Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Projeto recebe o Desfile da Beleza Negra em programação especial no Dia Internacional para a Eliminação da Discriminação Racial
No dia 21 de março de 2026, a Divino Galeria | Casa Vento, em Brasília, abre seu Salão de Exposições e Lounge Externo para mais uma ação do Dentro do Quadrado, projeto idealizado pela curadora e galerista Alva Pinheiro e realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
A iniciativa atua para ampliar o acesso e a inclusão no mercado da arte, criando oportunidades de visibilidade, profissionalização e circulação para artistas e criadores. Com vagas limitadas, os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/desfile-da-beleza-negra—dentro-do-quadrado__3341279)
Como parte da programação, o público poderá acompanhar o DBN – Desfile da Beleza Negra, performance que evidencia estéticas e corporalidades negras no contexto artístico. A ação integra o projeto como um encontro entre moda, arte e presença, valorizando a identidade negra e ampliando o diálogo entre diferentes linguagens.
Segundo a idealizadora do projeto, Alva Pinheiro, o Dentro do Quadrado vem com a proposta de ampliar a presença de diferentes trajetórias no circuito artístico.
“O Dentro do Quadrado é um espaço de encontro e visibilidade para artistas e criadores que muitas vezes não encontram oportunidades no circuito tradicional das artes. Ao integrar o Desfile da Beleza Negra à programação, ampliamos o diálogo entre arte, moda e identidade, reforçando a importância de ocupar os espaços culturais com diversidade e novas narrativas.”
A realização do evento no Dia Internacional para a Eliminação da Discriminação Racial, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU), reforça o caráter simbólico da proposta e o compromisso com um cenário cultural mais plural e representativo.
Idealizado por Dai Schimidt, o Desfile da Beleza Negra (DBN) surge como um movimento de valorização da identidade e da autoestima da população negra por meio da arte e da moda.
“O Desfile Beleza Negra nasce do propósito de valorizar a identidade, a autoestima e a potência da população negra por meio da moda, da arte e da cultura. Mais do que um desfile, o DBN é um movimento de representatividade e inclusão, que abre espaço para novos talentos e promove visibilidade para histórias que muitas vezes não ocupam os lugares de destaque”, afirma.
“Realizar o desfile em 21 de março reforça a importância de refletirmos sobre igualdade, respeito e justiça social. A cada edição reafirmamos o compromisso de fortalecer essa narrativa, mostrando que a beleza negra é plural, potente e merece estar no centro das passarelas e também no centro da sociedade.”
Entre os destaques da apresentação está a coleção do estilista OJO, intitulada “Matriz do Mundo”, que traz uma reflexão estética e simbólica sobre a centralidade da mulher preta e dos povos negros como origem da vida, do conhecimento, da cultura e da resistência.
A coleção parte da ideia da mulher negra como ventre que gera civilizações e guardiã de memórias, evocando narrativas anteriores à colonização e ressaltando a existência de ciência, espiritualidade, estética e organização social dos povos africanos e afrodescendentes.
Ao unir artes visuais, moda e discurso estético-político, o encontro convida o público a vivenciar experiências que ampliam a percepção sobre quem produz, ocupa e transforma os espaços da arte.
Pesquisa reúne exposições, palestras e ações acadêmicas para revelar a contribuição do designer para a identidade moderna de Brasília
O mobiliário que ajuda a contar a história da diplomacia brasileira e da construção da identidade moderna do país está no centro do projeto “Bernardo Figueiredo e o mobiliário moderno do Palácio Itamaraty de Brasília”, iniciativa que reúne pesquisa acadêmica, exposições e atividades formativas e que terá como culminância o lançamento de um livro dedicado ao tema.
Idealizado pelo arquiteto e pesquisador José Airton Costa Junior, o projeto investiga a obra de Bernardo Figueiredo (1934–2012), arquiteto e designer responsável por peças criadas especialmente para o interior do Palácio Itamaraty. Inaugurado em 1970 e projetado por Oscar Niemeyer, o edifício é um dos marcos da arquitetura moderna brasileira e abriga um acervo de móveis que expressa o projeto simbólico de um país que buscava afirmar sua modernidade por meio da cultura, da arte e do design.
A pesquisa resultará na publicação do livro “Mobiliário moderno do Palácio Itamaraty: a contribuição de Bernardo Figueiredo”, que apresenta um levantamento inédito das peças, acompanhado de registros fotográficos e desenhos técnicos elaborados durante o estudo. O trabalho busca compreender como os móveis desenhados nas décadas de 1950 e 1960 contribuíram para consolidar a identidade estética do edifício e para projetar internacionalmente a imagem de um Brasil moderno e industrializado.
Ao longo do projeto, diversas ações já foram realizadas para compartilhar o conteúdo da pesquisa com o público. Entre elas, a apresentação do projeto durante a Casa Cor Brasília, em setembro de 2025, em uma conversa dedicada à trajetória de Bernardo Figueiredo e ao impacto de seu trabalho no design brasileiro.
Mais recentemente, em fevereiro de 2026, o tema foi levado aos estudantes dos cursos de Arquitetura e Urbanismo e de Publicidade e Propaganda do Centro Universitário de Brasília (CEUB), em uma palestra que abordou o processo de investigação, a criação da identidade visual do projeto e os caminhos que levaram à produção do livro.
Para José Airton Costa Junior, o projeto busca ampliar o reconhecimento de um legado fundamental do design brasileiro. “O Palácio Itamaraty é um ícone da arquitetura moderna brasileira, mas seu mobiliário também conta uma história importante sobre o país que se projetava naquele momento. As criações de Bernardo Figueiredo traduzem um ideal de modernidade que articula técnica, arte e identidade nacional”, afirma.
Segundo o pesquisador, revisitar esse acervo também significa refletir sobre preservação e memória cultural.“Estudar essas peças foi uma forma de escutar o tempo e compreender como o design participa da construção simbólica do Brasil. O livro nasce desse desejo de registrar e compartilhar um patrimônio que ainda está presente nos espaços do Itamaraty e que precisa ser conhecido pelas novas gerações.”
O projeto integra o grupo de pesquisa Cidades Possíveis (CIPO/FAU-UnB) e foi viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), com apoio de instituições acadêmicas, pesquisadores e do Acervo Bernardo Figueiredo.
O lançamento do livro marcará o encerramento das atividades do projeto e reunirá pesquisadores, profissionais do design, da arquitetura e interessados na história cultural de Brasília.
O diretor regional do Senac-DF, Vitor de Abreu Corrêa, recebeu na noite desta quinta-feira (12), o título de Cidadão Honorário de Brasília, em sessão solene realizada no plenário da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). A cerimônia reuniu cerca de 500 pessoas, entre autoridades, familiares, conselheiros do Senac-DF e do Sesc-DF, colaboradores e amigos que acompanharam a trajetória do gestor na capital federal.
A honraria reconhece a contribuição de Corrêa para o desenvolvimento social, educacional e econômico do Distrito Federal, especialmente por meio da expansão e modernização da educação profissional à frente do Senac-DF.
Durante o discurso, marcado por forte carga emocional, o diretor regional relembrou sua chegada à cidade ainda na infância e destacou o vínculo construído ao longo dos anos. “Tenho profundo orgulho de Brasília ser minha cidade de formação. Estou aqui desde os 11 anos de idade”, afirmou. “Cheguei de carro com a família vindo de São Paulo, à noite, e fiquei ‘bestificado com a cidade’, como cantou Renato Russo.”
Ao recordar a trajetória pessoal e profissional, Corrêa destacou que jamais imaginou receber a honraria. “Ser agraciado com o título de Cidadão Honorário de Brasília é algo que eu não pude imaginar nem nos meus mais lindos e cativantes sonhos”, disse, citando a frase atribuída ao arquiteto Oscar Niemeyer: “A gente tem que sonhar, senão as coisas não acontecem”.
Ao longo da cerimônia, Vitor também destacou a importância das pessoas que marcaram sua trajetória, como familiares, professores, colegas de trabalho e colaboradores do Sistema Fecomércio. “Nestes últimos anos, nosso time se engajou e vem transformando o Senac-DF em um dos pilares do desenvolvimento de Brasília”, afirmou. Ele ressaltou ainda as ações implementadas durante sua gestão, incluindo a ampliação do número de unidades, o crescimento das matrículas, programas de inclusão e iniciativas voltadas às economias do futuro, como tecnologia, economia criativa e inovação.
O presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, foi citado no discurso como parceiro fundamental na condução dos projetos da instituição. Corrêa também agradeceu aos conselheiros, diretores e colaboradores que contribuíram para os resultados alcançados.
Ao encerrar a fala, o diretor regional destacou o sentimento de pertencimento à capital federal e reafirmou o compromisso com o desenvolvimento da cidade. “Chegar aqui hoje olhando para trás me fortalece para seguir adiante. Está só começando. Vem muita coisa boa por aí, por amor a Brasília”, declarou.
Ele também compartilhou um desejo para o futuro da capital: que Brasília se torne uma cidade com mais oportunidades e inclusão, impulsionada pela educação e pelo desenvolvimento econômico. “Encerro este emocionante e inesquecível momento acrescentando a imensa gratidão e orgulho por Brasília, uma vez mais, me acolher, e agora como cidadão honorário da cidade.”
A cerimônia foi marcada por momentos de emoção e aplausos prolongados, simbolizando o reconhecimento público de uma trajetória construída ao longo de décadas na capital federal.
Desenvolvida pela Africa Creative e estrelada por Fernanda Souza, a campanha aposta em entretenimento com “novelinhas verticais”, incluindo uma parceria inédita com a Globo no TikTok
A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*,apresenta a campanha de lançamento da nova linha Natura Tododia Morango e Baunilha Dourada, que expande o território olfativo da marca ao combinar a suculência da fruta com o adocicado quente da baunilha dourada. O lançamento, inspirado na tendência gourmandise, introduz texturas inéditas ao portfólio de cuidados diários com uma estratégia que prioriza o entretenimento nativo e a criação de conteúdo orgânico sob o conceito “o morango que vai surpreender todo mundo”.
A campanha parte da onipresença do morango no mercado de cuidados pessoais para apresentar uma fragrância inusitada, que ganha sofisticação e cremosidade com o toque da baunilha dourada. Essa combinação inédita desperta a curiosidade e surpreende até mesmo os “outros morangos” já conhecidos pelo consumidor. A novidade reativa a linha regular de Natura Tododia, destacando diferenciais como hidratação profunda e fragrância marcante. O portfólio completo inclui creme nutritivo corporal, esfoliante, bodysplash, óleo bifásico, sabonete com textura bifásica, ampliando as possibilidades do ritual de bem-estar e prazer.
A nova fragrância também ganha vida no universo das “novelinhas verticais” – produções curtas de dramaturgia de alto consumo entre as gerações Z e Zillennials. A marca realiza uma integração em “A Babá Milionária”, produzida pela Globo para o digital, que também será veiculada no Tiktok. Ao longo de 50 capítulos, os produtos de Natura Tododia Morango e Baunilha Dourada são inseridos organicamente na trama, acompanhando a rotina das personagens e explorando as propriedades da linha para ampliar o alcance e a conversa no social junto ao público jovem. Nos conteúdos de bastidores, a protagonista Laryssa Ayres brinca com a fragrância que surpreende tanto quanto as reviravoltas da novela.
“Natura Tododia é uma marca que historicamente transforma o cuidado diário em uma experiência sensorial marcante. Com Morango e Baunilha Dourada, fomos além da fragrância: criamos uma narrativa que conecta desejo, surpresa e entretenimento. Ao integrar a campanha a formatos como a novela vertical no TikTok e apostar em uma linguagem nativa para as redes, reforçamos nossa capacidade de dialogar com as novas gerações de forma autêntica”, afirma Gabriel Fernandes, diretor de Branding, Comunicação e CX da Natura.
Além de protagonizar conteúdos nas redes sociais, a embaixadora Fernanda Souza estrela o filme publicitário para TV aberta e plataformas digitais. Na peça, a narrativa lúdica apresenta a atriz aplicando o novo produto e despertando a curiosidade de “outros morangos” do cotidiano, que ganham vida e passam a seguir Fernanda. A história simboliza a proposta do lançamento: uma combinação inusitada que surpreende por onde passa. Assista aqui.
“Eu sempre amei fragrâncias de morango, mas essa combinação com a baunilha dourada trouxe uma sofisticação que eu não esperava. É um cheirinho que a gente já conhece e adora, mas com um toque quente e envolvente que muda tudo! Participar dessa campanha foi incrível porque ela brinca justamente com essa surpresa: é o morango de um jeito que ninguém nunca viu, perfeito para transformar o nosso ritual de autocuidado em um momento de puro prazer”, aponta a atriz e apresentadora Fernanda Souza.
A estratégia nas redes sociais é amplificada pelas embaixadoras Tata Estanieck e Maisa, além de contar com um squad de criadores de conteúdo – como Sofia Santino, Pablo Figueiredo, Kenya Sade, Duda Pimenta e Aila Loures. O grupo lidera a produção de formatos nativos e reviews, incentivando o User Generated Content (UGC). Os conteúdos exploram pilares como cuidado e intensidade, demonstrando modos de uso e destacando a potência da fragrância.
“O hype do morango já rendeu muitos outros produtos e campanhas. Então, a gente usou o que poderia ser um desafio como oportunidade para se diferenciar. De um jeito super lúdico e divertido, mostramos que o nosso morango, com a baunilha dourada, surpreende todo mundo – até os outros morangos’, complementa Rog Chaves co-CCO da AfricaCreative
E o Morango e Baunilha Dourada que surpreende no social também vira Surpresa de Morango em confeitarias físicas, com receitas inspiradas na nova fragrância em praças estratégicas como Belo Horizonte (Copa Cozinha) e Recife (Brûlée Pâtisserie). Com cobertura de influenciadores e creators, as ativações nas confeitarias voltam para o social levando essas receitas para o Tiktok. A experiência física também é complementada por estações interativas em shoppings de São Paulo, Campinas e Fortaleza, focadas em testagem de texturas e distribuição de brindes.
Os produtos de Natura Tododia Morango e Baunilha Dourada já estão disponíveis para compra em todos os canais da marca. Para o lançamento, o cupom CONFEITARIATODODIA oferece 20% de desconto em itens da nova linha no site e nas lojas físicas da Natura em Belo Horizonte e Recife*.
*Promoção válida de 03/03/2026 até 12/04/2026 ou enquanto durarem os estoques. Desconto válido em uma seleção de itens que pode ser alterada sem aviso prévio. Cupom válido 1x por CPF.
*Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Painel de Consumidores l Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | T. Venda Direta entre Categorias de Beleza | Período: Ano móvel Setembro 2024 | Total Brasil l Cross Category(Sabonetes, Creme Facial e Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Loções).
Ficha Técnica CRIAÇÃO por AFRICA CREATIVE
CCO: Sergio Gordilho
Co-CCO: Rogerio Chaves e Fabricio Pretto
Diretores de Criação: Eduardo Ferraz e Milena Zindeluk
Head of Art: Cleber Rodrigo
Criação: Sabrina Mesquita, Marcel Macedo, Matheus Oliveira, João Paulo Campos, Mariana Quadros e Cyntia Helena
Talents: Fernando Alonso, Luiz Filho, Layla Bachour e Carolina Nascimento
CEO: Márcio Santoro
Co-COO: Verônica Gordilho Araújo
Atendimento: Nathália Barbosa, Bárbara Gamberini, Carolina D’Assunção e Nubia Carvalho
Co-CMO: Tony Arbex
Mídia: Haroldo Paro, Danielle Laterza, Maria Fernanda Nuncio, Katia Carvalho, Vinicius Martins, Victoria Canedo, Olive Santana, Thais Moreira, Barbara Aparecido da Silva, Beatriz Correa e Douglas Junior
CSO: Ana Paula Kuroki
VP de Conteúdo: Patrícia Colombo
Head Conteúdo: Marcela Calura
Content: Giovanna Sanches e Talita Almeida
Planejamento: Barbara Bernardes, Milena Torres e Raissa Santos
RTV: Rodrigo Ferrari, Tais Olhiara e Juarez Junior
Produtora de imagem: MAGMA
Direção: Cristiano Trindade (Gota)
Diretora Executiva: Giovana Grigolin
Gerente de Projetos: Nat Wandel
Coordenadora de Projetos: Julia Martini
Assistência Criativa: Alexia Dornelles, Michelle Côrte Real
Pesquisa Criativa: Estevao Meneguzzo
Head de Produção: Renata Munaretto
Coordenação de Produção: Marina Stacciarini
Assistente de Coordenação: Shi Menegat
Controller de Transportes: Daniel Garcia
Assistência de Direção: Mayra Ferro, Paula Balieiro de Almeida Vieira
Direção de Fotografia: Kairo Lenz
Assistente de Câmera: Marcelo Ostrovski Bevilacqua, Gabriela Bortolon
Steadicam: Gustavo Morozini Batista
DIT: Laurie Braatz
Video Assist: Giovana Ferrarese
Som Direto: Frederico Corrêa França Silva
Direção de Produção: Gisele Castilho
Produção: Carlos André Joaquim Santos
Assistente de Produção: Lucas Souza Aniceto
Assistente de Set Produção: Renan Rosa dos Santos, Francisco Luciano Ferreira, Carlos Rogério
da Cunha (Lelo), Luiz Gonzaga de Oliveira (Luizinho), Joseph Oliveira Leite, Eduardo Oliveira
Lobo, Joel Manoel, Luiz Bretas (Luizão)
Direção de Arte: Paula Marques Albuquerque
Assistente de Arte: Thais Seixas Caprino
Produção de Arte: Thays da Silva Heleno
Assistente de Set Arte: Artur de Moura Santos, Renan Ribeiro de Souza
Produção de Objetos: Miriam Zaruhi Avedissian
Assistente de Objetos: Francinny Anzai
Assistente de Set Objetos: Helio Dantas da Silva, Aroldo Luiz Lopes Ronconi, Bruno Mendes
Costa de Paula, Felipe Baptista Soares, Ivan Henrique de Carvalho, Alequessandro Teixeira de
Gois (Leque)
Contra Regra: Bruno Ribeiro Cesar de Oliveira
Preparador de Produto: Miranda Gibin
Figurino: Ana Wainer
Agente Figurino: Maju Bergamaschi
Assistente de Figurino: Carolline Azevedo, João Gabriel Rolim Rosa
Camareira: Maria do Socorro Moreira da Silva (Toty)
Beleza: Carla Cristina Carrasco
Produção de Elenco: Manu Menezes
Produção de Locação: Fabricio Jose Marinho
Assistente de Locação: Renan de Andrade Maia, Giovana dos Santos Pasinato
Gaffer: Diogo Costa Carvalheiro
Assistente de Elétrica: Daniel Barnete, Guilherme da Silva Dib, Luiz Fellipe Barnete da Silva,
Willian Catapani Marcondes, Carlos Eduardo de Abreu (Du), Wender Oliveira da Silva, Denilson Ferreira
Estagiário de Elétrica: Gustavo César Nascimento Goulart
Geradorista: Marco Antônio Souza Lima, Renilton de Souza Luz
Maquinista: Rodrigo Augusto de Melo
Assistente de Maquinaria: Weverton Rodinei da Silva Paes de Souza, Rodrigo dos Santos Cabral
(Ratão), Eduardo Luis Santiago Souza, Cristiano Tertuliano da Silva, Arnaldo Cardozo Neto
(Dudy), Igor Marambaia dos Santos, Ricardo Galdino Canutti
Pós Produção: Hub VFX
Diretor de Pós: Matheus Akkari
Executiva de Pós: Nayla Kols
Produtora de Pós: Aline Rota
Coordenador de Finalização: André Parizi
Gerente de Projeto: Aline Rota
Finalizadora: Raylane Caldas
Montagem (Hero): SILO | Nath Kamura
Assistente de Montagem (Hero): Thauana Neves
Colorista (Hero): Braion
IA: The Magic
3D: Felipe Torquato, Leonardo Escobar
Motion Graphics: Marcos Akkari
VFX: Leanndro Amorim, Ivan Neto, Leandro Debacco
Produção de animação: Smart Diseños
Coordenação de Projeto e Atendimento: Jay Medeiros
Coordenação de Animação: Beatriz Durães
Concept de Personagens: Drica Rose, Pablo Peiker
Ilustrações: Drica Rose, Beatriz Durães
Rig: Beatriz Durães
Animações de Personagens: Andre Luis Vieira de Assis, Caio Vinicius Almeida Leite, Erika Yumi
Direção Criativa: Lou Schmidt, Fernando Rojo, Tiago Mago
Direção Executiva: Lu Fernandes
Produção Executiva: Renato Castro, Christiane Rachel
3Produção Musical: Lou Schmidt, Fernando Rojo, Tiago Mago, Luis Bergmann, Vinicius Nunes, Lucas Baldin
Coordenação de produção: Monique Munhoz, Pablo Mello
Finalização : Bruno Broaska, Fabian Jorge, Pedro Macedo
APROVAÇÃO CLIENTE NATURA: João Paulo Ferreira, Tatiana Ponce, Gabriel Valle Fernandes, Diego Costa, Renata Eduardo, Fabiana Almeida, Leticia Boletti, Daniela Ubaldo, Aline Veríssimo, Fabricio Aurichio, Valéria Duarte e Aline Souza.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para maisinformações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais:LinkedIn,Facebook eInstagram.
Sobre Africa Creative
Com mais de 20 anos de história, a África Creative é uma das agências de publicidade mais criativas e inovadoras do mundo, responsável pela comunicação de grandes marcas nacionais e internacionais. Reconhecida por transformar ideias em resultados memoráveis, acumula diversos prêmios em festivais renomados, sendo a única agência brasileira no Top 10 mundial de Cannes por três anos consecutivos e no Top 20 do Warc Creative 100 de 2024. Tendo a criatividade como DNA e sendo disruptiva por natureza, lidera há duas décadas todas as 10 edições do ranking bianual do Agency Scopen, que avalia agências no mundo inteiro.
Auto de Páscoa propõe experiência imersiva e emocionante sobre a vida de Jesus
Dia 30 de março estreia o Auto de Páscoa – Rei da Verdade. Esta é a 12ª edição do tradicional musical produzido pela Igreja Batista Capital, que já integra o calendário cultural da cidade. Com roteiro inédito, músicas autorais e produção inteiramente realizada por voluntários, o espetáculo é uma experiência artística completa, que mistura teatro, música, dança e tecnologia para conduzir o público a uma imersão na vida, na morte e na ressurreição de Jesus Cristo, revelando, por meio da arte, a mensagem de amor e esperança daquele que voluntariamente entregou sua vida pela humanidade.
Atualmente, o projeto mobiliza mais de 300 voluntários, organizados em equipes de elenco, banda e orquestra, dança, contrarregra, cenografia, figurino, maquiagem cênica, recepção, coordenação, áreas técnicas e suporte geral.
Com estrutura cênica e musical de grande porte, o Auto de Páscoa conta com banda e orquestra ao vivo, que conduzem a narrativa sonora das cenas e emocionam o público. Ao longo de sua história, o espetáculo já foi assistido por mais de 30 mil pessoas, tornando-se uma das maiores produções voluntárias do segmento na região.
A Igreja Batista Capital promove ações de acessibilidade e inclusão social. Parte dos ingressos é destinada a comunidades em situação de vulnerabilidade social do Distrito Federal e entorno. O musical também oferece sessões com recursos de áudio descrição para pessoas cegas e intérpretes de Libras para o público surdo, reforçando o compromisso com uma experiência cultural acessível e inclusiva.
As apresentações acontecerão no auditório da Igreja Batista Capital, no Setor de Clubes Sul. A temporada vai de 30 de março a 3 de abril, sempre às 20h. No dia 3 de abril, haverá sessão extra às 15h.
Os ingressos já estão disponíveis para venda no site www.autodepascoa.com.br no valor de R$ 60 (inteira) e R$30,00 (meia), conforme as leis distritais, ou mediante a doação de 1kg de alimento na entrada. A classificação do musical indicativa é de 10 anos. Para maior comodidade das famílias, a organização também disponibilizará um espaço seguro, com equipe capacitada, para acolhimento das crianças durante as sessões.
Programação:
Local: Igreja Batista Capital – Campus Sul
Endereço: Setor de Clubes Sul, Trecho 2, Conjunto 52, 40, Brasília – DF
Datas: 30/3 (estreia), 31/3, 1/4, 2/4, às 20h. E dia 3/4, às 15h e às 20h
O festival será em Ceilândia, nos dias 20 e 21 de março, e prestará homenagem a diversos bens culturais do Brasil
Brasília se prepara para receber um grande encontro das tradições culturais. Nos dias 20 e 21 de março, a Praça da Juventude, em Ceilândia (DF), será palco da primeira edição do Festival do Patrimônio Brasileiro, que apresenta uma programação diversa com shows, encontros de cultura popular, homenagens a bens culturais, seminário, além de feiras de gastronomia e artesanato. Os ingressos gratuitos devem ser retirados pelo Sympla.
Durante dois dias, o festival reunirá artistas, mestres e mestras da cultura brasileira em uma programação que percorre diferentes expressões culturais do país — do maracatu ao choro, do samba tradicional ao hip hop, do forró ao mamulengo. Nomes como Criolo, Hamilton de Holanda e Mariene de Castro misturam a sua música com a toada de detentores das Marujadas de São Benedito, Samba de Roda e Jongo do Cerrado.
O Festival do Patrimônio Brasileiro é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Vale e da Caixa Econômica Federal, via Lei Rouanet.
Abertura e homenagens aos bens culturais
A programação começa no dia 20 de março, às 16h, com a abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia, além do funcionamento do Espaço Pela Vida Delas, ambiente de acolhimento e orientação voltado à proteção das mulheres.
Às 18h, o público acompanha uma Roda de Mamulengo com grupos do Distrito Federal — Circo Boneco e Riso, Mamulengo Fuzuê, Mamulengo Presepada e Mamulengo Querenutem —, celebrando uma das mais tradicionais expressões do teatro popular brasileiro.
Um dos momentos mais emblemáticos do encontro, às 19h, será a cerimônia de homenagem a bens culturais imateriais brasileiros, com participação do presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Leandro Grass. A solenidade celebrará diversas manifestações registradas como Patrimônio Cultural nos últimos anos, entre elas Samba de Bumbo Paulista; Marujadas de São Benedito; Arte Santeira em Madeira do Piauí; Kene Kuĩ: Grafismos do Povo Huni Kuĩ; Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas; Choro; Ofício de Tacacazeira; Ofício, Saberes e Práticas das Parteiras Tradicionais do Brasil; Samba de Roda; Teatro de Bonecos Popular do Nordeste; Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA); Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca; Maracatu Nação (PE); Maracatu de Baque Solto (PE); Pesca com Botos no Sul do Brasil; e Circo de Tradição Familiar.
“Essas homenagens fazem a gente se fortalecer. A gente sabe que a cultura popular passa por muitas dificuldades para sobreviver. Quando a gente vê um festival, em Brasília, organizando essa homenagem, é só alegria”, comemora Manoelzinho Salustiano, artesão carnavalesco e integrante da Associação de Maracatus de Baque Solto (PE).
Durante a cerimônia também serão entregues certificados de tombamento para importantes bens culturais materiais, como o Terreiro Ilê Axé Icimimó Aganjú Didê, em Cachoeira (BA); o Terreiro Palácio de Ogum e Caboclo Sete-Serra (BA); o Quilombo Tia Eva (MS); a Pedra Fundamental de Planaltina (DF) e o antigo DOPS do Rio de Janeiro. Outro destaque será o anúncio do pedido de envio do Forró para a lista indicativa de Patrimônio da Humanidade da Unesco.
Celebrando a diversidade
O Festival do Patrimônio Brasileiro propõe um grande encontro entre tradição, memória e celebração da diversidade cultural do país, reunindo artistas, mestres e o público em torno de um patrimônio que pertence a todos: a cultura brasileira.
“O Festival do Patrimônio Brasileiro é um momento muito especial de celebração e de consolidação da retomada da política do patrimônio cultural, unindo aqui no Distrito Federal representantes de várias matrizes culturais brasileiras, detentores do patrimônio imaterial, especialistas, lideranças do campo do patrimônio e a população, para que possamos avançar ainda mais. E realizar este encontro em Ceilândia é muito simbólico, pois é a região do DF que representa a síntese do Brasil”, destaca Leandro Grass, presidente do Iphan. “Vamos entregar a detentores certificados de bens reconhecidos ao longo de nosso governo, além de partilhar experiências e promover ações de educação patrimonial neste momento único e histórico da política do patrimônio cultural”, afirma.
Stéffanie Oliveira, presidenta do Instituto Rosa dos Ventos – que realiza o evento – ressalta o desafio de fazer a curadoria do festival. “A maior dificuldade foi tentar contemplar todos esses bens. Isso vem junto de uma felicidade de entender a diversidade do Patrimônio Cultural Brasileiro e, sobretudo, do patrimônio imaterial presente em Brasília. A nossa cidade é um conto dos ‘Brasis’. Essa complexidade de desenhar o encontro de tantos bens só faz perceber e entender que é uma primeira edição de um festival que tem que ter vida longa, porque é impossível, em apenas uma programação, contemplar todo o nosso patrimônio”, comenta Stéffanie.
O festival também vai homenagear dois bens registrados localmente pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF): Samba Pisado e Hip Hop.
Maracatu, choro, samba e rap no palco
A noite do dia 20 segue com uma intensa programação musical. Às 20h, acontece um grande Encontro de Maracatu de Baque Virado, reunindo nações tradicionais de Pernambuco, além de grupos do Distrito Federal e de Goiás.
Às 21h, o palco terá um encontro de diferentes universos da nossa música, quando o choro do bandolim do brasiliense Hamilton de Holanda se une com a rabeca da Irmandade da Marujada de São Benedito de Bragança e da Associação da Marujada de São Sebastião, do Pará.
Na sequência, às 22h, o público poderá acompanhar uma apresentação coletiva de grupos do Samba de Bumbo Paulista, reunindo representantes de diversas cidades do interior de São Paulo. Encerrando a noite, às 23h, Japão, do Viela 17, recebe o rapper Criolo, em um encontro histórico que conecta o hip hop às raízes culturais brasileiras.
“Levar o rap para um festival do patrimônio brasileiro é mais do que colocar música no palco. É reconhecer que a cultura viva também nasce na rua. O rap carrega memória, denúncia, identidade e resistência. Ele nasce do mesmo chão onde o povo construiu sua história nas periferias, nas vielas, nos encontros de comunidade. Quando o rap entra em um festival de patrimônio, ele mostra que o patrimônio cultural não é só pedra antiga ou documento guardado. Patrimônio também é voz, é batida, é poesia falada”, reflete Japão.
Seminário, encontros musicais e diversidade cultural
No dia 21 de março, a programação recomeça às 16h, novamente com a abertura das feiras e com a realização do Seminário Mestres e Mestras – Patrimônio e as Leis de Incentivo. O encontro reúne representantes do setor e importantes nomes da cultura popular para discutir políticas de fomento e sustentabilidade das manifestações culturais tradicionais.
Entre os participantes estão o presidente do Iphan, Leandro Grass, e o secretário de Fomento do Ministério da Cultura, Thiago Rocha, além de representantes de instituições culturais e mestres da cultura popular, como Mestre Manoelzinho Salustiano e Mestra Martinha do Coco.
A programação musical segue às 18h, com apresentação da Orquestra Marafreboi e Márcio Marinho, seguida, às 19h, pelo espetáculo do grupo de samba Beco da Rainha, que recebe como convidadas Ellen Oléria e Capela Imperial.
Às 20h, o Forró Cobogó promove um encontro de gerações do forró, recebendo Nivaldo do Acordeon, Dada Nunes e Vavá Gomes. Já às 21h, o rapper Nenzin MC divide o palco com Rapadura, em um diálogo entre o hip hop e as raízes nordestinas.
A noite segue às 22h com a Orquestra Alada Trovão da Mata, que convida o grupo pernambucano Maracatu de Baque Solto Galo Dourado. Encerrando o festival, às 23h, o grupo Filhos de Dona Maria tem encontro inédito no palco com a cantora Mariene de Castro, com o Grupo de Samba de Roda Nicinha Raízes de Santo Amaro e com o Jongo do Cerrado, trazendo uma musicalidade única para a celebração dos bens culturais brasileiros.
A apresentação do festival será conduzida por Elizabete Braga e Thaine Fulni-ô, com intervalos musicais comandados pelo DJ Onli no primeiro dia e DJ Fraktal no segundo.
Sabores e saberes do Brasil
Além dos espetáculos, o público poderá visitar a Feira de Artesanato, que reúne expressões tradicionais como grafismo Huni Kuí, arte santeira do Piauí, bonecos de mamulengo, berimbaus e produtos naturais produzidos por raizeiros, como sabonetes e óleos artesanais.
A Feira Gastronômica promete uma verdadeira viagem pelos sabores do Brasil, com pratos tradicionais como acarajé, tacacá, arroz carreteiro, além de queijos mineiros e da Canastra, acompanhados de pastel, tapioca e pão de queijo, além de açaí e doces mineiros.
Programação completa:
Dia 20 de março
16h – Abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia
e Espaço Pela Vida Delas
18h – Roda de Mamulengo (DF)
Circo Boneco e Riso
Mamulengo Fuzuê
Mamulengo Presepada
Mamulengo Querenutem
19h – Entrega de Homenagem a bens culturais registrados ou tombados como Patrimônio Cultural do Brasil, com participação de Leandro Grass:
Ofício, Saberes e Práticas das Parteiras Tradicionais do Brasil;
Samba de Bumbo Paulista (SP);
Marujadas de São Benedito (PA);
Arte Santeira em Madeira do Piauí (PI);
Kene Küi: Grafismo Huni Kuí (AC);
Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas (MG);
Choro;
Ofício de Tacacazeira;
Maracatu Nação (ou Baque Virado – PE);
Maracatu de Baque Solto (PE);
Samba de Roda (BA);
Teatro de Bonecos Popular do Nordeste;
Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA);
Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca (SC);
Pesca com Botos no Sul do Brasil;
Circo de Tradição Familiar.
Bens materiais tombados:
Terreiro Ilê Axé Icimimó Aganjú Didê, em Cachoeira (BA);
Terreiro Palácio de Ogum e Caboclo Sete-Serra (BA);
Quilombo Tia Eva (MS);
Pedra Fundamental de Planaltina (DF);
Prédio do Antigo do DOPS (RJ).
Homenagem ao Hip Hop e ao Samba Pisado, registrados como Patrimônio do DF pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Anúncio do pedido de envio do Forró para a lista indicativa de Patrimônio da Humanidade da UNESCO
20h – Encontro de Maracatu de Baque Virado (PE/DF/GO)
Nação Maracatu Leão Coroado (PE)
Nação Maracatu Leão da Campina (PE)
Nação Maracatu Encanto do Dendê (PE)
Zenga Baque Angola (DF)
Tambores do Amanhecer (DF)
Baque Dandalunda (DF)
Boiadeiro Boi Brilhante (DF)
Baque do Verde (DF)
Baque Mulher (DF)
Baque Trinca Ferro (GO)
Baque Folha (DF)
21h – Hamilton de Holanda (DF) convida Irmandade da Marujada de São Benedito de Bragança (PA) e Associação da Marujada de São Sebastião (PA)
22h – Samba de Bumbo Paulista (SP)
Samba de Bumbo Nestão Estevam – Campinas
Samba do Cururuquara – Santana de Parnaíba
Samba Lenço de Piracicaba – Piracicaba
Samba de Bumbo de Itú – Itú
Samba Lenço de Mauá – Mauá
Samba de Roda da Dona Aurora – Vinhedo
23h – Japão – Viela 17 (DF) part. Criolo (SP)
Dia 21 de março
16h – Abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia e Espaço Pela Vida Delas
16h – Seminário Mestres e Mestras Patrimônio e as Leis de Incentivo
Presidente do Iphan – Leandro Grass
Secretário de Fomento do MinC -Thiago Rocha
Stéffanie Oliveira – Presidente do Instituto Rosa dos Ventos
Gabriel Gutierrez – Diretor do Centro Cultural Vale Maranhão
André Machado – Presidente da FBB
Mestre Manoelzinho Salustiano – Doutor em Culturas Populares;
A Imersão de IA na Prática é um encontro presencial criado para empresários, gestores e profissionais que querem sair do discurso genérico sobre inteligência artificial e aprender, de forma objetiva, como usar IA para gerar mais resultados dentro da empresa.
Ao longo do evento, os participantes vão trabalhar aplicações reais com ChatGPT e outras IAs de mercado, sempre com foco em aumentar receita, reduzir despesas, ganhar produtividade e melhorar a tomada de decisão no dia a dia do negócio.
A base da imersão será a aplicação prática da IA dentro do método GPR, Gente, Processos e Receita, mostrando como a tecnologia pode fortalecer equipes, organizar operações, acelerar rotinas, melhorar a execução comercial e abrir novas oportunidades de crescimento.
Não é um evento sobre teoria complexa nem sobre tendências distantes da realidade. A proposta é colocar a mão na massa e mostrar, na prática, como a IA pode ser usada para vender melhor, operar com mais inteligência, eliminar desperdícios e aumentar a eficiência da empresa como um todo.
Por isso, é indispensável que cada participante leve seu notebook ou computador, já que a imersão foi desenhada para acompanhamento prático durante todo o dia. A ideia é que cada pessoa não apenas assista, mas teste ferramentas, construa aplicações e saia com clareza sobre como usar IA no próprio negócio de forma estratégica e rentável.
A experiência foi pensada para quem quer acompanhar a evolução do mercado, mas principalmente para quem quer sair do evento com visão, aplicação e caminhos reais para usar IA como alavanca de crescimento.
Procissões, Via Sacra encenada e celebrações pascais movimentam a cidade histórica e atraem moradores e visitantes
A Prefeitura de Pirenópolis divulgou a programação oficial da Semana Santa, um dos períodos mais simbólicos do calendário religioso e cultural da cidade histórica. As celebrações reúnem moradores, fiéis e turistas em procissões, missas, encenações e momentos de reflexão que preservam tradições centenárias do município.
A programação começa no dia 27 de março, com a procissão de Nossa Senhora das Dores, às 18h30, saindo da Matriz Nossa Senhora do Rosário, e segue ao longo da semana com diversas manifestações de fé que percorrem igrejas históricas e ruas de pedra da cidade.
No sábado (28/03), às 19h, acontece a procissão do Senhor dos Passos, com saída da Igreja do Bonfim. Já no domingo (29/03), às 8h, ocorre a Procissão de Ramos, saindo do Bonfim em direção à Matriz Nossa Senhora do Rosário. Ainda no domingo à noite, acontecem as tradicionais Procissões do Encontro, uma das manifestações mais emocionantes da programação. Às 18h40 sai a procissão do Senhor dos Passos, da Igreja do Carmo, e às 19h a procissão de Nossa Senhora das Dores, da Matriz, simbolizando o encontro de Maria com Cristo a caminho do Calvário.
Na segunda-feira (30/03), às 20h, ocorre na Matriz a Procissão do Depósito do Senhor dos Passos, seguida do Canto do Perdão, um momento de profunda reflexão para os fiéis.
Na terça-feira (31/03), às 19h, também na Matriz, será realizada a Meditação das Sete Palavras de Jesus na Cruz, celebração que recorda as últimas palavras de Cristo antes da crucificação.
O Tríduo Pascal começa na quinta-feira (02/04), às 20h, com a Missa In Coena Domini e o tradicional lava-pés, na Matriz. Após a celebração, o Santíssimo Sacramento permanecerá exposto até às 14h50 da Sexta-feira Santa. Ainda na quinta-feira, às 22h, acontece a Encenação da Última Ceia, no Espaço Cultural Dom Manoel Pestana, que fica atrás da igreja Matriz.
Na Sexta-feira Santa (03/04), a programação inicia às 9h com a Via Sacra encenada, na Matriz de Santa Bárbara. Às 15h acontece a Adoração da Santa Cruz, na Matriz Nossa Senhora do Rosário, seguida às 19h pela tradicional Procissão do Senhor Morto, uma das cerimônias mais solenes da Semana Santa em Pirenópolis.
No sábado (04/04), às 8h, será celebrada a Missa seguida de Procissão até o cemitério, com a oração do Ofício das Almas. À noite, às 20h, ocorre a Solene Vigília Pascal, também na Matriz.
As celebrações se encerram no Domingo de Páscoa (05/04) com dois momentos especiais: às 12h acontece a Tocata da Banda Phoenix, na Matriz, e às 20h será realizada a Entrega da Coroa do Divino Espírito Santo, cerimônia que marca o início das preparações para a tradicional Festa do Divino.
“A programação da Semana Santa é uma oportunidade de vivenciar a fé, a tradição e a cultura que fazem da cidade um dos mais importantes destinos históricos e religiosos de Goiás. Durante o período, moradores e visitantes poderão participar das celebrações que unem espiritualidade, patrimônio cultural e identidade comunitária”, ressalta o prefeito de Pirenópolis, Nivaldo Melo.
Programação da Semana Santa – Pirenópolis
27/03 – Sexta-feira
18h30 – Procissão de Nossa Senhora das Dores (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário)
28/03 – Sábado 19h – Procissão do Senhor dos Passos (Local: Igreja do Bonfim)
29/03 – Domingo 8h – Procissão de Ramos (Local: Igreja do Bonfim)
18h40 – Procissão do Encontro – Senhor dos Passos (Local: Igreja do Carmo)
19h – Procissão do Encontro – Nossa Senhora das Dores (Local: Matriz)
30/03 – Segunda-feira 20h – Procissão do Depósito do Senhor dos Passos e Canto do Perdão (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário)
31/03 – Terça-feira 19h – Meditação das Sete Palavras de Jesus na Cruz (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário)
02/04 – Quinta-feira 20h – Missa In Coena Domini e Lava-pés – Início do Tríduo Pascal (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário) Exposição do Santíssimo Sacramento até às 14h50 de Sexta-feira 22h – Encenação da Última Ceia (Local: Espaço Cultural Dom Manoel Pestana – atrás da igreja Matriz)
03/04 – Sexta-feira Santa 9h – Via Sacra encenada (Local: Matriz de Santa Bárbara) 15h – Adoração da Santa Cruz (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário) 19h – Procissão do Senhor Morto (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário)
04/04 – Sábado 8h – Missa e Procissão para o cemitério com oração do Ofício das Almas (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário) 20h – Solene Vigília Pascal (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário)
05/04 – Domingo de Páscoa 12h – Tocata da Banda Phoenix (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário) 20h – Entrega da Coroa do Divino Espírito Santo (Local: Matriz Nossa Senhora do Rosário)
Espetáculos em 27 e 28 de março celebram os dois anos do POUPEX Cultural.
O POUPEX Cultural comemora dois anos com mais uma edição do show Queen in Concert, que será apresentado em 27 e 28 de março, às 20h, no Teatro POUPEX, localizado na Sede da FHE POUPEX, no Setor Militar Urbano (SMU), em Brasília.
O tributo à lendária banda britânica Queen e ao seu icônico vocalista, Freddie Mercury, retorna ao palco após o sucesso das edições anteriores, consolidando-se como um dos momentos mais aguardados da programação cultural do projeto.
O espetáculo será conduzido pela banda Queen Tribute Brazil, cover paulista com mais de 30 anos de trajetória. No repertório, clássicos como We will rock you, Bohemian rhapsody, Love of my life, Under pressure e We are the champions.
Além da performance musical, o show traz figurinos inspirados na trajetória de Freddie Mercury e momentos ao piano que reforçam a atmosfera dos grandes shows da banda original.
Haverá ainda participação especial de músicos da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) e da soprano Danielle Dumond.
Os ingressos são solidários, com valor integralmente destinado ao Lar da Terceira Idade Samaritanos, de Águas Lindas (GO). Após as apresentações, o público poderá aproveitar a praça de alimentação instalada em frente ao Teatro POUPEX.
SERVIÇO Queen in Concert | Edição comemorativa – 2 anos do POUPEX Cultural 27 e 28 de março, às 20h Teatro POUPEX (Sede da FHE POUPEX, no SMU) Ingressos a partir de R$ 30, disponíveis no Sympla
O evento está marcado para o dia 20 de março, das 9h às 11h, e marcará o início de um projeto concebido para atuar como referência comunitária em proteção animal
A região administrativa de Ceilândia será palco do lançamento do CRASANIMAL – Centro de Ressocialização, Cinoterapia, Tecnologia em Proteção e Bem-Estar Animal, iniciativa da Federação dos Protetores do Bem-Estar Animal (FPBA) voltada à promoção do bem-estar animal e ao desenvolvimento de ações de impacto social por meio da relação entre pessoas e animais.
O evento está marcado para o dia 20 de março, das 9h às 11h, e marcará o início de um projeto concebido para atuar como referência comunitária em proteção animal, inclusão social, educação e cuidado responsável no Distrito Federal.
Idealizado pela sociedade civil organizada, o CRASANIMAL nasce com a proposta de ampliar e fortalecer a rede de proteção animal na capital federal, reunindo em um mesmo espaço ações terapêuticas, educativas e de apoio à população. A iniciativa busca integrar acolhimento, conscientização e políticas de cuidado, valorizando tanto os animais quanto seu papel na promoção do bem-estar humano.
Entre as frentes de atuação do centro estão a cinoterapia, a adoção responsável, o levantamento da demanda por castração, além de atividades educativas e visitas guiadas. O espaço foi planejado para atender especialmente crianças, idosos e pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), oferecendo experiências que favorecem o desenvolvimento emocional, sensorial e social.
A proposta do CRASANIMAL está estruturada em cinco eixos principais. O primeiro é o de Terapia e Bem-Estar Animal, com atividades assistidas por cães e ações voltadas à promoção da saúde emocional e da convivência afetiva. O segundo é o de Adoção Responsável, por meio do programa Adote Amor DF, que conectará animais resgatados a novas famílias, com todos os cuidados necessários para uma adoção segura e consciente.
O terceiro eixo trata do Controle Populacional, com o lançamento do Mapa da Castração DF, ferramenta voltada ao cadastramento de tutores e ao mapeamento da demanda por castração nas regiões administrativas do Distrito Federal.
Também fazem parte da proposta os eixos de Educação e Conscientização, com palestras, campanhas e atividades lúdicas sobre guarda responsável e respeito aos animais, e de Proteção e Apoio à Rede de Protetores, voltado à orientação, articulação e fortalecimento do trabalho desenvolvido por protetores independentes e organizações da causa animal.
O evento de lançamento será aberto à comunidade e apresentará as principais ações do projeto. A programação contará com momento institucional de abertura, apresentação oficial do CRASANIMAL, demonstração de cinoterapia, apresentação do programa de adoção responsável, lançamento do cadastro do Mapa da Castração DF e visitas guiadas ao espaço.
Serviço
Data: 20 de março Horário: De 9h às 11h Realização: Federação dos Protetores do Bem-Estar Animal (FPBA)
A poeira vai subir no Sol Nascente! Entre os dias 19 e 22 de março de 2026, a Pista de Motocross do Sol Nascente recebe a 6ª Etapa do Campeonato Brasiliense de Motocross, um dos eventos mais aguardados pelos amantes do esporte a motor no Distrito Federal. A competição promete reunir grandes pilotos, disputas eletrizantes e um verdadeiro espetáculo de velocidade e habilidade sobre duas rodas.
Durante quatro dias de programação, o público poderá acompanhar de perto provas em diversas categorias, com saltos radicais, ultrapassagens emocionantes e disputas roda a roda que fazem do motocross um dos esportes mais vibrantes do mundo. Pilotos do Distrito Federal e também de outros estados já se preparam para acelerar forte na pista em busca de pontos importantes na classificação geral do campeonato.
A etapa integra o calendário oficial da Federação de Motociclismo do Distrito Federal, organizadora da competição, e conta com apoio da Secretaria de Esporte e Lazer do DF. Ao todo, o campeonato distribui R$ 23 mil em premiação, que será dividida entre os vencedores das diferentes categorias.
Além das corridas, o evento também foi pensado para toda a família. O público encontrará uma vila gastronômica com food trucks, feira de artesanato, espaço kids com brinquedos infláveis e áreas de convivência para quem quiser aproveitar o dia ao ar livre enquanto acompanha as provas.
Com entrada gratuita, a expectativa é reunir centenas de fãs do motocross e moradores da região para celebrar o esporte, incentivar novos talentos e fortalecer a cultura do motociclismo no Distrito Federal.
Serviço Evento: 6ª Etapa do Campeonato Brasiliense de Motocross 2026 Data: 19 a 22 de março de 2026 Local: Pista de Motocross do Sol Nascente – DF Entrada: Gratuita (retirada antecipada pelo Sympla) Premiação: R$ 23 mil distribuídos entre as categorias
Velocidade, emoção e muita adrenalina esperam o público em um dos eventos esportivos mais eletrizantes do Distrito Federal. 🏁🏍️💨
Segundo analistas, usar a arquitetura brasiliense como cenário para sonhos grandiosos é uma forma de conectar o lançamento global do veículo ao Brasil, que será o país de produção, é uma forma de se valer do marketing para celebrar ambições locais e nacionais para alcançar níveis internacionais.
Mais uma vez, Brasília vira cenário para gravação de campanha publicitária cinematográfica de uma empresa internacional. Depois da Nokia (2007) e da perfumaria Kenzo (2015), agora é a vez da montadora Renault escolher o Brasil para revelar globalmente seu novo SUV médio Boreal e para tanto um vídeo futurista que mistura arquitetura, sonhos e proporções surreais, em Brasília. A campanha traz a temática Para sonhar grande (“no one dreams small”), mostrando o carro em ambientes urbanos modernos, como a Ponte JK, o Estádio Mané Garrincha e o Túnel Rei Pelé.
Sobre grandes comerciais tendo Brasília como cenário, leia:
O filme da Publicis Conseil, uma produtora internacional com sede em Paris, também se vale do complexo de viadutos que interliga as vias W.3 Norte e Sul. Ele mostra um arquiteto dirigindo o veículo por um mundo onde prédios ganham dimensões impossíveis, até ele acordar e perceber que só o carro permanece real. Na verdade, a criatividade sem limites de Oscar Niemeyer já demonstrou há décadas a falta de limites e que inexiste limites para o traço arquitetônico.
No vídeo, com recursos de computação gráfica, do miolo das tesourinhas da interligação da W.3, surgem edificações futuristas. A proposta pode trazer o traço da arquitetura High-Tech, mas briga com o conceito urbanístico de Lúcio Costa, que projetou grandes espaços verdes na cidade.
Duo retorna ao Brasil em turnê e se apresenta no dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30
Dois grandes nomes da música brasileira, Fred Martins e Jaques Morelenbaum sobem ao palco do Clube do Choro de Brasília para uma linda homenagem ao mestre João Gilberto, celebrando a sofisticação e a delicadeza da MPB. O concerto acontece no dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30.
O repertório reúne clássicos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Carlos Lyra, Caymmi, Ary Barroso e Geraldo Pereira, autores cujas composições ganharam interpretações célebres na voz e no violão de João Gilberto, como “Chega de Saudade”, “Desafinado”, “A Felicidade”, “Retrato em Branco e Preto” e “Doralice”. O duo apresentará também temas de Fred Martins que se alinham à linguagem bossanovista.
Morelenbaum é referência mundial, responsável pela introdução do violoncelo na música popular moderna em parcerias com Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sting e muitos outros. Fred Martins destaca-se como compositor e intérprete, reconhecido por sua sensibilidade artística e trajetória premiada no Brasil e no exterior, com oito álbuns lançados e obras gravadas por grandes artistas.
O projeto nasceu em 2019, em Lisboa, Portugal, e nos anos seguintes a dupla percorreu vários países da Europa, África e Américas. De volta ao Brasil, o duo já realizou diversos shows pelo Rio de Janeiro e se prepara para turnê nacional.
Neste concerto, iremos mostrar várias das canções que me fizeram abraçar a música como principal forma de expressão e, consequentemente, como profissão. Elas traduzem muito do que mais amamos na cultura popular do Brasil – destaca Fred Martins.
Fred Martins
Destacado entre os artistas de sua geração, o cantor, compositor e violonista Fred Martins oferece um repertório tão diverso quanto qualificado e que remete aos emblemáticos compositores brasileiros. O talento do compositor foi reconhecido pelo prestigiado “Prêmio Visa de Música Brasileira” (Prêmio do Júri e voto popular na 9a Edição). Com oito álbuns lançados, as suas composições também foram gravadas e executadas por Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Maria Rita, Zélia Duncan, MPB4, entre outros. As músicas de Fred Martins foram incluídas em novelas e séries da TV Globo. O seu segundo DVD, “A Música é Meu País”, foi exibido pela emissora portuguesa RTP e está disponível na plataforma RTP Play. Fred lançou em 2022 o álbum “Ultramarino” onde reúne canções compostas nos últimos anos em que viveu entre Portugal e Espanha. Acaba de lançar “Barbarizando Geral” (Biscoito Fino), álbum de sambas autorais, em dueto com o percussionista Marcos Suzano. Participou também em vários festivais internacionais de música, como “Mimo Amarante”, “Summerstage” (NY), “Sicilia Jazz Festival”, “Umbria Jazz”, “Padova Jazz Festival”, “Jazz & Image” (Itália), “Dias da Música”, “Nossa Lisboa” e “Vila Real Summer Festival” (Portugal), “Música dos Três Continentes” (Rússia), “Lula World Festival” (Canadá), “Festival TenSamba” (Ilhas Canárias), “Sete Sóis Sete Luas” (Cabo Verde) e “Cantos na Maré” (Espanha). Com Jaques Morelenbaum, Fred realizou inúmeros concertos em países como Itália, Portugal, Áustria, Polônia, Cabo Verde, entre 2019 e 2024.
Jaques Morelenbaum
Nomeado em 2008 ao Latin Grammy Award for Best Alternative Music Album, em 2001 ao Latin Grammy Award for Best MPB Álbum e no ano 2000 ao Latin Grammy Award for Album of the Year, é um dos compositores, arranjadores e instrumentistas brasileiros que mais colaborou com músicos de diferentes proveniências e gêneros musicais. Carioca de talento ímpar, tem no seu currículo a participação em quase 600 álbuns e é impossível falar da história da música brasileira sem citar seu nome. Além dos 10 anos em que fez parte da Nova Banda de Tom Jobim, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Marisa Monte, Milton Nascimento, Maria Bethânia, e outros grandes artistas, como Sting, Ryuichi Sakamoto, Dulce Pontes, Cesária Évora, David Byrne, Paulo Flores, Mariza, Clara Montes, Julieta Venegas, foram também seus parceiros.
Serviço:
Local: Clube do Choro – SDC Bloco G – Plano Piloto, Brasília – DF
Evento reúne, no próximo sábado, 21/3, mobilização ambiental, equipes aquáticas, arte com materiais descartados, plantio de árvores e lançamento da ASSEFE Energia em uma iniciativa inédita em prol da sustentabilidade e cuidado com a orla do Lago Paranoá
Em sintonia com as celebrações do DiaMundial da Água (22 de março), a Associação dos Servidores do Senado Federal (ASSEFE) promove no próximo sábado, 21 de março, o seu primeiro Dia de Limpeza da Orla, uma ação voltada à preservação ambiental, à mobilização coletiva e ao fortalecimento de uma cultura de sustentabilidade dentro e fora da associação. A programação reúne limpeza do lago, participação de mergulhadores e equipes de canoagem, exposição artística com materiais descartados, falas de conscientização, plantio simbólico e o lançamento da ASSEFE Energia, em uma programação que conecta cuidado ambiental, engajamento e visão de futuro, das 9h às 15h.
O evento marca o início de uma agenda ambiental da associação e reforça a proposta de transformar a sustentabilidade em prática concreta, envolvendo associados, parceiros, convidados e instituições comprometidas com a preservação dos recursos naturais. A iniciativa busca chamar a atenção para os impactos do descarte inadequado de resíduos e para a importância do cuidado contínuo com áreas de convivência às margens do lago.
“A proposta é mostrar, de forma prática e visível, que a preservação ambiental precisa fazer parte da rotina e da consciência coletiva. Queremos que este seja o primeiro de muitos movimentos em favor do cuidado com a água, com a orla e com o futuro”, explica Joberto Mattos de Sant’ Anna, presidente da ASSEFE.
A ação contará com uma estrutura operacional formada por 20 mergulhadores e três canoas de apoio, com capacidade para até cinco pessoas cada. A limpeza será realizada a partir da orla, avançando cerca de 20 metros lago adentro, em dois sentidos: um em direção à marina da ASSEFE e outro em direção à ponte da associação, sempre com saída e retorno a partir do local de encontro das canoas da entidade. Tudo com apoio da Marinha do Brasil com atuação voltada à segurança do evento.
Além da ação de limpeza, o evento contará com a participação do Instituto Cerrados e da Cooperativa Renoove, ampliando o debate sobre preservação ambiental, descarte correto de resíduos e os impactos do lixo sobre o ecossistema. Outro destaque da programação será a exposição artística de Eddy Urquidi, com obras produzidas a partir de materiais descartados, propondo uma reflexão sobre consumo, reaproveitamento e responsabilidade ambiental.
A programação inclui ainda um plantio de árvores, como gesto de renovação e compromisso com o futuro, e o lançamento da ASSEFE Energia, iniciativa que reforça o alinhamento da associação com soluções sustentáveis e inovação. Mais do que uma ação pontual, o primeiro Dia de Limpeza da Orla nasce como um marco de conscientização, pertencimento e compromisso coletivo com a preservação ambiental.
Serviço: Primeiro Dia de Limpeza da Orla da ASSEFE Data: sábado, 21 de março de 2026 Horário: das 9h às 15h Local: Clube da ASSEFE – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 1 Lote 07 – Asa Sul
De 16 a 21 de março de 2026, o Palais d’Iéna, sede do Conselho Econômico, Social e Ambiental da França (CESE), recebe a exposição Brasília — Da Utopia à Capital, sob curadoria de Danielle Athayde. Uma das mais relevantes e completas mostras internacionais dedicadas à história, à arquitetura e à dimensão simbólica da capital do Brasil será exibida em curta temporada no icônico Palais d’Iéna.
A exposição, que conta com apoio institucional da Embratur, apresenta as ideias, os personagens e os percursos históricos que levaram à criação de Brasília, inaugurada em 1960, e que a transformaram numa síntese emblemática do pensamento modernista brasileiro. Concebida como uma obra de arte completa, a nova capital representou uma etapa decisiva do processo deinteriorização do poder público no país, até então concentrado no litoral atlântico, e tornou-se um dos mais importantes experimentos urbanos do século XX.
O projeto, que conta com o apoio institucional da Embratur, é composto por um acervo de cerca de 300 obras de arte e documentos históricos, a mostra reúne maquetes de edifícios icônicos projetados por Oscar Niemeyer; desenhos e a maquete fotográfica do plano piloto de Lucio Costa; esculturas de Maria Martins, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; além de fotografias históricas de Marcel Gautherot, Peter Scheier, Jean Manzon, Mário Fontenelle e Orlando Brito, entre outros nomes centrais do modernismo brasileiro.
O conjunto estabelece um diálogo com o pensamento moderno internacional, especialmente com os princípios de Le Corbusier, fundamentais para a concepção urbanística de Brasília; e com a obra de Auguste Perret, referência no uso estrutural e expressivo do concreto armado. Entre os destaques, uma curiosidade rara: o perfume Brasília nº 1, idealizado por Madame Tommaso, fundadora da Carven, Paris, em homenagem à nova capital do Brasil.
As obras provêm de importantes coleções públicas e privadas, como o Instituto Moreira Salles, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira.
Uma epopeia modernista
A transferência da capital do Brasil para o Planalto Central, no início da década de 1960, desencadeou um amplo movimento social e simbólico. Milhares de trabalhadores, sobretudo vindos do Nordeste brasileiro, deslocaram-se para o centro do país movidos pelo desejo de participar da construção de uma nova cidade, sede do governo federal.
O cerrado brasileiro, bioma de horizonte infinito e terra vermelha, transformou-se num gigantesco canteiro de obras. Núcleos provisórios como a Cidade Livre chegaram a abrigar mais de 30 mil trabalhadores, os chamados candangos, responsáveis por erguer Brasília em apenas 3 anos e 10 meses.
Esses trabalhadores, em grande parte oriundos das camadas populares, dominaram in loco as técnicas do concreto aparente, material-símbolo do modernismo brasileiro, cuja execução não admite erros nem retoques. Ao contemplar hoje as curvas perfeitas do Plano Piloto, os pilares do Palácio da Alvorada e os arcos monumentais do Palácio do Itamaraty, observa-se também a excelência artesanal dos candangos, protagonistas anônimos dessa epopeia urbana.
O Plano Piloto
Um dos destaques da exposição é a grande maquete de Brasília de autoria do arquiteto Antônio José de Oliveira, concebida especialmente para esta exposição a partir de imagens de satélite em alta resolução. Com 6 m x 4,80 m na escala 1:3500, a maquete apresenta a área delimitada pelo Aeroporto Internacional Juscelino Kubitschek, a Torre de TV Digital, a Barragem do Lago Paranoá e a Rodoviária do Plano Piloto, permitindo ao público uma leitura clara e didática da concepção urbanística de Lucio Costa.
Arte, arquitetura e comissionamentos
Brasília foi pensada como um verdadeiro museu a céu aberto. Durante sua construção, um grupo de artistas foi especialmente comissionado para integrar arte e arquitetura, entre os quais:
Athos Bulcão, com painéis de azulejos e fachadas emblemáticas;
Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana;
Alfredo Ceschiatti, escultor dos anjos da Catedral;
Roberto Burle Marx, responsável pelos principais projetos paisagísticos da cidade.
Algumas dessas obras e estudos são exibidas em Paris pela primeira vez, incluindo peças raras da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira, como, por exemplo, o estudo para a escultura O Rito do Ritmo, de Maria Martins, primeira escultura pública da capital, instalada no Palácio da Alvorada; e obras emblemáticas de Bruno Giorgi, como Catavento, precursora da escultura Meteoro, localizada no espelho d’água do Palácio Itamaraty, e Os Guerreiros, símbolo de identidade dos candangos.
Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira
Formado por dois pioneiros que residiram em Brasília desde 1959, o Acervo Izolete e Domício Pereira, cuja marca é assinada pelo urbanista Lucio Costa, autor do Plano Piloto de Brasília, constitui um conjunto único de obras, documentos e objetos ligados à fundação da capital e ao Brasil, desde seu descobrimento. O acervo é gerido pelo historiador Cláudio Pereira.
O casal atuou diretamente no Governo Federal e na Novacap, empresa responsável pela construção da cidade, reunindo um patrimônio artístico e histórico singular da estética modernista brasileira dos anos 1950 e 1960.
Curadoria e produção contemporânea
Além do núcleo histórico, a curadoria de Danielle Athayde propõe um diálogo com a produção contemporânea, com obras comissionadas de artistas como Alex Flemming, Naura Timm, Carlos Bracher, Darlan Rosa, Sanagê, Tarciso Viriato, Júlia dos Santos Baptista, Lui Rodrigues, José Maciel, Pedro Alvim e Paris Bogéa, que refletem sobre a permanência simbólica, social e política de Brasília no imaginário brasileiro.
A exposição — resultado de extensa pesquisa internacional realizada pela curadora na Fundação Ortega y Gasset, em Madri — já circulou por 15 capitais internacionais, incluindo Buenos Aires, Nova Delhi, Lisboa, Berlim, Londres, Moscou e Roma, tendo sidovista por mais de 400 mil pessoas.
Mostra de Cinema Brasília Viva
19 a 20 de março de 2026 | Maison du Brésil – Paris | Entrada gratuita
A programação inclui uma mostra de documentários de média e longa-metragem com a temática Brasília, hoje o terceiro maior polo audiovisual do Brasil e sede do tradicional Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Os filmes abordam temas como a fundação da cidade, a trajetória de Juscelino Kubitschek e acontecimentos políticos recentes que marcaram a história contemporânea do país
VIK MUNIZ — ARTE NO CAOS
19/03/2026 – 19h
Direção: Jimi Figueiredo
Duração: 40 minutos
2023
Sinopse:
Vik Muniz, artista plástico brasileiro consagrado internacionalmente, enfrenta um desafio: construir uma obra a partir dos destroços dos atos antidemocráticos de 8 de janeiro de 2023, em Brasília. Vidros quebrados, bombas de gás lacrimogêneo e muita paciência e criatividade nos levam a refletir sobre a importância da construção e reconstrução de uma democracia.
JK, O FUTURO CHAMADO AO PRESENTE
20/03/2026 – 19h
Direção: Fábio Chateaubriand
Duração: 90 minutos
2024
Sinopse:
Documentário pop em ritmo de podcast que narra a história de Juscelino Kubitschek, presidente do Brasil e fundador de Brasília, desde seu nascimento até sua morte trágica — e jamais esclarecida. É um pedaço da história do Brasil, cujos ecos ainda reverberam pelo país.
Conferências no Palais d’Iéna
Arquiteturas Utópicas de Auguste Perret e Oscar Niemeyer
18/03/2026 – 10h às 12h
Conferência dedicada à análise comparada de dois grandes mestres da arquitetura moderna, refletindo sobre suas contribuições estéticas, técnicas e simbólicas para a construção das cidades do século XX.
Catálogo Digital
A exposição conta com um catálogo digital bilíngue (francês-português) que reúne textos, imagens e extenso memorial documental, disponível para download em
Evento, com a presença do governador Ibaneis Rocha, anunciou as datas da 11a Feira da Goiaba, 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília e 30a Feira do Morango de Brasília
Brasília se consolida cada vez mais como a capital das grandes festas das frutas. E, celebrando essa vocação, foi lançado o calendário das celebrações para o ano de 2026, que incluem a Feira da Goiaba, Feira da Uva e do Vinho e a Festa do Morango.
O lançamento foi feito na última sexta-feira (13/3), em almoço no Espaço Boechat, no Parque de Exposições Granja do Torto (PGT). O evento reuniu os produtores e expositores das feiras, e contou ainda com as presenças de diversas autoridades, entre elas, o governador Ibaneis Rocha. O calendário
Neste ano, a 11a Feira da Goiaba de Brasília será realizada de 4 a 12 de abril, em Brazlândia. A 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, por sua vez, ocorrerá de 31 de julho a 9 de agosto, em Planaltina. Por fim, a 30a Feira do Morango de Brasília, também em Brazlândia, será realizada de 4 a 13 de setembro.
Em 2025, essas três feiras reuniram mais de 2 milhões de pessoas. Foram gerados mais de 50 mil empregos diretos e indiretos em função dos eventos. O movimento estimado da economia do Distrito Federal foi de mais de 500 milhões de reais na economia.
Além disso, os eventos trazem visibilidade para a fruticultura, um dos mais fortes segmentos da agricultura do DF. E, ainda, fortalecem a agricultura familiar, estimulam o turismo rural e valorizam a identidade cultural das Regiões Administrativas do DF.
A Referência Galeria apresenta, a partir de 21 de março de 2026, a exposição “Habitar o Interlúdio”, nova mostra do fotógrafo Fred Lamego, com curadoria de Léo Tavares.
Com 37 fotografias inéditas, a exposição convida o público a vivenciar uma experiência de contemplação e introspecção, explorando o diálogo entre tempo, espaço e paisagem. Produzidas nos últimos três anos — com algumas imagens desde 2016 —, as fotografias foram realizadas em cidades e paisagens do Brasil e do mundo, incluindo Macapá, Tóquio, Jerusalém, Abu Dhabi, Montreal, Nova Déli, Três Marias, Fátima e Aparecida.
Mais do que registros documentais, as imagens revelam atmosferas poéticas e sensoriais, nas quais a presença humana é sugerida, mas não aparece, permitindo ao espectador mergulhar em cada composição. “Em tempos estranhos e incertos no mundo, ‘Habitar o Interlúdio’ é uma investigação visual e multicultural sobre a capacidade humana de encontrar abrigo no silêncio”, afirma Fred Lamego.
A curadoria de Léo Tavares destaca a força do trabalho na criação de uma experiência cronotópica, em que tempo e espaço se entrelaçam: “De Macapá a Tóquio, atravessamos territórios de introspecção, onde cada composição insinua uma fresta no tempo que nos permite respirar”, explica Tavares.
Em um contexto de aceleração cotidiana, a exposição propõe ao visitante desacelerar, perceber a pausa e experimentar a observação da fotografia como um exercício meditativo. “Habitar um interlúdio” é escolher a pausa. É treinar o olhar para o que é perene, em vez do que é efêmero”, complementa Fred Lamego.
Serviço
Exposição: Habitar o Interlúdio
Artista: Fred Lamego Curadoria: Léo Tavares Abertura: 21 de março de 2026 Período de visitação: 21 de março a 9 de maio
Local: Referência Galeria – CLN 202 bloco B loja 11 (subsolo), Asa Norte Horário:Segunda a sexta 10h às 19h | Sábados 10h às 14h Entrada: Gratuita Informações:@referenciagaleria
Celebrar a trajetória e renovar compromissos com o futuro. É com esse espírito que o Sindicato de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares de Brasília (Sindhobar) comemora, no próximo 17 de março, seus 63 anos de história, em uma cerimônia para convidados, que também marcará a posse da nova diretoria eleita para o quadriênio 2026–2030.
Fundado em um período em que Brasília dava forma a sua identidade econômica e cultural, o Sindhobar acompanhou a construção da capital e se tornou uma das principais vozes de representação do setor de hospitalidade. Hoje, bares, restaurantes e meios de hospedagem compõem uma das cadeias mais dinâmicas da economia do Distrito Federal, reunindo cerca de 28,2 mil CNPJs e gerando milhares de empregos diretos e indiretos, além de impulsionar o turismo e o comércio local.
Reconhecido como o sindicato mais antigo da base da Fecomércio-DF, o Sindhobar inicia um novo ciclo institucional pautado pela modernização, pela ampliação do diálogo com o poder público e pelo fortalecimento da rede de apoio aos empreendedores. A nova gestão assume com o desafio de ampliar a representatividade do setor e contribuir para a construção de políticas públicas que favoreçam o desenvolvimento sustentável da hospitalidade brasiliense.
Reeleito presidente da entidade, Jael Antonio da Silva destaca que o novo mandato começa em um momento de debates relevantes para o setor.
“Essa nova gestão do Sindhobar inicia seu mandato diante de importantes desafios, especialmente no contexto das discussões sobre a redução da carga horária e propostas de mudanças no modelo de jornada de trabalho. Ao mesmo tempo, contamos com uma diretoria que combina experiência, juventude e uma presença cada vez mais forte de mulheres. Essa diversidade de visões dá força a nossa atuação e nos dá a segurança necessária para defender o setor e enfrentar qualquer medida que possa gerar insegurança para quem empreende”, afirmou Jael
A cerimônia de aniversário e posse reunirá associados, autoridades e parceiros para celebrar, além da transição de gestão, mais de seis décadas de contribuição do Sindhobar para o desenvolvimento da gastronomia, do turismo e da hospitalidade em Brasília. Confira a nova diretoria eleita – gestão 2026–2030:
Presidência Presidente: Jael Antonio da Silva Vice-presidente: João Alberto Ribeiro Pinheiro
Vice-presidências setoriais Meios de Hospedagem: Antônio José Matias de Sousa Restaurantes, Bares e Similares: Alcioni Ricardo Peruzzo
Diretoria Administrativa-Financeira Sun Chia Min
Membros suplentes Filipe Pataro Vieira Nadim Haddad Valéria Farias Morais Ticiana Werner Thomaz Ibraim Anchieta da Silva
Conselho Fiscal – Efetivos Antônio Francisco Parente Ribeiro de Carvalho Paulo Roberto Werlang Sun Tsai Tse Huei
Conselho Fiscal – Suplentes Gisele Munhoz Ribeiro da Costa Miguel Rodrigues Galvão Carlos Eduardo Coelho Ferreira
Delegados representantes Titulares: Jael Antonio da Silva; Sun Chia Min Suplentes: Valéria Farias Morais; Sun Tsai Tse Huei
A tradicional Semana da Europa 2026 em Brasília contará com quatro atividades: Eunic Jazz Express, Corrida da União Europeia, Festival Cultural Europeu e a Mostra de Cinema Europeu. No ano passado mais de 7 mil pessoas participaram das atividades realizadas.
A cultura europeia volta a ocupar diferentes espaços de Brasília com a Semana da Europa2026, que será realizada entre abril e maio com uma programação cultural que reúne música, esporte e gastronomia, enquanto no segundo semestre será a vez da Mostra de Cinema Europeu. Organizada pelos Institutos Nacionais de Cultura da União Europeia (EUNIC Brasília), a iniciativa celebra a diversidade cultural dos países da União Europeia e promove o intercâmbio artístico entre Brasil e Europa.
Realizada desde 2004, a Semana da Europachega à sua 22ª edição reunindo a Delegação daUnião Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países: Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia, além de quatro institutos culturais: Aliança Francesa, Instituto Cervantes, Instituto Camões e Goethe-Zentrum Brasília.
Ao longo de quatro grandes eventos presenciais, a iniciativa propõe uma imersão na diversidade cultural europeia por meio da música, dagastronomia, das artes e do esporte, fortalecendo os laços culturais entre o Brasil e os países daUnião Europeia. Na edição de 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades daSemana da Europa em Brasília, consolidando o evento como um dos principais encontros culturais internacionais da cidade.
EUNIC Jazz Express
Abrindo a programação da Semana da Europa, o EUNIC Jazz Express celebra o Dia Internacional do Jazz, comemorado mundialmente em 30 de abril. O projeto reúne artistas do Brasil e de diferentes países europeus em uma formação inédita que se encontra pela primeira vez no palco.
Serão duas apresentações: a primeira no Clube do Choro, no dia 28 de abril, e a segunda na Escola de Música de Brasília, no dia 29 de abril.
Até o momento estão confirmados os músicos Mateus Saldanha (Portugal – Guitarra), Neža Okorn (Eslovênia – Voz) – Oswaldo Amorim (Brasil – Contrabaixo), Pepi Kramer (Áustria – Percussão), Rudi Berguer (Áustria – Violino), Rutger Mathys (Bélgica – Gaita), Žan Cesar (Eslovênia – Trompete).
19ª Corrida da União Europeia
Uma das novidades desta edição é o retorno daCorrida da União Europeia, que acontece no dia 9 de maio, data em que se celebra oficialmente o Dia da Europa. No final da corrida, será sorteada uma passagem aérea para a Europa.
A prova será realizada em formato sunset, com largada prevista para 17h, na Esplanada dos Ministérios, com saída e chegada em frente à Catedral Metropolitana de Brasília. As inscrições já estão abertas no portal da Central da Corrida, com duas opções de kit:
Kit básico (R$ 89): adesivo peitoral com numeração, lanche e medalha de participação.
Kit ampliado (R$ 109): camiseta, adesivo peitoral com numeração, meia esportiva, lanche, medalha e brinde.
Os participantes poderão escolher entre três modalidades: 10 km, 5 km e 1 km família, percurso pensado para participação com crianças e pets.
Festival Cultural Europeu
No dia 16 de maio, o Museu de Arte de Brasília (MAB) será palco do tradicional Festival Cultural Europeu, que transforma o espaço em um grande encontro de culturas.
Com a participação de 17 representações europeias, o evento contará com estandes institucionais trazendo atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, experiências gastronômicas com chefs convidados, área de food trucks, sorteios e diversas atrações para o público.
Entre as apresentações já confirmadas estão Georgia Alô e banda (Alemanha), show de flamenco (Espanha), oficina de contação de histórias em espanhol (Instituto Cervantes), entre outros.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário das celebrações do Dia da Europa, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, com data a ser divulgada.
A programação reunirá filmes contemporâneos e clássicos do cinema europeu, oferecendo ao público brasiliense a oportunidade de conhecer diferentes olhares e narrativas produzidas no continente.
Serviço
EUNIC Brasília apresenta Semana da Europa2026
Eunic Jazz Express: Clube do Choro (28 de abril); Escola de Música de Brasília (29 de abril); 19ª Corrida da União Europeia (9 de maio, Esplanada dos Ministérios) Festival Cultural Europeu (16 de maio, Museu de Arte de Brasília) Mostra de Cinema Europeu (Segundo semestre com data a confirmar)
Para mais informações: @semanadaeuropa e @uenobrasil
Em março, o Casapark Prime, programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de diferentes áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. No dia 18 de março, às 18h30, no Espaço Casa, acontece o Casapark Prime Talk“Quando a casa ajuda a dormir”. Realizado em parceria com o a Atlas Colchões, o evento reúne profissionais da saúde, arquitetura e bem-estar para discutir como o ambiente doméstico pode influenciar a qualidade do sono e contribuir para uma vida mais saudável. Participam do encontro Aliciane Mota, Carolina Colaço, Cristiane Coelho, Danuska Tokarski, Giovanna Leal, Ruan Braga e Sérgio Leite.
Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento também é aberto ao público interessado no tema, mediante inscrição prévia e sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e o espaço tem capacidade para 200 pessoas. As inscrições são feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-quando-a-casa-ajuda-a-dormir/3340940. Para acompanhar a programação completa, acesse @casaparkprime e @casapark.
A conversa reúne profissionais de diferentes áreas que pesquisam e atuam diretamente com o tema. Participam a otorrinolaringologista Dra. Aliciane Mota, especialista em medicina do sono; a neurologista e médica do sono Carolina Colaço, professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília; a psicóloga Danuska Tokarski, certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono; e o fisioterapeuta Sérgio Leite, doutor em Ciências Médicas pela UnB. Também participam da conversa a empresária Cristiane Coelho, CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no desenvolvimento de soluções voltadas ao descanso e ao bem-estar, e os arquitetos Giovanna Leal, do escritório GL Arquitetos, e Ruan Braga, à frente do Studio Ruan Braga, que trarão a perspectiva da arquitetura e do design de interiores na construção de ambientes que favoreçam o descanso.
A arquitetura e a ciência do sono têm se mostrado aliadas fundamentais na promoção do bem-estar e da qualidade de vida. O modo como os ambientes domésticos são concebidos — considerando aspectos como iluminação, ventilação, escolha de materiais e organização dos espaços — pode influenciar diretamente a qualidade do descanso e a recuperação do corpo e da mente. Ao integrar princípios da arquitetura com o conhecimento científico sobre o sono, é possível projetar casas que favoreçam rotinas mais saudáveis e contribuam para noites verdadeiramente reparadoras
O talk “Quando a casa ajuda a dormir”acontece durante a Semana do Sono, promovida pela Associação Brasileira do Sono (ABS). O evento tem como objetivo levar à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono. Com o lema “Durma bem: viva melhor”, a Semana do Sono é realizada em diversos estados do Brasil.
Sobre os participantes
Aliciane Mota – Médica formada pela UFC, com especialização em Otorrinolaringologia pela USP–Bauru. Possui título de especialista em Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial pela ABORL e formação em Medicina do Sono pela ABORL e pelo Instituto do Sono para adultos, crianças e adolescentes. É membra titular da ABORL, da IAPO (Interamerican Association of Pediatric Otorhinolaryngology) e da Sociedade Brasileira do Sono.
Carolina Colaço – Neurologista formada pela UFPR, médica do sono pela USP de São Paulo, membra titular da Academia Brasileira do Sono e professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília.
Cristiane Coelho – Empresária e CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no segmento. Lidera a pesquisa e o desenvolvimento de colchões e acessórios da marca, unindo tecnologia, inovação e princípios da medicina do sono para promover mais saúde e bem-estar.
Danuska Tokarski – Psicóloga pela Universidade de Brasília (UnB), certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). É membro da Sociedade Brasileira do Sono, secretária da ABS-DF nos biênios 2022/23 e 2024/25, e possui formação em EMDR pelo IABAPT.
Giovanna Leal – Arquiteta à frente do escritório GL Arquitetos, onde desenvolve projetos residenciais de alto padrão com abordagem autoral, unindo sofisticação, funcionalidade e a experiência do morar. Atua também como mentora de arquitetos, compartilhando processos e estratégias de gestão para escritórios de arquitetura.
Ruan Braga – Arquiteto com mais de 20 anos de trajetória dedicada à arquitetura de alto padrão e fundador do Studio Ruan Braga. O escritório reúne um portfólio de projetos residenciais e comerciais marcados pelo equilíbrio entre estética e funcionalidade, com foco na escuta dos hábitos e da dinâmica de quem vive os espaços.
Sergio Leite é fisioterapeuta formado pela UFRN, especialista em Fisioterapia Respiratória pela UnB, mestre em Ciências da Saúde pela UnB e doutor em Ciências Médicas pela mesma instituição. É também diretor da empresa Complemento SleepCare.
Serviço:
Casapark Prime Talks | “Quando a casa ajuda a dormir”
Grupo Liquidificador estreia no CCBB Frankenstein de Mary Shelley Foto: Diego Bresani
Estreia nacional da montagem do Grupo Liquidificador revisita o clássico de Mary Shelley na era da Inteligência Artificial e inclui Residência Artística gratuita
O CCBB Brasília apresenta a estreia nacionaldo espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura.
Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno, da escritora inglesa Mary Shelley, a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra.
A montagem aposta em cenas não realistas, construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação, que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste.
A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho, parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou.
Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino, a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.”
A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop, figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica. “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino.
Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril.
A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados.
Sinopse
Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo – A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.
Grupo Liquidificador
O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.
Ficha Técnica
Direção Geral – Fernanda Alpino
Atuação – Ana Quintas e Larissa Souza
Dramaturgia – Fernando de Carvalho
Trilha Sonora – Gaspar Barrios
Estúdio de Gravação – Sapucaia Lab – Dinho Lacerda
Técnico de Som – Mar Nóbrega
Figurinos – Aun Helden
Iluminação – Ana Quintas e Larissa Souza
Programação de Luz – Caio Maciel
Técnico de Luz – Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna
Cenografia – Fernando de Carvalho
Cenotécnico – Aroldo Lopes
Design Gráfico – Jana Ferreira
Assessoria de Imprensa – Brilha AssessoriaLarissa Sarmento
Projeto do Club House do Fazenda da Matta, assinado pelo escritório Denise Zuba Arquitetos, traduz uma arquitetura que privilegia integração com o Cerrado, grandes planos de vidro, materiais naturais e linhas horizontais. A composição valoriza luz natural, ventilação cruzada e continuidade entre interior e paisagem, marcas recorrentes da linguagem do escritório, foto divulgação
Mãe e filha conduzem, a partir de Brasília, um escritório que se tornou referência em arquitetura autoral aplicada ao mercado imobiliário de alto padrão.
No Dia Internacional da Mulher, o mercado imobiliário de alto padrão volta os olhos para a trajetória das arquitetas DeniseZuba e Juliana Zuba. À frente do escritório Denise Zuba Arquitetos, mãe e filha consolidaram uma atuação que combina arquitetura autoral, gestão empresarial e leitura estratégica do setor. O caso evidencia uma mudança gradual no perfil de liderança em projetos imobiliários complexos, historicamente dominados por homens.
Nos últimos anos, o mercado imobiliário brasileiro de alto padrão passou por uma transformação relevante. O foco deixou de estar apenas na metragem ou no padrão construtivo e passou a incorporar atributos como bem-estar, integração com a natureza e experiências de moradia. Esse movimento acompanha tendências globais de segunda residência, longevidade ativa e busca por ambientes de menor densidade urbana.
Nesse cenário, o papel da arquitetura ganhou peso estratégico. Escritórios passaram a atuar não apenas como projetistas, mas como agentes de curadoria estética e funcional dos empreendimentos. A valorização de projetos autorais e de profissionais com linguagem arquitetônica reconhecida tornou-se um diferencial competitivo para incorporadoras e investidores.
A história profissional de Denise Zuba se desenvolveu em paralelo à expansão do mercado imobiliário no Centro-Oeste nas últimas décadas. Ao estruturar o escritório, a arquiteta construiu uma reputação baseada em projetos residenciais e institucionais voltados ao alto padrão.
A entrada de Juliana Zuba representou uma continuidade geracional e também uma ampliação estratégica da atuação do escritório. A nova fase passou a incorporar leituras contemporâneas sobre estilo de vida, sustentabilidade e desenho urbano.
Segundo Denise Zuba, a evolução da arquitetura acompanha mudanças sociais mais amplas. “Nossa trajetória acompanhou a transformação do modo de morar. Hoje as pessoas buscam mais qualidade de vida, integração com a natureza e espaços que representem seus valores”, afirma.
Nos projetos recentes assinados pelo escritório, elementos como paisagismo integrado, ventilação natural, iluminação e convivência comunitária passaram a ocupar papel central. A arquitetura deixa de ser apenas uma solução estética para se tornar parte da experiência cotidiana do morador.
Essa abordagem se conecta à valorização de empreendimentos voltados à segunda residência e ao turismo residencial, especialmente em cidades históricas e destinos próximos a grandes centros urbanos. Nesses contextos, o projeto arquitetônico também atua como mediador entre natureza, patrimônio cultural e uso contemporâneo do espaço.
A atuação do escritório em projetos imobiliários de grande escala também reflete uma mudança no comportamento do consumidor de alto padrão. A busca por moradias que integrem bem-estar, privacidade e contato com o ambiente natural tem influenciado a concepção de novos condomínios residenciais.
Esse movimento é particularmente visível em regiões próximas a capitais, onde empreendimentos de baixa densidade surgem como alternativa ao ambiente urbano mais intenso. A arquitetura, nesse contexto, assume papel estratégico na criação de identidade e valor simbólico para os projetos.
A valorização da assinatura arquitetônica não é exclusiva do Centro-Oeste. Em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e destinos turísticos consolidados, incorporadoras passaram a associar projetos a arquitetos ou escritórios com linguagem reconhecida.
Esse modelo aproxima o setor imobiliário de outras áreas do mercado de luxo, onde a autoria e a curadoria criativa funcionam como diferenciais de valor. A tendência também tem ampliado o espaço para lideranças femininas na arquitetura, tanto na criação quanto na gestão de projetos complexos.
Arquitetura em diálogo com o Cerrado: a visão de Denise Zuba no projeto Fazenda da Matta
A participação de Denise Zuba no projeto do Fazenda da Matta parte de uma premissa central de sua arquitetura: a construção deve dialogar com o território antes de se impor a ele. No empreendimento localizado próximo ao centro histórico de Pirenópolis, a arquiteta desenvolveu um conceito que privilegia a integração entre paisagem, volumetria e uso cotidiano, valorizando a topografia natural e a presença do Cerrado como elemento estruturante do projeto.
À frente do escritório Denise Zuba Arquitetos, Zuba concebeu diretrizes arquitetônicas que orientam a ocupação do condomínio com baixa densidade e linguagem contemporânea, sem romper com a identidade regional. O desenho privilegia materiais naturais, amplas aberturas e uma relação contínua entre áreas internas e externas, criando ambientes que favorecem iluminação natural, ventilação cruzada e uma experiência de moradia conectada ao entorno.
No Fazenda da Matta, sua atuação também se insere em uma curadoria mais ampla de especialistas responsáveis por diferentes dimensões do empreendimento. A arquitetura dialoga com o paisagismo do escritório Depieri Paisagismo e com outros elementos do projeto, como o haras assinado por Doda Miranda, compondo um conjunto que articula natureza, arte e estilo de vida. O resultado é um planejamento que busca equilibrar estética, funcionalidade e preservação ambiental dentro de uma proposta contemporânea de segunda moradia.
A trajetória de Denise e Juliana Zuba ilustra um movimento mais amplo de transformação no mercado imobiliário de alto padrão. A presença crescente de mulheres em posições de liderança técnica e estratégica sinaliza mudanças estruturais no setor.
No contexto do Dia Internacional da Mulher, o caso reforça como arquitetura, gestão e visão de mercado podem se combinar para redefinir padrões de atuação em um segmento que continua em expansão no país.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: www.fazendadamatta.com.br . @fazendadamatta_ Visitas mediante agendamento com atendimento curado.
Evento será realizado no dia 14 de junho, com percursos de 5 e 10 km, em uma edição histórica que homenageia os 170 anos do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal
A Corrida do Fogo já tem data confirmada para 2026 e promete uma edição ainda mais simbólica no Distrito Federal. A 35ª edição da prova será realizada no dia 14 de junho, na Esplanada dos Ministérios, com percursos de 5 km e 10 km, reunindo corredores civis e militares em uma grande celebração ao esporte, à saúde e à história do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF).
Reconhecida como um dos eventos esportivos mais tradicionais de Brasília, a Corrida do Fogo ganha, neste ano, um significado especial. A edição de 2026 marca os 170 anos da corporação, fundada em 1856, e transforma a prova em um momento de homenagem à trajetória, ao compromisso e aos valores que fazem do CBMDF uma das instituições mais admiradas pela população.
Ao longo das décadas, a Corrida do Fogo se consolidou no calendário esportivo da capital, unindo a disciplina e o espírito de superação dos bombeiros militares à energia dos atletas e amantes da corrida de rua. Mais do que uma competição, o evento representa integração, pertencimento e valorização de uma história construída com coragem e serviço à sociedade.
Com percurso em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília, a Esplanada dos Ministérios, a prova mais uma vez deve mobilizar milhares de participantes em uma manhã marcada por emoção, resistência e orgulho. Em 2026, além do desafio esportivo, os corredores terão a oportunidade de fazer parte de uma edição comemorativa que reforça a conexão entre a corporação e a população do Distrito Federal.
Organizada pelo Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e pelo Centro de Capacitação Física (CECAF), a 35ª Corrida do Fogo abre o calendário de divulgação com a força de um marco histórico: 170 anos de uma chama que segue acesa na proteção, no cuidado e na dedicação à sociedade.
Desde o dia 9 de março, estão abertas as inscrições de pré-venda da 35ª Corrida do Fogo, com preços promocionais e disponibilidade limitada a apenas 2 mil vagas. Interessados podem se inscrever pelo link: https://centraldacorrida.com.br/checkout/35corridadofogodf.
Serviço: 35ª Corrida do Fogo – CBMDF Data: 14 de junho de 2026, largada às 8h
Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF Percursos: 5 km e 10 km Realização: Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e Centro de Capacitação Física (CECAF)
Produção criada por Amanda Fernandes integra sessão especial da programação infantil da MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa
De 23 a 28 de março, a série também será apresentada na 8ª edição do Festival Internacional de Animação Lanterna Mágica, em Goiânia
Episódios especiais da série já ultrapassam 266 mil visualizações no YouTube antes da estreia oficial da primeira temporada
No âmbito musical, projeto lança no mesmo dia “Mundo de Lírio volume 1”, álbum composto por canções da primeira temporada da série
A série brasileira de animação infantil Mundo de Lírio se prepara para a sua estreia internacional oficial do outro lado do Atlântico durante a 25ª edição da MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa. A exibição acontece no dia 20 de março, dentro da programação da MONSTRINHA, seção dedicada ao público infantil, juvenil e familiar do festival, um dos mais importantes eventos de animação do circuito internacional.
Criada e dirigida pela cineasta brasileira Amanda Fernandes, a série é uma coprodução entre Brasil e Chile realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones. O projeto, que conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, será apresentado em uma sessão especial da MONSTRINHA, voltada para a formação de novas audiências e para a promoção da animação como ferramenta de educação, imaginação e diálogo cultural.
A exibição acontece dentro da programação da MONSTRA, festival que neste ano ocorre entre 16 e 22 de março, período em que Lisboa recebe centenas de filmes e profissionais da animação de diversos países.
Criada no ano 2000, a MONSTRA se tornou um dos principais festivais dedicados ao cinema de animação do mundo e um importante ponto de encontro internacional entre artistas, pesquisadores, estudantes e público. O evento reúne anualmente centenas de filmes, além de exposições, oficinas, masterclasses e debates, promovendo o diálogo entre a animação e diversas linguagens artísticas.
Dentro do festival, a MONSTRINHA concentra a programação voltada para crianças, jovens e famílias, recebendo anualmente mais de 30 mil espectadores em sessões escolares e atividades de formação de público.
Caminho internacional da série
A estreia internacional é resultado de um processo de circulação do projeto em mercados e festivais do circuito ibero-americano de animação. O convite para integrar a programação da MONSTRA surgiu a partir das articulações iniciadas durante os Prêmios Quirino, onde a série participou de atividades de mercado em 2025. E a consolidação desse convite veio este ano, com a participação no Maia International Film Festival, também em Lisboa.
Para a criadora e diretora Amanda Fernandes, essa participação em eventos do setor tem sido fundamental para o desenvolvimento e a circulação da série. “A participação em festivais e mercados é essencial para que o projeto cresça por meio do diálogo e do intercâmbio com profissionais da indústria. São nesses espaços que as obras encontram novas possibilidades de circulação, coprodução e troca criativa”, afirma.
Além da estreia em Lisboa, a série também foi selecionada para o Festival du Film d’Animation d’Abidjan (FFAA), que realiza sua 7ª edição entre 27 de abril e 3 de maio, na Costa do Marfim. A participação marca a primeira presença de Mundo de Lírio em uma mostra competitiva, após uma fase inicial de circulação em mostras não competitivas em festivais internacionais.
Uma experiência para as infâncias
Mundo de Lírio acompanha o cotidiano de Lírio, um menino negro, filho de mãe-solo, uma bióloga que transforma árvores, frutos e folhas em experiências de aprendizado. Ao lado da libélula Bella, companheira de aventuras, o protagonista explora o mundo natural por meio de brincadeiras, música e poesia.
Com estética em tons pastéis e ritmo narrativo desacelerado, a série propõe uma experiência audiovisual pensada para respeitar o tempo da infância e estimular a curiosidade científica de forma sensível. A narrativa combina ciência, imaginação e elementos da biodiversidade brasileira e latinoamericanas para aproximar crianças pequenas da natureza.
Lírio no YouTube
Antes da estreia internacional, Mundo de Lírio também vem consolidando sua presença no ambiente digital. Os três episódios especiais lançados em dezembro no canal @mundodelirio no YouTube já somam 266 mil visualizações, ampliando o alcance da série entre famílias, educadores e escolas interessadas em conteúdos infantis de baixo estímulo visual. O episódio “Cajuzinho do Cerrado: Beijo Travoso”, lançado em 30 de dezembro, concentra o maior número de visualizações, com 157 mil, se tornando o mais assistido entre os especiais. E, recentemente, eles também passaram a integrar o YouTube Kids, versão da plataforma voltada exclusivamente ao público infantil e que reúne conteúdos selecionados para crianças em um ambiente mais seguro e adequado.
Os três episódios funcionam como uma introdução ao universo da série e às descobertas de Lírio a partir da natureza brasileira. Em “Baru: Deixa a aguinha ir embora”, o personagem aprende com as raízes do baru que crescer também envolve saber deixar ir o que não é mais necessário. Já em “Pai Jenipapo, me acalma”, Lírio descobre novas formas de compreender a família ao desenhar sua história com a tinta azul do jenipapo. No episódio mais assistido, “Cajuzinho do Cerrado: Beijo Travoso”, o personagem explora novos sabores e aprende sobre alimentação, desperdício e respeito pela natureza, transformando a curiosidade infantil em experiência de descoberta.
Expansão transmídia da série
Paralelamente à circulação audiovisual, o projeto vem ampliando seu universo narrativo por meio de iniciativas transmídia, no projeto Lírio Baby, que conectam música, audiovisual e experiências lúdicas pensadas para diferentes momentos do cotidiano infantil. No dia 20 de março, durante o Festival Lanterna Mágica, em Goiânia, será lançado o álbum Mundo de Lírio Volume 1 nas principais plataformas de streaming, reunindo as canções presentes na primeira temporada da série. A proposta é que cada nova temporada da animação seja acompanhada por um álbum com suas músicas originais.
O lançamento se soma aos álbuns Lírio para Dormir e Lírio para Acordar, lançados em janeiro e em fevereiro, respectivamente. E como parte das ações de acessibilidade do novo álbum, o projeto também lançará seis mini visualizers das músicas interpretadas em Libras, disponibilizados no YouTube e no YouTube Kids, ampliando o acesso de crianças surdas ao universo musical da série.
A expansão transmídia inclui ainda o LírioGoods, um caderno de colorir disponível gratuitamente para download no site mundodelirio.com. A ideia do material é que as crianças explorarem de forma criativa os personagens, elementos da natureza e temas presentes na animação, reforçando a proposta de integração às rotinas dos pequenos.
Sobre a criadora
A série é dirigida e criada por Amanda Fernandes, que atua há mais de uma década no audiovisual e já assinou a produção executiva de obras exibidas e premiadas na TV Cultura, na Amazon Prime e em festivais como o de Brasília e o de Gramado. Ela é sócia da Akwa Creative Lab, estúdio dedicado à criação de narrativas que equilibram cultura, natureza e fantasia.
Ficha técnica
Com vozes originais de Débora Valente, Nambir, Aline Marcimiano e Kika de Moraes, músicas de Débora Valente, Leandro Morais e Sascha Kratzer, e animação do Alopra Studio, O Mundo de Lírio conta ainda com direção de arte de Renato Moll e William Jungmann, e produção executiva de Amanda Fernandes, Julian Rosenblatt e Cadu Zimmermann.
SERVIÇO
Estreia internacional da série de animação infantil Mundo de Lírio Onde: Sessão especial da MONSTRINHA Quando: 20 de março de 2026 Classificação indicativa: Livre Festival: 25ª MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa Período do festival: 16 a 22 de março de 2026
Lançamento musical Ouça Lírio para Dormir:offstep.link/282135343314 Ouça Lírio para Acordar:offstep.link/104164265483 Terceiro álbum da trilogia Lírio Baby:lançamento dia 20 de março Onde: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami
A ABNT NBR 17265:2026, norma técnica que estabelece um sistema estruturado de governança para o setor público brasileiro, será na terça-feira, 24 de março
O evento que apresenta oficialmente a ABNT NBR 17265:2026 será realizado no Auditório Pereira Lira, na sede do Tribunal de Contas da União (TCU), das 14h às 16h, reunindo representantes da alta administração pública, dirigentes institucionais, imprensa e especialistas que atuam na construção e implementação da agenda de governança no país. Promovido pela Rede Governança Brasil (RGB), em parceria com a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) e o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), com apoio do TCU, o lançamento marca a formalização pública da norma, que passa a consolidar um referencial técnico nacional para a governança no setor público.
Na solenidade de abertura, estão confirmadas a presença de importantes lideranças institucionais, entre elas: o presidente do TCU, Vital do Rêgo; o ministro Augusto Nardes (TCU); o presidente da ABNT, Mario William Esper; e a presidente da Rede Governança Brasil (RGB) e Cristiane Nardes Farinon.
Programação
Após a abertura, haverá o lançamento simbólico da norma, seguido de apresentação técnica conduzida por Paulo Alves, diretor presidente da Companhia Brasileira de Governança (CBG) e coordenador da Comissão de Estudos de Governança Pública da ABNT, responsável por detalhar os fundamentos e a estrutura da norma.
A programação inclui ainda o Ciclo de Diálogos sobre Governança Pública, com o tema “Desafios e Oportunidades na Implementação da Norma ABNT NBR 17265:2026”. O painel reunirá Fernanda Pacobahyba, presidente do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE), Bruno Reis, prefeito de Salvador (BA), Renata Carvalho, especialista em governança pública do TCU, e Eloisa Aquino, especialista em gestão pública, com moderação de Bruno Ferola, especialista em governança e integrante da comissão técnica responsável pela elaboração da norma na ABNT.
Mais do que diretrizes conceituais, a norma estabelece requisitos para a implementação de um Sistema de Gestão da Governança, estruturando práticas relacionadas à estratégia, integridade, gestão de riscos e mecanismos de controle. O modelo busca fortalecer a responsabilização da alta administração, ampliar a previsibilidade institucional e contribuir para a melhoria da entrega de políticas públicas.
Serviço: Lançamento da ABNT NBR 17265:2026 – Governança Pública Data: 24 de março de 2026, das 14h às 16h Local: Auditório Pereira Lira – Sede do Tribunal de Contas da União (TCU), Brasília/DF
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