Novo trabalho de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar, longa “Dolores” estreia no Cine Brasília

Foto divulgação

Destaque da programação de 4 a 10 de junho, drama brasileiro acompanha três gerações de mulheres em busca de novos caminhos

O Cine Brasília recebe nesta semana a estreia de Dolores, drama co-dirigido por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar. Grande destaque da semana de 4 a 10 de junho, o longa acompanha as histórias de mulheres de três gerações diferentes atravessadas por pela aposta em um futuro possível.

Interpretada por Carla Ribas, Dolores está às vésperas de completar 65 anos quando tem uma premonição de que sua vida está prestes a mudar. Mesmo acreditando que será dona de um cassino de sucesso, ela segue presa a um passado marcado pelo vício em jogos que pode colocar tudo em risco. Ao seu redor, a filha Deborah, vivida por Naruna Costa, espera a saída do namorado da prisão para tentar recomeçar a vida, enquanto a neta Duda, interpretada por Ariane Aparecida, recebe uma oportunidade de trabalho nos Estados Unidos.

Unidas por laços familiares e movidas por desejos distintos, as três mulheres apostam tudo na possibilidade de transformação. Entre o real e o sonho, o filme constrói um retrato de mulheres diferentes entre si e conectadas por laços familiares, tendo como ponto de partida uma personagem que se recusa a abandonar a imaginação de uma vida melhor.

Antes da chegada ao circuito, Dolores passou por importantes festivais nacionais e internacionais. O filme teve estreia mundial no Festival de San Sebastián, na Espanha, em 2025, e também foi exibido em eventos como o Festival Internacional de Roterdã, a Mostra de Tiradentes, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o Festival do Rio e o Panorama Coisa de Cinema.

A semana também tem espaço para a estreia de As Ovelhas Detetives, mistério cômico dirigido por Kyle Balda. Na trama, George é um pastor que lê romances policiais para suas ovelhas sem imaginar que elas entendem bem mais do que ele pensa. Quando um incidente quebra a rotina da fazenda, o rebanho assume a investigação e passa a seguir pistas, observar suspeitos humanos e tentar resolver o caso por conta própria. Com Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun e Nicholas Galitzine, o filme mistura humor e aventura em uma história sobre o improvável talento investigativo de um grupo de ovelhas nada passivas.

SESSÃO CIRCUITÃO

A Sessão Circuitão desta semana entra no universo de Star Wars com O Mandaloriano e Grogu, novo capítulo da saga dirigido por Jon Favreau. O filme acompanha Din Djarin, antes um caçador de recompensas solitário, e seu aprendiz Grogu em uma nova jornada pela galáxia, agora em meio aos desdobramentos da queda do Império e à presença de senhores da guerra imperiais que ainda ameaçam a Nova República.

Com Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e Jonny Coyne no elenco, O Mandaloriano e Grogu será exibido no sábado, 6, às 15h, na segunda, 8, às 15h55, e na quarta, 10, às 14h10, esta última na versão dublada.

SELEÇÃO DE CURTAS

Na seleção de curtas, esta semana será exibido Boiuna, ficção paraense dirigida por Adriana de Faria. No filme, mãe e filha retornam a uma ilha do Pará e passam a ser cercadas por energias misteriosas, numa atmosfera sobrenatural do imaginário amazônico. 

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

Além das estreias, quatro longas seguem em cartaz nesta semana. Um dos destaques é Fanon, cinebiografia dirigida por Jean-Claude Barny sobre Frantz Fanon, psiquiatra francês originário da Martinica que assume um cargo no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia, em pleno contexto colonial. Ao propor métodos que confrontam a lógica dominante da instituição, Fanon passa a ocupar também um lugar de tensão política em meio à Guerra da Argélia.

Também continua na grade o documentário brasileiro Copan, de Carine Wallauer, em que o gigante de concreto projetado por Oscar Niemeyer se transforma em organismo político. Com mais de cinco mil moradores, o edifício acompanha uma disputa interna pelo cargo de síndico, ocupado há 30 anos pela mesma figura, enquanto, do lado de fora, Lula e Jair Bolsonaro disputam a presidência do Brasil. O resultado é um retrato do país a partir de corredores, assembleias, apartamentos e engrenagens de poder.

Ainda no cinema brasileiro, Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve Nada, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, também segue na grade levando a comédia ao calor do Recôncavo Baiano. O filme acompanha Henrique, um cineasta paulista frustrado e preso ao passado, que cruza o caminho de Cristian Mugunzá, cantor de pagotrap carismático e popular no Carnaval de Salvador.

A programação infantojuvenil da semana conta ainda com A Revolução dos Bichos, animação dirigida por Andy Serkis e inspirada na obra clássica de George Orwell. Na trama, uma promessa de igualdade dá lugar à manipulação, ao apagamento da verdade e à construção de uma ditadura comandada pelos porcos.

FIC LGBTQIA+

De 4 a 10 de junho, o Cine Brasília recebe a programação gratuita da 10ª edição do Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+. O evento reúne 12 obras de diferentes países, entre documentários, ficções e curtas-metragens, formando um panorama diverso do cinema LGBTQIA+ contemporâneo.

A seleção inclui produções da Bélgica, Espanha, Suíça, Luxemburgo, Noruega, Canadá, Itália, França, Irlanda e Finlândia. Entre os destaques estão O Paraíso, que abre o festival no dia 4, às 19h30, Como Contar um Segredo, com debate com os diretores Anna Rodgers e Shaun Dunne no dia 9, a partir das 19h, e Tove, cinebiografia da artista finlandesa Tove Jansson, que encerra o festival no dia 10, também às 19h.

A iniciativa conta com apoio das embaixadas da Bélgica e Wallonie-Bruxelles International, Canadá, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Nova Zelândia, Noruega, Países Baixos e Suíça, sob coordenação conjunta das embaixadas da Bélgica, Nova Zelândia e Países Baixos. Durante todo o festival, haverá sorteio de brindes das embaixadas após as sessões.

Mais informações em instagram.com/fic.lgbti. 

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada da Mostra Especial Truffaut e do filme “Top Gun – Ases Indomáveis”.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5. A programação do Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ é gratuita.

O filme Dolores possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo Conecta Acessibilidade; Ovelhas Detetives noMovieReading; o filme A Revolução dos Bichos no  MLoad; e Copan e Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve no PingPlay. 

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 04 A 10 DE JUNHO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 04/06
10h00 — As Ovelhas Detetives
19h30 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – O Paraíso

SEXTA-FEIRA, 05/06
10h00 — Fanon
14h00 — A Revolução dos Bichos
16h00 — Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve Nada
17h55 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores
20h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Azul de Menino

SÁBADO, 06/06
11h00 — As Ovelhas Detetives
15h00 — Sessão Circuitão – O Mandaloriano e Grogu
18h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Flores de Outro Pátio + Mia Mio + Obrigada Por Dançar + O que é uma mulher + Noora
20h00 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores

DOMINGO, 07/06
11h00 — A Revolução dos Bichos
15h00 — As Ovelhas Detetives
18h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Pequenos Gigantes
20h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – GEN_

SEGUNDA-FEIRA, 08/06
14h00 — Dolores 
15h55 — Sessão Circuitão – (curta-metragem) + O Mandaloriano e Grogu
19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Eu, Mamãe e Os Meninos

TERÇA-FEIRA, 09/06
14h30 — As Ovelhas Detetives
17h00 — Copan
19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Como contar um segredo + debate

QUARTA-FEIRA, 10/06
14h10 — Sessão Circuitão – O Mandaloriano e Grogu
16h55 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores
19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Tove

Escult abriu inscrições para curso gratuito de Video Mapping

Divulgação

Já abriram as inscrições desde o dia 19 de maio, as inscrições para o curso livre Video Mapping: Projeção, Palco e Artes, oferecido pela Escult – Escola Solano Trindade de Formação e Qualificação Artística, Técnica e Cultural.

A formação é totalmente gratuita, realizada na modalidade de Educação a Distância (EaD) e os interessados podem se inscrever até o dia 19 de setembro de 2026 pelo site escult.cultura.gov.br.

A iniciativa é fruto de uma cooperação entre o Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas (Cecult) da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e o Ministério da Cultura (MinC). O curso tem como objetivo qualificar profissionais para atuar com performance visual no mercado cultural, conectando tecnologia e sensibilidade artística.

Com carga horária de 50 horas e perfil autoinstrucional, o programa é estruturado em quatro trilhas de aprendizagem: Introdução ao Vídeo e Som; Softwares e Ferramentas; Criação de Projeto; e Vídeo Mapping Básico. O conteúdo abrange desde a evolução histórica da luz e da narrativa visual até o domínio de software, o uso de projetores e a aplicação de técnicas de distorção de imagem para superfícies tridimensionais.

A artista visual e VJ Ani Haze é quem guia os participantes pelo percurso de aprendizagem. Sua trajetória em artes visuais e experiências imersivas inclui a curadoria do Salvador Mapping Bahia e passagens por festivais como Rock in Rio, Lollapalooza e LPM Festival. Premiada no Women’s Music Awards e eleita Melhor VJ pelo Festival Reconvexo (2022), a profissional traz na bagagem a direção criativa e atuação como VJ para Ivete Sangalo, além do desenvolvimento dos trabalhos visuais e documentais para turnê da cantora Liniker.

A metodologia de ensino utiliza vídeos didáticos, exercícios práticos individuais e avaliações. Ao final do percurso formativo, os participantes estarão aptos a planejar e executar projetos visuais mapeados do zero, aplicando a tecnologia de forma a servir à dramaturgia de espetáculos teatrais, shows, exposições, instalações interativas e eventos artísticos.

A Escult é um espaço estratégico de qualificação para o mundo do trabalho em cultura. A escola tem como missão democratizar o acesso ao conhecimento técnico e criativo, oferecendo percursos formativos que conectam saberes ancestrais às tecnologias contemporâneas. Através de sua plataforma, a instituição busca fortalecer a rede de profissionais da cultura e promover o desenvolvimento da economia criativa em todo o território nacional. 

SERVIÇO

O quê: Curso Livre “Video Mapping: Projeção, Palco e Artes” 

Quem: Ministrado por Ani Haze

Quando: Inscrições de 19 de maio a 19 de setembro de 2026 

Onde: Online (EaD), via plataforma Escult (escult.cultura.gov.br) 

Quanto: Gratuito

Realização: Cecult/UFRB e Ministério da Cultura 

SerTão a Gosto

Projeto volta a Brasília com teatro, música e gastronomia de graça no palco do Sesc Gama

Foto Diego Bresani

Concebido pela atriz Caísa Tibúrcio, SerTão a Gosto leva ao público mesas gastronômicas com chefs convidadas e emocionante espetáculo teatral regado a música, risos, lágrimas, cachaça e galinhada

Depois de circular nacionalmente por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro em 2025, o projeto SerTão a Gosto volta à capital federal reunindo comida regional, cultura brasileira, música e teatro. A próxima parada será no Gama (DF), no Teatro Sesc Paulo Gracindo, de 12 a 14 de junho, com entrada franca, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível. Os ingressos são digitais e podem ser retirados gratuitamente no site do Sesc DF.

O projeto consiste na promoção de mesas gastronômicas com chefs convidadas e a apresentação do espetáculo cênico-musical-gastronômico “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”. A concepção e atuação são assinadas pela atriz Caísa Tibúrcio e a realização é da Casulo Teatro. O projeto é realizado com apoio do Sesc-DF.

A experiência gastronômica será realizada sempre antes do espetáculo, para que o público possa conectar a arte da cozinha com a arte cênica. Desta vez, o projeto reunirá um time de renomadas chefs do Distrito Federal para a realização de três mesas gastronômicas nas quais o público poderá mergulhar na relação entre comida e cultura por meio de receitas carregadas de história.

MESAS GASTRONÔMICAS

Serão três mesas gastronômicas ao todo. A abertura da temporada, na sexta-feira (12/6), às 18h, contará com a presença da chef, professora e vencedora do Masterchef Profissionais, Bárbara Frazão. À frente dos restaurantes Afeto (melhor restaurante brasileiro de Veja Brasília Comer & Beber) e do recém-inaugurado Bafafá, ela vai cozinhar e contar a história por trás de sua clássica receita de pastinha de jiló. 

No sábado (13/6), às 17h, será a vez de outra chef premiada ocupar o palco. Júlia Almeida, do Terra Nova Brasília e vencedora do prêmio de chef revelação de Veja Comer & Beber, apresentará ao público a receita de tachada goiana, celebrando a tradição dos interiores do estado de Goiás de cozinhar todos os ingredientes no mesmo tacho (ou panela);

Para encerrar a temporada, quem abrilhanta o palco do SerTão a Gosto é a chef e pesquisadora gamense Bárbara Brisa. Especializada em gastronomia coreana, objeto de suas pesquisas há mais de 10 anos, ela se inspira nos modos culinários dos interiores do Brasil, das panelas de barro, para produzir um clássico coreano: o bibimbap, acompanhado, é claro, de sua famosa receita de kimchi (distribuída para muitos dos restaurantes do DF).

Cada chef mostrará uma receita clássica do seu repertório produzido em uma panela só, ao passo em que conversam com a plateia sobre o que está por trás de cada prato, com a mediação do crítico gastronômico Guilherme Lobão. Durante o intervalo entre a mesa gastronômica e o espetáculo, Lobão conduzirá uma palestra sobre memória, afetos, comida e arte.

Professor, palestrante e estudioso das intersecções da gastronomia com a comunicação, a arte e a cultura, Lobão criou o conceito das mesas para aproximar a realização lúdica e teatral do espetáculo “Enluarada”, de Caísa Tibúrcio, com a prática e os saberes do mercado gastornômico. “A ideia foi provocar as chefs profissionais a apresentarem os processos e atravessamentos da cultura alimentar e das regionalidades como centrais para a formação de identidade gastronômica”, pontua.

ENLUARADA

O espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” é um monólogo que tem como alicerce o trabalho de dramaturgia pessoal e de composição da atriz Caísa Tibúrcio, que busca dar materialidade ao invisível, ao acionar suas memórias para serem traduzidas em cena com as significações e interesses do agora. A peça dá abertura para a ficcionalização, num jogo de rememoração para o nascedouro de uma dramaturgia autoral ficcional. 

Em uma perspectiva descolonial, o espetáculo é um convite ao espectador para adentrar o interior brasileiro. Faz uma espécie de etnografia propositiva ao dar vozes à história e aos saberes orais e trabalha com elementos constitutivos da tradição popular, como ritos, mitos, culinária, símbolos, histórias tradicionais, crenças e tudo aquilo que foi criado e conservado por aqueles que existiram antes de nós.

No palco, uma típica cozinha mineira é o cenário escolhido para contar a história da jovem Maroca e seu grande amor, Heitor, vaqueiro e também violeiro. Enquanto prepara uma galinhada – passando por todos os processos, desde a retirada da pele do frango, o corte em pedaços, depois o cozimento e finalização – a atriz narra uma epopeia no interior mineiro, misturando histórias inventadas e lembradas, a partir de vivências familiares. Ao término do preparo, que coincide com o fim do espetáculo, Caísa oferece a comida ao público como uma grande celebração do teatro. 

“Como se trata de uma tradição, acabamos escolhendo a cozinha, que é um lugar que, muitas vezes, dentro dessa cultura patriarcal em que a gente vive, é um lugar de opressão, de sobrecarga para as mulheres.”, justifica Caísa. “Eu quis trazer esse olhar um pouco mais poético porque, muitas vezes, a cozinha é um lugar de poder, de muito afeto. Em Minas, muitas coisas, muitas histórias giram em torno desse espaço, e na minha casa sempre foi assim, uma vez que a cozinha tem essa centralidade social no modo de ser e de se fazer entre as pessoas”, completa. 

A ideia de criar um prato durante o espetáculo surgiu a partir desse lugar da cozinha. “Eu logo pensei na galinhada pela praticidade, pelos alimentos que a gente usaria, e depois veio o desejo de trabalhar com a linguagem dos objetos para poder conduzir a manipulação, o significado, a poética em cima desses alimentos e utensílios”, conta Caísa.

Para a montagem do projeto, a artista foi movida pelo desejo de falar de um Brasil que é muito pouco falado e de contar histórias que são conduzidas pelas pessoas, especialmente pelas mulheres. “Eu sou de Brasília, que é uma cidade formada por pessoas de todo o país, mas minha família é mineira. Passei a minha infância indo para Minas Gerais vendo Folias de Reis e convivendo com essa cultura, que também possui um repertório que é o sertanejo raiz, que eu gosto muito, e então toda essa musicalidade, cultura e ambiente fazem parte da minha memória afetiva, da minha formação”, relata. 

Caísa quis trazer tudo isso para o projeto, mas, ao mesmo tempo, perceber esse universo pelo olhar das mulheres. “No mestrado, estava fazendo uma pesquisa com as mulheres da minha família, ouvindo suas histórias, confissões, sensações, emoções e até mesmo pequenos detalhes como os objetos, que foram compondo esse olhar. Fiz um recorte a partir das narrativas femininas, mas traçando uma relação com o imaginário popular”, propõe.

Segundo Caísa Tibúrcio, esse olhar feminino trouxe uma poética mais universal, com temas que fazem parte das relações humanas, independentemente da região. “Hoje temos um discurso muito globalizante, inclusive sobre o que é o teatro contemporâneo, mas eu queria fazer um trabalho contemporâneo que tivesse uma cara bem brasileira, realçando que a cultura é um marcador de espaço, é o que forma a nossa identidade”, diz. 

A cultura, para ela, é o que nos distingue, por isso quis marcar um trabalho que tivesse bem a cara desse Brasil interiorano, trazendo uma relação mais humana, que passa pelas emoções. “O retorno do público é sempre muito legal, percebemos essa universalidade quando as pessoas trazem seus depoimentos que também dialogam com as temáticas do espetáculo a partir de suas vivências íntimas, afetivas, universais. A partir de uma estética mineira a gente consegue chegar numa emoção que é muito genuína do ser humano”, ressalta.

A atriz conta que o processo de composição da peça passou por um momento de pesquisa do “Teatro de Objetos” com o Grupo Sobrevento, de São Paulo, referência nessa técnica. “Sandra Vargas, integrante do grupo, desenhou, no início do processo, junto comigo e com o diretor Denis Camargo, a manipulação dos objetos da cozinha e dos alimentos. O trabalho dela foi muito importante, pois o desenho das ações foi conduzido com olhar dessa linguagem”, diz.

TRILHA MUSICAL 

A música também é componente essencial de “Enluarada”. Além de narrar a história, a artista canta e toca acordeom. “As canções mineiras sempre me atraíram bastante, então muito dessa pesquisa, dessa narrativa, foram conduzidas para se aproximar dessa sonoridade. A música é muito importante no espetáculo porque ela vai conduzindo e ambientando essa história que se passa no interior de Minas Gerais, mas eu procurei dar uma dimensão universal para uma trama simples de uma relação de amor e morte”, diz Caísa.

A peça conta com composições assinadas por Caísa, em parceria com a irmã, Milena Tibúrcio, e o pai, Caio. A dupla Zé Mulato & Cassiano, indicada ao Grammy Latino em 2019 na categoria “Melhor Álbum Música Raiz”, gravou uma música inédita para o espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”.

Outras canções autorais também foram gravadas, como “Andarilho”, composição de Milena Tibúrcio e do letrista Caio Tibúrcio, “Senhora do Destino”, com letra de Caísa e melodia de Fernando César, que assina a direção musical do espetáculo e as músicas instrumentais; e “Enluarada”, letra composta pela atriz e melodia assinada pela musicista Milena Tibúrcio. O repertório inclui, ainda, a canção “Lua Branca”, de Chiquinha Gonzaga, e “Moreninha”, da cultura popular, ambas de domínio público. 

SERVIÇO

Projeto “SerTão a Gosto” com apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”

Local: Teatro Sesc Paulo Gracindo – QI 1, LT 680, Setor de Industria, Gama, DF

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Entrada: Gratuito, mediante retirada de ingresso é digital no site do Sesc DF e doação de 1kg de alimento não-perecível.

Acesso ao evento:

A entrada será permitida mediante:

✔️ Apresentação do ingresso com QR Code

✔️ Entrega de 1 kg de alimento não perecível

DATAS

12/6 Sexta-feira

18h

Mesa Gastronômica com a participação da chef e professora Bárbara Frazão (Afeto e Bafafá), mediada por Guilherme Lobão

20h

Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”

13/6 Sábado

17h

Mesa Gastronômica com a chef Júlia Almeida (Terra Nova Brasil), mediada por Guilherme Lobão

19h

Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” 

14/6 Domingo

17h

Mesa Gastronômica com a a chef e pesquisadora Bárbara Brisa, mediada por Guilherme Lobão

19h

Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”

Ficha técnica
Concepção e Atuação: Caísa Tibúrcio

Dramaturgia: Caísa Tibúrcio

Direção Cênica: Denis Camargo

Direção Musical: Fernando César

Orientação teatro de objetos: Sandra Vargas / Grupo Sobrevento

Cenário: Caísa Tibúrcio e Roustang Carrilho

Figurino: Roustang Carrilho

Iluminação: Ana Quintas

Operação de Luz: Lemar Rezende e Larissa Souza

Design Gráfico: Jana Ferreira

Assistência de Produção: Fábio Jorge

Curadoria e Mediação: Guilherme Lobão                                              

Coordenação Geral: Caísa Tibúrcio

Realização: Casulo Teatro

Minibios das chefs convidadas

BÁRBARA FRAZÃO

formada em Gastronomia, pós-graduada em Nutrição e em Docência do Ensino Superior. Especialista em cozinha pelo Senac, também possui cursos na Le Cordon Bleu, além de formações em açougue, cozinha contemporânea e clássica.

Acumulou experiência em restaurantes renomados como Maní e D.O.M. em São Paulo e no Pujol, na Cidade do México. Empresária, é chef responsável pelo Afeto Restaurante e pela Caramelou.

Em 2023 venceu o maior reality de culinária do Brasil, o MasterChef Profissionais, e em 2024 foi eleita Chef Revelação pela revista Prazeres da Mesa. Atualmente é professora e embaixadora da gastronomia no UDF, representando nacionalmente a Cruzeiro do Sul Educacional.

JÚLIA ALMEIDA

Chef de cozinha do Senac Departamento Nacional, pesquisadora de alimentos, professora e consultora gastronômica, reconhecida por seu trabalho de valorização da cozinha brasileira, dos biomas nacionais e da cultura alimentar do país.

Com pesquisa voltada aos biomas brasileiros, seus ingredientes, tradições e territórios, desenvolve no Distrito Federal um trabalho de conexão entre Cerrado, gastronomia, produtores locais, pesquisadores e restaurantes, promovendo uma cozinha contemporânea profundamente enraizada na identidade brasileira.

Foi vencedora do prêmio Chef Revelação Brasília Veja 2025/2026, destacando-se pela criação e execução de um cardápio autoral brasileiro no Palácio do Itamaraty, projeto que consolidou sua atuação ao colocar os sabores, ingredientes e tradições do Brasil como protagonistas dentro de uma das instituições mais emblemáticas do país.

Sua trajetória inclui passagens por algumas das mais respeitadas cozinhas do Brasil e da América Latina e do Norte, como Maní, Carlota, Áttimo, Açougue Central, além de experiências internacionais no Alinea e nos premiados Astrid y Gastón e Central.

Em Brasília, atua como chef residente do Eixo — novo empreendimento gastronômico do Senac Departamento Nacional dedicado ao estudo, pesquisa e celebração dos biomas brasileiros. Também assina consultorias e cardápios de diferentes casas da capital, como The Plant, Terra Nova, Patinho Feio, Amélia e Castanho Café, desenvolvendo uma cozinha autoral, técnica e sensível, que valoriza o Cerrado, os ingredientes brasileiros e a diversidade cultural do país.

Por meio de sua atuação como chef, pesquisadora e educadora, Júlia Almeida compartilha conhecimento, fomenta a cadeia produtiva local e contribui para a construção de uma gastronomia brasileira mais consciente, inovadora e conectada às suas origens.

BÁRBARA BRISA

Bárbara Brisa é cientista social, cozinheira pesquisadora de culinária coreana há mais de uma década e cofundadora do projeto Maūm Ūmsik, onde difunde conhecimentos sobre a cultura alimentar coreana e estabelece pontes e intercâmbios culturais por meio de saberes, técnicas e sabores entre as cozinhas brasileira e coreana.

Noroeste recebe Arraiá Pet Solidário com comidas típicas, atrações juninas, transmissão do jogo Brasil x Egito, troca de figurinhas e apoio à causa animal

Foto divulgação

Evento gratuito acontece no dia 6 de junho, a partir das 16h, e tem como objetivo promover a arrecadação de recursos para projetos de proteção animal que atuam no DF

O clima de festa junina vai ganhar ainda mais significado no próximo dia 6 de junho (sábado), quando a CRNW 505, no Noroeste, receberá a 5ª edição do Arraiá Pet Solidário @arraia_pet_solidario , das 16h às 23h. Muito mais do que uma celebração típica, o evento une diversão, gastronomia, música e solidariedade em prol da causa animal, arrecadando recursos para organizações e protetoras independentes que dedicam suas vidas ao resgate, acolhimento e tratamento de animais em situação de abandono e vulnerabilidade no Distrito Federal.

Com entrada aberta ao público, o “arraiá” promete uma programação para atender a toda a família. Ao todo, serão 12 barracas de comidas típicas, com opções como cachorro-quente, espetinho, pastel, batata frita, canjica, pamonha, doces, churros, quentão, chocolate quente, bebidas, galinhada, carreteiro e caldos — um verdadeiro convite para aproveitar o melhor das festas juninas.

As crianças também terão espaço garantido na diversão, com espaço kids, brincadeiras e a tradicional pescaria junina.

Mais do que promover entretenimento, o Arraiá Pet Solidário objetiva fortalecer o trabalho de ONGs e protetoras independentes que enfrentam, diariamente, grandes desafios financeiros para manter seus protegidos. Entre despesas com alimentação, medicamentos, consultas veterinárias, cirurgias, tratamentos de saúde, castrações e lares temporários, essas iniciativas dependem, em grande parte, da mobilização da sociedade para continuar atuando.

Participam desta edição organizações e grupos de proteção animal do DF, como a Animalis @animalis.bsb , Eu Amo, Eu Cuido @euamo_eucuido , Mestre dos Gatos @mestredosgatos , Adoce Uma Vida @adoceumavida , Abrigo da Marci @abrigodamarci, Resgate Noroeste @resgatenoroestedf, Projeto Recomeçar @projetorecomecar.bsb, Amigos das Zoonoses @amigosdaszoonose, Protetoras SOF Sul @protetorassofsul,  Foguinho e Cia @espaco.foguinhoecia e Aumigos do Quadradinho @aumigosdoquadradinho .

Para animar o público, a programação cultural contará com a DJ Nice Moanna @nicemoanna , e a tradicional quadrilha Espalha Brasa @espalhabrasadf , às 18:30, levando para o “arraiá” toda a beleza das danças juninas, com coreografias vibrantes e figurinos impecáveis.

E para os apaixonados por futebol, o evento contará com um atrativo especial: um telão com transmissão ao vivo do amistoso entre Brasil x Egito, a partir das 19h, garantindo que ninguém precise escolher entre a festa e o jogo. Entrando no clima esportivo, o público também poderá participar do estande de troca de figurinhas, espaço de interação e diversão para colecionadores, crianças e fãs de futebol em geral.

Para encerrar a noite, a banda Forró de Luar @forrodeluar sobe ao palco às 21h, proporcionando uma apresentação intimista com muito forró para embalar o público.

Além deliciar-se com as comidas preparadas com muito carinho por cada barraquinha, o visitante poderá ampliar sua contribuição com doações de ração, cobertores, potes para água e comida, medicamentos e outros itens essenciais para os animais resgatados. Com a chegada do frio e da seca no Distrito Federal, a necessidade de apoio torna-se ainda mais urgente para garantir a sua proteção e qualidade de vida.

O convite está feito: reúna a família, os amigos – e os pets – para viver uma experiência de alegria, acolhimento e solidariedade no 5º Arraiá Pet Solidário, uma festa onde a diversão tem propósito.

Serviço:

Evento: 5º Arraiá Pet Solidário

Quando: 06/06

Onde: CRNW 505 – Noroeste (ao lado do posto de combustível Wave)

Horário: 16h às 23h

Atrações: 16h – DJ Nice Moanna

                18h30 – quadrilha Espalha Brasa

                19h – jogo amistoso Brasil x Egito

                21h – trio Forró de Luar

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Foto: divulgação

Doações: ração, cobertores, potes de água e comida, medicamentos e itens para pets

Informações: @arraia_pet_solidario

Rock Saloon entra na reta final com maratona de blues, country rock e clássicos no Bosque da Arena

Foto divulgação

Penúltimo fim de semana do espaço temático reúne bandas da cena brasiliense, gastronomia e experiências imersivas inspiradas no universo Moto Week

O Rock Saloon chega ao seu 5º fim de semana com uma maratona de blues, country rock e clássicos do rock, consolidando-se como novo point de entretenimento de Brasília nesta temporada. Instalado no Bosque da Arena Mané Garrincha, o espaço criado pelos organizadores do Capital Moto Week segue até 14 de junho reunindo música ao vivo, gastronomia temática e experiências inspiradas no velho oeste e na cultura biker. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.

A programação da quinta-feira (4) acelera com Blue Drive e Cabaré Blues. Na sexta-feira (5), Country Side Memories, Roadside Gamblers e Allycats farão noite dedicada ao country rock, rockabilly e clássicos do rock. O sábado (6) mantém o ritmo acelerado com apresentações da The Mid West Rodeo Band, Tequila Shot Band e novamente da Allycats. Encerrando a programação, o domingo (7) traz Old Play e Baby Meu Bem e os Brotos do Jacaré.

Além da música, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo, além das delícias do Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog espalhados pela vila temática. “Para quem ainda não veio conhecer o Rock Saloon no Arena, dá tempo! Preparamos uma programação especial para as últimas duas semanas da temporada”, destaca Pedro Franco. A organização revela que o último fim de semana do Rock Saloon, de 11 a 14 de junho, será em clima de celebração, com transmissão do jogo do Brasil na Copa.

Sobre o Rock Saloon
Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.

SERVIÇO
Rock Saloon Arena
Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília)
Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon
Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026

Capital Moto Week confirma Lvcas em lineup que conecta o rock clássico à nova geração digital

Foto divulgação

Artista sobe ao palco em 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero, reforçando proposta do festival de unir diferentes eras, linguagens e públicos do rock

O Capital Moto Week 2026 confirma mais um nome do lineup da edição mais internacional e geracional de sua história. Lvcas, projeto musical do influenciador e multi-instrumentista Lucas Inutilismo, chega ao palco do maior festival de motos e rock da América Latina, no dia 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero. Com seu metalcore enérgico, cheio de potência vocal e instrumental, o artista vai estrear na Cidade da Moto com combinação de riffs agressivos, vocais intensos e performances explosivas que conquistaram uma nova geração de fãs da música pesada. Garanta ingressos para o CMW2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto.

“O rock continua vivo justamente porque se reinventa e dialoga com novas gerações sem perder sua essência”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. “O lineup deste ano mostra isso com clareza. Temos artistas que ajudaram a construir a cultura do rock nacional e mundial e, ao mesmo tempo, nomes como Lvcas, que nasceram em outro contexto, com um público mais jovem e trazem novas linguagens para esse universo”. Segundo o CEO, mais do que nostalgia, a proposta do CMW é mostrar que o rock continua com ‘Velocidade e Movimento’ e a música pesada e dinâmica de Lvcas representa exatamente essas características.

Muito além da fama conquistadas com o canal no Youtube, Inutilismo, que soma cinco milhões de inscritos, foi com a série ‘Minha Playlist de Funk’ que ele ganhou vida fora das telas. Em 2022, o artista rodou 40 cidades e fez 65 shows com esse projeto. Desde então, Lvcas vem consolidando trajetória musical própria. Com o lançamento do álbum ‘Humanamente’, em 2024, passou a explorar temas mais profundos e pessoais em canções que unem peso, emoção e identidade. Faixas como ‘Odisseia’ ultrapassaram 3,3 milhões de reproduções no Spotify e ajudaram a posicionar o artista entre os principais nomes da nova geração do metal brasileiro.

No palco do Capital Moto Week, a proposta é entregar uma experiência intensa. O repertório mistura momentos de agressividade, técnica instrumental e refrões que mobilizam o público, em um show que dialoga diretamente com fãs de bandas contemporâneas do metalcore e do rock alternativo. A turnê ‘Abatido mas não derrotado’ chega agora ao maior palco do Centro-Oeste, ampliando a diversidade sonora de uma edição que celebra o passado, o presente e o futuro do rock.

Line-up CMW ainda guarda surpresas
A programação multigeracional do Capital Moto Week 2026 conta com Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Tihuana e Marcelo Falcão (31.07) e Barão Vermelho Encontro (01.08). No dia 5 de junho, o festival vai anunciar o line-up completo desta edição, como resultado de uma das maiores seletivas do país: mais de 1 mil bandas do Brasil e do exterior se inscreveram para disputar espaço nos cinco palcos da Cidade da Moto. O processo seletivo reuniu artistas de 23 estados e do Distrito Federal.

Confira os headliners do Capital Moto Week 2026:
23.07 | Nazareth
24.07 | Masters of Voices + Velvet Chains
25.07 | Di Ferrero + Lvcas
26.07 | Eagle-Eye Cherry
30.07 | Supla + Matanza Ritual + Raimundos
31.07 | Tihuana + Marcelo Falcão
01.08 | Barão Vermelho Encontro Formação Original

Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.

SERVIÇO
Capital Moto Week 2026
Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026
Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF
Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
http://www.capitalmotoweek.com.br/news

Piselli Brasília comemora cinco anos com noite especial inspirada na tradição italiana

Foto Ana Valença

Na noite desta quarta-feira, 3, o restauranter Juscelino Pereira recebeu amigos, clientes da casa, formadores de opinião e personalidades para celebrar cinco anos do Piselli Brasília. A comemoração também homenageou a Festa della Republica Italiana, umas das datas mais importantes do calendário italiano

Os convidados foram recepcionados com um coquetel especial, seguido de jantar que destacou a elegância, hospitalidade e excelência gastronômica que se tornaram marcas registradas da unidade desde sua inauguração, em 2021. E, entre encontros e sabores italianos, os presentes comemoram não apenas o aniversário do Piselli, mas também os laços culturais entre Brasil e Itália, em uma noite marcada pela confraternização e espírito festivo.

Localizado no piso térreo do Shopping Iguatemi Brasília, o Piselli consolidou-se como um dos principais endereços gastronômicos da cidade, reunindo ao longo dos anos empresários, autoridades, formadores de opinião e, principalmente, apreciadores da boa culinária. Entre os convidados, estiveram presentes Celso Jabour e família, Bebeto e Mariana Mendezel, Marco de Moura, Fernando Zanetti, Simona Forcisi, Flávia Balduino, Daniel Conde, sua esposa Vanessa Lima e a filha do casal, além de Andréia e Karine Lima, Juliana Sabino, Luiz Henrique Nunes e Anna Nunes, Luis Carlos e Gabriela Alcoforado, Henrique Blanck, Aline Lima, Bertha Pelegrino e Rosilda Prates, entre outras personalidades.

Esplanada dos Ministérios recebeu a Corrida Pela Vida Com mais de 5 mil atletas inscritos


Pelotão de atletas toma as faixas de asfalto durante prova de rua. O avanço da modalidade reflete o crescimento do mercado de corridas oficiais no Brasil, impulsionado por um perfil de participantes que busca no esporte a integração social, a saúde preventiva e o bem-estar comunitário, crédito: Marcello Casal Jr/Agência Brasil

Liderado pelo Ministério da Saúde, o circuito une esporte, serviços médicos e arena pet em prol da qualidade de vida

No último sábado, 30 de maio, a partir das 17h, a Esplanada dos Ministérios foi palco do circuito Corrida Pela Vida, evento realizado pelo Ministério da Saúde para incentivar a adoção de hábitos saudáveis. A iniciativa, estruturada como uma ferramenta viva de combate ao sedentarismo e de engajamento familiar, atingiu o teto técnico de 5 mil atletas inscritos e transformará o centro da capital em uma arena de integração social e bem-estar coletivo. O Ministro da Saúde, Alexandre Padilha, está confirmado no pelotão e participará reforçando a importância do esporte na prevenção de doenças crônicas e na promoção da saúde física e mental.

O circuito foi desenhado de forma inclusiva para acolher desde atletas de alta performance até famílias e iniciantes na prática esportiva. A programação técnica começará às 17h30 com um alongamento e aquecimento coletivo conduzido por educadores físicos, seguido pelas largadas simultâneas das provas de corrida de 5 km e 10 km às 17h45, e da caminhada de 3 km aberta ao público a partir das 18h. Paralelamente às competições, o complexo montado na Esplanada oferecerá uma ampla estrutura de convivência familiar, ações integradas de prevenção à saúde e apresentações culturais, incluindo um show ao vivo de axé com a cantora Adriana Samartini às 19h.

Os dados demográficos dos inscritos revelam uma importante transformação no comportamento do mercado esportivo da capital: as mulheres são protagonistas absolutas do ecossistema, representando 65% do total de inscritos, com maior concentração de público na faixa entre 35 e 44 anos. Alinhado a esse perfil familiar, o evento inova ao trazer dinâmicas de inclusão social, como uma Arena Pet voltada ao bem-estar dos animais de estimação e uma feira de microempreendedores locais. Além disso, a saúde acessível será reforçada por unidades móveis de atendimento gratuito e uma vertente solidária, que destinará metade do valor das inscrições pagas para o fomento de projetos voltados a crianças em situação de vulnerabilidade em Ceilândia.

“A execução da Corrida Pela Vida materializa o papel das instituições públicas e privadas na ocupação positiva do espaço urbano através do esporte com propósito. Mais do que gerenciar a logística para 5 mil atletas na Esplanada, o nosso desafio com o live marketing foi criar um ambiente leve, cidadão e totalmente acolhedor, onde os dados frios da saúde preventiva se transformam em experiências práticas para as famílias e seus animais de estimação. Conseguir conectar o incentivo à qualidade de vida do SUS com a responsabilidade social do mercado corporativo é o verdadeiro legado que este movimento deixa para o Distrito Federal.” — Andreia Azevedo, Diretora Executiva da Sisters Live Marketing.

A infraestrutura do evento conta com o patrocínio oficial da, GEAP Saúde, CAIXA e Dia a Dia Atacadista, além do apoio institucional da Serpro, Crefito-11 e Adere. A realização é fruto da cooperação estratégica entre o Ministério da Saúde, Governo Federal, ABRIG, SESC e SUS, sob a coordenação operacional da Sisters Live Marketing. Os participantes inscritos devem realizar a retirada de seus kits regulamentares até o final do dia de hoje nos postos oficiais indicados pela organização.

Sobre a Empresa

A Sisters Live Marketing é uma agência especializada na concepção, produção e operação de grandes projetos de live marketing, experiências corporativas de alto padrão e arenas institucionais de impacto nacional. A empresa atua de forma estratégica na transformação de diretrizes governamentais e corporativas em plataformas físicas de engajamento social, cidadania e conexão de alta performance com a população.

GDF Na Sua Porta leva serviços gratuitos à população de Ceilândia em grande ação integrada desde à última segunda-feira (1º)

Divulgação

Evento será realizado de 1º a 3 e de 8 a 12 de junho, das 9h às 16h, na área central de Ceilândia

O Governo do Distrito Federal realizará, em Ceilândia, mais uma edição do programa “GDF Na Sua Porta”, iniciativa realizada em parceria com a Administração Regional de Ceilândia e diversos órgãos do GDF em uma grande ação integrada de atendimento à população. A programação acontecerá nos dias 1º, 2 e 3 de junho e de 8 a 12 de junho, das 9h às 16h, na área central de Ceilândia.

A ação tem como objetivo aproximar os serviços públicos da comunidade, facilitando o acesso da população a atendimentos essenciais em diferentes áreas, como saúde, assistência social, cidadania, mobilidade, emprego e orientação pública.

Diversos órgãos do Governo do Distrito Federal atuarão em conjunto durante a programação, oferecendo atendimentos gratuitos e serviços voltados à melhoria da qualidade de vida da população. A estrutura contará com equipes especializadas, orientações ao cidadão e suporte em várias áreas da administração pública.

O administrador regional de Ceilândia, Renato Santana, destacou a importância da ação para fortalecer a presença do governo junto à comunidade.
“Essa é uma ação muito importante do Governo do Distrito Federal, realizada em parceria com a Administração Regional de Ceilândia e diversos órgãos do GDF, levando serviços essenciais diretamente para perto da população. Nosso compromisso é facilitar o acesso da comunidade aos atendimentos públicos e garantir mais cidadania, dignidade e acolhimento para os moradores de Ceilândia”, afirmou.

Entre os serviços disponíveis estarão atendimentos de saúde, vacinação, atendimento odontológico, emissão de carteira de identidade, Agência do Trabalhador, serviços do DETRAN, apoio à mulher, assistência social, orientações na área de obras e infraestrutura, educação, esporte, atendimento do Na Hora e agendamento para castração de animais.

O programa GDF Na Sua Porta vem sendo realizado em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal com o objetivo de descentralizar serviços públicos e ampliar o acesso da população aos atendimentos oferecidos pelo governo.

Serviços disponíveis

✅ Saúde
🦷 Atendimento odontológico
💉 Vacinação
🪪 Emissão de identidade
👩‍💼 Agência do Trabalhador
🚗 Serviços do DETRAN
👩‍🦰 Apoio à mulher
🏠 Assistência social
🏗️ Obras e infraestrutura
📚 Educação
⚽ Esporte
🐶 Agendamento para castração de animais
🕐 Atendimento do Na Hora
✨ E diversos outros serviços gratuitos

Serviço

📍 GDF Na Sua Porta — Ceilândia Centro
📅 Dias 01, 02 e 03 de junho e de 08 a 12 de junho
⏰ Das 9h às 16h
📌 Área Central de Ceilândia – DF

Oficina gratuita de Teatro Lambe-lambe marca nova fase do projeto Mulheres Híbridas no DF

Foto divulgação

Residência artística está em curso com boa participação de mulheres artistas; construção de bonecos híbridos e encontros coletivos seguem acontecendo

Idealizado pela Caixeiras Cia. de Bonecas com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto vem promovendo um mergulho no Teatro de Animação com foco na criação feminina. O projeto nasceu de um desejo de criar, investigar e dar forma a narrativas onde corpos se atravessam, se misturam e inventam novas presenças em cena.

Agora, a residência, em pleno andamento, vem promovendo encontros virtuais e imersões presenciais acontecendo até junho. A adesão tem sido muito boa, com expressiva participação de mulheres artistas do Distrito Federal, que estão construindo bonecos, compartilhando vivências e se preparando para as próximas etapas. A oficina de construção de bonecos híbridos, por exemplo, já aconteceu e foi um dos momentos mais esperados da formação.

E como tudo isso é vivo, o projeto abre as portas para uma nova experiência gratuita

Oficina de Teatro Lambe-lambe

Teatro Lambe-lambe é das linguagens que encantam pela simplicidade e pela potência. São pequenas encenações, de curta duração, feitas para um único espectador por vez, dentro de caixas-cenário que guardam verdadeiros mundos em miniatura. A proposta é íntima, sensível e profundamente poética.

A oficina será conduzida por Amara Hurtado e Jirlene Pascoal, ambas da Caixeiras Cia. de Bonecas, e vai abordar desde a dramaturgia e a encenação até a construção da estrutura cênica, iluminação e sonorização. Uma oportunidade para jovens, artistas, educadores e qualquer pessoa interessada em processos criativos mergulhar no universo do teatro de animação.

Serviço
Oficina Gratuita de Teatro Lambe-lambe – Projeto Mulheres Híbridas
Com Amara Hurtado e Jirlene Pascoal

Datas: 1º, 5, 8 e 12 de junho de 2026
Horário: 19h às 22h
Local: Casa Aerada Varjão – Quadra 01, Conjunto B, Casa 06 – Varjão/DF
Vagas: 15 (limitadas)
Inscrições gratuitas pelo formulário:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScTco9xKc5XWdYBnNBKd1PC3wMoiiW-tyrvNmpyKAvmq6TnZg/viewform
Ou pelo Instagram: @as_caixeirasciadebonecas
Informações: (61) 98171-3731

Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Caravana do Empreendedorismo Feminino chega a Valparaíso de Goiás com cursos gratuitos e novas oportunidades para mulheres

Foto divulgação

Com 16 cursos e dois turnos diários, iniciativa deve capacitar centenas de mulheres no mês junho

A Caravana do Empreendedorismo Feminino desembarca em Valparaíso de Goiás no dia 1º de maio com o objetivo de promover capacitação profissional, incentivar o empreendedorismo e fortalecer a autonomia financeira de mulheres a partir dos 16 anos. O projeto, que percorre o Distrito Federal e cidades do entorno, oferece cursos gratuitos e práticos para quem deseja ingressar no mercado de trabalho ou ampliar a renda. As atividades seguem até 26 de junho.

Reconhecida como uma das cidades que mais crescem no Entorno do Distrito Federal, Valparaíso de Goiás receberá uma programação intensa, com 16 cursos de curta duração, distribuídos em dois turnos diários, manhã e tarde. A proposta é garantir qualificação rápida e acessível, permitindo que as participantes coloquem os conhecimentos em prática imediatamente.

De acordo com a presidente do Instituto OMNI, Elisângela Araújo, investir na capacitação e no empreendedorismo feminino é uma forma de ampliar oportunidades e contribuir para a autonomia econômica das mulheres, especialmente daquelas que buscam uma nova profissão ou desejam iniciar o próprio negócio.

“Empreender é uma ferramenta poderosa de transformação na vida das mulheres. Além de criar novas fontes de renda, o empreendedorismo estimula a autonomia, a liderança e a capacidade de construir o próprio futuro. Nosso objetivo é oferecer conhecimento e oportunidades para que cada participante descubra seu potencial e possa crescer profissionalmente”, afirma

Cronograma completo 

Os cursos têm duração média de cinco dias, com turmas pela manhã e à tarde, conforme o cronograma abaixo:

1º a 5 de maio

Barbearia – 08h às 12h

Panificação – 08h às 12h

Cabeleireiro – 13h às 17h

Confeitaria – 13h às 17h

15 a 19 de maio

Design de sobrancelhas – 08h às 12h

Pizzaiolo – 08h às 12h

Extensão de cílios – 13h às 17h

Marmitaria – 13h às 17h

29 de maio a 2 de junho

Limpeza de pele – 08h às 12h

Sorveteria – 08h às 12h

Maquiagem – 13h às 17h

Vendas – 13h às 17h

22 a 26 de junho

Microagulhamento – 08h às 12h

Construção civil – 08h às 12h

Unhas em gel – 13h às 17h

Informática – 13h às 17h

Serviço

Caravana do Empreendedorismo Feminino – Etapa Valparaíso de Goiás

Data: 1º de maio a 26 de junho

Local: Valparaíso de Goiás (endereço a confirmar)

Inscrições: https://caravanadoempreendedorismo.com.br/

Realização: Instituto OMNI

Apoio: Prefeitura Municipal de Valparaíso de Goiás

Fomento: Ministério das Mulheres

NAMORADOS: AMAR É ESTAR PRESENTE

Foto divulgação

ParkShopping brinda o amor com promoção e conexões apaixonantes

Amar é estar presente! E sabemos, o romance encontra morada nos detalhes, nos momentos compartilhados a dois, no enamorar afetuoso que resiste ao correr do tempo, no olhar que entrega. Neste Dia dos Namorados, o ParkShoppingcelebra o amor com uma experiência elegante, apaixonada e cheia de significado. Entre brindes exclusivos que aquecem o coração e a emoção de concorrer a dois Mini Cooper SE, o centro de compras mais completo de Brasília convida os clientes a viverem esse sentimento por inteiro, se fazendo presente.

A campanha Dia dos Namorados ParkShopping 2026 se estende 1º a 14 de junho. Na promoção Compre, Ganhe & Concorra, R$ 800 em compras valem uma elegante manta Brooksfield Donna — perfeita para aquecer os dias frios e os momentos a dois (disponível em 3 cores). Os clientes ganham ainda um número da sortepara concorrer a dois Mini Cooper SE, versão 100% elétrica do clássico hatchback, que une design icônico, inovação e personalidade. O Mini Cooper SE tem dirigibilidade esportiva, acelera de 0 a 100 km/h em 6,7 segundos e oferece autonomia de até 246 km.  “Acreditamos que o amor se revela sobretudo nos momentos partilhados, no pensar em nosso par com intenção, com presença. A promoção para essa temporada romântica propõe isso aos nossos clientes. Cada detalhe foi pensado para brindar os encontros e para tornar o Dia dos Namorados ainda mais memorável”, afirma Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

As trocas das notas fiscais serão feitasexclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido. A manta Brooksfield Donnatem estoque limitado (uma por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCodegerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no Stand de Troca Multi. Fica no 1º Piso, corredor do restaurante Madero.

História de Amor  

A campanha Dia dos Namorados ParkShopping 2026 é protagonizada elo casal Marcela Gonçalves (@mgoncaalves) e Renan Félix (@nanfelixg). “O ParkShopping é uma referência em Brasília. Nossas campanhas ecoam a essência de gente como a gente. Pessoas que escolhem Brasília, que – brasilienses ou não – se identificam verdadeiramente com nossa capital. Marcela e Renan inspiram pelo life style e pela linda história que compartilham”, observa Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. 

 

Os empresários Marcela e Renan estão casados há um ano. A dupla se conheceu por conta de um projeto no qual trabalharam juntos.  “Ele é de Londrina, mas morava e atuava em São Paulo, e eu sou de Brasília. O trabalho foi em Campinas. Cada um fez a sua parte e voltamos para nossas cidades. Mas, o quase improvável ocorreu. Nos reencontramos três anos depois, online. Passamos a conversar por chamada de vídeo até que um novo encontro mudou tudo e começamos a namorar”, revela ela. 

Nove meses de namoro depois, Renan decidiu vir morar em Brasília. “Ele largou a vida dele em Sampa, mudou de cidade, trocou de carreira. Foi uma reviravolta. Tudo para vivermos a nossa história, para ficarmos juntos. E aí começa a nossa jornada na capital. Buscamos viver um amor que tudo supera para fazer dar certo, tentamos nutrir um amor incondicional.  O ParkShopping faz parte da nossa rotina, é uma extensão da nossa casa. Resolvemos tudo no PKS. Protagonizar essa campanha é muito especial porque estamos celebrando nosso primeiro aniversário de casamento”, lembra Marcela.  

Multi Vantagens 

 

Além da manta Brooksfield Donna, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes Multi Goldganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.

Com mais 800 pontos, clientes Multi Gold resgatam um Nieto Senetiner Camila Malbec, um vinho argentino premium, produzido na região de Mendoza, elaborado com uvas selecionadas de vinhedos de alto rendimento e envelhecido em barris de carvalho – um por CPF. Clientes Multi Platinum resgatam o mesmo vinho com mais 600 pontos. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Multi do App Multi. 

Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$800,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi. 

 

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

DIA DOS NAMORADOS 2026 NO PARKSHOPPING – AMAR É ESTAR PRESENTE

Quando: de 1º a 14 de junho

Mecânica

R$800 em compras valem:

1 manta Brooksfield Donna(disponível em três cores – chumbo com franja bege, chumbo com franja chumbo e azul marinho com franja bege).

+

1 número da sorte para concorrer a Mini Cooper SE. 

Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.

Para a retirada do brinde: StandMulti – 1º Piso, corredor do restaurante Madero.

Clientes Multi Silver: números da sorte em dobro; 

Clientes Multi Gold: números da sorte em triplo;

Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.

Com mais 800 pontos, clientes Multi Gold (um por CPF) resgatam um vinho – Nieto Senetiner Camila Malbec.

Com mais 600 pontos, clientes Multi Platinum (um por CPF) resgatam um vinho – Nieto Senetiner Camila Malbec.

Regulamento da promoção no site www.parkshopping.com.br

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

Lagosta, sabores do mar e sustentabilidade inspiram festival especial no Sallva

Foto divulgação

O sabor do mar vai desembarcar em Brasília com sotaque baiano, técnica refinada e vista para o Lago Paranoá. Nos dias 5, 6 e 7, o Sallva Bar & Ristorante transforma o Pontão do Lago Sul em cenário para o Festival da Lagosta Sallva Frescatto, experiência gastronômica que celebra a lagosta em diferentes interpretações, unindo alta gastronomia, sustentabilidade e ingredientes selecionados.

O festival é uma parceria entre o Sallva e a Frescatto, uma das maiores e mais tradicionais empresas brasileiras de produção, industrialização e comercialização de pescados e frutos do mar.

Com pratos que variam entre R$ 96 e R$ 185, o menu exclusivo foi criado a partir da lagosta de Alcobaça, no litoral sul da Bahia, um dos grandes orgulhos do portfólio da Frescatto, reconhecida pela pesca sustentável na região. As lagostas passam por um rigoroso processo de congelamento rápido e beneficiamento industrial, preservando textura, sabor e qualidade, e chegam ao consumidor em diferentes formatos, como cauda congelada ou lagosta inteira.

A proposta do festival traduz a identidade do Sallva, restaurante que se redefiniu em Brasília com uma cozinha italiana de alma brasileira e referências mediterrâneas, valorizando ingredientes sazonais, pequenos produtores e práticas sustentáveis.

Os pratos do festival foram desenvolvidos pela proprietária da casa, Chef Fabiana Pinheiro, e pelo premiado chef,  Ricardo Lapeyre. São eles:

— Crudo de atum: cubos de atum temperados com alcaparras, limão-cravo, óleo de gergelim, dedo-de-moça, ervas frescas e mostarda Dijon da casa
— Lagosta entre fios: lagosta grelhada com manteiga de limão siciliano, servida sobre creme de milho verde e fios de arroz frito
— Lagosta e pupunha: medalhão de lagosta com palmito pupunha grelhado, espinafre fresco e molho champagne com caviar mujol e ikurá
— Arroz de moqueca: cauda de lagosta grelhada acompanhada de arroz caldoso de moqueca e farofa de pimenta-de-cheiro

Segundo  Fabiana, o festival também nasce como uma forma de valorizar a cadeia produtiva sustentável ligada aos frutos do mar.

“Estamos saindo agora do período do defeso da lagosta, então esse é um momento muito especial para apresentar e valorizar essa matéria-prima. Acreditamos, assim como a Frescatto, na importância de difundir os alimentos vindos do mar e dos rios, não apenas pela qualidade e pelos benefícios à saúde, mas também porque o manejo sustentável ajuda a proteger os ecossistemas e garante renda para muitas famílias que vivem dessas atividades em suas regiões”, afirma.

Fabiana destaca ainda que a iniciativa conversa diretamente com os valores do Sallva. “Faz parte do nosso propósito apostar em parcerias que promovam geração de renda para manejadores, pequenos produtores e empresas comprometidas com sustentabilidade e sociobiodiversidade. A gastronomia também pode ser uma ferramenta de valorização dos territórios e de consumo consciente”, completa.

Antes da abertura oficial ao público, o festival terá um jantar magno exclusivo para convidados no dia 3, com a presença do chef Ricardo Lapeyre, marcando o lançamento da programação em uma noite dedicada à alta gastronomia e aos sabores do litoral brasileiro.

Serviço: 
Festival da Lagosta 
Período: 5,6 e 7 de junho – almoço e jantar
Endereço: Sallva Bar&Ristaurante-  Pontão do Lago Sul
@sallvabsb
Horário de Funcionamento:  Aberto todos os dias
– Dom a Qui das 11h às 00h
– Sex e Sab das 11h às 01h
Telefone: (61) 3522-4352
Link do menu: https://livemenu.app/menu/671bf92c4b7a40506f6ee322?cross_session=donei

Grupo Santé aposta em atmosfera romântica e menu exclusivo para celebrar o Dia dos Namorados

Foto divulgação

Santé 13 e Santé Lago prepararam uma noite especial para os casais com menu completo, música ao vivo, clima romântico, com  reservas já abertas

O Dia dos Namorados promete ser ainda mais especial no Grupo Santé, que preparou uma experiência exclusiva para celebrar a data em grande estilo nos dois endereços: no Santé 13, que fica na 413 Norte, e no Santé Lago, localizado na charmosa Orla da Ponte JK. Conhecidos por unir gastronomia contemporânea, ambientes acolhedores e experiências marcantes, os restaurantes se consolidam como dois dos endereços mais procurados da capital para ocasiões românticas.

Enquanto o Santé 13 conquista pelo clima intimista, elegante e contemporâneo, perfeito para casais que buscam uma experiência mais reservada e aconchegante, o Santé Lago se destaca pela vista privilegiada e atmosfera sofisticada à beira do lago, criando um cenário naturalmente romântico para celebrar a dois.

Especialmente para a data, as duas casas irão trabalhar somente com cardápio exclusivo de Dia dos Namorados (R$588, por casal – o valor não inclui bebidas e nem a taxa de serviço, que permanece opcional). As reservas já estão abertas e serão realizadas exclusivamente pelo WhatsApp: (61) 98132-6919. As casas também trabalharão com lista, por ordem de chegada,  e cardápio de espera, que contará com duas opções: Couvert Santé (R$108) ou Carpaccio (R$79).

O atendimento será realizado em turno único, com início às 19h, garantindo uma experiência mais confortável e sem pressa para os casais. As reservas possuem tolerância máxima de 20 minutos.

O menu foi cuidadosamente elaborado para proporcionar uma verdadeira experiência gastronômica, com pratos servidos individualmente e possibilidade de escolha de uma opção por etapa para cada pessoa.

Entre as entradas, os clientes poderão optar pela leve e refrescante Salada Juliana, pelo Arancini — bolinhos de risoto com funghi recheados com queijo —, pelo Petit Brandade de Bacalhauou ainda pelo clássico Petit Carpaccio.

Nos pratos principais, o cardápio traz combinações sofisticadas e autorais, como o Lombo de Bacalhau envolto em Parma, o delicado Robalo em Crosta de Pães Especiais, o tradicional Fettuccine Santé com frutos do mar, o Purple Tuna, um atum grelhado com crosta de gergelim ao pesto de ervas sobre mousseline de batata doce roxa, confit de salsão com tomate sweet grape regado ao azeite de ervas e redução de balsâmico e o Gnocchi di Mare. Entre os destaques da noite está o Especial Namorados – Terre d’amour, um filé mignon ao molho de frutas vermelhas servido com mousseline de banana-da-terra e crocante de parmesão. O menu também contempla opções como Poivre, Crosta de Pães Especiais e o vegetariano Yuca.

Para encerrar a experiência, as sobremesas prometem adoçar ainda mais a noite dos apaixonados com opções como Banoffee da Tanea, Torta de Café, Brownie da Popó e o Mousse de maracujá sem lactose.

Além da gastronomia, a experiência contará com música ao vivo durante toda a noite e equipamento de foto disponível para que os casais possam registrar o momento especial. As casas ainda contam com carta de drinques e vinhos, ideais para harmonizar com o menu.

Santé 13

CLN 413 Bloco A Loja 40
Reservas Dia dos Namorados:WhatsApp: (61) 98132-6919

Horário: 19h, com tolerância de 20 minutos

No Instagram: @sante13

Santé Lago

Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Reservas Dia dos Namorados: WhatsApp: (61) 98132-6919

Horário: 19h, com tolerância de 20 minutos
No Instagram: @santelago

Pátio Brasil Shopping lança campanha de Dia dos Namorados com bolsa térmica exclusiva da Track&Field

Foto divulgação

O Dia dos Namorados no Pátio Brasil convida clientes a levarem amor aonde forem celebrando a data de forma prática, estilosa e com um presente exclusivo

O Dia dos Namorados está chegando e o Pátio Brasil Shopping, sabendo que o amor mora nos detalhes, lançou a campanha de Dia dos Namorados com o mote “Leve amor aonde for”, a ação acontece entre os dias 1° e 14 de junho. 

A cada R$600 em compras nas lojas participantes, os clientes poderão trocar as notas fiscais por uma bolsa térmica Color exclusiva da Track&Field e podem retirá-la na loja Troca Notas (localizada no piso P2). A ação acontece na modalidade “Comprou, Ganhou”, com limite de uma unidade por CPF e válida enquanto durarem os estoques.

O grande diferencial da campanha está na exclusividade do presente, o modelo da bolsa é comercializado nas lojas da marca, foi inspirado e pensado na rotina urbana, para acompanhar diferentes momentos do dia a dia, seja no trabalho, academia, em passeios ou em momentos a dois. Uma chance excepcional de ter um acessório único para chamar de seu para levar para academia, trabalho, e claro, nos momentos de lazer e passeios a dois. 

Com capacidade de 15 litros e suporte para até 14 kg, o acessório mantém alimentos e bebidas na temperatura ideal e conta com bolso frontal, bolsos laterais em mesh, alças de mão e tiracolo ajustável com mosquetões. Produzida em 100% poliéster, a peça possui design funcional com assinatura Track&Field em silk, disponível nas cores sal e laranja.

Serviço Pátio Brasil Shopping

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil

Brasília conquista 3º lugar no Ranking ICCA 2025 e consolida protagonismo no turismo de negócios

Divulgação

A Capital Federal se consolidou entre os principais destinos brasileiros para congressos e eventos internacionais, fortalecendo o segmento MICE e atraindo novas oportunidades para o turismo

Brasília alcançou um importante reconhecimento internacional ao conquistar o 3º lugar entre os destinos brasileiros no Ranking ICCA 2025, elaborado pela International Congress andConvention Association, principal entidade global do setor de congressos e eventos internacionais. A capital federal aparece atrás apenas de São Paulo e Rio de Janeiro, consolidando sua posição estratégica no turismo de negócios e eventos.

O resultado reforça o protagonismo de Brasília no segmento MICE, sigla para Meetings, Incentives, Conferences andExhibitions, e evidencia o potencial da cidade para receber grandes encontros internacionais, feiras, congressos e eventos corporativos de relevância global.

Além de centro político e administrativo do país, Brasília vem se consolidando como destino competitivo para o turismo de negócios, impulsionando a economia local, a geração de empregos e a circulação de visitantes nacionais e estrangeiros.

A capital federal reúne atributos considerados essenciais para o setor, como localização estratégica, ampla conectividade aérea, rede hoteleira qualificada, infraestrutura moderna, segurança institucional e espaços preparados para receber eventos de diferentes portes.

Para o secretário interino de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes, o reconhecimento internacional demonstra a força do trabalho que o Governo do Distrito Federal vem realizando para posicionar Brasília entre os grandes destinos globais do setor.

“Brasília vive um momento extremamente positivo no turismo, e esse reconhecimento da ICCA comprova que a capital está preparada para competir internacionalmente na atração de grandes eventos, congressos e encontros de negócios. Temos infraestrutura, conectividade, capacidade hoteleira e uma vocação natural para receber visitantes do mundo inteiro”, afirmou.

O secretário também destacou a importância do turismo de negócios para o desenvolvimento econômico do Distrito Federal.

“O segmento MICE movimenta toda a cadeia produtiva do turismo, gerando emprego, renda, oportunidades e fortalecendo setores como hotelaria, gastronomia, transporte, cultura e economia criativa. Estar entre os três principais destinos brasileiros neste ranking internacional fortalece ainda mais a imagem de Brasília no cenário global”, completou Bernardo Antunes.

O reconhecimento da ICCA também evidencia o trabalho desenvolvido pelo Brasília e Região Convention & VisitorsBureau, em parceria com entidades do trade turístico, iniciativa privada, poder público e instituições como a Embratur e a Secretaria de Turismo do Distrito Federal.

Segundo Claudia Maldonado Lopes, presidente do Brasília e Região Convention & Visitors Bureau, o resultado demonstra a consolidação da capital federal no mercado internacional de eventos.

“Brasília consolida seu protagonismo no turismo de eventos e negócios ao alcançar a 3ª posição entre os principais destinos brasileiros do setor. O resultado reflete o fortalecimento institucional, a articulação entre poder público e iniciativa privada e a capacidade da capital de receber grandes eventos nacionais e internacionais.

Com infraestrutura qualificada, conectividade e vocação para o turismo de negócios, a cidade amplia sua relevância como polo de encontros, conhecimento e desenvolvimento econômico.”

A dirigente também ressaltou o trabalho técnico realizado para ampliar a presença de Brasília na base global da ICCA, incluindo o levantamento e a consolidação de eventos internacionais realizados na cidade.

“Seguiremos trabalhando para ampliar a presença internacional de Brasília, atrair novos eventos e gerar desenvolvimento econômico, negócios, conhecimento e legado para toda a cidade”, concluiu Claudia.

Segundo o presidente da ABIH-DF, Henrique Severien, o resultado confirma a consolidação da capital no segmento MICE (Meetings, Incentives, Conferences and Exhibitions), mas também exige reflexão estratégica diante do atual cenário vivido pelo setor em 2026.

“Brasília atingiu um posicionamento extremamente relevante dentro do mercado internacional de eventos. Isso não é percepção subjetiva, mas um indicador técnico construído sobre eventos efetivamente realizados e reconhecidos internacionalmente. Ao mesmo tempo, o setor já começa a observar sinais importantes de desaceleração na atividade hoteleira da capital.”

Para Henrique Severien, o cenário reforça a importância da continuidade das políticas públicas de promoção turística, captação de grandes eventos e fortalecimento institucional do turismo de negócios.

“O ciclo político-eleitoral naturalmente impacta a dinâmica econômica de Brasília. E justamente por isso rankings como o da ICCA possuem relevância ainda maior: eles mostram o potencial que Brasília já alcançou no mercado internacional de eventos e a importância estratégica de preservar competitividade, continuidade institucional e investimentos na promoção do destino para sustentar esse posicionamento nos próximos anos”, concluiu.

PIANO NO METRÔ LEVA MÚSICA, FORMAÇÃO E SHOWS, AO VIVO, AOS USUÁRIOS DA ESTAÇÃO GUARÁ EM JUNHO

Foto divulgação

Projeto ocupa espaço do metrô com piano aberto ao público, aulas online e apresentações semanais

Durante o mês de junho de 2026, a Estação Guará do Metrô DF será transformada em um ponto de encontro entre música e cotidiano urbano com a realização do projeto Piano no Metrô. A iniciativa, que conta com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da SECEC – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e do programa “Cultura no Metrô”, propõe aproximar os usuários do metrô do instrumento por meio de uma programação que reúne formação, intervenção cultural interativa e apresentações ao vivo.

O projeto é idealizado pelo pianista Victor Hugo Queiroz Porto, que também assina a curadoria artística das apresentações. Pianista, arranjador e compositor com formação em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília, Victor Hugo destaca-se pela versatilidade no jazz, tango e na música brasileira, além de uma trajetória marcada por participações em festivais e colaborações com artistas no Brasil e na América Latina. “A ideia do Piano no Metrô nasce do desejo de tirar o piano do espaço formal e aproximá-lo da vida cotidiana, onde ele possa ser descoberto de forma espontânea por qualquer pessoa. Queremos mostrar que o piano pode ser um instrumento acessível, vivo e em constante diálogo com diferentes estilos, pessoas e trajetórias musicais”, afirma Victor.

Instalado dentro da estação, o projeto contará com um estande equipado com piano, disponível para livre acesso de todos os usuários do metrô que desejarem vivenciar a experiência de sentar e aprender a tocar o instrumento. No espaço, o público terá acesso ao mini-curso “Inicialização ao Piano”, composto por uma série de sete videoaulascurtas e gratuitas, disponíveis nos formatos on-line e off-line, exibidas em uma TV ao lado do piano. Dessa forma, os interessados poderão iniciar seus estudos de maneira prática e acessível.

A proposta é desmistificar o piano, frequentemente associado a uma formação mais restrita, e incentivar a interação espontânea dos usuários do metrô com a música. Durante 30 dias, o espaço será acompanhado por monitores, que vão orientar o público e estimular o contato direto com o instrumento em meio à rotina de deslocamento.

Além da experiência interativa, o projeto promove uma série de pocket shows, para os usuários do metrô, às sextas-feiras — dias 5, 12, 19 e 26 de junho — sempre às 17:30 no próprio estande, com apresentações de pelo menos 1h30 que reúnem o idealizador e artistas convidados.

Entre os nomes confirmados está à cantora, compositora e pianista Flor Furacão, que vem se destacando na cena autoral do Distrito Federal ao combinar referências da música popular com influências do jazz e das tradições do Centro-Oeste. A programação também inclui a pianista Gisele Pires Mota, professora da Universidade de Brasília e pesquisadora com atuação internacional, cuja trajetória reúne performance, ensino e investigação acadêmica em música de câmara e piano colaborativo.

Outro destaque é a pianista Raíssa Miranda, que transita entre a música de concerto e a música brasileira, atuando como solista e colaboradora. Em seu recital no projeto, a artista propõe um percurso que conecta tradição e contemporaneidade, com um repertório que vai de compositores como Mozart e Chopin a nomes como Villa-Lobos e Ernesto Nazareth, além de referências da música para cinema e do minimalismo contemporâneo.

Também integra a programação o pianista Rafael Bacellar, músico, arte-educador, compositor e arranjador com trajetória voltada tanto à performance quanto à formação musical. Mestre e licenciado em Música pela Universidade de Brasília, Rafael atua como professor efetivo de piano popular na Escola de Música de Brasília (CEP-EMB), onde também lecionou disciplinas ligadas à tecnologia musical, arranjo e prática de conjunto. Com formação complementar em Sound Design pela EBAC e atuação voltada à criação musical contemporânea, Bacellar reúne influências da música popular, da música instrumental e da educação musical em uma abordagem que dialoga com diferentes públicos. O artista é também autor do e-book educacional “Sete peças didáticas para piano” (2020).

Inspirado em iniciativas internacionais de ocupação cultural de espaços públicos, como as intervenções com pianos urbanos idealizadas pelo artista britânico Luke Jerram, o projeto propõe uma adaptação à realidade do Distrito Federal, apostando no alto fluxo de passageiros do metrô como oportunidade de democratização do acesso à música.

Com potencial de alcançar milhares de pessoas diariamente, o Piano no Metrô busca não apenas apresentar o instrumento a novos públicos, mas também fomentar a educação musical, valorizar a diversidade de estilos e contribuir para a formação cultural da comunidade local.

PROGRAMAÇÃO

Dia 05/06- Gisele Pires

Dia 12/06- Rafael Bacellar

Dia 19/06- Flor Furacão

Dia 26/06- Raissa Miranda

Horário: 17:30 h

PRÊMIO SEBRAE DE JORNALISMO: o negócio é fazer história

Divulgação

A matéria que muda a vida de quem empreende também pode ser um marco na sua carreira.

  • As inscrições já estão abertas.
  • São quatro categorias principais para profissionais de imprensa: Texto, Áudio, Vídeo e Fotojornalismo.
  • Há uma categoria especial para estudantes: Jornalismo Universitário.
  • Período de veiculação das matérias que podem concorrer: 09 de junho de 2025 a 07 de junho de 2026.
  • Etapas: a primeira, em nível estadual, classificará os concorrentes para a etapa regional, que definirá os finalistas da etapa nacional.

Inscreva-se e conquiste reconhecimento pelo seu trabalho!

https://premiosebraejornalismo.com.br/cadastro/

TEMAS

O tema principal do prêmio é o empreendedorismo com foco nos pequenos negócios. Veja alguns subtemas interessantes que você pode abordar:

  • Bioeconomia, Negócios Verdes e Sustentabilidade;
  • Acesso a Crédito e Gestão Financeira;
  • Produtividade e Competitividade;
  • Inclusão Produtiva e Desenvolvimento Territorial;
  • Transformação Digital;
  • Empreendedorismo Feminino;
  • Políticas Públicas e Legislação;
  • Inovação e Startups;
  • Empreendedorismo Social;
  • Educação Empreendedora.

CRONOGRAMA

  • Inscrições: 7 de abril a 8 de junho de 2026.
  • Etapa Estadual do júri: agosto de 2026.
  • Etapa Regional do júri: setembro de 2026.
  • Etapa Nacional do júri: outubro de 2026.
  • Evento de premiação nacional em Brasília: novembro de 2026 (data a divulgar).

CATEGORIAS

O 13º Prêmio Sebrae de Jornalismo irá premiar as melhores notícias sobre empreendedorismo e pequenos negócios veiculadas em diferentes canais da imprensa brasileira, incluindo novas plataformas digitais. Além das categorias voltadas para profissionais de imprensa, será contemplada a categoria especial Jornalismo Universitário.

PREMIAÇÃO

NA ETAPA NACIONAL

  • Categorias principais (Texto, Áudio, Vídeo e Fotojornalismo):Um notebook (um vencedor por categoria).
  • Grande Prêmio Sebrae de Jornalismo:Um celular de última geração, a ser acumulado com o notebook, recebido como prêmio vencedor em sua categoria.
  • Categoria especial Jornalismo Universitário:Um celular de última geração.

Dr. Guilherme Machado inaugura a Dermatech e fortalece Brasília como referência em dermatologia tecnológica

Foto divulgação

Especialista em Laser de CO₂ e reconhecido internacionalmente por protocolos inovadores de rejuvenescimento facial, dermatologista inaugura clínica no Lago Sul unindo tecnologia, ciência regenerativa e estética natural.

A dermatologia tecnológica ganha um novo capítulo em Brasília com a inauguração da Dermatech, clínica idealizada pelo dermatologista Dr. Guilherme Machado. O novo espaço, localizado no Lago Sul, será oficialmente apresentado no próximo dia 10 de junho, em evento exclusivo para convidados, consolidando a trajetória do médico como um dos principais nomes brasileiros no rejuvenescimento facial associado à tecnologia.

Reconhecido nacional e internacionalmente por sua atuação com Laser de CO₂, Dr. Guilherme Machado construiu uma carreira pautada na integração entre ciência, inovação e estética natural. Ao longo dos anos, desenvolveu protocolos próprios que modernizaram a utilização da tecnologia, transformando um procedimento antes marcado por recuperações agressivas em tratamentos mais precisos, confortáveis e sofisticados.

O interesse pela dermatologia surgiu ainda durante a residência médica, quando o médico percebeu a amplitude da especialidade. “A dermatologia permite cuidar da saúde, operar câncer de pele, realizar cirurgias e também impactar diretamente a autoestima das pessoas”, afirma. Em sua formação, passou por grandes referências da medicina brasileira, como o professor Azulay e, posteriormente, Dr. Ivo Pitanguy, experiência que considera decisiva para sua visão estética. “Foi quando compreendi que a naturalidade e os detalhes fazem toda a diferença”, relembra.

Foi justamente a busca por resultados naturais que impulsionou sua revolução na utilização do Laser de CO₂. Durante anos, o procedimento ficou associado a pós-operatórios intensos e desconfortáveis, fazendo muitos profissionais abandonarem a técnica. Dr. Guilherme Machado ajudou a mudar esse cenário ao desenvolver métodos mais modernos e individualizados, focados em precisão energética e recuperação acelerada.

“O segredo não está em agredir a pele, mas em entregar a energia certa, na profundidade correta, para gerar estímulo e regeneração com mais conforto”, explica o dermatologista. Segundo ele, um dos diferenciais foi abandonar a padronização antiga, em que a mesma intensidade era aplicada em todo o rosto, criando um conceito de tratamento mais personalizado, quase como uma escultura facial realizada com laser.

A evolução dos protocolos ganhou ainda mais sofisticação com a associação dos chamados “drug deliverys”, técnica que utiliza ativos regenerativos imediatamente após o procedimento, aproveitando os microcanais criados pelo laser para potencializar hidratação, elasticidade e renovação celular. A combinação entre tecnologia e medicina regenerativa trouxe tratamentos alinhados ao conceito internacional de “quiet beauty”, tendência que prioriza aparência saudável, naturalidade e rejuvenescimento sutil.

Entre os protocolos autorais desenvolvidos pelo médico, destaque para o “Lifting Diamond”, conhecido pelo efeito lifting e melhora da flacidez sem cirurgia, além do “Laser Renew”, tratamento que associa diferentes tecnologias na mesma sessão para oferecer resultados mais rápidos, confortáveis e com recuperação reduzida — especialmente indicado para pacientes com rotina intensa. Outros protocolos criados por ele incluem o “Eye Renew”,direcionado ao rejuvenescimento da região dos olhos, e o “Beauty Lips”, técnica voltada para revitalização e definição labial utilizando exclusivamente o Laser de CO₂.

O trabalho desenvolvido pelo dermatologista ultrapassou fronteiras e ganhou reconhecimento internacional. Convidado para palestrar na Coreia do Sul, considerada uma das maiores referências mundiais em tecnologia estética, Dr. Guilherme Machado recebeu premiação entre os melhores casos clínicos do mundo utilizando Laser de CO₂ associado à exossomos, substâncias regenerativas utilizadas para potencializar o rejuvenescimento cutâneo. A técnica também recebeu destaque no IMCAS (International Master Course on Aging Science), em Paris, um dos mais importantes congressos globais de medicina estética.

A projeção internacional fortaleceu parcerias com empresas coreanas e grandes marcas do segmento médico, consolidando seu nome como referência em inovação aplicada ao rejuvenescimento facial. Atualmente, além da prática clínica, o médico atua como consultor de empresas internacionais, trazendo ao Brasil algumas das tecnologias mais avançadas do mercado estético, especialmente da Coreia do Sul, país onde acompanha de perto tendências e lançamentos da área regenerativa.

Além da atuação clínica, Dr. Guilherme Machado também se dedica à formação médica. Mais de 1.500 profissionais já participaram de seus cursos presenciais e online. Recentemente, durante o Congresso Brasileiro de Cirurgia Dermatológica, realizado em Goiânia, o dermatologista ministrou aulas e demonstrações práticas para cerca de três mil especialistas.

Agora, toda essa experiência e inovação passam a integrar a Dermatech, clínica criada com a proposta de oferecer tratamentos personalizados de rejuvenescimento facial, unindo ciência regenerativa, tecnologia de ponta e sofisticação em um ambiente pensado para alta performance, estética e naturalidade.

Dermatech:

SHIS QI 3, Comércio Local, Edifício Medical Plaza, Bloco C/D, Sala 208
Lago Sul – Brasília

Samba da Capivara promete reunir os apaixonados por samba em uma experiência única no Parque da Cidade

Foto divulgação

Com pôr do sol, open bar e muitos clássicos do samba, o projeto estreia no dia 6 de junho no Festival em Casa Brasília ganha uma nova roda de samba para chamar de sua.

No próximo dia 6 de junho, o Parque da Cidade será palco da primeira edição do Samba da Capivara, projeto criado para reunir boa música, encontros entre amigos e toda a atmosfera das tradicionais rodas de samba que atravessam gerações.

A partir das 18h, o público será recebido por um dos cenários mais marcantes da capital: o pôr do sol no Parque da Cidade. Entre o fim da tarde e o início da noite, o espaço se transforma no ambiente perfeito para quem aprecia samba e pagode de qualidade ao ar livre.

Realizado no Festival em Casa, localizado no estacionamento 10 do Parque da Cidade, o evento segue até às 2h da manhã com apresentações de Dudu 7 Cordas, Stephanie Lacerda, Márcio Marinho e convidados. No repertório, grandes clássicos que marcaram a história do samba e do pagode, além de sucessos que continuam embalando rodas e encontros por todo o país.

O Samba da Capivara nasceu com a proposta de valorizar a cultura do samba reunindo artistas de destaque da cena local em uma grande celebração da música brasileira. O projeto aposta na força das rodas de samba, na troca entre músicos e público e na criação de um novo ponto de encontro para os amantes do gênero em Brasília.

E para tornar a estreia ainda mais especial, o evento contará com uma hora de open bar, criando o clima perfeito para uma noite de muita música, diversão e confraternização.

Com uma proposta autêntica, artistas de qualidade e um dos cenários mais bonitos da cidade como plano de fundo, o Samba da Capivara surge como uma nova opção de lazer e música para os amantes do samba em Brasília.

Serviço

Samba da Capivara

Data: 6 de junho de 2026

Horário: A partir das 18h

Local: Festival em Casa – Parque da Cidade (Estacionamento 10) | Brasília/DF

Ingressos: A partir de R$ 20,00

Biblioteca Demonstrativa recebe lançamento do livro Coisa de Gente, de Magali Guimarães

Foto divulgação

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles recebe, no dia 11 de junho, às 19h, o lançamento do livro Coisa de Gente: Poemas do Tempo em que a Gente Foi, da escritora Magali Guimarães. O encontro promete uma experiência literária marcada pela memória, pelo afeto e pela potência da palavra poética, reunindo leitores, escritores e apreciadores da literatura contemporânea em uma noite de imersão sensível e intimista.

Com uma identidade visual em tons terrosos e uma proposta estética que dialoga com as lembranças e os vestígios do tempo, a obra conduz o leitor por reflexões sobre a existência, os afetos e as marcas deixadas pelas vivências humanas. Em seus poemas, Magali Guimarães equilibra precisão e delicadeza, trazendo um olhar atento para o cotidiano sem abrir mão da ternura e da profundidade emocional.

A publicação também evidencia as raízes mineiras da autora e sua relação afetiva com o Planalto Central, suas aves, paisagens e silêncios. O livro apresenta uma escrita que transita entre a densidade e a suavidade, revelando uma voz poética madura e sensível.

Natural de Belo Horizonte e radicada em Brasília, Magali Guimarães construiu uma trajetória que une ciência e arte. Doutora em Psicologia, Mestra em Administração e professora da Universidade de Brasília (UnB), possui extensa produção acadêmica, com livros, capítulos e artigos científicos publicados. Na literatura, consolida sua atuação com Coisa de Gente, sucedendo as obras Solilóquios (2024), Aldravias Desvairadas (2019) e Vida em Versos (2014).

Ativa na cena cultural do Distrito Federal, a autora integra o grupo gestor do coletivo Celeiro Literário Brasiliense e atua como Diretora de Eventos do Sindicato dos Escritores do DF (Sindescritores), fortalecendo iniciativas voltadas à valorização da literatura e da produção artística local.

O evento será realizado na Biblioteca Demonstrativa, localizada na EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF, com entrada aberta ao público.

Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. 

Sobre a programação cultural da BDB

A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Serviço: 

Lançamento do livro “Coisa de gente: poemas do tempo em que a gente foi”, de Magali Guimarães

Data: 11 de junho (quinta-feira) 

Horário: 19h 

Local: Biblioteca Demonstrativa EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF

Entrada gratuita

Geraldo Araujo lança obra que propõe o serviço ao outro como propósito no Sebinho Livraria, no dia 13 de junho

Foto divulgação

Vivendo em Brasília há mais de duas décadas, autor reúne psicologia junguiana e experiências pessoais em obra que questiona o individualismo contemporâneo

Em um momento em que mudanças de trajetória ganham cada vez mais espaço no debate profissional, o psicoterapeuta junguiano Geraldo Araujo, radicado em Brasília desde 1998, transforma sua própria virada de carreira em ponto de partida para a escrita de “Vir-a-Ser para Ser-Vir-a: Uma Breve Reflexão sobre a Finalidade do Viver”.

Após 34 anos no Banco do Brasil, o autor migrou de um ambiente corporativo para a prática clínica e, em seu livro de estreia, propõe uma reflexão sobre propósito, sentido e o papel de cada indivíduo para além das lógicas tradicionais de sucesso. O autor lança a obra em Brasília no Sebinho Livraria (SCLN 406 Bloco C – Asa Norte ) no dia 13 de junho, a partir das 17h. 

A obra teve origem de forma despretensiosa, como uma anotação em um aplicativo de notas na virada de 2021 para 2022, mas carrega uma reflexão amadurecida ao longo de décadas. Sua base remonta à infância do autor, marcada por um ensinamento de sua mãe, Dona Ilda: “Quem não vive para servir não serve para viver.” A frase,
guardada na memória, tornou-se o eixo conceitual do livro, articulado com fundamentos da psicologia analítica de Carl Gustav Jung e da psicologia arquetípica de James Hillman. “Só quando este texto insistiu em vir, consegui reparar na grandeza e profundidade desse ‘aforismo psicológico’ dito por uma pessoa que guardava em sua alma uma sabedoria empírica invejável”, afirma Araujo.

Estruturado em duas partes, o livro conduz o leitor de um diagnóstico crítico a uma proposição de caminho. Na primeira, o autor discute as “questões que nos afastam das demandas da alma (psique)”, como a adaptação acrítica às convenções sociais, a ilusão do ego heroico e o antropocentrismo — entendido como a tendência de colocar o ser humano como medida de todas as coisas. Na segunda parte, apresenta um contraponto a esse movimento, explorando ideias como a interconexão entre os seres (“In Lak’ech Ala k’in — Eu sou o outro você”), a noção de anima mundi (alma do mundo) e a existência de um telos, uma finalidade que se manifesta no mistério da vida.

Com linguagem acessível, distante do academicismo, Araujo articula teoria e experiência ao recorrer a cenas de cinema, mitologia grega, letras de Raul Seixas episódios pessoais. Entre eles, relata três acidentes graves dos quais saiu ileso,  eventos que interpreta como parte de uma “trama misteriosa” que escapa à razão. Para o autor, reconhecer essa dimensão é fundamental: “O antropocentrismo é um dificultador de enxergarmos além da subjetividade”, afirma, acrescentando que não temos uma alma, mas sim que “estamos na alma”.

A obra também se configura como gesto de reparação afetiva. “Depois que terminei de escrever, dei-me conta que o livro é um tipo de reparação histórica e afetiva em relação à minha mãe. Não tive a oportunidade de ofertá-lo, em termos de agradecimento, a ela enquanto estava viva, mas agora tento fazer essa reparação”, revela. E conclui: “Reconheço que minha mãe é coautora deste texto, e sou grato por isso. Assim como me deu à luz, ela concedeu também esta obra, de certa forma.”

O prefácio, assinado pela professora e especialista em Jung, Lilian Wurzba, reforça essa dimensão sensível ao comparar a leitura à escuta de histórias enquanto se costura uma colcha de retalhos, na qual “memórias, vivências e cinema” são entrelaçados pelo fio da psicologia junguiana.

Da carreira no banco à escuta da alma

A trajetória de Geraldo Araujo dialoga diretamente com as ideias que propõe. Nascido em Uruguaiana (RS) e criado em Alegrete (RS), construiu carreira de 34 anos no Banco do Brasil, onde ingressou aos 14 anos como Menor Auxiliar de Serviços Gerais e se aposentou em 2014, após atuar na Direção Geral da instituição em Brasília. Paralelamente, aprofundou-se na psicologia analítica até realizar uma transição completa de carreira. Desde 2009, dedica-se à psicoterapia, com atendimentos presenciais e on-line. Sobre essa mudança, comenta sua própria surpresa ao sair de um universo predominantemente racional para escrever “sobre a finalidade do viver, sob o guarda-chuva da teoria de uma psicologia complexa”.

Radicado em Brasília desde 1998, Araujo é psicoterapeuta junguiano, educador e autor estreante. Sua formação inclui pós-graduações em Psicologia Junguiana e em Dependências, Abusos e Compulsões.


Ficha técnica
Título: Vir-a-Ser para Ser-Vir-a: Uma Breve Reflexão sobre a Finalidade do Viver
Autor: Geraldo Araujo
Prefácio: Lilian Wurzba
Edição: 1ª ed. Brasília, DF: Ed. do autor, 2026
ISBN: 978-65-01-61999-6
Contato: http://www.temenos.com.br | @temenospiscoterapia

Cultura e automobilismo: Outlet Premium Brasília promove Encontro de Carros Clássicos e Modernos com show do Bloco Eduardo e Mônica

Foto divulgação


Com entrada gratuita, evento neste domingo (07) reúne exposição de superesportivos, apresentações de drift e um show especial em celebração antecipada ao Dia dos Namorados

Neste domingo, 7 de junho, o Outlet Premium Brasília se transforma no destino ideal para os apaixonados por automobilismo e para famílias em busca de um roteiro de lazer diferente. Das 9h às 18h, o empreendimento sedia mais uma edição do já consolidado “Encontro de Clássicos e Modernos”, com acesso totalmente gratuito ao público.

Realizado em parceria com a New District, a Kazumi Garage e o Bloco Eduardo e Mônica, o evento promete uma imersão completa no universo automotor. Os visitantes poderão circular por uma grande exposição que reúne modelos clássicos que marcaram época, carros customizados de forma exclusiva e máquinas superesportivas, além de acompanhar de perto as emocionantes apresentações de drift.

Para completar a experiência e antecipar as comemorações do Dia dos Namorados, o evento ganha uma trilha sonora de peso. A partir das 15h, em um palco montado próximo à loja da Nike, o aclamado Bloco Eduardo e Mônica fará um show especial. A apresentação promete embalar os casais e o público presente com muita energia, romantismo e os clássicos do rock de Brasília.

Além das atrações culturais e automotivas, o evento destaca a vocação do Outlet Premium Brasília como um espaço de convivência completo. Sendo um ambiente pet friendly, o empreendimento permite que toda a família participe do passeio com conforto, aproveitando a ampla Praça de Alimentação e a conveniência de circular entre mais de 90 marcas nacionais e internacionais.

Serviço – Encontro de Clássicos e Modernos no Outlet Premium Brasília

Data: 07 de junho de 2026 (domingo)

Horário do Evento Automotivo: Das 9h às 18h

Show Bloco Eduardo e Mônica: Às 15h (próximo à loja da Nike)

Endereço: Rodovia BR 060, km 21 – Alexânia/GO

Horário de funcionamento do empreendimento: Diariamente, das 9h às 21h

Acesso: Evento aberto ao público

Outlet Premium Brasília

Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Oakley, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras.

Endereço: Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO

Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h

Serviços: Wi-Fi grátis.

Contato: (62) 3336-7300

Site

General Shopping e Outlets do Brasil

A General Shopping e Outlets do Brasil está entre as líderes no mercado brasileiro de shopping centers, administrando um total de 321.950 mil m2 de ABL, de 16 empreendimentos em operação. São eles: Parque Shopping Barueri, Cascavel JL Shopping, Parque Shopping Sulacap, Shopping Bonsucesso, Shopping do Vale, Parque Shopping Maia, Unimart Shopping, Auto Shopping Internacional, Poli Shopping Guarulhos, Outlet Premium Brasília, Outlet Premium Salvador, Outlet Premium São Paulo, Outlet Premium Grande São Paulo, Outlet Premium Rio de Janeiro, Outlet Premium Fortaleza e Outlet Premium Imigrantes. Os shopping centers da General Shopping e Outlets do Brasil estão estrategicamente concentrados nas Regiões Sul e Sudeste do país. Com abrangência nacional, os Outlets Premium estão localizados nas regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país, e são líderes do segmento no Brasil.

Pioneira na introdução do conceito Outlet no mercado brasileiro, a General Shopping e Outlets do Brasil também é reconhecida pela diversidade dos seus empreendimentos e a proximidade que mantém com seus mais de dois mil lojistas. Para mais informações, basta acessar o site.

Começa neste fim de semana o 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno

Foto divulgação

A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, no Paranoá, marcando o início da temporada de competições juninas de 2026

A contagem regressiva terminou. Neste fim de semana tem início o 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, a maior competição junina da região e uma das mais importantes do país. Realizado pelo Instituto Isacso, com apoio da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o circuito reúne dezenas de grupos e milhares de artistas que mantêm viva uma das mais tradicionais manifestações da cultura popular brasileira.

A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, na Praça da Administração do Paranoá, dando início à disputa que definirá os campeões da temporada e os representantes do Distrito Federal e Entorno nas competições nacionais.

Ao longo das próximas semanas, o circuito percorrerá diferentes regiões administrativas, levando ao público espetáculos que unem dança, música, teatro, figurino, cenografia e narrativas que refletem a riqueza cultural do movimento junino.

Mais do que uma competição, o Circuito da Liga é um importante instrumento de valorização da cultura popular, movimentando a economia criativa e gerando oportunidades para artistas, produtores culturais, costureiras, maquiadores, músicos e diversos profissionais envolvidos na construção dos espetáculos.

Em sua 26ª edição, o evento reafirma a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno, reconhecido nacionalmente pela qualidade artística de suas quadrilhas e pela capacidade de mobilizar comunidades inteiras em torno da cultura.

Além da busca pelos títulos da temporada, as quadrilhas também disputarão vagas para representar o Distrito Federal em competições nacionais, ampliando a visibilidade dos grupos e fortalecendo a presença da cultura junina da região no cenário brasileiro.

Calendário das Etapas

Grupo Especial

Paranoá
05 a 07 de junho – 1ª Etapa

 Taguatinga
19 a 21 de junho – 2ª Etapa

Ceilândia
26 a 28 de junho – 3ª Etapa

Grupo de Acesso

 Santa Maria
 13 e 14 de junho – 1ª Etapa

Itapoã
20 e 21 de junho – 2ª Etapa

Ceilândia
 04 e 05 de julho – 3ª Etapa

Serviço

Evento: 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Realização: Instituto Isacso e Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE)
Início da competição: 05 de junho de 2026
Local da 1ª Etapa do Grupo Especial:   Praça da Administração do Paranoá
Entrada: Gratuita

Contato: Tiago Viana – 61 99267-7146

Superjazz traz dub brasiliense e big band pros jardins do CCBB na véspera do feriado

Renato Matos e Experimental Dub – crédito: Lucas de Souza

Festival recebe Ademir Jr. & Orquestra JK e Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho na quarta (03), a partir das 17h

Na véspera de feriado de Corpus Christi, o Superjazz Festival transforma novamente os jardins do CCBB Brasília em ponto de encontro para quem gosta de música ao ar livre, experimentação sonora e boas descobertas musicais. A edição da quarta-feira (3/06), reúne o peso instrumental da Orquestra JK, comandada por Ademir Jr, e a viagem sonora proposta pelo coletivo Experimental Dub, que recebe no palco os artistas Renato Matos e Julia Carvalho. A programação começa às 17h e os ingressos gratuitos serão disponibilizados na terça-feira (02), a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura

Misturando jazz, dub, música brasileira, improvisação e poesia, a noite promete uma das programações mais plurais da temporada. Como já virou tradição no festival, a experiência começa com a Rádio Superjazz, conduzida pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que comandam uma discotecagem em vinil recheada de clássicos, raridades e histórias da música negra mundial enquanto o público ocupa os jardins do CCBB ao pôr do sol.

Às 18h30, sobe ao palco o saxofonista, arranjador e maestro Ademir Jr., acompanhado pela potente Orquestra JK. Com quase duas décadas de trajetória, o grupo se consolidou como uma das poucas orquestras populares brasileiras com linguagem voltada para diferentes gêneros, transitando entre música brasileira, latinidades, jazz e releituras da música clássica nacional. Em formato de big band, a apresentação promete balanço, sofisticação e energia coletiva em um repertório pensado especialmente para os jardins do Superjazz.

Mais tarde, às 20h15, o festival mergulha em atmosferas mais experimentais com o espetáculo Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho. O projeto propõe uma leitura inédita da obra de Renato Matos — compositor, poeta, cantor e artista visual que há mais de quatro décadas retrata Brasília através da música e da palavra. Misturando dub jamaicano, improvisação jazzística, manipulação de efeitos ao vivo, poesia falada e projeções audiovisuais, o show cria uma espécie de travessia sonora entre o cerrado e o Caribe. A participação da cantora Julia Carvalho amplia ainda mais a experiência, costurando novas camadas melódicas e sensoriais ao espetáculo.

Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que a proposta do Superjazz é justamente abrir espaço para encontros improváveis e novas escutas. “O festival vem mostrando que a música instrumental pode dialogar com muitas linguagens e criar experiências muito vivas para o público. Essa mistura entre big band, dub, poesia e música brasileira traduz exatamente o espírito do Superjazz”, garante.

Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feirinha de vinis, espaço gastronômico e toda a atmosfera descontraída dos jardins do CCBB Brasília, em uma experiência gratuita que mistura convivência, cultura e música ao ar livre.

SOBRE AS ATRAÇÕES

Ademir Jr. & Orquestra JK

Sob direção do maestro, saxofonista e arranjador Ademir Jr., a Orquestra JK completa 19 anos de trajetória como uma das principais formações instrumentais de Brasília. Com repertório que passeia entre ritmos brasileiros, jazz, latinidades e releituras da música clássica nacional, o grupo atua em formatos de big band e noneto, sempre valorizando arranjos sofisticados e forte presença coletiva.

Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho

O Experimental Dub é um coletivo instrumental que atualiza a tradição do dub jamaicano através da improvisação, do jazz e da manipulação de efeitos ao vivo. No Superjazz, o grupo recebe Renato Matos — poeta, compositor e artista visual fundamental para a cultura brasiliense — e a cantora Julia Carvalho em um espetáculo multimídia que mistura música, poesia e projeções visuais numa leitura contemporânea e sensorial de Brasília.

PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026

03/06 – véspera de feriado
17h Rádio Superjazz
18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK
19h45 Rádio Superjazz
20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos
21h30 Encerramento

10/06 – Especial Superjazz Goiânia
17h Rádio Superjazz
18h30 Claudia Vieira
19h45 Rádio Superjazz
20h15 The Jazz Side of the Moon
21h30 Encerramento

17/06
17h Rádio Superjazz
18h30 Choro Popular Orquestra
19h45 Rádio Superjazz
20h15 Letícia Fialho
21h30 Encerramento

01/07
17h Rádio Superjazz
18h30 Miriam Marques
19h45 Rádio Superjazz
20h15 Lambada da Serpente convida Manoel Cordeiro e Coletivo Superjazz
21h30 Encerramento

ACESSIBILIDADE  

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.  

A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.   

Horários:  

Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h  

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h  

SOBRE O CCBB BRASÍLIA 

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. 

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana. 

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade. 

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura. 

Serviço
Superjazz Festival – 4ª edição
De 13 de maio a 1º de julho de 2026

Horários:
Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h

Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).

Local: Jardim do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Classificação indicativa: Livre