Com 133 lojas, gastronomia diversificada e programação para toda a família, o shopping se integra ao cotidiano dos moradores da cidade mais vertical do DF

Em meio às comemorações pelo aniversário de Águas Claras, o DF Plaza Shopping se destaca como um dos principais pontos de encontro da região, refletindo o crescimento acelerado da cidade e o estilo de vida de seus moradores. Inaugurado em 2017, o empreendimento acompanhou a consolidação da região administrativa e hoje se posiciona como um polo que reúne conveniência, lazer e serviços em um único espaço. 

Localizado em uma das áreas mais movimentadas da cidade, o shopping atende a um público que valoriza conveniência no dia a dia. Com um mix diversificado, que inclui desde lojas de moda e acessórios — como Morana, Farm, Natura e Avatim — até serviços essenciais e uma ampla oferta gastronômica, o DF Plaza responde diretamente às demandas de uma população que busca otimizar o tempo sem abrir mão de qualidade e conforto.

A proposta vai além do consumo. Com conceito de open mall, o empreendimento aposta em ambientes integrados, áreas ao ar livre e iluminação natural, criando espaços que favorecem a convivência e transformam o passeio em experiência. Nesse cenário, o shopping é como uma extensão da casa para muitos moradores, funcionando tanto como ponto de apoio para a rotina quanto como espaço de encontro nos momentos de lazer. 

A gastronomia é outro destaque, com restaurantes como Coco Bambu, Outback Steakhouse, Madero e Pueblito, além de opções como Taverna Viking e Buteco do Simprão. Para completar, cafeterias e docerias como Havanna, Kopenhagen e Bacio di Latte oferecem opções para diferentes momentos do dia — de almoços em família a encontros mais descontraídos. 

Além disso, o DF Plaza mantém uma agenda contínua de atividades voltadas ao público infantil, com apresentações de teatro todos os domingos na Praça de Alimentação. A programação gratuita reforça o papel do espaço como opção de entretenimento acessível para famílias, integrando cultura e lazer ao cotidiano da região.

“Acompanhamos de perto a evolução de Águas Claras e buscamos oferecer um espaço que faça sentido para quem vive aqui. O DF Plaza foi pensado para ser funcional no dia a dia, mas também acolhedor, um lugar onde as pessoas possam resolver a rotina e, ao mesmo tempo, viver bons momentos”, destaca André Bernardes.

Prestes a completar dez anos em 2027, o centro de compras segue na sua trajetória como parte do desenvolvimento urbano de Águas Claras, sendo não apenas um shopping, mas um espaço de convivência que acompanha as transformações da cidade e o comportamento de seus moradores.

Evento de adoção de pets ganha destaque no shopping

Pioneiro no conceito pet friendly em Brasília, o DF Plaza Shopping reforça seu compromisso com a causa animal ao realizar mais uma edição de seu evento de adoção no dia 9 de maio, das 11h às 17h. A ação, que acontece na loja Cobasi em parceria com o Projeto Acalanto, reúne cães e gatos resgatados e faz parte de uma agenda mensal que busca transformar a vida de animais que aguardam por um novo lar.

O evento foca no incentivo à adoção responsável, oferecendo aos visitantes orientações fundamentais sobre guarda consciente e os cuidados necessários ao longo da vida dos pets. Realizada geralmente no segundo sábado de cada mês, a iniciativa aproxima o público da causa animal e consolida o shopping como um espaço de convivência que celebra o crescimento dos lares multiespécie na região.

Para oferecer uma experiência completa, o empreendimento conta com uma estrutura pensada para o conforto de tutores e animais, incluindo a conveniência de serviços especializados da Cobasi. Ao integrar esses encontros à sua programação recorrente, o DF Plaza Shopping amplia o conceito de família e fortalece seu posicionamento como um ambiente acolhedor e inovador no convívio entre pessoas e animais.

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

A Tale of Silent Depths, lançamento da Crit42 Studio, é um dos destaques do evento

O mundo dos jogos eletrônicos e da literatura convergem no Brasília Game Festival (BGF), um dos maiores eventos de cultura digital e tecnologia do país. Entre os dias 15 e 17 de maio, no Estádio Nacional de Brasília, acontece o lançamento oficial de A Tale of Silent Depths — RPG tático por turnos ambientado em um futuro pós-apocalíptico submerso, onde a humanidade luta para sobreviver em um mundo dominado por um oceano hostil e imprevisível. A demo está disponível na Steam.

Além do anúncio do game, o evento marcará também a estreia de um livro inédito inspirado na obra, expandindo o universo e a mitologia do jogo para além das telas. Em um mundo submerso onde fé, poder e sobrevivência caminham lado a lado, ver pode ser o maior ato de rebeldia. É a partir dessa premissa que nasce Profundezas Silenciosas: A Garota Que Via Além, romance que sai pela editora Pyxis e expande o universo do jogo A Tale of Silent Depths, convidando o leitor a mergulhar em uma narrativa densa, sensorial e profundamente humana — mesmo para quem nunca teve contato com o game.

A história acompanha Wilhelminne Brooks, uma jovem acólita criada dentro da colossal Arca Assombro de Eva, uma sociedade submarina rigidamente controlada por doutrinas religiosas e hierarquias inflexíveis. Com visão limitada, Brooks aprendeu desde cedo a perceber o mundo por outros meios: sons, vibrações e detalhes ignorados por todos ao seu redor. Quando pequenas incoerências começam a surgir — corredores que mudam, áreas proibidas e registros apagados — ela passa a desconfiar de que a realidade em que vive foi cuidadosamente construída sobre mentiras.

O livro é assinado por Eduardo A. Santos, desenvolvedor de jogos nascido em Brasília e fundador da Crit42 Studio, um estúdio independente brasileiro com foco em experiências autorais, rejogáveis e narrativas emergentes. O time já lançou títulos como Dreadstone Keep, Afterlight Catacombs e Oni Station, sempre explorando sistemas complexos aliados a mundos ricos em atmosfera e identidade. Eduardo construiu sua carreira unindo tecnologia, narrativa e design de sistemas complexos. Em Profundezas Silenciosas, ele transporta para a literatura os mesmos temas que permeiam sua obra nos games: medo e esperança, fé e controle, humanidade e sobrevivência. O romance estabelece uma ponte direta entre jogos e literatura, apresentando um universo autoral que pode ser explorado tanto nas telas quanto nas páginas.

A realização do jogo A Tale of Silent Depths foi possível por meio do edital Start BSB, um programa de incentivo ao empreendedorismo inovador do Distrito Federal. A iniciativa é promovida pela Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF), com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação.

Serviço

Lançamento de A Tale of Silent Depths e do livro inspirado no universo do jogo

15 a 17 de maio de 2026 — 11h às 20h

Durante o Brasília Game Festival (BGF)

Estádio Nacional de Brasília — Distrito Federal

Ingressos gratuitos no site oficial

Instagram – https://www.instagram.com/crit42studio

Exposição inédita no Brasília Shopping revela as cores, formas e texturas que traduzem a singularidade do Cerrado. Oficinas gratuitas ampliam a vivência com experiências sensoriais

Cerrado vivo, profundo e ancestral. Feito de cores irrepetíveis, formas orgânicas e texturas que revelam a força silenciosa de uma beleza que só ele tem. Até 16 de maio, o Brasília Shopping abre espaço para um encontro sensível com a exposição Brasília Cerrado: Uma ode à seca, instalada na Praça Central.

Para falar com propriedade e admiração de quem acompanha de perto, a exposição reúne o olhar sensível de duas artistas e arquitetas, Gabriela Bilá e Mariana Siqueira, que traduzem a essência do bioma por meio de uma lente histórica, afetiva e profundamente conectada ao território.

Gabriela Bilá, artista visual e arquiteta, desenvolve uma pesquisa poética que atravessa a memória, transformando elementos naturais em composições que evocam pertencimento. Já Mariana Siqueira, também arquiteta e artista, constrói sua linguagem a partir da observação delicada das formas orgânicas, da materialidade e das narrativas silenciosas da natureza, criando obras que revelam o Cerrado como presença viva, assim como estética.

Juntas, suas perspectivas entrelaçam arte e arquitetura, convidando o público a redescobrir a beleza para além do óbvio. Assim, a exposição Brasília Cerrado convida o público a enxergar o bioma que molda a capital. Cores, formas, texturas e narrativas são o ponto de partida para ilustrar sua força, tantas vezes silenciosa. Não apenas isso, revela o Cerrado muito além da paisagem, mas como raiz cultural, estética e afetiva de Brasília.

“A exposição Brasília Cerrado é um convite para olhar de perto, experimentar e criar a partir daquilo que nos cerca todos os dias. Das cores da terra às formas do capim, das texturas do tempo aos gestos mais simples”, explica Gabriela Bilá. “Buscamos despertar um novo encontro com o Cerrado, reconhecendo sua potência, sua beleza e sua presença viva na identidade de Brasília”, pontua Mariana Siqueira.

Para aprofundar essa conexão, a programação de oficinas propõe práticas que aproximam o público da essência cerratense de forma sensorial. No dia 23 de abril e novamente em 7 de maio, às 17h, Daisy Barros conduz a Oficina Estamparia Manual. Em 28 de abril, também às 17h, Mariana Siqueira apresenta a Oficina Capim no Jardim. Já no dia 5 de maio, às 17h, Mattricaria convida os participantes para a Oficina Aquarela Cerratense. As inscrições para as oficinas estão disponíveis no app Brasília Shopping.

Brasília Cerrado: um convite para sentir, criar e se reconhecer na paisagem que molda a capital. 

Serviço
Exposição Brasília Cerrado: Uma ode à seca
Data: Até 16 de maio, na Praça Central do Brasília Shopping

Oficinas especiais
28/04, às 17h | Oficina Capim no Jardim, com Mariana Siqueira
05/05, às 17h | Oficina Aquarela Cerratense, com Mattricaria
07/05, às 17h | Oficina Estamparia Manual, com Daisy Barros

Inscrições no app Brasília Shopping.

No Dia das Mães (10/05), o Norton Restaurante, no Meliá Brasil 21, convida para um almoço que vai além da refeição e se transforma em experiência. A casa prepara um buffet à vontade com mesa de frios, saladas, pratos quentes e sobremesas, em ambiente acolhedor, embalado por música ao vivo.

A abertura traz uma seleção leve e saborosa, com estação de saladas, frios e pães artesanais. Entre os destaques, carpaccio de filé, salada caprese, queijos selecionados e pães variados. Petiscos como croquetes de costela, camarões crispy e ceviche clássico completam o início, despertando o paladar.

No buffet principal, o percurso gastronômico ganha robustez com uma estação de proteínas que inclui medalhões de filé, bobó de camarão e picanha suína grelhada, acompanhados por risotos, arrozes variados, legumes e purê de abóbora. Para as crianças, uma estação dedicada oferece opções como espaguete, batata sorriso e nuggets. Para encerrar, a mesa de sobremesas reúne tortas, mousses e brownies, além de frutas frescas..

O almoço especial será servido no domingo, no 2º andar do Meliá Brasil 21, por R$ 165 por pessoa. As reservas podem ser feitas via WhatsApp, e o restaurante oferece três horas de estacionamento gratuito.

Serviço:
Dia das Mães Norton
Data: 10/05
Horário: Almoço das 12 às 16 horas  
Endereço: Restaurante Norton, 2° andar, Bl D – Hotel Meliá – Brasil 21  
Preço do menu: R$ 165 +10%
Três horas de estacionamento grátis
As reservas podem ser feitas pelo WhatsApp: (61) 98228-2121
@ nortonrestaurante

Coco de Ninar já está disponível nas plataformas digitais; o clipe da faixa Baloeiro também também já está disponível on-line 

O álbum Coco de Ninar, da Mestra Martinha do Coco, já está disponível em todas as plataformas digitais e convida o público a mergulhar na cultura popular por meio de canções que dialogam com a infância, a memória e as tradições do Nordeste. O clipe da faixa Baloeiro já está disponível no YouTube. 

Celebrando o coco pernambucano como tecnologia ancestral de cuidado e transmissão de saberes, o álbum reúne histórias cantadas que transitam entre o lúdico e o afetivo, aproximando diferentes gerações. A sonoridade é marcada pela presença de instrumentos tradicionais como sanfona, pífano, rabeca, cavaquinho, violões e uma rica percussão, compondo uma atmosfera que convida a brincar, dançar e cantar.

Nascida na maternidade da Encruzilhada em Olinda (PE), Martinha do Coco chegou ao Distrito Federal nos anos 1960, no final de sua adolescência, e se consolidou como uma das principais representantes da cultura nordestina na capital. Ao longo de sua trajetória, tem levado sua maestria aos palcos nacionais e internacionais, reafirmando a potência da tradição oral brasileira.

“O Coco de Ninar nasce desse desejo de cuidar, de embalar e de manter viva a nossa cultura, principalmente para as crianças. É um trabalho que fala de afeto e da força que vem das nossas raízes”, afirma Martinha do Coco.

O projeto 

Além do lançamento musical, o projeto também se desdobra em ações formativas e de acessibilidade. Serão distribuídos 50 livros e 800 CDs físicos para a Secretaria de Estado de Educação do DF, além de 100 CDs e Encartes em braille para o Centro de Ensino Especial de Deficientes Visuais (CEEDV), ampliando o alcance do conteúdo e promovendo a inclusão. “A ideia é que o projeto chegue às escolas como um instrumento que facilite a formação cultural e também o acesso. Estamos organizando a distribuição para que aconteça em diferentes regiões administrativas ao longo dos próximos meses”, destaca Rodrigo Werneck, coordenador-geral do projeto.

O aspecto visual do projeto também ganha destaque na proposta. “A parte visual brinca junto das músicas, misturando estilos como minha aquarela, colagem com elementos da cultura nordestina, arte digital e obras feitas por crianças da Escola Classe 06 do Paranoá. O tempo de criação foi longo, 4 anos de atividades pedagógicas com o tema Vila Paranoá,   muita diversão e invenção nesse processo de pesquisa.”, explica o ilustrador e designer gráfico, Alex Oliveira. 

O álbum reúne compositores, músicos e artistas comprometidos com a preservação e reinvenção da cultura popular, fortalecendo o coco como expressão viva e contemporânea, com arranjos de Rodrigo Zolet, Lirys Catharina, Thiago DeLimacruz e Janary Gentil. O clipe de Baloeiro, parceria com Isaac Nunes, amplia a experiência estética do projeto e reforçando sua proposta artística.

Marta Leonardo de Oliveira, mais conhecida como Mestra Martinha do Coco, é cantora, compositora e brincante, nascida em Olinda (PE) em 1961 e radicada em Brasília (DF) desde os 17 anos. Após trabalhar como babá e gari, consolidou sua carreira compondo e interpretando ritmos como Maracatu, Ciranda e Samba de Coco. Seu estilo musical único, chamado por muitos de “Coco do Cerrado”, é marcado pelo bom humor e pela valorização da cultura cerratense. Gravou dois discos, Rodas Griô (2017) e O Perfume Dela (2019), e é reconhecida como uma das principais referências no cenário cultural do Distrito Federal, com prêmios do Ministério da Cultura e órgãos locais.

O Projeto Coco de Ninar é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Serviço – Coco de Ninar, de Martinha do Coco Instagram: https://www.instagram.com/martinhadococoparanoa/
Álbum Coco de Ninar no Spotify: https://open.spotify.com/album/1jiryuFWUK508pg2bbg0KN
Baloeiro no youtube: https://www.youtube.com/watch?v=yPDZ18ynpE8&list=RDyPDZ18ynpE8&start_radio=1

Livro Digital Coco de Ninar: https://drive.google.com/file/d/11B6zihvOm3pI88vnmCjlm9bSgtDa9bn4/view?usp=sharing

Esta semana, o projeto promove encontro entre literatura, música e imaginação

Após passar por Sobradinho, o projeto EducArte na Praça chega ao Plano Piloto, onde ocupa, de 11 a 14/5, a Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira, na 108/308 Sul, com uma programação dedicada à força da palavra falada, da música e da tradição oral. A iniciativa, que está em sua 4ª edição, segue com atividades gratuitas e abertas à comunidade, reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura no Distrito Federal.

Concebido e coordenado pela professora Cléria Costa, com realização da Casa de Cultura Telar, o projeto promove encontros entre artistas e público em bibliotecas públicas e bibliotecas escolar-comunitárias, transformando esses espaços em ambientes vivos de escuta, criação e partilha.

Nesta etapa o EducArte tem início com o espetáculo PAR: Lendas e Cantos, com Ângela Café e Sérgio Duboc. O espetáculo oferece à comunidade, em especial ao público infantil, uma experiência que mistura contação de histórias e música. A apresentação reúne poemas, parlendas (versos infantis rimados e ritmados que integram o folclore brasileiro, utilizados para entreter, brincar e memorizar), lendas e canções em um formato sensível e interativo, conduzindo o público por narrativas que transitam entre o imaginário popular e a produção autoral.

Formado por dois artistas com trajetórias consolidadas na cultura brasiliense, o duo propõe um encontro direto com o público, em que a palavra ganha corpo e a música amplia sentidos, criando um ambiente de troca, escuta e encantamento.

Ao longo da semana, a programação segue com as contações de histórias do grupo Paepalanthus, coletivo reconhecido no DF por sua atuação na valorização da oralidade, da memória e da literatura, especialmente junto ao público infantil. A sessão de contos traz uma temática que explora a superação do medo, apresenta personagens como a Bernunça, o Lobisomem, a Bruxa, o Fantasma, a Aranha, conduzindo as crianças, de forma leve, segura e divertida, a enfrentarem seus próprios receios e ansiedades.

As atividades contam com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras em sessões específicas, ampliando o alcance e garantindo a participação de diferentes públicos.

Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça reafirma o papel das bibliotecas como espaços de convivência, aprendizagem e expressão artística, aproximando crianças, jovens e adultos do universo da leitura e da imaginação.

Após a etapa no Plano Piloto, o projeto segue para Brazlândia, onde realiza sua programação de encerramento com espetáculos cênicos, música e batalhas de rima.

SERVIÇO:

EducArte na Praça – 4ª edição
Atividades gratuitas abertas à comunidade
Entrada franca

Realização: Casa de Cultura Telar
Coordenação: Cléria Costa

PROGRAMAÇÃO

PLANO PILOTO – 108/308 Sul

Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira

11/05 (segunda) – 14h
Contação de histórias: PAR: Lendas e Cantos, com Ângela Café e Sérgio Duboc
Acessibilidade: Libras
Participação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul)

12/05 (terça) – 10h
Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus

13/05 (quarta) – 16h
Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus

14/05 (quinta) – 10h
Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus

BRAZLÂNDIA – próxima etapa

Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia)

19/05 (terça) – 20h
Batalha Imaterial – Mano Dáblio convida as MCs Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend

20/05 (quarta) – 20h
Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana

21/05 (quinta) – 14h30
Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia

21/05 (quinta) – 20h
Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia

PAR LENDAS E CANTOS

O PAR: Lendas e Cantos é formado pela professora e pesquisadora Ângela Barcellos Café e pelo músico Sérgio Duboc, dois artistas com trajetórias marcantes na cultura do Distrito Federal. Unindo palavra e música, o duo apresenta espetáculos que transitam entre a tradição oral e a criação contemporânea, mesclando poemas, lendas, parlendas e canções em experiências interativas.

Ângela Café é doutora em Artes, professora e pesquisadora dedicada à cultura popular e à arte de contar histórias, com atuação em educação básica, graduação e pós-graduação. Sérgio Duboc é compositor, cantor e violonista, referência na música brasiliense, com vasta produção autoral e reconhecimento por sua contribuição à cena cultural do DF.

Juntos, criam apresentações que valorizam a escuta, o imaginário e o encontro entre artistas e público.

GRUPO PAEPALANTHUS

Inspirado na flor do cerrado conhecida como sempre-viva, o Grupo Paepalanthus nasce com o propósito de manter viva a arte milenar de contar histórias. Formado pelas contadoras e brincantes Aldanei Menegaz, Míriam Rocha, Rose Costa e Simone Carneiro, o coletivo reúne diferentes trajetórias em torno da tradição oral, criando experiências que encantam públicos de todas as idades.

Em suas apresentações, o grupo articula literatura, poesia, música e cultura popular, transformando narrativas em vivências sensíveis e afetivas. Voltadas especialmente à primeira infância — mas abertas ao encantamento de jovens e adultos —, as sessões conduzem o público por universos lúdicos que dialogam com emoções, memórias e imaginário coletivo.

Com temas que atravessam o medo, a imaginação e o crescimento, personagens como bruxas, fantasmas e figuras do folclore ganham vida em narrativas que convidam, de forma leve e acolhedora, ao enfrentamento simbólico dos próprios medos.

Redução das chuvas e maior estabilidade climática tornam os próximos meses mais adequados para construções em Brasília 

Com a transição do período chuvoso para a estiagem no Distrito Federal, o cenário climático começa a mudar de forma significativa. A redução das chuvas, o aumento dos dias ensolarados e a menor umidade marcam a chegada de uma fase considerada mais favorável para o início de obras e reformas na região.

De acordo com dados de institutos meteorológicos como o Instituto Nacional de Meteorologia (INMET), o DF entra gradualmente no período seco a partir de abril, com diminuição no volume de precipitações e maior estabilidade no tempo. Entre maio e setembro, a tendência é de dias com pouca ou nenhuma chuva, céu aberto e temperaturas amenas, condições que contribuem diretamente para o andamento mais eficiente de construções.

Esse cenário impacta diretamente o setor da construção civil. Durante o período chuvoso, interrupções frequentes, atrasos em cronogramas e dificuldades na execução de etapas estruturais são comuns. Já na estiagem, a previsibilidade climática permite maior controle sobre prazos e processos. Segundo Roil Pinheiro, diretor comercial da Pinheiro Ferragens, esse é o momento ideal para quem planeja iniciar uma obra. “Com a redução das chuvas, o canteiro de obras ganha mais estabilidade. Isso facilita desde a fundação até etapas mais avançadas da construção, além de reduzir perdas de material e atrasos no cronograma”, afirma.

Ele destaca que a preparação antecipada é um diferencial importante. “Quem se organiza para iniciar a obra nesse período consegue aproveitar melhor as condições climáticas e executar o projeto com mais eficiência. É uma janela estratégica para o setor”, explica.

Além da questão operacional, o período seco também favorece o armazenamento e o manuseio de materiais, especialmente os utilizados em estruturas metálicas, que exigem condições adequadas para garantir durabilidade e desempenho.

No Distrito Federal, onde o clima é bem definido entre estação chuvosa e seca, essa sazonalidade já faz parte do planejamento de construtoras, profissionais da área e até de consumidores que realizam reformas residenciais. Com a chegada da estiagem, o cenário se torna mais previsível e, para o setor da construção, isso significa uma oportunidade concreta de tirar projetos do papel e avançar com mais segurança e organização.

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. 

Assista ao vídeo institucional da Pinheiro Ferragens:

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

 Iniciativa mobiliza rede de solidariedade para garantir moradia e autonomia a jovem que deixa o acolhimento institucional 

O momento de sair de um acolhimento institucional não é apenas uma mudança de endereço. É uma travessia. Uma espécie de ponte invisível entre o cuidado coletivo vivido até então e o desafio de construir uma vida própria com chaves nas mãos, contas para pagar e, sobretudo, histórias para reescrever.

É justamente nesse ponto delicado que o Aconchego atua, acompanhando um jovem que está iniciando sua jornada rumo à autonomia, por meio do Projeto Jovem em Movimento, executado pela instituição em parceria com o Ministério dos Direitos Humanos, por meio da Secretaria Nacional dos Direitos da Criança e do Adolescente. Mais do que orientação, esse processo exige algo essencial: presença. E, nesse caso, a presença ganha forma concreta um lugar para morar, itens básicos e uma rede que sustenta os primeiros passos fora da instituição. “O processo de saída do acolhimento é extremamente sensível. Não se trata apenas de independência, mas de garantir que esse jovem tenha condições reais de construir sua vida com segurança e pertencimento”, explica Maria da Penha, coordenadora do Aconchego e psicóloga.

Para transformar essa transição em um recomeço possível, a organização criou a iniciativa “Chá de Casa Nova”, uma mobilização solidária que convida a sociedade a participar ativamente dessa nova fase. A proposta é simples no formato, mas potente no significado: arrecadar itens domésticos que ajudem a estruturar o primeiro lar desse jovem.

Vale quase tudo que transforma um espaço vazio em casa: panos de prato, utensílios de cozinha, móveis, eletrodomésticos. Cada objeto cumpre uma função prática, mas também carrega um recado silencioso e essencial, o de que ninguém precisa começar do zero absoluto.

Porque entre quatro paredes vazias não nasce um lar. Ele é construído aos poucos, com objetos, memórias e, principalmente, com gestos de cuidado. A iniciativa também joga luz sobre uma questão ainda pouco debatida: o que acontece com jovens quando atingem a idade limite nos serviços de acolhimento? Sem suporte, o risco de vulnerabilidade cresce. Com apoio, abre-se um caminho real para autonomia com dignidade. “O ‘Chá de Casa Nova’ é uma forma concreta de mostrar que ele não está sozinho nessa travessia”, conclui.

Para contribuir com a campanha, entre em contato com a equipe do Aconchego pelo telefone (61) 98204-7339 e informe como deseja ajudar com itens novos ou em bom estado.

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional. 

Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Com variedade de lojas, restaurantes e programação para toda a família, centro de compras se apresenta como destino completo para a data

Com a chegada do Dia das Mães, o DF Plaza Shopping se apresenta como uma opção prática e acolhedora para quem deseja celebrar a data com carinho e comodidade. Com uma ampla variedade de lojas, o empreendimento reúne sugestões de presentes que vão de moda e acessórios a perfumaria, chocolates e itens especiais, atendendo diferentes estilos e perfis de mães.

Entre as opções, a recém-inaugurada Morana oferece acessórios ideais para presentear, enquanto a Farm traz roupas e peças cheias de personalidade para renovar o guarda-roupa. Já Natura e Avatim reúnem alternativas de cuidados pessoais e aromatização, perfeitas para quem busca um presente mais sensorial e afetivo.

Para tornar a experiência ainda mais especial, o shopping lança uma campanha promocional que combina brindes e sorteios, de 29 de abril a 17 de maio. A cada R$400 em compras, os clientes ganham um kit da Natura, composto por um sabonete em barra e um hidratante da linha Tododia Cereja e Avelã, até o fim da campanha ou enquanto durarem os estoques. Além disso, os participantes também concorrem a 10 vales-compras de R$500 para serem utilizados nas lojas do shopping. O balcão de trocas está localizado no 1º piso e funciona durante o horário de funcionamento do empreendimento.

Sugestões de sabores para o almoço de Dia das Mães

Além das compras, o DF Plaza convida o público a celebrar a data à mesa, com opções que atendem diferentes gostos e estilos. No Coco Bambu, a sugestão do chef é o Camarão Ipanema (a partir de R$167), enquanto o Outback Steakhouse aposta na Junior Ribs (R$84,90), acompanhada dos clássicos da casa. Para quem prefere culinária oriental, o Kimura oferece rodízio de sushi e sashimi (a partir de R$99,90), com variedade de peças e opções quentes.

Enquanto o Pueblito traz sabores uruguaios com opções como o Chorípan (R$42,00) e o Entrecot (R$62,50). No L’entrecôte de Paris, o destaque fica por conta do tradicional entrecôte com fritas (a partir de R$69,00), enquanto a Taverna Viking aposta em cortes especiais de carne para compartilhar como o Valhalla Premium (R$314,90).

Para a sobremesa ou um café após o almoço, opções como Havanna, Bacio di Latte e American Cookies completam o passeio com sugestões como cafés, gelatos e cookies recheados. ideais para encerrar a experiência de forma leve e saborosa.

A programação do mês também inclui atividades voltadas para o público infantil, criando um ambiente propício para que mães possam aproveitar o passeio enquanto as crianças se divertem. O espaço ainda é pet friendly, permitindo que toda a família — incluindo os animais de estimação — participe da comemoração.

O DF Plaza Shopping oferece estacionamento coberto, ambiente climatizado e uma grande variedade de lojas, restaurantes e serviços, ideal para quem busca praticidade e conforto em datas especiais.

A campanha “Compre e Ganhe” possui certificado de autorização SPA/MF nº 02.049214/2026, e a campanha “Compre e Concorra”, nº 04.049211/2026. Para mais informações, os clientes podem consultar o regulamento completo no site do shopping. 

SERVIÇO:

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750 

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

Mostra reúne 20 séries fotográficas selecionadas no primeiro edital do prêmio e fica em cartaz de 15 de abril a 14 de maio no campus da UnB Planaltina

Após a seleção das 20 obras premiadas no âmbito da primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada, o projeto abre as portas para a visitação presencial da exposição coletiva. A mostra, que reúne séries fotográficas no formato quadríptico — compostas por quatro imagens que formam uma narrativa visual única —, estará disponível ao público no hall do Edifício Ana Maria Primavesi, no campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP), entre 15 de abril e 14 de maio.

As obras expostas foram selecionadas entre as inscrições enviadas por fotógrafos amadores e profissionais residentes no Distrito Federal e na RIDE-DF. São eles: Adeilton Oliveira; (@profadeiltonoliveira); Bety Morais (@bebetymorais); Caio Marins    (@cai0vmarins); Davenir Filho (@terradegigantes2); Denize Passos (@nizefotos); Ediane Bays (@bayssilva.ediane); Edu Borges (@edueasaves); Elaine Piva (@elainepiva); Gabriel Migão (@gabrielmigao); Guilherme Bays (@guilhermebaysfotografia); João Pedro Oliveira os Santos (@jp_oliveirads); Kayo Magalhães (@kayomagalhaes_); Márcio Borsoi (@marcioborsoi); Marco Ribeiro (@marcoavrl) Qyã (@que.anh.90); Rafael Lavenère (@rafaellavenere); Rogério de Castro (@rogerio_rcds); Val Costa (@quadros_valcosta); Vladimir Luz (@escreveluz); e ZÉLÚ (@zeluoficial). Todas as séries retratam a biodiversidade dos parques ecológicos da região, com ênfase na preservação ambiental e na potência estética da natureza local.

Durante o período da exposição, o público também poderá participar da votação popular que definirá os três primeiros colocados do prêmio. A votação ocorre exclusivamente nas redes sociais do projeto entre os dias 10 e 30 de abril, com premiação de R$ 3.500,00 para o primeiro lugar, R$ 2.500,00 para o segundo e R$ 1.500,00 para o terceiro. Todos os demais artistas selecionados recebem um prêmio de participação no valor de R$ 500,00.

O anúncio dos vencedores e o lançamento do catálogo digital da exposição acontecem no dia 14 de maio, data que marca o encerramento da mostra presencial. A entrada é gratuita e aberta a todos os interessados. O Prêmio de Fotografia Onça Pintada é realizado com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).

Material para a imprensa: https://bit.ly/PremioFotografiaOncaPintada

Serviço

Exposição Presencial – Prêmio de Fotografia Onça Pintada

Local: Hall do Edifício Ana Maria Primavesi – Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP)

Abertura da exposição: 14 de abril, às 19h

Visitação: de 15 de abril a 14 de maio, de segunda a sexta, das 9h às 17h.

Entrada: gratuita e livre para todos os públicos

Mais informações: @premio_onca_pintada

Em maio e junho, performance de Nathália Sol une dança contemporânea, saberes ancestrais e rituais do feminino em uma travessia sensível sobre transformação e renascimento

O projeto Borboleteia chega ao público do Distrito Federal como uma experiência cênica que atravessa arte, espiritualidade e memória. Criada e interpretada pela multiartista Nathália Sol, fundadora do Clã das Águas, a composição coreográfica convida o público a uma imersão sensível entre corpo, ancestralidade e transformação.  Além das apresentações, o projeto também promove ações formativas e de troca com o público, incluindo conversas e aulas de dança, ampliando o acesso e o diálogo com a proposta artística.

A circulação acontece em diferentes espaços e datas: nos dias 9 e 10 de maio, no Teatro de Sobradinho, com ingressos a R$ 15 (meia-entrada); de 15 a 17 de maio, no Espaço Cultural Renato Russo, com meia-entrada a R$ 25; nos dias 29, 30 e 31 de maio, no Complexo Cultural de Planaltina, com ingressos a R$ 10 (meia); e, por fim, de 26 a 28 de junho, novamente no Espaço Cultural Renato Russo, com meia-entrada a R$ 25.

A composição coreográfica celebra uma trajetória marcada por uma profunda investigação corporal, inspirada nas culturas populares e nos saberes do sagrado feminino. A obra propõe uma jornada poética e sensível pelos ciclos de transformação e renascimento, evocando a borboleta como símbolo de metamorfose, liberdade e reconexão com a essência da vida.

Fruto do encontro entre dança contemporânea, manifestações culturais brasileiras e práticas ancestrais, Borboleteia constrói uma dramaturgia corporal que dialoga com os elementos da natureza e os rituais do feminino. Em cena, o corpo se torna território de escuta e expressão, conduzindo o público por estados e imagens que emergem de um processo contínuo de mudança. A performance convida o espectador a “borboletear” junto com a artista, atravessando afetos, sensações e paisagens internas.

PROGRAMAÇÃO

Teatro de Sobradinho

09/05
– 20h – Performance Borboleteia

– 21h – Roda de Conversa

10/05
– 15h – Aula de Dança com Clã das Águas 

– 19h – Performance Borboleteia

– 20h – Roda de Conversa

Espaço Cultural Renato Russo 

15/05
– 20h – Performance Borboleteia

– 21h – Roda de conversa

16/05
– 19h – Performance Borboleteia

– 20h – Roda de Conversa

17/05
– 15h – Aula de Dança com Clã das Águas 

– 19h – Performance Borboleteia

– 20h – Roda de Conversa 

Complexo Cultural de Planaltina

29/05
– 20h – Performance Borboleteia

– 21h – Roda de Conversa 

30/05
– 19h – Performance Borboleteia

 – 20h – Roda de Conversa 

31/05
– 15h – Aula de Dança com Clã das Águas 

– 19h – Performance Borboleteia

– 20h – Roda de Conversa 

Espaço Cultural Renato Russo 

26/06
– 20h – Performance Borboleteia

– 21h – Roda de Conversa 

27/06
– 19h – Performance Borboleteia

– 20h – Roda de Conversa 

28/06
-15h – Aula de Dança com Clã das Águas 

– 19h – Performance Borboleteia

– 20h – Roda de Conversa

Nath Sol
Nathália Sol é mestra em Artes Cênicas (UnB) e especialista em dança e práticas somáticas (IFB). Multi-artista, compositora e pesquisadora de dança, teatro, figurino, música, arte-educação e terapeuta integrativa. Trabalhou com o grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, orientado pelo Mestre Tico Magalhães; Participou da extensão Projeto PÉS – Teatro e dança para pessoas com deficiência, orientado pelo Prof. pesquisador Rafael Tursi; Fez iniciação científica pelo Coletivo de Documentação e Pesquisa em Dança Eros Volúsia (CDPDan) –CEN/IdA/UnB, orientado pela Prof. Dra. Soraia Maria Silva; Integrou o grupo de percussão popular feminino Filhas de Oyá, sob regência de Alessandra Rosa; É co-fundadora da marca Agbelas com Gio Paglia. Foi professora, percussionista e diretora da ala de agbês do Instituto Folha Seca, sob direção do mestre Marcos Valente. Fundadora da marca RodaDa Saia®. Trabalha como autônoma, artista e professora em sua microempresa Clã das Águas ministrando cursos na área de teatro, dança e música na cultura popular brasileira.

Clã das Águas
Fundado em 2016 pela multi-artista Nathália Sol, o Clã das Águas é um trabalho que une arte, ancestralidade, culturas e brincadeiras populares brasileiras com educação, terapias integrativas e práticas somáticas com o instrumento agbê. Tem bases rítmicas, históricas e culturais nas matrizes culturais afro-ameríndias brasileiras. Espaço de aulas, vivências, cursos de confecção, toque, cantos, dança, teatro e histórias com o agbê no formato presencial e online. Além da parte educacional e terapêutica, também realiza apresentações e brincadeiras cênicas para palco e espaços alternativos, protagonizando o instrumento agbê. Lançou recentemente o Álbum musical Fontes de Vida (2023), o solo aquático Corpo-Água(2025) e o solo Borboleteia (2025/2026).

SERVIÇO
Turnê do projeto Borboleteia
Apresentação da composição coreográfica, roda de conversa e aula de dança.

• 9 e 10 de maio — Teatro de Sobradinho
Meia-entrada: R$ 15 (https://beta.sympla.com.br/evento/borboleteia-cla-das-aguas/3361835?share_id=copiarlink)

• 15, 16 e 17 de maio — Espaço Cultural Renato Russo
Meia-entrada: R$ 25 (https://beta.sympla.com.br/evento/borboleteia-cla-das-aguas/3363637?share_id=copiarlink)

• 29, 30 e 31 de maio — Complexo Cultural de Planaltina
Meia-entrada: R$ 10 (https://beta.sympla.com.br/evento/borboleteia-cla-das-aguas/3363808?share_id=copiarlink)

• 26, 27 e 28 de junho — Espaço Cultural Renato Russo
Meia-entrada: R$ 25 (https://beta.sympla.com.br/evento/borboleteia-cla-das-aguas/3363835?share_id=copiarlink)

“Jardim de Amor” reúne peças autorais, arte brasiliense e presentes personalizados para celebrar diferentes formas de maternidade

Em um momento em que o consumo em larga escala ganha cada vez mais espaço, a marca brasiliense Remembear aposta no valor da memória e do afeto ao apresentar sua coleção de Dia das Mães 2026. Batizada de “Jardim de Amor”, a proposta reúne peças autorais, elementos de fé e a participação de artistas locais em uma curadoria que transforma o presente em experiência emocional.

Inspirada na ideia do cuidado que floresce ao longo da vida, a coleção utiliza o jardim como elemento central de sua narrativa visual. Orquídeas em tons de branco e verde aparecem ao lado de símbolos ligados à espiritualidade e ao universo materno, em composições que equilibram delicadeza, sofisticação e significado.

Entre as referências presentes na coleção estão imagens de Nossa Senhora Aparecida, Nossa Senhora das Graças, Nossa Senhora de Guadalupe, Santa Terezinha e do Espírito Santo, reforçando a relação entre proteção, devoção e maternidade. A proposta se completa com estampas inspiradas em flores como hortênsias, girassóis, lavandas e tulipas.

Um dos destaques da edição 2026 é a valorização da produção artística brasiliense. A Remembear reuniu nomes da cena local para assinar peças exclusivas, entre eles Andrea Zakarewicz, Mariana Vidigal, Maite Barbosa, Jader Rodrigues e Rafaela Rodrigues.

O resultado é uma coleção que transita entre o clássico e o contemporâneo, reunindo porcelanas e cristais pintados à mão, peças em madeira, quadros e confeitaria artesanal, em uma composição marcada pelo cuidado estético e pela produção autoral.

A personalização segue como um dos pilares da marca. Fotos, manuscritos e desenhos podem ser incorporados às peças, criando presentes únicos e conectados às histórias de cada família.

“Mais do que presentear, queremos criar memórias afetivas. Cada peça carrega uma história e nasce da intenção de transformar sentimentos em algo permanente”, destaca Fabiani Christine, diretora criativa da marca.

Sobre a Remembear

Há 23 anos no mercado brasiliense, a Remembear é uma marca que une afeto, propósito e estética em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens autorais e pelo compromisso em criar experiências que transmitem significado.

Serviço:
Remembear
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 18h

Sábado: das 9h às 14h
Instagram: @remembear.brasil

Para outras informações, estou à disposição. —

Att,
Adriana Morais
Conteúdo Comunicação
(61) 98156-9563

Iniciativa pioneira em parceria com o instituto de pesquisa Science Valley vai mapear os impactos do climatério e menopausa em mais de 1,5 mil participantes, nas 27 capitais, e pode impactar protocolos de cuidado no País

A Natura e o instituto de pesquisa Science Valley se uniram para conduzir o primeiro e maior estudo observacional transversal de base populacional já feito no Brasil sobre climatério e menopausa. O EMBRACE (Endocrine Mapping in the Broad Range of Aging and Climacteric Experiences, em português, “Mapeamento Endócrino na Ampla Gama de Experiências de Envelhecimento e Climatério”) analisará a jornada de mulheres brasileiras e homens trans ao longo dessa fase.
 
A pesquisa é pioneira ao integrar, em escala nacional, análises clínicas, moleculares e de neurociência para mapear a jornada do climatério em todas as 27 capitais brasileiras. Com foco em mais de 1,5 mil participantes, a pesquisa preenche uma lacuna histórica de dados sobre a influência da miscigenação, dos fatores socioeconômicos e os impactos dos diferentes contextos geográficos e climáticos na biologia, na qualidade de vida e no bem-estar sistêmico da população local.
 
Diferentemente de abordagens focadas apenas em estética, o registro EMBRACE foi desenhado para gerar evidências de mundo real que possam subsidiar a atualização de protocolos de manejo clínico no Sistema Único de Saúde (SUS), com a possibilidade de impacto nas Diretrizes Nacionais de Atenção à Mulher no Climatério. Desta forma, os órgãos gestores podem implementar estratégias de prevenção e cuidado integral mais assertivas a partir da correlação no EMBRACE entre declínio hormonal e fatores como integridade da barreira cutânea e saúde mental.
 
Segundo Priscila Moncayo, gerente sênior de Desenvolvimento de Produtos da Natura, a participação da companhia no projeto ocorre por meio de time de Pesquisa e Desenvolvimento para transformar o conhecimento científico em soluções de precisão, garantindo que o debate sobre o climatério saia do campo de informações superficiais e avance para um território de embasamento clínico robusto. 
 
“Ao unir rigor científico e inclusão, este estudo reforça o compromisso da Natura com o avanço da ciência regenerativa. O objetivo é analisar os desafios enfrentados por mulheres cis e homens trans na menopausa, uma vivência que ainda sofre com tabus e falta de informação. Há anos nos dedicamos a transformar dados de
pesquisa em qualidade de vida e bem-estar para a população respeitando a diversidade. A Avon, que é parte da Natura, é um bom exemplo: há mais de 140 anos a marca entrega soluções de alto desempenho baseadas em pesquisas e nas reais necessidades e ciclos da mulher. Agora, damos um novo passo ao trazer o envelhecer e a menopausa como uma experiência que pode ser mais cientificamente embasada e positiva”, acrescenta Priscila. 
 
A Science Valley é a responsável pela execução do estudo em atendimento ambulatorial de diversos perfis assistenciais (SUS e Saúde Suplementar), a fim de atingir a maior heterogeneidade possível na coleta das pacientes que farão o uso do atendimento médico. A partir disso, o instituto de pesquisa busca caracterizar os
aspectos epidemiológicos das mulheres e homens trans na jornada do climatério. “No nosso time de coordenadores nacionais, firmamos parcerias com pesquisadores de excelência da UNIFESP e da USP, para garantir a maior segurança na coleta dos dados e no perfil populacional de cada atendimento. Somados a eles, selecionamos médicos de ponta para cada macrorregião do País e, em equipe, analisaremos os
dados relevantes para otimizar a linha de cuidado e as diretrizes terapêuticas de todos pacientes participantes”, afirma Leandro Agati, CEO & Co-founder da Science Valley.
 
Com previsão de conclusão para dezembro de 2027, os dados levantados pelo EMBRACE têm o potencial de elevar o padrão de atendimento público e privado, oferecendo uma visão plural e embasada sobre esta fase na população brasileira. 

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

ParkShopping brinda o dia delas com promoção e conexões que marcam a jornada de mães e filhos

No colo delas, o amor infinito transforma o presente. O maternar é reinventar-se, é derrubar fronteiras e desdobrar-se para esculpir uma nova vida. Com o passar do tempo, o colo ganha ares de porto, um porto tão seguro que lá desembarcamos sempre que preciso. Colo de mãe é o melhor lugar do mundo. O ParkShopping brinda a vida dessas mulheres que fazem do amor um substantivo concreto.

Elas são o melhor presente! Por isso, o centro de compras mais completo de Brasíliacelebra o Dia das Mães com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, além de dicas imperdíveis nos perfis do PKS nas redes sociais e possibilidades de deixar a conexão mãe e filhos ainda mais especial. “O ParkShopping se faz presente nos mais diversos momentos da história de mães e filhos da nossa cidade. O elo criado no colo de mãe pode ser semeado ao longo da vida e presenteá-las nas datas marcantes é um ótimo pretexto para externar nosso amor e gratidão”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.

A campanha Dia das Mães do ParkShopping 2026 se estende de 28 de abril a 17 de maio. R$800 em compras valem uma bolsa Luiza Barcelos (em 2 opções de cores, azul petróleo ou amarelo mostarda com bordô) e um número da sorte para concorrer a duas BMW X1. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.

O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no Stand de Troca Multi. Fica no 1º Piso, corredor do restaurante Madero. 

A campanha Dia das Mães ParkShopping 2026 é estrelada por Renata Foresti e as filhas, as gêmeas Valentina e Vitória, de 24 anos. Valentina em pensamento e coração, pois é engenheira aeroespacial, se formou nos Estados Unidos e lá reside desde os 17 anos. “Temos trazido para nossas campanhas pessoas que fizeram de Brasília morada afetiva e se identificam verdadeiramente com nossa capital. São brasilienses natos ou de coração que vivenciam uma conexão autêntica e repleta de memórias com a cidade e com o ParkShopping. Renata Foresti reflete muito o estilo de vida brasiliense com o seu dinamismo, carisma e life style”, pondera Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

Para Renata, a maternidade é uma celebração diária da vida. “Sou uma mãe que não esconde o orgulho das filhas. Vitória se forma em Medicina no fim de 2026. A relação dela com Valentina é linda, um bem querer muito forte. O amor é genuíno. Elas conseguem lidar com a distância física porque o desejo de felicidade é recíproco”, revela lembrando que para relações amorosas e afetuosas não existem fronteiras. “Minhas meninas são felizes. O que mais uma mãe pode desejar? Esse é o melhor presente do mundo. Sou feliz em dobro”, observa Renata.

Multi Vantagens

Além da bolsa Luiza Barcelos, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.

Com mais 800 pontos, clientes Multi Gold resgatam um kit com duas nécessaires personalizadas Luiza Barcelos – um kit por CPF. Clientes Multi Platinum resgatam o mesmo kit com mais 600 pontos. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Multi do App Multi.

Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$800,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

DIA DAS MÃES 2026 NO PARKSHOPPING – AMOR QUE TRANSFORMA O PRESENTE

Quando: de 28 de abril a 17 de maio

Mecânica

R$800 em compras valem:

1 bolsa Luiza Barcelos (em 2 opções de cores, azul petróleo ou amarelo mostarda com bordô)

+

1 número da sorte para concorrer a duas BMW X1.

Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.

Para a retirada do brinde: Stand Multi – 1º Piso, corredor do restaurante Madero.

Clientes Multi Silver: números da sorte em dobro;

Clientes Multi Gold: números da sorte em triplo;

Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.

Com mais 800 pontos, clientes Multi Gold (um por CPF) resgatam um kit com duas nécessaires personalizadas Luiza Barcelos.

Com mais 600 pontos, clientes Multi Platinum (um por CPF) resgatam um kit com duas nécessaires personalizadas Luiza Barcelos.

Regulamento da promoção no site www.parkshopping.com.br

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

Evento reúne experiências gastronômicas, produtores locais e opções de presentes  afetivos. Entrada franca

A Feira Panela Candanga realiza, de 7 a 10 de maio, uma edição especial de Dia das Mães. Com entrada gratuita, o evento reúne produtores do Distrito Federal na praça central do shopping, com foco em gastronomia artesanal, produtos autorais e sugestões de presentes. 

Entre os destaques estão quitutes exclusivos, bebidas especiais e ingredientes selecionados, que podem ser consumidos no local ou levados para casa. A proposta é oferecer alternativas para quem busca presentes originais e também opções para as refeições em família durante a data.

A curadoria desta edição tem forte presença feminina. A maioria dos expositores é formada por mulheres, muitas delas mães, que atuam na produção artesanal de alimentos. A iniciativa também valoriza o empreendedorismo local e o trabalho de pequenas produtoras. “A edição de Dia das Mães do Panela Candanga reforça o propósito de valorizar a produção local e, especialmente, o protagonismo feminino. É uma oportunidade de celebrar a data com afeto, por meio de produtos feitos à mão, histórias reais e conexões genuínas.”, comenta Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.

A feira reúne negócios que combinam tradição e inovação, com produtos que carregam referências culturais e técnicas transmitidas entre gerações. A proposta é fortalecer a conexão entre público e produtores por meio da gastronomia.

O edição especial  contará com a participação de mais de 20 expositores, incluindo marcas como Empório Emanuel Queijos e Iguarias, Grossbräu Cervejaria, Apiários dos Sonhos, Chimichurri Costumes Argentinas, Tetê Franco Doces Artesanais, Casa do Cuki, Piñon Torroneria, Ser Amor Gourmet, Sarah’s Bakery, Empório Mathias, Gaúcha Prendada, Tudo Zero Confeitaria, Cucina & Sapore, Casa Menon, ChefBrico, Cruls Cervejaria, Q Suculentos Antepastos, Fine N’ Rolls, Saholi Chás Blends, Pão de Mel Cheio de Graça, Molhos Artesanais Curitiba, Brigadeirosa, O Homem do Pão e Amor Pipoca.

Além da feira, o Casapark oferece opções de lazer e entretenimento, como cinema, livraria e lojas voltadas a design e decoração, ampliando a programação para o período.

Serviço:
Feira Panela Candanga – Especial Dia das Mães
Praça central do Casapark
De 07 a 10 de maio
Sexta a sábado, das 12h às 22h
Domingo, das 12h às 20h
Entrada gratuita

casapark.com.br
@casapark 

Em celebração ao Dia das Mães e ao aniversário do Museu Vivo da Memória Candanga, o projeto Café Som Viola retorna no sábado, dia 9 de maio, com mais uma edição especial no espaço cultural localizado no Núcleo Bandeirante (DF).

Esta terceira edição de 2026 contará com apresentações das duplas Di Brito e Laçador e Os Caras do Modão. Com entrada gratuita e acessível, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à memória e às tradições populares.

A programação inclui café da manhã colaborativo, apresentações musicais, roda de prosa e palco aberto para artistas e apreciadores de diferentes formas de expressão cultural. Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados.

A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento:

Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga.

Artistas convidados

A dupla Di Brito e Laçador, formada por pai e filho, leva ao público o melhor do sertanejo raiz, modão e forró. Com um show animado e repertório variado, destaca-se pela autenticidade e pela energia no palco. Unindo tradição e modernidade, suas apresentações transitam entre clássicos que marcaram gerações e ritmos atuais que convidam o público a cantar e dançar, garantindo uma experiência completa. Formada em 2008, Os Caras do Modão é composta pelo mineiro Ênio Lima e pelo brasiliense Gustavo Neto. Influenciados por grandes nomes da música sertaneja e caipira, os artistas já lançaram sete CDs e dois DVDs, sempre guiados pelo lema “Qualidade com Simplicidade”.

Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira
Redes sociais:

• Facebook: facebook.com/clubedovioleirocaipira
• Instagram: @clubedovioleirocaipira

A partir da ‘América Invertida’, a exposição explora a cartografia como linguagem crítica e propõe novas formas de pensar o espaço latino-americano

No Brasil, o Dia do Cartógrafo é comemorado em 6 de maio e remete ao projeto cartográfico mais antigo do país, feito pelo Mestre João, que determinou a latitude da Baía de Cabrália, na região de Porto Seguro. A data também destaca o caráter quase artístico da produção de mapas, que traduz os territórios em representações simbólicas. Essa perspectiva ganha novos sentidos na mostra gratuita Joaquín Torres García – 150 anos, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), até 21 de junho, onde o artista uruguaio subverte a lógica tradicional e coloca o Sul no topo. 

Assim como o trabalho dos cartógrafos contribui para a forma como enxergamos o mundo, a mostra amplia a cartografia como construção cultural e política. A estrutura da exposição já demonstra isso, visto que é dividida por uma parede contínua que simboliza a linha do Tratado de Tordesilhas e representa as origens cartográficas da divisão territorial da América do Sul. Em nível expressivo e visual, tensiona as divisões da cartografia colonial, a partir do desenho arquitetônico da exposição. O eixo curatorial ainda se desdobra em trabalhos como “Tratado Imaginário de Tordesilhas”, de Anna Bella Geiger, e na relação entre Fernando López Lage e Marcone Moreira, apontando para uma cartografia que extrapola o mapa e se aproxima de dimensões subjetivas.

Com a participação de mais de 70 artistas, ao lado de Joaquín Torres García, a mostra reúne também obras de Daniel Caballero, Glauco Rodrigues, Agrippina R. Manhattan e Jaime Lauriano, que expandem o diálogo sobre territorialidade e identidade dentro da proposta curatorial. Nesse contexto, a presença da capa do álbum Sulamericano, do BaianaSystem, reforça o debate sobre pertencimento latino-americano e a ideia do território como dimensão cultural e imaginária, criando um elo entre artes visuais e música.

O uso da cartografia afetiva, que, diferente da geográfica, mapeia vivências, memórias e emoções, é central na produção de Torres García. “Ao transformar mapas em linguagem poética e crítica, o uruguaio deixa de lado a precisão territorial para realizar composições que incorporam identidade e visão de mundo”, explica o curador Saulo di Tarso. Isso é evidenciado na América Invertida (1943), obra pioneira das premissas decoloniais, na qual o mapa sul-americano é colocado de cabeça para baixo, desafiando o eurocentrismo e o norte-centrismo. Como pontua o curador, “é curioso que uma obra-prima do século XX seja gráfica, e não uma pintura ou escultura, e que, ao mesmo tempo, reflita a noção cartográfica do mundo, afinal, quando falamos de globalização, a cartografia é uma das primeiras noções a se transformar e ampliar o olhar da sociedade contemporânea.”

O impacto dessa produção artística também se manifesta em criações cartográficas voltadas para fins científicos, como o mapa-múndi invertido, lançado pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) em 2025, em que o Sul Global aparece na parte superior, com o Brasil no centro. Segundo uma entrevista de João Pedro Pereira Caetano de Lima e Carolina Russo Simon, membros da Diretoria Executiva Nacional da Associação de Geógrafas e Geógrafos Brasileiros, concedida à Agência Brasil, o novo mapa teve inspiração direta na América invertida, revelando a permanência e a relevância de sua obra até hoje.

Joaquín Torres García, ao expandir os limites da arte abstrata, torna-se um dos pioneiros na integração de contextos antropológicos, espaciais e territoriais à percepção visual. Sua produção inclui identidade, território e pensamento crítico em diálogo com saberes ancestrais. “Ele faz da ancestralidade a vanguarda de uma arte que se tornou moderna e contemporânea”, afirma o curador. 

Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset e organizada e produzida pela Cy Museum. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.

BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural. 

*Ranking Ambima Fevereiro/26

CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

Horário da van – De quinta-feira a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Cy Museum 

Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia. 

Saulo di Tarso

Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.

Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos

Local: CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro

Data: de 31 de março a 21 de junho

Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40)

Classificação: livre

Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília

Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional

Gratuito

Itinerância

CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026) 

CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)

Ficha técnica 

Realização: Ministério da Cultura

Patrocínio: BB Asset

Organização e Produção: Cy Museum

Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García

Apoio Institucional: Museo Torres García

Coordenação Geral: Cynthia Taboada

Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman.

Projeto expográfico: Stella Tennenbaum

bb.com.br/cultura

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Programação gratuita reúne shows, festival de cangas e praça de alimentação

O tempo de estiagem chegou trazendo um dos rituais mais queridos dos brasilienses: o
momento de estender a canga no gramado e deixar o som do improviso ditar o ritmo da
noite.

Em 2026, o Buraco do Jazz inicia a temporada para celebrar uma década de história,
consolidando-se como um verdadeiro refúgio de arte, boa música e convivência.
A programação oficial de aniversário do “mais fantástico menor festival de jazz do Brasil”
começa nesta quinta-feira (07/05), a partir das 18h, no gramado do Centro Cultural Três
Poderes.

Realizado sempre às quintas e sextas-feira, o evento mantém a essência que o
consagrou desde 2016: a democratização do espaço público com entrada franca e
curadoria de alta qualidade. “É um ritual. O público vem pela música, mas fica pelo encontro, pela feirinha de economia criativa e pelo histórico Concurso de Cangas, que já faz parte do DNA do evento”, afirma
Gustavo Frade, idealizador da iniciativa.

Na primeira semana de maio, o palco recebe nomes como Jazz na Carta, Soul Jahzz e
Maíra Guedes, abrindo alas para um lineup que percorre todo o mês com talentos locais. O
público ainda poderá conferir as apresentações de artistas que se consolidaram na cena
local, como: Clara Telles & Gabriel Guedes (14/05); Quinta Essência (15/05); Andreza
Marques (21/05); Isabela Bianor (22/05); Pedro Castro (28/05) e Black Blues (29/05).

Além da grade musical, o evento oferece uma estrutura completa com praça de alimentação
e feira de artesanato. O tradicional Concurso de Cangas, que premia as estampas e
montagens mais criativas (ou mais feias, afinal não há perdedores) sobre o gramado,
continua sendo um dos pontos altos da interação com o público.

SERVIÇO:

10 anos do Festival Buraco do Jazz

Quando: durante o período de estiagem, sempre às quintas e sextas-feiras, a partir das 18h.

Onde: Gramado em frente ao Panteão da Pátria – Praça dos Três Poderes, Eixo
Monumental
Quanto: entrada franca

PROGRAMAÇÃO:

07/05, quinta-feira: Jazz na Carta
08/05, sexta-feira: Soul Jahzz e Maíra Guedes

14/05, quinta-feira: Clara Telles & Gabriel Guedes
15/05, sexta-feira: Quinta Essência 

21/05, quinta-feira: Andreza Marques
22/05, sexta-feira: Isabela Bianor

28/05, quinta-feira: Pedro Castro
29/05, sexta-feira: Black Blues

Realização: Associação Filhos da Terra | Buraco do Jazz
Parceria:  Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal através do  Termo de Fomento nº 112/2025, Processo nº 0006-01-00000001706/2025-62
Produção: ABÈBÈ PRODUÇÕES
Apoio Cultural: Instituto Se

Atividades serão gratuitas e acontecerão em todas as cidades da turnê

A partir da próxima semana, o Brasil recebe nos palcos de quatro cidades a visita de uma das mais importantes manifestações culturais chinesas: a Companhia Nacional da Ópera de Pequim.

Para celebrar o Ano Cultural Brasil-China 2026, a companhia se apresentará em São Paulo (dias 12 e 13), Belo Horizonte (dia 16), Brasília (dia 19) e Salvador (dia 23).

Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a Cia Nacional da Ópera de Pequim escolheu, para celebrar essa data tão especial, duas das peças mais celebradas de seu repertório: As Mulheres Generais da Família Yang (The Female Generals of the Yang Family) e A Lenda da Serpente Branca (The Legend of the White Snake).

Mas além dos espetáculos, a passagem da companhia pelo país também inclui uma série de atividades formativas e institucionais, com workshops e encontros voltados ao intercâmbio cultural. Os workshops irão oferecer ao público participante um mergulho na história da Companhia.

O público participante das atividades, que são totalmente gratuitas, vai poder entender os papéis principais dos espetáculos, descobrir os significados por trás dos figurinos, maquiagens e máscaras, além de entrar em contato com a música, os instrumentos típicos e as técnicas vocais e de atuação usadas pelo elenco.

Em São Paulo, estão previstos dois workshops no dia 11 de maio, às 15h, no Theatro São Pedro, e às 19h, na USP, além de uma visita institucional ao Consulado da China, no dia 13 de maio, às 9h.

Em Belo Horizonte, a programação inclui workshop no dia 15 de maio, às 10h, na Sala João Ceschiatti, no Palácio das Artes.

Em Brasília, a companhia participa, no dia 18 de maio, às 15h, de uma visita institucional com atividade de intercâmbio na Residência Oficial do Embaixador da China.

Já em Salvador, haverá workshop no dia 21 de maio, às 14h, no Teatro Martim Gonçalves (UFBA), e um encontro de intercâmbio cultural com o Ilê Aiyê no dia 22 de maio, às 10h30, no mesmo local.

Não haverá inscrições prévias para a participação nos eventos, que funcionarão com a distribuição de senhas nos locais onde serão realizados. Todos os eventos estão sujeitos à lotação das salas onde serão realizados.

A turnê da Companhia Nacional da Ópera de Pequim é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela CTG Brasil, com o apoio da Lei Rouanet, e realização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro. Os ingressos para as apresentações já estão à venda em dellarte.com.br.

SERVIÇO

São Paulo
• 11/05 – 15h | Theatro São Pedro – Workshop
• 11/05 – 19h | USP – Workshop
• 13/05 – 9h | Consulado da China – Visita institucional

Belo Horizonte
• 15/05 – 10h | Sala João Ceschiatti (Palácio das Artes) – Workshop

Brasília
• 18/05 – 15h | Residência Oficial do Embaixador da China – Visita institucional + atividade de intercâmbio

Salvador
• 21/05 – 14h | Teatro Martim Gonçalves (UFBA) – Workshop
• 22/05 – 10h30 | Teatro Martim Gonçalves (UFBA) – Encontro de intercâmbio cultural com Ilê Aiyê