Primeiro encontro, em 10 de setembro, revela os bastidores e conceitos do espaço Construtopia
A Brasal Incorporações apresenta a 5ª edição do Talks Brasal Decor durante a CASACOR Brasília 2026. Exclusivo para convidados, o projeto promove encontros sobre arquitetura, design, comportamento e mercado imobiliário.
A abertura acontece no dia 10 de setembro, no seu espaço dentro da mostra, chamado Construtopia, com o tema “Construtopia: A Arte de Construir Experiências”. O bate-papo abordará os bastidores do ambiente, que ultrapassa a ideia tradicional de um imóvel decorado ao conectar arquitetura, arte, design e uma narrativa sensorial sobre a construção.
Participam Cesar Durão, diretor regional da Brasal; Paula Lavor, gerente regional de Marketing; Fernanda Souza, arquiteta e gerente de Projetos; e Bruno Pessoa, arquiteto do Studio ARK, responsável pelo espaço. A mediação dos Talks será conduzida pelo jornalista Valter Lourenço, do site Estilozzo.
Ao longo da programação, os encontros discutirão formas de morar e investir e a influência dos ambientes nas experiências de quem os ocupa. Ao final de cada edição, os participantes poderão vivenciar, no próprio ambiente, algumas das ideias debatidas.
Obra de uma das principais artistas plásticas do país marca a abertura do #25.ART, evento sobre arte, tecnologia e inteligência artificial; programação vai até 20 de setembro no SESI Lab e no Museu Nacional da República
Quem passar pelo SESI Lab a partir de setembro terá uma surpresa: o icônico edifício está envolvido por um colorido bordado em ponto-cruz. Ocupando toda a fachada de vidro do museu de arte, ciência e tecnologia, a obra da artista plástica Regina Silveira dá uma nova cara ao museu e marca o início do #25.ART (25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia), que debate a interseção entre arte e tecnologia e terá programação de 12 a 20 de setembro no SESI Lab e no Museu Nacional da República.
Regina Silveira fará a palestra de abertura do #25.ART, dia 15 de setembro, às 9h. A cerimônia marca também a estreia dos vídeos selecionados em edital para serem exibidos no telão de LED do SESI Lab. O museu recebe, ainda, oficinas e mesas-redondas sobre GA.IA, tema escolhido para a 25ª edição do evento e que tem como conceito propor reflexões sobre as relações entre planeta, tecnologia, inteligência artificial, ecologia e sociedade. O público poderá curtir oficinas mão na massa nos dias anteriores ao evento.
A obra Bordaduras é um vinil adesivo de 530 m2 que enlaça toda a fachada de vidro do edifício projetado por Oscar Niemeyer, e chama a atenção tanto a partir da área externa quanto para quem está dentro do museu. Aos 87 anos, Regina Silveira se ocupa de instalações de larga escala há décadas, levando suas pesquisas e aplicações a espaços como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e o Museu Amparo, no México.
Segundo Regina, a obra vai emparelhar com a visualidade externa de muitos edifícios da região central de Brasília. “É uma cidade que considera um olhar para a paisagem arquitetônica e que convida a olhar a arquitetura”, afirmou a artista durante visita preparatória para a instalação da obra. Este projeto é realizado com o apoio do Ministério da Cultura através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“Regina Silveira sempre se destacou pela experimentação entre arte e tecnologia. Uma técnica ancestral como o bordado, por exemplo, é reinventada com um olhar contemporâneo e convidativo. Receber sua obra no SESI Lab é reafirmar nosso compromisso com o processo criativo e científico, que envolve testar, investigar, tentar novamente e, assim, descobrir novas maneiras de perceber o mundo”, afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI.
Do analógico ao digital
Do lado de dentro, o painel de LED do SESI Lab vai exibir Dígito, obra que Regina Silveira criou nos anos 1980. “Foi minha primeira intervenção pública com animação, na avenida São João, em São Paulo, realizada no contexto da exposição Arte Acesa (1983), feita com lâmpadas, algo bem analógico”, relembra Regina. A obra foi adaptada para o meio digital anos atrás. Segundo a artista, desde então ela sonha em exibi-la como arte pública.
Como parte do #25.ART, os artistas selecionados no edital lançado em junho deste ano terão suas obras exibidas no painel de LED do SESI Lab. As obras selecionadas receberam premiação no valor de R$ 6 mil cada e poderão ser incorporadas ao acervo do museu. O edital contemplou obras inéditas nas categorias vídeo experimental, animação, motion graphics, arte digital em vídeo e produções sonoro-visuais.
Oficinas, palestras e debates
Até domingo (20), o SESI Lab e o Museu Nacional da República recebem agenda intensa de painéis e oficinas. Os destaques são as palestras de Casé Angatu Xukuru Tupinambá, liderança indígena que falará sobre ancestralidade nas relações entre natureza, arte e tecnologia (15/9, às 14h); Hauke Dorsh, que abordará o tema tecnologias sociais na disseminação da música africana (16/9, às 14h); Ive Rubini, que trará o conceito de tecnodiversidade e a importância de múltiplas perspectivas no desenvolvimento de tecnologias (17/9, às 9h); e Tania Aedo, que falará sobre práticas em arte, ciência e tecnologia (17/9, às 14h).
Antes da abertura oficial do #25.ART, o SESI Lab recebe três oficinas acessíveis ao público e que dialogam com a temática do evento:
Sábado (12/9, às 14h)
Biofabricação de acessórios: design regenerativo e experimentação com materiais naturais
Nesta oficina, a designer Rafaella Lacerda ensina os participantes sobre a utilização de biomateriais de algas – como alginato de sódio – no design e na moda. 20 vagas.
Domingo (13/9, às 14h)
Coisas que piscam e fazem barulho
Gabriel Arcoverde e Prahlada Hargreaves propõem a exploração de circuitos como instrumentos de criação e de expressão, a partir das relações entre energia, som, luz e movimento. 40 vagas.
Segunda-feira (14/9, às 14h)
Oficina de impressão 3D
O designer Ikeda apresenta os fundamentos do processo dos modelos até a impressão, permitindo aos participantes compreenderem como ideias desenvolvidas em ambiente digital podem ser transformadas em objetos físicos. 40 vagas.
Os últimos dias do #25.ART trazem uma programação 100% on-line. No sábado (19), o evento aborda as transformações culturais provocadas pelas tecnologias. No domingo (20), último dia do encontro, a programação investiga a criação artística em diálogo direto com a inteligência artificial.
O 25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia – #25. ART tem apoio da Fundação Itaú, Universidade de Brasília (UnB), Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Universidade Anhembi Morumbi e Associação Nacional de Investigadores em Artes Visuais (ANIAV), da Espanha.
CEO Manoel Alexandre defende que empresas também têm papel na construção de ambientes mais acolhedores e atentos aos sinais de sofrimento emocional.
Neste 10 de setembro, Dia Mundial de Prevenção do Suicídio, a Ligamar Seguros reforça seu apoio ao Setembro Amarelo, campanha de conscientização que busca ampliar o debate sobre a prevenção ao suicídio e incentivar a valorização da vida. Para a empresa, a iniciativa representa uma oportunidade de lembrar que falar sobre saúde emocional, acolher e estar atento às pessoas ao redor também são formas de cuidado.
À frente da Ligamar Seguros, o CEO Manoel Alexandre destaca que o tema precisa ser tratado com responsabilidade e sensibilidade, inclusive dentro do ambiente corporativo. Segundo ele, empresas são formadas por pessoas e, por isso, também podem contribuir para a criação de espaços onde colaboradores se sintam seguros para falar sobre dificuldades e buscar ajuda.
“Precisamos olhar para as pessoas com mais atenção, escutar sem julgamentos e entender que, muitas vezes, um simples gesto de acolhimento pode fazer a diferença. O Setembro Amarelo nos lembra que cuidar da vida também significa estar presente e perceber quando alguém precisa de ajuda”, afirma Manoel Alexandre.
O executivo ressalta ainda que iniciativas de conscientização ajudam a combater o estigma em torno da saúde mental e a estimular conversas que, muitas vezes, são evitadas. “Não devemos esperar que alguém esteja em uma situação extrema para demonstrar preocupação. O cuidado começa nas pequenas atitudes, no diálogo e na disposição para ouvir”, acrescenta.
Para a Ligamar Seguros, apoiar o Setembro Amarelo também está relacionado aos valores de proteção e cuidado que fazem parte do setor de seguros. A empresa entende que proteger vai além de oferecer soluções para imprevistos: envolve também reconhecer a importância das pessoas e contribuir para uma sociedade mais atenta ao bem-estar e à vida.
A campanha Setembro Amarelo foi criada no Brasil em 2015 pela Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP), em parceria com o Conselho Federal de Medicina. A iniciativa busca conscientizar a população sobre a prevenção do suicídio e reforçar que o sofrimento emocional pode e deve ser acolhido e tratado.
Em situações de crise emocional ou risco de suicídio, é importante buscar ajuda profissional e serviços especializados. No Brasil, o Centro de Valorização da Vida (CVV) oferece apoio emocional pelo telefone 188, de forma gratuita.
No próximo dia 10 de setembro, o Brasil celebra uma das maiores paixões da confeitaria: o brigadeiro. Ícone nacional e presença obrigatória em festas e celebrações, o doce conquistou gerações com sua simplicidade e sabor inconfundível. Para marcar essa data especial, a Harald, uma das principais empresas brasileiras especializadas em desenvolver soluções que impulsionam o mercado profissional de alimentos, reuniu cinco ideias criativas que reinventam o clássico e mostram como ele pode ganhar novas versões sem perder sua essência.
Com combinações que vão de frutas frescas a criações inovadoras, cada receita é uma inspiração para confeiteiros, empreendedores e amantes da gastronomia que desejam surpreender clientes e convidados com novidades irresistíveis não somente nesta data comemorativa, mas também como oportunidade de ampliar seus negócios com criatividade. Entre essas novidades, o brigadeiro de whey se destaca por unir sabor e nutrição, tornando-se uma opção para quem pratica atividades físicas e para aqueles que buscam uma vida mais equilibrada. Ao lado dele, o brigadeiro de açaí reforça a brasilidade e a conexão com os sabores da Amazônia, trazendo um diferencial mais forte para a comunicação e transformando o clássico em uma experiência autêntica e profundamente ligada à identidade cultural do país.
Brigadeiro de Whey
Ingredientes:
Massa
15 g Cacau em pó Melken 100% Cacau
60 g Whey Baunilha
395 g de leite condensado
100 g creme de leite
12 g de glucose
Cobertura: 100 g Cacau em pó Melken 100% Cacau
Modo de preparo
Em primeiro lugar, para preparar um brigadeiro nutritivo e saboroso com cacau e Whey, comece misturando o cacau em pó com o Whey em uma tigela.
Em seguida, adicione o leite condensado, o creme de leite, a glucose e a mistura de cacau em pó com Whey em uma panela.
Assim, utilize uma espátula de silicone para cozinhar a mistura em fogo médio, mexendo constantemente. Continue a cozinhar até que a massa atinja o ponto ideal para enrolar, que é o ponto de brigadeiro. Esse ponto é crucial para garantir que a textura do brigadeiro fique perfeita.
Logo após que a massa estiver no ponto, retire a panela do fogo e cubra a massa com filme plástico, garantindo que o plástico esteja em contato direto com a superfície da massa. Deixe esfriar completamente à temperatura ambiente. Este processo é importante para que a massa fique firme e fácil de modelar.
Finalização:
Por fim, prepare o Cacau em Pó Melken 100% Cacau. Pese porções de 20 g da massa de brigadeiro, modele-as em bolinhas e passe-as no cacau em pó, garantindo que cada bolinha esteja bem envolvida. O cacau em pó adiciona um toque final de sabor intenso e uma textura contrastante.
Brigadeiro Crème Brûlée
Ingredientes:
395 g de leite condensado
100 g de creme de leite
12 g de glucose
5 g de pasta de baunilha
55 g de Chocolate Melken Branco
Modo de Preparo:
Em uma panela, combine o leite condensado, creme de leite, glucose e pasta de baunilha, cozinhando até alcançar o ponto de brigadeiro.
E então, retire do fogo e misture o Chocolate Melken Branco até que esteja completamente incorporado.
Por fim, deixe esfriar completamente antes de enrolar. Além disso, mergulhe os brigadeiros em uma calda de açúcar cristal (500 g), água (250 g) e vinagre de álcool (40 g), cozida a 145°C.
Rendimento: 25 unidades.
Brigadeiro de Açaí
Ingredientes:
395 g de leite condensado
100 g de polpa de açaí
50 g de creme de leite
55 g de Chocolate Melken Branco
Modo de Preparo:
Primeiramente, reduza a polpa de açaí pela metade em fogo baixo.
Em seguida, adicione o leite condensado e o creme de leite, cozinhando até ferver. Incorpore o Chocolate Melken Branco e cozinhe até o ponto de brigadeiro.
Deixe esfriar, enrole e passe os brigadeiros em Granulé de Chocolate Melken Branco e Pó para decoração cor Roxa.
Rendimento: 25 unidades.
Brigadeiro de Morango
Ingredientes:
Massa do Brigadeiro
395g de Leite Condensado (1 lata)
150g de Morangos Frescos
80g de Cobertura TOP Morango
15g de Manteiga sem Sal (1 colher de sopa)
150g de TOP Confeité Morango
Modo de Preparo:
Purê de Morango e Massa:
Comece lavando e retirando os cabinhos dos morangos. Bata as frutas no liquidificador até obter um purê liso e, em seguida, passe por uma peneira fina para remover as sementes. Leve o purê a uma panela e cozinhe em fogo baixo por cerca de 8 minutos, mexendo sempre, até reduzir e engrossar levemente. Reserve.
Logo depois, na mesma panela, coloque o leite condensado, a manteiga e a Cobertura TOP Morango picada. Assim, cozinhe em fogo médio-baixo, mexendo com espátula de silicone, até a mistura ficar homogênea e começar a desgrudar do fundo da panela.
Desligue o fogo, transfira a massa para um prato untado com manteiga e cubra com plástico filme em contato com a superfície. E então, deixe esfriar completamente em temperatura ambiente.
Modelagem e Finalização do Brigadeiro de Morango:
Com a massa fria, unte levemente as mãos com manteiga e modele bolinhas de cerca de 15 g cada.
Em seguida, passe-as no TOP Confeité Morango para cobrir toda a superfície e finalize em forminhas de papel coloridas no Brigadeiro de Morango.
Brigadeiro Palha Italiana
Ingredientes:
395 g de leite condensado
15 g de Cacau em pó Melken 100% Cacau
100 g de creme de leite
20 g de manteiga
12 g de glucose
Modo de Preparo:
Combine leite condensado, Cacau em pó Melken 100% Cacau, creme de leite, manteiga e glucose em uma panela e cozinhe até obter o ponto de brigadeiro.
E então, deixe esfriar, misture biscoito de maisena quebrado e açúcar refinado à massa, enrole e passe no açúcar.
Rendimento: 28 unidades.
Conheça Melken Melken é a marca de chocolates nobres da Harald, reconhecida e recomendada por confeiteiros de todo o país pela facilidade de derreter e temperar, por ter muita indulgência e muito sabor, que elevam sua percepção de qualidade. O chocolate é ideal para qualquer receita porque molda, recheia e decora com o melhor rendimento e brilho. O portfólio Melken é apresentado em diversos formatos: barras, gotas, pó ou para decoração, além de contar com produtos prontos para uso, como ganaches, docinhos e recheios. Uma linha diversa e acessível para uso nos mais diferentes preparos e oportunidades.
Conheça a TOP TOP é a primeira marca de coberturas fracionadas do Brasil, lançada em 1993, que entrega facilidade de uso, sem abrir mão do sabor e da qualidade para as receitas. Com produtos de alta performance, consegue unir praticidade, já que não precisa de temperagem, e o melhor rendimento, tendo em vista que uma camada fina cobre com facilidade a superfície desejada, deixando o destaque do sabor para o recheio! E, é claro, decora com muita facilidade deixando as sobremesas e doces com um aspecto brilhante e delicioso! A marca faz parte do portfólio de produtos da Harald, uma das principais marcas de chocolates para transformação e referência para o mercado especializado
Conheça a Harald Fundada em 1982, a Harald é uma das principais empresas brasileiras especializadas em desenvolver soluções que impulsionam o mercado profissional de alimentos. Com forte atuação na confeitaria e presença crescente no food service, a companhia combina conhecimento técnico, inovação e qualidade para atender às necessidades de empreendedores, operadores e indústrias de diferentes portes.
Seu portfólio reúne marcas reconhecidas como Unique, Melken, Inovare, TOP, Confeiteiro e Fortunata, oferecendo soluções para aplicações doces e salgadas que contribuem para a produtividade, a padronização e a performance das operações profissionais. Desde 2015, a Harald integra a Fuji Oil Co., grupo global de alimentos com forte atuação em ingredientes e inovação.
Evento gratuito acontece de 15 a 20 de setembro, com programação no Museu Nacional da República e no SESI Lab, e participação de nomes como Regina Silveira e Lucia Santaella
Brasília será palco, de 15 a 20 de setembro, da 25ª edição do Encontro Internacional de Arte e Tecnologia, iniciativa que, há um quarto de século, reúne pesquisadores, artistas, estudantes, professores e interessados nas relações entre criação artística, ciência, tecnologia e sociedade. A programação é gratuita e terá mais de 50 atividades, presenciais, de 15 a 18 (terça a sexta) no Museu Nacional da República e no SESI Lab, e on-line, nos dias 19 e 20 (sábado e domingo).
Nessa edição histórica, o #25.ART – Encontro Internacional de Arte e Tecnologia propõe, a partir do tema GA.IA, um olhar entre inteligência artificial, natureza, sistemas vivos e humanidade. A programação acontece em múltiplos formatos, como palestras, mesas-redondas, performances, exposições, apresentação de pesquisas acadêmicas e projeções mapeadas.
A escolha do tema GA.IA dá unidade conceitual à programação. A proposta aproxima Gaia, compreendida como a complexidade dos sistemas vivos, da ecologia e da biosfera, da Inteligência Artificial, criando um campo de reflexão sobre como tecnologias cada vez mais presentes na vida cotidiana transformam nossa relação com o ambiente, com outros seres e com nós mesmos.
A abertura, na manhã do dia 15 de setembro, será no SESI Lab e concentra alguns dos principais momentos da edição comemorativa. A partir das 9h, acontece a abertura oficial, acompanhada da premiação #25.ART — Edital LED SESI Lab, que anuncia as obras premiadas. Na sequência, das 10h às 12h, a artista Regina Silveira conduz a palestra inaugural sobre seu percurso como artista. Reconhecida por uma produção que investiga espaço, percepção e linguagem visual, Regina abre a programação do encontro que, ao longo de cinco dias, colocará em diálogo diferentes formas de pensar e produzir arte na contemporaneidade.
A agenda do primeiro dia prossegue com debates sobre ‘Ancestralidade nas suas relações entre natureza, arte e tecnologias’ com o artista Casé Angatu Xukuru Tupinambá. Também à tarde, mesas-redondas debaterão a interconexão entre arte e tecnologia, as relações entre o humano e o não humano e os imaginários contemporâneos. À noite, a programação na região central de Brasília se transforma numa galeria a céu aberto com o #3.ART.videomapping, projeções feitas no domo externo do Museu da República, com a abertura da Exposição EmMeio#18, na parte interna, e a performance Parangolés Eletrônicos em Rede.
Para a pesquisadora e coordenadora do #.ART, Suzete Venturelli, “chegar aos 25 anos em plena vitalidade demonstra a solidez de uma trajetória dedicada a fazer da arte e da tecnologia um campo de reflexão humanista e plural. O que mudou foi o alcance e a velocidade das ferramentas tecnológicas. No entanto, a alma do projeto permanece a mesma: o compromisso com a pesquisa crítica, com a liberdade estética e com a recusa ao mero tecnicismo”, afirma.
Da inteligência artificial à ideia de Gaia
Se a abertura apresenta a dimensão histórica e artística do encontro, os dias seguintes aprofundam algumas das questões mais urgentes da produção contemporânea. Na quarta-feira, 16 de setembro, as mesas percorrem temas como poéticas digitais, design, arte e tecnologia, GA.IA, afeto, tecnologias tradicionais e sociais e criatividade contemporânea. Entre os destaques está a palestra ‘Social technologies: african archives and community radio’, do artista alemão Hauke Dorsch, além de performances que exploram novas possibilidades de presença, identidade e criação mediadas pela tecnologia. Nesse dia, também performam trabalhos com Hologramas 3D Virtual.
Na quinta-feira, 17 de setembro, o debate sobre GA.IA ganha ainda mais centralidade e 10 atividades compõem a programação, que começa com a palestra ‘Gaia em Código: Algoritmos e a Poética do Planeta Vivo’, da artista e pesquisadora Ive Rubini, e segue com discussões sobre a natureza como algoritmos, projetos de arte e ecologia, arte, design e tecnologia e práticas contemporâneas. À tarde, a palestra internacional ‘The World as Transduction: Re-thickening Practices in Art, Science and Technology’, da mexicana Tania Aedo, amplia a discussão sobre os cruzamentos entre arte, ciência e tecnologia.
Também no dia 17, a mesa ‘Entre Humanos e Gaia: Arte, IA e Coexistência Planetária’ com vários convidados, coloca em primeiro plano uma das perguntas centrais desta edição: como pensar a convivência entre seres humanos, inteligência artificial e os sistemas vivos que sustentam a existência? O dia termina com a 3ª Assembleia da Associação Nacional de Arte e Tecnologia, que terá palestra com Lucia Santaella, uma das principais referências brasileiras nos estudos de comunicação, semiótica e tecnologias.
Na sexta-feira, 18 de setembro, três mesas-redondas com diversos pesquisadores abordam experimentações e novas formas de criação, com mesas sobre ‘Realidades e Poéticas’, no Museu; e ‘Experimentações em arte e tecnologia’ e ‘Cocriação, Criação Interativa e Ecossistemas’ no SESI Lab.
Novas literacias, resistência e futuros criativos
O sábado e domingo trazem uma programação 100% on-line. O sábado, 19 de setembro, amplia o encontro para questões relacionadas às transformações culturais provocadas pelas tecnologias. A palestra ‘Horizontes da Arte, Ciência e Tecnologia’, de Marília Bergamo, abre o dia, seguido por discussões simultâneas. Os temas são: culturas digitais e práticas de resistência, novas literacias em arte e tecnologia e as perspectivas de cooperação em arte, design e tecnologia. O tema GA.IA retorna no final do dia, em salas dedicadas às relações entre arte, design e tecnologia.
No domingo, 20 de setembro, último dia do encontro, a programação investiga a criação artística em diálogo direto com a inteligência artificial. ‘Poética da Arte Gerativa: projetos autorais’, de Mônica Rizzolli, é a palestra que abre a manhã. Na sequência acontecem debates sobre ‘Inteligência Artificial, GA.IA e Novos Ecossistemas Criativos’, com diversos pesquisadores. À tarde, o foco se desloca para a criatividade expandida, em discussões sobre design, arte e tecnologia. O encerramento acontece com a palestra ‘GA.IA: arte, música e ação’, com participação dos pesquisadores Fabiane Cristina Silva dos Santos e Emílio Martinez, seguida do encerramento oficial do evento.
Exposições ocupam o Museu Nacional da República e o SESI Lab
Um dos pontos centrais dessa experiência será a Exposição EmMeio#18, no Museu Nacional da República, que integra a programação comemorativa com obras e pesquisas na interface entre arte e tecnologia. A mostra terá início no dia 15 de setembro, das 19h30 às 22h30, e ficará aberta para visitação do público até 18 de outubro de 2026.
No SESI Lab, a ocupação artística também ganha destaque com uma obra de Regina Silveira, instalada na fachada do edifício. Aplicada sobre os vidros do prédio, a obra poderá ser observada a grandes distâncias, fazendo da própria arquitetura e da paisagem urbana parte da experiência artística.
Também permanecerão expostas no SESI Lab as obras audiovisuais selecionadas pelo Edital LED SESI Lab, cuja premiação será anunciada durante a abertura oficial do #25.ART, no dia 15 de setembro. A iniciativa destaca a produção audiovisual contemporânea e transforma o grande painel de LED da instituição em espaço de circulação e fruição artística, colocando as obras em contato direto com o público que circula pelo local.
Um quarto de século acompanhando as transformações tecnológicas
Ao completar 25 anos, o #.ART chega a uma edição que reflete a própria transformação do campo em que atua. A velocidade das inovações tecnológicas mudou radicalmente desde os primeiros anos do encontro, mas permanece a aposta na arte como espaço de investigação e na tecnologia como campo que precisa ser questionado, experimentado e compreendido criticamente.
“O #.ART segue sendo um espaço de acolhimento e convergência, onde diferentes saberes e culturas pluriversais, gerações e perspectivas decoloniais e contracoloniais se encontram para imaginar futuros possíveis”, afirma Suzete.
Essa perspectiva está presente tanto na dimensão acadêmica do encontro quanto em sua abertura ao público. Ao lado das apresentações de pesquisas e debates especializados, a programação oferece exposições, projeções e atividades que permitem ao visitante experimentar concretamente algumas das questões discutidas no evento.
A realização do #25.ART é resultado de uma ampla rede de cooperação acadêmica e cultural formada pelo Museu Nacional da República, Brasília, DF; Media Lab / UNB; Media Lab / BR; UnB/PPg Artes Visuais; CAPES, CNPq; Fundação Itaú; SESI Lab; Associação Nacional de Arte e Tecnologia; Universidade Anhembi Morumbi e ANIAV.
Oficinas antecipam o encontro no SESI Lab
Antes da abertura do #25.ART, o SESI Lab recebe, entre os dias 12 e 14 de setembro, três oficinas que integram a programação oficial do encontro. Elas propõem um ambiente de cocriação entre poéticas visuais e ferramentas tecnológicas.
No sábado (12), das 14h às 19h, Rafaella Lacerda conduz, no Biomaker, a oficina ‘Biofabricação de acessórios com biomateriais de algas, Design regenerativo e experimentação com materiais naturais’, dedicada à criação a partir do alginato de sódio, e também à discussão sobre as possibilidades dos biomateriais no design e na moda. No domingo (13), das 14h às 19h, o Espaço Maker recebe ‘Coisas que piscam e fazem barulhos’, com Gabriel Arcoverde e Prahlada Hargreaves, propondo a exploração de circuitos como instrumentos de criação e expressão, a partir das relações entre energia, som, luz e movimento.
As oficinas pré-#25.ART se encerram na segunda-feira (14), das 14h30 às 18h, com a Oficina de Impressão 3D, conduzida por Ikeda. De caráter prático e introdutório, a atividade apresenta os fundamentos do processo dos modelos até a impressão, permitindo aos participantes compreender como ideias desenvolvidas em ambiente digital podem ser transformadas em objetos físicos. As oficinas acontecem no Espaço Maker e Biomaker do SESI Lab, espaços voltados à experimentação e à fabricação digital e analógica.
SERVIÇO
25º Encontro Internacional de Arte e Tecnologia — #25.ART Tema: GA.IA Quando: 15 a 20 de setembro de 2026 Onde: Museu Nacional da República e SESI Lab — Esplanada dos Ministérios, Brasília (DF) Formato: atividades presenciais e on-line Programação: palestras, mesas-redondas, performances, exposições, apresentações de pesquisas, videomapping (projeções) e outras atividades Entrada: gratuita Classificação indicativa livre Informações e inscrições:Página oficial do #25.ART na Even3
Humorista se apresenta dias 19 e 20 de setembro, em Taguatinga e Brasília, com show que mistura comportamento, cotidiano e questões existenciais
O que idosos, física, sexo, sotaques brasileiros, o significado das palavras e o inconsciente coletivo podem ter em comum? Whindersson Nunes parte de questões como essas para construir o humor de “Isso não é um culto definitivamente”, espetáculo que chega ao Distrito Federal para duas apresentações: dia 19 de setembro, às 20h, no Teatro Católica, em Taguatinga, e dia 20, também às 20h, na Sala Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília.
No show, o humorista transforma uma inquietação bastante comum, a busca por entender quem somos e por que fazemos determinadas escolhas, em ponto de partida para observar comportamentos, relações e situações do cotidiano. Entre uma pergunta e outra, Whindersson passeia por assuntos aparentemente distantes, da física ao universo, das diferenças entre as pessoas aos muitos sotaques do Brasil.
A provocação começa na maneira como cada um reage ao mundo. Por que duas pessoas que fazem escolhas semelhantes podem chegar a resultados tão diferentes? Quanto existe de acaso e quanto pode haver de destino? E por que determinadas experiências parecem, de alguma forma, familiares mesmo quando são vividas pela primeira vez?
É nesse percurso que entra também o inconsciente coletivo, uma das ideias que aparecem em meio às reflexões e histórias levadas ao palco. Whindersson parte de experiências pessoais e observações sobre a vida para falar de idosos, relações, sexo, Brasil, palavras e seus significados ao longo do tempo, além de questões sobre física e universo.
Tudo isso passa pelo olhar bem-humorado do artista, que alterna questionamentos existenciais e situações do cotidiano. E, em meio às provocações, ainda promete algumas dicas para quem busca levar a vida com um pouco mais de tranquilidade — afinal, como diz a própria apresentação do espetáculo, “você merece”.
SERVIÇO Whindersson Nunes – “Isso não é um culto definitivamente” TAGUATINGA Data: 19 de setembro (sábado) Horário: 20h Local: Teatro Católica Endereço: QS 7, Lote 01 – Taguatinga Duração: aproximadamente 120 minutos Ingressos – Plateia: R$ 120 – meia-entrada R$ 160 – solidário R$ 240 – inteira Vendas: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
BRASÍLIA Data: 20 de setembro (domingo) Horário: 20h Local: Sala Master – Centro de Convenções Ulysses Guimarães Endereço: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília/DF Duração: aproximadamente 120 minutos Ingressos: Plateia Superior – R$ 100 (meia), R$ 140 (solidário) e R$ 200 (inteira) Plateia Especial – R$ 120 (meia), R$ 160 (solidário) e R$ 240 (inteira) Plateia VIP – R$ 140 (meia), R$ 180 (solidário) e R$ 280 (inteira) Plateia Gold – R$ 160 (meia), R$ 200 (solidário) e R$ 320 (inteira) Plateia Premium – R$ 180 (meia), R$ 220 (solidário) e R$ 360 (inteira) Lounge – R$ 200 (meia), R$ 240 (solidário) e R$ 400 (inteira) Vendas: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
Evento premiado pela Abrasce terá programação gratuita com cafés especiais, dança, atividades fitness, bem-estar e sets exclusivos da DJ Karla Testa
Na vanguarda de uma tendência mundial que transforma encontros diurnos em experiências de bem-estar e conexão, o Boulevard Shopping Brasília foi o primeiro shopping center do país a levar essa proposta ao público. Nos próximos dias 19 e 20 de setembro, das 9h às 14h, o empreendimento realiza a segunda temporada da Coffee Experience, iniciativa que ressignifica o conceito de wellness ao reunir cafés especiais, música e atividades ao ar livre. Pelo ineditismo e relevância do projeto, a primeira edição conquistou o Prêmio Abrasce, principal reconhecimento do setor de shopping centers do país.
A Coffee Experience ficou mais robusta em 2026 e as atividades gratuitas começam no sábado (19), às 9h30, com uma aula da SlimFit, referência nacional em estúdios boutique exclusivos para mulheres, que combina exercícios de força, movimentos funcionais e atividades aeróbicas para estimular o condicionamento cardiovascular. Às 10h30, será a vez do Step Dance, modalidade que utiliza uma plataforma para simular a subida de degraus em sequências dinâmicas e coreografadas. Na sequência, às 11h30 e às 12h30, serão realizadas duas aulas de bike da Spintech, maior franquia brasileira de indoor cycling, que harmoniza o ritmo das músicas à intensidade das pedaladas em estúdio.
A agenda de domingo (20) inicia, às 9h30, em ritmo de dança, com o Burndance, método criado pelo coreógrafo Bruno Mendes que reúne diferentes ritmos em uma aula de alto gasto calórico. Na sequência, às 10h30, o Fit Dance com coreografias animadas ao som de grandes sucessos musicais. Para encerrar as atividades, às 11h30, será realizada uma nova aula de Step Dance.
Para conduzir a trilha sonora nos dois dias de evento, a DJ Karla Testa, reconhecida na cena musical brasiliense, prepara sets exclusivos, que imprimem ritmo à programação da Coffee Experience, conectando as diferentes atividades.
Símbolo da cultura e da economia brasileira, reconhecido mundialmente pela qualidade e pela diversidade de grãos e regiões produtoras, o café ganha espaço no evento com a participação de marcas e produtores da região e de diferentes partes do país.
Nos dois dias de evento, a partir das 9h, as marcas Cheirin Bão, Brevidade Café e Brasília Coffee recebem os visitantes com uma grande variedade de cafés, apresentados puros, em receitas especiais ou blends. A programação convida o público a descobrir diferentes perfis, aromas e sabores de uma das bebidas mais presentes no dia a dia.
A Quality – Farmácia de Manipulação também chega com uma experiência que envolve novos sabores. Um barman vai preparar drinks saborosos com os suplementos da linha fitness da marca, além de um carrinho oferecendo aos participantes o Ice Dice, um sorvete fit que possui princípios ativos focados no bem-estar e performance.
Para completar a manhã dedicada ao autocuidado, a Avatim participa com suas famosas fragrâncias e oferece gratuitamente o Spa das Mãos às visitantes. A Natura também estará presente com a distribuição de amostras grátis de alguns de seus produtos mais desejados. Já a Live! leva uma seleção especial de peças de suas coleções de moda fitness, que estarão à venda durante o evento para quem busca mais conforto e estilo na prática de atividades físicas.
A festa diurna voltada ao bem-estar é uma tendência que ganha força no mundo e que o Boulevard Shopping Brasília trouxe de forma pioneira para a capital federal. Para o gerente de Marketing, Rafael Mendonça, a proposta valoriza hábitos saudáveis e momentos de convivência. “Queremos convidar as pessoas a começar o dia de um jeito diferente, unindo café, movimento, música e bem-estar em uma experiência leve e prazerosa. A Coffee Experience traduz esse olhar do Boulevard para o autocuidado e para a importância de criar momentos de conexão, com nós mesmos, com as pessoas e com as marcas que compartilham desse propósito,” afirma o gestor.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
Programação:
Sábado, 19 de setembro 09h | Abertura 09h às 14h | Experiências nos estandes 09h30 às 10h30 | SlimFit 10h30 às 11h30 | Step Dance 11h30 às 12h30 | Bike – Spintech 12h30 às 13h30 | Bike – Spintech 09h às 14h | Set com DJ Karla Testa 14h | Encerramento
Domingo, 20 de setembro 09h | Abertura 09h às 14h | Experiências nos estandes 09h30 às 10h30 | Burndance 10h30 às 11h30 | Fit Dance 11h30 às 12h30 | Step Dance 09h às 14h | Set com DJ Karla Testa 14h | Encerramento
Empresa é referência no mercado de rochas ornamentais e acompanha o crescimento da capital federal desde 1990
Uma das empresas pioneiras no setor de rochas ornamentais do Distrito Federal, a Marmoraria Alvorada celebra, em 2026, 40 anos de história. Fundada em 1990 por Jovercy Robert Vighini, a empresa construiu uma trajetória marcada pelo pioneirismo e se consolidou como referência no mercado de pedras naturais e superfícies de alto padrão.
Natural de Cachoeiro do Itapemirim, no Espírito Santo, Jovercy Vighini chegou a Brasília e identificou o potencial de crescimento da capital federal. A partir daí, fundou a Marmoraria Alvorada, empresa que cresceu acompanhando o desenvolvimento urbano, imobiliário e arquitetônico do Distrito Federal.
A história construída por Vighini ganhou continuidade ao longo dos anos com Agnaldo Veghini e Gabriel Vighini. A jornada dos dois no setor já vem de longa data, dando continuidade ao legado deixado pelo fundador e contribuindo para o crescimento e fortalecimento da empresa.
Em 2005, Gabriel iniciou sua jornada junto à Marmoraria Alvorada, passando a fazer parte diretamente da história e do desenvolvimento da empresa.
Atualmente, a Marmoraria Alvorada é dirigida por Gabriel Vighini e Agnaldo Veghini e conta com mais de 40 mil metros quadrados de pedras naturais e superfícies sintéticas em estoque, além de quatro unidades no SIA, Taguatinga e Samambaia.
Para comemorar as quatro décadas de atuação, a empresa promove uma celebração no dia 11 de setembro de 2026, para parceiros, clientes e profissionais do setor e reúne os maiores escritórios de arquitetura e maiores construtoras em um evento especial, em homenagem a uma trajetória de tradição, pioneirismo e inovação.
A celebração dos 40 anos será também um momento de reconhecimento a todos que fizeram parte dessa história e ajudaram a consolidar a Marmoraria Alvorada como uma das principais empresas do segmento no Centro-Oeste.
Unidades de atendimento:
SIA Trecho 02, lotes 1855/65 — CEP 71.200-020 QI 06, lotes 07/09, Setor de Indústrias de Taguatinga — CEP 72.135-060
Com programação especial neste sábado (12), o complexo celebra 17 anos de história com atividades de esporte, saúde, bem-estar e convivência e expectativa de receber cerca de mil pessoas ao longo do dia
A Clube.co completa 17 anos, em Brasília, e celebra a data com uma programação especial no dia 12 de setembro,sábado, das 8h às 16h. A expectativa é que aproximadamente mil pessoas circulem pelo complexo ao longo do evento, que terá aulas e experiências de diferentes modalidades, além de momentos de convivência. Mais do que marcar o aniversário, a comemoração apresenta uma nova etapa da marca, que amplia o conceito tradicional de academia e passa a se posicionar como Clube.co Social Wellness.
A mudança acompanha um movimento que integra atividade física, saúde, bem-estar, longevidade e convivência em um mesmo ambiente. Ao longo dos últimos anos, a Clube.co ampliou sua atuação para além da musculação e incorporou diferentes esportes, serviços e experiências ao complexo. A proposta é que o aluno não encontre apenas um local para treinar, mas um espaço para cuidar da saúde, praticar diferentes modalidades e conviver.
Para celebrar os 17 anos, a programação de aniversário terá yoga, boxe, ginástica localizada, Cross, Clube Dance, Cycling, vôlei, futevôlei e beach tennis. As atividades serão distribuídas por diferentes áreas do complexo e haverá ainda mesa de café da manhã e recepção especial para os participantes.
A celebração também marca o início de uma série de novidades previstas para a nova fase da Clube.co. Entre elas estão a implantação de um espaço de recovery integrado a especialidades de saúde, renovação de equipamentos, ampliação da estrutura para receber a modalidade Hyrox e integração do box de Cross ao complexo.
A área externa também ganhará um novo projeto, assinado pela arquiteta paisagista Marina Pimentel. Estão previstas ainda a entrega de banheiro família, lançamento de uma grife própria e mudanças no restaurante Cadê Chiquita, com novo cardápio e estrutura. O projeto contempla ainda serviços e espaços como salão de beleza, coworking, loja de suplementos e fisioterapia.
A proposta é reunir, em um mesmo lugar, diferentes aspectos relacionados à qualidade de vida. O conceito de Social Wellness parte justamente da ideia de que cuidar do corpo e da saúde também envolve convivência, vínculos sociais, descanso, alimentação, lazer e experiências compartilhadas.
Ao chegar aos 17 anos, a Clube.co celebra também as pessoas que ajudaram a construir sua história. Alunos, professores, colaboradores e parceiros fazem parte de uma trajetória que acompanhou mudanças na maneira como as pessoas se relacionam com atividade física e bem-estar.
A programação do dia 12 traduz esse momento: em vez de uma comemoração restrita a uma modalidade, diferentes espaços estarão ocupados simultaneamente por atividades que representam a diversidade do complexo. A ideia é fazer do aniversário uma grande experiência de movimento, esporte e convivência e, ao mesmo tempo, apresentar ao público o que começa a ser construído para os próximos anos da Clube.co.
Serviço
17 anos Clube.co — Aulão de Aniversário Data: 12 de setembro de 2026, sábado Horário: 8h às 16h Local: Clube.co — Setor de Clubes Sul, Brasília/DF Programação: yoga, boxe, ginástica localizada, Cross, Clube Dance, Cycling, vôlei, futevôlei, beach tennis e atividades especiais de aniversário Público estimado: aproximadamente 1.000 pessoas
Da fantasia para toda a família ao terror gore, a Diamond Films oferecerá opções para todos os gostos
Dois grandes títulos da Diamond Films terão sessões a R$10 durante a Semana do Cinema. Entre os dias 10 a 16 de setembro, o público poderá conferir A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA (“The Magic Faraway Tree”) e O SORVETEIRO (“Ice Cream Man”). A ação será realizada em cinemas selecionados* em todo o Brasil e o preço se aplica a sessões iniciadas antes das 17h (com ingressos custando R$ 12 nos demais horários).
Em A MARAVILHOSA ÁRVORE ENCANTADA, Andrew Garfield (“Todo o Tempo Que Temos”) e Claire Foy (“The Crown”) vivem o casal Tim e Polly Thompson que, junto dos três filhos, decidem trocar o agito da cidade grande pela calmaria do interior da Inglaterra. A mudança inicialmente desagrada as crianças, mas um encontro inesperado com uma fada revela ao trio que há muito mais esperando por eles naquela paisagem rural. Ali, os pequenos vão embarcar em aventuras inimagináveis em mundos cheios de magia, habitados por seres adoráveis.
Com direção de Ben Gregor (“Fatherhood”) e roteiro de Simon Farnaby dos sucessos “As Aventuras de Paddington 2” e “Wonka”, o longa explora a importância dos laços familiares e da conexão com o mundo real em uma era dominada por telas. A jornada da família Thompson promete emocionar públicos de todas as idades e lembrar pais e filhos sobre o que realmente importa na vida.
Sangue, tripas, crianças e sorvetes. Esta combinação inusitada é o motor da trama de O SORVETEIRO, novo terror dirigido por Eli Roth (“O Albergue”). A produção conta a história de uma pequena cidade que é acometida por um mal terrível quando crianças se tornam assassinos de adultos após se deliciarem com sorvetes aparentemente inofensivos.
Apostando no contraste entre o universo infantil e o terror sangrento para criar uma atmosfera única, o filme não tem medo de ser gráfico a ponto de ser descrito pelo próprio diretor como o “terror definitivo”.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One PieceFilm Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Evento acontece de 11 a 13 de setembro, na QC 2 Central, com shows, apresentações culturais e recursos de acessibilidade
Santa Maria recebe, de 11 a 13 de setembro, o Festival HIT, evento gratuito que reúne música, cultura e entretenimento na QC 2 Central. A programação começa a partir das 17h e terá apresentações de artistas do Distrito Federal ao longo dos três dias.
Promovido pelo Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), o festival foi organizado com o objetivo de ampliar o acesso da população à cultura e valorizar artistas e profissionais que atuam na cadeia cultural do Distrito Federal.
A programação reúne nomes de diferentes estilos musicais, entre eles Kenia Larissa, Balbino, Talvanes e Tiago, Roniel e Rafael, Júnior Original, Andrezin, Forró Playlist, Bob Nikson, Bob Junior, Forró do Cerrado, Banda Imagem e DJ Dida.
Além dos shows, o evento contará com apresentação e audiodescrição de Cacá Silva, ampliando os recursos de acessibilidade oferecidos ao público.
Programação gratuita
A realização do Festival HIT também está relacionada ao fortalecimento da economia criativa. A expectativa é movimentar a cadeia cultural por meio da participação de artistas, produtores, técnicos e outros profissionais envolvidos na realização do evento.
A proposta é levar uma programação cultural gratuita para a região e criar um espaço de encontro entre moradores, artistas e produtores. Com diferentes estilos musicais no palco, o festival pretende alcançar públicos diversos durante os três dias.
Festival terá recursos de acessibilidade A acessibilidade é outro destaque da programação. O evento contará com intérprete de Libras, audiodescrição, banheiros acessíveis e estrutura destinada às pessoas com deficiência.
A participação nas atividades custeadas pelo projeto será gratuita, sem cobrança de ingressos.
Com programação musical diversificada e estrutura acessível, o Festival HIT ocupa a QC 2 Central durante três dias e integra a agenda cultural de Santa Maria em setembro.
Serviço Festival HIT Data: 11, 12 e 13 de setembro Horário: a partir das 17h Local: QC 2 Central – Santa Maria-DF Entrada: gratuita Atrações: Kenia Larissa, Balbino, Talvanes e Tiago, Raniel e Rafael, Júnior Original, Andrezin, Forró Playlist, Bob Nikson, Bob Junior, Forró do Cerrado, Banda Imagem e DJ Dida Realização: Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida – HDUN Fomento: Ministério da Cultura (MinC)
Evento ocorre de 11 a 13 de setembro com feira de adoção, desfile pet, teatro, música, artesanato e debates sobre turismo pet friendly
O Taguaparque recebe, entre sexta-feira (11/9) e domingo (13/9), o Manias Festival, evento gratuito que reúne atividades para pets, tutores, empreendedores e profissionais ligados ao mercado animal. A programação ocorre das 9h às 18h e inclui feira de adoção, exposições de artesanato, apresentações culturais, desfile pet, palestras e ações de conscientização.
A programação foi organizada para aproximar o público de iniciativas relacionadas ao bem-estar animal e também discutir o crescimento de serviços voltados a pessoas que incluem seus animais de estimação na rotina de viagens, passeios e momentos de lazer.
Um dos temas previstos é o turismo pet friendly, com palestras sobre as mudanças no comportamento dos consumidores e a necessidade de hotéis, restaurantes, atrações turísticas e outros estabelecimentos se prepararem para receber animais.
A proposta é apresentar informações tanto para tutores quanto para empreendedores interessados em adaptar produtos e serviços para esse público.
Feira de adoção e atividades para os pets
A programação também terá uma feira de adoção, voltada a animais que aguardam uma oportunidade de encontrar um novo lar. A iniciativa busca estimular a adoção responsável e aproximar os animais de pessoas interessadas em ampliar a família.
O festival terá ainda exposição de artesanato, atividades relacionadas ao universo pet, praça de alimentação e intervenções de artistas posers ao longo dos três dias.
Entre os destaques estão os desfiles pet, marcados para sábado (12) e domingo (13), às 15h. A atividade pretende colocar pets e tutores em evidência e promover a interação entre o público.
A programação cultural inclui apresentações da CIA Fábula, na sexta-feira, além de atrações musicais com artistas locais no fim de semana.
Saúde animal também está na programação
As ações de conscientização terão espaço no festival com conteúdos relacionados à prevenção de doenças que afetam os animais.
Entre os temas trabalhados estão a prevenção de doenças oculares, associada à campanha Junho Violeta, e a prevenção da leishmaniose, dentro das ações do Agosto Verde-Claro.
A curadoria das atividades de conscientização é do Instituto Cultural e do Bem-estar Animal (ICBEM), que também participa da programação com palestras sobre o segmento pet.
A programação reúne, assim, entretenimento, informação, adoção e iniciativas voltadas ao mercado animal em um mesmo espaço, com atividades abertas ao público durante os três dias.
Programação
Sexta-feira (11/9)
9h às 18h: abertura, exposição de artesanato e feira de adoção
9h: início das atividades e intervenções dos artistas posers
9h30: apresentação teatral com a CIA Fábula
12h às 13h: intervalo técnico
13h: retomada das atividades
14h: apresentação teatral com a CIA Fábula
18h: encerramento
Sábado (12/9)
10h às 18h: exposição de artesanato, feira de adoção e intervenções dos artistas posers
14h: palestra voluntária do ICBEM sobre o segmento pet
15h: desfile pet
16h: apresentação musical Domingo (13/9)
10h às 18h: exposição de artesanato, feira de adoção e intervenções dos artistas posers
14h: palestra voluntária do ICBEM sobre o segmento pet
15h: desfile pet
16h:apresentação musical com artista local
Serviço
Manias Festival Local: Taguaparque Data: 11, 12 e 13 de setembro de 2026 Horário: sexta, das 9h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 18h Entrada: gratuita Fomento: Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal. Realização: Instituto Integra Mais Um e ICBEM – Instituto Cultural e do Bem-estar Animal
Fique por dentro de todas as marcas que compõem o line-up agitado do Metrópoles Catwalk, que acontece dos dias 14 a 18 de setembro
Por Larissa Pontes, Ilva Maria Estevão e Bianca Torres
A Arena Mané Garrincha, em Brasília, vira palco da terceira edição do Metrópoles Catwalk, que acontece entre os dias14 e 18 de setembro, com entrada gratuita. É a primeira vez que o evento ocupa o espaço, que passa a receber a passarela após duas temporadas no foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. Ao longo de cinco noites, mais de 30 etiquetas vão apresentar suas coleções, reunindo estilistas de diferentes regiões do país e também um casting que conta com celebridades e modelos brasileiras renomadas.
Agenda confirmada
Com uma programação intensa que conta com nomes relevantes de diversas áreas da moda nacional, o Metrópoles Catwalk tem a agenda confirmada, com seis desfiles acontecendo de segunda à sexta-feira, sempre com início às 19h e entrada gratuita. O evento já se consolidou como um importante marco da agenda fashionde Brasília e do Brasil, trazendo protagonismo à cena criativa da capital.
Na segunda-feira (14/9), o primeiro bloco reúne Zinc Complements, a estreante Meu Kimô, que parte da elegância atemporal dos kimonos para dialogar com a efervescência da arte contemporânea brasileira, e a Sacramound. No segundo bloco, desfilam Letícia Gonzaga e Biruta, ambas de volta à passarela do evento, além do coletivo artístico Tela Ambulante.
Já na terça-feira (15/9), a noite se inicia com três estreantes: Lum, Mabô e Bruno Olly. O segundo bloco começa com a Louback e segue com a Naked Swimwear, que chega à edição celebrando uma década de história. Encerra a noite a Amarante Brasil, grife mineira apresentada pela multimarcas Q.U.A.D.R.A..
Na quarta-feira (16/9), a programação abre com Pimear e D-Aura, que desfilam pela primeira vez no Catwalk, seguidas pela Calado, que retorna ao evento depois de duas edições. No segundo bloco, a passarela recebe Victor Dzenk, Sun Rose e Almacor.
Na quinta-feira (17/9), a Reptilia estreia no Metrópoles Catwalk, enquanto George Azevedo e Rostand retornam à passarela da terceira edição. No segundo bloco, Lucila, conhecida pela moda irreverente, divide o desfile com as estreantes Sau Swim e Geraldo Couto.
Encerrando a programação, na sexta-feira (18/9), o primeiro bloco reúne a Hills, multimarcas brasiliense, a Glowshine, dedicada à moda urbana, e a estreante Erica Rosa. No segundo bloco, a Petzold 1981 retorna ao Catwalk com a alma roqueira que marca a identidade da etiqueta, seguida por Lago Beachwear e Vitor Cunha.
Festival será realizado de 18 a 20 de setembro, no Museu Nacional, com shows de Léo Santana, Naiara Azevedo, Guilherme & Benuto, Tribo da Periferia e outras atrações
Brasília recebe, de 18 a 20 de setembro, a 8ª edição do Festival ExpoMix Brasil, um dos maiores eventos de música e entretenimento da capital. Realizado no Museu Nacional, o festival reunirá grandes nomes da música nacional e regional em três dias de programação, com expectativa de receber 150 mil pessoas.
Entre as atrações confirmadas estão Guilherme & Benuto, Surra de Modão, Naiara Azevedo, Look Tribo da Periferia, Léo Santana, Jefferson Moraes, Miozin e DJ Hey Doc, além de artistas regionais que representam a força da música produzida no Distrito Federal.
A programação começa na sexta-feira, dia 18 de setembro, com Guilherme & Benuto, Surra de Modão e atrações regionais. No sábado, dia 19, o palco recebe Naiara Azevedo, Look Tribo da Periferia e artistas regionais. Já no domingo, dia 20, o encerramento fica por conta de Léo Santana, Jefferson Moraes, Miozin, DJ Hey Doc e atrações regionais.
Além dos shows, o Festival ExpoMix Brasil contará com DJs nos intervalos, apresentação de A Patroa e Marcão e uma estrutura com diversos espaços e experiências para o público. Entre os atrativos estão Vila Gastronômica, Vila Iluminada, Vila de Descanso e atrações surpresa.
O evento também terá um importante impacto na economia local. A expectativa é de geração de mais de 3 mil empregos diretos e indiretos e uma movimentação financeira estimada em R$ 65 milhões, beneficiando setores como hotéis, restaurantes, companhias aéreas, transportes, ambulantes e o comércio local.
Os ingressos serão gratuitos mediante a doação de 2 kg de alimentos, com retirada pelo site Festival ExpoMix. A iniciativa une entretenimento e solidariedade, ampliando o acesso do público a grandes atrações musicais.
O Festival ExpoMix Brasil é realizado pelo Instituto Semper Fidelis, com produção de Emerson PIW, apoio da Secretaria de Cultura e incentivo da Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal.
PROGRAMAÇÃO:
18 de setembro | Sexta-feira
Guilherme & Benuto
Surra de Modão
* Atrações regionais
19 de setembro | Sábado
Naiara Azevedo
Look Tribo da Periferia
* Atrações regionais
20 de setembro | Domingo
Léo Santana
Jefferson Moraes
Miozin
DJ Hey Doc
* Atrações regionais
DJs nos intervalos:
Taty e Mandykaz
Apresentadores:
A Patroa e Marcão
SERVIÇO
8º Festival ExpoMix Brasil
Data: 18 a 20 de setembro de 2026
Local: Museu Nacional – Brasília/DF
Atrações: Shows nacionais e regionais
Estrutura: Vila Gastronômica, Vila Iluminada, Vila de Descanso e atrações surpresa
Ingressos: Gratuitos mediante doação de 2 kg de alimentos
Retirada: Festivalexpomix.com
Estimativa de público: 150 mil pessoas nos três dias
Geração de empregos: Mais de 3 mil empregos diretos e indiretos
Impacto financeiro estimado: R$ 65 milhões
Realização: Instituto Semper Fidelis
Produção: Emerson PIW
Apoio: Secretaria de Cultura, Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal
Com 23 artistas, mostra aproxima arte contemporânea e design autoral
Isadora Maia, Ralph Ghere, Sofia Ramos, Marianne Nassuno e outros 19 artistas assinam a exposição coletiva “Coabitações”, em cartaz na Hill House até o próximo sábado, dia 12.
A visitação é gratuita, com curadoria de Luan Grisola e Luciana Paiva (M’ART), a exposição marca mais uma das iniciativas da Hill House para promover os talentos brasileiros das artes visuais.
A mostra propõe um encontro entre diferentes agentes do campo criativo, aproximando a produção artística contemporânea do design autoral.
A coordenação de arte é de Valéria Pena-Costa. “Essa mostra é uma oportunidade singular de difundir o trabalho criativo em um ambiente real, habitado por mobiliário de designers brasileiros, num convívio que valoriza as obras que criamos”, diz Isadora Maia.
Além de participar de Coabitações, Isadora Maia estará performando arte e moda no festival Cat Walk, na próxima semana, com sua coleção de quimonos estampados a partir dos quadros que cria.
COABITAÇÕES
Local: Hill House, no shopping Casapark, em Brasília
Entrada gratuita
Visitação até dia 12 de setembro, sábado, das 10h às 20h.
Prova de cinco quilômetros acontece em circuito inédito e inclui Arena Wellness, programação cultural, talks e ativações de marcas.
Experiência começa nos dias 11 e 12 de setembro e culmina com a corrida no domingo, 13
No dia 13 de setembro (domingo), o Park Sul recebe sua primeira corrida de rua. A Casapark + Farmacotécnica Run terá percurso de cinco quilômetros, com largada e chegada no Casapark, e inaugura um circuito inédito pelas ruas da região. As inscrições seguem abertas até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas.
A movimentação do domingo começa às 6h, com a abertura da área de largada. Às 7h, os participantes fazem o aquecimento e, às 7h30, partem para os cinco quilômetros, embalados por uma atração musical especialmente preparada para o evento.
Criada para marcar a estreia do Park Sul no calendário de corridas de rua de Brasília, a prova propõe uma nova forma de percorrer e vivenciar a região. O evento é voltado tanto para corredores experientes quanto para quem deseja começar, com opção de caminhada e participação de pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento. Todos os concluintes recebem medalha, e os cinco primeiros colocados das categorias masculina e feminina serão premiados.
“Desde sua criação, o Casapark se consolidou como um espaço de encontros por meio da arquitetura, da arte, do design e da gastronomia. Com a Casapark + Farmacotécnica Run queremos ampliar essa vocação, oferecendo uma experiência que convida as pessoas a viverem o Park Sul de uma nova maneira. Nossa intenção é que a corrida inaugure uma tradição e passe a integrar o calendário da cidade”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.
A experiência começa antes da largada
A Casapark + Farmacotécnica Run começa, na prática, dois dias antes dos cinco quilômetros. Nos dias 11 e 12 de setembro (sexta e sábado), durante a retirada dos kits no Concierge do Casapark, das 10h às 20h, a Praça Central receberá uma agenda especial dedicada à saúde, ao movimento e ao bem-estar. Nesses dias, os atletas poderão participar de talks, aulas e ativações das marcas parceiras. As atrações serão abertas também a quem não está inscrito na prova.
Na sexta-feira, 11/9, às 11h, será realizado o talk “O treino invisível: como o sono pode transformar sua corrida”, que parte da importância do descanso para a recuperação e o desempenho físico e atenta para fatores que interferem na qualidade do sono, incluindo ambientes adequados para dormir. A proposta é conectar saúde, arquitetura e design.
No sábado, 12/9, a agenda começa às 10h, com uma aulão prático na Praça Central. Às 11h20, será realizado o talk “Corpo em movimento: nutrição, pele e cuidados para quem pratica esporte”, dedicado aos cuidados que acompanham uma rotina ativa, da alimentação à saúde da pele e às necessidades do corpo antes e depois do exercício. O encontro também abordará novidades relacionadas a manipulados e cosméticos voltados à saúde e ao cuidado corporal.
Os dois talks e a aula serão gratuitos e abertos ao público. As inscrições estarão disponíveis a partir de 31 de agosto, pela plataforma Sympla. Ao final de cada encontro, será sorteada entre os participantes uma cesta de produtos da Farmacotécnica.
Corrida e Arena Wellness no domingo
No dia 13, a corrida será o ponto alto da programação. Enquanto os atletas percorrem o circuito, quem estiver acompanhando familiares ou amigos também terá uma opção para começar o domingo em movimento. Às 7h30, simultaneamente à largada, a Praça Central recebe uma aula gratuita de yoga oferecida pela Academia On Grow, mediante inscrição prévia.
A prática combina movimentos, alongamentos e exercícios de respiração e é uma alternativa para quem quer acompanhar os corredores, mas prefere vivenciar outra modalidade durante o período da prova.
Depois da chegada dos atletas e da premiação, o movimento continua. Às 9h, Bruno Mendes comanda uma aula de Burndance, prática que reúne dança, coreografias e diferentes ritmos em uma proposta dinâmica e descontraída. Às 10h, o público poderá participar de uma aula de SlimFit, voltada ao condicionamento físico, com exercícios funcionais e aeróbicos.
Durante toda a manhã, a Arena Wellness mantém o Casapark em movimento, com atividades físicas, lounges, alimentação, ativações e experiências voltadas ao bem-estar. Entre os destaques estão o bar de cafés fitness da Base Construtora + União, que também oferecerá sorvete Momma Zero Açúcar e promoverá o sorteio de um Apple Watch entre os visitantes do estande; a área de recovery e o banho de gelo da Academia On Grow; e ações do Sabin, com distribuição de brindes e ativações relacionadas à saúde. A programação inclui ainda outras experiências promovidas pelas marcas participantes.
A expectativa é que aproximadamente duas mil pessoas circulem pelo evento entre atletas, familiares, acompanhantes e visitantes. A combinação entre corrida, caminhada, práticas corporais, conteúdo, cultura e convivência amplia as possibilidades de participação e transforma o Casapark em ponto de encontro para diferentes formas de cuidar da saúde e se movimentar.
A Arena Wellness contará ainda com a participação de Superadega Atacadista, Atlas Colchões, Bio Mundo, Burndance, Cynthia Dias Spa, Decathlon, Fazenda da Matta, Happy Place, Live, Rowa, Suvinil, Tintas Sherwin, Unitintas e Coconut, ampliando a oferta de produtos, serviços e experiências ao longo da manhã.
Além de Casapark e Farmacotécnica, a corrida conta com o patrocínio da Base Construtora, Academia On Grow, Unitintas, Fazenda da Matta e Sabin. SlimFit, Decathlon e Bio Mundo participam como parceiros.
A Casapark + Farmacotécnica Run integra ainda as comemorações pelos 50 anos da Farmacotécnica, pioneira em farmácia de manipulação no Distrito Federal.
“Celebrar 50 anos é olhar para a nossa história e, ao mesmo tempo, reafirmar nosso compromisso com a promoção da saúde e da qualidade de vida. A Casapark + Farmacotécnica Run traduz esse propósito ao incentivar o movimento, o autocuidado e a convivência entre as pessoas. Pensamos o evento como uma manhã dedicada ao bem-estar, que reúne corrida e uma série de experiências voltadas à saúde, ao equilíbrio e à conexão entre as pessoas”, destaca Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica.
As inscrições para a corrida seguem abertas exclusivamente pela internet até 6 de setembro, ou enquanto houver vagas. O valor é de R$169, com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento.
PROGRAMAÇÃO
11 DE SETEMBRO | SEXTA-FEIRA
10h às 20h – Retirada dos kits – Concierge do Casapark
11h – Talk O treino invisível: como o sono pode transformar sua corrida – Praça Central Participantes: Cristiane Coelho – proprietária da Atlas Colchões Dra. Carine Petry – médica otorrinolaringologista com área de atuação em medicina do sono Carol Nathair – arquiteta e corredora
12 DE SETEMBRO | SÁBADO
10h às 20h – Retirada dos kits – Concierge do Casapark
10h – Aula de yoga na Praça Central
11h20 – Talk Corpo em movimento: nutrição, pele e cuidados para quem pratica esporte – Praça Central Participantes: Dra. Cynthia Dias – médica especialista em estética dermatológica. Rogy Tokarski – CEO da Farmacotécnica Leandra Sá de Lima – farmacêutica da Farmacotécnica Fernando Carvalho – nutricionista esportivo
*Talks gratuitos e abertos ao público. Inscrições pelo Sympla a partir de 31 de agosto. Ao final de cada encontro, haverá sorteio de uma cesta de produtos da Farmacotécnica entre os participantes presentes.
13 DE SETEMBRO | DOMINGO
6h – Abertura da área de largada – entrada principal do Casapark 7h – Aquecimento 7h30 – Largada da Casapark + Farmacotécnica Run 7h30 – Aula de yoga oferecida pela Academia On Grow – Praça Central* 8h40 – Premiação e pódio 9h – Burndance com Bruno Mendes 10h – Aula SlimFit
*Atividade gratuita, mediante inscrição prévia.
SERVIÇO
Casapark + Farmacotécnica Run
Programação wellness pré-corrida e retirada dos kits: 11 e 12 de setembro, das 10h às 20h Talks: gratuitos e abertos ao público, com inscrições pelo Sympla a partir de 31 de agosto Corrida: 13 de setembro de 2026 (domingo) Largada: 7h30 Percurso: 5 km – Park Sul Largada e chegada: Casapark Modalidades/categorias: corrida de 5 km, caminhada, pessoas com deficiência e idosos, conforme regulamento Inscrições para a corrida: até 6 de setembro de 2026 ou enquanto houver vagas Valor: R$ 169, com descontos previstos em lei para idosos e pessoas com deficiência, conforme regulamento Realização: Casapark, Farmacotécnica e Supertime Patrocínio principal: Base, Academia On Grow e Sabin Marcas participantes: Superadega Atacadista, Atlas Colchões, Bio Mundo, Burndance, Cynthia Dias Spa, Decathlon, Fazenda da Matta, Happy Place, Live, Rowa, Suvinil, Tintas Sherwin, Unitintas e Coconut
Para delírio dos fãs, o filme que marca o encerramento da aclamada trilogia terá exibições prévias à estreia oficial nos dias 15 e 16 de dezembro
Preparem-se para retornar a Arrakis: a Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que haverá sessões antecipadas de Duna: Parte Trêsacontecendo exclusivamente nos dias 15 e 16 de dezembro, com a pré-venda iniciando nesta quinta-feira, 10 de setembro. Para marcar o anúncio, o diretor Denis Villeneuve e o protagonista Timothée Chalamet gravaram um vídeo especial convidando o público a garantir seus ingressos para as sessões antecipadas.
Com um elenco estrelado que reúne além de Timothée Chalamet, Zendaya, Robert Pattinson, Anya Taylor-Joy e grandes nomes do cinema internacional, o longa promete fechar a trajetória de Paul Atreides (Chalamet) com o mesmo rigor visual e densidade narrativa que consagraram os primeiros filmes.
Duna: Parte Três estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade.
Sobre o filme
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante.
Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama.
O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem.
Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer.
A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Trêsserá distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, e chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.
Em sua 3ª edição, evento reúne gastronomia, pecuária, produtores e cultura para valorizar uma raça genuinamente brasileira, o aproveitamento integral do animal e a identidade do Cerrado
E se a alta gastronomia começasse justamente onde muitos acreditam que ela termina?
Essa é uma das provocações que movem a 3ª edição do Safras do Cerrado, que acontece de 25 a 27 de setembro de 2026, no Instituto Ibero-Americano, em Brasília, com o tema “Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo”.
Mais do que escolher uma carne como protagonista, a proposta desta edição é provocar uma nova percepção sobre tempo, território, produção, qualidade e aproveitamento integral.
A chamada “vaca velha” é uma matriz que passou anos cumprindo seu papel reprodutivo, gerando bezerros e contribuindo para a formação dos rebanhos antes de chegar ao abate. O evento propõe romper com a ideia de que somente animais jovens podem produzir carnes de excelência e mostrar, por meio de seleção, conhecimento, técnica e maturação, o potencial gastronômico de uma matéria-prima que carrega história.
Uma vaca velha. Uma raça brasileira. Uma história do Cerrado.
A protagonista desta edição é a vaca velha Tabapuã, raça zebuína genuinamente brasileira, desenvolvida no Cerrado goiano a partir de mais de um século de seleção genética realizada por pecuaristas brasileiros.
Na Fazenda Balsas-Onda Verde, as matrizes são criadas em sistema 100% a pasto, alimentando-se exclusivamente de forragem e vivendo em condições que permitem seu deslocamento e a expressão de comportamentos naturais.
É nessa relação entre genética, manejo, território e tempo que começa a história da carne que chega ao Safras do Cerrado.
“Quando bem selecionadas, com acabamento adequado e submetidas aos processos corretos de preparação e maturação, essas matrizes podem originar uma carne de sabor profundo, textura marcante e grande complexidade sensorial”, afirma Rogério Trondoli, da Melhor Carnes.
O resultado é diferente da delicadeza encontrada em animais jovens, mas igualmente capaz de proporcionar uma experiência gastronômica sofisticada.
Da fazenda ao prato
Parceira exclusiva de proteínas animais do Safras do Cerrado, a Melhor Carnes é responsável pela seleção e preparação dos cortes que serão trabalhados pelos chefs, incluindo o processo de maturação, fundamental para potencializar as características dessa matéria-prima.
A proposta é que a carne chegue à cozinha com origem, seleção e tratamento técnico adequados, permitindo que cada chef explore suas particularidades e revele diferentes possibilidades gastronômicas.
Do focinho ao rabo: 20 momentos de gastronomia no palco
A partir dessa matéria-prima nasce o grande desafio do Safras do Cerrado 2026.
Serão 20 momentos de palco, entre Aulas Show , Talks e experiências gastronômicas, conduzidos por chefs renomados de Brasília, que apresentarão diferentes interpretações para a Vaca Velha do Cerrado e para os ingredientes que fazem parte da identidade gastronômica do território.
Cada chef convidado irá trabalhar um corte diferente, percorrendo o animal de forma integral e mostrando como partes com características distintas podem ganhar novas interpretações pelas mãos de cozinheiros que conhecem sua matéria-prima.
Língua, bochecha, entranha e molleja fazem parte desse percurso.
Brasa, fumaça, baixa temperatura, longas cocções, maturação, carne de sol, hambúrguer, steak tartare e outras técnicas estarão entre as possibilidades exploradas no palco.
As preparações serão harmonizadas com seleção de vinhos do Cerrado, além de cerveja artesanal e contarão também com produtos e ingredientes regionais, incluindo PANCs — Plantas Alimentícias Não Convencionais, valorizando a biodiversidade e ampliando o repertório da gastronomia do bioma.
Cada Aula Show contará ainda com degustação ao público, permitindo que a experiência apresentada no palco seja vivenciada também pelo paladar.
Um festival que vai além da gastronomia
O Safras do Cerrado não se limita ao palco.
Nesta edição, o evento reunirá mais de 60 produtores, vinícolas e empreendedores do território, apresentando ao público uma diversidade que passa por cachaças, cafés, queijos, cervejas artesanais, produtos alimentícios, vinhos, artesanato e outras expressões ligadas à cultura e à identidade do Cerrado.
A proposta é aproximar quem produz de quem consome, criando visibilidade, relacionamento e novas oportunidades para pequenos negócios.
A gastronomia de um território não nasce apenas dentro dos restaurantes. Ela está na lavoura, na fazenda, na pequena produção, na agroindústria, no artesanato, nas bebidas e nos saberes que atravessam gerações.
Tradição, sustentabilidade e aproveitamento integral
“Do focinho ao rabo” é também uma provocação sobre aproveitamento integral, redução de desperdícios e valorização do animal em toda a sua trajetória produtiva.
A longevidade das matrizes amplia a discussão sobre outras formas de enxergar a pecuária: um animal pode ter valor ao longo de diferentes fases de sua vida produtiva e, depois, continuar oferecendo uma matéria-prima de qualidade quando criteriosamente selecionado e preparado.
É uma conversa que conecta pecuária, genética, sustentabilidade, território, cultura e gastronomia.
Um produto brasileiro no centro da mesa
O Tabapuã é parte da história da pecuária brasileira: uma raça desenvolvida em solo nacional, adaptada às condições tropicais e selecionada por gerações de pecuaristas.
A “Vaca Velha do Cerrado” transforma essa trajetória em uma experiência gastronômica e convida o público a olhar para a carne brasileira sob uma nova perspectiva.
Um movimento construído a muitas mãos
Idealizado por Juliana Noronha, presidente do Ativa Instituto, o Safras do Cerrado chega à sua terceira edição consolidando uma proposta de valorização dos produtos, produtores, chefs, empreendedores, cultura e identidade do Cerrado brasileiro.
A realização conta com o apoio da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, trabalho e renda do Distrito Federal, fortalecendo a iniciativa como espaço de promoção dos produtos e da identidade gastronômica do território.
A cada edição, o Safras do Cerrado reúne milhares de pessoas, criando conexões entre público, profissionais da gastronomia, produtores, marcas, imprensa e especialistas.
A curadoria gastronômica é assinada pela Chef Leninha Camargo, responsável pela construção da experiência gastronômica e pela conexão entre chefs, produtores, ingredientes e os diferentes elementos que compõem o conceito do Safras do Cerrado.
Uma vaca. Muitos cortes. Uma nova perspectiva.
Do focinho ao rabo, o Safras do Cerrado 2026 quer mostrar que existe muito mais sabor, história e valor quando aprendemos a olhar para o todo.
SERVIÇO Safras do Cerrado 2026 — Vaca Velha do Cerrado: do focinho ao rabo Data: 25, 26 e 27 de setembro de 2026 Local: Instituto Ibero-Americano — Brasília Idealização: Juliana Noronha – Presidente do Ativa Instituto Curadoria Gastronômica: Leninha Camargo Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Trabalho e Renda do DF Parceiros: @melhorcarnes @fazendabalsas.ondaverde Assessoria de imprensa: Solos Comunicações Informações: @safrasdocerrado
Marca brasiliense leva Yasmin Brunet à passarela e apresenta coleção que revisita clássicos como vichy, listras e poás com leveza e personalidade
Liberdade também se veste. E é com essa mensagem que a ZINC abre o Metrópoles Catwalk, no dia 14 de setembro, às 19h, na Arena Mané Garrincha, em Brasília. Para a passarela, a marca leva seu Verão 2027, uma coleção que revisita clássicos da moda a partir de um olhar contemporâneo, leve e descomplicado.
A ZINC integra o primeiro bloco de desfiles da terceira edição do Metrópoles Catwalk, que será realizada de 14 a 18 de setembro. Em novo endereço, o evento deixa o Teatro Nacional, onde ocorreram as duas primeiras edições, e transforma a Arena Mané Garrincha em passarela para mais de 30 marcas de diferentes regiões do país.
Para marcar essa abertura, a ZINC aposta em uma coleção construída em torno da liberdade de ser e de se vestir. O xadrez vichy, as listras e os poás atravessam as peças e ganham novas combinações, em uma proposta que une conforto, elegância e personalidade.
“O Verão 2027 fala sobre uma mulher que não precisa escolher entre elegância e liberdade. Queremos que ela se reconheça nas peças, faça suas próprias combinações e leve a roupa para a vida real. Revisitar elementos tão clássicos como o vichy, as listras e os poás foi também uma forma de mostrar que o clássico pode ser leve, atual e cheio de personalidade”, afirma Flávia Oliveira, da ZINC.
Na cartela de cores, vermelho, preto e branco assumem o protagonismo, pontuados por verde e amarelo. A mistura acompanha o espírito da coleção, que equilibra referências atemporais e uma leitura mais vibrante do verão.
Os acessórios ajudam a completar essa narrativa. Madeira, resina e palha aparecem combinadas a materiais e cores contemporâneos, acrescentando textura aos looks e reforçando a atmosfera natural e descontraída da temporada.
Yasmin Brunet traduz o espírito ZINC
Na passarela, essa ideia de liberdade ganha rosto com Yasmin Brunet. Modelo e empresária, ela será um dos destaques do primeiro dia do Metrópoles Catwalk e foi escolhida pela ZINC para representar uma mulher contemporânea, confiante e naturalmente elegante.
“A Yasmin traduz muito do que queremos contar nesta coleção. Ela tem personalidade, presença e uma relação muito própria com a moda. É uma mulher que não parece seguir fórmulas, e isso conversa diretamente com esse Verão 2027, que é um convite para cada mulher vestir a própria identidade”, completa Flávia Oliveira.
O Metrópoles Catwalk segue até 18 de setembro, com seis marcas por noite e entrada gratuita.
Serviço ZINC Verão 2027 no Metrópoles Catwalk Data: 14 de setembro de 2026 Horário: 19h Local: Arena Mané Garrincha – Brasília (DF) Entrada gratuita
Ingressos para a Mostra Competitiva Nacional, no Cine Brasília, estão à venda a partir de quinta (10/9), no app do ingresso.com ou na bilheteria do cinema
Após recorde de inscrições, com quase 2 mil obras, seleção oficial do 59º FBCB apresenta um mosaico do Brasil e do Distrito Federal, distribuídas nas tradicionais Mostras Competitivas Nacional e Brasília
Além da Caleidoscópio e Festival dos Festivais, esta edição ganha novas mostras paralelas, além de sessões especiais e lançamento da série inédita “Delegado”, produzida por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux
Em 2026, Festival de Brasília homenageia a atriz Julia Lemmertz, a diretora Tata Amaral e a museóloga e conservadora audiovisual Fernanda Coelho
A mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anuncia a seleção de sua 59ª edição, a ser realizada de 11 a 19 de setembro, no Cine Brasília, exibindo produções marcadas pela diversidade temática, de linguagem e de regiões. Com novas sessões especiais e mostras paralelas, o festival ainda conta com programações formativas, atividades de mercado e ações em outros equipamentos culturais do Distrito Federal. Os ingressos para a Mostra Competitiva Nacional no Cine Brasília estarão à venda a partir desta quinta (10/9), pelo app do ingresso.com e na bilheteria do cinema. Todas as demais atividades e mostras, inclusive a reprise da Competitiva Nacional, têm entrada franca, sujeita à lotação.
O 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro conta com apoio da Câmara Legislativa do Distrito Federal, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like,, Embaixada da Espanha, Instituto Goethe, Projeto Paradiso, Rio2C, Estúdios Aicon, FAC-UnB, Abraccine e Fipresci. Conta com o apoio de mídia do Correio Braziliense e tem a TV Globo como Emissora Oficial, o Metrópoles como Media Partner. É realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e pelo Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada que se estende por três anos, culminando em 2026, nesta 59ª edição. Conta com recursos de incentivo federal da Petrobras. Tem patrocínio do BNDES, Sebrae e patrocínio especial do Banco de Brasília (BRB).
A primeira exibição no dia 14, no Cine Brasília, terá a presença da diretora Brenda Ligia e da atriz Naruna Costa
A distribuidora Downtown Filmes anuncia o lançamento do longa nos cinemas, em novembro, na Semana da Consciência Negra
Depois de fazer sua estreia mundial no Festival de Xangai, “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, longa-metragem de animação brasileiro dirigido e roteirizado por Brenda Lígia e Edu Felistoque, participará do Festival de Brasília, dentro na Mostra Brasília – Troféu Câmara Legislativa, no dia 14 de setembro, com a presença da diretora Brenda Ligia e da atriz Naruna Costa, que criou a voz original da personagem Linda. A distribuidora Downtown Filmes anunciou o lançamento do longa nos cinemas, em novembro, no mês da Consciência Negra.
Exibição: 14 de setembro, com a presença da diretora Brenda Ligia e da atriz Naruna Costa que criou a voz da personagem Linda.
Local: Cine Brasília Horário: 18h
Data: 14 de setembro
Local: Complexo Cultural de Planaltina
Horário: 19h45
Data: 14 de setembro
Local: Bloco G, Universidade Católica de Brasília, Taguatinga
Horário: 19h45
Data: 15 DE SETEMBRO
Local: Cine Cultura Liberty Mall
Hora: 15h
A obra marca a estreia de Brenda Lígia no universo da animação em longa-metragem. Brenda Lígia, reconhecida por sua trajetória no cinema, na televisão e no teatro, a artista já atuou em 17 longas-metragens, 12 séries de TV e 10 espetáculos teatrais, além de acumular prêmios nacionais e internacionais como atriz e diretora. Brenda assina a direção e o roteiro ao lado do cineasta Edu Felistoque. ” Amadeo e O Hipotético Mundo Novo” conta com o patrocínio do BNDES, com o Apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (SECEC-DF) e com a Realização do Governo do Distrito Federal através da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
“É uma alegria imensa estrear no Brasil Amadeo e o hipotético mundo novo na 59ª edição do Festival de Cinema de Brasília, um dos mais importantes e tradicionais do país. Como diretora de um longa de animação que coloca um cientista africano no centro da narrativa e celebra o protagonismo negro, sinto que ocupar esse espaço é uma enorme conquista. Espero que Amadeo toque o coração de crianças de todas as idades, dos 2 aos 90 anos. Acredito que a animação pode ressignificar memórias e abrir caminhos para novas gerações. Depois da nossa linda estreia mundial na China, no Shanghai International Film Festival, estamos chegando à capital do Brasil. É isso que o cinema faz: atravessa fronteiras, aproxima histórias e conecta pessoas”, destaca Brenda Ligia.
O cineasta Edu Felistoque fala sobre o novo filme: “‘Amadeo e o Hipotético Mundo Novo’ aborda um tema extremamente importante e delicado, e eu precisava de alguém que me dirigisse nesse sentido. Alguém que trouxesse olhares que eu, com certeza, não alcançaria, por não viver de fato a realidade de ser uma pessoa de pele preta. Conheci a diretora Brenda Lígia pessoalmente, quando a dirigi no longa de ficção “Amado”, em Ceilândia, no DF. Eu já acompanhava o seu trabalho como atriz no cinema e também pelas conversas que tinha com o amigo e cineasta Rogério de Moura, um dos fundadores do movimento “Dogma Feijoada”, que também já a havia dirigido. Me aproximei ainda mais da arte da Brenda, quando assisti aos documentários que dirigiu. Mas foi no set de ‘Amado’ que ela me disse uma frase que me marcou muito e que me fez convida-la pra essa obra: ‘Edu, não basta não ser racista, tem que ser antirracista’.”
No ano em que completam 200 anos do registro da primeira fotografia permanente, “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, é uma animação 2D que mistura aventura, humor, romance e crítica histórica ao retratar o Brasil escravocrata do século XIX. A trama hipotética acompanha Amadeo, um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Em meio aos tristes fatos da época, ele utiliza sua criação para ajudar e divulgar a necessária libertação de pessoas escravizadas, enquanto vive um amor impossível pela filha de um poderoso barão.
O filme conta com um elenco de vozes que reúne atores como Sérgio Menezes, Edmilson Filho, Naruna Costa, Paolla Oliveira, Antônio Fagundes,, Mateus Solano, Tiago Abravanel, Adriana Lessa, Igor Cotrim, Dexter – O oitavo Anjo, Léa Garcia e a própria Brenda Lígia, entre outros nomes.
Além da direção de Brenda Lígia e Edu Felistoque, que também assina o roteiro, o longa tem direção de arte e de animação assinada por Everton Amorim, artista pernambucano residente em Caruaru no interior do estado, com experiência em produções nacionais e internacionais de animação. O talento atuante no mercado, é sócio da Sagui Studio e CEO da Refúgio Onírico, produtora voltada para documentários e projetos audiovisuais independentes.
A trilha sonora original é de Guilherme Picolo, músico, produtor executivo na DreamBox e compositor de trilhas sonoras, que assina mais de 8 trilhas de longas-metragens como “Flops – Agentes Nada Secretos”, “Crackland”, “Toro”, “Todos Carnaval tem Seu Fim” e “Amado”.
A participação de “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, no Festival de Brasília ressalta a trajetória da produtora do longa, Felistoque Cinema, com a administração de Denise Castelhano e do cineasta Edu Felistoque, e também da empresa coprodutora, Sol de Barros Filmes, gerida por Solange de Barros, ambas empresas sediadas em Brasília. As duas empresas produtoras têm como um dos objetivos estratégicos impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Seus sócios atuam na indústria audiovisual brasileira há mais de 35 anos, sendo premiados nacional e internacionalmente por seus trabalhos em cinema, televisão e plataformas de streaming.
“Amadeo e o Hipotético Mundo Novo” tem distribuição da Downtown Filmes e produção da Felistoque Cinema, em coprodução com Sol de Barros, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box.
Ficha Técnica:
Diretores e roteiristas: Brenda Lígia e Edu Felistoque
Produção: Felistoque Cinema
Coprodução: Sol de Barros Filmes, Refúgio Onírico, Sagui Studio, Assum Filmes, Martinelli Filmes, Guarnicê Produções e Dream Box
Distribuição: Downtown Filmes
Direção de Arte e de Animação: Everton Amorim
Trilha Sonora: Guilherme Picolo
Sinopse
Amadeo é um jovem africano sensível e genial que inventa a câmera fotográfica antes dos europeus. Tudo sobre sua invenção seria mais fácil e maravilhoso se não tivesse acontecido no século XIX no Brasil — o último país das Américas a abolir a escravidão. Amadeo nutre uma paixão proibida por Linda, uma jovem idealista apaixonada pela ciência e pela arte. Para aliviar as dores desse amor, o jovem cientista se dedica ainda mais ao desenvolvimento da câmera fotográfica.
Brenda Lígia | Diretora e Roteirista
Brenda Lígia é diretora, roteirista, atriz e editora. Formada em Comunicação Social, estudou Management Studies na University of the West Indies, em Trinidad & Tobago, e francês na Migros École Club, na Suíça.
Como diretora, acumula reconhecimento em festivais nacionais e internacionais por obras como Contraste, vencedor do Prêmio Diáspora no Silicon Valley African Film Festival (EUA); Ilê, premiado com o Prêmio Empathy no Essential Stories Film Project (EUA); e Rabutaia, vencedor do Prêmio Especial do Júri no Cine PE. Em seus projetos autorais, frequentemente assina roteiro, direção, montagem e atuação.
Como atriz, recebeu prêmios de Melhor Atriz pelos filmes Aqui Jaz e Causa Mortis. Na televisão, participou de produções como Sob Pressão, Assédio, Além do Guarda-Roupa e A Mulher do Prefeito.
Edu Felistoque | Diretor e Roteirista
Edu Felistoque é cineasta, diretor, produtor, roteirista, montador e diretor de fotografia. Com trabalhos que transitam entre a ficção e o documentário, desenvolveu uma filmografia marcada por narrativas urbanas e socialmente engajadas. Sua carreira conta com mais de 15 longas-metragens dirigidos, roteirizados, montados, fotografados e produzidos, como ‘Amado’, ‘Toro’, ‘Cano Serrado’ e ‘Inversão’ 1′ e exibidos em cinemas, plataformas e canais como Telecine, Globo Play e Sony Pictures Television, entre outros.
Sobre a Downtown Filmes
ADowntown Filmes é uma das principais distribuidoras do cinema brasileiro, responsável pelo lançamento de grandes sucessos de bilheteria e por aproximar o público nacional de produções brasileiras de destaque. A empresa consolidou sua presença no mercado com estratégias de distribuição de amplo alcance e forte atuação no circuito exibidor.
Entre os títulos de maior sucesso distribuídos pela empresa estão a franquia Minha Mãe é uma Peça, Nada a Perder, Até Que a Sorte Nos Separe, além de produções de grande repercussão como Os Farofeiros, Detetives do Prédio Azul 2, De Pernas pro Ar, M-8: Quando a Morte Socorre a Vida e 10 Horas para o Natal, produções que alcançaram milhões de espectadores e marcaram o mercado audiovisual nacional.
Com um catálogo diversificado e uma trajetória ligada a importantes lançamentos brasileiros, a Downtown Filmes tornou-se referência na distribuição de longas-metragens nacionais e segue ocupando posição de destaque na indústria audiovisual do país.
Sobre a Felistoque Cinema
A Felistoque Cinema de Brasília/DF é uma das produtoras independentes mais atuantes do audiovisual brasileiro, com uma trajetória dedicada ao cinema, à televisão e às plataformas de streaming. Fundada pelo cineasta Edu Felistoque e pela produtora Denise Castelhano, a empresa construiu uma filmografia marcada por narrativas potentes, profundamente conectadas às contradições urbanas, aos conflitos humanos e às urgências sociais do Brasil contemporâneo.Com uma linguagem que transita entre a força documental e o cinema de dramaturgia, a Felistoque desenvolve obras que mergulham em temas como desigualdade, exclusão social, violência, dependência química, identidade e pertencimento. Inspirado pelo Neorrealismo Italiano — influência adquirida por Edu Felistoque durante seus estudos de direção de fotografia e dramaturgia na Cinecittà, em Roma, nos anos 90 — o estúdio consolidou um olhar autoral que privilegia personagens reais, territórios invisibilizados e histórias atravessadas pela humanidade.
Ao longo de sua trajetória, a produtora e seus sócios produziram mais de 20 longas-metragens, entre eles: “400 Contra 1 – Uma História do Crime Organizado”, “Toro”, ”Amado”, “Cano Serrado”, “Zagati”, “Cracolândia” e outros, distribuídos e exibidos em salas de cinema e em plataformas e canais como Globoplay, Telecine e Sony Pictures Television. Na televisão, assinou séries como “Bipolar” e “Buscando Buskers”, exibidas em canais como Sony Channel Brasil, Warner Channel Brasil, Arte 1 e Music Box Brasil.Entre seus projetos mais recentes estão o documentário “Cena Aberta” — dando continuidade à pesquisa iniciada em Cracolândia, 10 anos atrás; “Ser Feliz por Nenhum Motivo”, um documentário científico e investigativo sobre a trajetória da meditação no Brasil; e “A Dança do Universo”, com o físico Marcelo Gleiser, dirigido por João Jardim e “Fora do Roteiro” com Marcelo Serrado, disponíveis na plataforma Aquarius em parceria com a Downtown Filmes. Também destaca-se “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, que marca a estreia da produtora no nicho de animação, que teve a estreia mundial no Shanghai International Film Festival, em junho de 2026, e no 59° Festival de Brasília.Premiada nacional e internacionalmente, a Felistoque Cinema se consolidou como uma produtora comprometida com um cinema vivo, urgente e profundamente brasileiro, capaz de transformar realidades complexas em experiências cinematográficas de grande impacto artístico e social.
Sobre a Assum Filmes
A Assum Filmes é uma produtora audiovisual brasileira independente fundada pelo produtor executivo Victor Dias, com atuação voltada ao desenvolvimento e produção de obras que conectam cinema, música e narrativas contemporâneas. Com uma abordagem criativa da produção e um olhar artístico voltado à potência das histórias em tela, a produtora transita entre documentários, ficção, séries e projetos musicais, construindo uma trajetória marcada por narrativas de forte identidade cultural, relevância social e diálogo com o público contemporâneo. Ao longo de sua trajetória, a Assum consolidou parcerias com canais, plataformas e produtoras nacionais e internacionais, desenvolvendo projetos que unem linguagem autoral, versatilidade de produção e soluções criativas capazes de potencializar o valor artístico e visual de cada obra.
Entre seus principais trabalhos estão a série documental-musical Buscando Buskers, que conta com quatro temporadas exibidas em canais como Sony, Arte 1, TV Brasil, Music Box Brazil e TV5Monde; os longas documentais A Trilha Sonora da Cidade e Vai Som!; além das coproduções Amado, Badi Assad e Cracolândia, dirigidos por Edu Felistoque. Seu catálogo também inclui projetos como a animação Amadeo e o Hipotético Mundo Novo, selecionada para o Shanghai International Film Festival; os documentários A Dança do Universo, dirigido por João Jardim, Cena Aberta e Ser Feliz Sem Nenhum Motivo. No mercado musical, a produtora também realizou shows, videoclipes e conteúdos audiovisuais para artistas como Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown e Fafá de Belém, cuja gravação de show foi indicada ao 29º Prêmio da Música Brasileira.
Sobre a Sol de Barros Filmes
Fundada em 2019, a Sol de Barros Filmes nasceu com o propósito de expandir a atuação de sua sócia-administradora, Solange de Barros, profissional com mais de 25 anos de sólida trajetória no mercado audiovisual como Produtora Executiva, Assistente de Produção e Atriz.
A produtora consolidou-se com o objetivo estratégico de impulsionar o polo audiovisual de Brasília, dedicando-se ao desenvolvimento de projetos que valorizam a diversidade e a riqueza de narrativas reais e ficcionais. Pautada pelo crescimento colaborativo, a empresa atua de forma integrada com profissionais da área, promovendo a inovação e o fortalecimento do setor a cada novo projeto.
Como reflexo desse compromisso com a excelência, em 2024, a Sol de Barros Filmes foi contemplada no edital da Lei Paulo Gustavo. O recurso está sendo direcionado à finalização do longa-metragem de animação “Amadeo e o Hipotético Mundo Novo”, obra que conta com a direção e o roteiro assinados por Brenda Lígia e Edu Felistoque.
Sobre a SAGUI
A SAGUI é um estúdio nordestino de animação e produtora audiovisual fundado em 2023 pelos artistas Everton Amorim, Madu Cavalcante e Gabriel Vieira, com sede em Caruaru, Pernambuco, e atuação colaborativa em todo o Brasil. O estúdio atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, design visual e pós-produção.
Especializada em cinema de animação 2D e 3D, a SAGUI desenvolve curtas-metragens, filmes, séries e projetos audiovisuais autorais que transitam entre o cinema, a experimentação visual e a narrativa contemporânea.
Com forte inspiração na cultura popular brasileira e nas vivências do Nordeste, nossas obras exploram temas sociais, afetivos e cotidianos, abordando relações familiares, dores emocionais e reflexões humanas através de uma linguagem cinematográfica sensível e visualmente marcante. Buscamos continuamente abordar nossos temas com responsabilidade, garantindo representatividade e com a missão de desconstruir preconceitos e estereótipos.
O nome SAGUI faz referência aos pequenos primatas nativos do Brasil, frequentemente vistos nos centros urbanos atravessando fios elétricos — uma imagem que simboliza o encontro entre o natural, o regional e o urbano, elementos que atravessam a identidade criativa do estúdio.
Sobre a Refúgio Onírico
A Refúgio Onírico é uma produtora audiovisual independente fundada pelo artista e cineasta pernambucano Everton Amorim, dedicada ao desenvolvimento de obras autorais que transitam entre o cinema, a animação e as demais linguagens do audiovisual .
Com sede em Pernambuco e atuação colaborativa em diferentes regiões do Brasil, a produtora realiza curtas-metragens, filmes e projetos experimentais que unem live action, animação e estética cinematográfica como partes de uma mesma linguagem artística. Sua proposta criativa busca romper as fronteiras tradicionalmente estabelecidas entre animação e cinema, explorando novas possibilidades narrativas e visuais.
Inspirada pelas vivências nordestinas, pela cultura popular brasileira e pelas relações entre o cotidiano, o imaginário e o emocional, a Refúgio Onírico desenvolve obras voltadas a temas humanos, frequentemente abordando memória, identidade, conflitos familiares e questões subjetivas através de uma linguagem visual sensível.
A produtora atua em diferentes etapas da criação audiovisual, incluindo direção criativa, roteiro, produção, direção de arte, animação e pós-produção, sempre priorizando projetos de forte identidade estética, experimentação artística e linguagem autoral.
Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Tortas da Brigadeirando está de volta ao Shopping Conjunto Nacional. A nova edição será realizada nesta quinta-feira (10), a partir das 11h, no Jardim Urbano.
A primeira edição atraiu os apaixonados por doces e movimentou o espaço com as famosas tortas da marca, conhecidas pelas fatias generosas, recheios marcantes e apresentação que chama a atenção nas redes sociais.
Com a grande procura do público, o Conjunto Nacional recebe novamente a Brigadeirando para mais uma experiência gastronômica. A ação integra as comemorações pelos 55 anos do shopping, celebrados em 2026, com uma programação especial que aproxima o público e oferece novas experiências aos visitantes.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o retorno da ação mostra a importância de ouvir os clientes. “Queremos que as pessoas encontrem no Conjunto Nacional não apenas opções de compras, mas também experiências especiais, boa gastronomia e momentos para compartilhar”, afirma.
Além das tortas, o evento promete render imagens de dar água na boca, com detalhes das fatias, caldas, recheios, montagem dos pedidos e a reação dos consumidores.
Serviço Festival de Tortas da Brigadeirando Data: quinta-feira (10 de setembro). Horário: a partir das 11h. Local: Jardim Urbano – Shopping Conjunto Nacional.
Brasília chegou ao segundo trimestre de 2026 na liderança nacional de atratividade para novos projetos imobiliários de alto padrão. O resultado do Índice de Demanda Imobiliária (IDI Brasil), que analisou 84 cidades, coloca a capital à frente de mercados tradicionais e reforça um movimento que já vinha sendo observado pelo setor. Mais do que uma expansão pontual dos imóveis de maior valor, os indicadores ajudam a revelar características próprias do mercado brasiliense, sustentado por renda elevada, valorização imobiliária e uma demanda cada vez mais criteriosa em relação à localização e à qualidade dos projetos.
O desempenho encontra respaldo em outros números da economia local. Segundo o IBGE, o Distrito Federal registrou em 2025 rendimento domiciliar per capita de R$ 4.538, o maior entre todas as unidades da Federação e quase o dobro da média brasileira, de R$ 2.316. A renda, embora não explique sozinha o comportamento do mercado imobiliário, ajuda a compreender a capacidade de consumo de uma parcela da população e a existência de demanda para produtos de maior valor agregado.
Os dados do próprio setor reforçam esse movimento. Levantamento apresentado no Anuário do Mercado Imobiliário do DF mostra que o mercado primário movimentou R$ 4,85 bilhões em 2025, com 6.009 unidades comercializadas. O preço médio do metro quadrado passou de R$ 13.211 em 2024 para R$ 14.254 em 2025, alta de 7,9%. No mesmo período, foram lançados 40 empreendimentos, somando 4.913 unidades e Valor Geral de Vendas (VGV) de R$ 4,43 bilhões.
O avanço dos preços, no entanto, não significa que qualquer empreendimento de maior valor encontre automaticamente comprador. Para quem acompanha o mercado de Brasília, uma das mudanças mais perceptíveis está justamente no comportamento de quem compra. Há mais pesquisa, comparação entre projetos e atenção a atributos que vão além da metragem e dos acabamentos. Localização, mobilidade, infraestrutura disponível no entorno, qualidade arquitetônica e potencial de valorização passaram a dividir espaço na decisão.
“Não percebemos uma compra por impulso. O cliente pesquisa muito, compara e sabe o que procura. Mesmo quando está comprando para morar, ele avalia valorização, liquidez futura e a capacidade daquele imóvel de continuar fazendo sentido para a família ao longo dos anos. A decisão de moradia passou a ter também um olhar patrimonial”, afirma Jamil Lessa, sócio-fundador e diretor de novos negócios da Mirante Incorporações.
A leitura ajuda a explicar uma particularidade do mercado brasiliense. Diferentemente de destinos em que imóveis de alto padrão estão fortemente associados à segunda residência, à temporada ou ao lazer, a experiência da incorporadora aponta a moradia como um dos principais motores da procura na capital. O comprador busca um imóvel para viver, mas incorpora à escolha critérios tradicionalmente associados ao investimento.
Esse comportamento torna a localização ainda mais determinante. “A localização é fator primordial no valor de imóveis de alto padrão, representando até 70% do preço final, com segurança e áreas verdes respondendo por 40% dessa valorização segundo o FipeZap” afirma Jamil Lessa. No alto padrão, não basta aumentar a metragem ou elevar o nível dos acabamentos para posicionar um empreendimento. A disponibilidade de infraestrutura urbana, a proximidade de parques e dos polos de trabalho e serviços, as alternativas de mobilidade e a inserção do projeto na dinâmica da cidade ganham peso à medida que o comprador se torna mais seletivo.
Os números do mercado mostram também que a valorização não ocorre de maneira uniforme no Distrito Federal. No Noroeste, referência no segmento de alto padrão, o preço médio encerrou 2025 em R$ 19.129 por metro quadrado, segundo o Anuário do Mercado Imobiliário do DF. Em Águas Claras, que reúne diferentes perfis de empreendimentos e tem forte presença no médio padrão, o preço médio chegou a R$ 12.106 por metro quadrado e com forte viés de alta.
As diferenças entre as regiões reforçam uma questão central para os próximos ciclos imobiliários da capital. Se existe demanda para novos empreendimentos, a capacidade de atendê-la depende também da disponibilidade de terrenos adequados e da qualidade urbana das áreas onde esses projetos serão implantados. Regiões consolidadas oferecem infraestrutura e serviços, mas tendem a ter menos áreas disponíveis, e a escassez impulsiona a valorização. Já terrenos mais distantes podem permitir grandes projetos, mas nem sempre entregam a integração urbana procurada por parte dos compradores.
É nesse ponto que a discussão sobre alto padrão começa a se afastar da ideia tradicional de luxo baseada exclusivamente em tamanho, acabamento ou isolamento. Para Jorge Lessa, sócio da Mirante Incorporações, o valor de um novo projeto está cada vez mais relacionado à maneira como ele se insere na cidade. “Não acreditamos que alto padrão possa ser simplesmente replicado em qualquer terreno. O endereço precisa fazer sentido para a vida das pessoas. Infraestrutura, mobilidade, serviços e a relação do empreendimento com o entorno passaram a fazer parte da qualidade do produto. Construir bem também significa escolher bem onde construir”, afirma.
Essa mudança ajuda a explicar por que áreas já integradas à cidade despertam interesse mesmo quando apresentam maior complexidade para novos projetos. Terrenos próximos a áreas verdes, a eixos de circulação, transporte público, comércio e serviços permitem que o empreendimento seja incorporado a uma dinâmica urbana existente, em vez de depender da criação de uma nova centralidade distante dos principais fluxos da população.
O movimento não se restringe ao segmento mais caro. No próprio IDI Brasil, Brasília também aparece entre os mercados de destaque nos segmentos médio e econômico, indicando uma demanda imobiliária distribuída por diferentes faixas de renda. Para o setor, o resultado sugere uma praça madura, com públicos distintos e oportunidades que exigem produtos igualmente diferentes.
A liderança no alto padrão, portanto, é apenas uma parte de um mercado mais amplo. A combinação entre renda, valorização dos imóveis e demanda por localizações com infraestrutura ajuda a explicar por que Brasília ganhou protagonismo no mapa nacional dos novos projetos imobiliários. Ao mesmo tempo, aumenta a disputa por terrenos capazes de reunir os atributos exigidos por um comprador que passou a observar não apenas o imóvel, mas tudo o que existe ao redor dele.
Para incorporadoras e investidores, o desafio passa a ser interpretar essa demanda sem reduzir o alto padrão a uma fórmula. Para quem compra, a tendência é que o valor de um imóvel esteja cada vez menos concentrado apenas no que existe dentro de suas paredes. Em um mercado mais exigente, endereço, mobilidade, qualidade urbana e capacidade de preservar valor ao longo do tempo passam a fazer parte da mesma decisão
Atividade gratuita une criatividade, espiritualidade e momentos de conexão
Uma pausa criativa em meio à rotina. Essa é a proposta da oficina de customização de arte sacra que a artista Daniela Flores leva ao Boulevard Shopping Brasília, nos dias 12 e 13 de setembro, das 14h30 às 18h, no Espaço Viver Boulevard (Piso 1). A participação é gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla, e cada participante recebe uma peça de arte sacra e todo o material necessário para customizá-la. Mais do que uma aula técnica, a proposta é um convite para se desconectar e trabalhar com as mãos e a mente em um mesmo gesto criativo.
A programação começa com um coquetel de boas-vindas, em um momento de descontração e inspiração. Na sequência, cada participante receberá uma peça de gesso com a imagem da Nossa Senhora das Graças para personalizar com a técnica de decoupagem, que utiliza tinta acrílica, pincel e guardanapos decorados. Com duração de 2h30 e 15 vagas por dia, a oficina é indicada para pessoas a partir de 10 anos e convida toda a família a vivenciar a arte de forma leve e afetiva.
Natural de Luziânia (GO), a artesã tem se dedicado nos últimos anos exclusivamente à arte sacra, Daniela Flores encontrou no trabalho a união de duas paixões. “Era uma forma de evangelizar através da arte, que são coisas muito importantes na minha vida”, conta. Além da customização de peças sacras, a artista também realiza oficinas de terço e de pintura em ecobag, taças e vasos. “O que me encanta mesmo é a arte sacra. Comecei com as oficinas porque também tinha o sonho de ensinar a arte”, afirma.
Iniciativas como essa reforçam o papel do shopping como um espaço de convivência e bem-estar para além do consumo. “O Espaço Viver Boulevard foi pensado para promover encontros, descobertas e diálogos, reunindo serviços, arte e cultura em um ambiente acolhedor para um público plural. A realização da oficina de arte sacra reafirma essa vocação ao proporcionar momentos de aprendizado, expressão e troca”, explica Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço:
Oficina de Customização de Arte Sacra com Daniela Flores
Idealizado pelo sambista Marcelo Café e realizado pela Lente Cultural, festival reúne grandes nomes do samba, artistas do Distrito Federal e ações educativas em escolas públicas
O samba volta a ocupar as ruas de Ceilândia com uma programação que celebra a cultura popular, fortalece a economia criativa e amplia o acesso à arte. A edição 2026 do Tardezinha do Samba acontece no dia 12 de setembro, no Espaço do Samba da Guariba, na Entrequadra 20/18 da Ceilândia Sul, reunindo shows gratuitos, rodas de samba, gastronomia, DJs e convidados especiais em um grande encontro entre artistas consagrados e representantes da cena cultural do Distrito Federal.
Idealizado e coordenado pelo cantor, compositor e produtor cultural Marcelo Café, com realização da Lente Cultural, o projeto conta com verba de patrocínio via termo de fomento do Ministério da Cultura, por meio de emenda parlamentar, e consolidou-se como uma importante iniciativa de valorização do samba e da cultura afro-brasileira no Distrito Federal. Em 2026, amplia sua atuação ao unir apresentações musicais, formação cultural e ocupação criativa do espaço público.
“O Festival Tardezinha do Samba é a realização de sonhos. Uma caminhada que completa oito anos de existência, com realizações importantes para a comunidade artística do Distrito Federal, sobretudo de Ceilândia, com foco no samba e na afro-brasilidade em suas dimensões possíveis, que nesta edição vem com a intenção de encantar e reencarnar a rua. Uma ação de muitas mãos cuidadosas, comprometidas com o que acreditam, na firmeza da ancestralidade e no poder transformador da Economia Criativa”, afirma Marcelo Café.
Ao longo de mais de doze horas de programação, o público acompanhará apresentações de grupos e intérpretes como Alvorecer Mulheres na Roda,Já Chegou Quem Faltava, Samba da Guariba, SarauVá, Milsinho, Marcelo Café e Toninho Geraes, além das participações especiais de Tia Surica, uma das maiores referências da história do samba brasileiro, da artista Marina Iris e do Beco da Rainha. A programação inclui ainda apresentações de DJs e uma praça de alimentação com feijoada e doces, valorizando também a gastronomia como expressão da cultura afro-brasileira.
Com a temática “O Corpo Encantado das Ruas”, mais do que um festival musical, o Tardezinha do Sambapropõe uma ocupação cultural do espaço público, transformando as ruas em espaços de convivência, memória e pertencimento, entendendo a presença dos corpos, da música e da cultura no espaço público como uma tecnologia de ocupação da cidade.
Em um contexto marcado pelos impactos da chamada Lei do Silêncio no Distrito Federal, que tem contribuído para o encerramento de atividades e empreendimentos culturais, o Festival Tardezinha do Samba reafirma a importância de pensar a cidade como lugar de convivência, expressão e produção cultural, onde o direito à cultura e ao encontro também deve fazer parte das formas de ocupação do território. A iniciativa reafirma ainda a potência cultural das periferias reconhecendo a Ceilândia como um dos principais territórios de produção artística do Distrito Federal, onde o samba se fortalece como expressão de identidade, resistência e desenvolvimento.
A programação se estende para além do palco com o Tardezinha do Samba vai à Escola, realizado entre 22 de setembro e 3 de outubro, levando atividades formativas para estudantes do CEM 9 e do CEM 12. As oficinas de Inclusão Digital e Democracia, Jogos Digitais e Brasil e África serão conduzidas, respectivamente, por Fernanda Morgani, Vislene Reis e Cristiane Sobral, promovendo o diálogo entre cultura, educação, cidadania e tecnologia.
Inspirado em autores como João do Rio, Luiz Antonio Simas, Milton Santos e Helena Theodoro, o projeto compreende a rua como espaço de encontro, memória e construção coletiva. Em sintonia com a Política Nacional de Cultura Viva e com a Política Nacional de Desenvolvimento Sustentável dos Povos e Comunidades Tradicionais de Matriz Africana, o festival reafirma a cultura negra como patrimônio vivo, base civilizatória e vetor de transformação social.
Mais do que uma programação artística, o Festival Tardezinha do Samba 2026 reafirma o samba como instrumento de pertencimento, formação e fortalecimento comunitário, demonstrando que a produção cultural das periferias é também uma poderosa força de inovação, geração de oportunidades e construção de futuros.
PROGRAMAÇÃO FESTIVAL TARDEZINHADO SAMBA
Quando: Sábado, 12 de setembro
Onde: Espaço do Samba da Guariba, na Entrequadra 20/18 da Ceilândia Sul
ATRAÇÕES:
Kitanda de Erê: 12h00 às 14h00 Arena
Feijoada e Doces: 12h00 às 14h00 Praça de Alimentação
DJ Odara Kadieji: 13h00 às 14h00 Palco DJ
Já Chegou Quem Faltava: 14h00 às 15h30 Palco Gurufim
Tia Surica (Participação): 15h00 às 15h00 Palco Gurufim
DJ Odara Kadieji: 15h30 às 16h00 Palco DJ
Samba da Guariba: 16h00 às 17h30 Palco Gurufim
Beco da Rainha (Participação): 17h00 às 17h30 Palco Gurufim
DJ Odara Kadieji: 17h30 às 18h00 Palco DJ
Milsinho: 18h00 às 19h00 Palco Seu Zé
Samba Coisa de Pele: 19h00 às 20h00 Palco Gurufim
DJ Pavanny: 20h00 às 20h30 Palco DJ
Marcelo Café: 20h30 às 22h00 Palco Seu Zé
Maria Iria (Participação): 21h30 às 22h00 Palco Seu Zé
DJ Pavanny: 22h00 às 22h30 Palco DJ
Toninho Geraes: 22h30 às 23h30 Palco Seu Zé
DJ Pavanny: 23h00 às 0h00 Palco DJ
TARDEZINHA DO SAMBA VAI A ESCOLA
De 22 de setembro a 03 de outubro nos CEM 12 E CEM 09
Oficina “Inclusão Digital e Democracia” com Fernanda Morgani
Blog Glau na Capital 