“Brasília é Cultura” revisita a trajetória do Teatro Nacional Cláudio Santoro após mais de uma década de portas fechadas; série terá cinco episódios sobre espaços emblemáticos do DF
Depois de mais de uma década sem receber público, o Teatro Nacional Cláudio Santoro voltou a ocupar um lugar de destaque na vida cultural de Brasília. Agora, sua trajetória, os desafios da recuperação e as histórias de quem ajudou a manter viva sua memória são tema do primeiro episódio da série documental “Brasília é Cultura”, lançado nesta semana no YouTube.
Com realização do Instituto CEDHUC, produção de Juno, Nove Zero Um e parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a série conta com cinco episódios e percorre alguns dos principais espaços públicos de cultura do Distrito Federal. A proposta é ir além da arquitetura e da história dos prédios para mostrar as pessoas que os ocupam, preservam e transformam – e como esses lugares participam da formação, do acesso à cultura e da própria identidade de Brasília.
O episódio de estreia acompanha a trajetória de um dos maiores símbolos culturais e arquitetônicos da capital, com atenção especial a um capítulo recente de sua história: o fechamento do Teatro Nacional, em 2013, os anos sem receber público e o complexo processo de recuperação que culminou na reabertura da Sala Martins Pena, em dezembro de 2024.
Mais do que registrar uma obra de restauração, o documentário parte de uma questão central: o que é necessário para devolver um teatro a uma cidade? A narrativa ganha força a partir das pessoas que fazem parte dessa história. Gestores, servidores, músicos e bailarinos compartilham experiências e memórias de diferentes momentos do Teatro. A presença da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro recupera a histórica relação do espaço.
Brasília para além dos monumentos Ao longo dos cinco episódios, “Brasília é Cultura” propõe um novo olhar sobre lugares que fazem parte da memória e do cotidiano da capital. Em vez de tratá-los apenas como obras arquitetônicas, a série mostra que esses espaços ganham significado por meio das pessoas que circulam por eles, produzem cultura, formam novos artistas e criam relações de pertencimento com a cidade.
Depois do Teatro Nacional, o documentário chega ao Cine Brasília, inaugurado em 22 de abril de 1960 e palco de uma relação histórica com o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O episódio aborda ainda formação de público, ingressos acessíveis, inclusão, sessões voltadas a diferentes públicos e a importância da diversidade de narrativas no audiovisual.
O terceiro episódio acompanha o Centro de Dança, espaço de formação, ensaio e criação que reúne diferentes gerações e linguagens, do balé às danças urbanas, passando pela dança afro, contemporânea e pelo forró. A produção também revisita o fechamento do local em 2014, a mobilização da comunidade da dança e sua reabertura em 2018.
Em seguida, a série segue para o Complexo Cultural de Planaltina, colocando em pauta a descentralização da cultura no DF. Artistas, professores e grupos locais mostram como o espaço fortalece a produção cultural da região e cria oportunidades para que moradores tenham acesso à formação, apresentações e atividades gratuitas perto de onde vivem.
O último episódio será dedicado ao Museu Nacional da República, um dos edifícios mais reconhecidos da paisagem brasiliense. O filme parte de uma provocação: milhares de pessoas passam diariamente pelo Museu, mas quantas conhecem o que acontece dentro dele? A produção acompanha exposições, atividades educativas, visitantes, trabalhadores e bastidores para mostrar a vida que existe para além de sua arquitetura monumental.
SERVIÇO Série documental: Brasília é Cultura Formato: 5 episódios lançados a cada cinco dias Episódio 1: Teatro Nacional Cláudio Santoro Lançamento: 28 de setembro de 2026 Realização: Instituto CEDHUC Produção: Juno | Nove Zero Um Onde assistir: YouTube Novos episódios: semanalmente Episódio 1 – Teatro Nacional Cláudio Santoro https://youtu.be/HtDOLj11ycw Episódio 2 – Cine Brasília https://youtu.be/C7UXa-9Teuk Episódio 3 – Centro de Dança Episódio 4 – Complexo Cultural de Planaltina Episódio 5 – Museu Nacional da República
O shopping Conjunto Nacional, que completa 55 anos em 2026, recebe a exposição Gigantes do Jardim a partir desta quinta-feira (1º). A atração convida crianças e adultos a observar a natureza pela perspectiva dos insetos, em um percurso com criaturas animatrônicas de até 6 metros, projeções 360° e atividades interativas.
Criada pela produtora DXZ360, a experiência ocupa um espaço coberto e climatizado. No cenário, folhas e galhos se tornam grandes abrigos, enquanto objetos comuns, como garrafas descartadas, parecem enormes. Luzes, sons da natureza e projeções acompanham os visitantes ao longo de um percurso de aproximadamente 45 minutos, que pode ser feito no ritmo de cada família.
Para a superintendente do shopping, Renata Salino, a exposição Gigantes do Jardim é uma oportunidade de celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional ao lado do público. “Queremos ser um lugar onde as famílias possam viver experiências juntas. A exposição une diversão, tecnologia e curiosidade pela natureza em uma atração para todas as idades”, afirma.
Entre as atividades estão o Labirinto Colmeia, que leva os visitantes até uma escultura da abelha rainha, um circuito de arvorismo com piscina de bolinhas e mini trampolins inspirados no movimento dos grilos. Nas mesas interativas, o público pode criar um inseto digital e participar de missões pelo espaço com o uso de QR Codes. A exposição também conta com projeções sobre a polinização, ambientes para contemplação e cenários para fotos.
O espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida e permite a entrada de carrinhos de bebê. Os visitantes podem ainda aproveitar a loja de produtos exclusivos. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, com opções individuais, meia-entrada e combos para grupos no site gigantesdojardim.com.br.
Serviço — Gigantes do Jardim
Data: a partir de de 1º de outubro
Local: Shopping Conjunto Nacional
Ingressos: meia-entrada a R$ 49; inteira a R$ 98; combo para duas pessoas a R$ 90; combos para três ou quatro pessoas a partir de R$ 135 e R$ 180, respectivamente
Ao revisitar o universo de Alice no País das Maravilhas, marca transforma referências que atravessam gerações em lançamentos que unem beleza, cultura pop e autoexpressão
Algumas histórias permanecem no imaginário coletivo mesmo após décadas. Mudam as gerações, os formatos e os contextos, mas personagens e imagens específicas continuam capazes de despertar uma sensação familiar. É nesse encontro entre memória e novidade que a Avon encontra inspiração para sua nova coleção, baseada no universo de Alice no País das Maravilhas, filme clássico da Disney que faz 75 anos em 2026.
O movimento acompanha a chamada newstalgia, tendência de comportamento que recupera referências do passado sob uma perspectiva contemporânea.
Na coleção, elementos icônicos ganham releituras: o Coelho Branco, a Lagarta e a Rainha de Copas inspiram produtos de maquiagem com texturas diferentes e altíssima pigmentação, uma fragrância que capta o universo do filme e embalagens colecionáveis. A proposta é partir de um repertório afetuoso para criar objetos de desejo que dialoguem de forma prática com o presente.
O lançamento transcende o resgate da estética nostálgica, posicionando-se como um símbolo de renovação e transformação para o mercado. O imaginário de Alice permite explorar diferentes versões de uma mesma pessoa e a liberdade de transitar entre elas. Essa dualidade rege o conceito da coleção: “Alice quando quiser. Rainha quando decidir”.
A abordagem dialoga com a mudança na relação dos consumidores com a beleza. A maquiagem deixa de ocupar um espaço unicamente funcional para integrar a construção da identidade e a experimentação diária. No universo criado para a linha, leveza e intensidade, delicadeza e poder não são escolhas opostas sim, complementares.
Quando o passado encontra o presente O interesse renovado por referências de outras épocas explica por que símbolos da infância e da adolescência voltam a circular, com força comercial, entre diferentes faixas etárias. A newstalgia cria essa ponte ao permitir que cada geração estabeleça uma relação inédita com marcos familiares. Para a Avon, o movimento reforça a estratégia de mapear tendências globais e transformá-las em consumo e experiência. Alice torna-se um território ideal para explorar novos conceitos visuais e comportamentais, sem perder o reconhecimento global da obra.
“Quando falamos de newstalgia, estamos falando sobre a possibilidade de revisitar referências que fazem parte do imaginário de diferentes gerações e dar a elas novos significados.
Alice no País das Maravilhas nos permite explorar esse território de forma muito natural, porque é uma história que fala sobre transformação, descoberta e diferentes possibilidades de ser. Essa ideia ganha vida em diversos formatos: seja na maquiagem e na perfumaria, que permitem experimentar e mudar a forma como nos expressamos, ou na nossa linha para casa, que transforma rituais cotidianos em momentos de afeto e celebração. É essa combinação entre memória afetiva, inovação e auto expressão que buscamos traduzir em cada detalhe desta coleção”, destaca a executiva, Erika Moulin, Head de Branding e Comunicação da Avon Latam.
A narrativa estende-se à divisão Casa & Estilo para transformar rituais diários, como o café ou o chá da tarde, em momentos lúdicos. Bules, xícaras com pires, pratos, tigelas, copos e panos de copa trazem estampas exclusivas que convertem utensílios funcionais em verdadeiras peças de decoração e colecionismo para o consumidor.
Organização de catálogos, acompanhamento de royalties, contratos e uso de novas tecnologias estão entre os desafios de um mercado que exige cada vez mais profissionalização
O crescimento e a profissionalização do mercado musical têm ampliado também os desafios enfrentados pelas editoras musicais. Mais do que administrar obras e contratos, essas empresas precisam acompanhar a execução das músicas, monitorar resultados, organizar informações, administrar direitos autorais e identificar novas oportunidades de receita. Nesse cenário, a gestão estratégica passa a ter papel fundamental. Um catálogo musical, por exemplo, não deve ser tratado apenas como um conjunto de obras, mas como um ativo intelectual que precisa ser organizado, monitorado e trabalhado de forma estratégica. Entre os pontos essenciais estão o cadastro e registro correto das obras, a administração do catálogo, os contratos editoriais e o acompanhamento dos direitos envolvidos. Outro desafio está relacionado à arrecadação. Direitos autorais, royalties e receitas provenientes da exploração das obras exigem acompanhamento constante. A identificação de oportunidades de arrecadação nacional e internacional pode representar uma importante frente para o crescimento dos resultados de uma editora. Para Paula Pires, especialista em gestão editorial, a profissionalização da operação é fundamental para que as empresas consigam enxergar além das demandas do dia a dia.
Paula Pires: experiência que une música, gestão e educação
Aos 42 anos, Paula Pires reúne uma trajetória profissional marcada pela atuação em diferentes áreas do conhecimento e do mercado criativo. É bacharel em Turismo, Marketing, Administração e Pedagogia, especialista em Docência Universitária e Negócios Digitais e mestre em Educação.
Com quase 13 anos de experiência no mercado musical, Paula atua como produtora cultural e empresária musical, com foco em gestão editorial e produção fonográfica. É fundadora e gestora das empresas Santa Fé Gestão Autoral, Éditeur de Musique e Plenus Musical, desenvolvendo trabalhos relacionados à estruturação de carreiras artísticas, projetos fonográficos e posicionamento no setor da música.
A profissional também é representante da SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Editores Musicais) na região Centro-Oeste, ampliando sua atuação institucional no desenvolvimento e fortalecimento do ecossistema musical brasileiro. Além da experiência direta com artistas e projetos fonográficos, Paula possui expertise na criação, gestão e execução de cursos, mentorias e formações voltadas para negócios criativos, música, marketing, educação e posicionamento profissional. Sua formação acadêmica, aliada à experiência prática, permite uma abordagem integrada entre conhecimento, mercado e aplicação.
Da organização à tomada de decisão
Uma gestão eficiente também depende de processos internos bem estruturados. O monitoramento da execução das obras, o controle de resultados, as auditorias de royalties e a prestação de contas são ferramentas importantes para acompanhar o desempenho do catálogo e identificar possíveis problemas. A organização interna também envolve pessoas. Definir funções, estabelecer responsabilidades e desenvolver uma estrutura de trabalho eficiente são medidas que contribuem para o funcionamento da editora. Gestão de pessoas, relacionamento, networking estratégico e preparação para situações de crise também fazem parte dos desafios da administração de uma empresa do setor.
Tecnologia também entra na gestão editorial
As transformações tecnológicas acrescentam novas possibilidades, e responsabilidades, à rotina das editoras. Metadados, proteção de informações, segurança e ferramentas de inteligência artificial já fazem parte das discussões relacionadas à gestão editorial. Nesse contexto, as editoras precisam estar atentas não apenas às possibilidades oferecidas pela tecnologia, mas também às boas práticas de armazenamento e compartilhamento de informações, ao consentimento, às bases legais e à confidencialidade dos dados. A inteligência artificial pode ser incorporada à gestão como ferramenta estratégica, mas seu uso precisa estar associado a processos organizados e a uma visão clara sobre os objetivos da empresa. Profissionalização como diferencial Além da administração dos direitos e do catálogo, a construção de uma marca forte também pode contribuir para o posicionamento de uma editora no mercado. Marketing institucional, estratégias para captação de compositores, presença digital e construção de autoridade estão entre os aspectos que podem fortalecer a atuação da empresa. A combinação entre gestão, organização, tecnologia, posicionamento e acompanhamento de resultados aponta para uma mudança de perspectiva: a editora musical deixa de atuar apenas de maneira operacional e passa a enxergar seu catálogo e seus relacionamentos como parte de uma estratégia de negócios. Para Paula Pires, uma gestão profissional precisa estar conectada à realidade do mercado e preparada para antecipar desafios, organizar processos e identificar oportunidades. Essa visão também norteia a Mentoria Gestão de Editoras, formação voltada a profissionais que desejam aprimorar conhecimentos sobre gestão editorial, arrecadação, monitoramento, recursos humanos, marketing, proteção de dados e inteligência artificial. A proposta é oferecer uma visão estratégica e prática para quem deseja profissionalizar a administração de uma editora musical.
Programação do mês conta com outros títulos inéditos, como o suspense ‘Cuidado com o que Deseja’, estrelado por Jaime Lorente, e o terror ‘Murder Mouse: Parque da Morte’
O canal de streaming Adrenalina Pura+ traz em outubro uma seleção de produções inéditas, ampliando seu catálogo de títulos exclusivos para os fãs de ação, suspense e terror. O destaque do mês chega já no dia 1º: “Seven Snipers”, longa estrelado pelo ator Tim Roth (“Pulp Fiction: Tempo de Violência” e “Os Oito Odiados”). Dirigido por Sandra Sciberras, o filme acompanha uma franco-atiradora aposentada reclusa em um rancho que precisa reunir seu antigo esquadrão de elite quando sua filha sofre ameaças. O elenco conta ainda com Radha Mitchell (protagonista de “Terror em Silent Hill”) e Annabel Wolfe.
No dia 8, a novidade é “O Golpista Russo” (“The Hustler”), filme sob a direção de Fyodor Kravchuk e Nikita Kravchuk. Ambientada em Moscou no ano de 1996, a trama apresenta os bastidores do poder e da ganância ao acompanhar um jovem banqueiro e seu amigo que acabam engolidos por um amplo esquema de corrupção. Após serem presos, a rotina em uma cela superlotada os coloca à prova da moralidade e perseverança. O elenco é formado por Sofya Arzhanykh, Karen Badalov e Elizaveta Bazykina.
A programação segue no dia 15 com a estreia do drama “A Milícia” (“The Militia”), do diretor Dylan King Welter. O enredo conta a história de Daniel, um jovem que cultiva o sonho de se juntar a uma milícia local. No entanto, quando seu pai passa a ser perseguido pelo xerife da cidade, o garoto organiza um grupo com seus amigos para formar um bando próprio, em uma tentativa arriscada de resgate.
O thriller psicológico “Cuidado com o que Deseja”(“La Silla”), dirigido por Ángel de la Cruz, chega ao Adrenalina Pura+ em 22 de outubro. Estrelado pelo ator espanhol Jaime Lorente (reconhecido pelas atuações nas séries “La Casa de Papel” e “Elite”), o longa acompanha um escritor de histórias de terror que convence sua esposa a amarrá-lo e amordaçá-lo em uma cadeira por duas horas, em busca de trazer mais realismo à sua próxima obra.
Encerrando as estreias de outubro às vésperas do Halloween, chega ao canal no dia 29 o terror “Murder Mouse: Parque da Morte” (“Murder House”), dirigido por Kjell Dokkvarr. No filme, um grupo de adolescentes invade o parque de diversões abandonado Mickey’s Playhouse, em busca de adrenalina. No entanto, a aventura rapidamente se transforma em um pesadelo quando espíritos e segredos sombrios começam a persegui-los.
Confira mais detalhes sobre os lançamentos inéditos de outubro:
“Seven Snipers” (“Seven Snipers”) – Estreia em 1/10
Sinopse: Uma franco-atiradora aposentada escondida em um rancho australiano deve reunir seu esquadrão de extermínio de elite quando um guerreiro vingativo ameaça sua filha.
Elenco: Noah Aronstein, Michael Broderick, Chris Bylsma
Sinopse: Daniel sonha em se juntar à milícia local com seu pai. Mas, quando seu pai se torna alvo do xerife, Daniel e seus amigos se unem para formar sua própria milícia em uma tentativa desesperada de salvá-lo.
“Cuidado com o que Deseja” (“La Silla”) – Estreia em 22/10
Suspense – 2026
Direção: Ángel de la Cruz
Elenco: Jaime Lorente, Christina Ochoa, Iñaki Urriza
Sinopse: Um romancista de terror decide realizar um experimento para tornar seu próximo trabalho mais realista. Ele pede à esposa que o amarre a uma cadeira e o amordace por duas horas para que ele possa vivenciar as emoções de seu personagem.
“Murder Mouse: Parque da Morte” (“Murder House”) – Estreia em 29/10
Terror – 2026
Direção: Kjell Dokkvarr
Elenco: Kaitlyn Jackson, Matthew Perl, Rebi Jordan
Sinopse: Adolescentes entram no parque de diversões abandonado Mickey’s Playhouse e enfrentam uma história sombria e medos pessoais quando a busca por emoções se torna angustiante em meio a espíritos persistentes.
Sobre o Adrenalina Pura
O Adrenalina Pura é uma marca de canais da SOFA DGTL em parceria com a CALIFORNIA FILMES focada em filmes e séries de ação, terror e suspense. Conta com o Adrenalina Pura+, um serviço de streaming por assinatura disponível no Prime Video, Apple TV, Claro TV+ e Roku, que traz mais de 400 títulos em seu catálogo e lançamentos inéditos e exclusivos todo mês.
Além disso, a marca também tem o canal FAST Adrenalina Pura TV, disponível gratuitamente no YouTube, Pluto TV, Samsung TV Plus, TCL Channels, LG Channels e Roku. O último lançamento da rede é mais um canal gratuito, chamado Halloween, especializado em terror.
Adrenalina Pura – Uma porrada de filmes bons!
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura – SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Sobre a CALIFORNIA FILMES A CALIFORNIA FILMES é uma empresa independente de distribuição de filmes que atua no mercado de cinema, vídeo e televisão. Trazendo filmes de todo o mundo, a distribuidora está sempre presente nos principais festivais e feiras de cinema.
No mercado desde 1991, a CALIFORNIA FILMES tem como principal objetivo distribuir filmes que unam qualidade e força comercial. Sendo assim, conta com grandes produções de ação, aventura, comédia, romance, guerra, terror, infanto-juvenil, etc. Filmes esses, selecionados para oferecer entretenimento de qualidade a todos os públicos, independente do gênero, o que resultou em grandes sucessos.
No Dia Internacional do Café, Speciale Espresso aposta em diferentes formatos e experiências para aproximar a bebida de novos hábitos e momentos de consumo
1º de outubro, Dia Internacional do Café: a bebida que atravessa gerações ganha novos formatos e momentos de consumo. Presente na rotina dos brasileiros há gerações, o café vem ganhando novas formas de consumo e deixando de ocupar apenas o lugar tradicional da xícara quente. Cafés gelados, drinks autorais sem álcool e diferentes métodos de preparo mostram como a bebida acompanha as mudanças de comportamento e conquista novos momentos ao longo do dia.
Essa transformação também reflete uma mudança na relação do consumidor com a bebida. Durante muito tempo associada ao café da manhã ou à pausa no trabalho, ela hoje aparece em experiências mais diversas: pode ser ingrediente de um drink, base para uma receita, opção refrescante para os dias quentes ou uma forma de explorar diferentes perfis de sabor.
É nesse movimento que a Speciale Espresso, linha especial da Família do Sítio, apresenta um novo conceito ao mercado brasiliense. Com mais de 58 anos de história, a marca acompanha o crescimento de Brasília e amplia sua atuação no segmento de cafés especiais, levando ao consumidor uma proposta que une a tradição à modernidade dos hábitos atuais.
O Café Speciale Espresso também se reinventa ao acompanhar uma mudança cada vez mais presente no comportamento do consumidor: a busca por escolhas que estejam alinhadas a um estilo de vida mais saudável e equilibrado. Nesse contexto, os drinks sem álcool ganham espaço como uma alternativa para quem deseja viver novas experiências de sabor sem abrir mão de hábitos de bem-estar.
A proposta é mostrar que apreciar um bom drink não precisa estar associado ao consumo de álcool. Com criatividade, qualidade e diferentes combinações, o café pode ser incorporado a bebidas refrescantes e sofisticadas, que conversam com diferentes momentos da rotina, inclusive aqueles ligados ao universo fitness e wellness.
A ideia é aproximar diferentes públicos do universo dos cafés especiais por meio de perfis sensoriais, formatos e experiências, contemplando tanto quem mantém uma relação mais tradicional com a bebida quanto às novas gerações, que experimentam o café de outras maneiras e valorizam escolhas mais conscientes para o dia a dia.
Com grãos 100% Arábica, selecionados em fazendas que seguem alto padrão dequalidade, o Café Speciale reúne opções em grãos, cápsulas e Drip Coffee, além de explorar diferentes formatos que ampliam as possibilidades de preparo e apreciação da bebida.“O café está presente na vida dos brasileiros há gerações, mas a maneira de consumi-lo está mudando. Hoje, ele pode estar em um espresso, em um café gelado, em um drink sem álcool ou em diferentes métodos de preparo. O Café Speciale nasce justamente com essa proposta de acompanhar essa evolução e mostrar que existe um café para cada momento, paladar e estilo de vida. Queremos incentivar novas formas de apreciar a bebida, inclusive dentro de uma rotina que valoriza bem-estar, equilíbrio e hábitos saudáveis”, afirma Rodrigo Castro, CEO da Família do Sítio.
A transformação do café não significa deixar de lado os hábitos tradicionais, mas ampliar as formas de apreciá-lo e inseri-lo em diferentes momentos da rotina.
Parceria entre MinC, Vale e Cufa prevê a seleção de pelo menos 50 iniciativas artísticas em territórios periféricos
Faltam 13 dias para o encerramento do processo de inscrições do programa Rouanet nas Favelas 2. Agentes e produtores culturais interessados em submeter propostas têm até as 23h59 do dia 13 de outubro de 2026 para concluir a candidatura, realizada no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic). Resultado de uma parceria entre o Ministério da Cultura (MinC), a Vale e a Central Única das Favelas (Cufa), a seleção destinará um investimento mínimo de R$ 10 milhões para apoiar ao menos 50 projetos artísticos em territórios de favelas e periferias brasileiras.
Cada proposta selecionada poderá receber até R$ 200 mil em recursos de incentivo fiscal. O edital destina o aporte mínimo de R$ 1 milhão para cada uma das localidades atendidas nesta edição.
Territórios e áreas contempladas
As iniciativas devem ser executadas obrigatoriamente em regiões classificadas como favelas e comunidades urbanas pelo Censo Demográfico 2022 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). O edital abrange oito áreas urbanas: Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Distrito Federal (DF), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Luís (MA), São Paulo (SP) e Vitória (ES).
As propostas devem se enquadrar em um dos seguintes segmentos culturais:
Artes Cênicas e Visuais: espetáculos de teatro, dança, circo, ópera, desfiles festivos, exposições culturais e oficinas de capacitação.
Audiovisual e Música: festivais, mostras, curtas e médias-metragens, podcasts, jogos eletrônicos, apresentações musicais e canto coral.
Humanidades, Patrimônio e Museus: feiras literárias, saraus, publicação de livros, salvaguarda do patrimônio imaterial, artesanato e acervos museológicos.
Propostas Transversais: projetos de arte religiosa, cultura afro-brasileira, cultura urbana (como o movimento hip-hop), culturas tradicionais, cultura da infância e ações protagonizadas por pessoas com deficiência.
Quem pode se inscrever?
A participação é voltada a pessoas jurídicas (com ou sem fins lucrativos) que comprovem atuação cultural compatível com o projeto e possuam sede cadastrada na Receita Federal na mesma localidade em que a ação será executada. Cada entidade pode inscrever apenas uma proposta, e o edital veda a submissão de projetos que já estejam ativos no sistema com número Pronac emitido.
Os projetos selecionados passarão por fases de avaliação e análise de integridade (compliance) e deverão ser executados entre 1º de maio de 2027 e 31 de dezembro de 2028.
Cronograma
Encerramento das inscrições no Salic: 13 de outubro de 2026 (às 23h59min59s)
Divulgação do resultado provisório: até 27 de novembro de 2026
Prazo para recursos: até 7 de dezembro de 2026
Publicação do resultado final: Até 30 de dezembro de 2026
Etapa complementar no site da Vale (para aprovados): de 4 a 15 de janeiro de 2027
Início da execução dos projetos: a partir de 1º de maio de 2027
Como realizar a inscrição?
As propostas para o certame devem ser formalizadas por meio do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), no endereço: salic.cultura.gov.br. Dentro da plataforma, o proponente deve navegar pelo menu de submissão até localizar e selecionar a tipicidade “Editais Compartilhados” e, em seguida, selecionar a tipologia “Programa Rouanet nas Favelas – 2026”.
Após o preenchimento de todos os dados do projeto, a submissão precisa ser concluída e enviada no sistema até o prazo limite de 13 de outubro. Caso surjam dúvidas ao longo do processo, os organizadores disponibilizam atendimento direto na aba “Solicitações”, no painel do próprio Salic, além do suporte oferecido pelo e-mail salic@cultura.gov.br.
Para conferir mais informações sobre o programa, clique aqui ou acesse: Link
Mistério, ciência e uma missão que pode definir o futuro da humanidade dão o tom da próxima edição do Clube do Livro – Leitura em Conjunto, promovido pelo Shopping Conjunto Nacional. No domingo, 20 de setembro, a partir das 15h, leitores se reúnem no CNJ Lab, no 3º piso do shopping, para conversar sobre Devoradores de Estrelas, do escritor Andy Weir.
Conhecido por unir ficção científica, aventura e ciência em suas histórias, Andy Weir apresenta em Devoradores de Estrelas uma jornada espacial que acompanha o professor Ryland Grace. Ele desperta sozinho em uma nave, sem lembrar inicialmente como chegou até ali, e descobre que precisa encontrar uma solução para uma ameaça capaz de colocar em risco a sobrevivência da humanidade.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, a diversidade de obras escolhidas é uma das características do projeto. “Queremos que cada edição seja uma nova descoberta, pois o Clube do Livro permite viajar por diferentes gêneros e histórias e, principalmente, encontrar outras pessoas para conversar sobre aquilo que lemos. Essa troca é o que torna a experiência ainda mais interessante”, destaca.
A edição de setembro terá mediação do Clube de Leitura O Capítulo Dois, que vai conduzir a conversa e estimular a troca de impressões, interpretações e reflexões sobre a obra. A proposta é que cada participante possa compartilhar sua experiência com a leitura em um bate-papo leve e aberto.
Serviço
Leitura em Conjunto – Devoradores de Estrelas
Data: 20 de setembro de 2026 (domingo)
Horário: 15h
Local: CNJ Lab – 3º piso do Shopping Conjunto Nacional
Livro do mês: Devoradores de Estrelas, de Andy Weir
Abertura foi dia 16 de setembro amplia a presença da marca na capital federal
O McDonald’s amplia sua presença no Distrito Federal com a inauguração de um novo restaurante no Lago Sul, em Brasília. A unidade abriu as portas ontem (16), simultaneamente à inauguração do novo shopping, Partage Lago Sul Shopping, onde está localizada, passando a integrar o mix gastronômico do empreendimento.
“Estamos muito felizes em trazer mais uma unidade para Brasília. Nosso objetivo é continuar oferecendo a melhor experiência para os moradores da região, aliando conveniência e geração de valor para a comunidade local”, afirma Daniel Barbosa, VP de Operações da Arcos Dorados.
Com 24 lugares no salão, o restaurante oferece diversas opções para os clientes fazerem pedidos, incluindo Drive-Thru e Peça e Retire, além do balcão e dos totens de autoatendimento dentro do salão. Para os que quiserem aproveitar a praticidade de pedir sem sair de casa, a unidade também oferece entrega pelo McDelivery via aplicativo do McDonald’s. O espaço conta com três totens de autoatendimento, menu digital e serviço à mesa, além de oferecer café da manhã, ampliando as possibilidades para diferentes momentos do dia.
A abertura faz parte do plano de expansão da Arcos Dorados, maior franquia do McDonald’s no mundo e operadora da marca na América Latina e Caribe, reforçando a presença da companhia em uma região estratégica da Capital Federal, próxima também ao Park Way e ao aeroporto. O novo restaurante foi desenvolvido para oferecer praticidade, conforto e uma experiência integrada aos clientes que visitarem o empreendimento.
Serviço
Endereço: Aeroporto Presidente Juscelino Kubitschek – Área Especial, s/n, Anexo VC 4045, Loja 67 – Lago Sul – Brasília/DF
Horário de funcionamento: Segunda a sábado, das 10h às 22h; Domingos e feriados, das 12h às 20h
Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 21 países e territórios dessas regiões e conta com mais de 2.500 restaurantes, entre unidades próprias e franqueadas, que juntos empregam mais de 120 mil pessoas. A empresa também está comprometida com o desenvolvimento das comunidades em que opera com a oferta de oportunidades de primeiro emprego formal aos jovens e com o impacto ambiental positivo por meio de sua Receita do Futuro. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site: www.arcosdorados.com/pt/.
De 24 a 27 de setembro, evento movimentou o Dúnia City Hall com desfiles, debates, cultura, ações sociais e sustentabilidade, reunindo grandes nomes da moda nacional, saberes indígenas e expoentes do design local.
A sétima edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW) chegou ao fim consolidando quatro dias de moda, cultura, diversidade e reflexão na capital federal. Realizado de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, o evento reuniu estilistas, modelos, empresários, autoridades, representantes de instituições e público em uma programação que mostrou que a moda pode ir muito além das passarelas.
A abertura aconteceu na noite do dia 24, com um coquetel comandado pela idealizadora do BTFW, Bernardeth Martins, que recebeu autoridades, profissionais da moda e convidados. Com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha, o evento reforçou a proposta de fortalecer Brasília como cidade criativa do design, ampliar a visibilidade da produção local e projetar a capital federal como destino para negócios, eventos, moda e turismo.
Entre os convidados de honra da abertura estiveram a modelo, empresária, ativista e madrinha do BTFW, Luiza Brunet, e a atriz Fernanda Botelho, que tiveram participação ativa na programação social do evento. Para Luiza, encontros como o BTFW ampliam o papel da moda ao incorporar questões fundamentais para a sociedade.
“A moda tem uma capacidade enorme de comunicar e provocar reflexões. Um evento que abre espaço não apenas para os desfiles, mas também para conversas sobre violência contra a mulher, inclusão, tráfico de pessoas e outras questões sociais importantes mostra que esse universo pode contribuir para transformações que vão muito além da roupa. É importante usar essa visibilidade também para informar e dar voz a temas que precisam ser discutidos”, destacou Luiza Brunet durante sua fala na abertura do evento.
A noite de abertura contou ainda com homenagens a personalidades e representantes de instituições que contribuíram para a trajetória do evento e para o fortalecimento da moda e da economia criativa no Distrito Federal. O troféu entregue aos homenageados foi concebido pela artista plástica Wós Rodrigues e por Murilo Frade. Para fechar a programação de estreia, o produtor Gabriel Guimarães apresentou um desfile autoral concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro.
Força da moda brasiliense e presença nacional
Demonstrando que Brasília abriga e projeta grandes nomes da moda, a passarela do BTFW foi palco de apresentações inesquecíveis. Exemplo disso foi o aclamado desfile dos jovens estilistas Filipe Reis e Joatan Saint, que deslumbraram o público com criações impactantes e transformaram a passarela em um verdadeiro show de sofisticação e conceito. A história da moda local também ganhou espaço com a apresentação do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria.
Além da potência autoral da capital, o evento reafirmou sua projeção nacional ao receber marcas e estilistas de fora do DF. Entre os destaques estiveram as criações de George Azevedo, o trabalho artesanal minucioso da Crocheteria Fios e Acessórios, e o glamour do renomado estilista de moda festa Arthur Caliman.
Protagonismo indígena e parceria social
Um dos momentos mais marcantes da edição foi a valiosa parceria com a Organização Internacional para as Migrações (OIM), que proporcionou visibilidade e geração de renda ao trazer mulheres indígenas para o evento. A iniciativa viabilizou um espaço dedicado para que as artesãs comercializassem seus produtos diretamente com o público, além de um desfile diferenciado e emocionante na passarela, exaltando a riqueza cultural, a identidade e a arte de suas peças autorais.
A união entre grandes marcas do circuito nacional, o design autoral brasiliense e o empreendedorismo indígena reforçaram a vocação do Brasília Trends de criar pontes inclusivas e integradoras.
Moda que provoca discussões
Sob o tema “Fluxos Invisíveis”, a edição de 2026 foi inspirada nos rios voadores e no Cerrado como berço das águas do Brasil. O conceito estabeleceu uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal e atravessou a programação com reflexões sobre os vínculos entre natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.
“A moda nunca esteve isolada. Ela sempre carregou histórias, identidades e culturas, além de ter o poder de provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, buscamos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, para a inclusão, a sustentabilidade, a cultura e a geração de oportunidades”, destacou Bernardeth Martins.
Durante os quatro dias, desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integraram uma agenda gratuita, com acesso mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível destinado ao Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. A programação contou com nomes consagrados do setor, como Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap, ladeado de Bruno Bentzen, que trouxeram reflexões valiosas sobre o mercado autoral e os bastidores de construção de uma marca de destaque na cena contemporânea; e Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo da São Paulo Fashion Week (SPFW), que compartilhou sua vasta trajetória e visão sobre a moda nacional e internacional.
Com a participação de Luiza Brunet e Fernanda Botelho, a emoção também bateu forte na programação social durante o painel sobre combate à violência contra a mulher, momento em que o coral formado pelas alunas da Escola Vila das Crianças, localizada na Região Administrativa de Santa Maria, fez uma apresentação linda e comovente, sensibilizando todos os presentes. O evento debateu ainda pautas cruciais como tráfico de pessoas, trabalho escravo, trabalho infantil e inclusão, discussões que podem ser conferidas no canal do YouTube do Brasília Trends.
Outro destaque foi a participação internacional. Representantes de sete embaixadas, em ação organizada pela Embaixada dos Camarões sob a liderança do Embaixador Martin Mbeng e da Embaixatriz Laura Mbeng, apresentaram trajes típicos de seus países, promovendo um encontro intercultural na passarela.
Ações urbanas, encerramento e legado
Pela primeira vez, o BTFW ultrapassou os limites de sua sede principal e chegou ao Conic, polo tradicional da cultura urbana brasiliense. A marca paulistana Bold Strap, integrante do line-up da SPFW, realizou uma apresentação na Festa Garoto, no Birosca, aproximando a moda das cenas culturais da cidade. Paulo Borges acompanhou a ação de perto e anunciou que, a partir de agora, junta-se a Luiza Brunet como padrinho oficial do BTFW.
No encerramento, no domingo (27), diversidade, sustentabilidade e inclusão ocuparam o centro da passarela com um desfile inclusivo do Grupo Cirandinha, a apresentação do projeto 60+, produzido por Thiago Malva e realizado pelas Câmara Técnica da Felicidade e do Vestuário e Moda da CODESE-DF, em parceria com a Ambrasilia e criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling. O evento também apresentou a coleção Refrão, parceria do Brasília Trends com a Outside Box, unindo sustentabilidade, arte, consciência, música e criatividade.
Dando um verdadeiro show de inclusão e representatividade, a celebração final culminou na entrada contagiante da Escola de Samba GRUVIPI (Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires), cuja porta-bandeira PCD emocionou e deu um espetáculo na passarela ao lado da banda de Luciano Ibiapina, encerrando o evento em clima de alegria e brasilidade.
Para Bernardeth Martins, o resultado da sétima edição reafirma o compromisso do evento com a moda autoral e o desenvolvimento regional:
“Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, concluiu.
A sétima edição do Brasília Trends Fashion Week contou com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, SEBRAE-DF, SINDIPEL-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Fecomércio-DF, SENAC-DF, e Sindivarejista-DF, CODESE-DF, ASBAC, Amalfitan, Traje Sport, Gabriel Guimarães Direção Criativa, Site Finíssimo, Cláudio Andrade Fotografia, Guilherme Queiroz, Escola De Moda Fashion Campus, Oliffer Associados, Wos Rodrigues, Fabíola Orlando Advogadas Associadas, Brito Assessoria E Cerimonial, Hub + 55, Destak Comunicação.
Ficha Técnica/Créditos do Evento:
Produtor dos Desfiles: Gabriel Guimarães
Marketing: Thiago Malva
Fotógrafo Oficial: Cláudio Andrade
Vídeo: Bruno Zakarewicz
Beleza: Guilherme Queiroz
Espaço do Conhecimento: Mábel De Bonis
Organização de Espaço: Pollyanna Oliffer
Artista: Wos Rodrigues
Assessoria Jurídica: Fabíola Orlando
Assessoria do Cerimonial: José Brito
Assessoria de Imprensa: Jalili Elias e Flávia Macedo
Exposição traz a fauna do bioma para uma experiência imersiva com mais de 50 animais em escala real, atividades interativas, oficinas e cenografia inspirada na natureza
O Cerrado é um dos biomas mais antigos e biodiversos do planeta. A flora, a fauna e a cultura presentes nessa savana tão familiar aos brasilienses é um tesouro natural que deve ser compreendido e protegido. A observação e a contemplação dos animais que o habitam, como o jacaré do papo amarelo, a onça-pintada, o tamanduá-bandeira, a cascavel, a arara e tantos outros vertebrados pode ser o início de uma jornada de conscientização e preservação. Por isso, o ParkShopping convida o público infantil e adulto a embarcar em Animais do Cerrado.
A exposição gratuita transforma a Praça Central em um cenário de descobertas, brincadeiras e de conexão com o bioma. Animais do Cerrado fica em cartaz de 25 de setembro a 18 de outubro. O acesso é livre e para todas as idades.
O Cerrado é repleto de riquezas. Você sabia que os primeiros registros de presença humana em nossa savana são, provavelmente, de 12 mil anos atrás? Hoje, segundo a WWF, vivem nos limites do bioma algo em torno de 30 milhões de brasileiros. Nesse ecossistema, encontramos mais de 12 mil espécies de plantas e pelo menos 2.373 espécies de vertebrados, cerca de um quinto dos quais são endêmicos, ou seja, exclusivos do Cerrado.
Um passeio pela nossa savana
Em Animais do Cerrado pode-se apreciar mais de 50 animais em escala real. Alguns são mecatrônicos, com movimentos realistas, outros esculturas estáticas, filhotes e animais interativos. A experiência é ambientada por vegetação cenográfica, painéis temáticos e elementos que recriam a atmosfera do Cerrado, uma verdadeira jornada visual e sensorial que aproxima o espectador da biodiversidade que está tão perto de nós.
Entre os protagonistas da exposição estão alguns dos animais mais emblemáticos do bioma, como o lobo-guará, símbolo do Cerrado e maior canídeo da América do Sul; a onça-pintada, maior felino das Américas; o tatu-canastra, maior tatu do mundo; o tamanduá-bandeira, a capivara, a arara-azul-grande, o tucano-toco e a seriema. Animais do Cerrado também apresenta répteis, como o jabuti e espécies de serpentes, entre elas jiboias, cascavéis, jararacas e corais.
E se no passeio à exposição você encontrasse com uma grande e fofa capivara disposta a compartilhar um momento único, com direito a um abraço e, quem sabe até, uma foto para as redes sociais? O público poderá fazer isso no Meet & Greet dos dias 3, 10, 12 e 17 de outubro, das 12h às 20h, na Praça Central do ParkShopping. Basta realizar o check in pelo App Multi.
A programação de Animais do Cerrado vai além da contemplação. As crianças também podem brincar e aprender nas Oficinas Infantis, que estimulam criatividade e consciência ambiental por meio de atividades manuais.
Para crianças de 4 a 12 anos, são dois workshops disponíveis: um de Confecção de Quadros utilizando folhas, flores e pigmentos inspirados no Cerrado e outro de Dobraduras de Papel para dar forma a animais do bioma. Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos.
A partir dos 12 anos, a ideia é que os participantes soltem a imaginação trabalhando com Arranjos Floraisinspirados na flora do Cerrado. Esse workshop tem capacidade para até cinco participantes por sessãoe duração de 30 minutos.
Todas as oficinas ocorrem na Praça Central, sempre às sextas e domingos, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos. Após o resgate, é hora de criar e se divertir!
O participante deverá comparecer ao local com 30 minutos de antecedência em relação ao horário da sessão da qual deseja participar. As vagas serão disponibilizadas presencialmente, por ordem de chegada e conforme a capacidade de cada sessão. Cada resgate dá direito à participação de uma pessoa. O regulamento completo, com todos os detalhes, está no site do ParkShopping.
Divulgação
Um presente para as crianças e para o Cerrado
Para completar a aventura, o Trenzinho do Cerrado circula pela Praça Central, levando a diversão para um passeio temático a crianças de 4 a 12 anos. O ingresso é R$ 20 e a bilheteria fica no local. O Trenzinho do Cerrado funciona de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 12h às 22h. Pessoas com deficiência (PcD) têm 50% de desconto no ingresso. O brinquedo comporta até seis crianças.
Mais do que uma atração especial para outubro, Animais do Cerrado é um convite a reconhecer, valorizar e cuidar da natureza que faz parte da identidade de Brasília e de 11 estados brasileiros. “Ao transformar informação em uma experiência lúdica e afetiva, o ParkShopping presenteia a garotada com uma jornada que surpreende pela beleza dos animais, instiga a descobrir curiosidades sobre o bioma e a desenvolver, desde cedo, uma relação mais próxima com a preservação ambiental”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO
Quando: entre 25 de setembro e 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping
Onde: Praça Central do ParkShopping
Entrada: gratuita
Indicação etária: livre
Trenzinho do Cerrado
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Ingresso: R$20
Bilheteria: no local
Horário de funcionamento: • Segunda a sábado, das 10h às 22h. • Domingos e feriados, das 12h às 22h. Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).
Faixa etária: de 4 a 12 anos.
Capacidade: até 6 crianças.
OFICINAS
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Sextas e domingos: das 12h às 20h
Sábados: das 10h às 22h
Crianças de 4 a 12 anos
Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado
Dobraduras de animais do Cerrado
Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos
A partir de 12 anos
Arranjos Florais
Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Casa Perini amplia fronteiras com o Fit Bubbles, produto à base de chá verde gaseificado que conecta a tradição da vinícola às novas tendências de consumo saudável
Durante quase um século, a Casa Perini construiu sua reputação a partir da produção de vinhos e espumantes. Agora, a vinícola amplia sua atuação ao ingressar, pela primeira vez, no mercado de bebidas não alcoólicas voltadas ao universo de wellness. O lançamento do Fit Bubbles, uma bebida à base de chá verde gaseificado, sem álcool e sem açúcar, com perfil sofisticado inspirado no ritual das bebidas de celebração, acompanha a expansão global das categorias low e no alcohol, impulsionadas por tendências como o mindful drinking e pela busca por escolhas mais leves e equilibradas.
Para a empresa, a iniciativa representa mais do que a entrada em um novo segmento. Ela parte da percepção de que os hábitos de consumo vêm se transformando, especialmente após a pandemia, quando temas relacionados à saúde, qualidade de vida e moderação passaram a influenciar as decisões do consumidor. Nesse cenário, cresce a busca por produtos capazes de preservar o caráter social da celebração, mesmo sem a presença de álcool.
Esse movimento é confirmado por dados da IWSR, consultoria global especializada no mercado de bebidas, que mostram que a busca por alternativas sem álcool está diretamente associada a escolhas ligadas à saúde e ao bem-estar. Em pesquisa realizada em agosto de 2025, com consumidores de dez mercados-chave, 40% das pessoas que optaram por alternativas sem álcool para vinho e destilados apontaram a busca por um estilo de vida saudável como fator de decisão. A consultoria também projeta crescimento de 36% em volume para a categoria de análogos sem álcool entre 2024 e 2029.
“O público mudou. Hoje existe um número cada vez maior de pessoas que valorizam momentos de celebração, mas que nem sempre querem consumir álcool ou açúcar. O Fit Bubbles não foi criado para substituir o vinho ou o espumante, mas para inaugurar uma nova categoria de bebida. É um produto que entrega status, glamour e todos os aspectos de socialização associados a grandes momentos de consumo, combinando atributos de saudabilidade com uma experiência completa de aromas e sabores, sem abrir mão da degustação”,afirma Franco Perini, presidente do conselho da Casa Perini.
Inspirado no ritual de uma bebida sparkling, o Fit Bubbles chega ao mercado com a proposta de transformar diferentes ocasiões em experiências especiais. A marca combina leveza, sabor e sofisticação em uma alternativa criada para acompanhar diferentes estilos de vida, preservando elementos simbólicos da celebração, como abrir a garrafa, servir a taça e compartilhar momentos.
Desenvolvida ao longo dos últimos anos, a novidade foi concebida como uma categoria própria dentro do portfólio da Casa Perini. A linha reúne três versões à base de chá verde gaseificado, combinadas com infusões de pera, morango branco e lichia. Os produtos são zero álcool, zero açúcares, sem calorias, veganos, sem glúten e sem conservantes, características alinhadas à crescente procura por alternativas mais leves para diferentes momentos de consumo.
Ao optar pelo chá verde como base da formulação, a Casa Perini buscou construir uma identidade própria para o produto, posicionando-o em um território diferente das bebidas tradicionais da vinícola. A proposta é dialogar com consumidores que passaram a alternar escolhas alcoólicas e não alcoólicas conforme a ocasião, sem abrir mão da experiência sensorial e da conexão social que fazem parte das experiências compartilhadas.
“O Fit Bubbles representa uma evolução da nossa atuação e a capacidade da Casa Perini de acompanhar as transformações do mercado. As pessoas estão fazendo escolhas diferentes conforme o momento de consumo, buscando produtos que combinem experiência, qualidade e alinhamento ao seu estilo de vida. Nossa estratégia é ampliar as possibilidades de celebração, mantendo a essência de inovação e excelência que faz parte da história da Casa Perini”, complementa Franco.
Além do desenvolvimento da bebida, cujo lançamento oficial está previsto para 29 de setembro, a empresa estruturou uma marca própria para o projeto, com identidade visual, linguagem e canais de comunicação independentes, voltados a um público com perfil distinto daquele tradicionalmente associado ao universo vitivinícola.
SOBRE A CASA PERINI
Com quase 100 anos de história, a Casa Perini está entre as maiores vinícolas do Brasil. Localizada no Vale Trentino, em Farroupilha, na Serra Gaúcha, a vinícola conquistou mais de 300 medalhas nacionais e internacionais. Um dos seus destaques é o Casa Perini Moscatel, eleito o 5º melhor vinho do mundo em 2017 pela WAWWJ (World Association of Writers & Journalists of Wine & Spirits).
Fundada por Benildo Perini e com os primeiros vinhos familiares elaborados em 1929, a Casa Perini conta com a participação da sócia Maria do Carmo Onzi Perini e a liderança dos filhos Franco Perini, presidente do conselho administrativo e Pablo Perini, Diretor de Marcas e P&D. A vinícola se destaca pela combinação de tecnologia de ponta com uma equipe altamente profissional, produzindo vinhos com criatividade e talento excepcionais.
Jornalistas, criadores de conteúdo e grandes nomes da indústria cinematográfica brasileira estiveram dentre os primeiros espectadores do novo filme de Alejandro González Iñárritu, que estreia em 1º de outubro
Antes de chegar oficialmente aos cinemas brasileiros em 1º de outubro, Digger, novo filme da Warner Bros. Pictures dirigido por Alejandro González Iñárritu e estrelado por Tom Cruise, teve sessões antecipadas no Brasil nesta semana e ambas aconteceram em São Paulo e no Rio de Janeiro, com a presença de convidados de diferentes áreas do audiovisual, jornalistas e criadores de conteúdo.
Figurando entre as primeiras pessoas do país a assistirem ao filme, os presentes terminaram as sessões com reações positivas, destacando a combinação entre o humor irônico e o drama que o longa apresenta, atrelados à atuação de Tom Cruise e resto do elenco com a direção do vencedor do Oscar, Alejandro González Iñárritu.
Em Digger, Cruise interpreta o personagem-título, o mais poderoso dos homens, que embarca em uma missão para salvar o mundo de um desastre que ele mesmo causou. Além da parceria inédita entre Cruise e Iñárritu, o elenco do longa ainda conta com Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg e Jesse Plemons.
Digger estreia em 1º de outubro de 2026 nos cinemas de todo o Brasil, com sessões antecipadas a partir de 30 se setembro – ingressos já estão à venda. O longa estará disponível também em versões IMAX e com acessibilidade.
Sobre o filme
O cineasta vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu está de volta com um novo filme original, Digger, estrelado por Tom Cruise no papel-título.
O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta.
Tom Cruise estrela o filme ao lado do vencedor do Oscar, Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar.
Alejandro G. Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, Tom Cruise, com produção executiva de Joshua Grode.
A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; os editores Conor O’Neill e Stephen Mirrione, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e o compositor Cosmo Sheldrake.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção Legendary Pictures, um filme de Alejandro G. Iñárritu, Digger foi filmado inteiramente em VistaVision e será lançado nos cinemas brasileiros a partir de 1º de outubro, com sessões antecipadas em 30 de setembro.
Vencedor da Palma de Ouro deste ano, longa é estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve
A Diamond Films acaba de revelar o trailer de FJORD, longa do diretor e roteirista Cristian Mungiu (“4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”) que venceu a Palma de Ouro neste ano no Festival de Cannes. Estrelado pelos astros Sebastian Stan (“O Aprendiz”) e Renate Reinsve (“Valor Sentimental”), o filme tem estreia confirmada nos cinemas brasileiros em 4 de fevereiro. Confira a prévia legendada aqui.
Novamente navegando por dilemas éticos e discussões complexas sobre cultura e moralidade, FJORD conta a história de uma família romeno-norueguesa conservadora que se muda para uma pequena cidade na Noruega e vê a educação de seus filhos sendo questionada, quando contusões são encontradas no corpo da mais velha.
Além de Stan e Reinsve, que se reencontram nas telonas após “Um Homem Diferente”, o elenco do filme conta com Christian Rubeck (“Reprise”), Ellen Dorrit Petersen (“Blind”) e Lisa Loven Kongsli (“A Mulher na Cabine10”).
Com distribuição garantida no Brasil pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, FJORD estreia nacionalmente em 4 de fevereiro.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Feira reúne 26 produtores entre 17 e 20 de setembro, com cafés, queijos, pães, doces, cervejas e programação gratuita para toda a família
A primavera chega à Praça Central do Casapark acompanhada dos sabores da produção artesanal brasiliense. De 17 a 20 de setembro, a Feira Panela Candanga – Especial Primavera reúne 26 expositores entre produtores, cozinheiros, confeiteiros, padeiros e cervejeiros, em um encontro dedicado à gastronomia feita em pequena escala. Conservas, queijos, charcutaria, pães, doces, cafés especiais, cervejas artesanais e outras delícias estarão à venda para consumir no local ou levar para casa.
A Panela Candanga celebra a diversidade de referências que compõem a gastronomia da capital, reunindo diferentes sotaques, ingredientes, técnicas e histórias em torno da mesma mesa. A edição também valoriza pequenos negócios e a relação mais próxima entre quem produz e quem consome, com apoio do Sebrae DF. Participam Amanda Marchi Confeitaria, Apiários dos Sonhos, Casa Menon Pães e Massas Artesanais, Chef Brico, Chimichurri Costumes Argentinas, Cruls Cervejaria, Doces Oriente, Dona Osmá Cozinha Artesanal, EChapada Sb2 Energy,Empório Mathias, Empório Tetê Franco, Era Bolo Que Me Faltava, Gaúcha Prendada, Grãos do Cerrado Cafés Especiais, Großbräu Cervejaria, Lumo Conservas e Temperos, Molhos Artesanais Curitiba, Ô de Casa Biscoitos Artesanais, Os Cookies da Nali, Pão de Queijo Bão Demais, Piñon Torroneria, Q Suculentos Antepastos, Saholi Chás Blends, Sandra Moser Queijista, SerAmor Gourmet e Tudo Zero Confeitaria Inclusiva.
A programação gratuita amplia o passeio pela feira. Na quinta-feira (17), às 19h, Flávia Moreira, da Lumo Conservas e Temperos, comanda a aula-show “Conservas Artesanais: Tradição, Sabor e Versatilidade”, com degustação. No sábado (19), às 15h, o Palhágico Chou Chou apresenta “Mágica na Feira”, espetáculo de humor e ilusionismo para toda a família. Já no domingo (20), às 16h, Douglas Herlemann Ochoa, da Großbräu Cervejaria, conduz “Brindando o Cerrado – Cervejas Artesanais e Sabores da Gastronomia Local”, aula-show com degustação e harmonizações com produtos da própria feira.
A proposta reforça o Casapark como espaço de encontro em torno da gastronomia, valorizando produtores locais e criando momentos para descobrir sabores, histórias e novos repertórios. Com entrada gratuita, a Panela Candanga convida o público a viver a primavera também à mesa, em uma programação que reúne comida, conhecimento e diversão.
Programação
Conservas Artesanais: Tradição, Sabor e Versatilidade Com Flávia Moreira – Lumo Conservas e Temperos 17/9, quinta-feira | 19h às 20h Praça Central do Casapark Inscrições gratuitas via Sympla | 30 vagas | Classificação livre
Mágica na Feira com Palhágico Chou Chou 19/9, sábado | 15h às 16h Praça Central do Casapark Gratuito | Inscrições via Sympla | Classificação livre Sujeito à capacidade do espaço
Brindando o Cerrado – Cervejas Artesanais e Sabores da Gastronomia Local Com Douglas Herlemann Ochoa – Großbräu Cervejaria 20/9, domingo | 16h às 17h Praça Central do Casapark Inscrições gratuitas via Sympla | Maiores de 18 anos
Serviço:
Feira Panela Candanga – Especial Primavera 17 a 20 de setembro de 2026 Quinta a sábado, das 12h às 22h Domingo, das 12h às 20h Praça Central do Casapark SGCV Sul, lote 22, Park Sul – Brasília/DF Entrada gratuita Aulas-show gratuitas, mediante inscrição Apoio: Sebrae DF Informações: (61) 98111-8216 @feira.panelacandanga | @casapark
Na expectativa para a Copa do Mundo Feminina de 2027, a trajetória da Rede Gol mostra como projetos sociais se consolidam como base na formação de atletas para o alto rendimento, e abrem caminhos para meninas dentro e fora dos campos
Quando o Brasil receber, pela primeira vez, a Copa do Mundo Feminina, em 2027, uma geração de meninas que hoje treina em campos e quadras de projetos sociais espalhados pelo país poderá enxergar no maior torneio da modalidade novas referências e possibilidades. No Distrito Federal, 487 delas, com idades entre 6 e 24 anos, já fazem parte dessa história. São atendidas gratuitamente pela Rede Gol, iniciativa executada pelo Instituto Elas Transformam, que utiliza o futebol e o futsal como portas de entrada para formação, acesso a direitos, fortalecimento de vínculos e construção de novas perspectivas de vida.
A história começou muito antes de o Brasil ser escolhido para sediar o campeonato. Criada em 2012, a Rede nasceu atendendo a cerca de 70 crianças e adolescentes encaminhados por sete instituições de acolhimento. O futebol logo se tornou o principal eixo de aproximação. “Com o crescimento da demanda, a atuação, inicialmente concentrada no Plano Piloto, avançou para outras regiões do Distrito Federal, especialmente comunidades mais vulneráveis. Em 14 anos, a iniciativa já alcançou mais de 7 mil jovens, sendo 3.750 meninas”, afirma Deiza Leite, presidente da Rede.
O que começou como um trabalho social de acolhimento pelo esporte ganhou novas dimensões. Hoje, a Rede Gol mantém treinos todos os dias da semana, em diferentes regiões do DF, nas modalidades futebol de campo e futsal. O atendimento é 100% gratuito e inclui uniformes de treino e jogo, lanches, chuteiras e acompanhamento multidisciplinar nas áreas de educação física, nutrição, psicologia, direito e serviço social.
A organização disputa campeonatos federados e é clube federado no futebol e no futsal femininos do Distrito Federal. O trabalho de formação já vem abrindo caminho para atletas em equipes de maior projeção, entre elas Analu Fonseca Melo (Ferroviária Sub-20), Clara Isabella de Barros (Corinthians Sub-17), Isabela Cordeiro (Ferroviária Sub-15), Isabela Jardim (Corinthians Sub-15), Isabella Pereira e Larissa Motta (Osasco Audax), Isadora Rodrigues (Corinthians Sub-15), Larah Araújo (Ação SAF Mato Grosso Sub-20), Manuela Lopes (Corinthians Sub-17), Maria Eduarda Landim (Ação SAF Mato Grosso Sub-20) e Sarah Rocha (Criciúma Sub-15). A trajetória do projeto inclui ainda atletas encaminhadas para equipes universitárias dos Estados Unidos, ampliando as possibilidades de continuidade no esporte também fora do país.
A força dos projetos sociais
A trajetória da Rede Gol ajuda a dimensionar um movimento que acontece longe dos holofotes dos grandes campeonatos. Dados da Rede CT – Capacitação e Transformação, iniciativa que prepara organizações sociais esportivas para acessar a Lei Federal de Incentivo ao Esporte (LIE), mostram que 316 organizações participantes desenvolvem atividades ligadas ao futebol. Juntas, impactam mais de 218 mil pessoas e seus projetos da modalidade já captaram R$23,6 milhões.
“A mentoria com a Rede CT foi muito importante para nos orientar sobre as possibilidades de captação por meio da Lei de Incentivo ao Esporte e para que pudéssemos atuar de forma mais profissional nessa frente. Já temos um projeto aprovado para captação no Distrito Federal e estamos em fase de aprovação de outro junto ao Ministério do Esporte. É um caminho com potencial para abrir novas possibilidades e dar sustentabilidade ao programa, manter o trabalho que já realizamos e ampliar o número de meninas atendidas”, afirma Deiza.
Muito além dos grandes torneios, o futebol segue como uma das maiores paixões nacionais e uma ferramenta de inclusão, educação e cidadania. A Rede CT atua nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste capacitando organizações da sociedade civil para estruturar projetos, acessar recursos da Lei de Incentivo ao Esporte e ampliar seu impacto nas comunidades.
Das organizações que integram a Rede CT, 39,6% desenvolvem atividades ligadas à modalidade, seja como atividade principal ou entre suas ações esportivas. Desde a criação da Rede CT, em 2024, os projetos de futebol desenvolvidos por organizações capacitadas pela iniciativa já captaram R$ 23,6 milhões por meio da LIE — o equivalente a 11,14% de todo o recurso captado por projetos de futebol nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste. Entre todos os projetos dos cursistas da Rede CT, o futebol representa 59% do volume total de recursos captados.
Outro indicador confirma a força da modalidade: são 88 projetos de futebol aprovados, que somam R$ 70,3 milhões, ou 23,3% dos projetos da modalidade aprovados nas três regiões. Desse total, 18,7% pertencem a organizações que passaram pela formação oferecida pela Rede CT.
Sobre a Rede CT – Capacitação e Transformação
A Rede CT – Capacitação e Transformação nasce da união de mais de 20 anos de experiência do Instituto Futebol de Rua em desenvolvimento e captação de recursos com a Rede Igapó em projetos incentivados. A iniciativa conta com o Itaú como patrocinador master, além do patrocínio da B3 e do Instituto Aegea, e tem como objetivo capacitar empreendedores sociais esportivos para o uso da Lei Federal de Incentivo ao Esporte, apoiando programas que utilizam a prática esportiva como ferramenta de transformação social.
Após sete meses de oficinas no Instituto Dom Orione, projeto Cultura Viva encerra ciclo no dia 20 de outubro com apresentações de capoeira, música, dança e poesia, troca de cordões e entrega de certificados
O Instituto Olga Kos DF realiza, no dia 20 de outubro (terça-feira), o encerramento do projeto Cultura Viva – Capoeira e Inclusão, iniciativa desenvolvida em parceria com o Instituto Dom Orione. Desde março de 2026, o projeto promove oficinas continuadas de capoeira, dança e música, com atividades realizadas duas vezes por semana, nos períodos da manhã e da tarde. O Sarau de Encerramento será realizado das 14h às 16h30, na Quadra Poliesportiva do Instituto Dom Orione, com entrada gratuita.
Ao longo de sete meses, os participantes vivenciaram atividades relacionadas à capoeira e à cultura afro-brasileira, envolvendo movimento, ginga, musicalidade, cantos, instrumentos, jogos e brincadeiras populares, expressão corporal e ancestralidade. A proposta buscou utilizar diferentes manifestações culturais como instrumentos de aprendizagem, convivência e inclusão.
O encerramento será também um espaço para valorizar o protagonismo dos participantes e compartilhar com familiares, educadores, parceiros e comunidade as experiências construídas durante as oficinas. A programação reunirá capoeira, música, dança e poesia, apresentando diferentes linguagens trabalhadas durante o projeto.
Um dos momentos do sarau será a roda de capoeira com a Associação de Capoeira Ave Branca. O evento contará ainda com a participação do músico percussionista Lucas Vieira, além da troca de cordões e da entrega de certificados aos participantes.
A capoeira ocupa papel central no projeto por reunir, em uma mesma manifestação cultural, corpo, música, memória, ancestralidade e coletividade. A partir desses elementos, as oficinas estimularam diferentes formas de participação e expressão, respeitando as características e possibilidades de cada participante.
Cultura Viva – Capoeira e Inclusão
O projeto Cultura Viva – Capoeira e Inclusão integra as ações culturais do Instituto Olga Kos, organização que atua nacionalmente nas áreas de cultura, esporte e pesquisa, promovendo inclusão social, valorização da diversidade e ampliação do acesso a atividades culturais para públicos historicamente vulnerabilizados.
Serviço
Sarau de Encerramento do projeto Cultura Viva – Capoeira e Inclusão Data: 20 de outubro de 2026, terça-feira Horário: 14h às 16h30 Local: Quadra Poliesportiva do Instituto Dom Orione Entrada gratuita
Programação
Apresentações de capoeira, música, dança e poesia
Roda de capoeira com a Associação de Capoeira Ave Branca
Participação do músico percussionista Lucas Vieira
No Brasil, são 6,3 mil oportunidades, com destaque para Administração, Educação, Direito e Contabilidade. No Distrito Federal, a área administrativa lidera com 203 vagas
O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE encerra setembro com 712 vagas de estágio abertas no Distrito Federal. A oferta contempla estudantes do ensino médio, cursos técnicos e graduação em diferentes áreas de formação, ampliando as possibilidades de inserção produtiva, qualificação e desenvolvimento profissional.
A área administrativa lidera a oferta no DF, com 203 vagas, seguida por ensino médio (107), educação (63), direito (53), informática (37) e contabilidade (35). Também há oportunidades em marketing (25), comunicação e design (22 vagas cada), construção civil (20), esportes (19) e na área administrativa de nível técnico (18).
Outras formações também aparecem entre as oportunidades disponíveis. Há dez vagas em saúde e outras dez em saúde de nível técnico, nove em licenciatura, oito em elétrica e eletrônica de nível técnico, cinco em secretariado e cinco em agropecuária, além de vagas em arquitetura e urbanismo, química, farmácia, nutrição, letras, produção mecânica e outras áreas.
No cenário nacional, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE está com 6,3 mil oportunidades abertas em todo o Brasil. Administração, Educação, Direito e Contabilidade estão entre as áreas com maior oferta, e São Paulo, Ceará, Distrito Federal e Bahia concentram os maiores volumes de oportunidades nesta semana.
As vagas contribuem para a empregabilidade jovem ao aproximar a formação acadêmica da experiência prática no mundo do trabalho. Por meio do estágio, os estudantes podem desenvolver competências profissionais, ampliar conhecimentos e construir experiências relacionadas à área em que estão se qualificando.
Os interessados devem se cadastrar gratuitamente pelo site do Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, ciee.org.br, ou buscar atendimento presencial na unidade do CIEE, localizada no Setor Sudoeste, em Brasília (DF). As vagas são atualizadas e podem ser preenchidas ao longo da semana.
CIEE 62 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Com trama ficcional, em Caôs Urbanos uma greve paralisa a cidade e transforma a vida de quem tenta seguir em movimento no Distrito Federal
Brasília volta para as telas de ficção nacionais com o lançamento da série Caôs Urbanos. Ambientada em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal e Entorno, a produção traz reflexões sobre a mobilidade urbana, apresentando relações, dramas e afetos vividos por personagens ficcionais que se movimentam na capital. A série estreia no dia 04 de outubro, às 19h, no Canal Brasil, com retransmissão em horários alternativos.
Caôs Urbanos é realizada pela produtora brasiliense Trotoar Audiovisual, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). As gravações percorreram o DF da periferia ao centro, passando pelas regiões administrativas do Plano Piloto, Recanto das Emas, Taguatinga, Vicente Pires, Vila Planalto, Lago Sul, Lago Norte, Cidade do Automóvel e Arniqueiras. No entorno goiano, abrangeu os municípios de Valparaíso e Novo Gama.
Dividida em quatro episódios semanais de 40 minutos, o eixo narrativo de Caôs Urbanos parte de um acontecimento catártico e ocasional na vida de brasilienses e brasileiros: uma greve geral do transporte que paralisa os fluxos da cidade. Entre o caos instalado e os ‘caôs’ inventados, a série explicita desejos, dilemas e afetos de personagens comuns, que se entrecruzam a partir da mobilidade urbana.
A trama parte de um assassinato cometido dentro de um ônibus e é sustentada pela jornada de três personagens centrais: Nonato, Giovanna e Rosa. A partir deles, entendemos como o transporte afeta diretamente o cotidiano da população – seja de ônibus, metrô, automóvel, motocicleta, bicicleta ou a pé. Intrigante e cheia de suspense, a série mostra disputas de poder e as tentativas de sobreviver e vencer na vida enquanto a cidade está estrangulada pela greve.
Mais de 100 profissionais de todo o DF compõem a equipe técnica e artística da série, com produção executiva de Camila Machado e Leonardo Feliciano e produção associada da Aicon. O roteiro é de Renata Diniz e Vítor Camargo de Melo e a direção de Cássio Oliveira. No elenco, estão Ricardo César, Beth Virgens, Roberta Rangel, Gleide Firmino, William Costa, Marquim do Tropa, Chloe Silva, João Campos, Wellington de Abreu, Amora Inocêncio, Bidô Galvão, Ada Luana, Sheila Campos e Miquéias Paz. O elenco de apoio soma mais de 30 artistas da cidade.
As distâncias e o cotidiano brasilense na tela
Além de destacar o transporte, direito garantido pela Constituição, Caôs Urbanos busca fortalecer a presença do audiovisual brasiliense no cenário nacional, retratando características próprias do cotidiano local. “Embora seja a quarta maior região metropolitana do país, o DF foi poucas vezes ambientação para séries de ficção e, quando foi, a maioria foram realizadas por produtoras do eixo Rio-São Paulo, que desconhecem a nossa realidade”, pontua Camila Machado.
O roteiro destaca o emaranhado de caminhos urbanos que cortam a geografia do DF e Entorno, marcada por grandes distâncias e pelo peso do sistema rodoviário no deslocamento da população, especialmente a periférica. O transporte abre a estrada para temas relevantes, como o acesso aos direitos sociais e aos equipamentos públicos, questões raciais, de classe e de gênero, violência urbana, trabalho, jogos de poder e intrigas familiares.
“Queremos transparecer as vozes, gírias, sotaques, sons e músicas que mostram um pouco da nossa diversa identidade e dos desafios que vivemos aqui no Planalto Central”, afirma Cássio Oliveira.
Onde e quando assistir Os quatro episódios serão transmitidos aos domingos do mês de outubro (04, 11, 18 e 25/10), sempre às 19h, com retransmissão em horários alternativos: quartas, às 14h; e sextas, às 12h30. Em novembro, o Canal Brasil realizará dois dias de maratona da série na íntegra: 01/11 (domingo), às 21h; e 04/11 (quarta), às 14h. Caôs Urbanos também será exibida na Claro TV, Sky, Vivo TV e Oi TV. A programação completa está disponível nas redes sociais @caosurbanos_serie.
Trotoar A Trotoar é uma produtora audiovisual independente de Brasília (DF), criada em 2012. É composta por Camila Machado e Leonardo Feliciano. Entre as suas principais produções, estão os filmes: “Branco sai, Preto fica” (2014 – co-produção), “Ressurgentes, um filme de ação direta” (2014 – co-produção), “Chão” (2019), integrante do Fórum da Berlinale 2019; “Cadê Edson?” (2020), lançado no Festival de Cinema de Tiradentes 2020; e “Cavalaria Espacial” (em produção). A Trotoar também produziu o projeto “Sonário”, acervo cultural sonoro e online, premiado pelo Iphan em 2018.
SERVIÇO
Série Caôs Urbanos | Estreia Nacional
Quando: 04, 11, 18 e 25/10 (domingos), sempre às 19h Retransmissão: quartas, às 14h; sextas, às 12h30
Evento itinerante reúne artistas periféricos para celebrar a poesia e a cultura popular brasileira
No dia 03 de outubro (sábado), o Sesc Ceilândia recebe o último pouso itinerante do sarau Romaria Poética – 4ª Edição. Versos falados e cantados, música, dança, teatro de mamulengo, pintura, circo e feira criativa integram a programação, voltada para públicos de todas as idades. As atividades vão ocupar o estacionamento do Teatro Newton Rossi, das 16h às 23h. A entrada é franca.
Com cerimonial da atriz Marília Abreu, o 4º Romaria Poética traz apresentações de Margô Oliveira, Cumpadi Ancelmo, Davi Mello, Yure Pierre, Seu Mané Loko Guará, Gilson Alencar & Convidados, Cantos Sazonais, Luizão do Forró, Mamulengo Fuzuê e Tambor de Crioula Flores de São Benedito. Paralelo aos shows e declamações, o evento contará com Feira de Economia Criativa, oficina de perna de pau com Silvia Salim e pintura de tela ao vivo com Xande.
Criado em 2018, em formato itinerante, o Romaria Poética une artistas de diferentes manifestações da cultura popular, oriundos especialmente dos territórios periféricos onde as ações são realizadas. Esta quarta edição destaca a salvaguarda de expressões culturais reconhecidas como patrimônio imaterial brasileiro (Iphan) e amplamente presentes no Distrito Federal, como o Mamulengo, o Cordel, o Repente e o Tambor de Crioula.
O Romaria Poética – 4ª Edição é realizado com recursos do Termo de Fomento nº 997498/2026, do Ministério da Cultura, Governo Federal. Iniciado em agosto, o projeto também promoveu saraus no Restaurante Comunitário do Sol Nascente e no Centro Educacional 16 de Ceilândia, além de uma Oficina de Mosaico na Fazendinha do Sol Nascente, junto às participantes do Coletivo Mulheres do Sol.
SERVIÇO
Romaria Poética – 4ª Edição | Ceilândia
Quando: 03 de outubro, de 16h às 23h
Onde: Sesc Ceilândia – Estacionamento do Teatro Newton Rossi
Livro mais vendido do Brasil por três anos consecutivos, Café com Deus Pai ultrapassa 370 milhões de streamings, é o podcast nº 1 do país e 9º do mundo e já chegou a mais de 150 países
E os números mostram que não é impressão.O mercado editorial brasileiro mantém trajetória de alta em 2026 e chegou ao sétimo período consecutivo de crescimento. No acumulado do ano, foram vendidos 35,6 milhões de exemplares, com faturamento de R$ 1,89 bilhão, altas de 10,2% em volume e 12,7% em faturamento, respectivamente, na comparação com o mesmo período de 2025, segundo o Painel do Varejo de Livros no Brasil, realizado pela NielsenIQ BookScan e divulgado pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL).
Mas o que está por trás desse crescimento? E, principalmente: como um livro consegue disputar atenção com um celular que apita a cada 12 segundos?A resposta passa por uma mudança no próprio jeito de consumir conteúdo. Livro físico, e-book, audiolivro, podcast, vídeo e redes sociais já não precisam disputar territórios separados. O leitor transita entre eles.
DA ESTANTE AO ALGORITMO
Café com Deus Pai, de Junior Rostirola, ajuda a colocar rosto e números nesse novo comportamento. A obra ultrapassou 10 milhões de exemplares vendidos e foi o livro mais vendido do Brasil em 2023, 2024 e 2025.
Mas o Café não ficou na estante. O conteúdo atravessou páginas, telas, fones de ouvido e fronteiras. Hoje, Café com Deus Pai soma mais de 370 milhões de streamings em todas as plataformas, é o podcast nº 1 mais ouvido do Brasil e o 9º mais ouvido do mundo no Spotify, chegou a mais de 150 países, reúne 2,9 milhões de seguidores no Instagram oficial e já foi traduzido para sete idiomas.
O leitor pode encontrar uma mensagem nas redes sociais, ouvir o podcast no trânsito, acessar a obra em formato digital e terminar o dia com o livro físico nas mãos. O Café não precisou escolher entre a estante e o algoritmo. Aprendeu a ocupar os dois.
O fenômeno já chamou a atenção da BBC News Brasil, que definiu Café com Deus Pai como um “mega-sucesso editorial” e mostrou como, na esteira de seu sucesso, o mercado passou a assistir à multiplicação de títulos que aproximam café, espiritualidade e literatura devocional. A trajetória da obra também ajuda a revelar um movimento maior: o devocional rompeu fronteiras do nicho religioso e conquistou espaço no mercado editorial geral.
E é justamente a ideia de pausa que Rostirola aponta como parte da essência do projeto. Em entrevista à BBC News Brasil, ele explicou que “o café simboliza uma pausa, um momento de conversa, acolhimento e proximidade”. Para o autor, o conceito está menos na bebida e mais no que ela representa: desacelerar por alguns minutos e criar um espaço de conexão com Deus em meio à rotina.
Em um mundo que manda acelerar, Café com Deus Pai vendeu milhões de livros fazendo um convite para parar. “Cada formato alcança a pessoa em um momento diferente. Às vezes, ela tem tempo para sentar e ler; em outros momentos, pode ouvir enquanto está no trânsito, trabalhando ou fazendo alguma atividade. O livro continua sendo a base, mas hoje conseguimos estar presentes também em outros momentos da rotina”, afirma Junior Rostirola.
365 DIAS NA CONTRAMÃO DOS VÍDEOS DE SEGUNDOS
Em uma época em que vídeos cada vez mais curtos disputam segundos de atenção, Café com Deus Pai aposta justamente no contrário: constância. Uma mensagem por dia, durante 365 dias.
Para Rostirola, essa rotina ajuda a explicar a relação construída com milhões de leitores. “Meu livro não fala de religião. Fala de relacionamento, intimidade e conexão com Deus. Café com Deus Pai é constância: todos os dias, tirar um tempo para conversar com Deus. Não é um livro de autoajuda. É ajuda do Alto”, afirma Junior Rostirola.
O Volume 7 chega com 365 novas mensagens e o tema “Porções Diárias de Restauração”. A nova edição ganhou capa verde e um projeto gráfico totalmente renovado. Pela primeira vez na série, as ilustrações internas são integralmente coloridas. Sementes, folhas, frutos, terra, chuva, plantações, colheita e novos brotos percorrem as páginas. Um dos principais símbolos da edição é uma árvore que, mesmo depois de cortada, volta a brotar uma metáfora para restauração, recomeços e para a possibilidade de algo novo nascer onde parecia não haver mais nada.
Enquanto o brasileiro rola a tela, o mercado editorial cresce. Enquanto o algoritmo escolhe o próximo vídeo, Café com Deus Pai ultrapassa 10 milhões de exemplares vendidos e, ao mesmo tempo, acumula mais de 370 milhões de streamings. Talvez a história já não seja sobre escolher entre livro ou tela. É sobre ler, ouvir, assistir, compartilhar e continuar virando páginas. E, pelo visto, nem o frio, nem o algoritmo conseguem esfriar esse Café.
JUNIOR ROSTIROLA | PERFIL
Teólogo, escritor e criador de conteúdo.
Autor de Café com Deus Pai, fenômeno com mais de 10 milhões de exemplares vendidos.
Livro mais vendido do Brasil em 2023, 2024 e 2025.
Criador do podcast Café com Deus Pai, nº 1 do Brasil e 9º do mundo no Spotify.
Mais de 370 milhões de streamings em todas as plataformas.
Projeto presente em mais de 150 países e traduzido para sete idiomas.
São 2,9 milhões de seguidores no Instagram oficial — e, na Bienal, acontece o match que o algoritmo não entrega: o seguidor vai na contramão. Sai do feed, entra na fila com o livro e troca o like por autografos.
De terça a sexta-feira, casa oferece oito opções para transformar a pausa no meio do dia
Em meio à correria dos dias úteis, a busca é para que o almoço seja mais que uma parada rápida entre um compromisso e outro. No Papaya Gastronomia, na 215 Sul, a proposta do menu executivo valoriza essa pausa com pratos preparados a partir de ingredientes selecionados, cuidado na execução e atenção à apresentação.
Mesmo quando o tempo é mais curto, a preferência do brasileiro continua passando pela comida de verdade: refeições completas, equilibradas, saborosas e capazes de sustentar o restante do dia. É nessa direção que segue o executivo da casa.
Servido de terça a sexta-feira (exceto feriados), o menu reúne oito opções entre carne, frango e peixe. Há escolhas para diferentes apetites, do bife de ancho (R$ 72,90), do bombom da alcatra (R$ 65,90) e do picadinho de filé (R$ 55,90) ao salmão (R$ 59,90) e ao filé de frango (R$ 47,90). Os pratos dão direito a dois acompanhamentos, escolhidos entre arroz branco, arroz com brócolis, farofa de ovos, batata palito, purê de batatas, mandioca cozida, feijão tropeiro e salada Juliana. As combinações permitem montar desde uma refeição mais leve até aquele almoço tradicional, com arroz, feijão, proteína e acompanhamentos.
Clássicos presentes à mesa brasileira completam o menu, como as parmegianas de filé (R$ 59,90) e de frango (R$ 52,90) e o strogonoff de frango (R$ 47,90), que são servidas com arroz branco e opção de batata frita ou purê de batatas.
Humorista se apresenta no dia 3 de outubro, no Teatro dos Bancários com espetáculo que reúne stand-up, personagens, imitações, música e improviso
A passagem de Gustavo Mendes por Brasíliaganhou uma nova sessão. No dia 3 de outubro, o humorista apresenta “Atrevido”no Teatro dos Bancários às 19h, além da apresentação já marcada para às 21h. O espetáculo marca a volta de Gustavo ao stand-up depois de um período afastado do formato e reúne textos de sua trajetória, histórias inéditas, personagens, imitações, música e improviso.
Com seu olhar para comportamentos e contradições do cotidiano, Gustavo aborda temas como relações, política, excessos contemporâneos e situações da vida brasileira. A interação com a plateia também faz parte da apresentação, abrindo espaço para improvisos e situações diferentes em cada sessão.
As imitações que ajudaram a projetar o humorista nacionalmente também estão no espetáculo. Entre elas está a personagem inspirada em Dilma Rousseff, uma das mais conhecidas de seu repertório.
A música completa a combinação de linguagens de “Atrevido”. Gustavo interpreta, com humor, sucessos conhecidos nas vozes de Maria Bethânia, Ana Carolina e Alcione, incorporando os números musicais à mistura de stand-up, personagens e improviso.
Sobre Gustavo Mendes
Mineiro da Zona da Mata, Gustavo Mendesconstruiu sua trajetória entre os palcos, a televisão e a internet. Ganhou projeção nacional com suas imitações, especialmente a personagem inspirada em Dilma Rousseff, que ampliou sua presença nas redes sociais e abriu caminho para trabalhos na televisão.
Na TV, integrou produções como Casseta & Planeta,Vai Fundo e Zorra Total, na Globo, Agora É Tarde, na Band, além de Treme Treme e Xilindró, no Multishow. Em 2024, também integrou o elenco do filme Férias Trocadas.
Ator, humorista, imitador e criador de seus próprios espetáculos, Gustavo leva para “Atrevido” diferentes elementos que atravessam sua carreira, agora reunidos em seu retorno aos palcos de stand-up.
Serviço
Gustavo Mendes – “Mais Atrevido” Data: 3 de outubro (sábado) Local: Teatro dos Bancários – 314/315 Sul, Asa Sul, Brasília (DF) Sessões: 19h (extra) e 21h Ingressos: R$ 150 (inteira), R$ 100 (meia solidária) e R$ 75 (meia-entrada) Vendas: Ingresso Digital – https://ingressodigital.com/evento/21869,22094/gustavo-mendes-atrevido Duração: 90 minutos Classificação indicativa: 14 anos Texto, criação e direção: Gustavo Mendes Interpretação, imitações e personagens:Gustavo Mendes Produção executiva: Lucas Ribeiro Arruda Produção e realização: Gustavo Mendes Produções Artísticas
Projeto chega à capital em 7 de outubro, após cinco anos de trajetória no CCBB Rio de Janeiro, com obras escolhidas pelo público e encontros entre autores e leitores
Escolher o livro, encontrar quem escreve, ouvir trechos da obra e participar da conversa. É a partir dessa experiência compartilhada que o Clube de Leitura do Centro Cultural Banco do Brasil chega a Brasília, depois de cinco anos reunindo autores e leitores no Rio de Janeiro. A estreia na capital será em 7 de outubro, com Ana Miranda e participação especial de Andressa Marques, sob mediação da curadora Suzana Vargas.
E o leitor entra nessa conversa antes mesmo da estreia. A curadoria seleciona três títulos do autor convidado, que são levados à votação nas redes sociais do CCBB Brasília. Para a abertura, o público poderá escolher entre Mundo, mundo (Armazém da Cultura), Boca do Inferno (Companhia das Letras) e Dias & Dias (Companhia das Letras), de Ana Miranda. A obra mais votada servirá de ponto de partida para entrevistas, leitura de trechos, contextualização e perguntas da plateia.
As atividades serão mensais e presenciais, no Teatro do CCBB Brasília, com duração de 1h30. Os 30 minutos finais serão reservados às perguntas da plateia. Haverá ainda distribuição de livros e sessões de autógrafos.
Criado em 2021 no CCBB Rio, o Clube recebeu cerca de quatro mil pessoas presencialmente. Agora, a experiência acumulada ao longo de cinco anos chega a Brasília, mantendo a literatura como ponto de partida para conversas sobre cultura, sociedade e questões do nosso tempo.
A proposta é aproximar os livros do cotidiano, estimular o prazer de ler, formar novos públicos e ampliar o contato com autores e obras para além dos ambientes escolar e universitário.
Poeta, ensaísta, escritora, professora e especialista em leitura, Suzana Vargas criou e coordena o Instituto Estação das Letras, espaço pioneiro na realização de oficinas de criação literária, e tem uma trajetória ligada à curadoria cultural e à formação de leitores.Nos anos 2000, idealizou o Roda de Leitura, que integrou a agenda do CCBB durante cinco anos.
“O Clube nasceu do desejo de fazer da leitura uma experiência compartilhada, em que o livro abre caminhos para a conversa, para a descoberta e para a troca. Chegar a Brasília, depois de cinco anos de encontros no Rio, é ampliar essa roda e encontrar novos leitores, novas vozes e outras maneiras de viver a literatura”, ressalta Suzana.
A primeira conversa
Cearense, Ana Miranda é autora de uma extensa obra que atravessa romance, poesia, conto, novela, biografia e literatura infantil. Seu primeiro romance, Boca do Inferno, lançado em 1989, tornou-se um clássico da literatura brasileira. Entre seus livros estão ainda Desmundo, Amrik, Dias & Dias, Semíramis e Mundo, mundo. Ao longo da carreira, recebeu diversos reconhecimentos, entre eles três prêmios Jabuti, dois prêmios da Academia Brasileira de Letras, a Ordem do Mérito Cultural do Governo Federal e o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Viveu no Rio de Janeiro, em Brasília e em São Paulo e, atualmente, mora no Ceará.
Nascida em Taguatinga, no Distrito Federal, Andressa Marques é professora e doutora em Literatura e Práticas Sociais pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante de uma das primeiras turmas de cotistas do país, foi a primeira pessoa de sua família a conquistar um diploma universitário. Atualmente, é coordenadora-geral de Livro e Literatura da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (SEFLI), vinculada ao Ministério da Cultura. Em 2024, lançou o romance de estreia A Construção, premiado no concurso Toca Literária, promovido pelo escritor Marcelino Freire para ampliar a visibilidade de novos autores.
Ao todo, serão seis datas em Brasília, entre outubro de 2026 e abril de 2027. Depois da abertura, Ruy Castro e Heloisa Seixas participam da edição de 4 de novembro, dedicada à biografia e à memória. Em 2 de dezembro, o convidado será o romancista Itamar Vieira Júnior. O calendário continua em 3 de fevereiro, 3 de março e 7 de abril, com autores e obras anunciados posteriormente.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília(CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Clube de Leitura CCBB Brasília – abertura da temporada Convidadas: Ana Miranda e Andressa Marques Mediação: Suzana Vargas Data: 7 de outubro (quarta-feira)
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço:SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horário: 18h30 Ingressos: gratuito mediante retirada de ingressos, a partir das 12h do dia anteriorClassificação indicativa: 14 anos
A 8ª edição do Festival ExpoMix Brasil encerrou, neste domingo (20), uma programação de três dias que reuniu grandes nomes da música nacional e regional no Museu Nacional, em Brasília. O evento teve expectativa de público de 150 mil pessoas e contou com shows de artistas como Léo Santana, Naiara Azevedo, Guilherme & Benuto, Tribo da Periferia, Jefferson Moraes, Miozin e outras atrações.
Além da programação musical, o festival movimentou diferentes setores da economia do Distrito Federal. A estimativa foi de uma movimentação financeira de R$ 65 milhões, com a geração de mais de 3 mil empregos diretos e indiretos, beneficiando áreas como hotelaria, gastronomia, transporte, comércio e serviços.
Com entrada gratuita mediante a doação de 2 kg de alimentos, o ExpoMix também reforçou o caráter social do evento, unindo entretenimento e solidariedade e foram arrecadados 53 toneladas de alimentos, que foram destinados para instituições carentes e casas de recuperação. A programação contou ainda com DJs, apresentações de artistas regionais e espaços de convivência e gastronomia.
Realizado pelo Instituto Semper Fidelis, com produção de Emerson PIW, o festival teve apoio da Secretaria de Cultura e incentivo da Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal.
