Mostra Teatral de Brasília reúne três espetáculos dirigidos por Amir Haddad e protagonizados por Gilson de Barros em homenagem aos 70 anos da obra de Guimarães Rosa
Um dos maiores clássicos da literatura brasileira ganha novas formas no palco em uma trilogia que mergulha nas contradições humanas, nos dilemas da existência e na riqueza da linguagem de João Guimarães Rosa. Nos dias 23, 24 e 25 de outubro, o Teatro Brasília Shopping recebe a Trilogia Grande Sertão: Veredas – 70 Anos de Travessia, como parte da programação da Mostra Teatral de Brasília. Com direção de Amir Haddad e atuação de Gilson de Barros, o projeto transforma passagens marcantes do romance em três espetáculos que exploram diferentes dimensões da obra.
As apresentações serão realizadas sexta e sábado às 20h e domingo às 19h, com uma montagem diferente a cada noite. Na sexta-feira (23), o público acompanha Riobaldo, que revisita os amores do protagonista e suas reflexões sobre desejo, culpa, redenção e destino. No sábado (24), No Meio do Redemunho conduz a plateia aos questionamentos do personagem sobre o bem e o mal, Deus e o diabo, em uma narrativa que atravessa as fronteiras entre fé, dúvida e existência. Já no domingo (25), O Julgamento de Zé Bebelo encena um dos episódios mais emblemáticos do romance, no qual a busca por justiça desafia a lógica da violência que rege o sertão.
Uma travessia pela literatura brasileira
Publicado em 1956, Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, é um marco da literatura nacional. Na obra, o sertão se torna cenário para reflexões sobre a vida, as relações humanas e os conflitos entre o bem e o mal.
A partir da pesquisa cênica de Gilson de Barros, a trilogia leva ao palco a força da linguagem e as inquietações do romance. Iniciada em 2020, com Riobaldo, a sequência ganhou No Meio do Redemunho (2022) e O Julgamento de Zé Bebelo (2024), completando o projeto. O trabalho recebeu indicações ao Prêmio Shell e o Prêmio Arcanjo Especial 2024.
Ao todo, a trilogia soma 647 apresentações em 68 cidades brasileiras, com cerca de 14 mil espectadores, além de passagens por Portugal e Colômbia.
Encontro de duas trajetórias do teatro brasileiro
A direção é de Amir Haddad, referência do teatro brasileiro e cofundador do Teatro Oficina e do grupo Tá na Rua. No palco, Gilson de Barros assina a dramaturgia e a atuação, dando vida à obra de Guimarães Rosa a partir de sua pesquisa sobre a linguagem e a complexidade de Riobaldo.
Com foco na interpretação e na força da palavra, a trilogia aproxima o público de um clássico da literatura brasileira. A passagem por Brasília celebra os 70 anos de Grande Sertão: Veredas, com apresentações em três noites consecutivas.
Sobre a Mostra Teatral de Brasília
Produzida pela Estrella Cultura e Arte, a Mostra Teatral de Brasília leva ao Teatro Brasília Shopping uma programação diversificada, com espetáculos adultos, infantis e juvenis. Com curadoria cuidadosa e iniciativas de democratização do acesso à cultura, como ingressos gratuitos e a preços acessíveis, a mostra valoriza a produção artística, a formação de plateia e o desenvolvimento cultural e econômico do Distrito Federal.
A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bali, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping.
Serviço – Mostra Teatral de Brasília – Trilogia Grande Sertão: Veredas – 70 Anos de Travessia
Local: Teatro Brasília Shopping – Brasília Shopping, 1º piso
Grupo escolheu o gramado da Arena Mané Garrincha para o registro, e transforma a relação com a cidade onde nasceu em parte central do projeto
O Menos é Mais escolheu Brasília, cidade onde nasceu e começou a construir sua trajetória, para registrar um novo capítulo de sua carreira. No dia 14 de novembro, Duzão, Goes, Paulinho e Ramon gravam “TRILHA”, seu novo projeto audiovisual, no gramado da Arena
Mané Garrincha. As vendas começam nesta quinta-feira, 10 de setembro, com acesso antecipado às 10h para o público cadastrado na pré-venda e abertura das vendas gerais às 12h.
Mais do que o endereço escolhido para a gravação, Brasília faz parte da história do Menos é Mais desde os primeiros pagodes. O grupo nasceu de encontros entre amigos na capital e passou a ocupar semanalmente os bares da cidade. Com o crescimento do público, os registros dessas rodas começaram a ganhar a internet e ajudaram a levar o som que vinha do Distrito Federal para outras partes do país. “O Menos é Mais só existe porque é daqui, porque é de Brasília”, resume Gustavo Goes.
A relação com a capital continuou presente mesmo depois que o grupo ganhou projeção nacional. O primeiro álbum de inéditas, “Plano Piloto”, levou Brasília no nome e transformou referências da arquitetura, da cultura e do Cerrado em parte de sua identidade visual. O projeto teve, inclusive, um audiovisual registrado no Mané Garrincha. Anos depois, o grupo reuniu cerca de 13 mil pessoas no Ginásio Nilson Nelson para a gravação do “CONF!A”, outro capítulo importante dessa relação com a cidade.
É essa trajetória que agora ajuda a dar sentido ao nome “TRILHA”. O novo projeto conecta os caminhos percorridos pelo Menos é Mais à música que acompanhou e ajudou a construir essa história. O repertório reunirá sucessos autorais e canções inéditas, olhando para o que trouxe o grupo até aqui sem deixar de apontar para o que ainda está por vir.
A escolha de Brasília também dialoga com uma característica que o grupo carrega em sua música: a mistura. Construída à partir do encontro de pessoas, histórias e culturas de diferentes regiões do país, a capital ajudou a formar um jeito brasiliense próprio de fazer pagode: plural, aberto a referências e marcado pelos encontros.
Foi a partir dessa cidade que o Menos é Mais construiu uma trajetória que hoje alcança milhões de pessoas. O grupo soma cerca de 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 5 bilhões de visualizações no YouTube. Entre os marcos recentes estão “Coração Partido”, que levou o pagode pela primeira vez ao topo do Spotify Brasil, e “P do Pecado”, parceria com Simone Mendes que permaneceu por 14 dias consecutivos na primeira posição da plataforma e venceu as categorias “Hit do Ano” e “Samba/Pagode do Ano” no Prêmio Multishow.
Depois de fazer sua música circular por diferentes cidades, ritmos e públicos, o Menos é Mais escolhe Brasília para escrever o próximo capítulo. Em “TRILHA”, origem e futuro não aparecem como caminhos opostos: fazem parte da mesma história.
O público também poderá acompanhar a construção do projeto até a gravação. O perfil @trilhamenosemais, no Instagram, reúne conteúdos, bastidores e novidades sobre o audiovisual.
Serviço
Gravação do DVD “TRILHA” | Menos é Mais
Data: 14 de novembro de 2026
Local: Gramado da Arena Mané Garrincha – Brasília (DF)
Áreas: Cadeira Inferior, Gramado e Camarote Open Bar
Dirigido por Leo Bello, longa é uma ficção científica brasileira que estreia em 29 de outubro nos cinemas
Sucesso no Festival de Brasília, CARTÓRIO DAS ALMAS, dirigido por Leo Bello, chega aos cinemas a partir de 22 de outubro com pré-estreias especiais nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo. As pré-estreias acontecem respectivamente no dia 22, às 19h, no Cinesystem Belas Artes Botafogo (RJ); no dia 23, às 20h, no Cine Brasília (DF); e no dia 28 de outubro, às 19h, no Cinema Belas Artes (SP). Gravado na capital do país, o filme é uma ficção científica brasileira protagonizado pela atriz Gabriela Correa, que dá vida a Laura, uma “jovem” de 126 anos que trabalha em um cartório. As sessões de São Paulo e do Rio contarão com a presença do diretor e da atriz para um bate-papo sobre o filme.
Em uma sociedade que descobriu como interromper o envelhecimento, desistir de viver virou uma questão de cartório. É nesse futuro que Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde recebe pessoas que decidiram abrir mão da longevidade e registra os motivos de cada escolha. Há, porém, uma regra que torna seu trabalho ainda mais particular: por força de seu próprio contrato, Laura não tem o direito de interromper sua existência. Laura cumpre a rotina sem questionar as decisões que passam por sua mesa, até que a convivência com aqueles que escolheram renunciar à longevidade começa a modificar sua relação com a própria existência.
Celebrado no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, CARTÓRIO DAS ALMAS conquistou o Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular e ainda recebeu os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho, e Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez. Agora, o filme estreia em 29 de outubro nos cinemas, com distribuição da PANDORA FILMES.
Sucesso no Festival de Brasília, CARTÓRIO DAS ALMAS, dirigido por Leo Bello, chega aos cinemas a partir de 22 de outubro com pré-estreias especiais nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo. As pré-estreias acontecem respectivamente no dia 22, às 19h, no Cinesystem Belas Artes Botafogo (RJ); no dia 23, às 20h, no Cine Brasília (DF); e no dia 28 de outubro, às 19h, no Cinema Belas Artes (SP). Gravado na capital do país, o filme é uma ficção científica brasileira protagonizado pela atriz Gabriela Correa, que dá vida a Laura, uma “jovem” de 126 anos que trabalha em um cartório. As sessões de São Paulo e do Rio contarão com a presença do diretor e da atriz para um bate-papo sobre o filme.
Em uma sociedade que descobriu como interromper o envelhecimento, desistir de viver virou uma questão de cartório. É nesse futuro que Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde recebe pessoas que decidiram abrir mão da longevidade e registra os motivos de cada escolha. Há, porém, uma regra que torna seu trabalho ainda mais particular: por força de seu próprio contrato, Laura não tem o direito de interromper sua existência. Laura cumpre a rotina sem questionar as decisões que passam por sua mesa, até que a convivência com aqueles que escolheram renunciar à longevidade começa a modificar sua relação com a própria existência.
Celebrado no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, CARTÓRIO DAS ALMAS conquistou o Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular e ainda recebeu os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho, e Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez. Agora, o filme estreia em 29 de outubro nos cinemas, com distribuição da PANDORA FILMES.
SINOPSE Em uma sociedade onde as pessoas pararam de envelhecer, Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde descobre que não quer viver para sempre.
FICHA TÉCNICA
Direção: Leo Bello Roteiro: Leo Bello Produção: Alisson Machado Direção de fotografia: Pedro Maffei Direção de arte: Maíra Carvalho Elenco: Gabriela Correa (Laura), Wellington Abreu (Marconi), Gabrielle Lopes (Maíra), Deni Moreira (Saulo), Paula Passos (Avó) e Chico Sant’Anna (Avô) Produtoras: Machado Filmes e Lumiô Filmes Distribuição: Pandora Filmes CARTÓRIO DAS ALMAS (Brasil, 2023, 77’)
SOBRE O DIRETOR
Natural de Brasília, Leo Bello é graduado em cinema pela FAAP-SP (Fundação Armando Alves Penteado). Trabalha com cinema, TV e publicidade deste 2001. Dirigiu e escreveu filmes que fizeram carreira em festivais nacionais e internacionais. O longa-metragem mais recente do diretor, Cartório das Almas, tem conquistado prêmios em diferentes categorias de festivais pelo Brasil e pelo mundo, entre eles: Melhor filme Longa-metragem (Júri Popular), Melhor Direção de Arte e Melhor Som Design no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília, DF, Brasil, 2023). Além do Cartório das Almas, Leo Bello escreveu e dirigiu o longa autoral O Espaço Infinito, lançado no Brasil pela Pandora Filmes.
Na televisão, atuou na TV Cultura como diretor de programas na filial de Brasília e na TV Justiça. Dirigiu e co-escreveu a série documental A Sustentável Leveza do Ser. A 1a Temporada contou com 13 episódios, cada um deles com duração de 26 minutos. A série foi lançada no Canal Futura e na Globoplay. Co-dirigiu ainda o telefilme Mandioca Frita, que estreou no CineBBB – Tela quente, na Globo, e está disponível também na Globoplay. Na publicidade, dirigiu comercias para o Governo Federal, GDF e Sebrae. Ganhou o prêmio de Mercado Publicitário (colunista Brasília) pela Série viral FBK 2012. Atualmente, é sócio diretor na Lumiô Filmes.
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e e Refém por um fio, de Gus Van Sant; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, A Graça, de Paolo Sorrentino.
SINOPSE Em uma sociedade onde as pessoas pararam de envelhecer, Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde descobre que não quer viver para sempre.
FICHA TÉCNICA
Direção: Leo Bello Roteiro: Leo Bello Produção: Alisson Machado Direção de fotografia: Pedro Maffei Direção de arte: Maíra Carvalho Elenco: Gabriela Correa (Laura), Wellington Abreu (Marconi), Gabrielle Lopes (Maíra), Deni Moreira (Saulo), Paula Passos (Avó) e Chico Sant’Anna (Avô) Produtoras: Machado Filmes e Lumiô Filmes Distribuição: Pandora Filmes CARTÓRIO DAS ALMAS (Brasil, 2023, 77’)
SOBRE O DIRETOR
Natural de Brasília, Leo Bello é graduado em cinema pela FAAP-SP (Fundação Armando Alves Penteado). Trabalha com cinema, TV e publicidade deste 2001. Dirigiu e escreveu filmes que fizeram carreira em festivais nacionais e internacionais. O longa-metragem mais recente do diretor, Cartório das Almas, tem conquistado prêmios em diferentes categorias de festivais pelo Brasil e pelo mundo, entre eles: Melhor filme Longa-metragem (Júri Popular), Melhor Direção de Arte e Melhor Som Design no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília, DF, Brasil, 2023). Além do Cartório das Almas, Leo Bello escreveu e dirigiu o longa autoral O Espaço Infinito, lançado no Brasil pela Pandora Filmes.
Na televisão, atuou na TV Cultura como diretor de programas na filial de Brasília e na TV Justiça. Dirigiu e co-escreveu a série documental A Sustentável Leveza do Ser. A 1a Temporada contou com 13 episódios, cada um deles com duração de 26 minutos. A série foi lançada no Canal Futura e na Globoplay. Co-dirigiu ainda o telefilme Mandioca Frita, que estreou no CineBBB – Tela quente, na Globo, e está disponível também na Globoplay. Na publicidade, dirigiu comercias para o Governo Federal, GDF e Sebrae. Ganhou o prêmio de Mercado Publicitário (colunista Brasília) pela Série viral FBK 2012. Atualmente, é sócio diretor na Lumiô Filmes.
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e e Refém por um fio, de Gus Van Sant; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, A Graça, de Paolo Sorrentino.
Evento no Temporâneo (AABB) reúne cinco atrações de pop rock local à beira-lago e antecipa novidades sobre a fase de reformulação e reinauguração da casa em novembro.
Referência na cena de rock e entretenimento da capital, o UK Brasil prepara um encontro especial fora de casa, enquanto a reforma do pub está em andamento. O UK Music Festival será nesta sexta-feira (23/10), no Espaço Temporâneo, na AABB (Setor de Clubes Esportivos Sul), a partir das 19h30, reunindo cinco atrações musicais, DJ e mais de oito horas de festa em um ambiente amplo, confortável e com varanda integrada à beira do Lago Paranoá.
A programação foi pensada para celebrar a trajetória do rock e pop/rock nacional e internacional com grandes nomes da cena brasiliense. A noite começa com a discotecagem do DJ Cláudio Lopes (19h30), seguida pelas apresentações das bandas Morning Glory (tributo a Oasis – 20h40), Paulo Mesquita (Rock ’80 – 22h00), Zero10 (Pop/Rock – 23h20), Sereníssima (tributo a Legião Urbana – 00h40) e fecha com a banda Válvula (Pop/Rock e Rock ’90 – 02h00). Os últimos ingressos antecipados estão à venda na plataforma Sympla.
Reforma completa e reinauguração em novembro
Além do festival à beira-lago, o público fiel do UK tem outro motivo para comemorar: a tradicional casa se prepara para inaugurar um espaço totalmente reformulado no início de novembro. Passando por uma transformação física completa, o projeto propõe uma evolução moderna e sofisticada, preservando o legado de mais de duas décadas de história na noite brasiliense.
De acordo com o sócio da casa, Francisco Neto, o festival no Temporâneo serve como um aquecimento para esse novo momento: “O público de Brasília tem uma relação de afeto e nostalgia muito forte com a nossa história de mais de 20 anos. O festival no Lago é a oportunidade perfeita para reunir essa turma querida enquanto preparamos a casa. Queremos marcar essa transição como uma evolução natural e moderna: um espaço renovado, com atmosfera de pub inglês sofisticado, carta de drinks clássicos bem executados e um cardápio especial, mas sem perder a alma rock’n’roll que nos trouxe até aqui”, destaca Neto.
Antes com o nome UK Music Hall, o pub deu espaço para diversos nomes importantes do gênero musical que é a cara de Brasília. Os frequentadores da casa tinham a oportunidade de curtir as noites brasilienses com sons de bandas autorais e de covers que viam do Oasis ao Legião Urbana.O UK também recebeu atrações internacionais, como Michale Graves, ex-vocalista do Misfits (EUA).
SERVIÇO UK Music Festival
Data: Sexta-feira, 23 de outubro
Horário: A partir das 19h30 (encerramento às 04h)
Local: Temporâneo — AABB (Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES)
Shirley Pontes, embaixador da Costa do Marfim Diamontenė Alassane Zié, a Embaixatriz Bibata Diamontenė, Andrea de Fátima Barcala, embaixatriz do Camarões Laura Mbeng e embaixador Martin Mbeng.
Evento reuniu cerca de 120 convidados e homenageou personalidades da cultura e jovens talentos das artes
A Academia Internacional de Cultura (AIC) realizou, no dia 7 de outubro de 2026, a cerimônia de entrega do Mérito Cultural Palmerinda Donato e do Mérito Jovem Talento, em evento realizado com o apoio e a parceria da Embaixada da Costa do Marfim, em Brasilia.
A cerimônia foi conduzida pela presidente da AIC, Shirley Pontes, que está em seu quinto ano à frente da instituição. O encontro reuniu cerca de 120 convidados, entre artistas, escritores, profissionais ligados à cultura, jovens talentos, familiares, representantes diplomáticos e autoridades.
O Mérito Cultural Palmerinda Donato é destinado a pessoas que se destacam por sua atuação nas áreas da cultura e das artes. A homenagem leva o nome de Palmerinda Donato, que presidiu a Academia Internacional de Cultura durante 17 anos. A homenagem foi criada em sua memória e vem sendo realizada desde 2018.
Já o Mérito Jovem Talento reconhece adolescentes e crianças que demonstram habilidades e dedicação excepcionais em diferentes manifestações artísticas, valorizando o incentivo à formação cultural desde os primeiros anos.
Homenageados com o Mérito Cultural Palmerinda Donato Receberam o Mérito Cultural Palmerinda Donato:
Ariadna Moreira – cantora lírica e preparadora vocal;
Arthur Milhomen – gestor e engenheiro;
Clara Arreguy – jornalista, escritora e ativista cultural;
Daniel da Costa Agra – educador e escritor;
Eloisa Cunha – atriz, professora de artes cênicas e produtora cultural;
Henrique Ferreira – multi-instrumentista e produtor cultural;
Isabel Almeida – jornalista dedicada à cobertura social, cultural e diplomática;
Luís Antônio Violin – escritor dedicado à literatura juvenil;
Meireluce Fernandes – escritora;
Shirley Santos – professora de dança e coreógrafa. Jovens talentos reconhecidos
Jovens talentos reconhecidos O Mérito Jovem Talento foi concedido a:
• Luís Gustavo Barros, 12 anos – bailarino premiado em diversos festivais; • Victor Hugo Garcia, 13 anos – bailarino premiado que já recebeu 12 bolsas de estudos no exterior; • Laura Medeiros, 12 anos – cantora de música popular que participou do The Voice Kids em 2025; • Miguel Falqueto Teles, 7 anos – acordeonista que aprendeu a tocar o instrumento de forma autodidata.
Música e arte marcaram a cerimônia A programação artística da noite contou com apresentações dos próprios homenageados.
A cantora lírica Ariadna Moreira interpretou o clássico Over the Rainbow, acompanhada pela violinista Valentina Medeiros, de 12 anos. A cantora popular Laura Medeiros, de 12 anos, apresentou Vou deitar e rolar, acompanhada pelo multi-instrumentista Henrique Medeiros. Encerrando a programação musical, Miguel Falqueto, de apenas 7 anos, apresentou Anunciação ao acordeom. As apresentações foram recebidas com aplausos calorosos pelo público, que prestigiou especialmente o talento e a dedicação dos jovens artistas.
O papel da família e dos professores Durante as palavras de encerramento, a presidente da Academia Internacional de Cultura, Shirley Pontes, destacou a importância da família e dos professores na formação e no desenvolvimento dos jovens que escolhem seguir uma trajetória artística. “Existem dificuldades a serem superadas na trajetória de um jovem que deseja se dedicar às artes. E os pais e tutores são determinantes no florescer, ou não, desses talentos.” Shirley ressaltou ainda a importância de reconhecer, incentivar e aplaudir aqueles que iniciam sua trajetória nas artes, reforçando o compromisso da AIC com a valorização da cultura e com a formação de novas gerações de artistas.
Cultura brasileira e diálogo internacional
Entre os convidados estiveram presentes o Embaixador da Costa do Marfim, Diamouténé Alassane Zié, e a Embaixatriz Bibata Diamouténé, além do Embaixador de Camarões, Martin Mbeng, e da Embaixatriz Laura Mbeng, entre outras autoridades e representantes da sociedade cultural e diplomática de Brasília.
Após a cerimônia, os convidados participaram de uma confraternização no salão principal da Embaixada da Costa do Marfim, onde puderam apreciar uma exposição de arte costa-marfinense e conhecer elementos da gastronomia típica do país.
Para a Academia Internacional de Cultura, a realização do evento reforça seu compromisso com a valorização das artes, o reconhecimento de personalidades que contribuem para a cultura e o incentivo às novas gerações, além de fortalecer o diálogo cultural e a aproximação entre os povos. Realização: Academia Internacional de Cultura – AIC Apoio e parceria: Embaixada da Costa do Marfim Responsável: Shirley Pontes Contato: (61) 99942-2552
Alterações persistentes não devem ser atribuídas apenas ao acúmulo de leite. Exames podem ser feitos sem esperar o desmame, explica mastologista do CEUB
Dor, inchaço, endurecimento das mamas e nódulos são alterações comuns durante a amamentação. O desafio é diferenciar situações relacionadas à lactação de sinais que precisam de investigação médica. No Outubro Rosa, Gabriela de Albuquerque, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta que no período pós-parto, mudanças naturais nas mamas podem mascarar sintomas de câncer e levar a atrasos no diagnóstico, sobretudo porque algumas manifestações da doença se confundem com problemas frequentes entre lactantes, como mastite e ductos bloqueados.
A especialista em Mastologia e Cirurgia Geral alerta: amamentar protege, mas não elimina o risco. “A amamentação ajuda a reduzir o risco de câncer de mama, mas não impede que a doença apareça. Mesmo quem está amamentando deve ficar atenta”. Embora as mamas possam ficar mais cheias, sensíveis e endurecidas durante a amamentação, a especialista orienta mulheres a procurarem atendimento diante de alterações persistentes. “Não presuma que o sintoma é apenas uma consequência normal da lactação”.
Entre os sinais de atenção estão os nódulos que permanecem após as mamadas. “Nódulos endurecidos e persistentes que surgem e se mantêm por mais de duas semanas ou ficam inalterados após as mamadas ou esvaziamento das mamas precisam ser investigados”, destaca Gabriela. Esse prazo não deve ser entendido como uma orientação para esperar. Ao perceber um caroço ou alteração preocupante, deve-se procurar avaliação médica imediatamente.
Também merecem atenção:
Pele engrossada ou com aspecto de “casca de laranja”;
Mamilo que passa a ficar retraído ou voltado para dentro;
Saída espontânea de secreção transparente ou com sangue;
Vermelhidão persistente ou mastite que não melhora com o tratamento.
É possível fazer mamografia durante a amamentação? De acordo com Gabriela de Albuquerque, a mulher não precisa esperar o desmame para investigar uma alteração. Ultrassonografia, mamografia e, quando indicada, ressonância magnética podem ser realizadas durante a lactação. “A amamentação não deve ser interrompida para fazer os exames de investigação, assim como os exames não devem ser atrasados em função do aleitamento”, explica a mastologista. Ela recomenda, antes do exame, avisar à equipe que está amamentando e, quando possível, amamentar ou retirar o leite antes do exame para reduzir o desconforto e facilitar a avaliação das imagens.
O câncer após a gravidez pode ser mais agressivo? O câncer de mama diagnosticado nos primeiros anos após o parto pode apresentar características de maior agressividade em alguns grupos de pacientes. Segundo Gabriela, o primeiro ano merece atenção especial. Um estudo publicado na revista npj Breast Cancer, com 385 mulheres com tumores positivos para receptores hormonais e HER2-negativos, encontrou pontuações mais altas em um teste genômico usado para estimar o risco de recorrência entre as pacientes diagnosticadas nos primeiros 12 meses após o nascimento de um filho.
Os resultados também sugerem que esse comportamento pode estar presente em tumores diagnosticados até três anos após o parto. “Isso não significa que toda alteração na mama seja câncer: muitas mudanças estão relacionadas à lactação e melhoram com o manejo adequado. Sintomas persistentes, porém, precisam ser investigados”, reforça a professora do CEUB.
Cerimônia tradicional reuniu veículos e profissionais de comunicação em jantar no Sistema CNA-Senar, em Brasília
O Júri de Notáveis que escolhe finalistas e vencedores do Prêmio Engenho de Comunicação protagonizou a cerimônia de diplomação dos finalistas da 22ª edição da premiação.
A solenidade reuniu os principais jornalistas e veículos de comunicação da Capital do país, num jantar no dia 20 de outubro, na sede do Sistema CNA-Senar, em Brasília. Considerado o Oscar da Imprensa em Brasília, O 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia deste ano tem três finalistas em nove categorias. A Homenagem do Ano será conferida à jornalista e radialista Mara Régia, da Rádio Nacional-EBC.
Nesta edição, o Júri de Notáveis é formado por cinco personalidades: o ministro da Defesa, José Múcio Monteiro, a secretária de Estado do DF Giselle Ferreira, o coordenador acadêmico do curso de Jornalismo do Uniceub, Prof. Bruno Nalon, a diretora do Espaço Cultural TCU, Elisa Bruno, e a diretora Jurídica do Senar, Eliziane Carvalho. A revelação dos vencedores, em cada categoria, vai acontecer no dia 10 de novembro, durante a Cerimônia de Premiação do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia.
Os patrocinadores desta edição são: Sistema CNA-Senar, Sistema Cofeci-Creci, Fibra (Federação das Indústrias de Brasília) e Apex. Instituto Palavra Aberta e Jornalistas&Cia são apoiadores institucionais. A premiação é organizada pela Engenho Comunicação, e presidida desde sua criação, em 2004, pela jornalista e ativista dos Direitos Humanos Kátia Cubel.
Festival acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), com shows de Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Zé Neto & Cristiano e Natanzinho Lima, entre outras atrações
O Caldas Country Festival 2026 anunciou a programação musical completa de sua edição de 20 anos, marcada para os dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO). Parte do Circuito Sertanejo, o evento reúne artistas de diferentes gerações e vertentes do gênero, com apresentações de Gusttavo Lima, Matheus & Kauan, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Zé Neto & Cristiano e Natanzinho Lima, entre outros nomes.
A edição comemorativa também tem Hugo & Guilherme como protagonistas da campanha do festival. Além de integrarem a programação musical, com show previsto para sexta-feira (20), a dupla interpreta a música-tema oficial do evento e estrela o filme da campanha, produzido integralmente com inteligência artificial. Na produção, os artistas pilotam uma nave rumo ao Caldas Country em uma narrativa que homenageia nomes que marcaram a história do festival.
Na sexta-feira (20), sobem ao palco Mariana Fagundes, Matheus & Kauan, Zezé Di Camargo & Luciano, Natanzinho Lima e Hugo & Guilherme. A noite reúne diferentes gerações do sertanejo, de duplas consagradas a artistas que movimentam o cenário atual do gênero.
No sábado (21), a programação começa com o projeto ‘Bar das Braba’ e segue com Bruno & Marrone, Zé Neto & Cristiano, Panda e Gusttavo Lima. O encerramento fica por conta de Henry Freitas, que se apresenta no trio elétrico, formato que integra a experiência do festival.
A programação deste ano reúne artistas que representam diferentes momentos e vertentes da música sertaneja, refletindo a diversidade do gênero e sua capacidade de se renovar e alcançar públicos de diferentes gerações. A proposta é oferecer uma programação consistente ao longo dos dois dias e reforçar a relevância do Caldas Country no calendário de eventos musicais do país.
Realizado em Caldas Novas, no interior de Goiás, o Caldas Country Festival faz parte do Circuito Sertanejo, que reúne alguns dos principais eventos do gênero no país. A edição de 2026 acontece nos dias 20 e 21 de novembro.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro de 2026 Local: Solar de caldas – Caldas novas, 000, Solar de Caldas, Caldas Novas, GO, Brasil, 75690-000 Os ingressos já estão à venda pelo site da TotalAcesso. Mais informações no site oficial.
Sobre o Caldas Country Festival
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
Programação reunirá campeãs do MasterChef Profissionais e nomes da cozinha mineira, baiana, italiana, vegana e do Cerrado
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Ver o prato ganhar forma diante dos olhos, entender o porquê de cada técnica e, no fim, provar o resultado. Essa é a experiência que o Sebrae no Distrito Federal vai proporcionar com a realização da Cozinha Show – Panteão, durante o Alimenta 2026. De 5 a 7 de novembro, o espaço reunirá, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, nomes da cena gastronômica brasiliense e nacional em apresentações culinárias ao vivo, nas quais chefs e especialistas preparam pratos em tempo real, explicam técnicas, compartilham histórias e, muitas vezes, oferecem degustações ao público.
Cerrado, tradição mineira e rusticidade abrem a programação
A programação da Cozinha Show – Panteão começa no dia 5 de novembro, às 15h, com Bárbara Frazão, a Babi Frazão. No palco, ela mostrará o preparo do stinco de cordeiro com ingredientes e sabores encontrados no Cerrado.
Natural de Brasília, a chef, empresária e professora ganhou projeção nacional ao vencer a 5ª temporada do MasterChef Profissionais, exibida pela Band em 2023, e foi eleita Chef do Ano por Veja Brasília Comer & Beber 2026.
Duas horas depois, às 17h, o espaço recebe o chef Rhander Dornelles. Ele revelará os segredos da clássica costela suína pinga e frita, acompanhada de crispy de barbecue de goiabada. A receita reunirá tradição, técnica de cocção e rentabilidade em um único prato.
Dornelles, como é conhecido no meio digital, é cozinheiro, criador de conteúdo e embaixador de marcas, reconhecido por valorizar a culinária mineira tradicional, as receitas criativas e a vida no campo.
A programação do primeiro dia termina às 18h30, com a chef e pesquisadora Júlia Almeida, que vai conduzir o preparo da autêntica tachada cerratense, revelando como a rusticidade e a tradição podem ser grandes diferenciais competitivos para um negócio.
Sabores de raiz e carne no ponto marcam o segundo dia
No dia 6, às 15h, o público do Alimenta 2026 vai conferir a apresentação da chef Leninha Camargo, que abre a programação do dia com a aula “Ouro da Terra”. Na ocasião, ela vai ensinar a construir sabores complexos a partir de um quibebe de mandioca perfumado com queijo de cabra, servido com cubos de filé de sol deglaçados na cachaça, base aromática do Cerrado, picles de maxixe, baru e mostarda fresca.
A viagem pelos sabores seguirá às 17h, com Vitor Hugo Reis, nome à frente do Ô Bahea, restaurante com sede em Taguatinga Sul. Ele vai preparar um acarajé com vatapá de inhame, em uma releitura de um clássico da cozinha baiana.
Às 18h30, a atenção se volta para a carne com Marcelo Bolinha, que detalhará o preparo de um vulcão de carne de porco recheado. Açougueiro, assador profissional e consultor empresarial natural de Porto Alegre (RS), ele atua no ramo desde 1997, quando assumiu o tradicional Açougue do Bola, que acumulou mais de 70 anos de história familiar.
Do prato vegetal à copa de lombo flambada
O dia de encerramento da Cozinha Show – Panteão, em 7 de novembro, começa às 10h, com Misael Heron e Julyana Sangaleti, nomes que estão à frente da Cozinha Muju. A iniciativa trabalha com culinária vegana, artesanal e autoral, a partir de ingredientes majoritariamente vegetais e orgânicos. A dupla vai falar sobre o preparo do sanduíche de falafel plant-based. O momento mostrará caminhos para atender o público vegetariano e vegano com produtos rentáveis e saborosos.
Ao meio-dia, a chef brasiliense Nayane Barreto, mais conhecida como Nana Barreto, apresentará o tartare do Cerrado, uma opção fresca, sofisticada e de excelente margem financeira para modernizar as entradas de cardápio.
Nayane ganhou projeção nacional na quarta temporada do MasterChef Brasil Amadores, em 2017.
Às 15h30, será a vez de Deyse Paparoto, que preparará um ragu de filet mignon com penne. Vencedora da primeira temporada do MasterChef Profissionais, em 2016, ela tem mais de 20 anos de carreira e se consolidou como empresária de sucesso e como uma das grandes forças da gastronomia italiana autoral do país.
A programação do espaço termina às 17h30, com Nayhara Branquinho, chef e empresária à frente do Pretensiosamente Modesto, restaurante localizado no Lago Norte. Ela explicará como preparar a copa de lombo, flambada na cachaça e servida com purê de cabotiá, boursin de cabra e farofa de casca e sementes. A demonstração servirá como aula sobre o uso integral dos alimentos e sobre o aumento da lucratividade por meio da técnica criativa.
A programação da Cozinha Show – Panteão está sujeita a alterações e pode ser conferida no site oficial do Alimenta 2026.
Sobre o evento
O Sebrae no Distrito Federal promove a edição deste ano do Alimenta com a proposta de ser o maior evento de gastronomia de Brasília.
Ao todo, a realização contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e centenas de expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
Dupla leva o sertanejo goiano para a festa em comemoração aos 93 anos da capital
Nesta sexta-feira (23), a dupla Renato & Raphael se apresenta no Festival Viva Goiânia, que celebra os 93 anos da capital, em um show gratuito na Praça Arantes, no setor Morada do Sol.
O convite chega num momento especial para a dupla, que festeja seus 25 anos de estrada com o projeto DVD “25 Anos”, gravado em Goiânia e lançado em capítulos. Subir ao palco da cidade onde esse repertório foi registrado, em uma data tão simbólica, dá ao show um sabor de reencontro com o público de casa.
No setlist, Renato & Raphael devem passear por canções que marcaram diferentes fases da carreira e por lançamentos recentes. Entre eles está “Quando Eu Amo”, que já alcançou o marco de terceiro lugar entre as músicas mais tocadas nas rádios de Goiás, segundo o ranking do Connectmix, e “Beber Até Cair”, que passou de 1 milhão de visualizações no YouTube.
“Cantar no aniversário de Goiânia, para o povo que sempre acompanhou a nossa história, é uma emoção que a gente leva para o palco”, declara a dupla.
Além da dupla, a programação do aniversário de Goiânia também contará com o show de Amado Batista, que iniciará as 21h. Já no encerramento na comemoração os cantores Seu Jorge, Zeca Baleiro, Preto no Branco, Murilo Huff, Sandra de Sá e Kamisa 10 se apresentarão na Avenida Goiás no dia 24 de outubro.
Serviço O quê: Show de Renato & Raphael no Festival Viva Goiânia Quando: Sexta-feira, 23 de outubro, às 19h30 Onde: Praça Arantes, Avenida Mangalô, setor Morada do Sol Entrada: Gratuita
Com quase 20 anos de trajetória na fotografia, profissional idealiza oficina voltada a mulheres em parceria com a UMMAS – Mulheres contra o Câncer e prepara série de entrevistas sobre as múltiplas experiências da menopausa.
A fotografia como instrumento de expressão, reconhecimento e acolhimento é uma das marcas da trajetória da fotógrafa, jornalista e pesquisadora da imagem Tainá Frota. Há quase 20 anos dedicada ao registro de pessoas e à investigação da representatividade visual, ela vem ampliando sua atuação em projetos que colocam as mulheres no centro da narrativa, abordando temas como identidade, corpo, memória, autoestima e as transformações que atravessam suas vidas.
Neste sábado, 24 de outubro, Tainá realiza, ao lado da consultora de estilo Olívia Paixão, a primeira edição da oficina “Imagem como Linguagem – Uma experiência de corpo, cuidado e imagem”, em parceria com a UMMAS – Mulheres contra o Câncer. A atividade acontece das 8h às 13h, no Espaço IN., no Lago Sul, em Brasília, no contexto da campanha Outubro Rosa, e propõe uma experiência de escuta, reflexão e experimentação para mulheres, com atenção especial às transformações vividas ao longo da jornada oncológica.
A iniciativa parte da compreensão de que imagem vai muito além da aparência. A maneira como cada mulher se veste, se percebe e se deixa fotografar também expressa identidade, presença e história. Ao aproximar fotografia, estilo e cuidado, a oficina convida as participantes a desenvolver um olhar mais consciente e gentil sobre si mesmas, criando um espaço para refletir sobre a relação com o próprio corpo e a própria imagem.
A parceria com a UMMAS tem um significado especial para Tainá, que acompanha o grupo desde sua criação. A associação, formada por médicas especialistas em tumores femininos, atua na disseminação de informação qualificada, no acolhimento e no fortalecimento de mulheres diante dos desafios relacionados ao câncer. Neste ano, a fotógrafa também assina as imagens da campanha Outubro Rosa do Grupo Santa. A oficina integra um movimento mais amplo na trajetória de Tainá, cuja produção artística e pesquisa autoral questionam os estereótipos que historicamente marcam a representação feminina. Em projetos como “Afeto Remoto”, “Entrelaçadas”, “Mulher Presente”, “Rádio Retrato” e “Prefácio”, reconhecido com o Prêmio Colunistas 2025, a fotografia se transforma em linguagem para abordar presença, vínculos, memória e reconhecimento.
Essa investigação também inspira seu novo projeto, “Retratos da Menopausa”, série de entrevistas em vídeo idealizada e apresentada pela fotógrafa, que será publicada em seu perfil no Instagram (@tainafrota). A partir de sua própria experiência com a perimenopausa, a menopausa e a chegada dos 50 anos, Tainá decidiu ampliar o diálogo e convidar quatro mulheres com trajetórias distintas para compartilhar suas vivências. A temporada inicial reúne histórias que abordam diferentes aspectos dessa transição: a menopausa induzida pelo tratamento oncológico, as dificuldades para encontrar assistência adequada, a maternidade aos 46 anos seguida pela menopausa e as mudanças cognitivas e corporais vividas por mulheres com rotinas intensas. Participam da série Carol Jardim, Eliana Klébia, Flávia Botelho e Maíra Gadelha.
Mais do que falar sobre sintomas, a proposta é ampliar a compreensão sobre uma etapa da vida feminina ainda cercada por dúvidas, silêncios e estereótipos e o impacto a menopausa no mercado de trabalho, mostrando a necessidade de desenvolvimento de políticas públicas de apoio às mulheres durante este período. Ao dar espaço a experiências diversas, a série pretende estimular a troca de informações, o diálogo entre gerações e a busca por orientação profissional, reforçando que a menopausa não representa o fim da produtividade, dos desejos ou das possibilidades de realização. “Sou uma retratista de travessias. Durante anos, fotografei mulheres e acompanhei suas transformações. Agora, quero ir além da imagem e ouvir as histórias que também fazem parte desses retratos”, resume Tainá sobre a conexão entre sua produção fotográfica e essa nova frente de atuação.
Com iniciativas que aproximam imagem, comunicação e questões contemporâneas da experiência feminina, a fotógrafa amplia o alcance de sua pesquisa e reafirma seu interesse em construir representações mais plurais, sensíveis e reais das mulheres, em diferentes fases da vida.
SERVIÇO Imagem como Linguagem – Uma experiência de corpo, cuidado e imagem Data: sábado, 24 de outubro de 2026 Horário: das 8h às 13h Local: Espaço IN. – Setor de Habitações Individuais Sul, QI 5, Chácara 20, Brasília (DF) Idealização e realização: Tainá Frota e Olívia Paixão Parceria: UMMAS – Mulheres contra o Câncer e Espaço IN. Participação gratuita, com vagas limitadas.
Doações voluntárias à UMMAS podem ser feitas via Pix: ummasmulheres@gmail.com. A contribuição não é obrigatória e não condiciona a participação.
Mostra gratuita reúne ilustrações para jornais, livros didáticos e literatura infantil, além de oferecer um canto de leitura para aproximar crianças e famílias do universo dos livros
O JK Espaço Arte, no JK Shopping, recebe a exposição Mundos Sobrepostos: a arte da colagem digital de Elder Galvão, uma experiência que convida o público a descobrir diferentes formas de enxergar o mundo por meio da arte. Até 12 de novembro de 2026, a mostra apresenta ao público a trajetória e a versatilidade do ilustrador, publicitário, escritor, artista radicado em Brasília que construiu uma carreira de destaque no mercado editorial brasileiro e na imprensa nacional. A entrada é gratuita, e a classificação indicativa é livre.
Reunindo trabalhos que atravessam o universo das notícias, da educação e da literatura infantil, a exposição transforma o JK Espaço Arte em um lugar de encontro entre arte, imaginação e conhecimento. A proposta é proporcionar aos visitantes uma experiência que vai além da contemplação, valorizando o contato com a produção artística e incentivando a descoberta de novas narrativas por crianças, jovens e adultos.
Três mundos, muitas histórias para descobrir
A exposição se organiza em três universos que revelam diferentes facetas da produção de Elder Galvão. Em O mundo da notícia, o público conhece ilustrações editoriais criadas para acompanhar artigos de opinião e análise em veículos como o Grupo Folha, O Estado de S. Paulo e a Editora Abril. Já O mundo da escola apresenta trabalhos desenvolvidos para livros e materiais didáticos, destacando o papel da imagem na construção do conhecimento.
Em O mundo da imaginação, a literatura infantil ganha protagonismo. O espaço reúne ilustrações que convidam o visitante a mergulhar em histórias, personagens e universos fantásticos, incluindo os cinco livros em que assina tanto o texto quanto as imagens. Entre os destaques está O dia que a árvore do meu quintal falou comigo (HarperKids, 2022), livro de estreia do ator e apresentador Paulo Vieira, ilustrado pelo artista e que integrou a lista de mais vendidos do PublishNews.
Com cerca de cem livros ilustrados no currículo, Elder demonstra como a colagem digital pode assumir diferentes formas e sentidos, transitando entre a informação, a educação e a fantasia sem perder sua identidade visual.
Uma identidade visual que desperta o olhar
Composições geométricas, contrastes de luz e sombra, contornos precisos e expressões construídas com poucas linhas são algumas das marcas do trabalho de Elder Galvão. Seu estilo combina rigor gráfico e sensibilidade, criando personagens e imagens capazes de provocar identificação, curiosidade e emoção.
A produção do artista também percorre diferentes intensidades. Em Zacarias e o Pé de Porcarias, a colagem explora escolhas visuais mais ásperas e impactantes. Em Tem um Menino na Lua, as linhas delicadas conduzem o olhar por uma atmosfera sensível e poética. Entre esses extremos, o artista imprime personalidade tanto às narrativas infantis quanto às ilustrações editoriais que traduzem temas complexos em imagens.
Para Elder, o reconhecimento de sua linguagem artística pelo público infantil é uma das experiências mais especiais de seu trabalho. “Nada me emociona mais do que uma criança apontar para um desenho e dizer ‘esse é do Elder’. Quando ela reconhece um ilustrador, descobre que existe alguém por trás de cada imagem, e começa a escolher do que gosta”, afirma o artista.
Um convite para ler, imaginar e compartilhar
A experiência de Mundos Sobrepostos se estende para além das obras expostas. A mostra conta com o Canto da Leitura, um espaço interativo pensado para que crianças e famílias possam se acomodar, folhear livros ilustrados e descobrir novas histórias juntos.
A iniciativa reforça a importância do contato com os livros desde a infância e transforma a visita em uma oportunidade de convivência, descoberta e troca entre diferentes gerações. Ao aproximar arte e literatura em um ambiente acolhedor, a exposição convida o público a olhar com mais atenção para as imagens, reconhecer a criatividade por trás de cada ilustração e experimentar o prazer da leitura compartilhada.
Ao receber Mundos Sobrepostos, o JK Espaço Arte amplia sua proposta como espaço multicultural do JK Shopping, reunindo iniciativas que aproximam a comunidade da arte e da cultura. A exposição oferece uma oportunidade de conhecer de perto a obra de um artista com trajetória consolidada e, ao mesmo tempo, despertar novos olhares para o universo da ilustração brasileira.
Sobre Elder Galvão
Natural de Campo Formoso (BA), Elder vive em Brasília. É formado em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (UnB) e especialista em Marketing pela Fundação Getulio Vargas (FGV). Antes de se dedicar à ilustração, atuou nas áreas de design, publicidade e comunicação pública.
Ao longo de sua trajetória, ilustrou cerca de cem livros para editoras como FTD, Moderna, HarperCollins, Leiturinha, Ciranda Cultural, Positivo e Pera Book, além de desenvolver cinco obras autorais. Entre seus trabalhos está O dia que a árvore do meu quintal falou comigo, livro de estreia de Paulo Vieira que figurou na lista de mais vendidos do PublishNews. Elder é integrante da Associação Brasileira de Ilustradores Profissionais (ABIPRO) e do Instituto Casa de Autores.
SERVIÇO:Exposição “Mundos Sobrepostos: a arte da colagem digital de Elder Galvão” Período: até 12 de novembro de 2026.
Local: JK Espaço Arte – Teatro e Galeria | Piso SS | JK Shopping — Taguatinga (DF). Entrada: gratuita. Classificação indicativa: livre.
Ação especial para as crianças acontece durante os meses de outubro e novembro com massas divertidas e gelato artesanal.
Para transformar a refeição dos pequenos em um momento de pura diversão, sabor e afeto, o Sallva Bar e Restaurante (Pontão do Lago Sul) em parceria com a Paganini, anuncia o lançamento do Menu Bambini. A novidade já está disponível e se estenderá até o final de novembro, oferecendo uma experiência gastronômica completa e lúdica para as famílias.
O grande destaque do menu é a Massa Paganini Bambini Letrinhas, uma linha tricolore elaborada com sêmola de grano duro e enriquecida com tomate e espinafre desidratados. Além de colorida e divertida, a massa de grano duro garante alto valor nutritivo, uma textura elástica perfeita e cozimento impecável.
Para tornar a experiência ainda mais inesquecível, todos os clientes que pedirem o Menu Bambini receberão uma revistinha de brinde, estimulando a criatividade e o aprendizado das crianças enquanto saboreiam o prato.
Opções do Menu Bambini
O menu especial está disponível diariamente no almoço e jantar e conta com combinações práticas e deliciosas, onde o cliente pode escolher a opção com ou sem proteína:
Opção Vegetariana / Vegana (ou com Proteína): Pratinho de massa com o molho da preferência da criança + Gelato do Sallva = R$ 60
Opção com Filé: Pratinho de massa com isca de filé e o molho da preferência da criança + Gelato do Sallva = R$ 65
A sobremesa fica por conta do tradicional Gelato do Sallva, servido em diversos sabores para adoçar o final da refeição.
Tradição e excelência italiana à mesa
Presente no Brasil há quase 30 anos, a Paganini é responsável pela maior e melhor linha de produtos verdadeiramente italianos no país.
A linha Bambini traz a união perfeita entre nutrição e ludicidade, com formatos pensados para encantar o público infantil (como Letrinhas, Bichinhos, Espacial, Ursinhos e Dinossauros), reforçando o propósito das duas marcas de transformar momentos cotidianos em lembranças inesquecíveis.
“A parceria com a Paganini aproxima a tradição da gastronomia italiana à identidade brasileira do restaurante, valorizando a qualidade dos ingredientes e a experiência à mesa. A iniciativa reforça a proposta do Sallva de unir a autenticidade da cozinha italiana à criatividade e à diversidade dos ingredientes brasileiros, em uma experiência que valoriza a qualidade dos produtos, o respeito às origens e a personalidade de cada preparo.” destaca a chef Fabiana Pinheiro.
Serviço
Evento: Lançamento Menu Bambini (Restaurante Sallva + Paganini) Período: De outubro até o final de novembro Valor: R$ 60 (Opção Vegetariana/Vegana/Proteína + Gelato) | R$ 65 (Massa com isca de filé + Gelato) Brinde: Revistinha infantil exclusiva inclusa no pedido do menu. Local: Sallva Bar & Ristorante do Pontão do Lago Sul Horário de funcionamento:Domingo a quinta-feira, das 11h às 00h; sexta e sábado, das 11h às 01h Contato: (61) 3522-4352 Assessoria de Imprensa: Solos Comunicações Mais informações no Instagram @sallvabsb
A nova série documental entrevista mulheres da Amazônia brasileira, México, Peru, Colômbia e Argentina para entender como elas lidam com os sintomas do climatério e promover o empoderamento feminino Até 2030, cerca de 1,2 bilhão de mulheres em todo o mundo estarão vivendo a menopausa. Atenta à importância de ampliar o diálogo sobre essa fase da vida, a Avon anuncia o patrocínio da série documental Menopausa Sem Fronteiras, criada, codirigida e apresentada pela jornalista Maria Cândida. Na produção, ela percorre a América Latina para investigar, sob diferentes perspectivas, as experiências, os desafios e as vivências de mulheres durante essa transição tão universal e significativa.
O patrocínio da Avon no documentário faz parte do novo momento da marca de se posicionar como uma Femtech: sua tecnologia é focada em achar soluções para as demandas femininas. Com isso, a Avon tem investido em pesquisas científicas e iniciativas de conscientização sobre a menopausa e o envelhecimento, oferecendo conhecimento, acolhimento e soluções desenvolvidas a partir das necessidades reais das mulheres.
Dentro desse novo posicionamento, a Avon acaba de lançar uma linha de skincare específica para mulheres no climatério e menopausa. A linha Avon Renew MenoPro com tecnologia exclusiva com duplo colágeno protinol e extrato de amora, reúne quatro produtos para as necessidades da pele menopausada: hidratante com efeito refrescante imediato para amenizar os calorões, sérum que fortalece a barreira cutânea da pele e combate sinais do envelhecimento para combater a flacidez, tratamento noturno que auxilia na recuperação da pele durante o sono, diminuindo os efeitos da insônia e hidratante íntimo de uso externo que ajuda a aliviar o ressecamento e o desconforto associados às mudanças hormonais. Há mais de 30 anos, Avon Renew revoluciona o mercado de beleza com tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas.
Da Amazônia aos Andes
Segundo o IBGE, aproximadamente 29 milhões de mulheres brasileiras estão na fase do climatério. Nesse contexto, a falta de informação sobre essa etapa da vida se torna ainda mais preocupante, especialmente em um país onde as mulheres são maioria e a população com 65 anos ou mais cresceu 57,4% em apenas 12 anos. Na primeira temporada da série documental, a jornalista Maria Cândida conversa com mais de 40 mulheres da Amazônia brasileira, Peru, Argentina, México e Colômbia para compreender como elas vivenciam a menopausa, lidam com seus sintomas e recorrem a tratamentos, incluindo o uso de plantas medicinais.
Além de explorar o impacto dessa fase na relação das mulheres com a beleza e o autocuidado, a produção acompanha Maria Cândida em uma visita ao Laboratório de Inovação da Avon. A jornalista conhece o desenvolvimento de Avon Renew MenoPro, a primeira linha completa de skincare da marca criada especialmente para mulheres na menopausa, e apresenta a tecnologia da primeira pele menopausada bioimpressa, desenvolvida de forma exclusiva pela Avon, recurso que possibilita aos cientistas estudar as transformações cutâneas desse período com ainda mais precisão.
“A discussão sobre a menopausa precisa ultrapassar a condição de tabu. Falamos do corpo, do equilíbrio emocional, da rotina, dos vínculos afetivos e dos recursos financeiros. Os sintomas são intensos para muitas mulheres e podem comprometer a carreira e a segurança financeira, sobretudo diante da falta de informação, atendimento médico e ferramentas para lidar com esse período. Muitas mulheres sustentam suas famílias no Brasil e na América Latina, quando a saúde delas se fragiliza, a manutenção do lar também fica ameaçada. A longevidade aumentou, mas a necessidade de cuidado e planejamento também”, afirma Maria Cândida. A série documental Menopausa Sem Fronteiras estreia no próximo domingo, Dia Internacional da Menopausa, nos canais da jornalista e da Avon no YouTube.
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital- first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
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Rede investe R$ 8 milhões em sua maior unidade, inaugurada em Brasília
O Di Paolo escolheu Brasília para iniciar sua atuação na região Centro-Oeste. Com investimento de R$ 8 milhões, o restaurante inaugurou sua operação no dia 9 de outubro e passou a ser a maior unidade da rede. O movimento faz parte da estratégia de expansão da companhia, que projeta superar R$ 200 milhões em faturamento em 2026.
Em relação aos R$ 170 milhões registrados no ano anterior, a projeção representa crescimento superior a 17,6%. A chegada à capital federal também amplia a presença da marca para além do Sul e do Sudeste, onde já mantém operações no Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro.
Instalado na área do Clube de Engenharia e Arquitetura de Brasília, próximo ao Pier 21 e às margens do Lago Paranoá, o restaurante reúne salão, varanda e ambientes reservados. Com capacidade para até 400 clientes, a estrutura foi planejada para receber desde refeições do dia a dia até eventos empresariais e comemorações privadas.
A nova operação tem previsão de gerar 50 empregos diretos e amplia a estrutura da companhia em um mercado considerado estratégico para os próximos passos de crescimento.
“O investimento em Brasília traduz nossa confiança no potencial desse mercado e representa um passo importante na expansão do Di Paolo. Queremos construir uma relação duradoura com a cidade, com estrutura para atender tanto quem nos escolhe para uma refeição em família quanto quem procura um espaço para encontros de negócios e celebrações”, afirma o fundador, Paulo Geremia.
Expansão com foco na operação
O avanço territorial é conduzido por meio de restaurantes próprios e sócios-operadores. O abastecimento das unidades conta com a indústria da companhia em Bento Gonçalves, na Serra Gaúcha, estrutura que dá suporte ao crescimento da rede em diferentes regiões do país.
“Crescer exige mais do que encontrar bons endereços. É preciso formar equipes, organizar o abastecimento e garantir que a experiência do cliente acompanhe a expansão. Nossa meta de faturamento vem junto com esse compromisso de dar sustentação a cada nova operação”, destaca Geremia.
Goiânia e Uberlândia estão entre os mercados avaliados para os próximos passos da companhia. A possibilidade de aproveitar a rota de abastecimento estruturada para Brasília integra essa análise.
“Brasília inaugura uma nova etapa para o Di Paolo. A chegada ao Centro-Oeste nos permite conhecer mais de perto o consumidor da região e avaliar os próximos passos com a experiência da operação. Queremos construir uma base sólida para continuar crescendo”, acrescenta Jandir Dalberto, sócio-proprietário e responsável pela expansão do Di Paolo.
Marca preparada para novos mercados
A expansão acompanha a renovação da identidade visual do Di Paolo, desenvolvida pelo Instituto Arbo. O projeto busca fortalecer o reconhecimento da rede em âmbito nacional e dar consistência à sua apresentação, dos restaurantes aos canais digitais. As referências à cultura italiana e à Serra Gaúcha permanecem como elementos centrais da marca.
“Nossa história começou na Serra Gaúcha, e é essa identidade que levamos para novos mercados. O desafio é ampliar nossa presença mantendo o cuidado com a gastronomia, a hospitalidade e a proximidade com o cliente que fizeram o negócio crescer”, ressalta o fundador.
Sobre o Di Paolo
O Di Paolo começou sua trajetória em 1994, em Garibaldi, na Serra Gaúcha, com o sócio-fundador Paulo Geremia, 12º filho de uma família de imigrantes italianos que chegou ao Brasil em 1890, vinda da província de Vicenza, na região do Vêneto. O restaurante nasceu dessas raízes, levando à mesa referências da cultura gastronômica dos imigrantes italianos estabelecidos na região.
Hoje, o Di Paolo está presente em cinco estados brasileiros, além do Distrito Federal, com unidades em Bento Gonçalves, Caxias do Sul, Garibaldi, Gramado, Porto Alegre, Recanto Maestro, Torres e Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul; Itapema e Chapecó, em Santa Catarina; Foz do Iguaçu e Curitiba, no Paraná; São Paulo, Sorocaba, Campinas, São José dos Campos e Campos do Jordão, em São Paulo; Rio de Janeiro, no estado do Rio de Janeiro; e Brasília, no Distrito Federal.
Longa chega em cinemas de todo o Brasil em novembro
A Paris Filmes divulga cartazes individuais de “Jogos Vorazes – Amanhecer na Colheita” (The Hunger Games: Sunrise on the Reaping). A nova distopia da série de sucesso que já levou milhões de pessoas aos cinemas terá sessões antecipadas a partir de 18 de novembro, com estreia em 19 de novembro. O lançamento será feito também em formatos especiais como IMAX. Baixe os cartazes
O filme, dirigido por Francis Lawrence, revisitará o mundo de Panem 24 anos antes dos eventos de Jogos Vorazes, começando na manhã
da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário. “Jogos Vorazes – Amanhecer na Colheita” é baseado no livro homônimo de Suzanne Collins, lançado no Brasil pela Editora Rocco. O elenco conta com diversos nomes de peso, como Ralph Fiennes, Jesse Plemons, Glenn Close, Kieran Culkin, Elle Fanning e mais.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – e “Minha Melhor Amiga”.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Parada do Terror, pintura de rosto e caça aos doces transformam o shopping em cenário de Halloween no dia 24 de outubro
À medida que outubro avança, uma névoa de encanto e mistério se espalha pelos corredores do Brasília Shopping, transformando o cotidiano em um verdadeiro caldeirão de imaginação. No dia 24 de outubro, o mall abre as portas para o seu tradicional evento de Halloween, convidando pequenos bruxos, monstrinhos e fadas a celebrarem uma das datas mais lúdicas do ano.
Todo o cenário é pensado para aguçar os sentidos. A jornada tem início às 12h com a oficina de pintura de rosto, onde pinceladas coloridas dão vida a criaturas fantásticas e preparam os pequenos aventureiros para o espetáculo. Mais tarde, às 14h, os corredores se convertem em um palco vibrante com a Parada do Terror, que conduz o público em um verdadeiro desfile performático — o momento perfeito para exibir a fantasia escolhida. Logo em seguida, às 15h, os pequenos partem para a tão aguardada Caça aos Doces: é hora de desvendar enigmas, percorrer os cantos do shopping em busca de “gostosuras ou travessuras” e se divertir a cada pista revelada.
Quer se aventurar na Caça aos Doces? Então fica a dica: a brincadeira possui vagas limitadas e as famílias devem realizar a reserva gratuita pelo App Brasília Shopping a partir das 14h do dia 23 de outubro, garantindo a retirada da pulseira de acesso no Balcão de Informações (1º piso) e a concentração na Praça Central às 14h30. Já coloca o sininho no celular para garantir!
“O Halloween do Brasília Shopping já se tornou uma celebração emblemática em nosso calendário. A cada ano, é emocionante ver como os pequenos mergulham de cabeça na festa, caprichando nas fantasias, nos rostos pintados e nesse contraste apaixonante entre o terror e a fofura. É um evento preparado com muito carinho para fortalecer os laços familiares e celebrar o lúdico”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Você vem para essa festa de arrepiar?
Halloween Brasília Shopping Data: 24 de outubro, sábado Programação:
— Pintura de rosto: das 12h às 16h — Parada do Terror: às 14h — Caça aos Doces: às 15h Concentração: Praça Central, a partir das 14h30. Reserva: App Brasília Shopping, a partir de 23 de outubro, às 14h30, com retirada de pulseirinha no Balcão de Informações, no 1º piso. Entrada: gratuita, com vagas limitadas para a Caça aos Doces. Classificação indicativa livre. Regulamento: disponível no App e no site do Brasília Shopping.
Nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, programação reúne Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, Lucy Alves, Paula Lima, Wagner Tiso, Ian Coury, Assucena e João Camarero, entre outros nomes da música brasileira
Depois de meses de programação dedicada ao choro e à música brasileira, a quarta edição do Complexo Cultural do Choro chega ao encerramento com dois dias intensos de Festival. Nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, o Espaço Cultural do Choro recebe artistas de diferentes gerações e vertentes, entre eles Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, Lucy Alves, Teresa Lopes, Trio Madeira Brasil, Paula Lima, Silvério Pontes e Marcelo Caldi, Wagner Tiso e Marcio Malard, Ian Coury, Michael Pipoquinha e Joabe Reis, Assucena e João Camarero. O projeto tem apresentação e patrocínio master da Shell.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural. O patrocínio também ressalta a importância de Brasília para a estratégia da Shell” – comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para marcar o encerramento, o Festival apresenta uma programação que percorre o choro, a música instrumental, a canção brasileira, o samba, o soul e o jazz, refletindo a diversidade de encontros que marcou a quarta edição.
“Chegar ao encerramento da quarta edição é motivo de muita alegria para todos nós. Ao longo desses meses, tivemos o choro como ponto de partida para encontros com diferentes gerações, linguagens e expressões da música brasileira, dentro e fora do Clube. O Festival traduz muito bem esse espírito ao reunir artistas com trajetórias tão diversas em dois dias de programação. É uma forma de celebrar tudo o que construímos nesta edição junto com os músicos e, principalmente, com o público”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.
No dia 31 de outubro, a programação começa às 16h com o encontro de Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso, seguido pela multi-instrumentista Lucy Alves. Juntos no palco, Jaques e Moreno apresentam um espetáculo acústico que aproxima suas trajetórias na música brasileira. O violoncelo de Morelenbaum encontra a voz e o violão de Moreno em uma apresentação intimista, construída também a partir da amizade entre os dois músicos, com espaço para improvisos e histórias compartilhadas com o público.
Arranjador, produtor e violoncelista, Jaques Morelenbaum tem em sua trajetória trabalhos com nomes como Tom Jobim, Caetano Veloso e Gilberto Gil. Moreno Veloso, cantor, compositor e multi-instrumentista, transita entre diferentes referências da música brasileira, do samba de roda a experiências contemporâneas da canção.
Cantora, compositora e multi-instrumentista, Lucy Alves transita por diferentes expressões da música brasileira. Em seu trabalho, alterna instrumentos como sanfona e violino e percorre ritmos como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda.
A partir das 19h50, apresentam-se Teresa Lopes, Trio Madeira Brasil e Paula Lima. Brasiliense, Teresa chega ao Festival com uma trajetória de 20 anos marcada pelo samba e por influências afro-brasileiras e internacionais. Ao longo da carreira, dividiu trabalhos e palcos com nomes como Almir Guineto, Fundo de Quintal, Arlindo Cruz, Fabiana Cozza e Ana Cañas, além de se apresentar em países como Portugal, Holanda, Noruega e Cuba. Em 2019, lançou o primeiro álbum, Clara Essência, com repertório dedicado a compositores de Brasília.
Criado em 1996, o Trio Madeira Brasil construiu uma trajetória dedicada à música instrumental brasileira e atualmente reúne Ronaldo do Bandolim, Zé Paulo Becker e Rafael Malmith. O grupo acumula apresentações no Brasil e no exterior e uma discografia dedicada a diferentes caminhos da música instrumental brasileira.
Paula Lima apresenta “Eu, Paula Lima – O Baile”, espetáculo idealizado e dirigido pela própria cantora que reúne diferentes referências de sua identidade musical e revisita momentos de sua trajetória. Em clima de baile, o repertório passa por sucessos como “Guarda-Chuva”, “Clareou”, “O Universo Que Habita em Mim” e “Deguste”, além de canções que dialogam com nomes como Hyldon, Tim Maia, Jorge Ben Jor, Rita Lee, Sandra de Sá e Marcos Valle. Entre o soul, o samba-rock, o samba e os grooves brasileiros, Paula propõe um encontro marcado pela música, pela dança e pela celebração.
No dia 1º de novembro, a programação recomeça às 16h com Silvério Pontes e Marcelo Caldi e o Duo Partilhas, de Wagner Tiso e Marcio Malard. Trompetista dedicado à música brasileira e ao choro, Silvério construiu uma trajetória que inclui trabalhos com Tim Maia, Luiz Melodia, Paulinho da Viola, Elza Soares, Francis Hime, Beth Carvalho e Yamandu Costa.
Parceiros musicais há mais de cinco décadas, Wagner Tiso e Marcio Malard apresentam o Duo Partilhas, encontro de piano e violoncelo com repertório que passa por Villa-Lobos e clássicos do choro e da música brasileira. A parceria dos dois músicos remonta ao fim dos anos 1960 e atravessou diferentes projetos e formações ao longo das décadas.
A partir das 19h50, a programação reúne Ian Coury, Michael Pipoquinha e Joabe Reis, além de Assucena e João Camarero. Natural de Brasília, Ian Coury é bandolinista, compositor, arranjador, educador e produtor musical, graduado pela Berklee College of Music e mestre pelo Berklee Global Jazz Institute, com trajetória que inclui apresentações no Brasil e no exterior.
Michael Pipoquinha e Joabe Reis dividem o palco em uma apresentação conjunta que aproxima duas trajetórias da música instrumental contemporânea. Cearense, Pipoquinha é contrabaixista, compositor e produtor e atua profissionalmente desde os 11 anos. Ao longo da carreira, tocou com artistas como Hamilton de Holanda, Yamandu Costa, Djavan, Gilberto Gil, Ivan Lins e Toninho Horta e levou seu trabalho a diferentes países. Em 2026, prepara o lançamento de Minha Pele, álbum no qual também se apresenta como cantor de composições próprias. Trombonista, compositor e produtor, Joabe Reis desenvolve um trabalho ligado ao jazz brasileiro contemporâneo, com influências do hip-hop, neo soul, funk e pop. Já passou por festivais como Rock in Rio e The Town e dividiu o palco com artistas como Jacob Collier, Kamasi Washington e Snarky Puppy. Em 2026, lançou seu terceiro álbum autoral, Drive Slow: A Última das Fantasias.
Assucena e João Camarero apresentam um encontro de voz e violão que reúne clássicos da música brasileira e composições autorais. A parceria dos dois começou em 2025, no projeto Contornos da Canção, do Sesc Pompeia, quando revisitaram o álbum À Flor da Pele, de Ney Matogrosso e Raphael Rabello. O repertório do novo encontro passa por referências como Tom Jobim, Dolores Duran, Elis Regina, Gal Costa e Elza Soares, além de canções autorais.
Por acontecer em um espaço intimista, os ingressos são limitados e, nas duas últimas edições, as entradas se esgotaram nos primeiros 30 minutos. Para esta edição, o link de compra será disponibilizado na comunidade do Clube do Choro no WhatsApp no dia 13 de outubro, às 15h. A recomendação é acompanhar o canal e se programar com antecedência.
O Festival encerra uma edição construída a partir de diferentes formas de aproximação com a música brasileira, dos encontros no palco às atividades realizadas no Parque da Cidade e às ações de formação. A diversidade da programação dos dois últimos dias traduz uma proposta presente ao longo do projeto: aproximar diferentes linguagens, trajetórias e públicos.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Festival Clube do Choro – encerramento da 4ª edição do Complexo Cultural do Choro Datas: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026 Local: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural, Eixo Monumental, Brasília (DF)
31 de outubro 1ª sessão – 16h – Jaques Morelenbaum e Moreno Veloso | Lucy Alves 2ª sessão – 19h50 – Teresa Lopes | Trio Madeira Brasil | Paula Lima
1º de novembro 1ª sessão – 16h – Silvério Pontes e Marcelo Caldi | Duo Partilhas – Wagner Tiso e Marcio Malard 2ª sessão – 19h50 – Ian Coury | Michael Pipoquinha e Joabe Reis | Assucena e João Camarero
Ingressos: o link para compra será disponibilizado na comunidade do Clube do Choro no WhatsApp no dia 13 de outubro, às 15h. Os ingressos são adquiridos individualmente para cada uma das quatro sessões.
Selo para quem atua com organismos aquáticos ornamentais
Lançado pelo Ministério da Pesca e Aquicultura (MPA), o Selo Nacional da Aquariofilia identifica empresas, pescadores profissionais artesanais e aquicultores do segmento ornamental que atendem aos critérios previstos na regulamentação. É o reconhecimento de que o setor atende aos critérios mínimos de regularidade legal, sanitária, ambiental e fiscal. Quem obtiver poderá utilizar o Selo em rótulos, embalagens e materiais de divulgação. A adesão é voluntária e a concessão é gratuita. Tem validade de 2 anos.
Quem pode solicitar?
EMPRESA ATUANTE NA CADEIA PRODUTIVA DE ORGANISMOS AQUÁTICOS COM FINS ORNAMENTAIS
Possuir Cadastro Nacional da Pessoa Jurídica – CNPJ ativo e válido.
Possuir inscrição no Registro Geral da Atividade Pesqueira – RGP e licença válida na categoria empresa pesqueira.
Apresentar documento de licenciamento ambiental ou comprovante de dispensa válido. Quando exigido, apresentar descrição das boas práticas de produção e de bem-estar animal adotadas, acompanhada de, no mínimo, três fotografias nítidas que evidenciem as práticas implementadas.
PESCADOR PROFISSIONAL
Possuir inscrição no RGP e licença válida na categoria pescador profissional artesanal.
Observar as espécies e as regras de captura estabelecidas na legislação vigente.
Utilizar petrechos de pesca permitidos.
Manter registro das informações de origem da captura, com a indicação do rio, da comunidade e da região.
AQUICULTOR ORNAMENTAL
Possuir inscrição no RGP e licença válida na categoria aquicultor.
Apresentar documento de licenciamento ambiental ou comprovante de dispensa válido, quando exigido.
Apresentar outorga de uso de recursos hídricos, quando exigida, ou documento equivalente, quando aplicável.
Apresentar Certificado de Regularidade – CR válido do Cadastro Técnico Federal de Atividades Potencialmente Poluidoras – CTF gerenciado pelo Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (IBAMA).
Apresentar descrição das boas práticas de produção e de bem-estar animal adotadas, compreendidos os procedimentos de controle da qualidade da água e de prevenção de fugas da unidade produtiva, compatíveis com a atividade, e apresentar cadastro do estabelecimento junto ao órgão estadual de defesa agropecuária, quando aplicável.
Como solicitar?
É preciso preencher o requerimento e reunir os documentos solicitados, conforme a Portaria MPA n.º 753/2026. Após isso, precisa protocolar no SEI do MPA ou presencialmente em alguma Superintendência Federal da Pesca e Aquicultura. Em seguida, o Ministério irá analisar a documentação. Quem atender aos requisitos receberá o selo gratuitamente.
Prorrogada até 27 de outubro, exposição Entre Tempos reúne mais de 40 obras do artista, algumas nunca exibidas ao público, e revela uma produção que vai além dos azulejos
Quem ainda não visitou Entre Tempos, exposição dedicada a aspectos pouco conhecidos da obra de Athos Bulcão, ganhou mais tempo para conferir a mostra. Em cartaz no Mezanino da Livraria Travessa, no Casapark, a exposição foi prorrogada até 27 de outubro.
Com curadoria de Valéria Cabral, presidente da Fundação Athos Bulcão, Entre Tempos reúne mais de 40 obras, algumas inéditas para o público, pertencentes a coleções particulares. A mostra percorre quase seis décadas da produção do artista, de 1943 aos anos 2000, e convida o visitante a descobrir um Athos que vai além dos famosos painéis de azulejos que ajudaram a construir a identidade visual de Brasília. A seleção reúne desenhos, pinturas a óleo e acrílica e trabalhos que revelam diferentes linguagens, interesses e experimentações ao longo de sua trajetória.
Entre os destaques estão uma série dedicada ao Carnaval, relacionada às memórias de infância e juventude do artista no bairro do Catete, no Rio de Janeiro, e obras que dialogam com o período em que estudou medicina. O interesse pelo desenho e pelas aulas de anatomia deixou marcas em sua produção, na qual formas orgânicas, células e estruturas reaparecem em diferentes composições.
O acesso a acervos particulares foi fundamental para revelar essa diversidade. “Quando fui ver a coleção, encontrei obras de 1943 e coisas que nunca tinha visto na vida”, conta Valéria Cabral. “Antes de mais nada, Athos era um desenhista. Era o que ele gostava de fazer.”
Além do valor artístico, as obras carregam histórias pessoais e vínculos construídos entre o artista e os colecionadores que reuniram esses trabalhos ao longo dos anos. Entre Tempos também conta com pesquisa historiográfica de Caetano Xavier de Albuquerque e texto de Marília Panitz, que contribuem para contextualizar a trajetória do artista e as transformações de sua produção.
A prorrogação amplia a oportunidade de o público entrar em contato com diferentes facetas de um dos nomes fundamentais da arte brasileira e de reconhecer a amplitude de uma obra que ultrapassa sua presença marcante na arquitetura da capital.
Serviço:
Exposição: Entre Tempos – Athos Bulcão
Visitação: até 27 de outubro de 2026 Horários: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h Local: Mezanino da Livraria Travessa – Casapark Entrada: gratuita Realização: Casapark, em parceria com a Fundação Athos Bulcão Instagram: @casapark | @fundathos
Atividade acontece no dia 5 de novembro, a partir das 8h, no Palco Territórios e reunirá interessado em debater comercialização, exportação e agregação de valor às berries
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Produtores rurais, pesquisadores e profissionais que acreditam no potencial das frutas vermelhas, as chamadas berries, na Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno (Ride/DF) irão se encontrar durante o Alimenta 2026 para a 3ª edição do Seminário Berry Day. A iniciativa acontece no dia 5 de novembro, a partir das 8h, no Palco Territórios, um dos espaços que serão montados no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, e reunirá vozes de destaque do campo, do mercado e do poder público.
Promovido pela Rota da Fruticultura, o seminário reúne novamente diferentes elos da cadeia das frutas vermelhas para compartilhar conhecimento, experiências e oportunidades para o setor. A proposta é debater e ampliar o cultivo de mirtilos, morangos e outras berries cultivadas na região.
A programação do seminário tem como eixos a organização da produção, a comercialização e a internacionalização das frutas. Para debater esses temas, o Berry Day vai reunir profissionais de órgãos governamentais, instituições financeiras, entidades representativas do setor, empresas do Brasil e do exterior, pesquisadores e produtores.
Pela manhã, o foco recai sobre as conexões de mercado e as oportunidades comerciais. Os painéis abordarão o cenário internacional, a demanda por frutas premium e berries, as exigências do mercado europeu e as estratégias para ampliar as exportações brasileiras. Outro debate tratará da relação entre produtores e grandes redes, com destaque para logística, exigências dos mercados atacadista e varejista, tendências do varejo alimentar, comportamento do consumidor e desafios da oferta regional.
À tarde, o seminário avança para a comercialização, a exportação e a integração do setor. Entre os temas previstos estão a agregação de valor a partir dos mirtilos e do turismo rural, as perspectivas de crescimento da produção de berries no Brasil e as pesquisas sobre a amora-preta, com lançamento de livro. A programação também inclui o panorama do mercado de frutas vermelhas no Peru, o acesso ao Plano Safra e a mercados exigentes, as soluções de financiamento para o agronegócio e os requisitos e certificações necessários para exportar.
A programação do Berry Day será encerrada às 17h, com a assinatura de protocolos de cooperação e a apresentação de lançamentos para o setor.
O seminário tem apoio do Sebrae no DF, do Sistema Fape/Senar/Sindicatos, da Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento Rural (Seagri/DF), da Companhia de Desenvolvimento dos Vales do São Francisco e do Parnaíba (Codevasf) e da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural do DF (Emater/DF).
Sobre o Alimenta 2026
O Sebrae no Distrito Federal promove o Alimenta 2026 com a proposta de ser o maior evento de gastronomia de Brasília. A programação geral reúne conteúdos sobre tendências, inovação, alimentação saudável, tecnologia, turismo gastronômico, foodtechs e outros temas relacionados à cadeia de alimentação.
Ao todo, a realização contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e centenas de expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
A programação completa, com horários e locais das atividades, está disponível no site oficial do evento promovido pelo Sebrae no DF.
Com sombra, arame, desenho às cegas e um jogo de colecionador, o CCBB Brasília propõe quatro formas diferentes de criar
Em outubro, o Rolê Cultural – Educativo CCBB aposta no que se faz com as mãos. As oficinas da programação conversam diretamente com as exposições em cartaz e funcionam como um convite a experimentar, testar e errar um pouco no caminho. Todas são gratuitas e acontecem na Sala do Educativo. Ingressos estão disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Brincando com Sombras parte da série Shadowgrams (1994), de Vik Muniz, para propor a crianças a partir de 4 anos uma investigação sobre luz e sombra como matéria-prima de imagens e histórias. Ao longo do encontro, os participantes descobrem diferentes formas de posicionar as mãos diante da luz até fazer surgir figuras e personagens na parede. Cada criança desenvolve a própria criação e, no final, todas se juntam na construção de uma pequena cena coletiva. Acontece aos sábados e domingos, às 14h.
Em Imagens de Arame, o desenho sai do papel. A partir de uma imagem de referência, os participantes recriam as formas com arames coloridos, explorando curvas, contornos e texturas em busca de composições possíveis. Ao dobrar e entrelaçar o material, a linha ganha volume e passa a ser observada de todos os ângulos, em uma proposta que aproxima desenho e escultura usando materiais simples. A oficina é voltada ao público a partir de 8 anos e acontece de quinta a domingo, às 17h.
Já Desenho Ativo funciona como um jogo de comandos. A cada rodada, quem participa recebe uma instrução para desenhar dentro de regras específicas, como usar as duas mãos ao mesmo tempo, desenhar sem olhar para o papel ou acompanhar o ritmo de um som, colocando à prova memória, atenção e coordenação. O interesse está menos no resultado e mais no processo: cada desafio revela conexões inesperadas entre corpo e percepção, transformando o ato de traçar em uma forma de explorar a própria mente. Não é preciso ter experiência prévia com desenho. De quinta a domingo, às 19h, a partir de 12 anos.
Às sextas, às 18h, ficam por conta do Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB, com classificação livre. A Coleção de Arte do Banco do Brasil reúne um conjunto expressivo de obras da produção artística brasileira, com nomes como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx, fundamentais na construção da estética modernista no país. Para entrar nesse universo, os participantes jogam o exclusivo “Jogo da Coleção de Arte Banco do Brasil” e montam a própria coleção, formada por pinturas, esculturas e gravuras. Entre uma disputa e outra, o jogo estimula a percepção estética e a atenção aos detalhes de cada obra.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Brincando com Sombras A oficina convida crianças a partir de 4 anos a criar imagens e histórias com luz e sombra. Os participantes aprendem a posicionar as mãos diante da luz para formar figuras e personagens. Depois, cada um cria a sua e todos montam juntos uma pequena cena coletiva. Data: Sábados e domingos, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Imagens de Arame A atividade propõe uma nova forma de desenhar: transformar linhas em imagens tridimensionais. A partir de um desenho de referência, os participantes recriam suas formas com arames coloridos, explorando curvas, texturas e composições. Ao dobrar e entrelaçar os arames, o desenho ganha volume, unindo desenho, escultura e experimentação com materiais simples. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Desenho Ativo A cada rodada, o participante segue instruções como desenhar com as duas mãos, sem olhar para o papel ou no ritmo de um som, testando memória, atenção e coordenação. A proposta explora as conexões entre corpo e percepção, sem exigir experiência prévia com desenho. Data: Quinta a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 12 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Peças que dão personalidade aos ambientes, aromas que despertam sensações e sabores que convidam a novas descobertas estarão reunidos no Manhattan Shopping, em Águas Claras, entre os dias 22 e 25 de outubro. A feira de artesanato reúne produtos de diferentes segmentos e oferece ao público a oportunidade de conhecer trabalhos artesanais, explorar novas possibilidades de decoração e encontrar opções para presentear.
A variedade de produtos é um dos destaques da feira. Quadros, mandalas, essências, velas, tapetes e artigos religiosos compõem a seleção de itens, que passeia por diferentes estilos e propostas. Na parte gastronômica, queijos, cachaças e chás ampliam as possibilidades para quem gosta de experimentar sabores e conhecer novos produtos.
Entre objetos decorativos, peças artesanais e produtos que podem fazer parte do dia a dia, a feira convida os visitantes a percorrer os estandes sem pressa, descobrir detalhes e encontrar itens que combinem com seus gostos e interesses. A iniciativa também abre espaço para o trabalho de expositores de diferentes segmentos, aproximando o público de produtos que carregam características próprias e diferentes formas de criação.
Serviço – Feira de Artesanato
Data: 22 a 25 de outubro Horário: Das 10h às 22h
Endereço: Rua 17 Sul, com acesso também pela Rua 16 Sul, Águas Claras – Brasília (DF).
Lojas: De segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Manhattan Taste (restaurantes e gastronomia): De segunda a sábado, das 10h às 23h; domingos e feriados, das 12h às 23h.
O filme de António Ferreira foi escolhido pelos membros da Academia Portuguesa de Cinema para representar Portugal na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional
O longa-metragem A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS, dirigido por António Ferreira e protagonizado por José Martins e Mina Andala, foi selecionado como candidato de Portugal na categoria de Melhor Filme Internacional na 99ª edição do Oscar, em 2027. A escolha foi feita por meio de votação dos membros da Academia Portuguesa de Cinema.
A seleção representa uma importante conquista para o filme e abre uma nova etapa em sua trajetória internacional. Produzido pela Persona Non Grata Pictures e pela Muiraquitã Filmes, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS é um drama íntimo que atravessa temas como memória, envelhecimento e possibilidade de reconciliação, a partir de um olhar marcado pela profundidade emocional, pela contenção das interpretações e pela sutileza visual.
Filmado integralmente em Coimbra, com a participação majoritária de profissionais e atores da cidade, o filme mantém uma forte ligação com a comunidade artística local, que contribuiu para sua realização. A escolha para representar Portugal também é motivo de orgulho para essa comunidade, levando o trabalho desenvolvido em Coimbra a uma nova dimensão de reconhecimento.
A trajetória do filme já conta com outras distinções, entre elas o Prêmio de Melhor Ator concedido a José Martins no Festival Internacional de Cinema de Xangai e o Prêmio Sophia de Melhor Ator Protagonista, concedido pela Academia Portuguesa de Cinema.
Com a candidatura portuguesa ao Oscar 2027, A MEMÓRIA DO CHEIRO DAS COISAS dá continuidade a uma trajetória de reconhecimento em Portugal e no exterior, agora com a responsabilidade e o orgulho de representar o cinema português.
SOBRE O FILME
O tempo tirou de Arménio a fortaleza do corpo e seu novo lar é uma casa de repouso para idosos. Oisolamento e a amargura o afastaram da família e suas relações mais próximas são com os profissionais que cuidam dele. A chegada de Hermínia, sua nova enfermeira, tira as coisas de lugar. Mulher negra, ela destrava traumas e preconceitos do veterano de guerra que aprendeu a reconhecer inimigos pela cor da pele.
Construído como eco do colonialismo na África, A Memória do Cheiro das Coisas, novo filme doportuguês António Ferreira, intercala temas complexos e necessários: envelhecimento, solidão, racismo, redescoberta.
Para o diretor, o personagem lhe permite abordar muitos temas: “Sua relação com o passado écomplexa, especificamente com os negros, outrora ‘os inimigos’. Um homem que superou a violência da guerra, acostumado a ser independente, com toda a sua rudeza, se vê agora debilitado e em posição de vulnerabilidade nas mãos de uma mulher negra, tendo que lidar com seus preconceitos, tentando manter um equilíbrio entre sua autonomia e a necessidade de ser cuidado”, explicou Ferreira.
O diretor afirma também que seu filme é uma homenagem aos trabalhadores que dedicam suas vidas a cuidar de outras vidas: “Por esse motivo, imagens ‘documentais’ de asilos reais intercalam a narrativa de ficção”, diz o cineasta. O filme é estrelado por Mina Andala e José Martins, que venceu o prêmio de melhor ator no Festival Internacional de Cinema de Shanghai, na China, onde A Memória do Cheiro das Coisasestreou mundialmente.
“Meu objetivo é que possamos observar os mecanismos por trás de tantos ‘Arménios’ na sociedade portuguesa: toda uma geração de homens atirada para a guerra, vítima de uma lavagem cerebral que desumanizou o negro. Ao ser forçado a esse contato, o outro se humaniza, se torna mais próximo e, em última análise, igual a nós”, conclui.
SINOPSE:
Diante da vulnerabilidade da velhice, Arménio éobrigado a encarar os fantasmas do passado, enquanto uma amizade inesperada floresce entre ele e Hermínia. Este filme é um retrato poético e intimista de um idoso em um asilo, explorando a fragilidade da condição humana, a inevitabilidade da morte e a busca por redenção. Aborda questões urgentes da nossa sociedade, como o envelhecimento da populaçãoe o racismo estrutural.
O DIRETOR
António Ferreira (Coimbra, 1970) é realizador e produtor luso-brasileiro. Formado na ESTC (Lisboa) e na dffb (Berlim), chamou atenção com o curta Respirar (debaixo d’água) (2000, Cannes). Assinou longas como Esquece tudo o que te disse (2002), Embargo (2010, de José Saramago), Pedro e Inês (2018, filme português mais visto do ano), A Bela América (2023) e A Memória do Cheiro das Coisas(2025). Dirigiu ainda a peça As lágrimas amargas de Petra von Kant (TNDM II, 2012) e o filme Posfácio nas Confecções Canhão. Fundador da APCA e membro da Academia Portuguesa de Cinema e da APACI, énaturalizado brasileiro e co-dirige, com Tathiani Sacilotto, a Persona Non Grata Pictures (Brasil/Portugal). Ao todo, soma oito filmes realizados, 30+ produzidos e 40 prêmios em 100+ festivais.
Montagem: António Ferreira Direção de arte: Luísa Bebiano Figurino: Inês Damasceno Maquiagem: Raquel Ralha Música original: Luís Pedro Madeira Som: Bernardo Theriaga, Ricardo Cutz, Matheus Miguens, Ian Fernandes, Felipe Magalhaes Produtoras: Persona Non Grata Pictures; Muiraquitã Filmes País/ano: Portugal/Brasil, 2025 Duração: Drama, 96 min
Distribuição: Bretz Filmes
ELENCO José Martins …………… Arménio Mina Andala …………… Hermínia Pedro Lamas …………… João Robson Lemos …………… Jefferson Maria Manuel Almeida …………… Amélia Maria José Almeida (Mizé) …………… Joana Sofia Coelho …………… Psicóloga Paula Barata …………… Laura José Castela …………… Tozé Cláudia Carvalho …………… Administradora Ricardo Vaz Trindade …………… Homem da Funerária Francisco Paz …………… Telles Luís Ferreira …………… Morais Teosson Chau …………… Soldado Zeca Carvalho …………… Fisioterapeuta João Damasceno …………… Médico Isabel Craveiro …………… Isabel
SOBRE A MUIRAQUITÃ FILMES A Muiraquitã Filmes é uma produtora brasileira com um portfólio diverso de longas-metragens desenvolvidos em cooperação com parceiros criativos e inovadores de todo o mundo. A produtora ganhou destaque com documentários premiados, como “Cine Marrocos” de Ricardo Calil (Golden Dove na Next Masters Competition, Dok Leipzig 2018), “Fico te devendo uma carta sobre o Brasil” de Carol Benjamin (Menção Especial na First Appearance Competition, IDFA 2019) e “Os Arrependidos” (Melhor filme no ÉTudo Verdade 2021).
Entre as ficções que produziu, estão “Vermelho Russo” de Charlie Braun (melhor roteiro no Festival do Rio 2016), “Querência” de Helvécio Marins Jr. (estreia na seção Fórum do Berlinale 2019 e Melhor Filme na Competição Internacional do Jeonju IFF) e “Retrato de um Certo Oriente” de Marcelo Gomes (Rotterdam Competição Big Screen 2024).
Atualmente, entre outros projetos, trabalha na produção de “Sobre Memória e Esquecimento” de Ricardo Martensen (apoiado pelo IBF e pelo Sundance Institute) e na pós-produção de “Jardim dos Silêncios” de Henrique Dantas, uma coprodução com a Itália. Estreou recentemente “Pasárgada” de Dira Paes (melhor edição de som em Gramado 2024), “Cyclone” de Flavia Castro (Shanghai IFF e Munique IFF 2025) e a coprodução com Portugal “A Memória do Cheiro dasCoisas” de António Ferreira (melhor ator em Shangai IFF 2025).
SOBRE A PERSONA NON GRATA PICTURES Fundada em 1999, a PERSONA NON GRATA PICTURES já produziu mais de 30 filmes de ficção e documentário, em coprodução com Brasil, Argentina, Equador, Portugal, Espanha, França, Alemanha e Moçambique. Com vocação internacional, seus filmes circulam por festivais e chegam aos circuitos comerciais de cinema e TV, sempre com assinatura autoral e diálogo com opúblico. A produtora prioriza coproduções com apoio de programas como Ibermedia, MEDIA, ICA (PT), FSA (BR) e CNC (FR). É dirigida por Tathiani Sacilotto e António Ferreira. Entre os títulos: A Memória doCheiro das Coisas (2025), A Bela América (2023), Pedro e Inês (2018), Embargo (2010) e outros.
SOBRE A BRETZ FILMES Criada em 1990, a Bretz Filmes atua na distribuiçãopara cinema, vídeo, TV e streaming. Desde 2011, especializou-se em documentários e filmes de autor e, a partir de 2015, passou a priorizar o cinema brasileiro. Lançou títulos como O Cavalo de Turim, Nostalgia da Luz, Another Year, Cézanne e Eu, Honeyland, For Sama, Gabriel e a Montanha, On Yogae Fico Te Devendo Uma Carta Sobre o Brasil. Com 500+ títulos no catálogo, também desenvolve e coproduz projetos com parceiros como TV Globo, Globoplay, Canal Brasil, Netflix, Prime Video, Curta!, Arte 1 e outros.
Encerramento no CCBB Brasília reúne encontros com cosplayers, exibição gratuita do clássico da animação japonesa e última oportunidade de visitar a mostra com 218 obras originais e experiência imersiva
A exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia entra em seus últimos dias no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) com uma programação especial que leva para além das obras dois universos marcantes da trajetória do artista japonês. Nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, o público poderá encontrar personagens da franquia Final Fantasy nas galerias da exposição. Já no feriado de 2 de novembro, o cinema do CCBB recebe uma sessão gratuita de Angel’s Egg (1985), clássico da animação japonesa dirigido por Mamoru Oshii, com concepção artística de Amano.
No sábado e domingo, das 14h às 19h, as cosplayers Rach Asakawa e Rayara Eckhardt estarão caracterizadas como Fang e Lightning, personagens de Final Fantasy. Durante os dois dias, os visitantes poderão interagir e fazer fotos com as personagens ao longo do percurso expositivo. A ação aproxima o público de uma das criações mais conhecidas de Amano, cuja contribuição para a identidade visual da franquia ajudou a construir um imaginário que marcou gerações de jogadores e ultrapassou as fronteiras dos videogames.
A programação continua na segunda-feira, 2 de novembro, quando o CCBB Brasília abrirá excepcionalmente durante o feriado e haverá exibição de Angel’s Egg, às 16h. A sessão gratuita oferece uma oportunidade de conhecer na tela do cinema uma das obras mais singulares da carreira de Amano. Os ingressos devem ser retirados pelo site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do centro cultural.
Com atmosfera gótica e surrealista, Angel’s Egg acompanha uma menina solitária que percorre uma cidade desolada enquanto protege um grande ovo. A narrativa, construída a partir de imagens simbólicas e poucos diálogos, convida o espectador a uma experiência visual contemplativa e enigmática. Lançado em 1985, o longa se tornou uma obra cultuada da animação japonesa, destacando a força da linguagem artística de Amano na criação de personagens, cenários e atmosferas fantásticas.
Última oportunidade de visitar a exposição
Além das atividades especiais, o público tem até 1º de novembro para conhecer Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, que reúne 218 obras originais trazidas diretamente do Japão e uma instalação imersiva concebida especialmente para a mostra. Com curadoria de Antonio Curti e patrocínio da BB Asset, a exposição apresenta mais de cinco décadas de produção artística e revela a diversidade de linguagens exploradas por um dos nomes mais influentes da cultura visual contemporânea.
Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos pouco conhecidos do público brasileiro, a mostra revela uma produção que atravessa animação, quadrinhos, videogames, literatura, moda e artes visuais. As composições de linhas delicadas, figuras etéreas e referências que aproximam a tradição japonesa da arte ocidental evidenciam uma identidade artística que se mantém reconhecível em diferentes suportes e linguagens.
A passagem da exposição por Brasília dá continuidade ao encontro de Amano com o público brasileiro, iniciado com uma mostra realizada em São Paulo, em 2024, e ampliado pelas temporadas do CCBB em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. Sobre a oportunidade de apresentar seus trabalhos originais no país, o artista destaca: “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”.
Da animação às artes visuais
Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, Yoshitaka Amano começou a carreira ainda adolescente na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da história da animação japonesa. Ao longo de mais de cinco décadas, desenvolveu uma linguagem própria, marcada pelo traço fluido, pela elegância das figuras e pela combinação de referências culturais de diferentes origens.
Sua contribuição para Final Fantasy foi decisiva para a identidade visual da franquia, enquanto trabalhos como Vampire Hunter D e Angel’s Egg consolidaram sua presença no universo da fantasia. Colaborações com autores, editoras e marcas internacionais ampliaram ainda mais o alcance de sua produção.
Organizada em sete núcleos temáticos — Tatsunoko, Final Fantasy, Candy Girl, Devaloka, Vampire Hunter D, Angel’s Egg e Colaborações —, a exposição permite acompanhar diferentes momentos dessa trajetória. O percurso termina no Pavilhão de Vidro, com uma instalação imersiva desenvolvida em parceria com a AYA Studio. Inspirada na série Devaloka, a experiência utiliza 15 projetores laser sincronizados, animações e desenho sonoro para envolver os visitantes em cenários povoados por divindades, criaturas fantásticas e paisagens que transitam entre o material e o espiritual.
Sobre a BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, o CCBB Brasília oferece o Programa Educativo, projeto contínuo de arte-educação que desenvolve ações educativas e culturais. O programa aproxima os visitantes da programação em cartaz, acolhe o público espontâneo e atende especialmente estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições por meio de visitas mediadas e agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Serviço:
Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
Até 2 de novembro de 2026
Horários: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Programação especial de encerramento
Cosplayers Rach Asakawa e Rayara Eckhardt
Dias 31 de outubro e 1º de novembro, sábado e domingo, das 14h às 19h
Exibição de Angel’s Egg Dia 2 de novembro (segunda-feira), às 16h, no Cinema do CCBB
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
