Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O primeiro shopping center do Brasil a receber a experiência convida clientes a testarem a bola oficial da Copa do Mundo de 2026. Aos finais de semana, são realizados campeonatos valendo prêmios e descontos
Preparou, apitou, começou: o Brasília Shopping sai na frente e apresenta o Desafio Trionda, uma ação inédita em shopping centers do país criada pela Adidas Brasil, marca que assina a bola oficial. A experiência foi desenhada para marcar o lançamento da bola oficial da Copa do Mundo de 2026 — e contagiar o ambiente, desde já, com aquele clima gostoso de competição.
Unindo futebol, performance e entretenimento, o público poderá testar suas habilidades e viver a emoção que antecede o maior evento esportivo do planeta até 28 de fevereiro, das 12h às 20h, na Praça Central. Para participar é simples: basta baixar o aplicativo do Brasília Shopping, reservar o horário e mostrar que domina a arte do chute ao gol. As inscrições são gratuitas e cada participante tem direito a 5 tentativas.
E não para por aí! Aos finais de semana, o espaço recebe o Campeonato de Chute a Gol em dois horários: sábado, às 15h; e domingo, às 14h. Com vagas limitadas e inscrições também pelo aplicativo do shopping, os participantes concorrem a prêmios exclusivos: o primeiro lugar leva uma bola oficial da Copa do Mundo; o segundo, uma mini bag; e o terceiro, um kit de meias. Além disso, os campeões garantem voucher de 20% de desconto e os demais participantes recebem voucher de 10%, além de uma cartela de adesivos temática.
A programação transforma o #SeuBrasília em um ponto de encontro para quem vive o futebol além das arquibancadas, reforçando a presença da Adidas, que acaba de inaugurar loja no 2º piso, com um mix completo de roupas, tênis e acessórios esportivos.
Venha viver o Desafio Trionda e se desafiar!
Desafio Trionda
Período: até 28 de fevereiro Horário: diariamente, das 12h às 20h Local: Praça Central do Brasília Shopping
Chute a gol livre: Participação gratuita, mediante agendamento pelo aplicativo do Brasília Shopping.
Campeonatos: Aos finais de semana, na Praça Central • Sábado, às 15h • Domingo, às 14h
Vagas limitadas. Inscrições exclusivas pelo aplicativo do Brasília Shopping.
Premiação: • 1º lugar: 1 bola oficial da Copa do Mundo • 2º lugar: 1 mini bag • 3º lugar: kit de meias • Voucher de 20% de desconto para os campeões • Voucher de 10% de desconto para os participantes dos campeonatos
Enquanto brasileiros no geral buscam mais por voos nacionais no Sudeste, o recorte feminino revela maior interesse por destinos do Norte e do Nordeste
Conhecer novos lugares, sair da rotina, descansar e vivenciar outras culturas são apenas algumas das belezas de viajar. Nesse cenário, o turismo nacional se fortalece e impulsiona o interesse por voos nacionais como forma prática de explorar diferentes regiões do país.
O interesse crescente aparece também nos números do setor: os aeroportos brasileiros transportaram 129,6 milhões de passageiros, sendo 101,2 milhões em voos domésticos ao longo de 2025, segundo dados da Agência Nacional de Aviação Civil. E os destinos nacionais que mais despertaram interesse são variados.
Nesse sentido, uma pesquisa recente apontou quais destinos nacionais são os mais buscados pelos brasileiros no geral e pelas mulheres utilizando o termo “voo (nome do estado)”.
O estudo foi realizado pelo Viaza, agência de viagens referência na venda de passagens aéreas baratas, que considerou o volume de buscas no Google Brasil entre janeiro e dezembro de 2025.
Quais são os voos mais buscados pelos brasileiros?
Conforme o levantamento, o interesse por voos nacionais se concentra principalmente na região Sudeste, com destaque para São Paulo e Rio de Janeiro, que aparecem entre os principais polos de busca.
Ao mesmo tempo, estados do Sul, como Santa Catarina e Rio Grande do Sul, também figuram entre os mais procurados, assim como destinos do Norte e do Nordeste.
Esses dados corroboram os do Ministério do Turismo. Conforme o órgão, Fernando de Noronha (PE) e Porto de Galinhas (PE) figuram entre os destinos que mais despertam interesse para viagens.
Além disso, o estudo também destaca Salvador (BA), Gramado (RS) e Maragogi (AL) entre os mais desejados. Entre os fatores que ajudam a explicar essas preferências, estão:
infraestrutura aérea e conectividade entre capitais;
eventos culturais e turísticos;
viagens corporativas associadas a centros econômicos;
crescimento do turismo de lazer em destinos de praia e natureza.
O comportamento das buscas indica que os voos nacionais continuam ligados tanto a rotas tradicionais quanto a regiões que ganharam visibilidade nos últimos anos por experiências turísticas específicas.
Voos com maior taxa de interesse do público feminino
Quando o recorte observa o comportamento das mulheres, o interesse por voos nacionais ganha outro desenho. As buscas se voltam, sobretudo, para estados do Nordeste e do Norte, regiões associadas a paisagens naturais, cultura local e experiências de descanso.
Inclusive, esse movimento dialoga com transformações sociais e econômicas das últimas décadas. O avanço da presença feminina no mercado de trabalho, na renda e na autonomia financeira impacta diretamente o consumo e o planejamento de viagens.
Então, as mulheres passaram a assumir papel central na decisão sobre destinos, hospedagens e experiências, influenciando o mercado de turismo nacional.
Hoje, essa influência é reconhecida globalmente: um levantamento da Organização Mundial do Turismo indica que mulheres influenciam ou decidem mais de 70% das escolhas relacionadas a viagens no mundo.
Além disso, o turismo relacionado a natureza, cultura regional e experiências autênticas tende a ganhar relevância nesse perfil de busca. Destinos menos massificados e com identidade cultural forte aparecem como alternativas ao circuito tradicional de viagens.
O tema ganha ainda mais significado no contexto do Dia Internacional da Mulher, celebrado em 8 de março. Afinal, a data simboliza conquistas históricas e também reforça transformações cotidianas.
Assim, viajar deixa de ser apenas lazer e passa a ser visto como parte da independência e do direito de ocupar espaços. A possibilidade de planejar deslocamentos sozinha, decidir destinos e investir em experiências pessoais se conecta diretamente a esse avanço.
O aumento do interesse feminino por voos nacionais e destinos pelo país reflete esse processo e reforça como o turismo se torna, cada vez mais, um espaço de expressão, autonomia e protagonismo para as mulheres.
Viajar como desejo central entre as mulheres
O interesse por destinos e experiências turísticas aparece também quando se observam os sonhos e as prioridades femininas. Um levantamento online do Think Olga, em parceria com o projeto “Sonhe como uma garota”, ouviu 1.080 mulheres brasileiras de diferentes idades e regiões do país. Em todas as faixas etárias, viajar surge como o principal desejo:
67% entre mulheres de 18 a 29 anos;
59% entre 30 e 49 anos;
59% entre mulheres com mais de 50 anos.
Assim, o resultado ajuda a explicar a presença feminina cada vez mais expressiva nas buscas por voos nacionais e reforça o papel das mulheres como protagonistas na escolha de destinos e na forma de vivenciar o turismo nacional.
Aclamado longa dirigido por Oliver Laxe, “Sirât” chega nesta quinta-feira, 26 de fevereiro, a 115 cinemas de 40 cidades em todas as regiões do país. Para celebrar a chegada do filme às telonas, a distribuidora Retrato Filmes acaba de divulgar uma cena inédita da obra, que é um dos grandes destaques da atual temporada de premiações do cinema, com duas indicações ao Oscar: Melhor Filme Internacional e Melhor Som.
O trecho divulgado mergulha na atmosfera imersiva e na jornada central da história. No filme, o público acompanha um pai e um filho que chegam às montanhas do Marrocos em busca de Mar — filha e irmã — que desapareceu meses antes. Vemos os protagonistas na estrada, seguindo um grupo de frequentadores de raves rumo a mais uma festa no deserto que representa uma última esperança para a dupla. A interação contrasta a euforia dos jovens viajantes com a exaustão e preocupação do pai, antecipando o cenário que os obrigará a confrontar os próprios limites.
Produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar, o filme tem um histórico impecável de reconhecimento. “Sirât” venceu o Prêmio do Júri no Festival de Cannes em 2025 e conquistou cinco troféus no European Film Awards, incluindo montagem e design de som. A força da produção se confirmou com 11 indicações ao Prêmio Goya e duas ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme Internacional e Som. No Brasil, a obra já havia brilhado como filme de abertura da 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, com sessões lotadas e sucesso de crítica.
O amplo circuito de estreia reflete o enorme potencial do filme. Ao todo, são 115 salas recebendo o longa a partir de hoje. Confira as cidades contempladas por região e consulte a programação local para detalhes das sessões:
Norte: Belém (PA).
Nordeste: Afogados da Ingazeira e Recife (PE), Aracaju (SE), Fortaleza (CE), João Pessoa (PB), Maceió (AL), Manaus (AM), Salvador (BA) e Teresina (PI).
Centro-Oeste: Brasília (DF), Campo Grande (MS), Cuiabá (MT) e Goiânia (GO).
Sudeste: Araraquara, Bauru, Campinas, Cotia, Jundiaí, Ribeirão Preto, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Carlos, São José dos Campos e São Paulo (SP), Belo Horizonte, Juiz de Fora e Poços de Caldas (MG), Niterói, Volta Redonda e Rio de Janeiro (RJ), e Vitória (ES)
Sul: Balneário Camboriú e Florianópolis (SC), Canoas, Caxias do Sul e Porto Alegre (RS), e Curitiba, Londrina e Maringá (PR).
Sobre a Retrato Filmes
A Retrato Filmes é uma distribuidora audiovisual independente fundada por Daniel Pech e Felipe Lopes que une em sua curadoria longas de qualidade artística e potencial de público. Lançou títulos como Valor Sentimental, Maré Alta, Prédio Vazio, Salão de Baile e a versão em 4K do clássico Cidade dos Sonhos, de David Lynch. Em breve, trará ao mercado grandes filmes brasileiros como Salomé, vencedor de 8 prêmios no Festival de Brasília, e obras internacionais de prestígio como Sirât (Prêmio do Júri em Cannes) e Surda (Prêmio do Público em Berlim).
Com 62% das compras realizadas por mulheres em 2025, leitoras influenciam tiragens, temas e ampliam espaço de autoras nas prateleiras
As mulheres não apenas leem mais no Brasil, elas sustentam o mercado editorial. Dados da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil 2024, do Instituto Pró-Livro, mostram que 49% das mulheres se declaram leitoras, contra 44% dos homens. Já o levantamento Panorama do Consumo de Livros 2025, da Nielsen BookData, aponta que, no último ano, 62% das pessoas que compraram livros no país foram mulheres.
O impacto vai além das livrarias, e são elas que, majoritariamente, incentivam o hábito de leitura dentro de casa, indicam títulos em clubes e nas redes sociais e impulsionam tendências que rapidamente chegam às listas de mais vendidos.
O reflexo aparece nas prateleiras, editoras têm ampliado a publicação de autoras, investido em gêneros com forte apelo feminino, como romantasia e ficção contemporânea, e aberto espaço para temas que antes circulavam à margem, como menopausa, maternidade real, carreira, saúde mental e autonomia financeira.
“O protagonismo feminino no consumo de livros do Brasil revela muito mais do que uma tendência de mercado, aponta para uma mudança estrutural no cenário editorial”, afirma a escritora e produtora cultural brasiliense Lella Malta.
Segundo ela, o movimento vai muito além da compra de um livro. “Mais do que consumidoras, somos criadoras de conteúdo, mediadoras e articuladoras culturais. Buscamos narrativas plurais, representatividade, aprofundamento emocional e diversidade de vozes. Isso impulsiona o surgimento de novos selos, clubes de leitura, eventos literários e projetos independentes liderados por mulheres”.
Para além da leitura, cresce também a busca por profissionalização da escrita e dos serviços editoriais. Lella coordena dois projetos voltados à inserção feminina no setor. O Escreva, Garota! funciona como comunidade de formação para mulheres que desejam escrever e publicar. Já o Elas Publicam é um encontro voltado a profissionais que atuam em diferentes etapas da produção editorial, de revisoras a editoras, de ilustradoras e agentes literárias.
“Já comandamos o consumo, agora precisamos ocupar de vez as prateleiras das livrarias e os espaços de decisão na cadeia produtiva do livro”, diz.
Com mulheres influenciando o que se lê, o que se publica e o que se vende, o mercado editorial brasileiro passa por uma mudança silenciosa e estrutural. Quem compra define prioridades. Hoje, são elas que estão no centro dessa transformação.
Elas indicam
Onde ler mais mulheres:
Amora Livros – Clube de assinatura de livros escritos por mulheres (Instagram: @amoralivros_brasil)
Leia Mulheres – Clube de leitura (Instagram: @_leiamulheres)
Leituras Decoloniais – Clube de leitura como prática decolonial (Instagram: @leiturasdecoloniais)
Onde se profissionalizar, fazer networking e obter apoio para iniciar uma carreira literária:
Escreva, Garota! – Grupo de apoio, engajamento e capacitação continuada para mulheres que escrevem (Instagram: @escrevagarota )
Elas Publicam – Encontro de mulheres do mercado editorial e canal de notícias do mercado do livro brasileiro (Instagram: @elaspublicam )
Analu Leite (BA), autora de Verdades de Papel (Editora Urutau) indica a obra Solitária, de Eliana Alvez Cruz (Companhia das Letras).
Adriana Moro (PR), autora de Não me chame de mãe (Editora Urutau) indica a obra Boca do Mundo, de Dia Bárbara Nobre (Companhia das Letras).
Caroline Ferreira (SP), autora de Chuva: poemas imprevistos e precipitados (Editora Viseu) indica a obra O Abate, de Vanessa Strelow (Oito e Meio).
Todas as sessões têm entrada gratuita e a extensa programação paralela inclui debates, sessões apresentadas, sessões comentadas e um curso
De 3 a 22 de março, o CCBB Brasília recebe a Mostra Todd Haynes, retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais badalados e instigantes do cinema contemporâneo. Após passagens de grande sucesso de público pelo Rio de Janeiro e por São Paulo, a mostra desembarca na capital federal reunindo 23 filmes, sendo 13 desses dirigidos por Haynes e 10 obras de outros realizadores em diálogo direto com sua filmografia, além de mesas de debate, sessões apresentadas,sessões comentadas, curso, ações de acessibilidade e o lançamento de um catálogo inédito. A programação é ampla e completamente gratuita.
Com curadoria de Carol Almeida e Camila Macedo, e idealização, coordenação geral e produção executiva de Hans Spelzon, a retrospectiva propõe um mergulho abrangente na obra de Todd Haynes, cineasta associado ao New Queer Cinema dos anos 1990 e reconhecido por reinventar o melodrama clássico para discutir identidade, desejo, gênero, sexualidade e as fissuras por trás das fachadas da vida cotidiana.
A programação inclui títulos fundamentais como Longe do paraíso, Carol, Velvet Goldmine, Não estou lá, Mal do século, Segredos de um escândalo e The Velvet Underground, além de cópias restauradas e obras inéditas no Brasil. A mostra também destaca atuações marcantes de Julianne Moore, Cate Blanchett, Rooney Mara e Natalie Portman, atrizes centrais na construção do universo sensível e político do cineasta.
Ao lado da filmografia de Haynes, a mostra apresenta filmes de outros realizadores, escolhidos por sua relevância histórica, estética e política, revelando diferentes tradições cinematográficas. Entre os títulos estão Jeanne Dielman (1975), de Chantal Akerman; O medo devora a alma (1974), de Rainer Werner Fassbinder; Tudo que o céu permite (1955), de Douglas Sirk; Uma mulher sob influência (1974), de John Cassavetes; Desencanto (1945), de David Lean; Canção de amor (1950), de Jean Genet; além de obras de Leslie Thornton, Sadie Benning, Daniel Nolasco e Fábio Ramalho.
“Ao colocar esses filmes em relação, a mostra propõe pensar o cinema como um campo de atravessamentos, de linguagem, de política e de sensibilidade. Mais do que influências diretas, o que emerge é uma constelação de obras que ajudam a entender como certas formas de ver e sentir o mundo foram se construindo ao longo do tempo”, afirma Camila Macedo.
Outro eixo central da curadoria é a investigação do melodrama — frequentemente associado de forma equivocada a um estatuto artístico menor — como potência crítica e estética. “É interessante pensar que, apesar da popularidade no Brasil, a telenovela e as abordagens melodramáticas ainda carregam certo preconceito. Discutir os usos e reinvenções do melodrama a partir de um cineasta da envergadura de Haynes torce esses enquadramentos e nos permite pensar uma sensibilidade que escapa a dicotomias simplistas entre afeto e pensamento”, destaca Carol Almeida.
A Mostra também chama atenção para a colaboração recorrente entre Todd Haynes e o montador brasileiro Affonso Gonçalves, figura central do cinema independenteestadunidense. Gonçalves assinou a montagem de filmes fundamentais do diretor, como Carol (2015), The Velvet Underground(2021) e Segredos de um escândalo (2023), contribuindo decisivamente para o ritmo, a delicadeza e a construção emocional dessas obras.
Programação formativa e encontros com o público
A proposta da Mostra Todd Haynes se estende para além das sessões de cinema, com uma programação paralela que inclui duas mesas de debate sobre temas relacionados à filmografia do homenageado,seis sessões comentadas ao final, duas sessões apresentadas no início e um curso de dois dias, reunindo, neste conjunto de atividades, diferentes convidados, entre pesquisadores, críticos e realizadores, com o objetivo de aprofundar reflexões sobre cinema, linguagem, melodrama, representação feminina e cinema queer, em diálogo com o presente.
A mesa “Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes” acontece no dia 14 de março (sábado), às 17h, e discute a recorrência e as reinvenções das figuras femininas e da domesticidade na obra do cineasta. Participam as pesquisadoras Emília Silberstein e Lila Foster, com mediação de Carol Almeida. A atividade contará com tradução em Libras.
Já a mesa “O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer”, no dia 21 de março (sábado), às 17h, propõe refletir sobre as reverberações de sua obra em uma nova geração de cineastas e práticas contemporâneas, com Mike Peixoto e Marisa Arraes, além da mediação de Camila Macedo, contando também com intérprete de Libras.
“A ideia dessas atividades é criar um espaço de escuta e de troca, em que a obra de Haynes possa ser pensada não como um monumento, mas como um cinema vivo, em diálogo com questões urgentes do presente e com outras formas de fazer e pensar o audiovisual”, afirma Carol Almeida.
As sessões apresentadas e comentadas ampliam esse contato direto com o público, propondo conversas mais intimistas antes e após as exibições, respectivamente. Entre os destaques estão a sessão de abertura, do filme Não estou lá, apresentada por Mariana Souto (3 de março, às 18h30); Carol, apresentada por Ana Caroline Brito (5 de março, às 19h); Velvet Goldmine (7 de março, às 18h15) e Mal do século (8 de março, às 18h), com comentários de integrantes do Cinebeijoca (Cineclube da UnB); além de sessões comentadas por Carol Almeida, Camila Macedo, Marcus Azevedo e Letícia Bispo ao longo da programação.
A proposta formativa inclui ainda o curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol, de Todd Haynes”, ministrado por Alessandra Brandão e Ramayana Lira de Sousa, em dois encontros, nos dias 14 e 15 de março. A partir de um dos filmes mais emblemáticos do cineasta, o curso investiga os códigos do cinema hollywoodiano e os processos de visibilidade e apagamento lésbico na história do cinema narrativo, articulando crítica feminista e cinema contemporâneo. Para participar do curso, basta retirar o ingresso gratuitamente na bilheteria física, uma hora antes do início de cada aula.
Catálogo com textos inéditos
A Mostra Todd Haynes é acompanhada pelo lançamento de um catálogo inédito, disponível em versões impressa e digital (disponível para download no link https://ccbb.com.br/programacao-digital/catalogos/), reunindo textos de pesquisadoras e pesquisadores brasileiros e estrangeiros dedicados à obra do cineasta. Entre os destaques está a tradução inédita de um texto de Mary Ann Doane, professora emérita da Universidade da California, Berkeley, referência fundamental da teoria feminista do cinema e ex-professora de Todd Haynes, além de uma entrevista exclusiva com o diretor, realizada especialmente para a publicação.
“Todos os textos do catálogo são inéditos. A publicação funciona como uma extensão da mostra e como uma ferramenta de reflexão duradoura sobre a obra de Haynes e suas reverberações”, afirma Camila Macedo. Exemplares impressos serão distribuídos ao público gratuitamente mediante a apresentação de ingressos de sessões.
“Ainda que o cinema de Todd Haynes atravesse preocupações estéticas muito distintas ao longo do tempo, existe algo que percorre toda a sua obra: uma crítica sofisticada às máscaras sociais. São filmes atentos às superfícies e ao que insiste em se revelar por trás delas”, conclui Carol Almeida.
Comprometida com a ampliação do acesso, a Mostra Todd Haynes contará com sessão acessível de Carol, com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução em Libras, exibição que conta com cópia dublada em português. As mesas de debate também terão tradução simultânea em Libras.
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo
Idealização, coordenação geral e produção executiva: Hans Spelzon
Empresa produtora: Caprisciana Produções
Apoio Institucional: Instituto Goethe
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil
Patrocínio: Banco do Brasil
CONVIDADOS
Mariana Souto
Ana Caroline Brito
Cinebeijoca
Marcus Azevedo
Lila Foster
Emília Silberstein
Ramayana Lira de Sousa
Alessandra Brandão
Letícia Bispo
Mike Peixoto
Marisa Arraes
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Ingressos: Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes, presencialmente, na bilheteria do CCBB Brasília.
Classificação: ver programação
Horários: Ver programação.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA POR DIA:
03 de março 2026 (terça-feira) 18h30 – Sessão apresentada (Mariana Souto) + Não estou lá (I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE, digital) – 12 anos
04 de março 2026 (quarta-feira) 16h30 – Sem fôlego (Wonderstruck, Todd Haynes, 2017, 116 minutos, EUA, digital) – 10 anos 19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos
05 de março 2026 (quinta-feira) 16h30 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos 19h00 – Sessão apresentada (Ana Caroline Brito) + Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos
06 de março 2026 (sexta-feira) 17h30 – Tudo que o céu permite (All that heaven allows, Douglas Sirk, 1955, 89 minutos, EUA, digital) – 16 anos 19h15 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) – 14 anos
07 de março 2026 (sábado) 16h00 – The Velvet Underground (The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA, digital) – 16 anos 18h15 – Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA, digital) + Sessão comentada (Parceria Cinebeijoca) – 18 anos
08 de março 2026 (domingo) 15h15 – Uma mulher sob influência (A woman under the influence, John Cassavetes, 1974, 146 minutos, EUA, digital) – 16 anos 18h00 – Mal do século (Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR, digital) + Sessão comentada (Parceria Cinebeijoca) – 14 anos
10 de março 2026 (terça-feira) 17h00 – Jeanne Dielman (Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA, digital) – 16 anos
11 de março 2026 (quarta-feira) 18h30 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Marcus Azevedo) – 18 anos
12 de março 2026 (quinta-feira) 17h30 – Desencanto (Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR, digital) – 14 anos 19h15 – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos
13 de março 2026 (sexta-feira) 19h00 – O suicídio (The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA, digital) + Assassinos: um filme sobre Rimbaud (Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA, digital) + Peggy e Fred no inferno: o prólogo (Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Carol Almeida) – 16 anos
14 de março 2026 (sábado) 10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos 17h00 – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes, com Emilia Silberstein, Lila Foster e mediação de Carol Almeida (com LIBRAS) – 16 anos 19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos
15 de março 2026 (domingo) 10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos 16h00 – O medo devora a alma (Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE, digital) – 16 anos 18h00 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) + Sessão comentada (Letícia Bispo) – 14 anos
17 de março 2026 (terça-feira) 18h30 – Sessão com acessibilidade – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) + Conversa com a curadoria – 14 anos
18 de março 2026 (quarta-feira) 19h00 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos
19 de março 2026 (quinta-feira) 17h00 – Jollies (Jollies)
Festival liderado por Sérgio Sacani amplia programação, aposta em cultura geek e consolida a capital como referência nacional em ciência e inovação
O universo da ciência, da exploração espacial e da cultura geek volta a ganhar palco na capital federal, contudo, dessa vez maior, mais imersivo e ainda mais interativo. Entre os dias 5 e 8 de março de 2026, o Space Today Experience realiza sua segunda edição em Brasília, ocupando a Arena BRB Mané Garrincha com quatro dias intensos dedicados à ciência, espaço, tecnologia, inovação e entretenimento. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pela plataforma Sympla.
A organização pede a doação de 1 kilo de alimento não perecível.Depois do sucesso da primeira edição na cidade, o festival retorna mais robusto, mais interativo e com uma programação expandida, consolidando-se como um dos principais eventos de popularização científica do Brasil.
A proposta é clara: aproximar o público do conhecimento de forma acessível, envolvente e divertida, sem perder a profundidade.À frente do projeto está Sérgio Sacani, criador do Space Today e um dos maiores divulgadores científicos do país.
Sob seu comando, o evento reúne pesquisadores, comunicadores, criadores de conteúdo e personalidades da internet em um ambiente que mistura palco, experiência imersiva e festival cultural. “Ciência neste evento não é só conteúdo: é espetáculo, troca, inspiração e conexão. É uma verdadeira imersão para todos os públicos”, explica Sacani.
Entre os convidados já confirmados estão Richard Rasmussen, Henrique – Biólogo Henrique, o podcast Ticaracaticast, Kenaum, Lito Sousa e César Lenzi. Novos nomes estão em negociação e serão anunciados em breve pela organização do evento, ampliando ainda mais o leque de temas, debates e experiências.A programação inclui painéis e palestras, podcasts ao vivo, simuladores imersivos, experiências interativas, espaços temáticos, áreas instagramáveis e ativações de marcas e projetos parceiros. Um dos destaques é o espaço exclusivo da Canva, que levará ativações, palestras, produção de conteúdo e ferramentas digitais para conectar tecnologia e criatividade ao universo científico.
A edição de 2026 também amplia o diálogo com a cultura pop e o público jovem com duas grandes novidades: concurso de cosplay e campeonatos gamer. As novas atrações reforçam a integração entre ciência, tecnologia e entretenimento, tornando o festival ainda mais dinâmico e plural.
Serviço Space Today Experience 2026 – 2ª edição Data: 5 a 8 de março de 2026 Local: Arena BRB Mané Garrincha – Brasília (DF) Instagram:@spacetodayxp Ingressos gratuitos: retirada pelo Sympla.
A organização pede (se possível) a doação de 1 kilo
Espaço Cultural do TCU reúne Mostra com Herança de Quatro Séculos
Uma mostra que reúne fotografias históricas, objetos e miniaturas e apresentações musicais irá celebrar, no próximo dia 03 de março, os 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis, no Brasil. A iniciativa é do ministro do TCU Augusto Nardes. Irá acontecer no Instituto Serzedello Corrêa, conhecido como Espaço Cultural do TCU, na próxima terça-feira, das 16h às 20h30. A entrada é gratuita.
As Missões Jesuíticas, estabelecidas no século XVII, representam uma fusão única de tradições indígenas e européias. Seu legado influência até hoje a cultura e as tradições brasileiras, especialmente no Sul do Brasil. O ministro Augusto Nardes é gaúcho. Haverá um coquetel para celebrar a mostra.
Serviço: • Evento: Celebração dos 400 Anos das Missões Jesuíticas Guaranis • Data: 3 de março de 2026 • Horário: 16h às 20h30 • Local: Instituto Serzedello Corrêa -TCU – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 3, Brasília – DF • Entrada: Franca Para mais informações, entre em contato com Andrade Junior pelo telefone/whatsapp 61 999862087 ou Vinicius no telefone 61 35277466.
Enquanto o mercado de discos de vinil se torna um espaço de exibicionismo e preços astronômicos, surge em Brasília um movimento de resistência focado na simplicidade, no desapego e na nostalgia dos 700MB. Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu (506 Sul) recebe a feira “Vinil é Coisa de Cringe”, um evento que subverte a lógica do lucro para priorizar a música e a troca real entre colecionadores.
Menos Capital, Mais Digital Sob o slogan “Vinil é investimento, CD é sentimento”, o projeto idealizado por Cláudio Bull e Ulisses de Freitas propõe o Eixo: Mercado de Circulação Digital. Diferente das feiras tradicionais de raridades, aqui o foco é o “bota-fora”. Com preços populares (entre R$ 5 e R$ 50) e uma Zona de Escambo Permanente, o objetivo é renovar acervos pessoais sem a pressão do “grande negócio”.
Programação e Atividades “Anti-Gourmet” O evento não será apenas um ponto de venda, mas um manifesto vivo da era do laser. A trilha sonora fica por conta dos sets de Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set, focados no rock alternativo, grunge e cena independente — gêneros que definiram a era de ouro do CD.
Destaques da programação: • Bancada Comunitária: Espaço livre para o público depositar CDs para venda rápida e preços acessíveis. • Papo de Encarte: Bull e Ulisses comentam sobre as artes e letras de álbuns icônicos, resgatando o valor cultural do objeto físico. • Cestão das Relíquias: Um sistema “Take one, Leave one” (pegue um, deixe um) para quem quer começar uma coleção do zero e de graça. • Momento “Por que isso é Cringe?”: DJs tocam hits que a cena “cult” do vinil rejeita, mas que o público ama cantar junto.
O Manifesto do Desapego “Brasília sempre foi a capital do rock, mas ouvir música física virou artigo de luxo. A gente quer o contrário: o laser, a caixinha acrílica e a troca real. Queremos que as pessoas saiam com a sacola cheia gastando pouco”, afirma a organização.
SERVIÇO: • Evento: Vinil é Coisa de Cringe – Feira de CDs, Escambo e Discotecagem. • Data: 28 de fevereiro e 01 de março de 2026. • Horário: Das 12h às 19h. • Local: Infinu Comunidade Criativa – CRS 506 Bloco A Loja 67, Brasília – DF. • Atrações: DJs Cláudio Bull, Ulisses de Freitas e Superquadra DJ Set. • Entrada: Gratuita. • Informações para expositores: Falar com Lili Brasil.
Chamada de Expositores: Feira “Vinil é Coisa de Cringe” 💿
Atenção, donos de acervos e amantes do digital-físico! Nos dias 28 de fevereiro e 01 de março, o Infinu abre as portas para quem sabe que o som de verdade não precisa de chiado.
Se você tem CDs maravilhosos e quer desapegar ou negociar, venha montar sua banca!
De 19 a 21 de março de 2026, a Arena BRB Mané Garrincha será o palco da 21ª edição do Pixel Show, o maior festival de criatividade e inovação da América Latina. O encontro, com entrada gratuita em todas as áreas, promete transformar a capital federal em um dos principais polos de arte, tecnologia, inovação, cultura, ciência e negócios criativos do país, reunindo profissionais, estudantes, empreendedores e público geral em uma programação diversificada e inédita, com temas ligados à ciência, tecnologia e inovação.
A edição de Brasília em 2026 oferecerá uma programação intensa e transformadora, com palestras inspiradoras, workshops práticos, experiências imersivas, exposições, feira criativa gratuita, Tattoo Space e diversas atividades interativas pensadas para ampliar repertórios profissionais e pessoais no universo criativo, além de proporcionar experiências acessíveis para toda a família. Embora a programação tenha acesso gratuito mediante inscrição, o evento também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que oferece benefícios exclusivos como Meet & Greet com convidados, acesso prioritário (Fastpass), áreas especiais e outras experiências diferenciadas ao longo dos três dias de festival.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da Next Gen, produtora oficial do Pixel Show, o festival vai além da conexão entre estudantes e profissionais. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações. Nesta edição de 2026, reforçamos nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento.”
Pensando nas famílias, o Pixel Show Brasília 2026 contará com uma grade direcionada ao público infantil, incluindo workshops criativos e um Espaço Kids estruturado para estimular imaginação, experimentação e aprendizado de forma lúdica. “A proposta é envolver crianças e adolescentes no universo da criatividade, tecnologia e inovação, reforçando o caráter intergeracional do festival e consolidando-o como um evento para toda a família”, explica Novaes.
Atrações
Entre os principais nomes confirmados estão a jornalista e comunicadora Mari Palma, que aborda criatividade, comunicação e autenticidade na era digital, e Nina Talks, referência em posicionamento estratégico e presença digital. A programação também contará com artistas, designers e criadores convidados que atuarão como protagonistas de experiências autorais, ampliando o olhar do público sobre processos criativos contemporâneos e reforçando o papel da inovação como motor de transformação cultural e econômica.
Outro destaque confirmado é a participação de Cauê Maia, artista e educador que apresenta uma exposição provocativa sobre tecnologia e criatividade, convidando o público a explorar as interfaces entre arte e percepção. A curadoria do Pixel Show também anunciou sharp talks e imersões criativas em áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, evidenciando o caráter transversal do evento e sua capacidade de conectar criatividade, inovação e ciência aplicada.
Acessibilidade
O compromisso com acessibilidade e inclusão é um dos pilares da edição 2026. No palco principal, o evento contará com dois intérpretes de Libras, além de dois tradutores de Libras volantes, que poderão acompanhar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições, feira e experiências interativas.
Toda a comunicação do festival (site e redes sociais) é desenvolvida com recursos de acessibilidade. Também será disponibilizado um formulário específico para inscrição de voluntários PCDs, além da implantação de uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. A organização ainda está em negociação com consultoria especializada para ampliar e qualificar continuamente a experiência inclusiva do público.
Experiências
A edição de Brasília também contará com a Creative Market, um espaço que reúne dezenas de expositores e diversas atrações, como experiências visuais, instalações interativas, galerias, artes impressas, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e atividades em XR. Uma ótima oportunidade para os diferentes públicos que visitarem o festival possam conhecer novos trabalhos e interagir com criadores e artistas de perto.
Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.
Segundo Simon Szacher, idealizador e curador do festival, celebrar mais de duas décadas do Pixel Show em Brasília reforça nosso apenas propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação. “Queremos estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia”, ressalta.
No dia 28 de fevereiro, arquitetura, design e experiência se unem em um encontro pensado para encantar. A Brasal Incorporações promove um brunch especial e degustação da Momma Doces e Gelatos, a partir das 10h, no Espaço Brasal Noroeste (CLNW 2/3, Lote E – Noroeste), marcando a abertura da nova unidade decorada do Reserva Celebrare.
O encontro apresenta ao público o conceito do empreendimento em um ambiente acolhedor, permitindo conhecer de perto os espaços, as soluções arquitetônicas e o estilo de vida proposto pelo projeto. A ocasião marca a inauguração do novo apartamento decorado no empreendimento, que traduz a sua proposta contemporânea e sofisticada.
Além de condições especiais de negociação, o evento conta com transfer exclusivo até o empreendimento para visita ao novo decorado. A unidade decorada, de 110,29 m² propõe uma reflexão sobre a forma contemporânea de habitar. Com três dormitórios, sendo uma suíte e lavabo, o projeto parte da integração entre estar e cozinha. O espaço concebido para valorizar amplitude e fluidez, se torna convidativo e pensado para receber, sendo organizado em torno do convívio, onde cozinhar, receber e permanecer deixam de ser funções isoladas para se tornar experiência contínua.
Assinado por Yasodhara Chaibub e Ricardo Secunho, do escritório Rysc Arquitetura, o projeto equilibra integração e privacidade. A área social se estrutura em planos fluidos, com continuidade visual e funcional, enquanto a área íntima é discretamente protegida por soluções de marcenaria que desenham limites sem impor barreiras.
A marcenaria assume papel arquitetônico. Painéis ripados, nichos iluminados e soluções sob medida organizam os ambientes e reforçam a unidade estética. A materialidade natural, madeira, pedra, tecidos texturizados e pontos de vegetação, afasta excessos e aposta no acolhimento. A iluminação indireta reforça essa leitura, revelando profundidade e enfatizando o desenho dos planos. A paleta aposta em tons neutros e pastéis, como bege, areia, off-white e nuances suaves de cinza, ampliando a sensação de continuidade. As cores suaves e texturas naturais reforçam a proposta de refúgio urbano.
O mobiliário de desenho orgânico, da Líder Interiores, suaviza a arquitetura e tensiona as linhas retas predominantes. Sofá e mesa de contornos suaves e generosos, assim como cadeiras de traços limpos, estabelecem diálogo entre gesto e função. Os espelhos ampliam perspectivas, enquanto a adega climatizada integrada à marcenaria e o painel curvo na suíte evidenciam escolhas autorais
Em sintonia com discussões atuais da arquitetura e do design para 2026, o projeto reafirma a integração como experiência sensorial, valoriza a materialidade natural e utiliza a iluminação como ferramenta de construção espacial. As amplas esquadrias, ao favorecer luz natural e ventilação cruzada, reforçam um entendimento de conforto que vai além da estética.
Sobre o Reserva Celebrare
Com arquitetura e interiores assinados pela Dávilla, o Reserva Celebrare foi concebido a partir de uma leitura contemporânea do morar, unindo sofisticação, funcionalidade e soluções sustentáveis. As plantas vazadas privilegiam iluminação natural e ventilação generosa, enquanto a integração entre sala de estar, jantar, varanda e cozinha reforça a área social como núcleo da vida familiar. A área de serviço permanece separada na maioria das unidades, garantindo organização.
O empreendimento conta com 60 unidades privativas, com apartamentos de três quartos, de uma a três suítes, entre 98 m² e 128 m², além de coberturas duplex. As plantas oferecem opções flexíveis que permitem personalizações em fases específicas da obra, possibilitando integração ou ampliação de ambientes conforme o estilo de vida do morador.
A fachada atemporal combina grandes planos de vidro com granito branco e cinza, marcando a horizontalidade da edificação. Nos espaços de lazer, distribuídos no pilotis e nas coberturas sociais, o projeto reúne academia, piscinas adulto e infantil, sauna, espaço gourmet, churrasqueira, salão de festas, brinquedoteca, área pet e vagas para carregamento de veículos elétricos.
O paisagismo, assinado por Mariana Pimentel, valoriza a presença do verde como elemento de acolhimento e contemplação. Inspirado no paisagismo tropical, o projeto combina espécies perenes, curvas suaves e variações de texturas, integrando natureza e arquitetura de forma harmoniosa.
Sobre a Brasal Incorporações Com mais de 60 anos de história, a Brasal é um grupo multissegmentado que atua nos mercados de incorporação e construção imobiliária; produção e distribuição de bebidas; concessionária de veículos, comercialização de combustíveis e geração de energia limpa e renovável. Em 2003, a Brasal Incorporações iniciou sua operação no mercado de Brasília. Carregando atributos que valorizam o lazer, a segurança, a tecnologia e a boa localização, com projetos que proporcionam tempo de qualidade para quem compra, vivencia ou investe em um Brasa, chegou ao mercado de Goiânia em 2011. Em 2015, também lançou seu primeiro empreendimento em Uberlândia.
Nos seus 22 anos de operação com foco em empreendimentos residenciais, comerciais e loteamentos, conta com mais de 10.000 unidades entregues, em obra e lançadas, cerca de 1,6 milhão de m² construídos e aproximadamente R$8 bilhões em VGV (volume geral de vendas) lançados.
Atualmente, totaliza mais de 1.600 colaboradores diretos e é reconhecida como uma das Melhores Empresas para Trabalhar no Centro-Oeste (Great Place to Work). Além disso, seu Sistema de Gestão foi aprovado em uma das mais importantes e respeitadas certificações de excelência: Bureau Veritas, para norma PBQP-H/SIAC nível A e ISO 9001, com auditorias anuais de conformidade.
Cada lançamento de produto traz consigo a característica de oferecer projetos inspiradores, com tecnologia, atemporalidade e o cliente no centro do negócio. Todos eles feitos sob os mais exigentes critérios de inteligência e excelência construtiva, que visam processos sustentáveis no âmbito social e ambiental.
A Brasal Incorporações trabalha para que a satisfação seja o elo entre sua marca e seus clientes, internos e externos. Pois confiança gera resultado.
Serviço – inauguração novo decorado Reserva Celebrare
Serão quatro espetáculos de circo apresentados entre os dias 4 e 8 de março, além de exibição de filmes, oficinas e um colóquio
O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual, que chega a sua quarta edição em 2026, promove um encontro do público com o universo da arte circense. Com o tema “Solos do Picadeiro”, esta edição é voltada para espetáculos com uma pessoa no picadeiro, experiências que potencializam a relação com o artista em cena.
O festival ocorre entre os dias 4 e 8 de março, no Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul. Serão quatro espetáculos apresentados no evento, sessão de filmes circenses e um colóquio.
As inscrições para as 20 vagas das duas oficinas – que serão ministradas na Vila Telebrasília – começam em 24 de fevereiro, com valores acessíveis. As informações sobre retirada de ingressos para as oficinas, espetáculos e filmes estarão no perfil do festival nas redes sociais.
Solos e picadeiros
O mote desta edição do Arranha-Céutraduz parte da complexidade do universo circense. A curadoria propõe um olhar atento aos espetáculos solos como expressões potentes do circo, destacando a força do corpo como linguagem, criação e encontro. Aproveitando esta edição em formato mais intimista, o festivalconvida o público a se aproximar dessa dimensão mais próxima dos solos, criando um espaço de troca mais sensível e direta entre artista e plateia.
A diversidade das emoções, a riqueza das expressões e a variedade das técnicas compõem a programação que conta com malabarismo com piões, lira aérea, contorcionismo e música. “O circo pode ser tudo isso”, é o que assinala Beatrice Martins, organizadora do festival: “Os espetáculos solos também são expressões circenses. O corpo está no circo. É o corpo do artista que cria, sente, realiza e se apresenta, junto ao público, que recebe, que ativa a sua memória afetiva. A gente quer mostrar que o circo é uma linguagem, além de ser um espaço”, diz a organizadora.
“A Sanfonástica Mulher-Lona” – um dos espetáculos confirmados – é um exemplo quase literal de “o corpo está no circo”. Criada e performada por Lívia Mattos, a Mulher-Lona mistura música e circo em um mini-concerto ambulante. Vestida com uma lona de circo iluminada, ela transforma espaços públicos em picadeiros, tocando sanfona e contando histórias.
Natasha Jascalevich é autora e performer de “Faminta”, uma homenagem à potência feminina e ao seu poder de criação, expressos por meio de múltiplas linguagens: teatro, dança, música e circo contemporâneo.
Emerson Noise sobe ao picadeiro para apresentar “Sobretudo”, transformando a solidão em cena e a ausência em poesia. O malabarista solitário convida o público a mergulhar na fragilidade da memória e a reconhecer a força da imaginação diante daquilo que se desfez.
No espetáculo Dita Cuja, Luiza Adjuto brinca com diferentes estereótipos, a partir de uma pesquisa que investiga a lira acrobática, a dança e a interação com os objetos. Transitando entre a ameaça e o risco da transformação e da mobilidade, o espetáculo leva para a cena a monstruosidade e a beleza da mulher como pistas para outras possibilidades de estar no mundo.
A programação, culminando no Dia Internacional da Mulher, tem todas as suas atrações com direção feminina, além de uma equipe majoritariamente composta por mulheres.
Oficinas
Luiza também vai ministrar a oficina de lira acrobática, focada em entendimento de postura e ativação do corpo na execução de exercícios dinâmicos, a fim de ampliar as habilidades dos participantes. Emerson Noise é responsável pela oficina de criação, encontro que propõe um espaço de experimentação e investigação, oferecendo ferramentas práticas que impulsionam os participantes no desenvolvimento de suas ideias.
O Arranha-Céu — Festival de Circo Atual é uma idealização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).
Serviço – Arranha-Céu — Festival de Circo Atual
Quando: 4 a 8 de março
Onde: Espaço Cultural Renato Russo, na 508 Sul, e Cia Miragem, na Vila Telebrasília
Brasília recebe, na quarta-feira, 25 de fevereiro, uma noite especial de celebração da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum Contrastes II, novo trabalho do Coletivo Superjazz. O show acontece às 20h, no Infinu 506 Sul, e traz como um de seus principais destaques a execução ao vivo de “Jahzz Revolta”, composição do coletivo que integra o novo álbum do BaianaSystem.
A presença da faixa no repertório reforça o diálogo entre o jazz instrumental, a música urbana e as sonoridades contemporâneas que atravessam a produção musical brasileira atual. “Jahzz Revolta” simboliza esse encontro de linguagens, conectando o Superjazz a uma das bandas mais relevantes da cena nacional e ampliando o alcance criativo do álbum Contrastes II.
Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana, o Coletivo Superjazz apresenta um espetáculo marcado por improvisação, groove e energia coletiva, com referências que passeiam por universos distintos — da música instrumental às narrativas das ruas. Mais do que um show, o lançamento se configura como um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a força da criação autoral.
Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o Superjazz nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e do presente. A série de álbuns Contrastes traduz essa proposta ao reunir composições autorais, dançantes e conectadas aos contrastes sociais e culturais do país, resultando em uma linguagem sonora pulsante e contemporânea.
A programação da noite foi pensada como uma jornada musical. Início às 19h com audição comentada dos discos conduzida por Dudão Melo e culminando em show dividido em dois sets ao vivo. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação intensa, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.
O lançamento de Contrastes II reafirma Brasília como território fértil para encontros artísticos e novas sonoridades, em uma noite que promete celebração, troca e conexão entre diferentes cenas da música brasileira.
Serviço
Coletivo Superjazz | Lançamento do álbum Contrastes II Quarta-feira, 25 de fevereiro – a partir das 19h Infinu 506 Sul
Ingressos • Antecipados (entrada em qualquer horário): R$ 20 (em pé) | R$ 35 (mesa – 1º lote) • 50 primeiras pessoas que chegarem até 20h e retirarem pulseira: entrada gratuita (em pé, sujeito à disponibilidade) • Após: valores conforme lote na bilheteria
Cia Néia e Nando comanda a programação teatral gratuita, sempre aos sábados, às 14h
Clássicos infantis, aventuras cheias de fantasia e histórias que ensinam sobre amizade e escolhas fazem parte da nova temporada do Sabadinho Divertido, que está de volta ao Venâncio Shopping. Todos os sábados, às 14h, a Cia Teatral Néia e Nando apresenta espetáculos gratuitos, interativos e para toda a família.
Com montagens pensadas para envolver diferentes gerações, o projeto reforça o compromisso do shopping com o acesso à cultura e com a oferta de atrações que unem entretenimento e conteúdo educativo, em um ambiente acolhedor. “O Sabadinho Divertido é uma oportunidade de proporcionar momentos de lazer de qualidade para as famílias, incentivando o contato das crianças com o teatro e fortalecendo o Venâncio como um espaço de convivência, cultura e experiências compartilhadas”, destaca Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Confira a programação:
21/02 – O Casamento da Dona Baratinha Após encontrar uma moeda de prata, Dona Baratinha decide se casar e atrai pretendentes curiosos. Com a ajuda da amiga Dona Baratona, ela descobre que nem sempre o mais bonito é o melhor. Uma história divertida sobre não julgar pelas aparências.
28/02 – Tinker Bell Sininho embarca em uma aventura para resgatar uma fada que se junta aos piratas do Capitão Gancho. Uma jornada mágica sobre amizade e coragem.
07/03 – Chapeuzinho Vermelho A menina desobedece aos conselhos da mãe e pega um atalho pela floresta, onde encontra o lobo mau. Um clássico que fala sobre atenção e responsabilidade.
14/03 – Tom & Jerry A famosa dupla vive mais uma perseguição cheia de confusões em um hotel de luxo, ameaçando um grande casamento. Humor e rivalidade em ritmo acelerado.
21/03 – Rapunzel Uma releitura que mistura o conto tradicional com a versão moderna. Presa em uma torre, Rapunzel sonha em conhecer o mundo e descobre sua força e liberdade.
28/03 – A Onça e o Bode Inimigos naturais precisam lidar com situações inesperadas ao tentar construir suas casas. A comédia mostra que é melhor viver em harmonia do que brigar.
Sobre a Cia Néia e Nando Há 29 anos, a Cia Teatral Néia e Nando foi idealizada pelo casal Armando Villardo e Alcinéia Paz. Desde então, Nando Villardo e Néia Paz dirigem e atuam à frente de uma trupe com cerca de 60 profissionais e um repertório de aproximadamente 200 produções prontas para a encenação. Com atuação diversificada, o portfólio da Cia inclui teatro itinerante, projetos educacionais, adaptações literárias, ações sociais, festivais de dança e montagens para o público adulto. A companhia também investe na formação artística por meio da Escola de Teatro Néia e Nando, que já atendeu cerca de 5 mil alunos, a partir dos 4 anos. A interatividade com a plateia e a expertise no público infantil são marcas do grupo.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão,Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
SERVIÇO:
Sabadinho Divertido Data: Todos os sábados Horário: sempre às 14h Local: Venâncio Shopping – Piso Térreo Entrada: Gratuita Indicação: Livre
Iniciativa vai distribuir R$ 17,5 mil e destacar a biodiversidade dos parques do DF por meio da fotografia
Estão abertas as inscrições para a primeira edição do Prêmio de Fotografia Onça Pintada, que vai distribuir R$ 17.500,00 em premiações com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC). O projeto convida fotógrafos, amadores e profissionais, a retratarem a biodiversidade dos parques ecológicos do DF, por meio de obras no formato quadríptico – isto é, composições formadas por quatro imagens que se unem em uma narrativa visual única.
Dentre as obras recebidas, serão selecionadas 20, as quais integrarão uma exposição coletiva – presencial e virtual – e um catálogo impresso e digital. Entre essas, três serão premiadas por votação popular nas redes sociais, recebendo R$ 3.500,00 (1º lugar), R$ 2.500,00 (2º) e R$ 1.500,00 (3º). Já todos os demais selecionados receberão um prêmio de participação de R$ 500,00, garantindo reconhecimento a cada artista incluído na mostra.
Para participar, é preciso ser maior de 18 anos e residir no DF ou na RIDE-DF, podendo cada autor inscrever até duas obras. As inscrições, gratuitas, seguem abertas até 10 de março de 2026 e exclusivamente por meio do formulário online disponível na bio do perfil oficial do Prêmio no Instagram. A seleção das 20 obras, por sua vez, será feita por uma comissão avaliadora com base em critérios como adequação ao tema, qualidade técnica, criatividade e potencial de reflexão sobre a preservação ambiental.
Após a seleção, as obras concorrerão aos três primeiros lugares por meio de uma votação pública, entre 1º e 30 de abril diretamente nas redes sociais do projeto. Por fim, a exposição com todas as obras selecionadas seguirá em cartaz até 14 de maio, no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP), data em que também serão anunciados os vencedores e lançado o catálogo digital.
Para acessar o edital completo, obter o link de inscrição e acompanhar todas as atualizações, os interessados podem visitar o perfil oficial: @premio_onca_pintada.
Serviço:
Prêmio de Fotografia Onça Pintada
Inscrições: até 10 de março de 2025
Votação pública: entre 1º e 30 de abril
Exposição: de 1º de abril a 14 de maio no hall do Edifício Ana Maria Primavesi no Campus da Faculdade UnB Planaltina (FUP)
Um sábado de imersão no jardim do Ateliê Umbigo de Eros
No dia 28 de fevereiro de 2026, um sábado, o Ateliê Umbigo de Eros abre suas portas para a quinta edição do Quintal Cultural, um evento que transforma o espaço da casa-ateliê, localizada na 716 Norte, em um ponto de encontro vibrante entre arte, saúde e comunidade.
Com entrada franca e programação das 9h às 19h, o Quintal oferece um dia repleto de atividades que celebram o início das atividades do ano no espaço, dedicado à arteterapia, criatividade, movimento somático e saúde.
O ambiente é um convite à parte: um jardim bucólico, sombreado por árvores frondosas, onde um gazebo abriga o Café Buxixo, enquanto algumas atrações da programação ocorrem no interior do ateliê, garantindo maior conforto e privacidade aos participantes.
Feira Literária reúne seis autoras de Brasília
Neste ano, o Quintal Cultural se consolida como uma Feira Literária, reunindo seis autoras de Brasília cujos livros estarão à venda. O público poderá conhecer de perto obras que transitam entre o autoconhecimento, a espiritualidade, a saúde da mulher e a resistência cotidiana, além de contar com o Don Caixote, um sebo de livros selecionados que promete agradar aos leitores mais exigentes. A programação literária se entrelaça com as demais atividades, criando uma atmosfera de troca e descoberta.
Consultas holísticas com valores sociais abrem o dia
As atividades começam cedo, às 9h, com a abertura da feira e o início das consultas holísticas com valores sociais, que acontecem ao longo do dia mediante agendamento prévio. Cláudia Cobelo oferece o Tarô Terapêutico, uma ferramenta de autoconhecimento que não se propõe a prever o futuro, mas sim a ampliar a consciência sobre padrões, medos e potenciais, ajudando o consulente a fazer escolhas mais alinhadas com sua essência; o valor da consulta é R$ 60,00 e os agendamentos podem ser feitos pelo telefone 61 98223 3168.
Já Carolina Santos realiza o ritual Sanación con Rosas, um atendimento que utiliza a energia das rosas rosadas para atuar no campo emocional profundo, auxiliando na liberação de feridas antigas e na reconexão com o feminino e o amor-próprio; os agendamentos para esse ritual, também no valor de R$ 60,00, devem ser feitos pelo telefone 62 99244 0105.
Vivências gratuitas: um mergulho no autoconhecimento
Ao longo do dia, o público pode participar de vivências e aulas abertas gratuitas, que exigem inscrição prévia pelo WhatsApp 61 98154 8023. Às 10h, Alessandra Zacharias, bióloga com pós-graduação em Fitoterapia e Aromaterapia e terapeuta Ayurveda, conduz a roda de prosa “Ayurveda e Autocuidado”, onde compartilha conhecimentos do seu livro “Āyurveda: caminho de saúde e felicidade”, escrito em parceria com outras autoras, e apresenta os produtos de sua marca @organicaveda, inspirados nessa medicina tradicional milenar.
Em seguida, às 11h, Anasha Gelli, arteterapeuta, atriz e coordenadora do Ateliê Umbigo de Eros, convida as mulheres para uma vivência de Arteterapia, um mergulho criativo no universo feminino por meio de dança, colagem, desenho, pintura e escrita, experimentando o processo que fará parte do grupo que acontecerá às terças-feiras, de março a julho.
Ao meio-dia, a programação se volta para as crianças com a vivência Ateliê ArteYoga, conduzida por Amara Hurtado, atriz, arteterapeuta e professora de Kundalini Yoga. A atividade oferece um espaço lúdico e acolhedor para crianças de 6 a 10 anos, que, por meio de brincadeiras e jogos, têm contato com a prática do Yoga e da meditação, desenvolvendo autonomia, concentração e equilíbrio emocional. Os pequenos ainda podem conhecer o grupo regular que acontecerá às quartas-feiras no Espaço Mahan Deva, na 607 norte.
Bate-papos abordam cuidado feminino e envelhecimento
Às 13h, é a vez de um bate-papo essencial com o Coletivo Filhas da Mãe, criado em 2019 por cuidadoras familiares de mães com demências e Alzheimer. O coletivo atua de forma online e presencial no Distrito Federal, estimulando o cuidado e o autocuidado entre mulheres que enfrentam o desafio de cuidar, e implementou até mesmo um bloco carnavalesco. A conversa, mediada por Cosette Castro, é uma oportunidade para conhecer o trabalho e quem sabe fazer parte.
Na sequência, às 14h, Lívia Penna, nutricionista, doula e facilitadora de círculos femininos, autora do livro “Mais feliz na menopausa”, propõe o bate-papo “O que vem depois da menopausa?”, desmistificando a transição climatérica e convidando as mulheres a refletir sobre o envelhecimento com leveza e protagonismo.
Teatroterapia e relacionamento saudável fecham as vivências
Às 15h, Anasha Gelli retorna com a vivência Teatroterapia para adultos, um processo de autoconhecimento lúdico e expressivo que utiliza teatro, dança, escrita e movimento somático para acessar a vida simbólica do corpo. Indicada para maiores de 24 anos, a atividade dispensa experiência prévia em teatro e apresenta a proposta do grupo que acontecerá às segundas-feiras, de março a julho.
Fechando as vivências do dia, às 16h, Nartan Lemos, neuropsicóloga e psicoterapeuta, criadora do método Dança Vital e autora do livro “Dança Vital – Recuperando a alegria de viver”, conduz a vivência “Relacionamento Saudável”, trazendo princípios da terapia de casal como caminho para o autodesenvolvimento pessoal e a renovação da alegria na parceria.
Feira multicultural anima o jardim durante todo o dia
Enquanto as vivências acontecem, a feira segue animada durante todo o período. A chef Samara Dória oferece um delicioso almoço com PF árabe vegano e outras delícias da culinária árabe vegana. No gazebo, o Café Buxixo serve cafezinho e quitutes para quem quer pausar e apreciar o ambiente.
O Brechó da Vovó convida à garimpagem, enquanto os expositores de arte local exibem suas obras: o ceramista Rodrigo Machado apresenta suas peças em cerâmica e a desenhista Glady Duarte expõe seus quadros.
O ceramista Rodrigo Machado, natural de Sobradinho (DF), apresenta suas peças escultóricas. Sua produção, que floresceu durante o período da pandemia, emerge de um diálogo sensível e intuitivo com a argila, resultando em formas orgânicas e exuberantes que convidam à contemplação. Com trabalhos já expostos na galeria A Pilastra (na mostra “Corpo-coisa-planta-bicho”) e no Quanto Café (na coletiva “Intemperismos — Barro, fogo e arte”), Rodrigo firma-se como um dos nomes em ascensão da cerâmica artística brasiliense, e no Quintal o público poderá conhecer de perto a delicadeza e a potência de suas criações.
Programação cultural: leitura dramática e teatro para todas as idades
A programação cultural da tarde tem início às 17h, com entrada franca, e promete emocionar o público. Carolina Santos, socióloga com mestrado em literatura moderna, realiza uma leitura dramática itinerante do seu livro “A Outra Mãe”, uma obra que atravessa literatura, espiritualidade e cuidado, convidando à escuta interior e à travessia do feminino como força de cura.
A leitura transforma o espaço urbano da 716 Norte em território simbólico de encontro entre palavra, corpo e presença. Para encerrar o evento, às 18h30, Anasha Gelli sobe ao palco (ou melhor, ao jardim) com o espetáculo “A Moça Redonda”, um dos contos que compõem “Contos do Interior”. Narrado pela personagem Véia, “a mais véia das véias!”, o espetáculo brincante fala da mulher e do seu corpo como um caldeirão de vida e morte, num ciclo eterno de expansão e contração, como o mar, a Lua e a própria vida. Uma apresentação para a criança que vive dentro de cada adulto, com censura livre.
Livros das autoras à venda durante todo o evento
Ao longo de todo o dia, os visitantes também poderão adquirir livros das autoras presentes: Alessandra Zacharias, Carolina Santos, Cláudia Cobelo (com sua obra “Sabedoria Iorubá”, que imerge no universo mítico-religioso iorubá), Leandra Lofego (com “Finja de Morto. Tanatose: para sobreviver na vida”, um relato criativo sobre estratégias de sobrevivência), Lívia Penna e Nartan Lemos.
O Quintal Cultural 2026 é, assim, um convite irrecusável para um sábado de imersão em arte, cuidado e comunidade, em um dos espaços mais acolhedores de Brasília.
Serviço
Quintal Cultural 2026 Data: 28 de fevereiro de 2026 (sábado) Horário: 9h às 19h Local: Ateliê Umbigo de Eros – SCRLN 716, em frente à loja Shizen (entrada pelo comércio) Entrada: franca Inscrições para vivências gratuitas: WhatsApp 61 98154 8023 Site: http://atelieumbigo.com/eventos Instagram: @umbigoderos
A expografia como método curatorial para coleções | Conversa com Emerson Dionísio de Oliveira
No dia 25 de fevereiro, das 17h às 19h, a Referência Galeria de Arte realiza a conversa “A expografia como método curatorial para coleções”, com o curador Emerson Dionísio de Oliveira. Durante o encontro, serão abordadas questões sobre projetos expográficos que costumam ser negligenciadas na curadoria de coleções e acervos. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Em Sussurros, a curadoria propõe uma mostra em que as obras constroem alianças provisórias por afinidade, adaptando-se a outras obras e aos espaços para além das intenções de seus criadores. A proposta parte da ideia de que as obras se conhecem, partilham segredos e sussurram pelas bordas, frestas e ruídos. Trata-se de um jogo poético que busca instigar o público a “sussurrar” para as obras.
A exposição foi construída por meio de um processo dialógico, que prioriza a força do conjunto em vez da interpretação isolada de cada obra. “Neste encontro, detalharemos como o desenho da exposição Sussurros construiu o processo de seleção das obras de forma colaborativa e ativa. Buscamos explicitar os jogos e as decisões espaciais e sua relação com novas compreensões sobre as obras expostas”, informa o curador.
Em exibição até 14 de março, a mostra convida o público a uma experiência de escuta sensível e imaginativa, na qual as obras dialogam de forma sutil e não monumental. O sentido emerge da atenção às relações e percepções entre elas, mais do que de significados explícitos ou revelações objetivas. A visitação ocorre de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h, com entrada gratuita. A Referência Galeria de Arte está localizada na CLN 202, Bloco B, Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília (DF). Telefone: +55 (61) 3963-3501; WhatsApp: +55 (61) 98162-3111. Instagram: @referenciagaleria.
Sobre o curador
Emerson Dionísio de Oliveira é historiador da arte, doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB) e professor do Departamento de Artes Visuais da mesma instituição. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas (SP) e editor das revistas Em Tempo de Histórias, Museologia e Interdisciplinaridade e VIS. Atualmente, é editor da revista MODOS. História da Arte.
É autor de Museus de Fora (2010) e organizador de publicações como Instituições da Arte (2012), Histórias da Arte em Exposições (2015), Histórias da Arte em Coleções (2016), Histórias da Arte em Museus (2020), Musealização da Arte (2023) e Políticas da Diferença: colaborações, cooperações e alteridades na arte (2024).
Sobre a Referência Galeria de Arte
Fundada em 25 de novembro de 1995 por Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira, a Referência Galeria de Arte iniciou sua trajetória com uma exposição inédita de Amilcar de Castro em Brasília. Ao longo de seus 30 anos de atuação, realizou mostras de artistas consagrados, como Athos Bulcão, Carlos Vergara e Claudio Tozzi, além de apresentar jovens artistas que hoje ocupam lugar de destaque na cena contemporânea.
Desde 2004, Paulo Moraes de Oliveira integra a sociedade, participando da administração e das decisões estratégicas da galeria. A Referência atua na promoção de artistas em diferentes estágios de carreira, com especial atenção à produção de Brasília e do Centro-Oeste, reafirmando seu compromisso com a diversidade, a representatividade e o fortalecimento do sistema da arte fora dos eixos hegemônicos.
Em 2026, a galeria dá continuidade aos projetos iniciados em 2025, como os cursos livres e as mostras de acervo, e aprofunda o diálogo com instituições de arte para a realização de exposições de artistas representados. A programação expositiva do ano já está definida, com exposições de maior duração, visando ampliar e qualificar a experiência de visitação. Além das atividades em sua sede, a Referência desenvolve projetos externos em importantes instituições culturais do país, reafirmando sua atuação para além do espaço físico e seu compromisso com a circulação da arte contemporânea.
Serviço:
A expografia como método curatorial para coleções
Conversa com o curador Emerson Dionísio de Oliveira
Quando | 25/02, das 17h às 19h
Onde | Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
“Sussurros”
Mais de 100 obras de 30 artistas visuais em pequenos formatos
Curadoria | Emerson Dionísio de Oliveira
Montagem com assistência dos alunos do curso livre da Referência “Montagem: a condição expositiva”
Sala Principal e Sala Acervo
Visitação | Até 14/03/2026
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 14h
Entradas | GratuitaClassificação indicativa | Livre para todos os públicos
Marca aposta em uma fórmula tecnológica que neutraliza odores como cebola, alho e gordura e um blend de óleos essenciais exclusivos para atender queixas dos consumidores e profissionais da gastronomia
A NaturaBothânica, marca que materializa o bem-estar da casa como uma extensão natural do corpo, inaugura famílias olfativas em um novo ritual para as mãos que cozinham, em formatos de sabonete líquido e hidratantes para as mãos, ao expandir sua linha para o ambiente mais afetivo das casas brasileiras: a cozinha.
O sabonete líquido, com limpeza suave e sem sulfatos, incorpora um ativo neutralizador de odores à base de Saccharomyces Ferment, um fermento biológico capaz de eliminar aromas típicos do preparo de alimentos como cebola, alho e gorduras sem agredir a pele.
O Hidratante para mãos, com textura leve e toque seco, garante que a pele receba até 24 horas de hidratação sem ficar oleosa ou com resíduos brancos. Os formatos estão disponíveis em dois caminhos olfativos, como o Mente Sana, uma explosão herbal e verde, composta por notas de Menta, Artemísia e Anis, a escolha ideal para quem busca uma sensação de clareza e frescor estimulante. Já o CucumisAcqua é um perfil aromático, aquoso e fresco, trazendo a leveza do Pepino, Alecrim e Mandarina, perfeito para momentos que pedem uma atmosfera serena e revigorante.
Complementando o ritual de cuidado na cozinha e reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, Natura Bothânicaamplia a linha com panos de copa (R$ 90,00) e versões refil do sabonete líquido e do hidratante para mãos. Produzidos em 100% algodão reciclado e com alta capacidade de absorção, os panos aliam funcionalidade, estética e responsabilidade ambiental, integrando-se à decoração da cozinha com design minimalista. Já os refis incentivam o consumo consciente ao reduzir o uso de plástico e o impacto ambiental, sem abrir mão da performance, da experiência sensorial e do cuidado com a pele, traduzindo o propósito de Natura Bothânica de promover bem-estar para a casa, o corpo e o planeta.
Os lançamentos chegam às lojas físicas e ao e-commerce da Natura com preços sugeridos de R$ 160,00 para o sabonete líquido e R$ 180,00 para o hidratante para as mãos. Os dois itens também serão comercializados em kit, pelo valor de R$ 350,00. A linha inclui ainda o pano de copa, vendido em conjunto com duas unidades por R$ 90,00.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidadebrasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Entre 27 de fevereiro e 1º de março, competição reúne cavaleiros e amazonas e impulsiona a temporada oficial da modalidade
Tradição, técnica e alto desempenho marcam a abertura do calendário do hipismo no Distrito Federal. Entre os dias 27 de fevereiro e 1º de março, a Sociedade Hípica de Brasília sedia a CNS Copa de Verão, competição que reúne atletas em provas de 60cm a 1,40m e dá início à temporada oficial da modalidade em Brasília.
Reconhecido como um dos principais pólos do hipismo no país, o Distrito Federal se destaca pela estrutura, tradição e alto nível técnico. Ao lado de estados como São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul, o DF figura entre os maiores centros da modalidade no Brasil, contando com clubes de referência nacional e competições que frequentemente reúnem entre 200 e mais de 400 conjuntos (cavalo e atleta).
Além do impacto esportivo, o hipismo possui relevância econômica significativa para a região. Dados do setor indicam que a cadeia produtiva hípica já movimentou cerca de R$ 200 milhões por ano no Distrito Federal, abrangendo criação, leilões, serviços veterinários, escolas de equitação e eventos.
No cenário internacional, o Brasil vive um momento de destaque. O país garantiu vaga entre os Top 10 da Longines League of Nations, ocupando a terceira colocação em 2026, além de manter posição de liderança no ranking da Federação Equestre Internacional (FEI) na América do Sul e Central, com atletas figurando entre os 100 melhores do mundo em diferentes modalidades.
Para o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira, a Copa de Verão representa mais do que uma competição. “Abrir o calendário esportivo com uma prova desse porte reforça a força do hipismo no Distrito Federal. Temos estrutura, tradição e atletas em constante evolução técnica. O DF é hoje um dos grandes centros da modalidade no país, e eventos como a Copa de Verão impulsionam o desenvolvimento do esporte e a formação de novos talentos”, destaca.
A Copa de Verão é aberta ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a elegância e a competitividade de um dos esportes mais tradicionais do país.
Brasília recebe uma celebração vibrante da música instrumental contemporânea com o lançamento do álbum “Contrastes II”, novo trabalho do Coletivo SuperJazz. A apresentação acontece na quarta-feira, 25 de fevereiro, às 20h, no Infinu (506 Sul), reunindo artistas, público e amantes da cena independente em uma experiência que promete atravessar estilos, emoções e territórios sonoros.
Conhecido por romper fronteiras entre o jazz, a música eletrônica e a cultura urbana brasileira, o Coletivo SuperJazz reafirma sua identidade criativa ao apresentar um espetáculo que mistura improviso, energia coletiva e referências que vão de BaianaSystem aos Racionais MCs. Mais do que um show, a noite marca um encontro festivo entre artistas e público, celebrando a liberdade estética e a potência da música instrumental brasileira.
Criado pelo DJ e produtor Dudão Melo, o projeto nasceu do desejo de ressignificar o jazz e aproximá-lo das pistas, das ruas e das narrativas contemporâneas. A série de álbuns “Contrastes” traduz esse movimento: uma música autoral, dançante e profundamente conectada aos contrastes sociais e culturais do país, trazendo à cena uma linguagem sonora atual, pulsante e cheia de personalidade.
A programação foi pensada como uma jornada musical, começando com a audição dos discos e culminando em dois sets ao vivo que prometem intensidade e celebração. No palco, DJ Dudão Melo, Bruno Portella, Henrique Alvim e Paulo Black conduzem uma apresentação marcada por groove, improvisação e atmosfera urbana, convidando o público a experimentar a música de forma livre, coletiva e transformadora.
Em um momento de renovação da cena instrumental, o lançamento de “Contrastes II” chega carregado de entusiasmo, confiança e alegria — reafirmando a força criativa de Brasília como território fértil para novas sonoridades e encontros artísticos. A expectativa é de uma noite intensa, celebrativa e cheia de energia, onde a música se torna ponte entre pessoas, ideias e movimentos culturais.
SERVIÇO Coletivo SuperJazz | Lançamento “Contrastes II” Data: 25 de fevereiro Horário: 20h Infinu — 506 Sul
Edição especial em formato Open Mic permite que participantes apresentem propostas ao vivo, com potencial para futuras palestras TED Talk
Brasília ganha, no próximo dia 24 de fevereiro, uma noite para ideias em estado bruto. O TEDxBrasília Salon — Open Mic ocupa o SofTown a partir das 19h30, com proposta simples e eletrizante: dois minutos de palco para quem quiser compartilhar uma ideia que mereça eco.
O espaço estará aberto desde às 18h, com o bar da casa funcionando normalmente. A recomendação é chegar cedo para realizar o credenciamento com tranquilidade e escolher um bom lugar na plateia. A atmosfera promete ser de laboratório criativo: microfone aberto, cronômetro implacável e uma plateia curiosa.
Como subir ao palco:
Quem quiser apresentar uma ideia precisa cumprir duas etapas:
preencher previamente o formulário de inscrição online;
realizar o credenciamento presencial no SofTown entre 18h e 19h30.
O Open Mic começa pontualmente às 19h30. Cada participante terá 2 minutos para apresentar sua ideia ao público.
Palco aberto, não seletiva
A organização reforça que o Open Mic é um palco aberto para ideias, e não uma seletiva para futuras edições do TEDxBrasília. A participação não garante convite, vaga ou prioridade para falar no palco principal em eventos futuros.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla, no valor de R$ 44,10.
SERVIÇO:
TEDxBrasília Salon – Open Mic
Quando: 24 de fevereiro de 2026 (terça-feira), a partir das 19h30
Onde: SofTown – Centro Cultural de Negócios em Brasília Endereço: SOF SUL, St. e Sul Qse St. de Oficinas, 6-8 – Quadra 10 Conjunto B
Sobre o TED e o TEDx – O TED é uma organização sem fins lucrativos dedicada a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. O TEDx é o programa de eventos independentes, organizados localmente sob licença do TED, que compartilham a mesma missão com curadoria própria e foco em ideias. O TEDxBrasília é organizado de forma independente, seguindo as diretrizes oficiais do programa.
No haras do Fazenda da Matta, a expertise técnica se alia ao cuidado com o bem-estar animal, consolidando o hipismo como eixo central de um novo conceito de luxo residencial no Cerrado. Tudo assinado pela expertise do cavaleiro olímpico Doda Miranda, foto divulgação
Empreendimento é manifesto de sofisticação, técnica e espírito contemporâneo no coração do Brasil
O luxo contemporâneo atravessa uma inflexão silenciosa. Sai de cena o excesso visível; permanece o que é essencial, técnico e simbólico. Em 2026, sob a regência do Ano do Cavalo no calendário chinês — emblema de prosperidade, força e liberdade — o Fazenda da Matta transforma essa metáfora em território concreto.
Localizado a poucos minutos do centro histórico de Pirenópolis, o empreendimento apresenta seu haras assinado por Doda Miranda não como amenidade, mas como declaração artística sobre o morar. Um gesto que conecta performance, natureza e legado em uma única paisagem.
A assinatura de Doda Miranda — referência internacional no hipismo — confere ao haras do Fazenda da Matta um rigor técnico que transcende o lazer. Trata-se de curadoria especializada: desenho de pistas, manejo, bem-estar animal e estrutura compatível com padrões de alta performance.
A sinergia é precisa. De um lado, um empreendimento que privilegia baixa densidade, preservação ambiental e estética integrada ao Cerrado. De outro, a visão de um atleta que entende o cavalo como parceiro e patrimônio vivo.
“O cavalo exige respeito ao tempo e à técnica. Um haras bem estruturado é sobre disciplina e sensibilidade”, resume Doda. Essa lógica ecoa na filosofia do projeto: luxo como domínio do detalhe e compreensão do ritmo natural.
O simbolismo do Ano do Cavalo amplifica o gesto. Não se trata de mística circunstancial, mas de alinhamento cultural: 2026 inaugura um ciclo associado a movimento e confiança — atributos que dialogam com um público que busca refúgios de campo com infraestrutura qualificada.
O haras integra-se ao conjunto arquitetônico do empreendimento, que valoriza linhas limpas, materiais duráveis e paisagismo orgânico. As áreas equestres dialogam com a topografia, preservando vistas e fluxos naturais.
Lotes amplos sugerem independência. Trilhas e áreas verdes reforçam fluidez. A presença do cavalo — figura ancestral ligada à liberdade — converte-se em símbolo concreto de um estilo de vida que privilegia espaço e autonomia.
No Fazenda da Matta, a técnica não é exibida; é incorporada. A infraestrutura equestre respeita padrões internacionais, mas se insere de maneira discreta na paisagem. Essa contenção estética revela uma filosofia clara: a verdadeira raridade está na harmonia entre forma e função.
Viver em um condomínio hípico de ultra-luxo não é apenas possuir cocheiras ou pistas. É despertar ao som distante dos cascos, percorrer o terreno ao entardecer, compreender o ciclo do cuidado animal e compartilhar essa cultura com a família.
O haras torna-se ponto de encontro, aprendizado e contemplação. Para alguns, performance esportiva. Para outros, ritual cotidiano.
Ao incorporar o hipismo como eixo identitário, o Fazenda da Matta amplia a experiência residencial. O cavalo deixa de ser ícone decorativo e assume papel central na narrativa de pertencimento, disciplina e elegância.
No Ano do Cavalo, o Fazenda da Matta consolida-se como referência entre os condomínios hípicos de ultra-luxo no Brasil. A chancela técnica de Doda Miranda, aliada ao compromisso ambiental e à arquitetura integrada ao Cerrado, posiciona o empreendimento como destino para quem entende luxo como legado.
Mais do que tendência, trata-se de uma afirmação cultural: morar bem é alinhar espaço, técnica e símbolo.
Visitas e apresentações privadas podem ser agendadas junto à equipe de relacionamento.
O galope, aqui, é silencioso — e definitivo.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: 🌐www.fazendadamatta.com.br . @fazendadamatta_ 📍 Visitas mediante agendamento com atendimento curado.
Reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 consolida a incorporadora entre os principais players do segmento médio e alto padrão no Distrito Federal.
O Grupo ATTOS foi um dos destaques do Quadro Imobiliário 2026, evento que reúne as principais incorporadoras e players do setor para a apresentação dos indicadores oficiais de desempenho do mercado imobiliário. A empresa recebeu o reconhecimento como Maior em Lançamentos 2025 no segmento de médio e alto padrão, ao lado de outras importantes incorporadoras do Distrito Federal.
O estudo foi realizado pela QuadraImob, responsável pela análise técnica e estratégica dos dados do setor. O levantamento considera critérios como volume de lançamentos, presença de mercado, performance comercial e posicionamento competitivo.
Reconhecimento baseado em dados e performance
A distinção concedida no evento confirma a consistência do Grupo ATTOS em um cenário altamente competitivo. Estar entre as incorporadoras com maior volume de lançamentos no segmento médio e alto padrão demonstra não apenas escala, mas capacidade de execução, planejamento estruturado e leitura precisa da demanda imobiliária.
O resultado reflete uma atuação pautada por governança, inteligência de produto e desenvolvimento em regiões estratégicas do Distrito Federal.
Empreendimentos que impulsionaram o desempenho
Os empreendimentos se destacam pelo padrão construtivo, arquitetura contemporânea, áreas comuns qualificadas e alto índice de absorção comercial ao longo de 2025.
Projeção para os próximos ciclos
O reconhecimento no Quadro Imobiliário 2026 posiciona o Grupo ATTOS entre os protagonistas do mercado regional e reforça sua estratégia de crescimento sustentável. A incorporadora segue com pipeline estruturado para novos lançamentos, mantendo foco em inovação, valorização patrimonial e experiência do cliente.
A presença entre os maiores em lançamentos consolida um ciclo de expansão consistente e projeta a marca para novos patamares no segmento de médio e alto padrão.
Grupo Attos – Há mais de 40 anos transformando Brasília
Nutricionista Thamires Lima, do Oba Hortifruti, e o chef Benedito Tersi explicam por que o organismo tende a buscar alimentos frescos, hidratantes e de fácil digestão nos dias com esse clima
Em períodos de tempo instável, com pancadas de chuva e sensação de abafamento ao longo do dia, não é só a rotina que muda, o apetite também responde às variações climáticas. O mormaço e a umidade elevada alteram a percepção de fome e influenciam as escolhas alimentares. Pratos muito quentes, gordurosos e elaborados tendem a perder espaço para refeições mais leves, frescas e de fácil digestão.
Essa mudança não é apenas uma preferência. Trata-se de uma resposta fisiológica natural do corpo ao clima. A nutricionista Thamires Lima, do Oba Hortifruti, explica que, quando a temperatura e a umidade sobem, o organismo passa a priorizar mecanismos de regulação térmica. “O corpo aumenta a sudorese e a circulação na pele para manter a temperatura corporal, o que pode reduzir o fluxo sanguíneo direcionado ao sistema digestivo. Com isso, a digestão pode ficar mais lenta e surge aquela sensação de peso ao consumir alimentos mais gordurosos”, afirma.
Além disso, as variações climáticas também influenciam hormônios ligados à fome. “Pode haver redução da grelina, hormônio que estimula o apetite, além de maior sensação de saciedade. O cérebro entende que refeições muito volumosas ou calóricas aumentam a produção de calor interno, por conta da termogênese, e passa a sinalizar preferência por preparações mais leves”, explica a nutricionista.
É nesse contexto que frutas, verduras e legumes ganham protagonismo. Ricos em água, fibras e micronutrientes, esses alimentos contribuem para a hidratação, facilitam a digestão e ajudam a manter o equilíbrio do organismo. “O foco em dias mais úmidos e abafados deve ser hidratar, facilitar a digestão e manter a qualidade nutricional da alimentação”, orienta Thamires.
Do ponto de vista gastronômico, essa mudança também é percebida na cozinha. Para o chef Benedito Tersi, o clima pede preparações mais leves e frescas. “Pratos muito quentes e pesados tendem a perder espaço para opções visualmente vibrantes e com menos tempo de cocção. Técnicas rápidas, como grelha, vapor, marinadas e preparações cruas ou levemente cozidas, tornam-se grandes aliadas”, afirma.
Segundo o chef, além de mais agradáveis nesse clima, essas técnicas ajudam a preservar sabores e nutrientes. “Frutas, verduras e legumes são extremamente versáteis e permitem inúmeras combinações, tanto em pratos salgados quanto doces. O uso de frutas em saladas, por exemplo, traz frescor, acidez equilibrada e textura, deixando a refeição mais interessante e leve”, diz.
Outro ponto em comum entre nutrição e gastronomia é a estratégia de fracionar melhor a alimentação ao longo do dia. “Em vez de refeições muito volumosas, o ideal é apostar em porções menores e mais frequentes, bem distribuídas, com proteínas leves, vegetais e gorduras de qualidade, como o azeite de oliva. A cozinha precisa ser mais inteligente do que elaborada, respeitar o momento e deixar o ingrediente falar mais alto”, explica Tersi.
Além de priorizar alimentos ricos em água, escolher proteínas magras e de fácil digestão, como peixes, frango desfiado e ovos, e reduzir o consumo de ultraprocessados, carnes gordurosas, açúcar e álcool. “Nesse período, menos é mais. Porções menores, mais qualidade e temperatura amena”, conclui a nutricionista.
Para colocar essas orientações em prática no dia a dia, Thamires e Tersi sugerem receitas que traduzem perfeitamente esse conceito de leveza, frescor e sabor, desde opções rápidas e refrescantes até pratos equilibrados que funcionam bem mesmo nos dias mais quentes.
Receitas da nutricionista
Ceviche simples
300 g de tilápia
Suco de 3 limões
½ cebola roxa fatiada bem fina
1 tomate sem sementes em cubinhos
Coentro ou salsinha a gosto
1 fio de azeite de oliva
Sal a gosto
Pimenta-do-reino ou dedo-de-moça (opcional)
Modo de preparo:
Corte o peixe em cubos médios. Coloque em uma tigela e cubra com o suco de limão. Deixe marinar 10–15 minutos (o peixe fica opaco). Escorra um pouco do excesso de limão. Acrescente cebola, tomate, ervas, azeite e ajuste o sal. Misture delicadamente e sirva na hora
Salada de macarrão fria refrescante
250 g de macarrão curto (fusilli, penne ou gravatinha)
1 xícara de chá de tomate-cereja cortado
½ pepino em cubos
½ cenoura ralada
¼ cebola roxa fatiada bem fina
1 lata de atum escorrido ou frango desfiado
Azeitonas ou milho (opcional)
Salsinha ou manjericão a gosto
Molho
3 colheres (sopa) de azeite de oliva
Suco de ½ a 1 limão (a gosto)
Sal e pimenta-do-reino
1 colher (chá) de mostarda ou vinagre (opcional)
Modo de preparo:
Cozinhe o macarrão em água abundante até ficar al dente. Escorra e deixe esfriar completamente. Misture o macarrão com os legumes e a proteína. Acrescente o molho, ajuste o sal e misture bem. Leve à geladeira por 30 minutos antes de servir.
Smoothie hidratante leve
1 fatia grande de melancia
5 unidades morango
1 copo (200 ml) de água de coco
3–4 folhas de hortelã
Gelo (opcional)
Modo de preparo:
Bata tudo e sirva gelado.
Receitas do chef
Bacalhau com quinoa purê de mandioquinha e manga
Ingredientes para o bacalhau
500g de lombo de Obacalhau dessalgado
2 colheres de sopa de azeite
1 dente de alho inteiro e amassado (opcional)
Pimenta-do-reino moída na hora
2 ramos de tomilho fresco
Ingredientes para a quinoa
1 xícara de chá de quinoa tricolor
2 xícaras de chá de água
Suco de ½ limão siciliano
1 colher de sopa de azeite
Sal a gosto
Salsinha (opcional)
Ingredientes para o purê de mandioquinha
3 mandioquinhas médias (cerca de 400g)
1 colher de sopa de manteiga
½ xícara de chá de leite integral (ou conforme a necessidade)
Sal a gosto
Noz-moscada ralada na hora
Ingredientes para a finalização
½ manga Palmer ou Tommy madura, cortada em cubinhos
Fio extra de azeite
Modo de preparo:
Purê de mandioquinha:
Coloque a mandioquinha em água fervente com uma pitada de sal até ficar bem macia (cerca de 15 minutos). Escorra e amasse ainda quente. Adicione a manteiga e, aos poucos, o leite, até obter um purê liso e cremoso. Ajuste o sal e tempere com noz-moscada. Reserve aquecido.
Quinoa:
Lave em água corrente, esfregando bem com as mãos, e escorra. Em uma panela, coloque a quinoa e as 2 xícaras de água. Tempere com sal e leve ao fogo médio. Cozinhe até a água secar e os grãos ficarem macios (cerca de 15 minutos). Após o cozimento, solte os grãos com um garfo. Misture o suco de limão siciliano, 1 colher de sopa de azeite e a salsinha picada (se usar). Reserve.
O bacalhau:
Seque bem os lombos de bacalhau com papel-toalha. Aqueça uma frigideira antiaderente em fogo médio com o azeite e o dente de alho. Sele os lombos por 2-3 minutos de cada lado, até dourar levemente, mas mantendo o interior suculento. Finalize com ramos de tomilho e pimenta-do-reino. Retire o alho antes de servir.
Montagem:
No centro do prato, faça uma base generosa de purê de mandioquinha. Sobre ele, disponha uma camada uniforme de quinoa. Coloque o lombo de bacalhau por cima. Finalize com cubinhos de manga e um fio de azeite.
Dica: O bacalhau deve ser feito por último para ser servido quente e no ponto ideal.
Salada panzanella verde
Ingredientes para a salada
3 xícaras de chá de pão italiano amanhecido em cubos grandes
2 xícaras de chá de tomates maduros em cubos
1 pepino japonês cortado em meia-lua
1 cebola roxa pequena cortada em fatias finas
1 xícara de chá de folhas de manjericão fresco
2 colheres de sopa de alcaparras (opcional)
3 colheres de sopa de azeite
Sal e pimenta-do-reino a gosto
Ingredientes para o molho
3 colheres de sopa de azeite
1 colher de sopa de vinagre de vinho tinto ou balsâmico
1 dente de alho pequeno ralado
1 pitada de açúcar ou mel (opcional)
Sal e pimenta-do-reino a gosto
Modo de preparo:
Salada:
Corte o pão italiano em cubos médios ou grandes. Leve ao forno preaquecido a 180°C por cerca de 8 a 10 minutos, apenas para deixá-lo levemente crocante por fora, sem dourar demais. Reserve. Corte os tomates em cubos, fatie o pepino em meia-lua e a cebola roxa em fatias bem finas. Separe as folhas de manjericão.
Molho:
Misture o azeite, o vinagre, o alho ralado, o açúcar (se for usar), o sal e a pimenta até formar uma emulsão.
Montagem:
Misture o pão, os tomates, o pepino, a cebola e as alcaparras. Regue com o molho e misture delicadamente. Finalize com as folhas de manjericão rasgadas com as mãos e, se desejar, mais um fio de azeite. Deixe descansar por 5 a 10 minutos antes de servir para que o pão absorva os sabores.
Dicas do chef:
Para uma versão mais sofisticada, finalize com muçarela de búfala ou burrata.
Inclua azeitonas pretas ou verdes para um toque mediterrâneo. Excelente como acompanhamento para carnes grelhadas, frango e peixes.
Carpaccio de figos com presunto parma e creme de burrata
Ingredientes para o carpaccio de figos
8 a 10 figos frescos e firmes
2 a 3 colheres de sopa de azeite
1 colher de chá de mel
Flor de sal a gosto
Pimenta-do-reino moída na hora a gosto
Raspas de limão siciliano
Ingredientes para acompanhamentos
150g de presunto parma fatiado
1 burrata grande (250g) ou 300g de creme de burrata
Folhas de manjericão fresco
Redução de balsâmico a gosto
Modo de preparo:
Carpaccio de figos:
Lave bem e corte apenas as extremidades. Descasque completamente, mantendo seu formato inteiro. Corte cada figo ao meio no sentido do comprimento. Coloque as metades entre dois plásticos culinários. Com o fundo de um copo ou rolo de macarrão, pressione suavemente até abrir cada metade, formando lâminas finas e delicadas, porém, inteiras. Disponha as lâminas comprimidas sobre o prato, cobrindo o fundo. Regue com azeite, finalize com um fio opcional de mel, flor de sal e pimenta-do-reino. Acrescente raspas de limão-siciliano para um toque cítrico e fresco.
Creme de burrata:
Abra a burrata e coloque o miolo cremoso em um bowl. Misture com um fio generoso de azeite, flor de sal e pimenta-do-reino. Posicione o creme no centro do carpaccio ou lateralmente, conforme sua proposta de montagem.
Montagem:
Distribua as fatias de presunto parma ao redor do carpaccio. Evite sobrepor as lâminas para manter a apresentação leve e elegante.
Finalização:
Decore com folhas de manjericão fresco. Finalize com riscos delicados de redução de balsâmico. Regue tudo com um leve fio de azeite para brilho e aroma antes de servir. Leve à geladeira por 2 horas no mínimo para firmar antes de servir.
SOBRE O OBA HORTIFRUTI – A rede é referência em qualidade e variedade de produtos, e oferece diariamente um atendimento mais próximo, que prioriza o relacionamento com o cliente, garantindo o equilíbrio perfeito entre sabor e saúde para a vida das pessoas. Acredita que reunir a família e os amigos ao redor da mesa é um momento gostoso e saudável. Referência em saudabilidade e prazer em comer bem, o Oba é fonte para quem deseja manter uma boa alimentação.
Em agosto de 2025, o Oba foi eleito pelos paulistanos o melhor hortifrúti pela 5ª vez, segundo a pesquisa DataFolha.
A rede já foi premiada duas vezes pela Folha de S. Paulo, na pesquisa Top Of Mind, como a marca mais lembrada pelos brasileiros na categoria hortifrúti, pela edição da revista Veja Comer & Beber, como o estabelecimento mais amado pelos paulistanos e também no ranking IBEVAR — FIA 2020, como uma das empresas mais eficientes do varejo brasileiro.
Atualmente, a marca possui mais de 70 lojas espalhadas pelos Estados de São Paulo, Goiás e Distrito Federal.
Com mais de 45 anos de história, o Oba expandiu sua atuação no mercado com setores de frios e laticínios, açougue, adega, mercearia, importação própria, pré-lavados, lanchonete, floricultura, padaria e restaurante, que complementam o setor de hortifrúti.
O drama “O Caso dos Estrangeiros” (I Was a Stranger). Uma produção conjunta da Jordânia, Território Palestino Ocupado e Estados Unidos baseado em 14 milhões de histórias verdadeiras sobre a crise migratória ocorrida na Síria nos anos de 2011 a 2024.
O filme retrata as escolhas difíceis de sobrevivência, envolvendo contrabandistas, soldados e guardas costeiras, baseando-se no cenário atual e trágico do deslocamento humano. O longa-metragem é dirigido por Brandt Andersen e inspirado em seu próprio curta-metragem anterior, “Refugee” (2020), focado nas mesmas temáticas. O diretor, e também, roteirista, buscou honestidade em todos os aspectos, conversando com refugiados reais para compor a narrativa
Catástrofes em Aleppo dão início a uma cadeia de acontecimentos, que liga cinco famílias na Síria, de nacionalidades distintas, com diálogos em árabe, grego e inglês e que se entrelaçam em busca de um mesmo objetivo!
A direção de Brandt Andersen, que também roteirizou o filme, foi capaz de individualizar os expoentes dessas famílias, valendo-se de cada peculiaridade dos personagens em suas participações no enredo, sempre mantendo a câmera bem próxima, para que o expectador capture toda emoção e tensão que o enredo proporciona, porém longe de qualquer exibicionismo.
Sinopse
Quando um médico sírio é forçado a fugir de Aleppo com sua filha pequena, uma escolha desesperada desencadeia uma série de eventos que atravessam fronteiras e acabam envolvendo quatro estranhos na mesma história. No caminho, ele cruza com um contrabandista que tenta salvar o próprio filho, um soldado em conflito com a própria consciência, uma poetisa em busca de um lar e um capitão da guarda costeira grega dividido entre o dever e a compaixão. Seus destinos se entrelaçam em uma única noite no Mediterrâneo, onde a sobrevivência é incerta e a humanidade se revela em sua forma mais crua.
TÍTULO ORIGINAL I Was a Stranger
DIRIGIDO POR Brandt Andersen
ELENCO
Omar Sy, Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Ziad Bakri, Constantine Markoulakis, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa Daoud, Angeliki Papoulia
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2
Um dos maiores sucessos da cultura pop mundial vai tomar conta do Shopping Pátio Brasil no sábado, 28 de fevereiro, das 10h às 19h, no piso P2. O Encontro de Cartas Pokémon reúne fãs, colecionadores e admiradores do universo dos Trading Card Games para um dia inteiro dedicado à troca, compra, venda e avaliação de cartas.
A programação será uma oportunidade para colecionadores iniciantes e experientes ampliarem suas coleções e compartilharem conhecimento. O público poderá levar suas próprias cartas para avaliação no local, além de participar de trocas com outros participantes.
Entre os destaques estão produtos lacrados do universo Pokémon, cartas raras, cartas graduadas (slabs) e itens personalizados impressos em 3D, ampliando as possibilidades para quem deseja completar ou valorizar sua coleção. A proposta é criar um ambiente seguro, acolhedor e familiar, fortalecendo a comunidade geek e incentivando a interação entre diferentes gerações.
Criada em 1996, a franquia Pokémon ultrapassou fronteiras e se tornou a maior do mundo no segmento de entretenimento multimídia. São mais de 480 milhões de jogos vendidos globalmente, além de séries animadas, filmes, aplicativos e um mercado de cartas colecionáveis que movimenta milhões de fãs ao redor do planeta. O Pokémon Trading Card Game, lançado ainda na década de 1990, permanece como um dos mais populares do mundo, conectando crianças, jovens e adultos por meio do colecionismo e da estratégia.
Serviço Evento: Encontro de Cartas Pokémon Local: Shopping Pátio Brasil – Piso P2 Data: Sábado, 28/02 Horário: Das 10h às 19h Entrada: Gratuita Público: Livre
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