Evento é gratuito e será realizado no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade com o objetivo de valorizar quem faz os atores da cadeia da alimentação local
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Entre os dias 5 e 7 de novembro, o Sebrae no Distrito Federal promove uma nova edição do Alimenta, o maior evento da cadeia de alimentação da região. O evento volta a acontecer após doze anos e ocorrerá de forma gratuita no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com uma proposta ampliada e alinhada aos desafios e oportunidades do futuro, funcionando como um espaço para compartilhar conhecimento, fortalecer conexões e valorizar quem faz a cadeia da alimentação acontecer.
Para esta nova edição, a 14ª da história, o evento apresentará uma estrutura robusta, com foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, Inteligência Artificial (IA), foodtechs, entre outros assuntos. Ao todo, o Alimenta 2026 contará com uma programação composta por mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e mais de 260 expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também irá envolver produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, valorizando a produção do Distrito Federal e as oportunidades de desenvolvimento sustentável. Entre os nomes confirmados até o momento estão Felipe Bronze e Claude Troisgros, chefs conhecidos em todo o Brasil por participarem de programas de televisão e por ajudarem a popularizar a gastronomia para o grande público. Felipe também é apresentador e empresário; Claude Troisgros é francês radicado no Rio de Janeiro e referência da cozinha franco-brasileira
Em sua última edição, realizada em 2014, o Alimentaalcançou resultados expressivos, superando em 100% a meta de geração de negócios e movimentando mais de R$ 20 milhões, além de registrar elevados índices de satisfação entre visitantes e expositores.
Montagem acontece nos dias 22, 23, 29 e 30 de agosto, às 16h, no Teatro Brasília Shopping, e convida o público a embarcar em uma jornada pelo Reino dos Cogumelos
Os personagens mais queridos dos videogames ganham vida no espetáculo infantil aos Super Encanadores, que promete divertir crianças e adultos com uma história cheia de aventura, humor e muita ação. As apresentações acontecem nos dias 22, 23, 29 e 30 de agosto, sempre às 16h, no Teatro Brasília Shopping, com produção de Neia e Nando.
A história acompanha os irmãos Mario e Luigi, dois encanadores que, inesperadamente, são transportados para o Reino dos Cogumelos. Lá, eles conhecem a Princesa Peach e descobrem que o local está ameaçado pelo poderoso rei dos Koopas, que pretende expandir seu domínio por todos os reinos. Unidos, os irmãos embarcam em uma missão repleta de obstáculos, encontros surpreendentes e momentos de muita coragem para impedir os planos do vilão.
O espetáculo convida crianças e adultos a viver uma tarde de fantasia, aventura e diversão, reforçando valores como trabalho em equipe, amizade e perseverança.
SERVIÇO: Os Super Encanadores
Datas:, 22, 23, 29 e 30 de agosto de 2026. Horário: às 16h. Local: Teatro Brasília Shopping. Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada). Vendas:
Promoção busca tornar a harmonização mais acessível e aproximar ainda mais o vinho dos cortes especiais, frutos do mar e buffet da casa
Um bom vinho pode mudar a experiência à mesa. Partindo dessa ideia, a Rio Brasa lança uma promoção para quem gosta de acompanhar a refeição com uma boa taça. Por tempo indeterminado, os vinhos da casa serão vendidos a preço de custo, com acréscimo apenas dos impostos. E quem preferir levar seu próprio rótulo também terá a rolha sem cobrança de taxa.
A iniciativa acompanha um novo momento da Rio Brasa, que prepara uma atualização completa de sua carta de vinhos. A renovação dos rótulos também vem de um entendimento construído pela casa ao longo do tempo de que o vinho ajuda a valorizar a experiência gastronômica como um todo, criando diferentes possibilidades de harmonização não apenas com os cortes especiais, mas também com os frutos do mar e a variedade de pratos oferecidos no buffet. Com a promoção, a ideia é aproximar ainda mais o vinho da mesa e estimular os clientes a descobrirem novas combinações.
Segundo Daniel Radwan , sócio da Rio Brasa, a decisão nasceu justamente da percepção, construída ao longo dos anos, de que o vinho não deve ocupar um papel secundário na mesa.
“Com o tempo, entendemos que o vinho ajuda a abrilhantar e valorizar toda a experiência que oferecemos. Ele acompanha muito bem nossos cortes especiais, claro, mas vai muito além disso. Temos frutos do mar e uma grande variedade no buffet que ganham novas possibilidades quando combinados com o vinho certo. Queremos que nossos clientes possam aproveitar essas harmonizações com mais liberdade e acesso”, afirma Daniel.
Vinho sem cerimônia
A proposta também busca derrubar uma barreira comum no consumo de vinhos em restaurantes: o preço. Ao comercializar os rótulos a preço de custo, acrescentando apenas os impostos, a Rio Brasa pretende estimular o cliente a explorar a carta, experimentar novas combinações e incorporar o vinho à refeição sem que ele pese tanto na conta. Para quem já tem uma garrafa especial em casa ou prefere escolher o próprio rótulo, a rolha free completa a proposta. O cliente pode levar seu vinho sem pagar a tradicional taxa cobrada pelo serviço.
“Queremos que o vinho esteja na mesa para ser apreciado, compartilhado e para tornar aquele momento ainda melhor. Se o cliente quiser escolher um rótulo nosso, terá uma condição muito especial. Se quiser trazer o seu, também será muito bem-vindo. O importante é criar uma experiência completa à mesa”, completa Daniel.
A promoção é válida por tempo indeterminado, tanto para os vinhos comercializados pela Rio Brasa quanto para a política de rolha free.
Serviço Endereço: SHS, Quadra 5, Bloco F, s/n° Funcionamento: Segunda à Sábado: 12:00h às 23:00h / Domingo e feriados: 12:00 às 22:00h Estacionamento: Gratuito – manobrista cortesia https://www.riobrasa.com.br @rio_brasa Telefones: Tel: (61) 3774-0864 | (61) 99811-3939
Chegada de novas âncoras, grandes marcas e ampliação do lazer e dos serviços movimentam o empreendimento em 2026
O DF Plaza Shopping passa por uma fase de expansão e renovação, com a chegada de novas marcas, o reforço das opções de lazer e serviços e melhorias na infraestrutura. As novidades integram um movimento de renovação do empreendimento, que acompanha o crescimento do mercado de Águas Claras e amplia a oferta de experiências em compras, gastronomia, entretenimento e serviços para o público da cidade.
Entre os principais anúncios está a chegada da C&A e da Riachuelo, duas das maiores varejistas de moda do país. Com inaugurações previstas para o segundo semestre, as novas âncoras ocuparão mais de 3.400m² de Área Bruta Locável (ABL) do empreendimento. As operações se somam a um mix que já reúne marcas nacionais reconhecidas em diferentes segmentos.
O movimento de renovação também pode ser percebido nas novas operações que chegaram ao shopping ao longo do ano. Entre elas estão Ponto da Lingerie, Sonho Meu Pijamas, Wyndham Corumbá Lake Resort e Polo Collection, além das reinaugurações de Live!, Best Laser, Elvis Barbearia, Cia Toy, Lavô, Localiza, Bio Mundo, Face Doctor e Drogafuji. Para o segundo semestre, estão previstas ainda novidades e ampliação dos serviços com o salão de beleza The Beauty’s Lounge.
A ampliação do lazer é outro eixo dessa transformação. Inaugurado recentemente, o parque infantil Plaza Kids conta com mais de 1.000m² dedicados ao público infantil e acesso gratuito durante todo o funcionamento do shopping. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço amplia as opções de convivência para as famílias e se integra à programação permanente de teatrinhos, oficinas e atividades infantis promovidas pelo empreendimento.
Para André Bernardes, superintendente do DF Plaza Shopping, a diversidade de investimentos acompanha as mudanças no perfil dos consumidores e contribui para tornar o empreendimento mais atrativo para diferentes públicos.
“Estamos ampliando as possibilidades que o DF Plaza Shopping oferece aos visitantes, com novas marcas, espaços de lazer, gastronomia e melhorias na infraestrutura. A chegada de grandes operações como C&A e Riachuelo reforça esse movimento e mostra que estamos atentos às demandas de um público cada vez mais diverso”, destaca.
Além das novas operações, o shopping também vem investindo em infraestrutura e tecnologia para melhorar a experiência dos visitantes. O estacionamento passou por revitalização da pintura, reforço da iluminação, instalação de nova sinalização e readequações voltadas para mais conforto, organização e segurança. No ambiente digital, o aplicativo do DF Plaza reúne facilidades como acompanhamento de novidades e promoções, inscrição em eventos e participação em campanhas promocionais, tornando mais ágil a relação dos clientes com o empreendimento.
Sobre o DF Plaza Shopping – Prestes a completar 10 anos, o DF Plaza Shopping, localizado em Águas Claras, integra o complexo multiuso DF Century Plaza e reúne, em um só lugar, opções de compras, serviços, lazer e gastronomia. Inaugurado em setembro de 2017, o empreendimento conta com 133 lojas e 1.500 vagas de estacionamento, oferecendo praticidade e uma experiência completa aos visitantes.
Com conceito de open mall, o shopping se destaca pelos ambientes integrados, áreas ao ar livre e espaços pensados para convivência, promovendo um ambiente acolhedor para encontros e momentos de lazer. A gastronomia é um dos seus principais atrativos, com opções como Buteco do Simprão, L’Entrecôte De Paris, Jerônimo, Madero, Pueblito e Taverna Viking, além de cafeterias e docerias como Kopenhagen, Havanna, Cacau Show, American Cookies e Bacio di Latte. Pioneiro em Brasília como shopping pet friendly, o DF Plaza valoriza a convivência familiar e promove programações para todas as idades, consolidando-se como um espaço de conveniência, lazer e experiência na cidade.
Festival seleciona videoclipes de todo o Brasil para mostra competitiva e promove chamada para produção audiovisual e oficinas gratuitas em Belo Horizonte
O VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL inicia as atividades de sua quarta edição com inscrições abertas, a partir desta quarta-feira, 19 de agosto. Produzido pela Limonada Audiovisual, em coprodução com a Maria Bonita Filmes, o evento destaca a produção de videoclipes no país, reunindo artistas, produtores e videomakers em uma programação que inclui exibição, premiação, formação e incentivo à criação audiovisual.
Uma das principais ações desta edição é a tradicional Mostra Competitiva de Videoclipes, que recebe inscrições de artistas de todo o Brasil. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas até 30 de setembro. Podem ser submetidas obras produzidas a partir de 2020. Ao todo, 20 videoclipes serão selecionados e disponibilizados para exibição na plataforma do festival.
Os trabalhos concorrem em quatro categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe. Os vencedores receberão premiação em dinheiro e o troféu do festival. A cerimônia de premiação será realizada durante uma sessão especial de exibição em uma sala de cinema de Belo Horizonte.
Festival incentiva a produção de novos videoclipes
Além de dar visibilidade a trabalhos realizados em diferentes regiões do país, o VIDEOCLIPE-SE mantém uma de suas principais frentes de incentivo à produção independente. Nesta edição, o festival promove uma chamada voltada para a produção completa de um videoclipe destinado a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana.
Podem participar artistas solo ou bandas que tenham lançado até cinco videoclipes ao longo da carreira. Para concorrer, é necessário que a música escolhida para o projeto já esteja gravada.
A proposta reforça o caráter do festival como uma plataforma não apenas de exibição, mas também de estímulo à criação e à aproximação entre música e audiovisual.
Formação para novos profissionais
A quarta edição também terá uma programação dedicada à formação. Serão realizadas duas oficinas práticas na sede da Limonada Audiovisual, em Belo Horizonte, voltadas para quem deseja conhecer ou aprofundar seus conhecimentos sobre os processos envolvidos na realização de vídeos musicais.
As atividades abordarão Produção e Direção de Fotografia para videoclipes e oferecerão, juntas, 30 vagas, divididas em duas turmas.
Trajetória
Criado em 2023, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL chega à quarta edição ampliando uma trajetória dedicada à valorização do videoclipe como linguagem artística e espaço de experimentação audiovisual.
Desde sua criação, o festival já exibiu mais de 70 videoclipes, sendo 50 deles em sessões no Cine Humberto Mauro, em Belo Horizonte. A iniciativa também foi responsável pela produção de cinco videoclipes para artistas independentes da capital mineira e Região Metropolitana e já capacitou mais de 200 pessoas por meio de oficinas e masterclasses.
À frente do projeto está a Limonada Audiovisual, produtora que atua no mercado desde 2012 com a criação de conteúdos plurais e diversos. O festival é realizado em coprodução com a Maria Bonita Filmes, produtora independente de Belo Horizonte.
Em 2026, o VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL é realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, por meio do edital BH Nas Telas.
SERVIÇO
Inscrições abertas para 4º VIDEOCLIPE-SE FESTIVAL
Mostra Competitiva de Videoclipes Inscrições: 19 de agosto a 30 de setembro de 2026 Podem participar: videoclipes de artistas de todo o Brasil produzidos a partir de 2020 Seleção: 20 videoclipes Categorias: Júri Técnico, Júri Popular, Melhor Videoclipe com Temática Diversidade e Melhor Performance Artística em Videoclipe
Chamada para produção de videoclipe Destinada a artistas independentes de Belo Horizonte e Região Metropolitana Podem participar artistas ou bandas com até cinco videoclipes lançados na carreira A música inscrita deve estar previamente gravada
Oficinas Produção e Direção de Fotografia para videoclipes 30 vagas divididas em duas turmas Local: sede da Limonada Audiovisual
Edição acontece em 31 de outubro e reúne ideias sobre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas
O TEDxBrasília 2026 será realizado no dia 31 de outubro, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento propõe uma reflexão sobre os caminhos para o amanhã a partir do encontro entre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas.
A edição parte da própria história de Brasília, cidade concebida como um projeto de futuro e que, mais de seis décadas depois, construiu identidade, memória e cultura próprias. A proposta é discutir como as transformações contemporâneas — da inteligência artificial às mudanças nas cidades, no trabalho, na educação e nas formas de convivência — podem ser acompanhadas de humanidade, ética, pertencimento e cuidado.
O TEDx é um programa de eventos locais e independentes realizados sob licença do TED, organização internacional dedicada à disseminação de ideas worth spreading — ideias que merecem ser compartilhadas. Os encontros seguem o formato das conhecidas TED Talks, com apresentações curtas e centradas em uma ideia, capazes de provocar reflexão, ampliar perspectivas e estimular novas conversas. O TEDxBrasília é organizado e tem curadoria do jornalista Rafael Souza, organizador licenciado pelo TED.
“Brasília nasceu de uma ideia de futuro. Agora queremos reunir pessoas e ideias para discutir qual futuro desejamos construir. Mais do que prever o amanhã, o TEDxBrasília quer colocar em circulação ideias que possam ajudar a transformá-lo”, afirma Rafael Souza.
A programação do dia 31 de outubro reunirá palestrantes de diferentes áreas do conhecimento, além de intervenções artísticas e experiências de convivência que ampliam o encontro para além do palco.
Mais informações sobre programação, palestrantes e participação do público serão divulgadas nos próximos meses.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – A Construção do FuturoQuando: 31 de outubro de 2026Onde: Teatro Nacional Cláudio SantoroMais informações: tedxbrasilia.comInstagram: @tedx.brasilia
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
O TEDxBrasília é um evento independente realizado sob licença oficial do TED, com curadoria do jornalista Rafael Souza. Todas as palestras serão publicadas posteriormente no canal TEDx no YouTube.
Promoção “Terça e Quarta do Casal” é válida no almoço e no jantar do Santé 13 e Santé Lago para reservas antecipadas de duas pessoas
Há encontros que não precisam de uma ocasião especial. Às vezes, basta encontrar tempo para conversar, brindar, compartilhar uma boa refeição e transformar um dia comum em uma boa lembrança. É com essa proposta que o Santé 13 (413 norte) e o Santé Lago (Orla da Ponte JK) lançam a campanha “Terça e Quarta do Casal”, que oferece uma sobremesa de cortesia para duas pessoas às terças e quartas-feiras.
Sob o conceito “Tempo de Santé, tempo de estar junto”, a ação é um convite para que os casais reservem um momento da semana para aproveitar a experiência dos restaurantes com mais calma. A promoção é válida tanto no almoço quanto no jantar, nas duas unidades.
Para participar, é necessário fazer reserva antecipada para duas pessoas e informar o código “Terça e Quarta Doce” no momento da reserva. Cumpridas essas condições, o casal ganha uma sobremesa à escolha entre as opções disponíveis no cardápio.
A campanha reforça a proposta do Santé de valorizar não apenas a gastronomia, mas também os momentos compartilhados à mesa. Seja para um encontro a dois, uma conversa sem pressa ou simplesmente para quebrar a rotina no meio da semana, a ideia é criar uma oportunidade para estar junto, e deixar o final doce por conta da casa.
A promoção não é cumulativa com outras ofertas ou benefícios.
Serviço:
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta e quinta-feira: das 12h às 22h30
Sexta-feira e sábado: das 12h à 0h
Domingo: das 12h às 16h30
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Terça, quarta: das 12h às 22h30
Quinta: 12h à 23h
Sexta e sábado: R$12h à 0h
Domingo: 12h às 22h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
O espetáculo “Entre Elas” passeia pelas histórias de três amigas professoras que vivem situações inesperadas durante uma viagem. Diante de tais situações típicas do universo feminino, os conflitos, os afetos e as confissões surgem de forma marcante, sempre com muito humor e emoção. Temas que ainda são tabus na sociedade estão retratados na dramaturgia, que brinca com um fato inusitado: o que leva três professoras a se encontrarem numa cela de prisão?
Através dessa comédia, vêm à tona temas importantes e pertencentes ao universo feminino tratados de maneira direta, leve e divertida. O texto e direção são de Márcia Marmori, que teve a inspiração da obra após vencer um câncer de mama, percebendo a urgente necessidade de abertura de espaços de debate sobre temas femininos que grande parte das mulheres foi ensinada a ter vergonha de sentir, de desejar e de falar.
No elenco estão as experientes atrizes Elisange Oliveira, Gelly Saigg e Léo Thilé. As apresentações no Centro Educacional Jardins Mangueiral serão gratuitas. O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
QUEM FAZ
Texto e Direção: Marcia Marmori
Assistente de produção: Barbara Freitas
Elenco: Leo Thilé, Gelly Saigg, Elisange Oliveira
Iluminação: Haroldo
Cenário e figurino: Roumier de Castro
Produção Executiva: Kacus Martins
Sonoplastia: Marcia Marmori
Assessoria de Imprensa: Josuel Junior
Designer Gráfico: Lucas Sancho
Mediadora: Eloisa Cunha
Intérprete de Libra: Iury Ferraz
Áudio descrição: Elma Lucia
Gestão administrativa: C1 arte e entretenimento
Fotografia: Saulo Figueiredo
PROGRAME-SE
Dias 24, 25, 27 e 28 no Centro Educacional Jardins Mangueiral, no Jardim Botânico.
As apresentações são gratuitas e a ação contará com programa educativo que envolve material didático, palestras de mediação e debates com o público.
Alunos do 4º ano da Escola Classe Ipê serão preparados como monitores da iniciativa, que há mais de duas décadas aproxima educação, saúde e natureza; edição integra as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica
O que acontece quando crianças deixam de ser apenas ouvintes e passam a compartilhar o que aprenderam sobre natureza, saúde e preservação? Na 23ª edição do Projeto Preservar, alunos do 4º ano da Escola Classe Ipê assumem justamente esse papel. Depois de um processo formativo conduzido por profissionais da Farmacotécnica em parceria com professores da escola, eles se tornam Futuros Monitores do Projeto Preservar e ajudam a receber os visitantes de uma iniciativa que, há mais de duas décadas, aposta na educação ambiental como caminho para formar novas gerações mais conscientes. Realizado pela Farmacotécnica, o Preservar acontece este ano entre os dias 24 de agosto e 4 de setembro, na Chácara da Farmacotécnica, no Núcleo Rural Vargem Bonita, em Brasília.
A história do Preservar, no entanto, começa muito antes de sua primeira edição. A chácara está com a família há mais de 40 anos e fez parte da infância das filhas do fundador da Farmacotécnica. Foi ali também que uma paixão pessoal pelo cultivo de plantas medicinais ganhou espaço e cresceu ao longo do tempo. O que começou como um hobby passou a integrar a própria atividade da empresa e, anos depois, ajudou a dar origem a um projeto criado para compartilhar esse conhecimento com novas gerações.
Há 23 anos, o Preservar transforma esse legado em uma experiência socioeducacional e ambiental. A iniciativa recupera saberes sobre as plantas medicinais transmitidos entre gerações, conhecimentos que durante muito tempo passaram de avós para filhos e netos e fizeram parte da rotina das famílias, e os aproxima da ciência, da educação ambiental e do cuidado com o Cerrado.
Na Chácara da Farmacotécnica, o cultivo de mais de 50 espécies de plantas medicinais se transforma em uma sala de aula a céu aberto. Em contato direto com a natureza, os participantes conhecem diferentes espécies, suas características e usos e aprendem sobre biodiversidade, preservação do Cerrado, conservação do solo e da água, práticas sustentáveis e uso responsável das plantas medicinais.
Ao conhecerem as plantas e suas possibilidades de uso, as crianças aprendem também que o fato de um produto ser natural não dispensa cuidados. O projeto trabalha a importância do uso responsável, da orientação de adultos e profissionais e do acesso à informação, aproximando os saberes tradicionais do conhecimento científico.
“A chácara faz parte da história da nossa família há mais de 40 anos. Foi onde vivemos quando crianças e onde começou a paixão do meu pai pelo cultivo das plantas medicinais. O Preservar nasceu também desse desejo de compartilhar e manter vivo um conhecimento que, durante muito tempo, foi passado de geração em geração. Chegar à 23ª edição e perceber que continuamos levando esse aprendizado a tantas crianças é muito especial para nós”, afirma Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica.
Quando o aluno passa a ensinar
Na edição deste ano, a participação da Escola Classe Ipê ganha um significado especial. A instituição tem a educação ambiental como parte de sua identidade e desenvolve ações voltadas ao contato das crianças com a natureza, à preservação do Cerrado e à formação de cidadãos conscientes.
Antes de assumirem o papel de monitores, os alunos do 4º ano passam por um processo formativo sobre plantas medicinais, biodiversidade, sustentabilidade, saúde e preservação ambiental. O processo também estimula habilidades como comunicação, responsabilidade, trabalho em equipe e liderança.
A proposta é fazer com que o conhecimento circule de outra maneira: a criança que aprende também ensina. Ao receberem os visitantes e compartilharem o conteúdo construído ao longo desse processo, os estudantes deixam de ocupar apenas o lugar de participantes e se tornam multiplicadores do conhecimento. A experiência reforça um dos princípios que acompanham o Preservar desde sua criação: a educação ambiental ganha força quando aquilo que se aprende ultrapassa os limites da escola e chega às famílias e à comunidade.
“Mais do que uma preparação para que os alunos atuem como monitores, pensamos em um processo formativo, em uma experiência de aprendizagem que culmina no protagonismo das crianças. Ao compartilharem com os visitantes o conhecimento construído ao longo desse percurso, elas se tornam multiplicadoras e desenvolvem também habilidades como comunicação, responsabilidade, trabalho em equipe e liderança”, explica Gabriele Diniz, supervisora pedagógica da Escola Classe Ipê.
A relação entre saúde e meio ambiente está na origem do Projeto Preservar. Durante as visitas, os estudantes percorrem a chácara e participam de atividades que abordam de maneira prática e acessível temas relacionados à sustentabilidade, à preservação ambiental e ao uso responsável das plantas medicinais. Mais do que transmitir informações, a proposta é estimular a observação, a curiosidade e a percepção de que escolhas cotidianas também interferem no ambiente em que vivemos.
A experiência abre espaço ainda para apresentar aos participantes outras dimensões da profissão farmacêutica. A partir do cultivo e das diferentes aplicações das plantas medicinais, o Preservar aproxima os visitantes de conhecimentos relacionados à pesquisa, à manipulação e ao desenvolvimento de produtos, ampliando a percepção sobre as possibilidades de atuação do farmacêutico como profissional de saúde.
É também uma oportunidade de acompanhar, de maneira concreta, o percurso que pode existir entre uma planta e suas diferentes aplicações. A camomila, cultivada na chácara há décadas, é um dos exemplos utilizados para aproximar esse conhecimento da realidade dos participantes e mostrar como a matéria-prima vegetal pode ser transformada a partir do conhecimento farmacêutico.
A longevidade do Preservar ganha um significado ainda maior em 2026, quando a Farmacotécnica completa 50 anos. A empresa, que construiu sua trajetória no segmento de manipulação magistral no Distrito Federal, incorporou ao longo de sua história iniciativas ligadas à educação, à prevenção e ao cuidado com o meio ambiente.
São mais de duas décadas de uma iniciativa desenvolvida e mantida pela própria Farmacotécnica, a partir da convicção de que conhecimento, saúde e preservação da natureza podem caminhar juntos. “O Preservar é um projeto que a Farmacotécnica desenvolve e mantém há 23 anos porque acreditamos na educação como uma forma de perpetuar conhecimento. Queremos que as novas gerações conheçam as plantas medicinais, entendam a importância de preservar o Cerrado e, ao mesmo tempo, aprendam que esse saber precisa estar associado ao uso responsável e à orientação adequada. Celebrar os 50 anos da Farmacotécnica com mais uma edição do projeto reforça esse compromisso com o futuro”, destaca Rogério Tokarski, fundador da Farmacotécnica.
Além das tradicionais visitas de estudantes do ensino fundamental, a 23ª edição amplia a participação de outros públicos. Profissionais da saúde, representantes de instituições parceiras, autoridades, empresários, formadores de opinião e convidados da Farmacotécnicatambém estarão entre os visitantes.
Outra novidade é a participação de estudantes universitários da área da saúde, que poderão vivenciar a experiência e receber certificado de participação. A proposta é aproximar futuros profissionais das discussões sobre saúde, meio ambiente e sustentabilidade e ampliar o alcance das experiências promovidas pelo projeto.
Ao chegar a mais uma edição colocando crianças no centro dessa experiência e, ao mesmo tempo, aproximando novos públicos, o Projeto Preservar reforça uma ideia simples que atravessa sua trajetória: preservar também se aprende, e quanto mais cedo esse aprendizado começa, mais longe ele pode chegar.
Sobre a Farmacotécnica
Há 50 anos, a Farmacotécnica atua no desenvolvimento de soluções personalizadas em saúde e no segmento de manipulação magistral no Distrito Federal. Ao longo de sua trajetória, a empresa também investe em iniciativas relacionadas à educação, prevenção, qualidade de vida e sustentabilidade. O Projeto Preservar, realizado há 23 anos, integra esse compromisso ao aproximar educação ambiental, saúde e valorização da biodiversidade.
Serviço:
Projeto Preservar – 23ª edição Período de visitas: 24 de agosto a 4 de setembro de 2026 Evento oficial: 2 de setembro de 2026 Local: Chácara da Farmacotécnica – Núcleo Rural Vargem Bonita – Brasília (DF)
Com ativações imersivas em Salvador, Belo Horizonte e São Paulo, a nova linha oferece um portfólio irresistível que combina aromas deliciosos, experiências sensoriais e hidratação em exagero.
Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta sua nova edição limitada de Tododia com três fragrâncias inéditas — Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel — desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência sensorial completa. A coleção reúne um portfólio irresistível, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação, além de uma série de ativações imersivas que levarão a experiência para consumidores de diferentes regiões do Brasil.
A coleção marca um novo momento para Natura Tododia ao explorar ingredientes que vêm conquistando espaço na perfumaria e na beleza sob uma perspectiva sofisticada. Em vez de reproduzir sobremesas prontas, a marca interpreta ingredientes como pistache, caramelo e mel, em construções olfativas contemporâneas, criando fragrâncias que despertam desejo sem abrir mão da elegância. Pensadas para dialogar entre si, elas também convidam os consumidores a criarem combinações por meio do layerings, permitindo rituais personalizados de perfumação e cuidado.
O portfólio foi desenvolvido para oferecer diferentes formas de vivenciar essas fragrâncias. Os hidratantes corporais proporcionam hidratação profunda por até 48 horas com fórmula exclusiva que e une Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia com ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina, promovendo uma pele mais macia, firme e radiante desde a primeira aplicação.
A experiência continua com sabonetes em barra que limpam sem ressecar, preservam a barreira natural da pele e entregam espuma abundante; body splashes que prolongam a perfumação ao longo do dia; e glosses labiais enriquecidos com vitamina E, capazes de hidratar os lábios por até 24 horas enquanto proporciona brilho natural. A coleção também conta com um esfoliante cremoso em Pistache em Creme, que promove renovação suave da pele, e um óleo em creme na fragrância de Caramelo Salgado, cuja textura se transforma em óleo durante a aplicação, proporcionando nutrição intensa e uma experiência sensorial surpreendente. O uso combinado do esfoliante, hidratante corporal, body splash e demais produtos da mesma fragrância estimula a criação de rituais personalizados, permitindo que cada consumidor descubra sua própria forma de explorar a coleção.
Cada fragrância foi cuidadosamente construída para oferecer uma identidade própria. Pistache em Creme combina a cremosidade característica do ingrediente com notas cítricas e nuances amadeiradas, resultando em uma assinatura sofisticada. Caramelo Salgado equilibra o dulçor do caramelo com o frescor inesperado da flor de sal, criando uma fragrância envolvente e contemporânea. Já Néctar de Mel traduz o ingrediente em uma composição quente, delicada e luminosa, ampliando o repertório olfativo da coleção e oferecendo novas possibilidades de combinação entre os diferentes produtos da linha.
“Esse lançamento nasce da observação de que o interesse por fragrâncias “gourmands” tem crescido no mercado, se conectando emocionalmente com as memórias afetivas dos consumidores, trazendo nostalgia e proporcionando novas experiências sensoriais. A linha Tododia alia essa indulgência olfativa às fórmulas exclusivas e fragrâncias deliciosas, em um portfólio pensado para proporcionar prazer no cuidado, hidratação e perfumação. O resultado é uma coleção que une performance e texturas marcantes que transformam a rotina de autocuidado em uma experiência ainda mais completa”, explica Ana Mazzilli, head de marketing de cuidados pessoais da Natura no Brasil.
Expandindo a jornada sensorial para além dos produtos, Natura Tododia desembarca em diferentes cidades brasileiras com ativações especiais, proporcionando ao público uma imersão completa do novo lançamento. Os espaços permitirão experimentar as fragrâncias, conhecer o portfólio completo e explorar as texturas da nova coleção em uma jornada inspirada no universo gourmand. A ação passará por Salvador (14, 15 e 16 de agosto), Belo Horizonte (21, 22 e 23 de agosto) e São Paulo (28, 29 e 30 de agosto), reforçando a proposta da marca de transformar o autocuidado em uma experiência que começa no produto e ganha vida também no contato com o consumidor.
A edição limitada de Natura Tododia reforça o compromisso da marca em desenvolver produtos que unem ciência, conforto e sensorialidade. Ao combinar ingredientes em alta, tecnologia exclusiva, texturas marcantes e experiências presenciais, a coleção transforma os momentos cotidianos de cuidado em experiências memoráveis para todos os sentidos.
Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.
Lista de produtos:
Pistache em creme
Esfoliante Corporal Tododia Pistache 200 ml: R$ 50,90 – Com uma textura deliciosa, este item promove a renovação da pele através de uma esfoliação delicada e eficaz. As partículas esfoliantes removem impurezas suavemente enquanto proporcionam um toque sedoso. O produto eleva o ritual do banho, transformando-o em um momento de pura indulgência e aconchego.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache 400 ml: R$ 78,90 – Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.
Body Splash Tododia Pistache 200 ml: R$ 96,90 – Inspirada nas notas adocicadas e na cremosidade do pistache em creme. Sua fragrância leve promove uma hidratação suave na pele, e o aroma adocicado cítrico garante uma perfumação ainda mais intensa e prolongada se combinado ao creme para o corpo da mesma linha.
Gloss Labial Tododia Pistache 10 ml: R$ 31,90 – Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas adocicadas gourmand inspiradas em pistache em creme.
Sabonetes Cremosos em Barra Tododia Pistache 5 unidades de 90 g: R$ 34,90 O sabonete envolvente deixa a pele perfumada e proporciona um banho cheio de sensações. Além de garantir uma pele protegida e limpa, ele rende mais para prolongar seus momentos de autocuidado.
Caramelo Salgado
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Caramelo Salgado 400 ml: R$ 78,90 – Hidratante corporal com experiência sensorial irresistível e fragrância sofisticada, que deixa a pele macia e agradável ao toque. Com tecnologia prebiótica exclusiva, garante hidratação profunda e duradoura por 48h.
Body Splash Tododia Caramelo Salgado 200 ml: R$ 96,90 – Inspirada nas notas aditivas do caramelo e combinadas com o lado inusitado da flor do sal. Sua fragrância atrevida e ao mesmo tempo viciante leve, é perfeita para despertar desejo e curtir a liberdade.
Gloss Labial Tododia Caramelo Salgado 10 ml: R$ 31,90 – Com 24 horas de hidratação e um brilho natural aos seus lábios com esta edição especial. Com uma fórmula única enriquecida com vitamina E, o gloss labial garante lábios hidratados por 24 horas e brilho natural . Sua fragrância traz notas deliciosas da fragrância de caramelo salgado.
Óleo em Creme para o Corpo Tododia Caramelo Salgado:R$ 84,90 – Com sensorial surpreendente, a textura derrete ao toque e se transforma em um óleo de brilho radiante, unindo nutrição profunda ao prazer, garantindo uma pele muito mais gostosa e bem cuidada.
Néctar de Mel
Creme Desodorante Nutritivo para o Corpo Tododia Néctar de Mel: R$ 62,90 – Creme que promove hidratação profunda por 48 horas, combina a exclusiva Tecnologia Prebiótica com ativos hidratantes que estimulam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. O produto tem absorção fácil e mantém a pele macia, preenchida e radiante todos os dias.
Body Splash Tododia Néctar de Mel: R$ 72,90 – Uma fragrância floral adocicada e envolvente, que combina o toque delicado do mel e jasmim com um fundo cremoso de baunilha e amêndoas tostadas, criando uma sensação acolhedora e irresistível.
Sabonete em Óleo Corporal Tododia Néctar de Mel: R$ 51,90 – Sabonete em óleo com fragrância deliciosa, que combina um trio de óleos nutritivos e pantenol para uma limpeza suave, deixando a pele hidratada, macia e perfumada
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel: R$ 31,40 – Sabonete cremoso que proporciona um banho sensorial, com espuma perfumada e textura envolvente, deixando a pele limpa, protegida e delicadamente perfumada.
Gloss Labial Tododia Néctar de Mel: R$ 31,90 – Edição especial com vitamina E, que hidrata os lábios por 24 horas, realça o brilho natural e traz uma fragrância quente e delicada, com notas gourmand inspiradas no néctar de mel.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Nova edição do Quarta Seara reúne churrasco, vinho a R$ 14 e o melhor do samba, na 706 Norte
Churrasco, vinho e samba. A combinação que tem tudo para transformar a quarta-feira em um dos dias mais disputados da semana está de volta ao Na Seis – Comida de Bar, na 706 Norte. Por tempo limitado, a casa retoma o Quarta Seara – Churrascão Grátis, agora em um novo formato que une gastronomia e A Alma do Samba Antigo, comandado por Marquinhos Benon.
A programação começa às 16h30, com o DJ Maraskin, conhecido pela versatilidade e por sets que passeiam por diferentes estilos musicais. Com trajetória marcada pela participação em grandes eventos e festivais, o DJ já se apresentou em diversas cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Goiânia, Uberlândia, Porto Alegre e Maceió, além de ter levado seu som para Buenos Aires, na Argentina.
A partir das 17h, começa o churrascão gratuito, servido até as 19h30. Preparado com produtos Seara, o menu inclui frango, costelinha, linguiça, pão de alho, batata bolinha e farofinha. Para acompanhar, a casa oferece taça de vinho por R$ 14.
A partir das 19h, o os clássicos da velha guarda do samba tomam conta do Na Seis com Marquinhos Benon, que apresenta o projeto A Alma do Samba Antigo. A proposta é revisitar grandes clássicos do gênero e celebrar a tradição do samba em uma noite que combina música, gastronomia e convivência.
“O Quarta Seara foi uma ação que conquistou muito o nosso público e estamos felizes em trazer essa experiência de volta, agora junto com o samba da velha guarda. A ideia é que a pessoa possa chegar cedo, encontrar os amigos, comer um churrasco, tomar um vinho e depois curtir o samba. É uma programação pensada para transformar a quarta-feira em um dia especial”, afirma Jomilton Júnior, um dos sócios do Na Seis.
A ação do churrascão gratuito acontece por tempo limitado, enquanto a programação musical da casa segue regularmente de quarta a sábado.
Samba de quarta a sábado
O samba é um dos principais protagonistas da programação do Na Seis. Além das quartas-feiras com Marquinhos Benon, a casa recebe, às quintas, o Samba do Degradê, com Teresa Lopes, Kris Maciel e Márcio Marinho. Às sextas, é a vez de Breno Alves e Trio, enquanto os sábados são comandados por Carol Nogueira. As apresentações acontecem das 19h às 22h.
Na cozinha, o cupim segue como uma das especialidades da casa, aparecendo em preparos como Cupim na Parrilla, Bolinho de Cupim, Sanduíche de Cupim, Arroz de Cupim e Batata com Cupim. A combinação entre gastronomia e música reforça a proposta do Na Seis de criar um espaço de encontro na W3 Norte, com sabores e ritmos que celebram a cultura brasileira.
“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Brasília como parte de sua turnê nacional pelo Brasil
“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp — joint venture entre Mediawan e ZAG —, chega a Brasília para quatro apresentações nos dias 22 e 23 de agosto, no Teatro UNIP Brasília. A capital federal recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal e Fortaleza. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.
Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.
Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D’Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo deAnderson Bueno.
Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.
O elenco é liderado por Isabella Daneluz(Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.
No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.
O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.
A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.
“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.
A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes capitais brasileiras ao longo de 2026. Após a passagem por Brasília, o espetáculo segue para Goiânia (Teatro Rio Vermelho, dia 29 de agosto), Belém (Theatro da Paz, dias 5 e 6 de setembro) e São Paulo (Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro). Outras cidades já integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.
Sobre a Touché Entretenimento
Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora inicia um novo capítulo ao se preparar para estrear no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.
Sobre a Brasilprev
Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Sobre Miraculous®
Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas — Marinette e Adrien — que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.
Sobre a Miraculous Corp
A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan — o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton — é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.
Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™ em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.
SERVIÇO:
Miraculous® Ladybug: O Show Musical – Brasília
Datas: 22 e 23 de agosto de 2026
Local: Teatro UNIP Brasília Endereço: SGAS 913, Conjunto B, Asa Sul – Brasília (DF)
ALFAIATARIA NUTRICIONAL. Em resposta à demanda de mulheres da Geração X por soluções que unem ciência e autonomia, a Quality Fórmulas apresenta sua nova linha de soluções manipuladas de precisão. O portfólio inclui o Candy Beauty Hyaluronic (peptídeos de colágeno em gomas), o QWoman (óleo de linhaça, prímula e borragem para modulação hormonal) e o QVit Ela (suplemento vitamínico), todos formulados sob medida para combater o estresse oxidativo, a fadiga e a névoa mental na maturidadem, divulgação
Longe de fórmulas mágicas ou da busca por uma juventude inalcançável, as mulheres da Geração X assumem o protagonismo da própria longevidade com escolhas embasadas, personalização e rigor científico.
Houve um tempo em que atingir os 45 ou 50 anos significava entrar em uma zona editorial de penumbra. A cultura visual e o mercado de consumo costumavam reservar às mulheres maduras apenas duas narrativas: o conformismo diante de um declínio biológico inevitável ou a obsessão inglória por apagar qualquer traço do tempo na pele.
Essa lógica caducou.
As mulheres da Geração X — agora carinhosamente e estrategicamente batizadas por estudos de comportamento de Primavera X — redefiniram os contornos do que significa envelhecer. Escolarizadas, economicamente independentes, profissionalmente ativas e altamente informadas, elas recusam os estigmas do passado. Não há espaço em suas rotinas para promessas milagrosas de “rejuvenescimento” em frascos reluzentes, tampouco o desejo ingênuo de parecerem ter 20 anos. O objetivo atual é incomparavelmente mais sofisticado: preservar funcionalidade, clareza mental, energia celular, saúde metabólica e autonomia estética e física.
Trata-se de viver o presente em sua máxima plenitude. Contudo, na era do excesso de informação, separar o joio do trigo — a ciência sólida da pirotecnia de marketing — tornou-se o maior desafio dessa mulher contemporânea. Entre cremes com ativos revolucionários, suplementos no formato de gomas, fórmulas manipuladas de precisão e terapias de otimização metabólica, o que realmente entrega valor funcional e o que é apenas ruído comercial?
Para navegar esse oceano de opções com discernimento, é preciso analisar o que a ciência e a prática farmacêutica contemporânea nos dizem sobre o que funciona, o que falha e o que exige um olhar individualizado.
Mito ou Verdade? As Dúvidas Frequentes da Maturidade Consciente
1. Cosméticos caros necessariamente funcionam melhor do que opções acessíveis?
DEPENDE
O preço de um cosmético ou dermocosmético reflete uma equação complexa: investimentos em pesquisa e desenvolvimento, biotecnologia dos veículos de liberação, concentração de ativos, mas também packaging, posicionamento de marca e campanhas publicitárias.
A eficácia clínica de um produto para a pele não é ditada pelo valor na etiqueta, mas pela estabilidade da molécula, pela concentração do ativo e pela capacidade de permeação cutânea (o veículo que carrega o ingrediente até a camada celular correta). Um Sérum de Vitamina C pura ou um Derivado de Retinoide formulado por uma marca acessível com rigor técnico pode superar um creme de luxo focado prioritariamente em perfumaria e sensorialidade. A chave é a leitura do rótulo e a indicação dermatológica, não o tíquete de compra.
2. Depois dos 45 anos, toda mulher precisa suplementar alguma coisa?
PARCIALMENTE VERDADE
Não existe uma necessidade universal que se aplique a 100% das mulheres sem exceção. No entanto, a transição climatérica e o envelhecimento fisiológico impõem alterações dinâmicas na absorção de nutrientes, na eficiência mitocondrial e na densidade óssea.
Embora a base intrínseca de uma vida saudável continue sendo a alimentação equilibrada, o sono reparador e o exercício físico, a prática clínica demonstra que a maioria das mulheres a partir dos 45 anos se beneficia da correção de deficiências específicas (como Vitamina D, Magnésio e Ômega-3) ou do suporte ao estresse oxidativo e à produção de energia celular. A suplementação cega e padronizada é desnecessária; o protocolo direcionado a partir de exames e sintomas, contudo, costuma ser altamente preventivo e terapêutico.
3. Fórmulas manipuladas e personalizadas são superiores aos produtos industrializados prontos?
DEPENDE
A indústria farmacêutica tradicional entrega produtos de altíssima qualidade, com dosagens padronizadas e rigor de escala. No entanto, sua limitação reside no fato de serem feitos para uma “média” populacional.
A vantagem biológica e prática da formulação personalizada (como a desenvolvida pela farmácia de manipulação de precisão) é a capacidade de atender à heterogeneidade. Duas mulheres de 48 anos podem vivenciar a transição hormonal de maneiras opostas: uma pode sofrer com névoa mental e alteração do sono, enquanto a outra enfrenta fadiga metabólica e queda capilar.
“A personalização permite justamente sair da abordagem genérica e construir estratégias mais precisas, ajustando ativos, doses e formas farmacêuticas de acordo com o perfil e os objetivos de cada paciente”, destaca a Dra. Lucia Carina Barbalho de França, farmacêutica responsável da Quality Fórmulas Personalizadas.
Portanto, a manipulação não é intrinsecamente “melhor”, mas oferece uma ferramenta estratégica superior quando o objetivo é sinergia, simplificação de rotina (associando múltiplos ativos em poucas tomadas) e ajuste exato de dosagens.
4. Produtos com selo “100% natural” são necessariamente mais seguros e eficientes?
MITO
A associação automática entre “natural” e “seguro” (ou “químico” e “nocivo”) é um dos equívocos mais persistentes do consumo contemporâneo. Plantas, óleos essenciais e fitoativos contêm substâncias extremamente complexas e bioativas que podem interagir com medicamentos, provocar reações alérgicas ou apresentar hepatotoxicidade se utilizados em doses inadequadas.
Ademais, a eficiência de um ingrediente natural depende de sua padronização e extrato seco. Por exemplo, um ativo fitoterápico de ponta para modulação do estresse ou conforto térmico não é uma simples “planta moída”, mas uma fração purificada e concentrada em laboratório com mecanismos de ação bioquímicos claramente mapeados. O rigor analítico, e não a origem do ativo, é o que garante a segurança.
5. Toda manifestação incômoda da menopausa deve ser tratada com medicamentos ou hormônios sintéticos?
MITO
A terapia de reposição hormonal (TRH) é um recurso médico valioso e consolidado, mas possui indicações precisas, contraindicações formais e nem sempre é a única ou a primeira escolha para todas as mulheres.
Para a gestão de sintomas como instabilidade térmica, oscilações de humor, alterações no padrão de sono e perda de foco, a ciência moderna dispõe de um leque amplo que inclui fitoativos de última geração, peptídeos bioativos, nutracêuticos mitocondriais e ajustes no estilo de vida.
A decisão deve ser construída em um diálogo transparente entre a paciente e seu médico ou nutricionista, respeitando a história clínica individual.
6. Mais ativos em uma mesma fórmula significam melhores resultados para a pele ou corpo?
MITO
A tentação da “fórmula mágica megacomplexa” costuma ser um erro. Em dermocosméticos, o excesso de ingredientes ativos pode causar irritação, sensibilidade e anular a eficácia por incompatibilidade de pH ou competição de permeação na barreira cutânea (o efeito overcare).
O mesmo princípio se aplica à suplementação oral: ativos combinados sem critério podem competir pelos mesmos receptores intestinais de absorção. A verdadeira sofisticação da formulação reside na sinergia de precisão — selecionar poucas substâncias que atuem em vias biológicas complementares sem sobrecarregar o organismo ou a pele.
A Bioquímica da Performance no “Novo Auge”
Para a mulher da Geração X, a manutenção da performance física e intelectual não é uma questão de vaidade, mas de viabilidade do seu projeto de vida. O esgotamento, a névoa mental e a perda de vitalidade celular não devem ser aceitos como impostos inevitáveis da idade.
Entender os mecanismos bioquímicos por trás desses sintomas permitiu o desenvolvimento de soluções direcionadas que respeitam a fisiologia feminina:
[Sobrecarga Mental / Estresse] ──> Modulação via Fitoativos (ex: Serenzo) ──> Equilíbrio Emocional sem Sedação
[Declínio Mitocondrial / Fadiga] ──> Otimização de Absorção (ex: CoQ10 Nano) ──> Energia Celular (ATP)
[Névoa Mental / Brain Fog] ──> Neuroproteção & Peptídeos (ex: BF-7) ──> Foco e Memória de Trabalho
Névoa Mental e Clareza Cognitiva
Relatos de esquecimento pontual, lentidão no raciocínio e perda de agilidade mental durante a perimenopausa são extremamente comuns e decorrem da flutuação estrogênica nos receptores cerebrais. Para além de nootrópicos genéricos, a ciência farmacêutica tem investigado a atuação de peptídeos específicos, como o Brain Factor 7 (BF-7). Estudos apontam que a molécula auxilia na neuroproteção e no combate ao estresse oxidativo no tecido nervoso, oferecendo um suporte para a memória de trabalho e concentração sem os estímulos agressivos da cafeína em excesso.
Gestão do Estresse sem Perda de Produtividade
A elevação crônica do cortisol decorrente do acúmulo de papéis sociais e profissionais da mulher madura resulta em irritabilidade e desgaste emocional. A intervenção clássica por ansiolíticos sintéticos frequentemente cobra um preço alto em sedação e redução do alerta mental.
Ativos de origem natural com padronização rigorosa — a exemplo do Serenzo®, derivado da fração aromática da Citrus sinensis — atuam na modulação da resposta do organismo ao estresse e na regulação do cortisol. A proposta não é induzir o sono durante o expediente, mas devolver a estabilidade emocional mantendo a clareza para a tomada de decisões.
A Reativação da Energia em Nível Mitocondrial
A queixa de “fadiga ao acordar” ou queda acentuada de disposição à tarde tem relação direta com a diminuição da eficiência das mitocôndrias — as usinas de energia das nossas células. A Coenzima Q10 é um cofator essencial na produção de ATP (adenosina trifosfato), porém sua molécula tradicional apresenta baixa absorção pelo trato gastrointestinal devido à lipossolubilidade.
A evolução tecnológica permitiu o surgimento de sistemas de nanoemulsão (como a tecnologia presente no MaxSolve®), que tornam o ativo altamente hidrossolúvel.
Informações do fabricante indicam que essa tecnologia de solubilização pode conferir uma biodisponibilidade até 500% superior em relação à CoQ10 convencional, permitindo que o nutriente atinja as células de forma rápida para dar suporte à vitalidade diária.
Conforto Térmico e Modulação de Sintomas
Os fogachos (ondas de calor) e a sudorese noturna são vilões diretos da arquitetura do sono. A privação do sono profundo, por sua vez, desencadeia desequilíbrios na grelina, no cortisol e na renovação celular da pele.
Ativos com ação moduladora natural, a exemplo do Ormonelle™ — que traz em sua composição a trigonelina —, atuam em sinergia com os receptores estrogênicos e vias associadas ao DHEA. A estratégia visa mitigar o desconforto vasomotor sem a introdução direta de hormônios sintéticos, restaurando o repouso noturno e o bem-estar diário.
A Ponte Entre o Prescritor e a Precisão Famacêutica
Nenhuma molécula, por mais avançada que seja a sua tecnologia, atua de forma isolada em um vácuo. A verdadeira eficácia da longevidade ativa fundamenta-se em uma aliança entre a avaliação clínica de médicos ou nutricionistas e a execução técnica do laboratório farmacêutico.
Etapa do Processo
Responsável
Entrega de Valor
Avaliação Clínica
Médico / Nutricionista
Diagnóstico, solicitação de exames, definição da estratégia terapêutica e metas de saúde.
Tradução Técnica
Farmacêutico de Precisão
Avaliação de compatibilidade química, ajuste de formas farmacêuticas (cápsulas, sachês, gotas) e controle de dosagem.
Execução & Controle
Laboratório Certificado
Garantia de rastreabilidade, ensaios de pureza, cumprimento de Boas Práticas e entrega do produto final.
A comunicação entre a equipe multidisciplinar elimina a sobreposição desnecessária de produtos. Em vez de consumir múltiplos frascos comprados por impulso no varejo — muitos dos quais contêm doses subinfecciosas ou ingredientes conflitantes —, a mulher madura passa a dispor de um protocolo unificado, desenhado exclusivamente para o seu momento biológico.
O Fim do Greenwashing: Transparência e Rastreabilidade
Em um mercado saturado por termos vagos como “limpo”, “orgânico” ou “milagroso”, a garantia da eficácia reside na auditoria e nos processos. Sistemas internacionais de gestão de qualidade, como a certificação ISO 9001, combinados com as Boas Práticas de Manipulação (BPM) regulamentadas pelas autoridades sanitárias, representam a única salvaguarda real do consumidor.
A rastreabilidade total do insumo — desde a homologação do fornecedor global até o laudo analítico que comprova o teor da matéria-prima — garante que aquilo que está gravado no rótulo seja exatamente o que está presente na dosagem consumida. Para a mulher madura que investe de forma consciente na própria saúde, a transparência técnica é um pré-requisito inegociável.
Conclusão: Escolha Consciente como Exercício de Autonomia
A jornada de saúde, beleza e longevidade após os 45 anos não é uma corrida contra o tempo, mas um exercício diário de autonomia e respeito à própria biografia.
À medida que a ciência avança, torna-se evidente que personalização não significa consumir mais produtos, acumular etapas de cuidados ou multiplicar cápsulas diariamente. Personalizar é, acima de tudo, o ato inteligente de subtrair o excesso e focar no essencial.
Ao trocar a ilusão das promessas anti-idade pela clareza da medicina baseada em evidências, pela dermocosmética séria e pela nutrição de precisão, a mulher da Geração X assume o controle da sua narrativa. Trata-se de utilizar a tecnologia e a farmacotécnica a favor do próprio ritmo, garantindo que o seu “novo auge” seja vivido com saúde plena, discernimento e absoluta liberdade de escolha.
Perguntas Frequentes (FAQ)
1. Qual é a diferença entre cosméticos tradicionais e dermocosméticos para a pele madura?
Os cosméticos tradicionais atuam primordialmente na camada superficial da pele (epiderme), focando em hidratação temporária, disfarce óptico e sensorialidade. Os dermocosméticos possuem ativos com comprovação científica de ação mais profunda, formulados em concentrações terapêuticas e com veículos de liberação capazes de atuar no estímulo à síntese de colágeno, clareamento de hiperpigmentações e melhora da firmeza cutânea.
2. O que é a “névoa mental” e por que ela ocorre a partir dos 45 anos?
A “névoa mental” (brain fog) é uma queixa frequente caracterizada por lapsos temporários de memória de trabalho, dificuldade de concentração e sensação de fadiga cognitiva. Ela está diretamente associada às flutuações e à queda do estrogênio — hormônio que desempenha papel neuroprotetor e de modulação de neurotransmissores no cérebro — durante a perimenopausa e a menopausa.
3. Fórmulas personalizadas manipuladas são seguras?
Sim, desde que sejam produzidas por farmácias de manipulação devidamente autorizadas pelos órgãos reguladores (ANVISA) e que sigam rigorosamente as Boas Práticas de Manipulação. A presença de sistemas de gestão da qualidade, como a certificação ISO 9001, oferece uma camada adicional de segurança, rastreabilidade e conformidade nos processos de pesagem e controle das matérias-primas.
4. Suplementos podem substituir uma alimentação equilibrada na maturidade?
Não. A base da saúde metabólica, hormonal e cardiovascular continua sendo uma dieta rica em alimentos integrais, vegetais, proteínas de alto valor biológico e gorduras saudáveis. Os suplementos têm a função de complementar a dieta, otimizar vias bioquímicas específicas ou corrigir carências diagnosticadas por exames de sangue, jamais substituindo o alimento real.
5. Como identificar se uma promessa de produto para longevidade é enganosa?
Desconfie de produtos que utilizem termos apelativos como “cura”, “milagre”, “reversão imediata da idade”, “solução universal” ou “fonte da juventude”. Alegações sérias são acompanhadas por explicações transparentes sobre seus mecanismos de ação, embasamento em estudos clínicos, clareza sobre a concentração dos ativos e a recomendação expressa de acompanhamento por um profissional de saúde habilitado.
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Cantor e compositor sobe ao palco do Clube do Choro no dia 22 e se apresenta no CCBB Brasília no dia 23 de agosto
O samba e o choro que atravessam a trajetória de Alfredo Del-Penho encontram a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes no segundo fim de semana do projeto Tom e Vinicius. Cantor, compositor, músico, ator e pesquisador, Alfredo é o convidado das apresentações de sábado (22), às 20h30, no Clube do Choro, e domingo (23), no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB), em uma tarde musical que acontece a partir das 16h.
Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, Alfredo Del-Penho construiu, ao longo de 25 anos, uma carreira que reúne interpretação, composição e pesquisa da música popular brasileira. É parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, em uma produção artística fortemente ligada ao samba e ao choro.
No projeto, essa experiência se volta para o cancioneiro de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. A apresentação de Alfredo integra a sequência de encontros que, a cada fim de semana, coloca um novo artista diante da obra da dupla, permitindo que as canções ganhem contornos próprios a partir da identidade de cada convidado.
Para Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto, a presença de Alfredo estabelece uma conexão natural com a proposta de Tom e Vinicius. “O Alfredo tem uma relação muito profunda com o samba, com o choro e com a história da música brasileira. É um artista que conhece essa tradição, pesquisa, compõe e, ao mesmo tempo, imprime uma identidade muito própria ao que interpreta. Tê-lo em Tom e Vinicius é uma oportunidade de ouvir esse repertório a partir desse lugar, com a personalidade e a experiência que ele traz para o palco”, destaca Henrique Neto.
A cada apresentação, o encontro com o artista convidado é preparado musicalmente pelo Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio amplia a sonoridade dos espetáculos com arranjos desenvolvidos especialmente para Tom e Vinicius. Com trajetórias que transitam entre a música de concerto e a música popular brasileira, os três músicos ajudam a construir novas leituras para o repertório da dupla homenageada.
Depois de Alfredo Del Penho, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro com uma programação que receberá Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
DUDU OLIVEIRA
Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada.
BELL LINS
Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas.
ANDRESA SOUSA
Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.
ISABELLA TAVIANI
Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL
Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
ALFREDO DEL-PENHO
Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.
JOÃO VENTURA
Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.
AYRTON MONTARROYOS
Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.
MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30
SERVIÇO
Projeto Tom e Vinicius
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro.
Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026.
Horários
Clube do Choro: aos sábados, 20h30
CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h)
Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h
Ingressos
CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados – a partir das 12h do dia anterior.
Evento impactou diversas cadeias, como produtores rurais, o turismo, segmento cultural, comerciantes, artesãos, estética e beleza, vestuário, logística, entre outros
Depois de 9 dias de funcionamento, a 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, em Planaltina, encerra suas atividades e divulga seu balanço final. Ao todo, 230 mil pessoas visitaram o evento, realizado no Parque de Exposições da cidade. Devido aos incrementos nas atrações da feira e forte presença da população, a organização estima uma movimentação de cerca de R$ 53 milhões na economia local. As cadeias impactadas reúnem os produtores rurais, o turismo, segmento cultural, comerciantes, artesãos, estética e beleza, vestuário, logística, entre outros.
“A Feira tem uma importância salutar para Planaltina e regiões vizinhas”, destacou o presidente da Associação Cresce DF, realizadora da Feira, Eduardo Campos. “Estamos falando de comércio estimulado, muito networking, setor de serviços aquecido. Cito como exemplos os hotéis ocupados, salões de beleza em plena atividade, lojas de roupas vendendo”, completou.
Um dos setores mais tocados pela Feira da Uva e do Vinho é o do turismo. Graças ao evento, o turismo rural e enoturismo recebem uma divulgação que estimula o segmento. “A Feira da Uva e do Vinho é um grande divulgador do nosso trabalho, dos eventos que realizamos”, disse o produtor Júlio Holz. “Não só a minha propriedade. mas diversas outras podem perceber um aumento de pelo menos 70% no número de visitantes no período que sucede o evento”, acrescentou.
No segmento cultural, a Feira mobilizou um pequeno exército de profissionais, com pelo menos 300 pessoas. A maioria delas ligados à montagem, instalação e operação de equipamentos. No que diz respeito aos artistas, cerca de 150 músicos, dançarinos e outros subiram nos palcos do evento.
Neste ano, o dia de maior movimento da Feira foi o último sábado, com a realização do show do cantor Natanzinho. Com um total de 100 mil visitantes, por medida de segurança a organização da Feira teve de fechar os portões do Parque de Exposições de Planaltina. Foi o maior público registrado, ao mesmo tempo, no local.
“Agradeço a cada pessoa que esteve conosco, a cada trabalhador que ajudou a tirar esta edição da nossa Feira do papel e torná-la o sucesso marcante que foi”, destacou Eduardo Campos. “Sabemos da importância da Feira em Planaltina, da responsabilidade que é torná-la melhor a cada ano”, completou.
Neste ano, a Feira trouxe como as maiores novidades dois novos espaços. A Arena Gamer, onde, é possível jogar e conhecer o Museu do Videogame, experimentar o simulador de direção, vivenciar a realidade virtual, explorar a robótica e muito mais. E a Vila dos Sabores, um local onde famílias, amigos e casais podem viver experiências totalmente novas nas feiras do Distrito Federal. O ambiente recebeu tratamento diferenciado, com piso especial, iluminação intimista e a presença de um palco 360o, com shows diários de artistas locais. Ao fundo, uma ponte à frente de um telão de LED, com paisagens naturais, completou a ambientação. O espaço reuniu diversas casas, como pizzarias, churrascarias e várias choperias.
Economia e agricultura A Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.
A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.
A 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília foi realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária. O evento valoriza a agricultura local, e é um importante divulgador da cultura da uva, dos artesãos e empreendedores do DF.
Morte de adolescente levou à suspensão de transmissões ao vivo. Especialista do CEUB explica o que prevê o ECA Digital, a responsabilidade jurídica das plataformas e como as famílias podem agir
A morte de uma adolescente de 13 anos após interações em um grupo no Discord e a suspensão das transmissões ao vivo da plataforma no Brasil reacenderam o debate sobre a segurança de crianças e adolescentes na internet. A medida foi determinada pela Agência Nacional de Proteção de Dados (ANPD), que identificou indícios de falhas na adoção de mecanismos para prevenir e reduzir riscos relacionados a violência, assédio, automutilação e suicídio. Mas de quem é a responsabilidade por essa proteção?
Para Camila Aniceto, professora de Direito da Criança e do Adolescente do Centro Universitário de Brasília (CEUB), esse é um dever compartilhado entre famílias, sociedade, Estado e empresas de tecnologia. “Crianças e adolescentes são pessoas em condição peculiar de desenvolvimento e, por isso, recebem proteção especial do ordenamento jurídico brasileiro. A proteção no ambiente digital depende de diálogo, educação e acompanhamento familiar, mas também de plataformas mais seguras e de respostas efetivas do poder público. É uma responsabilidade compartilhada”, destaca.
O que a decisão da ANPD revela?
O caso levantou questionamentos sobre a efetividade dos mecanismos de moderação, aferição de idade, supervisão parental e identificação de comportamentos perigosos em comunidades virtuais. Segundo a professora de Direito do CEUB, as plataformas não devem agir somente depois de uma denúncia ou de uma violação. A proteção precisa ser incorporada ao funcionamento dos serviços, especialmente daqueles utilizados ou acessados com frequência por menores de idade.
“Não basta agir depois que a violência ocorre. É preciso oferecer mecanismos efetivos de prevenção, detecção e resposta. Quanto maior a capacidade tecnológica da empresa para mapear interações e identificar comportamentos de risco, maior deve ser seu compromisso em utilizar esses recursos para proteger os usuários”, explica Camila.
Qual é a responsabilidade jurídica das plataformas?
A discussão não se limita à responsabilidade moral ou social das empresas de tecnologia. Existe também uma dimensão jurídica. A Constituição Federal de 1988, o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) e a legislação de proteção de dados estabelecem que crianças e adolescentes devem receber proteção integral e prioridade absoluta. Com o avanço das tecnologias digitais, esses deveres também alcançam os ambientes virtuais.
Para Camila Aniceto, a plataforma não pode ser considerada automaticamente responsável por todo dano praticado por um terceiro dentro de seu ambiente. Entretanto, quando existe um dever legal de prevenção e segurança e a empresa deixa de adotar medidas razoáveis e adequadas para reduzir riscos previsíveis, pode surgir a discussão sobre sua responsabilidade civil.
“É importante fazer uma distinção: não se trata de afirmar que a plataforma responde por qualquer ato ilícito praticado por um usuário. A questão jurídica é saber se a empresa cumpriu os deveres de segurança, prevenção, cuidado e resposta que o ordenamento jurídico lhe impõe, especialmente quando estão envolvidos crianças e adolescentes”, explica.
Nesse contexto, a análise da responsabilidade deve considerar as características do serviço oferecido, os riscos envolvidos, a possibilidade de previsão e prevenção do dano, as medidas de segurança adotadas e a atuação da plataforma diante de sinais de perigo ou de denúncias.
“O dever de proteção não significa que a plataforma tenha que garantir que nenhum dano jamais ocorrerá. Significa que ela deve estruturar seus serviços de maneira compatível com os riscos que conhece ou que deveria conhecer, adotando medidas proporcionais para preveni-los e responder adequadamente quando identificados”, afirma Camila.
A proteção ganha ainda maior relevância quando a plataforma é acessível ou tem uso previsível por crianças e adolescentes. Nesses casos, a segurança não deve ser tratada como um recurso opcional, mas como elemento integrante do próprio desenho do serviço.
O que o ECA Digital exige das plataformas?
O Estatuto Digital da Criança e do Adolescente, conhecido como ECA Digital, reforça essa lógica preventiva ao estabelecer regras para produtos e serviços tecnológicos direcionados a crianças e adolescentes ou de acesso provável por esse público.
Entre as medidas previstas estão:
adoção de configurações de segurança e privacidade por padrão;
mecanismos confiáveis de aferição de idade;
ferramentas gratuitas e acessíveis de supervisão parental;
canais para denúncias e pedidos de retirada de conteúdo;
medidas para prevenir o contato com conteúdos e práticas que possam causar danos físicos ou mentais;
proteção contra exploração, abuso, assédio e outras formas de violência.
Segundo Camila Aniceto, a legislação fortalece a possibilidade de analisar juridicamente não apenas o conteúdo ilícito publicado por determinado usuário, mas também a forma como a própria plataforma foi estruturada para prevenir e enfrentar situações de risco.
“Precisamos olhar para a arquitetura da plataforma. A pergunta não é apenas ‘quem praticou a violência?’, mas também ‘quais mecanismos existiam para impedir, identificar e interromper aquela situação?’. Em determinados casos, uma falha estrutural de segurança pode ser juridicamente relevante para a análise da responsabilidade da empresa”, explica.
Para a professora do CEUB, os direitos garantidos às crianças e aos adolescentes também precisam ser respeitados nas plataformas digitais. “Os direitos assegurados fora da internet não deixam de existir quando uma criança entra em uma rede social, aplicativo ou comunidade virtual. A proteção integral precisa acompanhar as transformações tecnológicas e ser efetiva também nesses espaços”, destaca.
A plataforma pode ser responsabilizada pela morte ou pelo dano causado ao adolescente?
A resposta não é automática. A ocorrência de um dano dentro de uma plataforma digital, por si só, não significa que a empresa necessariamente deverá indenizar a vítima ou sua família.
Para que exista responsabilidade civil, é necessário analisar, conforme o caso concreto, a existência de uma conduta ou omissão juridicamente relevante, o dano, o nexo causal e o regime de responsabilidade aplicável. Também devem ser consideradas as normas específicas que disciplinam a atuação das plataformas e a proteção de crianças e adolescentes.
“Em situações extremas, como a que envolve a morte de uma adolescente, a investigação jurídica precisa ser muito cuidadosa. É necessário reconstruir a cadeia de acontecimentos e verificar quais informações estavam disponíveis para a plataforma, quais riscos eram identificáveis, quais mecanismos de prevenção existiam, se houve alertas ou denúncias e como a empresa respondeu a eles. Só então será possível avaliar eventual responsabilidade”, esclarece Camila.
Para a especialista do CEUB, essa análise é fundamental para evitar dois extremos: responsabilizar automaticamente a plataforma por qualquer tragédia ocorrida em seu ambiente ou, ao contrário, considerar que a empresa não possui qualquer responsabilidade sobre a segurança de seus usuários.
“A responsabilidade das plataformas precisa ser analisada a partir dos deveres jurídicos que elas possuem. A liberdade de funcionamento da atividade econômica não elimina o dever de proteção de crianças e adolescentes. Ao mesmo tempo, a responsabilização precisa observar o nexo causal e as circunstâncias concretas de cada caso”, conclui.
Quais comportamentos podem servir de alerta?
A especialista do CEUB explica que comunidades fechadas, conversas privadas e contatos com desconhecidos podem dificultar a percepção de situações abusivas por parte das famílias. Segundo ela, algumas mudanças de comportamento merecem atenção, como isolamento repentino; irritação ou ansiedade excessiva ao ficar sem o celular; medo de perder o acesso à plataforma; contato constante com pessoas que a família não conhece; alterações bruscas no sono, humor ou rotina; e receio de falar sobre as atividades na internet.
Camila Aniceto afirma que esses sinais não comprovam, isoladamente, a existência de uma situação de violência, mas podem indicar a necessidade de maior aproximação e diálogo. “O ambiente digital pode criar uma falsa sensação de segurança e intimidade. Crianças e adolescentes podem estabelecer vínculos com desconhecidos e ser expostos a práticas abusivas sem que os responsáveis percebam imediatamente”, alerta Camila.
Proibir o acesso à tecnologia resolve?
Para a docente do CEUB, a resposta aos riscos digitais não deve se limitar à retirada do celular ou à proibição do uso de plataformas. Educação digital, supervisão compatível com a idade e construção de vínculos de confiança ajudam crianças e adolescentes a reconhecer situações perigosas e buscar ajuda.
“A simples proibição não resolve um problema que faz parte desta geração. É preciso ensinar crianças e adolescentes a utilizar a tecnologia com segurança, reconhecer práticas de violência e saber a quem recorrer quando se sentirem ameaçados, coagidos ou constrangidos”, reforça.
Como pais e responsáveis podem agir?
Camila Aniceto recomenda que o acompanhamento seja feito de maneira progressiva e adequada à idade, sem transformar a supervisão em vigilância permanente. Entre as orientações estão:
conhecer as plataformas utilizadas pelos filhos;
conversar sobre as pessoas e os grupos com os quais eles interagem;
estabelecer regras de uso de forma conjunta;
explicar que ameaças, chantagens e pedidos de segredo podem indicar risco;
orientar a criança ou o adolescente a não compartilhar dados pessoais, imagens ou localização;
manter um ambiente de confiança para que eles possam pedir ajuda sem medo de punição;
utilizar ferramentas de supervisão parental quando necessário;
denunciar conteúdos, perfis ou interações abusivas às plataformas e às autoridades competentes.
Etapa brasiliense contou com apresentações de Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação no Eixo Cultural Ibero-Americano; circuito passou por quatro cidades brasileiras
Brasília encerrou, no último sábado (15), a primeira edição nacional do Festival Multiversos com um público de mais de 6 mil pessoas no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. Em quase oito horas de programação, a capital federal recebeu uma combinação de música brasileira, artistas de diferentes gerações, manifestações culturais do Distrito Federal e ações voltadas à sustentabilidade, acessibilidade e economia criativa.
A etapa brasiliense contou com shows de Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação, consolidando a proposta do festival de promover encontros entre diferentes estilos, trajetórias e públicos. O resultado marcou o encerramento do circuito que percorreu, ao longo de 2026, as cidades mineiras de Belo Horizonte, Divinópolis, Betim e Brasília.
“O Multiversos nasce do encontro. Queremos aproximar artistas, públicos e ideias em um ambiente onde cultura, diversidade e sustentabilidade caminhem juntas. Brasília encerra essa primeira edição nacional representando exatamente esse espírito de conexão e pluralidade”, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global e idealizador do projeto.
A circulação por diferentes cidades é parte central da identidade do Multiversos. Em vez de concentrar a programação em um único território, o projeto busca estabelecer conexões utilizando a cultura como ponto de partida para discutir temas contemporâneos.
Cultura, sustentabilidade e inclusão
Além dos shows, o festival incorporou ao longo de sua primeira edição iniciativas relacionadas à sustentabilidade, acessibilidade e economia criativa.
A proposta foi demonstrar que grandes eventos culturais podem incorporar práticas responsáveis em sua realização, estimulando o consumo consciente e a redução de impactos ambientais. Nas diferentes etapas, também foram adotadas medidas de acessibilidade, como espaços reservados para pessoas com deficiência, rampas, banheiros adaptados, tradução em Libras e audiodescrição.
Sobre o Festival Multiversos
O Festival Multiversos é um projeto itinerante de música e cultura brasileira realizado pelo Instituto Iniciativa Global, organização sem fins lucrativos sediada em Belo Horizonte (MG), que atua em projetos culturais, educacionais e de direitos humanos. O evento tem patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Após temporada de sucesso em Portugal, monólogo dirigido por Luciana Paes chega ao Ulysses Centro de Convenções nos dias 10 e 11 de setembro.
Quem tem medo de poesia? Gregório Duvivier certamente não. Apaixonado pelas palavras, o ator, humorista e escritor apresenta em Brasília o espetáculo “O Céu da Língua”, nos dias 10 e 11 de setembro, no Ulysses Centro de Convenções. A comédia poética, dirigida por Luciana Paes, mostra que a poesia está muito mais presente no cotidiano do que costumamos perceber.
Depois de estrear com sucesso em Portugal, o monólogo chega à capital federal propondo um encontro divertido entre literatura, humor e língua portuguesa. No palco, Gregório utiliza seu discurso ágil e sedutor para convencer a plateia de que tropeçamos diariamente na poesia, nas conversas, nas músicas, nas expressões populares e até nas palavras que provocam sensações estranhas.
A montagem recebeu elogios da imprensa portuguesa. “Uma ode à língua portuguesa e ao poder da palavra”, definiu a crítica Suzana Verde, do jornal Observador. Já o cronista Miguel Esteves Cardoso escreveu, no Público, que “Gregório Duvivier é um artista completo, no sentido mais renascentista do termo”.
O espetáculo marcou o retorno de Gregório ao teatro com um texto inédito após cinco anos. Criada inicialmente em homenagem aos 500 anos de Luís de Camões, a peça encontrou em Portugal um público que compartilha com o artista a paixão pela língua portuguesa.
Formado em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e autor de três livros de poesia, Gregório reconhece que o gênero literário ainda costuma ser encarado como algo distante ou excessivamente complexo. Em “O Céu da Língua”, ele procura mudar esse olhar.
“A poesia é uma fonte de humor involuntário, motivo de chacota. Escrevi uma peça que pode ajudar alguém a enxergar melhor o que os poetas querem dizer e, para isso, a gente precisa trocar os óculos de leitura”, afirma Duvivier.
Na esquina do poema com a piada
A direção é de Luciana Paes, parceira de Gregório no espetáculo de improvisação “Portátil” e em produções do canal Porta dos Fundos. Uma das fundadoras da Cia. Hiato, Luciana estreia na direção teatral com uma encenação minimalista, sem elementos tradicionais de cenário.
No palco praticamente vazio, o instrumentista Pedro Aune cria a ambientação musical ao vivo com o contrabaixo, enquanto a designer Theodora Duvivier, irmã de Gregório, conduz as projeções exibidas ao fundo. O restante fica por conta do artista e de sua devoção pelas palavras.
“‘O Céu da Língua’ não é um recital. O stand-up comedy aqui é uma pegadinha para falar de literatura”, explica Luciana. Gregório completa: “A peça fica na esquina do poema com a piada”.
Ao longo de 85 minutos, o humorista brinca com os códigos particulares criados entre pais e filhos ou casais apaixonados, as mudanças provocadas pelas reformas ortográficas e a ressurreição de palavras como “irado”, “sinistro” e “brutal”, que retornaram ao vocabulário dos jovens com novos significados.
Nem os termos corporativos ou repetidos à exaustão escapam. Palavras como “atravessamento”, “disruptivo” e “briefing” dividem espaço com outras que despertam sensações apenas pelo som, como “afta”, “íngua” e “seborreia”. De todas elas, Gregório extrai reflexões e humor.
A poesia escondida no cotidiano
Para mostrar que usamos poesia mesmo sem perceber, o espetáculo chama a atenção para metáforas presentes em expressões corriqueiras, como “batata da perna”, “céu da boca” e “pisando em ovos”. O texto também celebra a tradição dos grandes letristas da música brasileira, com referências a Orestes Barbosa e Caetano Veloso e às canções “Chão de Estrelas” e “Livros”.
A proposta é mostrar que a poesia não é hermética nem está restrita aos livros. Ela aparece nas músicas, nas conversas e nas palavras usadas todos os dias. Em cumplicidade com a plateia, Gregório conduz o público por esse vasto repertório, lembrando que, apesar das diferenças, a língua portuguesa cria laços, aproxima pessoas e também pode provocar muitas gargalhadas.
Serviço
Espetáculo: “O Céu da Língua” Datas: 10 e 11 de setembro Local: Ulysses Centro de Convenções
Espaço à beira do Lago Paranoá tem abertura antecipada aos domingos para contemplação do pôr do sol, descontos exclusivos, promoções especiais e programação musical
A temporada do Trust Love segue movimentando a cidade e ganha novidades para complementar a experiência. Até 17 de outubro, o espaço localizado na orla do Lago Paranoá, no Clube Almirante Alexandrino (CAALEX), reúne alta gastronomia, coquetelaria autoral e música ao vivo. Nesta edição, além das tradicionais cabanas à beira lago, o projeto apresenta novas ações, como o Festival de Inverno, programação especial aos domingos e vantagens para confraternizações. As reservas são realizadas mediante taxa de R$50 por pessoa, pelo site www.trustbsb.com.br.
“O Trust Love foi criado para proporcionar algo além de um jantar. Com o conceito ‘Acreditamos no Amor’, queremos oferecer um espaço para conexões e histórias que merecem ser comemoradas”, destaca Maurício Rodrigues, sócio do Trust e idealizador do projeto.
Neste ano, o funcionamento acontece de terça à sábado, das 18h à 0h, e aos domingos, das 17h às 23h. Aos fins de semana, o Trust abre mais cedo para que o público possa contemplar o pôr do sol, acompanhado de dose dupla de qualquer drinque do cardápio, das 17h às 19h.
“O céu de Brasília é um dos grandes destaques para os brasilienses, e o pôr do sol à beira lago é um espetáculo à parte. Queríamos que os visitantes tivessem a oportunidade de chegar mais cedo para aproveitar esse momento, sendo um complemento da experiência Trust Love.”, afirma Ygor Brito, também sócio e idealizador do projeto.
2º edição da Rua do Amor
A Rua do Amor está de volta ao Trust Love. Após a primeira edição, o espaço realiza no dia 22 de agosto a segunda edição do encontro, mantendo a proposta de reunir amigos solteiros, grupos e para quem busca uma programação descontraída para aproveitar o fim de tarde em Brasília. A experiência combina sunset, gastronomia e música boa com DJ Maffra e Júlia Moreno. A proposta inicia à partir das 17h e para movimentar o espaço, os primeiros 50 homens que chegarem à Rua do Amor ganham um Whiskey Sour do Zaya Drinks por conta da casa. Os ingressos podem ser adquiridos pela plataforma Ticket and Go, por R$25.
Festival de Inverno
Outra novidade da temporada é o Festival de Inverno do Trust. De 11 de agosto até o fim de setembro, sempre de terça a quinta-feira, todas as reservas terão 50% de desconto. Além disso, cada cliente receberá um chocolate quente especial da casa como cortesia, tornando a experiência mais aconchegante durante os meses mais frios na capital.
A iniciativa busca incentivar os visitantes a aproveitar as noites de inverno em um ambiente que une conforto, boa gastronomia e uma vista do Lago Paranoá de tirar o fôlego.
Espaço para confraternizações
O Trust também passou a oferecer condições especiais para aniversários, confraternizações e encontros entre amigos e familiares. O espaço tem capacidade para grupos de dez a 30 pessoas, em uma área exclusiva.
Como benefício, a cada 10 convidados o grupo ganha uma cortesia, podendo escolher entre uma garrafa de espumante ou uma sobremesa da casa.
Gastronomia autoral
Para completar a experiência, o Trust mantém um de seus principais atrativos, o cardápio assinado pelo chef Erivanio Souza, que combina ingredientes selecionados e preparos exclusivos. O cardápio contempla entradas, massas, risotos, carnes, frutos do mar, opções vegetarianas e sobremesas.
Coquetelaria
A experiência é complementada pela carta de drinques desenvolvida pela Zaya Drinks, com curadoria de Gustavo Guedes. Com cerca de 15 drinques autorais, além de clássicos da coquetelaria e uma carta de vinhos cuidadosamente selecionada.
Serviço:
Trust Love
Local: Clube Almirante Alexandrino – SCES Trecho 2, Conjunto 16, Asa Sul, Brasília – DF
Período: Até 17 de outubro, de terça a sábado, das 18h às 0h e domingo de 17h às 23h
Encontro gratuito sobre som, arte e outras espécies será seguido por visita mediada à exposição “Selva Elétrica”
É possível escutar outras espécies? E o que o som pode revelar sobre as relações entre humanos, natureza e cultura? Essas são algumas das questões que atravessam a palestra “Escutar outras espécies”, que a artista Vivian Caccuri e o curador Bernardo José de Souza realizam nesta quarta-feira (19), às 15h, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade é gratuita, tem vagas limitadas e oferece certificado de participação.
O encontro propõe uma aproximação com os conceitos, pesquisas e processos de “Selva Elétrica”, exposição de Vivian Caccuri em cartaz no espaço até 22 de novembro. Artista e curador conversam sobre as relações entre humanos e outras formas de vida e sobre o papel do som e da escuta em uma pesquisa que, há mais de uma década, atravessa o trabalho da artista.
Às 16h30, a programação continua com “Por dentro da Selva Elétrica”, visita mediada conduzida também por Vivian e Bernardo. O público poderá percorrer a exposição ao lado dos dois, conhecer as obras e descobrir aspectos do processo de criação e das escolhas curatoriais. A mostra reúne instalações, vídeos, esculturas e trabalhos têxteis em uma experiência na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar.
As duas atividades têm participação gratuita, mediante inscrição, e vagas limitadas.
Serviço
Palestra “Escutar outras espécies” 19 de agosto, às 15h “Por dentro da Selva Elétrica” – visita mediada 19 de agosto, às 16h30 Com: Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, Quadra 4 – Asa Sul Participação gratuita | Vagas limitadas | Certificado de participação Inscrições:https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=4836
III Simpósio Nacional reúne entidades representante de quadrilhas de todo o Brasil em espaço histórico para consolidar agenda de inovação, sustentabilidade e políticas públicas
A Confederação Brasileira de Entidades de Quadrilhas Juninas (CONFEBRAQ) realiza o III Simpósio Nacional de Quadrilhas Juninas nos dias 20, 21 e 22 de agosto de 2026, no Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga sede da Fundação Nacional de Artes – Funarte), em Brasília. O evento, com fomento do Ministério da Cultura e co-realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE), marca um momento de convergência política, acadêmica e institucional para o maior movimento cultural festivo do Brasil.
A escolha do Eixo Cultural Ibero-Americano é simbólica: trata-se de um dos espaços mais importantes de produção e debate sobre políticas culturais brasileiras. Ocupar essa sede significa afirmar que as quadrilhas juninas não estão à margem das decisões sobre o futuro da cultura no país, elas ocupam o centro.
Sob o tema “Tradição que se reinventa: cultura, inovação e futuro do movimento junino”, o Simpósio reunirá presidentes de entidades, gestores de ligas, pesquisadores, coreógrafos, avaliadores e brincantes para refletir sobre salvaguarda, financiamento, espetacularização, governança e desenvolvimento social do movimento junino.
SETE EIXOS TEMÁTICOS PARA TRANSFORMAÇÃO
O Simpósio estrutura-se em torno de sete eixos temáticos que refletem os principais desafios contemporâneos:
·Economia Criativa e Sustentabilidade Financeira: Análise de leis de incentivo, editais, prestação de contas, mapeamento da cadeia produtiva junina, elaboração de projetos culturais e estratégias de captação de patrocínios.
·Estética, Inovação e Espetacularização dos Festivais Juninos: Debate sobre critérios técnicos, inovação estética e o equilíbrio entre tradição cultural e espetacularização, garantindo qualidade artística sem perder identidade.
·Tradição em Movimento: Identidade, Memória e Narrativas Contemporâneas: Reflexão sobre como a tradição pode dialogar com expressões contemporâneas, ampliando o reconhecimento das quadrilhas como patrimônio vivo.
·Concursos e Circuitos Competitivos: Discussão profunda sobre critérios de avaliação, formação de avaliadores, construção de quesitos, regulamentos, transparência e ética nos processos competitivos.
·Formação, Inclusão e Desenvolvimento Humano nas Quadrilhas: Foco em protagonismo juvenil, inclusão de pessoas com deficiência, equidade de gênero e prevenção de lesões.
·Tecnologia, Comunicação e Presença Digital: Estratégias em redes sociais, transmissões ao vivo, métricas digitais, produção audiovisual acessível, direitos autorais e segurança digital.
·Encontro Nacional de Avaliadores: Espaço exclusivo para qualificação, atualização e troca de experiências entre julgadores do movimento.
CARTA DE BRASÍLIA 2026
O resultado final do Simpósio será consolidado na Carta de Brasília 2026, um documento que sistematizará as propostas coletivas do movimento e servirá como base para decisões institucionais nos próximos anos. A Plenária Final, marcada para 22 de agosto (15h30 às 17h30), será responsável pela aprovação do documento e pelos encaminhamentos estratégicos.
SOBRE AS INSTITUIÇÕES
CONFEBRAQ – Confederação Brasileira de Entidades de Quadrilhas Juninas
Entidade máxima de representação do movimento junino brasileiro, articulando federações de quadrilhas em todo o país. Trabalha na defesa, salvaguarda e fortalecimento da cultura festiva junina como patrimônio vivo e expressão de identidade cultural brasileira.
LINQ-DFE – Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno
Entidade anfitriã do III Simpósio, responsável pela organização, logística e coordenação do evento em Brasília.
Serviço
Projeto: III Simpósio Nacional de Quadrilhas Juninas — “Tradição que se reinventa: cultura, inovação e futuro do movimento junino”
Data: 20, 21 e 22 de agosto de 2026
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Fundação Nacional de Artes – Funarte)
Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02 – Plano Piloto, Brasília/DF
Personalidades como Kris Jenner, Brad Pitt, Lindsay Lohan e Demi Moore exemplificam a busca pelo Deep Plane Facelift (também chamado de facelift, lifting facial ou ritidoplastia). A técnica atua abaixo da camada do camada anatômica profunda de sustentação da face para reposicionar os tecidos e ligamentos profundos, garantindo definição mandibular e harmonia sem o estigma de pele repuxada — procedimento dominado e realizado pelo otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abraão, foto divulgaçaõ
Técnica atua em planos profundos da face e busca restaurar proporções e identidade, em vez de apenas tracionar a pele
O Deep Plane Facelift ganhou espaço nas discussões sobre rejuvenescimento facial ao propor uma abordagem baseada na anatomia profunda do rosto. O procedimento, que voltou ao centro do debate público com a repercussão de cirurgias de celebridades como Kris Jenner, atua abaixo da superfície da pele, trabalhando diretamente em planos profundos — como músculos e ligamentos — para permitir o reposicionamento dos tecidos de forma harmônica. Para o otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela USP, Dr. Vitor Abraão, o objetivo não é criar um novo rosto, mas restaurar estruturas que sofreram alterações ao longo dos anos.
Por que o Deep Plane Facelift é diferente do lifting facial tradicional?
Segundo o Dr. Vitor Abraão, a grande mudança está na compreensão de que o envelhecimento facial não acontece apenas na superfície da pele. Técnicas mais antigas eram focadas predominantemente na retirada do excesso de pele e na tração superficial. A evolução cirúrgica levou à atuação sobre as camadas de sustentação mais profundas do rosto.
No Deep Plane Facelift, o cirurgião atua diretamente nessas camadas profundas, liberando pontos de fixação e ligamentos para devolver os tecidos que cederam à sua posição original.
“O objetivo não é esticar o rosto para trás, mas devolver os tecidos para uma posição mais próxima daquela que ocupavam antes do envelhecimento”, explica o especialista.
A abordagem é indicada para tratar alterações como a queda das bochechas, o aprofundamento do “bigode chinês”, a perda do contorno mandibular (formação do “bulldog”) e a flacidez na região do pescoço.
O especialista ressalta, porém, que o termo Deep Plane ganhou forte apelo nas redes sociais, mas não deve ser visto como a única solução para todos os casos. Existem diferentes técnicas de sustentação profunda capazes de entregar resultados muito naturais, cabendo ao cirurgião avaliar a anatomia e a necessidade de cada paciente.
Envelhecimento facial é um processo tridimensional
A visão médica contemporânea entende que o rosto envelhece em múltiplas camadas. Com o passar do tempo, ocorre a perda de sustentação óssea, alterações no volume e na posição dos compartimentos de gordura, além do afrouxamento de músculos e ligamentos profundos. Na superfície, a pele apenas acompanha essas mudanças ao perder colágeno e elasticidade.
“Nós envelhecemos da profundidade para a superfície”, afirma o Dr. Vitor Abraão.
Essa combinação de fatores altera a harmonia facial tridimensional. Por isso, tentar corrigir a flacidez apenas repuxando a pele não resolve a causa do problema. A lógica do Deep Plane reside justamente em reorganizar as estruturas musculares e ligamentares na raiz da alteração.
Existe uma idade ideal para fazer um facelift?
Para o Dr. Vitor Abraão, a cirurgia não deve ser orientada pela idade cronológica.
“Nós não operamos idade; operamos anatomia”, resume.
A indicação depende do grau de flacidez estrutural, perda da linha da mandíbula e alterações do pescoço, fatores que variam amplamente conforme a genética, exposição solar, variações de peso e estilo de vida. Além disso, o médico destaca que o facelift trata a posição dos tecidos; queixas superficiais como manchas, poros e rugas finas demandam outros cuidados complementares.
Na semana dedicada aos estagiários, estudantes encontram vagas em diferentes áreas de formação; Administração, Educação, Saúde, Ensino Médio e Direito concentram as maiores ofertas
Na semana em que é celebrado o Dia do Estagiário, em 18 de agosto, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE está com 680 vagas de estágio abertas no Distrito Federal. As vagas contemplam estudantes do ensino médio, cursos técnicos e graduação e representam um caminho para unir formação acadêmica, experiência prática e desenvolvimento profissional.
A área Administrativa lidera a oferta nesta semana, com 179 vagas, seguida por Educação (96), Saúde (67), Ensino Médio (61), Campo do Direito (45), Informática (36), Construção Civil (26) e Contabilidade (24).
Há ainda vagas em Marketing (20), Comunicação (17), Esportes (17), Administração Técnica (16), Psicologia (14), Design (12), Saúde Técnica (8), Arquitetura e Urbanismo (4), Letras (4), Produção Mecânica (3), Química (3), Licenciatura (5), Nutrição (3), Economia (2), Indústria Técnica (2), entre outras áreas de formação.
Celebrado em 18 de agosto, o Dia do Estagiário chama a atenção para a importância dessa etapa na formação dos estudantes. O estágio aproxima o conhecimento adquirido em sala de aula da prática profissional e permite o desenvolvimento de competências importantes para a inserção no mundo do trabalho.
Para as empresas, a contratação de estagiários também contribui para a formação profissional da juventude e para a aproximação com novos conhecimentos e diferentes perspectivas. O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE atua nessa conexão entre estudantes, instituições de ensino e organizações parceiras.
As inscrições são gratuitas e podem ser ser realizadas pelo portal www.ciee.org.br ou presencialmente na unidade do CIEE-DF, localizada na EQSW 304/504, no Sudoeste.
CIEE 62 anos: Imparável
Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
O STJ reinaugurou, nessa terça-feira (18/8), às 18h, o icônico painel O Homem é a Medida de Todas as Coisas, localizado no Salão de Recepções do tribunal. A obra passou por restauração após serem identificadas, em 2017, rachaduras na sua estrutura. Um projeto minucioso aliou inovação científica e responsabilidade cultural, alinhando-se à política de conservação preventiva da corte.
A obra, que possui 30 metros de largura e 5,5 metros de altura, foi pintada à mão pelo artista Vallandro Keating, em 1995, na época da inauguração da corte. A criação nasceu de uma ideia do próprio Oscar Niemeyer, que projetou o conjunto arquitetônico do tribunal ao lado de Hermano Montenegro. Vallandro Keating concebeu o mural como uma ampliação informal de um desenho a lápis.
“O grafismo informal do mural contrasta com a arquitetura do salão para, em oposição, valorizá-la”, destacou o artista que faleceu em 2023. O painel foi executado com bastão de tinta a óleo sobre gesso e traz uma forte carga conceitual.
Preservação do patrimônio
Para viabilizar a recuperação física e estética da obra, o STJ contou com o apoio técnico do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e com uma proposta de pesquisa aplicada desenvolvida por especialistas da Universidade Federal de Pelotas (UFPel).
Os trabalhos foram acompanhados de perto por duas comissões instituídas no tribunal: uma liderada pelas ministras Nancy Andrighi e Maria Thereza de Assis Moura e pelo ministro Sebastião Reis Júnior, e outra, de ordem técnica, envolvendo as principais secretarias e coordenadorias do órgão.
Sobre o artista
Nascido no Rio de Janeiro (1940) e formado em arquitetura pela Universidade de São Paulo (USP), Vallandro Keating construiu uma carreira multifacetada que transitou entre o planejamento urbano, o desenho e a pintura. Aluno de grandes mestres da gravura como Marcelo Grassmann e Darel, o artista consolidou seu nome no cenário cultural brasileiro a partir da década de 1960.
Ao longo de sua trajetória, participou da prestigiada 7ª Bienal de São Paulo, realizou diversas mostras individuais e foi agraciado com prêmios de relevância nacional, como o Prêmio Aquisição na 1ª Bienal da Bahia e o Prêmio Abril de Jornalismo.
Além das telas, Keating deixou sua marca na história do cinema nacional e no design gráfico. Ele colaborou com os diretores Hector Babenco, assinando efeitos especiais no consagrado longa “O Beijo da Mulher Aranha”, e Nelson Pereira dos Santos – experiência que incluiu um estágio nos estúdios da Universal Films, em Los Angeles. Em Brasília, foi o criador da identidade visual do Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), em 1981, e, no mercado editorial, assinou projetos gráficos de livros em parceria com grandes ícones da literatura e da música brasileira, como Chico Buarque e Ignácio de Loyola Brandão.
Serviço
Reinauguração do Painel, O Homem é a Medida de Todas as Coisas, de Vallandro Keating
Onde: Salão de Recepções da sede do STJ, situada na SAFS – Quadra 06 – Lote 01 – CEP: 70095-900 – Brasília – DF.
Depois de passar por cidades de Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte, projeto apresenta espetáculos de Teatro Lambe-Lambe nos dias 19 e 22 de agosto
Depois de percorrer cidades do Nordeste, o projeto “Teatro Lambe-Lambe na Rota do Sol” chega ao fim de sua circulação com duas apresentações em Brasília, cidade de origem de As Caixeiras Cia. de Bonecas. O grupo ocupa a Biblioteca Braille Dorina Nowill, no dia 19 de agosto, às 10h, e no dia 28, às 17h30, no Espaço Cultural Renato Russo dentro do evento “Jornadas do Patrimônio”. A programação reúne espetáculos da companhia e de artistas convidadas do Distrito Federal.
Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a turnê passou por Arcoverde (PE), João Pessoa (PB), Ipueira (RN) e São João do Sabugi (RN). Em praças, equipamentos culturais, universidade, associação comunitária quilombola e espaços de convivência, as pequenas caixas de espetáculo aproximaram artistas e públicos de diferentes territórios.
“Foi uma bela experiência, marcada por encontros valiosos e muitas trocas. Levar a arte do Teatro Lambe-Lambe a outras localidades é sempre uma rica oportunidade para nós”, destacam as integrantes de As Caixeiras. Ao longo do percurso, as apresentações e rodas de conversa favoreceram o compartilhamento de processos criativos, memórias e modos de fazer entre o grupo brasiliense, artistas locais e comunidades.
Criado na Bahia, em 1989, o Teatro Lambe-Lambe é uma vertente contemporânea do teatro de animação. Suas narrativas são apresentadas dentro de pequenas caixas portáteis, para uma pessoa por vez, combinando bonecos, objetos, iluminação e trilha sonora em experiências breves e intimistas.
A etapa final em Brasília
Na capital federal, As Caixeiras apresentam “Amor – Título Provisório e Inalterável”, de Mariana Baeta; “Revoar”, de Amara Hurtado; e “Amor de Cão!”, de Jirlene Pascoal. O repertório sintetiza a pesquisa desenvolvida pela companhia a partir do encontro entre memória, objetos, dramaturgia e formas animadas.
“Amor – Título Provisório e Inalterável” – Construído a partir de fotografias, memórias e objetos pessoais que pertenceram à linhagem de mulheres como bisavó, avós, mãe, tias e filha, o espetáculo conta a história de uma família comum pelo olhar de uma mulher.
Revoar – Uma mulher mergulhada em sons internos não consegue respirar. Ao quebrar o ruído e cair no silêncio de si mesma a transformação pode aflorar.
Amor de Cão! – Uma senhora, carregada de tristeza e solidão, debilitada fisicamente, está totalmente entregue, ou seja, caminha para a morte. Eis que, na agonia surge um cão. A partir desse encontro, a mulher cria forças para se afastar da morte e reabraçar a vida.
A programação conta ainda com duas convidadas locais. Kika Moraes apresenta “O Buraco”, história de Jacinto Dolores que aborda a experiência da perda e a possibilidade de se reencontrar nas lembranças. Com três minutos de duração, a obra tem classificação indicativa de 14 anos.
Já Érica Rodrigues, da Cia. Sagrada Brincadeira, leva “Casa de Encantaria”. Na narrativa, um boizinho morre após se engasgar com plástico em uma mata tomada por lixo e é trazido de volta à vida por Dolores, uma palhaça encantada. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o descarte de resíduos e homenageia a palhaça e bonequeira Julieta Hernandez. A montagem dura três minutos e tem classificação livre.
Uma rota construída pelo encontro
Durante a circulação, As Caixeiras dividiram a programação com artistas e grupos de cada localidade. Em Arcoverde, participaram Danielly Lima e a Cia. Pé de Vento; em João Pessoa, Joana Vieira, Amanda Viana, Ana Cristina Figueiredo e Thaisy Santos; e, no Rio Grande do Norte, Catarina Calungueira e Lourdinha Medeiros, das Calungas de Avuá. A presença das convidadas ampliou o diálogo entre diferentes gerações, trajetórias e modos de criação no Teatro Lambe-Lambe e no teatro de bonecos.
Rodas de conversa realizadas em Arcoverde, João Pessoa e São João do Sabugi complementaram as apresentações. Os encontros reuniram integrantes da companhia, artistas locais e público para falar sobre processos criativos, circulação, teatro de animação e as relações entre a produção artística e cada território visitado.
Acessibilidade
O projeto mantém, no perfil @lambe.lambenarotadosol, uma campanha sobre o Teatro Lambe-Lambe com vídeos que contam com janela de Libras, audiodescrição e legenda descritiva. A circulação também inclui vídeos-convite em Libras, intérprete de Libras nas apresentações e espetáculos com audiodescrição.
Sobre As Caixeiras Cia. de Bonecas
Criado em Brasília, em 2007, o grupo é formado pelas atrizes e bonequeiras Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta. Dedicada à pesquisa do Teatro Lambe-Lambe e do Teatro de Formas Animadas, a companhia realiza espetáculos, projetos e encontros que contribuem para a difusão e a renovação dessas linguagens no Brasil e no exterior.
Serviço
Teatro Lambe-Lambe na Rota do Sol — encerramento da circulação em Brasília
19 de agosto, às 10h
Local: Biblioteca Braille Dorina Nowill (St. B Norte CNB 1 – Taguatinga)
28 de agosto, às 17h30
Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – Plano Piloto)
Espetáculos de As Caixeiras Cia. de Bonecas: “Amor – Título Provisório e Inalterável”; “Revoar”; e “Amor de Cão!”
Convidadas: Kika Moraes, com “O Buraco”; e Érica Rodrigues/Cia. Sagrada Brincadeira, com “Casa de Encantaria”
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