Neste domingo (26/7), às 17h , o Centro Cultural TCU recebe o espetáculo “A Flor do Sertão”, da Cia Cidade dos Bonecos”, Inspirada no universo de Ariano Suassuna, a apresentação mistura mamulengo, xilogravura, personagens da cultura popular brasileira e muita aventura — com tradução em Libras.
E a programação começa bem antes! Ao longo do dia, o público também poderá participar de oficinas educativas, visitas mediadas à exposição Festa de Luz e outras experiências para todas as idades.
Serviço
Domingo (26/7) Programação das 9h às 18h Espetáculo “A Flor do Sertão” às 17h Centro Cultural TCU Entrada gratuita , mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
A Escola Classe 2 do Guará recebe, no dia 4 de agosto, às 14h, o lançamento do projeto A Magia do Livro e da Leitura: Formar Crianças Leitoras para um Mundo Melhor , que marca a apresentação do livro O Segredo das Histórias que Moram nos Livros , de Simão de Miranda. A iniciativa, apoiada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), prevê a distribuição gratuita da obra para estudantes, professores e espaços de leitura da rede pública de ensino.
Mais do que um lançamento literário, o projeto promove um encontro entre educação, cultura e imaginação. A programação inclui a entrega simbólica dos livros às escolas, um workshop de contação de histórias inspirado na obra e um momento de confraternização com os convidados. Ao todo, serão distribuídos cerca de 4 mil exemplares, fortalecendo as ações de incentivo à leitura e à formação de novos leitores nas escolas públicas do Distrito Federal.
Em O Segredo das Histórias que Moram nos Livros, as crianças embarcam em uma aventura ao lado de Aurora, guardiã das histórias, que conduz os leitores por uma viagem pela Pré-História, pelo Egito Antigo, pela China, pela Europa Medieval e por outros momentos marcantes da trajetória da escrita e dos livros. A narrativa reúne literatura, conhecimento histórico e atividades interativas, despertando a curiosidade e o encantamento pelo universo da leitura.
Reconhecido nacional e internacionalmente pelo trabalho na formação de educadores, Simão de Miranda é autor de quase 100 livros e defende que formar leitores é investir no futuro. O projeto reafirma esse compromisso ao aproximar crianças, professores e escolas do universo literário por meio de uma experiência que celebra o poder transformador dos livros.
A Magia do Livro e da Leitura: Formar Crianças Leitoras para um Mundo Melhor é executado pela Cia Lábios da Lua, Ponto de Cultura com mais de três décadas de atuação no Gama, fortalecendo as ações de valorização da literatura infantil e de formação de leitores.
Confira as primeiras escolas que receberão os livros e o cronograma de entregas: CEF 02 – Estrutural – 11/08 CEF 03 – Estrutural – 04/09 EC 02 – Guará I – 25/09 EC 01 – Estrutural – 28/09
A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (Processo SECEC nº 00150-00015780/2025-26 – Termo de Ajuste nº 829/2025).
Serviço
Lançamento do projeto “A Magia do Livro e da Leitura: Formar Crianças Leitoras para um Mundo Melhor”
Data: 4 de agosto Horário: 14h Local: Escola Classe 2 do Guará
Comandado pela cantora e educadora musical Meriele, o espetáculo une xotes, baiões e brincadeiras lúdicas no dia 26 de julho. Entrada é gratuita mediante doação de 1kg de alimento para a Instituição Vida Positiva, com retirada de ingressos pelo Sympla.
O arrasta-pé vai tomar conta da criançada no próximo domingo, 26 de julho, às 16h. O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) recebe o show “Forrozeirinhos”, uma atração interativa e dançante totalmente dedicada ao público infantil, como parte da programação do Festival Em Cantos. A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, com ingressos disponíveis para retirada na plataforma Sympla.
Com a formação clássica do forró pé de serra — sanfona, zabumba, triângulo e voz—, o espetáculo propõe um mergulho no universo do cancioneiro nordestino. Através de xotes, baiões e arrasta-pés adequados à faixa etária (recomendado para crianças de 3 a 8 anos), a apresentação estimula a participação ativa da plateia por meio de percussão corporal, movimento, canto e uso de materiais lúdicos.
À frente do projeto está a cantora, percussionista e educadora musical pernambucana Meriele. Formada pela Universidade de Brasília (UnB) há mais de 15 anos e com uma trajetória de mais de duas décadas dedicada à música nordestina, a artista traz para o palco a poesia matuta e as paisagens sertanejas e litorâneas que marcam a cultura popular brasileira. “O ‘Forrozeirinhos’ nasce do desejo de conectar as crianças com as nossas raízes de forma leve e divertida. A música nordestina tem uma riqueza rítmica e poética que encanta naturalmente os pequenos. Quando somamos isso a brincadeiras corporais e materiais lúdicos, a plateia deixa de ser mera espectadora e vira parte do show”, destaca Meriele
Ação Social e Realização Além da democratização do acesso à cultura, o Festival Em Cantos reforça seu caráter social. A arrecadação de alimentos não perecíveis na entrada do evento será destinada à Instituição Vida Positiva, que acolhe e presta assistência a crianças e adolescentes que convivem com o vírus HIV.
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, conta com o apoio da Escola de Música MiFáSol-Lá e possui fomento do Ministério da Cultura (MinC).
SERVIÇO
Espetáculo: Forrozeirinhos — Festival Em Cantos
Data: 26 de julho (domingo)
Horário: 16h
Local: Espaço Cultural Renato Russo (W3 Sul, CRS 508, Bloco A)
Faixa etária recomendada: 3 a 8 anos (aberto a toda a família)
Entrada: Gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (destinado à Instituição Vida Positiva)
Retirada de ingressos: Pelo site/app do Sympla (liberados ao longo da semana do evento)
Evento será realizado nos dias 10 e 11 de outubro, com shows de Seu Jorge, Gloria Groove, BaianaSystem, Marcelo D2 e atrações locais
Pirenópolis se prepara para receber a primeira edição do Festival Fluir, que será realizado nos dias 10 e 11 de outubro, reunindo Seu Jorge, Gloria Groove, BaianaSystem, Marcelo D2, artistas locais e DJs em uma programação que une música, gastronomia e experiências culturais. Os passaportes para o evento já estão à venda no site Ingresseiro, com valores promocionais a partir de R$ 180.
Realizado pela Fluir Experiências, dos empresários Gabrielle Carvalho e Bruno Ribeiro — responsáveis pelo TIM Music Goiás, realizado em Goiânia em 2024 —, em parceria com o Piri Lounge, de Marcus Bruno Molinari e Eduardo Pacheco, o Festival Fluir chega com a proposta de reunir música, gastronomia, turismo e experiências culturais em um dos principais destinos turísticos do Centro-Oeste.
Além da programação musical, o público poderá aproveitar uma Vila Gastronômica com mais de 20 operações de alimentação, espaços voltados à economia criativa e ativações que valorizam a cultura e a identidade de Pirenópolis. A proposta é oferecer uma experiência que vai além dos shows e movimentar a economia local durante o fim de semana do evento.
“O Fluir nasce com o propósito de criar uma experiência que vai além dos shows. Queremos reunir música, cultura, gastronomia e turismo em um único espaço, valorizando a identidade de Pirenópolis e fortalecendo a cidade como um novo destino para grandes festivais no Centro-Oeste”, afirma Eduardo Pacheco, um dos sócios do evento.
Inspirado na paisagem do Cerrado e na conexão entre Goiânia, Brasília e Pirenópolis, o Festival Fluir aposta em uma programação que transita por diferentes ritmos e linguagens artísticas, tendo a cidade histórica como cenário para celebrar a diversidade da música brasileira e impulsionar o turismo regional.
SERVIÇO:
Fluir Festival – A música brasileira encontra o coração do Brasil, em Pirenópolis!
Datas: Sábado, 10/10 e Domingo, 11/10
Line-Up: 10/10 (Sábado)
Seu Jorge
Marcelo D2
11/10 (Domingo)
Gloria Groove
Baiana System
Horários: Abertura dos Portões – 14h.
Local: Módulo Esportivo – Av. Dário Mendonça esq. com Av. Nhonhô Godinho, CEP: 72980-000 (Próximo ao Aeroporto de Pirenópolis-GO)
Ingressos no https://www.ingresseiro.com.br/eventos/fluir-festival (com a pré-venda do “Passaporte” para os 2 dias de evento, nesta terça, dia 21/7. Lote com valor promocional a partir de R$ 180,00 nas opções de meia-entrada solidária e casos previstos em Lei).
Atração interativa fica na capital até 2 de agosto! Durante o mês de julho, crianças e adolescentes de até 14 anos acompanhados de adulto pagante têm entrada gratuita de terça a sexta-feira
O universo da cultura pop vai continuar movimentando a capital federal por mais tempo. A exposição Casa Warner, montada no ParkShopping, teve sua temporada prorrogada e permanecerá aberta ao público até 2 de agosto.
Para celebrar o período de férias, uma condição especial para as famílias: durante todo o mês de julho (de 01 a 31), crianças e adolescentes de até 14 anos não pagam ingresso. A promoção de gratuidade é válida exclusivamente para as visitas realizadas de terça a sexta-feira e está condicionada ao acompanhamento de um adulto pagante.
Com um espaço imersivo de 1.500 m², a exposição autoguiada reúne cenografias icônicas, figurinos e efeitos especiais de grandes sucessos da Warner Bros. Discovery. Toda essa ambientação é pensada justamente para transportar o visitante para dentro de suas histórias favoritas. “A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas. O sucesso foi tão grande que decidimos prorrogar a Casa Warner, dando a oportunidade para que ainda mais pessoas vivenciem essa magia”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia, empresa responsável pela concepção e realização do projeto.
Entre os grandes destaques da edição de 2026 estão uma área dedicada ao lançamento do filme Supergirl, além de uma homenagem especial ao 25º aniversário da franquia Harry Potter. “Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção torna a experiência mais acessível e ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Os ingressos para o evento podem ser adquiridos no site da Ticketmaster ou diretamente na bilheteria física do local.
Sobre a 2a1 Cenografia:
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Montagem cênico-musical combina ritmos da cultura popular, teatro e educação ambiental em apresentação única direcionada às crianças e famílias.
No próximo sábado (25), o Espaço Cultural Renato Russo recebe o espetáculo infantil “Baraúna: Águas e Sereias” como parte da programação do Festival Em Cantos. A montagem une teatro, música ao vivo e elementos do folclore brasileiro para tratar da preservação ambiental e da importância do ciclo das águas de maneira lúdica e interativa.
Com interpretação de Aline Marcimiano e direção de Luciana Meireles, a peça narra a trajetória de Baraúna, uma boiadeira do sertão que parte em busca de água no Cerrado para salvar seu Boi Estrela, desmaiado em virtude da seca. Durante a travessia, a personagem encontra figuras simbólicas da natureza e da cultura popular, como a Mãe d’Água, o Velho Chico, o Monstro do Lixo e a Sereia Serena.
Destaques da Produção
Trilha e Ritmos Tradicionais: Execução ao vivo de ritmos nordestinos, aboios, cocos e cantigas com rabeca, cavaquinho, zabumba e pandeiro.
Educação Ambiental: Aborda a preservação do Cerrado, o cuidado com nascentes/rios e o ciclo da água de forma acessível.
Formato Interativo: Espetáculo dinâmico com participação ativa do público infantil.
Ingressos
A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, reforçando seu caráter social. Os alimentos serão doados para a Instituição Vida Positiva que acolhe crianças que convivem com o vírus HIV. A retirada dos ingressos acontece pelo site Sympla (sempre aberto na semana de cada espetáculo)
O Festival Em Cantos é realizado pela Associação Artise de Arte e Acessibilidade e pela Ponte Studio Gravações, com apoio da Escola de Música MiFáSol-Lá e conta com o fomento do Ministério da Cultura (MinC).
Serviço Espetáculo: Baraúna: Águas e Sereias Evento: Festival Em Cantos Data: 25 de julho Horário: 16h Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – Brasília/DF) Classificação: Livre (indicado para crianças e famílias)
Produtos irregulares podem causar arritmias, infarto e complicações graves
As famosas canetas emagrecedoras vêm se popularizando cada vez mais e, com isso, aumentando o tamanho do mercado clandestino que preocupa médicos e autoridades. Comercializados pela internet e redes sociais, medicamentos falsificados e sem procedência representam ameaça à saúde, principalmente ao sistema cardiovascular.
Ao contrário dos medicamentos aprovados pelos órgãos reguladores, as canetas falsificadas podem conter substâncias desconhecidas e com concentrações inadequadas. Com isso, o organismo pode reagir de forma imprevisível, gerando alterações na pressão arterial, aumento da frequência cardíaca, arritmias e outras condições graves. De acordo com Tribunal de Justiça do Distrito Federal e dos Territórios (TJDFT), a falsificação e venda de medicamentos é crime contra a saúde pública. Em caso de suspeita sobre a autenticidade do produto, a orientação é não utilizá-lo e denunciar a situação para a Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa)
“Uma das maiores preocupações é justamente a imprevisibilidade, não existe garantia sobre quais substâncias estão sendo aplicadas. Isso pode sobrecarregar o sistema cardiovascular, favorecendo o aumento da pressão arterial, arritmias, infarto e até complicações fatais”, explica o cardiologista Dr. Thiago Germano.
Outro ponto de atenção é a ausência de acompanhamento médico. O uso dessas medicações podem mascarar doenças preexistentes ou agravar quadros como hipertensão, insuficiência cardíaca e doença arterial. Em pessoas que já se enquadram em fator de risco, as consequências tendem a ser mais graves.
Além disso, medicamentos falsificados não passam pelo controle de qualidade para garantir a biossegurança e eficácia. Isso significa que o paciente não sabe o que está sendo injetado no organismo, ficando exposto à ausência do efeito quanto ao surgimento de reações adversas.
A orientação é que medicamentos destinados ao tratamento da obesidade sejam utilizados apenas com prescrição e acompanhamento médico, além de serem comprados em farmácias e clínicas autorizadas. Medicamentos sem origem, com preços abaixo e em canais informais devem ser evitados.
O crescimento da venda de canetas irregulares levou a Anvisa a intensificar as fiscalizações. Recentemente, em abril deste ano, a agência proibiu a fabricação, importação, distribuição, comercialização e uso de produtos sem registro no Brasil.
“As medidas tomadas pela Anvisa mostram que não é mais uma problemática pontual. O registro existe para garantir que o medicamento passou por avaliações rigorosas de qualidade e segurança. Quando isso não ocorre, o paciente fica exposto a riscos inesperados, que podem comprometer o funcionamento dos sistemas, principalmente o cardiovascular”, conclui Dr. Thiago Germano.
Como identificar canetas falsificadas
É importante observar sinais de alerta. Antes da compra, o paciente deve verificar se o medicamento possui registro da Anvisa, desconfiar de preços muito abaixo da média do mercado, evitar compras pelas redes sociais. É necessário também, conferir a embalagem e se apresenta o número de lote.
“Em caso de dúvidas sobre a origem do medicamento ou alterações no aspecto da solução, é recomendável não utilizar o produto e procurar acompanhamento médico”, pontua o cardiologista.
Inspirada no universo de Gurulino, personagem criado pelo artista Pedro Sangeon, mostra integra a programação artística da temporada 2026 e poderá ser visitada até 15 de agosto
O Hidden Brasília amplia sua programação artística a partir desta quinta-feira (23) com a abertura da exposição Totem Urbano. Inspirada no universo de Gurulino, personagem criado pelo artista visual Pedro Sangeon (Gurulino) e reconhecido como um dos ícones da arte urbana brasiliense, a mostra reúne pinturas inéditas que aproximam cultura urbana, Cerrado e símbolos de pertencimento para convidar o público a redescobrir Brasília por um novo olhar.
Ao longo do percurso, Totem Urbano apresenta uma espécie de expedição poética pelas identidades da capital. Em vez de retratar apenas a arquitetura modernista, as obras revelam camadas simbólicas, afetivas e espirituais que também ajudam a construir a cidade, transformando Brasília em um território de memória, imaginação e pertencimento.
Instalado nesta temporada no antigo galpão do Jornal de Brasília, no Setor de Indústrias Gráficas, o Hidden reforça sua proposta de transformar espaços marcados pela memória da cidade em ambientes dedicados à arte, à gastronomia, à música e à convivência. A exposição dialoga diretamente com esse conceito ao transformar Brasília em território de descobertas, encontros e novas narrativas.
Conhecido pela criação de Gurulino, personagem que há mais de uma década ocupa muros, galerias e o imaginário da capital, Pedro Sangeon amplia, em Totem Urbano, o universo visual e filosófico de sua obra. Se Brasília costuma ser representada por seus monumentos e grandes escalas, o artista direciona o olhar para elementos que revelam outras formas de pertencimento. “O totem aparece como mapa, bússola e marca de presença. É o ponto de partida para uma cartografia alegórica que percorre caminhos ainda pouco visíveis da cultura brasiliense, aproximando o imaginário urbano da força do Cerrado e de figuras que evocam proteção, celebração, movimento e pertencimento“, explica Pedro Sangeon.
As obras reúnem cores intensas, personagens enigmáticos e grafismos característicos da linguagem visual desenvolvida por Sangeon. Trabalhos como Totem Noite, Totem Ipê-Laranja, Totem Arqueiro e Totem Festa dividem espaço com as séries Arqueologia e Carrancas, criando um percurso entre céu, chão, águas, memória e ancestralidade.
Pedro Sangeon
Artista visual, desenhista e artista urbano, Pedro Sangeon tornou-se conhecido pela criação de Gurulino, personagem que transita entre quadrinhos, ilustrações, animações, objetos e grandes murais. Desde 2015, publica semanalmente suas tirinhas no Correio Braziliense e já levou seus trabalhos a cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona, Nova York e Paris, além de desenvolver projetos para instituições como Centro Cultural Banco do Brasil, Unesco, Caixa Cultural e Organização das Nações Unidas.
Gurulino e a identidade brasiliense
Artista visual, desenhista e artista urbano, Pedro Sangeon tornou-se conhecido pela criação de Gurulino, projeto que transita entre quadrinhos, ilustrações, animações, objetos e grandes murais. Desde 2015, publica semanalmente suas tirinhas no Correio Braziliense e já levou seus trabalhos a cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Barcelona, Nova York e Paris, além de desenvolver projetos para instituições como Centro Cultural Banco do Brasil, Unesco, Caixa Cultural e Organização das Nações Unidas.
Em Totem Urbano, o artista aprofunda a relação entre sua produção e o território onde ela nasceu, convidando o público a enxergar Brasília não apenas como um projeto arquitetônico, mas como uma cidade construída por símbolos, encontros, contradições e narrativas em permanente transformação.
Serviço
Exposição:Totem Urbano Artista: Pedro Sangeon Período da exposição: de 23 de julho a 15 de agosto de 2026 Local: Hidden Brasília 2026 – antigo galpão do Jornal de Brasília Endereço: SIG, Lote 765, Brasília (DF) Visitação: de quinta-feira a sábado, a partir das 19h Entrada: couvert artístico a partir de R$ 60 Informações e programação:Hidden Brasília
Evento gratuito reúne grupos tradicionais do Distrito Federal, shows com artistas de diferentes regiões do país, oficinas e programação nos dias 25 e 26 de julho
Dentre as atrações está a Banda Natividade Forrozão e convidados como Rogerinho, Maciel Salu, Maysa, Martins e Juliana Linhares
O clima de festas populares toma conta doCentro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) nos dias 25 e 26 de julho, com o Arraiá Brasil Plural do CCBB Brasília. Durante dois dias, o público poderá vivenciar uma programação gratuita que reúne música, dança, cinema, atividades educativas e atrações para todas as idades em uma celebração rica da cultura nordestina e das tradições juninas brasileiras.
A programação começa com sessões da animação infantil Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste, criação de Alê McHaddo. Inspirado na literatura de cordel e no imaginário do sertão, o filme apresenta ao público infantil personagens e elementos da cultura popular brasileira de forma lúdica e divertida. Às 15h, tem as oficinas promovidas pelo Rolê Cultural do CCBB.
Um dos destaques da festa é a participação de tradicionais quadrilhas do Distrito Federal, que levam ao palco toda energia, figurino e teatralidade. No sábado, 25, as apresentações ficam por conta da Quadrilha Junina Pula Fogueira e da Quadrilha Junina Ribuliço. No domingo, 26, será a vez da Quadrilha Junina Arrocha o Nó e da Quadrilha Junina Se Bobear a Gente Pimba, levando ao público diferentes estilos e interpretações dessa tradição tão presente na cultura brasileira.
Ao anoitecer, o forró assume o protagonismo da programação. Nos dois dias, um DJ aquece o público antes dos shows da Banda Natividade Forrozão, que recebe convidados especiais em encontros musicais que valorizam a diversidade da produção nordestina contemporânea.
No sábado, a banda sobe ao lado cantor Rogerinho, e do multiartista pernambucano Maciel Salu, músico, rabequeiro e cantor reconhecido por unir ritmos. No dia seguinte, o grupo recebe a cantora brasiliense Maysa, além de nomes da música nordestina: o pernambucano Martins, compositor e cantor que se destaca pela mistura entre MPB e Forró, e a potiguar Juliana Linhares, conhecida por sua potência vocal.
O Arraiá Brasil Plural do CCBB Brasília convida o público a celebrar a cultura popular em um ambiente de convivência, reafirmando compromisso do Centro Cultural com a valorização da diversidade artística brasileira e com a programação de experiências acessíveis para toda família.
PROGRAMAÇÃO
Sábado | 25 de julho
14h30 – Exibição da animação infantil Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste, de Alê McHaddo, no cinema
15h às 17h – Oficinas Rolê Cultural CCBB
17h30 – Quadrilha Junina Pula Fogueira (DF)
18h45 – Quadrilha Junina Ribuliço (DF)
20h – DJ
20h30 às 22h – Banda Natividade Forrozão recebe Rogerinho (DF), Maciel Salu (PE)
Domingo | 26 de julho
14h30 e 16h30 – Exibição da animação infantil Cordélicos – A Origem do Cabra da Peste, de Alê McHaddo, no cinema
15h às 17h – Oficinas Rolê Cultural CCBB
16h30 – Quadrilha Junina Arrocha o Nó (DF)
17h45 – Quadrilha Junina Se Bobear a Gente Pimba (DF)
19h – DJ
19h30 às 21h – Show Banda Natividade Forrozão recebe Maysa (DF), Martins (PE), Juliana Linhares (RN).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Adaptado do romance de Anna Jane, produção tem dublagem de Bianca Alencar
A Paris Filmes lançará nos cinemas “Coração Partido”(Your Heart Will Be Broken) em 20 de agosto. Adaptado do best-seller de Anna Jane, a produção tem dublagem da protagonista Polina por Bianca Alencar, conhecida pelos seus trabalhos como a voz de Carla Rosón (“Elite”) e Mabel Pines (“Gravity Falls: Um Verão de Mistérios”). O filme também conta com duas músicas do grupo pop sul-coreano BTS, “Dynamite” e “Butterfly”. Baixe imagens do filme aqui. Assista ao trailer aqui.
“Coração Partido” acompanha Polina, uma adolescente que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras.
O que começa com um “fake dating” logo evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.
O elenco do longa conta com Veronika Zhuravleva, Daniel Vegas, Alya Mayer, Maksim Saprykin, Evgeniya Loza e Pavel Kuzmin. A direção é de Mikhail Vaynberg.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Espetáculo ‘Samarina’ amplia olhares sobre o teatro popular de bonecos, celebrando o protagonismo feminino nas culturas de tradição
No dia 31 de julho (sexta), a circulação de estreia do espetáculo ‘Samarina’ chega ao Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. A peça, encenada pela atriz Fabíola Resende com trilha sonora ao vivo de Maisa Arantes, traz ao público a antiga técnica teatral da ventriloquia para dar vida a uma boneca mezinheira vendedora de remédios naturais, histórias e alegrias. A apresentação começa às 19h30, com entrada franca e acessibilidade em Libras e Audiodescrição. A classificação indicativa é de 12 anos.
Em ‘Samarina’, Fabíola Resende rememora a tradição das mulheres bonequeiras, contadoras de histórias e caminhantes, com referência em esquetes tradicionais de palhaçaria e ventriloquia. A montagem também se inspira nos saberes de erveiras e curandeiras dos interiores do Brasil. Em cena, a boneca Samarina vende ervas, banhos, garrafadas e perfumes que prometem alegria de viver. Por sentir uma dor de saudade, ela quer curar as dores dos outros por onde passa.
Etimologicamente, ventriloquia significa ‘a voz que vem do ventre’. Nessa brincadeira, a atriz conta histórias e dialoga com a boneca por meio de truques fonéticos. Quando o brinquedo fala, a bonequeira evita o movimento dos próprios lábios, despistando a atenção do público. No Nordeste do Brasil, essa tradição caminha lado a lado com o Mamulengo (Teatro de Bonecos Popular do Nordeste), arte reconhecida como patrimônio cultural imaterial brasileiro.
O texto original de ‘Samarina’ foi escrito por Fabíola Resende e pelas atrizes brincantes Luciana Meireles e Odília Nunes. Segundo Fabíola, a dramaturgia foi um dos maiores desafios da pesquisa. “Tínhamos poucas referências de ventriloquia, especialmente com protagonismo feminino. Cogitamos criar um espetáculo para o público adulto, mas, ao longo desse processo, encontramos outros caminhos que nos levaram à dramaturgia que temos hoje”, afirma.
‘Samarina’ é um projeto realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Durante o mês de junho, o espetáculo foi apresentado na Casa de Cultura Martinha do Coco e no Centro de Cultura e Desenvolvimento do Paranoá. No dia 29 de julho (quarta), a estreia também passará pelo CEF Zilda Arns do Itapoã.
Protagonismo feminino no teatro de bonecos
Fabíola Resende é mineira, radicada no DF desde 2002. É professora da Secretaria de Educação e cocriadora da Coletiva Casa Moringa. Desde 2007, atua como bonequeira no espetáculo Vereda dos Mamulengos e é uma das principais representantes da nova geração de mulheres brincantes de Brasília. Em março, na UnB, defendeu a dissertação de mestrado ‘Encantamento e re-existência: a brincadeira de Mamulengo e o ensino de teatro’.
Durante o processo de criação de Samarina, Fabíola pesquisou sobre a ventriloquia no teatro popular de bonecos e sobre a desigualdade de gênero dentro dessa tradição, transbordando uma dramaturgia ao mesmo tempo crítica e sensível. “De certa forma, Samarina surgiu também para me curar. E é com essa mesma força que esperamos levar alegria, afeto e vontade de viver a todas as pessoas que assistirem ao espetáculo”, destaca a atriz.
Toda a equipe do projeto é majoritariamente formada por mulheres, com inspiração nas mestras bonequeiras Neide Amorim, Neide Lopes e Tetê Alcândida e na mestra erveira Dona Josefa. A direção é assinada por Luciana Meireles, com provocação cênica de Odília Nunes (PE), preparação técnica de ventriloquia de Bruna Bernardes e trilha sonora original de Maísa Arantes. A boneca foi confeccionada por Neide Lopes e o figurino por Tetê Alcândida. A direção de arte é de Lua Cavalcante e a identidade visual de Nara Oliveira.
Oficina para mulheres e meninas
No dia 15 de agosto (sábado), das 9h às 17h, Fabíola Resende realiza a Oficina Mamulengar – Teatro Popular de Bonecos para Mulheres. A atividade ocupará a Casa de Cultura Martinha do Coco, no Paranoá, com a participação das mestras Neide Amorim e Tetê Alcândida. A oficina é voltada para mulheres e meninas a partir dos 12 anos, com entrada franca. As inscrições ficam abertas de 03 a 13 de agosto, através do formulário digital disponível na bio @casamoringaoficial nas redes sociais. Vagas limitadas.
SERVIÇO
Espetáculo Samarina | Estreia Aberta Quando: 31/07 (sexta-feira), às 19h30 Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Clássico dirigido pelo austríaco Michael Haneke e estrelado pela francesa Isabelle Huppert, entra para a garde a partir deste sábado, 25
Programação da semana de 23 a 29 de julho também marca o retorno de “Futuro Futuro”, vencedor do Festival de Brasília de 2025, à Sala Vladimir Carvalho e a estreia do documentário “Toquinho – Encontros e um Violão”
O Cine Brasília recebe, a partir deste sábado, 25 de julho, a estreia da versão restaurada de A Professora de Piano, clássico dirigido por Michael Haneke que completa 25 anos em 2026. Protagonizado pela atriz francesa Isabelle Huppert, o filme entra na programação como parte do relançamento comemorativo da obra.
Lançado originalmente em 2001, o longa acompanha Huppert dando vida à Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que divide a casa com uma mãe autoritária e mantém sua vida pessoal submetida a uma rotina rígida. A chegada de Walter, personagem de Benoît Magimel, um jovem aluno interessado por ela, rompe esse cotidiano e dá início a uma relação rodeada por desejo e comportamentos autodestrutivos.
O filme é uma adaptação do romance “A Pianista”, da escritora austríaca Elfriede Jelinek, vencedora do Prêmio Nobel de Literatura. No Festival de Cannes de 2001, a produção recebeu o Grande Prêmio do Júri. Isabelle Huppert e Benoît Magimel também foram reconhecidos com os prêmios de Melhor Atriz e Melhor Ator, respectivamente, por suas atuações. Para o relançamento comemorativo, o filme ganhou uma nova versão restaurada, com supervisão do próprio Michael Haneke.
OUTRAS ESTREIAS
A programação traz ainda duas estreias nacionais. Premiado como Melhor Filme no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro de 2025, Futuro Futuro, de Davi Pretto, retorna à tela do Cine Brasília, agora como parte da programação regular da sala.
Ambientado em um futuro próximo, o filme apresenta uma sociedade na qual os avanços da inteligência artificial convivem com o aparecimento de uma síndrome neurológica ainda pouco compreendida. K, um homem de 40 anos que perdeu a memória, é acolhido por um trabalhador digital solitário na região empobrecida de uma cidade brasileira constantemente atingida pela chuva.
Depois de entrar em contato com um dispositivo de inteligência artificial durante um curso voltado a pessoas diagnosticadas com a síndrome, K inicia uma jornada para compreender sua identidade e encontrar um lugar naquele mundo.
A semana também recebe o documentário Toquinho – Encontros e um Violão, dirigido por Erica Bernardini. A produção acompanha a trajetória de um dos principais violonistas e compositores da música brasileira e reúne registros de apresentações, bastidores e conversas com artistas ligados à história do músico. O filme revisita ainda a parceria de Toquinho com Vinicius de Moraes e acompanha diferentes momentos de sua relação com a música. Maria Rita, Camilla Faustino e Ivan Lins estão entre as participações do documentário.
SESSÃO CIRCUITÃO
Integrando a Sessão Circuitão desta semana tem o suspense Segredo Obscuro, dirigido por Max Minghella. A trama traz Elisabeth Moss interpretando Samantha Lake, uma atriz que se aproxima de Zoe Shannon, vivida por Kate Hudson, CEO de uma prestigiada empresa dos setores de saúde, beleza e bem-estar.
Quando pacientes da companhia começam a desaparecer, entre elas uma estrela conhecida, Samantha passa a investigar o que acontece nos bastidores do negócio e se vê envolvida em uma rede de conspirações. O elenco também conta com as atrizes Kaia Gerber e Elizabeth Berkley.
O filme será exibido em versão legendada na quinta, 23, às 20h30, e no sábado, 25, às 16h; além de uma sessão dublada na terça, 28, às 18h10.
SESSÃO ÚNICA
Nesta quinta, às 18h, o Cine recebe a sessão única de Ecos do Teatro Experimental do Negro, documentário dirigido por Daniel Solá Santiago. O filme propõe um olhar contemporâneo sobre a presença negra nas artes brasileiras a partir do legado do Teatro Experimental do Negro, fundado por Abdias Nascimento em 1944. Com encenações de peças históricas do grupo como fio condutor, a obra reúne performances e depoimentos de artistas influenciados pelo movimento. O documentário aborda ainda a resistência ao blackface, acompanha a evolução do teatro negro no país e estabelece conexões entre a atuação do TEN e os coletivos e artistas da atualidade. Os ingressos seguem os valores regulares da bilheteria.
SELEÇÃO DE CURTAS
Selecionada na Chamada de Curtas, a ficção Jacaré, de Victor Quintanilha, acompanha Pedro, um adolescente que vende bebidas em meio ao engarrafamento de uma via expressa que leva milhares de pessoas ao litoral durante o verão. Movido pela curiosidade, ele abandona por alguns instantes sua rotina de trabalho e embarca em uma experiência que provoca mudanças profundas em sua vida.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Após estrear na semana passada, Xica da Silva segue em cartaz como parte do relançamento que celebra os 50 anos do filme. Dirigido por Carlos Diegues e eternizado pela atuação de Zezé Motta, o clássico brasileiro se passa no século XVIII e acompanha a trajetória de uma mulher escravizada que, depois de conquistar a liberdade, ganha influência no Arraial do Tijuco ao se relacionar com João Fernandes, contratador de diamantes enviado pela Coroa Portuguesa. As sessões de Xica da Silva integram a Sessão Vitrine, com preços especiais de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, também permanece na grade. O filme acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 a partir do acesso da diretora aos bastidores do Senado, reunindo registros das investigações conduzidas durante um dos períodos mais críticos da pandemia no Brasil.
Também segue em exibição o drama belga Nós Acreditamos em Vocês, de Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys. Inspirado em histórias reais, o longa acompanha Alice, uma mãe que precisa defender diante da Justiça o direito de permanecer com os filhos, enquanto tenta demonstrar que suas decisões foram tomadas para protegê-los.
Fechando a lista, a aventura Toy Story 5, de Andrew Stanton e McKenna Harris, segue com Bonnie, agora com 8 anos, que passa a se interessar por Lilypad, um tablet capaz de criar mundos virtuais. Diante da mudança na rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam compreender seu lugar nessa nova fase. Na sessão de sexta, 24, às 18h35, o filme será exibido em versão legendada. As demais sessões da semana serão dubladas.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fabulosa Máquina do Tempo, Lista de Desejos para Superagüi e A Noite de Alaíde na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes O Convite, Os Ruminantes, Não Sei Viver Sem Palavras e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças-feiras, das 13h às 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5.
Os filmes Xica da Silva e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; os filmes Futuro Futuro e Segredo Obscuro no MLoad; e o filme Toy Story 5 no MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 23/0715h30 — Xica da Silva (nacional) 18h00 — Sessão Única – Ecos do Teatro Experimental do Negro (nacional) 20h30 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (legendado)
SEXTA-FEIRA, 24/0710h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 15h00 — Anatomia do Caos (nacional) 17h00 — Toquinho – Encontros e um Violão (nacional) 18h35 — Toy Story 5 (legendado) 20h35 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional)
SÁBADO, 25/0711h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Toquinho – Encontros e um Violão (nacional) 16h00 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (legendado) 18h00 — Futuro Futuro (nacional) 20h00 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)
DOMINGO, 26/0711h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 14h00 — Xica da Silva (nacional) 16h20 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 18h20 — A Professora de Piano (legendado) 20h50 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Futuro Futuro (nacional)
SEGUNDA-FEIRA, 27/07Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 28/0714h00 — Toy Story 5 (dublado com legendas em português) 16h00 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 18h10 — Sessão Circuitão – Segredo Obscuro (dublado) 20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)
QUARTA-FEIRA, 29/0714h20 — Nós Acreditamos em Vocês (legendado) 16h30 — Futuro Futuro (nacional) 18h30 — Anatomia do Caos (nacional) 20h20 — Jacaré (curta-metragem • nacional) + Toquinho – Encontros e um Violão (nacional)
Seminário da ABEP-TIC reunirá, nos dias 5 e 6 de agosto, especialistas, gestores públicos e representantes das três esferas de governo para discutir o uso estratégico da inteligência artificial e dos dados na administração pública
A inteligência artificial já faz parte da rotina de diversos órgãos públicos no Brasil e tem ampliado sua presença em áreas como atendimento ao cidadão, análise de dados e apoio à tomada de decisões. O avanço dessas tecnologias será um dos principais temas do 53º Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública (SECOP 2026), que será realizado nos dias 5 e 6 de agosto, no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília (DF), em Brasília.
Promovido pela Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC), o encontro reunirá gestores, especialistas e representantes das três esferas de governo para discutir os próximos passos da transformação digital no setor público brasileiro.
Nesta edição, o evento terá como tema “Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo”. A proposta é debater como a utilização estratégica de dados e da inteligência artificial pode contribuir para governos mais integrados, eficientes e preparados para os desafios da administração pública.
Programação aborda tendências e soluções para governos digitais
Durante os dois dias de programação, os participantes acompanharão palestras, painéis, debates e espaços de troca de experiências sobre inovação tecnológica aplicada ao setor público. Entre os assuntos previstos estão inteligência artificial, governança de dados, infraestrutura e transformação digital, novas soluções tecnológicas e iniciativas voltadas ao aprimoramento dos serviços públicos.
O SECOP também contará com uma feira de exposição e negócios, além de um formato que permite aos participantes montar a própria agenda de atividades, de acordo com seus interesses. A expectativa é reunir servidores públicos de todo o Brasil, além de especialistas, autoridades e representantes de empresas do setor de tecnologia.
Na véspera da abertura do seminário, em 4 de agosto, Brasília também sediará três agendas oficiais do calendário de eventos da ABEP-TIC: a 179ª Reunião Ordinária do Conselho de Associadas (ROCA), a 153ª Reunião dos Diretores Técnicos Estaduais (RDTE) e da 112ª Reunião dos Diretores Administrativos e Financeiros (RDAF). Os encontros reúnem dirigentes das empresas estaduais de tecnologia associadas para discutir pautas estratégicas e alinhar ações entre as associadas da ABEP-TIC.
Evento também reconhecerá iniciativas de inovação no setor público
Além das palestras e debates, o SECOP 2026 também será o momento de conhecer os vencedores do Prêmio Gov.Digital, que reconhece iniciativas de órgãos públicos de todo o país voltadas ao uso da tecnologia para tornar a gestão mais eficiente e melhorar os serviços prestados ao cidadão. A premiação é realizada anualmente pela ABEP-TIC durante o seminário.
Outro destaque da programação será a apresentação da 7ª edição do Índice ABEP-TIC de Oferta de Serviços Públicos Digitais (IOSPD), levantamento desenvolvido com apoio do Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e da Secretaria de Governo Digital do Ministério da Economia (SGD), que avalia o nível de digitalização dos serviços públicos dos estados e do Distrito Federal, oferecendo um panorama da evolução do governo digital no Brasil. O Índice ABEP-TIC integra o Pilar de Eficiência da Máquina Pública no Ranking de Competitividade dos Estados, elaborado anualmente pelo Centro de Liderança Pública (CLP).
Inscrições abertas
As inscrições para o SECOP 2026 estão disponíveis no portal oficial do evento: www.secop.org.br. A participação é gratuita para servidores públicos, autoridades e convidados credenciados. Empresas privadas do setor de tecnologia também podem participar como expositoras e patrocinadoras.
Serviço: 53º Seminário Nacional de TIC para Gestão Pública (SECOP 2026) Tema: Estado Inteligente: Governança de Dados e IA como Infraestrutura Estratégica de Governo
Data: 5 e 6 de agosto de 2026
Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), Brasília (DF)
Realização: Associação Brasileira de Entidades Estaduais e Públicas de Tecnologia da Informação e Comunicação (ABEP-TIC)
Público-alvo: profissionais de TIC do setor público, gestores, autoridades, representantes das esferas federal, estadual e municipal, convidados e patrocinadores
Experiência com atividades interativas e cenários temáticos terá bis até 2 de agosto no ParkShopping
As férias ganham um capítulo extra no ParkShopping. Após conquistar crianças e famílias, a atração inspirada no universo de Moana 2 permanece em cartaz até 2 de agosto, ampliando a oportunidade para o público embarcar em uma experiência repleta de brincadeiras, desafios e cenários temáticos. Assim como a heroína que segue o chamado do oceano em busca de novas descobertas, os pequenos são convidados a navegar por uma jornada de imaginação, coragem e diversão.
Moana 2 está na Praça Central do PKS, um porto seguro para aventureiros se divertirem em um espaço lúdico, inspirado no universo da jovem navegadora que aprendeu a ouvir o chamado do próprio coração para encontrar seu caminho. “A experiência foi concebida para estimular a criatividade, a interação e o espírito desbravador das crianças, elementos que acompanham toda a trajetória da personagem. Toda criança merece ser estimulada a descobrir que é mais corajosa do que imagina”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Moana 2 é indicado para crianças a partir de 2 anos. Na arena recreativa, os visitantes são convidados a enfrentar desafios, trabalhar em equipe, superar obstáculos e criar lembranças especiais, vivenciando valores presentes na história de Moana. O ingresso é gratuito, mas os tickets de acesso devem ser resgatados pelo aplicativo Multi. Cada responsável (CPF) poderá retirar até quatro ingressos por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
Moana 2: Mar de Atrações
Entre as atrações está Um Presente Especial, espaço no qual as crianças poderão criar e customizar estrelas-do-mar de gesso para levar para casa como recordação da experiência. Em De Volta ao Mar, um escorregador temático duplo desafia os participantes a mergulharem na diversão. Já em Encontre o Caminho, a missão é trabalhar em equipe para conduzir bolinhas que representam personagens da história até o centro do labirinto.
A aventura continua em Navegue com Moana, atividade que convida os participantes a alcançar o topo de uma estrutura criada para o evento, utilizando cordas e contornando obstáculos. Em Desafio Kakamora, a brincadeira estimula agilidade e concentração em uma divertida disputa para acertar alvos no menor tempo possível.
Moama 2 conta também com cenários temáticos e áreas instagramáveis para fotos e registros em família. Mais do que proporcionar momentos de diversão durante as férias escolares, com uma experiência que une entretenimento, movimento e imaginação, a atração oferecida pelo ParkShopping reforça a importância das histórias que inspiram crianças a serem resilientes e confiantes para navegar pelos próprios desafios.
Saiba Mais:
· O evento tem acessibilidade a cadeirantes;
· Crianças com TEA e demais necessidades especiais têm atendimento preferencial e acesso prioritário desde que estejam com o ingresso adquirido para a sessão;
· Somente animais de apoio (como cães-guia ou animais que ajudam pessoas com deficiência) são permitidos no evento. Animais de estimação não são permitidos. (Lei Federal 11.126/2005).
PROGRAME-SE
MOANA 2 NA PRAÇA CENTRAL DO PARKSHOPPING
Quando: ATÉ 2 DE AGOSTO de 2026
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Segunda a sábado: das 10h às 22h (última turma às 21h30)
• Domingos: das 12h às 20h (última turma às 19h30)
Faixa etária: 2 a 12 anos
Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.
Capacidade: até 20 crianças por turma
Duração: 25 minutos por sessão
Evento gratuito e sujeito à lotação.
INGRESSOS: devem ser resgatados gratuitamente pelo aplicativo Multi. Cada responsável poderá retirar até quatro tickets por dia. É obrigatória a apresentação de documento que comprove a idade da criança.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Inscrições já estão abertas para Casapark + Farmacotécnica Run, prova inédita que reúne esporte, bem-estar e convivência em uma manhã de experiências para corredores, famílias e visitantes.
O Park Sul receberá, pela primeira vez, uma corrida de rua. No dia 13 de setembro, Casapark e Farmacotécnica realizam a Casapark + Farmacotécnica Run, prova de cinco quilômetros que une esporte, saúde e qualidade de vida em uma programação voltada a corredores, famílias e ao público em geral. As inscrições já estão abertas, com vagas limitadas, e a expectativa é reunir cerca de 800 atletas e um público estimado em duas mil pessoas ao longo da manhã.
A iniciativa integra as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica, pioneira em farmácia de manipulação no Distrito Federal, e reforça o compromisso das duas marcas com ações voltadas ao bem-estar, à ocupação qualificada dos espaços urbanos e à promoção de experiências que aproximam as pessoas. Ao inaugurar a primeira corrida de rua do Park Sul, o evento também contribui para consolidar a região como um espaço de convivência, lazer e qualidade de vida.
“Desde sua criação, o Casapark se consolidou como um espaço de encontros por meio da arquitetura, da arte, do design e da gastronomia. Com a Casapark + Farmacotécnica Run queremos ampliar essa vocação, oferecendo uma experiência que convida as pessoas a viverem o Park Sul de uma nova maneira. Nossa intenção é que a corrida inaugure uma tradição e passe a integrar o calendário da cidade”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
Para a Farmacotécnica, a corrida também simboliza a comemoração de uma trajetória construída ao lado da comunidade brasiliense. “Celebrar 50 anos é olhar para a nossa história e, ao mesmo tempo, reafirmar nosso compromisso com a promoção da saúde e da qualidade de vida. A Casapark + Farmacotécnica Run traduz esse propósito ao incentivar o movimento, o autocuidado e a convivência entre as pessoas. Pensamos o evento como uma manhã dedicada ao bem-estar, que reúne corrida e uma série de experiências voltadas à saúde, ao equilíbrio e à conexão entre as pessoas”, destaca Rogy Torkaski, CEO da Farmacotécnica.
Com largada e chegada no Casapark, o percurso de cinco quilômetros percorrerá ruas do Park Sul, proporcionando aos participantes uma nova forma de experimentar uma das regiões que mais crescem em Brasília.
Depois da prova, o estacionamento ao lado da Cobasi se transforma em uma arena de convivência com palco, lounges, ativações de marcas parceiras, alimentação e programação especial, ampliando a experiência para além da linha de chegada. A estrutura contará ainda com suporte aos atletas, categorias para pessoas com deficiência, medalha para todos os concluintes e premiação para os cinco primeiros colocados das categorias masculina e feminina.
As inscrições estão abertas até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas, exclusivamente pela internet. A prova é destinada a participantes a partir de 14 anos, incluindo pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento.
A Casapark + Farmacotécnica Run nasce com a proposta de inaugurar uma nova tradição esportiva no Park Sul, reunindo corredores experientes, praticantes iniciantes e famílias em uma manhã dedicada ao movimento, à convivência e à celebração da qualidade de vida.
SERVIÇO:
Casapark + Farmacotécnica Run
Data: 13 de setembro de 2026 (domingo)
Largada: 7h30
Percurso: 5 km – Park Sul
Inscrições: até 6 de setembro de 2026 ou enquanto houver vagas
Valor: R$ 169 (com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento)
Com edital previsto para o fim de julho ou início de agosto, Política Nacional Aldir Blanc deve ampliar o acesso a recursos para projetos culturais no Distrito Federal
O Distrito Federal se prepara para um novo ciclo da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). Com lançamento previsto até o início de agosto, o próximo edital dará continuidade a uma política pública voltada ao financiamento de projetos, ações e iniciativas artísticas em diferentes regiões do DF.
Instituída pela Lei nº 14.399/2022, a PNAB prevê repasses anuais da União aos estados, municípios e ao Distrito Federal até 2027, consolidando um modelo permanente de investimento na cultura brasileira. No DF, a política é executada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF), responsável pela elaboração dos editais, aplicação dos recursos e condução dos processos de seleção.
No ciclo anterior da PNAB no Distrito Federal, projetos foram selecionados em diversas regiões administrativas, contemplando diferentes linguagens artísticas e iniciativas culturais. As ações apoiadas contribuíram para ampliar o acesso da população à cultura, incentivar a produção local, fortalecer trajetórias artísticas e valorizar o trabalho de artistas, coletivos, produtores e espaços culturais.
A expectativa para o novo edital mobiliza tanto novos proponentes quanto agentes culturais que já foram contemplados pela política. Para o produtor cultural Valter Serafim, a PNAB representa uma oportunidade concreta de fortalecimento do setor e de continuidade para projetos que impactam diretamente a comunidade.
“Tenho grandes expectativas em relação à Política Nacional Aldir Blanc neste ano. Fui beneficiado pela política e pude vivenciar de perto o impacto positivo desse investimento na cultura. A PNAB fortalece produtores culturais, músicos, artistas e empreendedores do setor, oferecendo recursos que impulsionam projetos e ampliam oportunidades. Depois dos desafios enfrentados durante a pandemia, esse apoio se tornou ainda mais importante. Espero que, no Distrito Federal, a política continue incentivando a produção cultural e alcance um número cada vez maior de fazedores de cultura.”
Com a aproximação da publicação do novo edital, produtores culturais, artistas e coletivos intensificam os preparativos para participar da seleção. A previsão é de que o documento seja divulgado entre o fim de julho e o início de agosto, dando início a mais uma etapa de investimento em iniciativas culturais no DF.
Enquanto aguardam a abertura das inscrições, agentes culturais atualizam cadastros, organizam documentos e preparam portfólios. A recomendação é acompanhar os canais oficiais da PNAB DF e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, responsáveis pela divulgação do edital, do cronograma, dos critérios de participação e das demais informações sobre o processo seletivo.
Com a publicação do novo edital, a PNAB dará continuidade ao financiamento de projetos culturais no Distrito Federal, ampliando as possibilidades para artistas, produtores, coletivos e espaços culturais desenvolverem novas iniciativas em diferentes territórios do DF.
Edição de almoço harmonizado une o menu exclusivo da chef Catarina Freire a rótulos selecionados da vinícola Nederburg e tem vagas limitadas; valor é de R$179,00 + serviço
Uma travessia gastronômica une as margens do oceano para celebrar a memória e a identidade alimentar. No dia 26 de julho, das 13h às 16h, a Santú Comedoria realiza uma nova edição do almoço harmonizado com o tema “Atlântico Negro”. O evento, organizado em parceria com a importadora Porto a Porto, ganha espaço no próprio restaurante, situado na CLN 216 Bloco C.
O projeto propõe um menu em três etapas para conectar ingredientes que unem uma história de força e partilha como milho, dendê, mandioca e feijão-fradinho a vinhos produzidos na África do Sul. A chef e proprietária Catarina Freire assina o menu exclusivo, servido com rótulos da vinícola Nederburg para resgatar as características do território e da ancestralidade.
“A Santú nasce deste lugar que tem a comida como memória viva. No ‘Atlântico Negro’, a nossa proposta atravessa o oceano com técnicas, ingredientes e símbolos que contam quem somos e de onde viemos”, afirma a chef Catarina Freire. As vagas são limitadas, com reservas disponíveis na plataforma Sympla ao valor de R$ 179,00 (mais a taxa de serviço).
O menu começa com a entrada de abóbora assada no tucupi, acompanhada de folhas frescas, combinada na acidez do picles de cebola roxa e na crocância da castanha-do-Brasil. A harmonização utiliza o vinho Nederburg Sauvignon Blanc (Paarl | África do Sul), uma opção fresca, cítrica e floral, com notas de maracujá, que equilibra o tucupi e realça o frescor da entrada.
Na sequência, o prato principal constrói camadas de sabor agridoce com a barriga de porco laqueada no melaço e café, servida com feijão tropeiro com camarão seco, azeite de dendê e vinagrete. Para a harmonização, o escolhido é o tinto Nederburg Pinotage (Paarl | África do Sul), que exibe notas de frutas negras e especiarias, com um toque defumado para abraçar a gordura do prato.
A sobremesa encerra a experiência com um doce afetuoso de banana-da-terra assada, ganache leve de chocolate branco com cumaru e castanha garapinada. O rótulo Nederburg Noble Late Harvest (Paarl | África do Sul) acompanha o prato com notas de mel, tangerina e frutas amarelas, em uma acidez que sustenta a doçura e valoriza as especiarias.
Sobre o Santú Comedoria
O Santú Comedoria é uma casa brasiliense de cozinha brasileira autoral, guiada por memória, território e pertencimento. Localizada na 216 Norte, a casa valoriza ingredientes, histórias e modos de fazer que atravessam a formação alimentar do Brasil, com referências afro-brasileiras, indígenas e populares. À frente do restaurante, a chef Catarina Freire propõe uma cozinha honesta, criativa e conectada ao ritmo da produção, da sazonalidade e dos encontros em torno da mesa.
Serviço –Almoço harmonizado “Atlântico Negro” – Menu Porto a Porto
Data: domingo, 26 de julho de 2026
Horário: 13h às 16h
Local: Santú Comedoria – CLN 216 Bloco C
Valor: R$ 179,00 + serviço
Vagas: limitadas (mediante reserva antecipada)
Inscrições e reservas:Plataforma Sympla (link também disponível na bio do perfil @santucomedoria)
Festival reúne ainda Volkoder e D-Nox em uma noite de música eletrônica, gastronomia e vinho na Vinícola Paraíso
Começa hoje (21), às 18h, a venda de ingressos para a terceira edição da Pitoresca, festival que reúne música eletrônica, gastronomia, vinho e natureza na Vinícola Paraíso, em Pirenópolis. Marcado para 6 de setembro, véspera do feriado da Independência, o evento terá como principal atração o DJ britânico James Hype, que desembarca no Goiás um dia após se apresentar no Rock in Rio.
Criada para proporcionar uma experiência que vai além dos shows, a Pitoresca chega à terceira edição ampliando sua estrutura e mantendo a proposta de transformar a vinícola em um grande palco ao ar livre. A programação começa às 22h e segue até as 9h, permitindo ao público viver toda a atmosfera da festa, da noite ao nascer do sol, em meio aos parreirais.
Principal atração desta edição, James Hype é considerado um dos DJs mais influentes da música eletrônica da atualidade. Conhecido pela técnica nas mixagens e pelas apresentações de alta energia, o britânico chega ao festival logo após sua participação no Rock in Rio. O line-up reúne ainda Volkoder, um dos principais representantes brasileiros da house music, e D-Nox, DJ e produtor alemão radicado no Brasil e referência internacional na cena progressive house há mais de duas décadas.
Além da programação musical, o festival contará com operações gastronômicas, drinks, degustações e harmonizações com os vinhos produzidos na própria Vinícola Paraíso. A cenografia foi desenvolvida especialmente para integrar o público à paisagem da propriedade, reforçando a proposta de valorizar a natureza e a experiência do local.
Entre as novidades deste ano está o Camarote Château, espaço com capacidade limitada para mil pessoas, vista privilegiada para o palco, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à área dos tonéis da vinícola, localizada em um dos pontos mais altos da propriedade.
O cadastro para pré-venda já está disponível no site oficial da Pitoresca.
Serviço:
Pitoresca com James Hype
Data: 6 de setembro (domingo) – Véspera do feriado da Independência Horário: 22h às 9h
Proponentes têm até 31 de julho para apresentar recursos
O Ministério da Cultura (MinC) divulga, nesta segunda-feira (20), o resultado preliminar da seleção de propostas culturais inscritas no programa Rouanet no Interior. A lista contempla as ações classificadas, conforme os critérios estabelecidos no edital. Para conferir, clique aqui ou acesse a página do edital.
Com a divulgação, os proponentes têm até 31 de julho de 2026 para apresentar recursos, exclusivamente pelo Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).
Como fazer isso?
Para apresentar um recurso em relação à seleção preliminar para o Programa Rouanet no Interior, o proponente deve acessar o sistema Salic, navegar até a opção Propostas > Programa Rouanet e selecionar a proposta desejada. Na coluna “Solicitações”, é possível visualizar as notas por critério ao clicar no ícone azul dentro da plataforma.
Para formalizar o recurso, clique no ícone verde, que abrirá um campo de texto que deverá ser inserida uma justificativa que especifique os critérios contestados. O recurso deve ser enviado exclusivamente pelo Salic, sem anexos ou alterações na proposta original, dentro do prazo estipulado.
Programa Rouanet no Interior
Em parceria com a Neoenergia, o programa Rouanet no Interior visa a seleção de propostas culturais para a concessão de apoio financeiro, mediante recursos incentivados, voltadas ao fomento do setor cultural e criativo de em municípios de pequeno porte e regiões administrativas da Bahia, Pernambuco, São Paulo, Rio Grande do Norte e Distrito Federal.
Hospital Anchieta Ceilândia inaugura 32 novos leitos de terapia intensiva e amplia a capacidade assistencial da região
Durante muito tempo, a Unidade de Terapia Intensiva (UTI) foi vista apenas como o setor destinado aos casos mais graves. Hoje, a medicina intensiva vai além: conforto, privacidade, tecnologia e atuação integrada das equipes passaram a ser reconhecidos como fatores que também contribuem para a recuperação dos pacientes.
Essa transformação chega ao Hospital Anchieta Ceilândia, que amplia em 32 leitos sua capacidade de atendimento e aproxima de uma das regiões mais populosas do Distrito Federal uma estrutura de alta complexidade que, durante muitos anos, esteve concentrada principalmente na área central de Brasília.
Projetada para atender às necessidades da medicina intensiva contemporânea, a nova unidade reúne acomodações individuais, banheiros privativos, iluminação natural, controle de ruídos e monitorização contínua. O ambiente foi concebido para oferecer mais segurança, privacidade e conforto aos pacientes, além de melhores condições de trabalho às equipes assistenciais.
Entre os diferenciais está um leito equipado com sistema de isolamento respiratório por pressão negativa, tecnologia inédita em Brasília. O recurso impede que o ar potencialmente contaminado circule para outras áreas da unidade, aumentando a segurança no atendimento de pacientes com doenças infectocontagiosas.
Outro avanço é a integração da nova UTI com uma ressonância magnética equipada com recursos de Inteligência Artificial. A tecnologia melhora a qualidade das imagens, reduz o tempo dos exames e contribui para decisões clínicas mais rápidas, especialmente em casos de maior complexidade.
Estrutura pensada para favorecer a recuperação
Para o coordenador das UTIs do Hospital Anchieta Ceilândia, Belchior Santana, a evolução da medicina intensiva passa por uma assistência que integra tecnologia, estrutura e equipes especializadas.
“Hoje entendemos que a recuperação do paciente depende de um conjunto de fatores. A tecnologia é fundamental, mas também fazem diferença um ambiente mais silencioso, acomodações individuais, iluminação natural e a atuação integrada de diferentes profissionais. Tudo isso contribui para uma assistência mais segura e eficiente.”, destaca.
Além da infraestrutura, os novos leitos serão assistidos por uma equipe multiprofissional formada por médicos intensivistas, enfermeiros, fisioterapeutas, nutricionistas, farmacêuticos, psicólogos, fonoaudiólogos e outros profissionais que acompanham cada paciente de forma integrada ao longo de toda a internação.
Na avaliação do coordenador regional das UTIs dos Hospitais Anchieta, Marcelo Maia, a medicina intensiva também passou por uma mudança importante na forma de indicar esse tipo de cuidado.
“A UTI deixou de ser vista apenas como o último recurso. Em muitos casos, a internação no momento adequado permite monitoramento contínuo, intervenções mais rápidas e redução de complicações, aumentando as chances de recuperação”, pontua.
Mais acesso à alta complexidade
A ampliação também representa um avanço para a assistência de alta complexidade em Ceilândia. Segundo o diretor-geral e diretor técnico do Hospital Anchieta Ceilândia, Clodoaldo Abreu da Silveira Junior, o investimento amplia a capacidade de resposta da unidade e aproxima serviços especializados da população.
“Estamos oferecendo à comunidade uma estrutura preparada para atender pacientes críticos com tecnologia, equipes qualificadas e um modelo assistencial alinhado às necessidades da medicina intensiva atual. É um investimento que amplia o acesso e fortalece a assistência na região”, comemora.
O Distrito Federal possui a maior oferta de leitos de UTI por habitante do país, com 76,68 leitos para cada 100 mil habitantes, segundo levantamento da Associação de Medicina Intensiva Brasileira (Amib).
Expansão acompanha demanda crescente
Para o diretor-geral dos Hospitais Anchieta, Marcello Caio de Souza Reis, ampliar a capacidade instalada significa acompanhar uma demanda crescente por atendimento especializado sem abrir mão da qualidade.
“A expansão vai muito além do aumento do número de leitos. Ela representa um investimento em inovação, qualificação das equipes e infraestrutura para oferecer uma assistência cada vez mais segura, eficiente e centrada nas necessidades dos pacientes.”, afirma.
Com a ampliação, o Hospital Anchieta Ceilândia reforça sua capacidade de atendimento a pacientes de alta complexidade e aproxima da população uma estrutura que reúne tecnologia, equipes especializadas e um novo conceito de cuidado intensivo.
O novo longa dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e estrelado por Carolina Dieckmmann, com distribuição da Filmes do Estação em parceria com a Bananeira Filmes e RioFilme. O longa foi vencedor do Troféu Redentor de Melhor Filme de Ficção no Festival do Rio 2025, chega às telas a partir de 23 de julho.
SINOPSE
Brasília, 1986. Recém-chegada à capital com o marido e os dois filhos, Helena vê sua rotina ser abalada quando ele parte em uma viagem de trabalho, deixando-a sozinha em uma cidade desconhecida. Enquanto enfrenta a solidão e as frustrações de uma vida que não escolheu, ela busca redescobrir sua própria identidade.
Ao mesmo tempo, seus filhos vivem os desafios e as descobertas da juventude. André, adolescente, experimenta as primeiras paixões e percebe as tensões crescentes entre os pais; já o pequeno Dudu transforma o cotidiano em uma sequência de aventuras, amizades e aprendizados.
Entre encontros inesperados, conflitos e afetos, a família atravessa um período de transformação que revelará novas possibilidades de conexão e felicidade.
FICHA TÉCNICA:
Drama | 106 min | 2025
Argumento, roteiro e direção Anne Pinheiro Guimarães
Produtora Vania Catani
Produtores associados Cacá Diegues e Carolina Dieckmmann
Produção executiva Renato Pimentel
Direção de produção Larissa Rolim
Direção de fotografia Pablo Baião
Montagem Marilia Moraes, edt.
Direção de arte e cenografia Claudia Andrade
Figurino Cristina Kangussu
Caracterização Maria Inez Moura
Cabeleireiro Roberto Moreira
Som direto Marcos Manna
Microfonista Dani Barcelos
Gaffer Hilton BB
Maquinista Léo França
Música original Gabriel Amorim
Edição de som e mixagem Bernardo Uzeda
Colorista Pedro Saboya, ABC
Produção de finalização Elaine Azevedo e Silva
Produção Bananeira Filmes
Coprodução Telecine, Canal Brasil, Globo Filmes
Coproduzido e distribuído com a parceria da RIOFILME, Secretaria Municipal de Cultura, Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro
Apoio Mistika, Aura, TAO – Luz e Movimento, Frame
Incentivo BRDE, FSA, ANCINE
Patrocínio BNDES
Realização Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura
Distribuição Filmes do Estação e Bananeira Filmes
SOBRE ANNE PINHEIRO GUIMARÃES | roteirista e diretora
Anne Pinheiro Guimarães atua no audiovisual há mais de vinte anos.
Em 2024 lançou o longa-metragem “Transe” que escreveu e dirigiu ao lado de Carolina Jabor. Em séries, dirigiu episódios de “As Canalhas” (2015, GNT); foi criadora, roteirista e diretora da série “Desnude” (2018, GNT); diretora geral de “Nós” (2020, Canal Brasil) e dirigiu e produziu “Desjuntados” (2021, Amazon).
Seu curta “Desejo”, protagonizado por Wagner Moura e Lázaro Ramos, foi destaque da seleção oficial do Festival de Sundance, entre outros.
Moldada por uma infância nômade – entre o Brasil, Estados Unidos e França – Anne tem é brasileira e americana e vive em Los Angeles. Mestra em História pela Sorbonne na França, formação em roteiro pela UCLA, filiada à WGA, Anne escreve e dirige a partir de uma perspectiva feminina, explorando identidade, desejo e questões existenciais.
SOBRE O ELENCO
Carolina Dieckmmann
Reconhecida por uma carreira de mais de três décadas como atriz e por suas marcantes interpretações em novelas como Laços de Família (2000), Mulheres Apaixonadas (2003), Cobras e Lagartos (2006) e Passione (2010), Carolina Dieckmmann construiu uma trajetória sólida através de performances memoráveis em produções televisivas, cinematográficas e cênicas, sendo uma das mais respeitadas atrizes do Brasil.
Além de suas contribuições na televisão e no Cinema, Carol também brilhou nos palcos teatrais ao participar de projetos como o Trio Elétrico (2017) e Karolkê (2022) onde reforçou sua habilidade em se adaptar a diversas formas de expressão.
Em 2023 se destacou como a advogada Lumiar na novela “Vai na Fé”, recorde de audiência do horário das 19h. Em 2025, Carol deu vida a Leila no remake da novela “Vale Tudo” , sucesso de audiência na TV Globo. Ainda em 2025, estreou como protagonista no cinema em “Descontrole”, filme que lhe rendeu a indicação como melhor atriz no prêmio Grande Otelo. Também protagoniza “Pequenas Criaturas”, dirigido por Anne Pinheiro Guimarães e conclui as filmagens da versão para o cinema de “A Viagem”, longa inspirado na clássica novela, no papel de Diná. Além da atuação, Carol é multiartista: assina coleções variadas, desenha, escreve e mostra seu dia a dia nas redes sociais.
Michel Melamed
Michel Melamed é autor, ator e diretor. Entre suas obras destacam-se o livro e espetáculo Regurgitofagia, as peças Dinheiro Grátis, Homemúsica e adeusàcarne ou Go To Brazil, além do espetáculo e documentário Seewatchlook. Na televisão, criou e apresentou os programas Campeões de Audiência, Bipolar Show e Polipolar Show, no Canal Brasil, além do Recorte, na TV Brasil. Como ator, integrou o elenco das séries Capitu e Afinal, O Que Querem as Mulheres?, da TV Globo. Entre seus trabalhos mais recentes estão os espetáculos Monólogo Público, Musical Pré-Fabricado, Um Filme Argentino e O Funcionário Que Pede Para Não Ser Identificado.
Fernando Eiras
Fernando Eiras é um premiado ator formado na escola O Tablado, no Rio de Janeiro. Na televisão, fez as novelas da Globo “Um Lugar ao Sol”, “A Dona do Pedaço”, “Guerra dos Sexos” e “Cordel Encantado”. Atuou também nas séries “Nós” (Canal Brasil), “A Vida Secreta dos Casais” (HBO), “Magnífica 70” (HBO), “Sob Pressão” (Globo), “Verdades Secretas” (Globo) e “Sessão de Terapia” (GNT), dentre outros trabalhos. No cinema, o ator acumula uma extensa filmografia, com destaque para trabalhos recentes como “Minha Sombra é Luminosa”, sobre Mario Quintana, com direção de Thomas Fleck, além de longas como “Hebe” (Dir. Mauricio Farias), “O Juízo” (Dir. Andrucha Waddington), “Cano Serrado” (Dir. Erik de Castro), “Beduíno” (Dir. Júlio Bressane), “Nise: O Coração da Loucura” (Dir. Roberto Berliner), “Getúlio, Últimos Dias” (Dir. João Jardim) e “Mulheres Sexo Verdades Mentiras” (Dir. Euclydes Marinho). Esteve ainda no elenco de filmes que lhe renderam importantes prêmios, como “Berenice” (Dir. Bruno Duarte e Luciana Penna), “Incuráveis” (Dir. Gustavo Acioli e Lula Carvalho) e “O Mandarim” (Dir. Júlio Bressane). Nos palcos, encenou peças como “In On It”, dirigida por Enrique Diaz, “Noviça Rebelde”, dirigida por Charles Möeller e Claudio Botelho, “Ensaio.Hamlet”, também dirigida por Enrique Diaz — trabalho que lhe rendeu o prêmio APTR Qualidade Brasil — e “Noite Feliz”, dirigida por Flavio Marinho.
Théo Mendon
Théo começou sua carreira no audiovisual aos 6 anos de idade. Atualmente está gravando uma inédita série musical para o grupo Globo. Começou sua carreira também na casa, na novela das 21h ‘’A lei do amor’’ onde contracenou com Tarcísio Meira, Vera Holtz, Chay Suede. Voltou a trabalhar na emissora ao lado de Sophie Charlotte e Rodrigo Lombardi com a série “Passport to freedom’’, produto todo gravado em inglês. Nesses intervalos esteve em novelas infanto juvenis, “As aventuras de Poliana e Poliana Moça’’ atualmente sendo exibidas na NetFlix e Amazon Prime, construindo a consolidação de seu nome com o público e criando uma base de seguidores expressiva nas mídias sociais. No cinema estrelou e narrou o primeiro filme da trilogia ‘’Os Farofeiros’’ e passou por mais produções populares ao lado de Dan Stulbach e Vanessa Giácomo com o filme “Fé para o Impossível’’, uma história real da agressão que Reneh Murdoch viveu no Rio de Janeiro. Com um currículo que também inclui passagens pelos palcos de teatros e outros produtos audiovisuais ao longo desses 10 anos de carreira, agora Théo está ao lado de Carolina Dieckmann estrelando o filme “Pequenas Criaturas”, ganhador de melhor filme pelo Festival do Rio. Théo é músico, cantor e multi-instrumentista com projetos autorais lançados nas plataformas de streamings e mídias digitais desde seus 8 anos. Apreciador de músicos e artistas de gerações diferentes da sua, ele compartilha com seu público interpretações musicais em suas mídias sociais, assim como conteúdos sobre cinema, tema em que Théo é um profundo conhecedor e estudioso.
Lorenzo Mello
Lorenzo Mello, 9 anos, é ator e modelo infantil, natural do Rio de Janeiro. Iniciou sua trajetória artística como modelo da marca Alphabeto aos 4 anos e, desde cedo, passou a atuar em produções de televisão e cinema.
Na TV, participou da série Reis, da Record TV, interpretando os personagens Belá (1ª temporada), Mefibosete (5ª temporada) e Malkiel (13ª temporada). Também integrou o elenco da primeira fase da novela Êta Mundo Melhor, da TV Globo.
No cinema, interpreta Dudu no longa-metragem “Pequenas Criaturas”, personagem que viveu aos 7 anos de idade durante as filmagens. Dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, o filme conta com Carolina Dieckmann, Letícia Sabatella, Caco Ciocler, Fernando Eiras e Théo Medon no elenco, e foi premiado no Festival do Rio 2025 com o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem de Ficção e o prêmio de Melhor Direção de Arte.
Atualmente, Lorenzo está gravando a série “A Ira do Herdeiro”, ampliando sua trajetória em produções audiovisuais de destaque.
Com trabalhos na moda, televisão e cinema, Lorenzo Mello vem construindo uma trajetória artística marcada pela versatilidade e pela participação em produções de relevância no audiovisual brasileiro.
Filmes do Estação | Distribuidora
A Filmes do Estação é o braço de distribuição cinematográfica do Grupo Estação, empresa carioca de referência no Brasil para cinema independente e de qualidade. O grupo também opera o circuito de salas Estação Claro de Cinema no Rio de Janeiro e foi um dos fundadores do Festival do Rio. Criada em 1990, foi responsável pelo lançamento de grandes sucessos brasileiros e internacionais, distribuindo cerca de 300 títulos no Brasil, além de se especializar no relançamento de diversos clássicos.
Após um hiato, a Filmes do Estação retomou suas atividades em 2024 com o lançamento de Orlando, Minha Biografia Política, dirigido pelo filósofo Paul B. Preciado. Em seguida, lançou o aclamado Malu, de Pedro Freire, e O Diabo Na Rua No Meio do Redemunho, de Bia Lessa, por meio de uma estratégia inovadora de distribuição, inspirada nas temporadas teatrais.
Em 2025, a empresa também lançou Uma Bela Vida, do renomado diretor Costa-Gavras, apresentou retrospectivas de cineastas como Charles Chaplin, François Truffaut e Agnès Varda, e lançou mais de dez novos títulos adicionais.
Em 2026, a Filmes do Estação lançou, A Cronologia da Água, estreia de Kristen Stewart na direção, exibido mundialmente em Cannes 2025; e Nino, primeiro longa de Pauline Loquès, vencedor do César de Melhor Primeiro Filme e do prêmio de Ator Revelação para Théodore Pellerin. Ainda este ano, a distribuidora prepara os lançamentos dos brasileiros As Vitrines, de Flavia Castro; Pequenas Criaturas, de Anne Guimarães, vencedor de Melhor Filme no Festival do Rio 2025; Quatro Meninas, primeiro longa de Karen Suzane, exibido na seção Generation 14plus da Berlinale e Oceânico, de Guilherme Coelho, thriller político centrado numa pesquisa de ponta com psicodélicos em uma universidade pública carioca em meio ao desmonte da ciência. A lista inclui ainda Magalhães, de Lav Diaz, épico histórico e crítico sobre Fernão de Magalhães, escolhido como representante das Filipinas ao Oscar; In-I In Motion, primeiro longa dirigido por Juliette Binoche, no qual a atriz e cineasta revisita, o processo físico e emocional de criação da performance In-I, ao lado do coreógrafo Akram Khan; e Promised Sky, de Erige Sehiri, filme de abertura da mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes de 2025.
Bananeira Filmes | Produtora e distribuidora
A Bananeira Filmes é uma produtora de Cinema Brasileiro e Latino com destacada credibilidade na indústria nacional e internacional. Fundada no ano 2000 por Vania Catani, a empresa celebra 26 anos de trajetória com um legado pautado pelo rigor artístico. Seus filmes cruzaram fronteiras, acumulando centenas de prêmios e seleções nos maiores festivais do mundo.
O catálogo atual soma mais de 37 filmes produzidos e coproduzidos e a série documental “Adriano Imperador” (Paramount Plus), mantendo presença constante em circuitos como Cannes, Veneza e Berlim. Entre os marcos desta trajetória estão “A Festa da Menina Morta”, de Matheus Nachtergaele; “O Palhaço”, de Selton Mello — sucesso de 1,5 milhão de espectadores e representante brasileiro no Oscar —, e títulos de uma nova geração, como “Mate-me Por Favor” e “Medusa”, de Anita Rocha da Silveira, e “Fogaréu”, de Flávia Neves.
Com atuação expressiva em coproduções internacionais, a Bananeira coproduziu obras com estreia no Festival de Cannes, como La Playa (Colômbia), El Ardor e Jauja (Argentina), além do multipremiado Zama, da diretora argentina Lucrécia Martel.
Seus lançamentos recentes incluem o documentário “Lô Borges – Toda Essa Água” (2023), de Rodrigo de Oliveira e Vania Catani; “Incondicional – O Mito da Maternidade” (2024), de Patrícia Froes; e “Pequenas Criaturas” (2025), de Anne Pinheiro Guimarães, vencedor dos prêmios de Melhor Filme de Ficção e Melhor Direção de Arte no Festival do Rio.
Atualmente, a produtora finaliza “O Aroma da Pitanga”, refilmagem do aclamado “Gosto de Cereja”, de Abbas Kiarostami, dirigido por Lisandro Alonso e desenvolve “A Primavera do Dragão”, cinebiografia do cineasta Glauber Rocha dirigida por Rodrigo de Oliveira.
Globo Filmes | Coprodução
Há mais de 25 anos, a Globo Filmes constrói parcerias que impulsionam o audiovisual brasileiro, levando grandes histórias nacionais ao público de todas as gerações. Desde 1998, atua como a maior coprodutora e uma das principais investidoras do cinema nacional, com mais de 560 títulos lançados e mais de 270 milhões de espectadores acumulados nas salas de cinema.
O portfólio da Globo Filmes reúne produções que marcaram o cinema brasileiro. Entre os sucessos de público estão “Minha Mãe é uma Peça 3” e “Tropa de Elite 2”, ambos com mais de 11 milhões de espectadores, e grandes bilheterias recentes como “Minha Irmã e Eu”, “Os Farofeiros 2” e “Vitória”. A trajetória inclui ainda obras aclamadas pela crítica dentro e fora do país, como “2 Filhos de Francisco”, “Carandiru”, “Cidade de Deus” (quatro indicações ao Oscar) e “Bacurau” (Prêmio do Júri em Cannes). Mais recentemente, títulos como “O Último Azul” (vencedor do Urso de Prata na Berlinale) e “Manas” (GDA Director’s Award no Festival de Veneza) reforçam a diversidade e a potência das narrativas nacionais. A Globo Filmes segue acreditando na força das salas de cinema e no impacto das boas histórias. Com foco na qualidade artística e na pluralidade de conteúdos, leva ao público o melhor do cinema brasileiro nos mais variados gêneros.
Canal Brasil | Coprodução
O Canal Brasil é o canal que mais coproduz cinema no país, com mais de 400 longas-metragens coproduzidos. No ar há 27 anos, reúne uma programação diversa com programas, séries, ficções, documentários e shows que apresentam retratos da cultura brasileira. O acervo do canal conta com obras dos mais importantes cineastas brasileiros e de várias fases do nosso cinema, com uma grade que conta a história da sétima arte do país. O que pauta o canal é a diversidade, com uma programação plural, composta por muitos discursos e sotaques. A palavra de ordem é liberdade – desde as chamadas e vinhetas até cada atração que vai ao ar.
Telecine | Coprodução
O Telecine oferece um serviço 100% filmes, construído a partir de uma curadoria feita por pessoas que amam cinema e entendem o gosto do brasileiro. Disponível em streaming e nos canais de TV por assinatura, o catálogo do Telecine está recheado de preciosidades, que vão desde lançamentos a filmes amados que marcaram época. A marca aposta na capilaridade de distribuição e em parcerias, permitindo ao assinante acessar o acervo completo de filmes em diferentes telas, seja através de apps já conhecidos pelo público, como Globoplay e Prime Video, ou nas plataformas das operadoras de TV paga (Claro, Oi, SKY e Vivo).
RioFilme | Coprodução e parceria na distribuição
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
BNDES | Patrocinador
Ao longo de sua história, o BNDES tem sido um parceiro da Cultura e, em especial, do setor audiovisual brasileiro. De 1995 até 2017, o Banco apoiou mais de 400 obras audiovisuais via editais, com aportes da ordem de R$ 600 milhões, em valores atualizados. Em 2025, o BNDES retomou esse tipo de apoio ao setor, com um edital que contemplou 25 longas-metragens a serem lançadas em 2026, que contemplam um perfil variado de filmes, como documentários, obras voltadas a grandes públicos, animações, filmes que se destacam entre a crítica, e longas-metragens selecionados em festival.
Especialista do CEUB dá dicas para reduzir o inchaço, recuperar o bem-estar e retomar a alimentação equilibrada após os excessos
Viagens, confraternizações, jogos da Copa, churrascos, petiscos e bebidas alcoólicas. Em períodos de comemorações e férias, é comum sair da rotina e exagerar na alimentação. Depois, vêm o inchaço, a sensação de peso e a promessa de compensar tudo com uma dieta rigorosa. A professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Pollyana Ayub alerta que dietas, jejuns prolongados e restrições severas não são a melhor saída. Segundo ela, alguns dias de exagero dificilmente serão responsáveis por mudanças significativas no peso ou por comprometer um processo de emagrecimento.
“Uma refeição, um fim de semana ou alguns dias fora da rotina não determinam o sucesso ou o fracasso de uma alimentação saudável. O que faz diferença é o conjunto dos hábitos mantidos ao longo do tempo”. O problema surge quando os excessos passam a fazer parte da rotina: “O organismo consegue lidar bem com situações ocasionais. A preocupação é quando o padrão desequilibrado se prolonga por semanas ou meses, gerando ganho de peso e de outros impactos à saúde”, revela Ayub.
O peso na balança pode enganar Após períodos de excessos, muitas pessoas percebem aumento do peso e acreditam ter ganhado gordura rapidamente. Na prática, nem sempre é isso que acontece. Segundo a nutricionista, o consumo elevado de alimentos ricos em sódio, açúcar e bebidas alcoólicas favorece a retenção de líquidos, provocando inchaço e alterações temporárias no peso. “Muitas vezes, esse aumento está mais relacionado à retenção hídrica do que ao ganho efetivo de gordura. Por isso, não é recomendado tomar decisões precipitadas ou adotar medidas radicais”, afirma Pollyana Ayub.
Nada de compensações radicais Sucos detox, dietas líquidas, jejuns prolongados e planos alimentares muito restritivos costumam ganhar popularidade após períodos de excessos. Mas a especialista alerta que essas estratégias não possuem respaldo científico para promover uma suposta “limpeza” do organismo. “Nosso corpo já conta com mecanismos naturais de desintoxicação realizados principalmente pelo fígado, rins, intestino e pulmões. Não existe alimento ou dieta capaz de acelerar esse processo de forma milagrosa”, destaca.
Nada de passar fome para compensar Outra atitude comum é tentar compensar os exageros ficando horas sem comer ou cortando drasticamente as calorias. Para Pollyana, essa estratégia costuma gerar mais problemas do que soluções. “Jejuns prolongados e dietas muito restritivas podem aumentar a fome, favorecer episódios de compulsão alimentar e dificultar a manutenção dos resultados a longo prazo”, afirma. A recomendação é voltar gradualmente à rotina, priorizando alimentação baseada em alimentos in natura e minimamente processados.
O que fazer após os excessos Entre as orientações da especialista do CEUB estão:
Aumentar o consumo de água ao longo do dia;
Priorizar frutas, verduras, legumes e cereais integrais;
Consumir fontes de proteína em todas as refeições;
Reduzir o consumo de bebidas alcoólicas;
Evitar ultraprocessados, como refrigerantes, salgadinhos e embutidos;
Retomar a prática regular de atividade física;
Manter horários regulares para as refeições;
Dormir bem.
Segundo Ayub, uma estratégia simples é montar refeições equilibradas, preenchendo metade do prato com verduras e legumes, um quarto com proteínas e o restante com carboidratos de boa qualidade, como arroz, feijão, batata, mandioca ou grãos.
Sono e exercício também contam Além da alimentação, outros fatores desempenham papel importante na recuperação do organismo. “O sono inadequado interfere nos hormônios relacionados à fome e à saciedade, aumentando o desejo por alimentos mais calóricos. Já a atividade física ajuda a regular o metabolismo, melhora a disposição e contribui para o controle do peso corporal”, explica Ayub. A recomendação é retomar gradualmente uma rotina compatível com a condição física de cada pessoa.
Quando procurar ajuda Se a sensação de perda de controle sobre a alimentação for frequente ou se houver dificuldade para retomar hábitos saudáveis, a recomendação é buscar orientação profissional. “Cada pessoa tem necessidades, objetivos e condições de saúde diferentes. Por isso, o acompanhamento nutricional pode ajudar a construir estratégias mais adequadas e sustentáveis”, orienta. A especialista do CEUB reforça que um feriado, uma viagem ou uma sequência de comemorações não definem a saúde de ninguém. “O mais importante é lembrar que saúde é construída pelas escolhas feitas na maior parte do tempo, e não por um ou outro momento de exceção”, conclui.
Marca chega ao circuito brasiliense com ações de samplingdurante a prova e premia os vencedores com kits especiais da linha
Os participantes da etapa ASICS Run Challenge em Brasília, que acontece no dia 26 de julho, terão a oportunidade de experimentar as fragrâncias da linha Natura Kaiak em diversos pontos da prova. Esta participação faz parte da continuidade do patrocínio oficial da Natura nos circuitos ASICS Golden Run e ASICS Run Challenge, reforçando a conexão da marca com o universo outdoor, o movimento e o bem-estar.
O movimento firma um passo estratégico para a marca no território esportivo, reforçando a conexão de Natura Kaiakcom a sensação de liberdade e adrenalina – atributos que inspiraram a futura nova fragrância Natura Kaiak 21K, desenvolvida para traduzir a experiência física e emocional das corridas em um frescor aromático moderno que combina notas amadeiradas envolventes a um toque vibrante de gengibre.
Natura Kaiak 21K, meia maratona de frescor
Além do patrocínio, a marca promoverá ativações com produtos da linha durante o percurso. Será oferecido um item de Natura Kaiak no kit de retirada para os atletas, um kit especial de produtos da linha aos atletas vencedores dos percursos e a Natura também promoverá ações de samplingpara o público na arena. A estratégia reflete o novo território de Natura Kaiak, garantindo frescor e a conexão com o corpo em movimento, aproximando a marca da comunidade running por meio de experiências sensoriais e proprietárias que se estende para as próximas etapas do circuito, ao longo do calendário das provas no Brasil e na América Latina.
Informações sobre a corrida ASICS Run Challenge em Brasília:
Data: 26 de julho de 2026
Local de largada e chegada: Eixo Sul – QD 102/103
Organizada pela Vega Sports, a prova contará com percursos de 4 km, 7 km e 15 km para as categorias masculina, feminina e PCD.
Os trajetos oficiais e os horários de largada serão divulgados posteriormente pelos organizadores nos canais oficiais do evento.
Calendário dos circuitos patrocinados
ASICS Golden Run (10 e 21K) 17/05 — São Paulo (Realizada) 12/07 — Rio de Janeiro (Realizada) 02/08 — Santiago 25/10— Medellín
Em breve — Lima
ASICS Run Challenge (4K, 7K e 15K) 14/06 — Belo Horizonte (Realizada) 26/07 — Brasília 02/08 — Fortaleza 13/09 — Salvador
20/09 — Recife 08/11 — Florianópolis
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Com grandes nomes da música nacional, atividades de bem-estar e atrações infantis gratuitas, evento ocupa o Estacionamento 11 em julho; credenciamento de imprensa está aberto
Nos dias 25 e 26 de julho, o Estacionamento 11 do Parque da Cidade será o cenário de um dos encontros mais aguardados eventos na capital: o Festival de Inverno Sesc-DF 2026. Unindo música de alta qualidade, atividades de bem-estar e uma robusta programação voltada para toda a família, o evento tem entrada totalmente gratuita e promete transformar o coração de Brasília em um grande espaço de convivência ao ar livre.
O line-up musical traz uma curadoria diversa e de peso. Entre os destaques confirmados estão a energia contagiante do grupo BaianaSystem, o jazz contemporâneo do pianista Amaro Freitas, além da sofisticação pop e MPB da cantora Céu e a força da apresentação de Ju Strassacapa. Para fechar a experiência com o visual clássico do inverno brasiliense, o público será convidado a participar de uma aula de yoga ao final de cada dia, em sintonia com o famoso pôr do sol do quadradinho.
Diversão para todas as gerações
Pensado para receber desde o público jovem até famílias completas, o festival preparou uma área dedicada exclusivamente às crianças. A criançada poderá se divertir com espetáculos de contação de histórias e com as clássicas e divertidas apresentações do Mamulengo – Cia Jatobá (As Aventuras de Benedito).
O universo do picadeiro também marcará presença com o Circo do Zé, atividades circenses e oficinas variadas de circo, além do encantamento visual das mega bolhas de sabão conduzidas por Ju Marcondes.
A estrutura contará ainda com o Planetário móvel do Sesc, oficinas gastronômicas de cupcake na Carreta de Gastronomia e Nutrição e um momento muito especial no domingo (26): o cortejo do FestClown, que sairá às 10h do Parque Ana Lídia em direção ao Estacionamento 11, arrastando o público com muita alegria.
Para aproveitar a experiência ao máximo, a recomendação é levar canga ou manta para sentar no gramado, garrafa de água para se hidratar e, claro, muita disposição para curtir a programação ao ar livre.
Serviço
• O quê: Festival de Inverno Sesc-DF 2026
• Quando: 25 e 26 de julho de 2026 (sábado e domingo)
• Onde: Estacionamento 11, Parque da Cidade – Brasília/DF
• Atrações Musicais: BaianaSystem, Amaro Freitas, Céu, Ju Strassacapa e muito mais.
• Atrações Infantis/Família: Cia Jatobá (Contação e Mamulengo), Circo do Zé, Oficinas Circenses, Bolha de Sabão (Ju Marcondes), Oficina de Cupcake (Carreta Genut), Planetário e Cortejo FestClown (domingo, 26/07, às 10h, saindo do Ana Lídia).
• Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos.
Documentário reconstrói a vida do ex-presidente da UNE Honestino Guimarães e conta com participação de Bruno Gagliasso
A Pandora Filmes acaba de divulgar um novo trailer de HONESTINO, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos. Produzido por Nilson Rodrigues, o longa propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. O filme estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Misturando documentário e ficção, HONESTINOreconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.
Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história tornou-se um símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.
O filme revisita documentos históricos e reúne diferentes vozes para revelar não apenas a importância política de Honestino, mas também aspectos de sua personalidade, seus afetos, sonhos e convicções. O resultado é um retrato sensível de um jovem cuja atuação marcou o movimento estudantil brasileiro e continua inspirando novas gerações.
O longa tem sido altamente elogiado pela imprensa especializada. Nas palavras de Eduardo Escorel, crítico da Revista Piauí: “o diretor acertou a mão outra vez. Manteve-se fiel à linguagem híbrida de documentário e ficção que, desde O cineasta da selva (1997), ele vem demonstrando dominar como poucos”. Já Raphael Camacho, do Cine Pop, destacou a visceralidade do longa “que escancara verdades de quem sempre esteve do lado certo da história”. Enquanto Caio Coletti, do Omelete, pontuou que a obra “é uma articulação poderosa, em termos cinematográficos, que Michiles ainda sustenta com uma costura rítmica habilidosa de depoimentos, imagens de arquivo e encenações. Estas últimas, é claro, servem ao filme como uma ferramenta de pessoalidade, a parte humana do seu manifesto”.
Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, HONESTINO também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.
Distribuído pela Pandora Filmes, HONESTINO estreia nos cinemas em 13 de agosto.
Sinopse: Fusão de documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 68, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é um dos centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.
Ficha Técnica HONESTINO – Brasil, 2025 Direção: Aurélio Michiles Roteiro: Aurélio Michiles e André Finotti Produtor: Nilson Rodrigues Produção Executiva: Caetano Curi Elenco: Bruno Gagliasso Direção de Fotografia: André Lorenz Michiles, ABC Direção de Arte: Kita Flórido Figurino: Isabel Lorenz Michiles Montagem: André Finotti Supervisão de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som e Mixagem: Ricardo Reis, ABC Trilha Sonora Original: Flavia Tygel Música Tema (intérprete): Fafá de Belém Pesquisa de Arquivo: Aurélio Michiles, Mariana Couto, Patricia Freyer, Tereza Eleutério Produtora: Mercado Filmes
Distribuição: Pandora Filmes
SOBRE A MERCADO FILMES A Mercado Filmes é uma produtora independente de Brasília, atuando desde 1999 na criação de conteúdos audiovisuais de alta qualidade para o mercado nacional e internacional, abrangendo também áreas como música, teatro e festivais. Entre seus principais projetos estão o longa-metragem “O Pastor e o Guerrilheiro” (2023), dirigido por José Eduardo Belmonte, e “O Outro Lado do Paraíso” (2014), dirigido por André Ristum, ambos premiados em diversos festivais, como Gramado e Brasília. A produtora também é responsável pelas séries “Brasil Clássico Caipira”, “Impressões do Brasil” e “Impressões do Mundo”, que foram exibidas em canais como TV5 Monde, Canal Brasil e Canal Curta! e TV Brasil.
SOBRE AURÉLIO MICHILES AURÉLIO MICHILES, nasceu em Manaus-AM (1952). Cursou o Instituto de Artes e Arquitetura-UnB (1970/73). Na Escola de Artes Visuais, Parque Lage (77/78) cursa Artes Cênicas (Hélio Eichbauer, Rubens Gerchman, Lygia Pape). Desde os anos 80 atua na área de cinema e televisão. Trabalhou na FRM/TV Globo, TV Bandeirantes e SBT. Dirigiu diversos documentários para a TV Cultura – SP. Foi consagrado pelo longa-metragem “O Cineasta da Selva” (1997), que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Em 2021 realizou o filme-doc: “Segredos do Putumayo” (2022), Prêmio APCA 2023; Prêmio Melhor Filme Sesc 2023; Melhor Filme Festival de Nice 2023 – Prix Du Public; Melhor Fotografia, ABC 2023; Menção Honrosa – É Tudo Verdade 2021; Melhor Filme X Kerry International Film Festival – Irlanda, 2023; Melhor Filme 8ª Festival Pan-Amazônico de Cinema – AMAZÔNIA FiDoc, 2022.
SOBRE A PANDORA FILMES A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; o tunisiano O Homem que Vendeu Sua Pele, de Kaouther Ben Hania; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora Filmes também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; Ainda temos o amanhã, de Paola Cortellesi; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, e A Graça, de Paolo Sorrentino.
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