O novo longa dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e estrelado por Carolina Dieckmmann, com distribuição da Filmes do Estação em parceria com a Bananeira Filmes e RioFilme. O longa foi vencedor do Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção no Festival do Rio 2025, chega às telas a partir de 23 de julho.

SINOPSE

Brasília, 1986. Recém-chegada à capital com o marido e os dois filhos, Helena vê sua rotina ser abalada quando ele parte em uma viagem de trabalho, deixando-a sozinha em uma cidade desconhecida. Enquanto enfrenta a solidão e as frustrações de uma vida que não escolheu, ela busca redescobrir sua própria identidade.

Ao mesmo tempo, seus filhos vivem os desafios e as descobertas da juventude. André, adolescente, experimenta as primeiras paixões e percebe as tensões crescentes entre os pais; já o pequeno Dudu transforma o cotidiano em uma sequência de aventuras, amizades e aprendizados.

Entre encontros inesperados, conflitos e afetos, a família atravessa um período de transformação que revelará novas possibilidades de conexão e felicidade.

FICHA TÉCNICA:

Drama | 106 min | 2025

Argumento, roteiro e direção Anne Pinheiro Guimarães

Produtora Vania Catani

Produtores associados Cacá Diegues e Carolina Dieckmmann 

Produção executiva Renato Pimentel

Direção de produção Larissa Rolim

Direção de fotografia Pablo Baião

Montagem Marilia Moraes, edt.

Direção de arte e cenografia Claudia Andrade

Figurino Cristina Kangussu

Caracterização Maria Inez Moura

Cabeleireiro Roberto Moreira

Som direto Marcos Manna

Microfonista Dani Barcelos

Gaffer Hilton BB

Maquinista Léo França

Música original Gabriel Amorim 

Edição de som e mixagem Bernardo Uzeda 

Colorista Pedro Saboya, ABC 

Produção de finalização Elaine Azevedo e Silva

Produção Bananeira Filmes

Coprodução Telecine, Canal Brasil, Globo Filmes

Coproduzido e distribuído com a parceria da RIOFILME, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro

Apoio Mistika, Aura, TAO – Luz e Movimento, Frame

Incentivo BRDE, FSA, ANCINE

Patrocínio BNDES

Realização Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura

Distribuição Filmes do Estação e Bananeira Filmes 

SOBRE ANNE PINHEIRO GUIMARÃES | roteirista e diretora

Anne Pinheiro Guimarães atua no audiovisual há mais de vinte anos. 

Em 2024 lançou o longa-metragem “Transe” que escreveu e dirigiu ao lado de Carolina Jabor. Em séries, dirigiu episódios de “As Canalhas” (2015, GNT); foi criadora, roteirista e diretora da série “Desnude” (2018, GNT); diretora geral de “Nós” (2020, Canal Brasil) e dirigiu e produziu “Desjuntados” (2021, Amazon).

Seu curta “Desejo”, protagonizado por Wagner Moura e Lázaro Ramos, foi destaque da seleção oficial do Festival de Sundance, entre outros.

Moldada por uma infância nômade – entre o Brasil, Estados Unidos e França – Anne tem é brasileira e americana e vive em Los Angeles. Mestra em História pela Sorbonne na França, formação em roteiro pela UCLA, filiada à WGA, Anne escreve e dirige a partir de uma perspectiva feminina, explorando identidade, desejo e questões existenciais.

SOBRE O ELENCO

Carolina Dieckmmann 

Reconhecida por uma carreira de mais de três décadas como atriz e por suas marcantes interpretações em novelas como Laços de Família (2000), Mulheres Apaixonadas (2003), Cobras e Lagartos (2006) e Passione (2010), Carolina Dieckmmann construiu uma trajetória sólida através de performances memoráveis em produções televisivas, cinematográficas e cênicas, sendo uma das mais respeitadas atrizes do Brasil. 

Além de suas contribuições na televisão e no Cinema, Carol também brilhou nos palcos teatrais ao participar de projetos como o Trio Elétrico (2017) e Karolkê (2022) onde reforçou sua habilidade em se adaptar a diversas formas de expressão. 

Em 2023 se destacou como a advogada Lumiar na novela “Vai na Fé”, recorde de audiência do horário das 19h. Em 2025, Carol deu vida a Leila no remake da novela “Vale Tudo” , sucesso de audiência na TV Globo. Ainda em 2025, estreou como protagonista no cinema em “Descontrole”, filme que lhe rendeu a indicação como melhor atriz no prêmio Grande Otelo. Também protagoniza “Pequenas Criaturas”, dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e conclui as filmagens da versão para o cinema de “A Viagem”, longa inspirado na clássica novela, no papel de Diná. Além da atuação, Carol é multiartista: assina coleções variadas, desenha, escreve e mostra seu dia a dia nas redes sociais.

Michel Melamed

Michel Melamed é autor, ator e diretor. Entre suas obras destacam-se o livro e espetáculo Regurgitofagia, as peças Dinheiro Grátis, Homemúsica e adeusàcarne ou Go To Brazil, além do espetáculo e documentário Seewatchlook. Na televisão, criou e apresentou os programas Campeões de Audiência, Bipolar Show e Polipolar Show, no Canal Brasil, além do Recorte, na TV Brasil. Como ator, integrou o elenco das séries Capitu e Afinal, O Que Querem as Mulheres?, da TV Globo. Entre seus trabalhos mais recentes estão os espetáculos Monólogo Público, Musical Pré-Fabricado, Um Filme Argentino e O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado.

Fernando Eiras

Fernando Eiras é um premiado ator formado na escola O Tablado, no Rio de Janeiro. Na televisão, fez as novelas da Globo “Um Lugar ao Sol”, “A Dona do Pedaço”, “Guerra dos Sexos” e “Cordel Encantado”. Atuou também nas séries “Nós” (Canal Brasil), “A Vida Secreta dos Casais” (HBO), “Magnífica 70” (HBO), “Sob Pressão” (Globo), “Verdades Secretas” (Globo) e “Sessão de Terapia” (GNT), dentre outros trabalhos. No cinema, o ator acumula uma extensa filmografia, com destaque para trabalhos recentes como “Minha Sombra é Luminosa”, sobre Mario Quintana, com direção de Thomas Fleck, além de longas como “Hebe” (Dir. Mauricio Farias), “O Juízo” (Dir. Andrucha Waddington), “Cano Serrado” (Dir. Erik de Castro), “Beduíno” (Dir. Júlio Bressane), “Nise: O Coração da Loucura” (Dir. Roberto Berliner), “Getúlio, Últimos Dias” (Dir. João Jardim) e “Mulheres Sexo Verdades Mentiras” (Dir. Euclydes Marinho). Esteve ainda no elenco de filmes que lhe renderam importantes prêmios, como “Berenice” (Dir. Bruno Duarte e Luciana Penna), “Incuráveis” (Dir. Gustavo Acioli e Lula Carvalho) e “O Mandarim” (Dir. Júlio Bressane). Nos palcos, encenou peças como “In On It”, dirigida por Enrique Diaz, “Noviça Rebelde”, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, “Ensaio.Hamlet”, também dirigida por Enrique Diaz — trabalho que lhe rendeu o prêmio APTR Qualidade Brasil — e “Noite Feliz”, dirigida por Flavio Marinho. 

Théo Mendon

Théo começou sua carreira no audiovisual aos 6 anos de idade. Atualmente está gravando uma inédita série musical para o grupo Globo. Começou sua carreira também na casa, na novela das 21h ‘’A lei do amor’’ onde contracenou com Tarcísio Meira, Vera Holtz, Chay Suede. Voltou a trabalhar na emissora ao lado de Sophie Charlotte e Rodrigo Lombardi com a série “Passport to freedom’’, produto todo gravado em inglês. Nesses intervalos esteve em novelas infanto juvenis, “As aventuras de Poliana e Poliana Moça’’ atualmente sendo exibidas na NetFlix e Amazon Prime, construindo a consolidação de seu nome com o público e criando uma base de seguidores expressiva nas mídias sociais. No cinema estrelou e narrou o primeiro filme da trilogia ‘’Os Farofeiros’’ e passou por mais produções populares ao lado de Dan Stulbach e Vanessa Giácomo com o filme “Fé para o Impossível’’, uma história real da agressão que Reneh Murdoch viveu no Rio de Janeiro. Com um currículo que também inclui passagens pelos palcos de teatros e outros produtos audiovisuais ao longo desses 10 anos de carreira, agora Théo está ao lado de Carolina Dieckmann estrelando o filme “Pequenas Criaturas”, ganhador de melhor filme pelo Festival do Rio. Théo é músico, cantor e multi-instrumentista com projetos autorais lançados nas plataformas de streamings e mídias digitais desde seus 8 anos. Apreciador de músicos e artistas de gerações diferentes da sua, ele compartilha com seu público interpretações musicais em suas mídias sociais, assim como conteúdos sobre cinema, tema em que Théo é um profundo conhecedor e estudioso.

Lorenzo Mello

Lorenzo Mello, 9 anos, é ator e modelo infantil, natural do Rio de Janeiro. Iniciou sua trajetória artística como modelo da marca Alphabeto aos 4 anos e, desde cedo, passou a atuar em produções de televisão e cinema.

Na TV, participou da série Reis, da Record TV, interpretando os personagens Belá (1ª temporada), Mefibosete (5ª temporada) e Malkiel (13ª temporada). Também integrou o elenco da primeira fase da novela Êta Mundo Melhor, da TV Globo.

No cinema, interpreta Dudu no longa-metragem “Pequenas Criaturas”, personagem que viveu aos 7 anos de idade durante as filmagens. Dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, o filme conta com Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler, Fernando Eiras e Théo Medon no elenco, e foi premiado no Festival do Rio 2025 com o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem de Ficção e o prêmio de Melhor Direção de Arte.

Atualmente, Lorenzo está gravando a série “A Ira do Herdeiro”, ampliando sua trajetória em produções audiovisuais de destaque.

Com trabalhos na moda, televisão e cinema, Lorenzo Mello vem construindo uma trajetória artística marcada pela versatilidade e pela participação em produções de relevância no audiovisual brasileiro.

Filmes do Estação | Distribuidora

A Filmes do Estação é o braço de distribuição cinematográfica do Grupo Estação, empresa carioca de referência no Brasil para cinema independente e de qualidade. O grupo também opera o circuito de salas Estação Claro de Cinema no Rio de Janeiro e foi um dos fundadores do Festival do Rio. Criada em 1990, foi responsável pelo lançamento de grandes sucessos brasileiros e internacionais, distribuindo cerca de 300 títulos no Brasil, além de se especializar no relançamento de diversos clássicos.

Após um hiato, a Filmes do Estação retomou suas atividades em 2024 com o lançamento de Orlando, Minha Biografia Política, dirigido pelo filósofo Paul B. Preciado. Em seguida, lançou o aclamado Malu, de Pedro Freire, e O Diabo Na Rua No Meio do Redemunho, de Bia Lessa, por meio de uma estratégia inovadora de distribuição, inspirada nas temporadas teatrais.

Em 2025, a empresa também lançou Uma Bela Vida, do renomado diretor Costa-Gavras, apresentou retrospectivas de cineastas como Charles Chaplin, François Truffaut e Agnès Varda, e lançou mais de dez novos títulos adicionais.

Em 2026, a Filmes do Estação lançou, A Cronologia da Água, estreia de Kristen Stewart na direção, exibido mundialmente em Cannes 2025; e Nino, primeiro longa de Pauline Loquès, vencedor do César de Melhor Primeiro Filme e do prêmio de Ator Revelação para Théodore Pellerin. Ainda este ano, a distribuidora prepara os lançamentos dos brasileiros As Vitrines, de Flavia Castro; Pequenas Criaturas, de Anne Guimarães, vencedor de Melhor Filme no Festival do Rio 2025; Quatro Meninas, primeiro longa de Karen Suzane, exibido na seção Generation 14plus da Berlinale e Oceânico, de Guilherme Coelho, thriller político centrado numa pesquisa de ponta com psicodélicos em uma universidade pública carioca em meio ao desmonte da ciência. A lista inclui ainda Magalhães, de Lav Diaz, épico histórico e crítico sobre Fernão de Magalhães, escolhido como representante das Filipinas ao Oscar; In-I In Motion, primeiro longa dirigido por Juliette Binoche, no qual a atriz e cineasta revisita, o processo físico e emocional de criação da performance In-I, ao lado do coreógrafo Akram Khan; e Promised Sky, de Erige Sehiri, filme de abertura da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes de 2025.

Bananeira Filmes | Produtora e distribuidora

A Bananeira Filmes é uma produtora de Cinema Brasileiro e Latino com destacada credibilidade na indústria nacional e internacional. Fundada no ano 2000 por Vania Catani, a empresa celebra 26 anos de trajetória com um legado pautado pelo rigor artístico. Seus filmes cruzaram fronteiras, acumulando centenas de prêmios e seleções nos maiores festivais do mundo.

O catálogo atual soma mais de 37 filmes produzidos e coproduzidos e a série documental “Adriano Imperador” (Paramount Plus), mantendo presença constante em circuitos como Cannes, Veneza e Berlim. Entre os marcos desta trajetória estão “A Festa da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele; “O Palhaço”, de Selton Mello — sucesso de 1,5 milhão de espectadores e representante brasileiro no Oscar —, e títulos de uma nova geração, como “Mate-me Por Favor” e “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira, e “Fogaréu”, de Flávia Neves.

Com atuação expressiva em coproduções internacionais, a Bananeira coproduziu obras com estreia no Festival de Cannes, como  La Playa (Colômbia), El Ardor  e  Jauja (Argentina), além do multipremiado  Zama, da diretora argentina Lucrécia Martel.

Seus lançamentos recentes incluem o documentário “Lô Borges – Toda Essa Água” (2023), de Rodrigo de Oliveira e Vania Catani; “Incondicional – O Mito da Maternidade” (2024), de Patrícia Froes; e “Pequenas Criaturas” (2025), de Anne Pinheiro Guimarães, vencedor dos prêmios de Melhor Filme de Ficção e Melhor Direção de Arte no Festival do Rio.

Atualmente, a produtora finaliza “O Aroma da Pitanga”, refilmagem do aclamado “Gosto de Cereja”, de Abbas Kiarostami, dirigido por Lisandro Alonso e desenvolve “A Primavera do Dragão”, cinebiografia do cineasta Glauber Rocha dirigida por Rodrigo de Oliveira.

Globo Filmes | Coprodução

Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema. 

O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.

Canal Brasil | Coprodução

O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 27 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar. 

Telecine | Coprodução

O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).

RioFilme | Coprodução e parceria na distribuição

Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.

A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.

BNDES | Patrocinador

Ao longo de sua história, o BNDES tem sido um parceiro da Cultura e, em especial, do setor audiovisual brasileiro. De 1995 até 2017, o Banco apoiou mais de 400 obras audiovisuais via editais, com aportes da ordem de R$ 600 milhões, em valores atualizados. Em 2025, o BNDES retomou esse tipo de apoio ao setor, com um edital que contemplou 25 longas-metragens a serem lançadas em 2026, que contemplam um perfil variado de filmes, como documentários, obras voltadas a grandes públicos, animações, filmes que se destacam entre a crítica, e longas-metragens selecionados em festival. 

Documentário reconstrói a vida do ex-presidente da UNE Honestino Guimarães e conta com participação de Bruno Gagliasso

A Pandora Filmes acaba de divulgar um novo trailer de HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos. Produzido por Nilson Rodrigues, o longa propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. O filme estreia nos cinemas em 13 de agosto.

Misturando documentário e ficção, HONESTINOreconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.

Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.

O filme revisita documentos históricos e reúne diferentes vozes para revelar não apenas a importância política de Honestino, mas também aspectos de sua personalidade, seus afetos, sonhos e convicções. O resultado é um retrato sensível de um jovem cuja atuação marcou o movimento estudantil brasileiro e continua inspirando novas gerações.

O longa tem sido altamente elogiado pela imprensa especializada. Nas palavras de Eduardo Escorel, crítico da Revista Piauí: “o diretor acertou a mão outra vez. Manteve-se fiel à linguagem híbrida de documentário e ficção que, desde O cineasta da selva (1997), ele vem demonstrando dominar como poucos”. Já Raphael Camacho, do Cine Pop, destacou a visceralidade do longa “que escancara verdades de quem sempre esteve do lado certo da história”. Enquanto Caio Coletti, do Omelete, pontuou que a obra “é uma articulação poderosa, em termos cinematográficos, que Michiles ainda sustenta com uma costura rítmica habilidosa de depoimentos, imagens de arquivo e encenações. Estas últimas, é claro, servem ao filme como uma ferramenta de pessoalidade, a parte humana do seu manifesto”.

Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.

Distribuído pela Pandora Filmes, HONESTINO estreia nos cinemas em 13 de agosto.

Sinopse: Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.

Ficha Técnica 
HONESTINO – Brasil, 2025
Direção: Aurélio Michiles
Roteiro: Aurélio Michiles e André Finotti
Produtor: Nilson Rodrigues
Produção Executiva: Caetano Curi
Elenco: Bruno Gagliasso
Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABC
Direção de Arte: Kita Flórido
Figurino: Isabel Lorenz Michiles
Montagem: André Finotti
Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC
Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC
Trilha Sonora Original: Flavia Tygel
Música Tema (intérprete): Fafá de Belém
Pesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza Eleutério
Produtora: Mercado Filmes

Distribuição: Pandora Filmes

SOBRE A MERCADO FILMES
A Mercado Filmes é uma produtora independente de Brasília, atuando desde 1999 na criação de conteúdos audiovisuais de alta qualidade para o mercado nacional e internacional, abrangendo também áreas como música, teatro e festivais. Entre seus principais projetos estão o longa-metragem “O Pastor e o Guerrilheiro” (2023), dirigido por José Eduardo Belmonte, e “O Outro Lado do Paraíso” (2014), dirigido por André Ristum, ambos premiados em diversos festivais, como Gramado e Brasília. A produtora também é responsável pelas séries “Brasil Clássico Caipira”, “Impressões do Brasil” e “Impressões do Mundo”, que foram exibidas em canais como TV5 Monde, Canal Brasil e Canal Curta! e TV Brasil.

SOBRE AURÉLIO MICHILES
AURÉLIO MICHILES, nasceu em Manaus-AM (1952). Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB (1970/73). Na Escola de Artes Visuais, Parque Lage (77/78) cursa Artes Cênicas (Hélio Eichbauer, Rubens Gerchman, Lygia Pape). Desde os anos 80 atua na área de cinema e televisão. Trabalhou na FRM/TV Globo, TV Bandeirantes e SBT. Dirigiu diversos documentários para a TV Cultura – SP. Foi consagrado pelo longa-metragem “O Cineasta da Selva” (1997), que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Em 2021 realizou o filme-doc: “Segredos do Putumayo” (2022),  Prêmio APCA 2023; Prêmio Melhor Filme Sesc 2023; Melhor Filme Festival de Nice 2023 – Prix Du Public; Melhor Fotografia, ABC 2023; Menção Honrosa – É Tudo Verdade 2021; Melhor Filme X Kerry International Film Festival – Irlanda, 2023; Melhor Filme 8ª Festival Pan-Amazônico de Cinema – AMAZÔNIA FiDoc, 2022.

SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora Filmes também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; Ainda temos o amanhã, de Paola Cortellesi; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, e A Graça, de Paolo Sorrentino.

São dois dias de festa com quadrilhas, shows ao vivo, bingo, comidas típicas e diversas atrações

Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.

Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.

Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.

No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.

A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 

Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

 Sobre a NIAD Shopping Centers

A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).

Serviço

Arraiá do Boulevard
Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado)
Horário: das 18h às 22h
Local: Estacionamento externo do shopping
Entrada franca

Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.

Classificação livre

Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos

Programação

Sexta-feira, 24/07
18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis
18h – Apresentação musical interativa com Matrakaberta
19h – Bingo
19h30 – Quadrilha Aconxêgo
20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar
22h – Encerramento do evento

Sábado, 25/07
18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis
18h – Apresentação Musical com Matrakaberta
19h – Bingo
19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó
20h às 22h – Banda Encosta Neu
22h – Encerramento do evento

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia
TikTok: @boulevardbrasilia

Com patrocínio master da Shell, cantor carioca apresenta edição especial do espetáculo Samba Conjugado nos dias 24 e 25 de julho, programação da semana inclui Choro Livre Convida com Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues

João Cavalcanti chega a Brasília para apresentar uma homenagem inédita a Wilson Moreira, um dos maiores nomes da história do samba. O espetáculo integra a programação do Complexo Cultural do Choro e será apresentado nos dias 24 e 25 de julho, no Clube do Choro. Antes, na quarta-feira (22), o tradicional Choro Livre Convida reúne Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues em mais uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira.

A programação começa na quarta-feira, às 19h30, com o Choro Livre Convida, conduzido pelo Regional Choro Livre. A edição desta semana celebra o aniversário do cavaquinista Nelsinho Serra, reunindo amigos, convidados e parceiros musicais em uma apresentação especial. Ao lado dele estarão a cantora e compositora Ana Reis, que celebra 20 anos de carreira e acaba de conquistar o prêmio de Melhor Música no 16º Festival de Música da Rádio Nacional com Meu Lugar, e o trompetista Westonny Rodrigues, músico, arranjador e diretor musical com destacada atuação na cena instrumental brasiliense.

Nos dias 24 e 25 de julho, o projeto Tributo aos Mestres recebe João Cavalcanti, cantor e compositor com mais de 25 anos de carreira, três Prêmios da Música Brasileira e indicação ao Grammy Latino. Na edição especial de Samba Conjugado, o artista revisita a obra de Wilson Moreira, interpretando clássicos como Senhora Liberdade, Gostoso Veneno e Oloan. O repertório também percorre diferentes momentos de sua trajetória, incluindo canções de seus trabalhos solo, parcerias com Lenine, Joyce Moreno, Pedro Luís e sucessos do período em que integrou o grupo Casuarina. Acompanhado por Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, João conduz um espetáculo que celebra a força e a sofisticação do samba brasileiro.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente que reúne shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural“, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Receber artistas como João Cavalcanti e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 22/07

19h30 – Choro Livre Convida com Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues.

Dia 24/07

20h30 – Tributo aos Mestres com João Cavalcanti em um tributo a Wilson Moreira.

Dia 25/07

11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12h00 – Feijoada com samba.

20h30 – Tributo aos Mestres com João Cavalcanti em um tributo a Wilson Moreira

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 22, 24 e 25 de julho (quarta-feira, sexta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10

Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012

Show João Cavalcanti – ingressos à venda na bilheteria Digital.
https://www.bilheteriadigital.com/joao-cavalcanti-em-tributo-a-wilson-moreira-24-de-julho

https://www.bilheteriadigital.com/joao-cavalcanti-em-tributo-a-wilson-moreira-25-de-julho

Acesso gratuito para Choro Livre convida e para o Choro no Parque

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

A comédia é dirigida por Philippe Lacheau 

A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 23 de julho, a comédia “Marsupilami: Confusão a Bordo” (Marsupilami). O longa acompanha um homem encarregado de entregar um pacote misterioso da América do Sul, apenas para descobrir que ele está carregando um bebê Marsupilami. Baixe o cartaz aqui e as fotos neste link. Assista ao trailer aqui.

Para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele. Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.

A direção é de Philippe Lacheau, que assina o roteiro com Pierre Dudan, Julien Arruti e Pierre Lacheau. O elenco conta com Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Reem Kherici, Corentin Guillot, Jean Reno, Gérard Jugnot e Didier Bourdon. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

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Uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho e protagonizada por Brian Penido Ross ao
lado de um elenco de oito atrizes e atores

Um gesto de transgressão ao patriarcado e ao conservadorismo que traz a sagacidade feminina à tona com ironia e leveza. Assim pode ser definida essa comédia de Moliére, escrita em 1663, cuja montagem foi idealizada por Ariell Cannal e Brian Penido Ross que integram o elenco sob direção de Clara Carvalho, todos do Grupo TAPA. O espetáculo chega a Brasília trazendo na bagagem a experiência de bem-sucedidas temporadas Brasil afora. Além de Brian Penido Ross e Ariell Cannal, estão no elenco, Carol Kufel, Fulvio Filho, Leandro Tadeu, Paulo Marcos, Nando Barbosa, Nando Medeiros e Vera Espuny.

Escola de Mulheres cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa 12 anos.

Escrito quando Molière tinha 40 anos, na plenitude de sua potência criativa, ele próprio fazia o papel de Arnolfo em cena. Personagem que repele frontalmente a ideia de ser traído. No texto, o protagonista educa a jovem Inês para que se torne sua esposa ideal, criando-a na mais absoluta ignorância.Porém, como em muitos dos textos de Moliére, as personagens femininas são perspicazes e descobrem como se empoderar numa circunstância desfavorável. O que, no caso de Escola de Mulheres, o plano de Arnolfo mostra-se difícil de implementar.

Na visão da diretora, “sente-se na obra a simpatia de Molière pelas mulheres. O machismo patológico é escancarado, ridicularizado e, observamos um viés francamente feminista. É esse viés que colocamos em cena”, comenta Clara Carvalho. A peça foi um sucesso estrondoso na sua estreia em Paris e gerou discussões sobre a polêmica comportamental que trazia. E por conta da polêmica, Molière escreveu A Crítica à Escola de Mulheres, em resposta a seus detratores.

 A presente montagem do clássico conjuga referências do século XVII com traços contemporâneos. E numa unidade de tempo, onde trama percorre 24hs corridas, tudo se passa em uma praça, tendo como cenário um painel com um sol, que remete a Luís XIV, o patrono das artes e da trupe de Molière.

Brian Penido Ross, sobre as características de seu personagem, comenta: “Arnolfo é um burguês de meia idade e está sujeito às convenções do amor e do casamento, ao contrário do comportamento libertino dos homens e mulheres da corte de Luís XIV. Ele faz toda sorte de intrigas sobre homens que foram traídos e deseja obsessivamente não se tornar um deles.”, A compara com outros clássicos do autor: “Molière tem uma galeria genial de personagens com comportamentos compulsivos, como Argan, de O Doente Imaginário, ou Harpagão, de O Avarento.”, e traz para a atualidade: “num momento em que o Brasil está lidando com pautas conservadoras e repressivas, rir de Arnolfo e acompanhar a rápida e comovente evolução de Inês em sua compreensão do mundo é muito salutar.”

Ficha técnica:

Idealização: Ariell Cannal, Brian Penido Ross e Clara Carvalho. Autor: Molière. Tradução e Adaptação: Domingos Oliveira. Revisão e Atualização: Clara Carvalho. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Ariell Cannal (Horácio), Brian Penido Ross (Arnolfo), Carol Kufel (Inês), Fulvio Filho (Crisaldo), Leandro Tadeu (Oronte), Nando Medeiros (Cupido), Nando Barbosa (Alain), Paulo Marcos (Henrique) e Vera Espuny (Georgette). Músicas / Letras / Direção Musical: Gustavo Kurlat. Arranjos / Produção Musical: André Bedurê. Violão / Baixo / Instrumentos Virtuais: André Bedurê. Violino: Naianne Cunha. Desenho de Luz: Wagner Pinto. Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi. Cenógrafo: Chris Aizner. Design Gráfico do Cenário: Adriana Alves. Cenotécnico: Denis Chimanski. Figurinista: Marichilene Artisevskis. Costureiras/Modelistas: Judite Geronimo de Lima, Ateliê Bella Modas. Modelista Casacos: Paula Gaston. Alfaiate: Pedro Almeida Barre. Envelhecista: Foquinha Cris. Logotipo: Chris Aizner e Ivan Nóbrega. Design Gráfico da Divulgação: Mau Machado. Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez. Redes Sociais: CANNAL Mídias Digitais. Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado. Técnico de Luz: Ícaro Gerizani. Assistentes de Produção: Ivan Nobrega e Arthur Soares. Executiva: Nando Medeiros. Diretor de Produção: Ariell Cannal.

Serviço:

Escola de Mulheres, de Moliére
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4

Temporada: de 30 de julho a 2 de agosto de 2026

Horários: quinta às 18h e às 21h, sábado às 16h e às 21h, domingo às 13h e às 16h.

Sessões com intérprete LIBRAS: quinta-feira, 31 de julho, às 21h.

Sessão com bate-papo após o espetáculo:  sábado, 01 de agosto, às 16h.

Duração: 85 minutos

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)

Vendas: a partir de sábado, 25 de julho. Horário de abertura da bilheteria: às 9h, no teatro, e às 13h, no site https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Capacidade: 407 lugares

Acesso para pessoas com deficiência

Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h
Mais informações: site da CAIXA Cultural

Patrocínio: CAIXA