Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Encenação a céu aberto reúne fé, tradição e cultura popular em um dos maiores espetáculos do Distrito Federal
Mais de 10 mil pessoas devem acompanhar a 34ª edição da Via Sacra de São Sebastião, que será realizada na sexta-feira, 3 de abril, no Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário. A programação começa às 15h, com a Celebração do Beijo da Cruz, seguida pela encenação da Paixão de Cristo, a partir das 17h30.
Realizada pelo Instituto Cultural Chinelo de Couro, em parceria com a Paróquia de Santo Afonso, a Via Sacra é uma das mais importantes manifestações culturais e religiosas do Distrito Federal. A proposta reúne, em um mesmo espaço, espiritualidade, arte e participação popular, transformando o território em um grande cenário de expressão coletiva.
“Mais do que uma encenação, a Via Sacra é um momento de encontro. É quando a comunidade se reconhece, compartilha sua fé e reafirma seus vínculos. A cada edição, renovamos não só a tradição, mas também o sentido de pertencimento e de esperança”, destaca Gildivan Rodrigues, diretor geral do espetáculo.
Com mais de 140 pessoas envolvidas, entre elenco e equipe técnica, a montagem é resultado de um trabalho comunitário que mobiliza diferentes talentos locais: de atores e figurantes a costureiras, carpinteiros, maquiadores e técnicos. O cenário, construído em meio à paisagem do Cerrado, ganha ainda mais força com a luz natural do entardecer, criando uma atmosfera única para a narrativa.
A encenação percorre os principais momentos da trajetória de Jesus Cristo, desde o julgamento até a ressurreição, mantendo à fidelidade aos relatos bíblicos e marcada pela intensidade dramática. Entre os personagens principais como Jesus Cristo, Maria e Pôncio Pilatos, os atores Vitor Caitano, Karine Morais, e Fernando da Silva chamam a atenção pela dramaticidade. O espetáculo, dividido em atos, conduz o público por cada estação da Via Crucis, em uma experiência que mistura emoção, contemplação e reflexão.
Com origem em 1992, quando ainda era apresentada de forma simples pela comunidade local, a Via Sacra de São Sebastião cresceu ao longo das décadas e hoje integra o calendário oficial do Distrito Federal. Apesar da origem estar na religiosidade, tornou-se um importante instrumento de formação cultural, inclusão social e valorização de talentos da região.
Ao longo do ano, o projeto também promove oficinas gratuitas voltadas à formação de jovens, estimulando o interesse pelas artes cênicas e contribuindo para o desenvolvimento pessoal e coletivo. A iniciativa reforça o papel da cultura como ferramenta de transformação e fortalecimento dos laços comunitários.
Serviço
Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo – Via Sacra de São Sebastião
Local: Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário – São Sebastião
Com raízes goianas e olhar intuitivo, a artista PAM apresenta pinturas que unem memória e natureza na cena artística de Brasília
Por Camila Santos – Metropoles Vida & Estilo
A força do Cerrado e a herança de uma linhagem de poetas e aquarelistas ganham vida nas telas de Patrícia Monteiro, a PAM. Integrante da exposição Constelações Contemporâneas, a artista visual traz para a cena artística de Brasília uma produção que transita entre o real e o imaginário. Autodidata, PAM iniciou sua trajetória na pintura em 2017 e, desde então, utiliza a arte como um espaço de escuta e enraizamento, transformando elementos como terra, mato e água em paisagens etéreas que convidam o espectador ao silêncio e à introspecção.
Entenda
Identidade e mitologia: a assinatura “PAM” une suas iniciais à sonoridade de Pã, o deus grego dos bosques, simbolizando liberdade, instinto e conexão com as florestas.
Processo Intuitivo: sem roteiros ou rascunhos rígidos, sua pintura nasce do instante, explorando camadas e texturas por meio de um gesto livre que ela define como “perder a consciência”.
Raízes no Cerrado: de família goiana, a artista carrega a paisagem do Planalto Central como um território de memória, transformando o cenário regional em visões poéticas.
Espaço para o espectador: suas obras não buscam ser decifradas; o objetivo é que quem observa tenha liberdade para criar sua própria interpretação e descobrir detalhes inéditos na tela.
O despertar do olhar
Para Patrícia Monteiro, a pintura não é apenas uma técnica, mas um retorno. Embora tenha começado oficialmente sua jornada nas artes visuais há sete anos, a sensibilidade artística está no DNA: ela é bisneta de poeta e neta de uma aquarelista. Esse histórico familiar reflete-se em uma obra que não se prende a formas geográficas exatas, mas sim a “fragmentos de tempo que habitam o corpo e a alma”.
“Eu pinto como eu sinto”, afirma a artista.
Em seu ateliê, o Cerrado — com sua luz característica e vegetação resiliente — serve como matéria-prima para um diálogo sensível. As imagens resultantes são “paisagens suspensas”, onde o espectador muitas vezes não sabe se está diante de um horizonte terrestre ou de um devaneio etéreo.
A força do nome e do instinto
A escolha por assinar como PAM vai além da abreviação de Patrícia Araújo Monteiro. Há um reconhecimento no território simbólico do instinto e da espontaneidade. Ao evocar a figura mitológica de Pã, a artista reforça seu compromisso com a plenitude que emana da natureza. Para ela, a arte é o que conduz para dentro, para os territórios da imaginação e do sonho.
Esse estado de “liberdade total” permite que PAM transite entre o abstrato e o intuitivo com fluidez. “Pintar é perder a consciência e encontrá-la entre cores e movimentos”, descreve, ressaltando que cada quadro é, antes de tudo, um convite para o sentir.
Diálogo com o público
Na mostra Constelações Contemporâneas, as obras de PAM funcionam como brechas de deslocamento no cotidiano urbano de Brasília. A pesquisa da artista foca na pausa diante da beleza simples que brota da terra e da água.
Diferente de artes que buscam entregar mensagens fechadas, a produção de PAM é aberta. Ela enfatiza que gosta de abrir espaço para que o público veja coisas que talvez nem ela mesma tenha notado durante o processo criativo. Assim, a pintura se torna um território compartilhado de memórias, onde o real e o imaginário se entrelaçam de forma indissociável.
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
Andre Santangelo, Antônio Obá, Camila Soato, Capra Maia, Carlos Lin, Celso Junior, Christus Nóbrega, Courinos, David Almeida, Daniel Jacaré, Daniel Toys, Desirée Feldmann, Gabriel Matos, Gisel Carriconde, Gu da Cei, Helena Lopes, Iris Helena, Karina Dias, Leo Tavares, Luísa Gunther e Dupla Plus, Julio Lapagesse, Marcos Antony, Maria Porto, Marina Fontana, Nelson Maravalhas, Pamela Anderson, Paula Calderon, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava, Raylton Parga, Rogério Roseo, Samantha Canovas, Taigo Meireles, Tamires Moreira, Valéria Pena-Costa, Victoria Serendinicki, Patricia Monteiro, Renato Rios, Bruna Zanatta e Virgílio Neto.
A exposição funciona como um manifesto da arte brasiliense, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e pesquisas que ajudam a construir, diariamente, a identidade cultural do Quadradinho do DF. Com isso, ultrapassa sua herança modernista, apresentando Brasília como um organismo vivo, marcado por dinâmicas culturais, sociais e simbólicas em constante transformação.
Serviço
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
De maio a julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação de Natura e Avon.
Líder com 17,7% do mercado de cosméticos, a Natura fundamenta seu crescimento na solidez das categorias de fragrâncias e cuidados com o corpo. Com presença em quase 70% dos lares brasileiros, a marca também é a mais escolhida para presentear, um reflexo direto da diferenciação de seu portfólio no país;
Avon se consolidacomo a marca de maquiagem mais comprada no Brasil com 16% de participação em valor no mercado;
Juntas, Natura e Avon estão presentes em quase ¾ dos lares brasileiros compradores de cosméticos, mostrando o potencial da combinação para atender a diferentes perfis e jornadas de consumo
Mesmo diante de um cenário macroeconômico desafiador e da crescente fragmentação do setor de beleza e cuidados pessoais, a marca Natura reafirma sua posição como líder em participação no mercado de cosméticos. Segundo o balanço consolidado de 2025 da Worldpanel by Numerator, por mais um ano, a marca encerrou o período como a número 1 do país, detendo 17,7% de participação em valor.
A perfumaria consolida-se como o principal pilar do portfólio da Natura. Enquanto Naturaé a primeira deste segmento, a Avon é a terceira. Juntas, as duas marcas alcançam 44,8% das vendas em valor deste mercado, com posicionamentos complementares. A sinergia entre ambas reside, sobretudo, na distinção de suas propostas de valor, que permitem ao grupo capturar diferentes perfis de consumo.
A Natura mantém dominância histórica na perfumaria masculina, encerrando 2025 com 45,8% de share valor. Esse resultado reflete que quase metade do investimento total dos lares brasileiros em fragrâncias masculinas é destinado à compra de produtos da marca. No segmento feminino, a Natura consolida sua segunda posição com 38,2% de participação, enquanto na perfumaria infantil lidera com 27,6%. Os números ratificam a diferenciação estratégica, reputação e o reconhecimento que a Natura construiu junto às famílias brasileiras ao longo de gerações.
“Para o próximo ciclo, a estratégia da Naturafoca na diferenciação de suas marcas icônicas, fortalecendo o prestígio de Essencial e Kaiak em perfumaria, além da liderança de Ekos e Tododia em cuidados corporais. Soma-se a esse ecossistema a inovação de Aura Alba: lançada em 2025, a linha de perfumaria já se consolida como uma potência no portfólio”, explica Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação de Natura e Avon.
A Natura demonstra força em outras frentes essenciais, como Presentes de Cosméticos, em que lidera com 34,2% de share e mantém uma participação expressiva em valor na categoria de Cremes Corporais, alcançando 37,9% de share no canal de presentes. “A Natura é a marca de cosméticos mais escolhida no Brasil porque construímos um portfólio de marcas fortes e com clara diferenciação. Nossa expressiva ‘presenteabilidade’ é a prova máxima dessa força: o consumidor escolhe presentear com Natura porque a marca carrega um reconhecimento e uma reputação que agregam valor ao gesto de cuidado.”
O mercado brasileiro geral de cosméticos registrou um crescimento de 6% em valor em 2025. O número representa desaceleração em relação ao ano anterior, que havia apresentado expansão de 13%.
Avon
A Avon, que acaba de passar por um processo de relançamento, encerrou 2025 consolidando sua liderança, em valor, na categoria de maquiagem pelo 10º ano consecutivo. Atualmente, a marca detém 16% de participação de mercado no segmento, com mais de 30 milhões de unidades adquiridas pelos consumidores brasileiros apenas no último ano.
“O reposicionamento da Avon em 2026 chega para consolidar uma nova era, apresentando a marca como uma Femtech. A evolução reflete a união entre o profundo conhecimento do universo feminino e o investimento em agilidade e alta tecnologia aplicada à beleza”, afirma a CMO. Além do domínio em maquiagem, a marca Avon reafirma sua força em cremes faciais, alcançando 17,8% de share valor ao final de 2025. A marca mantém, ainda, uma relevância estratégica e competitiva nas categorias de cuidados com o corpo e perfumaria feminina.
“A integração dos portfólios de Natura e Avon viabiliza a cobertura completa da pirâmide de consumo em beleza e cuidados pessoais e a sinergia consolida o grupo como o player de maior participação do mercado e presença nos lares brasileiros”, explica Ponce. “A estratégia omnichannel da companhia atende às diversas jornadas de compra, unindo a força das vendas por relações à capilaridade do varejo físico e do e-commerce”, pontua.
Fonte: Worldpanel by Numerator | Painel de Consumidores – Share Valor | T. CFT (Sabonetes, Creme Facial, Creme Corporal e Óleo Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Produtos para Barba) | Total Venda Direta | Período: Full Year/25 | Painel de lares brasileiros baseado em amostra que representa 82% da população domiciliar do país.
Evento intimista reúne arquitetas, empresários e clientes em ambientes que exploram identidade, conforto e bem-estar.
A loja Simmons Colchões Park Sul foi palco de um evento intimista que reuniu empresários, arquitetos e clientes para a apresentação de vitrines assinadas com foco em experiência sensorial e identidade pessoal.
Os ambientes foram desenvolvidos pelas arquitetas Alessandra Moussa e Ana Paula Onzi, que apostaram em composições que traduzem a pessoalidade como elemento central. A proposta parte da percepção individual como guia criativo, refletida em cada detalhe dos espaços.
Cores, aromas e texturas foram explorados para estimular sensações de acolhimento e pertencimento. A ideia é criar um refúgio particular, onde descanso, espiritualidade e intimidade se integram de forma gradual e respeitosa.
As vitrines também reforçam a trajetória de uma marca centenária, ao transformar em experiências concretas os valores associados ao conforto e ao bem-estar. Com propostas exclusivas, as arquitetas buscaram traduzir o conceito da Simmons em ambientes que convidam à contemplação e à conexão com o próprio espaço.
Os pequenos conferem a tradicional Parada de Páscoa e embarcam em um roteiro cheio de pistas e doçuras pelo shopping
Algumas datas são mais especiais (e doces!) do que outras. Sem dúvida, a Páscoa é um dos feriados mais aguardados pelas crianças, que contam os dias para brincar, se fantasiar com orelhinhas felpudas e saborear diferentes combinações de chocolate, a grande estrela da temporada. Antecipando a celebração, o BrasíliaShopping promove, neste sábado, 04 de abril, uma programação repleta de diversão e doçuras, das 14h às 17h.
Toda boa festa temática começa com um passo importante: a caracterização. Das 14h às 16h, a Estação de Pintura de Rosto estará montada no P1, próximo à Livraria da Vila, para que os pequenos entrem no clima da comemoração.
Todos devidamente envolvidos na doce atmosfera? Às 15h, acontece a esperada — e encantadora — Parada de Páscoa. Nessa ocasião especial, o Coelhinho da Páscoa assumirá a comitiva e passeará pelos corredores do Brasília Shopping, espalhando alegria ao público que for prestigiá-lo.
E não para por aí! Para fechar a celebração com chave de ouro, a aguardada Caça aos Ovos começa às 17h, com concentração na em frente à Caixa Econômica, no piso 1, a partir das 16h40. Seguindo pistas especiais, as crianças embarcarão em uma divertida jornada guiada por diferentes lojas do mall, que estarão recheadas de surpresas doces para encantar os pequenos.
A participação na atividade é gratuita, mediante disponibilidade de vagas, cadastro e reserva no aplicativo Brasília Shopping, com inscrições disponíveis a partir de sábado, às 12h, e retirada de pulseira no balcão de informações.
“A Páscoa é uma data que convida ao encontro e à celebração em família. Pensamos em uma programação afetiva, que estimule a imaginação das crianças e transforme o passeio pelo shopping em um momento especial para todos. Nosso objetivo é criar experiências que aproximem as pessoas e deixem boas lembranças”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Para acompanhar todas as novidades da Páscoa no Brasília Shopping, siga @brasiliashopping no Instagram e confira o que as lojas têm preparado para a data mais doce do calendário.
Serviço: Páscoa do Brasília Shopping Data: 04 de abril de 2026 Horário: 14h às 17h Local: Brasília Shopping
Programação 14h às 16h – Pintura de rosto 15h – Parada de Páscoa 16h40 – Concentração para a Caça aos Ovos 17h – Caça aos Ovos*
*A Caça aos Ovos é uma atividade gratuita, mediante disponibilidade de vagas, cadastro e reserva no aplicativo Brasília Shopping no dia 04 de abril, a partir das 12h.
A Advogada Fernanda Hernandez com os sócios – Luciana Frattini, Sofia Vidigal, Rebeca Azevedo
SOBRE OS DESAFIOS DA MULHER CONTEMPORÂNEA
Dezenas de advogadas, ministras e operadoras do Direito se reuniram na sexta-feira, dia 27 de março, para uma ação de encerramento do mês de março, dedicado internacionalmente às causas de gênero.
Elas participaram de uma Roda de Conversa com uma juíza do Afeganistão (o nome será preservado por motivos de segurança para a juíza), exilada no Brasil desde 2022.
A anfitriã do encontro, Fernanda Hernandez, recebeu as convidadas para um café da manhã, em seu escritório no Lago Sul. O tema central, encabeçado pela juíza, abordou os desafios da mulher contemporânea em diferentes culturas.
O evento foi organizado pela advogada Rebeca Azevedo e pela jornalista Kátia Cubel, sob a coordenação de Fernanda Hernandez. Contou com o apoio institucional do IMDH (Instituto de Migrações e Direitos Humanos), reconhecida e premiada entidade que, em 2025, atendeu em Brasília refugiados de mais de 50 nacionalidades.
A magistrada falou sobre como chegou ao Brasil, sobre questões de gênero e sobre a participação da mulher no Poder Judiciário. No Afeganistão, após 2021, com a volta do governo Talebã ao poder, as mulheres passaram a ter restrições no mercado de trabalho, só podem estudar até os 12 anos e não têm mais acesso ao ensino após essa idade.
Em um mundo onde a inteligência artificial, a realidade virtual e os ambientes 3D deixaram de ser ficção científica para integrar o cotidiano, como os artistas das artes cênicas e da tecnologia podem se apropriar dessas ferramentas para expandir suas linguagens? Essa é a provocação central da 4ª Residência Artística MEULUGAR, que ocupará o SESI Lab de abril a maio de 2026 com uma programação gratuita e imersiva.
Realizado pelo Núcleo de Pesquisa da Cena – ATOL, com apoio do SESI Lab.e patrocínio do Fundo de apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto se consolida como um das mais relevantes pontes entre a produção do Centro-Oeste e as tendências de vanguarda no cenário das artes. Após três edições de sucesso – que conectaram profissionais de nove estados brasileiros – a residência dá um salto qualitativo ao oferecer um mergulho profundo em ferramentas como programação criativa, coreocinegrafia, dança 3D, audiovisual expandido, vídeo 360° e afrofuturismo como prática de resistência cultural.
O objetivo é claro: democratizar o acesso à profissionalização, fomentar a inovação na cena local e criar pontes duradouras entre interessados em arte e tecnologia, como T.I., vídeo 360º, realidade virtual, metaverso, I.A. e programação, além de linguagens e territórios. Assinam a direção geral do projeto Juana Rondon e a coordenação de produção Bárbara Campos.
Nesse contexto, a programação se destaca como o coração formativo da residência, oferecendo imersões em temas como coreocinegrafia, dança 3D, programação criativa, dramaturgia imersiva, audiovisual expandido e afrofuturismo.
Com 20 vagas por oficina, a iniciativa busca capacitar uma geração de criadores para atuar na confluência entre palco, tela e algoritmos, promovendo o acesso democrático a ferramentas de ponta e fortalecendo a cena local em diálogo com tendências globais.
As atividades são voltadas para estudantes e pesquisadores dos campos das artes e da tecnologia que desejam experimentar novas possibilidades de criação. As inscrições serão abertas em breve e divulgadas exclusivamente no perfil oficial do projeto no Instagram: @nucleodepesquisadacena.
Além das oficinas, o projeto promoverá encontros criativos fechados para os participantes, voltados ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos iniciados. Já as sete palestras serão abertas ao público, com limite a 60 interessados por sessão, e os ingressos também serão disponibilizados pelo perfil do ATOL no Instagram.
Programação 100% gratuita
Coreocinegrafia – Jorge Garcia (SP)
De 2 a 4 de abril, das 15h às 18h
Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Garcia é um dos nomes mais expressivos da dança contemporânea brasileira. Iniciou sua carreira em Recife (1991), integrou o Balé da Cidade de São Paulo e fundou sua própria companhia em 2005.
Premiado com o APCA 2021 pelo vídeo Janela 43, colaborou com diretores como Hector Babenco (filme Carandiru) e Heitor Dhalia (filme ANNA).
A oficina propõe uma imersão na coreocinegrafia, campo que intersecciona dança, performance e cinema ao vivo. Os participantes investigarão o corpo como operador e objeto da imagem, utilizando captação e transmissão em tempo real para criar novas dramaturgias visuais.
Palestra com Jorge Garcia, dia 4 de abril, a partir das 10h
Introdução à Programação Através da Dança – Iara Izidoro (PE)
De 10 a 15 de abril, das 14h às 17h30
Performer e coreógrafa recifense, Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, investigando o diálogo entre matéria e corpo como constituição de presença.
A oficina articula corpo, tecnologia e criação artística. A partir da exploração corporal, as participantes desenvolverão instrumentos digitais de música e dança, integrando eletrônica básica e programação. A proposta é compreender os algoritmos como linguagem criativa.
Palestra com Iara Izidoro, dia 11 de abril, a partir das 10h
Encontro Criativo 1, dia 18 de abril, das 10h às 12h (fechado para participantes das oficinas, voltado ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos criativos.)
Corpo Digital – Diego Mac (RS)
Dias 1º, 2 e 3 de maio, sexta, das 10h às 12h; sábado, das 10h às 12h e das 14h às 17h; e domingo, das 10h às 12h
Diego Mac é diretor de dança, videoartista e artista 3D, doutorando em Artes Cênicas (UFRGS). Suas obras participaram de mais de 30 eventos internacionais (Canadá,
EUA, Itália, Japão, Alemanha) e integraram festivais como FILE e a Bienal de Arte Digital. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança 2022 como Personalidade do Ano e o
Prêmio Trajetórias Culturais.
A oficina-laboratório compartilha técnicas de dança 3D desenvolvidas por Diego Mac, utilizando o software Blender. Os participantes trabalharão com amostras de motion capture para criar peças digitais de dança 3D, orientadas por uma estética comum e distribuídas em redes de arte digital baseadas em blockchain.
Palestra com Diego Mac, dia 2 de maio, a partir das 10h
Tecnologia ancestral e afrofuturismo: caminhos cosmoperceptivos da diáspora negra sobre (re)existência na contemporaneidade – Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise)
Dias 8 e 9 de maio, quarta e quinta, das 14h às 17h Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) é Mestra em Dança pela UFBA, arte-educadora e pesquisadora. Seu trabalho é focado nas cosmologias africanas e danças da diáspora negra, atuando com oficinas, palestras e publicações acadêmicas no Brasil e no exterior.
Palestra com Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) + Encontro Criativo 2, dia 16 de maio, a partir das 10h
Audiovisual Expandido – Jair Molina (SP)
De 19 a 22 de maio, das 14h30 às 17h
Jair Molina é realizador audiovisual, mestre em Meios e Processos Audiovisuais (ECA-USP), diretor da Okra Filmes e idealizador do festival Cine-Cicletada. Professor na UEMG e pesquisador do LabArteMídia, é autor de Cinema ao Vivo e Experiências
Audiovisuais em Tempo Real (2024). Molina colaboração com o dramaturgo Zé Celso Martinez Corrêa e o Teatro Oficina Uzyna como em Cacilda!, Cypriano e Chan-ta-lan.
A oficina propõe um mergulho no audiovisual expandido, explorando suas relações com artes visuais, cinema, teatro e dança. Os participantes desenvolverão maquetes e experimentos de projeção, investigando dimensões narrativas e estéticas que ultrapassam os limites da tela.
Palestra com Jair Molina, dia 23 de maio, a partir das 10h Dramaturgia Imersiva – Juana Rondon (DF)
De 27 a 29 de maio, das 14h às 17h Juana Rondon é mestre em Dança (UFBA), diretora do Núcleo de Pesquisa da Cena – KOH e autora do livro O Olhar na Dança (2020). Dirigiu os espetáculos A Travessia – Uma Realidade Ficcional (com participações internacionais na Grécia e Espanha) e FIM (estreia no CCBB Brasília em 2025). Desde 2023, pesquisa e cria com Realidade Virtual.
A oficina oferece uma introdução prática às dramaturgias para vídeo 360° – Os participantes experimentarão a construção de narrativas em ambientes circulares e imersivos, culminando na gravação coletiva de um experimento audiovisual em 360°
Palestra + Encontro Criativo 3 com Juana Rondon, dia 30 de maio, a partir das 10h
Sobre o ATOL – Núcleo de Pesquisa da Cena Criado em 2017, o ATOL é um espaço de investigação e troca sobre a união do teatro, dança e tecnologia. Entre suas realizações estão o livro O Olhar na Dança (2020), o espetáculo com Realidade Virtual A Travessia (apresentado na Grécia e Espanha) e a recente estreia de FIM no CCBB Brasília (2025). A residência MEU LUGAR, que chega a sua 4ª edição, é a materialização desse compromisso com a pesquisa e a experimentação cênica no Distrito Federal. As edições anteriores da residência foram realizadas em 2021, 2022 e 2024.
Serviço:
4ª Residência Artística MEU LUGAR
Local: SESI Lab
Endereço: Setor Cultural Sul, Bloco A, Asa Sul
De 2 de abril a 30 de maio de 2026
Atividades gratuitas:
Oficinas: 20 vagas cada – inscrições pelo Instagram
Palestras: 60 ingressos por sessão – retirada pelo Instagram
Encontros criativos: exclusivos para participantes
Acessibilidade: Libras nas palestras e oficinas no SESILAB
Iniciativas de padronização e certificação começam a estruturar o setor e reduzir a incerteza na contratação
Um setor marcado pela informalidade e pela dependência da reputação individual começa a dar sinais de organização no Brasil. Empresas e profissionais da área de mentoria empresarial passam a adotar critérios mais objetivos de atuação — como métricas financeiras, certificação e estruturas de governança — em um movimento de profissionalização que busca dar mais previsibilidade a um mercado em expansão. Dados do Global Entrepreneurship Monitor mostram que cerca de 30% dos adultos no Brasil estão envolvidos em atividades empreendedoras, o que amplia a demanda por capacitação prática voltada à gestão e à escala dos negócios. Nesse contexto, a mentoria ganha espaço como alternativa mais flexível em relação a MBAs e cursos formais, especialmente entre empresários em fase de crescimento.
Apesar da expansão, o setor ainda opera, em grande parte, sem parâmetros consolidados de qualidade. A contratação de mentores costuma se basear em percepção de mercado, posicionamento digital ou histórico individual, sem critérios padronizados que permitam comparar desempenho ou mensurar resultados de forma consistente.
É nesse ambiente que surgem iniciativas voltadas à estruturação do setor. Uma delas é a Mentor Capital Group (MCG), idealizada pelo empresário Janguiê Diniz, que propõe um modelo baseado em certificação, governança e indicadores de desempenho. A empresa foi estruturada como sociedade anônima de capital fechado, com auditoria formal e previsão de abertura de capital no futuro.
De reputação individual a critérios mensuráveis
Para Diniz, o principal desafio do setor está na ausência de parâmetros objetivos. “A mentoria cresceu muito nos últimos anos, mas ainda opera com pouca padronização e critérios claros de qualidade. Isso dificulta a tomada de decisão por parte das empresas”, afirma.
Na prática, o modelo propõe uma mudança de lógica: em vez de depender exclusivamente da reputação do mentor, a atuação passa a ser avaliada por indicadores mensuráveis. Entre eles, estão faturamento, crescimento, margem operacional, recorrência de receita e satisfação de clientes.
O sistema de certificação funciona como uma espécie de classificação interna dos mentores, com níveis definidos a partir desses critérios. À medida que avançam, os participantes precisam comprovar desempenho crescente — incluindo receitas anuais que podem chegar a R$ 40 milhões nos níveis mais elevados, além de exigências adicionais de governança e consistência operacional.
A governança também representa uma ruptura com o modelo predominante no setor. Em vez de estruturas centradas na figura do fundador, o modelo prevê conselhos, comitês técnicos e processos formais de decisão, com regras de transparência, auditoria e compliance.
Segundo Diniz, a proposta é reduzir a subjetividade nas contratações. “Hoje, muitas escolhas ainda são baseadas em percepção. A ideia é criar parâmetros que permitam avaliar a consistência e a capacidade real de entrega dos profissionais”, diz.
Com entrada franca mediante doação de um quilo de alimento, evento chega à sua 11a edição trazendo ainda Israel e Rodolffo, Tuca Fernandes, Zezo e muito mais. Salão Tecnológico é uma das novidades
A 11a edição da Feira da Goiaba, de 4 a 12 de abril, que abre a temporada 2026 das festas das frutas do Distrito Federal, anuncia seu cardápio de atrações, novidades e shows musicais. O evento será no Parque de Exposições de Brazlândia, com realização do Instituto Alvorada Brasil e Associação Rural e Cultural Alexandre Gusmão (Arcag), em parceria com a Emater-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária.
As atividades terão início no sábado (4/4), a partir das 10h, com a Cerimônia de Abertura do evento, no Empório da Goiaba, com a presença de autoridades e o corte do grande Bolo de Goiaba. A abertura inclui ainda o 6º Concurso de Receitas com Goiaba, organizado pela Emater-DF.
Uma das novidades deste ano fica por conta do Salão tecnológico, que será inaugurado na abertura e chega com o Museu do Videogame, Robótica, Simuladores de direção, Realidade virtual, Inteligência Artificial e muito mais. Tudo isso sem custos para os visitantes. Outra novidade é a parceria da TV Globo Brasília como emissora oficial do evento.
Durante todo o sábado, o público poderá curtir uma vasta gama de opções para toda a família. O Empório da Goiaba é onde a grande estrela da festa brilha mais forte, em meio a produtos como doces, sorvetes, geleias e muitas outras receitas que têm a goiaba como principal ingrediente. A Feira conta ainda com o Salão do Artesanato; a Florabraz, que oferece plantas e decoração; Salão do Produtor, que é um espaço voltado ao empreendedor; a Fazendinha, querida das crianças; Salão da Gastronomia e Exposições variadas.
O dia ainda reserva espaço para a variada programação de shows musicais. O Palco da Culinária Japonesa abre oportunidade para diversos artistas locais, já a partir da tarde. O Palco Principal também recebe valores locais, como a dupla Heverton e Heverson, o som retrô da banda Old Play e o cantor Thiago Kallasans. Na noite de abertura, o destaque nacional fica por conta do grande show de Israel e Rodolffo. Cheia de animação, a dupla goiana é autora do hit Batom de Cereja, entre outros. O cantor Rodolffo também brilhou no reality show Big Brother, da Rede Globo.
Em seu segundo dia de funcionamento, no domingo (5/4) a Feira terá sucesso em dose dupla. E a Bahia ocupa o palco principal, com show do baiano Tuca Fernandes, ex-líder da banda Jammil e Uma Noites, responsável pelos sucessos Praieiro e Tchau, I Have to Go Now, entre outros. Depois, quem sobe ao palco é o romântico Pablo, com seu cardápio recheado de canções que falam de amor e relacionamentos. Entre os valores locais, nomes como Robson Mota e Stéfanny Lima, no Palco da Culinária Japonesa, e o pop rock da divertida Banda Lúpulo no esquenta do Palco Principal.
Segunda semana Depois de uma pausa, os portões reabrem na quinta-feira, dia 9, a partir das 18h, com shows locais e todas as atrações da Feira voltadas às famílias.
Na sexta (10/4), com abertura também às 18h, o cantor Henry Freitas será a grande atração do Palco Principal, levando sucessos como Tem Café e Me Bloqueia. Antes, a festa terá o samba do Real Samba, além dos cantores Bruno Bittar e Igor Tavares.
No sábado (11/4), os portões voltam a se abrir às 10h, com opções para toda a família. A festa, inclusive, é um local onde grupos se reúnem para passar o dia, almoçar e curtir com as crianças. Às 10h, será realizada a etapa de avaliação e premiação do Concurso de Receitas e Circuito Gastronômico com Goiaba, no espaço institucional da Emater-DF, no Empório da Goiaba.
A noite, por sua vez, será do potiguar Zezo. Com mais de três décadas de carreira, ele destila um estilo calcado no brega romântico, e é responsável por uma das mais marcantes versões da música Diga pra mim. Antes, o Palco Principal se abre para a MPB do cantor Oslayn e para o pop rock de Arhur Câmara, ambos do DF.
Em grande estilo, o encerramento da Feira da Goiaba fica por conta do sertanejo Eduardo Costa, com todo o carisma, voz e habilidade musical que marcam sua trajetória de mais de três décadas. O último dia de grandes shows tem início com os sucessos locais Samba News, DJ Cleiton, Emanuel e Mikael, Marcelo Duques e Ju e Mari.
A entrada é franca, mediante a doação de um quilo de alimento não-perecível. A Feira da Goiaba é uma programação voltada a toda a família, com classificação indicativa livre e atrações para todas as idades. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A goiaba A importância da goiaba no contexto de Brazlândia e da agricultura do DF pode ser comprovada em números. De acordo com dados da Emater-DF, a goiaba foi a fruta mais produzida no Distrito Federal em 2024, com mais de sete mil toneladas produzidas, com participação de 17,5% na fruticultura do DF no período. A área plantada foi de 433 hectares, dos quais 232 estão concentrados em Brazlândia.
O clima e o terreno da Região Administrativa são alguns dos fatores que contribuem para essa adequação da goiabeira ao local, bem como da sua intensa atividade agrícola ao seu redor.
SERVIÇO 11a Feira da Goiaba
Datas: 4 e 5 de abril e 10 a 12 de abril
Horários: a partir das 10h (sábados e domingos) e a partir das 18h na sexta
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
Programação de Shows
Dia 4/4: Israel & Rodolfto
Dia 5/4: Pablo e Tuca Fernandes
Dia 10/4: Henry Freitas
Dia 11/4: Zezo
Dia 12/4: Eduardo Costa
Entrada franca (com doação de um quilo de alimento não-perecível)
Classificação: Livre. menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
Parceria: Emater-DF
Apoio: Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária.
Emissora Oficial: TV Globo Brasília
PROGRAMAÇÃO GERAL DIA 04/04 – SÁBADO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, entre outros)
Cerimônia de abertura – Empório da Goiaba
Abertura do Salão Tecnológico
11h – Corte do Bolo de Goiaba
10h às 12hs – Concurso de Receitas com Goiaba SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
17h – Mykaella Soares
Adhemar silva
Felipe Ventura SHOWS PALCO PRINCIPAL
18h – Heverton e Heverson
Dj Alex Menezes (e intervalos)
Tiago Henrique
Gabriel Oliveira
Old Play
Thiago Kallasans
ISRAEL E RODOLFFO
DIA 05/04 – DOMINGO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
15hs – Dsantos e Gmagalhães
Rafhael e Santiago
Danilo Macedo
Robson Mota
Stéfanny Lima SHOWS PALCO PRINCIPAL
17h30 – Dj Fabricio Banana (e intervalos)
Betinho dos Teclados
Banda Lúpulo
TUCA FERNANDES
PABLO
DIA 09/04 – QUINTA-FEIRA
18h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
19h – Cantor Alexandre
Débora Liri
DIA 10/04 – SEXTA-FEIRA
18h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
19h – Cantor Washington
Batma Rocha SHOWS PALCO PRINCIPAL
18h – DJ Ana Ximenes
Sergio Queiroz E Santigo
Real Samba
Bruno Bittar
Igor Tavares
HENRY FREITAS
DIA 11/04 – SÁBADO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros)
10h às 12h – 6º Concurso de Receitas e Circuito Gastronômico com Goiaba, etapa de avaliação e premiação, no espaço institucional da Emater-DF, no Empório da Goiaba. SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
15h – Cantora Aline
Igor Mirai
Michel Couto
Bruno Zarate
Juvaci dos teclados
Henrique pereira SHOWS PALCO PRINCIPAL
18h – Leon Correa
DJ Diego Costa
Oslayn
Arthur Câmara
ZEZO
DIA 12/04 – DOMINGO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
Com estreia marcada para 25 de junho, o estúdio apresenta materiais inéditos nesta terça-feira (31)
Um dos filmes mais aguardados do ano,Supergirl acaba de ter seu trailer e pôster oficiais revelado pela Warner Bros. Pictures. Com Milly Alcock (A Casa do Dragão) no papel da protagonista e Jason Momoa (Um Filme Minecraft) dando vida ao anti-herói Lobo, o longa será o segundo da nova fase da DC Studios e chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho.
Rebeldia e aventura se encontram sob o olhar do diretor Craig Gillespie, para contar a história de Kara Zor-El/Supergirl (Alcock), uma jovem cuja vida foi devastada pela perda de seu planeta, Krypton. Agora, aos 23 anos, Kara terá que lidar com o seu passado ao mesmo tempo que inicia uma jornada interestelar em busca de justiça e vingança.
O filme se baseia no aclamado quadrinho“Supergirl: Mulher do Amanhã” (Panini), assinado por Tom King e a quadrinista brasileira Bilquis Evely. A HQ foi indicada na categoria de Melhor Série Limitada no Eisner Awards, premiação conhecida como o “Oscar dos quadrinhos”.
Supergirl estreia no Brasil em 25 de junho, também em versões acessíveis e em IMAX.
Sobre o filme
Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira.
Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa.
Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi.
DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures.
Especialista do CEUB explica como o doce pode fornecer energia para os exercícios, com atenção ao gasto calórico, e o que fazer para equilibrar excessos
A Páscoa costuma alterar a rotina alimentar, inclusive de quem mantém os treinos em dia. A boa notícia é que o chocolate não precisa sair do cardápio — desde que consumido com estratégia. A doutora em Neurofisiologia e professora de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Leandra Batista, explica que o doce pode, sim, contribuir para o desempenho físico.
Segundo a especialista, o chocolate, especialmente com maior teor de cacau, pode funcionar como fonte rápida de energia antes do treino. “O chocolate é rico em carboidratos, que são a principal fonte de energia durante o exercício. Em pequenas quantidades, pode ser utilizado no pré-treino para melhorar o rendimento”, afirma.
Além disso, o chocolate amargo apresenta compostos que podem trazer benefícios adicionais. “Os flavonoides presentes no cacau podem estimular a produção de óxido nítrico, favorecendo a vasodilatação e o aumento do fluxo de oxigênio para os músculos. Isso pode contribuir para a resistência e o desempenho físico”, explica.
Estudos recentes também reforçam esse potencial. Uma pesquisa publicada em 2025 na revista Applied Sciences, da Universidade de Bolonha, identificou que o consumo de chocolate amargo pode estar associado à redução de dores musculares e melhora no desempenho em atletas. Apesar dos benefícios, o consumo exige atenção. “O ideal é optar por chocolates com maior teor de cacau e consumir pequenas porções entre 30 e 60 minutos antes do treino. O excesso pode causar desconforto e prejudicar o desempenho, principalmente devido à quantidade de gordura”, orienta. Leandra reforça que o chocolate não deve ser visto como vilão, mas inserido em um contexto equilibrado. “O mais importante é a consistência dos hábitos ao longo do tempo. É possível aproveitar a Páscoa sem comprometer a saúde ou o desempenho”, finaliza.
Exagerou? Veja como equilibrar Para quem acabou consumindo além do habitual, a orientação é evitar medidas radicais. Em vez de restrições severas, o ideal é retomar a rotina alimentar e ajustar o nível de atividade física ao longo dos dias seguintes. “Nesse processo, combinar exercícios aeróbicos com treinos de força faz toda a diferença: enquanto o cardio favorece o gasto calórico e ajuda a reequilibrar o organismo, a musculação além de favorecer o gasto calórico também, preserva a massa muscular e mantém o metabolismo mais ativo a longo prazo. Não é indicado tentar compensar tudo de uma vez. O mais importante é manter a regularidade nos exercícios e, se necessário, aumentar a intensidade de forma progressiva”, afirma a professora.
Dicas práticas de exercícios para aumentar o gasto calórico
Caminhada acelerada ou corrida leve (30 a 45 minutos) caso a pessoa tenha alguma limitação para corridas mais intensas.
Ajuda a manter o metabolismo ativo e é acessível para diferentes níveis de condicionamento.
Treinos intervalados (HIIT)
Alternar períodos curtos de alta intensidade com descanso pode aumentar o gasto calórico em menos tempo.
Aulas de bike ou spinning
Atividades dinâmicas e intensas, com alto potencial de queima calórica.
Pular corda
Exercício simples, mas eficiente para elevar a frequência cardíaca rapidamente.
Treinos combinados (cardio + musculação)
Associar exercícios aeróbicos com força ajuda a aumentar o gasto energético e preservar a massa muscular. “O mais importante é escolher uma atividade que seja possível manter com frequência. A regularidade tem muito mais impacto do que esforços pontuais e intensos”, encerra a professora do CEUB.
Obras do Fazenda da Matta avançam com equipes enxutas, treinamento técnico e uso de tecnologias construtivas no canteiro. divulgação
Capacitação local e soluções industriais sustentam o avanço das obras no interior de Goiás
A falta de mão de obra na construção civil tem levado a Omnium Incorporadora a adotar uma estratégia baseada em capacitação local e soluções industriais no projeto Fazenda da Matta, em Pirenópolis. O modelo combina treinamento técnico e adoção de novos materiais para manter a produtividade, mesmo com equipes reduzidas.
O movimento ocorre em um contexto de dificuldade crescente de reposição de mão de obra no setor, especialmente fora dos grandes centros urbanos. A menor adesão de novas gerações à construção civil tem pressionado incorporadoras a rever métodos produtivos e investir em qualificação prática no próprio canteiro de obras.
Capacitação como resposta à escassez
No caso do Fazenda da Matta, a operação atual reúne cerca de 20 trabalhadores, entre equipe direta e profissionais vinculados a empreiteiros. A estratégia adotada amplia o escopo da formação técnica, incluindo não apenas funcionários próprios, mas também parceiros terceirizados.
Entre as iniciativas já realizadas estão treinamentos em alvenaria e capacitações específicas para instalação de sistemas de drenagem com tubos de PEAD. Essa última foi conduzida em parceria com a ADS Tigre, resultado da integração entre a americana Advanced Drainage Systems e a brasileira Tigre.
A proposta é estruturar a qualificação como parte permanente da operação, e não como ação pontual. O objetivo é garantir padronização técnica e eficiência na execução, mesmo em regiões com menor tradição em métodos construtivos mais recentes.
Industrialização do canteiro
A adoção de tubos de PEAD (polietileno de alta densidade) ilustra a mudança de abordagem. O material substitui as tradicionais manilhas de concreto em sistemas de drenagem, oferecendo menor peso, facilidade de transporte e instalação mais ágil.
Esse tipo de solução reduz a dependência de mão de obra intensiva e exige capacitação técnica específica, criando um ciclo em que tecnologia e treinamento caminham juntos. No setor, a industrialização de etapas da obra tem ganhado espaço como resposta direta à escassez de trabalhadores qualificados.
Impacto regional e geração de renda
A maior parte da equipe é formada por trabalhadores da própria região, incluindo profissionais mais experientes e jovens em início de carreira. A ausência de familiaridade com técnicas construtivas mais atuais tem sido compensada por treinamento prático e acompanhamento contínuo.
Além da geração direta de empregos, o modelo impulsiona uma cadeia indireta de renda, com demanda por insumos, serviços e fornecedores locais. A incorporadora também mantém diálogo com a prefeitura de Corumbá de Goiás para estruturar cursos formais de capacitação, ainda em fase inicial.
A expectativa é de crescimento gradual do contingente de trabalhadores ao longo do ano. A projeção indica a ampliação do quadro atual para picos entre 50 e 60 profissionais nos próximos meses, podendo chegar a cerca de 100 trabalhadores no decorrer do projeto.
No curto prazo, o ritmo das obras segue condicionado ao período de chuvas, que limita a abertura de novas frentes de trabalho. A tendência é de aceleração a partir de abril, com avanço mais consistente das etapas construtivas.
Um modelo em adaptação
A experiência do Fazenda da Matta aponta para uma mudança no padrão produtivo do setor, especialmente em empreendimentos horizontais no Centro-Oeste. A combinação de equipes mais enxutas, uso de tecnologia e investimento direto em formação profissional tem se consolidado como alternativa viável diante da escassez de profissionais.
“Não é um cenário simples, mas temos encontrado bons profissionais na região. Quando você investe em treinamento — tanto da equipe quanto dos empreiteiros — e combina isso com tecnologia, a obra flui. A tendência é crescer de forma estruturada ao longo do ano, acompanhando a evolução do projeto”, afirma Marcelo Maldonado.
O caso sinaliza um caminho possível para incorporadoras que atuam fora dos grandes centros: integrar capacitação e inovação como pilares operacionais, em vez de respostas emergenciais a um problema estrutural do mercado.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: www.fazendadamatta.com.br . @fazendadamatta_ Visitas mediante agendamento com atendimento curado.
Atividade acontece nos dias 31 de março, 1º e 2 de abril e reúne cavaleiros e amazonas para treinamento intensivo
A Sociedade Hípica de Brasília recebe, nos dias 31 de março, 1º e 2 de abril, a Clínica de Salto com o cavaleiro olímpico Stephan Barcha, um dos principais representantes do Brasil no cenário internacional do hipismo. Durante três dias, cavaleiros e amazonas terão a oportunidade de participar de treinos intensivos, trocar experiências e aprimorar técnicas ao lado de um atleta que compete nos maiores eventos da modalidade no mundo.
“A clínica é um momento importante de troca. Mais do que técnica, buscamos desenvolver a leitura de percurso, o tempo e a conexão entre cavalo e cavaleiro, que fazem toda a diferença em pista”, destaca Stephan Barcha.
Reconhecido como um dos grandes nomes do salto brasileiro, Stephan Barcha acumula resultados expressivos em sua trajetória esportiva. Entre os destaques recentes estão o 5º lugar nos Jogos Olímpicos de Paris, a medalha de ouro nos Jogos Pan-Americanos, além dos títulos de bicampeão brasileiro Sênior Top e tricampeão do Ranking Brasileiro Sênior Top.
O cavaleiro também foi o brasileiro melhor classificado no ranking da Federação Equestre Internacional (FEI) e recebeu, nos últimos dois anos, o Prêmio Brasil Olímpico na modalidade salto, reconhecimento concedido aos principais atletas do país.
A clínica é voltada a cavaleiros e amazonas que buscam aperfeiçoamento técnico e aprofundamento na prática do salto, proporcionando uma experiência de aprendizado direto com um atleta de referência internacional.
Nesta quinta (2,4), no Dia Mundial de Conscientização do Autismo, longa de André Luiz Oliveira, que acompanha trajetória do jovem músico diagnosticado com TEA Lorenzo Barreto, é destaque na programação
A nova e premiada produção do cineasta e músico André Luiz Oliveira, Meu Amigo Lorenzo, ainda está em plena circulação pelos cinemas do país, levando o registro de 15 anos da trajetória musical de Lorenzo Barreto, diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA) desde a infância. Como forma de fortalecer as ações para o Dia Mundial de Conscientização do Autismo, no dia 2 de abril, o filme ganhará uma exibição especial na programação da TV Senado, às 21h, com transmissão gratuita para todo o País.
Nos cinemas, o filme ainda passará por Cuiabá (MT), Aracaju (SE) e Fortaleza (CE) nos próximos meses dentro do Circuito Inclusivo Petrobras, patrocinadora do projeto aprovado entre 8 mil concorrentes na Seleção Pública Petrobras, e realizado com apoio da Lei do Audiovisual/Ancine, do Governo Federal.
Premiado como Melhor Longa-metragem pelo público no Festival Primavera do Cine, em Vigo, na Galícia (Espanha), Meu Amigo Lorenzo registra 15 anos da trajetória de Lorenzo Barreto, diagnosticado com Transtorno do Espectro Autista (TEA) desde a infância, e propõe uma reflexão sobre o papel da música e do acolhimento no desenvolvimento de pessoas com autismo.
AS filmagens começaram em 2007, quando a musicoterapeuta Clarisse Prestes convidou seu companheiro de vida, o cineasta André Luiz, para registrar sessões de musicoterapia com Lorenzo, então com quatro anos de idade. As primeiras imagens, feitas em fita MiniDV, abriram caminho para um acompanhamento contínuo durante 15 anos, resultando em um retrato intimista do desenvolvimento artístico e pessoal do jovem.
“Percebi que ele tinha imensas qualidades musicais e enormes impossibilidades psicomotoras. Isso teve um impacto imenso sobre mim. Quando nos conhecemos, Lorenzo tinha 4 anos e não parei de filmá-lo até os 19. Sem nenhuma ideia do que iria fazer, muito menos que resultaria num filme de longa-metragem”, afirma André Luiz. “A música que flui através dele vem de uma região muito profunda do seu ser e é como o ar que respira. Tocar com ele, ouvi-lo e ser ouvido por ele foi e continua sendo extremamente prazeroso, luminoso, desafiador.”
O documentário também questiona a predominância dos tratamentos comportamentais no atendimento a pessoas com autismo. “Nosso trabalho nunca foi impor teorias ou modelos externos. Sempre acreditamos no amor incondicional, no respeito ao outro e no ‘estar junto’ na prática. Afinal, além de um diagnóstico, existe ali um sujeito com sua individualidade e suas preferências”, afirma a musicoterapeuta Clarisse Prestes.
Segundo dados do Centro de Controle e Prevenção de Doenças (CDC), dos Estados Unidos, publicados em 2023, uma em cada 36 crianças de oito anos é diagnosticada com TEA. Aplicado à população brasileira estimada pelo IBGE em 2022, esse índice corresponderia a 5,64 milhões de pessoas, número 22% maior que o registrado no levantamento anterior, de 2018.
O diretor e a musicoterapeuta
André Luiz Oliveira é cineasta, músico e roteirista. Dirigiu curtas, médias e longas-metragens, além de shows musicais e trilhas sonoras para filmes. Em 1969, lançou seu primeiro longa, Meteorango Kid – O Herói Intergalático, ícone do “cinema marginal” brasileiro. Assina obras premiadas como A Lenda de Ubirajara (1974), Louco por Cinema (1994), Sagrado Segredo (2009) e documentários premiados como Cozinheiro do Tempo – Bené Fonteles (2009) e O Outro Lado da Memória (2018). Nasceu em Salvador e vive em Brasília desde 1991.
Clarisse Prestes é licenciada em Educação Artística com habilitação em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e pós-graduada em Musicoterapia pela FEPECS, em Brasília. Especialista em TEA e outros transtornos do desenvolvimento, participou de congressos no Brasil e no exterior abordando a temática do autismo. É radicada em Brasília desde 1990.
Finalizado com recursos do FAC – Fundo de Cultura do Distrito Federal, via Arranjos Regionais/FSA, Meu Amigo Lorenzo tem roteiro e direção de André Luiz Oliveira, pesquisa e consultoria de Clarisse Prestes, produção executiva de Carina Bini, assistência de produção de Sueli Navarro, direção de fotografia de Adelson Barreto, montagem de André Luiz Oliveira e Madam Produções, trilha sonora de André Luiz Oliveira e som direto de Marcos Manna. Classificação indicativa: livre.
Sobre a Petrobras
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa e inclusiva. A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.
Serviço Meu Amigo Lorenzo – Exibição pelo Dia Mundial de Conscientização do Autismo Dia 2 de abril, às 21h Na TV Senado
Acompanhe a programação da circulação nacional do filme nas salas de cinema do país nas redes sociais do filme: @meuamigolorenzo
Orquestra apresenta trechos da Paixão segundo São Mateus em uma experiência que une música sacra, espiritualidade e arquitetura simbólica em Brasília
A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) realizará, em Brasília, em 12 de abril, uma apresentação especial de Páscoa com trechos da célebre obra Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach. O concerto acontecerá no Santuário Dom Bosco, reunindo música, espiritualidade e patrimônio em uma experiência sensível e imersiva. A entrada é franca, com a sugestão de doação de 1kg de alimento não perecível que será destinado a instituições de caridade.
A obra-prima selecionada para o concerto é considerada uma das mais grandiosas e comoventes obras da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, combinando coro, solistas e orquestra em uma estrutura complexa e expressiva. Mais do que uma composição religiosa, a obra é um marco da música barroca, capaz de atravessar séculos ao unir rigor técnico, intensidade emocional e uma poderosa narrativa sobre fé, sofrimento e redenção.
À frente da regência estará o maestro Rafael Abreu, que também assina a preparação musical, conduzindo a obra com rigor técnico e sensibilidade artística. O concerto reúne um elenco de solistas convidados que reforçam a força expressiva da montagem como as sopranos Janette Dornellas e Luciana Tavares; a contralto Érika Kallina; o tenor Jean Nardotto; e o barítono Gustavo Freccio.
“Bach, um dos compositores mais prolíficos de seu tempo, morreu sem saber que sua obra alcançaria os píncaros da arte musical. Se soubesse, talvez não desse tanta importância. Suas partituras trazem a inscrição S.D.G. (Soli Deo Gloria — Glória somente a Deus”), refletindo sua devoção e busca pelo divino. Após quase um século de esquecimento, hoje temos a graça de ouvir sua inspiração sagrada traduzida em música”, comemora o maestro.
Formada por músicos que aliam excelência técnica e sensibilidade artística, a OBACH apresenta uma formação que reúne nomes como Kathia Pinheiro (spalla), Liliana Gayoso, Vera Thomé e Tatyana Kowalczuk, nos primeiros violinos; Cássio Chiesa, Paulo Xavier e Ana Faria, nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno, nas violas; Renato Amaral, Cleide Cavalcante e Pamela Vasconcelos, nos violoncelos; além de Alexandre Antunes e Rui Xavier, nos contrabaixos. A orquestra é fruto do encontro de trajetórias que compartilham não apenas excelência técnica, mas também uma profunda conexão com a música como linguagem de sensibilidade e expressão.
A apresentação reafirma o compromisso da OBACH com a formação de público e o acesso à música de concerto, ocupando espaços simbólicos da cidade e promovendo experiências que aproximam tradição e contemporaneidade. O Santuário Dom Bosco, com sua arquitetura singular e atmosfera contemplativa, potencializa essa vivência estética e espiritual.
A realização é da Toccata Produções, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, do Governo do Distrito Federal, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Histórico
Criada a partir de músicos ligados à Toccata Produções, tradicional empresa musical da capital, a orquestra ganhou destaque entre 2017 e 2018, período em que realizou concertos no Distrito Federal e uma mini turnê internacional em Nova York, levando ao exterior sua proposta de performance historicamente orientada da música erudita. Esse trabalho se caracteriza pela busca por interpretações alinhadas às práticas de cada época, aliando rigor técnico, pesquisa estética, figurino e diálogo com o público contemporâneo.
À frente da direção artística, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz a OBACH a partir de uma trajetória consolidada na música brasileira. Integrante da formação original da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), onde atuou por 35 anos — sendo 22 como spalla e concertina —, a artista soma mais de cinco décadas de carreira, marcada por uma atuação que transita entre a música de concerto, a produção cultural e o universo de eventos, sempre com rigor técnico e sensibilidade artística.
Para Kathia, a criação da OBACH e a realização de concertos como este estão profundamente ligadas a uma dimensão pessoal e coletiva da arte. “A OBACH nasce como a realização de um sonho que, por muito tempo, habitou o território do impossível. Um sonho de levar adiante a beleza da música barroca e de compartilhar arte de qualidade com aqueles que caminham comigo não apenas na música, mas na vida. A música tem o poder de atravessar o tempo e tocar as pessoas em um lugar muito profundo. Que este concerto seja mais do que uma apresentação — que seja um encontro de almas, onde cada nota ecoe como um gesto de amor, solidariedade e compaixão”, afirma.
Fundada por Kathia Pinheiro e Airan D’souza, a OBACH segue ampliando sua atuação com uma equipe que envolve, além dos músicos, a regência e preparação musical de Rafael Abreu, a produção de ensaios e concertos de Márcio Braga e a equipe técnica formada por João Simões e Felipe Simões, responsáveis pela sonorização, montagem e operação do espetáculo.
SERVIÇO
Concerto de Páscoa — OBACH Trechos da Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach
Data: 12 de abril Horário: 16h Local: Santuário Dom Bosco — Quadra 702 Sul, Brasília (DF)
Seleção busca números de diferentes linguagens para compor espetáculos coletivos do evento
Celebrado em 27 de março, o Dia do Circo inspira o lançamento da 9ª edição do Festival Mestres e Mestras de Circo, a ser realizado no final de maio em Brasília, reunindo artistas brasileiros e estrangeiros e prestando homenagens a dois veteranos da palhaçaria: Mestre Mandioca Frita e Xamego.
Para dar a partida, o evento abre inscrições para artistas interessados em integrar dois cabarés circenses de variedades — espaços que sintetizam a diversidade, a potência criativa e a permanência histórica dessa linguagem artística. O chamamento público acontece de 5 a 12 de abril e vai selecionar quatro números cênicos para compor a programação, com duas vagas destinadas a artistas com deficiência. A proposta é reunir performances de diferentes estilos e trajetórias, ampliando o acesso e fortalecendo o intercâmbio entre artistas.
Mais do que uma seleção, a convocatória se conecta diretamente ao momento vivido pelo circo no país. “A grande característica do circo hoje é dar oportunidade para os artistas continuarem trabalhando, pois envelhecer no circo é um grande desafio”, afirma o produtor do festival, Xabrau. “O evento traz artistas novos e da velha guarda do Brasil e da América Latina para mostrar a resistência e a resiliência do circo. A ideia dessa convocatória é abrir oportunidade para outros artistas se juntarem a esta grande trupe que estará reunida em Brasília”, garante.
Os cabarés são um dos pontos altos do festival, reunindo números curtos em uma mesma noite e propondo ao público uma experiência dinâmica, marcada pelo encontro entre diferentes linguagens, gerações e formas de expressão. Tradicionalmente, esses espaços funcionam como vitrine e laboratório, acolhendo tanto artistas em início de carreira quanto nomes já consolidados.
Realizado no Distrito Federal, o Festival Mestres e Mestras de Circo chega à sua 9ª edição reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas dedicadas à linguagem circense na região. Criado a partir da Mostra Mestre Zezito de Circo, o evento se consolidou como espaço de formação, difusão e valorização de saberes populares, além de fomentar redes de colaboração entre artistas, técnicos e produtores.
Nesta edição, o festival presta homenagem ao Mestre Mandioca Frita, reconhecido como o palhaço de rua mais antigo em atividade no DF, e ao palhaço Xamego, personagem da artista Maria Eliza Alves dos Reis, considerada a primeira palhaça negra do Brasil. A escolha reforça o compromisso do evento com a preservação da memória e o reconhecimento de trajetórias fundamentais para a cultura circense.
O 9º Festival Mestres e Mestras de Circoserá realizado de 29 a 31 de maio, com atividades gratuitas em diferentes regiões do Distrito Federal, reunindo artistas do Brasil e da América Latina. O projeto é produzido com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Dia do Circo – Criado em homenagem ao palhaço brasileiro Piolin, um dos mais importantes nomes da história do circo no país, o Dia do Circo é celebrado em 27 de março, data de seu nascimento. Mais do que uma efeméride, a data se tornou símbolo da força e da continuidade dessa arte, marcada pela itinerância, pela reinvenção e pela transmissão de saberes entre gerações. Em um contexto de constantes desafios, celebrar o circo é também reconhecer sua capacidade de resistir, se adaptar e seguir encantando públicos, mantendo viva uma tradição que atravessa o tempo sem perder sua potência.
SERVIÇO: Chamamento público – 9º Festival Mestres e Mestras de Circo (Cabarés circenses) Inscrições: de 5 a 12 de abril de 2026 pelo Instagram @circoartetude Seleção: 4 números cênicos (2 vagas destinadas a artistas com deficiência) Quem pode participar: artistas e grupos circenses.
A iniciativa oferece oficinas de canto, violão e teoria musical com foco em inclusão social
As inscrições para a iniciação musical do projeto Re Soar serão abertas no dia 1º de abril. É uma formação artística gratuita voltada a adolescentes de 12 a 16 anos que moram exclusivamente no Paranoá, com ou sem experiência prévia em música. Realizado pela Pungar Projetos, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do DF (FAC-DF), o projeto oferece oficinas presenciais de canto, violão e teoria musical, além de palestras com profissionais da área e um sarau de encerramento aberto à comunidade.
Com foco na inclusão social e no fortalecimento de vínculos por meio da arte, o Re Soar busca ampliar o acesso à educação musical em um local onde ações culturais continuadas ainda são limitadas. A proposta é promover o desenvolvimento artístico, estimular o destaque juvenil e incentivar a participação de jovens em situação de vulnerabilidade social.
Idealizado por Cláudia Costa e Pedro Molusco, o projeto inclui gestão cultural, produção executiva e formação musical, garantindo uma abordagem pedagógica consistente e alinhada às necessidades do público atendido.
A equipe é composta por músicos com forte atuação no cenário cultural do DF. O próprio Pedro Molusco, coordenador e coidealizador, atua na interface entre formação musical, prática artística e mediação pedagógica. Com carreira iniciada em 1998, ele construiu trajetória sólida como cavaquinista, arranjador e educador, com participação em grupos relevantes da música brasiliense, de destaque no Brasil e no exterior.
Entre os professores está também Amílcar Paré, músico, violonista, vocalista, arranjador e educador musical, formado pelo Conservatório de Música Léo Schneider (RS), com passagem pela Escola de Choro Raphael Rabello, e licenciado em Música pela UnB. Com ampla experiência docente, atua, no DF, em grupos como Filhos de Dona Maria, Afoxé Ogum Pá, Bom Partido e Poetas do Samba, além de desenvolver trabalhos como diretor musical.
A formação em canto conta, ainda, com a artista Shaira, que possui trajetória marcada pela música popular brasileira e por expressões da cultura tradicional. Ex-integrante da banda Chinelo de Couro, participou da produção do álbum Cantos Brasileiros e de eventos como a Marcha das Margaridas e o Festival de Rabeca. Há mais de uma década integra o grupo Fuá de Seu Estrelo, patrimônio cultural imaterial de Brasília, e desenvolve trabalhos autorais, como o álbum Caluje. Com experiência em apresentações nacionais e internacionais, Shaira também atua como educadora musical, ministrando oficinas de canto popular e práticas percussivas.
O Re Soar nasceu a partir da vivência direta de sua equipe com crianças, adolescentes e famílias do Paranoá Parque. Sua primeira edição, realizada entre setembro de 2018 e março de 2019, demonstrou impacto significativo, tanto pelo engajamento dos participantes quanto pelo reconhecimento institucional: o projeto conquistou o 4º lugar no Prêmio Profissionais da Música2019, na categoria Projeto Musical Especial – Infantil.
Nesta segunda edição, a iniciativa tem como objetivo ampliar seu alcance e consolidar sua atuação local, reafirmando a música como ferramenta de transformação social, convivência e ampliação de perspectivas para a juventude.
Além das aulas regulares, o projeto se destaca pelo compromisso com a acessibilidade, oferecendo recursos como intérprete de Libras, audiodescrição, materiais táteis, legendas e comunicação em linguagem acessível, garantindo a participação de pessoas com deficiência. Além disso, será distribuído lanche para os alunos durante todo o curso.
Agenda em Brasília marca cooperação entre os dois países por meio dos Ministérios da Cultura, Biblioteca Nacional e Fundação Palmares
Brasil e Angola assinam nesta terça-feira (31), às 17h30, na Fundação Cultural Palmares (FCP), em Brasília, acordos de cooperação cultural que marcam um novo avanço na agenda bilateral entre os dois países, com foco no fortalecimento dos laços institucionais, na ampliação das articulações entre suas instituições culturais e na promoção de novas oportunidades. A iniciativa integra a Missão Oficial do Ministro da Cultura de Angola, Filipe Silvino de Pina Zau, que iniciou a agenda na capital federal nesta segunda, (30), quando se reuniu com a ministra da Cultura, Margareth Menezes.
Além dos ministros da Cultura do Brasil e de Angola, participam da cerimônia de assinatura dos acordos o diretor-geral do Arquivo Nacional de Angola, Justino Ramos da Glória; o presidente da Fundação Biblioteca Nacional (FBN), Marco Lucchesi, o presidente da FCP, João Jorge Rodrigues, entre outras autoridades.
Serviço: Assinatura de acordos de cooperação cultural entre Brasil e Angola Data: 31 de março de 2026 (terça-feira) Horário: 17h30 Local: Fundação Cultural Palmares (FCP), Brasília. Endereço: SAUS Q. 2 SAUS – Asa Sul, Brasília – DF, 70070-020
“Às vezes o maior ato de rebeldia é simplesmente falar a verdade“ – Alexei Navalny
Até onde você vai defendendo a verdade na qual acredita? Essa é a história de Helmuth Hübener, o mais jovem membro da resistência antinazista executado pelo regime de Hitler aos 17 anos em 1942.
Aos 16 anos, Hübener ouvia rádios estrangeiras, que eram proibidas. Escrevia, imprimia e distribuía panfletos (contando com a ajuda de dois amigos mais próximos) denunciando as mentiras nazistas difundidas por Joseph Goebbels, Ministro do Esclarecimento Popular e Propaganda à época, um dos responsáveis por por enganar toda Alemanha.
A perda de um grande amigo e a destruição de estabelecimentos judeus foram decisivas para que ele se desiludisse e se revoltasse com o nazismo, que antes admirava e em que acreditava. Por princípios morais e religiosos, adotou uma postura de oposição, decidindo revelar a verdade aos alemães.
Helmuth Hübener, com 16 anos, foi levado a julgamento ao lado de amigos (Rudolf Wobbe e Karl-Heinz Schnibbe). O desenrolar dessa história real, impactante e cheia de coragem chegará às telas a partir do próximo 2 de abril.
Título Original: Truth & Treason.
Direção: Matt Whitaker.
Elenco: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas,,Sylvie Varcoe
Distribuição Nacional: Paris Filmes
Duração: 121 minutos
Sinopse:
Durante a Segunda Guerra Mundial, um adolescente alemão confronta uma verdade terrível: ser leal ao país agora significa servir a uma mentira. Quando seu bispo exige obediência ao regime nazista e seu amigo judeu é levado, ele começa a ouvir rádios proibidas e inicia uma resistência secreta. Em uma nação governada pelo medo, ele precisa decidir o que realmente significa ser um bom alemão. Baseado em um história real.
Celebrar a Páscoa em uma churrascaria pode surpreender, e é exatamente essa a proposta da Rio Brasa. Conhecida pela excelência no churrasco, a casa convida o público a descobrir um novo olhar sobre a data, com um menu que vai além das carnes e coloca pescados e frutos do mar no centro da experiência.
Durante o período, o restaurante apresenta um buffet que reúne clássicos e preparações pensadas para a ocasião. Entre os destaques estão o bacalhau, salmão, ostras frescas e uma seleção variada de frutos do mar, que ganham ainda mais sabor quando preparados na brasa, técnica que imprime a identidade da casa.
A proposta é oferecer uma experiência completa, que respeita a tradição da Páscoa, mas com o toque autoral que faz da Rio Brasa uma referência em churrasco. Para tornar o momento ainda mais confortável, o restaurante conta com brinquedoteca equipada e monitores para as crianças, além de estacionamento com serviço de manobrista cortesia.
Serviço Endereço: SHS, Quadra 5, Bloco F, s/n° – Brasília Funcionamento: Segunda a sábado: 12h às 23h Domingo: 12h às 22h Estacionamento: gratuito com manobrista https://www.riobrasa.com.br Instagram: @rio_brasa
Cardápio servido no almoço, de terça a sexta, reúne pratos autorais, ingredientes frescos e valores acessíveis
Amantes da boa gastronomia! O restaurante Cerrato apresenta seu novo Menu Executivo, servido de terça a sexta-feira, exclusivamente no almoço, com opções que combinam gastronomia contemporânea, ingredientes frescos e referências à capital federal. A proposta reúne pratos autorais com nomes inspirados em regiões e elementos marcantes de Brasília, oferecendo uma experiência gastronômica variada e acessível.
O menu inclui em todos os pratos entrada de salada fresca, composta por folhas verdes, palmito, tomate grappe, torradinhas de pão de fermentação natural, creme de burrata, molho de mostarda e mel e finalização com pesto.
Entre os pratos principais, o cardápio traz diferentes combinações de carnes, massas e receitas tradicionais reinterpretadas pela cozinha da casa.
Uma das opções é o Lago Norte (R$ 59), preparado com tilápia grelhada servida sobre molho pomodoro pelati, finalizada com molho leve de queijos e acompanhada de purê rústico de sete vegetais e palha caseira. Já o prato Sudoeste (R$ 55,90) apresenta filé de peito de frango grelhado ao molho leve de queijos, servido com penne ao pesto e tomate-cereja.
Para os amantes de massas, o Ravioli BSB (R$ 49,90) traz ravioli artesanal recheado com muçarela de búfala, ao molho pomodoro pelati e folhas de manjericão, finalizado com crocante de presunto parma e pesto.
Entre as opções de carnes, o menu inclui o Tesourinha (R$ 49,90), com filé suíno ao molho rústico de cerveja negra e rapadura, acompanhado de arroz birô-biro e banana-da-terra selada na manteiga de garrafa. Outra alternativa é o Picadinho Capital (R$ 59), preparado com molho rústico, arroz branco, feijão tropeiro mineiro e tartare de banana servido à parte.
O cardápio ainda conta com o prato Esplanada (R$ 69), filé à parmegiana empanado na farinha panko, gratinado com muçarela e servido com arroz branco e batatas rústicas da casa.
Para finalizar a refeição, o restaurante oferece como opção para quem gosta de doce, pudim de leite caseiro (R$ 9,90), preparado a partir de receita tradicional com toque do chef.
O Menu Executivo do Cerrato busca oferecer uma experiência gastronômica completa no horário do almoço, com pratos que valorizam ingredientes de qualidade e sabores que dialogam com a identidade de Brasília.
Serviço
Menu Executivo – Restaurante Cerrato Quando: terça a sexta-feira Horário: almoço Valores dos pratos: entre R$ 49,90 e R$ 69 Sobremesa: pudim de leite caseiro – R$ 9,90 Entrada: salada inclusa no menu executivo Instagram: @cerrattorestaurant
Espetáculo segue em cartaz no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson com números radicais e superprodução
Após conquistar o público brasiliense, o Real Circo anuncia a prorrogação de sua temporada na capital federal até o final de abril. Instalado no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, o espetáculo tem reunido famílias e amantes da arte circense em sessões que combinam tradição, tecnologia e números de alta adrenalina.
Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades.
Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de loopingem pé e sem as mãos, feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo.
A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.
Música ao vivo e tecnologia de última geração
Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público.
A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais.
Tradição que atravessa gerações
Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva.
Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia.
Mais do que uma apresentação, o Real Circo propõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações.
Serviço:
Real Circo – Temporada Brasília
Dias: Todos os dias, exceto as quartas, às 20h
Sábados, domingos e feriados:16h, 18h30 e 20h30.
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.
Evento promovido pela Lions Internacional reúne especialistas e autoridades nos dias 14 e 15 de abril
Brasília será palco, nos dias 14 e 15 de abril, do Advocacy Day dedicado à causa do autismo, uma iniciativa internacional que integra a agenda global de saúde mental e bem-estar. Organizado pela Lions International, o evento conta com programação que inclui debates técnicos, reuniões institucionais e agendas no Congresso Nacional.
Com o tema “Autismo: estigma a ser superado”, o encontro reunirá especialistas, lideranças institucionais, representantes da sociedade civil e formuladores de políticas públicas para discutir estratégias de inclusão, diagnóstico precoce e fortalecimento das políticas voltadas ao Transtorno do Espectro Autista (TEA).
A programação tem início no dia 14 de abril, com credenciamento, recepção dos participantes e uma reunião de nivelamento com organizações ligadas à causa autista, além de representantes da Lions International e da LCIF. O objetivo é alinhar diretrizes e fortalecer a articulação entre os diferentes atores envolvidos na pauta.
No dia 15, a mobilização segue para o Congresso Nacional, com uma sessão especial no Senado Federal e uma audiência pública da Frente Parlamentar de proteção às pessoas com TEA, prevista para ocorrer na Câmara dos Deputados. As agendas reforçam o caráter institucional do evento e a busca por avanços concretos em políticas públicas.
Além dos encontros políticos, o Advocacy Day também promove espaços de troca de conhecimento e articulação entre especialistas e entidades, com foco na ampliação do acesso ao diagnóstico, à educação inclusiva e ao tratamento multidisciplinar.
Segundo estimativas internacionais, cerca de 1 em cada 100 crianças está dentro do espectro autista, o que evidencia a importância de iniciativas que promovam informação qualificada, inclusão e ações coordenadas.
As atividades acontecem no hotel Windsor Brasília Asa Norte, com programações externas no Congresso Nacional. A expectativa dos organizadores é ampliar a mobilização social e institucional em defesa dos direitos das pessoas .
SERVIÇO Evento: Advocacy Day – Autismo: estigma a ser superado Quando: 14 e 15 de abril Onde: Windsor Brasília Asa Norte Horário: Programação ao longo dos dois dias (ver agenda oficial) Ingressos: Evento institucional (participação mediante convite/credenciamento) Programação completa: http://www.lionsadvocacydaybrasil.com.br
MAB Educativo promove atividades para bebês, crianças e famílias, além de mediações no acervo com foco em artistas mulheres, oficinas de bordado e vitrais “fake”
Neste mês de março, o Museu de Arte de Brasília (MAB) dedica sua programação educativa ao Mês das Mulheres, ampliando a escuta sobre presença, produção e lutas das mulheres na arte e na cultura. A agenda reúne encontros de mediação e criação, com destaque para técnicas e linguagens que atravessam gerações, como o bordado e experiências que aproximam o público do acervo do museu por diferentes caminhos.
Entre os destaques, estão as mediações especiais no acervo com foco em artistas mulheres presentes na coleção, convidando o público a observar trajetórias e obras a partir de outros enquadramentos e perguntas. A programação também abre espaço para a experiência coletiva: brincar, escutar histórias, experimentar materiais e construir leituras compartilhadas do museu e de seus contextos. O projeto é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Oficinas: fazer manual, cor e invenção
No eixo de práticas artísticas, a Oficina de Bordado em Talagarça propõe explorar pontos, cores e texturas em composições livres e expressivas, valorizando o bordado como linguagem também presente na arte contemporânea, um convite ao fazer manual, à escuta e à criação coletiva.
Já a Oficina de Vitrais Fake convida o público a brincar com luz e cor por meio de uma técnica acessível: com arame e esmalte, participantes criam “vitrais de mentirinha”, explorando transparências, formas e combinações cromáticas inspiradas nos vitrais tradicionais.
Encontro com professoras e professores: acessibilidade em pauta
No dia 27/3, o MAB promove um encontro com professoras e professores com convidado especial, voltado à conversa e reflexão sobre práticas educativas em acessibilidade, reforçando o compromisso do museu com ações mais inclusivas.
Oficinas para escolas no mês de março
Durante a semana, educadores podem levar suas turmas para visitas mediadas ao acervo do MAB e às novas exposições. O programa também inclui oficinas de práticas artísticas relacionadas às linguagens das exposições temporárias. Escolas têm acesso ao programa por meio de agendamento online gratuito, na plataforma Conecta https://conecta.mediato.art.br/. Vale lembrar que a experiência conta com visitas mediadas com interpretação em libras mediante agendamento e exemplares do material educativo impressos em braile. O local onde acontece o educativo está preparado para receber pessoas com mobilidade reduzida.
Oficinas para Escolas
1º ao 5º ano — Oficina de Frotagem 6º ao 9º ano e Ensino Médio — Oficina de Desenho: Criaturas do MAB
Programação
Sábados
10h30 — Contação de Histórias para bebês (18 meses a 3 anos) — 10 vagas
15h — Visita Mediada ao Acervo
16h30 — Oficina de Vitrais Fake (a partir de 6 anos) — 15 vagas
Domingos
10h30 — Teatro de Sombras (a partir de 4 anos) — 10 vagas
15h — Visita Patrimonial com Jogos
16h30 — Oficina de Bordado em Talagarça (a partir de 8 anos) — 15 vagas
Encontro com professoras e professores
27/3 — Conversa e reflexão sobre práticas educativas em acessibilidade (com convidado especial).
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Evento realizado em parceria com a Café Minelis destacou diferenças entre cafés especiais e convencionais e aproximou o público da cultura cafeeira do Distrito Federal.
Na ultima sexta-feira (20/03), o Saboretto Cafés Especiais, localizado no Sudoeste, em Brasília, realizou um workshop voltado à apresentação prática das características que diferenciam os cafés especiais dos cafés convencionais.
A ação foi promovida em parceria com a Café Minelis, fazenda produtora e torrefação do Distrito Federal, reforçando a valorização da produção local e a conexão entre produtores e consumidores.
Conduzido pelo barista e especialista Eldes, o encontro reuniu participantes interessados em aprofundar seus conhecimentos sobre o universo do café de qualidade. Durante a atividade, o público pôde compreender, de forma acessível e técnica, todas as etapas que envolvem a produção de um café especial — desde o cultivo na fazenda, passando pelos processos de colheita e torra, até o preparo final na xícara.
Além da abordagem educativa, o workshop apresentou as características sensoriais dos cafés produzidos na região, destacando aspectos como aroma, acidez, corpo e finalização. Também foram discutidas, de maneira prática, as diferenças reais entre cafés convencionais e especiais, evidenciando fatores como origem, rastreabilidade e controle de qualidade.
Um dos pontos altos do evento foi a degustação guiada de cafés selecionados, na qual os participantes puderam experimentar diferentes perfis sensoriais e desenvolver uma percepção mais apurada sobre a bebida.
A iniciativa reforça o crescimento do interesse por cafés especiais em Brasília e evidencia a importância de ações que promovam educação sensorial, consumo consciente e valorização dos produtores locais.
Blog Glau na Capital 