Entre Brasil e América Latina, Cá Flores lança álbum e estreia show “Um Canto, Um Jardim” em Brasília

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Após quase dez anos na Colômbia, artista apresenta espetáculo que une poesia, música latino-americana, jazz e tradições populares na Infinu

Após quase uma década vivendo na Colômbia e mergulhada na cena musical latino-americana, a cantora, compositora, intérprete e pesquisadora brasiliense Cá Flores retorna ao Brasil para apresentar o show Um Canto, Um Jardim, no dia 19 de maio, terça-feira, na Infinu Comunidade Criativa, em Brasília. O espetáculo marca a circulação do álbum homônimo, lançado nas plataformas digitais no último dia 29 de abril, com realização do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e arranjos assinados pelo renomado violonista Rogério Caetano. 

Construído entre travessias afetivas e sonoras entre Brasil e América Latina, Um Canto, Um Jardim nasce de um processo criativo profundamente conectado à natureza, às tradições musicais do campo e às possibilidades da música contemporânea, especialmente em diálogo com o jazz. O álbum costura composições autorais, poesia instrumentalizada e uma rica combinação entre cordas, percussão e voz, criando paisagens sonoras delicadas, orgânicas e intensamente poéticas.

No palco, Cá Flores será acompanhada por Sandro Alves (percuteria), Leo Torres (baixo elétrico), Thiago Ribêiro (violão de seis cordas), Nicolas Madalena (violoncelo) e Felipe Nunes (bandolim). A formação atravessa sonoridades ancestrais e contemporâneas, revelando um espetáculo que alterna delicadeza e potência, em um diálogo musical marcado pela improvisação, pela música regional latino-americana e pela liberdade estética da chamada música “fusión”.

O repertório reúne ainda releituras de canções latino-americanas em espanhol, com destaque para obras ligadas ao universo rural e ao trabalho de compositoras e intérpretes do continente. Um dos momentos mais especiais do espetáculo acontece quando entram em cena as gaitas tradicionais colombianas, instrumento incorporado por Cá Flores durante sua vivência no país e que amplia a dimensão ritualística e sensorial do show. Mais do que um concerto, Um Canto, Um Jardim propõe uma experiência de imersão entre música, poesia, natureza e encontros culturais que aproximam o Brasil da América Latina.

Nascida em Brasília, Cá Flores desenvolve há mais de dez anos um trabalho voltado à música brasileira e latino-americana, integrando composição, poesia e pesquisa sonora. Entre Brasil e Colômbia, conviveu com o músico colombiano Teto Ocampo, referência importante em sua formação artística. Em 2019, teve a composição Canoeiro selecionada no Festival de Música da Rádio Nacional e, em 2020, recebeu o Prêmio FAC Cultura como docente. Agora, de volta ao Brasil, a artista inicia uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento de Um Canto, Um Jardim, reafirmando sua identidade musical marcada pelo encontro entre tradição, experimentação e poesia.

SERVIÇO

Cá Flores — Show “Um Canto, Um Jardim”
Data: 19 de maio (terça-feira)
Horário: 21h
Abertura dos portões: 20h
Local: Infinu Comunidade Criativa
Ingressos: a partir de R$ 50
Ingressos online: Shotgun – Cá Flores: Um Canto, Um Jardim

Ouça o álbum:
Um Canto, Um Jardim – plataformas digitais

Instagram:
@umcantoumjardim

Fotos da artista:
Drive – fotos oficiais

Fotos + ficha técnica:
Drive – artista e ficha técnica

Vídeos:
Vídeos – apresentações solo, duos, trios e sexteto

Festival de chocolate desembarca em Brasília com entrada gratuita


O evento acontecerá no Centro de Convenções Ulysses Guimarães

O maior evento de chocolate da América Latina, Chocolat Festival, desembarca em Brasília entre os dias 20 a 24 de maio com entrada gratuita

Por Julia Mesquita – Metropoles

Neste mês, Brasília se transforma em um verdadeiro paraíso para os amantes de chocolate. Entres os dias 20 e 24 de maio, a capital federal recebe o Chocolat Festival, o maior evento da América Latina dedicado ao doce e à sua matéria-prima de origem: o cacau. Com entrada gratuita, o festival será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Além de valorizar a produção brasileira, a mostra pretende internacionalizar o sabor ao apresentar opções premium, gourmet e derivadas do cacau. A proposta é oferecer uma imersão no universo do chocolate, aproximando o público dos produtores e ampliando o conhecimento sobre o setor.

Para os chocólatras de plantão, a programação também inclui experiências sensoriais, atividades culturais, exposições de arte, cursos, palestras e workshops gastronômicos comandados por chefs renomados.

Em estreia no “Quadradinho”, o Chocolat Festival já realizou 45 edições em diversos estados brasileiros e também na Europa.

Constelações Contemporâneas começa esta semana! Saiba como retirar seu ingresso gratuito


A exposição vai acontecer no Teatro Nacional e abre ao público a partir de 20 de maio

A mostra Constelações Contemporâneas estreia nesta terça-feira (19/5); confira como reservar seu ingresso grátis

Por Gabriela Francisco Metrópoles Vida e Estilo

É nesta terça-feira (19/5) que começa a mostra Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília, totalmente gratuita no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional Claudio Santoro. A exposição, uma iniciativa do Metrópoles Arte, contará com a participação de cerca de 40 nomes e promete reunir obras de diferentes linguagens, gerações e trajetórias. Os ingressos podem ser retirados neste link.

  1. Abra o site do Metrópoles Fine Arts clicando aqui.
  2. Clique no botão “Reserve seu ingresso grátis”.
  3. Escolha a data em que deseja comparecer e selecione a opção para reservar.
  4. Indique a quantidade de ingressos desejada e preencha seus dados no formulário.
  5. Ao final, clique em “Fazer inscrição”.

Artistas renomados e nomes emergentes prepararam uma seleção variada de trabalhos para a mostra, reunindo diferentes linguagens e expressões da cena artística contemporânea do quadradinho.

Conheça os artistas que integram a mostra

Confira os nomes dos artistas participantes:

Andre Santangelo, Antônio Obá, Bruna Zanatta, Camila Soato, Capra Maia, Carlos Lin, Celso Junior, Christus Nóbrega, Courinos, Daniel Jacaré, Daniel Toys, David Almeida, Desirée Feldmann, Gabriel Matos, Gisel Carriconde, Gu da Cei, Helena Lopes, Iris Helena, Julio Lapagesse, Karina Dias, Leo Tavares, Luísa Gunther e Dupla Plus, Marcos Antony, Maria Porto, Marina Fontana, Nelson Maravalhas, Pamela Anderson, Patricia Monteiro, Patrícia Bagniewski, Paula Calderon, Raquel Nava, Raylton Parga, Renato Rios, Rogério Roseo, Samantha Canovas, Taigo Meireles, Tamires Moreira, Valéria Pena-Costa, Victoria Serendinicki e Virgílio Neto

O evento dá sequência à repercussão positiva da exposição É Pau, É Pedra…, que ocupou o Teatro Nacional com mais de 200 obras de Sergio Camargo e permaneceu aberta ao público de 10 de dezembro de 2025 até 13 de março de 2026.

Detalhes da mostra Constelações Contemporâneas

Com curadoria de Mônica Tachotte, profissional com mais de 14 anos de experiência no mercado de arte, a exposição contará com a participação de aproximadamente 40 artistas do Distrito Federal.

Temas como território, memória, corpo e paisagem aparecem como fios condutores, criando conexões possíveis entre obras distintas.

“Busquei reunir artistas que, embora trabalhem com diferentes linguagens, compartilham investigações que atravessam temas como território, memória, corpo e paisagem, criando pontos de contato possíveis dentro da diversidade”, afirma Mônica.

A proposta é valorizar as diferenças entre os artistas e suas produções, permitindo novas leituras e ampliando o entendimento do conj

Essa lógica dialoga diretamente com o conceito de constelação que orienta a mostra, ao destacar como obras distintas podem criar conexões e sentidos quando reunidas em um mesmo espaço.

A iniciativa amplia a atuação do Metrópoles no fortalecimento da cena cultural e na defesa de uma arte acessível a todos, apostando na ideia de constelação como fio condutor curatorial — um conceito que propõe encontros, diálogos e múltiplos pontos de vista.

Serviço

Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília

De 19 maio a 17 julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional

Diariamente, das 12h às 20h, com entrada gratuita

A arquitetura provocativa do olhar de Luis Jungmann Girafa em “A Cidade Abstrata”

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Apresentado recentemente ao público, o novo livro de Girafa entrega 100 imagens que ressignificam a geometria e a estética do Planalto Central.

 O que é uma abstração? A pergunta – que poderia ser respondida tanto pela filosofia quanto pela psicologia, pelas artes visuais ou por tantas outras áreas do saber humano, mas quase sempre distante do concreto – encontra uma de suas possíveis e mais lúdicas definições em A Cidade Abstrata. O novo livro reúne 100 fotografias do artista multilinguagem Luis Jungmann Girafa. Com edição da Matéria Plástica Arte Atemporânea, a obra é fruto de seus mais de 70 anos de vida, dos quais mais de quatro décadas foram dedicadas às artes no Distrito Federal.

“A Cidade Abstrata é uma série de fotos que dizem respeito a Brasília e que tem esse conteúdo que não é descritivo, é uma coisa mais provocativa, que são detalhes do urbanismo que nos centra. É um livro que eu busco capturar cenas que não necessariamente correspondam à realidade do que está sendo fotografado, mas que você tenha uma representação”, explica Luis Jungmann Girafa.

O lançamento da obra ocorreu no último dia 09 de maio, na livraria Platô (405 Sul). O público pôde adquirir a obra no local (R$ 80) e participar da sessão de autógrafos com o autor, que contou ainda com brindes, apresentação musical do Duo Teclados e Cordas – com Renato Vasconcelos e Paulo AndrettaVares – e uma exposição de diversos quadros de autoria de Girafa, que seguem disponíveis para venda.

A Cidade Abstrata

A publicação reúne uma seleção intuitiva do trabalho de Girafa, evidenciando o refinamento do olhar deste premiado fotógrafo, que atua também como arquiteto, cineasta e artista plástico. A obra sugere uma provocação sobre o espaço de viver e a arte, revelando não somente a geometria de Brasília e suas infinitas possibilidades, mas o interessante paradoxo de uma paisagem urbana que nasceu planejada, feita de materiais que remetem a tudo o que é sólido e perene.

De fato, as imagens captadas por Girafa proporcionam novos ângulos e leituras acerca da capital: a institucionalidade brutalista contrasta com certa precariedade; frestas por onde pessoalidades vazam outros matizes. Transeuntes anônimos, trabalhadores e usuários do equipamento urbano completam e vivificam as cenas. Fruto de financiamento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto prevê ainda a distribuição gratuita de 30% da tiragem.

Nas páginas de A Cidade Abstrata, fica evidente que “a luz torna-se forma geométrica, a linha se transforma em traço de cor, a textura ganha proporção, e o volume se define como espaço dentro do enquadramento. Luiz Jungmann evidencia, em suas imagens, os variados da linguagem visual, deixando, ao mesmo tempo, uma brecha para o simbólico e o lírico, marcando o desejo de busca pela expressão sensível, em que os elementos visíveis não se limitam a formas composicionais, mas transmitem intensidades subjetivas”, afirma a curadora Cinara Barbosa.

“Nesse ritmo, o livro apresenta imagens que quebram padrões, ora de um modo, ora de outro, trazendo movimento por meio de vestígios de plástico bolha, telas de sombreamento utilizadas na construção civil, sugerindo o passado da cidade planejada. Ao mesmo tempo, revela a Brasília que se transforma em uma escala cotidiana de presença viva, tecida pelas marcas de sua ocupação humana”, complementa a curadora.

Responsável pela pergunta inicial deste texto, a poeta brasiliense Maria Lúcia Verdi – que assina o texto de abertura do livro – acredita que a intenção de Luis Jungmann Girafa é 100% provocativa na obra ao estampar “imagens que documentam a interminável possibilidade de abstração, contida na geometria de Brasília. Recortes exatos, detalhistas, olhar preciso sobre construções e desconstruções presentes na cidade – neles, a presença do cimento, da pedra, do ferro, do vidro, da madeira, do plástico, da argila. Os corpos do concreto em todas as gradações do cinza e em todas as cores. Mas existem reflexos, traços, riscos, fraturas encontráveis em distintas superfícies, que remetem literalmente à arte abstrata – o olhar vagando do chão ao teto, recolhendo-as”.

Já o autor modestamente afirma ser um “fotógrafo sem estilo” que acredita que “a fotografia tem que ir para o papel. Seja no jornal, na revista, no porta-retratos, na parede ou nas páginas de um livro”. Como é o caso de A Cidade Abstrata, um trabalho que nasceu e se desenvolveu de forma muito intuitiva. “Eu não pretendo guiar o olhar de ninguém, prefiro que as pessoas gostem, de alguma forma, que se sintam atraídas pelas imagens e assim façam a sua própria viagem”, sentencia.

Sobre o autor

Luis Jungmann Girafa é uma figura múltipla e transdisciplinar, um autêntico “homem renascentista” do Planalto Central, cuja atuação transita de forma fluida por diversas linguagens. Arquiteto, artista plástico, fotógrafo, cineasta, poeta, cenografista, ilustrador e professor, Girafa tem sua trajetória profundamente entrelaçada com Brasília – cidade onde absorveu, desdobrou e reinventou a herança modernista. Graduado e mestre pela Universidade de Brasília (UnB), onde se consolidou como professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU), ele utiliza a visão espacial e o rigor construtivo como alicerces de sua produção. 

Nas artes plásticas, destaca-se pela abstração geométrica e pela criação de “maquetes poéticas”. Na fotografia, premiada e reconhecida nacionalmente, foge do mero registro para investigar texturas e composições geométricas, fazendo a ponte entre a tradição dos pioneiros construtivistas e a arte visual contemporânea. Essa mesma percepção do espaço e da luz é transportada para o audiovisual, área em que atua com direção de arte e direção-geral (como no projeto Eu Não Sei), tendo sido consagrado no 54º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2021) com dois troféus Candango de Melhor Filme e Melhor Montagem pelo longa-metragem Acaso. Em essência, Girafa une a precisão do arquiteto à subversão do artista: domina as regras do espaço e da gravidade para, por meio da arte, subvertê-las e criar novos mundos.

Serviço:

Lançamento do livro “A Cidade Abstrata”, de Luis Jungmann Girafa

Quando: 9 de maio de 2026, a partir das 17h

Onde: Livraria Platô – CLS 405, Bloco A, Loja 12, Asa Sul – Brasília/DF

Entrada: Gratuita / Indicação livre para todos os públicos.

Valor do livro: R$ 80 (à venda no local ou diretamente com o autor – Whatsapp: 61 98127-5728)

Siga: @platolivraria | @luis_jungmann_girafa

Arquivo Público do DF e Adegraf presenteiam Brasília com painel artístico monumental em celebração aos 40 anos da instituição e aos 66 anos da capital

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Obras do artista plástico Jailson Belfort “Brasília em linhas do Tempo”, pintadas com canetas esferográficas,contam histórias de lugares icônicos da capital federal

Em um encontro entre memória, arte e identidade, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do DF presenteiam Brasília com um painel artístico ao ar livre que promete se tornar um novo marco visual da capital. A iniciativa celebra os 40 anos do Arquivo Público e os 66 anos de Brasília, reafirmando o compromisso com a preservação da história e a valorização do patrimônio cultural do Distrito Federal. O evento de abertura para convidados acontece na quinta-feira (21), na sede do Arquivo Público.

Com impressionantes 72 metros de largura por 8 metros de altura, a obra ocupará a fachada da sede do Arquivo Público e foi concebida e executada pelo artista plástico Jailson Belfort, utilizando exclusivamente a técnica de canetas esferográficas. O painel propõe uma linha do tempo visual que retrata, em ordem cronológica de fundação, quatorze dos principais ícones e monumentos da capital federal.

Entre os monumentos representados estão o Congresso Nacional, a Catedral Metropolitana, o monumento Dois Candangos, a Ponte JK e a Torre Digital, compondo uma narrativa visual contínua que traduz a história da cidade por meio de linhas e traços precisos. Mais do que uma obra monumental, o painel valoriza a identidade, a memória e o patrimônio histórico de Brasília, reforçando o papel do Arquivo Público como guardião da memória institucional e cultural do Distrito Federal.

Exposição “Brasília em linhas do Tempo”

A inauguração do painel será realizada no dia 7 de maio, em um evento exclusivo para convidados. Na mesma ocasião, será aberta ao público a exposição “Brasília em Linhas do Tempo”, que reúne cerca de 30 obras de Jailson Belfort, incluindo as 14 pinturas que compõem o painel externo e que ganharão uma breve contextualizaçãodo processo de construção das mesmas, com fotos, vídeos, croquis, desenhos e outros materiais históricos preservados pelo Arquivo Público. 

A proposta é convidar o visitante a mergulhar na história de monumentos icônicos da capital federal, ao mesmo tempo em que revela a interpretação sensível e singular do artista sobre esses marcos brasilienses. “Minha ideia é provocar o olhar do espectador, para que ele reconheça os monumentos e identifique cada um deles, mesmo quando apresento apenas os céus e seus contornos”, afirma Jailson Belfort.

Para o superintendente do Arquivo Público do Distrito Federal, Adalberto Scigliano, a celebração reforça o compromisso da instituição com a cidade: “O Arquivo Público é o guardião da memória da capital. No marco dos 40 anos da instituição e dos 66 anos de Brasília, presenteamos a cidade com esse grande painel ao ar livre, que poderá ser visto diariamente por quem passa pelo local, além da exposição do artista Jailson Belfort, que retrata nossos monumentos de forma magistral, com traços finos e coloridos feitos com canetas esferográfica”.

A exposição também tem um significado especial para a Adegraf. “A instituição comemora também 25 anos e esse projeto reforça nosso papel de promoção do Design e seu compromisso de transformação com o território, cultura, economia criativa e turismo – reforçando a chancela de Cidade Criativa pela Unesco. É uma exposição em espaço urbano, que enaltece o trabalho de um de nossos associados, e referencia nossa história”, afirma Alessandra Pinheiro, presidente da Adegraf. 

Sobre o artista – Jailson Belfort

Formado em Design pela Universidade do Maranhão, Jailson Belfort iniciou sua trajetória profissional na publicidade, atuando como designer e ilustrador. Desde cedo, optou pelo desenho manual como principal ferramenta criativa.

Mesmo quando trabalhava em agências, produzia suas artes à mão, colorindo-as posteriormente no computador. Com o tempo, decidiu romper definitivamente com os processos digitais e dedicar-se integralmente às artes plásticas. Hoje, desenvolve seus trabalhos artesanalmente, utilizando canetas esferográficas no lugar de pincéis — técnica que se tornou sua assinatura e confere identidade única às suas obras.

Sobre o Arquivo Público do Distrito Federal

Criado oficialmente em 14 de março de 1985 pelo Decreto nº 8.530, o Arquivo Público do Distrito Federal (ArPDF) é a instituição responsável por preservar a memória da capital federal e por gerir a política de documentos do Governo do Distrito Federal. Vinculado à Secretaria de Estado da Casa Civil, sua missão fundamental é recolher, preservar e dar acesso aos documentos arquivísticos de valor permanente produzidos pelos órgãos públicos e por entes privados de interesse público, garantindo a proteção especial a esse patrimônio. O ArPDF está instalado em sede própria no Setor de Garagens Oficiais (SGO), na Asa Norte, e funciona de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, oferecendo atendimento presencial e à distância para pesquisadores e cidadãos. O seu vasto acervo, composto por milhões de itens, guarda verdadeiros tesouros históricos, como as cadernetas de campo da Missão Cruls(1892), plantas e croquis originais de Oscar Niemeyer (incluindo o projeto do Cine Brasília e das colunas do Palácio da Alvorada) e a partitura original da “Sinfonia da Alvorada” de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Um dos seus fundos mais importantes, o da Companhia Urbanizadora da Nova Capital (NOVACAP), foi reconhecido em 2007 pela UNESCO como Patrimônio Documental da Humanidade, atestando a relevância global da documentação sobre o planejamento e a construção de Brasília.

Sobre a Adegraf

Criada em 2001, a Adegraf – Associação dos Designers Gráficos do Distrito Federal – é uma entidade sem fins lucrativos dedicada ao fortalecimento e à valorização do design no DF. Atua na regulação da profissão, oferece tabelas referenciais de valores, promove networking, eventos e fomenta parcerias estratégicas para profissionais e estudantes da área.

Brasília possui a chancela da UNESCO como Cidade Criativa do Design, ao lado de Curitiba e Fortaleza, e realiza pelo segundo ano consecutivo o Fórum das Cidades Criativas do Design, consolidando-se como referência nacional e internacional no setor.

Serviço

Exposição “Brasília em linhas do Tempo”, do artista Jailson Belfort

Quando: De 21 de maio a 21 de junho
Horário: De segunda-feira a sexta-feira, das 09h00 às 17h00 e sábado de 09h00 às 13h00
Local: Sede do Arquivo Público do Distrito Federal

Entrada franca

Volta do Lago 2026 celebra 20 anos

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Uma das corridas mais tradicionais de Brasília reúne atletas de todo o país, no dia 5 de julho, em percurso de 100 km, que pode ser encarado solo — nas distâncias de 50, 70 e 100 km — ou em equipes de revezamento com 4, 6 e 8 participantes, unindo resistência individual e espírito coletivo ao redor do LagoParanoá

Correr ao redor do Lago Paranoá, entre paisagens icônicas e desafios que exigem fôlego e estratégia, é o ponto de partida de uma experiência que mistura superação individual e força coletiva. A Volta do Lago chega à sua 20ª edição no dia 5 de julho de 2026 consolidada como um dos eventos esportivos mais marcantes do Distrito Federal. Ao redor do Lago Paranoá, atletas encaram percursos de até 100 km que podem ser feitos de forma individual ou em revezamento — formato que concentra a maior parte dos participantes e dá à prova um caráter coletivo, baseado em planejamento, parceria e integração.

Criada em 2004, a corrida nasceu com a proposta de dialogar com a própria essência de Brasília: moderna, desafiadora e conectada com o seu território. Ao longo de duas décadas, se transformou em um evento que vai além da competição e mobiliza atletas de todo o país em torno de um percurso simbólico, que conecta diferentes regiões administrativas e revela a cidade por novos ângulos.

Força do revezamento e experiência coletiva

Com distâncias de 50, 70 e 100 km, a prova permite diferentes formas de participação. No solo, o desafio é individual e exige resistência física e mental. Já no revezamento — principal característica da prova — entram em cena a estratégia, a logística e o espírito de equipe. Grupos de 4, 6 ou 8 atletas se organizam para dividir o percurso, transformando a corrida em uma vivência compartilhada, marcada por parceria, planejamento e incentivo mútuo a cada trecho.

Tradição e identidade com Brasília

Ao completar 20 anos — quase um terço da história da capital — a Volta do Lago reforça valores que acompanham sua trajetória desde o início, como inclusão, diversidade de participação, consciência ambiental e valorização dos espaços públicos.

Ao longo dos anos, mais de 40 mil atletas já participaram da prova, com representantes de todos os estados brasileiros. O evento também se consolidou como preparação para desafios de longa distância, atraindo desde atletas experientes até grupos que encontram no revezamento uma forma de vivenciar grandes percursos.

 

Experiência que vai além da corrida

A estrutura do evento envolve arena, entrega de kits, integração entre equipes e presença de público ao longo do trajeto, movimentando o turismo e a economia local. A prova também promove a ocupação qualificada dos espaços públicos e reforça a conexão dos participantes com a cidade.

“Celebrar 20 anos da Volta do Lago é celebrar Brasília. É reconhecer um evento que nasceu com a cara da cidade, que cresceu com ela e que hoje faz parte da sua identidade”, destaca a organização.

Inscrições

As inscrições estão disponíveis no site oficial: www.voltadolago.com.br. Os participantes poderão optar entre dois tipos de kits: kit completo: camiseta, número de identificação, ecobag, medalha, chip e meia e kit econômico: número de identificação, chip e medalha pós-prova. Os valores variam conforme a categoria (solo ou revezamento), com descontos especiais para atletas PCD e maiores de 60 anos.

 

Premiação

Os atletas solos que completarem os 100 km da Volta do Lago receberão uma medalha dourada exclusiva. Já os corredores dos percursos de 70 e 50 km garantem medalhas nas cores prata e bronze. Os três primeiros colocados de cada categoria também serão premiados com troféus – tanto em solo, como nas equipes de revezamento.

Serviço: 20ª Volta do Lago

Data: 5 de julho de 2026 (domingo)
Horário: largada às 4h
Local: Ponte JK – Brasília/DF

Inscrições, regulamento e mais informações:
www.voltadolago.com.br

Cais do Lago e Dama realizam manhã gratuita de bem-estar à beira do Lago Paranoá

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A programação começa às 9h e inclui aulão funcional, experiências de marcas parceiras e acesso ao day use do espaço mediante retirada gratuita de ingresso pelo Sympla

O Cais do Lago, espaço recém-inaugurado às margens do Lago Paranoá, promove neste sábado (16), em parceria com a marca esportiva Dama, uma manhã voltada à prática esportiva e ao bem-estar. A programação inclui aula de LPF, treino funcional, ativações de marcas parceiras e sorteios, em uma ação pensada para celebrar o mês das mães.

O evento começa às 9h e faz parte do projeto desenvolvido com a Companhia Athletica Brasília para consolidar a região como um ponto de convivência, lazer e prática esportiva ao ar livre na capital federal. Os ingressos gratuitos, disponibilizados pela plataforma Sympla, possuem quantidade limitada. Após o encerramento das cortesias, o acesso ao espaço seguirá mediante pagamento do day use regular do complexo, no valor de R$ 35,00 convertidos em consumação.
 

A abertura contará com recepção assinada pelas marcas Verde Campo e Família Sorgatto, com distribuição de milho doce. Na sequência, a professora Renata Ricarte conduz uma prática de LPF (Low Pressure Fitness), modalidade voltada ao fortalecimento do core e consciência respiratória. Às 10h15, a programação segue com um aulão funcional realizado em parceria com a Companhia Athletica.
 

Além das atividades físicas, os participantes poderão circular livremente pelo espaço e conhecer as operações gastronômicas e esportivas do Cais do Lago. O ingresso também garante acesso ao day use do complexo durante todo o dia.
 

A organização informa ainda que haverá sorteios e brindes oferecidos por parceiros da ação.
 

A iniciativa acompanha uma tendência crescente de eventos que unem atividade física, experiências de marca e ocupação de espaços ao ar livre, especialmente em regiões urbanas próximas à natureza.
 

SERVIÇO

Cais do Lago + Dama
Data: sábado, 16 de maio
Horário: a partir das 9h
Endereço: Setor de Clubes Esportivos Sul, Brasília (às margens do Lago Paranoá) Instagram: @caisdolago / @damaconceptgym / @ciaathleticabrasilia
 

Entrada gratuita mediante retirada de cortesia pelo Sympla.

Link

Empreender com planejamento: especialista dá dicas para quem quer começa

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Fundador do Grupo 365 e do ArCoworking, Flavio Hideo orienta sobre os primeiros passos para sair do emprego e iniciar um negócio próprio

O interesse pelo empreendedorismo tem ganhado força no Brasil, impulsionado por mudanças no mercado de trabalho e pela busca por maior autonomia profissional. Dados do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas indicam que o país segue entre os que possuem maior número de pessoas envolvidas com atividades empreendedoras, especialmente entre profissionais em transição de carreira.

Apesar do cenário promissor, especialistas alertam que a decisão de deixar um emprego formal para investir em um negócio próprio exige planejamento e análise de riscos, principalmente diante da instabilidade de renda nos primeiros meses.

Para Flavio Hideo, fundador do Grupo 365 e do ArCoworking, alguns passos são fundamentais para quem deseja iniciar essa transição com mais segurança. Entre eles, estão o planejamento financeiro, a validação da ideia de negócio, a construção de uma rede de contatos e a preparação para uma rotina mais exigente.

“Empreender não deve ser um movimento baseado apenas na insatisfação com o emprego atual. É preciso planejamento, organização financeira e uma análise clara sobre o modelo de negócio que se pretende construir”, afirma.

Entre as principais recomendações, Hideo destaca a importância de testar o negócio antes de fazer grandes investimentos. “Muitas pessoas cometem o erro de investir tudo o que têm sem validar a ideia. Começar de forma estruturada, entendendo o público e ajustando o produto ou serviço aumenta significativamente as chances de sucesso”, explica.

Outro ponto essencial, segundo o especialista, é o preparo para a mudança de rotina. “Existe uma ideia equivocada de que empreender traz mais liberdade imediata, mas, na prática, exige mais dedicação, disciplina e resiliência, especialmente no início”, pontua.

Além disso, a construção de uma rede de apoio pode fazer diferença no desenvolvimento do negócio. “Estar próximo de outros profissionais, trocar experiências e construir conexões pode acelerar o crescimento e abrir novas oportunidades”, diz.

O controle financeiro também aparece como um dos pilares para quem está começando. “Separar as finanças pessoais das empresariais e manter uma reserva de segurança é fundamental para atravessar os primeiros meses, que costumam ser os mais desafiadores”, acrescenta.

Por fim, ele reforça que informação e preparo são determinantes para o sucesso no empreendedorismo. “Quem se planeja, busca conhecimento e entende os riscos toma decisões mais conscientes e aumenta as chances de construir um negócio sustentável no longo prazo”, conclui.

Tônica 2026 ocupa a Concha Acústica com edição inédita

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Festa ocorre neste sábado (16)  com proposta imersiva à beira do Lago Paranoá, line-up de peso e o pôr do sol como cenário de uma das labels mais queridas da Capital

Já consolidada como uma das festas mais queridas do público brasiliense e referência entre os amantes da música eletrônica na capital, a Tônica ganha uma nova edição que promete elevar ainda mais a experiência do evento. Neste sábado (16), a label apresenta o projeto “Art of Dance”, em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília, a Concha Acústica, espaço assinado por Oscar Niemeyer e conhecido por sua arquitetura icônica às margens do Lago Paranoá.

A proposta desta edição é transformar o espaço em uma verdadeira imersão sensorial a céu aberto, reunindo música, arte, paisagem e o tradicional pôr do sol brasiliense em uma atmosfera única. Com início às 15h e programação até a meia-noite, o evento convida o público para embarcar em uma experiência que mistura liberdade, pista de dança e conexão com a cidade em um dos cartões-postais mais simbólicos do Distrito Federal.

Idealizada pelos DJs e produtores Chicco Aquino e Camila Jun, a Tônica vem conquistando cada vez mais espaço no calendário de entretenimento de Brasília ao apostar em line-ups cuidadosamente selecionados e experiências que vão além da música. Para a edição de 2026, os idealizadores escalam nomes como Eli Iwasa, Jackson, além dos anfitriões Camila Jun, Chicco Aquino e Alvix.

“O público de Brasília abraçou a Tônica desde a primeira edição e isso nos motiva a sempre pensar em experiências cada vez mais memoráveis. A Concha Acústica tem uma energia única e representa exatamente o que queremos entregar nesta edição: música de qualidade, liberdade e uma conexão verdadeira entre arte, dança e cidade”, destaca Chicco Aquino, idealizador do projeto.

Para Camila Jun, a proposta da edição “Art of Dance” reforça a essência da festa. “Queremos que as pessoas sintam que estão vivendo algo fora da rotina. O pôr do sol à beira do lago, a arquitetura de Brasília e a força da música eletrônica criam uma combinação muito especial. Essa edição foi pensada para ser uma viagem sensorial completa”, afirma.

Os ingressos já estão disponíveis em diferentes modalidades para atender perfis variados de público. O setor Sunset conta com entrada promocional válida até às 17h. Há ainda opções de pista, sem consumação; e pista com parte do valor revertido em consumo durante o evento; e o setor Backstage, que oferece piso elevado ao lado da cabine do DJ, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à pista principal.

SERVIÇO

Data: sábado, 16 de maio

Horário: das 15h à 00h

Local: Concha Acústica – SCE Trecho 01, Projeto Orla, Brasília

Ingressos: disponíveis pela Sympla

Águas Correntes Park investe em revitalização da Área Acqua e reinaugura espaço infantil novas estruturas interativas

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Espaço reforça experiência familiar e infantil

O Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, investiu R$ 150 mil na revitalização da Área Acqua, espaço dedicado ao público infantil e familiar. A reinauguração representa um importante reforço no posicionamento do parque como destino para famílias. A reforma contemplou a troca completa do revestimento da piscina, a instalação de novas estruturas interativas e a criação de um bar integrado ao ambiente lúdico.

“Esse investimento na Área Acqua é uma das nossas maiores apostas para este ano. Trocamos o piso, demos uma nova cara para o bar e instalamos novas estruturas na piscina pensando exclusivamente no conforto e na alegria das crianças e na tranquilidade dos pais. O Águas Correntes Park sempre foi um destino de família e grupos de amigos, e essa revitalização reafirma nosso compromisso com o público infantil”, afirma Rafael Toledo, Gerente Executivo do Águas Correntes Park.

O novo revestimento da piscina infantil foi o ponto de partida da transformação. O investimento em materiais antiderrapantes e de alta durabilidade também atende a critérios rigorosos de segurança, um dos pilares da operação do parque.

O bar da Área Acqua foi completamente redesenhado e agora funciona com um cardápio adaptado para lanches rápidos e bebidas, além do atendimento voltado para a comodidade dos pais que desejam relaxar enquanto acompanham os filhos.

Combo especial para o Mês das Mães

Para celebrar o Dia das Mães, celebrado em 2026 no dia 10 de maio, o Águas Correntes Park está com uma campanha válida por todo o mês de maio: o Combo Dia das Mães, que inclui quatro ingressos para adultos + um balde com seis cervejas Amstel (269ml) totalmente grátis.

Ideal para reunir a família inteira e os amigos em um programa ao ar livre, com atrações para todas as idades, o combo pode ser adquirido direto no site.

Atrações do Águas Correntes Park

Acqua Park
Área que reúne diversão para todas as idades, com escorregadores de diferentes alturas e velocidades adaptados para crianças a partir de cinco anos, além de brinquedos interativos como jatos d’água. A piscina com profundidade controlada e supervisão de salva-vidas completa o espaço, que ainda conta com lanchonete estruturada para refeições leves e petiscos.

Soláris Park
Destinado ao relaxamento e bem-estar, oferece piscinas aquecidas com temperatura controlada entre 32°C e 36°C, hidromassagem com jatos direcionáveis, cascatas artificiais que proporcionam massagem natural, além de espreguiçadeiras e redes espalhadas sob a sombra de árvores frutíferas como manga, jabuticaba e goiaba. O espaço conta ainda com sauna seca e ofurôs, mediante disponibilidade.

Rampa Aquática
Atração para os aventureiros, consiste em uma estrutura inclinada revestida com material especial que permite deslize suave e seguro diretamente para piscinas de água natural, sem uso de produtos químicos, simulando um mergulho em corredeiras. É permitida para maiores de oito anos acompanhados por responsável e para adultos sozinhos, sempre com monitoria.

Cachoeira Saia Velha e Retiro do Templo
Acesso exclusivo para clientes do parque por meio de uma trilha pavimentada de baixa dificuldade com cerca de 15 minutos de duração. O percurso atravessa o Retiro do Templo, área que resgata elementos históricos de antigas fazendas, incluindo roda d’água em funcionamento, moinho de pedra original do século XIX restaurado, gruta natural com pequena queda d’água e mirante com vista panorâmica para o vale. A cachoeira forma um poço natural de águas cristalinas e rasas, ideal para banho supervisionado de crianças.

Infraestrutura de apoio
O parque disponibiliza estacionamento gratuito e vigiado, vestiários com chuveiros e armários individuais mediante locação, fraldário equipado com trocadores e pias na área infantil, quiosques com alimentação variada incluindo opções vegetarianas e sucos naturais, loja de conveniência e posto médico com enfermeiros e primeiros socorros durante todo o horário de funcionamento.

Sobre o Águas Correntes Park
Em uma área de mais de 800 mil metros quadrados em meio ao Cerrado, o Águas Correntes Park, parque aquático localizado a cerca de 40 minutos de Brasília, na Cidade Ocidental em Goiás, reúne 16 piscinas, trilha com acesso à cachoeira e atrações para todas as idades, incluindo áreas pensadas especialmente para as crianças. O parque aquático disponibiliza a compra antecipada de ingressos pelo site https://aguascorrentes.com.br/, e também o Passaporte, para quem quer ter acesso a melhor diversão pertinho de casa o ano todo. https://aguascorrentes.com.br/

Doenças respiratórias aumentam no frio: especialista explica causas, sintomas e como se proteger

Foto Pexels

Professor de Medicina do CEUB orienta sobre prevenção, sinais de alerta e erros comuns no tratamento durante o período seco

Com a chegada do frio e do tempo seco, cresce o número de casos de gripe, rinite, sinusite e bronquite em todo o país. De acordo com o infectologista pediátrico e professor de Medicina do CEUB, Alexandre Paz Ferreira, esse aumento está diretamente ligado a fatores ambientais e comportamentais típicos dessa época do ano.

“No frio, as pessoas tendem a permanecer mais em ambientes fechados e pouco ventilados, o que facilita a transmissão de vírus respiratórios. Além disso, as baixas temperaturas favorecem a sobrevivência desses vírus no ambiente. Já o tempo seco prejudica os mecanismos naturais de defesa das vias respiratórias, dificultando a eliminação de secreções”, explica.

Como diferenciar gripe, rinite, sinusite e bronquite
Embora essas doenças compartilhem sintomas como tosse e secreção, existem sinais que ajudam a distingui-las:

  • Gripe e rinite: espirros frequentes, coriza, coceira no nariz; a gripe costuma durar cerca de uma semana
  • Sinusite: dor de cabeça, secreção amarelada ou esverdeada e sintomas prolongados (mais de 7 dias)
  • Bronquite: principal característica é a falta de ar, que pode ocorrer mesmo em repouso nos casos mais graves

Grupos mais vulneráveis
Crianças menores de 5 anos, idosos, fumantes, pessoas com doenças respiratórias crônicas (como asma e enfisema) e indivíduos com imunidade comprometida estão entre os mais suscetíveis a complicações. O médico reforça que crianças pequenas exigem atenção especial. Máscaras não devem ser usadas por menores de 2 anos, devido ao risco de sufocamento. Em caso de sintomas, o ideal é afastá-las temporariamente de ambientes coletivos, como creches. Manter a vacinação em dia e o acompanhamento pediátrico é essencial.

Quando procurar atendimento médico?
Alguns sinais indicam a necessidade de avaliação médica imediata como falta de ar ou dificuldade para respirar, febre alta persistente por mais de 48 horas, dificuldade para ingerir líquidos, vômitos frequentes, manchas avermelhadas ou arroxeadas na pele.

Automedicação é um dos principais erros
Segundo Alexandre, um dos erros mais comuns é o uso indiscriminado de medicamentos. “A maioria desses quadros é viral e autolimitada, ou seja, melhora sozinha. O uso excessivo de remédios pode trazer efeitos colaterais sem benefício real”, alerta o professor de Medicina do CEUB. O uso de antibióticos, por exemplo, só é indicado em casos específicos, como algumas sinusites bacterianas. Já analgésicos e lavagem nasal com soro fisiológico ajudam no alívio dos sintomas. Xaropes e descongestionantes devem ser usados com cautela e orientação médica.

Vacina da gripe é aliada importante
A vacina contra a gripe protege contra o vírus influenza, responsável por quadros mais graves e complicações como pneumonia. “Mesmo que não evite todos os tipos de gripe, ela reduz significativamente o risco de formas graves”, destaca o médico. A imunização é indicada a partir dos 6 meses de idade. No SUS, é oferecida gratuitamente para grupos prioritários, como crianças pequenas, idosos, gestantes, profissionais de saúde e pessoas com comorbidades.

Checklist: 5 cuidados essenciais no período seco

  • Higienizar as mãos com frequência
  • Usar máscara em caso de sintomas ou risco aumentado
  • Manter ambientes ventilados
  • Manter a vacinação atualizada
  • Cuidar da saúde geral: boa alimentação, sono de qualidade, atividade física e evitar o tabagismo

Sábado ao sabor de 15 países europeus


O MAB será palco para um encontro entre a gastronomia de 15 países. Crédito: Divulgação

Por Liana Sabo – Correio Braziliense

Festival com entrada franca leva a gastronomia ao MAB, com pratos de países como Itália, Alemanha, Grécia e Croácia

Você já pensou em degustar um monte de sabores típicos europeus sem sair de Brasília? Do Smorrebrod dinamarquês (pão preto com salmão) à Apfelstrudel alemã; da raclete e pães franceses ao waffle belga; da moussaka grega ao gelato italiano, passando por crepes, filés e boeuf bourguignon. Tudo isso será oferecido neste sábado, 16 de maio, no Museu de Arte de Brasília (MAB) numa maratona gastronômica que envolve, ainda, atividades culturais, como música, dança e até contação de histórias para crianças.

O Festival Cultural Europeu ocorre uma vez por ano durante a Semana da Europa, realizada sempre por volta de 8 de maio, Dia da Vitória. Há 81 anos tropas aliadas venceram a Segunda Grande Guerra Mundial, trazendo paz ao continente europeu. Nada menos do que 15 países — Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Holanda, Polônia, Portugal, Suécia e até a Ucrânia — estarão presentes na feira mostrando um pouco de suas tradições, símbolos, idiomas e aspectos culturais.

Sabor europeu

A entrada é franca para que você tenha acesso a todas as atividades, mas, se puder levar um alimento não perecível, ele será doado a instituições sociais. Em contrapartida, o doador poderá concorrer a cestas com brindes dos países membros da EUNIC, entidade promotora do evento.

Diversas operações gastronômicas foram convidadas a participar com suas iguarias, como o Aquavit do chef dinamarquês Simon Lau, Oui Chef e L´Amour du Pain de gastronomia e panificação francesas, Swiss Gourmet com raclete e outras.

Já o restaurante grego Zante preparou muitos itens deliciosos. “Levaremos saladas frescas, tortas folhadas, como a spanakopita e a de espinafre com queijo feta, moussaka, cesta de pão pita com tzatziki e doces gregos”, promete a proprietária Carolina Klavdianos.

Além de grifes comerciais, entidades filantrópicas se farão presente, como a Casa da Esperança que funciona em Ceilândia Norte com cursos profissionalizantes para população de baixa renda. Mantida pela Igreja Evangélica de Confissão Luterana do Brasil, a instituição que conta com o apoio da embaixada da Alemanha, vai oferecer torta alemã, cuca e Apfelstrudel confeccionados por voluntários.

Outras atrações

A programação cultural traz várias opções, como aula-show de culinária protagonizada pelo chef da embaixada da Itália, Valério Cuoco, às 11h50. Ele vai comandar demonstração prática de preparo de massa fresca — nos formatos pappardelle, fettuccine, capelli d’angelo e maltagliati — além do preparo de pesto.

Um grupo de dança flamenca fará um show às 14h30 e, em seguida, terá apresentação de música erudita do Courant d´Art, de inspiração francesa. Um dos momentos mais esperados será a transmissão da final do Festival Eurovisão da Canção 2026, que este ano se realiza em Viena, na Áustria, reunindo países da Europa e de outras regiões em um espetáculo marcado pela diversidade cultural. “Para o público brasiliense, a transmissão será uma oportunidade de conhecer de perto uma das tradições culturais mais populares da Europa e acompanhar, em clima coletivo, a energia, a emoção e as surpresas da final”, comenta Clara Campedelli, curadora do Festival Europeu, que segundo ela, espera receber este ano 4.500 pessoas ao longo do dia.

Geórgia W. Alô faz tributo a mulheres do blues em show nesta sexta (15/5)

Foto divulgação

A cantora Geórgia W. Alô canta o repertório de Etta James e Aretha Franklin em apresentação na Casa Thomas Jefferson

Por Victória Souza – Correio Braziliense

A cantora Georgia W. Alô e a Orquestra JK apresentam nesta sexta-feira (15/5), às 19h, na Casa Thomas Jefferson, o Tributo à Etta James e Aretha Franklin, duas das maiores vozes femininas da música mundial. O encontro entre o Blues e o Soul destaca o protagonismo das artistas na história da música e traz um repertório que inclui clássicos como I Say a Little Prayer, At Last, Respect, Rock Steady e Chain of Fools. 

Georgia W. Alô é cantora, reconhecida por sua ampla extensão vocal e interpretações marcantes. Atua também como produtora cultural e é responsável pelo tributo aclamado pelo público. A cantora será acompanhada pela Orquestra JK, composta por músicos experientes, com regência de Ademir Júnior. “Fazer esta homenagem com eles é um sonho antigo. Será um momento muito especial e de grande realização para mim, porque este ano estou comemorando 30 anos de carreira”, relata Georgia.

A artista explica que a ideia surgiu porque Etta James e Aretha Franklin fizeram parte de sua formação musical.  “A partir disso fui amadurecendo a ideia, inclusive vocalmente, para me sentir preparada para fazer uma homenagem desse tamanho, dessa magnitude e com responsabilidade e o respeito que elas mereciam”, conta. O repertório se baseou no pessoal, e também em canções que contemplam o ativismo político e o preconceito racial, temas presentes nas letras de James e Franklin. A artista destaca I’d rather go blind, de Etta James, e You make me feel like a natural woman, por Aretha Franklin, que tratam de temas sensíveis dentro de relacionamentos amorosos de maneiras opostas.  

“O público pode esperar um repertório arrebatador, com o talento e a magia de uma orquestra embalados pelo protagonismo dessas duas grandes vozes e mulheres que foram Etta e Aretha”, detaca Georgia. O espetáculo presencial integra a programação do Sextas Musicais, com entrada gratuita.

Serviço

Tributo à Etta James e Aretha Franklin

Nesta sexta-feira (15/5), às 19h, na Casa Thomas Jefferson (706/906 Sul). Entrada gratuita. 

Musical “Capiba, pelas ruas eu vou” chega a Brasília pelo projeto POUPEX Cultural

Divulgação

Espetáculo do Aria Social, já assistido por mais de 33 mil pessoas, será apresentado nos dias 29 e 30 de maio no Teatro POUPEX.

Após uma trajetória de sucesso no Nordeste e em São Paulo, o aclamado musical Capiba, pelas ruas eu vou desembarca em Brasília para duas apresentações especiais em 29 e 30 de maio, às 20h, no Teatro POUPEX. O espetáculo integra a programação do POUPEX Cultural e promete emocionar o público com uma homenagem grandiosa à obra de um dos maiores compositores brasileiros.

Criado pelo projeto Aria Social, o musical revisita a trajetória e a genialidade de Capiba (1904–1997), pianista, compositor e um dos grandes nomes da música pernambucana.

Com mais de 200 composições, entre frevos, sambas, maracatus, valsas e peças eruditas, o artista tem sua história contada no palco por meio de uma narrativa que combina música, dança e teatro.

Em cena, 43 bailarinos/cantores dão vida à montagem, acompanhados por uma orquestra de câmara com música executada ao vivo. A direção geral é assinada por Cecília Brennand, com direção musical e regência de Rosemary Oliveira e direção artística, roteiro e coreografia de Ana Emília Freire. “Levamos para o palco muito mais do que um espetáculo. São histórias de vida, oportunidades transformadas em arte e o compromisso de formar jovens por meio da cultura. Capiba representa essa identidade que nos conecta e nos orgulha”, destaca Cecília Brennand.

O espetáculo reúne clássicos marcantes como É de amargar, Linda Flor da Madrugada e Nos cabelos de Rosinha, além de momentos que ressaltam a obra de expressão artística plena, como a interpretação da Missa Armorial, que traduz a conexão de Capiba com a fé e a estética do Movimento Armorial. Projeções audiovisuais e uma estética cênica sofisticada ampliam a experiência, criando uma imersão sensorial na cultura pernambucana. “A música de Capiba tem uma força emocional muito grande. Nosso desafio foi respeitar essa essência e, ao mesmo tempo, traduzir essa riqueza em uma linguagem cênica que dialoga com diferentes públicos”, afirma Rosemary Oliveira.

Ana Emília Freire ressalta: “Capiba é movimento, é ritmo, é poesia. A construção desse espetáculo foi pensada para envolver o público em uma experiência sensorial, onde corpo, música e emoção caminham juntos”.

A apresentação em Brasília acontece dentro do projeto POUPEX Cultural, que, desde seu lançamento em abril de 2024, já recebeu mais de 20 mil espectadores em 19 espetáculos. A iniciativa tem como objetivo democratizar o acesso à arte e à cultura, oferecendo uma programação diversificada que inclui concertos, musicais e peças teatrais.

No dia 29 de maio, após a sessão, o público poderá aproveitar a Sexta Cultural, com praça de alimentação em frente ao teatro, reunindo food trucks de vinhos, cervejas artesanais e opções gastronômicas variadas.

Serviço

Musical “Capiba, pelas ruas eu vou”

Datas: 29 e 30 de maio

Horário: 20h (abertura do teatro às 19h)

Local: Teatro POUPEX – Sede da FHE POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar

Urbano – SMU, Brasília/DF)

Duração do espetáculo: 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Obs.: sem lugar marcado

Ingressos disponíveis no Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/musical-capiba-pelas-ruas-eu-vou/3341454?algoliaID=65a3affba0dabef84d07d24aa3d4d062

Sobre o Aria Social

O Aria Social é uma instituição sem fins lucrativos que atua há 36 anos promovendo transformação de jovens por meio da arte educação. O projeto atende cerca de 600 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade na Região Metropolitana do Recife, oferecendo formação em música e dança, além de iniciativas voltadas ao empreendedorismo social para as famílias atendidas.

Sobre o POUPEX Cultural

O POUPEX Cultural promove apresentações regulares no Teatro POUPEX, na sede da FHE POUPEX, em Brasília, com programação que inclui concertos sinfônicos, shows musicais e peças teatrais. Desde abril de 2024, já recebeu mais de 15 mil espectadores em 19 espetáculos, entre eles O Fantasma da Ópera e Os Miseráveis, além de tributos a bandas como Pink Floyd e Queen.

Com ingressos a preços acessíveis, toda a arrecadação é destinada a entidades socioassistenciais, integrando a agenda ESG da FHE POUPEX.

Além das produções próprias, o POUPEX Cultural realiza parcerias com companhias e grupos de outros estados, como no evento Capiba, pelas ruas eu vou.

Mais informações: http://www.poupex.com.br/esg/poupex-cultural

Instagram: @poupex_oficial

Com patrocínio da Caixa, Rock Saloon transforma Bosque da Arena em reduto do rock e do lifestyle biker

Foto divulgação

Projeto idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week movimenta Brasília com 24 noites de shows, gastronomia e experiências inspiradas no velho oeste

O Bosque da Arena Mané Garrincha ganhou clima de velho oeste, trilha sonora rock’n’roll e atmosfera inspirada no universo biker com a chegada do Rock Saloon, novo projeto cultural idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week. Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o Saloon funciona até 14 de junho com música ao vivo, gastronomia, cenografia temática e atrações aos apaixonados por rock, motos e lifestyle. Clientes CAIXA contam com benefícios exclusivos, descontos na compra de ingressos, estacionamento e combos de Spaten.

O Rock Saloon leva ao centro de Brasília (DF) parte da estética, da identidade visual e da atmosfera que transformaram o festival em referência mundial no segmento. A programação reúne bandas de blues, folk, bluegrass, country rock e rockabilly, além de nomes já conhecidos do público brasiliense. Às quintas-feiras e domingos, duas bandas sobem ao palco por noite; às sextas e sábados, são três atrações, além de DJ residente em todos os dias de funcionamento.

O espaço reúne diferentes públicos em torno da música, da arte e do espírito de liberdade, que marca o universo do rock e das motos. “O projeto impulsiona a cadeia produtiva ao movimentar artistas, produtores, técnicos, fornecedores e pequenos empreendedores do entretenimento e da gastronomia. Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”, afirma o patrocinador. Segundo o banco, o apoio ao Saloon o conecta a um projeto com identidade própria, DNA cultural junto ao público do rock e do lifestyle sobre duas rodas.

“Trouxemos para o coração de Brasília uma experiência cultural inspirada na cultura do rock e das estradas”, afirma Pedro Franco, CEO da Capital Moto Week Entretenimento. Segundo ele, o patrocínio mostra como as marcas buscam se conectar, cada vez mais, com experiências culturais autênticas e com comunidades que têm forte identidade. “Isso movimenta a economia criativa e consolida Brasília como um polo de entretenimento”, finaliza Franco.

Sobre o Rock Saloon
Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. Com patrocínio da Claro, Spaten e CAIXA, o projeto tem a Spaten como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou no local.

SERVIÇO
Rock Saloon Arena
Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília)
Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h

Brasília Receptivo inaugura lounge no Aeroporto de Brasília e amplia experiências turísticas para visitantes da capital

Karina Câmara e Levi Barbosa sócios proprietários da Brasília Receptivo – Foto Angela Braga

A Brasília Receptivo inaugura seu novo lounge de atendimento no Aeroporto Internacional de Brasília,Presidente Juscelino Kubitschek, marcando uma nova fase no turismo receptivo da capital federal. O espaço, localizado na área de desembarque doméstico, foi criado para transformar a chegada dos visitantes em uma experiência acolhedora, prática e conectada às principais vivências turísticas de Brasília e Goiás.

Especializada em turismo receptivo, a Brasília Receptivo nasceu com a proposta de proporcionar experiências inesquecíveis, com conforto, exclusividade e atendimento personalizado para quem deseja conhecer Brasília, Goiás e os destinos do entorno de forma diferenciada.

Mais do que apresentar os monumentos e a arquitetura reconhecida mundialmente, a empresa aposta em experiências que aproximam o visitante da cultura, da gastronomia, da natureza e da energia única da região. Com um olhar atento aos detalhes e compromisso com a excelência, a Brasília Receptivo oferece roteiros exclusivos, passeios privativos, experiências personalizadas e atendimento especializado para turistas, grupos e eventos.

Com o novo lounge, o visitante poderá programar seus passeios antes mesmo de sair do aeroporto, com mais praticidade, conforto e suporte especializado. A proposta é facilitar o acesso às experiências e permitir que turistas e visitantes aproveitem ao máximo tudo o que Brasília e Goiás têm a oferecer desde os primeiros momentos na cidade.

Entre os produtos e experiências oferecidos pela Brasília Receptivo estão:

• City Tour Cívico em Brasília
• Tour Arquitetônico e Cultural
• Passeio pelo Lago Paranoá
• Tour Gastronômico
• Tour Noturno em Brasília
• Passeio à Vinícola Lacustre
• Roteiro Chapada Imperial
• Passeio para Pirenópolis
• Experiências no Cerrado
• Turismo Rural no Distrito Federal
• Passeios personalizados privativos
• Receptivo para eventos e grupos
• Transfer turístico e executivo
• Passeios fotográficos
• Experiências de pôr do sol em Brasília

O novo espaço também permitirá que os visitantes tenham acesso facilitado a roteiros personalizados e experiências exclusivas, escolhendo passeios de acordo com o perfil da viagem, seja turismo cultural, gastronômico, de natureza, negócios ou lazer.

A iniciativa reforça o posicionamento da Brasília Receptivo como uma empresa que conecta Brasília e Goiás ao Brasil e ao mundo, promovendo um turismo mais acolhedor, acessível e baseado em experiências autênticas.

Brasília vive um dos momentos mais positivos do turismo em sua história recente. A capital federal tem se consolidado como destino de grandes eventos corporativos, congressos, feiras e encontros de negócios, além de receber shows nacionais e internacionais com artistas renomados, ampliando sua visibilidade no cenário turístico e cultural brasileiro.

A cidade também vem ganhando destaque pela força da gastronomia, reconhecida como o terceiro maior polo gastronômico do país, além do crescimento do enoturismo, impulsionado pelos vinhos produzidos no Cerrado, que têm conquistado reconhecimento nacional e internacional. Somado à arquitetura icônica, aos atrativos culturais, às experiências no Lago Paranoá e ao turismo rural, Brasília passa a oferecer ao visitante uma variedade cada vez maior de experiências e passeios.

“Brasília está vivendo um novo momento no turismo, com aumento do número de visitantes, novos eventos, crescimento das experiências gastronômicas, culturais e do enoturismo. A Brasília Receptivo acompanha esse crescimento da cidade e amplia sua estrutura para atender essa demanda de turistas que também vem crescendo a cada ano, oferecendo mais conforto, praticidade e experiências personalizadas para quem chega à capital”, destaca Karine Câmara, diretora executiva da Brasília Receptivo.

Além de funcionar como ponto de atendimento e experiências turísticas, o novo lounge da Brasília Receptivo também contará com a comercialização de produtos e peças que representam a identidade da capital federal. Os visitantes poderão adquirir souvenires inspirados nos monumentos e na arquitetura de Brasília, como canecas, azulejos decorativos e itens temáticos da cidade.

O espaço também será uma vitrine para produtos regionais, permitindo que turistas degustem e levem para casa cachaças artesanais e vinhos premiados produzidos no Cerrado, valorizando a cultura, os sabores e a produção local. A proposta é proporcionar ao visitante uma conexão ainda mais completa com Brasília e Goiás, reunindo turismo, cultura, gastronomia e experiências em um só lugar.

O visitante pode conhecer mais sobre o destino Brasília econsultar os valores das experiências oferecidas pela Brasília Receptivo por meio do site: https://www.brasiliareceptivo.com.br/

Serviço

Evento: Inauguração do lounge Brasília Receptivo

Data: 14 de maio de 2026 (quinta-feira)

Horário: 10h

Local: Aeroporto Internacional de Brasília, Presidente Juscelino Kubitschek

Ponto de referência: Desembarque Doméstico

 

Coleção MARIA by Santis transforma fé, moda e emoção em noite memorável de celebração ao amor

Foto Gilberto Evangelista

Na noite da última terça-feira (13), data dedicada a Nossa Senhora de Fátima, a Santis Noivas promoveu uma experiência marcada pela emoção, espiritualidade e sofisticação durante o lançamento da coleção autoral MARIA, assinada por Elizabeth Santos e Jonathas Almeida. O evento aconteceu no deslumbrante Recanto das Águas, tendo como cenário principal a Capela Nossa Senhora Aparecida, especialmente aberta para a ocasião.

Inspirada em diferentes devoções marianas, a coleção apresentou dez vestidos exclusivos que traduzem, em alta-costura, atributos como fé, força, delicadeza e transformação feminina. Em uma atmosfera de profunda conexão espiritual e estética, os convidados acompanharam um desfile conceitual embalado por músicas sacras executadas sob a regência do maestro Jackson Farias.

Cada criação revelou o cuidado artesanal e a riqueza de detalhes que definem a identidade da Santis. Tecidos nobres como zibeline estruturado, gazar de seda, organzas translúcidas e tules etéreos deram forma às peças que desfilaram entre tons de branco absoluto, marfim, champagne e delicados pontos de azul, verde e dourado envelhecido — referências sutis ao simbolismo mariano.As joias foram da grife Noviah.

A beleza das modelos foi assinada por Ricardo Maia e equipe, enquanto a experiência sensorial do evento contou com iluminação e sonorização da Top Sound, cerimonial de Marcelo Pimenta, decoração de Ornna por Camila Araújo, além dos sabores do Federal Buffet, Drinks da Capital e os doces artísticos de Léo Almeida.

A cobertura fotográfica da noite ficou a cargo de Gabriel Oliveira e Fred Cintra, com registro em vídeo realizado por Ronaldo Piovezan, eternizando cada detalhe da experiência.

Mais do que um lançamento de coleção, a noite marcou um novo capítulo na trajetória da Santis, reafirmando a força da marca no universo das noivas e sua expansão para o mercado nacional. Para Elizabeth Santos, diretora criativa da grife, MARIA nasce como uma homenagem à essência feminina traduzida em arte e emoção. Já Jonathas Almeida destacou o momento como um marco estratégico para a consolidação da Santis em novas praças do Brasil.

Entre fé, moda e afeto, o lançamento da nova coleçãocelebrou não apenas vestidos, mas histórias, devoções e sonhos costurados à mão — em uma noite que eternizou o amor sob o olhar sagrado de Maria.

PRÊMIO COLUNISTAS BRASÍLIA INICIARÁ JULGAMENTO PRESENCIAL E ENTRA NA FASE FINAL

Por Meio e Mídia

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O 40º Prêmio Colunistas Brasília iniciou nesta terça feira (12) a etapa decisiva do julgamento presencial, responsável por definir os grandes vencedores desta edição.

Nesta etapa final, um grupo seleto de jurados, formado por renomados profissionais da comunicação, avaliará os trabalhos finalistas. O júri presencial é composto por Amilton Coelho, gerente executivo de marketing e comunicação da BBTS; Carlos Grillo, diretor de criação da View 360°; Fernando Vasconcelos, diretor do Prêmio Colunistas Brasília; Heloisa Santana, presidente da Ampro; Joana Bicalho, especialista em comunicação estratégica integrada; Lívia Abreu, diretora de produção da Cão do Mar Filmes; Mariana Seixas Lima, profissional de marketing político e digital da Estalo!; e Delfina Dornas, diretora executiva da Dogana Filmes.

Após o período de votação, será realizada uma reunião coletiva ao vivo, dias 20 e 21 de maio, momento em que serão definidas as empresas do ano e as demais indicações da premiação.

A 40ª edição do prêmio mantém o forte engajamento do mercado publicitário da capital federal, reunindo empresas entre agências, produtoras e prestadores de serviços. Ao todo, 451 cases foram finalistas, evidenciando o dinamismo e a potência criativa do setor em Brasília, sendo esses:

Branded Content – 13 cases

Design – 26 Cases

Digital – 48 Cases

Filme – 74  Cases

Inovação – 6 Cases

Marketing Direto – 5 Cases

Mídia – 6 Cases

Mídia Impressa – 9 Cases

Mídias Integradas – 24 Cases

OOH – 9 Cases

Promo & Live Marketing – 64 Cases

RP – 27 Cases

Rádio – 12 Cases

Técnica – 128 Cases

O resultado final será divulgado após a conclusão de todas as etapas do julgamento. A cerimônia de premiação, uma das mais tradicionais do mercado publicitário nacional, acontecerá dia 26.06, sexta-feira, no Unique Palace Brasília.

Confira as empresas participantes:

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16 mm Filmes, Agência Nacional, Artplan, Babel, Black Madre, Brivia, Calia, Debrito Brasil, Deponto Agencia, Ellah Filmes, Fields 360, FKD Influencers, Heads, Klimt, Look&Feel, Lunera Produções, Maria Quiteria Filmes, Mene e Portella Publicidade, Monumenta Comunicação, Moringa Digital, Nova S.A, Pilottis, Plural Imagem e Som, Promova Ilimitada, Propeg Comunicacao, Radiola Publicidade, Revista Traços, Sherpa42, Somacine Audiovisual, Terruá, V3A Comunicação, Wmccann.

Outback atende pedidos dos consumidores e traz clássicos de volta em campanha com Dani Calabresa

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Cinco produtos escolhidos pelos consumidores retornam por tempo limitado, reforçando a estratégia da marca de colocar o cliente no centro das decisões

Depois de muitos pedidos dos consumidores nas redes sociais, o Outback Steakhouse anuncia o retorno de cinco pratos clássicos do cardápio na nova campanha Back to Outback. Com o conceito “Vocês pediram tanto que eles voltaram”, a ação traz a humorista e apresentadora Dani Calabresa, em filme que estará disponível nas redes sociais, reagindo a comentários e manifestações dos consumidores que pediram calorosamente a volta de seus itens favoritos. Os pratos retornam ao menu de todas as unidades do Brasil por tempo limitado até o dia 10 de maio.

Mais do que um resgate de sucessos, o movimento reforça uma estratégia clara: transformar escuta ativa em ação concreta. A escolha dos pratos foi baseada em pesquisas e na análise estruturada de feedbacks recebidos nos canais oficiais da marca, redes sociais e interações diretas com clientes, evidenciando o compromisso do Outback em responder de forma consistente aos desejos do seu público.

Entre as entradas escolhidas estão as Aussie Beef Quesadillas (R$ 99,90), uma suculenta quesadilla com pétalas de Bloomin’ Onion, tiras de filet mignon, mix de queijos e tomate; a Chook’n Dillas (R$ 89,90), outra opção da famosa e inesquecível quesadilla recheada com tiras de frango temperada, coberta com  bacon, champignons e queijos; e a Ribs Rocker Crown R$ 179,90, uma versão especial da clássica costela em formato de coroa, com um recheio cremoso de Mac ‘n’ Cheese e coberta com costela desfiada, servida com Aussie Cheese Fries e um acompanhamento à escolha do cliente.

Já os amantes de hamburguer têm como opção o Catupiry® Madness Burger (R$ 66,90), um hamburger suculento de 200g com disco de Catupiry® Original empanado, maionese verde Outback, Smoked Mayo e picles de cebola roxa, servidos no pão brioche.

Para finalizar com uma sobremesa icônica, o S’mores Outback (R$ 34,90) traz uma combinação perfeita com base de cookie com gotas de chocolate e um toque brasileiro: brigadeiro cremoso, marshmallow gratinado, calda e raspas de chocolate, servido quentinho para uma verdadeira experiência do mais puro bold flavour.

Para Claudia Vilhena, vice-presidente de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, a iniciativa traduz a evolução da marca na relação com seu público e mostra que a narrativa hoje não está mais com a marca, mas sim com os clientes. “Hoje, o consumidor não apenas consome a marca, ele participa ativamente da sua construção. No Outback, estruturamos nossos processos para que cada feedback seja analisado e transformado em inteligência para o negócio. Além dos comentários, também realizamos uma enquete aberta com nossos mais de 3 milhões de seguidores no Instagram para entender o que eles gostariam de ver de volta. Colocar o consumidor no centro não é discurso: é prática, é método e é decisão estratégica. Quando ele sinaliza o que deseja, nós escutamos, priorizamos e agimos”, comenta a executiva.

Os pratos passam a integrar o cardápio de todos os 188 restaurantes da rede no Brasil até o dia 10 de maio e estarão disponíveis no delivery — com exceção da Ribs Rocker Crown, oferecida exclusivamente nas unidades físicas. Para mais informações, acesse o site oficial do Outback.

Sobre o Outback

 O Outback Steakhouse possui 188 restaurantes no Brasil e está presente em 86 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.

Torneio de futmesa chega ao Venâncio Shopping com etapa mensal e treinos abertos ao público

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Programação entre maio e outubro reúne competições, prática esportiva e incentivo ao futmesa no coração de Brasília

Com a proposta de ampliar o uso do espaço urbano para lazer e convivência, o esporte também ganha lugar nos centros comerciais. O Venâncio Shopping recebe, entre os meses de maio e outubro, uma série de torneios de futmesa nas modalidades Dadinho 9×3 e Retro. As disputas serão realizadas mensalmente, com organização da Academia Futmesa ASCADE e apoio do empreendimento.

O primeiro torneio acontece no dia 16 de maio (sábado), a partir das 9h30, no piso térreo. A competição é voltada aos atletas previamente inscritos, seguindo o formato organizado pela academia responsável.

Além das etapas mensais, o projeto inclui treinos e mini campeonatos às segundas e quintas-feiras, das 18h às 21h. Nesses dias, uma mesa ficará disponível para clientes e visitantes que desejarem conhecer, praticar ou se aproximar do futmesa de forma livre.

Para Rosângela Castro,  gerente de marketing do Venâncio Shopping, a iniciativa fortalece a relação do centro de compras com a cidade. “Abrir espaço para torneios como o futmesa no coração de Brasília é uma forma de aproximar o público de experiências esportivas e de convivência. Queremos que o shopping seja também um ponto de encontro para cultura, lazer e práticas que fazem parte da vida das pessoas”, afirma.

A programação segue até outubro com uma etapa por mês, sempre integrando competição organizada e ações de incentivo à prática do esporte.

Origem e evolução

O futebol de mesa, também conhecido como futebol de botão, é um esporte criado no Brasil na década de 1930 pelo artista Geraldo Cardoso Décourt. A modalidade surgiu como uma simulação do futebol jogada em miniatura e, ao longo do tempo, ganhou regras próprias e diferentes estilos de prática.

Reconhecido oficialmente como esporte no Brasil em 1988, o futmesa se consolidou com diversas variações de regras e hoje é organizado por federações e pela Confederação Brasileira de Futebol de Mesa (CBFM), responsável por estruturar competições e unificar a modalidade no país.

Estacionamento promocional

Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$ 50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada à torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.

SERVIÇO

Torneio de futmesa no Venâncio Shopping
De maio a outubro
Modalidades: Dadinho 9×3 e Retro
Organização: Academia Futmesa ASCADE

1ª etapa

Dia 16 de maio (sábado), a partir das 9h30
Local: piso térreo do Venâncio Shopping 

Participação: atletas previamente inscritos

Treinos e mini campeonatos:
Sempre às segundas e quintas-feiras
Horário: das 18h às 21h
Acesso: mesa liberada para clientes e visitantes interessados em conhecer e praticar futmesa

Venâncio Shopping
SCS Quadra 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Site: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

Mergulhos na Criação

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Programa apresenta ao público o processo criativo de 17 artistas da dança, do teatro e da performance do DF no Centro de Dança

No dia 17 de maio, domingo, das 15h30 às 18h, na Sala 3 do Centro de Dança do DF, o Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança realiza um compartilhamento público dos processos criativos de 17 artistas do Distrito Federal. A entrada é gratuita. A programação conta com audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo entre artistas e público que acontece logo após as mostras.

Serão apresentados os estágios atuais das pesquisas cênicas do grupo de artistas que participa desde fevereiro do programa imersivo “Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas”. Com previsão de término em julho, a imersão inclui três encontros semanais, mentorias individuais e já realizou atividades com convidadas de peso, como o workshop de abertura “Quando o corpo escuta”, com a artista da dança contemporânea da Irlanda do Norte Suzannah McCreight, e a residência artística “Instalações efêmeras”, com Dudude Herrmann, referência nacional da dança brasileira e especialista em improvisação. A prática do grupo é motivada pelo desenvolvimento de solos e pela pesquisa de linguagem das artes da cena.

A realização de uma mostra aberta ao público como esta é fundamental para o fortalecimento da dança contemporânea e das artes performáticas em Brasília. Ao abrir o processo criativo ainda em andamento e promover o debate direto entre artistas e plateia, o programa cria um ambiente vivo de trocas de experiências estéticas e conhecimento em artes. Essa aproximação não forma apenas novas plateias, como também qualifica o olhar do público para a linguagem das artes performáticas contemporâneas. Para os artistas, trata-se de uma oportunidade rara de testar suas criações, receber retorno do espectador e, com isso, aprofundar suas escolhas e o desenvolvimento.

A potência do programa vem diretamente da experiência e da diversidade de suas ministrantes. A coordenação é de Luciana Lara, referência da dança contemporânea no DF, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança. Ao lado dela, Suzannah McCreight, coreógrafa da Green Light Dance Company, trouxe uma perspectiva somática da criação a partir do corpo, enquanto Dudude Herrmann – uma das maiores especialistas em improvisação na dança brasileira – ofereceu uma residência artística que amplia as noções sobre a improvisação, entendendo-a como produto final e não só como uma ferramenta do processo criativo, investigando a criação e a composição efêmera. Juntas, elas têm proporcionado aos 17 artistas um conteúdo de excelência e experiência qualificada na condução do programa, essencial para o amadurecimento da cena de criação brasiliense.

Como relata Luciana Lara: “As apresentações e o debate entre artistas e plateia são ações de mediação cultural e formação de novas plateias pois aproximam o público da linguagem das artes performáticas e da dança contemporânea, além de aproximar público e artistas, proporcionando um ambiente de intercâmbio de ideias, de impressões, de interpretações e de conhecimento artístico. Para os artistas, é uma oportunidade única de testar suas ideias e ter um feedback do público antes de terminar de criar seu trabalho. Isso pode adicionar importantes dimensões sobre suas escolhas, sobre sua performance e como um termômetro, permite perceber como seu trabalho chega e toca o espectador. Como ainda a criação está em processo, o feedback e o contato com o público podem ainda contribuir para a construção da obra, promover o desenvolvimento da pesquisa cênica e o aprofundamento do processo de criação.”

O programa “Mergulhos na Criação” é uma realização do Núcleo de Formação ASQ da Anti Status Quo Companhia de Dança, com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Os artistas participantes são Adriana Freitas, Aida Cruz, André Amahro, Carol Barreiro, Daniela Amoroso, Danilo Piermatei, Janaina Mello, Laura Tameirão, Lucas Mattoso, Lúcia Corrêa, Mariangela Andrade, Marcela Brasil, Patrícia Ferreira, Priscila Carneiro, Robson Castro, Samuel Sales e Tauana Parreiras.

Serviço:

Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas

Local: Sala 03 do Centro de Dança do DF

Data: 17 de maio de 2026 (domingo)

Horário: das 15h30 às 18h

Entrada: gratuita (plateia limitada – chegue com antecedência)

Acessibilidade: audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo

Ficha técnica resumida:

Coordenação e facilitação: Luciana Lara

Realização: Núcleo de Formação ASQ – Anti Status Quo Companhia de Dança

Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

 

Léo Lins traz para Brasília o stand-up “Enterrado Vivo” em apresentação única

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Humorista se apresenta dia 16/05 com espetáculo que reúne piadas afiadas, improviso e o estilo irreverente que consagrou sua trajetória no stand-up brasileiro.  

O humorista Léo Lins, um dos nomes mais conhecidos do stand-up brasileiro, retorna a Brasília com seu espetáculo solo “Enterrado Vivo”, em apresentação única, no dia 16 de maio.
Reconhecido por seu estilo único, que combina piadas afiadas e temas controversos, Léo Lins conquistou fãs no Brasil e no exterior enquanto enfrenta reações intensas ao seu trabalho. Em 2024, o artista teve apresentações proibidas em mais de 50 cidades, redes sociais suspensas, sofreu ameaças de prisão e passou a responder a processos movidos pelo Ministério Público, tudo em razão de seu conteúdo que desafia o politicamente correto.

Serviço:Espetáculo: Enterrado vivo – Léo Lins
Local: Complexo Cultural de Planaltina
Endereço: Avenida Uberdan Cardoso, st. Administrativo Lote 02
Data: 17/05 (domingo)  
Horário: 20:00  
Duração: 70 minutos  
Bilheteria: Ingresso digital
Classificação: 14

Valores:  
Inteira – R$ 120,00  
Meia – R$ 60,00  
Meia-Social (mediante doação de 2kg de alimento) – R$ 80,00  

Ernesto Cafés celebra o Dia Nacional do Café com experiência sensorial e bate-papo sobre os bastidores da bebida

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Programação especial em 24 de maio, na Caixa Cultural Brasília, reúne curso imersivo e conversa gratuita sobre a cadeia do café especial no Brasil

Celebrado em 24 de maio, o Dia Nacional do Café ganha uma programação especial em Brasília promovida pelo Ernesto Cafés Especiais. A cafeteria realiza, no dia 24 de maio, na unidade da Caixa Cultural, duas atividades que convidam o público a mergulhar no universo do café para além da xícara: a Jornada Sensorial, experiência formativa voltada para iniciantes e entusiastas, e o bate-papo gratuito “Quem está por trás da sua xícara”, que propõe uma reflexão sobre toda a cadeia produtiva do café especial brasileiro.

A programação começa com a Jornada Sensorial, das 10h às 16h, com investimento de R$ 350. O curso foi desenvolvido para pessoas que apreciam café, mas desejam ampliar o conhecimento sobre a bebida.

“Muitas pessoas querem entender melhor o café que consomem, mas esbarram na linguagem técnica e pouco acessível, e a Jornada foi criada justamente para conduzir esse processo de maneira objetiva e sensível, tirando o peso da obrigação de entender tudo”, ressalta Maíra Teixeira, gastrônoma que ministra o curso.

Além dela, a atividade é conduzida por Juarez Gomes, ambos reconhecidos pela atuação em educação sensorial e formação no setor. “A proposta é trazer exercícios práticos e didáticos de percepção sensorial, ajudando a identificar aromas, sabores, atributos desejáveis e defeitos presentes na bebida. O público também terá contato com conteúdos sobre origem, produção, torra e preparo, compreendendo de forma mais profunda o percurso do café do campo à xícara”, explica Juarez.

No fim da tarde, às 17h, a programação segue com o bate-papo gratuito “Quem está por trás da sua xícara”, também na unidade Caixa.

O encontro pretende mostrar ao público as múltiplas etapas e decisões que acontecem antes que o café chegue pronto ao consumidor final. Da produção nas fazendas aos desafios da torra, passando pelo trabalho técnico dos baristas, a conversa abordará os impactos das mudanças climáticas nas safras, os desafios da produção de cafés especiais no Brasil, novos protocolos de fermentação, exportação e tendências de mercado.

Participam deste momento Augusto Borges Ferreira, produtor de cafés especiais e orgânicos da Mantiqueira de Minas e proprietário da Fazenda Capadócia, em São Gonçalo do Sapucaí (MG); Juliana Morgado, primeira brasiliense a conquistar o título nacional da Brewers Cup 2026, principal competição brasileira de preparo de café filtrado; além de Maíra Teixeira e Juarez Gomes.

A proposta é ampliar o olhar do público sobre o café como produto cultural, econômico e sensorial e mostrar que cada xícara carrega histórias, escolhas técnicas e o trabalho de muitas mãos

Quem conduz a Jornada

Formada em Gastronomia e técnica em Cafeicultura pelo Instituto Federal do Sul de Minas, Maíra Teixeira atua como barista, consultora e criadora de conteúdo voltada à democratização do conhecimento sobre café. Seu trabalho conecta técnica, memória afetiva e experiências sensoriais, além de auxiliar empreendedores na abertura de cafeterias e negócios do setor.

Já Juarez Gomes é formado em Gastronomia pelo Centro Universitário Barão de Mauá e atua com aulas, palestras, consultorias e produção de conteúdo sobre café. Entre suas especializações está o curso de Degustação e Classificação de Cafés pelo método da Specialty Coffee Association (SCA), com foco no desenvolvimento sensorial e na formação de novos profissionais.

Serviço

Jornada Sensorial

Unidade Ernesto Caixa Cultural

24 de maio

10h às 16h

R$ 350,00

Venda de ingressos:

https://www.loja.ernestocafesespeciais.com.br/event-details/turma-extra-jornada-sensorial-d

Bate-papo “Quem está por trás da sua xícara”

Unidade Ernesto Caixa Cultural

24 de maio

17 horas

Gratuito

Chocolate ou ultraprocessado? Nova regulamentação pode expor armadilhas dos rótulos

Foto Pexels

Nutricionista do CEUB revela que maior teor de cacau não garante alimento saudável e alerta para riscos associados ao consumo frequente

A Lei 15.404/2026, que estabelece percentuais mínimos de cacau e novas regras para a composição de chocolates no Brasil, pode revelar que muitos produtos estão mais próximos dos ultraprocessados do que do cacau propriamente dito. Para a nutricionista e professora de Nutrição do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Daniela Medeiros, a nova regulamentação amplia a transparência sobre a presença de cacau nos produtos e diferencia o que é efetivamente chocolate do que leva “sabor chocolate”.

A discussão vai além do paladar e envolve impactos diretos na saúde pública. Embora o cacau tenha propriedades antioxidantes e anti-inflamatórias, o impacto nutricional do chocolate depende principalmente da quantidade de açúcar e da qualidade das gorduras presentes na formulação. “Existe uma percepção equivocada de que quanto maior o teor de cacau, mais saudável é o produto. Isso nem sempre é verdade. Um produto pode ter 35% de cacau e ainda apresentar excesso de açúcar, com perfil nutricional inadequado”.

Segundo a docente, produtos classificados como “sabor chocolate” geralmente possuem baixo teor de cacau e maior concentração de açúcar, gordura vegetal e aromatizantes. Muitos entram na categoria de ultraprocessados, associada ao aumento do risco de obesidade, diabetes tipo 2 e doenças cardiovasculares. “São formulações industriais com ingredientes que não fazem parte de preparações naturais. O consumo frequente pode provocar alterações metabólicas e favorecer processos inflamatórios”, explica.

Parte desses produtos utiliza gorduras vegetais hidrogenadas, associadas ao aumento do colesterol LDL, considerado prejudicial à saúde cardiovascular. Outro ponto de atenção, segundo ela, é o chamado “efeito saudável” criado pelo marketing de produtos com maior percentual de cacau. “O consumidor vê números maiores no rótulo e pode acreditar que o alimento está liberado, quando o excesso continua sendo prejudicial. O chocolate, inclusive o amargo, continua sendo um alimento calórico”, afirma.

Apesar dos alertas, a nutricionista reforça que o chocolate não precisa ser excluído da alimentação. A orientação é priorizar versões com maior concentração de cacau, menos açúcar e consumo moderado. “Estudos sugerem que o consumo de 20 a 30 gramas de chocolate amargo, acima de 70% de cacau, podem trazer benefícios cardiovasculares por causa dos flavonoides. Mas isso precisa estar inserido em padrão alimentar equilibrado”.

Fiscalização é decisiva para acabar com “fake chocolate”
Na avaliação da docente do CEUB, a nova legislação representa um avanço ao exigir maior transparência na rotulagem: “A lei é um avanço por coibir a diluição excessiva de cacau, mas sua efetividade dependerá de fiscalização rigorosa e do comprometimento da indústria. Sem isso, o risco é que se torne apenas uma formalidade sem impacto substancial na qualidade geral dos produtos do mercado”.

Para a especialista, a mudança de comportamento do consumidor também depende de educação alimentar. “A rotulagem é importante, mas a educação nutricional é o que realmente promove escolhas conscientes. Se o consumidor não entender o significado do percentual de cacau e da redução de açúcar, a informação pode virar apenas mais um elemento de marketing”, conclui Daniela Medeiros.

Segunda semana do Rock Saloon traz blues, folk e clima de velho oeste no Bosque da Arena

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Novo espaço temático dos organizadores do Capital Moto Week reúne rock ao vivo, gastronomia e entretenimento até 14 de junho, no Bosque Arena Mané Garrincha

Após estreia de grande aceitação dos brasilienses, o Rock Saloon, novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll de Brasília, entra na segunda semana com uma programação agitada. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o espaço funciona de quinta a domingo, até 14 de junho, no Bosque da Arena Mané Garrincha, reunindo shows ao vivo, experiências temáticas e a atmosfera do velho oeste já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão na Bilheteria Digital ou no local.

A programação do segundo fim de semana reúne bandas selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week e nomes já conhecidos do público brasiliense. Na quinta-feira (14), sobem ao palco N.O.B e Procurados Blues Band. Na sexta-feira (15), o público acompanha os shows de Old Play, Tequila Shot Band e Folking Heads. O sábado (16) segue em alta voltagem com Blues Container Countryside, Roadside Gamblers e nova apresentação da Folking Heads. Encerrando o fim de semana, o domingo (17) recebe Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band.

“O público aceitou muito bem o primeiro final de semana e agora segue o rock no palco mais velho oeste da capital”, celebra o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. “O Saloon une entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. Mais importante do que isso, tem encontro, amizade e muitas risadas”, reforça. Além dos shows, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo e DJ residente todos os dias de funcionamento.

O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.

Sobre o Rock Saloon
Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.

SERVIÇO
Rock Saloon ARENA
Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília)
Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon
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