Música, histórias e diferentes culturas se encontram em Brasília e dão o tom da parceria entre o Giraffas e o Menos é Mais na gravação do DVD TRILHA, que acontece neste sábado, 14 de novembro, na capital federal. Com origem em Brasília, as duas marcas compartilham uma conexão especial com a cidade, o que torna a participação do Giraffas no projeto ainda maissignificativa. Patrocinadora do projeto, a rede participa do evento com uma ativação especial inspirada no conceito de “mistura”, que conecta diferentes sotaques, ritmos e trajetórias à identidade da capital federal.
Batizada de Point da Mistura, a experiência convida o público a fazer parte de um grande painel de seis metros. Por meio de uma foto do rosto, cada participante poderá integrar a composição visual, que representa a diversidade de pessoas e histórias que se encontram em Brasília. Para guardar a lembrança do evento, os participantes também receberão uma foto impressa com moldura personalizada da parceria entre Giraffas e TRILHA Menos é Mais.
“Para o Giraffas, estar presente nesse momento é muito especial, porque Brasília faz parte da nossa história. Ao longo dessa parceria, tivemos a oportunidade de envolver nossos colaboradores, franqueados e clientes em diferentes ações, aproximando ainda mais as pessoas desse projeto. Agora, estamos felizes em celebrar esse momento ao lado do Menos é Mais e proporcionar uma experiência especial para quem estiver no evento”, afirma Luciana Morais, diretora de Marketing, Trade e Comunicação do Giraffas.
Sobre o Giraffas
Com 45 anos de história, o Giraffas é a maior rede de refeições completas do Brasil, com mais de 400 unidades distribuídas em 26 estados brasileiros e no Distrito Federal. A rede construiu sua trajetória combinando comida de verdade, sabor, qualidade e preço justo, com um cardápio diverso que acompanha diferentes momentos de consumo ao longo do dia. Presente em ruas, shoppings, hipermercados, rodoviárias e aeroportos, o Giraffas se destaca pela capilaridade e proximidade com o consumidor, conectando praticidade à comida brasileira no dia a dia das pessoas. A rede vive um momento de expansão, apoiada em um modelo de negócio consolidado e reconhecido pelo Selo de Excelência em Franchising da ABF, mantendo o foco em crescimento sustentável e geração de valor para clientes, franqueados e parceiros. Saiba mais em: Link.
A NOVA APRESENTAÇÃO ACONTECE NO DIA 14 DE MARÇO DE 2027
Devido à alta demanda, o U2 anuncia show extra em São Paulo, Brasil. A nova apresentação acontece no dia 14 de março de 2027, no MorumBIS, e faz parte da Carnaval De Luz Presents: The Greatest Show On Earth, uma turnê mundial que verá Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen Jr. retornarem a estádios selecionados em 2027 e além.
A Turnê Mundial The Greatest Show On Earth — em apoio ao 16º álbum de estúdio da banda, Carnaval De Luz — começará na Cidade do México em 23 de fevereiro de 2027, com show de abertura de Beck, com apresentações também anunciadas para São Paulo e Buenos Aires, as três únicas cidades latino-americanas que a turnê visitará no próximo ano. Datas adicionais de 2027 para a Europa e América do Norte devem ser anunciadas nas próximas semanas; com planos para o tão importante retorno da banda à Irlanda já em andamento.
“The Greatest Show On Earth”? Agora isso é um desafio. É um desafio para nós mesmos, tanto quanto para qualquer um, tentar fazer com que seja a melhor noite da vida de alguém.
Um pouco de showman, um pouco de xamã, uma explosão de cores, guitarra insana, baixo e bateria, e melodias às quais você pode se apegar.
Porque se as pessoas vão comparecer, nós certamente iremos.”
Bono, Edge, Adam e Larry
O anúncio da turnê vem acompanhado do lançamento de uma nova faixa intitulada ‘The Greatest Show On Earth’. Coescrita pelo U2 e Brian Eno, é o terceiro single extraído de Carnaval De Luz. Uma história de amantes lutando para manter a fé um no outro — e na própria fé. O vídeo é dirigido por Anton Corbijn e foi filmado no deserto da Califórnia; ele satiriza a banda como uma seita religiosa onde as mulheres fazem todo o trabalho pesado. Assista [AQUI]. Ouça [AQUI].
CARNAVAL DE LUZ APRESENTA: THE GREATEST SHOW ON EARTH
TURNÊ MUNDIAL – DATAS DE 2027
*com a participação de Beck
23 de fevereiro Cidade do México, México – Estádio GNP Seguros*
26 de fevereiro Cidade do México, México – Estádio GNP Seguros*
28 de fevereiro Cidade do México, México – Estádio GNP Seguros*
10 de março São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS*
12 de março São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS*
14 de março São Paulo, Brasil – Estádio MorumBIS* – NOVA DATA
23 de março Buenos Aires, Argentina – Estádio River Plate*
25 de março Buenos Aires, Argentina – Estádio River Plate*
Reconhecido como um dos melhores grupos ao vivo do mundo, o U2 sempre — desde o início de sua trajetória, incluindo a icônica turnê ZOO TV (1991), que redefiniu os padrões da indústria — buscou expandir os limites das apresentações ao vivo. A banda aposta em espetáculos inovadores que incorporam o que há de mais moderno em tecnologia e criatividade; um exemplo recente é um de seus projetos mais ambiciosos: uma série de 40 shows históricos e visionários na Sphere, em Las Vegas, todos com ingressos esgotados.
A turnê mundial “Carnaval De Luz: The Greatest Show On Earth” marca o retorno do U2 aos estádios, com um espetáculo que valoriza a conexão humana e a intimidade em grande escala. O repertório abrange toda a discografia da banda. Estas são as primeiras apresentações em estádios desde o encerramento da aclamada turnê “The Joshua Tree”, no dia 15 de dezembro de 2019, no estádio DY Patil, em Mumbai — a última parada de uma turnê que levou o U2 a tocar para quase 3 milhões de fãs ao redor do mundo.
Recentemente, no dia 25 de setembro, o U2 celebrou seu 50º aniversário com uma apresentação surpresa muito especialna Grafton Street, em Dublin, um presente para a cidade que a banda tanto estima. AssistaAQUI.
Ingressos: Os ingressos para a nova data em São Paulo estarão disponíveis inicialmente na pré-venda para assinantes do U2.com, no dia 23 de outubro, das 8h às 10h, para os grupos Feedback e The Hype.
No dia 23 de outubro, também haverá pré-venda online pelo site www.ticketmaster.com.br, das 10h às 15h. Nesse período, clientes Santander Select e Private Banking terão uma fila exclusiva, enquanto os demais clientes Santander poderão adquirir ingressos das 10h às 14h. Os cartões elegíveis para a fila exclusiva são: Santander Visa Infinite Private; Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black e American Express® Centurion Card Santander. A venda para o público geral começa no dia 23 de outubro, às 15h.
Clientes Santander podem parcelar em até 6x sem juros e os demais podem parcelar em até 4x sem juros. Será permitido comprar até quatro ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
Apresentado localmente pelo Santander Brasil, os shows contam com apoio do Metrô e são produzidos pela Live Nation Global Touring. Para obter mais informações, visitewww.livenation.com.br.
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visitewww.livenation.lat ewww.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além disso, o Santander mantém seus próprios equipamentos culturais, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Em noite de celebração em Brasília, a casa apresenta nova identidade, revela ambientes renovados e lança linha própria de vinhos e espumante, consolidando um momento de expansão e sofisticação
Um dos endereços mais tradicionais da gastronomia brasiliense inicia um novo capítulo de sua história. Durante a celebração de seus 30 anos, realizada na noite desta quarta-feira (11), o Restaurante Universal revelou sua nova identidade e anunciou que, a partir de agora, passa a se chamar UNV. A mudança é resultado de um amplo processo de rebranding que atualizou a marca, renovou ambientes e aprimorou a experiência gastronômica, preservando a personalidade que tornou a casa uma referência na capital.
A novidade foi apresentada em uma festa que reuniu convidados, clientes, parceiros e personalidades da sociedade brasiliense, ao som da cantora Juliana Müller e banda e uma experiência gastronômica em formato diferente do serviço habitual, com coquetel volante e empratados. À frente do restaurante, os sócios Estefanía Morey, Rogério Evangelista e Leones Oliveira celebraram não apenas as três décadas de trajetória, mas também um período de crescimento e investimentos que vem fortalecendo a posição da casa no mercado.
Quem participou da festa também recebeu uma edição especial do Prato da Boa Lembrança, criada exclusivamente para celebrar os 30 anos do UNV. A peça comemorativa foi concebida para eternizar esse marco e simbolizar a relação afetiva que o restaurante construiu com Brasília ao longo de três décadas.
Planejado ao longo dos últimos anos, o reposicionamento representa uma evolução natural de uma marca consolidada. A proposta foi acompanhar as transformações do público e dos hábitos de consumo, trazendo uma linguagem mais contemporânea e sofisticada, sem abrir mão da irreverência, da hospitalidade e da atmosfera descontraída que sempre fizeram parte do Universal.
“Essa mudança é, acima de tudo, uma ressignificação. Somos três sócios que fazem parte dessa história há muitos anos e que decidiram cuidar desse legado com muito amor. Estamos falando de uma nova era, que respeita tudo o que foi construído, mas que também olha para a maneira como as pessoas vivem, se alimentam e desejam ser recebidas hoje”, explica Estefanía Morey.
Renovação acompanha crescimento da casa
O processo de rebranding também se refletiu na estrutura física do restaurante. Nos últimos meses, a casa passou por reformas que contemplaram a ampliação e a revitalização da sala VIP, do mezanino, do salão principal e do bar. A decoração ganhou uma leitura mais contemporânea, com ambientes sofisticados e uma composição visual mais equilibrada.
As intervenções acompanham o bom momento vivido pelo negócio, que registra crescimento de faturamento, ampliação da equipe e investimentos na atualização dos cardápios, inclusive com o lançamento do Menu Quatro Etapas e do Happy hour, este último um pedido antigo dos clientes, do menu executivo, da carta de drinks e da seleção de vinhos. “A casa cresceu em todos os sentidos. Ampliamos ambientes, aumentamos nossa equipe e evoluímos a experiência que oferecemos para acompanhar uma demanda que cresceu de maneira extraordinária. Chegou um momento em que precisávamos fazer a marca crescer na mesma proporção que o negócio”, destaca Estefanía.
Entre as mudanças mais simbólicas está a nova fachada, que ganhou uma nova apresentação, mais sofisticada e moderna, e o tradicional Fusca, que teve sua pintura renovada. As alterações representam bem o conceito do rebranding: preservar referências do passado, reinterpretando-as sob uma perspectiva contemporânea.
Apesar da nova identidade, o UNV mantém características que conquistaram diferentes gerações de frequentadores, incluindo o atendimento espontâneo, a programação musical e a atmosfera festiva. “Estamos caminhando para algo mais sofisticado, mas continuaremos sendo uma casa alegre, espontânea e divertida. Não queremos um restaurante engessado. Tudo aquilo que as pessoas amam foi preservado, apenas aprimorado”, afirma a empresária.
Vinhos e espumante próprios marcam a nova fase
Outra novidade que marcou a comemoração foi o lançamento da primeira coleção de rótulos próprios do restaurante, composta por três vinhos argentinos e um espumante brasileiro. A seleção reúne dois Malbecs produzidos pela Bodega Casa La Primavera, em Mendoza, além de um Torrontés argentino. O espumante Valdemiz Brut é elaborado pela Vinícola Monte Reale, na Serra Gaúcha, pelo método Charmat longo.
A iniciativa dialoga com a cozinha comandada pelo chef e sócio Rogério Evangelista, responsável por preservar pratos que se tornaram clássicos da gastronomia brasiliense, ao mesmo tempo em que atualiza o cardápio com novas criações. “Ter nossos próprios rótulos é uma conquista muito simbólica. Sempre tivemos uma relação especial com a gastronomia e com o vinho e agora podemos oferecer produtos que carregam nossa identidade. É uma forma de traduzir, também na taça, tudo aquilo que construímos ao longo desses anos”, afirma Estefanía.
Tradição que se reinventa
Com uma trajetória marcada pela gastronomia autoral, pelo atendimento e por uma identidade singular, o Universal consolidou seu lugar na memória afetiva de Brasília. Em 2025, a casa ganhou projeção internacional ao figurar no Travellers’ Choice Awards, do Tripadvisor, alcançando a nona colocação mundial na categoria Tesouros Escondidos.
Agora, o UNV surge como expressão de uma nova etapa, combinando a força de uma marca reconhecida com investimentos, inovação e uma visão de futuro. “Não queremos ser apenas um restaurante que fez história em Brasília. Queremos continuar fazendo história. Nossa essência permanece, mas a maneira de apresentá-la acompanha o tempo em que vivemos”, conclui Estefanía.
MULHERES DE FIBRA | Liderança Feminina, Futuro da Indústria e Equilíbrio entre Vida e Carreira
Liderar, empreender, inovar e transformar. Mas como conciliar tantos papéis sem perder de vista o que realmente importa?
Ser mulher empresária é assumir desafios, romper barreiras, tomar decisões, conduzir negócios e abrir caminhos para novas gerações. Em um cenário de constantes transformações, desenvolver habilidades de liderança, fortalecer conexões e encontrar equilíbrio entre vida pessoal e profissional tornou-se cada vez mais importante. Pensando nisso, o Mulheres de Fibra, iniciativa da Federação das Indústrias do Distrito Federal (FIBRA) com apoio da Confederação Nacional da Indústria (CNI), promove um encontro especial dedicado ao desenvolvimento, ao protagonismo e ao fortalecimento das mulheres que fazem a indústria acontecer.
Será uma manhã de aprendizado, troca de experiências e inspiração, organizada em dois momentos complementares, com especialistas que trarão reflexões importantes para os desafios da liderança contemporânea.
PROGRAMAÇÃO DO ENCONTRO
☕ 8h30 | Café da manhã e recepção
Um momento de acolhimento e integração para iniciar a manhã, fortalecer conexões e promover o encontro entre mulheres empresárias.
1º MOMENTO | 9h – Liderança Feminina e os Desafios da Indústria do Futuro
Daniela Mamede (Sócia-executiva da Dale Carnegie).
Uma conversa sobre os desafios da liderança feminina diante das transformações do mundo do trabalho e da indústria. Uma oportunidade para refletir sobre competências, posicionamento, protagonismo e o papel das mulheres na construção de organizações mais inovadoras e preparadas para o futuro.
2º MOMENTO | 10h40 – Equilíbrio: vida e Carreira – Gerenciando o tempo para uma vida plena e equilibrada
Raquel Wanderley da Cunha Chaussê (Atual Chefe do Setor de Apoio à Governança da Justiça Federal na Paraíba e ex-Secretária de Gestão de Pessoas do CNJ)
Como conciliar as demandas profissionais, as responsabilidades pessoais e os diferentes papéis que assumimos ao longo da vida? Neste momento, serão abordadas reflexões sobre gestão do tempo, equilíbrio e escolhas conscientes para construir uma trajetória profissional bem-sucedida sem deixar de lado a qualidade de vida.
11h | Networking e conexões
Um momento dedicado ao dialogo, trocas de experiencia, compartilhamento de ideias e fortalecimento da rede de relacionamento entre empresárias, empreendedoras e lideranças femininas da indústria. Uma oportunidade para criar conexões, identificar possibilidades de colaboração e ampliar oportunidades de negócios.
POR QUE PARTICIPAR?
Porque investir no próprio desenvolvimento também é uma decisão estratégica para quem lidera.
Este encontro será uma oportunidade para:
Ampliar conhecimentos e desenvolver competências para os desafios da liderança feminina;
Refletir sobre o futuro da indústria e o protagonismo das mulheres nos espaços de decisão;
Conhecer perspectivas e estratégias para conciliar vida, carreira e responsabilidades;
Fortalecer conexões com outras empresárias, executivas e lideranças femininas do Distrito Federal;
Fazer parte de uma rede de mulheres que acreditam na colaboração, na representatividade e na transformação da indústria.
INFORMAÇÕES DO EVENTO
Data: 18 de novembro de 2026 (quarta-feira) Horário: 8h30 às 11h30 Local: Túnel do SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto. Endereço: SCTS, Lote 1 – Plano Piloto, Brasília-DF.
Público: Empresárias, empreendedoras, executivas, lideranças femininas e mulheres interessadas no desenvolvimento pessoal e profissional.
Vagas limitadas!
Garanta sua inscrição e reserve esse momento para investir em você, na sua trajetória e nas conexões que podem transformar o seu futuro.
Local e data
SESI LAB · Setor SCTS, nº Lote 1, Plano Piloto, Zona Cívico-Administrativa, Brasília – DF CEP: 70070-150
Dia 18 de Novembro de 2026
INSCRIÇÃO GRATUITA
Garanta sua vaga
Esse evento é gratuito. Faça sua inscrição em poucos segundos e receba a confirmação por e-mail.
Debater os rumos da comunicação, fortalecer a reputação do setor produtivo e aproximar o campo da sociedade urbana foram os motes centrais do Congresso Brasileiro de Comunicação no Agro (CBCA), realizado nesta quarta-feira no auditório do CREA-DF.
O evento reuniu lideranças políticas, entidades de classe, especialistas e profissionais da imprensa para discutir como traduzir a ciência, a tecnologia e a produção rural em informação acessível para o grande público.
A programação ao longo do dia destacou o papel estratégico de grandes cadeias produtivas e do cooperativismo no país. Na articulação institucional e nos debates sobre a força política do setor, passagens como a da deputada federal Bia Kicis, eleita senadora, ressaltaram a importância do alinhamento legislativo na defesa da imagem do agronegócio.
O protagonismo de entidades fundamentais para a economia nacional — com destaque para a Associação dos Produtores de Soja e Milho de Mato Grosso (Aprosoja Mato Grosso), a Associação Brasileira dos Produtores de Algodão (Abrapa) e a Organização das Cooperativas Brasileiras (OCB) — esteve no centro das discussões sobre representatividade, governança e organização das cadeias produtivas.
O evento também abriu espaço para o debate sobre transição energética e sustentabilidade através das contribuições da Acelen Renováveis, que pontuou os avanços do setor na produção de combustíveis do futuro.
No campo da representação sindical e técnica, as diretrizes apresentadas pela Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA) reforçaram a urgência de uma comunicação unificada e assertiva diante da sociedade.
Da inovação à percepção pública A programação vespertina aprofundou o debate no painel “Empresas do Agro: Da inovação à percepção – como o agro constrói sua narrativa”, mediado pela jornalista Fernanda Pressinott (CNN Agro).
Na ocasião, o representante do Sindicato Nacional das Empresas de Aviação Agrícola (SINDAG), Cláudio Oliveira, defendeu a alta tecnologia da aviação no campo.
”Todo estado brasileiro com grande produção agrícola tem avião. Os pilotos são como startups”, afirmou Oliveira, sobre as inovações no setor.
A urgência de combater distorções desde a base educacional foi abordada por Samanta Pineda, do projeto De Olho No Material Escolar, ao expor dados sobre como o agronegócio ainda é retratado em livros didáticos.
Encerrando o painel de empresas, o chefe-geral da Embrapa Territorial, Gustavo Spadotti, fez um apelo por união de discurso: “É preciso combater a narrativa do Fla-Flu, do nós contra eles. É muita polarização, muito escândalo. Chega!”, enfatizou.
O agro sob o olhar da imprensa: Fechando os debates técnicos, o Painel de Jornalistas — mediado por Matheus Schuch (Grupo RBS) e com nomes como Bruno Amorin (Canal Rural), Daniel Olivi (Notícias Agrícolas) e Valteno de Oliveira Santos (AgroMais/Band) — discutiu os critérios de noticiabilidade. Valteno alertou que declarações sem embasamento técnico geram impactos econômicos diretos e ruídos nas negociações internacionais do Brasil, especialmente com o mercado europeu.
O congresso consolidou-se como marco no diálogo institucional do setor, pavimentando novos caminhos para a comunicação do agro brasileiro junto à imprensa e à sociedade.
Espetáculo será apresentado em 15 denovembro, às 16h e às 18h30, reunindobailarinos profissionais e jovens talentos dadança do Distrito Federal
Brasília recebe, no próximo dia 15 denovembro, um dos espetáculos maistradicionais do universo da dança clássica: o Ballet O Quebra-Nozes. A apresentação serárealizada no Teatro Nacional Cláudio Santoro, com duas sessões programadas, às 16h e às 18h30.
Conhecida por sua história encantadora epela atmosfera natalina, a obra promete proporcionar uma experiência especial para públicos de todas as idades. O espetáculo reúne bailarinos profissionais e jovenstalentos da Escola de Formação de Bailarinos do Distrito Federal.
A montagem aposta em uma produção visualmente envolvente, com cenários imersivos e figurinos elaborados para transportar o público ao universo mágico dahistória.
Durante a apresentação, os espectadores acompanham a jornada de Clara ao lado do Quebra-Nozes, em uma aventura queconduz ao encantador Reino dos Doces.
Além de valorizar a tradição do baléclássico, o espetáculo também destaca aformação artística de novos bailarinos do DF, promovendo o encontro entre profissionais experientes e jovens artistasem desenvolvimento.
A apresentação é uma oportunidade parafamílias, admiradores da dança e amantesda cultura prestigiarem uma produção quecombina música, movimento e fantasia.
Serviço
Espetáculo: Ballet O Quebra-Nozes
Data: 15 de novembro
Horários: 1ª sessão: 16h; 2ª sessão: 18h30
Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro, Brasília.
Ingressos: meia-entrada mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
Mais informações e novidades podem ser acompanhadas pelo Instagram oficial: @oquebranozesespetaculo .
Projeto encerra edição 2026 com palestras e oficinas de jogos digitais no CEF 11, CEM 12 e CED 14, até 18 de novembro
Depois de reunir grandes nomes do samba e artistas do Distrito Federal em um dia inteiro de celebração da cultura popular no Espaço do Samba da Guariba, em Ceilândia, o projeto Tardezinha do Samba 2026 chega à sua etapa final ampliando o diálogo entre cultura, educação e cidadania. Até o dia 18 de novembro, a iniciativa realiza ações pedagógicas no CEF 11, CEM 12 e CED 14, três escolas públicas de Ceilândia, envolvendo estudantes do ensino fundamental II e do ensino médio em uma programação especial pelo Mês da Consciência Negra.
Com o propósito de levar para o ambiente escolar reflexões sobre racismo, cultura afro-brasileira, democracia e tecnologia, a programação reúne palestras e oficinas de jogos digitais. A iniciativa conta com a parceria do projeto Filhos da Terra, que trabalha com jogos inspirados em manifestações da cultura popular, como o Maracatu e a Congada. A coordenação das atividades está a cargo da professora Vislaine Reis, responsável também pelo convite às profissionais que conduzem os encontros.
Entre os destaques estão as palestras “Democracia e o Futuro das Redes Sociais: Um Desafio Atual”, com Fernanda Morgani, e “Brasil-África de Mãos Dadas: A Influência Africana na Formação da Cultura Brasileira”, com Cristiane Sobral.
Com 17 anos de experiência em Tecnologia da Informação, Fernanda Morgani atua em projetos de gestão, governança e inovação, reunindo conhecimentos sobre novas tecnologias e processos institucionais. Também possui trajetória na área político-cultural desde 1999, no Distrito Federal e no Brasil. Atualmente, integra o Conselho Nacional de Políticas Culturais, depois de passagens pelos conselhos de Cultura do DF e do Guará.
Cristiane Sobral é escritora, atriz, dramaturga, professora e ativista negra. Mestre em teatro e especialista em História da África, tem uma trajetória dedicada à literatura e às artes cênicas, com obras que abordam identidade, cultura e questões raciais. Entre seus livros estão “Não Vou Mais Lavar os Pratos”, “O Tapete Voador” e “Terra Negra”. Em 2022, foi finalista do Prêmio Jabuti com “Pretos em Contos”, volume 2. Em 2026, recebeu os prêmios Honra ao Mérito, da UnB, Engenho Comunicação e Festival de Teatro do DF.
Idealizado pelo sambista Marcelo Café e realizado pela Lente Cultural, produtora que tem à frente Carol Peres, o Tardezinha do Samba reafirma, nesta etapa, sua proposta de ir além das apresentações musicais, reconhecendo a cultura como ferramenta de formação, valorização da memória afro-brasileira e fortalecimento da cidadania. Ao chegar às escolas, o projeto aproxima os jovens de suas raízes culturais e estimula novas formas de conhecimento, participação e expressão. O projeto conta com verba de patrocínio via termo de fomento do Ministério da Cultura, por meio de emenda parlamentar.
Shows acontecem entre os dias 20 e 22 de novembro, em Brasilia
Duas das vozes mais incensadas da música popular brasileira contemporânea, Julia Vargas e Natascha Falcão apresentam o show “LEEGAL”, uma homenagem a duas das maiores cantoras da história, Gal Costa e Rita Lee. Serão seis apresentações, com sessões duplas, nos dias 20, 21 e 22 de novembro, no Teatro da CAIXA Cultural de Brasília. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).“O show não é um cover, é uma mistura. A escolha do repertório também dialoga com as nossas preferências… com o que faz sentido para cada uma de nós cantar. O figurino também traz uma simplicidade, um despojamento refinado que tem a ver com elas duas, com a época, e com o que a gente quer transmitir… Nós quatro… nós seisl”, afirma Natascha Falcão. Com duas guitarras e duas vozes, às cantoras dão continuidade e novos sentidos a um legado fundamental para a música brasileira: a obra de Rita Lee e Gal Costa.Além das apresentações, a programação inclui uma uma oficina artística de voz, corpo e criação sonora, com foco em jovens mulheres e pessoas não-binárias. A abertura para inscrições e venda de ingressos serão divulgados em breve nos canais oficiais da CAIXA Cultural.Sobre Natascha Falcão
Ao longo de sua trajetória, Natascha Falcão consolidou-se como uma das vozes mais potentes e originais da nova geração da música brasileira. Multiartista pernambucana que atua, canta, escreve, dirige e apresenta, foi indicada duas vezes ao Grammy Latino: em 2023, como Artista Revelação, e em 2025, na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa, com o disco Universo de Paixão. Sua força criativa e presença magnética já a levaram a palcos dentro e fora do país, celebrando o forró e a cultura nordestina em uma linguagem contemporânea e autoral. Em 2025, Natascha encantou o público ao levar o forró raiz ao The Voice Brasil, no Team Duda Beat, e, no ano anterior, brilhou como Lola na novela No Rancho Fundo (Globo), também assinando o tema de abertura ao lado de Elba Ramalho. Com uma obra que une tradição e vanguarda, Natascha Falcão reafirma o poder da mulher nordestina e a força das raízes brasileiras, consolidando-se como uma das artistas mais vibrantes, inovadoras e emocionantes da música nacional. Sobre Julia VargasCantora, compositora e percussionista, Julia Vargas é considerada uma das grandes vozes da música brasileira, sendo apontada como um dos destaques do século XXI. A artista vem emocionando nomes como Milton Nascimento, com quem realizou turnê e abriu shows. Já dividiu o palco com grandes artistas — Zélia Duncan, Criolo, Alceu Valença, Elba Ramalho, Ivan Lins, entre outros — e acaba de lançar, seu novo álbum, “D’Água”. Seu terceiro disco, “Pop Banana”, lançado pela Biscoito Fino e com participação de Ney Matogrosso, foi amplamente reconhecido pela crítica especializada. Julia também assinou a produção e a direção musical do álbum.
Serviço: LEEGAL
Dias: 20, 21 e 22 de novembroHorários: Sexta e Sabado 17h e 20h – Domingo 16h e 19h
Local: CAIXA Cultural Brasilia Endereço – Setor Bancario Sul – Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF
Duraçao: 80 min
Classificaçao: Livre
Capacidade: 407 lugares
Acesso para pessoas com deficiência
Ingressos: R$ 15,00 a R$ 30,00 – vendas abertas a partir de 14 de novembro: às 9h na bilheteria do teatro e às 13h, no site bilheteriacultural.com.br
Na campanha Laços de Natal, clientes também podem acompanhar a entrega de brinquedos; saiba como participar
Neste Natal, um presente pode representar muito mais do que um brinquedo: pode ser uma forma de demonstrar carinho e fazer uma criança se sentir amada. Com essa proposta, o TGS Solidário, braço social do Taguatinga Shopping, promove a campanha Laços de Natal, que convida a comunidade a apadrinhar, por meio de um presente, crianças atendidas por instituições sociais.
O nome da campanha faz referência aos laços que acompanham os presentes natalinos, mas também aos vínculos que podem surgir entre pessoas que nem sequer se conhecem.
A proposta é aproximar quem deseja contribuir de crianças atendidas por projetos sociais, mostrando que o significado de presentear também está no cuidado e na atenção dedicados ao outro.
Como participar? Para fazer parte desse gesto, basta procurar uma das lojas parceiras da campanha no TGS: Ri Happy ou Cia Toy. Nos locais, os clientes terão acesso a listas com informações sobre as crianças contempladas e poderão escolher quem desejam apadrinhar, adquirindo um presente. Cada participante também receberá um mimo produzido artesanalmente pelos voluntários do TGS Solidário, além das informações sobre as datas de entrega dos brinquedos.
Ao final da campanha, os presentes serão entregues presencialmente às instituições beneficiadas pelo Papai Noel oficial do TGS. Os padrinhos que desejarem também poderão acompanhar esse momento, participando das celebrações junto às crianças.
Instituições beneficiadas Nesta edição, serão beneficiadas crianças atendidas por três instituições: Instituto Bom Samaritano (IBS), localizado na Cidade Estrutural; Astropec, em Taguatinga Norte; e o Instituto Mais Amor ao Próximo, que desenvolve ações sociais em Águas Lindas de Goiás.
“A campanha Laços de Natal foi pensada com muito carinho, desde o nome até cada detalhe da experiência que queremos proporcionar. Acreditamos que o Natal tem uma capacidade muito bonita de despertar nas pessoas o desejo de cuidar umas das outras. E queríamos traduzir esse sentimento em uma iniciativa que fosse além da doação de um presente. Cada criança apadrinhada representa uma conexão, um gesto de afeto e a oportunidade de fazer alguém se sentir lembrado”, destaca Suélen Emerick, coordenadora do TGS Solidário.
A primeira entrega de presentes está prevista para 19 de dezembro, às 10h, no Instituto Bom Samaritano, na Cidade Estrutural. Já no dia 21 de dezembro, também às 10h, será realizada a entrega dos presentes destinados às crianças da Astropec e do Instituto Mais Amor ao Próximo, na sede da Astropec, em Taguatinga Norte. Serviço — Campanha Laços de Natal 2026 Como participar: até o dia 17 de dezembro, o cliente pode escolher uma criança nas listas disponíveis nas lojas parceiras e adquirir um presente. Lojas participantes: Ri Happy — Piso 2 do TGS; Cia Toy — Piso 3 do TGS. Entrega dos presentes: 19 de dezembro, às 10h — Instituto Bom Samaritano, Cidade Estrutural (DF). Dia 21 de dezembro, às 10h — Astropec e Instituto Mais Amor ao Próximo, na sede da Astropec,Taguatinga Norte. Participação nas entregas: os padrinhos poderão acompanhar presencialmente, caso desejem.
Na noite de 10 de novembro, o Centro Cultural do TCU, em Brasília, recebeu a cerimônia de entrega do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, que reconheceu jornalistas, profissionais e veículos de comunicação em dez categorias diante de cerca de 500 convidados.
Criado pela jornalista e ativista Kátia Cubel, o prêmio tem como objetivo valorizar a produção informativa originada na capital federal, reforçando a importância de Brasília para o jornalismo nacional. A seleção dos finalistas e vencedores foi feita por uma comissão julgadora independente composta por cinco personalidades de diferentes áreas.
A comissão contou com o ministro da Defesa, José Múcio Monteiro; a secretária de Desenvolvimento Social do Distrito Federal, Giselle Ferreira; o professor Bruno Nalon, coordenador do curso de Jornalismo do UniCEUB; a jurista Eliziane Carvalho, diretora jurídica do Senar; e Elisa Bruno, diretora do Centro Cultural TCU.
Confira os vencedores do 22.º Prêmio Engenho de Comunicação
A edição de 2026 contemplou dez categorias, reunindo profissionais de diferentes veículos e formatos jornalísticos:
Homenagem do Ano: Mara Régia, da Rádio Nacional (EBC).
Analista de Conjuntura: Ana Flor, da GloboNews e G1.
Âncora de Rádio: Estevão Damázio, da Rádio Metrópoles.
Melhor Programa de Rádio: Jornal BandNews Brasília, da Band FM.
Melhor Colunista: Bela Megale, do jornal O Globo.
Âncora de TV: Heraldo Pereira, da TV Globo.
Melhor Programa de TV: Balanço Geral, da Record Brasília.
Cobertura de Brasília: Correio Braziliense.
Jornalista do Ano: Breno Pires, da revista Piauí.
Veículo do Ano: Metrópoles.
Patrocinadores e próxima edição
A realização do 22.º Prêmio Engenho contou com o patrocínio do Sistema Cofeci‑Creci, Fibra (Federação das Indústrias de Brasília), Sistema CNA‑Senar, ApexBrasil, Caixa e Governo do Brasil (onde tem patrocínio Caixa, tem governo do Brasil), além de recursos de fomento da Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal.
Durante o evento, Kátia Cubel destacou a importância do apoio institucional para a continuidade da premiação e antecipou que a 23º edição está prevista para setembro de 2027.
Parceria vai orientar o descarte de papel, plástico, vidro e metal durante a gravação de Trilha, novo projeto audiovisual do grupo de pagode, neste sábado (14)
O show do Menos é Mais neste sábado (14), no Estádio Nacional Mané Garrincha, terá uma campanha de coleta seletiva em parceria com o BIG BOX. A ação acontece durante a gravação de Trilha, novo projeto audiovisual do grupo, e busca facilitar a separação dos resíduos gerados no evento.
A campanha orienta o público a identificar os coletores pela cor. O azul é destinado ao papel, o vermelho ao plástico, o verde ao vidro e o amarelo ao metal. A proposta é separar os materiais no momento do descarte para facilitar seu encaminhamento à reciclagem e reduzir o volume de resíduos destinados a aterros sanitários. Segundo o material de divulgação do BIG BOX Sustentável, oito lojas do grupo têm certificação Lixo Zero.
“Em um show, muita gente descarta copos e embalagens em poucas horas. Por isso, a orientação precisa ser clara no momento em que a pessoa procura uma lixeira. Somos uma rede lixo zero, e a separação dos resíduos é uma prática consolidada na rotina das nossas lojas e reconhecida pelas nossas equipes. Com a parceria com o Menos é Mais, levamos essa prática para fora das lojas e convidamos o público a participar”, afirma Felipe Correia, diretor de marketing do BIG BOX.
Menos é Mais volta a Brasília para gravar Trilha
A gravação de Trilha marca a volta do Menos é Mais à cidade onde o grupo começou a tocar. No gramado do Mané Garrincha, os músicos vão reunir sucessos autorais e canções inéditas em um registro que percorre diferentes fases da carreira.
O grupo surgiu em 2016 no Gama, no Distrito Federal, e começou a se apresentar em bares de Brasília com um repertório de clássicos do pagode. Hoje formado por Duzão, Gustavo Góes, Paulinho Félix e Ramon Alvarenga, o Menos é Mais começou a ganhar projeção nacional no fim de 2019, quando um vídeo do projeto Churrasquinho do Menos é Mais viralizou no YouTube. Em 2020, o grupo venceu o Prêmio Multishow na categoria Experimente.
Em 2021, o Menos é Mais lançou Plano Piloto, seu primeiro disco de músicas autorais, com participações de Dilsinho e Xande de Pilares. Nos anos seguintes, o grupo chegou ao topo do Billboard Brasil Hot 100 com “Coração Partido”, versão em pagode de uma canção de Alejandro Sanz, e “P do Pecado”, parceria com Simone Mendes. Esta última foi a faixa mais ouvida nas plataformas de streaming no Brasil em 2025, segundo levantamento da Pro-Música.
Parceria vai orientar o descarte de papel, plástico, vidro e metal durante a gravação de Trilha, novo projeto audiovisual do grupo de pagode, neste sábado (14)
O show do Menos é Mais neste sábado (14), no Estádio Nacional Mané Garrincha, terá uma campanha de coleta seletiva em parceria com o BIG BOX. A ação acontece durante a gravação de Trilha, novo projeto audiovisual do grupo, e busca facilitar a separação dos resíduos gerados no evento.
A campanha orienta o público a identificar os coletores pela cor. O azul é destinado ao papel, o vermelho ao plástico, o verde ao vidro e o amarelo ao metal. A proposta é separar os materiais no momento do descarte para facilitar seu encaminhamento à reciclagem e reduzir o volume de resíduos destinados a aterros sanitários. Segundo o material de divulgação do BIG BOX Sustentável, oito lojas do grupo têm certificação Lixo Zero.
“Em um show, muita gente descarta copos e embalagens em poucas horas. Por isso, a orientação precisa ser clara no momento em que a pessoa procura uma lixeira. Somos uma rede lixo zero, e a separação dos resíduos é uma prática consolidada na rotina das nossas lojas e reconhecida pelas nossas equipes. Com a parceria com o Menos é Mais, levamos essa prática para fora das lojas e convidamos o público a participar”, afirma Felipe Correia, diretor de marketing do BIG BOX.
Menos é Mais volta a Brasília para gravar Trilha
A gravação de Trilha marca a volta do Menos é Mais à cidade onde o grupo começou a tocar. No gramado do Mané Garrincha, os músicos vão reunir sucessos autorais e canções inéditas em um registro que percorre diferentes fases da carreira.
O grupo surgiu em 2016 no Gama, no Distrito Federal, e começou a se apresentar em bares de Brasília com um repertório de clássicos do pagode. Hoje formado por Duzão, Gustavo Góes, Paulinho Félix e Ramon Alvarenga, o Menos é Mais começou a ganhar projeção nacional no fim de 2019, quando um vídeo do projeto Churrasquinho do Menos é Mais viralizou no YouTube. Em 2020, o grupo venceu o Prêmio Multishow na categoria Experimente.
Em 2021, o Menos é Mais lançou Plano Piloto, seu primeiro disco de músicas autorais, com participações de Dilsinho e Xande de Pilares. Nos anos seguintes, o grupo chegou ao topo do Billboard Brasil Hot 100 com “Coração Partido”, versão em pagode de uma canção de Alejandro Sanz, e “P do Pecado”, parceria com Simone Mendes. Esta última foi a faixa mais ouvida nas plataformas de streaming no Brasil em 2025, segundo levantamento da Pro-Música.
Dirigido por João Lucas Ribeiro e Iuri Moreno, o filme revela a história e os bastidores do eletrofunk, gênero musical nascido na periferia goiana que mistura as batidas do house com a pegada do funk. Os diretores do filme estarão presentes no evento e disponíveis para entrevistas.
Filme “A Tropa de Goiânia!” é exibido em première gratuita no Cine Brasília no dia 17
Dirigido por João Lucas Ribeiro e Iuri Moreno, filme conta como o som nascido na periferia goiana virou fenômeno nacional
O documentário “A Tropa de Goiânia!” ganha uma première gratuita no Cine Brasília, no Distrito Federal. Dirigido por João Lucas Ribeiro e Iuri Moreno, o filme revela a história e os bastidores do eletrofunk, gênero musical nascido na periferia goiana que mistura as batidas do house com a pegada do funk. O longa-metragem terá recepção às 19h e exibição às 20h.
“A gente quis contar a história do eletrofunk a partir de quem construiu esse movimento. É uma cultura que nasceu na periferia de Goiânia, cresceu muitas vezes à margem dos grandes meios e hoje alcança milhões de pessoas pelo Brasil. Para nós, é motivo de muito orgulho poder contar essa história a partir de Goiás, por uma produtora goiana e com uma equipe majoritariamente goiana. Existe uma potência muito grande em podermos olhar para as histórias que nascem aqui e levá-las para as telas do cinema a partir de quem vive e produz no estado. Realizar um longa-metragem dessa dimensão no estado é uma conquista que mostra a importância das políticas públicas de incentivo ao audiovisual. Foi através da Lei Paulo Gustavo que tivemos a oportunidade de produzir aqui, com profissionais daqui, um filme que registra e valoriza uma manifestação cultural tão importante para Goiás”, comenta Iuri Moreno, diretor do filme.
“A Tropa de Goiânia!” mergulha na cultura do eletrofunk e mostra como o movimento deixou de ser uma subcultura da periferia para se tornar um fenômeno nacional do entretenimento. Em 70 minutos, o filme reúne imagens de bastidores de grandes eventos da cena e depoimentos dos artistas Dan Better, DJ Brenno Paixão, DJ Fabrício Rodrigues, DJ Índia, Jiraya Uai, DJ Junim Dantes, DJ Low, DJ Tubas, DJ Vinícius Cavalcante, Maaju, MC Jacaré, MC Lozin e Wam Baster. Também participam o produtor musical Nadir Netto, os empresários Glauber Silva e Silvibel Silva, da Abelvolks, e Santiago Maia, da Sam Music.
“O eletrofunk é muito mais do que um estilo musical. É uma manifestação cultural que envolve território, identidade, tecnologia, comportamento, economia criativa e pertencimento. Essa história é construída por diferentes gerações e por pessoas que ocupam lugares muito distintos dentro do movimento. Como diretores, eu e Iuri Moreno tivemos o desafio de construir uma narrativa que tivesse unidade cinematográfica, mas que respeitasse essa diversidade. Era importante ouvir as pessoas, valorizar suas experiências e entender o contexto em que cada uma participou dessa construção. O documentário é um recorte dessa história, naturalmente, mas nossa preocupação foi criar um registro que tivesse autenticidade e que permitisse aos próprios protagonistas contar suas experiências”, analisa João Lucas Ribeiro, que divide a direção com Iuri Moreno.
Um dos artistas entrevistados no documentário, Jiraya Uai comemora ver a história da cena chegar às telonas. “Eu fico feliz de fazer parte dessa trajetória com meus amigos e colegas de trabalho. Tem hora que eu me belisco para ver que é verdade. O filme conta um pouquinho de cada um, da nossa trajetória, da nossa história. Cada um com seu estilo, mas tudo isso é eletrofunk daqui de Goiânia, do estado de Goiás. Hoje nosso filme está no cinema, olha que loucura! Quem iria imaginar?”.
Produzido pela Caolha Filmes em parceria com a Fósforo Cultural e a Matuta Produções, e com distribuição da Caolha Filmes, “A Tropa de Goiânia!” entra em cartaz no dia 12 de novembro em Goiás, nas cidades de Águas Lindas de Goiás, Anápolis e Goiânia, e em São Paulo, em Campinas.
O Eletrofunk O eletrofunk nasceu da cultura do som automotivo em Goiás e tem suas raízes ligadas à Abelvolks, empresa especializada no segmento fundada em 1967. Nos anos 1990, as festas promovidas pela empresa ajudaram a popularizar a marca. Foi durante a pandemia, porém, que o gênero ganhou força, impulsionado pelo lançamento do álbum “22 Eletro Funk Especial de Quarentena”, do Wam Baster. Em 2023, a Assembleia Legislativa de Goiás realizou uma sessão solene em homenagem aos DJs e produtores da cena, um reconhecimento que ajudou a romper barreiras de preconceito.
Goiânia se tornou um dos principais polos do movimento no Brasil e revelou artistas que hoje dominam os palcos do país e as plataformas digitais, como MC Jacaré, que acumula 15 milhões de ouvintes mensais no Spotify e 3,1 milhões de seguidores no Instagram. Esses artistas também já levaram o grave goiano para fora do Brasil, com apresentações na Inglaterra, em Portugal e nos Estados Unidos.
Sobre os Diretores
João Lucas Ribeiro é produtor cultural, idealizador dos festivais Vaca Amarela, La Bomba Latina e Grito Rock. Fundador do coletivo Fósforo Cultural, atua há mais de 20 anos na cena musical brasileira. Radialista e músico, atualmente é produtor da Rádio MOOV FM. Formado em Jornalismo, João iniciou a sua carreira no audiovisual. “A Tropa de Goiânia!” é o primeiro longa que ele assina direção.
Iuri Moreno é sócio da produtora goiana Caolha Filmes, onde atua como diretor, produtor executivo e roteirista. Em 2023, Iuri foi premiado com o troféu Grande Otelo pela Academia Brasileira de Cinema por seu curta “A Menina Atrás do Espelho”, e junto a outras obras produzidas pela Caolha, o diretor participou de mais de 500 festivais de cinema pelo Brasil e pelo mundo. Iuri é também um dos idealizadores do festival de animação Lanterna Mágica, é pós-graduado em cinema e concluiu cursos livres de produção executiva e roteiro oferecidos pela EICTV, em Cuba.
Acompanhe ‘A Tropa de Goiânia!’ pelo Instagram: instagram.com/atropadegoiania Assista ao Trailer Oficial: Link
SERVIÇO – Première Documentário “A Tropa de Goiânia!” em Brasília Quando: 17 de novembro, às 19h (recepção) e às 20h (exibição) Local: Cine Brasília – Asa Sul EQS 106/107 – Plano Piloto, Brasília – DF Classificação: 12 anos Entrada Gratuita
O Dia Mundial da Filosofia em Brasília terá como tema “Diálogo entre Filosofia e Ciência”. A atividade promovida pela escola de filosofia Nova Acrópole será no próximo sábado, 14 de novembro, às 17h, no auditório do Colégio Madre Carmen Sallés, na 604 Norte.
A programação está organizada em formato de painel, reunindo quatro filósofos com diferentes áreas de atuação e a palestra magna sobre o tema “A Ciência de se tornar Humano”, além de uma apresentação artística da Orquestra Filarmônica Juvenil da Nova Acrópole.
A proposta do encontro é apresentar conexões da Filosofia e da Ciência como campos do conhecimento que fazem parte da vida cotidiana. A médica e filósofa Dra. Ana Cristina Machado, por exemplo, apresentará a reflexão “A Ciência da Saúde”, abordando a compreensão integral do ser humano.
A dimensão do autoconhecimento será apresentada pela filósofa Manuella Bittar com o tema “Ciência de Si Mesmo”. Já o administrador e filósofo João Paulo Martins conduzirá o assunto “A Ciência da Administração”, trazendo exemplos de como as organizações podem ser transformadas em escolas para a vida.
O painel também percorrerá o universo simbólico das narrativas de todos os continentes com o tema “A Ciência da Mitologia” com a professora Ana Beatriz Pignataro, que apresentará o que as histórias antigas revelam sobre nós.
E, encerrando o evento, o filósofo Luís Carlos Marques Fonseca, diretor nacional da Nova Acrópole do Brasil área Norte, fará a palestra magna “A Ciência de se tornar Humano”, trazendo métodos práticos de transformação interior.
O Dia Mundial da Filosofia foi instituído pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) em 2005, reconhecendo o papel essencial da filosofia no desenvolvimento do pensamento humano em cada cultura e em cada indivíduo. Desde então, Nova Acrópole participa ativamente dessa celebração em mais de 50 países, promovendo diálogos, palestras, exposições, painéis e diversas atividades culturais. No Brasil são mais de 130 escolas, sendo 14 em várias regiões administrativas do Distrito Federal.
Orquestra Filarmônica Juvenil O Dia Mundial da Filosofia em Brasília é também beneficente para o projeto Programa Criança para o Bem, que há 18 anos atende 180 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade das regiões do Varjão, Paranoá e Itapoã no Distrito Federal. Um dos frutos do programa é a Orquestra Filarmônica Juvenil da Nova Acrópole, que fará especialmente uma apresentação no evento.
Serviço O que: Dia Mundial da Filosofia – Diálogo entre Filosofia e Ciência Quando: Sábado, 14 de novembro de 2026, às 17h Onde: Auditório do Colégio Madre Carmen Sallés – 604 Norte Ingresso beneficente: R$ 57,00 Mais informações: https://diamundialdafilosofia.com.br/
Ao longo de mais de duas décadas, o Festival de Cinema Italiano no Brasil tornou-se uma das principais iniciativas de divulgação da cinematografia italiana no país. Sua trajetória é marcada pelo esforço de levar os filmes a públicos diversos, para além dos circuitos tradicionais de exibição, e manter vivo o contato com uma produção cinematográfica que continua a se transformar.
A 21ª edição reúne 24 longas-metragens, entre 14 produções recentes, inéditas no Brasil, e dez clássicos que integram a retrospectiva Itália em Cena. A programação alcança mais de cem salas em setenta cidades brasileiras, com sessões gratuitas e parte dos filmes disponível também por streaming. Essa presença em diferentes regiões do país amplia o acesso a obras que dificilmente chegam ao circuito comercial.
A retrospectiva dedica especial atenção à presença da paisagem italiana no cinema. Das grandes cidades às pequenas localidades do interior, os espaços deixam de ser simples cenários e passam a participar das histórias. A seleção reúne filmes de diferentes épocas, com obras de Federico Fellini e Roberto Rossellini, além de Lina Wertmuller e Giuseppe De Santis. Em diálogo com a produção recente, esses títulos permitem acompanhar as mudanças na maneira como o cinema retrata a Itália e sua sociedade.
Criado em 2005, o Festival tem direção e curadoria de Erica Bernardini. Ao longo de sua trajetória, a programação tem aproximado cineastas consagrados de realizadores das novas gerações, valorizando diferentes formas de expressão e contribuindo para a circulação do cinema italiano fora de seu país de origem.
A seleção de seis longas-metragens apresentada pelo Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro inclui produções que ganharam espaço em importantes festivais internacionais. Na Mostra de Cinema de Veneza de 2026, Scherzetto, de Mario Martone, foi exibido fora de competição, enquanto I Figli della Scimmia, primeiro longa-metragem de Tommaso Landucci, recebeu dois prêmios na seção Orizzonti: melhor roteiro e melhor interpretação masculina, concedido a Riccardo Scamarcio. Idda, de Irene Dionisio, concorreu na seção Platform do Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi escolhido para abrir a mostra Panorama Italia do Alice nella Città. Alla Festa della Rivoluzione, de Arnaldo Catinari, integrou a seção Grand Public da Festa del Cinema di Roma. A seleção conta ainda com Lavoreremo da Grandi, de Antonio Albanese, pelo qual Giuseppe Battiston recebeu o Nastro d’Argento 2026 de melhor ator de comédia.
9 de novembro
Scherzetto (2026), de Mario Martone
Daniele Mallarico, um ilustrador de setenta anos que vive sozinho em Milão, volta a Nápoles para cuidar de Mario, seu neto de cinco anos, um menino esperto e cheio de energia. Enquanto os pais estão fora, avô e neto precisam conviver na antiga casa da família. O que parecia uma tarefa simples logo se transforma em uma disputa de vontades, entre provocações e pequenas travessuras. Aos poucos, Daniele se vê diante de lembranças da infância e de escolhas que preferia deixar no passado.
10 de novembro
I Figli della Scimmia (2026), de Tommaso Landucci
Dario dedica a maior parte de sua vida aos cuidados do filho com deficiência. Sua rotina gira em torno das necessidades do menino, enquanto o vínculo com o sobrinho adolescente ocupa um espaço cada vez maior em sua vida. Nesse relacionamento, começa a projetar a experiência de paternidade que sempre imaginou para si. O afeto se mistura a expectativas difíceis de admitir, e a proximidade entre os dois acaba alterando o delicado equilíbrio da família.
11 de novembro
… che Dio perdona a Tutti (2026), de Pierfrancesco Diliberto (Pif)
Arturo é um corretor de imóveis de Palermo, apaixonado por doces e pouco realizado no amor. Sua vida muda quando conhece Flora, uma confeiteira profundamente religiosa por quem se apaixona. Para conquistá-la, começa fingindo compartilhar sua fé, até decidir levar a experiência mais longe e seguir à risca os ensinamentos do Evangelho. A decisão transforma sua rotina e dá origem a situações inesperadas, revelando as contradições entre os valores que as pessoas defendem e a maneira como realmente vivem.
16 de novembro
Alla Festa della Rivoluzione (2025), de Arnaldo Catinari
Fiume, 1919. A Europa ainda enfrenta as consequências da Primeira Guerra Mundial quando Gabriele D’Annunzio ocupa a cidade e dá início a uma experiência política que divide a sociedade italiana. Nesse ambiente de agitação, Beatrice, uma espiã a serviço da Rússia, envolve-se em um atentado contra o poeta. Seu caminho se cruza com o de Pietro, chefe dos serviços secretos italianos, e Giulio, um médico desertor ligado aos círculos anarquistas. Entre intrigas e relações pessoais, os três se veem envolvidos nas disputas de uma época marcada por projetos revolucionários e pela ascensão do fascismo.
17 de novembro
Idda (2026), de Irene Dionisio
Adele e Sofia, amigas desde a infância, reencontram-se depois de muitos anos para realizar um antigo desejo: subir juntas até o topo do Etna. O percurso, porém, acaba trazendo à superfície conflitos que permaneceram sem solução e segredos que nenhuma das duas havia conseguido enfrentar. A tensão cresce durante a subida, até que elas decidem seguir caminhos separados, justamente quando o vulcão começa a dar sinais de atividade. Adele continua sozinha, dividida entre o desejo de chegar à cratera e a necessidade de voltar para encontrar a amiga.
18 de novembro
Lavoreremo da Grandi (2026), de Antonio Albanese
Beppe, Umberto e Gigi são três amigos que acumulam frustrações e planos que nunca deram certo. Quando Toni, filho de Umberto, sai da prisão, os quatro resolvem comemorar a liberdade do rapaz. Depois de uma noite no bar da cidade, acabam atropelando alguém com o carro. Assustados, fogem e procuram abrigo na casa de Umberto, onde tentam decidir o que fazer. A situação logo escapa ao controle, em uma sequência de mal-entendidos e visitas inesperadas que transforma a noite em uma sucessão de decisões desastrosas.
Realização:
ItalCam – Câmara de Comércio Italiana de São Paulo
Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro
XXI edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil 2026: Itália em Cena
Datas: 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de novembro de 2026
Horário: 18h
Local: IIC Rio de Janeiro – Av. Pres. Antônio Carlos, 40 / 4º andar – Centro, Rio de Janeiro (RJ)
Entrada: Franca. Para participar, inscreva-se online pelo Sympla
Evento marca a chegada do designer indígena, reconhecido pela “Vogue Business”, que passa a integrar sociedade da loja no Polo Verde, no Lago Norte
O Espaço Aroeira recebe nesta sexta-feira, 13 de novembro, a partir das 18h, mais uma edição do Encontro na Vila. Todo mundo sabe que o encontro promove cultura, gastronomia e o empreendedorismo de vários setores.
Além disso, a programação desta vez ganha um motivo especial: a reinauguração da loja Ó Céus, que apresenta novidades e inicia uma nova fase com a chegada do designer indígena Sioduhi WaíkahɄn como novo sócio.
Idealizada e fundada por Tatiana Reis, a Ó Céus vem construindo sua identidade a partir da reunião de diferentes produtos, criadores e propostas autorais. A loja também conta com a participação de Marcelo Augusto, que desenvolve camisas de botão com estampas autorais, e agora amplia esse universo com a entrada de Sioduhi, designer, pesquisador e fundador da Sioduhi Studio.
Pertencente ao povo Waíkahna (Piratapuya), Sioduhi nasceu na comunidade de São Francisco de Sales, no médio Rio Uaupés, Amazonas. Sua trajetória conecta conhecimentos ancestrais, alta artesania e pesquisa em design, tendo como referência o conceito de Futurismo Indígena Amazônico. O trabalho do designer busca ampliar o reconhecimento da produção indígena e fortalecer a economia criativa amazônica e a moda autoral brasileira.
Em 2025, Sioduhi foi reconhecido pela Vogue Business como um dos 100 Innovators, na categoria Sustainability Thought Leaders. Em 2023, recebeu o título de Personalidade Fashion Futures pelo Instituto C&A. Atualmente, é mestrando em Design pela Universidade de Brasília (UnB) e atua como designer residente da Casa de Criadores, em São Paulo, e do Amazon Poranga Fashion, no Amazonas.
A chegada do novo sócio representa mais do que uma novidade comercial. A proposta é ampliar as possibilidades criativas da loja Ó Céus, aproximando diferentes experiências, histórias e perspectivas dentro de um mesmo espaço. A reinauguração marca esse novo momento da loja, que mantém sua essência de reunir produtos diversos e valorizar a criação autoral.
Além da novidade, o Encontro na Vila convida o público a aproveitar a atmosfera do Espaço Aroeira, que vem se consolidando como um lugar de cultura, gastronomia, moda, natureza e empreendedorismo em Brasília.
Com uma proposta que reúne pequenos negócios, iniciativas criativas e experiências ao ar livre, o espaço vem atraindo um público interessado em descobrir novas marcas, apreciar a gastronomia e aproveitar momentos de convivência.
A programação desta sexta-feira contará com música ao vivo e será uma oportunidade para conhecer as novidades da loja de moda, encontrar os criadores e acompanhar de perto essa nova etapa do empreendimento.
Mais do que um evento, o Encontro na Vila reforça o papel do Espaço Aroeira como ambiente de conexão entre cultura, criatividade, empreendedorismo e natureza, fortalecendo a presença de iniciativas autorais na cena brasiliense. O espaço abre de terça a sábado, das 9h às 17h30. Domingos e feriados, das 9h às 17h e a entrada é gratuita. E o Encontro na Vila acontece a cada 15 dias, às sextas-feiras, das 18h às 23h.
Serviço:
Evento: Encontro na Vila
Quem: Espaço Aroeira
Quando: 13/11 (sexta-feira)
Onde: Espaço Aroeira – SHIN Área Especial nº 03, Polo Verde – Lago Norte (entrada pelo portão lateral)
ParkShopping brilha com Promoção Compre, Ganhe & Concorra, experiências imersivas e uma corrente solidária
Mickey, Minnie, Papai Noel e companhia chegaram ao ParkShopping para celebrar o Natal Disney. A experiência inédita e inesquecível traz também uma PromoçãoCompre, Ganhe & Concorra para brindar a temporada de festas. R$1.000 (mil reais) em compras nas lojas participantes valem um delicioso e exclusivo panettone Chocolat du Jour. Valem também um número da sorte para concorrer a três BMW’s X1, um SUV que impressiona pelo design, pela motorização e desempenho. As trocas das notas fiscais devem ser realizadas pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para Android e IOS, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
PROMOÇÃO COMPRE, GANHE & CONCORRA
A Promoção de Natal do ParkShopping vai de 12 de novembro a 31 de dezembro de 2026. As trocas de notas realizadas no fim de semana da Black Friday (27 a 29/11), geram números da sorte em dobro aos participantes. Para que os clientes aproveitem com mais comodidade as oportunidades da Black Friday, as lojas do ParkShopping, inclusive o mix de alimentação e lazer, funcionarão em horário estendido, das 9h às 23h, na sexta-feira e no sábado, 27 e 28 de novembro. No domingo (29), as lojas abrem das 12h às 20h, e o mix de alimentação e lazer funciona das 12h às 22h.
Com receita exclusiva da Chocolat du Jour feita com massa de fermentação natural, elaborada com cacau e gotas de chocolate, coberta por uma crosta de amêndoas, o panettone tem estoque limitado (um por CPF cadastrado). Ele será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto, além do QRCode gerado pelo Multi e validado pelo promotor, no Lounge da Promoção, localizado no 1º Piso, corredor da C&A.
IMPORTANTE: serão aceitas apenas notas fiscais com o CPF do participante nas promoções do ParkShopping.
O regulamento completo da promoção pode ser acessado no App Multi e no site www.parkshopping.com.br. Os nomes dos ganhadores dos três BMW’s X1 serão divulgados após os resultados da extração da Loteria Federal. O sorteio será dia 6 de janeiro/2027 e a apuração no dia 7 de janeiro/2027.
Vantagens Programa de Relacionamento
O Programa de Relacionamento da Multiplan/ParkShopping recompensa os clientes Silver com números da sorte em dobro. Clientes Gold terão números da sorte triplicados e, com mais mil pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra. Clientes Platinum terão números da sorte quadriplicados e, com mais mil pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra mais um Choco Pane da marca. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Benefícios, no App Multi.
Na Roda-Gigante Solidária, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade amparadas pela OSC O Consolador, que fica na região do Sol Nascente – Ceilândia. Todos que quiserembrincar na atração serão convidados a contribuir com R$15 por pessoa. A compra de ingressos pode ser feita até 2 de janeiro/2027, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.
O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado à OSC O Consolador, que ampara 80 crianças e famílias em situação de vulnerabilidade social, com educação gratuita, alimentação, oficina de musicalização, alfabetização de adultos e apoio humanitário, desde 2005.
Neste Natal,o trono do Papai Noel estará no corredor da C&A, no 2º Piso, até o dia 18 de novembro. Depois, o bom velhinho muda para a área da nova expansão do ParkShopping. A tradicional fila virtual para a imperdível visita deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.
Ainda no corredor da C&A, no 1º Piso, dois gira-giras fazem a alegria das crianças, proporcionando momentos de pura alegria. A magia do Natal Disney está em todos os cantos.
ARRECADÔMETRO DE NATAL
Além da Roda-Gigante Solidária, o ParkShopping integra a campanha da Multiplan Arrecadômetro
de Natal. Até 31 de dezembro, notas fiscais emitidas no PKS podem se transformar em recursos que beneficiarão o ABC Prodein – Associação Benéfica Cristã Promotora do Desenvolvimento Integral, uma organização civil sem fins lucrativos que promove o desenvolvimento humano integral de crianças e adultos por meio de projetos direcionados a pessoas em situação de vulnerabilidade e exclusão social, atuando na Cidade Estrutural.
É muito fácil participar da ação em Brasília. Basta o cliente cadastrar
no App Multi as notas fiscais das compras efetuadas no ParkShopping. Cada nota emitida no período da campanha equivale a 0,10 centavos para a instituição beneficiada. A ação é uma união de esforços dos 20 shoppings da Multiplan, distribuídos em sete estados, que se unem para apoiar essa nobre causa.
Além da contribuição direta dos clientes, a Multiplan se compromete a dobrar o valor arrecadado ao final da campanha, ampliando o impacto das doações. Essa iniciativa faz parte do projeto Multiplique o Bem, o hub de Responsabilidade Social da Multiplan, que busca promover impacto positivo, fortalecer laços comunitários e impulsionar a sustentabilidade.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. Em 2026, conquistou o Prêmio Top of Mind Brasília. Realizada desde 1998, a premiação identifica, por meio de uma pesquisa com a população, as empresas que vêm primeiro à cabeça dos consumidores em diferentes setores.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. Em 2025, o ParkShopping registrou aproximadamente R$ 1,84 bilhão em vendas e recebeu cerca de 12 milhões de visitas, ocupando lugar de destaque no portfólio Multiplan. Em 2026 inaugura sua 10ª Expansão. Com investimento de R$ 300 milhões, o novo boulevard acrescenta quase 9 mil m² de Área Bruta Locável (ABL) ao PKS e reúne 60 novas operações. A expansão traduz uma história de evolução contínua, acompanhando as transformações dos hábitos de consumo e convivência dos brasilienses.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROMOÇÃO DE NATAL PARKSHOPPING
Quando: de 12 de novembro a 31 de dezembro
Mecânica Promoção Compre, Ganhe & Concorra: R$1.000 em
compras valem um delicioso e exclusivo panettone Chocolat du Jour. Valem também um número da sorte para concorrer a três BMW’s X1.
lientes Silver ganham números da sorte em dobro.
lientes Gold ganham números da sorte triplicados e, com mais mil pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra.
Clientes Platinum ganham números da sorte quadriplicados e, com mais mil pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra mais um Choco Pane da marca.
Como: astrocas de notas serão feitas exclusivamente pelo aplicativo Multi, disponível gratuitamente para Android e IOS.
Entre 27 e 29/11, fim de semana da Black Friday, todos os clientes ganham números da sorte em dobro.
Os nomes dos ganhadores dos três BMW’s X1 serão divulgados
após os resultados da extração da Loteria Federal. O sorteio será dia 6 de janeiro/2027 e a apuração no dia 7 dejaneiro/2027.
Lounge da Promoção para a retirada do panettone e brindes para clientes Gold e Platinum: 1º Piso,
corredor da C&A.
Brinde: o panettone é limitado a uma unidade por CPF cadastrado. O brinde será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto, além do QRCode gerado pelo Multi.
Onde: 1º Piso – corredor da Centauro, ao lado da Sephora
Quando: de 11 a 15 de novembro, e nova temporada de 5 a 23 de dezembro.
Como: acessando o App Multi para agendar dia e horário.
As vagas serão disponibilizadas diariamente nos dias de atendimento.
RODA-GIGANTE SOLIDÁRIA
Quando: até 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.
Entrada Solidária para a Roda Gigante: R$15 por pessoa
Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.
Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento da Roda Gigante Solidária será destinado à OSC O Consolador, que atua na região do Sol Nascente – Ceilândia.
Gustavo Wigman, fundador da Fractal Educação: executivo combina passagens por bancos de investimento e private equity à gestão pedagógica para consolidar modelo de expansão sustentável de escolas de educação básica no país, crédito: Rayra Paiva/GPS Brasília
Após atuar em consultoria, bancos de investimento e private equity, o fundador da Fractal Educação combina formação acadêmica, gestão e estrutura de capital para desenvolver escolas. Com operações no Centro-Oeste e no Sul, o grupo quadruplicou a receita líquida desde o início dos investimentos em 2021 e aposta em Brasília como vitrine de sua proposta.
Antes de comprar sua primeira escola pela Fractal Educação, Gustavo Wigman passou quase cinco anos assessorando mantenedores que queriam crescer, vender suas instituições ou preparar a sucessão. O período ajudou a transformar uma tese de investimento em um método de atuação. Sua premissa é que uma escola precisa conquistar o direito de crescer: entregar qualidade acadêmica, organizar uma operação rentável e construir uma relação com as famílias capaz de sustentar a expansão.
A ideia nasceu de uma trajetória que passou por McKinsey, Morgan Stanley, Goldman Sachs, Credit Suisse e Tarpon. Mas foi na convivência com educadores que Wigman encontrou a oportunidade que orientaria seu próprio negócio: instituições com reputação e potencial de desenvolvimento, limitadas pelo acesso a capital e pela dificuldade de dar continuidade ao trabalho dos fundadores.
Desde a primeira aquisição, realizada em 2021, a Fractal reuniu escolas no Centro-Oeste e no Sul e quadruplicou sua receita líquida. A estratégia combina a expansão das instituições, o melhor aproveitamento das estruturas existentes e o desenvolvimento da oferta educacional. Por trás do resultado, Wigman procura organizar uma equação que considera central para o setor: crescer com qualidade, ampliar margens e utilizar melhor o capital investido.
Da tese à operação
A aproximação com a educação começou em 2008, quando Wigman passou a acompanhar empresas do setor como analista de equity research. Ao migrar para o private equity, em 2013, voltou sua atenção à educação básica, enquanto o ensino superior já havia passado por um forte ciclo de expansão e consolidação.
Como sócio da Tarpon, liderou o investimento na Abril Educação, iniciado em 2014 e que posteriormente levou a gestora ao controle da companhia. Integrou o conselho de administração e, depois, assumiu a vice-presidência de Estratégia e Novos Negócios. Participou da expansão editorial, incluindo a aquisição da Editora Saraiva, ao longo da trajetória de transformação da Abril Educação em Somos.
A companhia tinha cerca de 30 escolas próprias quando ele entrou, além de centenas de instituições parceiras atendidas por editoras e sistemas de ensino. Nas conversas com os mantenedores, financiamento e sucessão apareciam com frequência. Muitos fundadores chegavam a uma idade avançada sem sucessores preparados ou interessados em assumir o negócio, enquanto as escolas precisavam investir para acompanhar as novas demandas.
“O mercado de capitais ainda tinha reservas em relação ao setor, e muitos educadores precisavam de apoio para estruturar seus projetos de expansão. Era nítida a oportunidade de uma consolidação conduzida pelos próprios educadores. Escolas preparadas para crescer poderiam oferecer um caminho de continuidade a outras instituições, com apoio de capital e gestão”, afirma Wigman.
Depois de sair da Tarpon, em 2016, fundou a Fractal. A assessoria aproximou o executivo das decisões pedagógicas, financeiras e comerciais dos mantenedores. O trabalho permitiu identificar melhorias operacionais e compreender quais competências poderiam ser compartilhadas entre as escolas. Com as negociações atrasadas pela pandemia, a primeira aquisição ocorreu em 2021. A Fractal passava a assumir, como sócia, a execução dos projetos que até então ajudava a estruturar.
A expansão começa dentro da escola
O modelo de atuação se organiza em três frentes: pedagógica, financeira e comercial. A qualidade acadêmica e a organização operacional criam as condições para crescer. O trabalho comercial torna essa proposta compreensível para as famílias e ajuda a convertê-la em matrículas e permanência.
“Conquistar o direito de crescer é oferecer uma boa formação e preparar a operação para receber mais alunos, com qualidade e rentabilidade. Há despesas que podem ser reduzidas e investimentos que precisam ser ampliados. Uma parte importante da expansão de margem vem da capacidade de crescer sobre uma estrutura bem organizada”, explica.
Na frente pedagógica, a Fractal trabalha com os educadores na elaboração de propostas autorais que valorizam a identidade de cada escola. O desenvolvimento de materiais, projetos e instrumentos próprios de acompanhamento permite conhecer melhor a aprendizagem dos alunos e ampliar seu envolvimento com os estudos, ao mesmo tempo em que fortalece a participação dos professores na proposta educacional. Esse trabalho inclui a preparação para vestibulares e olimpíadas do conhecimento e abre espaço para novos programas, que enriquecem a formação e diversificam as receitas das instituições.
Na operação, o trabalho começa com o mapeamento e a organização de processos. Faturamento, folha de pagamento e suprimentos estão entre os fluxos acompanhados por plataformas proprietárias, com atenção a custos, prazos e qualidade do serviço. A estrutura procura dar às equipes condições de atender mais alunos e aproveitar melhor a capacidade instalada.
A frente comercial pode envolver a atualização da marca, a presença digital e a revisão de eventos e encontros com as famílias. Seu papel é traduzir o trabalho educacional e fortalecer vínculos. Em uma atividade em que a relação pode durar da infância ao fim do ensino médio, a comunicação e a confiança contribuem para a sustentação do negócio.
O capital também precisa trabalhar melhor
A estratégia de retorno vai além da expansão das margens. Wigman observa quanto resultado cada escola gera com os recursos já investidos e quanto capital adicional será necessário para crescer. Melhor ocupação das unidades, novos programas, ampliação de capacidade e aquisições têm exigências de investimento distintas e precisam ser avaliados por meio dessa relação.
“Uma escola pode crescer em receita e exigir tanto capital adicional que o retorno mal avance. Por isso, avaliamos o resultado e o investimento necessário para alcançá-lo. Atender mais alunos e ampliar a oferta, utilizando melhor uma estrutura existente, pode mudar bastante essa equação”, diz.
A organização das escolas também abre espaço para diversificar o financiamento. Governança, informação e geração de caixa ajudam a tornar os projetos mais acessíveis à análise de investidores e credores. Nesse desenho, o capital próprio assume os riscos do desenvolvimento e pode ser complementado por recursos de dívida e soluções imobiliárias, conforme o estágio da operação.
Expandir sem concentrar todo o investimento na propriedade de imóveis, por exemplo, pode liberar recursos dos sócios para a atividade educacional. A decisão depende dos custos, dos compromissos futuros e da segurança quanto à permanência da escola. A lógica é combinar instrumentos com funções e prazos compatíveis com o negócio, preservando sua capacidade de investir.
Uma vitrine a partir de Brasília
Brasília atraiu a Fractal pela oportunidade de investir em escolas com potencial de crescimento e desenvolver propostas de alcance nacional. O perfil de renda e de formação das famílias, a diversidade de origens e a presença internacional da cidade reforçaram esse interesse. O encontro com o Seriös e com a Kingdom deu forma ao projeto.
No Seriös, o grupo encontrou uma identidade ligada à economia criativa e, principalmente, ao STEAM e às linguagens, afinada com a proposta de uma escola brasileira com olhar internacional. Diplomacia e empreendedorismo conectam a formação às características da capital. A Kingdom acrescentou experiência na educação infantil e nos anos iniciais, complementando a bagagem da Fractal nos anos finais do fundamental e no ensino médio.
“Encontramos em Brasília escolas com identidade e educadores com muito a compartilhar. Queremos investir nessa combinação e desenvolver aqui materiais, processos e experiências capazes de alcançar outras instituições. A ambição é fazer da cidade uma vitrine pela qualidade do trabalho que conseguimos realizar juntos”, afirma.
A expansão do Seriös para duas unidades faz parte dessa construção. O Jünior receberá alunos do Infantil II ao 3º ano, enquanto a sede da 902 Sul concentrará as etapas seguintes. Os novos ambientes para música, tecnologia e projetos acompanham a ampliação da jornada e permitem adequar os espaços às necessidades de crianças e adolescentes.
O projeto também se conecta ao Instituto Vertere, entidade sem fins lucrativos dedicada às olimpíadas do conhecimento. Em 2024, o Instituto e a Abralin realizaram, em Brasília, a Olimpíada Internacional de Linguística, em sua primeira edição na América Latina e no Hemisfério Sul. A experiência reforçou a ambição de trazer mais competições e encontros à capital, aproximando estudantes, educadores e instituições das redes pública e privada.
O interesse em continuar aprendendo
O trabalho com olimpíadas oferece a Wigman uma referência para outro desafio das escolas: envolver estudantes em um cotidiano de disputa crescente pela atenção. Nessas competições, jovens se dedicam voluntariamente a problemas difíceis, formam grupos de estudo e compartilham descobertas. O Instituto procura ampliar tanto o acesso aos desafios quanto as condições de preparação.
“Nas olimpíadas, encontramos alunos que estudam porque querem aprender e que ajudam outros alunos a avançar pelo prazer de ensinar. Essa disposição é valiosa para a escola. Saber aprender e ter vontade de continuar aprendendo são recursos que o jovem leva para qualquer trajetória”, afirma.
A Olimpíada Brasileira de Linguística, uma das primeiras apoiadas pelo Vertere, exemplifica essa abordagem. Os participantes resolvem problemas envolvendo idiomas que não precisam conhecer previamente, utilizando pistas e raciocínio lógico. A experiência aproxima linguagem, investigação e diversidade cultural e pode despertar o interesse pelo multilinguismo. Sua inclusão entre as competições reconhecidas nas Vagas Olímpicas da Unicamp para 2027 também mostra como essas trajetórias vêm ganhando espaço no acesso ao ensino superior.
Na leitura de Wigman, a inteligência artificial acrescenta possibilidades de personalizar a aprendizagem e de acompanhar as dificuldades, ao mesmo tempo em que aumenta a importância do discernimento e da autonomia. Os pilares de empreendedorismo e diplomacia do Seriös procuram desenvolver essa capacidade de agir: formular problemas, realizar projetos, compreender perspectivas e trabalhar com outras pessoas.
“A tecnologia amplia o que o aluno consegue fazer. A formação precisa ajudá-lo a decidir o que vale a pena fazer, com quem e com quais consequências. Isso exige conhecimento, iniciativa e responsabilidade”, diz.
Essa perspectiva conecta a formação dos estudantes à tese de investimento. Para Wigman, uma escola cria valor quando consegue manter a qualidade do ensino, desenvolver suas equipes e renovar a confiança das famílias. “Uma decisão que melhora a margem de hoje e enfraquece esses elementos compromete o negócio de amanhã. O crescimento precisa ampliar a capacidade da escola de cumprir o que promete.”.
Sobre a Fractal Educação
A Fractal Educação atua no investimento, na gestão e no desenvolvimento de escolas de educação básica no Centro-Oeste e no Sul do Brasil. Fundada por Gustavo Wigman em 2016, combina experiência financeira e operacional com o conhecimento dos educadores para apoiar o crescimento e a continuidade das instituições, preservando suas identidades e fortalecendo suas propostas pedagógicas. No Distrito Federal, seus investimentos incluem o Seriös School, na Asa Sul, e a Kingdom School, no Lago Sul.
Em meio aos debates sobre intervenções estéticas masculinas e a padronização das redes, especialistas defendem o estudo individualizado do perfil e alertam que harmonizar não é sinônimo de inflar tecidos com excesso de volume
As transformações na aparência de empresários, executivos e figuras públicas têm ampliado as conversas sobre estética facial masculina e procedimentos de harmonização. Em meio a mandíbulas muito marcadas, queixos projetados e filtros digitais que prometem proporções exatas, cresce a discussão sobre os limites da padronização facial.
O receio não está no cuidado com a aparência, mas na possibilidade de perder características individuais em busca de resultados pesados, rígidos ou excessivamente evidentes. Nesse contexto, o estudo pré-operatório do perfil facial ganha importância: é a partir da avaliação das estruturas, das proporções e da dinâmica do rosto que o profissional pode planejar intervenções compatíveis com a anatomia e as expectativas de cada paciente.
A proposta é substituir fórmulas prontas por uma análise individualizada, que considere não apenas a aparência em repouso, mas também os movimentos e as expressões que fazem parte da identidade de cada pessoa.
O mito da simetria perfeita e a dinâmica da face
A busca pela simetria absoluta é reforçada por filtros digitais e imagens produzidas para redes sociais. Entretanto, pequenas diferenças entre os lados do rosto são características comuns da anatomia humana. Variações na altura dos olhos, na posição das sobrancelhas, na inclinação do dorso nasal e nos contornos mandibulares podem fazer parte da individualidade facial.
Por isso, tentar corrigir todas as assimetrias não deve ser o objetivo de um planejamento estético. Uma intervenção precisa considerar como o rosto se comporta ao sorrir, falar e expressar emoções — e não apenas como aparece em uma fotografia.
“Existe uma ideia muito difundida de que um rosto bonito precisa ser perfeitamente simétrico, mas, do ponto de vista anatômico, isso simplesmente não existe. Nós não vivemos como uma fotografia estática: sorrimos, conversamos e expressamos emoções. Uma cirurgia ou intervenção pode parecer bonita em uma imagem parada e, ainda assim, soar artificial quando a pessoa fala, caso não haja respeito à dinâmica facial. O melhor resultado não é aquele que elimina todas as assimetrias, mas o que corrige apenas o que compromete a harmonia, preservando as características individuais. Existe uma diferença enorme entre corrigir uma imperfeição e apagar uma característica”, explica o médico otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão, mestre pela Universidade de São Paulo (USP).
Planejamento estrutural e o limite dos preenchedores
Um dos pontos de atenção na harmonização facial é a indicação de volume sem uma avaliação adequada da causa da alteração de contorno. O uso de ácido hialurônico e de bioestimuladores pode ter indicações específicas, mas não substitui o diagnóstico das estruturas envolvidas.
Quando a perda de definição está relacionada à flacidez ou ao deslocamento dos tecidos ao longo do envelhecimento, acrescentar volume não necessariamente reposiciona essas estruturas. Dependendo do caso, o excesso de produto pode ampliar o terço inferior da face e comprometer a naturalidade do resultado.
Procedimentos cirúrgicos e tratamentos injetáveis têm objetivos e indicações diferentes. Técnicas como a rinoplastia podem modificar estruturas nasais, enquanto procedimentos de rejuvenescimento, como o Deep Plane Facelift, são planejados para tratar alterações relacionadas ao envelhecimento em planos anatômicos específicos. A escolha depende da avaliação individual, e não de uma solução universal.
A distinção entre essas abordagens é essencial para que o plano de tratamento responda à causa da queixa, respeite os limites de cada técnica e evite intervenções desnecessárias
Estética masculina e o conceito de “luxo invisível”
O planejamento da face masculina exige atenção às proporções, à espessura da pele, aos contornos ósseos e às características que o paciente deseja preservar. Não existe um único formato de mandíbula ou queixo capaz de representar todos os rostos masculinos. A indicação deve considerar a anatomia individual e o equilíbrio do perfil como um todo.
Para o Dr. Vitor Abrão, um dos princípios que orientam essa abordagem é o chamado “luxo invisível”: intervenções discretas, planejadas para que a aparência pareça descansada e equilibrada, sem apagar os traços que identificam a pessoa.
“Harmonizar não significa necessariamente aumentar. Um rosto masculino não precisa ter uma mandíbula enorme ou um queixo pontiagudo para transmitir força; precisa de proporção, identidade e naturalidade. Às vezes, um paciente acredita que seu nariz é desproporcional quando, na verdade, possui um queixo discretamente retraído. Avaliar as proporções em conjunto pode ajudar a compreender o que realmente interfere no equilíbrio do perfil, sem descaracterizar quem ele é. O melhor resultado não é aquele em que fazemos mais intervenções, mas aquele que atinge o equilíbrio fazendo estritamente o necessário”, complementa o cirurgião.
Como reconhecer uma indicação responsável
A consulta de avaliação é uma etapa decisiva para quem deseja aprimorar a aparência sem perseguir padrões artificiais. O planejamento deve ser individualizado, esclarecer expectativas e apresentar os benefícios, os limites e os riscos de cada alternativa.
Durante a conversa com o cirurgião, alguns pontos podem ajudar o paciente a compreender melhor a indicação:
Questionar o motivo da indicação: Perguntar por que determinado procedimento é adequado à sua anatomia e quais características individuais serão preservadas.
Entender os limites técnicos: Conversar sobre os resultados realisticamente possíveis, o que o procedimento não resolve e quais alternativas podem ser consideradas.
Avaliar a consistência dos resultados: Observar se o portfólio do profissional apresenta resultados variados e individualizados, em vez de reproduzir o mesmo padrão estético em todos os pacientes.
Valorizar a avaliação criteriosa: Reconhecer que uma conduta responsável também pode envolver desaconselhar um procedimento quando ele não é necessário ou quando não há condições adequadas para realizá-lo.
Ao colocar a avaliação anatômica acima de tendências passageiras, o planejamento facial reafirma a importância de uma abordagem individualizada: buscar equilíbrio sem transformar diferenças naturais em defeitos.
Sobre o Dr. Vitor Abraão
Dr. Vitor Abraão é médico otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), membro da Academia Brasileira de Cirurgia Plástica da Face. Atua em cirurgia da face e rinoplastia, com foco em planejamento personalizado, equilíbrio estético, função respiratória e naturalidade.
Marca cearense, com mais de 34 anos de história, comemora aniversário da unidade brasiliense no dia 13 de novembro, com encontro especial para clientes
A AmericaNews beauty completa um ano de atuação em Brasília e celebra a data com um coquetel especial na próxima sexta-feira, 13 de novembro, a partir das 18h. O encontro será realizado na loja da marca, localizada no Manhattan Shopping, e reunirá clientes e convidados para comemorar a presença da empresa na capital federal.
Desde que chegou à cidade, a AmericaNews beauty vem ampliando sua atuação no mercado de perfumes e cosméticos importados, com um portfólio que reúne marcas reconhecidas internacionalmente. A unidade brasiliense faz parte da trajetória de expansão de uma empresa que nasceu no Ceará e acumula mais de 34 anos de experiência no segmento.
Mais de três décadas de história
Com presença em cinco estados brasileiros e 13 lojas em funcionamento, a AmericaNews beauty se prepara para inaugurar sua 14ª unidade. Além das lojas físicas, a marca também conta com um e-commerce que atende consumidores de todo o país.
Ao longo de sua trajetória, a empresa construiu sua identidade a partir da consultoria especializada e da atenção às necessidades de cada cliente. A proposta é oferecer uma experiência de compra que vai além da escolha de um produto, com orientação personalizada e contato com diferentes fragrâncias e marcas.
Experiência e atendimento personalizado
Um dos diferenciais da AmericaNews beauty está na consultoria oferecida por sua equipe. Os profissionais são preparados para auxiliar os clientes na descoberta de fragrâncias, na escolha de perfumes para diferentes ocasiões e na busca por presentes.
A experiência olfativa dentro da loja permite conhecer diferentes composições e encontrar produtos que dialoguem com a personalidade e as preferências de cada pessoa. O atendimento especializado é parte central da proposta da marca, que tem no relacionamento com o público um dos pilares de sua atuação.
Serviço
Coquetel de aniversário – 1 ano da AmericaNews beauty em Brasília
Filme que chega aos cinemas em 19 de novembro relembra os bastidores do primeiro filme do lutador
A franquia Rocky ganha um novo capítulo nos cinemas de todo o país com o lançamento de EU SOU O ROCKY (“I Play Rocky”) no dia 19 de novembro. O longa, que retrata os bastidores da criação do primeiro filme e a luta de Stallone para protagonizá-lo, estreia 50 anos após o filme original, que fez o mundo todo se apaixonar pela história do azarão do boxe e lançou seu roteirista e grande estrela como um dos nomes mais icônicos de Hollywood.
Com direção de Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) e distribuição Diamond Films, EU SOU O ROCKY traz Anthony Ippolito (“A Oferta”) como um jovem Sylvester Stallone em busca de sua grande oportunidade no cinema. Após muitas tentativas infrutíferas de conseguir um bom papel, Sly, com o incentivo da namorada Sasha (AnnaSophia Robb, “Ponte para Terabítia”), decide colocar a mão na massa e escrever o próprio roteiro que protagonizaria. Inspirado por uma luta de Muhammed Ali na TV, surge a ideia que se tornaria o clássico “Rocky, Um Lutador”.
Porém, um novo obstáculo surge no caminho do aspirante a astro: mesmo quando consegue a atenção de produtores importantes para a ideia, o interesse na sua figura é apenas como roteirista, e a oferta que poderia mudar sua vida financeira inclui outro ator no papel principal. Decidido a persistir e não abandonar seu sonho, Stallone está disposto a abrir mão de um futuro garantido e se arriscar num desafio enorme para protagonizar a própria história.
O resultado de toda essa jornada de trabalho duro e dedicação mostrada no filme atual pode ser visto em “Rocky, Um Lutador”, que ganhou sua primeira exibição em novembro de 1976. Depois do sucesso estrondoso do filme, vieram várias sequências diretas, com “Rocky II” em 1979, “Rocky III” em 1982, “Rocky IV” em 1985, “Rocky V” em 1990 e “Rocky Balboa” em 2006. As quatro primeiras sequências contaram com o retorno de Stallone como roteirista e diretor e, junto com o longa de 2006, encerram uma primeira fase da franquia.
Em 2015, o universo de Rocky ganha um novo fôlego com o lançamento de “Creed”, spin-off protagonizado por Michael B. Jordan no papel de Donnie Creed, lutador que é filho do memorável personagem Apollo Creed e agora é treinado pelo Balboa em pessoa. Stallone voltou ao papel que o tornou famoso no filme e em sua sequência, “Creed II”, lançada em 2018. O terceiro longa, “Creed III”, foi lançado em em 2021 e um quarto filme está a caminho, além de outros projetos de derivados que incluem um longa sobre o personagem Drago e uma série de TV prequel.
Agora, os bastidores do filme que começou toda essa história tomam as telonas em EU SOU O ROCKY, que chega ao Brasil 50 anos após o original. “Rocky é um filme sobre perseverança, se agarrar aos seus sonhos, não aceitar um ‘não’ como resposta, e acreditar no que você acredita. A mensagem do filme e do personagem ressoa com tanta gente”, diz o produtor Toby Emmerich. “Quando li o roteiro de Peter Gamble, pensei, ‘essa é uma história incrível’. É uma história que não foi contada, embora todos achem que a conhecem”, completa.
O grande elenco do longa ainda conta com nomes como Matt Dillon (“Asteroid City”), Stephan James (“Se a Rua Beale Falasse”), P. J. Byrne (“Babilônia”) e Toby Kebbell (“For All Mankind”). E fica o aviso para o público: assista o longa até o final, pois ele conta com cenas pós-créditos.
EU SOU O ROCKY é distribuído pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e chega aos cinemas nacionais em 19 de novembro, com sessões em salas selecionadas já no dia 14 de novembro – consulte a disponibilidade de ingressos na sua cidade.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Projeto chega à capital federal no dia 20 de dezembro, com mais de quatro horas de show, palco 360° participações de João Gomes, Benzadeus e mais um convidado surpresa
Brasília recebe, no dia 20 de dezembro, a nova turnê do paGGodin, projeto de Léo Santana que resgata a relação do artista com o pagode e o samba .A apresentação será realizada no Clube AABB, no Setor de Clubes Sul, a partir das 15h, em uma estrutura que contará com áreas cobertas e descobertas. O show promete mais de quatro horas de música e uma experiência especial para o público.
Um dos grandes destaques da experiência é o palco 360º, que coloca o público no centro da apresentação e proporciona uma atmosfera intimista e descontraída. Inspirado nas rodas musicais que Léo Santana costumava promover em sua própria casa, ao lado dos amigos, o projeto ganha uma dimensão ainda maior nos palcos. Em Brasília, o show contará também com participações especiais do cantor João Gomes e do grupo Benzadeus, mais um convidado que será anunciado em breve, proporcionando encontros musicais que prometem momentos especiais ao público.
Para Léo Santana, retornar a Brasília com o novo formato do projeto torna a ocasião ainda mais especial: “Brasília já faz parte da história do paGGodin e voltar nessa nova fase é muito especial pra mim. A gente pensou nesse novo formato justamente pra criar uma experiência ainda mais próxima, com o público mais perto, sentindo essa energia, essa vibe, e vivendo o show coladinho comigo. Tô muito feliz de levar esse projeto que eu amo pra Brasília novamente, ao lado de João Gomes e o grupo Benzadeus que são artistas que admiro muito, e tô ansioso pra anunciar nosso convidado surpresa.
”No repertório, clássicos do pagode e do samba se misturam a grandes sucessos da carreira de Léo Santana, apresentados em novas versões e arranjos. A proposta é mostrar como o pagodinho e o pagodão se completam: duas vertentes que, embora tenham características próprias, fazem parte da identidade musical do artista. O resultado é uma experiência queapresenta novas possibilidades musicais para o GG, sem deixar de lado a energia que marca suas apresentações.
Mais do que um projeto musical, o paGGodin representa a realização de um sonho de garoto. Antes de conquistar o Brasil e se consolidar como um dos principais nomes da música baiana, Léo Santana já cultivava uma relação especial com o pagode. O que começou como encontros despretensiosos entre amigos, em casa, transformou-se em um projeto que hoje ganha os palcos e percorre diferentes cidades, compartilhando com o público uma paixão antiga do artista.As vendas de ingressos começam na terça-feira, 10 de novembro, pelo site Bilheteria Digital. A abertura será marcada por um lote especial, oferecendo ao público a oportunidade de garantir presença na nova edição do projeto em Brasília.
Oscar da Imprensa: 22º PRÊMIO ENGENHO CONTEMPLA JORNALISTAS E VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO
Vencedores são reconhecidos em dez categorias, durante cerimônia de premiação no Centro Cultural TCU, em Brasília
A 22ª edição do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia revelou os vencedores deste ano. Ao todo, foram contemplado dez ganhadores, entre jornalistas e veículos de comunicação. A homenagem do ano foi para a radialista e jornalista Mara Régia, da Rádio Nacional-EBC. Breno Pires, da revista Piauí, ganhou o título de Jornalista do Ano. O portal Metrópoles foi considerado o Veículo do Ano. “As escolhas são feitas por um Júri independente, formado por personalidades da nossa sociedade”, explica a presidente do Prêmio Engenho, a jornalista Kátia Cubel. Neste ano, as seguintes personalidades integraram a comissão julgadora: ministro da Defesa, José Múcio Monteiro; secretária de estado de Desenvolvimento Social do DF, Giselle Ferreira; professor Bruno Nalon, coordenador do curso de Jornalismo do Uniceub; jurista Eliziane Carvalho, diretora jurídica do Senar; e Elisa Bruno, diretora do Centro Cultural TCU.
A cerimônia de premiação reuniu cerca de 500 convidados, entre jornalistas, autoridades, personalidades da Capital do país e a sociedade brasiliense. O Prêmio Engenho foi instituído em 2004 para distinguir quem produz notícias a partir da Capital do país. “Mais de 90% das manchetes brasileiras são escritas a partir de Brasília. Temos um Jornalismo valoroso, competente, corajoso e atuante, que precisa ser reverenciado”, diz Kátia Cubel. “Liberdade de imprensa, ética, transparência, cidadania e democracia são os cinco pilares que sustentam o Prêmio Engenho”, complementa Kátia Cubel
OS VENCEDORES – Confira a seguir todos os vencedores: – Homenagem do Ano: Mara Régia, Rádio Nacional-EBC; – Analista de Conjuntura: Ana Flor, Globonews e G1; – Âncora de Rádio – Estevão Damázio, da rádio Metropoles; – Melhor Programa de Rádio: Jornal BandNews Brasília, na Band FM; – Melhor Colunista: Bela Megale, do jornal O Globo; – Âncora de TV: Heraldo Pereira, da TV Globo; – Melhor Programa de TV: Balanço Geral, da Record Brasília; – Cobertura de Brasília: Correio Braziliense; – Jornalista do Ano: Breno Pires, da revista Piauí; – Veículo do Ano: Metrópoles.
A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO – A cerimônia do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia aconteceu no Centro Cultural TCU, em Brasília, na terça, dia 10 de novembro, a partir das 19h. Os convidados foram recebidos com um coquetel, assinado pelo tradicional bufê Sweet Cake. O saxofonista Paulo Rogério circulou entre os convidados fazendo uma apresentação musical. A revelação dos vencedores foi feita no auditório do Centro Cultural do TCU. Um show da banda Samba da Passarinha abriu a solenidade. A jornalista Márcia Zarur e o ator e comediante Adriano Siri foram os apresentadores do evento. As dez categorias foram distinguidas no palco, com a entrega dos troféus aos vencedores. A cada anúncio, muita emoção entre os ganhadores e aplausos da plateia.
PATROCINADORES – “O Prêmio Engenho de Comunicação só pode acontecer porque contamos com o apoio de organizações que acreditam e incentivam o Jornalismo”, diz Kátia Cubel. Neste ano, a premiação contou com os seguintes patrocinadores: Sistema Cofeci-Creci, Fibra – Federação das Indústrias de Brasília, Sistema CNA-Senar, Apex Brasil, Caixa e Governo do Brasil (Onde Tem Patrocínio Caixa Tem Governo do Brasil). A premiação contou também com recursos de fomento da Secretaria de Justiça e Cidadania do DF. “No próximo ano, prevemos realizar o 23º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia em setembro”, antecipa Kátia Cubel.
Montagem em português propõe um olhar feminista sobre a obra do compositor italiano e aborda, com humor e crítica, as relações de poder e o protagonismo feminino
Brasília recebe uma nova produção de “Rita”, ópera cômica do compositor italiano Gaetano Donizetti, composta em 1841. O espetáculo será apresentado no Teatro Brasília Shopping nos dias 13, 14 e 15 de novembro, em uma versão em português criada por Janette Dornellas, que traz uma nova perspectiva para a obra.
A trama acompanha Rita, dona de uma pousada que vive com seu segundo marido, Beppe, até ser surpreendida pelo retorno de Gasparo, seu primeiro marido, dado como morto após um naufrágio. O reencontro provoca uma disputa entre os dois homens, que tentam encontrar uma maneira de se livrar da protagonista. Entre situações cômicas e reviravoltas, a história aborda os conflitos dos relacionamentos e ganha novos significados nesta montagem.
Sob direção cênica de Élia Cavalcante, o espetáculo apresenta uma leitura feminista e contemporânea da obra. A proposta rompe com o estereótipo da farsa leve, mas ultrapassada, e coloca Rita no centro das próprias escolhas. Na concepção da diretora, o ciclo de conflitos só se quebra quando a personagem decide abandonar o tabuleiro, assumindo o protagonismo de sua história.
A produção reúne música lírica, humor e reflexão, aproximando uma composição do século XIX de questões atuais sobre relações de poder, comportamento e autonomia feminina. A direção musical e regência são do maestro Deyvison Miranda, acompanhado por uma pequena orquestra.
Sessão inclusiva
Como parte da programação, no dia 12 de novembro (quinta-feira), o Teatro Brasília Shopping recebe a comunidade de pessoas com deficiência (PcD) e seus acompanhantes para uma apresentação especial do ensaio geral. A iniciativa busca ampliar o acesso à arte e à cultura, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer a montagem.
SERVIÇO
Ópera Rita, de Gaetano Donizetti
Local: Teatro Brasília Shopping
Datas e horários:
13/11 (sexta-feira), às 20h
14/11 (sábado), às 19h30
15/11 (domingo), às 19h30
Ensaio geral inclusivo: 12/11 (quinta-feira), para pessoas com deficiência (PcD) e acompanhantes.
Mostra reúne pinturas, esculturas, desenhos e azulejos e propõe uma viagem por memórias, símbolos e diferentes momentos da trajetória da artista visual
O Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves recebe, a partir de 12 de novembro de 2026, a exposição “Cronos, o Divino Tempo”, da artista visual Naura Timm. Com mais de sete décadas dedicadas à arte, a artista apresenta um conjunto de obras que percorre diferentes fases de sua trajetória, reunindo pinturas, esculturas, desenhos e azulejos em uma reflexão sobre memória, transformação e permanência.
Inspirada em Cronos, figura da mitologia grega associada ao tempo, a exposição não se organiza por uma cronologia linear. A proposta é promover um encontro entre épocas, experiências e lembranças, revelando como as vivências se transformam em matéria poética na produção artística. Cada obra representa um vestígio de momentos vividos e uma possibilidade de ressignificação do passado no presente.
Um dos aspectos marcantes da produção de Naura Timm é o processo intuitivo de criação. Sem projetos preestabelecidos, a artista permite que o gesto conduza o trabalho e que as imagens surjam espontaneamente. É nesse instante de liberdade, que ela denomina “o divino tempo”, que a criação se manifesta como descoberta e revelação. “Mais que propor uma cronologia linear, a exposição promove um encontro sensível entre épocas e memórias, em que a vida se revela como um ciclo em permanente renovação”, destaca a curadora Danielle Athayde.
Entre os trabalhos apresentados, os azulejos ocupam lugar especial, funcionando como um arquivo poético de lembranças e afetos. A mostra também evidencia a presença de figuras simbólicas, como a onça e as referências ao tarô. Inspirada por suas vivências na Amazônia, Naura evoca a onça como uma presença mística, associada à força espiritual e aos mistérios da existência humana.
Outro destaque é a série “Aurora”, na qual a artista explora a cor e a liberdade do gesto utilizando tintas para tecido. Nesses trabalhos, o ato de pintar ganha dimensão corporal e se transforma em uma experiência de expressão e celebração da vida.
Para Danielle Athayde, a arte oferece uma forma singular de permanência diante da passagem do tempo. “Na obra de Naura Timm, essas marcas tornam-se matéria sensível, revelando que a vida não se compõe apenas de começos e fins, mas daquilo que acontece entre eles: os encontros, os desvios, as descobertas e os instantes em que algo desconhecido finalmente vem à luz”, observa a curadora.
Em “Cronos, o Divino Tempo”, a trajetória de Naura Timm se apresenta como um percurso de constante renovação, no qual passado e presente se encontram e a criação permanece aberta ao inesperado. Mais do que revisitar uma longa caminhada artística, a exposição convida o público a refletir sobre o tempo, as experiências que nos constituem e a capacidade da arte de transformar a memória em novas possibilidades de existência.
SERVIÇO
Exposição: Cronos, o Divino Tempo – Naura Timm Abertura: 12 de novembro de 2026 Visitação: 13 de novembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027 Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves – Praça dos Três Poderes, Brasília – DF Horário: Terça-feira a domingo e feriados, das 9h às 18h Entrada: Gratuita
Com mais de 16 anos de experiência, tricologista e terapeuta capilar desenvolveu metodologia própria que integra saúde dos cabelos, comportamento e individualidade feminina.
A saúde capilar vai muito além dos cuidados com os fios e o couro cabeludo. Alimentação, hábitos, emoções, estilo de vida e características individuais também podem influenciar as condições dos cabelos. Essa é a perspectiva que orienta o trabalho de Cristiana Aparecida Maciel da Conceição Marques, conhecida profissionalmente como Cris Marques, tricologista, terapeuta capilar, especialista em inteligência emocional e treinamento comportamental, com mais de 16 anos de experiência na área da beleza.
Pós-graduada em Tricologia e Terapia Capilar e em Neurociência e Comportamento Humano, Cris construiu uma trajetória dedicada ao cuidado, à autoestima e à transformação feminina. Sua proposta é compreender a saúde capilar de maneira mais ampla, considerando não apenas os fios e o couro cabeludo, mas também a história, os hábitos, a alimentação, as emoções e os fatores que podem influenciar a saúde de cada mulher.
Método próprio propõe uma visão integrada da saúde capilar
A partir dessa perspectiva, desenvolveu o Método Cris Marques®, fundamentado em sua abordagem própria, denominada Visão Sistêmica Feminina®. A metodologia nasceu da percepção de que as queixas capilares nem sempre têm uma origem isolada e de que cada mulher precisa ser compreendida em sua individualidade.
Por meio de uma investigação criteriosa, ferramentas de avaliação e estratégias individualizadas de cuidado, Cris busca conectar informações que muitas vezes são analisadas separadamente. O objetivo é proporcionar às mulheres uma compreensão mais ampla da própria saúde capilar e direcionar os cuidados de acordo com suas necessidades.
Seu trabalho tem como propósito contribuir para a recuperação da saúde e da beleza dos cabelos, além de fortalecer a confiança e a autoestima de mulheres que enfrentam alterações capilares. Para ela, cada cabelo conta uma história e, para cuidar verdadeiramente dele, é preciso olhar para além do que os olhos conseguem enxergar.
Formação profissional e expansão da metodologia
Além do atendimento especializado, Cris também direciona sua visão empreendedora para a expansão do conhecimento desenvolvido ao longo de sua trajetória. Um de seus projetos é levar sua metodologia a outros profissionais da área da beleza e da saúde capilar, por meio de cursos, formação e mentoria em tricoterapia capilar.
A proposta é compartilhar conhecimentos, ampliar a visão dos profissionais sobre as queixas capilares e contribuir para uma atuação mais investigativa, técnica, integrativa e humanizada. Mais do que ensinar procedimentos, o objetivo é desenvolver profissionais capazes de compreender melhor seus clientes, identificar necessidades e construir estratégias de cuidado mais individualizadas.
Com uma visão de futuro que reúne atendimento especializado, educação profissional e desenvolvimento de uma metodologia própria, Cris Marques trabalha para consolidar seu nome na área da saúde capilar feminina, especialmente no cuidado de mulheres a partir dos 35 anos, e transformar seu conhecimento em um projeto de alcance cada vez maior.
Seu propósito é transformar a maneira como as mulheres cuidam dos cabelos e ampliar a forma como os profissionais compreendem a saúde capilar.
