Gravada em Nashville com músicos da cena country americana, faixa chega ao YouTube e às plataformas digitais em 23 de outubro.
O cantor brasiliense Gigio Teixeira lança, no dia 23 de outubro, sua interpretação de “I’ll Try”, clássico de Alan Jackson. A faixa dá sequência aos lançamentos de Nashville Sessions, projeto audiovisual de seis canções iniciado em setembro com “Neon Moon”, da dupla Brooks & Dunn. A nova gravação estará disponível no YouTube do cantor e nas plataformas digitais.
Gravado em Nashville, ao lado de renomados músicos da cena country americana, o Nashville Sessions apresenta novas interpretações de clássicos do gênero que marcaram a trajetória musical de Gigio Teixeira.
“Quero mostrar ao público como é especial revisitar esses clássicos, dar a eles uma nova interpretação e manter viva a emoção que atravessa gerações”, afirma o cantor.
O pré-save de “I’ll Try” já está disponível no link https://sym.ffm.to/illtry, trazendo o diferencial da brasilidade para um clássico de Alan Jackson reverenciado por fãs de country do mundo inteiro.
“I’ll Try” também integra o repertório de Country Heroes, novo show ao vivo de Gigio Teixeira que reúne grandes clássicos da música country com o universo dos super-heróis, das histórias em quadrinhos, dos games e do faroeste. Inspirado nas referências que povoaram sua imaginação desde a infância, o cantor apresenta um show que aproxima os grandes nomes da música country dos personagens e histórias que marcaram gerações, em uma experiência que combina música, nostalgia e uma identidade visual e artística própria.”
Country Heroes celebra grandes ídolos do country, como Alan Jackson, Willie Nelson, Johnny Cash, George Strait e Shania Twain, e convida o público a revisitar os heróis que fizeram parte de suas próprias histórias e a refletir sobre a pessoa que cada um deseja se tornar. Afinal, os heróis não apenas despertam nossa admiração. Eles também nos inspiram a sonhar, a reconhecer nossos valores e a imaginar quem podemos nos tornar.
Com opções para o jantar e harmonização especial de vinhos, a casa apresenta pratos que combinam leveza, sofisticação e ingredientes da temporada
Para celebrar os aromas e os sabores que marcam a estação mais florida do ano, o restaurante Dom Francisco lança o Menu Primavera. A experiência gastronômica estará disponível por tempo limitado, exclusivamente na unidade da 402 Sul, no período do jantar, de 19 de outubro a 12 de dezembro.
Criado para proporcionar uma verdadeira viagem sensorial, o menu completo em três etapas (entrada, prato principal e sobremesa) sai pelo valor fixo de R$ 115,00. Para os amantes da enogastronomia, o restaurante oferece a versão do Menu Harmonizado por R$ 190,00, que inclui uma taça do vinho sugerido especialmente para acompanhar cada uma das etapas do jantar.
Um Passeio pelos Sabores da Estação
O menu traz composições equilibradas que destacam o frescor e a sofisticação característicos do Dom Francisco, permitindo ao cliente escolher entre duas opções em cada tempo:
Entradas
Tarte Tatin de Tomate: Acompanhada de creme de ricota e azeite de manjericão.
Sorrentino de Frango Confitado: Servido com um molho leve e refrescante de laranja.
Harmonização sugerida:Salton Brut (125 ml) — o frescor e as borbulhas ideais para abrir o apetite.
Pratos Principais
Baby Beef (200 g): Suculento corte bovino ao molho de mostarda Dijon, acompanhado de mousseline de mandioca com queijo meia-cura e crocante de palmito fresco.
Harmonização sugerida:Coteis Tinto (150 ml).
Pescada Amarela em Crosta de Ervas (200 g): Peixe delicado harmonizado com nhoque de banana-da-terra e molho velouté.
Harmonização sugerida:Coteis Branco (150 ml).
Sobremesas
Pudim de Coco: Servido com a acidez equilibrada da calda de maracujá.
Pavlova: Clássico suspiro crocante por fora e macio por dentro, com creme chantilly e calda de frutas vermelhas.
Harmonização sugerida:Moscatel do Douro (50 ml) — toque licoroso e envolvente para finalizar a noite.
SERVIÇO
Evento: Menu Primavera no Dom Francisco
Período: De 19/10 a 12/12 (apenas no jantar)
Local: Dom Francisco — Unidade 402 Sul (Asa Sul, Brasília/DF)
Valores:
Menu Completo (Entrada + Prato Principal + Sobremesa): R$ 115,00
Menu Harmonizado (Inclui 1 taça de vinho por etapa): R$ 190,00
ACLAMADO POR PÚBLICO E CRÍTICA EM TODO O MUNDO, VISTO POR MAIS DE 6 MILHÕES DE PESSOAS, EM MONTAGENS EM 62 PAÍSES, A POTENTE E SURPREENDENTE VERSÃO BRASILEIRA DIRIGIDA POR EDUARDO FIGUEIREDO CHEGA A CAIXA CULTURAL BRASÍLIA PARA 10 APRESENTAÇÕES, A PARTIR DE 27 DE OUTUBRO
A montagem brasileira, a primeira no mundo com música ao vivo, arrebatou mais de 60 mil pessoas ao teatro. A pré-estreia da peça aconteceu justamente em Brasília com sessões esgotadas e apresentação extra, e quase 3 anos depois volta à Brasília depois de ter impactado plateias de norte a sul do país e aclamada também pela crítica.
“O Veneno do Teatro”, protagonizado pelos experientes e premiados: Osmar Prado e Maurício Machado. Obra-prima do premiado autor espanhol Rodolf Sirera, um dos dramaturgos contemporâneos de maior renome na Europa, o texto é vencedor de mais de 30 prêmios internacionais por sua qualidade, cheio de suspense, é um trilher fascinante que mantém o espectador hipnotizado do início ao fim.
Os personagens estabelecem uma relação peculiar, desenvolvendo uma história eletrizante e repleta de reviravoltas, em que a intriga é mantida neste jogo perigoso e contundente, que desvenda também parte da curiosidade e fascínio que o público tem sobre o teatro e seu jogo. Tudo isso, ancorado pela arrebatadora performance da dupla de atores, duas gerações brilhantes de Artistas na excelência e brilho de suas artes: OSMAR PRADO, sem qualquer dúvida um dos maiores gigantes da história da cultura no Brasil, detentor de incontáveis prêmios por sua genialidade e entrega e MAURÍCIO MACHADO que com quase 40 anos ininterruptos dedicados ao ofício, é reconhecido e respeitado como um dos nomes mais versáteis dos palcos nacionais, e por enfileirar nominações e ganhar prêmios no Teatro brasileiro, tendo tráfego também pela TV e o Cinema.
O resultado desse encontro, é o que a crítica e público comumente pontuam: uma verdadeira “Master Class”, uma ode ao Teatro, a qual o público perpassa por todas as emoções possíveis em “O Veneno do Teatro”.
No espetáculo, um ambicioso e famoso ator chamado Gabriel De Beaumont (Maurício Machado) é convidado por um excêntrico e divertido Marquês (Osmar Prado) para interpretar uma peça teatral de sua autoria. No encontro, o Marquês, por meio de um jogo psicológico, passa a controlar o ator. E ele logo descobre que tudo não passa de uma armadilha para submetê-lo a um experimento cruel onde os limites de realidade e ficção se confundem. Depois de muitas surpresas, o Marquês revela-se um psicopata capaz de qualquer coisa para atingir seus objetivos.
Traduzido em vários idiomas, entre eles, inglês, francês, italiano, eslovaco, polonês, grego, português (de Portugal e do Brasil), croata, húngaro, búlgaro e japonês, a peça foi apresentada em países como: Espanha, Inglaterra, França, Venezuela, Polônia, Grécia, Porto Rico, Argentina, México, Estados Unidos e Japão. Vista por mais de 6 milhões de pessoas pelo mundo, colecionou prêmios por onde passou, confirmando seu sucesso, vitalidade e absoluta contemporaneidade. Sempre em cartaz em algum país desde então.
O texto original foi escrito na década de 70 após a ditadura de Franco e no início do processo democrático na Espanha. A história se passa na França, em 1784, na pré-revolução francesa. A montagem brasileira assume uma postura atemporal, inspirada na década de 20 em Paris, e é a primeira de todas as montagens já encenadas pelo mundo a apresentar música ao vivo, executada pelo violoncelista Matheus Vieira. A direção musical é de Guga Stroeter.
“Es una obra interesante, un juego dialéctico sobre ser y representar. Es una fábula moral, un thriller en torno a lo que es el arte”, diz o autor espanhol Rodolf Sirera.
“Em um momento com tantas adversidades, em que o homem apresenta sérios sinais de retrocesso e barbárie, a obra de Rodolf Sirera nos traz uma importante reflexão sobre civilidade, poder e até onde pode ir a crueldade do ser humano”, ressalta o diretor Eduardo Figueiredo.
Com mais de 160 apresentações em todo o Brasil, “O Veneno do Teatro” já foi encenado em capitais como: Belém, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Vitória, Florianópolis, Goiânia, Porto Alegre, e em dezenas de cidades do interior do país. Cumpriu 4 temporadas respectivamente no Rio de Janeiro e São Paulo. Sempre com sucesso de público e crítica. Considerado pela Folha de São Paulo entre os 10 melhores espetáculos da temporada de 2024, em setembro daquele ano recebeu 14 indicações ao 23°Prêmio Cenym de Teatro Nacional. Entre eles, as categorias de melhor espetáculo do ano, de melhor ator (Osmar Prado) e de melhor ator coadjuvante (Maurício Machado).
“O Veneno do Teatro cria envolvente suspense com Osmar Prado e Maurício Machado em jogo afiado. Os dois atores criam um jogo sofisticado e surpreendente.”
Miguel Arcanjo_crítico / jornalista / jurado APCA/SP
“O texto de Sirera oferece dois grandes personagens, de perfis e estruturas diferentes, que são defendidos com garra pelos intérpretes.
O Veneno do Teatro, na concepção de Figueiredo, é uma peça de ideias, um daqueles espetáculos que deseja provocar o público com um texto que revela camadas inesperadas. A opção de levar ao palco a obra de Sirera prova a conexão de Figueiredo com o seu tempo na escolha dos projetos.”
Dirceu Alves Jr._jornalista, escritor e crítico de Teatro/SP
“O carisma de Osmar Prado é inigualável. Seu personagem é dúbio e possui uma fina camada de idiossincrasia. Sua paixão pelo teatro o leva ao limite da razão. A atuação de Maurício Machado vai crescendo numa espantosa velocidade e robustez. Entendemos, nesse momento, a escolha do parceiro. Dois gigantes, cada um de seu tempo.”
Eliana de Castro_crítica de Teatro/SP
“Luminosa performance de dois atores entregues convictamente a um irrestrito jogo dúplice.
Eduardo Figueiredo mostra autoridade cênica para nos sintonizar na trajetória histórica do espetáculo.”
Wagner Corrêa de Araújo_crítico de Teatro/RJ “
“Elegante montagem encenada por Eduardo Figueiredo. Seus personagens se engalfinham em cena como sir Laurence Olivier e Michael Caine. Cenário suntuoso de Kleber Montanheiro, iluminado de modo dionisíaco no desenho de luz de Paulo Denizot. O resultado é um louvor ao teatro, no espaço sagrado do palco.”
Rodrigo Fonseca_crítico de Teatro/RJ
“Os dois atores estão impecáveis. Há um entrosamento perfeito. Parece que atuam juntos há anos. Dominam o texto e o palco plenamente. Passam o texto com emoção, se doam de forma intensa no palco. Dois excelentes atores interpretando personagens com perfis e humanidades distintas.”
Alex Varela_historiador, autor e crítico de Teatro/RJ
“Osmar e Maurício, conseguem um resultado cênico genuíno, dão contemporaneidade ao texto, com interpretações que se confrontam e, ao mesmo tempo, se complementam, graças a capacidade de se comunicarem com o público, sacudindo a plateia para não somente testemunharem, mas participarem com o seu próprio voyeurismo venenoso. As atuações de Osmar e Maurício contribuem decisivamente para isso. Seremos atores da nossa própria vida ou continuaremos marionetes nas mãos de manipuladores e assassinos?”
Francis Ivanovich_jornalista, dramaturgo e cineasta, criador e diretor do Prêmio Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio e editor geral do Notícias do Teatro/RJ
“O que mais impressiona, na altíssima qualidade do texto, é a capacidade de deixar a plateia em suspense, finalmente boquiaberta com a capacidade única de o teatro nos fazer acreditar.”
Cláudia Chaves_jornalista e crítica de Teatro/RJ “
“Um marco na temporada de SP em 2024.”
(José Marcondes_jornalista da Folha de São Paulo)
SERVIÇO:
O Veneno do Teatro
Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matheus Vieira
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Classificação Indicativa: 14 anos
Duração: 70 minutos
O Autor
Rodolf Sirera é um dos dramaturgos de maior renome na Europa. Nascido em Valencia é formado em História e Filosofia. Participa desde o final da década de 60 do movimento do teatro independente. Além de autor, atua como crítico teatral em diferentes publicações (Cartelera Turia, La Marina, Destino, Serra d’Or, Primer Acto, etc.) e como roteirista para TV. Ao longo de sua carreira como autor já escreveu mais de 30 obras e ganhou diversos prêmios como Ciutat de Barcelona, Ciutat de València de la crítica, Ciutat deGranollers, Ciutat d’Alcoi, Premi Born de Teatre, Teatre Principal de Palma, Jaume Vidal Alcover. Suas obras já foram traduzidas para o inglês, francês, italiano, grego, português, entre outros idiomas.
O Diretor
Eduardo Figueiredo é diretor de teatro e mestre em teatro pela USP, encenador de diversos espetáculos e um dos principais produtores do atual teatro brasileiro. Ele é sócio da manhas & manias projetos culturais, e sócio e curador do Teatro J Safra, em São Paulo.
Em sua formação, teve oportunidade de trabalhar com grandes mestres e cias, entre eles: Eugênio Barba (Odin Teatret/Dinamarca), Carlos Cueva (EITALC/Cuba), La Outra Orilla (Alemanha), Living Theatre (USA) e Cia Yayachkani (Peru).
Entre os principais trabalhos, podemos citar: autor e diretor de “Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores”, com Antonio Petrin, e, em 2012, repetiu sua parceria em outro solo com o ator em “Ser Ator”. Em 2008, foi diretor de produção do 7º FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens.
É idealizador e diretor de um dos maiores fenômenos do teatro brasileiro: “Mulheres Alteradas”, adaptação do best-seller de Maitena, com elenco de estrelas composto por: Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Samara Felippo entre outros. Entre outros trabalhos, podemos citar: o premiado “Frida Y Diego” com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá; em 2016, a obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antônio Calmon, e em 2017, a comédia “Gatão de Meia-Idade”, da obra de Miguel Paiva com Oscar Margini e Leona Cavalli no elenco.
Entre 2018 e 2019, foi diretor do espetáculo “Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perisse, Vicent Villari e Daniele Valente. Também foi diretor geral do show inédito “Casos e canções”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música, com a atriz Eva Wilma e banda.
Foi diretor do premiado espetáculo “Um beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri, com Anderson Di Rizzi e Maurício Machado no elenco. Em 2020, dirigiu a adaptação do livro “O Elogio da Loucura”, um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli no elenco. Esses 2 últimos sucesso enorme em Brasília. Roteirizou e dirigiu o espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco e direção musical de Guga Stroeter.
Em 2021/2022, dirigiu a comédia “Procuro o homem de minha vida, marido já tive”, sucesso e público e crítica, da autora argentina Daniela Di Segni, com grande elenco: Totia Meireles, Leona Cavalli Grace Gianoukas e Maurício Machado, com dramaturgia de Claudia Valli. Participa como diretor do projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker, “Cacilda, por ela mesma”, com Leona Cavalli e grande elenco promovido pelo Itaú Cultural.
Em 2023, dirigiu o espetáculo musical infantil “Hoje tem festa no Céu”, de Cintia Alves. Em 2024, dirigiu o sucesso de público e crítica “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor espanhol Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado, que segue sendo montado.
Em 2027 prepara mais uma parceria com Leona Cavalli, o espetáculo “Shakespeare em Crise”, de Thelma Guedes. “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari.
Os atores
Osmar Prado é um dos mais prestigiados atores brasileiros, tendo recebido vários prêmios, incluindo três APCA, um Prêmio Guarani, dois Prêmios Qualidade Brasil, e um Troféu Imprensa. Consagrado como um dos maiores atores do teatro e da teledramaturgia brasileira sendo um dos nomes mais recorrentes nas produções da TV Globo.
No cinema, se destacou no filme histórico Desmundo (2003), como Francisco de Albuquerque, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante. Interpretou o presidente Getúlio Vargas no filme biográfico Olga (2004), recebendo elogios por sua atuação, que lhe rendeu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Ator Coadjuvante em Cinema. Em 10 Segundos para Vencer (2019), Osmar recebeu aclamação por sua atuação como o treinador Kid Jofre. Por esse papel, ele foi eleito Melhor Ator pelo Festival de Gramado e venceu o Prêmio Guarani de Melhor Ator Coadjuvante.
Em sua carreira se destacou diversas vezes por sua versatilidade na atuação. Entre seus papéis notáveis nesse período, incluem-se o dependente químico Lobato em O Clone (2001); o divertido Margarido em Chocolate com Pimenta (2003); o Pai na antológica minissérie Hoje É Dia de Maria (2005); o poderoso Cícero em Ciranda de Pedra (2008) e o coronel Epaminondas Napoleão em Meu Pedacinho de Chão (2014). Seu último trabalho de sucesso foi na novela “Pantanal”, como Velho do Rio (2022), todos na TV Globo.
Mauricio Machado em seus quase 40 anos de carreira acumula diversas indicações aos principais prêmios nacionais, e tendo sido dirigido por pelos principais nomes do país nas artes cênicas em mais de 30 montagens teatrais, onde na grande maioria protagonizou textos de importantes autores brasileiros e estrangeiros. Participou de vários curta metragens e na Televisão integrou o elenco de 6 novelas, com personagens de destaque em: ‘Alma Gêmea’, ‘Cama de Gato’, ‘Cordel Encantado’ e ‘A Lei do Amor’, todas na Rede Globo de Televisão. ‘Cidadão Brasileiro’ na Rede Record e Chiquititas’ no SBT. E à convite de Ingrid Guimarães, fez dupla com a atriz em quadro do ‘Fantástico’. Participou da série ‘O Outro Escritor’ para o Canal Futura. Participou dos longas ‘Magal, e os Formigas’ e ‘Mulheres Alteradas’, ambos coproduções da Globo Filmes.
É Sócio-Diretor e também Curador Artístico do Teatro J. Safra em SP. Em 2018 estreou seu segundo Solo, que celebrou seus 30 Anos de Carreira. ‘Festa, a Comédia’, em 10 temporadas só em SP, e em que interpretou 5 personagens, com textos escritos especialmente para Maurício por Walcyr Carrasco, Vincent Villari, Alessandro Marson, Heloísa Perissé/Sill Esteves e Daniele Valente, no mesmo ano encara o desafio oposto de gênero e estilo teatral, e vive Franz Kafka em ‘Um Beijo em Franz Kafka’ texto escrito pelo premiado dramaturgo Sérgio Roveri, pelo qual Maurício foi eleito pela Academia de Artes do Brasil no Prêmio Cenym, como melhor Ator nacional no Teatro no Ano de 2019. Essas três ultimas montagens com direção de Eduardo Figueiredo. Com a chegada de uma pandemia mundial, foi pioneiro em estrear com toda rigorosa segurança um Musical, em Agosto de 2020, baseado nas obras de William Shakespeare, intitulado: “Toada do Bardo”, com direção de Eduardo Figueiredo, totalmente online, em 6 apresentações ao vivo, diretamente do Teatro, e assistido por mais de 200 mil pessoas somente de suas casas. Em 2021 O projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e grande elenco. Em 2022, dá vida aos sete homens do mega sucesso ‘Procuro o Homem da Minha Vida, Marido Já Tive’, do best- seller da argentina Daniela Di Segni, com versão Brasileira de Claudia Valli e direção de Eduardo Figueiredo. Em 2024 estreou ao lado de Osmar Prado “O veneno do Teatro” do premiado autor espanhol Rodolf Sirera e direção de Eduardo Figueiredo. O espetáculo segue em cartaz em 2026, pelo qual foi indicado ao Prêmio Cenym 2024, como melhor Ator Coadjuvante do Teatro Brasileiro
A PRODUTORA
A manhas & manias projetos culturais
Produtora completando 30 anos de experiência este ano em projetos culturais e eventos coorporativos, com vários espetáculos premiados no currículo, entre eles: “Em Nome do Pai”, com Cláudio Cavalcanti e Maurício Machado, com direção de Marcio Aurelio; “Só Os Doentes do Coração Deveriam Ser Atores” e “Ser Ator”, ambos solos com Antonio Petrin e direção de Eduardo Figueiredo; “O Mistério do Fantasma Apavorado”, adaptação da obra de Oscar Wilde por Walcyr Carrasco, com grande elenco: Bia Seidl, Petrônio Gontijo, Iara Jamra, Duda Mamberti, Maurício Machado. Esses espetáculos foram dirigidos por Eduardo Figueiredo.
“O Último Bolero”, com Francisco Cuoco, Adriana Lessa, Chico Tenreiro, com direção de Gracindo Jr.; “A Soma de Nós”, de David Stevens, com: Rogério Fróes, Maurício Machado, Mara Manzan, e participação em vídeo de Nicette Bruno e Ana Lucia Torre; “Cyrano”, espetáculo dirigido por Karen Acioly com Nívea Stelmann, Thierry Figueira, Tadeu Mello e Maurício Machado e supervisão de Bibi Ferreira. Em 2008, produção do 7 º FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens – com participação de mais de 25 espetáculos internacionais – tema: Ano da França no Brasil – SP/RJ. “As Traças da Paixão”, espetáculo de Alcides Nogueira, e direção de Marco Antonio Braz, com Lucélia Santos e Maurício Machado; “Avalon”, megaprodução no Teatro do Sesi da Paulista, com Lucélia Santos, Sabrina Petraglia, Caio Paduan e elenco de 15 atores. Além das comédias de sucesso: “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, com adaptação de Andrea Maltarolli e direção de Eduardo Figueiredo, com Luiza Tomé, Mel Lisboa, Adriane Galisteu, Tânia Alves, Samara Felippo, Flavia Monteiro, entre outros; “100 Dicas para Arranjar Namorado”, com Daniele Valente e Christiano Cochrane e participação em off de Marília Gabriela e Antonio Petrin, e “Batalha de Arroz num Ringue para Dois”, de Mauro Rasi, com direção de Jacqueline Laurence, e Nívea Stelmann e Maurício Machado com participação em off de Miguel Falabella e Heloísa Périssé.
Também Maitena na adaptação para teatro de seu segundo livro, “Superadas”, com dramaturgia de Miguel Paiva, com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Raphael Viana e Flávia Guedes. “Frida Y Diego”, com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá, com longas temporada de sucesso no RJ e SP e turnê pelo país. Da obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antonio Calmon, com Maurício Machado, Ghilherme Lobo, Klara Castanho e Julio Oliveira. O premiado “Um Beijo em Franz Kafka”, de Sergio Roveri com Maurício Machado e Anderson Di Rizzi; e as comédias: “Gatão de Meia-Idade, a peça”, pela primeira vez no teatro, autoria de Miguel Paiva; ‘Festa, a Comédia”, um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos: Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perissé, Vicent Villari e Daniele Valente. Todos esses com direção de Eduardo Figueiredo.
O espetáculo musical “Toada do Bardo”, inspirado na obra de Shakespeare, com Maurício Machado e grande elenco, com direção musical de Guga Stroeter. E o projeto em homenagem ao centenário de Cacilda Becker “Cacilda, por ela mesma” com Leona Cavalli, Maurício Machado e elenco. “Procuro o homem de minha vida, marido já tive” da autora argentina Daniela Di Segni com grande elenco: Totia Meireles, Grace Gianoukas, Leona Cavalli e Maurício Machado, sucesso de público e crítica. E a adaptação do livro “O Elogio da Loucura” um ensaio escrito por Erasmo de Rotterdam em 1509 e publicado em 1511, com Leona Cavalli interpretando a Loucura, todos com direção de Eduardo Figueiredo.
O musical infantil “Hoje tem festa no Ceú” de Cintia Alves. “O Veneno do Teatro”, texto premiado em mais de 62 países do autor catalão Rodolf Sirera, com Osmar Prado e Maurício Machado no elenco.
Para 2027 uma versão de “Shakespeare em crise”, por Thelma Guedes para o teatro, além de “Votemos: Vizinhos Alterados” Comédia de sucesso na Argentina e outros países agora no Brasil e o musical “Portinari do Brasil” Sobre a Vida e obra de Candido Portinari.
Há doze anos, a manhas & manias – projetos culturais é responsável pela gestão, administração e curadoria artística do Teatro J. Safra em São Paulo.
Também são coprodutores do longa da O2 filmes “Mulheres Alteradas”, da obra de Maitena, dirigido por Luiz Pinheiro, com: Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall, entre outros atores no elenco. E coprodutores do projeto “Cine Experience”, pioneiro em levar espetáculos de teatro para telas dos cinemas – primeiro espetáculo – “Gatão de Meia Idade”, de Miguel Paiva, com direção de Eduardo Figueiredo. Premiada cinco vezes com o “Hot Top Comunicação de Marketing”.
Ficha Técnica
O Veneno do Teatro
Texto: Rodolf Sirera
Tradução: Hugo Coelho
Direção: Eduardo Figueiredo
Elenco: Osmar Prado e Maurício Machado
Músico: Matheus Vieira
Direção Musical e Trilha: Guga Stroeter
Assistente de Direção Musical e Trilha: Pedro Pedrosa
Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de Luz: Paulo Denizot
Desenho de som: Anderson Moura
Fotografias divulgação: Priscila Prade
Programação Visual: Raquel Alvarenga
Assistente de Direção: Gabriel Albuquerque
Camareira: Ângela Lima
Técnico de Som: Eduarda Abreu
Técnico de luz: Daniel Braz
Contrarregra: Pedro Lobo e Thiago Cavalcante
Cenotécnico: Evandro Carretero
Administrador: Paulo Paixão
Produção Executiva: Paulo Travassos
Assistente de Produção: Renan Correia
Financeiro: Thaiss Vasconcellos
Leis de Incentivo: Renata Vieira
Idealização e produção: manhas & manias projetos culturais
SERVIÇO
O Veneno do Teatro
Local: CAIXA Cultural Brasília – Lotes 3/4, SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4 Loja 1 – Asa Sul, Brasília – DF, 70092-900
Temporada: 27 de outubro a 08 de novembro de 2026 (não haverá sessões nos dias de 3 a 5/11)
Horário: Segunda a sábado às 20h e domingo às 19h
Ingressos: A partir de 24 de outubro, às 09h na bilheteria do teatro da CAIXA Cultural e às 13h pelo site bilheteriacultural.com.br
R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia-entrada, clientes CAIXA e casos previstos em lei). Tempo de duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 14 anos Sessões com acessibilidade em libras: 30/10 e 06/11
Informações: (61) 3206 6456
Acesso para pessoas com deficiência
Oficina: Dramaturgia da Imagem
Eduardo Tadeu Figueiredo (diretor de teatro)
A oficina aborda o conceito da importância da concepção estética em uma encenação, a partir de experiências próprias em encenações como: Frida Y Diego e Um Beijo em Franz Kafka. Toda imagem tem uma “significação” – uma narrativa especifica – e nós temos dois pontos com narrativas distintas, com base na dramaturgia desses dois espetáculos. As referências vêm de pesquisas de grandes fotógrafos como: Tim Walker, Sebastião Salgado, David La Chapelle e Jan Saudek. Mas também na linguagem do polonês Tadeusz Kantor e da coreografa alemã Pina Bausch. Oficina com Eduardo Figueiredo “Dramaturgia da Imagem”
Local: CAIXA Cultural Brasília – Sala Gente Arteira
Data e horário: 31 de outubro, sábado, das 11h às 13h Local: Teatro
Duração: 120 minutos
Quantidade de participantes: 15 participantes em inscrição com a possibilidade de lista de espera
Público-alvo: Estudantes de teatro (atuação/direção), interessados em teatro e dramaturgia
Classificação indicativa para a atividade: 18 anos
Inscrições gratuitas na página do evento – site da CAIXA Cultural e no link na bio do @manhasemaniasprojetosculturais.
Halloween do Boulevard Shopping reúne Caça aos Doces solidária, personagens, oficinas e musical Escola das Monstrinhas
Hora de caprichar na fantasia, porque os corredores do Boulevard Shopping Brasília ficarão assustadoramente divertidos no sábado (31), das 13h às 18h, com o Halloween Booo-levard. A festa, de entrada franca e já tradicional no calendário do shopping, terá atrações para toda a família, entre elas o musical da Escola das Monstrinhas e a Caça aos Doces.
A Bruxa Má do Oeste, o Palhaço It e o Casal de Caveiras Mexicanas entram em cena para receber a criançada, que também poderá saborear pipoca gratuita. Depois, é hora de partir para o Viver Boulevard, onde cada pequeno aventureiro recebe um baldinho em formato de abóbora e um mapa cheio de mistérios para começar a caçada.
A atividade desafia os pequenos a percorrer 20 lojas participantes, desvendar enigmas e cumprir as etapas indicadas no mapa. Em cada estabelecimento, poderão receber doces oferecidos pelos lojistas e carimbos que comprovam o avanço no percurso. Quem concluir o trajeto ganha o selo de “missão cumprida” e pode retirar um kit de gostosuras no Viver Boulevard, no piso 1.
Para participar da Caça aos Doces, é necessário retirar ingresso gratuito pelo Sympla, a partir de 20 de outubro, e doar 1 kg de alimento não perecível, destinado ao Mesa Brasil, programa de segurança alimentar do Sesc. São 400 vagas, e o regulamento está disponível nos canais digitais do empreendimento.
A festa ainda terá oficinas de fantoches e de slime, além do Camarim Horripilante, onde rostos e cabelos ganham cores e pinturas temáticas. As atividades convidam as crianças a soltar a imaginação e voltar para casa com um visual de arrepiar.
O musical Escola das Monstrinhas será apresentado às 16h, na praça de alimentação, seguido de um encontro com as personagens para fotos. Inspirado no universo de adolescentes descendentes de monstros clássicos do cinema, o espetáculo leva ao palco referências a figuras como Drácula, Frankenstein e Lobisomem. Após a apresentação, o público poderá participar de um meet and greet com as personagens.
Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a proposta é estimular a convivência entre crianças e adultos por meio da brincadeira. “O Halloween já se tornou uma tradição no calendário de eventos do Boulevard, aguardada com muita expectativa pelas crianças e suas famílias. A cada edição, buscamos renovar essa experiência, com atrações que estimulam a imaginação, convidam à criatividade e tornam a data ainda mais especial. Nosso objetivo é proporcionar momentos de diversão e encantamento, fortalecendo a relação do shopping com o público e criando memórias que ficam para além do evento”, afirma.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, com mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações em ESG (sigla em inglês para práticas ambientais, sociais e de governança). Tem vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária e espaços acessíveis para pessoas com deficiência, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado por QR Code e oferece mais autonomia a clientes com daltonismo.
Em 2025, o shopping recebeu nove certificações do Instituto Selo Social, em reconhecimento a práticas voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O instituto é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO Halloween Booo-levard Boulevard Shopping Brasília 31/10 (sábado), das 13h às 18h Entrada gratuita
Caça aos doces
Para essa ação, retirada antecipada de ingressos gratuito pelo Sympla
2° lote dos ingressos – disponíveis às 9h no dia 26/10/26 Classificação: crianças de 3 a 12 anos Vagas limitadas a 400 baldes com mapinhas Participação mediante doação de 1 kg de alimento não perecível por ingresso Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
Programação
13h às 18h – Pipoca gratuita (Piso 2) e Meet & Greet com personagens (Bruxa, Palhaço e Casal Caveira Mexicana) pelo mall.
14h às 16h – Caça aos Doces (Viver Boulevard, Piso 1)
14h às 18h – Oficinas de fantoche e slime (Em frente a Riachuelo, Piso 2) e Camarim Horripilante, com pintura de rosto e cabelo
16h às 17h – Musical Escola das Monstrinhas (Praça de Alimentação)
17h às 18h – Meet & Greet com as Monstrinhas (espaço instagramável, em frente a Talk, no piso 2.)
Evento acontece em 25 de outubro, com espetáculo da companhia Néia e Nando, animação da Happy Dreams, pipoca, algodão-doce e atividades gratuitas
O Halloween vai ganhar uma tarde especial no JK Shopping. No dia 25 de outubro, o empreendimento promove um Bailinho temático gratuito, com teatro, personagens, brincadeiras e gostosuras para divertir crianças e suas famílias. A programação acontece das 15h às 18h, no JK Espaço Arte – Teatro e Galeria (Piso SS), e promete reunir fantasia, imaginação e momentos de diversão para celebrar a data.
Entre os destaques está a apresentação de “A Noiva Cadáver”, da companhia Néia e Nando, marcada para às 15h. O espetáculo leva ao palco uma aventura inspirada no universo do Halloween, convidando o público a mergulhar em uma história repleta de fantasia. Depois da apresentação, a festa continua com animação e personagens da Happy Dreams, das 16h às 18h, garantindo mais brincadeiras e interação com a criançada.
Para deixar a experiência ainda mais gostosa, o evento contará com distribuição gratuita de pipoca, algodão-doce, balões, pintura de rosto, além da entrega de doces. A proposta é oferecer uma tarde lúdica e acessível, em que as crianças possam aproveitar o clima do Halloween com personagens, atividades recreativas e atrações pensadas especialmente para elas.
O Bailinho integra a programação especial do Mês das Crianças do JK Shopping, que reúne diferentes opções de lazer e entretenimento ao longo de outubro. A iniciativa convida as famílias a aproveitarem os últimos dias do mês com atividades que combinam cultura, diversão e convivência.
Parque Miraculous leva o universo de Ladybug e Cat Noir ao shopping
Para quem busca mais aventura, o Parque Miraculous segue na Praça de Eventos (Piso L1) até o dia 25 de outubro. Inspirada nos personagens Ladybug e Cat Noir, a atração oferece um circuito recreativo voltado para crianças de até 13 anos, com atividades que estimulam o movimento e a diversão.
O espaço conta com labirinto inflável, cama elástica, pula-pula e giro radical. A experiência tem duração de 40 minutos e custa R$ 40. O funcionamento é de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 12h às 20h.
A atração é uma alternativa para as famílias que desejam incluir brincadeiras e atividades recreativas no passeio pelo shopping, aproveitando os últimos dias de funcionamento do parque..
JK Arena reúne atrações para completar o passeio em família
Além das atividades temáticas, o JK Shopping oferece outras opções de lazer no JK Arena, localizado no Piso L3. O espaço reúne atrações para diferentes idades, permitindo que as famílias prolonguem o passeio e encontrem alternativas de entretenimento além da programação infantil.
Entre as opções estão Brasil Boliche, Magic Games, DFlash e Milk Moo. A variedade de atividades amplia as possibilidades para quem deseja combinar brincadeiras, jogos e momentos de convivência durante a visita.
Informações sobre funcionamento e valores das atrações podem ser consultadas no site oficial do empreendimento: www.jkshoppingdf.com.br.
Compre e concorra a R$ 20 mil
Além das atrações de lazer e cultura, o JK Shopping realiza, durante todo o mês de outubro, a campanha promocional Compre e Concorra, que oferece aos clientes a oportunidade de concorrer a R$ 20 mil.
Até 31 de outubro, a cada R$ 100 em compras cadastradas no aplicativo do JK Shopping, o participante recebe um cupom eletrônico para concorrer ao prêmio. O sorteio será realizado em 4 de novembro, com apuração pela Loteria Federal. Para participar, basta cadastrar as notas fiscais pelo App JK Shopping, conforme as regras da campanha.
Com o Bailinho de Halloween como um dos destaques do encerramento do Mês das Crianças, o JK Shopping reúne teatro, personagens, brincadeiras e atrações de lazer para diferentes públicos. A programação convida as famílias a aproveitarem outubro com experiências que unem diversão, cultura e momentos especiais.
SERVIÇO— Programação de outubro do JK Shopping
Bailinho de Halloween
Data: 25 de outubro. Horário: das 15h às 18h. Local: JK Espaço Arte (Piso SS).
Programação:
15h: espetáculo A Noiva Cadáver, com a companhia Néia e Nando.
16h às 18h: animação e personagens com Happy Dreams.
Atividades gratuitas: pipoca, algodão-doce, balões, pintura de rosto e entrega de doces. Entrada: gratuita.
Parque Miraculous
Período: até 25 de outubro. Local: Praça de Eventos (Piso L1). Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos, das 12h às 20h. Valor: R$ 40 por 40 minutos.
JK Arena
Local: Piso L3. Atrações: Brasil Boliche, Magic Games, DFlash e Milk Moo.
Período: até 31 de outubro. Premiação: R$ 20 mil. Sorteio: 4 de novembro. Como participar: a cada R$ 100 em compras, o cliente recebe um cupom eletrônico após cadastrar as notas fiscais no App JK Shopping. Apuração: Loteria Federal.
Novas embalagens chegam ao portfólio, acompanhando necessidades das famílias que buscam por por soluções práticas e maior rendimento
Em um cenário em que os consumidores estão cada vez mais atentos ao custo-benefício de suas escolhas, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, amplia as volumetrias dos clássicos da linha Mamãe e Bebê, que passa contar também com opções em 400 ml. A novidade visa gerar impacto sustentável, reduzindo o descarte ao promover o uso prolongado com embalagens otimizadas, melhor custo-benefício: mais produto, menor custo por ml. As novas versões chegam para o Shampoo Clássico, o Sabonete Líquido em Gel Clássico e o Hidratante Corporal Clássico, mantendo em linha as tradicionais embalagens de 200ml.
“A nova volumetria nasce a partir de um olhar atento para as necessidades reais das famílias e para a forma como elas estão fazendo suas escolhas de consumo. Ao trazer versões maiores, queremos oferecer mais praticidade para o dia a dia, sem abrir mão da experiência de cuidado que faz parte do universo de Mamãe e Bebê”, afirma Ana Mazzilli, Gerente Sênior de Cuidados Pessoais e Beleza no Marketing Brasil.
Além de atender à busca por formatos maiores, a novidade fortalece a presença de Mamãe e Bebê na categoria de cuidados pessoais, ampliando a atuação da marca para produtos de uso recorrente, como cuidados com o corpo, cabelos e higiene do bebê. De acordo com o mercado de cosméticos infantis e cuidados com recém-nascidos, as embalagens econômicas já fazem parte das escolhas do consumidor, representando de 30% a 50% do mix do mercado. Em um cenário de maior racionalização de compra, as versões maiores consolidaram-se como símbolo de inteligência de compra e custo-benefício. Nesse contexto, a ampliação para 400 ml busca unir benefício racional e emocional: mais produto para acompanhar a rotina de cuidados, mantendo a suavidade e o universo de cuidado, segurança, vínculo e naturalidade característicos de Mamãe e Bebê.
Conheça os lançamentos:
Shampoo Mamãe e Bebê Clássico 400 ml – R$65,90
Com uma fórmula suave e delicada, o shampoo Natura Mamãe e Bebê foi pensado para a segurança dos seus filhos desde os primeiros dias de vida. Todos os produtos para o bebê são hipoalergênicos e foram formulados de maneira a minimizar possível surgimento de alergia.
Sabonete Líquido da Cabeça aos Pés Mamãe e Bebê 400 ml – R$69,90
Limpeza suave e delicada desde o primeiro banho: Natura Mamãe e Bebê Sabonete Líquido da Cabeça aos Pés foi desenvolvido especialmente para cuidar da pele delicada do bebê e da mamãe com carinho e cuidado. Sua fórmula suave, livre de parabenos e corantes, limpa delicadamente a pele, removendo as impurezas sem ressecá-la. Com fragrância suave e fórmula hipoalergênica, ele é ideal para o banho e para a pele sensível do bebê. Todos os produtos para o bebê são hipoalergênicos e foram formulados de maneira a minimizar possível surgimento de alergia.
Hidratante Corporal Mamãe e Bebê Clássico 400 ml – R$84,90
Cuidado e carinho desde o primeiro dia de vida: o Hidratante Mamãe e Bebê é especialmente formulado para hidratar e proteger a pele delicada do bebê. Com ingredientes suaves e seguros, sua textura leve e de rápida absorção proporciona maciez e conforto. Todos os produtos para o bebê são hipoalergênicos e foram formulados de maneira a minimizar possível surgimento de alergia.
Nota explicativa: ¹ Fonte: Euromonitor International Limited; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025, vendas em valor de marca combinada (RSP), dados de 2024.
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Atividade gratuita será realizada no dia 24 de outubro, no Teatro Sesc Silvio Barbato, e reunirá profissionais para debater os desafios e caminhos para ampliar a presença feminina na iluminação cênica e no audiovisual
O Encontro de Iluminadoras encerra sua programação no próximo sábado (24/10) com uma roda de conversa dedicada à equidade de gênero, à organização coletiva e à transformação das condições de atuação profissional de mulheres na iluminação cênica e no audiovisual. A atividade será realizada das 13h às 20h, no Teatro Sesc Silvio Barbato, no Sesc Setor Comercial Sul. Gratuito, o encontro é aberto a pessoas interessadas no debate, e não precisa de inscrição.
Com mediação da iluminadora Zizi Antunes, a roda de conversa contará com a participação de Alê Capone, Dayse Hansa, Rita Andrade e Neide Nobre, além de reservar espaço para a participação espontânea de uma pessoa do público. A proposta é promover a troca de experiências, dar visibilidade às trajetórias de mulheres que atuam nesses campos e discutir estratégias coletivas para enfrentar desigualdades históricas no mercado de trabalho cultural.
A programação será dividida em duas mesas temáticas. A primeira, “Equidade de gênero: acesso, permanência e reconhecimento”, abordará como as desigualdades de gênero se manifestam na iluminação cênica e no audiovisual, discutindo mudanças necessárias para garantir condições mais equitativas de atuação profissional. Já a segunda mesa, “Organização coletiva e transformação: mulheres construindo novos caminhos”, discutirá como a articulação entre mulheres pode fortalecer trajetórias, ampliar a representatividade e contribuir para transformar as estruturas profissionais desses setores.
Formação e enfrentamento das desigualdades
A roda de conversa marca o encerramento de uma semana de atividades do Encontro de Iluminadoras, que começa nesta terça-feira (20/10) e reúne oficinas voltadas à formação e ao desenvolvimento profissional de mulheres na área. O projeto prevê a capacitação de 30 participantes, distribuídas em duas turmas de 15 alunas, combinando conhecimentos práticos, reflexão crítica e oportunidades de inserção e pertencimento no mercado de trabalho.
A iniciativa surge diante de um cenário de desigualdade de gênero no setor. Segundo dados do Censo da Indústria Criativa (2022), apenas 15% dos profissionais de iluminação cênica no Brasil são mulheres. A baixa representatividade evidencia barreiras históricas de acesso e permanência em uma área fundamental para a realização de espetáculos, produções audiovisuais e outras manifestações culturais.
Voltado exclusivamente a mulheres cis e trans maiores de 18 anos que residem no Distrito Federal, o encontro contempla tanto profissionais que já atuam na área quanto iniciantes interessadas em ingressar no setor. A seleção das participantes adota critérios de prioridade afirmativa para mulheres negras, periféricas, LGBTQIAPN+ e em situação de vulnerabilidade social, buscando ampliar o acesso à formação e contribuir para a construção de um ambiente profissional mais diverso.
Idealizado e realizado pela iluminadora Zizi Antunes, com produção da Guia Acessibilidade Inclusiva, o projeto conta com financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e do SESC DF (que cede o espaço para as atividades).
Serviço – Roda de conversa – Encontro de Iluminadoras
Data: 24 de outubro de 2026
Local: Teatro Sesc Silvio Barbato – Sesc Setor Comercial Sul
Semana tem ainda estreia do documentário Naza, O Bebê de Rosemary na Sessão Monumental e Sessão Acessível
Uma criatura misteriosa em uma vila sul-coreana, novos desafios para Peter Parker e a disputa pelo poder em um reino japonês dividem a tela do Cine Brasília nesta semana. Entre os dias 22 e 28 de outubro, a Sala Vladimir Carvalho recebe as estreias de Hope: O Primeiro Impacto e Homem-Aranha: Um Novo Dia, além do relançamento de Ran, de Akira Kurosawa. A programação reúne ainda o documentário Naza, sessões especiais e opções para o público infantil.
O reencontro com a obra de Akira Kurosawa fica por conta de Ran, produção japonesa de 1985 que retorna à tela do Cine Brasília. Inspirado em Rei Lear, de Shakespeare, o épico acompanha um poderoso senhor feudal que decide dividir seu reino entre os três filhos, acreditando que a família permanecerá unida. A disputa pela herança, porém, transforma a sucessão em uma guerra marcada por traições, vingança e ambição.
Estrelado por Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu e Daisuke Ryû, o longa ganha sessões legendadas no sábado, 24, às 22h, e na quarta, 28, às 16h45.
ESTREIAS
Dirigido por Na Hong-jin, Hope: O Primeiro Impacto acompanha a investigação da polícia sobre uma criatura que vem causando tumulto na remota vila de Hope Harbor. Ao seguir os rastros do animal, um grupo de caçadores acaba se tornando sua presa, dando início a um conflito que se transforma em uma tragédia de proporções cósmicas. A produção sul-coreana reúne Hwang Jung-min, Zo In-sung, Jung Ho-yeon e Michael Fassbender no elenco e combina ação, drama, ficção científica e suspense.
Também chegando à programação está Naza, documentário de Yuval Abraham e Rachel Szor. Filmado à noite nos telhados de Tel Aviv, o longa examina as vítimas civis das operações militares de Israel em Gaza e os sistemas utilizados nos assassinatos seletivos de palestinos. A partir de depoimentos de 24 oficiais de inteligência e soldados israelenses, o filme investiga como as mortes de civis eram calculadas e os ataques, aprovados.
SESSÃO CIRCUITÃO
Quatro anos depois dos acontecimentos de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Peter Parker vive sozinho, afastado das memórias de quem ama e inteiramente dedicado a combater o crime em Nova York. É desse ponto que parte Homem-Aranha: Um Novo Dia, novidade da Sessão Circuitão desta CineSemana. Enquanto uma sequência misteriosa de crimes anuncia uma nova ameaça, o protagonista começa a passar por uma transformação física que coloca sua própria existência em risco.
Com direção de Destin Daniel Cretton e Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink e Jacob Batalon no elenco, o longa terá sessão dublada na sexta, 23, às 17h. As exibições legendadas serão no sábado, 24, às 16h, e na terça, 27, às 18h10.
SESSÃO MONUMENTAL
O terror de O Bebê de Rosemary, de Roman Polanski, ocupa a Sessão Monumental na quarta, 28, às 20h. Lançado em 1968 e estrelado por Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon e Sidney Blackmer, o filme acompanha Rosemary e Guy depois que o casal se muda para um apartamento em Nova York. A convivência com vizinhos aparentemente prestativos se torna cada vez mais estranha e, ao engravidar, Rosemary começa a desconfiar das pessoas ao seu redor e a temer pelo bebê. A exibição será legendada em português.
SESSÃO ACESSÍVEL
A edição da Sessão Acessível desta semana traz Nem Toda História de Amor Acaba em Morte, de Bruno Costa. O longa acompanha Sol, que se apaixona por Lola, uma jovem atriz surda. O romance ganha uma configuração inesperada quando Lola passa a viver sob o mesmo teto que Miguel, ex-marido de Sol. A partir desse convívio, os três descobrem que o fim de um amor também pode representar o nascimento de outro. A exibição será no sábado, 24, às 14h.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SESSÃO ATÍPICA
Na quarta, 28, às 14h, Galinha Pintadinha – O Filme, de Juliano Prado e Marcos Luporini, será exibido na Sessão Atípica. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, a sessão mantém as luzes acesas, o som reduzido e o ar condicionado em temperatura ambiente, além de permitir que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$5 (meia) e R$10 (inteira).
SELEÇÃO DE CURTAS
A produção selecionada na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília para acompanhar diferentes sessões desta semana é Voltarei, do realizador brasiliense Tiago Rodrigues. Em uma pequena cidade, Seu Elias, um homem idoso de rotinas simples, prepara-se para uma noite de reencontro especial. Conforme o tempo passa, o silêncio ao seu redor começa a revelar uma verdade mais obscura.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Estreante da semana anterior, As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica, de Enrique Gato, permanece na programação. A animação espanhola acompanha Tadeo, Sara e os amigos Múmia, Jeff e Belzoni em uma nova aventura depois que o protagonista acidentalmente desencadeia um antigo feitiço.
SESSÕES ESPECIAIS
Nesta quinta, 22, às 19h, o Cine Brasília recebe a exibição gratuita de Esse Outubro Não é Rosa, de Luciana Salvatore. A sessão será seguida de um debate, com início às 20h40.
Na sexta, 23, às 20h, a programação conta ainda com a pré-estreia de Cartório das Almas, dirigido por Leo Bello. Os ingressos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia).
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado, das 10h às 22h, ou no nosso SITE OFICIAL. Neste domingo, 25, não haverá sessões em razão das eleições. Na segunda, 26, o Cine Brasília fecha para manutenção.
As sessões regulares, bem como a Sessão Monumental, Circuitão e a pré-estreia de Cartório das Almas, custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R$10 e R$5, bem como na Sessão Atípica. A Sessão Acessível e a exibição de Esse Outubro Não é Rosa são gratuitas.
O filme As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica possui recursos de acessibilidade pelo aplicativo Greta; Homem-Aranha: Um Novo Dia, pelo MovieReading; Hope: O Primeiro Impacto, pelo TRIO; e Cartório das Almas, pelo PingPlay. Na Sessão Acessível de Nem Toda História de Amor Acaba em Morte, os recursos são apresentados diretamente na sala de cinema. As sessões dubladas de Homem-Aranha: Um Novo Dia e Galinha Pintadinha também contam com legendas em português.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 22/10 19h00 – Esse Outubro Não é Rosa (nacional) + debate
SEXTA-FEIRA, 23/10 10h00 – As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica (dublado) 15h00 – Voltarei (curta-metragem • nacional) + Naza (legendado) 17h00 – Sessão Circuitão – Homem-Aranha: Um Novo Dia (dublado com legendas em português) 20h00 – Pré-estreia – Cartório das Almas (nacional)
SÁBADO, 24/10 14h00 – Sessão Acessível – Nem Toda História de Amor Acaba em Morte (nacional) – entrada gratuita 16h00 – Sessão Circuitão – Homem-Aranha: Um Novo Dia (legendado) 19h00 – Hope: O Primeiro Impacto (legendado) 22h00 – Voltarei (curta-metragem • nacional) + Ran (legendado)
DOMINGO, 25/10 Não haverá sessões em razão das eleições
SEGUNDA-FEIRA, 26/10 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 27/10 14h00 – As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica (dublado) 16h00 – Naza (legendado) 18h10 – Sessão Circuitão – Homem-Aranha: Um Novo Dia (legendado) 21h00 – Voltarei (curta-metragem • nacional) + Hope: O Primeiro Impacto (legendado)
QUARTA-FEIRA, 28/10 14h00 – Sessão Atípica – Galinha Pintadinha (dublado com legendas em português) 16h45 – Voltarei (curta-metragem • nacional) + Ran (legendado) 20h00 – Sessão Monumental – O Bebê de Rosemary (legendado)
Os mascotes da START Anglo Bilingual School personificam a proposta lúdica do Sweet Chocolate Lab, oficina gastronómica e sensorial desenvolvida em parceria com a Le Fit para mães e filhos na unidade da Asa Sul, divugaçao
Em colaboração exclusiva com a Le Fit, a START Anglo Bilingual School transforma sua unidade da Asa Sul em um ateliê sensorial de alta gastronomia e cumplicidade entre mães e filhos
No território onde a sofisticação encontra o propósito formativo, o verdadeiro luxo não habita na ostentação material, mas na raridade do tempo compartilhado e na eternização do afeto. Reconhecida pela busca incansável pela excelência acadêmica e pela formação humana integral, a START Anglo Bilingual School abre as portas de sua nova unidade na Asa Sul, em Brasília, para revelar não um evento pontual, mas um manifesto vivo de sua filosofia de acolhimento: o Start Chocolate Lab. Em uma atmosfera que resgata a sensibilidade das artes manuais e o calor dos encontros autênticos, a instituição convida as famílias a desacelerarem o ritmo do mundo contemporâneo para vivenciarem uma experiência imersiva de contemplação, conexão sensorial e presença absoluta.
A gênese do projeto nasce da sinergia curada entre a visão pedagógica humanizada da START e a expertise artesanal da Le Fit, ateliê de confeitaria contemporânea consagrado pelo rigor na seleção de ingredientes nobres, chocolates funcionais e formulações limpas, livres de açúcares refinados. Essa união traduz a própria definição de wellness luxury: a comunhão inegociável entre o prazer gustativo mais refinado e o cuidado com a saúde e o bem-estar. Sob a condução técnica da Le Fit, a oficina transcende a gastronomia para se tornar um laboratório de alquimia emocional. Conforme pontua a liderança da escola, o encontro foi concebido para que o gesto simples de temperar e moldar ganhe status de criação artística, onde o diálogo e o toque compartilhado entre mães e filhos constroem pontes indeléveis de afeto.
Cada fragmento do espaço físico foi desenhado sob uma cenografia que evoca o conforto refinado e o design sensorial. A jornada tem início na transição arquitetônica da entrada, emoldurada por uma instalação orgânica de balões que ressignifica os tons icônicos da paleta institucional da escola. No interior, o ambiente descarta qualquer frieza convencional: mesas baixas, almofadas texturizadas e uma luz acolhedora convidam à horizontalidade do convívio. A precisão do detalhe — elemento definidor do universo haute couture — reflete-se nos aventais em alfaiataria personalizada, nas espátulas e bowls ergonômicos e nas formas de silicone com silhuetas lúdicas de animais. A individualidade de cada participante atinge seu ápice na customização das caixas brancas com uma cartela curatorial de adesivos exclusivos dos mascotes da START: uma embalagem concebida não como mero recipiente, mas como um estojo de memória única, onde a imperfeição poética das criações infantis é celebrada como obra de arte singular.
O Start Chocolate Lab convoca todos os sentidos a uma coreografia delicada: o aroma quente e envolvente do cacau puro derretido, o brilho das texturas que se transformam ao toque das pequenas mãos e a riqueza do paladar que desperta para a pureza de novos sabores saudáveis. Mais do que a manufatura de bombons, a experiência orquestra a entrega daquilo que o mercado de luxo contemporâneo define como o bem mais escasso: a memória afetiva inscrita no tempo. Cada mãe e filho vivenciam um estilo de vida aspiracional em que o aprendizado não se impõe pelo tecnicismo, mas pela cumplicidade, pelo riso espontâneo e pela construção conjunta de lembranças que ecoarão pela vida adulta.
Ao apresentar iniciativas que entrelaçam rigor conceitual, nutrição consciente e sofisticação relacional, a START Anglo Bilingual School reafirma sua vocação de liderar a formação de vanguarda na capital federal, provando que uma instituição de ensino de excelência se ergue, fundamentalmente, na qualidade das conexões que abriga. O chocolate cumpre seu ciclo e se esvai; a densidade das memórias forjadas permanece inalterada como o mais nobre patrimônio familiar.
Notas Curatoriais do Encontro:
Data & Horário: Sábado, 24 de outubro de 2026
Local: Ateliê de Vivências da START Anglo Bilingual School – Unidade Asa Sul (Brasília, DF)
Curadoria Gastronômica: Le Fit Chocolates
Acesso: Experiência exclusiva com vagas limitadas para a comunidade escolar e convidados selecionados.
Consolidada no mercado educacional de São Paulo como referência em formação global e inovação pedagógica, a START Anglo Bilingual School chega a Brasília com unidade na Asa Sul para oferecer uma experiência de bilinguismo de imersão real com rigor acadêmico. Ancorada na tradição e no conteúdo autoral do Sistema Anglo de Ensino, a instituição alia alta performance nos vestibulares e exames internacionais a metodologias ativas, aprendizagem baseada em projetos (PBL) e um consistente desenvolvimento socioemocional. Com liderança pedagógica de Lilian Damasceno — educadora com mais de 30 anos de experiência e ampla atuação em renomadas escolas da capital —, a START propõe uma educação viva, integrando a família e a escola na formação de cidadãos autônomos, seguros e preparados para os desafios do cenário global.
Com entrada gratuita mediante resgate de ingresso, terceira edição do festival acontece nos dias 30 e 31 de outubro e 1º de novembro, no Eixo Cultural Ibero-Americano, com aulas-show, talks, oficinas, degustações e encontros que valorizam a gastronomia e a produção do Cerrado.
Brasília recebe, nos dias 30 e 31 de outubro e 1º de novembro, a terceira edição do Safras do Cerrado. Realizado no Eixo Cultural Ibero-Americano, o festival reúne gastronomia, bebidas, produtores e cultura regional em uma programação que aproxima o público dos sabores, das histórias e das pessoas que movimentam a cadeia gastronômica do Planalto Central.
Nesta edição, o evento contará com mais de 50 expositores e 12 vinícolas, além de uma programação de palco que reúne chefs, assadores, sommeliers, especialistas e empreendedores. Ao longo dos três dias, o público poderá acompanhar aulas-show, painéis técnicos, oficinas com degustação guiada e experiências que exploram ingredientes, técnicas culinárias e produtos de diferentes origens. O resgate gratuito de ingressos será feito pela bilheteria digital operada pelo Tchin Tchin.
Com o tema “Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo”, o Safras do Cerrado 2026 coloca em evidência o potencial gastronômico de uma matéria-prima que ainda desperta curiosidade. A proposta é explorar diferentes cortes, técnicas de preparo, maturação e aproveitamento integral do animal, ampliando a conversa sobre qualidade, procedência, tempo e valorização da produção regional.
Gastronomia ao vivo e homenagem a Francisco Ansiliero
O palco gastronômico é um dos pontos centrais do festival. As apresentações permitem acompanhar o preparo dos pratos, conhecer as escolhas dos ingredientes e entender as técnicas utilizadas pelos profissionais convidados. Nas experiências com degustação, o público também tem a oportunidade de provar as preparações e perceber, na prática, as características de cada produto.
Um dos momentos especiais desta edição será a abertura do evento com homenagem a Francisco Ansiliero, referência da gastronomia brasiliense e nome importante na construção da identidade culinária da cidade.
Para celebrar sua trajetória, os chefs Moisés Costa e Luiz Trigo farão uma preparação especial inspirada na história do restaurante Francisco. A apresentação propõe um resgate da memória da casa e de sua contribuição para a gastronomia local, reconhecendo o legado de Francisco Ansiliero e sua importância para Brasília.
A partir desta edição, o Safras do Cerrado passa a homenagear anualmente personalidades que tenham contribuído para a gastronomia, a produção, a cultura ou a valorização dos sabores do Cerrado. A iniciativa busca reconhecer trajetórias relevantes e preservar a memória de quem ajuda a construir a identidade gastronômica da região.
Aulas-show: ingredientes regionais e diferentes caminhos da cozinha
A programação reúne preparações que transitam entre receitas tradicionais, técnicas contemporâneas e combinações que valorizam ingredientes brasileiros.
A programação de palco da sexta-feira começa com a aula-show em homenagem ao chef Francisco Ansiliero, seguida por Priscila de Ávila, da Queen of Pepper, e Gabriel Seixas, do O Bahea Restaurante, que apresentam bochecha glaceada ao chocolate amargo, castanha de baru e baunilha do Cerrado. A combinação explora a intensidade da carne e a presença de ingredientes regionais, com harmonização de Sauvignon Blanc da Vinícola Claraval.
Fechando as apresentações gastronômicas do dia, Chef Rô prepara focaccia tradicional com pesto de ora-pro-nóbis, valorizando uma planta alimentícia não convencional em uma receita de inspiração italiana. A apresentação terá harmonização com cerveja artesanal da Quatro Poderes.
No sábado, 31 de outubro, a chef Fabiana Pinheiro, do Sallva Restaurante, apresenta uma combinação de língua, batata-baroa, cappuccino de cogumelos, farofa de licuri e jaca defumada. A preparação explora diferentes texturas e sabores em uma composição autoral, com harmonização de Sauvignon Blanc da Vinícola Prata do Cerrado.
À tarde, JP, do Hambúrguer na Veia, leva ao palco o BBB — Baru, Bacon, Burger e queijo de cabra. A criação combina ingredientes conhecidos do público com elementos que reforçam a presença de produtos regionais na cozinha contemporânea. A experiência será acompanhada de cerveja artesanal da Quatro Poderes.
Moisés Costa, da Master Churras, apresenta lombinho do diafragma com farofa do Cerrado, em uma preparação que valoriza o corte e sua aplicação na cozinha. A harmonização será com o vinho Trilha Branco, da Vinícola Citrino.
Na sequência, Andrey Angelim, da Fazenda Churrascada, prepara costela bovina com 12 horas de cocção, vinagrete de ora-pro-nóbis e feijão-mangalô. A apresentação destaca o tempo como elemento fundamental no preparo da carne e será harmonizada com o vinho Safras Merlot, da Vinícola Altino.
No domingo, 1º de novembro, Nay Branquinho, do Pretensiosamente Modesto, apresenta galinha-d’angola com canjiquinha e chaya, reunindo ingredientes e referências da cozinha brasileira. A preparação terá harmonização com vinho Syrah da Vinícola Forzza.
Já Ocacyr Júnior, ligado ao empreendedorismo inclusivo, prepara sua versão do Baião de 8, com flat iron, bacon, linguiça e calabresa. A receita aproxima a tradição do baião de uma combinação de carnes e sabores marcantes, com harmonização do Estrelado Syrah, da Vinícola Lacustre.
A programação de aulas-show termina com Bruno Marcel Costa, da Speciale Expresso, que apresenta A Arte dos Drinks com Café, explorando combinações, técnicas e novas possibilidades para o café na coquetelaria.
Oficinas com degustação guiada: carne, charcutaria e vinhos
As oficinas ampliam o conteúdo técnico do festival e convidam o público a conhecer mais de perto produtos, processos de elaboração e características sensoriais.
No sábado, Pedro Nunes, da Oficina do Jamón, conduz a oficina A Arte do Jamón Serrano. A atividade apresenta aspectos da charcutaria espanhola e da elaboração desse produto tradicional, em uma experiência com degustação guiada e harmonização com espumante Brut Barbera, da Vinícola Altino.
Ainda no sábado, Luiz Alberto e Felipe Rodrigues, do O Canto Restaurante, apresentam Do Sol à Cura — A Carne de Sol em Tempos Modernos. A oficina propõe um olhar contemporâneo sobre uma técnica tradicional da culinária brasileira, explorando a transformação da carne e suas possibilidades na cozinha atual. A experiência terá harmonização com o vinho Felice Syrah e Touriga, da Vinícola Villa Brasília.
No domingo, o especialista em carnes Rogério Trondolli, da Melhor Carnes, conduz a oficina O Tempo da Carne — Dry Aged x Weet Aged, com degustação guiada. A atividade apresenta as diferenças entre os processos de maturação a seco e a úmido, permitindo ao público conhecer e comparar as características das carnes submetidas a cada método. A harmonização será com o vinho Hind Syrah, do Vinhedo Villa Brasília.
Também no domingo, a oficina Vinhos do Cerrado — Três Olhares, Dois Vinhos, Uma Experiência Sensorial propõe uma introdução à análise gustativa e olfativa dos vinhos. A experiência reúne diferentes perspectivas sobre os mesmos rótulos e utiliza recursos como roda de aromas e ficha de degustação para estimular a percepção sensorial.
A atividade reforça o espaço dos vinhos produzidos no Cerrado em uma programação que conecta território, produção e gastronomia.
Talks e painéis: os desafios e as oportunidades do setor
Além das demonstrações culinárias, o Safras do Cerrado abre espaço para conversas sobre os negócios, os profissionais e as iniciativas que movimentam a gastronomia.
No sábado, o painel técnico “Cozinha de Negócios” reúne Jael Silva, presidente do Sindhobar; Thales Furtado, presidente da Abrasel, Valéria Guimarães, da Fazenda Balsas; e Benício Calaça, do Zimbrus Goiânia. O encontro propõe ampliar o olhar sobre a gastronomia como atividade econômica, abordando a relação entre produção, mercado e desenvolvimento de negócios.
O painel “Mulheres que Movem a Gastronomia” reúne Fabiana Ribeiro, nutricionista da Bendita Consultoria; Su Maestri, sommelier da Vinho Capital; Julia Almeida, chef de cozinha do Senac Eixo; e Bárbara Cordovil, decoradora da Às Voltas da Mesa. A conversa dá visibilidade a diferentes atuações no setor, passando pela nutrição, pelo vinho, pela cozinha profissional e pela criação de experiências.
No domingo, o painel “Sabores que Viram Negócio” reúne Marcos Ritter, do Vinhedo Lacustre; Antonio André, da Pintadinha Gourmet; e Marcelo Naves, da Cerveja Quatro Poderes e Athaualpa Nazareth Costa da Terramana Alimentos. A proposta é discutir como produtos, ingredientes e iniciativas gastronômicas podem conquistar espaço no mercado, fortalecendo conexões entre produtores e empreendedores.
Os encontros complementam as aulas-show ao trazer para o palco questões que vão além do preparo dos pratos, incluindo empreendedorismo, atuação profissional e oportunidades para a gastronomia regional.
Mais de 50 expositores e 12 vinícolas valorizam a produção regional
Além da programação de palco, o Safras do Cerrado reúne mais de 50 expositores, entre produtores, marcas e empreendedores ligados à gastronomia e às bebidas. A participação de 12 vinícolas amplia o contato do público com os vinhos e com a diversidade da produção vitivinícola.
O festival também abre espaço para cafés, queijos, cervejas artesanais, cachaças e outros produtos ligados à cultura e à produção regional. A diversidade de expositores permite conhecer diferentes iniciativas, descobrir novos sabores e compreender melhor os caminhos que ligam a produção à mesa.
A proposta é aproximar quem produz de quem consome, criando oportunidades para conhecer histórias e os processos que estão por trás de cada produto. Afinal, a identidade gastronômica de um território não se constrói apenas nos restaurantes: ela também está nas propriedades rurais, nas pequenas produções, nas técnicas transmitidas entre gerações e nas escolhas de quem transforma ingredientes em produtos e experiências.
Nesta edição, a temática da Vaca Velha do Cerrado conduz essa reflexão por meio da carne bovina, mas também abre espaço para conversas sobre origem, qualidade, maturação, aproveitamento integral e valorização da produção regional.
Ao reunir chefs, produtores, empreendedores e público, o festival fortalece o diálogo entre diferentes elos da cadeia gastronômica e contribui para dar visibilidade aos sabores e às histórias do Cerrado.
Sobre o Safras do Cerrado
Idealizado por Juliana Noronha, presidente do Ativa Instituto, o Safras do Cerrado tem curadoria gastronômica da chef e apresentadora Leninha Camargo, que atua na concepção e organização das experiências gastronômicas do festival, conectando chefs, ingredientes, produtores e os sabores do Cerrado.
Em sua terceira edição, o evento reafirma a proposta de valorizar a produção regional por meio da gastronomia, promovendo encontros entre profissionais, produtores e público.
A iniciativa conta com apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal e tem a Melhor Carnes e a Fazenda Balsas entre os parceiros ligados à proposta desta edição.
Serviço
• Evento: Safras do Cerrado 2026 — 3ª edição
• Data: 30 e 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
• Local: Eixo Cultural Ibero-Americano, Brasília (DF)
• Entrada: Gratuita, mediante resgate de ingresso
• Idealização: Pedro Moura e Juliana Noronha
• Realização: Ativa Instituto
• Curadoria: Leninha Camargo
• Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Trabalho e Renda do DF
• Programação: Aulas-show, painéis técnicos, oficinas com degustação guiada, experiências gastronômicas e mais de 50 expositores, incluindo 12 vinícolas.
Papai Noel chega na tarde de sábado (31), com personagens, delícias, oficinas e cantata da Broadway Show. Tudo de graça
O Natal começa a ganhar forma em Brasília no sábado (31), a partir das 13h, quando o Venâncio Shopping abre a temporada com uma tarde dedicada às crianças e às famílias. Entre brincadeiras, personagens, atividades criativas, guloseimas e música, o encontro prepara o público para um dos momentos mais aguardados: a chegada do Papai Noel.
Com o tema “Natal de Todas as Gerações”, a programação busca resgatar o encanto das tradições natalinas e promover a convivência entre diferentes gerações. Pintura de rosto, encontro com personagens, pipoca, algodão-doce e balões fazem parte da recepção. As oficinas convidam as crianças a colocar a mão na massa e produzir suas próprias lembranças da data.
A agenda começa às 13h, com a Oficina Gourmet de Cupcake Natalino, seguida, às 14h15, pela Oficina de Artesanato Natalino. Às 15h, as crianças poderão preparar suas cartinhas para o Papai Noel, mantendo viva uma das tradições mais simbólicas do período. Para participar das oficinas, é necessário retirar o ingresso pelo Sympla, a partir de 29 de outubro. As vagas são limitadas.
No palco, o clima de celebração ganha repertório musical às 15h30, com a cantata “O Tempo do Noel”, da Broadway Show. O espetáculo reúne diferentes estilos, com canções como All I Want for Christmas Is You, de Mariah Carey, Jingle Bell Rock, de Bobby Helms, e Vem que Está Chegando o Natal, de Aline Barros, entre outras. A apresentação antecede a chegada do Papai Noel, marcada para às 16h.
A chegada do Bom Velhinho marca o início das celebrações dos 50 anos do Venâncio Shopping. Para a gerente de Marketing, Rosângela Castro, o momento reforça a relação do empreendimento com a cidade. “Quando pensamos no Natal, pensamos nesse sentimento de encontro, pertencimento e memória. É isso que o Venâncio construiu ao longo deste meio século: uma relação próxima com Brasília e com as pessoas que vivem na cidade. Nascemos no coração da capital e seguimos pulsando com ela e por ela, acompanhando suas transformações sem perder o jeito acolhedor de receber e estar presente. É essa combinação de atividade e afeto que queremos levar para cada dia dos próximos anos”, afirma.
Estacionamento promocional
Para oferecer comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos fins de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm direito à gratuidade no estacionamento, mediante validação do tíquete no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país desde 1976, o Venâncio Shopping reúne comércio, serviços, gastronomia e negócios. O empreendimento abriga uma torre empresarial e funciona como um hub de serviços, com opções como Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas e faculdades. Na área gastronômica, estão restaurantes como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola.
SERVIÇO
Natal de Todas as Gerações – Venâncio Shopping Chegada do Papai Noel
Data: 31 de outubro (sábado) Horário: das 13h às 17h Entrada: gratuita Oficinas: retirada prévia de ingressos pelo Sympla, a partir de 29 de outubro. Vagas limitadas.
Programação 13h às 17h – Pintura de rosto, encontro com personagens, pipoca, algodão-doce e balões 13h – Oficina Gourmet de Cupcake Natalino 14h15 – Oficina de Artesanato Natalino 15h – Oficina de Cartinhas para o Papai Noel 15h30 – Cantata de Natal com a Broadway Show 16h – Chegada do Papai Noel
O BOSQUE SELVAGEM (Wildwood), trazido pela Imagem Filmes com data de estreia para o próximo 29 de outubro
O longa é a mais nova superprodução do estúdio LAIKA, reconhecido por animações marcantes em stop-motion, como Coraline e o Mundo Secreto, ParaNorman e Kubo e as Cordas Mágicas.
A produção se destaca por ser o longa-metragem mais longo já realizado com essa técnica, fruto de 16 anos de desenvolvimento, sendo mais de seis dedicados exclusivamente às filmagens manuais, quadro a quadro. Um trabalho minucioso e artesanal que valoriza a criatividade humana, sem o uso de IA
O talento brasileiro também marca presença na produção: o animador Thiago Calçado, integrante da equipe principal de animação do longa, participou de Pinóquio, de Guillermo del Toro, vencedor do Oscar de Melhor Animação
É possível que o espectador ainda estranhe esse estilo de animação, talvez por estar mais acostumado com as produções da Disney, Pixar e similares. O ritmo pode ser lento e a história pode ter sido contada de forma mais objetiva, sem a necessidade de se estender por 2h19. Em alguns momentos, a narrativa pode parecer confusa e certas cenas podem chamar a atenção por serem um pouco pesadas para o público infantil. Ainda assim, a experiência pode variar de acordo com a percepção de cada espectador.
Sinopse
A adolescente Prue McKeel embarca em uma perigosa jornada para resgatar seu irmão caçula, sequestrado por um bando de corvos e levado para o Bosque Selvagem, uma floresta encantada nos arredores de Portland, nos Estados Unidos. Ao lado de Curtis, seu colega de escola, ela descobre um universo extraordinário habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas envolvidas em disputas movidas pela ambição e pelo sofrimento. Em meio a conflitos que ameaçam o equilíbrio desse mundo mágico, Prue precisará descobrir a própria coragem e enfrentar grandes desafios para salvar o irmão e proteger o futuro do bosque
Liderada por Rafaela Heleno e Diogo Heleno, gestão 2026–2027 prevê benefícios exclusivos, consultorias, capacitações e encontros de negócios. Associação completará 30 anos de trajetória em 2027
Ampliar relacionamentos, encontrar parceiros e acessar conhecimento para desenvolver os negócios. É com essa proposta que a Associação de Jovens Empresários do Distrito Federal (AJE-DF) apresenta sua nova diretoria para a gestão 2026–2027. À frente da entidade, a presidente Rafaela Heleno e o vice-presidente Diogo Heleno conduzirão uma agenda voltada a fortalecer o empreendedorismo e aproximar empresários de oportunidades na capital.
A nova fase tem como pilares conexão, desenvolvimento e representatividade. A proposta é tornar a associação cada vez mais presente na trajetória de seus membros, oferecendo espaços de troca, apoio ao desenvolvimento empresarial e aproximação com instituições e profissionais de diferentes setores.
“Queremos que o empresário encontre na AJE-DF uma rede com a qual possa contar para compartilhar desafios, encontrar parceiros e desenvolver seu negócio. Nossa proposta é aproximar pessoas e transformar essas conexões em oportunidades concretas, com conhecimento, colaboração e uma representação cada vez mais forte do empreendedorismo na capital”, afirma a presidente Rafaela Heleno.
Conheça a nova diretoria
Na presidência, Rafaela Heleno fica responsável pela condução estratégica e pela representação institucional da AJE-DF, enquanto Diogo Heleno, na vice-presidência, atua na integração das áreas e no desenvolvimento de projetos. Casados e sócios fundadores da agência de marketing DBOX, com mais de dez anos de experiência, eles também comandam juntos o projeto Vinho por Acaso e o portal de notícias sobre o mundo dos vinhos, Wine News Brasil.
Também integram o time de diretores da AJE-DF, os empresários: Denise Margis (Diretoria de Comunicação); Ytallo Sousa (Diretoria de Parcerias e Negócios); Breno Barão (Diretoria Jurídica); Aline Vergne (Compliance Officer); Sabrina Herculano (Diretoria Administrativa e Financeira); Beatriz Campos (Diretoria de Eventos); Mayana Machado (Diretoria Executiva); Carolina Nogueira (Diretoria de Relacionamento com o Associado) e Rodrigo Rigueira (Diretoria de Marketing).
Benefícios para quem empreende
Entre as novidades previstas está o Clube de Benefícios AJE, que reunirá empresas parceiras com vantagens e condições exclusivas para associados. A iniciativa busca facilitar o acesso a produtos e serviços e estimular o relacionamento comercial dentro da própria rede.
Os associados também terão condições especiais em eventos promovidos pela entidade. Para os primeiros 50 integrantes que aderirem à nova fase, estão previstas três consultorias com especialistas da diretoria, como apoio ao desenvolvimento de seus negócios.
A capacitação será outra frente de atuação, com programação trimestral e a construção de uma agenda de mentorias com empresários e especialistas. A aproximação com o Empreende DF também integra a proposta de ampliar o acesso a conhecimento, conexões e oportunidades.
Relacionamentos e negócios
A agenda prevê encontros mensais, como cafés empresariais, palestras e rodadas de negócios, além de eventos de maior porte a cada dois meses. Os formatos serão voltados à troca de experiências, à apresentação de empresas e à construção de parcerias.
Com essa programação, a AJE-DF pretende criar oportunidades para que os empresários compartilhem desafios, conheçam soluções e ampliem sua rede de contatos. A atuação conjunta também busca fortalecer a representatividade dos jovens empresários no ambiente institucional do Distrito Federal.
Outra iniciativa prevista é o Podcast AJE, que integrará as ações de conteúdo e visibilidade da entidade, ao lado da divulgação dos associados e de suas experiências empreendedoras.
Quase três décadas conectando gerações de empresários
Prestes a completar 30 anos de trajetória em 2027, a AJE-DF reúne uma história de conexões, troca de experiências e incentivo ao empreendedorismo na capital. A nova gestão pretende fortalecer esse legado, aproximando diferentes gerações de empresários e abrindo espaço para novas lideranças, parcerias e oportunidades de negócios.
A Referência Galeria abre para o público no dia 24 de outubro, sábado, às 17h, a exposição “Infinito Azul – Celebrando Iolovitch“, com curadoria de Rogério Quintão.
Paulo Iolovitch (1936–2024), carinhosamente conhecido como “Azul”, foi um dos pioneiros mais singulares das artes plásticas em Brasília. Paulista de nascimento, radicou-se na capital em 1962, onde construiu uma obra de profunda liberdade estética, marcada por traços inconfundíveis e pelo uso vibrante das cores. Em uma cidade famosa por sua arquitetura monumental e falta de esquinas, Iolovitch subverteu o circuito tradicional de exposições ao levar sua arte diretamente ao público. Durante décadas, sua marca registrada foi caminhar pelo Plano Piloto com as telas debaixo do braço, apresentando e comercializando suas pinturas de mesa em mesa nos bares mais tradicionais da cidade, como o Beirute, tornando sua obra parte do acervo afetivo e físico de inúmeros brasilienses.
Com o passar do tempo, limitações físicas o impediram de continuar suas peregrinações diárias, mas não frearam sua vontade de compartilhar a pintura. Iolovitch inovou mais uma vez ao transformar o jardim de sua quadra, a 304 Norte, em uma galeria permanente a céu aberto, estendendo cordas entre as árvores para pendurar e expor suas telas ao ar livre. Para além das ruas, sua produção alcançou importantes coleções particulares e institucionais, consolidando seu nome na história cultural do Distrito Federal. Ao falecer aos 88 anos, o artista deixou um legado inestimável, eternizado como o mestre que libertou a arte dos espaços restritos para fazê-la pulsar no convívio diário da cidade.
Serviço | Referência Galeria de Arte, Sala Principal Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11, Subsolo, Brasília/DF Entrada | Gratuita Classificação indicativa | Livre para todos os públicos Telefone | +55 (61) 3963 3501 WhatsApp | +55 (61) 981 623 111
Elenco durante a exibição de OBosque Selvagem no BFI, em Londres
Nova animação stop-motion dos Estúdios LAIKA estreia em 29 de outubro nos cinemas com distribuição da Imagem Filmes
O Bosque Selvagem, novo stop-motion da LAIKA, teve sua première mundial no último domingo, 11 de outubro, no BFI London Film Festival sob elogios da crítica internacional. A sessão no Royal Festival Hall contou com a presença da equipe por trás da produção, incluíndo o diretor Travis Knight e de Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay e Carey Mulligan, que dão voz a Prue, Curtis e Alexandra na versão original. O filme estreia nos cinemas brasileiros em 29 de outubro, com distribuição da Imagem Filmes.
Aclamado ao fim da exibição, a produção abriu com 100% de aprovação do Rotten Tomatoes, ampliando seu lugar como o favorito para o Oscar de Melhor Animação.
O crítico Guy Lodge, da Variety, descreveu o longa de Travis Knight como “um épico de conto de fadas ricamente detalhado e envolvente”, e o texto de Frank Scheck, no The Hollywood Reporter, o definiu como “um triunfo tanto técnico quanto emocional”, acrescentando que “o projeto mais ambicioso da Laika até o momento pode também ser considerado a obra-prima do estúdio”.
O Collider seguiu na mesma linha, com Aidan Kelley também classificando o filme como uma “obra-prima”. Já Tom Jorgensen, do IGN, destacou que “o trabalho artesanal da Laika e do diretor Travis Knight nesta história sobre luto e amadurecimento é louvável, e a grandiosidade e o toque de fantasia de O BosqueSelvagem são uma constante fonte de alegria”. Pelo Deadline, Pete Hammond definiu o filme como uma “visualmente deslumbrante e épica fantasia em stop-motion”.
Sobre O Bosque Selvagem
O Bosque Selvagem acompanha a obstinada adolescente Prue McKeel (Giulia Benite). Depois que seu irmão caçula é levado por um bando de corvos, a jovem parte em uma missão desesperada de resgate rumo à Floresta Impenetrável, uma mata encantada escondida nos limites de Portland, no Oregon. Ao lado do colega de classe desajeitado Curtis Mehlberg (Pedro Burgarelli), ela atravessa um mundo de animais falantes, bandoleiros e figuras poderosas movidas pelo luto e pela ambição. Quando a dupla se vê no centro de um conflito que ameaça o equilíbrio da floresta, Prue precisa encontrar uma força e uma fé que nem sabia ter. Para salvar o irmão e proteger o futuro da Floresta Impenetrável, terá de arriscar tudo.
Com roteiro de Chris Butler (‘ParaNorman’), O BosqueSelvagem é uma adaptação do livro homônimo de Colin Meloy, vocalista da banda The Decemberists, com ilustrações de sua companheira, Carson Ellis. A direção de fotografia é de Caleb Deschanel, seis vezes indicado ao Oscar.
Sinopse: Existe um bosque escondido logo depois da cidade, um lugar que não aparece em nenhum mapa e de onde dizem que ninguém volta. É para lá que uma revoada de corvos leva o irmão de Prue (Giulia Benite), enviados por uma feiticeira que precisa dele para seus planos sombrios. Sem pensar duas vezes, Prue parte para o Bosque Selvagem para salvá-lo, ao lado do amigo Curtis. Lá dentro, os dois encontram um mundo mágico, cheio de perigos, criaturas encantadas e segredos antigos. Das mãos que criaram Coraline, chega aos cinemas uma história sobre coragem, amizade e os laços que nos movem.
Download dos Materiais
Novos materiais oficiais de O Bosque Selvagemforam divulgados e já estão disponíveis para download.
Ficha Técnica Direção: Travis Knight Roteiro: Chris Butler Produção: Travis Knight e Sam Wilson Direção de fotografia: Caleb Deschanel Direção de arte: Nelson Lowry Montagem: Christopher Murrie-Green Música: Dario Marianelli Supervisão de efeitos visuais: Steve Emerson Figurino: Deborah Cook Chefia de personagens e efeitos práticos: Oliver Jones Direção de prototipagem rápida: Brian McLean Design principal de personagens: Thibault Leclercq Chefia de animação: Brad Schiff Chefia de animação em CG: Benoit Dubuc Chefia de storyboard: Emanuela Cozzi Distribuição: Imagem Filmes
Sobre a Imagem Filmes A Imagem Filmes é uma empresa nacional que atua no mercado de entretenimento do país como distribuidora de filmes independentes. Comprometida com a qualidade e variedade de produções, a empresa trabalha nos segmentos de cinema e televisão, e é responsável pelo lançamento de grandes produções nacionais, onde destacam-se: “Mamonas Assassinas: OFilme”, “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”, “Desapega!”, “Veneza”, “Carcereiros: O Filme” e “É Fada!”. Além das produções internacionais, como opremiado “VICE” e sucessos como “Os Mercenários 4”, “Pinóquio”, “Rambo: Até O Fim”, “A Bruxa dos Mortos: Baghead” e “Maria e João: O Conto Das Bruxas”.
Informamos que o baixista Jerry Scheff não estará conosco nos concertos Elvis in Concert no Brasil.
Lamentamos profundamente. Jerry é parte viva da história de Elvis Presley, e sua presença seria uma honra para nós e para o público brasileiro. Deixamos aqui nosso carinho, respeito e admiração por sua trajetória.
Os shows da turnê estão mantidos nas mesmas cidades e datas anunciadas. Para eventuais dúvidas entre em contato no e-mail: sac.elvisinconcert@gestaowow.com.br.
Seguimos trabalhando para entregar ao público uma experiência à altura do legado de Elvis Presley, na maior turnê do projeto Elvis in Concert já realizada no país.
Ingressos: Bilheteria Digital | Uma tour WOW Entretenimento
Mostra Teatral de Brasília reúne três espetáculos dirigidos por Amir Haddad e protagonizados por Gilson de Barros em homenagem aos 70 anos da obra de Guimarães Rosa
Um dos maiores clássicos da literatura brasileira ganha novas formas no palco em uma trilogia que mergulha nas contradições humanas, nos dilemas da existência e na riqueza da linguagem de João Guimarães Rosa. Nos dias 23, 24 e 25 de outubro, o Teatro Brasília Shopping recebe a Trilogia Grande Sertão: Veredas – 70 Anos de Travessia, como parte da programação da Mostra Teatral de Brasília. Com direção de Amir Haddad e atuação de Gilson de Barros, o projeto transforma passagens marcantes do romance em três espetáculos que exploram diferentes dimensões da obra.
As apresentações serão realizadas sexta e sábado às 20h e domingo às 19h, com uma montagem diferente a cada noite. Na sexta-feira (23), o público acompanha Riobaldo, que revisita os amores do protagonista e suas reflexões sobre desejo, culpa, redenção e destino. No sábado (24), No Meio do Redemunho conduz a plateia aos questionamentos do personagem sobre o bem e o mal, Deus e o diabo, em uma narrativa que atravessa as fronteiras entre fé, dúvida e existência. Já no domingo (25), O Julgamento de Zé Bebelo encena um dos episódios mais emblemáticos do romance, no qual a busca por justiça desafia a lógica da violência que rege o sertão.
Uma travessia pela literatura brasileira
Publicado em 1956, Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, é um marco da literatura nacional. Na obra, o sertão se torna cenário para reflexões sobre a vida, as relações humanas e os conflitos entre o bem e o mal.
A partir da pesquisa cênica de Gilson de Barros, a trilogia leva ao palco a força da linguagem e as inquietações do romance. Iniciada em 2020, com Riobaldo, a sequência ganhou No Meio do Redemunho (2022) e O Julgamento de Zé Bebelo (2024), completando o projeto. O trabalho recebeu indicações ao Prêmio Shell e o Prêmio Arcanjo Especial 2024.
Ao todo, a trilogia soma 647 apresentações em 68 cidades brasileiras, com cerca de 14 mil espectadores, além de passagens por Portugal e Colômbia.
Encontro de duas trajetórias do teatro brasileiro
A direção é de Amir Haddad, referência do teatro brasileiro e cofundador do Teatro Oficina e do grupo Tá na Rua. No palco, Gilson de Barros assina a dramaturgia e a atuação, dando vida à obra de Guimarães Rosa a partir de sua pesquisa sobre a linguagem e a complexidade de Riobaldo.
Com foco na interpretação e na força da palavra, a trilogia aproxima o público de um clássico da literatura brasileira. A passagem por Brasília celebra os 70 anos de Grande Sertão: Veredas, com apresentações em três noites consecutivas.
Sobre a Mostra Teatral de Brasília
Produzida pela Estrella Cultura e Arte, a Mostra Teatral de Brasília leva ao Teatro Brasília Shopping uma programação diversificada, com espetáculos adultos, infantis e juvenis. Com curadoria cuidadosa e iniciativas de democratização do acesso à cultura, como ingressos gratuitos e a preços acessíveis, a mostra valoriza a produção artística, a formação de plateia e o desenvolvimento cultural e econômico do Distrito Federal.
A Mostra Teatral de Brasília é apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Grupo Bali, por meio da Lei Rouanet, com patrocínio da Paulo Octávio Investimentos e apoio do Brasília Shopping.
Serviço – Mostra Teatral de Brasília – Trilogia Grande Sertão: Veredas – 70 Anos de Travessia
Local: Teatro Brasília Shopping – Brasília Shopping, 1º piso
Grupo escolheu o gramado da Arena Mané Garrincha para o registro, e transforma a relação com a cidade onde nasceu em parte central do projeto
O Menos é Mais escolheu Brasília, cidade onde nasceu e começou a construir sua trajetória, para registrar um novo capítulo de sua carreira. No dia 14 de novembro, Duzão, Goes, Paulinho e Ramon gravam “TRILHA”, seu novo projeto audiovisual, no gramado da Arena
Mané Garrincha. As vendas começam nesta quinta-feira, 10 de setembro, com acesso antecipado às 10h para o público cadastrado na pré-venda e abertura das vendas gerais às 12h.
Mais do que o endereço escolhido para a gravação, Brasília faz parte da história do Menos é Mais desde os primeiros pagodes. O grupo nasceu de encontros entre amigos na capital e passou a ocupar semanalmente os bares da cidade. Com o crescimento do público, os registros dessas rodas começaram a ganhar a internet e ajudaram a levar o som que vinha do Distrito Federal para outras partes do país. “O Menos é Mais só existe porque é daqui, porque é de Brasília”, resume Gustavo Goes.
A relação com a capital continuou presente mesmo depois que o grupo ganhou projeção nacional. O primeiro álbum de inéditas, “Plano Piloto”, levou Brasília no nome e transformou referências da arquitetura, da cultura e do Cerrado em parte de sua identidade visual. O projeto teve, inclusive, um audiovisual registrado no Mané Garrincha. Anos depois, o grupo reuniu cerca de 13 mil pessoas no Ginásio Nilson Nelson para a gravação do “CONF!A”, outro capítulo importante dessa relação com a cidade.
É essa trajetória que agora ajuda a dar sentido ao nome “TRILHA”. O novo projeto conecta os caminhos percorridos pelo Menos é Mais à música que acompanhou e ajudou a construir essa história. O repertório reunirá sucessos autorais e canções inéditas, olhando para o que trouxe o grupo até aqui sem deixar de apontar para o que ainda está por vir.
A escolha de Brasília também dialoga com uma característica que o grupo carrega em sua música: a mistura. Construída à partir do encontro de pessoas, histórias e culturas de diferentes regiões do país, a capital ajudou a formar um jeito brasiliense próprio de fazer pagode: plural, aberto a referências e marcado pelos encontros.
Foi a partir dessa cidade que o Menos é Mais construiu uma trajetória que hoje alcança milhões de pessoas. O grupo soma cerca de 14 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 5 bilhões de visualizações no YouTube. Entre os marcos recentes estão “Coração Partido”, que levou o pagode pela primeira vez ao topo do Spotify Brasil, e “P do Pecado”, parceria com Simone Mendes que permaneceu por 14 dias consecutivos na primeira posição da plataforma e venceu as categorias “Hit do Ano” e “Samba/Pagode do Ano” no Prêmio Multishow.
Depois de fazer sua música circular por diferentes cidades, ritmos e públicos, o Menos é Mais escolhe Brasília para escrever o próximo capítulo. Em “TRILHA”, origem e futuro não aparecem como caminhos opostos: fazem parte da mesma história.
O público também poderá acompanhar a construção do projeto até a gravação. O perfil @trilhamenosemais, no Instagram, reúne conteúdos, bastidores e novidades sobre o audiovisual.
Serviço
Gravação do DVD “TRILHA” | Menos é Mais
Data: 14 de novembro de 2026
Local: Gramado da Arena Mané Garrincha – Brasília (DF)
Áreas: Cadeira Inferior, Gramado e Camarote Open Bar
Dirigido por Leo Bello, longa é uma ficção científica brasileira que estreia em 29 de outubro nos cinemas
Sucesso no Festival de Brasília, CARTÓRIO DAS ALMAS, dirigido por Leo Bello, chega aos cinemas a partir de 22 de outubro com pré-estreias especiais nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo. As pré-estreias acontecem respectivamente no dia 22, às 19h, no Cinesystem Belas Artes Botafogo (RJ); no dia 23, às 20h, no Cine Brasília (DF); e no dia 28 de outubro, às 19h, no Cinema Belas Artes (SP). Gravado na capital do país, o filme é uma ficção científica brasileira protagonizado pela atriz Gabriela Correa, que dá vida a Laura, uma “jovem” de 126 anos que trabalha em um cartório. As sessões de São Paulo e do Rio contarão com a presença do diretor e da atriz para um bate-papo sobre o filme.
Em uma sociedade que descobriu como interromper o envelhecimento, desistir de viver virou uma questão de cartório. É nesse futuro que Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde recebe pessoas que decidiram abrir mão da longevidade e registra os motivos de cada escolha. Há, porém, uma regra que torna seu trabalho ainda mais particular: por força de seu próprio contrato, Laura não tem o direito de interromper sua existência. Laura cumpre a rotina sem questionar as decisões que passam por sua mesa, até que a convivência com aqueles que escolheram renunciar à longevidade começa a modificar sua relação com a própria existência.
Celebrado no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, CARTÓRIO DAS ALMAS conquistou o Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular e ainda recebeu os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho, e Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez. Agora, o filme estreia em 29 de outubro nos cinemas, com distribuição da PANDORA FILMES.
Sucesso no Festival de Brasília, CARTÓRIO DAS ALMAS, dirigido por Leo Bello, chega aos cinemas a partir de 22 de outubro com pré-estreias especiais nas cidades do Rio de Janeiro, Brasília e São Paulo. As pré-estreias acontecem respectivamente no dia 22, às 19h, no Cinesystem Belas Artes Botafogo (RJ); no dia 23, às 20h, no Cine Brasília (DF); e no dia 28 de outubro, às 19h, no Cinema Belas Artes (SP). Gravado na capital do país, o filme é uma ficção científica brasileira protagonizado pela atriz Gabriela Correa, que dá vida a Laura, uma “jovem” de 126 anos que trabalha em um cartório. As sessões de São Paulo e do Rio contarão com a presença do diretor e da atriz para um bate-papo sobre o filme.
Em uma sociedade que descobriu como interromper o envelhecimento, desistir de viver virou uma questão de cartório. É nesse futuro que Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde recebe pessoas que decidiram abrir mão da longevidade e registra os motivos de cada escolha. Há, porém, uma regra que torna seu trabalho ainda mais particular: por força de seu próprio contrato, Laura não tem o direito de interromper sua existência. Laura cumpre a rotina sem questionar as decisões que passam por sua mesa, até que a convivência com aqueles que escolheram renunciar à longevidade começa a modificar sua relação com a própria existência.
Celebrado no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, CARTÓRIO DAS ALMAS conquistou o Candango de Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular e ainda recebeu os prêmios de Melhor Direção de Arte, para Maíra Carvalho, e Melhor Edição de Som, para Olivia Hernandez. Agora, o filme estreia em 29 de outubro nos cinemas, com distribuição da PANDORA FILMES.
SINOPSE Em uma sociedade onde as pessoas pararam de envelhecer, Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde descobre que não quer viver para sempre.
FICHA TÉCNICA
Direção: Leo Bello Roteiro: Leo Bello Produção: Alisson Machado Direção de fotografia: Pedro Maffei Direção de arte: Maíra Carvalho Elenco: Gabriela Correa (Laura), Wellington Abreu (Marconi), Gabrielle Lopes (Maíra), Deni Moreira (Saulo), Paula Passos (Avó) e Chico Sant’Anna (Avô) Produtoras: Machado Filmes e Lumiô Filmes Distribuição: Pandora Filmes CARTÓRIO DAS ALMAS (Brasil, 2023, 77’)
SOBRE O DIRETOR
Natural de Brasília, Leo Bello é graduado em cinema pela FAAP-SP (Fundação Armando Alves Penteado). Trabalha com cinema, TV e publicidade deste 2001. Dirigiu e escreveu filmes que fizeram carreira em festivais nacionais e internacionais. O longa-metragem mais recente do diretor, Cartório das Almas, tem conquistado prêmios em diferentes categorias de festivais pelo Brasil e pelo mundo, entre eles: Melhor filme Longa-metragem (Júri Popular), Melhor Direção de Arte e Melhor Som Design no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília, DF, Brasil, 2023). Além do Cartório das Almas, Leo Bello escreveu e dirigiu o longa autoral O Espaço Infinito, lançado no Brasil pela Pandora Filmes.
Na televisão, atuou na TV Cultura como diretor de programas na filial de Brasília e na TV Justiça. Dirigiu e co-escreveu a série documental A Sustentável Leveza do Ser. A 1a Temporada contou com 13 episódios, cada um deles com duração de 26 minutos. A série foi lançada no Canal Futura e na Globoplay. Co-dirigiu ainda o telefilme Mandioca Frita, que estreou no CineBBB – Tela quente, na Globo, e está disponível também na Globoplay. Na publicidade, dirigiu comercias para o Governo Federal, GDF e Sebrae. Ganhou o prêmio de Mercado Publicitário (colunista Brasília) pela Série viral FBK 2012. Atualmente, é sócio diretor na Lumiô Filmes.
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e e Refém por um fio, de Gus Van Sant; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, A Graça, de Paolo Sorrentino.
SINOPSE Em uma sociedade onde as pessoas pararam de envelhecer, Laura começa a trabalhar no Cartório das Almas, onde descobre que não quer viver para sempre.
FICHA TÉCNICA
Direção: Leo Bello Roteiro: Leo Bello Produção: Alisson Machado Direção de fotografia: Pedro Maffei Direção de arte: Maíra Carvalho Elenco: Gabriela Correa (Laura), Wellington Abreu (Marconi), Gabrielle Lopes (Maíra), Deni Moreira (Saulo), Paula Passos (Avó) e Chico Sant’Anna (Avô) Produtoras: Machado Filmes e Lumiô Filmes Distribuição: Pandora Filmes CARTÓRIO DAS ALMAS (Brasil, 2023, 77’)
SOBRE O DIRETOR
Natural de Brasília, Leo Bello é graduado em cinema pela FAAP-SP (Fundação Armando Alves Penteado). Trabalha com cinema, TV e publicidade deste 2001. Dirigiu e escreveu filmes que fizeram carreira em festivais nacionais e internacionais. O longa-metragem mais recente do diretor, Cartório das Almas, tem conquistado prêmios em diferentes categorias de festivais pelo Brasil e pelo mundo, entre eles: Melhor filme Longa-metragem (Júri Popular), Melhor Direção de Arte e Melhor Som Design no 56o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (Brasília, DF, Brasil, 2023). Além do Cartório das Almas, Leo Bello escreveu e dirigiu o longa autoral O Espaço Infinito, lançado no Brasil pela Pandora Filmes.
Na televisão, atuou na TV Cultura como diretor de programas na filial de Brasília e na TV Justiça. Dirigiu e co-escreveu a série documental A Sustentável Leveza do Ser. A 1a Temporada contou com 13 episódios, cada um deles com duração de 26 minutos. A série foi lançada no Canal Futura e na Globoplay. Co-dirigiu ainda o telefilme Mandioca Frita, que estreou no CineBBB – Tela quente, na Globo, e está disponível também na Globoplay. Na publicidade, dirigiu comercias para o Governo Federal, GDF e Sebrae. Ganhou o prêmio de Mercado Publicitário (colunista Brasília) pela Série viral FBK 2012. Atualmente, é sócio diretor na Lumiô Filmes.
SOBRE A PANDORA FILMES
A Pandora é uma distribuidora de filmes independentes que há 35 anos amplia os horizontes da distribuição de longas-metragens no Brasil, revelando cineastas outrora desconhecidos no país – como Krzysztof Kieślowski, Theo Angelopoulos e Wong Kar-Wai; e relançando clássicos memoráveis em cópias restauradas, de diretores como Park Chan-wook, Federico Fellini, Ingmar Bergman e Billy Wilder. Os lançamentos dos últimos anos incluem O Apartamento, de Asghar Farhadi; The Square: A Arte da Discórdia, de Ruben Östlund; Parasita, de Bong Joon Ho; Apocalypse Now: Final Cut, de Francis Ford Coppola; Roda do Destino, de Ryusuke Hamaguchi; e e Refém por um fio, de Gus Van Sant; e os brasileiros Deserto Particular, de Aly Muritiba; Uma Família Feliz, de José Eduardo Belmonte; Motel Destino, de Karim Aïnouz, e A Fúria, de Ruy Guerra. A Pandora também se destaca pela curadoria de cinema italiano contemporâneo e clássico, e assina lançamentos de sucesso como O melhor está por vir, de Nanni Moretti; O sequestro do Papa, de Marco Bellocchio, A Graça, de Paolo Sorrentino.
Evento no Temporâneo (AABB) reúne cinco atrações de pop rock local à beira-lago e antecipa novidades sobre a fase de reformulação e reinauguração da casa em novembro.
Referência na cena de rock e entretenimento da capital, o UK Brasil prepara um encontro especial fora de casa, enquanto a reforma do pub está em andamento. O UK Music Festival será nesta sexta-feira (23/10), no Espaço Temporâneo, na AABB (Setor de Clubes Esportivos Sul), a partir das 19h30, reunindo cinco atrações musicais, DJ e mais de oito horas de festa em um ambiente amplo, confortável e com varanda integrada à beira do Lago Paranoá.
A programação foi pensada para celebrar a trajetória do rock e pop/rock nacional e internacional com grandes nomes da cena brasiliense. A noite começa com a discotecagem do DJ Cláudio Lopes (19h30), seguida pelas apresentações das bandas Morning Glory (tributo a Oasis – 20h40), Paulo Mesquita (Rock ’80 – 22h00), Zero10 (Pop/Rock – 23h20), Sereníssima (tributo a Legião Urbana – 00h40) e fecha com a banda Válvula (Pop/Rock e Rock ’90 – 02h00). Os últimos ingressos antecipados estão à venda na plataforma Sympla.
Reforma completa e reinauguração em novembro
Além do festival à beira-lago, o público fiel do UK tem outro motivo para comemorar: a tradicional casa se prepara para inaugurar um espaço totalmente reformulado no início de novembro. Passando por uma transformação física completa, o projeto propõe uma evolução moderna e sofisticada, preservando o legado de mais de duas décadas de história na noite brasiliense.
De acordo com o sócio da casa, Francisco Neto, o festival no Temporâneo serve como um aquecimento para esse novo momento: “O público de Brasília tem uma relação de afeto e nostalgia muito forte com a nossa história de mais de 20 anos. O festival no Lago é a oportunidade perfeita para reunir essa turma querida enquanto preparamos a casa. Queremos marcar essa transição como uma evolução natural e moderna: um espaço renovado, com atmosfera de pub inglês sofisticado, carta de drinks clássicos bem executados e um cardápio especial, mas sem perder a alma rock’n’roll que nos trouxe até aqui”, destaca Neto.
Antes com o nome UK Music Hall, o pub deu espaço para diversos nomes importantes do gênero musical que é a cara de Brasília. Os frequentadores da casa tinham a oportunidade de curtir as noites brasilienses com sons de bandas autorais e de covers que viam do Oasis ao Legião Urbana.O UK também recebeu atrações internacionais, como Michale Graves, ex-vocalista do Misfits (EUA).
SERVIÇO UK Music Festival
Data: Sexta-feira, 23 de outubro
Horário: A partir das 19h30 (encerramento às 04h)
Local: Temporâneo — AABB (Setor de Clubes Esportivos Sul – SCES)
Shirley Pontes, embaixador da Costa do Marfim Diamontenė Alassane Zié, a Embaixatriz Bibata Diamontenė, Andrea de Fátima Barcala, embaixatriz do Camarões Laura Mbeng e embaixador Martin Mbeng.
Evento reuniu cerca de 120 convidados e homenageou personalidades da cultura e jovens talentos das artes
A Academia Internacional de Cultura (AIC) realizou, no dia 7 de outubro de 2026, a cerimônia de entrega do Mérito Cultural Palmerinda Donato e do Mérito Jovem Talento, em evento realizado com o apoio e a parceria da Embaixada da Costa do Marfim, em Brasilia.
A cerimônia foi conduzida pela presidente da AIC, Shirley Pontes, que está em seu quinto ano à frente da instituição. O encontro reuniu cerca de 120 convidados, entre artistas, escritores, profissionais ligados à cultura, jovens talentos, familiares, representantes diplomáticos e autoridades.
O Mérito Cultural Palmerinda Donato é destinado a pessoas que se destacam por sua atuação nas áreas da cultura e das artes. A homenagem leva o nome de Palmerinda Donato, que presidiu a Academia Internacional de Cultura durante 17 anos. A homenagem foi criada em sua memória e vem sendo realizada desde 2018.
Já o Mérito Jovem Talento reconhece adolescentes e crianças que demonstram habilidades e dedicação excepcionais em diferentes manifestações artísticas, valorizando o incentivo à formação cultural desde os primeiros anos.
Homenageados com o Mérito Cultural Palmerinda Donato Receberam o Mérito Cultural Palmerinda Donato:
Ariadna Moreira – cantora lírica e preparadora vocal;
Arthur Milhomen – gestor e engenheiro;
Clara Arreguy – jornalista, escritora e ativista cultural;
Daniel da Costa Agra – educador e escritor;
Eloisa Cunha – atriz, professora de artes cênicas e produtora cultural;
Henrique Ferreira – multi-instrumentista e produtor cultural;
Isabel Almeida – jornalista dedicada à cobertura social, cultural e diplomática;
Luís Antônio Violin – escritor dedicado à literatura juvenil;
Meireluce Fernandes – escritora;
Shirley Santos – professora de dança e coreógrafa. Jovens talentos reconhecidos
Jovens talentos reconhecidos O Mérito Jovem Talento foi concedido a:
• Luís Gustavo Barros, 12 anos – bailarino premiado em diversos festivais; • Victor Hugo Garcia, 13 anos – bailarino premiado que já recebeu 12 bolsas de estudos no exterior; • Laura Medeiros, 12 anos – cantora de música popular que participou do The Voice Kids em 2025; • Miguel Falqueto Teles, 7 anos – acordeonista que aprendeu a tocar o instrumento de forma autodidata.
Música e arte marcaram a cerimônia A programação artística da noite contou com apresentações dos próprios homenageados.
A cantora lírica Ariadna Moreira interpretou o clássico Over the Rainbow, acompanhada pela violinista Valentina Medeiros, de 12 anos. A cantora popular Laura Medeiros, de 12 anos, apresentou Vou deitar e rolar, acompanhada pelo multi-instrumentista Henrique Medeiros. Encerrando a programação musical, Miguel Falqueto, de apenas 7 anos, apresentou Anunciação ao acordeom. As apresentações foram recebidas com aplausos calorosos pelo público, que prestigiou especialmente o talento e a dedicação dos jovens artistas.
O papel da família e dos professores Durante as palavras de encerramento, a presidente da Academia Internacional de Cultura, Shirley Pontes, destacou a importância da família e dos professores na formação e no desenvolvimento dos jovens que escolhem seguir uma trajetória artística. “Existem dificuldades a serem superadas na trajetória de um jovem que deseja se dedicar às artes. E os pais e tutores são determinantes no florescer, ou não, desses talentos.” Shirley ressaltou ainda a importância de reconhecer, incentivar e aplaudir aqueles que iniciam sua trajetória nas artes, reforçando o compromisso da AIC com a valorização da cultura e com a formação de novas gerações de artistas.
Cultura brasileira e diálogo internacional
Entre os convidados estiveram presentes o Embaixador da Costa do Marfim, Diamouténé Alassane Zié, e a Embaixatriz Bibata Diamouténé, além do Embaixador de Camarões, Martin Mbeng, e da Embaixatriz Laura Mbeng, entre outras autoridades e representantes da sociedade cultural e diplomática de Brasília.
Após a cerimônia, os convidados participaram de uma confraternização no salão principal da Embaixada da Costa do Marfim, onde puderam apreciar uma exposição de arte costa-marfinense e conhecer elementos da gastronomia típica do país.
Para a Academia Internacional de Cultura, a realização do evento reforça seu compromisso com a valorização das artes, o reconhecimento de personalidades que contribuem para a cultura e o incentivo às novas gerações, além de fortalecer o diálogo cultural e a aproximação entre os povos. Realização: Academia Internacional de Cultura – AIC Apoio e parceria: Embaixada da Costa do Marfim Responsável: Shirley Pontes Contato: (61) 99942-2552
Alterações persistentes não devem ser atribuídas apenas ao acúmulo de leite. Exames podem ser feitos sem esperar o desmame, explica mastologista do CEUB
Dor, inchaço, endurecimento das mamas e nódulos são alterações comuns durante a amamentação. O desafio é diferenciar situações relacionadas à lactação de sinais que precisam de investigação médica. No Outubro Rosa, Gabriela de Albuquerque, professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta que no período pós-parto, mudanças naturais nas mamas podem mascarar sintomas de câncer e levar a atrasos no diagnóstico, sobretudo porque algumas manifestações da doença se confundem com problemas frequentes entre lactantes, como mastite e ductos bloqueados.
A especialista em Mastologia e Cirurgia Geral alerta: amamentar protege, mas não elimina o risco. “A amamentação ajuda a reduzir o risco de câncer de mama, mas não impede que a doença apareça. Mesmo quem está amamentando deve ficar atenta”. Embora as mamas possam ficar mais cheias, sensíveis e endurecidas durante a amamentação, a especialista orienta mulheres a procurarem atendimento diante de alterações persistentes. “Não presuma que o sintoma é apenas uma consequência normal da lactação”.
Entre os sinais de atenção estão os nódulos que permanecem após as mamadas. “Nódulos endurecidos e persistentes que surgem e se mantêm por mais de duas semanas ou ficam inalterados após as mamadas ou esvaziamento das mamas precisam ser investigados”, destaca Gabriela. Esse prazo não deve ser entendido como uma orientação para esperar. Ao perceber um caroço ou alteração preocupante, deve-se procurar avaliação médica imediatamente.
Também merecem atenção:
Pele engrossada ou com aspecto de “casca de laranja”;
Mamilo que passa a ficar retraído ou voltado para dentro;
Saída espontânea de secreção transparente ou com sangue;
Vermelhidão persistente ou mastite que não melhora com o tratamento.
É possível fazer mamografia durante a amamentação? De acordo com Gabriela de Albuquerque, a mulher não precisa esperar o desmame para investigar uma alteração. Ultrassonografia, mamografia e, quando indicada, ressonância magnética podem ser realizadas durante a lactação. “A amamentação não deve ser interrompida para fazer os exames de investigação, assim como os exames não devem ser atrasados em função do aleitamento”, explica a mastologista. Ela recomenda, antes do exame, avisar à equipe que está amamentando e, quando possível, amamentar ou retirar o leite antes do exame para reduzir o desconforto e facilitar a avaliação das imagens.
O câncer após a gravidez pode ser mais agressivo? O câncer de mama diagnosticado nos primeiros anos após o parto pode apresentar características de maior agressividade em alguns grupos de pacientes. Segundo Gabriela, o primeiro ano merece atenção especial. Um estudo publicado na revista npj Breast Cancer, com 385 mulheres com tumores positivos para receptores hormonais e HER2-negativos, encontrou pontuações mais altas em um teste genômico usado para estimar o risco de recorrência entre as pacientes diagnosticadas nos primeiros 12 meses após o nascimento de um filho.
Os resultados também sugerem que esse comportamento pode estar presente em tumores diagnosticados até três anos após o parto. “Isso não significa que toda alteração na mama seja câncer: muitas mudanças estão relacionadas à lactação e melhoram com o manejo adequado. Sintomas persistentes, porém, precisam ser investigados”, reforça a professora do CEUB.
Cerimônia tradicional reuniu veículos e profissionais de comunicação em jantar no Sistema CNA-Senar, em Brasília
O Júri de Notáveis que escolhe finalistas e vencedores do Prêmio Engenho de Comunicação protagonizou a cerimônia de diplomação dos finalistas da 22ª edição da premiação.
A solenidade reuniu os principais jornalistas e veículos de comunicação da Capital do país, num jantar no dia 20 de outubro, na sede do Sistema CNA-Senar, em Brasília. Considerado o Oscar da Imprensa em Brasília, O 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia deste ano tem três finalistas em nove categorias. A Homenagem do Ano será conferida à jornalista e radialista Mara Régia, da Rádio Nacional-EBC.
Nesta edição, o Júri de Notáveis é formado por cinco personalidades: o ministro da Defesa, José Múcio Monteiro, a secretária de Estado do DF Giselle Ferreira, o coordenador acadêmico do curso de Jornalismo do Uniceub, Prof. Bruno Nalon, a diretora do Espaço Cultural TCU, Elisa Bruno, e a diretora Jurídica do Senar, Eliziane Carvalho. A revelação dos vencedores, em cada categoria, vai acontecer no dia 10 de novembro, durante a Cerimônia de Premiação do 22º Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia.
Os patrocinadores desta edição são: Sistema CNA-Senar, Sistema Cofeci-Creci, Fibra (Federação das Indústrias de Brasília) e Apex. Instituto Palavra Aberta e Jornalistas&Cia são apoiadores institucionais. A premiação é organizada pela Engenho Comunicação, e presidida desde sua criação, em 2004, pela jornalista e ativista dos Direitos Humanos Kátia Cubel.
Festival acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), com shows de Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Zé Neto & Cristiano e Natanzinho Lima, entre outras atrações
O Caldas Country Festival 2026 anunciou a programação musical completa de sua edição de 20 anos, marcada para os dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO). Parte do Circuito Sertanejo, o evento reúne artistas de diferentes gerações e vertentes do gênero, com apresentações de Gusttavo Lima, Matheus & Kauan, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Zé Neto & Cristiano e Natanzinho Lima, entre outros nomes.
A edição comemorativa também tem Hugo & Guilherme como protagonistas da campanha do festival. Além de integrarem a programação musical, com show previsto para sexta-feira (20), a dupla interpreta a música-tema oficial do evento e estrela o filme da campanha, produzido integralmente com inteligência artificial. Na produção, os artistas pilotam uma nave rumo ao Caldas Country em uma narrativa que homenageia nomes que marcaram a história do festival.
Na sexta-feira (20), sobem ao palco Mariana Fagundes, Matheus & Kauan, Zezé Di Camargo & Luciano, Natanzinho Lima e Hugo & Guilherme. A noite reúne diferentes gerações do sertanejo, de duplas consagradas a artistas que movimentam o cenário atual do gênero.
No sábado (21), a programação começa com o projeto ‘Bar das Braba’ e segue com Bruno & Marrone, Zé Neto & Cristiano, Panda e Gusttavo Lima. O encerramento fica por conta de Henry Freitas, que se apresenta no trio elétrico, formato que integra a experiência do festival.
A programação deste ano reúne artistas que representam diferentes momentos e vertentes da música sertaneja, refletindo a diversidade do gênero e sua capacidade de se renovar e alcançar públicos de diferentes gerações. A proposta é oferecer uma programação consistente ao longo dos dois dias e reforçar a relevância do Caldas Country no calendário de eventos musicais do país.
Realizado em Caldas Novas, no interior de Goiás, o Caldas Country Festival faz parte do Circuito Sertanejo, que reúne alguns dos principais eventos do gênero no país. A edição de 2026 acontece nos dias 20 e 21 de novembro.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro de 2026 Local: Solar de caldas – Caldas novas, 000, Solar de Caldas, Caldas Novas, GO, Brasil, 75690-000 Os ingressos já estão à venda pelo site da TotalAcesso. Mais informações no site oficial.
Sobre o Caldas Country Festival
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
Programação reunirá campeãs do MasterChef Profissionais e nomes da cozinha mineira, baiana, italiana, vegana e do Cerrado
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Ver o prato ganhar forma diante dos olhos, entender o porquê de cada técnica e, no fim, provar o resultado. Essa é a experiência que o Sebrae no Distrito Federal vai proporcionar com a realização da Cozinha Show – Panteão, durante o Alimenta 2026. De 5 a 7 de novembro, o espaço reunirá, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, nomes da cena gastronômica brasiliense e nacional em apresentações culinárias ao vivo, nas quais chefs e especialistas preparam pratos em tempo real, explicam técnicas, compartilham histórias e, muitas vezes, oferecem degustações ao público.
Cerrado, tradição mineira e rusticidade abrem a programação
A programação da Cozinha Show – Panteão começa no dia 5 de novembro, às 15h, com Bárbara Frazão, a Babi Frazão. No palco, ela mostrará o preparo do stinco de cordeiro com ingredientes e sabores encontrados no Cerrado.
Natural de Brasília, a chef, empresária e professora ganhou projeção nacional ao vencer a 5ª temporada do MasterChef Profissionais, exibida pela Band em 2023, e foi eleita Chef do Ano por Veja Brasília Comer & Beber 2026.
Duas horas depois, às 17h, o espaço recebe o chef Rhander Dornelles. Ele revelará os segredos da clássica costela suína pinga e frita, acompanhada de crispy de barbecue de goiabada. A receita reunirá tradição, técnica de cocção e rentabilidade em um único prato.
Dornelles, como é conhecido no meio digital, é cozinheiro, criador de conteúdo e embaixador de marcas, reconhecido por valorizar a culinária mineira tradicional, as receitas criativas e a vida no campo.
A programação do primeiro dia termina às 18h30, com a chef e pesquisadora Júlia Almeida, que vai conduzir o preparo da autêntica tachada cerratense, revelando como a rusticidade e a tradição podem ser grandes diferenciais competitivos para um negócio.
Sabores de raiz e carne no ponto marcam o segundo dia
No dia 6, às 15h, o público do Alimenta 2026 vai conferir a apresentação da chef Leninha Camargo, que abre a programação do dia com a aula “Ouro da Terra”. Na ocasião, ela vai ensinar a construir sabores complexos a partir de um quibebe de mandioca perfumado com queijo de cabra, servido com cubos de filé de sol deglaçados na cachaça, base aromática do Cerrado, picles de maxixe, baru e mostarda fresca.
A viagem pelos sabores seguirá às 17h, com Vitor Hugo Reis, nome à frente do Ô Bahea, restaurante com sede em Taguatinga Sul. Ele vai preparar um acarajé com vatapá de inhame, em uma releitura de um clássico da cozinha baiana.
Às 18h30, a atenção se volta para a carne com Marcelo Bolinha, que detalhará o preparo de um vulcão de carne de porco recheado. Açougueiro, assador profissional e consultor empresarial natural de Porto Alegre (RS), ele atua no ramo desde 1997, quando assumiu o tradicional Açougue do Bola, que acumulou mais de 70 anos de história familiar.
Do prato vegetal à copa de lombo flambada
O dia de encerramento da Cozinha Show – Panteão, em 7 de novembro, começa às 10h, com Misael Heron e Julyana Sangaleti, nomes que estão à frente da Cozinha Muju. A iniciativa trabalha com culinária vegana, artesanal e autoral, a partir de ingredientes majoritariamente vegetais e orgânicos. A dupla vai falar sobre o preparo do sanduíche de falafel plant-based. O momento mostrará caminhos para atender o público vegetariano e vegano com produtos rentáveis e saborosos.
Ao meio-dia, a chef brasiliense Nayane Barreto, mais conhecida como Nana Barreto, apresentará o tartare do Cerrado, uma opção fresca, sofisticada e de excelente margem financeira para modernizar as entradas de cardápio.
Nayane ganhou projeção nacional na quarta temporada do MasterChef Brasil Amadores, em 2017.
Às 15h30, será a vez de Deyse Paparoto, que preparará um ragu de filet mignon com penne. Vencedora da primeira temporada do MasterChef Profissionais, em 2016, ela tem mais de 20 anos de carreira e se consolidou como empresária de sucesso e como uma das grandes forças da gastronomia italiana autoral do país.
A programação do espaço termina às 17h30, com Nayhara Branquinho, chef e empresária à frente do Pretensiosamente Modesto, restaurante localizado no Lago Norte. Ela explicará como preparar a copa de lombo, flambada na cachaça e servida com purê de cabotiá, boursin de cabra e farofa de casca e sementes. A demonstração servirá como aula sobre o uso integral dos alimentos e sobre o aumento da lucratividade por meio da técnica criativa.
A programação da Cozinha Show – Panteão está sujeita a alterações e pode ser conferida no site oficial do Alimenta 2026.
Sobre o evento
O Sebrae no Distrito Federal promove a edição deste ano do Alimenta com a proposta de ser o maior evento de gastronomia de Brasília.
Ao todo, a realização contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e centenas de expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
