Quanto mais gente, maior a vantagem: grupo de 7 a 8 pessoas garante 20% de desconto nos ingressos; recreação especial acontece todos os dias do feriado
Goiás, maio de 2026 – O Águas Correntes Park, localizado na Cidade Ocidental (GO), a cerca de 40 minutos de Brasília, preparou uma campanha especial para o feriado de Corpus Christi, celebrado entre os dias 4 e 7 de junho. A promoção segue o conceito de desconto progressivo: quanto maior o grupo, maior a vantagem. As compras devem ser realizadas até o dia 3 de junho, exclusivamente pelo site oficial do parque. Além dos descontos, o parque oferecerá recreação especial em todos os dias do feriado.
“Essa é a nossa forma de incentivar os encontros em família e entre amigos para o feriado de Corpus Christi. Preparamos uma campanha que valoriza o grupo e ainda oferece recreação especial todos os dias. É a oportunidade perfeita para reunir todo mundo e curtir um dia completo no parque”, afirma Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park.
A mecânica da promoção é simples e progressiva. Na compra de três ingressos, o cliente garante 10% de desconto. Com quatro ingressos, o desconto sobe para 12%. Grupos de cinco ou seis pessoas têm 15% de desconto. Já quem comprar sete ou oito ingressos alcança o maior patamar da promoção: 20% de desconto. A ação é ideal para encontros de famílias, grupos de amigos e até mesmo para quem deseja realizar pequenas confraternizações e aproveitar o feriado prolongado com economia e diversão. Além dos descontos nos ingressos, o parque preparou uma programação especial de recreação para os dias 4, 5, 6 e 7 de junho.
Atrações do Águas Correntes Park
Acqua Park Área que reúne diversão para todas as idades, com escorregadores de diferentes alturas e velocidades adaptados para crianças a partir de cinco anos, além de brinquedos interativos como jatos d’água. A piscina com profundidade controlada e supervisão de salva-vidas completa o espaço.
Soláris Park Destinado ao relaxamento e bem-estar, oferece piscinas aquecidas com temperaturas controladas, hidromassagem com jatos direcionáveis, cascatas artificiais que proporcionam massagem natural, além de espreguiçadeiras. O espaço conta ainda com sauna seca e ofurôs, mediante disponibilidade.
Rampa Aquática Atração para os aventureiros, consiste em uma estrutura inclinada revestida com material especial que permite deslize suave e seguro diretamente para piscinas de água natural, sem uso de produtos químicos, simulando um mergulho em corredeiras. É permitida para maiores de oito anos acompanhados por responsável e para adultos sozinhos, sempre com monitoria.
Cachoeira Saia Velha e Retiro do Templo Acesso exclusivo para clientes do parque por meio de uma trilha pavimentada de baixa dificuldade com cerca de 15 minutos de duração. O percurso atravessa o Retiro do Templo, área que resgata elementos históricos de antigas fazendas, incluindo roda d’água em funcionamento, moinho de pedra original do século XIX restaurado, gruta natural com pequena queda d’água e mirante com vista panorâmica para o vale.
Infraestrutura de apoio O parque disponibiliza estacionamento gratuito e vigiado, vestiários com chuveiros e armários individuais mediante locação, fraldário equipado com trocadores e pias na área infantil, quiosques com alimentação variada, loja de conveniência e primeiros socorros durante todo o horário de funcionamento.
Sobre o Águas Correntes Park Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/
A montagem os praias de praias da montanha, Melhor Espetáculo, Melhor Melhor, Melhor Dramaturgia e Melhor, consolidando-se como destaque desta do festival.
Ao longo de dez dias de programação, o Festival Dulcina apresentação de oito a mais por exemplo, entre 68 inscritos, reafirmado é papel como espaço de de, eftorgy e fazendo das artes cênicas locais.
Na categoria principal da noite, galhada, em tempos de fissura o Troémedo Dulcina e premiação de R$ 10 mil de levading o Alugar de Melhor Espetáculo. Segundo o, a obra se destaque por abordagem “uma atual temática e urgente” com “excelência técnica, humor, densidade e ”.
Outro destaque da premiação foi Baraúna Boi Valente, do grupo Raízes do Encanto, nas vencedor categorias Melhoroplastia Son, Melhor Figura Melhor e Cenografia. Já o Desde sempre, do CeinCena, o recebe de Melhor Produção.
Nas categorias de interpretação, os vencedores Dere foramnis Camargo, por Um Lapso de Ouro e Vinho, eleito A Melhortor, e Juliana Drummond, de Se Eu Fosse Eu, Clarices, vencedora como Melhor Atriz.
O setizou deteção foro foro Sheila Campos, Silvia Paes e Nei Ci profissionais da companhia, comaram artes cênicas e na tetral do Distrito Federal.
Realizado pela C1 Arte & Entretenimento, o Festival Dulcina contorno com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federalda Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (FAC/DF) e parceria do SESC/DF.
Prêmios – 4o Festival Dulcina
• Melhor Sonoplastia — Baraúna Boi Valente • Melhor Figurino — Baraúna Boi Valente • Melhor Cenografia — Baraúna Boi Valente • Melhor Iluminação — galhada, em tempos de fissura • Melhor Produção — Desde Sempre • Melhor Dramaturgia — galhada, em tempos de fissura • Melhor Ator — Dízio Camargo (Um Lapso de Ouro e Vinho) • Melhor Atriz — Juliana Drummond (Se Eu Fosse Eu, Clarices) • Melhor Direção — galhada, em tempos de fissura • Melhor Espetáculo — galhada, em tempos de fissura
Brasília ganha web série documental “Setorial Rock Shots” para debater a pluralidade, os bastidores e os desafios da cena rock no DF e Entorno
Com o objetivo de radiografar uma das manifestações culturais mais emblemáticas da capital federal, o projeto Setorial Rock Shots chega ao formato de podcast com estilo telejornalístico para jogar luz sobre as engrenagens, a história e o futuro do movimento. Dividida em 10 episódios, com gravação de 30 minutos cada, e lançamento previsto para este sábado (30), a produção reúne uma seleção expressiva de cerca de 30 convidados de destaque — entre músicos consagrados, produtores da periferia, comunicadores, especialistas e ativistas — para discutir tópicos essenciais como protagonismo feminino, inclusão, sustentabilidade urbana, economia e preservação de patrimônio.
Mais do que celebrar a trajetória musical do Distrito Federal e da Região Integrada de Desenvolvimento (RIDE), o Setorial Rock Shots – idealizado pelo Setorial Cultura Rock – funciona como um espaço de diálogo e reflexão sobre as políticas públicas, as barreiras de acessibilidade e os novos caminhos de fomento para manter acesa a chama da cultura independente.
De pioneiros que moldaram a identidade “Capital do Rock” às novas bandas do metal extremo e do circuito pop regional, o programa costura o peso das guitarras com debates cruciais de direitos humanos e transformação social.
EPISÓDIOS E CONVIDADOS
Episódio 1 – Mulheres na Produção: Desafios e Conquistas
Um debate com grandes lideranças femininas dos bastidores que movem a cadeia produtiva, coordenando desde a regularização documental até grandes festivais locais e internacionais.
Eliane América: Produtora cultural, DJ, ex-proprietária do clássico América Rock Club e gestora pública com mais de 26 anos de atuação na cena independente de Brasília. Atualmente é Gerente de Cultura do Plano Piloto.
Analine Ramos: Produtora e publicitária especializada em regularização, licenciamento e prestação de contas de megaeventos (como Expomix e Brasília Tattoo Festival). Lidera a “Esfera Cultural” com foco no rock periférico e gerencia a banda Podrera.
Táta Cavalcanti: Produtora cultural com mais de 30 anos de experiência na realização de shows nacionais e internacionais. É sócia de Philippe Seabra (Plebe Rude) na Capital do Rock Produções e acumula cerca de 40 produções audiovisuais no currículo.
Episódio 2 – Ocupação e Resistência no Rock
Uma imersão na cultura underground e na identidade de contestação do rock do DF, abordando a manutenção de zines e espaços autônomos.
Felipe CDC: Histórico fanzineiro, músico (Death Slam, Terror Revolucionário, Caligo), produtor do Headbangers Attack e Vomitando a Ceia, apresentador do programa Zine-se e membro ativo do Centro Cultural Ferrock.
Ticones: Músico e produtor cultural nascido na capital e graduado pela renomada Faculdade de Artes Dulcina de Moraes.
Soroh Navvar: Diretor de arte, jornalista e designer com 27 anos de carreira. Ativista e colaborador do underground de Brasília, atua sob uma firme militância antifascista e comunista no Guará.
Episódio 3 – Legado no Rock e Reconhecimento
O resgate histórico de pioneiros das décadas de 1980 e as discussões jurídicas fundamentais sobre o Direito Cultural aplicados à música.
Dra. Veranne Magalhães: Advogada especialista em Direito Cultural, Presidente da Comissão Especial de Cultura e Arte do CFOAB e da Comissão de Cultura e Economia Criativa da OAB-DF (2025/2027).
João Bosco: Aos 64 anos, é um dos punks mais antigos do Centro-Oeste. Cofundou em 1983 a histórica banda Detrito Federal, um pilar de resistência pioneiro no punk antifascista de Brasília.
Gilmar Batista: Baixista, vocalista e letrista da banda A.R.D. (ativa desde 1984), com a qual já realizou três turnês internacionais por países como Rússia e Finlândia. É também professor de literatura e gerente do Ponto de Cultura Cia Lábios da Lua.
Dra. Hanelise Justo: Advogada especialista em Direito Previdenciário, CEO da HJ Advocacia e Presidente da Comissão de Direito Previdenciário da OAB/DF (2025/2027).
Episódio 4 – A Transversalidade do Rock
Uma reflexão sobre como o rock está para além da música, se conectando com múltiplas linguagens e atividades, rádio, moda, atuação cultural e social, backstage, design e patrimônio
Paulo Atos: Pioneiro da cultura de Samambaia (desde 1989), arte-educador e ex-servidor da Diretoria de Patrimônio Cultural da Secult-DF. Fundador do movimento Samamba Rock e do Instituto Solid’Art.
Marcos Pinheiro: Jornalista (UnB) e radialista há 35 anos. Criador, produtor e apresentador do renomado programa Cult 22 (no ar desde 1991 na Rádio Cultura FM), além de ex-coordenador de imprensa e curador do festival Porão do Rock.
Nina Puglia: Convidada é pesquisadora e integrante do debate sobre a transversalidade e a circulação da comunicação e arte na cena.
Episódio 5 – Protagonismo Feminino em Cena
A força das vozes e instrumentos femininos nas apresentações ao vivo, nos vocais potentes e na técnica de som, quebrando barreiras estéticas.
Jazz Kaipora: Técnica de som, guitarrista da banda de metal extremo feminista Murderess e comunicadora à frente do programa A Hora da Saúde Metal (Rádio Cultura/Cult22), com foco em saúde mental e direitos humanos.
Luciana Melo (Lucy): Jornalista, multiartista e experiente produtora (trabalhou com o rapper GOG e no coletivo Mulherau). É diretora da Agência Todas (composta exclusivamente por mulheres) e conecta arte com transformação social.
Mariana Coelho: Vocalista brasiliense de canto erudito e rock. Desde 2005 lidera a aclamada banda Quinta Essência (tributo a Janis Joplin e outras divas do rock/soul), preparando o lançamento de suas composições autorais.
Episódio 6 – Inclusão e Integração Social/Racial/Gênero
O rock como ponte para debater representatividade negra, de minorias LGBTQIAP+, acessibilidade e a presença de pessoas com deficiência (PCD) na cultura.
Miriam Gomes Alves: Graduada e Mestre em Educação (UFMG), atua diretamente na Coordenação-Geral de Educação e Cultura em Direitos Humanos do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania.
Alê Capone: Produtora cultural, consultora em acessibilidade, membro do Setorial Cultura Rock, presidente da ANTE, coordenadora do LABFAZ e articuladora do Comitê de Cultura DF/MinC.
Elias Augusto: Multi-instrumentista, cantor e compositor ceilandense. Premiado como melhor Instrumentista Popular no Prêmio Profissionais da Música (2025), já tocou com Marcelo D2 e Hodari, em grandes palcos como o festival The Town e Capital Moto Week.
Episódio 7 – Consciência Ambiental e Urbana do Rock
O debate sobre sustentabilidade em festivais, eco-urbanismo e o papel do movimento ecofeminista e regenerativo na ocupação consciente das cidades.
Ari de Barros: Produtor cultural com base na Ceilândia desde 1982, idealizador dos históricos festivais Ferrock e Ferrock Ecologia. É membro da diretoria da COMDEMA (Comissão de Defesa do Meio Ambiente de Ceilândia).
Clarissa Carvalho: Antropóloga, musicista (baixista na Murderess e ex-Poena/Estamira) e produtora do Festival Bruxaria. É ativista ecofeminista e integrante do Instituto Inspira Verde, focado na relação ecológica com o DF.
Episódio 8 – Rock como ESP (Economia, Saúde e Patrimônio)
As estratégias de geração de renda, o cuidado com a saúde física/mental dos trabalhadores da cultura e os caminhos de captação por editais públicos no DF e RIDE.
Dayse Hansa: Produtora e gestora de projetos desde 2002, acumulando mais de 1.000 realizações. Foi co-gestora do Espaço Cultural Mapati por quase duas décadas, diretora da ABRAFIN e é fundadora da Sala de Produções (desde 2012).
Geldo Araújo (Wolverine): Professor de matemática, engenheiro de agrimensura, produtor e agente cultural credenciado desde 2003. Criador de gincanas ecológicas, do Clube de Ciência CEM 111 e do festival “1 Kg de Rock”, que une difusão científica com a cultura rocker periférica.
Episódio 9 – Moda Rocker e Cultura Geek
A estética alternativa como fator de identidade, pertencimento e mercado econômico de resistência de vestuário e performances.
Thaís Yanagisawa Yamanaka: Gestora estratégica da tradicional loja Porão Rockwear, fundada nos anos 2000 por sua mãe, Dona Clarice, em Taguatinga, atuando há 26 anos como ponto de apoio cultural e fomento do underground regional.
Rafael Megera: Produtor e artista com três décadas na estrada do rock. Idealizador do desfile e circuito “Rock N’ Models” (moda anticonvencional de expressão para novos talentos) e diretor da agência Megera World Music.
Jean Santos (Jeanzin do Psul): Professor e produtor cultural da Ceilândia. Fundador e coordenador geral do grupo Otaloukos, focado na produção de eventos de cultura pop e geek no setor P Sul.
Mariângela Neves (Mari Caveiroll): Nome de destaque em encontros de motociclistas e eventos de rock no DF, gerencia a Caveiroll Store, marca que une decoração, acessórios e estilo de vida voltados à atitude rock’n’roll.
Episódio 10 – Juventude e o Futuro do Rock
O fôlego das novas gerações: como o underground conversa com os jovens nas redes sociais e o peso do metal extremo e fusões estilísticas no futuro.
Caio Terra: Jovem músico multi-instrumentista, engenheiro de áudio e escritor underground. Comanda um estúdio de produção musical e atua simultaneamente em cinco bandas no cenário autoral do DF.
Freak: Tatuador, entusiasta do cinema de terror e dinâmico frontman (vocalista e baixista) das bandas de metal extremo Morbid Devourment, Odruna e Brutal Infection.
Ivan Gordinho: Vocalista das bandas Trash Town Terror e Massacre Bestial (grupo de metal em português de Águas Lindas de Goiás fundado em 2006). É ativista em coletivos culturais, organizador do festival The Plague Return e idealizador da Copa Underground de futebol de bandas.
Incentivo à memória
A websérie Setorial Rock Shots é financiada pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), que oferece financiamento contínuo aos trabalhadores da cultura, manutenção de espaços e realização de projetos artísticos.
O apoio de setores públicos é parte essencial para a continuidade de movimentos como o Rock de Brasília, que marcou toda uma geração e que, até os dias de hoje, aquece a cultura do Distrito Federal, assim como sua economia.
Cidade Entre Palcos ocupa o DF com shows, DJs e circuitos culturais entre 3 e 7 de, junho de debates e premiação
Entre os dias 3 e 7 de 190n, o Festival CEP – Cidade Entre Palcos propõe nova forma viver de a cidade ao diferentes culturais culturais em uma transformação grande encontros rede de espaços, música criativa e circulação.
O evento connectal em único, território e produção cultural em experiência uma de por experiência do Distrito Federal. Uma iniciativa de integração de centro da cultura da cultura meio meio de fomento do da Cultura. Os ingressos ingressos ser porão poders pelo link na bio do festival no Instagram.
A é proposta “festivalizar” a cidade, ampliando o acesso à cultura, diversificando os públicos e valorizandos criativos já existentes. Ao de concentrat000 como atividades um único local, o CE ocupatuestões locais da cidade, e cria portas de estado para público o público, urbanondo a circulação a de descoberta de circos novosculturas.A reúnem-se programas, DJs ocupa e atividades artísticas em casas e da cultura, além da cidade da integração de integração da cena da cena tradicional local.
“O CEP nasce do desejo de festivalizar a cidade a parte dos endereços criativos seus. De como casas espaços, e iniciativas que fazemidade cotidianamente a criativa de Brasília. Música, gastronomia, design e casinos urbanos ao tempo, pela cidade, espalhados por país. O CEP vai Brasil, canário ocupador econômicos e revelar essa cidade diversa, constante e em invenção”, o cardeal do festival, Rafael Pops.
Programação
O Cidade Entre Palcos começa no Infinu Comunidade Criativa, em 3 de junho, com os shows de Martins, Kirá e DJ BBK. Joyce Alane, Pratanes e DJ CXXJU ocupam o mesmo palco no dia seguinte.
No Ordinário Bar, a programação será com Pé no Chão e Matheus Pessanha e DJ Vinny, no dia 4 de junho. No dia 6, uma feijoada abre alas para o Samba da Tia Zélia, com participação de João Martins e Fernanda Jacob.
“Eu sempre me animo mais em participar de manifestações que procuram cumprir essa função cultural, para além do entretenimento. Levar música de forma gratuita em diferentes locais promove integração entre cidade, arte e comunidade”, afirma Matheus Pessanha.
Ainda em 4 de junho, o UK Music, na 411 Sul, recebe Darshan, Double Experience, Trampa, Dona Cislene e Cool Sorcery, em uma noite dedicada ao rock.
Já na Birosca, o palco pega fogo no dia 5 de junho, com Divinas Tetas, Forró de Vitrola, Ray Ferreira, Kaká Guimarães e Leo Cabral. No dia 7 de junho, a casa localizada no Conic dá espaço para o samba do Biraco do Tatu, com participação de Moacyr Luz e Dhi Ribeiro, com o DJ Israel Paixão nos pickups.
Na Externa, localizada no Setor Comercial Sul (SCS), a programação é comandada por Noturna, Lua Finger, Gustavo FK, Legan B2B Flipperama e Nick Curly, em 6 de junho. Simultaneamente, o Espelunca, também no SCS, recebe Pororoca convida Manoel Cordeiro, com participação de Emília Monteiro e George Lacerda.
Encerrando a programação de show do CEP, em 7 de junho, Sérgio Loroza chega com o seu som cheio de samba, soul e funk, no Eixão do Lazer, na Asa Norte. “Eu acho importante para caramba iniciativas assim, porque a cidade vai ficando viva a partir desses encontros, dessa ocupação dos espaços, dessa mistura toda. E eu acho que a cultura tem muito isso, de aproximar as pessoas, criar identificação, pertencimento e de fazer circular afeto também”, analisa Loroza.
Ocupação e arte
Além da programação musical, o festival ainda vai contar com ativações do MUTA, projeto que reúne 60 artistas e designers do Distrito Federal e Entorno, promovendo exposições, feiras de produtos criativos, programação musical, gastronomia e atividades de capacitação para os artistas. O tema deste ano é mobilidade urbana.
“O MUTA tem muita conexão com o CEP, sendo um braço do festival voltado para o design, e temos a mesma proposta de ocupar a cidade e dar destaque para a produção cultural local. Unimos forças para ocupar a cidade, movimentando a economia criativa e a cultura do espaço”, explica Luciana Canalli, idealizadora do MUTA, ao lado de Lucas Caramés.
Mapeamento, premiação e debate
O Festival CEP contará com ações do Fengroestor da criativa do DF, como disponível de cidades de mapa um criativo digital da, no projeto site do do, e a realização, em 30 de maio, de uma premiação, dedicado a reconhecer iniciativas, e agentes que que que a produção cultural brasiliense.
No dia 4 de julho, o festival o debate ainda “Cartas na Mesa”, com participação de interesses importantes da cena cultural e da capital, artística em uma conversa sobre o fortalecimento e amplia democratização e acesso acultural da cidade espaços.
O Festival CEP – Cidade Entre Palcos é realização da associação Traços com apoio da Influ e Kabe Agência, e integração de ações de daça do Fengrotura da cultura, viabilizadas por meio de fomento do Ministério da Cultura.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
30 de maio
Premiação
3 de junho
Infinu Comunidade Criativa (506 Sul)
Martins
Kirá
DJ BBK
4 de junho
Infinu Comunidade Criativa (506 Sul)
Joyce Alane
Pratanes
DJ CXXJU
Ordinário Bar
Pé no Chão parte. Matheus Pessanha
DJ Vinny
UK Music (411 Sul)Tradução
Darshan
Experiência Dupla
Trampa
Dona Cislene
Cool SorceryTradução
5 de junho
Birosca (Cônico)
Divinas Tetas
Forró de Vitrola
Ray Ferreira
Kaká Guimarães
Leão Cabral
6 de 190
Ordinário Bar (Setor Bancário Sul)
Feijoada
Samba da Tia Zélia parte. de João Martins e Fernanda Jacob
Externa (Setor Comercial Sul)
Noturna
Lua Dedo
Gustavo FK
Legan B2B Flipperama
Nick CurlyTradução
Espelunca (Setor Comercial Sul)
Pororoca convida Manoel Cordeiro e parte. Emília Monteiro e George Lacerda
Entre os dias 29 e 31 de maio, Brasília se transforma em grande picadeiro a céu a abertura a realização do 9o Festival Mestres e Mestras de Circo. Com programação gratuita espalhada pela Torre de TV, CONIC, Praça Zumbi dos Palmares e Parque da Cidade, o evento lodge artists do Distrito Federal, outros de estados e brasileiros da América Latina uma uma da memória, da diversidade da da permanência da artecircense. O projeto é realizado com do Fundo de recursos Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
A edição ano homenageia duas fundação da cultura popular: o Mestre Mandioca Frita, reconhecido como atividade o o mais palha mais palha mais pau no palha DF, e oço Xamego, personagem de Maria Eliza Alves dos Reis, anteícia a palhaçada negra do Brasil. Os nomes batizam espaços os principais do festival — a Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita e o Picadeiro Palhaço Xamego — reafirmando o o evento com valorização um compromisso dos mestres e mestras do circo brasileiro.
A abertura na-feira (29), na Praça Zumbi dos Palmares, com uma roda de conversa “As Vozes de Mestres e Mestras do Circo”, reunendo Mandioca Frita, Artigo João Carloss, Antonia Vilarinho e Zé Regino em um sobre, e resistência arte circense. Em seguida, um cortejo para conta do CONIC com batuques do grupo Batalá versos Brasília, de perna de pau, malabares e intervenções cênicas.
Ao long do fim de semana, a Torre de TV maratona uma recebe de para todas como as raças. Uma programação incluída o “Parabólica Show”, com Lelê Marins, o divertido “Aipim, oço das palha de pernas de pau”, da Trupe Raiz do Circo, e “Cola Shows — Malabarismo e Simpatia em Dose Dupla”, das Inigualáveis Irmãs Cola, de São Paulo. O público também também “Brincadeiras de Circo”, reunindo Xaubraubrau, Raquaquá, Mandioca Frita, Taca e Espiga de Milho, além de “Alecrim no Olho da Rua”, tradicional Carroça de Mamulengos, do Ceará, e da apresentação internacional “Figaza Show”, artista com a argentina Painé Santamaria.
Os tradicionais cabarés do festival também integram a programação, reunindo diferentes linguagens e gerações em apresentações coletivas. No sábado, o público confere o Cabaré d’As Desempregadas e convidadas, com Maria Tavares, Kika de Moraes, Marcella Romar, Ana Amábile, Macaxeira, Lelê Marins, Rafaelle Cristina e Lucas Ferrari. Já no domingo, o Cabaré dos Irmãos Saúde, Pé de Cerrado e convidados reúne Xaubraubrau, Raquaquá, Mestre Mandioca Frita, Jéssica Pereira, MDM Mestre dos Malabares e Palhaço Aipim.
Além das apresentações abertas ao público, o festival realiza ações formativas em escolas públicas do Gama, Santa Maria e São Sebastião, levando espetáculos para estudantes da rede pública entre os dias 2 e 4 de junho. A proposta é aproximar crianças e jovens do universo circense e fortalecer o acesso à cultura em diferentes regiões do Distrito Federal.
Criado a partir da histórica Mostra Mestre Zezito de Circo, realizada pela primeira vez em 2007, o Festival Mestres e Mestras se consolidou como uma das principais iniciativas continuadas voltadas à linguagem circense no DF. Mais do que um evento cultural, o encontro reafirma o circo como espaço de convivência, aprendizado, resistência e transmissão de saberes entre gerações.
SERVIÇO
9o Festival Mestres e Mestras de Circo Quando: 29, 30 e 31 de maio de 2026 Onde: Torre de TV, CONIC, Praça Zumbi dos Palmares e Parque da Cidade – Brasília/DF Entrada gratuita – doação de voluvana de e/ou agasalho Classificação indicativa: livre
Programação
29 de maio (sexta) Praça Zumbi dos Palmares (SDS) e CONIC
17h – Abertura – Roda “As Vozes de Mestres e Mestras do Circo”: Mandioca Frita (DF), João Carlos Artigos (RJ), Antonia Vilarinho (DF/SP) e Zé Regino (DF) -: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita. (Com de Libras) (em inglês)
18h – Cortejo: Grupo Batalá Brasília, Perna de Pau e Malabares com Lohrany Rêgo e Tapioca, MDM Mestre dos Malabares com Cezar Venute.
30 de maio (sábado) Torre de TV
12h às 14h – Oficina de Perna de Pau e Malabares – Circo Roda Viva com Tapioca (DF)
15h – Espetáculo “Aipim, o palhaço das pernas de pau” – Trupe Raiz do Circo com Palhaço Aipim (DF). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego.
16h – Espetáculo “Cola Shows – Malabarismo e Simpatia em Dose Dupla” – Inigualáveis Irmãs Cola com Thata Cola e Tati Cola (SP). Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita.
17h – Espetáculo “Brincadeiras de Circo” – Circo Artetude com Xaubraubrau, Raquaquá, Mandioca Frita, Tapioca e Espiga de Milho (DF). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego (com intérprete de Libras, audiodescrição e guia-intérprete)
18h – Cabaré “d’As Desempregadas e convidadas: Maria Tavares, Kika de Moraes, Marcella Romar, Ana Amábile, Macaxeira, Lelê Marins, Rafaelle Cristina, Lucas Ferrari (DF). Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita.
31 de maio (domingo) Parque da Cidade – Parque Ana Lídia 11h – Espetáculo “Brincadeiras de Raiz” – Trupe Raiz do Circo com Mandioca Frita, Macaxeira e Palhaço Aipim (DF). Espaço: Mestre Mandioca Frita.
Torre de TV 12h às 14h – Oficina de Perna de Pau e Malabares – Circo Roda Viva com Tapioca (DF). 14h – Espetáculo “Alecrim no Olho da Rua” – Carroça de Mamulengos com Alecrim (CE). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego. ((com intérprete de Libras) 15h – Roda de Mestres e Mestras de Circo: Trupe Raiz do Circo com Mandioca Frita (DF), Coletivo de Criadores Circenses com João Carlos Artigos (RJ), Antonia Vilarinho (DF/SP) e Celeiro das Antas com Zé Regino (DF) – Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita. 16h – Espetáculo “Figaza Show” com Painé Santamaria (Argentina). Espaço: Picadeiro Palhaço Xamego. 17h – Cabaré dos Irmãos Saúde, Pé de Cerrado e convidados: Xaubraubrau, Raquaquá, Pé de Cerrado, Mestre Mandioca Frita, Jéssica Perreira, MDM Mestre dos Malabares e Palhaço Aipim (DF). Espaço: Lona de Circo Palhaço Mandioca Frita.
Circulação em escolas públicas
2 de junho EC 22 (Gama) 3 de junho – CEI 203 (Santa Maria) 4 de junho – EC Dom Bosco (São Sebastião)
Instagram: @circoartetude
Idealização / Realização: Ruiberdan e Ankomárcio Saúde – Circo Artetude coordenação geral e produção: Mari Baeta / Maribá Produções Produção Artística: Maria Tavares Coordenação de Comunicação: Ana Amábile
MINIBIOS
Inigualáveis Irmãs Cola Um Show que que, ponto surpresa duas são artistas, que parecem a pessoa, desconstruindo tantos de natureza, ultra além de cativar público o com que explora o mundo do malabarismo através de pontos de conservação e experimentais, um êxtase alegria de e ris desafia, a difícil de mostrar cada cada mais impressionante e maisgrado.
Antônia Vilarinho A Palhaçaria de Terreiro é umaa inspiradas nas tradições brasileiras, nas Macumbarias do Riso e na Capoeira Angola, que utiliza o terreiro como palha simbólica e criativa da criativa daçaria. Voltada para todas como pessoas, trabalho, corpo, dança, gingado, improviso e ancestralidade como caminhos a a. A valoriza o corpo negro como território, presença e protagonismo, conceito de desenvolvimento o Corpo de Mandinga: a conexão entre energia, imaginação, imaginação e movimento criativo.
Painé Santamaria Um de circo que traz malabarismo, música ao vivo, eçória e plábica de para angardelo público de todas como até e rir doer músculos os espetáculo da cara. Figaza, palhaça de resposta rápida e sinceras conta viagens pelo mudo artista como artistas de mistura de um de vista de e encantando perto do caminho de campo.
Lohrany Rêgo Intervenção artística com malabares e perna de paus , de de interagem o público.
João Carlos Artigos “GANGA ZUMBA, O Cão Bala” é uma da vida dos metáfora “Joões as” do Brasil, celebrando uma alegria e afirmação a da vida. O explora temas como, erro, erro, e o encantamento que surge quando nos permissionimos sermos afetados pela pela. Essa uma cria espaço de liberdade, reinvenção e possibilidades alegres es coletivas. O número representa um salte para a vida, elogiosos de vida, e visualizações, da colaboração colaboração entre Leo Bassi, Sérgio Machado, João Carlos, Fernando Daugano, Dodo Giovanetti, Fátima Souza, Pedro Paulo Júnior e Patrícia Muniz.
Mestre Mandioca Frita Artista circense mais com de 35 anos de, é um dos tempos do circo no Distrito Federal. Re por sua sua ruasidade em ruas, e palcos, construiu uma língua pela marcada cultura popular e pela eletrônica direta com público o atuário. Integrante da Trupe Raiz do Circo, é referência na formação de gerações novas de artistas.
Circo Artetude O Circo Teatro Artetude é um grupo de pesquisa de pesquisa para espetáculos de rua. Com uma história de 26 anos, os Irmãos Saúde – Ankomárcio e Ruiberdan Saúde (Xaubraubrau e Raquaquá já), – teve um tempo de oportunidade de ser em todos dos estados do Brasil.
Pé de Cerrado Grupo mais de 25 anos de história, é valorização nacional na das culturas brasileiras populares. Seuss integram música, dança, teatro e poesia, hum-entre diálogo e contemporaneidade.
Como Desempregadas Criada em 2013, a partir do papel de péss. do patrimônio Mestre Mandioca Frita, uma iniciativa de transformação de processos artísticos em experiências de empoderamento coletivo, de renda e garen na cadeia da cultura. Com base territorial em São Sebastião (DF), Como Desempregadas em desenvolvimento espetáculos, oficinas, cortejos, feiras culturais e ações formativas que integram circo, teatro, música, dança, fotografia, e produção cultural.
Tapioca Marco Aurélio é artista circense, professor e arte-educador. Idealizador e coordenador técnico do projeto Circo Roda Viva. Oficina de equilíbrio em pernas de pau para iniciantes e avançados, fortalece as pernas, a coordenação motora e desenvolve o equilíbrio. Excelente para destravar medos ou bloqueios relacionados a altura.
Alecrim O Alecrim no Olho da Rua é o solo do multiartista Francisco Gomide, das complementares tradicionais Carroça de Mamulengos. Com quase 15 anos de estrada, o trabalho é inspiradora na cultura da cameloturgia, à cena o pano o palhaço Alecrim em uma saudação aos mestres e mestras da cultura popular. Trata-se de umum livre para todas como as idades, o o o de de des de memória nossa nossa lembrança o ser criança para adultos e todos os presentes, reuntendo bonecos, perna de pau, brinquedos, cantigas dos folguedos, poesia e.
Zé Regino Palhaço, ator, diretor de teatro e circo, artista visual, artista circense, brincante e referência da cultura popular no DF. Com trajetória marcada pela atuação em ruas, praças e festivais, desenvolve um trabalho que mistura palhaçaria tradicional, comicidade popular e interação direta com o público. Ao longo dos anos, tornou-se importante figura na preservação e transmissão dos saberes do circo popular, participando de encontros, cortejos e ações culturais voltadas à valorização da arte circense e de seus mestres. No espetáculo “A Bola Invisível”, Zambelê entra em cena com o objeto mais sensacional que ele acabou de achar, uma “Bola Invisível”. Mas, para não ficar brincando sozinho, ele tem que convencer a plateia que a bola existe.
Marcela Romar Multiartista, arte educara e produtora cultural. Com o foco atual em equilíbrios, monociclo e malabares, a sua pesquisa profunda é influenciadora pelo Método Feldenkrais e pela busca por um corpo, integrando a artesustentabilidade à porta-voz CircomVida. “Inteira” é um solo de circo que investiga os limites da verticalidade e a mulher no picadeiro. No palco, a técnica é levada ao ápice: o equilíbrio do monosstáculo se fundos de ritmos ao frenético da corda, entre giros e suspensões, a artista não apenas executar o risco o; ela o habitat. “Inteira” é manifesto de quem a 200h a o peso do peso do pesado com a leveza do agora, revelando-se, finalidade, absoluta.
Jessie O tecido acrobático como inclusão de olhos vendas mostrando a arte de forma diferente e como é spor semas.
Lelê Marins Palhaça e produtora cultural de Brasília. Desde 2014 vem participando com seus números e espetáculos autorais nos principais festivais de teatro, circo e palhaçaria do Brasil. Como produtora cultural, idealizou e coordenou o I Laboratório de Palhaças e Palhaços (Brasília/2018), além de outros festivais e projetos de circulação de espetáculos. O espetáculo Parabólica Show é um programa de TV inusitado que
receberá pela 1a vez uma convidada que é um fenômeno sobrenatural: Superela!
Uma apresentadora estranha, uma convidada superpoderosa, duas personalidades chocantes e uma grande confusão em meio a mistérios revelados!
Macaxeira Julia Maia, multiartista brasiliense que dá vida à palhaça Macaxeira, personagem que une comicidade, cultura urbana e tradição circense. Nascida em uma família tradicional de artistas mambembes e filha do mestre palhaço Mandioca Frita (Júlio César Macedo), uma lenda da cultura popular e arte de rua do Distrito Federal com quem divide o picadeiro desde os seus 4 anos por meio de trabalhos realizados pela “Trupe Raiz do Circo”, construindo sua trajetória artística entre lonas, praças e ruas. Conhecida como Maia, atua há 15 anos na cena do breaking, tendo integrado a primeira seleção de breaking do Brasil. Detentora de títulos em campeonatos internacionais, ela incorpora a dança de rua às suas apresentações, criando uma linguagem própria que mistura humor, movimento e presença cênica, unindo o riso à dança.
Kika de Moraes e Lucas Ferrari A Cia Excêntrica Briadas Família Firula foiula em 2016 para ideia dois educados de arte, palhaços e multi instrumentistas (Kika de Moraes – PCD e Lucas Ferrari) que unindo saberes, e principalmente e seu amor à arte e a vida, a nascimento de sua criança da cidade de outono feminino spinhada de Julieta um espetáculo de tlemgraph. Coms antigas, musicals personalizadas, resgate de parlendas e clássicos de festa do gênero peso francês e fazenda de excentricidade e firulas.
Rafaelle Cristina Uma artista multifacetada que trilhou boa parte de sua universo no jornada da dança, ser sapateira pelo mundo do circo. Com uma marcada pelo pelo com o bambolê e aéreo os encontros circenses, ela vem dedicado últimos os anos a suas técnicas técnicas no tecido e trapézio, tanto como performer como professor. Além disso, traz no corpo e na arte a quem de sensibilidade é tatuadora, unindo formas de expressão.
Ana Amábile Uma publicitária que descobriu a paixão pelo circo e hoje não vive mais sem ele. Artista circense, aerialista, acrobata, produtora, já participou de espetáculos, festivais, mostras e performances artísticas em eventos. Desenvolve trabalho maior com a lira acrobática, porém também pratica outros equipamentos das acrobacias aéreas, como tecido acrobático, corda, trapézio. Faz parte da companhia Cia Miragem e já participou de alguns espetáculos com a trupe.
Maria Tavares Palhaça, arte-educadora e produtora cultural, atua na cena do Distrito Federal desde 2002. É idealizadora da Iniciativa As Desempregadas, desenvolvendo há mais de uma década projetos arte-afetivos voltados para mulheres e jovens. Sua pesquisa cênica articula palhaçaria, música, dança e poesia, propondo uma estética sensível em que o riso e a vulnerabilidade operam como ferramentas de transformação social.
Palhaço Aipim Na linguagem da Palhaçaria e Circo, para fades todas, “ Aipim, o palhaço das pernas de pau” domina os céus com suas acrobacias surreais. Em números interativos, com humor e sensor avaliação, chama apreciação para a a da arte e artista do rua. Uma narrativa do sete entrelaça com a sua história como artista urbano e filho deço, ri trazensos, e reflexões uma espetáculo popular.
MDM Mestre do Mabalares Cezar Vanute é artista circense e ex-aluno de escola de circo em projeto social. Trabalha com malabarismo a perna de pau em apresentações no picadeiro para junto o público infantil e adulto em geral. Oficina de circo, malabarismo, perna de pau e pirofagia.
Atividades foram promovidas gratuitamente ao lado da Administração Regional
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Reconhecida pela rica diversidade artística, forte identidade cultural e como um importante polo econômico na região oeste do Distrito Federal, Ceilândia foi palco, ao longo desta sexta-feira, 29 de maio, do último dia de atividades da Semana do Microempreendedor Individual (MEI) de 2026. Promovida pelo Sebrae no DF na Praça do Trabalhador, ao lado da Administração Regional, a ação funcionou como um ponto de apoio com o propósito de destravar a vida dos donos de micro e pequenos negócios locais.
Durante todo o dia, o público pôde aproveitar uma série de serviços gratuitos oferecidos pelo Sebrae no DF, como emissão de boletos, certidões negativas de débitos e orientações para a emissão de notas fiscais. A instituição também ofertou apoio à renegociação de dívidas com a União, formalização de novos negócios e emissão de documentos diversos. Além disso, os empreendedores da região ainda foram orientados sobre as consultorias disponibilizadas pela instituição no Distrito Federal, voltadas ao aprimoramento da gestão e à sustentabilidade dos negócios.
O fluxo de atendimento foi planejado para garantir agilidade nos atendimentos. Ao chegar à recepção, o empreendedor passava por uma triagem inicial que identificava sua real necessidade antes do encaminhamento. A ideia era entregar o que cada cliente precisava sem desperdício de tempo. “Nós buscávamos entender qual era a demanda para entregar o que realmente cada empreendedor necessitava. Foi assim que conseguimos conduzir os atendimentos de forma mais eficiente e apoiar os donos de pequenos negócios com eficiência”, observou a coordenadora da Unidade de Atendimento do Sebrae no DF, Natany Lemos.
Além dos serviços do Sebrae, o público pôde ter acesso a serviços de instituições parceiras, como a Subsecretaria de Compras Governamentais da Secretaria de Economia do DF (SEEC), do DF Legal, do Conselho Regional de Contabilidade (CRC/DF), dos Correios, do Na Hora e da Secretaria de Justiça e Cidadania (Sejus).
Os empreendedores ainda puderam conhecer detalhes sobre o Prospera, programa de microcrédito do Governo do Distrito Federal (GDF) que oferece linhas de crédito para empreendedores de pequeno porte, e o projeto Metalab, iniciativa que oferece capacitação gratuita em marketing digital, tráfego pago, redes sociais e gestão de negócios para jovens e adultos de regiões administrativas do DF.
Os atendimentos realizados na estrutura deram novo ânimo a diversos empreendedores e empreendedoras, como Beatriz Batista. Proprietária de uma loja de aluguel de roupas para festas e casamentos sediada em Brazlândia, ela soube da presença do Sebrae em Ceilândia ao acompanhar o noticiário local e não hesitou em acordar cedo e ir até o local buscar a regularização de seu negócio.
Após a triagem, a pequena empreendedora contou com orientação para resolver os débitos acumulados nos anos de 2024 e 2025. Com o atendimento, conseguiu negociar o parcelamento das dívidas e planejar o pagamento das obrigações de 2026. “É uma sensação de alívio que sinto. Consegui parcelar tudo que estava atrasado e saí orientada a como cumprir as obrigações que tenho para este ano. Agora é continuar trabalhando para manter o negócio em dia”, afirmou Beatriz.
Outra história a ser transformada pelo evento do Sebrae na Praça do Trabalhador foi a de Shirleide Souza Soares, moradora de Taguatinga Norte. Depois de décadas praticando a costura como um hobby, ela decidiu formalizar um negócio próprio no último trimestre do ano passado.
Já como MEI e desempenhando a atividade com regularidade, Shirleide começou a participar de um curso voltado para a confecção de uniformes escolares ofertado pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial do Distrito Federal (Senai/DF) e enxergou uma chance de expandir o próprio negócio. Para concretizar essa ideia, ela foi até o local da Semana do MEI em Ceilândia a procura de crédito e orientação. O objetivo é garantir recurso para adquirir maquinário e insumos para ingressar com mais força no mercado.
A empreendedora foi atendida pela equipe do Sebrae e do Prospera e saiu do local com as dúvidas sanadas e um caminho traçado. “Todos foram muito atenciosos e solícitos. Vou para casa com um bom direcionamento e determinada concluir a burocracia necessária para comprar os equipamentos necessários e ampliar a produção”, contou.
Uma das intenções de Shirleide ainda é realizar o credenciamento para atender a demanda do Programa Cartão Uniforme Escolar, uma iniciativa do Governo do Distrito Federal (GDF) que concede um auxílio financeiro anual a estudantes para a compra de peças do vestuário escolar.
A programação na Praça do Trabalhador também contou com uma feira de empreendedoras locais promovida pelo Sebrae no DF e foi encerrada com uma palestra-show do Padre Fábio de Melo, uma das figuras religiosas mais influentes e populares do país.
Pequenos negócios em Ceilândia
Ceilândia tem uma população estimada em 356.781 pessoas e um ecossistema empresarial que reflete a diversidade cultural da região. São, atualmente, 48.307 negócios ativos, segundo dados da Receita Federal, dos quais 27.336 estão enquadrados como Microempreendedores Individuais.
A região registra, em média, 2.761 novos negócios por ano. O setor de serviços domina o cenário, respondendo por 56,9% das empresas ativas, seguido pelo comércio, com 27,7%. Construção e indústria aparecem com participações mais modestas, com 7,7% e 7,6%, respectivamente, enquanto o setor agropecuário tem presença praticamente simbólica, com apenas 0,2% dos negócios.
Eventos gratuito no SESC Ceilândia reúne, exposição, das artísticas es do ambiente cultural cultural entre os dias 02 e 06 de junho de 2026
Brasília recebe, entre os dias 02 e 06 de 1901, a brasiliense do Festival dos Povos da Floresta, que a iniciativa de encontro da entrada Amazônia e Cerrado por meio de música, artes visuais e das culturais culturais dos da floresta. Com programação totalmente gratuito no SESC Ceilândia, o Festival reunir artistas de territórios diferentes amazônicos em uma agenda por shows de exposição, acompanhamento, festa oficinas formativas e ações culturais à valorização da diversidade cultural da região do Norte do país.
Uma programação de artistas de ensino superior musical, afro-amazônicos e música dos representantes contemporâneos do Norte do Brasil. Comia charinada por Sandro Santarém, os shows diálogos entre e contemporaneidade, reuntendo do artistas Amazonas, Rondônia, Roraima, Pará, Amapá, Maranhão, Mato Grosso e Distrito Federal. Entre os estabelces estão Márcia Siqueira e Djuena Tikuna (AM), Naieme (PA), Patricia Moraes (RO), Ellen Oléria e Marcelo Jeneci.
Exposição dos Povos da Floresta No dia 05 de junho, o público-alvo de abertura do Grupo de Referência da Floresta, no Teatro Newton Rossi, no SESC Ceilândia. A most obras de artistas amazônicos que dialogam com, identidade ancestralidade, e memória, propondo sobre reflexões pertencimento e conexão e com a Amazônia. A curaria é sinada por Rosely Nakagawa e um encontro entreculturas, saberes e comunidades e urbanas da tradicional amaz região. Entre os artistas confirmados são Bototo, com série Fósseis em acrílico sobretecido; Will Arehj, com como Anciã Preparando Macaloba e Cacique fotografias tomando Macaloba; Wauto_am Oro Waram, com a Guardião da Mãe: Terradígena Uru Eu Wau apresenta Wau; e Paul Sampaio, que que como Lago do domento e Antônio Uma exposição sobre a caixa nos dias 05 e 06 de 19 de junho, com visitação a das 17h.
Oficinas Como parte do eixo pedagógico do Festival, serão realizadas oficinas gratuitas de foto e vídeo. A de fotografia acontece no dia 02/06, e a de audiovisual em 03/06, ambas no Sesc Ceilândia, das 13h às 18h. As atividades têm como foco a formação, a produção de conteúdo e a democratização do acesso às ferramentas audiovisuais, incentivando novos olhares sobre cultura, território e comunicação através do audiovisual.
Festival Povos da Floresta O Festival dos Povos da Floresta da área de resposta a da cultura amazônica como instrumento contemporâneo de pertencimento, memória e social. Ao aproximar Amazônia e Cerrado em um mesmo território de troca, o evento amplia o viagem entre diferentes do país e fortalecer a visibilidade das povos dos personagens da estância. A do proposta é fortalecer a da produção de circulação amazônica, contemporânea, conexões densentrecultura territórioancestralidade,, memória e inovação cultural. A estágio Brasília leva ao centro político do país uma programação a construídas das vezes, práticas e narrativas dos povos da floresta, diferentes encontros entre encontros sabres, artes e expressões.
PROGRAMAÇÃO DOS SHOWS
05 de junho — O canto das origens
Djuena Tikuna (AM)Tradução
Terra Indígena (Zoro e Rio Branco)
Patrícia Moraes (RO) e Emília Monteiro (DF)
Os Originários Originais
Éric Terena (MT)
Ian Wapichana (RR)Tradução
Brisa Flow (MA)Tradução
Artista Nacional
Ellen Oléria
06 de junho — Os rios se encontram
Euterpe (RR), Gabriê (RO) e Raidol (PA)
Naieme (PA) e Márcia Siqueira (AM)
Jeff Moraes (PA) e Pretogonista (AP)
Artista Nacional
Marcelo Jeneci
Idealizado pela Rioterra – Centro de Inovação da Amazônia, o Festival dos Povos da
Floresta é pela Petrobras, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com
realização do Ministério da Cultura e Governo Federal.
SERVIÇO
Festival dos Povos da Floresta – Festa de Brasília Oficinas: 02 e 03 de 190, 13h às 18h Shows: 05 e 06 de 190m, a partidas das 18h
A Prasi abre as portas de sua nova loja no Shopping Iguatemi, marcando um novo momento na trajetória da marca. Mais do que um ponto de venda, a boutique foi concebida como um espaço de encontro entre joalheria, arquitetura e design, com foco em uma experiência personalizada.
A mudança representa a evolução natural da presença da marca no Shopping, após o período de operação em formato pop-up. Agora em localização mais central, a nova loja amplia a visibilidade e aproxima tanto clientes recorrentes quanto novos. O espaço permanente reforça a estratégia de consolidar a marca em um dos principais endereços do varejo de luxo do país.
“O novo espaço traduz com precisão o que buscamos construir com a Prasi. Há uma intenção clara de criar um ambiente onde o tempo desacelera e a relação com as joias acontece de forma mais próxima, quase silenciosa”, afirma Helena Sicupira, sócia-fundadora da marca.
O projeto arquitetônico leva a assinatura de Suzana Jung, que já colabora com a marca desde seu início no shopping. Desenvolvido de forma colaborativa, o conceito traduz a essência da Prasi a partir de referências do modernismo brasileiro das décadas de 1960 e 1970, com destaque para o uso de materiais como couro e metais em tons dourados e prateados.
“O diálogo com a arquitetura sempre fez parte da construção da marca. Nesta loja, conseguimos aprofundar essa relação com mais consistência e permanência, respeitando o ritmo de amadurecimento que buscamos para a Prasi”, diz Mariana Prates, sócia-fundadora da marca.
O verde, elemento central da identidade da marca, conduz a atmosfera do ambiente e estabelece uma conexão direta com a paisagem brasileira. Entre os destaques do espaço está a releitura do “bar de joias”, agora adaptado ao novo layout, além de mobiliário desenhado exclusivamente para a loja. As namoradeiras criadas sob medida reforçam a proposta de um atendimento mais íntimo, pensado para receber clientes com conforto e proximidade.
Para a inauguração, a Prasi apresenta novas peças que acompanham esse momento da marca. Entre elas, o pingente Wave em lápis-lazúli e novas versões do pingente medalha Dois Irmãos, agora com jade. As criações seguem a linguagem já consolidada da marca, que explora a relação entre natureza, paisagem e memória, com uso criterioso de pedras naturais e formas de presença escultórica.
Neste momento, o foco da marca está na consolidação da boutique e no aprofundamento da experiência oferecida ao público, priorizando o desenvolvimento deste novo capítulo, com atenção à construção de relações duradouras e à continuidade de sua produção autoral, guiada por rigor estético e cuidado em cada detalhe.
Fundada em 2019, por Helena Sicupira e Maria Prates, a Prasi é uma marca de joalheria autoral que se apoia na herança cultural brasileira e nas referências do modernismo para desenvolver peças atemporais. Suas criações combinam linhas limpas, formas definidas e curvas inspiradas na natureza, com foco na relação entre corpo, uso e expressão individual. A marca parte do princípio de que joias carregam memória e significado, traduzindo influências pessoais e culturais em objetos duradouros. Com produção distribuída entre Itália, Brasil e Portugal, mantém um processo cuidadoso que garante consistência estética e rigor na execução.
Doações podem ser feitas entre os dias 1º de abril e 31 de maio. Saiba como participar
Com a chegada das temperaturas mais amenas, a solidariedade se torna ainda mais essencial. Pensando nisso, o TGS Solidário deu início, no dia 1º de abril, a mais uma edição da sua tradicional Campanha do Agasalho. A iniciativa segue até o dia 31 de maio de 2026 e tem como objetivo aquecer o inverno de pessoas em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.
Neste ano, a campanha foi antecipada para garantir mais tempo de arrecadação, triagem e organização das doações. A entrega dos itens arrecadados acontecerá no dia 06/06, às 10h, no Projeto Ame-os, localizado na Comunidade Santa Luzia, na Cidade Estrutural.
Durante todo o período, o Taguatinga Shopping será ponto de coleta para doações de agasalhos, cobertores, mantas, lençois, meias, gorros, cachecóis, luvas e roupas de frio em bom estado, que serão destinadas às famílias atendidas pelo projeto.
A campanha reforça a importância de pequenos gestos que geram grandes impactos.Sabe aquela peça que está parada no seu armário? Ela pode fazer muita diferença na vida de alguém. A iniciativa busca incentivar um movimento coletivo de solidariedade, mostrando que todos podem contribuir.
Os interessados em participar podem realizar suas doações na Loja do TGS Solidário, localizada no Piso 3 (entre as lojas Granado e Vans), ou na caixa coletora instalada no Piso 1, ao lado do balcão de informações, facilitando o acesso para o público.
Além da etapa de arrecadação, a campanha também contará com uma ação de triagem e embalagem dos itens doados, que acontecerá no dia 29 de maio, às 10h, no Piso 4 do Taguatinga Shopping, com o apoio de voluntários. A iniciativa será fundamental para organizar os materiais que serão destinados às famílias atendidas. Mais informações sobre a ação podem ser acessadas em: Triagem Campanha do Agasalho
A data de entrega das doações também já está definida. A ação acontecerá no dia 06 de junho, às 10h, diretamente no Projeto Ame-os, localizado na Comunidade Santa Luzia, na Cidade Estrutural. O momento marcará o encerramento da campanha e a distribuição dos itens arrecadados para pessoas em situação de vulnerabilidade social da região. Mais informações estão disponíveis em: Entrega Campanha do Agasalho
Além da campanha sazonal, o TGS Solidário também atua como ponto fixo de arrecadação ao longo de todo o ano, recebendo doações de alimentos não perecíveis, roupas e acessórios, livros e brinquedos, independentemente de campanhas específicas.
A participação da comunidade é fundamental para o sucesso da iniciativa, que reforça valores como empatia, cuidado e inclusão social.
SERVIÇO
Campanha do Agasalho 2026 – TGS SolidárioPeríodo: de 1º de abril a 31 de maio de 2026 Local: Loja TGS Solidário (Piso 3, entre Granado e Vans) e caixa coletora no Piso 1, ao lado do balcão de informações – Taguatinga Shopping Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h. Mais informações: www.tgssolidario.com.br
Espetáculo ao Ulysses Centro de Convenções no dia 30 de maio, em turnê que celebra os 70 anos do artista
Um dos trabalhos mais emblemáticos da carreira de Oswaldo Montenegro, “A Dança dos Signos” volta à cena em 2026, ano em que o artista 70 comemoração de vida. O é é espetáculo em Brasília em 30 de maio, às 21h30, Ulysses Centro de Convenções.
Público desde sua estreia, a montagem de música combinada, teatro e poesia em um formato que gerações. Sem palco, Montenegro conduz o público por uma narrativa que mistura histórias, reflexões e canções, explorando os signos do zodíaco como ponto de para partida falar sobre , comportamento e identidade.
A apresentação com “A Lista”, canção que abre o espetáculo e introdução o tom intimista da narrativa. A partir de dalí, o artista os signos em um que alterna momentos de música e conversas e conversas com o público, referências a nomes como Elton John, John Lennon, Paul McCartney, Bob Dylan e Chico Buarque, escom os seus sucessos, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “Intuição” e poema “Metade”.
Aola da flautista Madalena Salles, de marela longa data, Montenegro no constrói palco uma atmosfera que equilíbrio humor, lirismo e improviso. Nesta nova turnê, o ainda uma dimensão multimídia, com a projeções de presenças em led, jogos luz de e interações visuais que ampliar a experiência do público.
O elenco conta como o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei e a violoncelista Janaína Salles, em uma que combinação formação diferente sonoridades e reforçar caráter de caráter da demongem.
Mais do que uma leitura sobre astrologia, “A Dança dos Signos” propõe uma reflexão poética sobre as diferenças humanas, convidando o público a reconhecer, na diversidade dos perfis, um espaço de encontro e identificação.
Com concepção, texto, música e direção assinados por Oswaldo Montenegro, o espetáculo reúne uma equipe de mais de cinquenta profissionais e reafirma a força criativa de um artista que segue em constante diálogo com seu público.
Programação acontece nos dias 26 e 27 de junho, no estacionamento ao lado da Cobasi, reunindo experiências gastronômicas, música ao vivo, decoração típica e atrações para diferentes públicos
O clima das festas juninas vai tomar conta do Casapark nos dias 26 e 27 de junho com mais uma edição do tradicional Arraiá do Casapark. O evento será realizado no estacionamento ao lado da Cobasi e contará com dois dias de programação especial, reunindo música ao vivo, quadrilhas, gastronomia típica e ambientação temática em uma celebração que já integra o calendário afetivo da cidade.
Como já é tradição no evento, a cenografia será assinada pela designer Valéria Leão, responsável por transformar o espaço em um grande arraial típico de festa junina, valorizando elementos da cultura popular brasileira com criatividade, cores, texturas e referências visuais que dialogam com o universo do Casapark e sua conexão com design e decoração.
A abertura acontece na sexta-feira, 26 de junho, das 18h às 00h, com uma edição especial voltada para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados da RP Cláudia Salomão. O evento contará com apresentação musical da banda de forró Só Pra Xamegar, show da quadrilha profissional Arroxa o Nó e apresentação da quadrilha formada por integrantes do Casapark Prime e convidados. Durante a noite, haverá ainda uma votação da roupa junina mais original, com prêmio especial para o vencedor.
A experiência da sexta-feira inclui open bar e open food, com buffet típico de festa junina assinado pelo Coffee Break, vinho premium tinto Safras, variedade merlot, da vinícola Altino, além de chope Hope Capital. Os ingressos custam R$ 350,00 e poderão ser adquiridos pelo Sympla. A proposta do evento é voltada ao público adulto e, nessa data, não haverá programação infantil.
Já no sábado, 27 de junho, das 15h30 às 22h, o Arraiá do Casapark será aberto ao público, com expectativa de receber cerca de duas mil pessoas ao longo do dia. A programação terá show da banda Só Pra Xamegar, apresentação da tradicional quadrilha Arroxa o Nó e uma área kids gratuita, com brinquedos infláveis e brincadeiras juninas em parceria com o Roteiro Baby.
O público também poderá aproveitar barraquinhas com comidas típicas, bem como as vendidas pelas operações gastronômicas do Casapark, além de bar de bebidas, reforçando o clima de convivência e celebração ao ar livre. Os ingressos para o sábado estão à venda pelo Sympla e custam R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social), mediante doação de alimento ou agasalho. Crianças de até 12 anos não pagam. As arrecadações serão destinadas a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social.
“O Arraiá do Casapark já faz parte do calendário afetivo da cidade. É uma celebração que une cultura popular, música, gastronomia e convivência em um ambiente pensado com muito cuidado estético e acolhimento para diferentes públicos”, destaca Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
27 de junho | Sábado | das 15h30 às 22h Evento aberto ao público Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social mediante doação de alimento ou agasalho) Crianças até 12 anos não pagam – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark–2026/3433256 Área kids gratuita Classificação indicativa: livre
Local: Estacionamento ao lado da Cobasi – Casapark Endereço: SGCV Sul Lote 22, Park Sul – Brasília/DF
O Terraço Shopping brilhou no Prêmio Colunistas, uma das mais tradicionais, rigorosas e importantes premiações da publicidade brasileira.
O grande destaque da noite foi o troféu de ouro conquistado com o evento Halloween Solidário, vencedor na categoria Ação Promocional Social ou Comunitária. A celebração ficou ainda mais especial com a conquista do troféu de prata para o projeto O Natal da Fábrica de Estrelas, reconhecido na categoria Evento Relacionado à Data Comemorativa.
Ambos os projetos foram desenvolvidos em parceria com a Agência Look’n Feel, reforçando a força da criatividade, da estratégia e da construção de experiências que geram conexão com o público.
“Mais do que prêmios, essa conquista valoriza iniciativas que impactam positivamente a experiência dos nossos clientes e transformam o shopping em um espaço de vivências únicas”, destaca Ricardo Vieira, superintendente do Terraço Shopping.
Com essa dupla conquista, o empreendimento celebra o reconhecimento dos jurados e reforça seu posicionamento como uma marca que vai além do varejo, criando experiências, fortalecendo vínculos e construindo memórias inesquecíveis para o público.
Evento gratuito é realizado nos dias 29 e 30 de maio, no estacionamento do Centro Olímpico do Gama, com programação programação para toda família
O Fest Verão BSB chega em uma edição especial inspirada em uma das épocas mais queridas do calendário brasileiro. Neste ano, o evento ganha formato de arraiá e aposta em uma experiência temática que mistura o clima vibrante do festival com a energia das festas juninas, em dois dias de programação gratuita no estacionamento do Centro Olímpico do Gama.
Marcado para os dias 29 e 30 de maio, o Fest Verão BSB – Edição Arraiá reúne shows nacionais e locais, comidas típicas, quadrilha, brinquedoteca e uma ambientação pensada para transformar o espaço em um grande encontro de música, tradição e diversão. A proposta é unir o melhor da atmosfera junina à identidade festiva que já faz parte do evento, criando uma edição especial com clima de celebração e memória afetiva.
“Essa edição nasceu justamente desse encontro entre duas atmosferas muito queridas pelo público: a energia do Fest Verão e a força simbólica das festas juninas. A ideia é proporcionar uma experiência completa para toda família, com música, tradição, diversão e um ambiente pensado para receber famílias, amigos e toda a comunidade do Gama”, destaca o Instituto HDUn, organizador do evento.
Na sexta-feira, 29 de maio, a programação começa com Patrick Costa, Diego e Ray, Junior Ferreira e Nego Rainer. Já no sábado, 30 de maio, é a vez de Mariana Fagundes subir ao palco ao lado de Dj Thaís Boddah, Boka de Sergipe, Leandro Kato e Banda Imagem.
Com entrada franca mediante a doação de 1 kg de alimento, a expectativa é reunir o público do Gama e de outras regiões do Distrito Federal em uma celebração que une entretenimento, tradição popular e o clima gostoso das festas de maio. Em uma edição especial, o Fest Verão BSB se reinventa sem perder sua essência: continua sendo sobre festa, encontro e experiência, agora com sotaque junino.
Serviço
Fest Verão BSB – edição arraiá Data: 29 e 30 de maio Local: estacionamento do Centro Olímpico do Gama Entrada: franca, mediante doação de 1 kg de alimento Atrações: shows nacionais e locais, comidas típicas, quadrilha e brinquedoteca Programação:
Sexta-feira, 29 de maio: Patrick Costa, Diego e Ray, Junior Ferreira e Nego Rainer
Sábado, 30 de maio: Mariana Fagundes, Dj Thaís Boddah, Boka de Sergipe, Leandro Kato e Banda Imagem
A regulamentação das apostas no Brasil entrou em vigor em 1 de janeiro de 2025, estabelecendo regras para o setor e medidas de proteção aos consumidores. Com essa nova lei, apenas as bets reguladas foram autorizadas a seguir em operação, tendo que se adequar a uma série de normativas para funcionamento no país.
Apesar da regulamentação avançada brasileira, que é considerada uma das melhores do mundo, muitos sites e plataformas ilegais continuam disponíveis e tentam aproveitar o momento do mundial para atrair clientes: estima-se que as plataformas ilegais correspondam a de 41% a 51% do mercado.
Além disso, pesquisa do Instituto Locomotiva ainda apontou que 72% dos consumidores não sabem distinguir uma bet legal de outra ilegal, um perigo real durante o maior evento de futebol do planeta.
Para fazer suas apostas online na Copa do Mundo com segurança e evitar fraudes e golpes, conheça as regras para as bets operarem no Brasil, as medidas de proteção ao consumidor e como identificar uma bet ilegal. E não se esqueça: as apostas devem ser entretenimento e lazer para acompanhar os jogos, e nunca uma forma de renda extra ou investimento.
Mercado regulado: o que é e como identificar as bets legalizadas As bets legalizadas são aquelas autorizadas pela Secretaria de Prêmios e Apostas do Ministério da Fazenda (SPA-MF). Para se regulamentar, as plataformas devem pagar uma outorga de R$ 30 milhões à pasta, que permite o seu funcionamento por 5 anos no país.
Uma das formas de identificar se uma bet é legal para colocar seus palpites da Copa do Mundo é observar o seu domínio: as empresas regulamentadas têm autorização para usar o domínio “.bet.br”. Já as operadoras ilegais podem ter endereços com outros domínios, como “.com” e “.net”. Além disso, somente as plataformas reguladas podem ficar disponíveis para download em lojas de apps oficiais, como a App Store e a Google Play Store.
Outra forma de identificar uma bet ilegal e proteger seu dinheiro são as ferramentas do Ministério da Fazenda e do Instituto Brasileiro do Jogo Responsável (IBJR). No portal do Governo Federal, você pode encontrar a lista de bets atualmente regulamentadas no Brasil.
Já a plataforma do IBJR, a Bet Alert, permite que o consumidor busque pelo nome específico da bet que quer encontrar antes de abrir sua conta para o mundial. Com o objetivo de orientar os consumidores, o site também conta com informações e dicas para o jogo responsável.
Vantagens do mercado regulado de apostas esportivas As regras seguidas pelo mercado legal têm como objetivo proteger os consumidores, evitar fraudes, golpes e lavagem de dinheiro. Também servem para garantir transparência no pagamento de prêmios — fundamental para quem acertar o placar dos jogos — e fornecer informações das operadoras para o governo, o que garante a cooperação entre empresas e poder público, e o monitoramento de possíveis atividades suspeitas.
Entre as obrigações que as operadoras legais devem seguir estão a implementação de ferramentas de proteção ao consumidor, como o uso de reconhecimento facial e biometria para identificação dos apostadores e restrição a menores de idade na plataforma. Além disso, também precisam estar alinhadas à Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD), seguir regras rígidas em relação à publicidade e a restrição de cadastro para beneficiários do Bolsa Família.
As bets regulamentadas também oferecem a opção de autoexclusão do apostador. Neste caso, o consumidor que perceber que passou dos limites com os jogos da Copa pode optar, por meio de canais do governo, pela restrição do seu CPF nas plataformas. Sendo assim, ele fica impedido de se cadastrar em novas empresas.
O mercado regulado também gera investimentos em outras áreas fundamentais à sociedade. Segundo a nova regulamentação e a partir do recolhimento de impostos sobre as apostas do mundial e de outros campeonatos, estes recursos são destinados a áreas como Educação e Segurança Pública.
O perigo das bets ilegais Ao contrário das bets regulamentadas, as casas de apostas ilegais não oferecem nenhuma proteção ao consumidor, começando pela falta de garantia de pagamento do seu palpite premiado na Copa. Enquanto as empresas legais têm auditorias internas para integridade de resultados e fiscalização, as ilegais não dispõem deste mecanismo, e, portanto, o pagamento de prêmios não pode ser garantido.
Por operar fora das vistas do governo, essas operadoras também são uma porta aberta para crimes de lavagem de dinheiro e golpes, já que não têm mecanismos de transparência e monitoramento de dados. O vazamento de dados e a falta de segurança digital de informações pessoais é outro risco a que os consumidores são expostos nas bets ilegais, o que pode encurtar o caminho para outros golpes digitais.
Ademais, devido à falta de controles de tempo de tela e depósito, presentes nas bets do mercado regulado, as empresas ilegais não têm ferramentas de jogo responsável disponíveis para os usuários, o que pode deixar os consumidores mais vulneráveis.
Dicas de Jogo Responsável para torcer com segurança Todas essas medidas são implementadas com o objetivo de proteger os usuários de fraudes e golpes, além de garantir o jogo responsável dentro da plataforma. Entre as orientações para fazer suas apostas online na Copa do Mundo de forma consciente durante o mundial, é recomendado que os usuários:
Respeitem seus limites, sempre jogando com valores dentro da sua realidade financeira.
Deem pausas no jogo para que acompanhar a Copa não se torne uma rotina intensa e prejudicial.
Sempre joguem por diversão, sem confundir o entretenimento do futebol com uma forma de complemento de renda.
Espaço temático no Bosque da Arena Mané Garrincha reúne música ao vivo, gastronomia, touro mecânico e experiências imersivas inspiradas no universo biker
A atmosfera única do Rock Saloon, instalada no bosque da Arena BRB Mané Garrincha, vem conquistando os frequentadores do Capital Moto Week e surpreendendo quem ainda não conhecia o universo da Cidade da Moto. Criado pelos organizadores do festival, o espaço chega à 4º semana da temporada, de 28 a 31 de maio, como ponto de encontro do brasiliense que valoriza o melhor do rock, da gastronomia e do ambiente inspirado no velho oeste. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
A programação deste fim de semana começa na quinta-feira (28), com shows da Cabaré Blues e Blue Drive. Na sexta-feira (29), a noite ganha clima country rock com apresentações de Cerrado Kentucky, Tequila Shot Band e Starace. O sábado (30) mantém o ritmo acelerado com Roadside Gamblers, Old Play e mais um show da Starace. Encerrando a programação, o domingo (31) reúne Old Is Cool e Blues Container Countryside.
“A identidade própria do Saloon encantou os já frequentadores do Moto Week e surpreendeu quem ainda não conhecia esse universo. Estamos vivendo semanas muito especiais, com o público entrando de verdade na atmosfera do velho oeste e no espírito do rock”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. A experiência se completa com touro mecânico, tiro ao alvo e uma vila gastronômica que reúne operações já conhecidas do público do Moto Week, como Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, além de bares e lounges.
Sobre o Rock Saloon Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Arena Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
Com petisco “Chambaril Doce”, CuscuzRestaurante, do Taquari, conquista o primeiro lugar e representará Brasília na etapa nacional do concurso
O sabor nordestino conquistou o paladar do público e dos jurados no Comida di Buteco 2026 no Distrito Federal. O grande vencedor desta edição foi o Cuscuz Restaurante, localizado no Taquari, que levou o primeiro lugar com o petisco “Chambaril Doce”, garantindo ao bar o título de melhor buteco de Brasília em 2026 e a vaga para representar a capital na próxima etapa nacional do concurso em julho.
O anúncio aconteceu na noite deste domingo (25), durante a festa oficial de premiação realizada no Bosque Park Norte, reunindo participantes, organizadores, imprensa e apaixonados pela cultura dos botecos.
Entre os 34 bares participantes, cinco casas foram eleitas como os grandes destaques desta edição:
1º lugar — Cuscuz Restaurante, no Taquari
Petisco vencedor: Chambaril doce (Disco de massa de batata-doce, recheado com queijo cheddar, catupiry, agrião e chambaril desfiado, servido com molho especial de casa e geleia de morango e abacaxi);
2º lugar — 404 Brasas Bar & Espetaria, em Samambaia Norte
Petisco vencedor: 3 Meninas (Massa de pastel aberta feita com alho-poró, recheada com funghi, finalizada com crispy de alho-poró. Acompanhada de pesto de salsa);
3º lugar — Quintal da Vila, na Vila Planalto
Petisco vencedor: Flor do Quintal (Cestinha de couve-flor recheada com carne de lata e alho-poró. Acompanha vinagrete de cajazinho do cerrado e maionese de hortelã.
4º lugar — Embaixada do Piauí, na 313 Sul
Petisco vencedor: Passaporte Piauiense (Pequenos pastéis de boteco recheados com diferentes partes do frango: coração, moela e peito desfiado com alho-poró e muçarela. Acompanhados de conserva de maxixe, pimenta-biquinho e maionese verde feita com agrião);
5º lugar — Palorama, em Sobradinho II
Petisco vencedor: Males que vêm para o bem (Bolinho de rabada, legumes e verdura. Empanado com farinha crocante).
À frente do Cuscuz Restaurante, Bruno Passos Correia celebrou emocionado a conquista e destacou a importância do festival para os pequenos negócios gastronômicos.
“Esse concurso salvou meu restaurante. Eu estava à beira da falência quando participei pela primeira vez. Fiquei em segundo lugar, depois em quarto, no ano passado em sexto e agora chegamos ao primeiro lugar. É uma emoção que eu não consigo explicar”, afirmou.
Segundo Bruno, o impacto dofestival vai muito além da premiação. Durante o período do concurso, o movimento do restaurante aumentou cerca de 50%, fortalecendo financeiramente o negócio e ampliando a visibilidade da casa.
“É um concurso que ajuda muita gente, muitos bares e restaurantes que às vezes não estão bem, como aconteceu comigo. Hoje a casa está cada dia melhor”, completou.
Criado para valorizar a cozinha raiz e os botecos familiares espalhados pelo país, o Comida di Buteco é um dos principais festivais gastronômicos do Brasil, movimentando bares, turismo e economia criativa em diversas cidades brasileiras. Em Brasília, o concurso já se tornou tradição ao revelar sabores, histórias e personagens que ajudam a construir a identidade gastronômica da capital.
Abertura do Sesc Tradições Juninas 2026 será nos dias 30 e 31 de maio e contará com comidas típicas, quadrilhas e show de um dos maiores grupos de forró do Brasil.
O Sesc Tradições Juninas está chegando para esquentar de vez o clima de São João. O circuito, que vai passar por seis unidades da instituição, vai ter início nos dias 30 e 31 de maio, no Sesc de Ceilândia, com entrada gratuita. No domingo (31), a festa terá como atração o show da banda Calcinha Preta, um dos maiores nomes do forró no país.
Além da atração musical de peso, a festa vai contar com comidas típicas, brincadeiras, apresentações de quadrilhas juninas, barraquinhas e artistas locais, valorizando a cultura popular nordestina e o clima tradicional das festas juninas.
Banda Calcinha Preta
Criada em 1995, na cidade de Aracaju, a banda Calcinha Preta acumula números expressivos ao longo da carreira. O grupo já vendeu mais de 10 milhões de cópias, soma cerca de 1 bilhão de visualizações no YouTube e reúne aproximadamente 8 milhões de seguidores nas redes sociais.
Mais atrações Musicais
Outras duas atrações já estão confirmadas para o Sesc Tradições Juninas em Ceilândia:
DJ Eddy Alves vai levar o melhor da mistura do forró, sertanejo e o brega ao Sesc de Ceilândia.
Galã do Piseiro tem ganhado cada vez mais destaque no cenário local do forró. Ficou famoso por agitar festas e “paredões” com um repertório animado de músicas como “Gelinho” e “A Lapada Dela”.
Ingressos gratuitos
Os ingressos serão gratuitos e começaram a ser distribuídos no 22 de maio. Será permitido um ingresso por CPF.
Pontos oficiais de retirada
* Sesc Ceilândia
* Sesc Sede Administrativa ( SIA Trecho 04)
* JK Shopping
Dias e horários de atendimento
– Unidades Sesc: Segunda a sexta-feira (12h às 21h) ; Sábados (8h às 12h)
– JK Shopping: Segunda a sábado (10h às 22h); Domingos e feriados (14h às 20h)
Confira o calendário do Sesc Tradições Juninas
Após a abertura em Ceilândia, o circuito seguirá por outras cinco unidades do Sesc-DF:
* 30 e 31 de maio — Ceilândia
* 12 de junho — Taguatinga Sul
* 20 de junho — Taguatinga Norte
* 21 de junho — 504 Sul/W3
* 26 de junho — Guará
* 27 de junho — Gama
Com programação espalhada por diferentes regiões administrativas, o circuito promete transformar os fins de semana de junho em uma grande celebração da cultura nordestina no Distrito Federal.
Serviço:
Abertura do Circuito Sesc Tradições Juninas 2026
Data: 30 e 31 de maio
Local: Sesc Ceilândia
Horário: a partir das 16h às 22h
Atrações Musicais confirmadas para o dia 31/05: DJ Eddy Alves, Galã do Piseiro e Calcinha Preta
Após liderar a lembrança de marca entre patrocinadores e alcançar 89% de satisfação nas ativações em Campina Grande no último ano, gigante de cosméticos amplia presença no circuito junino com foco em música, fortalecimento de portfólio e conexão regional
Não é de hoje que o São João assume um papel protagonista para a Natura. Além de uma ação sazonal, a companhia estruturou uma estratégia nacional que conecta cultura, música, experiência e beleza em torno de uma das manifestações populares mais relevantes do país. A aposta no território junino vem acompanhada de indicadores que reforçam a relevância da iniciativa para o negócio e para a construção de marca.
Dados de uma pesquisa da NielsenIQ realizada no último ano mostram que, durante o São João de Campina Grande, a Natura foi reconhecida como a marca de cosméticos mais lembrada pelas pessoas e também como a empresa que mais combinava com o evento. A ativação da companhia alcançou índice de satisfação de 89% entre o público, considerado o melhor desempenho da festa. Segundo o levantamento, a Natura saiu da quarta posição entre os patrocinadores mais lembrados no período pré-evento para a liderança isolada em lembrança de marca durante o festejo.
Para 2026, a estratégia acompanha o bom desempenho da gigante de cosméticos no ano anterior, somado à crescente popularização do São João no calendário sazonal do país. Com forte impacto econômico e cultural, a festa movimenta turismo, entretenimento e consumo em dezenas de cidades brasileiras e se consolidou como uma das principais datas do calendário popular nacional.
Nordeste no centro da estratégia
Para a Natura, o Nordeste ocupa papel central nessa construção. A companhia aposta na valorização das identidades regionais e no fortalecimento da conexão emocional com os consumidores locais, em um período marcado por encontros, tradição e celebração coletiva.
Neste ano, a marca participará de eventos como o São João de Campina Grande (PB), Bumba Meu São João (MA), festas em Gravatá e Arcoverde (PE), além das celebrações em Santo Antônio de Jesus (BA), Fortaleza (CE), Recife (PE) e Salvador (BA), com o São João do cantor João Ggomes. “Nossa atuação foi desenhada para integrar diferentes frentes, incluindo presença física em festas e ativações, campanhas digitais, experiências sensoriais e mobilização da rede de Consultoras e Consultores de Beleza. O objetivo é ampliar a relevância regional e consolidar a marca como uma das principais associadas ao universo do São João”, conta Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.
Como parte dessa estratégia, a companhia prevê distribuir cerca de 1,4 milhão de amostras e miniaturas de produtos ao longo das ativações de brand experience, ações em lojas e iniciativas em diversas cidades no entorno dos festejos patrocinados, reforçando a aposta na experimentação como ferramenta de conexão com o consumidor durante o período junino.
Embora o Nordeste concentre o foco estratégico da operação, a Natura ampliou sua presença em festas juninas de diferentes regiões do país. A estratégia também contempla a Festa Junina do Clube Pinheiros e o São João do João Gomes, em São Paulo, além da Festa Junina do PIC, em Minas Gerais. A expectativa é impactar aproximadamente 5 milhões de pessoas ao longo de todos os festejos, consolidando o São João como uma das principais plataformas de experiência da marca no calendário anual.
Como parte desse movimento, a Natura também impulsiona iniciativas em aproximadamente 20 lojas com brindes especiais e uma agenda comercial robusta, com condições exclusivas em todos os canais de venda da marca.
Fortalecimento da categoria de perfumaria
Quando o assunto é portfólio, a perfumaria aparece como um dos principais territórios de comunicação da marca durante o período junino. A empresa busca transformar o ato de se perfumar em parte do ritual de preparação para a festa, associando fragrâncias a memórias afetivas e experiências ligadas ao São João.
Para 2026, um dos principais destaques da companhia para as ativações será o Essencial Safran, lançamento recente da Natura inspirado na perfumaria árabe e desenvolvido a partir do encontro entre o açafrão — ingrediente conhecido como “ouro vermelho” da perfumaria oriental — e o ishpink, ativo da biodiversidade amazônica. A fragrância faz parte da estratégia da companhia de ampliar sua atuação no segmento de perfumaria premium e consolidar a plataforma de ingredientes árabes dentro da marca Essencial, movimento que acompanha o crescimento do interesse dos consumidores brasileiros por perfumes intensos e de alta fixação.
A marca também levará para as ativações outros produtos estratégicos do portfólio de beleza. Um dos destaques será o retorno da linha Natura Tododia Maçã Caramelada, lançada pela companhia no último ano especialmente para o período de São João e que rapidamente se conectou ao imaginário afetivo da festa ao traduzir em fragrância elementos típicos da culinária junina. A estratégia ainda contempla ativações voltadas à maquiagem, com produtos das marcas Natura Una e Natura Faces, reforçando a intenção da companhia de ocupar diferentes etapas da jornada de preparação e retoque durante a festa.
Natura Musical como ativo de legitimidade cultural
A presença da Natura no São João está diretamente ancorada à atuação da marca no território da música. Parte importante dessa estratégia acontece por meio do Natura Musical, plataforma de incentivo à cultura criada há mais de duas décadas e que se consolidou como um dos principais projetos de fomento à música brasileira no país.
Mais do que associar a marca aos festejos juninos, a iniciativa busca construir uma relação contínua com a cultura brasileira e com os artistas que movimentam diferentes cenas regionais. No contexto do São João, a plataforma funciona como um elo entre tradição e brasilidade, aproximando a Natura de manifestações culturais que fazem parte da identidade nordestina e que tem ganhado escala em todo o país.
“Queremos garantir legitimidade e consistência à nossa atuação nesse território, indo além de uma presença pontual durante o período festivo. Por meio do Natura Musical, apoiamos projetos e experiências ligados à diversidade sonora característica do Brasil, contemplando desde o forró tradicional até novos movimentos e releituras contemporâneas do gênero”, afirma a executiva.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Brasília ainda tem mais alguns dias para saborear o circuito gastronômico do Festival Brasil Sabor 2026. Devido ao sucesso da edição deste ano e aos pedidos do público para que mais pessoas possam completar o Circuito Gourmet, a Abrasel-DF anunciou a prorrogação do festival no Distrito Federal até o dia 7 de junho.
Um dos grandes destaques desta edição foi justamente o Circuito Gourmet, ação promocional criada para incentivar o público a conhecer diferentes restaurantes participantes e explorar a diversidade gastronômica do festival. Para participar, basta baixar o aplicativo BONNAPP, disponível para Android e iOS, consultar os estabelecimentos participantes e registrar os consumos ao longo da experiência.
A dinâmica do circuito também inclui premiações especiais. A cada três restaurantes visitados, o participante ganha um jogo americano exclusivo, em edição limitada, assinado pelo artista brasiliense Augusto Corrêa. Já ao completar seis restaurantes no circuito, o consumidor recebe mais um jogo americano e ganha gratuitamente um prato do festival em um dos estabelecimentos já visitados.
“O retorno do público foi extremamente positivo. Muitas pessoas começaram o circuito e pediram mais tempo para conhecer outros restaurantes e experimentar novos menus. A prorrogação veio justamente para permitir que mais pessoas vivam essa experiência gastronômica”, destaca a organização do festival.
Com mais de 80 bares e restaurantes participantes, o evento movimenta diferentes regiões da capital com menus especiais criados exclusivamente para o festival. A proposta reúne entrada, prato principal e sobremesa em faixas de preços promocionais de R$ 59,90, R$ 79,90, R$ 99,90 e R$ 119,90, permitindo ao público explorar diferentes estilos de culinária e experiências gastronômicas.
Neste ano, o Brasil Sabor celebra 20 anos com o tema “A Seleção da Cozinha Brasileira”, convidando chefs e restaurantes a valorizarem ingredientes, tradições e releituras da gastronomia nacional. Em Brasília, o festival ganhou força nas últimas semanas com casas cheias, grande circulação de público e consumidores em busca de completar o chamado “circuito gourmet” pelos restaurantes participantes.
Além das refeições nos salões, muitos estabelecimentos também oferecem os menus nas modalidades delivery e take away, ampliando o acesso às experiências do festival.
Serviço: * Evento: 20º Festival Brasil Sabor * Data: prorrogado até 7 de junho de 2026. * @abrasel_df * https://brasilsabor.com.br/ * Preços: Menus completos de R$ 59,90 a R$ 119,90. * Como participar do Circuito Gourmet: Baixe o app BONNAPP nas lojas de aplicativos. * Realização: Abrasel
Com polpetone, costela desfiada até versão sem carne, Outback, Abbraccio e Aussie têm opções para todos os paladares
O hambúrguer virou sinônimo de versatilidade: está no delivery, no jantar casual e nos menus dos melhores restaurantes. No dia 28 de maio, data em que o mundo celebra um de seus pratos mais populares, Outback Steakhouse, Abbraccio e Aussie Chicken and more mostram que ele vai muito além do clássico de carne. E, em 30 de maio, também se comemora o Dia da Batata Frita. Como eles foram feitos um para o outro, confira onde comemorar as datas:
Costela, picanha e veggie: Outback vai do clássico ao inovador
Dentre os favoritos da Steakhouse, o Picanha Bloomin’ Burger é uma das opções inevitáveis. Com um burger de 200g 100% picanha, também conta com pétalas da famosa Bloomin’ Onion, bacon grelhado, molho agridoce e defumado, mix de queijos e finalizado com maionese defumada.
Para os fãs da famosa costela, o Ribs Double Decker não fica de fora: com a suculenta costela desfiada, é servido com um burger de 200g, queijo e finalizado com um molho levemente picante.
Tem opção para os vegerarianos também: o Aussie Plant Burger é 100% vegetal, com burguer e molho vegetal tipo Cheddar, alface, tomate, cebola e picles no pão tipo brioche.
E quando o assunto é batata frita, essa é a grande protagonista: as clássicas Aussie Cheese Fries do Outback são servidas com uma cobertura irresistível de mix de queijos e bacon. O toque final fica por conta do molho Ranch.
Quando o assunto é lanche, Aussie Chicken and More não economiza em sabor e tamanho!
O Double Bacon Burger do Aussie, é composto de forma irresistível por carne bovina (com dois hambúrgueres), queijo tipo cheddar, maionese da casa e fatias de bacon caramelizado no pão tipo brioche.
O queridinho da galera, Smoked Honey Mustard Chicken, que leva peito de frango de cerca de 115g, empanado e crocante, servido com alface, tomate, picles, maionese defumada e molho Honey Mustard, no pão tipo brioche.
O melhor acompanhamento, é claro, são as Aussie Chips, que levam tempero especial, são levemente apimentadas e super crocantes. Acompanham, ainda, molho Aioli, trazendo ainda mais sabor.
Jeito italiano de comer hambúrguer é especialidade do Abbraccio
O mini burguer di Polpettone é, definitivamente, a tradução italiana do clássico hambúrguer. A porção traz 5 mini-hambúrgueres de polpettone recheados com mozzarella, molho caesar, marinara e folhas frescas de baby rúcula. Acompanha molho marinara para mergulhar os burguers.
Ícone que ficou três anos fora do cardápio retorna entre 11 de maio e 14 de junho para reunir pessoas em torno da mesa, do casal aos encontros entre amigos e família
Depois de três anos fora do cardápio e atendendo a inúmeros pedidos dos consumidores, o Outback Steakhouse traz de volta o seu Fondue por tempo limitado, entre 11 de maio e 14 de junho. Com a proposta de “compartilhe com quem quiser”, esse ícone da marca é mais do que um prato, é um convite às pessoas a viverem momentos de conexão, seja em um jantar a dois, entre amigos ou em grandes encontros.
Ao longo dos anos, o Outback inovou ao apresentar o fondue fora do formato tradicional, incorporando acompanhamentos inéditos e colocando o pão australiano no centro da experiência. Agora, a rede dá mais um passo nessa evolução ao modernizar a apresentação com bowls térmicas para manter a temperatura ideal durante toda refeição, elevando ainda mais a experiência de consumo.
O cardápio traz versões doce e salgada, com combinações que fogem do tradicional. O Fondue de queijo (R$ 159,90) combina cinco queijos derretidos e acompanha cubos de Ribs on the Barbie, camarões empanados, filet mignon, sobrecoxa empanada, Boomerang Potatoes e pão australiano. Já o Fondue de chocolate (R$ 99,90), preparado com chocolate meio amargo, vem acompanhado de mini cookies com gotas de chocolate, trufas feitas com o Havanna Thunder, morango, uva, marshmallow e o tradicional pão australiano (é possível substituir o marshmallow por uma porção extra de uvas). Ambos com acompanhamentos que fogem do padrão, elevando o nível da experiência.
“Esse é um prato que tem um significado muito especial para a marca e para os nossos consumidores. O fondue é, acima de tudo, um convite para estar junto, compartilhar e transformar qualquer momento em uma ocasião especial”, afirma Claudia Vilhena, vice-presidente de Marketing e Vendas da Bold Hospitality Company. “Estamos reforçando um território que ajudamos a construir no Brasil e seguimos evoluindo essa proposta para acompanhar o comportamento do consumidor”, complementa.
Para quem busca a experiência completa, o Combo Fondue reúne as versões de queijo e chocolate em uma oferta especial (R$ 224,90), perfeita para compartilhar e aproveitar ao máximo os sabores.
Os produtos estarão disponíveis em todas as unidades do Brasil até 14 de junho, para consumo no salão, via delivery e na modalidade To Go, conforme disponibilidade de cada restaurante.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 189 restaurantes no Brasil e está presente em 87 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Entre o tempo do fogo, as receitas que atravessam gerações e a sofisticação da gastronomia contemporânea, o recém-inaugurado Gran Monumental Restaurante & Gastrobar apresenta ao público seu novo cardápio, definido pela casa como uma “cozinha de memória, técnica e presença”. A proposta transforma ingredientes, aromas e referências afetivas em experiências à mesa que unem brasilidade, elegância e identidade própria.
A casa aposta em uma gastronomia descrita como clássica contemporânea brasileira com alma mediterrânea. O novo menu foi desenvolvido para dialogar com o paladar do público brasiliense, reunindo pratos que transitam entre pescados, carnes, massas e receitas pensadas para compartilhar. A proposta da casa valoriza o cuidado com o tempo do preparo, o protagonismo dos ingredientes e a experiência completa à mesa, em um ambiente pensado para unir acolhimento, sofisticação e identidade.
“Cada detalhe do Gran Monumental foi pensado para proporcionar uma experiência completa, da gastronomia ao ambiente. A ideia é oferecer uma casa que valorize boa comida, bons encontros e o prazer de estar à mesa”, afirma Carlos André de Souza, proprietário do restaurante.
À frente da nova fase gastronômica está o chef Maicon Silva, responsável pela assinatura do cardápio. Entre as entradas, o menu apresenta opções como o Carpaccio de Polvo, laminado com vinagrete de polvo e flor de sal, o Tartar de Carne da Casa e a bruschetta de pão artesanal com figos, mel, gorgonzola e presunto parma.
Nos pratos principais, algumas das apostas da casa são o Tagliatelle Monumental, preparado com camarões grandes, polvo e lulas salteadas, e o Steak Moscovita, clássico da velha guarda que combina filé mignon, ovas de mujol e purê de batata gratinado.
O restaurante também investe em experiências para compartilhar, ideais para duas ou três pessoas, como a Paella Suína Especial, preparada com cortes nobres suínos, lombo, linguiça artesanal e bacon crocante, além da tradicional Picanha à la Plancha acompanhada de arroz carreteiro.
As sobremesas seguem a proposta afetiva da casa e trazem releituras artesanais, como a Cocada de Forno servida com sorvete de baunilha em fava e o Crème Brûlée de Doce de Leite Argentino.
Além do serviço à la carte, o Gran Monumental também oferece Menu Executivo, com opções individuais e para compartilhar. Entre os destaques estão o Picadinho do Chef Maicon e a Sobrecoxa Gratinada, mantendo o mesmo padrão técnico e de qualidade da experiência principal da casa também no almoço do dia a dia.
Drinks e Vinhos
A experiência gastronômica é complementada pela carta de drinks assinada pelo mixologista Gustavo Guedes. São dez opções que transitam entre os clássicos e autorais da casa, todas inspiradas em diferentes partes do mundo e elaboradas com ingredientes selecionados, técnicas contemporâneas e tendências da coquetelaria. Já a carta de vinhos reúne 120 rótulos de 14 países, com diferentes estilos, aromas e origens. Os vinhos estão disponíveis em garrafa, meia garrafa e taça, pensados para harmonizar com as diferentes propostas do cardápio.
O espaço
O espaço conta com brinquedoteca gratuita para crianças, sala de eventos equipada com projeção e áudio, área externa com pé-direito alto, além de ambientes internos divididos entre balcão de drinks, mesa social e sobreloja decorada. A cozinha e o bar ficam visíveis ao público, criando uma experiência mais imersiva e aproximando os clientes do ritmo e da dinâmica da casa.
Agenda promocional
Ao longo da semana o Gran Monumental conta com uma agenda promocional para atender à públicos variados e tornar a casa um refúgio para seus clientes.
Segunda e terça DELAS – Happy Hour voltado para mulheres com cortesia de rótulos de vinhos selecionados a partir das 17 horas mediante consumo de pelo menos um prato da casa;
Quarta e quinta – Drinks Clássicos com valor promocional de R$ 19,90, das 17 às 22 horas;
Sexta – O sextou é de chopp em dose dupla das 12 às 19 horas no Gran Monumental!
Eventos – O estabelecimento conta com condições especiais para aniversariantes.
SERVIÇO:
Local: Gran Monumental Restaurante & Gastrobar, CLS 205, Asa Sul.
Headliners sobem ao palco em 30 de julho e reforçam importância do rock brasileiro na edição mais internacional da história do festival
Mais uma noite de respeito está surgindo no maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week acaba de revelar os headliners do dia 30 de julho e a festa será em dose tripla: Supla, Matanza Ritual e Raimundos. Os artistas, que vão subir ao palco para celebrar a irreverência e a identidade do rock nacional, estão escalados ao lado dos já confirmados: Nazareth (23/7), Masters of Voices e Velvet Chains (24/7), Di Ferrero (25/7), Eagle-Eye Cherry (26/7) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (1/8). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. Os ingressos do festival, que acontece em Brasília (DF), estão disponíveis na Bilheteria Digital.
“A edição de 2026 é a mais internacional da nossa história, mas o rock nacional é o grande motor do Capital Moto Week. Estamos falando de três nomes gigantes em reconhecimento, personalidade e sonoridade. Cada um deles representa uma vertente muito forte do rock brasileiro e entrega shows com muita energia e conexão com o público”, destaca o CEO do festival, Pedro Franco. Com o lema “Velocidade e Movimento”, o Capital Moto Week 2026 aposta em line-up que atravessa diferentes gerações e estilos do rock.
Ícone da cultura pop e do rock brasileiro, Supla chega ao Capital Moto Week embalado pelas comemorações de seus 40 anos de carreira e pelo lançamento do álbum Nada Foi em Vão, seu 20º disco de estúdio. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista apresenta um show que mistura punk rock, influências dos anos 60 e 70, peso, irreverência e o carisma que atravessa gerações. Com clássicos como “Green Hair (Japa Girl)”, “Humanos”, “Encoleirado” e “Charada Brasileiro”, Supla segue se reinventando e ampliando sua conexão com diferentes públicos, dos fãs históricos à nova geração que o redescobriu nas redes sociais.
Trazendo a brutalidade e irreverência de seu ‘countrycore’, Matanza Ritual vem à Cidade da Moto com sua mistura de hardcore, metal e country norte-americano. Formado por Jimmy London, Felipe Andreoli, Antônio Araújo e Amílcar Christófaro, o grupo se consolidou como o legado do Matanza e transformou seus shows em rituais catárticos de energia, suor e fúria. No repertório, o público pode esperar músicas do álbum A Vingança é Meu Motor e clássicos que marcaram a história da banda original. “Cada show é um exorcismo das coisas que passamos no dia a dia, e usamos a arte para jogar fora tudo de ruim e sair suado, feliz e cansado”, resume Jimmy London, dando pistas sobre o que público do CMW poderá esperar do show.
Fechando a noite, Raimundos leva ao CMW2026 um dos shows mais explosivos do rock brasileiro. Misturando o peso do punk rock com referências do forró, a banda criada em Brasília é uma das mais influentes e autênticas do país. Com clássicos como “Mulher de Fases”, “Eu Quero Ver o Oco”, e “A Mais Pedida”, os Raimundos seguem arrastando multidões e promovendo rodas insanas em apresentações carregadas de energia e nostalgia. Mais de três décadas após sua formação, a banda segue mantendo intacta a identidade que revolucionou o rock nacional nos anos 1990 e consolidou um estilo único, irreverente e atemporal.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero (25.07) e Eagle-Eye Cherry (26.07) e Barão Vermelho – Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento será realizado de 27 a 29 de maio, no Centro Cultural Banco do Brasil, em Brasília
A Fundação Banco do Brasil realiza, entre os dias 27 e 29 de maio de 2026, o Festival de Soluções Sociais para o Brasil, em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em Brasília (DF). O evento reunirá iniciativas de todo o país que utilizam tecnologias sociais para enfrentar desafios nas áreas de educação, saúde, meio ambiente, geração de renda e desenvolvimento sustentável.
A programação inclui exposições, rodas de conversa, palestras, oficinas, atrações culturais e feira de sociobiodiversidade, além de apresentações de projetos e atividades interativas, com a participação de representantes de organizações sociais, poder público, universidades e comunidades beneficiadas. O festival abordará temáticas como educação financeira, povos originários, literatura, direitos humanos, vulnerabilidade social, transformações no mundo do trabalho e agricultura familiar.
Para o presidente da Fundação BB, André Machado, o festival representa um momento estratégico para dar visibilidade a soluções concretas que já estão transformando o país. “O Festival de Soluções Sociais mostra, na prática, que o Brasil já produz respostas eficazes para muitos dos seus desafios. São iniciativas desenvolvidas em interação com as comunidades, com alto impacto e grande potencial de reaplicação. Ao reconhecer e fortalecer essas tecnologias sociais, a Fundação Banco do Brasil contribui para ampliar o alcance dessas soluções e gerar transformação real na vida das pessoas”, afirma.
Premiação
Durante o Festival, serão anunciados os vencedores do 13º Prêmio Fundação BB de Tecnologia Social, uma das principais iniciativas de reconhecimento e fomento a soluções inovadoras desenvolvidas pela própria sociedade. Serão destinados até R$ 6 milhões para 40 iniciativas, incluindo recursos em dinheiro e apoio a projetos para a reaplicação das tecnologias sociais vencedoras do Desafio Fundação BB 40 anos.
Criado em 2001, o prêmio já destinou mais de R$ 22 milhões em premiações e impulsionou cerca de R$ 1 bilhão em investimentos para reaplicação de tecnologias sociais em diferentes territórios do Brasil. As iniciativas certificadas nesta edição passam a integrar a rede Transforma!, plataforma digital que reúne mais de 900 tecnologias sociais reconhecidas por promover soluções efetivas para desafios socioambientais.
“Ao longo de mais de duas décadas, essas iniciativas têm contribuído para a melhoria da qualidade de vida de milhares de brasileiros, especialmente em regiões mais vulneráveis”, reforça André Machado.
O festival também se consolida como espaço de articulação entre diferentes atores, estimulando parcerias e ampliando o debate sobre caminhos sustentáveis para o desenvolvimento do país.
Apoiadores
O Festival de Soluções Sociais para o Brasil é uma realização da Fundação Banco do Brasil, com apoio do CCBB Brasília, da BB Asset, da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco), da Organização das Nações Unidas para a Alimentação e a Agricultura (FAO), do Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento (PNUD) e da Associação Brasileira de Ensino Pesquisa e Extensão em Tecnologia Social (ABEPETS).
Serviço
Festival de Soluções Sociais para o Brasil Data: 27 a 29 de maio de 2026
Local: CCBB Brasília – Endereço: ST de Clubes Especial Sul trecho 2 – Plano Piloto, Brasília – DF, 70.200-002.
Evento gratuito, com retirada de ingressos a partir de 12h do dia 26/05.
Transmissão: Canal da Fundação Banco do Brasil no YouTube
Formação de projeto de promoção, acessibilidade e protagonismo de pessoas por meio meio da cultura, artistas que sou artistas como ou monitores culturais. Interessados devem se no formulário online
Estãoscrições em para as oficinas do 4o Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal, iniciativa pelo Instituto Entrelativa, Nós em parceria como Associação Mãe em Movimento – AMEM/DF. O projeto no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Calops Sul, em Brasília, em Brasília, o reuniu está disponível gratuitamente como instalações de moda envolventes para as formações às voltas, arteística e acessibilidades cultural. O festival abre in para pessoas com (no super) experiência que que querem compor o elenco do e para monitores paracultura pessoas para atender com pessoas nos deficiências culturais.
Idealizado em 2013 pela artista e diretora cultural, Lurdinha Danezy, o Festival de Cultura Inclusiva nasceu como uma iniciativa no DF em umaventura em acessibilidade que a cultural era ainda debatida. Projeto com suído com objetivo de deprovação a, representatividade etexoteca de pessoas de participação de pessoas com deslocamentos para pessoas para grupos de interesse nos culturais, tanto como artistas público. “O I Festival de Cultura Inclusiva do DF nascitura de um sonho, de uma realidade e de uma necessidade: o sonho de realizar um evento que envolvesses, com realidades e necessidades”, relembra diferente Lurdinha.
Em 2026, o festival à sua chega quarta, edição orderendo o commetry com ademocratização do acesso à cultura e com o do protagonismo artístico de pessoas coms no Distrito deficiência Federal. A partir deicinasão entre os dias 1o de junho e 28 de de 2026, com vagas limitadas.
Tatiana Corrêa Leite, representante do Instituto Entre Nós, o coletivo impacto da iniciativa. “O Festival de Cultura InclusivaGueradora o à rito e visibilidade e amplia a datularidades das pessoas artísticas na capital. Ono é uso urbano cada vez mais acessível, a partir de lugares próprios, etivos para todas as pessoas-chose como pessoas-chose”, finaliza.
Saiba mais sobre as oficinas Oficina de teatro com expression de com Bruno Coeoli – os vãos técnicas de aprendizagem de interpretação corporal e trabalho em equipe por meio de e ensaios. Ao final, os participantes e emplemosos um teat espetáculoral, ao favor, ao ambiente criativo, à comunicação e confiança. Onde: Sala Túllio Guimarães no Espaço Cultural Renato Russo No: Segundas-feiras dias 01,08,15,22 de junhun e 06 de das julho 14h às 18h
Oficina de Cenografia com Luh Danezy – os técnicas de cenários de criação e montagem de para teatro e teatros cultural. Os alunos sobre composição de materiais visuais, materiais, e ambiente, iluminação, trabalho em equipe e material de aprendizagem. Onde: Galpão das artes no Espaço Cultural Renato Russo Quando: Terças-feiras 02, 09, 16, 23 e 30 de junho, 07, 14, 21 e 28 de julho das 14h às 17h
Oficina de Figurino com Luh Danezy – a atividade de figurino aborda a criação e produção de roupas e elementos visuais para personagens de espetáculos culturais e teatrais. Os participantes aprendem sobre composição estética, tecidos, caracterização e identidade visual, estimulando criatividade, expressão artística e trabalho em equipe. Onde: Galpão das artes no Espaço Cultural Renato Russo Quando: Quartas-feiras dias 03, 10, 17, 24 de junho, 01, 08, 15, 22 de julho das 14h às 17h
Oficina de Acessibilidade com Emilly Amorim – a ensinação sobre recursos sobre professores e práticas que que inclusão e participação de pessoas com atividades em culturacultura estrates. Os participações sobre comunicação, adaptações de atendimento e armazenamento em fornecimento, respeitondo empatia, cidadania e diversidade. Onde: Teatro de bolso no Espaço Cultural Renato Russo Quando: Terças-feiras, 02,09,16, 23 de junho das 16h às 18h
Ainda nesta edição, será desenvolvido um espetáculo teatral escrito por Lurdinha Danezy, em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem será construída coletivamente durante as oficinas e dirigida por Bruno Coeli.
O projeto investe principalmente na preparação de monitores culturais, por satélites de origem nasicinas ofertas que contarão com alunos com deficiência, para capacitá-los a com pessoas nos deficiênciaculturacultura, espaçosdo mais práticas e acessíveis como com diversidade a.
SERVIÇO:
4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito FederalLocal: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)Período das oficinas: 1º de junho a 28 de julho de 2026In: Pessoas com e descidarização Vagas limitadasOficinas gratuitas voltadas à acessibilidade e formação artística e pertencimento de pessoas com e sem deficiência.
Sobre o 4o Festival de Cultura Inclusiva – O 4o Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projetor voltado à da, acessibilidade e protagonismo de pessoas por meios desconferência por meio de estudo da arte e cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival entretos ocorridos em junho de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas de graças de teatro, teatro de atores, preparação figurino, cenografia e acessibilidade, além do monteunge de um teatral. A programação de tambistas de taremáticas de contará com e apresentações culturais ao público em aberto.
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