Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2. O Encontro de Cartas Pokémon reúne fãs, colecionadores e admiradores do universo dos Trading Card Games para um dia inteiro dedicado à troca, compra, venda e avaliação de cartas.
A programação será uma oportunidade para colecionadores iniciantes e experientes ampliarem suas coleções e compartilharem conhecimento. O público poderá levar suas próprias cartas para avaliação no local, além de participar de trocas com outros participantes.
Entre os destaques estão produtos lacrados do universo Pokémon, cartas raras, cartas graduadas (slabs) e itens personalizados impressos em 3D, ampliando as possibilidades para quem deseja completar ou valorizar sua coleção. A proposta é criar um ambiente seguro, acolhedor e familiar, fortalecendo a comunidade geek e incentivando a interação entre diferentes gerações.
Criada em 1996, a franquia Pokémon ultrapassou fronteiras e se tornou a maior do mundo no segmento de entretenimento multimídia. São mais de 480 milhões de jogos vendidos globalmente, além de séries animadas, filmes, aplicativos e um mercado de cartas colecionáveis que movimenta milhões de fãs ao redor do planeta. O Pokémon Trading Card Game, lançado ainda na década de 1990, permanece como um dos mais populares do mundo, conectando crianças, jovens e adultos por meio do colecionismo e da estratégia.
Serviço Evento: Encontro de Cartas Pokémon Local: Shopping Pátio Brasil – Piso P2 Data: Sábado, 28/02 Horário: Das 10h às 19h Entrada: Gratuita Público: Livre
Evento acontece em 15 de março e reúne profissionais de diferentes modalidades para um dia de conexão, movimento e energia coletiva
Uma experiência criada para ir além do treino tradicional e transformar atividade física em vivência sensorial e social. Essa é a proposta do SOUL HYPE — Movimento, Conexão e Energia, evento que acontece em 15 de março, em Brasília, reunindo esporte, dança e lifestyle em uma programação intensa pensada para estimular corpo, mente e interação entre participantes.
Idealizado para promover equilíbrio entre performance, diversão e bem-estar, o encontro aposta na força do movimento coletivo como ferramenta de conexão e motivação. A programação inclui modalidades como Yoga, Cross Training, FitDance e Futevôlei, além de quadra liberada para quem quiser aproveitar o day use no Oscarito Brasília, espaço escolhido para sediar a experiência.
Entre os destaques está Scarlett Resende, professora, dançarina e coreógrafa, que também assina a idealização do projeto e conduzirá uma das aulas. Com trajetória profissional que inclui participações em produções audiovisuais de artistas como Tonny Salles, Scarlett reforça o conceito do SOUL HYPE como um movimento que nasce com propósito coletivo e proposta de impacto positivo na rotina dos participantes.
O line-up de FitDance ganha ainda mais diversidade com os instrutores Cauan Sousa, John William, Mirela Cirqueira e David Nascimento, que levam diferentes estilos e abordagens de movimento ao público, ampliando as possibilidades de vivência dentro da programação.
Outro momento de destaque será a aula de yoga conduzida por Marina Araujo, trazendo pausa, respiração e presença em meio à energia intensa do evento. A prática integra o conceito central do SOUL HYPE, pensado para equilibrar estímulo físico e consciência corporal dentro de uma jornada completa de bem-estar.
O evento também dará foco especial ao Futevôlei e ao Cross Training, com aulas ministradas por professores conceituados no cenário esportivo local.
Mais do que um encontro esportivo, o SOUL HYPE surge como convite para sair da rotina, conhecer pessoas, testar limites e viver algo diferente do que o público está acostumado a encontrar no cenário local. A proposta combina atmosfera vibrante, experiências guiadas e interação coletiva, criando um ambiente que valoriza comunidade, propósito e troca de energia.
Serviço — SOUL HYPE: Movimento, Conexão e Energia Data: 15 de março Horário: 8h30 às 15h Local: Oscarito Brasília Endereço: SIG, Quadra 01, lotes 985 — Brasília/DF Ingressos: https://surl.li/sktiir
O mercado de beleza ganhou uma nova oportunidade para quem quer começar do zero e buscar independência financeira. O curso “Nail Designer Iniciante: Do Zero à Liberdade”, realizado pela Nails Patrícia Araújo, oferece formação profissional em alongamento de unhas em fibra de vidro com duração de dois dias.
Voltado para iniciantes, o treinamento combina teoria e prática. No primeiro dia, as alunas aprendem fundamentos como anatomia das unhas, preparação correta, estrutura e ponto de tensão, além dos principais formatos e técnicas de curvatura. Já o segundo dia é dedicado ao treinamento prático, incluindo lixamento técnico, manutenção e remoção.
Segundo a organização, o grande diferencial do curso não está apenas na técnica — considerada uma das mais procuradas no mercado —, mas no módulo bônus de educação financeira. A proposta é ensinar as alunas a administrar os primeiros ganhos da profissão, com noções básicas de controle de caixa e gestão do dinheiro. A iniciativa busca evitar um problema comum entre iniciantes: faturar rapidamente, mas não conseguir manter a atividade por falta de planejamento financeiro.
A técnica de alongamento em fibra de vidro foi escolhida por ser a mais aceita entre clientes, principalmente pela durabilidade e resistência, características que ainda geram dúvidas em outros métodos, como o molde tradicional. Ainda assim, o curso também apresenta noções básicas dessa alternativa para ampliar o repertório das alunas.
Com carga horária total de 14 horas, material didático e certificado inclusos, a formação tem investimento de R$ 1.200. Para garantir a vaga, é necessária a matrícula de R$ 200 via PIX ou transferência bancária, com o restante pago no dia do curso. Há também a opção de parcelamento, com entrada de R$ 200 e o valor restante dividido em até três vezes no cartão.
A proposta é preparar novos profissionais não apenas para executar o procedimento, mas para construir uma carreira sustentável no setor de beleza.
Num vilarejo onde a memória vira morada, a saudade ganha corpo, voz e canto — e a morte, antes motivo de festa, revela a delicadeza de viver
O Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 25 de fevereiro, a temporada do espetáculo Saudade, do Grupo Os Geraldos, com concepção e direção de Douglas Novais, dramaturgia de Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro, e direção musical de Everton Gennari. Saudade cumpre temporada até 8 de março, com sessões de quarta a domingo. Quartas e sextas, às 20h; sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h. As sessões de quinta-feira, às 20h, contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.
Inspirada no conto Pinguinho, de Viriato Correia, e nos escritos de Rubem Alves, a montagem articula os temas infância, morte e perda, ancorados em canções do imaginário coletivo, cantadas ao vivo por 13 intérpretes, que estruturam a cena e conduzem a narrativa. No vilarejo que ganha forma no palco, a saudade se manifesta como presença ativa — cantada, dita e corporificada — sustentando o encontro entre os atores e o público.
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis para venda no site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. Informações: (61) 3108-7600 | ccbb.com.br/brasilia | Instagram.com/ccbbbrasilia | Facebook.com/ccbbbrasilia.
A classificação indicativa é de 16 anos.
A temporada será acompanhada de atividades formativas gratuitas, que compartilham aspectos fundamentais da linguagem do grupo Os Geraldos. As oficinas acontecem nos dias 4, 5 e 6 de março, sempre das 10h às 13h: 4/3 (quarta): Voz em Ação e Corpo-Coro (1h30); 5/3 (quinta): Corpo-Coro (1h30); e 6/3 (sexta): Orquestração do Exercício Cênico, seguida de bate-papo. Público-alvo: interessados a partir de 16 anos. As inscrições são realizadas por meio do formulário: https://forms.gle/JbixMC51vpBLQqBY8
Saudade se constrói na intersecção entre o teatro popular e uma pesquisa multicultural. Ainda em sua fase inicial de pesquisa, em 2024, a montagem foi aprovada — entre mais de 200 inscrições, de 24 países — na Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación, do Programa Iberescena, que selecionou apenas dois projetos.
Esse reconhecimento gerou o ponto de partida para uma Residência Internacional realizada junto ao Teatre Nu, num vilarejo próximo a Barcelona, na Espanha, seguindo depois para Itália, França e Inglaterra.
“Lá apresentamos uma primeira versão do espetáculo em espanhol para um público que, no debate pós-espetáculo, parecia tão conectado à obra que foi como se, entre aquele vilarejo catalão e nosso Brasil profundo, não houvesse tanta diferença assim”, conta o diretor Douglas Novais.
A música ao vivo, executada em cena por 13 intérpretes, ocupa papel central na construção da obra. Saudade se apoia em canções tradicionais em português, espanhol, francês, italiano e latim — repertórios populares e amplamente reconhecíveis, capazes de acionar referências afetivas e experiências inscritas no imaginário coletivo. Mais do que acompanhar a ação, a música organiza a progressão das cenas e cria um espaço de comunhão entre palco e plateia, no qual o canto coletivo atravessa línguas, territórios e gerações, reforçando a dimensão compartilhada da experiência cênica.
Visão crítica
O crítico e fotógrafo Bob Sousa, que assistiu a um ensaio aberto, descreveu a visualidade do espetáculo como “espinha dorsal da experiência cênica”, destacando a integração entre imagem, som, palavra e corpo para construir um campo de memória compartilhada. Ele aponta a inspiração nas pinturas de Cândido Portinari, perceptível no olhar voltado ao homem comum e ao Brasil interiorano, e ressalta o coro como elemento central, que dissolve protagonismos e afirma o trabalho coletivo como escolha estética e ética.
Já o crítico de arte Rômulo Sobrinho descreve a experiência de assistir a Saudade como algo que “fala menos ao intelecto e mais à pele, à memória e ao afeto”. Ele destaca a cenografia “minimalista sem ser fria, simbólica e sem excessos”, onde os objetos funcionam “como gatilhos da memória afetiva do espectador”. Sobre a trilha sonora, afirma que ela “atua como um personagem invisível, costurando emoções, preenchendo vazios e potencializando aquilo que não é dito em palavras”. Para ele, ao final, “saímos do teatro com a sensação de que algo ficou ecoando, uma lembrança, um nome, um afeto”.
Marcos Antônio Alexandre, doutor em Letras pela FALE-UFMG, por sua vez, relata ter vivenciado um “encontro profundo com minhas memórias e minhas saudades”, transitando “do riso ao choro” e recuperando o “olhar das infâncias” sobre a perda. Ele elogia a direção musical de Everton Gennari, que faz o público se perguntar “Qual é o som do céu estrelado?”, e a interpretação de todo o elenco, com especial menção a Gileade Batista como Pinguinho, “repleta de engenhosidade, espontaneidade, espiritualidade, leveza, dramaticidade e liderança”. Alexandre conclui que a obra permite “retomar territórios e buscar diálogos com outras gerações”.
Sinopse
Em um pequeno vilarejo, a morte, antes motivo de festa e brincadeiras infantis, transforma-se em um encontro íntimo com a fragilidade da vida e a força das memórias. Inspirado livremente no conto Pinguinho, de Viriato Correia, o espetáculo Saudade celebra a poesia das raízes de um povo, conectando o interior do Brasil a tantos outros cantos.
Os Geraldos — É um grupo de teatro formado por artistas, de 18 a 59 anos, que vêm de pequenas cidades do interior de São Paulo e de outros estados, trazendo consigo um olhar enraizado no Brasil profundo. Desde 2008, o grupo desenvolve um teatro popular que valoriza a relação direta com o público e combina pesquisa técnica com a vivência de quem conhece o país por dentro.
A estética do grupo desenvolve-se em três frentes principais: as Visualidades do Espetáculo, com um ateliê próprio responsável pela criação de figurinos, cenários e iluminação; a Expressividade Vocal, que investiga a palavra falada e cantada como matéria central da cena; e o Coro, entendido tanto como base estrutural da encenação quanto como um signo da ética do trabalho coletivo, de modo que a relação entre estética e ética se manifesta na cena e no processo de criação.
O grupo já passou por 105 cidades, em 24 estados brasileiros e 10 países. Além da circulação nacional e internacional, Os Geraldos administram o Teatro de Arte e Ofício (TAO), um espaço independente de 41 anos, que é sede para suas criações, formações e para o fortalecimento de uma cena teatral coletiva e acessível.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Espetáculo Saudade
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves
Temporada: de 25 de fevereiro a 8 de março
Dias e horários: de 25 de fevereiro a 8 de março: quartas e sextas: 20h; quintas, às 20h (com acessibilidade em Libras e audiodescrição); sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site http://www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 19 de fevereiro.
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas)
Duração: 56 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Depois do sucesso com “CerejaMania”, a marca aposta na linha de Batons Avon Power Stay em seu retorno ao Pinterest e ganha destaque para o Carnaval, reforçando seu posicionamento como referência em tendências de beleza para a geração Z e millennials.
A Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, anuncia sua reestreia no Pinterest com uma nova ação estratégica ancorada na tendência “Beleza sem regras”, revelada no relatório Pinterest Predicts™ 2026. A campanha, que tem como protagonista os Batons Avon Power Stay, que reposicionam os lábios como peça-chave na construção dos looks de Carnaval, um dos períodos mais importantes do calendário de maquiagem no Brasil.
O Pinterest Predicts™ 2026 aponta que conforto, autenticidade e otimismo serão forças centrais no comportamento das pessoas, em resposta à fadiga de tendências, e é nesse contexto que “Beleza sem regras” ganha destaque ao celebrar uma expressão pessoal mais livre, sem perfeccionismo nem comparação social. Nesta tendência, a perfeição deixa de ser um objetivo e abre espaço para o charme da imperfeição, com millennials e geração Z apostando em makes mais excêntricas, cortes de cabelo assimétricos e combinações inusitadas, criando uma estética que celebra o que foge do padrão. A Avon conecta essa tendência ao seu portfólio de maquiagem oferecendo produtos para todos os gostos, necessidades, cores e texturas, com o lema de se sentir bem e bonita na própria pele, sem regras rígidas de beleza.
Para o Carnaval, a Avon quer ocupar de vez o lugar de “Batom do Carnaval” e mostra que a boca pode – e deve – ter um papel de destaque na construção do look. Os Batons Avon Power Stay são os protagonistas dessa história: com longa duração de até 16 horas e tecnologia exclusiva, eles não borram, não transferem, não desbotam e não craquelam. À prova d’água, só saem quando você quiser, entregando sensação de conforto nos lábios graças a uma fórmula nutritiva e um aplicador super preciso, que desenha e preenche com cor intensa em uma única passada.
A linha conta com três acabamentos que dialogam diretamente com o espírito de “Beleza sem regras”: o Matte 16h, com cores intensas e cobertura total em uma passada; o Glitter 16h, com acabamento matte e brilho multidimensional em uma fórmula leve e confortável, com aplicador que desenha enquanto preenche; e o recém lançado Creamy Vinyl 16h, que traz efeito acetinado de longa duração, brilho instantâneo e cor intensa que permanece tão impactante no final do dia quanto no início.
Para tangibilizar a tendência “Beleza sem regras” dentro do Pinterest, a Avon exploraLIP ARTs criativas, combinando diferentes cores e acabamentos em desenhos divertidos que podem complementar a fantasia de Carnaval ou, por si só, serem o elemento protagonista do look. Assim, a marca reforça que é possível extrapolar regras, criar lábios lindos e ultra criativos e, ao mesmo tempo, contar com a performance de 16 horas sem borrar, transferir ou precisar de retoques.
A nova aposta da Avon no Pinterest nasce de um histórico recente bem-sucedido entre marca e plataforma. Em 2025, ao comprar a tendência “CerejaMania” para uma campanha especial em celebração ao Dia do Beijo, a Avon se aproximou ainda mais da geração Z, reforçou seu papel como marca que dita tendências e comprovou que unir sua expertise em beleza ao ambiente de descoberta visual do Pinterest é uma combinação vencedora. Agora, ao investir novamente em uma tendência do Pinterest Predicts, desta vez, “Beleza sem regras”, e conectar esse movimento aos Batons AvonPower Stay, a marca dá continuidade a essa parceria estratégica e reafirma seu compromisso em liderar conversas relevantes em uma de suas principais categorias de produto.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil
Sobre Pinterest O Pinterest é uma plataforma de busca e descoberta visual onde as pessoas encontram inspiração, selecionam ideias e compram produtos, tudo em um lugar positivo na internet. Com sede em São Francisco, o Pinterest tem 600 milhões de usuários ativos mensalmente no mundo inteiro.
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
O Assados do Fred está de volta às atividades a todo vapor, reafirmando a proposta de comida de rua feita no fogo e ao ar livre. A nova fase chega com uma pegada ainda mais sustentável, combinando gastronomia na brasa, convivência familiar e cuidado com o espaço público.
A iniciativa aposta em uma experiência que vai além da alimentação rápida. A proposta valoriza o encontro entre pessoas, a memória afetiva e o uso consciente da cidade. Entre as ações ambientais estão a redução de descartáveis, o uso de embalagens biodegradáveis e o incentivo à separação correta de resíduos.
O funcionamento foi pensado para quem busca lazer ao ar livre. O público encontra cardápio preparado diretamente no fogo e um ambiente voltado ao convívio entre famílias e amigos, com a brasa como ponto de encontro.
Nas sextas-feiras, o projeto ganha um formato especial chamado “Fogo Aberto”. Quando há participação de um “Amigo do Fogo”, o cardápio de quinta-feira permanece como base e recebe pratos exclusivos criados pelo convidado, ampliando a experiência gastronômica e promovendo interação com o público.
Quando não há convidados, a sexta segue o mesmo cardápio da quinta, mantendo constância e previsibilidade para os frequentadores. A proposta é simples: o cardápio é a base, o convidado é o acréscimo e o fogo é o elemento permanente da experiência.
Aos domingos, o chamado “Dia da Preguiça Brasiliense” propõe um churrasco sem pressa, com sombra natural, clima de descanso e pratos preparados com calma na brasa. O cardápio inclui entradas como pão de alho com queijo maçaricado e provoleta com chimichurri e tomate confit. Entre os principais, estão cortes como entraña, picanha steak, ancho maturado, ancho suíno Duroc e filé de sobrecoxa com legumes, além de opção vegana com mix de legumes orgânicos. Os acompanhamentos incluem arroz carreteiro, farofa de cebola crocante e, em alguns domingos, feijão tropeiro. Para a sobremesa, banana assada com doce de leite e castanha de caju ou queijo coalho com goiabada, ganha os corações de quem deseja conhecer uma iguaria tipicamente argentina.
A proposta é transformar o domingo em um momento de convivência: sombra, brasa e família reunida em torno da comida e do tempo desacelerado.
Com a retomada, o Assados do Fred busca consolidar uma experiência que une gastronomia, sustentabilidade e convivência urbana, reforçando uma forma mais humana de ocupar os espaços da cidade.
Serviço:
Mais que churrasco: Assados do Fred volta unindo brasa, família e sustentabilidade
Espetáculo premiado da companhia Bife Seco entra em cartaz de 26 de fevereiro a 1º de março e inclui oficina gratuita de escrita criativa ao público
Sucesso de público e crítica, o espetáculo Humanismo Selvagem, produzido pela companhia curitibana Bife Seco, estreia nos palcos de Brasília em curtíssima temporada nos dias 26, 27 e 28 de fevereiro e 01 de março, na CAIXA Cultural Brasília. Após a estreia na capital federal, o espetáculo segue em circulação pela região Nordeste do Brasil. A temporada integra o projeto que celebra os 15 anos da Bife Seco e conta com patrocínio oficial da Petrobras e apoio da CAIXA Cultural Brasília.
Uma tragicomédia premiada sobre herança familiar e as feridas abertas do Brasil
O que acontece quando uma família rica é confrontada com o seu passado criminoso? Escrito e dirigido por Dimis, Humanismo Selvagem investiga as rachaduras de uma família decadente que construiu sua fortuna sobre uma herança de exploração. Durante a comemoração dos 100 anos do patriarca, a chegada inesperada de uma antiga empregada faz emergir traumas, segredos e violências que estavam cuidadosamente escondidas sob a aparente harmonia.
Misturando humor ácido, tensão psicológica e crítica social, o espetáculo transforma o ambiente doméstico em um campo de batalha, onde herança, racismo estrutural e poder entram em colisão direta. O resultado é uma obra provocadora, que dialoga com o público contemporâneo ao expor contradições profundas da sociedade brasileira. O texto foi o grande vencedor do Prêmio Outras Palavras 2020, concedido pelo Governo do Estado do Paraná, reconhecimento que garantiu a publicação da dramaturgia em livro, lançado nacionalmente na programação da FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty, em 2025, como parte da Coleção Outras Palavras.
Segundo o autor e diretor Dimis, o espetáculo foi construído como uma experiência emocional crescente para o público. “É uma montanha-russa de emoções. O público ri muito no início, mas, à medida que a história avança, esse riso vai se transformando em desconforto, até chegar a um momento de catarse. Existe muito humor, mas também muita crítica e muitas camadas simbólicas. Cada personagem é uma alegoria do Brasil atual, um recorte de uma família brasileira de classe alta”, afirma.
Elenco de Humanismo Selvagem conta com participação especial vencedora do Oscar
Nesta nova temporada do espetáculo, Humanismo Selvagem conta com a participação especial do ator Luiz Bertazzo, que integra o elenco do filme Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar na categoria Melhor Filme Internacional.
Com carreira iniciada em Curitiba antes do reconhecimento nacional, Bertazzo retoma sua parceria com a Bife Seco em um reencontro artístico que atravessa diferentes fases da companhia. A colaboração teve início em 2010, com a peça Vivienne, e seguiu em montagens marcantes da companhia, como Peça Ruim, Bifes_1 e o musical Terrível Incrível Aventura. A participação em Humanismo Selvagem marca o retorno do ator aos palcos em um momento de projeção internacional.
Dramaturgia que mistura elementos de comédia e suspense psicológico
Humanismo Selvagem é resultado de um processo de escrita e amadurecimento dramatúrgico iniciado em 2013. Ao longo de uma década, o texto passou por sucessivas versões, acompanhando as transformações do debate público e aprofundando sua investigação sobre as estruturas de poder, racismo e violência que atravessam a sociedade brasileira.
Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema foi uma referência central no processo criativo. A dramaturgia dialoga com o terror psicológico e a construção de famílias disfuncionais, temas recorrentes em produções do estúdio A24, utilizando esses códigos narrativos para tratar de uma temática profundamente brasileira: o legado criminoso de exploração sobre o qual muitas fortunas foram forjadas.
Segundo o autor e diretor Dimis, o tempo foi um elemento decisivo no processo. “As várias versões acompanharam a evolução das discussões sobre racismo no país. Agora o texto chega à sua versão mais madura. É um terror psicológico que escala para o absurdo, o que resulta numa comédia caótica sobre o pior do ser humano. O público vai se identificar, mas nem sempre de forma confortável.”
O resultado é uma obra que carrega em sua estrutura o peso do tempo, consolidando Humanismo Selvagem como uma dramaturgia construída em diálogo com seu contexto.
Celebrando 15 anos, companhia curitibana Bife Seco é selecionada entre mais de 8 mil projetos
Ao longo de sua trajetória, a Bife Seco se consolidou como uma das produtoras mais importantes e inventivas da Região Sul. E para celebrar essa história, a Petrobras entra como patrocinadora oficial de um gigantesco projeto de aniversário.
Dentre mais de 8.000 projetos nacionais inscritos no edital Seleção Petrobras Cultural – Novos Eixos, a Bife foi uma das 30 selecionadas no eixo Ícones da Cultura Brasileira, ao lado dos maiores artistas e grupos do país. E agora esta parceria se inicia com a primeira ação do projeto, a circulação do espetáculo Humanismo Selvagem.
O projeto inclui uma série de ações ao longo de 2026 e 2027, incluindo a estreia em São Paulo do musical O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a produção do novo musical O Vampiro Vilmar – Um Transmusical Eletrônico, a nova temporada do podcast País do Futuro, o lançamento da Mostra Petrobras de Novos Bifes, no Festival de Curitiba, e a publicação do livro que reconta a trajetória do grupo.
Oficina gratuita de dramaturgia com o diretor do espetáculo
Como parte das ações formativas da circulação em Brasília, o autor e diretor Dimis ministra a oficina gratuita Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia, no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade integra o projeto comemorativo de 15 anos da Bife Seco e propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita para teatro, cinema e podcasts.
Com duração de quatro horas e 30 vagas disponíveis, a oficina apresenta ferramentas de construção narrativa, desenvolvimento de personagens e criação de conflitos dramáticos, combinando teoria e exercícios práticos. A proposta dialoga diretamente com o processo criativo de Humanismo Selvagem, dramaturgia escrita ao longo de dez anos e marcada por sucessivas reescritas em diálogo com o contexto social brasileiro.
Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e busca expandir seus processos e plataformas de atuação.
Segundo Dimis, a proposta é fazer as pessoas se apaixonarem pela criação sem medo de se arriscar. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma Dimis.
SOBRE A BIFE SECO
A Bife nasceu para criar universos únicos e narrativas inesquecíveis em múltiplas plataformas, capazes de encantar, despertar emoções, promover debates e transportar o público para lugares novos.
Fundada em 2010, a produtora completa 15 anos com uma trajetória marcada pela excelência. Ao longo desse tempo, produziu espetáculos, curtas, musicais, livros, séries e podcasts, conquistando 30 prêmios nacionais, o reconhecimento dos principais críticos e veículos especializados, além de participar de festivais renomados.
Nos palcos, destacam-se as montagens de “Vivienne”, “Peça Ruim” e “Humanismo Selvagem”, além dos musicais “Terrível Incrível Aventura” e o “O Fantasma de Friedrich”. No universo digital, produziu as áudio séries “País do Futuro 2024” e “Selvageria”, que somam mais de 400 mil ouvintes e foram indicados pela plataforma Deezer na lista dos melhores podcasts do ano.
Com patrocínio oficial da Petrobras, a Bife segue com projeto comemorativo de aniversário da produtora, com diversas ações pelo Brasil ao longo de 2026 e 2027.
Sesc + Axé será realizado no Recantos das Emas, no dia 15/03, e vai reviver sucessos dos anos 90 e 2000 com as bandas Cheiro de Amor, Babado Novo e Terra Samba
O Serviço Social do Comércio do Distrito Federal (Sesc-DF) inicia, na próxima segunda-feira, dia 23, a distribuição gratuita dos ingressos para o primeiro Sesc + Axé. O evento será realizado na quadra 206 do Recanto das Emas (ao lado do Atacadão Dia a Dia), no dia 15 de março, a partir das 16 horas, e promete ser a melhor ressaca de carnaval do Distrito Federal. Será uma verdadeira celebração aos clássicos contagiantes dos anos 90 e 2000.
O público poderá cantar e dançar ao som de clássicos interpretados por Cheiro de Amor, Terra Samba e Babado Novo, nomes consagrados do gênero e que ajudaram a popularizar o estilo em todo o país.
Além das atrações nacionais, o evento também vai valorizar a cena local com apresentações da banda Macetada Pagodão e do grupo percussivo Batalá Brasília, reforçando o compromisso do Sesc-DF com a diversidade musical e o fortalecimento da produção artística regional.
Mais que um Show
Além dos grandes sucessos da música baiana, o Sesc + Axé vai contar com praça de alimentação, monitoramento por câmeras, revista na entrada, equipe de segurança reforçada e área especial elevada destinada ao público PCD. Outra atração será o “Espaço Experiência”, com atividades gratuitas como touro mecânico, cabine de fotos 360º e distribuição de brindes.
Como retirar os Ingressos
O Sesc-DF inicia, na próxima segunda-feira, dia 23, a retirada gratuita dos ingressos para a 1ª edição do Sesc + Axé. O processo será feito de forma on-line, por meio do site www.sescdf.com.br.
Os interessados precisam fazer o cadastro no site e, na sequência, preencher o formulário para retirar o ingresso. Será possível adquirir apenas duas entradas por CPF.
Importante: Para garantir conforto e segurança de todos, o acesso ao evento respeitará a capacidade do local. Por isso, é importante chegar com antecedência, já que o ingresso não assegura a entrada após a lotação.
Classificação indicativa
A classificação indicativa é de 16 anos. Menores não precisam de ingresso, mas só poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Caso contrário, será exigida autorização assinada pelos responsáveis, em duas vias registradas em cartório.
Doação solidária
No dia do evento, o Sesc-DF solicita a doação de um quilo de alimento não perecível por pessoa. As arrecadações serão destinadas ao programa Sesc Mesa Brasil, maior banco de alimentos do Distrito Federal e referência nacional no combate ao desperdício.
Somente em 2025, o programa distribuiu cerca de 2 milhões de quilos de alimentos, beneficiando mais de 112 mil pessoas mensalmente.
Projeto de descentralização da Cultura
O Sesc+Axé integra o projeto Sesc+Música, iniciativa da atual gestão voltada à descentralização das ações culturais, levando atrações nacionais e talentos locais às diversas regiões administrativas do Distrito Federal. A proposta é ampliar o acesso à arte, fortalecer a economia criativa e promover experiências culturais acessíveis à população.
O Sesc + Música já levou grandes atrações culturais ao Plano Piloto, Brazlândia, Ceilândia, Gama, Planaltina, Samambaia e Taguatinga. Já passaram nomes como Péricles, Iza, Diogo Nogueira, Bruno & Marrone, Israel & Rodolfo, Tribo da Periferia, Hungria, Joelma, entre outros.
O último evento foi a 3ª edição do Sesc + Sertanejo, em setembro de 2025, que reuniu cerca de 10 mil pessoas ao som de Leon Correia, Enzo e Rafael, Lia Almeida, Eduardo Costa e Edson e Hudson.
Sobre as Bandas
Cheiro de Amor
São mais de 40 anos de uma trajetória que se confunde com a história da música da Bahia. São 26 discos lançados e 4 DVD’s. Entre os grandes sucessos estão: “Vai Sacudir, Vai Abalar”, “Ficar com Você”, “Aviãozinho”, “Amassadinho” e “Pense em Mim”.
A nova vocalista é Raquel Tombesi. Ela recebeu o convite para o posto em março de 2025. Natural de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, e a cantora começou a carreira no sertanejo, mas a inquietude a levou para a energia do Axé. Se mudou para Salvador e tocou em bares e restaurantes. Em 2024, foi destaque no Carnaval da capital baiana à frente da Pimenta Nativa. Suas referências são Ivete Sangalo, Daniela Mercury, Tomate e Banda Eva.
Babado Novo
Formada em 2001, a banda Babado Novo ganhou o Brasil a partir de 2003, extraindo sucessos como “Eu Fico”, “Safado, Cachorro, Sem-Vergonha”, “Bola de Sabão”, “Insolação do Coração” e “Doce Paixão”. Todas essas canções na voz de Cláudia Leite, que deixou o vocal do grupo após o Carnaval de 2008.
Desde 2012, o vocal da banda é comandado por Mari Antunes. Com ele, o grupo lançou três discos. O último, em 2022, celebrou os 20 anos da banda.
Terra Samba
Uma das bandas mais tradicionais do Axé Music, o Terra Samba surgiu em 1991 e figura entre as 10 bandas brasileiras que mais venderam CD. O álbum “Terra Samba ao vivo e a cores”, lançado em 1998, vendeu cerca de 2,5 milhões de cópias.
Com lançamentos constantes, o grupo atualmente conta com cerca de 300 mil ouvintes mensais orgânicos no Spotify e tem forte presença em todas as plataformas digitais. Os vídeos da banda já foram vistos mais de 25 milhões de vezes, de acordo com números do Canal Oficial da banda no Youtube.
O último projeto foi em 2025, o EP “Resenha e Samba”, que contou com 4 faixas, sendo 3 inéditas: “Marrenta”, “Brincadeira” e “Vai deslizando”, além de “Tchaco”, lançada junto com o clipe e que foi a grande aposta para o verão.
Bandas locais
Grupo Batalá Brasília
O Batalá Brasília integra um movimento percussivo mundial, nascido em Paris em 1997, por iniciativa do músico e bailarino José Gilberto Gonçalves dos Santos, o Mestre Giba.
Atualmente conta com 46 formações espalhadas pelo planeta, 9 discos gravados, o Batalá caracteriza-se por ser um projeto totalmente autoral, de percussão e dança, que tem no Samba Reggae o seu fundamento rítmico e na promoção e divulgação da brasilidade o seu compromisso.
Em Brasília, o Batalá atua desde 2003. São aproximadamente 100 integrantes, que se encontram regularmente para atividades de formação musical e coreográfica, e que se reciclam por meio de workshops no Brasil e em inúmeros encontros mundiais.
Banda Macetada Pagodão
Com suas raízes fincadas no pagodão baiano e influências de música brasileira, a Macetada cria uma experiência musical emocionante e envolvente. Seu som é uma fusão quente de percussão pulsante, sopros marcantes e um corpo de baile arrebatador, garantindo uma atmosfera de festa em cada apresentação.
Marcado para o dia 21 de fevereiro, na Casa da Caridade Inácio Daniel, em Águas Claras, evento contará com a presença do fundador-presidente da instituição, Wagner Moura Gomes, além de várias outras personalidades que inspiram a fraternidade no Brasil e no mundo
A Fraternidade Sem Fronteiras (FSF) -Organização humanitária e não-governamental com atuação em nove países – escolheu a capital federal para sediar o primeiro Encontro Regional de 2026. O evento será no próximo dia 21 de fevereiro (sábado), das 7h às 17h, na Casa da Caridade Inácio Daniel, em Águas Claras, sob organização de voluntários brasilienses.
O tema desta edição será “Um só povo, um só coração” e os recursos arrecadados com as inscrições serão totalmente destinados aos projetos “Órfãos do Congo”, “Clínica da Alma” e aos trabalhos assistenciais desenvolvidos por Marcos Regis, do Complexo Social Fraternidade Servos de Maria, e da Maira Rocha, da Casa da Caridade Inácio Daniel.
“É muito emblemático e representativo que, diante de tantos desafios que o mundo vem enfrentando, Brasília tenha sido escolhida para sediar o primeiro encontro regional da FSF, em 2026. A nossa proposta é semear esperança e amor no coração dos participantes, trazendo falas potentes acerca de experiências de irmãos que vivem e apoiam os nossos projetos e atuam pela paz”, afirma Wagner Moura Gomes, fundador-presidente da FSF.
Além de Wagner, estarão presentes: Maira Rocha – oradora espírita, médium-fundadora da Casa de Caridade Inácio Daniel; Marcos Regis – advogado e fundador do Complexo social Fraternidade Servos de Maria, em Teresina, PI; Irmã Aíla – filósofa, doutora em Teologia e membro do grupo religioso Instituto Nova Jerusalém, em Fortaleza/CE; Pastor Milton Marques – fundador da Clínica da Alma MS, instituição com 18 anos de existência, e coordenador Projeto Fraternidade na Rua – polo Campo Grande – MS no acolhimento a pessoas em situação de rua e/ou dependência química; João Signorelli – ator; Quincas Veloso – palestrante espírita e Amanda Morais, Daniela Migliari, Renato Marques, Taina Pessoa – voluntários e caravaneiros da Fraternidade Sem Fronteiras.
Taina Pessoa, uma das voluntárias organizadoras do evento, conta que os nomes foram escolhidos com muito carinho. “Será um dia para nos conectarmos como uma grande família, compartilhando experiências, inspirações e a certeza de que, quando caminhamos lado a lado, conseguimos transformar vidas”, afirma.
“A presença de cada participante, além de fortalecer nosso movimento de fraternidade, contribui diretamente para oferecer acolhimento, cuidado e novas oportunidades a muitas crianças”, reforça Benjamin Evangelista, que coordena o grupo de voluntários da FSF em Brasília.
Encontro Regional FSF O Encontro Regional da FSF em Brasília é aberto a todo público e as inscrições podem ser feitas pelo link: https://fraternidadesemfronteiras.colabore.org/fsfembsb. O valor é de R$120 e será destinado para os trabalhos desenvolvidos nos projetos “Órfãos do Congo”, no acolhimento de crianças órfãs pela guerra, “Clínica da Alma”, no acolhimento de pessoas em situação de rua e/ou com dependência química; e aos trabalhos assistenciais desenvolvidos por Marcos Regis, do Complexo Social Fraternidade Servos de Maria, e da Maira Rocha, da Casa da Caridade Inácio Daniel.
O evento conta com a modalidade do Ingresso Solidário, que possibilita ao participante doar uma inscrição para que pessoas em situação de vulnerabilidade financeira também possam vivenciar esse encontro de amor e acolhimento. Trata-se de um gesto simples, mas de grande impacto social, capaz de ampliar o acesso, promover a inclusão e transformar vidas por meio da solidariedade.
PROGRAMAÇÃO PRÉVIA*
Encontro Regional da Fraternidade Sem Fronteiras – Brasília (DF)
Tema: Um só povo, um só coração
Dia 21 de fevereiro de 2026
Manhã
7h – 8h | Credenciamento e Acolhida Fraterna
Recepção dos participantes e integração inicial.
8h | Abertura Musical
Momento de boas-vindas e sintonia fraterna
8h20 | Abertura: Boas-Vindas com Maíra Rocha
8h40 | Missão e Valores da Fraternidade Sem Fronteiras com Wagner Moura Gomes
9h | Painel: Caravana e Órfãos do Congo com Renato Marques e AmandaMorais
Relato de vivências e impactos do trabalho fraterno com as crianças órfãs do Congo.
9h40 | Intervalo
10h| Diálogo Interreligioso
Tema: Um só povo, um só coração
Um encontro de fé, respeito e união entre diferentes tradições espirituais, com a presença de:
• Pastor Milton – Representando a tradição Evangélica
• Irmã Aíla Pinheiro – Representando o Catolicismo
• Maíra Rocha – Representando o Universalismo
• Marcos Regis – Representando a Umbanda
• Quincas Veloso – Representando o Espiritismo
12h | Almoço
Tarde
13h30 | Momento Musical
Apresentação com grupo local de Brasília.
14h | Painel: Experiência de Caravanas com Taina, Daniela Migliari e Everton
Compartilhamento de experiências e aprendizados nos projetos vivenciados.
14h40 | Palestra: Irmã Aíla Pinheiro
Reflexão espiritual e inspiradora sobre fraternidade e fé.
15h10 | Palestra: Maíra Rocha
Reflexão sobre a fraternidade e propósito
15h40 – 16h | Intervalo
16h | Encenação: Mahatma Gandhi Com João Signorelli
Espetáculo reflexivo sobre a vida e a mensagem de paz do líder indiano.
17h | Encerramento com Wagner e Maíra
Mensagem final de fraternidade.
*Sujeita a alterações.
Sobre a Fraternidade sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional, com atuação em oito países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 77 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com microcefalia e doença rara. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor mensal a partir de R$35. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br
Em sua primeira semana nos cinemas, longa de Emerald Fennel levou 409 mil pessoas às salas, arrecadando R$9.6M em bilheteria durante o Carnaval
Estrelado por Margot Robbie e Jacob Elordi, “OMorro dos Ventos Uivantes” chegou com enorme sucesso nas telonas do Brasil e do mundo. Uma semana após sua estreia, 409 mil pessoas já assistiram ao filme da diretora e roteirista Emerald Fennel, resultando em uma bilheteria de R$ 9.6M. Durante o período de Carnaval o longa chegou a atingir o topo das bilheterias nacionais.
A trama traz um olhar totalmente novo sobre oclássico homônimo de Emily Brontë, apresentando a história de Cathy (Robbie) e Heathcliff (Elordi), que crescem juntos após omenino ser adotado pela família da jovem. Seus destinos são eternamente entrelaçados em uma mistura de amor, orgulho e sofrimento conforme suas vidas se aproximam e se afastam.
Embalado pela trilha sonora original de Charli XCX, o romance entre os dois atravessa os anos em um rastro de paixão e destruição.
“O Morro dos Ventos Uivantes” está em cartaz em todo o Brasil, também em IMAX e em versões acessíveis. Para informações sobre ingressos e detalhes das sessões, consulte as redes de cinema mais próximas.
Sobre o filme
Da Warner Bros. Pictures e da cineasta vencedora do Oscar e do BAFTA, Emerald Fennell, chega “O Morro dos Ventos Uivantes”, estrelado pela indicada ao Oscar e ao BAFTA Margot Robbie, ao lado do indicado ao BAFTA Jacob Elordi.
O filme também conta com a indicada ao Oscar Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, ovencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.
Fennell dirige a partir de seu próprio roteiro. Os produtores são o indicado ao Oscar e vencedor do BAFTA Josey McNamara, Fennell e Robbie. Sara Desmond e o indicado ao Oscar Tom Ackerley assinam a produção executiva.
Warner Bros. Pictures e MRC apresentam uma produção da Lie Still & LuckyChap Entertainment, um filme de Emerald Fennell, “O Morro dos Ventos Uivantes”. Distribuído pela Warner Bros. Pictures, o filme chega aos cinemas em todo opaís em 12 de fevereiro de 2026.
Os empresários Manoel Alexandre e Antônio Vicente Jr. Ícones do empreendedorismo do Distrito Federal comemoram o aniversário e os 2 anos do Podcast DNA de Leões em um evento intimista na renomada concessionária Jorlan GWM/GAC Aeroporto, nesta sexta-feira (20) a partir das 19h.
O evento será uma oportunidade para reunir os entrevistados do apresentador Manoel Alexandre do Podcast DNA de Leões que completa 2 anos de história. A ocasião será propícia para fazer networking e ainda celebrar com os aniversariantes do dia: Antônio Vicente Jr. e Manoel Alexandre.
Ao longo do evento, ainda será oferecida uma palestra com o conferencista internacional Eduardo Prado, com o tema: Estratégia de vendas e posicionamento digital.
Estão abertas até 5 de março de 2026 as inscrições para o concurso “Transforme Seu Quadrado”, iniciativa do Instituto da Associação Comercial do Distrito Federal (Instituto ACDF), que vai selecionar propostas inovadoras de requalificação urbana no Setor Comercial Sul (SCS), região estratégica e simbólica do centro de Brasília.
O concurso integra as ações do projeto Brasília Hub Criativo e tem como foco a promoção de impacto social positivo, sustentabilidade, acessibilidade e valorização da identidade cultural local. A iniciativa também contribui para o fortalecimento da chancela UNESCO Cidade Criativa do Design, título concedido a Brasília em 2017.
Projeto de impacto social
O Transforme Seu Quadrado é um projeto de impacto social que aplica, na prática, o papel do design como ferramenta de transformação urbana e fortalecimento comunitário. Em sua primeira edição no SCS, a proposta é transformar espaços subutilizados em locais agradáveis, habitáveis e funcionais, a partir da escuta ativa, da cocriação e do uso real do território pela comunidade local.
O projeto conecta mentores, estudantes universitários, organizações da sociedade civil e moradores em processos colaborativos de diagnóstico, ideação e prototipagem de soluções urbanas. O conhecimento técnico do design se soma ao saber local para gerar intervenções contextualizadas, acessíveis e sustentáveis.
Mais do que qualificar espaços físicos, a iniciativa promove pertencimento, protagonismo comunitário e educação prática, estimulando o cuidado coletivo, a valorização cultural e a construção de cidades mais humanas e inclusivas.
Quem pode participar
O edital é voltado a Organizações da Sociedade Civil (OSCs) sediadas no Distrito Federal. Cada equipe deverá ser composta obrigatoriamente por:
A proposta deve apresentar soluções criativas e viáveis para a regeneração de espaços públicos, considerando o espaço urbano como lugar de encontro, convivência e pertencimento.
Processo de seleção
Serão pré-selecionados até cinco projetos finalistas por uma equipe de curadores formada por representantes da academia, mercado, associações profissionais e SETUR/DF.
Os finalistas passarão por etapas de:
• Diagnóstico participativo
• Cocriação e prototipagem
• Implementação
• Ativação cultural
Entre os cinco projetos, um será escolhido como vencedor e receberá R$ 20 mil para implementação inicial ou total da proposta, mediante comprovação financeira e acompanhamento dos curadores do Instituto ACDF.
Além da premiação, os participantes terão acesso a mentorias técnicas com especialistas em design, urbanismo e sustentabilidade, certificação e divulgação dos resultados em catálogo digital e mostra pública.
Conexão com os ODS
O concurso está alinhado à Agenda 2030 da ONU e contempla os seguintes Objetivos de Desenvolvimento Sustentável:
• ODS 4 – Educação de Qualidade
• ODS 10 – Redução das Desigualdades
• ODS 11 – Cidades e Comunidades Sustentáveis
• ODS 16 – Paz, Justiça e Instituições Eficazes
• ODS 17 – Parcerias e Meios de Implementação
Brasília Cidade Criativa do Design
A chancela “Brasília Cidade Criativa do Design” reconhece internacionalmente cidades que utilizam o design como ferramenta estruturante de desenvolvimento urbano, social, cultural e econômico. Brasília integra a Rede de Cidades Criativas da UNESCO, que reúne mais de 350 cidades no mundo, sendo 53 no campo do Design.
O reconhecimento posiciona a capital como hub de design, inovação e políticas criativas, reforçando o uso do design como instrumento estratégico de transformação social.
Mostra pública e fórum internacional
O resultado do concurso será divulgado no dia 10 de março, durante o coquetel de abertura do II Fórum Cidades Criativas Design – Internacional, que ocorrerá presencialmente com participação de Brasília, Curitiba e Fortaleza, e online com cidades como Buenos Aires (Argentina), Querétaro (México), Torino (Itália), Asahikawa (Japão) e Covilhã (Portugal).
Como se inscrever
As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas até 5 de março por meio do link disponível na bio do Instagram @brasiliacidadecriativa ou pelo formulário eletrônico:
Mostra reúne obras de dezoito artistas ligados à formação do pensamento artístico brasiliense
Dando início ao programa expositivo da Cerrado Galeria em 2026, a exposição Modernismos: uma e muitas Brasílias, com curadoria de Carlos Lin, é inaugurada no dia 25 de fevereiro 2026, propondo um recorte da produção artística vinculada à formação de Brasília, com foco nas obras realizadas na cidade entre as décadas de 1960 e 1970. A mostra tem visitação gratuita, nos horários de funcionamento do espaço, e reúne trabalhos de dezoito artistas que contribuíram para a constituição do pensamento artístico modernista brasiliense e para a diversidade de linguagens e procedimentos do período:Ailema Bianchetti, Alfredo Volpi, Athos Bulcão, Betty Bettiol, Bruno Giorgi, Douglas Marques de Sá, Félix Barrenechea, Glênio Bianchetti, Lêda Watson, Maciej Babinski, Marília Rodrigues, Milton Ribeiro, Minnie Sardinha, Paulo Iolovich, Roberto Burle Marx, Rubem Valentim, Solange Escosteguy e Stella Maris.
Com obras em desenho, gravura, pintura, objeto, escultura e tecelagem, a exposição evidencia o alto grau de experimentalismo do período e a coexistência de múltiplos modernismos no Distrito Federal. Mais do que um panorama fechado, a mostra propõe um recorte possível dentro de um campo artístico amplo e complexo.
Modernismos: uma e muitas Brasílias integra o ciclo “Raízes modernistas”, realizado simultaneamente em Brasília e Goiânia. Em Goiânia, o diretor artístico da galeria, Divino Sobral, assina a curadoria da exposição intitulada Um modernismo no Oeste, a ser inaugurada no dia 14 de março. O projeto parte dos processos de formação dos circuitos artísticos locais, vinculados à modernização do interior do país.
“Brasília é herdeira do princípio da ruptura que, de certo modo, define o Moderno”, destaca o curador Carlos Lin. Muito antes de sua inauguração oficial, Brasília já existia como projeto político, urbano e simbólico, afirmando-se como um dos principais experimentos do modernismo no Brasil. O Plano Piloto de Lúcio Costa, os edifícios de Oscar Niemeyer, os cálculos de Joaquim Cardozo, o paisagismo de Roberto Burle Marx e os painéis de Athos Bulcão integraram arte, arquitetura e cidade.
O Modernismo no Planalto Central resultou do trabalho coletivo de agentes de diversas regiões do país e do mundo, que contribuíram para a transformação contínua do território. Por outro lado, a formação artística local teve papel central nesse processo com a Universidade de Brasília consolidando-se, ao longo dos anos, como polo de ensino e difusão cultural, enquanto ateliês e espaços independentes, como os de Félix Alejandro Barrenechea e o Centro de Criatividade da 508 Sul, ampliaram os circuitos de produção e debate estético e político.
Dessa forma, a Cerrado Galeria assume a imagem das raízes do cerrado para reafirmar seu compromisso com a valorização da história da arte no Centro-Oeste e com a construção da memória cultural da região.
Sobre o curador Carlos Lin
Carlos Lin (1963) vive e trabalha em Brasília. Graduado em História pela UnB, com especialização em Educação e Linguagens Artísticas e mestrado em Artes, é artista visual, curador independente, teórico e crítico de arte.Atuou como professor no Departamento de Artes Visuais da UnB, dirigiu a Galeria A Capitu e a Galeria Casa e integrou o Conselho de Cultura do Distrito Federal. Participa do circuito das artes visuais no Distrito Federal e no país, desenvolvendo pesquisa e curadorias no cruzamento entre arte e educação.
Sobre a Cerrado
Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria consolidou-se como um dos principais espaços de difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. A galeria promove a circulação de artistas jovens e consagrados, investe na formação de público e fomenta novas coleções. Sua programação reúne exposições, debates e ações educativas.
Serviço:
Modernismos: uma e muitas Brasílias –Curadoria de Carlos Lin
Onde: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília/DF
Quando: 25 de fevereiro a 18 de março – segunda a sexta:10h às 19h; sábado: 10h às 13h
Projeto transmídia consolida-se como ferramenta essencial de formação, networking e registro da cadeia produtiva do design brasiliense, com participação de em torno de 50 profissionais em todas as suas temporadas.
O Design em Rede, iniciativa que transforma diálogos entre criadores em conteúdo multiplataforma, disponibiliza os produtos de sua quarta edição. O projeto, que desde 2021 pesquisa a economia criativa local, encerra mais um ciclo com a publicação de uma nova temporada da websérie, uma série de episódios do podcast e mais um volume do livro digital. Todo o material está disponível gratuitamente nas plataformas do projeto.
Com o objetivo de conhecer, conectar e difundir a cadeia produtiva do design no Distrito Federal, o Design em Rede promove encontros entre designers, artífices, técnicos e empreendedores. A iniciativa, realizada pela Etcetera Produções e Raruti Comunicação e Design com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, já realizou, ao longo de suas quatro edições, 28 bate-papos e 4 Design Talks, reunindo nomes expressivos da cena local.
Conteúdo Multinicho: Conheça os Produtos da 4ª Edição
A força do projeto está na sua capacidade de destrinchar um mesmo encontro em diferentes formatos, atendendo a públicos variados e valorizando a profundidade dos debates.
Websérie Design em Rede – 4ª Temporada: Uma imersão visual nos ateliês e processos criativos. Com seis episódios, a série captura a materialidade e a poética por trás do ofício. Os episódios são: “Conexões de Fibra” (com Juão de Fibra e Lucas Caramés); “Viver de Barro” (Felipe Laraia e Débora Amorim); “A Poética do Vidro” (Patrícia Bagniewski); “Design e Associativismo” (Alessandra Pinheiro e Marcos Moreira da Adegraf); “Ecossistema Criativo” (Arielle Martins e Bárbara Gomes da Alô Artista); e “Do Microscópio ao Produto” (Carolina Nogueira e Cândida Oliveira do SESI Lab).
Podcast Design em Rede: Os diálogos aprofundados ganham forma sonora, ideal para quem busca reflexões sobre mercado, processos criativos e os desafios da profissão. Os episódios trazem debates sobre antropologia do consumo, sustentabilidade, upcycling, cenografia, design gráfico, mobiliário, joia, vidro, cerâmica, arte, cidade e patrimônio cultural, etc.
Livro Digital: A publicação reúne e amplia o conhecimento trocado nos encontros, servindo como um registro textual e visual durável do ecossistema criativo do DF. É uma ferramenta de consulta e inspiração que documenta cases, pesquisas, técnicas, processos e trajetórias.
Artífices e Designers: A Riqueza da Cocriação
O Design em Rede vem destacando a importância da colaboração horizontal entre criadores. Em edições anteriores, ao lado de designers consagrados como Dimitri Lociks (Choque Design), Danilo Vale, Gabriela Tenorio (urb), Carol Nemoto (Miwa), Aníbal Diniz (Matriz Visuais), Liz Sandoval (Cinema Urbana), Jana Ferreira, Ana Catharina Marques (Espaço D), Nina Coimbra, Simone Souza (Dedim), Claudia El-moor (Eye Design), Letícia Brasileiro, Alessandra Mourão (Moou), Flávia Amadeu, Raquel Chaves, Edson Coutinho (Tok&Stok), Fred Hudson, Hugo Gripa, Eduardo Borém, e os professores/pesquisadores Evandro Perotto, Marco Aurélio Lobo Junior e Fernanda Torres, participaram artífices fundamentais que contribuíram na reflexão sobre o fazer design. Dentre eles, a cenógrafa e marceneira Poli Salomé (Galpão Salomé), a empreendedora Daniela Queiroz (Natteca), além de ourives, costureiras, marceneiros, serralheiros e restauradores que trouxeram para o debate o domínio de técnicas, o manuseio de maquinário e a pesquisa material, evidenciando a extensão e a interdependência da cadeia.
Design no DF: A Importância de Tecer Redes
O setor do design no Distrito Federal vive um momento de efervescência e reconhecimento. Iniciativas como o Design em Rede são importantes para estruturar esse mercado, pois atuam na formação de redes e na promoção da colaboração entre os diversos agentes, dos criadores aos executores. Ao documentar e disseminar esses saberes, o projeto fortalece os profissionais individualmente e consolida a identidade do design brasiliense, fomentando reflexões, parcerias e novas oportunidades de negócio na economia criativa.
Além disso, parcerias estratégicas se firmam ao longo dos anos com instituições de ensino e fomento e associações, como o Instituto Federal de Brasília (IFB) – Campus Samambaia, a Universidade de Brasília (UnB), o IESB, a Adegraf e a Adepro, além de iniciativas e eventos como Mapa Design Brasília, Brasília Design Week e Fórum Cidades Criativas – Design.
Sobre o Design em Rede: Projeto transmídia que utiliza o design como eixo para conectar profissionais, estimular trocas e produzir conteúdo educativo e de difusão gratuita (websérie, podcast e livro digital). Realizado pela Etcetera Produções e Raruti Comunicação e Design, é viabilizado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Filme de Wong Kar-wai, marco do cinema asiático contemporâneo, terá duas sessões nos dias 20 e 21
Sessão Acessível, Sessão Atípica, Mostra Oscar e sessão de lançamento completam a programação da semana
O desejo contido e a impossibilidade de uma mor vivido plenamente atravessam Amor à Flor da Pele, destaque da Sessão Clássicos de fevereiro no Cine Brasília. Dirigido por Wong Kar-wai e lançado em 2000, o longa será exibido na sexta-feira, 20, às 20h30, com reprise no sábado, 21, às 18h30. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
Ambientado na Hong Kong dos anos 1960, o filme acompanha Chow Mo-wan, interpretado por Tony Leung Chiu-wai, e Su Li-zhen, vivida por Maggie Cheung, dois vizinhos que descobrem que seus respectivos cônjuges mantêm um caso. A partir dessa revelação, nasce entre eles uma relação marcada por encontros calculados e sentimentos que nunca se concretizam totalmente. Mais do que umromance, Amor à Flor da Pele é um estudo sobre tudo aquilo que permanece suspenso.
Com fotografia sofisticada, trilha sonora que hipnotiza e uso extensivo da repetição, Wong Kar-wai constrói uma narrativa em que o não dito tem mais peso que as palavras. Os corredores estreitos, os quartos apertados e os enquadramentos fragmentados reforçam a sensação de confinamento emocional. Cada detalhe, do figurino elegante de Su Li-zhen aos movimentos em câmera lenta, contribui para criar uma atmosfera de tensão. Premiado no Festival de Cannes, onde Tony Leung recebeu o prêmio de Melhor Ator, o filme é considerado um dos grandes marcos do cinema contemporâneo asiático.
SESSÃO ACESSÍVEL
No sábado, 21, acontece mais uma Sessão Acessível que, às 14h, exibe Nó, drama brasileiro dirigido por Laís Melo. O filme acompanha Glória, vivida por Patrícia Saravy, que após um divórcio conturbado se muda com as três filhas para o centro de Curitiba em busca de recomeço. Entre dificuldades financeiras, ameaças do ex-marido que disputa a guarda das meninas e uma acirrada concorrência no trabalho pelo cargo de supervisora da fábrica, inclusive contra sua melhor amiga, a protagonista enfrenta conflitos íntimos e sociais enquanto tenta garantir estabilidade para a família.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a Sessão Acessível conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SESSÃO ATÍPICA
A última Sessão Atípica do mês conta com exibição em dose dupla no dia 25. Às 10h, será exibido Zootopia 2, animação dirigida por Byron Howard e Jared Bush, que traz de volta a dupla Judy Hopps e Nick Wilde em uma nova investigação na metrópole animal. E às 14h, a programação segue com O Menino e o Panda, aventura dirigida por Gilles de Maistre, que acompanha a amizade entre um garoto de 12 anos e um filhote de panda nas montanhas de Sichuan, em uma história sensível sobre amadurecimento, coragem e conexão com a natureza. Ambas as produções têm classificação indicativa de 6 anos.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
MOSTRA OSCAR 2026
Na terceira semana da Mostra Oscar 2026, a programação reúne 12 filmes que seguem na corrida pela estatueta. No eixo dos dramas, tem o representante brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, que concorre em quatro categorias. Ambientado no Brasil de 1977, em plena ditadura militar, o longa acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna para o Recife para se aproximar de seu filho, tentando se esconder, mas acaba envolvido em uma atmosfera de vigilância, paranoia e ameaça constante durante o Carnaval.
Em Foi Apenas um Acidente, de Jafar Panahi, traumas e desejo de vingança a partir de uma história marcada pela repressão dão o tom da narrativa. Valor Sentimental, dirigido por Joachim Trier, investiga as fissuras de uma família atravessada por ressentimentos antigos. Já Sonhos de Trem, de Clint Bentley, acompanha a trajetória íntima de umtrabalhador diante das transformações do século XX, enquanto Sirat, de Oliver Laxe, constrói uma jornada de busca e deslocamento no deserto marroquino.
O suspense, o terror e a fantasia também têm espaço no Cine. Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, traz Michael B. Jordan interpretando irmãos gêmeos que voltam à sua cidade natal com o objetivo de reconstruir a vida e apagar um passado conturbado. A Hora do Mal, de Zach Cregger, parte de um desaparecimento inexplicável para instaurar tensão e mistério. Já A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, revisita o conto da Cinderela sob uma perspectiva sombria e violenta. E completa esse conjunto Frankenstein, nova adaptação do clássico conduzida por Guillermo del Toro.
Entre as grandes produções e narrativas de superação, estão Coração de Lutador, de Benny Safdie, que retrata a ascensão e as quedas de um ícone do MMA, e Jurassic World: Recomeço, dirigido por Gareth Edwards, que nos leva de volta ao mundo dos dinossauros. E como opção para toda a família, tem ainda a animação Zootopia 2.
EM CARTAZ
A Única Saída, novo filme do diretor sul-coreano Park Chan-wook, retorna para a grade da semana. Misturando comédia, drama e suspense em um retrato ácido das pressões contemporâneas, o longa acompanha Man-Su, funcionário exemplar que, após perder o emprego depois de 25 anos, vê sua rotina desmoronar e passa a reagir de maneira cada vez mais extrema à instabilidade econômica e social ao seu redor. Além do longa sul-coreano, O Menino e o Panda também segue em cartaz.
SESSÃO DE LANÇAMENTO
No dia 20, às 18h, o Cine recebe o lançamento do minidocumentário Calango Careta: 10 Anos de Eterno Carnaval, de Bruna Martins. O filme narra a história do bloco Calango Careta, criado por um grupo de amigos que construiu um calango gigante para ocupar as ruas de Brasília no Carnaval. Ao longo da última década, o bloco se consolidou, conhecido por suas alegorias inspiradas em animais do Cerrado e por sua orquestra vibrante. A exibição conta com participações da fanfarra Sarrada nas Estrelas e cortejo do próprio Calango Careta. Os ingressos seguem os valores de R$20 e R$10.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
Disco instrumental chega aos streamings no dia 20 de fevereiro com oito faixas pensadas para o momento do despertar
Depois de apresentar um universo sonoro dedicado ao descanso na primeira infância, a série audiovisual brasiliense Mundo de Lírio dá continuidade ao seu projeto musical com o lançamento de Lírio para Acordar, segundo álbum da trilogia Lírio Baby. O disco estreia no dia 20 de fevereiro, sexta-feira pós-carnaval, nos principais streamings, reunindo oito faixas instrumentais criadas para acompanhar o momento do despertar, trazendo leveza e prazer para o início do dia.
Assim como no primeiro lançamento, “Lírio para Dormir”, o novo álbum dialoga diretamente com o imaginário da animação Mundo de Lírio, série protagonizada por um menino negro de cinco anos que aprende sobre emoções e cuidado a partir da relação com a natureza. Em Lírio para Acordar, as composições mantêm a ausência de vocais e o cuidado com a escuta infantil, mas apostam em ritmos mais agitados e pulsantes pensados para estimular suavemente o corpo e os sentidos nas rotinas da manhã.
Segundo Amanda Fernandes, criadora e diretora da série e produtora musical do álbum, a proposta das canções parte da observação do comportamento das crianças nas rotinas da manhã.
“Quando a gente tinha o conjunto completo das músicas, percebemos que elas conversavam entre si, mas tinham propostas diferentes. Algumas eram um convite muito claro ao sono infantil, enquanto outras tinham a ver com o descanso, mas não exatamente com o momento de dormir. Acordar não é um processo fácil para as crianças, especialmente considerando que muitas creches no Brasil começam muito cedo”, explica. “O Lírio para Acordar nasce dessa perspectiva de ser uma música tranquila, acolhedora, mas pensada para o despertar.”
Voltado especialmente para mães, professoras, cuidadoras, creches e escolas de educação infantil, Lírio para Acordar integra o projeto musical Lírio Baby, uma vertente do Mundo de Lírio que propõe trilhas sonoras para diferentes momentos do cotidiano infantil, sempre respeitando o tempo, as emoções e os níveis de estímulo das crianças.
A escolha da data de lançamento, logo após o Carnaval, também dialoga com esse contexto. O período marca o início efetivo do calendário escolar em grande parte do Brasil, momento em que famílias e crianças retomam rotinas mais intensas. Para Amanda, o lançamento acompanha simbolicamente esse retorno.
“O lançamento logo depois do Carnaval tem a ver com esse momento em que as creches começam a funcionar e o calendário escolar entra em ritmo acelerado. Pais e crianças retomam a rotina com tudo, e a ideia foi acompanhar esse processo com uma trilha sonora que torne o despertar mais prazeroso.”
A partir do dia 20 de fevereiro, o álbum estará disponível no Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami. O lançamento também será acompanhado por visualizers, recursos visuais simples que acompanham as músicas sem funcionar como clipes narrativos, desenvolvidos a partir de mandalas inspiradas nas árvores da série. Serão oito versões verticais e oito horizontais, disponíveis no canal @mundodeliriono YouTube.
A produção musical é assinada por Sascha Kratzer, compositor e produtor musical premiado, vencedor do Kikito de Melhor Trilha Musical no Festival de Gramado pelo filme “O Homem Cordial”. Radicado no Brasil há mais de uma década, Sascha atua ao lado de Rafael Maklon nos arranjos e interpretação, com produção musical de Amanda Fernandes, que também cuidou das composições ao lado de Débora Valente e Leandro Morais.
Com Lírio para Acordar, o Mundo de Lírio avança na construção de sua trilogia musical. O terceiro álbum, previsto para março, reunirá versões cantadas das músicas da série.
LÍRIO NO MUNDO
O lançamento dos álbuns acontece em um momento de consolidação da trajetória do Mundo de Lírio. Em outubro, a série realizou exibições especiais no Distrito Federal, em parceria com a ONG Tempo de Plantar, além de sessões gratuitas em unidades da rede de educação básica. Também integrou a programação do Animage, maior festival de animação do país, no Cinema São Luiz, e teve alguns episódios exibidos em sessões especiais no mesmo cinema ao longo de novembro.
Mais recentemente, o projeto iniciou sua presença no ambiente digital com a estreia de três episódios no YouTube, que funcionam como uma prévia da primeira temporada. No dia 11 de dezembro, foi lançado Baru: deixe a aguinha ir embora. Na semana seguinte, no dia 18, estreou Pai Jenipapo: tinta com magia encantada. E, no dia 30, entrou no ar Cajuzinho do Cerrado: sabores diferentes. Os episódios completos estão disponíveis no canal oficial da série no YouTube.
Essas ações conjuntas compõem uma prévia do lançamento oficial da primeira temporada da série, que acontecerá em março, quando a produção representará o Brasil na 25ªMONSTRA – Festival de Animação de Lisboa, e novamente em abril, no 9º Festival de Animação de Abidjan, na Costa do Marfim.
MUNDO DE LÍRIO
Composta por 26 episódios musicais, a série Mundo de Lírio foi criada para conectar crianças à natureza a partir do imaginário de Lírio, um menino negro de cinco anos que vive dilemas comuns da infância. Filho de mãe solo, o protagonista encontra nas árvores ensinamentos sobre emoções, cotidiano e cuidado. A cada episódio, ele se transforma em uma espécie para aprender com ela, em narrativas que misturam fantasia, ciência e música. A série homenageia espécies nativas do Cerrado e de outros biomas brasileiros e da Iberoamérica, traduzindo situações do dia a dia infantil em aprendizagem ecológica.
Realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones, a série tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Neoenergia Brasília, Instituto Neoenergia e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
SERVIÇO – Lançamento do álbum “Lírio pra Acordar”Quando: Sexta-feira, 20 de fevereiro Onde: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami Link de pré-save:offstep.link/104164265483 Classificação indicativa: Livre Lírio no Instagram:instagram.com/mundodelirio
FICHA TÉCNICAEditora e Produtora Fonográfica: Akwa Creative Lab Produção musical: Amanda Fernandes Arranjos e interpretação: Sascha Kratzer e Rafael Maklon Composição: Amanda Fernandes, Débora Valente e Leandro Morais
Informamos que a turnê Brasil 25th Anniversary Tour da Macy Gray foi cancelada.
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Com produção da Odara Filmes e recursos do FAC-DF, curta une o drama juvenil ao surrealismo para narrar o reencontro entre uma neta e sua avó.
A Odara Filmes está rodando nesta semana, atéa madrugada de sábado (07/02), as cenas de “Tenho Você em Mim”, novo curta-metragem escrito e dirigido por Alex Vidigal. O cineasta, conhecido por obras como “O Filho do Vizinho” e o premiado “Riscados pela Memória”, rretorna ao set para explorar o delicado choque de gerações em uma trama que mistura o drama juvenil com toques de realismo fantástico.
Com locações principais em Sobradinho, além depassagens pelo Setor de Diversões Sul (Conic), Memorial dos Povos Indígenas e Torre de TV Digital, o filme é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e tem previsão de lançamento no circuito de festivais no início de 2027.
A história acompanha uma tímida adolescente,interpretada por Elaine Amaro (O Manual do Herói), cuja rotina gira em torno de tutoriais de maquiagem para a internet e ensaios solitáriosde dança em seu quarto. Esse universo particularé invadido pela chegada de sua avó, vivida pela atriz indígena Terezinha (Brincando nos Campos do Senhor), que vem do norte, trazendo consigo uma rede de dormir e um jabuti de estimação .
O que inicia como um desconforto pela falta deespaço evolui para uma profunda conexão. O ponto de virada acontece quando um canto antigo da avó é transformado em música eletrônica pelo melhor amigo da jovem. A partir dessa fusão sonora, a protagonista reinventa sua dança e sua própria identidade, descobrindo que o moderno e o ancestral podem coexistir.
Protagonismo Feminino nos Dois Lados da Tela
A produção se destaca por colocar a forçafeminina no centro da narrativa e da realização. A trama foca no convívio entre mulheres de diferentes gerações, e essa energia se reflete também na equipe técnica, que conta com a direção de fotografia de Emilia Silberstein e produção executiva de Helena Dupin.
“O filme traz um protagonismo femininonos dois lados da tela! É uma história sobre mulheres em diferentes momentos da vida, realizada por uma equipe onde a liderança é majoritariamente delas. Essa energia feminina é a nossa força maior.” destaca Alex Vidigal.
Além disso, o diretor comenta sobre o aprendizado no set: “Está sendo uma experiência desafiadora por dirigir atores plurais em suas personagens (adolescente, idoso e uma jabuti), mas muito recompensador pelaequipe profissional e por trazer uma narrativaque fala de ancestralidade e mostra um outro olhar do nosso Distrito Federal.”
Visualmente, o filme aposta no contraste. A fotografia e a direção de arte (assinada por Daniel Banda e Katia Ortiz) trabalham juntaspara diferenciar o cotidiano — retratado com cores mais pálidas e quadros estáticos inspiradosno cinema nórdico — dos momentos de transe musical da protagonista, que ganhamcores vibrantes e uma atmosfera onírica próxima do surrealismo.
FICHA TÉCNICA RESUMIDA
– Filme: Tenho Você em Mim
– Direção e Roteiro: Alex Vidigal
– Elenco Principal: Elaine Amaro,Terezinha, Nathalie Amaral e Ustavo
– Produção: Odara Filmes
– Produção Associada: Frame Digital eTao Luz e Movimento
– Produção Executiva: Helena Dupin
– Direção de Fotografia: EmiliaSilberstein
– Direção de Arte: Daniel Banda e KatiaOrtiz
– Patrocínio: FAC-DF (Fundo de Apoio àCultura do Distrito Federal)
O Instituto Transforma, em parceria com o grupo As Caixeiras Cia. de Bonecas e por meio de termo de fomento com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF), divulga a lista de 15 artistas e grupos da 4ª edição do Encontro de Teatro Lambe-Lambe. O evento acontecerá nos dias 21 e 22 de março de 2026, no Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer da Sala Martins Pena.
Consolidando-se como um dos principais eventos dedicados a essa linguagem cênica única na América Latina, o Encontro celebra o Teatro Lambe-Lambe, uma modalidade de teatro de pequenos formatos e animação apresentada dentro de caixas portáteis. Nela, espetáculos breves (de 3 a 5 minutos) são vivenciados por um único espectador por vez, através de uma fenda, criando uma experiência íntima e imersiva.
Curadoria plural e engajada
A seleção para esta edição foi guiada por critérios que valorizam a excelência e a diversidade. A curadoria buscou espetáculos com notável qualidade artística e técnica, incluindo domínio da manipulação, criatividade na dramaturgia e originalidade. Foi priorizada a diversidade de pesquisas e técnicas, como teatro de sombras, de objetos e de bonecos, com atenção à valorização de produções de diferentes contextos sociais e culturais.
Além disso, foram privilegiadas obras que dialogam com as pautas contemporâneas, como os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU e ações afirmativas relacionadas a igualdade racial, direitos das mulheres, promoção dos direitos das pessoas com deficiência e diversidade sexual e de gênero.
Reafirmando seu caráter de intercâmbio, a programação de 2026 será composta por 15 espetáculos, entre selecionados (via chamamento público), e convidados, que representam a pluralidade da cena do Lambe-Lambe, vindos de quatro regiões do Brasil mais quatro estrangeiros.
São eles: Amor – Título Provisório e Inalterável; Caixa de Mitos; Casa de Encantaria; e Quinina, do DF; A Menina com a Cadeira na Cabeçae A Menina com a Caixa de Charutos, da BA; Asas?; Ensaio para a Liberdade; Miragem; e Missiva, de SC; Boiúna – A Cobra Encantada, de RO; Camarim, do PR; A Primera Vista; e Maravillosas, da Argentina; Pulcinellambe, da Itália; e Tesouro, do Chile
Para além das apresentações ao público, de sessões contínuas entre 15h e 20h nos longo dos dois dias de evento, o Encontro promoverá um momento formativo de “Abertura de Caixas”. Um espaço dedicado à troca de saberes e experiências entre todos os artistas participantes, fomentando a rede colaborativa e o aprimoramento da linguagem.
“Nossa objetivo é mostrar a versatilidade e a potência criativa dos lambe-lambeiros, esses artistas que são arquitetos, dramaturgos, diretores e animadores de seus próprios universos em miniatura”, comenta Amara Hurtado, coordenadora do evento. “Selecionamos obras que não só encantam pela técnica, mas que também carregam olhares sensíveis sobre o mundo contemporâneo, promovendo um diálogo frutífero entre nossas realidades.”
Serviço:
4º Encontro de Teatro Lambe-Lambe
Local: Teatro Nacional Claudio Santoro – Foyer Sala Martins Pena (Eixo Monumental, Brasília-DF)
Data: 21 e 22 de março de 2026 (sábado e domingo)
Horário: das 15h às 20h (sessões contínuas)
Classificação indicativa: livre
Entrada: franca (sujeita à lotação do espaço)
Realização: Instituto Transforma e As Caixeiras Cia. de Bonecas
Patrocínio/ Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF)
O Encontro de Teatro Lambe-Lambe é uma ação do projeto BRASÍLIA É CULTURA e visa fomentar a economia criativa do DF, valorizar os artistas da linguagem, enriquecer as artes cênicas locais e nacionais e, acima de tudo, promover o acesso gratuito de todos os públicos a bens culturais de alta qualidade.
A plataforma celebra a energia, diversidade e espírito latino em uma programação de Carnaval intensa e plural no Setor Comercial Sul
Neste sábado, é dada a largada para a época mais esperada e celebrada pelos brasileiros.
Com o mote “latina demais para ser minimalista”, o Setor Carnavalesco Sul chega este ano para quatro dias de programação recheada e variada, contemplando todos os gostos e idades, e celebrando a energia, alegria e a vibração latinas. Fazendo jus ao tema escolhido, a programação é maximalista em termos de nomes e ocupação das ruas: são mais de 30 atrações, entre bloquinhos, shows, cortejos e apresentações, em cinco ambientes distintos do Setor Comercial Sul, entre os dias 14 e 17 de fevereiro.
Como destaque deste ano, o cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense,
Felipe Cordeiro, sobe ao palco do SCS na segunda-feira de Carnaval (16) para transformar a capital federal em uma verdadeira celebração da energia pulsante do Brasil. Além da atração nacional, dezenas de artistas, blocos e grupos do Distrito Federal reforçam a pluralidade e diversidade da cena artística da cidade e do Carnaval no Setor.
Programação maximalista
Latino e brasileiro demais para ser minimalista, o Setor Carnavalesco Sul aposta no “quanto mais, melhor”. Durante os quatro dias de programação, cinco espaços diferentes do Setor
Comercial Sul recebem a energia pulsante dos foliões brasilienses. Nas quadras 1 e 4/5, dois palcos distintos vão ecoar desde sons da cultura popular e do Carnaval de rua, até grooves do reggae e batidas de funk e da música urbana.
Enquanto os palcos ressoam variados estilos musicais, oito cortejos distintos vão passar pela via S2 e transformar o SCS em uma verdadeira celebração dos ritmos, sons e pessoas que mantêm o espírito carnavalesco pulsante na capital. Nomes reconhecidos e de longa data na cena local, como Vassourinhas de Brasília, Orquestra Marafreboi e Ventoinha de Canudo, prometem acender a cidade em ritmo de Carnaval.
Para quem gosta de estrutura de aparelhagem, a quadra 3 do Setor Comercial Sul vai reverberar música e diversidade com nove atrações de peso, entre elas estão o Distrito
Sonoro, A-RAXXTA, Bloco Maria Fumaça e Bloco das Braba. Além disso, a fim de atender todas as necessidades, gostos e idades que movimentam o Carnaval, uma programação infantil especial na Galeria dos Estados garante folia e brincadeira para os pequenos.
O Setor Carnavalesco Sul segue a missão e compromisso de promover um Carnaval que pulse a essência cultural de Brasília em uma construção coletiva entre artistas, produtores e agentes culturais. A programação plural reflete a cultura brasiliense e reafirma a cidade como polo carnavalesco rico e potente, além de reivindicar as ruas como espaço depertencimento e celebração.
Felipe Cordeiro
Felipe Cordeiro é cantor, compositor, guitarrista e produtor musical paraense, que vem se
destacando e ganhando espaço na indústria musical pela combinação de ritmos
amazônicos com elementos da música pop contemporânea. Com influências da guitarrada,
carimbó, cúmbia, tecno melody e música eletrônica, Felipe Cordeiro é reconhecido por uma
música única e brasileira, frequentemente descrita como “Pop Tropical”
Serviço
Setor Carnavalesco Sul
Dos dias 14 a 17 de fevereiro, no Setor Comercial Sul. Entrada gratuita.
Instagram @setorcarnavalescosul
Programação:
SÁBADO – 14/2
PALCO SETOR CARNAVALESCO SUL | SCS Q. 4/5 – em frente ao Museu Correios
● 16h às 18h30 – Folha Seca
● 19h às 20h – Vassourinhas convida Orquestra Marafreboi
● 20h30 às 22h – Martinha do Côco e a Grande Roda
PALCO DIVERSIDADE | SCS Q. 1 – estacionamento em frente ao Morro Vermelho
Além da atração nacional, a folia gratuita , pet friendly e com recursos de acessibilidade reúne Banda Matrakaberta, oficinas criativas, pintura de rosto e distribuição de brindes
A animação carnavalesca segue no Boulevard Shopping Brasília com a Ressaquinha de Carnaval. No sábado (21), o centro de compras promove sua tradicional festa, um convite para prolongar a folia com música, cores e diversão para todos os públicos. A principal atração é o espetáculo Bob Zoom em: O Musical, que leva ao palco a turma mais querida do universo infantil em uma viagem cheia de ritmo e surpresas. A abertura fica por conta da energia contagiante da Banda Matrakaberta.
A programação começa às 13h, com distribuição de pipoca, algodão-doce e balões, além de oficinas criativas, pintura de rosto e maquiagem volante para todas as idades, que percorre os corredores espalhando o clima festivo por todos os cantos. Pensadas especialmente para os pequenos foliões, os espaços de criação com oficinas de cordões para celular e máscaras de super-heróis. É chegar, criar e brincar: os atendimentos serão realizados por ordem de chegada, sujeito a lotação.
Na área externa, a arena musical abre às 15h com a banda brasiliense Matrakaberta, em uma apresentação interativa com jogos rítmicos, cantigas populares e brincadeiras sonoras que estimulam a escuta, ampliam repertórios culturais e convidam o público a entrar no compasso da celebração.
A animação continua e, às 16h, a entrega de balões prepara o público para o momento mais esperado do dia. O espetáculo começa às 16h30 com Bob Zoom em: O Musical, uma montagem para toda a família, que mistura a nostalgia dos adultos com a alegria das crianças. No repertório, clássicos da pré-escola e canções inéditas interpretadas pelos personagens da turma. Para quem não puder comparecer, a apresentação será transmitida ao vivo pelo TikTok @boulevardbrasilia.
Bob Zoom é uma formiguinha azul muito conhecida no YouTube. Com milhões de visualizações, a personagem conquistou uma legião de seguidores e se consolidou como um dos canais infantis brasileiros mais populares da plataforma.
Incorporada ao calendário do shopping, a Ressaquinha se destaca como uma das principais iniciativas voltadas ao público infantil. “Muitas memórias afetivas são construídas aqui. A Ressaquinha do Boulevard se firmou como um dos nossos eventos mais importantes para as crianças. É um momento de convivência e lazer para toda a família, incluindo os animais de estimação, já que se trata de uma ação pet friendly”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard.
Para reforçar o espírito carnavalesco, o público é convidado a comparecer fantasiado. A agenda completa está disponível nos canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia e TikTok @boulevardbrasilia.
Acessibilidade e inclusão
Comprometido com a inclusão, o Boulevard Shopping Brasília preparou a Ressaquinha de Carnaval com recursos de acessibilidade para garantir conforto e segurança a todas as famílias. A programação contará com abafadores de som para pessoas com hipersensibilidade auditiva, intérprete de Libras durante o espetáculo Bob Zoom em: O Musical e empréstimo de crachás de identificação para pessoas com TEA, reforçando o cuidado em oferecer um ambiente acolhedor e acessível a todos.
“A Ressaquinha do Boulevard foi pensada para que todas as famílias possam aproveitar juntas, respeitando as diferentes necessidades do público. Nosso compromisso é oferecer um ambiente acolhedor, com recursos que garantam conforto, segurança e inclusão para as crianças e seus acompanhantes”, conclui Rafael Mendonça.
Horário especial
Para melhor atender ao público, o Boulevard Shopping adota horários especiais durante a temporada carnavalesca. Nos dias 13 e 14 (sexta e sábado), as lojas e a praça de alimentação funcionam das 10h às 22h. No domingo (15), as lojas abrem das 13h às 19h, enquanto a praça de alimentação opera das 12h às 22h. Na segunda (16), o funcionamento segue normal, das 10h às 22h. Já na terça-feira de Carnaval (17), as lojas permanecem fechadas, com a praça de alimentação aberta das 12h às 22h. Na quarta-feira (18), lojas e praça de alimentação operam das 12h às 22h. O cinema mantém programação própria, durante todo o período.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania de Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada às pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Serviço – Ressaquinha de Carnaval
Data: 21 de fevereiro (sábado)
Horário: A partir das 13h
Local: Boulevard Shopping Brasília
Classificação: Livre
Entrada gratuita. Participação nas oficinas e atividades de pintura por ordem de chegada
Programação
A partir das 13h Distribuição de Pipoca e Algodão Doce (piso 1 e área externa) Oficinas temáticas: Confecção de cordão para celular e Máscaras de Super-herói Pintura de rosto (piso 2, em frente à Riachuelo) Maquiagem volante (pelos corredores do shopping)
Pequi Sonoro, Zazaricando, Catulé e Tilapatur animam o primeiro dia de festa
O primeiro dia do Carnaval Cultural de Pirenópolis foi marcado por muita alegria, cores e valorização das tradições nas ruas de pedra da cidade. Moradores e turistas lotaram o centro histórico para acompanhar a abertura oficial da programação, que celebrou a cultura popular e o espírito festivo que fazem do carnaval pirenopolino uma das festas mais autênticas do estado.
O primeiro bloco a ocupar as ruas foi o Pequi Sonoro, formado por crianças e adolescentes. Com uma sonoridade inspirada nos ritmos populares brasileiros, o cortejo do Pequi Sonoro é marcado pela alegria genuína da infância e pela energia criativa da juventude.
Na sequência, o animado Zazaricando manteve o ritmo da festa, transformando o Centro em um grande corredor cultural. O bloco nasceu em 2019 no Zazácafé como uma celebração entre amigos e se transformou em um movimento cultural com foco em diversidade e inclusão.
O tradicional Catulé saiu da Igreja do Bonfim, reunindo foliões em um desfile que misturou música, tradição e identidade local. A forte presença das marchinhas, ritmos tradicionais e uma estética muito colorida encantou o público.
Encerrando os cortejos da noite, o Tilapatur, um dos blocos mais antigos do carnaval de Pirenópoli, levou os ritmos afro-reggae até o palco cultural montado atrás da Igreja Matriz Nossa Senhora do Rosário, onde a festa continuou com uma animada banda de marchinhas, resgatando clássicos carnavalescos e promovendo um clima familiar e acolhedor.
O prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo, destacou a importância do evento para a cidade. “É emocionante ver nossas ruas históricas cheias de alegria, cultura e tradição. O Carnaval Cultural valoriza nossa identidade e mostra que é possível fazer uma festa organizada, segura e voltada para as famílias”, afirmou.
Já o secretário de Educação e Cultura, Renato Gomes, ressaltou o papel da cultura na construção do evento. “Nosso compromisso é fortalecer as manifestações culturais de Pirenópolis. Os blocos de rua, as marchinhas e a ocupação dos espaços históricos reafirmam o carnaval como expressão artística e patrimônio da nossa cidade”, declarou.
Com muita música, cores e sorrisos, o primeiro dia do Carnaval Cultural confirmou que Pirenópolis segue sendo referência em tradição, organização e celebração da cultura popular. A programação continua nos próximos dias, prometendo ainda mais festa e alegria na cidade histórica.
Fazenda Churrascada e Mercadito destacam opções ideais para enfrentar as altas temperatura
Com dias cada vez mais abafados em Brasília, a escolha do que vai à mesa também muda. Em meio ao calorão típico do verão, pratos leves, entradas refrescantes e drinks gelados ganham protagonismo, transformando o almoço, o happy hour ou o jantar em experiências mais agradáveis. Restaurantes da capital têm ajustado o foco do cardápio para atender essa demanda, e a Fazenda Churrascada Brasília e o Mercadito são bons exemplos dessa tendência
Conhecida pelas carnes na brasa, a Fazenda Churrascada também aposta em opções que fogem do óbvio e valorizam frescor e equilíbrio. Entre os destaques estão o Carpaccio da Fazenda (R$ 49), servido em fatias finas e com tempero delicado; a Salada Juliana (R$39), com mix de folhas, cenoura ralada, parmesão ralado, tomate sweet, mandioca palha, palmito e molho caseiro, ideal para os dias mais quentes; e o Homus (R$ 30), com tomatinhos confitados, cebola roxa, berinjela e pão pita. Pratos que mantêm a identidade da casa, mas se adaptam ao clima do verão brasiliense.
A experiência fica completa com uma carta de drinks pensada para refrescar. Na Fazenda Churrascada, ganham destaque clássicos leves e aromáticos, como o Aperol Spritz (R$ 46) com Aperol, laranja, água com gás, espumante brut, o Clericot (R$ 144) com vinho branco ou espumante e o Lemon 43 (R$ 38), a base de licor 43, limão siciliano e hortelã, opções ideais para acompanhar refeições mais leves ou para um happy hour descontraído nos dias de calor intenso
No Mercadito, a proposta descontraída encontra sabores intensos e apresentações leves. O Steak Tartare (R$ 65), preparado com precisão e servido frio, é uma das escolhas mais procuradas no verão. Já o Shimeji ao Brie (R$ 37) equilibra cremosidade e leveza, enquanto a Salada Mercadito (R$ 55), com mix de folhas, burrata cremosa, presunto parma e tomate confit, surge como alternativa fresca para quem busca refeições menos pesadas sem abrir mão de sabor.
A carta de drinks da casa acompanha o clima do verão com criações tropicais e refrescantes, pensadas para aliviar o calor e prolongar os encontros. Entre os destaques estão o Empire State(R$ 38), que combina gin com frutas vermelhas, leve toque de Aperol, bitter de laranja, calda de amora e sumo de limão; o Opera (R$ 32), à base de purê de pitaya, gin, Curaçau Blue, Pink Lemonade, suco de limão, manga desidratada e alecrim; e o Charlotte (R$ 22,90), que mistura vodka, uva e manjericão, podendo ser adoçado com açúcar ou adoçante.
Além do cardápio, Fazenda Churrascada e Mercadito se destacam como endereços versáteis para encontros especiais em qualquer horário, unindo ambiente agradável, pratos equilibrados e drinks bem executados, uma combinação perfeita para atravessar o verão brasiliense com mais leveza.
Serviço:
Fazenda Churrascada Brasília
Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Promoção de Aniversário: terça a sexta-feira, das 18h às 21h (mediante reserva)
Horário de funcionamento:
Terça a quinta-feira: 12h às 23h
Sexta-feira: 12h às 00h Sábado: 11h30 às 00h
Mais informações e reservas: (61) 99000-2320
Mercadito Onde: CLS 201, Bloco A, Loja 01 – Asa Sul Funcionamento: • Domingo a quinta: 11h30 às 00h • Sexta: 11h30 à 1h • Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 | @newmercadito
Com inspiração na história das Copas do Mundo, Santé 13 (413 norte) e Santé Lago (Orla da Ponte JK) apresentam criações especiais assinadas pelo chef Dimas, até 8 de março
O Grupo Santé marca presença em mais uma edição do Brasília Restaurant Week, que chega à sua 33ª ediçãoconsolidado como um dos principais festivais gastronômicos da capital federal. As casas apresentam menus exclusivos inspirados no tema deste ano: “A Cozinha dos Campeões”. O festival acontece até o dia 8 de março e propõe uma verdadeira viagem gastronômica por países, seleções e momentos históricos que marcaram a trajetória da Copa do Mundo.
Para traduzir o tema em pratos cheios de personalidade, o chef Dimas elaborou dois cardápios especiais — um para o almoço e outro para o jantar — reunindo referências internacionais e sabores marcantes que dialogam com diferentes tradições culinárias. As duas casas participam da categoria Plus, oferecendo menu completo com entrada, prato principal e sobremesa por R$73,90 no almoço e R$94,90 no jantar.
As entradas, disponíveis em ambos os cardápios, apresentam delícias que remetem a importantes culturas gastronômicas do cenário mundial. São elas:
● O Choripan, tradicional sanduíche argentino muito popular entre torcedores e eventos esportivos na América do Sul, é servido com pão de sal aberto, linguiça suína ao molho chimichurri e farofinha de alho ou;
● A Saladinha francesa, que traz frescor e equilíbrio com lascas de atum, alface, tomate confit, azeitonas e cebola roxa, finalizados com molho à base de azeite, limão, mostarda e mel — uma referência à leveza característica da culinária francesa.
No almoço, os comensais podem escolher entre três pratos principais que valorizam diferentes influências gastronômicas:
● A Moqueca de Robalo com banana-da-terra resgata sabores brasileiros tradicionais e é servida com arroz branco e farofa de alho;
● O Baião de Dois apresenta uma releitura do clássico nordestino, combinando arroz, feijão, bacon, calabresa, queijo coalho, muçarela, carne seca na manteiga de garrafa e ovo, criando uma opção rica em sabor e tradição regional;
● A Carbonara de Berinjela que oferece uma versão criativa inspirada na receita italiana, preparada com molho branco cremoso, bacon, ovos e parmesão.
Para o jantar, o menu ganha um ar sofisticado:
● O Mignon ao molho de cogumelos Paris e ervilha é servido com rigatoni ao creme de espinafre, combinando técnica e conforto gastronômico;
● O Arroz de Pato com linguiça, prato clássico da culinária portuguesa, aparece com uma releitura que inclui cobertura crocante de palha de batata-doce roxa;
● A Pescada grelhada acompanhada de risoto de arroz negro ao molho belle meunière, preparo francês conhecido pelo equilíbrio entre manteiga, limão e ervas, valorizando os sabores do mar.
Para encerrar a experiência, os clientes podem escolher entre duas sobremesas clássicas da confeitaria internacional:
● O tradicional Tiramisù italiano;
● O Creme brûlée francês.
Com criatividade e respeito às tradições culinárias que atravessam fronteiras, o Grupo Santé transforma o tema da edição em uma experiência gastronômica que conecta sabores, culturas e histórias marcantes que fazem parte do universo do futebol mundial, convidando o público a celebrar o Brasília Restaurant Week em grande estilo.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132
Segunda: 12h às 17h Terça e quarta-feira: das 12h às 23h
Quinta-feira: das 12h à 0h
Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h
Domingo: das 12h às 17h
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Segunda: 12h às 23h
Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h
Quinta: 12h à 0h
Sexta e sábado: R$12h à 1h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
Evento celebra o Dia Internacional da Felicidade e traz Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão, referência mundial em políticas públicas de bem-estar
Brasília sediará, no dia 20 de março, o 2º Congresso da Felicidade, consolidando a capital federal como um dos principais polos nacionais de debate sobre felicidade, bem-estar e desenvolvimento humano. O evento, realizado pelo IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, acontece no Museu Nacional da República, das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU). A entrada é gratuita e as inscrições podem ser feitas através do https://felicidade.inscreva.online/.
Após o sucesso do primeiro encontro, este segundo Congresso marca um novo capítulo do movimento “Brasília Capital da Felicidade”, ampliando o diálogo entre ciência, educação, políticas públicas, cultura e sociedade. “O 2º Congresso da Felicidade consolida Brasília como um território de inovação social. Estamos falando de um encontro em torno de uma pauta que hoje é central no mundo: colocar o bem-estar no centro das decisões”, pontua o gestor do IPCB Jorge Luiz.
Para a professora e pioneira Cosete Ramos, incentivadora e consultora da felicidade do Congresso, o projeto nasce da própria essência da capital federal. “Brasília sempre foi chamada de capital da esperança por Juscelino Kubitschek. Hoje, nós dizemos que Brasília é a capital da felicidade. Esse sonho começou lá atrás, no coração de quem estava aqui em 21 de abril de 1960, e hoje envolve toda a sociedade”, afirma.
Um dos grandes destaques desta edição será a apresentação oficial do resultado da pesquisa “Felicidade no Distrito Federal: fatores associados e implicações para políticas públicas”, desenvolvida pelo IPEDF, órgão oficial do Governo do Distrito Federal.
“A felicidade hoje é a maior pauta do mundo. É uma temática internacional, liderada pela ONU, que todos os anos, no dia 20 de março, divulga o ranking dos países mais felizes do planeta. E nós vamos apresentar esses dados durante o Congresso”, destaca Cosete.
Para embasar o desenvolvimento da pesquisa, Cosete realizou missão de estudos no Butão, referência mundial em políticas de Felicidade Interna Bruta, acompanhada pelos diretores do Movimento, Eduardo Ruy Ramos Jobim e Ângela Martins. A experiência contribuiu diretamente para a construção da metodologia aplicada pelo IPEDF.
Presença de peso no evento
Outro grande destaque desta edição é a presença de Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão (GNH Centre Bhutan), uma das maiores referências internacionais na aplicação prática do conceito de felicidade como política pública.
Com uma trajetória marcada pela atuação no serviço público, em organismos internacionais e no setor privado, Lhatu é um dos principais líderes globais na difusão do modelo de Felicidade Interna Bruta (FIB), filosofia que orienta o desenvolvimento do Butão e inspira governos ao redor do mundo. Ex-parlamentar por dois mandatos, ele liderou políticas nas áreas de saúde, educação, infraestrutura, sustentabilidade e desenvolvimento comunitário.
Ao longo da carreira, também atuou no Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) e em projetos de agroindústria sustentável, geração de renda e preservação ambiental.
“Atualmente, à frente do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão, Lhatu ajuda a mostrar ao mundo que o desenvolvimento precisa colocar o bem-estar das pessoas no centro das decisões”, reforça Cosete.
Segundo a professora, o movimento em Brasília já ultrapassou os limites de um evento. “Essa não é uma pauta que chega em Brasília, é uma pauta que envolve o mundo inteiro. Ela foi acolhida pela sociedade civil, pelo governo, pelos empresários e pelas escolas. Fizemos inclusive concursos com crianças sobre o que é uma escola da felicidade, sobre o que elas sonham. É um movimento coletivo”, ressalta.
O 2º Congresso da Felicidade de Brasília reunirá especialistas, pesquisadores, educadores, gestores públicos e lideranças institucionais para refletir sobre caminhos inovadores de desenvolvimento humano, reafirmando a felicidade como um eixo estratégico das políticas públicas contemporâneas. Os participantes receberão certificado ao final do encontro.
“Mais do que um evento, o Congresso é um convite à reflexão, ao pertencimento e à construção de uma cidade e de um país onde viver bem seja prioridade”, conclui a consultora do evento Cosete Ramos.
Serviço:
2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República – Brasília Ingressos: gratuito Inscrições:Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb
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