No Dia do Lobo-guará, a origem do nome de uma das regiões administrativas do Distrito Federal revela a relação entre a ocupação urbana e a fauna nativa do Planalto Central
O nome Guará, conhecido por identificar uma das regiões administrativas do Distrito Federal, guarda uma ligação histórica com um dos animais mais emblemáticos do Cerrado brasileiro: o lobo-guará (Chrysocyon brachyurus). A relação não se limita à coincidência entre os nomes. Documentos oficiais registram que o Córrego Guará, que atravessa a região, recebeu essa denominação em referência à presença do animal, comum no Planalto Central.
De acordo com informações do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF), a origem do nome da Região Administrativa está associada ao córrego que corta a área e que, por sua vez, foi batizado em homenagem ao lobo-guará. A espécie era característica da paisagem natural local antes do avanço da urbanização.
A história também é mencionada pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), que registra a presença frequente do animal na região antes da ocupação urbana. Assim, o nome da cidade preserva uma referência à fauna que habitava o território durante o processo de construção de Brasília e de expansão de seus núcleos residenciais.
Da paisagem natural à formação da cidade
A história do Guará começou a ganhar forma em 1967, quando trabalhadores da Companhia Urbanizadora da Nova Capital do Brasil (Novacap) iniciaram a construção de moradias em regime de mutirão. O objetivo era abrigar trabalhadores e famílias ligados à consolidação da capital federal.
Em 1969, foi inaugurado o primeiro conjunto habitacional, que deu origem ao Guará I. A expansão continuou nos anos seguintes, com a implantação do Guará II, inaugurado em 1972. A Região Administrativa do Guará foi oficialmente criada em 1989, pela Lei nº 49, de 25 de outubro.
A denominação da cidade está ligada ao Córrego Guará, referência geográfica anterior à consolidação urbana. O curso d’água, por sua vez, remete ao lobo-guará, espécie que integrava a paisagem do Cerrado na região.
Um símbolo do Cerrado brasileiro
De pernas longas, pelagem avermelhada e orelhas grandes, o lobo-guará é o maior canídeo silvestre da América do Sul. Apesar da aparência que lembra a de uma raposa, pertence a uma espécie própria e desempenha importante função ecológica.
Sua alimentação é variada: inclui pequenos animais e frutos, entre eles os da lobeira. Ao consumir frutos e dispersar sementes, o animal contribui para a regeneração da vegetação e para o equilíbrio dos ecossistemas onde vive.
Segundo o Zoológico de Brasília, a palavra “guará” tem origem em um termo tupi associado à cor vermelha, característica marcante da pelagem do animal.
Uma identidade que merece ser preservada
A história do nome Guará mostra como elementos da natureza podem permanecer na memória de uma cidade mesmo quando a paisagem se transforma. O que antes era território de campos e vegetação nativa deu lugar a quadras residenciais, comércio, equipamentos públicos e uma comunidade urbana consolidada.
Neste Dia do Lobo-guará, recordar essa origem também é uma oportunidade de valorizar o Cerrado e refletir sobre a importância da conservação dos ambientes naturais que ainda resistem no Distrito Federal.
Mais do que identificar uma região administrativa, o nome Guará mantém viva a lembrança de um animal que faz parte da identidade ambiental do Planalto Central.
Glau na Capital — cultura, cidade e histórias que merecem ser contadas.
Zoológico de Brasília — O mundo precisa de mais lobos-guará. Material informativo sobre as características da espécie, sua alimentação, sua importância ecológica e a origem de seu nome popular.
Sob o tema Picnic das Frutas, o evento será realizado no dia 10 de outubro, na Academia D’Stak. Uma manhã inteira de atividades voltadas aos bebês de 4 meses a 3 anos e experiências que envolvem água, movimento, música, texturas e sabores
Descobrir uma fruta com as próprias mãos, sentir diferentes texturas, experimentar sabores, brincar, ouvir música e ainda cair na água. No dia 10 de outubro, os bebês terão uma manhã inteira de descobertas no Babynic, evento já tradicional promovido pela Academia D’Stak, localizada na 911 Norte, em Brasília.
Nesta edição, o encontro terá como tema “Picnic das Frutas” e propõe uma experiência que reúne estímulos sensoriais e motores, diversão e interação em uma programação especialmente preparada para os pequeninos. As atividades acontecem têm início às 9h e segue até às 12h, com vagas limitadas.
Um dos momentos será dedicado justamente ao contato com as frutas. Os bebês poderão manusear, sentir diferentes formatos, cores, aromas e texturas e também experimentar os alimentos, sempre respeitando a individualidade e a dieta recomendada para cada bebê.
A programação inclui ainda um circuito sensorial, com diferentes atividades e estímulos, além de música e brincadeiras. Na piscina, haverá um aulão especial de natação para bebês, conduzido de maneira lúdica e voltado à interação com a água.
Para encerrar a experiência, os pequenos participarão de um momento de Shantala, técnica de massagem para bebês baseada em toques e movimentos suaves. O momento será de aconchego, relaxamento e fortalecimento do vínculo entre o bebê e sua família.
Mais do que reunir diferentes atividades em uma manhã, a proposta do Babynic é proporcionar aos bebês novas experiências em um ambiente preparado para a infância e, ao mesmo tempo, criar um momento de convivência entre crianças e famílias. A proposta também é proporcionar um verdadeiro momento socioafetivo, de presença, amor e afeto, para que as famílias estejam juntas, compartilhem descobertas, troquem olhares e abraços e criem memórias.
O evento ocorre às vésperas do Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, e pode ser também uma oportunidade diferente para as famílias iniciarem as comemorações da data com uma programação voltada especialmente à primeira infância. O Babynic será realizado no jardim da D’Stak, em um ambiente acolhedor e preparado com muito carinho para receber cada família.
Sobre a D’Stak
Com 46 anos de atuação em Brasília, a Academia D’Stak trabalha com atividades físicas voltadas a diferentes idades e perfis. Entre as modalidades oferecidas estão natação para bebês, crianças e adultos, hidroginástica, musculação, dança, pilates solo, funcional, alongamento e outras atividades coletivas. A academia também desenvolve ações e eventos voltados à integração, ao movimento e à qualidade de vida.
Serviço: Babynic – Picnic das Frutas
Data: 10 de outubro de 2026, das 9h às 12h
Local: Academia D’Stak – 911 Norte, Brasília
Atividades: aulão de natação, Shantala, circuito sensorial motor e Picnic das Frutas
Atração será no dia 18 de outubro com programação infantil, DJ, personagens, pintura de rosto e apresentações
O TGS vai proporcionar uma tarde assustadoramente divertida para celebrar o Halloween com as famílias do Distrito Federal. No dia 18 de outubro, das 14h às 18h, a Praça Central do shopping será transformada no Laboratório do Terror, cenário de uma história inspirada no universo de Frankenstein. O evento é gratuito e não é necessário realizar inscrição prévia. O Bailinho contará com DJ, desfile de fantasias, pintura de rosto, caça aos doces e apresentações de personagens.
Na trama que envolve o tema deste ano, um Cientista Maluco perde o controle de seu laboratório secreto e deixa escapar quatro de suas criações: Frankenstein, Múmia, Lobisomem e Vampira, que prometem movimentar o shopping com encontros, apresentações e muitas travessuras. Uma das principais atrações será a caça aos doces, onde as crianças vão poder viver uma aventura pelos corredores do shopping. Cada uma receberá o Passaporte do Mistério, uma cartela para colecionar figurinhas dos personagens que serão resgatadas nas lojas participantes. Depois de completar o percurso, elas deverão retornar ao Laboratório do Terror para trocar a cartela preenchida por uma sacolinha de doces.
A programação também contará com momentos para fotografias e interação com os monstros, além de uma apresentação especial do Cientista Maluco, interpretado pelo Palhágico ChouChou.
“O intuito do Halloween do TGS deste ano é proporcionar uma experiência em que as crianças possam entrar na história, interagir, brincar com os personagens e curtir com a gente. O Laboratório do Terror foi pensado para envolver o público desde a chegada à Praça Central até a caça aos doces pelas lojas, criando diferentes momentos de interação ao longo da tarde”, afirma Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do TGS.
Programação:
14h às 15h – Bailinho com DJ
15h às 16h – Desfile de fantasias e Meet & Greet com os monstros
16h às 16h40 – Apresentação do Cientista Maluco, com Palhágico ChouChou
16h40 às 17h30 – Apresentação especial dos monstros do Laboratório do Terror
17h30 às 18h – Fotos com os personagens
18h – Encerramento
Caça aos doces e pintura de rosto também fazem parte da programação.
Cenografia sustentável e impacto social
Além da programação infantil, o Halloween deste ano também carrega uma iniciativa de sustentabilidade e capacitação profissional. A cenografia do Laboratório do Terror será produzida com materiais reciclados e reutilizados, em parceria com a cooperativa Recicle a Vida, responsável pelo recebimento e reaproveitamento dos resíduos gerados pelo shopping.
Por meio do TGS Solidário, braço social do shopping, mulheres vinculadas à Associação Despertar Sabedoria, do Sol Nascente, e à ONG Corrente do Bem participaram de uma capacitação conduzida pelo Grupo Ciranda, empresa brasiliense especializada em cenografia. Essas mesmas mulheres farão parte da equipe de montagem do evento, colocando em prática o que aprenderam.
Serviço – Bailinho de Halloween TGS (Laboratório do Terror)
Data: 18 de outubro de 2026 (domingo) Horário: das 14h às 18h Local: Praça Central do TGS Entrada: Gratuita (não é necessário realizar inscrição prévia)
Executado pela Formiga da Roça com fomento do Ministério da Cultura, projeto se consolida como espaço democrático de circulação para quadrilhas, grupos culturais e trios de forró
Muito além das competições que movimentam os meses de junho e julho, o movimento junino do Distrito Federal sustenta uma extensa cadeia cultural e econômica formada por quadrilhas, músicos, costureiras, coreógrafos, produtores, técnicos, fotógrafos, profissionais de comunicação, cenógrafos e dezenas de outros trabalhadores. Há mais de quatro anos, o Giro Cultural atua diretamente nesse ecossistema, ampliando os espaços de circulação e criando oportunidades para artistas e grupos de diferentes regiões do Distrito Federal e Entorno.
Executado pela Formiga da Roça, com fomento do Ministério da Cultura, o projeto tem como uma de suas características centrais a diversidade de grupos contemplados. Embora tenha à frente uma das tradicionais quadrilhas do Distrito Federal, o Giro não limita sua programação aos integrantes ou parceiros da Formiga. Pelo contrário: ao longo de suas edições, abre espaço para quadrilhas de diferentes ligas, cidades, portes e trajetórias, além de trios e artistas ligados ao forró e à cultura popular.
Essa característica transformou o projeto em uma plataforma de circulação do movimento junino local. Em vez de concentrar recursos e apresentações em um único grupo, o Giro distribui oportunidades por uma rede formada por dezenas de organizações culturais.
“Desde o início, entendemos que o Giro Cultural precisava ser maior do que a Formiga da Roça. O movimento junino é muito amplo e só faz sentido desenvolver um projeto dessa dimensão se ele também criar oportunidades para outras quadrilhas, artistas e profissionais. O que buscamos é fazer o recurso circular dentro da própria cadeia da cultura popular”, afirma Patrese Ricardo, idealizador do projeto.
Cultura que também movimenta a economia
A circulação promovida pelo Giro tem efeito que vai além do palco. Cada contratação de uma quadrilha ou atração musical mobiliza uma estrutura que envolve transporte, alimentação, produção, figurinos, manutenção de equipamentos, músicos, brincantes e prestadores de serviços.
Em um segmento no qual grande parte das organizações culturais trabalha de forma comunitária e mantém suas atividades durante praticamente todo o ano, projetos de circulação representam também uma fonte importante de sustentabilidade.
É nesse contexto que a atuação da Formiga da Roça ganha uma dimensão econômica. Ao captar e executar projetos capazes de contratar outros agentes culturais, a entidade deixa de atuar somente como grupo artístico e passa a exercer o papel de articuladora dentro da economia da cultura junina do Distrito Federal.
“A Formiga tem uma responsabilidade muito grande com o movimento do qual faz parte. Quando conseguimos executar um projeto, queremos que ele gere trabalho, renda e visibilidade para mais gente. Não existe movimento junino forte se somente uma ou duas quadrilhas conseguem circular. Precisamos criar oportunidades para toda essa rede continuar produzindo cultura”, destaca Patrese, que também é presidente da Formiga da Roça.
Do centro às diferentes regiões do DF e Entorno
Outro elemento que caracteriza o Giro Cultural é a descentralização. As atividades aproximam manifestações tradicionais de diferentes comunidades e públicos, promovendo encontros em escolas, igrejas, espaços comunitários e outros territórios do Distrito Federal e de cidades da região do Entorno.
A dinâmica permite que apresentações que normalmente estariam concentradas nos grandes circuitos juninos alcancem novos espaços. Ao mesmo tempo, grupos de diferentes regiões passam a integrar uma programação comum, fortalecendo conexões dentro do setor.
Quadrilhas tradicionais e grupos mais recentes dividem espaço no projeto, assim como artistas do forró e outras expressões vinculadas às festas populares. Essa pluralidade ajuda a explicar a continuidade do Giro ao longo dos últimos anos.
Para Patrese, essa abertura é uma premissa do projeto.“Não perguntamos de qual circuito a quadrilha participa ou se ela disputa com a Formiga. Estamos falando de cultura popular. São grupos que trabalham o ano inteiro, formam jovens, movimentam suas comunidades e mantêm uma tradição viva. O Giro existe também para criar essas pontes”, afirma.
Um movimento que funciona durante todo o ano
Embora tenha no São João o seu período de maior visibilidade, o universo das quadrilhas não começa nem termina em junho. Ensaios, escolha de temas, produção de figurinos, montagem de cenários, contratação de profissionais, apresentações e ações formativas fazem parte de uma engrenagem que permanece ativa durante praticamente todo o calendário.
Ao manter oportunidades de circulação, o Giro Cultural contribui para reduzir essa sazonalidade e reforça a compreensão das quadrilhas como organizações culturais permanentes.
“Quando uma quadrilha recebe para fazer uma apresentação, aquele recurso não fica parado. Ele ajuda no transporte, no figurino, no pagamento de profissionais, na preparação do próximo espetáculo. Ele volta para dentro do movimento. Por isso enxergamos o Giro também como uma ferramenta de fortalecimento econômico das quadrilhas”, explica Patrese.
Depois de mais de quatro anos de atividades, a continuidade do projeto demonstra também a capacidade de organizações da própria cultura popular de assumirem o protagonismo na gestão de políticas de circulação.
Com recursos públicos transformados em contratação de artistas, apresentações e acesso gratuito à cultura, o Giro Cultural constrói uma rede na qual a Formiga da Roça ocupa menos o lugar de beneficiária exclusiva e mais o de vetor de circulação de recursos, oportunidades e trabalho dentro do movimento junino do Distrito Federal e Entorno.
A experiência reforça uma percepção cada vez mais presente entre os agentes do setor: preservar o São João passa não apenas por manter a tradição no palco, mas também por criar condições econômicas para que quem produz essa tradição consiga continuar trabalhando durante todo o ano.
Estudo da Microsoft Research aponta associação entre maior confiança na IA e menor pensamento crítico nas tarefas realizadas com a ferramenta. Para Marina Figueiredo, jornalista, mentora e idealizadora da FLUIR Oratória, o cenário reafirma a importância de exercitar a capacidade de organizar o pensamento, argumentar e comunicar ideias com clareza
Falar bem não significa apenas num palco. A oratória está presente em reuniões, negociações, entrevistas, apresentações, vídeos, palestras e até em conversas importantes. E, em um momento em que a Inteligência Artificial já ajuda a escrever mensagens, documentos e apresentações, exercitar a capacidade de pensar, organizar ideias e comunicá-las ganha ainda mais importância. Uma pesquisa de 2025 da Microsoft Research, realizada com 319 profissionais e 936 situações reais de uso de IA generativa no trabalho, identificou que uma maior confiança na IA esteve associada a uma menor ocorrência de pensamento crítico nas tarefas realizadas com a ferramenta.
Para a jornalista, mentora e idealizadora da FLUIR Oratória, Marina Figueiredo, o dado ajuda a mostrar por que a comunicação precisa continuar sendo exercitada, mesmo com todas as facilidades trazidas pela tecnologia.
“A IA pode nos ajudar a pesquisar, escrever, organizar argumentos e estruturar uma apresentação. Mas, quando você entra em uma reunião, participa de uma negociação ou sobe ao palco, precisa acessar o seu próprio repertório, organizar o pensamento, reagir, improvisar e criar conexão. No ao vivo, nenhuma IA fala por você”, afirma.
Não basta saber, é preciso saber comunicar
Segundo Marina, é comum encontrar profissionais com grande conhecimento técnico, mas que têm dificuldade para transmitir aquilo que sabem.
“Há pessoas extremamente capacitadas que dominam um assunto, mas não conseguem comunicar esse conhecimento com a mesma força. Faltam clareza, intencionalidade e organização do pensamento. A oratória trabalha justamente a capacidade de transformar conhecimento em uma mensagem que o outro consiga compreender.”
A oratória também envolve uma habilidade difícil de terceirizar: a capacidade de lidar com o inesperado. “Existe uma diferença enorme entre decorar um texto e dominar uma ideia. Quem domina aquilo que está falando consegue responder a uma pergunta, explicar de outra maneira, perceber a reação das pessoas e adaptar a mensagem. É aí que aparece a força da comunicação humana”, explica.
Inteligência artificial e inteligência natural
Para Marina, a questão não é deixar de utilizar a Inteligência Artificial, mas aprender a usá-la sem abandonar habilidades que precisam ser exercitadas.
A própria pesquisa da Microsoft aponta essa preocupação. Em tarefas rotineiras ou realizadas sob pressão de tempo, os participantes relataram menor esforço de pensamento crítico com o uso da IA. O estudo também indica que a tecnologia muda a natureza desse esforço: parte do trabalho passa da execução direta para a verificação e integração das respostas produzidas pela ferramenta.
“De um lado temos a inteligência artificial, alimentada por dados e tecnologia. Do outro, aquilo que gosto de chamar de inteligência natural: o conhecimento construído pela leitura, pelo estudo, pelas experiências e pelas relações. A tecnologia pode acelerar processos, mas precisamos continuar exercitando nossa capacidade de pensar, construir repertório e comunicar.”
FLUIR Oratória
Foi a partir dessa visão que Marina Figueiredo idealizou a FLUIR Oratória, metodologia voltada ao desenvolvimento da comunicação em situações reais da vida pessoal e profissional.
As formações, destinadas a profissionais e empresas, trabalham linguagem corporal, storytelling, improvisação, persuasão, comunicação verbal, não verbal e paraverbal, apresentações corporativas, pitch, gravação de vídeos, organização do pensamento e segurança para falar em público. As aulas combinam conteúdo, prática, apresentações, dinâmicas e feedback.
“Em tempos de respostas prontas, desenvolver a própria voz é um investimento profissional. A IA pode ajudar a construir a mensagem, mas é você quem precisa sustentá-la diante das pessoas”, conclui Marina.
Sobre Marina Figueiredo
Marina Figueiredo é jornalista há 23 anos, CEO da Etcetera Comunicação, empresa com duas décadas de atuação em assessoria de imprensa e comunicação estratégica, professora e mentora em oratória e idealizadora da FLUIR Oratória. É especialista em Neuromarketing e Neurobranding pela PUC-PR, pós-graduada em Ciência Política pela Universidade de Brasília (UnB) e possui formação em Programação Neurolinguística (PNL).
Serviço – FLUIR Oratória com Marina Figueiredo
Aulas presenciais: Quintas-feiras, das 19h às 22h – Pátio Brasil Shopping Sábados, das 13h às 16h – Clube.co, Setor de Clubes Sul
Turmas corporativas: sob demanda
Informações e inscrições: (61) 99170-0606 Instagram: @marinafigueiredocomunica Site: fluiroratoria.com.br
Cursos de Elaboração de Projetos, Captação de Recursos e Prestação de Contas percorrem etapas fundamentais da criação, financiamento e gestão de iniciativas culturais. Formações acontecem em outubro, no Setor Comercial Sul.
Como transformar uma boa ideia em um projeto possível de realizar? Onde buscar recursos? E, depois de executar, como organizar orçamento, documentos e resultados para uma prestação de contas segura? Essas são algumas das questões que atravessam a nova trilha formativa do EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade, que abre em outubro três cursos voltados à cadeia de elaboração e gestão de projetos: Elaboração de Projetos, Captação de Recursos e Prestação de Contas.
As formações acontecem no Instituto Janelas da Arte, na Quadra 5 do Setor Comercial Sul, e oferecem 25 vagas por turma. A proposta é percorrer etapas essenciais da vida de um projeto, da organização da ideia e construção da proposta à busca por financiamento e à gestão dos recursos e resultados.
A iniciativa integra a programação do EIXO – Espaço de Inovação, Criatividade e Sustentabilidade, projeto do Instituto Janelas da Arte, com atuação em rede com o Instituto Cultural e Social No Setor e investimento do Fundo Socioambiental da CAIXA. Instalado no Setor Comercial Sul por dois anos, o EIXO propõe uma ocupação continuada voltada à formação, cultura, economia criativa e sustentabilidade, conectando qualificação, geração de oportunidades e transformação do território.
Para Fabiano Medeiros, diretor do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade e coordenador pedagógico do EIXO, a formação é um dos pilares dessa proposta. “Queremos que o EIXO seja um espaço onde a formação se transforme em oportunidade real. Um lugar para desenvolver habilidades, se qualificar, experimentar novas possibilidades e encontrar caminhos para o trabalho e a geração de renda. E queremos fazer isso de maneira conectada ao território e às pessoas que fazem parte do centro de Brasília.”
Sobre os cursos
O curso de Elaboração de Projetos, com Biro Ribeiro, acontece de 22 a 30 de outubro e apresenta o caminho que transforma uma ideia em um projeto estruturado, passando por escrita, produção, logística, comunicação e organização financeira. Poeta, MC, compositor e produtor cultural, Biro atua há 16 anos na área e desenvolve projetos ligados à música, literatura e Cultura Hip Hop.
De 19 a 31 de outubro, o curso de Captação de Recursos, com Carol Lacombe, aborda estratégias para preparar projetos para financiamento, identificar patrocinadores, construir contrapartidas e desenvolver abordagens e negociações. Produtora e gestora cultural, Carol é sócia-fundadora e diretora de projetos da Mauka Cultura e já participou da aprovação de mais de R$ 9 milhões em recursos públicos e privados.
O curso de Prestação de Contas, com Joana Mendonça, será realizado de 13 a 24 de outubro e trata de planejamento orçamentário, execução financeira, organização de documentos e comprovação de resultados. Joana atua na gestão administrativa e financeira de projetos culturais, com experiência em Lei Rouanet, MROSC e parcerias com o poder público.
Os três cursos ampliam a programação formativa do EIXO e reforçam a proposta de criar, no coração do Setor Comercial Sul, um espaço permanente de aprendizagem, troca de experiências e qualificação para quem já trabalha ou deseja atuar nos diferentes elos da cultura e da economia criativa.
As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo Instagram @eixo.scs.
Serviço
EIXO
Cursos da cadeia de elaboração e gestão de projetos Local: Instituto Janelas da Arte – Quadra 5, Setor Comercial Sul, Brasília/DF Vagas: 25 por curso
Curso de Elaboração de Projetos – Biro Ribeiro Período: 22 a 30 de outubro Horário: 10h às 12h Inscrições até: 15 de outubro
Curso de Captação de Recursos – Carol Lacombe Período: 19 a 31 de outubro Horário: 11h às 13h Inscrições até: 15 de outubro
Curso de Prestação de Contas – Joana Mendonça Período: 13 a 24 de outubro Horário: 13h às 15h Inscrições até: 13 de outubro
Realização: Instituto Janelas da Arte Atuação em rede: Instituto Cultural e Social No Setor Investimento: Fundo Socioambiental da CAIXA Inscrições e informações: @eixo.scs
Cerimônia apresentou ainda os selecionados pelos júris do Prêmio Felix, Fipresci, Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira, Prêmio Aquisição TV Globo e Prêmio Aquisição Telecine
O Festival do Rio 2026 encerrou esta noite sua 28ª edição com a cerimônia de entrega de prêmios no Cine Odeon. Subiram ao palco do tradicional cinema carioca os ganhadores dos Troféus Redentor da Première Brasil e Novos Rumos, além dos vencedores da Première Latina, da Mostra Expectativa e do Prêmio Felix, que juntos consagram o melhor do cinema contemporâneo. Rita Von Hunty / Guilherme Terreri foi a Personalidade do ano no Prêmio Suzy Capó.
Foram exibidos 101 filmes brasileiros, entre longas e curtas-metragens, ao longo do Festival, dos quais 45 competiram nas mostras oficiais. Também foram anunciados os escolhidos pela imprensa do júri FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e do júri da Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira. O público também escolheu seus preferidos em 5 categorias: Melhor Filme Ficção e Melhor Filme Documentário da Première Brasil; e Melhor Filme das mostras Novos Rumos, Expectativa e Première Latina.
Este ano, o filme mais votado pelo Voto Popular da Mostra Expectativa recebe o Prêmio Aquisição TV Globo. E o vencedor de Melhor Filme da Première Latina recebe o Prêmio Aquisição Telecine, garantindo uma janela de distribuição. A cerimônia foi apresentada pelos atores Vanessa Giácomo e Rafael Infante.
Na edição de 2026, o Festival do Rio recebeu mais de 150 mil pessoas. O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura / Governo Federal.
Conheça os premiados do Festival do Rio 2026
MOSTRA NOVOS RUMOS
Melhor Longa-Metragem
Não Estamos Sonhando, de Ulisses Arthur
Empresa Produtora: Céu Vermelho Fogo Filmes
Melhor Curta-Metragem
Ondas de Silêncio, de Caio J. Bonfim
Empresa Produtora: C-Bonfim Filmes
Melhor Direção
Thais Fujinaga, por Talismã
Melhor Atriz
Nina Prado, por O Deserto de Luiza
Melhor Ator
Pedro Leão, por Não Estamos Sonhando
PRÊMIO ESPECIAL DO JÚRI
Elenco do curta Um Domingo, de Maíra Bühler e Rô Albuquerque
PRÊMIO MELHOR LONGA VOTO POPULAR
O Deserto de Luiza, de Alan Minas
PRÊMIO FELIX
Melhor Filme Brasileiro
A Margem do Rio, de Enock Carvalho, Matheus Farias
Melhor Filme Internacional
Em Segredo (À voix basse), de Leyla Bouzid
Melhor Documentário
Pai e Pai (Father, Father), de Jake Witzenfeld
Prêmio Especial do Júri
Morfeu e Caronte, de Jocimar Dias Jr, Luiz Ulian
Menção Honrosa
Elefantes na Névoa (Tinīharū), de Abinash Bikram Shah
PRÊMIO SUZY CAPÓ – PERSONALIDADE DO ANO
Rita Von Hunty / Guilherme Terreri
Mostra Expectativa – Prêmio aquisição TV Globo – VOTO DO PÚBLICO
Maria Vitória, de Mário Patrocínio
Mostra Première Latina – Prêmio Aquisição Telecine– VOTO DO PÚBLICO
Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul), de Bruno Santamaría Razo
Prêmio FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema)
Melhor Filme Brasileiro
LONDON, de Victor di Marco e Márcio Picoli
Melhor Filme Latino
Seis Meses no Prédio Rosa e Azul (Seis Meses en el Edificio Rosa con Azul), de Bruno Santamaría Razo
Prêmio Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira
Melhor Filme
Me deixa ser (Let Us Be), de Viviane D’Avilla
Menção Honrosa
144 – Apocalipse Não, de João Paulo Cuenca
JÚRI OFICIAL PREMIÈRE BRASIL
Melhor Longa-Metragem de Ficção
A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias
Empresa Produtora: Gatopardo Filmes
Melhor Longa-Metragem Documentário
Elza, de Eryk Rocha
Empresa Produtora: Aruac Filmes e Maria Farinha Filmes
Melhor Curta-Metragem
Santo, de Maria Luísa Alves
Empresa Produtora: UFO
Melhor Direção de Ficção
Gabriel Martins, por Vicentina Pede Desculpas
Melhor Direção de Documentário
Camila Valença, por Cão Sem Plumas
Melhor Ator
Victor di Marco, por LONDON
Melhor Atriz – ex aequo
Isabel Teixeira, por Diário do Fogo E Grace Passô, por A Professora de Francês
Melhor Ator Coadjuvante
Pedro Goifman, por A Professora de Francês
Melhor Atriz Coadjuvante
Renna Costa, Artia e Ísis Broken, por A Margem do Rio
Melhor Roteiro
Vicentina Pede Desculpas, de Gabriel Martins
Melhor Montagem – ex aequo
Cristina Amaral, Fabio Meira e Juliano Castro, por A Extraordinária Vida de Vera Valdez E Cristiane Oliveira e Tula Anagnostopoulos, por Ela Foi Ali Guardar o Coração na Geladeira
Melhor Fotografia
Luciana Baseggio, por A Margem do Rio
Melhor Direção de Arte
Ana Paula Cardoso por Funk
Melhor Figurino
Samy Sill por LONDON
Melhor Som
Moabe Filho, Guma Farias, Daniel Turini e João Victor Coura por A Margem do Rio
Melhor Trilha Sonora Original
Florencia Di Concilio, por A Professora de Francês
Prêmio Especial do Júri
O Filho da Puta, de Erica Maradona, Tania Anaya, Otto Guerra e Sávio Leite
Melhor Longa-Metragem Documentário – VOTO POPULAR
Fui Olhar Você Dormir, de Anna Azevedo
Melhor Longa-Metragem Ficção – VOTO POPULAR
Vicentina pede Desculpas, de Gabriel Martins
Conheça os jurados de cada prêmio
PREMIERE BRASIL – Competição de Longas e Curtas-metragens
Esther García – presidente – Produtora executiva da El Deseo com mais de 50 anos de carreira. Produziu todos os filmes de Pedro Almodóvar desde Matador. Sua longa trajetória inclui colaborações com Guillermo del Toro, Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Diego Galán, Pablo Trapero, Felix Sabroso, Damián Szifron e Luis Ortega, entre outros. Foi a primeira produtora a receber o Prêmio Donostia no Festival de San Sebastian e teve seu trabalho reconhecido em diversas ocasiões nos Prêmios Goya e no Oscar.
Flavia Tygel – Compositora de trilhas originais para mais de 40 filmes e séries, como Torre das Donzelas, #SalveRosa, Justino e Marília Mendonça: Sentimento Louco. Indicada ao Prêmio PLATINO e premiada no WorldFest-Houston (2025). É membro votante da Recording Academy e assina canções para cinema gravadas por Fafá de Belém, Alcione, Preta Gil e Duda Beat.
Jacqueline Lyanga – Codiretora de Programação de filmes da Berlinale. Foi diretora artística da Film Independent, em Los Angeles, e diretora do AFI FEST. É também fundadora da Global Cinematheque e curadora de projetos de narrativas imersivas. É Cavaleira da Ordem das Artes e das Letras da França e recebeu o Prêmio Platino da EGEDA.
Marcela Altberg – Uma das mais reconhecidas diretoras de elenco do Brasil, possui sólida trajetória em cinema e televisão. Ao longo de sua carreira, trabalhou com importantes diretores e em produções como Minha Mãe é uma Peça, Faroeste Caboclo, Eduardo e Mônica, Elis e Impuros. Entre 2020 e 2024, foi Executiva de Casting Sênior do Amazon Studios.
Sophie Erbs – Produtora francesa e cofundadora da GAIJIN, produziu 30 filmes, entre eles Transamazonia (Pia Marais), Costa Brava, Lebanon (Mounia Akl), la e Nana (Valérie Massadian), Cachorros (Marcela Said), As Ceifadeiras (Etienne Kallos), Apprentice (Boo Junfeng), The Here After (Magnus von Horn).
PREMIERE BRASIL – Competição Novos Rumos
Karen Harley – presidente – Montadora de mais de 50 longa-metragens, co-dirigiu os longas documentários Para Vigo me Voy, Ritas, Lixo Extraordinário e dirigiu os curtas Com o oceano inteiro para nadar e Nós pescando o tempo. Vários desses filmes foram exibidos e premiados em festivais internacionais e três concorreram ao Oscar. Foi laureada pela Academia Brasileira de Cinema com o Prêmio de Melhor Montagem quatro vezes, e ganhou Melhor Documentário por Lixo Extraordinário.
Dora Amorim – Produtora recifense, sócia da Zebra Filmes. Já produziu títulos como Rio Doce (Fellipe Fernandes), Ainda Não é Amanhã (Milena Times) e Salomé (André Antônio). Foi produtora executiva de O Agente Secreto (Kleber Mendonça Filho) e das séries ainda inéditas Instinto e Tramas Cruzadas, para o Globoplay. É diretora de produção do festival Janela Internacional de Cinema do Recife e participou do Berlinale Talents e do Eave+.
Guto Parente – Nascido em Fortaleza, foi membro do coletivo Alumbramento de 2008 a 2016 e desde 2012 é sócio da produtora Tardo Filmes. Ao longo de 20 anos de carreira, realizou 11 longas e 7 curtas, acumulando mais de 50 prêmios em importantes festivais nacionais e internacionais. Além de roteirista e diretor, atua também como montador.
Maíra Oliveira – Roteirista e educadora. Criadora e roteirista-chefe de A Magia de Aruna (Disney+) e Cidade de Deus: A Luta Não Para (HBO), escreveu Papai é Pop, Brasil 70: A Saga do Tri (Netflix) e a adaptação de Quarto de Despejo para o cinema, entre outros. Integra a Academia Brasileira de Cinema e faz parte da Rede Paradiso de Talentos.
PRÊMIO FELIX
Ericka Gavinho – presidente – Advogada, palestrante, doutora e mestre em Direito pela PUC-Rio. Autora do livro “Fomento à Cultura no Brasil”, é especialista em direitos culturais, direito administrativo e políticas públicas, com mais de 21 anos de atuação na interface entre cultura, gestão pública, pesquisa e cidadania cultural.
Clara Anastácia – Roteirista, diretora e escritora, criadora da pesquisa Melodrama Decolonial. Seu primeiro curta-metragem, Escasso, foi exibido e premiado em diversos festivais pelo mundo. Sua trajetória se estende também à televisão e ao streaming, onde desenvolve projetos de dramaturgia e criação de conteúdo. Em 2026, lançou o livro “Encantaria da Memória”.
Guilherme Terreri (Rita von Hunty) – Crítico cultural, escritor, educador popular e colunista, criador da persona drag Rita von Hunty. Já atuou em universidades, escolas e movimentos sociais no Brasil e no exterior. Em suas redes, promove discussões sobre temas políticos, sociais e culturais. Contribuiu com textos na publicação de mais de 25 livros e em 2026 lançou Formas de Narrar um Corpo pela Editora Planeta.
Rodrigo Gerace – Sociólogo, com mestrado e doutorado em cinema. Gestor cultural, é gerente adjunto do CineSesc, sala de cinema de rua em São Paulo existente há 50 anos. Publicou o livro “Cinema explícito: representações cinematográficas do sexo” (2012), em que analisa a política do obsceno, do cinema silencioso ao contemporâneo, a partir da perspectiva queer.
Vitã – Cineasta e pesquisadora não-binárie, mestre em cinema pela UFF. Assina a direção do documentário Salão de Baile – This Is Ballroom e da comédia seriada Trago a Pessoa Amada. Coordena a casa de criação Ritornelo, em Jacarepaguá, Rio de Janeiro.
JÚRI FIPRESCI – Valentina Giraldo, da Colômbia; Laura Pertuy, da França; e Arthur Gadelha, do Brasil.
JÚRI ASSOCIAÇÃO DOS CORRESPONDENTES DE IMPRENSA ESTRANGEIRA NO BRASIL – Tomi Streiff (Streiffschuss Films AG, Suíça), Jane Hallisey (Calamity Pictures), Marcelo Cajueiro (Revista Variety, EUA), Rodrigo Fonseca (C7nema.net, Revista Metrópolis e Puente De La Amistad) e Zhao Yan (Xinhua News, China).
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket – área de negócios do Festival – acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.
Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização do acesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
Apresentado pelo CCBB Brasília, último encontro reúne Márcia Tauil, Regional Choro Livre e Trio de Sopros Vento e Verso e percussão em 11 de outubro
Depois de uma temporada dedicada a novas leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, o projeto Tom e Vinicius, apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, realiza seu último encontro com o público no domingo, 11 de outubro, no Eixão Norte. Das 11h às 13h, a apresentação gratuita reúne a cantora Márcia Tauil, o Regional Choro Livre e o Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, levando para um dos espaços mais característicos dos domingos brasilienses o repertório que conduziu a temporada.
A programação no CCBB Brasília foi encerrada no último domingo (4), após oito apresentações que reuniram mais de 11 mil pessoas. Somadas as apresentações realizadas no Clube do Choro, a temporada contabilizou 13.435 espectadores. Agora, o projeto segue para seu último encontro, no Eixão Norte, fechando uma programação que promoveu encontros entre artistas e públicos em torno da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
Márcia Tauil retorna ao projeto para a apresentação de encerramento. Cantora, compositora, produtora e professora de canto, a artista mineira radicada em Brasília construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Ao longo da carreira, lançou trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
Ao lado dela estará o Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável por conduzir musicalmente a programação. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto acompanhou os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto, estabelecendo a unidade artística entre os encontros realizados ao longo da temporada.
Completa a formação o Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o trio amplia as possibilidades sonoras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reunindo músicos com atuação na música de concerto e na música popular brasileira.
Ao longo da temporada, Tom e Vinicius recebeu Alfredo del-Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa e Joana Duah e Leo Gandelman, que levaram ao projeto diferentes interpretações e formas de aproximação com a obra dos dois compositores. A programação contou ainda com a presença permanente do Regional Choro Livre e do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, responsáveis por acompanhar os encontros e construir, por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para o projeto, a identidade musical da temporada.
A apresentação no Eixão encerra uma temporada construída a partir do legado de uma das parcerias mais importantes da música brasileira. Tom Jobim e Vinicius de Moraes assinam clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar. A produção dos dois ajudou a projetar a música brasileira internacionalmente e tornou-se referência para sucessivas gerações de artistas.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO Projeto Tom e Vinicius Local: Eixão Norte (altura da 110 norte) Horário: das 11h às 13h
Evento reunirá enxadristas em duas modalidades, com R$ 4 mil em premiação, além de troféus e medalhas
O Pátio Brasil Shopping será palco, no dia 24 de outubro, do 1º Festival de Xadrez – Pátio Brasil Shopping, que reunirá enxadristas em duas modalidades: Xadrez Rápido e Xadrez Blitz. A organização estima a participação de mais de 100 competidores.
O festival tem entre seus objetivos promover o intercâmbio entre enxadristas e contribuir para a melhoria do nível técnico da modalidade no Distrito Federal, no Centro-Oeste e no Brasil. Os resultados das duas competições também serão informados à FIDE e à CBX para computação do rating, permitindo a atualização da pontuação dos participantes de acordo com os resultados obtidos nas partidas.
O torneio é aberto à atletas de todo o Brasil e também do exterior. Para se inscrever é necessário que o competidor seja cadastrado na CBX ou que tenha ID FIDE de outra federação. A participação é recomendada para crianças a partir dos seis anos.
A programação vai contar, ainda, com a presença de Mestres Nacionais, Mestres FIDE e Mestres Internacionais. Já está confirmada a participação do Mestre FIDE Luigy Lira, atual campeão brasileiro universitário de 2026 e morador de Brasília.
Modalidades
No Xadrez Rápido, as partidas começam às 14h, com controle de tempo de 10 minutos mais cinco segundos de acréscimo por lance. Serão seis rodadas para competições com até 36 participantes e sete rodadas quando o número for superior a 36.
Já o Xadrez Blitz terá início às 19h30, com partidas de três minutos mais dois segundos de acréscimo por lance. Serão sete rodadas para torneios com até 30 participantes e nove rodadas acima desse número.
Premiação
Xadrez Rápido: R$ 2 mil
Xadrez Blitz: R$ 2 mil
Troféus: 1º ao 3º lugar na categoria Absoluto; campeã feminina; Juvenil até 20 anos; Under 15 e Under 12.
Medalhas: 4º ao 10º lugar na categoria Absoluto; melhores 50+ e 60+; 2ª e 3ª colocadas no feminino; 2ª e 3º colocados Under 12; 1º ao 3º colocados Under 10 e Under 8.
A premiação total em dinheiro será de R$ 4 mil, sendo R$ 2 mil para cada modalidade, além dos troféus e medalhas previstos no regulamento.
A iniciativa é organizada pelo árbitro da Federação Internacional de Xadrez (FIDE) e Mestre Nacional Westerley B. Campos, pelo Mestre Nacional Ivo Pereira de Arruda Filho, diretor do Centro-Oeste da Confederação Brasileira de Xadrez (CBX), e por José Augusto Oliveira, em parceria com o Pátio Brasil Shopping, a Federação Brasiliense de Xadrez e a Confederação Brasileira de Xadrez (CBX).
Inscrições e valores
As inscrições serão iniciadas em 5 de outubro.
Por modalidade:
1º lote – até 11/10: R$ 35
2º lote – de 12/10 a 18/10: R$ 50
3º lote – de 19/10 a 24/10: R$ 60
Combo Rápido + Blitz:
1º lote – até 11/10: R$ 60
2º lote – de 12/10 a 18/10: R$ 80
3º lote – de 19/10 a 24/10: R$ 100
Participantes com mais de 60 anos – por modalidade:
1º lote: R$ 30
2º lote: R$ 40
3º lote: R$ 50
Participantes com mais de 60 anos – combo Rápido + Blitz:
1º lote: R$ 40
2º lote: R$ 50
3º lote: R$ 60
A programação começa às 13h, com o congresso técnico do Rápido, seguido da abertura às 13h30 e início das partidas às 14h. A premiação do Rápido está prevista para aproximadamente 18h15. O congresso técnico do Blitz será às 19h15, com início das partidas às 19h30 e cerimônia de premiação ao término da competição.
Serviço
Evento: 1º Festival de Xadrez – Pátio Brasil Shopping
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Q. 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília/DF
Horário: a partir das 14h
Premiação: R$ 2 mil em cada modalidade, além de troféus e medalhas
Participação: aberta a enxadristas de todo o Brasil e do exterior, cadastrados na CBX ou com ID FIDE de outra federação
No Dia das Crianças, equipe do Serviço Família Acolhedora terá espaço no evento para apresentar às famílias como funciona o acolhimento temporário de crianças e adolescentes
O Dia das Crianças será também uma oportunidade para falar sobre proteção, vínculos e convivência familiar. Na próxima segunda-feira (12), feriado de 12 de outubro, a equipe do Serviço Família Acolhedora (SFA), do Grupo Aconchego, estará na Maratoninha 2026, em Brasília, para apresentar o serviço às famílias que participarem do evento. A ação terá um estande próprio no local, com materiais informativos e atividades de divulgação.
A corrida será realizada a partir das 8h, no Eixo Cultural Ibero-Americano, ao lado da Torre de TV, e reunirá crianças de 4 a 13 anos, divididas em baterias por faixa etária e sexo, com percursos entre 50 e 400 metros. A expectativa é de que muitas famílias cheguem ao espaço ainda nas primeiras horas da manhã para acompanhar as crianças.
A presença do Aconchego busca aproveitar o encontro com famílias para ampliar o conhecimento sobre o Serviço Família Acolhedora, modalidade de acolhimento que oferece cuidado temporário, em ambiente familiar, a crianças e adolescentes que precisaram ser afastados de suas famílias de origem por determinação judicial. A proposta é apresentar como funciona o serviço e esclarecer dúvidas de pessoas que tenham interesse em conhecer ou futuramente se tornar uma família acolhedora.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora, estar em um evento voltado às crianças permite aproximar a discussão sobre o acolhimento familiar do cotidiano das famílias. “A Maratoninha reúne justamente um público com o qual precisamos conversar: famílias que convivem diariamente com crianças e que podem, em algum momento, descobrir que têm condições e disponibilidade para acolher. Nosso objetivo é levar informação de maneira acessível e mostrar que o acolhimento familiar é uma política de proteção que precisa ser conhecida pela sociedade”, afirma.
Segundo Juliana, um dos objetivos da ação é também desfazer dúvidas e percepções equivocadas sobre o serviço. “Ainda existe muita confusão entre acolhimento familiar e adoção. O acolhimento é temporário e acontece quando uma criança ou adolescente precisa de proteção. A Família Acolhedora oferece cuidado, segurança e afeto durante esse período, sempre respeitando a história e os vínculos daquela criança”, explica.
A coordenadora destaca ainda que a participação da equipe em espaços públicos é importante para ampliar a rede de pessoas que conhecem o serviço. “Para que o acolhimento familiar aconteça, precisamos que mais pessoas saibam como ele funciona. Informação é o primeiro passo. Uma família pode chegar ao nosso estande apenas para conhecer o trabalho e sair de lá entendendo que também pode fazer parte dessa rede de proteção”, afirma.
Durante a Maratoninha, a equipe estará disponível no estande do Aconchego para conversar com as famílias, apresentar materiais informativos e explicar as etapas e responsabilidades envolvidas no Serviço Família Acolhedora.
A iniciativa acontece justamente no Dia das Crianças, data que tradicionalmente celebra a infância, mas que também pode estimular uma reflexão sobre as diferentes realidades vividas por crianças e adolescentes. Para o Aconchego, levar o tema para um espaço de convivência familiar é uma forma de reforçar que garantir uma infância protegida depende também do fortalecimento de redes de cuidado e proteção.
SERVIÇO:
Maratoninha 2026 Data: 12 de outubro de 2026 Horário: A partir das 8h Local: Eixo Cultural Ibero-Americano, ao lado da Torre de TV, Brasília/DF. Público: crianças de 4 a 13 anos Ação: estande do Serviço Família Acolhedora (SFA), do Grupo Aconchego.
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Data foi celebrada em 5 de outubro marcando a trajetória de políticas voltadas às micro e pequenas empresas e abre espaço para discutir o atual cenário de negócios no país
Celebrado em 5 de outubro, o Dia do Empreendedor também marca o Dia Nacional da Micro e Pequena Empresa e remete a um dos principais marcos legais para esses negócios no Brasil: a Lei nº 9.841/1999, que instituiu o Estatuto da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte e estabeleceu tratamento jurídico diferenciado e simplificado em áreas como administração, tributação, crédito e desenvolvimento empresarial.
A data representa mais do que uma homenagem aos empresários que estão à frente de pequenos negócios. Ela também permite olhar para as transformações ocorridas no ambiente empreendedor brasileiro nas últimas décadas e para os desafios que continuam presentes na rotina de quem decide abrir e manter uma empresa.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e empresária, o empreendedorismo precisa ser analisado para além da abertura de novos CNPJs. Segundo ela, criar condições para que os negócios sobrevivam, cresçam e gerem empregos é parte fundamental dessa discussão. “Empreender exige muito mais do que uma boa ideia. É preciso transformar essa ideia em um negócio sustentável, conseguir acessar crédito, lidar com a burocracia, encontrar profissionais qualificados e acompanhar um mercado que muda o tempo todo. Por isso, quando falamos sobre empreendedorismo, precisamos falar também sobre as condições que oferecemos para que essas empresas possam crescer”, afirma Janine.
O Estatuto de 1999 foi criado justamente com a proposta de facilitar a constituição e o funcionamento das micro e pequenas empresas, garantindo tratamento jurídico diferenciado e favorecido. A legislação buscava fortalecer a participação desses negócios no desenvolvimento econômico e social do país.
Desde então, o marco regulatório das micro e pequenas empresas passou por mudanças. A Lei Complementar nº 123/2006, que instituiu o Estatuto Nacional da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, consolidou o tratamento diferenciado e estabeleceu o Simples Nacional, regime tributário voltado às empresas enquadradas nas categorias previstas pela legislação.
Na avaliação de Janine, a evolução das regras mostra que o país reconhece a importância dos pequenos negócios, mas o ambiente empreendedor ainda exige atenção permanente. “A criação de mecanismos para simplificar a vida das empresas foi um avanço importante, mas o empreendedor continua enfrentando uma série de obstáculos. Não podemos tratar o empreendedorismo como uma solução individual para problemas que muitas vezes são estruturais. É preciso ter um ambiente que favoreça quem quer produzir, contratar, inovar e permanecer no mercado”, explica a CEO.
A empresária também destaca o papel das micro e pequenas empresas na economia e a necessidade de ampliar o debate sobre produtividade, inovação e qualificação. Para ela, o empreendedor contemporâneo precisa conciliar a gestão cotidiana do negócio com decisões estratégicas para garantir competitividade.
O Dia do Empreendedor, portanto, pode servir como ponto de partida para uma discussão que vai além da celebração da data: como transformar o espírito empreendedor em negócios mais sustentáveis, competitivos e capazes de gerar oportunidades? Mais de duas décadas depois do primeiro Estatuto, a questão permanece no centro do debate sobre o desenvolvimento empresarial brasileiro.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Experiência com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas estreou em Brasília às vésperas do Dia das Crianças
A espera está chegando ao fim para quem quer embarcar em uma aventura pelo universo dos dinossauros. O Vale Jurássico abre as portas nesta quinta-feira (8), no Parque da Cidade, dando início à temporada em Brasília. Com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas, a experiência propõe uma expedição para crianças e adultos e chega à cidade às vésperas do fim de semana do Dia das Crianças.
Mais do que uma exposição, o Vale Jurássico foi concebido como um percurso por diferentes ambientes. A experiência começa na recepção e segue por um catamarã cenográfico, que simula o embarque para uma expedição. Na sequência, os visitantes chegam ao Laboratório Jurássico, onde acontece a etapa guiada, antes de seguirem para a Floresta Jurássica, que poderá ser explorada livremente pelas famílias.
Ao longo do percurso, o público encontra dinossauros animatrônicos, exposição e atividades interativas, espaço kids, cenários para fotos e uma área gastronômica temática. O espaço contará ainda com loja oficial de souvenirs e uma área VIP destinada à realização de aniversários.
A proposta é fazer com que cada ambiente represente uma nova etapa da aventura. Em vez de concentrar a visita apenas na observação dos dinossauros, a experiência combina entretenimento, descoberta e participação do público em um percurso pensado para ser compartilhado por toda a família.
A temporada será realizada por tempo limitado, com datas disponibilizadas gradualmente para venda. Para organizar a experiência, o acesso acontece em sessões a cada 30 minutos, e o visitante deve adquirir o ingresso para uma data e um horário determinados.
Além da programação destinada ao público geral, o Vale Jurássico terá uma operação específica para grupos escolares, com atendimento de terça a quinta-feira, mediante agendamento prévio. A proposta é aproximar as crianças do universo dos dinossauros e do conhecimento por meio de uma experiência lúdica. Também haverá condições específicas para grupos corporativos e pacotes para aniversários.
SERVIÇO
Vale Jurássico Brasília – 2026 Abertura: 8 de outubro Local: Estacionamento 5 – Parque da Cidade Referência: ao lado do Restaurante Alpinus Funcionamento: Quinta-feira – 17h à 0h Sexta-feira – 16h à 0h Sábado – 15h à 0h Domingo – 14h às 22h Ingressos: Ingresse Instagram: @valejurassicobrasilia Escolas, grupos corporativos e aniversários: (61) 99202-6393
Com a campanha Outbac-K, a marca apresenta receitas inéditas com ingredientes importados, ação com a Sephora e uma plataforma de experiências que inclui o sorteio de viagens para a capital sul-coreana
A febre coreana chegou de vez ao Brasil. Impulsionado pelo sucesso do K-pop, dos doramas e de toda a força da K-Culture, o interesse pelo país que está ditando tendências globais ultrapassou as telas e passou a influenciar hábitos, consumo e experiências. É nessa onda que o Outback Steakhouse embarca a partir de 5 de outubro com o lançamento de Outbac-K: Os Sabores da Coreia do Nosso Jeito, uma campanha que transforma um dos maiores fenômenos culturais da atualidade em uma experiência para os clientes da marca.
A campanha Outbac-K é resultado de quase um ano de trabalho da equipe de Pesquisa e Desenvolvimento do Outback, que testou cerca de 50 receitas e chegou em quatro novidades que traduzem a riqueza da gastronomia sul-coreana de forma acessível ao paladar brasileiro. Para viabilizar a operação dessas receitas exclusivas e bastante fiéis aos sabores coreanos em quase 200 restaurantes, a rede estruturou uma logística dedicada e incorporou insumos exclusivos, incluindo ingredientes importados diretamente da Ásia.
“Acompanhamos de perto os hábitos e os desejos dos nossos clientes, e a cultura coreana se consolidou como uma grande paixão entre os brasileiros, dos doramas à gastronomia. Criamos receitas exclusivas e pensadas para reunir as pessoas ao redor da mesa, transformando o Outback em uma porta de entrada descomplicada para quem quer saborear o que vê nas telas e vivenciar essa cultura do nosso jeito”, afirma Claudia Vilhena, vice-presidente de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo que detém o Outback Steakhouse no Brasil.
Uma viagem pelos sabores asiáticos
No salão, o grande destaque da campanha é a Outbac-K Experience (R$ 159,90), uma jornada desenhada como um verdadeiro banquete completo para dividir entre amigos e vivenciar uma verdadeira imersão de sabores do Outbac-K. A experiência reúne aK-Ribs com as clássicas costelas suínas macias, envolvidas em um saboroso BBQ Gochujang, molho coreano levemente adocicado com toque Outback. Essa Ribs tem um acompanhamento à escolha.
A Outbac-K Experience traz ainda uma porção generosa de K-Chicken coberta pelo molho Orange Sweet Chilli, combinação agridoce que equilibra pimenta suave e notas cítricas de laranja. Conta também com uma salada asiática fresca, além de três unidades do icônico K-orean Dog, o famoso cachorro-quente no palito que virou símbolo das feiras de rua de Seul e presença constante nas séries e novelas coreanas, servido com uma crosta crocante à base de yakisoba e recheado com queijo derretido.
O K-Chicken também chega como uma opção de aperitivo para compartilhar, sendo uma porção generosa servida com o molho cítrico por R$ 84,90 no salão e no delivery. E para levar a experiência Outbac-K para casa, os consumidores podem pedir a K-Box, criada para compartilhar, a partir de R$ 199,90. O combo reúne costelas ao molho BBQ Gochujang, 400 gramas de Fried Chicken, seis mini K-orean dogs, batatas fritas e quatro opções de molho.
“Quando decidimos ter a Coreia do Sul como inspiração, tivemos uma grande preocupação de fazer isso de forma autêntica, sem perder aquilo que sempre nos definiu. Nossa proposta não era reproduzir a culinária coreana de forma literal, mas homenagear uma cultura que desperta cada vez mais interesse dos brasileiros e traduzir seus sabores para a nossa assinatura gastronômica. A culinária sul-coreana tem uma característica que conversa muito com o Outback, que é a combinação entre notas adocicadas e picantes. O desafio foi justamente encontrar esse equilíbrio: respeitar a origem, evitar estereótipos e, ao mesmo tempo, entregar uma experiência familiar para quem já conhece a marca”, complementa Claudia.
A campanha também conta com drinques exclusivos, com ingredientes tradicionais do oriente. O K-Frozen custa R$ 38,90 e combina saquê, chá verde matchá, mel e Yuzu, fruta cítrica aromática muito popular na Coreia. Para quem busca opções sem álcool, o Mocktail K-Bubble sai por R$ 34,90 e mistura chá de lichia, toque de Yuzu e tônica com bubbles de morango que estouram na boca. Ambas as bebidas participam do tradicional happy hour do restaurante com 50% de desconto.
Experiências além da mesa
Um dos pilares de Outbac-K é a conexão entre os universos da gastronomia e da beleza, duas das expressões mais populares da cultura sul-coreana na atualidade. Para isso, o Outback desenvolveu uma ação com a Sephora que amplia a campanha para além dos restaurantes e cria pontos de contato com os consumidores.
Como parte da promoção nacional, clientes que consumirem a partir de R$ 100 nos restaurantes da rede ou plataformas de delivery poderão cadastrar a nota fiscal no site oficial ou via WhatsApp para receber um número da sorte e concorrer a quatro viagens para a capital da Coreia do Sul com acompanhante. Os participantes também poderão participar de sorteios instantâneos de gift cards de R$ 150 da Sephora e vouchers de R$ 50 para consumo no Outback – serão 3 mil prêmios instantâneos.
A conexão entre as marcas também ganha vida fora dos restaurantes. O Outback marcará presença no Baile da Sephora 2026, que neste ano acontece sob o tema As Sombras da Floresta, com um bar exclusivo dedicado aos drinques criados para a campanha Outbac-K. Além disso, clientes da Sephora poderão receber vouchers promocionais do Outback nas lojas da marca no período de 9 a 18 de outubro.
O menu Outbac-K fica disponível de 5 de outubro a 29 de novembro de 2026 em todas as unidades do Outback Steakhouse no Brasil e pelo delivery.
Serviço:
Menu Korean Ribs
Período: de 5 de outubro a 29 de novembro de 2026
Disponibilidade: Oferta válida para todos os Outback físicos, delivery (App Meu Outback e plataformas Ifood e 99Food) e pedidos para viagem.
O Outback Steakhouse possui 198 restaurantes no Brasil e está presente em 95 cidades, distribuídas por 22 estados e o Distrito Federal. No mundo, a marca atua em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no Brasil foi inaugurado em 1997, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Reconhecido pelos cortes de carne especiais e por itens icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback se consolidou pela combinação entre qualidade gastronômica, atendimento descontraído e ambiente acolhedor. Inspirado na cultura australiana, o restaurante reúne elementos como esporte, paisagens e estilo de vida, oferecendo ao público uma experiência completa, conhecida no Brasil como Momento Outback.
Jamie Oliver Kitchen oferece prato infantil gratuito, além de brinquedoteca; restaurantes reúnem opções para crianças de diferentes idades e gostos
Para deixar o Dia das Crianças ainda mais divertido, os restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping prepararam opções especiais para os pequenos, com pratos que passeiam por diferentes sabores e agradam a todos os paladares, transformando a celebração em um dia delicioso para toda a família. Do hambúrguer à massa, passando por frango, peixe e sobremesas, o roteiro reúne alternativas para aproveitar a ocasião em torno da mesa.
O Menu Kids do Jamie Oliver Kitchen reúne opções variadas pensadas especialmente para agradar aos pequenos. Entre as escolhas estão os Pirulitos de Frango com Gergelim, com arroz de ervilha e cenoura (R$ 36); o Espaguete com Almôndegas, com molho secreto de sete vegetais do Jamie e parmesão (R$ 36); o Peixe Assado Crocante, servido com molho de sete vegetais, mussarela cremosa e chips de batata-doce (R$ 36); o Macarrão com Queijo e Tomate, com molho secreto de sete vegetais do Jamie, mussarela e parmesão (R$ 34); e o Mini Burger de Frango, com pão tostado, peito de frango grelhado, tomate, alface e chips de batata-doce (R$ 36). Todos os pratos são acompanhados de vegetais cortados e ondulados, que deixam a refeição ainda mais divertida.
Além disso, a já conhecida promoção do Jamie Oliver Kitchen também vale no Dia das Crianças. Aos finais de semana e feriados, crianças de até 10 anos ganham uma opção do Menu Kids na compra de um prato principal por um adulto, para consumo no restaurante. A casa ainda conta com brinquedoteca, onde a garotada pode se divertir enquanto aguarda o pedido.
Para os pequenos que adoram experimentar coisas novas, o Cantón Peruvian & Chinese Food traz um almoço cheio de sabores e descobertas. A cozinha peruano-chinesa mistura ingredientes, cores e combinações que fogem do habitual, convidando a garotada a provar algo diferente. No cardápio infantil, o Crispy Burger Bao (R$ 25) combina pãozinho bao no vapor, hambúrguer de frango ao panko, alface, maionese e batata frita; o Chaufa Kids (R$ 42) traz arroz frito com vegetais, frango e ovo; e o Yakisoba de Carne (R$ 45) reúne macarrão ao wok, carne e molho de soja.
No Outback, os pequenos podem escolher entre alguns dos clássicos da casa em versão infantil. O Kid’s Cheeseburger (R$ 39,90) traz hambúrguer de cerca de 90 gramas, queijo tipo Emmental e ketchup no pão tipo brioche. Já o Kid’s Chicken Fingers (R$ 46,90) vem com dois pedaços de frango empanados de 70 gramas cada, acompanhados de ketchup, enquanto o Kid’s Grilled Chicken (R$ 46,90) traz filé de peito de frango grelhado de 110 gramas com molho barbecue. Para fechar a refeição com chave de ouro, tem Milkshake( R$ 19,90) de chocolate ou morango, servido em porção de 330 ml.
Na Confraria do Camarão, a criançada pode escolher entre duas opções que apostam em sabores fáceis de gostar, mas sem deixar de lado a especialidade da casa. A Tilápia Crocante (R$ 58) traz o peixe empanado e crocante, enquanto o Filé em Tiras (R$ 58) aposta em tirinhas de carne, ambos acompanhados de arroz branco e batatas fritas. São pratos que deixam os pequenos à vontade para escolher entre peixe ou carne e montar aquela combinação clássica que costuma fazer sucesso na mesa infantil.
Com propostas que vão de pratos clássicos a receitas inspiradas em diferentes cozinhas do mundo, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne alternativas para transformar o Dia das Crianças em um programa que contempla adultos e pequenos à mesa.
Mais informações, horários de funcionamento, cardápios, promoções e reservas estão disponíveis nos perfis das casas @jamieoliverkitchenbr, @canton.bsb, @outbackbrasil e @confrariadocamarao.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Com entrada gratuita, programação na Praça do Laço começa às 19h e reúne a final da disputa entre equipes e 14 lutas
Brazlândia recebe, nesta sexta-feira (9), o primeiro dia do Brazilian Fight Arena (BFA), evento esportivo que reúne 40 atletas em dois dias de competições dedicadas às artes marciais. A programação continua neste sábado (10), a partir das 19h, na Praça do Laço, com a grande final da disputa entre equipes e uma sequência de 14 confrontos individuais. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.
A programação desta sexta-feira inclui pesagem oficial, encaradas e as fases eliminatórias do torneio entre equipes, que definem os dois grupos finalistas. A disputa decisiva está prevista para sábado, das 20h50 às 21h15, em uma série de até cinco lutas que determinará a equipe campeã.
A noite de sábado começa com os confrontos preliminares, a partir das 19h10. Entre os atletas escalados estão Hyan Sixblades e Davi Barreto, que se enfrentam às 20h10, além de outros competidores que integram o card da competição.
Depois da final por equipes, a programação segue com os confrontos principais, a partir das 21h20. Estão previstos duelos entre Augusto GB e Adriano Cerrado MMA, às 21h50, e Jonas Favela e Alex Pinho Brodher, às 22h05. O destaque do encerramento será o confronto entre Rodolfo Tarja e Fabio Pit, previsto para as 22h50.
O Brazilian Fight Arena reúne atletas de diferentes equipes e projetos esportivos, com a proposta de valorizar as artes marciais e ampliar o acesso do público às competições. Além das lutas individuais, a disputa entre equipes integra a programação do evento e destaca o trabalho desenvolvido por academias e projetos sociais.
Para acompanhar a programação, o público deve retirar o ingresso antecipadamente pela plataforma Sympla. Cada CPF pode garantir até dois ingressos, e crianças menores de cinco anos não precisam de ingresso. A entrada está condicionada à doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.
Serviço
Brazilian Fight Arena – BFA
Data: 9 e 10 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)
Local: Praça do Laço – Brazlândia/DF
Programação de sábado (10): a partir das 19h
Final da disputa entre equipes: 20h50
Confrontos principais: a partir das 21h20
Encerramento previsto: 23h
Entrada: Gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.
Ingressos: Sympla (máximo de dois por CPF; menores de cinco anos dispensados de ingresso)
Brasília será palco de uma noite dedicada à essência da música sertaneja. Dupla se apresenta no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma noite de romantismo, nostalgia e sucessos que atravessam gerações
No dia 30 de outubro, a dupla Di Paullo & Paulino desembarca na capital para um show no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma apresentação que promete reunir sucessos, histórias e canções que marcaram diferentes gerações de fãs do sertanejo.
Com décadas de estrada, Di Paullo & Paulino construíram uma trajetória sólida na música sertaneja e se tornaram conhecidos pela harmonia vocal, pelo romantismo e pela interpretação de clássicos que permanecem vivos na memória do público.
O repertório da noite deve reunir alguns dos maiores sucessos da carreira da dupla, entre eles “Estrelinha”, “Telefone Mudo”, “Amor de Primavera” e “Ponto Final”, além de outras canções que ajudaram a consolidar Di Paullo & Paulino entre os nomes de destaque do sertanejo tradicional.
Mais do que um show, a apresentação será uma viagem pela história da música sertaneja, resgatando canções que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações. A proposta é proporcionar ao público uma noite de nostalgia, emoção e romantismo, mantendo viva a tradição do sertanejo raiz.
A apresentação também reforça a força do gênero em Brasília, que segue recebendo grandes nomes da música sertaneja e reunindo um público fiel às canções que atravessam décadas.
Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00, e as mesas têm valores a partir de R$ 900,00.
Exibição conta com recursos voltados ao conforto de pessoas com sensibilidade sensorial
Entre feitiços, pergaminhos e uma lâmpada misteriosa, o arqueólogo Tadeo Jones faz uma parada no Boulevard Shopping Brasília. Na Sessão Azul de domingo (18), às 11h, o quarto longa da franquia espanhola é exibido para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras sensibilidades sensoriais, além de seus familiares e amigos. Os ingressos têm valor de meia-entrada e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial da Sessão Azul ou diretamente na bilheteria, conforme disponibilidade.
Durante a exibição, as luzes ficam parcialmente acesas, o volume do som é reduzido e os espectadores podem circular pela sala sempre que necessário.
A iniciativa reflete uma preocupação que sempre norteou o empreendimento: receber bem um público plural, com diferentes necessidades e formas de viver o lazer.
“Realizamos a Sessão Azul desde 2015, iniciativa que integra nossas ações permanentes de inclusão. Também contamos com vagas especiais no estacionamento, além de disponibilizarmos abafadores de ruído e crachás de identificação para pessoas com TEA”, afirma o gerente de marketing do empreendimento, Rafael Mendonça.
Sobre o filme
Em cartaz no Brasil desde 8 de outubro, “As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica” é o quarto longa da franquia de animação criada pelo diretor espanhol Enrique Gato. A série estreou em 2012 e conquistou três prêmios Goya, incluindo o de Melhor Filme de Animação, antes de ganhar novas aventuras em “O Segredo do Rei Midas” (2017) e “A Tábua de Esmeralda” (2022).
Na nova história, Tadeo e Sara agora são pais de Olímpia, ou Oli, uma menina de dois anos, e Múmia tem dificuldade em lidar com a perda do posto de centro das atenções. A rotina muda quando um antigo feitiço é ativado acidentalmente e a turma, que também conta com Jeff e Belzoni, embarca em uma missão atrás da misteriosa lâmpada das Mil e Uma Noites. Para reverter a maldição, o grupo precisa enfrentar novos desafios e seguir pistas que levam a diferentes lugares. A direção de arte aposta em cores vibrantes e ação em ritmo acelerado, com um humor que dialoga com o público infantil e com os adultos que o acompanham.
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO
Sessão Azul no Boulevard Shopping Brasília
As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica Dia 18 (domingo), às 11h Local: Kinoplex – Boulevard Shopping Brasília
A empresária, combina produção local e raízes italianas em cosméticos únicos que ganharam destaque no Brasília Trends Fashion Week
Para quem acompanha o mercado de beleza e empreendedorismo, a Amalfitan Cosmetici, marca com dois anos de elaboração e construção, fez seu pré-lançamento na 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week. A marca brasiliense foi criada pela empresária Sonia Capelli Cartaxo depois de uma trajetória de duas décadas no mercado de dermocosméticos.
Antes de criar a própria empresa, Sonia comandou duas lojas do segmento em Brasília, experiência que permitiu acompanhar de perto as demandas dos consumidores e as transformações do mercado de beleza. Aos 60 anos, decidiu transformar esse conhecimento em um novo negócio e passou a desenvolver os próprios produtos como; o Creme Anti-idade Rinnovatore Amalfitan, Serum Facial Exo Rinnovatore Amalfitan, Mousse Facial de limpeza Rinnovatore Amalfitan, Gel Esfoliante Facial Rinnovatore refrescante Amalfitan, Sabonete Facial Rinnovatore Amalfitan, Solução Antifolículite Unissex Rinnovatore Amalfitan e várias outras opções que estarão disponíveis na loja online que entrará ao ar dia 19 de outubro.
O nome Amalfitan faz referência às raízes italianas da família Capelli. A identidade da marca une a herança de família com uma proposta brasiliense, com os produtos sendo desenvolvidos e produzidos na capital, fortalecendo a produção local no mercado dos cosméticos.
“Valorizar marcas autorais é fundamental para fortalecer o empreendedorismo e mostrar a capacidade produtiva de Brasília. O Brasília Trends Fashion Week é uma vitrine para esses negócios, que encontram no evento uma oportunidade de apresentar seu trabalho, conquistar visibilidade e ampliar suas possibilidades no mercado”, afirma Bernardeth Martins, idealizadora do evento.
A participação como expositores nos quatro dias de Brasília Trends Fashion Week também trouxe atenção para a trajetória pessoal e profissional da empresária, que tem baixa visão. Para ela, a deficiência faz parte de sua história, mas não define sua atuação profissional.
As crianças do Instituto Educacional São Judas Tadeu e do Instituto Promocional Madalena Caputo chegaram às 9h e logo estavam à vontade no maior parque indoor de diversões de Brasília. “A alegria é mesmo contagiante. Entre brinquedos, luzes e seu inconfundível colorido, a HotZone ganhou novos protagonistas — e uma atmosfera cheia de energia para essa turminha brincar, pular, extravasar e compartilhar. Uma manhã transformadora para as crianças e para nós”, vibra Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Delícias, surpresas e presentes
Enquanto se esbaldavam nos brinquedos, as 406 crianças de 2 a 17 anos se deliciaram com pipoca e algodão doce. Tudo preparado com carinho para completar a experiência e repor as energias dos convidados especiais. A criançada também se surpreendeu e brincou com uma personagem nada discreta, que chegou de mansinho e deu o que falar na HotZone. Uma enorme, charmosa e fofa capivara vinda diretamente da Exposição Animais do Cerrado, em cartaz na Praça Central do ParkShopping, para distribuir abraços carinhosos e muita simpatia. A garotada amou. Antes de se despedirem, meninos e meninas foram agraciados por presentes preparados carinhosamente pelo ParkShopping. Foi incrível!
Multiplique na Multiplan
O Multiplique a Alegria faz parte do Multiplique o Bem, hub de responsabilidade social da Multiplan/ParkShopping que, há mais de uma década, conecta iniciativas locais e corporativas com foco na solidariedade, educação, saúde, cultura, sustentabilidade, inclusão e cuidado com as pessoas.
O projeto mobiliza os shoppings da Multiplan e parceiros para proporcionar momentos únicos para as crianças atendidas por instituições sociais. A programação inclui atividades de lazer, cultura, entretenimento e convivência. Neste ano, mais de 2,6 mil crianças participarão da ação. Ao longo de 13 edições, o projeto já beneficiou mais de 20 mil crianças.
A agenda do Multiplique a Alegria ocorre em diferentes empreendimentos da Multiplan e reúne atividades como diversão em parques, sessões de cinema e teatro, oficinas, recreação e brincadeiras especialmente preparadas para a data.
Projeto de Fernando Pericin, Lynn Carone e Robson Castro lança quatro videoperformances e livro de artista no dia 17 de outubro na CASA Aerada no Varjão
m Brasília, a relação entre urbano e natureza faz parte da experiência cotidiana, mas assume formas distintas conforme o território. No Plano Piloto, grandes áreas verdes se integram ao desenho urbanístico, entre edifícios, vias e espaços de convivência. Em trechos mais adensados das periferias, a vegetação perde espaço para o asfalto e as construções, compondo uma paisagem em que o verde muitas vezes se concentra nos arredores. Ao mesmo tempo, parques e áreas de preservação mantêm cinturões verdes no Distrito Federal, aproximando a ocupação urbana de remanescentes do Cerrado.
Essas diferenças revelam que a fronteira entre o urbano e a natureza não é fixa. Ela se desloca à medida que a cidade cresce, ocupa e transforma os ambientes naturais, mas também aparece nos lugares onde a vegetação persiste e interfere na paisagem construída. Entre áreas preservadas e espaços ocupados, surgem perguntas sobre como convivemos com o Cerrado, quais presenças se tornam menos visíveis e o que acontece quando uma paisagem se sobrepõe à outra.
É nesse contexto que se insere Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza: paradoxos, relações e deslocamentos, projeto dos artistas Fernando Pericin, Lynn Carone e Robson Castro. No dia 17 de outubro de 2026, às 16h30, a CASA Aerada, no Varjão, recebe o lançamento de quatro videoperformances inéditas e de um livro de artista, além de uma roda de conversa com os autores e as artistas e pesquisadoras Suzete Venturelli e Luísa Günther. O projeto conta com fomento do FAC — Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Realizadas em ambientes de contato entre cidade e natureza, as videoperformances aproximam o corpo, a câmera e a paisagem para investigar a ocupação territorial e as relações entre humanos e não humanos. Cada artista parte de suas próprias pesquisas e percursos para observar os impactos visíveis e invisíveis do avanço urbano e experimentar outras formas de habitar esses espaços.
A caminhada e a observação orientam os processos de criação. Ao longo dos trajetos, os artistas integram-se ao ambiente por meio de ações nas quais a câmera participa da experiência performática, acompanhando os deslocamentos e contribuindo para a construção da relação com o território.
A proposta dialoga com a ideia de caminhada como leitura e escrita do território, desenvolvida pelo arquiteto Francesco Careri: quem percorre um lugar também o transforma, enquanto é transformado por ele. Nas obras, a fronteira aparece como espaço de convivência, conflito e mudança, onde cidade e natureza se atravessam.
O livro de artista Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza será disponibilizado em edição impressa, em PDF acessível e em braile. As quatro videoperformances contam com audiodescrição, e o lançamento terá intérprete de Libras. Incorporadas desde a concepção do projeto, essas ações ampliam as formas de acesso às obras e às discussões propostas.
Na roda de conversa, Suzete Venturelli e Luísa Günther se juntam aos três artistas para abordar os processos de criação e as relações entre performance, vídeo, cidade e natureza. Após o lançamento presencial, as videoperformances permanecerão disponíveis gratuitamente no canal do TRIO no YouTube com opção de audiodescrição. O vídeo da conversa também será disponibilizado online.
SERVIÇO
Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza: paradoxos, relações e deslocamentos
Lançamento de livro de artista e quatro videoperformances
Data: 17 de outubro de 2026, às 16h30
Local: CASA Aerada
Endereço: Quadra 1, Conj. B, Casa 6 — Varjão
Programação: exibição das quatro videoperformances, lançamento do livro e roda de conversa com Fernando Pericin, Lynn Carone, Robson Castro, Suzete Venturelli e Luísa Günther.
Acessibilidade: audiodescrição nas videoperformances, intérprete de Libras no lançamento e livro impresso, em PDF e em braile.
Fomento: FAC — Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Julia Lemmertz e Orã Figueiredo em Alta Sociedade, uma comédia de Mauro Rasi com montagem com direção de Emilio de Mello e produção geral de Edgard Jordão, nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Unip
Carros luxuosos, jatinhos, obras de arte, apartamento com vista para o mar. Banquetes regados a desvios de verbas, sonegação fiscal, negociatas e tráfico de influência com políticos. Ficção ou realidade? As situações e personagens descritos em ‘Alta Sociedade’ estarão no palco, mas poderiam ser destaque no noticiário.
Um dos mais importantes dramaturgos brasileiros, Mauro Rasi escreveu essa comédia em 2000. Quase trinta anos depois, nota-se o mesmo padrão entre certos círculos de uma falsa elite de políticos e banqueiros. Julia Lemmertz e Orã Figueiredo se reúnem em cena para mostrar, com muito deboche que, como dizia Cazuza, “a burguesia fede”.
Em cena, Sylvia e Leopoldo, dois milionários falidos residentes do Chopin –edifício icônico da orla de Copacabana, no Rio, estão tentando fugir do país para escapar da Polícia Federal em plena noite de réveillon. Por retratar muitos personagens da época, o original ganhou uma atualização de Amanda Jordão.
“O texto permanece surpreendentemente atual — talvez até mais pertinente hoje do que quando foi escrito. As situações continuam as mesmas, mudaram apenas os nomes dos personagens da vida real”, explica Emilio de Mello. “Foi justamente aí que concentrei nosso principal trabalho de adaptação: atualizar essas referências sem perder a essência, o humor e a acidez tão característicos da escrita de Mauro Rasi”, acrescenta o diretor.
Personagens que andam estampando as manchetes como o banqueiro Daniel Vorcaro e vários políticos da atualidade são citados em cena, em uma comédia rasgada e extremamente crítica, que expõe a corrupção que está entranhada na sociedade brasileira. “A peça revela, entre outras coisas, o Brasil das falcatruas, sob o olhar privilegiado de uma elite que também precisa acertar suas contas”, pondera Julia. “Esse texto retrata uma elite corrupta e apenas preocupada em manter os privilégios”, acrescenta Orã.
Emilio de Mello enaltece não apenas a qualidade do texto de Mauro Rasi, mas sua capacidade de radiografar uma casta específica da sociedade. “Além de dramaturgo, Mauro foi um cronista incansável e um observador arguto, que retratava com humor e inteligência os costumes do nosso tempo e da nossa sociedade. Durante anos, escreveu com enorme sucesso em O Globo, e muitas dessas crônicas serviram de inspiração para suas peças. Acredito que ‘Alta Sociedade’ seja um dos melhores frutos desse período”.
Julia Lemmertz e Orã Figueiredo não escondem seu entusiasmo. “Fazer uma peça do Rasi é uma alegria, ainda mais com Emilio de Melo dirigindo e com Orã Figueiredo em cena, potencializa tudo, a diversão e a excelência”, vibra Julia. “A carpintaria do Mauro é ótima, cheia de humor e ironia. A peça é um retrato crítico de parte da elite brasileira e permanece bem atual no Brasil de 2026”, acrescenta Orã.
Julia, Emilio e Orã são parceiros de longa data e se reuniram especialmente para celebrar a obra de Mauro Rasi, um dramaturgo que deve ser cada vez mais reverenciado e montado nos palcos, para que sua obra permaneça sempre viva e pulsante, como ele merece.
Mauro Rasi
Mauro Rasi foi um dos mais importantes dramaturgos brasileiros das décadas de 1980 e 1990. Considerado um dos precursores do teatro besteirol, renovou a comédia nacional ao combinar humor ágil, ironia e crítica aos costumes da classe média brasileira. Ao mesmo tempo, deu um tom profundamente autobiográfico à sua obra, transformando histórias de sua própria família em peças marcantes como ‘A Estrela do Lar’, ‘Viagem a Forli’, ‘A cerimônia do adeus’ e ‘Pérola’, espetáculo que percorreu o Brasil por anos, com grande sucesso, além de gerar um filme homônimo. Rasi escreveu também comédias rasgadas como ‘A dama do cerrado’, ‘Batalha de arroz num ringue para dois’, ‘Tupã, a vingança’ e ‘A mente capta’. Sua dramaturgia influenciou gerações de autores e permanece como referência pela capacidade de equilibrar comicidade, emoção e observação da sociedade brasileira.
Ficha técnica
Elenco – Julia Lemmertz e Orã Figueiredo | Texto – Mauro Rasi | Direção – Emílio de Mello | Atualização de texto – Amanda Jordão | Assistente de Direção – Raquel Karro | Designer de luz – Tomás Ribas e Elisa Tandeta | Cenário – Chris Aizner | Figurino – Karen Brusttolin | Assistente de Figurino – Maria Luisa | Trilha Original – Ivo Senra | Programação visual – Alexandre Furtado | Marketing Cultural – Gheu Tibério | Assistentes de Marketing Cultural – Paula Regos e Pedro Ribeiro | Visagismo – Fernando Ocazione | Fotos divulgação – Nana Moraes | Idealização e Produção Geral – Edgard Jordão | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção em Brasília – DECA Produções | Patrocínio local – BRASAL
Serviço
[Comédia] Alta Sociedade
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Temporada: dias 17 e 18 de outubro
Horários: sábado, às 18h e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h.
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Carros, Lotso e Stitch chegam ao portfólio com opções entre acessórios, produtos para o dia a dia e linha de cosméticos infantis
O Dia das Crianças se aproxima e, com ele, a busca por presentes que combinam diversão, praticidade e os personagens favoritos das crianças . Pensando na data, Casa & Estilo amplia seu portfólio infantil com novidades inspiradas em Carros e Lotso, da Pixar, e Stitch, da Disney, reunindo produtos para diferentes momentos da rotina das crianças.
A franquia Carros estampa uma nova linha de cosméticos infantis. Desenvolvida para crianças a partir de 3 anos, a coleção conta com Gel para Cabelos, Colônia 150 ml e Shampoo 2 em 1, produtos dermatologicamente testados que tornam a rotina de higiene e cuidados ainda mais divertida e segura para os pequenos.
Para os fãs de itens fofos e cheios de personalidade, Lotso, personagem de Toy Story, ganha espaço no portfólio com uma seleção que combina funcionalidade e design. A coleção conta com garrafa, copo de vidro, escova de cabelo oval, kit com três potes e caneca de cerâmica, trazendo o personagem para diferentes momentos do dia a dia.
Outro lançamento que promete conquistar os pequenos é o Headphone Stitch, que chega com tecnologia Bluetooth e o visual de um dos personagens mais queridos da Disney.
Todos os produtos da Casa & Estilo estão disponíveis para compra no site da Avon: www.avon.com.br ou com uma consultora de vendas Natura e Avon.
Confira os lançamentos:
Shampoo e Condicionador 2 em 1 200 ml (R$ 17,99), Colônia 150 ml (R$ 29,99) e Gel para cabelos 100g Carros (R$23,99)
Para crianças a partir de 3 anos. Os produtos da Avon são dermatologicamente testados e ideais para o dia a dia e para a rotina de cuidado das crianças. Deixa o cabelo macio, não pesa e mantém o penteado o dia todo. Caminho olfativo: shampoo e condicionador 2 em 1 floral frutal maçã; colônia e gel fougére verde.
Headphone Stitch – R$ 149,99
Estampa exclusiva. Sem fio, bluetooth. Possui almofadas acolchoadas e arco regulável e ajustável na cabeça. Tem estrutura dobrável e flexível, fio USB para carregar e botões na lateral: liga/desliga, pausa, volume.
Caneca Cerâmica Lotso – R$ 59,99 cada Caneca de 270 ml cada e estampa exclusiva. Ideal para diversos tipos de bebidas.
Escova de cabelo oval Lotso – 1 por R$ 29,99 / 2 por R$ 26,99 cada Estampa exclusiva. Auxilia na produção de penteados. Cerdas macias, que não agridem o cabelo das crianças.
Copo de vidro Lotso – R$ 17,99 cada Copo de 350ml cada com estampa exclusiva frente/verso. Ideal para diversos tipos de bebidas como água e sucos.
Garrafa com tampa metalizada 800ml cada – R$ 29,99 cada Garrafa plástica com tampa metalizada e estampa exclusiva. Ideal para diversos tipos de bebidas.
Kit 3 potes redondos Lotso – R$ 19,99 cada kit Estampa exclusiva. Ideal para transportar e armazenar pequenos lanches. Tampas e bases se encaixam otimizando espaço no momento de organizar dentro do armário.
Headphone Stitch – R$ 149,99 Estampa exclusiva. Sem fio, bluetooth. Possui almofadas acolchoadas e arco regulável e ajustável na cabeça. Tem estrutura dobrável e flexível, fio USB para carregar e botões na lateral: liga/desliga, pausa, volume.
Sobre Casa & Estilo
Casa & Estilo é um negócio que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.
Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida. As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
Sobre Disney Consumer Products
Disney Consumer Products (DCP) é a divisão de Disney Experiences que leva marcas e franquias queridas para o dia a dia de famílias e fãs através de produtos – de brinquedos a camisetas, aplicativos, livros, games e muito mais – e experiências que podem ser encontradas ao redor do mundo, incluindo a plataforma de e-commerce Disney Store, nos Parques da Disney, em varejistas locais e internacionais, além das lojas físicas da Disney globalmente. A área reúne equipes de excelência em produto, licenciamento e varejo, além de artistas, contadores de histórias e especialistas em tecnologia que inspiram a imaginação ao redor do mundo.
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Nova apresentação será no dia 21 de novembro, às 18h, no Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções
O público brasiliense garantiu uma segunda sessão de “Coisa de Rico: Outras Histórias”, de Michel Alcoforado. Com os ingressos para a apresentação originalmente marcada esgotados 45 dias antes da data, o antropólogo e escritor anuncia uma sessão extra para 21 de novembro, às 18h, no Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções. Com direção artística de Batman Zavareze, a aula-espetáculo combina antropologia, humor e histórias do cotidiano para discutir riqueza, desigualdade e os códigos sociais que atravessam a vida dos brasileiros.
Depois de passar por São Paulo e Rio de Janeiro com sessões esgotadas, a montagem repete em Brasília a boa resposta do público. Em cena, Michel transforma pesquisas, conceitos e observações acumulados ao longo de sua trajetória em uma experiência que aproxima o conhecimento antropológico do cotidiano. O espetáculo também apresenta histórias inéditas relacionadas ao universo de seu livro Coisa de Rico, um dos sucessos editoriais de 2025, com mais de 175 mil exemplares vendidos.
A proposta nasceu do desejo de popularizar a antropologia e encontrar novas maneiras de compartilhar esse conhecimento. Sem se enquadrar exatamente como palestra, peça teatral convencional ou aula tradicional, o espetáculo aposta em uma linguagem própria, construída a partir do encontro entre a experiência de Michel como antropólogo e o olhar artístico de Batman Zavareze.
A principal referência para esse formato é Ariano Suassuna, que aproximava literatura, conhecimento, histórias e humor em suas conhecidas aulas-espetáculo. A inspiração também está ligada à trajetória de Zavareze, que, em 1995, ainda estudante de design, assistiu a uma apresentação do escritor no Recife. A experiência voltou à memória anos depois, quando conheceu o trabalho de Michel.
“Suassuna transformava a pororoca da academia em arte, tudo junto e misturado. Ele pegava um assunto intelectualizado e transformava aquilo em duas horas de uma performance leve. Quando conheci o Michel, imediatamente me veio à cabeça aquela experiência”, conta Batman Zavareze.
Foi desse encontro de perspectivas que nasceu “Coisa de Rico: Outras Histórias”. De um lado, Michel buscava traduzir conceitos e reflexões da antropologia para públicos mais amplos. Do outro, Zavareze procurava transformar esse universo em linguagem cênica, criando uma presença própria para Michel no palco, sem perder sua espontaneidade e sua maneira particular de contar histórias.
Designer, artista visual e diretor de criação, Batman Zavareze é responsável por projetos de teatro, exposições, experiências imersivas e grandes eventos. Em sua trajetória, estão turnês de artistas como Marisa Monte, Roberto Carlos e Ney Matogrosso, além de trabalhos relacionados às cerimônias dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e à abertura da COP28, em Dubai.
A construção cênica do espetáculo envolveu corpo, voz, movimento e imagem. O figurino foi desenvolvido especialmente para o monólogo pelo estilista Antonio Castro, da Foz, enquanto a preparação corporal ficou a cargo de Érika Montanheiro. O processo buscou aproximar Michel da linguagem teatral sem descaracterizar sua identidade como antropólogo e comunicador.
Embora o título remeta às pesquisas que deram origem ao best-seller Coisa de Rico, o espetáculo amplia o campo de observação. As histórias sobre riqueza e elite aparecem ao lado de outras narrativas que revelam como comportamentos, relações e códigos sociais ajudam a organizar a vida em sociedade.
Ao longo de aproximadamente 80 minutos, conceitos como cultura, contexto, alteridade e observação participante surgem a partir de situações cotidianas. A proposta não é fazer o público memorizar teorias, mas convidá-lo a experimentar outras maneiras de interpretar o mundo e as relações humanas.
“Eu quero expandir a ideia do que é um intelectual público, do que é teatro, do que é uma aula e até do que serve um livro. Esse é, para mim, o papel da antropologia: alargar os conceitos que temos sobre as coisas”, afirma Michel.
O humor atravessa a apresentação como uma ferramenta para observar privilégios, distinções e desigualdades sociais. “Boa parte da riqueza no Brasil se constrói sobre uma performance. E o único jeito de começar a destruir uma performance é rindo dela”, resume o antropólogo.
Idealizado e conduzido por Michel Alcoforado, “Coisa de Rico: Outras Histórias” tem roteiro desenvolvido em parceria com Afonso Capellaro, conhecido por trabalhos em produções como Greg News, Que História É Essa, Porchat?, Esquenta! e Vídeo Show. A realização é da Queremos!, plataforma e produtora de festivais e apresentações musicais.
Setor
Meia-entrada
Meia social 45%
VIP
R$ 140,00
R$ 165,00
Especial
R$ 80,00
R$ 99,00
Lounge Frente*
R$ 250,00
R$ 275,00
Lounge Central*
R$ 240,00
R$ 264,00
*Os ingressos para Lounge Frente e Lounge Central incluem meia garrafa de vinho ou um balde com três cervejas.
Sobre Michel Alcoforado
Antropólogo, professor, palestrante e especialista em comportamento, consumo e inovação, Michel Alcoforado é doutor em Antropologia e sócio-fundador do Grupo Consumoteca. Atua como consultor estratégico de grandes empresas da América Latina, é colunista da CBN e de O Globo, além de apresentar o podcast É Tudo Culpa da Cultura. É autor de De Tédio, Ninguém Morre e do best-seller Coisa de Rico, um dos principais fenômenos editoriais brasileiros de 2025.
Serviço:
Espetáculo Coisa de Rico: Outras Histórias, com Michel Alcoforado
Data 21 de novembro de 2026, sábado
Horário 18h e 20h
Local Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções
Conduzida pelo Mestre Eduardo Rocha, a imersão presencial propõe trabalhar padrões de comportamento, estados emocionais e escolhas; os encontros acontecem em dois finais de semana de outubro
Adiar decisões, repetir conflitos e abandonar objetivos podem afetar tanto a vida pessoal quanto o crescimento profissional. Reconhecer esses padrões e experimentar outras formas de agir é a proposta da Formação Executiva em PNLPractitioner Internacional, que o INNER – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha realiza em Brasília, de 16 a 18 e de 23 a 25 de outubro. As vagas são limitadas.
Última edição do ano dessa formação promovida pelo instituto, a imersão é uma oportunidade para dedicar tempo ao desenvolvimento pessoal e profissional antes da virada do ano. Os dois módulos presenciais acontecem na sede do INNER, sob a condução de seu fundador, Eduardo Rocha.
Com exercícios e aplicações práticas, a formação trabalha ferramentas de Programação Neurolinguística voltadas ao autoconhecimento, à observação dos estados emocionais e à identificação de padrões de comportamento. A abordagem executiva conecta esses temas a desafios como estabelecer prioridades, tomar decisões, liderar pessoas, lidar com frustrações e comunicar ideias com clareza.
“Nosso compromisso começa com a verdade. O autoconhecimento exige disposição para olhar para aquilo que fazemos, para os estados emocionais que vivenciamos e para a forma como nos relacionamos conosco e com o mundo. A proposta da PNL é oferecer recursos para observar esses padrões e experimentar outras possibilidades de resposta”, explica Eduardo.
A proposta é estimular escolhas mais conscientes e ampliar o repertório dos participantes diante de situações pessoais e profissionais. O trabalho inclui clareza na definição de objetivos, flexibilidade para lidar com impasses e atenção à comunicação verbal e não verbal.
“O aprendizado precisa aparecer depois da sala de aula: na conversa que você vinha evitando, no objetivo que finalmente ganhou um plano, na capacidade de ouvir antes de responder. A prática é o que permite avaliar o que faz sentido e o que precisa ser ajustado”, afirma.
Fundador e presidente do INNER, Eduardo Rocha é Trainer Internacional licenciado pela The Society of NLP™, Master Trainer em Hipnose e Master Coach. Com mais de 20 anos de experiência e cerca de 500 palestras corporativas e workshops realizados em organizações públicas e privadas pelo Brasil, foi treinado diretamente por Richard Bandler, cocriador da PNL. Graduado em Engenharia Civil e Administração de Empresas, atua com treinamentos, mentoria executiva e desenvolvimento humano.
Serviço: Formação Executiva em PNL Practitioner Internacional Módulo 1: 16 a 18 de outubro de 2026 Módulo 2: 23 a 25 de outubro de 2026 Horários: sextas-feiras, das 14h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 20h Local: sede do INNER – Auditório 360 5º andar
