Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Espetáculo internacional passa por quatro países e dez capitais com a experiência mais fiel aos concertos do Queen
Reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, o espetáculo God SaveThe Queen retorna a Brasília em 15 de maio como parte da South American Tour 2026, que percorrerá quatro países e dez capitais do continente. A apresentação na capital federal acontece no Ulysses Centro de Convenções e integra a nova temporada internacional do grupo argentino, que há mais de 25 anos emociona plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo recria com precisão a potência sonora, os arranjos originais e a energia dos grandes concertos do Queen, reunindo clássicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Somebody to Love e Don’t Stop Me Now. Cada detalhe, dos figurinos aos arranjos, é cuidadosamente trabalhado para transportar o público à atmosfera dos lendários shows da banda britânica liderada por Freddie Mercury.
À frente do projeto está Pablo Padín, vocalista reconhecido internacionalmente pela impressionante semelhança vocal e performática com Freddie Mercury, sendo frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis ao cantor britânico.
A apresentação promete uma noite de alta voltagem musical, emoção e produção grandiosa, reafirmando por que o God Save The Queen se consolidou como referência global quando o assunto é tributo ao Queen.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (indivíduo)* Menu assinado com comida aberta de empratados da culinária da italiana, brasileira e. árabe. Abrir bar de espumante, vinho tinto, cerveja, uísque 12 anos e bebidas. Espaço reservado com acesso e-universos de banheiro. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4) pessoas* Banquetas de 4 lugares. Acesso, exclusivo combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.000,00
LOUNGE / SOFÁ EM INGLÊS Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a, 4 águas de coco, 4 águas (salão por da venda).
R$ 2.000
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
Evento gratuito movimenta um dos principais cartões-postais de Brasília e reforça a capital como destino de experiências culturais autênticas
Neste sábado (02 de maio), a praça de alimentação da Torre de TV de Brasília, um dos pontos turísticos mais visitados da capital, será palco de uma experiência que une música, identidade e turismo. Em sua 98ª edição, o projeto Café com Samba celebra em 2026 dez anos de ocupação no espaço público com arte e convivência, consolidando-se como uma das principais iniciativas de valorização do samba e de promoção do turismo cultural no Distrito Federal. Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) e Instituto Expressão Cultural de Brasília – IECB com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento começa às 10h, com entrada gratuita. A proposta é transformar a tradicional Feira da Torre em um ambiente de encontro entre moradores e turistas, onde o samba funciona como fio condutor de uma vivência genuinamente brasiliense.
Samba como identidade e atrativo turístico O samba é um dos pilares da cultura brasileira e, no DF, ganha contornos próprios ao dialogar com diferentes territórios, histórias e influências. O Café com Samba evidencia essa potência ao colocar o ritmo no centro da experiência turística, promovendo um encontro que valoriza artistas locais, fortalece a economia criativa e amplia o repertório cultural de quem visita a cidade.
Ao longo de mais de uma década, o projeto tem contribuído para posicionar Brasília não apenas como capital política, mas também como destino cultural pulsante, onde a diversidade do Brasil se manifesta em espaços públicos e acessíveis. A ocupação da Torre de TV, ponto estratégico de circulação turística, reforça essa vocação, conectando cultura, patrimônio e experiência.
Feira da Torre: cultura, sabores e diversidade A escolha da Feira da Torre como cenário potencializa a experiência do público. Considerada um dos principais polos de turismo popular da cidade, a feira reúne expressões culturais de todas as regiões do país, do artesanato nordestino aos temperos do Sul, passando pelo couro do Centro-Oeste e os tecidos do Norte.
É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, criando uma atmosfera que combina música ao vivo, gastronomia, arte e convivência. O resultado é um circuito cultural completo, capaz de atrair turistas em busca de autenticidade e fortalecer o sentimento de pertencimento entre os brasilienses.
Line-up e atrações O palco será comandado pelo Grupo Café com Samba, responsável por conduzir a roda ao longo de todo o evento, mantendo o público imerso na experiência musical do início ao fim. Nos intervalos, o DJ Fagner assume a trilha com sets de brasilidades, garantindo a continuidade do clima festivo. A apresentação fica por conta de Cacá Silva, que também atua como audiodescritor, reforçando o compromisso do projeto com a acessibilidade. A programação reúne ainda dez cantores convidados que representam a diversidade do samba no Distrito Federal: Bira Cidade, Fernando Chaves, Ferreirinha Partideiro, Fofucho, Gisele Dias, Milsinho, Oton Neves, Roberto Chaves, Teresa Lopes e Valerinho Xavier.
A dança, elemento essencial do samba, também ganha destaque com a participação de oito nomes da cena local: Ade Mire (passista trans), Bia Alexia (professora de dança passista), Charli Rosa (rainha de bateria), Claudinho Sambista (passista), Elenice (passista), Gilson Montblanc (passista), Makelly (madrinha de bateria) e Tamísia Cristófane (professora de dança e passista).
Serviço – Café com Samba na Torre de TV Data: Sábado, 02 de maio de 2026 Horário: Das 10h às 16h Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada gratuita | Classificação livre Atendimento à imprensa: Gibi Comunica – assessoria@gibicomunica.com
Programação oferece atividades gratuitas para todas as idades com práticas artísticas, visitas, jogos e música.
Maio chega com a programação do Rolê Cultural do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília que percorre diversas linguagens artísticas: da percussão afro-brasileira às brincadeiras de roda, das contações de histórias para bebês às oficinas de autorretrato e encadernação. A proposta é de encontros que celebram a arte como experiência coletiva, sensível e acessível. A entrada é gratuita, para público de todas as idades. Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O grande destaque do mês é o Dia de Rolê Folha Seca, no dia 3 de maio, às 16h30, próximo ao Casulo. A apresentação marca o encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas e traz ao CCBB o Instituto Folha Seca, coletivo fundado em 2017 por Marcos Valente e dedicado ao ensino, preservação e difusão da percussão. Reunindo instrumentos como surdo, caixa, repique, tamborim, agogô e xequerê, o grupo faz da prática coletiva uma linguagem viva, em arranjos inspirados em ritmos afro-brasileiros que dialogam com a ancestralidade e o presente.
A programação dedicada à primeira infância é outro destaque. Aos sábados, domingos e feriados, as famílias com bebês de 0 a 3 anos podem participar da Oficina Sensorial para Bebês “Tecido Mágico”, às 10h e 10h30, e da História Contada para Bebês “O Lenço”, às 9h30. Inspiradas no livro de Patrícia Auerbach e em práticas da primeira infância, as atividades convidam os pequenos a explorar cores, texturas, sons e movimentos, fortalecendo o vínculo afetivo com a leitura e com o brincar compartilhado desde os primeiros anos de vida. Ambas têm duração de 30 minutos e capacidade para 10 crianças acompanhadas de seus responsáveis.
Para crianças, jovens e adultos, as oficinas práticas seguem ao longo do mês. A Oficina Criar, Montar e Brincar, inspirada nos brinquedos do artista uruguaio Joaquín Torres-García, acontece aos sábados, domingos e feriados, às 14h, para crianças a partir de 4 anos e 10 vagas por encontro. A Oficina Retratos de Si propõe um espaço de observação e experimentação sobre a diversidade dos tons de pele, com espelhos, lápis de cor e giz de cera; ocorre de quinta a domingo e feriados, às 17h, para participantes a partir de 8 anos, com 20 vagas. Já a Oficina Costura em Cadernosapresenta técnicas manuais de encadernação e acontece de quarta a domingo e feriados, às 19h, indicada a partir de 14 anos e capacidade para 20 pessoas.
A arte de contar histórias também ganha protagonismo. A atividade História Contadareúne famílias e crianças na área externa do CCBB, próximo ao Casulo, aos sábados, domingos e feriados, às 15h. De 2 a 10 demaio, o público conhece “A Flor Branca”, conto sobre travessia interior, perda e renascimento. De 16 a 31 de maio, é a vez de “A Cidade sem Nome”, inspirada na obra de Joaquín Torres-García, um território poético onde imagens, símbolos e narrativas se entrelaçam, reinventando o modo de ver e imaginar a cidade. Para quem busca uma experiência mais imersiva, a Visita-Espetáculo transforma o percurso pelas galerias em uma caça às obras conduzida por personagens, aos sábados, domingos e feriados, às 16h, para 20 pessoas a partir de 8 anos.
Às sextas e sábados, às 18h, o público pode participar do Rolê no Jogo Coleção de Arte BB, que convida à criação de uma coleção própria a partir de obras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. E, semanalmente, o Rolê com LIBRAS promove encontros de escuta visual e troca entre pessoas surdas e ouvintes, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h.
Para fechar o mês, no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua celebra o Dia Mundial do Brincar com amarelinha, pular corda, corre-cotia e outras dinâmicas que reúnem gerações em um grande circuito lúdico nos jardins do CCBB.
Visitas escolares
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos;
29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – O Lenço A atividade convida famílias a uma experiência sensorial e afetiva com a leitura, a partir do livro O Lenço, de Patrícia Auerbach. A mediação é lúdica e interativa com gestos, sons e materiais para que os bebês vivenciem a literatura com o corpo e os sentidos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Flor Branca, um personagem atravessa perdas e silêncios em uma jornada de transformação, onde a dor se converte em aprendizado. Já A Cidade sem Nome, inspirada em Torres-García, mergulha num universo de símbolos e imagens que reinventam a cidade como um mapa aberto à imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h . A Flor Branca, de 01 a 10. E A Cidade sem Nome, de 16 a 31/05. Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Tecido Mágico Bebês e famílias exploram cores, texturas e movimentos de tecidos em uma experiência narrada e musicada. A proposta estimula os sentidos e a imaginação dos pequenos, enquanto cria um momento de presença e vínculo afetivo entre os participantes. Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Criar, Montar e Brincar Inspirada nos brinquedos criados pelo artista uruguaio Joaquín Torres-García, a atividade propõe criar brinquedos autorais com peças geométricas de madeira pintando, combinando e montando estruturas únicas entre arte e brincadeira. Ao final, cada participante leva para casa seu próprio objeto criado. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Retratos de Si Com espelhos, lápis de cor e giz de cera, os participantes exploram os próprios traços e tons de pele para criar um autorretrato. A oficina vai além do desenho, é um convite ao reconhecimento de si e à valorização da diversidade. Data: Quinta a domingo e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Costura em Cadernos A oficina ensina técnicas de costura manual e encadernação para criar cadernos autorais. Uma experiência prática e acessível de exploração de materiais, formatos e acabamentos. Data: Quarta a domingo e feriados, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Folha Seca Em celebração ao encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas, o Instituto Folha Seca fundado por Marcos Valente, ocupa o CCBB com percussão afro-brasileira, surdos, tamborins e xequerês em arranjos que unem ritmos ancestrais e contemporâneos. Mais que show, é uma celebração de memória, identidade e resistência. Data: 03 de maio, às 16h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua Em celebração ao Dia do Brincar (28/05), a atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 24 de maio, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Festival acontece nos dias 1º e 2 de maio, no feriado do Dia do Trabalhador, reunindo nomes como Bell Marques, Durval Lelys e Xanddy em dois dias de trio elétrico e festa na capital federal
Brasília vive a reta final de expectativa para um dos eventos mais aguardados do calendário festivo. O Festival Micarê 2026 acontece nesta semana, nos dias 1º e 2 de maio, e deve transformar o estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha em um grande circuito de carnaval fora de época, embalado pelo som dos trios elétricos e pela energia do axé.
A proximidade do evento intensifica a procura por ingressos, que já passaram por virada de lote nas semanas anteriores, marcando o aquecimento do público para os dois dias de festa. A expectativa cresce especialmente em torno de atrações consagradas que atravessam gerações e ajudam a contar a história da micareta no Brasil.
Entre os destaques estão Bell Marques e Durval Lelys, que se apresentam nos dois dias de evento. O line-up também inclui Xanddy, Tomate, Rafa e Pipo Marques e Timbalada, combinando tradição e renovação no gênero.
Durante o festival, o espaço será ocupado por uma atmosfera que mistura música, encontro e celebração coletiva, reunindo diferentes gerações em torno de uma experiência que vai além dos shows.
A escolha do feriado do Dia do Trabalhador, em uma sexta-feira, reforça a proposta de um fim de semana prolongado de diversão, permitindo ao público aproveitar a programação com mais tempo e intensidade.
Mais do que entretenimento, o Micarê aposta em conexão e memória afetiva. “Há vivências que não cabem em explicações racionais: passam pelo corpo, pela identidade e pelo encontro, até virarem memória. Não se trata apenas de correr atrás do trio elétrico ou vestir um abadá. Trata-se de pertencimento, de reconhecer no outro a mesma vibração e de compartilhar uma energia que atravessa o tempo”, afirma Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento.
Para atender diferentes perfis de público, o festival contará com espaços como camarote, com visão privilegiada, e o tradicional “atrás do trio”, opção para quem busca uma experiência mais intensa e próxima dos artistas.
Programação:
1º de maio (sexta-feira): Tuca, Rafa & Pipo, Durval Lelys, Bell Marques e Xanddy
2 de maio (sábado): Filhos do Brasil, Durval Lelys, Bell Marques, Tomate e Timbalada
Serviço: Festival Micarê 2026 Quando: 1º e 2 de maio Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: a partir de R$ 210 (sexta) e R$ 220 (sábado), valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Vendas: Bilheteria Digital – Bilheteria Digital | Ingressos FESTIVAL MICARE 2026 Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: festivalmicare
Consolidado como o principal encontro de cultura pop oriental do Centro-Oeste, o Anime Summit chega à sua Edição Especial de 5 Anos, prometendo uma experiência inesquecível para os fãs. O evento será realizado entre os dias 8 e 10 de maio de 2026, ocupando a área externa do icônico Museu Nacional da República, no coração do Eixo Monumental. Durante os três dias, o público poderá mergulhar em uma programação diversificada que inclui shows internacionais, competições de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Pensando na melhor experiência para o público, a organização investiu em uma infraestrutura de excelência para celebrar este marco de meia década. O espaço foi cuidadosamente planejado para ser totalmente acessível e confortável, contando com corredores amplos para a circulação de cosplayers, áreas de descanso, sinalização adequada e uma praça de alimentação estruturada. O objetivo é garantir que todos os visitantes possam curtir as mais de nove horas de programação diária com total segurança, inclusão e comodidade.
Atrações Internacionais
Para celebrar os cinco anos de sucesso, o Anime Summit traz um line-up de peso diretamente do Japão, mesclando nostalgia e os grandes hits do momento: Madan Senki Ryukendo (Reencontro Histórico): Em um momento muito aguardado pelos fãs de tokusatsu, o palco do evento será cenário de uma reunião histórica após 15 anos.
Os atores Shogo Yamaguchi (Kenji Narukami/Ryukendo), Gen (Fundou Juushirou/Ryuguno) e Kohei Kuroda (Shiranami Koichi/Ryujino) estarão juntos para celebrar o legado da série que marcou gerações.
Mika Kobayashi: Cantora e compositora japonesa mundialmente reconhecida por sua voz potente. Ela é a intérprete por trás de trilhas sonoras épicas e emocionantes de animes de sucesso global, sendo a voz inconfundível de faixas marcantes de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin), além de trabalhos em Kill la Kill e Blue Exorcist.
Snowkel: Trazendo a energia do J-Rock para a capital federal, a banda de rock alternativo conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com suas melodias intensas. Eles são famosos por assinar aberturas icônicas da cultura pop, incluindo o megahit “Namikaze Satellite”, da série Naruto, e temas de Gintama.
DARUMA Rollin’: Prometendo levantar o público, o grupo traz a autêntica energia e a performance vibrante característica da cena musical contemporânea japonesa, complementando um line-up musical pensado para todos os gostos.
Os ingressos já estão disponíveis com valores promocionais a partir de R$ 20,00 e as atualizações da programação podem ser acompanhadas pelas redes sociais oficiais do evento.
SERVIÇO
Anime Summit 2026 – Edição Especial 5 Anos
Data: 8 a 10 de maio de 2026 (sexta a domingo)
Horário: Das 12h às 21h
Local: Museu Nacional da República (Eixo Monumental – Brasília/DF)
Atrações: Shows de Mika Kobayashi, Snowkel e DARUMA Rollin’; Reencontro do elenco de Madan Senki Ryukendo; concursos de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Ingressos: A partir de R$ 20,00
Vendas e informações completas: Instagram oficial @animesummitbrasil
Documentário mergulha na vida de artistas periféricos e transforma o palco em ponto de chegada de múltiplas resistência
O documentário Encruzilhada Sonora, com direção de Márcia Witczak e fotografia de Vini Spíndola, estreia no dia 3 de maio, às 17h, no Cine Brasília, como parte da programação do Brasília International Film Festival (BIFF).
A obra propõe um mergulho sensível e imersivo na vida de onze artistas independentes das periferias do Distrito Federal, revelando os bastidores — muitas vezes invisíveis — da criação musical autoral. Mais do que retratar uma cena cultural, o filme constrói uma experiência coletiva onde arte, identidade e sobrevivência se entrelaçam.
Ao acompanhar trajetórias marcadas por desafios estruturais, o documentário evidencia como classe social, território, raça e gênero atravessam o fazer artístico e impactam diretamente as possibilidades de existência desses músicos no mercado cultural.
Com forte presença de performances musicais e depoimentos íntimos, Encruzilhada Sonora desloca o olhar do palco para o percurso, mostrando que, antes do aplauso, há um caminho permeado por precarização, invisibilidade e resistência — mas também por invenção e potência criativa.
“A gente quis olhar para tudo o que acontece antes do palco. As encruzilhadas que esses artistas enfrentam não são apenas individuais — elas são estruturais. E, ainda assim, é nesse contexto que a arte surge como força de transformação e possibilidade de existência”, afirma Márcia Witczak, diretora e roteirista do filme.
A construção estética, conduzida pela fotografia de Vini Spíndola, aproxima o espectador dos protagonistas, revelando suas subjetividades e territórios com sensibilidade e intensidade visual.
Fruto de uma pesquisa em economia criativa, o filme também amplia o debate sobre o trabalho artístico na contemporaneidade, propondo uma reflexão sobre a arte não apenas como expressão, mas como estratégia de sobrevivência e afirmação.
A narrativa culmina em um concerto coletivo, não só o espetáculo, mas o símbolo de encontro, pertencimento e afirmação de vozes que insistem em existir.
FICHA TÉCNICA E SERVIÇO
Título: Encruzilhada Sonora
Direção Geral: Márcia Witczak Direção de Fotografia: Vini Spíndola
Producão: Luazi Luango
Elenco: Ànna Moura, Jacob Bruno, Débora Zimmer, Fábio dos Santos, Flor Furacão, Israel Paixão, Laady B, Lyndon, Marcelo Café, Tonhão Nunes, Prince Belofá
Serviço
Estreia: 03 de maio de 2026 Horário: 17h Local: Cine Brasília (BIFF) Classificação: Livre – Entrada Gratuita!
Professor de Medicina do CEUB orienta sobre prevenção, sinais de alerta e erros comuns no tratamento durante o período seco
Com a chegada do frio e do tempo seco, cresce o número de casos de gripe, rinite, sinusite e bronquite em todo o país. De acordo com o infectologista pediátrico e professor de Medicina do CEUB, Alexandre Paz Ferreira, esse aumento está diretamente ligado a fatores ambientais e comportamentais típicos dessa época do ano.
“No frio, as pessoas tendem a permanecer mais em ambientes fechados e pouco ventilados, o que facilita a transmissão de vírus respiratórios. Além disso, as baixas temperaturas favorecem a sobrevivência desses vírus no ambiente. Já o tempo seco prejudica os mecanismos naturais de defesa das vias respiratórias, dificultando a eliminação de secreções”, explica.
Como diferenciar gripe, rinite, sinusite e bronquite Embora essas doenças compartilhem sintomas como tosse e secreção, existem sinais que ajudam a distingui-las:
Gripe e rinite: espirros frequentes, coriza, coceira no nariz; a gripe costuma durar cerca de uma semana
Sinusite: dor de cabeça, secreção amarelada ou esverdeada e sintomas prolongados (mais de 7 dias)
Bronquite: principal característica é a falta de ar, que pode ocorrer mesmo em repouso nos casos mais graves
Grupos mais vulneráveis Crianças menores de 5 anos, idosos, fumantes, pessoas com doenças respiratórias crônicas (como asma e enfisema) e indivíduos com imunidade comprometida estão entre os mais suscetíveis a complicações. O médico reforça que crianças pequenas exigem atenção especial. Máscaras não devem ser usadas por menores de 2 anos, devido ao risco de sufocamento. Em caso de sintomas, o ideal é afastá-las temporariamente de ambientes coletivos, como creches. Manter a vacinação em dia e o acompanhamento pediátrico é essencial.
Quando procurar atendimento médico? Alguns sinais indicam a necessidade de avaliação médica imediata como falta de ar ou dificuldade para respirar, febre alta persistente por mais de 48 horas, dificuldade para ingerir líquidos, vômitos frequentes, manchas avermelhadas ou arroxeadas na pele.
Automedicação é um dos principais erros Segundo Alexandre, um dos erros mais comuns é o uso indiscriminado de medicamentos. “A maioria desses quadros é viral e autolimitada, ou seja, melhora sozinha. O uso excessivo de remédios pode trazer efeitos colaterais sem benefício real”, alerta o professor de Medicina do CEUB. O uso de antibióticos, por exemplo, só é indicado em casos específicos, como algumas sinusites bacterianas. Já analgésicos e lavagem nasal com soro fisiológico ajudam no alívio dos sintomas. Xaropes e descongestionantes devem ser usados com cautela e orientação médica.
Vacina da gripe é aliada importante A vacina contra a gripe protege contra o vírus influenza, responsável por quadros mais graves e complicações como pneumonia. “Mesmo que não evite todos os tipos de gripe, ela reduz significativamente o risco de formas graves”, destaca o médico. A imunização é indicada a partir dos 6 meses de idade. No SUS, é oferecida gratuitamente para grupos prioritários, como crianças pequenas, idosos, gestantes, profissionais de saúde e pessoas com comorbidades.
Checklist: 5 cuidados essenciais no período seco
Higienizar as mãos com frequência
Usar máscara em caso de sintomas ou risco aumentado
Manter ambientes ventilados
Manter a vacinação atualizada
Cuidar da saúde geral: boa alimentação, sono de qualidade, atividade física e evitar o tabagismo
Sobre o CEUB | Seu futuro tem história Fundado há mais de 50 anos, o Centro Universitário de Brasília (CEUB) é referência em ensino superior no Distrito Federal, unindo tradição, excelência acadêmica e inovação. Oferece cursos de graduação e pós-graduação em diversas áreas, com infraestrutura moderna, programas de iniciação científica, extensão e empreendedorismo. Com mais de 100 mil profissionais formados e presença marcante em projetos sociais e de pesquisa aplicada, o CEUB reafirma sua missão de educar para transformar, construindo histórias que impulsionam o futuro do país.
Primeira edição ocupa a Casa Baco do Casapark com sabores, música e tradição do Cerrado
Encontro reúne chefs, feira de produtos regionais, oficinas para diferentes públicos e apresentações artísticas em programação gratuita e acessível ao longo do dia.
No dia 16 de maio, das 14h às 22h, a Casa Baco, no Casapark, recebe o I Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense, um encontro que celebra a riqueza dos ingredientes, dos saberes e das expressões culturais do bioma Cerrado. Com entrada aberta ao público, o evento reúne gastronomia, música, dança e ações formativas em uma programação diversa e acessível.
Idealizado pela produtora cultural Tati dos Anjos em parceria com o chef Gil Guimarães, o festival nasce com o propósito de valorizar e difundir a cultura cerratense, ainda pouco explorada mesmo entre os moradores do Distrito Federal. Ingredientes como pequi, baru, araticum, cagaita e cajuzinho ganham protagonismo em experiências que aproximam o público das tradições culinárias e dos modos de vida ligados ao território.
O chef Gil Guimarães reforça que o festival nasce de um compromisso profundo com o território e suas culturas: “A ideia é mostrar como o Cerrado pode estar presente à mesa, por meio da nossa cultura e da nossa gastronomia, valorizando pequenos produtores, a Ceasa e comunidades tradicionais como os Kalungas, conta. “É um trabalho feito com muito carinho, quase como uma missão de vida. Quando a gente olha para Minas Gerais, Bahia, Goiás e o Distrito Federal, para todo o Planalto Central, percebe a força dessa identidade. Em um mundo cada vez mais globalizado, valorizar o que é da nossa terra, as pessoas e os saberes locais, é talvez o gesto mais importante que podemos fazer pela cultura”, acrescenta.
Para a produtora Tati dos Anjos, o festival traz a essência de ser cerratense, termo cunhado pelo pesquisador Paulo Bertran importante, historiador da cidade e objeto dos estudos da produtora que considera o cerrado seu habitat e paixão. “O Festival de Gastronomia Cerratense vem para reforçar a importância do bioma do Cerrado não somente nas suas características culturais como a dança, a música e a gastronomia, mas também no Ser Cerratense, aquele que se preocupa com os desdobramentos ambientais que afetam as gerações futuras”, explica.
Ao longo do dia, o público poderá conhecer produtos de diversas comunidades representadas pela Cooperativa Central do Cerrado, que atua no fortalecimento da economia local por meio do uso sustentável da biodiversidade. A programação inclui ainda oficinas, vivências culturais e apresentações artísticas que dialogam com diferentes matrizes da cultura brasileira.
Na área gastronômica, um dos destaques é a aula-show conduzida por Gil Guimarães, ao lado dos chefs convidados Léo Hamu e Júlia Almeida, que preparam ao vivo a tradicional tachada goiana — prato que sintetiza influências indígenas, africanas e europeias. O público vai acompanhar o preparo e degustar gratuitamente a receita.
Para as crianças e suas famílias, a oficina de pizza cerratense, comandada pelo chef Marco Silva, propõe uma experiência lúdica e educativa com ingredientes regionais. Sobre as receitas, Gil destaca: “A proposta é resgatar o que vem da roça, da cultura familiar, aquilo que muitas vezes fica fora do alcance do mundo urbano, mas que guarda a essência da nossa identidade.”
O Senac-DF participa da programação com a Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi, ampliando o diálogo entre formação, técnica e valorização dos ingredientes regionais.
Ao longo do evento, o público também poderá experimentar um menu especial criado pela Casa Baco especialmente para o festival, com pratos que exploram ingredientes e referências do Cerrado em releituras contemporâneas. Entre as opções, estão entradas como o Bolinho Capiau (R$ 24 – duas unidades), feito com canjiquinha cremosa e linguiça caipira, e a Pamonha Frita da Mara Alckmin (R$ 24 – duas unidades).
Nos pratos principais, destaque para o Arroz de Território (R$ 69), a Macarronada de Pequi com frango na brasa e pimenta de macaco (R$ 84), e o Ravioli ao creme de limão cravo com cajuzinho do Cerrado e baru (R$ 87). Para finalizar, a sobremesa Pamonha Brûlée (R$ 29) traz uma combinação delicada de milho cremoso com crosta de açúcar caramelizado. O cardápio é acompanhado por uma seleção de chopes, cervejas, drinks e vinhos.
A programação cultural inclui a oficina e apresentação de catira com o grupo Divino Pai Eterno, promovendo o contato direto com essa manifestação tradicional do interior brasileiro, além de uma vivência em ritmos e danças do oeste africano com a artista Nãnan, que conecta o público às raízes afro-brasileiras.
À noite, o festival ganha força com apresentações musicais. O quarteto de Nanãn Matos sobe ao palco trazendo um repertório que transita entre o afrobeat, a música afro-brasileira e influências contemporâneas. Em seguida, o DJ Psylohat, direto da Chapada dos Veadeiros, apresenta um set com sonoridades regionais. Encerrando a programação, a banda Pé de Cerrado apresenta o espetáculo Cultura Candanga, reunindo ritmos como coco, maracatu, ciranda, forró e frevo em uma celebração coletiva que convida o público a cantar, dançar e participar.
Além das atrações, o festival reafirma seu compromisso com a inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e materiais em braile, ampliando o acesso à cultura.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, integrando uma nova linha de fomento voltada à gastronomia como expressão cultural. Conta ainda com apoio do Senac-DF e Casapark.
Programação
Das 14h às 22h – Exposição de produtos Central do Cerrado
14h – Oficina de Pizza Cerratense para crianças com Marco Silva
15h – Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi (Senac-DF)
16h – Oficina e Apresentação de Catira Divino Pai Eterno.
17h – Oficina de Ritmos e Dança do Oeste Africano
18h – Tachada: Aula-show de gastronomia com os chefs Gil Guimarães, Léo Hamu e Júlia Almeida
18h50 – Abertura com o ator Murilo Grossi
19h – Show de Nãnan Quarteto
20h – DJ Psylohat (Chapada dos Veadeiros)
20h30 – Show com Grupo Cultural Pé de Cerrado
22h Encerramento
SERVIÇO Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense Data: 16 de maio Horário: das 14h às 22h Local: Casa Baco – Casapark, Brasília Entrada gratuita
Mais informações e inscrições para oficinas pelo instagram @festival_cerratense e site www.festivalcerratense.com.br
Conheça os participantes
Gil Guimarães Chef mineiro radicado em Brasília, é uma das principais referências na valorização do Cerrado na gastronomia contemporânea brasileira. À frente da Casa Baco e da Baco Pizzaria, une a tradição italiana à pesquisa de ingredientes nativos, trabalhando diretamente com pequenos produtores e comunidades locais, como os Kalungas. Suas criações incorporam insumos do bioma em pratos autorais, de pizzas a sobremesas. Eleito Chef do Ano pela Veja Brasília em 2025, também representa a culinária do Cerrado em eventos internacionais.
Júlia Almeida Chef revelação de 2025 pela Revista Veja, destaca-se pela pesquisa e reinvenção da culinária brasileira com influências do Cerrado, culturas africanas, indígenas e nordestinas. Participa do programa Taste Brasil e tem consolidado seu nome na nova geração da gastronomia.
Léo Hamu Zootecnista goiano, traz na bagagem a tradição familiar sírio-libanesa no preparo de carnes. Trabalha com produtos artesanais de sua própria fazenda e é conhecido por sua linguiça caipira e embutidos presentes em restaurantes do Distrito Federal.
Marco Silva Chef executivo do grupo Baco, atua há mais de 12 anos na gastronomia. Com passagem pelo restaurante D.O.M. (SP), une técnicas da cozinha italiana e brasileira contemporânea com forte conexão com ingredientes do Cerrado.
Nãnan Cantora, percussionista e arte-educadora de Brasília, desenvolve pesquisa em ritmos do oeste africano e música afro-brasileira. Participou do The Voice Brasil e de importantes festivais no Brasil e no exterior, consolidando uma trajetória marcada pela valorização da cultura negra.
Pé de Cerrado Grupo com mais de 25 anos de trajetória, é referência nacional na valorização das culturas populares brasileiras. Seus espetáculos integram música, dança, teatro e poesia, promovendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade.
DJ Psylohat Da Chapada dos Veadeiros, Psylohat traz sets que conectam natureza, ancestralidade e música eletrônica. Com trajetória iniciada nos instrumentos e marcada por influências como reggae, rock e maracatu, constrói apresentações com grooves orgânicos e identidade brasileira. Seus sets transitam entre chillout, ambiente e eletro-brasilidades.
Grupo Divino Pai Eterno (Catira)
Grupo dedicado à preservação e difusão da catira, manifestação tradicional do interior do Brasil. Atua na formação cultural e na transmissão de saberes por meio de apresentações e oficinas.
Brasília é feita de histórias que se renovam, e o Terraço Shopping traduziu exatamente isto em seus eventos mais recentes. No mesmo mês em que Academia Julio Adnet celebra 64 anos de compromisso com a saúde e o bem-estar, o shopping comemora também a chegada da Camicado, que abriu com um formato inédito no país.
Referência desde 1962, a academia é parte intrínseca da identidade do shopping, unindo credibilidade histórica a um conceito arquitetônico e tecnológico de última geração.
Do outro lado, a chegada da Camicado traz um novo ar de sofisticação ao mix do mall. A operação é a terceira do Grupo Renner no empreendimento e representa a aposta em um modelo de loja inovador. Com investimentos na ordem de R$ 20 milhões, a unidade chega para suprir a demanda por design e praticidade em toda a região.
O brinde às novidades foi acompanhado de perto pelo empreendedor Paulo Octávio, que reforçou a valorização das parcerias que crescem junto com o shopping. Entre o peso do legado e o frescor das novas vitrines, o Terraço segue consolidado como um destino indispensável para quem não abre mão de qualidade de vida e excelência.
O momento de transformação também passa por marcas que seguem acreditando no shopping e reinvestindo em sua presença. A Track&Field está de cara nova no Terraço Shopping, com uma modernização completa e projeto arquitetônico totalmente renovado. A loja passa a operar no modelo mais atual da marca em Brasília, oferecendo uma experiência ainda mais contemporânea e sofisticada.
Além disso, o Terraço Shopping segue em expansão e renovação com a chegada da TACO e do Spoleto em nova loja, além de movimentos estratégicos como a expansão do Divino Fogão, que ganhará parrilla, e da Clube Melissa, que inaugura uma nova loja em novo local, reforçando a modernização e qualificação do mix.
Após temporada marcada por forte adesão do público, apresentação na Paróquia da Ressurreição deve reunir cerca de duas mil pessoas
A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) se prepara para encerrar sua temporada de Páscoa com um concerto na Paróquia da Ressurreição, em Ceilândia Norte, com expectativa de público de cerca de 2 mil pessoas. A mini turnê mobilizou outras regiões administrativas do Distrito Federal, levando a música barroca para além dos espaços tradicionais e reafirmando seu papel como instrumento de acesso, formação e transformação cultural.
Com trechos da célebre Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, o concerto de encerramento apresenta ao público uma das obras mais grandiosas da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, reunindo coro, solistas e orquestra em uma construção densa e expressiva que atravessa séculos pela sua força simbólica e musical.
À frente da OBACH, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz um trabalho que alia rigor técnico e sensibilidade artística. Fundadora da orquestra ao lado do maestro Airan D’Souza, Kathia construiu uma das trajetórias mais sólidas da música de concerto em Brasília, com 36 anos de atuação na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, onde também foi spalla. Hoje, à frente da OBACH, transforma essa bagagem em um projeto que tem como essência aproximar a música das pessoas.
“A resposta do público tem sido emocionante. Ver espaços completamente ocupados, pessoas sentadas no chão, do lado de fora, querendo viver essa experiência, mostra que a música de concerto tem, sim, um lugar vivo na nossa sociedade. Basta que ela chegue até as pessoas”, destaca Kathia.
A temporada conta com regência e preparação musical do maestro Rafael Abreu e reúne solistas convidados que dão vida à narrativa da obra: as sopranos Janette Dornelas e Luciana Tavares; a contralto Andréia Maluaz; o tenor Jean Nardotto; e os barítonos Gustavo Freccioe Paulo Santos.
A formação da orquestra reúne músicos de reconhecida trajetória no Distrito Federal, com destaque para a própria Kathia Pinheiro como spalla, acompanhada por Liliana Gayoso (concertina), Vera Tomé e Tatyana Kowalezuk nos primeiros violinos; Cássio Chiesa (concertino), Ana Faria e Paulo César nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno nas violas; Renato Amaral e Pamela Vasconcelos nos violoncelos; além de Rui Xavier e Alexandre Antunes nos contrabaixos.
Mais do que a execução musical, a OBACH propõe uma experiência imersiva. Os músicos se apresentam com figurinos de época, perucas e elementos cênicos que recriam o ambiente histórico do período barroco, criando uma atmosfera sensorial que aproxima o público da obra. Ao longo dos concertos, o maestro estabelece diálogos com a plateia, compartilhando contextos e curiosidades, o que transforma a apresentação em um momento também formativo. Essa construção estética conta com figurinos assinados por Mirella Righini e adereços artísticos de Alves Bezerra, reforçando a dimensão visual e simbólica do espetáculo.
Ainda para este ano, a OBACH deverá encantar o público com uma nova temporada, desta vez com a obra “As Quatro Estações”, de Antonio Vivaldi. As datas ainda serão informadas.
Circulação pelo DF amplia alcance da música de concerto
Antes do encerramento em Ceilândia, a temporada passou por outras duas regiões do Distrito Federal. A estreia aconteceu em 12 de abril, no Santuário Dom Bosco, no Plano Piloto, reunindo mais de 2 mil pessoas em uma apresentação que marcou o início da turnê. Na sequência, a OBACH se apresentou em 26 de abril na Paróquia São Mateus, em Sobradinho II, levando a mesma experiência a novos públicos e reforçando a proposta de descentralização cultural da iniciativa .
Com o concerto final em Ceilândia, a OBACH projeta encerrar a turnê reafirmando seu compromisso com a democratização da música de concerto e com a formação de novas plateias, consolidando uma circulação que evidencia o interesse crescente do público por experiências culturais acessíveis e de alta qualidade artística.
Serviço:
OBACH — Concerto de Páscoa
Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach
03 de maio — Paróquia da Ressurreição
EQNN 5/7, Área Especial — Ceilândia Norte
Sugestão de entrada solidária — 1kg de alimento não perecível.
Aberta ao público, celebração acontece dia 04 de maio, as 14h, em Brasília
Presidente do Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional (CCS) e presidente-executiva do Instituto Palavra Aberta, Patrícia Blanco irá presidir reunião para celebrar o Dia Mundial da Liberdade de Imprensa. Instituída pela ONU em 1993, a data é comemorada mundialmente no dia 03 de maio, próximo domingo. A sessão solene, no Plenário do CCS, vai acontecer no dia 04 de maio, segunda-feira, às 14h.
O Dia Mundial da Liberdade de Imprensa foi instituído para defender o Jornalismo e a liberdade de praticá-lo, proteger os jornalistas em atividade contra todos os tipos de violência, homenagear jornalistas mortos no exercício da profissão e chamar a atenção da sociedade para o Jornalismo e as causas que a profissão defende. Uma delas é ser um dos antídotos às políticas de desinformação e de difusão de fake News. “Vamos fazer uma comemoração solene, para não deixar essa data passar em branco”. Além dos integrantes da comissão e de representantes da sociedade civil, há três convidadas que terão direito à fala: a representante da Unesco no Brasil, Marlova Noleto, a jornalista Basília Rodrigues e Bia Barbosa, da Coalizão em Defesa do Jornalismo.
Para convocar os brasileiros roxos a entrarem no clima da jornada da Seleção Brasileira no Mundial, a Vivo realiza um tour especial com o Canarinho, mascote oficial do time, por lojas da marca em todo o país. A ação integra a campanha “Brasileiro Roxo”, que celebra quem acredita, vibra e carrega o amor pelo Brasil como um verdadeiro estado de espírito.
Nesta sexta-feira, dia 01 de maio, o Canarinho estará na loja da Vivo no ParkShopping, das16h às 20h. A loja está ambientada com elementos para conectar os clientes ao espírito do brasileiro roxo e o público poderá tirar fotos, interagir com o mascote e vivenciar experiências pensadas para aquecer a paixão pelo futebol e pela Seleção.
A iniciativa reforça o posicionamento da marca como patrocinadora oficial da Seleção Brasileira de Futebol e em apoio à jornada do time rumo ao Mundial. O Canarinho irá percorrer as cinco regiões do país, passando por 13 lojas da Vivo.
A marca celebra a data com várias opções de presenteáveis a preços acessíveis para todos os gostos
O Dia das Mães é uma das datas mais especiais do ano, um momento para reconhecer e agradecer quem sempre esteve presente com amor, cuidado e dedicação. Para celebrar a data, a Avon apresenta uma seleção especial com mais de 80 opções de presentes, com descontos progressivos de até 35%, reunindo itens de perfumaria, maquiagem, cuidados com a pele e kits exclusivos pensados para diferentes perfis de mães.
Como destaque, a linha Iconic Collection é lançada, trazendo uma coleção que resgata clássicos da perfumaria que marcaram gerações. As fragrâncias retornam em releituras modernas, com ingredientes mais sofisticados e uma estética renovada, capazes de capturar a essência do tempo em um frasco e conectar diferentes gerações. A iniciativa reforça o legado da Avon na perfumaria e celebra memórias afetivas que atravessam gerações, convidando mães e filhos a reviverem histórias marcadas por fragrâncias inesquecíveis.
As demais sugestões atendem a todos os estilos. Com presenteáveis a partir de R$19,99, a Avon convida consumidores a encontrarem o presente ideal inspirados no autocuidado que transformam pequenos momentos do dia em experiências especiais. Além disso, também foram disponibilizados uma série de descontos em produtos selecionados e promoções em combos. Na compra de dois itens, o consumidor ganha 20% de desconto; já ao adquirir três ou mais produtos, o desconto chega a 30% sobre o valor total da compra.
Os presenteáveis estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca:www.avon.com.br.
Confira algumas sugestões de presentes para o Dia das Mães:
Presente Iconic Collection – R$ 182,98
Os ícones Sweet Honesty, Charisma, Topaze e Toque de Amor, estão de volta, como opções de presente para o Dia das Mães. Uma forma de celebrar e valorizar o afeto, a dedicação e o amor materno. Cada fragrância brilha com combinações super atuais dos ingredientes e capturam a essência do tempo em um frasco. Um presente que vem acompanhado da Sacola Especial de Iconic Collection.
Presente Batom Crystals – R$ 75,89
O Batom Crystal da Avon, que faz parte da coleção Iconic Collection, reage ao pH dos lábios revelando um brilho natural e um tom de rosa suave que é só seu.
Presente Lov U Original Superespecial – R$ 259,78 O Deo Parfum LOV|U, é o presente perfeito para o Dia das Mães, uma fragrância envolvente que mistura Champagne Rosé e Maçã do Amor, deixando um rastro inesquecível. E para tornar o presente ainda mais especial, acompanha uma nécessaire aveludada exclusiva: super macia, sofisticada e com um puxador charmoso. É o acessório ideal para carregar o perfume e o creme de mãos para todo lugar.
Presente Far Away Original Superespecial – R$ 199,79 O Far Away Original Super Especial une a nostalgia da fragrância amada com o design exclusivo da embalagem. É presente para guardar com carinho e usar em momentos especiais. Vem em uma lata de metal decorativa com acabamento interno personalizado em estampa floral exclusiva. Um presente elegante e versátil para presentaer quem você ama.
Presente Batom Power Stay Brilho – R$ 43,99
O Batom Power Stay Brilho é o presente ideal para o Dia das Mães, garantindo até 16 horas de duração e conforto incomparável. Sua textura cremosa proporciona brilho e maciez, dispensando retoques para que a pessoa presenteada possa brilhar do início ao fim do dia.
Presente Avon Batom Power Stay Matte – R$ 43,99
Com acabamento matte aveludado, dura até 16h, não borra, não transfere e mantém a cor intacta. Sua fórmula hidratante garante lábios confortáveis o tempo todo. E para deixar tudo ainda mais incrível, vem com uma caixa de presente, o que torna a escolha ideal para homenagear mães que exalam confiança.
Presente Renew Vitamina C – R$ 159,90
Neste Dia das Mães, presenteie com o cuidado que ela merece e o poder da natureza. Com 30 mL de fórmula concentrada, este presente em 2 passos é a homenagem ideal para a pele da sua mãe: A vitamina C é antioxidante, uniformiza, previne o envelhecimento precoce e garante dupla proteção FPS50, deixando-a radiante e preparada para todos os momentos. Um presente completo para celebrar toda a dedicação e amor materno.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Apresentação acontece no dia 30 de abril, às 20h, no Teatro Silvio Barbato, com entrada gratuita
Em celebração ao Dia Internacional da Dança, comemorado em abril, o Sesc-DF realiza o projeto Abril em Dança, com programação gratuita dedicada às artes do movimento. Entre os grupos convidados está o Grupo Pele, que apresenta o espetáculo Inabitável no dia 30 de abril, às 20h, no Teatro Silvio Barbato, no Sesc Presidente Dutra, no Setor Comercial Sul, em Brasília.
Inspirado na cultura popular brasileira, Inabitável propõe uma reflexão sobre a permanência das tradições diante das transformações sociais contemporâneas. A obra, que celebra o folclore, articula dança contemporânea e contação de histórias, trazendo à cena memórias que transitam entre o mágico e o concreto e questionando como as tradições sobrevivem à evolução constante da sociedade.
A montagem já recebeu apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, da CAIXA Cultural, em 2022, e do Serviço Social do Comércio do DF, por meio do chamamento Sesc + Cultura (2023). Também integrou a programação comemorativa dos 50 anos do Espaço Renato Russo, realizada em agosto, mês em que se celebra o Dia Nacional do Folclore. Em 2025, foi finalista do Prêmio Sesc Cultura, na categoria Qualidade e Desenvolvimento Técnico e Estético.
O espetáculo conta com trilha de músicas instrumentais brasileiras e cenário original de Daniel Massayoshi. Esta temporada é realizada com apoio do Sesc Fecomércio Senac e do Galpão- Centro de Pesquisa e Difusão de Artes Circenses.
Como parte da participação no projeto, o Grupo Pele também desenvolve uma ação formativa com a oficina Acrobacias na Dança- Fortalecimento e Iniciação, oferecida gratuitamente. A atividade acontece entre os dias 27 e 30 de abril, das 15h às 17h, no Sesc Presidente Dutra, totalizando 8 horas de duração.
A entrada para o espetáculo é gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos. O acesso será por ordem de chegada, sujeito à lotação.
De acordo com a bailarina do espetáculo, Catherine Zila, a obra aborda seres que tiveram suas histórias silenciadas: “Esses seres tiveram suas histórias silenciadas: tudo que lhes restou foram algumas brechas. Forças opostas, refugiadas, obrigadas a dividir o mesmo espaço na tentativa de sobreviverem. O que antes era apenas um local inabitável para coexistência de ambos torna-se um espaço inabitável para qualquer (re)existência”, conta.
Serviço
Espetáculo: Inabitável Data: 30 de abril de 2026 Horário: 20h Local: Teatro Silvio Barbato – Sesc Presidente Dutra Setor Comercial Sul, Brasília/DF
Classificação indicativa: 10 anos Entrada: Gratuita (sujeita à lotação)
Oficina (em andamento): Acrobacias na Dança – Fortalecimento e Iniciação Data: 27 a 30 de abril Horário: 15h às 17h
Informações para o público: (61) 9 9995-8510 (Catherine) (61) 9 8321-7214
Segundo filme da Saga Crepúsculo será exibido em duas únicas sessões nos dias 5 e 6 de maio
Após reacender a febre dos vampiros adolescentes com a exibição de “Crepúsculo” em março, o Cine Brasília recebe agora o relançamento de Lua Nova em duas sessões nesta CineSemana, de 30 de abril a 06 de maio. O segundo capítulo da franquia baseada nos livros de Stephenie Meyer traz novamente para a Sala Vladimir Carvalho o universo sobrenatural que marcou uma geração.
Lançado originalmente em 2009, o filme acompanha Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, em um momento de ruptura após a partida de Edward Cullen, vivido por Robert Pattinson. Em meio ao luto e à solidão, ela se reaproxima de Jacob Black, personagem de Taylor Lautner, e acaba se aproximando de um novo universo, marcado pela tensão entre vampiros e lobisomens. Dirigido por Chris Weitz, o longa amplia os conflitos da saga, aprofundando as relações e dilemas de seus personagens.
A exibição integra uma iniciativa comemorativa que celebra os 20 anos da série literária que deu origem à saga, responsável por mobilizar milhões de espectadores ao redor do mundo e que segue despertando o interesse de diferentes gerações.
Quem quiser ver ou rever o filme na tela do Cine Brasília tem que correr: serão apenas duas sessões, uma na terça, 5, às 20h30, e outra na quarta, 6, às 18h10. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
ESTREIA
Depois de uma exibição especial com debate no dia 10 de abril, o documentário Manguebitpassa a ocupar a programação regular do Cine, convidando o público a mergulhar em um dos movimentos culturais mais inventivos do país. Dirigido por Jura Capela, o longa revisita a articulação estética e política “manguebeat” que emergiu em Pernambuco, nos anos 1990, como uma força que reposicionou a produção das periferias no cenário nacional e internacional. Trazendo uma linguagem livre e pulsante, o filme costura imagens, ideias e sons para traduzir o espírito do movimento que revelou nomes como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A..
EM CARTAZ
Após integrarem a lista de estreias da semana anterior, Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy: O Filme seguem em cartaz no Cine Brasília. O primeiro destaque, Suspiria, lançado originalmente em 1977, é um clássico do terror italiano dirigido por Dario Argento, que consolidou seu lugar como referência estética e narrativa no gênero desde seu lançamento. Também continua em cartaz o brasileiro Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini, que acompanha Murilo, vivido por João Vitor Silva, em uma trama marcada por tensões afetivas e territoriais ao lado de Marlene, personagem de Bella Campos, e Sapinho, interpretado por Xamã. Já para quem busca uma opção para toda a família, Super Mario Galaxy: O Filme, dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, segue com uma nova aventura do icônico personagem dos games, agora em escala galáctica.
BIFF 2026
Completando a grade da semana, o Cine Brasília também recebe o Festival Internacional de Cinema de Brasília – BIFF 2026, que segue até o próximo domingo, 3 de maio, com sessões gratuitas e uma curadoria que reúne produções de diferentes países e linguagens. Consolidado no circuito internacional desde sua criação, em 2012, o festival traz para esta edição uma seleção marcada pela diversidade de olhares e pelo fortalecimento do encontro entre público e cinema. Mais informações e a lista completa dos filmes podem ser conferidos embiffestival.com/2026.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fúria, A Sombra do Meu Pai e Aqui Não Entra Luz. E em breve a estreia de Michael.
CINEMA FECHADO
Na segunda-feira, 4 de maio, o Cine Brasília estará fechado para manutenção de rotina.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. O Brasilia International Film Festival é gratuito.
Os filmes Super Mario Galaxy: O Filme, Cinco Tipos de Medo e Lua Nova possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 30/04 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival
SEXTA-FEIRA, 01/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h15 — Brasilia International Film Festival
SÁBADO, 02/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival
DOMINGO, 03/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h15 — Brasilia International Film Festival 17h15 — Brasilia International Film Festival 18h30 — Brasilia International Film Festival 20h00 — Brasilia International Film Festival
SEGUNDA-FEIRA, 04/05 Cinema fechado
TERÇA-FEIRA, 05/05 14h00 — Super Mario Galaxy: O Filme 16h00 — Suspiria 18h30 — Manguebit 20h30 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento)
QUARTA-FEIRA, 06/0514h00 — Manguebit 16h00 — Suspiria 18h10 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento) 20h40 — Cinco Tipos de Medo
O Casapark recebe, nos dias 2 e 3 de maio, a Casa Vintage — edição especial dedicada ao Dia das Mães — transformando a Praça Central em um ponto de encontro para quem busca presentes com significado, originalidade e memória. Em Brasília, a proposta convida o público a trocar o óbvio por peças únicas, carregadas de história e personalidade.
A tradicional feira reúne uma seleção diversa de expositores com antiguidades, obras de arte, mobiliário de época, joias e relógios antigos, além de memorabilia e itens colecionáveis da cultura pop.
Diversos colecionadores especializados, que reforçam o caráter plural da curadoria, participam desta edição: Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo colecionismo, Gel jóias joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam numismática moedas antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias antigas, Tatiane colecionismo, .Carlinhos,Valdeson Asiel Relógios e joias Antigas, Ulysses e Diógenes colecionismo, Marcus – 3D colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte, Eduardo Artes.
Mais do que uma experiência de compra, a Casa Vintage propõe um garimpo afetivo — ideal para quem deseja presentear com autenticidade nesta data tão simbólica.
Serviço: Casa Vintage – Edição Dia das Mães Data: 2 e 3 de maio (sábado e domingo) Horário: das 12h às 20h Local: Praça Central do Casapark Entrada gratuita casapark.com.br @casapark
Quem ainda não viu, precisa correr: estão nos últimos dias para visitar a réplica em tamanho real de um carro de Fórmula 1 no Conjunto Nacional. A atração, que vem chamando a atenção de fãs de velocidade e curiosos, entra em sua fase final e promete movimentar o shopping até o final do mês.
Instalada em meio à programação especial de aniversário de 55 anos do Conjunto Nacional, a réplica se consolidou como um dos destaques do período, principalmente por coincidir com o Geek Prime e com o clima das grandes corridas internacionais, ampliando as opções de entretenimento para o público.
De acordo com o gerente de marketing do shopping, Thiago Araújo, a proposta é oferecer experiências que marquem o público. “Estamos nos últimos dias dessa ativação e é uma oportunidade única para quem ainda não veio conferir. A ideia é justamente surpreender e criar uma conexão com fãs de velocidade, tecnologia e cultura pop”, destaca.
Para conferir de perto o modelo exclusivo, é necessário estar cadastrado no aplicativo oficial do shopping. A ação faz parte de uma série de iniciativas pensadas para celebrar o aniversário de 55 anos do empreendimento, reforçando seu posicionamento como um espaço de experiências em Brasília.
O protótipo foi desenvolvido especialmente para exibição, a partir de um estudo detalhado dos carros da categoria. A curadoria reuniu características técnicas e elementos visuais de diferentes equipes da Fórmula 1, resultando em um modelo único.
Produzida pela TT Making Cenografia, a peça conta com estrutura em isopor, revestimento em fibra de vidro e resina, além de acabamento com massa plástica automotiva e primer, garantindo um visual realista. A pintura segue o clássico vermelho “Rosso Scuderia”, tradicional da Ferrari, reforçando o apelo esportivo.
Com 5,5 metros de comprimento e 2 metros de largura, a réplica impressiona pelas dimensões e pelos detalhes, reproduzindo fielmente o tamanho de um carro da categoria, cenário perfeito para fotos.
Além de encantar os apaixonados por automobilismo, a atração se tornou um dos pontos mais disputados do shopping. Agora, na reta final, a recomendação é clara: quem quiser garantir o registro e a experiência precisa aproveitar antes que a exposição se encerre.
Festival reúne criatividade, tecnologia e inovação com programação intensa e promete uma edição marcante para o público da capital federal
Brasília se prepara para receber, de 21 a 23 de maio de 2026, uma edição especial do Pixel Show, festival que ocupa a Arena Mané Garrincha com uma programação ampla, gratuita e voltada à conexão entre criatividade, tecnologia, ciência e negócios.
O evento se consolida como uma oportunidade de ampliar repertórios, trocar experiências e vivenciar na prática as transformações que atravessam o universo criativo contemporâneo. Durante três dias, profissionais do mercado, estudantes, empreendedores e o público em geral terão acesso a conteúdos e atividades pensadas para diferentes níveis de conhecimento e interesses.
A proposta desta edição é oferecer uma experiência completa, combinando conhecimento, experimentação e entretenimento em um mesmo espaço. A programação reúne palestras, workshops, exposições, ativações interativas, feira criativa, Tattoo Space e experiências imersivas que exploram linguagens visuais, tecnologia e novas formas de criação. Para quem busca uma vivência ainda mais aprofundada, o festival também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que garante benefícios como acesso prioritário, áreas exclusivas e encontros com convidados ao longo do evento.
Para Tonico Novaes, que já foi CEO da Campus Party na última década e agora ocupa o cargo de CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, o festival foi pensado para ser acessível e inspirador em diferentes dimensões. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações”, ressalta. “Nesta edição de 2026, faremos nossa maior e melhor edição da história, reforçando nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento”, completa.
Programação
A edição de 2026 apresenta uma programação plural, que vai de conteúdos técnicos a experiências sensoriais, refletindo as múltiplas formas de criação e inovação da atualidade, entre outras inúmeras experiências e atividades de interação para todas as idades.
Entre os nomes confirmados estão o humorista Mauricio Meirelles, o diretor promo da TV Globo, Chico Leão, o apresentador e humorista Rogério Vilela, o cofundador do canal Você Sabia, Daniel Molo, a criadora de conteúdo Yasmin Yassine e a atriz e dubladora Bianca Alencar. Outro destaque é o artista e educador Cauê Maia, que apresenta uma exposição que convida o público a refletir sobre as relações entre tecnologia, percepção e arte.
A curadoria também aposta em sharp talks (palestras curtas), imersões criativas e conteúdos voltados para áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, conectando tendências globais a experiências práticas.
Estrutura
O Pixel Show Brasília 2026 foi desenhado para proporcionar uma experiência que vai além das palestras. A Arena Mané Garrincha será ocupada por diferentes ambientes que estimulam a interação, a experimentação e o contato direto com criadores e projetos.
Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a expositores, artistas e empreendedores criativos, com experiências que incluem arte impressa, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e tecnologias imersivas, como XR. O ambiente funciona como vitrine para novos talentos e também como ponto de conexão entre público e criadores.
Outro ponto de atenção é o caráter intergeracional do evento. A edição contará com um Espaço Kids estruturado, com atividades voltadas para crianças e adolescentes, estimulando criatividade, curiosidade e aprendizado de forma lúdica, que deve receber cerca de 10 mil estudantes da rede pública do DF durante os três dias de evento.
Acessibilidade e inclusão
A acessibilidade é tratada como prioridade na edição de 2026. O evento contará com intérpretes de Libras no palco principal, além de profissionais circulantes para apoiar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições e experiências interativas.
Também está prevista uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes, além de ações contínuas para tornar a experiência mais inclusiva. A comunicação digital do festival, incluindo site e redes sociais, segue diretrizes de acessibilidade.
Trajetória
Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas pelo Brasil inteiro, o festival já passou por São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasilia. Além de ter uma edição em negociação na Argentina e no Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.
Celebrar mais de duas décadas do Pixel Show, em Brasília, reforça o propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação, fomentando e inspirando a atual e futuras gerações. Estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia.
Protagonizado por Débora Falabella e com direção de Yara de Novaes, Prima Facie conquistou as principais premiações de teatro – em diferentes categorias – e foi assistido por mais de 150 mil espectadores, em pouco mais dois anos desde a sua estreia
Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, Tessa precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.
Prima Facie cumpre temporada nos dias 30 de abril e 1ª de maio no Teatro Planalto, do Centro Convenções Ulysses Guimarães, com sessões quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h. Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066.
A montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e é um fenômeno de público. Com curtas temporadas de sessões lotadas em Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, além dos oito meses em cartaz em São Paulo e dos quatro no Rio de Janeiro, a peça alcançou um público superior a 150 mil espectadores.
Em agosto de 2024 em Brasília, o espetáculo recebeu a ministra Cármen Lúcia, do STF, Ayres Britto, ex-ministro do STF, e a ex-subprocuradora Geral da República, Raquel Dodge, para uma bate-papo após a sessão. Durante a temporada no Rio de Janeiro, foram debatidos temas como a representatividade feminina no judiciário e a legislação de violência sexual, com a presença de advogadas de esferas distintas.
Desde a sua estreia em Londres, em 2022, Prima Facie seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Devido ao êxito, a autora foi convidada para debater sobre o abuso contra mulheres na ONU.
Premiações:
Débora Falabella venceu os Prêmios Shell, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), APTR (Associação de Produtores de Teatro) e Bibi Ferreira de Melhor Atriz. Já a obra recebeu o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo e outros quatro troféus da APTR, sendo: Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatam)
Wagner Antonio | Trilha Sonora: Morris | Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro | Direção de Produção: Catarina Milani | Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira | Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges | Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções.
Serviço:
[Teatro] Prima Facie
Local: Teatro Planalto do Ulysses Guimarães
Endereço: Setor de Divulgações Culturais (SDC), Lote 5, Eixo Monumental
Temporada: 30 de abril e 1º de maio
Sessões: quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h
O Brasília Auto Indoor chega à sua edição comemorativa de 5 anos consolidado como um dos maiores e mais relevantes eventos automotivos do Brasil. Entre os dias 01 e 03 de maio de 2026, o evento promete uma experiência ainda mais grandiosa, reunindo mais de 43 mil visitantes em uma programação que integra entretenimento, inovação e cultura automotiva em um único ambiente.
Ao longo de sua trajetória, o Brasília Auto Indoor se firmou como um verdadeiro ponto de encontro para apaixonados por carros, reunindo veículos clássicos, esportivos, customizados e projetos exclusivos de diversas regiões do país. Mais do que uma exposição, o evento se destaca por proporcionar uma experiência completa, com atrações dinâmicas, ativações interativas e apresentações ao vivo.
Nesta edição especial, o projeto será realizado pelo Ministério do Esporte, executado pelo Instituto Sarando as Nações e conta com o apoio da Secretaria de Relações Internacionais do Distrito Federal.
A edição de 2026 contará com uma programação diversificada, com exposições de veículos antigos certificados por entidades nacionais e internacionais, além de atrações culturais, musicais e experiências interativas que ampliam a imersão do público no universo automotivo. O evento também reúne importantes instituições do setor, como a Federação Brasileira de Veículos Antigos e a Fédération Internationale des Véhicules Anciens, garantindo reconhecimento técnico e relevância no cenário global.
Outro destaque é a participação de clubes automotivos de diversas regiões, além da presença do Exército Brasileiro, que amplia a experiência do público com exposições especiais e demonstrações.
Desde sua primeira edição, o Brasília Auto Indoor vem apresentando crescimento contínuo de público, estrutura e relevância, consolidando-se como um evento oficial do calendário do Distrito Federal e um dos principais pontos de conexão entre marcas, entusiastas e o mercado automotivo. Ao mesmo tempo, se consolida como uma plataforma de experiências, negócios e cultura, contribuindo para posicionar Brasília como um polo nacional de grandes eventos e inovação no setor.
Sobre o Brasília Auto Indoor
Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, Brasília – DF
Data: Abril de 2026
Público estimado: +43 mil pessoas
Atrações: exposição de veículos, drift, experiências interativas, shows e ativações
Realização: Ministério do Esporte
Execução: Instituto Sarando as Nações
Apoio institucional: SERINTER DF
Reconhecimento: entidades nacionais e internacionais do setor automotivo
Nova operação localizada na Praça de Alimentação, pertence ao mesmo grupo de Marietta e Marvin e aposta em pokes autorais, ingredientes selecionados e experiência descontraída
O Shopping Iguatemi Brasília acaba de ganhar um novo reforço em seu mix gastronômico com a inauguração do Maru Poke. A marca nasce do mesmo grupo responsável pelos já conhecidos Marietta e Marvin e chega à Praça de Alimentação do mall com a proposta de oferecer uma experiência leve, fresca e ao mesmo tempo intensa em sabores.
Criado a partir do desejo de explorar novos ingredientes e combinações, o Maru aposta em pokes autorais, coloridos e preparados com insumos selecionados, pensados para quem busca uma pausa prática e nutritiva no dia a dia. A novidade marca mais um passo na trajetória do grupo, que amplia sua atuação no segmento de alimentação com um conceito contemporâneo e descontraído.
“Estamos muito satisfeitos em trazer o Maru Poke com sua proposta que une qualidade e uma vivência alinhada ao estilo de vida dos nossos clientes”, afirma Bianca Marinho, gerente de marketing do shopping. “A proposta da marca conversa diretamente com o público que busca refeições equilibradas sem abrir mão de sabor e praticidade.”
Com ambiente acolhedor e proposta moderna, o Maru chega ao mall com a missão de complementar as opções já existentes, oferecendo uma alternativa versátil para diferentes momentos do dia — do almoço rápido a uma pausa entre compromissos.
A inauguração celebra a diversidade gastronômica do Shopping Iguatemi Brasília, que segue investindo em novidades para proporcionar experiências cada vez mais completas aos seus visitantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
Unidade aposta em experiência mais leve para o paciente, eficiência operacional e integração com retaguarda hospitalar
O Hospital Anchieta avança em sua atuação em Brasília com o lançamento do Anchieta Unique, unidade que começa a operar neste mês de maio, no Plano Piloto (707/907 Sul). A proposta vai além da expansão física e marca uma mudança na forma de estruturar o cuidado em oncologia e imunoterapia no Distrito Federal.
A nova unidade foi concebida para oferecer uma experiência diferenciada em saúde, alinhada a um padrão de excelência assistencial, com foco em um atendimento mais acolhedor e centrado no paciente.
Experiência mais leve e jornada estruturada
Na prática, o modelo busca reduzir a complexidade do ambiente hospitalar tradicional, oferecendo uma jornada mais fluida e confortável. A proposta é que o paciente tenha acesso ao cuidado necessário em um espaço pensado para minimizar desgaste, com fluxos mais claros e acompanhamento contínuo ao longo do tratamento.
A operação segue um formato ambulatorial estruturado, que permite maior controle dos processos e uso mais eficiente de recursos, sem abrir mão da qualidade assistencial.
Modelo integrado e suporte assistencial
Além da experiência do paciente, o Anchieta Unique também foi desenhado para fortalecer a integração entre assistência médica e retaguarda hospitalar. Para o corpo clínico, a unidade oferece uma estrutura completa, com suporte assistencial e conexão direta com o hospital, favorecendo um ambiente mais funcional para o cuidado.
Segundo o diretor geral do Hospital Anchieta, Marcello Caio de Souza Reis, o projeto representa uma evolução na forma de organizar o atendimento. “O Anchieta Unique nasce com a proposta de reorganizar a jornada do paciente oncológico, oferecendo um modelo mais leve, eficiente e centrado nas reais necessidades de quem está em tratamento. É uma evolução que mantém nosso padrão de qualidade, com uma experiência mais adequada a esse perfil de cuidado”, afirma.
O diferencial está na integração entre os diferentes níveis de atendimento. Nesse contexto, o Unique foi concebido como um modelo híbrido, capaz de reunir eficiência operacional e segurança assistencial em um único espaço.
Esse formato permite que o cuidado aconteça de forma mais fluida, com integração entre as equipes e suporte assistencial sempre que necessário. Na prática, o paciente percorre as etapas do tratamento com mais clareza e segurança, enquanto a estrutura garante continuidade do cuidado.
Para o diretor de operações da Kora Saúde, Marcio Machado, a iniciativa reforça uma visão mais ampla do cuidado. “Estamos estruturando um modelo que busca equilibrar qualidade assistencial, experiência do paciente e eficiência na operação. Quando esses elementos caminham juntos, conseguimos entregar um cuidado mais consistente e preparado para crescer de forma sustentável”, destaca.
Mais do que uma nova unidade, o Anchieta Unique nasce como um modelo pensado para ganhar escala e se tornar referência na organização do cuidado oncológico e das terapias imunológicas.
Festa celebra dois anos, revive hits das décadas de 70 e 80 embala a noite de 16 de maio no Salão A da AABB, mesmo espaço onde ocorre o Temporaneo que marcou a temporada na capital
A festa Gudinaite retorna a Brasília no dia 16 de maio com a proposta de reviver os grandes hits das décadas de 70 e 80 em uma noite marcada por música, dança e memória afetiva. O evento aposta em uma experiência que conecta diferentes gerações por meio de clássicos que atravessam o tempo e seguem presentes nas pistas.
Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite se destaca por reunir público diverso em torno de uma atmosfera leve e nostálgica, que valoriza encontros, celebrações e a energia das antigas discotecas. A edição na capital federal acontece no Salão A da AABB, reforçando o caráter itinerante e nacional da festa.
A festa, com hits dos anos 70 e 80, traz de volta a alegria das antigas discotecas e reforça uma tendência que vem ganhando força no país: experiências que conectam gerações por meio da música e da memória.
Nesse contexto, a Gudinaite nasceu de uma enorme demanda reprimida do público mais maduro (mas não só), carente de opções de lugares para dançar as músicas que marcaram sua juventude. De olho nisso, a influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza se uniu ao cineasta Diego de Godoy e, em abril de 2024, realizaram a primeira edição em Porto Alegre, com ambos se revezando nas pick-ups.
“É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego.
Uma marca do evento está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já tem pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h, quando o clima dá lugar ao tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e apontam para o fim da noite.
O sucesso foi imediato. Desde a primeira edição, os ingressos costumam esgotar com antecedência, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. A festa se tornou itinerante e passou por diversas cidades brasileiras, consolidando-se como um fenômeno nacional, com edições recorrentes em capitais e novas estreias previstas.
Em setembro de 2025, a Gudinaite ganhou ainda mais visibilidade ao ser destaque no programa Pequenas Empresas Grandes Negócios, da TV Globo, reforçando seu posicionamento como um case de sucesso no entretenimento.
Os ingressos já estão no 2º lote e disponíveis pela plataforma Sympla, com expectativa de esgotamento antecipado, seguindo o histórico de sucesso das edições anteriores.
Serviço:
GUDINAITE – EDIÇÃO BRASÍLIA #2
Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 16 de maio de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 18h Valores (2º lote): Ingresso individual (inteira) – A partir de R$140 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/gudinaite-brasilia/3361595
Restrição de idade: 18 anos
Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
Nova programação amplia o horário de funcionamento até as 22h, na última terça-feira de cada mês, para uma experiência diferente
Quem quiser conhecer o SESILab fora do horário tradicional agora tem uma nova oportunidade. A partir deste mês, o museu de arte, ciência e tecnologia localizado no coração de Brasília passa a abrir à noite uma vez por mês, estendendo o funcionamento até as 22h. A ação será realizada sempre na última terça-feira de cada mês, com início no dia 28 de abril.
A proposta é simples: permitir que pessoas que trabalham durante o dia, estudantes ou quem apenas busca um programa diferente no meio da semana possam explorar o museu em um horário alternativo.
As próximas edições serão nos dias:
26 de maio
30 de junho
25 de agosto
29 de setembro
27 de outubro
24 de novembro
Até então, a única forma de entrar no museu à noite era durante o Night Lab, evento noturno que ocorre uma vez por mês.
A ideia de estender o horário de funcionamento do SESILab surgiu a partir de uma experiência que já vinha sendo realizada com turmas de educação de jovens e adultos (EJA) e estudantes universitários, que participam de visitas noturnas ao museu. Com a estrutura já mobilizada para receber esses grupos, a equipe decidiu ampliar a experiência também para o público em geral.
Visitar o museu à noite traz uma atmosfera diferente. Com menos movimento e a iluminação em destaque, os mais de 100 aparatos interativos do SESILab podem ser explorados com calma, criando uma experiência mais contemplativa e sensorial. Também está em cartaz, até 24 de maio, a Ocupação Palavra Cantada, que reconta a história de 30 anos da dupla infantil.
“As visitas noturnas surgiram inicialmente para atender estudantes que têm aulas no período da noite. Percebemos que a experiência de explorar o museu nesse horário é muito especial e decidimos abrir essa possibilidade também para o público em geral”, explica Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI).
Para visitar o museu à noite é preciso retirar o ingresso na plataforma Ingresso SA ou na bilheteria física do museu, da mesma forma como acontece para as visitas diurnas.
Projeto ocupa novo espaço em Brasília e aposta em uma experiência construída a partir do próprio lugar
Depois de temporadas que transformaram espaços esquecidos da cidade em cenários de encontro entre arte, música e gastronomia, o Hidden está de volta. Em 2026, o projeto itinerante retorna ocupando um local inédito em Brasília, novamente com direção criativa assinada por Mariana Braga, também sócia do projeto.
Em sua oitava edição, o Hidden mantém sua essência de criar experiências a partir do próprio espaço que ocupa. Nesta temporada, o conceito nasce diretamente do encontro com o novo endereço, um lugar que, por suas características, redefiniu completamente o caminho criativo do projeto “O surpreendente está de volta”, é assim que Mariana Braga resume o espírito da edição 2026. A proposta é explorar o potencial do espaço por meio de intervenções cenográficas, peças únicas e uma ambientação construída de forma orgânica, respeitando a identidade do local e revelando novas camadas ao público.
O endereço, mantido em sigilo como já é tradição do projeto, será divulgado oficialmente na semana da inauguração. Com forte presença estética e sensorial, o espaço conduz toda a experiência e convida o público a descobrir na nova perspectiva a história do local.
Ao longo de suas edições, o Hidden se consolidou como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, evoluindo continuamente em suas propostas e ampliando o cuidado com cada detalhe da experiência. Em 2026, essa trajetória ganha novos contornos, combinando maturidade e inquietação criativa.
“Chegar à oitava edição traz maturidade, mas também inquietude. É um momento de revisitar o que nos trouxe até aqui e, ao mesmo tempo, questionar tudo para seguir relevante. O Hidden 2026 representa essa virada: um projeto mais consciente da sua identidade, mas ainda movido pela curiosidade e pelo desejo de surpreender”, destaca Mariana Braga.
A direção criativa reforça esse momento do projeto, com uma leitura que valoriza a simplicidade com intenção, apostando em uma elegância sem excessos e em uma construção visual que dialoga diretamente com o espaço.
Reconhecida também pelo trabalho da ambientação à frente das edições anteriores do Hidden Brasília e Salvador, e também do Camarote Viva Bahia, no carnaval deSalvador, premiado internacionalmente no Prêmio Lusófonos de Criatividade na categoria Inovação, Mariana amplia a conexão do Hidden com experiências contemporâneas de hospitalidade e design.
Mais do que um evento, o Hidden segue como um convite à descoberta, um projeto que transforma espaços, provoca novas leituras da cidade e reforça que, por trás do que parece esquecido, sempre existe algo a ser revelado.
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