Últimos dias para aproveitar Férias no Cinema, no CCBB Brasília

Foto divulgação

CCBB Brasília promove mostra de cinema infanto-juvenil durante as férias

Com entrada gratuita, filmes, oficinas, contações de histórias e sessões acessíveis, programação tem lugar no Centro Cultural de 27 de janeiro a 8 de fevereiro

De 27 de janeiro a 8 de fevereiro, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasíliarealiza um grande evento dedicado ao público infanto-juvenil, transformando o período de férias escolares em uma verdadeira viagem pelo imaginário, pela aventura e pela diversidade cultural. Com 12 filmes e 24 sessões, a programação do projeto FÉRIAS NO CINEMA reúne clássicos, sucessos contemporâneos e animações premiadas de vários países, além de oficinas criativas, contação de histórias e sessões com acessibilidadeToda a programação é gratuita, com retirada de ingressos 1 hora antes de cada sessão ou atividade.

O brincar está no centro do projeto, que foi pensado como um espaço de descoberta, convivência, formação de público e de brincadeiras, oferecendo não apenas exibições cinematográficas, mas também atividades que estimulam a criatividade e o olhar curioso de crianças e jovens. Um folder, com brincadeiras das cinco regiões do Brasil, será publicado e distribuído gratuitamente para o público. 

A programação de filmes passeia por universos de fantasia, aventura, amizade, diversidade e superação. Entre os destaques, estão o clássico E.T.: O Extraterrestre, de Steven Spielberg; a épica fantasia A História Sem Fim; e sucessos como a animação Lilo e Stitch, famosa versão animada de 2002, Viva – A Vida é uma Festa e o recente e delicado Flow, animação europeia vencedora do Oscar em 2024.

A mostra também valoriza a produção nacional com títulos como Tainá – Uma Aventura na AmazôniaMenino Maluquinho, inspirado na obra do cartunista brasileiro Ziraldo, Turma da Mônica: Lições e Detetives do Prédio Azul 3 – uma aventura no fim do mundo, reforçando o cinema brasileiro como ferramenta de formação cultural desde a infância. E, ainda, os filmes do diretor premiado Alê Abreu, O menino e o mundoPerlimps.

Além das sessões de cinema, a mostra oferece uma programação especial de oficinas e contações de histórias, aprofundando o contato das crianças com o universo do audiovisual, da imaginação e das culturas tradicionais. Entre os destaques, estão a Oficina de Fotografia Pinhole, em que os participantes constroem suas próprias câmeras artesanais e produzem imagens autorais.

As outras oficinas também prometem estimular a vivência e criatividade do público: Teatro de Sombras, que explora luz, movimento e narrativa visual; Brinquedos Ópticos, que apresenta os princípios do cinema por meio de taumatrópios e flipbooks, duas técnicas lúdicas de animação; e Oficina de Stop Motion, criando animações em massinha quadro a quadro. As atividades são conduzidas por artistas e educadores como Ádon Bicalho, Beatriz Teles, Pamella Wyla e Maria Laura.

As rodas de contação de histórias são também um atrativo especial. As apresentações com Maria das Alembranças, Kessia Daline Krahô,Fabíola Resende e Zé Regino reunirão saberes ancestrais, teatro de bonecos, música e narrativas tradicionais, em experiências de escuta, brincadeira e criação coletiva. 

Todas essas atrações são abertas para pessoas de todas as idades, sozinhas, em duplas, famílias, grupos de amigos: vai ser especial para cada um. 

acessibilidade é um dos pilares do evento. Todas as contações de histórias terão acessibilidades em Libras e a programação inclui uma sessão de cinema com Libras, LSE (legendas para surdos e ensurdecidos) e audiodescrição. O filme Perlimps, no dia 30 de janeiro, às 15h, terá Libras, audiodescrição e legendagem descritiva, garantindo uma experiência plenamente inclusiva para públicos com deficiência.

Ao unir grandes histórias da cinematografia mundial, atividades educativas e políticas de inclusão, o CCBB Brasília reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de espectadores.

Programação

PRIMEIRA SEMANA

27/01 | terça-feira

15h Tainá – Uma aventura na Amazônia(2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ – Livre

17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ – Livre

28/01 | quarta-feira

 15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73′ – Livre

17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre 

29/01 | quinta-feira

15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85′ – Livre

17h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ – Livre

30/01 | sexta-feira

15h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ – Livre*

Sessão acessível com LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e legendagem descritiva

17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre

31/01 | sábado

10h Pinhole (oficina)

14h A História da Onça Alembrada (contação de histórias) **

Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)

15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ – Livre

17h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ – Livre

01/02 | domingo

10h Teatro de Sombras (oficina)

14h A estrela mulher Caxekwyj e seus filhos plantas (contação de histórias)**

Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)

15h Menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos

17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ – Livre

SEGUNDA SEMANA

03/02 | terça-feira

15h Tito e os pássaros (2018), de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto, 73′ – Livre

17h Detetives do Prédio Azul 3: Uma aventura no fim do mundo (2021), de Mauro Ribeiro de Lima, 120’- Livre 

04/02 | quarta-feira

15h O menino e o mundo (2013), de Alê Abreu, 85′ – Livre

17h Perlimps (2023), de Alê Abreu, 80’ – Livre

05/02 | quinta-feira

15h Lilo & Stitch (2002), de Chris Sanders e Dean DeBlois, 85’ – Livre

17h Menino maluquinho (1994), de Helvecio Ratton, 83’ – 12 anos

06/02 | sexta-feira

15h Flow (2024), de Gints Zilbalodis, 85’ – Livre

17h E.T.: O Extraterrestre (1982), de Steven Spielberg, 115’ – Livre

07/02 | sábado

10h Brinquedos ópticos – Antes do cinema (oficina)

14h Vereda dos Mamulengos (contação de histórias)**

Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)

15h Viva: A vida é uma festa (2017), de Lee Unkrich, 105’ – Livre

17h Turma da Mônica: Lições (2021), de Daniel Rezende, 97’ – Livre

08/02 | domingo

10h Stop Motion Animação em Massinha (oficina)

14h Histórias das origens do mundo e das coisas (contação de histórias)**

Atividade com acessibilidade em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)

15h Tainá – Uma aventura na Amazônia(2001), de Tânia Lamarca e Sérgio Bloch, 90’ – Livre

17h A história sem fim (1984), de Wolfgang Petersen, 94’ – Livre

INFOMAÇÕES DOS FILMES

E.T.: O Extraterrestre

Direção: Steven Spielberg
 EUA | 1982 | Aventura/Ficção Científica | 115 min. | Livre

Sinopse
 Um garoto faz amizade com um ser de outro planeta, que ficou sozinho na Terra, protegendo-o de todas as formas para evitar que ele seja capturado e transformado em cobaia. Gradativamente surge entre os dois uma forte amizade.

A história sem fim

Direção: Wolfgang Petersen
 Alemanha/EUA | 1984 | Aventura/Fantasia | 94 min. | Livre

Sinopse
 Quando o jovem Bastian, pegou emprestado um misterioso livro ele jamais sonhou que ao virar uma página seria levado a um mundo de fantasia onde pudesse ver um caracol de corrida, um morcego planador, um dragão da sorte, elfos, uma Imperatriz Menina, o valente guerreiro Atreyu e uma pedra ambulante chamada Come-Pedra.

Menino maluquinho

Direção: Helvecio Ratton
 Brasil | 1994 | Aventura/Comédia | 83 min. | Livre

Sinopse
Maluquinho (Samuel Costa), um menino travesso da classe média, adora brincar e pregar peças nos amigos, mas sofre quando seus pais se separam. Mas aí aparece o Vovô Passarinho (Luiz Carlos Arutin), que o leva para umas férias na fazenda, onde vive agitadas aventuras.

Tainá – Uma Aventura na Amazônia

Direção: Tânia Lamarca e Sérgio Bloch
 Brasil | 2001 | Aventura | 90 min. | Livre

Sinopse
 
Tainá vive na Amazônia com o avô, que lhe ensina as lendas e histórias de seu povo. Aos poucos, ela se torna uma guardiã da floresta e passa a lutar contra o contrabando de animais. Quando começa a ser perseguida por caçadores, precisa se mudar para uma vila, onde conhece Joninho, um menino da cidade grande. Juntos, a dupla aprende a lidar com os valores da cidade e da floresta.

Lilo & Stitch

Direção: Chris Sanders, Dean DeBlois
 EUA | 2002 | Animação/Aventura/Ficção | 85 min. | Livre

Sinopse           
 Lilo (Daveigh Chase) é uma pequena garota havaiana de 5 anos que adora cuidar de animais menos favorecidos e vive com sua irmã Nani (Tia Carrere). Lilo tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes e nadar até o alto-mar para alimentá-los. Até que, num belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch (Chris Sanders), um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Stitch foi preso em um planeta distante pela polícia interplanetária, mas ao ser encaminhado para um planeta-prisão consegue escapar, caindo acidentalmente na Terra. Agora, para escapar da polícia que ainda o persegue, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, desenvolvendo com o tempo um laço de amizade com Lilo.

O menino e o mundo

Direção: Alê Abreu
 Brasil | 2013 | Animação | 85 min. | Livre

Sinopse
 
Sofrendo com a falta do pai, um menino deixa sua aldeia e descobre um mundo fantástico dominado por máquinas-bichos e estranhos seres. Uma inusitada animação com várias técnicas artísticas que retrata as questões do mundo moderno através do olhar de uma criança.

Viva: A vida é uma festa

Direção: Lee Unkrich
 EUA | 2017 | Animação | 105 min. | Livre

Sinopse
 Miguel é um menino de 12 anos que quer muito ser um músico famoso, mas ele precisa lidar com sua família que desaprova seu sonho. Determinado a virar o jogo, ele acaba desencadeando uma série de eventos ligados a um mistério de 100 anos.

Tito e os pássaros

Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto
 Brasil | 2018 | Animação/Aventura | 73 min. | Livre

Sinopse           
 Tito é um menino tímido de 10 anos que vive com sua mãe. De repente, uma estranha epidemia começa a se espalhar, fazendo com que pessoas fiquem doentes quando se assustam. Tito rapidamente descobre que a cura está relacionada à pesquisa feita por seu pai ausente sobre o canto dos pássaros. Ele embarca numa jornada com seus amigos para salvar o mundo da epidemia. A busca de Tito pelo antídoto se torna uma jornada para encontrar seu pai ausente e sua própria identidade.

Detetives do Prédio Azul 3: Uma Aventura no Fim do Mundo

Direção: Mauro Ribeiro de Lima
 Brasil | 2021 | Aventura | 120 min. | Livre

Sinopse
 
Severino encontra um objeto em meio aos escombros de um avião, sem saber que se trata de uma das faces do Medalhão de Uzur. O porteiro do Prédio Azul coloca o objeto no pescoço e acaba se tornando cada vez mais malvado. Com a bruxa Duvíbora e sua filha Dunhoca dispostas a roubá-lo, Pippo, Sol e Bento não têm outra saída a não ser encontrar a metade do bem do medalhão. Para tanto, eles contam com a ajuda da feiticeira Berenice, dos Inspetores de la Casa Naranja e ainda do mago Elergun.

Turma da Mônica: Lições

Direção: Daniel Rezende
 Brasil | 2021 | Aventura | 97 min. | Livre

Sinopse
 
Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.

Perlimps

Direção: Alê Abreu
 Brasil | 2023 | Animação/Aventura/Ficção | 80 min. | Livre

Sinopse
 
A jornada de aventura e fantasia de Claé e Bruô, agente-secretos de reinos rivais. Eles precisam superar suas diferenças e unir forças para encontrar os Perlimps, criaturas misteriosas capazes de encontrar um caminho para a paz em tempos de guerra.

Flow

Direção: Gints Zilbalodis
 Letônia/Bélgica/França | 2024 | Animação/Aventura/Fantasia | 85 min. | Livre

Sinopse
 
Gato é um animal solitário, mas quando seu lar é destruído por uma grande inundação, ele encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies, tendo que se juntar a elas apesar das diferenças.

INFORMAÇÕESS DAS OFICINAS & CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS

Oficina: Pinhole

Sobre a oficina: Nesta oficina os participantes serão apresentados aos fundamentos primordiais da fotografia através da técnica pinhole. Cada participante constrói uma câmera a partir de uma lata e é convidado a realizar uma foto em papel fotográfico fotossensível preto e branco, que é revelada dentro de uma caixa de revelação, à luz vermelha. Os participantes levam as câmeras para casa e as fotografias realizadas serão digitalizadas e passarão a compor uma galeria de imagem virtual com autoria assinada.

Sobre Ádon Bicalho: é fotógrafo, laboratorista e arte-educador de Brasília. Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade de Brasília, possui bacharelado  em  Comunicação  Social  com  habilitação  em  Audiovisual pela mesma universidade (2011) e especialização em Fotografia pela Scuola Romana di Fotografia,  Itália  (2013). Atuou como fotógrafo de instituições e publicações como o Conselho Federal da OAB-DF, Associação Brasileira de Antropologia, Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN-DF, Anistia Internacional, Anuário do DF e Revista Nova Escola. Dentre  seus  trabalhos  de  documentação  fotográfica  estão  o  acervo  arqueológico Rohr doado ao IPHAN – DF (2017), o festival de cenas curtas ¼ de  Cena (2017),  os  projetos BSB Plano das Artes (2017) e Residência Móvel (2018)  além de exposições e espetáculos diversos. Foi arte-educador na Fundação Athos  Bulcão  (2011) e coordena desde 2016 o projeto Fotolata, que ensina  fotografia  para  jovens  e  adultos  através  da  técnica  pinhole.  Sócio-fundador  do  oBarco  Estúdio desde 2015, promove cursos e encontros acerca da fotografia analógica e  processos histórico-alternativos para produção de imagens, tendo atuado em espaços culturais como o Centro Cultural Banco do Brasil, Caixa Cultural, SesiLab em Brasília e Instituo Tomie Ohtake em São Paulo.

Apresentação: A História da Onça Alembrada

Maria das Alembranças abre uma roda de encantaria para alembrar uma história ancestral que andava esquecida no meio da mata.  Abrindo caminho para as águas da memória, ela convida o medo e a coragem, para chegar no olho d’água que revela a guardiã do cerrado: Onça Yaya. Um feitio popular de fé e esperança: “o que é necessário, necessariamente retorna”.

“A história da onça alembrada” é uma brincadeira de contar histórias que envolve as pessoas em cantigas e danças tradicionais de fortalecimento da ancestralidade, com música ao vivo, boneco, mágica e improvisação, convidando todo o público a lembrar da valorização do cerrado, das florestas e suas comunidades originárias.

Sobre Maria das Alembranças: é uma avó ancestral, sustentadora das tradições das árvores que alembram o povo, rejuntando raízes de memórias que foram cortadas. Ela também enterra esquecimentos e, nas rodas da vida, toca o seu pandeiro, canta e dança as encruzilhadas da terra e o sangue das mulheres.

Sobre  Luciana Meireles: é nascida e criada na cidade de Ceilândia (DF). É atriz e brincante da figura Maria das Alembranças. É mãe de Inácio e há 16 anos atua como griô aprendiz, escutadora e contadora de histórias e coordenadora de projetos criativos colaborativos. É formada na Pedagogia Griô, cofundadora da coletiva Casa Moringa, criadora da Oficina Mulheres Brincantes e coordenadora da Caravana das Alembranças. Trabalha a serviço da ancestralidade e do empoderamento feminino dentro da cultura popular.

Sobre Luciana Meireles:

Oficina: Teatro de sombras

Nesta oficina, as crianças são convidadas a explorar o universo do cinema a partir da luz, da sombra e da imaginação. Cada participante irá criar seu próprio mini teatro de sombras, utilizando materiais simples como papelão, papel vegetal e papel, construindo personagens, cenários e pequenas histórias. Ao experimentar a projeção das sombras, as crianças descobrem como a luz se transforma em imagem e como o movimento pode criar narrativas visuais, conectando brincadeira, arte e os princípios básicos do cinema. A oficina estimula a criatividade, a expressão corporal e o trabalho manual, valorizando o fazer artístico como jogo e invenção.

Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla: integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.

Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.

Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.

Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.

Apresentação: A estrela mulherCaxekwyj é seus filhos plantas

Nesta atividade, realizaremos a contação de uma história tradicional do povo Krahô, uma narrativa milenar que atravessa gerações há mais de 12 mil anos. É a história da Estrela-Mulher, Caxekwyj, e de seus filhos-planta.

Caxekwyj é uma moça que veio do céu trazendo consigo muitos saberes. Através de sua história, aprendemos sobre a origem das plantas, dos cuidados com a terra, das formas de viver em comunidade e de nos relacionarmos com o mundo. Seus ensinamentos estão na base da nossa cultura e da nossa cosmovisão, orientando a maneira como nos organizamos, pensamos e existimos até hoje.

Essa contação de história é um convite à escuta, à memória e ao reconhecimento dos saberes ancestrais como conhecimentos vivos, que continuam ensinando, nutrindo e fazendo crescer o nosso povo.

Sobre Kessia Daline Krahô: mulherindígena tocantinense residente no DF possui formação acadêmica em Serviço Social pela Universidade de Brasília (UnB), e atualmente cursa Pedagogia na Universidade Paulista (UNIP), trabalhou como educadora social indígena em uma escola pública no DF. É artista independente e desde 2018 vem caminhando e realizando trabalhos artísticos em diversas áreas, como: performance, pintura, contação de histórias para crianças, arte-educação, atriz, poetisa, modelo fotográfica, cantora e atua também entre outras linguagens artísticas. Na caminhada, já fez palco desde a rua a lugares como o Memorial dos Povos Indígenas, Unibes Cultural- SP e casas de cultura pelo país. A artista utiliza sua voz para fortalecer também o coletivo e honrar sua caminhada aqui, permitida por seus ancestrais através das artes. É por meio das artes que Kessia Daline Tavares dos Santos, mais conhecida como Kessia Daline Krahô, vem realizando alguns trabalhos, firme que seu corpo e sua arte são protagonismos para a representatividade de histórias plurais e que foge do padrão vigente na sociedade como um todo.

Oficina: Brinquedos ópticos – antes do cinema

Nesta oficina, as crianças são convidadas a conhecer o universo do cinema a partir de seus primórdios, criando brinquedos ópticos que dão a ilusão de movimento. A atividade apresenta, de forma lúdica e prática, objetos como o taumatrópio e o flipbook, explorando como imagens estáticas podem ganhar vida quando vistas em sequência. Com materiais simples e muita imaginação, cada participante poderá criar seus próprios brinquedos, desenhando, recortando, montando e experimentando os efeitos visuais. A oficina estimula a curiosidade, a criatividade e o fazer manual, aproximando as crianças da história do cinema por meio da brincadeira e da descoberta.

Sobre Maria Laura: Laura Teófilo Gonzalez (Maria Laura) é doutoranda em Educação em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), instituição onde também obteve o título de Mestre. É bacharel em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Atuou como bolsista CNPq em pesquisas nas áreas de fotografia experimental, processos históricos e alternativos, curadoria, utopia, ficção, identidade e gênero na arte contemporânea. Integra experiências em pesquisa, arte-educação, mediação e práticas curatoriais.

Apresentação: Vereda dos Mamulengos

Apresentação do espetáculo Vereda dos Mamulengos. O mamulengo é uma brincadeira de teatro de bonecos popular do nordeste, reconhecido como patrimônio cultural imaterial pelo IPHAN desde 2015. Possui personagens característicos das culturas populares brasileiras como Benedito,  cobra e Jaraguá.  A brincadeira é acompanhada por trilha sonora ao vivo e é recheada de comunicação e interação com a plateia.

Sobre Fabíola Resende: Fabíola Resende nasceu em São João del Rei (1986) e cresceu em Nazareno, no interior de Minas Gerais. Ainda jovem, mudou-se para Brasília, onde se graduou em Artes Cênicas – Licenciatura pela Universidade de Brasília, em 2010. Durante a graduação, teve seu primeiro contato com a Pedagogia Griô, iniciando uma pesquisa dedicada às relações entre tradição e educação, tema de seu trabalho de conclusão de curso, desenvolvido em diálogo com mestres e mestras da tradição oral.Mamulengueira, arte-educadora e pesquisadora, Fabíola construiu uma trajetória marcada pelas caminhadas Griô, pelas ações de transmissão de saberes e pelo trabalho com narrativas populares. É cofundadora da coletiva Casa Moringa, professora da Secretaria de Educação do Distrito Federal desde 2013 e pesquisadora das influências do Mamulengo no ensino de artes, área na qual desenvolve seu mestrado na Universidade de Brasília. Seu trabalho articula educação, cultura popular e tradição oral como práticas vivas de formação e encantamento.

Oficina de Stop Motion Animação em Massinha

Nesta oficina, as crianças vão mergulhar no universo da animação e do cinema criando seus próprios personagens em massinha e dando vida a pequenas histórias por meio da técnica de stop motion. A partir da modelagem, do movimento quadro a quadro e da experimentação, cada participante poderá produzir sua própria animação, compreendendo de forma prática como o cinema transforma imagens em movimento.A atividade estimula a criatividade, a paciência e o trabalho manual, ao mesmo tempo em que apresenta noções básicas de narrativa audiovisual de forma divertida e acessível. Ao final, as crianças poderão assistir às animações criadas, celebrando o processo e o resultado coletivo da oficina.

Importante: para participar da oficina, é necessário que cada criança traga um aparelho celular com aplicativo de edição de vídeo instalado ou com memória suficiente para a instalação do aplicativo durante a atividade.

Sobre Beatriz Teles e Pamella Wyla:integram a equipe de educadoras do Quintal da Pilastra, programa educativo da Galeria-Escola A Pilastra, atuando na mediação cultural, na criação de experiências pedagógicas e no desenvolvimento de ações voltadas às infâncias, aos territórios e aos processos de aprendizagem sensível por meio da arte.

Pamella Wyla (1996), nascida e criada em Ceilândia/DF, é artista visual, arte-educadora e mediadora. Sua pesquisa se concentra nas relações entre memória, tempo e afetividade, a partir do estudo de fotografias, histórias e documentos preservados por sua família ao longo dos anos. Pamella articula sua prática artística ao trabalho educativo, compreendendo as infâncias como campo de pesquisa ativa. O brincar, a escuta e a imaginação tornam-se ferramentas fundamentais em seus processos de mediação, especialmente nos espaços expositivos, explorando suas múltiplas possibilidades de encontro, criação e aprendizado.

Beatriz Teles é fotógrafa, assistente de arte e arte-educadora. Natural de São Paulo, cresceu em Carapicuíba, onde viveu por 24 anos antes de se mudar para Brasília. Sua trajetória nas artes teve início ainda na adolescência, aos 15 anos, a partir do interesse por processos fotográficos e design gráfico. Em 2021, iniciou o bacharelado em Fotografia no Centro Universitário Senac, aprofundando-se na filosofia da imagem e na experimentação gráfica por meio de fotolivros. Ao longo da graduação, aproximou-se da educação não formal, integrando equipes educativas de exposições em instituições como o SESC São Paulo, o MuBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, e a Fundação Bienal. Essa experiência formativa a levou à pós-graduação em arte-educação. Atualmente, Beatriz atua como educadora patrimonial no Ministério das Relações Exteriores e integra a residência profissionalizante da Galeria-Escola A Pilastra, onde investiga e fortalece sua atuação na produção cultural no Distrito Federal.

Juntas, Beatriz e Pamella constroem práticas educativas comprometidas com o acesso à arte, a valorização das memórias, a escuta dos territórios e a formação de experiências significativas de aprendizagem no Quintal da Pilastra.

Apresentação: Histórias das origens do mundo e das coisas

Roda de contação de histórias tradicionais que falam ou se referem à origem do mundo. Essa roda de contação começa com a chega do contador que chega para conduzir a roda. Ele vem de longe brincando com sua rabeca, chamando as pessoas para participarem.

Durante a contação, entre uma história e outra, o condutor provoca a plateia com perguntas e brincadeiras, com o intuito de levar a todos a assumirem uma postura ativa, formando uma roda viva, cheia de provocações, inquietude e dúvidas.

Para fechar a roda, o contador convida a todos presente para participarem de uma grande mágica, uma mágica que ele aprendeu com sua avó, que aprendeu com a vó dela, que por sua vez aprendeu com o seu avô que aprendeu com o avô da sua avó. Uma mágica criada para a adiar o fim do mundo.

Sobre Zé Regino: José Regino ou Zé Regino, é: Palhaço, Diretor de Teatro e Circo, Dramaturgo, Ator, Artista Visual,Cenógrafo, Figurinista, Arte Educador e Contador de Histórias, graduado pela Fundação Brasileira de Teatro e Mestre em Arte pela Universidade de Brasília (UnB) com a dissertação “A Dramaturgia de uma Atuação Cômica: O Desempenho do Ator na Construção do Riso”. Instrutor em Yoga do Riso certificado pela Laughter Yoga International University. Fundou o Grupo de Teatro Celeiro das Antas que tem em seu repertorio atual 4 espetáculos. Foi professor substituto de Direção Teatral na UnB. Participou com seus trabalhos de festivais pelo Brasil, Espanha, EUA, Portugal, Itália, Alemanha e Malta. Trabalhou em Berlim na Alemanha a convite da Companhia Working Party. Pesquisador da linguagem cômica, com foco no humor físico e do Teatro para Bebês. É mineiro de Corinto, apaixonado por Brasília e militante do movimento LGBTQIAPN+

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

SERVIÇO:

Férias no Cinema
Curadoria: Fábio Savino

Realização: Fumaça Filmes
Data: De 27 de janeiro a 8 de fevereiro

Local: CCBB Brasília
Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF
Tel: (61) 3108-7600
Website: 
https://ccbb.com.br/brasilia/

Instagram: @ccbbbrasilia

Ingressos: Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria do CCBB Brasília.
Classificação: Livre

Horários: Ver programação.

Foro Trabalhista de Brasília promove oficina sobre mulheres e trabalho e inaugura painel artístico “Além do Visível”

Além do Visível, foto divulgação

Como parte da programação alusiva ao Dia Internacional da Mulher, o Tribunal Regional do Trabalho da 10ª Região (TRT-10) promoveu, na tarde desta quinta-feira (5), no Foro Trabalhista de Brasília, a oficina “Nós, mulheres diversas, e o mundo do trabalho: existir para resistir, conhecer para transformar” e a inauguração do painel artístico “Além do Visível“, obra que convida à reflexão sobre o trabalho feminino, a diversidade e o enfrentamento das desigualdades.
A agenda teve início no período da tarde com a oficina “Nós, mulheres diversas, e o mundo do trabalho: existir para resistir, conhecer para transformar”, realizada no Auditório Ministro Coqueijo Costa, no Foro Trabalhista de Brasília. A atividade foi mediada pelas integrantes representantes dos segmentos mulheres e pessoas negras do comitê, as servidoras Cynthia Ciarallo e Luana Almeida, respectivamente.
A mulher e o trabalho
Concebida como um espaço de autorreflexão, a oficina abordou as complexidades das relações laborais sob uma perspectiva interseccional. A atividade promoveu reflexões sobre os desafios enfrentados pelas mulheres no ambiente laboral e a necessidade de construção de espaços mais equitativos e respeitosos.
Após a oficina, foi realizada a inauguração do painel “Além do Visível”, uma obra do artista plástico Antônio Carlos Euzébio Pereira, conhecido como Toninho Euzébio, que propõe uma reflexão sobre as múltiplas dimensões da presença feminina no mundo do trabalho, destacando profissões, o trabalho invisível e a diversidade das trajetórias das mulheres.
Toninho Euzébio explicou que, na produção do painel, utilizou faixas como elemento estruturante da narrativa visual. Dessa forma, o painel foi concebido a partir de três planos: o primeiro retrata diferentes profissões exercidas por mulheres; o segundo evidencia o chamado trabalho invisível, como o cuidado com a casa e a família; e o terceiro destaca a diversidade feminina, com a representação de diferentes etnias e trajetórias.

Ainda segundo o artista, a escolha das profissões buscou transmitir a ideia de que a mulher pode ocupar qualquer espaço. Entre as figuras representadas está a de uma astronauta, símbolo de possibilidades historicamente consideradas improváveis, mas plenamente alcançáveis. Ele ressaltou ainda que todas as atividades retratadas possuem o mesmo valor e que o segundo plano da obra evidencia a dupla jornada feminina, frequentemente desvalorizada.

Homenagem

Durante a cerimônia, a diretora do Foro Trabalhista de Brasília, juíza Larissa Lizita Lobo Silveira, destacou a satisfação em inaugurar a obra na semana em que se celebra o Dia Internacional da Mulher e agradeceu ao artista pela criação, que classificou como sensível e impactante. Segundo a magistrada, o painel constitui uma homenagem permanente às mulheres que atuam no foro trabalhista – entre servidoras, advogadas, magistradas, estagiárias e jurisdicionadas -, bem como àquelas que vieram antes e às que ainda seguirão na luta por direitos.
Ao comentar o conteúdo da obra, a diretora explicou que o painel propõe uma reflexão a partir de três perspectivas: o real, o diverso e o ideal. 
“No campo da diversidade, o painel retrata cinco faces da mulher brasileira: mulheres pretas, indígena, de origem asiática e branca, em diferentes faixas etárias. Retrata também a pluralidade das profissões, em cenários urbanos, rurais e em aldeias. Aqui vemos a astronauta representando as áreas científicas, a trabalhadora do campo, a professora, a profissional da limpeza e, por fim, uma líder, uma mulher que ocupa um espaço de poder”, afirmou.
Ao concluir sua fala, a magistrada ressaltou que a perspectiva do ideal aponta para um horizonte ainda em construção, de mulheres livres da violência, do assédio e da opressão, inseridas em ambientes de trabalho dignos e seguros.

Valorização

Em seu discurso, o presidente do TRT-10, desembargador Ribamar Lima Junior, elogiou a sensibilidade do trabalho por retratar o cotidiano e provocar reflexões sobre uma sociedade ainda marcada pelo machismo e pela necessidade de maior inclusão. O magistrado também destacou o papel dos comitês e subcomitês da instituição na promoção de avanços institucionais, afirmando que muitas das realizações da atual gestão resultaram do trabalho coletivo desses colegiados.

O desembargador fez ainda um reconhecimento à atuação da diretora do Foro Trabalhista de Brasília, ressaltando sua condução firme e dialogada da unidade, e elogiou o trabalho da juíza Idália Rosa da Silva, coordenadora do Comitê de Equidade de Raça, Gênero e Diversidade, pelo engajamento em iniciativas que têm contribuído para tornar a instituição mais inclusiva.

Representatividade feminina

Para a presidente da Associação dos Advogados Trabalhistas do Distrito Federal (AATDF), Caroline de Sena Vieira Rosa, o momento reforça a importância de as mulheres serem vistas e de ocuparem espaços com propósito, em busca de equidade e respeito nas relações profissionais.
“É uma honra estar aqui com um painel que nos emociona, porque enxergamos a potência que é ser uma mulher, mesmo quando ela é invisibilizada. Estamos aqui para dizer da importância de sermos vistas: não basta ocupar espaço por ocupar. Nós queremos equidade, respeito e relações íntegras, sem assédio”, afirmou.Caroline Sena disse ainda que as mulheres não são um “sexo frágil”, mas uma força essencial na sociedade, no Poder Judiciário e na advocacia, área que hoje conta com participação majoritariamente feminina. A advogada também parabenizou o TRT-10 e o artista Toninho Euzébio pelo “olhar sensível” sobre a importância das mulheres.

Realização

A programação alusiva ao Dia Internacional da Mulher no TRT-10 reúne a articulação de diferentes unidades e comitês, como a Ouvidoria da Mulher, o Subcomitê de Incentivo à Participação Feminina, os Subcomitês de Prevenção e Enfrentamento do Assédio Moral e Sexual e o Comitê Gestor do Programa de Enfrentamento à Violência Doméstica e Familiar contra a Mulher, além das áreas administrativas responsáveis pelo suporte operacional.

Por Jeovana Silva – TRT 10ª

Ópera Tem Palco leva lirismo e brasilidade ao coração do Cerrado

No interior de Goiás, um novo capítulo da música lírica ganha vida. No dia 5 de março de 2026, às 20h, o Teatro Marie Padille, em Alexânia (GO), será o cenário da estreia de Ópera Tem Palco – Opereta do Cerrado, um espetáculo que convida o público brasileiro a redescobrir a ópera — descomplicada, íntima e profundamente humana.

Com cerca de uma hora de duração, a opereta narra a história de uma comunidade que, ao receber um teatro recém-inaugurado, encontra na música lírica um espelho afetivo de suas próprias vivências. A montagem traz um repertório que circula entre árias clássicas, elementos da Música Popular Brasileira e trilhas sonoras marcantes do cinema, criando um diálogo fluido entre tradição e contemporaneidade.

O elenco reúne a Cia de Cantores Líricos, músicos e atores em performances que misturam canto e fala, sob a batuta do diretor Arnoldo Jacaúna, com colaboração de Dyego Cesar Lima. O papel central é interpretado por Valdivino Clarindo Lima, advogado e ator querido da região, reforçando o caráter comunitário e afetivo da produção concebida por Edna Pinato.

Lançado no Dia Nacional da Música Clássica, o projeto celebra a arte como ponte entre diferentes universos, é uma ópera para quem nunca foi à ópera, e para quem ama a forma, mas quer vivê-la mais próxima, mais nossa.

Sobre o teatro Marie Padille

Inaugurado em novembro de 2025, o Teatro Marie Padille nasceu do sonho de uma família que acredita na arte como força de transformação e conexão entre as pessoas. Idealizado por Edna Pinato e Arnoldo Jacaúna, ao lado dos filhos Priscila e Henrique Pinato, o espaço foi construído com recursos próprios e priorizando a contratação de trabalhadores locais, tornando-se o primeiro teatro da região, no eixo Brasília–Anápolis.

O Teatro  ultrapassa a condição de equipamento cultural e assume o papel de símbolo de identidade e desenvolvimento regional. Trata-se de um projeto inovador no interior de Goiás, concebido sob princípios ESG, que integra arte, educação, tecnologia e experiência sensorial. Em Alexânia, situada entre duas capitais e historicamente afastada dos grandes circuitos culturais, o Marie Padille se estabelece como um palco de vida, arte e esperança.

Serviço
 Teatro Marie Padille — Alexânia (GO)
 5 de março de 2026 ⏰ 20h
 Ingressos disponíveis online: https://www.sympla.com.br/evento/opera-tem-palco-opereta-do-cerrado/3297730?referrer=www.google.com&referrer=www.google.com&referrer=www.google.com&referrer=www.google.com

Pesquisadoras lançam publicação e site sobre o fazer artístico na pandemia e o impacto das telas na criação em dança

Foto divulgação

Lançamento online e gratuito conta com performance da convidada Thereza Rocha e debate com artistas-pesquisadoras do Núcleo de Formação ASQ

Em um evento online e gratuito, o Núcleo de Formação ASQ lança no próximo dia 7 de março (sábado), às 16h, o site e a publicação digital “Dança e Telas — uma pesquisa sobre o fazer artístico durante a pandemia de Covid-19”. A iniciativa revisita um dos períodos mais desafiadores para as artes presenciais a partir de investigação sobre a criação em dança para as telas durante o isolamento social imposto pela crise sanitária. O projeto reflete sobre processos de criação e a relação dos artistas com as tecnologias digitais e as questões da imagem.

Desenvolvida ao longo da pandemia, a pesquisa teórico-prática do Núcleo de Formação ASQ partiu de uma questão urgente: como seguir criando quando o corpo é impedido de estar presente? A resposta veio pelas telas. Em meio ao distanciamento físico, as artistas-pesquisadoras mergulharam em experimentações que cruzaram dança, cinema, artes visuais, performance e outras linguagens, moldando novas formas de produção e reflexão sobre o corpo e a virtualidade.

O resultado desse percurso agora é compartilhado com o público em duas frentes: um site de caráter cartográfico e poético, que convida o visitante a navegar por referências, exercícios artísticos e imagens; e uma publicação textual que reúne diários de bordo, anotações e reflexões detalhadas sobre cada etapa da investigação. Juntas, as duas obras oferecem um panorama sensível e aprofundado sobre as especificidades do fazer dança para as telas, uma reflexão como o contexto da pandemia moldou as produções, como as artistas se adaptaram a esse contexto, bem como o impacto da radicalização do uso das tecnologias nas artes.

O evento de lançamento contará com a participação da pesquisadora e professora da Universidade Federal do Ceará, Thereza Rocha, doutora em Artes Cênicas e autora do livro “O que é dança contemporânea?”. Ela apresentará a performance online “Ato de Costas”, criada em plena pandemia, que propõe uma reflexão sobre a frontalidade excessiva imposta pelas telas e o lugar do corpo nas artes vivas durante o isolamento.

Após a performance, as coordenadoras da pesquisa Luciana Lara e Fernanda Muniz, e a coordenadora editorial Mariângela Andrade, conduzem um debate com as dez artistas-pesquisadoras envolvidas no projeto e com o público.

“A arte pandêmica foi ao mesmo tempo sintoma e ação”, afirma Thereza Rocha. Para as coordenadoras da pesquisa, o contexto que prendeu os corpos dentro de casa também abriu caminho para novos formatos e experimentações. “Olhar, estudar e pensar como os recursos tecnológicos mudam nossa maneira de nos relacionar e criar é ainda mais pertinente hoje, especialmente com os desafios colocados pela inteligência artificial e as novas questões sobre subjetividade e autoria”, destacam Luciana Lara e Fernanda Muniz.

A importância da arte diante da crise sanitária também é um dos eixos centrais do projeto. Em um momento em que o contato físico foi interditado, a dança e as artes vivas encontraram nas telas não apenas um suporte, mas um novo campo de experimentação e resistência. O lançamento de “Dança e Telas” relembra e revive um fato marcante da história recente, que deve ser sempre trazido à memória como testemunho da capacidade criativa diante da adversidade.

O evento é gratuito, com tradução em Libras, e será realizado por meio da plataforma Zoom. Para participar, é necessário solicitar o link de acesso pelo e-mail: dancaetela@gmail.com.

Serviço:

Lançamento: Site e publicação digital “Dança e Telas — uma pesquisa sobre o fazer artístico durante a pandemia de Covid-19”

Data: 7 de março de 2026 (sábado)

Horário: 16h

Local: Online, via Zoom (link solicitado por e-mail)

Inscrições: dancaetela@gmail.com

Evento gratuito com tradução em Libras

Realização: Núcleo de Formação ASQ

Coordenação de pesquisa: Luciana Lara e Fernanda Muniz

Coordenação editorial: Mariângela Andrade

Artistas-pesquisadoras: Carolina Hofs, Fernanda Muniz, Jaqueline Silva, Luciana Lara, Marcela Brasil, Mariângela Andrade, Mônica Bernardes, Rebeca Damian, Renata Studart e Tauana Parreiras

Convidada especial: Thereza Rocha (UFC)

Projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

PRÊMIO ENGENHO MULHER SERÁ NO DIA 25 DE MAIO

Foto divulgação

Vencedoras são escolhidas por um Júri de 7 Mulheres Jornalistas

A Cerimônia de Entrega do Prêmio EngenhoMulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma está marcada para o dia 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília. Neste ano, a premiação chega à quarta edição.

A principal missão da premiação é dar visibilidade a mulheres que transformam o mundo a sua volta por meio de iniciativas de alto impacto na sociedade. No ano passado, as vencedoras foram Gina Vieira, Joice Marques e Rosane Garcia e seus projetos maravilhosos. 

As vencedoras são escolhidas por um Júri qualificado e independente composto por sete mulheres jornalistas. A premiação foi instituída e é presidida pela jornalista Kátia Cubel. “Dar visibilidade, incentivo e apoio é um dos pilares para o fortalecimento de lideranças femininas”, dia Kátia Cubel. “O Prêmio Engenho Mulher abre espaço para a valorização da mulher, o fomento da equidade de gênero, o empoderamento feminino, o empreendedorismo social e as iniciativas criadas por mulheres para fortalecer a cidadania”, acrescenta ela. 

Serviço:

PRÊMIO ENGENHO MULHER
Reconhecimento a Quem nos Transforma
4ª edição em 2026
Cerimônia de Premiação: 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília. 

Avon apresenta sugestões especiais de presentes para celebrar o Dia Internacional da Mulher

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Com opções para diferentes estilos e faixas de preço, a marca destaca itens do portfólio ideais para presentear no 8 de março

A Avon celebra o Dia Internacional da Mulher com uma curadoria especial de itens presenteáveis pensados para valorizar, inspirar e reconhecer a pluralidade das mulheres. Esse momento, é mais do que uma data comemorativa. O dia 8 de março é um convite para exaltar trajetórias, fortalecer a autoestima e ampliar conversas sobre autonomia, confiança e beleza.

Com sugestões de presentes que valorizam todos os estilos e personalidades, desde as clássicas até as mais ousadas, contando com fragrâncias, itens de maquiagem e cuidados pessoais. Entre os destaques, a linha Avon Power Stay, reconhecida por sua alta performance e fixação; seus batons e máscaras de cílios de longa duração são ideais para acompanhar a rotina intensa, garantindo uma maquiagem impecável do início ao fim do dia. Em cuidados pessoais, a linha de skincare Avon Renew enfatiza a importância de atender às diversas necessidades da pele com soluções eficazes e inovadoras, garantindo uma pele rejuvenescedora.

Com quase 140 anos de história e atuação global, a Avon vem reforçando seu compromisso com as mulheres não apenas por meio de seu portfólio de produtos, mas também por iniciativas que promovem o fortalecimento financeiro, o combate à violência de gênero e o incentivo ao empreendedorismo feminino. Celebrar as mulheres é exaltar a beleza e o poder que as define.

Todos os produtos estão disponíveis para compra por meio das Consultoras de Beleza Avon, no site da marca, no Tik Tok Shop, na loja online da marca no Mercado Livre e nas lojas físicas da Soneda, Bel Cosméticos e Thalia Perfumaria. 

Confira a seleção especial de presenteáveis para o Dia Internacional da Mulher:

Presente Avon Power Stay Vinil – R$110,97

Com sua textura rica e super cremosa, ele desliza nos lábios, proporcionando um acabamento vinílico e um brilho que dura até 16 horas. A cor se mantém vibrante e intensa, sem desbotar ou craquelar ao longo do dia, graças à nossa tecnologia Color-Lock. Além de ser à prova d’água, sua fórmula leve e cremosa é tão confortável que você esquece que está usando. O aplicador de alta precisão garante um contorno perfeito em uma única passada. Disponível em 10 cores deslumbrantes para um look luxuoso e cheio de atitude, ele agora acompanha a Caixa Presente Mini STD.

Presente Avon Pur Blanca Duo – R$110,90

Pur Blanca My Essence te convida a entrar em contato com sua essência e revelar sua beleza interior. Conexão com a própria essência, com um aroma que promove bem-estar e autoconhecimento. Ideal para quem busca se cuidar e se conhecer melhor. Acompanha a Caixa Presente Mini STD.

Presente Avon Power Stay Duo – R$93,90

Presente que garante estilo e cor! Contém a Mascara de Volume A Prova D’água Preto, que resiste à umidade, calor e atividades físicas sem borrar e Permite criar camadas para um efeito ainda mais alongado e destacado, e o Power Stay Batom Líquido Matte 16h que tem nova fórmula mais confortável com Complexo Power Boost (Óleo de Oliva e Extrato de Romã). Acompanha caixa de presente Mini STD.

Presente Avon Renew Duo – R$127,79

Nosso presente traz um creme hidratante preenchedor com ácido hialurônico, que oferece hidratação de até 72 horas e preparo ideal para a maquiagem. Acompanhado do Renew Solar FPS 50, que protege, trata e preenche linhas finas, deixando sua pele com acabamento matte e mais saudável a cada uso. Tudo isso embalado em uma caixa de presente exclusiva para tornar esse presente ainda mais especial.

Sobre Avon

Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.   

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PARKSHOPPING RECEBE CASA WARNER

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Tickets para a super atração, que estreia em abril, já estão à venda

Contagem regressiva. A Casa Warner está chegando ao ParkShopping. Com edição inédita no Brasil e desenvolvida especialmente para Brasília, a experiência – uma verdadeira imersão no universo das franquias mais amadas da cultura pop mundial – desembarca em abril na área externa do PKS. Mas quem quiser se antecipar, já pode garantir os ingressos. Os tickets já estão à venda pela TicketMaster Brasil e o público pode aproveitar o período de pré-venda com valores promocionais por tempo limitado.

Em um percurso cenográfico de tirar o fôlego, aliando tecnologia, interatividade e ambientações surpreendentes, a Casa Warner faz o público mergulhar em universos que marcaram gerações. Serão mais de 1.500m² de entretenimento e conexão com obras e personagens inesquecíveispara os espectadores apreciarem. A exposição será instalada no imenso espaço ocupado pela árvore iluminada, na temporada de Natal. 

Da magia de Harry Potter aos heróis da DC Comics, passando por séries e clássicos como Friends, The Big Bang Theory, Looney Tunes, Game of Thrones, a atração mexe com todos os sentidos do visitante. A pré-venda começa na quinta-feira, 5 de março. Prepare-se para viver algo simplesmente inesquecível.

Ingressos individuais variam de R$30 (meia) a R$110 (inteira), dependendo do dia e do horário da visita, e também podem ser adquiridos via app Multi. Valores ficam mais vantajosos em combos de 2 a 4 ingressos.

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ParkShopping/Multiplan promovem mobilização para apoio às vítimas das chuvas em Minas Gerais

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Doadores de Brasília podem doar via chave Pix. BH Shopping, DiamondMall e Pátio Savassi recebem doações físicas

Diante dos impactos causados pelas fortes chuvas que atingiram diversas regiões de Minas Gerais, os shoppings da Multiplan iniciam uma mobilização solidária para apoiar as famílias afetadas.

Em Brasília, o ParkShopping participa da iniciativa por meio da divulgação da chave Pix oficial do SERVAS (abraceminas@servas.org.br), responsável pelo direcionamento das doações às famílias atingidas.

Em Belo Horizonte, o BH Shopping, o DiamondMall e o Pátio Savassi receberão doações de alimentos não perecíveis, água mineral e itens de higiene pessoal.

A campanha integra o Multiplique o Bem, hub de ações sociais da Multiplan, que reúne iniciativas de apoio às comunidades onde a companhia está presente.

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Domingo de Dia das Mulheres pede almoço especial à beira lago ou no coração da Asa Norte

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Grupo Santé convida para uma experiência gastronômica que valoriza leveza, sofisticação e ingredientes que encantam 

O Dia das Mulheres, celebrado em 8 de março e que neste ano cai em um domingo, é o convite perfeito para um almoço especial. Pensando na data, o Grupo Santé — formado pelo Santé 13, que fica localizado na 413 Norte, e pelo Santé Lago, localizado na Orla da Ponte JK — aposta em pratos que combinam leveza, sofisticação e ingredientes frescos, ideais para celebrar a ocasião em grande estilo.

Mais do que uma tendência, a busca por refeições equilibradas, bem apresentadas e cheias de sabor tem ganhado espaço entre o público feminino. Peixes e frutos do mar, saladas elaboradas, risotos delicados e sobremesas com chocolate meio amargo estão entre as preferências que unem experiência gastronômica e prazer à mesa.

Para o almoço de domingo, as casas destacam entradas leves e sofisticadas, como as saladas, dando destaque para a Figo & Parma, uma deliciosa combinação de fatias de figo, lâminas de parma, tomate seco, tiras de laranja e rúcula ao molho especial com base de balsâmico reduzido (R$74), além de  opções como a Burrata (queijo cremoso com tomate concassé, pesto de manjericão e torradas artesanais – R$96) ou o Carpaccio (corte fino de lagarto ao molho de mostarda com rúcula, queijo parmesão, alcaparras e torradas artesanais – R$78).

Nos pratos principais, risotos aromáticos, massas artesanais e cortes selecionados ganham protagonismo, sempre valorizando ingredientes frescos e combinações equilibradas. A boa pedida fica por conta do Risoto ao Pesto com Camarões (flambados em redução de cassis e cebola caramelizada – R$121), o Fettuccine e Mignon (fettuccine ao molho madeira com tiras de filé mignon e crispy de alho-poró – R$69,90) ou o Maison Rouge (filé mignon ao molho de três mostardas com nhoque de beterraba puxado na manteiga de ervas sobre molho bechamel – R$106)

As sobremesas prometem fechar a experiência com delicadeza e intensidade na medida certa: criações com chocolate, texturas cremosas e apresentações elegantes, além de opção para as intolerantes à lactose, reforçam a proposta de transformar o momento em uma verdadeira celebração. Entre as delícias, a Torta de Café(gelada, com chocolate meio amargo, morango e creme de café – R$31), a Torta Duo de Chocolate (mousse gelado de chocolate meio amargo, chocolate branco com baunilha, polvilhado com castanha de caju caramelizado – R$38) e o Pudim sem lactose (R$19).

Para o Grupo Santé, o Dia das Mulheres vai além da homenagem simbólica. É uma oportunidade de reunir família e amigas em torno da mesa, celebrar conquistas e criar memórias. Em ambientes acolhedores e com serviço atento aos detalhes, tanto o Santé 13 quanto o Santé Lago oferecem o cenário ideal para transformar o almoço de domingo em uma experiência especial, marcada por sabor, elegância e significado.

Santé 13

CLN 413 Bloco A Loja 40
Reservas: (61) 3037-2132

Segunda: 12h às 17h
Terça e quarta-feira: das 12h às 23h

Quinta-feira: das 12h à 0h

Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h

Domingo: das 12h às 17h

Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h

No Instagram: @sante13

Santé Lago

Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Reservas: (61) 2099-2460

Segunda: 12h às 23h

Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h

Quinta: 12h à 0h

Sexta e sábado: R$12h à 1h

Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h
No Instagram: @santelago

“Ciúme é estratégia de controle”, alerta especialistas sobre violência doméstica contra a mulher

Foto Pexels

Doutora em Psicologia do CEUB analisa raízes emocionais e sociais das relações abusivas, diante do recorde de feminicídios no Brasil

No Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março, o debate sobre violência de gênero ganha ainda mais urgência. O Brasil registrou 1.470 casos de feminicídio em 2025, média de quatro mulheres mortas por dia em contexto de violência doméstica ou familiar. Outras 3,7 milhões de brasileiras sofreram algum tipo de violência no último ano. No cenário global, dados da ONU indicam que, em 2024, 50 mil mulheres e meninas foram mortas por parceiros ou familiares, uma morte a cada 10 minutos.

Para Flávia Timm, doutora em Psicologia e professora do Centro Universitário de Brasília (CEUB), enfrentar a violência contra a mulher exige mais do que indignação pública: não é aceitável que a vida feminina esteja em risco dentro de casa. “Vivemos um genocídio de mulheres. Os mitos do amor romântico e as normas de gênero que objetificam a mulher precisam ser questionados, pois sustentam e naturalizam comportamentos abusivos.

Idealizado como solução para a solidão e promessa de felicidade, o amor romântico muitas vezes perpetua relações abusivas. A violência não é um problema individual, mas político, estruturado no sistema patriarcal e capitalista”, afirma.

Confira a entrevista na íntegra:

A violência costuma começar de forma sutil? Quais são os primeiros sinais de alerta?

FT: A violência não ocorre de forma sutil, mas de forma programada, no que chamamos de microviolências. O autor prepara a vítima para as agressões, produzindo constrangimentos, medo e até receio das alterações de humor do companheiro.

Inicialmente, começa com violência psicológica, um tipo de violência silenciosa, pois se esconde atrás da naturalização: atitudes hostis passam despercebidas. A violência psicológica busca desestabilizar ou ferir a mulher e já se apresenta como uma forma de recusa à alteridade. Esse tipo de violência ocorre quando o homem, ou autor da violência doméstica, nega o outro e o considera objeto de sua satisfação pessoal.

Quando esse tipo de abuso ocorre, é comum o autor justificar suas ações, derrapagens ou excessos com ciúmes, estresse, história de vida pregressa ou traumas familiares. E as mulheres tendem a acreditar que a pessoa não sabe se expressar ou que traumas anteriores afetam sua comunicação e suas relações. Porém, essa naturalização prepara o terreno para a intensificação das agressões. O processo envolve controle, isolamento da vítima, que deixa de se relacionar com família e amigos para evitar críticas, assédio (discussões infindáveis, extorsão de confissões injustificadas e irreais), aviltamento (com o propósito de atingir a autoestima), humilhações e indiferença.

Por que ainda se confunde ciúme com prova de amor e quando ele se torna controle?

FT: O ciúme foi naturalizado como reação frente ao objeto amoroso escolhido, como se revelasse que o amor existe. Essa naturalização foi incorporada aos costumes e práticas sociais. Está estruturada no mito do amor romântico, baseado na crença de que “amor é possessividade e exclusividade”. Dentro dessa lógica, o ciúme é interpretado como sinal do valor do parceiro e do medo de perdê-lo, sendo validado como expressão legítima e até desejável, do afeto. O ciúme não se torna controle; ele é uma estratégia de controle desde o início. A questão é que só é percebido como tal quando a sensação de sufocamento e a perda da liberdade se tornam insuportáveis para a vítima.

A dificuldade masculina de lidar com emoções e frustrações pode contribuir para comportamentos agressivos?

FT: Sim, a dificuldade masculina em lidar com emoções e frustrações é um fator que contribui para comportamentos agressivos. A antropóloga Rita Laura Segato conceitua o “mandato de masculinidade” como uma pressão social e cultural que obriga os homens a demonstrarem virilidade constantemente perante outros homens e a sociedade.

Esse mandato impõe um roteiro de comportamentos que reprime a expressão de sentimentos considerados “femininos”, como vulnerabilidade, medo e tristeza, ao mesmo tempo em que valoriza força, dominação e agressividade como provas de masculinidade.

Os grupos de reeducação de autores de violência trabalham exatamente nessa perspectiva, promovendo responsabilização a partir da desconstrução de estereótipos de gênero, conforme assegura a Lei Maria da Penha.

Por que é tão difícil romper o ciclo da violência?

FT: Romper com a violência doméstica é um processo complexo, pois envolve múltiplos fatores: econômicos, sociais, políticos, religiosos, culturais e individuais. Não existe regra única ou protocolo unificado. As experiências são singulares, e cada vítima vive uma realidade distinta que precisa ser respeitada. Algumas mães mantêm o relacionamento abusivo para não afetar os filhos. Outras acreditam que as condições financeiras influenciam o comportamento do companheiro e que o estresse vai mudar. Tem ainda quem aposte que o amor conseguirá transformar comportamentos hostis.

Não é fácil viver um relacionamento abusivo, nem rompê-lo. São muitas desconstruções necessárias: desde a idealização do amor romântico até a problematização dos modos de vida normalizadores que a sociedade e a cultura capitalista impõem. Romper com padrões repressivos de liberdade exige persistência crítica, disposição para repensar normas, rever preconceitos e estereótipos, ampliar diálogos, enfim, menos repetições que sequestram nossa potência de afirmar uma vida verdadeiramente livre.

Sair do ciclo também demanda decisões judiciais justas, acolhimento policial adequado e uma rede de apoio social que compreenda o caráter político da violência de gênero. A decisão individual sem uma estrutura institucional e social que as proteja e acolha pode se transformar em um perigo para as mulheres e seus filhos.

Quais orientações você daria para quem suspeita estar vivendo relação abusiva?

1. Confie na sua percepção: Se algo parece errado, provavelmente está. Não minimize seus sentimentos nem as atitudes do(a) parceiro(a). O desconforto é o organizá-la e percebê-la com mais clareza, quebrando o segredo que alimenta o primeiro sinal de que seus limites estão sendo violados.

2. Converse com alguém de confiança: Fale com amigos, familiares ou procure um profissional (psicólogo, assistente social). Externalizar a situação ajuda a

3. Informe-se sobre o ciclo da violência: Compreender as fases (aumento da tensão, explosão e “lua de mel”) ajuda a identificar o padrão e desmistificar a ideia de que “foi só um episódio isolado”

4. Busque ajuda especializada: Procure Centros de Referência de Atendimento à Mulher (CEAM), o programa Direitos Delas (Secretaria de Justiça), delegacias da mulher e organizações não governamentais, como o Instituto Umanizzare e a

Casa IEDA, em Brasília, que oferecem apoio psicológico, social e jurídico. O número 180 (Central de Atendimento à Mulher) é um canal fundamental de escuta e orientação.

5. Planeje sua segurança: Organize um plano de proteção, compartilhe a situação com pessoas da sua rede, acione os órgãos de segurança pública e o Judiciário, solicite medida protetiva com base na Lei Maria da Penha. A maior segurança é não estar sozinha. Busque ajuda e amplie sua rede junto às instituições que acolhem, orientam e fortalecem os direitos das mulheres. Viver sem violência é um direito!

Pátio Brasil Shopping se torna palco de movimento literário em celebração ao feminino

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O lançamento do livro antologia Ecos do Feminino, que reúne 108 autores, contará com programação cultural gratuita em celebração ao mês da mulher

No dia 14 de março, das 16h às 20h, o Pátio Brasil Shopping recebe o lançamento da antologia Ecos do Feminino, com tarde de autógrafos, rodas de conversa sobre “Os espaços do feminino”, declamações de poesia, momentos musicais e apresentação da Drag Condessa. A obra reúne 108 escritores do Brasil e convidados da Grécia, Portugal, Alemanha e França para refletir, em prosa e verso, sobre as múltiplas dimensões do universo feminino, ampliando vozes e promovendo diálogo.

Organizada por Gabriela Weber Buonocore, Márcia Lucindo Lages, Martha Cimiterra e Mônica Cruvinel Cavalari, a antologia nasceu do convite da escritora Márcia Lages e mobilizou 48 autores do Distrito Federal e de Goiás, integrando um projeto literário que ultrapassa fronteiras e consolida um movimento de valorização do feminino.

Mais do que exaltar a mulher, Ecos do Femininopropõe reconhecê-la em sua inteireza, grandiosidade e relevância, em um tempo que exige visibilidade, respeito e escuta ativa. A coletânea aborda temas como lutas históricas, força, amorosidade e o direito à livre escolha, reunindo diferentes gerações e perspectivas.

A publicação traz nomes de destaque da cena literária local, como Iris Borges, Débora Bianca, Adriana Araújo, Samira Iasback, Cláudia Moraes, Cláudia Dantas, Andréia Azevedo, Márcia Barros e Anaí Haeser. Entre as vozes masculinas estão Cristiano Paulo, Wellington dos Santos, Cristino Cesario, Marcelo Pio, Allan Ferreira e Natanael de Abreu. Também participam novas escritoras engajadas na temática feminina, como Leda Simone, Jessica Amorim, Ingla Faulstich, Patrícia Coelho, Ana Carolina Prado, Giovana Azevedo, Siland Dib, Kiara Coelho, Vanísia Rodrigues, Conceição Costa e Maria Perpétua. De Goiás, integram o projeto Rômulo Vaz, da Academia Goianiense de Letras, e Lionizia Goya, da Universidade Estadual de Goiás.

O livro inclui, ainda, uma entrevista com a delegada Amanda Polastreli de Souza, titular da Delegacia da Mulher de Jundiaí, e texto da vereador e ativista dos direitos humanos Mariana Janeiro, ampliando o debate para além da literatura e conectando arte e realidade social.

Com apoio especial do Pátio Brasil Shopping, o lançamento reforça o compromisso da obra com a ocupação de espaços culturais e com a construção coletiva de narrativas que reconheçam o protagonismo feminino.

Publicado pela Editora In House e coordenado pelo escritor Márcio Martelli, Ecos do Femininoconsolida-se como um movimento literário que convida a sociedade a ampliar essa voz e transformar a reflexão em ação.

Serviço Lançamento:

  • Lançamento Ecos do Feminino
    Data 14 de março de 2026
    Horário 16h às 20h
    Local Pátio Brasil Shopping Piso P3
    Entrada franca
  • Sobre o livroFormato 16 x 23 cm
    384 páginas em papel Pólen 80g
    Capa brilho colorida
    Valor R$ 90,00

Serviço Pátio Brasil Shopping

  •  Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
    Telefone: (61) 2107-7400
  •  Horário de funcionamento:
    Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
    Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
  • Estacionamento:
    Aos sábados: valor único de R$ 10
    Aos domingos e feriados: gratuito
  • Site: www.patiobrasil.com.br
    Instagram: @patiobrasil

Alta incidência de disfunção temporomandibular acende alerta e impulsiona tratamento fisioterapêutico

Foto divulgação

No Brasil, estima-se que a prevalência de sinais e sintomas de DTM varie entre 40 a 50% na população adulta, 20 a 30% entre os adolescentes e em torno de 16% em idosos

A disfunção temporomandibular compromete a articulação da mandíbula e pode provocar dores de cabeça recorrentes, bruxismo, dificuldade ao mastigar, zumbido, tontura e tensão na região cervical. Apesar da alta prevalência, muitos pacientes convivem com os sintomas por anos sem identificar corretamente a origem do problema.

Na fisioterapia existe uma especialidade dedicada a avaliar e tratar a DTM, que permite um diagnóstico preciso, envolve uma avaliação detalhada da articulação temporomandibular, da musculatura da face e do pescoço, da amplitude de abertura da boca, da presença de estalos ou desvios no movimento mandibular, além da análise postural e dos hábitos do paciente. Em alguns casos, exames de imagem podem ser solicitados para investigação complementar.

Sinais de alerta para procurar avaliação especializada incluem:

  • Dor frequente na face ou na região da mandíbula.
    • Estalos ao abrir ou fechar a boca.
    • Dificuldade ou limitação para mastigar.
    • Sensação de travamento da mandíbula.
    • Dores de cabeça recorrentes associadas à tensão no pescoço.
    • Zumbido, tontura ou sensação de ouvido tampado.

Segundo o fisioterapeuta Dr. Rafael Sales, do Instituto de Fisioterapia Avançada, em Brasília, a mandíbula faz parte de um sistema integrado ao crânio e à coluna cervical. “Quando há desequilíbrio muscular ou articular, outras estruturas passam a compensar, gerando sobrecarga e dor”, explica.

Quando não tratada adequadamente, a disfunção pode evoluir para dor crônica, restrição importante da abertura da boca, desgaste dentário e prejuízos à mastigação e à qualidade do sono. A fisioterapia bucomaxilofacial atua na reabilitação funcional, com foco na correção das causas e não apenas no alívio momentâneo dos sintomas.

O tratamento é individualizado e pode incluir:

  • Terapia manual na articulação temporomandibular e na cervical.
    • Liberação miofascial intra e extraoral.
    • Mobilizações articulares específicas.
    • Exercícios para reequilíbrio muscular e coordenação da mastigação.
    • Reeducação postural.
    • Treinamento respiratório.
    • Eletroterapia para controle da dor.
    • Laserterapia para redução de processos inflamatórios.
    • Técnicas de relaxamento muscular.
    • Orientações para controle do bruxismo e do apertamento dental.

“O objetivo é devolver função, reduzir a recorrência das crises e melhorar a qualidade de vida do paciente de forma global”, destaca o especialista. 

Feira de estudos no exterior ocorre em 9 de março


A estudante Dominique Bonaparte Dahoui, da Escola Canadense de Brasília, foi aprovada em quatro universidades — Brussels School of Governance (Bélgica), Universidade de Coimbra (Portugal), UFRJ (Brasil) e a Universidade de Malmö (Suécia), divulgação

Evento reúne universidades internacionais e orienta alunos sobre processos de admissão fora do Brasil

Escola Canadense de Brasília, escola da Inspira Rede de Educadores, realiza, em 9 de março, uma feira de oportunidades acadêmicas no exterior voltada a estudantes do Grade 9 ao Grade 12. O encontro reúne representantes de universidades internacionais e consultores educacionais para apresentar programas de graduação, esclarecer dúvidas sobre processos de admissão e orientar alunos interessados em estudar fora do país.

A programação inclui a KIC UnivAssist College Fair, com participação de instituições estrangeiras como Lees-McRae College, Stony Brook University, Sacred Heart University e IE University, entre outras. A iniciativa busca aproximar estudantes e universidades, permitindo contato direto com representantes acadêmicos e acesso a informações sobre cursos, bolsas e requisitos de candidatura.

A manhã conta também com apresentação institucional da IE University, dedicada a explicar etapas de seleção, preparação acadêmica e perspectivas de formação internacional.

Segundo a coordenação acadêmica da escola, a proposta é ampliar o repertório dos estudantes e apoiar decisões sobre o futuro universitário. “O contato direto com universidades estrangeiras ajuda os alunos a compreender melhor os caminhos possíveis para a formação internacional e os critérios de admissão em diferentes sistemas educacionais”, afirma Ana Flávia Brandão, diretora da Escola Canadense de Brasília.

A feira é um dos eventos que integra a agenda de orientação universitária da escola, que inclui programas de mentoria, preparação acadêmica e acompanhamento individual para estudantes interessados em universidades no exterior. Nos próximos meses, a agenda contará com outras feiras de estudos internacionais, reforçando o compromisso da escola com a excelência acadêmica e com a ampliação de oportunidades para os alunos do High School.

Serviço
Evento: Feira de oportunidades de estudos no exterior – KIC UnivAssist College Fair
Data: 9 de março
Horário: 8h às 10h30 (feira) | 11h (apresentação IE University)
Local: Escola Canadense de Brasília – quadra e auditório do Middle Years
Endereço: SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F – Sudoeste, Brasília (DF)
Público: Estudantes do Grade 9 ao Grade 12
Informações: Comunicação da Escola Canadense de Brasília.

Sobre a Escola Canadense de Brasília

A Escola Canadense de Brasília (ECB) é uma instituição com metodologia internacional, laica, com abordagem integral e foco no desenvolvimento acadêmico e socioemocional. Certificada pelo International Baccalaureate (IB), organização que autoriza escolas em todo o mundo a oferecer programas educacionais de padrão internacional, a ECB prepara seus alunos para atuar em contextos globais, com pensamento crítico, autonomia intelectual e consciência intercultural.

A escola é autorizada a ofertar dois dos três programas do IB: o Primary Years Programme (PYP), voltado à Educação Infantil e ao Ensino Fundamental – Anos Iniciais e o Middle Years Programme (MYP), destinado ao Ensino Fundamental – Anos Finais. Essa estrutura garante uma formação contínua, completa e coerente  alinhada às melhores práticas internacionais de educação.

www.escolacanadensedebrasilia.com.br
Informações: @escolacanadensebrasilia

Unidade SIG – SIG Quadra 8, Lote 2225, Parte F • Brasília – DF
Unidade Águas Claras – QS 05 Av. Areal, Lote 04 • Águas Claras – DF
WhatsApp: +55 (61) 9276-4957

Sobre a Inspira Rede de Educadores

A Inspira Rede de Educadores está entre as maiores redes de educação básica privada do Brasil, com mais de cem escolas distribuídas em mais de 18 estados e no Distrito Federal. Sob o comando de um renomado time de educadores, que somam décadas de experiência no setor, a rede busca trazer para o grupo escolas de excelência e forte reputação, mas sempre preservando os projetos pedagógicos e o legado de cada uma. Avançando em sua estratégia de internacionalização, até o início de 2026, a Inspira será a maior rede de escolas IB (International Baccalaureate) do País, ampliando para 16 certificações. Em 2024, seus alunos conquistaram 8.309 premiações olímpicas. Além disso, ao aplicar o Pisa-S (Pisa for Schools) em suas marcas para comparar o desempenho com o Pisa mundial, teve resultados similares com os dos melhores países do mundo. Todas as escolas da Inspira ficaram acima da média Brasil. No Enem, a rede conta com escolas mais bem colocadas em diversas regiões, entre elas Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Goiânia, entre outras.

‘Depois do Fogo’, drama estrelado por Josh O’Connor, estreia em 5 de março

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Lançado no Festival de Sundance de 2025, o filme “Depois do Fogo”, de Max Walker-Silverman (“Uma Noite no Lago”), estreia no Brasil no dia 5 de março, com distribuição da Synapse. Ambientado nas paisagens desérticas do oeste americano, o drama acompanha o caubói solitário Dusty (Josh O’Connor, de “Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”), que perde seu rancho em um incêndio florestal devastador e é obrigado a recomeçar. O filme ganhou trailer nacional, disponível aqui.

Após perder tudo, incluindo o gado, Dusty passa a viver num acampamento mantido pelo governo e encontra consolo com seus novos vizinhos. A tragédia lhe dá a oportunidade de se reconectar com sua filha pequena, Callie-Rose (Lily LaTorre). O caubói também revê o relacionamento conturbado com sua ex-mulher, Ruby (Meghan Fahy, de “Sereias” e “The White Lotus”), e  sua ex-sogra, Bess (Amy Madigan, de “A Hora do Mal”).

Com seu retrato humanista, “Depois do Fogo”foi reconhecido pela National Board Review (EUA) como um dos dez melhores títulos independentes de 2025. Além de Sundance, o longa participou de diversos festivais internacionais, como o de Deaville, na França; Seattle, nos Estados Unidos e Valladollid, na Espanha. No Brasil, foi exibido no Festival do Rio, na Mostra Expectativas, dedicada a trabalhos de novos cineastas. 

O diretor e roteirista Max Walker-Silverman declarou que teve a ideia para o longa a partir de uma história pessoal. Sua irmã teve que fugir às pressas de um incêndio que devastou a antiga casa que pertencia à sua avó, levando consigo apenas o que coube no carro. Esse trágico episódio o fez refletir sobre um paradoxo: como pode um lugar que ardeu completamente e que está sujeito a novas queimadas, ser também chamado de lar? Segundo ele, o roteiro se desenvolveu na tentativa de conviver com esse paradoxo, sem tentar uma resolução para ele e enxergando o desastre como um momento passageiro da vida.

Sinopse:

Após perder sua fazenda em um incêndio, um cowboy solitário (Josh O’Connor) busca refúgio em um acampamento provisório. Enquanto tenta se reconectar com sua filha e ex-mulher, encontra esperança na comunidade de vizinhos que também tentam reconstruir suas vidas.

Ficha técnica:

Direção e roteiro – Max Walker-Silverman 

Produção – Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey

Direção de Fotografia – Alfonso Herrera Salcedo

Direção de Arte – Juliana Barreto Barreto

Edição – Jane Rizzo, A.C.E e Ramzi Bashour

Figurinista – Lizzie Donelan

Trilha Sonora – Jake Xerxes Fussell e James Elkington

Trailer: https://youtu.be/BES-ehQS3pk?si=QGx4XBLmMXzni_HB

Sobre a Synapse Distribution

A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão – No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermíglio – A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub’.

Marque nossos perfis nas redes sociais: https://linktr.ee/synapsedistribution.

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdopremium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.

Exposição “Uma Mulher é Uma Mulher” ocupa o DF com arte urbana e narrativas femininas

Foto divulgação

Projeto ganha a cidade a partir de 8 de março e transforma muros e redes em território de escuta, diversidade e afirmação

Depois de quase um ano de escuta, encontros, afetos e criação coletiva, Uma Mulher é Uma Mulher inaugura oficialmente sua exposição em 8 de março, Dia Internacional da Mulher, tendo a cidade como galeria.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e coproduzido pela Pitanga e Rovit Filmes, o projeto transformará muros, esquinas e trajetos cotidianos em território de afirmação, diversidade e reflexão sobre o feminino. Quem passar a caminho do trabalho, quem esperar o ônibus, quem atravessar a rua distraído poderá ser impactado por figuras femininas diversas. É uma exposição que não pede silêncio, mas presença. Não exige ingresso, mas disponibilidade para olhar.

A construção do projeto começou em maio de 2025, quando foi lançada uma chamada pública que mobilizou 41 mulheres do Distrito Federal. Após etapas de análise de perfis, escutas individuais e entrevistas aprofundadas, foram escolhidas oito protagonistas que representam diferentes gerações, identidades e experiências de vida. 

Mais do que um processo técnico de produção de fotos, vídeos e murais, a trajetória desses meses foi marcada por encontros. Cada ensaio foi precedido por conversas longas, partilhas de memória, trocas sinceras e construção de confiança entre equipe e participantes. Houve tempo para ouvir, acolher e compreender as camadas de cada história antes de traduzi-las em imagens”, relata Waléria Gregório, idealizadora, diretora criativa e responsável pela fotografia do projeto. 

Ao lado de Thaís Holanda, cineasta que assina o audiovisual; e Didi Colado, artista urbana responsável pelos lambe-lambes e grafites espalhados pelo Distrito Federal, ela consolidou com as participantes uma relação de afeto e entrega mútua. E o que se verá nas ruas e nas plataformas digitais não será apenas resultado estético, mas o desdobramento de vínculos construídos com respeito, sensibilidade e profundidade.

As oito protagonistas são:

Amanda Nery, que transformou experiências de violência e maternidade precoce em e construção afetiva e autonomia.

Caju, cabeleireira que fez do salão um espaço de escuta, identidade e emancipação, rompendo padrões estéticos e sociais.

Fernanda Torres, mãe atípica e sobrevivente do câncer, que ressignificou o cuidado e hoje floresce como símbolo de recomeço.

Flor Furacão, mulher trans, artista e mãe, que ocupa espaços historicamente negados e afirma a existência como ato político.

Issa Meguer, atriz e modelo de 69 anos, que enfrenta o etarismo e reafirma que potência feminina não tem prazo de validade.

Joyce, artista que vive com anemia falciforme e construiu na arte um caminho de autonomia e presença.

Malinha, jovem fotógrafa periférica que transforma vivência em linguagem visual e abre caminhos para outras meninas.

Jesus Feitosa, costureira que atravessou gerações sustentando família e futuro com linha, agulha e resistência.

A cidade como galeria

Ao longo do mês de março, serão instalados 16 painéis de lambe-lambe e 2 grafites nas regiões administrativas Guará, Águas Claras, Taguatinga e Vicente Pires. Cada obra conta com um QR Code que direciona para o Instagram e para o site oficial do projeto, com recursos de acessibilidade, ampliando a experiência da rua para o ambiente digital.

A proposta é simples e potente: provocar o encontro. Quem é essa mulher? O que ela está fazendo aqui? O que a história dela revela sobre nós? A cidade vira galeria. O Instagram torna-se extensão da rua. A imagem se transforma em pergunta.

Paralelamente, a exposição virtual apresentará vídeos, ensaios fotográficos e conteúdos criativos sobre a trajetória de cada mulher, publicados semanalmente. A cada semana, uma protagonista ocupará as redes, convidando o público a aprofundar o olhar. 

Ao final desse processo, as mulheres participantes deixarão de ser apenas personagens, tornando-se referências simbólicas de um movimento que reafirma que as mulheres são múltiplas, legítimas, plurais e estão em permanente construção.

Compartilhamento de saberes

Como parte do compromisso com formação e democratização do acesso à arte, o projeto oferecerá três oficinas gratuitas voltadas exclusivamente para mulheres, conduzidas pelas próprias artistas do projeto: Waléria Gregório, Didi Colado e Thaís Holanda.

As atividades acontecerão em 28 e 29 de março, com inscrições abertas entre 16 e 21 de março, por meio do site oficial. As oficinas ampliam o diálogo do projeto para além da exposição, fortalecendo a presença feminina nos campos da fotografia, do vídeo e da arte urbana.

Ficha técnica

ARTISTAS

Waléria Gregório – Idealizadora, Diretora Criativa e Fotografia
Thaís Holanda – Cineasta (Audiovisual)
Didi Colado – Artista Urbana (lambe-lambe e grafite)

EQUIPE

Vittor Pinheiro – Produtor Executivo
Joyce Carvalho – Diretora de Produção
Pedro Pinheiro – Produtor de Set
Thiago Ramos – Produtor de Frente
Flávia Costa – Design e Gestão de Mídias Sociais
Isaac Joshua – Acessibilidade
Maura – Assessoria de Comunicação
Nelma Fernanda – Produção de Arte Urbana (lambe-lambe e grafite)
Renata Rangel – Designer Gráfica e Assistente de Produção de Arte Urbana (lambe-lambe)

ELENCO

Amanda Nery
Caju (Juliana Marques)
Fernanda Torres
Flor Furacão (Iaguara Costah)
Issa Meguer
Joyce Carvalho
Malinha (Ana Luisa)
Jesus (Jesus Vieira Feitosa)

SERVIÇO

Uma Mulher é Uma Mulher

Lançamento oficial: 08/03 (Dia Internacional da Mulher)

Exposição Urbana

Período de visitação: de 08/03 a 03/05

*Guará 

*Águas Claras 

*Taguatinga 

Vicente Pires 

Cada obra conta com QR Code fixado no local, que dá acesso ao Instagram oficial, ao site do projeto e aos recursos de acessibilidade.

*As localidades serão informadas via redes sociais e site

Exposição Virtual

Período: de 08/03 a 03/05

Carrosel de fotos, vídeo e postagem criativa sobre cada uma das mulheres

@umamulher.pro

Oficinas Gratuitas

*Oficina de Fotografia, com Waléria Gregório
*Oficina de Vídeo, com Thaís Holanda
*Oficina de Lambe-lambe, com Didi Colado

* Data, horário e localidade serão informados via redes sociais e site

Período de inscrições: de 16 a 21/03, pelo site
Site: https://www.umamulherprojeto.com.br/

Instagram: @umamulher.pro

Almir Sater e Gabriel Sater abrem turnê 2026 de “Pai e Filho” em Brasília

Foto divulgação

Primeiro show será no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções

Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos.

Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo.

Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.

“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater

Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante.

Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco” — Gabriel Sater

SOBRE ALMIR SATER

Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por “Ar” (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como “Pantanal” e “O Rei do Gado”, sucessos da TV Globo.

SOBRE GABRIEL SATER

Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.

SOBRE A GROOVE

Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.

Serviço:

Almir Sater e Gabriel Sater – 

Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)

Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)

Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h)

Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais)

Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/pai-e-filho-almir-sater-e-gabriel-sater-brasilia

*sujeito à alteração por decisão judicial

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

Funcionamento:

– Terça a sábado: das 10h às 17h

– Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.

Importante

*Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.

*App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

Taxa de Serviço: 18%

Limite de ingressos por CPF: 4 ingressos por CPF. Sendo até 4 meia-entrada

Para compras online: Parcelamento 1x sem juros, 2x à 10x com juros e Pix.

Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito à vista, cartões de débito e dinheiro.

Bianca Rinaldi  e Rodrigo Phavanello realizam única apresentação da comédia “Casa, Comida e Alma Lavada” em Brasília

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Destaque pelos palcos em diversas cidades brasileiras, peça de autoria Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, anuncia retomada de sua turnê com passagem pela cidade de Goiânia, no dia 7 de março

A peça “Casa, Comida e Alma Lavada”, texto de Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, retoma sua turnê pelo Brasil no próximo mês de março. Com sucesso de público Com sucesso de público pelos palcos de diversas cidades brasileiras, a  comédia, encenada por Bianca Rinaldi (Tânia Mara). e Rodrigo Phavanello (Luis Alberto), chega a Brasília (DF), para única apresentação no domingo, dia 8 de março, no Teatro Caesb Águas Claras.

“Nada mais compensador para um autor do que ver sua obra crescer. O espetáculo “Casa, Comida e Alma Lavada!”  é, para mim, como um filho primogênito que faz os pais vibrarem na primeira palavra, no primeiro passo, no primeiro banho. “Casa, Comida e Alma Lavada” foi a primeira peça escrita, a primeira montada, a primeira remontada, a primeira a trocar elenco. Agora, nessa nova temporada, está adulta. A sensação é quase a mesma de um pai ao ver seu primogênito se formando na faculdade”, comemora o autor Américo Nouman Jr, que viu seu texto encenado pela primeira vez em setembro de 2003.

Com direção assinada por Rogério Fabiano, a montagem preserva com excelência, a essência do texto, com os atores mantendo interação com a plateia, que acaba contando suas histórias ao se identificarem com essa troca de farpas, pois chegam à conclusão de que na tradicional guerra dos sexos, quando o amor resiste ao tempo lutando contra tudo e contra todos, não existe um vencedor.

“Estar no palco representando, é uma realização uma alegria transbordante e quando sinto que o público participa do começo ao fim, rindo, se vendo em cena, refletindo, se envolvendo junto com gente nessa história, a realização e a alegria que tenho é de que fiz o que gosto, o que sei fazer. Um sentimento de dever cumprido. Vou pra casa com a Alma Lavada”, comenta a atriz Bianca Rinaldi, no elenco desde do início da montagem, em setembro de 2024, no Rio de Janeiro.

“Com muito humor e uma boa dose de realidade, Casa, Comida e Alma Lavada nos faz rir e refletir sobre os altos e baixos da vida a dois. Entre trocas de farpas e momentos de cumplicidade, a peça mostra que, no fim das contas, o amor que resiste ao tempo é aquele que aprende a rir de si mesmo”, pontua o ator Rodrigo Phavanello, que passou a dividir o palco com Bianca, em março de 2025.

O enredo destaca com muito humor e irreverência, a história de Tânia Mara e Luís Alberto, onde após 20 anos de casados, resolvem aderir à DR (Discussão da relação), quando vem à tona toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais, onde, de ambas as partes, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos.

SINOPSE

Uma comédia teatral que mergulha no relacionamento do casal Tânia Mara e Luís Alberto.  A peça oferece uma perspectiva única, alternando entre os pontos de vista feminino e masculino sobre situações cotidianas, enquanto satiriza os defeitos e manias de cada um. Dividida em episódios, a história começa nos tempos de namoro, quando Tânia Mara fala romanticamente ao telefone com sua amiga sobre o seu namorado. 

À medida que avança para o casamento, a empolgação diminui e as conversas revelam uma visão menos entusiasmada sobre o marido. Eventualmente, pequenas peculiaridades como o hábito de Luís Alberto de usar meias pretas para dormir se tornam motivo de desdém por parte de Tânia Mara. O clímax da peça é alcançado quando Tânia Mara e Luís Alberto reconhecem os aspectos positivos de sua jornada juntos, revelando a beleza e a importância de compartilhar a vida com alguém por tanto tempo.

FICHA TÉCNICA

Elenco:
Tania Mara:  Bianca Rinaldi
Luis Alberto: Rodrigo Phavanello
Direção: Rogério Fabiano 
Direção de Movimentos: Ciro Barcelos
Cenário e Figurinos: Márcio Araújo 
Customização: Débora Munhyz 
Designer de luz: Rafael Burgath 
Trilha Sonora: Miguel Briamonte
Produção Executiva: Gherardo Franco 
Produção: Rama Kriya Produções
Assessoria de Imprensa: Davi Brandão

SERVIÇO:

CASA, COMIDA E ALMA LAVADA 

Única Apresentação: 8 de março, às 19 horas
Teatro Caesb Águas Claras–  Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 314 Bloco B  
Ingressos: R$ 75,00 (meia entrada) a R$ 150,00 (inteira) 
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos
Gênero: Comédia
Informações e compra de ingressos:https://bileto.sympla.com.br/event/115950/d/364370/s/2453761

Exposição fotográfica “Marias” é aberta no TRT-10 e convida à reflexão sobre o enfrentamento à violência contra a mulher

Foto divulgação

Foi aberta oficialmente nesta terça-feira (4/3), no Edifício-Sede do Tribunal Regional do Trabalho da 10ª Região (TRT-10), em Brasília, a exposição fotográfica “Marias“, da jornalista e fotógrafa Ísis Dantas. A mostra, que integra as ações institucionais do Mês da Mulher, permanece aberta até 19 de março, no Saguão do Pleno, com visitação pública de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.

Realizada em sua versão integral, a exposição reúne 43 quadros que retratam mulheres que conseguiram romper o ciclo da violência doméstica. As histórias apresentadas transformam experiências de dor em narrativas de resistência, reconstrução e esperança, destacando a importância das redes de apoio no processo de superação e fortalecimento das vítimas.

A exposição tem como objetivo sensibilizar o público para a violência contra a mulher, reconhecida como um grave problema de direitos humanos e de proteção social no Brasil. Por meio de imagens e relatos marcantes, a mostra propõe um diálogo que ultrapassa o campo jurídico e alcança a dimensão cultural e educativa, estimulando a reflexão e o engajamento coletivo no enfrentamento à violência de gênero.

Violência contra a mulher

De acordo com o 19º Anuário Brasileiro de Segurança Pública, o Brasil registrou 1.492 feminicídios em 2024, o maior número desde a tipificação do crime, em 2015. A maioria das vítimas foi morta em contexto doméstico, por parceiros ou ex-parceiros, evidenciando a persistência e a gravidade da violência no cotidiano das mulheres brasileiras e reforçando a urgência de iniciativas de conscientização e prevenção.

A mostra “Marias” conta com o apoio do Sindicato dos Bancários e da Associação dos Servidores do TRT-10, sob curadoria do artista plástico e fotógrafo Rinaldo Morelli, e dialoga diretamente com outras ações promovidas pelo Tribunal no Mês da Mulher, como o evento “Ampliando a compreensão sobre a violência doméstica e seus impactos”, que busca dar voz a histórias femininas e aprofundar o debate sobre o enfrentamento à violência de gênero.

As imagens e depoimentos que compõem a exposição também deram origem ao livro “Marias”, que estará disponível para consulta na Biblioteca do TRT-10, localizada no Foro Trabalhista de Brasília.

Meriele celebra os 90 anos de Marinês em show no Clube do Choro com direção musical de Marcos Farias, filho da Rainha do Xaxado

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Brasília recebe no dia 6 de março de 2026 um espetáculo em homenagem a uma das maiores vozes da música nordestina: Marinês, a Rainha do Xaxado. A cantora e percussionista pernambucana Meriele sobe ao palco do Clube do Choro com o show “Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês”, celebrando o legado da matriarca do forró pé de serra.

O grande diferencial da noite fica por conta da direção musical de Marcos Farias, sanfoneiro, maestro e filho de Marinês, que também participa da apresentação ao lado do repentista e músico João Santana. A presença de Marcos garante não apenas a excelência musical, mas também um reencontro afetivo com a memória da rainha, unindo tradição e emoção no palco.

Com um repertório que resgata clássicos como “Estopim da Bomba”, “A Rainha do Xaxado” e “Bate Coração”, Meriele conduz o público por uma viagem pelas paisagens e poesias do sertão. No palco, ela está acompanhada por Sua Gente, formação que reúne músicos de peso: Sidney Rosa (sanfona), Mariana Sardinha (cavaquinho), Leonardo Paes (contrabaixo), Bibi Noel (zabumba) e Aline Marcimiano (triângulo e vocal). A produção é de Suene Karim.

A data também marca uma comemoração antecipada do Dia Internacional da Mulher: todas as mulheres pagam meia entrada.

Serviço:

Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês

Local: Clube do Choro

Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)

Horário: 20h30

Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia para mulheres, estudantes e quem levar 1kg de alimento)

Vendas: Bilheteria Digital 

https://checkout2.bilheteriadigital.com/meriele-e-sua-gente-90-anos-de-marines

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

A organização do Festival Onda Coreana informa que, por motivo de força maior, não poderão ser realizadas as seguintes atrações previstas para este fim de semana: a turnê da banda 82 Major, programada para sábado, e a apresentação Guerreiras do K-pop, prevista para domingo.

O festival segue confirmado e acontecerá normalmente nos dias 06, 07 e 08 de março, no Taguatinga Shopping, com programação dedicada à cultura sul-coreana.

Os clientes que adquiriram ingressos para o show da 82 Major pela Ticketmaster receberão restituição integral dos valores, conforme orientações da plataforma. Como o ingresso do show também dava acesso ao festival, o público poderá participar do evento gratuitamente, mediante apresentação do ingresso na entrada.

No caso da atração de domingo, quem optar por não comparecer poderá solicitar reembolso. O evento passa a operar com bilheteria única para os três dias.

As novas atrações serão divulgadas em breve nos canais oficiais do evento.

Campanha “Momento Perfumado” disponibiliza condições especiais em fragrâncias consagradas

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A fim de democratizar a perfumaria no Brasil, a Avon dispõe de ofertas de linhas alta performance e qualidade internacional com preços irresistíveis de janeiro a março.

O compromisso com a democratização da beleza ganha ainda mais força na Avon com o lançamento do Momento Perfumado. A campanha promocional foi desenhada pela marca para oferecer aos consumidores a oportunidade única de adquirir fragrâncias de qualidade internacional e alta performance por preços irresistíveis, reforçando a tradição e o valor da marca no território olfativo.

De janeiro a março, a campanha disponibiliza algumas das fragrâncias mais icônicas e desejadas dos consumidores da marca com descontos exclusivos. Desenvolvidas em colaboração com grandes casas de perfumarias globais, algumas das fragrâncias favoritas do público, incluindo as linhas LOV|U, Attraction, Black Essential, Segno e Far Away participam do período promocional. 

Os consumidores poderão identificar as ofertas por meio de um selo exclusivo presente nas revistas da Avon e no site oficial da marca, que sinaliza as ofertas da campanha com descontos de até 50% nos itens selecionados.

Com o Momento Perfumado, a Avon reafirma seu compromisso de levar fragrâncias de qualidade internacional para o dia a dia dos brasileiros, conectando tendências globais, acessibilidade e desejo. 

Os itensa da campanha Momento Perfumado da Avon estão disponíveis no site da marca ou com as Consultoras de Beleza Avon de todo o país. Confira os destaques:

Avon LOV|U Together Deo Parfum – R$89,90
Fragrância efervescente, suculenta e confortável, que tornam ocasiões espontâneas ainda mais especiais e valoriza as memórias felizes construídas juntos.Mergulhe de cabeça no coração cintilante deste perfume que combina as notas de limão com a flor de arroz e o óleo de cedro.Como suas flores amarelas crescem o ano todo, seu brilho nunca desaparece. O perfume suave e atraente é como uma arma secreta para aumentar aquele sentimento de amor crescente.Quando usado, cria uma sensação de suavidade na pele e uma delicadeza genuína que nos transporta para um lugar sutilmente doce.

Avon Attraction Closer Para Ela e Ele Deo Colônia – Leve 2, pague 1
Attraction Closer para Ele e para Ela é a fragrância ideal para quem deseja intensificar momentos de romance e conexão. Com o exclusivo acorde “pele com pele”, criado para evocar a delicadeza do toque, essa fragrância combina notas amadeiradas e aromáticas com um toque sedutor e envolvente.

Avon Black Essential Real Intense Deo Colônia – R$74,90
Black Essential Real Intense é a fragrância perfeita para homens que desejam marcar presença, desenvolvida para expressar autenticidade e sedução. Ideal para ocasiões em que você quer se destacar.

Avon Aquavibe Pretty Blue Body Splash – R$26,99
Aquavibe Pretty Blue é um body splash criado para quem busca a leveza e a energia em cada momento. Fragrância revigorante com notas frescas de Eucalipto e Anis.

Avon Far Away Shine Deo Parfum – R$ 89,90
Far Away Shine Deo Parfum é a fragrância ideal para mulheres que desejam destacar sua personalidade confiante e elegante. Com uma composição adocicada gourmand, essa criação requintada combina notas refrescantes de Pimenta Rosa com o toque raro e aveludado da Rosa Ispahan, celebrada há mais de 2000 anos como símbolo de transformação interior.

Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.   

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Natura transforma lançamento de Tododia em doces experiências pelo Brasil

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De docerias exclusivas a estações em shoppings, marca celebra a chegada da nova fragrância de Morango e Baunilha Dourada em cinco capitais brasileiras

Para celebrar o lançamento da linha Tododia Morango e Baunilha Dourada, a Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, promove ativações em março nas cidades de Belo Horizonte, Campinas, Fortaleza, São Paulo e Recife, oferecendo experiências imersivas,  sensoriais e irresistíveis para os consumidores.

A estreia fica por conta da inauguração da Confeitaria Natura Tododia no espaço Copa Cozinha, em Belo Horizonte (MG). Além de experimentação de produtos, o público poderá adquirir sobremesas exclusivas inspiradas na linha, enquanto as sessões de confeitaria gratuitas estarão disponíveis entre 27 de fevereiro e 22 de março, mediante inscrição via plataforma Sympla. A mesma ação acontece, ainda, na Brûlée Pâtisserie, em Recife (PE),  entre 06 e 29 de março.

Além disso, a Natura contará com estações interativas nas cidades de Fortaleza, nos dias, 5 a 8 de março no Shopping Iguatemi; São Paulo, nos dias 19 a 22 de março, no Shopping Eldorado e Campinas, nos dias 26 a 29 de março, no Shopping Dom Pedro. As estações interativas nos shoppings têm acesso livre e gratuito, bastando ao público comparecer aos locais para participar das experiências.

Pensadas para envolver o público de forma sensorial e afetiva, na “Estação de Experimentação”, os consumidores poderão conhecer e testar os produtos da linha NaturaTododia Morango e Baunilha Dourada. Em seguida, os participantes são convidados a expressar sua própria rotina de autocuidado de maneira prática e acessível, criando a combinação ideal de produtos como se organizassem uma receita. Já a ‘Estação Game’ contará com uma garra mecânica em estilo retrô, com uma dinâmica 100% premiada: ao participar, todos os consumidores garantem uma bolinha que pode conter itens da nova linha de NaturaTododia e brindes exclusivos inspirados no lançamento. A brincadeira celebra a doçura da data de forma lúdica, garantindo que ninguém saia de mãos vazias.

Inspirada na tendência gourmandise, a nova linha corporal de Natura Tododia inclui Body Splash, Esfoliante, Óleo Bifásico, Sabonete em Barra e Cremes Corporais – inclusive em versão inédita com textura de merengue – e aposta em um aroma doce e envolvente, que transforma a rotina de cuidados corporais em uma experiência prazerosa. Todos os produtos de Natura Tododia Morango e Baunilha Dourada já podem ser encontrados com a Consultora de Beleza mais próxima de você, nas lojas físicas da Natura ou no e-commerce da marca (www.natura.com.br​).

Serviço
Confeitaria em Belo Horizonte (BH)
Dias: 
25 de fevereiro a 22 de março
Local: 
Copa Cozinha – Savassi
Participação: Inscrição para sessões de confeitaria gratuitas neste link a partir de 24 de fevereiro. Sobremesas do cardápio especial disponíveis para compra no local.
Confeitaria em Recife (PE)
Dias: 
4 de 29 março
Local: 
Brûlée Pâtisserie – Graças
Participação: Inscrição para sessões de confeitaria gratuitas neste link a partir de 03 de março. Sobremesas do cardápio especial disponíveis para compra no local.

Estação Interativa em Fortaleza (CE)

Dias: 5 e 8 de março, de quinta-feira a domingo
Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h
Local: Shopping Iguatemi

Participação: gratuita, por ordem de chegada.

Estação Interativa em São Paulo (SP)
Dias: 19 a 22 de março, de quinta-feira a domingo
Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h
Local: Shopping Eldorado
Participação: gratuita, por ordem de chegada.

Estação Interativa em Campinas (SP)
Dias: 26 e 29 de março, de quinta-feira a domingo
Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h
Local: Shopping Dom Pedro
Participação: gratuita, por ordem de chegada.

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Venda Direta entre Categorias de Beleza | Período: Ano móvel Setembro 2024 | Total Brasil l Cross Category (Sabonetes, Creme Facial e Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Loções).

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Iguatemi Brasília recebe nova edição do CineMaterna

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A sessão acontece no dia 3 de março, às 15h20, com o filme sucesso de bilheteria, “O Morro dos Ventos Uivantes

O Iguatemi Brasília prepara mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial do filme O Morro dos Ventos Uivantes está programada para terça-feira, dia 3 de março, às 15h20.
 

Para a sessão do CineMaterna, a sala ganha iluminação e som adequados para os bebês e conta com trocadores para comodidade das famílias. A acolhida é realizada por profissionais que tornam a experiência ainda mais especial. A sessão acontece noCinemark do Iguatemi Brasília e, meia hora antes do início da exibição, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses. 
 

As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, entregam os ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitido retirar ingressos para terceiros. 

O Morro dos Ventos Uivantes conta a história das famílias Earnshaw e Linton. Centrada em Catherine Earnshaw (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi), um romance intenso surge para destruir a vida dos dois jovens. O filho adotado do inquilino e Catherine entram em um jogo de obsessão, rejeição e vingança, ao mesmo tempo no qual tentam se distrair com essa louca paixão.
 

O Cinematerna traduz o compromisso do Iguatemi Brasília com ações que promovem bem-estar, conveniência e conexão emocional com seus clientes.
 

Serviço:

CineMaterna no Iguatemi Brasília
Data: terça, 3 de março de 2025
Horário: 15h20
Filme: O Morro dos Ventos Uivantes

Local: Cinemark Shopping Iguatemi Brasília

Sobre CineMaterna

A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.

Mega Drift anuncia temporada 2026 no Autódromo BRB

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Quinta edição consecutiva do campeonato será disputada integralmente em pista oficial e reforça profissionalização do drift no DF

O Mega Drift anunciou, nesta segunda-feira, a temporada 2026 do campeonato, que chega à sua quinta edição consecutiva com uma novidade histórica: todas as etapas serão realizadas no Autódromo BRB, em Brasília. É a primeira vez que o torneio acontece integralmente dentro de uma pista oficial, consolidando o evento como referência do drift no Centro-Oeste.

O calendário já está confirmado e contará com três etapas ao longo do ano: de 08 a 10 de maio, de 03 a 05 de julho e de 02 a 04 de outubro. A organização aposta em finais de semana marcados por disputas técnicas, alto nível competitivo e estrutura ampliada para pilotos e público.

Segundo Gustavo Carvalho, organizador do evento, a mudança representa um avanço estrutural importante para a modalidade na capital federal. “Levar todas as etapas para o autódromo é um marco para o Mega Drift. Isso eleva o nível técnico da competição, garante ainda mais segurança para pilotos e equipes e entrega uma experiência muito mais profissional para o público. A temporada 2026 consolida um trabalho que vem sendo construído há cinco anos”, afirma.

A temporada reforça o foco na profissionalização, no desenvolvimento técnico dos competidores e no fortalecimento do calendário esportivo do Distrito Federal, ampliando o protagonismo do drift na região.

A venda de ingressos começa no dia 1º de março, às 19h, exclusivamente pelo aplicativo oficial do Mega Drift. A expectativa é de alta procura, impulsionada pelo crescimento da modalidade e pela realização inédita das etapas em pista oficial.

SERVIÇO

Mega Drift

Data: 8 a 10 de maio

Ingressos:1° de março 

https://sl1nk.com/wzPps

Saboretto Cafés Especiais: A Sofisticação e a versatilidade do Café em versões autorais com álcool

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O ritual do café ganha novos contornos no Saboretto Cafés Especiais, onde tradição e criatividade se encontram em uma carta que une grãos selecionados à sofisticação dos destilados e licores consagrados internacionalmente. 

A proposta vai além da xícara convencional: trata-se de proporcionar uma experiência sensorial completa, em que aroma, textura e complexidade de sabores dialogam em perfeita harmonia.

Entre os destaques está o clássico Carajillo, combinação intensa de espresso com Licor 43. De origem espanhola, a bebida equilibra a potência do café com as notas de baunilha, especiarias e leve dulçor do licor, resultando em um preparo encorpado e aromático — ideal para quem aprecia personalidade na xícara.

Outra proposta que conquista pelo equilíbrio é o Cappuccino com Amarula, que incorpora à cremosidade do leite vaporizado o toque marcante da Amarula. O licor sul-africano, conhecido por sua textura aveludada e nuances adocicadas, acrescenta profundidade ao cappuccino tradicional, transformando-o em uma opção elegante e envolvente.

Para os amantes de sabores intensos e reconfortantes, o Chocolate Quente com Amarula surge como uma escolha indulgente. A riqueza do chocolate quente combina-se às notas suaves do licor, criando uma bebida equilibrada, com dulçor na medida certa e final marcante.

Fechando a seleção, o consagrado Irish Coffee reafirma sua posição como um dos coquetéis mais emblemáticos do mundo. A união de café quente, whisky irlandês, açúcar e uma camada delicada de creme levemente batido oferece contraste entre intensidade e suavidade, mantendo viva uma tradição que atravessa gerações.

No Saboretto Cafés Especiais, cada bebida é preparada com atenção técnica e sensibilidade gastronômica, valorizando tanto a qualidade do café quanto a harmonização com ingredientes premium. O resultado é uma carta que dialoga com apreciadores exigentes e amplia as possibilidades do café contemporâneo, consolidando o espaço como referência para quem busca experiências sofisticadas e memoráveis.

Serviço

Endereço: CLSW 300B bloco 04 loja 02 Setor / Sudoeste

Funcionamento: Segunda a sexta: 09:00as 19:00. 

Sábados: 09:00às 18:00.

Domingos e feriados: 09:00às 13:00.