Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Lançado no Festival de Sundance de 2025, o filme “Depois do Fogo”, de Max Walker-Silverman (“Uma Noite no Lago”), estreia no Brasil no dia 5 de março, com distribuição da Synapse. Ambientado nas paisagens desérticas do oeste americano, o drama acompanha o caubói solitário Dusty (Josh O’Connor, de “Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out”), que perde seu rancho em um incêndio florestal devastador e é obrigado a recomeçar. O filme ganhou trailer nacional, disponível aqui.
Após perder tudo, incluindo o gado, Dusty passa a viver num acampamento mantido pelo governo e encontra consolo com seus novos vizinhos. A tragédia lhe dá a oportunidade de se reconectar com sua filha pequena, Callie-Rose (Lily LaTorre). O caubói também revê o relacionamento conturbado com sua ex-mulher, Ruby (Meghan Fahy, de “Sereias” e “The White Lotus”), e sua ex-sogra, Bess (Amy Madigan, de “A Hora do Mal”).
Com seu retrato humanista, “Depois do Fogo”foi reconhecido pela National Board Review (EUA) como um dos dez melhores títulos independentes de 2025. Além de Sundance, o longa participou de diversos festivais internacionais, como o de Deaville, na França; Seattle, nos Estados Unidos e Valladollid, na Espanha. No Brasil, foi exibido no Festival do Rio, na Mostra Expectativas, dedicada a trabalhos de novos cineastas.
O diretor e roteirista Max Walker-Silverman declarou que teve a ideia para o longa a partir de uma história pessoal. Sua irmã teve que fugir às pressas de um incêndio que devastou a antiga casa que pertencia à sua avó, levando consigo apenas o que coube no carro. Esse trágico episódio o fez refletir sobre um paradoxo: como pode um lugar que ardeu completamente e que está sujeito a novas queimadas, ser também chamado de lar? Segundo ele, o roteiro se desenvolveu na tentativa de conviver com esse paradoxo, sem tentar uma resolução para ele e enxergando o desastre como um momento passageiro da vida.
Sinopse:
Após perder sua fazenda em um incêndio, um cowboy solitário (Josh O’Connor) busca refúgio em um acampamento provisório. Enquanto tenta se reconectar com sua filha e ex-mulher, encontra esperança na comunidade de vizinhos que também tentam reconstruir suas vidas.
Ficha técnica:
Direção e roteiro – Max Walker-Silverman
Produção – Jesse Hope, Dan Janvey, Paul Mezey
Direção de Fotografia – Alfonso Herrera Salcedo
Direção de Arte – Juliana Barreto Barreto
Edição – Jane Rizzo, A.C.E e Ramzi Bashour
Figurinista – Lizzie Donelan
Trilha Sonora – Jake Xerxes Fussell e James Elkington
A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Em 2025, já lançou nos cinemas ‘Sem Chão – No Other Land’, vencedor do Oscar de melhor documentário, e ‘Vermíglio – A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Também já lançou nos cinemas ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, e o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub’.
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdopremium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Projeto ganha a cidade a partir de 8 de março e transforma muros e redes em território de escuta, diversidade e afirmação
Depois de quase um ano de escuta, encontros, afetos e criação coletiva, Uma Mulher é Uma Mulher inaugura oficialmente sua exposição em 8 de março, Dia Internacional da Mulher, tendo a cidade como galeria.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e coproduzido pela Pitanga e Rovit Filmes, o projeto transformará muros, esquinas e trajetos cotidianos em território de afirmação, diversidade e reflexão sobre o feminino. Quem passar a caminho do trabalho, quem esperar o ônibus, quem atravessar a rua distraído poderá ser impactado por figuras femininas diversas. É uma exposição que não pede silêncio, mas presença. Não exige ingresso, mas disponibilidade para olhar.
A construção do projeto começou em maio de 2025, quando foi lançada uma chamada pública que mobilizou 41 mulheres do Distrito Federal. Após etapas de análise de perfis, escutas individuais e entrevistas aprofundadas, foram escolhidas oito protagonistas que representam diferentes gerações, identidades e experiências de vida.
“Mais do que um processo técnico de produção de fotos, vídeos e murais, a trajetória desses meses foi marcada por encontros. Cada ensaio foi precedido por conversas longas, partilhas de memória, trocas sinceras e construção de confiança entre equipe e participantes. Houve tempo para ouvir, acolher e compreender as camadas de cada história antes de traduzi-las em imagens”, relata Waléria Gregório, idealizadora, diretora criativa e responsável pela fotografia do projeto.
Ao lado de Thaís Holanda, cineasta que assina o audiovisual; e Didi Colado, artista urbana responsável pelos lambe-lambes e grafites espalhados pelo Distrito Federal, ela consolidou com as participantes uma relação de afeto e entrega mútua. E o que se verá nas ruas e nas plataformas digitais não será apenas resultado estético, mas o desdobramento de vínculos construídos com respeito, sensibilidade e profundidade.
As oito protagonistas são:
Amanda Nery, que transformou experiências de violência e maternidade precoce em e construção afetiva e autonomia.
Caju, cabeleireira que fez do salão um espaço de escuta, identidade e emancipação, rompendo padrões estéticos e sociais.
Fernanda Torres, mãe atípica e sobrevivente do câncer, que ressignificou o cuidado e hoje floresce como símbolo de recomeço.
Flor Furacão, mulher trans, artista e mãe, que ocupa espaços historicamente negados e afirma a existência como ato político.
Issa Meguer, atriz e modelo de 69 anos, que enfrenta o etarismo e reafirma que potência feminina não tem prazo de validade.
Joyce, artista que vive com anemia falciforme e construiu na arte um caminho de autonomia e presença.
Malinha, jovem fotógrafa periférica que transforma vivência em linguagem visual e abre caminhos para outras meninas.
Jesus Feitosa, costureira que atravessou gerações sustentando família e futuro com linha, agulha e resistência.
A cidade como galeria
Ao longo do mês de março, serão instalados 16 painéis de lambe-lambe e 2 grafites nas regiões administrativas Guará, Águas Claras, Taguatinga e Vicente Pires. Cada obra conta com um QR Code que direciona para o Instagram e para o site oficial do projeto, com recursos de acessibilidade, ampliando a experiência da rua para o ambiente digital.
A proposta é simples e potente: provocar o encontro. Quem é essa mulher? O que ela está fazendo aqui? O que a história dela revela sobre nós? A cidade vira galeria. O Instagram torna-se extensão da rua. A imagem se transforma em pergunta.
Paralelamente, a exposição virtual apresentará vídeos, ensaios fotográficos e conteúdos criativos sobre a trajetória de cada mulher, publicados semanalmente. A cada semana, uma protagonista ocupará as redes, convidando o público a aprofundar o olhar.
Ao final desse processo, as mulheres participantes deixarão de ser apenas personagens, tornando-se referências simbólicas de um movimento que reafirma que as mulheres são múltiplas, legítimas, plurais e estão em permanente construção.
Compartilhamento de saberes
Como parte do compromisso com formação e democratização do acesso à arte, o projeto oferecerá três oficinas gratuitas voltadas exclusivamente para mulheres, conduzidas pelas próprias artistas do projeto: Waléria Gregório, Didi Colado e Thaís Holanda.
As atividades acontecerão em 28 e 29 de março, com inscrições abertas entre 16 e 21 de março, por meio do site oficial. As oficinas ampliam o diálogo do projeto para além da exposição, fortalecendo a presença feminina nos campos da fotografia, do vídeo e da arte urbana.
Ficha técnica
ARTISTAS
Waléria Gregório – Idealizadora, Diretora Criativa e Fotografia Thaís Holanda – Cineasta (Audiovisual) Didi Colado – Artista Urbana (lambe-lambe e grafite)
EQUIPE
Vittor Pinheiro – Produtor Executivo Joyce Carvalho – Diretora de Produção Pedro Pinheiro – Produtor de Set Thiago Ramos – Produtor de Frente Flávia Costa – Design e Gestão de Mídias Sociais Isaac Joshua – Acessibilidade Maura – Assessoria de Comunicação Nelma Fernanda – Produção de Arte Urbana (lambe-lambe e grafite) Renata Rangel – Designer Gráfica e Assistente de Produção de Arte Urbana (lambe-lambe)
Primeiro show será no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções
Brasília foi escolhida para dar início à turnê 2026 de “Pai e Filho”, espetáculo que reúne Almir Sater e Gabriel Sater em um emocionante encontro entre gerações. O primeiro show do ano acontece no dia 24 de abril, no Ulysses Centro de Convenções, marcando a abertura oficial da nova temporada, que percorrerá palcos no Brasil e nos Estados Unidos.
Após o sucesso absoluto das apresentações realizadas em 2025, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pai e filho retomam a estrada com um projeto que celebra raízes, legado e continuidade. No palco, o público vivencia um diálogo sensível entre tradição e renovação: de um lado, a experiência e a trajetória consagrada de Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira; de outro, o talento e a personalidade artística de Gabriel Sater, que imprime frescor e identidade própria ao espetáculo.
Ao longo da temporada, a turnê percorrerá as principais cidades brasileiras, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.
“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater
Cada apresentação é um momento único em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes e nas violas de dois artistas que dividem não apenas o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música. Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” reafirma a força da música sertaneja de raiz e da cultura brasileira, viva e pulsante.
“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco” — Gabriel Sater
SOBRE ALMIR SATER
Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por “Ar” (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como “Pantanal” e “O Rei do Gado”, sucessos da TV Globo.
SOBRE GABRIEL SATER
Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Em 2024, Gabriel ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Intérprete Canção Popular. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.
SOBRE A GROOVE
Especializada em gestão de carreiras artísticas, produção de shows, desenvolvimento de projetos especiais e festivais de música, a Groove se destaca pela inovação, criatividade e excelência na entrega de experiências únicas para o público e para os artistas. Com uma trajetória marcada por grandes conquistas, a empresa já produziu mais de 1000 shows nacionais e internacionais, consolidando-se como referência no mercado do show business. Seu portfólio inclui turnês internacionais bem-sucedidas pela América do Sul, Estados Unidos, Europa e, principalmente, em todo o território brasileiro. Mais do que uma produtora, a Groove é uma plataforma criativa e estratégica, que conecta artistas, marcas e público em experiências inesquecíveis. Com visão global e alma brasileira, seguem movidos pela paixão pela música, pela arte e pela capacidade de transformar momentos em memórias.
Serviço:
Almir Sater e Gabriel Sater –
Dia: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)
Local: Arena BRB Nilson Nelson (Entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
Horário: 21h30 (Abertura dos portões às 19h)
Classificação: 18 anos (Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos responsáveis legais)
Destaque pelos palcos em diversas cidades brasileiras, peça de autoria Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, anuncia retomada de sua turnê com passagem pela cidade de Goiânia, no dia 7 de março
A peça “Casa, Comida e Alma Lavada”, texto de Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, retoma sua turnê pelo Brasil no próximo mês de março. Com sucesso de público Com sucesso de público pelos palcos de diversas cidades brasileiras, a comédia, encenada por Bianca Rinaldi (Tânia Mara). e Rodrigo Phavanello (Luis Alberto), chega a Brasília (DF), para única apresentação no domingo, dia 8 de março, no Teatro Caesb Águas Claras.
“Nada mais compensador para um autor do que ver sua obra crescer. O espetáculo “Casa, Comida e Alma Lavada!” é, para mim, como um filho primogênito que faz os pais vibrarem na primeira palavra, no primeiro passo, no primeiro banho. “Casa, Comida e Alma Lavada” foi a primeira peça escrita, a primeira montada, a primeira remontada, a primeira a trocar elenco. Agora, nessa nova temporada, está adulta. A sensação é quase a mesma de um pai ao ver seu primogênito se formando na faculdade”, comemora o autor Américo Nouman Jr, que viu seu texto encenado pela primeira vez em setembro de 2003.
Com direção assinada por Rogério Fabiano, a montagem preserva com excelência, a essência do texto, com os atores mantendo interação com a plateia, que acaba contando suas histórias ao se identificarem com essa troca de farpas, pois chegam à conclusão de que na tradicional guerra dos sexos, quando o amor resiste ao tempo lutando contra tudo e contra todos, não existe um vencedor.
“Estar no palco representando, é uma realização uma alegria transbordante e quando sinto que o público participa do começo ao fim, rindo, se vendo em cena, refletindo, se envolvendo junto com gente nessa história, a realização e a alegria que tenho é de que fiz o que gosto, o que sei fazer. Um sentimento de dever cumprido. Vou pra casa com a Alma Lavada”, comenta a atriz Bianca Rinaldi, no elenco desde do início da montagem, em setembro de 2024, no Rio de Janeiro.
“Com muito humor e uma boa dose de realidade, Casa, Comida e Alma Lavada nos faz rir e refletir sobre os altos e baixos da vida a dois. Entre trocas de farpas e momentos de cumplicidade, a peça mostra que, no fim das contas, o amor que resiste ao tempo é aquele que aprende a rir de si mesmo”, pontua o ator Rodrigo Phavanello, que passou a dividir o palco com Bianca, em março de 2025.
O enredo destaca com muito humor e irreverência, a história de Tânia Mara e Luís Alberto, onde após 20 anos de casados, resolvem aderir à DR (Discussão da relação), quando vem à tona toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais, onde, de ambas as partes, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos.
SINOPSE
Uma comédia teatral que mergulha no relacionamento do casal Tânia Mara e Luís Alberto. A peça oferece uma perspectiva única, alternando entre os pontos de vista feminino e masculino sobre situações cotidianas, enquanto satiriza os defeitos e manias de cada um. Dividida em episódios, a história começa nos tempos de namoro, quando Tânia Mara fala romanticamente ao telefone com sua amiga sobre o seu namorado.
À medida que avança para o casamento, a empolgação diminui e as conversas revelam uma visão menos entusiasmada sobre o marido. Eventualmente, pequenas peculiaridades como o hábito de Luís Alberto de usar meias pretas para dormir se tornam motivo de desdém por parte de Tânia Mara. O clímax da peça é alcançado quando Tânia Mara e Luís Alberto reconhecem os aspectos positivos de sua jornada juntos, revelando a beleza e a importância de compartilhar a vida com alguém por tanto tempo.
FICHA TÉCNICA
Elenco: Tania Mara: Bianca Rinaldi Luis Alberto: Rodrigo Phavanello Direção: Rogério Fabiano Direção de Movimentos: Ciro Barcelos Cenário e Figurinos: Márcio Araújo Customização: Débora Munhyz Designer de luz: Rafael Burgath Trilha Sonora: Miguel Briamonte Produção Executiva: Gherardo Franco Produção: Rama Kriya Produções Assessoria de Imprensa: Davi Brandão
SERVIÇO:
CASA, COMIDA E ALMA LAVADA
Única Apresentação: 8 de março, às 19 horas Teatro Caesb Águas Claras– Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 314 Bloco B Ingressos: R$ 75,00 (meia entrada) a R$ 150,00 (inteira) Classificação: 14 anos Duração: 75 minutos Gênero: Comédia Informações e compra de ingressos:https://bileto.sympla.com.br/event/115950/d/364370/s/2453761
Foi aberta oficialmente nesta terça-feira (4/3), no Edifício-Sede do Tribunal Regional do Trabalho da 10ª Região (TRT-10), em Brasília, a exposiçãofotográfica “Marias“, da jornalista e fotógrafa Ísis Dantas. A mostra, que integra as ações institucionais do Mês da Mulher, permanece aberta até 19 de março, no Saguão do Pleno, com visitação pública de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.
Realizada em sua versão integral, a exposição reúne 43 quadros que retratam mulheres que conseguiram romper o ciclo da violência doméstica. As histórias apresentadas transformam experiências de dor em narrativas de resistência, reconstrução e esperança, destacando a importância das redes de apoio no processo de superação e fortalecimento das vítimas.
A exposição tem como objetivo sensibilizar o público para a violência contra a mulher, reconhecida como um grave problema de direitos humanos e de proteção social no Brasil. Por meio de imagens e relatos marcantes, a mostra propõe um diálogo que ultrapassa o campo jurídico e alcança a dimensão cultural e educativa, estimulando a reflexão e o engajamento coletivo no enfrentamento à violência de gênero.
Violência contra a mulher
De acordo com o 19º Anuário Brasileiro de Segurança Pública, o Brasil registrou 1.492 feminicídios em 2024, o maior número desde a tipificação do crime, em 2015. A maioria das vítimas foi morta em contexto doméstico, por parceiros ou ex-parceiros, evidenciando a persistência e a gravidade da violência no cotidiano das mulheres brasileiras e reforçando a urgência de iniciativas de conscientização e prevenção.
A mostra “Marias” conta com o apoio do Sindicato dos Bancários e da Associação dos Servidores do TRT-10, sob curadoria do artista plástico e fotógrafo Rinaldo Morelli, e dialoga diretamente com outras ações promovidas pelo Tribunal no Mês da Mulher, como o evento “Ampliando a compreensão sobre a violência doméstica e seus impactos”, que busca dar voz a histórias femininas e aprofundar o debate sobre o enfrentamento à violência de gênero.
As imagens e depoimentos que compõem a exposição também deram origem ao livro “Marias”, que estará disponível para consulta na Biblioteca do TRT-10, localizada no Foro Trabalhista de Brasília.
Brasília recebe no dia 6 de março de 2026 um espetáculo em homenagem a uma das maiores vozes da música nordestina: Marinês, a Rainha do Xaxado. A cantora e percussionista pernambucana Meriele sobe ao palco do Clube do Choro com o show “Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês”, celebrando o legado da matriarca do forró pé de serra.
O grande diferencial da noite fica por conta da direção musical de Marcos Farias, sanfoneiro, maestro e filho de Marinês, que também participa da apresentação ao lado do repentista e músico João Santana. A presença de Marcos garante não apenas a excelência musical, mas também um reencontro afetivo com a memória da rainha, unindo tradição e emoção no palco.
Com um repertório que resgata clássicos como “Estopim da Bomba”, “A Rainha do Xaxado” e “Bate Coração”, Meriele conduz o público por uma viagem pelas paisagens e poesias do sertão. No palco, ela está acompanhada por Sua Gente, formação que reúne músicos de peso: Sidney Rosa (sanfona), Mariana Sardinha (cavaquinho), Leonardo Paes (contrabaixo), Bibi Noel (zabumba) e Aline Marcimiano (triângulo e vocal). A produção é de Suene Karim.
A data também marca uma comemoração antecipada do Dia Internacional da Mulher: todas as mulheres pagam meia entrada.
Serviço:
Meriele e Sua Gente, 90 Anos de Marinês
Local: Clube do Choro
Data: 6 de março de 2026 (sexta-feira)
Horário: 20h30
Ingressos: R$ 80 (inteira) / R$ 40 (meia para mulheres, estudantes e quem levar 1kg de alimento)
O festival segue confirmado e acontecerá normalmente nos dias 06, 07 e 08 de março, no Taguatinga Shopping, com programação dedicada à cultura sul-coreana.
Os clientes que adquiriram ingressos para o show da 82 Major pela Ticketmaster receberão restituição integral dos valores, conforme orientações da plataforma. Como o ingresso do show também dava acesso ao festival, o público poderá participar do evento gratuitamente, mediante apresentação do ingresso na entrada.
No caso da atração de domingo, quem optar por não comparecer poderá solicitar reembolso. O evento passa a operar com bilheteria única para os três dias.
As novas atrações serão divulgadas em breve nos canais oficiais do evento.
A fim de democratizar a perfumaria no Brasil, a Avon dispõe de ofertas de linhas alta performance e qualidade internacional com preços irresistíveis de janeiro a março.
O compromisso com a democratização da beleza ganha ainda mais força na Avon com o lançamento do Momento Perfumado. A campanha promocional foi desenhada pela marca para oferecer aos consumidores a oportunidade única de adquirir fragrâncias de qualidade internacional e alta performance por preços irresistíveis, reforçando a tradição e o valor da marca no território olfativo.
De janeiro a março, a campanha disponibiliza algumas das fragrâncias mais icônicas e desejadas dos consumidores da marca com descontos exclusivos. Desenvolvidas em colaboração com grandes casas de perfumarias globais, algumas das fragrâncias favoritas do público, incluindo as linhas LOV|U, Attraction, Black Essential, Segno e Far Away participam do período promocional.
Os consumidores poderão identificar as ofertas por meio de um selo exclusivo presente nas revistas da Avon e no site oficial da marca, que sinaliza as ofertas da campanha com descontos de até 50% nos itens selecionados.
Com o Momento Perfumado, a Avon reafirma seu compromisso de levar fragrâncias de qualidade internacional para o dia a dia dos brasileiros, conectando tendências globais, acessibilidade e desejo.
Os itensa da campanha Momento Perfumado da Avon estão disponíveis no site da marca ou com as Consultoras de Beleza Avon de todo o país. Confira os destaques:
Avon LOV|U Together Deo Parfum – R$89,90 Fragrância efervescente, suculenta e confortável, que tornam ocasiões espontâneas ainda mais especiais e valoriza as memórias felizes construídas juntos.Mergulhe de cabeça no coração cintilante deste perfume que combina as notas de limão com a flor de arroz e o óleo de cedro.Como suas flores amarelas crescem o ano todo, seu brilho nunca desaparece. O perfume suave e atraente é como uma arma secreta para aumentar aquele sentimento de amor crescente.Quando usado, cria uma sensação de suavidade na pele e uma delicadeza genuína que nos transporta para um lugar sutilmente doce.
Avon Attraction Closer Para Ela e Ele Deo Colônia – Leve 2, pague 1 Attraction Closer para Ele e para Ela é a fragrância ideal para quem deseja intensificar momentos de romance e conexão. Com o exclusivo acorde “pele com pele”, criado para evocar a delicadeza do toque, essa fragrância combina notas amadeiradas e aromáticas com um toque sedutor e envolvente.
Avon Black Essential Real Intense Deo Colônia – R$74,90 Black Essential Real Intense é a fragrância perfeita para homens que desejam marcar presença, desenvolvida para expressar autenticidade e sedução. Ideal para ocasiões em que você quer se destacar.
Avon Aquavibe Pretty Blue Body Splash – R$26,99 Aquavibe Pretty Blue é um body splash criado para quem busca a leveza e a energia em cada momento. Fragrância revigorante com notas frescas de Eucalipto e Anis.
Avon Far Away Shine Deo Parfum – R$ 89,90 Far Away Shine Deo Parfum é a fragrância ideal para mulheres que desejam destacar sua personalidade confiante e elegante. Com uma composição adocicada gourmand, essa criação requintada combina notas refrescantes de Pimenta Rosa com o toque raro e aveludado da Rosa Ispahan, celebrada há mais de 2000 anos como símbolo de transformação interior.
Sobre Avon Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 139 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
De docerias exclusivas a estações em shoppings, marca celebra a chegada da nova fragrância de Morango e Baunilha Dourada em cinco capitais brasileiras
Para celebrar o lançamento da linha Tododia Morango e Baunilha Dourada, a Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, promove ativações em março nas cidades de Belo Horizonte, Campinas, Fortaleza, São Paulo e Recife, oferecendo experiências imersivas, sensoriais e irresistíveis para os consumidores.
A estreia fica por conta da inauguração da Confeitaria Natura Tododia no espaço Copa Cozinha, em Belo Horizonte (MG). Além de experimentação de produtos, o público poderá adquirir sobremesas exclusivas inspiradas na linha, enquanto as sessões de confeitaria gratuitas estarão disponíveis entre 27 de fevereiro e 22 de março, mediante inscrição via plataforma Sympla. A mesma ação acontece, ainda, na Brûlée Pâtisserie, em Recife (PE), entre 06 e 29 de março.
Além disso, a Natura contará com estações interativas nas cidades de Fortaleza, nos dias, 5 a 8 de março no Shopping Iguatemi; São Paulo, nos dias 19 a 22 de março, no Shopping Eldorado e Campinas, nos dias 26 a 29 de março, no Shopping Dom Pedro. As estações interativas nos shoppings têm acesso livre e gratuito, bastando ao público comparecer aos locais para participar das experiências.
Pensadas para envolver o público de forma sensorial e afetiva, na “Estação de Experimentação”, os consumidores poderão conhecer e testar os produtos da linha NaturaTododia Morango e Baunilha Dourada. Em seguida, os participantes são convidados a expressar sua própria rotina de autocuidado de maneira prática e acessível, criando a combinação ideal de produtos como se organizassem uma receita. Já a ‘Estação Game’ contará com uma garra mecânica em estilo retrô, com uma dinâmica 100% premiada: ao participar, todos os consumidores garantem uma bolinha que pode conter itens da nova linha de NaturaTododia e brindes exclusivos inspirados no lançamento. A brincadeira celebra a doçura da data de forma lúdica, garantindo que ninguém saia de mãos vazias.
Inspirada na tendência gourmandise, a nova linha corporal de Natura Tododia inclui Body Splash, Esfoliante, Óleo Bifásico, Sabonete em Barra e Cremes Corporais – inclusive em versão inédita com textura de merengue – e aposta em um aroma doce e envolvente, que transforma a rotina de cuidados corporais em uma experiência prazerosa. Todos os produtos de Natura Tododia Morango e Baunilha Dourada já podem ser encontrados com a Consultora de Beleza mais próxima de você, nas lojas físicas da Natura ou no e-commerce da marca (www.natura.com.br).
Serviço Confeitaria em Belo Horizonte (BH) Dias: 25 de fevereiro a 22 de março Local: Copa Cozinha – Savassi Participação: Inscrição para sessões de confeitaria gratuitas neste link a partir de 24 de fevereiro. Sobremesas do cardápio especial disponíveis para compra no local. Confeitaria em Recife (PE) Dias: 4 de 29 março Local: Brûlée Pâtisserie – Graças Participação: Inscrição para sessões de confeitaria gratuitas neste link a partir de 03 de março. Sobremesas do cardápio especial disponíveis para compra no local.
Estação Interativa em Fortaleza (CE)
Dias: 5 e 8 de março, de quinta-feira a domingo Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h Local: Shopping Iguatemi
Participação: gratuita, por ordem de chegada.
Estação Interativa em São Paulo (SP) Dias: 19 a 22 de março, de quinta-feira a domingo Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h Local: Shopping Eldorado Participação: gratuita, por ordem de chegada.
Estação Interativa em Campinas (SP) Dias: 26 e 29 de março, de quinta-feira a domingo Horários: quinta a sábado das 10h às 22h e domingo das 12h às 20h Local: Shopping Dom Pedro Participação: gratuita, por ordem de chegada.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Venda Direta entre Categorias de Beleza | Período: Ano móvel Setembro 2024 | Total Brasil l Cross Category (Sabonetes, Creme Facial e Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Loções).
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
A sessão acontece no dia 3 de março, às 15h20, com o filme sucesso de bilheteria, “O Morro dos Ventos Uivantes”
O Iguatemi Brasília prepara mais uma edição do CineMaterna, iniciativa que promove sessões de cinema e momentos de interação para famílias com bebês de até 18 meses. A exibição especial do filme O Morro dos Ventos Uivantes está programada para terça-feira, dia 3 de março, às 15h20.
Para a sessão do CineMaterna, a sala ganha iluminação e som adequados para os bebês e conta com trocadores para comodidade das famílias. A acolhida é realizada por profissionais que tornam a experiência ainda mais especial. A sessão acontece noCinemark do Iguatemi Brasília e, meia hora antes do início da exibição, são distribuídas 10 cortesias para as primeiras mães com bebês de até 18 meses.
As promotoras do CineMaterna, identificadas com a camiseta rosa do projeto, entregam os ingressos por ordem de chegada. As cortesias são pessoais e intransferíveis, não sendo permitido retirar ingressos para terceiros.
O Morro dos Ventos Uivantes conta a história das famílias Earnshaw e Linton. Centrada em Catherine Earnshaw (Margot Robbie) e Heathcliff (Jacob Elordi), um romance intenso surge para destruir a vida dos dois jovens. O filho adotado do inquilino e Catherine entram em um jogo de obsessão, rejeição e vingança, ao mesmo tempo no qual tentam se distrair com essa louca paixão.
O Cinematerna traduz o compromisso do Iguatemi Brasília com ações que promovem bem-estar, conveniência e conexão emocional com seus clientes.
Serviço:
CineMaterna no Iguatemi Brasília Data: terça, 3 de março de 2025 Horário: 15h20 Filme: O Morro dos Ventos Uivantes
Local: Cinemark Shopping Iguatemi Brasília
Sobre CineMaterna
A Associação CineMaterna, fundada em São Paulo em 2008, é uma organização sem fins lucrativos pioneira em sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses. Em mais de uma década de atuação, a CineMaterna já realizou quase 10 mil sessões, impactando mais de 229 mil famílias em 51 cidades de 17 estados brasileiros. As sessões incluem um bate-papo após o filme, oferecendo aos pais um espaço para relaxar e interagir com outros adultos em situações semelhantes.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 144 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 3 mil vagas de estacionamento, das quais 1,8 mil cobertas.
Quinta edição consecutiva do campeonato será disputada integralmente em pista oficial e reforça profissionalização do drift no DF
O Mega Drift anunciou, nesta segunda-feira, a temporada 2026 do campeonato, que chega à sua quinta edição consecutiva com uma novidade histórica: todas as etapas serão realizadas no Autódromo BRB, em Brasília. É a primeira vez que o torneio acontece integralmente dentro de uma pista oficial, consolidando o evento como referência do drift no Centro-Oeste.
O calendário já está confirmado e contará com três etapas ao longo do ano: de 08 a 10 de maio, de 03 a 05 de julho e de 02 a 04 de outubro. A organização aposta em finais de semana marcados por disputas técnicas, alto nível competitivo e estrutura ampliada para pilotos e público.
Segundo Gustavo Carvalho, organizador do evento, a mudança representa um avanço estrutural importante para a modalidade na capital federal. “Levar todas as etapas para o autódromo é um marco para o Mega Drift. Isso eleva o nível técnico da competição, garante ainda mais segurança para pilotos e equipes e entrega uma experiência muito mais profissional para o público. A temporada 2026 consolida um trabalho que vem sendo construído há cinco anos”, afirma.
A temporada reforça o foco na profissionalização, no desenvolvimento técnico dos competidores e no fortalecimento do calendário esportivo do Distrito Federal, ampliando o protagonismo do drift na região.
A venda de ingressos começa no dia 1º de março, às 19h, exclusivamente pelo aplicativo oficial do Mega Drift. A expectativa é de alta procura, impulsionada pelo crescimento da modalidade e pela realização inédita das etapas em pista oficial.
O ritual do café ganha novos contornos no Saboretto Cafés Especiais, onde tradição e criatividade se encontram em uma carta que une grãos selecionados à sofisticação dos destilados e licores consagrados internacionalmente.
A proposta vai além da xícara convencional: trata-se de proporcionar uma experiência sensorial completa, em que aroma, textura e complexidade de sabores dialogam em perfeita harmonia.
Entre os destaques está o clássico Carajillo, combinação intensa de espresso com Licor 43. De origem espanhola, a bebida equilibra a potência do café com as notas de baunilha, especiarias e leve dulçor do licor, resultando em um preparo encorpado e aromático — ideal para quem aprecia personalidade na xícara.
Outra proposta que conquista pelo equilíbrio é o Cappuccino com Amarula, que incorpora à cremosidade do leite vaporizado o toque marcante da Amarula. O licor sul-africano, conhecido por sua textura aveludada e nuances adocicadas, acrescenta profundidade ao cappuccino tradicional, transformando-o em uma opção elegante e envolvente.
Para os amantes de sabores intensos e reconfortantes, o Chocolate Quente com Amarula surge como uma escolha indulgente. A riqueza do chocolate quente combina-se às notas suaves do licor, criando uma bebida equilibrada, com dulçor na medida certa e final marcante.
Fechando a seleção, o consagrado Irish Coffee reafirma sua posição como um dos coquetéis mais emblemáticos do mundo. A união de café quente, whisky irlandês, açúcar e uma camada delicada de creme levemente batido oferece contraste entre intensidade e suavidade, mantendo viva uma tradição que atravessa gerações.
No Saboretto Cafés Especiais, cada bebida é preparada com atenção técnica e sensibilidade gastronômica, valorizando tanto a qualidade do café quanto a harmonização com ingredientes premium. O resultado é uma carta que dialoga com apreciadores exigentes e amplia as possibilidades do café contemporâneo, consolidando o espaço como referência para quem busca experiências sofisticadas e memoráveis.
Mostra reúne nomes como Abdias Nascimento, Simone Leigh, Kara Walker, Bispo do Rosário, Julie Mehretu e Sonia Gomes, entre outros.
De 3 de março a 3 de maio, no Centro Cultural Banco do Brasil – Brasília (CCBB Brasília), o público poderá visitar, gratuitamente, a exposição “Ancestral: Afro-Américas”, quecelebra as raízes africanas que conectam Brasil e Estados Unidos por meio da arte. A mostra reúne cerca de 130 obras de artistas negros dos dois países e propõe um mergulho na força estética, política e simbólica da ancestralidade afro-diaspórica nas Américas. O patrocínio do projeto é da BB Asset, por meio da Lei Rouanet.
Os CCBBs Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Salvador já sediaram a exposição que chega à capital federal reafirmando a potência de um diálogo transatlântico que atravessa séculos. Entre os artistas participantes estão Abdias Nascimento, Simone Leigh, Sonia Gomes, Leonard Drew, Mestre Didi, Melvin Edwards, Lorna Simpson, Kara Walker, Bispo do Rosário, Carrie Mae Weems, Mônica Ventura e Julie Mehretu, nomes de destaque da arte contemporânea e moderna.
Com direção artística de Marcello Dantas, curadoria de Ana Beatriz Almeida e Renato Araújo da Silva, “Ancestral: Afro-Américas” está organizada em três núcleos temáticos — Corpo, Sonho e Espaço — que conduzem o público por reflexões sobre identidade, pertencimento, memória e reconstrução histórica.
No núcleo “Corpo”, as obras exploram os limites da representação e evidenciam os desafios históricos e simbólicos de retratar pessoas negras na arte, reafirmando o corpo como território de resistência e afirmação.
Em “Sonho”, marcado por questões de identidade e herança, os trabalhos expandem os limites da abstração e convidam à contemplação, promovendo um espaço de reflexão sobre memória, espiritualidade e continuidade.
Já em “Espaço”, as obras examinam propostas de construção de mundo e criação de lugares, mesclando o natural e o urbano ao tratar de temas como imigração, história e comunidade, desafiando percepções convencionais de território e pertencimento.
“Ao apoiar a exposição ‘Ancestral: Afro-Américas’, reforçamos o compromisso da BB Asset com a cultura e o seu papel fundamental na sociedade. Acreditamos que projetos como esse são uma oportunidade de conectar histórias e promover diálogos que enriquecem nossa compreensão do mundo. Para nós, investir em cultura é investir no que nos transforma e inspira,” afirma Gustavo Pacheco, Presidente da BB Asset.
Evento de Abertura
No dia 3 de março, para comemorar a abertura, os visitantes estão convidados para o pocket show com os artistas Alberto Salgado e Virgínia Rodrigues, que acontece às 19h, no teatro do CCBB Brasília.
A apresentação musical dialoga diretamente com o conceito da mostra ao celebrar, por meio da música, a força das matrizes afro-brasileiras e afro-diaspóricas, ampliando a experiência sensorial e simbólica proposta pela exposição. A entrada é gratuita, mediante retirada de ingresso, e sujeita à lotação do espaço.
Minibio dos artistas
Alberto Salgado é cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro e construiu uma trajetória marcada pela fusão entre ritmos afro-brasileiros, a percussão da capoeira e o violão clássico. Sua música dialoga com a MPB, o samba, a bossa nova e experimentações sonoras, resultando em uma identidade autoral reconhecida pela crítica. Vencedor de prêmios e com parcerias importantes na música brasileira, destaca-se por obras que unem lirismo, consciência social e forte ligação com a cultura popular.
Virgínia Rodrigues é uma das vozes mais expressivas da música brasileira contemporânea. Cantora baiana, foi descoberta por Caetano Veloso nos anos 1990 e consolidou carreira com interpretações que transitam entre o erudito e o popular, incorporando influências do samba, do jazz e das matrizes africanas. Dona de grande extensão vocal e intensidade interpretativa, teve reconhecimento internacional desde o álbum de estreia, Sol Negro, sendo celebrada pela crítica estrangeira e por importantes veículos culturais.
Ancestralidade, metáfora e intercâmbio artístico
Para a curadora Ana Beatriz Almeida, a exposição reafirma a reconstrução de uma ancestralidade profundamente impactada pelos processos de colonização. “Nós nos deixamos guiar pelos grupos e comunidades da diáspora africana que reimaginaram o conceito de servidão nessas nações coloniais para as quais foram trazidas, contribuindo de maneira significativa para a construção da identidade nacional desses lugares. No processo de criação da humanidade em meio à brutalidade racional que forjou a modernidade, artistas afrodiaspóricos redefiniram a ética e a estética, frequentemente convergindo – apesar de estarem em territórios diferentes. Isso nos leva de volta ao conceito de ‘pessoa’ encontrado na África Ocidental: o sujeito enquanto resultado de sua genealogia ancestral”, afirma.
A narrativa curatorial também parte de uma potente metáfora proposta pelo diretor artístico Marcello Dantas: a história de dois primos exilados da mesma comunidade na costa oeste africana, no século XVIII, separados entre Salvador, no Brasil, e Charleston, nos Estados Unidos.
“Apenas porque um barco rumou ao norte e outro ao sul e 200 anos se passaram, não foi possível apagar a força de uma chama ancestral que corre no sangue daqueles que vivenciaram a riqueza matricial da África das Américas”, destaca Dantas. “A palavra “ancestral” é comum tanto em inglês quanto em português. É essa origem compartilhada que buscamos evidenciar na arte contemporânea, algo que ultrapassa as barreiras geográficas, linguísticas e culturais”, complementa Dantas.
Neste contexto, serão apresentados trabalhos inéditos das brasileiras Gabriella Marinho e Gê Viana e da norte-americana Simone Leigh, primeira mulher afro-americana a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza. O também norte-americano Nari Ward traz para a mostra um trabalho criado em solo brasileiro exclusivamente para a exposição, no qual incorpora objetos do cotidiano, enriquecendo o intercâmbio artístico entre as nações. O artista Abdias Nascimento, ícone do ativismo cultural no Brasil, com reconhecimento por suas contribuições à valorização da cultura afro-brasileira e detentor do Prêmio Zumbi dos Palmares também faz parte da mostra, que conta ainda a participação da artista norte-americano Kara Walker com sua arte provocativa, que lhe rendeu o prestigiado Prêmio MacArthur.
Outra presença significativa, reconhecida por suas complexas pinturas é Julie Mehretu, artista norte-americana, que acumula uma série de prêmios com suas pinturas que estabelecem um diálogo com a geopolítica atual. Complementando esse panorama, a artista brasileira Rosana Paulino traz um olhar crítico sobre raça e identidade.
Núcleo de Arte Africana
A exposição conta ainda com uma seção especial dedicada à Arte Africana Tradicional, com curadoria de Renato Araújo da Silva, que apresenta a ancestralidade como ponto de partida da criatividade artística. A proposta é aproximar a herança africana das manifestações contemporâneas desenvolvidas a partir dessa matriz cultural no Brasil e nos Estados Unidos.
“Essas obras representam continuidades e transformações ao longo do tempo, revelando tanto a força de tradições transmitidas por gerações quanto às inovações decorrentes do contato com novas culturas e contextos”, afirma o curador.
Sobre os Curadores
Ana Beatriz Almeida
Ana Beatriz Almeida é artista visual, curadora e historiadora da arte, com foco em manifestações africanas e na diáspora africana. Nascida em Niterói (Rio de Janeiro), em 1987, é mestre em História da Arte e Estética pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (USP) e doutoranda em Estudos de Museus na University of Leicester, no Reino Unido. Almeida é também cofundadora e curadora da plataforma de arte 01.01, consultora curatorial do MAC-Niterói e foi curadora convidada do Glasgow International 2020/2021. Participou de residências curatoriais em Gana, Togo, Benim e Nigéria, durante as quais pôde se reconectar com parte de sua família que retornou ao Benim durante o período da escravidão. Como artista, desenvolveu ritos em homenagem àqueles que não conseguiram sobreviver à travessia do Atlântico durante o tráfico de escravizados. Sua técnica N’Gomku foi desenvolvida ao longo de cinco anos de pesquisa para a Unesco sobre as tradições das comunidades afro-brasileiras do Baba Egum e da Irmandade da Boa Morte. Apresentou performances no Centro Cultural São Paulo, Itaú Cultural, SESC Ipiranga e Casa de Cultura da Brasilândia, em São Paulo; e na Bienal do Recôncavo, na Bahia. Ministrou um curso de verão sobre sua técnica de performance na Goldsmiths University, em Londres (Inglaterra), e participou da residência artística Serrat, em Barcelona, Espanha. O trabalho de Almeida integra a coleção permanente do Instituto Inhotim, em Brumadinho.
Renato Araújo da Silva
Renato Araújo da Silva graduou-se em Filosofia em 2002 pela Universidade de São Paulo (USP). Pesquisador e curador, atua como consultor em arte africana das Coleções Ivani e Jorge Yunes desde 2018, Cerqueira Leite e Tomás Alvim, desde 2021. Assina exposições como curador de arte africana e asiática. Foi curador da exposição trilogia África, Mãe de Todos Nos (MON-Curitiba 2019) e da exposição “A Outra África trabalho e religiosidade” (Museu de Arte Sacra de São Paulo 2020), Crenças da Ásia – Museu de Arte Sacra e Diversidade Religiosa de Olímpia (2024). Além de ser autor de dezenas de catálogos de exposições, foi coautor do livro África em Artes (Museu Afro Brasil, 2015), é autor dos livros Arte Africana Máscaras e Esculturas 2 vols. (Beï 2024-225), Legados Arte Africana da Col. Cerqueira Leite (Unicamp-PUC-Campinas 2023), 5 mil anos de Arte Chinesa. (Instituto Confúcio 2024) e coautor de Sol Nascente a Col. de arte Japonesa Cerqueira Leite (PUC-Campinas 2024) e dos e-books Arte Afro-Brasileira altos e baixos de um conceito (Ferreavox 2016), “Temas de Arte Africana” (Ferreavox 2018), entre outros.
Marcello Dantas
Marcello Dantas é um premiado curador interdisciplinar com ampla atividade no Brasil e no exterior. Trabalha na fronteira entre a arte e a tecnologia, produzindo exposições, museus e múltiplos projetos que buscam proporcionar experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção. Nos últimos anos esteve por trás da concepção de diversos museus, como o Museu da Língua Portuguesa e a Japan House, em São Paulo; Museu da Natureza, na Serra da Capivara, Piauí; Museu da Cidade de Manaus; Museu da Gente Sergipana, em Aracaju; Museu do Caribe e o Museu do Carnaval, em Barranquilla, Colômbia. Realizou exposições individuais de alguns dos mais importantes e influentes nomes da arte contemporânea como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Bill Viola, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Laurie Anderson, Michelangelo Pistoletto, Studio Drift, Rebecca Horn e Tunga. Foi também diretor artístico do Pavilhão do Brasil na Expo Shanghai 2010, do Pavilhão do Brasil na Rio+20, da Estação Pelé, em Berlim, na Copa do Mundo de 2006. Foi curador da Bienal do Mercosul, realizada em 2022, em Porto Alegre, e é atualmente curador do SFER IK Museo em Tulum, no México. Formado pela New York University, Marcello Dantas é membro do conselho de várias instituições internacionais e mentor de artes visuais do Art Institute of Chicago.
Sobre a BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,8* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,15% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento.
A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Dados do ranking da ANBIMA de janeiro de 2026
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30
SERVIÇO
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Exposição: “Ancestral: Afro-Américas” Período: de 3 de março a 3 de maio, das 09h às 21h (entrada na galeria até às 20h40) Galerias: 1 e 2 Classificação indicativa: Livre Ingressos em: www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília Entrada gratuita, mediante retirada de ingresso
Com tema “Liga o Off”, propõe uma pausa consciente para fortalecer relações, repertório e estratégias fora das telas no dia 11 de abril, na Faculdade Senac, em Brasília.
AEXPO MKT Brasília, com apoio da Faculdade SENAC-DF, realiza no dia 11 de abril, em Brasília, sua primeira edição presencial com tema LIGA O OFF. O evento reunirá 150 profissionais das áreas de marketing e comunicação, entre líderes, gestores, empreendedores e criativos, para uma imersão focada em conteúdo estratégico, networking qualificado e conexões reais. Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla.
Em um cenário em que o marketing nunca foi tão orientado por tecnologia, dados e presença digital, o encontro propõe uma pausa consciente para valorizar aquilo que sustenta todo o ecossistema do setor: as pessoas. A ideia não é se desconectar do digital, mas sair momentaneamente das telas para fortalecer a presença, a escuta e as relações que dão sentido às estratégias, às marcas e aos resultados.
Entre os convidados confirmados estão nomes que representam diferentes frentes estratégicas do marketing contemporâneo. O publicitário e especialista em comunicação criativa, fundador do site Publicitários Criativos, Fillipe Luis; o professor de comunicação e branding e diretor de marketing Renan Sousa; o especialista em dados e fundador e CEO da Human Data, Otávio Ereno; e Fernando Covac, referência em ciência de dados e inteligência analítica aplicada a negócios.
O evento nasce da compreensão de que o marketing contemporâneo é híbrido. Ele vive do online, escala no digital, mas constrói profundidade e impacto real nos bastidores, em trocas humanas, decisões estratégicas e repertório compartilhado. Assim, os convidados trazem perspectivas que vão da criatividade e posicionamento de marca à inteligência de dados e tomada de decisão estratégica, refletindo a necessidade de um olhar multidisciplinar para os desafios atuais do mercado.
Nesse contexto, o LIGA O OFF se posiciona como um espaço de equilíbrio, onde inovação, tendências e performance caminham lado a lado com propósito, relacionamento e visão de futuro.
Para Evandro Alecrim, idealizador da EXPOMKT Brasília, o encontro marca um novo momento para o mercado local. “O digital é uma potência incontestável e evolui de forma acelerada, mas os profissionais que interpretam dados, criam ideias e tomam decisões precisam de espaço para refletir, se conectar e se reposicionar. O LIGA O OFF nasce como um marco em Brasília, colocando os profissionais no centro da estratégia”, afirma.
O que esperar da experiência de ligar o off?
Mais do que conteúdo, o LIGA O OFF foi concebido como uma experiência completa. Os participantes terão acesso a welcome coffee de boas-vindas, press kit especial, degustações ao longo do evento, almoço coquetel voltado ao networking e happy hour de encerramento, criando diferentes momentos de convivência e conexão ao longo do dia.
A programação inclui ainda formato TALK com interação direta, além da entrega de uma foto profissional individual, reforçando o cuidado com a experiência e com o posicionamento pessoal de cada participante. A proposta é que cada detalhe contribua para que o público saia do evento não apenas com insights práticos, mas com relações fortalecidas, repertório ampliado e vivências memoráveis.
Com o LIGA O OFF, a EXPOMKT Brasília consolida seu posicionamento como um movimento que conecta o mercado criativo do Distrito Federal às grandes discussões do setor, promovendo encontros que valorizam pessoas, presença, repertório e impacto concreto.
EXPERIÊNCIA | EXPO MKT EM “LIGA O OFF”
Evento: LIGA O OFF – EXPO MKT Brasília Data: 11 de abril de 2026 Local: Brasília | Faculdade SENAC – 913 Sul Auditório principal Vagas limitadas: 150 participantes
Programação
10/04 | Sexta-feira — ESQUENTA OFF 19h
Happy Hour Esquenta com palestrantes e convidados (Local divulgado somente para os inscritos)
Entrega do Press Kit Exclusivo para todos os confirmados no evento.
11/04 | Sábado – LIGA O OFF
8h — Café da manhã para começarmos com tudo! Press Kit OFF para os que não receberam na sexta no HAPPY
9h — Abertura oficial | Liga o Off
10h — Palco Talk – Publicitários Criativos
11h — Palco Talk – Branding & Marca
12h — Almoço Coquetel & Networking
14h — Palco Talk – O poder da Comunicação em Brasília
15h — Palco Talk – IAs para salvar sua vida profissional
16h — Palco Talk – Marcas Fortes Vendem Mais
17h — Happy Hour e encerramento
Coquetel de encerramento altamente descontraído e com a vibe de um bom publicitário / marketeiro!
O novo espetáculo do pesquisador, cantor, músico e ator Alex Sanderson estreia sua Turnê 2026 no dia 29 de março (Domingo), as 19h, no Museu Nacional da República de Brasília (Esplanada dos Ministérios), celebrando os 66 anos de nascimento do poeta. Reconhecido nacionalmente como o melhor intérprete de Renato Russo, Sanderson apresenta um espetáculo emocionante, profundo e único, que vai muito além de um tributo convencional.
VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo é um show-homenagem que une música e narrativa para conduzir o público por uma imersão na obra e genialidade do líder da Legião Urbana. Além de interpretar os grandes sucessos, Alex Sanderson compartilha histórias, contextos e curiosidades sobre as canções, revelando como foram compostas, os momentos vividos por Renato Russo à época e os significados por trás de suas letras.
O espetáculo celebra toda a trajetória artística do cantor e compositor, destacando nuances, referências e particularidades de suas composições. O repertório inclui clássicos consagrados, canções “lado B” da Legião Urbana e músicas da carreira solo do artista, além de atender pedidos do público, tornando cada apresentação ainda mais especial. Tudo isso acontece em um formato intimista, cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência imersiva, interativa e surpreendente.
Mais do que “apenas mais um tributo”, VIVA RENATO! é um verdadeiro presente aos fãs da Legião Urbana e admiradores de Renato Russo, conduzido com sensibilidade, respeito e profundidade por quem é amplamente reconhecido como seu melhor intérprete.
Alex Sanderson tornou-se referência artística graças à sua extensa pesquisa, estudo e profundo conhecimento sobre a vida e a obra de Renato Russo, além de sua notável semelhança física e vocal com o artista. Ele interpretou o Renato em produções cinematográficas que retratam a cena do rock brasiliense dos anos 1980, como “Rock Brasília – A Era de Ouro” e “Faroeste Caboclo”, além de atuar também no filme “Somos Tão Jovens”. Acompanhado pela baixista Thays Rossi e convidados, Sanderson surpreende o público com um show acústico emocionante, único e altamente interativo.
Com uma performance ao vivo marcante, que combina energia, talento e versatilidade, Alex Sanderson impressiona ao aliar sua poderosa voz — de timbre extremamente semelhante ao de Renato Russo — ao seu carisma, presença cênica e habilidade como multi-instrumentista, chegando a tocar até quatro instrumentos simultaneamente. O resultado é uma apresentação inesquecível, que remete o público à sensação de estar muito próximo da experiência de assistir a um show de Renato Russo ao vivo.
VIVA RENATO! é uma homenagem mais do que merecida a um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que celebra uma obra atemporal, sensível, intensa e genial, que continua viva e necessária, emocionando gerações e perpetuando a memória do ícone maior da história da Capital do Rock.
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SERVIÇOS:
VIVA RENATO! – Contando e Cantando Renato Russo
Um espetáculo que celebra a obra, a poesia e o legado de Renato Russo, em uma noite especial de música, memória e emoção.
Data: Domingo, 29 de março Horário: 19h Local: Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF
Autoridades da rede Sebrae e do GDF destacaram institucionalização do programa e a força do empreendedorismo feminino
A construção de políticas públicas a partir da escuta direta das mulheres empreendedoras marcou a abertura oficial do Movimente 2026, nesta terça-feira, 3 de março, no Royal Tulip Brasília Alvorada. O evento, promovido pelo Sebrae no Distrito Federal, em parceria com Sebraes do Centro-Oeste, reúne lideranças públicas, empresariais e representantes de instituições nacionais e internacionais para discutir ambiente de negócios, autonomia econômica e desenvolvimento.
Ao abrir as falas institucionais, a superintendente do Sebrae no DF, Rose Rainha, reforçou que o Movimente parte do entendimento de que o Brasil ainda subaproveita o potencial produtivo das mulheres. Segundo ela, discutir empreendedorismo feminino é discutir produtividade, crescimento e competitividade. “O país não pode se dar ao luxo de manter parte significativa da sua força produtiva operando abaixo do potencial. Ampliar a participação econômica das mulheres é uma decisão estratégica”, disse.
Rose destacou que o Movimente evoluiu de uma escuta local para uma agenda institucional e agora ganha dimensão regional, com o apoio dos Sebraes do Centro-Oeste, sinalizando o avanço para uma articulação de caráter nacional.
Já Margarete Coelho, diretora administrativa financeira do Sebrae Nacional, destacou que o Movimente nasceu de uma pergunta direta às próprias empreendedoras do Distrito Federal. Afinal, mais de mil mulheres participaram da pesquisa que deu origem às 51 propostas que, posteriormente, foram institucionalizadas por decreto do Governo do Distrito Federal.
Para a diretora do Sebrae Nacional, a pauta ultrapassa recortes setoriais. “O empreendedorismo feminino não é uma pauta de nicho, não é uma agenda de minorias. É uma política de desenvolvimento. Quando uma mulher constrói um negócio próprio, ela gera renda, fortalece famílias, cria empregos e amplia as possibilidades de escolha na própria vida”.
Margarete também ressaltou que a ausência de condições estruturais impacta toda a sociedade. “Quando ela não consegue empreender – porque falta crédito, segurança, rede de apoio ou políticas públicas que reconheçam sua realidade –toda a sociedade perde”.
Estratégia institucional
Representando a rede nacional do Sebrae, Anacleto Ângelo Ortigara destacou o papel da Associação Brasileira dos Sebraes Estaduais (Abase) na articulação entre os estados e reforçou que o foco no empreendedorismo feminino integra uma estratégia institucional.
“Eventos como este são os ingredientes que transformam um atendimento após o outro na verdadeira razão de existência do Sebrae. Quando se dá sinais claros do valor do empreendedorismo feminino, isso não é por acaso. Movimente não é apenas um título. É um convite. Movimentar-se é um chamado”, convocou.
Investimento público e expansão da agenda
A vice-governadora do DF, Celina Leão, que também esteve presente no encontro, relembrou a trajetória do Movimente nas cidades e destacou a institucionalização da agenda no Distrito Federal, com ampliação de políticas voltadas às mulheres. “Tivemos essa escuta poderosa com tantas mulheres e daí estruturamos políticas concretas. Nosso governo não tem apenas discurso. Temos ações efetivas. Brasília pode e deve ser referência nacional em empreendedorismo feminino e estaremos aqui para concretizar o sonho de transformar Brasília no melhor lugar do Brasil para uma mulher empreender”.
Por fim, o governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, reforçou a relação entre autonomia econômica e enfrentamento à violência. “Não dá para trabalhar na defesa das mulheres sem trazer junto o empreendedorismo como condição para que elas possam sustentar a si mesmas e suas famílias”, afirmou.
Ele destacou a ampliação do orçamento da Secretaria da Mulher, que passou de R$ 10 milhões para quase R$ 100 milhões, além da criação de programas voltados ao acolhimento de vítimas de feminicídio.
“Quase 80% dos feminicídios decorrem de crimes precedidos por violência já praticada contra essa mulher. É por isso que precisamos unir forças com todos os poderes. Cada um fazendo sua parte, ouvindo, criando políticas e garantindo condições para que mulheres possam alcançar autonomia e decidir onde devem ficar”, disse.
A cerimônia contou ainda com a presença de Fernando Cezar Ribeiro, presidente do Conselho Deliberativo do Sebrae no DF; de Diná Ferraz, diretora técnica do Sebrae no DF; de Adélia Bonfim, diretora de Administração e Finanças da instituição; e de dirigentes do Sebrae no Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Goiás e Maranhão.
A abertura marcou o início de dois dias de programação que incluem painéis temáticos, fóruns estratégicos, rodadas internacionais de negócios e palestras com nomes nacionais e internacionais.
Todos os clientes que levarem qualquer balde* ao cinema poderão encher até 10L de pipoca por apenas R$ 19,00
*O “balde” precisa estar higienizado, ser impermeável e adequado ao consumo de alimentos.
A promoção mais icônica da Cinemark está de volta! No próximo domingo, dia 8 de março, a Rede promove a 2ª edição do Dia da Pipocacom a ação Traga Seu Balde, evento proprietário que parou o Brasil e inundou as redes de criatividade em 2025. Em celebração ao seu snack premiado e irresistível, todos os clientes que visitarem uma unidade Cinemark na data poderão garantir até 10 litros de pipoca por apenas R$ 19,00 e encher qualquer recipiente. Baldes colecionáveis, coolers, caixas organizadoras e demais itens criativos e originais continuam válidos nessa nova edição, contanto que estejam higienizados e sejam impermeáveis (caso o cliente queira manteiga na pipoca). A promoção é válida em todo o país, exceto unidades com Snack Bar Prime (como Cidade Jardim, em SP, e Village Mall, no RJ). Consulte a unidade mais próxima ou o site da Rede para mais informações.
Essa é a segunda vez que a Rede promove uma ação do gênero no Brasil. Na última edição, centenas de pessoas levaram seus objetos aos cinemas e viralizaram nacionalmente com os recipientes mais inusitados — de churrasqueira a gás à lavadora de roupas.
“O Dia da Pipoca é um evento que revolucionou a experiência de cinema no país. Para além do fato de termos a melhor pipoca do Brasil, com acumulados selos de qualidade, o que impulsiona a relevância e diferenciação deste evento é a capacidade criativa do nosso público que associada a uma ótima oportunidade, levou ao consumo de mais 31 toneladas de pipoca. Prestes à lançar a segunda edição deste fenômeno, o objetivo da Cinemark com este projeto é sobretudo, permitir uma experiência única para os fãs de cinema, que reúna o melhor do entretenimento e engajamento a um preço muito acessível”, diz Sabrina Salgado, Diretora de Marketing e Clientes da Cinemark.
Conheça a mecânica da ação
Neste ano, o valor promocional de R$ 19,00 permanece. Com ele, é possível garantir 10 litros de pipoca, que é equivalente a dois baldes tradicionais da Cinemark, e encher qualquer recipiente de preferência. Caso o cliente leve ao cinema um item que tenha uma maior capacidade — piscina inflável, caixa d’água, malas grandes entre outros —, é possível realizar múltiplas compras até completar a capacidade máxima.
Para o dia do evento, é importante se atentar: não será oferecido refil, ou seja, a promoção não garante o reabastecimento fracionado dos baldes, e sim apenas de forma única. Se o cliente levar um “balde“ menor que 10 litros, o mesmo será preenchido até a sua capacidade.
A pipoca só será servida em recipientes limpos. É recomendado evitar itens que não sejam impermeáveis para quem desejar adicionar a manteiga na pipoca. Está liberado usar a criatividade e aproveitar a pipoca premiada da Rede conscientemente ao lado da família e de amigos.
A agência Atômica Lab é a responsável pelas ações com influenciadores. A Cinemark conta com uma campanha publicitária da 2ª edição do Dia da Pipoca, criada em parceria com a Magenta. Entre os esforços de comunicação para convidar o público a se engajar e se esbaldar, a agência criou um filme, com veiculação nos cinemas da rede e nas redes sociais, além de toda a campanha de divulgação. Após teaser relembrando alguns dos baldes mais criativos da primeira edição, a semana de divulgação trará para as redes sociais uma série de conteúdos divertidos, como uma ação inédita com o Porquinho da Paulista.
Dia da Pipoca Cinemark: 2ª Edição
Quando: A compra e retirada acontecem apenas no dia 08/03/2026 (domingo).
Canais de venda: Em todos os canais da rede: App, Site, ATM e bilheteria
Onde: Em todas as unidades padrão da Cinemark no país. Não participam os cinemas Prime: Iguatemi São Paulo, Cidade Jardim, Lar Center, Iguatemi Campinas Prime, Village Mall
Valor:R$ 19,00 (até o limite de 10 litros de volume de pipoca salgada – doce não participa). Consulte o site da Rede para mais informações.
Sobre a Rede Cinemark no Brasil
Líder mundial em venda de ingressos, a Rede Cinemark representa cerca de 30% do mercado brasileiro de cinema, com 640 salas de cinema em 88 complexos distribuídos por 47 cidades, em 15 estados e no Distrito Federal.
Também trouxe ao Brasil a tecnologia Extreme Digital Cinema – XD, com telas maiores que as convencionais e uma sonorização ainda mais potente, reunindo o que há de mais moderno em tecnologia 2D e 3D. A Rede ainda apresentou a primeira sala com conceito VIP do país, com cardápio exclusivo e atendimento diferenciado desde a bilheteria até o serviço de snack bar. As salas Bradesco Prime oferecem mais conforto, com poltronas que seguem o conceito da classe executiva dos voos internacionais.
A Cinemark também oferece o serviço de compra de ingressos e combos através do aplicativo exclusivo da Rede. Pelo APP, é possível conferir a programação dos complexos, realizar compras da bilheteria e bomboniere sem filas, acessar cupons de descontos exclusivos e mais.
De encenações religiosas a festivais de aventura, o mês reúne experiências diversificadas que movimentam a economia e celebram a cultura de Norte a Sul do país
Março abre as portas para uma nova temporada no Brasil. Com a transição entre as estações, os viajantes encontram opções tanto no interior quanto no litoral, aproveitando eventos que exaltam a religiosidade, o espírito esportivo e a força das tradições locais. É o momento perfeito para conhecer roteiros que fogem do óbvio e revelam um país vibrante e acolhedor.
Seja acompanhando as primeiras encenações da Paixão de Cristo, participando de competições de triatlo à beira-mar ou conhecendo grandes feiras de negócios, o Calendário de Eventos do Ministério do Turismo está repleto de opções que fortalecem a identidade de cada destino.
Para ajudar na escolha, selecionamos alguns destaques que mostram a riqueza de atrativos do país neste mês. De encontros de carros antigos no Sudeste a celebrações históricas na Amazônia, a diversidade brasileira se manifesta em cada detalhe. Confira a programação e planeje sua próxima viagem!
Região Norte – O calor da região convida para celebrações históricas e atividades ao ar livre que valorizam o bem-estar e o contato com a natureza.
Aniversário de Alter do Chão (Santarém/PA): No dia 6 de março, a famosa “Bacia do Tapajós” comemora sua história com eventos culturais que encantam moradores e visitantes.
Pedalada Saudável (Itapiratins/TO): Durante todo o mês, de 1º a 31 de março, o município incentiva o esporte e o contato com as paisagens locais por meio do ciclismo.
Trilha Ou Vai ou Racha (Breu Branco/PA): Para os amantes da aventura, os dias 21 e 22 de março reservam adrenalina em meio aos cenários naturais do Pará.
Região Centro-Oeste – No coração do Brasil, a tradição das encenações históricas ganha força para atrair visitantes interessados em turismo religioso e cultural.
A Paixão de Cristo de Sorriso (Sorriso/MT): No dia 28 de março, a cidade mato-grossense inicia um dos maiores espetáculos religiosos da região, preparando o cenário para o ciclo da Semana Santa.
Região Nordeste – O Nordeste mistura o som dos motores, a força da moda e a fé em eventos que celebram a identidade regional.
Rodada de Negócios da Moda em Pernambuco (Caruaru/PE): De 2 a 4 de março, a cidade se transforma em polo de empreendedorismo têxtil do Estado.
Espetáculo Boi Voador (Recife/PE): No dia 12 de março, a capital pernambucana revive a história em uma apresentação lúdica que reconta a lenda do período holandês.
Prado MOTOROCK 2026 (Prado/BA): Entre 17 e 22 de março, o charmoso destino baiano reúne apaixonados por motociclismo e rock em uma programação vibrante.
Região Sudeste – O Sudeste aposta na gastronomia, na fé e no esporte internacional para atrair turistas de todos os perfis.
Arraial BBQ Festival (Arraial do Cabo/RJ): De 5 a 8 de março, o paraíso fluminense combina suas águas cristalinas com o melhor do churrasco e da culinária artesanal.
34º Triathlon Internacional de Santos (Santos/SP): No dia 8 de março, a cidade recebe atletas de elite em uma das provas mais tradicionais da modalidade no país.
Teatro Paixão de Cristo (Jaguaré/ES): No dia 4 de março, a cidade capixaba dá início às celebrações religiosas com a emocionante encenação da Via-Sacra.
Região Sul – A cultura europeia e as feiras de negócios industriais são os grandes destaques das serras e do litoral sulista.
49ª Feira Internacional de Couros, Produtos Químicos e Máquinas (Novo Hamburgo/RS): De 3 a 5 de março, o Rio Grande do Sul sedia um dos principais encontros mundiais da cadeia produtiva coureiro-calçadista.
26ª Festa Nacional do Marisco (Penha/SC): Entre os dias 12 e 15 de março, a cidade catarinense celebra sua gastronomia marinha com muita música e pratos típicos.
Maratona Cultural (Florianópolis/SC): De 20 a 23 de março, a “Ilha da Magia” recebe intervenções artísticas, exposições e shows em diversos pontos da capital.
Qual desses destinos combina mais com o seu roteiro? Para conferir a lista completa de eventos e planejar sua próxima viagem, acesse o Calendário de Eventos do Ministério do Turismo clicando aqui.
Evento celebra o legado de Dulcina de Moraes e vai premiar produções teatrais com até R$ 10 mil. Inscrições de 2 a 16 de março.
O Festival Dulcina, um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, abre inscrições para sua quarta edição e convida artistas e grupos teatrais do DF e da RIDE-DF a participarem da seleção oficial de espetáculos. As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 2 a 16 de março de 2026, por meio de formulário on-line disponível no site www.festivaldulcina.com.br.
Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o Festival Dulcina celebra e homenageia o legado da atriz, diretora e educadora Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital. Nesta edição, o evento selecionará oito espetáculos teatrais locais, que irão concorrer a dez categorias de premiação, incluindo melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo.
Além do tradicional Troféu Dulcina, o festival concederá premiação em dinheiro, no valor de R$ 10 mil para o melhor espetáculo e R$ 4 mil para cada uma das demais categorias. Todos os trabalhos selecionados também receberão cachê de participação no valor de R$ 4 mil.
“A quarta edição do Festival Dulcina marca um passo importante na consolidação do evento ao adotar, pela primeira vez, um formato competitivo voltado aos espetáculos locais. Ao reconhecer técnica e artisticamente produções do DF e do Entorno, o prêmio reafirma seu compromisso com a valorização da cena local, já consolidada e merecedora de amplo reconhecimento”, conta Cleber Lopes, diretor geral do festival.
Podem se inscrever espetáculos criados a partir de 2024, ou montagens produzidas anteriormente que comprovem a realização de apresentações nos últimos seis meses. A programação do festival acontece entre os dias 14 e 23 de maio de 2026, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga.
As inscrições devem ser feitas exclusivamente on-line, com o envio de portfólio do artista ou grupo, release do espetáculo, ficha técnica, rider técnico e registro em vídeo da obra. O resultado da seleção será divulgado no site oficial e nas redes sociais do Festival Dulcina.
Ao longo de suas edições, o Festival Dulcina vem se consolidando como espaço de valorização da produção teatral local, promovendo visibilidade, circulação e reconhecimento artístico, ao mesmo tempo em que mantém viva a memória de uma das maiores referências da cena teatral brasileira.
Serviço
Festival Dulcina – Convocatória DF Inscrições gratuitas: 2 a 16 de março de 2026 (até 23h59)
Encontro apresentará o Programa de Apadrinhamento Afetivo e orientará interessados em se tornar padrinhos e madrinhas de crianças e adolescentes em acolhimento institucional no DF
A OSC Aconchego promove, no próximo dia 7 de março, uma palestra sobre o Programa de Apadrinhamento Afetivo, com o objetivo de apresentar a iniciativa à comunidade e ampliar a rede de voluntários no Distrito Federal. O encontro será realizado às 10h, no Colégio Leonardo da Vinci, Unidade Asa Norte.
O Programa de Apadrinhamento Afetivo foi criado em 2002, inspirado na experiência do Instituto Amigos de Lucas, do Rio Grande do Sul. A proposta surgiu para atender crianças e adolescentes que permanecem por longos períodos em acolhimento institucional, oferecendo vínculos afetivos estáveis com padrinhos e madrinhas da comunidade.
A iniciativa é respaldada pelo Estatuto da Criança e do Adolescente e pelas diretrizes nacionais de promoção da convivência familiar e comunitária. No DF, mais de 200 crianças e adolescentes já participaram do programa, e mais de 300 pessoas foram capacitadas para atuar como padrinhos e madrinhas.
De acordo com Maria da Penha, coordenadora do projeto, o apadrinhamento contribui diretamente para o desenvolvimento emocional dos participantes. “O programa busca garantir que crianças e adolescentes em acolhimento institucional tenham referências afetivas constantes. O vínculo com padrinhos e madrinhas fortalece a autoestima e amplia as perspectivas de convivência social”, afirma.
Ela destaca que o processo envolve capacitação e acompanhamento técnico. “Os voluntários passam por preparação e recebem orientação contínua. O objetivo é assegurar que o vínculo seja responsável, estruturado e focado no bem-estar das crianças e adolescentes.”
A palestra tem como objetivo apresentar o funcionamento do programa, esclarecer dúvidas e ampliar a rede de apoio no DF. A palestra é aberta ao público interessado em conhecer o programa e entender as etapas para se tornar padrinho ou madrinha e para participar é necessário fazer inscrição pelo link: https://l1nk.dev/apadrinhamentoafetivo
SERVIÇO:
Evento: Palestra sobre Apadrinhamento
Data: 7 de março de 2026 (sábado)
Horário: 10h
Local: Colégio Leonardo da Vinci – Unidade Asa Norte
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma entidade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
A capital federal recebe, nos dias 3 e 4 de março, uma nova edição do Movimente. O evento, idealizado pelo Sebrae no Distrito Federal em 2023 e promovido pela primeira vez no primeiro trimestre de 2024, acontece no Hotel Royal Tulip Brasília Alvorada, reunindo empreendedores, estudantes, líderes do setor público e privado, além de parlamentares e representantes de organismos internacionais para debater e articular políticas públicas e ampliar o acesso de mulheres à economia, utilizando a gestão de negócios como ferramenta para a independência financeira e a transformação social.
Idealizado pelo Sebrae no Distrito Federal, em parceria com as unidades presentes na região Centro-Oeste e o Sebrae Nacional, a edição do Movimente, neste ano, ganha escala ainda maior. Para isso, o evento irá ocorrer em uma estrutura distribuída entre o térreo e o subsolo do hotel, oferecendo palestras, painéis temáticos e atrações culturais, bem como ambientes projetados para o debate, a troca de conhecimentos e o networking.
Espaço Seminário
O auditório principal, com 1.500 lugares e acesso aberto ao público, concentrará as discussões centrais no andar térreo. A programação abrange temas essenciais, incluindo inovação, negócios e sociedade, bem como educação, representatividade e gestão empreendedora.
A primeira personalidade confirmada para se apresentar no local é a farmacêutica cearense Maria da Penha, mulher que se tornou símbolo da luta contra a violência doméstica no Brasil após sobreviver a duas tentativas de homicídio por seu ex-marido.
Em participação remota, a ativista compartilhará sua trajetória de vida, destacando a luta que marca sua atuação desde a década de 1980, quando pressionou autoridades judiciais por justiça, levando o caso à Comissão Interamericana de Direitos Humanos da Organização dos Estados Americanos (OEA) em 1998, que condenou o Brasil por omissão no combate à violência de gênero. Após quase 20 anos de batalhas judiciais, sua luta culminou na sanção da Lei nº 11.340/2006, a Lei Maria da Penha, que estabelece medidas protetivas, punições mais rigorosas e políticas públicas contra a violência doméstica e familiar contra mulheres, além de inspirar a fundação do Instituto Maria da Penha em 2009 para apoio a vítimas de violência doméstica.
A programação do primeiro dia seguirá com uma apresentação da Lei Maria da Penha em Cordel, conduzida pelo poeta Tião Simpatia, que utiliza a literatura popular para disseminar direitos e combater a violência doméstica. As atividades incluem, ainda, a participação da especialista Carol Portilho, que abordará a comunicação estratégica e a autoridade no ambiente corporativo, e do consultor internacional Neil Redding. Ele vai falar sobre estratégias de integração entre tecnologias emergentes e negócios. Encerrando o primeiro dia, a atriz Nany People vai revelar detalhes de sua trajetória de cinco décadas voltadas à valorização da diversidade e à quebra de barreiras na comunicação brasileira.
O palco principal do evento também sediará a apresentação de políticas públicas voltadas ao público feminino. Representantes do Governo do Distrito Federal e dos estados de Goiás, Mato Grosso do Sul, Mato Grosso, Maranhão, Tocantins e Rondônia apresentarão as práticas adotadas em suas localidades e os compromissos assumidos para o fortalecimento da pauta feminina.
No segundo e último dia do Movimente 2026, o espaço será ocupado por nomes reconhecidos nacionalmente. A empresária e influenciadora Pequena Lô vai contar sua experiência no empreendedorismo digital e as pautas de acessibilidade e inclusão. Também participarão da programação a investidora Cris Arcangeli, que aborda a inovação como motor para mercados competitivos, e o diretor e roteirista Miguel Falabella, que propõe a aplicação de elementos da narrativa e da sensibilidade criativa na construção de empresas autênticas.
Também estão previstos a realização de painéis com participação de agentes da segurança pública, representantes do Governo do Distrito Federal, embaixadoras e chefes de Estado.
Espaço Protagonistas
O subsolo do hotel também vai exibir uma estrutura robusta, com ambientes dedicado a reuniões estratégicas entre representantes de órgãos públicos e instituições. O ambiente receberá uma série de encontros em um teatro com capacidade para 400 pessoas, além de contar com seis auditórios que receberão atividades voltadas ao debate de políticas públicas e à assinatura de compromissos institucionais, com o foco central de articular ações que melhorem o ambiente de negócios e as condições para que mulheres possam empreender em qualquer região no Brasil.
Uma das ocasiões a serem realizadas durante o Movimente 2026 será o Encontro Nacional de Secretarias de Segurança Pública, que reunirá os gestores de todas as unidades da federação com o objetivo de debater e firmar a Carta Brasília de Segurança Pública da Mulher Empreendedora. A expectativa é que o documento funcione como um guia estratégico para que as forças de segurança de todo o país adotem protocolos específicos que protejam e apoiem o ambiente de negócios feminino.
No campo do direito e da cidadania, o Conselho Nacional das Defensoras e Defensores Públicos-Gerais (Condege) vai promover reuniões para discutir como o acesso ao sistema de justiça pode atuar como um vetor para a independência econômica das mulheres.
Outro momento que previsto na programação é o Encontro Nacional de Secretárias e Secretários de Educação. A ocasião vai servir de espaço para debate sobre a implementação de políticas de igualdade no ambiente escolar, focando na inclusão, no respeito e em estratégias para ampliar a representatividade feminina nas carreiras científicas e de tecnologia.
A dimensão global do evento será representada por fóruns de cooperação internacional. O We Forum 2026, organizado pelo BRICS, apresentará um intercâmbio de experiências sobre políticas públicas voltadas para mulheres em diferentes países. O agrupamento é formado atualmente por onze países membros: Brasil, Rússia, Índia, China, África do Sul, Arábia Saudita, Egito, Emirados Árabes Unidos, Etiópia, Indonésia e Irã, e funciona como espaço de articulação político-diplomática de países do Sul Global e de cooperação nas mais diversas áreas.
A ONU Mulheres Brasil utilizará o Movimente 2026 para conduzir discussões sobre compras afirmativas e a adesão aos Princípios de Empoderamento das Mulheres (WEPs), que oferecem diretrizes para a equidade de gênero em quadros de funcionários e cadeias de suprimentos. Além disso, a organização internacional vai sintetizar as ações do evento, estabelecendo uma espécie de Agenda Movimente 2030 – modelo baseado nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis (ODS) da Agenda 2030. O documento será construído de forma coletiva para estabelecer metas claras de igualdade, servindo como um guia prático para políticas de inclusão em escala nacional e internacional.
A programação contará, ainda, com representantes da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil) e a Confederação Nacional da Indústria (CNI), que coordenarão uma Rodada de Negócios Internacional, focada em criar oportunidades de comercialização e parcerias entre empresas brasileiras e representantes comerciais dos países integrantes do BRICS. Além disso, ocorrerá um Concurso de Artigos Científicos, momento em que serão apresentados trabalhos técnicos sobre igualdade de gênero e políticas públicas para o empreendedorismo feminino no Brasil.
A estrutura montada também pretende envolver empresários e representantes do setor produtivo. Nesse contexto, o Sebrae no DF promoverá uma série de encontros setoriais segmentados por áreas como agronegócio, energias renováveis, gastronomia, turismo, beleza, inovação e tecnologia, construção civil e artesanato.
O objetivo é permitir que empreendedores compartilhem tecnologias e soluções de mercado. Complementando a vertente comercial, a instituição, em parceria com as demais unidades estaduais da região central do país irão organizar a Loja Colaborativa do Movimente 2026, deve reunir 60 negócios liderados por mulheres do Distrito Federal, Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul. O espaço oferecerá produtos que carregam a identidade cultural e turística da região Centro-Oeste, abrangendo desde itens autorais, artesanato até alimentos e bebidas.
A dinâmica da loja foi planejada para que as empresárias contem com uma equipe comercial exclusiva, responsável por todo o processo de vendas, o que permite às participantes focar na entrega e na qualidade dos produtos.
A iniciativa busca ampliar a visibilidade desses pequenos negócios e gerar novas oportunidades de comercialização para o público nacional e internacional. Ao proporcionar uma experiência de compra qualificada, o espaço valoriza o empreendedorismo feminino regional e incentiva a criação de novas conexões comerciais durante os dois dias de evento.
Para garantir o suporte prático aos participantes durante toda a programação, o Sebrae no DF vai disponibilizar um espaço exclusivo de atendimento e acolhimento. O ambiente funcionará como um ponto de apoio estratégico, onde consultores estarão à disposição para orientar empreendedores, tirar dúvidas sobre gestão e fornecer suporte especializado, reafirmando o compromisso da instituição em transformar o conhecimento compartilhado nos palcos em ferramentas reais para o fortalecimento e a sustentabilidade dos pequenos negócios.
A trajetória do Movimente
O Movimente não começou nas ruas, começou na escuta. Antes de se transformar em agenda territorial, o Sebrae no Distrito Federal conduziu, em 2023, uma pesquisa inédita que identificou, com profundidade, os obstáculos e as potencialidades do empreendedorismo feminino no território brasiliense.
A partir desse estudo, surgiu a convicção de que era necessário construir uma política pública sólida, articulada e capaz de reconhecer o protagonismo das mulheres como motor de transformação econômica e social.
Esse foi o ponto de partida para a primeira grande mobilização. Em fevereiro de 2024, o Sebrae no DF realizou o Movimente – Mulheres Criativas Quebrando Barreiras, um encontro histórico que reuniu especialistas, magistrados, empresários, pesquisadores, gestores públicos e líderes sociais. Em dois dias de trabalho colaborativo, os 98 participantes elaboraram 90 propostas consolidadas em 51 medidas estruturadas em 11 eixos temáticos, entre eles crédito, inovação, cultura, segurança, educação e políticas de estímulo. O documento gerado nesse processo foi entregue ao governador do Distrito Federal, Ibaneis Rocha, em junho de 2024 – marco que transformou o movimento em diretriz institucional.
Meses depois, essa agenda ganhou força jurídica. Em novembro de 2024, o Decreto nº 46.500 instituiu o Programa Movimente DF, criando o Comitê de Empreendedorismo Feminino e inaugurando um novo modelo de governança participativa. Nascia ali uma política pública construída de baixo para cima, resultado direto da escuta ativa, do diálogo estruturado e da contribuição coletiva de mulheres empreendedoras de todo o DF.
Naturalmente, a mobilização deixou de ser apenas fórum e se tornou território. A partir do arcabouço construído entre 2023 e 2024, o Sebrae lançou, em 2025, o Movimente nas Cidades, com uma estratégia de presença territorial que levou formação, sensibilização, oportunidades e conexões diretamente às regiões administrativas. Descentralizado e profundamente conectado às realidades locais, o programa percorreu São Sebastião/Jardim Botânico, Guará, Recanto das Emas, Planaltina, Taguatinga, Riacho Fundo II, Santa Maria, Gama, Arniqueira, Núcleo Bandeirante/Candangolândia, Vicente Pires, Ceilândia e, por último, Sobradinho/Sobradinho II/Fercal.
Serviço – Movimente 2026
Evento GRATUITO
Datas: 3 e 4 de março
Horários: das 8h às 20h
Local: Royal Tulip Brasília Alvorada | SHTN Trecho 1 Conjunto 1B Bloco C – Asa Norte, Brasília/DF
Shows começam às 19h30 no estacionamento do Conselho Tutelar e contam com acessibilidade e artistas da capital
O Riacho Fundo I vai receber três noites especiais dedicadas à música e aos talentos do Distrito Federal. Nos dias 6, 7 e 8 de março, o estacionamento do Conselho Tutelar será palco do Festival Palco Livre 2026 – 2ª Edição. A entrada é gratuita.
Os shows começam sempre às 19h30. A estrutura foi pensada para receber bem o público, com espaço acessível e ambiente familiar. A proposta é levar atrações para perto da comunidade, valorizando os artistas locais e fortalecendo a cultura nas regiões administrativas.
Entre as atrações confirmadas estão Andrézin o Príncipe, Junior Ferreira, Miguel Santos, Juninho Brother, Banda Imagem, Nego Rainer, Alisson e Ariel, Roniel e Rafael, Forró do Cerrado, Roni e Ricardo, Talvanes e Thiago e Banda Brizza, além de outros convidados.
A apresentação será de Cacá Silva, que também fará audiodescrição, ampliando a inclusão no evento. A animação entre os shows ficará por conta do DJ Dyda Makflay.
Programação Oficial
Sexta-feira – 6 de março 19h30 – Talvanes e Thiago 21h – Alisson e Ariel 22h30 – Roniel e Rafael 0h – Andrézin o Príncipe
Sábado – 7 de março 19h30 – Roni e Ricardo 21h – Nego Rainer 22h30 – Miguel Santos 0h – Banda Imagem
Domingo – 8 de março 19h30 – Forró do Cerrado 21h – Juninho Brother 22h30 – Banda Brizza 0h – Junior Ferreira
(Programação sujeita a alterações.)
Serviço
Evento: Festival Palco Livre – 2ª Edição Datas: 6, 7 e 8 de março de 2026 Horário: A partir das 19h30 Local: Estacionamento do Conselho Tutelar – Riacho Fundo I (DF) Entrada: Gratuita Classificação: Livre
Iniciativa oferece16 cursos profissionalizantes, em dois turnos diários, ao longo do mês de março
O Recanto das Emas recebe, de 2 a 27 de março, a Caravana do Empreendedorismo Feminino, projeto que promove capacitação profissional gratuita para mulheres a partir de 16 anos. A programação será realizada na Administração Regional do Recanto das Emas e deve beneficiar centenas de participantes interessadas em aprender uma nova profissão ou ampliar a renda.
A iniciativa percorre o Distrito Federal e cidades do entorno com o objetivo de incentivar o empreendedorismo, fortalecer a autonomia financeira e ampliar as oportunidades de inserção no mercado de trabalho. Ao todo, serão oferecidos 16 cursos de curta duração, distribuídos em dois turnos diários: manhã e tarde.
A proposta é garantir qualificação prática e acessível, permitindo que as participantes coloquem o aprendizado em prática de forma imediata, seja para empreender ou conquistar uma vaga de emprego.
Para Elisângela Araújo, presidente do Instituto OMNI e responsável pela execução do projeto, a Caravana representa uma iniciativa que promove mudanças concretas na vida das participantes.
“Cada capacitação oferecida amplia as chances de geração de renda, fortalece a independência financeira e contribui para elevar a autoestima. São oportunidades efetivas para que essas mulheres se tornem protagonistas de suas trajetórias e conquistem mais espaço dentro da própria comunidade”, destaca.
Cronograma completo
Os cursos têm duração média de cinco dias, com turmas pela manhã (8h às 12h) e à tarde (13h às 17h).
2 a 6 de março
Barbearia – 08h às 12h
Panificação – 08h às 12h
Cabeleireiro – 13h às 17h
Confeitaria – 13h às 17h
9 a 13 de março
Design de sobrancelhas – 08h às 12h
Pizzaiolo – 08h às 12h
Extensão de cílios – 13h às 17h
Marmitaria – 13h às 17h
16 a 20 de março
Limpeza de pele – 08h às 12h
Sorveteria – 08h às 12h
Maquiagem – 13h às 17h
Vendas – 13h às 17h
23 a 27 de março
Microagulhamento – 08h às 12h
Construção civil – 08h às 12h
Unhas em gel – 13h às 17h
Informática – 13h às 17h
Serviço Caravana do Empreendedorismo Feminino – Etapa Recanto das Emas Período: 2 a 27 de março Local: Administração Regional do Recanto das Emas Endereço: Av. Recanto das Emas, Q 206, nº 300 – Recanto das Emas, Brasília/DF Inscriçõeshttps://caravanadoempreendedorismo.com.br/ Realização: Instituto OMNI Apoio: Administração Regional do Recanto das Emas Fomento: Ministério das Mulheres
De 26 de fevereiro a 4 de março, toda a programação da CineSemana é dedicada à mostra, que reúne títulos de destaque da corrida pela estatueta dourada, incluindo a animação francesa de Ugo Bienvenu
A Mostra Oscar 2026 entra em sua quarta semana no Cine Brasília com uma programação integralmente dedicada a filmes que seguem na seleção do prêmio. Entre os dias 26 de fevereiro e 4 de março, serão exibidos 15 títulos da atual temporada do Oscar. E entre os destaques está a estreia da animação francesa Arco.
Dirigido por Ugo Bienvenu, Arco é uma opção para toda a família. Na aventura, um menino de 10 anos chamado Arco vive no ano de 2932 e acidentalmente viaja de volta no tempo para 2075 através de um arco-íris. Lá, ele conhece Iris, que o acolhe e fará de tudo para ajudar Arco a voltar para seu tempo. Nessa realidade na qual arco-íris são portais para o futuro e para o passado, a viagem no tempo não é apenas uma aventura, mas uma forma de desvendar as verdades perdidas sobre nosso planeta.
Para os amantes de drama, eles ocupam parte importante da programação, com histórias marcadas por conflitos pessoais, políticos e familiares. Entre eles está O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, filme que mantém o cinema brasileiro em evidência para o mundo pelo segundo ano consecutivo. O longa acompanha Wagner Moura dando vida a umhomem envolvido em uma atmosfera de vigilância e tensão política durante a ditadura militar no Brasil.
Também nessa linha está Valor Sentimental, do diretor Joachim Trier, onde um drama familiar explora feridas antigas entre pai, filhas e os limites entre vida pessoal e criação artística. Já em Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Chloé Zhao revisita a história de William Shakespeare a partir da perda do filho, construindo uma narrativa em torno de luto e memória.
A programação inclui ainda A Voz de Hind Rajab, drama político dirigido por Kaouther Ben Hania e inspirado em acontecimentos reais ocorridos em Gaza, e Foi Apenas Um Acidente, de Jafar Panahi, que acompanha personagens atravessados por encontros inesperados. E, fechando o bloco dos dramas, Sonhos de Trem, de Clint Bentley, conta a história de um madeireiro, no início do século XX, que se afasta de sua esposa e de sua filha para trabalhar, enfrentando a culpa e a saudade.
O suspense e o terror aparecem em filmes que apostam em atmosferas inquietantes e narrativas de tensão, como em A Hora do Mal, do diretor Zach Cregger, que acompanha o misterioso e inexplicável desaparecimento de 17 crianças de uma mesma turma. Enquanto isso, A Meia-Irmã Feia, de Emilie Blichfeldt, transforma o universo dos contos de fadas em uma releitura sombria da história clássica da Cinderela.
Outro clássico revisitado, Frankenstein, de Guillermo del Toro, toma como base a história criada por Mary Shelley para explorar a relação entre criador e criatura, combinando drama, horror e reflexão sobre a humanidade. Já Bugonia, de Yorgos Lanthimos, desloca o olhar para a sátira e a ficção científica ao acompanhar conspiracionistas convencidos de que uma empresária é, na verdade, uma alienígena.
Entre as produções de ação estão Uma Batalha Após a Outra, thriller dirigido por Paul Thomas Anderson em que um ex-revolucionário precisa voltar ao passado para resgatar a filha, e F1 O Filme, de Joseph Kosinski, que leva para a tela o universo das corridas automobilísticas, onde um piloto veterano de Fórmula 1 volta da aposentadoria para ser o mentor de seu jovem colega de equipe.
Fechando a seleção, o musical Song Sung Blue: Um Sonho a Dois acompanha a trajetória de um casal que encontra na música uma chance de reinvenção e reconhecimento, enquanto Marty Supreme apresenta a cinebiografia da ascensão improvável de umjogador de tênis de mesa movido por ambição e desejo de grandeza.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.
ACESSIBILIDADE MOSTRA OSCAR 2026
Acessibilidade no aplicativo MLoad: Frankenstein, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet, Bugonia, A Voz de Hind Rajab, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria, Song Sung Blue: UmSonho a Dois, Guerreiras do K-Pop e Jurassic World: Recomeço.
Acessibilidade no aplicativo MovieReading: O Agente Secreto, Pecadores, Uma Batalha Após a Outra, Marty Supreme, Sonhos de Trem, Foi Apenas Um Acidente, Sirat, A Hora do Mal, Zootopia 2, A Pequena Amélie, Arco, Kokuho: O Preço da Perfeição, Coração de Lutador, F1 O Filme e Avatar 3: Fogo e Cinzas.
Acessibilidade no aplicativo PingPlay: A Meia-Irmã Feia.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas três sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 26/02 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – A Hora do Mal 17h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Bugonia
SEXTA-FEIRA, 27/02 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Uma Batalha Após a Outra 14h10 — Mostra Oscar 2026 – F1 O Filme 17h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Frankenstein
SÁBADO, 28/02 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – A Meia-Irmã Feia 17h20 — Mostra Oscar 2026 – O Agente Secreto 20h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
DOMINGO, 01/03 11h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h00 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas UmAcidente 17h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 19h30 — Mostra Oscar 2026 – Marty Supreme
SEGUNDA-FEIRA, 02/03 15h30 — Mostra Oscar 2026 – Bugonia 18h00 — Mostra Oscar 2026 – A Voz de Hind Rajab 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Foi Apenas UmAcidente
TERÇA-FEIRA, 03/03 15h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 17h30 — Mostra Oscar 2026 – Hamnet: A Vida Antes de Hamlet 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Valor Sentimental
QUARTA-FEIRA, 04/03 10h00 — Mostra Oscar 2026 – Arco 14h30 — Mostra Oscar 2026 – Sonhos de Trem 17h00 — Mostra Oscar 2026 – Frankestein 20h00 — Mostra Oscar 2026 – Song Sung Blue: Um Sonho a Dois
A Tale of Silent Depths transforma o medo do desconhecido em um RPG tático ambientado nas profundezas
Mais de 80% dos oceanos do planeta permanecem inexplorados. Mesmo assim, é nas profundezas que a humanidade projeta alguns de seus maiores medos, mitos e fascínios: o desconhecido, a perda de controle, a ideia de que há algo observando de volta. É desse imaginário — científico, ambiental e emocional — que nasce A Tale of Silent Depths, RPG por turnos da Crit42 Studioambientado em um futuro onde o mundo afundou e a sobrevivência humana acontece sob toneladas de água e pressão.
O público já pode dar o primeiro mergulho nesse universo: a demo do jogo está disponível gratuitamente na Steam, antecipando a experiência completa que será lançada em maio. “O fundo do mar é um pós-apocalipse que já existe. É um lugar onde o humano entra como intruso”, afirma Eduardo de Azevedo dos Santos, fundador e diretor criativo do projeto. “Diferente do espaço, ele tem um peso emocional mais próximo. É aqui, é da Terra, é o nosso planeta cobrando um preço.”
Um mundo submerso que reage
Em A Tale of Silent Depths, o jogador assume o papel de capitão de uma Arca — uma gigantesca base submarina móvel que funciona como lar, fortaleza e último refúgio da humanidade. O oceano é gerado proceduralmente, com rotas mutáveis, ruínas esquecidas, destroços, criaturas hostis e facções rivais disputando recursos escassos.
As decisões nunca são neutras. Explorar mais fundo pode render tecnologias raras ou despertar ameaças irreversíveis. Negociar garante sobrevivência no curto prazo, enquanto ataques podem comprometer alianças futuras. Tudo acontece em um ecossistema vivo, sustentado por inteligência artificial que evita padrões previsíveis. “Em vez de scripts fixos, buscamos um ecossistema que pareça orgânico”, explica Eduardo. “Histórias únicas surgem não porque o jogador é um herói, mas porque ele é apenas mais um sobrevivente em um mundo vivo.”
O combate acontece em batalhas táticas por turnos, nas quais posicionamento, alcance, terreno e recursos limitados fazem toda a diferença. Drones personalizáveis funcionam como linha de frente, enquanto o próprio oceano impõe riscos constantes. “Se o jogador encontra uma fórmula e repete, o mundo perde a tensão”, diz o diretor. “A IA reage a padrões porque sobrevivência é adaptação. O oceano não é um tabuleiro estático.”
Escolhas sob pressão
Mais do que um cenário, o oceano atua como presença narrativa. Criaturas parecem aprender com o jogador, encontros mudam conforme as escolhas e a sensação constante é a de estar sendo observado. Essa abordagem transforma o jogo em uma metáfora sobre decisões humanas em cenários de crise — um tema que dialoga diretamente com questões contemporâneas, como colapso ambiental, escassez de recursos e adaptação tecnológica. “Em crise, sempre decidimos entre curto e longo prazo, entre ética e necessidade”, afirma. “E quando o oxigênio está acabando, muitas coisas perdem a importância.”
Crit42 Studio
Responsável por A Tale of Silent Depths, a Crit42 Studio é um estúdio independente brasileiro com foco em experiências autorais, rejogáveis e narrativas emergentes. O time já lançou títulos como Dreadstone Keep, Afterlight Catacombs e Oni Station, sempre explorando sistemas complexos aliados a mundos ricos em atmosfera e identidade.
Caminho até o lançamento
Antes do lançamento completo, A Tale of Silent Depths vem sendo apresentado ao público internacional em festivais digitais. Em março, o jogo participará do Turn-Based Thursday Fest, evento focado em experiências estratégicas. Em abril, marca presença no Earth Appreciation Festival, que celebra obras conectadas a temas ambientais e planetários. O lançamento oficial do jogo completo acontece em maio, durante o Brasília Game Festival, que será realizado entre os dias 15 e 17 de maio, marcando a estreia pública da versão final do título. A realização do jogo A Tale of Silent Depthsfoi possível por meio do edital Start BSB, um programa de incentivo ao empreendedorismo inovador do Distrito Federal. A iniciativa é promovida pela Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF), com apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação.
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