Quarta edição da festa julina acontecerá às margens do Lago Paranoá, dia 18/07/; hotel segue com Espaço Copa até a final do campeonato mundial de futebol
O Royal Tulip Brasília Alvorada, da rede Louvre Hotels Group-Brazil, vai oferecer uma programação especial e repleta de entretenimento durante as férias julinas. O hotel promoverá sua quarta edição do ‘Arraiá do Royal’, no dia 18/07 (sábado), entre 17h30 e 22h30, em cenário instagramável, à beira da piscina e às margens do Lago Paranoá.
Com decoração temática, a festividade voltada a hóspedes vai reunir hospedagem, comidas da roça com menu assinado pelo Chef Elisio Corrêa, música ao vivo com banda regional, além de quadrilha, barraquinhas e brincadeiras típicas para toda a família, como pescaria, touro mecânico, correio elegante.
O valor da estadia (em apartamento com vista para o jardim) é a partir de R$ 1.790,00, com pagamento podendo ser parcelado em até seis vezes. O hotel oferece tarifa especial de hospedagem, nesse fim de semana, que inclui uma diária, café da manhã, participação na festa e gratuidade para uma criança de até sete anos, no mesmo apartamento dos pais. As bebidas alcoólicas serão cobradas à parte.
Para os pequenos, o hotel de luxo vai oferecer buffet kids, refeição com os tios recreadores, além de salão de jogos e Kids Club funcionando diariamente, das 09h às 21h. E, ao longo de julho, a programação das férias de inverno contará com pool party e música ao vivo nos finais de semana (piano às sextas e aos sábados no lobby e música ao vivo do pub), atividades recreativas diárias para as crianças, spa opcional, cardápio de alta gastronomia e tarifa especial nos demais finais de semana.
Espaço Copa
O hotel promove, até 19 de julho (data da final do mundial de futebol), o “Espaço Copa”, evento temático voltado a hóspedes e visitantes e visa proporcionar uma experiência única que reúne entretenimento, conforto, hospitalidade, sofisticação e alta gastronomia para acompanhar os principais jogos do torneio mundial de futebol.
Instalado no Espaço Amadeus, a iniciativa conta com transmissão das partidas, DJ e música ao vivo nos dias dos jogos do Brasil, ambientação especial inspirada no maior evento do futebol mundial, além de um cardápio exclusivo desenvolvido pelo chef Elisio Correa, em conjunto com a equipe de gastronomia do hotel. O evento ainda oferece rodadas gratuitas de chope a cada gol marcado pela seleção brasileira.
O acesso ao Espaço Copa permanece aberto durante todos os jogos do mundial a hóspedes e de segunda a quinta-feira para turistas e visitantes, sujeito à disponibilidade de lugares. O empreendimento ressalta que o acesso ao evento não inclui utilização da área da piscina e que todos os alimentos, bebidas e demais consumos realizados no local serão cobrados separadamente.
“Estamos organizando uma estadia requintada e animada para proporcionar momentos memoráveis e de diversão em família durante as férias de inverno. Pensando também no entretenimento voltado aos pequenos, oferecemos, durante todo o ano, uma programação repleta de atrações, com monitores e café da manhã com os ‘tios’ (recreadores) para crianças e adolescentes, além de ações de entretenimento e esportivas também para os adultos”, destaca a gerente comercial Centro Oeste do Louvre Hotels Group – Brazil, Aryane Borges.
“Estamos preparados para oferecer uma experiência ao hóspede que está em busca de turismo de lazer, hospitalidade, excelência e sofisticação”, completa Aryane.
Inovação, sofisticação e lazer para toda a família
O Royal Tulip Brasília Alvorada oferece estrutura completa de lazer e sofisticação. O hotel de luxo disponibiliza área vip Guest – exclusiva para hóspedes das categorias luxo –, camarim de noivas e o pub totalmente reformados, além de uma nova adega, novo mobiliário para piscina e salão de jogos remodelado.
Há serviços de spa que vão desde massagens relaxantes e terapêuticas até programação para casais e cuidados corporais, como massagem modeladora. Sua piscina aquecida já se consolidou como uma famosa atração instagramável e uma das principais opções de lazer na região.
Além de espaço kids, SPA, sauna, academia, bar de piscina e um Pub temático, a localização é outro ponto alto: às margens do Lago Paranoá, vizinho ao Palácio da Alvorada e próximo a pontos estratégicos como o centro comercial de Brasília.
A gastronomia é outro destaque das últimas inovações do hotel. Um dos mais tradicionais bares de Brasília, o The Old Barr, tem seu cardápio inspirado nas comidas de boteco francês. Com funcionamento diário, das 19h até a meia-noite, o espaço foi repaginado, migrando da culinária inglesa para a francesa e trazendo ao público do hotel o DNA da marca, administrada pela rede hoteleira francesa Louvre Hotels Group.
É uma empresa do segmento hoteleiro, subsidiada à francesa Louvre Hotels Group e responsável pela administração e comercialização de hotéis das marcas Royal Tulip, Golden Tulip e Tulip Inn. A rede reúne em seu portfólio atual 16 hotéis distribuídos estrategicamente pelo país: Natal (RN), Goiânia (GO), Sete Lagoas (MG), São José dos Campos (SP), Bauru (SP), Holambra (SP), Guarujá (SP), Itaguaí (RJ), Campos dos Goytacazes (RJ), Macaé (RJ), Vitória (ES), Vila Velha (ES), Alagoinhas (BA), Canela (RS) e Brasília (DF), onde tem duas unidades.
Elas em Ação será realizado nos dias 11 e 12 de agosto, no Teatro Cláudio Santoro, com debates sobre governança, inovação, negócios e presença feminina em espaços de decisão
Brasília sediará nos dias 11 e 12 de agosto de 2026, o Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro, encontro nacional, independente e apartidário que propõe uma agenda estratégica sobre liderança feminina, governança, inovação, negócios e presença de mulheres em espaços reais de decisão. O evento será realizado no Teatro Cláudio Santoro, na Sala Martins Pena, e reunirá lideranças dos setores público, privado, institucional e produtivo.
Entre os nomes confirmados estão Carla Fonseca, CEO da Smiles, e Janete Vaz, cofundadora do Grupo Sabin, duas referências em trajetórias de liderança, gestão e construção de negócios em setores estratégicos da economia. A presença das executivas reforça a proposta do encontro de ir além da inspiração e promover uma discussão prática sobre poder, autonomia econômica, inovação e ocupação feminina em ambientes de alta decisão.
Em um momento em que o mercado brasileiro ainda enfrenta desafios significativos para ampliar a presença de mulheres na alta liderança, o Elas em Ação propõe uma reflexão sobre caminhos concretos para transformar representatividade em influência, articulação e poder real. Apenas 17,4% das empresas brasileiras possuem mulheres em cargos de alta liderança, segundo levantamento do Insper, e a desigualdade salarial na alta gestão permanece em 21,3%, conforme dados do Governo Federal.
De caráter nacional, o encontro deve reunir cerca de 400 participantes por dia, entre executivas, empreendedoras, gestoras públicas, empresárias, lideranças institucionais, formadoras de opinião e representantes de setores como tecnologia, agro, saúde, educação, mercado corporativo, desenvolvimento produtivo e economia criativa.
“Não estamos falando apenas de inspiração, mas de uma plataforma nacional de diálogo sobre como as mulheres podem e devem ocupar espaços de decisão que ditam o futuro do país. O Elas em Ação nasce para conectar agendas de alto nível com trajetórias reais, aproximando mercado, política institucional e propósito”, afirma Adriane Aragão, idealizadora e curadora do evento.
Programação
A programação foi estruturada em dois grandes eixos. No primeiro dia, o tema será Governança, Poder e Legado Público, com debates sobre liderança institucional, inteligência artificial, tecnologia, saúde integral, agro, fomento, financiamento, ESG, reputação, exposição pública e tomada de decisão estratégica. Já o segundo dia será dedicado à agenda Autonomia, Carreira, Mercado e Propósito, abordando independência financeira, proteção patrimonial, inovação territorial, empreendedorismo digital, reinvenção profissional, expansão de negócios, esporte como arena de poder e mercado internacional.
Um dos destaques do encontro será o lançamento do ELAS VendorPass™, plataforma inteligente de certificação e conexão entre empresas lideradas por mulheres e grandes compradores. A iniciativa reforça o caráter prático do evento, ao ampliar oportunidades de negócios, visibilidade, acesso a redes qualificadas e conexão entre empresas comandadas por mulheres e o mercado comprador.
Mais do que um evento de conteúdo, o Elas em Ação se posiciona como um ecossistema de articulação. A proposta é transformar networking em estratégia, aproximando mulheres que já atuam em contextos de decisão e aquelas que buscam ampliar sua influência, presença institucional e impacto no mercado.
Com uma curadoria voltada a temas de alta complexidade, como ESG, inovação, tecnologia, comunicação estratégica, desenvolvimento institucional, autonomia financeira e internacionalização, o encontro nasce com a proposta de conectar trajetórias, fortalecer alianças e ampliar o acesso de mulheres a espaços onde decisões são construídas.
Serviço – Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro
Data: 11 e 12 de agosto de 2026 Local: Teatro Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Cidade: Brasília/DF Formato: encontro nacional de liderança feminina, governança, inovação, negócios e articulação institucional Público: lideranças femininas, executivas, gestoras públicas, empreendedoras, empresárias e formadoras de opinião Informações e inscrições:elasemacao.com | @elasemacao Contato:contato@elasemacao.com
Pesquisa de Marcel Augusto Calassa Alcântara, membro da Associação Mensa Brasil, entidade que reúne pessoas de alto QI, nasceu após observação de um padrão entre os números 13 e 16 e foi selecionada pela Sociedade Brasileira de Matemática (SBM) para integrar o evento
Julho de 2026 – Uma observação aparentemente simples durante uma aula de matemática levou o estudante Marcel Augusto Calassa Alcântara, de 10 anos, a desenvolver uma pesquisa que será apresentada na XII Bienal de Matemática da Sociedade Brasileira de Matemática (SBM). A investigação começou quando ele identificou um comportamento incomum entre os números 13 e 16 e decidiu descobrir se o mesmo padrão ocorria com outros números. O estudo resultou em uma pesquisa sobre ciclos formados pela soma dos algarismos de potências numéricas, posteriormente aprovada para apresentação em um dos mais importantes eventos de matemática do Brasil.
A descoberta começou quando Marcel, que é membro da Associação Mensa Brasil, principal entidade no País que reúne pessoas com altas capacidades intelectuais no País e representante oficial da Mensa Internacional, maior organização de alto QI do mundo, percebeu um comportamento curioso envolvendo os números 13 e 16. Ao elevar 13 ao quadrado, obteve 169, cuja soma dos algarismos é 16. Em seguida, observou que 16 ao quadrado resulta em 256, e a soma dos algarismos de 256 é novamente 13. Assim, os dois números formavam um ciclo matemático: 13 → 16 → 13.
Intrigado com esse padrão, o garoto superdotado decidiu investigar se o mesmo fenômeno poderia ocorrer com outros números. O que inicialmente era apenas uma curiosidade transformou-se em uma pesquisa que envolveu cálculos, testes, formulação de hipóteses, análise de padrões e aprofundamento teórico.
O trabalho foi posteriormente estruturado em formato de artigo e aprovado para apresentação na XII Bienal de Matemática, evento que reúne pesquisadores, professores, estudantes e divulgadores científicos de diversas regiões do Brasil.
A pesquisa demonstrou que esse tipo de sequência matemática sempre acaba entrando em ciclos e que todos eles podem ser identificados dentro de um conjunto finito de números. A descoberta permitiu classificar diferentes ciclos e comportamentos da função estudada, contribuindo para a compreensão de padrões relacionados à soma dos algarismos de potências numéricas.
Como funciona a descoberta
A pesquisa analisa uma operação simples: elevar um número a uma potência e, em seguida, somar os algarismos do resultado. Por exemplo, 13² = 169 e 1 + 6 + 9 = 16. Repetindo o processo, 16² = 256 e 2 + 5 + 6 = 13. Marcel descobriu que alguns números entram em ciclos como esse e investigou quais ciclos existem e por que eles acontecem.
Para Marcel, a aprovação representa a oportunidade de compartilhar sua descoberta e conhecer pessoas que também gostam de aprender. “Fiquei muito feliz e animado. Eu gosto de matemática e de pesquisar coisas novas, então saber que outras pessoas acharam meu trabalho interessante foi muito legal. Também fiquei curioso para conhecer outros estudantes e aprender com eles”, afirma.
A pesquisa nasceu de uma característica que a família observa desde a infância: a vontade de compreender como as coisas funcionam. “O que mais me impressiona em Marcel é a combinação entre curiosidade, autonomia e persistência. Quando encontra um tema que desperta seu interesse, ele não se contenta com respostas prontas. Faz perguntas, pesquisa, lê livros, conversa com pessoas, cria hipóteses e procura verificar se elas fazem sentido”, afirma a mãe, Glacy Calassa.
Segundo ela, a aprovação na Bienal representa o reconhecimento de um processo construído a partir da curiosidade infantil e da liberdade para explorar perguntas. “A aprovação na Bienal mostra que as crianças não são apenas capazes de aprender conhecimento. Elas também podem produzir conhecimento quando encontram espaço para explorar suas próprias perguntas”, acrescenta.
Aprender e compartilhar
A matemática é apenas uma das áreas que despertam o interesse de Marcel. Ao longo dos últimos anos, ele participou de olimpíadas acadêmicas nacionais e internacionais, eventos de ciência e robótica, conquistou o título de Mestre Nacional de Xadrez e tornou-se integrante vitalício da International Junior Honor Society (IJHS), organização internacional que reconhece estudantes com desempenho acadêmico de destaque.
A conquista da condição de membro vitalício da instituição é resultado de participações consecutivas e desempenho acadêmico consistente ao longo dos anos, reconhecimento alcançado por poucos estudantes em sua faixa etária.
A trajetória do garoto também inclui a publicação de um livro inspirado em uma experiência vivida durante um hackathon ligado à NASA, além da apresentação de um pôster científico em evento promovido pela Mensa Brasil.
Além das atividades acadêmicas e científicas, Marcel participa de iniciativas voltadas ao desenvolvimento de crianças com altas habilidades. Entre elas estão os encontros promovidos pela Mensa Brasil, que reúnem famílias, estudantes e profissionais em atividades de integração, aprendizagem e troca de experiências.
Ao longo dos anos, esses espaços permitiram que Marcel ampliasse seu círculo de amizades, participasse de projetos educacionais e convivesse com outras crianças que compartilham interesses em áreas como matemática, ciência, leitura e xadrez.
“Ao longo dos últimos anos, a Mensa Brasil proporcionou ao Marcel, por meio do Agzinho e dos encontros regionais, oportunidades de conviver com outras crianças curiosas, fazer amizades, participar de eventos inspiradores e perceber que gostar de aprender é algo positivo e que pode ser compartilhado”, afirma Glacy Calassa.
O desejo de aprender e compartilhar conhecimento também ganhou forma em projetos criados pelo estudante. Quando tinha apenas 4 anos, Marcel criou o projeto Xadrez na Praça com o objetivo de reunir outras crianças para jogar, aprender e fazer amizades. O que começou como encontros informais cresceu ao longo dos anos e deu origem ao Clubinho STEAM do Marcel, iniciativa que promove atividades ligadas à leitura, matemática, ciência e xadrez.
Atualmente, o projeto reúne crianças e famílias em encontros, clubes de leitura, desafios matemáticos, atividades científicas e passeios educativos. Entre as ações realizadas estão encontros no Parque da Cidade, em Brasília (DF), para compartilhar conhecimentos, trocar experiências e incentivar a convivência entre crianças com interesses em comum.
“O que eu mais gosto é encontrar meus amigos e outras crianças que gostam das mesmas coisas que eu. Conversamos sobre matemática, jogos, livros e xadrez. É divertido porque cada pessoa sabe algo diferente e sempre aprendo alguma coisa nova”, conta Marcel.
A família acredita que iniciativas como essa ajudam a mostrar que aprender pode ser uma experiência coletiva e prazerosa. “Nossa principal estratégia é valorizar as perguntas. Mais do que oferecer respostas, procuramos mostrar que a curiosidade tem valor. Apesar de ele gostar muito de olimpíadas e ter excelentes resultados, nosso objetivo nunca foi formar um campeão de olimpíadas, mas uma criança feliz, curiosa e apaixonada por aprender”, afirma Glacy.
A escola também acompanha de perto esse processo de desenvolvimento. “Recebemos a aprovação de Marcel na Bienal de Matemática com grande alegria. Sua trajetória demonstra como a curiosidade, o esforço e o apoio adequado do colégio e da família podem transformar o potencial de uma criança em realizações concretas. Para o colégio, é uma honra acompanhar esse desenvolvimento e incentivar o pensamento científico desde os anos iniciais”, afirma Waldemar Nehgme, diretor do Doman School.
Além da participação na Bienal, Marcel foi convidado para integrar um projeto social voltado ao ensino de matemática para crianças, iniciativa que deverá começar no segundo semestre. Para a família, a história não é sobre precocidade ou recordes. É sobre o que pode acontecer quando uma criança encontra espaço para fazer perguntas, investigar suas ideias e compartilhar aquilo que aprende com outras pessoas.
Sobre a Associação Mensa Brasil
Fundada em 2002, a Associação Mensa Brasil é a afiliada brasileira oficial da Mensa Internacional, a maior, mais antiga e mais prestigiada organização de alto quociente de inteligência (QI) do mundo. Ela congrega pessoas com altas capacidades intelectuais, tendo como único requisito de ingresso possuir QI igual ou acima de 98% da população em geral, comprovado por teste padronizado de inteligência. A entidade representa e mobiliza seus associados, com foco em três objetivos principais: (i) identificar e promover a inteligência humana em benefício da humanidade; (ii) estimular pesquisas sobre a natureza, características e usos da inteligência; e (iii) prover um ambiente intelectual e socialmente estimulante para seus associados.
Sobre a Mensa Internacional
Fundada em 1946, no Reino Unido, a Mensa Internacional é a maior, mais antiga e mais prestigiada organização de pessoas com alta inteligência do mundo. Foi criada com o objetivo de promover a inteligência como ferramenta estratégica para o desenvolvimento e a evolução da humanidade. A palavra Mensa significa “mesa”, em Latim, em referência à natureza de mesa-redonda da organização, representando a união de iguais, independentemente de características como etnia, cor, credo, nacionalidade, idade, visão política, histórico educacional ou socioeconômico.
O line-up, liderado pela embaixadora Adriana Samartini e pelo produtor Kleber Pavani (autores da música-tema oficial), conta ainda com André Lelis, Bloco Santo Pecado, 7 na Roda, Surra de Modão e Rafael Tavares para sintonizar esporte, cultura e estilo de vida em julho, divulgação
A embaixadora Adriana Samartini e o cantor baiano André Lelis ancoram a programação artística da segunda edição do evento em julho.
Falta menos de um mês para o Festival Batida Perfeita ocupar as instalações do Minas Brasília Tênis Clube em uma edição marcada pela expansão de sua grade cultural e de experiências. Além dos torneios de beach tennis, aulões da World Gym e da corrida de rua Batida Perfeita Run, a organização confirmou quatro dias de programação musical contínua, ancorada por grandes nomes do cenário nacional e local. O evento, que se consolidou como uma plataforma de lifestyle wellness, traz como diferencial estratégico o lançamento de uma identidade fonográfica proprietária e o fortalecimento de sua arena de shows. Para os interessados em vivenciar a jornada diurna do festival de forma gratuita, as inscrições para a retirada de credenciais obrigatórias encerram-se impreterivelmente no dia 4 de julho.
Como uma das principais forças de atração nacional do line-up, o cantor baiano André Lelis traz para Brasília o peso de aproximadamente trinta anos de uma sólida carreira musical, marcada pelo lançamento de 14 CDs e um DVD de superprodução gravado no icônico Pedreira Adventure Park (ES). Amplamente reconhecido por comandar os blocos Me Abraça e Me Ama no badalado circuito Barra-Ondina do Carnaval de Salvador, além de registrar passagens históricas por grandes micaretas de norte a sul do país como Pré-Caju, Carnatal, Fortal e a própria Micarêcandanga no Distrito Federal, Lelis apresentará na capital o show Axé Raiz. O espetáculo combina o balanço dos tambores baianos ao suingue do violão e clássicos de sua autoria como “Desejo de Amar” e “Amor de Fé”, desenhados estrategicamente para manter a alta vibração do público do início ao fim.
O cronograma de apresentações na orla foi estruturado de forma a contemplar a diversidade de gêneros que se conectam com o perfil ativo do brasiliense. Entre as atrações confirmadas estão os grupos 7 na Roda, com sua tradicional base de samba raiz, o Bloco Santo Pecado, unindo a força da percussão ao axé e pop, e o projeto Surra de Modão, que resgata clássicos do sertanejo de raiz. A grade é completada pelo cantor Rafael Tavares, com repertório que transita entre a MPB e ritmos populares, e o baiano André Lelis, consagrado puxador de trios elétricos que levará a energia do axé clássico para o palco do festival.
O ápice do dinamismo musical ocorre no sábado à noite, sob o comando da cantora Adriana Samartini. Mais do que a principal voz do festival, a artista assumiu o papel de embaixadora do projeto, envolvendo-se diretamente no desenvolvimento do branding auditivo da marca. A ideia da identidade fonográfica nasceu de forma espontânea na edição anterior: “Fui convidada para participar da primeira edição do Festival no ano passado e gostei muito do nome. Na hora pensei: ‘isso dá música’. Compartilhei a ideia com a turma de imediato, eles curtiram e a gente tirou a música do papel”, relembra Adriana. A música está tema do festival está disponiível no Youtube e demais plataformas digittais.
Para capitanear a produção técnica e estruturar o ritmo autoral proprietário do evento, a embaixadora recrutou o compositor e instrumentista Kleber Pavani — idealizador do projeto LEDDRUMS. A parceria de bastidores reflete uma sinergia de longa data: “Eu e o Kleber trabalhamos juntos há mais de 10 anos, então já existe uma conexão natural entre nós. Quando pensei na música, ele foi uma das primeiras pessoas que me veio à cabeça. Além de ser um grande compositor, ele é baiano e tem uma energia muito parecida com a vibração que eu imaginava para a canção. Foi um processo super leve, a música nasceu de forma espontânea e traduz exatamente a energia que a gente queria passar”, revela a cantora.
Credibilidade
O ecossistema artístico é complementado por atrações de forte apelo regional e digital. Estão confirmados na grade os grupos 7 na Roda, referência com 18 anos de trajetória no samba raiz tradicional; o Bloco Santo Pecado, que une percussão ao axé e pop; o projeto Surra de Modão, com o resgate do sertanejo clássico; e o cantor e violonista Rafael Tavares. Juntos, estes nomes darão suporte para um público circulante estimado em até 2.500 pessoas ao longo do final de semana na capital.
Para Adriana Samartini, o envolvimento profundo com a marca justifica-se pelo propósito compartilhado: “Fui me envolvendo cada vez mais, porque me identifiquei com a proposta. É um projeto que fala sobre viver melhor, buscar equilíbrio e criar conexões verdadeiras. E a música tem exatamente esse papel: aproximar pessoas e despertar sentimentos de maneira leve e marcante. A música e o esporte compartilham da mesma matéria-prima: a emoção coletiva e a busca por qualidade de vida. O Pavany e eu desenhamos a música oficial de dentro para fora, traduzindo o ritmo do coração de quem treina e convive em família sob o sol de Brasília”, conclui.
A programação musical será executada de maneira integrada às experiências de convivência. Na quinta-feira e na sexta-feira, os shows acompanham o fluxo da praça de alimentação e os lounges corporativos, estendendo-se ao sábado com o sunset premium e culminando no domingo com o encerramento das finais esportivas e a comemoração da linha de chegada dos corredores.
A programação completa, o credenciamento de público e a aquisição de acessos exclusivos para as noites musicais e competições pagas estão disponíveis no canal oficial: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre o Festival Batida Perfeita O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Telas da RZK Digital na Rodoviária do Plano Piloto: Crédito – Divulgação
Levantamento da RZK Digital também destaca R$ 358 milhões de potencial de consumo dos passageiros para a tradicional data junina
Os passageiros de ônibus de Brasília, que circulam pela Rodoviária do Plano Piloto, devem investir um ticket médio de até R$ 322 em alimentos e roupas típicas para a comemoração do Dia de São João. É o que aponta um levantamento conduzido pela RZK Digital, líder em mídia exterior digital (DOOH) em terminais urbanos de ônibus, baseada em ciência de dados, do Grupo RZK. Segundo ainda a pesquisa, o potencial de consumo do público para uma das maiores celebrações populares do Brasil pode alcançar R$ 358 milhões.
A pesquisa, realizada pelo RZK Insights, ouvindo 1.107 pessoas, com grau de confiança em 99% e margem de erro de 4%, perguntou quais tipos de produtos os passageiros mais compram para a data. Salgados como Amendoim, Milho e Pipoca são a preferência da maioria (30%), seguido por Doces, como paçoca, pamonha e arroz doce, com (29%) e roupas, acessórios caipiras e decoração (16%). A pesquisa traz ainda o local de preferência para realizar as compras de São João. As lojas físicas (41%) ainda superam as online (26%), enquanto aplicativos de delivery (9%) empata com aplicativos de loja (9%) e a ida ao Shopping Center (9%).A pergunta era do tipo ‘Caixas de seleção’ portanto teve mais de 1 resposta por usuário.
“Os dados desta pesquisa reforçam o potencial de consumo do público que circula diariamente na Rodoviária do Plano Piloto, que pode e deve ser explorado por marcas e produtos em campanhas assertivas. A pesquisa mostra a importância da RZK Digital como um veículo estratégico para atribuir mais frequência e lembrança da marca”, afirma Paulo Queiroz, CEO da RZK Digital.
A pesquisa foi realizada com usuários da rede Wi-Fi gratuita disponibilizada nos terminais, com dados coletados de forma anônima e em conformidade com a LGPD. Ao acessar a rede, os usuários respondem a uma pesquisa sobre seus hábitos de consumo.
A RZK Digital conta com presença em terminais urbanos de ônibus em São Paulo, Recife e Brasília, reunindo mais de 900 telas instaladas e alcançando mais de 100 milhões de visitas mensais.
Sobre a RZK Digital
Lider em mídia exterior digital (DOOH) em terminais urbanos de ônibus na Grande São Paulo, Brasília e Recife, a RZK Digital é uma empresa de Digital Out of Home (DOOH) baseada em ciência de dados, do Grupo RZK, que gera riqueza de conhecimento e insights para marcas e agências de publicidade e comunicação interessadas em se conectar com diferentes públicos que circulam diariamente pelos terminais.
A empresa se destaca pela oferta de métricas qualificadas, excelência operacional e transparência, assegurando resultados consistentes para seus clientes. Com atuação consolidada, a RZK Digital reúne 54 terminais urbanos, com 900 telas instaladas e ultrapassa 100 milhões de visitas mensais, alcança mais de 22 milhões de passageiros por semana com campanhas e ações publicitárias.
A Mostra de Imagem em Movimento – MAPA chega ao Distrito Federal, ocupando os dois andares da Casa de Cultura da América Latina (CAL). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre 10h e 19h.
A última estação da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ se desloca do eixo Norte–Nordeste e chega até a cidade de Brasília (DF), entre os dias 9 e 31 de julho, para uma programação especial de arte, cultura, poéticas e expressões audiovisuais na Casa de Cultura da América Latina (CAL).
Celebrando a chegada do MAPA em solo brasiliense, a vernissage abre o circuito de videoartes no dia 9 de julho, quinta-feira, reunindo convidados, DJs e o grande público em torno de visitas guiadas, conexões, experiências e diálogos curatoriais.
Exibidas em primeira mão no Distrito Federal, a memória ferroviária será palco de dez obras artísticas, transformando a galeria em um espaço de pensamento coletivo sobre a Estrada de Ferro Carajás (EFC). Com entrada franca, a mostra permanece em cartaz de segunda à sábado, aberta para visitação entre às 10h e 19h.
“Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência. Formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade; a coleção aponta para questões do presente, passado e futuro por meio de uma linguagem acessível: a videoarte”, diz o coordenador-geral e curador do projeto, João Pacca.
Ocupando simultaneamente osdois andares da CAL, as videoartes são exibidas na Galeria Urucum,em formato original; Galeria de Bolso, reservado às entrevistas, comentários e relação dos artistas com a memória ferroviária; e na Galeria CAL, que contempla as videoinstalações e os desdobramentos das videoartes originais sob paredes e fachadas históricas de São Luís (MA) e Belém (PA).
Por dentro da Galeria Urucum, o público pode acompanhar a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna;Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes.
Nos demais espaços da mostra (Bolso e CAL), o público mergulha no experimento poético a partir das perspectivas artísticas, que auxiliam a enxergar a ferrovia como uma plataforma de cultura única. Além disso, as galerias aprofundam na experiência das passagens do MAPA por Maranhão e Pará, ao longo de quatro noites, 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arteexibidas através do videomapping – técnica de projeção usada em fachadas históricas.
“O mapping acaba aproximando esse olhar mais genuíno e puro, sem uma crítica muito olhada para a plasticidade do trabalho, mas uma forma de se contemplar ou de absorver o trabalho com sua própria vivência. É meio chocante aquela escala. Assim como o mapping ele abraça o prédio, a pessoa se sente abraçada por aquela imagem grandiosa. Sai de uma coisa muito fechada para algo democrático”, afirma a pintora e artista visual Bárbara Savannah.
Após levar centenas de pessoas às ruas, em uma ocupação inédita naspraças Frei Brandão (Onze Janelas), Nauro Machado e Valdelino Cécio, o MAPA percorre a sua última estação na Casa de Cultura da América Latina (2026), escrevendo um legado ferroviário traduzido em colagens, fotografias, pinturas digitais e videoartes. Além do impacto social e cultural, o MAPA também contribuiu para impulsionar a economia criativa local por meio da contratação de 40 empresas e da participação direta de 230 profissionais, artistas, técnicos, produtores e prestadores de serviço.
“É como se fosse um sonho. Como se estivesse sonhando acordada. Ouvir ecoando pela praça, as pessoas prestando atenção, olhando a catedral, o museu e a casa das onze janelas. Vê aquilo interagindo diretamente com a cidade, com as pessoas. Eu via o ônibus passando e eu ficava, nossa, como será que essa imagem tava ali dentro?”, brinca Rafa Cardozo, artista visual e produtora cultural em Marabá.
Completando um ano desde a sua concepção, o MAPA fortaleceu a rede cultural local, ampliou oportunidades de geração de renda e promoveu a circulação de recursos nos territórios, consolidando a cultura como um vetor de desenvolvimento social, econômico e humano. A comunidade artística do MAPA também se mobilizou em torno de pesquisas, mapeamentos, oficinas de criação e acompanhamento técnico das obras, onde reuniu cerca de 184 inscritos em seu Ano I.
Prestes a sediar uma nova temporada em Brasília, o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, explica que o futuro do projeto continua, com novas incorporações à procura de novas produções em contextos próximos e acessíveis a todos. “Eu tenho, para mim, que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia. Este instrumento de transporte permite a viagem e a comunicação de regiões continentais. São tantos mundos que surgem da nossa experiência que apenas as figuras de linguagem e a poesia conseguem enaltecer ou representar este panorama”, conclui João.
A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT). O MAPA tem João Pacca como curador e coordenador geral do projeto, Sylvia Morgado e Eduardo Berardinelli como curadores assistentes. A mostra também recebe a expertise de Koba, Coordenador de Comunicação; Adriele Martins com redação; Studio Cara Brava e Studio Lumen no design. Preto Filho como coordenador de projeto e de produção; Breno Lenhard, produtor técnico; Rodrigo Mazzaro, arquitetura e expografia; o time de Fernanda Junqueira, relacionamento institucional; Edmar Bernardes, gestão financeira; Flávia Junqueira, Jasmine Giovannini, Lygia Peçanha, Breno Andrade e Luana Klautau na produtora executiva e produção local.
SERVIÇO
[Mostra de Imagem em Movimento – MAPA em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho; Dias e horários: de segunda à sábado, entre 10h e 19h; Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF; Gratuito
Apresentação reúne alunos, convidados e grupos artísticos da instituição nos dias 11 e 12 de julho, em uma retrospectiva dos momentos mais marcantes de sua trajetória
O Instituto Arte Jovem transforma o palco da Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, em um grande encontro com sua própria história nos dias 11 e 12 de julho. Para celebrar uma década de atuação, a instituição apresenta o espetáculo Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena, reunindo alunos, convidados e grupos artísticos em uma retrospectiva que revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória.
A apresentação reúne números que marcaram diferentes fases da instituição, revisitando músicas, coreografias e performances que fizeram parte da história do Arte Jovem ao longo dos últimos dez anos. Música, dança e canto se encontram em uma montagem especialmente concebida para celebrar a caminhada construída pelo projeto desde sua fundação, em 2016.
Mais do que uma apresentação comemorativa, o espetáculo propõe uma viagem pela memória da instituição, destacando não apenas os resultados artísticos alcançados ao longo da década, mas também as histórias, os encontros e as transformações que nasceram a partir da arte.
“Quando iniciamos o Instituto Arte Jovem, há dez anos, tínhamos um sonho muito claro: oferecer às crianças e aos jovens a oportunidade de transformar suas vidas por meio da arte. Hoje, ao olhar para este palco repleto de alunos, famílias e educadores, percebemos que construímos muito mais do que apresentações artísticas. Construímos histórias, fortalecemos vínculos e ajudamos a revelar talentos que talvez nunca tivessem a oportunidade de florescer. Este espetáculo celebra essa trajetória coletiva e todas as pessoas que fizeram parte dela”, comenta o maestro Edmilson Júnior, diretor do Instituto Arte Jovem.
O palco como memória de uma década
Ao revisitar repertórios, montagens e apresentações que marcaram diferentes momentos de sua trajetória, o espetáculo também celebra as centenas de histórias construídas dentro do Instituto Arte Jovem. No palco estarão reunidos alunos, educadores e convidados que ajudaram a construir essa caminhada, reafirmando o papel da arte como instrumento de formação, pertencimento e transformação social.
Fundado em Ceilândia em 2016, o Instituto Arte Jovem nasceu com a missão de ampliar o acesso à cultura para crianças e jovens da comunidade e do entorno. Ao longo dos anos, consolidou-se como uma importante iniciativa de formação artística e inclusão social no Distrito Federal, oferecendo atividades gratuitas nas áreas de música e dança e promovendo experiências que contribuem para o desenvolvimento artístico, social e humano de seus participantes.
Atualmente, cerca de 560 crianças e jovens são atendidos pela instituição. Desde os primeiros contatos com a musicalização infantil até a participação em grupos de dança, corais e orquestras, os alunos encontram no projeto um espaço de aprendizado, convivência, criatividade e desenvolvimento de habilidades que ultrapassam os limites do palco.
Muitos dos jovens que passaram pelo Arte Jovem seguiram suas trajetórias na arte, na educação e em diferentes áreas profissionais, levando consigo valores construídos ao longo da formação artística, como disciplina, responsabilidade, trabalho coletivo e protagonismo.
Celebração do passado e compromisso com o futuro
O espetáculo comemorativo dos 10 anos marca um momento simbólico para a instituição. Ao reunir diferentes gerações que passaram pelo projeto, a apresentação celebra conquistas construídas coletivamente e reforça a missão que acompanha o Instituto desde sua criação: transformar vidas por meio da arte.
Mais do que olhar para o passado, a comemoração também projeta o futuro. O espetáculo reafirma o compromisso do Arte Jovem com a democratização do acesso à cultura e com a formação de novas gerações de crianças e jovens por meio da música, da dança e da educação artística.
O espetáculo conta com realização do Instituto Arte Jovem, patrocínio da Cateno por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), apoio do Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço
Instituto Arte Jovem – 10 Anos: O Melhor de Uma Década em Cena
Datas e horários 11 de julho de 2026, às 14h30 12 de julho de 2026, às 18h
Local Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro Brasília/DF Entrada franca (reservas de ingressos: @institutoartejovem)
Realização Instituto Arte Jovem
Patrocínio Cateno, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet)
Apoio Ministério da Cultura e Governo Federal
Instituto Arte Jovem Transformando vidas por meio da arte.
Concorrendo com 837 inscritos, o maior grupo de centros de compras do Centro-Oeste foi reconhecido pelos cases do Brasília, Manhattan e Terraço Shopping
Na noite da última quinta-feira (25), em São Paulo, o grupo PO Shoppings conquistou três das oito categorias finalistas no Prêmio Abrasce 2026, a maior premiação do segmento de shopping centers, considerado o “Oscar” do setor. Dentre os vencedores, o destaque ficou para o Manhattan Shopping, que, com apenas sete meses desde o seu lançamento, conquistou o Ouro com o case “Um Novo Estilo de Viver”, que evidencia a proposta inovadora de integrar, em um único endereço, shopping, hotelaria e experiências de convivência.
A premiação soma um importante calendário de ações voltadas para o setor nesta semana, que celebra entre os dias 24 e 26 de junho o 19º Congresso da Abrasce (Associação Brasileira de Shoppings Centers); a Exposhopping, o maior encontro de shopping centers da América Latina; e a ABF Expo, que reúne centenas de franquias e conecta os centros de compras às marcas que desempenham papel significativo no varejo. Um marco que guiou a programação foi a celebração dos 50 anos da Abrasce, entidade que atua para fortalecer o desenvolvimento do setor e defender os interesses de seus associados.
No Prêmio Abrasce 2026, a associação recebeu 837 inscrições de shoppings de todo o Brasil, concorrendo em categorias que coroavam diferentes iniciativas, desde impacto social, inovação, campanhas institucionais, ações e promoções, lançamentos e gestão de pessoas. Das oito categorias finalistas, o grupo PO Shoppings leva para casa três estatuetas que reconhecem projetos que traduzem a essência de seus empreendimentos: criar espaços que vão além do consumo e fortalecem conexões, experiências e relações com as comunidades onde estão inseridos.
“Este é um momento de muita celebração. A Abrasce completa 50 anos, assim como o grupo PaulOOctavio também chegou ao seu cinquentenário. Este reconhecimento é um presente não apenas para os nossos shoppings e colaboradores, mas também para a comunidade, que faz parte de tudo o que construímos. É a valorização de um trabalho coletivo, feito com propósito, inovação e conexão com as cidades onde atuamos”, destaca Geraldo Mello, diretor da PO Shoppings.
Manhattan Shopping: Ouro na categoria Novos Empreendimentos
Em sua primeira participação no Prêmio Abrasce, o Manhattan Shopping, em Águas Claras, conquistou o Ouro na categoria “Novos Empreendimentos” com o case “Um Novo Estilo de Viver”. O reconhecimento celebra a concepção de um projeto que nasce com uma nova visão de ecossistema integrado — tendência que foi destaque em painéis durante o Congresso da Abrasce.
Recém-inaugurado, o empreendimento apresenta conceito que transforma a relação com os espaços urbanos de convivência, gastronomia, serviços, cultura, lazer e entretenimento, conectando pessoas, marcas e comunidades por meio de experiências relevantes e recorrentes. Por meio da premiação, o Manhattan reforça o posicionamento como um projeto inovador no segmento, que amplia as possibilidades de interação entre marcas, pessoas e cidade.
Terraço Shopping: Prata na categoria Eventos e Promoções
O Terraço Shopping conquistou a Prata inédita em seus 27 anos na categoria “Eventos e Promoções até 30 mil m² de ABL” com o case “Bailinho do Terraço: quando experiência gera resultado”. Há mais de 15 anos, o evento vem se consolidando como um dos mais tradicionais de Brasília.
Em 2026, deu um novo passo nessa trajetória ao realizar, pela primeira vez, dois dias de programação, ampliando o alcance da ação e proporcionando uma experiência ainda mais completa para as famílias. Ao ocupar o território do Carnaval familiar gratuito, seguro, inclusivo e de qualidade, a iniciativa destacou a capacidade do empreendimento em criar experiências afetivas e de conexão com o público, transformando uma ação de entretenimento em uma estratégia de relacionamento e geração de resultados.
Brasília Shopping: Bronze na categoria Newton Rique de Sustentabilidade | Ações de Impacto Social
Com uma atuação contínua no fomento à leitura, o Brasília Shopping conquistou o Bronze na categoria “Newton Rique de Sustentabilidade | Ações de Impacto Social” com o case “Por uma Brasília que lê: rumo à cidade mais leitora do Brasil”.
O movimento da leitura no Brasília Shopping tem ganhado cada vez mais destaque com iniciativas como o Clube do Livro, criado em 2025, com a mediação do Coletivo Maria Cobogó e apoio da VLG Investimentos; o movimento Brasília Lê, que celebrou sua primeira edição no dia 21 de abril (aniversário de Brasília e do shopping) e foi idealizado para reunir leitores para desacelerar, observar o entorno e mergulhar em histórias que atravessam páginas; e, mais recentemente, o mall tornou-se ponto fixo para doação de livros.
Um dos principais encontros do setor
Maior encontro do setor de shopping centers da América Latina, a Exposhopping reúne executivos, investidores, lojistas, fornecedores e especialistas para debater tendências, inovação, consumo e o futuro dos shopping centers. Em 2026, o evento reforça seu papel como plataforma de negócios e conhecimento, conectando diferentes regiões do país em torno das transformações do varejo e da experiência do consumidor.
A participação da PO Shoppings evidencia o posicionamento do grupo como uma das principais referências do Centro-Oeste, com empreendimentos consolidados e atuação voltada à inovação, experiência e desenvolvimento econômico das regiões onde está presente.
No dia 24 de junho, a programação inclui o lançamento da obra comemorativa de 50 anos da entidade, celebrando a trajetória da Abrasce e sua contribuição para o desenvolvimento do setor de shopping centers no Brasil. O livro reúne os principais marcos, conquistas e transformações do segmento ao longo de cinco décadas, registrando a evolução do setor e sua relevância econômica e social.
A PO Shoppings participa da obra com o capítulo “A Transformação do Shopping: de Ponto de Compra a Ponto de Experiência”, assinado por Monaliza Maia, gerente de marketing do JK Shopping, e Ana Gabrielle Ramos, jornalista da DGBB Comunicação e Estratégia. O conteúdo apresenta uma reflexão sobre a evolução dos shopping centers como espaços de convivência, cultura, serviços e experiências integradas ao cotidiano das cidades.
Partida das oitavas de final da Copa do Mundo será exibida em telão de LED e TVs espalhadas pelo restaurante; cardápio inspirado em países participantes aproxima o público da atmosfera do torneio
A emoção das oitavas de final da Copa do Mundo ganha um cenário especial neste domingo (5), na Fazenda Churrascada, em Brasília. A partir das 12h, o público poderá aproveitar uma programação que reúne futebol, gastronomia e música ao vivo. O destaque fica por conta da partida entre Brasil e Noruega, às 17h, transmitida em telão de LED e televisores espalhados pelo restaurante. Antes do jogo, às 14h, a dupla Enzo e Rafael comanda o show da tarde.
O confronto será exibido em telão de LED e televisores distribuídos por todo o restaurante, garantindo conforto e boa visibilidade. A programação inclui ainda churrasco premium, chopp gelado e a tradicional rodada de chopp oferecida pela casa a cada gol da Seleção Brasileira. As famílias também contam com atrações infantis em parceria com a Jump Mania. Após o apito final, a dupla sertaneja Ricco e Ronny sobe ao palco para animar a comemoração.
Para tornar o clima da Copa ainda mais presente, a Fazenda Churrascada preparou um menu inspirado em diferentes países participantes do torneio. A proposta é proporcionar uma viagem gastronômica por sabores que remetem a diferentes culturas e tradições.
Entre as opções estão a Pancetinha com Limão, representando o Brasil (R$ 39,90); o Pork Bites Defumado, inspirado na Alemanha (R$ 29,90); o Mini Choripan, em homenagem à Argentina (R$ 39,90); o Mini Pulled Pork Slider, representando os Estados Unidos (R$ 39,90); e o tradicional Steak Frites, inspirado na França (R$ 168,90).
Segundo André D’Alessandro, sócio da Fazenda Churrascada Brasília, a proposta é transformar cada partida em um momento de encontro e celebração. “A Copa tem uma capacidade única de reunir pessoas. Queremos que o público encontre aqui um ambiente acolhedor para vibrar, compartilhar emoções e aproveitar uma experiência que vai além do futebol, com gastronomia, música e entretenimento”, afirma.
A ação integra a programação especial preparada pela casa durante o torneio. Além dos jogos da Seleção Brasileira, outras partidas também estão sendo transmitidas no restaurante, com agenda divulgada nas redes sociais da Fazenda Churrascada Brasília.
Serviço Copa do Mundo – Brasil x Noruega Quando: Domingo, 5 de julho, a partir das 12h Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2 Reservas: (61) 99956-1628 Instagram: @fazendachurrascadabsb
Com foco em saúde física, mental e bem-estar, empreendimentos como o Reserva Orla, da Brasal Incorporações, refletem nova demanda por qualidade de vida, iluminação natural, áreas verdes e conexão real com o entorno
A forma de morar está passando por uma transformação profunda. Além de metragem, localização e status, consumidores também têm priorizado imóveis que promovam saúde, equilíbrio emocional e qualidade de vida. Essa mudança acompanha o avanço da chamada tendência wellness no mercado imobiliário, conceito que une arquitetura, urbanismo e design de interiores para favorecer o bem-estar físico e mental por meio de iluminação natural, ventilação cruzada, paisagismo, áreas de convivência, espaços de relaxamento e maior proximidade com a natureza.
O movimento acompanha mudanças globais de comportamento. Segundo levantamento da Associação Brasileira de Incorporadoras Imobiliárias – ABRAINC em parceria com a Brain Inteligência Estratégica, 57% dos brasileiros demonstram preferência por imóveis com ambientes arejados e integrados à natureza, enquanto 80% consideram que a compra de um imóvel está diretamente ligada à melhoria da qualidade de vida. A busca por bem-estar deixou de ser um diferencial para se consolidar como critério estratégico na decisão de compra.
No cenário de Brasília, onde qualidade de vida e contato com áreas abertas sempre estiveram entre os grandes atrativos urbanos, empreendimentos que unem sofisticação e natureza ganham protagonismo. É nesse contexto que o Reserva Orla, da Brasal Incorporações, se destaca como um dos principais representantes dessa nova lógica de morar.
Localizado no Setor de Clubes Sul, às margens do Lago Paranoá, o empreendimento traduz a tendência wellness ao incorporar elementos que favorecem uma rotina mais leve, saudável e conectada ao ambiente natural. Com mais de 130 metros de frente para o lago, o projeto reúne paisagismo assinado pelo Escritório Burle Marx, arquitetura que privilegia integração visual com o entorno, áreas comuns voltadas ao lazer e ao relaxamento, além de infraestrutura pensada para mobilidade e bem-estar, como bicicletário, espaços verdes, academia com vista privilegiada e ambientes que valorizam contemplação e convivência.
“As unidades de 2 e 3 quartos ganham destaque dentro desse conceito por atenderem famílias, casais e moradores que buscam equilíbrio entre funcionalidade, conforto e experiência residencial ampliada. Com plantas planejadas para favorecer amplitude, iluminação e conexão entre espaços internos e externos, eles representam uma resposta direta à demanda contemporânea por moradias que proporcionem não apenas abrigo, mas também qualidade de vida”, explica Cesar Durão, Diretor Regional da Brasal Incorporações.
Segundo a Organização Mundial da Saúde – OMS, a valorização desse estilo de vida também acompanha tendências internacionais. Estudos em saúde urbana apontam que viver próximo a áreas verdes e ambientes naturais contribui para redução de estresse, melhora da saúde mental, aumento da prática de atividades físicas e maior sensação de bem-estar geral, fatores que passaram a influenciar diretamente o urbanismo contemporâneo.
No mercado de alto padrão, wellness já não é apenas tendência estética, mas uma estratégia de valorização imobiliária e posicionamento. Empreendimentos que oferecem integração entre natureza, conveniência e saúde tendem a se destacar em um público cada vez mais atento à longevidade, rotina equilibrada e experiências mais significativas dentro do próprio lar.
No Reserva Orla, esse conceito se materializa em uma proposta onde viver próximo à natureza não significa abrir mão da urbanidade, mas sim elevar o padrão de moradia para um modelo em que bem-estar, sofisticação e qualidade de vida caminham juntos.
Em um cenário em que morar bem passou a significar viver melhor, a tendência consolida um novo capítulo para o setor imobiliário, e empreendimentos como o Reserva Orla mostram como o futuro da habitação está, cada vez mais, ligado à harmonia entre cidade, natureza e saúde.
Competição reúne os principais cavaleiros e amazonas do país, terá percursos assinados pelo brasileiro responsável pelas pistas dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e entrada gratuita para o público
Brasília será palco de uma das mais importantes competições do calendário equestre brasileiro. O Campeonato Brasileiro de Salto (CBS) 2026 reúne os melhores conjuntos do país em cinco dias de disputas que definirão os campeões nacionais em diferentes categorias, transformando a capital federal em um dos principais centros do hipismo brasileiro durante a semana. As provas acontecem na Sociedade Hípica, de 8 a 12 de julho.
Em pista, cavaleiros e amazonas disputam títulos nas categorias Sênior Top, Amador Super Top, Amador Top, Amador, Amador A e Amador B, em provas que exigem precisão, técnica, estratégia e absoluta sintonia entre atleta e cavalo. Além do alto nível esportivo, o campeonato oferece ao público a oportunidade de acompanhar de perto um dos esportes mais tradicionais do calendário olímpico.
Um dos destaques desta edição é a presença de Guilherme Jorge, considerado um dos principais armadores de percursos do mundo. Responsável pelas pistas dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e atual Delegado Técnico da Federação Equestre Internacional (FEI), Guilherme será o responsável por desenhar os percursos das categorias Sênior Top e Amador, criando os desafios que irão definir os campeões nacionais. “Cada prova exige um percurso específico, pensado para desafiar cavalo e cavaleiro de forma equilibrada. O objetivo é identificar os melhores conjuntos da competição, sempre priorizando o bem-estar animal e a justiça esportiva“, explica Guilherme Jorge.
Para o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira, sediar o Campeonato Brasileiro reforça a importância da capital no cenário equestre nacional. “Receber o Campeonato Brasileiro é motivo de orgulho para Brasília. Além de reunir alguns dos principais atletas do país, a competição traz para a cidade profissionais que atuam nos maiores eventos internacionais do hipismo, como Guilherme Jorge. É uma oportunidade para aproximar o público de um esporte olímpico e fortalecer Brasília como referência nacional na modalidade“.
Além da disputa pelos títulos, o campeonato vai reunir atletas, treinadores, equipes e apaixonados pelo hipismo em uma programação que movimenta toda a comunidade equestre. Com entrada gratuita, o evento oferece ao público a oportunidade de acompanhar de perto provas de alto nível técnico e conhecer um esporte que combina tradição, elegância e precisão.
Serviço
Campeonato Brasileiro de Salto 2026 Quando: 8 a 12 de julho Horário: a partir das 8h Onde: Sociedade Hípica de Brasília Categorias: Sênior Top, Amador Super Top, Amador Top, Amador, Amador A e Amador B.
Retirada acontece nos dias 3 e 4 de julho, na loja Decathlon do Shopping Venâncio, marcando os últimos preparativos para a corrida que reúne atletas de todo o país no dia 5 de julho, domingo
A reta final da preparação para a 20ª Volta do Lago Caixa começa oficialmente com a entrega dos kits aos participantes. Nos dias 3 e 4 de julho, atletas de Brasília e de diversos estados brasileiros passarão pela loja Decathlon, no Shopping Venâncio, para retirar o material da prova e concluir os últimos preparativos antes da largada, marcada para as 4 horas da manhã de domingo (5), na Ponte JK.
Mais do que a retirada do número de peito e dos itens da prova, o momento representa o encontro entre atletas, equipes de revezamento, assessorias esportivas e organização, dando início ao clima que antecede uma das mais tradicionais corridas de longa distância do Distrito Federal.
Últimos ajustes antes da largada
Com percursos de 50 km, 70 km e 100 km, além das categorias de revezamento, a Volta do Lago Caixa exige planejamento até os momentos finais. Nas equipes, a retirada dos kits costuma marcar a confirmação da estratégia adotada para os 12 trechos do percurso, além da revisão da logística de deslocamento, alimentação, hidratação e apoio entre os integrantes.
Nas categorias solo, muitos atletas aproveitam o período para revisar equipamentos, alimentação e planejamento da prova, buscando chegar à largada com todos os detalhes organizados.
“A entrega dos kits é um dos momentos mais aguardados pelos participantes. É quando a prova deixa de ser apenas um planejamento e passa a ganhar forma. As equipes se encontram, conferem os últimos detalhes e a expectativa para a largada aumenta”, destaca Antônio Jr., idealizador e coordenador da Volta do Lago Caixa.
20 anos de tradição
Criada em 2004, a Volta do Lago Caixa chega à sua 20ª edição consolidada como uma das principais corridas de longa distância do Centro-Oeste. Ao longo de sua história, mais de 40 mil atletas participaram da prova, que se tornou referência tanto para corredores experientes quanto para equipes que buscam vivenciar o desafio dos 100 quilômetros em revezamento.
Desde a primeira edição, a Caixa patrocina a prova e acompanha sua trajetória de crescimento, contribuindo para fortalecer um evento que incentiva o esporte, a qualidade de vida, a integração entre os participantes e a valorização dos espaços públicos de Brasília.
Entrega dos kits
A retirada será realizada na loja Decathlon, localizada no Shopping Venâncio, Setor Comercial Sul, Quadra 6, Bloco B, Lotes 50/60, Asa Sul.
Na sexta-feira (3), o atendimento acontecerá das 10h às 21h. No sábado (4), os kits poderão ser retirados das 9h às 14h.
Não haverá entrega de kits no dia da prova.
Nas equipes de revezamento, todos os kits serão entregues em um único atendimento. A retirada poderá ser feita pelo capitão ou por qualquer integrante da equipe, desde que esteja devidamente identificado.
Nas categorias solo (50 km, 70 km e 100 km), o próprio atleta poderá retirar o kit ou autorizar um terceiro, mediante apresentação de procuração assinada e cópia do documento de identificação.
Com Passaporte de Férias, público coleciona carimbos enquanto explora oficinas, espetáculos e experiências para todas as idades em julho
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) transforma julho em mês de descobertas com a programação de férias do Rolê Cultural – CCBB Educativo: oficinas, espetáculos ao ar livre, brincadeiras populares e experiências sensoriais para bebês, tudo gratuito e para todas as idades. E para quem quer levar uma lembrança além das memórias, o Passaporte de Férias transforma o roteiro em missão: a cada atividade concluída, um carimbo. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
Oficinas
As oficinas são uma oportunidade para o público colocar a mão na massa durante as férias e acontecem terça a domingo em diferentes horários. A Oficina Origami Fantástico (às 17h, a partir de 8 anos) conduz o público por três dobraduras inspiradas na estética oriental. A Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (às 19h, a partir de 14 anos) é parte da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia para explorar proporções, expressões e a linguagem visual do mangá. Já a Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) usa objetos do cotidiano como ponto de partida para criar personagens inspirados no teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) ocupa o jardim do CCBB com varinhas, misturas e muito vento.
Espetáculos e Dias de Rolê
Dois fins de semana de julho ganham edições do Dia de Rolê. Nos dias 12 e 25/07, o Palhágico ChouChou desembarca no CCBB com palhaçaria, ilusionismo e seus parceiros de cena, o boneco Farofa e a galinha Denivalda em espetáculo gratuito ao ar livre. Nos dias 18 e 26/07, a Brincadeira de Circo toma o picadeiro, após assistir ao espetáculo de palhaçaria e perna de pau, o público aprende com os artistas técnicas de equilíbrio e movimentos para andar nas alturas.
Aos sábados e domingos, às 16h, a Visita-Espetáculo convida o público a acompanhar personagens em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer pelo prédio do CCBB, uma caça às obras com músicas, cantigas e brincadeiras pelo caminho.
Para bebês e primeira infância
A programação para os pequeninos acontece de sexta a domingo. A Oficina Sensorial para Bebês – A Casa (às 10h e 10h30, de 0 a 3 anos) propõe exploração de texturas, sons e cenários encantados a partir da história de cinco bichinhos em busca de um lugar para morar. O História Contada para Bebês – Tem Alguém em Casa? (às 9h30, de 0 a 3 anos), inspirado no livro de Aline Abreu, transforma cada página em uma brincadeira de observar e descobrir. Ambas as sessões têm capacidade para 10 crianças acompanhadas de responsáveis.
Rolê com Libras
Toda sexta-feira de julho, o Rolê com Libras propõe experiências de convivência entre pessoas surdas e ouvintes. A programação alterna jogos de mesa com sinais, vivências nas exposições Amazônicas: Poéticas Femininas e Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, e, no dia 31/07, um Jogo da Memória no Espaço Conexão em Libras. As atividades acontecem às 11h (dias 3, 17 e 31/07) e às 16h (dias 10 e 24/07), com capacidade para 25 participantes.
Brincadeiras e jogos populares
O Rolê de Férias – Jogos e Brincadeiras Populares ocupa o espaço externo do CCBB de terça a domingo, das 11h às 18h, com amarelinha, pião, elástico e jogos artísticos conduzidos por educadores. No Espaço Conexão, um grande jogo da memória ao ar livre reúne obras do modernismo brasileiro: Niemeyer, Athos Bulcão, Roberto Burle Marx e Carybé em uma experiência interativa aberta ao público de terça a domingo, das 9h às 19h.
Passaporte de Férias
Para quem quer registrar o percurso, o Passaporte de Férias do Rolê Cultural está disponível na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30) mediante apresentação de um ingresso de atividade do Educativo. A cada atividade concluída, o participante recebe um carimbo do educador. O passaporte inclui um Diário de Bordo com perguntas criativas, e selos especiais premiam quem convida alguém para o Rolê ou compartilha a experiência nas redes marcando @ccbbbrasilia e @mediato.art.
Visitas agendadas
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 11h, 15h, 17h, 18h e 19h. Sábados, às 10h. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 03/07 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 10/07 — Vivência em LIBRAS na exposição Amazônicas: Poéticas Femininas 17/07 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 24/07 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 31/07 – Jogo da Memória Espaço Conexão em LIBRAS Data: Toda sexta-feira. Dias 03, 17 e 31, às 11h; e 10 e 24, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – Tem Alguém em Casa? Inspirada no livro de Aline Abreu, a atividade convida bebês e suas famílias a descobrirem quem mora em cada cantinho de um universo cheio de surpresas. Entre rimas, sons e gestos, cada página vira brincadeira de observar, espiar e encontrar. Data: Sexta a domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada – A Casa dos Espelhos Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Casa dos Espelhos, há mistério e um segredo: seus espelhos refletem exatamente o que cada visitante traz consigo. Data: Sexta a domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados e domingos, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 50 pessoas Classificação: Classificação livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – A Casa Cinco bichinhos procuram um lugar para morar, e bebês e familiares são convidados a descobrir cada casinha junto com eles. Entre texturas, sons e cores, portinhas se abrem revelando pequenos universos que despertam a curiosidade e o imaginário da primeira infância. Data: Sexta a domingos, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Formas Animadas Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história. Data: Terça a sexta, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bolhas Gigantes No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência. Data: Sábados e domingos, às 14h. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Oficina Origami Fantástico Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento. Data: Terça a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Rolê de Férias: Jogos e Brincadeiras Populares Durante as férias, o CCBB vira espaço de convivência para todas as idades. Brincadeiras populares como amarelinha, pião e elástico dividem espaço com o Estande de Jogos ligados à arte que estimulam memória, estratégia e imaginação. Educadores conduzem as atividades e animam a troca entre os participantes. Data: Brincadeiras Populares: Terça a quinta, das 11h às 18h. Estande de Jogos: Sexta a domingo, das 11h às 18h Duração: 7h Classificação: Livre Ponto de encontro: Brincadeiras, próximo ao Casulo; Jogos, Vão Central
Dia de Rolê: Palhaço Chouchou O Palhágico Chouchou chega ao CCBB com malas cheias de mistério, misturando palhaçaria clássica e contemporânea ao ilusionismo. Ao lado do boneco Farofa e da galinha Denivalda, cria um espetáculo interativo de truques e trapalhadas para todas as idades. Data: 12/07 das 16h às 18h; 25/07, às 10h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeira de Circo O CCBB vira picadeiro com espetáculo de palhaçaria e perna de pau. Depois da apresentação, instrutores ensinam, passo a passo, técnicas de equilíbrio e como andar nas alturas. Diversão ao ar livre para crianças e adultos. Data: 18 e 26/07, das 16h às 18h Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Premiado com 11 Oscars e figurando entre os trabalhos mais célebres de James Cameron, filme será exibido no dia 8, às 19h
Programação da semana é composta, ainda, pelas estreias de “Toy Story 5”, “As Correntes” e “Franz”, “Dia D” na Sessão Circuitão, além de sessões gratuitas do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia
Um dos filmes mais comentados e premiados dos anos 1990 chega à tela do Cine Brasília na programação dedicada a obras de grande alcance popular e impacto no cinema. Vencedor de 11 Oscars, Titanic, do diretor James Cameron, será exibido dentro da Sessão Monumental de julho, na quarta-feira, 8. Com ingressos a R$20 (inteira) e R$10 (meia), a exibição inicia às 19h, com o filme em sua versão legendada.
Tendo como pano de fundo o naufrágio mais famoso do século XX, a narrativa acompanha a viagem inaugural do transatlântico britânico a partir do encontro entre Rose DeWitt Bukater, jovem da elite pressionada por um casamento de conveniência, e Jack Dawson, artista sem dinheiro que embarca após ganhar uma passagem em uma mesa de jogo. A bordo de um navio construído para representar progresso, luxo e segurança absoluta, os dois jovens, interpretados por Kate Winslet e Leonardo DiCaprio, vivem um breve e avassalador romance, enquanto enfrentam os desafios de uma estrutura social rigidamente dividida, pouco antes do choque com um iceberg.
Lançado em 1998, Titanic rapidamente se tornou um marco do cinema global e segue sendo um sucesso até os dias atuais. Na época de sua gravação, o projeto mobilizou uma estrutura grandiosa, com a reconstrução de partes do transatlântico, uso de efeitos práticos e digitais e uma escala rara mesmo para os padrões de Hollywood até então. O resultado chamou atenção não apenas pelo desempenho de bilheteria, mas também pela experiência visual de uma tragédia histórica recriada como espetáculo cinematográfico.
O reconhecimento veio também nas principais premiações. Indicado a 14 Oscars, Titanic venceu 11 estatuetas, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Canção Original com “My Heart Will Go On”, eternizada na voz de Celine Dion. O filme consolidou James Cameron como um dos nomes centrais do cinema e ajudou a redefinir o lugar dos efeitos visuais nas superproduções contemporâneas.
ESTREIAS
Quem também passa pela Sala Vladimir Carvalho nesta semana é Toy Story 5, quinto filme de uma das franquias de animação mais queridas do público. Dirigido por Andrew Stanton, de “Procurando Nemo” e “Vida de Inseto”, ao lado de McKenna Harris, o novo capítulo acompanha os brinquedos diante de uma mudança bastante próxima do cotidiano atual, com a presença cada vez maior das telas na infância. Agora com 8 anos, Bonnie descobre um novo passatempo no tablet, enquanto Lilypad, um dispositivo capaz de criar mundos virtuais inteiros, começa a afastar a pequena de seus brinquedos. Nesse cenário, Jessie tenta manter o grupo unido, enquanto Woody, Buzz Lightyear e os demais amigos precisam aprender a lidar com uma nova realidade. Com sessões majoritariamente dubladas, a animação também será exibida em versão legendada nesta sexta, 3, às 18h15.
Outra estreia da programação, As Correntes, drama dirigido por Milagros Mumenthaler. Coprodução entre Suíça e Argentina, o longa acompanha Lina, uma estilista argentina em ascensão que viaja à Suíça para uma cerimônia de premiação e, após um impulso inesperado, se joga no rio Ródano. O episódio, mantido em segredo, passa a transformar sua relação com a rotina e a própria sensação de controle ao retornar a Buenos Aires.
Fechando a lista de estreantes, Franz, novo filme da cineasta Agnieszka Holland, faz um retrato biográfico de Franz Kafka. A coprodução entre República Tcheca, Polônia e Alemanha acompanha diferentes fases da vida do escritor, desde a infância em Praga até os anos finais na Áustria, passando pela relação com o pai, o trabalho em uma companhia de seguros, a amizade com Max Brod e os romances com Felicia Bauer e Milena Jesenská.
SESSÃO CIRCUITÃO
Marcando o retorno do diretor Steven Spielberg à ficção científica, Dia D integra a Sessão Circuitão desta semana. Escrito por David Koepp, colaborador frequente do cineasta, e repleto de suspense, o filme narra o impacto de um acontecimento capaz de alterar a percepção da humanidade sobre si mesma.
Estrelada por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, a história começa quando um evento inexplicável é transmitido ao vivo para todo o mundo. À medida que fenômenos semelhantes passam a ser registrados em diferentes países, informações militares confidenciais vêm à tona e uma crise sem precedentes coloca governos, cientistas e a população diante da possibilidade de que a Terra nunca esteve sozinha.
Dia D na Sessão Circuitão terá exibições na quinta, 2, às 17h30, e no sábado, 4, às 16h30, ambas em versão legendada, e na terça, 7, às 16h, em versão dublada.
SELEÇÃO DE CURTAS
A Seleção de Curtas da semana Daria um Filme, produção paulista dos diretores Math Tobias e João Vitor Nogueira. O curta acompanha Jorge, um adolescente apaixonado por música que vive em um lar marcado por conflitos familiares e dificuldades financeiras. Ao sair de bicicleta pelas ruas de Peruíbe para encontrar a mãe no trabalho, ele se depara com diferentes manifestações culturais da cidade, até encontrar em uma apresentação de dança de rua uma nova possibilidade de pertencimento.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Segue na grade do Cine Criadas, primeiro longa de ficção dirigido por Carol Rodrigues. Partindo do reencontro entre duas primas, a trama conta a história de Sandra, que retorna à casa de Mariana em busca de uma fotografia da mãe, antiga empregada residente da família. Embora tenham crescido juntas, as duas mulheres ocuparam lugares muito diferentes dentro daquela casa, e o reencontro faz emergir questões nunca completamente resolvidas. O longa integra a Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos nos valores especiais de R$15 e R$7,50.
Quinze Dias, de Daniel Lieff, também segue na programação. O longa traz um adolescente tímido e inseguro que vê suas férias mudarem de rumo quando precisa conviver com o vizinho por quem foi apaixonado na infância, dando início a uma jornada de autodescoberta.
CINEBEIJOCA
O CineBeijoca realiza a segunda sessão do ano do Cine Brasília, com a exibição de Os Olhos sem Rosto, clássico francês de 1960 dirigido por Georges Franju. Considerado um marco do horror europeu, o filme combina drama, terror e suspense psicológico ao acompanhar o Dr. Génessier, cirurgião obsessivo que, após um acidente que desfigura o rosto da filha Christiane, passa a sequestrar jovens mulheres em uma tentativa macabra de realizar transplantes faciais. Programada para segunda, 6, às 19h e com entrada gratuita, a sessão será seguida de debate com João Vitor Leal e Letícia Negreiros, e mediação de Davi Pieri.
SESSÃO EMBAIXADA DA RÚSSIA
Na terça, 7, o Cine recebe uma sessão especial em parceria com a Embaixada da Rússia, que traz o filme Levsha, produção de fantasia, aventura e investigação dirigida por Vladimir Besedin. Ambientado na Rússia do fim do século XIX, o filme acompanha o jovem oficial Petr Ogarev, encarregado de investigar o surgimento de uma misteriosa pulga mecânica no palácio imperial em meio à iminente guerra com a Grã-Bretanha. Na busca por respostas, ele se une ao “Canhoto”, artesão brilhante da cidade de Tula, e os dois entram em uma trama de intrigas em que estão em jogo a segurança do país e os próprios destinos dos personagens. Com entrada gratuita, a exibição acontece a partir das 19h.
COPA DO MUNDO
No domingo, 5, o Cine Brasília estará fechado a partir das 14h em decorrência do jogo do Brasil na Copa do Mundo.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Sol Nasce Para Todos, Uma Infância Alemã, Um Triste, Belo Mundo e Lawrence da Arábias na Sessão Clássicos. E em breve Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Minions & Monstros e Moana.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. As exibições de Criadas fazem parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos especiais nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). As sessões do CineBeijoca e da Embaixada da Rússia são gratuitas.
Os filmes Toy Story 5 e Quinze Dias possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading; e os filmes Dia D e Criadas no MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 02/07 15h00 — Criadas (nacional) 17h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 20h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + As Correntes (legendado)
SEXTA-FEIRA, 03/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Criadas (nacional) 16h10 — As Correntes (legendado) 18h15 — Toy Story 5 (legendado) 20h20 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
SÁBADO, 04/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Quinze Dias (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – Dia D (legendado) 19h30 — As Correntes (legendado) 21h30 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado)
DOMINGO, 05/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Cinema fechado em decorrência da Copa do Mundo
SEGUNDA-FEIRA, 06/07 19h00 — CineBeijoca – Os Olhos Sem Rosto (legendado) + debate
TERÇA-FEIRA, 07/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado) 16h00 — Sessão Circuitão – Dia D (dublado) 19h00 — Sessão Especial Embaixada da Rússia – Levsha (legendado)
QUARTA-FEIRA, 08/0714h00 — Quinze Dias (nacional) 16h00 — Daria Um Filme (curta-metragem • nacional) + Franz (legendado) 19h00 — Sessão Monumental – Titanic (legendado)
Nem sempre é preciso viajar para aproveitar as férias. Em julho, o Norton Restaurante aposta na boa gastronomia para mostrar que um almoço especial também pode ser um ótimo programa na cidade. Localizado no complexo Brasil 21, o restaurante lança um Menu de Férias exclusivo, servido durante todo o mês, no almoço, de segunda a sexta-feira, com uma sequência de pratos que combina ingredientes brasileiros e técnica.
A experiência começa com um carpaccio de beterraba. Como prato principal, a estrela é a pescada amarela acompanhada de purê de banana-da-terra e legumes grelhados. Para encerrar, o tradicional pudim de leite, cremoso e preparado na medida certa para adoçar a experiência. O Menu de Férias é servido das 12h às 15h, por R$ 75, mais 10% de taxa de serviço.
O Norton também oferece três horas de estacionamento gratuito no Brasil 21, garantindo ainda mais comodidade para quem escolhe aproveitar o almoço sem pressa.
Serviço
Menu de Férias – Norton Restaurante Quando: durante todo o mês de julho Dias: de segunda a sexta-feira Horário: almoço, das 12h às 15h Valor: R$ 75 + 10% de taxa de serviço Local: Norton Restaurante – Brasil 21 (SHS Quadra 6, Conjunto A, Bloco D – 2º andar) 3 horas de estacionamento gratuito. Instagram: @nortonrestaurante
Após meses de formação e criação, coletivo promove intervenções urbanas com bonecos híbridos na Rodoviária do Plano Piloto, no Colégio Chicão em São Sebastião e na Praça do Varjão
A Caixeiras Cia. de Bonecas realiza, neste início de julho, nova ação da programação do projeto Mulheres Híbridas, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal. A iniciativa promove um mergulho no Teatro de Animação a partir da pesquisa com bonecos híbridos — figuras que integram partes do corpo da manipuladora ao do boneco — e da criação feminina.
Com início em abril, a residência trabalha na formação de 10 mulheres artistas do DF em encontros e imersões. Durante o processo, as participantes construíram bonecos, compartilham vivências e experimentam coletivamente novas narrativas cênicas. O percurso formativo contou com a participação da artista convidada Daiane Baumgartner. O projeto também promoveu uma oficina gratuita de Teatro Lambe-lambe nos dias 1º, 5, 8 e 12 de junho, na Casa Aerada Varjão.
Agora, o projeto chega à uma nova fase com a segunda imersão para a finalização do processo de construção, criação das bonecas híbridas e a realização de três apresentações abertas ao público, marcando a estreia das criações desenvolvidas ao longo da residência. As intervenções urbanas vão ocupar espaços em diferentes regiões do DF, convidando a comunidade a conferir de perto o resultado desse processo criativo.
Nesses encontros, o público poderá acompanhar performances, que mesclam teatro de animação, manipulação de bonecos e presença cênica, onde narrativas inventam novas presenças em cena. As apresentações são gratuitas e abertas a pessoas de todas as idades. O projeto Mulheres Híbridas é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Serviço: Projeto Mulheres Híbridas Caixeiras Cia. de Bonecas
Programação das apresentações:
● Rodoviária do Plano Piloto — 2 de julho, às 16h
● Colégio Chicão (São Sebastião) — 3 de julho, às 14h30, durante o evento Chicão Cultural
● Praça do Varjão — 4 de julho, às 16h, que contará com audiodescrição e intérprete de Libras
Entrada gratuita
Mais informações: (61) 98171-3731 | @as_caixeirasciadebonecas
Apresentado e patrocinado pela Shell, projeto promove encontro entre diferentes gerações da música brasileira com programação gratuita no Clube do Choro e no Parque da Cidade
As festas juninas chegam ao Complexo Cultural do Choro em uma programação que reúne tradição popular, música instrumental e encontros ao ar livre. Na próxima semana, o projeto realiza uma edição especial do Choro Livre Convida, promove um Arraiá do Choro no Parque com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro e encerra o sábado com a já tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio Master da Shell, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço permanente de valorização da música popular brasileira, reunindo shows, rodas abertas, atividades formativas e encontros musicais ao longo de toda a temporada.
A programação começa na quarta-feira (1º), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida. O Regional Choro Livre recebe três artistas com trajetórias distintas, mas unidos pela música brasileira: o bandolinista Pedro Berto, formado pela Escola Brasileira de Choro e integrante da nova geração de instrumentistas da capital; a cantora Joana Duah, que retorna a Brasília depois de quase três décadas construindo carreira em cidades como Nova York, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro; e o gaitista Pablo Fagundes, um dos principais nomes da harmônica brasileira, com carreira internacional e mais de vinte anos dedicados ao choro e à música instrumental.
No sábado (4), a programação começa mais cedo. Antes do tradicional ensaio aberto, o Parque da Cidade recebe o Arraiá do Choro no Parque, das 9h30 às 11h. Alunos, professores, familiares e o público são convidados para uma manhã de confraternização, música, dança e comidas típicas, celebrando as festas juninas em um ambiente de convivência e valorização da cultura popular. A programação termina com a tradicional roda do Choro no Parque, reunindo músicos de diferentes gerações em um encontro aberto ao público.
Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a tradicional Feijoada com Samba, reunindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar. Durante o período das férias escolares, o espaço também segue transmitindo os jogos da Copa do Mundo, ampliando as opções de lazer para o público.
Ao longo dos próximos meses, com Patrocínio Master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue com uma programação semanal que integra shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Condição neurológica causada pela compressão de um nervo no punho pode estar associada ao sobrepeso, alterações hormonais e doenças metabólicas; diagnóstico precoce evita complicações
Acordar durante a madrugada com as mãos dormentes, sentir formigamento frequente nos dedos ou perceber dificuldade para segurar objetos pode parecer algo passageiro, mas esses sinais podem indicar a presença da Síndrome do Túnel do Carpo, uma das condições neurológicas periféricas mais comuns. A doença ocorre quando o nervo mediano, responsável pela sensibilidade e movimentação de parte da mão, sofre compressão ao atravessar uma estrutura estreita localizada no punho, conhecida como túnel do carpo.
Segundo o neurologista Dr. Heitor Lima, existe um equívoco muito comum sobre a origem da síndrome. “Muitas pessoas acreditam que a doença é causada exclusivamente por movimentos repetitivos, mas isso não é uma verdade absoluta. O principal mecanismo é a compressão do nervo mediano dentro do túnel do carpo. Diversos fatores podem contribuir para essa compressão, entre eles o excesso de peso, alterações hormonais, retenção de líquidos, diabetes e outras condições que reduzem o espaço por onde o nervo passa”, explica o especialista.
Os sintomas costumam surgir de forma gradual e podem incluir dormência, formigamento, sensação de choque nos dedos, principalmente no polegar, indicador e dedo médio, além de dor e perda de força nas mãos. Em muitos casos, os sinais são mais intensos durante a noite ou ao despertar. “Quando o nervo permanece comprimido por longos períodos, podem ocorrer danos progressivos, comprometendo atividades simples do cotidiano, como segurar um copo, abotoar uma roupa ou utilizar o celular”, alerta Dr. Heitor.
Além da predisposição individual e de condições clínicas associadas, o neurologista destaca que hábitos saudáveis desempenham um papel importante na prevenção. “Manter o peso adequado, praticar atividade física regularmente e controlar doenças como diabetes são medidas que ajudam a reduzir fatores de risco relacionados à síndrome. A atividade física promove benefícios para todo o organismo, melhora a circulação, auxilia no controle do peso e contribui para a saúde neurológica de forma geral”, afirma.
O diagnóstico é realizado por meio da avaliação clínica e pode ser complementado por exames como a eletroneuromiografia, que avalia o funcionamento dos nervos. O tratamento varia de acordo com a intensidade dos sintomas e o grau de comprometimento do nervo. “Os casos iniciais costumam responder bem a medidas conservadoras, como fisioterapia e tratamento medicamentoso. Já situações mais avançadas podem exigir intervenção cirúrgica para descomprimir o nervo e evitar sequelas permanentes”, explica o neurologista.
Para Dr. Heitor Lima, a principal mensagem é não ignorar os sinais que o corpo apresenta. “Dormência recorrente, formigamento e perda de força nas mãos não devem ser considerados normais. Quanto mais cedo o diagnóstico for realizado, maiores são as chances de recuperação e de preservação da qualidade de vida do paciente”, conclui.
Sinais de alerta para a Síndrome do Túnel do Carpo
Dormência frequente nas mãos;
Formigamento nos dedos;
Sensação de choque elétrico;
Dor no punho ou na mão;
Perda de força para segurar objetos;
Sintomas que pioram durante a noite ou ao acordar.
A Colônia de férias bilíngue da Joyful Village acontece de 6 a 10 de julho, no Park Way, e reúne esporte, piscina, oficinas criativas, inglês e atividades ao ar livre para crianças de 3 a 15 anos
Esportes, jogos aquáticos, oficinas de artesanato, brincadeiras ao ar livre, atividades com bicicleta e monitores bilíngues fazem parte da programação do Joyful Camp, colônia de férias promovida pela Joyful Village entre os dias 6 e 10 de julho. Realizado no Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília, o camp recebe crianças e adolescentes de 3 a 15 anos para uma semana de experiências que combinam diversão, movimento, criatividade, convivência e aprendizado em meio à natureza. Mas o grande diferencial da proposta vai além da programação.
O Joyful Camp foi criado para contribuir com o desenvolvimento emocional e social das crianças, estimulando autonomia, autoconfiança, empatia, comunicação e a construção de relacionamentos saudáveis. Cada atividade é planejada para que os participantes se sintam acolhidos, seguros para experimentar coisas novas e capazes de desenvolver habilidades e se divertir durante as férias escolares.
Inspirado nos tradicionais camps americanos, o programa oferece um ambiente onde brincar, explorar e aprender caminham juntos. Em vez de apenas preencher o tempo livre durante as férias, a proposta é proporcionar experiências que fortalecem o senso de pertencimento, incentivam a cooperação e ajudam as crianças a descobrir novas capacidades.
“O que realmente permanece na memória de uma criança não é apenas o que ela fez, mas como ela se sentiu durante aquela experiência. Nosso objetivo é criar um ambiente onde ela se sinta valorizada, acolhida, capaz e conectada às outras pessoas”, explica Scott Gales, coordenador da Joyful Village.
A estrutura da Joyful Village oferece o cenário ideal para essas vivências. Em uma ampla área verde, as crianças têm contato direto com a natureza e participam de atividades que estimulam corpo, mente e emoções. A programação inclui piscina e jogos aquáticos, esportes, oficinas de artesanato, brincadeiras ao ar livre e atividades de exploração. Os participantes também podem levar suas bicicletas para aproveitar ainda mais os espaços externos e os momentos de aventura.
Outro diferencial é o idioma. O inglês está presente durante toda a programação, por intermédio de monitores bilíngues, e é utilizado de forma natural nas brincadeiras, nos jogos, nos esportes e nas interações do dia a dia. Em vez de aulas tradicionais, as crianças aprendem por meio da experiência, tornando o contato com a língua mais espontâneo, significativo e prazeroso.
A metodologia da Joyful Village valoriza o desenvolvimento integral da criança e trabalha aspectos relacionados à mente, ao coração, ao corpo, às relações sociais e ao propósito. A proposta é que cada participante saia do camp não apenas com novas aprendizagens, mas também com memórias afetivas, amizades e experiências que contribuam para seu crescimento pessoal.
Serviço Joyful Camp – Colônia de Férias Bilíngue Data: 6 a 10 de julho de 2026 Local: Joyful Village – Park Way, próximo ao Aeroporto Internacional de Brasília Faixa etária: crianças de 3 a 15 anos Turnos: matutino, vespertino e integral Informações e inscrições: (61) 99906-6024
Programação gratuita retorna nos dias 4 e 5 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância
Depois de conquistar o público na estreia, o Pod Beezinho, Claro que Pode! chega ao seu último fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 4 e 5 de julho, o projeto oferece uma programação gratuita para bebês e crianças de até 6 anos, com atividades das 10h às 19h, no sábado, e das 13h às 19h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento. É a última oportunidade para as famílias viverem experiências que unem arte, brincadeira e imaginação.
Ao longo do fim de semana, a turminha poderá curtir contações de histórias inspiradas nos imaginários do Cerrado, laboratórios de dança e musicalização, circuitos sensoriais para bebês, brinquedos interativos, vivências circenses e espaços de exploração livre acompanhados por arte-educadores. A proposta é estimular a criatividade, o movimento, a escuta e a interação entre crianças e responsáveis, respeitando o tempo e a curiosidade de cada participante.
Entre os destaques estão o laboratório Brincar Dançar, comandado por Gustavo Letruta, e as experiências musicais conduzidas pela DJ Pétala, que convidam o público a explorar sons, ritmos e movimentos de forma divertida e participativa. O encerramento do projeto, no domingo (5), contará ainda com uma celebração coletiva e apresentação artística infantil, marcando o fim da programação em clima de festa.
A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos. Aprovado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o Pod Beezinho reforça a importância do acesso à cultura desde os primeiros anos de vida.
“A resposta do público na estreia mostrou o quanto as famílias buscam experiências culturais de qualidade para compartilhar com as crianças. Ficamos muito felizes em receber esse projeto e convidamos quem ainda não participou para aproveitar essa última oportunidade”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
A programação completa do projeto também poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário:
Sábado (4): das 10h às 19h
Domingo (5): das 13h às 19h
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada
Classificação indicativa: Livre
Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias
Programação
Sábado – 4 de julho
10h às 19h – Exploração livre do espaço
10h30 – Laboratório de Dança: Brincar Dançar, com Gustavo Letruta
11h – Laboratório de Musicalização Infantil: Conceitos Sonoros, com DJ Pétala
14h – Laboratório selecionado
16h – Contação de histórias com Iris Marwell, Larissa Hollywood e DJ Pétala
Domingo – 5 de julho
9h às 11h – Vivências circenses com a Delírio Circense
13h às 19h – Exploração livre do espaço
14h – Espetáculo infantil
15h – Contação de histórias com Iris Marwell, Larissa Hollywood e DJ Pétala
16h – Encerramento do projeto com discotecagem da DJ Pétala e participação das crianças dos laboratórios
Sequência estreia em setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar um cartaz teaser de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, o filme mistura suspense e aventura e dá sequência ao primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas em 24 de setembro. Assista ao teaser trailer aqui
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Feira reúne antiguidades, joias, arte e colecionáveis em mais uma edição dedicada ao garimpo e à descoberta
Entre objetos carregados de memória, peças de design atemporal e raridades que resistem às tendências passageiras, a Casa Vintage retorna ao Casapark nos dias 4 e 5 de julho. Realizada na Praça Central do shopping, a feira reúne expositores especializados em antiguidades, joias, arte, relojoaria, numismática e colecionismo, transformando o espaço em um convite ao garimpo e à descoberta.
Os visitantes poderão encontrar desde mobiliário e objetos decorativos até moedas, relógios, joias vintage, obras de arte e itens colecionáveis de diferentes épocas. Mais do que uma oportunidade de compra, a Casa Vintage propõe um passeio por histórias, estilos e referências que seguem despertando interesse em um momento de valorização crescente da autenticidade e da originalidade.
Com uma curadoria que atravessa diferentes universos do colecionismo, da arte e das antiguidades, a feira reúne Andrea Joias, Yasmin Amigurumis, Grasi Joias, John – GiftPress Colecionismo, Farias e Belinha Antiguidades, Romulo Colecionismo, Gel Joias Joalheria, Pedro Joana Antiguidades, Franswilliam Numismática Moedas Antigas, Clebio Antiguidades, Iany Joias Antigas, Tatiane Colecionismo, Carlinhos, Valdeson e Asiel Relógios e Joias Antigas, Ulysses e Diógenes Colecionismo, Marcus – 3D Colecionismo, Marcia Souza Joias, Veronica Colecionismo, Zenilda Colecionismo, BeloniWise Arte e Eduardo Artes.
A Casa Vintage integra a programação de experiências do Casapark voltadas à arte, ao design e ao estilo de vida. “Existe um interesse crescente por objetos que carregam identidade, memória e singularidade. A Casa Vintage traduz muito bem esse movimento ao reunir peças únicas e estimular um olhar mais atento para o valor das histórias que os objetos carregam”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
Com entrada gratuita, a feira é uma opção para colecionadores, profissionais da decoração, apreciadores de antiguidades e para todos aqueles que gostam de descobrir peças capazes de atravessar gerações sem perder o encanto.
Serviço
Casa Vintage
Data: 4 e 5 de julho
Horários: Sábado, das 10h às 20h Domingo, das 12h às 20h
Produção liderada pela premiada bailarina Oksana Bondareva percorrerá 22 cidades brasileiras com um programa inédito inspirado nos grandes clássicos mundiais
Em Brasília, a apresentação será no dia 25 de julho, às 20h, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Após conquistar o público brasileiro e receber ampla aprovação da crítica em sua passagem pelo país em 2025, o espetáculo Gala Concert, com Oksana Bondareva – da companhia The Moscow Ballet, retorna ao Brasil para uma nova e aguardada turnê, reunindo alguns dos mais talentosos artistas da dança clássica internacional. As apresentações ocorrerão de 20 de julho a 25 de agosto, em 22 cidades, incluindo grandes capitais.
A produção apresenta um programa inédito, preparado especialmente para o Brasil, que celebra a excelência técnica, a expressividade artística e a riqueza histórica da dança. Em uma noite marcada pela elegância e pela emoção, o público terá a oportunidade de apreciar interpretações de trechos e variações inspirados nos grandes clássicos que atravessaram gerações e consolidaram o balé como uma das mais refinadas formas de arte do mundo.
No centro desta experiência está a consagrada bailarina Oksana Bondareva, vencedora do Prêmio Capri 2025, um dos mais importantes reconhecimentos da dança clássica europeia. Ao seu lado, estarão em cena oito solistas internacionais, incluindo primeiros bailarinos de renomadas companhias europeias, formados nas mais tradicionais escolas de balé do continente.
O repertório da edição 2026 reúne alguns dos momentos mais emblemáticos da história do balé, conduzindo o público por diferentes épocas, estilos e tradições da dança. Entre os destaques estão trechos consagrados de obras-primas como A Bela Adormecida, O Lago dos Cisnes, Raymonda, Corsário, Arlequinada e La Sylphide, além de números de grande virtuosismo técnico e forte carga emocional que marcaram gerações de bailarinos e espectadores. A programação inclui ainda uma criação contemporânea ao som da música de Johann Sebastian Bach, estabelecendo um diálogo entre tradição e modernidade e evidenciando a versatilidade artística dos intérpretes. “Os espectadores poderão mergulhar na era de ouro do balé, nos tempos de Marius Petipa, e ao mesmo tempo entrar em contato com obras-primas contemporâneas da coreografia. Será uma viagem no tempo através do balé, sem limites para a imaginação”, conta Oksana Bondareva, que também é responsável pela direção artística do espetáculo, junto a Andrey Lyapin.
Os célebres e complexos pas de deux — os tradicionais duetos do balé clássico — estão entre os pontos altos do espetáculo. Neles, os bailarinos desafiam os limites do corpo com saltos espetaculares, giros de extrema precisão e movimentos que exigem absoluto domínio da técnica clássica. Alguns duetos surpreendem ainda pela incorporação de elementos acrobáticos, resultando em performances de rara beleza e forte impacto cênico, capazes de arrancar aplausos e prender a atenção do público do início ao fim.
Embora estruturado em números independentes, o espetáculo apresenta uma unidade artística construída pela excelência dos intérpretes e pela celebração da beleza da dança. Cada apresentação conduz o espectador por diferentes atmosferas e emoções, alternando momentos de delicadeza, virtuosismo, dramaticidade e encantamento.
A decisão de retornar ao Brasil reflete o forte vínculo construído com o público brasileiro durante a temporada anterior. O entusiasmo dos espectadores e a receptividade encontrada nas cidades visitadas consolidaram o país como um importante destino para a companhia, que volta com o propósito de oferecer uma experiência ainda mais especial e memorável.
“O Brasil é um dos poucos países onde a emoção é demonstrada de forma tão intensa. As pessoas fazem questão de agradecer, e isso nos toca profundamente. Esse carinho é um grande incentivo para nós”, destaca Oksana. Com produção de alto nível e uma proposta artística sofisticada, porém acessível a espectadores de todas as idades, o Gala Concert com Oksana Bondareva – The Moscow Ballet reafirma seu compromisso de aproximar o grande público da excelência da dança internacional.
Serviço: Gala Concert – The Moscow Ballet Data: 25/07/2026 Horário: 20h Local: Centro de Convenções Ulysses – SDC, Ulysses Guimarães – Brasília, DF – 70655-775 Classificação Etária: Livre (menores de 16 anos acompanhados dos pais ou responsáveis) Ingressos: a partir de R$150,00 Vendas na Bilheteria Digital: https://checkout2.bilheteriadigital.com/gala-concert-com-oksana-bondareva-the-moscow- ballet-25-de-julho
Ambientado no Museu de Arte de Brasília, o evento celebrou jovens talentos da capital
Por Bianca Torres | Ilca Maria Elesbao
A cada semestre, o Centro Universitário IESB realiza um desfile de moda para celebrar a criatividade dos alunos e revelar novos talentos ao público – e no sábado (27/6), não foi diferente. Calouros e formandos do curso de Design de Moda apresentaram criações baseadas na Amazônia e na sustentabilidade em desfile intitulado Metamorfose.
Primeiro bloco: Amazônia
Ambientado no icônico Museu de Arte de Brasília, o desfile contou com uma apresentação de dança temática de O Lago dos Cisnes como abertura. Em seguida, o aluno Joatan Sant foi responsável por dar início ao bloco dos calouros.
Inspirado pela atemporalidade, ancestralidade matriarcal e pelos saberes manuais, Joatan se destacou pela impressionante qualidade técnica das peças apresentadas.
Já a estudante Larissa Pontes escolheu o saco de ráfia como principal matéria-prima da criação, utilizando sua textura característica para fazer alusão ao solo da Amazônia. A silhueta rígida e geométrica preserva a identidade original do material, tradicionalmente associado ao transporte de grãos e produtos agrícolas, enquanto a aplicação de uma tela metálica e miçangas pendentes acrescenta camadas visuais que remetem à riqueza orgânica da floresta.
Segundo bloco: Sustentabilidade
No bloco dos formandos, os estudantes exibiram suas últimas criações acadêmicas, marcando a transição para o mercado fashion. Ao explorar a sustentabilidade, Alice Fragoso deixou de lado o tradicional patchwork e elegeu a palha como protagonista de seu look.
O corset estruturado em tons de amarelo contrasta com a saia composta por fibras sobrepostas por uma trama em macramê vermelho, criando uma composição rica em texturas e movimento.
Inspirado na obra da artista plástica Maria Auxiliadora da Silva, as criações de Artur Fragosohomenageiam a criatividade de uma das principais representantes da arte popular brasileira. Conhecida por transformar materiais diversos em pinturas, a artista serve de referência para a composição em patchwork, franjas, bordados e sobreposições de tecidos.
Os colares e o exuberante adereço de cabeça reforçam a conexão com as manifestações culturais e religiosas de matriz africana frequentemente retratadas em sua produção, enquanto a mistura de cores, estampas e texturas traduz para a passarela o caráter experimental e artesanal que marcou sua trajetória.
Opções de salgados e doces exclusivos para a temporada ficam disponíveis até 31 de julho em todas as unidades do restaurante
No Ernesto Cafés, o mês junino vira um grande convite para cafés e comidas típicas com sabor caseiro. O cardápio da casa traz uma seleção de receitas exclusivas para temperar as noites frias e os encontros em torno da mesa. As opções abraçam todos os gostos, incluindo salgados e doces veganos e vegetarianos, e estão disponíveis até o fim de julho em todas as unidades do restaurante.
A proposta da temporada é valorizar a gastronomia brasileira e incentivar os momentos de pausa. “É uma época que o Ernesto consegue traduzir muito do que acredita como restaurante: acolhimento, comida feita com atenção e uma experiência que conversa com o momento do ano”, explica Giordano Bomfim, sócio do restaurante.
A novidade no cardápio para este ano é a Broa de Fubá recheada com Doce de Leite ou Brigadeiro de Milho (R$8,00). A chef do restaurante, Marta Liuzzi, explica que a nova receita é uma homenagem à culinária mineira e do centro-oeste com uma releitura criativa usando a massa choux, proveniente da confeitaria francesa. “O resultado é uma sobremesa que une referências de diferentes culturas com uma identidade genuinamente brasileira. A massa remete às bombas e carolinas francesas e os recheios de doce de leite e brigadeiro de milho trazem ingredientes e sabores da culinária brasileira”, explicou.
Confira o cardápio junino do Ernesto Caféspara 2026:
(Novidade!) Broa de Fubá recheada, com opções de Doce de Leite ou Brigadeiro de Milho — R$ 8
Pamonha Doce — R$ 32
Broa Pau a Pique com Goiabada — R$ 18
Caldo Verde — R$ 28
Bolo de Milho — R$ 19
Bolo de Mandioca — R$ 16
Brigadeiro de Paçoca — R$ 7
Pudim de Tapioca — R$ 16
Canjica — R$ 18
Pamonha Salgada — R$ 34
Cookie de Paçoca — R$ 15
Cocada — R$ 10
Além da seleção junina, o cardápio tradicional do Ernesto também abre espaço para harmonizações com cafés e bebidas da casa. Entre os cafés, opções como espresso, cold brew, cappuccino, latte macchiato e mocha gelado podem acompanhar bem os itens mais doces da temporada.
O cardápio junino e o menu tradicional do restaurante podem ser consumidos em todas as unidades ou levados como presente para amigos e familiares, sempre com a qualidade e o sabor marcante do Ernesto.
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