Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Reitora do Centro Universitário UniProcessus, Claudine Fernandes, destaca a importância da preparação antecipada diante do aumento do interesse por concursos públicos no país
A instabilidade no mercado de trabalho e a busca por maior segurança profissional têm levado cada vez mais brasileiros a considerar os concursos públicos como alternativa de carreira. A expectativa é que mais de 130 mil vagas sejam abertas em seleções públicas ao longo de 2026, em diferentes esferas e áreas do serviço público, segundo levantamento do portal educacional Quero Bolsa.
O cenário inclui concursos previstos para órgãos federais, estaduais e municipais, com oportunidades em áreas administrativas, jurídicas, fiscais e de segurança pública. Em algumas carreiras, os salários iniciais podem ultrapassar os R$ 30 mil, fator que reforça o interesse de candidatos em busca de estabilidade e melhores perspectivas profissionais.
Para a reitora do Centro Universitário UniProcessus, Claudine Fernandes, o cenário reforça a importância de iniciar a preparação antes mesmo da publicação dos editais.
“Este será, sem dúvida, um ano de muitas oportunidades em concursos públicos. Os candidatos que se anteciparem na preparação terão vantagem competitiva significativa, principalmente diante da alta concorrência que esses certames costumam registrar”, afirma.
Segundo a reitora, um dos erros mais comuns entre candidatos é esperar o edital ser publicado para começar a estudar.
“Muitos candidatos esperam o edital sair para começar a estudar, mas isso pode ser um erro. Quando o edital é publicado, o tempo costuma ser curto. Por isso, iniciar antes é uma decisão inteligente”, pontua.
Diante desse cenário, especialistas recomendam que candidatos utilizem editais anteriores como base de estudo e adotem um planejamento estratégico de preparação. Carreiras jurídicas, administrativas e de controle seguem entre as mais disputadas entre os concurseiros, principalmente pela estabilidade e pelos benefícios associados ao serviço público.
Concursos previstos para os próximos meses
Entre os concursos previstos ou com expectativa de edital para os próximos meses estão seleções para órgãos federais como o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o Instituto Nacional do Seguro Social (INSS) e a Polícia Rodoviária Federal (PRF). Há ainda expectativa de novos concursos para instituições como o Banco Central do Brasil e a Receita Federal do Brasil.
Novidade une o carinho de Avon Careea praticidade de Casa & Estilo ao universo mágico da Disney, trazendo produtos pensados para toda a família
Avon apresenta a nova coleção Avon Care + Mickey & Amigos, da Disney, que chega para trazer ainda mais magia, emoção e diversão para os momentos de autocuidado e rotina em família. Unindo o toque acolhedor de Avon Care ao universo Disney, a linha amplia a experiência com os complementos de Casa & Estilo, que traz itens que acompanham as crianças do jeito que elas vivem: com cor, carinho e leveza.
A linha Avon Care + Mickey & Amigos tem produtos pensados para o cuidado diário da família, com texturas suaves, fragrâncias divertidas e fórmulas que entregam hidratação, proteção e praticidade. A loção corporal e o creme para mãos de Avon Care Frutas Vermelhas combinam fragrância deliciosa com hidratação prolongada e ingredientes como mirtilo e morango, deixando a pele macia e nutrida, com toque seco e de rápida absorção. O banho das crianças fica mais divertido com o Shampoo 2 em 1, que limpa sem ressecar, não arde os olhos e deixa os fios soltinhos e brilhantes. Para finalizar, as colônias infantis inspiradas em Mickey e Minnie Mouse trazem fragrâncias leves e frescas, perfeitas para acompanhar a rotina das crianças com aquele cheirinho que marca memórias.
O grande destaque da coleção fica por conta do Protetor Solar Kids & Baby FPS 50, que apresenta fórmula colorida roxa e se diferencia ao transformar a aplicação em um momento mais prático e divertido. A coloração facilita a visualização das áreas já protegidas e desaparece em segundos após a absorção pela pele, garantindo uma aplicação uniforme e sem falhas. Com textura leve, resistência à água e desenvolvido para a pele delicada das crianças, o produto reforça a união entre cuidado e funcionalidade. O lançamento destaca o posicionamento de Avon Care como porta de entrada para o cuidado corporal, com um tom emotivo, alegre, e descomplicado, agora ao lado de personagens que carregam uma conexão afetiva com diferentes gerações: Mickey e Minnie Mouse, Pato Donald e Pluto.
Além dos cuidados corporais, temos lançamentos de Casa & Estilo, que tornam a organização e a rotina das crianças mais prática e divertida, levando o encanto dos personagens para dentro do lar. A linha Avon Care + Mickey & Amigos conta com o cupomAVONCAREDISNEY, que oferece 20% de desconto nos itens da linha. A ação é limitada a um uso por CPF e válida até 30 de abril de 2026.
Confira os nossos lançamentos:
Loção Corporal Avon Care Frutas Vermelhas 700 ml – R$44,99
Com fragrância de frutas vermelhas e textura leve, a Loção Corporal Avon Care proporciona hidratação por até 48 horas, deixando a pele macia, nutrida e com aparência saudável. De rápida absorção e sem sensação oleosa, é ideal para o uso diário de toda a família, inclusive crianças, unindo cuidado e a magia Disney na rotina.
Creme para Mãos Frutas Vermelhas 75 g – R$17,99
Com fragrância deliciosa de frutas vermelhas e fórmula leve, o Creme para Mãos Avon Care hidrata profundamente e ajuda a manter a pele macia e saudável por mais tempo. De rápida absorção e sem sensação oleosa, é ideal para o uso diário, deixando as mãos nutridas, suaves e bem cuidadas ao longo do dia.
Shampoo 2 em 1 Mickey e Amigos (R$19,99)
Com fórmula suave e fragrância encantadora, o Shampoo 2 em 1 Disney & Amigos foi desenvolvido especialmente para os cabelos delicados das crianças. Ideal para fios lisos, ondulados ou com ondas, limpa sem ressecar, facilita o enxágue e combina shampoo e condicionador em um só produto. Não arde os olhos e deixa os cabelos macios, soltinhos e brilhantes, transformando a hora do banho em um momento prático, divertido e cheio de magia. Para crianças a partir de 3 anos.
Colônia Mickey e Minnie 150ml (R$34,99 cada)
Com fragrâncias leves e envolventes, as Colônias Disney Mickey & Minnie foram criadas especialmente para acompanhar a rotina das crianças com suavidade e frescor. Ideais para o uso diário, combinam notas frutadas, florais e amadeiradas em uma composição equilibrada e confortável. O frasco prático com spray facilita a aplicação, tornando o momento ainda mais divertido e seguro. Uma perfumação delicada que prolonga a sensação de cuidado e alegria ao longo do dia. As colônias são indicadas para crianças a partir de 3 anos de idade.
Protetor Solar Kids e Baby FPS 50 120G – R$61,90
Com fórmula especialmente desenvolvida para a pele sensível de crianças e bebês, o Protetor Solar Kids e Baby FPS 50 oferece alta proteção contra os raios solares durante os momentos ao ar livre. O creme colorido facilita a aplicação, permitindo visualizar onde o produto foi espalhado, e desaparece rapidamente após a absorção. Resistente à água por até 2 horas, possui textura leve, não oleosa e não pegajosa, além de ação antioxidante com vitamina E. Indicado para crianças a partir de 1 ano e meio, garante cuidado, segurança e praticidade para aproveitar o sol com tranquilidade.
Necessaire Mickey e Amigos – R$47,99
Com estampa exclusiva, fechamento em zíper e alça lateral, a necessaire é ideal para organizar itens de higiene, pequenos acessórios ou levar tudo o que as crianças precisam no dia a dia. Fácil de lavar e superprática, acompanha a rotina dentro e fora de casa.
Toalha de Banho Mickey & Amigos – R$62,99
Macia, confortável e com estampa exclusiva, transforma o banho das crianças em um momento mais leve, divertido e cheio de imaginação.
Touca de Banho Mickey & Amigos – R$6,99
Com design funcional e estampa dos personagens, ajuda a proteger o cabelo das crianças durante o banho. Um item prático que deixa o cotidiano mais organizado, e com um toque da magia.
Sobre a Avon
Avon, parte do grupo Natura & Co desde 2020, é uma das maiores empresas de venda direta no mundo. Fundada em 1886, trabalha pela elevação da autoestima, democratização da beleza e a promoção do empreendedorismo feminino. Desde 1958 no Brasil, concentra no país sua maior operação,com mais de dois milhões Consultoras de Beleza. Avon é mais do que uma empresa de beleza: é um movimento global pela autonomia das mulheres, com um modelo de negócios ancorado na inovação, geração de oportunidades e na ampliação de suas habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer as economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diverso inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas reconhecidas mundialmente como as linhas de maquiagem Avon e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care e os perfumes Far Away e 300km/h. Além disso, suas revistas também oferecem diversos itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
Sobre Casa & Estilo Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon. Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida. As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
Durante muitos anos, o design de interiores foi guiado pela ideia de contenção. Linhas simples, paletas neutras e ambientes visualmente silenciosos dominaram projetos e referências estéticas. O minimalismo teve um papel importante nesse processo: organizou excessos, trouxe equilíbrio visual e estabeleceu uma nova forma de pensar os espaços. Com o tempo, porém, essa lógica também transformou muitas casas em ambientes extremamente editados, onde tudo parecia calculado e, por vezes, impessoal.
Agora o movimento começa a mudar. O maximalismo reaparece, não como uma repetição nostálgica do passado, mas como uma nova forma de expressão estética e cultural. Em vez de negar o excesso, ele valoriza a abundância de referências, a mistura de texturas, cores e estilos que ajudam a construir ambientes com personalidade. É um design que diz sim à presença, à identidade e à liberdade criativa.
Essa ideia de excesso, na verdade, acompanha a história do design há séculos. Estilos como o Barroco e o Rococó já utilizavam ornamentação, sobreposições e riqueza de detalhes como forma de comunicar poder, sofisticação e repertório cultural. Nos interiores vitorianos, por exemplo, a casa se transformava em um palco onde móveis, objetos e obras revelavam status social e visão de mundo. Décadas depois, nos anos 1980, essa estética ressurgiu com intensidade através do brilho, da teatralidade e da opulência. Em seguida, o pêndulo estético voltou novamente para o minimalismo, que dominou grande parte das últimas décadas.
Hoje, no entanto, o contexto é diferente. O comportamento das pessoas mudou e a relação com a casa também. O espaço doméstico voltou a ser entendido como um território de expressão pessoal, onde o design deixa de ser apenas funcional para se tornar parte da narrativa de quem vive ali.
O maximalismo contemporâneo, porém, não significa acumular objetos ou criar ambientes visualmente caóticos. O que define essa nova fase é a curadoria. Cada peça tem intenção, história e significado dentro da composição. Mais do que quantidade, o que importa é a escolha consciente.
É justamente nesse cenário que o mobiliário clássico ganha novo protagonismo. Com mais de quatro décadas de tradição, a Corazzo Home Decor construiu sua trajetória valorizando o detalhe, o trabalho artesanal e a presença marcante do design clássico. Madeira entalhada com precisão, capitonê estruturado, proporções elegantes e acabamento rigoroso fazem parte de uma linguagem estética que atravessa o tempo.
Enquanto parte do mercado caminhou para uma neutralidade extrema, o clássico manteve viva a força do detalhe e da ornamentação. Hoje, essa herança dialoga diretamente com o retorno do maximalismo, não como uma repetição do passado, mas como uma releitura contemporânea que valoriza tradição, técnica e identidade.
Além da presença no mercado de alto padrão, a Corazzo também participa da ambientação de grandes produções televisivas, fornecendo mobiliário para cenários de novelas e programas de grande audiência, incluindo o Big Brother Brasil. Essa presença vai além da exposição da marca: ela ajuda a formar referências estéticas e influencia a percepção do público sobre estilo e design.
Quando o mobiliário aparece em cenários de grande alcance, ele contribui para consolidar tendências e ampliar a valorização do clássico dentro do imaginário coletivo.
Nesse novo momento do mercado, o próprio conceito de luxo também passa por transformação. O consumidor brasileiro está mais informado, mais exigente e mais atento à experiência completa que uma marca oferece. O valor percebido passou a ter mais relevância do que a simples ostentação. Hoje, luxo está relacionado à qualidade, à história das peças, à coerência estética e à consistência da entrega.
O retorno do maximalismo revela, acima de tudo, uma busca crescente por autenticidade. As pessoas querem viver em espaços que contem suas histórias, que misturem referências, memórias e estilos de forma natural. Em vez de casas que pareçam páginas de catálogo, cresce o desejo por ambientes com personalidade e identidade própria.
Mais do que um estilo, o maximalismo contemporâneo representa uma mudança de comportamento. Ele mostra que o design pode ser mais do que estética: pode ser expressão, narrativa e presença. E nesse novo capítulo do design brasileiro, o clássico deixa de ser apenas herança do passado para assumir novamente um papel de protagonista.
Presidente da Abradeb Raimundo Nonato alerta que bancos não costumam pedir senha, token ou transferência por telefone
No próximo domingo, 15 de março, celebra-se o Dia do Consumidor, e a data serve como um importante lembrete sobre a necessidade de estar atento à segurança financeira. Com o aumento das transações online, os golpes têm se tornado cada vez mais sofisticados. “Os criminosos acompanham as inovações tecnológicas e criam armadilhas cada vez mais convincentes. O consumidor precisa estar vigilante e entender que o banco jamais solicita dados sigilosos por telefone, mensagem ou e-mail”, alerta o presidente da Associação Brasileira de Defesa Cidadã do Consumidor e Empresário (Abradeb), Raimundo Nonato.
Entre as fraudes mais comuns está o golpe do PIX, no qual criminosos se passam por funcionários de bancos para convencer a pessoa a fazer transferências urgentes. “Pedidos de PIX para desbloquear conta ou cartão são sempre golpe. Nenhum banco trabalha assim”, explica. Outra prática recorrente é o phishing, com mensagens falsas que imitam comunicações oficiais para roubar dados. Raimundo Nonato também alerta para o golpe do falso funcionário: “Se alguém ligar pedindo senha, token ou instalação de aplicativo de acesso remoto, desligue na hora. É golpe.”
Diante desse cenário, o presidente da Abradeb reforça as regras básicas de segurança. “A primeira delas é nunca fornecer senhas ou códigos por telefone ou mensagem. Desconfie sempre de contatos não solicitados com tom de urgência”, orienta. Ele recomenda ainda não clicar em links recebidos por SMS ou WhatsApp: “Para acessar o banco, digite o endereço diretamente no navegador e verifique se o site começa com ‘https://’.”
Caso o consumidor perceba que foi vítima de um golpe, Raimundo Nonato orienta agir rapidamente: “Bloqueie os cartões pelo aplicativo, conteste as transações com o banco e registre boletim de ocorrência nas primeiras 24 horas. Nos dias seguintes, acompanhe seu CPF no sistema Registrato, do Banco Central.” Para ele, a informação é a principal defesa: “Conhecer as táticas dos golpistas e adotar hábitos seguros é a melhor forma de evitar prejuízos.”
Hand Salad do Gurumê: camarões crocantes servidos com folhas frescas, salada de vegetais e molhos que equilibram cremosidade e picância. O prato convida à montagem à mesa, em uma experiência leve e sensorial que destaca texturas e frescor — marca da nova temporada do cardápio da casa, foto Matheus Ramos/Gurumê
Restaurante conduzido pelos chefs Daiti Ieda e Renato Araújo inaugura a temporada com menu que une técnica japonesa, ingredientes brasileiros e narrativa contemporânea à mesa
No início de março, o restaurante Gurumê apresenta sua primeira virada de cardápio do ano, revelando uma nova etapa criativa da casa. O menu, desenvolvido pelos chefs Daiti Iedae Renato Araújo, explora o encontro entre a técnica da culinária japonesa e ingredientes brasileiros — entre eles o tucupi amazônico — em pratos que percorrem entradas delicadas, principais de execução precisa e sobremesas que encerram a experiência com leveza.
A nova temporada marca também uma leitura mais sensorial da cozinha da casa. Pratos como o crudo de vieira com tucupi, o dumpling de camarão, o ramen Gurumê e o noodles com porco Berkshire revelam uma cozinha que se constrói em camadas, equilibrando temperatura, textura e frescor. A experiência é complementada por uma carta de drinks autorais criada para dialogar com os sabores do menu.
A assinatura culinária do Gurumê nasce da colaboração entre dois universos complementares da cozinha japonesa: o sushibar e a cozinha quente. À frente do primeiro está Daiti Ieda, chef que viveu seis anos em Tóquio e iniciou sua trajetória profissional no Japão antes de retornar ao Brasil para atuar em casas especializadas na culinária nipônica.
Já Renato Araújo conduz a cozinha quente, trazendo mais de 17 anos de experiência em restaurantes japoneses no Rio de Janeiro. A dinâmica entre os dois chefs é parte essencial da identidade do restaurante.
“Em um restaurante japonês, o trabalho do sushibar e da cozinha quente precisa caminhar junto. O prato que chega à mesa deve refletir o mesmo padrão de qualidade, independentemente da técnica utilizada”, explica Ieda.
Herança e construção de uma casa
Desde sua fundação, o Gurumê se consolidou como um projeto gastronômico construído de forma coletiva. A casa mantém uma equipe de longa permanência, na qual chefs e colaboradores participam ativamente da evolução do restaurante — modelo que reforça um ambiente de continuidade e crescimento interno.
Para Renato Araújo, que iniciou a carreira ainda jovem e passou por diferentes cozinhas japonesas até assumir o comando da cozinha quente do Gurumê, essa permanência tem um significado especial.
“Depois de muitos anos trabalhando em diferentes casas, encontrei aqui um lugar onde é possível crescer e participar da construção da história do restaurante”, afirma o chef.
A curadoria de ingredientes
O novo cardápio reforça um dos pilares da cozinha do Gurumê: a escolha rigorosa de ingredientes. Peixes frescos, frutos do mar selecionados e insumos brasileiros de origem controlada compõem pratos em que técnica e matéria-prima se equilibram.
Entre os destaques da temporada estão o crudo de vieira com tucupi, que apresenta uma leitura delicada do ingrediente amazônico, o dumpling de camarão de massa fina e o ramen Gurumê, servido em caldo profundo e aromático. O noodles com porco Berkshire, de textura sedosa e sabor intenso, ilustra o diálogo entre tradição asiática e referências contemporâneas.
Mais do que um restaurante, o Gurumê se posiciona como um espaço de experiência gastronômica. O ritmo da refeição, a sequência dos pratos e a interação entre cozinha e salão são pensados como parte do percurso sensorial do cliente.
A hospitalidade segue o princípio da precisão — característica que define o luxo contemporâneo na gastronomia: atenção ao detalhe, fluidez de serviço e consistência ao longo do tempo.
A nova virada de cardápio inaugura uma temporada em que o restaurante aprofunda sua linguagem culinária e reafirma seu lugar entre os nomes da gastronomia japonesa contemporânea no Brasil.
A casa convida os clientes a percorrer o novo menu e descobrir, em cada prato, a síntese de uma cozinha que une técnica, memória e pesquisa — elementos que seguem orientando a trajetória do Gurumê.
Pratos do novo menu
Seleção da nova temporada do Gurumê, onde técnica japonesa e ingredientes brasileiros se encontram em composições delicadas e precisas.
Crudo de vieira com tucupi Vieiras frescas laminadas e finalizadas com tucupi amazônico. O prato equilibra acidez, mineralidade e frescor, em uma leitura contemporânea da culinária japonesa com ingredientes da floresta.
Dumpling de camarão Massa fina e translúcida envolvendo camarão de textura firme, servido no vapor. Um clássico reinterpretado com delicadeza técnica e sabor preciso.
Hand Salad Camarões crocantes, salada de vegetais frescos e folhas para montagem à mesa. O contraste entre crocância, frescor e molhos aromáticos cria uma experiência interativa e leve.
Ramen Gurumê Caldo profundo e aromático que incorpora referências brasileiras, servido com noodles de textura sedosa e finalizações que ampliam a complexidade do prato.
Noodles com porco Berkshire Massa envolvida em molho intenso, acompanhada de porco Berkshire de cozimento lento. Um prato que destaca textura, profundidade de sabor e equilíbrio.
Choux Cream Sobremesa de inspiração francesa: massa leve recheada com creme delicado, finalizada com notas doces sutis que encerram o percurso gastronômico com elegância.
A nova temporada marca a primeira virada de cardápio do ano e aprofunda a linguagem culinária do Gurumê, onde técnica, pesquisa e sensibilidade definem a experiência à mesa.
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.
Todas as sessões têm entrada gratuita e a extensa programação paralela inclui filmes de outros realizadores, escolhidos por sua relevância histórica, estética e política
A Mostra Todd Haynes segue em cartaz no CCBB Brasília até o dia 22 de março, oferecendo ao público a oportunidade de conferir gratuitamente a retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais influentes do cinema contemporâneo. A programação reúne 23 filmes — 13 dirigidos por Todd Haynes e 10 obras em diálogo com sua filmografia — incluindo títulos como Carol,Longe do Paraíso, Velvet Goldmine e Segredos de um Escândalo, além de clássicos que ajudam a contextualizar suas referências estéticas e políticas. A entrada gratuita, com retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria. A classificação indicativa é de acordo com cada filme (ver programação).
Além das sessões, a mostra promove uma programação complementar com duas mesas de debate, sessões apresentadas e comentadas e um curso de dois encontros, ampliando a reflexão sobre melodrama, cinema queer, representação feminina e linguagem audiovisual. Participam das atividades as pesquisadoras Emília Silberstein e Lila Foster, o cineasta Mike Peixoto, a pesquisadora Marisa Arraes, além das curadoras Carol Almeida e Camila Macedo. O curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol” será ministrado por Alessandra Brandão e Ramayana Lira de Sousa.
Para participar das atividades formativas e das sessões, basta retirar o ingresso gratuitamente na bilheteria física do CCBB Brasília, uma hora antes do início de cada evento. As mesas contam com tradução em Libras e há sessão acessível do filme Carol, com audiodescrição, legendagem descritiva e Libras.
A mostra também disponibiliza um catálogo inédito, em versões impressa e digital, com textos de pesquisadoras e pesquisadores brasileiros e estrangeiros, incluindo tradução de artigo da teórica feminista Mary Ann Doane e entrevista exclusiva com o diretor.
ATIVIDADES PARALELAS:
Sessões comentadas
07 de março de 2026 (sábado)
Velvet Goldmine, comentada pelo Cinebeijoca
08 de março de 2026 (domingo)
Mal do século, comentada pelo Cinebeijoca
11 de março de 2026 (quarta-feira)
Canção de amor e Veneno, comentada por Marcus Azevedo
13 de março de 2026 (sexta-feira)
O suicídio, Assassinos: um filme sobre Rimbaud, Peggy e Fred no inferno: o prólogo, comentada por Carol Almeida
15 de março de 2026 (domingo)
Longe do paraíso, comentada por Letícia Bispo
19 de março de 2026 (quinta-feira)
Jollies, Dottie leva palmadas e Primavera, comentada por Camila Macedo
Sessões apresentadas
03 de março de 2026 (terça-feira)
Não estou lá, apresentada por Mariana Souto
05 de março de 2026 (quinta-feira)
Carol, apresentada Ana Caroline Brito
Mesas de debate
14 de março de 2026 (sábado)
17h – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes
Descrição: A proposta é pensar como o diretor projeta figuras femininas em seus filmes e produz debates de gênero a partir da remodelação dos códigos do melodrama no cinema, tradicionalmente vinculados a um suposto “cinema para mulheres”. A partir de conceitos sobre o espaço do “lar” e dos limites entre o doméstico e o público, vamos debater sobre os gestos políticos nos roteiros e nos modos de filmar que Haynes adota em várias de suas obras.
Duração: 90 minutos
Convidados: Emília Silberstein, Lila Foster, com mediação de Carol Almeida
Acessibilidade: presença de intérprete de Libras
21 de março de 2026 (sábado)
17h – Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer
Descrição: Como um dos mais proeminentes nomes do New Queer Cinema dos anos 1990, o trabalho de Todd Haynes tem inspirado filmografias de jovens cineastas queer ao redor do mundo e, também, no Brasil. Nesta mesa, conversaremos sobre essas influências, com especial atenção aos diálogos entre a obra de Haynes e filmes brasileiros da atualidade.
Duração: 90 minutos
Convidados: Mike Peixoto, Marisa Arraes, com mediação de Camila Macedo
Acessibilidade: presença de intérprete de Libras
Curso
14 e 15 de março de 2026 (sábado e domingo)
10h às 15h (inclui intervalo de 1 hora)
Título: Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol, de Todd Haynes
Descrição: O filme Carol é frequentemente lembrado por sua sofisticação formal, mas este curso/oficina propõe tratá-lo como um dispositivo de investigação: como a espectatorialidade se torna ação (insistência, imaginação e sobrevivência) diante de imagens historicamente marcadas entre apagamento e codificação. Apresentaremos a fabulação como inventário, recuperando imagens como bens afetivos e reorganizando-as em um baú de referências lésbicas e/ou cuir em contínua invenção e reinvenção. Mobilizaremos o velcro como método, curadoria-crítica por fricção que tensiona superfícies e produz sentido na própria montagem. Na dimensão prática, construiremos um dossiê-velcro com seleção comentada de cenas, constelações de imagens e um roteiro de montagem que explicita aderências, descolamentos e tensões, expresso, entre outras possibilidades, na forma de storyboard de vídeo-ensaio, sequência montável ou um atlas anotado de espectatorialidade lésbica e/ou cuir.
Duração: 8 horas, sendo 4 horas em cada dia.
Ministrantes: Alessandra Brandão e Ramayana Lira.
Informações no site e retirada de ingressos na bilheteria do CCBB Brasília.
Sessão com acessibilidade
17 de março de 2026 (terça-feira)
18h30 – Filme: Carol
Descrição: Exibição de um dos mais célebres filmes da carreira de Todd Haynes, que condensa algumas das suas principais marcas autorais (como as escolhas de encenação, os usos dos códigos melodramáticos, o protagonismo feminino, as discussões ao redor da sexualidade e de suas restrições sociais, a reconstituição de época e o diálogo com outras linguagens artísticas), em cópia com audiodescrição, legendagem descritiva e Libras. Voltada a pessoas com deficiência visual, surdas e ensurdecidas, a sessão é seguida de conversa com a curadoria com presença de intérprete de Libras.
Acessibilidade: presença de intérprete de Libras durante a conversa.
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo
Idealização, coordenação geral e produção executiva: Hans Spelzon
Empresa produtora: Caprisciana Produções
Apoio Institucional: Instituto Goethe
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil
Patrocínio: Banco do Brasil
CONVIDADOS
Mariana Souto
Ana Caroline Brito
Cinebeijoca
Marcus Azevedo
Lila Foster
Emília Silberstein
Ramayana Lira de Sousa
Alessandra Brandão
Letícia Bispo
Mike Peixoto
Marisa Arraes
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Ingressos: Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes, presencialmente, na bilheteria do CCBB Brasília.
Classificação: ver programação
Horários: Ver programação.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA POR DIA:
10 de março 2026 (terça-feira) 17h00 – Jeanne Dielman (Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles,Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA, digital) – 16 anos
11 de março 2026 (quarta-feira) 18h30 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Marcus Azevedo) – 18 anos
12 de março 2026 (quinta-feira) 17h30 – Desencanto (Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR, digital) – 14 anos 19h15 – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos
13 de março 2026 (sexta-feira) 19h00 – O suicídio (The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA, digital) + Assassinos: um filme sobre Rimbaud(Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA, digital) + Peggy e Fred no inferno: o prólogo (Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Carol Almeida) – 16 anos
14 de março 2026 (sábado) 10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos 17h00 – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes, com Emilia Silberstein, Lila Foster e mediação de Carol Almeida (com LIBRAS) – 16 anos 19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos
15 de março 2026 (domingo) 10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos 16h00 – O medo devora a alma (Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE, digital) – 16 anos 18h00 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) + Sessão comentada (Letícia Bispo) – 14 anos
17 de março 2026 (terça-feira) 18h30 – Sessão com acessibilidade – Carol(Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) + Conversa com a curadoria – 14 anos
18 de março 2026 (quarta-feira) 19h00 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos
19 de março 2026 (quinta-feira) 17h00 – Jollies (Jollies, Sadie Benning, 1991, 11 minutos, EUA, digital) + Dottie leva palmadas (Dottie gets spanked, Todd Haynes, 1993, 30 minutos, EUA, digital) + Primavera (Primavera, Fábio Ramalho, 2017, 24 minutos, BRA, digital) + Sessão comentada (Camila Macedo) – 16 anos 19h15 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) – 18 anos
20 de março 2026 (sexta-feira) 17h00 – Vento seco (Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA, digital) – 18 anos 19h00 – Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA, digital) – 18 anos
21 de março 2026 (sábado) 17h00 – Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer, com Mike Peixoto, Marisa Arraes e mediação de Camila Macedo (com LIBRAS) – 16 anos 19h00 – Mal do século (Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos
22 de março 2026 (domingo) 16h00 – The Velvet Underground (The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA, digital) – 16 anos 18h15 – Não estou lá (I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE, digital) – 12 anos
FILMES E SINOPSES:
Segredos de um escândalo
May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA
Sinopse: Inspirado em uma história real, o filme conta a história de Gracie e seu marido Joe, que é 23 anos mais novo que ela. O relacionamento dos dois começou quando Joe ainda tinha 13 anos, causando um escândalo nos jornais. Vinte anos depois desse romance ter chegado às manchetes, o casal vive uma vida tranquila enquanto se prepara para que seus gêmeos comecem o ensino médio. No entanto, suas rotinas serão alteradas quando a atriz Elizabeth Berry começa a estudar Gracie para um papel no cinema.
The Velvet Underground
The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA
Sinopse: O legado da icônica banda de rock no primeiro grande documentário a contar sua história. Dirigido com o espírito vanguardista da época, esta história oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas – entre elas conversas com os membros sobreviventes da banda, John Cale e Maureen Tucker – com imagens de arquivo deslumbrantes que acompanham a história da banda desde sua formação até o fim da formação original no início dos anos 1970.
O preço da verdade
Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA
Sinopse: Robert Bilott é um advogado de defesa corporativo que ganhou prestígio trabalhando em casos de grandes empresas de químicos. Quando um fazendeiro, que conhece a avó de Billot, chama a atenção do advogado para mortes de gado que podem estar ligadas ao lixo tóxico de uma dessas empresas, ele embarca em uma luta pela verdade, num processo judicial que dura anos e põe em risco sua carreira, sua família e seu futuro.
Sem fôlego
Wonderstruck, Todd Haynes, 2017, 116 minutos, EUA
Sinopse: Em 1977, ao atender um telefonema, o garoto Ben é atingido pelo reflexo de um raio, situação que faz com que passe a não conseguir mais escutar nenhum som. Em 1927, a jovem surda Rose foge de sua casa em Nova York para encontrar sua mãe, a consagrada atriz Lillian Mayhew. A vida dessas duas crianças está interligada a partir de um livro de curiosidades, que os leva tanto ao Museu de História Natural, quanto a uma história de amor.
Carol
Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR
Sinopse: Nova York, anos 1950, período natalino. Therese Belivet trabalha numa grande loja de Manhattan e sonha com uma vida mais plena quando, num balcão de atendimento dessa loja, conhece Carol Aird, uma mulher sedutora que, Therese descobre depois, está presa a um casamento infeliz. Após poucos minutos de conversa, a vida das duas será radicalmente alterada porque, claro, Carol esquece sua luva no balcão e Therese precisa reencontrá-la.
Não estou lá
I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE
Sinopse: Seis personagens – um menino negro, um poeta, um ator, um fora-da-lei, um cantor em crise com seus fãs e o protagonista de um documentário – remontam livremente a trajetória de Bob Dylan em pequenas passagens que se misturam ao longo do filme, numa contra-biografia menos interessada em fatos, e mais atenta a capturar as narrativas poéticas ao redor do famoso compositor.
Longe do paraíso
Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA
Sinopse: Nos anos 1950, em Connecticut, Cathy e Frank Whitaker são o ideal da família perfeita no imaginário capitalista do “sonho americano”. Mas por trás das aparências, os dois enfrentam uma crise conjugal e um mundo tensionado por questões raciais num país segregacionista. Quando Cathy toma decisões que, para a preservação de seu status quo, parecem ser ousadas, ela irá despertar a fofoca da vizinhança e transformar várias vidas.
Sinopse: Já se passaram 10 anos desde que o astro do glam-rock Brian Slade forjou sua própria morte e desapareceu dos holofotes. Agora, cabe ao repórter investigativo Arthur Stuart, que na sua juventude viveu intensamente o surgimento do glam rock e a emergência de seus grandes ícones, localizar essa lenda viva e descobrir a verdade por trás de seu desaparecimento. Uma releitura poética e não-autorizada que Haynes faz da trajetória de lendas da música como David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed.
Mal do século
Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR
Sinopse: Carol White, uma dona de casa de Los Angeles que vive a tranquila vida de esposa-troféu, começa a ter aquilo que, num primeiro momento, parece ser reações alérgicas graves a produtos químicos cotidianos. Isso vai transformar a segurança de sua existência em um terror da vida diária. Após inúmeras consultas de diagnósticos inconclusivos, ela parte para o Novo México para um tratamento “alternativo”, onde Carol, talvez pela primeira vez, precisará reconhecer a si mesma.
Sinopse: Um menino de seis anos nos Estados Unidos da era pré-hippie, na década de 1960, sofre bullying de seus colegas de escola e a preocupação de seu pai devido à sua fixação por uma estrela de TV chamada Dottie. O filme, que tem um tom autobiográfico, explora a imaginação dessa criança como um ambiente em que ele consegue assumir outros papéis além daqueles que parecem ser pré-determinados pra ele.
Veneno
Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA
Sinopse: Composto por três segmentos, o primeiro longa de Haynes é herdeiro de várias influências cinéfilas do diretor e considerado um dos marcos do New Queer Cinema. Três histórias entrelaçadas sobre estranhos, sexo e violência: um pseudodocumentário sobre um garoto de sete anos que mata o pai; um cientista maluco que descobre a essência da sexualidade humana; o amor homossexual entre prisioneiros.
Assassinos: um filme sobre Rimbaud
Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA
Sinopse: O primeiro filme de Todd Haynes, aqui numa cópia restaurada, centra sua atenção no amor violento entre os poetas Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Importante notar como algumas assinaturas e interesses na filmografia de Haynes já estão presentes aqui: a presença da música pop, o tom ensaístico, o artificial, a linguagem queer. Um exercício que brinca ao som de Iggy Pop e da banda Throbbing Gristle, enquanto faz cruzar as vidas de Jean Genet e Rainer Werner Fassbinder às de Rimbaud e Verlaine.
O suicídio
The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA
Sinopse: Filmado tanto em 8mm quanto em 16 mm, assim como no filme Dottie leva palmadas, aqui temos um garoto, esse já adolescente, sofrendo bullying na escola e decidindo agir de forma drástica para interromper sua própria vida, em um tom propositalmente “sujo”. Grande parte do filme se passa em um ambiente doméstico tipicamente estadunidense, enquanto a mãe cegamente otimista do garoto tenta explicar que sua nova escola será um lugar acolhedor.
O medo devora a alma
Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE (RFA)
Sinopse: Uma viúva solitária conhece um trabalhador marroquino mais jovem em um bar. Para a surpresa de ambos, e para o choque da família e dos colegas dela, eles se apaixonam.
Uma mulher sob influência
A woman under the influence, John Cassavetes, 1974, 146 minutos, EUA
Sinopse: Mabel é casada com Nick, um construtor civil sobrecarregado pelo trabalho. Emocionalmente frágil, mas em busca da felicidade, seu comportamento instável faz com que Nick a considere um risco para a família. Ele decide então interná-la em um hospital psiquiátrico.
Desencanto
Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR
Sinopse: Nessa adaptação da peça Still Life (1936) de Noël Coward, a dona de casa Laura Jesson flerta com a ideia de ter um caso com o médico Alec Harvey, a quem conhece em um café em uma estação ferroviária. Eles continuarão a se encontrar todas as quintas-feiras no pequeno café, embora saibam que seu amor é impossível.
Jeanne Dielman
Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles,Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA
Sinopse: Três dias na vida de uma dona de casa viúva e solitária, que realiza suas tarefas diárias. Aos poucos, sua rotina ritualizada começa a desmoronar. Um filme marcante e único na história do cinema, Jeanne Dielman é a obra-prima de Chantal Akerman. O filme é ao mesmo tempo um exigente estudo de personagem e uma das representações mais hipnóticas e completas do espaço e tempo no cinema. Obra essencial que continua sendo analisada e debatida por diversas gerações de cinéfilos.
Tudo que o céu permite
All that heaven allows, Douglas Sirk, 1955, 89 minutos, EUA
Sinopse: A atraente viúva Cary Scott é consideravelmente mais velha que o belo jardineiro Ron Kirby. Desafiando as convenções sociais e enfrentando o ostracismo, Cary decide viver seu romance com Ron, que é injustamente visto como um caça-fortunas pelos amigos e pela família dela.
Canção de amor
Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA
Sinopse: Dois prisioneiros em isolamento total, separados pelas grossas paredes de tijolos e necessitando desesperadamente de contato humano, inventam um tipo de comunicação bastante incomum.
Peggy e Fred no inferno: o prólogo
Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA
Sinopse: Revelando os abusos da história e da inocência diante da catástrofe, o filme narra a jornada de duas crianças pequenas através de uma paisagem pós-apocalíptica para criar mundos próprios. Rompendo restrições de gênero, Thornton utiliza improvisação, citações inseridas, material de arquivo e temporalidades sem forma para confrontar as ideias preconcebidas do espectador sobre causa e efeito.
Jollies
Jollies, Sadie Benning, 1990, 11 minutos, EUA
Sinopse: Benning apresenta uma cronologia de suas paixões e beijos, traçando o desenvolvimento de sua sexualidade nascente. Dirigindo-se à câmera com um ar de sedução e romance, Benning transmite ao espectador a sensação de sua ansiedade e do deleite especial ao se dar conta de sua identidade lésbica.
Vento seco
Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA
Sinopse: No mês de julho, o vento seco e a baixa umidade do ar ressecam a pele dos moradores de uma pequena cidade no interior de Goiás. Sandro divide seus dias entre o clube da cidade, o trabalho, o futebol com amigos e as festas locais. Ele tem um relacionamento com Ricardo, seu colega de trabalho. Mas a sua rotina começa a mudar com a chegada de Maicon, um rapaz que desperta o seu interesse e do qual todos sabem muito pouco.
Primavera
Primavera, Fábio Ramalho, 2017, 24 minutos, BRA
Sinopse: “Querido, obrigado por cuidar da casa. Tem vinho na geladeira. Se Raja ficar inquieto, é só dar um biscoitinho.”
A prova celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e pretende reunir mais de 11 mil participantes na Praça do Buriti, no dia 22 de março, domingo, às 7h
Esporte, diversidade e convivência no mesmo percurso. No próximo dia 22 de março, a capital federal será cenário da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos. A quarta edição da prova no DF – promovida pelo Instituto Olga Kos DF e com patrocínio master da Shell – celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e visa reunir mais de 11 mil participantes em uma grande mobilização nacional pelo esporte e pela inclusão. A estrutura do evento será montada na Praça do Buriti, onde as largadas começam às 7h, divididas entre PCDs, caminhantes e corredores dos percursos de 5 km e 10 km.
Cenário da Síndrome de Down no Brasil
Segundo a OMS (Organização Mundial da Saúde), no Brasil, estima-se que uma em cada 700 pessoas nasça com Síndrome de Down. Apesar dos avanços na legislação e nas políticas públicas, a inclusão plena ainda é um desafio cotidiano para milhares de famílias. É nesse contexto que a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos se consolida como um movimento que ultrapassa o caráter esportivo, transformando a corrida de rua em um espaço real de convivência, empatia e acessibilidade.
Realizada na semana em que se celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down (21 de março), a edição de Brasília integra um calendário nacional do Instituto Olga Kos, que promove provas em diferentes cidades do país com o mesmo propósito: ocupar os espaços públicos com diversidade, lado a lado, pessoas com e sem deficiência.
Última edição em Brasília – 2025
Na capital federal, o evento já faz parte do calendário esportivo e social. A edição anterior, realizada em novembro de 2025, reuniu 11 mil participantes, número recorde para a prova na cidade. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais o alcance e consolidar a corrida como uma das maiores provas inclusivas do país. Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, o impacto vai além do percurso. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo trajeto. Quando elas correm juntas, a inclusão deixa de ser teoria e passa a ser vivência. É assim que mudamos mentalidades”, destaca.
Além do aspecto simbólico, a prova também representa pertencimento para os participantes com deficiência, que encontram no evento estrutura, visibilidade e respeito. A proposta é simples e potente: transformar cada passo em um gesto concreto de inclusão.
Sobre o Instituto Olga Kos DF
É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que vem norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisa. Os projetos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações: www.olgadf.org.br.
Sobre a Shell Brasil
Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. No Brasil, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia atua para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável.
Serviço Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos – Brasília Data: 22 de março de 2026, domingo Local: Praça do Buriti – Brasília (DF) Horário: a partir das 7h Inscrições: https://bit.ly/CorridaOlgaDF26
Evento reunirá lideranças do Brasil e do Butão para debater felicidade como estratégia de desenvolvimento humano e social
O 2º Congresso da Felicidade de Brasília, que será realizado no dia 20 de março de 2026, no Museu Nacional da República, confirma os nomes dos palestrantes desta edição e consolida o evento como um dos principais fóruns nacionais dedicados ao debate sobre felicidade, bem-estar e desenvolvimento humano. Após o impacto da primeira edição, o Congresso amplia sua proposta e reúne lideranças do Brasil e do Butão para discutir a felicidade como eixo estratégico de políticas públicas, cultura organizacional, formação educacional e transformação social.
O evento, realizado pelo IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, acontecerá das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU). A entrada é gratuita e as inscrições podem ser feitas através do https://felicidade.inscreva.online/.
Entre os nomes confirmados está Cosete Ramos, consultora da felicidade e idealizadora do Movimento Brasília Capital da Felicidade. Com o tema “Educação para Felicidade”, Cosete abordará o papel da escola e da formação humana na construção de uma sociedade emocionalmente mais saudável e consciente. Para ela, a felicidade deve ser compreendida como valor estruturante da educação contemporânea, capaz de orientar práticas pedagógicas, fortalecer vínculos e preparar crianças e jovens para uma vida com propósito e responsabilidade social. “Ver o Congresso chegar à segunda edição com esse nível de engajamento é uma enorme satisfação. Isso mostra que a felicidade deixou de ser um discurso e passou a ser uma construção coletiva, assumida por educadores, gestores e pela sociedade”, afirma.
A dimensão internacional do evento será reforçada pela presença de Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão. Sua palestra, intitulada “A Felicidade Interna Bruta (FIB) é mais importante do que o Produto Interno Bruto (PIB)”, trará a experiência do país que se tornou referência mundial ao adotar a felicidade como indicador oficial de desenvolvimento. O modelo butanês propõe uma abordagem que integra bem-estar psicológico, sustentabilidade ambiental, cultura e boa governança, ampliando a compreensão tradicional baseada exclusivamente em indicadores econômicos.
O Congresso também trará a perspectiva do mundo empresarial com a participação de Lívia Azevedo, primeira diretora de Felicidade do Brasil. Em sua palestra, “Felicidadecorporativa: a jornada que transforma pessoas e negócios”, Lívia compartilhará experiências práticas sobre como o bem-estar organizacional impacta produtividade, engajamento e cultura empresarial. Em um contexto em que saúde mental e clima organizacional ganham centralidade nas estratégias de negócios, sua participação amplia o diálogo entre desenvolvimento humano e performance institucional.
A dimensão técnica e científica da programação será representada por Manoel Clementino Barros Neto, diretor-presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF). Ele apresentará os resultados da pesquisa inédita “Felicidade no Distrito Federal: fatores associados e implicações para políticas públicas”, estudo que analisa dados objetivos e subjetivos sobre qualidade de vida e percepção de bem-estar da população do DF. A apresentação marca um passo importante na consolidação da felicidade como indicador relevante para formulação de políticas públicas baseadas em evidências.
Completando o quadro de palestrantes, o Bispo JB Carvalho, autor de 22 livros, incluindo o best-seller Metanoia, teólogo e conferencista, levará ao Congresso uma reflexão que conecta espiritualidade, consciência e transformação interior. Reconhecido por sua atuação na formação de lideranças e no estímulo à renovação do pensamento como instrumento de mudança de realidades, o Bispo abordará o tema: Espiritualidade e Felicidade.
Para o presidente do IPCB, Jorge Luiz, a consolidação do Congresso demonstra maturidade institucional e reconhecimento público da pauta. “É uma grande satisfação ver o Congresso crescer e reunir vozes tão diversas em torno de um propósito comum. A felicidade hoje é um tema estratégico e necessário, e Brasília assume um papel de protagonismo ao abrir esse espaço qualificado de diálogo”, destaca.
Serviço:
2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República – Brasília Ingressos: gratuito Inscrições:Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb
A galeria também participou do diálogo curatorial e articulou a presença de artistas de destaque local e nacional
A exposição “Elas no Itamaraty”, em cartaz no mezanino do Palácio do Itamaraty até 5 de abril, reúne trabalhos de 24 artistas mulheres e amplia a presença feminina no Acervo Histórico, Artístico e de Representação (AHAR) do Ministério das Relações Exteriores. A mostra foi realizada em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.
A Referência Galeria, de Brasília, teve participação ativa no desenvolvimento do projeto, atuando em diálogo com a curadoria da exposição e contribuindo diretamente para a articulação de parte significativa das obras apresentadas. Em parceria com as artistas que representa, a galeria participou da doação de 16 obras e também desempenhou um papel de mediação e articulação para a incorporação de trabalhos de artistas de relevância local e nacional a integrar a mostra.
Entre as artistas cujas obras foram viabilizadas por meio dessa mediação estão, no âmbito local, Gisel CarricondeAzevedo, Suyan de Mattos, Courinos e Helena Lopes, e, no cenário nacional, Iole de Freitas, Shirley Paes Leme e Selma Pereira. A participação da galeria contribuiu, assim, para ampliar o conjunto de artistas presentes na exposição e fortalecer o caráter representativo da mostra. Entre as obras doadas estão trabalhos das artistas visuais Adriana Rocha, Alessandra França, Camila Soato, Josiane Dias, Karina Dias, Léa Juliana, Lêda Watson, Luciana Paiva, Patricia Bagniewski, Patricia Furlong, Raquel Nava, Samantha Canovas, Usha Velasco e Veridiana Leite.
As artistas participantes desenvolvem pesquisas em diferentes linguagens da arte contemporânea, abordando temas como memória, paisagem, território, corpo e questões relacionadas à experiência feminina.
Um dos destaques da mostra é o retrato de Maria José de Castro Rebello Mendes, primeira mulher diplomata do Brasil, pintado pela artista brasiliense Camila Soato. A obra foi doada ao acervo do Itamaraty por iniciativa da Associação das Mulheres Diplomatas Brasileiras (AMDB), com apoio da Associação e Sindicato dos Diplomatas Brasileiros (ADB), do Sindicato Nacional dos Servidores do Ministério das Relações Exteriores (Sinditamaraty) e de 78 doadores individuais.
Após o período expositivo, as obras passarão a integrar permanentemente o acervo do Palácio do Itamaraty, reforçando a presença da produção contemporânea feminina em uma das mais importantes coleções institucionais do país.
A Referência Galeria possui atuação consolidada na promoção da arte contemporânea brasileira e na valorização de artistas em diferentes estágios de carreira. A doação das obras e a articulação institucional realizada para a exposição integram um conjunto de iniciativas da galeria voltadas à difusão da arte contemporânea em acervos públicos e ao fortalecimento do circuito artístico em Brasília.
Durante o período da mostra, as visitas à exposição serão incluídas nos roteiros regulares de visitação mediada ao Palácio do Itamaraty, além de horários específicos dedicados exclusivamente à visitação da exposição.
ARTISTAS PARTICIPANTES
Adriana Rocha (São Paulo, SP, 1959)
Artista multimídia e pintora formada em Artes Plásticas pela FAAP, com aperfeiçoamento no Brasil e na França. Sua produção aborda questões relacionadas ao tempo e à memória. Participou de diversas exposições no Brasil e no exterior e possui obras em acervos institucionais como o Palácio do Planalto, o Palácio da Alvorada, o Instituto Itaú Cultural e o Museum of Latin American Art (EUA).
Alessandra França (Itacoatiara, AM, 1968)
Artista visual e fotógrafa cuja pesquisa investiga a relação entre imagem e contexto por meio de colagens e fotografias. Suas obras abordam memória, cultura popular e literatura. Expôs no Brasil e no exterior, incluindo o Museu Nacional da República e o Medphoto Festival na Itália, e recebeu premiação no Festival FOTODOC em 2024.
Camila Soato (Brasília, DF, 1985)
Artista visual que desenvolve pesquisas em pintura, desenho e performance. Doutora em Poéticas Contemporâneas pela USP e mestre pela UnB. Recebeu o Prêmio PIPA Voto Popular em 2013 e participou da 11ª Bienal do Mercosul. Sua produção aborda questões de gênero, feminismo e crítica social por meio da sátira e da pintura.
Josiane Dias (Curitiba, PR, 1966)
Fotógrafa que vive entre Moscou, São Paulo e Brasília. Sua obra investiga paisagem e deslocamento, aproximando fotografia e pintura. Formada pelo International Center of Photography e pela NationalAcademy of Design, em Nova York, possui trabalhos em acervos como o Museu Nacional de Belas Artes e o Palácio Itamaraty.
Karina Dias (Brasília, DF, 1970)
Artista visual e professora da Universidade de Brasília. Doutora em Artes pela Université Paris I – PanthéonSorbonne e pós-doutora pela UnB. Sua pesquisa aborda paisagem, viagem e geopoética. Participou de exposições no Brasil e no exterior e recebeu prêmios da Funarte e do programa Transborda.
Léa Juliana (Salvador, BA, 1979)
Artista visual radicada em Brasília e mestranda em Artes Visuais pela UnB. Sua pesquisa parte da relação sensível com o território e da coleta de fragmentos minerais durante caminhadas. Desenvolveu técnica autoral de extração de “peles de pedras”. Recebeu o Prêmio Aquisição no 49º Salão de Arte de Ribeirão Preto.
Lêda Watson (Niterói, RJ, 1933)
Artista e gravadora formada em Artes Plásticas no Rio de Janeiro, com especialização em gravura em Paris e na UnB. Foi uma das responsáveis pela criação do Museu de Arte de Brasília e fundou o Núcleo de Gravadores de Brasília. Expôs em instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Fundação Joaquim Nabuco.
Luciana Paiva (Brasília, DF, 1982)
Artista visual, curadora e doutora em Arte pela Universidade de Brasília. Sua pesquisa investiga relações entre texto, arquitetura, cidade e abstração geométrica. Participou do programa Rumos Itaú Cultural e possui obras em acervos como o Museu Nacional de Belas Artes e o Centro Cultural São Paulo.
Patricia Bagniewski (Brasília, DF, 1977)
Escultora e mestre em Artes em Vidro pela Joshibi Art andDesign University, no Japão. Suas obras integram coleções públicas no Brasil e no exterior, incluindo o Palácio do Planalto e instituições na Bulgária, Costa Rica e México. Participou da Bienal Internacional do Vidro da Bulgária e de exposições em Veneza.
Patricia Furlong (Porto Alegre, RS, 1955)
Pintora e educadora formada pela FAAP. Participou de importantes exposições no Brasil e no exterior, incluindo o Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP e a Bienal de Havana. Possui obras em coleções públicas como a Pinacoteca do Estado de São Paulo e o Museu Nacional de Belas Artes.
Raquel Nava (Brasília, DF, 1981)
Artista visual e pesquisadora com mestrado em Poéticas Contemporâneas pela UnB. Sua produção investiga relações entre corpo, natureza e taxidermia contemporânea. Foi finalista do Prêmio Marcantônio Vilaça e indicada ao Prêmio PIPA, além de participar de exposições no Brasil e no exterior.
Samantha Canovas (Brasília, DF, 1990)
Artista, curadora e escritora com mestrado em Poéticas Visuais pela USP. Sua pesquisa explora o têxtil como campo escultórico e as relações entre arte, artesanato e o universo doméstico. Vencedora do Prêmio PIPA Online em 2022, participou de exposições em instituições como o MAC Niterói e a Funarte.
Usha Velasco (Juiz de Fora, MG, 1967)
Artista visual cuja produção inclui fotografia, intervenção urbana e publicações. Realizou exposições em instituições como o Museu Nacional da República e o Museu de Arte de Brasília. Recebeu o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia e o Prêmio Aldir Blanc pelo conjunto de sua contribuição cultural.
Veridiana Leite (Ribeirão Preto, SP, 1979)
Artista visual e performer radicada em Lisboa. Graduada em Artes Visuais pela Escola Massana de Barcelona e pós-graduada em Teatro dos Sentidos pela Universidade de Girona. Sua produção transita entre pintura, instalação e performance, explorando temas como memória, natureza e deslocamento.
SERVIÇO
Exposição Elas no Itamaraty
Período Até dia 5 de abril
Local Mezanino do Palácio do Itamaraty Brasília – DF
Entre os dias 12 e 15 de março, a Feira Panela Candanga realiza sua primeira edição de 2026. Na Praça Central do CasaPark, produtores, cozinheiros e criadores que representam a força da gastronomia artesanal do Distrito Federal apresentarão produtos gastronômicos feitos em Brasília. A feira abrede quinta e sexta, das 2h às 22, sábado, das 10h às 22h, e domingo, das 12h às 20h. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos.
Mais do que um evento gastronômico, a feira celebra um movimento que valoriza processos cuidadosos, ingredientes selecionados e a identidade de quem produz. Na gastronomia artesanal, cada receita nasce das mãos de quem faz, sem produção em massa ou atalhos industriais. São preparos que levam tempo, técnica e histórias, transformando comida em cultura.
A proposta da Panela Candanga é dar visibilidade a pequenos produtores que fermentam, assam, preservam e criam sabores que carregam o território e a criatividade local. São projetos autorais que reforçam a comida como parte da economia criativa e da identidade brasiliense.
Durante quatro dias, o público poderá conhecer e provar uma diversidade de produtos e preparos artesanais, além de conversar diretamente com quem produz — um convite para descobrir os processos, as inspirações e as histórias por trás de cada prato.
A feira se consolida como um espaço de encontro entre produtores e público, fortalecendo uma rede que valoriza a produção local, o consumo consciente e a gastronomia com origem e propósito.
Serviço: Feira Panela Candanga Feira de produtores locais e nacionais, plataforma colaborativa de celebração, impulsionamento à cultura gastronômica local
Espetáculo vencedor do Prêmio CBTIJ utiliza música ao vivo, bonecos e danças africanas para apresentar às novas gerações a origem dos sonhos de liberdade do líder sul-africano
A CAIXA Cultural Brasília recebe, entre os dias 18 e 22 de março de 2026, o musical infantojuvenil “Menino Mandela“. O espetáculo, que já encantou plateias em Fortaleza, Salvador e São Paulo, pela CAIXA Cultural, e também no Rio de Janeiro e em São Luís, chega à capital federal propondo uma experiência que transcende o entretenimento: um mergulho poético e educativo na infância do menino Rolihlahla, que anos mais tarde se tornaria
Nelson Mandela, símbolo maior da luta pela dissolução do apartheid na África do Sul e vencedor do Prêmio Nobel da Paz. Com texto original de Ricardo Gomes e Mariana Jaspe, direção artística e idealização de Arlindo Lopes, e direção musical, canções originais e arranjos de Wladimir Pinheiro, a montagem é vencedora de cinco prêmios do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ). No elenco, estão Gustavo Delayte, Caroll Badon, Alexandre Rosa Moreno, Ella Fernandes e a premiada Vanessa Pascale (melhor atriz pelo CBTIJ), acompanhados pelas musicistas Flávia Chagas e Geiza Carvalho Infância, memória e o despertar da consciência
A história tem início quando Zoe, neta de Nelson Mandela, precisa fazer um trabalho escolar sobre o avô. Ao revisitar suas memórias, uma “fenda no espaço-tempo” a transporta para 1926, onde ela encontra o menino Rolihlahla na aldeia sul-africana de Qunu. O público acompanha então suas brincadeiras, o aprendizado com os anciões da tribo, a relação profunda com a natureza e os primeiros contatos com um mundo marcado pela desigualdade racial.
O espetáculo é uma experiência poética e educativa, que aproxima gerações e promove o letramento racial ao valorizar a representatividade negra e reafirmar princípios como empatia, igualdade e respeito. Mais do que narrar a infância de um líder, Menino Mandela leva crianças, jovens e adultos a reconhecerem que os grandes sonhos de liberdade e justiça nascem de gestos simples e humanos que moldam valores, constroem identidades e inspiram novas formas de convivência. É um convite à reflexão e à esperança, que transforma a memória de Mandela em caminho vivo de aprendizado e transformação.
Teatro como ferramenta de transformação social
A concepção artística de Arlindo Lopes fundamenta-se no teatro como ferramenta de formação crítica e afetiva, especialmente no diálogo com públicos infantojuvenis, ao abordar questões raciais de forma sensível, acessível e não estereotipada. Ao revisitar a infância de Mandela, o espetáculo desloca o foco da figura histórica monumental para o menino inserido em uma comunidade negra, evidenciando valores como solidariedade, justiça e pertencimento são construídos desde cedo.
A dramaturgia estrutura-se a partir de um encontro entre gerações, no qual passado, presente e futuro coexistem, inspirada em concepções africanas de tempo circular e ancestral. A presença da neta como mediadora da narrativa reforça a transmissão de saberes e a construção coletiva da consciência histórica e racial.
Uma experiência estética completa
A riqueza da montagem se dá pela integração de diversas linguagens artísticas: as referências estéticas presentes nos figurinos de Tereza Nabuco e no cenário de Mauro Vicente Ferreira dialogam com culturas africanas e afro-diaspóricas. Enquanto os bonecos do artista plástico Dante e os adereços luminescentes de Rafael Turatti ampliam a dimensão simbólica da cena como extensões da memória e da ancestralidade. A música ao vivo ocupa papel central, articulando sonoridades inspiradas em matrizes africanas, e o trabalho corporal e coreográfico de Fernanda Dias e Carlotta Romanelli ativam o corpo como território de memória, identidade e resistência
Serviço:
Espetáculo musical: Menino Mandela
Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília
Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA
Temporada: de 18 a 22 de março de 2026
Horários: dias 18 e 19, às 15h; e dias 20, 21 e 22, às 15h e às 19h (sessão dupla)
Acessibilidade: sessão com Tradução em Libras dia 20 às 15h
Acesso para pessoas com deficiência
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)
Vendas: a partir do dia 14 de março. Às 9h na bilheteria do teatro; às 13h, no site
Estacionamento: gratuito aos finais de semana e feriados e de terça a sexta a partir das 18h
Patrocínio: CAIXA e Governo Federal
Mais informações: site da CAIXA Cultural
Realização: Pássaro Azul Produções Culturais
Oficina gratuita
Artista na Criação e Produção, com Arlindo Lopes
Nos dias 21 e 22 de março, às 10h, o diretor Arlindo Lopes ministra oficina gratuita sobre concepção e realização de projetos culturais. Da inspiração à realização, o propósito maior é desmitificar que artistas não devem se envolver com produção para que possam realizar seus sonhos e redirecionar suas trajetórias. Os encontros serão divididos em módulos, onde etapas de criação de projetos culturais serão descritas e destrinchadas. Nos últimos 7 anos,
Arlindo foi contemplado 28 vezes em chamadas públicas de editais culturais para a criação, produção e circulação de 12 produções originais em diversos segmentos como teatro, adulto e infantil, audiovisual e podcast.
Inscrições: Site da CAIXA Cultural a partir de 13 de março.
Vagas: 30
Serviço:
Oficina gratuita: Artista na Criação e Produção, com Arlindo Lopes
Local: Teatro da CAIXA Cultural Brasília
Endereço: Setor Bancário Sul, Quadra 4, Lotes 3/4 – Edifício Anexo à Matriz da CAIXA
Dias: 21 a 22 de março de 2026
Horários: das 10h às 13h
Duração: 6 horas
Público-alvo: estudantes e profissionais de teatro e artistas no sentido mais amplo — incluindo criadores das artes cênicas, música, artes visuais, audiovisual, literatura, performance e iniciativas culturais independente
Mobilização será realizada no dia 24 de março, às 19h, em frente à Igreja Matriz, com atividades de conscientização para fortalecer a rede de proteção às mulheres
A Prefeitura de Pirenópolis realiza, no dia 24 de março, às 19h, uma mobilização pública de conscientização e enfrentamento ao feminicídio. O encontro será realizado em frente à Igreja Matriz de Nossa Senhora do Rosário e reunirá moradores, autoridades e representantes da rede de proteção em um momento de reflexão, informação e compromisso coletivo com a defesa da vida das mulheres.
A ação integra a campanha “Feminicídio Zero – nenhuma violência contra a mulher deve ser tolerada”, que busca mobilizar a sociedade para reconhecer, prevenir e denunciar situações de violência.
A iniciativa tem como objetivo ampliar o debate público sobre o tema, incentivar a denúncia e fortalecer a rede de apoio às mulheres no município.
A mobilização é promovida pela Secretaria de Saúde, Assistência Social, Esporte e Lazer (SISAE) e está alinhada às políticas públicas de enfrentamento à violência contra a mulher previstas na Lei Maria da Penha, além das orientações do Ministério da Saúde, que incentivam ações comunitárias de informação, prevenção e fortalecimento da rede de proteção.
A secretária de Economia, Gestão e Planejamento do município de Pirenópolis, Escolástica Menezes, destaca que o enfrentamento ao feminicídio depende do envolvimento de toda a sociedade.
“A violência contra a mulher muitas vezes começa de forma silenciosa e evolui progressivamente. Por isso, é fundamental que familiares, vizinhos e toda a sociedade estejam atentos e dispostos a agir para proteger as vítimas e romper o ciclo da violência”, afirma.
A mobilização convida toda a população a assumir uma postura ativa na defesa das mulheres e na construção de uma cultura baseada no respeito, na igualdade e na proteção à vida.
Em situações de violência contra a mulher, a orientação é buscar ajuda e realizar denúncia por meio da Central de Atendimento à Mulher – Ligue 180, canal nacional que funciona 24 horas por dia.
A Prefeitura de Pirenópolis convida moradores e visitantes a participarem da mobilização, reforçando que a proteção das mulheres é um compromisso coletivo de toda a sociedade.
Serviço:
Mobilização Feminicídio Zero Local: Frente da Igreja Matriz de Nossa Senhora do Rosário Data: 24 de março Horário: 19h
Autoridades da segurança pública e representantes de instituições nacionais participam de painel durante a II Conferência de Segurança Pública – iLab Segurança 2026, realizada em Brasília, que reuniu especialistas para debater estratégias de combate ao crime organizado nos setores produtivos, foto Telmo Ximenes/iLab-Segurança 2026
Evento realizado em Brasília reuniu mais de 4,2 mil participantes, aprovou carta com diretrizes estratégicas para a segurança pública e articulou avanços legislativos como a PEC 18/2025
O iLab Segurança 2026, realizado entre 3 e 6 de março no Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB), consolidou-se como o maior encontro institucional da segurança pública no país ao reunir mais de 5.000 participantes, 99 empresas e organizações participantes do evento, sendo: 40 instituições (apoio institucional) e 59 marcas (patrocinadores e expositores), mais de 127 painelistas, 59 jornalistas de 37 veículos de imprensa e representantes de cerca de 40 instituições nacionais e internacionais.
Com aproximadamente 28 horas de conteúdo técnico distribuídas em 28 painéis e plenárias, o evento teve como eixo central o combate ao crimeorganizado nos setores produtivos, integrando debates sobre tecnologia, inteligência artificial, governança federativa e modernização das políticas públicas de segurança.
O encontro também resultou em dois documentos institucionais de peso — a Carta de Brasília e uma Resolução Conjunta das principais entidades da segurança pública — além de articulações políticas relevantes para o avanço da PEC 18/2025, proposta que busca reestruturar o sistema nacional de segurança pública.
Segurança pública entra na agenda estratégica do Estado
O iLab ocorre em um momento de crescente pressão por resultados mensuráveis na área de segurança pública, em um cenário marcado pela expansão do crime organizado e pela necessidade de modernização tecnológica das corporações.
Estados e municípios vêm ampliando investimentos em:
centros integrados de comando e controle
inteligência artificial aplicada à investigação criminal
rastreabilidade digital de evidências
análise de dados para policiamento preditivo
Nesse contexto, o evento funcionou como plataforma de articulação institucional e vitrine de soluções tecnológicas, reunindo gestores públicos, autoridades federais, representantes do Legislativo, especialistas acadêmicos e fornecedores de tecnologia voltados à segurança.
A área de exposição reuniu 82 empresas e organizações que apresentaram soluções em inteligência policial, monitoramento digital, sistemas de comando e controle, perícia criminal e tecnologia de investigação.
Articulação institucional e avanço da PEC da Segurança
Um dos principais resultados políticos do encontro foi a articulação em torno da PEC 18/2025, proposta que discute a reorganização das estruturas nacionais de segurança pública.
Durante o evento, dirigentes de conselhos nacionais da área se reuniram com representantes do Congresso Nacional, do Ministério da Justiça e Segurança Pública e lideranças estaduais para alinhar estratégias de tramitação da proposta.
Participaram das discussões autoridades como:
Hugo Motta, presidente da Câmara dos Deputados
Mendonça Filho, relator da PEC da Segurança
Daniella Ribeiro, senadora e articuladora de políticas públicas na área
No Executivo federal, estiveram presentes:
Wellington César Lima, ministro da Justiça
André Garcia, secretário-executivo do MJSP
Também participaram dirigentes das principais forças de segurança do país, entre eles:
Andrei Passos Rodrigues, diretor-geral da Polícia Federal
Antônio Fernando Oliveira, diretor-geral da Polícia Rodoviária Federal
Representando os estados, estiveram gestores como Sandro Avelar, secretário de Segurança Pública do Distrito Federal, e Jean Francisco Nunes, presidente do Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (CONSESP).
Carta de Brasília define diretrizes nacionais
Da Grande Plenária dos Conselhos, realizada no segundo dia do evento, resultou a Carta de Brasília, documento que consolida diretrizes para o fortalecimento institucional da segurança pública no país.
Entre os pontos defendidos estão:
maior integração entre União, estados e municípios
fortalecimento de instrumentos legais de enfrentamento ao crime organizado
modernização tecnológica das corporações policiais
ampliação de previsibilidade orçamentária para o setor
O documento deve orientar a interlocução futura entre governos estaduais, Congresso Nacional e Executivo federal.
Resolução conjunta reforça debate sobre governança investigativa
Durante o encontro também foi aprovada uma Resolução Conjunta das principais entidades nacionais da segurança pública, manifestação institucional que discute impactos da Resolução nº 310/2025 do Conselho Nacional do Ministério Público (CNMP) sobre o modelo de investigação criminal no país.
O documento foi subscrito por entidades como:
Conselho Nacional de Secretários de Segurança Pública (CONSESP)
Conselho Nacional de Chefes de Polícia Civil (CONCPC)
Conselho Nacional de Comandantes-Gerais de Polícia Militar (CNCGPM)
Conselho Nacional de Comandantes-Gerais dos Corpos de Bombeiros (CNCGBM)
Conselho Nacional de Dirigentes de Polícia Científica (CONDPCI)
Na manifestação, os conselhos defendem a preservação das competências constitucionais das instituições policiais e alertam para riscos de duplicidade investigativa e conflitos de governança institucional caso haja sobreposição de atribuições.
O texto também conclama à harmonização entre os órgãos do sistema de justiça criminal, mantendo o modelo constitucional de investigação previsto no artigo 144 da Constituição Federal.
Tecnologia e inovação no centro do debate
A programação do iLab Segurança 2026 destacou 35 temas estratégicos, com forte ênfase em inovação e tecnologia aplicada à segurança pública.
Entre os principais tópicos discutidos estiveram:
uso de inteligência artificial na investigação criminal
segurança em portos e aeroportos
combate a crimes financeiros com criptomoedas
modernização dos sistemas de gestão policial
governança e financiamento do Fundo Nacional de Segurança Pública
O evento também contou com o SUSPDay, dedicado ao aprimoramento do Sistema Único de Segurança Pública (SUSP) e ao aperfeiçoamento de instrumentos de transferência de recursos federais por meio do TransfereGov.
Liderança feminina e políticas de prevenção
A programação também incluiu painéis dedicados ao fortalecimento da participação feminina na segurança pública.
O Painel Mulheres na Segurança Pública reuniu lideranças das polícias civis e militares para discutir desafios institucionais e políticas de inclusão.
Outro destaque foi o painel “Antes queAconteça: Políticas Públicas deCombate ao Feminicídio”, ligado ao programa coordenado pela senadora Daniella Ribeiro, que prevê:
implantação de Salas Lilás em delegacias
criação de casas de acolhimento para mulheres em risco
programas de inserção profissional para vítimas de violência
ampliação de recursos por meio de emendas parlamentares
A iniciativa busca estruturar uma rede integrada de prevenção à violência doméstica com participação do setor público e privado.
Plataforma permanente de cooperação
Além dos painéis e plenárias, o evento promoveu um encontro conjunto dos principais conselhos nacionais dasegurança pública, reunindo gestores estratégicos responsáveis pela formulação e execução de políticas na área.
A estrutura do evento também contou com 174 profissionais de staff, incluindo equipes de segurança, brigadistas, recepcionistas e equipes operacionais.
Segundo os organizadores, o iLab tem como objetivo consolidar-se como plataforma permanente de cooperação entre instituições públicas, setor tecnológico e comunidade acadêmica, ampliando a capacidade de inovação na segurança pública.
Próxima edição: iLab Segurança 2027
Ao final do encontro, os organizadores confirmaram a realização do iLabSegurança2027, que deverá ampliar a participação internacional e aprofundar os debates sobre integração federativa, tecnologia e combate ao crime organizado.
A expectativa é que a próxima edição ocorra novamente em Brasília, mantendo o evento como principal fórum nacional de articulação estratégica da segurança pública brasileira.
Serviço
A II Conferência de Segurança Pública é uma parceira do Conselho Nacional dos Secretários de Segurança Pública(CONSESP) e o Instituto iLabSegurança, com apoio da Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAPDF) e patrocínio da CAIXA e Governo do Brasil. Onde tem patrocínio, tem Governo do Brasil.
iLab-Segurança 2026 — Conferência de Segurança Pública e Inovação Data: 3 a 6 de março de 2026 Local: Centro Internacional de Convenções do Brasil (CICB) — Brasília Realização: Instituto de Laboratório de Segurança e Inovação (iLab) Site: www.ilabseguranca.com.br Redes sociais: @ilabseguranca Contato: contato@ilabseguranca.com.br
A ortodontista Fernanda Bolsonaro usa vestido midi em renda artesanal verde da marca Martha Medeiros. A peça, de mangas longas e cintura marcada, é confeccionada manualmente por rendeiras do Sertão nordestino e finalizada no ateliê da grife, Comunicação FB
Peça da marca Martha Medeiros destacou trabalho de rendeiras do Nordeste em cerimônia internacional
Um vestido verde em renda artesanal da marca brasileira Martha Medeiros chamou atenção durante a cerimônia de posse do novo presidente do Chile, José Antonio Kast, no último 11 de março. A peça, produzida a partir de técnicas tradicionais de renda do Nordeste, evidenciou o trabalho manual de artesãs do Sertão de Alagoas, Pernambuco e Paraíba e projetou a moda autoral brasileira em um evento diplomático internacional.
O vestido foi usado pela Dra; Fernanda Bolsonaro, que acompanhou o senador, e candidato à presidência do Brasil, Flávio Bolsonaro na cerimônia. A criação integra o acervo da marca e já fazia parte de seu guarda-roupa, sendo escolhida para a ocasião pela conexão com o trabalho artesanal desenvolvido por rendeiras nordestinas.
“Foi uma honra acompanhar a posse do presidente do Chile. Mais do que um momento diplomático, foi também um momento simbólico para nós. Este foi o primeiro de muitos eventos de uma caminhada que está apenas começando. Tenho muito orgulho do meu marido, da coragem e da determinação com que ele se coloca para servir ao Brasil. Estarei ao lado dele em cada passo dessa trajetória, oferecendo suporte e força, e cumprindo meu papel como mulher, parceira e companheira”, afirmou Fernanda.
Atualmente, a direção criativa da marca está sob responsabilidade de Gabriela Medeiros, que conduz a continuidade do legado da estilista e mantém a valorização da renda manual como elemento central das coleções.
O vestido: tradição, técnica e identidade brasileira
A renda utilizada na peça segue processos artesanais que exigem semanas de produção. Cada módulo é desenvolvido individualmente pelas artesãs, que executam o desenho fio a fio antes da montagem final no ateliê.
Entre as características do vestido estão:
renda produzida manualmente no Nordeste
desenho elaborado ponto a ponto
acabamento manual realizado no ateliê da marca
integração entre tradição têxtil e modelagem contemporânea
O resultado traduz um conhecimento transmitido por gerações e preservado por comunidades de rendeiras que mantêm viva uma das expressões mais reconhecidas do artesanato brasileiro.
Rendeiras do Sertão e impacto social
Parte das rendas utilizadas nas criações da marca é produzida por grupos de artesãs organizadas em núcleos produtivos no interior de Alagoas, Pernambuco e Paraíba. Esses espaços funcionam como ambientes de formação e transmissão de conhecimento, onde mulheres aprendem o ofício e estruturam sua própria geração de renda.
Entre as atividades desenvolvidas nesses núcleos estão:
formação de novas rendeiras
preservação de técnicas tradicionais da renda nordestina
organização coletiva da produção artesanal
integração das peças à cadeia de moda autoral brasileira
Esse modelo de produção contribui para preservar o patrimônio cultural da renda nordestina e ampliar oportunidades econômicas para mulheres do Sertão.
A nova linha promete purificar a raiz, controlar a oleosidade e manter as pontas hidratadas, sem ressecar
Cabelos oleosos e mistos pedem um cuidado que ajude no equilíbrio da oleosidade, sem pesar os fios. É a partir dessa lógica que a Natura Tododia, marca líder em beleza e cuidados pessoais*, lança Equilíbrio Antioleosidade – Chá de Hortelã e Gengibre, expandindo sua expertise na categoria de produtos para cabelos. Com o intuito de trazer ainda mais cuidado e oferta para o mercado brasileiro, a linha foi desenvolvida para purificar a raiz, reduzir o excesso de oleosidade e manter as pontas hidratadas, sem comprometer a leveza e o movimento dos fios.
Criada a partir das necessidades do consumidor, a novidade responde a uma das principais queixas quando o assunto é cuidado capilar: controlar a oleosidade sem ressecar as pontas. Tododia Equilíbrio Antioleosidade atua de forma seletiva, promovendo limpeza eficaz no couro cabeludo enquanto preserva a hidratação dos comprimentos.
A fórmula combina tecnologia prebiótica e extrato de gengibre, ajudando a purificar a raiz, reduzir o óleo excessivo e manter os fios soltos e leves desde a primeira lavagem. Como resultado, o cabelo fica visivelmente mais soltinho e equilibrado, enquanto a fragrância traz uma agradável sensação de frescor prolongado — ideal tanto para o uso diário quanto para aqueles momentos em que os fios pedem uma limpeza detox.
“Estamos em uma jornada contínua de expansão do portfólio de Tododia, trazendo nossa expertise em cuidados diários para o território capilar. Depois de entregarmos soluções para cabelos crespos e cacheados, focamos agora em uma necessidade latente de grande parte dos brasileiros: o controle da oleosidade. Através da Tecnologia Prebiótica, entregamos um couro cabeludo equilibrado e fios com movimento, elevando o padrão de tratamento para uma das maiores necessidades do mercado nacional”, comenta Diego Costa , diretor de marketing sênior da Natura.
Fiel ao DNA sensorial de Natura Tododia, a experiência se completa com a fragrância energizante e refrescante de chá de hortelã, que transforma o banho em um ritual revigorante e leve, característico da marca.
Raiz purificada, livre de oleosidade excessiva, e pontas hidratadas.
A linha é composta por Shampoo Detox (300 ml), que promove limpeza eficaz e mantém a raiz solta por mais tempo, e Condicionador Detox (280 ml), que facilita o desembaraço e cuida das pontas sem pesar. As fórmulas foram desenvolvidas para cuidar desde a saúde do couro cabeludo até a recuperação e hidratação das pontas, reforçando o cuidado integral dos fios.
Os produtos ainda chegam em versão refil, formato que reforça o compromisso histórico da Natura com a sustentabilidade ao reduzir o uso de plástico, diminuir a geração de resíduos e incentivar escolhas de consumo mais conscientes no dia a dia.
Confira abaixo a nova linha Natura Tododia Equilíbrio Antioleosidade:
Shampoo Detox Natura Tododia Equilíbrio Antioleosidade – R$35,90
O shampoo para cabelos mistos e oleosos é ideal para purificar a raiz e reduzir a oleosidade, ou para fazer aquela limpeza detox quando os fios precisarem. Sua fórmula, com extrato de gengibre, ajuda a remover as impurezas sem ressecar os fios, mantendo a raiz solta por mais tempo, com uma fragrância refrescante.
Condicionador Detox Natura Tododia Equilíbrio Antioleosidade – R$37,90
O condicionador para cabelos mistos e oleosos foi desenvolvido para deixar os fios mais macios, mantendo o movimento dos cabelos. Ele facilita o desembaraço, proporcionando hidratação e recuperação das pontas secas, sem pesar. Sua fórmula equilibrada garante que os fios fiquem livres da oleosidade excessiva.
*Fonte: Euromonitor International; Beleza e Cuidados Pessoais edição 2024; vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2023.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
No domingo, 1º de março, o Shopping Conjunto Nacional entrou oficialmente na celebração dos 30 anos de Pokémon, em um encontro especial que também marcou o tão aguardado Pokémon Day. Um momento perfeito para reunir treinadores, colecionadores e apaixonados pelo universo criado pela Nintendo e eternizado em jogos, séries e cartas.
Celebrado mundialmente, o Pokémon Day marca o lançamento dos primeiros jogos da franquia e é uma data simbólica para milhões de fãs ao redor do planeta. Ao longo de três décadas, Pokémon atravessou gerações, conectando pais, filhos e amigos em torno da mesma paixão.
Em Brasília, essa paixão tem endereço certo: o Encontro Pokémon BSB, que completa um ano de atividades reunindo fãs para trocas, batalhas estratégicas e fortalecimento da comunidade local. Ao longo desse período, o grupo se consolidou como um ponto de encontro para treinadores de diferentes idades, promovendo amizades, aprendizado e a valorização do colecionismo. A edição especial no Conjunto Nacional celebra não apenas o Pokémon Day, mas também esse primeiro ano de história marcado por cartas raras, decks bem montados e muitas disputas memoráveis.
Das 15h às 18h, o Jardim Urbano, no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, foi transformado em um verdadeiro ponto de encontro para quem ama o universo Pokémon, com espaço livre para troca de cartas, batalhas entre jogadores, montagem e organização de decks, além da integração entre colecionadores e fãs.
Se você guarda aquela carta rara como um tesouro ou está começando agora sua jornada, o evento é para todos os níveis de treinadores. A participação será mediante cadastro no aplicativo do shopping, e os inscritos concorrerão ao sorteio de packs de cartas Pokémon. Ou seja: além de trocar, batalhar e fazer novas amizades, ainda dá para sair com cartas novas na coleção.
O convite está feito: escolha seu deck, prepare sua melhor estratégia e venha viver essa experiência no Shopping Conjunto Nacional. Afinal, como todo treinador sabe, a jornada é sempre melhor quando compartilhada.
Serviço: Encontro Pokémon BSB Data: 1 de março Hora: a partir das 15h Local: Jardim Urbano (3º piso) – Shopping Conjunto Nacional
No dia 8 de março, o Shopping Conjunto Nacional promoveu uma tarde especial dedicada ao Dia Internacional da Mulher, com uma programação gratuita voltada para saúde, bem-estar e autocuidado. Das 13h às 18h, o Jardim Urbano, no 3º piso, se transformou em um espaço de experiências que celebraram a força, a energia e a pluralidade feminina.
A ação reúniu atividades que estimularam corpo, mente e autoestima. Entre os destaques a animada aula de Zumba e a aula funcional, além de uma prática diferente e cheia de leveza: o Puppy Yoga, que combina movimentos de yoga com a presença de filhotes, promovendo relaxamento e conexão.
Para quem busca autoconfiança e proteção, houve também aula de defesa pessoal.
O público pode participar ainda de curso de automaquiagem e avaliação de coloração pessoal, em parceria com o Senac-DF, reforçando a importância do autocuidado e da valorização da identidade.
A superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino destaca que a programação foi pensada com muito carinho para que cada mulher que passe pelo Conjunto se sinta acolhida, valorizada e inspirada. “Mais do que um evento, queremos proporcionar um momento de cuidado, troca e conexão, reforçando o nosso compromisso de estar cada vez mais próximos da nossa comunidade”, afirma.
A programação incluiu também palestra sobre astrologia, ampliando reflexões sobre autoconhecimento, e um momento de relaxamento profundo com banho sonoro. A iniciativa também abriu espaço para a causa animal, com uma feira de adoção pet, incentivando a adoção responsável e o cuidado com os animais.
A ação contou com a parceria do Senac-DF, da Soul no Morro, do Mulheres que Lutam e da SOS PET, fortalecendo a proposta de oferecer um evento diverso, acolhedor e transformador.
A participação nas atividades foi mediante cadastro prévio no aplicativo do shopping. A expectativa foi de proporcionar uma experiência inspiradora, que celebre conquistas, promova bem-estar e reforce a importância do cuidado integral com as mulheres.
Sobre a Ancar
A Ancar é uma das maiores administradoras de shopping centers do Brasil, com 53 anos de atuação e um portfólio de 23 empreendimentos distribuídos pelas cinco regiões do país. Como uma plataforma integrada de experiências e soluções para o varejo, a Ancar cria ambientes que conectam pessoas e negócios no mundo real, desenvolvendo projetos que fortalecem a performance dos ativos, ampliam o fluxo e impulsionam resultados para lojistas.
Ação especial do mês da mulher oferece penteados e maquiagem sem custo para mulheres visitantes do parque
O Nicolândia Parque Urbano, um dos mais tradicionais espaços de lazer de Brasília, promove neste sábado (14) uma ação especial dedicada ao público feminino. Como parte das comemorações do mês da mulher, o parque realizará um dia de beleza gratuito, oferecendo penteados diversos e maquiagem para as visitantes.
A atividade acontecerá das 13h às 18h, em um espaço montado dentro do parque. A proposta é proporcionar um momento de cuidado, autoestima e diversão para as mulheres que estiverem visitando o local. Durante a ação, profissionais estarão disponíveis para realizar maquiagem e diferentes estilos de penteados, incluindo tranças, sem custo nenhum para as participantes.
“Sabemos que muitas mulheres têm uma rotina extremamente intensa, dividindo o tempo entre trabalho, casa, filhos e tantas outras responsabilidades. Muitas vezes, sobra pouco espaço para cuidar de si mesmas. Por isso pensamos nessa ação como uma forma de presenteá-las, oferecendo um momento dedicado exclusivamente a elas”, afirma Marcelo Gomes, proprietário do Nicolândia Parque Urbano.
A participação na oficina de beleza será gratuita para todas as mulheres, independentemente da idade. A organização ressalta, no entanto, que a gratuidade é exclusiva para os serviços da oficina de beleza. Para utilizar os brinquedos do parque, é necessário adquirir normalmente o passaporte de acesso às atrações.
“A ideia é valorizar ainda mais a beleza que cada mulher já carrega e proporcionar um dia especial de cuidado e bem-estar. Queremos que elas aproveitem esse momento, se sintam ainda mais bonitas e também curtam o parque com amigos e familiares. No mês da mulher, é a forma que encontramos de celebrar essa data de maneira leve e especial”, finaliza Marcelo.
Iniciativas ampliam o acesso ao lazer Além do dia de beleza gratuito, o parque também promove, até este domingo, uma ação especial em comemoração ao Dia da Mulher, na qual mulheres podem garantir o passaporte de acesso às atrações pagando apenas R$ 1, mediante a compra do combo família ou galera online ou o combo da bilheteria presencial do parque.
Outra iniciativa promocional é a Super Segunda Turbinada, que oferece passaporte promocional por R$ 29,99, com direito a hambúrguer e refrigerante, para as primeiras 500 pessoas que comprarem. A promoção é válida às segundas-feiras para quem deseja aproveitar as atrações do parque por um valor reduzido.
Serviço – Dia de Beleza no Nicolândia Parque Urbano Data: sábado, 14 de março Horário: das 13h às 18h Local: Parque Nicolândia – Parque da Cidade Sarah Kubitschek, Brasília Atividade : maquiagem social e penteados gratuitos para mulheres Observação: a gratuidade é válida apenas para os serviços da oficina de beleza. Para acessar os brinquedos, é necessário adquirir o passaporte do parque.
O Pixel Show Brasília 2026, um dos principais festivais de criatividade, design e inovação do país, informa que o evento foi adiado e será realizado nos dias 21, 22 e 23 de maio de 2026, na capital federal.
A decisão foi tomada após a confirmação de questões burocráticas e documentais necessárias para a realização do festival. A organização optou por anunciar a mudança somente após garantir uma nova data, reafirmando o compromisso de comunicar um adiamento e não o cancelamento do evento.
Segundo a organização, a medida busca preservar a qualidade da experiência oferecida ao público, que reúne profissionais, estudantes e entusiastas das áreas de design, criatividade, tecnologia, inovação e economia criativa.
“Sabemos que muitas pessoas estavam se preparando para viver as experiências, palestras e atividades educacionais que o Pixel Show oferece. Se para nós, que preparamos tudo com tanto cuidado, essa decisão já é difícil, imaginamos para o público que aguardava esse momento”, explica o CEO da Pixel Show Brasília, Tonico Novaes.
Todos os ingressos já adquiridos permanecem válidos para a nova data, sem necessidade de troca. A programação será ajustada para garantir uma experiência ainda mais completa para a comunidade criativa que acompanha o festival.
Participantes que adquiriram ingresso na categoria Black e que não puderem comparecer na nova data poderão solicitar reembolso por meio do e-mail sac@pixelshow.com.br
A equipe do evento segue trabalhando na reformulação da programação, com o objetivo de ampliar conteúdos, atividades e ativações que fazem do Pixel Show um dos encontros mais relevantes do setor criativo.
Em caso de dúvidas ou necessidade de suporte, o atendimento está disponível pelo e-mail sac@pixelshow.com.br ou pelos canais oficiais do Pixel Show nas redes sociais.
A obra, escrita em crônicas e em literatura de cordel, reconta memórias vivenciais sobre o Distrito Federal e a influência da migração nordestina na capital
A escritora, poeta e jornalista Keyane Dias lança, no dia 21 de março (sábado), o seu terceiro livro, intitulado Recontações de onde venho. Em prosa e em literatura de cordel, a obra traça narrativas memoriais sobre o Distrito Federal, abordando temas como território, identidade cultural, cerrado, periferia e migração nordestina. O lançamento será realizado na Galeria Olho de Águia, localizada na Praça da CNF de Taguatinga, às 16h. O encontro terá leitura de trechos da obra e roda de prosa com a autora. A entrada é franca.
Keyane Dias é natural de Taguatinga e descendente de paraibanos e piauienses que migraram para o DF nas décadas de 1970 e 1980. Em Recontações de onde venho, a autora revisita fragmentos da sua história de vida para ressignificar histórias hegemônicassobre a capital. O livro também legitima a identidade cultural das periferias do DF, marcadas pelo encontro entre trabalhadores migrantes de diversos estados e suas descendências. “Uma encruzilhada de biomas, origens, contradições e afetos”, descreve a sinopse do livro.
“Venho de famílias nordestinas que refizeram a vida em regiões como Taguatinga, Samambaia e Ceilândia. Uma origem comum entre brasilienses da minha geração. Por isso, sempre me incomodou o desconhecimento que o restante do Brasil tem das periferias do DF e da nossa identidade cultural em formação. Esse livro germinou da vontade de falar sobre nós e ressignificar essa Brasília expandida para além das asas e eixos”, comenta a autora.
O livro é composto de 10 crônicas poéticas, abertas com uma estrofe de cordel. Algumas, trazem referências em notas de rodapé, que transitam entre documentários, pesquisas e livros. O meio da obra traz um cordel com 24 estrofes em setilha, sintetizando os temas abordados nas prosas. O encantamento da poesia popular também fecha a última página do livro, através de uma estrofe escrita na métrica conhecida como martelo agalopado.
Publicado pela Avá Editora, Recontações de onde venho foi desenvolvido através do projeto Crônicas Migrantes, contemplado com recursos da Lei Paulo Gustavo (LPG-DF). A capa foi elaborada com uma xilogravura do artista Gustavo Barros Rocha, que também criou as ilustrações internas do livro com tinta de terra cerratense. A orelha é assinada pela doutora em História (UnB) Cristiane Portela e o prefácio é do ator e mamulengueiro Chico Simões.
A obra também estará disponível gratuitamente na internet na versão audiolivro, como forma de acessibilidade para pessoas com deficiência visual. O lançamento do audiolivro será realizado no dia 18/03 (quarta), às 9h, com encontro aberto com a autora na Biblioteca Braille Dorina Nowill, também localizada em Taguatinga.
Sinopse do livro
O colo cerratense, a presença e descendência da migração nordestina, periferias nascentes sem planejamento modernista, o surgimento de uma imprevisível identidade cultural. Em Recontações de onde venho, Keyane Dias caminha por essa Brasília expandida tão desconhecida pelo Brasil e pela burguesia que não sabe voar além das asas do Plano. Em prosa poética e em literatura de cordel, a autora desaversa fragmentos da sua história de vida para recontar memórias coletivas do quadradinho federal. “Afinal, existimos!” Uma encruzilhada de biomas, origens, contradições e afetos.
Mais sobre a autora Nascida em 1988, Keyane Dias escreve desde a juventude, com foco na poesia. Graduada em Jornalismo, é cofundadora da agência Pareia Comunicação e Cultura. Em 2015, autopublicou o livreto Desaverso (poesia). Desde então, publicou os livros Atraverso (poesia) e Travessias (prosa e poesia), folhetos de literatura de cordel e outras reinvenções, além de organizar obras e participar de antologias nacionais. É também praticante de capoeira angola e professora de yoga, integrando todos os caminhos percorridos através da escrita.
SERVIÇO Lançamento do livro ‘Recontações de onde venho’, de Keyane Dias Quando: 21 de março (sáb), de 16h às 19h Onde: Galeria Olho de Águia – Praça da CNF, Taguatinga Norte Entrada: franca Classificação indicativa: livre Onde encontrar o livro: www.avaeditora.com.br Nas redes: www.instagram.com/keyanedias
A casa terá dois shows nesta sexta-feira (13): apresentação da banda Magoo e encontro de vozes com André Fantom, Alex Hurtado, Diogo Villar, Marcelo Raro e Paulo Mesquita em show coletivo a partir das 19h30
O Temporaneo realiza nesta sexta-feira (13), a partir das 19h30, mais uma noite dedicada à música ao vivo em Brasília. A programação reúne a banda Magoo e cinco cantores conhecidos da cena musical da capital em dois shows que prometem revisitar grandes clássicos do rock nacional e internacional. O evento acontece na AABB e integra a temporada do espaço, que tem se consolidado como um dos principais pontos de encontro cultural da cidade.
Abrindo a programação, a banda Magoo leva ao palco um repertório marcado por clássicos do rock e da música pop que atravessam gerações. Com presença frequente em eventos e casas de show de Brasília, o grupo é conhecido pela energia das apresentações ao vivo e pela capacidade de conduzir o público em shows animados e participativos.
Com anos de atuação na cena musical da capital, a Magoo também se destaca pela versatilidade no repertório e pela experiência em apresentações que misturam diferentes estilos dentro do universo do rock e do pop. A banda costuma revisitar sucessos consagrados com arranjos próprios e interpretações que valorizam a performance ao vivo.
Na sequência, o palco recebe um show coletivo que reúne cinco nomes conhecidos de bandas da cidade: André Fantom (Superaudio), Alex Hurtado (Heat), Diogo Villar (Eduardo e Mônica), Marcelo Raro (Válvula) e Paulo Mesquita (U2 Elevation). No formato de encontro musical, os artistas se alternam nas interpretações, revisitando grandes sucessos do rock nacional e internacional em diferentes combinações de vozes.
“A proposta da apresentação é criar uma experiência dinâmica, marcada por participações especiais e momentos de interação entre os músicos, reunindo artistas que já possuem trajetórias consolidadas em projetos musicais conhecidos do público brasiliense”, explica Rodrigo Verri, um dos responsáveis pelo evento.
Os ingressos e reservas de mesas estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital. A expectativa é de mais uma noite movimentada na temporada do Temporaneo, que tem atraído grande público a cada semana em Brasília.
Sobre a banda Magoo
A Magoo nasceu em 2001 com o desejo de criar mais do que uma banda, mas um momento de diversão onde seu integrantes pudessem tocar músicas que fizessem parte de suas histórias. Já em seu ano de estreia a banda tocou nas principais casas noturnas de Brasília – com um repertório pop/rock nacional e internacional – e desde então vem se apresentando praticamente toda semana em diversos palcos e eventos, e para os mais diversos públicos da cidade e do Brasil. Em 2022, apresentou-se na abertura do show do Skank, em Brasília, e participou das edições de 2024 e 2025 do Capital Moto Week.
A Magoo se diverte fazendo o que mais ama, se apresentar, entreter e compartilhar música, o que fica evidente nos shows e na energia de seus integrantes. Há mais de 20 anos na cena musical, a banda já faz parte da história de Brasília.
Sobre o Temporaneo
A terceira temporada do Temporaneo, que vai até 30 de abril, é dedicada ao rock, com uma programação pensada especialmente para o público 35+, que acompanha o projeto desde as primeiras edições. Os shows acontecem todas as sextas, sábados e vésperas de feriado, sempre a partir das 19h30, reunindo clássicos do rock nacional, grandes hits internacionais e apresentações carregadas de energia, celebrando a força de um estilo musical que atravessou gerações.
Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporaneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.
O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.
Serviço:
Shows com a banda Magoo + 5 Cantores – Temporaneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 13 de março de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 19h30
Valores (1º lote): Camarote – ESGOTADO Ingresso individual – A partir de R$40 + taxa Mesa para 4 pessoas – A partir de R$200 + taxa Mesa para 6 pessoas – A partir de R$300 + taxa Camarote para 20 pessoas – A partir de R$1000 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso:https://url-shortener.me/GTIG
Restrição de idade: 18 anos Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
Apenas neste mês em curta temporada com entrada franca
Em homenagem ao Mês da Mulher, a Cia. de Cantores Líricos de Brasília apresenta a ópera Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea (1866–1950), em quatro apresentações especiais em março. O projeto, financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal — FAC, estará em cartaz nos dias 14 e 15, no Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia), e nos dias 21 e 22, no Teatro Levino de Alcântara, da Escola de Música de Brasília.
Com mais de 10 anos de atuação em óperas, musicais, concertos e montagens, num constante trabalho de pesquisa e difusão da ópera no Brasil, a companhia traz a público Adriana Lecouvrer pela primeira vez. Com direção cênica de James Fensterseifer e regência do maestro Felipe Ayala, a montagem é grandiosa: reúne uma orquestra com 24 músicos, solistas e coro, em uma produção de grande porte, com elenco ampliado e atmosfera de ‘teatro dentro do teatro’.
No enredo, a atriz Adriana Lecouvreur, interpretada pela soprano Renata Dourado e a Princesa de Bouillon, vivida por Erika Kallina disputam o amor do conde Maurizio da Saxônia, oficial brilhante e sedutor, encarnado pelo tenor Rafael Ribeiro. O confronto entre as duas mulheres revela um contraponto simbólico: de um lado, a artista livre, dona de sua voz, de sua sensibilidade e de sua presença em cena; de outro, uma figura ainda profundamente vinculada aos modelos tradicionais de poder e hierarquia social. A rivalidade, como convém a uma boa ópera, culmina em tragédia. Mais do que uma história de amor e ciúme, aborda luta por liberdade, expressão e protagonismo.
A temporada representa uma oportunidade para o público apreciar uma forma de expressão artística que ainda aparece de maneira pontual nos palcos da capital federal. A ópera integra diferentes dimensões do espetáculo cênico: canto lírico, interpretação dramática, música instrumental, cenografia e figurino em uma narrativa de forte intensidade emocional.
Inspirada em fatos
A ópera resgata a história da célebre atriz francesa do século XVIII Adrienne Lecouvreur. “Essa ópera é muito importante no cenário operístico, até porque Adriana Lecouvreur, realmente, existiu. Ela foi uma mulher forte em sua época e simboliza o poder feminino e a liberdade da artista de se expressar. Por isso faz tanto sentido apresentá-la no mês das mulheres. Como artista eu me sinto profundamente conectada a ela. Para mim, ela não é apenas uma personagem do passado: é uma mulher absolutamente atual”, afirma Renata Dourado.
Pilar do repertório verista italiano, a obra é marcada pela intensidade dramática e pela emoção dos personagens, alternando momentos de leveza e comicidade, com a trupe teatral em cena, e passagens de maior densidade trágica, concentradas no núcleo central da protagonista. O espetáculo tem cerca de duas horas de duração, em versão adaptada para maior fluidez, aproximando ainda mais a experiência do público.
Com libreto de Arturo Colautti, a ópera é baseado na comédia de Eugène Scribe e Ernest-Wilfrid Legouvé.
Elementos de destaque
Na construção visual do espetáculo, cenário e figurino desempenham papel fundamental na ambientação e no desenvolvimento dramático da história. O cenário, assinado por James Fensterseifer e figurino por StéphanyDourado dialogam com o universo teatral da protagonista e recria a atmosfera de um grande teatro de época.
A encenação alterna os bastidores de um antigo teatro, evocando o espaço artístico onde Adriana constrói sua trajetória como atriz, e uma casa de campo. A mudança de ambientes reforça o contraste entre o mundo público do palco e os conflitos íntimos dos personagens.
Embora criada no período romântico, a encenação transporta a trama para os “anos loucos” de 1920, época das chamadas melindrosas: mulheres que desafiaram padrões ao adotar vestidos mais curtos e maior autonomia social. Os figurinos, criados por…, acompanham essa proposta estética ao revisitar os códigos visuais da época sem deslocar completamente a obra para o presente. Assim, a criação estabelece um diálogo entre passado e contemporaneidade, reforçando a atmosfera histórica da montagem.
Sobre a Companhia
A Cia. de Cantores Líricos de Brasília nasceu profissionalmente em 2014, fundada pela soprano Renata Dourado e pelo barítono Gustavo Rocha. Desde então, o grupo vem consolidando uma trajetória dedicada à difusão da ópera e da música lírica no Distrito Federal, reunindo cantores profissionais e um coro formado também por integrantes da comunidade. Em 2015, a soprano Erika Kallina passou a integrar a companhia e, em 2022, juntaram-se ao grupo os tenores Rafael Luiz Ribeiro e Vittor Borges. Além das montagens cênicas, a companhia desenvolve projetos de formação de plateia, levando a ópera a escolas públicas do DF. Ao longo de sua trajetória, já apresentou títulos marcantes do repertório operístico internacional, como Carmen, As Bodas de Fígaro, L’elisird’amore e João e Maria, entre outros.
Serviço:
Ópera Adriana Lecrouvreur
Teatro Newton Rossi (SESC Ceilândia)
Dias 14 e 15 de março, sábado e domingo, 19h.
Teatro Levino Alcântara (Escola de Música de Brasília)
Dias 21 e 22 de março, sábado e domingo, 19h.
Classificação indicativa: 12 anos
Sessões com acessibilidade: libras e audiodescrição.
A academia comemora, no dia 6 de março, o Dia Internacional da Mulher, unindo inspiração, movimento e arte. O evento é gratuito e com vagas limitadas
A D’Stak Fitness realiza, no próximo 6 de março, das 19h às 21h, um evento especial em homenagem ao Dia Internacional da Mulher (8 de março), marcando também os 46 anos de história da academia. A programação contará com a Palestra Show de Diego Borges, dançarino, palestrante e campeão internacional, em uma noite dedicada exclusivamente ao público feminino. Com entrada gratuita e vagas limitadas, o encontro será realizado na sede da academia – SGAN 911, Módulo B, Asa Norte. As inscrições devem ser feitas antecipadamente pela plataforma Sympla.
A proposta da noite é celebrar a força, a sensibilidade, a coragem e o protagonismo feminino, reunindo alunas, convidadas e mulheres da comunidade em um momento de conexão e inspiração.
Palestra com movimento
Reconhecido por sua trajetória na dança e por títulos conquistados em competições internacionais, Diego Borges desenvolveu um formato de apresentação que combina performance artística, narrativa pessoal e conteúdo motivacional. A chamada “palestra-show” mistura dança, expressão corporal e storytelling, criando uma experiência imersiva que estimula autoestima, superação e confiança.
Ao longo da carreira, Diego consolidou-se como referência na integração entre arte e desenvolvimento humano, levando aos palcos uma mensagem sobre disciplina, propósito e transformação por meio da dança. Para a D’Stak, a escolha da atração reforça o simbolismo da data. “Celebrar o Dia da Mulher é reconhecer trajetórias, histórias de superação e a potência que cada mulher carrega. Queremos proporcionar uma noite que emocione e fortaleça”, destaca a organização do evento.
D’stak: 46 anos transformando histórias
Fundada há 46 anos, a D’Stak construiu sua história acompanhando gerações e se consolidou como uma das academias mais tradicionais da capital federal. Ao longo das décadas, ampliou sua estrutura, atualizou métodos e manteve o foco no atendimento personalizado e na promoção da qualidade de vida. A academia mantém operação de segunda a sábado, com um complexo aquático composto por três piscinas – para aulas de natação (a partir dos três meses de vida) e hidroginástica – e uma grande área fitness para musculação, ergometria e aulas coletivas (bike, step, abdominal, funcional, dança e alongamento).
Casa une tradição de 24 anos, projeto arquitetônico sofisticado e um Rodízio Clássico renovado, reforçando o Haná como destino gastronômico na capital federal
Com 24 anos de história em Brasília, o restaurante japonês Haná inicia um novo capítulo da sua trajetória ao reabrir as portas com um projeto arquitetônico repaginado e uma experiência gastronômica ainda mais completa. A novidade marca um momento de reafirmação da essência da casa — que une tradição, técnica e originalidade — agora apresentada em um ambiente mais sofisticado, acolhedor e convidativo para o almoço e jantar.
Assinado pelo Studio Cortopassi, o projeto arquitetônico teve como principal objetivo transformar o restaurante em um lugar gostoso para sair, especialmente à noite, eternizar momentos com amigos e família, e não apenas um espaço para um almoço executivo. Um programa, de fato, na agenda dos brasilienses.
Respeitando o projeto original da casa, a reforma trouxe intervenções pontuais, porém significativas, com destaque para o resgate do significado do nome Haná — flor, em japonês. A cerejeira, símbolo do Japão, inspira a nova cenografia: ramos brancos que partem do sushi bar em direção ao pé-direito duplo, além de leques decorativos, bambus e elementos que reforçam a estética oriental.
A casa também ganhou tons mais escuros e sofisticados, como vinho, uva e café, muita madeira aplicada no piso, teto e pilares, iluminação indireta e intimista, além de um mezanino mais exclusivo. A fachada foi totalmente redesenhada e o bar passou a ser um dos grandes protagonistas do projeto, com estrutura voltada à coquetelaria e maior interação com o público. O buffet deu lugar ao sushi bar com balcão para experiência degustação e contato direto com os sushimen.
No cardápio, a transformação está em cada prato preparado. E, para marcar essa nova fase, a casa recebeu o chef sushimanEduardo Coelho, para uma consultoria gastronômica especial e a criação de novas opções para o menu. Com mais de duas décadas de experiência na culinária japonesa, Eduardo Coelho é conhecido pelo domínio das técnicas tradicionais, respeito aos ingredientes e um olhar autoral que valoriza sabores, texturas e apresentação. Ao longo da carreira, construiu sua trajetória em casas renomadas e se destaca pela formação de equipes e desenvolvimento de menus que equilibram tradição e inovação.
O Novo Rodízio Clássico Haná reúne mais de 80 opções, entre entradas frias e quentes, fritos e empanados, pratos quentes, sushis tradicionais, niguiris, uramakis, prensadinhos, joys, sashimis, grelhados, sugestões do chef, temakis e sobremesas, todas as iguarias podendo ser pedidas à vontade diretamente ao garçom, de forma prática e confortável. Nessa nova fase, o cliente também conta com um cardápio digital, onde é possível visualizar as imagens de cada prato antes de fazer o pedido, tornando a experiência mais intuitiva e envolvente.
Entre os destaques estão opções como o Ceviche de peixe branco com pimentões, cebola tempero cítrico, o Nishimê (combinação e camarões, lula, kani, shimeji, queijo e abacaxi salteados na manteiga e shoyu); Camarão Imperial (camarões envoltos com farinha panko, na massa de batatas e queijo cheddar); Risoto do Oriente (risoto de camarão, lula, pimentão vermelho, vagem e pepino japonês, rodeado com alho torrado); Uramaki Skin (sushi invertido, recheado com pele de salmão e cream cheese, coberto com gergelim e teriyaki); Niguiri de salmão maçaricado; Niguiri trufado; Joy de polvo picado; Filé de anchova negra grelhado cobertos com molho teriyaki; Camarão Joy Lee (sushi envolto no salmão, recheado com camarão e cream cheese servido com molho especial); Carpaccio Black Salmon defumado na casa, temperado com molho especial e topping de ovas de massagô e flor de sal, Carpaccios trufados, além de sobremesas que estão de dar água na boca.
O rodízio é servido no almoço de segunda a quinta por R$139,90, de sexta a domingo por R$149,90, e no jantar todos os dias por R$149,90. Há ainda a opção de rodízio kids, para crianças de 5 a 10 anos, por R$75. O menuà la carte segue disponível, com pratos quentes, yakissobas, risotos e combinados, além de uma carta de drinques renovada, que inclui criações autorais como:
Monte Yõtei (uma fusão refinada de sakê, gin e cointreau, suavizada pela doçura exótica da lichia. Um drinque delicado e envolvente, inspirado na pureza e imponência do Monte Yõtei – R$45);
Monte Haruna (um encontro elegante entre gin e vermouth rosato, realçado pelo toque cítrico e vibrante da toranja. Um drinque suave e envolvente inspirado na atmosfera mística do Monte Haruna – R$45);
Monte Fuji (uma combinação vibrante de licor 43, Campari e suco de laranja resultando em um sabor intenso, cítrico e marcante, inspirado na grandiosidade e brilho do Monte Fuji – R$39,90);
GT Orenji (gin tônica refrescante com alma tropical: notas cítricas intensas e o toque doce da laranja, criam um equilíbrio leve, aromático vibrante. Um clássico reinventado com personalidade oriental – R$39,90) e
Haná Mule (drinque com saquê nacional, gengibre batido, limão, açúcar e creme à base de licor e gengibre – R$39,90), além dos clássicos consagrados.
Com a reabertura, o Haná oferece muito mais do que uma refeição: uma experiência completa que une ambiente, serviço, técnica e sabor em cada detalhe. Ao combinar a tradição construída ao longo de 24 anos em Brasília com um projeto arquitetônico sofisticado e um cardápio renovado, o restaurante se consolida como um dos principais destinos da gastronomia japonesa na capital federal, convidando o público a redescobrir a casa e viver uma nova fase marcada por excelência, inovação e hospitalidade.
Serviço Haná Restaurante Japonês
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento: Almoço: Segunda a
sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h
Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Instagram: @hanajapones
*Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio
Cantor português apresenta o álbum Canta Caetano em 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções
Um dos maiores nomes da música portuguesa contemporânea, António Zambujo chega ao Brasil com a nova turnê “Oração ao Tempo”, dedicada ao álbum Canta Caetano. Em Brasília, o cantor e compositor se apresenta no dia 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções, em uma noite que promete emoção e lirismo. Os ingressos já estão à venda no site da Bilheteria Digital.
Zambujo desembarca no país após uma bem-sucedida turnê pela Europa, com datas confirmadas para apresentar seu mais recente trabalho, no qual revisita a obra de Caetano Veloso com delicadeza, personalidade e respeito. O espetáculo celebra a força poética e atemporal do compositor baiano sob a interpretação singular do artista português, reconhecido por sua voz suave, sensível e profundamente expressiva.
“Oração ao Tempo” representa mais do que um concerto: é um manifesto afetivo. O título traduz um sentimento de pertença ao país que continua a ser sua casa de partida, mas também de viagem e descoberta, um percurso inevitavelmente marcado pelo encontro com outras línguas, culturas e pessoas. As canções unem mundos e tornam possível conciliar universos que antes pareciam distantes.
No palco, António Zambujo conduz o público por uma experiência intimista e sofisticada, reafirmando os laços históricos e culturais que aproximam Brasil e Portugal por meio da música.
FICHA TÉCNICA
Letra e Música: Caetano Veloso
Arranjo e produção: André Santos
Voz – António Zambujo
Voz – Caetano Veloso
Piano – João Salcedo
Guitarra Portuguesa – Bernardo Couto
Trompete – João Moreira
Contrabaixo – Francisco Brito
Clarinete Baixo – José Conde
Guitarra – André Santos
Mix – Lucas Nunes
Master – Fernando Nunes
Serviço:
António Zambujo – Canta Caetano “Oração ao Tempo”
Dia: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Sala Planalto doUlysses Centro de Convenções
*Meia-entrada: estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiência e profissionais da área de saúde. Ingresso solidário doando 1kg de alimento não perecível EXCETO SAL.
*Ingressos sujeitos à alteração de preços sem aviso prévio.
Formas de pagamento: dinheiro, débito, crédito em 1x sem juros, parcelados em 2x ou 3x com taxa do parcelamento. PIX ou em até 12x com taxa de parcelamento somente nas compras pelo site.
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
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