Com marcas inéditas, Grupo Partage inaugura open mall no Lago Sul

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Salas vip de cinema, restaurantes renomadas, mega academia e amplo jardim de Cerrado nativo estão entre as atrações do novo shopping na capital

Partage Lago Sul abre as portas ao público em 16 de setembro, marcando a estreia do Grupo Partage no Distrito Federal. Localizado a cerca de 500 metros do Aeroporto Internacional de Brasília, o empreendimento reúne moda, gastronomia, lazer e entretenimento em um projeto de arquitetura aberta, que integra áreas cobertas e descobertas ao redor de um jardim com vegetação nativa do Cerrado, espelhos d’água, varandas sombreadas e decks de convivência.

Com mais de 44 mil metros quadrados, o novo open mallterá 131 lojas, incluindo sete operações âncoras, seis salas de cinema, academia com mais de 5 mil metros quadrados, food hall, restaurantes, aproximadamente 2 mil vagas de estacionamento e serviço de valet.

O projeto foi concebido para valorizar a permanência e a convivência ao ar livre, em diálogo com características marcantes de Brasília, como o céu aberto, as praças e os espaços de encontro. Além das operações comerciais, o Partage Lago Sul contará com concierge, área para crianças e espaço para apresentações, buscando integrar-se à rotina da cidade como um novo lugar para encontros, experiências e lazer.

“O público encontrará um shopping que oferece uma nova forma de viver Brasília. Estamos abrindo as portas de um empreendimento que vai continuar crescendo e ganhando novas experiências nos próximos meses”, afirma o superintendente do empreendimento, Ednaldo Junior.

LOJAS INÉDITAS E MIX QUALIFICADO – O mix trazido pelo grupo a Brasília combina grandes redes nacionais a uma seleção de design autoral que será recebida pela primeira vez por Brasília.

Desde o primeiro dia, as estreias movimentam os segmentos de joalheria contemporânea e acessórios, com Victoria Sayeg e Misha (por Mica Rocha), a moda praia e o resortwear conceitual da Haight, o activewear técnico da Open Era, a moda sustentável da Oriba e a linha nightwearda Miss Victtoria. Em breve, o circuito de moda e beleza também contará com a chegada do conceito slow fashiontrazido por Manolita, alfaiataria autoral da Misci e do renomado salão de beleza premium Âme Concept.

À lista de novidades, somam-se outras marcas consolidadas no mercado nacional. No segmento de moda feminina e praia, o empreendimento reúne Mixed, Vix Paula Hermanney, Animale, Le Lis, Maria Filó e Shoulder. O setor masculino e de sportswear é composto por Aramis, Urban Performance, Reserva, Shorts Co, Track&Field, LIVE! e Calvin Klein Jeans, enquanto o nicho de calçados e acessórios inclui Paula Torres, Luiza Barcelos, Zerezes e Sunglass Hut. 

Em outros segmentos, o mix traz ainda a joalheria Vivara e DIO Watches & Diamonds, a marca de utilidades domésticas Le Creuset, a loja de tecnologia Samsung e a Havaianas. Entre as lojas âncoras estão Renner, Riachuelo, Camicado, Cia Toy e pela livraria Leitura.

WELLNESS E LAZER – A Cia Athletica expande sua presença na capital com uma nova unidade prevista para inaugurar em novembro, ocupando uma área de mais de 5 mil m² focada em fitness e qualidade de vida.

Para o entretenimento, o mix traz o Impulso Park, o Game Station e o Multiverso Experience, com 1,8 mil m² de atividades interativas e exposições imersivas.

A partir do dia 24 de setembro, o Cine Araújo também passa a integrar a agenda de exibições cinematográficas de Brasília. A novidade da rede na cidade fica por conta da sala MaxScreen, com uma tela de 210 m². O exibidorconta com outras cinco salas, sendo quatro no modelo VIPe uma Premium.

GASTRONOMIA COM ASSINATURA – A oferta gastronômica é um dos capítulos mais aguardados. O Corrientes 348 retorna a Brasília depois de cerca de dez anos, desta vez com operação própria da marca. 

O restaurante Olea abre sua primeira unidade fora de São Paulo, ao lado do renomado Caffè Milano, novo empreendimento do restauranteur Carlão Rodrigues,também responsável pelo Marie Cuisine e CozzeMediterrâneo. O mix de alimentação traz ainda novas unidades do Outback, McDonald’s, Casa Bauducco, Havanna e Davvero.

Outra opção gastronômica que já tem data marcada para iniciar é o Mané Mercado, food hall com 3 mil m² que já é referência de convivência na cidade. A partir de outubro, Mané traz para o empreendimento uma curadoria de cozinhas composta por Rebu (parrilla e hambúrguer), Sofi(italiano e pizza), Kazu (japonês), Arabian, Café e um Cheiro e Yatai Yoru (oriental).

ARQUITETURA E SUSTENTABILIDADE – Além do conceito open mall, a configuração arquitetônica do Partage Lago Sul integra as áreas construídas ao paisagismo planejado para valorizar a identidade local e a vegetação do Cerrado. 

Desde o princípio, o projeto focou em soluções socioambientais, com a preservação da mata nativa e a adoção de práticas sustentáveis ao longo do desenvolvimento da obra. Foram estes critérios técnicos que conferiram ao complexo a certificação LEED Gold, tornando o empreendimento o primeiro shopping center do Distrito Federal a obter esse selo internacional de sustentabilidade na construção civil.

A certificação internacional é emitida pelo U.S. Green Building Council (USGBC), após avaliação do cumprimento de rigorosos parâmetros ecológicos e de sustentabilidade na construção civil. 

SOBRE O GRUPO PARTAGE – Com quase 30 anos de história, o Grupo Partage possui forte trajetória no desenvolvimento e na gestão de edifícios corporativos de alto padrão, consolidando-se como uma das referências no segmento na capital paulista. O grupo reúne alguns dos mais relevantes marcos arquitetônicos de São Paulo, comparticipações nos edifícios Birmann 29 e Birmann 31, no Faria Lima Square e no complexo multiuso Birmann 32 (B32), famoso prédio da Baleia, reconhecido internacionalmente por sua infraestrutura de tecnologia avançada e praça de convivência integrada à torre corporativa. 

A partir de 2010, o grupo expandiu sua atuação para o setor de varejo com a criação da divisão Partage Malls. Presente em todas as regiões do Brasil, a rede chega em2026 com 14 shopping centers em operação e dois complexos em fase de construção. Atualmente, o portfólio de centros comerciais reúne mais de 500 mil m² de Área Bruta Locável (ABL), abrangendo cerca de 1.300 lojas operacionais, 80 salas de cinema e 70 megastores, com um fluxo consolidado que atinge a marca de 60 milhões de visitantes por ano.

Partage Lago Sul em números/ serviços

• 44.405,37 m² de Área Bruta Locável;

• mix de 131 lojas;

• sete âncoras;

• dez restaurantes;

• academia com mais de 5 mil m²;

• seis salas de cinema, sendo quatro VIPs, uma Premium e uma sala com tela MaxScreen de 210 m²;

• 2 mil vagas de estacionamento + serviço de valet

CONFIRA A AGENDA CULTURAL DO PARTAGE DE SETEMBRO

SERVIÇO – Abertura do Partage Lago Sul ao público

Data: 16 de setembro de 2026
Horário: 10h
Site: www.partagelagosulshopping.com.br
Redes sociais: @partagelagosul

Conexões Camerísticas encerra temporada na Vila Planalto com duas apresentações gratuitas

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Centenas de pessoas participaram dos encontros, que aproximaram a música instrumental da comunidade e valorizaram um dos territórios de memória e afeto de Brasília

No dia 20 de setembro, o público terá uma última oportunidade de acompanhar o projeto Conexões Camerísticas na Vila, que promove duas apresentações, às 15h30 e às 17h, na Praça Nelson Corso.  A programação começa com o grupo Manacá Brasil: Vinicius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco,  Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta. Na segunda sessão, o duo formado por Sammile Bonfim e Vinicius Vianna recebe a flautista Thanise Silva e o pandeirista Pardal para uma formação especial que marca o encerramento da iniciativa.

Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o projeto nasceu com a proposta de aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas, levando concertos para um espaço público marcado pela memória e pela história de Brasília. Ao longo da temporada, moradores da Vila Planalto e visitantes de diferentes regiões da cidade acompanharam apresentações que reuniram músicos convidados e diferentes formações instrumentais.

A participação da comunidade foi um dos destaques do projeto. Cerca de 800 pessoas passaram pelo espaço durante a temporada, entre crianças, jovens, adultos e idosos, criando uma ocupação espontânea e afetiva do local. A presença do público reforçou a importância de iniciativas que levam a arte para perto das pessoas e valorizam espaços históricos como ambientes vivos de cultura e convivência.

“Encerrar essa temporada na Vila Planalto é muito especial porque conseguimos construir algo que vai além dos concertos. A música encontrou a comunidade, e a comunidade também passou a fazer parte do projeto. Ver as pessoas chegando, permanecendo, ouvindo e compartilhando esse momento mostra como a arte pode criar vínculos e transformar a maneira como ocupamos e percebemos a cidade”, destaca Sammille Bonfim.

Durante a temporada, o núcleo formado por Sammille Bonfim e Vinícius Vianna recebeu músicos convidados e apresentou diferentes formações, ampliando as possibilidades sonoras do projeto. O repertório percorreu compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, em apresentações pensadas para aproximar o público da música instrumental de maneira leve, acessível e acolhedora.

Mais do que uma série de concertos, o Conexões Camerísticas deixa como resultado uma experiência de aproximação entre artistas, moradores e visitantes, reafirmando a Vila Planalto como um espaço de memória e afeto da capital, onde cultura, história e convivência se encontram. A temporada também mostrou a potência de ocupar espaços públicos com arte e de ampliar o acesso à música instrumental para diferentes públicos.

O encerramento é gratuito e aberto ao público. A entrada pode ser gratuita ou solidária, com a opção de doação de alimentos não perecíveis.

Serviço

Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial – Encerramento

Domingo, 20 de setembro
Praça Nelson Corso

15h30 – Manacá Brasil: Vinicius Vianna no violão, Mariana Sardinha no cavaco,  Jéssica Carvalho na percussão e Sammille Bonfim na flauta
17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise Silva e Pardal

Entrada gratuita ou solidária, com doação de alimentos não perecíveis
Classificação indicativa: livre

Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Palestra com Marcos Lima aborda inclusão e acessibilidade no Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência

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Atividade promovida pela Biblioteca Demonstrativa será realizada no dia 21 de setembro, com transmissão gratuita pelo YouTube

No Dia Nacional de Luta da Pessoa com Deficiência, celebrado em 21 de setembro, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove a palestra Histórias de Cego, com o jornalista e comunicador Marcos Lima. A atividade será realizada às 16h, em formato online, com transmissão gratuita pelo canal da BDB Cultural no YouTube.

Criador do projeto multiplataforma Histórias de Cego, Marcos Lima utiliza a comunicação e o humor para compartilhar situações do cotidiano de uma pessoa com deficiência visual e estimular reflexões sobre acessibilidade, inclusão, representatividade, capacitismo e valorização das diferenças. A proposta é aproximar diferentes públicos do tema e contribuir para a desconstrução de preconceitos.

Jornalista de formação, Marcos também construiu uma trajetória marcada pelo esporte e por experiências profissionais e acadêmicas no Brasil e no exterior. Durante anos, foi atleta de futebol de 5 e, em 2008, tornou-se o primeiro brasileiro cego a esquiar na neve. Em 2018, foi eleito aluno-destaque no Programa de Desenvolvimento Global (GSMP), da Universidade do Tennessee, nos Estados Unidos, onde também realizou palestras em Washington e Knoxville.

Entre 2012 e 2016, atuou na organização dos Jogos Olímpicos e Paralímpicos Rio 2016, prestando consultoria sobre as necessidades de atletas com deficiência. Ao longo da carreira, já realizou mais de 500 palestras em escolas, universidades, empresas e instituições, abordando temas relacionados à diversidade, acessibilidade, inclusão e representatividade.

Nas redes sociais, o projeto Histórias de Cego reúne cerca de 600 mil seguidores e mais de 100 milhões de visualizações em plataformas como YouTube, TikTok e Instagram. Os conteúdos apresentam, de maneira leve e bem-humorada, situações vivenciadas por Marcos e também discutem barreiras de acessibilidade e questões relacionadas à deficiência visual.

“A deficiência me explica em muitos aspectos por conta da falta de acessibilidade e do excesso de preconceito, mas a cegueira não me define enquanto pessoa”, afirma Marcos Lima.

O projeto também deu origem ao livro Histórias de Cego, publicado pela Editora Oficina Raquel e adotado pelo Governo Federal em escolas de Ensino Médio de todo o país, além de municípios como Belo Horizonte. A iniciativa já percorreu diferentes regiões do Brasil e chegou a países como Estados Unidos, Bolívia, Peru e Líbano.

Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no InstagramFacebook eYouTube

Sobre a programação cultural da BDB

A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.  

Serviço:

Palestra Histórias de Cego, com Marcos Lima

Data: 21 de setembro (segunda-feira)

Horário: 16h

Formato: online

Transmissão pelo canal oficial da Biblioteca Demonstrativa no YouTube

Atividade gratuita 

Festival Cores e Sabores do Brasil transforma escola de São Sebastião em território de experiências culturais

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Com entrada gratuita, evento reúne música, dança, gastronomia, artes visuais, cultura popular e manifestações urbanas no dia 19 de setembro

A Escola Classe Dom Bosco, em São Sebastião, será transformada em um grande território cultural no dia 19 de setembro de 2026. Das 15h às 22h, o Festival Cores e Sabores do Brasil reunirá diferentes expressões artísticas, ritmos, tradições e sabores em uma experiência gratuita que convida o público a conhecer, participar e celebrar a diversidade brasileira.

Com entrada gratuita e público estimado em 2 mil pessoas, o Festival foi concebido para ir além de uma sequência de apresentações. A proposta é ocupar o ambiente escolar com atividades simultâneas e criar um espaço de convivência, descoberta e valorização da cultura nacional.

Durante o evento, o público poderá circular por cinco áreas temáticas: Território Brasil, destinado aos shows e às grandes apresentações; Vila das Artes, com exposição, audiovisual, painel e roda de conversa; Vila dos Sabores, dedicada à gastronomia regional; Alameda da Juventude, com grafite, break e batalha de rimas; e Parque dos Sentidos, voltado a experiências sensoriais e artísticas.

Cultura em movimento

A partir das 15h, o Festival funcionará de forma dinâmica, permitindo que os visitantes conheçam livremente os diferentes ambientes. Além de experimentar sabores regionais e acompanhar intervenções artísticas, o público poderá participar das atividades sensoriais e se envolver com manifestações da cultura urbana.

Dentro do Território Brasil, a Arena dos Brasis será dedicada às expressões culturais tradicionais e contemporâneas. A programação reunirá carimbó, danças gaúchas, maracatu, break e batalha de rimas.

Algumas dessas manifestações poderão ultrapassar os limites do palco e se transformar em cortejos pelo espaço do Festival, levando música, dança e cultura diretamente ao encontro do público. A proposta é fazer com que a arte circule pela escola e envolva toda a comunidade.

Diversidade musical no palco

A partir das 17h30, o público será convidado a se reunir no Território Brasil para acompanhar a principal programação artística do Festival.

A programação começa com Mari Bigio, unindo cordel, poesia, música e oralidade. Em seguida, As Fulô do Cerrado representam a cultura popular e as tradições do Cerrado, enquanto o Chypher’s Clan leva ao palco breaking, hip-hop e cultura urbana.

O público também poderá participar do Baile Charme, que promove a dança e a cultura negra. A programação segue com Dhi Ribeiro, apresentando samba, música brasileira e identidade negra, e Grego – do Piseiro, misturando piseiro, rap, trap e sonoridades contemporâneas.

O encerramento artístico ficará por conta do Bloco Eduardo e Mônica, que combina rock brasileiro, carnaval e identidade brasiliense. A atração será a apoteose do Festival, celebrando Brasília após uma jornada por diferentes culturas e regiões do país.

Um encontro de culturas, gerações e linguagens

O line-up foi pensado para apresentar um Brasil plural, formado por diferentes identidades, gerações e expressões artísticas. Cultura popular, cordel, breaking, charme, piseiro, rap, trap, samba, rock e carnaval estarão reunidos em uma mesma programação.

Mari Bigio possui circulação por diferentes estados e reconhecimento nacional por seu trabalho ligado à literatura, ao cordel e à cultura popular. Grego se destaca pelo forte alcance nas plataformas digitais, com milhões de ouvintes mensais e projeção nacional.

Dhi Ribeiro possui uma longa trajetória artística, com experiências internacionais, e participou do programa The Voice Brasil, em 2017, integrando o Time Brown. As Fulô do Cerrado atuam no circuito da cultura popular e participam de festivais e iniciativas voltadas às tradições brasileiras.

O Bloco Eduardo e Mônica apresenta forte capacidade de mobilização em Brasília, misturando carnaval, rock nacional e referências da capital federal. Já o Chypher’s Clan representa a força da cultura urbana e estabelece uma conexão direta com as atividades da Alameda da Juventude.

Mais do que assistir às apresentações, o público será convidado a viver uma jornada: primeiro descobrir, depois participar, encontrar-se e, ao final, celebrar.

O Festival Cores e Sabores do Brasil é realizado pelo Instituto Darwin, com apoio do Ministério da Cultura.

Horários previstos das atrações

17h30 – Mari Bigio
Cordel, poesia, música e oralidade.

18h – As Fulô do Cerrado
Cultura popular, Cerrado e tradições brasileiras.

18h40 – Chypher’s Clan
Breaking, hip-hop e cultura urbana.

19h20 – Baile Charme
Dança, cultura negra e participação do público.

19h40 – Dhi Ribeiro
Samba, música brasileira e identidade negra.

20h20 – Grego – do Piseiro
Piseiro, rap, trap e música contemporânea.

21h05 – Bloco Eduardo e Mônica
Rock brasileiro, carnaval e identidade brasiliense.

22h – Encerramento oficial

Os horários poderão passar por ajustes de acordo com as necessidades técnicas e a duração das apresentações.

Serviço

Festival Cores e Sabores do Brasil
Data: 19 de setembro de 2026
Horário: das 15h às 22h
Local: Escola Classe Dom Bosco – São Sebastião/DF
Entrada: gratuita
Público estimado: 2 mil pessoas
Realização: Instituto Darwin
Apoio: Ministério da Cultura

Conecta Wellness chega à 3ª edição no Guará com corrida gratuita para 12 mil participantes

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Inscrições para a prova de 5 km começam nesta quarta-feira (16), pelo site Brasil Corrida; festival será realizado de 25 a 27 de setembro, no Guará II

O Conecta Wellness Brasília chega à sua terceira edição com uma programação gratuita dedicada à saúde, ao esporte, ao bem-estar e à qualidade de vida. Neste ano, o festival será realizado entre os dias 25 e 27 de setembro, no Guará II, no Distrito Federal.

Um dos principais destaques será a Corrida Conecta Wellness, marcada para o domingo, dia 27 de setembro. As inscrições gratuitas serão abertas nesta quarta-feira, 16 de setembro, pelo site http://www.brasilcorrida.com.br.

Com percurso de 5 quilômetros e previsão de reunir 12 mil corredores, a prova será aberta a atletas amadores, pessoas com deficiência e participantes de diferentes perfis. A proposta é proporcionar uma experiência esportiva inclusiva, estimular a prática de atividades físicas e incentivar hábitos mais saudáveis entre a população.

Festival reúne esporte, saúde, cultura e música

Ao longo dos três dias, o público poderá participar de aulas de yoga, pilates, meditação, alongamento, jump e treinos funcionais. A programação também contará com palestras, oficinas, práticas integrativas, testes básicos de saúde e espaços destinados ao relaxamento e ao autocuidado.

A Feira Wellness reunirá empreendedores, produtores e expositores ligados aos segmentos de alimentação saudável, produtos naturais, artesanato, saúde, beleza e serviços. O evento contará ainda com praça de alimentação e atrações culturais e musicais.

No sábado (26), a programação será encerrada com show da banda Jah Live. No domingo (27), após a corrida e as atividades do festival, o público poderá acompanhar a apresentação do grupo Doze por Oito e a cerimônia de premiação.

Com expectativa de receber aproximadamente 12 mil pessoas, o Conecta Wellness Brasília busca fortalecer a capital federal como referência nacional em turismo de bem-estar e turismo de eventos. A iniciativa também contribui para a valorização dos espaços públicos, a circulação de visitantes e o fortalecimento da economia criativa local.

“Brasília tem cada vez mais se consolidado como destino para eventos que unem esporte, saúde, lazer e qualidade de vida. O Conecta Wellness fortalece esse movimento ao trazer uma programação gratuita e inclusiva, que envolve a população e também atrai visitantes. Para a Secretaria de Turismo, apoiar iniciativas como essa é uma forma de movimentar a economia, valorizar nossos espaços e ampliar a oferta de experiências que conectam o visitante e o brasiliense com a cidade”, afirma Bernardo Antunes, secretário de Turismo do Distrito Federal.

Programação

25 de setembro – sexta-feira

  • Entrega dos kits da corrida;
  • Feira Wellness;
  • Praça de alimentação;
  • Aulas, palestras e oficinas.

26 de setembro – sábado

  • Último dia para retirada dos kits;
  • Feira Wellness;
  • Praça de alimentação;
  • Aulas, palestras e oficinas;
  • Show da banda Jah Live.

27 de setembro – domingo

  • Corrida Conecta Wellness – percurso de 5 km;
  • Feira Wellness;
  • Praça de alimentação;
  • Atividades voltadas à saúde e ao bem-estar;
  • Show do grupo Doze por Oito;
  • Cerimônia de premiação;
  • Não haverá entrega de kits neste dia.

Serviço

Conecta Wellness Brasília – 3ª edição
Data: 25 a 27 de setembro de 2026
Local: Guará II – Distrito Federal
Entrada: gratuita

Corrida Conecta Wellness
Data da prova: 27 de setembro de 2026
Percurso: 5 km
Inscrições gratuitas: a partir de 16 de setembro
Site: http://www.brasilcorrida.com.br
Retirada dos kits: dias 25 e 26 de setembro

Realização: Instituto Movimento Inova
Apoio: Secretaria de Turismo do Distrito Federal

Pirenópolis celebra 299 anos com show de Zezé Di Camargo no Largo da Matriz

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Programação terá ainda show do cantor Paraná e apresentações de artistas locais e marca o início das comemorações rumo aos 300 anos da cidade

Pirenópolis se prepara para celebrar seus 299 anos com três noites de música no coração do Centro Histórico. A programação comemorativa será realizada nos dias 5, 6 e 7 de outubro, no Largo da Matriz, no Centro Histórico, sempre a partir das 22h, reunindo artistas locais e grandes nomes da música sertaneja.

O ponto alto das comemorações será no dia 7 de outubro, com o show de Zezé Di Camargo. Pirenopolino, o cantor volta às suas origens para participar de um momento especial da história da cidade que o viu nascer e que, em 2027, chegará aos seus 300 anos.

A programação começa no dia 5 de outubro, com uma noite dedicada aos artistas locais, valorizando os músicos da cidade e a produção cultural pirenopolina. No dia 6, quem sobe ao palco é o cantor Paraná, preparando o público para a grande noite de encerramento, no dia 7, com Zezé Di Camargo.

Mais do que celebrar os 299 anos, a programação abre oficialmente um novo capítulo na história de Pirenópolis. As comemorações deste ano são apenas o começo de uma extensa agenda de ações e eventos que será desenvolvida até 2027, quando a cidade completará três séculos de história.

A proposta é fazer até 2027 uma grande celebração coletiva, envolvendo moradores, artistas, comunidades, instituições, visitantes e todos aqueles que mantêm uma relação de afeto com Pirenópolis.

Com quase três séculos de história, Pirenópolis preserva um patrimônio cultural reconhecido nacionalmente, expresso em sua arquitetura colonial, nas tradições religiosas, nas manifestações populares, na gastronomia, na música e em festas que atravessam gerações.

Agora, a cidade começa a se preparar para viver um dos momentos mais importantes de sua trajetória.

Vem 300! É Pirenópolis celebrando seus 299 anos e abrindo as portas para a chegada de seu tricentenário.

PROGRAMAÇÃO – 299 ANOS DE PIRENÓPOLIS
5/10 – Artistas locais
6/10 – Paraná
7/10 – Zezé Di Camargo
Horário: 22h
Local: Largo da Matriz – Pirenópolis (GO)

Brasília como sala de aula: projeto aproxima estudantes da história, do patrimônio e das instituições da capital

Crédito: Fábio Colombini

Iniciativa do Instituto Artetude Cultural começa em 15 de setembro e oferece cinco roteiros gratuitos de turismo cívico, com acessibilidade para pessoas com deficiência

A partir de 15 de setembro, estudantes do ensino médio do Distrito Federal, bem como pessoas ligadas a instituições não governamentais, terão uma nova maneira de conhecer Brasília: percorrendo seus espaços, monumentos e territórios como quem percorre as páginas de um livro. É quando começa o projeto Roteiros da Cidadania e Cultura no DF, realizado pelo Instituto Artetude Cultural que utiliza o turismo cívico como ferramenta de educação, cultura e formação cidadã.

A primeira atividade será realizada com estudantes do Centro de Ensino e Reabilitação, que escolheram o roteiro “Da Justiça Eleitoral ao Congresso Nacional”. O percurso inclui o Museu do TSE, o Panteão da Pátria, o Congresso Nacional, a Praça do Cruzeiro e a Câmara Legislativa do Distrito Federal.

A proposta é ir além dos cartões-postais e apresentar Brasília a partir de sua história, de seu patrimônio, das pessoas que ajudaram a construí-la e das instituições que fazem parte da vida política e social do país. Ao longo do projeto, cinco roteiros temáticos vão abordar diferentes aspectos da capital, passando por locais como a Praça dos Três Poderes, Esplanada dos Ministérios, Congresso Nacional, Palácio do Planalto, Catedral Metropolitana, Museu Nacional da República, superquadras e outros espaços representativos da cidade.

Outro eixo importante do projeto é a inclusão. Os cinco roteiros foram planejados para serem acessíveis a pessoas com deficiência e contam com uma coordenação específica de acessibilidade. O material didático inclui conteúdos em Braile e versões adaptadas para pessoas com deficiência intelectual, além de recursos de áudio descrição.

Os passeios serão realizados em ônibus com acessibilidade para pessoas com deficiência e contarão com intérpretes de Libras, além de guias e monitores preparados para atender diferentes necessidades. A intenção é garantir que todos os participantes possam não apenas visitar os espaços, mas compreender, participar e se reconhecer nas histórias apresentadas.

Realizado pelo Instituto Artetude Cultural, o projeto tem coordenação geral da produtora cultural Danielle Athayde e coordenação pedagógica da escritora Leiliane Rebouças. A iniciativa, que vai durar até março de 2027, reúne a experiência das duas profissionais nas áreas de cultura, turismo, educação e formação cidadã e é desenvolvida em parceria com o Ministério do Turismo, a Secretaria de Educação do Distrito Federal e o Instituto Federal de Brasília (IFB).

Os roteiros também propõem um olhar menos conhecido sobre Brasília. Ao lado de Juscelino Kubitschek, Lucio Costa e Oscar Niemeyer, personagens amplamente associados à construção da capital, aparecem nomes como Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana e única mulher integrante da equipe principal de artistas de Brasília; Roberto Burle Marx, responsável por projetos paisagísticos de importantes edifícios públicos; e Sérgio Bernardes, autor do Mastro da Bandeira, na Praça dos Três Poderes.

A arquitetura é, portanto, apenas uma das portas de entrada para compreender a cidade. Os percursos também recuperam a memória dos candangos e dos trabalhadores que construíram Brasília e incorporam territórios que ajudam a contar uma história que ultrapassa os limites do Plano Piloto, como Vila Planalto, Candangolândia e outros locais do Distrito Federal.

Entre os espaços visitados estão o Museu Vivo da Memória Candanga, que preserva objetos, documentos e registros da vida dos trabalhadores durante a construção da capital; a Unidade de Vizinhança Modelo, formada pelas superquadras 107, 108, 307 e 308 Sul; a Igrejinha Nossa Senhora de Fátima; o Cine Brasília; o Santuário Dom Bosco; o Museu da Cidade e o Espaço Lúcio Costa.

Os cinco roteiros foram estruturados para apresentar diferentes dimensões da capital:

“Da Madeira ao Concreto” percorre memórias da construção de Brasília, arquitetura, religiosidade e arte.

“Soberania, Justiça e Democracia” aproxima os estudantes das instituições da República.

“Brasília: Arquitetura, Paisagem e Patrimônio” apresenta a relação entre urbanismo, arquitetura, natureza, cultura e vida comunitária.

“Da Justiça Eleitoral ao Congresso Nacional” aborda democracia, voto e participação cidadã.

“Poder, Arquitetura e Cidadania” propõe uma reflexão sobre a relação entre arquitetura, poder público e a própria formação da capital.

Mais do que visitar monumentos, a proposta é fazer com que estudantes e demais participantes dos roteiros percebam que Brasília é resultado de diferentes histórias, pessoas e acontecimentos. Reconhecida pela UNESCO como Patrimônio Cultural da Humanidade desde 1987, a capital passa a ser apresentada não apenas como um conjunto de obras arquitetônicas, mas como um território de memórias, identidades e diferentes trajetórias.

Para Leiliane Rebouças, conhecer Brasília pode ser uma forma concreta de aproximar os jovens da história do país e do exercício da cidadania.“O turismo cívico é muito mais do que conhecer Brasília. É uma oportunidade de entender a história da capital, conhecer de perto as instituições da República e perceber como as decisões que são tomadas aqui fazem parte da nossa vida. Conhecer esse lugar é também compreender o país e, de certa forma, exercer a própria cidadania”, afirma.

Danielle Athayde também destaca a importância de fazer com que os próprios moradores conheçam melhor a cidade onde vivem. Sua experiência com a temática inclui a exposição “Brasília: da Utopia à Capital”, que já levou a história da capital, por meio da arte, a países dos quatro continentes.“Trabalho com o tema Brasília há alguns anos e já tive a oportunidade de levar a história da capital através da arte para países dos quatro continentes, sempre com uma recepção muito positiva. Mas acredito que é igualmente importante que o cidadão que mora e vive em Brasília possa conhecer a história dessa cidade, que tem características tão únicas. O projeto parte justamente desse desejo de aproximar as pessoas de Brasília, de seu patrimônio e das histórias que fazem dela uma cidade tão especial.”

Ao transformar edifícios, monumentos, espaços públicos e territórios de memória em ambientes de aprendizagem, o Roteiros da Cidadania e Cultura no DF aproxima educação, cultura, turismo cívico e inclusão. A iniciativa parte de uma ideia simples: para quem vive em Brasília, a cidade pode ser muito mais do que o lugar onde se mora. Pode ser também uma sala de aula aberta, capaz de ajudar a compreender a história do Brasil e o exercício da cidadania.

SERVIÇO

Roteiros da Cidadania e Cultura no DF

Início: 15 de setembro de 2026

Realização: Instituto Artetude Cultural.

Parcerias: Ministério do Turismo, Secretaria de Educação do Distrito Federal e Instituto Federal de Brasília (IFB)

Inscrições e passeios gratuitos: turismocivico.iac@gmail.com

Marmoraria Alvorada celebra 40 anos de história em noite especial no Clube Naval de Brasília

 

Foto Matheus Simões

Evento reuniu parceiros, clientes, arquitetos, construtoras e profissionais do setor para celebrar quatro décadas de pioneirismo e tradição

A Marmoraria Alvorada celebrou, na noite desta quinta-feira (11), seus 40 anos de história em um evento especial no Clube Naval de Brasília. A comemoração reuniu parceiros, clientes, profissionais do setor, representantes dos maiores escritórios de arquitetura e das maiores construtoras do Distrito Federal.

Fundada por Jovercy Robert Vighini, natural de Cachoeiro do Itapemirim, no Espírito Santo, a empresa construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo e acompanhou o crescimento urbano, imobiliário e arquitetônico de Brasília, tornando-se referência no mercado de rochas ornamentais e superfícies de alto padrão.

Atualmente dirigida por Gabriel Vighini e Agnaldo Veghini, a Marmoraria Alvorada dá continuidade ao legado construído ao longo de quatro décadas. Gabriel iniciou sua jornada na empresa em 2005 e, ao lado de Agnaldo, segue fortalecendo a história e o crescimento da marca no Distrito Federal.

A celebração dos 40 anos foi marcada por uma grande estrutura e recebeu uma produção especial assinada por Mauro Carvalho, responsável pela decoração e organização do evento. A J2M Comunicação Estratégia foi responsável pela produção gráfica e audiovisual da celebração. Os móveis foram da Festah, as lindas flores de Allan Santini, enquanto a maquete do bolo de pedreira, um dos destaques da noite, foi produzida pela Confeitaria Thaís Terra

O evento contou ainda com o maravilhoso buffet do Zuri Buffet, doces da Sabor Glacê e bar de drinks do Bar Week. A animação da noite ficou por conta da Banda Violada e do DJ Edy, garantindo uma celebração animada e inesquecível.

Com mais de 40 mil metros quadrados de pedras naturais e superfícies sintéticas em estoque e quatro unidades no SIA, Taguatinga e Samambaia, a Marmoraria Alvorada celebrou não apenas sua trajetória, mas também todos aqueles que contribuíram para consolidar a empresa como uma das principais referências do segmento no Centro-Oeste.

Quatro décadas de tradição, pioneirismo, inovação e muitas histórias para celebrar.

Uma banda inteira em um corpo só, DeBanda tem temporada educativa na rede pública

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Personagem criado pelo ator e músico César Lignelli concentra 23 instrumentos acoplados ao corpo e transforma sala de aula em palco entre os dias 15 e 18 de setembro, no Centro Educacional Jardins Mangueiral

Entre os dias 15 e 18 de setembro, o Centro Educacional Jardins Mangueiral recebe a temporada educativa do espetáculo DeBanda: oito sessões de uma aula-show estrelada por um único artista que carrega, literalmente, uma banda inteira grudada ao corpo. São 23 instrumentos musicais acoplados ao figurino de um andarilho, criado e interpretado pelo ator e músico César Lignelli. Cada apresentação vem acompanhada de mediação antes e debate com a plateia depois.

DeBanda é uma espécie de andarilho acumulador: bufão, palhaço, menestrel ou bobo da corte, dependendo de quem o encontra pela frente. Ninguém sabe ao certo de onde ele vem, nem a que época pertence, só que, aonde ele chega, a música já começou. O espetáculo nasceu de uma pesquisa de Lignelli sobre os desdobramentos estéticos e pedagógicos da prática intensa com instrumentos musicais, testando não só como tocá-los, mas como mostrar ao público, ali, em tempo real, que isso é possível. Em cena, o artista toca, canta, dança, interpreta e ainda encara nos olhos quem encontra pelo caminho, misturando saberes de música, teatro, circo e dança reinventados ao longo da própria trajetória de vida.

A aula-espetáculo conta, com humor e interação direta com a plateia, uma história de amor, conquista, perda e drama, cantada e tocada pelo narrador DeBanda ao lado das personas Demais, Demenos e Ella, com participação especial de DeBandinha.

A trilha sonora original é assinada por Lignelli em parceria com o compositor português João Lucas. Por trás da encenação, a obra também funciona como porta de entrada para conteúdos que costumam soar distantes em sala de aula: matemática, física, acústica, marcenaria, serralheria e artesania aparecem embutidas na explicação de como cada instrumento é construído e acionado, uma forma de disputar, pelo entretenimento, a atenção que a tecnologia tanto rouba dos conteúdos teóricos.

Em cartaz desde 2018, DeBanda já circulou por dois estados brasileiros e o Distrito Federal, além de Paraguai, Argentina, Uruguai, Chile e Peru, ocupando praças, parques, feiras, escolas, ruas, oficinas mecânicas e até igrejas. 

A temporada prevê recursos de acessibilidade de audiodescrição e LIBRAS em uma sessão. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Ficha Técnica: 
César Lignelli –  Direção Geral e Musical, Ator/músico        
João Lucas – Direção Geral e Musical e designer      
Estela Vieira Lignelli – Atriz    
Sulian Vieira – Preparação vocal e mediadora          
Adriano Roza – Iluminador, Cenotécnico e contrarregra      
C1 Arte e Entretenimento – Gestão administrativa 
Paula Jacobson – Produtora  
Cleber Lopes – Produtor        
Gleidson Lopes – Assistente administrativo 
Camila Maxi – Assessoria de Comunicação   
Lunares Ayla – Social Media 
Todo Público- Elaboração do material educativo

SERVIÇO:
Temporada educativa DeBanda       
Local:
 Centro Educacional Jardins Mangueiral         
Datas e sessões:        
15 de setembro de 2026: às 13h30 e 16h15 
16 de setembro de 2026: às 13h30 e 16h15 
17 de setembro de 2026: às 13h30 e 16h15 
18 de setembro de 2026: às 13h30 e 16h15 
As sessões são exclusivas para os alunos do CED Jardins Mangueiral       
Classificação indicativa:
 10 anos

Sabores do Chile chegam a Brasília em celebração na Embaixada

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Porto a Porto participa das comemorações do Dia Nacional do Chile, em 16 de setembro, com quatro rótulos de diferentes regiões vinícolas do país

Do Maipo ao Limarí, passando por Colchagua e Itata, diferentes terroirs chilenos estarão reunidos em Brasília no dia 16 de setembro. A Porto a Porto participa da celebração do Dia Nacional do Chile, na Embaixada do país, com uma seleção de quatro vinhos. A empresa estará ao lado de outras importadoras e distribuidoras convidadas para o evento.

A seleção inclui dois rótulos da Tabali: o Pedregoso Cabernet Sauvignon Gran Reserva, produzido no Vale do Maipo e com 91 pontos de James Suckling, e o Pedregoso Gran Reserva Pinot Noir, do Vale do Limarí, com aromas de frutas frescas e notas de cereja e framboesa.

Também estarão nas taças o Caliterra Reserva Carménère, do Vale de Colchagua, fresco e frutado, elaborado com uma das uvas mais características do Chile; e o El Pacto Acordo nº 6 Chardonnay, da Santa Carolina, produzido no Vale do Itata e com passagem por barris de Bourbon.

A participação coloca lado a lado quatro variedades e diferentes regiões produtoras, em uma noite dedicada à cultura e às tradições chilenas.

ILHÓ chega à quarta edição com mostra dedicada à formação e à inserção de novos artistas

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Em cartaz até 10 de outubro, na Galeria A Pilastra (Guará II), exposição reúne trabalhos de seis artistas e promove acompanhamento crítico, mentorias e ações de acessibilidade

A ILHÓ – Mostra de Novus Artistas reúne trabalhos de Ayume Andrade, Camilla Monturil, Dara, Elias de Aquino, Fernando Igrejas e Katalina Leão. A exposição ocupa A Pilastra, no Guará II, com uma proposta que ultrapassa a apresentação das obras ao público: contribui para a formação e a inserção profissional de artistas em início de carreira no circuito da arte contemporânea.

Com curadoria de Gisele Lima, Camila Netto e Melissa Alves, a ILHÓ funciona como um programa de acompanhamento crítico e formação estratégica. O projeto teve como ponto de partida o desenvolvimento de trabalhos, pelos artistas, ampliando o contato com questões relacionadas à produção, à apresentação e à circulação artística. Tal iniciativa incluiu as mentorias de Gisele Lima, João Angelini e Vinícius Brito.

A presente edição da mostra volta sua atenção à produção emergente do Centro-Oeste, ao criar oportunidades para que novos artistas apresentem suas pesquisas, troquem experiências e construam caminhos de atuação profissional. Inovação, inclusão e formação orientam uma proposta que aproxima diferentes perspectivas e linguagens da arte contemporânea.

A acessibilidade também integra o processo de criação. Fernando Igrejas, Katalina Leão e Ayume Andrade apresentarão miniobras táteis, produzidas como desdobramentos de seus trabalhos. A ação amplia as possibilidades de contato com as obras e insere a acessibilidade na própria construção artística da exposição.

Além da visitação, a programação contempla visita mediada com a curadoria e os artistas, roda de conversa e oficinas, que serão comunicadas nas redes da galeria em https://www.instagram.com/a.pilastra/. Dessa maneira, a ILHÓ estabelece um espaço de encontro entre artistas, profissionais da área e público, estimulando a reflexão sobre os processos criativos e os desafios enfrentados por quem inicia uma trajetória no campo das artes visuais.

Serviço

ILHÓ – 4ª edição da Mostra de Novus Artistas
Local: Galeria A Pilastra

Endereço: QE 40, Rua 09, Lote 08, Guará II

Período expositivo: até 10 de outubro de 2026

Visitação: de quarta à sábado, das 14h às 19h

Artistas: Fernando Igrejas, Katalina Leão, Ayume Andrade, Camilla Monturil, Elias de Aquino e Dara
Curadoria: Gisele Lima, Camila Netto e Melissa Alves
Ingresso: entrada franca e livre para todos os públicos

Atividades paralelas: visita escolar, oficina de produção de miniobras táteis, visita mediada com a curadoria e roda de conversa.

FEBRAC é homenageada durante celebração dos 50 anos da ABIPLA no Senado

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A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (FEBRAC) foi homenageada, nesta sexta-feira (11), durante sessão solene em comemoração aos 50 anos da Associação Brasileira das Indústrias de Produtos de Higiene, Limpeza e Saneantes de Uso Doméstico e de Uso Profissional (ABIPLA), realizada no Plenário do Senado Federal, em Brasília. Representando a Federação, o vice-presidente da Região Centro-Oeste, Antônio José Rabello Ferreira, recebeu a homenagem em nome da entidade. A superintendente da FEBRAC, Cristiane Oliveira, também participou da solenidade.

A cerimônia integrou a programação especial promovida pela ABIPLA, entre os dias 8 e 11 de setembro, no Congresso Nacional, em celebração às cinco décadas de atuação da entidade. As atividades incluíram a exposição “5 Décadas de Limpeza”, no Espaço Mário Covas, no Anexo II da Câmara dos Deputados, além de ações educativas sobre o uso seguro de produtos de limpeza, como o jogo “Mistura Explosiva”, desenvolvido em parceria com o Sistema CFQ/CRQs. A programação também destacou a proposta de criação do Dia Nacional da Limpeza, em 20 de setembro.

Para a FEBRAC, a homenagem reforça a relevância da cadeia da limpeza para a sociedade e evidencia a conexão entre a indústria de produtos de higiene e limpeza, as empresas prestadoras de serviços e os profissionais que atuam diretamente na manutenção de ambientes seguros e adequados. 

Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada.

Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.

“Um sonho que mudou o Brasil” reúne no Golden Tulip registros históricos da construção de Brasília

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Exposição com cerca de 28 imagens feitas pelo fotógrafo sueco Åke Borglund em 1957 integra a nova temporada
cultural do hotel e tem curadoria da pioneira e colecionadora Mercedes Urquiza

O Hotel Golden Tulip Brasília Alvorada abre, no dia 16 de setembro, sua nova temporada cultural com a exposição
“Um sonho que mudou o Brasil”, uma homenagem à história de Brasília a partir do olhar do fotógrafo sueco
Åke Borglund, que esteve na cidade em 1957, quando a futura capital ainda era um imenso canteiro de obras. A
mostra também celebra a memória de Juscelino Kubitschek, cujo aniversário é lembrado em setembro,
com a apresentação de frases marcantes do presidente responsável pela construção de Brasília, que até hoje
levantam a auto estima de todo brasileiro. Com curadoria da pioneira e colecionadora Mercedes Urquiza, a exposição reúne cerca de 28 fotografias realizadas por Borglund durante sua passagem pelo Brasil. As imagens, que tem a chancela da UNESCO, revelam diferentes momentos da construção da nova capital e ajudam a preservar uma perspectiva documental e singular dos primeiros anos de Brasília.


A história por trás desse acervo é igualmente especial.Jovem fotógrafo e repórter sueco, Åke Borglund veio ao
Brasil para registrar a construção de Brasília para a revista National Geographic e encontrou em Mercedes Urquiza, então uma jovem pioneira, uma das poucas pessoas que falava inglês em Brasília na época, e que foi intérprete do Boglund em sua passagem pela cidade. Décadas depois, Mercedes reencontrou o fotógrafo na Suécia e passou a reunir e preservar esse conjunto de imagens, que se tornou um importante registro visual da maior saga do século XX. “Essas fotografias têm um valor muito especial para mim porque registram Brasília no momento em que tudo estava começando. Eu vivi aquela época e acompanhei de perto a construção da cidade. Preservar essas imagens e levá-las a diferentes lugares é também uma maneira de manter viva a memória daqueles que participaram desse grande sonho brasileiro”, destaca Mercedes Urquiza.Desde 2000, Mercedes vem apresentando essa coleção em diferentes cidades brasileiras e no exterior.

O acervo já passou por 12 capitais brasileiras e cerca de 60 países em quatro continentes, levando a diferentes públicos imagens que ajudam a contar a história de Brasília pormeio do olhar de um fotógrafo estrangeiro que esteve na cidade no início de sua construção. Na exposição do Golden Tulip, o público poderá conhecer
três módulos distintos, que apresentam diferentes recortes desse período histórico. Um dos destaques da
mostra são oito fotografias apresentadas em papel fine art, produzidas pela Galeria Celso Junior com
qualidade e acabamento museológico, valorizando a riqueza de detalhes dos registros de Åke Borglund e
conferindo às imagens uma apresentação à altura de sua importância histórica e documental.

Além da visitação, todas as obras poderão ser adquiridas em condições especiais durante o período da
exposição, possibilitando ao público levar para casa registros que fazem parte da memória visual da construção
de Brasília. A iniciativa integra a programação cultural do Hotel Golden Tulip Brasília Alvorada, sob a gestão da gerente- geral Dauria Ribeiro, que dá início a uma nova temporada de exposições e ações culturais no espaço.
Serviço Exposição “Um sonho que mudou o Brasil”

Abertura: 16 de setembro de 2026

Visitação: de 16 de setembro a 4 de outubro de 2026
Horário: diariamente, das 9h às 23h
Local: andar térreo do Hotel Golden Tulip Brasília
Alvorada
Entrada: gratuita

Edição de Primavera da Feira Expomodas chega ao Shopping ID em setembro

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Evento reúne moda primavera-verão, artesanato, decoração, beleza e gastronomia em um espaço acolhedor e cheio de novidades

Entre os dias 15 e 18 de setembro, o Shopping ID recebe a Edição de Primavera da Feira Expomodas. Realizado na Praça de Alimentação, das 10h às 18h, de terça a sexta-feira, o evento reúne o talento de expositores e artesãos locais em um formato leve e diversificado, perfeito para quem busca produtos de qualidade em um só lugar.

A edição celebra a chegada da estação mais florida do ano, antecipando as tendências da moda primavera-verão com tecidos leves, cores quentes e pastéis, além das clássicas estampas florais.

Com curadoria da empreendedora Renata Aguiar, a Expomodas oferece uma experiência charmosa e acolhedora. Mais do que uma feira de compras, o evento incentiva a economia criativa de Brasília, valorizando o pequeno produtor e movimentando o comércio local. Tudo foi pensado para proporcionar um passeio agradável, com um layout fluido que facilita a circulação e valoriza cada estande.

Os visitantes encontrarão uma seleção especial de produtos: moda autoral (com provadores no local), acessórios exclusivos, joias e semijoias, além de itens para casa como tapetes e mantas artesanais, velas aromáticas e delícias gastronômicas, incluindo queijos artesanais e mel. A ideia é conectar pessoas, cultivar parcerias e oferecer momentos especiais para todo o público.

Sobre o Shopping ID

Consolidado como um dos principais centros de decoração e design do Centro-Oeste, o Shopping ID está localizado no coração de Brasília, no Setor Comercial Norte. O espaço oferece fácil acesso, segurança e comodidade, contando com estacionamento privativo e opções externas gratuitas.

Além de mais de 40 lojas especializadas em mobiliário e decoração, o shopping conta com uma gastronomia diversificada para todos os gostos. Entre os destaques estão o Camarada Camarão, o Chicago Prime, o Madero Steak House e o Mangai, garantindo excelentes opções para um almoço ou encontro especial. 

Serviço:  
Feira Expomodas – Edição de Primavera
Data: 15 a 18 de setembro  
Horário: 10h às 18h  
Local: Praça de alimentação do Shopping ID  
Endereço: Setor Comercial Norte Quadra 06 Conjunto A, Asa Norte, Brasília – DF
Entrada: Gratuita e aberta ao público  
Mais informações: Através dos perfis no Instagram @expomodasdf e @shoppingidoficial

Stock Car faz história em Brasília com etapa no formato endurance e grid de estrelas

Brasília será palco da etapa Endurance da Stock Pro
(Marcelo Machado de Melo/ Grupo Veloci)

Prova inédita de duas horas reúne pilotos titulares e convidados de destaque no automobilismo mundial. Stock Light também disputa sua primeira corrida endurance na capital federal

A Bradesco Stock Pro Series realiza, entre 25 e 27 de setembro, no Autódromo Internacional Nelson Piquet, em Brasília (DF), uma etapa inédita em sua história. Pela primeira vez, a categoria disputará uma corrida no formato endurance, com duas horas de duração e troca de pilotos, reunindo titulares e convidados. A Stock Light, que reúne jovens aspirantes à categoria principal, também realizará sua primeira prova de longa duração no mesmo fim de semana. 

A etapa oferece diferentes possibilidades de pauta para veículos de Brasília e para a imprensa especializada. Além do formato inédito, o grid contará com pilotos com passagem marcante e conquistas importantes nos campeonatos mundiais de Fórmula 1, Fórmula 2, Fórmula E, WEC, IndyCar, entre outras categorias, e terá forte presença de nomes ligados ao automobilismo brasiliense. 

Destaques para cobertura 

Nelsinho volta ao palco da vitória de 2025  
Nelson Piquet Jr. retorna ao circuito onde venceu a corrida principal da Stock Car no ano passado, na volta da categoria a Brasília após mais de uma década de ausência. Filho do tricampeão mundial de Fórmula 1 Nelson Piquet, que dá nome ao autódromo, o ex-piloto de F1, e campeão mundial de Fórmula E, será convidado de Rafael Suzuki no Chevrolet Tracker #8 da Full Time Sports. 

Brasilienses em casa  
Lucas Foresti, Enzo Elias, Felipe Nasr, Pedro Piquet e Gabriel Koenigkan estão entre os pilotos nascidos em Brasília que participarão do fim de semana. Foresti, primeiro brasiliense a vencer na Stock Car, dividirá o Chevrolet Tracker #12 da A.Mattheis Vogel com Rafael Martins. Enzo Elias terá Gianluca Petecof como parceiro no Toyota Corolla Cross #73 da A.Mattheis/TMG, enquanto Pedro Piquet correrá com Alfredinho Ibiapina no Toyota Corolla Cross #80 da Full Time Gazoo Racing. 

Felipe Nasr reforça time da casa  
Nascido em Brasília e formado no kartismo da capital, o ex-piloto de Fórmula 1 e vencedor de algumas das principais provas de longa duração do mundo será convidado de Felipe Fraga no Mitsubishi Eclipse Cross #1 da Eurofarma RC. 

Recorde de juventude  
Líder da Stock Light, o brasiliense Gabriel Koenigkan, de 17 anos, fará sua estreia na Stock Pro como convidado de Arthur Leist no Chevrolet Tracker #81 da Crown Racing. Ele se tornará o piloto mais jovem a conduzir um carro da categoria, superando a marca estabelecida por Gabriel Bortoleto em 2022. 

Estrelas do automobilismo mundial  
Felipe Nasr, Felipe Drugovich, Lucas Di Grassi, Antônio Pizzonia, Caio Collet, Gianluca Petecof e Nelson Piquet Jr. estão entre os convidados já confirmados. O formato permitirá reunir no mesmo grid pilotos com trajetórias em algumas das principais categorias do automobilismo internacional. 

Stock Light também faz história 
Principal categoria de acesso à Stock Pro, a Stock Light disputará no sábado (26) a primeira corrida endurance de sua história. A prova terá duas horas de duração e será realizada em duplas, que serão anunciadas em breve. 

O fim de semana contará ainda com a sexta etapa da Turismo Nacional e a quarta etapa da Bradesco FIA Fórmula 4 Brasil. 

Serviço – Etapa de Brasília 

Evento: 9ª etapa da Bradesco Stock Pro Series 
Data: 25 a 27 de setembro de 2026 
Local: Autódromo Internacional Nelson Piquet – Brasília (DF) 
Stock Light Endurance: sábado (26), às 9h33 – 2h + 1 volta 
Classificação Stock Pro: sábado (26), às 14h15 
Stock Pro Endurance: domingo (27), às 12h15 – 2h + 1 volta 
 
Confira os pilotos e equipes confirmados para a prova endurance da Stock Pro 

A.Mattheis Vogel 
#12 – Lucas Foresti/ Rafael Martins 
#83 – Gabriel Casagrande/ Gabriel Robe 

A.Mattheis/TMG 
#27 – Renan Guerra/ William Freire 
#73 – Enzo Elias/ Gianluca Petecof 

Albatroz Racing 
#24 – Felipe Bartz Barrichello/ ainda não anunciado 

Blau Motorsport 
#18 – Allam Khodair/ Diego Nunes 
#29 – Daniel Serra/ Marcos Gomes 

Car Racing 
#293 – Léo Reis/ a ainda não anunciado 
#301 – Rafael Reis/ ainda não anunciado 

Crown Racing 
#81 – Arthur Leist/ Gabriel Koenigkan 
#95 – Lucas Kohl/ Danilo Dirani 

Eurofarma RC 
#1 – Felipe Fraga/ Felipe Nasr 
#11 – Gaetano Di Mauro/ Felipe Drugovich 

Full Time Gazoo Racing 
#10 – Ricardo Zonta/ ainda não anunciado 
#80 – Alfredinho Ibiapina/ Pedro Piquet 

Full Time Sports 
#8 – Rafael Suzuki/ Nelson Piquet Jr. 

Mercado Livre Racing 
#6 – Helio Castroneves/ Daniel Malzoni 
#30 – César Ramos/ Nicolas Costa 

Mercado Livre Racing Team 
#21 – Thiago Camilo/ Caio Chaves 

Scuderia Chiarelli 
#0 – Cacá Bueno/ ainda não anunciado 
#22 – André Moraes/ ainda não anunciado 

Sterling Racing 
#121 – Felipe Baptista/ ainda não anunciado 
#444 – Vicente Orige/ ainda não anunciado 

Team RC 
#7 – Sérgio Sette Câmara/ Lucas Di Grassi 
#38 – Zezinho Muggiati/ Dennis Dirani 

Time Lubrax TMG 
#4 – Julio Campos/ Antônio Pizzonia 
#19 – Felipe Massa/ Caio Collet 

Valda-Cavaleiro Sports 
#85 – Guilherme Salas/ ainda não anunciado 
#90 – Ricardo Maurício/ ainda não anunciado 

Confira a programação da etapa de Brasília 

Quinta-feira, 24/09 
08h00 – Bradesco FIA F4 Brasil – 1º Treino Extra 
11h10 – Bradesco FIA F4 Brasil – 2º Treino Extra 
13h15 – Stock Light – Shakedown 
14h00 – Bradesco FIA F4 Brasil – 3º Treino Extra 
14h55 – Stock Light – Treino Oficial Rookie 
16h30 – Stock Light – 1º Treino Oficial Endurance 
17h30 – Track Walk 

Sexta-feira, 25/09 
08h00 – Turismo Nacional – 1º Treino Oficial 
08h30 – Bradesco FIA F4 Brasil – 1º Treino Oficial 
09h20 – Bradesco Stock Pro Series – Shakedown Titulares 
09h40 – Bradesco Stock Pro Series – Shakedown Convidados 
10h05 – Turismo Nacional – 2º Treino Oficial 
10h40 – Bradesco Stock Pro Series – 1º Treino Endurance 
11h50 – Bradesco FIA F4 Brasil – 2º Treino Oficial 
12h45 – Stock Light – 2º Treino Endurance 
13h55 – Turismo Nacional – 3º Treino Oficial 
14h30 – Bradesco Stock Pro Series – 2º Treino Endurance 
15h45 – Turismo Nacional – Classificação 
16h45 – Stock Light – Classificação Pilotos Oficiais 
17h15 – Stock Light – Classificação Pilotos Convidados 
17h40 – Bradesco FIA F4 Brasil – Classificação 

Sábado, 26/09 
08h13 – Turismo Nacional – Corrida 1 (30 min + 1 volta) 
09h33 – Stock Light – Endurance (2h + 1 volta) 
12h13 – Bradesco FIA F4 Brasil – Corrida 1 (30 min + 1 volta) 
13h00 – Volta Rápida e Visitação aos Boxes 
14h15 – Bradesco Stock Pro Series – Classificação 
15h53 – Turismo Nacional – Corrida 2 (30 min + 1 volta) 
17h08 – Bradesco FIA F4 Brasil – Corrida 2 (30 min + 1 volta)  

Domingo, 27/09 
08h23 – Turismo Nacional – Corrida 3 (30 min + 1 volta) 
09h15 – Bradesco Stock Pro Series – Warm-up 
09h45 – Volta Rápida e Visitação aos Boxes 
11h20 – Bradesco Stock Pro Series – Início da Visitação ao Grid 
12h00 – Encerramento da Visitação ao Grid 
12h15 – Bradesco Stock Pro Series – Endurance (2h + 1 volta) 
15h08 – Bradesco FIA F4 Brasil – Corrida 3 (30 min + 1 volta) 
16h23 – Turismo Nacional – Corrida 4 (30 min + 1 volta) 

SAFRAS DO CERRADO 2026 TEM NOVA DATA

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Evento será realizado de 16 a 18/10, no mesmo local, com programação integralmente mantida

O Safras do Cerrado 2026 terá sua data de realização alterada para o período de 16 a 18/10/2026. A mudança foi necessária em razão de um ajuste relacionado à confirmação da reserva do espaço que receberá o evento.

A organização pede desculpas ao público, aos profissionais de imprensa, chefs, produtores, parceiros, convidados e a todos que já estavam se programando para participar desta edição.

A boa notícia é que a mudança fica restrita à data. O evento permanece no mesmo local, e toda a programação anunciada está mantida.

Em sua terceira edição, o Safras do Cerrado segue celebrando a identidade gastronômica do Cerrado, reunindo chefs, produtores, vinhos, ingredientes, conhecimento e experiências em torno de uma cozinha que valoriza território, origem e criatividade.

O conceito desta edição, “Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo”, permanece como fio condutor da programação, assim como as oficinas, aulas-show, degustações, palestras, experiências gastronômicas e demais atrações já anunciadas.

A organização agradece a compreensão de todos e reforça que a alteração foi feita para garantir que o evento aconteça com a estrutura e a experiência que o público espera do Safras do Cerrado.

SERVIÇO
Safras do Cerrado 2026
Nova data: de 16 a 18/10/2026
Local: mesmo local já divulgado (Instituto Ibero Americano)
Programação: mantida integralmente
Tema: Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo
Maiores informações
@safrasdocerrado

Protagonizado por David Corenswet, A VIDA POR UM SONHO ganha primeiro trailer e data de lançamento

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Filme inspirado na história real do atleta John Tuggle chega aos cinemas brasileiros em 2027

A Paramount Pictures acaba de revelar o primeiro trailer de “A Vida Por Um Sonho”, filme dirigido por Jonathan Levine e protagonizado por David Corenswet. Inspirado em uma história real, o longa apresenta um retrato sincero de John Tuggle, jogador de futebol americano que começou como o “azarão” do time New York Giants ao ser o último convocado da lista NFL de 1983 – o chamado “Mr. Irrelevant” – e se tornou um símbolo de resistência a toda a comunidade do esporte.

Além de Corenswet no papel de Tuggle, Isabel May e Michael Shannon também integram o elenco. Nick Santora assina o roteiro. Distribuído pela Paramount Pictures, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 2027.

A Vida Por Um Sonho – 2027 nos cinemas

@paramountbrasil

#AVidaPorUmSonho

Assista ao trailer legendado AQUI

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Sobre a Paramount Pictures

A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem  Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.

Maestrina francesa e diretor cênico suíço integram montagem de ópera de Bizet no Teatro POUPEX

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Os Pescadores de Pérolas” será apresentada em Brasília nos dias 11 e 13 de setembro, com participação da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira.

Brasília recebe, nos dias 11 e 13 de setembro, uma montagem de Os Pescadores de Pérolas , de Georges Bizet, que reúne artistas brasileiros e profissionais estrangeiros no palco do Teatro POUPEX. A produção tem regência e direção musical da maestrina francesa Nathalie Marin e direção cênica do suíço Christophe Feutrier, além da participação da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB).

Promovido pelo POUPEX Cultural, em parceria com as Embaixadas da França e da Suíça, o espetáculo terá aproximadamente 1h30 de duração e combina música sinfônica, canto lírico e encenação para levar ao público uma das primeiras grandes óperas de Bizet, compositor que se tornaria mundialmente conhecido por Carmen .

Estreada em Paris em 1863, Os Pescadores de Pérolas é ambientada no Ceilão, atual Sri Lanka, e conta a história de dois amigos, Nadir e Zurga, que se reencontram e descobrem que continuam ligados pelo amor à mesma mulher, Leïla. A amizade é colocada à prova diante da paixão, do ciúme e de escolhas que terão consequências para os personagens.

A montagem reúne Thayana Roverso, como Leïla; Vitorio Scarpi, como Nadir; Vinícius Atique, como Zurga; e Sandro Christopher, como Nourabad. Participam ainda o Tutti Choir Brasília e o Coral Feminino Cantares, sob regência de Daniel Souto de Moraes.

Intercâmbio artístico
A presença de Nathalie Marin e Christophe Feutrier aproxima a produção brasiliense da tradição operística europeia e amplia o intercâmbio artístico da montagem.

Com carreira internacional, Nathalie Marin atua como regente em diferentes países e possui experiência à frente de repertórios sinfônico e operístico. Já Christophe Feutrier assina a direção cênica, contribuindo para a construção da narrativa e da movimentação dos personagens em cena.

A participação da OSFAB completa o encontro entre diferentes experiências e linguagens, reunindo músicos militares, cantores líricos e profissionais de diferentes origens em uma produção realizada em Brasília.

Serviço
Os Pescadores de Pérolas
Local: Teatro POUPEX – Brasília (DF)
Datas: 11 de setembro, sexta-feira, às 20h; e 13 de setembro, domingo, às 16h
Duração: aproximadamente 1h30
Realização: POUPEX Cultural
Regência e direção musical: Nathalie Marin
Direção cênica: Christophe Feutrier
Orquestra: Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB)
Ingressos: http://www.sympla.com.br/evento/os-pescadores-de-perolas/3560594

A CAIXA Cultural Brasília apresenta em seu Jardim das Esculturas o show IVAN LINS 80 ANOS

Foto divulgação

Um espetáculo inédito que revisita a trajetória do compositor e intérprete com emoção, grandes sucessos e canções marcantes

Um dos maiores nomes da música brasileira, Ivan Lins celebra seus 80 anos de vida e 55 anos de carreira em um espetáculo com entrada gratuita no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural dia 19 de setembro. O show percorre sua trajetória artística por meio de um roteiro afetivo, construído a partir de memórias, encontros, parcerias e das canções que marcaram diferentes gerações. A programação também inclui uma oficina de música com Nema Antunes e apresentação de abertura com a DJ Karla Testa.

Longe de uma retrospectiva convencional, o espetáculo propõe uma narrativa musical que revela diferentes fases da carreira do compositor, reunindo sucessos consagrados, obras emblemáticas e canções menos conhecidas pelo grande público, escolhidas pelo próprio artista por sua relevância afetiva e artística.

Autor de uma das obras mais importantes da música popular brasileira, Ivan Lins consolidou uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente. Desde sua estreia no 5º Festival Internacional da Canção, em 1970, quando apresentou O Amor é o Meu País, até o sucesso de Madalena, eternizada na voz de Elis Regina, sua produção tornou-se referência pela sofisticação melódica, riqueza harmônica e profundidade poética.

Ao longo de mais de cinco décadas, construiu uma sólida parceria com o letrista Vítor Martins, responsável por clássicos como Começar de NovoAbre-AlasAos Nossos Filhos e Somos Todos Iguais Esta Noite. Suas composições também ganharam enorme projeção por meio de trilhas de novelas e interpretações de artistas como Simone, Gal Costa, Nana Caymmi, Fafá de Belém, Zizi Possi, Leny Andrade, Emilio Santiago e tantos outros.

O reconhecimento ultrapassou as fronteiras brasileiras. Produzido por Quincy Jones e gravado por nomes como George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Sting, Jorge Drexler e Carlos do Carmo, Ivan Lins tornou-se um dos compositores brasileiros de maior projeção internacional.

No palco, o repertório reúne clássicos como MadalenaVitoriosaLembra de MimIluminadosLua Soberana e Começar de Novo, ao lado de obras que revelam outras facetas de sua criação.

Organizado em blocos temáticos, o espetáculo percorre diferentes dimensões de sua obra. O romantismo aparece em canções como O Amor é o Meu PaísIluminados e Ai, Ai, Ai, Ai, Ai. Os relacionamentos humanos são revisitados em músicas como Saindo de Mim e A Noite.

A reflexão social e política, característica marcante de sua produção, ganha espaço com Aos Nossos FilhosCartomante e a inédita Meninos de Gaza, composta em parceria com Simone Guimarães, reafirmando a permanente atualidade de sua obra.

O espetáculo também presta homenagem aos parceiros que marcaram sua trajetória, especialmente Ronaldo Monteiro de Souza e Vítor Martins. Em um momento dedicado às influências da música do interior brasileiro, surgem canções como Guarde nos OlhosBandeira do Divino e Olhos pra Te Ver, reafirmando a diversidade estética presente em sua produção.

Outro bloco destaca sua relação com o samba por meio das parcerias com Paulo César Pinheiro, Celso Viáfora e Chico Buarque, reunindo canções como Porta EntreabertaEmoldurada e Sou Eu.

A direção artística é assinada por Claudio Lins, ator, cantor e filho de Ivan, que propõe uma encenação discreta e sensível, centrada na força das canções e na relação afetiva construída entre artista e público ao longo de décadas. A direção de produção reúne João Lins, empresário e filho do artista, e Carlos Costa, parceiro de longa trajetória profissional. A direção musical é do próprio Ivan Lins, em colaboração com a banda que o acompanha há muitos anos, preservando a identidade sonora que caracteriza sua obra.

Mais do que uma comemoração de aniversário, IVAN LINS 80 anos percorre uma trajetória artística que atravessa gerações, reafirmando a importância de um compositor cuja música permanece atual, emocionante e profundamente conectada à cultura brasileira. Um espetáculo que convida o público a revisitar memórias, descobrir novas leituras de obras consagradas e comemorar um dos maiores patrimônios da música popular do país.

Abertura do show com a DJ Karla Testa

A programação terá abertura com Karla Testa, DJ e produtora música com 12 anos de carreira e uma trajetória de destaque. Reconhecida por sua energia e conexão contagiante com o público, Karla dialoga com a Tropicália e a música brasileira contemporânea, conectando o clássico e o atual para criar uma experiência musical única. Eleita DJ do Ano de 2023 pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM) e embaixadora do Women’s Music Event (WME). Sua apresentação vai preparar o público para a noite de música brasileira, transformando a abertura do espetáculo em uma verdadeira celebração à cultura nacional.

Oficina Ritmo, Groove, Improvisação, Conjunto e Timbragem, com Nema Antunes, no Teatro da CAIXA Cultural, dia 19 de setembro, às 14h

Com suas raízes fincadas na Música Brasileira e uma visão aberta às diversas manifestações da música africana, do jazz e da música mundial, Nema Antunes apresenta uma oficina dedicada ao estudo da música a partir da prática, da experiência de palco e da vivência de estúdio. Embora tenha o contrabaixo como instrumento de referência, a oficina é aberta a músicos de diferentes instrumentos e níveis de experiência. A proposta é explorar a relação entre ritmo, groove, improvisação, dinâmica de conjunto, sonoridade e interação entre os músicos. Vagas limitadas e inscrições pelo site CAIXA Cultural www.caixacultural.gov.br

Serviço:

[ESPETÁCULO] IVAN LINS 80 anos 

Local: Jardim das Esculturas – CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 18h

Classificação indicativa: 14 anos

Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência.

Entrada: franca, sem a necessidade da retirada de ingressos

Informações: (61) 3206-9448 | (61) 3206-9449 | www.caixacultural.gov.br

Patrocínio: CAIXA 

Mal súbito durante exercícios: especialista alerta para sinais que não devem ser ignorados

Foto Pexels

Cardiologista e professor de Medicina do CEUB explica quais sintomas exigem atenção e os cuidados necessários para uma prática esportiva mais segura

A prática regular de atividade física é uma das principais aliadas da saúde, mas alguns sinais apresentados pelo organismo durante ou após o exercício não devem ser tratados como consequência normal do esforço. Dor no peito, falta de ar desproporcional, palpitações, tontura e desmaio estão entre os sintomas que merecem atenção e podem indicar a necessidade de interromper o treino e buscar avaliação médica.
O alerta ganha relevância diante de casos de mal súbito registrados durante a prática esportiva.

Em Brasília, uma atleta de 46 anos morreu após passar mal depois de um treino no Parque da Cidade. Ela recebeu manobras de reanimação ainda no local, foi socorrida e encaminhada ao hospital, mas não resistiu. A causa do mal súbito não foi informada.

Segundo Luciano Janussi Vacanti, cardiologista e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), praticar exercícios regularmente não significa estar livre de alterações cardiovasculares. O exercício pode, em algumas situações, atuar como gatilho para um evento cardiovascular em pessoas que já apresentam uma condição predisponente, inclusive quando ela ainda não foi diagnosticada.

“As causas variam de acordo com a idade. Nos mais jovens, destacam-se cardiomiopatias, como a hipertrófica e a arritmogênica, além de doenças elétricas hereditárias, como a síndrome do QT longo e a síndrome de Brugada. Em adultos acima dos 35 anos, ganha importância principalmente a doença arterial coronariana, que pode provocar isquemia, infarto e arritmias ventriculares malignas durante o esforço”, explica Vacanti.

Quando o corpo dá sinais de alerta
Durante um exercício intenso, é esperado que ocorram aumento dos batimentos cardíacos, da frequência respiratória e da sensação de esforço. O desafio é identificar quando uma reação deixa de ser compatível com a atividade realizada e passa a representar um sinal de alerta.
De acordo com o cardiologista, dor ou desconforto no peito – especialmente em forma de pressão, aperto ou queimação, falta de ar desproporcional à intensidade do exercício, tontura, sensação de desmaio ou perda de consciência devem ser encarados com atenção.

Batimentos muito acelerados ou irregulares também merecem cuidado, principalmente quando acompanhados de outros sintomas.
“Sentir cansaço e aumento da frequência cardíaca durante o exercício é esperado. O que não é normal é apresentar dor no peito, desmaio, falta de ar desproporcional ao esforço ou palpitação acompanhada de sintomas. Mal-estar intenso, sudorese fria, palidez ou náuseas associados ao esforço também são sinais de alerta”, afirma.

Diante desses sintomas, a recomendação é interromper imediatamente a atividade física. Mesmo que o desconforto desapareça com o repouso, episódios significativos, especialmente desmaio, dor torácica ou palpitações acompanhadas de sintomas, precisam ser avaliados antes da retomada do treino. “Se o sintoma desaparece após interromper o exercício, mas foi significativo, especialmente nos casos de síncope, dor torácica ou palpitação sintomática, a pessoa não deve simplesmente voltar ao treino sem uma avaliação médica. Se houver dor no peito persistente, falta de ar importante, perda da consciência, instabilidade ou suspeita de um evento cardiovascular agudo, o serviço de emergência deve ser acionado imediatamente”, orienta o especialista.

Avaliação antes de iniciar os exercícios
A avaliação individual também é importante antes de iniciar a prática regular de exercícios moderados ou intensos. O objetivo é identificar doenças cardiovasculares potencialmente incompatíveis com determinadas atividades e detectar precocemente condições que possam representar risco durante o esforço.

Vacanti destaca que a avaliação cardiológica é especialmente indicada para pessoas que apresentam sintomas cardiovasculares, doença cardíaca conhecida ou suspeita, alterações identificadas na avaliação clínica ou no eletrocardiograma, histórico familiar de morte súbita ou doença cardiovascular hereditária e fatores de risco relevantes.

“Pessoas de maior idade que pretendem realizar exercícios vigorosos também precisam de atenção especial, porque a doença coronariana passa a ter maior importância nessa faixa etária. Mas isso não significa que todo mundo precise fazer uma bateria extensa de exames antes de começar a caminhar ou realizar uma atividade leve. A avaliação deve ser individualizada conforme idade, intensidade pretendida, sintomas, antecedentes e fatores de risco”, explica.

Para pessoas com doença cardiovascular conhecida, o especialista ressalta que a avaliação médica também permite analisar de forma individualizada o diagnóstico, o risco e as características da modalidade esportiva, buscando definir com segurança as possibilidades de prática de exercício.

O que fazer diante de uma emergência?
Quando uma pessoa perde a consciência durante ou após o exercício e não respira normalmente – ou apresenta apenas respiração agônica, deve-se suspeitar de uma parada cardiorrespiratória. Nesses casos, a rapidez no atendimento pode ser decisiva.

A primeira medida é verificar se o local é seguro e checar se a pessoa responde. Caso esteja inconsciente e não respire normalmente, deve-se acionar imediatamente o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU), pelo telefone 192, e solicitar um Desfibrilador Externo Automático (DEA), quando disponível.

Para Vacanti, conhecer os procedimentos básicos de Ressuscitação Cardiopulmonar (RCP) pode fazer diferença nos primeiros minutos. “Depois de acionar o serviço de emergência, devem ser iniciadas imediatamente as compressões torácicas. Elas devem ser feitas no centro do tórax, de forma forte e rápida, permitindo o retorno completo do peito após cada compressão e minimizando as interrupções. Para o socorrista treinado, são realizadas 30 compressões para duas ventilações”, explica.

Assim que o DEA estiver disponível, o aparelho deve ser ligado e suas orientações seguidas. Os eletrodos devem ser posicionados conforme indicado pelo equipamento e, caso seja recomendado um choque, ninguém deve tocar na vítima durante a descarga. Em seguida, a RCP deve ser retomada imediatamente. “A RCP e o uso do DEA devem continuar até que a pessoa apresente sinais de vida ou até que a equipe de emergência assuma o atendimento. Reconhecer rapidamente uma parada cardíaca, acionar o socorro e iniciar as compressões são medidas fundamentais nos primeiros minutos”, finaliza o cardiologista.


Mulheres conectadas; universo feminino amplia rede de negócios e investimentos

Por José Natal

Foto Pexels

Já nos ajustes finais, aparando arestas e azeitando engrenagens para um bom funcionamento, o aplicativo internacional “Women Moving the World” — Mulheres que movem o mundo — anuncia o lançamento da plataforma que transforma o networking em conexões reais e negócios.

Utilizando a inteligência artificial, para obter conexões estratégicas entre mulheres que exerçam lideranças empresariais, em diferentes países, o aplicativo poderá ampliar relacionamentos iniciados no mundo real. Nada mais inovador.

Pragmáticos, especialistas afirmam: fazer networking é fácil. Transformá-lo em relacionamento, parceria e negócio é o real e verdadeiro desafio.

Não por acaso, a iniciativa do WMW acontece na Capital da República, centro das decisões nacionais, já com data marcada (16 deste mês), em ato previsto com a pompa necessária e cercado de justa curiosidade por parte de entidades lideradas por mulheres de variados segmentos, inclusive órgãos governamentais.

Celina Leão, atual Governadora de Brasília, deve marcar presença no evento. Além dela, representantes do meio empresarial, corpo diplomático e mulheres que atuam em representações sociais foram convidadas e confirmam presença.

O diferencial do aplicativo, segundo a advogada e empresária Glenda Marques, uma das responsáveis pela iniciativa, está na efetividade do networking. Enfática, cita que “a tecnologia não substitui o relacionamento humano. Ele potencializa o encontro humano”.

Nos dias de hoje, quando gigabytes, computadores e mil outros recursos cibernéticos, na prática, condicionam nossos relacionamentos, a utilização de um simples aplicativo (eficiente) sinaliza, com certeza, a mudança de um paradigma. Ou seja, substitui uma rede baseada na quantidade de contatos por uma rede unificada, com base apenas nas conexões instaladas no aplicativo.

Trazendo a explicação, digamos, para uma linguagem de mais fácil entendimento e compreensão, a iniciativa pretende, simplesmente, buscar para uma mesma rede de comunicação aquelas mulheres com determinação e interesse em ativar mecanismos de trabalho, negócios empresariais.

Como sugere o nome do investimento — WOMEN MOVING THE WORLD —, a plataforma, quando em operação, evitará, por exemplo, a costumeira e já superada troca de cartões, mecanismo de comunicação à moda antiga, para muitos, método ultrapassado e já, decididamente, fora de moda.

Ainda, segundo Glenda, a intenção é que encontros e reuniões dessa natureza, e com objetivos definidos, não terminem após a presença física. Que ele prossiga, com possibilidade de gerar resultados positivos, através da prática confortável e inteligente do networking.

O projeto pioneiro apoia e potencializa a instituição MULHERES QUE MOVEM O MUNDO, vinculada à Associação Comercial do Distrito Federal – ACDF, entidade que abriga e incentiva realizações que, de alguma forma, sejam transformadas em benefício da comunidade da Capital.

Lembra a iniciativa que o aspecto social também está embutido no projeto inovador. Registra, em detalhes, que parte dos recursos gerados pela plataforma WMW será destinada a iniciativas de apoio a mulheres carentes e crianças em condições de vulnerabilidade.

Frisa a responsável pelo evento que “a iniciativa reforça o compromisso em transformar network e negócios em impacto social concreto”.

Como de praxe, os movimentos em apoio, prestígio e incentivo às iniciativas lideradas pelo universo feminino, autoridades do setor aguardam com justa curiosidade os resultados do gesto pioneiro. A comunidade, de um modo geral, com certeza, também estará atenta aos próximos passos.

Com público de 30 mil pessoas, Sesc marca 80 anos com grande estrutura de serviços e show de Caetano Veloso no DF


Grande estrutura no Taguaparque marcou a celebração das 8 décadas do Sesc no Brasil

Fim de semana histórico uniu serviços gratuitos, lazer para toda a família e a emoção do público na celebração de oito décadas de dedicação ao trabalhador do comércio e à comunidade.

Uma verdadeira cidade de serviços, saúde, cultura e convivência tomou conta do Distrito Federal no fim de semana de celebração dos 80 anos do Sesc. O evento com grande estrutura, promovido para marcar oito décadas de transformação social da instituição em todo o Brasil, reuniu no Taguaparque, em Taguatinga-DF, um público estimado em 30 mil pessoas ao longo dos dois dias de programação. O ápice da comemoração ficou por conta do show inesquecível de Caetano Veloso, que levou milhares de pessoas a cantarem em coro em uma noite histórica.

Durante todo o fim de semana, o público que passou pelo espaço conseguiu vivenciar de perto a essência do Sesc-DF. A estrutura contou com unidades móveis, espaço de lazer infantil com infláveis e um circuito temático de domos cobrindo as áreas de diversão, conhecimento, bem-estar, inovação tecnológica, compromisso social e o interativo “Jogo da Vida”. Ao todo, foram contabilizados 5 mil atendimentos gratuitos em exames, orientações de saúde, oficinas e ações educativas.

Para o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, ver a população ocupando a estrutura com alegria reflete o cumprimento diário da missão da entidade. “Ver essa arena lotada, com famílias inteiras sendo acolhidas e aproveitando cada serviço oferecido, é a maior prova de que o Sesc cumpre seu papel primordial: cuidar das pessoas e fortalecer a nossa comunidade. Oito décadas não são apenas um número, mas o resultado de um trabalho incansável de apoio ao trabalhador do comércio e a toda a sociedade do DF”, destacou José Aparecido.

Conexão com o público

Se para a gestão o evento representou a consolidação de um legado, para quem esteve na plateia a festa foi sinônimo de afeto, cuidado e memórias especiais. A aposentada Maria das Graças Silva, de 57 anos, moradora da região, aproveitou as ações do Domo Bem-Estar e fez questão de registrar a emoção de participar desse momento.

“Eu me cuido no Sesc há anos, desde as atividades físicas até as consultas. Chegar aqui hoje, fazer meu atendimento com calma, ver meus netos brincando nos brinquedos infláveis e depois assistir a esse show maravilhoso de graça é um presente que a gente nunca mais esquece. O Sesc faz parte da história da minha família”, relatou dona Maria das Graças.

O jovem universitário Lucas Mendes, de 24 anos, que participou das atividades tecnológicas no Domo Experiência antes do show, também destacou a importância de eventos abertos dessa dimensão. “Muitas vezes a gente não tem noção da quantidade de coisas que o Sesc oferece até entrar num circuito como esse”, comemorou Lucas.

Transformação e olhar para o futuro

O diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, reforçou que o carinho demonstrado pelo público ao longo dos dois dias renova o compromisso da instituição de seguir expandindo seu atendimento com qualidade e humanização. “Quando olhamos para os 5 mil atendimentos realizados nesses dois dias e para os sorrisos de cada família que passou por aqui, enxergamos a verdadeira razão de existir do Sesc. São 80 anos de uma porta sempre aberta para a dignidade, a cultura e a qualidade de vida. Encerrar esse ciclo com 25 mil pessoas cantando juntas com o Caetano Veloso é coroar uma trajetória de respeito absoluto ao povo do Distrito Federal”, afirmou Valcides de Araújo.

Com o sucesso de público e a expressiva prestação de serviços, as comemorações no DF dos 80 anos da entidade em todo o Brasil se consolidam como um dos maiores eventos socioculturais do ano na capital, reafirmando que, ontem, hoje e no futuro, a vida e a transformação acontecem no Sesc.

Brasal Incorporações reúne convidados em primeiro Talk na CASACOR Brasília 2026

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O encontro reuniu diferentes olhares para revelar conceitos e bastidores do espaço Construtopia

O que existe por trás de um ambiente antes de ele ganhar formas, texturas e histórias? Foi a partir desse olhar que a Brasal Incorporações abriu, no dia 10 de setembro, a 5ª edição do Talks Brasal Decor, na CASACOR Brasília 2026. O primeiro encontro aconteceu no Construtopia, espaço da incorporadora na mostra, e transformou o próprio ambiente em ponto de partida para uma conversa sobre arquitetura, arte, design e a experiência de morar.

Com o tema “Construtopia: A Arte de Construir Experiências”, o bate-papo levou os convidados aos bastidores da criação do espaço e mostrou como diferentes áreas se encontraram para construir uma proposta que foi além do conceito tradicional de imóvel decorado.

Participaram da conversa Cesar Durão, diretor regional da Brasal; Paula Lavor, gerente regional de Marketing; Fernanda Souza, arquiteta e gerente de Projetos; e Bruno Pessoa, arquiteto do Studio ARK e responsável pela concepção do ambiente. A mediação ficou por conta do jornalista Valter Lourenço, do site Estilozzo.

Mais do que falar sobre tendências, o encontro trouxe reflexões sobre como os espaços interferem na forma de viver, sentir e se relacionar com a casa. Para encerrar a noite em clima de confraternização, a Brasal recebeu os convidados para um coquetel no próprio ambiente, prolongando a troca de ideias e proporcionando um momento de encontro e relacionamento dentro do espaço que inspirou a conversa.

“Tempo à Faca”, longa-metragem de ficção, dirigido por Diogo Oliveira que também assina o roteiro ao lado de Ruy Guerra, estreia no Festival de Brasília

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O longa participa da Mostra Caleidoscópio – Júri Internacional – no dia 15 de setembro, com a presença do diretor

“Tempo à Faca”, longa-metragem ficção, com direção de Diogo Oliveira, roteiro  Ruy Guerra e Diogo Oliveira, terá estreia mundial na Mostra Caleidoscópio – Júri Internacional – Festival de Brasília, dia 15 de setembro, com produção da Tem Dendê, com coprodução da Risco Produções e distribuição Lança Filmes. O filme participará da mostra Première Brasil – Hors Concours do Festival do Rio. “Tempo à Faca é um filme que busca levantar questões sobre nossa existência. Personagens são levados a situações extremas dando um mergulho profundo nos silêncios que moldam nossa trajetória. E estar no icônico festival de Brasília, com este filme, é de uma alegria que transborda.” declara Diogo Oliveira, diretor do longa.

Sinopse: Em duas jornadas misteriosas, Neta e Deodato são movidos por um propósito em comum: cumprir uma missão.Guiados pela vingança e pela busca de um sentido para a vida, eles seguem por caminhos que podem transformar seus destinos.  A jornada dos dois será atravessada por pessoas que os colocarão em situações limite, levantando questões existenciais e,  que fazem do filme um verdadeiro western do absurdo.

SESSÃO NO FESTIVAL DE BRASÍLIA

  • Data: 15/09/2026
  • Horário: 15h
  • Local: Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho
    • Endereço: EQS 106/107, Asa Sul, Brasília–DF.

Após a sessão 17h terá um debate com a Equipe – Debate Mostra Caleidoscópio 

  • Data: 15/09/2026
  • Horário: 17h – após a exibição
  • Local: Mulheres do Bando (auditório) 
  • EQUIPE PRESENTE NA EXIBIÇÃO / FESTIVAL DE BRASÍLIA
    • Diogo Oliveira (diretor)
    • Julio Adrião (ator)
    • André Machado III (trilha sonora)
    • Karis Tucker (trilha sonora – cantora)Vânia Lima (produtora)
    • Daniela Gouveia Menegotto (distribuidora)

Notas do Diretor: 

“O Ruy me chamou pra fazer o roteiro de uma ideia que ele tinha na cabeça há 40 anos. A gente desenvolveu juntos esse roteiro, com ideia bem original dele. E coube a mim agora,16 anos depois, dirigir Tempo à Faca. E o que eu me proponho a fazer aqui é o que o Ruy fez a vida inteira: desafiar os limites da linguagem cinematográfica e expandir as fronteiras.

O Ruy é muito importante para o cinema nacional, é uma honra poder estar fazendo um filme de uma história dele, que é um grande pilar para o cinema novo, revolucionário no cinema.

Fazer cinema é sempre um desafio, e no caso de O Tempo à Faca, que é um road movie com desafios extras, a gente viaja junto com o filme. O filme está sempre em movimento, sempre em deslocamento, assim como nossos sonhos.

Tempo à Faca, tem um descompromisso com a realidade, o filme não segue a realidade, muito pelo contrário, ele quer romper com o real.

É um filme de realismo poético, que levanta perguntas sobre nossa existência, nosso rumo, nossa bússola descalibrada.

No Tempo à Faca as personagens são levadas ao limite, ao extremo da desumanidade, então, na nossa parte da direção, tem que ter um cuidado, uma delicadeza, na condução dessa performance. Nessa construção desse personagem das cenas, porque são cenas muito limites, cruéis às vezes com as personagens, então o que tem que reger aqui no set é a delicadeza em primeiro plano.”

FICHA TÉCNICA:Ficha Técnica: 

Direção: Diogo Oliveira

Roteiro:  Ruy Guerra e Diogo Oliveira

Produção executiva: Vânia Lima eKeyti Souza.

Direção de produção: Bruno Ramos

Direção de fotografia: Cláudio Antônio

Coord. Pós produção: Taguay Tayussy

Montagem: Victor Cohen

Direção de arte: Erick Saboya

Desenho de som: Eric Ribeiro Christani

Diretor Técnico de Áudio: Edilton Irmão

Técnico de Áudio: Gabriel de Sousa Gomes; Isabela Santos Borges; Evelyn Nalme Pires Brito

Trilha sonora: André Machado III

Empresa produtora: Tem Dendê

Empresa coprodutora: Risco Produções

Empresa distribuidora: Lança Filmes

Elenco:

  • Agatha Moreira
  • Julio Adrião
  • Vertin Moura
  • Uiliana Lima
  • Irandhir Santos 
  • Carlos Betão
  • Luiz Carlos Vasconcelos
  • Nina Andrade
  • Marcelo Flores
  • Everaldo Pontes
  • Jorge Baía
  • Vanessa Cunha
  • Lúcio TranchesI

MINI BIO – Equipe e Empresas

BIO DIOGO OLIVEIRA: Diretor, roteirista e professor, colaborou em vários projetos com o cineasta Ruy Guerra, tais como o argumento do filme de Guerra “Quase Memória”, que estreou em 2018, bem como a adaptação da peça de James Joyce “Exiles”, com direção de Guerra. Diogo é também realizador, argumentista e montador da longa-metragem “O Homem que Matou John Wayne”. Realizou ainda três episódios da primeira temporada da série “Memórias do Brasil”, exibida em 2017 no Canal Curta, bem como mais três episódios da segunda temporada. Em 2024, o seu curta-metragem “Asa Real” estreou no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro. Os seus próximos dois longas-metragens serão a adaptação de “O Coração do Menino e o Menino do Coração”, de Mia Couto, onde atuará tanto como argumentista como realizador.

BIO JULIO ADRIÃO: Julio Adrião (1960) é carioca, ator, produtor e diretor teatral. Formado pela CAL/RJ em 1987, trabalhou por seis anos na Itália com foco no treinamento físico do ator.

De volta ao Brasil em 1994, criou e integrou o trio cômico Cia. do público até 2002. Desde então, atuou, produziu, dirigiu e supervisionou espetáculos de teatro e, como ator, participou de diversas produções teatrais, além de curtas e longas metragens no cinema e séries na TV. Ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator em 2005, com o espetáculo solo A descoberta das Américas, de Dario Fo e direção de Alessandra Vannucci e o troféu Conceição Moura, de melhor atuação no VI Festival Cine Jardim/PE 2021, no longa Sertânia de Geraldo Sarno. Abriu a empresa Julio Adrião Produções Artísticas Ltda/JAPA em 2006, pela qual produz seus trabalhos e faz coproduções. Desde 2016 produz seus projetos em parceria com Fernando Alax, da Casa136.

VÂNIA LIMA – produtora: Produtora, diretora e roteirista, formada pela UFBA. Além disso, dirigiu as séries Memórias do Brasil (2024) e Iceberg (2025). Seu longa documental de estreia, Cartas Para… que atualmente segue no circuito de festivais, com exibições no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no Panorama Internacional Coisa de Cinema e no Festival Internacional de Cinema da Fronteira. O documentário Pontos de Força (2026) marca sua fase criativa atual, que inclui a ficção Um Carnaval em Cada Esquina. Trabalhou na produção executiva dos longas documentais O Samba Antes do Samba (2024), Antes que Me Esqueçam, meu nome é Edy Star – O Filme

TEM DENDÊ – produtora é uma produtora audiovisual brasileira independente que, há 26 anos, desenvolve filmes, séries e projetos originais, valorizando narrativas diversas e descentralizadas sobre o Brasil. Com mais de 50 títulos produzidos e distribuídos no país e no exterior, é reconhecida por suas histórias inovadoras e transformadoras. Em 2022, foi eleita Produtora Audiovisual Independente do Ano pela Expocine e, em 2024, recebeu o Selo Lilás do Governo da Bahia por seu compromisso com a igualdade de gênero e o empoderamento feminino.

LANÇA FILMES – distribuidora: A Lança Filmes é uma empresa distribuidora de conteúdo audiovisual. Sediada no Rio Grande do Sul, a Lança atua na difusão de obras que provocam, emocionam e expandem os horizontes do público. Com mais de 30 estreias de longas-metragens nos cinemas, a empresa trabalha também com conteúdos para diferentes janelas, como televisão e plataformas digitais, acompanhando os projetos desde a fase inicial até sua chegada ao público. Entre seus títulos mais recentes estão Máfia de Pelúcia, Bia Mais Um, Os Dragões, A Primeira Morte de Joana e O Mestre da Fumaça.

Site:  https://www.lancafilmes.com.br/

Redes sociais: https://www.instagram.com/lancafilmes/

JK Shopping, em parceria com a Casa do Hip Hop de Ceilândia, promove oficinas de cultura urbana e formação profissional

Foto divulgação

Programação acontece de 11 a 13 de setembro e reúne grafite, DJ, breaking, moda urbana e MC, além de conteúdos sobre empreendedorismo cultural

A cultura Hip Hop ganha espaço no JK Shopping em uma programação gratuita que conecta arte, identidade, formação e novas oportunidades. Entre os dias 11 e 13 de setembro, o empreendimento, em parceria com a Casa do Hip Hop de Ceilândia, recebe atividades voltadas a artistas, profissionais da cultura e ao público interessado nas diferentes linguagens do movimento. No Estacionamento L1 – Marquise, serão realizadas oficinas de Grafite, DJ, Breaking, Moda Urbana e MC, além de encontros sobre educação financeira, marketing digital e participação em editais culturais. A programação acontece das 11h às 22h na sexta-feira e no sábado, e das 12h às 22h no domingo.

Ao longo dos três dias, professores especializados conduzirão oficinas que apresentam diferentes linguagens da cultura Hip Hop e promovem o desenvolvimento de habilidades artísticas e profissionais. A proposta é oferecer aos participantes ferramentas para ampliar seus conhecimentos e fortalecer sua atuação no mercado cultural.

Além das atividades práticas e artísticas, a programação aborda temas como educação financeira, estratégias de marketing digital e orientações para elaboração e participação em editais de projetos culturais. Os conteúdos foram pensados para contribuir com a profissionalização de artistas e ampliar as possibilidades de divulgação, planejamento e desenvolvimento de projetos.

A iniciativa evidencia como a cultura Hip Hop vai além da música e reúne diferentes formas de expressão, como dança, artes visuais, moda e produção musical. Ao mesmo tempo, o movimento se apresenta como um importante espaço de criação, identidade, formação e geração de oportunidades, especialmente para talentos das periferias.

As oficinas também reforçam a importância de iniciativas que aproximam artistas e público e ampliam o acesso à formação cultural. Ao receber o TRAM4U, o JK Shopping fortalece sua atuação como espaço de convivência, cultura e experiências, abrindo espaço para manifestações que fazem parte da identidade do Distrito Federal.

SERVIÇO: Oficinas de Hip Hop – TRAM4U
Data: 11, 12 e 13 de setembro.
Horários: Sexta e sábado, das 11h às 22h | Domingo, das 12h às 22h.
Local: Estacionamento L1 (Marquise) — JK Shopping | QNM 34 (Hélio Prates), Taguatinga Norte – DF.

Entrada Gratuita.

Realização: Casa do Hip Hop de Ceilândia.
Programação: Oficinas de Grafite, DJ, Breaking, Moda Urbana e MC, além de conteúdos sobre educação financeira, marketing digital e editais culturais.

Oficinas: 

Sexta-feira, 11 de setembro

12h às 14h: Moda e Empreendedorismo
14h às 16h: Breaking
16h às 18h: Grafite
18h às 20h: DJ
20h às 22h: MC / Rima

Sábado, 12 de setembro

12h às 14h: Moda e Empreendedorismo
14h às 16h: Breaking
16h às 18h: Grafite
18h às 20h: DJ
20h às 22h: MC / Rima

Domingo, 13 de setembro

12h às 14h: Moda e Empreendedorismo
14h às 16h: Breaking
16h às 18h: Grafite
18h às 20h: DJ
20h às 22h: MC / Rima

As inscrições para as oficinas são gratuitas e podem ser realizadas por meio do formulário oficial: https://forms.gle/rHMRGnanthgYuVML6