Com casa cheia e a presença de artistas, empresários, produtores culturais, parceiros e representantes da sociedade civil, o Instituto Artetude Cultural inaugurou oficialmente sua nova sede, em Brasília, marcando uma nova etapa de sua atuação na promoção da arte, da cultura e da memória brasileira. Com uma trajetória construída ao longo de décadas de atuação em produção cultural, curadoria e difusão da cultura brasileira, o Instituto já levou projetos sobre Brasília e a produção artística nacional a mais de 15 países, entre eles França, Portugal, Inglaterra, Rússia e Índia. A nova sede fortalece sua presença na capital federal e amplia sua capacidade de desenvolver novos projetos.
Para a presidente do Instituto, Danielle Athayde, o novo espaço representa a concretização de um sonho coletivo. “A sede é a casa que faltava para tudo aquilo que já construímos ao longo dos anos. É daqui que vamos continuar transformando cultura em experiência, memória em pertencimento e arte em diálogo entre Brasília, o Brasil e o mundo”, afirmou. Durante a inauguração, artistas e agentes culturais destacaram a importância do Instituto na valorização da produção artística brasiliense e na divulgação da história de Brasília no exterior. O artista visual José Maciel ressaltou que a capital brasileira é, por si só, uma obra de arte e destacou o papel do Instituto na promoção da cidade e de seus artistas em diferentes países. Mini documentário marca a inauguração Um dos momentos mais marcantes da noite foi a exibição do mini documentário Brasília – Da Utopia à Capital em Paris, que mostra os bastidores da exposição realizada em março de 2026 no histórico Palais d’Iéna, em Paris. A produção apresenta a montagem de uma das maiores exposições já dedicadas à história de Brasília no exterior, reunindo cerca de 300 obras, fotografias, documentos históricos, maquetes e objetos em um espaço de mil metros quadrados.
A exposição integra o mais longevo projeto de divulgação de Brasília como Patrimônio Mundial e destino turístico no exterior. Presente em 15 países, a iniciativa já foi visitada por mais de 400 mil pessoas. Um espaço para novos projetos A nova sede será o ponto de partida para exposições, cursos, encontros, eventos e iniciativas que unem arte, patrimônio, memória e tecnologia, reafirmando o compromisso do Instituto Artetude Cultural com a democratização do acesso à cultura, o fortalecimento dos artistas e a promoção de Brasília como referência cultural no Brasil e no exterior.
As férias de julho em Brasília ganharam um novo destino para quem busca diversão e entretenimento infantil. No ano em que celebra 55 anos de história, o Shopping Conjunto Nacional recebe o Capitão Pop It, parque temático itinerante que promete transformar o passeio das crianças em uma aventura cheia de cores, brincadeiras e experiências sensoriais.
A novidade integra a programação especial do shopping, que ao longo do ano, tem promovido diferentes experiências para comemorar 55 anos de conexão com os brasilienses. Inspirada no universo dos famosos brinquedos Pop It, a atração oferece um espaço lúdico e interativo, com ambientes instagramáveis e atividades criadas para estimular a criatividade, o movimento e a imaginação das crianças.
O grande destaque do parque é um circuito inflável gigante inspirado no formato do brinquedo Pop It, onde os pequenos podem explorar obstáculos sensoriais e transformar cada percurso em uma nova missão. A estrutura conta ainda com piscina de bolinhas, camas elásticas, mesas de pintura e games, garantindo diferentes opções de diversão em um único lugar.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, a chegada do Capitão Pop It faz parte da proposta do shopping de celebrar seus 55 anos criando momentos especiais para o público. “O Conjunto Nacional faz parte da história afetiva de Brasília. São gerações de famílias que cresceram frequentando nossos corredores e, neste ano tão simbólico, queremos reforçar ainda mais esse papel de ponto de encontro da cidade. Trazer experiências como o Capitão Pop It é uma forma de continuar construindo novas memórias com as famílias brasilienses”, destaca.
A atração é indicada para crianças de 1 a 12 anos. Crianças menores de 5 anos devem estar acompanhadas obrigatoriamente por um responsável maior de 18 anos, que tem entrada gratuita. Crianças com deficiência (PcD), de qualquer idade, também têm direito à entrada de um acompanhante sem custo e recebem 50% de desconto no ingresso.
Segundo Araújo, completar 55 anos é também olhar para o futuro e entender o que as novas gerações buscam. “Queremos que o Conjunto Nacional continue sendo um espaço vivo, acolhedor e cheio de experiências, onde crianças, jovens e adultos encontrem motivos para estar juntos”, completa.
Os ingressos são vendidos de acordo com o tempo de permanência: R$ 40 para 15 minutos, R$ 50 para 30 minutos e R$ 60 para 60 minutos. Para quem quiser continuar a aventura, é possível acrescentar tempo extra pelo valor de R$ 2 por minuto adicional.
Serviço – Capitão Pop It no Conjunto Nacional Local: Shopping Conjunto Nacional Público: crianças de 1 a 12 anos Valores: 15 minutos: R$ 40 30 minutos: R$ 50 60 minutos: R$ 60 Minuto adicional: R$ 2
Exposições “Conexões do Cerrado” e “Experiência Animal” ampliam a programação do Zoo durante as férias escolares, unindo lazer, tecnologia, ciência e educação ambiental para toda a família
Quem visitar o Zoológico de Brasília durante as férias escolares encontrará uma programação que vai muito além da observação dos animais. Além do passeio pelos recintos, o público poderá conhecer duas exposições imersivas que transformam a visita em uma verdadeira jornada de descobertas sobre a biodiversidade brasileira: Conexões do Cerrado e Experiência Animal.
Em cartaz desde o início de junho, Conexões do Cerrado convida crianças e adultos a mergulharem em um percurso interativo dedicado a um dos biomas mais importantes do país. Instalada em um espaço climatizado dentro do zoológico, a mostra reúne cenografia, tecnologia, jogos educativos, painéis sensoriais e atividades interativas que apresentam a riqueza da fauna, da flora e dos recursos hídricos do Cerrado de maneira envolvente.
Ao longo do percurso, os visitantes descobrem curiosidades sobre espécies emblemáticas, entendem por que o Cerrado é conhecido como a “caixa d’água do Brasil” e conhecem aspectos da cultura das comunidades Kalungas.
A proposta é despertar um novo olhar sobre um dos biomas mais biodiversos e também mais ameaçados do planeta.
“Queremos que cada visitante saia daqui percebendo que o Cerrado faz parte da nossa vida muito mais do que imaginamos. Quando a informação vem acompanhada de uma experiência, ela permanece e gera conexão com a conservação”, destaca Bruno Macedo, idealizador do projeto.
E a exposição Experiência Animal, convida o público a conhecer mais profundamente o universo da fauna por meio de atividades educativas e interativas. A atração reúne experiências sensoriais, conteúdos científicos, oficinas e recursos que aproximam visitantes de todas as idades do trabalho desenvolvido pelo Zoológico de Brasília na conservação da biodiversidade.
Juntas, as duas exposições transformam o zoológico em um espaço ainda mais completo de educação ambiental, oferecendo diferentes formas de aprender sobre a natureza por meio da tecnologia, da interação e da vivência. A proposta é fazer com que crianças, jovens e adultos compreendam, de maneira divertida e acessível, a importância da preservação dos ecossistemas brasileiros e das espécies que vivem neles.
Com classificação livre, Conexões do Cerrado e Experiência Animal permanecem em cartaz durante o período de férias, oferecendo uma excelente opção de passeio para quem deseja unir lazer, conhecimento e contato com a natureza em um único lugar.
Serviço
Exposições Conexões do Cerrado e Experiência Animal
Local: Zoológico de Brasília
Período: Em cartaz
Horário: De terça a domingo, das 10h às 16h
Entrada: Gratuita mediante ingresso regular do Zoológico
Perfil dos MEIs inscritos no CadÚnico reforça a necessidade de crédito, capacitação e menos burocracia para transformar o empreendedorismo em desenvolvimento econômico
O empreendedorismo tem sido apontado como um caminho para a inclusão produtiva no Brasil, mas os números revelam uma realidade que merece reflexão. Dados divulgados pelo governo federal mostram que quase 30% dos Microempreendedores Individuais (MEIs) do país estão inscritos no Cadastro Único (CadÚnico), principal instrumento de identificação de famílias em situação de vulnerabilidade social.
O levantamento também aponta que a maioria desses empreendedores é formada por mulheres (55,3%), pessoas não brancas (64%) e integrantes de famílias com três ou mais pessoas (51,3%). Mais da metade possui pelo menos o Ensino Médio completo, evidenciando que a formalização, muitas vezes, não é resultado de uma oportunidade de mercado, mas da necessidade de gerar renda.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, os dados demonstram que o empreendedorismo brasileiro ainda é impulsionado, em grande parte, pela falta de alternativas no mercado de trabalho. “É preocupante quando empreender deixa de ser uma escolha e passa a ser a única alternativa de sobrevivência. Esses números mostram a capacidade de reação da população, mas também evidenciam que ainda falhamos em criar um ambiente econômico que ofereça empregos de qualidade e condições para que os pequenos negócios cresçam de forma sustentável.”
Segundo a empresária, o desafio das políticas públicas não deve ser apenas incentivar a abertura de empresas, mas garantir que elas sobrevivam e se desenvolvam. “Abrir um CNPJ é relativamente simples. O difícil é manter o negócio funcionando diante da alta carga tributária, do acesso restrito ao crédito, da burocracia e da falta de capacitação contínua. O Brasil precisa deixar de celebrar apenas o número de novos empreendedores e passar a medir quantos conseguem prosperar depois dos primeiros anos.”
Janine ressalta que o perfil predominante dos MEIs inscritos no CadÚnico, formado majoritariamente por mulheres, também exige um olhar mais atento do poder público. “As mulheres continuam assumindo o protagonismo na geração de renda das famílias, muitas vezes conciliando o empreendedorismo com o cuidado da casa e dos filhos. Políticas públicas voltadas ao crédito, à qualificação, à inovação e à redução da burocracia são fundamentais para transformar esses pequenos negócios em empresas competitivas e duradouras.”
Na avaliação da empresária, o crescimento do empreendedorismo entre pessoas em situação de vulnerabilidade deve servir como alerta para que governos e setor produtivo trabalhem juntos na construção de um ambiente de negócios mais favorável, no qual empreender seja resultado de oportunidade e inovação, e não apenas de necessidade econômica.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Arroxa vence o Grupo Especial pela terceira vez seguida e chega ao quinto título. Paixão Cangaço é campeã do Grupo de Acesso e sobe ao Especial em 2027
O 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno encerrou a temporada 2026 na Praça do Trabalhador, em Ceilândia, com a Arroxa o Nó campeã do Grupo Especial e a Paixão Cangaço campeã do Grupo de Acesso, ambas as disputas decididas por margens mínimas de pontuação.
Depois de três noites de disputa na Praça do Trabalhador (26 a 28 de junho), o Grupo Especial do 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno teve campeã confirmada: a Arroxa o Nó (Paranoá), com 539,5 pontos. A vitória veio em uma disputa apertada. A Junina Matulão ficou em segundo lugar com 538,6 pontos, e a Formiga da Roça completou o pódio com 538,4 pontos.
Com o resultado, a Arroxa o Nó conquista o quinto título do Grupo Especial (2005, 2017, 2024, 2025 e 2026) e o terceiro consecutivo, além de garantir a representação do Distrito Federal e Entorno no Concurso Nacional de Quadrilhas, em Canaã dos Carajás (PA), um dos maiores palcos da cultura junina do Brasil.
Grupo Especial — Top 5 1º Arroxa o Nó — 539,5 pontos 2º Junina Matulão — 538,6 pontos 3º Formiga da Roça — 538,4 pontos 4º Mala Véia — 537,3 pontos 5º Amor Junino — 537,0 pontos
Grupo de Acesso: Paixão Cangaço garante título e acesso ao Especial
No fim de semana seguinte (4 e 5 de julho), também na Praça do Trabalhador, o Grupo de Acesso decidiu sua campeã em uma disputa ainda mais equilibrada. A Paixão Cangaço venceu com 538,5 pontos, superando a Xém Nhem Nhém (538,4 pontos) por apenas 0,1 ponto de diferença. A Espalha Brasa fechou o pódio com 537,0 pontos.
Pelo regulamento do Grupo de Acesso, as três primeiras colocações sobem de divisão: Paixão Cangaço, Xém Nhem Nhém e Espalha Brasa vão disputar o Grupo Especial na temporada 2027.
Grupo de Acesso — Top 5 1º Paixão Cangaço — 538,5 pontos 2º Xém Nhem Nhém — 538,4 pontos 3º Espalha Brasa — 537,0 pontos 4º Tico Tico no Fubá — 536,5 pontos 5º Fornalha — 536,5 pontos
O 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno foi realizado pelo Instituto ISACSO, com apoio da LINQ-DFE e parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do GDF. O ranking completo, com a pontuação de todas as quadrilhas e quesitos avaliados, pode ser conferido no site da Liga (linqdfe.com.br).
O Shopping Pátio Brasil recebe, no dia 12 de julho, às 9h30, o FitDance Champions, evento oficial da FitDance que une competição entre instrutores e um grande aulão aberto ao público, em uma manhã dedicada à dança, ao movimento e à energia coletiva.
Com público estimado de cerca de 200 pessoas, o evento será realizado no Varandão do Pátio Brasil, que se transformará em um verdadeiro palco de dança, preparado para receber quem ama música, coreografia e experiências marcantes.
O FitDance Champions tem como proposta destacar a atuação de instrutores licenciados, valorizando performance, conexão com o público, criatividade e presença de palco. No Pátio Brasil, o evento será dividido em dois momentos principais:
• Competição entre instrutores FitDance: Instrutores sobem ao palco para disputar o título em apresentações coreografadas, em um clima de show e celebração. A competição reforça o profissionalismo, o talento e o carisma dos instrutores, além de aproximar o público da realidade de quem vive a dança no dia a dia.
• Aulão com instrutor PRO FitDance: Após a competição, o público poderá participar de um aulão especial, conduzido por um instrutor PRO da FitDance, integrante do time oficial da marca. Em formato dinâmico e acessível, a aula reúne coreografias envolventes, ritmos variados e um clima de festa, para que pessoas com diferentes níveis de familiaridade com a dança se sintam bem-vindas a participar.
Mais do que um campeonato, o FitDance Champions é uma experiência que promove bem-estar, integração e movimento, fortalecendo a comunidade em torno da dança e reforçando o compromisso do Shopping Pátio Brasil em oferecer eventos que incentivem um estilo de vida mais ativo, saudável e divertido.
Ingressos ● Os ingressos para o FitDance Champions estão sendo vendidos antecipadamente pela plataforma Sympla, com valor de R$30,00.
● Os bilhetes podem ser adquiridos até a hora do evento, mediante disponibilidade de vagas.
Montagem da Bailacci é inspirada no universo bruxo
A nova série de Harry Potter estreia na televisão apenas em dezembro, mas os brasilienses já poderão matar a saudade do famoso bruxinho em julho, com Um Reles Potter – O Musical. A montagem da Bailacci Musicais propõe uma releitura bem-humorada e irreverente da trama que conquistou fãs pelo mundo todo. O espetáculo terá sessões duplas às 16h e 19h, nos dias 25 e 26 de julho, no teatro do colégio Madre Carmen Sallés (604 Sul). Os ingressos custam a partir de R$ 40 e podem ser comprados no Sympla.
A adaptação do texto A Very Potter Musical é uma comédia de 2 horas de duração dividida em dois atos, que vão contar a saga do início ao fim com dança, música e sapateado. A paródia promete levar o público para a famosa escola de magia, numa experiência de palco divertida. No repertório, estão canções como Dance Again, Missing You, Not Alone e muitas outras em versões cantadas em português.
O elenco do espetáculo é formado por 31 atores selecionados por uma audição realizada no início do ano. “A preparação para o espetáculo foi intensa, com muitos ensaios e entrega dos atores. Como fã de Harry Potter, me diverti muito nesse processo e espero que o público também se divirta com as piadas e adaptações feitas”, comenta Rômulo Mendes, diretor-geral da atração. Ele acredita que a plateia irá reviver momentos icônicos do universo da série literária formada por sete romances de fantasia.
Sobre a Bailacci
Responsável por musicais de sucesso como Meninas Malvadas e Bom dia, Baltimore!, a Bailacci tem se tornado referência em Brasília quando o assunto é montagem acadêmica de teatro musical. Com 15 anos de tradição, oferece aulas de ballet, jazz, contemporâneo, hip hop, k-pop, street jazz, dancehall, forró, danças de salão, queens dance, teatro e danças inclusivas. São mais de 20 modalidades, com aulas presenciais e online, realizadas em duas unidades: Asa Sul (508 Sul) e Lago Norte (CA 07).
Ficha técnica – Um Reles Potter – O Musical
Roteiro e criação: Matt Lang, Nick Lang, e Brian Holden.
Música: Darren Criss and A.J. Holmes
Tradução: Ricardo Taveira & Julia Stark
Adaptação: Rômulo Mendes
Direção Geral e Cênica: Rômulo Mendes
Direção Musical: Rick Taveira
Direção coreográfica: Tati Araújo
Coachs Vocais: Pedro Souto
Produção: Bailacci Musicais
Serviço
Um Reles Potter – O Musical
Sessões sábado (25) e domingo (26), às 16h e 19h No teatro do colégio Madre Carmen Sallés (604 Sul)
Ingressos de R$ 40 a R$ 120, disponíveis no Sympla
Oficinas de pintura, brinquedão inflável e exposição de carros prometem transformar o mês de julho em um destino de lazer para crianças, adolescentes e apaixonados pelo universo automotivo
As férias de julho ganharam um roteiro completo no Alameda Shopping. Durante o mês, o empreendimento reúne atrações para diferentes públicos, combinando criatividade, brincadeiras e experiências para toda a família. A programação inclui Oficinas de Pintura gratuitas para crianças e adolescentes de 10 a 16 anos, um brinquedão inflável para os pequenos gastarem energia e, para fechar o calendário, o Brasília Motor Fest 2026, que promete reunir fãs de carros clássicos, premium e customizados em um grande encontro.
Nos dias 18 e 25 de julho, as Oficinas de Pintura terão como tema “Copa, Esportes e União”, incentivando os participantes a expressarem, por meio da arte, valores como respeito, diversidade, integração e trabalho em equipe. As atividades acontecem em duas turmas, às 15h e às 16h, com 15 vagas por sessão. Durante todo o período de férias, a Praça de Eventos também recebe um brinquedão inflável com opções de ingresso para diferentes tempos de permanência. Já no dia 25 de julho, o estacionamento do shopping será palco do Brasília Motor Fest 2026, com exposição gratuita de veículos premium, clássicos e customizados, além de uma mostra de miniaturas (Diecast) no Piso Avenida, consolidando o Alameda Shopping como um dos principais destinos de lazer das férias no Distrito Federal.
Serviço:
Programação de Férias – Alameda Shopping
Oficinas de Pintura – “Copa, Esportes e União”
Data: 18 e 25 de julho
Turmas às 15h e 16h
Público: crianças e adolescentes de 10 a 16 anos
Gratuito | 15 vagas por turma
Brinquedão de Férias
Local:Praça de Eventos – Piso Alameda
R$ 30 (30 minutos) | R$ 40 (60 minutos) | R$ 50 (passaporte para o dia), conforme regulamento da atração.
Montagem construída por participantes com e sem deficiência será apresentada em duas sessões no dia 29 de julho, no Espaço Cultural Renato Russo
Após as de oficinas de teatro, figurino e cenografia, o 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal chega a um dos momentos mais aguardados da programação: a apresentação do espetáculo “Faz escuro, mas eu vejo”, que será realizada no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Tullio Guimarães, no Espaço Cultural Renato Russo.
Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o espetáculo é resultado da construção coletiva desenvolvida durante as oficinas do festival, reunindo pessoas com e sem deficiência em um processo de criação artística baseado na convivência, na inclusão e na valorização da diversidade.
Escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura “Faz escuro, mas eu vejo” é inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A direção é de Bruno Coeoli, que também conduziu a oficina de teatro responsável pela preparação do elenco.
A apresentação contará com duas sessões. A primeira, às 15h, será destinada a estudantes de escolas públicas. Já a segunda, às 19h, será aberta ao público, com entrada gratuita.
Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o espetáculo representa a concretização de um processo construído ao longo das oficinas. “Cada cena nasceu da convivência entre os participantes e das experiências compartilhadas durante os encontros. Mais do que uma apresentação teatral, ‘”Faz escuro, mas eu vejo’ convida o público a refletir sobre inclusão, respeito e o direito de todas as pessoas ocuparem os espaços culturais”, destaca.
Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, a apresentação marca uma etapa importante do projeto. “O espetáculo traduz o propósito do festival de promover acessibilidade por meio da arte e do encontro entre pessoas com diferentes vivências. Esperamos que o público prestigie esse momento e conheça de perto o resultado de um trabalho desenvolvido de forma coletiva”, afirma.
Após a apresentação de “”Faz escuro, mas eu vejo”, a programação do festival terá continuidade entre os dias 4 e 7 de agosto, com a exposição “Para além do palco” composta pelos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas. A abertura oficial da mostra acontecerá no dia 4 de agosto, às 19h, no Espaço Cultural Renato Russo. Nos dias 5 e 7 de agosto, o festival também promoverá apresentações artísticas inclusivas, encerrando a quarta edição do projeto.
SERVIÇO:
Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal
Espaço Multiuso Tullio Guimarães – Espaço Cultural Renato Russo
Data: 29 de julho de 2026
Sessão para escolas públicas e público em geral: 15h
Sessão aberta ao público: 19h
Entrada gratuita
Espetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.
obre o 4º Festival de Cultura Inclusiva – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.
Feira em Brasília valoriza o protagonismo feminino no setor da beleza, um dos caminhos mais fortes para empreendedorismo, capacitação e geração de oportunidades
A beleza é, para muitas mulheres, mais do que uma profissão. É um caminho de independência financeira, recomeço, autonomia e construção de futuro. Em salões, esmalterias, clínicas de estética, barbearias, estúdios de maquiagem ou atendimentos feitos em casa, mulheres de diferentes Regiões Administrativas do Distrito Federal movimentam diariamente uma cadeia que gera renda, negócios e oportunidades.
Esse protagonismo feminino será um dos temas presentes na Hair Brasília and Beauty 2026, feira que acontece nos dias 19, 20 e 21 de julho, das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília.
O evento reunirá profissionais da beleza, marcas, salões, barbearias, manicures, maquiadores, esteticistas, cabeleireiros, lojistas, distribuidores e empreendedores em três dias de capacitação, lançamentos, tendências, networking e geração de negócios.
Segundo Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília andBeauty, o setor da beleza tem uma relação direta com a trajetória de muitas mulheres que encontraram na profissão uma forma de empreender.
“A beleza abre portas reais para mulheres que querem gerar renda, conquistar autonomia e crescer profissionalmente. Muitas começaram com uma maleta, uma mesa de manicure, uma cadeira de salão ou atendendo em casa. A Hair Brasília and Beauty valoriza essas histórias e conecta essas profissionais a conhecimento, marcas e oportunidades”, afirma Erika Lobo.
A feira também busca fortalecer a visão da beleza como setor produtivo. Ao reunir capacitação técnica, relacionamento comercial e acesso a novidades do mercado, o evento se torna um ambiente estratégico para quem deseja ampliar serviços, conquistar clientes, melhorar a gestão do próprio negócio e se atualizar.
Além de profissionais já consolidadas, a Hair Brasília andBeauty também dialoga com mulheres que estão começando ou pensando em entrar no setor. A programação oferece contato direto com tendências, produtos, técnicas e especialistas, aproximando o público de possibilidades concretas de atuação.
“Quando uma mulher se profissionaliza, ela não transforma apenas a própria carreira. Muitas vezes, ela transforma a renda da casa, inspira outras mulheres e fortalece a economia da comunidade onde vive”, completa Erika Lobo.
Serviço
Evento: Hair Brasília and Beauty 2026 Data: 19, 20 e 21 de julho de 2026 Horário: 12h às 21h Local: Pavilhão do Parque da Cidade — Brasília/DF Ingressos: Bilheteria Digital Instagram: @hairbrasiliaandbeauty Porta-voz: Erika Lobo
A Paróquia São Marcos e São Lucas, no Setor P Norte QNP 9/13, em Ceilândia, recebe nos dias 3, 4 e 5 de julho o Circuito Cultural de Festas Paroquiais
Durante três noites, a comunidade se reúne para celebrar as tradições juninas com música, fé e confraternização.
A programação musical reúne atrações que representam a força do forró pé de serra no DF. Na primeira noite, o Trio Bacurau abre os trabalhos com muita animação, seguido pelo show de Nego Rainner, que embala o público com clássicos do gênero. No segundo dia, Forró Balançado e a dupla Lucas e Diego dão sequência à festa, mantendo o salão em clima de celebração. O encerramento, no dia 5, fica por conta do Trio Xoddó e da banda Balalaica, que fecham o Circuito com chave de ouro.
Além dos shows, o evento conta com apresentação da quadrilha junina Sabugo de Milho, que leva ao público coreografias, figurinos e tradição típicos das festividades de São João, reforçando o caráter cultural e comunitário da iniciativa.
O Circuito Cultural de Festas Paroquiais é uma realização do Instituto Cultural Social São Bento (ICSSB), com fomento do Ministério da Cultura, e integra o calendário de ações voltadas à valorização da cultura popular e das tradições juninas no Distrito Federal.
SERVIÇO Circuito Cultural de Festas Paroquiais Dias: 3, 4 e 5 de julho Horário: a definir/conforme programação local Local: Paróquia São Marcos e São Lucas — Setor P Norte QNP 9/13, Ceilândia Entrada: gratuita
Programação: 03/07 — Trio Bacurau e Nego Rainner 04/07 — Forró Balançado e Lucas e Diego 05/07 — Trio Xoddó e Balalaica Realização: Instituto Cultural Social São Bento (ICSSB) Fomento: Ministério da Cultura
Quem procura uma programação diferente para as férias escolares já tem destino certo. O Shopping Conjunto Nacional recebe, nos dias 4, 5, 11 e 12 de julho, a Oficina de Robótica para Crianças, iniciativa que combina educação, inovação e entretenimento em atividades desenvolvidas para estimular a criatividade e o raciocínio lógico dos pequenos.
Durante a atividade, os participantes poderão explorar diferentes estações de robótica, escolher projetos de acordo com seus interesses e colocar a mão na massa com o acompanhamento de professores especializados. Os kits e materiais são fornecidos pela organização, proporcionando um ambiente seguro e estimulante para despertar o interesse pela ciência, tecnologia, engenharia e programação desde a infância.
Cada estação apresenta um desafio diferente, permitindo que as crianças desenvolvam habilidades como raciocínio lógico, criatividade, resolução de problemas e trabalho em equipe enquanto constroem e experimentam projetos tecnológicos. As oficinas terão sessões de 30 minutos (R$ 50) e 60 minutos (R$ 90).
Para o gerente de Marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, a novidade amplia as opções de lazer durante o período de férias. “Queremos oferecer experiências que vão além da diversão, e a oficina de robótica estimula a criatividade, desperta a curiosidade das crianças e transforma o shopping em um espaço de aprendizado, convivência e inovação para toda a família.”
A iniciativa integra a programação especial de férias do Conjunto Nacional, que neste ano celebra 55 anos de história oferecendo experiências para toda a família. Além de proporcionar entretenimento, o evento reforça o compromisso do shopping em incentivar atividades educativas e aproximar crianças do universo da inovação e da tecnologia.
Serviço Oficina de Robótica para Crianças – Robótica BSB Datas: 4 e 5 de julho | 11 e 12 de julho Local: Shopping Conjunto Nacional Sessões: 30 minutos (R$ 50) ou 60 minutos (R$ 90)
Novo marketplace reforça estratégia de omnicanalidade ampliando presença das marcas em diferentes momentos e experiências de compra, fortalecendo conexão com clientes engajados digitalmente
Natura e Avon acabam de estrear suas lojas oficiais na Shopee, um dos principais marketplaces do país. O lançamento soma o marketplace às opções de compras das marcas, que passam a disponibilizar seusportfólios para um terço da população brasileira que acessa o aplicativo mensalmente.
A parceria com a Shopee amplia a presença digital das marcas, que além de serem comercializadas por 1,5 milhão de Consultoras de Beleza no Brasil e e-commerce próprio, também estão presentes em outrasplataformas on-line. A Natura conta ainda com mais de 1.000 lojas, enquanto a Avon está em mais de 500 pontos de venda, operando de forma complementar aos canais online e à Consultoria de Beleza.
Ao expandir as opções de compras digitais com portfólios de Perfumaria, Corpo, Cabelos, Maquiagem e Skincare, Natura e Avon ganham destaque no marketplace. Essa movimentação fortalece a sinergia com clientes que já utilizam as plataformas online como canais recorrentes de descoberta e compra. “A nossa estratégia de omnicanalidade visa estar presente em toda a jornada de consumo. Sabemos que nossosclientes transitam entre múltiplos canais. Ele pode buscar a experiência de uma loja física hoje, optar pela conveniência digital amanhã ou preferir uma compra mais próxima junto a uma Consultora de Beleza. Nossopapel é garantir que, independente do ponto de contato, marcas e canais estejam prontos para atendê-lo”, afirma Agenor Leão, vice-presidente de Negócios da Natura e da Avon no Brasil.
A parceria com a Shopee também apoia a digitalização das Consultoras de Beleza da Natura e da Avon, que passam a contar com um novo canal de atuação por meio do Programa de Criadores e Afiliados do marketplace. Como consultoras afiliadas, elas podem recomendar produtos vendidos no marketplace em suas redes sociais e aplicativos de mensagem, além de ganhar novas possibilidades de vendas por Social Commerce, incluindo a realização de lives e vídeos curtos com recomendações.
A Shopee e a Natura também apoiarão a capacitação das Consultoras de Beleza na sua entrada neste universo, disponibilizando gratuitamente conteúdos de treinamentos recorrentes e materiais educativos.
“Nossa rede de Consultoras de Beleza da Natura e Avon tem passado por uma forte digitalização. Hoje, elas criam conteúdo, influenciam suas comunidades e, como consequência, potencializam suas vendas. Para se ter uma ideia, aquelas que dominam o ambiente digital faturam 2,3 vezes mais”, conta Agenor.
A operação será totalmente integrada ao fulfillment da Shopee, modelo em que o próprio marketplace armazena, separa e envia os produtos, garantindo entregas rápidas que podem chegar no mesmo dia ouseguinte.
“A parceria com a Natura e Avon reforça o papel da Shopee como facilitadora da expansão online para negócios de todos os tamanhos, ajudando a criar conexões verdadeiras com o público e a transformar a jornada de compra em uma experiência mais engajada. A chegada de uma marca tão amada pelos brasileiros no nosso Full, garante que os consumidores encontrem os produtos que desejam com a conveniência e rapidezque esperam,” diz Felipe Lima, diretor de desenvolvimento de negócios da Shopee.
A parceria com a Shopee potencializa ainda oportunidades e ações promocionais nativas do varejo digital, como as “Datas Duplas” (7.7, 8.8 e 9.9), reconhecidas pela alta geração de tráfego e conversão no comércio online.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meiodo relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Sobre a Shopee
Lançada em 2015 em Singapura, a Shopee é um marketplace que conecta vendedores e consumidores, com operação local no país desde 2020. Atualmente, a empresa conta com uma equipe de mais de 40 mil colaboradores em três escritórios na cidade de São Paulo, 22 centros de distribuição e nos mais de 200 hubs logísticos por todo o país para atender as vendas dos seus mais de 3 milhões de vendedores brasileiros cadastrados, que hoje são responsáveis por 95% das transações da plataforma.
A Shopee oferece uma experiência de compra fácil, segura e divertida para milhões de pessoas diariamente. Além disso, a empresa tem como compromisso contribuir com o desenvolvimento da economia digital ao ajudar pequenos e médios empreendedores e grandesmarcas a prosperarem no e-commerce.
A Shopee faz parte da Sea Limited (NYSE: SE), uma empresa global de tecnologia. A missão da Sea é melhorar a vida de consumidores e pequenas empresas com tecnologia por meio de seus três negócios principais: Shopee, Garena e Monee.
Período de recesso é uma oportunidade para colocar exames em dia, realizar consultas preventivas e viajar com mais tranquilidade, contando com assistência médica quando necessário.
As férias de julho costumam ser um período de descanso, viagens e mais tempo para cuidar da saúde. Aproveitar a pausa na rotina para realizar consultas médicas, exames preventivos e avaliações de rotina é uma forma de investir no bem-estar e prevenir problemas futuros. Para quem viaja, contar com um plano de saúde também representa mais segurança diante de imprevistos que possam surgir durante o passeio.
Nesse cenário, a Ligamar Seguros reforça a importância de planejar o cuidado com a saúde da mesma forma que se planejam as férias. Ter acesso a uma ampla rede credenciada, atendimento ágil e suporte médico em momentos de necessidade proporciona mais tranquilidade para toda a família.
Além de facilitar o acompanhamento da saúde por meio de consultas com especialistas e exames periódicos, os planos de saúde oferecem atendimento em situações de urgência e emergência, reduzindo preocupações tanto para quem permanece na cidade quanto para quem viaja durante o período de férias.
De acordo com o CEO da Ligamar Seguros, Manoel Alexandre, investir em um plano de saúde é uma decisão que traz benefícios durante todo o ano, especialmente nos períodos em que as pessoas têm mais disponibilidade para cuidar da própria saúde.
“Nas férias, muitas pessoas conseguem finalmente agendar consultas e realizar exames que foram adiados ao longo do ano. Além disso, quem vai viajar tem muito mais tranquilidade sabendo que poderá contar com assistência médica caso ocorra algum imprevisto. O plano de saúde é um investimento em qualidade de vida, prevenção e segurança para toda a família”, destaca.
A Ligamar Seguros oferece consultoria especializada para identificar o plano mais adequado ao perfil e às necessidades de cada cliente, considerando fatores como cobertura, rede credenciada, abrangência regional ou nacional e custo-benefício.
A corretora orienta que o planejamento da saúde não deve acontecer apenas quando surge uma necessidade. A prevenção continua sendo o melhor caminho para reduzir riscos, diagnosticar doenças precocemente e garantir mais qualidade de vida.
Neste período de férias, a recomendação é aproveitar o tempo livre para colocar a saúde em primeiro lugar e viajar com a tranquilidade de saber que, em qualquer eventualidade, o atendimento médico estará ao alcance.
Grupo carioca apresenta espetáculo dedicado ao Rei do Ritmo, enquanto o Choro Livre Convida reúne três importantes nomes da cena musical brasiliense
O samba, o choro e os ritmos nordestinos se encontram na programação da próxima semana do Complexo Cultural do Choro. Entre os dias 8 e 11 de julho, o projeto recebe mais uma edição do Choro Livre Convida, com Luiza Ceolin, Fernando Machado e Serginho Moraes, além do grupo Casuarina, que sobe ao palco do Tributo aos Mestres com um espetáculo dedicado à obra de Jackson do Pandeiro. A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reforçando a proposta do projeto de aproximar o público da música brasileira em diferentes formatos.
A programação começa na quarta-feira (8), às 19h30, com o Choro Livre Convida, projeto conduzido pelo Regional Choro Livre, grupo criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim e que há mais de quatro décadas ajuda a escrever a história do Clube do Choro de Brasília. Nesta edição, o palco recebe três músicos com trajetórias marcantes na música instrumental e popular brasileira.
A cantora e pandeirista Luiza Ceolin, reconhecida por sua atuação nas rodas de samba e de choro da capital, leva ao palco uma interpretação que transita entre delicadeza, força e improviso, celebrando a riqueza da música brasileira.
Ao seu lado estará Fernando Machado, clarinetista, saxofonista, arranjador e educador musical, considerado uma das principais referências da música instrumental do Distrito Federal. Com carreira consolidada no Brasil e no exterior, o músico também dedicou parte de sua trajetória à formação de novas gerações de instrumentistas na Escola Brasileira de Choro.
Completa o encontro o flautista Serginho Moraes, músico formado pela Escola de Música de Brasília, ex-professor da Escola Brasileira de Choro e atual presidente da Associação Brasileira de Flautistas (ABRAF). Com mais de três décadas de carreira, ele também é reconhecido pelo trabalho de preservação e restauração de flautas históricas.
Nos dias 10 e 11 de julho, o Tributo aos Mestres recebe o grupo carioca Casuarina com o espetáculo Casuarina canta Jackson do Pandeiro. Criado originalmente para celebrar o centenário do artista paraibano, o show percorre diferentes fases da obra de Jackson, revelando sua forte ligação com o samba sem deixar de lado clássicos que atravessaram gerações, como “Chiclete com Banana”, “Sebastiana”, “Canto da Ema” e “A Ordem é Samba”. O repertório também resgata canções menos conhecidas, reafirmando a importância de Jackson do Pandeiro como um dos maiores nomes da música popular brasileira.
No sábado, às 11h, a programação continua no Parque da Cidadecom o tradicional Choro no Parque, ensaio aberto que reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda musical ao ar livre. Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a já tradicional Feijoada com Samba, unindo gastronomia e música brasileira em um ambiente descontraído e familiar.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Programação reúne oficinas de máscaras e aquarela para crianças e suas famílias
A Cerrado Cultural realiza sua primeira programação de férias com duas oficinas gratuitas voltadas para crianças e suas famílias. Ao longo do mês de julho, o público é convidado a vivenciar atividades que estimulam a imaginação, a experimentação e a criação compartilhada.
No dia 7 de julho, das 14h30 às 16h, o artista Raylton Parga conduz a Oficina de Máscaras, um encontro dedicado à construção livre e lúdica de máscaras. A atividade convida crianças e seus responsáveis a explorar formas e personagens, transformando materiais simples em elementos de expressão e brincadeira. No dia 14 de julho, das 14h30 às 16h, a artista e arte-educadora Débora Passos ministra a Oficina de Aquarela Botânica. Utilizando tinta produzida a partir da buganvília, arbusto presente no jardim da Cerrado Cultural, a oficina propõe que pais e filhos criem juntos uma imagem-memória inspirada na visita às exposições e ao jardim, por meio da bservação da natureza e da experimentação com a aquarela.
Com vagas limitadas e mais uma vez, 100% gratuitas, as inscrições devem ser feitas preenchendo o quanto antes o formulário disponível na bio do Instagram da Cerrado Cultural (@cerrado.galeria). Em conjunto, as oficinas propõem momentos de criação e convivência entre crianças e adultos por meio da arte. Raylton Parga, 1995, Taguatinga (DF), onde vive e trabalha. Formado em licenciatura e bacharelado em Artes Visuais pela Universidade de Brasília (UnB), desenvolve uma produção vinculada à abstração geométrica, investigando rigidez, precariedade e irregularidade do traço a partir do desenho e da linha como estruturas centrais. Em sua trajetória, conta com 6 exposições individuais e 15 exposições coletivas,
incluindo OBRAXEROX, no Museu de Arte de Brasília (2023), e o 44º Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional, Contemporâneo (SARP). Seus trabalhos integram coleções públicas e privadas do Distrito Federal, Goiás e São Paulo.
Débora Passos, 1988, nascida em Teresina (PI), vive e trabalha em Brasília (DF). É bacharel em Artes Plásticas pela Universidade de Brasília (UnB), onde se formou em 2012. Pesquisa desenho e fotografia e atua como arte-educadora em exposições desde 2009. Em sua pesquisa poética atual, investiga o corpo, a memória, a ancestralidade e os diálogos entre corpos femininos e vegetais, desenvolvidos nas séries Seio e Ginófitas, por meio do bordado livre, desenho e aquarela. Participou de exposições coletivas em Brasília (Museu Nacional, Caixa Cultural, Pé Vermelho, DeCurators etc.), além do MAC Niterói (RJ) e do CCSP (SP).
Programação de Férias – Educativo Cerrado Cultural Oficina de Máscaras Data: 7 de julho de 2026 (terça-feira) Horário: 14h30 às 16h Com: Raylton Parga Público e vagas: 15 crianças a partir de 5 anos, acompanhadas por um adulto responsável (até 30 pessoas por oficina) Inscrições: via formulário disponível na bio do Instagram da Cerrado Cultural (@cerrado.galeria)
Oficina de Aquarela Botânica Data: 14 de julho de 2026 (terça-feira) Horário: 14h30 às 16h Com: Débora Passos Público e vagas: 15 crianças a partir de 5 anos, acompanhadas por um adulto responsável (até 30 pessoas por oficina) Inscrições: via formulário disponível na bio do Instagram da Cerrado Cultural (@cerrado.galeria) Local: Cerrado Cultural Endereço: SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF Participação: Gratuita Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1aMdrRoVoirZw6EJC1U4BpOrV23USf5j4?usp=sharing
Exibição do longa infantil contará com luz e som adaptados para proporcionar conforto ao público neurodivergente e suas famílias
Humor, aventura e muitas trapalhadas marcam a edição de férias da Sessão Azul no Boulevard Shopping Brasília. O lançamento Minions & Monstros chega ao cinema do shopping no dia 12 de julho (domingo), às 11h, em uma sessão adaptada para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outros públicos com sensibilidade sensorial, garantindo diversão para crianças, adultos e toda a família.
Durante a exibição, as luzes permanecem parcialmente acesas, o volume do som é reduzido e os espectadores têm liberdade para circular pela sala sempre que necessário. A sessão será realizada no Kinoplex, localizado no Piso 2 do shopping. Os ingressos têm valor de meia-entrada para todos e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial da Sessão Azul ou na bilheteria do cinema, conforme disponibilidade. A iniciativa é realizada pela CapaciTEAutismo Entretenimento em parceria com empreendimentos que valorizam a inclusão.
Pioneiro na realização do projeto no Distrito Federal, o Boulevard Shopping Brasília recebe a Sessão Azul desde 2015 e reafirma seu compromisso com a inclusão ao promover uma experiência de lazer acessível e acolhedora. “As férias são um momento especial para reunir a família e criar boas memórias. Queremos que todas as pessoas possam aproveitar esse período com conforto e tranquilidade, por isso a Sessão Azul faz parte do nosso compromisso permanente em oferecer experiências cada vez mais inclusivas”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
O empreendimento mantém iniciativas permanentes voltadas ao acolhimento de pessoas neurodivergentes, entre elas o Espaço Aconchego, localizado no Piso 2, destinado à autorregulação sensorial. O shopping também disponibiliza gratuitamente abafadores de ruído, crachás de identificação para pessoas com TEA e vagas exclusivas de estacionamento.
Uma aventura para toda a família
Minions & Monstros se passa na Era de Ouro de Hollywood (década de 1920). A trama acompanha James, um minion solitário e criativo que decide fazer seu próprio filme. No processo, ele acidentalmente liberta monstros assustadores, forçando toda a turma a se unir para salvar o planeta do caos.
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Programação na Birosca contou com transmissão ao vivo do jogo Brasil x Noruega em telão, shows e experiências culturais para celebrar o avanço da Seleção na Copa
O Arena Brasil voltou a reunir música, cultura e gastronomia em mais uma edição especial no domingo (5/7). A programação conta com apresentações de Israel Paixão, Chicco Aquino, Benzadeus e Negritah, além da transmissão em telão da partida entre Brasil e Noruega, pelas oitavas de final da Copa do Mundo. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
A programação musical começou às 15h com Israel Paixão, que abre a tarde em clima de celebração. Às 17h, o público acompanha a transmissão da partida da Seleção Brasileira em uma estrutura preparada com telão, bares e praça de alimentação. Encerrado o jogo, a programação artística continua com Chicco Aquino, Benzadeus e Negritah, que mantêm a festa até a madrugada com repertórios que transitam pelo samba, pagode e música brasileira contemporânea.
Mais do que um espaço para acompanhar os jogos da Copa do Mundo, o Arena Brasil transforma cada edição em um grande encontro da cultura brasileira. Música ao vivo, gastronomia, convivência e lazer ocupam a Birosca em uma experiência pensada para diferentes públicos, consolidando o projeto como um dos principais pontos de encontro da capital durante a competição.
“A proposta é reconstruir a casa do brasileiro como espaço cultural: curadoria musical, gastronomia de rua, cenografia imersiva. O futebol é o ponto de convergência, mas o que a gente oferece é uma experiência completa de convivência. A Copa vira pretexto pra celebrar o que a gente tem de mais brasileiro”, destaca o Coordenador de Comunicação do Arena Brasil, Thum Thompson.
Além da programação musical, o público encontra uma ampla praça de alimentação, com opções do Alfredo’s e Ricco Burger.
Encontro, cultura e pertencimento
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o Arena Brasil ocupa de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca se transforma em uma arena de experiências, com estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical, múltiplas telas para transmissão dos jogos e uma programação artística que reúne importantes nomes da música brasileira.
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre cultura, esporte e gastronomia para criar um espaço de convivência durante a Copa do Mundo.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferece transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca nos dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa facilita o deslocamento de moradores das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência promovida pelo projeto.
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Confira a programação de domingo (5/7):
15h às 17h – Israel Paixão
17h às 19h – Transmissão de Brasil x Noruega
19h às 21h – Chicco Aquino
21h às 23h – Benzadeus
23h às 1h – Negritah
Serviço – Arena Brasil
Quando: domingo, 5 de julho, às 15h
Onde: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Em sua primeira turnê no Brasil, o pianista tcheco Ivo Kahánek se apresenta no Teatro POUPEX na próxima quinta-feira, 16 de julho, às 20h.
Reconhecido como o principal pianista de seu país, Kahánek é aclamado internacionalmente pela intensidade emocional e excelência interpretativa, com atuações nos mais prestigiados palcos da música clássica.
A apresentação integra a agenda do POUPEX Cultural e é realizada em parceria com a Embaixada da República Tcheca em Brasília.
Recital com o pianista tcheco Ivo Kahánek 16 de julho (quinta-feira) Às 20h Teatro POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar Urbano – SMU, Brasília/DF)
⚠️Ingressos esgotados Os ingressos solidários, a R$ 20, já estão esgotados. No entanto, haverá fila de espera no local, antes do início do evento, para possíveis lugares remanescentes.
O balanço final do ciclo 25/26 mostra expansão de 7% sobre o ano anterior e perfil de atendimento concentrado em pequenos e médios produtores
Com o anúncio do novo Plano Safra pelo governo federal, o Sicoob projeta a liberação de R$ 70 bilhões em crédito rural para a Safra 26/27, reforçando seu compromisso com o desenvolvimento do agronegócio brasileiro.
O anúncio acompanha o balanço final da Safra 25/26, encerrada com R$ 59,5 bilhões em crédito rural liberado, crescimento de 6,88% sobre o ciclo anterior, em mais de 194,7 mil operações realizadas em todo o Brasil.
Perspectivas para a Safra 26/27
Para a agricultura familiar, o Sicoob vai oferecer R$ 11,5bilhões via Pronaf (Programa Nacional de Fortalecimento da Agricultura Familiar), volume 39% maior que o da safra anterior. Para os produtores de médio porte, serão R$ 15,8 bilhões via Pronamp (Programa de Apoio ao Médio Produtor Rural), aumento de 48% em comparação ao anterior, reforçando o papel do Sicoob no fortalecimento da base da produção agrícola nacional.
Para os demais produtores, serão disponibilizados R$ 42,7 bilhões, que consolida a atuação da instituição também junto aos grandes produtores e às principais cadeias produtivas do agronegócio brasileiro.
Em relação às atividades produtivas, a expectativa é de que a agricultura concentre a maior parte do crédito projetado, em torno de R$ 27,8 bilhões (40%), seguida pela pecuária, com cerca de R$ 19,5 bilhões (28%), além de uma parcela sem direcionamento específico, estimada em R$ 22,7 bilhões (32%).
“Olhamos para o novo ciclo com confiança e responsabilidade. A demanda do produtor rural por crédito segue forte e o Sicoob está preparado para crescer junto com ele, ampliando o acesso ao crédito mesmo nos municípios onde o sistema bancário tradicional tem menor presença. Nosso compromisso é seguir como parceiro de longo prazo do agro brasileiro, safra após safra”, afirma Marcelo Carneiro, diretor de Desenvolvimento Comercial e de Negócios do Sicoob.
Balanço da Safra 25/26
O desempenho do ciclo encerrado confirma o perfil histórico da carteira da instituição: 63% das operações atenderam pequenos e médios produtores, com ticket médio de R$ 155,3 mil. Mesmo em um ciclo marcado por taxas de juros elevadas e maior seletividade no crédito, o modelo cooperativista do Sicoob manteve o ritmo de concessões e a capilaridade, reafirmando seu compromisso com a produção agrícola em todo o território nacional.
Na Safra 25/26, 28% das operações foram destinadas à pecuária, principalmente bovinocultura. Cerca de 40% foram direcionados à agricultura, com destaque para soja, café, cana-de-açúcar e milho, além de uma parcela sem direcionamento específico, com 32% das operações.
“O Sicoob tem uma característica que o diferencia: segue ao lado do produtor mesmo quando o cenário aperta. O produtor familiar e o médio produtor rural encontram no Sicoob condições e atendimento que permitem celeridade na contratação, e isso se reflete na continuidade das operações ao longo do ciclo”, comenta o executivo.
A trajetória de crescimento no crédito rural é anterior ao ciclo mais recente. Nas últimas 5 safras, o volume de financiamentos agropecuários cresceu 162%, expansão sustentada pelo aumento da rede de cooperativas, pela chegada a novos municípios e pelo aprofundamento do relacionamento com produtores de diferentes portes e regiões. Atualmente, o Sicoob conta com mais de 3.390 pontos de atendimento com crédito rural ativo e mais de 600 mil cooperados no segmento agro.
Arte de Naomi Cary, selecionada para a exposição Do Guará, divulgação
Iniciativa integra a 2ª edição do Festival doGuará e promove um dos maiores registros da produção cultural da cidade
143 escritores, 15 artistas visuais e uma infinidade de histórias para contar. Reunindo essa força criativa, a 2ª edição do Festival do Guará já tem data para começar: 21 de julho.
O Teatro da Administração Regional será o palco do lançamento simultâneo da Coletânea Artística e da Exposição de Artes do Guará, em uma programação que costura a memória, a inventividade e a alma de uma das regiões mais queridas dos brasilienses.
Muito além de uma celebração, o projeto se propõe a traduzir em palavras, cores e formas o verdadeiro mosaico cultural da RA X, a partir da voz de quem vive e respira a cidade. Realizado pelo Instituto Latinoamerica e pelo Festival do Guará, em parceria com a Funarte (Fundação Nacional de Artes), com apoio da Administração Regional, o projeto busca registrar a essência local.
“Reunimos escritores e obras visuais na tentativa de construir um retrato possível da alma do Guará. No processo seletivo realizado em abril, buscamos identidade a partir de um critério claro: cada colaborador precisava ter um vínculo de afeto com este território e seu povo. Cada pessoa que assina este livro reconhece, à sua maneira, que faz parte da comunidade”, destaca.
Narrativas visuais Com poemas, contos, crônicas e relatos, a publicação “Do Guará: Coletânea Artística” reúne o trabalho de 143 escritores, entre vozes experientes e novos talentos. Os textos dialogam com obras da Exposição de Artes. Reproduzidas em serigrafias, as peças são inspiradas na história, na paisagem, na vida cotidiana da cidade e vão resultar em uma coleção permanente, que pretende ampliar o acesso do público e fortalecer a preservação da memória local. A noite de lançamento contará ainda com um sarau literário aberto ao público, proporcionando um espaço de encontro entre autores e leitores.
Calçadão Cultura Com 57 anos de fundação, o Guará tem muita história para contar e cantar. A cidade, hoje, abriga um cenário de efervescência musical. Dando continuidade à proposta de transformar a arte guaraense em memória, encontro e pertencimento, o 2º Festival do Guará realiza, em agosto, o Calçadão Cultural.
O evento vai promover um circuito de convivência e expressão artística ao pôr do sol, reunindo música, literatura, artes visuais, atividades esportivas, oficinas e manifestações da cultura popular. Ao todo, serão nove pontos distribuídos ao longo do calçadão do Guará II, das 16h às 21h, com atrações formadas majoritariamente por artistas e coletivos da cidade.
SERVIÇO 2º Festival do Guará – lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do Guará Data: 21 de julho de 2026 Horário: 19h Local: Teatro da Administração Regional do Guará Entrada gratuita
Calçadão Cultural Data: 1º de agosto de 2026 Horário: 16h às 21h Local: Calçadão do Guará II Entrada gratuita
O paratleta e especialista em comportamento Samuel Bortolin, autor do livro “Sem Desculpas”, assume o papel de embaixador oficial da Batida Perfeita Run. Bortolin liderará o pelotão de adultos na orla de Brasília para incentivar a constância e a superação de limites na rotina familia, foto Divulgação
Sob a embaixada do paratleta Samuel Bortolin, evento consolida a tendência do wellness social na capital do país
O Festival Batida Perfeita consolidará na capital federal a tendência global do wellness social ao realizar as provas oficiais da Batida Perfeita Run nos dias 18 e 19 de julho de 2026, nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube. Desenvolvido pela agência Sisters Live Marketing e apresentado pela rede de academias World Gym, o evento foi projetado como um ecossistema integrador para atrair o público qualificado das classes A e B por meio de uma atmosfera que sintoniza atividade física regular, saúde mental e lazer familiar. Sob a liderança do paratleta, autor e especialista em comportamento Samuel Bortolin — embaixador oficial da experiência —, o movimento propõe à população substituir o sedentarismo de final de semana por uma rotina intencional de movimento, atuando de forma integrada na prevenção e promoção da qualidade de vida.
A expansão da agenda esportiva baseia-se em um modelo de contraste estratégico planejado para atender pais e filhos simultaneamente. Enquanto os adultos se dedicam aos circuitos de corrida na orla ou participam dos aulões diários de ciclismo ao ar livre promovidos pela World Gym — estruturados com acompanhamento de bandas e DJs ao vivo —, os filhos contam com uma programação integral voltada à sustentabilidade e à ludicidade. A grade infantil é viabilizada pelo Espaço Kids Mundo Fini, que promove o entretenimento de forma criativa, e pelas oficinas ecológicas da DropSusten, inserindo as novas gerações em dinâmicas saudáveis de convivência.
A dinâmica de largadas foi fracionada para garantir a segurança operacional e o aproveitamento do ambiente à beira-lago pelos participantes. No sábado, 18 de julho, às 16h, ocorre a corrida infantil Batida Perfeita Run Kids, dividida nas categorias Batuquinho (3 a 5 anos — 100m), Ritmo (6 a 10 anos — 500m) e Pulse (11 a 15 anos — 1km). Já no domingo, 19 de julho, a partir das 07h, o asfalto da capital recebe o circuito adulto oficial, com provas de percurso técnico de 5 km e 10 km, oferecendo medalhas exclusivas e infraestrutura de recuperação para 100% dos concluintes.
O volume de participantes consolida a capilaridade da iniciativa no Distrito Federal. A organização estima um público circulante de até 2.500 pessoas ao longo do final de semana na arena. Para garantir a democratização do esporte e a inclusão em ação, o festival disponibiliza o benefício de 50% de desconto no valor das inscrições para atletas com mais de 60 anos e pessoas com deficiência (PCDs), contando com suporte de acessibilidade urbana assinado pela equipe da World Gym.
“O que o Festival Batida Perfeita faz é tirar o esporte daquela caixa tradicional de esforço isolado e trazê-lo para o lugar da celebração familiar em conjunto. Essa ideia de ‘balada durante o dia’ é sobre viver o presente. Quando trazemos a família inteira para o asfalto, o cuidado com a saúde mental deixa de ser uma tarefa solitária e vira uma experiência compartilhada. Eu sou um atleta que ouviu da junta médica que nunca andaria, e hoje lidero pelotões provando que o corpo se move para onde a mente decide levá-lo. Dividir esse asfalto em Brasília com o meu filho, Felipe Bortolin, que comandará a prova infantil, é o meu maior legado prático de autorresponsabilidade: mostramos que não se educa com discursos bonitos, mas sim caminhando lado a lado com quem importa”, destaca Samuel Bortolin, embaixador oficial da Batida Perfeita Run.
A sofisticação e o cuidado com a experiência do participante estendem-se à entrega do Kit do Atleta oficial da Batida Perfeita Run. O conjunto premium inclui uma Sacola Térmica Oficial — projetada exclusivamente para garantir a conservação e o frescor pós-treino —, a Camiseta Oficial com tecnologia de alta absorção para o asfalto, e Meias Técnicas desenvolvidas para assegurar o conforto biomecânico a cada quilômetro da prova. Além dos itens de vestuário, os corredores receberão mimos e brindes promocionais customizados oferecidos pelo ecossistema de marcas parceiras e grandes patrocinadores que chancelam a infraestrutura e a segurança do evento, encabeçados por GEAP Saúde, Algar, TechMarket, ZEIQ, Fini e Academia World Gym.
Com a definição dos percursos técnicos de 5 km e 10 km, o desafio está oficialmente lançado para os atletas da capital. Com a linha de largada e chegada estruturada no cenário do Minas Brasília Tênis Clube, a Corrida Pela Vida consolida-se como o fechamento ideal para a jornada de movimento e prevenção proposta dentro do ecossistema do Festival Batida Perfeita. Mais do que a busca pela linha de chegada, a prova convida o público a planejar o trajeto, conhecer o mapa oficial do percurso e vivenciar uma experiência intergeracional focada em constância, superação de limites e saúde mental de longo prazo.
O cronograma detalhado de ativações, o mapa completo dos percursos de 5 km e 10 km e o sistema de inscrições para as corridas adulta e infantil estão disponíveis na página oficial do evento: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre a empresa
A Sisters Live Marketing é uma agência sediada em Brasília (DF) especializada em inteligência de marcas, ativações corporativas de alto impacto e marketing de experiência multissensorial. Com foco no segmento de lifestyle e mercado premium, a empresa é referência em arquitetar ecossistemas de negócios e eventos institucionais que conectam grandes marcas ao público de forma orgânica e responsável.
Com Vindicá e Hortelã Pimenta, coleção se inspira na potência dos rituais para trazer fragrâncias inesquecíveis com óleos essenciais inéditos na perfumaria mundial
A Natura amplia seu portfólio olfativo da linha Natura Ekoscom o lançamento dos frescores Banho de Cheiro, novidade que traduz um dos rituais mais emblemáticos da região norte em fragrâncias que potencializam a rotina de perfumação e permitem uma experiência sensorial elevada. Com Flor de Vindicá e Hortelã-Pimenta, a linha inaugura o uso de óleos essenciais inéditos na perfumaria mundial em um movimento que une inovação, sofisticação e ancestralidade.
Com origem dos povos originários da região amazônica, especialmente do Pará e religiões de matriz africana, o banho de cheiro consiste em um ritual tradicional preparado para atrair diferentes desejos, como sorte ou amor, a depender da combinação de folhas e flores utilizadas. Inspirada nestes conhecimentos ancestrais, Natura Ekos lança a Coleção Banhos de Cheiro. Produtos que, em parceria com as comunidades, ajudam a manter essa cultura viva.
O movimento simboliza mais um capítulo na trajetória de mais de 25 anos que Natura cultiva com a região Norte, em que a marca construiu uma relação profunda com a comunidade e cultura nortista, além da valorização de ingredientes da biodiversidade amazônica em seus produtos. Além disso, também acompanha a demanda do mercado por perfumação leve, impulsionado pela busca por fragrâncias mais versáteis e conectadas com o estilo de vida contemporâneo. Neste contexto, os frescores Natura Ekos Banho de Cheiro chegam propondo uma releitura na categoria, apostando na relação emocional com os perfumes e relevância cultural.
Combinando conhecimento tradicional com inovação cosmética, as duas fragrâncias simulam aspectos diferentes do ritual de banho de cheiro. O Ekos Frescor Flor de Vindicá utiliza o bioativo amazônico em uma composição que se junta com a delicadeza da violeta selvagem e com um buquê de flores brancas, como jasmim e lírio-do-vale, resultando em um frescor floral sofisticado. Esta fragrância misteriosa se espalha remetendo a brisa do orvalho amazônico que encanta e seduz todos os sentidos.
Por outro lado, o amadeirado aromático Ekos Frescor Hortelã-Pimenta combina as notas quentes e envolventes de sândalo e almíscar com a refrescância picante e selvagem da hortelã-pimenta. Utilizado para atrair prosperidade, o cheiro intenso procura despertar os sentidos com uma assinatura olfativa marcante e energizante. A fragrância cria um frescor profundo que se espalha pela pele como um sopro revigorante, despertando todos os sentidos.
Conheça as novidades no detalhe abaixo. As fragrâncias estão disponíveis na loja física, no e-commerce da marca (www.natura.com) e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima a você.
Natura Ekos Frescor Flor de Vindicá
Com fixação de 10 horas na pele, o frescor tem o bioativo flor de vindicá como protagonista na composição. Em um aroma floral aquoso, a fragrância conta com a violeta selvagem e flores brancas como o jasmim e o lírio-do-vale, criando um cheiro floral, feminino e envolvente.
Natura Ekos Frescor Hortelã-Pimenta
A fragrância possui a hortelã-pimenta, ingrediente vibrante e tradicional da Amazônia, junto com o sândalo e do almíscar, criando um frescor amadeirado, profundo e aromático. O perfume fixa por até 10 horas na pele.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas.
Plaza Kids, teatrinhos infantis e circuito de pedal kart integram a programação especial do empreendimento durante o período de recesso escolar
Com a chegada das férias escolares, o DF Plaza Shopping apresenta uma programação especial voltada ao público infantil. Entre as atrações estão o Plaza Kids, novo espaço permanente inaugurado recentemente pelo empreendimento, os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos aos domingos e a estreia do Pedal Kart, atividade que promete movimentar os fins de semana de julho.
Principal novidade da agenda infantil do shopping, o Plaza Kids conta com um espaço dedicado à diversão, ao movimento e à convivência familiar. Localizado na Praça de Alimentação e com acesso gratuito durante todo o horário de funcionamento do shopping, o local reúne equipamentos voltados para diferentes faixas etárias e foi pensado para estimular a criatividade, a interação social e o desenvolvimento das crianças por meio de atividades lúdicas e brincadeiras.
Além do novo espaço, a programação de férias inclui os tradicionais teatrinhos infantis gratuitos, realizados todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação.
A agenda de julho traz histórias conhecidas do universo infantil e personagens queridos pelas crianças. No dia 5 de julho, o público poderá acompanhar a aventura de Tinker Bell. Já no dia 12 de julho, a programação apresenta o clássico A Bela Adormecida. No dia 19 de julho, será a vez de O Mágico de OZ, enquanto A Turma dos Cachorros encerra o mês, no dia 26 de julho, com muita ação e interação.
As apresentações também oferecem mais comodidade para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping. Restaurantes como Coco Bambu, Outback Steakhouse, Five Sport Bar e Taverna Viking contam com pratos e menus voltados ao público infantil, tornando o passeio em família mais prático e agradável.
Pedal Kart e oficinas de pintura animam julho
Outra atração que chega para complementar a programação de férias é o Pedal Kart, atividade voltada para pais e filhos que buscam experiências novas e momentos de interação. A atração é gratuita e estará disponível aos sábados e domingos, das 14h às 18h.
Para ampliar as opções de lazer, o DF Plaza também promoverá, em parceria com a Livraria Leitura, oficinas de pintura gratuitas todos os sábados de julho, sempre às 14h, em frente à loja. A atividade será por ordem de chegada e convida as crianças a explorarem a criatividade em um ambiente lúdico.
A proposta é ampliar as opções de entretenimento oferecidas pelo shopping durante o período de férias, estimulando brincadeiras que combinam diversão, movimento e convivência entre pais e filhos.
“Sabemos que as férias escolares representam uma oportunidade importante para as famílias passarem mais tempo juntas. Por isso, buscamos oferecer atrações diversificadas, que contemplem diferentes idades e proporcionem experiências de lazer, cultura e entretenimento em um ambiente seguro e acolhedor”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, Festival acontece nos dias 31 de julho e 1º de agosto, em Brasília, com dois dias de shows gratuitos, voltando a ocupar a praça do Museu da República, lugar de seu nascimento
Palco Petrobras recebe artistas do Brasil, Uganda e Tanzânia, e propõe mais uma vez um mapa de estilos da música de favela, com nomes que vão do rap e funk ao tecnobrega, passando pelo singeli e samba
Celebrando uma década de história, o festival Favela Sounds transforma mais uma vez o Museu Nacional da República em ponto de encontro para a música que movimenta e conecta as periferias brasileiras às culturas urbanas mundo afora. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto de 2026, o público do maior festival de cultura de favela do Brasil acompanha 19 shows na programação do Palco Petrobras, gratuita e inédita, marcada por artistas do rap, trap, tecnobrega, rock doido, singeli, samba e do funk brasileiro em todas as suas vertentes. Os ingressos podem ser retirados gratuitamente através do Sympla.
Criado em Brasília, em 2016, o Favela Sounds chega à marca de uma década reunindo experiências que unem música, formação e capacitação para o mercado criativo das periferias. Ao longo desse período, o festival reuniu público de cerca de 197 mil pessoas e apresentou, muitas vezes de forma inédita, 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. No campo da formação e capacitação, com a conferência Favela Talks, foram realizadas 52 oficinas, 68 debates e diferentes laboratórios e residências artísticas em todo o DF.
“O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que nos chegou em nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e o desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.
O festival chega à nona edição com uma curadoria que olha para a pista de dança como território de revolução criativa. Com artistas que marcaram a cultura pop brasileira, novos nomes das cenas urbanas e grandes referências da música de Uganda e Tanzânia, a música eletrônica dá o tom do Palco Petrobras. “Apesar de seus criadores se distanciarem dessa nomenclatura, a música de favela é muito eletrônica e o DJ é o epicentro dessa produção. Nesta edição, mais do que nunca, quisemos coroar estes profissionais que são os maiores difusores da cultura periférica”, avalia Guilherme Tavares, diretor artístico do festival.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, o Favela Sounds 2026 tem lineup encabeçada pela cantora paraense Gaby Amarantos. A artista, que ajudou a projetar nacionalmente a sonoridade do tecnobrega, nascida nas festas populares da Amazônia, lança no DF o show de seu premiado álbum “Rock Doido”, inspirado na energia dos bailes paraenses e na relação entre música e cultura digital.
Na mesma linha de artistas pop de renome, Valesca Popozuda embarca pela primeira vez no festival. Figura das mais emblemáticas da história do funk carioca, Valesca construiu uma trajetória atravessada por hits de conexão direta com trajetórias femininas e LGBTQIA+. Na ocasião, ela renderá tributo a Mr. Catra, padrinho do Favela Sounds, primeiro artista a conhecer e endossar o projeto, e grande parceiro artístico da cantora.
Do ABC Paulista, a rapper Stefanie chega para celebrar mais de duas décadas no hip-hop, trazendo seu “BUNMI”, premiado álbum lançado em 2025, que simboliza suas trajetórias e a maturidade conquistada. Da Zona Oeste paulistana, DJ Cia, lendário integrante do grupo RZO, traz um set que reflete seus 37 anos participando ativamente da construção do rap nacional, mostrando toda sua técnica e um repertório que atravessa gerações.
Estas grandes referências do pop e do hip-hop dividem o palco com uma juventude que tem moldado a cultura urbana, com a programação marcada por encontros geracionais. “No Favela Sounds temos a missão de conectar passado, presente e futuro dos estilos periféricos, evidenciando a lógica produtiva da música de favela e as transformações desses gêneros musicais ao longo do tempo”, avalia Amanda Bittar, diretora geral do festival.
Entre os destaques da nova geração, o carioca de Del Castilho, Puterrier, traz sua mistura de funk, grime e drill, com uma linguagem marcada pelo deboche e uma apresentação encabeçada por hits como “Vou investir em você” e “Marolento”. Também do Rio, do Morro do Urubu, Carlos do Complexo leva ao Palco Petrobras sua pesquisa que aproxima o funk carioca do eletrônico, R&B, dancehall e dembow jamaicanos.
Mineira de Poços de Caldas, radicada em São Paulo, a rapper Ciça chega ao Favela Sounds como uma das apostas do rap nacional. Com rimas afiadas e hits potenciais como “Mina Quente” e “Tranquila & Calma”, ela tem 18 anos, traz influências fortes do boombap e é filha dos rappers Bárbara Sweet e Slim Rimografia, sendo este também DJ em seus shows.
Diretamente de Praia Grande, Baixada Santista, o cantor Kyan traz sua mistura de rap, trap e funk que traduzem a identidade funkeira atual. Com seis álbuns lançados, sendo três ao lado do parceiro MU540, o artista começou no funk em 2014 e vem se consagrando no rap e trap desde 2019, acumulando hoje mais de 3 milhões de ouvintes mensais só no Spotify.
Também do litoral paulista, Bonekinha Iraquiana chega com um set de funk nos estilos “submundo” e “bruxaria”, inspirado em bailes como Dz7, Helipa e outros movimentos que tem se fortalecido na noite das periferias paulistas. Também do contexto “bruxaria” vem a DJ e produtora th4ys. Cria do Grajaú, ela já se apresentou em festivais como Primavera Sound (Barcelona), Lollapalooza Brasil e Montreux Jazz Festival (Suíça).
Representando o Sul, Bia Soull vem do Paraná com um funk provocador que tensiona moralismos a partir do humor e da sexualidade. Seu álbum de estreia, lançado em maio de 2026, rapidamente viralizou e vem encontrando um bom lugar entre os charts. Da região Norte – e garantindo tecnobrega em dose dupla nesta edição do festival – DJ Méury desembarca diretamente do Pará para um set alucinante, marcado pela cultura das festas de aparelhagem e o rock doido.
Nascida no maior quilombo urbano do país, o bairro da Liberdade em São Luís do Maranhão, Enme volta ao Favela Sounds para o show de lançamento de seu álbum mais recente, “CONEXÃO JAMAICA BRASILEIRA, VOL. 1”, em que mergulha de cabeça no funkhall, a fusão entre o funk brasileiro e o reggae jamaicano. A artista esteve no festival na edição de 2019 e gravou live para o evento diretamente de sua terra, em 2021.
Na festa de 10 anos do Favela Sounds, a presença de África não poderia ser deixada de lado. As relações do festival com a música do continente se desenvolvem desde a primeira edição, sendo o Palco Petrobras, também, uma vitrine do que bomba nas pistas de dança daquele por lá. Diretamente de Uganda, o DJ Faizal Mostrixx apresenta uma fusão entre música eletrônica africana, polirritmos tradicionais, amapiano e beats contemporâneos, trazendo sonoridades que conectam diferentes países da África Oriental.
Da Tanzânia, o DJ Travella apresenta a Brasília o singeli, ritmo eletrônico acelerado surgido nas zonas rurais da Tanzânia e difundido nas periferias e ruas de Dar es Salaam. O singeli tornou-se a principal referência cultural tanzaniana atual, e uma das cenas mais inventivas da música eletrônica global, sendo Travella o principal nome por trás do estilo hoje.
Travella começou a produzir aos 15 anos, lançou o álbum “Mr. Mixmondo” em 2022, logo o apresentou no Primavera Sound e dali passou a integrar as lineups dos principais festivais do mundo. A apresentação do DJ é fruto de parceria estabelecida entre o Favela Sounds e o Nyege Nyege, o maior festival e selo de música eletrônica da África, realizado anualmente em Uganda.
Como não poderia faltar, o DF também ocupa espaço na edição de 10 anos. Cantor, compositor e percussionista, Breno Alves representa a força do samba candango, com uma trajetória ligada a rodas de samba, grupos e projetos que ajudam a contar a história recente do gênero no DF. Além de Breno, Novin Yarp, New Nay e Zapatta mostram diferentes leituras da música urbana feita a partir de Brasília.
Radicado em Campinas, Novin Yarp é nascido e criado entre o Guará e a Ceilândia e mostra por que é um dos principais DJs do funk “submundo” hoje. A DJ New Nay vem construindo uma pesquisa open format marcada por afrobeats, amapiano, funk, pop, hip-hop, R&B, rock e música eletrônica. Zapatta, por sua vez, mistura funk, rock doido, pagodão baiano e referências afro-brasileiras.
O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e Fundação Nacional das Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Noites de showcases do Favela Talks tem Nelson Rufino, DJ540, Travella, Japão (Viela 17) e outros sete artistas do DF
A conferência Favela Talks, que acontece em paralelo ao festival Favela Sounds, caminha para sua quinta edição entre 29 e 31 de julho, com programação de debates, LAB de Mentorias, Rodadas de Negócios e Showcases para artistas da música periférica do DF. As noites de Showcases apresentam 12 artistas do DF, do Brasil e do mundo no Ordinário Bar, quarta-feira (29.07), e na Birosca do Conic, quinta-feira (30.07), ambas com entrada franca.
A primeira noite programa o cantor e compositor baiano Nelson Rufino, um dos mais importantes autores da história do samba, responsável por verdadeiros clássicos, como “Todo Menino é um Rei” e “Vazio”, gravados por nomes como Zeca Pagodinho, Fundo de Quintal, Jorge Aragão e Roberto Ribeiro. Ele será acompanhado pelo prata da casa Breno Alves, que traz mais de duas décadas de trajetória dedicadas ao samba e ao choro no DF.
Na mesma noite acontece uma apresentação da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen, duas entre os sete artistas selecionados pela convocatória do Favela Talks para apresentar seus trabalhos diante dos convidados do mercado musical e do público geral.
A programação segue na quinta-feira (30/07), na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up é encabeçado pelo DJ MU540, paulista da Baixada Santista e um dos principais nomes da cena do funk e trap no Brasil atual, e pelo DJ Travella, fazendo um warm-up para o Baile do Favela Sounds.
Entre os showcases confirmados para a segunda noite estão Japão, fundador do grupo Viela 17 e uma das vozes mais emblemáticas do rap do Distrito Federal, além de Fehlix, Negraflow, Prince Belofá e DJ Jazz, expoentes da nova geração da música periférica candanga, também selecionados pela convocatória pública do projeto, que teve 63 artistas inscritos.
Confira a lineup do festival por dia
29 de julho, no Ordinário Bar, a partir das 17hNoite de Abertura do Favela Sounds 10 anos + Favela Talks – Noite de ShowcasesNelson Rufino (BA) Breno Alves (DF) DJ Jess Ullun (DF) Bárbara Silva (DF) – showcase Deejay Ketlen (DF) – showcase
30 de julho, na Birosca do Conic, a partir das 19hFavela Talks – Noite de ShowcasesMu540 (SP) DJ Travella (Tanzânia) Japão (Viela 17) (DF) – showcase Negraflow (DF) – showcase Prince Belofá (DF) – showcase DJ Jazz (DF) – showcase Fehlix (DF) – showcase
31 de julho, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Gaby Amarantos (PA) Puterrier (RJ) DJ Travella (Tanzânia) ENME (MA) Bonekinha Iraquiana (SP) Novin Yarp (DF) Faizal Mostrixx (Uganda) Breno Alves (DF) Zapatta (DF)
1º de agosto, no Museu Nacional da República, a partir das 18hFavela Sounds – O Baile (Palco Petrobras)Kyan (SP) Valesca Popozuda (RJ) DJ Cia (SP) Stefanie (SP) th4ys (SP) Carlos do Complexo (RJ) Ciça (MG/SP) DJ Méury (PA) Bia Soul (PR) New Nay (DF)
SERVIÇO – Favela Sounds 10 anos – O Baile Data: 31 de julho e 1º de agosto de 2026 Horário: 18h às 03h30 Onde: Praça do Museu Nacional da República (Esplanada dos Ministérios) Entrada franca Ingressos: LINK EM BREVE Classificação indicativa: 18 anos
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