Mostra inédita no ParkShopping convida o público a mergulhar no universo da relojoaria suíça com experiências interativas, design e tradição centenária
Em junho, Brasília recebe uma exposição que celebra o tempo marcado por icônicas nuances de legado histórico, técnica artesanal e sofisticação. Inédita no Brasil, Watch.Swiss é uma imersão no universo fascinante da relojoaria suíça — uma experiência na qual engenharia e arte caminham no mesmo compasso, aproximando o público de um dos maiores símbolos mundiais de excelência, expressão identitária e inovação.
Realizada pela Federação da Indústria Relojoeira Suíça, com apoio da Embaixada da Suíça no Brasil, a mostra tem acesso gratuito e está em cartaz na Praça Central do ParkShopping, entre os dias 3 e 14 de junho. Os visitantes podem se preparar para uma viagem pela obstinação suíça em transformar, com precisão e perfeição, o passar das horas em arte. “Símbolos de um incrível legado e de um life styleúnico, os relógios suíços atravessam gerações e oceanos, levando ao mundo a delicadeza de mecanismos quase sempre invisíveis aos olhos. Watch.Swiss traduz o luxo silencioso da precisão. Brasília está convidada a prestigiar”, aponta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Despertar
Watch.Swiss foi concebida como uma experiência dinâmica e sensorial, reunindo instalações interativas, conteúdos educativos e espaços instagramáveis que aproximam o visitante dos bastidores da alta relojoaria. O percurso é dividido em sete grandes temas — Suíça, Swiss Made, História, Design, Precisão, Manufatura e Complicações — revelando os detalhes que transformaram os relógios suíços em expoentes globais de prestígio e engenharia. “Tenho grande alegria que o público brasiliense poderá conhecer a experiência única da relojoaria suíça. A exposição Watch.Swiss convida cada visitante a descobrir de perto a paixão, o savoir-faire e a dedicação que fazem da relojoaria um verdadeiro símbolo da identidade suíça, de forma acessível, interativa e inspiradora”, detalha Hanspeter Mock, embaixador da Suíça no Brasil.
Entre os destaques da experiência estão um cenário inspirado nas paisagens suíças, ambientes que simulam a bancada de um relojoeiro e ativações que apresentam, de maneira acessível e envolvente, técnicas tradicionais, inovação tecnológica e curiosidades sobre o funcionamento das peças.
Com o apoio da Joalheria Pedrart, a mostra também explora a relação contemporânea entre tempo, design e comportamento. Em uma era marcada pela vida instantânea e consumo acelerado, a relojoaria suíça é símbolo de permanência, herança e sofisticação atemporal. Watch.Swiss contempla ainda detalhes sobre o processo de produção de relógios. Os visitantes poderão aprender como se faz, além de também apreciar modelos expostos das marcas Tudor, Tag Heuer, Mido, TISSOT e Longines.
PROGRAME-SE
WATCH.SWISS — EXPOSIÇÃO INTERNACIONAL DE RELOJOARIA SUÍÇA
Onde: Praça Central do ParkShopping
Quando: 3 a 14 de junho de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping
Entrada Gratuita
Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais)
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Campanha Compre, Ganhe e Concorra oferece brinde exclusivo, gift cards Coco Bambu e sorteio de um carro 0km
Alguns presentes marcam momentos especiais. Outros tornam as comemorações ainda mais memoráveis. Neste Dia dos Namorados, o TGS convida os apaixonados a celebrarem a data com experiências que combinam sabor, boas lembranças e a chance de conquistar grandes prêmios.
Entre os dias 1o e 15 de junho, clientes que acumularem R$ 600 em compras ganham um espumante branco brut Coco Bambu 750 ml e ainda participam da campanha Compre, Ganhe e Concorra, que também vai sortear 50 gift cards Coco Bambu no valor de R$ 300 cada e um Citroën Basalt 0 km.
Para participar, basta cadastrar as notas fiscais pelo aplicativo do TGS (Taguatinga Shopping). A troca do brinde é limitada a um espumante por CPF e válida enquanto durarem os estoques. A leitura das notas fiscais será realizada exclusivamente pelo aplicativo.
Além do brinde, os clientes também poderão participar dos sorteios. A cada R$ 400 em compras, será gerado um cupom para concorrer aos gift cards Coco Bambu e ao Citroën Basalt 0 km. As compras realizadas no restaurante Coco Bambu terão valor em dobro para fins de participação na promoção.
Os sorteios dos gift cards serão realizados pela Loteria Federal nos dias 10 e 17 de junho de 2026, com 25 contemplados em cada apuração. Já o sorteio do Citroën Basalt 0 km acontecerá no dia 17 de junho de 2026. Para concorrer ao veículo, os clientes poderão cadastrar notas fiscais emitidas entre 30 de abril e 15 de junho de 2026.
Quer aumentar suas chances? Os clientes que doarem 1 kg de alimento não perecível terão cupons em dobro para participar dos sorteios. As doações serão destinadas às instituições atendidas pelo programa TGS Solidário.
SERVIÇO : Quando: Até 15 de junho de 2026. Mecânica Compre e Ganhe: R$ 600 em compras = 01 espumante branco brut Coco Bambu 750 ml. Mecânica Compre e Concorra: A cada R$ 400 em compras = 01 cupom para concorrer a 50 gift cards Coco Bambu de R$ 300 e a 1 Citroën Basalt 0 km. Compras no Coco Bambu: Valem em dobro para participação nos sorteios. Aplicativo: TGS (Taguatinga Shopping). Troca de notas fiscais: exclusivamente pelo aplicativo. Limite de brinde: 1 espumante por CPF, enquanto durarem o estoque. Datas dos sorteios dos gift cards: 10 e 17 de junho de 2026. Data do sorteio do carro: 17 de junho de 2026. Ação solidária: doação de 1 kg de alimento não perecível garante cupons em dobro para os sorteios. Confira o regulamento e outras informações no site do Taguatinga Shopping.
Sobre Taguatinga Shopping: Inaugurado em novembro de 2000,
O Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavioe da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m2 de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
A mostra é coletiva e reúne 18 artistas do acervo da galeria
O título anuncia um gesto: abrir os trainéis é revelar o que está guardado, é convidar o olhar para dentro. A mostra apresenta obras inéditas e celebra a pluralidade de linguagens que define a identidade da Referência, reunindo pinturas e objetos que transitam por diferentes formatos, suportes e matérias.
A riqueza tátil das obras e a multiplicidade de propostas artísticas compõem um percurso generoso, no qual cada trabalho dialoga com o conjunto e, ao mesmo tempo, sustenta a sua singularidade.
A mostra é composta por obras de Alessandra França, Clarice Gonçalves, Courinos, Desirée Feldmann, Diô Viana, Evandro Soares, Fernando Leite, Karina Dias, Léo Tavares, Luciano Macedo, Luiz Aquila, Osvaldo Gaia, Patricia Bagniewski, Patricia Furlong, R.Godá, Reynaldo Candia, Samantha Canovas e Veridiana Leite.
A visitação é de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábados, das 10h às 14h.
Com vinho exclusivo, pisa da uva e apresentações italianas inéditas, evento recebeu cerca de 150 mil visitantes. Outra novidade foi o estacionamento gratuito a 100 metros da festa, anunciado pela prefeitura municipal
Quem diria que uma pequena festa, realizada pela primeira vez em 2003, se transformaria em um dos maiores festivais gastronômicos do Centro-Oeste, reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano. Este é o Festival Italiano de Nova Veneza, realizado em em Nova Veneza (GO), uma pequena cidade com menos de 10 mil habitantes, considerada a maior concentração de imigrantes do Cerrado no coração do Brasil.
Em 2026, o Festival Italiano de Nova Veneza vai brindar as suas 20 edições como símbolo do resgate e celebração da cultura italiana em Goiás. Com o tema “Brindiamo Storia e Sapori” (Brindando História e Sabores), a festa acontece entre os dias 28 a 31 de maio e traz novidades e melhorias.
O destaque desta edição comemorativa é o vinho, símbolo milenar de celebração, alegria, abundância e comunhão. Desde a decoração do circuito, inspirada nas vinícolas, só se fala dele. É que este ano o festival terá o Veneza 1924 Cabernet Sauvignon, vinho produzido na Serra Gaúcha exclusivamente para o evento e em edição limitada.
Programação cultural
Na programação cultural, haverá durante o evento a apresentação da tradicional pisa da uva, uma prática tradicional no processo da produção de vinho. Haverá sorteios para que o público presente participe da experiência.
O Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro de Santa Catarina mantém a tradição e vai se apresentar pela décima nona vez no festival, trazendo novas coreografias. No sábado, o Baile de Máscaras reproduz a alegria do milenar Carnaval de Veneza para os goianos.
Programação musical
O cantor Leonardo abre o 20º Festival Italiano, que fará uma mistura da cultura goiana e italiana da melhor forma. Representando a cultura italiana, a cantora Laura Dalmás (RS), descendente de italianos conhecida por se apresentar no Natal Luz em Gramado e com passagem pelo The Voice Brasil, traz a força e a beleza da música italiana para o palco goiano. Outra novidade será Banda Cavatappi (RS), trazendo um diálogo entre acordeon e bandolim napolitano típicos das raízes culturais italianas.
Banda Santa Fé (GO), Banda Brizza (GO) e a cantora Naiara Azevedo (GO) também chegam pela primeira vez ao evento e se somam às apresentações italianas de talentos da cidade – os Tenores de Nova Veneza, Ana Paula Drigo, Valdir Amaral, Coral Amici di Veneza, Coral Vocini di Veneza. As apresentações são gratuitas.
Gastronomia
Este ano a Cantina da Nonna, cozinha oficial do evento, trará 31 opções de sabores, entre massas, molhos, lasanhas, nhoque, polenta e porpetas. O lançamento do ano será o biscoito Amaretti, a iguaria com origem no norte da Itália é crocante e leve, e sua adaptação para o gosto do brasileiro é feita com açúcar, clara de ovos e amêndoa doce.
Reprodução da Madonna del Carmine
Nesta edição histórica, o Festival Italiano de Nova Veneza percorreu o caminho de volta à Itália para trazer uma versão mais fidedigna da “Madonna del Carmine” – Nossa Senhora do Carmo, em bom português, cuja devoção foi trazida à cidade pelos imigrantes italianos.
A imagem original fica na Igreja Santa Maria dei Carmini, em Veneza, na Itália, e foi reproduzida pelo artista João Ricardo Alves, reconhecido em Goiás por ser responsável pela restauração de vários elementos da Igreja Matriz de Trindade e do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno. Ela receberá a benção na missa de abertura e, na sequência, estará presente no circuito do festival.
Estacionamento gratuito, mais espaço e compra digital
Neste ano, o Festival Italiano vai contar com um aumento do perímetro para aumentar o número de mesas e cadeiras. A 100 metros do evento, para quem chega pela GO 462, por Santo Antônio de Goias, haverá estacionamento gratuito para os vistantes. Visando uma melhor experiência no atendimento, a Cantina da Nonna, restaurante oficial do evento, terá 20 totens para compra digital dos pedidos, distribuídos estrategicamente pelo espaço.
Outra melhoria é em relação aos banheiros vips que estarão disponíveis ao público, com cabines e cubas individuais. São três novos sanitários somados aos 30 que foram construídos ano passado, e que possuem padrão de shoppings centers.
Expositores
Nesta 20ª edição, o evento vai contar com cerca de 90 expositores. Os participantes da festa possuem atuação variada, com produção de massas e pizzas artesanais, risotos, pratos com queijo, carnes defumadas e uma diversidade de doces artesanais.
Um marco de 20 edições
O Festival Italiano celebra a herança de Nova Veneza, fundada em 1924 por imigrantes que chegaram ao local em 1912, e foi reconhecida como a maior colônia italiana da região. O evento, que atrai anualmente milhares de pessoas, transformou a cidade, situada a 29 quilômetros de Goiânia, em um polo gastronômico e cultural.
Ano após ano, o Festival reúne cada vez mais pessoas, registrando novos recordes de público. Em 2025, bateu seu recorde histórico de visitantes, recebendo cerca de 150 mil pessoas nos quatro dias de festa.
Ao longo de 20 edições, a festividade se consolidou, fazendo parte do circuito cultural e gastronômico goiano. Em 2021, foi reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano pelo Governo do Estado de Goiás, reforçando a representatividade e força da cultura ítalo-brasileira.
Realizada desde 2012, seleção já recebeu mais de 8 mil inscrições e conecta artistas independentes ao maior festival de motos e rock da América Latina
Destino de lendas do rock mundial, o Capital Moto Week (CMW) revela uma jornada de sua história que começa muito antes dos palcos. O maior festival de motos e rock da América Latina fomenta a cena independente do rock e abre suas portas para artistas selecionados por meio de sua concorrida seletiva. Entre riffs, quilômetros rodados e sonhos carregados em cases, o festival anuncia as 67 bandas que conquistaram lugar no line-up do CMW 2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF). Com bandas autorais, tributos e novos nomes, o resultado retrata a força que move o rock de norte a sul do país e do mundo.
“O Capital Moto Week impulsiona artistas que estão construindo sua trajetória e encontram aqui a oportunidade de se apresentar em estrutura profissional, diante de público gigantesco e altamente conectado ao universo do rock”, afirma Pedro Franco, CEO do festival. Segundo ele, a seletiva busca representar a variedade de estilos do gênero: “Temos bandas que dialogam com a tradição do rock e outras que representam sua renovação. Essa diversidade mantém a programação viva, relevante e conectada com diferentes gerações.”
Os grupos da seletiva deste ano vieram de 23 estados brasileiros e do Distrito Federal, além do Canadá, Portugal e Argentina. O Sudeste liderou a participação, com 45,7% das inscrições, seguido pelo Centro-Oeste (35,2%), Sul (11,6%), Nordeste (5,8%) e Norte (1,4%). Os números demonstram a abrangência geográfica e a vitalidade de novos artistas e sonoridades do rock. Entre os inscritos, 20,7% apresentaram repertório totalmente autoral, enquanto 25,8% combinam composições próprias e releituras. Os covers representam 34,7% das inscrições e outros 18,7% transitam entre homenagens a artistas consagrados e trabalhos autorais.
Cinco palcos, diferentes estilos e curadoria criteriosa Aspectos como qualidade artística, identidade, presença de palco, repertório, profissionalismo do material e adequação ao perfil dos cinco palcos oficiais são avaliados por uma equipe especializada. “A curadoria envolve escuta, sensibilidade, análise técnica e visão ampla da experiência que queremos construir para o público”, explica a coordenadora artística do CMW, Daniela Assumpção. Após a primeira etapa, mais de 300 bandas avançaram para a fase final de avaliação, que exige um trabalho minucioso de seleção e composição da programação.
“Cada palco tem personalidade própria e a banda precisa dialogar com seu ambiente, público e com a proposta geral do line-up em cada dia”, completa a coordenadora artística do CMW. Dentre os 67 selecionados, destacam-se a cearense Aline Alves, que conquistou o público paraense (e a web) com seu rock contemporâneo; o country rock dos mineiros do Black Texas; a Ginger and The Peppers, que resgata a essência do rock dos anos 70; a mistura do rock com eletrônico dos brasilienses do Proclamme; e a herança do classic rock, blues e folk da Starace.
As bandas selecionadas se juntam aos headliners para completar a programação dos 10 dias do Capital Moto Week 2026, totalizando mais de 100 shows. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08).
Confira a lista das 67 bandas selecionadas AJ Trio; Aline Alves; Banda All Stars; Banda Black Texas Country; Banda Classic Rock; Banda Manchúria – Tributo Grunge; Banda Molinas; Banda Quatro Estações (Tributo a Legião Urbana); Banda Rádio Blá; Banda Solange; Bianca Guterres; Breakbone; Brega & Rosas; Celsera Trio; Celso Salim; Cerrado Kentucky; Claptone (Eric Clapton Tribute); Classic Ballads; Diogo Branko; Douglas Bouret; Edu Hessen Banda; Flash FM; Fuzo; Geriatric Blues Band; Ginger and the Peppers; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Hiper Stout; In Out Rock; Jonas Santos Trio; Kid Lee; Ligação Direta – Rock & Blues; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Macacos Hidráulicos; Madame 61; Magoo; Micélia; N.O.B.; Notas da Diversidade; O Gabba; Old Is Cool; Os Merah; Popfiction; Proclamme; Procurados Blues Band; Queen of Magic; Quinta Essência; Quesia Nunes; Rancheros; Renato Paiva Cover Elvis Presley; Retropulse; Roadside Gamblers; Rock Now; Rock Story História do Rock; Sol Leles & Banda; Soul “N” Roll; Starace; Strangeways; Tequila Shot Band; The Fishes Band; The Kitchen; The Mid West Rodeo Band; The Nerds; The Reds; Válvula; Velho e os Capangas; Walk Again; West Valmets.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
EXPERIÊNCIA CRIADA PARA A DATA REÚNE RECEITAS ITALIANAS AUTORAIS, INGREDIENTES NOBRES E ATMOSFERA ROMÂNTICA QUE TRANSFORMAM A DATA EM UMA VIAGEM PELOS SABORES DA ITÁLIA
Em comemoração ao Dia dos Namorados, o restaurantePiselli Brasília prepara uma experiência gastronômica especial para os casais que desejam brindar a data com boa mesa, sabores memoráveis e sofisticação. Com a proposta de transformar a noite de 12 de junho em uma celebração dos sentidos – com opções que percorrem diferentes regiões e tradições da gastronomia italiana, valorizando ingredientes selecionados e cuidadosas apresentações, a casa disponibilizará três menus elaborados especialmente para a ocasião: Menu Innamorati, Menu Di Mare e Menu Terra.
O Menu Innamorati (R$ 460 por pessoa e R$ 924 para o casal) foi concebido para quem busca uma experiência completa. Entre as sugestões, o delicado Tartare di Pesce Bianco con Acqua Calda di Pomodoro combina peixe branco fresco curado no exclusivo caldo quente de tomate da casa, ovas de mujol, saladinha refrescante e erva-doce. Destaque também para a Polenta Cremosa al Gorgonzola e Fico, que combina fonduta de gorgonzola DOP e figo assado caramelizado. Para o menu principal, a casa indica Saltimbocca di Polpo, preparado com polvo grelhado e presunto di Parma, servido sobre molho bisque, acompanhado de batata rosti, além do Medaglione al Tartufo Fresco, finalizado à mesa com trufa negra fresca ralada e purê de cebola caramelizada. E as doces e saborosas Panna Cotta di Pitaya allo Zenzero e a Crostata di Mele reforçam o clima de romance da ocasião.
Já o Menu Di Mare (R$ 390 por pessoa e R$ 780 para o casal) é dedicado aos apreciadores dos sabores do Mediterrâneo. Para a entrada, sugestões como Gambero Nero – dueto de camarão empanado em tempurá negro, finalizados no aioli defumado e bottarga, além de Tartare de atum sobre saladinha de quinoa com ratatouille de legumes, pepino e emulsão de limão e hortelã. A seleção principal inclui opções como Agnolotti di Gamberi – massa fresca recheada com camarão, molho branco à base de mascarpone, finalizada com raspas de laranja e limão e Pesce Del Chef, pescada amarela grelhada, servida com cuscuz siciliano finalizam o menu. Entre as sobremesas, a criação Romeo e Giulietta di Verona – mousse estruturada de queijo Boursin, servida sobre calda artesanal de goiaba e frutas silvestres presta homenagem a uma das histórias de amor mais conhecidas do mundo. Destaque também para o Spumone Di Cioccolato, mousse de chocolate Callebaut e geleia de laranja com açafrão.
E, para os amantes da clássica culinária italiana, o Menu Terra (R$ 510 por pessoa e R$ 1.020 para o casal) reúne preparações marcantes, como Funghi e Tartufo Nero e carne cruda. O menu principal sugere Ossobuco alla Milanese servido com risoto de açafrão, além de Raviólis recheados de queijo fontina, cobertos com creme de trufa negra e o Pato confitado, servido sobre molho de framboesa, acompanhado de nhoque na manteiga e sálvia. Para a sobremesa, o tradicional Tiramisù Piselli e o Spumone Di Cioccolato, completam a experiência.
Com ambiente elegante e acolhedor, o Piselli Brasília oferece o cenário ideal para uma noite especial a dois, unindo a tradição da cozinha italiana à hospitalidade que tornou a marca uma referência gastronômica no país. O percurso gastronômico para todos os menus, com receitas únicas e nobres, começa com o tradicional couvert da casa, que reúne pão Piselli, grissini, patê de queijo de cabra, manteiga da casa, sardella calabresa e pinzimonio toscano de legumes frescos com reposição à vontade.
O menu especial Notte degli Innamorati estará disponível de quinta a domingo e, excepcionalmente, na noite de 12 de junho, o restaurante funcionará sem reservas, com atendimento por ordem de chegada.
Menu Innamorati: R$ 460 por pessoa e R$ 924 por casal
Menu Dela Mare: R$ 390 por pessoa e R$ 780 por casal
Menu Terra: R$ 510 por pessoa e R$ 1.020 por casal
Menu disponível de quinta à domingo
12 de Junho: sem reservas | Atendimento por ordem de chegada
Sobre o Piselli
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades: Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista
O dia que a Cidade do Rock vai viver a maior festa da história, com Black Eyed Peas, Nelly, NE-YO, e o sábado que recebe Demi Lovato, J Balvin e Mumford & Sons, além de diversos outros artistas, tiveram todos os ingressos de gramado vendidos em 2h05 e 2h12, respectivamente
O público se preparou e já esgotou dois dias para a festa que o Brasil receberá em setembro deste ano na Cidade do Rock. A organização do Rock in Rio acaba de anunciar que em 2h05 e 2h12 os dias que se apresentam os headliners do Palco Mundo Calvin Harris (6 de setembro) e Maroon 5 (12 de setembro), respectivamente, estão esgotados. A menos de três meses da abertura dos portões, a emoção já toma conta dos fãs, que iniciou a corrida pelos ingressos para viver mais uma edição memorável do festival.
No dia 6, o espaço também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no dia 12 o Palco Mundo também tem Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5 de setembro, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
6 de setembro – ESGOTADO
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
12 de setembro - ESGOTADO
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Cenografia dos palcos chama atenção na edição de 2026 do festival
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Destaques que ultrapassam as fronteiras dos palcos do Rock in Rio 2026
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Nova exposição, aberta a partir de 10 de junho, reunirá mais de 80 obras de artistas de diversas regiões do país e convida o público a percorrer as cores, ritmos e símbolos das festas populares brasileiras
A partir de 10 de junho, o Centro CulturalTCU abre ao público a exposição “Festa de Luz: as festas populares e a arte brasileira”, mostra inédita concebida especialmente para o espaço cultural do Tribunal de Contas da União (TCU). Com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a exposição reúne mais de 80 obras de artistas modernos, contemporâneos e populares e propõe um mergulho nas tradições juninas e sua influência sobre a produção artística nacional.
Em cartaz até 12 de setembro de 2026, a mostra reúne pinturas, esculturas, cerâmicas, xilogravuras e fotografias que dialogam com o imaginário das festas populares brasileiras. Partindo da festa de São João, a exposição explora seus símbolos, como fogueiras, balões, bandeirinhas, quadrilhas, comidas típicas e a música nordestina.
A mostra Festa de Luz parte do entendimento de que as festas juninas ultrapassam a dimensão popular e constituem um vasto repertório de memórias, símbolos e práticas culturais que atravessam a produção artística brasileira.
“A expressão artística é muito maior do que rótulos ou classificações. Nesta exposição, vamos poder ver artistas de diferentes origens e tempos e perceber como esse universo das festas juninas atravessa a criação brasileira com seus símbolos e afetos”, detalha Marcus de Lontra Costa, curador da exposição Festa de Luz.
Entre os destaques estão trabalhos de Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard, Américo Poteiro, Beatriz Milhazes, Delson Uchoa, Deneir Martins, Galeno, José Patrício, Mestre Noza e Roxinha Lisboa.
As emblemáticas bandeirinhas de Alfredo Volpi, os balões poéticos de Alberto da Veiga Guignard e as composições vibrantes de Beatriz Milhazes exemplificam como o imaginário junino se transforma em linguagem artística. Ao longo do percurso, o público também encontrará referências ao cangaço, à quadrilha, à figura do caipira e à rica musicalidade do norte e nordeste, marcada por ritmos, tradições e sonoridades que ecoam nas festas populares em todo o país, tendo em Luiz Gonzaga como um de seus maiores símbolos.
Sala interativa
A exposição contará ainda com uma sala interativa que vai reconstruir um cenário de terreiro de festa junina. A ideia é criar um ambiente imersivo nas cores, luzes, aromas e sons que fazem parte das festas juninas.
O título da exposição remete tanto à luminosidade das fogueiras, balões e rojões quanto ao poder simbólico da celebração como forma de resistência, pertencimento e afirmação identitária. Em um país marcado pela diversidade cultural, a festa surge como espaço de encontro, comunhão e reinvenção da memória coletiva.
Com entrada gratuita e visitação de terça a domingo, Festa de Luz convida o público a percorrer as cores, os ritmos e os imaginários que fazem das festas populares brasileiras uma expressão viva da criatividade nacional.
Veja a lista de artistas que farão parte da exposição:
Cantor apresenta sucessos acompanhado por violões feitos com madeira de rescaldo do Museu Nacional. Dia 11 (quinta), na área externa, a partir das 19h30
O presente do Boulevard Shopping Brasília aos enamorados tem música, poesia e uma história de recomeço. No dia 11 de junho, às 19h30, Paulinho Moska sobe ao palco do empreendimento com o espetáculo “Paulinho Moska – Os Violões Fênix do Museu Nacional”, em um show gratuito e especial em comemoração ao Dia dos Namorados.
O destaque da apresentação está nos instrumentos que acompanham o cantor. Os dois violões utilizados no espetáculo foram produzidos a partir de madeiras resgatadas do incêndio que atingiu o Museu Nacional, em setembro de 2018. O projeto foi idealizado pelo subtenente e luthier David Lopes, conhecido como “Bombeiro Luthier”, que transformou materiais encontrados nos escombros em instrumentos de alta qualidade. Com duração de 80 minutos, o show começa com a exibição, em telão, de trechos do documentário “Fênix : O Voo de Davi”, que conta a história do bombeiro e mostra como a arte, a memória e a reconstrução se unem para ressignificar uma das maiores tragédias culturais do Brasil. Em seguida, Moska se apresenta acompanhado apenas dos violões Fênix e de microfones de alta captação. No repertório, sucessos como “Tudo Novo de Novo”, “A Seta e o Alvo”, “Pensando em Você” e “A Dor Traz o Presente”, parceria póstuma e inédita com Pixinguinha.
Para Moska, tocar com os violões Fênix dá ao espetáculo um significado ainda mais especial. “O show é muito emocionante, porque esses instrumentos carregam memória, resistência e transformação. Uma tragédia que destruiu parte da nossa história hoje se transforma em música e renascimento.”, afirma o cantor. Ao refletir sobre a simbologia por trás do projeto, o artista destaca a capacidade de reconstrução diante das adversidades. “A principal mensagem é de que todos os incêndios que sofremos na vida (perdas, desilusões, doenças, traições…) podem ser convertidos em força, em pedra preciosa, em ensinamento. Tudo novo de novo”, ressalta.
Pelo terceiro ano consecutivo, o Boulevard promove uma noite musical para celebrar a data mais romântica do ano. Artistas como Tiê e Marcelo Jeneci já passaram pelo palco do shopping. “Receber Paulinho Moska em um espetáculo tão simbólico reforça o propósito do Boulevard de proporcionar experiências afetivas e inesquecíveis ao público. Queremos celebrar o amor com uma noite marcada por emoção, conexão e boa música.”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Para completar a experiência, a área externa contará com lounges de vinhos e espumantes, chocolateria e tábuas de frios à venda. Uma atmosfera pensada para deixar a noite ainda mais gostosa e romântica.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO: Show “Paulinho Moska – Os Violões Fênix do Museu Nacional” Boulevard Shopping Brasília Data: 11/06 (quinta) Horário: 19h30 Local: Arena Externa Ingressos gratuitos no Sympla Sujeito à lotação. Classificação livre
20 palestrantes de 16 organizações falaram a 500 estudantes em Brasília
O 2º Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho reuniu cerca de 500 estudantes para debater o uso da Inteligência Artificial.
Durante duas manhãs, em Brasília, eles ouviram 20 palestrantes de 16 organizações diferentes, em oito horas de programação. Os especialistas que participaram do encontro defendem a supervisão humana para as atividades jornalísticas realizadas pela IA, que é uma ferramenta operacional para dar celeridade ao trabalho feito por profissionais.
As cinco faculdades de Jornalismo da capital do país participaram do Festival. São elas: IESB, Católica, Uniceub, UDF e UnB. Além de Inteligência Artificial.
O Festival abordou como os jornalistas podem combater Fake News, o que esperar de um futuro jornalista, as novas funções da profissão, como participar dos programas de trainee da Folha de S. Paulo, de O Globo e do Poder 360, como empreender e como produzir entrevistas, perfis e biografias.
Além de veículos de comunicação, também participaram da programação do Festival de Jornalismo a Unesco, o Instituto Palavra Aberta, Sesi e Senai, Sebrae e a Secretaria de Comunicação da Presidência da República.
O 2º Festival de Jornalismo do Prêmio Engenho é organizado pela jornalista Kátia Cubel e nesta edição, teve o patrocínio de Sesi e Senai no DF, Sistema Cofeci-Creci, Vox Radar, Caixa e Governo do Brasil. Onde tem patrocínio Caixa, tem Governo do Brasil.
Festival global acontece na Bienal do Parque Ibirapuera reunindo torrefações, cafeterias, produtores, campeonatos, workshops e ativações ligadas ao universo do café
Entre os dias 26 e 28 de junho, a Bienal do Parque Ibirapuera, em São Paulo, abre espaço para uma imersão no universo dos cafés especiais com a quinta edição do São Paulo Coffee Festival. Reunindo mais de 150 marcas do segmento cafeeiro e gastronômico, além de baristas, especialistas e donos de negócios, o evento propõe uma experiência sensorial para apaixonados e curiosos, convidando o público a explorar sabores, técnicas e tendências, consolidando-se como um dos principais encontros do setor na América Latina.
Realizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Group, o SPCF nasceu em Londres há mais de dez anos e já conquistou cidades como Amsterdã, Nova York, Paris, Los Angeles e Milão. Em 2026, o evento na capital paulistana reforça sua proposta de conectar café, cultura e lifestyle urbano, com expectativa de receber cerca de 16 mil visitantes ao longo dos três dias.
Voltado tanto para consumidores finais quanto para profissionais do setor, o festival 2026 apresenta uma programação ainda mais imersiva, reunindo degustações, workshops, palestras, campeonatos, música ao vivo, vivências gastronômicas e ativações interativas.
“Buscamos ampliar o repertório cultural do café a cada edição e fortalecer as conexões entre produtores, marcas, profissionais e consumidores. O São Paulo Coffee Festival é um espaço de descoberta, troca e experiências que reforçam o café como parte da cultura contemporânea”, comenta Caio Alonso Fontes, diretor da Espresso&CO, realizadora do SPCF.
Entre os destaques deste ano, está a parceria inédita com a Japan House São Paulo, que assina a curadoria do pilar Café & Arte com a ativação “O Café como Percurso”. A instalação propõe um olhar sensível sobre o universo do café a partir de elementos que traduzem sua história, ritual e cultura. Inspirada pela estética japonesa e pelo cuidado presente em cada etapa do preparo, a experiência transforma objetos cotidianos, como chaleiras, filtros, xícaras e grãos, em narrativas visuais que conectam tradição, técnica e contemplação.
Outro grande destaque é a chegada da Tiramisù World Cup Brasil. A competição internacional dedicada à clássica sobremesa italiana desembarca no SPCF 2026 trazendo ao público uma experiência inédita que une café, gastronomia e cultura italiana, ampliando ainda mais o diálogo do festival com o universo gastronômico.
A edição ocupará novamente todo o piso térreo e o primeiro andar da Bienal, reunindo diferentes espaços e ativações. Entre eles, A Cozinha, patrocinada por 3corações e Oster, que explora as conexões entre café e gastronomia em receitas, harmonizações e demonstrações ao vivo; e A Torrefação, apresentada por Café Orfeu, onde o público poderá acompanhar de perto o processo de torra dos grãos e aprofundar seus conhecimentos sobre uma das etapas mais importantes da jornada do café.
O festival recebe a 10ª edição da Copa Barista, uma das principais competições do evento. Em 2026, a disputa contará com 20 competidores de diferentes regiões do Brasil, que terão 12 minutos para preparar e servir uma dupla de filtrado, uma dupla de espresso e uma dupla de cappuccino com leite vegetal.
O campeão da Copa Barista 2026 receberá prêmio em dinheiro de R$ 6.500, além de um vale-compras da Café Store no valor de R$ 500 e uma vaga para representar o Brasil na Fiamma World Barista Open 2026, em Portugal, com todas as despesas custeadas pela marca. O segundo e terceiro colocados também receberão premiações em dinheiro e vouchers da Café Store.
Na programação gastronômica, as Food Stations chegam renovadas com novos restaurantes e chefs convidados como: Aizomê, Jota, Maialino Panino, Mocotó, Moela, Mustafa Kebab Bar e Paul’s Boutique. Os pagamentos serão realizados diretamente em cada operação gastronômica.
O Bar & Drinks também retorna como um dos espaços de destaque do festival. Em 2026, o drinque oficial do evento será o Carajillo, preparado com Licor 43. Como cerveja oficial, o SPCF conta com a Tarantino Cervejaria.
A música segue como parte essencial do evento no espaço Café & Música, localizado no ambiente Hyde Park. O local reunirá novos artistas e DJs em apresentações que conectam música, café e cultura urbana ao longo dos três dias de evento.
O São Paulo Coffee Festival 2026 tem patrocínio café master Café Orfeu e Rituais Cafés Especiais 3corações Rituais, patrocínio Oster, apoio Café Store, Nescafé, Philips Walita, Prima Qualità e Senac, além de apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, SP Pra Todos, InvestSP e Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo.
Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do festival. Na sexta-feira, 26 de junho, o evento terá horário estendido e abrirá mais cedo, ao meio-dia, proporcionando duas horas extras de experiência ao público.
Confira os releases das marcas expositoras presentes no SPCF 2026:
O São Paulo Coffee Festival, organizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Events, celebra a comunidade e a cultura do café na maior cidade da América Latina. Nascido em Londres e presente em cidades como Nova York, Paris, Amsterdã e Milão, o festival chega à sua quinta edição em São Paulo reunindo experiências sensoriais, gastronomia, música, arte, workshops, campeonatos e degustações com algumas das principais cafeterias, microtorrefações e marcas do setor.
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 210,00 + taxas
Sábado:
Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas
Domingo:
Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 45,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas
Passaporte 3 dias:
Ingresso Passaporte 3 Dias: a partir de R$ 120,00 + taxas
Ingresso Passaporte 3 Dias + VIP: a partir de R$ 590,00 + taxas
Ingresso Passaporte 3 Dias Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 100,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 210 – O ingresso VIP inclui entrada exclusiva, acesso à área VIP, ecobag oficial do evento, drinque de assinatura, brinde especial e até três samplings de patrocinadores.
Marca lança linha Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão que atua diretamente na estrutura do fio para recuperar danos sem pesar
Natura apresenta ao mercado Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão, um lançamento que une a ciência avançada à potência da natureza para atuar diretamente na estrutura dos fios. A novidade reforça a presença da marca em uma das categorias mais relevantes da beleza, a de cabelos, presente em 96% dos lares brasileiros e com alta frequência de uso, e responde à crescente busca por soluções mais eficazes e direcionadas.
Com foco direto nos danos, a nova tecnologia atua nos desgastes microscópicos que se acumulam na fibra capilar no dia a dia e comprometem a saúde, o brilho e a maciez dos fios. A partir de uma ação localizada e inteligente, Lumina Nutrição de Nanoprecisão identifica esses danos em nível microscópico e entrega nutrientes exatamente onde o cabelo precisa, promovendo uma recuperação precisa e sem pesar os fios.
“Esse lançamento é uma nova geração de tratamento capilar com tecnologia e precisão. Lumina Nutrição de Nanoprecisão identifica exatamente onde o fio precisa de cuidado e atua de forma direcionada, entregando resultados visíveis desde a primeira aplicação, sem pesar os fios É uma inovação que traduz a combinação entre ciência avançada e a inteligência da natureza em soluções reais para o dia a dia das pessoas”, explica Edjane Lima, Head Global de Desenvolvimento de Produtos para Cabelos da Natura.
O lançamento traz a exclusiva BioProteína Tripla Ação, que atua em três níveis, reparando a superfície do fio, reconstruindo a camada interna da fibra e equilibrando o couro cabeludo, combinada ao Ativo Nanocorretor, um blend de óleos de Abissínia e Macadâmia, rico em ômegas 6 e 9 e ácido láurico. Juntos, os ativos promovem regeneração inteligente e tratamento profundo desde a primeira aplicação. Os resultados são comprovados: a linha oferece +82% de nutrição imediata, além de fios mais brilhantes por até 96 horas, com leveza e movimento.
O portfólio reúne uma rotina completa de cuidados, shampoo, condicionador, máscara e óleo bifásico, pensada para o uso diário e para diferentes necessidades dos cabelos. Grande destaque da linha, o óleo bifásico potencializa os resultados do tratamento ao entregar nutrição intensiva, brilho prolongado por até 96 horas e reparação das pontas, sem pesar nos fios. Sua ação reforça a estrutura capilar e protege contra agressões externas, elevando o cuidado diário a um ritual contínuo que combina performance, sensorialidade e praticidade.
Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão reforça o posicionamento da Natura como especialista em tratamento capilar, ao investir em tecnologia de alta performance e em soluções que acompanham as transformações do comportamento de consumo. A novidade também dialoga com uma tendência crescente no mercado de beleza: a busca por tratamentos cada vez mais personalizados, inteligentes e eficazes.
Conheça a Linha:
Shampoo Lumina Nutrição de Nanoprecisão – 300ml Com tecnologia de limpeza inteligente, o shampoo de Natura Lumina purifica sem ressecar, protegendo o couro cabeludo e preparando os fios para o tratamento. Sua fórmula atua desde a primeira lavagem, promovendo brilho imediato e deixando os cabelos mais leves, soltos e saudáveis.
Condicionador NaturaLumina Nutrição de Nanoprecisão – 300ml O condicionador oferece nutrição na medida certa, sem pesar nos fios. Com ação desembaraçante até 6x mais eficaz, garante cabelos mais macios, sedosos e com brilho duradouro, facilitando a rotina e mantendo o movimento natural dos fios
Máscara Natura Lumina Nutrição de Nanoprecisão – 250ml
Com ação profunda e imediata, a máscara promove até +60% de nutrição, ajudando a reparar nanodanos na fibra capilar. Fortalece a estrutura dos fios, reduz a porosidade e proporciona cabelos mais resistentes e visivelmente mais brilhantes da raiz às pontas.
Óleo Bifásico NaturaLumina Nutrição de Nanoprecisão 100ml – 100ml
Ideal para finalizar e tratar, o óleo bifásico nutre intensamente sem pesar, deixando os cabelos mais brilhantes por até 96 horas. Sua fórmula ajuda a reparar pontas duplas, reforçar a fibra capilar e cutículas, garantindo fios mais fáceis de pentear e luminosos.
A linha completa está disponível no site oficial da marca, e-commerce e também consultoras de beleza de todo Brasil.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
Os fãs de Pokémon já têm programação garantida neste domingo (7), a partir das 14h, o Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, recebe mais uma edição do verdadeiro e único Encontro Pokémon BSB, evento que reúne jogadores, colecionadores e admiradores da franquia em um ambiente de diversão, interação e muita nostalgia.
A grande novidade desta edição será a realização do 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG (Trading Card Game), competição gratuita que promete reunir alguns dos principais jogadores da modalidade no Distrito Federal. As inscrições serão abertas rigorosamente às 12h, por meio do aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, e as vagas são limitadas a 64 participantes.
Segundo o gerente de Marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o evento reforça o compromisso do shopping em oferecer experiências diferenciadas para o público. “O Encontro Pokémon BSB já se consolidou como um dos eventos mais queridos pelos fãs da franquia em Brasília e receber o 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG é uma forma de fortalecer ainda mais essa comunidade”, afirma.
Além da competição, o encontro também será um espaço para troca de experiências entre os participantes e dos cards, interação entre colecionadores do universo Pokémon, além dos famosos sorteios entre os participantes. O encontro é gratuito e aberto ao público, sendo uma excelente opção de lazer para famílias, jogadores e fãs da franquia que desejam passar a tarde mergulhados no universo Pokémon.
Encontro Distrital Para garantir a qualidade técnica e a aplicação das regras oficiais, o 1º Encontro Distrital de TCG contará com a participação de dois profissionais da Comitas Hub, que atuam como professores, juízes e organizadores de torneios habilitados internacionalmente pela The Pokémon Company International.
Os melhores colocados receberão premiações especiais. O campeão ganhará um box colecionável recente com 10 pacotes. O segundo colocado receberá um box colecionável com oito pacotes. Já os participantes que ficarem entre a terceira e a quarta colocação serão premiados com um blister quádruplo contendo quatro pacotes cada. O quinto colocado receberá um blister triplo com três pacotes.
Serviço Encontro Pokémon BSB e 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG Data: domingo – 7 de junho Inscrições para o campeonato: a partir das 12h, pelo aplicativo do Conjunto Nacional Início do campeonato: 14h Local: Jardim Urbano (3º piso do Shopping Conjunto Nacional) Participação gratuita.
Na semana do Dia dos Namorados, nos dias 11 e 12 de junho, a Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) sobe ao palco do Teatro POUPEX para um concerto especial com trilhas sonoras do cinema.
Sob a regência do maestro Paulo Rezende, cerca de 60 músicos interpretarão temas de filmes como Cinema Paradiso, Dirty Dancing, Piratas do Caribe, Star Wars, Titanic e Top Gun, entre outros clássicos.
Os ingressos têm caráter solidário, com a renda integralmente destinada a entidades socioassistenciais apoiadas pela FHE POUPEX.
Sexta Cultural Na noite de sexta, 12 de junho, após o concerto, o público poderá aproveitar a praça de alimentação em frente ao teatro, com diversos food trucks .
Temas de Cinema – onde a imagem se torna música 11 e 12 de junho (quinta e sexta) 20h No Teatro POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar Urbano, Brasília/DF) 1º lote: R$ 20 (meia) e R$ 40 2º lote: R$ 30 (meia) e R$ 60 Obs.: assento livre Ingressos disponíveis na Sympla: https://www.sympla.com.br/temas-de-cinema__3448355
Destaque da programação de 4 a 10 de junho, drama brasileiro acompanha três gerações de mulheres em busca de novos caminhos
O Cine Brasília recebe nesta semana a estreia de Dolores, drama co-dirigido por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar. Grande destaque da semana de 4 a 10 de junho, o longa acompanha as histórias de mulheres de três gerações diferentes atravessadas por pela aposta em um futuro possível.
Interpretada por Carla Ribas, Dolores está às vésperas de completar 65 anos quando tem uma premonição de que sua vida está prestes a mudar. Mesmo acreditando que será dona de um cassino de sucesso, ela segue presa a um passado marcado pelo vício em jogos que pode colocar tudo em risco. Ao seu redor, a filha Deborah, vivida por Naruna Costa, espera a saída do namorado da prisão para tentar recomeçar a vida, enquanto a neta Duda, interpretada por Ariane Aparecida, recebe uma oportunidade de trabalho nos Estados Unidos.
Unidas por laços familiares e movidas por desejos distintos, as três mulheres apostam tudo na possibilidade de transformação. Entre o real e o sonho, o filme constrói um retrato de mulheres diferentes entre si e conectadas por laços familiares, tendo como ponto de partida uma personagem que se recusa a abandonar a imaginação de uma vida melhor.
Antes da chegada ao circuito, Dolores passou por importantes festivais nacionais e internacionais. O filme teve estreia mundial no Festival de San Sebastián, na Espanha, em 2025, e também foi exibido em eventos como o Festival Internacional de Roterdã, a Mostra de Tiradentes, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o Festival do Rio e o Panorama Coisa de Cinema.
A semana também tem espaço para a estreia de As Ovelhas Detetives, mistério cômico dirigido por Kyle Balda. Na trama, George é um pastor que lê romances policiais para suas ovelhas sem imaginar que elas entendem bem mais do que ele pensa. Quando um incidente quebra a rotina da fazenda, o rebanho assume a investigação e passa a seguir pistas, observar suspeitos humanos e tentar resolver o caso por conta própria. Com Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun e Nicholas Galitzine, o filme mistura humor e aventura em uma história sobre o improvável talento investigativo de um grupo de ovelhas nada passivas.
SESSÃO CIRCUITÃO
A Sessão Circuitão desta semana entra no universo de Star Wars com O Mandaloriano e Grogu, novo capítulo da saga dirigido por Jon Favreau. O filme acompanha Din Djarin, antes um caçador de recompensas solitário, e seu aprendiz Grogu em uma nova jornada pela galáxia, agora em meio aos desdobramentos da queda do Império e à presença de senhores da guerra imperiais que ainda ameaçam a Nova República.
Com Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e Jonny Coyne no elenco, O Mandaloriano e Grogu será exibido no sábado, 6, às 15h, na segunda, 8, às 15h55, e na quarta, 10, às 14h10, esta última na versão dublada.
SELEÇÃO DE CURTAS
Na seleção de curtas, esta semana será exibido Boiuna, ficção paraense dirigida por Adriana de Faria. No filme, mãe e filha retornam a uma ilha do Pará e passam a ser cercadas por energias misteriosas, numa atmosfera sobrenatural do imaginário amazônico.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Além das estreias, quatro longas seguem em cartaz nesta semana. Um dos destaques é Fanon, cinebiografia dirigida por Jean-Claude Barny sobre Frantz Fanon, psiquiatra francês originário da Martinica que assume um cargo no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia, em pleno contexto colonial. Ao propor métodos que confrontam a lógica dominante da instituição, Fanon passa a ocupar também um lugar de tensão política em meio à Guerra da Argélia.
Também continua na grade o documentário brasileiro Copan, de Carine Wallauer, em que o gigante de concreto projetado por Oscar Niemeyer se transforma em organismo político. Com mais de cinco mil moradores, o edifício acompanha uma disputa interna pelo cargo de síndico, ocupado há 30 anos pela mesma figura, enquanto, do lado de fora, Lula e Jair Bolsonaro disputam a presidência do Brasil. O resultado é um retrato do país a partir de corredores, assembleias, apartamentos e engrenagens de poder.
Ainda no cinema brasileiro, Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve Nada, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, também segue na grade levando a comédia ao calor do Recôncavo Baiano. O filme acompanha Henrique, um cineasta paulista frustrado e preso ao passado, que cruza o caminho de Cristian Mugunzá, cantor de pagotrap carismático e popular no Carnaval de Salvador.
A programação infantojuvenil da semana conta ainda com A Revolução dos Bichos, animação dirigida por Andy Serkis e inspirada na obra clássica de George Orwell. Na trama, uma promessa de igualdade dá lugar à manipulação, ao apagamento da verdade e à construção de uma ditadura comandada pelos porcos.
FIC LGBTQIA+
De 4 a 10 de junho, o Cine Brasília recebe a programação gratuita da 10ª edição do Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+. O evento reúne 12 obras de diferentes países, entre documentários, ficções e curtas-metragens, formando um panorama diverso do cinema LGBTQIA+ contemporâneo.
A seleção inclui produções da Bélgica, Espanha, Suíça, Luxemburgo, Noruega, Canadá, Itália, França, Irlanda e Finlândia. Entre os destaques estão O Paraíso, que abre o festival no dia 4, às 19h30, Como Contar um Segredo, com debate com os diretores Anna Rodgers e Shaun Dunne no dia 9, a partir das 19h, e Tove, cinebiografia da artista finlandesa Tove Jansson, que encerra o festival no dia 10, também às 19h.
A iniciativa conta com apoio das embaixadas da Bélgica e Wallonie-Bruxelles International, Canadá, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Nova Zelândia, Noruega, Países Baixos e Suíça, sob coordenação conjunta das embaixadas da Bélgica, Nova Zelândia e Países Baixos. Durante todo o festival, haverá sorteio de brindes das embaixadas após as sessões.
Na próxima semana, a programação contará com a chegada da Mostra Especial Truffaut e do filme “Top Gun – Ases Indomáveis”.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5. A programação do Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ é gratuita.
O filme Dolores possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo Conecta Acessibilidade; Ovelhas Detetives noMovieReading; o filme A Revolução dos Bichos no MLoad; e Copan e Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve no PingPlay.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 04/06 10h00 — As Ovelhas Detetives 19h30 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – O Paraíso
SEXTA-FEIRA, 05/06 10h00 — Fanon 14h00 — A Revolução dos Bichos 16h00 — Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve Nada 17h55 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores 20h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Azul de Menino
SÁBADO, 06/06 11h00 — As Ovelhas Detetives 15h00 — Sessão Circuitão – O Mandaloriano e Grogu 18h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Flores de Outro Pátio + Mia Mio + Obrigada Por Dançar + O que é uma mulher + Noora 20h00 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores
DOMINGO, 07/06 11h00 — A Revolução dos Bichos 15h00 — As Ovelhas Detetives 18h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Pequenos Gigantes 20h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – GEN_
SEGUNDA-FEIRA, 08/06 14h00 — Dolores 15h55 — Sessão Circuitão – (curta-metragem) + O Mandaloriano e Grogu 19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Eu, Mamãe e Os Meninos
TERÇA-FEIRA, 09/06 14h30 — As Ovelhas Detetives 17h00 — Copan 19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Como contar um segredo + debate
QUARTA-FEIRA, 10/06 14h10 — Sessão Circuitão – O Mandaloriano e Grogu 16h55 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores 19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Tove
Já abriram as inscrições desde o dia 19 de maio, as inscrições para o curso livre Video Mapping: Projeção, Palco e Artes, oferecido pela Escult – Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural.
A formação é totalmente gratuita, realizada na modalidade de Educação a Distância (EaD) e os interessados podem se inscrever até o dia 19 de setembro de 2026 pelo site escult.cultura.gov.br.
A iniciativa é fruto de uma cooperação entre o Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e o Ministério da Cultura (MinC). O curso tem como objetivo qualificar profissionais para atuar com performance visual no mercado cultural, conectando tecnologia e sensibilidade artística.
Com carga horária de 50 horas e perfil autoinstrucional, o programa é estruturado em quatro trilhas de aprendizagem: Introdução ao Vídeo e Som; Softwares e Ferramentas; Criação de Projeto; e Vídeo Mapping Básico. O conteúdo abrange desde a evolução histórica da luz e da narrativa visual até o domínio de software, o uso de projetores e a aplicação de técnicas de distorção de imagem para superfícies tridimensionais.
A artista visual e VJ Ani Haze é quem guia os participantes pelo percurso de aprendizagem. Sua trajetória em artes visuais e experiências imersivas inclui a curadoria do Salvador Mapping Bahia e passagens por festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e LPM Festival. Premiada no Women’s Music Awards e eleita Melhor VJ pelo Festival Reconvexo (2022), a profissional traz na bagagem a direção criativa e atuação como VJ para Ivete Sangalo, além do desenvolvimento dos trabalhos visuais e documentais para turnê da cantora Liniker.
A metodologia de ensino utiliza vídeos didáticos, exercícios práticos individuais e avaliações. Ao final do percurso formativo, os participantes estarão aptos a planejar e executar projetos visuais mapeados do zero, aplicando a tecnologia de forma a servir à dramaturgia de espetáculos teatrais, shows, exposições, instalações interativas e eventos artísticos.
A Escult é um espaço estratégico de qualificação para o mundo do trabalho em cultura. A escola tem como missão democratizar o acesso ao conhecimento técnico e criativo, oferecendo percursos formativos que conectam saberes ancestrais às tecnologias contemporâneas. Através de sua plataforma, a instituição busca fortalecer a rede de profissionais da cultura e promover o desenvolvimento da economia criativa em todo o território nacional.
SERVIÇO
O quê: Curso Livre “Video Mapping: Projeção, Palco e Artes”
Quem: Ministrado por Ani Haze
Quando: Inscrições de 19 de maio a 19 de setembro de 2026
Projeto volta a Brasília com teatro, música e gastronomia de graça no palco do Sesc Gama
Foto Diego Bresani
Concebido pela atriz Caísa Tibúrcio, SerTão a Gosto leva ao público mesas gastronômicas com chefs convidadas e emocionante espetáculo teatral regado a música, risos, lágrimas, cachaça e galinhada
Depois de circular nacionalmente por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro em 2025, o projeto SerTão a Gosto volta à capital federal reunindo comida regional, cultura brasileira, música e teatro. A próxima parada será no Gama (DF), no Teatro Sesc Paulo Gracindo, de 12 a 14 de junho, com entrada franca, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível. Os ingressos são digitais e podem ser retirados gratuitamente no site do Sesc DF.
O projeto consiste na promoção de mesas gastronômicas com chefs convidadas e a apresentação do espetáculo cênico-musical-gastronômico “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”. A concepção e atuação são assinadas pela atriz Caísa Tibúrcio e a realização é da Casulo Teatro. O projeto é realizado com apoio do Sesc-DF.
A experiência gastronômica será realizada sempre antes do espetáculo, para que o público possa conectar a arte da cozinha com a arte cênica. Desta vez, o projeto reunirá um time de renomadas chefs do Distrito Federal para a realização de três mesas gastronômicas nas quais o público poderá mergulhar na relação entre comida e cultura por meio de receitas carregadas de história.
MESAS GASTRONÔMICAS
Serão três mesas gastronômicas ao todo. A abertura da temporada, na sexta-feira (12/6), às 18h, contará com a presença da chef, professora e vencedora do Masterchef Profissionais, Bárbara Frazão. À frente dos restaurantes Afeto (melhor restaurante brasileiro de Veja Brasília Comer & Beber) e do recém-inaugurado Bafafá, ela vai cozinhar e contar a história por trás de sua clássica receita de pastinha de jiló.
No sábado (13/6), às 17h, será a vez de outra chef premiada ocupar o palco. Júlia Almeida, do Terra Nova Brasília e vencedora do prêmio de chef revelação de Veja Comer & Beber, apresentará ao público a receita de tachada goiana, celebrando a tradição dos interiores do estado de Goiás de cozinhar todos os ingredientes no mesmo tacho (ou panela);
Para encerrar a temporada, quem abrilhanta o palco do SerTão a Gosto é a chef e pesquisadora gamense Bárbara Brisa. Especializada em gastronomia coreana, objeto de suas pesquisas há mais de 10 anos, ela se inspira nos modos culinários dos interiores do Brasil, das panelas de barro, para produzir um clássico coreano: o bibimbap, acompanhado, é claro, de sua famosa receita de kimchi (distribuída para muitos dos restaurantes do DF).
Cada chef mostrará uma receita clássica do seu repertório produzido em uma panela só, ao passo em que conversam com a plateia sobre o que está por trás de cada prato, com a mediação do crítico gastronômico Guilherme Lobão. Durante o intervalo entre a mesa gastronômica e o espetáculo, Lobão conduzirá uma palestra sobre memória, afetos, comida e arte.
Professor, palestrante e estudioso das intersecções da gastronomia com a comunicação, a arte e a cultura, Lobão criou o conceito das mesas para aproximar a realização lúdica e teatral do espetáculo “Enluarada”, de Caísa Tibúrcio, com a prática e os saberes do mercado gastornômico. “A ideia foi provocar as chefs profissionais a apresentarem os processos e atravessamentos da cultura alimentar e das regionalidades como centrais para a formação de identidade gastronômica”, pontua.
ENLUARADA
O espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” é um monólogo que tem como alicerce o trabalho de dramaturgia pessoal e de composição da atriz Caísa Tibúrcio, que busca dar materialidade ao invisível, ao acionar suas memórias para serem traduzidas em cena com as significações e interesses do agora. A peça dá abertura para a ficcionalização, num jogo de rememoração para o nascedouro de uma dramaturgia autoral ficcional.
Em uma perspectiva descolonial, o espetáculo é um convite ao espectador para adentrar o interior brasileiro. Faz uma espécie de etnografia propositiva ao dar vozes à história e aos saberes orais e trabalha com elementos constitutivos da tradição popular, como ritos, mitos, culinária, símbolos, histórias tradicionais, crenças e tudo aquilo que foi criado e conservado por aqueles que existiram antes de nós.
No palco, uma típica cozinha mineira é o cenário escolhido para contar a história da jovem Maroca e seu grande amor, Heitor, vaqueiro e também violeiro. Enquanto prepara uma galinhada – passando por todos os processos, desde a retirada da pele do frango, o corte em pedaços, depois o cozimento e finalização – a atriz narra uma epopeia no interior mineiro, misturando histórias inventadas e lembradas, a partir de vivências familiares. Ao término do preparo, que coincide com o fim do espetáculo, Caísa oferece a comida ao público como uma grande celebração do teatro.
“Como se trata de uma tradição, acabamos escolhendo a cozinha, que é um lugar que, muitas vezes, dentro dessa cultura patriarcal em que a gente vive, é um lugar de opressão, de sobrecarga para as mulheres.”, justifica Caísa. “Eu quis trazer esse olhar um pouco mais poético porque, muitas vezes, a cozinha é um lugar de poder, de muito afeto. Em Minas, muitas coisas, muitas histórias giram em torno desse espaço, e na minha casa sempre foi assim, uma vez que a cozinha tem essa centralidade social no modo de ser e de se fazer entre as pessoas”, completa.
A ideia de criar um prato durante o espetáculo surgiu a partir desse lugar da cozinha. “Eu logo pensei na galinhada pela praticidade, pelos alimentos que a gente usaria, e depois veio o desejo de trabalhar com a linguagem dos objetos para poder conduzir a manipulação, o significado, a poética em cima desses alimentos e utensílios”, conta Caísa.
Para a montagem do projeto, a artista foi movida pelo desejo de falar de um Brasil que é muito pouco falado e de contar histórias que são conduzidas pelas pessoas, especialmente pelas mulheres. “Eu sou de Brasília, que é uma cidade formada por pessoas de todo o país, mas minha família é mineira. Passei a minha infância indo para Minas Gerais vendo Folias de Reis e convivendo com essa cultura, que também possui um repertório que é o sertanejo raiz, que eu gosto muito, e então toda essa musicalidade, cultura e ambiente fazem parte da minha memória afetiva, da minha formação”, relata.
Caísa quis trazer tudo isso para o projeto, mas, ao mesmo tempo, perceber esse universo pelo olhar das mulheres. “No mestrado, estava fazendo uma pesquisa com as mulheres da minha família, ouvindo suas histórias, confissões, sensações, emoções e até mesmo pequenos detalhes como os objetos, que foram compondo esse olhar. Fiz um recorte a partir das narrativas femininas, mas traçando uma relação com o imaginário popular”, propõe.
Segundo Caísa Tibúrcio, esse olhar feminino trouxe uma poética mais universal, com temas que fazem parte das relações humanas, independentemente da região. “Hoje temos um discurso muito globalizante, inclusive sobre o que é o teatro contemporâneo, mas eu queria fazer um trabalho contemporâneo que tivesse uma cara bem brasileira, realçando que a cultura é um marcador de espaço, é o que forma a nossa identidade”, diz.
A cultura, para ela, é o que nos distingue, por isso quis marcar um trabalho que tivesse bem a cara desse Brasil interiorano, trazendo uma relação mais humana, que passa pelas emoções. “O retorno do público é sempre muito legal, percebemos essa universalidade quando as pessoas trazem seus depoimentos que também dialogam com as temáticas do espetáculo a partir de suas vivências íntimas, afetivas, universais. A partir de uma estética mineira a gente consegue chegar numa emoção que é muito genuína do ser humano”, ressalta.
A atriz conta que o processo de composição da peça passou por um momento de pesquisa do “Teatro de Objetos” com o Grupo Sobrevento, de São Paulo, referência nessa técnica. “Sandra Vargas, integrante do grupo, desenhou, no início do processo, junto comigo e com o diretor Denis Camargo, a manipulação dos objetos da cozinha e dos alimentos. O trabalho dela foi muito importante, pois o desenho das ações foi conduzido com olhar dessa linguagem”, diz.
TRILHA MUSICAL
A música também é componente essencial de “Enluarada”. Além de narrar a história, a artista canta e toca acordeom. “As canções mineiras sempre me atraíram bastante, então muito dessa pesquisa, dessa narrativa, foram conduzidas para se aproximar dessa sonoridade. A música é muito importante no espetáculo porque ela vai conduzindo e ambientando essa história que se passa no interior de Minas Gerais, mas eu procurei dar uma dimensão universal para uma trama simples de uma relação de amor e morte”, diz Caísa.
A peça conta com composições assinadas por Caísa, em parceria com a irmã, Milena Tibúrcio, e o pai, Caio. A dupla Zé Mulato & Cassiano, indicada ao Grammy Latino em 2019 na categoria “Melhor Álbum Música Raiz”, gravou uma música inédita para o espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”.
Outras canções autorais também foram gravadas, como “Andarilho”, composição de Milena Tibúrcio e do letrista Caio Tibúrcio, “Senhora do Destino”, com letra de Caísa e melodia de Fernando César, que assina a direção musical do espetáculo e as músicas instrumentais; e “Enluarada”, letra composta pela atriz e melodia assinada pela musicista Milena Tibúrcio. O repertório inclui, ainda, a canção “Lua Branca”, de Chiquinha Gonzaga, e “Moreninha”, da cultura popular, ambas de domínio público.
SERVIÇO
Projeto “SerTão a Gosto” com apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
Local: Teatro Sesc Paulo Gracindo – QI 1, LT 680, Setor de Industria, Gama, DF
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Entrada: Gratuito, mediante retirada de ingresso é digital no site do Sesc DF e doação de 1kg de alimento não-perecível.
Acesso ao evento:
A entrada será permitida mediante:
✔️ Apresentação do ingresso com QR Code
✔️ Entrega de 1 kg de alimento não perecível
DATAS
12/6 Sexta-feira
18h
Mesa Gastronômica com a participação da chef e professora Bárbara Frazão (Afeto e Bafafá), mediada por Guilherme Lobão
20h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
13/6 Sábado
17h
Mesa Gastronômica com a chef Júlia Almeida (Terra Nova Brasil), mediada por Guilherme Lobão
19h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
14/6 Domingo
17h
Mesa Gastronômica com a a chef e pesquisadora Bárbara Brisa, mediada por Guilherme Lobão
19h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
Ficha técnica Concepção e Atuação: Caísa Tibúrcio
Dramaturgia: Caísa Tibúrcio
Direção Cênica: Denis Camargo
Direção Musical: Fernando César
Orientação teatro de objetos: Sandra Vargas / Grupo Sobrevento
Cenário: Caísa Tibúrcio e Roustang Carrilho
Figurino: Roustang Carrilho
Iluminação: Ana Quintas
Operação de Luz: Lemar Rezende e Larissa Souza
Design Gráfico: Jana Ferreira
Assistência de Produção: Fábio Jorge
Curadoria e Mediação: Guilherme Lobão
Coordenação Geral: Caísa Tibúrcio
Realização: Casulo Teatro
Minibios das chefs convidadas
BÁRBARA FRAZÃO
formada em Gastronomia, pós-graduada em Nutrição e em Docência do Ensino Superior. Especialista em cozinha pelo Senac, também possui cursos na Le Cordon Bleu, além de formações em açougue, cozinha contemporânea e clássica.
Acumulou experiência em restaurantes renomados como Maní e D.O.M. em São Paulo e no Pujol, na Cidade do México. Empresária, é chef responsável pelo Afeto Restaurante e pela Caramelou.
Em 2023 venceu o maior reality de culinária do Brasil, o MasterChef Profissionais, e em 2024 foi eleita Chef Revelação pela revista Prazeres da Mesa. Atualmente é professora e embaixadora da gastronomia no UDF, representando nacionalmente a Cruzeiro do Sul Educacional.
JÚLIA ALMEIDA
Chef de cozinha do Senac Departamento Nacional, pesquisadora de alimentos, professora e consultora gastronômica, reconhecida por seu trabalho de valorização da cozinha brasileira, dos biomas nacionais e da cultura alimentar do país.
Com pesquisa voltada aos biomas brasileiros, seus ingredientes, tradições e territórios, desenvolve no Distrito Federal um trabalho de conexão entre Cerrado, gastronomia, produtores locais, pesquisadores e restaurantes, promovendo uma cozinha contemporânea profundamente enraizada na identidade brasileira.
Foi vencedora do prêmio Chef Revelação Brasília Veja 2025/2026, destacando-se pela criação e execução de um cardápio autoral brasileiro no Palácio do Itamaraty, projeto que consolidou sua atuação ao colocar os sabores, ingredientes e tradições do Brasil como protagonistas dentro de uma das instituições mais emblemáticas do país.
Sua trajetória inclui passagens por algumas das mais respeitadas cozinhas do Brasil e da América Latina e do Norte, como Maní, Carlota, Áttimo, Açougue Central, além de experiências internacionais no Alinea e nos premiados Astrid y Gastón e Central.
Em Brasília, atua como chef residente do Eixo — novo empreendimento gastronômico do Senac Departamento Nacional dedicado ao estudo, pesquisa e celebração dos biomas brasileiros. Também assina consultorias e cardápios de diferentes casas da capital, como The Plant, Terra Nova, Patinho Feio, Amélia e Castanho Café, desenvolvendo uma cozinha autoral, técnica e sensível, que valoriza o Cerrado, os ingredientes brasileiros e a diversidade cultural do país.
Por meio de sua atuação como chef, pesquisadora e educadora, Júlia Almeida compartilha conhecimento, fomenta a cadeia produtiva local e contribui para a construção de uma gastronomia brasileira mais consciente, inovadora e conectada às suas origens.
BÁRBARA BRISA
Bárbara Brisa é cientista social, cozinheira pesquisadora de culinária coreana há mais de uma década e cofundadora do projeto Maūm Ūmsik, onde difunde conhecimentos sobre a cultura alimentar coreana e estabelece pontes e intercâmbios culturais por meio de saberes, técnicas e sabores entre as cozinhas brasileira e coreana.
Evento gratuito acontece no dia 6 de junho, a partir das 16h, e tem como objetivo promover a arrecadação de recursos para projetos de proteção animal que atuam no DF
O clima de festa junina vai ganhar ainda mais significado no próximo dia 6 de junho (sábado), quando a CRNW 505, no Noroeste, receberá a 5ª edição do Arraiá Pet Solidário @arraia_pet_solidario , das 16h às 23h. Muito mais do que uma celebração típica, o evento une diversão, gastronomia, música e solidariedade em prol da causa animal, arrecadando recursos para organizações e protetoras independentes que dedicam suas vidas ao resgate, acolhimento e tratamento de animais em situação de abandono e vulnerabilidade no Distrito Federal.
Com entrada aberta ao público, o “arraiá” promete uma programação para atender a toda a família. Ao todo, serão 12 barracas de comidas típicas, com opções como cachorro-quente, espetinho, pastel, batata frita, canjica, pamonha, doces, churros, quentão, chocolate quente, bebidas, galinhada, carreteiro e caldos — um verdadeiro convite para aproveitar o melhor das festas juninas.
As crianças também terão espaço garantido na diversão, com espaço kids, brincadeiras e a tradicional pescaria junina.
Mais do que promover entretenimento, o Arraiá Pet Solidário objetiva fortalecer o trabalho de ONGs e protetoras independentes que enfrentam, diariamente, grandes desafios financeiros para manter seus protegidos. Entre despesas com alimentação, medicamentos, consultas veterinárias, cirurgias, tratamentos de saúde, castrações e lares temporários, essas iniciativas dependem, em grande parte, da mobilização da sociedade para continuar atuando.
Participam desta edição organizações e grupos de proteção animal do DF, como a Animalis @animalis.bsb , Eu Amo, Eu Cuido @euamo_eucuido , Mestre dos Gatos @mestredosgatos , Adoce Uma Vida @adoceumavida , Abrigo da Marci @abrigodamarci, Resgate Noroeste @resgatenoroestedf, Projeto Recomeçar @projetorecomecar.bsb, Amigos das Zoonoses @amigosdaszoonose, Protetoras SOF Sul @protetorassofsul, Foguinho e Cia @espaco.foguinhoecia e Aumigos do Quadradinho @aumigosdoquadradinho .
Para animar o público, a programação cultural contará com a DJ Nice Moanna @nicemoanna , e a tradicional quadrilha Espalha Brasa @espalhabrasadf , às 18:30, levando para o “arraiá” toda a beleza das danças juninas, com coreografias vibrantes e figurinos impecáveis.
E para os apaixonados por futebol, o evento contará com um atrativo especial: um telão com transmissão ao vivo do amistoso entre Brasil x Egito, a partir das 19h, garantindo que ninguém precise escolher entre a festa e o jogo. Entrando no clima esportivo, o público também poderá participar do estande de troca de figurinhas, espaço de interação e diversão para colecionadores, crianças e fãs de futebol em geral.
Para encerrar a noite, a banda Forró de Luar @forrodeluar sobe ao palco às 21h, proporcionando uma apresentação intimista com muito forró para embalar o público.
Além deliciar-se com as comidas preparadas com muito carinho por cada barraquinha, o visitante poderá ampliar sua contribuição com doações de ração, cobertores, potes para água e comida, medicamentos e outros itens essenciais para os animais resgatados. Com a chegada do frio e da seca no Distrito Federal, a necessidade de apoio torna-se ainda mais urgente para garantir a sua proteção e qualidade de vida.
O convite está feito: reúna a família, os amigos – e os pets – para viver uma experiência de alegria, acolhimento e solidariedade no 5ºArraiá Pet Solidário, uma festa onde a diversão tem propósito.
Serviço:
Evento: 5º Arraiá Pet Solidário
Quando: 06/06
Onde: CRNW 505 – Noroeste (ao lado do posto de combustível Wave)
Horário: 16h às 23h
Atrações: 16h – DJ Nice Moanna
18h30 – quadrilha Espalha Brasa
19h – jogo amistoso Brasil x Egito
21h – trio Forró de Luar
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Foto: divulgação
Doações: ração, cobertores, potes de água e comida, medicamentos e itens para pets
Penúltimo fim de semana do espaço temático reúne bandas da cena brasiliense, gastronomia e experiências imersivas inspiradas no universo Moto Week
O Rock Saloon chega ao seu 5º fim de semana com uma maratona de blues, country rock e clássicos do rock, consolidando-se como novo point de entretenimento de Brasília nesta temporada. Instalado no Bosque da Arena Mané Garrincha, o espaço criado pelos organizadores do Capital Moto Week segue até 14 de junho reunindo música ao vivo, gastronomia temática e experiências inspiradas no velho oeste e na cultura biker. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
A programação da quinta-feira (4) acelera com Blue Drive e Cabaré Blues. Na sexta-feira (5), Country Side Memories, Roadside Gamblers e Allycats farão noite dedicada ao country rock, rockabilly e clássicos do rock. O sábado (6) mantém o ritmo acelerado com apresentações da The Mid West Rodeo Band, Tequila Shot Band e novamente da Allycats. Encerrando a programação, o domingo (7) traz Old Play e Baby Meu Bem e os Brotos do Jacaré.
Além da música, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo, além das delícias do Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog espalhados pela vila temática. “Para quem ainda não veio conhecer o Rock Saloon no Arena, dá tempo! Preparamos uma programação especial para as últimas duas semanas da temporada”, destaca Pedro Franco. A organização revela que o último fim de semana do Rock Saloon, de 11 a 14 de junho, será em clima de celebração, com transmissão do jogo do Brasil na Copa.
Sobre o Rock Saloon Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Arena Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
Artista sobe ao palco em 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero, reforçando proposta do festival de unir diferentes eras, linguagens e públicos do rock
O Capital Moto Week 2026 confirma mais um nome do lineup da edição mais internacional e geracional de sua história. Lvcas, projeto musical do influenciador e multi-instrumentista Lucas Inutilismo, chega ao palco do maior festival de motos e rock da América Latina, no dia 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero. Com seu metalcore enérgico, cheio de potência vocal e instrumental, o artista vai estrear na Cidade da Moto com combinação de riffs agressivos, vocais intensos e performances explosivas que conquistaram uma nova geração de fãs da música pesada. Garanta ingressos para o CMW2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto.
“O rock continua vivo justamente porque se reinventa e dialoga com novas gerações sem perder sua essência”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. “O lineup deste ano mostra isso com clareza. Temos artistas que ajudaram a construir a cultura do rock nacional e mundial e, ao mesmo tempo, nomes como Lvcas, que nasceram em outro contexto, com um público mais jovem e trazem novas linguagens para esse universo”. Segundo o CEO, mais do que nostalgia, a proposta do CMW é mostrar que o rock continua com ‘Velocidade e Movimento’ e a música pesada e dinâmica de Lvcas representa exatamente essas características.
Muito além da fama conquistadas com o canal no Youtube, Inutilismo, que soma cinco milhões de inscritos, foi com a série ‘Minha Playlist de Funk’ que ele ganhou vida fora das telas. Em 2022, o artista rodou 40 cidades e fez 65 shows com esse projeto. Desde então, Lvcas vem consolidando trajetória musical própria. Com o lançamento do álbum ‘Humanamente’, em 2024, passou a explorar temas mais profundos e pessoais em canções que unem peso, emoção e identidade. Faixas como ‘Odisseia’ ultrapassaram 3,3 milhões de reproduções no Spotify e ajudaram a posicionar o artista entre os principais nomes da nova geração do metal brasileiro.
No palco do Capital Moto Week, a proposta é entregar uma experiência intensa. O repertório mistura momentos de agressividade, técnica instrumental e refrões que mobilizam o público, em um show que dialoga diretamente com fãs de bandas contemporâneas do metalcore e do rock alternativo. A turnê ‘Abatido mas não derrotado’ chega agora ao maior palco do Centro-Oeste, ampliando a diversidade sonora de uma edição que celebra o passado, o presente e o futuro do rock.
Line-up CMW ainda guarda surpresas A programação multigeracional do Capital Moto Week 2026 conta com Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Tihuana e Marcelo Falcão (31.07) e Barão Vermelho Encontro (01.08). No dia 5 de junho, o festival vai anunciar o line-up completo desta edição, como resultado de uma das maiores seletivas do país: mais de 1 mil bandas do Brasil e do exterior se inscreveram para disputar espaço nos cinco palcos da Cidade da Moto. O processo seletivo reuniu artistas de 23 estados e do Distrito Federal.
Confira os headliners do Capital Moto Week 2026: 23.07 | Nazareth 24.07 | Masters of Voices + Velvet Chains 25.07 | Di Ferrero + Lvcas 26.07 | Eagle-Eye Cherry 30.07 | Supla + Matanza Ritual + Raimundos 31.07 | Tihuana + Marcelo Falcão 01.08 | Barão Vermelho Encontro Formação Original
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Na noite desta quarta-feira, 3, o restauranter Juscelino Pereira recebeu amigos, clientes da casa, formadores de opinião e personalidades para celebrar cinco anos do Piselli Brasília. A comemoração também homenageou a Festa della Republica Italiana, umas das datas mais importantes do calendário italiano
Os convidados foram recepcionados com um coquetel especial, seguido de jantar que destacou a elegância, hospitalidade e excelência gastronômica que se tornaram marcas registradas da unidade desde sua inauguração, em 2021. E, entre encontros e sabores italianos, os presentes comemoram não apenas o aniversário do Piselli, mas também os laços culturais entre Brasil e Itália, em uma noite marcada pela confraternização e espírito festivo.
Localizado no piso térreo do Shopping Iguatemi Brasília, o Piselli consolidou-se como um dos principais endereços gastronômicos da cidade, reunindo ao longo dos anos empresários, autoridades, formadores de opinião e, principalmente, apreciadores da boa culinária. Entre os convidados, estiveram presentes Celso Jabour e família, Bebeto e Mariana Mendezel, Marco de Moura, Fernando Zanetti, Simona Forcisi, Flávia Balduino, Daniel Conde, sua esposa Vanessa Lima e a filha do casal, além de Andréia e Karine Lima, Juliana Sabino, Luiz Henrique Nunes e Anna Nunes, Luis Carlos e Gabriela Alcoforado, Henrique Blanck, Aline Lima, Bertha Pelegrino e Rosilda Prates, entre outras personalidades.
Pelotão de atletas toma as faixas de asfalto durante prova de rua. O avanço da modalidade reflete o crescimento do mercado de corridas oficiais no Brasil, impulsionado por um perfil de participantes que busca no esporte a integração social, a saúde preventiva e o bem-estar comunitário, crédito: Marcello Casal Jr/Agência Brasil
Liderado pelo Ministério da Saúde, o circuito une esporte, serviços médicos e arena pet em prol da qualidade de vida
No último sábado, 30 de maio, a partir das 17h, a Esplanada dos Ministérios foi palco do circuito Corrida Pela Vida, evento realizado pelo Ministério da Saúde para incentivar a adoção de hábitos saudáveis. A iniciativa, estruturada como uma ferramenta viva de combate ao sedentarismo e de engajamento familiar, atingiu o teto técnico de 5 mil atletas inscritos e transformará o centro da capital em uma arena de integração social e bem-estar coletivo. O Ministro da Saúde, Alexandre Padilha, está confirmado no pelotão e participará reforçando a importância do esporte na prevenção de doenças crônicas e na promoção da saúde física e mental.
O circuito foi desenhado de forma inclusiva para acolher desde atletas de alta performance até famílias e iniciantes na prática esportiva. A programação técnica começará às 17h30 com um alongamento e aquecimento coletivo conduzido por educadores físicos, seguido pelas largadas simultâneas das provas de corrida de 5 km e 10 km às 17h45, e da caminhada de 3 km aberta ao público a partir das 18h. Paralelamente às competições, o complexo montado na Esplanada oferecerá uma ampla estrutura de convivência familiar, ações integradas de prevenção à saúde e apresentações culturais, incluindo um show ao vivo de axé com a cantora Adriana Samartini às 19h.
Os dados demográficos dos inscritos revelam uma importante transformação no comportamento do mercado esportivo da capital: as mulheres são protagonistas absolutas do ecossistema, representando 65% do total de inscritos, com maior concentração de público na faixa entre 35 e 44 anos. Alinhado a esse perfil familiar, o evento inova ao trazer dinâmicas de inclusão social, como uma Arena Pet voltada ao bem-estar dos animais de estimação e uma feira de microempreendedores locais. Além disso, a saúde acessível será reforçada por unidades móveis de atendimento gratuito e uma vertente solidária, que destinará metade do valor das inscrições pagas para o fomento de projetos voltados a crianças em situação de vulnerabilidade em Ceilândia.
“A execução da Corrida Pela Vida materializa o papel das instituições públicas e privadas na ocupação positiva do espaço urbano através do esporte com propósito. Mais do que gerenciar a logística para 5 mil atletas na Esplanada, o nosso desafio com o live marketing foi criar um ambiente leve, cidadão e totalmente acolhedor, onde os dados frios da saúde preventiva se transformam em experiências práticas para as famílias e seus animais de estimação. Conseguir conectar o incentivo à qualidade de vida do SUS com a responsabilidade social do mercado corporativo é o verdadeiro legado que este movimento deixa para o Distrito Federal.” — Andreia Azevedo, Diretora Executiva da Sisters Live Marketing.
A infraestrutura do evento conta com o patrocínio oficial da, GEAP Saúde, CAIXA e Dia a Dia Atacadista, além do apoio institucional da Serpro, Crefito-11 e Adere. A realização é fruto da cooperação estratégica entre o Ministério da Saúde, Governo Federal, ABRIG, SESC e SUS, sob a coordenação operacional da Sisters Live Marketing. Os participantes inscritos devem realizar a retirada de seus kits regulamentares até o final do dia de hoje nos postos oficiais indicados pela organização.
A Sisters Live Marketing é uma agência especializada na concepção, produção e operação de grandes projetos de live marketing, experiências corporativas de alto padrão e arenas institucionais de impacto nacional. A empresa atua de forma estratégica na transformação de diretrizes governamentais e corporativas em plataformas físicas de engajamento social, cidadania e conexão de alta performance com a população.
Evento será realizado de 1º a 3 e de 8 a 12 de junho, das 9h às 16h, na área central de Ceilândia
O Governo do Distrito Federal realizará, em Ceilândia, mais uma edição do programa “GDF Na Sua Porta”, iniciativa realizada em parceria com a Administração Regional de Ceilândia e diversos órgãos do GDF em uma grande ação integrada de atendimento à população. A programação acontecerá nos dias 1º, 2 e 3 de junho e de 8 a 12 de junho, das 9h às 16h, na área central de Ceilândia.
A ação tem como objetivo aproximar os serviços públicos da comunidade, facilitando o acesso da população a atendimentos essenciais em diferentes áreas, como saúde, assistência social, cidadania, mobilidade, emprego e orientação pública.
Diversos órgãos do Governo do Distrito Federal atuarão em conjunto durante a programação, oferecendo atendimentos gratuitos e serviços voltados à melhoria da qualidade de vida da população. A estrutura contará com equipes especializadas, orientações ao cidadão e suporte em várias áreas da administração pública.
O administrador regional de Ceilândia, Renato Santana, destacou a importância da ação para fortalecer a presença do governo junto à comunidade. “Essa é uma ação muito importante do Governo do Distrito Federal, realizada em parceria com a Administração Regional de Ceilândia e diversos órgãos do GDF, levando serviços essenciais diretamente para perto da população. Nosso compromisso é facilitar o acesso da comunidade aos atendimentos públicos e garantir mais cidadania, dignidade e acolhimento para os moradores de Ceilândia”, afirmou.
Entre os serviços disponíveis estarão atendimentos de saúde, vacinação, atendimento odontológico, emissão de carteira de identidade, Agência do Trabalhador, serviços do DETRAN, apoio à mulher, assistência social, orientações na área de obras e infraestrutura, educação, esporte, atendimento do Na Hora e agendamento para castração de animais.
O programa GDF Na Sua Porta vem sendo realizado em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal com o objetivo de descentralizar serviços públicos e ampliar o acesso da população aos atendimentos oferecidos pelo governo.
Serviços disponíveis
✅ Saúde 🦷 Atendimento odontológico 💉 Vacinação 🪪 Emissão de identidade 👩💼 Agência do Trabalhador 🚗 Serviços do DETRAN 👩🦰 Apoio à mulher 🏠 Assistência social 🏗️ Obras e infraestrutura 📚 Educação ⚽ Esporte 🐶 Agendamento para castração de animais 🕐 Atendimento do Na Hora ✨ E diversos outros serviços gratuitos
Serviço
📍 GDF Na Sua Porta — Ceilândia Centro 📅 Dias 01, 02 e 03 de junho e de 08 a 12 de junho ⏰ Das 9h às 16h 📌 Área Central de Ceilândia – DF
Residência artística está em curso com boa participação de mulheres artistas; construção de bonecos híbridos e encontros coletivos seguem acontecendo
Idealizado pela Caixeiras Cia. de Bonecas com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto vem promovendo um mergulho no Teatro de Animação com foco na criação feminina. O projeto nasceu de um desejo de criar, investigar e dar forma a narrativas onde corpos se atravessam, se misturam e inventam novas presenças em cena.
Agora, a residência, em pleno andamento, vem promovendo encontros virtuais e imersões presenciais acontecendo até junho. A adesão tem sido muito boa, com expressiva participação de mulheres artistas do Distrito Federal, que estão construindo bonecos, compartilhando vivências e se preparando para as próximas etapas. A oficina de construção de bonecos híbridos, por exemplo, já aconteceu e foi um dos momentos mais esperados da formação.
E como tudo isso é vivo, o projeto abre as portas para uma nova experiência gratuita
Oficina de Teatro Lambe-lambe
Teatro Lambe-lambe é das linguagens que encantam pela simplicidade e pela potência. São pequenas encenações, de curta duração, feitas para um único espectador por vez, dentro de caixas-cenário que guardam verdadeiros mundos em miniatura. A proposta é íntima, sensível e profundamente poética.
A oficina será conduzida por Amara Hurtado e Jirlene Pascoal, ambas da Caixeiras Cia. de Bonecas, e vai abordar desde a dramaturgia e a encenação até a construção da estrutura cênica, iluminação e sonorização. Uma oportunidade para jovens, artistas, educadores e qualquer pessoa interessada em processos criativos mergulhar no universo do teatro de animação.
Serviço Oficina Gratuita de Teatro Lambe-lambe – Projeto Mulheres Híbridas Com Amara Hurtado e Jirlene Pascoal
Com 16 cursos e dois turnos diários, iniciativa deve capacitar centenas de mulheres no mês junho
A Caravana do Empreendedorismo Feminino desembarca em Valparaíso de Goiás no dia 1º de maio com o objetivo de promover capacitação profissional, incentivar o empreendedorismo e fortalecer a autonomia financeira de mulheres a partir dos 16 anos. O projeto, que percorre o Distrito Federal e cidades do entorno, oferece cursos gratuitos e práticos para quem deseja ingressar no mercado de trabalho ou ampliar a renda. As atividades seguem até 26 de junho.
Reconhecida como uma das cidades que mais crescem no Entorno do Distrito Federal, Valparaíso de Goiás receberá uma programação intensa, com 16 cursos de curta duração, distribuídos em dois turnos diários, manhã e tarde. A proposta é garantir qualificação rápida e acessível, permitindo que as participantes coloquem os conhecimentos em prática imediatamente.
De acordo com a presidente do Instituto OMNI, Elisângela Araújo, investir na capacitação e no empreendedorismo feminino é uma forma de ampliar oportunidades e contribuir para a autonomia econômica das mulheres, especialmente daquelas que buscam uma nova profissão ou desejam iniciar o próprio negócio.
“Empreender é uma ferramenta poderosa de transformação na vida das mulheres. Além de criar novas fontes de renda, o empreendedorismo estimula a autonomia, a liderança e a capacidade de construir o próprio futuro. Nosso objetivo é oferecer conhecimento e oportunidades para que cada participante descubra seu potencial e possa crescer profissionalmente”, afirma
Cronograma completo
Os cursos têm duração média de cinco dias, com turmas pela manhã e à tarde, conforme o cronograma abaixo:
1º a 5 de maio
Barbearia – 08h às 12h
Panificação – 08h às 12h
Cabeleireiro – 13h às 17h
Confeitaria – 13h às 17h
15 a 19 de maio
Design de sobrancelhas – 08h às 12h
Pizzaiolo – 08h às 12h
Extensão de cílios – 13h às 17h
Marmitaria – 13h às 17h
29 de maio a 2 de junho
Limpeza de pele – 08h às 12h
Sorveteria – 08h às 12h
Maquiagem – 13h às 17h
Vendas – 13h às 17h
22 a 26 de junho
Microagulhamento – 08h às 12h
Construção civil – 08h às 12h
Unhas em gel – 13h às 17h
Informática – 13h às 17h
Serviço
Caravana do Empreendedorismo Feminino – Etapa Valparaíso de Goiás
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