma programação especial em Brasília no mês de novembro. A Heavenly International School promove mais uma edição do Drama Club, projeto que reúne estudantes em produções teatrais inspiradas em grandes clássicos da literatura, do cinema e dos musicais. Com três espetáculos abertos ao público, a iniciativa transforma o palco em um espaço de expressão artística, criatividade e aprendizagem.
As apresentações acontecem nos dias 5, 9 e 10 de novembro, sempre às 19h30, no Teatro do High School, e prometem emocionar o público com histórias que atravessam gerações. Nesta edição, os estudantes apresentam adaptações de Romeu e Julieta, Frozen e Grease, reunindo diferentes estilos e linguagens artísticas. Os ingressos custam R$ 40 (inteira) ou R$ 20 (meia-social), mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível.
A programação começa no dia 5 de novembro, com Romeu e Julieta, encenado pelos alunos do Ensino Médio. Inspirada na célebre obra de William Shakespeare, a montagem apresenta uma das histórias de amor mais conhecidas da literatura mundial, marcada por conflitos familiares, escolhas difíceis e sentimentos intensos.
No dia 9 de novembro, será a vez dos estudantes do 9º ano da unidade Lago Sul apresentarem Frozen. Inspirado no sucesso da Disney, o espetáculo transporta o público para um universo de fantasia, com uma narrativa sobre amor, coragem, amizade e a força dos laços familiares.
Encerrando a programação, no dia 10 de novembro, os alunos do 8º ano da unidade Lago Sul sobem ao palco com Grease. Ambientado na juventude dos anos 1950, o musical combina romance, humor, dança e canções que marcaram gerações, em uma história sobre amizade, descobertas e os desafios da adolescência.
Muito além dos palcos
Mais do que proporcionar entretenimento, o Drama Club integra a proposta pedagógica da Heavenly International School de estimular o desenvolvimento integral dos estudantes por meio de experiências que ultrapassam os limites da sala de aula.
Durante os ensaios e a preparação dos espetáculos, os alunos são incentivados a explorar seus talentos, desenvolver a comunicação, fortalecer a autoconfiança e exercitar habilidades como disciplina, criatividade, cooperação e trabalho em equipe.
Cada apresentação representa o resultado de um processo coletivo de aprendizagem. Desde a construção dos personagens até os momentos finais no palco, os estudantes enfrentam desafios, descobrem novas capacidades e aprendem a importância do comprometimento individual para o sucesso do grupo.
O projeto também proporciona uma oportunidade de aproximação entre a escola, as famílias e a comunidade. Ao abrir as apresentações ao público, a instituição compartilha não apenas o resultado artístico das produções, mas também o percurso de descobertas e conquistas vivenciado pelos alunos.
Com histórias que transitam entre o romance, a fantasia e a comédia musical, a nova edição do Drama Club reforça o papel da arte na educação e mostra que o teatro é, acima de tudo, um espaço para desenvolver talentos, construir vínculos e formar protagonistas dentro e fora dos palcos.
Serviço:
Drama Club – Heavenly International School
Local: Teatro do High School – SHIS QI 17/19 S/N – Lote Seminário, Lago Sul
Programação:
5 de novembro, às 19h30: Romeu e Julieta – Ensino Médio
9 de novembro, às 19h30: Frozen – 9º ano | Lago Sul
10 de novembro, às 19h30: Grease – 8º ano | Lago Sul
Valores dos ingressos:
Inteira: R$ 40
Meia-social: R$ 20 + 1 kg de alimento não perecível
7ª edição do evento reúne artistas, famílias e comunidade em uma manhã de confraternização, valorização da memória dos pioneiros e celebração da história do Distrito Federal
A história da Candangolândia, uma das localidades fundamentais para a construção de Brasília, será celebrada ao som da viola caipira. Em homenagem aos 70 anos da cidade, o projeto Café Som Viola realiza sua 7ª edição no sábado, 7 de novembro, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação livre, o evento reunirá música, cultura popular e convivência comunitária em uma programação dedicada à memória dos pioneiros e às tradições que ajudam a construir a identidade do Distrito Federal.
A iniciativa convida famílias, artistas e moradores da região para uma manhã de confraternização, com café da manhã colaborativo, apresentações musicais e atividades que fortalecem os vínculos comunitários. A celebração dos 70 anos da Candangolândia também representa uma oportunidade de reconhecer a contribuição de gerações que participaram da construção de Brasília e ajudaram a formar a identidade cultural da região. A programação contará com apresentações das duplas Dyego e Gustavo e Edy Myranda e Lucas Telles, que levam ao público a tradição da música caipira de raiz, com destaque para a viola caipira e o violão. Além das apresentações musicais, o público poderá participar de uma roda de prosa, conhecer trabalhos de artesanato e aproveitar o palco aberto para artistas e integrantes da comunidade.
Mais do que uma celebração musical, o Café Som Viola propõe um encontro entre passado e presente, aproximando diferentes gerações por meio da arte, das histórias compartilhadas e das tradições populares. Em uma data simbólica para a Candangolândia, o projeto reforça a importância de preservar a memória dos pioneiros e valorizar as manifestações culturais que fazem parte da história do Distrito Federal.
Com o propósito de levar arte às comunidades, a iniciativa nasceu do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, tendo a viola caipira como uma das principais expressões da cultura brasileira. O projeto também acolhe manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um espaço diverso, acessível e aberto à participação da população.
Artistas convidados
Defensores da autêntica música caipira de raiz, os músicos, intérpretes e compositores Dyego e Gustavo valorizam as tradições do interior brasileiro por meio de interpretações marcadas pela viola caipira, pela afinação vocal e pela força da música de raiz. Formada no cenário musical do Distrito Federal e Entorno, a dupla se destaca pela interpretação de clássicos caipiras e pela execução de ritmos tradicionais, como o pagode de viola.
A trajetória dos artistas inclui apresentações em programas de televisão dedicados à cultura caipira, como o tradicional Brasil Caipira, exibido pela TV Câmara e apresentado por Luiz Rocha. Nessas participações, a dupla apresentou seu repertório e contribuiu para divulgar a música caipira a diferentes públicos.
A identidade musical do duo também é marcada pela experiência de Dyego Violeiro, nome artístico de Onicio Rosa da Silva, natural da zona rural de Minas Gerais. Instrumentista e professor, ele também atua como luthier, dedicando-se à construção de violas caipiras. A relação próxima com o instrumento contribui para a sonoridade e a identidade musical da dupla.
Com músicas disponíveis nas plataformas de streaming, Dyego e Gustavo apresentam um repertório que valoriza a tradição e a autenticidade da música caipira. Entre seus trabalhos está o álbum Viola de Pau Brasil. A dupla Edy Myranda e Lucas Telles é formada por dois artistas com deficiência visual que, desde 2018, compartilham a missão de preservar e divulgar a música caipira tradicional brasileira. Com arranjos que valorizam a viola caipira e o violão, os músicos apresentam um repertório que combina emoção, cultura e respeito às raízes do sertão.
A parceria busca manter viva a tradição caipira e aproximar diferentes gerações desse patrimônio cultural brasileiro. Para 2026, os artistas planejam reunir repertório para a gravação de um álbum, ampliando seu trabalho de valorização e divulgação da música de raiz.
Um encontro de memória, afeto e tradição
O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista. O projeto surgiu da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way.
A proposta é promover encontros marcados pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga.
A celebração dos 70 anos da Candangolândia reforça a conexão entre o projeto e a trajetória das comunidades pioneiras que contribuíram para a formação da capital federal. Ao reunir moradores, artistas e famílias, o Café Som Viola transforma a cultura em instrumento de preservação da memória, valorização das raízes e fortalecimento do sentimento de pertencimento. Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário deBrasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante.
Serviço 7ª edição do Café Som Viola Data: Sábado, 7 de novembro Horário: Das 9h às 12h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Informações
VBS Produções: (61) 99931-7019 | (61) 99964-7945 Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
Dra. Karimi Amaral realizou, no Hospital DF Star, mastectomia com reconstrução mamária imediata utilizando o sistema Da Vinci Xi, uma das tecnologias mais avançadas em cirurgia robótica do mundo
Brasília entrou no mapa da inovação em cirurgia mamária. No dia 8 de outubro de 2026, a mastologista Dra. Karimi Amaral realizou, no Hospital DF Star, uma cirurgia robótica para tratamento do câncer de mama utilizando a plataforma Da Vinci Xi, desenvolvida pela Intuitive Surgical, referência mundial em tecnologia para cirurgia robótica.
A paciente, diagnosticada com câncer de mama, foi submetida a uma mastectomia com reconstrução mamária imediata com prótese. Segundo a equipe médica, a evolução foi positiva: a paciente apresentou-se muito satisfeita, sem dor e recebeu alta cerca de 24 horas após a cirurgia, com cicatriz mínima.
O procedimento é resultado de uma preparação que começou em 2022, quando a médica conheceu a tecnologia nos Estados Unidos. Posteriormente, concluiu treinamento sob orientação do Dr. José Linhares, em Curitiba, acumulando mais de 120 horas de formação teórica e prática, incluindo simuladores e treinamento em modelos específicos para capacitação médica.
“Foi um grande desafio e uma preparação que começou há alguns anos. Conheci a tecnologia nos Estados Unidos e busquei uma formação específica para poder trazer essa experiência para Brasília. Hoje, a capital tem estrutura e profissionais capacitados para realizar procedimentos dessa complexidade, e fazer essa cirurgia aqui tem um significado muito especial para mim”, afirmou Dra. Karimi.
*Escolha de Brasília*- A escolha da capital federal para a realização do procedimento não foi por acaso. Embora São Paulo também fosse uma alternativa para a realização da cirurgia, a Dra. Karimi optou por Brasília, cidade onde atua profissionalmente e que, segundo ela, reúne atualmente estrutura hospitalar, tecnologia e profissionais capacitados para procedimentos dessa complexidade.
Mais do que uma escolha pessoal, a realização da cirurgia em Brasília representa uma mudança de perspectiva na medicina de alta complexidade no país. O acesso a tecnologias avançadas não precisa estar concentrado apenas nos grandes centros tradicionais. A capital federal vem ampliando sua capacidade de oferecer tratamentos especializados e procedimentos de alta tecnologia, permitindo que pacientes tenham acesso à inovação sem necessariamente precisar se deslocar para outras regiões.
“Eu trabalho em Brasília e a cidade hoje tem toda a estrutura disponível para tratamento do câncer de mama com o que existe de melhor no mundo. Para mim, é muito importante poder trazer uma técnica como essa para a cidade onde atuo e mostrar que a capital federal também está preparada para oferecer medicina de alta complexidade”, explicou a médica.
*Tecnologia de ponta* -O Da Vinci Xi é uma das plataformas mais avançadas de cirurgia robótica do mundo. O sistema oferece visão tridimensional ampliada, instrumentos articulados que reproduzem os movimentos das mãos com precisão e braços finos e longos, permitindo maior alcance e precisão durante os procedimentos.
O robô não realiza a cirurgia de forma autônoma. Todos os movimentos são comandados pelo cirurgião, que controla os instrumentos por meio de um console.
Para a Dra. Karimi, entre os principais diferenciais da abordagem robótica está a possibilidade de realizar um procedimento minimamente invasivo, com menor agressão aos tecidos e potencial para proporcionar uma recuperação mais confortável à paciente.
“Quando falamos em cirurgia robótica, estamos falando de uma abordagem minimamente invasiva, que pode proporcionar benefícios importantes para a paciente. A possibilidade de realizar incisões menores contribui para uma cicatriz muito discreta, muitas vezes quase imperceptível. Também podemos ter menos hematomas e edema, além de uma recuperação mais rápida e confortável”, explicou a médica.
Segundo a especialista, a tecnologia também pode contribuir para reduzir o impacto do procedimento na rotina da paciente.
“Tudo isso pode representar menos desconforto no pós-operatório, menor tempo de recuperação e um retorno mais rápido às atividades, contribuindo diretamente para a qualidade de vida. Além disso, a precisão dos movimentos e a visualização ampliada proporcionadas pelo sistema são recursos importantes para o cirurgião durante a realização do procedimento”, acrescentou Dra. Karimi.
A cirurgia aconteceu com a participação da equipe de cirurgia robótica do Hospital DF Star e dos médicos Dr. José Linhares, Dr. Leonardo Santos, Dr. Alberto Benedik e Dra. Yasmin Ornellas.
Para a Dra. Karimi, a inovação tecnológica só faz sentido quando está associada ao cuidado individualizado e à qualidade de vida da paciente. No tratamento do câncer de mama, o objetivo não se resume ao combate à doença, mas também envolve acolhimento, segurança, recuperação e atenção aos aspectos físicos e emocionais que acompanham o diagnóstico e o tratamento.
“A tecnologia é uma ferramenta muito importante, mas ela precisa estar a serviço da paciente. Nosso objetivo é oferecer um tratamento eficaz e seguro, sem deixar de olhar para a mulher como um todo. Cuidar do câncer de mama também significa cuidar da autoestima, da recuperação, da qualidade de vida e de todo o processo emocional que envolve esse momento”, destaca a médica.
*Outubro Rosa* -A realização do procedimento ganha ainda mais relevância durante o Outubro Rosa, mês dedicado à conscientização sobre o câncer de mama e à importância da prevenção, da detecção precoce e do tratamento adequado.
Segundo o Instituto Nacional de Câncer (INCA), são estimados 78.610 novos casos de câncer de mama por ano no Brasil no triênio 2026–2028. O câncer de mama feminina é o tipo de câncer mais incidente entre as mulheres brasileiras, desconsiderando os tumores de pele não melanoma.
Mais do que um período de conscientização, o Outubro Rosa reforça a importância de ampliar o acesso à informação, ao diagnóstico e a tratamentos cada vez mais seguros e individualizados. Nesse contexto, a realização de uma cirurgia de alta complexidade com tecnologia robótica em Brasília representa também a ampliação das possibilidades de tratamento para mulheres atendidas na capital e na região.
Para a Dra. Karimi, levar uma tecnologia de ponta para Brasília representa também ampliar as possibilidades de tratamento na própria capital.
“Meu desejo é que cada vez mais mulheres possam ter acesso a tratamentos modernos, seguros e individualizados sem precisar necessariamente deixar Brasília para buscar tecnologia e conhecimento. A medicina de alta complexidade também pode e deve estar presente na capital federal”, afirmou .
*Formação e atuação*-Mastologista com residência em Cirurgia Geral e Mastologia, Dra. Karimi é membro titular do Colégio Brasileiro de Cirurgiões e da Sociedade Brasileira de Mastologia (SBM), além de possuir aperfeiçoamento em cirurgia oncológica e cirurgia mamária oncoplástica na França.
Dra. Karimi atua no tratamento do câncer de mama e integra o corpo clínico do Hospital DF Star e da Oncologia D’Or, além de ser sócia-proprietária do Espaço Lis.
O procedimento realizado em Brasília reúne formação internacional, tecnologia de ponta, experiência médica e humanização, reforçando o potencial da capital federal como polo de medicina especializada e inovação no tratamento do câncer de mama.
