XXI edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil: Itália em Cena

Ao longo de mais de duas décadas, o Festival de Cinema Italiano no Brasil tornou-se uma das principais iniciativas de divulgação da cinematografia italiana no país. Sua trajetória é marcada pelo esforço de levar os filmes a públicos diversos, para além dos circuitos tradicionais de exibição, e manter vivo o contato com uma produção cinematográfica que continua a se transformar.

A 21ª edição reúne 24 longas-metragens, entre 14 produções recentes, inéditas no Brasil, e dez clássicos que integram a retrospectiva Itália em Cena. A programação alcança mais de cem salas em setenta cidades brasileiras, com sessões gratuitas e parte dos filmes disponível também por streaming. Essa presença em diferentes regiões do país amplia o acesso a obras que dificilmente chegam ao circuito comercial.

A retrospectiva dedica especial atenção à presença da paisagem italiana no cinema. Das grandes cidades às pequenas localidades do interior, os espaços deixam de ser simples cenários e passam a participar das histórias. A seleção reúne filmes de diferentes épocas, com obras de Federico Fellini e Roberto Rossellini, além de Lina Wertmuller e Giuseppe De Santis. Em diálogo com a produção recente, esses títulos permitem acompanhar as mudanças na maneira como o cinema retrata a Itália e sua sociedade.

Criado em 2005, o Festival tem direção e curadoria de Erica Bernardini. Ao longo de sua trajetória, a programação tem aproximado cineastas consagrados de realizadores das novas gerações, valorizando diferentes formas de expressão e contribuindo para a circulação do cinema italiano fora de seu país de origem.

A seleção de seis longas-metragens apresentada pelo Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro inclui produções que ganharam espaço em importantes festivais internacionais. Na Mostra de Cinema de Veneza de 2026, Scherzetto, de Mario Martone, foi exibido fora de competição, enquanto I Figli della Scimmia, primeiro longa-metragem de Tommaso Landucci, recebeu dois prêmios na seção Orizzonti: melhor roteiro e melhor interpretação masculina, concedido a Riccardo Scamarcio. Idda, de Irene Dionisio, concorreu na seção Platform do Festival Internacional de Cinema de Toronto e foi escolhido para abrir a mostra Panorama Italia do Alice nella Città. Alla Festa della Rivoluzione, de Arnaldo Catinari, integrou a seção Grand Public da Festa del Cinema di Roma. A seleção conta ainda com Lavoreremo da Grandi, de Antonio Albanese, pelo qual Giuseppe Battiston recebeu o Nastro d’Argento 2026 de melhor ator de comédia.

9 de novembro

Scherzetto (2026), de Mario Martone

Daniele Mallarico, um ilustrador de setenta anos que vive sozinho em Milão, volta a Nápoles para cuidar de Mario, seu neto de cinco anos, um menino esperto e cheio de energia. Enquanto os pais estão fora, avô e neto precisam conviver na antiga casa da família. O que parecia uma tarefa simples logo se transforma em uma disputa de vontades, entre provocações e pequenas travessuras. Aos poucos, Daniele se vê diante de lembranças da infância e de escolhas que preferia deixar no passado.

10 de novembro

I Figli della Scimmia (2026), de Tommaso Landucci

Dario dedica a maior parte de sua vida aos cuidados do filho com deficiência. Sua rotina gira em torno das necessidades do menino, enquanto o vínculo com o sobrinho adolescente ocupa um espaço cada vez maior em sua vida. Nesse relacionamento, começa a projetar a experiência de paternidade que sempre imaginou para si. O afeto se mistura a expectativas difíceis de admitir, e a proximidade entre os dois acaba alterando o delicado equilíbrio da família.

11 de novembro

… che Dio perdona a Tutti (2026), de Pierfrancesco Diliberto (Pif)

Arturo é um corretor de imóveis de Palermo, apaixonado por doces e pouco realizado no amor. Sua vida muda quando conhece Flora, uma confeiteira profundamente religiosa por quem se apaixona. Para conquistá-la, começa fingindo compartilhar sua fé, até decidir levar a experiência mais longe e seguir à risca os ensinamentos do Evangelho. A decisão transforma sua rotina e dá origem a situações inesperadas, revelando as contradições entre os valores que as pessoas defendem e a maneira como realmente vivem.

16 de novembro

Alla Festa della Rivoluzione (2025), de Arnaldo Catinari

Fiume, 1919. A Europa ainda enfrenta as consequências da Primeira Guerra Mundial quando Gabriele D’Annunzio ocupa a cidade e dá início a uma experiência política que divide a sociedade italiana. Nesse ambiente de agitação, Beatrice, uma espiã a serviço da Rússia, envolve-se em um atentado contra o poeta. Seu caminho se cruza com o de Pietro, chefe dos serviços secretos italianos, e Giulio, um médico desertor ligado aos círculos anarquistas. Entre intrigas e relações pessoais, os três se veem envolvidos nas disputas de uma época marcada por projetos revolucionários e pela ascensão do fascismo.

17 de novembro

Idda (2026), de Irene Dionisio

Adele e Sofia, amigas desde a infância, reencontram-se depois de muitos anos para realizar um antigo desejo: subir juntas até o topo do Etna. O percurso, porém, acaba trazendo à superfície conflitos que permaneceram sem solução e segredos que nenhuma das duas havia conseguido enfrentar. A tensão cresce durante a subida, até que elas decidem seguir caminhos separados, justamente quando o vulcão começa a dar sinais de atividade. Adele continua sozinha, dividida entre o desejo de chegar à cratera e a necessidade de voltar para encontrar a amiga.

18 de novembro

Lavoreremo da Grandi (2026), de Antonio Albanese

Beppe, Umberto e Gigi são três amigos que acumulam frustrações e planos que nunca deram certo. Quando Toni, filho de Umberto, sai da prisão, os quatro resolvem comemorar a liberdade do rapaz. Depois de uma noite no bar da cidade, acabam atropelando alguém com o carro. Assustados, fogem e procuram abrigo na casa de Umberto, onde tentam decidir o que fazer. A situação logo escapa ao controle, em uma sequência de mal-entendidos e visitas inesperadas que transforma a noite em uma sucessão de decisões desastrosas.

Realização:

ItalCam – Câmara de Comércio Italiana de São Paulo

Istituto Italiano di Cultura do Rio de Janeiro

XXI edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil 2026: Itália em Cena

Datas: 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de novembro de 2026

Horário: 18h

Local: IIC Rio de Janeiro – Av. Pres. Antônio Carlos, 40 / 4º andar – Centro, Rio de Janeiro (RJ)

Entrada: Franca. Para participar, inscreva-se online pelo Sympla

Ó Céus apresenta nova fase com reinauguração durante o Encontro na Vila, nesta sexta-feira (13), no Espaço Aroeira

Evento marca a chegada do designer indígena, reconhecido pela “Vogue Business”, que passa a integrar sociedade da loja no Polo Verde, no Lago Norte

O Espaço Aroeira recebe nesta sexta-feira, 13 de novembro, a partir das 18h, mais uma edição do Encontro na Vila. Todo mundo sabe que o encontro promove cultura, gastronomia e o empreendedorismo de vários setores.

Além disso, a programação desta vez ganha um motivo especial: a reinauguração da loja Ó Céus, que apresenta novidades e inicia uma nova fase com a chegada do designer indígena Sioduhi WaíkahɄn como novo sócio.

Idealizada e fundada por Tatiana Reis, a Ó Céus vem construindo sua identidade a partir da reunião de diferentes produtos, criadores e propostas autorais. A loja também conta com a participação de Marcelo Augusto, que desenvolve camisas de botão com estampas autorais, e agora amplia esse universo com a entrada de Sioduhi, designer, pesquisador e fundador da Sioduhi Studio.

Pertencente ao povo Waíkahna (Piratapuya), Sioduhi nasceu na comunidade de São Francisco de Sales, no médio Rio Uaupés, Amazonas. Sua trajetória conecta conhecimentos ancestrais, alta artesania e pesquisa em design, tendo como referência o conceito de Futurismo Indígena Amazônico. O trabalho do designer busca ampliar o reconhecimento da produção indígena e fortalecer a economia criativa amazônica e a moda autoral brasileira.

Em 2025, Sioduhi foi reconhecido pela Vogue Business como um dos 100 Innovators, na categoria Sustainability Thought Leaders. Em 2023, recebeu o título de Personalidade Fashion Futures pelo Instituto C&A. Atualmente, é mestrando em Design pela Universidade de Brasília (UnB) e atua como designer residente da Casa de Criadores, em São Paulo, e do Amazon Poranga Fashion, no Amazonas.

A chegada do novo sócio representa mais do que uma novidade comercial. A proposta é ampliar as possibilidades criativas da loja Ó Céus, aproximando diferentes experiências, histórias e perspectivas dentro de um mesmo espaço. A reinauguração marca esse novo momento da loja, que mantém sua essência de reunir produtos diversos e valorizar a criação autoral.

Além da novidade, o Encontro na Vila convida o público a aproveitar a atmosfera do Espaço Aroeira, que vem se consolidando como um lugar de cultura, gastronomia, moda, natureza e empreendedorismo em Brasília.

Com uma proposta que reúne pequenos negócios, iniciativas criativas e experiências ao ar livre, o espaço vem atraindo um público interessado em descobrir novas marcas, apreciar a gastronomia e aproveitar momentos de convivência.

A programação desta sexta-feira contará com música ao vivo e será uma oportunidade para conhecer as novidades da loja de moda, encontrar os criadores e acompanhar de perto essa nova etapa do empreendimento.

Mais do que um evento, o Encontro na Vila reforça o papel do Espaço Aroeira como ambiente de conexão entre cultura, criatividade, empreendedorismo e natureza, fortalecendo a presença de iniciativas autorais na cena brasiliense. O espaço abre de terça a sábado, das 9h às 17h30. Domingos e feriados, das 9h às 17h e a entrada é gratuita. E o Encontro na Vila acontece a cada 15 dias, às sextas-feiras, das 18h às 23h.

Serviço:

Evento: Encontro na Vila

Quem: Espaço Aroeira

Quando: 13/11 (sexta-feira)

Onde: Espaço Aroeira – SHIN Área Especial nº 03, Polo Verde – Lago Norte (entrada pelo portão lateral)

Horário: 18 às 23h

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Foto: divulgação

Informações: @espacoaroeira

NATAL DISNEY COM TRÊS BMW’s X1, PANETTONE CHOCOLAT DU JOUR, ATRAÇÕES IMPERDÍVEIS E SOLIDARIEDADE

ParkShopping brilha com Promoção Compre, Ganhe & Concorra, experiências imersivas e uma corrente solidária

Mickey, Minnie, Papai Noel e companhia chegaram ao ParkShopping para celebrar o Natal Disney. A experiência inédita e inesquecível traz também uma Promoção Compre, Ganhe & Concorra para brindar a temporada de festas. R$1.000 (mil reais) em compras nas lojas participantes valem um delicioso e exclusivo panettone Chocolat du Jour. Valem também um número da sorte para concorrer a três BMW’s X1, um SUV que impressiona pelo design, pela motorização e desempenho. As trocas das notas fiscais devem ser realizadas pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para Android e IOS, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.

PROMOÇÃO COMPRE, GANHE & CONCORRA

A Promoção de Natal do ParkShopping vai de 12 de novembro a 31 de dezembro de 2026. As trocas de notas realizadas no fim de semana da Black Friday (27 a 29/11), geram números da sorte em dobro aos participantes. Para que os clientes aproveitem com mais comodidade as oportunidades da Black Friday, as lojas do ParkShopping, inclusive o mix de alimentação e lazer, funcionarão em horário estendido, das 9h às 23h, na sexta-feira e no sábado, 27 e 28 de novembro. No domingo (29), as lojas abrem das 12h às 20h, e o mix de alimentação e lazer funciona das 12h às 22h.

Com receita exclusiva da Chocolat du Jour feita com massa de fermentação natural, elaborada com cacau e gotas de chocolate, coberta por uma crosta de amêndoas, o panettone tem estoque limitado (um por CPF cadastrado). Ele será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto, além do QRCode gerado pelo Multi e validado pelo promotor, no Lounge da Promoção, localizado no 1º Piso, corredor da C&A.

IMPORTANTE: serão aceitas apenas notas fiscais com o CPF do participante nas promoções do ParkShopping.

O regulamento completo da promoção pode ser acessado no App Multi e no site www.parkshopping.com.br. Os nomes dos ganhadores dos três BMW’s X1 serão divulgados após os resultados da extração da Loteria Federal. O sorteio será dia 6 de janeiro/2027 e a apuração no dia 7 de janeiro/2027.

Vantagens Programa de Relacionamento

O Programa de Relacionamento da
Multiplan/ParkShopping recompensa os clientes Silver com números da sorte em dobro. Clientes Gold terão números da sorte triplicados e, com mais mil pontos
ganham um panettone Chocolat du Jour extra. Clientes Platinum terão números da sorte quadriplicados e, com mais mil
pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra mais um Choco Pane da
marca. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold
e Platinum estão descritos na seção Benefícios, no App Multi.

Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping,
na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao
longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente
Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período.
Para se tornar um cliente Silver,
é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping
também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do
Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$1000,00 em notas
fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.

NATAL SOLIDÁRIO

A Praça Central do ParkShopping reluz o encanto, as nuances e o brilho do Natal

Disney. Ele traz ao epicentro do PKS dezenas de árvores natalinas de
diferentes tamanhos, spots temáticos, personagens Disney em 3D e a Roda-Gigante
Solidária, uma atração que convida o público a viver o Natal praticando a
solidariedade.

Na Roda-Gigante Solidária, as famílias podem se divertir e ajudar crianças em situação de vulnerabilidade amparadas pela OSC O Consolador, que fica na região do Sol Nascente – Ceilândia. Todos que quiserembrincar na atração serão convidados a contribuir com R$15 por pessoa. A compra de ingressos pode ser feita até 2 de janeiro/2027, via App Multi, disponível gratuitamente para IOS e Android.

O valor arrecadado, descontando os impostos, será destinado à OSC O Consolador, que ampara 80 crianças e famílias em situação de vulnerabilidade social, com educação gratuita, alimentação, oficina de musicalização, alfabetização de adultos e apoio humanitário, desde 2005.

Neste Natal,o trono do Papai Noel estará no corredor da C&A, no 2º Piso, até o dia 18 de novembro. Depois, o bom velhinho muda para a área da nova expansão do ParkShopping. A tradicional fila virtual para a imperdível visita deve ser acessada pelo link disponível via app Multi.

Ainda no corredor da C&A, no 1º Piso, dois gira-giras fazem a alegria das crianças, proporcionando momentos de pura alegria. A magia do Natal Disney está em todos os cantos.

ARRECADÔMETRO DE NATAL

Além da Roda-Gigante Solidária, o ParkShopping integra a campanha da Multiplan Arrecadômetro

de Natal. Até 31 de dezembro, notas fiscais emitidas no PKS podem se
transformar em recursos que beneficiarão o
ABC Prodein – Associação
Benéfica Cristã Promotora do Desenvolvimento Integral, uma organização civil sem fins lucrativos que promove o desenvolvimento
humano integral de crianças e adultos por meio de projetos direcionados a
pessoas em situação de vulnerabilidade e exclusão social, atuando na Cidade Estrutural.

É muito fácil participar da ação em Brasília. Basta o cliente cadastrar

no App Multi as notas fiscais das compras efetuadas no ParkShopping. Cada nota emitida no período da campanha equivale a 0,10 centavos para a instituição beneficiada. A ação é uma união de esforços dos 20 shoppings da Multiplan, distribuídos em sete estados, que se unem para apoiar essa nobre causa.

Além da contribuição direta dos clientes, a Multiplan se compromete a dobrar o valor arrecadado ao final da campanha, ampliando o impacto das doações. Essa iniciativa faz parte do projeto Multiplique o Bem, o hub de Responsabilidade Social da Multiplan, que busca promover impacto positivo, fortalecer laços comunitários e impulsionar a sustentabilidade.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos. Em 2026, conquistou o Prêmio Top of Mind Brasília. Realizada desde 1998, a premiação identifica, por meio de uma pesquisa com a população, as empresas que vêm primeiro à cabeça dos consumidores em diferentes setores.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. Em 2025, o ParkShopping registrou aproximadamente R$ 1,84 bilhão em vendas e recebeu cerca de 12 milhões de visitas, ocupando lugar de destaque no portfólio Multiplan. Em 2026 inaugura sua 10ª Expansão. Com investimento de R$ 300 milhões, o novo boulevard acrescenta quase 9 mil m² de Área Bruta Locável (ABL) ao PKS e reúne 60 novas operações. A expansão traduz uma história de evolução contínua, acompanhando as transformações dos hábitos de consumo e convivência dos brasilienses.

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

PROMOÇÃO DE NATAL PARKSHOPPING

Quando: de 12 de novembro a 31 de dezembro

Mecânica Promoção Compre, Ganhe & Concorra: R$1.000 em

compras valem um delicioso e exclusivo panettone Chocolat du Jour. Valem também um número da sorte para concorrer a três BMW’s X1.

lientes Silver ganham números da sorte em dobro.

lientes Gold ganham números da sorte triplicados e, com mais mil pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra.

Clientes Platinum ganham números da sorte quadriplicados e, com mais mil pontos ganham um panettone Chocolat du Jour extra mais um Choco Pane da marca.

Como: as trocas de notas serão feitas exclusivamente pelo aplicativo Multi, disponível gratuitamente para Android e IOS.

Entre 27 e 29/11, fim de semana da Black Friday, todos os clientes ganham números da sorte em dobro.

Os nomes dos ganhadores dos três BMW’s X1 serão divulgados

após os resultados da extração da Loteria Federal. O sorteio será dia 6 de janeiro/2027 e a apuração no dia 7 dejaneiro/2027.

Lounge da Promoção para a retirada do panettone e brindes para clientes Gold e Platinum: 1º Piso,

corredor da C&A.

Brinde: o panettone é limitado a uma unidade por CPF cadastrado. O brinde será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto, além do QRCode gerado pelo Multi.

Regulamento da promoção no site www.parkshopping.com.br

PROGRAME-SE

NATAL DINEY PARKSHOPPING

Horários de Visitação ao Papai Noel até 24 de

dezembro: consulte no App Multi.

Para visitar o Papai Noel, é preciso entrar na fila virtual pelo app Multi e acessar o link disponível a partir do dia 2 de novembro.

Visitação Decoração Interna do ParkShopping: até 2 de janeiro de 2027, no horário de funcionamento do shopping.

Visitação à Árvore de Luz de 40 metros e ao Presépio Iluminado, no gramado em frente ao ParkShopping – até 2 de janeiro/2027, das 18h à 1h da manhã. Trilha musical diária, de 30 em 30 minutos.

Encontro com Personagens Mickey & Minnie

Onde: 1º Piso – corredor da Centauro, ao lado da Sephora

Quando: de 11 a 15 de novembro, e nova temporada de 5 a 23 de dezembro.

Como: acessando o App Multi para agendar dia e horário.

As vagas serão disponibilizadas diariamente nos dias de atendimento.

RODA-GIGANTE SOLIDÁRIA

Quando: até 2 de janeiro, no horário de funcionamento do ParkShopping.

Entrada Solidária para a Roda Gigante: R$15 por pessoa

Ingressos: via App Multi. Uma urna ficará próxima à árvore para quem quiser contribuir com o valor que puder.

Parte do valor arrecadado durante o período de funcionamento da Roda Gigante Solidária será destinado à OSC O Consolador, que atua na região do Sol Nascente – Ceilândia.

Saiba mais em www.parkshopping.com.br

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

O direito de crescer: a estratégia de Gustavo Wigman para investir em escolas

Gustavo Wigman, fundador da Fractal Educação: executivo combina passagens por bancos de investimento e private equity à gestão pedagógica para consolidar modelo de expansão sustentável de escolas de educação básica no país, crédito: Rayra Paiva/GPS Brasília

Após atuar em consultoria, bancos de investimento e private equity, o fundador da Fractal Educação combina formação acadêmica, gestão e estrutura de capital para desenvolver escolas. Com operações no Centro-Oeste e no Sul, o grupo quadruplicou a receita líquida desde o início dos investimentos em 2021 e aposta em Brasília como vitrine de sua proposta.

Antes de comprar sua primeira escola pela Fractal Educação, Gustavo Wigman passou quase cinco anos assessorando mantenedores que queriam crescer, vender suas instituições ou preparar a sucessão. O período ajudou a transformar uma tese de investimento em um método de atuação. Sua premissa é que uma escola precisa conquistar o direito de crescer: entregar qualidade acadêmica, organizar uma operação rentável e construir uma relação com as famílias capaz de sustentar a expansão.

A ideia nasceu de uma trajetória que passou por McKinsey, Morgan Stanley, Goldman Sachs, Credit Suisse e Tarpon. Mas foi na convivência com educadores que Wigman encontrou a oportunidade que orientaria seu próprio negócio: instituições com reputação e potencial de desenvolvimento, limitadas pelo acesso a capital e pela dificuldade de dar continuidade ao trabalho dos fundadores.

Desde a primeira aquisição, realizada em 2021, a Fractal reuniu escolas no Centro-Oeste e no Sul e quadruplicou sua receita líquida. A estratégia combina a expansão das instituições, o melhor aproveitamento das estruturas existentes e o desenvolvimento da oferta educacional. Por trás do resultado, Wigman procura organizar uma equação que considera central para o setor: crescer com qualidade, ampliar margens e utilizar melhor o capital investido.

Da tese à operação

A aproximação com a educação começou em 2008, quando Wigman passou a acompanhar empresas do setor como analista de equity research. Ao migrar para o private equity, em 2013, voltou sua atenção à educação básica, enquanto o ensino superior já havia passado por um forte ciclo de expansão e consolidação.

Como sócio da Tarpon, liderou o investimento na Abril Educação, iniciado em 2014 e que posteriormente levou a gestora ao controle da companhia. Integrou o conselho de administração e, depois, assumiu a vice-presidência de Estratégia e Novos Negócios. Participou da expansão editorial, incluindo a aquisição da Editora Saraiva, ao longo da trajetória de transformação da Abril Educação em Somos.

A companhia tinha cerca de 30 escolas próprias quando ele entrou, além de centenas de instituições parceiras atendidas por editoras e sistemas de ensino. Nas conversas com os mantenedores, financiamento e sucessão apareciam com frequência. Muitos fundadores chegavam a uma idade avançada sem sucessores preparados ou interessados em assumir o negócio, enquanto as escolas precisavam investir para acompanhar as novas demandas.

“O mercado de capitais ainda tinha reservas em relação ao setor, e muitos educadores precisavam de apoio para estruturar seus projetos de expansão. Era nítida a oportunidade de uma consolidação conduzida pelos próprios educadores. Escolas preparadas para crescer poderiam oferecer um caminho de continuidade a outras instituições, com apoio de capital e gestão”, afirma Wigman.

Depois de sair da Tarpon, em 2016, fundou a Fractal. A assessoria aproximou o executivo das decisões pedagógicas, financeiras e comerciais dos mantenedores. O trabalho permitiu identificar melhorias operacionais e compreender quais competências poderiam ser compartilhadas entre as escolas. Com as negociações atrasadas pela pandemia, a primeira aquisição ocorreu em 2021. A Fractal passava a assumir, como sócia, a execução dos projetos que até então ajudava a estruturar.

A expansão começa dentro da escola

O modelo de atuação se organiza em três frentes: pedagógica, financeira e comercial. A qualidade acadêmica e a organização operacional criam as condições para crescer. O trabalho comercial torna essa proposta compreensível para as famílias e ajuda a convertê-la em matrículas e permanência.

“Conquistar o direito de crescer é oferecer uma boa formação e preparar a operação para receber mais alunos, com qualidade e rentabilidade. Há despesas que podem ser reduzidas e investimentos que precisam ser ampliados. Uma parte importante da expansão de margem vem da capacidade de crescer sobre uma estrutura bem organizada”, explica.

Na frente pedagógica, a Fractal trabalha com os educadores na elaboração de propostas autorais que valorizam a identidade de cada escola. O desenvolvimento de materiais, projetos e instrumentos próprios de acompanhamento permite conhecer melhor a aprendizagem dos alunos e ampliar seu envolvimento com os estudos, ao mesmo tempo em que fortalece a participação dos professores na proposta educacional. Esse trabalho inclui a preparação para vestibulares e olimpíadas do conhecimento e abre espaço para novos programas, que enriquecem a formação e diversificam as receitas das instituições.

Na operação, o trabalho começa com o mapeamento e a organização de processos. Faturamento, folha de pagamento e suprimentos estão entre os fluxos acompanhados por plataformas proprietárias, com atenção a custos, prazos e qualidade do serviço. A estrutura procura dar às equipes condições de atender mais alunos e aproveitar melhor a capacidade instalada.

A frente comercial pode envolver a atualização da marca, a presença digital e a revisão de eventos e encontros com as famílias. Seu papel é traduzir o trabalho educacional e fortalecer vínculos. Em uma atividade em que a relação pode durar da infância ao fim do ensino médio, a comunicação e a confiança contribuem para a sustentação do negócio.

O capital também precisa trabalhar melhor

A estratégia de retorno vai além da expansão das margens. Wigman observa quanto resultado cada escola gera com os recursos já investidos e quanto capital adicional será necessário para crescer. Melhor ocupação das unidades, novos programas, ampliação de capacidade e aquisições têm exigências de investimento distintas e precisam ser avaliados por meio dessa relação.

“Uma escola pode crescer em receita e exigir tanto capital adicional que o retorno mal avance. Por isso, avaliamos o resultado e o investimento necessário para alcançá-lo. Atender mais alunos e ampliar a oferta, utilizando melhor uma estrutura existente, pode mudar bastante essa equação”, diz.

A organização das escolas também abre espaço para diversificar o financiamento. Governança, informação e geração de caixa ajudam a tornar os projetos mais acessíveis à análise de investidores e credores. Nesse desenho, o capital próprio assume os riscos do desenvolvimento e pode ser complementado por recursos de dívida e soluções imobiliárias, conforme o estágio da operação.

Expandir sem concentrar todo o investimento na propriedade de imóveis, por exemplo, pode liberar recursos dos sócios para a atividade educacional. A decisão depende dos custos, dos compromissos futuros e da segurança quanto à permanência da escola. A lógica é combinar instrumentos com funções e prazos compatíveis com o negócio, preservando sua capacidade de investir.

Uma vitrine a partir de Brasília

Brasília atraiu a Fractal pela oportunidade de investir em escolas com potencial de crescimento e desenvolver propostas de alcance nacional. O perfil de renda e de formação das famílias, a diversidade de origens e a presença internacional da cidade reforçaram esse interesse. O encontro com o Seriös e com a Kingdom deu forma ao projeto.

No Seriös, o grupo encontrou uma identidade ligada à economia criativa e, principalmente, ao STEAM e às linguagens, afinada com a proposta de uma escola brasileira com olhar internacional. Diplomacia e empreendedorismo conectam a formação às características da capital. A Kingdom acrescentou experiência na educação infantil e nos anos iniciais, complementando a bagagem da Fractal nos anos finais do fundamental e no ensino médio.

“Encontramos em Brasília escolas com identidade e educadores com muito a compartilhar. Queremos investir nessa combinação e desenvolver aqui materiais, processos e experiências capazes de alcançar outras instituições. A ambição é fazer da cidade uma vitrine pela qualidade do trabalho que conseguimos realizar juntos”, afirma.

A expansão do Seriös para duas unidades faz parte dessa construção. O Jünior receberá alunos do Infantil II ao 3º ano, enquanto a sede da 902 Sul concentrará as etapas seguintes. Os novos ambientes para música, tecnologia e projetos acompanham a ampliação da jornada e permitem adequar os espaços às necessidades de crianças e adolescentes.

O projeto também se conecta ao Instituto Vertere, entidade sem fins lucrativos dedicada às olimpíadas do conhecimento. Em 2024, o Instituto e a Abralin realizaram, em Brasília, a Olimpíada Internacional de Linguística, em sua primeira edição na América Latina e no Hemisfério Sul. A experiência reforçou a ambição de trazer mais competições e encontros à capital, aproximando estudantes, educadores e instituições das redes pública e privada.

O interesse em continuar aprendendo

O trabalho com olimpíadas oferece a Wigman uma referência para outro desafio das escolas: envolver estudantes em um cotidiano de disputa crescente pela atenção. Nessas competições, jovens se dedicam voluntariamente a problemas difíceis, formam grupos de estudo e compartilham descobertas. O Instituto procura ampliar tanto o acesso aos desafios quanto as condições de preparação.

“Nas olimpíadas, encontramos alunos que estudam porque querem aprender e que ajudam outros alunos a avançar pelo prazer de ensinar. Essa disposição é valiosa para a escola. Saber aprender e ter vontade de continuar aprendendo são recursos que o jovem leva para qualquer trajetória”, afirma.

A Olimpíada Brasileira de Linguística, uma das primeiras apoiadas pelo Vertere, exemplifica essa abordagem. Os participantes resolvem problemas envolvendo idiomas que não precisam conhecer previamente, utilizando pistas e raciocínio lógico. A experiência aproxima linguagem, investigação e diversidade cultural e pode despertar o interesse pelo multilinguismo. Sua inclusão entre as competições reconhecidas nas Vagas Olímpicas da Unicamp para 2027 também mostra como essas trajetórias vêm ganhando espaço no acesso ao ensino superior.

Na leitura de Wigman, a inteligência artificial acrescenta possibilidades de personalizar a aprendizagem e de acompanhar as dificuldades, ao mesmo tempo em que aumenta a importância do discernimento e da autonomia. Os pilares de empreendedorismo e diplomacia do Seriös procuram desenvolver essa capacidade de agir: formular problemas, realizar projetos, compreender perspectivas e trabalhar com outras pessoas.

“A tecnologia amplia o que o aluno consegue fazer. A formação precisa ajudá-lo a decidir o que vale a pena fazer, com quem e com quais consequências. Isso exige conhecimento, iniciativa e responsabilidade”, diz.

Essa perspectiva conecta a formação dos estudantes à tese de investimento. Para Wigman, uma escola cria valor quando consegue manter a qualidade do ensino, desenvolver suas equipes e renovar a confiança das famílias. “Uma decisão que melhora a margem de hoje e enfraquece esses elementos compromete o negócio de amanhã. O crescimento precisa ampliar a capacidade da escola de cumprir o que promete.”.

Sobre a Fractal Educação

A Fractal Educação atua no investimento, na gestão e no desenvolvimento de escolas de educação básica no Centro-Oeste e no Sul do Brasil. Fundada por Gustavo Wigman em 2016, combina experiência financeira e operacional com o conhecimento dos educadores para apoiar o crescimento e a continuidade das instituições, preservando suas identidades e fortalecendo suas propostas pedagógicas. No Distrito Federal, seus investimentos incluem o Seriös School, na Asa Sul, e a Kingdom School, no Lago Sul.

Além da simetria: por que a harmonia facial não segue fórmulas prontas

Em meio aos debates sobre intervenções estéticas masculinas e a padronização das redes, especialistas defendem o estudo individualizado do perfil e alertam que harmonizar não é sinônimo de inflar tecidos com excesso de volume

As transformações na aparência de empresários, executivos e figuras públicas têm ampliado as conversas sobre estética facial masculina e procedimentos de harmonização. Em meio a mandíbulas muito marcadas, queixos projetados e filtros digitais que prometem proporções exatas, cresce a discussão sobre os limites da padronização facial.

O receio não está no cuidado com a aparência, mas na possibilidade de perder características individuais em busca de resultados pesados, rígidos ou excessivamente evidentes. Nesse contexto, o estudo pré-operatório do perfil facial ganha importância: é a partir da avaliação das estruturas, das proporções e da dinâmica do rosto que o profissional pode planejar intervenções compatíveis com a anatomia e as expectativas de cada paciente.

A proposta é substituir fórmulas prontas por uma análise individualizada, que considere não apenas a aparência em repouso, mas também os movimentos e as expressões que fazem parte da identidade de cada pessoa.

O mito da simetria perfeita e a dinâmica da face

A busca pela simetria absoluta é reforçada por filtros digitais e imagens produzidas para redes sociais. Entretanto, pequenas diferenças entre os lados do rosto são características comuns da anatomia humana. Variações na altura dos olhos, na posição das sobrancelhas, na inclinação do dorso nasal e nos contornos mandibulares podem fazer parte da individualidade facial.

Por isso, tentar corrigir todas as assimetrias não deve ser o objetivo de um planejamento estético. Uma intervenção precisa considerar como o rosto se comporta ao sorrir, falar e expressar emoções — e não apenas como aparece em uma fotografia.

“Existe uma ideia muito difundida de que um rosto bonito precisa ser perfeitamente simétrico, mas, do ponto de vista anatômico, isso simplesmente não existe. Nós não vivemos como uma fotografia estática: sorrimos, conversamos e expressamos emoções. Uma cirurgia ou intervenção pode parecer bonita em uma imagem parada e, ainda assim, soar artificial quando a pessoa fala, caso não haja respeito à dinâmica facial. O melhor resultado não é aquele que elimina todas as assimetrias, mas o que corrige apenas o que compromete a harmonia, preservando as características individuais. Existe uma diferença enorme entre corrigir uma imperfeição e apagar uma característica”, explica o médico otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão, mestre pela Universidade de São Paulo (USP).

Planejamento estrutural e o limite dos preenchedores

Um dos pontos de atenção na harmonização facial é a indicação de volume sem uma avaliação adequada da causa da alteração de contorno. O uso de ácido hialurônico e de bioestimuladores pode ter indicações específicas, mas não substitui o diagnóstico das estruturas envolvidas.

Quando a perda de definição está relacionada à flacidez ou ao deslocamento dos tecidos ao longo do envelhecimento, acrescentar volume não necessariamente reposiciona essas estruturas. Dependendo do caso, o excesso de produto pode ampliar o terço inferior da face e comprometer a naturalidade do resultado.

Procedimentos cirúrgicos e tratamentos injetáveis têm objetivos e indicações diferentes. Técnicas como a rinoplastia podem modificar estruturas nasais, enquanto procedimentos de rejuvenescimento, como o Deep Plane Facelift, são planejados para tratar alterações relacionadas ao envelhecimento em planos anatômicos específicos. A escolha depende da avaliação individual, e não de uma solução universal.

A distinção entre essas abordagens é essencial para que o plano de tratamento responda à causa da queixa, respeite os limites de cada técnica e evite intervenções desnecessárias

Estética masculina e o conceito de “luxo invisível”

O planejamento da face masculina exige atenção às proporções, à espessura da pele, aos contornos ósseos e às características que o paciente deseja preservar. Não existe um único formato de mandíbula ou queixo capaz de representar todos os rostos masculinos. A indicação deve considerar a anatomia individual e o equilíbrio do perfil como um todo.

Para o Dr. Vitor Abrão, um dos princípios que orientam essa abordagem é o chamado “luxo invisível”: intervenções discretas, planejadas para que a aparência pareça descansada e equilibrada, sem apagar os traços que identificam a pessoa.

“Harmonizar não significa necessariamente aumentar. Um rosto masculino não precisa ter uma mandíbula enorme ou um queixo pontiagudo para transmitir força; precisa de proporção, identidade e naturalidade. Às vezes, um paciente acredita que seu nariz é desproporcional quando, na verdade, possui um queixo discretamente retraído. Avaliar as proporções em conjunto pode ajudar a compreender o que realmente interfere no equilíbrio do perfil, sem descaracterizar quem ele é. O melhor resultado não é aquele em que fazemos mais intervenções, mas aquele que atinge o equilíbrio fazendo estritamente o necessário”, complementa o cirurgião.

Como reconhecer uma indicação responsável

A consulta de avaliação é uma etapa decisiva para quem deseja aprimorar a aparência sem perseguir padrões artificiais. O planejamento deve ser individualizado, esclarecer expectativas e apresentar os benefícios, os limites e os riscos de cada alternativa.

Durante a conversa com o cirurgião, alguns pontos podem ajudar o paciente a compreender melhor a indicação:

Questionar o motivo da indicação: Perguntar por que determinado procedimento é adequado à sua anatomia e quais características individuais serão preservadas.

Entender os limites técnicos: Conversar sobre os resultados realisticamente possíveis, o que o procedimento não resolve e quais alternativas podem ser consideradas.

Avaliar a consistência dos resultados: Observar se o portfólio do profissional apresenta resultados variados e individualizados, em vez de reproduzir o mesmo padrão estético em todos os pacientes.

Valorizar a avaliação criteriosa: Reconhecer que uma conduta responsável também pode envolver desaconselhar um procedimento quando ele não é necessário ou quando não há condições adequadas para realizá-lo.

Ao colocar a avaliação anatômica acima de tendências passageiras, o planejamento facial reafirma a importância de uma abordagem individualizada: buscar equilíbrio sem transformar diferenças naturais em defeitos.

Sobre o Dr. Vitor Abraão

Dr. Vitor Abraão é médico otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), membro da Academia Brasileira de Cirurgia Plástica da Face. Atua em cirurgia da face e rinoplastia, com foco em planejamento personalizado, equilíbrio estético, função respiratória e naturalidade.

AmericaNews beauty celebra primeiro ano em Brasília com coquetel no Manhattan Shopping

Marca cearense, com mais de 34 anos de história, comemora aniversário da unidade brasiliense no dia 13 de novembro, com encontro especial para clientes

A AmericaNews beauty completa um ano de atuação em Brasília e celebra a data com um coquetel especial na próxima sexta-feira, 13 de novembro, a partir das 18h. O encontro será realizado na loja da marca, localizada no Manhattan Shopping, e reunirá clientes e convidados para comemorar a presença da empresa na capital federal.

Desde que chegou à cidade, a AmericaNews beauty vem ampliando sua atuação no mercado de perfumes e cosméticos importados, com um portfólio que reúne marcas reconhecidas internacionalmente. A unidade brasiliense faz parte da trajetória de expansão de uma empresa que nasceu no Ceará e acumula mais de 34 anos de experiência no segmento.

Mais de três décadas de história

Com presença em cinco estados brasileiros e 13 lojas em funcionamento, a AmericaNews beauty se prepara para inaugurar sua 14ª unidade. Além das lojas físicas, a marca também conta com um e-commerce que atende consumidores de todo o país.

Ao longo de sua trajetória, a empresa construiu sua identidade a partir da consultoria especializada e da atenção às necessidades de cada cliente. A proposta é oferecer uma experiência de compra que vai além da escolha de um produto, com orientação personalizada e contato com diferentes fragrâncias e marcas.

Experiência e atendimento personalizado

Um dos diferenciais da AmericaNews beauty está na consultoria oferecida por sua equipe. Os profissionais são preparados para auxiliar os clientes na descoberta de fragrâncias, na escolha de perfumes para diferentes ocasiões e na busca por presentes.

A experiência olfativa dentro da loja permite conhecer diferentes composições e encontrar produtos que dialoguem com a personalidade e as preferências de cada pessoa. O atendimento especializado é parte central da proposta da marca, que tem no relacionamento com o público um dos pilares de sua atuação.

Serviço

Coquetel de aniversário – 1 ano da AmericaNews beauty em Brasília

Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira)

Horário: a partir das 18h

Local: AmericaNews beauty – Manhattan Shopping

50 ANOS DE ROCKY BALBOA: CONHEÇA HISTÓRIA POR TRÁS DA CRIAÇÃO DA FRANQUIA EM EU SOU O ROCKY

Filme que chega aos cinemas em 19 de novembro relembra os bastidores do primeiro filme do lutador

A franquia Rocky ganha um novo capítulo nos cinemas de todo o país com o lançamento de EU SOU O ROCKY (“I Play Rocky”) no dia 19 de novembro. O longa, que retrata os bastidores da criação do primeiro filme e a luta de Stallone para protagonizá-lo, estreia 50 anos após o filme original, que fez o mundo todo se apaixonar pela história do azarão do boxe e lançou seu roteirista e grande estrela como um dos nomes mais icônicos de Hollywood.

Com direção de Peter Farrelly (“Green Book: O Guia”) e distribuição Diamond Films, EU SOU O ROCKY traz Anthony Ippolito (“A Oferta”) como um jovem Sylvester Stallone em busca de sua grande oportunidade no cinema. Após muitas tentativas infrutíferas de conseguir um bom papel, Sly, com o incentivo da namorada Sasha (AnnaSophia Robb, “Ponte para Terabítia”), decide colocar a mão na massa e escrever o próprio roteiro que protagonizaria. Inspirado por uma luta de Muhammed Ali na TV, surge a ideia que se tornaria o clássico “Rocky, Um Lutador”.

Porém, um novo obstáculo surge no caminho do aspirante a astro: mesmo quando consegue a atenção de produtores importantes para a ideia, o interesse na sua figura é apenas como roteirista, e a oferta que poderia mudar sua vida financeira inclui outro ator no papel principal. Decidido a persistir e não abandonar seu sonho, Stallone está disposto a abrir mão de um futuro garantido e se arriscar num desafio enorme para protagonizar a própria história.

O resultado de toda essa jornada de trabalho duro e dedicação mostrada no filme atual pode ser visto em “Rocky, Um Lutador”, que ganhou sua primeira exibição em novembro de 1976. Depois do sucesso estrondoso do filme, vieram várias sequências diretas, com “Rocky II” em 1979, “Rocky III” em 1982, “Rocky IV” em 1985, “Rocky V” em 1990 e “Rocky Balboa” em 2006. As quatro primeiras sequências contaram com o retorno de Stallone como roteirista e diretor e, junto com o longa de 2006, encerram uma primeira fase da franquia.

Em 2015, o universo de Rocky ganha um novo fôlego com o lançamento de “Creed”, spin-off protagonizado por Michael B. Jordan no papel de Donnie Creed, lutador que é filho do memorável personagem Apollo Creed e agora é treinado pelo Balboa em pessoa. Stallone voltou ao papel que o tornou famoso no filme e em sua sequência, “Creed II”, lançada em 2018. O terceiro longa, “Creed III”, foi lançado em em 2021 e um quarto filme está a caminho, além de outros projetos de derivados que incluem um longa sobre o personagem Drago e uma série de TV prequel.

Agora, os bastidores do filme que começou toda essa história tomam as telonas em EU SOU O ROCKY, que chega ao Brasil 50 anos após o original. “Rocky é um filme sobre perseverança, se agarrar aos seus sonhos, não aceitar um ‘não’ como resposta, e acreditar no que você acredita. A mensagem do filme e do personagem ressoa com tanta gente”, diz o produtor Toby Emmerich. “Quando li o roteiro de Peter Gamble, pensei, ‘essa é uma história incrível’. É uma história que não foi contada, embora todos achem que a conhecem”, completa.

O grande elenco do longa ainda conta com nomes como Matt Dillon (“Asteroid City”), Stephan James (“Se a Rua Beale Falasse”), P. J. Byrne (“Babilônia”) e Toby Kebbell (“For All Mankind”). E fica o aviso para o público: assista o longa até o final, pois ele conta com cenas pós-créditos.

EU SOU O ROCKY é distribuído pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, e chega aos cinemas nacionais em 19 de novembro, com sessões em salas selecionadas já no dia 14 de novembro – consulte a disponibilidade de ingressos na sua cidade.

Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.

Léo Santana traz nova turnê do “paGGodin” a Brasília em dezembro

Projeto chega à capital federal no dia 20 de dezembro, com mais de quatro horas de show, palco 360° participações de João Gomes, Benzadeus e mais um convidado surpresa

Brasília recebe, no dia 20 de dezembro, a nova turnê do paGGodin, projeto de Léo Santana que resgata a relação do artista com o pagode e o samba .A apresentação será realizada no Clube AABB, no Setor de Clubes Sul, a partir das 15h, em uma estrutura que contará com áreas cobertas e descobertas. O show promete mais de quatro horas de música e uma experiência especial para o público.

Um dos grandes destaques da experiência é o palco 360º, que coloca o público no centro da apresentação e proporciona uma atmosfera intimista e descontraída. Inspirado nas rodas musicais que Léo Santana costumava promover em sua própria casa, ao lado dos amigos, o projeto ganha uma dimensão ainda maior nos palcos. Em Brasília, o show contará também com participações especiais do cantor João Gomes e do grupo Benzadeus, mais um convidado que será anunciado em breve, proporcionando encontros musicais que prometem momentos especiais ao público.

Para Léo Santana, retornar a Brasília com o novo formato do projeto torna a ocasião ainda mais especial: “Brasília já faz parte da história do paGGodin e voltar nessa nova fase é muito especial pra mim. A gente pensou nesse novo formato justamente pra criar uma experiência ainda mais próxima, com o público mais perto, sentindo essa energia, essa vibe, e vivendo o show coladinho comigo. Tô muito feliz de levar esse projeto que eu amo pra Brasília novamente, ao lado de João Gomes e o grupo Benzadeus que são artistas que admiro muito, e tô ansioso pra anunciar nosso convidado surpresa.

”No repertório, clássicos do pagode e do samba se misturam a grandes sucessos da carreira de Léo Santana, apresentados em novas versões e arranjos. A proposta é mostrar como o pagodinho e o pagodão se completam: duas vertentes que, embora tenham características próprias, fazem parte da identidade musical do artista. O resultado é uma experiência queapresenta novas possibilidades musicais para o GG, sem deixar de lado a energia que marca suas apresentações.

Mais do que um projeto musical, o paGGodin representa a realização de um sonho de garoto. Antes de conquistar o Brasil e se consolidar como um dos principais nomes da música baiana, Léo Santana já cultivava uma relação especial com o pagode. O que começou como encontros despretensiosos entre amigos, em casa, transformou-se em um projeto que hoje ganha os palcos e percorre diferentes cidades, compartilhando com o público uma paixão antiga do artista.As vendas de ingressos começam na terça-feira, 10 de novembro, pelo site Bilheteria Digital. A abertura será marcada por um lote especial, oferecendo ao público a oportunidade de garantir presença na nova edição do projeto em Brasília.

SERVIÇOS

●Atrações principal: Léo Santana

● Participações especiais: João Gomes e Benzadeus

● Data: 20 de dezembro de 2026

● Horário: 15h

● Local: Clube AABB, no Setor de Clubes Sul

● Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/paggodin-20-de-dezembro

Aos 30 anos, restaurante Universal muda de nome, de fachada e renova menu com vinhos próprios

Por Liana Sabo – Correio Braziliense

O brinde pelos 30 anos do Universal poderá ser feito com rótulos criados especialmente para a casa

Pratos que caíram no gosto do brasiliense dividem espaço com novidades no menu do balzaquiano e moderninho UNV

Amado pelo público brasiliense, o restaurante Universal (agora UNV) completa 30 anos com muitas novidades. Sob o comando de Estefania Morey, Leones Oliveira e do chef Rogério Evangelista, o restaurante mantém características que marcaram sua história, mas também investe em mudanças para acompanhar o mercado anunciadas em noite de gala em alto estilo até com banda, presentes e muitas surpresas, como novos pratos que vem se somar ao cardápio autoral, como o menu de quatro etapas oferecido por R$149.

O Fusca, agora vermelho é uma espécie de boas-vindas ao cliente que tem ao seu dispor extenso cardápio. Os pratos mais pedidos são três: prime ribs, camarão na mini moranga, por R$ 249 cada, e magret de pato (R$ 179), além do prato da boa lembrança, que dá direito de levar um mimo para casa. No Bloco B da 210 Sul, o almoço não termina, emenda com a nova happy hour que vai até às 18h.

Rótulos próprios

Outra novidade é o lançamento de uma linha própria de bebidas com três vinhos argentinos e um espumante brasileiro produzido na Serra Gaúcha pela vinícola Monte Reale com tradição familiar e investimentos em tecnologia. Elaborado pelo método charmat, se chama Valdemiz Brut e apresenta borbulhas finas e persistentes com notas de frutas cítricas e flores brancas.

á no reino do tinto argentino não poderia ser outra casca que a icônica Malbec. São dois rótulos com características distintas: um Malbec Varietal 2024 com taninos agradáveis e acidez equilibrada e o outro Malbec Selection 2023, ambos de Mendoza vêm para harmonizar com pratos de carnes grelhadas, cordeiro e receitas mais intensas.

A seleção contempla ainda um vinho branco feito com Torrontés, uma das uvas mais representativas da vitivinicultura do país vizinho. “Chegar aos 30 anos com vinhos que carregam a identidade do Universal é muito especial para nós. Sempre tivemos o cuidado de fazer com que cada detalhe da experiência tivesse a nossa personalidade, da cozinha ao atendimento. Ter nossos próprios rótulos representa um amadurecimento dessa trajetória e, ao mesmo tempo, uma maneira de celebrar. Queremos que as pessoas reconheçam nesses vinhos um pouco da história e do espírito do Universal”, afirma Estefania Morey.

História

Parece que foi ontem. Uma menina espevitada e curiosa nascida na Candangolândia, filha de pais goianos, decide aprender a fotografar…em Nova York. Para manter o curso que era caro, a aluna das lentes foi trabalhar em restaurante. Aprendeu a cozinhar, se apaixonou por sabores e acabou virando chef de cozinha. Com essa bagagem volta a Brasília e funda o mais icônico restaurante da temporada.

Já lá vão 30 anos desde que Mara Alcamim inventou o Universal Diner, que agora passa a contar apenas com três letras do nome original: UNV. Quando se recebia visitante na capital que quisesse compartilhar uma boa mesa, a senha era esta:” Vá lá no Universal que não tem mesmice” nem no cardápio nem na decoração.

22º PRÊMIO ENGENHO CONTEMPLA JORNALISTAS E VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO

Oscar da Imprensa: 22º PRÊMIO ENGENHO CONTEMPLA JORNALISTAS E VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO

Vencedores são reconhecidos em dez categorias, durante cerimônia de premiação no Centro Cultural TCU, em Brasília

A 22ª edição do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia revelou os vencedores deste ano. Ao todo, foram contemplado dez ganhadores, entre jornalistas e veículos de comunicação. A homenagem do ano foi para a radialista e jornalista Mara Régia, da Rádio Nacional-EBC. Breno Pires, da revista Piauí, ganhou o título de Jornalista do Ano. O portal Metrópoles foi considerado o Veículo do Ano.
“As escolhas são feitas por um Júri independente, formado por personalidades da nossa sociedade”, explica a presidente do Prêmio Engenho, a jornalista Kátia Cubel. Neste ano, as seguintes personalidades integraram a comissão julgadora: ministro da Defesa, José Múcio Monteiro; secretária de estado de Desenvolvimento Social do DF, Giselle Ferreira; professor Bruno Nalon, coordenador do curso de Jornalismo do Uniceub; jurista Eliziane Carvalho, diretora jurídica do Senar; e Elisa Bruno, diretora do Centro Cultural TCU.

A cerimônia de premiação reuniu cerca de 500 convidados, entre jornalistas, autoridades, personalidades da Capital do país e a sociedade brasiliense. O Prêmio Engenho foi instituído em 2004 para distinguir quem produz notícias a partir da Capital do país. “Mais de 90% das manchetes brasileiras são escritas a partir de Brasília. Temos um Jornalismo valoroso, competente, corajoso e atuante, que precisa ser reverenciado”, diz Kátia Cubel. “Liberdade de imprensa, ética, transparência, cidadania e democracia são os cinco pilares que sustentam o Prêmio Engenho”, complementa Kátia Cubel

OS VENCEDORES – Confira a seguir todos os vencedores:
– Homenagem do Ano: Mara Régia, Rádio Nacional-EBC;
– Analista de Conjuntura: Ana Flor, Globonews e G1;
– Âncora de Rádio – Estevão Damázio, da rádio Metropoles;
– Melhor Programa de Rádio: Jornal BandNews Brasília, na Band FM;
– Melhor Colunista: Bela Megale, do jornal O Globo;
– Âncora de TV: Heraldo Pereira, da TV Globo;
– Melhor Programa de TV: Balanço Geral, da Record Brasília;
– Cobertura de Brasília: Correio Braziliense;
– Jornalista do Ano: Breno Pires, da revista Piauí;
– Veículo do Ano: Metrópoles.

A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO – A cerimônia do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia aconteceu no Centro Cultural TCU, em Brasília, na terça, dia 10 de novembro, a partir das 19h. Os convidados foram recebidos com um coquetel, assinado pelo tradicional bufê Sweet Cake. O saxofonista Paulo Rogério circulou entre os convidados fazendo uma apresentação musical. A revelação dos vencedores foi feita no auditório do Centro Cultural do TCU. Um show da banda Samba da Passarinha abriu a solenidade. A jornalista Márcia Zarur e o ator e comediante Adriano Siri foram os apresentadores do evento. As dez categorias foram distinguidas no palco, com a entrega dos troféus aos vencedores. A cada anúncio, muita emoção entre os ganhadores e aplausos da plateia.

PATROCINADORES – “O Prêmio Engenho de Comunicação só pode acontecer porque contamos com o apoio de organizações que acreditam e incentivam o Jornalismo”, diz Kátia Cubel. Neste ano, a premiação contou com os seguintes patrocinadores: Sistema Cofeci-Creci, Fibra – Federação das Indústrias de Brasília, Sistema CNA-Senar, Apex Brasil, Caixa e Governo do Brasil (Onde Tem Patrocínio Caixa Tem Governo do Brasil). A premiação contou também com recursos de fomento da Secretaria de Justiça e Cidadania do DF. “No próximo ano, prevemos realizar o 23º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia em setembro”, antecipa Kátia Cubel.

Ópera “Rita”, de Gaetano Donizetti, ganha releitura contemporânea no Teatro Brasília Shopping

Montagem em português propõe um olhar feminista sobre a obra do compositor italiano e aborda, com humor e crítica, as relações de poder e o protagonismo feminino

Brasília recebe uma nova produção de “Rita”, ópera cômica do compositor italiano Gaetano Donizetti, composta em 1841. O espetáculo será apresentado no Teatro Brasília Shopping nos dias 13, 14 e 15 de novembro, em uma versão em português criada por Janette Dornellas, que traz uma nova perspectiva para a obra.

A trama acompanha Rita, dona de uma pousada que vive com seu segundo marido, Beppe, até ser surpreendida pelo retorno de Gasparo, seu primeiro marido, dado como morto após um naufrágio. O reencontro provoca uma disputa entre os dois homens, que tentam encontrar uma maneira de se livrar da protagonista. Entre situações cômicas e reviravoltas, a história aborda os conflitos dos relacionamentos e ganha novos significados nesta montagem.

Sob direção cênica de Élia Cavalcante, o espetáculo apresenta uma leitura feminista e contemporânea da obra. A proposta rompe com o estereótipo da farsa leve, mas ultrapassada, e coloca Rita no centro das próprias escolhas. Na concepção da diretora, o ciclo de conflitos só se quebra quando a personagem decide abandonar o tabuleiro, assumindo o protagonismo de sua história.

A produção reúne música lírica, humor e reflexão, aproximando uma composição do século XIX de questões atuais sobre relações de poder, comportamento e autonomia feminina. A direção musical e regência são do maestro Deyvison Miranda, acompanhado por uma pequena orquestra.

Sessão inclusiva

Como parte da programação, no dia 12 de novembro (quinta-feira), o Teatro Brasília Shopping recebe a comunidade de pessoas com deficiência (PcD) e seus acompanhantes para uma apresentação especial do ensaio geral. A iniciativa busca ampliar o acesso à arte e à cultura, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer a montagem.

SERVIÇO

Ópera Rita, de Gaetano Donizetti

Local: Teatro Brasília Shopping

Datas e horários:

13/11 (sexta-feira), às 20h

14/11 (sábado), às 19h30

15/11 (domingo), às 19h30

Ensaio geral inclusivo: 12/11 (quinta-feira), para pessoas com deficiência (PcD) e acompanhantes.

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), conforme legislação vigente.

Vendas: https://www.sympla.com.br/evento/Opera-rita/3642238

Panteão da Pátria recebe “Cronos, o Divino Tempo”, exposição que celebra mais de sete décadas de criação de Naura Timm

Mostra reúne pinturas, esculturas, desenhos e azulejos e propõe uma viagem por memórias, símbolos e diferentes momentos da trajetória da artista visual

O Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves recebe, a partir de 12 de novembro de 2026, a exposição “Cronos, o Divino Tempo”, da artista visual Naura Timm. Com mais de sete décadas dedicadas à arte, a artista apresenta um conjunto de obras que percorre diferentes fases de sua trajetória, reunindo pinturas, esculturas, desenhos e azulejos em uma reflexão sobre memória, transformação e permanência.

Inspirada em Cronos, figura da mitologia grega associada ao tempo, a exposição não se organiza por uma cronologia linear. A proposta é promover um encontro entre épocas, experiências e lembranças, revelando como as vivências se transformam em matéria poética na produção artística. Cada obra representa um vestígio de momentos vividos e uma possibilidade de ressignificação do passado no presente.

Um dos aspectos marcantes da produção de Naura Timm é o processo intuitivo de criação. Sem projetos preestabelecidos, a artista permite que o gesto conduza o trabalho e que as imagens surjam espontaneamente. É nesse instante de liberdade, que ela denomina “o divino tempo”, que a criação se manifesta como descoberta e revelação. “Mais que propor uma cronologia linear, a exposição promove um encontro sensível entre épocas e memórias, em que a vida se revela como um ciclo em permanente renovação”, destaca a curadora Danielle Athayde.

Entre os trabalhos apresentados, os azulejos ocupam lugar especial, funcionando como um arquivo poético de lembranças e afetos. A mostra também evidencia a presença de figuras simbólicas, como a onça e as referências ao tarô. Inspirada por suas vivências na Amazônia, Naura evoca a onça como uma presença mística, associada à força espiritual e aos mistérios da existência humana.

Outro destaque é a série “Aurora”, na qual a artista explora a cor e a liberdade do gesto utilizando tintas para tecido. Nesses trabalhos, o ato de pintar ganha dimensão corporal e se transforma em uma experiência de expressão e celebração da vida.

Para Danielle Athayde, a arte oferece uma forma singular de permanência diante da passagem do tempo. “Na obra de Naura Timm, essas marcas tornam-se matéria sensível, revelando que a vida não se compõe apenas de começos e fins, mas daquilo que acontece entre eles: os encontros, os desvios, as descobertas e os instantes em que algo desconhecido finalmente vem à luz”, observa a curadora.

Em “Cronos, o Divino Tempo”, a trajetória de Naura Timm se apresenta como um percurso de constante renovação, no qual passado e presente se encontram e a criação permanece aberta ao inesperado. Mais do que revisitar uma longa caminhada artística, a exposição convida o público a refletir sobre o tempo, as experiências que nos constituem e a capacidade da arte de transformar a memória em novas possibilidades de existência.

SERVIÇO

Exposição: Cronos, o Divino Tempo – Naura Timm
Abertura: 12 de novembro de 2026
Visitação: 13 de novembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027
Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves – Praça dos Três Poderes, Brasília – DF
Horário: Terça-feira a domingo e feriados, das 9h às 18h
Entrada: Gratuita

Além dos fios: abordagem integrativa propõe novo olhar sobre a saúde capilar feminina

Com mais de 16 anos de experiência, tricologista e terapeuta capilar desenvolveu metodologia própria que integra saúde dos cabelos, comportamento e individualidade feminina.

A saúde capilar vai muito além dos cuidados com os fios e o couro cabeludo. Alimentação, hábitos, emoções, estilo de vida e características individuais também podem influenciar as condições dos cabelos. Essa é a perspectiva que orienta o trabalho de Cristiana Aparecida Maciel da Conceição Marques, conhecida profissionalmente como Cris Marques, tricologista, terapeuta capilar, especialista em inteligência emocional e treinamento comportamental, com mais de 16 anos de experiência na área da beleza.

Pós-graduada em Tricologia e Terapia Capilar e em Neurociência e Comportamento Humano, Cris construiu uma trajetória dedicada ao cuidado, à autoestima e à transformação feminina. Sua proposta é compreender a saúde capilar de maneira mais ampla, considerando não apenas os fios e o couro cabeludo, mas também a história, os hábitos, a alimentação, as emoções e os fatores que podem influenciar a saúde de cada mulher.

Método próprio propõe uma visão integrada da saúde capilar

A partir dessa perspectiva, desenvolveu o Método Cris Marques®, fundamentado em sua abordagem própria, denominada Visão Sistêmica Feminina®. A metodologia nasceu da percepção de que as queixas capilares nem sempre têm uma origem isolada e de que cada mulher precisa ser compreendida em sua individualidade.

Por meio de uma investigação criteriosa, ferramentas de avaliação e estratégias individualizadas de cuidado, Cris busca conectar informações que muitas vezes são analisadas separadamente. O objetivo é proporcionar às mulheres uma compreensão mais ampla da própria saúde capilar e direcionar os cuidados de acordo com suas necessidades.

Seu trabalho tem como propósito contribuir para a recuperação da saúde e da beleza dos cabelos, além de fortalecer a confiança e a autoestima de mulheres que enfrentam alterações capilares. Para ela, cada cabelo conta uma história e, para cuidar verdadeiramente dele, é preciso olhar para além do que os olhos conseguem enxergar.

Formação profissional e expansão da metodologia

Além do atendimento especializado, Cris também direciona sua visão empreendedora para a expansão do conhecimento desenvolvido ao longo de sua trajetória. Um de seus projetos é levar sua metodologia a outros profissionais da área da beleza e da saúde capilar, por meio de cursos, formação e mentoria em tricoterapia capilar.

A proposta é compartilhar conhecimentos, ampliar a visão dos profissionais sobre as queixas capilares e contribuir para uma atuação mais investigativa, técnica, integrativa e humanizada. Mais do que ensinar procedimentos, o objetivo é desenvolver profissionais capazes de compreender melhor seus clientes, identificar necessidades e construir estratégias de cuidado mais individualizadas.

Com uma visão de futuro que reúne atendimento especializado, educação profissional e desenvolvimento de uma metodologia própria, Cris Marques trabalha para consolidar seu nome na área da saúde capilar feminina, especialmente no cuidado de mulheres a partir dos 35 anos, e transformar seu conhecimento em um projeto de alcance cada vez maior.

Seu propósito é transformar a maneira como as mulheres cuidam dos cabelos e ampliar a forma como os profissionais compreendem a saúde capilar.

Contato: 61 – 8202-8300

@crismarquestricologista

22ª Mostra de Cinema Europeu reúne 14 filmes gratuitos no Cine Brasília

De 19 a 25 de novembro, produções de 14 países chegam à capital em uma programação que reúne clássicos e obras contemporâneas

Após reunir mais de 8 mil pessoas ao longo do ano com as atividades EUNIC Jazz Express, Corrida da União Europeia, Festival Cultural Europeu e EU Speak & Play, a Semana da Europa 2026 realiza seu último projeto de 2026 com a Mostra de Cinema Europeu, de 19 a 25 de novembro, no Cine Brasília, com entrada gratuita.

Neste ano, em parceria com o Cine Brasília, a Mostra reúne 14 filmes de 14 países europeus, entre clássicos e produções contemporâneas de comédia, drama, animação e documentário, todos exibidos em seus idiomas originais, com legendas em português.

A abertura oficial da Mostra será realizada em 19 de novembro, quinta-feira (véspera de feriado), a partir das 18h, com um coquetel oferecido pela Embaixada da Irlanda, que exerce a presidência da EUNIC Brasília em 2026 e a presidência do Conselho da União Europeia no segundo semestre deste ano. Às 18h45, acontece a cerimônia de abertura, seguida pela exibição da comédia Quatro Mães (Four Mothers, 2024), da Irlanda, dirigida por Darren Thornton.

A programação da noite contará ainda com o documentário ucraniano Tudo Precisa Viver (Everything Needs to Live, 2024), dirigido por Tetiana Dorodnitsyna e Andrii Lytvynenko, previsto para as 20h50.

14 países na tela

Durante os sete dias de mostra, vão passar pela tela do Cine Brasília filmes como Walchensee Forever (Alemanha), que acompanha quatro gerações de mulheres de uma mesma família; Travessura (Itália), que terá sua estreia em Brasília durante a Mostra, em colaboração com o Festival de Cinema Italiano no Brasil, e aborda o encontro entre um ilustrador e seu neto; O Rei e o Pássaro (França), animação que combina fantasia e uma reflexão sobre liberdade e poder; e Greice (Portugal), sobre uma jovem brasileira que estuda em Lisboa e precisa retornar a Fortaleza após um incidente.

As relações familiares e as descobertas pessoais aparecem em Jippie No More (Países Baixos), que aborda as experiências do primeiro amor na adolescência; The Dance Club (Suécia), sobre um grupo que encontra na dança novas possibilidades de expressão; e A Oliveira (Espanha), cuja protagonista parte em busca de uma árvore centenária que pertenceu à sua família.

Completam a programação Mr. Nobody Against Putin (Dinamarca), documentário sobre a transformação de uma escola russa após a invasão da Ucrânia; Aalto (Finlândia), dedicado à trajetória do arquiteto Alvar Aalto e à sua parceria com Aino Aalto; Loss of Balance (Polônia), que acompanha os conflitos de uma jovem atriz; Family Therapy (Eslovênia), sátira sobre privilégios e relações familiares; e Valsa de Waldheim (Áustria), que revisita os debates sobre memória e responsabilidade histórica a partir da candidatura presidencial de Kurt Waldheim, em 1986.

As sessões serão realizadas , em geral, às 18h e às 20h, com horários específicos para as noites de abertura e encerramento. O acesso será gratuito, sem retirada prévia de ingressos e sujeito à lotação da sala.

Sobre a Semana da Europa

Criada em 2004, a Semana da Europa é uma das principais iniciativas culturais internacionais de Brasília. A Mostra de Cinema Europeu, que integra sua programação, chega à sua 22ª edição em 2026. Organizada pela EUNIC Brasília, rede que reúne as embaixadas e os institutos culturais europeus representados na capital, bem como a Delegação da União Europeia no Brasil, a Semana da Europa aproxima Brasil e Europa por meio da música, gastronomia, esporte, idiomas, cinema e outras expressões culturais.

Serviço

Mostra de Cinema Europeu 2026 – Semana da Europa

Data: 19 a 25 de novembro de 2026

Local: Cine Brasília – Brasília, DF

Horários: sessões geralmente às 18h e às 20h, conforme a programação de cada dia. Abertura em 19 de novembro, com cerimônia às 18h45, seguida da primeira exibição, e segunda sessão às 20h50

Entrada: gratuita, sem retirada prévia de ingressos, sujeita à lotação da sala

Exibição: filmes em seus idiomas originais, com legendas em português

Classificação indicativa: varia conforme o filme

Informações: @semanadaeuropa

Johnny Depp busca redenção em novo trailer de ‘Ebenezer e os Fantasmas do Natal’

Distribuído pela Paramount Pictures, longa de Ti West chega aos cinemas brasileiros em 12 de novembro

“Ebenezer e os Fantasmas do Natal” acaba de ganhar um trailer inédito nesta quinta-feira (1º), divulgado pela Paramount Pictures. O vídeo revela detalhes da trama e traz o protagonista frente aos seus maiores medos, em busca de uma segunda chance de redenção. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de novembro.

Dirigido por Ti West (da trilogia “X”, “Pearl” e “MaXXXine”), a nova adaptação de “Um Conto de Natal”, de Charles Dickens, traz Johnny Depp como Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva sobrenatural. O elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen.

O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.

Ebenezer e os Fantasmas do Natal – 12 de novembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil
#Ebenezer

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Assista ao novo trailer legendado https://youtu.be/Kmu95gWCriU?si=z5I6PpwjKJmAB8hK

Sobre a Paramount Pictures

A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.

Pauta: Salomão, Barroso e Eduardo Gomes debatem IA em Brasília

9º Brasília Summit reúne autoridades e empresários para debater desafios da regulação, avanços do Pix e do Open Finance.

Os caminhos para transformar a inteligência artificial em vantagem competitiva para o Brasil estarão no centro do 9º Brasília Summit, acontece nesta quarta-feira (11), no Hotel Brasília Palace, em Brasília. Com o tema “Inteligência Artificial, Regulamentação e Competitividade”, o encontro reunirá autoridades, empresários e especialistas para discutir os desafios da regulação, os avanços do Pix e do Open Finance e o futuro da infraestrutura financeira.

Os expositores que participarão dos painéis são:

Luís Felipe Salomão, presidente do Superior Tribunal de Justiça
Luís Roberto Barroso, ex-presidente do Supremo Tribunal Federal
Eduardo Gomes, senador (PL-TO) e vice-presidente do Senado Federal
Aguinaldo Ribeiro, deputado federal (PP-PB)
Adriana Ventura, deputada federal (Novo-SP) e vice-presidente da Comissão Especial de Inteligência Artificial da Câmara dos Deputados
Ana Carla Abrão, presidente da Associação Open Finance Brasil
Rodrigo Takeuchi, fundador e CEO da Dashplan
Fernando Freitas, superintendente do Departamento de Estratégia Regulatória do Banco Bradesco
Cristiano Heckert, diretor de Desenvolvimento de Negócios para Governo e Setor Público na América Latina da Amazon Web Services (AWS)
Mateus Costa-Ribeiro, cofundador e CEO da Enter
Fernando José da Costa, advogado e ex-secretário de Estado de Justiça e Cidadania de São Paulo
Magno Maciel, CEO do Grupo X-Via
Paulo Octávio, empresário e CEO do Grupo Paulo Octávio

🗓️ Data: Quarta-feira (11)
🕒 Horário: 8h às 12h
📍 Local: Hotel Brasília Palace – Brasília (DF)

Fosco e Binarious unem forças em “Duas Visões” e celebram encontro da cena alternativa do DF

Parceria entre duas bandas atuantes no circuito brasiliense mistura emo, rock alternativo e eletrônico em single acompanhado de videoclipe que transforma o encontro musical em jogo de cores e perspectivas

Dois caminhos construídos dentro da cena independente do Distrito Federal se encontram em “Duas Visões”, novo single da Fosco com participação da Binarious, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 6 de novembro, acompanhado de videoclipe. A colaboração aproxima duas bandas ativas no circuito brasiliense e transforma uma relação que começou pela proximidade e amizade entre os grupos em uma faixa que expande o universo musical da Fosco.

ASSISTA “DUAS VISÕES”: https://www.youtube.com/watch?v=qWy6Wbmk9p8
OUÇA: https://ditto.fm/duas-visoes

Com elementos de emo, rock alternativo e rock eletrônico, além do uso de sintetizadores, “Duas Visões” conecta referências dos anos 2000 e 2010 a uma produção contemporânea. Entre os nomes que atravessam o repertório de influências do trabalho estão bandas brasileiras como Fresno, Pitty, menores atos e Far From Alaska, além de referências internacionais como Skillet, Lacuna Coil, The Kills e Baroness.

A música começou a ganhar forma ainda no final de 2019, quando surgiram suas primeiras demos. Naquele momento, a Fosco estava concentrada na pré-produção de Microverso, primeiro EP do grupo, e decidiu guardar a composição para um trabalho futuro. Depois do lançamento do disco, em 2022, e do videoclipe de “Prepotência”, no ano seguinte, a banda voltou a trabalhar em novas músicas e iniciou oficialmente, em agosto de 2024, a pré-produção do projeto que daria origem ao EP Ecoar, ao lado do produtor Ricardo Ponte.

Foi durante esse processo que nasceu a ideia de convidar a Binarious para participar de “Duas Visões”. A aproximação não surgiu apenas de uma escolha musical: as duas bandas já mantinham uma relação de amizade e proximidade dentro da cena do Distrito Federal. O convite foi oficializado em novembro de 2024 e abriu um processo colaborativo que se estendeu pelos meses seguintes, com trocas de ideias sobre o arranjo à distância, encontros presenciais, sessões no estúdio de Ricardo Ponte e pesquisas conjuntas de referências para o videoclipe.

“Essa foi a primeira vez que tivemos uma parceria com outra banda, que permitiu que a gente alcançasse um potencial criativo maior, além delas colocarem a marca delas no arranjo. Foi incrível também estender essa parceria no clipe”, conta Matheus Carpes, vocalista e guitarrista da Fosco.

Na gravação, a colaboração ultrapassa uma participação pontual. Andressa Munizo assume voz e sintetizadores, enquanto Lídia Pessoa participa com sintetizadores e backing vocals e Clara de Melo completa as vozes de apoio. Do lado da Fosco, a faixa reúne Matheus Carpes na voz e guitarra, Armando Vitor na bateria e Daniel Prazeres no baixo. A produção é de Ricardo Ponte, responsável também pela gravação, mixagem e masterização no Estúdio Ricardo Ponte, no Distrito Federal.

Duas bandas, duas cores, uma mesma cena

Se a música nasceu do encontro entre os grupos, o videoclipe de “Duas Visões” transforma essa relação em linguagem visual. Com direção geral de Andressa Munizo e produção executiva da Pulse Vision, o vídeo parte justamente da ideia de apresentar duas identidades distintas que gradualmente passam a ocupar o mesmo espaço. A Fosco é associada a uma paleta laranja, enquanto a Binarious aparece sob tons de azul. O vermelho surge como outro elemento da composição visual, ao lado de sombras coloridas em RGB, efeitos práticos de caleidoscópio e figurinos desenvolvidos especialmente para a produção.

No início do videoclipe, cada banda ocupa seu próprio momento e universo visual. Conforme a música avança, esses espaços começam a dialogar até que os dois grupos aparecem juntos em cena como uma tradução visual do próprio processo de criação de “Duas Visões”.

“Essa parceria mostra a força do rock feito coletivamente. Transformamos uma garagem em cenário para uma grande produção e agora vamos levar um pouco da cena de Brasília para o mundo”, reitera Andressa Munizo, diretora do videoclipe e integrante da Binarious.

A construção estética foi desenvolvida coletivamente antes das filmagens. Em agosto de 2025, integrantes das bandas se reuniram para pesquisar referências visuais para o projeto, e a gravação do videoclipe aconteceu no mesmo mês. Os registros de bastidores mostram a produção trabalhando com iluminação intensa em azul, vermelho e outros contrastes cromáticos, além das duas formações dividindo o mesmo cenário.

A direção de fotografia é de Ana Carolina Domingues, com direção de arte de Marina Echelon. Andressa também assina a edição do vídeo. A equipe conta ainda com Ana Beatriz Barbosa, Angela Braga, Rai Araújo, João Andriotti, Anna Karolyna e Fernando Barcellar.

O último passo antes de Ecoar

“Duas Visões” também marca a reta final da apresentação de Ecoar, novo EP da Fosco. Antes dela, a banda lançou os singles “Fone de Ouvido”, “Ruptura”, “Direção Oposta” e “Ajuda”. O trabalho completo chega oficialmente às plataformas digitais em 11 de novembro.

Com o EP, a Fosco consolida um processo iniciado depois de Microverso e amplia uma linguagem construída entre guitarras, mudanças de dinâmica, elementos eletrônicos e a disposição de experimentar novas formas de composição. Em “Duas Visões”, essa busca ganha também uma dimensão coletiva: em vez de olhar apenas para dentro, a banda abre espaço para outra formação da mesma cena e permite que diferentes referências se encontrem dentro da música. O ciclo de Ecoar deve ganhar ainda um capítulo nos palcos. A Fosco prevê para 18 de dezembro, no Zepelim, em Brasília, o show de lançamento do EP.

Ficha técnica – single

Produção: Ricardo Ponte
Gravação, mixagem e masterização: Estúdio Ricardo Ponte (DF)
Arte de capa: Henrique Meuren — Estúdio Marujo (DF)

Matheus Carpes: voz e guitarra
Armando Vitor: bateria
Daniel Prazeres: baixo
Andressa Munizo: voz e sintetizadores
Lídia Pessoa: sintetizadores e backing vocals
Clara de Melo: backing vocals

Ficha técnica – videoclipe

Produção Executiva: Pulse Vision
Direção Geral: Andressa Munizo
Assistência de Direção: Ana Beatriz Barbosa
Direção de Fotografia: Ana Carolina Domingues
Assistência de Direção: Angela Braga e Rai Araújo
Gaffer: João Andriotti
Direção de Arte: Marina Echelon
Make: Anna Karolyna
Edição: Andressa Munizo
Making Off: Fernando Barcellar

Fosco: Matheus Carpes, Armando Vitor e João Isaías
Binarious: Andressa Munizo, Clara de Melo e Lídia Pessoa

Com entrada gratuita, Festival Vila Gastronômica reúne gastronomia, música e lazer, em Santa Maria

O evento será no dia 14 de novembro, no condomínio Total Ville, com apresentações de artistas regionais, praça de alimentação, artesanato e programação para toda família

Gastronomia, música ao vivo e atividades para toda a família fazem parte da programação da nova edição do Festival Vila Gastronômica, a ser realizada no dia 14 de novembro, no condomínio Total Ville, em Santa Maria (DF). Com entrada gratuita, o evento reúne empreendimentos gastronômicos locais, artistas regionais e opções de entretenimento em uma programação que busca movimentar a cena cultural e valorizar o comércio local.

A culinária é o grande destaque do festival. O público encontrará uma praça de alimentação com diferentes opções de pratos e lanches, além de doces e sobremesas, reunindo sabores e propostas variadas. Além de oferecer uma experiência gastronômica, a iniciativa abre espaço para empreendedores locais apresentarem seus produtos e ampliarem o contato com o público, incentivando o empreendedorismo.

A programação musical também valoriza os talentos da região, com apresentações de diferentes estilos. Entre as atrações já confirmadas estão Lukão, com repertório de sertanejo modão; o Grupo Nossa Cor, com pagode; Boka de Sergipe & Banda; Banda Trem das Cores; Leandro Kato; Enzo & Rafael; além da DJ Thais Boddah e do DJ Marlos. O festival também prevê apresentações de artistas nacionais, cujos nomes serão confirmados e anunciados pela organização em breve.

“Queremos proporcionar um espaço de convivência, onde as pessoas possam aproveitar boa gastronomia, conhecer novos empreendimentos e prestigiar artistas da nossa região. O Festival Vila Gastronômica nasceu com essa proposta de reunir diferentes experiências em um só lugar, valorizando a cultura, o comércio e o entretenimento acessível para toda a família”, destaca a organização do evento.

Com a combinação de gastronomia, música e lazer, o Festival Vila Gastronômica busca fortalecer seu espaço no calendário de eventos de Santa Maria, contribuindo para a circulação de público, a valorização dos artistas e a geração de oportunidades para empreendedores locais.

Serviço | Festival Vila Gastronômica – Total Ville

Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
Local: Condomínio Total Ville – Santa Maria (DF)
Atrações musicais: Lukão, Grupo Nossa Cor, Boka de Sergipe & Banda, Banda Trem das Cores, Leandro Kato, Enzo & Rafael, DJ Thais Boddah e DJ Marlos. Atrações nacionais ainda serão anunciadas.
Atividades: Praça de alimentação, food trucks, feira de artesanato e brinquedoteca
Entrada: Gratuita
Horário: A partir das 18h
Instagram: @vilagastronomicabsb

Espelunca ganha nova fase no Setor Comercial Sul e reúne gastronomia, coquetelaria e diversão em três andares

Casa brasiliense amplia a operação, passa a oferecer almoço executivo durante a semana e ganha um espaço exclusivo para programação aos sábados

A Espelunca inicia uma nova fase em Brasília com um novo endereço no Setor Comercial Sul (SCS, Quadra 5, Bloco C, Loja 12 e piso superior, Loja 16) e uma proposta que reúne gastronomia, coquetelaria autoral, jogos e música em um só lugar. Após completar seu primeiro ano de funcionamento em 2026, a casa passa a ocupar um imóvel de três andares, com ambientes e operações independentes que permitem ao público aproveitar diferentes experiências ao longo do dia e da noite.

Comandada pelos sócios Carolina Celidônio, Liano Dornelles e Gabriel Sena, a nova era da Espelunca foi pensada para ir além do formato tradicional de bar ou casa de festas. A proposta é transformar o próprio espaço em um destino para diferentes ocasiões: da pausa para o almoço à noite que começa à mesa, passa pelo salão de jogos e pode terminar na pista de dança.

A nova estrutura é dividida em três ambientes. No térreo, o Saguão reúne um listening bar, conceito que valoriza a experiência de ouvir música, coquetelaria autoral, cozinha, mesas e sofás. No andar superior, o Salão abriga uma operação voltada para jogos, como carteado, pôquer e xadrez, em funcionamento ao longo da semana. Já o Porão, no subsolo, é dedicado às festas aos sábados, com estrutura e sonorização voltadas para a pista de dança.

A divisão permite que as diferentes operações funcionem por si só. O espaço também permite receber eventos fechados em um dos ambientes sem interromper o funcionamento dos demais, ampliando as possibilidades de ocupação da casa.

Gastronomia e coquetelaria ganham novas dimensões em uma proposta ampliada de experiências e entretenimento

Uma das principais novidades é a abertura para o almoço, de segunda a sexta-feira, das 11h30 às 16h. O menu executivo terá quatro pratos fixos e um diferente a cada dia, com entrada e prato principal. O cliente poderá optar se quer ou não a experiência completa, com sobremesa. A operação busca atrair trabalhadores e frequentadores do Setor Comercial Sul e da região central de Brasília, aproximando da rotina do público.

Já o cardápio principal da casa reúne opções pensadas para compartilhar, com preparações que passeiam por diferentes referências gastronômicas. Entre as sugestões estão o Prosciutto & Melone, com presunto cru, creme de ricota e vinagrete de melão orange, servido com pão da casa (R$35); o Tiradito de Peixe, servido com leite de tigre de caju, granola salgada e azeite de coentro (R$45) o Frango Sem Vergonha, um karaage crocante envolto em caramelo de pimenta e finalizado com farofa de amendoim (R$45); e o clássico Moules-Frites, com mexilhões cozidos em vinho branco, manteiga de ervas e alho, acompanhados das fritas da casa (R$75). O menu também traz opções como Steak Tartare (R$65), Steak au Poivre (R$65) e o curioso Falso Escargot (R$55), preparado com coração de galinha na manteiga de ervas e alho, servido em uma concha de cogumelo Paris. O cardápio ainda conta com opções de pizzas e sobremesas.

Para acompanhar os pratos, a tradicional carta de coquetéis continua em cena, reunindo drinques autorais, clássicos, opções brasileiras e mocktails. Entre as criações da casa estão o Arretado, que combina cachaça de caju, licor de laranja e cupuaçu (R$30); o Pôr do sol, com gin, licor de laranja, limão e abacaxi maçaricado (R$37); e o Espelunquinha, feito com bourbon e jabuticaba (R$ 45). Já entre os clássicos aparecem Negroni (R$40), Margarita (R$45), Moscow Mule (R$30) e Aperol Spritz (R$35). A proposta é manter a identidade da coquetelaria que já marcava a casa, agora em uma estrutura ampliada.

O Saguão e o Salão funcionam de quarta-feira a sábado, das 18h às 2h. Aos sábados, a programação se estende ao Porão, que abre das 22h às 6h para as festas.

‘Festim’ une gastronomia e música em evento mensal

Entre as novidades está o Festim, evento que será realizado todo segundo sábado do mês, com uma experiência de seis horas que reúne gastronomia, bebidas, jogos e atrações artísticas. Nesses dias, o restaurante não funciona à noite com a operação habitual, e a programação da casa fica concentrada na experiência especial. A primeira edição está prevista para 12 de dezembro, das 16h às 22h, com acesso aos três andares da casa e comida e bebida incluídas em um valor único. O ingresso será vendido de forma antecipada.

Com o conceito “O banquete que vira festa”, a proposta é começar a tarde à mesa e avançar para uma programação com performances, shows e DJs distribuídos pelos ambientes. Os convidados também poderão circular entre os andares e à noite, a partir de 22h, descer ao Porão para aproveitar a festa na pista, conectando a experiência gastronômica à atmosfera da noite da Espelunca.

Uma casa, várias experiências

A mudança de endereço também representa uma transformação no posicionamento da marca. Se antes a programação era um dos principais motivos para visitar a Espelunca, agora a intenção é fazer do próprio espaço a atração. A música, a gastronomia, os drinques e os jogos passam a compor uma experiência que não depende exclusivamente de festas ou atrações específicas.

O conceito visual aposta em referências à vida noturna das décadas de 1970 e 1980, com veludo, espelhos, latão, sofás capitonê e iluminação baixa. O resultado combina uma estética ‘decadente’ com atenção à qualidade do serviço e das operações.

A própria escolha do nome traduz essa contradição. Espelunca é uma palavra associada a lugares precários, mas a proposta da casa é brincar com essa expectativa e surpreender o visitante. A identidade se resume na frase que orienta os sócios: “A decadência é estética, a excelência é operacional”.

A nova Espelunca tem abertura prevista para o público a partir de 31 de outubro, com a festa oficial de inauguração. Para a imprensa, a comemoração está programada para 4 de novembro.

Serviço

Novo espelunca

Horário de funcionamento:

Almoço – segunda a sexta, das 11h30 às 16h;
Listening Bar e salão – quarta a sábado, das 18h às 02h;
Porão – sábado, das 22h às 06h;

Endereço: Quadra 5, Bloco C, Loja 12 e piso superior, Loja 16 – Setor Comercial Sul

Instagram: espelunca.df

Contato: 61 99319-6186 – whatsapp

Bráz Pizzaria escolhe Brasília para novo capítulo de sua trajetória de quase três décadas de tradição e prestígio

Reconhecida entre as melhores redes de pizzarias do mundo, marca paulistana prepara sua primeira operação fora do eixo Rio–São Paulo, na Asa Sul

Brasília foi a cidade escolhida pela Bráz Pizzaria para dar um novo passo em sua trajetória de quase três décadas. Fundada em São Paulo, em 1998, e reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade de suas pizzas, a marca prepara sua primeira operação fora do eixo Rio–São Paulo. A nova casa será inaugurada na CLS 402, na Asa Sul, levando à capital federal as receitas, a hospitalidade e a excelência que consolidaram a Bráz como uma das principais referências da pizza paulistana.

Estar presente na capital federal era um desejo antigo da marca, que sempre enxergou em Brasília características com as quais se identifica: um público que valoriza boas experiências à mesa e uma cultura de encontros que dialoga com a essência da Bráz. A escolha da Asa Sul, uma das regiões mais tradicionais da cidade, reforça a intenção de fazer parte da rotina dos brasilienses.

“Chegar a Brasília é uma conquista muito especial para a Bráz. Ao longo dos anos, construímos uma história que nasceu da nossa paixão pela pizza e do prazer de receber pessoas. Sempre tivemos o desejo de levar essa experiência para outras cidades, e Brasília era um dos lugares onde queríamos estar. É uma cidade com uma cena gastronômica muito interessante e estamos felizes em conhecer mais dessa história e começar a fazer parte dela.”, afirma Edgard Costa, um dos sócios fundadores da marca.

A presença de sócios locais faz parte do cuidado da Bráz em chegar a Brasília com um conhecimento mais profundo do cliente local, suas preferências e particularidades. A parceria combina a experiência da marca com a vivência de quem conhece de perto a cultura brasiliense e o mercado gastronômico da capital. Entre os sócios está André D’Alessandro, empresário com atuação consolidada no setor de gastronomia e entretenimento de Brasília.

“Brasília tem um público que gosta de descobrir novos lugares, mas que também valoriza muito a consistência, o atendimento e as boas experiências. A Bráz chega com uma história forte, mas também disposta a conhecer esse público e conquistar seu espaço aos poucos. A ideia é que a casa entre naturalmente na rotina da cidade e se torne um lugar de encontros, celebrações e bons momentos”, afirma.

Uma história que começou em São Paulo

Inspirada na tradição da pizza paulistana e na influência deixada pela imigração italiana na gastronomia da cidade, a Bráz construiu uma identidade que combina respeito às origens, pesquisa constante e atenção aos detalhes, dos ingredientes ao atendimento.

Esse trabalho consolidou a Bráz entre os grandes nomes da pizza no Brasil e no mundo. Em 2025, a marca conquistou, pela terceira vez consecutiva, a quarta colocação no ranking internacional 50 Top Pizza, na categoria de redes de pizzarias artesanais, reconhecimento que reforça seu compromisso permanente com a qualidade, a técnica e o aperfeiçoamento de suas receitas.

O brasiliense encontrará na nova unidade o cardápio tradicional da Bráz, com suas pizzas premiadas e emblemáticas, entradas, sobremesas e carta de bebidas, seguindo os mesmos padrões e processos das demais casas. Entre os sabores que desembarcam na capital está a Caprese, uma das criações mais icônicas da pizzaria, preparada com molho de tomate italiano, muçarela, tomate caqui, muçarela de búfala artesanal, manjericão gigante e pesto de azeitonas pretas. O cardápio também traz a 50 Top, eleita Pizza do Ano de 2025 pelo guia italiano 50 Top Pizza, que reúne cinco queijos brasileiros, entre premiados e renomados.

Além dos clássicos da casa, a Bráz também prepara novidades especialmente para sua chegada a Brasília. Entre as iniciativas em desenvolvimento estão receitas comemorativas e a possibilidade de incorporar ingredientes e produtos de fornecedores da região ao cardápio. A proposta é celebrar esse novo momento da marca e explorar encontros entre a tradição da marca e os sabores locais.

A nova casa terá capacidade para aproximadamente 240 pessoas e contará com cerca de 40 colaboradores, que passarão por um período de treinamento com profissionais experientes das demais unidades da Bráz. Parte dessa equipe também estará presente em Brasília no início da operação, acompanhando de perto a rotina da nova casa e contribuindo para garantir os mesmos padrões de qualidade, atendimento e hospitalidade que caracterizam a marca.

Com inauguração prevista para a primeira quinzena de dezembro, a Bráz se prepara para abrir as portas de sua primeira casa na capital federal, celebrando a realização de um desejo antigo e o início de um novo e importante capítulo de sua história.

Biblioteca Demonstrativa oferece serviços gratuitos de leitura, estudo e cultura em Brasília

Espaço possui ambientes para estudo, acesso à internet, empréstimo de livros, área infantil e programação cultural gratuita

Estudantes, pesquisadores, leitores e toda a comunidade do Distrito Federal podem contar com um espaço público dedicado ao acesso à leitura, ao conhecimento e à cultura. Localizada na Asa Sul, em Brasília, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), do Ministério da Cultura (MinC), oferece gratuitamente serviços que incluem salas para estudo, internet via Wi-Fi, telecentro, empréstimo de livros e uma área infantil com Gibiteca.

A estrutura atende públicos de diferentes idades e necessidades. Para quem busca um local para estudar ou pesquisar, a Biblioteca dispõe de ambientes destinados ao estudo individual, além de acesso gratuito à internet. O telecentro também está disponível para pessoas que não possuem computador. Já o espaço infantil reúne livros e histórias em quadrinhos, criando um ambiente voltado à leitura e à formação de novos leitores.

Atualmente, a Biblioteca Demonstrativa também passa por intervenções pontuais de manutenção e melhorias em sua infraestrutura. As ações têm como objetivo tornar os ambientes mais acolhedores, acessíveis, confortáveis e funcionais para quem frequenta o espaço. Entre os serviços realizados estão a pintura de ambientes, a revitalização da fachada e a implantação de sinalização externa e interna inclusiva.

Também estão sendo realizadas adequações e o fechamento de áreas para minimizar a propagação de ruídos, além da criação de um camarim de apoio ao auditório. A estrutura contribuirá para aprimorar as condições de realização das atividades culturais promovidas pela Biblioteca.

“Essas iniciativas reafirmam o compromisso da BDB com a acessibilidade, a valorização de seus espaços, a promoção da cultura e a qualidade dos serviços oferecidos à sociedade, consolidando sua identidade como ‘Lugar de Gente’”, destaca o coordenador da Biblioteca Demonstrativa, Sebastião Lima Filho.

O acervo da BDB pode ser acessado pela comunidade por meio de empréstimo domiciliar. Para se cadastrar, é necessário apresentar documento de identificação e comprovante de residência no balcão da Biblioteca. Cada usuário pode retirar até três obras por vez, com prazo de 15 dias para devolução. A renovação é possível desde que o título não esteja reservado por outro leitor.

Além dos serviços permanentes, a Biblioteca Demonstrativa mantém uma programação cultural gratuita, com atividades voltadas à literatura, leitura, formação e difusão cultural. A agenda contempla diferentes públicos e pode ser acompanhada pelas redes sociais da instituição no perfil da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.

A Biblioteca Demonstrativa funciona de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, na EQS 506/507, na Asa Sul. Todos os serviços oferecidos no espaço são gratuitos.

Sobre a programação cultural da BDB

A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

ANIMAGE 2026 REÚNE MAIS DE 280 FILMES DE 60 PAÍSES; CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA

Maior edição da história do festival acontece de 20 a 29 de novembro, no Recife, com programação gratuita, filmes premiados e convidados de destaque

Com mais de 280 filmes de 60 países, o ANIMAGE – Festival Internacional de Animação de Pernambuco realiza sua 16ª edição de 20 a 29 de novembro, no Recife. Contemplado com o patrocínio Master da Petrobras e realização do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, o festival realiza a maior edição de sua história com uma programação que reúne curtas e longas metragens, mostras competitivas e especiais, sessões infantis e encontros entre realizadores brasileiros e internacionais. O festival também amplia sua atuação com o ANIMAGE Conecta, iniciativa dedicada à formação e ao mercado audiovisual.

As exibições, que reúnem mais de 280 filmes de 60 países, serão realizadas em onze espaços da cidade, incluindo salas icônicas como o Cinema São Luiz, Cinema da Fundação Derby, Cinema do Museu, Teatro Luiz Mendonça e Cinema da UFPE. O evento conta também com sessões ao ar livre no Parque de Apipucos, Ilha de Deus, Praça do Hipódromo, Parque da Tamarineira, Praça da Várzea e Praça de Eventos da Lagoa do Araçá.

“A cada edição, percebemos que o ANIMAGE se torna maior do que imaginávamos quando começamos. É muito bonito ver como o festival conquistou seu espaço e reuniu tantas pessoas em torno do cinema de animação. O patrocínio Master da Petrobras e realização do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, tornou possível realizar a maior edição da nossa história, ampliar nossos horizontes e dar passos importantes para o futuro do festival”, afirmam Antonio Gutierrez e Lucianne Vasconcelos, diretores do ANIMAGE.

francesa de Marco Nguyen e Nicolas Athané apresentada no Festival de Cannes. O longa acompanha um influenciador musculoso e ícone da cena gay parisiense que vê sua vida desmoronar após contrair um vírus misterioso capaz de transformar homens homossexuais em heterossexuais. A sessão contará com a presença de Marco Nguyen, que também participa de uma entrevista aberta ao público durante o ANIMAGE Conecta.

Entre as novidades da edição está a Sessão Petrobras – Mostra Competitiva de Longas-Metragens, que reúne dez produções de diferentes países. A seleção inclui BLAISE, cujos diretores Dimitri Planchon e Jean-Paul Guigue estarão presentes na sessão, vencedor do Grande Prêmio Contrechamp no Festival de Annecy de 2026; PLANETAS, de Momoko Seto, vencedor do Prêmio FIPRESCI na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2025; e DECORADO, do espanhol Alberto Vázquez. A representação brasileira fica por conta de O FILHO DA PUTA, dirigido por Erica Maradona, Otto Guerra, Tania Anaya e Sávio Leite, selecionado para o Festival de Annecy e OIAF deste ano.

A competição de longas também contempla BOUCHRA, de Meriem Bennani e Orian Barki; ANZU – O GATO FANTASMA, de Yôko Kuno e Nobuhiro Yamashita; e OLÍVIA E O TERREMOTO INVISÍVEL, de Irene Iborra. Para Nara Normande, integrante da Comissão de Seleção da Mostra Competitiva de Longas e curadora de mostras especiais, a experiência reforça as possibilidades criativas do cinema de animação. “Fazer a curadoria de longas do ANIMAGE foi um grande prazer e uma experiência que me instigou criativamente como realizadora também. Acredito que os filmes de animação têm uma capacidade enorme de invenção e subversão da linguagem cinematográfica, não vejo a hora de assistir a esses filmes na tela grande!“, afirma.

A programação apresenta também cinco longas especiais, entre produções recentes e clássicos da animação. Os títulos incluem AMADEO E O HIPOTÉTICO MUNDO NOVO, de Brenda Lígia e Edu Felistoque; CHERRY AND VIRGIN, do japonês Masanao Kawajiri; e METALEIROS SENSÍVEIS, de Carlos Pérez-Reche e Joan Tomàs. A seleção também contempla PERSÉPOLIS, de Marjane Satrapi, e AS AVENTURAS DO PRÍNCIPE ACHMED, de Lotte Reiniger e Carl Koch, que completa 100 anos em 2026.

Na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens, 116 filmes nacionais e internacionais foram selecionados entre mais de 3 mil produções inscritas de mais de 115 países. A programação contempla trabalhos autorais, produções estudantis e obras voltadas ao público infantil, reunindo técnicas e linguagens variadas. Ao todo, a competição reúne 126 filmes de 44 países, considerando curtas e longas-metragens. A programação de curtas está dividida em 20 mostras, sendo 14 gerais, quatro infantis e duas estudantis. Entre os selecionados, 77 filmes têm ao menos uma mulher na direção, o equivalente a 61,1% da seleção competitiva. Desse total, 65 são dirigidos exclusivamente por mulheres e outros 12 contam com equipes mistas.

Os filmes disputam R$32 mil em premiações, distribuídos entre as categorias de Melhor Longa-Metragem, Melhor Curta-Metragem, Melhor Curta Brasileiro e Melhor Curta Infantil. A premiação também contempla o Troféu Petrobras Escolha do Público, definido por votação dos espectadores, e troféus ANIMAGE dedicados às categorias melhor estudantil, direção, roteiro, direção de arte, técnica de animação e som. Os vencedores serão anunciados no encerramento do festival, em 29 de novembro.

Além das competições, o ANIMAGE apresenta 14 mostras especiais de curtas que combinam obras contemporâneas e produções de diferentes períodos da história da animação. Entre os clássicos selecionados estão EQUILÍBRIO, de Christoph e Wolfgang Lauenstein, vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 1990; A RODA, de Chris Stenner, Heidi Wittlinger e Arvid Uibel; e O HOMEM DA AREIA, de Paul Berry, ambos indicados ao Oscar. A proposta é aproximar o público tanto de novas produções quanto de filmes que marcaram a trajetória da linguagem.

“O trabalho de curadoria vai além da busca pelos melhores curtas e longas-metragens. É um desafio oferecer ao público não só entretenimento e qualidade, mas também provocações, beleza artística e criatividade, tanto com recém-lançados quanto com clássicos a serem redescobertos. A seleção deste ano demonstra que o pensamento crítico pode estar aliado à diversão e ao encantamento pela arte da animação“, destaca Júlio Cavani, integrante da Comissão de Seleção da Mostra Competitiva de Longas e curador da Mostra Especial de Longas.

A programação também reserva espaço para recortes temáticos e geográficos. A Mostra Africana de curtas, com curadoria de Kalor Pacheco, reúne produções de diferentes países do continente e obras realizadas por artistas africanos em diáspora, aproximando novas vozes de profissionais já reconhecidos internacionalmente.

“Em 2026, a Mostra Africana continua com a essência de descortinar produções fora do eixo na própria África, mas também desponta obras que ganham o mercado internacional extrapolando as fronteiras do continente-mãe, em diáspora, reunindo assim animadores em início de carreira e também profissionais experientes e que já são referência mundial quando o assunto é animação“, explica Kalor Pacheco.

Outra atração é a Mostra Erótica, dedicada a produções de curtas que exploram sexualidade, desejo e corpo por meio de diferentes abordagens e possibilidades da animação. Para Nara Aragão, curadora da mostra, a seleção também considera a relação entre os filmes e os espectadores. “O ANIMAGE é, antes de tudo, um festival de cinema que valoriza a experiência da sala de exibição. Por isso, para a Mostra Erótica, eu considero não só a qualidade e a temática dos filmes, mas também a vivência coletiva e compartilhada que reverbera no público e o acompanha nas conversas que acontecem fora dali“, afirma.

Já a Mostra Fleischer Cartoons reúne nove curtas históricos dos estúdios responsáveis pela criação de personagens como Betty Boop. As obras, produzidas entre as décadas de 1920 e 1940, foram recuperadas em um projeto de restauração financiado por Seth MacFarlane, criador de Family Guy, em parceria com a The Film Foundation, fundada por Martin Scorsese. Os curtas-metragens restaurados são cortesia do UCLA Film & Television Archive e da The Film Foundation. A restauração contou com financiamento da Seth MacFarlane Foundation.

Entre as demais mostras especiais estão Dossiê Coala Filmes, dedicada à trajetória do estúdio brasileiro de animação e com a presença do diretor Cesar Cabral; BAP Animation, com produções portuguesas e presença do diretor Vasco Sá; e Anibia – Colômbia, seleção de curtas colombianos com curadoria de Diego Ríos e Wilson Borja. A programação inclui ainda as mostras Malassombros em Stop Motion, com curtas de terror clássicos e contemporâneos, Fanzines e Publicações Independentes, com apoio do Instituto Cervantes e Embaixada da Espanha, Diferentes Formas de Habitar o Mundo e O Estado Bruto das Coisas, além das seleções Mostra Brasil e Mostra Brasil Infantil. No conjunto da programação, o ANIMAGE conta com 82 filmes brasileiros.

A programação também chega aos espaços públicos do Recife com a Mostra Parque, que apresenta quatro seleções de curtas-metragens em sessões gratuitas ao ar livre. Entre os filmes estão UM PEQUENO GRANDE DIA, de Nara Aragão e Renata Roberta Azevedo; LULINA E A LUA, de Alois Di Leo e Marcus Vinicius Vasconcelos; ÒRUN ÀIYÉ – A CRIAÇÃO DO MUNDO, de Cintia Maria e Jamile Coelho. Com 18 produções brasileiras entre os títulos selecionados, a mostra amplia o acesso à animação e leva o festival para além das salas de cinema, aproximando a programação de diferentes comunidades da cidade. A curadoria é de Radhi Meron.

Criado em 2008, o ANIMAGE se consolidou como um dos principais espaços de exibição e valorização da animação autoral no Brasil e na América Latina. Ao reunir produções de diferentes países, apresentar novos realizadores e estimular o debate sobre a linguagem, o festival contribui para ampliar a circulação de filmes que nem sempre encontram espaço no circuito comercial. Em 2026, a expansão da programação e a criação de novas atividades reforçam seu papel na formação de público e no desenvolvimento do setor.

Confira a programação completa do ANIMAGE aqui.

E a programação do ANIMAGE Conecta aqui.

O Festival ANIMAGE 2026 tem patrocínio master da Petrobras, sendo este projeto aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Tem também incentivo do Funcultura – Governo do Estado de Pernambuco, apoio da Embaixada da França no Brasil, Consulado da Alemanha em Recife, CCBA – Centro Cultural Brasil-Alemanha, Camões e Instituto Cervantes do Recife. Idealização e produção da Rec-Beat Produções e Leão Produções. Realização Aldir Blanc Pernambuco, Secretaria Nacional de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO
ANIMAGE – 16º Festival Internacional de Animação de Pernambuco
Data: 20 a 29 de novembro 2026
Onde: Cinema São Luiz, Cinema da Fundação Derby, Cinema do Museu, Teatro Luiz Mendonça e Cinema da UFPE
Sessões ao ar livre no Parque de Apipucos, Ilha de Deus, Praça do Hipódromo, Parque da Tamarineira, Praça da Várzea e Praça de Eventos da Lagoa do Araçá
Gratuito – ingressos distribuídos nas bilheterias dos cinemas 1h antes de cada sessão
Verifique as classificações indicativas das sessões

Baixe o app ANIMAGE Festival
Acesse: animagefestival.com e siga nas redes @animagefestival

SOBRE O ANIMAGE
Criado em 2008, o ANIMAGE é o principal festival de animação em atividade no Brasil e um dos mais importantes da América Latina. Reconhecida pela diversidade, abertura a produções autorais e diálogo com diferentes técnicas e estéticas, a curadoria do festival consolidou o ANIMAGE como espaço importante para filmes experimentais, autorais, obras de grande circulação e novas vozes do setor. Ao longo dos anos, recebeu nomes de destaque da animação mundial, como Emma de Swaeff e Marc Roels, Alê Abreu, Bruno Collet, Kaspar Jancis, Rosana Urbes, Andrea Martignoni, Phill Mulloy, Regina Pessoa, Jonatan Schwenk, Sébastien Laudenbach, entre muitos outros.

A culpa é da chuva? Especialista explica o que precisa ser observado nos alagamentos em Brasília

Consultor Legislativo em meio ambiente, Rafael Vargas Marques destaca que limpeza de bueiros é essencial, mas precisa integrar planejamento, infraestrutura e fiscalização

Por que determinados locais alagam sempre que chove? Em Brasília, a pergunta também provoca uma reflexão sobre a infraestrutura de uma cidade reconhecida pelo seu notório planejamento urbano. Para o Consultor Legislativo em meio ambiente Rafael Vargas Marques, entender esses episódios exige observar tanto as características da chuva quanto a capacidade da cidade de receber e escoar a água.

Segundo o especialista, alagamentos recorrentes podem resultar de redes de drenagem subdimensionadas, infraestrutura inadequada ou insuficiente, manutenção insatisfatória, e ocupação de áreas sujeitas à inundação. Chuvas que ultrapassam a capacidade prevista nos projetos também precisam entrar nessa avaliação.

O diagnóstico, portanto, deve considerar as condições de cada local. A repetição do problema exige investigar onde estão as limitações do sistema e quais intervenções são necessárias.

Limpar bueiros é indispensável, mas não resolve tudo

“A limpeza de bueiros é uma das tarefas de um conjunto de ações necessário para ter efetividade na política de drenagem urbana”, explica Rafael.

Além da desobstrução, ele aponta a importância de integrar drenagem, planejamento urbano e saneamento. Entre as medidas estão adequação de galerias e rede de drenagem, reservatórios para reservar e amortecer o pico de chuva, ampliação de áreas que permitam infiltração, como jardins de chuva e espaços permeáveis.

Asfalto, concreto e telhados reduzem a infiltração e aumentam o volume de água que escoa pela superfície. Para Rafael, essas transformações não são vilãs, mas precisam ser acompanhadas de infraestrutura capaz de lidar com as alterações no escoamento da chuva.

Qual é o papel do lixo?

Resíduos domésticos, entulho e móveis descartados irregularmente podem obstruir bocas de lobo, galerias e cursos d’água. Embora agravem o problema, não explicam, sozinhos, todos os alagamentos. “Não é possível atribuir um percentual único e estático do seu agravamento, pois depende do caso”, afirma.

O especialista ressalta que o descarte inadequado acrescenta um obstáculo evitável a um sistema que já demanda manutenção contínua para remover sedimentos e outros materiais.

Prevenção e acompanhamento dos pontos críticos

Antes do período chuvoso, Rafael recomenda priorizar a preparação das redes, a manutenção e o mapeamento de áreas críticas. Durante as chuvas, monitoramento, alertas e resposta coordenada devem acompanhar a identificação de falhas.

Os episódios também precisam orientar intervenções futuras: pontos que voltam a alagar e áreas que passaram a apresentar problemas ajudam a indicar onde aprofundar o diagnóstico.

A população pode contribuir com o descarte correto e a comunicação de obstruções e irregularidades. Para o Consultor, essa participação precisa encontrar resposta institucional, fiscalização e continuidade nas ações preventivas e corretiva.

DF Plaza Shopping abre programação de Natal com a chegada do Papai Noel e evento gratuito

Comemoração no dia 15 de novembro terá espetáculo natalino da Cia Néia e Nando, oficinas temáticas, personagens e atividades para as crianças

A magia e o encanto do Natal já têm data e hora para tomar conta do DF Plaza Shopping. No próximo domingo, 15 de novembro, a partir das 12h, o centro de compras abre oficialmente sua temporada natalina com a chegada do Papai Noel e uma programação gratuita e aberta ao público. A agenda trará apresentações, oficinas e atrações especiais para celebrar a época mais aguardada do ano em família.

A programação começa logo às 12h com a pintura de rosto infantil, que segue até às 15h. Em seguida, das 13h às 14h, os pequenos participam da oficina de Árvore de Natal, e das 14h às 15h, é a vez da oficina temática de cupcake. Para ambas as atrações, as vagas são limitadas e as inscrições deverão ser feitas previamente por meio do aplicativo do DF Plaza Shopping, com lotes liberados nos dias 10 e 12 de novembro.

Também das 14h às 18h, em parceria com a Livraria Leitura, o shopping promoverá uma oficina de cartinhas para o Papai Noel, onde as crianças poderão escrever e personalizar seus pedidos para o Velhinho. O grande destaque da tarde será o Espetáculo de Natal acompanhado pela tradicional Parada Natalina, das 15h às 18h, levando personagens e encanto pelos corredores.

Reforçando o compromisso do shopping com a inclusão, a apresentação contará com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras), ampliando o acesso à experiência e permitindo que mais pessoas participem desse momento de celebração.

Durante todo o evento, o público também contará com a presença de personagens natalinos, distribuição de pipoca e algodão-doce. Para encerrar a programação, das 18h às 19h, o público terá a oportunidade de tirar fotos com o Papai Noel e registrar a chegada do personagem ao shopping.

Após a abertura oficial, as famílias poderão visitar o Papai Noel toda semana, de quinta a domingo, das 12h às 20h, para interagir e tirar fotos. Durante esse período, o personagem poderá realizar pequenas pausas ao longo do dia para descansar.

SERVIÇO:

Chegada do Papai Noel – DF Plaza Shopping

Data: 15 de novembro

Horário: A partir de 12h

Entrada gratuita

Programação:
12h às 15h – Pintura de rosto
13h às 14h – Oficina de árvore de Natal (inscrições limitadas*)
14h às 18h – Oficina de cartinhas para o Papai Noel, em parceria com a Livraria Leitura
14h às 15h – Oficina de cupcake (inscrições limitadas*)
15h às 18h – Espetáculo de Natal e Parada de Natal, com tradução em Libras
18h às 19h – Fotos com o Papai Noel

*As inscrições para as oficinas serão liberadas nos dias 10 e 12 de novembro, pelo aplicativo do DF Plaza Shopping.

Encontros com o Papai Noel – DF Plaza Shopping
Período: De quinta-feira a domingo
Horário: 12h às 20h
Gratuito

Janine Brito participa de sessão especial no Senado e debate futuro da liderança feminina

Janine Brito, Ruy Coutinho e Paulo Octávio – créditos: divulgação

Empresária esteve na celebração dos 25 anos do LIDE e será palestrante do 2º Fórum da Câmara de Mulheres, com discussão sobre inovação, tecnologia e expansão global

A empresária Janine Brito participou, nesta segunda-feira (9), de sessão especial no Senado Federal em comemoração aos 25 anos do LIDE (Grupo de Líderes Empresariais). A solenidade reuniu representantes do setor empresarial para marcar a trajetória da organização, que atua na articulação de lideranças e na promoção de debates sobre economia e desenvolvimento de negócios.

CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do LIDE Mulher Brasília, Janine também tem presença confirmada no 2º Fórum da Câmara de Mulheres, marcado para o próximo dia 17 de novembro. Ela será uma das participantes do Painel 3, com o tema “Liderança do Futuro: Inovação, Tecnologia e Expansão Global”, às 15h30.

O painel deve abordar os desafios enfrentados por empresas e lideranças diante das transformações tecnológicas, da digitalização dos negócios e da necessidade de ampliar mercados. Entre os pontos em discussão estão a adaptação das empresas a novos cenários e o papel da liderança na condução de processos de inovação.

Para Janine, a transformação do ambiente empresarial exige que os gestores estejam atentos às mudanças e preparados para rever estratégias. “A liderança precisa acompanhar a velocidade das transformações. Inovação e tecnologia já fazem parte da realidade das empresas, mas é necessário saber como incorporar essas ferramentas à gestão, sem deixar de investir nas pessoas e na formação de equipes preparadas para novos desafios”, afirma.

A empresária também ressalta a importância da participação feminina nas discussões sobre o futuro dos negócios. “Não basta ampliar a presença das mulheres nas empresas. É fundamental que elas também ocupem posições de decisão e participem das discussões que definem os rumos do mercado. A diversidade de experiências contribui para ampliar perspectivas e construir novas soluções”, destaca.

A participação nas duas agendas coloca em evidência temas que atravessam o ambiente empresarial, como representatividade, inovação e competitividade, em um momento de mudanças nas formas de gestão e expansão dos negócios.

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.

Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF