Oscar da Imprensa: 22º PRÊMIO ENGENHO CONTEMPLA JORNALISTAS E VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃO
Vencedores são reconhecidos em dez categorias, durante cerimônia de premiação no Centro Cultural TCU, em Brasília
A 22ª edição do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia revelou os vencedores deste ano. Ao todo, foram contemplado dez ganhadores, entre jornalistas e veículos de comunicação. A homenagem do ano foi para a radialista e jornalista Mara Régia, da Rádio Nacional-EBC. Breno Pires, da revista Piauí, ganhou o título de Jornalista do Ano. O portal Metrópoles foi considerado o Veículo do Ano. “As escolhas são feitas por um Júri independente, formado por personalidades da nossa sociedade”, explica a presidente do Prêmio Engenho, a jornalista Kátia Cubel. Neste ano, as seguintes personalidades integraram a comissão julgadora: ministro da Defesa, José Múcio Monteiro; secretária de estado de Desenvolvimento Social do DF, Giselle Ferreira; professor Bruno Nalon, coordenador do curso de Jornalismo do Uniceub; jurista Eliziane Carvalho, diretora jurídica do Senar; e Elisa Bruno, diretora do Centro Cultural TCU.
A cerimônia de premiação reuniu cerca de 500 convidados, entre jornalistas, autoridades, personalidades da Capital do país e a sociedade brasiliense. O Prêmio Engenho foi instituído em 2004 para distinguir quem produz notícias a partir da Capital do país. “Mais de 90% das manchetes brasileiras são escritas a partir de Brasília. Temos um Jornalismo valoroso, competente, corajoso e atuante, que precisa ser reverenciado”, diz Kátia Cubel. “Liberdade de imprensa, ética, transparência, cidadania e democracia são os cinco pilares que sustentam o Prêmio Engenho”, complementa Kátia Cubel
OS VENCEDORES – Confira a seguir todos os vencedores: – Homenagem do Ano: Mara Régia, Rádio Nacional-EBC; – Analista de Conjuntura: Ana Flor, Globonews e G1; – Âncora de Rádio – Estevão Damázio, da rádio Metropoles; – Melhor Programa de Rádio: Jornal BandNews Brasília, na Band FM; – Melhor Colunista: Bela Megale, do jornal O Globo; – Âncora de TV: Heraldo Pereira, da TV Globo; – Melhor Programa de TV: Balanço Geral, da Record Brasília; – Cobertura de Brasília: Correio Braziliense; – Jornalista do Ano: Breno Pires, da revista Piauí; – Veículo do Ano: Metrópoles.
A CERIMÔNIA DE PREMIAÇÃO – A cerimônia do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia aconteceu no Centro Cultural TCU, em Brasília, na terça, dia 10 de novembro, a partir das 19h. Os convidados foram recebidos com um coquetel, assinado pelo tradicional bufê Sweet Cake. O saxofonista Paulo Rogério circulou entre os convidados fazendo uma apresentação musical. A revelação dos vencedores foi feita no auditório do Centro Cultural do TCU. Um show da banda Samba da Passarinha abriu a solenidade. A jornalista Márcia Zarur e o ator e comediante Adriano Siri foram os apresentadores do evento. As dez categorias foram distinguidas no palco, com a entrega dos troféus aos vencedores. A cada anúncio, muita emoção entre os ganhadores e aplausos da plateia.
PATROCINADORES – “O Prêmio Engenho de Comunicação só pode acontecer porque contamos com o apoio de organizações que acreditam e incentivam o Jornalismo”, diz Kátia Cubel. Neste ano, a premiação contou com os seguintes patrocinadores: Sistema Cofeci-Creci, Fibra – Federação das Indústrias de Brasília, Sistema CNA-Senar, Apex Brasil, Caixa e Governo do Brasil (Onde Tem Patrocínio Caixa Tem Governo do Brasil). A premiação contou também com recursos de fomento da Secretaria de Justiça e Cidadania do DF. “No próximo ano, prevemos realizar o 23º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia em setembro”, antecipa Kátia Cubel.
Montagem em português propõe um olhar feminista sobre a obra do compositor italiano e aborda, com humor e crítica, as relações de poder e o protagonismo feminino
Brasília recebe uma nova produção de “Rita”, ópera cômica do compositor italiano Gaetano Donizetti, composta em 1841. O espetáculo será apresentado no Teatro Brasília Shopping nos dias 13, 14 e 15 de novembro, em uma versão em português criada por Janette Dornellas, que traz uma nova perspectiva para a obra.
A trama acompanha Rita, dona de uma pousada que vive com seu segundo marido, Beppe, até ser surpreendida pelo retorno de Gasparo, seu primeiro marido, dado como morto após um naufrágio. O reencontro provoca uma disputa entre os dois homens, que tentam encontrar uma maneira de se livrar da protagonista. Entre situações cômicas e reviravoltas, a história aborda os conflitos dos relacionamentos e ganha novos significados nesta montagem.
Sob direção cênica de Élia Cavalcante, o espetáculo apresenta uma leitura feminista e contemporânea da obra. A proposta rompe com o estereótipo da farsa leve, mas ultrapassada, e coloca Rita no centro das próprias escolhas. Na concepção da diretora, o ciclo de conflitos só se quebra quando a personagem decide abandonar o tabuleiro, assumindo o protagonismo de sua história.
A produção reúne música lírica, humor e reflexão, aproximando uma composição do século XIX de questões atuais sobre relações de poder, comportamento e autonomia feminina. A direção musical e regência são do maestro Deyvison Miranda, acompanhado por uma pequena orquestra.
Sessão inclusiva
Como parte da programação, no dia 12 de novembro (quinta-feira), o Teatro Brasília Shopping recebe a comunidade de pessoas com deficiência (PcD) e seus acompanhantes para uma apresentação especial do ensaio geral. A iniciativa busca ampliar o acesso à arte e à cultura, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer a montagem.
SERVIÇO
Ópera Rita, de Gaetano Donizetti
Local: Teatro Brasília Shopping
Datas e horários:
13/11 (sexta-feira), às 20h
14/11 (sábado), às 19h30
15/11 (domingo), às 19h30
Ensaio geral inclusivo: 12/11 (quinta-feira), para pessoas com deficiência (PcD) e acompanhantes.
Mostra reúne pinturas, esculturas, desenhos e azulejos e propõe uma viagem por memórias, símbolos e diferentes momentos da trajetória da artista visual
O Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves recebe, a partir de 12 de novembro de 2026, a exposição “Cronos, o Divino Tempo”, da artista visual Naura Timm. Com mais de sete décadas dedicadas à arte, a artista apresenta um conjunto de obras que percorre diferentes fases de sua trajetória, reunindo pinturas, esculturas, desenhos e azulejos em uma reflexão sobre memória, transformação e permanência.
Inspirada em Cronos, figura da mitologia grega associada ao tempo, a exposição não se organiza por uma cronologia linear. A proposta é promover um encontro entre épocas, experiências e lembranças, revelando como as vivências se transformam em matéria poética na produção artística. Cada obra representa um vestígio de momentos vividos e uma possibilidade de ressignificação do passado no presente.
Um dos aspectos marcantes da produção de Naura Timm é o processo intuitivo de criação. Sem projetos preestabelecidos, a artista permite que o gesto conduza o trabalho e que as imagens surjam espontaneamente. É nesse instante de liberdade, que ela denomina “o divino tempo”, que a criação se manifesta como descoberta e revelação. “Mais que propor uma cronologia linear, a exposição promove um encontro sensível entre épocas e memórias, em que a vida se revela como um ciclo em permanente renovação”, destaca a curadora Danielle Athayde.
Entre os trabalhos apresentados, os azulejos ocupam lugar especial, funcionando como um arquivo poético de lembranças e afetos. A mostra também evidencia a presença de figuras simbólicas, como a onça e as referências ao tarô. Inspirada por suas vivências na Amazônia, Naura evoca a onça como uma presença mística, associada à força espiritual e aos mistérios da existência humana.
Outro destaque é a série “Aurora”, na qual a artista explora a cor e a liberdade do gesto utilizando tintas para tecido. Nesses trabalhos, o ato de pintar ganha dimensão corporal e se transforma em uma experiência de expressão e celebração da vida.
Para Danielle Athayde, a arte oferece uma forma singular de permanência diante da passagem do tempo. “Na obra de Naura Timm, essas marcas tornam-se matéria sensível, revelando que a vida não se compõe apenas de começos e fins, mas daquilo que acontece entre eles: os encontros, os desvios, as descobertas e os instantes em que algo desconhecido finalmente vem à luz”, observa a curadora.
Em “Cronos, o Divino Tempo”, a trajetória de Naura Timm se apresenta como um percurso de constante renovação, no qual passado e presente se encontram e a criação permanece aberta ao inesperado. Mais do que revisitar uma longa caminhada artística, a exposição convida o público a refletir sobre o tempo, as experiências que nos constituem e a capacidade da arte de transformar a memória em novas possibilidades de existência.
SERVIÇO
Exposição: Cronos, o Divino Tempo – Naura Timm Abertura: 12 de novembro de 2026 Visitação: 13 de novembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027 Local: Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves – Praça dos Três Poderes, Brasília – DF Horário: Terça-feira a domingo e feriados, das 9h às 18h Entrada: Gratuita
Com mais de 16 anos de experiência, tricologista e terapeuta capilar desenvolveu metodologia própria que integra saúde dos cabelos, comportamento e individualidade feminina.
A saúde capilar vai muito além dos cuidados com os fios e o couro cabeludo. Alimentação, hábitos, emoções, estilo de vida e características individuais também podem influenciar as condições dos cabelos. Essa é a perspectiva que orienta o trabalho de Cristiana Aparecida Maciel da Conceição Marques, conhecida profissionalmente como Cris Marques, tricologista, terapeuta capilar, especialista em inteligência emocional e treinamento comportamental, com mais de 16 anos de experiência na área da beleza.
Pós-graduada em Tricologia e Terapia Capilar e em Neurociência e Comportamento Humano, Cris construiu uma trajetória dedicada ao cuidado, à autoestima e à transformação feminina. Sua proposta é compreender a saúde capilar de maneira mais ampla, considerando não apenas os fios e o couro cabeludo, mas também a história, os hábitos, a alimentação, as emoções e os fatores que podem influenciar a saúde de cada mulher.
Método próprio propõe uma visão integrada da saúde capilar
A partir dessa perspectiva, desenvolveu o Método Cris Marques®, fundamentado em sua abordagem própria, denominada Visão Sistêmica Feminina®. A metodologia nasceu da percepção de que as queixas capilares nem sempre têm uma origem isolada e de que cada mulher precisa ser compreendida em sua individualidade.
Por meio de uma investigação criteriosa, ferramentas de avaliação e estratégias individualizadas de cuidado, Cris busca conectar informações que muitas vezes são analisadas separadamente. O objetivo é proporcionar às mulheres uma compreensão mais ampla da própria saúde capilar e direcionar os cuidados de acordo com suas necessidades.
Seu trabalho tem como propósito contribuir para a recuperação da saúde e da beleza dos cabelos, além de fortalecer a confiança e a autoestima de mulheres que enfrentam alterações capilares. Para ela, cada cabelo conta uma história e, para cuidar verdadeiramente dele, é preciso olhar para além do que os olhos conseguem enxergar.
Formação profissional e expansão da metodologia
Além do atendimento especializado, Cris também direciona sua visão empreendedora para a expansão do conhecimento desenvolvido ao longo de sua trajetória. Um de seus projetos é levar sua metodologia a outros profissionais da área da beleza e da saúde capilar, por meio de cursos, formação e mentoria em tricoterapia capilar.
A proposta é compartilhar conhecimentos, ampliar a visão dos profissionais sobre as queixas capilares e contribuir para uma atuação mais investigativa, técnica, integrativa e humanizada. Mais do que ensinar procedimentos, o objetivo é desenvolver profissionais capazes de compreender melhor seus clientes, identificar necessidades e construir estratégias de cuidado mais individualizadas.
Com uma visão de futuro que reúne atendimento especializado, educação profissional e desenvolvimento de uma metodologia própria, Cris Marques trabalha para consolidar seu nome na área da saúde capilar feminina, especialmente no cuidado de mulheres a partir dos 35 anos, e transformar seu conhecimento em um projeto de alcance cada vez maior.
Seu propósito é transformar a maneira como as mulheres cuidam dos cabelos e ampliar a forma como os profissionais compreendem a saúde capilar.
De 19 a 25 de novembro, produções de 14 países chegam à capital em uma programação que reúne clássicos e obras contemporâneas
Após reunir mais de 8 mil pessoas ao longo do ano com as atividades EUNIC Jazz Express, Corrida da União Europeia, Festival Cultural Europeu e EU Speak & Play, a Semana da Europa 2026 realiza seu último projeto de 2026 com a Mostra de Cinema Europeu, de 19 a 25 de novembro, no Cine Brasília, com entrada gratuita.
Neste ano, em parceria com o Cine Brasília, a Mostra reúne 14 filmes de 14 países europeus, entre clássicos e produções contemporâneas de comédia, drama, animação e documentário, todos exibidos em seus idiomas originais, com legendas em português.
A abertura oficial da Mostra será realizada em 19 de novembro, quinta-feira (véspera de feriado), a partir das 18h, com um coquetel oferecido pela Embaixada da Irlanda, que exerce a presidência da EUNIC Brasília em 2026 e a presidência do Conselho da União Europeia no segundo semestre deste ano. Às 18h45, acontece a cerimônia de abertura, seguida pela exibição da comédia Quatro Mães (Four Mothers, 2024), da Irlanda, dirigida por Darren Thornton.
A programação da noite contará ainda com o documentário ucraniano Tudo Precisa Viver (Everything Needs to Live, 2024), dirigido por Tetiana Dorodnitsyna e Andrii Lytvynenko, previsto para as 20h50.
14 países na tela
Durante os sete dias de mostra, vão passar pela tela do Cine Brasília filmes como Walchensee Forever (Alemanha), que acompanha quatro gerações de mulheres de uma mesma família; Travessura (Itália), que terá sua estreia em Brasília durante a Mostra, em colaboração com o Festival de Cinema Italiano no Brasil, e aborda o encontro entre um ilustrador e seu neto; O Rei e o Pássaro (França), animação que combina fantasia e uma reflexão sobre liberdade e poder; e Greice (Portugal), sobre uma jovem brasileira que estuda em Lisboa e precisa retornar a Fortaleza após um incidente.
As relações familiares e as descobertas pessoais aparecem em Jippie No More (Países Baixos), que aborda as experiências do primeiro amor na adolescência; The Dance Club (Suécia), sobre um grupo que encontra na dança novas possibilidades de expressão; e A Oliveira (Espanha), cuja protagonista parte em busca de uma árvore centenária que pertenceu à sua família.
Completam a programação Mr. Nobody Against Putin (Dinamarca), documentário sobre a transformação de uma escola russa após a invasão da Ucrânia; Aalto (Finlândia), dedicado à trajetória do arquiteto Alvar Aalto e à sua parceria com Aino Aalto; Loss of Balance (Polônia), que acompanha os conflitos de uma jovem atriz; Family Therapy (Eslovênia), sátira sobre privilégios e relações familiares; e Valsa de Waldheim (Áustria), que revisita os debates sobre memória e responsabilidade histórica a partir da candidatura presidencial de Kurt Waldheim, em 1986.
As sessões serão realizadas , em geral, às 18h e às 20h, com horários específicos para as noites de abertura e encerramento. O acesso será gratuito, sem retirada prévia de ingressos e sujeito à lotação da sala.
Sobre a Semana da Europa
Criada em 2004, a Semana da Europa é uma das principais iniciativas culturais internacionais de Brasília. A Mostra de Cinema Europeu, que integra sua programação, chega à sua 22ª edição em 2026. Organizada pela EUNIC Brasília, rede que reúne as embaixadas e os institutos culturais europeus representados na capital, bem como a Delegação da União Europeia no Brasil, a Semana da Europa aproxima Brasil e Europa por meio da música, gastronomia, esporte, idiomas, cinema e outras expressões culturais.
Serviço
Mostra de Cinema Europeu 2026 – Semana da Europa
Data: 19 a 25 de novembro de 2026
Local: Cine Brasília – Brasília, DF
Horários: sessões geralmente às 18h e às 20h, conforme a programação de cada dia. Abertura em 19 de novembro, com cerimônia às 18h45, seguida da primeira exibição, e segunda sessão às 20h50
Entrada: gratuita, sem retirada prévia de ingressos, sujeita à lotação da sala
Exibição: filmes em seus idiomas originais, com legendas em português
Distribuído pela Paramount Pictures, longa de Ti West chega aos cinemas brasileiros em 12 de novembro
“Ebenezer e os Fantasmas do Natal” acaba de ganhar um trailer inédito nesta quinta-feira (1º), divulgado pela Paramount Pictures. O vídeo revela detalhes da trama e traz o protagonista frente aos seus maiores medos, em busca de uma segunda chance de redenção. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 12 de novembro.
Dirigido por Ti West (da trilogia “X”, “Pearl” e “MaXXXine”), a nova adaptação de “Um Conto de Natal”, de Charles Dickens, traz Johnny Depp como Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva sobrenatural. O elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen.
O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.
Ebenezer e os Fantasmas do Natal – 12 de novembro de 2026 nos cinemas
@paramountbrasil #Ebenezer
Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
9º Brasília Summit reúne autoridades e empresários para debater desafios da regulação, avanços do Pix e do Open Finance.
Os caminhos para transformar a inteligência artificial em vantagem competitiva para o Brasil estarão no centro do 9º Brasília Summit, acontece nesta quarta-feira (11), no Hotel Brasília Palace, em Brasília. Com o tema “Inteligência Artificial, Regulamentação e Competitividade”, o encontro reunirá autoridades, empresários e especialistas para discutir os desafios da regulação, os avanços do Pix e do Open Finance e o futuro da infraestrutura financeira.
Os expositores que participarão dos painéis são:
Luís Felipe Salomão, presidente do Superior Tribunal de Justiça
Luís Roberto Barroso, ex-presidente do Supremo Tribunal Federal
Eduardo Gomes, senador (PL-TO) e vice-presidente do Senado Federal
Aguinaldo Ribeiro, deputado federal (PP-PB)
Adriana Ventura, deputada federal (Novo-SP) e vice-presidente da Comissão Especial de Inteligência Artificial da Câmara dos Deputados
Ana Carla Abrão, presidente da Associação Open Finance Brasil
Rodrigo Takeuchi, fundador e CEO da Dashplan
Fernando Freitas, superintendente do Departamento de Estratégia Regulatória do Banco Bradesco
Cristiano Heckert, diretor de Desenvolvimento de Negócios para Governo e Setor Público na América Latina da Amazon Web Services (AWS)
Mateus Costa-Ribeiro, cofundador e CEO da Enter
Fernando José da Costa, advogado e ex-secretário de Estado de Justiça e Cidadania de São Paulo
Magno Maciel, CEO do Grupo X-Via
Paulo Octávio, empresário e CEO do Grupo Paulo Octávio
🗓️ Data: Quarta-feira (11) 🕒 Horário: 8h às 12h 📍 Local: Hotel Brasília Palace – Brasília (DF)
Parceria entre duas bandas atuantes no circuito brasiliense mistura emo, rock alternativo e eletrônico em single acompanhado de videoclipe que transforma o encontro musical em jogo de cores e perspectivas
Dois caminhos construídos dentro da cena independente do Distrito Federal se encontram em “Duas Visões”, novo single da Fosco com participação da Binarious, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 6 de novembro, acompanhado de videoclipe. A colaboração aproxima duas bandas ativas no circuito brasiliense e transforma uma relação que começou pela proximidade e amizade entre os grupos em uma faixa que expande o universo musical da Fosco.
Com elementos de emo, rock alternativo e rock eletrônico, além do uso de sintetizadores, “Duas Visões” conecta referências dos anos 2000 e 2010 a uma produção contemporânea. Entre os nomes que atravessam o repertório de influências do trabalho estão bandas brasileiras como Fresno, Pitty, menores atos e Far From Alaska, além de referências internacionais como Skillet, Lacuna Coil, The Kills e Baroness.
A música começou a ganhar forma ainda no final de 2019, quando surgiram suas primeiras demos. Naquele momento, a Fosco estava concentrada na pré-produção de Microverso, primeiro EP do grupo, e decidiu guardar a composição para um trabalho futuro. Depois do lançamento do disco, em 2022, e do videoclipe de “Prepotência”, no ano seguinte, a banda voltou a trabalhar em novas músicas e iniciou oficialmente, em agosto de 2024, a pré-produção do projeto que daria origem ao EP Ecoar, ao lado do produtor Ricardo Ponte.
Foi durante esse processo que nasceu a ideia de convidar a Binarious para participar de “Duas Visões”. A aproximação não surgiu apenas de uma escolha musical: as duas bandas já mantinham uma relação de amizade e proximidade dentro da cena do Distrito Federal. O convite foi oficializado em novembro de 2024 e abriu um processo colaborativo que se estendeu pelos meses seguintes, com trocas de ideias sobre o arranjo à distância, encontros presenciais, sessões no estúdio de Ricardo Ponte e pesquisas conjuntas de referências para o videoclipe.
“Essa foi a primeira vez que tivemos uma parceria com outra banda, que permitiu que a gente alcançasse um potencial criativo maior, além delas colocarem a marca delas no arranjo. Foi incrível também estender essa parceria no clipe”, conta Matheus Carpes, vocalista e guitarrista da Fosco.
Na gravação, a colaboração ultrapassa uma participação pontual. Andressa Munizo assume voz e sintetizadores, enquanto Lídia Pessoa participa com sintetizadores e backing vocals e Clara de Melo completa as vozes de apoio. Do lado da Fosco, a faixa reúne Matheus Carpes na voz e guitarra, Armando Vitor na bateria e Daniel Prazeres no baixo. A produção é de Ricardo Ponte, responsável também pela gravação, mixagem e masterização no Estúdio Ricardo Ponte, no Distrito Federal.
Duas bandas, duas cores, uma mesma cena
Se a música nasceu do encontro entre os grupos, o videoclipe de “Duas Visões” transforma essa relação em linguagem visual. Com direção geral de Andressa Munizo e produção executiva da Pulse Vision, o vídeo parte justamente da ideia de apresentar duas identidades distintas que gradualmente passam a ocupar o mesmo espaço. A Fosco é associada a uma paleta laranja, enquanto a Binarious aparece sob tons de azul. O vermelho surge como outro elemento da composição visual, ao lado de sombras coloridas em RGB, efeitos práticos de caleidoscópio e figurinos desenvolvidos especialmente para a produção.
No início do videoclipe, cada banda ocupa seu próprio momento e universo visual. Conforme a música avança, esses espaços começam a dialogar até que os dois grupos aparecem juntos em cena como uma tradução visual do próprio processo de criação de “Duas Visões”.
“Essa parceria mostra a força do rock feito coletivamente. Transformamos uma garagem em cenário para uma grande produção e agora vamos levar um pouco da cena de Brasília para o mundo”, reitera Andressa Munizo, diretora do videoclipe e integrante da Binarious.
A construção estética foi desenvolvida coletivamente antes das filmagens. Em agosto de 2025, integrantes das bandas se reuniram para pesquisar referências visuais para o projeto, e a gravação do videoclipe aconteceu no mesmo mês. Os registros de bastidores mostram a produção trabalhando com iluminação intensa em azul, vermelho e outros contrastes cromáticos, além das duas formações dividindo o mesmo cenário.
A direção de fotografia é de Ana Carolina Domingues, com direção de arte de Marina Echelon. Andressa também assina a edição do vídeo. A equipe conta ainda com Ana Beatriz Barbosa, Angela Braga, Rai Araújo, João Andriotti, Anna Karolyna e Fernando Barcellar.
O último passo antes de Ecoar
“Duas Visões” também marca a reta final da apresentação de Ecoar, novo EP da Fosco. Antes dela, a banda lançou os singles “Fone de Ouvido”, “Ruptura”, “Direção Oposta” e “Ajuda”. O trabalho completo chega oficialmente às plataformas digitais em 11 de novembro.
Com o EP, a Fosco consolida um processo iniciado depois de Microverso e amplia uma linguagem construída entre guitarras, mudanças de dinâmica, elementos eletrônicos e a disposição de experimentar novas formas de composição. Em “Duas Visões”, essa busca ganha também uma dimensão coletiva: em vez de olhar apenas para dentro, a banda abre espaço para outra formação da mesma cena e permite que diferentes referências se encontrem dentro da música. O ciclo de Ecoar deve ganhar ainda um capítulo nos palcos. A Fosco prevê para 18 de dezembro, no Zepelim, em Brasília, o show de lançamento do EP.
Ficha técnica – single
Produção: Ricardo Ponte Gravação, mixagem e masterização: Estúdio Ricardo Ponte (DF) Arte de capa: Henrique Meuren — Estúdio Marujo (DF)
Matheus Carpes: voz e guitarra Armando Vitor: bateria Daniel Prazeres: baixo Andressa Munizo: voz e sintetizadores Lídia Pessoa: sintetizadores e backing vocals Clara de Melo: backing vocals
Ficha técnica – videoclipe
Produção Executiva: Pulse Vision Direção Geral: Andressa Munizo Assistência de Direção: Ana Beatriz Barbosa Direção de Fotografia: Ana Carolina Domingues Assistência de Direção: Angela Braga e Rai Araújo Gaffer: João Andriotti Direção de Arte: Marina Echelon Make: Anna Karolyna Edição: Andressa Munizo Making Off: Fernando Barcellar
Fosco: Matheus Carpes, Armando Vitor e João Isaías Binarious: Andressa Munizo, Clara de Melo e Lídia Pessoa
O evento será no dia 14 de novembro, no condomínio Total Ville, com apresentações de artistas regionais, praça de alimentação, artesanato e programação para toda família
Gastronomia, música ao vivo e atividades para toda a família fazem parte da programação da nova edição do Festival Vila Gastronômica, a ser realizada no dia 14 de novembro, no condomínio Total Ville, em Santa Maria (DF). Com entrada gratuita, o evento reúne empreendimentos gastronômicos locais, artistas regionais e opções de entretenimento em uma programação que busca movimentar a cena cultural e valorizar o comércio local.
A culinária é o grande destaque do festival. O público encontrará uma praça de alimentação com diferentes opções de pratos e lanches, além de doces e sobremesas, reunindo sabores e propostas variadas. Além de oferecer uma experiência gastronômica, a iniciativa abre espaço para empreendedores locais apresentarem seus produtos e ampliarem o contato com o público, incentivando o empreendedorismo.
A programação musical também valoriza os talentos da região, com apresentações de diferentes estilos. Entre as atrações já confirmadas estão Lukão, com repertório de sertanejo modão; o Grupo Nossa Cor, com pagode; Boka de Sergipe & Banda; Banda Trem das Cores; Leandro Kato; Enzo & Rafael; além da DJ Thais Boddah e do DJ Marlos. O festival também prevê apresentações de artistas nacionais, cujos nomes serão confirmados e anunciados pela organização em breve.
“Queremos proporcionar um espaço de convivência, onde as pessoas possam aproveitar boa gastronomia, conhecer novos empreendimentos e prestigiar artistas da nossa região. O Festival Vila Gastronômica nasceu com essa proposta de reunir diferentes experiências em um só lugar, valorizando a cultura, o comércio e o entretenimento acessível para toda a família”, destaca a organização do evento.
Com a combinação de gastronomia, música e lazer, o Festival Vila Gastronômica busca fortalecer seu espaço no calendário de eventos de Santa Maria, contribuindo para a circulação de público, a valorização dos artistas e a geração de oportunidades para empreendedores locais.
Serviço | Festival Vila Gastronômica – Total Ville
Data: 14 de novembro de 2026 (sábado) Local: Condomínio Total Ville – Santa Maria (DF) Atrações musicais: Lukão, Grupo Nossa Cor, Boka de Sergipe & Banda, Banda Trem das Cores, Leandro Kato, Enzo & Rafael, DJ Thais Boddah e DJ Marlos. Atrações nacionais ainda serão anunciadas. Atividades: Praça de alimentação, food trucks, feira de artesanato e brinquedoteca Entrada: Gratuita Horário: A partir das 18h Instagram: @vilagastronomicabsb
Casa brasiliense amplia a operação, passa a oferecer almoço executivo durante a semana e ganha um espaço exclusivo para programação aos sábados
A Espelunca inicia uma nova fase em Brasília com um novo endereço no Setor Comercial Sul (SCS, Quadra 5, Bloco C, Loja 12 e piso superior, Loja 16) e uma proposta que reúne gastronomia, coquetelaria autoral, jogos e música em um só lugar. Após completar seu primeiro ano de funcionamento em 2026, a casa passa a ocupar um imóvel de três andares, com ambientes e operações independentes que permitem ao público aproveitar diferentes experiências ao longo do dia e da noite.
Comandada pelos sócios Carolina Celidônio, Liano Dornelles e Gabriel Sena, a nova era da Espelunca foi pensada para ir além do formato tradicional de bar ou casa de festas. A proposta é transformar o próprio espaço em um destino para diferentes ocasiões: da pausa para o almoço à noite que começa à mesa, passa pelo salão de jogos e pode terminar na pista de dança.
A nova estrutura é dividida em três ambientes. No térreo, o Saguão reúne um listening bar, conceito que valoriza a experiência de ouvir música, coquetelaria autoral, cozinha, mesas e sofás. No andar superior, o Salão abriga uma operação voltada para jogos, como carteado, pôquer e xadrez, em funcionamento ao longo da semana. Já o Porão, no subsolo, é dedicado às festas aos sábados, com estrutura e sonorização voltadas para a pista de dança.
A divisão permite que as diferentes operações funcionem por si só. O espaço também permite receber eventos fechados em um dos ambientes sem interromper o funcionamento dos demais, ampliando as possibilidades de ocupação da casa.
Gastronomia e coquetelaria ganham novas dimensões em uma proposta ampliada de experiências e entretenimento
Uma das principais novidades é a abertura para o almoço, de segunda a sexta-feira, das 11h30 às 16h. O menu executivo terá quatro pratos fixos e um diferente a cada dia, com entrada e prato principal. O cliente poderá optar se quer ou não a experiência completa, com sobremesa. A operação busca atrair trabalhadores e frequentadores do Setor Comercial Sul e da região central de Brasília, aproximando da rotina do público.
Já o cardápio principal da casa reúne opções pensadas para compartilhar, com preparações que passeiam por diferentes referências gastronômicas. Entre as sugestões estão o Prosciutto & Melone, com presunto cru, creme de ricota e vinagrete de melão orange, servido com pão da casa (R$35); o Tiradito de Peixe, servido com leite de tigre de caju, granola salgada e azeite de coentro (R$45) o Frango Sem Vergonha, um karaage crocante envolto em caramelo de pimenta e finalizado com farofa de amendoim (R$45); e o clássico Moules-Frites, com mexilhões cozidos em vinho branco, manteiga de ervas e alho, acompanhados das fritas da casa (R$75). O menu também traz opções como Steak Tartare (R$65), Steak au Poivre (R$65) e o curioso Falso Escargot (R$55), preparado com coração de galinha na manteiga de ervas e alho, servido em uma concha de cogumelo Paris. O cardápio ainda conta com opções de pizzas e sobremesas.
Para acompanhar os pratos, a tradicional carta de coquetéis continua em cena, reunindo drinques autorais, clássicos, opções brasileiras e mocktails. Entre as criações da casa estão o Arretado, que combina cachaça de caju, licor de laranja e cupuaçu (R$30); o Pôr do sol, com gin, licor de laranja, limão e abacaxi maçaricado (R$37); e o Espelunquinha, feito com bourbon e jabuticaba (R$ 45). Já entre os clássicos aparecem Negroni (R$40), Margarita (R$45), Moscow Mule (R$30) e Aperol Spritz (R$35). A proposta é manter a identidade da coquetelaria que já marcava a casa, agora em uma estrutura ampliada.
O Saguão e o Salão funcionam de quarta-feira a sábado, das 18h às 2h. Aos sábados, a programação se estende ao Porão, que abre das 22h às 6h para as festas.
‘Festim’ une gastronomia e música em evento mensal
Entre as novidades está o Festim, evento que será realizado todo segundo sábado do mês, com uma experiência de seis horas que reúne gastronomia, bebidas, jogos e atrações artísticas. Nesses dias, o restaurante não funciona à noite com a operação habitual, e a programação da casa fica concentrada na experiência especial. A primeira edição está prevista para 12 de dezembro, das 16h às 22h, com acesso aos três andares da casa e comida e bebida incluídas em um valor único. O ingresso será vendido de forma antecipada.
Com o conceito “O banquete que vira festa”, a proposta é começar a tarde à mesa e avançar para uma programação com performances, shows e DJs distribuídos pelos ambientes. Os convidados também poderão circular entre os andares e à noite, a partir de 22h, descer ao Porão para aproveitar a festa na pista, conectando a experiência gastronômica à atmosfera da noite da Espelunca.
Uma casa, várias experiências
A mudança de endereço também representa uma transformação no posicionamento da marca. Se antes a programação era um dos principais motivos para visitar a Espelunca, agora a intenção é fazer do próprio espaço a atração. A música, a gastronomia, os drinques e os jogos passam a compor uma experiência que não depende exclusivamente de festas ou atrações específicas.
O conceito visual aposta em referências à vida noturna das décadas de 1970 e 1980, com veludo, espelhos, latão, sofás capitonê e iluminação baixa. O resultado combina uma estética ‘decadente’ com atenção à qualidade do serviço e das operações.
A própria escolha do nome traduz essa contradição. Espelunca é uma palavra associada a lugares precários, mas a proposta da casa é brincar com essa expectativa e surpreender o visitante. A identidade se resume na frase que orienta os sócios: “A decadência é estética, a excelência é operacional”.
A nova Espelunca tem abertura prevista para o público a partir de 31 de outubro, com a festa oficial de inauguração. Para a imprensa, a comemoração está programada para 4 de novembro.
Serviço
Novo espelunca
Horário de funcionamento:
Almoço – segunda a sexta, das 11h30 às 16h;
Listening Bar e salão – quarta a sábado, das 18h às 02h;
Porão – sábado, das 22h às 06h;
Endereço: Quadra 5, Bloco C, Loja 12 e piso superior, Loja 16 – Setor Comercial Sul
Reconhecida entre as melhores redes de pizzarias do mundo, marca paulistana prepara sua primeira operação fora do eixo Rio–São Paulo, na Asa Sul
Brasília foi a cidade escolhida pela Bráz Pizzaria para dar um novo passo em sua trajetória de quase três décadas. Fundada em São Paulo, em 1998, e reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade de suas pizzas, a marca prepara sua primeira operação fora do eixo Rio–São Paulo. A nova casa será inaugurada na CLS 402, na Asa Sul, levando à capital federal as receitas, a hospitalidade e a excelência que consolidaram a Bráz como uma das principais referências da pizza paulistana.
Estar presente na capital federal era um desejo antigo da marca, que sempre enxergou em Brasília características com as quais se identifica: um público que valoriza boas experiências à mesa e uma cultura de encontros que dialoga com a essência da Bráz. A escolha da Asa Sul, uma das regiões mais tradicionais da cidade, reforça a intenção de fazer parte da rotina dos brasilienses.
“Chegar a Brasília é uma conquista muito especial para a Bráz. Ao longo dos anos, construímos uma história que nasceu da nossa paixão pela pizza e do prazer de receber pessoas. Sempre tivemos o desejo de levar essa experiência para outras cidades, e Brasília era um dos lugares onde queríamos estar. É uma cidade com uma cena gastronômica muito interessante e estamos felizes em conhecer mais dessa história e começar a fazer parte dela.”, afirma Edgard Costa, um dos sócios fundadores da marca.
A presença de sócios locais faz parte do cuidado da Bráz em chegar a Brasília com um conhecimento mais profundo do cliente local, suas preferências e particularidades. A parceria combina a experiência da marca com a vivência de quem conhece de perto a cultura brasiliense e o mercado gastronômico da capital. Entre os sócios está André D’Alessandro, empresário com atuação consolidada no setor de gastronomia e entretenimento de Brasília.
“Brasília tem um público que gosta de descobrir novos lugares, mas que também valoriza muito a consistência, o atendimento e as boas experiências. A Bráz chega com uma história forte, mas também disposta a conhecer esse público e conquistar seu espaço aos poucos. A ideia é que a casa entre naturalmente na rotina da cidade e se torne um lugar de encontros, celebrações e bons momentos”, afirma.
Uma história que começou em São Paulo
Inspirada na tradição da pizza paulistana e na influência deixada pela imigração italiana na gastronomia da cidade, a Bráz construiu uma identidade que combina respeito às origens, pesquisa constante e atenção aos detalhes, dos ingredientes ao atendimento.
Esse trabalho consolidou a Bráz entre os grandes nomes da pizza no Brasil e no mundo. Em 2025, a marca conquistou, pela terceira vez consecutiva, a quarta colocação no ranking internacional 50 Top Pizza, na categoria de redes de pizzarias artesanais, reconhecimento que reforça seu compromisso permanente com a qualidade, a técnica e o aperfeiçoamento de suas receitas.
O brasiliense encontrará na nova unidade o cardápio tradicional da Bráz, com suas pizzas premiadas e emblemáticas, entradas, sobremesas e carta de bebidas, seguindo os mesmos padrões e processos das demais casas. Entre os sabores que desembarcam na capital está a Caprese, uma das criações mais icônicas da pizzaria, preparada com molho de tomate italiano, muçarela, tomate caqui, muçarela de búfala artesanal, manjericão gigante e pesto de azeitonas pretas. O cardápio também traz a 50 Top, eleita Pizza do Ano de 2025 pelo guia italiano 50 Top Pizza, que reúne cinco queijos brasileiros, entre premiados e renomados.
Além dos clássicos da casa, a Bráz também prepara novidades especialmente para sua chegada a Brasília. Entre as iniciativas em desenvolvimento estão receitas comemorativas e a possibilidade de incorporar ingredientes e produtos de fornecedores da região ao cardápio. A proposta é celebrar esse novo momento da marca e explorar encontros entre a tradição da marca e os sabores locais.
A nova casa terá capacidade para aproximadamente 240 pessoas e contará com cerca de 40 colaboradores, que passarão por um período de treinamento com profissionais experientes das demais unidades da Bráz. Parte dessa equipe também estará presente em Brasília no início da operação, acompanhando de perto a rotina da nova casa e contribuindo para garantir os mesmos padrões de qualidade, atendimento e hospitalidade que caracterizam a marca.
Com inauguração prevista para a primeira quinzena de dezembro, a Bráz se prepara para abrir as portas de sua primeira casa na capital federal, celebrando a realização de um desejo antigo e o início de um novo e importante capítulo de sua história.
Espaço possui ambientes para estudo, acesso à internet, empréstimo de livros, área infantil e programação cultural gratuita
Estudantes, pesquisadores, leitores e toda a comunidade do Distrito Federal podem contar com um espaço público dedicado ao acesso à leitura, ao conhecimento e à cultura. Localizada na Asa Sul, em Brasília, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), do Ministério da Cultura (MinC), oferece gratuitamente serviços que incluem salas para estudo, internet via Wi-Fi, telecentro, empréstimo de livros e uma área infantil com Gibiteca.
A estrutura atende públicos de diferentes idades e necessidades. Para quem busca um local para estudar ou pesquisar, a Biblioteca dispõe de ambientes destinados ao estudo individual, além de acesso gratuito à internet. O telecentro também está disponível para pessoas que não possuem computador. Já o espaço infantil reúne livros e histórias em quadrinhos, criando um ambiente voltado à leitura e à formação de novos leitores.
Atualmente, a Biblioteca Demonstrativa também passa por intervenções pontuais de manutenção e melhorias em sua infraestrutura. As ações têm como objetivo tornar os ambientes mais acolhedores, acessíveis, confortáveis e funcionais para quem frequenta o espaço. Entre os serviços realizados estão a pintura de ambientes, a revitalização da fachada e a implantação de sinalização externa e interna inclusiva.
Também estão sendo realizadas adequações e o fechamento de áreas para minimizar a propagação de ruídos, além da criação de um camarim de apoio ao auditório. A estrutura contribuirá para aprimorar as condições de realização das atividades culturais promovidas pela Biblioteca.
“Essas iniciativas reafirmam o compromisso da BDB com a acessibilidade, a valorização de seus espaços, a promoção da cultura e a qualidade dos serviços oferecidos à sociedade, consolidando sua identidade como ‘Lugar de Gente’”, destaca o coordenador da Biblioteca Demonstrativa, Sebastião Lima Filho.
O acervo da BDB pode ser acessado pela comunidade por meio de empréstimo domiciliar. Para se cadastrar, é necessário apresentar documento de identificação e comprovante de residência no balcão da Biblioteca. Cada usuário pode retirar até três obras por vez, com prazo de 15 dias para devolução. A renovação é possível desde que o título não esteja reservado por outro leitor.
Além dos serviços permanentes, a Biblioteca Demonstrativa mantém uma programação cultural gratuita, com atividades voltadas à literatura, leitura, formação e difusão cultural. A agenda contempla diferentes públicos e pode ser acompanhada pelas redes sociais da instituição no perfil da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
A Biblioteca Demonstrativa funciona de segunda a sexta-feira, das 8h às 18h, na EQS 506/507, na Asa Sul. Todos os serviços oferecidos no espaço são gratuitos.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.
Maior edição da história do festival acontece de 20 a 29 de novembro, no Recife, com programação gratuita, filmes premiados e convidados de destaque
Com mais de 280 filmes de 60 países, o ANIMAGE – Festival Internacional de Animação de Pernambuco realiza sua 16ª edição de 20 a 29 de novembro, no Recife. Contemplado com o patrocínio Master da Petrobras e realização do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, o festival realiza a maior edição de sua história com uma programação que reúne curtas e longas metragens, mostras competitivas e especiais, sessões infantis e encontros entre realizadores brasileiros e internacionais. O festival também amplia sua atuação com o ANIMAGE Conecta, iniciativa dedicada à formação e ao mercado audiovisual.
As exibições, que reúnem mais de 280 filmes de 60 países, serão realizadas em onze espaços da cidade, incluindo salas icônicas como o Cinema São Luiz, Cinema da Fundação Derby, Cinema do Museu, Teatro Luiz Mendonça e Cinema da UFPE. O evento conta também com sessões ao ar livre no Parque de Apipucos, Ilha de Deus, Praça do Hipódromo, Parque da Tamarineira, Praça da Várzea e Praça de Eventos da Lagoa do Araçá.
“A cada edição, percebemos que o ANIMAGE se torna maior do que imaginávamos quando começamos. É muito bonito ver como o festival conquistou seu espaço e reuniu tantas pessoas em torno do cinema de animação. O patrocínio Master da Petrobras e realização do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, tornou possível realizar a maior edição da nossa história, ampliar nossos horizontes e dar passos importantes para o futuro do festival”, afirmam Antonio Gutierrez e Lucianne Vasconcelos, diretores do ANIMAGE.
francesa de Marco Nguyen e Nicolas Athané apresentada no Festival de Cannes. O longa acompanha um influenciador musculoso e ícone da cena gay parisiense que vê sua vida desmoronar após contrair um vírus misterioso capaz de transformar homens homossexuais em heterossexuais. A sessão contará com a presença de Marco Nguyen, que também participa de uma entrevista aberta ao público durante o ANIMAGE Conecta.
Entre as novidades da edição está a Sessão Petrobras – Mostra Competitiva de Longas-Metragens, que reúne dez produções de diferentes países. A seleção inclui BLAISE, cujos diretores Dimitri Planchon e Jean-Paul Guigue estarão presentes na sessão, vencedor do Grande Prêmio Contrechamp no Festival de Annecy de 2026; PLANETAS, de Momoko Seto, vencedor do Prêmio FIPRESCI na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2025; e DECORADO, do espanhol Alberto Vázquez. A representação brasileira fica por conta de O FILHO DA PUTA, dirigido por Erica Maradona, Otto Guerra, Tania Anaya e Sávio Leite, selecionado para o Festival de Annecy e OIAF deste ano.
A competição de longas também contempla BOUCHRA, de Meriem Bennani e Orian Barki; ANZU – O GATO FANTASMA, de Yôko Kuno e Nobuhiro Yamashita; e OLÍVIA E O TERREMOTO INVISÍVEL, de Irene Iborra. Para Nara Normande, integrante da Comissão de Seleção da Mostra Competitiva de Longas e curadora de mostras especiais, a experiência reforça as possibilidades criativas do cinema de animação. “Fazer a curadoria de longas do ANIMAGE foi um grande prazer e uma experiência que me instigou criativamente como realizadora também. Acredito que os filmes de animação têm uma capacidade enorme de invenção e subversão da linguagem cinematográfica, não vejo a hora de assistir a esses filmes na tela grande!“, afirma.
A programação apresenta também cinco longas especiais, entre produções recentes e clássicos da animação. Os títulos incluem AMADEO E O HIPOTÉTICO MUNDO NOVO, de Brenda Lígia e Edu Felistoque; CHERRY AND VIRGIN, do japonês Masanao Kawajiri; e METALEIROS SENSÍVEIS, de Carlos Pérez-Reche e Joan Tomàs. A seleção também contempla PERSÉPOLIS, de Marjane Satrapi, e AS AVENTURAS DO PRÍNCIPE ACHMED, de Lotte Reiniger e Carl Koch, que completa 100 anos em 2026.
Na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens, 116 filmes nacionais e internacionais foram selecionados entre mais de 3 mil produções inscritas de mais de 115 países. A programação contempla trabalhos autorais, produções estudantis e obras voltadas ao público infantil, reunindo técnicas e linguagens variadas. Ao todo, a competição reúne 126 filmes de 44 países, considerando curtas e longas-metragens. A programação de curtas está dividida em 20 mostras, sendo 14 gerais, quatro infantis e duas estudantis. Entre os selecionados, 77 filmes têm ao menos uma mulher na direção, o equivalente a 61,1% da seleção competitiva. Desse total, 65 são dirigidos exclusivamente por mulheres e outros 12 contam com equipes mistas.
Os filmes disputam R$32 mil em premiações, distribuídos entre as categorias de Melhor Longa-Metragem, Melhor Curta-Metragem, Melhor Curta Brasileiro e Melhor Curta Infantil. A premiação também contempla o Troféu Petrobras Escolha do Público, definido por votação dos espectadores, e troféus ANIMAGE dedicados às categorias melhor estudantil, direção, roteiro, direção de arte, técnica de animação e som. Os vencedores serão anunciados no encerramento do festival, em 29 de novembro.
Além das competições, o ANIMAGE apresenta 14 mostras especiais de curtas que combinam obras contemporâneas e produções de diferentes períodos da história da animação. Entre os clássicos selecionados estão EQUILÍBRIO, de Christoph e Wolfgang Lauenstein, vencedor do Oscar de Melhor Curta-Metragem de Animação em 1990; A RODA, de Chris Stenner, Heidi Wittlinger e Arvid Uibel; e O HOMEM DA AREIA, de Paul Berry, ambos indicados ao Oscar. A proposta é aproximar o público tanto de novas produções quanto de filmes que marcaram a trajetória da linguagem.
“O trabalho de curadoria vai além da busca pelos melhores curtas e longas-metragens. É um desafio oferecer ao público não só entretenimento e qualidade, mas também provocações, beleza artística e criatividade, tanto com recém-lançados quanto com clássicos a serem redescobertos. A seleção deste ano demonstra que o pensamento crítico pode estar aliado à diversão e ao encantamento pela arte da animação“, destaca Júlio Cavani, integrante da Comissão de Seleção da Mostra Competitiva de Longas e curador da Mostra Especial de Longas.
A programação também reserva espaço para recortes temáticos e geográficos. A Mostra Africana de curtas, com curadoria de Kalor Pacheco, reúne produções de diferentes países do continente e obras realizadas por artistas africanos em diáspora, aproximando novas vozes de profissionais já reconhecidos internacionalmente.
“Em 2026, a Mostra Africana continua com a essência de descortinar produções fora do eixo na própria África, mas também desponta obras que ganham o mercado internacional extrapolando as fronteiras do continente-mãe, em diáspora, reunindo assim animadores em início de carreira e também profissionais experientes e que já são referência mundial quando o assunto é animação“, explica Kalor Pacheco.
Outra atração é a Mostra Erótica, dedicada a produções de curtas que exploram sexualidade, desejo e corpo por meio de diferentes abordagens e possibilidades da animação. Para Nara Aragão, curadora da mostra, a seleção também considera a relação entre os filmes e os espectadores. “O ANIMAGE é, antes de tudo, um festival de cinema que valoriza a experiência da sala de exibição. Por isso, para a Mostra Erótica, eu considero não só a qualidade e a temática dos filmes, mas também a vivência coletiva e compartilhada que reverbera no público e o acompanha nas conversas que acontecem fora dali“, afirma.
Já a Mostra Fleischer Cartoons reúne nove curtas históricos dos estúdios responsáveis pela criação de personagens como Betty Boop. As obras, produzidas entre as décadas de 1920 e 1940, foram recuperadas em um projeto de restauração financiado por Seth MacFarlane, criador de Family Guy, em parceria com a The Film Foundation, fundada por Martin Scorsese. Os curtas-metragens restaurados são cortesia do UCLA Film & Television Archive e da The Film Foundation. A restauração contou com financiamento da Seth MacFarlane Foundation.
Entre as demais mostras especiais estão Dossiê Coala Filmes, dedicada à trajetória do estúdio brasileiro de animação e com a presença do diretor Cesar Cabral; BAP Animation, com produções portuguesas e presença do diretor Vasco Sá; e Anibia – Colômbia, seleção de curtas colombianos com curadoria de Diego Ríos e Wilson Borja. A programação inclui ainda as mostras Malassombros em Stop Motion, com curtas de terror clássicos e contemporâneos, Fanzines e Publicações Independentes, com apoio do Instituto Cervantes e Embaixada da Espanha, Diferentes Formas de Habitar o Mundo e O Estado Bruto das Coisas, além das seleções Mostra Brasil e Mostra Brasil Infantil. No conjunto da programação, o ANIMAGE conta com 82 filmes brasileiros.
A programação também chega aos espaços públicos do Recife com a Mostra Parque, que apresenta quatro seleções de curtas-metragens em sessões gratuitas ao ar livre. Entre os filmes estão UM PEQUENO GRANDE DIA, de Nara Aragão e Renata Roberta Azevedo; LULINA E A LUA, de Alois Di Leo e Marcus Vinicius Vasconcelos; ÒRUN ÀIYÉ – A CRIAÇÃO DO MUNDO, de Cintia Maria e Jamile Coelho. Com 18 produções brasileiras entre os títulos selecionados, a mostra amplia o acesso à animação e leva o festival para além das salas de cinema, aproximando a programação de diferentes comunidades da cidade. A curadoria é de Radhi Meron.
Criado em 2008, o ANIMAGE se consolidou como um dos principais espaços de exibição e valorização da animação autoral no Brasil e na América Latina. Ao reunir produções de diferentes países, apresentar novos realizadores e estimular o debate sobre a linguagem, o festival contribui para ampliar a circulação de filmes que nem sempre encontram espaço no circuito comercial. Em 2026, a expansão da programação e a criação de novas atividades reforçam seu papel na formação de público e no desenvolvimento do setor.
O Festival ANIMAGE 2026 tem patrocínio master da Petrobras, sendo este projeto aprovado na Seleção Petrobras Cultural com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Tem também incentivo do Funcultura – Governo do Estado de Pernambuco, apoio da Embaixada da França no Brasil, Consulado da Alemanha em Recife, CCBA – Centro Cultural Brasil-Alemanha, Camões e Instituto Cervantes do Recife. Idealização e produção da Rec-Beat Produções e Leão Produções. Realização Aldir Blanc Pernambuco, Secretaria Nacional de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal via Lei Federal de Incentivo à Cultura.
SERVIÇO ANIMAGE – 16º Festival Internacional de Animação de Pernambuco Data:20 a 29 de novembro 2026 Onde:Cinema São Luiz, Cinema da Fundação Derby, Cinema do Museu, Teatro Luiz Mendonça e Cinema da UFPE Sessões ao ar livreno Parque de Apipucos, Ilha de Deus, Praça do Hipódromo, Parque da Tamarineira, Praça da Várzea e Praça de Eventos da Lagoa do Araçá Gratuito– ingressos distribuídos nas bilheterias dos cinemas 1h antes de cada sessão Verifique as classificações indicativas das sessões
SOBRE O ANIMAGE Criado em 2008, o ANIMAGE é o principal festival de animação em atividade no Brasil e um dos mais importantes da América Latina. Reconhecida pela diversidade, abertura a produções autorais e diálogo com diferentes técnicas e estéticas, a curadoria do festival consolidou o ANIMAGE como espaço importante para filmes experimentais, autorais, obras de grande circulação e novas vozes do setor. Ao longo dos anos, recebeu nomes de destaque da animação mundial, como Emma de Swaeff e Marc Roels, Alê Abreu, Bruno Collet, Kaspar Jancis, Rosana Urbes, Andrea Martignoni, Phill Mulloy, Regina Pessoa, Jonatan Schwenk, Sébastien Laudenbach, entre muitos outros.
Consultor Legislativo em meio ambiente, Rafael Vargas Marques destaca que limpeza de bueiros é essencial, mas precisa integrar planejamento, infraestrutura e fiscalização
Por que determinados locais alagam sempre que chove? Em Brasília, a pergunta também provoca uma reflexão sobre a infraestrutura de uma cidade reconhecida pelo seu notório planejamento urbano. Para o Consultor Legislativo em meio ambiente Rafael Vargas Marques, entender esses episódios exige observar tanto as características da chuva quanto a capacidade da cidade de receber e escoar a água.
Segundo o especialista, alagamentos recorrentes podem resultar de redes de drenagem subdimensionadas, infraestrutura inadequada ou insuficiente, manutenção insatisfatória, e ocupação de áreas sujeitas à inundação. Chuvas que ultrapassam a capacidade prevista nos projetos também precisam entrar nessa avaliação.
O diagnóstico, portanto, deve considerar as condições de cada local. A repetição do problema exige investigar onde estão as limitações do sistema e quais intervenções são necessárias.
Limpar bueiros é indispensável, mas não resolve tudo
“A limpeza de bueiros é uma das tarefas de um conjunto de ações necessário para ter efetividade na política de drenagem urbana”, explica Rafael.
Além da desobstrução, ele aponta a importância de integrar drenagem, planejamento urbano e saneamento. Entre as medidas estão adequação de galerias e rede de drenagem, reservatórios para reservar e amortecer o pico de chuva, ampliação de áreas que permitam infiltração, como jardins de chuva e espaços permeáveis.
Asfalto, concreto e telhados reduzem a infiltração e aumentam o volume de água que escoa pela superfície. Para Rafael, essas transformações não são vilãs, mas precisam ser acompanhadas de infraestrutura capaz de lidar com as alterações no escoamento da chuva.
Qual é o papel do lixo?
Resíduos domésticos, entulho e móveis descartados irregularmente podem obstruir bocas de lobo, galerias e cursos d’água. Embora agravem o problema, não explicam, sozinhos, todos os alagamentos. “Não é possível atribuir um percentual único e estático do seu agravamento, pois depende do caso”, afirma.
O especialista ressalta que o descarte inadequado acrescenta um obstáculo evitável a um sistema que já demanda manutenção contínua para remover sedimentos e outros materiais.
Prevenção e acompanhamento dos pontos críticos
Antes do período chuvoso, Rafael recomenda priorizar a preparação das redes, a manutenção e o mapeamento de áreas críticas. Durante as chuvas, monitoramento, alertas e resposta coordenada devem acompanhar a identificação de falhas.
Os episódios também precisam orientar intervenções futuras: pontos que voltam a alagar e áreas que passaram a apresentar problemas ajudam a indicar onde aprofundar o diagnóstico.
A população pode contribuir com o descarte correto e a comunicação de obstruções e irregularidades. Para o Consultor, essa participação precisa encontrar resposta institucional, fiscalização e continuidade nas ações preventivas e corretiva.
Comemoração no dia 15 de novembro terá espetáculo natalino da Cia Néia e Nando, oficinas temáticas, personagens e atividades para as crianças
A magia e o encanto do Natal já têm data e hora para tomar conta do DF Plaza Shopping. No próximo domingo, 15 de novembro, a partir das 12h, o centro de compras abre oficialmente sua temporada natalina com a chegada do Papai Noel e uma programação gratuita e aberta ao público. A agenda trará apresentações, oficinas e atrações especiais para celebrar a época mais aguardada do ano em família.
A programação começa logo às 12h com a pintura de rosto infantil, que segue até às 15h. Em seguida, das 13h às 14h, os pequenos participam da oficina de Árvore de Natal, e das 14h às 15h, é a vez da oficina temática de cupcake. Para ambas as atrações, as vagas são limitadas e as inscrições deverão ser feitas previamente por meio do aplicativo do DF Plaza Shopping, com lotes liberados nos dias 10 e 12 de novembro.
Também das 14h às 18h, em parceria com a Livraria Leitura, o shopping promoverá uma oficina de cartinhas para o Papai Noel, onde as crianças poderão escrever e personalizar seus pedidos para o Velhinho. O grande destaque da tarde será o Espetáculo de Natal acompanhado pela tradicional Parada Natalina, das 15h às 18h, levando personagens e encanto pelos corredores.
Reforçando o compromisso do shopping com a inclusão, a apresentação contará com tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras), ampliando o acesso à experiência e permitindo que mais pessoas participem desse momento de celebração.
Durante todo o evento, o público também contará com a presença de personagens natalinos, distribuição de pipoca e algodão-doce. Para encerrar a programação, das 18h às 19h, o público terá a oportunidade de tirar fotos com o Papai Noel e registrar a chegada do personagem ao shopping.
Após a abertura oficial, as famílias poderão visitar o Papai Noel toda semana, de quinta a domingo, das 12h às 20h, para interagir e tirar fotos. Durante esse período, o personagem poderá realizar pequenas pausas ao longo do dia para descansar.
SERVIÇO:
Chegada do Papai Noel – DF Plaza Shopping
Data: 15 de novembro
Horário: A partir de 12h
Entrada gratuita
Programação: 12h às 15h – Pintura de rosto 13h às 14h – Oficina de árvore de Natal (inscrições limitadas*) 14h às 18h – Oficina de cartinhas para o Papai Noel, em parceria com a Livraria Leitura 14h às 15h – Oficina de cupcake (inscrições limitadas*) 15h às 18h – Espetáculo de Natal e Parada de Natal, com tradução em Libras 18h às 19h – Fotos com o Papai Noel
*As inscrições para as oficinas serão liberadas nos dias 10 e 12 de novembro, pelo aplicativo do DF Plaza Shopping.
Encontros com o Papai Noel – DF Plaza Shopping Período: De quinta-feira a domingo Horário: 12h às 20h Gratuito
Janine Brito, Ruy Coutinho e Paulo Octávio – créditos: divulgação
Empresária esteve na celebração dos 25 anos do LIDE e será palestrante do 2º Fórum da Câmara de Mulheres, com discussão sobre inovação, tecnologia e expansão global
A empresária Janine Brito participou, nesta segunda-feira (9), de sessão especial no Senado Federal em comemoração aos 25 anos do LIDE (Grupo de Líderes Empresariais). A solenidade reuniu representantes do setor empresarial para marcar a trajetória da organização, que atua na articulação de lideranças e na promoção de debates sobre economia e desenvolvimento de negócios.
CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do LIDE Mulher Brasília, Janine também tem presença confirmada no 2º Fórum da Câmara de Mulheres, marcado para o próximo dia 17 de novembro. Ela será uma das participantes do Painel 3, com o tema “Liderança do Futuro: Inovação, Tecnologia e Expansão Global”, às 15h30.
O painel deve abordar os desafios enfrentados por empresas e lideranças diante das transformações tecnológicas, da digitalização dos negócios e da necessidade de ampliar mercados. Entre os pontos em discussão estão a adaptação das empresas a novos cenários e o papel da liderança na condução de processos de inovação.
Para Janine, a transformação do ambiente empresarial exige que os gestores estejam atentos às mudanças e preparados para rever estratégias. “A liderança precisa acompanhar a velocidade das transformações. Inovação e tecnologia já fazem parte da realidade das empresas, mas é necessário saber como incorporar essas ferramentas à gestão, sem deixar de investir nas pessoas e na formação de equipes preparadas para novos desafios”, afirma.
A empresária também ressalta a importância da participação feminina nas discussões sobre o futuro dos negócios. “Não basta ampliar a presença das mulheres nas empresas. É fundamental que elas também ocupem posições de decisão e participem das discussões que definem os rumos do mercado. A diversidade de experiências contribui para ampliar perspectivas e construir novas soluções”, destaca.
A participação nas duas agendas coloca em evidência temas que atravessam o ambiente empresarial, como representatividade, inovação e competitividade, em um momento de mudanças nas formas de gestão e expansão dos negócios.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
O interesse despertado pela obra “Nos 120 anos de Afonso Arinos de Melo Franco” (Editora Miguilim) motiva mais um lançamento do livro em Brasília, que também já foi apresentado no Rio de Janeiro, em São Paulo, em Paraty e em Belo Horizonte. A noite de autógrafos será realizada em 18 de novembro, quarta-feira, às 18h30, na Biblioteca do Senado, com a presença do jornalista, advogado e escritor Rogério Faria Tavares, que organizou a publicação ao lado do historiador e membro da Academia Brasileira de Letras Arno Wehling. Reunindo ensaios de importantes nomes da cultura, da política e do pensamento brasileiro, o volume revisita a trajetória de uma das figuras mais influentes da história política e intelectual do país.
Idealizada para marcar os 120 anos de nascimento de Afonso Arinos de Melo Franco, completados em 2025, a publicação reúne dezessete ensaios em homenagem ao intelectual, aproximando sua obra das novas gerações. Jurista, diplomata, professor, ensaísta e político nascido em Belo Horizonte, Arinos construiu uma trajetória marcada pela defesa da soberania nacional e do Estado Democrático de Direito, princípios que, segundo Tavares, conferem especial atualidade ao seu pensamento.
“Como ministro das Relações Exteriores no governo Jânio Quadros, Arinos foi um dos formuladores da política externa independente, que buscava superar o alinhamento automático aos Estados Unidos e colocar os interesses brasileiros em primeiro lugar. Sua atuação política também se destacou pela oposição ao Estado Novo e pela defesa das instituições democráticas”, pontua Rogério.
Um legado de múltiplas dimensões
A diversidade da produção intelectual de Afonso Arinos orientou a concepção do livro. Os textos contemplam áreas como ciência política, direito constitucional, história das ideias, história econômica, política externa, crítica literária e memorialismo, reunindo autores que conviveram com Arinos e estudiosos que se dedicaram à sua trajetória.
“Sua personalidade é multifacetada. Não seria possível dar conta do legado de Arinos sem abordar suas diferentes dimensões”, explica o autor ao mencionar as atuações do homenageado como memorialista, crítico literário, professor, parlamentar, chanceler e representante do Brasil nas Nações Unidas.
O projeto exigiu cerca de um ano e meio de trabalho, entre a concepção da obra, os convites aos colaboradores e a organização dos textos. Porém, o esforço foi compensado pela oportunidade de reunir diferentes gerações e perspectivas em torno de um mesmo personagem. “Foi um livro que deu muito trabalho, mas reuniu nomes expressivos da cultura e da inteligência brasileira em torno da preservação do legado de Afonso Arinos”, afirma.
Entre os colaboradores estão Aspásia Camargo, Bernardo Cabral, Christian Lynch, Edmar Bacha, Joaquim Falcão, José Sarney e Rubens Ricupero. A obra inclui ainda dois poemas dedicados ao homenageado, assinados por Carlos Drummond de Andrade e Alphonsus de Guimaraens Filho, além de um conjunto de fotografias cedidas pela família. As imagens e os depoimentos pessoais ajudam a revelar aspectos menos conhecidos de sua personalidade e a humanizar a figura pública.
Um dos marcos de sua trajetória foi a criação, em 1951, da primeira lei antirracista do período republicano, que ficou conhecida como Lei Afonso Arinos. Sua atuação se estendeu à Câmara dos Deputados, ao Senado Federal, ao Ministério das Relações Exteriores e ao ensino universitário, além de instituições como a Academia Brasileira de Letras, o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e o Instituto dos Advogados Brasileiros.
Falecido em 1990, quando exercia o mandato de senador, Affonso Arinos foi o integrante mais idoso da Assembleia Nacional Constituinte e o parlamentar escolhido para discursar em nome dos constituintes na cerimônia de promulgação da Constituição de 1988.
O lançamento no Senado Federal, instituição à qual dedicou parte importante de sua vida pública, reforça o diálogo entre sua trajetória histórica e os debates contemporâneos sobre democracia, soberania e instituições brasileiras.
Sobre os organizadores
Rogério Faria Tavares é jornalista, advogado e escritor nascido em Belo Horizonte. Mestre em Direito e doutor em Literatura, possui Diploma de Estudos Avançados em Direito Internacional e Relações Internacionais pela Universidade Autônoma de Madri. Autor de nove livros, é membro do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB) e presidente emérito da Academia Mineira de Letras, onde ocupa a cadeira 8.
Arno Wehling é membro da Academia Brasileira de Letras, ocupante da cadeira 37, e presidente de honra do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (IHGB). Historiador, jurista e professor, é reconhecido por suas contribuições aos estudos da história institucional brasileira, do direito e da historiografia. Foi professor titular da UFRJ e da UNIRIO, além de ter exercido funções de direção acadêmica. É autor de 12 livros e de aproximadamente 140 trabalhos publicados em periódicos especializados e coletâneas.
Ficha técnica:
Título: Nos 120 anos de Afonso Arinos de Melo Franco
Organizadores: Arno Wehling e Rogério Faria Tavares
Autores: Airton L. Cerqueira Leite Seelaender, Angelo Oswaldo de Araújo Santos, Arno Wehling, Aspásia Camargo, Bernardo Cabral, Cesario Mello Franco, Christian Lynch, Cláudio Aguiar, Domício Proença Filho, Edmar Lisboa Bacha, José Sarney, Joaquim Falcão, Luiz Feldman, Rogério Faria Tavares, Rubens Ricupero e Sydney Limeira Sanches
ISBN: 978-65-89792-35-2
Formato: 13,5 cm x 20,5 cm
Número de páginas: 592 pp
Acabamento: capa dura
Preço: R$ 219,00
Data de livraria: 07/04
Editora: Miguilim
Serviço
Lançamento do livro Nos 120 anos de Afonso Arinos de Melo Franco
Data: 18 de novembro de 2026, quarta-feira
Horário: 18h30
Local: Biblioteca do Senado Federal, Anexo II, térreo, Praça dos Três Poderes, Brasília (DF)
Presença: Rogério Faria Tavares, organizador da obra
Com o tema “55 anos de memórias em conjunto”, programação gratuita começa às 15h e Papai Noel chega às 17h com a Caravana da Coca-Cola
O Shopping Conjunto Nacional recebe o Papai Noel neste sábado, 14, como parte da campanha Natal com Mais Magia. Com o tema “55 anos de memórias em conjunto”, o shopping celebra seu aniversário com uma programação gratuita para toda a família.
As atividades começam às 15h, com pintura facial, interação com personagens e distribuição de pipoca e algodão-doce. Às 17h, o Papai Noel chega acompanhado da Caravana da Coca-Cola. Das 17h30 às 19h, as famílias poderão tirar fotos com ele em seu trono.
“Tem gente que veio ver o Papai Noel no Conjunto Nacional quando criança e hoje volta com os filhos. É essa troca entre gerações que queremos celebrar nos 55 anos do shopping. Neste Natal, convidamos as famílias a viver esse encontro e quem puder a contribuir com a campanha Natal Sem Fome”, afirma Renata Salino, superintendente do Conjunto Nacional.
Natal com Mais Solidariedade De 7 de novembro a 31 de dezembro, o Conjunto Nacional recebe doações para a campanha Natal com Mais Solidariedade, em apoio ao Natal Sem Fome, da Ação da Cidadania. A cada R$ 30 doados, o equivalente a 4 kg de alimentos será destinado a famílias em situação de vulnerabilidade. A iniciativa contribui para a meta de arrecadação de 10 mil toneladas de alimentos da campanha.
Programação da chegada do Papai Noel Data – Sábado, 14 de novembro de 2026 Hora- a partir das 15h Onde – Shopping Conjunto Nacional Entrada gratuita
Programação: – 15h às 19h · Pintura facial gratuita e interação com personagens – 15h às 20h · Distribuição de pipoca e algodão-doce – 17h · Chegada do Papai Noel com a Caravana da Coca-Cola – 17h30 às 19h · Sessão de fotos no trono do Papai Noel
Com programação que vai da corrida à yoga, festival combina música, esporte, wellness, gastronomia e natureza em um dia sem pressa e sem pressão
Em 2026, os brasileiros parecem estar buscando mais movimento, mais tempo com outras pessoas e menos tempo conectados às telas. Uma pesquisa da Ipsos mostra que 83% dos brasileiros pretendem se exercitar mais ao longo do ano, enquanto 85% planejam passar mais tempo com familiares e amigos. Ao mesmo tempo, 40% esperam reduzir o tempo dedicado às redes sociais. O cenário aponta para uma valorização de atividades que combinam saúde, lazer e convivência, justamente o encontro proposto pelo Lost & Found, que realiza sua primeira edição em 14 de novembro de 2026, na Arena IMTB, em Mairiporã (SP).
A mudança também acompanha uma transformação na forma como as pessoas buscam experiências de saúde e lazer. Entre as tendências apontadas pelo Global Wellness Institute para 2026 está o crescimento de propostas que aproximam movimento, música e convivência. Festivais e eventos passam a incorporar práticas voltadas à qualidade de vida e à programação, criando experiências mais sociais e menos restritas ao autocuidado individual.
É pensando nisso que o Lost & Found foi criado. O festival reúne, em um mesmo espaço, atividades que normalmente aparecem separadas: música, corrida, esporte, wellness, conteúdo, gastronomia e natureza. “A gente percebeu que existe uma vontade de viver as coisas de uma maneira menos compartimentada. Você pode querer correr, mas também pode querer ouvir uma banda, tomar um café funcional, fazer uma prática de wellness ou simplesmente encontrar os amigos. O Lost & Found nasceu para criar esse espaço de encontro e deixar que cada pessoa descubra o seu próprio jeito de aproveitar o dia”, explica Luiz Eurico Klotz, da Muzikizmo e idealizador do Lost & Found.
Para quem é o Lost & Found? Uma das principais propostas do Lost & Found é justamente não partir de um público único. Não é preciso sercorredor para participar de uma atividade esportiva, ter experiência com wellness para experimentar uma prática ou ir ao festival exclusivamente pela música.
A programação foi pensada para aproximar pessoas com interesses diferentes, mas que encontram motivos para estar no mesmo lugar. É para quem quer correr e continuar aproveitando o festival depois da prova, para quem está começando a praticar atividades físicas, para quem já tem uma rotina de yoga ou wellness, para quem vai principalmente pela música ou para grupos de amigos que procuram um programa diferente ao ar livre.
As famílias também têm espaço garantido. O Quintal da CRIA terá oficinas criativas, brincadeiras, atividades sensoriais e motoras, pintura, plantio e outras experiências voltadas para as crianças. A proposta é que pais e filhos possam aproveitar o mesmo dia com atividades para diferentes idades, enquanto o público circula pelas demais atrações do evento.
“A ideia nunca foi criar um evento em que todo mundo precisasse fazer a mesma coisa. O mais interessante é justamente poder colocar pessoas com interesses diferentes no mesmo ambiente. Uma pessoa pode estar correndo, outra fazendo uma aula, outra ouvindo música e outra tomando um café. No final, elas estão vivendo o mesmo dia, mas cada uma encontrou seu próprio caminho dentro dele”, afirma Luiz. Movimento para diferentes ritmos
A corrida é uma das portas de entrada para o Lost & Found. A programação inclui provas de trail de 5 km e 10 km, com escolha da distância pelo participante, além de atividades como spinning, funcional, dança, aqua float e o L&F Challenge by BT, um desafio que reúne estações de exercícios funcionais e estímulos de corrida em um circuito dinâmico e coletivo, pensado para movimentar o corpo sem transformar a experiência em uma disputa de performance.
Para quem prefere outros ritmos, o festival também terá uma programação dedicada ao bem-estar. O My Yoga, novo parceiro do Lost & Found, integra esse espaço com uma aula especial de yoga. Com mais de 14 anos de trajetória, o estúdio foi fundado por Karla Mello e trabalha com diferentes estilos e modalidades de yoga e meditação, além de cursos, workshops e experiências voltadas ao bem-estar.
A programação de wellness também inclui DanzaMedicina, criada por Morena Cardoso, que combina movimento e música para estimular a consciência corporal; breathwork, com uma experiência voltada à respiração e à percepção corporal; sound healing, que utiliza sons e frequências para criar momentos de relaxamento e atenção; e uma recovery zone, pensada para quem quiser desacelerar e recuperar o corpo entre uma atividade e outra.
A corrida pode ser o ponto de partida, mas o programa continua com música, atividades de bem-estar, gastronomia, natureza e momentos de convivência. Para quem vive uma rotina intensa, o festival também é uma oportunidade de sair da cidade por algumas horas, conhecer um novo lugar e aproveitar um dia ao ar livre com amigos ou família.
Música, gastronomia e convivência
O line-up reúne nomes como Rael, André Frateschi, Rachel Reis, Luísa Viscardi, Sarah Stenzel, Coy Freitas b2b Dcozta e Gop Tun DJs, em uma seleção que passa por diferentes vertentes da música brasileira e eletrônica. O The Coffee Beats também faz parte dessa mistura e assina o palco de spinning do evento. Criado em São Paulo pelos DJs e empresários Pazoca e Janaína Amar, que tocarão juntos no Lost & Found, o projeto combina café, música, natureza e encontros e leva para o festival uma experiência que aproxima atividade física, música e convivência.
Os talks completam a programação com conversas sobre saúde, longevidade, nutrição e performance. Entre os destaques está o Superdash Talks, que propõe uma conversa sobre “O que a ciência já sabe sobre viver mais, melhor e com mais energia?”. O encontro será mediado por Marcelo Loureiro, empreendedor com experiência em setores ligados à saúde, e reúne Irineu Loturco, referência internacional em ciência do esporte e desempenho esportivo; Ale Lúglio, especialista em nutrição baseada em evidências; e Alfredo Bahia, médico nutrólogo, surfista e especialista em saúde, performance e qualidade de vida.
A gastronomia completa a programação e reforça uma característica importante do Lost & Found: não é preciso passar o dia correndo de uma atração para outra. Comer, tomar um café, conversar, ouvir música, descansar e experimentar atividades também fazem parte da experiência.
Comodidades para passar o dia
Além das atrações, o Lost & Found terá uma estrutura pensada para que o público possa passar o dia no local com mais praticidade e conforto.
Haverá pontos de hidratação distribuídos pelo festival, além de vestiários e chuveiros para utilização do público. Quem precisar guardar seus pertences também poderá utilizar lockers, disponíveis mediante pagamento. A estrutura permite que o público deixe seus objetos pessoais em um local adequado e aproveite as atividades com mais liberdade.
Para quem for acompanhado de pets, o festival será pet friendly. Os animais poderão acompanhar seus tutores durante o evento, que ficam responsáveis pelos cuidados, alimentação, hidratação e demais necessidades dos pets.
Essa combinação de atrações e estrutura ajuda a construir uma experiência em que o público não precisa escolher entre praticar uma atividade, descansar, comer, ouvir música ou simplesmente estar com outras pessoas. Tudo pode fazer parte do mesmo dia.
É essa liberdade que resume o conceito “sem pressa, sem pressão, só presença”, que orienta o festival. Em vez de uma programação que precisa ser cumprida do começo ao fim, o Lost & Found propõe um dia aberto a diferentes escolhas, ritmos e formas de aproveitar.
No dia 14 de novembro, a Arena Mairiporã será o ponto de encontro para essa combinação de música, movimento, bem-estar, gastronomia, natureza e convivência.
Os ingressos estão disponíveis pela Ticket Sports. O público garante acesso à programação do festival e pode optar por incluir a participação na corrida, escolhendo entre os percursos de 5 km ou 10 km.
O Lost & Found é idealizado por Luiz Eurico Klotz e Alexandro Pessoa da Muzikizmo, Natália Unger, Markinhus Rizzardi e Peu Guimarães, da Zion Sports Hub, Caio Gutierrez e Dre Guazzelli, da INNER, e Coy Freitas, Marcos Passarini, Helo Guarita da Otorongo. O festival conta com patrocínio de Corona Cero, parceiros esportivos Bodytech e Care Club, parceria de bem-estar My Yoga, além de Alpha FM, Terra e TMC como parceiros de mídia e apoio de The Coffee Beats, Melhor Local, Superdash, My Safe Sport, Mahta, Mushin, Essential Nutrition e Prefeitura de Mairiporã.
Serviço: Lost & Found Festival Local: Arena IMTB (SP) Data: 14 de novembro de 2026 Horário: A partir das 8h Ingressos: Ticketsports Mais informações: @lostandfound Sobre o Lost & Found – É o primeiro festival no Brasil a integrar música, esporte e bem-estar em uma experiência imersiva. Mais do que um evento, é um movimento que propõe uma nova forma de viver o entretenimento — com mais presença, conexão e liberdade.
Participantes do dia de campo na propriedade de Edgar dos Santos e Luciana das Neves e os primeiros frutos de manga do pomar irrigado
Quase três anos depois dos primeiros plantios de maracujá e manga, participantes do projeto “Fruticultura Irrigada do Vão do Paranã”, liderado pela Secretaria de Estado de Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Goiás (Seapa), em parceria com a Companhia de Desenvolvimento dos Vales dos Rios São Francisco e do Parnaíba (Codevasf) e com apoio técnico da Embrapa Cerrados (DF), começam a colher os primeiros frutos de manga e comprovam como a iniciativa está transformando a vida de famílias de agricultores e trazendo novas perspectivas para a região Nordeste do estado, que vê a estruturação do Polo de Irrigação do Planalto Central de Goiás.O projeto é uma política pública voltada ao desenvolvimento socioeconômico do Vão do Paranã, especialmente de Flores de Goiás, Formosa e São João d’Aliança, municípios abastecidos pelo Rio Paranã e pelo Ribeirão da Porteira, a partir da produção de maracujá e manga em sistema irrigado por assentados de reforma agrária. Além da Seapa, da Codevasf e da Embrapa Cerrados, também compõem a rede de parceiros o Senar Goiás, a Emater Goiás e as prefeituras dos três municípios.Em 2023, a Seapa realizou um estudo hidrológico da região e elaborou, junto com a Codevasf, o projeto de um sistema de irrigação de 1 hectare de maracujá por gotejamento e 1 hectare de manga por microaspersão para cada propriedade participante. A Secretaria então selecionou 10 agricultores pioneiros para a fase piloto do projeto, que receberam da Codevasf os kits de irrigação e a instalação das espaldeiras para o pomar de maracujá. Os produtores tiveram acesso a uma linha crédito diferenciada para a aquisição dos insumos e a construção do reservatório de água e da casa de máquinas. No final daquele ano, foi lançado o primeiro edital de chamamento público para a seleção de novos agricultores.
No momento, 92 produtores estão contemplados, com previsão de 141 em 2027.A Embrapa Cerrados e seus parceiros operacionalizam um conjunto de ações de pesquisa, desenvolvimento, transferência de tecnologia e inovação do projeto “Desenvolvimento e implementação de ferramentas para manejo de irrigação e monitoramento do impacto socioeconômico das ações de fornecimento de sistemas de irrigação pela Codevasf a agricultores localizados no Polo de Irrigação do Planalto Central de Goiás”. Mais informações sobre o projeto neste vídeo.Um dos agricultores pioneiros do projeto é Edgar dos Santos, do assentamento Bom Sucesso II, em Flores de Goiás. Junto com a esposa Luciana das Neves, ele tem obtido renda com o maracujá na propriedade desde março de 2024 (seis meses depois do plantio), não precisando mais trabalhar como pedreiro na cidade. O casal conseguiu quitar o financiamento e agora está colhendo a primeira safra de manga. “Vocês estão vendo que as coisas saíram do papel. Já temos produtores bem otimistas, colhendo muitos frutos. É muito bom viver do seu próprio negócio, sem precisar trabalhar para os outros, vendendo diárias para sobreviver. Então, é um projeto que vale a pena, e que não é para sobreviver: é para viver”, disse.Instituições e produtores avaliam resultados e impactos do projetoEm reunião técnica e dia de campo realizados nos dias 4 e 5 de novembro em Flores de Goiás com a participação de representantes das instituições parceiras e agricultores, foram apresentados os primeiros resultados e impactos do projeto, com trocas de experiências vivenciadas nas propriedades e respostas a dúvidas dos agricultores. Nos encontros, também foram discutidas soluções para os desafios na execução da iniciativa, que deverá ter continuidade e ser ampliada para outras regiões e cadeias produtivas.João Asmar Jr., superintendente de Engenharia Agrícola e Desenvolvimento Sustentável da Seapa, lembrou os primeiros passos e alinhamentos com as demais instituições para a viabilização do projeto, ainda em 2021, e agradeceu aos parceiros: “Como é bom conversar com os produtores e com vocês, vendo resultados, a qualidade dos produtos e a mudança de vida, com um projeto que iniciamos lá atrás apenas como um sonho”.O analista em desenvolvimento regional da área de Irrigação e Operações de da Codevasf Cleiton Gonçalves ressaltou a união das instituições parceiras. “O caminho para consolidar um projeto não é fácil. Há perdas no caminho, mas é um sonho que se sonha em grupo, pensando em transformar a vida do produtor rural e trazer desenvolvimento para ele. Estive aqui em 2023, quando as unidades demonstrativas de irrigação dos primeiros 10 produtores começavam a ser implantadas. Agora retorno e vejo muitos agricultores colhendo maracujá, manga e outros frutos e ganhando dinheiro com o projeto”, comentou.Pesquisador líder do projeto pela Embrapa Cerrados, Lineu Rodrigues destacou o aporte de conhecimentos gerados pela pesquisa para os agricultores e técnicos de campo por meio de treinamentos e capacitações e defendeu que os resultados do projeto devem ser apresentados ao governo goiano para ampliar o apoio à iniciativa. “A estrutura já está montada e agora chegamos a um momento em que precisamos de outras coisas, como o escoamento da produção que está chegando e a ampliação das alternativas de comercialização”, afirmou.Elias Neto, coordenador regional do Senar Goiás, disse que o projeto vem ao encontro da missão da entidade de levar conhecimento e melhorar a qualidade de vida do produtor rural por meio do acompanhamento e das orientações dos técnicos de campo. “Era o investimento de que o produtor tanto precisava. Estamos fazendo uma mudança de paradigma”, disse, apostando na transformação da vida dos agricultores da região.“Sem a parceria e a ajuda de todos, principalmente dos produtores, que fazem acontecer, não teria como (o projeto) funcionar”, resumiu a técnica agrícola Giovana Kayser, do escritório local da Emater Goiás, lembrando que o órgão de assistência técnica tem apoiado os agricultores nas questões documentais para participação no projeto.
Momento atual e perspectivas
Renato Augusto Oliveira, gerente de Gestão Hídrica e Aquicultura Sustentável da Seapa, apresentou um panorama do projeto e as perspectivas para os próximos anos. Dentre as 92 propriedades atualmente participantes, os kits de irrigação e as espaldeiras já foram instalados em 90 e estão em fase final de instalação nas outras duas. Outros nove agricultores estão em processo de reinserção no projeto e um novo edital de chamamento público deverá ser aberto em dezembro para o atendimento de mais 40 propriedades dos três municípios, totalizando 141 famílias atendidas em 2027.
O projeto conta, no momento, com 180 hectares de área irrigada – 90 hectares com pés de maracujá e 90 hectares com mangueiras – em 46 propriedades em Flores de Goiás, 37 em Formosa e sete em São João d’Aliança. Os agricultores tiveram acesso a uma linha de crédito exclusiva de fruticultura para iniciarem os pomares, com condições facilitadas e assistência técnica integrada, além do acompanhamento pela Emater Goiás e pelo Senar Goiás no uso do recurso financeiro.
De acordo com a Seapa, 60 produtores já estão colhendo maracujá regularmente. “Uma vantagem que percebemos na região do Vão do Paranã é que o clima permite o florescimento do maracujá em quatro meses, favorecendo a cultura”, apontou Oliveira. A estimativa conservadora de produção é de 20 t/ha/ano por propriedade, ou uma produção total mínima anual de 1.200 toneladas. Para o próximo ano, com os 92 produtores em plena produção, estima-se que a produção total alcance 1.840 toneladas. Com a entrada de mais propriedades no ano que vem, a Secretaria projeta que 2.820 toneladas serão produzidas por 141 famílias em 2028. “Temos que trabalhar para que o produtor consiga comercializar os frutos no mercado”, disse o gerente.
Já a produção de manga, iniciada neste final de ano nas 10 propriedades pioneiras, vai maximizar a renda dos agricultores. As duas variedades escolhidas para teste na região – Tommy Atkins e Palmer – têm potencial de exportação. A expectativa é de que esses agricultores estejam produzindo a manga comercialmente em 2027. A Seapa projeta que as 141 propriedades participantes do projeto estarão em plena produção da fruta em 2031. Se for considerado um rendimento médio de 25 t/ha, a produção total poderá alcançar 3.525 t/ano.
Oliveira também citou casos de produtores que estão utilizando as entrelinhas dos maracujazeiros e mangueiras para o cultivo consorciado de outras culturas como a melancia, otimizando o uso da área irrigada para obter uma renda extra e melhorar a qualidade de vida.
Uma unidade agroindustrial para o processamento de polpa projetada pela Seapa está em construção em Flores de Goiás e vai absorver a produção dos três municípios. Com previsão de inauguração em março de 2027, a agroindústria será administrada pela cooperativa que está sendo criada com agricultores dos três municípios e aproveitará os frutos fora do padrão in natura na produção de polpa congelada e sucos, possibilitando a compra direta na região, a redução dos custos de frete e o fortalecimento do cooperativismo local. “O produto que não vai para a prateleira poderá ser beneficiado e colocado no mercado com valor agregado. Isso será importantíssimo para o projeto”, observou Oliveira.
Contribuições da Embrapa Cerrados
O pesquisador Fábio Faleiro relatou a participação da Unidade na iniciativa e os resultados e impactos observados nos três primeiros anos do projeto. Foram apresentadas as ações da Embrapa Cerrados e parceiros envolvendo pesquisa, transferência de tecnologia, inovação, políticas públicas e mercado. Para desenvolver e implementar ferramentas de monitoramento dos impactos socioeconômicos, foram realizadas visitas para conhecer a realidade dos produtores, a infraestrutura local, as condições climáticas e de solo e a disponibilidade de recursos hídricos, além de apresentar a metodologia do Diagnóstico Comportamental da Atividade Produtiva (DCAP) para avaliar os impactos gerados.
Faleiro explicou os passos do DCAP – critérios de seleção dos participantes do projeto definidos pela Seapa, caracterização das propriedades, conhecimento, motivação, ação, impactos e casos de sucesso. Os agricultores foram ouvidos no momento de implantação dos sistemas de irrigação e estão sendo novamente entrevistados.
A falta de conhecimento sobre plantio, tratos culturais, irrigação, pragas e doenças nas culturas do maracujá e da manga foi detectada na grande maioria dos agricultores no momento inicial do projeto. Com base nesse diagnóstico, o trabalho de capacitação dos agricultores foi considerado fundamental para o sucesso do projeto. Nesse sentido, a Embrapa Cerrados promoveu capacitações presenciais, dias de campo e visitas técnicas sobre as duas culturas e o manejo da irrigação para agricultores e técnicos de campo. Os participantes também foram incentivados a fazer os cursos on-line gratuitos da plataforma e-Campo e a acessar conteúdos sobre as culturas na plataforma Ater + Digital.
“Estamos começando a analisar os dados e, três anos depois, vemos que o produtor já sabe plantar, sabe quando a planta vai florescer e como manejar a irrigação. Nossa expectativa é de que, mais que ganhar dinheiro, o produtor ganhe conhecimento, que é a base do sucesso. Isso ninguém tira dele”, comentou o pesquisador, citando o apoio das instituições parceiras.
As informações sobre as práticas e tecnologias adotadas pelos produtores no momento inicial do projeto apontaram a necessidade de pesquisas na região. Um dos problemas encontrados foi a morte de plantas de maracujá por problemas fitossanitários como a fusariose, decorrentes do plantio de mudas com enovelamento das raízes ou em época de alta ocorrência e persistência de chuvas, bem como devido ao longo tempo entre o recebimento das mudas e o plantio no campo. “A solução tecnológica para esses problemas é o uso de mudas enxertadas, cuja variedade utilizada como porta-enxerto é imune à fusariose”, disse Faleiro, mostrando a entrega de mudas de cultivares da Embrapa para teste e diversificação da produção aos três agricultores que tiveram os pomares acometidos pela fusariose.
Entre os principais impactos já observados pela equipe da Unidade com as ações do projeto “Fruticultura Irrigada do Vão do Paranã”, estão a geração de emprego e renda; o aumento dos investimentos públicos em infraestrutura, capacitação e transferência de tecnologia; a melhoria de logística e aumento das oportunidades de comercialização de frutas; e a melhoria na organização dos produtores e desenvolvimento regional.
O pesquisador também citou experiências iniciais de sucesso de agricultores, comprovando a viabilidade técnica e operacional do projeto. Entre elas, produtores que: conseguiram quitar o investimento com a primeira safra do maracujá; estão gerando renda suficiente para viver apenas do trabalho na propriedade; estão produzindo maracujá com qualidade e com o dobro da produtividade média nacional; já dispõem de recursos para aumentar o investimento na propriedade com a diversificação da produção de frutas e hortaliças. Mais detalhes sobre a avaliação dos impactos socioeconômicos do projeto são apresentados neste artigo.
Para o desenvolvimento das estratégias de manejo da irrigação, o pesquisador citou os trabalhos de caracterização dos solos e das áreas irrigadas nos três municípios; a instalação e o uso de tensiômetros (para medição da tensão da água retida no solo); a instalação das estações meteorológicas nos municípios e a criação do boletim do tempo para uso por produtores e escolas rurais; o desenvolvimento do aplicativo para smartphone “Irrigar para Desenvolver” para manejo da irrigação pelo agricultor.
“O grande sucesso desse projeto se deve à capacidade e ao comprometimento dos produtores”, resumiu Lineu Rodrigues, salientando que buscou-se levar as melhores tecnologias para os agricultores, como a estação meteorológica e o aplicativo para telefone celular. Ele informou que o próximo passo é capacitar os produtores no uso de pluviógrafo para medição e registro das chuvas nas propriedades, bem como no uso de tensiômetros e na amostragem dos solos para um melhor manejo da irrigação. “Esta será a segunda etapa do projeto e contamos com a parceria forte dos produtores. A ideia é trazer o que há de melhor para que eles possam manejar a irrigação a partir de diferentes estratégias”, finalizou.
Secretários relatam situação dos produtores
Os secretários de agricultura dos três municípios comentaram sobre a situação dos agricultores participantes do projeto. Joel Estanislau dos Santos, secretário em Flores de Goiás, município com mais de 20 assentamentos de reforma agrária regularizados, destacou que a unidade de processamento de polpas será um dos principais legados. “Já vi produtores desestimulados porque não conseguiam comercializar seus frutos. Com a construção da agroindústria, tenho certeza de que esse desafio será superado e vamos atrair mais produtores, inclusive os independentes (do projeto)”, afirmou.
Joelmar da Mota, secretário em São João d’Aliança, informou que as sete propriedades participantes no município já estão colhendo e comercializando os frutos do maracujá. Também ressaltou o aprendizado com os desafios na implantação dos plantios e a importância das parcerias. “Se não fossem os parceiros, o projeto não estaria de pé e os produtores não estariam produzindo como estão agora”.
A secretária de agricultura de Formosa, Suzana Borgmann, relembrou os esforços para executar as ações do projeto no município a partir de 2025 e a instalação, um ano depois, dos sistemas de irrigação e das espaldeiras em 37 propriedades, muitas hoje em plena produção de maracujá. “Temos 30 assentamentos e mais de 3.800 famílias assentadas. Muita gente desacreditou, mas agora, vendo produtores cultivando, colhendo e tendo lucro com a produção, todo mundo está querendo os kits de irrigação e as espaldeiras”, comentou, acrescentando que a pavimentação de 22 quilômetros da rodovia GO-116 facilitará o escoamento da produção.
Produtores revelam confiança no projeto
“No começo, chamavam a gente de doido”, lembrou Mayk Lemos, agricultor e presidente da Cooperfartura, de Formosa. Ele contou que, apesar das dificuldades iniciais com a implantação dos pomares, a qualidade de vida dos produtores melhorou significativamente. “A minha, por exemplo, melhorou 100%. Maracujá é o seguinte: você produz e coloca dinheiro no bolso. Sou muito grato por estar participando disso”, comemorou, agradecendo aos parceiros do projeto.
Mayk salientou que o agricultor deve ter a consciência do cooperativismo e do associativismo. “Quando a gente se une como produtor é muito mais fácil de produzir, vender e comprar (insumos). Sozinhos, não vamos a lugar algum. Sei que hoje o produtor vende a polpa a R$ 10, R$ 11 o quilo. Se conseguirmos processar essa polpa, conseguimos vendê-la a R$ 28, R$ 37 o quilo. A cooperativa é a nossa empresa. Somos pequenos produtores, mas unidos vamos muito mais longe”, explicou.
Agricultor do assentamento PA Mingau, em São João d’Aliança, Welton Ferreira manifestou gratidão aos realizadores do projeto, que lhe permitiu acesso a financiamento. “Tivemos dificuldades como qualquer outro produtor teve no início. Mas aprendemos bastante com os técnicos e estamos vencendo. Desistir, jamais”, contou, informando que o maracujá na propriedade está chegando à fase de colheita. Para Welton, o casal pioneiro Edgar dos Santos e Luciana das Neves são uma referência. “Eu também trabalhava na construção civil e larguei tudo, apostei (no projeto) e estou confiante. Já deu certo”.
“Quero chamar a atenção dos produtores para que não desanimem na primeira dificuldade. Fácil não é, como sempre falei, mas se a gente continuar e se unir, tem tudo para dar certo. Temos que lembrar que, com todas essas parcerias, não estamos sós”, disse Luciana aos agricultores, também ressaltando a importância do cooperativismo.
Edgar e Luciana abriram as portas da propriedade para receber os cerca de 75 participantes do dia de campo sobre boas práticas de manejo do maracujá, da manga e do sistema de irrigação, em estações apresentadas pelo pesquisador Fábio Faleiro e pelos técnicos do Senar Goiás Alexsandro Bielak e Álvaro Mota. Os agricultores participantes do projeto puderam tirar dúvidas, relatar suas experiências e dificuldades e adquirir novos conhecimentos.
Ação promocional acontece de 5 a 30 de novembro e reúne oportunidades exclusivas nas lojas do empreendimento.
O mês mais aguardado para quem deseja renovar a casa ou investir em novos itens de decoração e design chegou. Entre os dias 5 e 30 de novembro, o Shopping ID promove a sua tradicional campanha Black November. Durante o período da promoção, os clientes poderão aproveitar condições diferenciadas e descontos imperdíveis. As ofertas são variadas e se espalham por todas as lojas do centro comercial.
Com a proposta “O preço ideal na Black já tem endereço certo”, a iniciativa visa aquecer as vendas no setor de móveis, decoração e utilidades no Distrito Federal e região. O empreendimento, consolidado como o mais bem localizado shopping de móveis e decoração de Brasília, preparou uma estrutura diferenciada para a data: para proporcionar uma experiência de compra ainda mais dinâmica e interativa, o mall do shopping contará com uma exposição especial de móveis e ambientes decorados diretamente nos corredores, permitindo que os visitantes confiram de perto as tendências e oportunidades da estação. Nos domingos compreendidos pelo período promocional, o shopping funcionará em horário especial, das 13h às 19h.
Sobre o Shopping ID
A principal referência em centro de decoração e design do Centro-Oeste, o Shopping ID reúne em um só lugar as melhores marcas, tendências e soluções para arquitetura, interiores e bem-estar do lar. Além de seu portfólio especializado e diversificado, o empreendimento se destaca por sua infraestrutura completa, que inclui uma variada praça de alimentação com opções para todos os gostos e momentos do dia. Localizado estrategicamente no coração da Capital Federal (Setor Comercial Norte), o Shopping ID oferece fácil acesso e conveniência para os clientes de todas as regiões do DF.
Atração estreia nesta quinta-feira (12) com carrinhos que giram durante o percurso; parque também prepara a reabertura da Colossus Loop
Quem gosta de montanha-russa já pode preparar o frio na barriga. O Nicolândia, no Parque da Cidade, vai ganhar uma nova atração nesta quinta-feira (12). Batizada de Safari Coaster, a novidade promete uma experiência diferente das montanhas-russas tradicionais, além das curvas, subidas e descidas, os carrinhos giram livremente em torno do próprio eixo, tornando cada volta uma aventura cheia de surpresas.
Com 365 metros de trilhos, a Safari Coaster é apresentada pelo parque como a maior montanha-russa do tipo spinning do Brasil em extensão de percurso. A atração é totalmente nova, adquirida diretamente do fabricante, e já foi instalada no Nicolândia, onde passa pelos últimos testes antes de receber o público.
O modelo funciona com carrinhos que giram durante o trajeto, acrescentando uma nova sensação às curvas e mudanças de direção. Como a rotação acontece de forma livre, a experiência pode variar de uma viagem para outra, mesmo para quem decide repetir a aventura.
E o nome não é por acaso. Inspirada no universo dos safáris, a montanha-russa conta com quatro carrinhos temáticos, cada um caracterizado com um animal diferente. A proposta é combinar o clima de aventura com uma atração de categoria familiar, pensada para proporcionar momentos de diversão entre diferentes gerações.
Para Marco Antônio Gomes de Souza, diretor de operações e um dos sócios-administradores do Nicolândia, a chegada da Safari Coaster representa mais uma etapa de renovação do parque. “A Safari Coaster traz uma experiência que ainda não tínhamos no Nicolândia. O diferencial está justamente no movimento dos carrinhos, que giram durante o percurso e deixam a brincadeira ainda mais divertida. Pensamos em uma atração que pudesse reunir famílias e amigos, com uma temática diferente e aquela dose de adrenalina que faz parte da experiência de visitar um parque de diversões”, destaca.
Diversão em dose dupla
A estreia da Safari Coaster não será a única novidade para os visitantes. O Nicolândia também prepara a reinauguração da Colossus Loop, montanha-russa conhecida pelo looping, movimento em que o carrinho percorre uma volta completa de cabeça para baixo.
Com as duas atrações, o parque amplia as opções para quem procura emoções diferentes: de um lado, os giros inesperados da Safari Coaster; do outro, a experiência de enfrentar o looping da Colossus.
Localizado em uma das áreas de lazer mais tradicionais de Brasília, o Nicolândia faz parte da memória afetiva de diferentes gerações de brasilienses. A chegada de novos brinquedos acrescenta motivos para revisitar o espaço, seja em família, com amigos ou para experimentar uma montanha-russa pela primeira vez.
Será realizada nesta terça (10/11), às 15h, no Salão Nobre da Câmara dos Deputados, a cerimônia de entrega do Prêmio Paulo Gustavo 2026. A iniciativa reconhece anualmente até cinco artistas, personalidades, grupos ou organizações que se destacam por suas contribuições à cultura brasileira por meio do humor, da comédia, das artes circenses e da cultura popular.
O prêmio destaca profissionais que usam a risada como ferramenta de expressão cultural e conexão com o público, mantendo viva a tradição do entretenimento brasileiro. Os escolhidos receberão um diploma de menção honrosa.
Os agraciados deste ano são:
– Ana Carolina Delgado Cunha (Carol Delgado)— Natural de Porto Alegre/RS, a humorista e criadora de conteúdo Carol Delgado apresenta atualmente o show “Energia Feminina”, em turnê pelo Brasil. Na comédia confessional que a consagrou, transforma em stand-up experiências da vivência feminina, com forte interação com a plateia.
– Clarice Falcão — Filha do cineasta João Falcão e da roteirista e escritora Adriana Falcão, Clarice é cantora, atriz, compositora, humorista, roteirista e diretora. Foi indicada ao Grammy Latino na categoria Artista Revelação em 2013. Recentemente, integrou o primeiro projeto 100% feminino do Porta dos Fundos, lançado em abril de 2026, ao lado de Bella Camero e suas respectivas mães.
– Clube Dazminina — É o primeiro grupo de comédia stand-up formado exclusivamente por mulheres no Nordeste do Brasil. Constituído por Ana Carolana, Brida Aragão, Naiara Bispo e Renata Laurentino, o grupo de Salvador/BA apresenta um humor baseado em suas vivências cotidianas, recortes sociais e na cultura baiana.
– Fábio Porchat — Um dos nomes mais influentes e versáteis do humor e do entretenimento brasileiro, Fábio Porchat atua como ator, humorista, roteirista, apresentador e produtor. É sócio-fundador do Porta dos Fundos, do qual também foi roteirista e ator principal. O coletivo revolucionou o humor na internet brasileira e se tornou um dos maiores canais de esquetes do mundo — conquista reconhecida com o prêmio Emmy Internacional de Melhor Comédia (2019). Sua relevância na televisão e no humor também lhe rendeu dois prêmios APCA, em 2012 e 2019.
– Marcus Majella — O ator Marcus Majella é um dos nomes mais consolidados da comédia contemporânea no Brasil. Construiu uma carreira de sucesso, transitando pelo teatro, internet, televisão e cinema. Na televisão, destacou-se no programa Vai que Cola, como intérprete do concierge Ferdinando. No cinema, participou de vários longas-metragens — o mais recente deles é “Um Tio Quase Perfeito 3”, lançado em outubro de 2026. Sua atuação na televisão foi reconhecida com o prêmio F5 (2019) na categoria Melhor Ator de Humor.
Legado de Paulo Gustavo
O humorista, ator e roteirista Paulo Gustavo ficou conhecido por performances cômicas no teatro, na televisão e no cinema. Uma de suas contribuições foi a popularização do humor que aborda a vida cotidiana e as relações familiares, trazendo para o palco e para a tela a realidade da classe média brasileira.
Começou sua carreira artística em 2005, quando estreou seu primeiro espetáculo solo, “Minha Mãe é uma Peça”. A peça se tornou um sucesso imediato, e Paulo Gustavo passou a ser reconhecido como um dos principais nomes do humor brasileiro. Foi um ativista pelos direitos LGBTQIA+, usando sua visibilidade para lutar contra a homofobia e para promover a aceitação e a igualdade. Morreu em 4 de maio de 2021, aos 42 anos, em decorrência de complicações da Covid.
Serviço
Solenidade de entrega do Prêmio Paulo Gustavo Data: 10 de novembro de 2026 Horário: 15h Local: Salão Nobre da Câmara dos Deputados
Agenda de novembro reúne espetáculos para toda a família e marca a chegada do Papai Noel ao empreendimento em Águas Claras
Novembro chega com uma programação especial para as famílias no DF Plaza Shopping. Ao longo do mês, os teatrinhos infantis apresentam histórias que prometem divertir crianças e adultos, com clássicos, personagens queridos pelo público e espetáculos para entrar no clima natalino. A agenda também marca o início da temporada de Natal do empreendimento com a chegada do Papai Noel em uma tarde repleta de atrações para os pequenos.
As apresentações infantis acontecem sempre aos domingos, às 14h, na Praça de Alimentação do empreendimento, e são assinadas pela Cia Néia e Nando. A programação começa no dia 8 de novembro, com O Mágico de Oz, aventura que acompanha a jornada de Dorothy e seus amigos.
No domingo seguinte, dia 15, o DF Plaza Shopping promove um evento especial para celebrar a chegada do Papai Noel. A programação começa excepcionalmente às 12h, com oficinas e atividades para as crianças, e segue a partir das 15h com o show natalino, a presença de personagens temáticos, distribuição de pipoca e algodão doce e diversão para toda a família.
Após o evento de chegada do Papai Noel, os teatrinhos retornam à programação no dia 22 de novembro, com Barbie em Um Natal Perfeito, uma aventura protagonizada pela famosa boneca. Para encerrar o mês, no dia 29, o espetáculo O Natal da Turma dos Cachorros promete envolver os pequenos em uma história que celebra o espírito natalino.
As apresentações integram a programação infantil do DF Plaza Shopping e são uma opção de lazer gratuita para aproveitar os domingos em família. “Preparamos uma programação pensada para que as famílias possam aproveitar momentos especiais juntas, com atrações que unem diversão e o encanto do Natal, que é uma época muito especial para todas as famílias. Queremos que as crianças vivam essa experiência de forma alegre e inesquecível”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
SERVIÇO:
Teatrinhos Infantis de novembroLocal: Praça de AlimentaçãoHorário: 14hEntrada gratuita 08/11 – O Mágico de Oz15/11 – Chegada do Papai Noel (A partir das 15h)22/11 – Barbie em um Natal Perfeito29/11 – O Natal da Turma dos Cachorros
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza Shopping valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Iniciativa conecta maquiagem, música e entretenimento em diversas capitais brasileiras
A Avon anuncia o patrocínio oficial dos Ensaios e do Bloco da Anitta, dos projetos musicais mais aguardados para a temporada de 2027. O circuito dos Ensaios passará por cidades como Belém, Recife, Brasília, São Paulo e Belo Horizonte, e os já tradicionais desfiles do Bloco da Anitta estarão em Salvador e no Rio de Janeiro. Sob o tema “É Festa no Brasil!”, a temporada celebra a pluralidade cultural do país e impulsiona o conceito de alta performance das maquiagens da Avon, conectando seus produtos à energia vibrante da folia.
A parceria reflete o processo de consolidação da nova marca Avon, relançada no mercado brasileiro em março de 2026 com uma Femtech. Agora focada em atender demandas por meio de soluções ágeis e inovadoras, a Avon incorporou ao seu modelo operacional a prontidão característica das organizações nativas digitais na leitura de tendências.
“O Carnaval é um momento colorido, né? Cheio de brilho e texturas! Ter a Avon ao nosso lado nessa maratona vai trazer ainda mais brilho para que todo mundo possa curtir a festa inteira com maquiagem impecável e muita confiança do início ao fim”, afirma Anitta.
Gabriel Fernandes, diretor sênior de Comunicação e Branding da marca, explica que estar nos Ensaios e no Bloco da Anitta gera um volume massivo de conteúdos digitais e com isso, a Avon também materializa a estratégia de presença nos maiores territórios culturais do Brasil. “A estratégia de grandes marcas de beleza passa por ocupar grandes expressões de entretenimento com foco em brand experience e reconexão com o consumidor“, explica Fernandes. “O Carnaval exige alta performance, resistência e expressão autêntica — exatamente o que a Avon entrega em suas fórmulas e produtos. Essa parceria nos permite construir diálogos verdadeiros com o público jovem por meio do entretenimento e da celebração da nossa pluralidade”, pontua.
Sobre a Avon Criada em 1886 com a proposta de valorizar a autoestima e o protagonismo feminino, a Avon tornou-se uma referência global no mercado de cosméticos. Integrante do grupo Natura desde 2020, a empresa opera como Femtech, combinando mais de mil patentes a uma gestão moderna, ágil e focada no ambiente digital. Com forte atuação em toda a América Latina, a marca democratiza tecnologias de ponta, a exemplo do Protinol e do Retinol. Sua presença omnicanal reúne a força de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza, plataformas de e-commerce e mais de 1 200 pontos de venda multimarca. Acompanhe as novidades da Avon nas redes sociais oficiais, incluindo Instagram @AvonBrasil, Facebook Avon, Twitter @AvonBR, TikTok @AvonBrasil e Pinterest Avon Brasil.
