Mostra Todd Haynes chega ao CCBB Brasília com retrospectiva completa do influente cineasta estadunidense

Todas as sessões têm entrada gratuita e a extensa programação paralela inclui debates, sessões apresentadas, sessões comentadas e um curso

De 3 a 22 de março, o CCBB Brasília recebe a Mostra Todd Haynes, retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais badalados e instigantes do cinema contemporâneo. Após passagens de grande sucesso de público pelo Rio de Janeiro e por São Paulo, a mostra desembarca na capital federal reunindo 23 filmes, sendo 13 desses dirigidos por Haynes e 10 obras de outros realizadores em diálogo direto com sua filmografia, além de mesas de debate, sessões apresentadas,sessões comentadas, curso, ações de acessibilidade e o lançamento de um catálogo inédito. A programação é ampla e completamente gratuita.

Com curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, e idealização, coordenação geral e produção executiva de Hans Spelzon, a retrospectiva propõe um mergulho abrangente na obra de Todd Haynes, cineasta associado ao New Queer Cinema dos anos 1990 e reconhecido por reinventar o melodrama clássico para discutir identidade, desejo, gênero, sexualidade e as fissuras por trás das fachadas da vida cotidiana.

A programação inclui títulos fundamentais como Longe do paraíso, Carol, Velvet Goldmine, Não estou lá, Mal do século, Segredos de um escândalo e The Velvet Underground, além de cópias restauradas e obras inéditas no Brasil. A mostra também destaca atuações marcantes de Julianne Moore, Cate Blanchett, Rooney Mara e Natalie Portman, atrizes centrais na construção do universo sensível e político do cineasta.

Ao lado da filmografia de Haynes, a mostra apresenta filmes de outros realizadores, escolhidos por sua relevância histórica, estética e política, revelando diferentes tradições cinematográficas. Entre os títulos estão Jeanne Dielman (1975), de Chantal Akerman; O medo devora a alma (1974), de Rainer Werner Fassbinder; Tudo que o céu permite (1955), de Douglas Sirk; Uma mulher sob influência (1974), de John Cassavetes; Desencanto (1945), de David Lean; Canção de amor (1950), de Jean Genet; além de obras de Leslie Thornton, Sadie Benning, Daniel Nolasco e Fábio Ramalho.

“Ao colocar esses filmes em relação, a mostra propõe pensar o cinema como um campo de atravessamentos, de linguagem, de política e de sensibilidade. Mais do que influências diretas, o que emerge é uma constelação de obras que ajudam a entender como certas formas de ver e sentir o mundo foram se construindo ao longo do tempo”, afirma Camila Macedo.

Outro eixo central da curadoria é a investigação do melodrama — frequentemente associado de forma equivocada a um estatuto artístico menor — como potência crítica e estética. “É interessante pensar que, apesar da popularidade no Brasil, a telenovela e as abordagens melodramáticas ainda carregam certo preconceito. Discutir os usos e reinvenções do melodrama a partir de um cineasta da envergadura de Haynes torce esses enquadramentos e nos permite pensar uma sensibilidade que escapa a dicotomias simplistas entre afeto e pensamento”, destaca Carol Almeida.

A Mostra também chama atenção para a colaboração recorrente entre Todd Haynes e o montador brasileiro Affonso Gonçalves, figura central do cinema independenteestadunidense. Gonçalves assinou a montagem de filmes fundamentais do diretor, como Carol (2015), The Velvet Underground(2021) e Segredos de um escândalo (2023), contribuindo decisivamente para o ritmo, a delicadeza e a construção emocional dessas obras.

Programação formativa e encontros com o público

A proposta da Mostra Todd Haynes se estende para além das sessões de cinema, com uma programação paralela que inclui duas mesas de debate sobre temas relacionados à filmografia do homenageado,seis sessões comentadas ao final, duas sessões apresentadas no início e um curso de dois dias, reunindo, neste conjunto de atividades, diferentes convidados, entre pesquisadores, críticos e realizadores, com o objetivo de aprofundar reflexões sobre cinema, linguagem, melodrama, representação feminina e cinema queer, em diálogo com o presente.

A mesa “Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes” acontece no dia 14 de março (sábado), às 17h, e discute a recorrência e as reinvenções das figuras femininas e da domesticidade na obra do cineasta. Participam as pesquisadoras Emília Silberstein e Lila Foster, com mediação de Carol Almeida. A atividade contará com tradução em Libras.

Já a mesa “O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer”, no dia 21 de março (sábado), às 17h, propõe refletir sobre as reverberações de sua obra em uma nova geração de cineastas e práticas contemporâneas, com Mike Peixoto e Marisa Arraes, além da mediação de Camila Macedo, contando também com intérprete de Libras.

“A ideia dessas atividades é criar um espaço de escuta e de troca, em que a obra de Haynes possa ser pensada não como um monumento, mas como um cinema vivo, em diálogo com questões urgentes do presente e com outras formas de fazer e pensar o audiovisual”, afirma Carol Almeida.

As sessões apresentadas e comentadas ampliam esse contato direto com o público, propondo conversas mais intimistas antes e após as exibições, respectivamente. Entre os destaques estão a sessão de abertura, do filme Não estou lá, apresentada por Mariana Souto (3 de março, às 18h30); Carol, apresentada por Ana Caroline Brito (5 de março, às 19h); Velvet Goldmine (7 de março, às 18h15) e Mal do século (8 de março, às 18h), com comentários de integrantes do Cinebeijoca (Cineclube da UnB); além de sessões comentadas por Carol Almeida, Camila Macedo, Marcus Azevedo e Letícia Bispo ao longo da programação.

A proposta formativa inclui ainda o curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol, de Todd Haynes”, ministrado por Alessandra Brandão e Ramayana Lira de Sousa, em dois encontros, nos dias 14 e 15 de março. A partir de um dos filmes mais emblemáticos do cineasta, o curso investiga os códigos do cinema hollywoodiano e os processos de visibilidade e apagamento lésbico na história do cinema narrativo, articulando crítica feminista e cinema contemporâneo. Para participar do curso, basta retirar o ingresso gratuitamente na bilheteria física, uma hora antes do início de cada aula.

Catálogo com textos inéditos

A Mostra Todd Haynes é acompanhada pelo lançamento de um catálogo inédito, disponível em versões impressa e digital (disponível para download no link https://ccbb.com.br/programacao-digital/catalogos/), reunindo textos de pesquisadoras e pesquisadores brasileiros e estrangeiros dedicados à obra do cineasta. Entre os destaques está a tradução inédita de um texto de Mary Ann Doane, professora emérita da Universidade da California, Berkeley, referência fundamental da teoria feminista do cinema e ex-professora de Todd Haynes, além de uma entrevista exclusiva com o diretor, realizada especialmente para a publicação.

“Todos os textos do catálogo são inéditos. A publicação funciona como uma extensão da mostra e como uma ferramenta de reflexão duradoura sobre a obra de Haynes e suas reverberações”, afirma Camila Macedo. Exemplares impressos serão distribuídos ao público gratuitamente mediante a apresentação de ingressos de sessões.

“Ainda que o cinema de Todd Haynes atravesse preocupações estéticas muito distintas ao longo do tempo, existe algo que percorre toda a sua obra: uma crítica sofisticada às máscaras sociais. São filmes atentos às superfícies e ao que insiste em se revelar por trás delas”, conclui Carol Almeida.

Comprometida com a ampliação do acesso, a Mostra Todd Haynes contará com sessão acessível de Carol, com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras, exibição que conta com cópia dublada em português. As mesas de debate também terão tradução simultânea em Libras.

FICHA TÉCNICA

Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo

Idealização, coordenação geral e produção executiva: Hans Spelzon

Empresa produtora: Caprisciana Produções

Apoio Institucional: Instituto Goethe

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil

Patrocínio: Banco do Brasil

CONVIDADOS

Mariana Souto

Ana Caroline Brito

Cinebeijoca

Marcus Azevedo

Lila Foster

Emília Silberstein

Ramayana Lira de Sousa

Alessandra Brandão

Letícia Bispo

Mike Peixoto

Marisa Arraes

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

Mostra Todd Haynes

Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo

Produção: Caprisciana Produções

Data: De 3 a 22 de março

Local: CCBB Brasília

Endereço: Asa Sul Trecho 2 – Asa Sul, Brasília – DF

Tel: (61) 3108-7600
Website: https://ccbb.com.br/brasilia/

Instagram: @ccbbbrasilia

Ingressos: Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes, presencialmente, na bilheteria do CCBB Brasília.

Classificação: ver programação

Horários: Ver programação.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA POR DIA:

03 de março 2026 (terça-feira)
18h30 – Sessão apresentada (Mariana Souto) + Não estou lá (I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE, digital) – 12 anos

04 de março 2026 (quarta-feira)
16h30 – Sem fôlego (Wonderstruck, Todd Haynes, 2017, 116 minutos, EUA, digital) – 10 anos
19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos

05 de março 2026 (quinta-feira)
16h30 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos
19h00 – Sessão apresentada (Ana Caroline Brito) + Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos

06 de março 2026 (sexta-feira)
17h30 – Tudo que o céu permite (All that heaven allows, Douglas Sirk, 1955, 89 minutos, EUA, digital) – 16 anos
19h15 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) – 14 anos

07 de março 2026 (sábado)
16h00 – The Velvet Underground (The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA, digital) – 16 anos
18h15 – Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA, digital) + Sessão comentada (Parceria Cinebeijoca) – 18 anos

08 de março 2026 (domingo)
15h15 – Uma mulher sob influência (A woman under the influence, John Cassavetes, 1974, 146 minutos, EUA, digital) – 16 anos
18h00 – Mal do século (Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR, digital) + Sessão comentada (Parceria Cinebeijoca) – 14 anos

10 de março 2026 (terça-feira)
17h00 – Jeanne Dielman (Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA, digital) – 16 anos

11 de março 2026 (quarta-feira)
18h30 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Marcus Azevedo) – 18 anos

12 de março 2026 (quinta-feira)
17h30 – Desencanto (Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR, digital) – 14 anos
19h15 – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos

13 de março 2026 (sexta-feira)
19h00 – O suicídio (The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA, digital) + Assassinos: um filme sobre Rimbaud (Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA, digital) + Peggy e Fred no inferno: o prólogo (Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Carol Almeida) – 16 anos

14 de março 2026 (sábado)
10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos
17h00 – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes, com Emilia Silberstein, Lila Foster e mediação de Carol Almeida (com LIBRAS) – 16 anos
19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos

15 de março 2026 (domingo)
10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos
16h00 – O medo devora a alma (Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE, digital) – 16 anos
18h00 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) + Sessão comentada (Letícia Bispo) – 14 anos

17 de março 2026 (terça-feira)
18h30 – Sessão com acessibilidade – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) + Conversa com a curadoria – 14 anos

18 de março 2026 (quarta-feira)
19h00 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos

19 de março 2026 (quinta-feira)
17h00 – Jollies (Jollies)

Space Today Experience ocupa a Arena BRB Mané Garrincha com edição histórica

Festival liderado por Sérgio Sacani amplia programação, aposta em cultura geek e consolida a capital como referência nacional em ciência e inovação

O universo da ciência, da exploração espacial e da cultura geek volta a ganhar palco na capital federal, contudo, dessa vez maior, mais imersivo e ainda mais interativo. Entre os dias 5 e 8 de março de 2026, o Space Today Experience realiza sua segunda edição em Brasília, ocupando a Arena BRB Mané Garrincha com quatro dias intensos dedicados à ciência, espaço, tecnologia, inovação e entretenimento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla.

A organização pede a doação de 1 kilo de alimento não perecível.Depois do sucesso da primeira edição na cidade, o festival retorna mais robusto, mais interativo e com uma programação expandida, consolidando-se como um dos principais eventos de popularização científica do Brasil.

A proposta é clara: aproximar o público do conhecimento de forma acessível, envolvente e divertida, sem perder a profundidade.À frente do projeto está Sérgio Sacani, criador do Space Today e um dos maiores divulgadores científicos do país.

Sob seu comando, o evento reúne pesquisadores, comunicadores, criadores de conteúdo e personalidades da internet em um ambiente que mistura palco, experiência imersiva e festival cultural. “Ciência neste evento não é só conteúdo: é espetáculo, troca, inspiração e conexão. É uma verdadeira imersão para todos os públicos”, explica Sacani.

Entre os convidados já confirmados estão Richard Rasmussen, Henrique – Biólogo Henrique, o podcast Ticaracaticast, Kenaum, Lito Sousa e César Lenzi. Novos nomes estão em negociação e serão anunciados em breve pela organização do evento, ampliando ainda mais o leque de temas, debates e experiências.A programação inclui painéis e palestras, podcasts ao vivo, simuladores imersivos, experiências interativas, espaços temáticos, áreas instagramáveis e ativações de marcas e projetos parceiros. Um dos destaques é o espaço exclusivo da Canva, que levará ativações, palestras, produção de conteúdo e ferramentas digitais para conectar tecnologia e criatividade ao universo científico.

A edição de 2026 também amplia o diálogo com a cultura pop e o público jovem com duas grandes novidades: concurso de cosplay e campeonatos gamer. As novas atrações reforçam a integração entre ciência, tecnologia e entretenimento, tornando o festival ainda mais dinâmico e plural.

Serviço
Space Today Experience 2026 – 2ª edição
Data: 5 a 8 de março de 2026
Local: Arena BRB Mané Garrincha – Brasília (DF)
Instagram:@spacetodayxp
Ingressos gratuitos: retirada pelo Sympla.

A organização pede (se possível) a doação de 1 kilo

EXPOSIÇÃO CELEBRA LEGADO HISTÓRICO E CULTURAL DAS MISSÕES JESUÍTICAS NO BRASIL

Espaço Cultural do TCU reúne Mostra com Herança de Quatro Séculos

Uma mostra que reúne fotografias históricas, objetos e miniaturas e apresentações musicais irá celebrar, no próximo dia 03 de março, os 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis, no Brasil. A iniciativa é do ministro do TCU Augusto Nardes. Irá acontecer no Instituto Serzedello Corrêa, conhecido como Espaço Cultural do TCU, na próxima terça-feira, das 16h às 20h30. A entrada é gratuita.

As Missões Jesuíticas, estabelecidas no século XVII, representam uma fusão única de tradições indígenas e européias. Seu legado influência até hoje a cultura e as tradições brasileiras, especialmente no Sul do Brasil. O ministro Augusto Nardes é gaúcho.
Haverá um coquetel para celebrar a mostra.

Serviço:
•⁠ ⁠Evento: Celebração dos 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis
•⁠ ⁠Data: 3 de março de 2026
•⁠ ⁠Horário: 16h às 20h30
•⁠ ⁠Local: Instituto Serzedello Corrêa -TCU – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF
•⁠ ⁠Entrada: Franca
Para mais informações, entre em contato com Andrade Junior pelo telefone/whatsapp 61 999862087 ou Vinicius no telefone 61 35277466.

O Laser contra-ataca: Feira “Vinil é Coisa de Cringe” celebra a cultura do CD no Infinu

Enquanto o mercado de discos de vinil se torna um espaço de exibicionismo e preços astronômicos, surge em Brasília um movimento de resistência focado na simplicidade, no desapego e na nostalgia dos 700MB. Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu (506 Sul) recebe a feira “Vinil é Coisa de Cringe”, um evento que subverte a lógica do lucro para priorizar a música e a troca real entre colecionadores.

Menos Capital, Mais Digital
Sob o slogan “Vinil é investimento, CD é sentimento”, o projeto idealizado por Cláudio Bull e Ulisses de Freitas propõe o Eixo: Mercado de Circulação Digital. Diferente das feiras tradicionais de raridades, aqui o foco é o “bota-fora”. Com preços populares (entre R$ 5 e R$ 50) e uma Zona de Escambo Permanente, o objetivo é renovar acervos pessoais sem a pressão do “grande negócio”.

Programação e Atividades “Anti-Gourmet”
O evento não será apenas um ponto de venda, mas um manifesto vivo da era do laser. A trilha sonora fica por conta dos sets de Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set, focados no rock alternativo, grunge e cena independente — gêneros que definiram a era de ouro do CD.

Destaques da programação:
• Bancada Comunitária: Espaço livre para o público depositar CDs para venda rápida e preços acessíveis.
• Papo de Encarte: Bull e Ulisses comentam sobre as artes e letras de álbuns icônicos, resgatando o valor cultural do objeto físico.
• Cestão das Relíquias: Um sistema “Take one, Leave one” (pegue um, deixe um) para quem quer começar uma coleção do zero e de graça.
• Momento “Por que isso é Cringe?”: DJs tocam hits que a cena “cult” do vinil rejeita, mas que o público ama cantar junto.

O Manifesto do Desapego
“Brasília sempre foi a capital do rock, mas ouvir música física virou artigo de luxo. A gente quer o contrário: o laser, a caixinha acrílica e a troca real. Queremos que as pessoas saiam com a sacola cheia gastando pouco”, afirma a organização.

SERVIÇO:
• Evento: Vinil é Coisa de Cringe – Feira de CDs, Escambo e Discotecagem.
• Data: 28 de fevereiro e 01 de março de 2026.
• Horário: Das 12h às 19h.
• Local: Infinu Comunidade Criativa – CRS 506 Bloco A Loja 67, Brasília – DF.
• Atrações: DJs Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set.
• Entrada: Gratuita.
• Informações para expositores: Falar com Lili Brasil.

Chamada de Expositores: Feira “Vinil é Coisa de Cringe” 💿

Atenção, donos de acervos e amantes do digital-físico! Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu abre as portas para quem sabe que o som de verdade não precisa de chiado.

Se você tem CDs maravilhosos e quer desapegar ou negociar, venha montar sua banca!

Horário: 12h às 19h

Regras de Ouro:

Não cobramos taxa de participação.

Trazer toalha para cobrir mesa de 2 metros.

Trazer seus CDs (apenas CDs!).

Pixel Show Brasília 2026: confira tudo sobre a 21ª edição do maior festival de criatividade e inovação da América Latina no Mané Garrincha

De 19 a 21 de março de 2026, a Arena BRB Mané Garrincha será o palco da 21ª edição do Pixel Show, o maior festival de criatividade e inovação da América Latina. O encontro, com entrada gratuita em todas as áreas, promete transformar a capital federal em um dos principais polos de arte, tecnologia, inovação, cultura, ciência e negócios criativos do país, reunindo profissionais, estudantes, empreendedores e público geral em uma programação diversificada e inédita, com temas ligados à ciência, tecnologia e inovação.

A edição de Brasília em 2026 oferecerá uma programação intensa e transformadora, com palestras inspiradoras, workshops práticos, experiências imersivas, exposições, feira criativa gratuita, Tattoo Space e diversas atividades interativas pensadas para ampliar repertórios profissionais e pessoais no universo criativo, além de proporcionar experiências acessíveis para toda a família. Embora a programação tenha acesso gratuito mediante inscrição, o evento também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que oferece benefícios exclusivos como Meet & Greet com convidados, acesso prioritário (Fastpass), áreas especiais e outras experiências diferenciadas ao longo dos três dias de festival.

Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, produtora oficial do Pixel Show, o festival vai além da conexão entre estudantes e profissionais. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações. Nesta edição de 2026, reforçamos nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento.”

Pensando nas famílias, o Pixel Show Brasília 2026 contará com uma grade direcionada ao público infantil, incluindo workshops criativos e um Espaço Kids estruturado para estimular imaginação, experimentação e aprendizado de forma lúdica. “A proposta é envolver crianças e adolescentes no universo da criatividade, tecnologia e inovação, reforçando o caráter intergeracional do festival e consolidando-o como um evento para toda a família”, explica Novaes.

Atrações

Entre os principais nomes confirmados estão a jornalista e comunicadora Mari Palma, que aborda criatividade, comunicação e autenticidade na era digital, e Nina Talks, referência em posicionamento estratégico e presença digital. A programação também contará com artistas, designers e criadores convidados que atuarão como protagonistas de experiências autorais, ampliando o olhar do público sobre processos criativos contemporâneos e reforçando o papel da inovação como motor de transformação cultural e econômica.

Outro destaque confirmado é a participação de Cauê Maia, artista e educador que apresenta uma exposição provocativa sobre tecnologia e criatividade, convidando o público a explorar as interfaces entre arte e percepção. A curadoria do Pixel Show também anunciou sharp talks e imersões criativas em áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, evidenciando o caráter transversal do evento e sua capacidade de conectar criatividade, inovação e ciência aplicada.

Acessibilidade

O compromisso com acessibilidade e inclusão é um dos pilares da edição 2026. No palco principal, o evento contará com dois intérpretes de Libras, além de dois tradutores de Libras volantes, que poderão acompanhar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições, feira e experiências interativas.

Toda a comunicação do festival (site e redes sociais) é desenvolvida com recursos de acessibilidade. Também será disponibilizado um formulário específico para inscrição de voluntários PCDs, além da implantação de uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. A organização ainda está em negociação com consultoria especializada para ampliar e qualificar continuamente a experiência inclusiva do público.

Experiências

A edição de Brasília também contará com a Creative Market, um espaço que reúne dezenas de expositores e diversas atrações, como experiências visuais, instalações interativas, galerias, artes impressas, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e atividades em XR. Uma ótima oportunidade para os diferentes públicos que visitarem o festival possam conhecer novos trabalhos e interagir com criadores e artistas de perto.

Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.

Segundo Simon Szacher, idealizador e curador do festival, celebrar mais de duas décadas do Pixel Show em Brasília reforça nosso apenas propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação. “Queremos estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia”, ressalta.

Serviço: Pixel Show 2026

Data: de 19 a 21 de março

Local: Arena BRB Mané Garrincha

Informações: www.eixoscomunicacao.com.br

Brasal lança novo decorado do Reserva Celebrare com brunch no Noroeste

No dia 28 de fevereiro, arquitetura, design e experiência se unem em um encontro pensado para encantar. A Brasal Incorporações promove um brunch especial e degustação da Momma Doces e Gelatos, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3, Lote E – Noroeste), marcando a abertura da nova unidade decorada do Reserva Celebrare.

O encontro apresenta ao público o conceito do empreendimento em um ambiente acolhedor, permitindo conhecer de perto os espaços, as soluções arquitetônicas e o estilo de vida proposto pelo projeto. A ocasião marca a inauguração do novo apartamento decorado no empreendimento, que traduz a sua proposta contemporânea e sofisticada.

Além de condições especiais de negociação, o evento conta com transfer exclusivo até o empreendimento para visita ao novo decorado. A unidade decorada, de 110,29 m² propõe uma reflexão sobre a forma contemporânea de habitar. Com três dormitórios, sendo uma suíte e lavabo, o projeto parte da integração entre estar e cozinha. O espaço concebido para valorizar amplitude e fluidez, se torna convidativo e pensado para receber, sendo organizado em torno do convívio, onde cozinhar, receber e permanecer deixam de ser funções isoladas para se tornar experiência contínua.

Assinado por Yasodhara Chaibub e Ricardo Secunho, do escritório Rysc Arquitetura, o projeto equilibra integração e privacidade. A área social se estrutura em planos fluidos, com continuidade visual e funcional, enquanto a área íntima é discretamente protegida por soluções de marcenaria que desenham limites sem impor barreiras.

A marcenaria assume papel arquitetônico. Painéis ripados, nichos iluminados e soluções sob medida organizam os ambientes e reforçam a unidade estética. A materialidade natural, madeira, pedra, tecidos texturizados e pontos de vegetação, afasta excessos e aposta no acolhimento. A iluminação indireta reforça essa leitura, revelando profundidade e enfatizando o desenho dos planos. A paleta aposta em tons neutros e pastéis, como bege, areia, off-white e nuances suaves de cinza, ampliando a sensação de continuidade. As cores suaves e texturas naturais reforçam a proposta de refúgio urbano.

O mobiliário de desenho orgânico, da Líder Interiores, suaviza a arquitetura e tensiona as linhas retas predominantes. Sofá e mesa de contornos suaves e generosos, assim como cadeiras de traços limpos, estabelecem diálogo entre gesto e função. Os espelhos ampliam perspectivas, enquanto a adega climatizada integrada à marcenaria e o painel curvo na suíte evidenciam escolhas autorais

Em sintonia com discussões atuais da arquitetura e do design para 2026, o projeto reafirma a integração como experiência sensorial, valoriza a materialidade natural e utiliza a iluminação como ferramenta de construção espacial. As amplas esquadrias, ao favorecer luz natural e ventilação cruzada, reforçam um entendimento de conforto que vai além da estética.

Sobre o Reserva Celebrare

Com arquitetura e interiores assinados pela Dávilla, o Reserva Celebrare foi concebido a partir de uma leitura contemporânea do morar, unindo sofisticação, funcionalidade e soluções sustentáveis. As plantas vazadas privilegiam iluminação natural e ventilação generosa, enquanto a integração entre sala de estar, jantar, varanda e cozinha reforça a área social como núcleo da vida familiar. A área de serviço permanece separada na maioria das unidades, garantindo organização.

O empreendimento conta com 60 unidades privativas, com apartamentos de três quartos, de uma a três suítes, entre 98 m² e 128 m², além de coberturas duplex. As plantas oferecem opções flexíveis que permitem personalizações em fases específicas da obra, possibilitando integração ou ampliação de ambientes conforme o estilo de vida do morador.

A fachada atemporal combina grandes planos de vidro com granito branco e cinza, marcando a horizontalidade da edificação. Nos espaços de lazer, distribuídos no pilotis e nas coberturas sociais, o projeto reúne academia, piscinas adulto e infantil, sauna, espaço gourmet, churrasqueira, salão de festas, brinquedoteca, área pet e vagas para carregamento de veículos elétricos.

O paisagismo, assinado por Mariana Pimentel, valoriza a presença do verde como elemento de acolhimento e contemplação. Inspirado no paisagismo tropical, o projeto combina espécies perenes, curvas suaves e variações de texturas, integrando natureza e arquitetura de forma harmoniosa.

Sobre a Brasal Incorporações

Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável.
Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasa, chegou ao mercado de Goiânia em 2011. Em 2015, também lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.

Nos seus 22 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1,6 milhão de m² construídos e aproximadamente R$8 bilhões em VGV (volume geral de vendas) lançados.

Atualmente, totaliza mais de 1.600 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.

Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.

A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Pois confiança gera resultado.

Serviço – inauguração novo decorado Reserva Celebrare

Horário: a partir das 10h

Local: Espaço Brasal Noroeste – CLNW 2/3 Lote E – Setor Noroeste

Mais informações https://www.brasal.com.br/incorporacoes/empreendimentos/brasilia/reserva-celebrare

Festival Arranha-Céu apresenta espetáculos circenses solos no Espaço Renato Russo

Serão quatro espetáculos de circo apresentados entre os dias 4 e 8 de março, além de exibição de filmes, oficinas e um colóquio

O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual, que chega a sua quarta edição em 2026, promove um encontro do público com o universo da arte circense. Com o tema “Solos do Picadeiro”, esta edição é voltada para espetáculos com uma pessoa no picadeiro, experiências que potencializam a relação com o artista em cena.

O festival ocorre entre os dias 4 e 8 de março, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. Serão quatro espetáculos apresentados no evento, sessão de filmes circenses e um colóquio.

As inscrições para as 20 vagas das duas oficinas – que serão ministradas na Vila Telebrasília – começam em 24 de fevereiro, com valores acessíveis. As informações sobre retirada de ingressos para as oficinas, espetáculos e filmes estarão no perfil do festival nas redes sociais.

Solos e picadeiros

O mote desta edição do Arranha-Céutraduz parte da complexidade do universo circense. A curadoria propõe um olhar atento aos espetáculos solos como expressões potentes do circo, destacando a força do corpo como linguagem, criação e encontro. Aproveitando esta edição em formato mais intimista, o festivalconvida o público a se aproximar dessa dimensão mais próxima dos solos, criando um espaço de troca mais sensível e direta entre artista e plateia.

A diversidade das emoções, a riqueza das expressões e a variedade das técnicas compõem a programação que conta com malabarismo com piões, lira aérea, contorcionismo e música. “O circo pode ser tudo isso”, é o que assinala Beatrice Martins, organizadora do festival: “Os espetáculos solos também são expressões circenses. O corpo está no circo. É o corpo do artista que cria, sente, realiza e se apresenta, junto ao público, que recebe, que ativa a sua memória afetiva. A gente quer mostrar que o circo é uma linguagem, além de ser um espaço”, diz a organizadora.

“A Sanfonástica Mulher-Lona” – um dos espetáculos confirmados – é um exemplo quase literal de “o corpo está no circo”. Criada e performada por Lívia Mattos, a Mulher-Lona mistura música e circo em um mini-concerto ambulante. Vestida com uma lona de circo iluminada, ela transforma espaços públicos em picadeiros, tocando sanfona e contando histórias.

Natasha Jascalevich é autora e performer de “Faminta”, uma homenagem à potência feminina e ao seu poder de criação, expressos por meio de múltiplas linguagens: teatro, dança, música e circo contemporâneo.

Emerson Noise sobe ao picadeiro para apresentar “Sobretudo”, transformando a solidão em cena e a ausência em poesia. O malabarista solitário convida o público a mergulhar na fragilidade da memória e a reconhecer a força da imaginação diante daquilo que se desfez.

No espetáculo Dita Cuja, Luiza Adjuto brinca com diferentes estereótipos, a partir de uma pesquisa que investiga a lira acrobática, a dança e a interação com os objetos. Transitando entre a ameaça e o risco da transformação e da mobilidade, o espetáculo leva para a cena a monstruosidade e a beleza da mulher como pistas para outras possibilidades de estar no mundo.

A programação, culminando no Dia Internacional da Mulher, tem todas as suas atrações com direção feminina, além de uma equipe majoritariamente composta por mulheres.

Oficinas

Luiza também vai ministrar a oficina de lira acrobática, focada em entendimento de postura e ativação do corpo na execução de exercícios dinâmicos, a fim de ampliar as habilidades dos participantes. Emerson Noise é responsável pela oficina de criação, encontro que propõe um espaço de experimentação e investigação, oferecendo ferramentas práticas que impulsionam os participantes no desenvolvimento de suas ideias.

O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual é uma idealização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).

Serviço – Arranha-Céu — Festival de Circo Atual

Quando: 4 a 8 de março

Onde: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e Cia Miragem, na Vila Telebrasília

Redes: https://www.instagram.com/festivalarranhaceu/

Site: https://www.instrumentodever.com/arranhaceu

Superjazz lança Contrastes II com “Jahzz Revolta”, faixa do novo álbum do BaianaSystem

Quarta, 25 de fevereiro, às 20h, na Infinu

Brasília recebe, na quarta-feira, 25 de fevereiro, uma noite especial de celebração da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum Contrastes II, novo trabalho do Coletivo Superjazz. O show acontece às 20h, no Infinu 506 Sul, e traz como um de seus principais destaques a execução ao vivo de “Jahzz Revolta”, composição do coletivo que integra o novo álbum do BaianaSystem.

A presença da faixa no repertório reforça o diálogo entre o jazz instrumental, a música urbana e as sonoridades contemporâneas que atravessam a produção musical brasileira atual. “Jahzz Revolta” simboliza esse encontro de linguagens, conectando o Superjazz a uma das bandas mais relevantes da cena nacional e ampliando o alcance criativo do álbum Contrastes II.

Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana, o Coletivo Superjazz apresenta um espetáculo marcado por improvisação, groove e energia coletiva, com referências que passeiam por universos distintos — da música instrumental às narrativas das ruas. Mais do que um show, o lançamento se configura como um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a força da criação autoral.

Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o Superjazz nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e do presente. A série de álbuns Contrastes traduz essa proposta ao reunir composições autorais, dançantes e conectadas aos contrastes sociais e culturais do país, resultando em uma linguagem sonora pulsante e contemporânea.

A programação da noite foi pensada como uma jornada musical. Início às 19h com audição comentada dos discos conduzida por Dudão Melo e culminando em show dividido em dois sets ao vivo. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação intensa, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.

O lançamento de Contrastes II reafirma Brasília como território fértil para encontros artísticos e novas sonoridades, em uma noite que promete celebração, troca e conexão entre diferentes cenas da música brasileira.

Serviço

Coletivo Superjazz | Lançamento do álbum Contrastes II
Quarta-feira, 25 de fevereiro – a partir das 19h
Infinu 506 Sul

Ingressos
• Antecipados (entrada em qualquer horário):
R$ 20 (em pé) | R$ 35 (mesa – 1º lote)
• 50 primeiras pessoas que chegarem até 20h e retirarem pulseira: entrada gratuita (em pé, sujeito à disponibilidade)
• Após: valores conforme lote na bilheteria

Sabadinho Divertido retoma temporada no Venâncio Shopping

Cia Néia e Nando comanda a programação teatral gratuita, sempre aos sábados, às 14h

Clássicos infantis, aventuras cheias de fantasia e histórias que ensinam sobre amizade e escolhas fazem parte da nova temporada do Sabadinho Divertido, que está de volta ao Venâncio Shopping. Todos os sábados, às 14h, a Cia Teatral Néia e Nando apresenta espetáculos gratuitos, interativos e para toda a família.

Com montagens pensadas para envolver diferentes gerações, o projeto reforça o compromisso do shopping com o acesso à cultura e com a oferta de atrações que unem entretenimento e conteúdo educativo, em um ambiente acolhedor. “O Sabadinho Divertido é uma oportunidade de proporcionar momentos de lazer de qualidade para as famílias, incentivando o contato das crianças com o teatro e fortalecendo o Venâncio como um espaço de convivência, cultura e experiências compartilhadas”, destaca Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.

Confira a programação:

21/02 – O Casamento da Dona Baratinha
Após encontrar uma moeda de prata, Dona Baratinha decide se casar e atrai pretendentes curiosos. Com a ajuda da amiga Dona Baratona, ela descobre que nem sempre o mais bonito é o melhor. Uma história divertida sobre não julgar pelas aparências.

28/02 – Tinker Bell
Sininho embarca em uma aventura para resgatar uma fada que se junta aos piratas do Capitão Gancho. Uma jornada mágica sobre amizade e coragem.

07/03 – Chapeuzinho Vermelho
A menina desobedece aos conselhos da mãe e pega um atalho pela floresta, onde encontra o lobo mau. Um clássico que fala sobre atenção e responsabilidade.

14/03 – Tom & Jerry
A famosa dupla vive mais uma perseguição cheia de confusões em um hotel de luxo, ameaçando um grande casamento. Humor e rivalidade em ritmo acelerado.

21/03 – Rapunzel
Uma releitura que mistura o conto tradicional com a versão moderna. Presa em uma torre, Rapunzel sonha em conhecer o mundo e descobre sua força e liberdade.

28/03 – A Onça e o Bode
Inimigos naturais precisam lidar com situações inesperadas ao tentar construir suas casas. A comédia mostra que é melhor viver em harmonia do que brigar.

Sobre a Cia Néia e Nando
Há 29 anos, a Cia Teatral Néia e Nando foi idealizada pelo casal Armando Villardo e Alcinéia Paz. Desde então, Nando Villardo e Néia Paz dirigem e atuam à frente de uma trupe com cerca de 60 profissionais e um repertório de aproximadamente 200 produções prontas para a encenação. Com atuação diversificada, o portfólio da Cia inclui teatro itinerante, projetos educacionais, adaptações literárias, ações sociais, festivais de dança e montagens para o público adulto. A companhia também investe na formação artística por meio da Escola de Teatro Néia e Nando, que já atendeu cerca de 5 mil alunos, a partir dos 4 anos. A interatividade com a plateia e a expertise no público infantil são marcas do grupo.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão,Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.

SERVIÇO:

Sabadinho Divertido
Data: Todos os sábados
Horário: sempre às 14h
Local: Venâncio Shopping – Piso Térreo
Entrada: Gratuita
Indicação: Livre

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

Primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada está com inscrições abertas

Iniciativa vai distribuir R$ 17,5 mil e destacar a biodiversidade dos parques do DF por meio da fotografia

Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada, que vai distribuir R$ 17.500,00 em premiações com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). O projeto convida fotógrafos, amadores e profissionais, a retratarem a biodiversidade dos parques ecológicos do DF, por meio de obras no formato quadríptico – isto é, composições formadas por quatro imagens que se unem em uma narrativa visual única.

Dentre as obras recebidas, serão selecionadas 20, as quais integrarão uma exposição coletiva – presencial e virtual – e um catálogo impresso e digital. Entre essas, três serão premiadas por votação popular nas redes sociais, recebendo R$ 3.500,00 (1º lugar), R$ 2.500,00 (2º) e R$ 1.500,00 (3º). Já todos os demais selecionados receberão um prêmio de participação de R$ 500,00, garantindo reconhecimento a cada artista incluído na mostra.

Para participar, é preciso ser maior de 18 anos e residir no DF ou na RIDE-DF, podendo cada autor inscrever até duas obras. As inscrições, gratuitas, seguem abertas até 10 de março de 2026 e exclusivamente por meio do formulário online disponível na bio do perfil oficial do Prêmio no Instagram. A seleção das 20 obras, por sua vez, será feita por uma comissão avaliadora com base em critérios como adequação ao tema, qualidade técnica, criatividade e potencial de reflexão sobre a preservação ambiental.

Após a seleção, as obras concorrerão aos três primeiros lugares por meio de uma votação pública, entre 1º e 30 de abril diretamente nas redes sociais do projeto. Por fim, a exposição com todas as obras selecionadas seguirá em cartaz até 14 de maio, no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP), data em que também serão anunciados os vencedores e lançado o catálogo digital.

Para acessar o edital completo, obter o link de inscrição e acompanhar todas as atualizações, os interessados podem visitar o perfil oficial: @premio_onca_pintada.

Serviço:

Prêmio de Fotografia Onça Pintada

Inscrições: até 10 de março de 2025

Votação pública: entre 1º e 30 de abril

Exposição: de 1º de abril a 14 de maio no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP)

Anúncio dos vencedores: 14 de maio de 2025

Mais informações, edital e formulário de inscrição: https://www.instagram.com/premio_onca_pintada/

Patrocínio: FAC-DF

Quintal Cultural 2026 celebra 5ª Edição com feira literária, arte e autocuidado em jardim bucólico na 716 Norte

Um sábado de imersão no jardim do Ateliê Umbigo de Eros

No dia 28 de fevereiro de 2026, um sábado, o Ateliê Umbigo de Eros abre suas portas para a quinta edição do Quintal Cultural, um evento que transforma o espaço da casa-ateliê, localizada na 716 Norte, em um ponto de encontro vibrante entre arte, saúde e comunidade.

Com entrada franca e programação das 9h às 19h, o Quintal oferece um dia repleto de atividades que celebram o início das atividades do ano no espaço, dedicado à arteterapia, criatividade, movimento somático e saúde.

O ambiente é um convite à parte: um jardim bucólico, sombreado por árvores frondosas, onde um gazebo abriga o Café Buxixo, enquanto algumas atrações da programação ocorrem no interior do ateliê, garantindo maior conforto e privacidade aos participantes.

Feira Literária reúne seis autoras de Brasília

Neste ano, o Quintal Cultural se consolida como uma Feira Literária, reunindo seis autoras de Brasília cujos livros estarão à venda. O público poderá conhecer de perto obras que transitam entre o autoconhecimento, a espiritualidade, a saúde da mulher e a resistência cotidiana, além de contar com o Don Caixote, um sebo de livros selecionados que promete agradar aos leitores mais exigentes. A programação literária se entrelaça com as demais atividades, criando uma atmosfera de troca e descoberta.

Consultas holísticas com valores sociais abrem o dia

As atividades começam cedo, às 9h, com a abertura da feira e o início das consultas holísticas com valores sociais, que acontecem ao longo do dia mediante agendamento prévio. Cláudia Cobelo oferece o Tarô Terapêutico, uma ferramenta de autoconhecimento que não se propõe a prever o futuro, mas sim a ampliar a consciência sobre padrões, medos e potenciais, ajudando o consulente a fazer escolhas mais alinhadas com sua essência; o valor da consulta é R$ 60,00 e os agendamentos podem ser feitos pelo telefone 61 98223 3168.

Já Carolina Santos realiza o ritual Sanación con Rosas, um atendimento que utiliza a energia das rosas rosadas para atuar no campo emocional profundo, auxiliando na liberação de feridas antigas e na reconexão com o feminino e o amor-próprio; os agendamentos para esse ritual, também no valor de R$ 60,00, devem ser feitos pelo telefone 62 99244 0105.

Vivências gratuitas: um mergulho no autoconhecimento

Ao longo do dia, o público pode participar de vivências e aulas abertas gratuitas, que exigem inscrição prévia pelo WhatsApp 61 98154 8023. Às 10h, Alessandra Zacharias, bióloga com pós-graduação em Fitoterapia e Aromaterapia e terapeuta Ayurveda, conduz a roda de prosa “Ayurveda e Autocuidado”, onde compartilha conhecimentos do seu livro “Āyurveda: caminho de saúde e felicidade”, escrito em parceria com outras autoras, e apresenta os produtos de sua marca @organicaveda, inspirados nessa medicina tradicional milenar.

Em seguida, às 11h, Anasha Gelli, arteterapeuta, atriz e coordenadora do Ateliê Umbigo de Eros, convida as mulheres para uma vivência de Arteterapia, um mergulho criativo no universo feminino por meio de dança, colagem, desenho, pintura e escrita, experimentando o processo que fará parte do grupo que acontecerá às terças-feiras, de março a julho.

Ao meio-dia, a programação se volta para as crianças com a vivência Ateliê ArteYoga, conduzida por Amara Hurtado, atriz, arteterapeuta e professora de Kundalini Yoga. A atividade oferece um espaço lúdico e acolhedor para crianças de 6 a 10 anos, que, por meio de brincadeiras e jogos, têm contato com a prática do Yoga e da meditação, desenvolvendo autonomia, concentração e equilíbrio emocional. Os pequenos ainda podem conhecer o grupo regular que acontecerá às quartas-feiras no Espaço Mahan Deva, na 607 norte.

Bate-papos abordam cuidado feminino e envelhecimento

Às 13h, é a vez de um bate-papo essencial com o Coletivo Filhas da Mãe, criado em 2019 por cuidadoras familiares de mães com demências e Alzheimer. O coletivo atua de forma online e presencial no Distrito Federal, estimulando o cuidado e o autocuidado entre mulheres que enfrentam o desafio de cuidar, e implementou até mesmo um bloco carnavalesco. A conversa, mediada por Cosette Castro, é uma oportunidade para conhecer o trabalho e quem sabe fazer parte.

Na sequência, às 14h, Lívia Penna, nutricionista, doula e facilitadora de círculos femininos, autora do livro “Mais feliz na menopausa”, propõe o bate-papo “O que vem depois da menopausa?”, desmistificando a transição climatérica e convidando as mulheres a refletir sobre o envelhecimento com leveza e protagonismo.

Teatroterapia e relacionamento saudável fecham as vivências

Às 15h, Anasha Gelli retorna com a vivência Teatroterapia para adultos, um processo de autoconhecimento lúdico e expressivo que utiliza teatro, dança, escrita e movimento somático para acessar a vida simbólica do corpo. Indicada para maiores de 24 anos, a atividade dispensa experiência prévia em teatro e apresenta a proposta do grupo que acontecerá às segundas-feiras, de março a julho.

Fechando as vivências do dia, às 16h, Nartan Lemos, neuropsicóloga e psicoterapeuta, criadora do método Dança Vital e autora do livro “Dança Vital – Recuperando a alegria de viver”, conduz a vivência “Relacionamento Saudável”, trazendo princípios da terapia de casal como caminho para o autodesenvolvimento pessoal e a renovação da alegria na parceria.

Feira multicultural anima o jardim durante todo o dia

Enquanto as vivências acontecem, a feira segue animada durante todo o período. A chef Samara Dória oferece um delicioso almoço com PF árabe vegano e outras delícias da culinária árabe vegana. No gazebo, o Café Buxixo serve cafezinho e quitutes para quem quer pausar e apreciar o ambiente.

O Brechó da Vovó convida à garimpagem, enquanto os expositores de arte local exibem suas obras: o ceramista Rodrigo Machado apresenta suas peças em cerâmica e a desenhista Glady Duarte expõe seus quadros.

O ceramista Rodrigo Machado, natural de Sobradinho (DF), apresenta suas peças escultóricas. Sua produção, que floresceu durante o período da pandemia, emerge de um diálogo sensível e intuitivo com a argila, resultando em formas orgânicas e exuberantes que convidam à contemplação. Com trabalhos já expostos na galeria A Pilastra (na mostra “Corpo-coisa-planta-bicho”) e no Quanto Café (na coletiva “Intemperismos — Barro, fogo e arte”), Rodrigo firma-se como um dos nomes em ascensão da cerâmica artística brasiliense, e no Quintal o público poderá conhecer de perto a delicadeza e a potência de suas criações.

Programação cultural: leitura dramática e teatro para todas as idades

A programação cultural da tarde tem início às 17h, com entrada franca, e promete emocionar o público. Carolina Santos, socióloga com mestrado em literatura moderna, realiza uma leitura dramática itinerante do seu livro “A Outra Mãe”, uma obra que atravessa literatura, espiritualidade e cuidado, convidando à escuta interior e à travessia do feminino como força de cura.

A leitura transforma o espaço urbano da 716 Norte em território simbólico de encontro entre palavra, corpo e presença. Para encerrar o evento, às 18h30, Anasha Gelli sobe ao palco (ou melhor, ao jardim) com o espetáculo “A Moça Redonda”, um dos contos que compõem “Contos do Interior”. Narrado pela personagem Véia, “a mais véia das véias!”, o espetáculo brincante fala da mulher e do seu corpo como um caldeirão de vida e morte, num ciclo eterno de expansão e contração, como o mar, a Lua e a própria vida. Uma apresentação para a criança que vive dentro de cada adulto, com censura livre.

Livros das autoras à venda durante todo o evento

Ao longo de todo o dia, os visitantes também poderão adquirir livros das autoras presentes: Alessandra Zacharias, Carolina Santos, Cláudia Cobelo (com sua obra “Sabedoria Iorubá”, que imerge no universo mítico-religioso iorubá), Leandra Lofego (com “Finja de Morto. Tanatose: para sobreviver na vida”, um relato criativo sobre estratégias de sobrevivência), Lívia Penna e Nartan Lemos.

O Quintal Cultural 2026 é, assim, um convite irrecusável para um sábado de imersão em arte, cuidado e comunidade, em um dos espaços mais acolhedores de Brasília.

Serviço

Quintal Cultural 2026
Data: 28 de fevereiro de 2026 (sábado)
Horário: 9h às 19h
Local: Ateliê Umbigo de Eros – SCRLN 716, em frente à loja Shizen (entrada pelo comércio)
Entrada: franca
Inscrições para vivências gratuitas: WhatsApp 61 98154 8023
Site: http://atelieumbigo.com/eventos
Instagram: @umbigoderos

Referência Galeria de Arte apresenta A expografia como método curatorial para coleções | Conversa com Emerson Dionísio de Oliveira

A expografia como método curatorial para coleções | Conversa com Emerson Dionísio de Oliveira

No dia 25 de fevereiro, das 17h às 19h, a Referência Galeria de Arte realiza a conversa “A expografia como método curatorial para coleções”, com o curador Emerson Dionísio de Oliveira. Durante o encontro, serão abordadas questões sobre projetos expográficos que costumam ser negligenciadas na curadoria de coleções e acervos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.

Em Sussurros, a curadoria propõe uma mostra em que as obras constroem alianças provisórias por afinidade, adaptando-se a outras obras e aos espaços para além das intenções de seus criadores. A proposta parte da ideia de que as obras se conhecem, partilham segredos e sussurram pelas bordas, frestas e ruídos. Trata-se de um jogo poético que busca instigar o público a “sussurrar” para as obras.

A exposição foi construída por meio de um processo dialógico, que prioriza a força do conjunto em vez da interpretação isolada de cada obra. “Neste encontro, detalharemos como o desenho da exposição Sussurros construiu o processo de seleção das obras de forma colaborativa e ativa. Buscamos explicitar os jogos e as decisões espaciais e sua relação com novas compreensões sobre as obras expostas”, informa o curador.

Em exibição até 14 de março, a mostra convida o público a uma experiência de escuta sensível e imaginativa, na qual as obras dialogam de forma sutil e não monumental. O sentido emerge da atenção às relações e percepções entre elas, mais do que de significados explícitos ou revelações objetivas. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h, com entrada gratuita. A Referência Galeria de Arte está localizada na CLN 202, Bloco B, Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília (DF). Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 98162-3111. Instagram: @referenciagaleria.

Sobre o curador

Emerson Dionísio de Oliveira é historiador da arte, doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB) e professor do Departamento de Artes Visuais da mesma instituição. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas (SP) e editor das revistas Em Tempo de Histórias, Museologia e Interdisciplinaridade e VIS. Atualmente, é editor da revista MODOS. História da Arte.

É autor de Museus de Fora (2010) e organizador de publicações como Instituições da Arte (2012), Histórias da Arte em Exposições (2015), Histórias da Arte em Coleções (2016), Histórias da Arte em Museus (2020), Musealização da Arte (2023) e Políticas da Diferença: colaborações, cooperações e alteridades na arte (2024).

Sobre a Referência Galeria de Arte

Fundada em 25 de novembro de 1995 por Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira, a Referência Galeria de Arte iniciou sua trajetória com uma exposição inédita de Amilcar de Castro em Brasília. Ao longo de seus 30 anos de atuação, realizou mostras de artistas consagrados, como Athos Bulcão, Carlos Vergara e Claudio Tozzi, além de apresentar jovens artistas que hoje ocupam lugar de destaque na cena contemporânea.

Desde 2004, Paulo Moraes de Oliveira integra a sociedade, participando da administração e das decisões estratégicas da galeria. A Referência atua na promoção de artistas em diferentes estágios de carreira, com especial atenção à produção de Brasília e do Centro-Oeste, reafirmando seu compromisso com a diversidade, a representatividade e o fortalecimento do sistema da arte fora dos eixos hegemônicos.

Em 2026, a galeria dá continuidade aos projetos iniciados em 2025, como os cursos livres e as mostras de acervo, e aprofunda o diálogo com instituições de arte para a realização de exposições de artistas representados. A programação expositiva do ano já está definida, com exposições de maior duração, visando ampliar e qualificar a experiência de visitação. Além das atividades em sua sede, a Referência desenvolve projetos externos em importantes instituições culturais do país, reafirmando sua atuação para além do espaço físico e seu compromisso com a circulação da arte contemporânea.

Serviço:

A expografia como método curatorial para coleções

Conversa com o curador Emerson Dionísio de Oliveira

Quando | 25/02, das 17h às 19h

Onde | Referência Galeria de Arte

Entrada | Gratuita

“Sussurros”

Mais de 100 obras de 30 artistas visuais em pequenos formatos

Curadoria | Emerson Dionísio de Oliveira

Montagem com assistência dos alunos do curso livre da Referência “Montagem: a condição expositiva”

Sala Principal e Sala Acervo

Visitação | Até 14/03/2026

De segunda a sexta, das 10h às 19h

Sábado, das 10h às 14h

Entradas | GratuitaClassificação indicativa | Livre para todos os públicos

Onde | Referência Galeria de Arte

Endereço | CLN 202 Bloco B Loja 11 Subsolo

Asa Norte – Brasília – DF

Telefone | +55 (61) 3963-3501

WhatsApp | +55 (61) 981623-111

E-mail| referenciagaleria@gmail.com

Facebook | @referenciagaleria

Instagram | @referenciagaleria

Site | www.referenciagaleria.com.br

Natura Bothânica traduz sua expertise da etnobotânica latino-americana às necessidades a da rotina na cozinha

Marca aposta em uma fórmula tecnológica que neutraliza odores como cebola, alho e gordura e um blend de óleos essenciais exclusivos para atender queixas dos consumidores e profissionais da gastronomia

A Natura Bothânica, marca que materializa o bem-estar da casa como uma extensão natural do corpo, inaugura famílias olfativas em um novo ritual para as mãos que cozinham, em formatos de sabonete líquido e hidratantes para as mãos, ao expandir sua linha para o ambiente mais afetivo das casas brasileiras: a cozinha.

O sabonete líquido, com limpeza suave e sem sulfatos, incorpora um ativo neutralizador de odores à base de Saccharomyces Ferment, um fermento biológico capaz de eliminar aromas típicos do preparo de alimentos como cebola, alho e gorduras sem agredir a pele.

O Hidratante para mãos, com textura leve e toque seco, garante que a pele receba até 24 horas de hidratação sem ficar oleosa ou com resíduos brancos. Os formatos estão disponíveis em dois caminhos olfativos, como o Mente Sana, uma explosão herbal e verde, composta por notas de Menta, Artemísia e Anis, a escolha ideal para quem busca uma sensação de clareza e frescor estimulante. Já o CucumisAcqua é um perfil aromático, aquoso e fresco, trazendo a leveza do Pepino, Alecrim e Mandarina, perfeito para momentos que pedem uma atmosfera serena e revigorante.

Complementando o ritual de cuidado na cozinha e reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, Natura Bothânicaamplia a linha com panos de copa (R$ 90,00) e versões refil do sabonete líquido e do hidratante para mãos. Produzidos em 100% algodão reciclado e com alta capacidade de absorção, os panos aliam funcionalidade, estética e responsabilidade ambiental, integrando-se à decoração da cozinha com design minimalista. Já os refis incentivam o consumo consciente ao reduzir o uso de plástico e o impacto ambiental, sem abrir mão da performance, da experiência sensorial e do cuidado com a pele, traduzindo o propósito de Natura Bothânica de promover bem-estar para a casa, o corpo e o planeta.

Os lançamentos chegam às lojas físicas e ao e-commerce da Natura com preços sugeridos de R$ 160,00 para o sabonete líquido e R$ 180,00 para o hidratante para as mãos. Os dois itens também serão comercializados em kit, pelo valor de R$ 350,00. A linha inclui ainda o pano de copa, vendido em conjunto com duas unidades por R$ 90,00.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

CNS Copa de Verão 2026 abre calendário de hipismo de salto da Federação Hípica de Brasília

Entre 27 de fevereiro e 1º de março, competição reúne cavaleiros e amazonas e impulsiona a temporada oficial da modalidade

Tradição, técnica e alto desempenho marcam a abertura do calendário do hipismo no Distrito Federal. Entre os dias 27 de fevereiro e 1º de março, a Sociedade Hípica de Brasília sedia a CNS Copa de Verão, competição que reúne atletas em provas de 60cm a 1,40m e dá início à temporada oficial da modalidade em Brasília.

Reconhecido como um dos principais pólos do hipismo no país, o Distrito Federal se destaca pela estrutura, tradição e alto nível técnico. Ao lado de estados como São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul, o DF figura entre os maiores centros da modalidade no Brasil, contando com clubes de referência nacional e competições que frequentemente reúnem entre 200 e mais de 400 conjuntos (cavalo e atleta).

Além do impacto esportivo, o hipismo possui relevância econômica significativa para a região. Dados do setor indicam que a cadeia produtiva hípica já movimentou cerca de R$ 200 milhões por ano no Distrito Federal, abrangendo criação, leilões, serviços veterinários, escolas de equitação e eventos.

No cenário internacional, o Brasil vive um momento de destaque. O país garantiu vaga entre os Top 10 da Longines League of Nations, ocupando a terceira colocação em 2026, além de manter posição de liderança no ranking da Federação Equestre Internacional (FEI) na América do Sul e Central, com atletas figurando entre os 100 melhores do mundo em diferentes modalidades.

Para o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira, a Copa de Verão representa mais do que uma competição. “Abrir o calendário esportivo com uma prova desse porte reforça a força do hipismo no Distrito Federal. Temos estrutura, tradição e atletas em constante evolução técnica. O DF é hoje um dos grandes centros da modalidade no país, e eventos como a Copa de Verão impulsionam o desenvolvimento do esporte e a formação de novos talentos”, destaca.

A Copa de Verão é aberta ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a elegância e a competitividade de um dos esportes mais tradicionais do país.

Coletivo SuperJazz celebra o lançamento de “Contrastes II” em noite especial de música autoral e encontros sonoros em Brasília

Brasília recebe uma celebração vibrante da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum “Contrastes II”, novo trabalho do Coletivo SuperJazz. A apresentação acontece na quarta-feira, 25 de fevereiro, às 20h, no Infinu (506 Sul), reunindo artistas, público e amantes da cena independente em uma experiência que promete atravessar estilos, emoções e territórios sonoros.

Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana brasileira, o Coletivo SuperJazz reafirma sua identidade criativa ao apresentar um espetáculo que mistura improviso, energia coletiva e referências que vão de BaianaSystem aos Racionais MCs. Mais do que um show, a noite marca um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a potência da música instrumental brasileira.

Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o projeto nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e das narrativas contemporâneas. A série de álbuns “Contrastes” traduz esse movimento: uma música autoral, dançante e profundamente conectada aos contrastes sociais e culturais do país, trazendo à cena uma linguagem sonora atual, pulsante e cheia de personalidade.

A programação foi pensada como uma jornada musical, começando com a audição dos discos e culminando em dois sets ao vivo que prometem intensidade e celebração. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação marcada por groove, improvisação e atmosfera urbana, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.

Em um momento de renovação da cena instrumental, o lançamento de “Contrastes II” chega carregado de entusiasmo, confiança e alegria — reafirmando a força criativa de Brasília como território fértil para novas sonoridades e encontros artísticos. A expectativa é de uma noite intensa, celebrativa e cheia de energia, onde a música se torna ponte entre pessoas, ideias e movimentos culturais.

SERVIÇO
Coletivo SuperJazz | Lançamento “Contrastes II”
Data: 25 de fevereiro
Horário: 20h
Infinu — 506 Sul

Ingressos
• Antecipados — 1º lote:
R$ 20 (em pé) | R$ 35 (mesa)

• Entrada gratuita (em pé):
As 50 primeiras pessoas que chegarem até 20h e retirarem pulseira, mediante disponibilidade.

• Bilheteria no local:
Valores sujeitos à alteração conforme o lote vigente no momento da compra.

No SofTown, TEDxBrasília realiza edição Salon com Open Mic para ideias em 2 minutos

Edição especial em formato Open Mic permite que participantes apresentem propostas ao vivo, com potencial para futuras palestras TED Talk

Brasília ganha, no próximo dia 24 de fevereiro, uma noite para ideias em estado bruto. O TEDxBrasília Salon — Open Mic ocupa o SofTown a partir das 19h30, com proposta simples e eletrizante: dois minutos de palco para quem quiser compartilhar uma ideia que mereça eco.

O espaço estará aberto desde às 18h, com o bar da casa funcionando normalmente. A recomendação é chegar cedo para realizar o credenciamento com tranquilidade e escolher um bom lugar na plateia. A atmosfera promete ser de laboratório criativo: microfone aberto, cronômetro implacável e uma plateia curiosa.

Como subir ao palco:

Quem quiser apresentar uma ideia precisa cumprir duas etapas:

preencher previamente o formulário de inscrição online;
realizar o credenciamento presencial no SofTown entre 18h e 19h30.

O Open Mic começa pontualmente às 19h30. Cada participante terá 2 minutos para apresentar sua ideia ao público.

Palco aberto, não seletiva

A organização reforça que o Open Mic é um palco aberto para ideias, e não uma seletiva para futuras edições do TEDxBrasília. A participação não garante convite, vaga ou prioridade para falar no palco principal em eventos futuros.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla, no valor de R$ 44,10.

SERVIÇO:

TEDxBrasília Salon – Open Mic

Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30

Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília
Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B

https://maps.app.goo.gl/bCzEx2HDC1Y4sBYq5

Quanto: R$ 44,10 (ingressos no Sympla)

Link: https://www.sympla.com.br/evento/tedxbrasilia-salon-open-mic/3274843

Informações: www.tedxbrasilia.com

Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.

No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta lança haras assinado por Doda Miranda

No haras do Fazenda da Matta, a expertise técnica se alia ao cuidado com o bem-estar animal, consolidando o hipismo como eixo central de um novo conceito de luxo residencial no Cerrado. Tudo assinado pela expertise do cavaleiro olímpico Doda Miranda, foto divulgação

Empreendimento é manifesto de sofisticação, técnica e espírito contemporâneo no coração do Brasil

O luxo contemporâneo atravessa uma inflexão silenciosa. Sai de cena o excesso visível; permanece o que é essencial, técnico e simbólico. Em 2026, sob a regência do Ano do Cavalo no calendário chinês — emblema de prosperidade, força e liberdade — o Fazenda da Matta transforma essa metáfora em território concreto.

Localizado a poucos minutos do centro histórico de Pirenópolis, o empreendimento apresenta seu haras assinado por Doda Miranda não como amenidade, mas como declaração artística sobre o morar. Um gesto que conecta performance, natureza e legado em uma única paisagem.

A assinatura de Doda Miranda — referência internacional no hipismo — confere ao haras do Fazenda da Matta um rigor técnico que transcende o lazer. Trata-se de curadoria especializada: desenho de pistas, manejo, bem-estar animal e estrutura compatível com padrões de alta performance.

A sinergia é precisa. De um lado, um empreendimento que privilegia baixa densidade, preservação ambiental e estética integrada ao Cerrado. De outro, a visão de um atleta que entende o cavalo como parceiro e patrimônio vivo.

“O cavalo exige respeito ao tempo e à técnica. Um haras bem estruturado é sobre disciplina e sensibilidade”, resume Doda. Essa lógica ecoa na filosofia do projeto: luxo como domínio do detalhe e compreensão do ritmo natural.

O simbolismo do Ano do Cavalo amplifica o gesto. Não se trata de mística circunstancial, mas de alinhamento cultural: 2026 inaugura um ciclo associado a movimento e confiança — atributos que dialogam com um público que busca refúgios de campo com infraestrutura qualificada.

O haras integra-se ao conjunto arquitetônico do empreendimento, que valoriza linhas limpas, materiais duráveis e paisagismo orgânico. As áreas equestres dialogam com a topografia, preservando vistas e fluxos naturais.

Lotes amplos sugerem independência. Trilhas e áreas verdes reforçam fluidez. A presença do cavalo — figura ancestral ligada à liberdade — converte-se em símbolo concreto de um estilo de vida que privilegia espaço e autonomia.

No Fazenda da Matta, a técnica não é exibida; é incorporada. A infraestrutura equestre respeita padrões internacionais, mas se insere de maneira discreta na paisagem. Essa contenção estética revela uma filosofia clara: a verdadeira raridade está na harmonia entre forma e função.

Viver em um condomínio hípico de ultra-luxo não é apenas possuir cocheiras ou pistas. É despertar ao som distante dos cascos, percorrer o terreno ao entardecer, compreender o ciclo do cuidado animal e compartilhar essa cultura com a família.

O haras torna-se ponto de encontro, aprendizado e contemplação. Para alguns, performance esportiva. Para outros, ritual cotidiano.

Ao incorporar o hipismo como eixo identitário, o Fazenda da Matta amplia a experiência residencial. O cavalo deixa de ser ícone decorativo e assume papel central na narrativa de pertencimento, disciplina e elegância.

No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta consolida-se como referência entre os condomínios hípicos de ultra-luxo no Brasil. A chancela técnica de Doda Miranda, aliada ao compromisso ambiental e à arquitetura integrada ao Cerrado, posiciona o empreendimento como destino para quem entende luxo como legado.

Mais do que tendência, trata-se de uma afirmação cultural: morar bem é alinhar espaço, técnica e símbolo.

Visitas e apresentações privadas podem ser agendadas junto à equipe de relacionamento.

O galope, aqui, é silencioso — e definitivo.

Sobre o Fazenda da Matta
O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.

Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em:
🌐 www.fazendadamatta.com.br . @fazendadamatta_
📍 Visitas mediante agendamento com atendimento curado.

Grupo ATTOS é um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026 como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de Médio e Alto Padrão

Reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 consolida a incorporadora entre os principais players do segmento médio e alto padrão no Distrito Federal.

O Grupo ATTOS foi um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026, evento que reúne as principais incorporadoras e players do setor para a apresentação dos indicadores oficiais de desempenho do mercado imobiliário. A empresa recebeu o reconhecimento como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de médio e alto padrão, ao lado de outras importantes incorporadoras do Distrito Federal.

O estudo foi realizado pela QuadraImob, responsável pela análise técnica e estratégica dos dados do setor. O levantamento considera critérios como volume de lançamentos, presença de mercado, performance comercial e posicionamento competitivo.

Reconhecimento baseado em dados e performance

A distinção concedida no evento confirma a consistência do Grupo ATTOS em um cenário altamente competitivo. Estar entre as incorporadoras com maior volume de lançamentos no segmento médio e alto padrão demonstra não apenas escala, mas capacidade de execução, planejamento estruturado e leitura precisa da demanda imobiliária.

O resultado reflete uma atuação pautada por governança, inteligência de produto e desenvolvimento em regiões estratégicas do Distrito Federal.

Empreendimentos que impulsionaram o desempenho

Os empreendimentos se destacam pelo padrão construtivo, arquitetura contemporânea, áreas comuns qualificadas e alto índice de absorção comercial ao longo de 2025.

Projeção para os próximos ciclos

O reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 posiciona o Grupo ATTOS entre os protagonistas do mercado regional e reforça sua estratégia de crescimento sustentável. A incorporadora segue com pipeline estruturado para novos lançamentos, mantendo foco em inovação, valorização patrimonial e experiência do cliente.

A presença entre os maiores em lançamentos consolida um ciclo de expansão consistente e projeta a marca para novos patamares no segmento de médio e alto padrão.

Grupo Attos – Há mais de 40 anos transformando Brasília

Informações:

WhatsApp: (61) 98342-9686

Instagram: @Grupo.Attos

Facebook: facebook.com/GrupoAttos

YouTube: youtube.com/@grupoattosbr

LinkedIn: linkedin.com/company/grupoattos

Tempo instável e abafado influencia o apetite e favorece refeições mais leves

Nutricionista Thamires Lima, do Oba Hortifruti, e o chef Benedito Tersi explicam por que o organismo tende a buscar alimentos frescos, hidratantes e de fácil digestão nos dias com esse clima

Em períodos de tempo instável, com pancadas de chuva e sensação de abafamento ao longo do dia, não é só a rotina que muda, o apetite também responde às variações climáticas. O mormaço e a umidade elevada alteram a percepção de fome e influenciam as escolhas alimentares. Pratos muito quentes, gordurosos e elaborados tendem a perder espaço para refeições mais leves, frescas e de fácil digestão.

Essa mudança não é apenas uma preferência. Trata-se de uma resposta fisiológica natural do corpo ao clima. A nutricionista Thamires Lima, do Oba Hortifruti, explica que, quando a temperatura e a umidade sobem, o organismo passa a priorizar mecanismos de regulação térmica. “O corpo aumenta a sudorese e a circulação na pele para manter a temperatura corporal, o que pode reduzir o fluxo sanguíneo direcionado ao sistema digestivo. Com isso, a digestão pode ficar mais lenta e surge aquela sensação de peso ao consumir alimentos mais gordurosos”, afirma.

Além disso, as variações climáticas também influenciam hormônios ligados à fome. “Pode haver redução da grelina, hormônio que estimula o apetite, além de maior sensação de saciedade. O cérebro entende que refeições muito volumosas ou calóricas aumentam a produção de calor interno, por conta da termogênese, e passa a sinalizar preferência por preparações mais leves”, explica a nutricionista.

É nesse contexto que frutas, verduras e legumes ganham protagonismo. Ricos em água, fibras e micronutrientes, esses alimentos contribuem para a hidratação, facilitam a digestão e ajudam a manter o equilíbrio do organismo. “O foco em dias mais úmidos e abafados deve ser hidratar, facilitar a digestão e manter a qualidade nutricional da alimentação”, orienta Thamires.

Do ponto de vista gastronômico, essa mudança também é percebida na cozinha. Para o chef Benedito Tersi, o clima pede preparações mais leves e frescas. “Pratos muito quentes e pesados tendem a perder espaço para opções visualmente vibrantes e com menos tempo de cocção. Técnicas rápidas, como grelha, vapor, marinadas e preparações cruas ou levemente cozidas, tornam-se grandes aliadas”, afirma.

Segundo o chef, além de mais agradáveis nesse clima, essas técnicas ajudam a preservar sabores e nutrientes. “Frutas, verduras e legumes são extremamente versáteis e permitem inúmeras combinações, tanto em pratos salgados quanto doces. O uso de frutas em saladas, por exemplo, traz frescor, acidez equilibrada e textura, deixando a refeição mais interessante e leve”, diz.

Outro ponto em comum entre nutrição e gastronomia é a estratégia de fracionar melhor a alimentação ao longo do dia. “Em vez de refeições muito volumosas, o ideal é apostar em porções menores e mais frequentes, bem distribuídas, com proteínas leves, vegetais e gorduras de qualidade, como o azeite de oliva. A cozinha precisa ser mais inteligente do que elaborada, respeitar o momento e deixar o ingrediente falar mais alto”, explica Tersi.

Além de priorizar alimentos ricos em água, escolher proteínas magras e de fácil digestão, como peixes, frango desfiado e ovos, e reduzir o consumo de ultraprocessados, carnes gordurosas, açúcar e álcool. “Nesse período, menos é mais. Porções menores, mais qualidade e temperatura amena”, conclui a nutricionista.

Para colocar essas orientações em prática no dia a dia, Thamires e Tersi sugerem receitas que traduzem perfeitamente esse conceito de leveza, frescor e sabor, desde opções rápidas e refrescantes até pratos equilibrados que funcionam bem mesmo nos dias mais quentes.

Receitas da nutricionista

Ceviche simples

300 g de tilápia

Suco de 3 limões

½ cebola roxa fatiada bem fina

1 tomate sem sementes em cubinhos

Coentro ou salsinha a gosto

1 fio de azeite de oliva

Sal a gosto

Pimenta-do-reino ou dedo-de-moça (opcional)

Modo de preparo:

Corte o peixe em cubos médios. Coloque em uma tigela e cubra com o suco de limão. Deixe marinar 10–15 minutos (o peixe fica opaco). Escorra um pouco do excesso de limão. Acrescente cebola, tomate, ervas, azeite e ajuste o sal. Misture delicadamente e sirva na hora

Salada de macarrão fria refrescante

250 g de macarrão curto (fusilli, penne ou gravatinha)

1 xícara de chá de tomate-cereja cortado

½ pepino em cubos

½ cenoura ralada

¼ cebola roxa fatiada bem fina

1 lata de atum escorrido ou frango desfiado

Azeitonas ou milho (opcional)

Salsinha ou manjericão a gosto

Molho

3 colheres (sopa) de azeite de oliva

Suco de ½ a 1 limão (a gosto)

Sal e pimenta-do-reino

1 colher (chá) de mostarda ou vinagre (opcional)

Modo de preparo:

Cozinhe o macarrão em água abundante até ficar al dente. Escorra e deixe esfriar completamente. Misture o macarrão com os legumes e a proteína. Acrescente o molho, ajuste o sal e misture bem. Leve à geladeira por 30 minutos antes de servir.

Smoothie hidratante leve

1 fatia grande de melancia

5 unidades morango

1 copo (200 ml) de água de coco

3–4 folhas de hortelã

Gelo (opcional)

Modo de preparo:

Bata tudo e sirva gelado.

Receitas do chef

Bacalhau com quinoa purê de mandioquinha e manga

Ingredientes para o bacalhau

500g de lombo de Obacalhau dessalgado

2 colheres de sopa de azeite

1 dente de alho inteiro e amassado (opcional)

Pimenta-do-reino moída na hora

2 ramos de tomilho fresco

Ingredientes para a quinoa

1 xícara de chá de quinoa tricolor

2 xícaras de chá de água

Suco de ½ limão siciliano

1 colher de sopa de azeite

Sal a gosto

Salsinha (opcional)

Ingredientes para o purê de mandioquinha

3 mandioquinhas médias (cerca de 400g)

1 colher de sopa de manteiga

½ xícara de chá de leite integral (ou conforme a necessidade)

Sal a gosto

Noz-moscada ralada na hora

Ingredientes para a finalização

½ manga Palmer ou Tommy madura, cortada em cubinhos

Fio extra de azeite

Modo de preparo:

Purê de mandioquinha:

Coloque a mandioquinha em água fervente com uma pitada de sal até ficar bem macia (cerca de 15 minutos). Escorra e amasse ainda quente. Adicione a manteiga e, aos poucos, o leite, até obter um purê liso e cremoso. Ajuste o sal e tempere com noz-moscada. Reserve aquecido.

Quinoa:

Lave em água corrente, esfregando bem com as mãos, e escorra. Em uma panela, coloque a quinoa e as 2 xícaras de água. Tempere com sal e leve ao fogo médio. Cozinhe até a água secar e os grãos ficarem macios (cerca de 15 minutos). Após o cozimento, solte os grãos com um garfo. Misture o suco de limão siciliano, 1 colher de sopa de azeite e a salsinha picada (se usar). Reserve.

O bacalhau:

Seque bem os lombos de bacalhau com papel-toalha. Aqueça uma frigideira antiaderente em fogo médio com o azeite e o dente de alho. Sele os lombos por 2-3 minutos de cada lado, até dourar levemente, mas mantendo o interior suculento. Finalize com ramos de tomilho e pimenta-do-reino. Retire o alho antes de servir.

Montagem:

No centro do prato, faça uma base generosa de purê de mandioquinha. Sobre ele, disponha uma camada uniforme de quinoa. Coloque o lombo de bacalhau por cima. Finalize com cubinhos de manga e um fio de azeite.

Dica: O bacalhau deve ser feito por último para ser servido quente e no ponto ideal.

Salada panzanella verde

Ingredientes para a salada

3 xícaras de chá de pão italiano amanhecido em cubos grandes

2 xícaras de chá de tomates maduros em cubos

1 pepino japonês cortado em meia-lua

1 cebola roxa pequena cortada em fatias finas

1 xícara de chá de folhas de manjericão fresco

2 colheres de sopa de alcaparras (opcional)

3 colheres de sopa de azeite

Sal e pimenta-do-reino a gosto

Ingredientes para o molho

3 colheres de sopa de azeite

1 colher de sopa de vinagre de vinho tinto ou balsâmico

1 dente de alho pequeno ralado

1 pitada de açúcar ou mel (opcional)

Sal e pimenta-do-reino a gosto

Modo de preparo:

Salada:

Corte o pão italiano em cubos médios ou grandes. Leve ao forno preaquecido a 180°C por cerca de 8 a 10 minutos, apenas para deixá-lo levemente crocante por fora, sem dourar demais. Reserve. Corte os tomates em cubos, fatie o pepino em meia-lua e a cebola roxa em fatias bem finas. Separe as folhas de manjericão.

Molho:

Misture o azeite, o vinagre, o alho ralado, o açúcar (se for usar), o sal e a pimenta até formar uma emulsão.

Montagem:

Misture o pão, os tomates, o pepino, a cebola e as alcaparras. Regue com o molho e misture delicadamente. Finalize com as folhas de manjericão rasgadas com as mãos e, se desejar, mais um fio de azeite. Deixe descansar por 5 a 10 minutos antes de servir para que o pão absorva os sabores.

Dicas do chef:

Para uma versão mais sofisticada, finalize com muçarela de búfala ou burrata.

Inclua azeitonas pretas ou verdes para um toque mediterrâneo. Excelente como acompanhamento para carnes grelhadas, frango e peixes.

Carpaccio de figos com presunto parma e creme de burrata

Ingredientes para o carpaccio de figos

8 a 10 figos frescos e firmes

2 a 3 colheres de sopa de azeite

1 colher de chá de mel

Flor de sal a gosto

Pimenta-do-reino moída na hora a gosto

Raspas de limão siciliano

Ingredientes para acompanhamentos

150g de presunto parma fatiado

1 burrata grande (250g) ou 300g de creme de burrata

Folhas de manjericão fresco

Redução de balsâmico a gosto

Modo de preparo:

Carpaccio de figos:

Lave bem e corte apenas as extremidades. Descasque completamente, mantendo seu formato inteiro. Corte cada figo ao meio no sentido do comprimento. Coloque as metades entre dois plásticos culinários. Com o fundo de um copo ou rolo de macarrão, pressione suavemente até abrir cada metade, formando lâminas finas e delicadas, porém, inteiras. Disponha as lâminas comprimidas sobre o prato, cobrindo o fundo. Regue com azeite, finalize com um fio opcional de mel, flor de sal e pimenta-do-reino. Acrescente raspas de limão-siciliano para um toque cítrico e fresco.

Creme de burrata:

Abra a burrata e coloque o miolo cremoso em um bowl. Misture com um fio generoso de azeite, flor de sal e pimenta-do-reino. Posicione o creme no centro do carpaccio ou lateralmente, conforme sua proposta de montagem.

Montagem:

Distribua as fatias de presunto parma ao redor do carpaccio. Evite sobrepor as lâminas para manter a apresentação leve e elegante.

Finalização:

Decore com folhas de manjericão fresco. Finalize com riscos delicados de redução de balsâmico. Regue tudo com um leve fio de azeite para brilho e aroma antes de servir. Leve à geladeira por 2 horas no mínimo para firmar antes de servir.

SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.

Em agosto de 2025, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 5ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.

A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR — FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro.

Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.

Com mais de 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.

O Filme “O Caso dos Estrangeiros” chega às telas em 26 de fevereiro

Por Gláucie Lima

O drama “O Caso dos Estrangeiros” (I Was a Stranger). Uma produção conjunta da Jordânia, Território Palestino Ocupado e Estados Unidos baseado em 14 milhões de histórias verdadeiras sobre a crise migratória ocorrida na Síria nos anos de 2011 a 2024.

O filme retrata as escolhas difíceis de sobrevivência, envolvendo contrabandistas, soldados e guardas costeiras, baseando-se no cenário atual e trágico do deslocamento humano. O longa-metragem é dirigido por Brandt Andersen e inspirado em seu próprio curta-metragem anterior, “Refugee” (2020), focado nas mesmas temáticas. O diretor, e também, roteirista, buscou honestidade em todos os aspectos, conversando com refugiados reais para compor a narrativa

Catástrofes em Aleppo dão início a uma cadeia de acontecimentos, que liga cinco famílias na Síria, de nacionalidades distintas, com diálogos em árabe, grego e inglês e que se entrelaçam em busca de um mesmo objetivo!

A direção de Brandt Andersen, que também roteirizou o filme, foi capaz de individualizar os expoentes dessas famílias, valendo-se de cada peculiaridade dos personagens em suas participações no enredo, sempre mantendo a câmera bem próxima, para que o expectador capture toda emoção e tensão que o enredo proporciona, porém longe de qualquer exibicionismo.

Sinopse

Quando um médico sírio é forçado a fugir de Aleppo com sua filha pequena, uma escolha desesperada desencadeia uma série de eventos que atravessam fronteiras e acabam envolvendo quatro estranhos na mesma história. No caminho, ele cruza com um contrabandista que tenta salvar o próprio filho, um soldado em conflito com a própria consciência, uma poetisa em busca de um lar e um capitão da guarda costeira grega dividido entre o dever e a compaixão. Seus destinos se entrelaçam em uma única noite no Mediterrâneo, onde a sobrevivência é incerta e a humanidade se revela em sua forma mais crua.

TÍTULO ORIGINAL
I Was a Stranger

DIRIGIDO POR
Brandt Andersen

ELENCO

Omar Sy, Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Ziad Bakri, Constantine Markoulakis, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa Daoud, Angeliki Papoulia

DISTRIBUIDORA
Paris Filmes

DURAÇÃO
103 minutos

ESTREIA
26/02/2026

Fenômeno global, Pokémon ganha encontro especial de colecionadores no shopping Pátio Brasil

Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2

Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2. O Encontro de Cartas Pokémon reúne fãs, colecionadores e admiradores do universo dos Trading Card Games para um dia inteiro dedicado à troca, compra, venda e avaliação de cartas.

A programação será uma oportunidade para colecionadores iniciantes e experientes ampliarem suas coleções e compartilharem conhecimento. O público poderá levar suas próprias cartas para avaliação no local, além de participar de trocas com outros participantes.

Entre os destaques estão produtos lacrados do universo Pokémon, cartas raras, cartas graduadas (slabs) e itens personalizados impressos em 3D, ampliando as possibilidades para quem deseja completar ou valorizar sua coleção. A proposta é criar um ambiente seguro, acolhedor e familiar, fortalecendo a comunidade geek e incentivando a interação entre diferentes gerações.

Criada em 1996, a franquia Pokémon ultrapassou fronteiras e se tornou a maior do mundo no segmento de entretenimento multimídia. São mais de 480 milhões de jogos vendidos globalmente, além de séries animadas, filmes, aplicativos e um mercado de cartas colecionáveis que movimenta milhões de fãs ao redor do planeta. O Pokémon Trading Card Game, lançado ainda na década de 1990, permanece como um dos mais populares do mundo, conectando crianças, jovens e adultos por meio do colecionismo e da estratégia.

Serviço
Evento: Encontro de Cartas Pokémon
Local: Shopping Pátio Brasil – Piso P2
Data: Sábado, 28/02
Horário: Das 10h às 19h
Entrada: Gratuita
Público: Livre

www.instagram.com/triade_tcg

Realização: Liga Brasileira de TCG
Apoio: Pátio Brasil Shopping

Serviço Pátio Brasil Shopping

Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400

Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h

Estacionamento:
Aos sábados: valor único de R$ 10
Aos domingos e feriados: gratuito

Site: www.patiobrasil.com.br
Instagram: @patiobrasil

SOUL HYPE estreia em Brasília com experiência imersiva que une esporte, dança e bem-estar

Evento acontece em 15 de março e reúne profissionais de diferentes modalidades para um dia de conexão, movimento e energia coletiva

Uma experiência criada para ir além do treino tradicional e transformar atividade física em vivência sensorial e social. Essa é a proposta do SOUL HYPE — Movimento, Conexão e Energia, evento que acontece em 15 de março, em Brasília, reunindo esporte, dança e lifestyle em uma programação intensa pensada para estimular corpo, mente e interação entre participantes.

Idealizado para promover equilíbrio entre performance, diversão e bem-estar, o encontro aposta na força do movimento coletivo como ferramenta de conexão e motivação. A programação inclui modalidades como Yoga, Cross Training, FitDance e Futevôlei, além de quadra liberada para quem quiser aproveitar o day use no Oscarito Brasília, espaço escolhido para sediar a experiência.

Entre os destaques está Scarlett Resende, professora, dançarina e coreógrafa, que também assina a idealização do projeto e conduzirá uma das aulas. Com trajetória profissional que inclui participações em produções audiovisuais de artistas como Tonny Salles, Scarlett reforça o conceito do SOUL HYPE como um movimento que nasce com propósito coletivo e proposta de impacto positivo na rotina dos participantes.

O line-up de FitDance ganha ainda mais diversidade com os instrutores Cauan Sousa, John William, Mirela Cirqueira e David Nascimento, que levam diferentes estilos e abordagens de movimento ao público, ampliando as possibilidades de vivência dentro da programação.

Outro momento de destaque será a aula de yoga conduzida por Marina Araujo, trazendo pausa, respiração e presença em meio à energia intensa do evento. A prática integra o conceito central do SOUL HYPE, pensado para equilibrar estímulo físico e consciência corporal dentro de uma jornada completa de bem-estar.

O evento também dará foco especial ao Futevôlei e ao Cross Training, com aulas ministradas por professores conceituados no cenário esportivo local.

Mais do que um encontro esportivo, o SOUL HYPE surge como convite para sair da rotina, conhecer pessoas, testar limites e viver algo diferente do que o público está acostumado a encontrar no cenário local. A proposta combina atmosfera vibrante, experiências guiadas e interação coletiva, criando um ambiente que valoriza comunidade, propósito e troca de energia.

Serviço — SOUL HYPE: Movimento, Conexão e Energia
Data: 15 de março
Horário: 8h30 às 15h
Local: Oscarito Brasília
Endereço: SIG, Quadra 01, lotes 985 — Brasília/DF
Ingressos: https://surl.li/sktiir

Beleza que gera renda: formação em nail designer une prática e controle financeiro

O mercado de beleza ganhou uma nova oportunidade para quem quer começar do zero e buscar independência financeira. O curso “Nail Designer Iniciante: Do Zero à Liberdade”, realizado pela Nails Patrícia Araújo, oferece formação profissional em alongamento de unhas em fibra de vidro com duração de dois dias.

Voltado para iniciantes, o treinamento combina teoria e prática. No primeiro dia, as alunas aprendem fundamentos como anatomia das unhas, preparação correta, estrutura e ponto de tensão, além dos principais formatos e técnicas de curvatura. Já o segundo dia é dedicado ao treinamento prático, incluindo lixamento técnico, manutenção e remoção.

Segundo a organização, o grande diferencial do curso não está apenas na técnica — considerada uma das mais procuradas no mercado —, mas no módulo bônus de educação financeira. A proposta é ensinar as alunas a administrar os primeiros ganhos da profissão, com noções básicas de controle de caixa e gestão do dinheiro. A iniciativa busca evitar um problema comum entre iniciantes: faturar rapidamente, mas não conseguir manter a atividade por falta de planejamento financeiro.

A técnica de alongamento em fibra de vidro foi escolhida por ser a mais aceita entre clientes, principalmente pela durabilidade e resistência, características que ainda geram dúvidas em outros métodos, como o molde tradicional. Ainda assim, o curso também apresenta noções básicas dessa alternativa para ampliar o repertório das alunas.

Com carga horária total de 14 horas, material didático e certificado inclusos, a formação tem investimento de R$ 1.200. Para garantir a vaga, é necessária a matrícula de R$ 200 via PIX ou transferência bancária, com o restante pago no dia do curso. Há também a opção de parcelamento, com entrada de R$ 200 e o valor restante dividido em até três vezes no cartão.

A proposta é preparar novos profissionais não apenas para executar o procedimento, mas para construir uma carreira sustentável no setor de beleza.

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), apresenta “Saudade” do grupo Os Geraldos de São Paulo

Num vilarejo onde a memória vira morada, a saudade ganha corpo, voz e canto — e a morte, antes motivo de festa, revela a delicadeza de viver

O Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília recebe, a partir de 25 de fevereiro, a temporada do espetáculo Saudade, do Grupo Os Geraldos, com concepção e direção de Douglas Novais, dramaturgia de Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro, e direção musical de Everton Gennari. Saudade cumpre temporada até 8 de março, com sessões de quarta a domingo. Quartas e sextas, às 20h; sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h. As sessões de quinta-feira, às 20h, contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição.

Inspirada no conto Pinguinho, de Viriato Correia, e nos escritos de Rubem Alves, a montagem articula os temas infância, morte e perda, ancorados em canções do imaginário coletivo, cantadas ao vivo por 13 intérpretes, que estruturam a cena e conduzem a narrativa. No vilarejo que ganha forma no palco, a saudade se manifesta como presença ativa — cantada, dita e corporificada — sustentando o encontro entre os atores e o público.

Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada) e estarão disponíveis para venda no site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. Informações: (61) 3108-7600 | ccbb.com.br/brasilia | Instagram.com/ccbbbrasilia | Facebook.com/ccbbbrasilia.

A classificação indicativa é de 16 anos.

A temporada será acompanhada de atividades formativas gratuitas, que compartilham aspectos fundamentais da linguagem do grupo Os Geraldos. As oficinas acontecem nos dias 4, 5 e 6 de março, sempre das 10h às 13h: 4/3 (quarta): Voz em Ação e Corpo-Coro (1h30); 5/3 (quinta): Corpo-Coro (1h30); e 6/3 (sexta): Orquestração do Exercício Cênico, seguida de bate-papo. Público-alvo: interessados a partir de 16 anos. As inscrições são realizadas por meio do formulário: https://forms.gle/JbixMC51vpBLQqBY8

Saudade se constrói na intersecção entre o teatro popular e uma pesquisa multicultural. Ainda em sua fase inicial de pesquisa, em 2024, a montagem foi aprovada — entre mais de 200 inscrições, de 24 países — na Convocatoria Iberoamericana de Residencias de Creación, do Programa Iberescena, que selecionou apenas dois projetos.

Esse reconhecimento gerou o ponto de partida para uma Residência Internacional realizada junto ao Teatre Nu, num vilarejo próximo a Barcelona, na Espanha, seguindo depois para Itália, França e Inglaterra.

“Lá apresentamos uma primeira versão do espetáculo em espanhol para um público que, no debate pós-espetáculo, parecia tão conectado à obra que foi como se, entre aquele vilarejo catalão e nosso Brasil profundo, não houvesse tanta diferença assim”, conta o diretor Douglas Novais.

A música ao vivo, executada em cena por 13 intérpretes, ocupa papel central na construção da obra. Saudade se apoia em canções tradicionais em português, espanhol, francês, italiano e latim — repertórios populares e amplamente reconhecíveis, capazes de acionar referências afetivas e experiências inscritas no imaginário coletivo. Mais do que acompanhar a ação, a música organiza a progressão das cenas e cria um espaço de comunhão entre palco e plateia, no qual o canto coletivo atravessa línguas, territórios e gerações, reforçando a dimensão compartilhada da experiência cênica.

Visão crítica

O crítico e fotógrafo Bob Sousa, que assistiu a um ensaio aberto, descreveu a visualidade do espetáculo como “espinha dorsal da experiência cênica”, destacando a integração entre imagem, som, palavra e corpo para construir um campo de memória compartilhada. Ele aponta a inspiração nas pinturas de Cândido Portinari, perceptível no olhar voltado ao homem comum e ao Brasil interiorano, e ressalta o coro como elemento central, que dissolve protagonismos e afirma o trabalho coletivo como escolha estética e ética.

Já o crítico de arte Rômulo Sobrinho descreve a experiência de assistir a Saudade como algo que “fala menos ao intelecto e mais à pele, à memória e ao afeto”. Ele destaca a cenografia “minimalista sem ser fria, simbólica e sem excessos”, onde os objetos funcionam “como gatilhos da memória afetiva do espectador”. Sobre a trilha sonora, afirma que ela “atua como um personagem invisível, costurando emoções, preenchendo vazios e potencializando aquilo que não é dito em palavras”. Para ele, ao final, “saímos do teatro com a sensação de que algo ficou ecoando, uma lembrança, um nome, um afeto”.

Marcos Antônio Alexandre, doutor em Letras pela FALE-UFMG, por sua vez, relata ter vivenciado um “encontro profundo com minhas memórias e minhas saudades”, transitando “do riso ao choro” e recuperando o “olhar das infâncias” sobre a perda. Ele elogia a direção musical de Everton Gennari, que faz o público se perguntar “Qual é o som do céu estrelado?”, e a interpretação de todo o elenco, com especial menção a Gileade Batista como Pinguinho, “repleta de engenhosidade, espontaneidade, espiritualidade, leveza, dramaticidade e liderança”. Alexandre conclui que a obra permite “retomar territórios e buscar diálogos com outras gerações”.

Sinopse

Em um pequeno vilarejo, a morte, antes motivo de festa e brincadeiras infantis, transforma-se em um encontro íntimo com a fragilidade da vida e a força das memórias. Inspirado livremente no conto Pinguinho, de Viriato Correia, o espetáculo Saudade celebra a poesia das raízes de um povo, conectando o interior do Brasil a tantos outros cantos.

Os Geraldos — É um grupo de teatro formado por artistas, de 18 a 59 anos, que vêm de pequenas cidades do interior de São Paulo e de outros estados, trazendo consigo um olhar enraizado no Brasil profundo. Desde 2008, o grupo desenvolve um teatro popular que valoriza a relação direta com o público e combina pesquisa técnica com a vivência de quem conhece o país por dentro.

A estética do grupo desenvolve-se em três frentes principais: as Visualidades do Espetáculo, com um ateliê próprio responsável pela criação de figurinos, cenários e iluminação; a Expressividade Vocal, que investiga a palavra falada e cantada como matéria central da cena; e o Coro, entendido tanto como base estrutural da encenação quanto como um signo da ética do trabalho coletivo, de modo que a relação entre estética e ética se manifesta na cena e no processo de criação.

O grupo já passou por 105 cidades, em 24 estados brasileiros e 10 países. Além da circulação nacional e internacional, Os Geraldos administram o Teatro de Arte e Ofício (TAO), um espaço independente de 41 anos, que é sede para suas criações, formações e para o fortalecimento de uma cena teatral coletiva e acessível.

Acessibilidade CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

O CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Serviço:

Espetáculo Saudade

Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Endereço: SCES Trecho 2 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves

Temporada: de 25 de fevereiro a 8 de março

Dias e horários: de 25 de fevereiro a 8 de março: quartas e sextas: 20h; quintas, às 20h (com acessibilidade em Libras e audiodescrição); sábados, às 17h e às 20h; e domingos, às 18h

Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site http://www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 19 de fevereiro.

Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirantes e três assentos para pessoas obesas)

Duração: 56 minutos

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura |

Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil

Tendência “Beleza sem regras”, do Pinterest Predicts 2026, é aposta da Avonem reestreia na plataforma

Depois do sucesso com “CerejaMania”, a marca aposta na linha de Batons Avon Power Stay em seu retorno ao Pinterest e ganha destaque para o Carnaval, reforçando seu posicionamento como referência em tendências de beleza para a geração Z e millennials.

A Avon, marca número #1 em maquiagem no Brasil*, anuncia sua reestreia no Pinterest com uma nova ação estratégica ancorada na tendência “Beleza sem regras”, revelada no relatório Pinterest Predicts™ 2026. A campanha, que tem como protagonista os Batons Avon Power Stay, que reposicionam os lábios como peça-chave na construção dos looks de Carnaval, um dos períodos mais importantes do calendário de maquiagem no Brasil.

O Pinterest Predicts™ 2026 aponta que conforto, autenticidade e otimismo serão forças centrais no comportamento das pessoas, em resposta à fadiga de tendências, e é nesse contexto que “Beleza sem regras” ganha destaque ao celebrar uma expressão pessoal mais livre, sem perfeccionismo nem comparação social. Nesta tendência, a perfeição deixa de ser um objetivo e abre espaço para o charme da imperfeição, com millennials e geração Z apostando em makes mais excêntricas, cortes de cabelo assimétricos e combinações inusitadas, criando uma estética que celebra o que foge do padrão. A Avon conecta essa tendência ao seu portfólio de maquiagem oferecendo produtos para todos os gostos, necessidades, cores e texturas, com o lema de se sentir bem e bonita na própria pele, sem regras rígidas de beleza.

Para o Carnaval, a Avon quer ocupar de vez o lugar de “Batom do Carnaval” e mostra que a boca pode – e deve – ter um papel de destaque na construção do look. Os Batons Avon Power Stay são os protagonistas dessa história: com longa duração de até 16 horas e tecnologia exclusiva, eles não borram, não transferem, não desbotam e não craquelam. À prova d’água, só saem quando você quiser, entregando sensação de conforto nos lábios graças a uma fórmula nutritiva e um aplicador super preciso, que desenha e preenche com cor intensa em uma única passada.

A linha conta com três acabamentos que dialogam diretamente com o espírito de “Beleza sem regras”: o Matte 16h, com cores intensas e cobertura total em uma passada; o Glitter 16h, com acabamento matte e brilho multidimensional em uma fórmula leve e confortável, com aplicador que desenha enquanto preenche; e o recém lançado Creamy Vinyl 16h, que traz efeito acetinado de longa duração, brilho instantâneo e cor intensa que permanece tão impactante no final do dia quanto no início.

Para tangibilizar a tendência “Beleza sem regras” dentro do Pinterest, a Avon exploraLIP ARTs criativas, combinando diferentes cores e acabamentos em desenhos divertidos que podem complementar a fantasia de Carnaval ou, por si só, serem o elemento protagonista do look. Assim, a marca reforça que é possível extrapolar regras, criar lábios lindos e ultra criativos e, ao mesmo tempo, contar com a performance de 16 horas sem borrar, transferir ou precisar de retoques.

A nova aposta da Avon no Pinterest nasce de um histórico recente bem-sucedido entre marca e plataforma. Em 2025, ao comprar a tendência “CerejaMania” para uma campanha especial em celebração ao Dia do Beijo, a Avon se aproximou ainda mais da geração Z, reforçou seu papel como marca que dita tendências e comprovou que unir sua expertise em beleza ao ambiente de descoberta visual do Pinterest é uma combinação vencedora. Agora, ao investir novamente em uma tendência do Pinterest Predicts, desta vez, “Beleza sem regras”, e conectar esse movimento aos Batons AvonPower Stay, a marca dá continuidade a essa parceria estratégica e reafirma seu compromisso em liderar conversas relevantes em uma de suas principais categorias de produto.

*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil

Sobre Pinterest
O Pinterest é uma plataforma de busca e descoberta visual onde as pessoas encontram inspiração, selecionam ideias e compram produtos, tudo em um lugar positivo na internet. Com sede em São Francisco, o Pinterest tem 600 milhões de usuários ativos mensalmente no mundo inteiro.

Sobre Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.

Pinterest Predicts 2026_Beleza sem regras 1