Com Claudia Ohana e grande elenco, “Festa no Arraial, O Musical” chega a Brasília em turnê nacional

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Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, aclamado espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia

Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Após imenso sucesso nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, “Festa no Arraial, O Musical” desembarca em Brasília para apenas três apresentações no Teatro Planalto nos dias 17 e 18 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Trata-se da turnê nacional que passou por Fortaleza e já tem datas confirmadas em Teresina (PI) e João Pessoa (PB). Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.

Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

– Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.


O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

– Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural – diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

Sinopse

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Desconto Brasilprev:

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

– Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Sobre o Laboratório Cristália

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.

Sobre a Everybody Entretenimento

A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão “TV Colosso, O Musical”, espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; “A Manhã Seguinte”, comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; “Duas Irmãs e um Casamento”, texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e “Festa no Arraial, O Musical”, espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.

Sobre a Inova Brand

A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles “Duetos”, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como “TV Colosso, O Musical”, “D.P.A. – A Peça 2”, “Duas Irmãs e um Casamento”, “A Manhã Seguinte” e “Festa no Arraial, O Musical”. Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.

Serviço:
Local: Teatro Planalto – Ulysses Centro de Convenções – SDC – Bloco I, Brasília – DF  

Sessões: 17 e 18 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, vendas na bilheteria do teatro e no site https://bileto.sympla.com.br/event/126995/d/414348  

Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Rede social: @festanoarraial

Ficha técnica:

Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita

Direção: Thereza Falcão

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Pesquisa Musical: Rodrigo Faour

Cenários e Figurinos: Mauro Leite

Coreografias: Renato Vieira

Iluminação: Adriana Ortiz

Produção de Elenco: Felipe Ventura

Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno

Direção de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco Fx

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Produção e Marketing: Inova Brand

Realização:

Everybody Entretenimento

Ministério Da Cultura

Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro

Cerrado Cultural aproxima diferentes olhares em exposições de Alfredo Volpi e Kuenan Mayu

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As exposições colocam em diálogo a construção da linguagem pictórica de um dos grandes nomes da arte brasileira e a cosmovisão indígena de uma artista Magüta(Tikuna) e Tariana

Há muitos modos de olhar para um lugar. Pode ser pela paisagem que se apresenta diante dos olhos, pela memória que transforma aquilo que foi vivido ou ainda por uma compreensão de mundo em que humanos, animais, plantas e espíritos não estão separados. A partir dessas diferentes possibilidades de perceber e construir imagens, a Cerrado Cultural reúne duas exposições que, embora partam de universos muito distintos, têm no olhar e na transformação seus pontos de encontro: Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, com curadoria de Cinara Barbosa, e Tawemücü Pu’tchi, da artista indígena Kuenan Mayu, com curadoria de Mandú. 

 

De um lado, cerca de 25 telas (muitas delas inéditas para o público) revisitam o mundo próximo de Volpi, as paisagens, os casarios e as cenas populares e, ao longo de décadas, transforma aquilo que observa em cor, forma, ritmo e superfície. De outro, 16 obras de Kuenan Mayu evocam parte dos saberes ancestrais Magüta e Tariana e desenvolve uma produção em que desejo, espiritualidade, memória e corporalidade se entrelaçam, aproximando seres humanos, animais, plantas e seres encantados.As mostras abrem simultaneamente ao público no dia 17 de outubro, sábado, das 11h às 14h. Visitação até 13 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 13h.   A Cerrado Cultural fica na SHIS QI 05 Chácara 10, Lago Sul, Brasília. Mais informações: @cerrado.galeria e www.cerradogaleria.art.  

 

Alfredo Volpi e os lugares construídos pelo olhar

Em Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, a curadora CinaraBarbosa acompanha as transformações do modo como o artista construiu suas imagens ao longo de uma trajetória que atravessa praticamente todo o século XX. O conjunto reúne obras realizadas entre as décadas de 1920 e 1980 e permite perceber um percurso que começa na observação direta e, gradualmente, passa pela memória, pela imaginação e pela própria investigação dos elementos da pintura. Nascido em Lucca, na Itália, em 1896, Volpi chegou ao Brasil ainda criança e viveu praticamente toda a vida em São Paulo. Antes de se consolidar como artista, trabalhou como marceneiro, entalhador, encadernador e pintor-decorador, ofícios que ajudaram a estabelecer sua relação particular com a matéria e com o fazer.

 

Autodidata, iniciou sua trajetória artística por volta de 1920, experimentando paisagens, marinhas e cenas do cotidiano a partir da observação direta. Um momento decisivo viria em Itanhaém, no litoral paulista, onde encontrou um novo campo de observação. A paisagem e, sobretudo, a relação com a luz daquele território marcaram as transformações em sua pintura. É nesse trânsito entre observar e reelaborar que a exposição concentra seu interesse: casarios, figuras em contraluz, relevos enviesados e frontões triangulares deixam de ser apenas elementos reconhecíveis e passam a se converter em problemas de luz, cor, linha, forma, ritmo e superfície.

 

A matéria se torna um aspecto fundamental nesse processo. Volpi explorou diferentes técnicas, entre elas a pintura a óleo, na qual investigava brilho, transparência e fusão entre os tons, e a têmpera, de superfície mais seca e opaca, cuja preparação artesanal desenvolvia pessoalmente. O vestígio do trabalho manual permanece visível na pincelada, nos contornos irregulares e nos campos de cor. 

 

É nesse percurso que surgem alguns dos elementos mais conhecidos de sua produção. As bandeirinhas revelam as festas populares; as fachadas, a experiência das cidades e dos povoados do interior brasileiro. Mas, em Volpi, esses elementos deixam de funcionar apenas como representação e são reorganizados em relações de cor, forma e ritmo. A mostra se propõe a acompanhar essa transformação, em que a experiência vivida passa a ser incorporada à memória e depois reimaginada pela pintura, sem estabelecer uma passagem linear da figuração à abstração. É o que está por trás da ideia de “complexidade do simples”, uma elaboração sofisticada construída a partir de elementos singelos.

 

Em Brasília, a trajetória de Volpi remonta aos primeiros anos da capital. O artista realizou o mural da Capela Nossa Senhora de Fátima, na 307/308 Sul, apagado em 1962, em um contexto de incompreensão sobre sua importância. Mais de quatro décadas depois de sua última exposição individual na capital, realizada em 1980, na Galeria Oswald Goeldi, da Funarte, Oslugares do olhar propõe uma nova aproximação com sua produção e com os diferentes caminhos que construíram seu olhar.

 

Uma lua que se transforma

Artista Magüta (Tikuna) e Tariana, Kuenan desenvolve uma produção atravessada pelos saberes ancestrais, pela espiritualidade e por uma compreensão da existência como ciclo contínuo de nascimento, transformação e encantamento. Em seus trabalhos, seres vegetais, humanos, não humanos e espirituais coexistem em um universo marcado pela transformação e por estados de passagem.

 

O título da exposição faz referência à ideia de passagem. Ao se tornar lua, deixa-se de ser gente. Esse movimento é apresentado como algo natural para um povo que, em sua origem, foi pescado. Tawemücü Pu’tchi reúne 16 obras, apresentadas pela primeira vez em Brasília, e nasce do diálogo entre duas séries da artista, Eware e Pu’tchi, com curadoria de Mandú.

 

Eware fundamenta a visão de mundo Magüta e é o lugar para onde se retorna depois do encantamento, território em que seres vegetais, humanos, não humanos e espirituais coexistem. A série remete à história de Ngutapa e Mapana e à origem de um povo, quando os joelhos de Ngutapa explodem e deles nascem dois filhos. Depois, Yo’í pesca um povo inteiro das águas sagradas do rio. Em Pu’tchi, o percurso se desloca para as subjetividades e corporalidades nomeadas como “dois espíritos”, expressão que não encontra tradução direta para o português e que pode ser aproximada, com ressalvas, da palavra “bicha”.

 

É nesse espaço de transição que Kuenan constrói as obras da exposição. Desejo, espírito e ancestralidade aparecem conectados a corpos, árvores, peixes e encantados, em um universo organizado não pela separabilidade, mas pela transformação infinita e interespecífica. A materialidade das obras parte da entrecasca sagrada do Ngõ’e, o tururi, que funciona como um receptáculo espiritual. A artista utiliza pigmentos como urucum, jenipapo e pacová, em uma técnica aprendida através da observação de suas anciãs. Suas cores se modificam com o tempo, em um processo similar ao corpo em permanente mutação.

 

A lua ocupa lugar central na série e também orienta a extração do tururi, que deve ser retirado apenas em sua fase cheia. Nas obras, aparece inicialmente separada do sol e depois se une a ele, culminando em uma espécie de eclipse. “Uma lua bicha”, Tawemücü Pu’tchi na língua materna. A junção dos elementos articula o divino e o sexual em imagens de transição, naturais e espirituais, em um estado de passagem que se move entre tempos e mundos.

 

Os artistas

 

Alfredo Volpi nasceu em 14 de abril de 1896, em Lucca, Itália, e chegou ao Brasil ainda criança, fixando-se em São Paulo. De formação essencialmente autodidata, trabalhou como marceneiro, entalhador, encadernador e pintor-decorador, aproximou-se do Grupo Santa Helena e integrou a Família Artística Paulista. Participou de cinco edições da Bienal de Veneza e seis da Bienal de São Paulo, recebeu, ao lado de Di Cavalcanti, o prêmio de Melhor Pintor Nacional na II Bienal de São Paulo, em 1953, e realizou importantes individuais no MAM-RJ e MAM-SP. Em Brasília, sua última exposição individual ocorreu em 1980, na Galeria Oswald Goeldi, da Funarte. Em 2024, o Centro per l’ArteContemporanea Luigi Pecci, na Itália, realizou a retrospectiva Alfredo Volpi: Lucca–São Paulo (1896–1988), reunindo mais de 70 obras.

 

Kuenan Mayu é artista indígena Magüta (Tikuna) e Tariana, nascida no território indígena Tikuna Feijoal, no Amazonas. Sua produção transita entre pintura, instalação, performance e oralidade, investigando modos de existência e espiritualidade a partir de saberes tradicionais e de materialidades vivas da floresta, como o tururi. Entre suas exposições recentes estão o 39º Panorama da Arte Brasileira, no MAM-SP; a 1ª Trienal ARTCUT, no MAVI, em Santiago; e Riverlines, na David Nolan Gallery, em Nova York. Sua obra integra coleções do Museu das Culturas Indígenas, em São Paulo; do MAVI UC, em Santiago; e da Pinacoteca do Estado do Ceará.

 

Curadorias

Cinara Barbosa é curadora, pesquisadora de arte contemporânea brasileira e professora adjunta do Departamento de Artes Visuais da UnB. Idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, pesquisa revisitações críticas à história da arte, poéticas arquivísticas, coleção e memória. Entre suas curadorias recentes estão Planteio, de Emilliano Freitas; Dípticos – Arte e Curadoria, com Léo Tavares; Geografias Brasilienses; O Brasil das Florestas – 20 anos do Serviço Florestal Brasileiro; Tessituras sobre o Chãoe Você é luz, é raio, estrela e luar. Ganhou o Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais, em 2010.

 

Mandú, artista com atuação nos campos da pesquisa, educação e curadoria. É formado em Artes Visuais, com ênfase em Escultura, pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e, atualmente, é mestrando bolsista CAPES no Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), na linha de pesquisa Arte, Imagem e Escrita. Em sua prática curatorial, fundamentada no princípio da construção colaborativa, busca materializar, por meio de palavras e ambiências, espaços perecíveis de fabulação e experimentação, tendo o encontro e a afetação como atos fundamentais. Colaborou com instituições e galerias como ABC-Arte Genova, Galeria Arrecife, Museu do Pontal, Solar dos Abacaxis, Sesc Quitandinha, Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), Parque Lage e Escola de Belas Artes, entre outras.

 

Divino Sobral, curador adjunto, completam a equipe da mostra. Artista visual, pesquisador, crítico e curador independente, Sobral nasceu em Goiânia, em 1966, e é uma das figuras de destaque na pesquisa e difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. Diretor artístico da Cerrado Galeria, desenvolve produção crítica e artística que transita por desenho, pintura, objetos, instalações e performance, além de manter atuação contínua na formação de novos circuitos para as artes visuais na região.

 

Sobre a Cerrado Galeria

Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas.

 

Serviço:

Exposições: “Alfredo Volpi – Os lugares do olhar” (Alfredo Volpi) e “Tawemücü Pu’tchi” (Kuenan Mayu)
Curadorias: Cinara Barbosa e Mandú com Divino Sobral (Adjunto)

Abertura: 17 de outubro de 2026, às 11h

Período expositivo: 17 de outubro a 13 de novembro de 2026

Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF

Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h

Entrada: gratuita

Siga: @cerrado.galeria

 

Brasília recebe neste domingo a 1ª Corrida do Idoso do país, com três etapas voltadas a pessoas com 60 anos +

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Programação no Distrito Federal reúne ações voltadas ao envelhecimento ativo, à saúde e à autonomia da população com 60 anos ou mais

Outubro é marcado pelas ações de valorização e atenção à população idosa, e Brasília terá uma programação especial voltada à saúde, ao bem-estar e à qualidade de vida de quem tem 60 anos ou mais. A Corrida do Idoso 2026 será realizada pela primeira vez no país e terá três etapas no Distrito Federal, entre outubro e novembro.

As inscrições já estão abertas. As provas serão realizadas no Plano Piloto, em Taguatinga e em Ceilândia, sempre com largada às 7h. Mais do que uma competição esportiva, a iniciativa pretende estimular a prática regular de atividade física e reforçar a importância de um envelhecimento com autonomia, disposição e participação social.

A primeira etapa será realizada em 11 de outubro, na Esplanada dos Ministérios. No dia 18, o Taguaparque recebe a segunda corrida. A terceira e última etapa está marcada para 1º de novembro, na Praça do Cidadão, em Ceilândia.

A programação ocorre após o Dia do Idoso, celebrado em 1º de outubro, e coloca em evidência temas que fazem parte da rotina de uma população que está vivendo mais e que também busca envelhecer com saúde. A prática de atividades físicas está relacionada à manutenção da mobilidade, da autonomia e da capacidade funcional, além de favorecer o convívio social e uma rotina mais ativa.

A proposta da Corrida do Idoso também abre espaço para discutir o envelhecimento ativo e a importância de criar oportunidades para que a população com 60 anos ou mais permaneça integrada à comunidade.

Realizada pelo Instituto Brasília World, em parceria com o Ministério do Esporte, a programação terá provas nas três regiões do Distrito Federal. Os participantes poderão retirar os kits nos dois dias que antecedem cada etapa, nos próprios locais das corridas.

Serviço

Corrida do Idoso 2026

Plano Piloto
Data: 11 de outubro
Horário: 7h
Local: Esplanada dos Ministérios
Retirada dos kits: 9 e 10 de outubro

Taguatinga
Data: 18 de outubro
Horário: 7h
Local: Taguaparque
Retirada dos kits: 16 e 17 de outubro

Ceilândia
Data: 1º de novembro
Horário: 7h
Local: Praça do Cidadão
Retirada dos kits: 30 e 31 de outubro

Público: pessoas com 60 anos ou mais
Inscrições: corridadoidoso.com.br
Realização: Instituto Brasília World
Fomento: Ministério do Esporte

SESI Lab celebra Dia das Crianças com circo, teatro e experiências de criatividade

Programação gratuita nos dias 10 e 11 de outubro tem apoio da Shell e reúne espetáculo de bonecos, atividades circenses e oficina de fabricação digital para crianças e famílias

Respeitável público, prepare-se para um fim de semana de muita diversão no SESI Lab! O museu mais interativo da cidade está com uma programação incrível para o Dia das Crianças. Que tal começar a brincadeira com uma oficina de circo, depois curtir um teatro de bonecos e, por fim, colocar a criatividade à prova em uma oficina mão na massa? No sábado e no domingo (10 e 11 de outubro), tem tudo e isso e muito mais. E o melhor: a entrada é gratuita nos dois dias, com apoio da Shell. No feriado do dia 12, segunda-feira, o museu estará fechado.

Garanta seu ingresso gratuito para o Dia das Crianças no SESI Lab

A oficina Parque CircoMania, da trupe Delírio Circense, arma a lona na calçada do SESI Lab das 11h às 13h. São mais de 10 oficinas de circo, incluindo acrobacias aéreas, ativações para bebês, pernas de pau, malabarismo, desafios mágicos e muitas surpresas para toda a família se divertir.

À tarde, a partir de 16h, o Giramundo apresenta o espetáculo Pedro e o Lobo na Praça da Árvore, na área externa do SESI Lab. Na estrada desde os anos 1970, o grupo mineiro encanta famílias há décadas. Esta peça, baseada na obra do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), apresenta às crianças, com marionetes a fio, a estrutura elementar de uma orquestra, quais são seus principais timbres e famílias de instrumentos.

O programa educativo do SESI Lab preparou a oficina Pequenos Makers para soltar a criatividade dos pequenos. As famílias ocuparão o Espaço Maker do museu para transformar ideias em objetos reais, explorando, passo a passo, as tecnologias de fabricação digital. Nos dois dias, sábado e domingo, a atividade começa às 15h.

Com o apoio da equipe educativa, cada grupo desenha, prototipa e finaliza criações, experimentando modelagem e impressão 3D, corte e gravação a laser e o uso do plotter de corte para detalhes precisos. Em um ambiente acolhedor e colaborativo, a atividade aproxima gerações, estimula a criatividade e a resolução de problemas, resultando em lembranças únicas para levar para casa.

Para esta oficina, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. São 20 vagas para a oficina. A idade mínima recomendada é de 7 anos.

Sobre a Shell  

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Dia das Crianças no SESI Lab

SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 

10 e 11 de outubro de 2026 (sábado e domingo); fechado no dia 12

10h às 19h

Ingressos gratuitos: https://www.ingressosa.com/sesi

Classificação indicativa: Livre

Mais informações: @sesi.lab

Encontro Poké BSB celebra o Dia das Crianças no Centro Cultural TCU

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Trocas de cartas, torneios Pokémon TCG e jogos de tabuleiro integram a programação de 12 de outubro, das 11h às 18h

O Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças acontece na segunda-feira (12), das 11h às 18h, no Centro Cultural TCU, (Setor de Clubes Sul, trecho 3), em Brasília. A programação reúne trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes para divertir fãs, colecionadores e famílias.

O encontro é uma oportunidade para ampliar coleções, participar de partidas e conhecer outras pessoas que compartilham o interesse pelo universo Pokémon. Quem está começando também poderá acompanhar os jogos e interagir com a comunidade.

A atividade faz parte da programação de Dia das Crianças do Centro Cultural TCU, que contará com a inauguração do novo parquinho infantil. O público também poderá aproveitar cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação e brincadeiras. Pipoca, algodão-doce e picolé serão distribuídos gratuitamente.

A agenda inclui ainda oficinas educativas e mediação da exposição Festa de Luz, ampliando as opções de lazer e contato com a arte durante a visita. Com jogos, atividades culturais e atrações infantis, a proposta é reunir diferentes gerações em um dia de diversão e convivência. 

Para participar das trocas do Poké BSB, os colecionadores podem levar suas cartinhas e encontrar novos parceiros para completar as coleções.

Serviço

Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças

Data: 12 de outubro (segunda-feira)

Horário: das 11h às 18h

Local: Centro Cultural TCU — Setor de Clubes Sul, trecho 3, Brasília

Atrações do encontro: trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes.

Programação do espaço: inauguração do parquinho infantil, cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação, brincadeiras, mediação da exposição Festa de Luz e oficinas educativas, além de pipoca, algodão-doce e picolé gratuitos.

Dia do Pão: chef Manu Buffara ensina duas receitas para fazer em casa

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Pão de banana com manteiga de amendoim e pão pita são as sugestões doce e salgada para celebrar a data 

Presente em diferentes culturas e refeições ao redor do mundo, o pão ganhou inúmeras formas, ingredientes e modos de preparo ao longo da história. Para celebrar o Dia Mundial do Pão, em 16 de outubro, a chef Manu Buffara ensina duas receitas para preparar em casa: uma versão doce, de pão de banana com manteiga de amendoim, e uma salgada, de pão pita.

A proposta reúne preparos com características distintas. O pão de banana combina a fruta madura com manteiga de amendoim e mel e pode acompanhar o café da manhã ou o lanche. Já o pão pita, de sabor neutro e textura leve, pode servir de acompanhamento ou receber diferentes recheios. 

Pão de banana com manteiga de amendoim 

A combinação de banana e manteiga de amendoim resulta em um pão de textura macia, com o dulçor da fruta e do mel. A receita rende oito porções e pode ser finalizada com amendoim torrado picado.

Tempo de preparo: 1 hora e 5 minutos
Nível de dificuldade: fácil
Rendimento: 8 porções 

Ingredientes

  • 2 bananas maduras grandes, amassadas (240 g)
  • ½ xícara (chá) de manteiga de amendoim (130 g)
  • ¼ xícara (chá) de mel (60 ml)
  • 1 ovo
  • 1 colher (chá) de essência de baunilha (5 ml)
  • 1 xícara (chá) de farinha de trigo (120 g)
  • 1 colher (chá) de bicarbonato de sódio (5 ml)
  • 1 pitada de sal (1 g)
  • Manteiga ou óleo para untar, o suficiente
  • Amendoim torrado picado a gosto (opcional) 

Modo de preparo

  1. Pré-aqueça o forno a 180 °C e unte uma forma de pão.
  2. Em uma tigela, misture as bananas amassadas, a manteiga de amendoim, o mel, o ovo e a essência de baunilha até obter um creme homogêneo.
  3. Em outra tigela, junte a farinha, o bicarbonato de sódio e o sal.
  4. Incorpore os ingredientes secos aos molhados, mexendo delicadamente até formar uma massa uniforme.
  5. Despeje a massa na forma preparada e leve ao forno por 45 a 50 minutos, até que o pão esteja dourado e um palito inserido no centro da massa saia limpo.
  6. Retire do forno e deixe esfriar antes de desenformar.
  7. Se desejar, finalize com amendoim torrado por cima.
  8. Corte em fatias e sirva.

Pão pita 

De sabor neutro e textura leve, o pão pita é uma opção versátil para diferentes refeições. Durante o preparo em forno quente, a massa infla e forma o característico interior oco, que permite acrescentar recheios ou utilizar o pão como acompanhamento. 

Tempo de preparo: 30 minutos + 1 hora de descanso
Nível de dificuldade: fácil
Rendimento: 8 porções 

Ingredientes

  • 1 xícara (chá) de água morna (240 ml)
  • 2 colheres (chá) de fermento biológico seco (8 g)
  • 2 colheres (chá) de açúcar (10 g)
  • 2 ¾ xícaras (chá) de farinha de trigo (330 g)
  • 1 colher (chá) de sal (5 g)
  • 1 colher (sopa) de azeite de oliva (15 ml)
  • Óleo para untar 

Modo de preparo

  1. Em um recipiente, misture a água morna, o fermento e o açúcar. Deixe descansar por cerca de 10 minutos.
  2. Em uma tigela grande, misture a farinha e o sal. Faça um buraco no centro e adicione a mistura de fermento e o azeite de oliva. Misture até formar uma massa.
  3. Transfira a massa para uma superfície levemente enfarinhada e sove por cerca de 10 minutos, até que fique lisa e elástica.
  4. Coloque a massa em uma tigela levemente untada com óleo, cubra com um pano úmido e deixe descansar em um lugar quente por aproximadamente 1 hora, ou até que a massa dobre de tamanho.
  5. Pré-aqueça o forno a 230 °C e coloque uma assadeira de cabeça para baixo no forno enquanto ele aquece.
  6. Divida a massa em oito partes iguais e modele em bolas. Com um rolo, abra cada bola em discos de cerca de 15 cm de diâmetro.
  7. Coloque os discos de massa sobre a assadeira e asse por 3 a 5 minutos, ou até que os pães inflem e fiquem levemente dourados.
  8. Retire os pães do forno e cubra com um pano úmido para mantê-los macios enquanto esfriam. 

Sabores da tradição

O pão pita tem raízes na história da panificação do Oriente Médio e do Mediterrâneo e está presente em diferentes preparações dessas regiões. Seu formato permite tanto utilizá-lo como acompanhamento quanto abri-lo para receber recheios.

Para variar a receita, ervas secas como orégano, tomilho ou za’atar podem ser incorporadas à massa. Outra possibilidade é cortar o pão em triângulos e levá-lo novamente ao forno por alguns minutos para obter uma textura crocante, servindo-o com pastas e outros acompanhamentos. 

SOBRE MANU BUFFARA

Manu Buffara é uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Seu trabalho valoriza a biodiversidade brasileira, os ingredientes sazonais e os produtores locais, conectando tradição, afeto e inovação. Ao longo da carreira, recebeu importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, tornando-se referência na promoção da cultura alimentar brasileira.

De uma amputação aos 17 anos ao Monte Roraima: Angelo dos Santos transforma trajetória em livro

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“Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas” reúne memórias do tratamento contra o câncer, da reconstrução da vida e das expedições que vieram depois

Aos 17 anos, Angelo dos Santos foi diagnosticado com fibrossarcoma e precisou amputar uma das pernas. Dois anos e meio depois, o câncer voltou. A radioterapia deixou novas sequelas e ele passou a conviver também com urostomia e colostomia, além de comprometimentos renais. Por algum tempo, sair de casa, voltar a estudar e imaginar o futuro pareciam desafios maiores do que qualquer montanha. Décadas mais tarde, essa trajetória chegaria às páginas de “Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas”.

Hoje, aos 50 anos, Angelo é servidor público federal, natural de Ponta Grossa (PR), e compartilha nas redes sociais, sob o nome Saci Trilheiro, experiências com trilhas, viagens e aspectos de sua rotina. Sua trajetória é marcada não apenas pela doença, mas principalmente pelo processo de reconstrução da própria vida.

A obra acompanha a história de Angelo desde o diagnóstico, em 1994, passando pelas dificuldades de retomar os estudos e a vida social, até o momento em que as trilhas passaram a ocupar um papel central em sua reconstrução. Em 2018, depois de concluir uma trilha no Mirante da Janela, na Chapada dos Veadeiros, ele passou a rever a própria ideia de limite. “Passei a pensar que somente eu poderia dizer qual era o meu limite. Foi a partir daí que comecei a entender que, muitas vezes, o limite que imaginamos ter não é necessariamente o nosso limite real”, afirma.

Vieram então desafios maiores: Travessia das Sete Quedas, Pedra da Gávea, Pico da Bandeira, Lençóis Maranhenses e Monte Roraima. A expedição ao Monte Roraima foi a mais exigente: foram sete dias longe da civilização e quase 70 quilômetros de trilhas.

Saci Trilheiro

O nome Saci Trilheiro também nasce de uma ressignificação. No início dos anos 2000, Angelo se incomodava ao ser associado ao personagem por causa da amputação. Em 2017, decidiu transformar essa referência em identidade e adotou o nome nas redes sociais.

Com 200 páginas, o livro segue uma narrativa autobiográfica e cronológica, mas vai além do relato sobre a doença. Para Angelo, o ponto central está no que veio depois do tratamento. “Passei a focar em viver e o câncer foi perdendo o protagonismo.”

A obra pode ser adquirida pelo link: 

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdk4HSnzxYI93yFTmJMjkSSngmUceHMQAGRcbifx6YruWMC_Q/viewform

Serviço

Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas
Autor: Angelo dos Santos
Editora: Vidaria Livros
200 páginas
Preço: R$ 49,90
Instagram: @sacitrilheiro

Brasília recebe a 3ª edição Feira da Gestante com produtos a partir de R$ 2,99 e expectativa de R$ 3 milhões em vendas

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Evento reúne cerca de 60 expositores no Pátio Brasil Shopping e espera receber 10 mil visitantes entre os dias 14 e 18 de outubro

Brasília se prepara para receber uma das principais feiras do setor materno-infantil do país. Entre 14 e 18 de outubro, o Pátio Brasil Shopping será palco da terceira edição 2026 da Feira da Gestante, que reunirá cerca de 60 expositores em uma área de 2.500 metros quadrados, e expectativa de receber 10 mil visitantes. Com produtos a partir de R$ 2,99, o evento também terá sorteios de um vale-compras de R$ 1 mil, com inscrições pelas redes sociais do evento, e de um “quarto dos sonhos” para os participantes, através de um QR Code na entrada do local.

Segundo Eliane Paim, diretora de marketing da Feira da Gestante, a expectativa para esta segunda edição do evento em Brasília em 2026 é movimentar R$ 3 milhões em vendas durante a feira, impulsionada pelo interesse cada vez maior das famílias por produtos que aliam qualidade, personalização e praticidade. “Brasília tem se mostrado um mercado muito fiel em todas as edições da feira. Por isso, decidimos fazer novamente, pensando principalmente nas mulheres que estão na reta final da gestação e naquelas que descobriram a gravidez no segundo semestre. Observamos uma procura crescente por produtos personalizados, com bordados feitos na hora, que devem liderar as vendas nesta edição. Nossa expectativa é proporcionar boas oportunidades de compras para as famílias e gerar resultados expressivos para os expositores”, afirma.

Voltada para gestantes e famílias com bebês de zero a dois anos, a feira tem como propósito reunir, em um único ambiente, diferentes marcas, fornecedores e tendências do setor materno-infantil, permitindo que os visitantes comparem preços, conheçam novidades e realizem compras com maior conveniência.

Com mais de três décadas de atuação, a Feira da Gestante reúne uma ampla variedade de produtos e serviços voltados ao universo materno-infantil, como itens de enxoval, moda gestante, acessórios para amamentação, decoração, móveis infantis, carrinhos e artigos personalizados. Presente em diversas cidades brasileiras, o evento se consolidou como uma vitrine de tendências e oportunidades de negócios para o setor, aproximando consumidores, marcas e empreendedores e acompanhando as transformações do mercado.

Serviço:
Feira da Gestante – Brasília
Data: 14 e 18 de outubro
Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Quadra 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF)
Horários: quarta-feira a sexta-feira, das 12h às 21h; sábado, das 10h às 21h; e domingo, das 13h às 19h
Entrada gratuita
Instagram: @feiradagestante.brasilia

Sobre a Feira da Gestante
A Feira da Gestante, reconhecida como uma das maiores do setor materno-infantil do Brasil, reúne expositores de diversas regiões do país, oferecendo ampla variedade de produtos para gestantes, bebês e crianças nos primeiros anos de vida. Fundado em 1994, o evento está presente em diversas cidades brasileiras e se consolidou como importante vitrine para marcas, fabricantes e empreendedores do segmento.

Sallva oferece programação musical durante toda a semana e promoção de drink

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A programação vai desde música ao vivo até DJ, e a promoção de drink acontece às quartas-feiras durante o horário de funcionamento da casa.

Em meio ao clima primaveril e árido do Cerrado, nada melhor do que curtir à beira-lago uma programação musical especial acompanhada de um belo drink refrescante. Pensando em atender ao público brasiliense à altura do frescor e do conforto que a estação merece, o Sallva Bar & Ristorante abre as portas para acolher seus clientes em um ambiente sociável e aconchegante.  

Nesta semana, a programação musical começa na terça-feira com a apresentação ao vivo de Vero Melo(avero.melo), a partir das 19h30, com repertório de country pop, e segue na quarta com Dara Alencar(@daraalencar), a partir das 19h, com repertório de MPB. Na quinta, apresenta-se Junior Johns(@juniorjohns), também a partir das 19h e repertório MPB, e na sexta é dia de música eletrônica e brasilidades com o DJ Maragno(@maragnomusic), a partir das 17h.  

Para curtir a noite com muito frescor e sabor, às quartas-feiras o drink Fitzgerald(Tanqueray, limão siciliano, xarope simples e Bitter Angustura) entra em promoção com 20% de desconto durante todo o horário de funcionamento do Sallva. Além disso, a casa conta com happy-hour de segunda à sexta, das 16h às 22h, com preços especiais em petiscos, chopp e drinks selecionados.

Aliado a tudo isso, a casa acabou de lançar um novo cardápio combinando a tradição italiana a toques afetivos da culinária brasileira. Entre as novidades destacam-se as entradas e pratos como os Pastéis de Costela com tomate caramelizado, o Linguine Terra & Mare (com camarões, polvo e bacon ao molho bisque), o Ravioli Burro & Sálvia recheado com queijo da Canastra e o generoso Denver Angus acompanhado de arroz de brócolis e chips de banana. O tradicional almoço executivo da casa é servido de segunda a sexta(exceto feriados), das 12h às 15h, com 2 opções de menu no formato entrada, principal e sobremesa. 

Com uma programação diversa que une boa gastronomia, múica ao vivo e e-music o Sallva convida o público a colecionar novas e boas experiências na casa — um convite perfeito para quem quer conhecer um pedacinho da Itália brasileira, cheio de personalidade e mediterraneidade, bem no coração da capital federal.  

Serviço:
Programação musical Sallva Bar & Ristorante e promoção drink Fitzgerald  
Quando: 22 à 25 de outubro  
Onde: Sallva Bar & Ristorante
Endereço: Pontão do Lago Sul  
Horário de Funcionamento: Domingo a quinta-feira, das 11h às 00h; sexta e sábado, das 11h às 01h  
Contato: (61) 3522-4352  
Mais informações no Instagram @sallvabsb.

Natura Faces apresenta opções de Blushes sem Regra: 3 opções versáteis do toque sútil ao mais marcante 

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Do toque sutil e quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou à elegância dos tons de figo, Natura Faces traz as tonalidades Sunset, Apple Bloom e Berry Fever para transformar a maquiagem com máxima versatilidade.

O blush está passando por uma nova fase. Depois de anos em que bochechas marcadas e bastante cor eram protagonistas da maquiagem, o movimento anti-blush começa a ganhar espaço ao propor justamente o contrário: uma pele mais natural, com pouca ou nenhuma cor aparente nas maçãs do rosto. Mas, na prática, o movimento não significa necessariamente abandonar o produto, e sim repensar na intensidade, aplicação e no efeito que ele pode criar.

Nesse cenário, o blush passa a acompanhar diferentes propostas de beleza e ganha novas formas de complementar a maquiagem. Entre os movimentos que estão em evidência estão o efeito sunburn, que reproduz a aparência de pele corada pelo sol; o blush figo, com tonalidades mais profundas e arroxeadas; e a estética mais delicada do ballet blush.

Para acompanhar diferentes estilos e intensidades, Natura Faces conta com três tonalidades de blush que acompanham essa nova proposta e permitem criar desde um toque sutil de cor até uma maquiagem mais marcante.

Blush Compacto Matte Faces Sunset: para quem prefere um toque sutil de cor

Para quem se identifica com a estética anti-blush e prefere uma maquiagem mais discreta, o Sunset traz uma tonalidade suave, ideal para adicionar um toque de cor à pele sem deixar o resultado marcado.

A proposta conversa com a ideia de uma beleza mais natural, em que o blush deixa de ser o protagonista e passa a funcionar como um detalhe para devolver dimensão e aspecto saudável ao rosto. Com uma aplicação mais esfumada e delicada, o resultado é um efeito fresco e natural.

Blush Compacto Matte Faces Apple Bloom: para criar o efeito sunburn

O Apple Bloom é uma opção para quem quer reproduzir o famoso sunburn blush, tendência que simula a aparência de pele naturalmente corada depois de um dia sob o sol.

A técnica pode ultrapassar as maçãs do rosto e chegar à região do nariz, criando uma cor mais contínua e um aspecto aquecido. O resultado é uma maquiagem descontraída, com aparência naturalmente colorada.

Blush Compacto Matte Faces Berry Fever: para apostar no efeito figo

Para quem prefere uma maquiagem mais intensa, o Berry Fever conversa com a tendência do blush figo, que explora tons profundos entre o vinho, a ameixa e o arroxeado.

Inspirado na tonalidade da fruta, o efeito traz mais profundidade à maquiagem e pode ser construído de forma mais suave ou intensa, dependendo da aplicação. A proposta acompanha ainda o movimento de explorar cores menos óbvias no blush, transformando o produto em um dos pontos de destaque da maquiagem.

Mais do que seguir uma única regra, as diferentes possibilidades mostram como o blush ganhou novas formas de aparecer na maquiagem. Do toque quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou aos tons mais profundos, a escolha da cor e da aplicação passa a acompanhar o estilo, o mood e o resultado que cada pessoa quer criar.

Os blushes de Natura Faces Sunset, Apple Bloom e Berry Fever estão disponíveis no e-commerce e Consultoras de Beleza Natura  por R$59,90 cada.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8  milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br  ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Embratur e festival Favela Sounds apresentam exposição imersiva sobre a expansão global do funk brasileiro durante a WOMEX 2026 

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Projeto Baile Funk Invasion ocupa principal feira de música da Europa, entre os dias 21 e 25 de outubro, debatendo as origens, as transformações e o recente alcance global do funk, estilo originário das periferias brasileiras

Ação questiona a baixa presença de artistas brasileiros protagonizando a cultura do baile funk pelo mundo

Embratur aposta no potencial turístico do funk em atrair novos visitantes globais ao Brasil, especialmente a juventude interessada em culturas urbanas

O funk brasileiro ganha uma plataforma dedicada a sua história, diversidade e expansão internacional durante a WOMEX – The World Music Expo 2026, uma das principais conferências e feiras de música do mundo. Entre 21 e 25 de outubro, o projeto Baile Funk Invasion chega à 32a edição do evento, que este ano acontece em Las Palmas de Gran Canária (ES). 

Apresentado pela Empresa Brasileira de Turismo – Embratur e criado pelo festival brasileiro de música Favela Sounds, Baile Funk Invasion consiste em uma exposição imersiva que atravessa mais de três décadas de desenvolvimento do funk nas periferias brasileiras, apontando para os caminhos globais de um gênero que hoje influencia pistas, artistas e produtores em diferentes continentes. 

A instalação acompanha a trajetória do movimento desde os bailes e as equipes de som que ajudaram a formar a cena carioca, passando por sua expansão para novos territórios em todo o país, pela criação de múltiplos subgêneros e pelos caminhos que levaram o estilo a se consolidar como uma das principais expressões da música eletrônica do Sul Global. A iniciativa conta com o apoio inédito da Embratur para apresentar o funk como um dos principais traços das identidades brasileiras contemporâneas, reconhecendo-o como um importante atrativo para turistas estrangeiros, especialmente os mais jovens, que visitam o Brasil.

Sendo a cultura um dos principais ativos de exportação e de atratividade turística no país, é natural que a música que hoje domina a difusão de nossas identidades pelo mundo seja, também, protagonista na captação de turistas estrangeiros. Para Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur, “o samba foi por muitos anos o grande atrativo cultural brasileiro e cumpriu trajetória similar à do funk, anos antes. Com mais de um século de história, o estilo foi alvo de perseguições e preconceito e tornou-se décadas mais tarde uma das principais referências de Brasil mundo afora. Assim vem acontecendo com o funk brasileiro, que hoje é trilha sonora de grandes campanhas, projetos audiovisuais e um fator de despertar de interesse e curiosidade global por nosso país”. 

Entre telas, arquivos históricos, depoimentos, vídeos e manipulações gráficas, Baile Funk Invasion traz a história e a diversidade do funk conectadas e contextualizadas às mudanças sociais, tecnológicas e culturais do país, enquanto olha para fora do Brasil e investiga como o estilo passou a circular e ganhar notoriedade internacionalmente, dialogando com cenas da Europa, África, América Latina e outros territórios. Em três etapas, são abordados o nascimento e primeiros anos do funk no Rio de Janeiro; sua difusão através das regiões brasileiras enquanto identidade cultural nacional; e o alcance global do estilo junto às perspectivas de futuro para o gênero. 

A exposição imersiva ocupa espaço de 24 metros quadrados em meio ao mercado da Womex, estando disponível para mais de 3 mil importantes players do mercado global da música, que poderão se aproximar das narrativas do funk, aprimorar seus conhecimentos e pensar possibilidades de articulação com artistas do estilo em seus trabalhos ou eventos. O projeto tem direção criativa e curadoria de Guilherme Tavares e Amanda Bittar, visuais do artista plástico Dnego Justino, edições de Ada Souza e motion design de Thiago “Penahx” Macedo.

Para Amanda Bittar, diretora-geral do Favela Sounds e co-curadora da exposição, o crescimento do consumo do funk fora do país evidencia sua consolidação como um dos principais traços da cultura brasileira no exterior e um importante ativo para a projeção da imagem do Brasil. Ao mesmo tempo, esse movimento acende um alerta sobre como a história do gênero vem sendo difundida internacionalmente e quem tem ocupado o protagonismo dessa narrativa.

“Esta é uma grande oportunidade de apresentar a história do funk e suas diversas vertentes ao público europeu, que já consome o gênero, mas muitas vezes sem conhecer sua origem e, principalmente, sem reconhecer seus verdadeiros criadores. Com Baile Funk Invasion, queremos ampliar a compreensão do público que consome funk fora do Brasil sobre a origem do movimento e seu impacto social e econômico nas favelas brasileiras, ao mesmo tempo em que aproximamos os talentos do gênero de distribuidores, sincronizadores e outros players interessados na música do Sul Global.”

A proposta permite que o público experimente a linguagem do funk na prática, para além do reconhecimento histórico, em duas experiências imersivas. A primeira chama-se “Let’s dance passinho” e tem à frente Arielle Macedo, bailarina e, há mais de uma década, coreógrafa da cantora Anitta. Nela, Arielle ensina o público a dançar uma coreografia original de funk, criada para faixa também original do DJ e produtor musical paulista Rafinha MPC. Através de uma tela vertical, o visitante assiste e reproduz a coreografia, enquanto é filmado. Ao final, um vídeo da experiência é exportado e ofertado através de QR code, podendo ser publicado em redes sociais. 

A segunda, desenvolvida por Rafinha MPC, oferece uma oportunidade de o visitante manipular uma MPC, um dos principais instrumentos de reprodução e improviso dentro do universo dos DJs de funk. Também em tela vertical, o visitante é convidado a “atacar” de DJ e improvisar beats e interferências sonoras em um equipamento disponibilizado para esta experiência. 

Além das telas que contam as histórias do estilo, e das duas experiências imersivas, a exposição também apresenta um mapa do Brasil que explora a diversidade e representatividade do estilo pelo país nos dias de hoje. Nele, o público poderá conhecer diferentes subgêneros do funk e experimentar a vastidão de referências e características próprias, musicais e estéticas, absorvidas por cada vertente. 

Segundo Guilherme Tavares, diretor artístico do Favela Sounds e co-curador da exposição, ocupar um dos principais encontros do mercado musical internacional com uma experiência dedicada ao funk também é uma forma de disputar novas narrativas sobre a música brasileira e pautar a necessidade de se pensar a real presença brasileira enquanto o estilo se desenvolve em outros territórios. 

“O funk já atravessou as fronteiras do Brasil e está entre as principais referências de DJs e produtores da música eletrônica da Europa e do Reino Unido, embora ainda seja baixa a presença e o protagonismo brasileiro do próprio estilo quando exportado. Vemos muitos produtores ingleses, russos, franceses e de outras nacionalidades criando funk, e até o recente phonk, que domina redes sociais com músicas algumas vezes produzidas por inteligência artificial, mas a internacionalização do gênero ainda carece de maior presença de fato brasileira em sua produção e difusão”, aponta. 

Hoje são poucos os DJs e produtores brasileiros no funk com notoriedade global e menor ainda é a compreensão da dimensão política, histórica e contextual do gênero entre os frequentadores das pistas onde toca o que o mundo carinhosamente apelidou de “baile funk”. De alguma forma, esta é uma ação de advocacy que ajuda o mercado da música global a compreender a importância das contribuições da cultura periférica à música eletrônica global. 

Diálogos globais sobre o funk brasileiro

Além da experiência imersiva, o projeto Baile Funk Invasion também programa um debate especial dentro da programação da Rádio WOMEX, em 2026 desenvolvida pela rádio espanhola RBL (Rádio Banda Larga), de nome “Is Baile Funk here to stay?”. O encontro reúne diferentes perspectivas sobre a presença do funk fora do Brasil e os desafios para ampliar a participação de artistas, produtores e profissionais brasileiros nos circuitos internacionais do próprio estilo. 

Com transmissão ao vivo pela RBL Radio para todo o mundo, o debate acontece dia 22 de outubro, das 19h15 às 20h45 (GMT), e conta com a participação de Deize Tigrona, uma das vozes fundamentais da história do funk carioca, hoje baseada em Marselha, na França; Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur; e Allexia Galvão, Supervisora de Economia Criativa da Embratur, sob a mediação do co-curador da exposição e diretor artístico do Favela Sounds, Guilherme Tavares.

Dez anos de Favela Sounds

O Baile Funk Invasion nasce da experiência acumulada pelo festival Favela Sounds ao longo de uma década conectando artistas e cenas periféricas do Brasil a profissionais e iniciativas de diferentes partes do mundo. Criado em Brasília, em 2016, pela Um Nome – Agência Criativa, o Favela Sounds consolidou-se como uma plataforma dedicada à música e às culturas produzidas nas periferias e guetos globais. Ao longo de suas edições, o projeto reuniu mais de 200 artistas brasileiros e de outros 15 países, promovendo também encontros profissionais, ações de formação, debates e diferentes iniciativas de memória e documentação.

Em 2026, ano em que completa dez anos, o Favela Sounds amplia sua atuação internacional e reforça uma das ideias presentes desde sua criação: as periferias não estão à margem da inovação cultural. São territórios centrais para compreender os movimentos que transformam a música, a estética e o comportamento contemporâneos. Na WOMEX, o Baile Funk Invasion transforma essa perspectiva em uma experiência dedicada a uma das maiores contribuições das periferias brasileiras para a cultura global.

PROGRAMAÇÃO NA WOMEX 

EXPOSIÇÃO – BAILE FUNK INVASION

An immersive exhibition exploring the history, diversity, and global impact of Brazilian funk. From favela bailes to dance floors around the world, Baile Funk Invasion traces the genre’s territories, aesthetics, and transformations through images, sounds, videos, and interactive experiences, celebrating funk as one of the most inventive and influential expressions of contemporary Brazilian culture.

DEBATE – IS BAILE FUNK HERE TO STAY?
Circulation, collaboration and Brazilian protagonism on baile funk in Europe and the UK.

A conversation about the growing presence of Brazilian funk in Europe and the UK, looking beyond its sonic influence to discuss representation, circulation and business. Through the perspectives of artists, cultural agents, media and Brazilian tourism promotion, the discussion asks whether Europe’s current interest in funk can become a lasting movement, how Brazilian voices can retain greater protagonism as the genre expands internationally, and what more sustainable models of collaboration between Brazil and Europe could look like.

SERVIÇO – EXPOSIÇÃO BAILE FUNK INVASION NA WOMEX 2026
Quando: 21 a 24 de outubro de 2026
Onde: WOMEX 2026, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha
Como acessar: somente credenciados

SERVIÇO – DEBATE” IS BAILE FUNK HERE TO STAY?” NA RÁDIO WOMEX
Quando: 22 de outubro de 2026 
A que horas: 19h15 às 20h45 (GMT) / 16h15 às 17h45 (Horário de Brasília)
Onde: Rádio Womex
Como acompanhar online? https://rbl.media/

Piselli Brasília transforma o Dia das Crianças em experiência de culinária italiana

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NOS DIAS 11 E 12 DE OUTUBRO, UNIDADE DO SHOPPING IGUATEMI CELEBRA A DATA COM UMA NOVA EDIÇÃO DA OFICINA GASTRONÔMICA “PEQUENOS CHEFS” E CONVIDA A GAROTADA A COLOCAR A MÃO NA MASSA

Para celebrar o Dia das Crianças com sabor e diversão, o Piselli Brasília, em parceria com a Oficina Mirim, promove em 11 e 12 de outubro uma nova edição dos “Pequenos Chefs”. O projeto foi criado com o propósito de aproximar o público infantil da tradição da culinária italiana de maneira lúdica, prática e divertida.

Nesta edição, os pequenos participantes colocarão a mão na massa para aprender a preparar dois grandes clássicos: o nhoque e o tradicional cannoli. Mais do que uma aula de culinária, a iniciativa busca transformar a data em uma vivência compartilhada, estimulando a curiosidade gastronômica e criando memórias afetivas ao redor da mesa.

Voltada para crianças a partir de 4 anos, a atividade acontece no Piselli Brasília com três opções de horários disponíveis por dia: das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30 e das 15h às 16h. As turmas terão vagas limitadas a 10 crianças para garantir acompanhamento mais atencioso e seguro durante toda a experiência. 

O investimento é de R$ 120 por criança e inclui ingredientes e insumos necessários para a experiência, além do acompanhamento da equipe especializada do restaurante e de um kit de chef com touca e avental. As vagas são limitadas e as inscrições já podem ser feitas diretamente pelo telefone ou WhatsApp: (61) 99913-7191.

Serviço

Pequenos Chefs — Especial Dia das Crianças no Piselli Brasília 

Datas: 11 e 12 de outubro (domingo e segunda)

Horários: 12h às 13h | 13h30 às 14h30 | 15h às 16h

Local: Piselli Brasília — Shopping Iguatemi: Lago Norte CA 4 – Lago Norte, Brasília – DF

Faixa etária: Crianças a partir de 4 anos 

Valor: R$ 120 por criança (insumos, acompanhamento da equipe, touca e avental)

Vagas: Limitadas a 10 crianças por horário

Inscrições e Informações: (61) 99913-7191

Sobre o Piselli

Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins. 

Unidades:
Brasília – Shopping Iguatemi 

São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista

Campinas- Shopping Iguatemi

Mais Informações: https://www.restaurante.piselli.com.br/

Terraço Shopping celebra Dia das Crianças com três dias de diversão gratuita

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Quintal do Terraço, teatro infantil, oficinas e brincadeiras que atravessam gerações fazem parte da programação de 10 a 12 de outubro

Que tal trocar um pouco das telas por brincadeiras, histórias e diversão em família? De 10 a 12 de outubro, o Terraço Shopping terá uma programação especial de Dia das Crianças, com atrações gratuitas que valorizam o brincar, a criatividade e os momentos compartilhados em família.

Um dos destaques é a edição especial do Quintal do Terraço, espaço criado para resgatar as brincadeiras tradicionais e mostrar que a diversão também acontece longe das telas. A proposta é valorizar o brincar livre, estimular o movimento e aproximar crianças e adultos por meio de atividades simples, que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações.

Na Praça Central, em uma área coberta, circuitos e brincadeiras aplicados no piso transformam o espaço em um ambiente dedicado à diversão e à interação. Entre as atividades estão amarelinha, caracol, pé e mão, trilhas e outros desafios que estimulam o movimento e a coordenação motora. Nesta edição, o Quintal contará também com recreadores para conduzir as atividades e incentivar a participação das crianças. A recreação acontece nos três dias, das 14h às 16h.

O Tardes no Terraço, programação de teatro infantil que já faz parte dos finais de semana do shopping, também ganha uma edição especial para o feriado. As apresentações começam às 16h e trazem três espetáculos: Guerreiras do Pop Coreano, no sábado (10); Mônica e sua Turma, no domingo (11); e Pokemundo, na segunda-feira (12), feriado de Dia das Crianças.

Nos dias 11 e 12, a Praça da Leitura recebe ainda oficinas de peteca e pintura de rosto, das 14h às 18h, realizadas pela Brinquedoteca Mundo da Lua. A peteca resgata uma brincadeira tradicional que atravessa gerações, enquanto a pintura de rosto estimula a criatividade e permite que os pequenos explorem o universo lúdico de diferentes personagens e cores.

Com diferentes atividades ao longo dos três dias, a programação reforça a importância do brincar no desenvolvimento infantil e cria oportunidades para as crianças explorarem a imaginação, se movimentarem e compartilharem experiências com a família. Toda a programação é gratuita e conta com o patrocínio do Colégio Start.

Serviço

Dia das Crianças no Terraço Shopping
Data: 10, 11 e 12 de outubro de 2026
Local: Terraço Shopping — Brasília/DF
Entrada: gratuita

Programação

10 de outubro | Sábado

• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central

• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Guerreiras do Pop Coreano

11 de outubro | Domingo

• 14h às 18h — Oficina de Peteca e Pintura de Rosto | Praça da Leitura

• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central

• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Mônica e sua Turma

12 de outubro | Segunda-feira | Feriado

• 14h às 18h — Oficina de Peteca e Pintura de Rosto | Praça da Leitura

• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central

• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Pokemundo

Bruno & Marrone e Bar das Braba fecham o line up do Caldas Country Festival 2026

Foto divulgação

Dupla retorna ao festival, enquanto projeto formado por quatro artistas estreia no evento, que acontece em novembro, em Caldas Novas (GO)

Marcado para os dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), o Caldas Country Festival 2026 acaba de confirmar mais duas atrações para fechar seu line-up: Bruno & Marrone e Bar das Braba. Os nomes chegam para reforçar a programação do festival, que reúne diferentes gerações e vertentes da música na última etapa do Circuito Sertanejo.

Com uma das trajetórias mais longevas e importantes da música sertaneja, Bruno & Marrone retornam ao palco do Caldas Country para apresentar um repertório que atravessa gerações. Donos de clássicos como “Dormi na Praça”, “Choram as Rosas”, “Vida Vazia” e “Por Um Minuto”, a dupla promete uma apresentação marcada por sucessos que fazem parte da história do sertanejo brasileiro.

Já o Bar das Braba chega ao festival como uma das novidades da edição. O projeto nasceu da união de quatro artistas que compartilham a paixão pela música e pela resenha. A ideia começou justamente em uma resenha entre amigas e ganhou os palcos, reunindo Lorena Cristine, Day e Lara e Bruna Lipiani, em uma proposta que celebra a força e a presença feminina na música sertaneja.

“Bruno & Marrone tem uma relação muito forte com o público do Caldas Country. E trazer o Bar das Braba mostra a força da nova geração das mulheres na música sertaneja. Agora temos o lineup completo da maior edição da história do Caldas”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.

Reconhecido por reunir milhares de fãs de todo o Brasil, o Caldas Country Festival já vendeu 70% dos ingressos desta edição e se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário nacional. Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos do gênero em diferentes regiões do país.

Além de Bruno & Marrone e Bar das Braba, a edição de 2026 já confirmou nomes como Zezé di Camargo e Luciano, Gusttavo Lima, Mariana Fagundes, Hugo e Guilherme, Zé Neto e  Cristiano, Henry Freitas no trio, Matheus e Kauan, Natanzinho Lima e Panda. Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.

Serviço – Caldas Country Festival 2026

Data: 20 e 21 de novembro

Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000

Ingressos pela Total Acesso, em breve

Informações e ingressos pelo site oficial

Sobre o Caldas Country Festival

O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.

Sobre o Circuito Sertanejo

O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.

Sobre o Grupo DVT

O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).

Avon reúne fragrâncias leves e refrescantes para os dias mais quentes no Centro-Oeste

Foto divulgação

Com linha reformulada, a marca apresenta opções para diferentes moods e estilos de vida, unindo praticidade e frescor

Com a chegada do calor no Centro-Oeste, a rotina de beleza também pode ganhar adaptações. Nesse cenário, a Avon apresenta seu portfólio, que além de reforçar os cuidados com hidratação e proteção solar, traz produtos associados à sensação de leveza e frescor que podem ser aliados na rotina de beleza. Na perfumaria, fragrâncias leves e refrescantes são opções para quem busca praticidade ao longo do dia, especialmente nos momentos de maior calor. 

Os Body Splashes de Avon Aquavibe ganham uma nova fase, com linha reformulada para acompanhar diferentes momentos e estilos de vida. A novidade chega ao mercado com novo conceito trazendo uma nova identidade visual, que parte da ideia de que cada momento do dia pede uma vibe diferente, seja para desacelerar, ganhar confiança, trazer leveza ou simplesmente renovar as energias. Os novos produtos chegam em embalagens práticas e variedade de fragrâncias que permite alternar as escolhas de acordo com a ocasião e as preferências de cada pessoa consumidora, ampliando as possibilidades de uso ao longo da rotina.

Descubra qual fragrância de Aquavibe combina mais com cada momento do seu dia:

Serena e tranquila

O Aquavibe Refrescantes Body Splash Alfazema(R$49,99) combina notas florais da Alfazema com o frescor da Hortelã e a profundidade do Patchouli. Ideal para momentos de autocuidado, pós-banho, fim do dia ou quando a rotina pede uma pausa, criando uma sensação de desaceleração e tranquilidade.

Intensa e poderosa

O Aquavibe Refrescantes Body Splash Romã(R$49,99) possui uma essência marcante, transmitindo poder, intensidade e autoconfiança, que combina a doçura frutada da Romã com a delicadeza da Violeta e a intensidade envolvente do Musk. É ideal para começar o dia se sentindo mais segura, marcante e pronta para ocupar seu espaço.

Conforto e luminosidade

A fragrância de Aquavibe Refrescantes Body Splash Lichia e Baunilha (R$49,99) doce e envolvente combina a suculência de frutas como a Lichia e Framboesa com as nuances cremosas e delicadas da Baunilha de Madagascar, criando uma perfumação iluminada e refrescante. A fragrância evoca sensação de cuidado, feminilidade e leveza,transformando a rotina de forma envolvente e mantendo a sensação de frescor.

Jovial e espontânea

Doce e suculenta, o Aquavibe Refrescantes Body Splash Jabuticaba (R$49,99) combina a suculência da fruta com a delicadeza da Flor de Laranjeira e a cremosidade da Baunilha de Madagascar, criando uma perfumação vibrante e agradável. Ideal para dias leves, encontros casuais, passeios e momentos para se desconectar e aproveitar o dia.

Divertida e radiante

O Aquavibe Refrescantes Body Splash Melancia(R$49,99) traz notas vibrantes de Melancia com a delicadeza da Magnólia e a suavidade do Musk Branco, cria uma perfumação alegre e cheia de vivacidade, funciona como um estímulo de bom humor: refresca, desperta e deixa a rotina mais alegre. Ideal para manhãs, dias quentes ou quando quer trazer mais energia para o dia.

Leve e refrescante

Super refrescante, o Aquavibe Refrescantes Body Splash Pretty Blue (R$49,99) é a combinação perfeita das notas frescas, que envolvem o corpo em calmaria, junto aos aromas envolventes do Gerânio e Sândalo, criando uma perfumação leve e energizante. A escolha perfeita para complementar a rotina de perfumação, renovar a sensação de frescor ao longo do dia e acompanhar momentos de leveza e bem-estar.

Calma e suave


O Aquavibe Refrescantes Body Splash Lavanda(R$49,99) apresenta notas frescas e revigorantes com uma fragrância clássica e acolhedora, marcada pela presença do Anis, Lavanda e Musgo, para trazer leveza e harmonia com toques herbais e florais relaxantes. De maneira leve e confortável, é uma ótima opção para acompanhar a rotina e trazer uma sensação de sossego e bem-estar em meio a correria

Confiante e decidida

Cítrico e refrescante, Aquavibe Refrescantes Body Splash Chypre (R$49,99) combina o frescor do Limão, a força da Rosa e as intensas Notas de Cedro, prolongando a sensação gostosa de banho tomado. Ideal para proporcionar a sensação de revitalização, frescor e disposição à rotina.

Delicada e nostálgica

O Aquavibe Refrescantes Body Splash Baby Smell(R$49,99) combina a fragrância da Bergamota, atrelada ao toque floral e delicado do Lírio-do-Vale e a doçura da Baunilha. Ideal para proporcionar a sensação de conforto e conforto em meio a rotina agitada.

Alegre e vibrante

O Aquavibe Refrescantes Body Splash Pitanga(R$49,99) combina a explosão refrescante das Frutas Cítricas Congeladas e da Pitanga com a doçura da Ameixa Amarela e o aconchego do Âmbar, criando uma perfumação fresca e revigorante. Ideal para começar o dia com energia, renovar a sensação de frescor e acompanhar momentos leves e descontraídos. 

Os produtos da Avon Aquavibe estarão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, na Shopee, TikTok Shop,  no e-commerce e no aplicativo oficial da marca.

Sobre Avon

Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Informações para a imprensa:

TURMA DO CERRADO: UM PRESENTE PARA PRESERVAR

Foto divulgação

ParkShopping celebra o mês das crianças com uma jornada de descobertas e promoção que conscientiza sobre a biodiversidade e a preservação do nosso bioma

Ávidas por descobertas, as crianças aprendem enquanto brincam, questionam, experimentam o novo. Elas constroem, a cada experiência, um repertório que enriquece a infância e a vida adulta. Com esse olhar, o ParkShoppingcelebra o mês dedicado a elas com experiências que transformam o Cerrado em território de descobertas — e convida famílias a conhecer, de forma lúdica e afetiva, a riqueza da fauna de um dos biomas mais importantes do mundo. 

De 6 a 25 de outubro, R$ 900 em compras valem uma pelúcia de um animal do Cerrado e um número da sorte para concorrer a 10 vales-compras de R$5 mil e 5 Mini Cars. As trocas das notas fiscais serão feitasexclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.

O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão da promoção. Fica no 1º Piso do PKS – corredor do Madero.

A Promoção Turma do Cerradoocorre justamente durante a temporada de Animais do Cerrado, exposição gratuita que ocupa a Praça Central do ParkShopping até 18 de outubro. Assim, o mês das crianças ganha uma programação que combina diversão, afeto e descoberta — com os bichinhos saindo dos cenários da exposição para acompanhar as famílias também em casa. “A Promoção Turma do Cerrado é uma ação inédita que transforma as compras em uma lembrança especial: com R$ 900 em compras, o cliente ganha uma pelúcia inspirada na fauna de um dos biomas mais ricos e importantes do Brasil”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

Multi Vantagens

Além da pelúcia de um animal do Cerrado, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro para concorrer aos prêmios. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.

Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$900,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi. 

Um mês para brincar e descobrir

A programação de outubro começou antes da promoção Turma do Cerrado com a Exposição Animais do Cerrado. A mostra gratuita é um convite a conhecer mais de 50 animais em escala real, entre espécies mecatrônicas com movimentos realistas, esculturas estáticas, filhotes e animais interativos.

Animais do Cerrado traz ao público exemplares do lobo-guará, onça-pintada, tatu-canastra, tamanduá-bandeira, capivara, arara-azul-grande, tucano-toco e seriema, entre outros animais que fazem parte da experiência. A mostra também conta com uma área especialmente dedicada aos filhotes, com versões “baby” de espécies como porco-caititu, queixada, paca, veado-mateiro, raposa-do-campo, gato-do-mato, macaco-prego, lontra e lobo-guará.

Com cenografia inspirada na vegetação do Cerrado, painéis temáticos, experiências interativas e oficinas, a exposição convida as famílias a percorrer de forma imersiva o bioma de maneira divertida e instagramável. “A proposta do ParkShopping com a exposição e a promoção é aproximar as crianças da biodiversidade brasileira e despertar, por meio do encantamento, um olhar mais atento para a importância da preservação”, revela Anna Aimée.

Com a Promoção Turma do Cerrado, o ParkShopping amplia a experiência para além dos corredores do shopping: durante o mês das crianças, conhecer a fauna brasileira, brincar, criar e levar um pedacinho do Cerrado para casa fazem parte da mesma aventura

PROMOÇÃO TURMA DO CERRADO PARKSHOPPING

Quando: de 6 a 25 de outubro

Mecânica

R$900 em compras valem uma pelúcia de um bichinho do Cerrado

+

Um número da sorte para concorrer a dez vales-compras de R$5 mil e cinco Mini Cars. 

Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.

Para a retirada do brinde: balcão de troca – 1º Piso do PKS, corredor do Madero.

Multi Vantagens

Clientes Multi Silver: números da sorte em dobro; 

Clientes Multi Gold: números da sorte em triplo;

Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.

EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO

Quando: entre 25 de setembro e 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping

Onde: Praça Central do ParkShopping

Entrada: gratuita

Indicação etária: livre

Trenzinho do Cerrado

Local: Praça Central

Ingresso: R$20

Bilheteria: no local

Horário de funcionamento:
• Segunda a sábado, das 10h às 22h.
• Domingos e feriados, das 12h às 22h.
Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).

Faixa etária: de 4 a 12 anos.

Capacidade: até 6 crianças.

OFICINAS 

Local: Praça Central

Período: 25 de setembro a 18 de outubro

Sextas e domingos: das 12h às 20h

Sábados: das 10h às 22h

Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos. 

Crianças de 4 a 12 anos 

Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado

Dobraduras de animais do Cerrado

Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos

A partir de 12 anos

Arranjos Florais

Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.

Regulamento completo em: www.parkshopping.com.br.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

 

KOREAN FILM FESTIVAL (KOFF) CHEGOU A SÃO PAULO NA ULTIMA QUINTA (1º) COM MAIS DE 70 TÍTULOS

Foto divulgação

Noite de abertura terá exibições gratuitas de The King’s Warden e Colony no Reserva Cultural

Depois de passar por seis cidades diferentes no circuito que começou em agosto, o Korean Film Festival (KOFF) chega a São Paulo nesta quinta-feira (1º), onde fica até o dia 7 de outubrocom programação inédita gratuita todos os dias. O evento inicia com cerimônia de abertura seguida pelas exibições de The King’s Warden, maior bilheteria da história da Coreia do Sul, e Colony (no Brasil, “ZonaZero”), lançamento do diretor de “Invasão Zumbi”. 

O festival acontece no Reserva Cultural (Av. Paulista, 900) e os ingressos podem ser retirados via Sympla e na bilheteria local. A programação do KOFF, na cidade de São Paulo, é dividida entre Mostra Competitiva e Não-Competitiva, tanto para curtas quanto para longas-metragens. No total, serão exibidos 18 longas e 59 curtas, a maioria destes últimos agrupada em sessões de aproximadamente uma hora e meia.

Dentre os curtas, KOFF promove uma sessão especial de Shibal (João Rubio Rubinato), vencedor do Festival de Cinema de Gramado 2026. Rodado no bairro do Bom Retiro, que é conhecido por sua conexão com a comunidade e cultura coreana em São Paulo, o filme retrata a jornada caótica do gravurista Tom (Tavinho Teixeira) para entregar uma placa a um restaurante coreano chamado Shibal. Os espectadores que estiverem na sessão deste sábado (03) terão uma surpresa: a participação da equipe e elenco por trás do curta, que passa pelo evento para  apresentar o filme. 

Já os longas reúnem uma lista especialmente pensada pela curadoria do festival para refletir as principais estreias do cinema coreano no ano, o que inclui os novos projetos de diretores e atores consagrados na indústria. É o caso dos dois selecionados para a noite de abertura – The King’s Warden (2026, Jang Hang-jun), com Park Ji-hoon (“Classe dos Heróis Fracos” e grupo Wanna One) e Yoo Hae-jin (“A Taxi Driver”); e Colony (“Zona Zero”), do diretor Yeon Sang-ho, aclamado por filmes como “Invasão Zumbi”, e com Ji Chang-wook (“O Manipulado”) e mais no elenco. 

BOSS (2025, Ra Hee-chan) e The First Ride (2025, Nam Dae-jung) são outros dois longas com elencos estrelados que serão exibidos no KOFF. O primeiro conta com nomes como Jung Kyung-ho (“Hospital Playlist”), Park Ji-hwan (“Força Bruta”), Jo Woo-jin (“Harbin”) e Lee Kyuhyung (“Uma Segunda Chance”). Já o segundo reúne Cha Eun-woo (“True Beauty” e grupo ASTRO), Kang Ha-neul (“Gostinho de Amor”), Kim Young-kwang (“Andando na Corda Bamba”), Kang Yeong-seok (“Newtopia”) e Han Sunhwa (“Meu Mafioso Predileto”). 

Ainda entre os longas, a seleção inclui The Only Child in the Butchery (2025, Hyoung Joon Yoo); Boy (2025, Lee Sang-deok); The Mutation (2025, Shin Su-won); Tell Me That You Love Me (2025, Kim Jho Gwang-Soo); Funky Freaky Freaks (2025, Han Chang-lok) e Frosted Window(2025, Kim Jong-kwan) na Mostra Não-Competitiva.

Após a passagem da quarta edição do evento por São Paulo, o Korean Film Festival não acaba: pela primeira vez, o festival vai até o Rio de Janeiro entre os dias 9 e 10 de outubro para uma participação especial no RIOMARKET, parte do Festival do Rio. Na ocasião, serão exibidos seis filmes selecionados pelo KOFF, e realizados debate sobre Coprodução Brasil–Coreia do Sul, Cinema Contemporâneo e Inteligência Artificial e sessão de pitching. 

Esta é a quarta edição do festival, que teve sua estreia em 2023 e desde então se tornou uma vitrine do cinema coreano no país, expandindo o circuito por diferentes cidades a cada ano. Em 2026, além de São Paulo, recebem o KOFF cinemas de Piracicaba, Fortaleza, Salvador, Recife, Curitiba e Belo Horizonte.  

SERVIÇO

Piracicaba – Teatro do Engenho e Sesc Piracicaba | 13 a 16 de agosto

Fortaleza – Cineteatro São Luiz | 25 a 29 de agosto

Salvador – Sala Walter da Silveira | 27 a 29 de agosto

Curitiba – Cine Guarani | 10 a 16 de setembro

Recife – Universidade Federal de Pernambuco | 14 a 16 de setembro

Belo Horizonte – Cine Santa Tereza | 15 a 20 de setembro

São Paulo – Reserva Cultural | 1º a 7 de outubro

Sobre o KOFF

Criado em 2021, KOFF – Korean Film Festival é uma das principais vitrines do cinema sul-coreano no Brasil e já foi responsável pela tradução, legendagem e exibição de mais de 400 longas e curtas-metragens desde sua estreia, em 2023. Chegando na quarta edição com programação gratuita em sete cidades, KOFF tem como propósito ampliar o acesso e o interesse do público e mercado brasileiro para a produção comercial e independente de cinema da Coreia do Sul.

Confira a programação completa do KOFF São Paulo:

Quinta-feira, 01/10

  • 18h00 – Cerimônia de abertura
  • 18h30 – Longa-metragem mostra não-competitiva:
    • The King’s Warden (116 min)
  • 20h30 – Longa-metragem mostra não-competitiva:
    • Colony (122 min)

Sexta-feira, 02/10

  • 13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #1 – (96 min)
    • Womb Mates 
    • Family Time 
    • Tongue 
    • SPEEDY! 
    • Where roots go 
    • Soony, meeny, miny, moe
  • 15h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #2 (111 min)
    • Standby, Mom 
    • PONGNAN
    • Indigestion
    • Quiet Fires
    • The Bridges
  • 17h00 – Mostra Não-competitiva de Curtas-metragens: Sessão 1 (83 min)
    • Wave of Blue
    • Papa’s Finger
    • Beyond the Outside
    • Behind His Door
    • Anatomy of Star
  • 19h00 – Mostra Não-competitiva de Curtas-metragens: Sessão 2 (88 min)
    • In the Waves
    • The Planetesimal
    • Nail Flower
    • Theory of Mind
    • Rehearsing Anger
  • 21h00 –  Longa-metragem mostra não-competitiva
    • Funky Freaky Freaks (87 min)

Sábado, 03/10

  • 13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #3 (117 min)
    • Sexy Fly
    • Anti-Sneak-Out Committee!
    • How to make a scary story?
    • Planet Spoilia
    • Normal human
    • Chicken Run
  • 15h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • Time of Cinema (95 min)
  • 18h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • The First Ride (116 min)
  • 21h00 – Curta-metragem mostra não-competitiva
    • Shibal (20 min)
  • 21h20 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • Boy (91 min) + Debate

Domingo, 04/10

  • 13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #4 (97 min)
    • Libera – the time : waiting for you
    • On the Way to Kill the Kick Scooter
    • The Game of Sisyphus
    • Tiny
    • TAINTED LOVE
    • Illusory Dream
  • 15h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • My Missing Aunt (78 min)
  • 17h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • Halo (106 min)
  • 19h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • BOSS (97 min)
  • 21h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • Hideaway (100 min)

Segunda-feira, 05/10

  • 15h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #5 (91 min)
    • The Possessed
    • Hole
    • Swapped Funerals
    • UNDERCURRENT
  • 17h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens:  Bloco de curtas #6 (118 min)
    • Shimmer
    • Scramble
    • The lion doesn’t cry
    • Welcome Home Freckles
    • Gyeong-Ae
  • 19h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • Isle Child (88 min)
  • 21h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • The Price of Goodbye (88 min)

Terça-feira, 06/10

  • 13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #7 (120 min)
    • The Scent of Summer
    • Farewell, Saranghae, Farewell
    • The Good Student
    • The Last Stay
    • Leak
  • 15h30 – Longa-metragem mostra competitiva
    • Tango at Dawn (116 min)
  • 19h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • The Only Child in the Butchery (81 min)
  • 21h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • The Mutation (107 min)

Quarta-feira, 07/10

  • 13h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens Bloco de curtas #8 (116 min)
    • Backpike
    • For the Mourning of a Mourning
    • Looking For Spring
    • After Submersion
    • Okpo
    • It Sounds Louder on Rainy Days
  • 15h00 – Mostra Competitiva de Curtas-metragens: Bloco de curtas #9 (102 min)
    • 3, 2, 1, 0
    • I doll
    • Cinderella at Noon
    • Visitors
    • Don’t Come back
  • 17h00 – Longa-metragem mostra competitiva
    • Horoomon (93 min)
  • 19h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • Frosted Window (81 min)
  • 21h00 – Longa-metragem mostra não-competitiva
    • Tell Me That You Love Me (73 min)

Venâncio Shopping recebeu campeonato de xadrez com categorias para todas as idades

Divulgação

Competição terá até sete rodadas, partidas rápidas e premiação com vouchers de R$ 300 do Outback para os vencedores de cada categoria

Estão abertas as inscrições para o Torneio de Xadrez do Venâncio Shopping, em parceria com a Mearas Sports. A competição acontece no dia 3 (sábado), a partir das 9h, e reúne jogadores em três categorias: Sub-10, Sub-18 e Absoluto. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site mearas.com.br/venancio. As vagas são limitadas.

Além da disputa pelo xeque-mate, os participantes terão um incentivo a mais para avançar no tabuleiro. Os vencedores de cada categoria receberão R$ 300 em vale-compras do Outback, totalizando R$ 900 em premiação. 

O torneio será disputado pelo sistema suíço de emparceiramento, com partidas  de xadrez rápido, seguindo as regras da Federação Internacional de Xadrez (FIDE), conforme as adaptações previstas no regulamento. Os jogadores terão 15 minutos de reflexão, enquanto as quatro primeiras mesas terão partidas no formato 10 minutos mais 5 segundos de acréscimo por lance. O número de rodadas varia conforme a quantidade de inscritos.


A iniciativa integra a programação do Venâncio Shopping dedicada a aproximar o público de atividades que estimulam a convivência e a participação coletiva. “Queremos promover o convívio intergeracional e que o shopping seja também  um ponto de encontro para quem gosta de xadrez.”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento. 

Sobre a Mearas Sports

Com atuação em Brasília, a Mearas Sports é uma escola de esportes especializada em xadrez e outras modalidades, com aulas presenciais em escolas, condomínios, academias e unidades próprias, além de opções particulares e online. A empresa também promove torneios e eventos esportivos em diferentes regiões do Distrito Federal e desenvolve programas de xadrez para escolas, utilizando uma metodologia própria baseada em três etapas: Conhecer, Praticar e Criativar. No xadrez, a Mearas atende desde crianças a partir dos 4 anos até adultos e idosos, com atividades voltadas ao desenvolvimento técnico e também ao estímulo da concentração, raciocínio e tomada de decisões.

Estacionamento promocional

Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros

Serviço

Torneio de Xadrez Venâncio Shopping e Mearas Sports
Data: 3 de outubro
Horário: a partir das 9h
Local: Praça de Alimentação do Térreo, Venâncio Shopping
Categorias: Sub-10, Sub-18 e Absoluto
Inscrições: gratuitas, com vagas limitadas
Premiação: vouchers de R$ 300 do Outback para os vencedores de cada categoria
Inscrições: mearas.com.br/venancio

Terraço Shopping promoveu 15ª edição do Bazar de Artesanato

Foto divulgação

Evento acontece a partir de hoje, 1º de outubro, e terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais

Brasília reúne pessoas e culturas de diferentes partes do Brasil, fazendo da cidade um lugar marcado pela diversidade. Essa mistura também está presente no artesanato, que reúne diferentes técnicas, estilos e tradições.

Como forma de celebrar a brasilidade dos artesãos e a riqueza da cultura local, o Terraço Shopping promove a 15ª edição do Bazar de Artesanato, de 1º a 4 de outubro. A curadoria do evento selecionou 20 expositores, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes trabalhos artesanais produzidos em Brasília.

O evento acontece na Praça da Leitura e conta com uma grande variedade de produtos artesanais, como costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, terrários e óleos essenciais.

Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma expressão da criatividade e da cultura. O bazar também celebra a comunidade local e o espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam tempo e criatividade para oferecer produtos únicos e de qualidade.

Serviço

15ª edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping

Período: de 1º a 4 de outubro

Horário: quinta-feira a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h

Local: Praça da Leitura

Terraço Shopping

Site: www.terracoshopping.com.br

Instagram: @terracoshopping

Facebook: @shoppingterraco

Safras do Cerrado 2026

Foto divulgação

Quando o Cerrado chega à taça: os vinhos da terceira edição do Safras

Durante muito tempo, vinho produzido no Cerrado era assunto para despertar curiosidade. Hoje, já existe uma história sendo construída por quem decidiu plantar, pesquisar e elaborar vinhos a partir das condições particulares do Planalto Central. 

Essa transformação passa por conhecimento, adaptação ao território e por uma mudança importante no calendário da videira. A técnica da dupla poda permite deslocar o ciclo produtivo para que a maturação e a colheita aconteçam durante o inverno, período de menor precipitação, baixa umidade e grande amplitude térmica em boa parte da região. Foi assim que o chamado vinho de inverno abriu espaço para uma nova geografia da vitivinicultura brasileira. 

É nesse movimento que o Safras do Cerrado 2026 reúne vinícolas de Brasília e Goiás em uma programação que coloca o vinho dentro da narrativa do território. 

Na terceira edição do evento, dedicada à Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo, não faria sentido olhar apenas para a carne. O tema fala de tempo, transformação, origem e técnica — conceitos que também atravessam o trabalho de quem cultiva uma vinha e transforma uva em vinho. 

Sob a curadoria da Renata Pissolatti, sommelière internacional e especialista em comprar e harmonizar com confiança, em parceria com a chef Leninha Camargo, especialista em enogastronomia, diferentes vinícolas e rótulos do Cerrado foram selecionados para esta edição. Renata esteve à frente da curadoria das vinícolas e dos vinhos que integram a programação, enquanto Leninha desenvolveu os menus em diálogo com os chefs convidados, considerando os ingredientes, os preparos e a identidade de cada experiência. 

É um trabalho que começa muito antes do palco. Cada escolha parte do vinho, mas também da cozinha, do produtor e da história que se pretende contar. No Safras, a relação entre vinho e gastronomia nasce justamente desse encontro. 

Um território, diferentes maneiras de fazer vinho 

Entre as vinícolas presentes está a Quartetto, de Águas Lindas de Goiás, no Planalto Central. O vinhedo nasceu do desejo de produzir vinhos de identidade própria no Cerrado. O plantio começou em 2021 e a primeira safra comercial chegou em 2023. A propriedade trabalha com Sauvignon Blanc, Syrah e Malbec e utiliza a dupla poda para conduzir a maturação durante o inverno. 

O Quartetto Sauvignon Blanc 2023, elaborado exclusivamente com a variedade e sem passagem por madeira, traz notas de melão, pera e goiaba, acompanhadas por nuances minerais e herbais. O rótulo recebeu 91 pontos no Guia ADEGA 2026, com reconhecimento como destaque do Centro-Oeste, além de medalhas de ouro no Brazil Wine Challenge. 

Em Brasília, o Vinhedo Lacustre construiu uma história particular. Plantado em 2010, no Lago Norte, é apontado como o primeiro vinhedo da capital. A partir de 2020, o projeto passou por um processo de profissionalização que consolidou a produção de vinhos de inverno e aproximou vitivinicultura, gastronomia e enoturismo. 

A dupla poda desloca o ciclo da videira para o inverno seco de Brasília, trabalhando com as características climáticas da capital, entre elas a baixa precipitação no período de maturação e a amplitude térmica. 

Entre seus rótulos está o Estrelado Syrah 2025, elaborado com uvas cultivadas no Cerrado de Brasília. O nome faz referência ao céu observado a partir do vinhedo e à constelação de Centaurus, representada no rótulo. 

No Safras, a participação do Vinhedo Lacustre vai além dos rótulos presentes na programação. O projeto também foi responsável pelos vinhos que compõem a harmonização do almoço especial de abertura, assinado pela chef Leninha Camargo para imprensa, autoridades e convidados especiais, no dia 16 de outubro. 

É uma parceria que traduz a proposta do evento: aproximar quem produz de quem cozinha e fazer com que o território esteja presente não apenas no palco, mas também à mesa. 

De Cocalzinho de Goiás vem a Vinícola Girassol, que iniciou seu plantio em 2015 e hoje também trabalha com enoturismo. O projeto entra em uma fase de consolidação de seu portfólio e de expansão de sua presença em diferentes mercados, com novos vinhos em desenvolvimento. 

Entre os diferenciais apresentados pela vinícola está o trabalho com práticas de cultivo voltadas à sustentabilidade. 

Também de Cocalzinho de Goiás, na região da Serra dos Pireneus, está a Vinícola Altino. Sua história atravessa gerações e começa com uma muda de videira trazida da Itália por Avelino Queiroz, que chegou ao Brasil em 1902. A tradição passou pelo filho Altino e chegou à geração seguinte, quando Fernando Queiroz levou as videiras para o Centro-Oeste, instalando-se na região de Cocalzinho. 

Hoje, a vinícola busca expressar o terroir do Cerrado goiano por meio de projetos autorais, diferentes métodos de elaboração e uma proposta de mínima intervenção.  

O projeto ainda não recebe enoturismo, mas trabalha com produção própria e também com vinificação de terceiros, mantendo como característica a experimentação e a busca por diferentes interpretações das uvas cultivadas na região. 

Em Brazlândia, no Distrito Federal, a Vinícola Claraval nasceu de uma história familiar originalmente ligada à horticultura. Em 2018, a família começou a transformar a propriedade rural em vinhedo, depois de estudar regiões com condições semelhantes e buscar variedades capazes de se adaptar ao território. 

A propriedade trabalha com Vitis vinifera e Vitis labrusca, utilizando a dupla poda para conduzir a produção de vinhos de inverno. 

O nome da vinícola remete a São Bernardo de Claraval e traduz valores presentes no projeto: tradição, dedicação, respeito ao tempo da natureza e inovação. Os vinhedos e a vinícola são próprios, e a nova linha procura estabelecer uma relação direta com a identidade brasileira. 

Os rótulos trazem ilustrações de animais e flores do Cerrado, aproximando a identidade visual daquilo que existe ao redor da vinha. 

Em Luziânia, Goiás, a Vinícola Forzza representa outro caminho dentro dessa nova vitivinicultura. O projeto nasceu da paixão de seu proprietário pelo vinho e trabalha com uma produção de pequena escala, em vinhedo de altitude e elaboração artesanal. 

Entre seus rótulos está um Syrah sem passagem por barrica, em uma interpretação mais direta da variedade. 

A Vinícola Citrino também integra a programação do Safras. Localizada em Cristalina (GO) a cerca de 1.200 metros de altitude, consolida-se como um dos grandes destaques da vitivinicultura de altitude no Cerrado brasileiro. Sob o comando do produtor Iure Cozac, o projeto utiliza a técnica da dupla poda para elaborar vinhos finos de alta gama e identidade marcante, com destaque para o elogiado Trilha Sauvignon Blanc e o premiado Louly Rosé. Unindo o terroir único da região a um cuidadoso manejo técnico, a vinícola atrai a atenção de enófilos e do mercado nacional, posicionando o Planalto Central como um polo promissor para o enoturismo e a produção de vinhos sofisticados. 

Outro nome presente na programação é a Vinícola Prata do Cerrado, localizado em Samambaia (DF), destaca-se como uma promissora iniciativa familiar que ajuda a consolidar o Planalto Central como polo de vinhos finos de alta gama. Conectada à rica biodiversidade local — que inspira a identidade visual de sua marca com elementos típicos como a flor canela-de-ema —, a vinícola utiliza a consagrada técnica de dupla poda com colheita noturna de inverno para garantir a maturação ideal e o frescor de suas uvas. Responsável pela elogiada linha de rótulos Dom Discacciati, que resgata a herança e a tradição dos antepassados italianos da família produtora, o projeto une rigor técnico e cuidado artesanal para elaborar vinhos autorais expressivos, conquistando espaço em importantes vitrines nacionais e traduzindo com sofisticação o autêntico terroir do Cerrado. 

A Vinícola Villa Brasília também participa desta edição, com os rótulos Felice Syrah Touriga e Hind Syrah, presentes em diferentes momentos da programação. O Vinhedo Villa Brasília,  destaca-se no cenário vitivinícola do Planalto Central como um sofisticado projeto de enoturismo boutique focado em vinhos finos autorais de pequena escala. Inspirado pela biodiversidade do Cerrado e conduzido sob uma rica herança cultural que une tradições italianas e libanesas, o vinhedo familiar adota o manejo de dupla poda (colheita de inverno) em um solo argiloso e rico em ferro. Cultivando parcelas selecionadas de Syrah, Touriga Nacional e Cabernet Franc, a propriedade equilibra o rigor técnico da viticultura a um cuidado artesanal rigoroso. Estruturando sua própria adega com foco na sustentabilidade, o empreendimento consolida-se como um destino acolhedor e altamente promissor a poucos minutos do Aeroporto Internacional de Brasília. 

Um Cerrado maior do que os nomes que já conhecemos 

Existe uma característica importante nessa nova vitivinicultura: ela não cabe em uma única história. 

Brasília, Brazlândia, Cocalzinho de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Luziânia e outras áreas do Planalto Central mostram que a produção de vinhos no Cerrado está longe de se resumir a um único projeto, uma única forma de produzir ou uma única narrativa. 

Há vinhedos familiares, pequenos produtores, projetos independentes, propriedades que estão começando e outras que já acumulam anos de pesquisa e experiência. Cada um constrói, à sua maneira, uma relação com o clima, o solo, as variedades e as possibilidades de produzir vinho em uma região que ainda está formando sua identidade. 

Dar visibilidade a essa diversidade também é uma escolha do Safras. 

Nesta edição, o evento abre espaço para produtores que muitas vezes aparecem menos nos grandes circuitos, mas que fazem parte, de maneira concreta, da construção da vitivinicultura do Cerrado. São projetos que merecem ser conhecidos pelo que produzem, pela história que carregam e pelo trabalho que existe por trás de cada garrafa. 

Porque contar a história do vinho do Cerrado exige olhar para além dos nomes que já ganharam maior projeção. 

O território é muito maior — e sua produção também. 

Quando a vinha encontra a cozinha  

É essa diversidade de projetos que chega ao palco do Safras. 

Na sexta-feira, 16 de outubro, Francisco Ansiliero e Marco Veronese, do Dom Francisco Restaurante, apresentam timo na brasa, chimichurri do Cerrado e mousseline de mandioca, em uma experiência que terá o Sauvignon Blanc da Vinícola Quartetto como parte da composição. 

Na sequência, Priscila de Ávila e Gabriel Seixas, da Queen of Pepper, apresentam bochecha glaceada ao chocolate Margo, castanha de baru e baunilha do Cerrado, acompanhada pelo Sauvignon Blanc Claraval, da Vinícola Claraval. 

No sábado, 17 de outubro, Fabiana Pinheiro, do Sallva Restaurante, apresenta língua, baroa, cappuccino de cogumelos e farofa de licuri, em uma composição com o Dom DiscacciateSauvignon Blanc, da Vinícola Prata do Cerrado. 

Pedro Nunes, da Oficina do Jamón, conduz A Arte do Jamón Serrano, com o Espumante Brut Barbera, da Vinícola Altino. 

Mais tarde, Moisés Costa apresenta lombinho do diafragma com farofa do Cerrado, em uma experiência que terá o Sauvignon Blanc Trilha Branco, da Vinícola Citrino. 

Às 19h30, Luiz Alberto e Felipe Rodrigues conduzem Do Sol à Cura — A carne de sol em tempos modernos, ao lado do Felice Syrah Touriga, da Vinícola Villa Brasília. 

No domingo, 18 de outubro, Ocacyr Júnior apresenta seu Baião de 8, com flat iron, bacon, linguiça e calabresa, em uma experiência que terá o Estrelado Syrah, da Vinícola Lacustre. 

O encerramento da programação fica por conta de Andrey Angelim, da Fazenda Churrascada, com costela bovina de 12 horas de cocção, vinagrete de ora-pro-nóbis e feijão mangalô. Para esse momento, foi selecionado o Vinho Tinto Safras Merlot, da Vinícola Altino. 

Mais do que rótulos, histórias 

O vinho chega ao Safras depois de percorrer um caminho muito maior do que aquele que termina na garrafa. 

Existe o produtor que decidiu plantar no Cerrado. Existe a pesquisa para entender o comportamento da videira. Existe a dupla poda, a escolha das variedades, o cuidado com a maturação, a elaboração e a construção de uma identidade que ainda está em processo. 

A Vaca Velha, tema desta terceira edição, também fala de tempo e transformação. A carne vem da Fazenda Balsas e os cortes são conduzidos pela Melhor Carnes, parceira oficial do evento desde a primeira edição. 

De um lado, um produto cuja identidade também se constrói no tempo. De outro, uma vitivinicultura que precisou aprender a conduzir o tempo da videira de uma maneira própria. 

No encontro entre os dois, aparecem três palavras que atravessam esta edição do Safras: tempo, território e técnica. 

O vinho, aqui, é também uma maneira de contar o que está acontecendo no Cerrado. 

Uma história que ainda está sendo escrita por quem planta, pesquisa, produz e transforma — e que começa a dar ao Planalto Central uma assinatura própria. 

SERVIÇO  
Safras do Cerrado — 3ª edição
Data: 16 a 18 de outubro de 2026 
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano — Brasília/DF 
Tema: A Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo 
Idealização: Juliana Noronha – Presidente do Ativa Instituto 
Curadoria Gastronômica e apresentação:Chef Leninha Camargo 
Curadoria de vinhos: Sommelière Renata Pissolatti 
Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Trabalho e Renda do DF 
Parceiros: @melhorcarnes  
@fazendabalsas.ondaverde  
Assessoria de Imprensa: SolosComunicações 
Informações: @safrasdocerrado

Meliá Brasil 21 prepara programação especial para as crianças durante finais de semana de outubro

Divulgação

Hotel reúne brincadeiras temáticas, atividades para crianças e parceria com o Nicolândia para tornar os finais de semana ainda mais especiais

Outubro será um mês de diversão em família no Meliá Brasil 21, em Brasília. A partir do dia 10 de outubro, o hotel preparou uma programação especial aos finais de semana voltada às crianças, com brincadeiras, desafios e atividades temáticas que prometem transformar a hospedagem em uma experiência completa para pais e filhos. 

No dia 10, o universo de Carros chega ao hotel com circuitos de corrida, desafios com volante, motores e atividades inspiradas no personagem McQueen. Já no dia 11, a Festa do Dia das Crianças promete uma experiência especial, com desafios, brincadeiras, animador, luzes, lasers e máquina de fumaça. 

A diversão continua ao longo de outubro com diferentes universos que fazem parte do imaginário infantil. Nos dias 17 e 18, é a vez dos Heróis DC e Marvel, respectivamente, com atividades inspiradas em personagens como Flash, Batman, Mulher-Maravilha, Superman, Homem de Ferro, Hulk, Gavião Arqueiro e Capitão América. 

Nos dias 24 e 25, a programação entra no clima havaiano com Lilo e Stitch, trazendo corridas com colares havaianos, desafios de equilíbrio, estátuas havaianas, danças e outras atividades temáticas. Para fechar o mês, no dia 31, DivertidaMente inspira desafios relacionados aos personagens Alegria, Raiva, Tristeza e Ansiedade. 

Hospedagem que vira experiência

Além das atividades realizadas no hotel, o Meliá Brasil 21 também firmou uma parceria especial com o Parque de Diversões Nicolândia. Durante os finais de semana de outubro, hóspedes poderão aproveitar um pacote especial que combina hospedagem e ingresso promocional para o parque, ampliando as possibilidades de diversão para toda a família. 

A proposta é oferecer uma experiência que vai além da hospedagem, permitindo que as famílias aproveitem Brasília durante o período de férias e comemorações do mês das crianças com uma programação pensada para diferentes idades e interesses. 

“Queremos que as famílias encontrem no Meliá Brasil 21 não apenas um lugar para se hospedar, mas um ponto de partida para viver experiências juntos. Outubro é um mês muito especial e criamos uma programação que valoriza justamente esses momentos de convivência, diversão e memória em família”, destaca Yuri Freitas / Diretor da Meliá Hotels International em Brasília. 

Com atividades todos os finais de semana, o calendário contempla diferentes temas ao longo do mês, permitindo que cada hospedagem tenha uma experiência diferente. A programação completa e as condições do pacote estão disponíveis mediante reserva. 

Serviço:

Meliá Brasil 21 – Mês das Crianças
Finais de semana de outubro de 2026
SHS, Quadra 6, Conjunto A – Brasília/DF 
Pacote especial com hospedagem + ingresso promocional para o Parque Nicolândia 
Reservas e informações: (61) 98228-2100 
 Assessoria de imprensa: Brasil 21/Solos Comunicações.

Destaques do Festival do Rio, dia 7 de outubro

Foto Xande Sequeiros

Retratos da música carioca, o audiovisual negro e resgates históricos marcam a quarta-feira do Festival do Rio.

A quarta-feira no Festival do Rio traz como grande destaque a exibição de Minha Primeira Namorada, de Jonathan Haagensen e Kátia Lund, acompanhado do curta Cinderela do Samba, de Magna Domingues, dentro da Première Brasil Nova Geração. Na Première Brasil Competição, os holofotes se voltam para a exibição de A Extraordinária Vida de Vera Valdez, documentário de Fabio Meira, e para o longa A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias.

A programação gratuita no Centro Cultural FGV traz a exibição de Pardo é Papel, de Alexis Zelensky, e do curta Cadu Barcellos – Cria Não Morre, Vira Lenda, de Wagner Novais. Nos hors concours e resgates históricos, o cineasta Eduardo Escorel apresenta o díptico documental O Tempo e o Lugar (2008) e o inédito Paraíso Semiárido (2026).

Destaques da Exibição de Filmes (Cinemas)

Première Brasil

  • 13h30: A Extraordinária Vida de Vera Valdez (Dir. Fabio Meira) + Curta Fissuras (Dir. Diana Coelho) – Cine Odeon – CCLSR
  • 13h45: O Deserto de Luiza (Dir. Alan Minas) + Curta Floresta do Fim do Mundo (Dir. Felipe M. Bragança, Denilson Baniwa) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 5
  • 13h45: Talismã (Dir. Thais Fujinaga) + Curta Mira (Dir. Daniella Saba) – Estação Claro Rio 5
  • 16h15: O Tempo e o Lugar (Dir. Eduardo Escorel) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 3
  • 16h15: Talismã (Dir. Thais Fujinaga) + Curta Mira (Dir. Daniella Saba) – Estação Claro Rio 5
  • 16h30: A Margem do Rio (Dir. Enock Carvalho, Matheus Farias) – Cine Odeon – CCLSR
  • 18h45: Paraíso Semiárido (Dir. Eduardo Escorel) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 3
  • 18h45: Isabel (Dir. Gabe Klinger) + Curta Laser-Gato (Dir. Lucas Acher) – Estação Claro Gávea 1 & 2
  • 19h15: Maria de Maria (Dir. Luiza Shelling Tubaldini) – Estação Claro Gávea 4 & 5
  • 20h45: Amora (Dir. Juliana Rojas) – Estação Claro Gávea 3
  • 21h15: Minha Primeira Namorada (Dir. Jonathan Haagensen, Kátia Lund) + Curta Cinderela do Samba (Dir. Magna Domingues) – Centro Cultural FGV
  • 21h30: Baile das Luzes (Dir. Vincent Rosenblatt) + Curta Taísa Machado – Em Estado de Encontro (Dir. Milena Manfredini) – Estação Claro Gávea 1 & 2
  • 21h45: London (Dir. Victor Di Marco, Márcio Picoli) + Curta A Casa de Dona Carlota (Dir. Lili Fialho, Bruna Linzmeyer) – Estação Claro Gávea 4 & 5

Destaques Internacionais

  • 13h30: A Gradiva (França / Itália) – Kinoplex São Luiz 2
  • 14h15: Tender Loving Care (Reino Unido) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 6
  • 16h00: O Objeto do Delito (França / Bélgica) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 4
  • 16h30: Chica Checa (República Tcheca / França / Eslováquia) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 1
  • 16h30: Literalmente Nu (Bélgica / França / Países Baixos) – Kinoplex São Luiz 2
  • 16h30: Rapsódia Fantástica (China) – Estação Claro Gávea 1
  • 18h45: Um Longo Inverno (Canadá / Reino Unido) – Kinoplex São Luiz 2
  • 18h45: Tempos de Passagem (Alemanha / Romênia / Moldávia) – Estação Claro Rio 4
  • 19h00: Diya – O Preço do Sangue (Chade / França / Alemanha) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 1
  • 19h00: Qual o Destino? (Israel / Alemanha) – Estação Claro Rio 3
  • 19h15: Euforia (Alemanha / Ucrânia / Bulgária / EUA) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 6
  • 21h00: Making Marie Antoinette (EUA / Itália) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 2
  • 21h00: Hope – O Primeiro Impacto (Coreia do Sul) – Kinoplex São Luiz 2
  • 21h15: Antes da Guerra (França / Itália) –Cinesystem Belas Artes Botafogo 3
  • 21h45: O Rebelde (Reino Unido / Alemanha / EUA) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 6

Cine Odeon – CCLSR

  • 13h30: A Extraordinária Vida de Vera Valdez (Dir. Fabio Meira) + curta Fissuras (Dir. Diana Coelho)
  • 16h30: A Margem do Rio (Dir. Enock Carvalho, Matheus Farias)
  • 19h45: I Want Your Sex
  • 21h45: As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você

Centro Cultural FGV

  • 18h45: Pardo é Papel (Dir. Alexis Zelensky)
  • 18h45: Cadu Barcellos – Cria Não Morre, Vira Lenda (Dir. Wagner Novais)
  • 21h15: Minha Primeira Namorada (Dir. Jonathan Haagensen, Kátia Lund)
  • 21h15: Cinderela do Samba (Dir. Magna Domingues)

Centro Cultural Justiça Federal (CCJF Cinema & Teatro)

  • 14h00: Kasa Branca (Dir. Luciano Vidigal)
  • 16h00: Antígona 442 a.C. (Dir. Maurílio Martins)
  • 18h00: Love Kills (Dir. Luiza Shelling Tubaldini)
  • 18h00: Milton Bituca Nascimento (Dir. Flavia Moraes)

Cinecarioca Nova Brasília

  • 17h00: Agentes Muito Especiais (Dir. Pedro Antônio)
  • 19h00: #SalveRosa (Dir. Susanna Lira)

Cinecarioca Penha

  • 16h00: As Dores do Mundo: Hyldon (Dir. Emílio Domingos, Felipe David Rodrigues)
  • 18h00: Mussum, O Filmis (Dir. Silvio Guindane)

Debates da Première Brasil

  • 13h30: Debate A Extraordinária Vida de Vera Valdez + Curta Fissuras – Cine Odeon – CCLSR
  • 16h15: Debate Talismã + Curta Mira – Estação Claro Rio 5
  • 16h30: Debate A Margem do Rio – Cine Odeon – CCLSR
  • 19h00: Debate Vitória da Paz (Dir. Ricardo Calil, Fábio Gusmão, Dudu Levy) – Estação Claro Rio 5

Programação Gratuita & Infanto-Juvenil

  • 08h30 – 12h30: (Vídeo Fórum / Programa Geração): Exibições para jovens entre 12 e 15 anos – Centro Cultural Justiça Federal (CCJF)

 RioMarket (Armazém da Utopia – Orla Conde)

  • 10h00 – 11h00: Mesa: Paradiso Multiplica – Além do Lançamento: O Design de Audiência como Ferramenta de Sobrevivência para Mercado Independente
  • 10h00 – 12h00: Workshop: Luz, Câmera, Educação – Com Maria Clara Wasserman (Gerente de Projetos, CIMA)
  • 15h00 – 17h00: Mesa: O Papel das Associações Profissionais no Audiovisual Brasileiro
  • 17h00 – 18h00: Apresentação: Academy of Motion Pictures, Arts and Sciences – Com Michael Benedict e Taylor Morales
  • 18h00 – 20h30: Projeção Aberta ao Público: Mahamantra: The Great Chant, de Girish Malik (Índia)

Sesc Cultural promove o curso Modernismo na História da Arte Brasileira e reúne pesquisadoras de referência

Foto divulgação

A historiadora, antropóloga e escritora Lilia Schwarcz abre o ciclo de palestras com masterclass aberta ao público, no dia 17 de outubro

Com o objetivo de refletir, investigar e expandir o olhar sobre a Semana de Arte de 1922, o Sesc Cultural promove o curso Modernismo na História da Arte Brasileira, série de quatro encontros presenciais, no Teatro Silvio Barbato, de 17 de outubro a 28 de novembro, com entrada franca e distribuição de ingresso com meia hora de antecedência no foyer do teatro. A aula inaugural será ministrada pela historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz (17.10, das 13h30 às 16h30).

A Semana de Arte de 1922 ocupa o lugar de marco simbólico do modernismo brasileiro. Idealizado por artistas e intelectuais em São Paulo, o festival, que confrontou os cânones do classicismo, foi muito mais um eco de intensas transformações culturais, sociais e históricas do que o primeiro capítulo do movimento que mudou a cultura no país nas primeiras décadas do século 20. 

A histórica manifestação artístico-cultural foi desdobramento da busca por uma identidade nacional, que envolveu tensões, diálogos e disputas em torno das heranças europeias, africanas e indígenas que constituem a diversidade cultural do país. “A Semana de 22 produziu uma espécie de catequese a partir da projeção de seus outros. Mulheres, negras, indígenas estavam na representação dos modernistas, mas não estavam presentes”, aponta a escritora Lilia Schwarcz, imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL). 

Este é o primeiro curso do Programa Educativo do Sesc Cultural, unidade do Sesc totalmente voltada à cultura no DF. Com inauguração prevista para o final de 2028, o espaço da 511 Norte já mantém programação artística-cultural ativa. Ao longo de quatro módulos, os participantes vão mergulhar no contexto da Semana de 1922, na influência das vanguardas europeias (como o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo), no contexto estético da arte no Brasil para além do eixo hegemônico Rio-São Paulo, bem como nos desdobramentos do Modernismo em Brasília e em sua influência sobre a produção artística, arquitetônica e cultural da capital, além de refletir, a partir de perspectivas contemporâneas, sobre as ausências de vozes negras e indígenas nos debates artísticos do período e sobre a ampliação dessas narrativas na história da arte brasileira. 

 Além de Lilia Schwarcz (Semana de 22: ecos, mitos e ausências), mais quatro pesquisadoras contribuem para o aprofundamento das discussões. São elas: a professora da Universidade de Brasília (UnB), Vera Pugliese (As vanguardas e o modernismo brasileiro), a jornalista e curadora Graça Ramos (O modernismo em Brasília), e as artistas, pesquisadoras e curadoras Renata Felinto e Naine Terena (Outros Modernismos). 

Projeto Educativo 

Participam do curso do Sesc Cultural 15 professores selecionados da rede Sesc de ensino (EduSesc) que integram um grupo de trabalho para aplicar os conceitos discutidos do curso de Modernismo em novas propostas metodológicas para sala de aula. O tema integra o currículo das escolas do Distrito Federal pelo fato de o projeto modernista de Brasília ser tombado como Patrimônio Cultural da Humanidade. O Programa Educativo é um dos pilares do Sesc Cultural, cuja sede, na 511 Norte, entra em processo de reforma em 2027. 

“O curso Modernismo na História da Arte Brasileira inaugura uma frente muito importante do Sesc Cultural: a de promover conhecimento, reflexão e formação a partir da cultura. Ao reunir pesquisadoras de diferentes áreas e perspectivas, estamos propondo um olhar mais amplo sobre o Modernismo, reconhecendo sua importância histórica, mas também discutindo as vozes e narrativas que ficaram à margem dessa história. E fazer isso a partir de Brasília é ainda mais significativo, porque a cidade é um dos grandes legados do projeto modernista brasileiro. Queremos que esse conhecimento ultrapasse os encontros e contribua também para novas práticas educativas, especialmente nas escolas do Sesc-DF,” afirma o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.

ENCONTROS 

17/10 – Semana de 22: ecos, mitos e ausências (Lilia Schwarcz) 

Analisa a Semana de Arte Moderna como o marco inicial da narrativa artística no Brasil. A aula investiga como a memória do evento foi construída ao longo do século XX, confrontando mitos e fatos históricos. Também debate as disputas de identidade nacional e as exclusões de artistas, regiões e expressões culturais à margem do cânone. 

31/10 – As vanguardas e o Modernismo Brasileiro (Vera Pugliese) 

Examina as conexões e a ressignificação de movimentos europeus — como Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo — no cenário brasileiro. Discute as propostas de renovação de intelectuais e artistas locais em meio aos conflitos entre tradição e modernidade. Reflete ainda sobre as regras historiográficas que definiram o que virou arte oficial e o que foi deixado na periferia. 

14/11 – Modernismos em Brasília (Graça Ramos) 

Aborda Brasília como a consolidação prática dos conceitos modernos em formato urbano, artístico e cultural. Investiga os vínculos entre arquitetura, literatura e artes visuais na criação da capital federal como ícone de um projeto político e nacional. A análise interdisciplinar busca entender a cidade como um espaço de reinvenção das metas modernistas. 

28/11 – Outros Modernismos (Renata Felinto e Naine Terena) 

Propõe uma revisão crítica sobre como a população negra e os povos indígenas foram retratados no imaginário modernista nacional. Debate os atritos entre visibilidade, apropriação cultural e exclusão histórica. O encerramento usa a arte contemporânea para expandir o cânone oficial e destacar as vozes, experiências e produções que foram marginalizadas no passado.  

Participação de Lilia Schwarcz e pesquisadores  

LILIA SCHWARCZ – Historiadora e antropóloga, professora sênior da Universidade de São Paulo (USP) e Global Scholar da Universidade de Princeton. Integra a Academia Brasileira de Letras e possui publicações voltadas à formação social e cultural do Brasil. 

VERA PUGLIESE – Professora associada do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB), pesquisadora do CNPq e coordenadora do Laboratório de Teoria e História da Arte. Possui doutorado e mestrado pela UnB, com pós-doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS). 

GRAÇA RAMOS – Jornalista, doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela UnB. Atua como pesquisadora, curadora e escritora com foco na produção artística e arquitetônica de Brasília e no patrimônio cultural. 

RENATA FELINTO – Artista visual, pesquisadora, curadora e professora. É doutora em Artes Visuais pela Unesp com pós-doutorado na University of Pennsylvania, desenvolvendo trabalhos sobre arte, identidade, memória e diáspora africana. 

NAINE TERENA – Pesquisadora, curadora, educadora e ativista do povo Terena. Atua na promoção da arte indígena contemporânea, articulando projetos sobre memória, território, direitos indígenas e perspectivas decoloniais. 

Sobre o Sesc Cultural 

O Sesc Cultural será um complexo de quase de 10 mil metros quadrados na Quadra 511 da Asa Norte, em Brasília, com obras previstas para iniciar em 2027 a partir da revitalização de uma estrutura abandonada por quase duas décadas. 

Projetado originalmente na década de 1970 por João Filgueiras Lima, o Lelé, o edifício histórico ganha nova vida por meio de um projeto de Marcelo Ferraz, arquiteto discípulo da tradição de Lina Bo Bardi, que preserva a construção original e adiciona uma expansão contemporânea em forma de cubo de concreto rosa rotacionado a 45 graus. 

O espaço multifuncional reunirá teatro, salas de oficinas, laboratório de arte e tecnologia, jardim de esculturas, espaços expositivos, áreas dedicadas à primeira infância, além de restaurante, cafeteria, loja e zonas de convivência. 

Parte do Sistema S, o Sesc é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Embora tenha como público prioritário os trabalhadores do setor e seus dependentes, seus serviços e sua estrutura estão disponíveis à população em geral. 

 SERVIÇO 

O quê: Curso presencial Modernismo na História da Arte Brasileira.  

Local: Teatro Silvio Barbato – Setor Comercial Sul 

Horário: Dia 17.10 – masterclass com Lilia Schwarcz das 13h30 às 16h30; demais encontros, das 10h às 13h.  

Ingressos: gratuitos com distribuição meia hora antes no foyer do Teatro Silvio Barbato (sujeito à lotação). 

Mais mulheres no poder? O que o recorde de eleitas ao Senado revela

Doze mulheres conquistaram vagas e o DF terá primeira bancada totalmente feminina. Resultado amplia a representação, mas participação ainda fica abaixo de um quarto

A eleição de 12 mulheres para o Senado estabeleceu um recorde desde a redemocratização e colocou a participação feminina na política em evidência. A bancada feminina poderá chegar a 18 integrantes em 2027, considerando também as suplentes em exercício. Se essa composição se confirmar, serão 22,2% das 81 cadeiras. No Distrito Federal, o resultado trouxe outro marco: a partir do ano que vem, as três cadeiras serão ocupadas por mulheres. Apesar do avanço, elas ainda devem representar menos de um quarto dos integrantes da Casa.

Para a professora de Direito do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Evelyn Apolinária, o resultado mostra uma ampliação da presença feminina, mas também expõe a distância entre conquistar mais vagas e alcançar equilíbrio nos espaços de decisão. “O recorde merece destaque porque amplia a presença de mulheres em uma instituição historicamente masculina. Ao mesmo tempo, elas continuam sendo minoria. É preciso olhar tanto para o avanço quanto para as barreiras que ainda dificultam sua entrada e permanência na política.”

O que muda com mais mulheres eleitas?
A presença de mais mulheres amplia as possibilidades de participação na elaboração de leis, na fiscalização do poder público e nas decisões sobre políticas públicas, além de tornar a liderança feminina uma referência. O efeito dessa mudança, porém, depende da atuação das parlamentares e do espaço que elas ocupam dentro da instituição. Além do número de eleitas, importa acompanhar quem assume a presidência de comissões, lidera bancadas e participa das negociações sobre as principais propostas. ““Chegar ao cargo é uma etapa importante. Outra é ter condições de influenciar decisões. Por isso, a representação também precisa ser observada nos cargos de liderança partidária, nas presidências das comissões e na capacidade de relatar matérias importantes para a população.”

DF terá uma bancada só de mulheres
Michelle Bolsonaro e Bia Kicis, ambas do PL, foram eleitas para as duas vagas em disputa no Distrito Federal. Elas se juntarão a Damares Alves (Republicanos), cujo mandato vai até 2031, formando a primeira bancada estadual ou distrital inteiramente feminina da história do Senado. Para a docente do CEUB, apesar de mostrar mulheres ocupando todos os espaços de representação de uma unidade da Federação na Casa, essa presença não significa uma agenda única. “As mulheres têm diferentes trajetórias, posições políticas e prioridades. Uma bancada feminina não é necessariamente uma bancada com pensamento uniforme. O eleitor precisa observar as propostas e a atuação de cada representante.”

Mais representação significa mais pautas para as mulheres?
A ampliação da bancada cria oportunidades para dar visibilidade a diferentes demandas, mas não permite antecipar quais temas terão prioridade. Essa avaliação depende dos compromissos das eleitas, dos projetos que apresentarão e das posições que assumirão nas votações. Questões como enfrentamento da violência, acesso à saúde, trabalho e responsabilidades de cuidado podem orientar o acompanhamento dos mandatos. A diversidade entre as próprias mulheres também precisa entrar nessa análise. “Não existe uma experiência única de ser mulher. Região, renda, raça e condições de vida influenciam as demandas. Uma representação mais ampla precisa considerar essa diversidade.”

Como transformar o recorde em avanço duradouro?
O resultado também coloca os partidos nesta discussão, já que a formação de lideranças, o apoio às candidaturas e o acesso a recursos e visibilidade são fundamentais para ampliar a participação feminina nas próximas eleições. Na avaliação de Evelyn, o recorde deve ser acompanhado ao longo dos mandatos: o desafio é verificar se o crescimento nas urnas será sustentado e se abrirá espaço para outras mulheres: “Uma eleição pode estabelecer um marco, mas a participação feminina precisa ser construída continuamente. O avanço se consolida quando mais mulheres encontram condições de disputar, vencer e exercer seus mandatos.”

CEUB abre inscrições para curso gratuito sobre Relações Internacionais aplicadas ao jornalismo

Notícias Sem Fronteiras terá turmas na Asa Norte e em Taguatinga. Inscrições gratuitas podem ser feitas até 10 de outubro

O Centro Universitário de Brasília (CEUB) está com inscrições abertas para o curso gratuito de extensão “Notícias Sem Fronteiras”, que busca aproximar Relações Internacionais e Jornalismo e desenvolver a capacidade de analisar e comunicar acontecimentos globais com mais contexto, profundidade e clareza. A formação é voltada a alunos e egressos de Jornalismo e profissionais da Comunicação em geral. As inscrições podem ser feitas até 10 de outubro.

O curso também pretende estimular o protagonismo e a troca de conhecimentos entre os estudantes, a partir de discussões sobre temas contemporâneos da agenda internacional e os desafios de traduzi-los para o público. Entre os assuntos abordados estão geopolítica das terras raras, cobertura de conflitos, relações entre Estados Unidos e América Latina, representação da América Latina na imprensa, regimes autoritários, violência e influência das redes sociais na informação internacional.

Nesta edição, o Notícias Sem Fronteiras contará com duas turmas. A Turma A terá aulas às terças-feiras, das 19h30 às 21h, no campus Asa Norte. Já a Turma B será realizada às quartas-feiras, das 9h30 às 11h, no campus Taguatinga. O período de realização do curso será de 6 de outubro a 7 de novembro de 2026.

Cronograma:
Turma A — Campus Asa Norte
06/10 — Ouro do Século XXI: como decifrar a geopolítica das terras raras
20/10 — Como olhar para os dois lados da mesma moeda ao cobrir um conflito?
28/10 — De aliados a alvos: como os EUA trocaram a influência pela coerção na América Latina
03/11 — Por que só lembrada na tragédia: como a América Latina é retratada?
Turma B — Campus Taguatinga
07/10 — Como identificar um tirano: manual de sobrevivência do jornalista na nova geopolítica mundial
21/10 — Entre armas e sanções: o poder da mídia na percepção pública de um conflito
29/10 — Quando a violência deixa de chocar? Como a repetição da violência transforma tragédias em rotinas
04/11 — Quem noticia o mundo? Como os influenciadores digitais estão mudando a informação internacional

SERVIÇO – Inscrições gratuitas para o curso Notícias Sem Fronteiras
Curso conecta Relações Internacionais e Jornalismo para ampliar a compreensão sobre acontecimentos globais
Público: alunos e egressos de Jornalismo e profissionais da Comunicação em geral
Período: 06/10 a 07/11/2026
Turma A: terças-feiras, das 19h30 às 21h, no campus Asa Norte
Inscrições em https://www.uniceub.br/pdp/extensao/comunicacao/noticias-sem-fronteiras