Em fase de finalização, “Brasília Mulher, Olhar Operária” será lançado em dezembro, revelando memórias e trajetórias femininas que marcaram a formação da capital

As histórias de mulheres que participaram da construção de Brasília ganham destaque no docudrama “Brasília Mulher, Olhar Operária”, que está em fase de finalização e tem lançamento confirmado para dezembro de 2026. Com duração de 30 minutos, a produção resgata as experiências de pioneiras que, entre o trabalho, a criação dos filhos e os desafios da vida nos antigos acampamentos das construtoras, contribuíram para a formação da capital federal.

Dirigido pela líder comunitária, produtora e gestora cultural Maria do Socorro Carneiro Sousa Madeira, conhecida como Maria Bonita do Cerrado, o filme dá continuidade ao trabalho iniciado com “Delfini Brasília, Olhar Operário”, desta vez colocando as mulheres no centro da narrativa. A Vila Planalto, um dos territórios mais representativos da história dos trabalhadores de Brasília, ocupa lugar especial na produção.

Com roteiro de Louise Sofia Madeira, produção executiva de Marcos Antonio Sousa Madeira e direção de fotografia de Sergio Paiva, o documentário é resultado de três anos de trabalho. Além do lançamento digital, está prevista uma sessão educativa no Centro de Ensino Fundamental 01 do Planalto.

Um dos diferenciais do documentário é a combinação de depoimentos com cenas dramatizadas. Algumas protagonistas faleceram durante o desenvolvimento do projeto e tiveram suas histórias recriadas por filhas e neta, em uma homenagem que aproxima gerações e mantém vivas as lembranças dessas mulheres.

“Realizar Brasília Mulher, Olhar Operária é reconhecer que a história da nossa capital também foi construída pelas mãos, pela coragem e pela resistência de mulheres que, durante muito tempo, tiveram suas trajetórias pouco visibilizadas”, destaca a diretora.

A obra é realizada com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), por meio do edital Brasília Multicultural I.

Em 6 e 7 de novembro, Festa Literária de Pirenópolis ocupa o Centro Histórico com literatura, arte, encontros e atividades para diferentes gerações, no caminho para os 300 anos da cidade

Pirenópolis se prepara para viver, em 6 e 7 de novembro, a 16ª edição da Festa Literária de Pirenópolis (Flipiri). Com o tema “Raízes e Memórias – Vem 300!”, um dos eventos literários mais charmosos do país volta a ocupar o Centro Histórico da cidade com palestras, rodas de conversa, lançamentos de livros, contações de histórias, apresentações artísticas e atividades voltadas a diferentes gerações de leitores. A Flipiri é realizada pela Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, com organização do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA).

Em sintonia com a campanha de celebração do tricentenário de Pirenópolis, em 2027, a Flipiri mantém uma característica que atravessa suas 16 edições: aproximar os livros das pessoas e investir na formação de novas gerações de leitores e escritores. Nesse caminho, a inspiração ocupa lugar central: a cada edição, a Festa homenageia uma personalidade de destaque da literatura, promovendo o encontro do público com a obra do convidado especial. Em 2026, a escolhida é a escritora goiana Maria José Silveira, que participará de conferência mediada pelo jornalista e escritor Maurício Melo.

Há uma conexão especial entre a homenageada, Pirenópolis e o tema escolhido para esta edição. Em Farejador de Águas, romance publicado em 2023, Pirenópolis faz parte da geografia da narrativa, em uma história que retorna a Goiás e percorre questões ligadas ao território, à natureza, à água e à memória. Ao homenagear uma autora que também transformou a cidade e o universo goiano em matéria literária, a Flipiri reforça o convite para olhar as próprias raízes no caminho para os 300 anos de Pirenópolis.

Nascida em Jaraguá, Maria José Silveira é graduada em Comunicação pela Universidade de Brasília (UnB), antropóloga pela Universidade Nacional Mayor de San Marcos, no Peru, e mestre em Ciências Políticas pela Universidade de São Paulo (USP). Sua trajetória transita pela literatura, pesquisa e edição. Em 1980, fundou a Editora Marco Zero, que dirigiu até 1998, e, em 2002, estreou como romancista com A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas. A obra atravessa cerca de cinco séculos da história brasileira a partir das mulheres de uma mesma família e recebeu o Prêmio Revelação da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

“Ser reconhecida na própria terra parece ser bem difícil, mas cá estou eu, muito honrada e feliz”, agradece Maria José

Literatura para diferentes gerações

A etapa cultural da Flipiri transforma cartões postais de Pirenópolis em palcos de encontro com a palavra, e complementa a Flipiri Itinerante, que aconteceu em agosto e percorreu escolas das redes públicas municipal e estadual, na área urbana, nos povoados e na zona rural. Ao longo de três dias, a iniciativa reuniu 31 escritores, alcançou cerca de cinco mil estudantes e 360 professores e promoveu a doação de aproximadamente dois mil livros para os acervos escolares.

Para o prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo, a Festa integra a história da cidade e desempenha, ao longo dos anos, um papel importante de incentivo à leitura, à educação e à cultura. Ele destaca especialmente a oportunidade de aproximar os estudantes dos livros, de obras premiadas e de escritores de reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, a Flipiri recebeu nomes consagrados como Ziraldo (1932–2024), criador de O Menino Maluquinho, que deixou um importante legado para a literatura brasileira, além de muitos outros autores de destaque. “A Flipiri ajuda a despertar nas nossas crianças e jovens o gosto pela leitura, amplia o conhecimento e contribui para a formação das novas gerações”, afirma. Para o prefeito, receber e apoiar uma iniciativa que há tantos anos valoriza a literatura e a educação é motivo de orgulho para a cidade.

Nesta fase, a programação envolve crianças em seus primeiros contatos com os livros até jovens, educadores, escritores, leitores e pessoas interessadas no universo literário. Entre os espaços, o Theatro Pompeu de Pina abrigará rodas de conversa que colocam em pauta temas convergentes à literatura e à sociedade contemporânea. Os temas abordados também abrangem memória e ilustração; representatividade e inclusão de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA); criação literária; mercado editorial; Cerrado, fantasia, terror e ficção científica; além das relações históricas e culturais entre Goiás e Brasília.

No Cine Pireneus, apresentações artísticas, filmes, atividades de leitura e contação de histórias reforçam uma das marcas da Flipiri: fazer com que o contato com o livro comece cedo e esteja associado à imaginação, à descoberta e ao prazer de ler. A programação amplia esse caráter participativo com atividades que transformam literatura em experiência coletiva. A Maratona de Contação de Histórias se soma a iniciativas como o Circuito da Palavra – Desafio Literário, jogo de perguntas e respostas que une literatura e curiosidades sobre Pirenópolis, além de encontros em torno de clubes de leitura, biblioterapia e coletivos literários.

Os estudantes voltam a ter lugar de destaque com os Aulões literários a céu aberto – leitura e escrita que aprovam, que aproximam literatura e formação escolar ao mostrar como raízes e memórias podem contribuir com a preparação para o Enem e o PAS. Já a Caminhada Literária, conduzida pela escritora e idealizadora da Flipiri Iris Borges, em parceria com a Secretaria de Turismo, leva a experiência para as ruas, fazendo da própria cidade cenário para o encontro entre literatura, patrimônio e memória.

Iris, também presidente do ICA, destaca a renovação da alegria do reencontro dos autores do instituto com o público e o compromisso de valorização da história de Pirenópolis. “Há 16 anos vivemos esse momento de deleite ao encontrar os nossos leitores. É sempre maravilhoso voltar à Flipiri. Nesta edição, mergulhamos no tema ‘Raízes e Memórias – Vem 300!’ para refletir sobre o que constitui a identidade desta cidade, o que representam seus 299 anos de história e quantas pessoas passaram por aqui, deixando suas marcas e memórias. É muita história para contar”, reflete a escritora.

Lançamentos de livros, encontros com autores e outras atividades completam uma programação construída para que o público não seja apenas espectador, mas participe da Festa e da circulação de histórias. “As atividades foram organizadas com todo o cuidado para aproximar tradição e contemporaneidade, fazendo com que a palavra viva de hoje, respeite o que foi trilhado no passado, construindo, assim, pontes para um futuro melhor, tendo a literatura e os livros como propulsores desse movimento”, pontua Marcia Lages, curadoria executiva e cultural da Flipiri

Uma história construída com livros, autores e leitores

Para a escritora e produtora cultural Iris Borges, idealizadora da Festa e presidente do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), “Há 16 anos vivemos esse momento de deleite ao encontrar os nossos leitores. É sempre maravilhoso voltar à Flipiri, e nesta edição mergulhamos no tema “Raízes e Memórias – Vem 300!” para pensar sobre o que faz esta cidade, o que representam seus 299 anos, quantas pessoas passaram por ali e deixaram suas marcas… É muita história”, reflete a escritora.

A Festa Literária de Pirenópolis foi criada em 2009, e segue firme no propósito de formar leitores e integrar a literatura à vida comunitária. Desde então, o evento já reuniu centenas de autores e milhares de visitantes e doou mais de 30 mil livros à rede pública de ensino.

A coordenação geral do evento, a cargo de Iris Borges, conta com a curadoria executiva e cultural de Márcia Lages e a curadoria literária de Mauricio Melo. Na coordenação pedagógica está Débora Bianca, na diretoria de arte Rose Costa, e na assessoria de produção temos a Adriana Araújo e a Jacqueline de Mattos.

Ao longo de sua trajetória o evento homenageou relevantes nomes da literatura goiana e nacional, contemporâneos ou do passado. Entre eles estão Inácio de Loyola Brandão, Roseana Murray, Goiandira Ortiz, Guido Heleno, Elder Rocha Lima, Eli Brasiliense e Adriano César Curado. Em vida, Ziraldo e Luís Fernando Veríssimo movimentam a cidade com participações emblemáticas. Já pilares da literatura goiana como Cora Coralina, Bernardo Élis, Carmo Bernardes e José J. Veiga Guido foram celebrados in memoriam.

A 16ª Festa Literária de Pirenópolis é realizada pela Prefeitura de Pirenópolis, por meio da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, com organização do Instituto Cultural Casa de Autores (ICA), apoio institucional da Secretaria do Estado da Educação de Goiás, governamental do Theatro Sebastião Pompeu de Pina, do Serviço do Comércio – Sesc Goiás, da Secretaria de Estado da Retomada e do Governo do Estado de Goiás e patrocínio do Siccob e Viajar pra Onde.

Sobre o Instituto Cultural Casa de Autores

Criado em 2006 por escritores de Brasília e transformado em Instituto Cultural em 2009, o Instituto Cultural Casa de Autores atua na promoção da leitura, da literatura e da formação cultural, em parceria com escolas e por meio de palestras, oficinas, cursos, feiras e eventos literários.

Entre suas principais realizações estão as 15 edições da Festa Literária de Pirenópolis (FLIPIRI), além de eventos em outras cidades de Goiás, Minas Gerais e no Distrito Federal. O Instituto também organizou, em 2022 e 2025, as duas edições do Prêmio Candango de Literatura, voltado à valorização da produção em língua portuguesa e ao incentivo à leitura.

PROGRAMAÇÃO – 16ª FLIPIRI 2026

Raízes e Memórias – Vem 300!

QUINTA-FEIRA | 5 DE NOVEMBRO

Teatro Pompeu e Pina

19h – Cerimônia de abertura institucional.

SEXTA-FEIRA | 6 DE NOVEMBRO

TEATRO POMPEU E PINA

9h – Espetáculo Sonho, Alegria e Magia em Parlendas e Cantos, com Ângela e Sérgio Duboc. Atividade para escolas da rede municipal.

10h30 – Exibição do filme infantojuvenil Profeta, da Embaixada da Rússia. Atividade para escolas da rede estadual.

11h30 – Roda de conversa Quem Conta Nossa História? Letramento racial e memória, com Adelina Benedita.

14h – Espetáculo Sonho, Alegria e Magia em Parlendas e Cantos, com Ângela e Sérgio Duboc. Atividade para escolas da rede municipal.

15h, 16h, 17h e 18h – Lançamentos de livros autorais.

18h – Serenata Literária Raízes e Memórias na Janela.

18h30 – Premiação do Inverso – Primeiro Festival de Poesia Infantojuvenil, com lançamento da coletânea de poesias.

19h30 – Conferência com a escritora homenageada Maria José Silveira. Mediação: Maurício Melo.

20h30 – Show musical/teatral e lançamento da Antologia Flipiri.

CINE PIRENEU

Torneio Literário Flipiri.

15h, 16h, 17h e 18h – Lançamentos de livros autorais.

Circuito da Palavra – Desafio Literário. Jogo de perguntas e respostas sobre literatura e curiosidades de Pirenópolis.

COLÉGIO MILITAR

9h – Aulões a Céu Aberto – Leitura e Escrita que Aprovam: Como raízes e memórias literárias ajudam na preparação para o Enem e o PAS.

SÁBADO | 7 DE NOVEMBRO

CENTRO HISTÓRICO

8h30 – Caminhada Literária, com Iris Borges, em parceria com a Secretaria de Turismo.

TEATRO POMPEU E PINA

Ao longo do dia – Lançamentos de livros autorais

10h30 – Roda de conversa Ilustrar a Memória: Quando o texto cria raízes, com André Cerino, Élder Galvão e duas ilustradoras convidadas. Mediação: Maria Amélia Elóisa.

11h30 – Roda de conversa Raízes e Memórias: Corpos em luta e criação do ativismo coletivo em Goiás, com Rômulo Vaz, Luiz Galvão e Paulo Reis.

12h15 – Roda de conversa TEA (Transtorno do Espectro Autista) na Literatura: Vozes, Representatividade e Memória, com Vanísia Rocha e Ana Clara Carvalho. Mediação: Alcione Luz.

14h – Roda de conversa Entre o Elogio e a Crítica: Como cuidar da mente de quem escreve, com Cláudia Moraes e Marcelo Pio. Mediação: Márcia Lages.

15h – Roda de conversa Quando o Cerrado Sonha (e Assombra): Fantasia, Terror e Ficção Científica em Goiás e no DF, com Patrícia Baikal, Paulo Souza, Giovana Lobato e Ramir Curado.

16h – Palestra Raízes e Memórias no Mercado: Como tornar seu texto publicável?, com Corina Campos e Leila Bortolazzi.

17h – Roda de conversa Brasília Nasceu em Goiás? Raízes e memórias do alicerce goiano, com Lenora, Herbert Moraes e Vanessa Resende.

19h30 – Encerramento Raízes e Memórias – Autores locais e goianos, com participação da APLAM.

CINE PIRENEU

9h às 14h – Maratona de Contação de Histórias com escritores de Goiás, Distrito Federal, Mato Grosso e Minas Gerais.

Ao longo do dia – Lançamentos de livros autorais.

14h – Roda de conversa Biblioterapia e Clubes de Leitura: Resgatando raízes e tecendo memórias, com Irani, Cristina e integrantes do Calangos Leitores. Mediação: Adriana Araújo.

15h – Roda de conversa Literatura e Mediação de Conflitos: Diálogos a partir de Raízes e Memórias, com Samira Yasbeck e Débora Bianca. Mediação: Iris Borges.

16h – Roda de conversa Coletivos Literários – Quando escrever é ato coletivo: Raízes e Memórias em rede, com representantes da AIAB, RSF, APLAM e ALC. Mediação: Rosangela Vieira Rocha.

SERVIÇO

16ª Festa Literária de Pirenópolis – FLIPIRI 2026
Tema: “Raízes e Memórias – Vem 300!”
Etapa Cultural: 6 e 7 de novembro
Local: Centro Histórico de Pirenópolis (GO)
Realização: Prefeitura de Pirenópolis / Secretaria Municipal de Educação e Cultura
Organização: Instituto Cultural Casa de Autores (ICA)
Instagram: @flipiri.oficial

Entrada franca

Animação inspirada no clássico de Dr. Seuss poderá ser vista nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro, antes da estreia oficial em 5 de novembro

Falta pouco para o gato mais caótico do cinema espalhar alegria pelas telonas brasileiras! O Gatola da Cartola, nova animação da Warner Bros. Pictures, terá sessões antecipadas em cinemas de todo o Brasil nos dias 31 de outubro, 1º e 2 de novembro. É um programa perfeito para curtir em família no feriado prolongado. O filme estreia no dia 5 de novembro.

Quem já assistiu na pré-estreia se rendeu ao gatinho e descreveu o longa como “hilário” e “muito fofo”, confira a reação do público aqui. Na versão brasileira, Marco Luque dá voz ao Gatola, e Thati Lopes interpreta Carmem, mãe dos pequenos protagonistas. Os dois também marcaram presença no tapete vermelho da pré-estreia em São Paulo. Veja como foi aqui.

“É um filme interessante porque você quer que o Gatola seja bem-sucedido em sua missão, de animar as crianças. O trabalho dele não é transformar tudo em uma bagunça, mas ele vive fazendo isso. O Gatola é muito positivo, mas também meio inconsequente, da maneira mais adorável possível”, afirma a voz original do Gatola, Bill Hader. Já Marco Luque, voz brasilieira do personagem, conta que “o desenho traz a importância da brincadeira, da imaginação, da criatividade, porque todos tem isso dentro de si, não importa a idade”.

Em O Gatola da Cartola, uma dupla de irmãos embarca em uma jornada repleta de imaginação, humor e surpresas quando cruza o caminho do enigmático Gatola. Com seu jeito irreverente e seu talento para transformar o comum em extraordinário, o personagem conduz as crianças por uma aventura cheia de fofura, descobertas, desafios e momentos inesquecíveis para toda a família.

O Gatola da Cartola estreia em 5 de novembro nos cinemas de todo o Brasil, também em versões acessíveis.

Sobre o filme

Chegou a hora de conhecer um novo Gatola da Cartola! Na adorável e excêntrica tradição do artista e escritor infantil Dr. Seuss, O Gatola da Cartola estreia nas telonas em uma original aventura épica animada onde a travessura, a magia e o caos reinam supremos. Fazendo o que faz de melhor, o Gatola – dublado por Bill Hader – esparrama alegria para as crianças, e todo o público, do seu jeito hilário, peculiar e irreverente, levando-os a uma jornada fantástica por um mundo que eles nunca viram antes.

Em O Gatola da Cartola, nosso herói assume sua tarefa mais difícil até agora no I.I.I.I. – Instituto para Instituir a Imaginação e a Inspiração: animar e alegrar Gabby e Sebastian, dois irmãos com dificuldade para se adaptar na nova cidade para a qual acabaram de mudar. Conhecido por levar as situações longe demais, esta pode ser a última chance desse agente do caos de provar a si mesmo… ou perder seu chapéu mágico!

Com Bill Hader, dublam a animação Xochitl Gomez, Matt Berry, Quinta Brunson e Paula Pell. No elenco de vozes estão também Tiago Martinez, Giancarlo Esposito, America Ferrera, Bowen Yang e Tituss Burgess.

Dirigido por Alessandro Carloni e Erica Rivinoja, o primeiro longa-metragem da Warner Bros. Pictures Animation, O Gatola da Cartola chega aos cinemas em novembro de 2026, com distribuição mundial pela Warner Bros. Pictures.

Assista ao trailer https://youtu.be/JxBN_tSRpPc?si=Xow8CJcSEPwGj2Ct

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Primeira adaptação teatral latino-americana autorizada do best-seller de Valérie Perrin, com Marcella Muniz no papel de Violette Toussaint.

Depois de conquistar plateias em temporadas de sucesso em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, “Água Fresca para as Flores” chega a Brasília, integrando a Mostra Teatral de Brasília, para apresentações nos dias 6, 7 e 8 de novembro de 2026, no Teatro Brasília Shopping.

Protagonizado por Marcella Muniz, o espetáculo é a primeira adaptação teatral latino-americana autorizada do best-seller francês “Água Fresca para as Flores”, de Valérie Perrin, autora cuja obra foi traduzida para mais de 40 idiomas.

Com direção de Bruno Costa, o monólogo transforma em experiência teatral a trajetória de Violette Toussaint, uma mulher que trabalha como zeladora de um cemitério na Borgonha e que, por trás da aparente simplicidade de sua rotina, carrega uma história marcada por perdas, abandonos, violência e recomeços.

Durante 75 minutos, Marcella conduz o público por uma narrativa que alterna delicadeza, humor, dor e poesia. O espetáculo atravessa temas como luto, maternidade, relações abusivas, solidão, resiliência e a força dos pequenos encontros.

“O que me encantou nesse texto foi como a Violette passa pelas piores dores da vida e, ainda assim, encontra uma maneira tão leve de conduzir tudo isso. Eu pirei! Senti que precisava levar essa história para o palco, e o Bruno entendeu toda essa loucura e fez uma adaptação lindíssima”, conta Marcella Muniz.

Ao longo da narrativa, o público conhece a história de Violette: um relacionamento abusivo, abandonos, a maternidade, a perda trágica da filha Léonine e as marcas deixadas por uma vida em que foi preciso aprender a sobreviver. A dramaturgia constrói uma delicada reflexão sobre a capacidade humana de recomeçar mesmo depois das experiências que parecem impossíveis de superar. “É uma celebração da simplicidade e da potência dos pequenos encontros”, resume Bruno Costa, diretor e adaptador da montagem.

“Depois de temporadas de sucesso em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, trazer ‘Água Fresca para as Flores’ a Brasília é dar ao público da capital a oportunidade de conhecer uma montagem que transforma a literatura de Valérie Perrin em uma experiência de teatro muito sensível, com Marcella Muniz em cena. A Mostra trabalha para incluir Brasília no circuito dessas produções e ampliar o acesso a diferentes experiências teatrais. A Lei Rouanet, o patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e o apoio do Brasília Shopping são fundamentais para viabilizar esse encontro”, afirma Renata Rezende, gestora da Mostra Teatral de Brasília.

A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e Grupo Bali, via Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping

Ficha técnica:

Obra original: Valérie Perrin | Atuação, idealização e produção: Marcella Muniz | Adaptação, direção e produção: Bruno Costa | Cenografia: Teca Fichinski | Assistentes de cenografia: Estevão Fichinski, Edu Maker e Luana Morizot | Iluminação: Dani Sanchez | Trilha sonora: Thiago Muller e Tibi | Figurino: Ofélia Lott | Assistência de direção: Joana Lerner | Preparação corporal: Dani Visco | Preparação vocal: Edi Montecchi | Assistente de produção: Ângelo Tadeu Filho | Assessoria de marketing: Paulo Barbosa e Adilson Rangel | Design: Thaís Müller | Fotos: Roberto Carneiro | Realização: Pritati Produções e EVOÉ

Serviço:

Espetáculo: Água Fresca para as Flores

Gênero: drama

Local: Teatro Brasília Shopping

Endereço: SCN Quadra 5 — Asa Norte
Dias: 6, 7 e 8 de novembro (sexta-feira, sábado e domingo)

Horários: sexta, às 18h e às 20h; sábado, às 20h; e domingo, às 19h e às 20h30

Duração: 75 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 50,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira)
Ingressos populares (sujeitos à lotação): R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira)
Bilheteria: https://www.sympla.com.br/produtor/estrellaculturaearte

Baseado no livro de Fernanda de Castro Lima, o longa-metragem tem direção e roteiro de Diego Freitas e também traz no elenco Leo Jaime, Sheron Menezzes, Regiane Alves, Paulo Lessa, Daniel Rangel e Michel Joelsas

Any Gabrielly e Giulia Be estreiam nos cinemas nesta quinta-feira, 29, no aguardado “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, que chega a 828 salas em 615 complexos de cinema de todo o Brasil com distribuição da Paris Filmes. Dirigido por Diego Freitas e baseado no livro homônimo de Fernanda Castro Lima, o longa é produzido por Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf e o roteiro é assinado por Freitas ao lado de Rod Azevedo, com produção da Paris Entretenimento.

Any Gabrielly estreia nos cinemas como Gabi e descreve a personagem como “uma borboleta no casulo”. Tímida e reservada, Gabi tem medo de sair da própria zona de conforto, enquanto sua melhor amiga de infância Julia, interpretada por Giulia Be, é extrovertida, carismática e vive intensamente. Apesar das personalidades opostas, as personagens de Any e Giulia — que são melhores amigas na vida real — formam uma dupla inseparável desde crianças.

A vida de Gabi muda para sempre após a amiga sofrer um acidente de carro. Antes de morrer, Julia escreve dez cartas com desafios que incentivam Gabi a experimentar o novo e se abrir para a vida, estimulando a menina a enfrentar seus medos e vencer sua timidez. Enquanto completa cada uma das missões, Gabi, que conta com a ajuda de sua nova colega Lorena (Pâmela Germano), aprende a se reconectar consigo mesma e a entender melhor o próprio luto, seus sentimentos e a importância do perdão.

“Gabi é super tímida, estudiosa, gosta da rotina dela e dos amigos que sempre estiveram ali. Eu acho que isso é porque a Gabi não fez justamente o que a Julia a provoca a fazer, que é se abrir e testar as coisas. No íntimo, na verdade, ela é uma menina muito curiosa e expansiva. Então isso foi super legal de explorar, essa contradição entre o que a Gabi sente vontade de ser e o que ela tem coragem de apresentar para o mundo”, conta Any Gabrielly.

Giulia Be destaca a parceria ao lado da melhor amiga para trazer às telonas a conexão entre Julia e Gabi. “Essa bagagem de afeto ajuda demais na química em cena. Foi um prazer gigantesco ir para o set e fingir ser outra pessoa ao lado de uma das minhas melhores amigas. A gente se divertiu muito nos bastidores, inclusive numa cena em que a Any precisava fingir que não sabia dançar, sendo que na vida real ela dança infinitamente melhor que eu! Acho que esse carinho e a nossa cumplicidade transbordaram de forma muito bonita na tela”.

No longa, conforme realiza os desafios, Gabi começa a se abrir para o mundo e redescobrir a beleza da vida. No processo, ela se reconecta com a memória de Julia e também conhece pessoas que a ajudam a navegar o luto, como Toninho (Leo Jaime), um senhor divertidíssimo que encontra em um dos desafios, e Lucas (Daniel Rangel) e Nico (Michel Joelsas), seus interesses amorosos.

O diretor Diego Freitas destaca a importância de abordar o luto para o público jovem. “É um filme que fala sobre recomeços, superação e, também, como honrar a memória de quem se foi e viver de forma mais intensa, feliz e completa. Eu acho muito importante tocar nesse tipo de tema, principalmente no cinema jovem brasileiro: falar sobre finitude e sobre o significado da vida. ‘As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você’ é um filme que fala sobre amizade e de como às vezes você não controla o que acontece mas, mesmo nos momentos difíceis, consegue tirar um significado”.

O elenco também conta com Sheron Menezzes como Marcia, mãe de Gabi que se preocupa com o futuro e as escolhas da filha; Paulo Lessa vive André, o pai da jovem que tenta ajudá-la a se sentir bem diante do trauma; e Regiane Alves interpreta Lili, a mãe de Julia, que vê sua vida ser transformada após a morte da filha.

Sinopse:
Arrasada após a morte trágica de sua melhor amiga, Gabriela descobre que ela deixou um presente de despedida inesperado: dez cartas com desafios para ajudá-la a superar o luto.

Elenco:
Any Gabrielly – Gabi
Giulia Be – Julia
Pâmela Germano – Lorena
Sheron Menezzes – Marcia
Paulo Lessa – André
Leo Jaime – Toninho
Daniel Rangel – Lucas
Michel Joelsas – Nico
Regiane Alves – Lili

Ficha técnica:
Elenco Principal: Any Gabrielly e Giulia Be
Elenco Coadjuvante: Pâmela Germano, Michel Joelsas, Daniel Rangel, Sheron Menezzes, Paulo Lessa, Regiane Alves, Leo Jaime, Arthur Khol, Juliano Floss, Felipe Bertuol e Paulo Mendes.
Roteiro Final: Diego Freitas
Roteiro: Diego Freitas, Rod Azevedo
Argumento: Diego Freitas, Rod Azevedo
Colaboração de Roteiro: Emilio Boechat
Direção de Fotografia: Victor Alencar
Direção de Arte: Fabio Goldfarb
Figurino: Flávia Lhacer
Caracterização: Emi Sato
Som Direto: Jorge Rezende
Trilha Sonora Original: Fabio Góes
Edição e Mixagem de Som: Pedro Lima
Montagem: Helena Chaves
Direção de Produção: Madan Almeida
Produção de Elenco: Marcela Altberg
Produção Executiva: Laura Boorhem, Beatriz Carvalho, UPEX
Produzido por: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf
Produção Associada: Adrien Muselet, Rodrigo Castellar
Direção: Diego Freitas
Apoio: FSA/BRDE/Ancine (+bandeira nacional); SP Film Commission
Produção: Paris Entretenimento
Distribuição: Paris Filmes

“Baseado na obra literária “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”.


SOBRE A PARIS ENTRETENIMENTO
Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel – O Filme. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), infanto-juvenis (Internet – O Filme, Meus 15 Anos e 10 Horas para o Natal), comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher) e uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador). Em 2021, lançou as comédias A Sogra Perfeita e Dois Mais Dois, e em 2022 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Em 2023, produziu Um Dia Cinco Estrelas, Meu Nome é Gal, Tá Escrito e Férias Trocadas e, no ano de 2024, lançou Minha Irmã e Eu, Morando Com O Crush e Bandida – A Número Um. Em 2025, lança Homem Com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, Sílvio Santos Vem aí, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, A Sogra Perfeita 2 e Detetives do Prédio Azul 4. Já no ano de 2026, lançou Minha Melhor Amiga, As 10 Vantagens De Morrer Depois De Você, – além de estar produzindo os longas Minha Vida com Shurastey, Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus e O Caçador de Malassombro.

SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” ,  “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – “Minha Melhor Amiga” e “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”.

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”

Em Simplesmente eu, Clarice Lispector, a atriz entrelaça a escritora e quatro de suas personagens em uma ode ao amor, construída a partir de obras, entrevistas e correspondências da autora

Simplesmente eu, Clarice Lispector reúne a escritora e quatro de suas personagens em um encontro com o público conduzido por Beth Goulart, que concebe, dirige e protagoniza a montagem. O premiado espetáculo chega ao Teatro SESC Paulo Gracindo, no Gama, nos dias 7 e 8 de novembro, sábado, às 19h, e domingo, às 18h. Os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início de cada apresentação.

Com estreia nacional em Brasília, em 2009, e temporadas seguintes com lotação esgotada na cidade, a peça construiu uma trajetória que já alcançou quase 300 cidades e mais de 1,3 milhão de espectadores. A montagem nasceu de dois anos de pesquisa, seis meses de preparação e dois meses de ensaios. Sua dramaturgia reúne depoimentos, entrevistas e correspondências de Clarice Lispector, além de fragmentos de suas obras, para aproximar o público de seu universo, suas dúvidas e contradições. Sobre o processo de criação, Beth costuma dizer: “fiquei grávida de Clarice e estava tudo na minha cabeça”.

Perceber que o universo intenso da autora e suas personagens seguem conquistando novas plateias, deixa Beth Goulart radiante. “As pessoas saem felizes e impactadas por Clarice Lispector e só tenho a agradecer pela magia do teatro ter criado esse caminho, através do meu trabalho, como criadora e atriz”, reflete.

Dos fragmentos pinçados de obras emblemáticas de Clarice para a construção da obra estão “Perto do Coração Selvagem”, “Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres”, e os contos “Amor” e “Perdoando Deus”. Na narrativa do espetáculo, Beth entrelaça a autora e as vozes de quatro personagens femininas, Joana, Lori, Ana e mulher sem nome, que representam diferentes momentos da vida e do pensamento de Clarice.

A cenografia minimalista e a iluminação, meticulosamente desenhada, criam um espaço onírico, onde a autora e suas personagens dialogam sobre amor, silêncio, solidão e o mistério da existência. “Simplesmente eu, Clarice Lispector é uma ode ao amor, quando vou de encontro ao viés mais presente e importante da obra da Clarice na busca por esse sentimento, o mais sublime do ser humano”, declara Beth.

A montagem conta com um time de renomados parceiros. A trilha sonora original de Alfredo Sertã, inspirada em Erik Satie, Arvo Pärt e Astor Piazzolla, guia a atmosfera sensorial. A iluminação de Maneco Quinderé e a direção de movimento de Márcia Rubin, assim como a preparação vocal por Rose Gonçalves, adicionam camadas de expressividade à encenação. O cenário, assinado por Ronald Teixeira e Leobruno Gama acolhe e transforma o espaço cênico com a luz e os movimentos da atriz. Amir Haddad assina a supervisão do trabalho da atriz e no figurino, Beth Filipecki reforça a elegância e simplicidade de Clarice e suas personagens.

Premiações

Com a estreia, veio o reconhecimento para Beth Goulart, quando foi premiada como “Melhor Atriz” no “Shell 2009”, “APTR”, “Revista Contigo” e “Qualidade Brasil”, esse que também premiou a montagem como “Melhor Espetáculo”.

O espetáculo

Simplesmente eu, Clarice Lispector é um espetáculo teatral que celebra a vida e a obra da icônica escritora brasileira Clarice Lispector. Concebido, adaptado, dirigido e protagonizado por Beth Goulart, o espetáculo é uma ode ao amor e uma homenagem à importância de Clarice Lispector na literatura e na vida da sua criadora.

É uma jornada emocional que conduz o público pelo universo da escritora, revelando facetas de sua personalidade e de seus personagens. Com uma cenografia minimalista e iluminação meticulosamente desenhada, o espetáculo cria um espaço onírico que reflete a atmosfera da obra de Clarice Lispector.

A concepção

À medida que Beth Goulart ia escrevendo, já imaginava como seria o espetáculo que concebeu. E foram seis meses de preparação e dois meses de ensaio. No primeiro mês de ensaio Beth reuniu os profissionais dizendo a cada um o que desejava. No segundo mês, Beth contou com a colaboração artística do mestre Amir Haddad, que participou de quatro ensaios, quando fez a supervisão da atriz, conversou com Beth e comentou: “jamais terei o primeiro olhar, o meu olhar será sobre o seu olhar” e finalizou: “O espetáculo já está pronto”.

Sinopse

Clarice Lispector conversa com o público sendo ela mesma e suas personagens, quatro mulheres que, para Beth Goulart, representam as várias facetas de Clarice: Joana, que representa impulso criativo selvagem de “Perto do Coração Selvagem”; Ana, do conto “Amor”, que representa a fase da autora dedicada ao marido e aos filhos; Lori, da obra “Uma Aprendizagem ou o Livro dos Prazeres”, uma professora primária que se prepara para descobrir e se entregar ao amor; e uma personagem sem nome do conto “Perdoando Deus”, com sua ironia, inteligência e humor.

A relação de Beth com Clarice e o viés da dramaturgia:

Clarice falava sobre o amor maternal, o relacionamento, o amor a Deus, à natureza, ao próximo. “Escolhi esse viés para apresentá-la ao público”, assume Beth.

Joana, uma mulher inquieta, que representa o impulso criativo selvagem e foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu, no auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora. Sua identificação foi inevitável: “Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia”, confessa a atriz.

Já Ana, do conto “Amor”, leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico: “Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos”, destaca a diretora.

Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou o Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir e se entregar ao amor. “Toda a obra de Clarice é uma ode ao amor, o sentimento mais transformador do ser humano”, declara Beth.

Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto “Perdoando Deus”, se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana: “Essa personagem sem nome representa a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres representam algumas facetas da própria Clarice e foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira”, sentencia Beth Goulart.

Na peça, Beth faz reflexões sobre temas como criação, vida e morte, Deus, cotidiano, solidão, arte, aceitação e entendimento e trabalha pontos característicos da obra de Lispector, como o vazio, o silêncio e o instante-já,: “Aquele momento único, que é como um flash, um insight, em que tudo se esclarece”, explica a atriz.

Para a Beth, representar Clarice Lispector é realizar um antigo desejo: “Eu sempre acalentei essa vontade de um dia poder dar meu corpo, minha voz, minhas emoções para colocá-la viva em cena.”

Ficha técnica:

Texto: Clarice Lispector | Direção, concepção original, adaptação, atuação: Beth Goulart | Supervisão da atriz: Amir Haddad | Iluminação: Maneco Quinderé | Operadora de luz: Diana Cruz | Trilha sonora original: Alfredo Sertã | Operador de som: Paulo Mendes | Figurino: Beth Filipecki | Camareira: Flávia Cotta | Cenografia: Ronald Teixeira e Leobruno Gama | Diretor de cena: Guaraci Ribeiro | Programação visual: Studio C Comunicação | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção executiva: André Filippe Oliveira | Direção de produção: Pierina Morais | Realização: Self Produções Artísticas LTDA e SESC – DF|

Serviço:

Simplesmente eu, Clarice Lispector

Gênero: espetáculo poema

Local: Teatro SESC Paulo Gracindo

Endereço: Setor Leste Industrial, QI 1, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama

Datas: 7 e 8 de novembro de 2026

Horários: sábado, às 19h, e domingo, às 18h

Ingressos: distribuição de ingressos gratuitos no sábado e no domingo a partir das 16h na bilheteria do teatro.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min