Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
A iniciativa oferece oficinas de canto, violão e teoria musical com foco em inclusão social
As inscrições para a iniciação musical do projeto Re Soar serão abertas no dia 1º de abril. É uma formação artística gratuita voltada a adolescentes de 12 a 16 anos que moram exclusivamente no Paranoá, com ou sem experiência prévia em música. Realizado pela Pungar Projetos, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF), o projeto oferece oficinas presenciais de canto, violão e teoria musical, além de palestras com profissionais da área e um sarau de encerramento aberto à comunidade.
Com foco na inclusão social e no fortalecimento de vínculos por meio da arte, o Re Soar busca ampliar o acesso à educação musical em um local onde ações culturais continuadas ainda são limitadas. A proposta é promover o desenvolvimento artístico, estimular o destaque juvenil e incentivar a participação de jovens em situação de vulnerabilidade social.
Idealizado por Cláudia Costa e Pedro Molusco, o projeto inclui gestão cultural, produção executiva e formação musical, garantindo uma abordagem pedagógica consistente e alinhada às necessidades do público atendido.
A equipe é composta por músicos com forte atuação no cenário cultural do DF. O próprio Pedro Molusco, coordenador e coidealizador, atua na interface entre formação musical, prática artística e mediação pedagógica. Com carreira iniciada em 1998, ele construiu trajetória sólida como cavaquinista, arranjador e educador, com participação em grupos relevantes da música brasiliense, de destaque no Brasil e no exterior.
Entre os professores está também Amílcar Paré, músico, violonista, vocalista, arranjador e educador musical, formado pelo Conservatório de Música Léo Schneider (RS), com passagem pela Escola de Choro Raphael Rabello, e licenciado em Música pela UnB. Com ampla experiência docente, atua, no DF, em grupos como Filhos de Dona Maria, Afoxé Ogum Pá, Bom Partido e Poetas do Samba, além de desenvolver trabalhos como diretor musical.
A formação em canto conta, ainda, com a artista Shaira, que possui trajetória marcada pela música popular brasileira e por expressões da cultura tradicional. Ex-integrante da banda Chinelo de Couro, participou da produção do álbum Cantos Brasileiros e de eventos como a Marcha das Margaridas e o Festival de Rabeca. Há mais de uma década integra o grupo Fuá de Seu Estrelo, patrimônio cultural imaterial de Brasília, e desenvolve trabalhos autorais, como o álbum Caluje. Com experiência em apresentações nacionais e internacionais, Shaira também atua como educadora musical, ministrando oficinas de canto popular e práticas percussivas.
O Re Soar nasceu a partir da vivência direta de sua equipe com crianças, adolescentes e famílias do Paranoá Parque. Sua primeira edição, realizada entre setembro de 2018 e março de 2019, demonstrou impacto significativo, tanto pelo engajamento dos participantes quanto pelo reconhecimento institucional: o projeto conquistou o 4º lugar no Prêmio Profissionais da Música2019, na categoria Projeto Musical Especial – Infantil.
Nesta segunda edição, a iniciativa tem como objetivo ampliar seu alcance e consolidar sua atuação local, reafirmando a música como ferramenta de transformação social, convivência e ampliação de perspectivas para a juventude.
Além das aulas regulares, o projeto se destaca pelo compromisso com a acessibilidade, oferecendo recursos como intérprete de Libras, audiodescrição, materiais táteis, legendas e comunicação em linguagem acessível, garantindo a participação de pessoas com deficiência. Além disso, será distribuído lanche para os alunos durante todo o curso.
Agenda em Brasília marca cooperação entre os dois países por meio dos Ministérios da Cultura, Biblioteca Nacional e Fundação Palmares
Brasil e Angola assinam nesta terça-feira (31), às 17h30, na Fundação Cultural Palmares (FCP), em Brasília, acordos de cooperação cultural que marcam um novo avanço na agenda bilateral entre os dois países, com foco no fortalecimento dos laços institucionais, na ampliação das articulações entre suas instituições culturais e na promoção de novas oportunidades. A iniciativa integra a Missão Oficial do Ministro da Cultura de Angola, Filipe Silvino de Pina Zau, que iniciou a agenda na capital federal nesta segunda, (30), quando se reuniu com a ministra da Cultura, Margareth Menezes.
Além dos ministros da Cultura do Brasil e de Angola, participam da cerimônia de assinatura dos acordos o diretor-geral do Arquivo Nacional de Angola, Justino Ramos da Glória; o presidente da Fundação Biblioteca Nacional (FBN), Marco Lucchesi, o presidente da FCP, João Jorge Rodrigues, entre outras autoridades.
Serviço: Assinatura de acordos de cooperação cultural entre Brasil e Angola Data: 31 de março de 2026 (terça-feira) Horário: 17h30 Local: Fundação Cultural Palmares (FCP), Brasília. Endereço: SAUS Q. 2 SAUS – Asa Sul, Brasília – DF, 70070-020
“Às vezes o maior ato de rebeldia é simplesmente falar a verdade“ – Alexei Navalny
Até onde você vai defendendo a verdade na qual acredita? Essa é a história de Helmuth Hübener, o mais jovem membro da resistência antinazista executado pelo regime de Hitler aos 17 anos em 1942.
Aos 16 anos, Hübener ouvia rádios estrangeiras, que eram proibidas. Escrevia, imprimia e distribuía panfletos (contando com a ajuda de dois amigos mais próximos) denunciando as mentiras nazistas difundidas por Joseph Goebbels, Ministro do Esclarecimento Popular e Propaganda à época, um dos responsáveis por por enganar toda Alemanha.
A perda de um grande amigo e a destruição de estabelecimentos judeus foram decisivas para que ele se desiludisse e se revoltasse com o nazismo, que antes admirava e em que acreditava. Por princípios morais e religiosos, adotou uma postura de oposição, decidindo revelar a verdade aos alemães.
Helmuth Hübener, com 16 anos, foi levado a julgamento ao lado de amigos (Rudolf Wobbe e Karl-Heinz Schnibbe). O desenrolar dessa história real, impactante e cheia de coragem chegará às telas a partir do próximo 2 de abril.
Título Original: Truth & Treason.
Direção: Matt Whitaker.
Elenco: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas,,Sylvie Varcoe
Distribuição Nacional: Paris Filmes
Duração: 121 minutos
Sinopse:
Durante a Segunda Guerra Mundial, um adolescente alemão confronta uma verdade terrível: ser leal ao país agora significa servir a uma mentira. Quando seu bispo exige obediência ao regime nazista e seu amigo judeu é levado, ele começa a ouvir rádios proibidas e inicia uma resistência secreta. Em uma nação governada pelo medo, ele precisa decidir o que realmente significa ser um bom alemão. Baseado em um história real.
Celebrar a Páscoa em uma churrascaria pode surpreender, e é exatamente essa a proposta da Rio Brasa. Conhecida pela excelência no churrasco, a casa convida o público a descobrir um novo olhar sobre a data, com um menu que vai além das carnes e coloca pescados e frutos do mar no centro da experiência.
Durante o período, o restaurante apresenta um buffet que reúne clássicos e preparações pensadas para a ocasião. Entre os destaques estão o bacalhau, salmão, ostras frescas e uma seleção variada de frutos do mar, que ganham ainda mais sabor quando preparados na brasa, técnica que imprime a identidade da casa.
A proposta é oferecer uma experiência completa, que respeita a tradição da Páscoa, mas com o toque autoral que faz da Rio Brasa uma referência em churrasco. Para tornar o momento ainda mais confortável, o restaurante conta com brinquedoteca equipada e monitores para as crianças, além de estacionamento com serviço de manobrista cortesia.
Serviço Endereço: SHS, Quadra 5, Bloco F, s/n° – Brasília Funcionamento: Segunda a sábado: 12h às 23h Domingo: 12h às 22h Estacionamento: gratuito com manobrista https://www.riobrasa.com.br Instagram: @rio_brasa
Cardápio servido no almoço, de terça a sexta, reúne pratos autorais, ingredientes frescos e valores acessíveis
Amantes da boa gastronomia! O restaurante Cerrato apresenta seu novo Menu Executivo, servido de terça a sexta-feira, exclusivamente no almoço, com opções que combinam gastronomia contemporânea, ingredientes frescos e referências à capital federal. A proposta reúne pratos autorais com nomes inspirados em regiões e elementos marcantes de Brasília, oferecendo uma experiência gastronômica variada e acessível.
O menu inclui em todos os pratos entrada de salada fresca, composta por folhas verdes, palmito, tomate grappe, torradinhas de pão de fermentação natural, creme de burrata, molho de mostarda e mel e finalização com pesto.
Entre os pratos principais, o cardápio traz diferentes combinações de carnes, massas e receitas tradicionais reinterpretadas pela cozinha da casa.
Uma das opções é o Lago Norte (R$ 59), preparado com tilápia grelhada servida sobre molho pomodoro pelati, finalizada com molho leve de queijos e acompanhada de purê rústico de sete vegetais e palha caseira. Já o prato Sudoeste (R$ 55,90) apresenta filé de peito de frango grelhado ao molho leve de queijos, servido com penne ao pesto e tomate-cereja.
Para os amantes de massas, o Ravioli BSB (R$ 49,90) traz ravioli artesanal recheado com muçarela de búfala, ao molho pomodoro pelati e folhas de manjericão, finalizado com crocante de presunto parma e pesto.
Entre as opções de carnes, o menu inclui o Tesourinha (R$ 49,90), com filé suíno ao molho rústico de cerveja negra e rapadura, acompanhado de arroz birô-biro e banana-da-terra selada na manteiga de garrafa. Outra alternativa é o Picadinho Capital (R$ 59), preparado com molho rústico, arroz branco, feijão tropeiro mineiro e tartare de banana servido à parte.
O cardápio ainda conta com o prato Esplanada (R$ 69), filé à parmegiana empanado na farinha panko, gratinado com muçarela e servido com arroz branco e batatas rústicas da casa.
Para finalizar a refeição, o restaurante oferece como opção para quem gosta de doce, pudim de leite caseiro (R$ 9,90), preparado a partir de receita tradicional com toque do chef.
O Menu Executivo do Cerrato busca oferecer uma experiência gastronômica completa no horário do almoço, com pratos que valorizam ingredientes de qualidade e sabores que dialogam com a identidade de Brasília.
Serviço
Menu Executivo – Restaurante Cerrato Quando: terça a sexta-feira Horário: almoço Valores dos pratos: entre R$ 49,90 e R$ 69 Sobremesa: pudim de leite caseiro – R$ 9,90 Entrada: salada inclusa no menu executivo Instagram: @cerrattorestaurant
Espetáculo segue em cartaz no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson com números radicais e superprodução
Após conquistar o público brasiliense, o Real Circo anuncia a prorrogação de sua temporada na capital federal até o final de abril. Instalado no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, o espetáculo tem reunido famílias e amantes da arte circense em sessões que combinam tradição, tecnologia e números de alta adrenalina.
Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades.
Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de loopingem pé e sem as mãos, feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo.
A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.
Música ao vivo e tecnologia de última geração
Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público.
A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais.
Tradição que atravessa gerações
Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva.
Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia.
Mais do que uma apresentação, o Real Circo propõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações.
Serviço:
Real Circo – Temporada Brasília
Dias: Todos os dias, exceto as quartas, às 20h
Sábados, domingos e feriados:16h, 18h30 e 20h30.
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.
Evento promovido pela Lions Internacional reúne especialistas e autoridades nos dias 14 e 15 de abril
Brasília será palco, nos dias 14 e 15 de abril, do Advocacy Day dedicado à causa do autismo, uma iniciativa internacional que integra a agenda global de saúde mental e bem-estar. Organizado pela Lions International, o evento conta com programação que inclui debates técnicos, reuniões institucionais e agendas no Congresso Nacional.
Com o tema “Autismo: estigma a ser superado”, o encontro reunirá especialistas, lideranças institucionais, representantes da sociedade civil e formuladores de políticas públicas para discutir estratégias de inclusão, diagnóstico precoce e fortalecimento das políticas voltadas ao Transtorno do Espectro Autista (TEA).
A programação tem início no dia 14 de abril, com credenciamento, recepção dos participantes e uma reunião de nivelamento com organizações ligadas à causa autista, além de representantes da Lions International e da LCIF. O objetivo é alinhar diretrizes e fortalecer a articulação entre os diferentes atores envolvidos na pauta.
No dia 15, a mobilização segue para o Congresso Nacional, com uma sessão especial no Senado Federal e uma audiência pública da Frente Parlamentar de proteção às pessoas com TEA, prevista para ocorrer na Câmara dos Deputados. As agendas reforçam o caráter institucional do evento e a busca por avanços concretos em políticas públicas.
Além dos encontros políticos, o Advocacy Day também promove espaços de troca de conhecimento e articulação entre especialistas e entidades, com foco na ampliação do acesso ao diagnóstico, à educação inclusiva e ao tratamento multidisciplinar.
Segundo estimativas internacionais, cerca de 1 em cada 100 crianças está dentro do espectro autista, o que evidencia a importância de iniciativas que promovam informação qualificada, inclusão e ações coordenadas.
As atividades acontecem no hotel Windsor Brasília Asa Norte, com programações externas no Congresso Nacional. A expectativa dos organizadores é ampliar a mobilização social e institucional em defesa dos direitos das pessoas .
SERVIÇO Evento: Advocacy Day – Autismo: estigma a ser superado Quando: 14 e 15 de abril Onde: Windsor Brasília Asa Norte Horário: Programação ao longo dos dois dias (ver agenda oficial) Ingressos: Evento institucional (participação mediante convite/credenciamento) Programação completa: http://www.lionsadvocacydaybrasil.com.br
MAB Educativo promove atividades para bebês, crianças e famílias, além de mediações no acervo com foco em artistas mulheres, oficinas de bordado e vitrais “fake”
Neste mês de março, o Museu de Arte de Brasília (MAB) dedica sua programação educativa ao Mês das Mulheres, ampliando a escuta sobre presença, produção e lutas das mulheres na arte e na cultura. A agenda reúne encontros de mediação e criação, com destaque para técnicas e linguagens que atravessam gerações, como o bordado e experiências que aproximam o público do acervo do museu por diferentes caminhos.
Entre os destaques, estão as mediações especiais no acervo com foco em artistas mulheres presentes na coleção, convidando o público a observar trajetórias e obras a partir de outros enquadramentos e perguntas. A programação também abre espaço para a experiência coletiva: brincar, escutar histórias, experimentar materiais e construir leituras compartilhadas do museu e de seus contextos. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Oficinas: fazer manual, cor e invenção
No eixo de práticas artísticas, a Oficina de Bordado em Talagarça propõe explorar pontos, cores e texturas em composições livres e expressivas, valorizando o bordado como linguagem também presente na arte contemporânea, um convite ao fazer manual, à escuta e à criação coletiva.
Já a Oficina de Vitrais Fake convida o público a brincar com luz e cor por meio de uma técnica acessível: com arame e esmalte, participantes criam “vitrais de mentirinha”, explorando transparências, formas e combinações cromáticas inspiradas nos vitrais tradicionais.
Encontro com professoras e professores: acessibilidade em pauta
No dia 27/3, o MAB promove um encontro com professoras e professores com convidado especial, voltado à conversa e reflexão sobre práticas educativas em acessibilidade, reforçando o compromisso do museu com ações mais inclusivas.
Oficinas para escolas no mês de março
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/. Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano — Oficina de Frotagem 6º ao 9º ano e Ensino Médio — Oficina de Desenho: Criaturas do MAB
Programação
Sábados
10h30 — Contação de Histórias para bebês (18 meses a 3 anos) — 10 vagas
15h — Visita Mediada ao Acervo
16h30 — Oficina de Vitrais Fake (a partir de 6 anos) — 15 vagas
Domingos
10h30 — Teatro de Sombras (a partir de 4 anos) — 10 vagas
15h — Visita Patrimonial com Jogos
16h30 — Oficina de Bordado em Talagarça (a partir de 8 anos) — 15 vagas
Encontro com professoras e professores
27/3 — Conversa e reflexão sobre práticas educativas em acessibilidade (com convidado especial).
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Evento realizado em parceria com a Café Minelis destacou diferenças entre cafés especiais e convencionais e aproximou o público da cultura cafeeira do Distrito Federal.
Na ultima sexta-feira (20/03), o Saboretto Cafés Especiais, localizado no Sudoeste, em Brasília, realizou um workshop voltado à apresentação prática das características que diferenciam os cafés especiais dos cafés convencionais.
A ação foi promovida em parceria com a Café Minelis, fazenda produtora e torrefação do Distrito Federal, reforçando a valorização da produção local e a conexão entre produtores e consumidores.
Conduzido pelo barista e especialista Eldes, o encontro reuniu participantes interessados em aprofundar seus conhecimentos sobre o universo do café de qualidade. Durante a atividade, o público pôde compreender, de forma acessível e técnica, todas as etapas que envolvem a produção de um café especial — desde o cultivo na fazenda, passando pelos processos de colheita e torra, até o preparo final na xícara.
Além da abordagem educativa, o workshop apresentou as características sensoriais dos cafés produzidos na região, destacando aspectos como aroma, acidez, corpo e finalização. Também foram discutidas, de maneira prática, as diferenças reais entre cafés convencionais e especiais, evidenciando fatores como origem, rastreabilidade e controle de qualidade.
Um dos pontos altos do evento foi a degustação guiada de cafés selecionados, na qual os participantes puderam experimentar diferentes perfis sensoriais e desenvolver uma percepção mais apurada sobre a bebida.
A iniciativa reforça o crescimento do interesse por cafés especiais em Brasília e evidencia a importância de ações que promovam educação sensorial, consumo consciente e valorização dos produtores locais.
Política de nacionalização do investimento une recursos do Governo do Brasil com contrapartidas de estados e municípios
O Ministério da Cultura e a Agência Nacional de Cinema (Ancine), através da Política de Arranjos Regionais, destinaram à produção audiovisual da região Centro-Oeste do país o valor de R$102 milhões. Os Arranjos Regionais são uma política de nacionalização do investimento para o audiovisual, que une recursos do Governo Federal, através do Fundo Setorial do Audiovisual, com contrapartidas de estados e municípios. A parceria visa fortalecer a produção local fora dos grandes centros, financiando cinema, jogos e desenvolvimento regional.
Considerada estratégica para democratizar o acesso a recursos públicos e fomentar a produção cultural brasileira, a iniciativa marca o começo de uma nova fase de cooperação no setor e mobiliza, em todo o Brasil, mais de R$630 milhões em investimentos que vão fortalecer o setor, estimulando a produção em diferentes regiões e, sobretudo, em locais que historicamente não contavam com apoio.
Confira na tabela abaixo os respectivos investimentos por estado e cidade:
Estado
Investimento
Distrito Federal
R$36 milhões
Goiás
R$36 milhões
Mato Grosso
R$18 milhões
Mato Grosso do Sul
R$ 9 milhões
Campo Grande
R$ 3 milhões
Histórico
Realizada pela última vez em 2018, a política foi retomada com ajustes para ampliar seu alcance. Na prática, o modelo combina recursos do Governo Federal com aportes de estados e municípios, ampliando significativamente o volume investido.
Além do volume de investimentos, a ação tem como marca o reposicionamento da política pública para o setor. Para a ministra da Cultura, Margareth Menezes, é fundamental o papel estruturante realizado por esse movimento.
“Não há perda em investimento em cultura de nenhuma forma, o audiovisual ativa a economia, gera emprego e renda, transforma a vida das pessoas, cria oportunidade, combate a violência e abre janelas e portas para as novas gerações”, disse.
Os recursos podem ser utilizados para impulsionar diferentes elos dessa cadeia, como apoio a ações de difusão, pesquisa, formação, memória e preservação audiovisual, atividades cineclubistas, desenvolvimento de projetos ou núcleos criativos, produção de curtas e médias-metragens, produção de animação, produção de conteúdos para a infância e produção de jogos eletrônicos.
Margareth Menezes ressalta que a política representa um resgate estratégico que potencializa o audiovisual em toda a sua dimensão. “É uma experiência que foi muito importante para realizadores de vários estados brasileiros, como por exemplo, o diretor Gabriel Mascaro”.
A secretária do Audiovisual, Joelma Gonzaga, enfatiza o alcance nacional da iniciativa. “Quando um filme brasileiro entra em cartaz, é o Brasil inteiro que entra em cartaz e é isso que os Arranjos Regionais vão fazer de norte a sul”, concluiu.
Todas as informações sobre os Arranjos Regionais podem ser acessadas: Link
Nos dias 17 e 18 de abril de 2026, o espetáculo “Quando Não Fui Primavera”, nova montagem da Flyer Cia de Dança.
A Flyer Cia de Dança estreia o espetáculo “Quando Não Fui Primavera”, uma obra sensível e poética que convida o público a refletir sobre os ciclos da vida, os períodos de silêncio interior e a beleza que pode emergir mesmo nas fases mais áridas da existência.
Inspirado nas estações da alma, o espetáculo fala sobre os outonos que vivemos — aqueles momentos em que nos sentimos secos, distantes de nós mesmos, como galhos despidos de folhas. Mas também nos lembra que nenhuma estação é eterna. Após a seca, a chuva chega. E, com ela, a promessa de renascimento. De galhos antes estéreis, voltam a nascer folhas. Brota a vida. Volta a florir.
Com uma linguagem cênica contemporânea, que mistura poesia em forma de movimento, “Quando Não Fui Primavera” constrói um ambiente íntimo, onde cada gesto toca memórias e emoções profundas. As cenas valorizam o silêncio, o tempo e a transformação, lembrando ao público que até nas ausências existe beleza.
“Há beleza em cair. Em secar. Em perder. Porque só assim pode-se voltar a florescer. ”Um espetáculo sensível sobre os ciclos interrompidos da vida e o que floresce mesmo fora do tempo esperado. Uma experiência poética que convida o público a reconhecer a beleza também nos invernos pessoais.
Serviços
Espetáculo: Quando Não Fui Primavera
Cia: Flyer Cia. de Dança
Datas: 17 e 18 de abril de 2026
Horários: 16h e 19h
Local: Teatro Nacional de Brasília – Sala Martins Pena
Ingressos:
R$ 40 (inteira)
R$ 20 (meia-entrada por lei)
R$ 20 (meia solidária – mediante doação de 1 kg de alimento)
Mostra de cinema, concertos, feiras, conferências e muito mais…
Março é o Mês da Francofonia! Em todo o mundo, países se unem para celebrar a riqueza da língua francesa e a diversidade das culturas francófonas. No Brasil, uma programação especial oferece atividades culturais variadas, tanto presenciais quanto online, promovendo os valores da democracia, da paz, dos direitos humanos e do diálogo intercultural.
A Francofonia reúne 320 milhões de falantes em todos os continentes O francês é a quinta língua mais falada no mundo e a quarta na internet. No Brasil, 650 000 falam francês e mais de 150 000 o aprendem.
Durante o mês de março, a celebração ganha força com iniciativas que reforçam a solidariedade, o desenvolvimento, a educação e o compartilhamento do conhecimento. No Brasil, as representações diplomáticas dos 54 países membros da Organização Internacional da Francofonia (OIF) unem esforços para trazer uma rica programação ao público brasileiro.
Francofonia 2026 no Brasil: Projeções de filmes, concertos, feiras, conferências, oficinas e exposições serão realizados em diversas cidades do país, promovidos por centros culturais como as Alianças Francesas, liceus franceses, universidades, associações de professores de francês, consulados e embaixadas de países francófonos.
Destaques da programação em Brasília
Em Brasília, diversos eventos marcarão as celebrações da Francofonia.
●13 a 20 de março: A Mostra de Cinema Francófono apresenta uma seleção de filmes que refletem a diversidade cultural e cinematográfica do espaço francófono e acontecerá na Aliança Francesa e na Embaixada da França
Sexta-feira – 13/03
Abertura com coquetel às 18h
19h – Kidnapping Inc. / Sequestro Inc. (Haiti)
Sinopse:
Em um Haiti marcado pela instabilidade e pela insegurança, dois homens acabam envolvidos em um sequestro que toma rumos inesperados. Entre sátira social e thriller, o filme explora os mecanismos de sobrevivência em uma sociedade sob tensão, combinando humor ácido e crítica política.
Sábado – 14/03
14h – Le grand blanc de Lambaréné / O grande branco de Lambarene (Gabão)
Sinopse:
O filme revisita a figura histórica do Dr Schweitzer e questiona o legado colonial na África Central. A partir de um olhar contemporâneo, propõe uma reflexão sobre memória, representação e herança histórica, trazendo perspectivas africanas para o centro do debate.
16h – Procès du Chien / O Julgamento do Cachorro (Suíça)
Sinopse:
Em uma pequena cidade, um julgamento inusitado coloca um cachorro no centro de um processo judicial. Por trás do humor e da situação aparentemente absurda, o filme aborda temas universais como justiça, responsabilidade e o olhar da sociedade sobre o outro
Segunda-feira – 16/03
18h – ZIYARA (Marrocos)
Sinopse:
O documentário acompanha uma jornada íntima pelas comunidades judaicas marroquinas e seus descendentes. Por meio de encontros emocionantes, o filme explora memória, convivência e os laços espirituais que resistem ao tempo e ao exílio.
19h30 – Sous les figues / Debaixo das Figueiras (Tunísia)
Sinopse:
Durante um dia de colheita de figos em um pomar tunisiano, jovens trabalhadores conversam, flertam e compartilham sonhos e inquietações. Um retrato sensível e o luminoso da juventude, entre desejos individuais e pressões sociais.
Terça-feira – 17/03
19h – L’ Art d’être heureux / A Arte de Ser Feliz (Bélgica)
Sinopse:
Um relato sensível que explora os diferentes caminhos em busca da felicidade. A partir de trajetórias cruzadas, o filme convida à reflexão sobre escolhas de vida, expectativas e o verdadeiro sentido da realização pessoal.
Quarta-feira – 18/03
19h – Une affaire d’honneur / Uma questão de honra (França)
Sinopse:
Na França do século XIX, quando o duelo ainda era prática regulamentada, um mestre de armas se vê envolvido em confrontos nos quais honra, lealdade e convenções sociais determinam o destino dos personagens.
Quinta-feira – 19/03
19h – Kanaval (Canadá e Luxemburgo)
Sinopse:
Após fugir da violência no Haiti, um menino se instala no Canadá com sua mãe. Entre lembranças do carnaval e a realidade do exílio, ele busca encontrar seu lugar em um novo país, equilibrando identidade, memória e adaptação.
Sexta-feira – 20/03
19h –KIMPA VITA, La Mère De La Revolution Africaine – Documentaire / KIMPA VITA, a mãe da revolução africana – Documentário (RDC)
Sinopse:
O documentário resgata a trajetória de Kimpa Vita, figura espiritual e símbolo de resistência no Reino do Kongo, no século XVII. A obra lança luz sobre seu papel histórico nos movimentos de resistência africana, conectando passado e presente.
Entrada franca sem bilheteria – Vagas limitadas, sujeito à lotação
●23 de março das 10h às 12h : Palestra do Professor Jacques Leenhardt : Debret em questão, Visões da natureza e cultura, Auditório Jayme Gobulov, FAU-UnB
●26 de março às 17h : Transmissão do jogo amistoso de futebol França-Brasil ao vivo de Boston no auditório da Aliança Francesa.
De 2 de março a 30 de abril : Exposição “Notre-Dame de Paris: a extraordinária aventura da restauração” no Espaço Cultural Aliança Francesa. De segunda a sexta, de 8h30 às 18h e, aos sábados, de 8h30 às 12h.
●28 de março das 12h30 às 18h: Bazar da Francofonia na Aliança Francesa.
Já aguardado no calendário cultural de Brasília, o Bazar da francofonia é um encontro que celebra a diversidade, a convivência e a riqueza cultural dos países francófonos. Aberto a todas as famílias, francófonos, francófilos e ao público interessado em descobrir novas culturas. O público terá a oportunidade de experimentar especialidades gastronômicas de diferentes países, conhecer artesanato típico, participar de atividades culturais, quiz e animações além de cantar e dançar ao som de músicas que atravessam continentes. Mais do que um evento, oBazar é um momento de encontro e partilha, que reúne tradição, criatividade e espírito de comunidade no coração da capital.
A programação completa de Brasília e das outras cidades pode ser consultada em: francofoniabrasil.org
Os eventos da Francofonia em Brasília são organizados pelas embaixadas francófonas presentes na capital, em parceria com a Aliança Francesa, a Associação dos Professores de Francês do DF, a Universidade de Brasília e Wallonie Bruxelles Internacional.
Todos os eventos são gratuitos. Participe e celebre a diversidade da Francofonia
Cuidar da saúde é uma das formas mais importantes de garantir qualidade de vida, e para as mulheres esse cuidado precisa ser ainda mais atento. Isso porque o organismo feminino passa por diferentes fases hormonais e biológicas ao longo da vida, como menstruação, gestação, menopausa e envelhecimento, exigindo acompanhamento médico regular e exames preventivos.
No Brasil, as mulheres representam cerca de 53% dos beneficiários de planos de saúde médico-hospitalares, o equivalente a mais de 26,7 milhões de usuárias, segundo dados da Agência Nacional de Saúde Suplementar (ANS) atualizados até janeiro de 2023. Esse número demonstra que o público feminino busca cada vez mais acompanhamento médico e prevenção de doenças.
Esse cuidado constante também aparece nos atendimentos realizados na saúde suplementar. Somente em 2021 foram registradas mais de 17 milhões de consultas em ginecologia e obstetrícia, além de aproximadamente 10 milhões de exames preventivos, como Papanicolau e mamografia, fundamentais para o diagnóstico precoce de doenças.
Exames essenciais para a saúde feminina
A realização periódica de exames é uma das principais formas de prevenir doenças e detectar problemas ainda em estágio inicial. Entre os principais exames recomendados para as mulheres estão:
Papanicolau (preventivo do colo do útero): indicado para mulheres entre 25 e 64 anos que já tiveram vida sexual ativa. O exame detecta alterações que podem evoluir para câncer do colo do útero.
Mamografia: recomendada principalmente para mulheres a partir dos 40 anos ou conforme orientação médica. É essencial para o diagnóstico precoce do câncer de mama.
Ultrassonografia pélvica ou transvaginal: auxilia na identificação de miomas, cistos ovarianos e outras alterações ginecológicas.
Exames hormonais e laboratoriais: importantes para acompanhar questões relacionadas à fertilidade, menopausa, tireoide e saúde metabólica.
Exames cardiológicos: doenças cardiovasculares também estão entre as principais causas de morte entre mulheres, tornando fundamental o acompanhamento da pressão arterial, colesterol e glicemia.
O papel dos planos de saúde na prevenção
Nesse cenário, os planos de saúde têm papel fundamental, pois garantem acesso a consultas, exames e tratamentos essenciais para a saúde da mulher. A cobertura mínima obrigatória da ANS inclui procedimentos importantes para a prevenção e diagnóstico de doenças, como câncer de mama e câncer do colo do útero, além de assistência ao parto, planejamento familiar e acompanhamento ginecológico.
Além do cuidado médico, contar com um plano de saúde contribui para que as mulheres realizem seus exames de rotina com mais regularidade, reduzindo riscos e aumentando as chances de tratamentos bem-sucedidos quando necessário.
Atendimento especializado para mulheres
A Ligamar Seguros, corretora especializada em planos de saúde e seguros de vida, tem se dedicado a oferecer um atendimento diferenciado ao público feminino. Além de disponibilizar as melhores operadoras de saúde do país, a empresa oferece um serviço de concierge, que auxilia na organização da rotina de cuidados médicos.
Segundo o CEO da Ligamar Seguros, Manoel Alexandre, o objetivo é proporcionar mais praticidade e tranquilidade para as clientes.
“Além de oferecer as melhores opções de planos de saúde, disponibilizamos um concierge treinado para agendar consultas, exames e terapias para nossas clientes. Buscamos proporcionar mais comodidade e otimizar o tempo das mulheres”, destaca.
Cuidar da saúde é investir no futuro
Durante o Mês da Mulher, a conscientização sobre a importância do cuidado com a saúde ganha ainda mais destaque. A realização de exames periódicos, o acompanhamento médico regular e o acesso a bons serviços de saúde são pilares fundamentais para garantir bem-estar, prevenção de doenças e qualidade de vida.
A Ligamar Seguros reforça seu compromisso em oferecer soluções completas em planos de saúde e seguros de vida, sempre focadas nas necessidades específicas das mulheres.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros é uma corretora especializada em planos de saúde e seguros de vida, oferecendo as melhores operadoras do país, com uma rede credenciada altamente qualificada para atender diferentes necessidades. A empresa também se destaca pelo pós-venda especializado, proporcionando suporte contínuo e uma experiência mais eficiente na utilização dos seguros.
Especialista aponta que a ventilação do ambiente, escolha do colchão e roupa de cama adequada podem melhorar a qualidade do sono mesmo em noites de calor intenso.
Dormir bem durante os dias mais quentes pode ser um desafio para muitas pessoas. Estudos apontam que a temperatura ideal para uma noite de sono confortável fica entre 20 °C e 25 °C. No entanto, em diversas regiões do país, os termômetros frequentemente se aproximam dos 30 °C durante a noite, o que aumenta o desconforto e dificulta o descanso.
Manter a qualidade do sono em noites de calor exige atenção a fatores que muitas vezes passam despercebidos, como a ventilação do quarto, o tipo de colchão e até a roupa de cama utilizada. De acordo com o especialista Antônio Vicente Jr., à frente da Simmons Colchões, a tecnologia aplicada aos colchões tem papel importante na regulação térmica durante o sono.
“O tipo de colchão tem impacto direto na temperatura corporal durante a noite. Modelos de espuma tradicionais costumam reter mais calor, enquanto tecnologias mais recentes ajudam a dissipar o calor do corpo, proporcionando maior conforto térmico”, explica.
Um exemplo é o tecido com tecnologia Polar Sense, presente no colchão Simmons Breeze, desenvolvido para auxiliar na dissipação do calor corporal. Segundo o especialista, a proposta é proporcionar uma sensação de frescor constante durante o descanso, contribuindo para noites de sono mais confortáveis mesmo em períodos de altas temperaturas.
Roupa de cama também influencia
Além do colchão, a escolha da roupa de cama pode fazer diferença. Mesmo durante o sono, o corpo continua produzindo calor, resultado do metabolismo que permanece ativo.
Por isso, especialistas recomendam o uso de lençóis de algodão ou de fibras naturais, que permitem maior respirabilidade da pele e facilitam a dissipação do calor. Outro ponto importante é observar o tempo de uso do colchão, já que modelos antigos ou desgastados tendem a reter mais calor.
Estratégias simples ajudam a reduzir o calor no quarto
Pequenas mudanças no ambiente também podem ajudar a manter o quarto mais fresco. Entre as recomendações estão manter cortinas ou persianas fechadas durante o dia, especialmente as do tipo blackout, para bloquear a entrada direta de calor pelas janelas.
Outra alternativa é posicionar tecidos claros do lado externo da janela, como um lençol branco, que ajuda a refletir a luz solar e reduzir o aquecimento do ambiente.
Ventilador pode ser usado de forma mais eficiente
Embora não resfrie o ar, o ventilador pode ajudar a melhorar a sensação térmica ao favorecer a evaporação do suor da pele, principal mecanismo natural de resfriamento do corpo.
Para aumentar a eficiência, uma dica é direcionar o ventilador para os pés — região com grande circulação sanguínea — ou posicioná-lo próximo à janela para ajudar a expulsar o ar quente do ambiente.
Com algumas adaptações simples e escolhas adequadas no ambiente e no colchão, é possível reduzir o impacto do calor e melhorar a qualidade do sono mesmo nas noites mais quentes.
Sobre a Kasa dos Colchões Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões é referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Liderada pelo empresário Antônio Júnior, a empresa construiu sua trajetória ao longo de mais de duas décadas, unindo resiliência, conhecimento técnico e atendimento consultivo. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a Kasa oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, sempre com foco na qualidade do sono e na saúde. Atualmente, conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente localizadas na capital.
Sobre a Simmons Park Sul Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Alunos do Grade 12 lideram a Campanha de PáscoaSolidária e mobilizam a comunidade escolar em torno de um gesto simples, com impacto coletivo. A arrecadação de chocolates reforça, na prática, valores como empatia, responsabilidade social e protagonismo — aprendizados que ultrapassam a sala de aula, divulgação
Campanhas de voluntariado ganham espaço na escola como estratégia para desenvolver empatia e responsabilidade social
A incorporação de projetos solidários ao cotidiano escolar tem levantado uma questão entre famílias e educadores: como equilibrar o desenvolvimento acadêmico com a formação socioemocional? Em um cenário em que habilidades como empatia, colaboração e responsabilidade ganham relevância, iniciativas que conectam alunos a experiências reais passam a influenciar decisões pedagógicas e a rotina das escolas.
Nesse contexto, a Campanha de Páscoa Solidária da Escola Canadense de Brasília, escola da Inspira Rede de Educadores, mobiliza estudantes do High School (Grade 12) na liderança da ação, com participação dos alunos do Grade 9 como padrinhos do projeto nas unidades Sudoeste e Águas Claras. A proposta é arrecadar chocolates para crianças em situação de vulnerabilidade, entre os dias 23 de março e 2 de abril, envolvendo também famílias e comunidade escolar.
Quais são as principais dúvidas de pais e educadores?
A inclusão de ações sociais no ambiente escolar costuma gerar questionamentos práticos:
Projetos solidários interferem no rendimento acadêmico?
Como essas iniciativas contribuem para o desenvolvimento socioemocional?
Qual é o papel da família nesse tipo de atividade?
Em que medida crianças e adolescentes estão preparados para lidar com temas como desigualdade e vulnerabilidade?
Especialistas apontam que experiências concretas tendem a ampliar a compreensão dos alunos sobre o mundo ao seu redor, favorecendo o desenvolvimento de consciência social desde a educação infantil até a adolescência.
O que dizem especialistas em educação e desenvolvimento infantil?
De acordo com educadores, projetos estruturados de voluntariado ajudam a transformar conceitos abstratos — como empatia e solidariedade — em práticas observáveis. Quando inseridas de forma planejada, essas ações não competem com o currículo acadêmico, mas o complementam.
“Os projetos sociais são essenciais na formação dos alunos do High School, porque eles desenvolvem responsabilidade social, empatia e protagonismo. Aqui na Escola Canadense, eles complementam a formação acadêmica, promovendo habilidades como liderança, colaboração e consciência global, preparando os estudantes para atuar de forma ética e transformadora na sociedade.”, afirma Marília Cunha, Orientadora Educacional do High School.
A experiência também contribui para a formação pessoal dos estudantes: “A escola integra os projetos sociais ao currículo quando vincula a exigência acadêmica às práticas pedagógicas, como um serviço comunitário e o desenvolvimento de projetos pelos alunos. Essas iniciativas fazem parte da cultura institucional, promovendo protagonismo, liderança e responsabilidade social no dia a dia escolar”, complementa Marília.
A participação dos alunos mais velhos na liderança do projeto e dos estudantes mais novos como padrinhos também é vista como estratégia pedagógica. Esse modelo favorece o protagonismo juvenil e cria referências positivas dentro da própria comunidade escolar.
“Participar do projeto é contribuir para a felicidade de outras pessoas e entender, na prática, o valor dessas ações coletivas. A escola vai além do conteúdo: forma cidadãos mais conscientes e preparados para a vida”, afirmam os alunos Eduarda, Ricardo e Gabriel, do Grade 12, último ano do Ensino Médio.
Essa iniciativa é apenas uma das muitas ações que compõem o calendário da instituição. De forma pedagógica e contínua, a escola integra projetos sociais que acompanham o amadurecimento dos alunos — desde os anos finais do Ensino Fundamental até a formatura no Ensino Médio — sempre respeitando a faixa etária e as necessidades de cada etapa escolar para fortalecer o protagonismo juvenil e a consciência global.
Como aplicar esse conhecimento na prática?
Para famílias e escolas interessadas em integrar ações solidárias à formação dos alunos, alguns pontos podem orientar o processo:
Começar com experiências concretas: campanhas de arrecadação ou visitas a instituições ajudam a tornar o aprendizado mais tangível
Estimular o protagonismo: permitir que alunos participem da organização das ações amplia o engajamento
Promover diálogo em casa: conversar sobre o destino das doações e o contexto social envolvido fortalece o aprendizado
Respeitar a faixa etária: adaptar a abordagem conforme a idade evita sobrecarga emocional
Manter continuidade: projetos recorrentes ajudam a consolidar valores ao longo do tempo
O avanço de propostas educacionais que valorizam o desenvolvimento socioemocional acompanha mudanças mais amplas na sociedade. Temas como saúde mental, convivência social e responsabilidade coletiva passaram a integrar o debate educacional, ao lado do desempenho acadêmico.
Nesse cenário, iniciativas como campanhas solidárias deixam de ser atividades pontuais e passam a compor estratégias mais amplas de formação integral, conectando escola, família e comunidade.
A experiência mostra que não há um único modelo para integrar aprendizagem e desenvolvimento socioemocional. A construção desse equilíbrio depende da escuta ativa entre escola e famílias, além da observação das necessidades de cada criança e adolescente.
Projetos como a Campanha de Páscoa Solidária indicam que, quando bem estruturadas, ações coletivas podem ampliar o repertório dos alunos e contribuir para decisões pedagógicas mais conscientes, alinhadas às demandas do mundo contemporâneo.
Serviço
O quê: Campanha de Páscoa Solidária Escola Canadense de Brasília
Quando: de 23 de março a 2 de abril O que doar: caixas de bombons ou Bis
A Escola Canadense de Brasília (ECB) é uma instituição com metodologia internacional, laica, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e socioemocional. Certificada pelo International Baccalaureate (IB), organização que autoriza escolas em todo o mundo a oferecer programas educacionais de padrão internacional, a ECB prepara seus alunos para atuar em contextos globais, com pensamento crítico, autonomia intelectual e consciência intercultural.
A escola é autorizada a ofertar dois dos três programas do IB: o Primary Years Programme (PYP), voltado à Educação Infantil e ao Ensino Fundamental – Anos Iniciais e o Middle Years Programme (MYP), destinado ao Ensino Fundamental – Anos Finais. Essa estrutura garante uma formação contínua, completa e coerente alinhada às melhores práticas internacionais de educação.
A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do Brasil, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, até o início de 2026, a Inspira será a maior rede de escolas IB (International Baccalaureate) do País, ampliando para 16 certificações. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.
Novo balm labial combina biociência e alta performance para hidratar, reparar e preencher os lábios, acompanhando a rotina intensa do brasileiro
A Natura Chronos Derma amplia o portfólio e lança o Balm Labial Reparador Hidratante, uma solução completa para lábios ressecados, sensibilizados pelo calor, pelo uso frequente de maquiagem e pela exposição prolongada ao sol.
Com 91% de hidratação imediata e 24% de aumento do volume dos lábios¹, o novo balm foi desenvolvido para entregar resultados visíveis desde a primeira aplicação, ao mesmo tempo em que promove reparação profunda com o uso contínuo. Sua fórmula une a Biociência Chronos, que combina bioativos da biodiversidade brasileira a dermoativos de alta performance, para restaurar a vitalidade dos lábios, melhorar a textura e definir o contorno, sem interferir na maquiagem.
O Balm Labial Reparador Hidratante prepara os lábios para receber a maquiagem, protege contra o ressecamento causado pelo calor e garante conforto ao longo do dia. A textura leve, fácil de aplicar e com brilho natural torna o produto um aliado prático para re-aplicações ao longo da rotina.
Entre os ativos da fórmula estão o Tucumã, bioativo da natureza brasileira que estimula a produção natural de ácido hialurônico e aumenta os níveis de água na pele; o Ácido Hialurônico, que preenche e hidrata profundamente; e o Tri-peptídeo, que atua na reparação da pele e na uniformização da textura dos lábios. O resultado são lábios mais macios, luminosos, revitalizados e visivelmente mais saudáveis.
Dermatologicamente e oftalmologicamente testado, vegano e sem testes em animais, o Balm Labial Reparador Hidratante reforça o compromisso de Chronos Derma com a verdade em cosmética, aliando ciência, sensorialidade e resultados comprovados.
¹Resultado obtido com uso contínuo por teste instrumental após 28 dias
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Entre sabores tradicionais e releituras que valorizam a gastronomia da data, o Norton Restaurante preparou uma experiência especial para o almoço de Páscoa 2026, com um buffet completo dedicado ao bacalhau, ingrediente que simboliza a celebração.
No domingo de Páscoa, 5 de abril, o restaurante apresenta um menu pensado para a ocasião, com variedade, equilíbrio e preparos que transitam entre o clássico e o contemporâneo. A experiência, no valor de R$ 120 + 10%, inclui mesa de entradas, pratos principais, acompanhamentos e sobremesas.
A mesa de entradas abre a refeição com diversidade e frescor, reunindo antepastos, seleção de queijos e embutidos, mix de folhas, salada Caesar, ovos de codorna, além de opções como palmito e alho-poró salteados e salada de grão-de-bico com vinagrete. Pães variados completam o início da experiência.
Nos pratos principais, o bacalhau aparece em três versões: Gomes de Sá, nas natas e em escondidinho, receitas que oferecem diferentes texturas e sabores.
Os acompanhamentos reforçam a proposta de um almoço aquilibrado, com batatas ao murro, batatas sauté, purê de batata-baroa cremoso, arroz branco e de brócolis, vegetais salteados, cebolas caramelizadas com tomate-cereja e farofa crocante.
Para finalizar, a experiência inclui sobremesas variadas, incluindo ovos de Páscoa recheados em diferentes versões, celebrando o doce mais simbólico da data. Pensando no conforto dos clientes, o Norton Restaurante oferece ainda 3 horas de estacionamento gratuito, garantindo praticidade do início ao fim.
Serviço: Almoço de Páscoa no Norton Data: 05/04 Mesa de entradas + trio de bacalhau + acompanhamento + sobremesa = R$120 + 10% Local: Meliá Brasil 21 Funcionamento: Segunda a domingo | 06 às 10h, 12h às 15h e 19h às 23h Estacionamento 3h grátis @nortonrestaurante
João Cardoso conquista dois segundos lugares individuais e um terceiro lugar em revezamento no AAU Indoor Nationals St. Cloud, Flórida — Março de 2026
O jovem atleta brasileiro João Cardoso, de 12 anos, conquistou três pódios no AAU Indoor Nationals, considerado o maior campeonato indoor de atletismo juvenil dos Estados Unidos. A competição foi realizada em Virginia Beach Sports Center, na cidade de Virginia Beach, no estado da Virginia.
Competindo contra alguns dos melhores corredores da sua faixa etária no país, João garantiu duas medalhas de prata em provas individuais e um bronze em revezamento, além de registrar melhoras em todos os seus tempos pessoais.
Morador de St. Cloud, na Florida, e aluno da Neptune Middle School, João representou o clube NextRun na categoria de atletas nascidos em 2013, em provas que reuniram mais de 50 atletas por idade e gênero.
Os resultados vieram ao longo de três dias de competição em Virginia Beach:
• 🥈 2º lugar – 1500m – tempo de 4:37 (sexta-feira, 6 de março)
• 🥈 2º lugar – 3000m – tempo de 9:45 (sábado)
• 🥉 3º lugar – revezamento 4x800m (domingo)
Nas duas provas individuais, João protagonizou disputas intensas com o atleta Morgan Byford, em corridas decididas em detalhes.
Apesar de não ter conquistado a vitória nas provas principais, o desempenho confirmou a evolução do jovem atleta no cenário do atletismo juvenil americano.
“Estou extremamente orgulhoso. O João é uma constante melhora. Ver ele competir nesse nível, evoluindo a cada prova, é algo muito especial”, afirma Thiago Cardoso, pai e treinador auxiliar do atleta.
Preparação intensa para um jovem atleta
Sob orientação do treinador Edilberto Barros, com acompanhamento diário do pai, João mantém uma rotina de treinamento estruturada que inclui:
• 4 a 6 treinos semanais de corrida
• 2 a 3 sessões de treinamento de força
• 3 a 4 treinos de futebol com a Nona Soccer
O volume de corrida varia conforme o período da temporada, mas supera 150 quilômetros por mês.
Os treinos incluem rodagem aeróbica, sessões intervaladas, exercícios técnicos e trabalhos de coordenação motora — aspectos considerados fundamentais para o desenvolvimento de atletas jovens.
Além do atletismo, João também pratica futebol, atividade que ajuda no desenvolvimento motor e mantém o aspecto lúdico do esporte.
Alimentação e preparação física
A preparação do atleta também inclui acompanhamento nutricional do especialista Felipe Ribeiro.
A dieta prioriza performance esportiva e ganho moderado de massa muscular, com forte presença de alimentos como:
• carboidratos complexos
• ovos
• carnes
• sanduíches de pasta de amendoim
O plano alimentar inclui ainda suplementação orientada, com creatina, proteína e nitratos.
Segundo a família, João consegue cumprir cerca de 90% do plano nutricional estabelecido.
Treinamento mental como parte da jornada
Além da preparação física, João participa semanalmente de sessões com Renata Fernandes, responsável pelo acompanhamento mental do atleta.
O trabalho envolve desenvolvimento de habilidades importantes para jovens esportistas, como controle emocional, superação de medos, construção de autoconfiança e definição de metas de longo prazo.
O acompanhamento é considerado pela equipe como indispensável na jornada do atleta, ajudando João a aprender constantemente como lidar com desafios, controlar emoções, sonhar grande e transformar esses sonhos em objetivos concretos.
Primeira participação e uma viagem marcante
O AAU Indoor Nationals marcou a primeira participação de João na competição.
A delegação da NextRun levou 11 atletas da Flórida para Virginia Beach, em uma viagem que começou com um voo de aproximadamente duas horas entre Orlando e Norfolk.
Um dos momentos mais marcantes aconteceu logo na primeira manhã da viagem.
“Assistimos ao nascer do sol juntos, fizemos uma meditação e conversamos sobre metas e desafios pessoais. Foi um momento inesquecível”, relembra Thiago Cardoso.
Valores dentro e fora das pistas
Além dos resultados esportivos, João também se destaca pelos valores cultivados fora das pistas.
Ele atua como coroinha em sua igreja, é reconhecido como líder entre os colegas na escola e frequentemente é visto como exemplo por jovens atletas da comunidade.
A família e a equipe que acompanham o atleta reforçam que o objetivo vai além das medalhas.
“Mais do que formar um grande atleta, queremos formar um grande ser humano”, afirma Thiago.
Sobre João Cardoso
João Cardoso nasceu em 23 de julho de 2013 e vive em St. Cloud, Flórida. Atleta do clube NextRun, ele treina sob orientação do treinador Edilberto Barros, com acompanhamento local do pai, Thiago Cardoso.
Sua preparação inclui treinamento físico, acompanhamento nutricional e desenvolvimento mental, em um projeto esportivo de longo prazo voltado para o atletismo de média e longa distância.
Em cartaz de 31 de março a 21 de junho, exposição gratuita é a mais abrangente já dedicada ao artista uruguaio e reúne mais de 70 artistas
A mostra Joaquín Torres García–150 anos chega ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília em 31 de março, com entrada gratuita, e fica em cartaz até 21 de junho. A exposição reúne um amplo conjunto de obras do artista uruguaio em diálogo com trabalhos de mais de 70 nomes da arte moderna e contemporânea, propondo um novo olhar sobre sua trajetória e sua contribuição para a consolidação de uma linguagem artística latino-americana com projeção internacional ao longo do século XX. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.
O projeto conta ainda com a colaboração institucional de Alejandro Díaz, diretor do Museo Torres García, cuja parceria foi determinante para viabilizar a vinda dos manuscritos e desenhos inéditos. Com curadoria de Saulo di Tarso, a mostra estabelece conexões entre a produção de Torres García e diferentes vertentes da arte moderna e contemporânea, aproximando sua obra de referências brasileiras, das vanguardas europeias, da arte africana e das culturas indo-americanas. O percurso propõe uma releitura do chamado Universalismo Construtivo, conceito formulado pelo artista para articular formas universais a uma identidade própria da América Latina, ampliando suas interpretações para além das leituras mais difundidas.
Reconhecido por integrar importantes coleções internacionais, Torres García tem sua obra apresentada sob uma perspectiva que ultrapassa sua iconografia mais conhecida. A exposição revisita sua trajetória, destacando o papel que desempenhou ao colocar em relação experiências da vanguarda europeia e sua atuação na América Latina, especialmente a partir de seu retorno ao Uruguai, em 1934.
A presença de obras como “América invertida”, raramente exibida fora do Museu Torres García, em Montevidéu, reforça esse eixo curatorial, convidando o público a revisitar seu significado para além de leituras consolidadas. Para Saulo Di Tarso, celebrar 150 anos de um artista da dimensão de Torres García exige ampliar o olhar histórico. “Estamos apresentando a exposição mais abrangente já dedicada a ele e dessa forma queremos nos aproximar do nosso legado espanhol”. Nesse sentido, a mostra conta com peças fundamentais provenientes de coleções e museus ao redor do mundo: MACBA, IVAM, Colección Telefónica, MSSA, Galerie Gmurzynska e também obras do MASP, Pinacoteca de São Paulo e de importantes coleções privadas brasileiras.
A dimensão pedagógica também atravessa a mostra. Para Torres García, a infância ocupava um lugar fundamental em sua reflexão estética. “Ele defendia uma educação artística baseada na experiência e na invenção, em que o principal estímulo estava na criação de símbolos e na organização das percepções. Nesse contexto, chegou a desenvolver brinquedos de madeira com caráter formativo e incorporou à sua pintura uma linguagem sintética, próxima ao traço infantil, valorizando a habilidade das crianças de compreender e estruturar o mundo por meio de signos simples e universais”, completa o curador.
Diálogo com a arte brasileira
A presença de 40 artistas brasileiros se organiza a partir de dois eixos principais. De um lado, a memória do incêndio ocorrido em 1978 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), episódio que marcou profundamente a história das instituições culturais no país e teve repercussão internacional. De outro, a proposta de tensionar, no campo simbólico, as divisões históricas herdadas do Tratado de Tordesilhas e suas reverberações nas relações culturais sul-americanas.
A presença de obras e artistas brasileiros e estrangeiros refletem tanto a intenção de diálogo e celebração, encerrando a efeméride dos 150 anos do artista no país quanto a intenção de fortalecer vínculos culturais na América do Sul. “Desde o Modernismo, assim como a antropologia dos trópicos, a arte brasileira influenciou profundamente a cultura europeia e norte-americana, embora ainda insistimos em ler essa história apenas no sentido inverso. Por isso, foi lógico adensar a presença da arte brasileira ao redor de um artista que afirmou que ‘o nosso norte é o Sul”, afirma o curador.
Entre os nomes presentes estão Cecília Meireles, Antonio Cabral, Paulo Nenflídio, Alfredo Jaar, Ernesto Neto, Willys de Castro, Bispo do Rosário, Estela Sokol, Rubens Gerchman, Marcone Moreira, Carlos Zilio, Ronaldo Azeredo, Luiz Sacilotto, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Emanoel Araújo, Arnaldo Ferrari, Montez Magno, Leonilson, Flávio de Carvalho, Tuneu, Jac Leirner, Anna Bella Geiger, Sérgio Camargo, Rivane Neuenschwander, Sofia Borges e Rosana Paulino. Apesar de não terem nascido no Brasil, Volpi, Mira Schendel e Lina Bo Bardi são incluídos por sua importância na história da arte brasileira.
A exposição também evidencia conexões diretas entre Torres García e artistas como Ronaldo Azeredo, Arden Quin, Sacilotto e Volpi, além de relações conceituais com nomes como Tuneu, Ernesto Neto, Bispo do Rosário, Emanoel Araújo e Willys de Castro. Um diálogo expressivo também se estabelece com Rosana Paulino em uma das salas da mostra.
Todas estas conexões revelam a atualidade da obra de Torres García e sua potência como uma obra viva que convoca à autonomia da América Latina, uma obra pioneira das premissas decoloniais, tão caras à contemporaneidade, e que têm sido invocada como ícone de pertencimento na música, no cinema e no mundo da cultura de modo geral. A América invertida (1943) está agora em exposição no CCBB Brasília.
Programação de abertura
A abertura da mostra, no dia 31 de março, inclui uma visita mediada exclusiva para a imprensa, conduzida pelo curador Saulo di Tarso, a partir das 16h. A atividade antecipa as principais chaves de leitura da exposição e apresenta o recorte curatorial proposto.
Cada cidade que recebe a mostra ganha um recorte próprio: em Brasília, as relações entre arte, cidade e espaço público são colocadas à luz, e de forma inédita, a curadoria propõe também traçar diálogos com obras e artistas da Coleção Banco do Brasil, entre eles Rubens Valentim, Maria Bonomi e Athos Bulcão, em torno desta grande celebração.
A exposição reafirma a ideia de que o sul não é uma posição geográfica, mas uma postura ética e poética diante do mundo. Em São Paulo, o diálogo entre geometria e simbolismo marcou a temporada.
A mostra abre em 31 de março no CCBB Brasília. Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset, organizada e produzida pela Cy Museum.
BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Ranking Ambima Fevereiro/26
CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.
Saulo di Tarso
Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.
Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro
Data: de 31 de março a 21 de junho
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40)
Chocolaterias e confeitarias do shopping apresentam criações artesanais, combinações inusitadas e opções que transformam a data em experiência sensorial
A Páscoa pode ser um convite à descoberta. No Casapark, a data ganha novos contornos ao reunir chocolaterias e confeitarias que tratam o chocolate como matéria-prima de criação, explorando sabores, texturas e referências que vão do clássico ao surpreendente.
Nesta temporada, o público encontra no shopping opções que valorizam a produção artesanal, a qualidade dos ingredientes e a originalidade das combinações. Mais do que presentear, a proposta é transformar o gesto em experiência — seja pela delicadeza das receitas, pelo cuidado na apresentação ou pelas memórias afetivas que o chocolate é capaz de despertar.
Entre os destaques está a Léo Cacau, que apresenta o ovo Warabu – Made in Amazônia (450g, R$ 170), uma criação com chocolate 60% cacau trufado com geleia de cupuaçu e castanha-do-Brasil. Vegano, sem lactose e sem glúten, o produto valoriza ingredientes brasileiros e propõe uma imersão em sabores da Amazônia.
Na Biscoitos Mineiros, a tradição aparece em versões delicadas e acessíveis, como as caixas com três ovos de 50g (R$ 62,90) e 150g (R$ 125,90), ideais para compartilhar ou presentear com um toque artesanal.
Já a Dom Casero investe em uma linha criativa e afetiva, com produtos como o Choco Dom Crocante ao Leite (150g, R$ 74,90), a TV Doçura com chocolate branco (200g, R$ 74,90) e a Galleta de Doce de Leite Especial de Páscoa (310g, R$ 69,90), além de presentes e porcelanas temáticas que ampliam a experiência para além do sabor.
A Kopenhagen aposta nos contrastes e na indulgência com seus ovos Exagero, que trazem recheios generosos e combinações marcantes, como o chocolate ao leite com creme amanteigado e pedaços crocantes de pipoca caramelizada, pensado para quem busca uma experiência intensa e memorável.
Com propostas que dialogam com diferentes perfis e preferências, o Casapark reforça seu posicionamento ao oferecer uma Páscoa marcada pela diversidade de estilos e pela valorização do fazer artesanal — transformando o chocolate em expressão de identidade, afeto e criatividade.
SOBRE O CASAPARK:
O Casapark é um espaço que conecta Brasília ao universo da arquitetura, do design e da cultura. Inaugurado em 2000, com projeto original do arquiteto André Sá e retrofit conduzido pelo arquiteto Sérgio Parada em parceria com Rodrigo Biavati, o shopping se consolidou como referência no segmento ao reunir marcas nacionais e internacionais voltadas a mobiliário, interiores e estilo de vida, além de uma curadoria que valoriza qualidade, estética e inovação. Localizado no Park Sul, o Casapark amplia essa experiência ao integrar gastronomia, cinema e uma programação cultural contínua, reforçando seu papel como um polo de convivência e inspiração na cidade.
CEO da Kasa dos Colchões recebe honraria do Prêmio Lidere e celebra reconhecimento ao trabalho da equipe
Uma noite marcada por homenagens e reconhecimento reuniu empresários de diferentes setores do Distrito Federal para a entrega do Prêmio Lidere, que destaca trajetórias de sucesso, superação e contribuição ao desenvolvimento econômico da região. Entre os agraciados, o empresário Antônio Vicente Jr., CEO da Kasa dos Colchões, foi novamente reconhecido como destaque empresarial — repetindo o feito pelo segundo ano consecutivo.
O evento valorizou nomes que se destacam pela gestão, inovação e impacto nos negócios locais. Representando o segmento colchoeiro, a Kasa dos Colchões, considerada uma das marcas líderes no Distrito Federal, também foi premiada pelo desempenho e pela qualidade no atendimento ao cliente.
Ao receber a homenagem, Antônio Vicente Jr. ressaltou o papel coletivo por trás da conquista. “É uma satisfação imensa, isso é reflexo de muito trabalho e dedicação. Esse prêmio não é só meu, é de todos os colaboradores que atuam com engajamento, dedicação para oferecer o melhor atendimento e experiência aos clientes. Por isso eu sempre digo: Foco, determinação é a grande máxima da minha vida”, salientou Antônio Vicente.
A cerimônia também foi marcada pela presença de parceiros, amigos, arquitetos e colaboradores, que acompanharam a premiação e celebraram o reconhecimento ao lado do empresário.
Fundada em Brasília, a Kasa dos Colchões consolidou-se como referência no segmento de descanso e bem-estar no Distrito Federal. Sob a liderança de Antônio Vicente Jr., a empresa construiu uma trajetória de mais de duas décadas, baseada em conhecimento técnico, atendimento consultivo e foco na experiência do cliente. Com um portfólio que reúne marcas premium como Simmons, Epeda e Flex, a rede oferece soluções completas em colchões, camas, travesseiros e acessórios, com foco na qualidade do sono e na saúde.
Atualmente, a empresa conta com mais de 70 colaboradores e unidades estrategicamente distribuídas na capital federal, reforçando sua presença no mercado e o compromisso com a excelência no atendimento.
Os teatros do Sesc Ceilândia e do Sesc Gama recebem, entre março e abril de 2026, a ópera Irmã Angélica, do compositor italiano Giacomo Puccini. O espetáculo, que estreou em março de 2024 em Brasília, retorna agora em seis apresentações: nos dias 28 e 29 de março, no Sesc Ceilândia, e de 17 a 19 de abril, no Sesc Gama.
A obra é um dos raros exemplos na história da ópera com elenco inteiramente feminino — característica que se reflete também na equipe técnica desta montagem, formada majoritariamente por mulheres. A direção cênica e a cenografia são assinadas pela artista Hyandra L., que conduz em cena um elenco com 22 mulheres.
No papel-título, a soprano Janette Dornellas se alterna com Érika Kallina e Gabriela Ramos. “É uma ópera que fala da opressão feminina. Minha personagem é vítima de um sistema patriarcal em que a mulher não tinha direito nem sobre o próprio corpo”, afirma Janette.
A encenação se inspira no cotidiano das freiras em clausura, evocando a atmosfera do quadro “Dia de lavar roupas no convento”, do pintor francês Armand Guillaumin. “A proposta é trazer à tona o dia a dia entre irmãs, esse ambiente de rotina e tranquilidade que é interrompido com a chegada de Angélica”, explica Hyandra. A iluminação é assinada por Lidianne Carvalho, e a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que também conduz coro e orquestra.
Ambientada em um convento na Itália do século XVII, a ópera narra a história de Irmã Angélica, forçada pela família a viver em clausura, diferentemente das outras religiosas, que ali estão por vocação. Apesar de sua profunda melancolia, Angélica conquista as demais irmãs com sua doçura. A rotina do convento, porém, é abalada pela visita de sua tia, que traz notícias trágicas.
A montagem propõe ainda uma reflexão contemporânea sobre as escolhas femininas, contrapondo o isolamento do claustro ao excesso de informações da vida atual e destacando as transformações no papel da mulher ao longo do tempo.
A entrada é gratuita, mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza. O projeto conta com recursos do FAC- Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Elenco Irmã Angélica: Janette Dornellas (28/03 e 18/04), Érika Kallina (29/03, 19h, e 19/04) e Gabriela Ramos (29/03, 17h, e 17/04) Princesa (tia de Angélica): Carol Araujo Abadessa: Érika Kallina | Janette Dornellas Irmã Monitora: Glaucia Gimenes Mestra das Noviças: Brésia Soares Irmã Genoveva: Teresa Clara Irmã Dulcina: Marianna Brasil Irmã Enfermeira: Gabriela Ramos | Isabella Sacerdote Irmã Osmina: Fernanda Pantoja Irmãs de Caridade: Ana Letícia Guimarães e Ana Leonilia Noviça: Sarah Jadyna Irmãs leigas: Isabella Sacerdote e Paulla Simone
Direção musical e regência: Maestro DeyvisonMiranda Direção cênica e cenografia: Hyandra L. Figurinos: Janette Dornellas, com apoio da Cia de Ópera do Espírito Santo Iluminação: Lidianne Carvalho Concepção cênica: Hyandra L. e Janette Dornellas Direção de produção: Hugo Lemos
Coro e Orquestra Ópera em Brasília
Serviço
Sesc Ceilândia Dias 28 e 29 de março de 2026 Sábado às 19h | Domingo às 17h e 19h Teatro Newton Rossi
Sesc Gama Dias 17, 18 e 19 de abril de 2026 Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h Teatro Paulo Gracindo
Entrada gratuita, mediante doação de alimentos não perecíveis ou materiais de limpeza, destinados ao Carmelo Nossa Senhora do Carmo.
Sessões com Áudio descrição e libras: Dia 29/03 às 17h e dia 19/04 às 19h
Ingressos: hl.art.br/angelica
Ópera em 1 ato, em italiano, com legendas em português Classificação indicativa: 14 anos Duração: aproximadamente 1h
Com distribuição da Diamond Films, novo projeto do cineasta norueguês estreia nacionalmente em 9 de abril, com sessões especiais a partir de 2 de abril 26 de março, com distribuição da Diamond Films
O cineasta norueguês Kristoffer Borgli, que despertou a curiosidade e o interesse de cinéfilos do mundo todo com os irreverentes “Doente de Mim Mesma” e “O Homem dos Sonhos”, está prestes a surpreender o público mais uma vez com seu mais novo projeto. Estrelado por Zendaya (“Rivais”, “Duna”) e Robert Pattinson (“Batman”, “Morra, Amor”), O DRAMA chega aos cinemas de todo opaís em 9 de abril, propondo aos espectadores uma pergunta: o que você faria se descobrisse, às vésperas do seu casamento, a pior coisa que a pessoa com quem você vai se casar já fez?
Na trama, Zendaya e Pattinson são Emma e Charlie, um casal apaixonado prestes a subir ao altar. Todos os preparativos para a cerimônia vão bem até que uma brincadeira entre amigos traz à tona uma revelaçãosobre o passado de um dos pombinhos. De repente, ooutro passa a se questionar sobre o quanto realmente conhece a pessoa com quem vai se casar e, consequentemente, sobre a viabilidade daquela relação.
Zendaya brinca que esta é a interpretação de Borgli sobre o que é uma comédia romântica, mas essa não foi necessariamente a intenção que o motivou a desenvolver o projeto. Na realidade, O DRAMA nasce de uma reflexão sobre as negociações silenciosas sobre relacionamentos, que colocam a todos no limiar entre a lógica e as emoções. Em outras palavras, trata-se do reconhecimento de uma curiosa contradição sobre oamor: como ele pode soar inquestionável e, ainda assim, ser por vezes tão desestabilizante?
Para além desta indagação, Borgli também aproveitou olonga para explorar seu interesse particular em compreender como diferentes culturas reagem ao mesmo cenário. Deste modo, enquanto Charlie, um homem britânico, se mostra mais reservado, matutando sobre sua descoberta chocante de forma solitária e quase envergonhada, a estadunidense Emma está mais disposta a se expor, especialmente se isso significar se conectar ao seu amado.
É nestes contrastes que o cineasta norueguês encontra em O DRAMA as brechas para mergulhar na vulnerabilidade de seus protagonistas e, consequentemente, examinar as verdades difíceis e profundas que eles – e o espectador – hesitam em admitir para si mesmos. Não à toa, Zendaya, fã declarada de “O Homem dos Sonhos”, descreveu o filme como uma experiência original, diferente de tudo o que já lera: na mesma medida que diverte, pode ser profundamente desconfortável.
Além da dupla de protagonistas, o elenco ainda conta com Alana Haim (“Licorice Pizza”), Mamoudou Athie (“Tipos de Gentileza”) e Hailey Gates (“Marty Supreme”).
Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, O DRAMA terá sessões especiais a partir de 2 de abril. O filme estreia nacionalmente em 9 de abril.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Operação começa com 4,6 mil restaurantes e 6 mil entregadores cadastrados e desafia a dinâmica do setor de delivery, oferecendo uma nova forma de pedir comida
A 99Food inicia oficialmente sua operação em Brasília com a oferta de serviços de delivery de comida e bebida, e as menores taxas do mercado para consumidores e restaurantes. O aplicativo segue cumprindo seu plano nacional de expansão, com investimento previsto de R$2 bilhões, destes mais de R$100 milhões são destinados a expansão em Brasília. A marca têm como premissa desafiar o ecossistema do setor de delivery, levando sua proposta única de valor ao mercado e elevando a experiência de pedir comida via app, com meta de chegar a mais 100 cidades em diferentes regiões do Brasil até junho deste ano.
“Chegar a Brasília é um passo estratégico para o nosso negócio, pois reúne um público diverso, conectado e aberto a novas experiências, provando nosso compromisso de trazer os preços baixos e oportunidade de ganhos”, afirma Bruno Rossini, Diretor Sênior de Comunicação da 99. Na semana passada, a 99Food anunciou a chegada em Fortaleza, Maceió, Porto Alegre, Sorocaba, São José dos Campos e Manaus, somando a presença em mais de 70 cidades em todo país, incluindo São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, Belo Horizonte, Salvador e Curitiba.
A 99Food chega a Brasília com mais de 4,6 mil restaurantes cadastrados, incluindo grandes redes como McDonald’s eBurger King, além de diversos estabelecimentos locais. Dentro do SuperApp da 99, a proposta é que todos os envolvidos na plataforma se beneficiem. Para os clientes, a chegada do serviço traz incentivos como cupons de até R$99 e entregas gratuitas nas primeiras compras, além dos menores preços do mercado.
“Além de ampliar as ofertas para quem já é atuante na categoria, a chegada da 99Food abre espaço para estabelecimentos e consumidores que atualmente não participam do mercado de delivery de comida devido aos preços e taxas altas praticados pela concorrência”, explica o executivo.
Pesquisa: A relação dos moradores e estabelecimentos de Brasília com o delivery
Em uma pesquisa exclusiva, encomendada pela 99Food ao Instituto Locomotiva, mostra que o hábito de pedir comida já está consolidado em Manaus, e revela ainda desafios importantes, especialmente em relação a preços e dependência das plataformas. Entre os consumidores, o levantamento aponta que:
● 6 em cada 10 pedem delivery ao menos 1 vez por semana
● 74% consomem principalmente no jantar
● 93% utilizam o serviço em casa
● 80% consideram os aplicativos um apoio importante na rotina
Os números reforçam o perfil ativo e exploratório do consumidor de Brasília, isto é, que gosta de experimentar novos pratos, impulsionado também pela diversidade cultural da cidade. O reflexo é claramente percebido nos pedidos e, embora pizza e lanches sigam entre os mais populares, há espaço relevante para diferentes culinárias. Sobre preferências gastronômicas:
● 55% optam por pratos regionais brasileiros com destaque para culinárias Nordestina e Mineira
● 7 em cada 10 consumidores pede pelo menos um prato da culinária internacional (japonesa, italiana e mexicana)
● Para 88% a pizza é o prato que preferido para o delivery
A pesquisa aponta ainda que a chegada de novas plataformas, como a 99Food, surge como resposta a uma demanda clara por melhores condições no mercado, especialmente em relação a preços e taxas. Do lado dos estabelecimentos, os aplicativos desempenham papel central na sustentação e crescimento dos negócios, tanto em operação quanto na aquisição de clientes. Entre os empresários, os dados mostram que:
● 82% consideram os aplicativos muito importantes para o negócio
● 93% afirmam que seria difícil manter as operações sem eles
● 95% dizem que o delivery é fundamental para conquistar novos clientes
Com esse cenário, a expansão da 99Food em Brasília busca atender a essa demanda por maior competitividade no setor, oferecendo uma alternativa com menores taxas e potencial de ampliar tanto o acesso dos consumidores quanto a rentabilidade dos restaurantes.
Para garantir o sucesso dessa operação e expansão, a marca aposta na tecnologia proprietária que otimiza a jornada de trabalho dos entregadores por meio de mapas aprimorados e inteligência artificial para realizar o “match” ideal entre pedido e motociclista. Isso torna mais eficiente e aumenta potencialmente a oportunidade de ganhos dos parceiros, tanto que o resultado é um tempo médio de 25 a 30 minutos por pedido, sendo a 99Food é o aplicativo de delivery mais rápido do mercado brasileiro. A operação em Brasília conta com aproximadamente 6 mil entregadores que poderão ter um ganho diário mínimo garantido de R$250 ao realizar 20 viagens de moto pela 99, sendo ao menos cinco de delivery de comida.
E com a chegada à capital do país, os consumidores passam a contar com um ecossistema completo em um único aplicativo, reunindo mobilidade com a 99, soluções financeiras com a 99Pay e agora o delivery de comida. “Brasília reúne características únicas, com uma cultura gastronômica forte, um gigante polo de tecnologia e um mercado em crescimento. Queremos ser a opção com mais benefícios, variedade e agilidade para os consumidores, ao mesmo tempo em que ampliamos as oportunidades de ganho para entregadores e ajudamos restaurantes a expandirem seu alcance e lucratividade”, afirma Rossini.
Sobre a 99
A 99 é uma empresa de tecnologia que oferece conveniência e soluções para as necessidades dos brasileiros. O aplicativo faz parte da companhia global Didi Chuxing (“DiDi”) e no Brasil conecta pessoas a serviços de mobilidade, pagamentos e entregas.
No YouTube, territórios por meio da arte “Culturas Urbanas” revela histórias reais de artistas que transformam
Já está disponível no YouTube o documentário “Culturas Urbanas” , uma série que mergulha nas histórias de personagens que constroem, diariamente, a cultura urbana do
Distrito Federal como espaço de pertencimento, resistência e transformação.
Com realização do IBRANOVA e produção de Juno, Nove Zero Um e Carol Cortez, o projeto apresenta diferentes expressões da arte urbana, revelando como essas manifestações vão além do entretenimento e se consolidam como ferramentas de formação, identidade e impacto social.
O primeiro episódio apresenta Fab Girl, dançarina e educadora que encontrou no breaking um caminho de reconexão com sua história e de transformação coletiva. A narrativa evidencia a dança como território de afeto, ancestralidade e construção de novas possibilidades para jovens da periferia.
No segundo episódio, o foco é a Batalha da Escada, na Universidade de Brasília (UnB), onde a rima improvisada se transforma em instrumento de pensamento crítico, expressão política e fortalecimento comunitário. Mais do que uma disputa de MCs, o espaço se consolida como um ecossistema de formação e pertencimento.
No terceiro episódio, a cidade se transforma em tela a partir da trajetória de Pedro Sangeon, artista visual que utiliza o espaço público como território de reflexão e sensibilidade. Suas obras propõem pausas no cotidiano urbano e convidam o público a ressignificar a relação com a cidade, mostrando como a arte de rua pode criar novos territórios simbólicos e ampliar o olhar sobre o mundo.
Já no quarto episódio, a narrativa se volta para a construção de identidade com Wesley Santos, criador de uma marca que nasceu no Conic e se tornou símbolo da cultura urbana brasiliense. A partir da moda, do skate e das ruas, o episódio revela como a Verdurão contribui para afirmar o orgulho de ser de Brasília e traduz, em linguagem estética, uma identidade em constante construção.
Mais do que um registro audiovisual, “Culturas Urbanas” se apresenta como um retrato sensível e potente das periferias e da cidade. Com estética vibrante e narrativa contemporânea, a série convida o público a enxergar a cultura urbana como um espaço legítimo de produção de conhecimento, identidade e transformação social.
Blog Glau na Capital 