Fique por dentro de todas as marcas que compõem o line-up agitado do Metrópoles Catwalk, que acontece dos dias 14 a 18 de setembro
Por Larissa Pontes, Ilva Maria Estevão e Bianca Torres
A Arena Mané Garrincha, em Brasília, vira palco da terceira edição do Metrópoles Catwalk, que acontece entre os dias14 e 18 de setembro, com entrada gratuita. É a primeira vez que o evento ocupa o espaço, que passa a receber a passarela após duas temporadas no foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. Ao longo de cinco noites, mais de 30 etiquetas vão apresentar suas coleções, reunindo estilistas de diferentes regiões do país e também um casting que conta com celebridades e modelos brasileiras renomadas.
Agenda confirmada
Com uma programação intensa que conta com nomes relevantes de diversas áreas da moda nacional, o Metrópoles Catwalk tem a agenda confirmada, com seis desfiles acontecendo de segunda à sexta-feira, sempre com início às 19h e entrada gratuita. O evento já se consolidou como um importante marco da agenda fashionde Brasília e do Brasil, trazendo protagonismo à cena criativa da capital.
Na segunda-feira (14/9), o primeiro bloco reúne Zinc Complements, a estreante Meu Kimô, que parte da elegância atemporal dos kimonos para dialogar com a efervescência da arte contemporânea brasileira, e a Sacramound. No segundo bloco, desfilam Letícia Gonzaga e Biruta, ambas de volta à passarela do evento, além do coletivo artístico Tela Ambulante.
Já na terça-feira (15/9), a noite se inicia com três estreantes: Lum, Mabô e Bruno Olly. O segundo bloco começa com a Louback e segue com a Naked Swimwear, que chega à edição celebrando uma década de história. Encerra a noite a Amarante Brasil, grife mineira apresentada pela multimarcas Q.U.A.D.R.A..
Na quarta-feira (16/9), a programação abre com Pimear e D-Aura, que desfilam pela primeira vez no Catwalk, seguidas pela Calado, que retorna ao evento depois de duas edições. No segundo bloco, a passarela recebe Victor Dzenk, Sun Rose e Almacor.
Na quinta-feira (17/9), a Reptilia estreia no Metrópoles Catwalk, enquanto George Azevedo e Rostand retornam à passarela da terceira edição. No segundo bloco, Lucila, conhecida pela moda irreverente, divide o desfile com as estreantes Sau Swim e Geraldo Couto.
Encerrando a programação, na sexta-feira (18/9), o primeiro bloco reúne a Hills, multimarcas brasiliense, a Glowshine, dedicada à moda urbana, e a estreante Erica Rosa. No segundo bloco, a Petzold 1981 retorna ao Catwalk com a alma roqueira que marca a identidade da etiqueta, seguida por Lago Beachwear e Vitor Cunha.
Festival será realizado de 18 a 20 de setembro, no Museu Nacional, com shows de Léo Santana, Naiara Azevedo, Guilherme & Benuto, Tribo da Periferia e outras atrações
Brasília recebe, de 18 a 20 de setembro, a 8ª edição do Festival ExpoMix Brasil, um dos maiores eventos de música e entretenimento da capital. Realizado no Museu Nacional, o festival reunirá grandes nomes da música nacional e regional em três dias de programação, com expectativa de receber 150 mil pessoas.
Entre as atrações confirmadas estão Guilherme & Benuto, Surra de Modão, Naiara Azevedo, Look Tribo da Periferia, Léo Santana, Jefferson Moraes, Miozin e DJ Hey Doc, além de artistas regionais que representam a força da música produzida no Distrito Federal.
A programação começa na sexta-feira, dia 18 de setembro, com Guilherme & Benuto, Surra de Modão e atrações regionais. No sábado, dia 19, o palco recebe Naiara Azevedo, Look Tribo da Periferia e artistas regionais. Já no domingo, dia 20, o encerramento fica por conta de Léo Santana, Jefferson Moraes, Miozin, DJ Hey Doc e atrações regionais.
Além dos shows, o Festival ExpoMix Brasil contará com DJs nos intervalos, apresentação de A Patroa e Marcão e uma estrutura com diversos espaços e experiências para o público. Entre os atrativos estão Vila Gastronômica, Vila Iluminada, Vila de Descanso e atrações surpresa.
O evento também terá um importante impacto na economia local. A expectativa é de geração de mais de 3 mil empregos diretos e indiretos e uma movimentação financeira estimada em R$ 65 milhões, beneficiando setores como hotéis, restaurantes, companhias aéreas, transportes, ambulantes e o comércio local.
Os ingressos serão gratuitos mediante a doação de 2 kg de alimentos, com retirada pelo site Festival ExpoMix. A iniciativa une entretenimento e solidariedade, ampliando o acesso do público a grandes atrações musicais.
O Festival ExpoMix Brasil é realizado pelo Instituto Semper Fidelis, com produção de Emerson PIW, apoio da Secretaria de Cultura e incentivo da Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal.
PROGRAMAÇÃO:
18 de setembro | Sexta-feira
Guilherme & Benuto
Surra de Modão
* Atrações regionais
19 de setembro | Sábado
Naiara Azevedo
Look Tribo da Periferia
* Atrações regionais
20 de setembro | Domingo
Léo Santana
Jefferson Moraes
Miozin
DJ Hey Doc
* Atrações regionais
DJs nos intervalos:
Taty e Mandykaz
Apresentadores:
A Patroa e Marcão
SERVIÇO
8º Festival ExpoMix Brasil
Data: 18 a 20 de setembro de 2026
Local: Museu Nacional – Brasília/DF
Atrações: Shows nacionais e regionais
Estrutura: Vila Gastronômica, Vila Iluminada, Vila de Descanso e atrações surpresa
Ingressos: Gratuitos mediante doação de 2 kg de alimentos
Retirada: Festivalexpomix.com
Estimativa de público: 150 mil pessoas nos três dias
Geração de empregos: Mais de 3 mil empregos diretos e indiretos
Impacto financeiro estimado: R$ 65 milhões
Realização: Instituto Semper Fidelis
Produção: Emerson PIW
Apoio: Secretaria de Cultura, Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal
Com 23 artistas, mostra aproxima arte contemporânea e design autoral
Isadora Maia, Ralph Ghere, Sofia Ramos, Marianne Nassuno e outros 19 artistas assinam a exposição coletiva “Coabitações”, em cartaz na Hill House até o próximo sábado, dia 12.
A visitação é gratuita, com curadoria de Luan Grisola e Luciana Paiva (M’ART), a exposição marca mais uma das iniciativas da Hill House para promover os talentos brasileiros das artes visuais.
A mostra propõe um encontro entre diferentes agentes do campo criativo, aproximando a produção artística contemporânea do design autoral.
A coordenação de arte é de Valéria Pena-Costa. “Essa mostra é uma oportunidade singular de difundir o trabalho criativo em um ambiente real, habitado por mobiliário de designers brasileiros, num convívio que valoriza as obras que criamos”, diz Isadora Maia.
Além de participar de Coabitações, Isadora Maia estará performando arte e moda no festival Cat Walk, na próxima semana, com sua coleção de quimonos estampados a partir dos quadros que cria.
COABITAÇÕES
Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília
Entrada gratuita
Visitação até dia 12 de setembro, sábado, das 10h às 20h.
Prova de cinco quilômetros acontece em circuito inédito e inclui Arena Wellness, programação cultural, talks e ativações de marcas.
Experiência começa nos dias 11 e 12 de setembro e culmina com a corrida no domingo, 13
No dia 13 de setembro (domingo), o Park Sul recebe sua primeira corrida de rua. A Casapark + Farmacotécnica Run terá percurso de cinco quilômetros, com largada e chegada no Casapark, e inaugura um circuito inédito pelas ruas da região. As inscrições seguem abertas até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas.
A movimentação do domingo começa às 6h, com a abertura da área de largada. Às 7h, os participantes fazem o aquecimento e, às 7h30, partem para os cinco quilômetros, embalados por uma atração musical especialmente preparada para o evento.
Criada para marcar a estreia do Park Sul no calendário de corridas de rua de Brasília, a prova propõe uma nova forma de percorrer e vivenciar a região. O evento é voltado tanto para corredores experientes quanto para quem deseja começar, com opção de caminhada e participação de pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento. Todos os concluintes recebem medalha, e os cinco primeiros colocados das categorias masculina e feminina serão premiados.
“Desde sua criação, o Casapark se consolidou como um espaço de encontros por meio da arquitetura, da arte, do design e da gastronomia. Com a Casapark + Farmacotécnica Run queremos ampliar essa vocação, oferecendo uma experiência que convida as pessoas a viverem o Park Sul de uma nova maneira. Nossa intenção é que a corrida inaugure uma tradição e passe a integrar o calendário da cidade”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
A experiência começa antes da largada
A Casapark + Farmacotécnica Run começa, na prática, dois dias antes dos cinco quilômetros. Nos dias 11 e 12 de setembro (sexta e sábado), durante a retirada dos kits no Concierge do Casapark, das 10h às 20h, a Praça Central receberá uma agenda especial dedicada à saúde, ao movimento e ao bem-estar. Nesses dias, os atletas poderão participar de talks, aulas e ativações das marcas parceiras. As atrações serão abertas também a quem não está inscrito na prova.
Na sexta-feira, 11/9, às 11h, será realizado o talk “O treino invisível: como o sono pode transformar sua corrida”, que parte da importância do descanso para a recuperação e o desempenho físico e atenta para fatores que interferem na qualidade do sono, incluindo ambientes adequados para dormir. A proposta é conectar saúde, arquitetura e design.
No sábado, 12/9, a agenda começa às 10h, com uma aulão prático na Praça Central. Às 11h20, será realizado o talk “Corpo em movimento: nutrição, pele e cuidados para quem pratica esporte”, dedicado aos cuidados que acompanham uma rotina ativa, da alimentação à saúde da pele e às necessidades do corpo antes e depois do exercício. O encontro também abordará novidades relacionadas a manipulados e cosméticos voltados à saúde e ao cuidado corporal.
Os dois talks e a aula serão gratuitos e abertos ao público. As inscrições estarão disponíveis a partir de 31 de agosto, pela plataforma Sympla. Ao final de cada encontro, será sorteada entre os participantes uma cesta de produtos da Farmacotécnica.
Corrida e Arena Wellness no domingo
No dia 13, a corrida será o ponto alto da programação. Enquanto os atletas percorrem o circuito, quem estiver acompanhando familiares ou amigos também terá uma opção para começar o domingo em movimento. Às 7h30, simultaneamente à largada, a Praça Central recebe uma aula gratuita de yoga oferecida pela Academia On Grow, mediante inscrição prévia.
A prática combina movimentos, alongamentos e exercícios de respiração e é uma alternativa para quem quer acompanhar os corredores, mas prefere vivenciar outra modalidade durante o período da prova.
Depois da chegada dos atletas e da premiação, o movimento continua. Às 9h, Bruno Mendes comanda uma aula de Burndance, prática que reúne dança, coreografias e diferentes ritmos em uma proposta dinâmica e descontraída. Às 10h, o público poderá participar de uma aula de SlimFit, voltada ao condicionamento físico, com exercícios funcionais e aeróbicos.
Durante toda a manhã, a Arena Wellness mantém o Casapark em movimento, com atividades físicas, lounges, alimentação, ativações e experiências voltadas ao bem-estar. Entre os destaques estão o bar de cafés fitness da Base Construtora + União, que também oferecerá sorvete Momma Zero Açúcar e promoverá o sorteio de um Apple Watch entre os visitantes do estande; a área de recovery e o banho de gelo da Academia On Grow; e ações do Sabin, com distribuição de brindes e ativações relacionadas à saúde. A programação inclui ainda outras experiências promovidas pelas marcas participantes.
A expectativa é que aproximadamente duas mil pessoas circulem pelo evento entre atletas, familiares, acompanhantes e visitantes. A combinação entre corrida, caminhada, práticas corporais, conteúdo, cultura e convivência amplia as possibilidades de participação e transforma o Casapark em ponto de encontro para diferentes formas de cuidar da saúde e se movimentar.
A Arena Wellness contará ainda com a participação de Superadega Atacadista, Atlas Colchões, Bio Mundo, Burndance, Cynthia Dias Spa, Decathlon, Fazenda da Matta, Happy Place, Live, Rowa, Suvinil, Tintas Sherwin, Unitintas e Coconut, ampliando a oferta de produtos, serviços e experiências ao longo da manhã.
Além de Casapark e Farmacotécnica, a corrida conta com o patrocínio da Base Construtora, Academia On Grow, Unitintas, Fazenda da Matta e Sabin. SlimFit, Decathlon e Bio Mundo participam como parceiros.
A Casapark + Farmacotécnica Run integra ainda as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica, pioneira em farmácia de manipulação no Distrito Federal.
“Celebrar 50 anos é olhar para a nossa história e, ao mesmo tempo, reafirmar nosso compromisso com a promoção da saúde e da qualidade de vida. A Casapark + Farmacotécnica Run traduz esse propósito ao incentivar o movimento, o autocuidado e a convivência entre as pessoas. Pensamos o evento como uma manhã dedicada ao bem-estar, que reúne corrida e uma série de experiências voltadas à saúde, ao equilíbrio e à conexão entre as pessoas”, destaca Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica.
As inscrições para a corrida seguem abertas exclusivamente pela internet até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas. O valor é de R$169, com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento.
PROGRAMAÇÃO
11 DE SETEMBRO | SEXTA-FEIRA
10h às 20h – Retirada dos kits – Concierge do Casapark
11h – Talk O treino invisível: como o sono pode transformar sua corrida – Praça Central Participantes: Cristiane Coelho – proprietária da Atlas Colchões Dra. Carine Petry – médica otorrinolaringologista com área de atuação em medicina do sono Carol Nathair – arquiteta e corredora
12 DE SETEMBRO | SÁBADO
10h às 20h – Retirada dos kits – Concierge do Casapark
10h – Aula de yoga na Praça Central
11h20 – Talk Corpo em movimento: nutrição, pele e cuidados para quem pratica esporte – Praça Central Participantes: Dra. Cynthia Dias – médica especialista em estética dermatológica. Rogy Tokarski – CEO da Farmacotécnica Leandra Sá de Lima – farmacêutica da Farmacotécnica Fernando Carvalho – nutricionista esportivo
*Talks gratuitos e abertos ao público. Inscrições pelo Sympla a partir de 31 de agosto. Ao final de cada encontro, haverá sorteio de uma cesta de produtos da Farmacotécnica entre os participantes presentes.
13 DE SETEMBRO | DOMINGO
6h – Abertura da área de largada – entrada principal do Casapark 7h – Aquecimento 7h30 – Largada da Casapark + Farmacotécnica Run 7h30 – Aula de yoga oferecida pela Academia On Grow – Praça Central* 8h40 – Premiação e pódio 9h – Burndance com Bruno Mendes 10h – Aula SlimFit
*Atividade gratuita, mediante inscrição prévia.
SERVIÇO
Casapark + Farmacotécnica Run
Programação wellness pré-corrida e retirada dos kits: 11 e 12 de setembro, das 10h às 20h Talks: gratuitos e abertos ao público, com inscrições pelo Sympla a partir de 31 de agosto Corrida: 13 de setembro de 2026 (domingo) Largada: 7h30 Percurso: 5 km – Park Sul Largada e chegada: Casapark Modalidades/categorias: corrida de 5 km, caminhada, pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento Inscrições para a corrida: até 6 de setembro de 2026 ou enquanto houver vagas Valor: R$ 169, com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento Realização: Casapark, Farmacotécnica e Supertime Patrocínio principal: Base, Academia On Grow e Sabin Marcas participantes: Superadega Atacadista, Atlas Colchões, Bio Mundo, Burndance, Cynthia Dias Spa, Decathlon, Fazenda da Matta, Happy Place, Live, Rowa, Suvinil, Tintas Sherwin, Unitintas e Coconut
Para delírio dos fãs, o filme que marca o encerramento da aclamada trilogia terá exibições prévias à estreia oficial nos dias 15 e 16 de dezembro
Preparem-se para retornar a Arrakis: a Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que haverá sessões antecipadas de Duna: Parte Trêsacontecendo exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, com a pré-venda iniciando nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para marcar o anúncio, o diretor Denis Villeneuve e o protagonista Timothée Chalamet gravaram um vídeo especial convidando o público a garantir seus ingressos para as sessões antecipadas.
Com um elenco estrelado que reúne além de Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy e grandes nomes do cinema internacional, o longa promete fechar a trajetória de Paul Atreides (Chalamet) com o mesmo rigor visual e densidade narrativa que consagraram os primeiros filmes.
Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade.
Sobre o filme
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante.
Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama.
O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem.
Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer.
A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Trêsserá distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.
Em sua 3ª edição, evento reúne gastronomia, pecuária, produtores e cultura para valorizar uma raça genuinamente brasileira, o aproveitamento integral do animal e a identidade do Cerrado
E se a alta gastronomia começasse justamente onde muitos acreditam que ela termina?
Essa é uma das provocações que movem a 3ª edição do Safras do Cerrado, que acontece de 25 a 27 de setembro de 2026, no Instituto Ibero-Americano, em Brasília, com o tema “Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo”.
Mais do que escolher uma carne como protagonista, a proposta desta edição é provocar uma nova percepção sobre tempo, território, produção, qualidade e aproveitamento integral.
A chamada “vaca velha” é uma matriz que passou anos cumprindo seu papel reprodutivo, gerando bezerros e contribuindo para a formação dos rebanhos antes de chegar ao abate. O evento propõe romper com a ideia de que somente animais jovens podem produzir carnes de excelência e mostrar, por meio de seleção, conhecimento, técnica e maturação, o potencial gastronômico de uma matéria-prima que carrega história.
Uma vaca velha. Uma raça brasileira. Uma história do Cerrado.
A protagonista desta edição é a vaca velha Tabapuã, raça zebuína genuinamente brasileira, desenvolvida no Cerrado goiano a partir de mais de um século de seleção genética realizada por pecuaristas brasileiros.
Na Fazenda Balsas-Onda Verde, as matrizes são criadas em sistema 100% a pasto, alimentando-se exclusivamente de forragem e vivendo em condições que permitem seu deslocamento e a expressão de comportamentos naturais.
É nessa relação entre genética, manejo, território e tempo que começa a história da carne que chega ao Safras do Cerrado.
“Quando bem selecionadas, com acabamento adequado e submetidas aos processos corretos de preparação e maturação, essas matrizes podem originar uma carne de sabor profundo, textura marcante e grande complexidade sensorial”, afirma Rogério Trondoli, da Melhor Carnes.
O resultado é diferente da delicadeza encontrada em animais jovens, mas igualmente capaz de proporcionar uma experiência gastronômica sofisticada.
Da fazenda ao prato
Parceira exclusiva de proteínas animais do Safras do Cerrado, a Melhor Carnes é responsável pela seleção e preparação dos cortes que serão trabalhados pelos chefs, incluindo o processo de maturação, fundamental para potencializar as características dessa matéria-prima.
A proposta é que a carne chegue à cozinha com origem, seleção e tratamento técnico adequados, permitindo que cada chef explore suas particularidades e revele diferentes possibilidades gastronômicas.
Do focinho ao rabo: 20 momentos de gastronomia no palco
A partir dessa matéria-prima nasce o grande desafio do Safras do Cerrado 2026.
Serão 20 momentos de palco, entre Aulas Show , Talks e experiências gastronômicas, conduzidos por chefs renomados de Brasília, que apresentarão diferentes interpretações para a Vaca Velha do Cerrado e para os ingredientes que fazem parte da identidade gastronômica do território.
Cada chef convidado irá trabalhar um corte diferente, percorrendo o animal de forma integral e mostrando como partes com características distintas podem ganhar novas interpretações pelas mãos de cozinheiros que conhecem sua matéria-prima.
Língua, bochecha, entranha e molleja fazem parte desse percurso.
Brasa, fumaça, baixa temperatura, longas cocções, maturação, carne de sol, hambúrguer, steak tartare e outras técnicas estarão entre as possibilidades exploradas no palco.
As preparações serão harmonizadas com seleção de vinhos do Cerrado, além de cerveja artesanal e contarão também com produtos e ingredientes regionais, incluindo PANCs — Plantas Alimentícias Não Convencionais, valorizando a biodiversidade e ampliando o repertório da gastronomia do bioma.
Cada Aula Show contará ainda com degustação ao público, permitindo que a experiência apresentada no palco seja vivenciada também pelo paladar.
Um festival que vai além da gastronomia
O Safras do Cerrado não se limita ao palco.
Nesta edição, o evento reunirá mais de 60 produtores, vinícolas e empreendedores do território, apresentando ao público uma diversidade que passa por cachaças, cafés, queijos, cervejas artesanais, produtos alimentícios, vinhos, artesanato e outras expressões ligadas à cultura e à identidade do Cerrado.
A proposta é aproximar quem produz de quem consome, criando visibilidade, relacionamento e novas oportunidades para pequenos negócios.
A gastronomia de um território não nasce apenas dentro dos restaurantes. Ela está na lavoura, na fazenda, na pequena produção, na agroindústria, no artesanato, nas bebidas e nos saberes que atravessam gerações.
Tradição, sustentabilidade e aproveitamento integral
“Do focinho ao rabo” é também uma provocação sobre aproveitamento integral, redução de desperdícios e valorização do animal em toda a sua trajetória produtiva.
A longevidade das matrizes amplia a discussão sobre outras formas de enxergar a pecuária: um animal pode ter valor ao longo de diferentes fases de sua vida produtiva e, depois, continuar oferecendo uma matéria-prima de qualidade quando criteriosamente selecionado e preparado.
É uma conversa que conecta pecuária, genética, sustentabilidade, território, cultura e gastronomia.
Um produto brasileiro no centro da mesa
O Tabapuã é parte da história da pecuária brasileira: uma raça desenvolvida em solo nacional, adaptada às condições tropicais e selecionada por gerações de pecuaristas.
A “Vaca Velha do Cerrado” transforma essa trajetória em uma experiência gastronômica e convida o público a olhar para a carne brasileira sob uma nova perspectiva.
Um movimento construído a muitas mãos
Idealizado por Juliana Noronha, presidente do Ativa Instituto, o Safras do Cerrado chega à sua terceira edição consolidando uma proposta de valorização dos produtos, produtores, chefs, empreendedores, cultura e identidade do Cerrado brasileiro.
A realização conta com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, trabalho e renda do Distrito Federal, fortalecendo a iniciativa como espaço de promoção dos produtos e da identidade gastronômica do território.
A cada edição, o Safras do Cerrado reúne milhares de pessoas, criando conexões entre público, profissionais da gastronomia, produtores, marcas, imprensa e especialistas.
A curadoria gastronômica é assinada pela Chef Leninha Camargo, responsável pela construção da experiência gastronômica e pela conexão entre chefs, produtores, ingredientes e os diferentes elementos que compõem o conceito do Safras do Cerrado.
Uma vaca. Muitos cortes. Uma nova perspectiva.
Do focinho ao rabo, o Safras do Cerrado 2026 quer mostrar que existe muito mais sabor, história e valor quando aprendemos a olhar para o todo.
SERVIÇO Safras do Cerrado 2026 — Vaca Velha do Cerrado: do focinho ao rabo Data: 25, 26 e 27 de setembro de 2026 Local: Instituto Ibero-Americano — Brasília Idealização: Juliana Noronha – Presidente do Ativa Instituto Curadoria Gastronômica: Leninha Camargo Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Trabalho e Renda do DF Parceiros: @melhorcarnes @fazendabalsas.ondaverde Assessoria de imprensa: Solos Comunicações Informações: @safrasdocerrado
Marca brasiliense leva Yasmin Brunet à passarela e apresenta coleção que revisita clássicos como vichy, listras e poás com leveza e personalidade
Liberdade também se veste. E é com essa mensagem que a ZINC abre o Metrópoles Catwalk, no dia 14 de setembro, às 19h, na Arena Mané Garrincha, em Brasília. Para a passarela, a marca leva seu Verão 2027, uma coleção que revisita clássicos da moda a partir de um olhar contemporâneo, leve e descomplicado.
A ZINC integra o primeiro bloco de desfiles da terceira edição do Metrópoles Catwalk, que será realizada de 14 a 18 de setembro. Em novo endereço, o evento deixa o Teatro Nacional, onde ocorreram as duas primeiras edições, e transforma a Arena Mané Garrincha em passarela para mais de 30 marcas de diferentes regiões do país.
Para marcar essa abertura, a ZINC aposta em uma coleção construída em torno da liberdade de ser e de se vestir. O xadrez vichy, as listras e os poás atravessam as peças e ganham novas combinações, em uma proposta que une conforto, elegância e personalidade.
“O Verão 2027 fala sobre uma mulher que não precisa escolher entre elegância e liberdade. Queremos que ela se reconheça nas peças, faça suas próprias combinações e leve a roupa para a vida real. Revisitar elementos tão clássicos como o vichy, as listras e os poás foi também uma forma de mostrar que o clássico pode ser leve, atual e cheio de personalidade”, afirma Flávia Oliveira, da ZINC.
Na cartela de cores, vermelho, preto e branco assumem o protagonismo, pontuados por verde e amarelo. A mistura acompanha o espírito da coleção, que equilibra referências atemporais e uma leitura mais vibrante do verão.
Os acessórios ajudam a completar essa narrativa. Madeira, resina e palha aparecem combinadas a materiais e cores contemporâneos, acrescentando textura aos looks e reforçando a atmosfera natural e descontraída da temporada.
Yasmin Brunet traduz o espírito ZINC
Na passarela, essa ideia de liberdade ganha rosto com Yasmin Brunet. Modelo e empresária, ela será um dos destaques do primeiro dia do Metrópoles Catwalk e foi escolhida pela ZINC para representar uma mulher contemporânea, confiante e naturalmente elegante.
“A Yasmin traduz muito do que queremos contar nesta coleção. Ela tem personalidade, presença e uma relação muito própria com a moda. É uma mulher que não parece seguir fórmulas, e isso conversa diretamente com esse Verão 2027, que é um convite para cada mulher vestir a própria identidade”, completa Flávia Oliveira.
O Metrópoles Catwalk segue até 18 de setembro, com seis marcas por noite e entrada gratuita.
Serviço ZINC Verão 2027 no Metrópoles Catwalk Data: 14 de setembro de 2026 Horário: 19h Local: Arena Mané Garrincha – Brasília (DF) Entrada gratuita
Ingressos para a Mostra Competitiva Nacional, no Cine Brasília, estão à venda a partir de quinta (10/9), no app do ingresso.com ou na bilheteria do cinema
Após recorde de inscrições, com quase 2 mil obras, seleção oficial do 59º FBCB apresenta um mosaico do Brasil e do Distrito Federal, distribuídas nas tradicionais Mostras Competitivas Nacional e Brasília
Além da Caleidoscópio e Festival dos Festivais, esta edição ganha novas mostras paralelas, além de sessões especiais e lançamento da série inédita “Delegado”, produzida por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux
Em 2026, Festival de Brasília homenageia a atriz Julia Lemmertz, a diretora Tata Amaral e a museóloga e conservadora audiovisual Fernanda Coelho
A mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anuncia a seleção de sua 59ª edição, a ser realizada de 11 a 19 de setembro, no Cine Brasília, exibindo produções marcadas pela diversidade temática, de linguagem e de regiões. Com novas sessões especiais e mostras paralelas, o festival ainda conta com programações formativas, atividades de mercado e ações em outros equipamentos culturais do Distrito Federal. Os ingressos para a Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília estarão à venda a partir desta quinta (10/9), pelo app do ingresso.com e na bilheteria do cinema. Todas as demais atividades e mostras, inclusive a reprise da Competitiva Nacional, têm entrada franca, sujeita à lotação.
O 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro conta com apoio da Câmara Legislativa do Distrito Federal, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like,, Embaixada da Espanha, Instituto Goethe, Projeto Paradiso, Rio2C, Estúdios Aicon, FAC-UnB, Abraccine e Fipresci. Conta com o apoio de mídia do Correio Braziliense e tem a TV Globo como Emissora Oficial, o Metrópoles como Media Partner. É realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e pelo Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada que se estende por três anos, culminando em 2026, nesta 59ª edição. Conta com recursos de incentivo federal da Petrobras. Tem patrocínio do BNDES, Sebrae e patrocínio especial do Banco de Brasília (BRB).
A primeira exibição no dia 14, no Cine Brasília, terá a presença da diretora Brenda Ligia e da atriz Naruna Costa
A distribuidora Downtown Filmes anuncia o lançamento do longa nos cinemas, em novembro, na Semana da Consciência Negra
Depois de fazer sua estreia mundial no Festival de Xangai, “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, longa-metragem de animação brasileiro dirigido e roteirizado por Brenda Lígia e Edu Felistoque, participará do Festival de Brasília, dentro na Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa, no dia 14 de setembro, com a presença da diretora Brenda Ligia e da atriz Naruna Costa, que criou a voz original da personagem Linda. A distribuidora Downtown Filmes anunciou o lançamento do longa nos cinemas, em novembro, no mês da Consciência Negra.
Exibição: 14 de setembro, com a presença da diretora Brenda Ligia e da atriz Naruna Costa que criou a voz da personagem Linda.
Local: Cine Brasília Horário: 18h
Data: 14 de setembro
Local: Complexo Cultural de Planaltina
Horário: 19h45
Data: 14 de setembro
Local: Bloco G, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
Horário: 19h45
Data: 15 DE SETEMBRO
Local: Cine Cultura Liberty Mall
Hora: 15h
A obra marca a estreia de Brenda Lígia no universo da animação em longa-metragem. Brenda Lígia, reconhecida por sua trajetória no cinema, na televisão e no teatro, a artista já atuou em 17 longas-metragens, 12 séries de TV e 10 espetáculos teatrais, além de acumular prêmios nacionais e internacionais como atriz e diretora. Brenda assina a direção e o roteiro ao lado do cineasta Edu Felistoque. ” Amadeo e O Hipotético Mundo Novo” conta com o patrocínio do BNDES, com o Apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e com a Realização do Governo do Distrito Federal através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
“É uma alegria imensa estrear no Brasil Amadeo e o hipotético mundo novo na 59ª edição do Festival de Cinema de Brasília, um dos mais importantes e tradicionais do país. Como diretora de um longa de animação que coloca um cientista africano no centro da narrativa e celebra o protagonismo negro, sinto que ocupar esse espaço é uma enorme conquista. Espero que Amadeo toque o coração de crianças de todas as idades, dos 2 aos 90 anos. Acredito que a animação pode ressignificar memórias e abrir caminhos para novas gerações. Depois da nossa linda estreia mundial na China, no Shanghai International Film Festival, estamos chegando à capital do Brasil. É isso que o cinema faz: atravessa fronteiras, aproxima histórias e conecta pessoas”, destaca Brenda Ligia.
O cineasta Edu Felistoque fala sobre o novo filme: “‘Amadeo e o Hipotético Mundo Novo’ aborda um tema extremamente importante e delicado, e eu precisava de alguém que me dirigisse nesse sentido. Alguém que trouxesse olhares que eu, com certeza, não alcançaria, por não viver de fato a realidade de ser uma pessoa de pele preta. Conheci a diretora Brenda Lígia pessoalmente, quando a dirigi no longa de ficção “Amado”, em Ceilândia, no DF. Eu já acompanhava o seu trabalho como atriz no cinema e também pelas conversas que tinha com o amigo e cineasta Rogério de Moura, um dos fundadores do movimento “Dogma Feijoada”, que também já a havia dirigido. Me aproximei ainda mais da arte da Brenda, quando assisti aos documentários que dirigiu. Mas foi no set de ‘Amado’ que ela me disse uma frase que me marcou muito e que me fez convida-la pra essa obra: ‘Edu, não basta não ser racista, tem que ser antirracista’.”
No ano em que completam 200 anos do registro da primeira fotografia permanente, “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, é uma animação 2D que mistura aventura, humor, romance e crítica histórica ao retratar o Brasil escravocrata do século XIX. A trama hipotética acompanha Amadeo, um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Em meio aos tristes fatos da época, ele utiliza sua criação para ajudar e divulgar a necessária libertação de pessoas escravizadas, enquanto vive um amor impossível pela filha de um poderoso barão.
O filme conta com um elenco de vozes que reúne atores como Sérgio Menezes, Edmilson Filho, Naruna Costa, Paolla Oliveira, Antônio Fagundes,, Mateus Solano, Tiago Abravanel, Adriana Lessa, Igor Cotrim, Dexter – O oitavo Anjo, Léa Garcia e a própria Brenda Lígia, entre outros nomes.
Além da direção de Brenda Lígia e Edu Felistoque, que também assina o roteiro, o longa tem direção de arte e de animação assinada por Everton Amorim, artista pernambucano residente em Caruaru no interior do estado, com experiência em produções nacionais e internacionais de animação. O talento atuante no mercado, é sócio da Sagui Studio e CEO da Refúgio Onírico, produtora voltada para documentários e projetos audiovisuais independentes.
A trilha sonora original é de Guilherme Picolo, músico, produtor executivo na DreamBox e compositor de trilhas sonoras, que assina mais de 8 trilhas de longas-metragens como “Flops – Agentes Nada Secretos”, “Crackland”, “Toro”, “Todos Carnaval tem Seu Fim” e “Amado”.
A participação de “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, no Festival de Brasília ressalta a trajetória da produtora do longa, Felistoque Cinema, com a administração de Denise Castelhano e do cineasta Edu Felistoque, e também da empresa coprodutora, Sol de Barros Filmes, gerida por Solange de Barros, ambas empresas sediadas em Brasília. As duas empresas produtoras têm como um dos objetivos estratégicos impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Seus sócios atuam na indústria audiovisual brasileira há mais de 35 anos, sendo premiados nacional e internacionalmente por seus trabalhos em cinema, televisão e plataformas de streaming.
“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” tem distribuição da Downtown Filmes e produção da Felistoque Cinema, em coprodução com Sol de Barros, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box.
Ficha Técnica:
Diretores e roteiristas: Brenda Lígia e Edu Felistoque
Produção: Felistoque Cinema
Coprodução: Sol de Barros Filmes, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box
Distribuição: Downtown Filmes
Direção de Arte e de Animação: Everton Amorim
Trilha Sonora: Guilherme Picolo
Sinopse
Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso se não tivesse acontecido no século XIX no Brasil — o último país das Américas a abolir a escravidão. Amadeo nutre uma paixão proibida por Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte. Para aliviar as dores desse amor, o jovem cientista se dedica ainda mais ao desenvolvimento da câmera fotográfica.
Brenda Lígia | Diretora e Roteirista
Brenda Lígia é diretora, roteirista, atriz e editora. Formada em Comunicação Social, estudou Management Studies na University of the West Indies, em Trinidad & Tobago, e francês na Migros École Club, na Suíça.
Como diretora, acumula reconhecimento em festivais nacionais e internacionais por obras como Contraste, vencedor do Prêmio Diáspora no Silicon Valley African Film Festival (EUA); Ilê, premiado com o Prêmio Empathy no Essential Stories Film Project (EUA); e Rabutaia, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Cine PE. Em seus projetos autorais, frequentemente assina roteiro, direção, montagem e atuação.
Como atriz, recebeu prêmios de Melhor Atriz pelos filmes Aqui Jaz e Causa Mortis. Na televisão, participou de produções como Sob Pressão, Assédio, Além do Guarda-Roupa e A Mulher do Prefeito.
Edu Felistoque | Diretor e Roteirista
Edu Felistoque é cineasta, diretor, produtor, roteirista, montador e diretor de fotografia. Com trabalhos que transitam entre a ficção e o documentário, desenvolveu uma filmografia marcada por narrativas urbanas e socialmente engajadas. Sua carreira conta com mais de 15 longas-metragens dirigidos, roteirizados, montados, fotografados e produzidos, como ‘Amado’, ‘Toro’, ‘Cano Serrado’ e ‘Inversão’ 1′ e exibidos em cinemas, plataformas e canais como Telecine, Globo Play e Sony Pictures Television, entre outros.
Sobre a Downtown Filmes
ADowntown Filmes é uma das principais distribuidoras do cinema brasileiro, responsável pelo lançamento de grandes sucessos de bilheteria e por aproximar o público nacional de produções brasileiras de destaque. A empresa consolidou sua presença no mercado com estratégias de distribuição de amplo alcance e forte atuação no circuito exibidor.
Entre os títulos de maior sucesso distribuídos pela empresa estão a franquia Minha Mãe é uma Peça, Nada a Perder, Até Que a Sorte Nos Separe, além de produções de grande repercussão como Os Farofeiros, Detetives do Prédio Azul 2, De Pernas pro Ar, M-8: Quando a Morte Socorre a Vida e 10 Horas para o Natal, produções que alcançaram milhões de espectadores e marcaram o mercado audiovisual nacional.
Com um catálogo diversificado e uma trajetória ligada a importantes lançamentos brasileiros, a Downtown Filmes tornou-se referência na distribuição de longas-metragens nacionais e segue ocupando posição de destaque na indústria audiovisual do país.
Sobre a Felistoque Cinema
A Felistoque Cinema de Brasília/DF é uma das produtoras independentes mais atuantes do audiovisual brasileiro, com uma trajetória dedicada ao cinema, à televisão e às plataformas de streaming. Fundada pelo cineasta Edu Felistoque e pela produtora Denise Castelhano, a empresa construiu uma filmografia marcada por narrativas potentes, profundamente conectadas às contradições urbanas, aos conflitos humanos e às urgências sociais do Brasil contemporâneo.Com uma linguagem que transita entre a força documental e o cinema de dramaturgia, a Felistoque desenvolve obras que mergulham em temas como desigualdade, exclusão social, violência, dependência química, identidade e pertencimento. Inspirado pelo Neorrealismo Italiano — influência adquirida por Edu Felistoque durante seus estudos de direção de fotografia e dramaturgia na Cinecittà, em Roma, nos anos 90 — o estúdio consolidou um olhar autoral que privilegia personagens reais, territórios invisibilizados e histórias atravessadas pela humanidade.
Ao longo de sua trajetória, a produtora e seus sócios produziram mais de 20 longas-metragens, entre eles: “400 Contra 1 – Uma História do Crime Organizado”, “Toro”, ”Amado”, “Cano Serrado”, “Zagati”, “Cracolândia” e outros, distribuídos e exibidos em salas de cinema e em plataformas e canais como Globoplay, Telecine e Sony Pictures Television. Na televisão, assinou séries como “Bipolar” e “Buscando Buskers”, exibidas em canais como Sony Channel Brasil, Warner Channel Brasil, Arte 1 e Music Box Brasil.Entre seus projetos mais recentes estão o documentário “Cena Aberta” — dando continuidade à pesquisa iniciada em Cracolândia, 10 anos atrás; “Ser Feliz por Nenhum Motivo”, um documentário científico e investigativo sobre a trajetória da meditação no Brasil; e “A Dança do Universo”, com o físico Marcelo Gleiser, dirigido por João Jardim e “Fora do Roteiro” com Marcelo Serrado, disponíveis na plataforma Aquarius em parceria com a Downtown Filmes. Também destaca-se “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, que marca a estreia da produtora no nicho de animação, que teve a estreia mundial no Shanghai International Film Festival, em junho de 2026, e no 59° Festival de Brasília.Premiada nacional e internacionalmente, a Felistoque Cinema se consolidou como uma produtora comprometida com um cinema vivo, urgente e profundamente brasileiro, capaz de transformar realidades complexas em experiências cinematográficas de grande impacto artístico e social.
Sobre a Assum Filmes
A Assum Filmes é uma produtora audiovisual brasileira independente fundada pelo produtor executivo Victor Dias, com atuação voltada ao desenvolvimento e produção de obras que conectam cinema, música e narrativas contemporâneas. Com uma abordagem criativa da produção e um olhar artístico voltado à potência das histórias em tela, a produtora transita entre documentários, ficção, séries e projetos musicais, construindo uma trajetória marcada por narrativas de forte identidade cultural, relevância social e diálogo com o público contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, a Assum consolidou parcerias com canais, plataformas e produtoras nacionais e internacionais, desenvolvendo projetos que unem linguagem autoral, versatilidade de produção e soluções criativas capazes de potencializar o valor artístico e visual de cada obra.
Entre seus principais trabalhos estão a série documental-musical Buscando Buskers, que conta com quatro temporadas exibidas em canais como Sony, Arte 1, TV Brasil, Music Box Brazil e TV5Monde; os longas documentais A Trilha Sonora da Cidade e Vai Som!; além das coproduções Amado, Badi Assad e Cracolândia, dirigidos por Edu Felistoque. Seu catálogo também inclui projetos como a animação Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, selecionada para o Shanghai International Film Festival; os documentários A Dança do Universo, dirigido por João Jardim, Cena Aberta e Ser Feliz Sem Nenhum Motivo. No mercado musical, a produtora também realizou shows, videoclipes e conteúdos audiovisuais para artistas como Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown e Fafá de Belém, cuja gravação de show foi indicada ao 29º Prêmio da Música Brasileira.
Sobre a Sol de Barros Filmes
Fundada em 2019, a Sol de Barros Filmes nasceu com o propósito de expandir a atuação de sua sócia-administradora, Solange de Barros, profissional com mais de 25 anos de sólida trajetória no mercado audiovisual como Produtora Executiva, Assistente de Produção e Atriz.
A produtora consolidou-se com o objetivo estratégico de impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Pautada pelo crescimento colaborativo, a empresa atua de forma integrada com profissionais da área, promovendo a inovação e o fortalecimento do setor a cada novo projeto.
Como reflexo desse compromisso com a excelência, em 2024, a Sol de Barros Filmes foi contemplada no edital da Lei Paulo Gustavo. O recurso está sendo direcionado à finalização do longa-metragem de animação “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, obra que conta com a direção e o roteiro assinados por Brenda Lígia e Edu Felistoque.
Sobre a SAGUI
A SAGUI é um estúdio nordestino de animação e produtora audiovisual fundado em 2023 pelos artistas Everton Amorim, Madu Cavalcante e Gabriel Vieira, com sede em Caruaru, Pernambuco, e atuação colaborativa em todo o Brasil. O estúdio atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, design visual e pós-produção.
Especializada em cinema de animação 2D e 3D, a SAGUI desenvolve curtas-metragens, filmes, séries e projetos audiovisuais autorais que transitam entre o cinema, a experimentação visual e a narrativa contemporânea.
Com forte inspiração na cultura popular brasileira e nas vivências do Nordeste, nossas obras exploram temas sociais, afetivos e cotidianos, abordando relações familiares, dores emocionais e reflexões humanas através de uma linguagem cinematográfica sensível e visualmente marcante. Buscamos continuamente abordar nossos temas com responsabilidade, garantindo representatividade e com a missão de desconstruir preconceitos e estereótipos.
O nome SAGUI faz referência aos pequenos primatas nativos do Brasil, frequentemente vistos nos centros urbanos atravessando fios elétricos — uma imagem que simboliza o encontro entre o natural, o regional e o urbano, elementos que atravessam a identidade criativa do estúdio.
Sobre a Refúgio Onírico
A Refúgio Onírico é uma produtora audiovisual independente fundada pelo artista e cineasta pernambucano Everton Amorim, dedicada ao desenvolvimento de obras autorais que transitam entre o cinema, a animação e as demais linguagens do audiovisual .
Com sede em Pernambuco e atuação colaborativa em diferentes regiões do Brasil, a produtora realiza curtas-metragens, filmes e projetos experimentais que unem live action, animação e estética cinematográfica como partes de uma mesma linguagem artística. Sua proposta criativa busca romper as fronteiras tradicionalmente estabelecidas entre animação e cinema, explorando novas possibilidades narrativas e visuais.
Inspirada pelas vivências nordestinas, pela cultura popular brasileira e pelas relações entre o cotidiano, o imaginário e o emocional, a Refúgio Onírico desenvolve obras voltadas a temas humanos, frequentemente abordando memória, identidade, conflitos familiares e questões subjetivas através de uma linguagem visual sensível.
A produtora atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, direção de arte, animação e pós-produção, sempre priorizando projetos de forte identidade estética, experimentação artística e linguagem autoral.
Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Tortas da Brigadeirando está de volta ao Shopping Conjunto Nacional. A nova edição será realizada nesta quinta-feira (10), a partir das 11h, no Jardim Urbano.
A primeira edição atraiu os apaixonados por doces e movimentou o espaço com as famosas tortas da marca, conhecidas pelas fatias generosas, recheios marcantes e apresentação que chama a atenção nas redes sociais.
Com a grande procura do público, o Conjunto Nacional recebe novamente a Brigadeirando para mais uma experiência gastronômica. A ação integra as comemorações pelos 55 anos do shopping, celebrados em 2026, com uma programação especial que aproxima o público e oferece novas experiências aos visitantes.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o retorno da ação mostra a importância de ouvir os clientes. “Queremos que as pessoas encontrem no Conjunto Nacional não apenas opções de compras, mas também experiências especiais, boa gastronomia e momentos para compartilhar”, afirma.
Além das tortas, o evento promete render imagens de dar água na boca, com detalhes das fatias, caldas, recheios, montagem dos pedidos e a reação dos consumidores.
Serviço Festival de Tortas da Brigadeirando Data: quinta-feira (10 de setembro). Horário: a partir das 11h. Local: Jardim Urbano – Shopping Conjunto Nacional.
Brasília chegou ao segundo trimestre de 2026 na liderança nacional de atratividade para novos projetos imobiliários de alto padrão. O resultado do Índice de Demanda Imobiliária (IDI Brasil), que analisou 84 cidades, coloca a capital à frente de mercados tradicionais e reforça um movimento que já vinha sendo observado pelo setor. Mais do que uma expansão pontual dos imóveis de maior valor, os indicadores ajudam a revelar características próprias do mercado brasiliense, sustentado por renda elevada, valorização imobiliária e uma demanda cada vez mais criteriosa em relação à localização e à qualidade dos projetos.
O desempenho encontra respaldo em outros números da economia local. Segundo o IBGE, o Distrito Federal registrou em 2025 rendimento domiciliar per capita de R$ 4.538, o maior entre todas as unidades da Federação e quase o dobro da média brasileira, de R$ 2.316. A renda, embora não explique sozinha o comportamento do mercado imobiliário, ajuda a compreender a capacidade de consumo de uma parcela da população e a existência de demanda para produtos de maior valor agregado.
Os dados do próprio setor reforçam esse movimento. Levantamento apresentado no Anuário do Mercado Imobiliário do DF mostra que o mercado primário movimentou R$ 4,85 bilhões em 2025, com 6.009 unidades comercializadas. O preço médio do metro quadrado passou de R$ 13.211 em 2024 para R$ 14.254 em 2025, alta de 7,9%. No mesmo período, foram lançados 40 empreendimentos, somando 4.913 unidades e Valor Geral de Vendas (VGV) de R$ 4,43 bilhões.
O avanço dos preços, no entanto, não significa que qualquer empreendimento de maior valor encontre automaticamente comprador. Para quem acompanha o mercado de Brasília, uma das mudanças mais perceptíveis está justamente no comportamento de quem compra. Há mais pesquisa, comparação entre projetos e atenção a atributos que vão além da metragem e dos acabamentos. Localização, mobilidade, infraestrutura disponível no entorno, qualidade arquitetônica e potencial de valorização passaram a dividir espaço na decisão.
“Não percebemos uma compra por impulso. O cliente pesquisa muito, compara e sabe o que procura. Mesmo quando está comprando para morar, ele avalia valorização, liquidez futura e a capacidade daquele imóvel de continuar fazendo sentido para a família ao longo dos anos. A decisão de moradia passou a ter também um olhar patrimonial”, afirma Jamil Lessa, sócio-fundador e diretor de novos negócios da Mirante Incorporações.
A leitura ajuda a explicar uma particularidade do mercado brasiliense. Diferentemente de destinos em que imóveis de alto padrão estão fortemente associados à segunda residência, à temporada ou ao lazer, a experiência da incorporadora aponta a moradia como um dos principais motores da procura na capital. O comprador busca um imóvel para viver, mas incorpora à escolha critérios tradicionalmente associados ao investimento.
Esse comportamento torna a localização ainda mais determinante. “A localização é fator primordial no valor de imóveis de alto padrão, representando até 70% do preço final, com segurança e áreas verdes respondendo por 40% dessa valorização segundo o FipeZap” afirma Jamil Lessa. No alto padrão, não basta aumentar a metragem ou elevar o nível dos acabamentos para posicionar um empreendimento. A disponibilidade de infraestrutura urbana, a proximidade de parques e dos polos de trabalho e serviços, as alternativas de mobilidade e a inserção do projeto na dinâmica da cidade ganham peso à medida que o comprador se torna mais seletivo.
Os números do mercado mostram também que a valorização não ocorre de maneira uniforme no Distrito Federal. No Noroeste, referência no segmento de alto padrão, o preço médio encerrou 2025 em R$ 19.129 por metro quadrado, segundo o Anuário do Mercado Imobiliário do DF. Em Águas Claras, que reúne diferentes perfis de empreendimentos e tem forte presença no médio padrão, o preço médio chegou a R$ 12.106 por metro quadrado e com forte viés de alta.
As diferenças entre as regiões reforçam uma questão central para os próximos ciclos imobiliários da capital. Se existe demanda para novos empreendimentos, a capacidade de atendê-la depende também da disponibilidade de terrenos adequados e da qualidade urbana das áreas onde esses projetos serão implantados. Regiões consolidadas oferecem infraestrutura e serviços, mas tendem a ter menos áreas disponíveis, e a escassez impulsiona a valorização. Já terrenos mais distantes podem permitir grandes projetos, mas nem sempre entregam a integração urbana procurada por parte dos compradores.
É nesse ponto que a discussão sobre alto padrão começa a se afastar da ideia tradicional de luxo baseada exclusivamente em tamanho, acabamento ou isolamento. Para Jorge Lessa, sócio da Mirante Incorporações, o valor de um novo projeto está cada vez mais relacionado à maneira como ele se insere na cidade. “Não acreditamos que alto padrão possa ser simplesmente replicado em qualquer terreno. O endereço precisa fazer sentido para a vida das pessoas. Infraestrutura, mobilidade, serviços e a relação do empreendimento com o entorno passaram a fazer parte da qualidade do produto. Construir bem também significa escolher bem onde construir”, afirma.
Essa mudança ajuda a explicar por que áreas já integradas à cidade despertam interesse mesmo quando apresentam maior complexidade para novos projetos. Terrenos próximos a áreas verdes, a eixos de circulação, transporte público, comércio e serviços permitem que o empreendimento seja incorporado a uma dinâmica urbana existente, em vez de depender da criação de uma nova centralidade distante dos principais fluxos da população.
O movimento não se restringe ao segmento mais caro. No próprio IDI Brasil, Brasília também aparece entre os mercados de destaque nos segmentos médio e econômico, indicando uma demanda imobiliária distribuída por diferentes faixas de renda. Para o setor, o resultado sugere uma praça madura, com públicos distintos e oportunidades que exigem produtos igualmente diferentes.
A liderança no alto padrão, portanto, é apenas uma parte de um mercado mais amplo. A combinação entre renda, valorização dos imóveis e demanda por localizações com infraestrutura ajuda a explicar por que Brasília ganhou protagonismo no mapa nacional dos novos projetos imobiliários. Ao mesmo tempo, aumenta a disputa por terrenos capazes de reunir os atributos exigidos por um comprador que passou a observar não apenas o imóvel, mas tudo o que existe ao redor dele.
Para incorporadoras e investidores, o desafio passa a ser interpretar essa demanda sem reduzir o alto padrão a uma fórmula. Para quem compra, a tendência é que o valor de um imóvel esteja cada vez menos concentrado apenas no que existe dentro de suas paredes. Em um mercado mais exigente, endereço, mobilidade, qualidade urbana e capacidade de preservar valor ao longo do tempo passam a fazer parte da mesma decisão
Atividade gratuita une criatividade, espiritualidade e momentos de conexão
Uma pausa criativa em meio à rotina. Essa é a proposta da oficina de customização de arte sacra que a artista Daniela Flores leva ao Boulevard Shopping Brasília, nos dias 12 e 13 de setembro, das 14h30 às 18h, no Espaço Viver Boulevard (Piso 1). A participação é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, e cada participante recebe uma peça de arte sacra e todo o material necessário para customizá-la. Mais do que uma aula técnica, a proposta é um convite para se desconectar e trabalhar com as mãos e a mente em um mesmo gesto criativo.
A programação começa com um coquetel de boas-vindas, em um momento de descontração e inspiração. Na sequência, cada participante receberá uma peça de gesso com a imagem da Nossa Senhora das Graças para personalizar com a técnica de decoupagem, que utiliza tinta acrílica, pincel e guardanapos decorados. Com duração de 2h30 e 15 vagas por dia, a oficina é indicada para pessoas a partir de 10 anos e convida toda a família a vivenciar a arte de forma leve e afetiva.
Natural de Luziânia (GO), a artesã tem se dedicado nos últimos anos exclusivamente à arte sacra, Daniela Flores encontrou no trabalho a união de duas paixões. “Era uma forma de evangelizar através da arte, que são coisas muito importantes na minha vida”, conta. Além da customização de peças sacras, a artista também realiza oficinas de terço e de pintura em ecobag, taças e vasos. “O que me encanta mesmo é a arte sacra. Comecei com as oficinas porque também tinha o sonho de ensinar a arte”, afirma.
Iniciativas como essa reforçam o papel do shopping como um espaço de convivência e bem-estar para além do consumo. “O Espaço Viver Boulevard foi pensado para promover encontros, descobertas e diálogos, reunindo serviços, arte e cultura em um ambiente acolhedor para um público plural. A realização da oficina de arte sacra reafirma essa vocação ao proporcionar momentos de aprendizado, expressão e troca”, explica Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço:
Oficina de Customização de Arte Sacra com Daniela Flores
Idealizado pelo sambista Marcelo Café e realizado pela Lente Cultural, festival reúne grandes nomes do samba, artistas do Distrito Federal e ações educativas em escolas públicas
O samba volta a ocupar as ruas de Ceilândia com uma programação que celebra a cultura popular, fortalece a economia criativa e amplia o acesso à arte. A edição 2026 do Tardezinha do Samba acontece no dia 12 de setembro, no Espaço do Samba da Guariba, na Entrequadra 20/18 da Ceilândia Sul, reunindo shows gratuitos, rodas de samba, gastronomia, DJs e convidados especiais em um grande encontro entre artistas consagrados e representantes da cena cultural do Distrito Federal.
Idealizado e coordenado pelo cantor, compositor e produtor cultural Marcelo Café, com realização da Lente Cultural, o projeto conta com verba de patrocínio via termo de fomento do Ministério da Cultura, por meio de emenda parlamentar, e consolidou-se como uma importante iniciativa de valorização do samba e da cultura afro-brasileira no Distrito Federal. Em 2026, amplia sua atuação ao unir apresentações musicais, formação cultural e ocupação criativa do espaço público.
“O Festival Tardezinha do Samba é a realização de sonhos. Uma caminhada que completa oito anos de existência, com realizações importantes para a comunidade artística do Distrito Federal, sobretudo de Ceilândia, com foco no samba e na afro-brasilidade em suas dimensões possíveis, que nesta edição vem com a intenção de encantar e reencarnar a rua. Uma ação de muitas mãos cuidadosas, comprometidas com o que acreditam, na firmeza da ancestralidade e no poder transformador da Economia Criativa”, afirma Marcelo Café.
Ao longo de mais de doze horas de programação, o público acompanhará apresentações de grupos e intérpretes como Alvorecer Mulheres na Roda,Já Chegou Quem Faltava, Samba da Guariba, SarauVá, Milsinho, Marcelo Café e Toninho Geraes, além das participações especiais de Tia Surica, uma das maiores referências da história do samba brasileiro, da artista Marina Iris e do Beco da Rainha. A programação inclui ainda apresentações de DJs e uma praça de alimentação com feijoada e doces, valorizando também a gastronomia como expressão da cultura afro-brasileira.
Com a temática “O Corpo Encantado das Ruas”, mais do que um festival musical, o Tardezinha do Sambapropõe uma ocupação cultural do espaço público, transformando as ruas em espaços de convivência, memória e pertencimento, entendendo a presença dos corpos, da música e da cultura no espaço público como uma tecnologia de ocupação da cidade.
Em um contexto marcado pelos impactos da chamada Lei do Silêncio no Distrito Federal, que tem contribuído para o encerramento de atividades e empreendimentos culturais, o Festival Tardezinha do Samba reafirma a importância de pensar a cidade como lugar de convivência, expressão e produção cultural, onde o direito à cultura e ao encontro também deve fazer parte das formas de ocupação do território. A iniciativa reafirma ainda a potência cultural das periferias reconhecendo a Ceilândia como um dos principais territórios de produção artística do Distrito Federal, onde o samba se fortalece como expressão de identidade, resistência e desenvolvimento.
A programação se estende para além do palco com o Tardezinha do Samba vai à Escola, realizado entre 22 de setembro e 3 de outubro, levando atividades formativas para estudantes do CEM 9 e do CEM 12. As oficinas de Inclusão Digital e Democracia, Jogos Digitais e Brasil e África serão conduzidas, respectivamente, por Fernanda Morgani, Vislene Reis e Cristiane Sobral, promovendo o diálogo entre cultura, educação, cidadania e tecnologia.
Inspirado em autores como João do Rio, Luiz Antonio Simas, Milton Santos e Helena Theodoro, o projeto compreende a rua como espaço de encontro, memória e construção coletiva. Em sintonia com a Política Nacional de Cultura Viva e com a Política Nacional de Desenvolvimento Sustentável dos Povos e Comunidades Tradicionais de Matriz Africana, o festival reafirma a cultura negra como patrimônio vivo, base civilizatória e vetor de transformação social.
Mais do que uma programação artística, o Festival Tardezinha do Samba 2026 reafirma o samba como instrumento de pertencimento, formação e fortalecimento comunitário, demonstrando que a produção cultural das periferias é também uma poderosa força de inovação, geração de oportunidades e construção de futuros.
PROGRAMAÇÃO FESTIVAL TARDEZINHADO SAMBA
Quando: Sábado, 12 de setembro
Onde: Espaço do Samba da Guariba, na Entrequadra 20/18 da Ceilândia Sul
ATRAÇÕES:
Kitanda de Erê: 12h00 às 14h00 Arena
Feijoada e Doces: 12h00 às 14h00 Praça de Alimentação
DJ Odara Kadieji: 13h00 às 14h00 Palco DJ
Já Chegou Quem Faltava: 14h00 às 15h30 Palco Gurufim
Tia Surica (Participação): 15h00 às 15h00 Palco Gurufim
DJ Odara Kadieji: 15h30 às 16h00 Palco DJ
Samba da Guariba: 16h00 às 17h30 Palco Gurufim
Beco da Rainha (Participação): 17h00 às 17h30 Palco Gurufim
DJ Odara Kadieji: 17h30 às 18h00 Palco DJ
Milsinho: 18h00 às 19h00 Palco Seu Zé
Samba Coisa de Pele: 19h00 às 20h00 Palco Gurufim
DJ Pavanny: 20h00 às 20h30 Palco DJ
Marcelo Café: 20h30 às 22h00 Palco Seu Zé
Maria Iria (Participação): 21h30 às 22h00 Palco Seu Zé
DJ Pavanny: 22h00 às 22h30 Palco DJ
Toninho Geraes: 22h30 às 23h30 Palco Seu Zé
DJ Pavanny: 23h00 às 0h00 Palco DJ
TARDEZINHA DO SAMBA VAI A ESCOLA
De 22 de setembro a 03 de outubro nos CEM 12 E CEM 09
Oficina “Inclusão Digital e Democracia” com Fernanda Morgani
Evento, neste fim de semana, reúne serviços de saúde e assistência, atrações culturais, esporte, lazer e programação infantil.
O aniversário de 80 anos do Sesc será celebrado em Brasília com um fim de semana inteiro de cultura, saúde, cidadania e lazer para toda família. Neste sábado (12) e domingo (13), o Taguaparque recebe uma programação especial e gratuita, que reúne shows e uma série de serviços oferecidos pelas unidades móveis do Sesc-DF à população.
Durante os dois dias, das 9h às 15h, o público poderá acessar gratuitamente atendimentos voltados à promoção da qualidade de vida e da cidadania. Estarão à disposição as unidades móveis do Sesc-DF, com os seguintes serviços:
• consultas odontológicas
• consultas de oftalmologia,
• atendimento com médico da Família
• exame preventivo (Papanicolau)
• inserção e remoção de DIU
• mamografia
• Van do Homem, com serviços de urologia e teste PSA.
• Também serão realizadas oficinas da Cozinha Eficiente, que orientam sobre o aproveitamento integral dos alimentos.
• Teste da pisada
• Bioimpedância
Programação Infantil
09h às 11h – Oficina de circo – Malabarismo; Equilibrismo; Pernas de pau
11h – Contação de histórias
12h – Espetáculo de mágica | Tio André*
13h – Apresentação Circense | Circo dos Irmãos Saúde
14h – Mamulengo Fuzuê
*O evento ainda vai contar com Planetário, Sala de Ciência, distribuição de picolés e atividades esportivas: Pilates solo (9h) , Ritmo (10h), Kangoo Jump (10h30) e Kangoo Jump (11h)*
PROGRAMAÇÃO MUSICAL
No sábado (12), o público vai poder curtir muito sertanejo e arrocha com dois destaques do cenário musical do DF.
10h – Leon Correia (Apresentação Musical)
11h30 – Lya Almeida (Apresentação Musical)
Domingo tem Jú Marques e Caetano Veloso
No domingo (13), a festa musical terá cerca de 12 horas de programação. Entra as atrações, a ceilandense Jú Marques, estourada em todo o Brasil, e Dillo D’Araújo.
Mas o destaque fica por conta da apresentação de Caetano Veloso, uma das vozes mais importantes da música popular brasileira. O artista sobe ao palco às 20 horas.
Programação:
11h – Samba do Comerciário com Jean mussa
15h – Abrem portões da arena de show
15h DJ
17h – Ju Marques
18h – DJ
18h30 – Dillo D’Araújo
19h25 – DJ
19h55- Abertura institucional
20h – Caetano Veloso
21h15 – DJ
Informações sobre Acesso ao Evento
O acesso ao evento será aberto ao público no sábado e domingo. Mas atenção: as vagas são limitadas paraatendimentos nas unidades móveis.
Retirada de Ingresso para o show de Caetano Veloso
Para assistir à apresentação de Caetano Veloso, é necessária a retirada antecipada de ingresso físico. O processo começa com o pré-cadastro on-line pelo site:
Após o cadastro, o interessado receberá um e-mail com um QR Code. Com o código em mãos, deverá comparecer a um dos pontos de coleta para fazer a troca pelo ingresso físico. É necessário levar 1 kg de alimento não perecível.
Quem não tiver acesso à internet poderá contar com auxílio para realizar o pré-cadastro diretamente nas unidades físicas de distribuição.
Pontos de retirada
• Sesc Taguatinga Norte
• Sesc Ceilândia
• Sesc Guará
• Sesc 504 Sul
• Sesc Asa Norte
• Sesc Gama
Os horários de atendimento são sábado (5) e segunda-feira (feriado), das 9h às 17h; domingo (6), das 9h às 12h; e de terça a sexta-feira, das 12h às 20h.
A entrega dos ingressos ocorrerá enquanto houver disponibilidade.
Regras para retirada
• Até dois ingressos por CPF;
• Doação de 1 kg de alimento não perecível por ingresso;
• Apresentação obrigatória de documento oficial com foto;
• Retirada permitida apenas para pessoas com 16 anos ou mais;
Ação chega à nona edição após levar mais de 26,7 milhões de pessoas para a frente das telonas
A campanha que já se consolidou como um marco para exaltação da sétima arte no Brasil está de volta! A segunda Semana do Cinema de 2026 já tem data marcada: de 10 a 16 de setembro, as exibidoras irão oferecer entradas com preços promocionais em todo o país! Para aqueles que nunca foram, a ABRAPLEX preparou uma lista de tudo o que você precisa saber para aproveitar essa ação!
Quais os valores dos ingressos?
Com certeza essa é a resposta mais esperada, então nada mais justo do que começar por ela! Os preços variam de R$10 (sessões iniciadas antes das 17h) a R$ 12 (demais horários) para todas as sessões tradicionais, incluindo finais de semana, exceto pré-estreias, shows e salas especiais. Além disso, o público encontrará combos de pipoca e refrigerante com valores reduzidos.
Quais redes vão participar?
A Semana do Cinema é uma campanha voluntária, que em setembro contará com a adesão de 100% das grandes redes de cinemado país. “Sempre repito que o sucesso da Semana do Cinema só é possível graças à união das empresas exibidoras, que entendem o potencial do nosso mercado. A FENEEC e a ABRAPLEX, juntas, representam 100% do segmento e, mais uma vez, temos a adesão de todas as redes do país na ação, além da colaboração das distribuidoras no processo de divulgação. Essa é uma oportunidade de enaltecer o papel do cinema na disseminação da cultura para a população”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
Quem criou a Semana do Cinema?
Ela foi idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex), Ingresso.com e Grupo Consciência.
Qual é a expectativa de público?
A expectativa é superar o resultado da última edição, que aconteceu em fevereiro de 2026 e vendeu mais de 3,9 milhões de ingressos.
Qual o objetivo da campanha?
Além de democratizar a cultura, Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, reforça a relevância econômica deste elo da cadeia do audiovisual. “Contamos com centenas de complexos cinematográficos, em todos os Estados e em mais de 450 municípios. Ao lado das distribuidoras e produtoras, preservamos dezenas de milhares de empregos diretos e indiretos e garantimos a sustentabilidade de uma indústria que movimenta bilhões de reais ao ano. A Semana do Cinema vem para entreter o público e celebrar a força e a resiliência do nosso setor”.
Onde adquirir ingressos e qual a programação?
De grandes sucessos de Hollywood, como o novo “Homem Aranha” à comédias nacionais, como “Minha Melhor Amiga”, as redes de cinemase preparam para proporcionar uma programação variada, com títulos para todos os gostos e idades. Para conferir os horários dos filmes e os preços especiais dos combos, basta acessar os portais de vendas de ingresso ou diretamente o site do seu multiplex favorito.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a ABRAPLEX e FENEEC e outros participantes.
Data: de 10 a 16 de setembro
Preço dos ingressos: R$ 10,00 (matinê até às 17h) e R$ 12 (demais horários)
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 para representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex – ABRAPLEX reúne as redes Arteplex, Cineart, Cinemark, Cinesystem, GNC Cinemas, Cinépolis, Moviecom e UCI Cinemas. Juntas, essas empresas são responsáveis por levar o cinema a milhões de brasileiros e exercer papel relevante na economia. A entidade promove, ainda, a democratização do acesso à cultura e ao entretenimento e atua no fortalecimento da indústria audiovisual, na valorização das produções nacionais, na defesa de programas de incentivo e no acompanhamento de temas estratégicos, como regulamentação do streaming e da janela de exibição, combate à pirataria, cota de tela, acessibilidade, política de ingressos e tributação. Mais informações: www.abraplex.com.br
Torre de sabonetes Ekos, games com brindes e estações de beleza fazem parte da experiência da marca na Cidade do Rock
Natura, marca oficial de beleza do Rock in Rio 2026, leva para a Cidade do Rock uma experiência que combina bem-estar bem, interação e entretenimento. O público encontra torres de sabonetes Natura Ekos, que ganham destaque na cenografia lúdica, com muito verde, frutas em tamanho gigante em um lugar de beleza e bem-estar pensado especialmente para quem visita o pórtico da marca no festival.
A experiência também convida o público a conhecer e experimentar diferentes produtos do portfólio. Nas estações de retoque de maquiagem, os visitantes podem testar produtos de Natura Faces e Natura Una, enquanto a área de cuidados corporais apresenta hidratantes de Natura Ekos em variantes como Baunilha Amazônica, Cupuaçu, Castanha, Andiroba e Pitanga.
Para completar a jornada, a perfumaria também ganha espaço na ativação, com destaque para as fragrâncias da linha Natura Humor Mood Boosters, que chegam ao festival com uma proposta de garantir + ânimo, + confiança e + vibrações.
Para deixar a experiência ainda mais divertida, o espaço conta com game interativo que valem brindes exclusivos. Entre os itens que podem ser conquistados pelo público estão a pochete exclusiva da Natura, o gloss acompanhado de um charm exclusivo do Rock in Rio 2026, a polpa para as mãos Natura Ekos Baunilha Amazônica e convites VIP, para curtir ainda mais a experiência no Rock in Rio.
O espaço também reúne ambientes instagramáveis, pensados para a criação de conteúdo e para que os visitantes registrem sua passagem pelo festival. A ativação integra a presença da Natura no Rock in Rio 2026, que contempla ainda uma Loja Pop-up, com produtos disponíveis para experimentação e compra, e ações itinerantes pelo festival com serviços rápidos de maquiagem e aplicação de proteção solar.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Programação ocorre de 10 a 13 de setembro, com entrada gratuita, Área Kids, Fazendinha Rural, apresentações musicais e Vila Gastronômica
Santa Maria recebe, a partir da próxima quinta-feira (10), a sexta etapa do AGROSAT. A programação segue até domingo (13), em uma área montada na Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria e próxima à Administração Regional. A entrada é gratuita.
As atividades começam sempre às 19h e foram distribuídas ao longo das quatro noites. A programação reúne rodeio, apresentações musicais, atrações para crianças, Fazendinha Rural e uma Vila Gastronômica.
O rodeio terá competições durante o evento e integra a programação principal do AGROSAT. Para o público infantil, a estrutura contará com Área Kids e Fazendinha Rural, espaço com animais e atividades relacionadas ao cotidiano do campo.
A agenda musical também terá atrações ao longo dos quatro dias. Entre os nomes anunciados estão Júnior Original, Andrezin – Príncipe, Balbino, Bob Nickson, Banda Imagem, Talvanes e Tiago, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Bob Júnior.
O Forró do Cerrado é a atração nacional da etapa e integra a programação musical do evento.
A Vila Gastronômica funcionará durante os dias do AGROSAT, com opções de alimentação para o público que acompanhar as atividades durante a noite.
A estrutura foi montada para receber os visitantes durante as quatro noites de programação. A realização é da T&T Produções.
Serviço
AGROSAT – 6ª Etapa Data: 10 a 13 de setembro Horário: a partir das 19h Local: Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria, próximo à Administração Regional Entrada: gratuita Realização: T&T Produções
Evento gratuito reúniu 150 alunos em 40 bandas e transformou o domingo, 30 de agosto, em um dia inteiro de música, fitness, gastronomia e experiências para toda a família
Brasília recebeu no domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek foi palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúniu música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também teve Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.
Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.
Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.
Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”
Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”
No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos
O resultado de todo esse percurso pode ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estendeu até as 21h e, na sequência, o festival entrou em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerrou a programação musical.
Mas a proposta do #VEMPROPLAY foi fazer com que o palco fosse apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.
Foi nesse contexto que entraram as atrações que ampliaram a programação deste ano. A Arena Fitness reúniu atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica teve diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids criou uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.
A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”
O festival teve ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral foi gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort foi realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos teve acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também puderam participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.
Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.
Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chegou à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, foi a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta foi transformar a apresentação em uma experiência de conquista.
“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.
SERVIÇO:
#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026 Horário: das 9h às 23h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso Área Comfort: acesso mediante ingresso específico Arena Fitness: a partir das 9h (ver programação no Site oficial:#VEMPROPLAY) Apresentações das bandas: até as 21h DJ Maraskin: a partir das 21h
Combinando romance, suspense e mistério, thriller chega aos cinemas em fevereiro de 2027
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Vestígios, novo longa-metragem estrelado por Jake Gyllenhaal que marca uma colaboração inédita entre dois grandes nomes da atualidade: o autor best-seller, Nicholas Sparks, e o cineasta M. Night Shyamalan.
A produção acompanha Tate Gordon, um arquiteto recluso que se muda para uma pequena cidade costeira para concluir seu mais recente projeto. Por lá, ele conhece uma jovem mulher que o tira de seu isolamento e o conduz ao centro de um perigoso mistério que paira sobre a cidade. Além de protagonizar o filme, Jake Gyllenhaal divide a tela com Phoebe Dynevor, Ashley Walters, Julie Hagerty e Jay O. Sanders.
Com direção e roteiro de M. Night Shyamalan, a partir de uma história criada ao lado de Nicholas Sparks, Vestígios marca o encontro de dois universos narrativos consagrados em uma trama que mistura emoção, romance e suspense. A equipe criativa reúne nomes frequentes nas produções do cineasta, como o diretor de fotografia Adolpho Veloso, o designer de produção Sam Lisenco e o premiado compositor James Newton Howard.
A produção é da Blinding Edge Pictures, assinada por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock e Theresa Park. Vestígios tem estreia prevista para 04 fevereiro de 2027 nos cinemas.
De cara nova, restaurante combina buffet à vontade, cozinha show e ingredientes frescos em uma proposta mais leve para a rotina de Brasília
Entre uma reunião e outra, o almoço no meio da semana pede praticidade, mas não precisa cair na rotina. É com essa proposta que o Restaurante Miró reabre as portas no Brasil 21, em Brasília, depois de uma reforma completa no espaço e no conceito. De cara nova, a casa aposta em uma ideia simples: comer bem, com variedade e sem complicação.
Localizado no primeiro andar do Bloco B do Brasil 21 Convention Suítes, o Miró traz um cardápio pensado para diferentes apetites e rotinas, com ingredientes frescos, saladas, acompanhamentos e proteínas preparadas na hora. De segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, são dois formatos: buffet à vontade por R$ 68 ou buffet à vontade com proteína preparada na cozinha show por R$ 88.
Um buffet para montar do seu jeito
No Miró, quem dita o prato é a fome e a vontade de experimentar. O buffet reúne diariamente folhas, legumes, hortaliças e acompanhamentos variados, com espaço também para ingredientes conhecidos como superalimentos, como quinoa, abacate, chia e castanhas, incorporados às diferentes preparações do cardápio.
A seleção valoriza combinações equilibradas e ingredientes naturais, com opções vegetarianas e veganas e sobremesas sem adição de açúcar. O cardápio é rotativo, preparado diariamente e reposto ao longo do serviço, fazendo com que o almoço possa ganhar novas combinações a cada visita.
Para quem quiser completar o prato, entra em cena a cozinha show, uma ilha onde as proteínas são preparadas na hora. Por R$ 88, além de todo o buffet, o cliente escolhe uma das opções de 120 gramas disponíveis no dia, entre filé de frango grelhado com ervas frescas, tilápia ou salmão assado ao limão-siciliano e escalope de filé ao molho de ervas aromáticas.
Frescor também vai para o copo
A nova proposta do Miró chega também às bebidas. A casa oferece sucos naturais por R$ 13,50, com sabores que vão dos clássicos às combinações como abacaxi com hortelã, laranja com beterraba e melancia com gengibre.
As kombuchas artesanais, naturalmente efervescentes pelo processo de fermentação, custam R$ 16 e aparecem em sabores como tangerina, pink lemonade, gengibre e limão com hortelã. A carta conta ainda com águas, refrigerantes e cervejas.
Com salão renovado e uma proposta mais leve e contemporânea, o Miró volta à cena gastronômica do Brasil 21 disposto a ocupar um espaço importante na rotina de Brasília: aquele intervalo do dia em que sair para almoçar também pode ser uma boa desculpa para desacelerar.
Serviço
Reinauguração Restaurante Miró Local: Brasil 21 Convention Suítes — 1º andar do Bloco B Horários: Segunda a sexta-feira, das 12h às 15h Buffet à vontade: R$ 68 Buffet à vontade + proteína da cozinha show: R$ 88 3 horas de estacionamento grátis Cobrança de 10%
Edição histórica levou 20 espetáculos ao Palco Petrobras, promoveu mais de 300 reuniões nas rodadas de negócios, gerou 500 postos de trabalho e possibilitou o acesso de 700 jovens ao Baile com ônibus gratuitos saindo de diferentes regiões periféricas do DF
Ao longo de duas noites a cena se repetia: artistas descendo do palco emocionados, enquanto, do outro lado, uma plateia jovem, diversa, em êxtase, cantava, dançava e seguia até os últimos minutos de festa. Foi nessa troca, mais difícil de medir do que qualquer planilha, que o Favela Sounds encontrou a melhor tradução para sua edição histórica de 10 anos que, nas noites de 31 de julho e 1º de agosto, levou mais uma vez a periferia para o centro político do país, ocupando a Praça do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios.
Os números, no entanto, ajudam a dimensionar um pouco do que aconteceu. O festival reuniu 25 mil pessoas presencialmente, sendo 22 mil pessoas no Baile e outras 3 mil nas atividades do Favela Talks. Gerando 500 postos de trabalho, o festival alcançou mais 2,6 mil espectadores por meio da transmissão ao vivo no YouTube e mais de 2800 publicações espontâneas nas redes sociais como resposta do público. A própria estrutura do evento também virou parte do espetáculo. Construída em LED, a cenografia do Palco Petrobras se tornou um dos símbolos visuais da edição, amplamente repostada em conteúdos virais.
Outro destaque da experiência do público foram os espaços Petrobras, que recebera, cerca de 7 mil pessoas ao longo das duas noites. Celebrando as culturas urbanas, o estande montado pela empresa reuniu grafite e pintura ao vivo, customização de peças de streetwear, criação de lambe-lambes digitais e acesso à playlist da Petrobras durante todo o evento. O festival contou, ainda, com uma área de descanso e photopoint assinados pela marca e instalados no centro da arena, ampliando os pontos de convivência e permanência do público durante o Baile.
A pesquisa realizada com o público da edição também reforçou a conexão do festival com as juventudes e com a diversidade das periferias: 52,7% do público foi composto por mulheres, cis ou trans, 61,8% se declararam pretas ou pardas e 78,2% integram o público LGBTQIA+, considerando orientação sexual e identidade de gênero. A idade média foi de 25 anos, com 83,6% da amostra formada por pessoas de até 29 anos.
E essa não foi apenas uma comemoração de trajetória. A edição mostrou um festival que cresceu sem abandonar a vocação de misturar gerações, ampliar acessos e colocar artistas ainda em ascensão diante de públicos que normalmente estariam reservados aos grandes nomes do mercado.
Ao longo das duas noites, 20 espetáculos passaram pelo Palco Petrobras. Entre os artistas já consagrados, Gaby Amarantos é um dos nomes que marcou essa edição. A paraense transformou a área externa do Museu Nacional em uma grande festa de aparelhagem e recebeu a chegada de seu aniversário, no dia 1º, com direito a bolo e parabéns no palco. Outro destaque foi a carioca Valesca Popozuda, que mostrou a força de uma carreira que segue arrebatando fãs e conquistando as novas gerações, enquanto o paulista Kyan provocou uma das respostas mais intensas da plateia, ao invadir a arena e cantar em meio à multidão.
A surpresa também veio de quem ainda está construindo os primeiros capítulos da própria trajetória. Bia Soull, que lançou seu álbum de debut “Pornografia Auditiva” em abril, e Ciça, um dos principais nomes em ascensão no rap nacional, fizeram suas estreias em festivais diante de uma plateia desse porte e terminaram a edição entre os nomes mais comentados. Stefanie também chamou atenção em uma programação que colocou lado a lado artistas consolidados e apostas da nova música periférica brasileira.
“A gente considera que a edição foi um grande sucesso de público e, mais ainda, em seus objetivos de democratização, acessibilidade e diversidade, além de comprovar para a cidade e para o país que visões não-dominantes também podem ganhar vazões ampliadas. Como de praxe, o Favela Sounds marcou a carreira de novos artistas. Bia Soull e Ciça foram arrebatadoras em suas apresentações e chamaram muita atenção, principalmente por estarem fazendo essa estreia para grandes públicos”, afirma Guilherme Tavares, idealizador, diretor artístico e curador do Favela Sounds.
Para Amanda Bittar, idealizadora e diretora-geral do Favela Sounds, o resultado ganha ainda mais significado por marcar o reencontro do festival com o Museu Nacional, depois da edição anterior realizada no CCBB Brasília, em fevereiro de 2025.
“Celebrar dez anos é um marco muito importante para qualquer festival. Foi emocionante voltar ao Museu Nacional e encontrar aquele espaço cheio, com um público atento, participativo e disposto a cantar e dançar até o fim. Os artistas saíram muito tocados pela interação que tiveram. É uma edição que certamente ficará no coração de toda a equipe e, tenho certeza, também no do público”, afirma.
O acesso também entrou na conta
A dimensão do festival não esteve apenas no volume de público. Durante os dois dias de Baile, dez ônibus por noite saíram de nove regiões administrativas periféricas do Distrito Federal para levar seus moradores gratuitamente ao Museu Nacional e, depois, de volta para casa. Ao todo, cerca de 700 pessoas utilizaram o serviço, em 20 viagens de ida e retorno do Baile. A iniciativa, que já integra as práticas de acessibilidade consolidadas do Favela Sounds, funcionou, mais uma vez, para ampliar o alcance da programação já inteiramente gratuita.
E a diversidade da plateia também se refletiu nos bastidores, com 500 postos de trabalho gerados, sendo 100 empregos diretos de produção e operação e 400 indiretos. A equipe da edição foi composta majoritariamente por mulheres e pessoas negras, com forte presença de profissionais periféricos e LGBTQIA+. A produção também manteve uma estrutura dedicada à acessibilidade e ao atendimento de pessoas com deficiência, como em edições anteriores.
“É muito importante para a gente ter um time que represente o que o festival também representa para o público: esse ambiente seguro, de pertencimento, onde as pessoas podem realmente ser quem elas são, sem julgamento e sem preconceito”, destaca Amanda Bittar.
Mais de 300 reuniões de negócios e novos caminhos abertos
Antes de o Baile do Sounds ocupar o Museu, o Favela Talks abriu a programação da edição comemorativa entre os dias 29 e 31 de julho. As noites de showcases, realizadas nos dias 29 e 30, registraram forte adesão do público. A programação com MU540, na Birosca do Conic, reuniu mais de 2 mil pessoas no dia 30, enquanto, na noite anterior, a apresentação de Nelson Rufino teve lotação esgotada, com parte do público permanecendo do lado de fora do Ordinário Bar na tentativa de acompanhar o show.
No dia 31, as Rodadas de Negócios também trouxeram um novo recorde para o festival com mais de 300 reuniões entre 38 artistas periféricos selecionados e 28 players do mercado musical convidados, de Brasília e de diferentes regiões do Brasil, no maior encontro de negócios já realizado pelo festival.
A programação do dia também contou com as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, acompanhadas por cerca de 400 pessoas em fluxo rotativo, acompanhando as quatro conversas com MU540, Valesca Popozuda, Puterrier e Priscila Melo. O formato, mais descontraído e inspirado em uma entrevista, deve se consolidar como uma das frentes do festival para as próximas edições. Os episódios serão lançados entre agosto e setembro, ampliando para todo o país o alcance dos debates realizados em Brasília.
“A ideia de trazer referências do mercado musical é de provocar inspiração para quem está começando, que é o grande objetivo do Favela Talks: abrir visão para jovens artistas e jovens negócios criativos das periferias da cidade”, explica Guilherme Tavares.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a edição de dez anos também marcou um novo momento para o Favela Sounds. A parceria inédita com a marca garantiu as condições necessárias para ampliar a estrutura do festival, fortalecer suas diferentes frentes de atuação e oferecer ao público uma experiência compatível com a dimensão alcançada pelo projeto.
Para Guilherme Tavares, “a entrada da Petrobras no Favela Sounds o habilita para um novo momento, já que pudemos contar com a estabilidade e estrutura de uma empresa que há décadas fomenta a cultura brasileira. Ao estarmos atrelados à Petrobras, vamos além de simplesmente acessar o fomento: temos a segurança de estarmos ligados a processos sólidos, dignos de gestores que entendem a importância do financiamento cultural de ponta a ponta, da seleção no edital de patrocínios aos desdobramentos e à sustentabilidade do projeto”.
O Favela Sounds 10 anos foi apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Evento gratuito acontece em 26 de setembro e reúne shows, DJs, feira urbana, marcas independentes, exposição, gastronomia e diferentes expressões da cultura Hip-Hop
O Distrito Federal vai receber, no dia 26 de setembro, uma grande celebração da cultura urbana com a realização do Festival TRAM4U, no estacionamento do JK Shopping.
Das 16h à 00h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, Hip-Hop, arte, moda, gastronomia e empreendedorismo, em uma ocupação cultural que pretende conectar diferentes públicos e fortalecer a cena criativa do Distrito Federal
Música é um dos grandes destaques do festival
A programação musical é um dos principais atrativos do Festival TRAM4U. O público poderá conferir apresentações de 3UmSó, Pacificadores e Isa Marques, nomes que representam diferentes momentos e linguagens da música urbana do DF
Outro destaque será o tributo ao grupo Álibi, apresentado por Saphira e Ravel, que irão interpretar clássicos do grupo em uma homenagem especial durante o festival.
Além dos shows, a programação contará com DJs, ampliando a experiência musical e criando uma atmosfera conectada à cultura Hip-Hop e à música urbana.
Feira urbana, arte e gastronomia
O Festival TRAM4U também foi pensado para reunir diferentes manifestações da economia criativa.
A Feira Urbana terá espaço para artistas, empreendedores e marcas independentes, aproximando o público de produtos, criações e iniciativas ligadas à cultura urbana. A programação contará ainda com exposição de obras de Rivas, além de food trucks e ativações ao longo do evento.
Festival também marca o lançamento da TRAM4U
Embora o grande destaque seja o Festival TRAM4U, a programação do dia 26 também marcará o lançamento oficial da marca TRAM4U, uma plataforma criada a partir da experiência da Casa do Hip-Hop Ceilândia DJ Jamaika e pensada para fortalecer a cadeia criativa ligada ao Hip-Hop.
A TRAM4U nasce com a proposta de ampliar as possibilidades de formação, conexão e geração de oportunidades para artistas, profissionais, empreendedores e demais agentes que integram esse ecossistema.
O projeto tem como ponto de partida a atuação da Casa do Hip-Hop Ceilândia, que busca fortalecer o Hip-Hop como ferramenta de desenvolvimento cultural, social e econômico. A iniciativa pretende levar essa atuação para além do espaço físico da Casa, criando conexões com outros territórios e públicos.
Programação começa antes e continua depois do festival
O Festival TRAM4U é parte de uma programação mais ampla.
Antes do evento principal, nos próximos dias 11, 12 e 13 de setembro, o JK Shopping recebe oficinas gratuitas nas áreas de DJ, MC, breaking, grafite e moda urbana, em uma ação de pré-lançamento do projeto.
As inscrições gratuitas podem ser efetuadas através do link
Praça Central do Terraço Shopping ganha árvores cenográficas, totens com registros dos ipês do Cerrado, programação musical e experiências gastronômicas exclusivas durante setembro
Setembro chega ao Terraço Shopping com novas cores, sabores e experiências. Para celebrar a chegada da primavera e valorizar um dos maiores símbolos da paisagem de Brasília, o empreendimento realiza o Terraço em Flor, programação que transforma a Praça Central em um cenário inspirado nos ipês do Cerrado e reúne cenografia, música e gastronomia ao longo do mês.
A Praça Central recebe duas árvores cenográficas de ipê, além de totens que levam para o espaço registros fotográficos dos ipês que colorem Brasília. As imagens, feitas pelo perfil @arvoresdocerrado, mostram diferentes espécies e momentos dessa paisagem tão característica da cidade. A proposta é criar um ambiente acolhedor e aconchegante, que convide o público a contemplar a beleza dos ipês, fazer fotos e aproveitar momentos de convivência ao ar livre.
A cenografia foi pensada para valorizar os ipês não apenas como elemento decorativo, mas como parte da identidade e da paisagem do Cerrado. Os espaços também foram planejados para que o público possa fotografar, compartilhar e vivenciar a estação sob uma nova perspectiva.
Música para celebrar a primavera
A programação musical completa a experiência. Todas as quartas-feiras de setembro, das 18h às 19h30, a Praça Central recebe apresentações gratuitas de artistas com diferentes estilos e formações.
A programação começa em 2 de setembro, com Anderson Estima, em uma apresentação acústica de bossa nova, com guitarra e baixo. No dia 9 de setembro, Ana Bello leva o choro para a Praça Central, acompanhada de flauta e violão. Em 16 de setembro, é a vez de Paulo Veríssimo, com voz e violão e repertório de pop rock nacional. No dia 23, Paula Tortorettiapresenta um repertório de MPB, em voz e guitarra. Encerrando a programação das quartas-feiras, em 30 de setembro, Tico de Moraes apresenta jazz em formato de voz, guitarra e piano.
Além da programação regular, o Terraço em Flor terá uma apresentação especial no feriado de 7 de setembro, também com Tico de Moraes, que leva seu repertório de jazz à Praça Central para uma edição especial da programação.
Gastronomia
A experiência também chega à mesa. Restaurantes do Gourmet Center prepararam opções exclusivas para o Terraço em Flor, criando combinações exclusivas para quem quiser aproveitar a visita ao shopping e estender a experiência com novos sabores.
No El Paso, a combinação reúne dois Tacos El Paso de camarão, duas Quesadillas de champignon e cebola, Chili con Totopos e duas Rositas, pelo valor de R$ 190. A opção estará disponível todos os dias de setembro, a partir das 19h.
O NAU participa com o Camarão Nau duplo, acompanhado de duas sobremesas: Nau Petit e torta de limão. O menu custa R$ 149,90 e estará disponível de segunda a sexta-feira, no almoço e no jantar.
No Grande Muralha, a experiência gastronômica reúne opções para almoço e jantar. No almoço, serão cinco opções de entradas pelo valor de R$ 22,90. No jantar, o público poderá escolher entre Yakisoba Misto, Poke de Frango, Combinado de 18 peças ou Poke de Salmão, pelo valor de R$ 46,90.
O Marietta preparou uma experiência completa pelo valor de R$ 89,90, com Salada Marietta como entrada, Frango Crisp ao molho teriyaki, acompanhado de arroz oriental e chips de raízes, como prato principal, e Banoffe como sobremesa.
Já o Café e um Chêro aposta em combinações que unem gastronomia e vinho. O restaurante oferece Moela acompanhada de uma taça de vinho por R$ 69,00 e Rabada acompanhada de uma taça de vinho por R$ 79,00. As opções estarão disponíveis todos os dias de setembro, a partir das 19h.
Com diferentes propostas gastronômicas, a ação amplia o Terraço em Flor para além da Praça Central e convida o público a aproveitar o shopping em diferentes momentos do dia — seja para um almoço, um jantar, um encontro entre amigos ou para acompanhar a programação musical das quartas-feiras.
Ao unir os ipês, a música e a gastronomia, o Terraço em Flor celebra setembro valorizando uma paisagem que faz parte da identidade de Brasília e convidando o público a olhar para a cidade sob novas perspectivas.
Serviço – Terraço em Flor
Data: setembro de 2026
Local: Praça Central e Gourmet Center do Terraço Shopping
Programação musical: quartas-feiras, das 18h às 19h30
Local dos shows: Praça Central
02/09 – Anderson Estima
Bossa nova | guitarra e baixo
09/09 – Ana Bello
Choro | flauta e violão
16/09 – Paulo Veríssimo
Pop rock nacional | voz e violão
23/09 – Paula Tortoretti
MPB | voz e guitarra
30/09 – Tico de Moraes
Jazz | voz, guitarra e piano
07/09 – Tico de Moraes
Apresentação especial de feriado | jazz
Experiências gastronômicas: restaurantes selecionados do Gourmet Center, com opções e condições específicas de cada estabelecimento.
Há quatro anos em tratamento oncológico e sem interromper sua trajetória nos palcos, cantora goiana leva espetáculo para Paris, Madrid, Amsterdã e Lisboa
A cantora goiana Nila Branco, um dos principais nomes do pop rock de Goiás, prepara mais um importante capítulo de sua trajetória artística. Há quatro anos em tratamento oncológico, a artista manteve, durante todo esse período, sua agenda profissional, com shows, lançamentos e novos projetos, tendo a música e os palcos como presença constante em sua vida.
Em setembro, Nila embarca para a Nila Branco EUROTOUR (Projeto Turnê Nila 25 – Europa), que levará sua música a quatro cidades europeias em uma série de apresentações dedicadas a algumas das maiores artistas da música brasileira.
A turnê teve início no dia 5 de setembro, em Paris, seguindo para Madrid, no dia 11, Amsterdã, no dia 13, e será encerrada em Lisboa, no dia 17 de setembro. Durante a excursão, Nila apresentará o espetáculo inspirado no show “Elas Cantam”, projeto criado para homenagear a trajetória e a contribuição de grandes artistas que transformaram a música brasileira.
O repertório reúne clássicos imortalizados por nomes como Gal Costa, Marisa Monte, Maria Bethânia, Sandra de Sá, Elis Regina, Paula Toller, Marina Lima e Pitty, em interpretações que unem emoção, personalidade e a identidade artística construída pela cantora ao longo de mais de duas décadas de carreira.
A proposta vai além da releitura de sucessos conhecidos pelo público. O espetáculo destaca a força da representatividade feminina na música nacional, conectando diferentes gerações por meio de canções que marcaram época e permanecem atuais. Com interpretações marcantes, Nila conduz o público por um percurso musical que valoriza a diversidade, a liberdade artística e a riqueza da produção cultural brasileira.
A turnê internacional também consolida um momento de reconhecimento e maturidade na trajetória da artista. Mesmo durante os quatro anos de tratamento oncológico, Nila seguiu produzindo, lançando novos trabalhos e se apresentando. A música permanece como parte central de sua rotina e de sua produção artística, em uma fase marcada pela continuidade do trabalho e pela presença constante nos palcos.
Pioneira do pop em Goiás, Nila Branco iniciou sua trajetória nos bares da capital goiana no fim da década de 1980 e ganhou projeção nacional após o lançamento da música “Diversão”, que integrou a trilha sonora da novela Desejos de Mulher, da TV Globo, em 2001, alcançando as paradas de sucesso em todo o país.
Ao longo da carreira, participou de programas de grande audiência da televisão brasileira, lançou álbuns e DVDs que marcaram diferentes fases de sua trajetória e construiu uma discografia reconhecida pela versatilidade entre o pop, o rock e a música brasileira. Entre os trabalhos mais recentes estão o álbum Lilith, lançado em 2021, e o EP Cores & Amores, comemorativo pelos 25 anos de carreira, que reúne releituras de clássicos do rock nacional e canções inéditas.
Nos últimos anos, a artista também ampliou sua presença internacional. Recentemente, apresentou o projeto Rock & Raiz no Miami Hispanic Cultural Art Center, nos Estados Unidos, ao lado do músico Almir Pessoa, em um espetáculo que repercutiu em veículos de comunicação de alcance nacional. Em 2025 e novamente em 2026, o espetáculo “Elas Cantam” passou pelos palcos do Sesc Centro, em Goiânia, e do Centro de Cultura de Porto Seguro, na Bahia, consolidando-se como um dos projetos mais elogiados da cantora.
Agora, a EUROTOUR Nila Branco representa não apenas uma celebração dos 25 anos de carreira da artista, mas também uma oportunidade de aproximar o público europeu da riqueza da música popular brasileira por meio de interpretações que unem sensibilidade, potência vocal e a identidade de uma das artistas mais representativas da cena musical goiana.
A programação da turnê teve início dia 5 de setembro, no Beco do Brasil, em Paris. Na sequência, Nila sobe ao palco do LaTroupe Prado, em Madrid, no dia 11; do Nieuwland, em Amsterdã, no dia 13; e encerra a série de apresentações no Cantinho do Chaplin, em Cascais, região metropolitana de Lisboa, no dia 17 de setembro.
A expectativa é reunir brasileiros que vivem na Europa, além de admiradores da música brasileira interessados em conhecer um espetáculo que homenageia algumas das vozes mais marcantes da cultura nacional.
Fachada da nova unidade da Quality Fórmulas Personalizadas inaugurada no Centro de Luziânia (GO). A operação marca a oitava loja da rede fora do Distrito Federal, impulsionado por um crescimento de 27,4% na demanda no primeiro semestre de 2026 e pelo plano de expansão regional no aniversário de 15 anos da marca, crédito: Divulgação / Quality Fórmulas Personalizadas
Rede brasiliense atinge 9 operações no Centro-Oeste, estrutura avanço interestadual e consolida liderança na manipulação de precisão
Ao completar 15 anos de atuação, a Quality Fórmulas Personalizadas estrutura a nova fase de seu plano de negócios com a ampliação de sua capilaridade regional e o fortalecimento de seu portfólio de alta densidade técnica. Após registrar avanço de 27,4% na demanda no primeiro semestre de 2026, a companhia consolida 9 unidades operacionais entre o Distrito Federal e Goiás, estabelecendo a meta estratégica de liderar o segmento magistral de precisão no Centro-Oeste e atingir presença nacional até 2028.
O movimento marca o desembarque definitivo da companhia fora do Distrito Federal, com operações instaladas em Luziânia (GO) e Goiânia (GO), além da prospecção de novas praças fora da região central do país, onde a marca já iniciou relacionamento comercial e científico junto à classe médica e nutricional.
Contexto Setorial e Racional de Mercado
O avanço da Quality Fórmulas Personalizadas insere-se em um movimento de reconfiguração do mercado de saúde e bem-estar, impulsionado pela migração do consumo de medicamentos de massa para a medicina personalizada e integrativa. Dados do setor indicam que a busca por formulações sob medida cresce a taxas expressivas, impulsionada pela maturidade econômica de consumidores da Geração X (45 a 60 anos), que concentram grande parte das decisões de compra e demandam soluções funcionais com rigor analítico.
Enquanto a indústria farmacêutica de escala enfrenta limites na personalização de dosagens e combinações sinérgicas, as farmácias de manipulação de padrão analítico capturam valor ao viabilizar protocolos individualizados prescritos por profissionais da saúde. A estratégia da Quality apoia-se em oferecer soluções personalizadas em saúde, unindo conhecimento técnico, qualidade na manipulação e atendimento próximo ao cliente. A farmácia conta com estrutura própria de laboratórios de manipulação facilitando o acesso aos produtos e serviços através de quiosques em shopping centers, vending machines e atendimento digital integrado.
Estrutura Operacional e Modelo de Expansão
Fundada em Brasília em 2011, a rede construiu sua solidez operacional no Distrito Federal, com presença consolidada em pontos estratégicos de saúde e conveniência (Águas Claras Sul, Águas Claras Norte, SGAS 915 Sul – Centro Clínico Advance I, W3 Sul 508, Taguatinga, Setor Noroeste e Planaltina).
O atual ciclo consolida a presença interestadual da companhia:
Luziânia (GO): 8ª loja da rede e o primeiro laboratório de manipulação instalado fora do DF, operando com equipe técnica dedicada de oito especialistas.
Goiânia (GO): 9ª unidade da rede, estabelecendo a chegada da marca à capital goiana e ampliando o acesso a fórmulas magistrais de padrão internacional no Estado.
A sustentação técnica do crescimento apoia-se em governança de processos: a Quality é a rede de manipulação pioneira no Centro-Oeste a deter a certificação internacional ISO 9001 em toda a cadeia — desde a recepção digital da prescrição até a conferência e entrega do formulado rastreado. A companhia também renovou a certificação Great Place to Work (GPTW Brasil) para o período de agosto de 2026 a agosto de 2027, assegurando a retenção de talentos técnicos em uma operação orientada ao rigor farmacêutico.
“Chegamos aos 15 anos com a sensação de que é só o começo. É como uma debutante: caminhamos muito para chegar até aqui, mas ainda temos a vida toda pela frente para crescer e ser ainda maiores.”
— Hugo Leonardo, gerente comercial da Quality Fórmulas Personalizadas.
“Minha expectativa é ver a Quality em cada estado do Brasil. É uma marca que se constrói com inovação constante e com um cuidado que é individualizado para cada pessoa.” — Dra. Carina França, Farmacêutica Responsável da Quality Fórmulas Personalizadas.
Próximos Passos
Para o fechamento de 2026 e início de 2027, o plano de negócios prevê a consolidação comercial das unidades de Goiás, a intensificação das parcerias científicas com prescritores do Centro-Oeste e a ampliação da atuação institucional em novos polos estratégicos.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
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