Conduzida pelo Mestre Eduardo Rocha, a imersão presencial propõe trabalhar padrões de comportamento, estados emocionais e escolhas; os encontros acontecem em dois finais de semana de outubro
Adiar decisões, repetir conflitos e abandonar objetivos podem afetar tanto a vida pessoal quanto o crescimento profissional. Reconhecer esses padrões e experimentar outras formas de agir é a proposta da Formação Executiva em PNLPractitioner Internacional, que o INNER – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha realiza em Brasília, de 16 a 18 e de 23 a 25 de outubro. As vagas são limitadas.
Última edição do ano dessa formação promovida pelo instituto, a imersão é uma oportunidade para dedicar tempo ao desenvolvimento pessoal e profissional antes da virada do ano. Os dois módulos presenciais acontecem na sede do INNER, sob a condução de seu fundador, Eduardo Rocha.
Com exercícios e aplicações práticas, a formação trabalha ferramentas de Programação Neurolinguística voltadas ao autoconhecimento, à observação dos estados emocionais e à identificação de padrões de comportamento. A abordagem executiva conecta esses temas a desafios como estabelecer prioridades, tomar decisões, liderar pessoas, lidar com frustrações e comunicar ideias com clareza.
“Nosso compromisso começa com a verdade. O autoconhecimento exige disposição para olhar para aquilo que fazemos, para os estados emocionais que vivenciamos e para a forma como nos relacionamos conosco e com o mundo. A proposta da PNL é oferecer recursos para observar esses padrões e experimentar outras possibilidades de resposta”, explica Eduardo.
A proposta é estimular escolhas mais conscientes e ampliar o repertório dos participantes diante de situações pessoais e profissionais. O trabalho inclui clareza na definição de objetivos, flexibilidade para lidar com impasses e atenção à comunicação verbal e não verbal.
“O aprendizado precisa aparecer depois da sala de aula: na conversa que você vinha evitando, no objetivo que finalmente ganhou um plano, na capacidade de ouvir antes de responder. A prática é o que permite avaliar o que faz sentido e o que precisa ser ajustado”, afirma.
Fundador e presidente do INNER, Eduardo Rocha é Trainer Internacional licenciado pela The Society of NLP™, Master Trainer em Hipnose e Master Coach. Com mais de 20 anos de experiência e cerca de 500 palestras corporativas e workshops realizados em organizações públicas e privadas pelo Brasil, foi treinado diretamente por Richard Bandler, cocriador da PNL. Graduado em Engenharia Civil e Administração de Empresas, atua com treinamentos, mentoria executiva e desenvolvimento humano.
Serviço: Formação Executiva em PNL Practitioner Internacional Módulo 1: 16 a 18 de outubro de 2026 Módulo 2: 23 a 25 de outubro de 2026 Horários: sextas-feiras, das 14h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 20h Local: sede do INNER – Auditório 360 5º andar
Espetáculo transforma os exageros, clichês e reviravoltasdas novelas mexicanas em uma experiência teatral repleta de humor
As paixões impossíveis, os segredos de família, as vilãs inesquecíveis, as revelações bombásticas e os famosos tapas em câmera lenta ganham uma nova leitura em “Novela Mexicana”, comédia que integra a programação da Mostra Teatral de Brasília. O espetáculo será apresentado nos dias 16 e 17 de outubro, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, reunindo humor e muita nostalgia em uma divertida celebração das produções que marcaram gerações.
Com texto e direção de Oliver Oliveira, a montagem brinca com todos os elementos que transformaram as novelas latinas em um fenômeno da cultura popular. Entre o drama e o deboche, personagens caricatos vivem situações cada vez mais absurdas, conduzindo o público por uma sequência de acontecimentos inesperados, onde o exagero é levado ao máximo para provocar gargalhadas.
Mais do que uma paródia, o espetáculo propõe um olhar bem-humorado sobre um imaginário compartilhado por diferentes gerações, explorando o melodrama como linguagem teatral e aproximando o público de uma narrativa dinâmica, irreverente e repleta de referências facilmente reconhecíveis.
À frente da direção está Oliver Oliveira, ator, diretor e produtor teatral com trajetória iniciada em 2009. Ao longo de sua carreira, desenvolveu trabalhos em comédias, dramas, musicais e espetáculos infantis, conciliando criação artística, pesquisa de linguagem e formação de novos artistas. Fundador da Cantinho Produções e da Farsa Produções, Oliver tem se destacado pela criação de montagens que dialogam com diferentes públicos por meio de uma linguagem contemporânea e acessível.
O elenco reúne Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo, responsáveis por dar vida a personagens que homenageiam — e ao mesmo tempo satirizam — um dos formatos televisivos mais populares da América Latina.
Sobre a Mostra Teatral de Brasília
Produzida pela Estrella Cultura e Arte, a Mostra Teatral de Brasília reúne uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping, contemplando espetáculos voltados ao público adulto, infantil e juvenil. Com curadoria dedicada à valorização da produção cênica e à formação de plateia, a iniciativa promove ações de democratização do acesso à cultura, oferecendo sessões gratuitas e ingressos a preços acessíveis.
Realizada com o apoio da Lei Rouanet, a Mostra reafirma o compromisso com o fortalecimento das artes cênicas no Distrito Federal, estimulando a circulação de artistas, a geração de emprego e renda no setor cultural e a ampliação do acesso da população à produção teatral.
Serviço:
[Comédia] Novela Mexicana Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)
Texto e direção: Oliver Oliveira | Elenco: Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo | Iluminação: Jude | Cenário e figurino: Cia Se Comédia Os Sei Lá Quem | Produção: Cantinho Produções / Farsa Produções
Primeira obra da companhia goiana concebida em São Paulo, cuja coreografia de seu diretor artístico, Henrique Rodovalho, reúne artistas com vasta experiência cênica
Céu de Pêssego, com coreografia de Henrique Rodovalho, um dos nomes mais reconhecidos da cena brasileira, nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo e artistas da dança de diferentes gerações. O trabalho traz para a cena a linguagem construída pela Quasar, na interpretação de um grupo de carreira reconhecida e consolidada
O espetáculo será apresentado na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro, nos dias 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h, com ingressos a R$ 40,00 (meia-entrada). A curta temporada integra um projeto de circulação com apresentação da J&F e realização da Quasar Cia de Dança. As sessões em Brasília contam com apoio do Teatro Nacional Claudio Santoro.
O título – Céu de Pêssego – remete ao breve instante em que o céu assume tons de pêssego, imagem que orienta a criação e evoca a ideia de efemeridade. A partir dessa ideia, Rodovalho construiu as cenas considerando a maturidade, a trajetória e a singularidade de cada intérprete. A coreografia mantém a assinatura da Quasar: movimentos de alta exigência física, impulsionados por diferentes partes do corpo, organizados em solos, duos, trios, quintetos e conjuntos.
O elenco reúne ex-integrantes da companhia, artistas que já dialogaram com sua linguagem e intérpretes que a experimentam pela primeira vez. A trilha sonora original é assinada por Lívia Nestrovski e Fred Ferreira, e os figurinos foram criados por Cássio Brasil, colaborador histórico do grupo. Ao lado de Rodovalho, Brasil também idealizou o cenário, com o piso coberto em veludo cinza, que, no decorrer do espetáculo, cria um rastro coreográfico em sua textura.
Fundada em 1988, em Goiânia, por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho, a Quasar Cia de Dança tornou-se referência na dança brasileira, com reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu um modo próprio de criação, marcado por inventividade, humor e leitura crítica do tempo presente.
Sinopse
Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, foi inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego e reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança com carreiras consolidadas e reconhecidas. Em cena, combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica.
Quasar Cia de Dança
Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e Henrique Rodovalho, diretor artístico e coreógrafo, a Quasar Cia de Dança nasceu em Goiânia e, em mais de 35 anos de existência, se tornou uma das principais representantes da dança produzida no Brasil, com repercussão nacional e internacional.
O grupo deve esse alcance à criação e ao aperfeiçoamento de sua linguagem autoral, em que o bom humor, a cultura brasileira e a vida contemporânea dialogam com a riqueza e a inventividade dos movimentos e da cena. Desde então, ao romper fronteiras de sua localização, também alimentou um modo de pensar e fazer dança.
Serviço:
[Dança contemporânea] Céu de Pêssego, da Quasar Cia de Dança
Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro
Endereço: Via N2 do Eixo Monumental, no Setor Cultural Norte
Dias e horários: 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h
Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Direção artística e coreografia: Henrique Rodovalho | Direção geral Quasar e coordenação de Produção: Vera Bicalho | Produção executiva: Marci Dornelas – Lúdica Eventos e Projetos Culturais | Produção: Giselle Carvalho | Assistentes de direção artística: Lavínia Bizzotto e Samuel Kavalerski | Coordenação de ensaio e coordenação de Palco: Carolina Franco | Elenco: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira, Samuel Kavalerski, Silvia Maia | Trilha sonora original: Fred Ferreira e Lívia Nestrovski | Figurino: Cássio Brasil | Cenário: Cássio Brasil e Henrique Rodovalho | Iluminação: Henrique Rodovalho | Coordenação técnica e operação de luz: Patrícia Savoy e Lucas Pradino | Produção de Figurino: Bartira Davis | Produção local: Bloco B e Baru Arte | Gestão de produção: Claudinei Pirelli | Produção de logística: Amara Hurtado | Produção de camarim/receptivo: Nina Brito | Produção de montagem: Sergio Martins | Ideia original: Vivian Navega e Henrique Rodovalho | Coordenação de comunicação: Flávia Fontes Oliveira | Redes sociais: Agência Brave Company | Identidade visual e Design: Samuel Kavalerski | Fotos: Jorge Sato e Leo Pinheiro | Direção audiovisual: Vinícius Cardoso | Consultor de projetos socioculturais: Marcelo Carneiro | Assistente administrativo: Renatta Kelly Silva | Contabilidade: DCon Serviços Contábeis | Manutenção site: GoSite! | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação
O Kiddo Gurumê transforma o Dia das Crianças em uma celebração gastronômica, com menu exclusivo e experiência interativa para pequenos chefs, crédito: João Macêdo/Agência Mithi
Uma imersão sensorial nos salões da grife convida as novas gerações a vestir o ofício da cozinha oriental por meio da curiosidade, do toque artesanal e do afeto compartilhado.
Há na sofisticação contemporânea uma dimensão silenciosa que não repousa sobre a ostentação, mas sobre a capacidade de construir memórias indeléveis em torno da mesa. Ao longo de doze anos dedicados a lapidar o diálogo entre o rigor nipônico e o calor da hospitalidade brasileira, o Gurumê consolidou seus salões como verdadeiros refúgios de desaceleração e afeto. Para o fim de semana das crianças, entre os dias 10 e 12 de outubro, a marca transcende as convenções das datas comemorativas e apresenta a campanha “Viva a Experiência Kiddo”: não como um menu infantil convencional, mas como um manifesto de iniciação gastronômica e estética, desenhado para que a experiência familiar no salão seja a grande protagonista do momento.
A gênese da iniciativa nasce da reverência ao processo de feitura da cultura japonesa chamado de Tezukuri (手作り), palavra formada pela junção de Te (手 – mão) e Zukuri/Tsukuri (作り – fabricar/criar). Além de traduzir a literalidade do processo manual, o termo carrega um forte valor cultural de zelo, exclusividade e dedicação do artesão ao objeto. A experiência proposta pelo Gurumê reinterpreta a inventividade e a espontaneidade da infância sob a premissa de que a criança vira um “mini chef por um dia”.
O grande diferencial do ritual ocorre diretamente à mesa: sempre que o Kit Kiddo é solicitado, o chef do sushibar vai pessoalmente até a família para ensinar, orientar e explicar com atenção e afeto como estruturar e enrolar o próprio koni. Ao desmistificar a arquitetura da culinária japonesa de forma lúdica, acolhedora e próxima, o restaurante transforma a refeição em um ateliê compartilhado, integrando os pequenos à cadência e ao encantamento da casa sem descaracterizar a atmosfera intimista do salão.
A estética e a filosofia – Detalhes que contam histórias
Cada componente da experiência foi curado para refletir a atenção aos detalhes e o design autoral da casa:
O ritual de montagem: Duas porções de ingredientes frescos selecionados para a criação autônoma de konis japoneses, incentivando a percepção tátil, as texturas e o equilíbrio das composições.
A indumentária do ofício: Avental e touca de chef personalizados, peças que materializam a seriedade divertida do ofício culinário.
O frescor da casa: Acompanhamento do mate artesanal característico do Gurumê, pontuando a identidade da marca.
O traço autoral: Um livro de colorir desenvolvido com a linguagem visual exclusiva do restaurante, acompanhado de giz de cera, permitindo que a expressão criativa transborde da gastronomia para o papel.
Recomendada para crianças a partir de 3 anos, a vivência envolve múltiplos sentidos: o perfume do arroz temperado, a textura crocante da alga, as cores vivas dos insumos frescos e a liberdade criativa. A experiência ultrapassa a refeição e se torna uma narrativa familiar de pertencimento, onde a criança não é uma espectadora passiva, mas a artífice de seu próprio alimento.
Para abraçar todas as famílias e estender a celebração a todos os pequenos comensais, o brinde exclusivo da linha Gurumê Goods será presenteado a todas as crianças que visitarem as unidades e consumirem no salão durante o período da campanha (de 10 a 12 de outubro, enquanto durarem os estoques), independentemente da compra do Kit Kiddo. Trata-se de um gesto de afeto e hospitalidade que transporta o universo da grife para a rotina do lar.
Com a Experiência Kiddo, o Gurumê reafirma seu compromisso com a hospitalidade integral, celebrando o processo de educar pelo exemplo, pela presença e pelo tempo de qualidade compartilhado. Trata-se de homenagear o futuro do olhar gastronômico através do respeito ao ingrediente e à convivência familiar.
Disponibilidade e Serviço da Campanha
Viva a Experiência Kiddo: Kit gastronômico interativo (2 porções de ingredientes para konis, 1 mate da casa, avental + touca de chef personalizados e livrinho de colorir com giz de cera) com suporte presencial do chef do sushibar à mesa, no valor de R$ 86,00.
Idade recomendada: A partir de 3 anos.
Período de Ativação: Exclusivamente de 10 a 12 de outubro de 2026 (fim de semana do Dia das Crianças).
Brinde Gurumê Goods: Cortesia concedida a todas as crianças presentes que consumirem no restaurante, válida de 10 a 12/10 (enquanto durar o estoque).
Canal Exclusivo: Ação 100% presencial. Nenhuma das ações (Kit Kiddo ou Brinde) se aplica ao Delivery, sendo válidas estritamente no salão físico das unidades da rede.
Informações e Reservas: Disponíveis mediante consulta nos canais oficiais da marca em www.gurume.com.br.
Sobre o Gurumê
O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo.
Formação começa em outubro e combina palestra online e cinco encontros presenciais de capacitação para preparar interessados em conhecer o Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora
O Grupo Aconchego inicia, no dia 19 de outubro, a 4ª turma da capacitação do Família Acolhedora, com uma palestra de abertura online, às 19h, pelo Google Meet. A formação é voltada a pessoas interessadas em conhecer mais sobre o Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora e compreender os aspectos envolvidos na proteção de crianças e adolescentes que precisam ser temporariamente afastados de suas famílias de origem.
A programação foi estruturada para combinar conteúdo teórico e momentos de troca e aprofundamento. Além do primeiro encontro on-line, a turma terá cinco encontros presenciais, realizados nos dias 24 de outubro e 4, 7, 14 e 18 de novembro. A proposta da capacitação de famílias acolhedoras é preparar e capacitar famílias interessadas em integrar ao serviço, oferecendo informações essenciais sobre o funcionamento do acolhimento, os desafios cotidianos e as responsabilidades envolvidas no cuidado de crianças e adolescentes acolhidos.
Para Juliana Miranda, a formação é uma etapa importante para que o interesse pelo acolhimento seja acompanhado de informação e preparo. “O acolhimento familiar envolve muito mais do que a vontade de ajudar. É preciso compreender o funcionamento do serviço, os direitos da criança e do adolescente, o caráter temporário do acolhimento e os desafios que podem surgir ao longo dessa experiência”, explica.
O Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora é uma medida de proteção destinada a crianças e adolescentes afastados temporariamente de suas famílias de origem por determinação judicial. Diferentemente da adoção, o acolhimento não estabelece um vínculo familiar permanente. As famílias acolhedoras passam por seleção, preparação e acompanhamento para oferecer cuidado e proteção durante o período em que a criança ou o adolescente permanece afastado de sua família.
A capacitação também busca ampliar o conhecimento sobre o papel das famílias acolhedoras e contribuir para que os participantes compreendam que o cuidado envolve aspectos emocionais, sociais e familiares. Durante o processo, a família acolhedora precisa estar preparada para lidar com diferentes histórias, respeitar a trajetória da criança ou adolescente e compreender que o objetivo do serviço é garantir proteção enquanto são avaliadas as possibilidades de reintegração familiar ou, quando isso não for possível, de encaminhamento para uma família por adoção.
A palestra de abertura será conduzida por Leidiane, assistente social e técnica do SFA e marca o início de uma formação que pretende aproximar novos participantes da realidade do acolhimento familiar. Ao longo dos encontros, a proposta é criar um espaço para informação, reflexão e troca sobre os desafios da proteção de crianças e adolescentes e sobre a importância de uma rede preparada para garantir seus direitos.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Quarta participação consecutiva da marca no festival levou o mote “Tem Cultura, Mistura, Natura” para diferentes pontos da Cidade do Rock, com ativações, experiências, conteúdos e ações que acompanharam o público ao longo de toda a jornada
Pelo quarto ano consecutivo no Rock in Rio, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, transformou sua presença no festival em uma experiência que foi além da Cidade do Rock. Sob o mote “Tem Cultura, Mistura, Natura”, a marca criou uma jornada de comunicação e experiências que esteve presente em diferentes momentos da relação do público com o evento: do esquenta com a imprensa e dos shows exclusivos na Casa Natura Musical ao concurso cultural, passando pelas ativações na Cidade do Rock, ações volantes no gramado, experiências no estande, Área VIP e a presença no Palco Sunset — território que também reforça a conexão da marca com o DNA de Natura Musical.
Ao longo do festival, a estratégia combinou experiência, conteúdo e inovação em comunicação para ampliar os pontos de contato com o público. Entre as iniciativas, a Natura apostou em uma novela em tempo real, com conteúdos e mensagens publicados durante o próprio festival, acompanhando o que acontecia na Cidade do Rock e gerando conversas nas redes sociais. A marca também promoveu convites e upgrades para a Área VIP, criando oportunidades adicionais de interação e repercussão espontânea no ambiente digital.
A presença física também foi pensada para acompanhar diferentes necessidades dos festivaleiros. Mais de 459 mil pessoas foram impactadas pela Natura durante o festival, em uma estratégia que levou a proposta de bem-estar da marca para diferentes momentos da experiência. As tradicionais ações volantes atenderam mais de 100 mil pessoas, enquanto, diretamente no gramado, a marca realizou retoques de maquiagem e blitz de proteção solar com Natura Solar, além de levar doses de frescor com Natura Ekos para quem aproveitava a programação.
No estande, a experiência também se conectou aos pilares de cuidado e sustentabilidade da Natura. A estrutura foi construída a partir de 47 mil embalagens recicladas, com o reaproveitamento de 1,6 tonelada de resíduos e a redução de 2 toneladas de gases de efeito estufa. Ao final do festival, os materiais utilizados no projeto ganharão um novo destino e serão transformados em um brinde especial, reforçando o compromisso da marca com a circularidade.
A distribuição de brindes foi outro importante ponto de contato. Ao todo, mais de 445 mil amostras, produtos e pochetes exclusivas foram distribuídos durante o Rock in Rio 2026, aproximando o público de diferentes categorias do portfólio da Natura, entre perfumaria, cuidados pessoais e proteção.
Na Área VIP, o cuidado ganhou outra dimensão: foram 750 atendimentos de massagem, criando momentos de pausa e descompressão em meio à intensidade da programação. A experiência ampliou a presença da Natura para além da experimentação de produtos, conectando a marca a diferentes momentos da jornada do público.
“Estar no Rock in Rio é uma oportunidade de mostrar quem somos como marca e levar o bem estar para um contexto real de consumo e experiência. Toda a presença da Natura é pensada para acompanhar e agregar valor para as pessoas ao longo da jornada no festival, desde a proteção solar e retoque de make no gramado nos shows, aos cuidados e momentos de pausa e relaxamento. Mais do que estar presente, buscamos criar conexões profundas que façam sentido e que mostrem, na prática, como o cuidado e bem estar pode fazer parte de diferentes momentos da vida”, afirma Julia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura e Avon. ¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025¹
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Durante outubro e novembro, estudantes do CEM Urso Branco participam de atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de blocos tradicionais do Distrito Federal
Depois de iniciar as atividades em setembro, o projeto Liga nas Escolas segue com programação ao longo dos meses de outubro e novembro no Centro de Ensino Médio Urso Branco, no Núcleo Bandeirante. A iniciativa da Liga Carnavalesca dos Trios, Bandas e Blocos Tradicionais (LCTBBT), com apoio do Ministério da Cultura (MinC), promove oficinas e apresentações artísticas voltadas à aproximação dos estudantes com a cultura popular do Distrito Federal.
A programação reúne atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de bandas e orquestras ligadas aos blocos tradicionais de Brasília. As ações permitem que os estudantes tenham contato direto com artistas, ritmos, técnicas e saberes que integram a trajetória cultural e carnavalesca da capital.
Ao todo, o projeto prevê atividades formativas para estudantes, de 15 a 18 anos, além de nove apresentações artísticas, com expectativa de alcançar aproximadamente 1.200 pessoas entre alunos, professores e integrantes da comunidade escolar.
Para Paulo Henrique Nadiceo, idealizador do projeto, a proposta vai além da apresentação artística e busca criar uma relação mais próxima entre os jovens e as manifestações culturais presentes em seus próprios territórios.
“Queremos que os jovens tenham a oportunidade de experimentar a arte, descobrir habilidades e reconhecer que também podem criar cultura. O contato com os artistas e com o fazer dos blocos aproxima a escola da comunidade e ajuda a construir vínculos com a história do lugar onde eles vivem”, afirma.
As atividades também apresentam aos estudantes diferentes expressões da cultura popular brasileira, como frevo, axé, marchinhas, maracatu e percussão. Participam da iniciativa os blocos e grupos Pacotão, Galinho de Brasília, Mamãe Taguá, Asé Dudu, O Menino da Ceilândia, Bloco dos Raparigueiros, Baratona e Baratinha.
Segundo Nadiceo, aproximar essas manifestações do ambiente escolar contribui para a preservação e a continuidade dos saberes associados aos blocos tradicionais.
“Os blocos tradicionais guardam ritmos, saberes e memórias que fazem parte da identidade do Distrito Federal. Valorizar suas matrizes culturais, do frevo à percussão afro-brasileira, é manter essa diversidade viva e criar condições para que as novas gerações conheçam, pratiquem e deem continuidade a essas tradições”, destaca.
Liga dos Blocos Tradicionais
Fundada em 1997, a Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília nasceu para organizar o calendário do carnaval de rua do Distrito Federal e fortalecer a atuação conjunta das agremiações. A instituição sem fins lucrativos passou a representar oficialmente os blocos em 2000.
Ao longo de sua trajetória, a Liga e seus filiados desenvolvem ações ligadas ao carnaval de Brasília e a iniciativas culturais e sociais, com oficinas de música, dança, artesanato e produção de bonecos gigantes, entre outras atividades voltadas à valorização das tradições populares do Distrito Federal.
Serviço Liga nas Escolas Quando: programação ao longo dos meses de outubro e novembro de 2026 Onde: Centro de Ensino Médio Urso Branco Endereço: 3ª Avenida, Área Especial 4, Núcleo Bandeirante, Brasília/DF Atividades: oficinas de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações artísticas Realização: Liga dos Blocos Tradicionais Apoio: Ministério da Cultura Instagram: @ligadosblocosdf Site: ligadosblocos.com.br
Produzida pela Studio 10, a série de animação traz um herói inspirado na capoeiragem quilombola que combate empresários de jogos de azar e influenciadores digitais no centro do poder nacional.
No contexto da recente medida em que o Governo Federal baixou um decreto proibindo as bets no país e reacendeu o alerta sobre o impacto social e financeiro das plataformas de apostas online, a produtora brasiliense Studio 10 lança no YouTube o episódio piloto da série animada Mestre K. Intitulado “Jogo Sujo”, o episódio de estreia dialoga diretamente com o momento político e regulatório ao retratar a investida de empresários de jogos ilegais para corromper parlamentares e aprovar seus esquemas no Congresso Nacional.
Criada por Renan Modesto, a produção aposta em uma narrativa madura, investigativa e com atmosfera sombria — inspirada em clássicos como Batman: A Série Animada e Homem-Aranha. Em vez de metrópoles fictícias, o cenário é a própria capital federal: os pilotis, vãos livres, monumentos e as superquadras de Brasília tornam-se o terreno tático onde se desenrolam os confrontos.
Ancestralidade, resistência e luta de classes
O protagonista da série é Kaleb Lopes, um jovem trabalhador que atua como zelador durante o dia. Sob a identidade secreta de Mestre K, ele utiliza a sabedoria e as técnicas herdadas da capoeiragem dos antigos quilombolas para enfrentar esquemas de corrupção e crimes de colarinho branco. No suporte operacional e tecnológico, Kaleb conta com Erik Bitencourt, seu amigo de infância que atua na área de tecnologia e inteligência da ABIN, operando como suporte tático nas missões.
Vilões contemporâneos: da bancada às redes
No piloto “Jogo Sujo”, a trama acompanha o avanço de uma crise provocada pela dependência em apostas digitais. Para contornar as proibições e influenciar decisões legislativas, chega a Brasília o Sr. Oncinha, magnata do aplicativo de apostas “Jogos da Oncinha”, disposto a comprar apoio no Senado Federal.
Ao lado do empresário atua Priscila Fonseca, famosa influenciadora digital que usa sua visibilidade nas redes para divulgar apostas e vender cosméticos. Sob a máscara da vilã Pinky, ela utiliza cosméticos tóxicos como arma de ataque e manipula a opinião pública, transformando-se no principal desafio do vigilante. A narrativa explora ainda as disputas de poder no parlamento por meio do fisiológico Senador Waldir Cunha e do combativo Deputado Clauber Júnior.
“Mestre K nasce para ressignificar o gênero de super-heróis a partir de uma ótica profundamente conectada à realidade brasileira. O decreto federal que proibiu as bets expôs feridas sociais urgentes, e a animação chega para debater a ética no poder público, a precarização do trabalho e o impacto dessas plataformas no dia a dia da população, unindo entretenimento pop com reflexão crítica”, afirma o criador da série, Renan Modesto.
Sobre a produtora e a produção
Com uma sólida e reconhecida trajetória no mercado audiovisual independente, a Studio 10 destaca-se pela versatilidade e pluralidade de seu catálogo, transitando por diferentes linguagens, gêneros e formatos. A produtora desenvolve desde animações infantis e séries ficcionais até documentários e longas-metragens de alcance nacional, destacando a cinebiografia “Hungria – A Escolha de um Sonho”, que retrata a história e trajetória do rapper Hungria Hip Hop, lançado nas salas de cinema em maio desde ano. À frente da produção de Mestre K, o cineasta e produtor Cristiano Vieira reforça a proposta do projeto de aliar inovação de gênero, apelo pop e compromisso social:
“O mercado independente brasileiro está provando que tem maturidade para entregar projetos de gênero, que conversem com a cultura pop sem perder a pertinência social. Brasília possui uma riqueza arquitetônica e simbólica única para ambientar narrativas de ficção e suspense, e com Mestre K colocamos a capital no centro do debate sobre temas que afetam diretamente o povo brasileiro.”
O episódio piloto de Mestre K já está disponível gratuitamente no canal Studio 10 Play no YouTube.
Em show de 10 de outubro, cantora resgata joias do repertório de grandes nomes da música brasileira e mostra em primeira mão show que sairá em mini turnê pelo país
A cantora e compositora Joana Duah estreia em Brasília, em 10 de outubro, o projeto musical “Estradar”. Joana subirá ao palco da Casa Thomas Jefferson na companhia do violonista Lula Galvão, um dos mais importantes instrumentistas brasileiros da atualidade e com quem estabelece um dos principais diálogos musicais do projeto. Completam a formação Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo), Rodrigo Bezerra (guitarra), Lene Black e Felipe Fiúza (percussão).
“Estradar” nasce de um verbo inventado pela própria Joana. “Mais do que percorrer uma estrada, a palavra traduz a ideia de contemplar o caminho e compreender a paisagem como território em movimento, atravessado por belezas, mas também por abismos”, explica a artista. Ela constrói um percurso por diferentes Brasis, aproximando celebração e inconformismo, delicadeza e tensão, contemplação e indignação. “São canções que fazem uma leitura bastante contemporânea do país”, completa.
Classificado em 1º lugar no edital do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), de 2025, na categoria Circulação, “Estradar” caminha por um repertório repleto de compositores fundamentais da música brasileira, mas não, necessariamente, de sucessos imediatamente reconhecidos pelo público. Marcam presença Chico Buarque, Gilberto Gil, Edu Lobo, Sérgio Ricardo, Sérgio Santos, Joyce, Moraes Moreira e Filó Machado, em sintonia com autores contemporâneos como Douglas Germano, Iara Ferreira, Mauro Aguiar e Chico Oliveira. “Quis fugir da trilha mais óbvia e revelando outras faces desses artistas, estabelecendo pontes entre diferentes gerações da música brasileira”, pontua.
De Brasília, “Estradar” segue para o Rio de Janeiro, onde apresenta show em 11 de novembro na Casa do Choro, e retorna à capital para grande apresentação no Clube do Choro, em 3 de dezembro. A mini turnê ainda contempla outros dois shows no Sudeste, com datas e locais a confirmar.
Entre caminhos e encontros
Brasiliense, Joana Duah construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e a world music. Formada em Artes e Performance Musical pela New School University, em Nova York, e mestre em Música pela Unicamp, levou seu trabalho a festivais e palcos de diferentes partes do mundo, com apresentações em cidades como Dubai, Tel Aviv, Buenos Aires, Lima, Roma, São Paulo, Nova York e Brasília. Nesse percurso, dividiu o palco com nomes como Guinga, João Bosco, Dominguinhos, João Donato, Rosa Passos, Roberto Menescal e Nelson Sargento.
Nos anos 1990, foi vocalista e compositora da Maskavo Roots, período em que participou de turnês ao lado de Jorge Ben Jor, Chico Science, Skank e Pato Fu. Em carreira solo, lançou Dá Licença (2010) e, em 2020, Bicho Encantador, com Salomão Soares e Guegué Medeiros
SERVIÇO
Show Estradar
Data: 10 de outubro
Horário: 20h
Casa Thomas Jefferson – Via W5 Sul, Asa Sul, Brasília – DF
Show de lançamento acontece no dia 09 de outubro, sexta-feira, na Infinu
A cantora e rabequeira brasiliense Maísa Arantes está com um trabalho novo no mundo. É o “Baile da Maisinha”. O álbum foi lançado nas plataformas digitais em maio, e agora está circulando os salões, bailes e festas da cidade e do Brasil. O disco, que comemora os 20 anos de carreira de Maísa, é composto por dez músicas originais e mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. O “Baile da Maisinha” leva para o disco a energia dos encontros no salão, com um repertório feito para ouvir e dançar. E Brasília vai ter o privilégio de ter um show de lançamento mais do que especial. É que além da energia de Maísa, a apresentação contará com a força do Trio Samburá, diretamente do Rio de Janeiro. O grupo, que é a banda base do novo disco, estará pela primeira vez na cidade, em um show inesquecível, com um rico intercâmbio do melhor do forró-pé-de-serra, tendo também o violonista Marcelo Neder na formação. Além do trio, Maísa contará com as participações candangas de Nathália Marques (percussões) e Pedro Ferreira (voz).
A apresentação será no dia 09 de outubro, sexta-feira, às 21h. Para abrir a noite, DJ Firewalter comanda o som na praça a partir das 19h. Ingressos promocionais a R$30 (enquanto durar o lote).
Após apresentar o novo trabalho em shows no Rio de Janeiro e em São Paulo ao lado do trio, Maísa traz esse encontro para Brasília. Será uma apresentação única, com gravação ao vivo e um convite para todo mundo fazer parte desse registro – de preferência, dançando!
Quem é Maísa Arantes
Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.
Conheça o Trio Samburá
Formado no Rio de Janeiro em 2016, o Trio Samburá reúne Tâmara Terra na voz e no triângulo, Roberto Kauffmann na voz e na sanfona e Léo Cortez na voz e na zabumba. A trajetória do grupo se firmou nos bailes de domingo na Lapa, que se tornaram um ponto de encontro para quem vive o forró na cidade. A pesquisa de repertório e as diferentes vozes do trio marcam suas apresentações, construídas em diálogo com o público e com artistas convidados. Em 2022, o grupo lançou seu primeiro disco, “Forró a Lenha”, com participações de Maísa Arantes, Marcelo Neder, Rodrigo Bis, Carol Panesi e Marcelo Mimoso. Desde então, a parceria com Maísa e Marcelo ganhou os palcos de festivais e uma série de apresentações pelo Sesc Pulsar no estado do Rio de Janeiro, em 2025. Em 2026, o trio participou da gravação de “Baile da Maisinha” e acompanhou a cantora e rabequeira em shows no Rio de Janeiro e em São Paulo. Agora, esse encontro chega a Brasília!
SERVIÇO
Lançamento do Baile da Maisinha, de Maísa Arantes (DF) com Trio Samburá (RJ)
Data: sexta-feira, 9 de outubro, 21h
Onde: Infinu Comunidade Criativa Quanto: R$30 (enquanto durar o lote) Classificação: Livre
Em procedimento cirúrgico, o otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão avalia o refinamento e as proporções do dorso e da ponta nasal. Na rinoplastia contemporânea, a tecnologia e a dissecção delicada atuam para preservar tecidos e garantir harmonia anatômica imperceptível aos olhos, unindo estética e função respiratória, foto divulgação
Avanços em motores piezoelétricos e dissecções profundas reduzem inchaço e dor no pós-operatório da rinoplastia e do facelift sem abrir mão da segurança hospitalar.
A cirurgia plástica facial mudou muito nos últimos anos. Novas tecnologias e o maior conhecimento da anatomia permitem que procedimentos como a rinoplastia e o lifting facial sejam realizados de maneira cada vez mais precisa, buscando reduzir o trauma da cirurgia e tornar a recuperação mais confortável para o paciente.
Na rinoplastia, uma das principais mudanças está na forma como os ossos do nariz são tratados. Durante décadas, as fraturas necessárias para remodelar o nariz eram realizadas principalmente com instrumentos manuais, como cinzéis e martelo cirúrgico. A técnica continua sendo utilizada e, quando bem indicada e executada, pode oferecer excelentes resultados. No entanto, hoje existe uma alternativa mais moderna: a cirurgia ultrassônica, realizada com um equipamento conhecido como piezo.
O piezo utiliza microvibrações ultrassônicas para cortar e remodelar o osso de maneira muito precisa. Diferentemente do martelo e do cinzel, em que a força mecânica é transmitida ao osso, o equipamento permite ao cirurgião trabalhar de forma mais controlada e seletiva, com menor agressão aos tecidos que estão ao redor, como mucosa, vasos sanguíneos e partes moles.
Na prática, isso pode significar menos trauma durante a cirurgia e, em muitos pacientes, menor formação de hematomas e inchaço nos primeiros dias.
Outra mudança importante aconteceu no próprio pós-operatório da rinoplastia. No passado, era comum o uso de tampões dentro das duas narinas após a cirurgia. Para muitos pacientes, essa era uma das partes mais desconfortáveis da recuperação, já que obrigava a respirar exclusivamente pela boca até a retirada do material.
Hoje, na grande maioria das rinoplastias, o tampão nasal tradicional não é necessário. Técnicas cirúrgicas mais precisas e melhores formas de controlar pequenos sangramentos permitem que muitos pacientes saiam da cirurgia respirando pelo nariz. Em situações específicas, o cirurgião ainda pode utilizar splints de silicone, mas eles são muito diferentes dos antigos tampões que preenchiam completamente as fossas nasais.
Essa evolução não se limita à rinoplastia. Cirurgias de rejuvenescimento facial, como o Deep Plane Facelift, também passaram por um refinamento importante. Em vez de simplesmente tracionar a pele, o cirurgião trabalha em planos anatômicos mais profundos, reposicionando os tecidos da face de forma mais adequada à anatomia de cada paciente.
O objetivo é obter um rosto mais descansado e rejuvenescido sem criar aquele aspecto excessivamente esticado que, durante muito tempo, foi associado ao lifting facial.
Esse conceito acompanha uma tendência cada vez mais presente na cirurgia facial: o chamado “luxo invisível”. A ideia é que um bom resultado não seja reconhecido como uma cirurgia bem feita, mas simplesmente como um rosto harmônico e natural. O nariz deve conversar com o restante da face, assim como um lifting deve rejuvenescer sem modificar a identidade da pessoa.
Para o Dr. Vitor Abraão, otorrinolaringologista e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), a tecnologia tem um papel importante nesse processo, mas não substitui a técnica e a experiência do cirurgião.
“A tecnologia nos permite trabalhar com muito mais precisão. Na rinoplastia, por exemplo, consigo remodelar o osso de maneira extremamente controlada com o ultrassom, reduzindo a necessidade de impactos mecânicos. Isso faz diferença não apenas para o resultado, mas também para a experiência do paciente nos primeiros dias depois da cirurgia.”
Segundo o especialista, porém, uma recuperação mais confortável não deve criar a falsa impressão de que esses procedimentos se tornaram simples.
“Hoje o paciente pode ter menos hematomas, não precisar daquele antigo tampão nasal e voltar mais rapidamente a algumas atividades. Mas continua sendo uma cirurgia. Tecnologia nenhuma substitui uma boa indicação, conhecimento profundo da anatomia, anestesia segura, esterilização adequada e uma estrutura hospitalar preparada para qualquer intercorrência.”
O planejamento também evoluiu. Fotografias padronizadas, simulações digitais e exames de imagem podem auxiliar na análise das proporções da face e na discussão dos objetivos da cirurgia. Na rinoplastia, por exemplo, o planejamento precisa considerar não apenas a estética do nariz, mas também sua função respiratória.
Isso porque a cirurgia facial contemporânea não busca simplesmente modificar estruturas. A proposta é interferir apenas no que precisa ser modificado e preservar, sempre que possível, aquilo que já funciona bem.
Com técnicas menos traumáticas, instrumentos mais precisos e um planejamento cada vez mais individualizado, o pós-operatório também mudou. Dependendo do procedimento e da evolução de cada paciente, muitas pessoas conseguem retomar atividades leves e trabalho remoto dentro das primeiras semanas, mesmo que o processo completo de cicatrização continue acontecendo por meses.
A tecnologia, portanto, não tornou a cirurgia facial algo banal. Tornou possível realizá-la com um grau de precisão que não existia no passado. E talvez seja justamente aí que esteja uma das principais transformações da especialidade: fazer mais pelo resultado manipulando menos os tecidos — e permitir que a cirurgia seja percebida cada vez menos no rosto de quem a realizou.
Para mais informações sobre cirurgia facial de precisão ou para agendamento de entrevistas com o Dr. Vitor Abraão, entre em contato com a assessoria de imprensa responsável.
Sobre o Dr. Vitor Abraão
Dr. Vitor Abraão é médico otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), membro da Academia Brasileira de Cirurgia Plástica da Face. Com ampla atuação em cirurgia da face e rinoplastia de alta precisão, seu trabalho alia rigor anatômico e planejamento personalizado para unir equilíbrio estético, função respiratória e naturalidade.
Último encontro da iniciativa será no CED 06, no sábado (17/10), com aulas para estudantes da rede pública e apresentação da cantora Anna Moura
O projeto Nossa Vez realiza, no sábado (17/10), o último aulão gratuito de preparação para o Enem. O encontro será no Centro Educacional (CED) 06 de Taguatinga Norte, no Setor L Norte, QNL 01, das 7h30 às 12h30. A programação é voltada para estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública de ensino, independentemente da região administrativa onde moram. As inscrições gratuitas são feitas pelo formulário eletrônico.
Realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal, o Nossa Vez levou ao longo de sua programação aulas gratuitas de preparação para o Enem a diferentes regiões do Distrito Federal. A iniciativa passou por Brazlândia, Gama, Recanto das Emas, Planaltina, Ceilândia, Taguatinga e Samambaia, ampliando o acesso a conteúdos, estratégias de prova e orientação para públicos que nem sempre têm acesso a cursos preparatórios.
“O Nossa Vez foi um presente para as comunidades escolares de oito regiões administrativas do DF. Durante nove sábados, pudemos compartilhar saberes, experiências, cultura e muito conhecimento, com aulas interdisciplinares com até três professores lecionando o mesmo tema no mesmo espaço. Temas variados e atualidades como Bets, Terras Raras e Inclusão foram tratados e discutidos durante as aulas”, lembra o coordenador pedagógico, Francisco Kito Oliveira. Nos aulões, também foram trabalhadas questões relacionadas a resolução de questões, organização do tempo e estratégias para a realização da prova.
O projeto também integrou educação e cultura em sua programação. Os aulões receberam apresentações de artistas do Distrito Federal durante os intervalos, criando momentos de convivência e expressão artística ao longo da preparação. No encerramento, a atração será a cantora Anna Moura, que se apresenta às 10h, durante o intervalo.
Os dados de participação reforçam o alcance da iniciativa: mais de 60% dos inscritos se identificam como pretos, pardos ou indígenas. A circulação por diferentes territórios do DF buscou alcançar públicos diversos e aproximar a preparação para o Enem de estudantes com diferentes trajetórias escolares. Ao todo, mais de 700 estudantes foram impactados pela iniciativa.
“A universidade pública não pode ser um horizonte distante para quem estuda na escola pública. Precisa ser uma possibilidade concreta. Democratizar o acesso ao ensino superior também é devolver aos jovens o direito de imaginar um futuro maior do que as barreiras que encontram pelo caminho”, assinala o professor Fernando Sousa, um dos idealizadores do projeto.
Programação do último aulão
As atividades começam às 7h30, com aula de Português, com a professora Polyane da Hora, seguida pela aula de Matemática, às 8h15, conduzida pelo professor Ítalo Leão.. Às 9h15, será a vez de Ciências da Natureza, com os professores: Cleiton (Química), Física: Kiteria Karol (Física) e Alexandre Viana (Biologia). .
Às 10h, o intervalo será acompanhado pelo show de Anna Moura. Na sequência, às 10h15, a programação retoma com Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 1. Às 11h, será realizada a segunda aula da área, que conta com os professores Saulo Nepomuceno (Sociologia), Bárbara Honorato (Filosofia), Leonardo Castro (Geografia) e Keilla Villa Flor (História). O encerramento acontece às 11h45, com a aula de Redação, conduzida pelo professor Thiago Motta, finalizando as atividades às 12h30.
O último encontro do Nossa Vez é gratuito e aberto ao público que integra o perfil atendido pelo projeto: estudantes do terceiro ano do Ensino Médio, alunos da EJA e pessoas que já concluíram o Ensino Médio na rede pública.
“Quando a gente pensa em um projeto como o Nossa Vez, é fácil olhar para os números: quantos encontros, quantas aulas, quantos estudantes. Mas, para nós, o que realmente importa está além desses números. Está naquele estudante que descobriu uma estratégia que não conhecia, que conseguiu tirar uma dúvida, que se sentiu capaz de enfrentar uma prova tão decisiva ou que, simplesmente, passou a enxergar a universidade como uma possibilidade real”, afirma a presidente do Instituto Rosa dos Ventos, Stéffanie Oliveira.
“O Nossa Vez passou por diferentes regiões administrativas e encontrou estudantes cheios de talento, perguntas e vontade de chegar mais longe. Cada encontro reafirmou aquilo em que acredito: quando uma oportunidade aparece, muitos sonhos deixam de parecer impossíveis”, completa Fernando Sousa.
Programação completa:
7h30 – 08h15 Português
8h15 – 9h Matemática
9h15 – 10h Ciências Naturais
10h – 10h15 Intervalo, com show de Anna Moura
10h15 – 11h Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 1
11h – 11h45 Ciências Humanas e Sociais Aplicadas 2
11h45 – 12h30 Redação
Serviço – Aulão do Projeto Nossa Vez
Data: sábado, 17 de outubro
Horário: 7h30 às 12h30
Local: Centro Educacional (CED) 06, Setor L Norte, QNL 01 – Taguatinga Norte
Espetáculo aborda bullying, cyberbullying e violências que atravessam a adolescência e terá sessões nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Sesc do Setor Comercial Sul
O sinal toca, a aula termina, mas algumas violências não ficam para trás. Em Hora da Saída, quatro adolescentes se encontram em meio a disputas por pertencimento, rejeições, alianças e conflitos que rapidamente ultrapassam os limites da convivência escolar. É nesse ambiente que o espetáculo leva ao palco questões urgentes da adolescência, como bullying e cyberbullying, além das diferentes formas de violência que essas práticas podem desencadear.
A montagem retorna a Brasília nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Sesc, no Setor Comercial Sul, depois de uma passagem premiada pelo Festival de João Pessoa. O espetáculo conquistou os prêmios de Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz, além de receber outras três indicações.
Na trama, a chegada de uma nova aluna, vinda da escola “lá debaixo”, desencadeia uma sucessão de hostilidades. O que inicialmente parece ser uma rejeição dirigida à novata logo revela conflitos que já estavam presentes dentro do próprio grupo. Racismo, gordofobia, homofobia, depressão, insegurança e necessidade de aceitação atravessam relações marcadas pela tentativa de pertencer e pelo medo de ser colocado à margem.
Hora da Saída não trata o bullying como uma simples brincadeira entre adolescentes. Ao acompanhar os personagens, o espetáculo expõe as consequências da violência física, verbal e psicológica e mostra como agressões aparentemente corriqueiras podem produzir marcas profundas.
O cyberbullying amplia esse universo para além dos muros da escola. A exposição, a humilhação e a perseguição também passam pelas redes sociais, onde a violência pode ganhar novos públicos, permanecer disponível e acompanhar os jovens mesmo depois do fim das aulas.
A encenação, costurada por músicas apresentadas ao vivo, propõe uma reflexão sobre as dinâmicas de grupo e os mecanismos de convivência presentes entre os jovens. Nesse mosaico de tensões, o público é convidado a reconhecer e questionar comportamentos que muitas vezes são naturalizados no ambiente escolar.
É por meio desses conflitos que, ao longo da narrativa, as fragilidades dos personagens vêm à tona. A agressividade pode funcionar como escudo para a rejeição. A necessidade de aceitação pode levar alguém a se anular para permanecer em um grupo. A aparente força pode esconder medo, insegurança e solidão.
Depois da circulação e da participação no Festival de João Pessoa, Hora da Saída volta a Brasília com novidades na montagem. As mudanças fazem com que a temporada também apresente uma nova experiência para quem já assistiu ao espetáculo anteriormente.
Mais do que apontar culpados, Hora da Saída propõe uma reflexão sobre os vínculos construídos na adolescência, as hierarquias reproduzidas dentro e fora da escola e as consequências de comportamentos que ainda são tratados, muitas vezes, como parte natural do crescimento.
Ficha técnica
Grupo: Teatro sem Esquinas Dramaturgia e direção: Luciana Mauren Núcleo de atores: Clarice Faria, Duda Tavares, Lhorran Santiago e Vitor Han Desenho de luz: Abaete Queiroz Produção executiva: Daniela Vasconcelos, Guinada Produções Designer gráfico: Henrique Marinelli Fotografia: Paulo Lopes Assessoria de imprensa: Roberto De Martin, (61) 99559-3073
Serviço
Hora da Saída 17 de outubro, sábado, às 20h 18 de outubro, domingo, às 19h Local: Teatro Sesc, Setor Comercial Sul, Brasília Ingressos: R$ 40 inteira e R$ 20 meia-entrada Classificação indicativa: 12 anos Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-hora-da-saida/3605790
Para deixar o Dia das Crianças ainda mais divertido, os restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping prepararam opções especiais para os pequenos, com pratos que passeiam por diferentes sabores e agradam a todos os paladares, transformando a celebração em um dia delicioso para toda a família. Do hambúrguer à massa, passando por frango, peixe e sobremesas, o roteiro reúne alternativas para aproveitar a ocasião em torno da mesa.
O Menu Kids do Jamie Oliver Kitchen reúne opções variadas pensadas especialmente para agradar aos pequenos. Entre as escolhas estão os Pirulitos de Frango com Gergelim, com arroz de ervilha e cenoura (R$ 36); o Espaguete com Almôndegas, com molho secreto de sete vegetais do Jamie e parmesão (R$ 36); o Peixe Assado Crocante, servido com molho de sete vegetais, mussarela cremosa e chips de batata-doce (R$ 36); o Macarrão com Queijo e Tomate, com molho secreto de sete vegetais do Jamie, mussarela e parmesão (R$ 34); e o Mini Burger de Frango, com pão tostado, peito de frango grelhado, tomate, alface e chips de batata-doce (R$ 36). Todos os pratos são acompanhados de vegetais cortados e ondulados, que deixam a refeição ainda mais divertida.
Além disso, a já conhecida promoção do Jamie Oliver Kitchen também vale no Dia das Crianças. Aos finais de semana e feriados, crianças de até 10 anos ganham uma opção do Menu Kids na compra de um prato principal por um adulto, para consumo no restaurante. A casa ainda conta com brinquedoteca, onde a garotada pode se divertir enquanto aguarda o pedido. Consulte condições.
Para os pequenos que adoram experimentar coisas novas, o Cantón Peruvian & Chinese Food traz um almoço cheio de sabores e descobertas. A cozinha peruano-chinesa mistura ingredientes, cores e combinações que fogem do habitual, convidando a garotada a provar algo diferente. No cardápio infantil, o Crispy Burger Bao (R$ 25) combina pãozinho bao no vapor, hambúrguer de frango ao panko, alface, maionese e batata frita; o Chaufa Kids (R$ 42) traz arroz frito com vegetais, frango e ovo; e o Yakisoba de Carne (R$ 45) reúne macarrão ao wok, carne e molho de soja.
No Outback, os pequenos podem escolher entre alguns dos clássicos da casa em versão infantil. O Kid’s Cheeseburger (R$ 39,90) traz hambúrguer de cerca de 90 gramas, queijo tipo Emmental e ketchup no pão tipo brioche. Já o Kid’s Chicken Fingers (R$ 46,90) vem com dois pedaços de frango empanados de 70 gramas cada, acompanhados de ketchup, enquanto o Kid’s Grilled Chicken (R$ 46,90) traz filé de peito de frango grelhado de 110 gramas com molho barbecue. Para fechar a refeição com chave de ouro, tem Milkshake( R$ 19,90) de chocolate ou morango, servido em porção de 330 ml.
Na Confraria do Camarão, a criançada pode escolher entre duas opções que apostam em sabores fáceis de gostar, mas sem deixar de lado a especialidade da casa. A Tilápia Crocante (R$ 58) traz o peixe empanado e crocante, enquanto o Filé em Tiras (R$ 58) aposta em tirinhas de carne, ambos acompanhados de arroz branco e batatas fritas. São pratos que deixam os pequenos à vontade para escolher entre peixe ou carne e montar aquela combinação clássica que costuma fazer sucesso na mesa infantil.
Com propostas que vão de pratos clássicos a receitas inspiradas em diferentes cozinhas do mundo, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne alternativas para transformar o Dia das Crianças em um programa que contempla adultos e pequenos à mesa.
Mais informações, horários de funcionamento, cardápios, promoções e reservas estão disponíveis nos perfis das casas @jamieoliverkitchenbr, @canton.bsb, @outbackbrasil e @confrariadocamarao.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Produzido na Itália, filme que acompanha processo de criação de espetáculo teatral com artistas de diferentes países abre as comemorações dos dez anos do First Body Programme
O documentário Self Portrait estreia no Cine Brasília no próximo dia 13 de outubro, às 19h30, abrindo as comemorações dos dez anos do First Body Programme, programa de criação e ensino que desenvolve atividades e pesquisas sobre o corpo, a voz e a percepção como elementos fundamentais da criação cênica.
Dirigido por Diego Borges e Danilo Borges, o filme registra o processo de criação de um espetáculo teatral desenvolvido durante uma das residências artísticas do programa, realizada na Itália, em 2025. A experiência resultou em uma apresentação no Festival Internacional de Teatro nel Bicchiere, na região da Toscana.
As atividades do First Body reúnem pessoas de diferentes países em uma troca de experiências que, ao longo de uma década, já passou por 12 países, em três continentes, envolvendo cerca de dois mil artistas em oficinas, residências, palestras e outras ações de formação.
A residência na Toscana reuniu artistas do Brasil, Estados Unidos, França, Itália, Colômbia, Polônia e Portugal em uma experiência de criação coletiva. O ponto de partida foi um exercício diante do espelho, no qual cada participante respondeu a perguntas sobre o que ama, o que detesta, o que não entende e o que sonha. A partir das reflexões de cada um, surgiram cenas, canções, movimentos e narrativas que deram forma ao espetáculo.
O contato com o outro
É essa passagem do individual para o coletivo que conduz o documentário. Ao acompanhar os encontros e as experimentações dos participantes, Self Portrait revela como histórias pessoais e referências culturais distintas se transformam em material de criação.
A experiência retratada no filme está diretamente relacionada à metodologia do First Body Programme, que compreende o processo criativo como parte da própria obra. Criado por Diego Borges na Universidade de Brasília (UnB), o programa explora, de diferentes formas, as relações estabelecidas entre os participantes e investiga como o contato com o outro interfere na construção artística.
Nessas experiências, o trabalho corporal e vocal se desenvolve a partir das relações entre os participantes e do contato com o espaço. Self Portrait, portanto, é parte desse percurso construído por artistas que participaram do First Body ao longo dos dez anos do programa.
A programação comemorativa reunirá espetáculos, residências artísticas, oficinas, exposição fotográfica, exibições audiovisuais e lançamento de livro. A iniciativa celebra a trajetória do programa na cidade onde nasceu e promove o reencontro de artistas e colaboradores que participaram de suas atividades no Brasil e no exterior.
Com 30 minutos de duração e classificação livre, Self Portrait reúne no elenco Ana Clara Conte, Líla Maria, Wesley Ribeiro, Lara Santos, Laura Garrec, Nadia Robinet, Pablo Magalhães, Helena Pureza, Anna Bannás, Daniel Upeguim, Luiza Martins, Julie Becker, Joana Lopes e Tharkan Trespalacios.
Danilo Borges também assina a filmagem, a edição e a finalização. A realização é do First Body Programme e da Claraboia Filmes.
Serviço
Estreia do documentário Self Portrait
Data: 13 de outubro de 2026
Horário: 19h30
Local: Cine Brasília
Duração: 30 minutos
Classificação indicativa: Livre
Direção: Diego Borges e Danilo Borges
Realização: First Body Programme e Claraboia Filmes
Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, aclamado espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia
Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Após imenso sucesso nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, “Festa no Arraial, O Musical” desembarca em Brasília para apenas três apresentações no Teatro Planalto nos dias 17 e 18 de outubro,sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Trata-se da turnê nacional que passou por Fortaleza e já tem datas confirmadas em Teresina (PI) e João Pessoa (PB). Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.
Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.
– Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.
O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.
Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.
Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.
– Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural – diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.
Sinopse
Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.
Sobre a Brasilprev
Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Desconto Brasilprev:
Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.
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Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!
Sobre o Laboratório Cristália
Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.
Sobre a Everybody Entretenimento
A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão “TV Colosso, O Musical”, espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; “A Manhã Seguinte”, comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; “Duas Irmãs e um Casamento”, texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e “Festa no Arraial, O Musical”, espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.
Sobre a Inova Brand
A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles “Duetos”, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como “TV Colosso, O Musical”, “D.P.A. – A Peça 2”, “Duas Irmãs e um Casamento”, “A Manhã Seguinte” e “Festa no Arraial, O Musical”. Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.
Serviço: Local: Teatro Planalto – Ulysses Centro de Convenções – SDC – Bloco I, Brasília – DF
Sessões: 17 e 18 de outubro,sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h
As exposições colocam em diálogo a construção da linguagem pictórica de um dos grandes nomes da arte brasileira e a cosmovisão indígena de uma artista Magüta(Tikuna) e Tariana
Há muitos modos de olhar para um lugar. Pode ser pela paisagem que se apresenta diante dos olhos, pela memória que transforma aquilo que foi vivido ou ainda por uma compreensão de mundo em que humanos, animais, plantas e espíritos não estão separados. A partir dessas diferentes possibilidades de perceber e construir imagens, a Cerrado Cultural reúne duas exposições que, embora partam de universos muito distintos, têm no olhar e na transformação seus pontos de encontro: Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, com curadoria de Cinara Barbosa, e Tawemücü Pu’tchi, da artista indígena Kuenan Mayu, com curadoria de Mandú.
De um lado, cerca de 25 telas (muitas delas inéditas para o público) revisitam o mundo próximo de Volpi, as paisagens, os casarios e as cenas populares e, ao longo de décadas, transforma aquilo que observa em cor, forma, ritmo e superfície. De outro, 16 obras de Kuenan Mayu evocam parte dos saberes ancestrais Magüta e Tariana e desenvolve uma produção em que desejo, espiritualidade, memória e corporalidade se entrelaçam, aproximando seres humanos, animais, plantas e seres encantados.As mostras abrem simultaneamente ao público no dia 17 de outubro, sábado, das 11h às 14h. Visitação até 13 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 13h. A Cerrado Cultural fica na SHIS QI 05 Chácara 10, Lago Sul, Brasília. Mais informações: @cerrado.galeria e www.cerradogaleria.art.
Alfredo Volpi e os lugares construídos pelo olhar
Em Alfredo Volpi – Os lugares do olhar, a curadora CinaraBarbosa acompanha as transformações do modo como o artista construiu suas imagens ao longo de uma trajetória que atravessa praticamente todo o século XX. O conjunto reúne obras realizadas entre as décadas de 1920 e 1980 e permite perceber um percurso que começa na observação direta e, gradualmente, passa pela memória, pela imaginação e pela própria investigação dos elementos da pintura. Nascido em Lucca, na Itália, em 1896, Volpi chegou ao Brasil ainda criança e viveu praticamente toda a vida em São Paulo. Antes de se consolidar como artista, trabalhou como marceneiro, entalhador, encadernador e pintor-decorador, ofícios que ajudaram a estabelecer sua relação particular com a matéria e com o fazer.
Autodidata, iniciou sua trajetória artística por volta de 1920, experimentando paisagens, marinhas e cenas do cotidiano a partir da observação direta. Um momento decisivo viria em Itanhaém, no litoral paulista, onde encontrou um novo campo de observação. A paisagem e, sobretudo, a relação com a luz daquele território marcaram as transformações em sua pintura. É nesse trânsito entre observar e reelaborar que a exposição concentra seu interesse: casarios, figuras em contraluz, relevos enviesados e frontões triangulares deixam de ser apenas elementos reconhecíveis e passam a se converter em problemas de luz, cor, linha, forma, ritmo e superfície.
A matéria se torna um aspecto fundamental nesse processo. Volpi explorou diferentes técnicas, entre elas a pintura a óleo, na qual investigava brilho, transparência e fusão entre os tons, e a têmpera, de superfície mais seca e opaca, cuja preparação artesanal desenvolvia pessoalmente. O vestígio do trabalho manual permanece visível na pincelada, nos contornos irregulares e nos campos de cor.
É nesse percurso que surgem alguns dos elementos mais conhecidos de sua produção. As bandeirinhas revelam as festas populares; as fachadas, a experiência das cidades e dos povoados do interior brasileiro. Mas, em Volpi, esses elementos deixam de funcionar apenas como representação e são reorganizados em relações de cor, forma e ritmo. A mostra se propõe a acompanhar essa transformação, em que a experiência vivida passa a ser incorporada à memória e depois reimaginada pela pintura, sem estabelecer uma passagem linear da figuração à abstração. É o que está por trás da ideia de “complexidade do simples”, uma elaboração sofisticada construída a partir de elementos singelos.
Em Brasília, a trajetória de Volpi remonta aos primeiros anos da capital. O artista realizou o mural da Capela Nossa Senhora de Fátima, na 307/308 Sul, apagado em 1962, em um contexto de incompreensão sobre sua importância. Mais de quatro décadas depois de sua última exposição individual na capital, realizada em 1980, na Galeria Oswald Goeldi, da Funarte, Oslugares do olhar propõe uma nova aproximação com sua produção e com os diferentes caminhos que construíram seu olhar.
Uma lua que se transforma
Artista Magüta (Tikuna) e Tariana, Kuenan desenvolve uma produção atravessada pelos saberes ancestrais, pela espiritualidade e por uma compreensão da existência como ciclo contínuo de nascimento, transformação e encantamento. Em seus trabalhos, seres vegetais, humanos, não humanos e espirituais coexistem em um universo marcado pela transformação e por estados de passagem.
O título da exposição faz referência à ideia de passagem. Ao se tornar lua, deixa-se de ser gente. Esse movimento é apresentado como algo natural para um povo que, em sua origem, foi pescado. Tawemücü Pu’tchi reúne 16 obras, apresentadas pela primeira vez em Brasília, e nasce do diálogo entre duas séries da artista, Eware e Pu’tchi, com curadoria de Mandú.
Eware fundamenta a visão de mundo Magüta e é o lugar para onde se retorna depois do encantamento, território em que seres vegetais, humanos, não humanos e espirituais coexistem. A série remete à história de Ngutapa e Mapana e à origem de um povo, quando os joelhos de Ngutapa explodem e deles nascem dois filhos. Depois, Yo’í pesca um povo inteiro das águas sagradas do rio. Em Pu’tchi, o percurso se desloca para as subjetividades e corporalidades nomeadas como “dois espíritos”, expressão que não encontra tradução direta para o português e que pode ser aproximada, com ressalvas, da palavra “bicha”.
É nesse espaço de transição que Kuenan constrói as obras da exposição. Desejo, espírito e ancestralidade aparecem conectados a corpos, árvores, peixes e encantados, em um universo organizado não pela separabilidade, mas pela transformação infinita e interespecífica. A materialidade das obras parte da entrecasca sagrada do Ngõ’e, o tururi, que funciona como um receptáculo espiritual. A artista utiliza pigmentos como urucum, jenipapo e pacová, em uma técnica aprendida através da observação de suas anciãs. Suas cores se modificam com o tempo, em um processo similar ao corpo em permanente mutação.
A lua ocupa lugar central na série e também orienta a extração do tururi, que deve ser retirado apenas em sua fase cheia. Nas obras, aparece inicialmente separada do sol e depois se une a ele, culminando em uma espécie de eclipse. “Uma lua bicha”, Tawemücü Pu’tchi na língua materna. A junção dos elementos articula o divino e o sexual em imagens de transição, naturais e espirituais, em um estado de passagem que se move entre tempos e mundos.
Os artistas
Alfredo Volpi nasceu em 14 de abril de 1896, em Lucca, Itália, e chegou ao Brasil ainda criança, fixando-se em São Paulo. De formação essencialmente autodidata, trabalhou como marceneiro, entalhador, encadernador e pintor-decorador, aproximou-se do Grupo Santa Helena e integrou a Família Artística Paulista. Participou de cinco edições da Bienal de Veneza e seis da Bienal de São Paulo, recebeu, ao lado de Di Cavalcanti, o prêmio de Melhor Pintor Nacional na II Bienal de São Paulo, em 1953, e realizou importantes individuais no MAM-RJ e MAM-SP. Em Brasília, sua última exposição individual ocorreu em 1980, na Galeria Oswald Goeldi, da Funarte. Em 2024, o Centro per l’ArteContemporanea Luigi Pecci, na Itália, realizou a retrospectiva Alfredo Volpi: Lucca–São Paulo (1896–1988), reunindo mais de 70 obras.
Kuenan Mayu é artista indígena Magüta (Tikuna) e Tariana, nascida no território indígena Tikuna Feijoal, no Amazonas. Sua produção transita entre pintura, instalação, performance e oralidade, investigando modos de existência e espiritualidade a partir de saberes tradicionais e de materialidades vivas da floresta, como o tururi. Entre suas exposições recentes estão o 39º Panorama da Arte Brasileira, no MAM-SP; a 1ª Trienal ARTCUT, no MAVI, em Santiago; e Riverlines, na David Nolan Gallery, em Nova York. Sua obra integra coleções do Museu das Culturas Indígenas, em São Paulo; do MAVI UC, em Santiago; e da Pinacoteca do Estado do Ceará.
Curadorias
Cinara Barbosa é curadora, pesquisadora de arte contemporânea brasileira e professora adjunta do Departamento de Artes Visuais da UnB. Idealizadora e coordenadora do Plano das Artes, pesquisa revisitações críticas à história da arte, poéticas arquivísticas, coleção e memória. Entre suas curadorias recentes estão Planteio, de Emilliano Freitas; Dípticos – Arte e Curadoria, com Léo Tavares; Geografias Brasilienses; O Brasil das Florestas – 20 anos do Serviço Florestal Brasileiro; Tessituras sobre o Chãoe Você é luz, é raio, estrela e luar. Ganhou o Prêmio Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais, em 2010.
Mandú, artista com atuação nos campos da pesquisa, educação e curadoria. É formado em Artes Visuais, com ênfase em Escultura, pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e, atualmente, é mestrando bolsista CAPES no Programa de Pós-Graduação em Arte da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), na linha de pesquisa Arte, Imagem e Escrita. Em sua prática curatorial, fundamentada no princípio da construção colaborativa, busca materializar, por meio de palavras e ambiências, espaços perecíveis de fabulação e experimentação, tendo o encontro e a afetação como atos fundamentais. Colaborou com instituições e galerias como ABC-Arte Genova, Galeria Arrecife, Museu do Pontal, Solar dos Abacaxis, Sesc Quitandinha, Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), Parque Lage e Escola de Belas Artes, entre outras.
Divino Sobral, curador adjunto, completam a equipe da mostra. Artista visual, pesquisador, crítico e curador independente, Sobral nasceu em Goiânia, em 1966, e é uma das figuras de destaque na pesquisa e difusão da arte contemporânea no Centro-Oeste. Diretor artístico da Cerrado Galeria, desenvolve produção crítica e artística que transita por desenho, pintura, objetos, instalações e performance, além de manter atuação contínua na formação de novos circuitos para as artes visuais na região.
Sobre a Cerrado Galeria
Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas.
Serviço:
Exposições: “Alfredo Volpi – Os lugares do olhar” (Alfredo Volpi) e “Tawemücü Pu’tchi” (Kuenan Mayu) Curadorias: Cinara Barbosa e Mandú com Divino Sobral (Adjunto)
Abertura: 17 de outubro de 2026, às 11h
Período expositivo: 17 de outubro a 13 de novembro de 2026
Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF
Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h
Programação no Distrito Federal reúne ações voltadas ao envelhecimento ativo, à saúde e à autonomia da população com 60 anos ou mais
Outubro é marcado pelas ações de valorização e atenção à população idosa, e Brasília terá uma programação especial voltada à saúde, ao bem-estar e à qualidade de vida de quem tem 60 anos ou mais. A Corrida do Idoso 2026 será realizada pela primeira vez no país e terá três etapas no Distrito Federal, entre outubro e novembro.
As inscrições já estão abertas. As provas serão realizadas no Plano Piloto, em Taguatinga e em Ceilândia, sempre com largada às 7h. Mais do que uma competição esportiva, a iniciativa pretende estimular a prática regular de atividade física e reforçar a importância de um envelhecimento com autonomia, disposição e participação social.
A primeira etapa será realizada em 11 de outubro, na Esplanada dos Ministérios. No dia 18, o Taguaparque recebe a segunda corrida. A terceira e última etapa está marcada para 1º de novembro, na Praça do Cidadão, em Ceilândia.
A programação ocorre após o Dia do Idoso, celebrado em 1º de outubro, e coloca em evidência temas que fazem parte da rotina de uma população que está vivendo mais e que também busca envelhecer com saúde. A prática de atividades físicas está relacionada à manutenção da mobilidade, da autonomia e da capacidade funcional, além de favorecer o convívio social e uma rotina mais ativa.
A proposta da Corrida do Idoso também abre espaço para discutir o envelhecimento ativo e a importância de criar oportunidades para que a população com 60 anos ou mais permaneça integrada à comunidade.
Realizada pelo Instituto Brasília World, em parceria com o Ministério do Esporte, a programação terá provas nas três regiões do Distrito Federal. Os participantes poderão retirar os kits nos dois dias que antecedem cada etapa, nos próprios locais das corridas.
Serviço
Corrida do Idoso 2026
Plano Piloto Data: 11 de outubro Horário: 7h Local: Esplanada dos Ministérios Retirada dos kits: 9 e 10 de outubro
Taguatinga Data: 18 de outubro Horário: 7h Local: Taguaparque Retirada dos kits: 16 e 17 de outubro
Ceilândia Data: 1º de novembro Horário: 7h Local: Praça do Cidadão Retirada dos kits: 30 e 31 de outubro
Público: pessoas com 60 anos ou mais Inscrições:corridadoidoso.com.br Realização: Instituto Brasília World Fomento: Ministério do Esporte
Programação gratuita nos dias 10 e 11 de outubro tem apoio da Shell e reúne espetáculo de bonecos, atividades circenses e oficina de fabricação digital para crianças e famílias
Respeitável público, prepare-se para um fim de semana de muita diversão no SESI Lab! O museu mais interativo da cidade está com uma programação incrível para o Dia das Crianças. Que tal começar a brincadeira com uma oficina de circo, depois curtir um teatro de bonecos e, por fim, colocar a criatividade à prova em uma oficina mão na massa? No sábado e no domingo (10 e 11 de outubro), tem tudo e isso e muito mais. E o melhor: a entrada é gratuita nos dois dias, com apoio da Shell. No feriado do dia 12, segunda-feira, o museu estará fechado.
A oficina Parque CircoMania, da trupe Delírio Circense, arma a lona na calçada do SESI Lab das 11h às 13h. São mais de 10 oficinas de circo, incluindo acrobacias aéreas, ativações para bebês, pernas de pau, malabarismo, desafios mágicos e muitas surpresas para toda a família se divertir.
À tarde, a partir de 16h, o Giramundo apresenta o espetáculo Pedro e o Lobo na Praça da Árvore, na área externa do SESI Lab. Na estrada desde os anos 1970, o grupo mineiro encanta famílias há décadas. Esta peça, baseada na obra do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), apresenta às crianças, com marionetes a fio, a estrutura elementar de uma orquestra, quais são seus principais timbres e famílias de instrumentos.
O programa educativo do SESI Lab preparou a oficina Pequenos Makers para soltar a criatividade dos pequenos. As famílias ocuparão o Espaço Maker do museu para transformar ideias em objetos reais, explorando, passo a passo, as tecnologias de fabricação digital. Nos dois dias, sábado e domingo, a atividade começa às 15h.
Com o apoio da equipe educativa, cada grupo desenha, prototipa e finaliza criações, experimentando modelagem e impressão 3D, corte e gravação a laser e o uso do plotter de corte para detalhes precisos. Em um ambiente acolhedor e colaborativo, a atividade aproxima gerações, estimula a criatividade e a resolução de problemas, resultando em lembranças únicas para levar para casa.
Para esta oficina, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. São 20 vagas para a oficina. A idade mínima recomendada é de 7 anos.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Dia das Crianças no SESI Lab
SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
10 e 11 de outubro de 2026 (sábado e domingo); fechado no dia 12
Trocas de cartas, torneios Pokémon TCG e jogos de tabuleiro integram a programação de 12 de outubro, das 11h às 18h
O Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças acontece na segunda-feira (12), das 11h às 18h, no Centro Cultural TCU, (Setor de Clubes Sul, trecho 3), em Brasília. A programação reúne trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes para divertir fãs, colecionadores e famílias.
O encontro é uma oportunidade para ampliar coleções, participar de partidas e conhecer outras pessoas que compartilham o interesse pelo universo Pokémon. Quem está começando também poderá acompanhar os jogos e interagir com a comunidade.
A atividade faz parte da programação de Dia das Crianças do Centro Cultural TCU, que contará com a inauguração do novo parquinho infantil. O público também poderá aproveitar cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação e brincadeiras. Pipoca, algodão-doce e picolé serão distribuídos gratuitamente.
A agenda inclui ainda oficinas educativas e mediação da exposição Festa de Luz, ampliando as opções de lazer e contato com a arte durante a visita. Com jogos, atividades culturais e atrações infantis, a proposta é reunir diferentes gerações em um dia de diversão e convivência.
Para participar das trocas do Poké BSB, os colecionadores podem levar suas cartinhas e encontrar novos parceiros para completar as coleções.
Serviço
Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças
Data: 12 de outubro (segunda-feira)
Horário: das 11h às 18h
Local: Centro Cultural TCU — Setor de Clubes Sul, trecho 3, Brasília
Atrações do encontro: trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes.
Programação do espaço: inauguração do parquinho infantil, cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação, brincadeiras, mediação da exposição Festa de Luz e oficinas educativas, além de pipoca, algodão-doce e picolé gratuitos.
Pão de banana com manteiga de amendoim e pão pita são as sugestões doce e salgada para celebrar a data
Presente em diferentes culturas e refeições ao redor do mundo, o pão ganhou inúmeras formas, ingredientes e modos de preparo ao longo da história. Para celebrar o Dia Mundial do Pão, em 16 de outubro, a chef Manu Buffara ensina duas receitas para preparar em casa: uma versão doce, de pão de banana com manteiga de amendoim, e uma salgada, de pão pita.
A proposta reúne preparos com características distintas. O pão de banana combina a fruta madura com manteiga de amendoim e mel e pode acompanhar o café da manhã ou o lanche. Já o pão pita, de sabor neutro e textura leve, pode servir de acompanhamento ou receber diferentes recheios.
Pão de banana com manteiga de amendoim
A combinação de banana e manteiga de amendoim resulta em um pão de textura macia, com o dulçor da fruta e do mel. A receita rende oito porções e pode ser finalizada com amendoim torrado picado.
Tempo de preparo: 1 hora e 5 minutos Nível de dificuldade: fácil Rendimento: 8 porções
Ingredientes
2 bananas maduras grandes, amassadas (240 g)
½ xícara (chá) de manteiga de amendoim (130 g)
¼ xícara (chá) de mel (60 ml)
1 ovo
1 colher (chá) de essência de baunilha (5 ml)
1 xícara (chá) de farinha de trigo (120 g)
1 colher (chá) de bicarbonato de sódio (5 ml)
1 pitada de sal (1 g)
Manteiga ou óleo para untar, o suficiente
Amendoim torrado picado a gosto (opcional)
Modo de preparo
Pré-aqueça o forno a 180 °C e unte uma forma de pão.
Em uma tigela, misture as bananas amassadas, a manteiga de amendoim, o mel, o ovo e a essência de baunilha até obter um creme homogêneo.
Em outra tigela, junte a farinha, o bicarbonato de sódio e o sal.
Incorpore os ingredientes secos aos molhados, mexendo delicadamente até formar uma massa uniforme.
Despeje a massa na forma preparada e leve ao forno por 45 a 50 minutos, até que o pão esteja dourado e um palito inserido no centro da massa saia limpo.
Retire do forno e deixe esfriar antes de desenformar.
Se desejar, finalize com amendoim torrado por cima.
Corte em fatias e sirva.
Pão pita
De sabor neutro e textura leve, o pão pita é uma opção versátil para diferentes refeições. Durante o preparo em forno quente, a massa infla e forma o característico interior oco, que permite acrescentar recheios ou utilizar o pão como acompanhamento.
Tempo de preparo: 30 minutos + 1 hora de descanso Nível de dificuldade: fácil Rendimento: 8 porções
Ingredientes
1 xícara (chá) de água morna (240 ml)
2 colheres (chá) de fermento biológico seco (8 g)
2 colheres (chá) de açúcar (10 g)
2 ¾ xícaras (chá) de farinha de trigo (330 g)
1 colher (chá) de sal (5 g)
1 colher (sopa) de azeite de oliva (15 ml)
Óleo para untar
Modo de preparo
Em um recipiente, misture a água morna, o fermento e o açúcar. Deixe descansar por cerca de 10 minutos.
Em uma tigela grande, misture a farinha e o sal. Faça um buraco no centro e adicione a mistura de fermento e o azeite de oliva. Misture até formar uma massa.
Transfira a massa para uma superfície levemente enfarinhada e sove por cerca de 10 minutos, até que fique lisa e elástica.
Coloque a massa em uma tigela levemente untada com óleo, cubra com um pano úmido e deixe descansar em um lugar quente por aproximadamente 1 hora, ou até que a massa dobre de tamanho.
Pré-aqueça o forno a 230 °C e coloque uma assadeira de cabeça para baixo no forno enquanto ele aquece.
Divida a massa em oito partes iguais e modele em bolas. Com um rolo, abra cada bola em discos de cerca de 15 cm de diâmetro.
Coloque os discos de massa sobre a assadeira e asse por 3 a 5 minutos, ou até que os pães inflem e fiquem levemente dourados.
Retire os pães do forno e cubra com um pano úmido para mantê-los macios enquanto esfriam.
Sabores da tradição
O pão pita tem raízes na história da panificação do Oriente Médio e do Mediterrâneo e está presente em diferentes preparações dessas regiões. Seu formato permite tanto utilizá-lo como acompanhamento quanto abri-lo para receber recheios.
Para variar a receita, ervas secas como orégano, tomilho ou za’atar podem ser incorporadas à massa. Outra possibilidade é cortar o pão em triângulos e levá-lo novamente ao forno por alguns minutos para obter uma textura crocante, servindo-o com pastas e outros acompanhamentos.
SOBRE MANU BUFFARA
Manu Buffara é uma das chefs mais influentes da gastronomia contemporânea. Reconhecida pela cozinha autoral e pelo compromisso com a sustentabilidade, lidera o restaurante Manu, em Curitiba, e as iniciativas do Instituto Manu Buffara. Seu trabalho valoriza a biodiversidade brasileira, os ingredientes sazonais e os produtores locais, conectando tradição, afeto e inovação. Ao longo da carreira, recebeu importantes reconhecimentos nacionais e internacionais, tornando-se referência na promoção da cultura alimentar brasileira.
“Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas” reúne memórias do tratamento contra o câncer, da reconstrução da vida e das expedições que vieram depois
Aos 17 anos, Angelo dos Santos foi diagnosticado com fibrossarcoma e precisou amputar uma das pernas. Dois anos e meio depois, o câncer voltou. A radioterapia deixou novas sequelas e ele passou a conviver também com urostomia e colostomia, além de comprometimentos renais. Por algum tempo, sair de casa, voltar a estudar e imaginar o futuro pareciam desafios maiores do que qualquer montanha. Décadas mais tarde, essa trajetória chegaria às páginas de “Saci Trilheiro – Do câncer às montanhas”.
Hoje, aos 50 anos, Angelo é servidor público federal, natural de Ponta Grossa (PR), e compartilha nas redes sociais, sob o nome Saci Trilheiro, experiências com trilhas, viagens e aspectos de sua rotina. Sua trajetória é marcada não apenas pela doença, mas principalmente pelo processo de reconstrução da própria vida.
A obra acompanha a história de Angelo desde o diagnóstico, em 1994, passando pelas dificuldades de retomar os estudos e a vida social, até o momento em que as trilhas passaram a ocupar um papel central em sua reconstrução. Em 2018, depois de concluir uma trilha no Mirante da Janela, na Chapada dos Veadeiros, ele passou a rever a própria ideia de limite. “Passei a pensar que somente eu poderia dizer qual era o meu limite. Foi a partir daí que comecei a entender que, muitas vezes, o limite que imaginamos ter não é necessariamente o nosso limite real”, afirma.
Vieram então desafios maiores: Travessia das Sete Quedas, Pedra da Gávea, Pico da Bandeira, Lençóis Maranhenses e Monte Roraima. A expedição ao Monte Roraima foi a mais exigente: foram sete dias longe da civilização e quase 70 quilômetros de trilhas.
Saci Trilheiro
O nome Saci Trilheiro também nasce de uma ressignificação. No início dos anos 2000, Angelo se incomodava ao ser associado ao personagem por causa da amputação. Em 2017, decidiu transformar essa referência em identidade e adotou o nome nas redes sociais.
Com 200 páginas, o livro segue uma narrativa autobiográfica e cronológica, mas vai além do relato sobre a doença. Para Angelo, o ponto central está no que veio depois do tratamento. “Passei a focar em viver e o câncer foi perdendo o protagonismo.”
Evento reúne cerca de 60 expositores no Pátio Brasil Shopping e espera receber 10 mil visitantes entre os dias 14 e 18 de outubro
Brasília se prepara para receber uma das principais feiras do setor materno-infantil do país. Entre 14 e 18 de outubro, o Pátio Brasil Shopping será palco da terceira edição 2026 da Feira da Gestante, que reunirá cerca de 60 expositores em uma área de 2.500 metros quadrados, e expectativa de receber 10 mil visitantes. Com produtos a partir de R$ 2,99, o evento também terá sorteios de um vale-compras de R$ 1 mil, com inscrições pelas redes sociais do evento, e de um “quarto dos sonhos” para os participantes, através de um QR Code na entrada do local.
Segundo Eliane Paim, diretora de marketing da Feira da Gestante, a expectativa para esta segunda edição do evento em Brasília em 2026 é movimentar R$ 3 milhões em vendas durante a feira, impulsionada pelo interesse cada vez maior das famílias por produtos que aliam qualidade, personalização e praticidade. “Brasília tem se mostrado um mercado muito fiel em todas as edições da feira. Por isso, decidimos fazer novamente, pensando principalmente nas mulheres que estão na reta final da gestação e naquelas que descobriram a gravidez no segundo semestre. Observamos uma procura crescente por produtos personalizados, com bordados feitos na hora, que devem liderar as vendas nesta edição. Nossa expectativa é proporcionar boas oportunidades de compras para as famílias e gerar resultados expressivos para os expositores”, afirma.
Voltada para gestantes e famílias com bebês de zero a dois anos, a feira tem como propósito reunir, em um único ambiente, diferentes marcas, fornecedores e tendências do setor materno-infantil, permitindo que os visitantes comparem preços, conheçam novidades e realizem compras com maior conveniência.
Com mais de três décadas de atuação, a Feira da Gestante reúne uma ampla variedade de produtos e serviços voltados ao universo materno-infantil, como itens de enxoval, moda gestante, acessórios para amamentação, decoração, móveis infantis, carrinhos e artigos personalizados. Presente em diversas cidades brasileiras, o evento se consolidou como uma vitrine de tendências e oportunidades de negócios para o setor, aproximando consumidores, marcas e empreendedores e acompanhando as transformações do mercado.
Serviço: Feira da Gestante – Brasília Data: 14 e 18 de outubro Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Quadra 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF) Horários: quarta-feira a sexta-feira, das 12h às 21h; sábado, das 10h às 21h; e domingo, das 13h às 19h Entrada gratuita Instagram: @feiradagestante.brasilia
Sobre a Feira da Gestante A Feira da Gestante, reconhecida como uma das maiores do setor materno-infantil do Brasil, reúne expositores de diversas regiões do país, oferecendo ampla variedade de produtos para gestantes, bebês e crianças nos primeiros anos de vida. Fundado em 1994, o evento está presente em diversas cidades brasileiras e se consolidou como importante vitrine para marcas, fabricantes e empreendedores do segmento.
A programação vai desde música ao vivo até DJ, e a promoção de drink acontece às quartas-feiras durante o horário de funcionamento da casa.
Em meio ao clima primaveril e árido do Cerrado, nada melhor do que curtir à beira-lago uma programação musical especial acompanhada de um belo drink refrescante. Pensando em atender ao público brasiliense à altura do frescor e do conforto que a estação merece, o Sallva Bar & Ristorante abre as portas para acolher seus clientes em um ambiente sociável e aconchegante.
Nesta semana, a programação musical começa na terça-feira com a apresentação ao vivo de Vero Melo(avero.melo), a partir das 19h30, com repertório de country pop, e segue na quarta com Dara Alencar(@daraalencar), a partir das 19h, com repertório de MPB. Na quinta, apresenta-se Junior Johns(@juniorjohns), também a partir das 19h e repertório MPB, e na sexta é dia de música eletrônica e brasilidades com o DJ Maragno(@maragnomusic), a partir das 17h.
Para curtir a noite com muito frescor e sabor, às quartas-feiras o drink Fitzgerald(Tanqueray, limão siciliano, xarope simples e Bitter Angustura) entra em promoção com 20% de desconto durante todo o horário de funcionamento do Sallva. Além disso, a casa conta com happy-hour de segunda à sexta, das 16h às 22h, com preços especiais em petiscos, chopp e drinks selecionados.
Aliado a tudo isso, a casa acabou de lançar um novo cardápio combinando a tradição italiana a toques afetivos da culinária brasileira. Entre as novidades destacam-se as entradas e pratos como os Pastéis de Costela com tomate caramelizado, o Linguine Terra & Mare (com camarões, polvo e bacon ao molho bisque), o Ravioli Burro & Sálvia recheado com queijo da Canastra e o generoso Denver Angus acompanhado de arroz de brócolis e chips de banana. O tradicional almoço executivo da casa é servido de segunda a sexta(exceto feriados), das 12h às 15h, com 2 opções de menu no formato entrada, principal e sobremesa.
Com uma programação diversa que une boa gastronomia, múica ao vivo e e-music o Sallva convida o público a colecionar novas e boas experiências na casa — um convite perfeito para quem quer conhecer um pedacinho da Itália brasileira, cheio de personalidade e mediterraneidade, bem no coração da capital federal.
Serviço: Programação musical Sallva Bar & Ristorante e promoção drink Fitzgerald Quando: 22 à 25 de outubro Onde: Sallva Bar & Ristorante Endereço: Pontão do Lago Sul Horário de Funcionamento: Domingo a quinta-feira, das 11h às 00h; sexta e sábado, das 11h às 01h Contato: (61) 3522-4352 Mais informações no Instagram @sallvabsb.
Do toque sutil e quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou à elegância dos tons de figo, Natura Faces traz as tonalidades Sunset, Apple Bloom e Berry Fever para transformar a maquiagem com máxima versatilidade.
O blush está passando por uma nova fase. Depois de anos em que bochechas marcadas e bastante cor eram protagonistas da maquiagem, o movimento anti-blush começa a ganhar espaço ao propor justamente o contrário: uma pele mais natural, com pouca ou nenhuma cor aparente nas maçãs do rosto. Mas, na prática, o movimento não significa necessariamente abandonar o produto, e sim repensar na intensidade, aplicação e no efeito que ele pode criar.
Nesse cenário, o blush passa a acompanhar diferentes propostas de beleza e ganha novas formas de complementar a maquiagem. Entre os movimentos que estão em evidência estão o efeito sunburn, que reproduz a aparência de pele corada pelo sol; o blush figo, com tonalidades mais profundas e arroxeadas; e a estética mais delicada do ballet blush.
Para acompanhar diferentes estilos e intensidades, Natura Faces conta com três tonalidades de blush que acompanham essa nova proposta e permitem criar desde um toque sutil de cor até uma maquiagem mais marcante.
Para quem se identifica com a estética anti-blush e prefere uma maquiagem mais discreta, o Sunset traz uma tonalidade suave, ideal para adicionar um toque de cor à pele sem deixar o resultado marcado.
A proposta conversa com a ideia de uma beleza mais natural, em que o blush deixa de ser o protagonista e passa a funcionar como um detalhe para devolver dimensão e aspecto saudável ao rosto. Com uma aplicação mais esfumada e delicada, o resultado é um efeito fresco e natural.
O Apple Bloom é uma opção para quem quer reproduzir o famoso sunburn blush, tendência que simula a aparência de pele naturalmente corada depois de um dia sob o sol.
A técnica pode ultrapassar as maçãs do rosto e chegar à região do nariz, criando uma cor mais contínua e um aspecto aquecido. O resultado é uma maquiagem descontraída, com aparência naturalmente colorada.
Para quem prefere uma maquiagem mais intensa, o Berry Fever conversa com a tendência do blush figo, que explora tons profundos entre o vinho, a ameixa e o arroxeado.
Inspirado na tonalidade da fruta, o efeito traz mais profundidade à maquiagem e pode ser construído de forma mais suave ou intensa, dependendo da aplicação. A proposta acompanha ainda o movimento de explorar cores menos óbvias no blush, transformando o produto em um dos pontos de destaque da maquiagem.
Mais do que seguir uma única regra, as diferentes possibilidades mostram como o blush ganhou novas formas de aparecer na maquiagem. Do toque quase imperceptível ao efeito queimado de sol ou aos tons mais profundos, a escolha da cor e da aplicação passa a acompanhar o estilo, o mood e o resultado que cada pessoa quer criar.
Os blushes de Natura Faces Sunset, Apple Bloom e Berry Fever estão disponíveis no e-commerce e Consultoras de Beleza Natura por R$59,90 cada.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
