“É disso que eu tô falando!” reúne Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente em apresentações no Museu Nacional da República e no Teatro Caesb
Marco Luquechega a Brasília neste fim de semana com“É disso que eu tô falando!”,seu novo espetáculo de humor. As apresentações acontecem no sábado, 15 de agosto, no Museu Nacional da República, e no domingo, 16, no Teatro Caesb, em Águas Claras. No palco, o humorista reúne, pela primeira vez em uma mesma montagem, quatro de seus personagens mais conhecidos: Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente.
Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque apresenta um repertório totalmente novo e aposta também em um formato diferente. Embora cada personagem tenha seu próprio momento, suas histórias se cruzam ao longo do espetáculo e constroem uma única narrativa, que reserva uma surpresa para o público no desfecho.
Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.
Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.
Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.
Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura.
Serviço
Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”
Brasília Data: 15 de agosto (sábado) Horário: 21h Local: Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Águas Claras Data: 16 de agosto (domingo) Horário: 20h Local: Teatro Caesb Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF
O Projeto Dançando Sonhos retorna pelo segundo ano consecutivo com apresentações que valorizam a cultura popular brasileira, com xaxado, quadrilha, carimbó e muito mais
O Projeto Dançando Sonhos retorna aos palcos do Distrito Federal com o espetáculo “Raízes do Brasil – A Espera do Reencontro”, uma história contada por meio da dança, da música e da riqueza da cultura popular brasileira. As apresentações acontecerão nos meses de setembro e outubro, passando por diferentes regiões administrativas do DF.
Bento e Flor vivem um amor que encontra pelo caminho um grande obstáculo: um pai ciumento, disposto a afastar os dois. Separado de sua amada, Bento parte Brasil afora à sua procura. Entre ritmos, culturas e tradições, começa uma jornada movida pelo amor e pela esperança. Será que esse amor encontrará novamente o seu caminho?
O projeto conta com a direção de Inayá Campos, com assistência de Lidiane Campos na equipe direta do projeto. O elenco de bailarinos é composto por Kailane Nascimento, Manuella Fabian, Ana Júlia Valadares, Anna Clara Cristino, Alice Rezende, Guilherme Figueiredo, Vitor Oliveira, Marcos Nunes, Lamôni Chagas, Gabriel Lira e Thiago Batista.
A trilha sonora do novo espetáculo é uma verdadeira viagem pelo Nordeste brasileiro. Com músicas típicas nordestinas que se entrelaçam com as coreografias, o grupo desembarca em Brasília, mais uma vez, para poder valorizar e reforçar a importância da cultura e da identidade brasileira em meio ao cerrado brasiliense. Músicas interpretadas por Clara Nunes, Gonzaguinha, Alceu Valença fazem parte do repertório a ser apresentado.
De acordo com Inayá, o projeto representa uma oportunidade de transformação pessoal e social para os participantes. “Aqui, a dança não é apenas linguagem estética, mas instrumento de inclusão. Busca se consolidar como uma ferramenta social de cultura, que forma cidadãos sensíveis, críticos e criativos, capazes de enxergar o mundo com empatia e beleza. Porque esse é o poder da arte”, afirma.
A atuação do projeto também se estende à realização de apresentações públicas em espaços culturais, escolas e eventos comunitários. Essas atividades funcionam como culminância dos processos de ensino, ao mesmo tempo em que ampliam a visibilidade do projeto e reforçam o vínculo dos participantes com o território onde vivem. A metodologia aplicada é constantemente revista e adaptada à realidade dos alunos, mantendo como referência a experiência acumulada pelos profissionais em outros projetos de educação artística e social.
O Projeto Dançando Sonhos, sediado em Ceilândia (DF), atua como um projeto social sem fins lucrativos com foco na promoção da arte entre jovens adultos e adolescentes da região. Com atividades voltadas à dança, o projeto busca democratizar o acesso à cultura e contribuir para o desenvolvimento humano, social e educacional dos participantes e daqueles que colaboram com a iniciativa.
A entrada para as apresentações são todas de forma gratuita e as próximas datas da agenda serão divulgadas com antecedência pelo Instagram (@icce.capacitando). Para mais informações, contatar a nossa assessoria.
SERVIÇO Espetáculo “Raízes do Brasil – A Espera do Reencontro” Data: 16 de agosto (domingo) Horário: 11:30h Local: Torre de TV de Brasília Endereço: Eixo Monumental, Plano Piloto, Brasília – DF Contato: @icce.capacitando
Após semanas de oficinas, espetáculos, exposição e apresentações artísticas, projeto reuniu pessoas com e sem deficiência e concluiu sua quarta edição com ampla participação do público e valorização da diversidade
O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal chegou ao fim após uma programação que reuniu oficinas, espetáculo teatral, exposição e apresentações artísticas no Espaço Cultural Renato Russo. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto promoveu o encontro entre pessoas com e sem deficiência em um processo de criação artística voltado à inclusão, à convivência e à valorização da diversidade.
Um dos destaques da programação foi o espetáculo “Faz escuro, mas eu vejo”, escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Ànna Moura e dirigido por Bruno Coeoli. Construída coletivamente pelos participantes das oficinas de teatro, figurino e cenografia, a montagem foi inspirada em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais e apresentada em duas sessões, uma voltada para estudantes de escolas públicas e outra aberta ao público.
Na sequência, a exposição “Para além do palco” levou à Praça Central do Espaço Cultural Renato Russo os figurinos, objetos cênicos e registros fotográficos produzidos durante as oficinas, permitindo aos visitantes conhecerem o processo de criação desenvolvido ao longo do festival. A programação também contou com apresentações da Drag Queen K-Halla, dos Cosmonautas Mágicos, do grupo Expressomos, da bailarina Luana Abhayomi e do palhaço Mc Limonada, reunindo diferentes linguagens artísticas em atividades abertas ao público.
A Exposição contou também com um grafite da artista visual Santa Surda valorizando o título do Espetáculo “Faz Escuro, Mas Eu Vejo”.
Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, a quarta edição evidenciou a importância da construção coletiva na produção cultural. “Cada oficina, cada ensaio e cada apresentação mostraram que a arte se fortalece quando diferentes pessoas criam juntas. Encerrar mais uma edição do festival e compartilhar esse processo com o público é motivo de muita alegria e da confirmação de que os espaços são de todas as pessoas e que devem ser ocupados com arte e diversidade”, afirma.
Ao longo de sua realização, o festival também ofereceu oficinas de teatro, cenografia, figurino e acessibilidade, que serviram de base para todas as atividades apresentadas ao público, envolvendo os participantes em todas as etapas da criação artística.
Segundo a presidente do Instituto Entre Nós, Tatiana Corrêa Leite, o encerramento representa a conclusão de um trabalho desenvolvido de forma colaborativa. “O festival chega ao fim deixando uma experiência construída por muitas mãos e diferentes vivências. Acreditamos que a cultura acessível amplia o diálogo, aproxima pessoas e contribui para uma sociedade mais inclusiva”, destaca.
Com o encerramento da quarta edição, o Festival de Cultura Inclusiva conclui mais um ciclo de atividades dedicado à promoção da acessibilidade e da participação de pessoas com e sem deficiência em processos de criação artística, consolidando uma programação que integrou formação, produção cultural e apresentações abertas ao público.
Sobre o 4º Festival de Cultura Inclusiva – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.
Evento celebra a luta pela terra e a cultura do campo, através de espetáculos teatrais, documentários, oficinas, rodas de prosa e lançamento de livros
Nos dias 20 e 21 de agosto (quinta e sexta), o Campus UnB Planaltina abre novamente as suas portas para a Mostra Terra em Cena e na Tela. O evento é protagonizado por estudantes, coletivos e comunidades quilombolas e do campo do Distrito Federal e de Goiás, integrantes da Rede Terra em Cena. A programação desta 8º edição acontece de 9h às 20h30, com entrada franca e aberta a toda a comunidade.
A VIII Mostra Terra em Cena é um espaço de celebração da arte como potencializadora de mobilização, resistência e organização popular camponesa. A programação contempla rodas de conversa, oficinas formativas, apresentações teatrais, mostra audiovisual e lançamento de livros. Cada atividade traz à cena histórias de luta, questões estruturais da sociedade e estratégias pedagógicas que articulam estética, política e ancestralidade.
As obras propostas nascem do chão de territórios quilombolas, assentamentos rurais e coletivos periféricos. Na quinta-feira (20), se apresentam dois grupos teatrais de Planaltina (DF): a Coletiva Quebra Mundo e o Cena de Mutirão (IFB). Na sexta-feira (21), sobem ao palco grupos pertencentes ao Quilombo Kalunga: Encena Kalunga, de Cavalcante (GO), e o Grupo Jiquitaias, formado por artistas das comunidades Ema e Diadema, de Teresina de Goiás
A VIII Mostra Terra em Cena e na Tela também visa promover reflexões sobre as políticas culturais do campo, com diálogos e oficinas no período da manhã e da tarde. Nesta edição, o evento traz como destaque uma roda de prosa dedicada à socialização do processo de construção do Programa Nacional de Arte e Cultura do Campo, das Águas e das Florestas, construído coletivamente por órgãos federais e movimentos sociais.
Um dos pilares da mostra, desde a primeira edição, é refletir sobre a permanência e a longevidade dos grupos artísticos nos territórios camponeses e quilombolas. “A produção cultural dessas comunidades é densa e dialoga sobre seus modos de vida. Desta vez, contamos com a participação de representantes de órgãos federais que estão sensíveis para a construção de políticas culturais efetivas”, afirma a coordenadora artística Julie Wetzel.
Culminância e processo formativo contínuo
A Mostra Terra em Cena e na Tela é inspirada pelas práticas de teatro político e de educação popular, visando fortalecer os vínculos entre arte, cultura, território e organização social. O processo de construção do projeto, ao longo das sete edições já realizadas, contempla ensaios, encontros formativos, rodas de conversa e momentos de celebração prévios e contínuos nos territórios de origem dos grupos participantes. Também são realizadas mobilização com estudantes e educadores de escolas públicas parceiras.
Coletivo Terra em Cena
O Coletivo Terra em Cena foi criado em 2010 como uma ação de extensão do Curso de Educação do Campo da UnB Campus Planaltina (FUP). O coletivo articula teatro, audiovisual e outras linguagens artísticas aos processos de educação popular, comunicação popular e organização comunitária. A partir do coletivo, foi criada a Rede Terra em Cena, indo além da universidade e ampliando as articulações com diferentes territórios do Distrito Federal e Goiás.
PROGRAMAÇÃO RESUMIDA
20/08 (quinta)
9h às 10h: Abertura com ‘Capitaloceno: a nova velha era’ | Cena de Mutirão (IFB)
10h às 10h30: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
10h30 às 12h: Roda de Prosa | Políticas culturais do campo
14h às 16h: Oficinas | Quintal: o cotidiano como território político | Muralismo com o Ateliê Popular
16h às 16h30: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
16h30 às 17h: Lançamento de livros
17h às 18h30: ‘Quebra Mundo’ | Coletiva Quebra Mundo
19h às 20h30: Mostra Audiovisual Terra em Cena e na Tela
21/08 (sexta)
9h às 10h30: ‘Ciclos’ | Encena Kalunga (Cavalcante-GO)
10h30 às 11h: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
11h às 12h30: Roda de Prosa | ‘Rede Terra em Cena – construção de caminhos coletivos’
14h às 16h: Oficinas | ‘Práticas participativas e criação teatral em comunidades’ | Muralismo com o Ateliê Popular
16h às 16h30: Lanche Camponês | Delícias da Chácara Dona Kaetana
17h às 18h30: ‘Café, farinha e rapadura: uma pitada de História Libertadora | Grupo Jiquitaias (Teresina de Goiás, Comunidade Quilombola Kalunga Ema e Diadema)
SERVIÇO
VIII Mostra Terra em Cena e na Tela
Onde: Campus UnB de Planaltina (FUP)
Quando: 20 e 21 de agosto (quinta e sexta) – das 9h às 20h30
Programação reúne grandes nomes da música brasileira entre agosto e outubro. Abertura acontece dia 15 no Clube do Choro e 16 de agosto, no CCBB, com Dudu Oliveira e Bell Lins
A obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, dois dos maiores nomes da música brasileira, inspira a temporada do projeto Tom e Vinicius, que será realizada entre 15 de agosto e 11 de outubro, no Clube do Choro, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília e no Eixão Norte. Ao reunir artistas de diferentes gerações, o projeto revisita o repertório da dupla e evidencia sua profunda ligação com o universo do choro, gênero fundamental na formação da música popular brasileira. A iniciativa tem apresentação do CCBB Brasília e realização da Escola Brasileira de Choro e a chancela do Clube do Choro.
Ao longo de oito finais de semana, o público acompanhará encontros musicais que revelam diferentes leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Mais do que celebrar canções que marcaram a história da música brasileira, a temporada propõe um olhar sobre as influências que moldaram o trabalho da dupla, aproximando o público das raízes do choro e de sua contribuição para a construção da Bossa Nova e da moderna canção brasileira.
“A música de Tom e Vinicius faz parte da memória afetiva dos brasileiros. O que o projeto propõe é um reencontro com esse repertório a partir das suas origens, mostrando como o choro ajudou a construir essa linguagem musical e como essas canções continuam emocionando e inspirando novas gerações de artistas e de público. Mais do que celebrar dois grandes compositores, queremos criar uma experiência de escuta, descoberta e valorização da nossa música.“, destaca Henrique Neto, diretor musical e idealizador do projeto.
A abertura da temporada, nos dias 15 e 16 de agosto, será conduzida pelo multi-instrumentista Dudu Oliveira e pela cantora Bell Lins. Referência do choro e da música instrumental brasileira, Dudu construiu uma trajetória ao lado de nomes como Altamiro Carrilho, Chico Buarque e Zeca Pagodinho. Já Bell Lins representa a nova geração da música brasiliense, com uma interpretação marcada pela delicadeza e pela forte conexão com a canção brasileira. Juntos, eles inauguram a série de encontros musicais que marcará toda a programação do projeto.
Em todos os fins de semana, os espetáculos terão início com uma apresentação instrumental do Regional Choro Livre, acompanhado pelo Trio de Sopros Vento e Verso e percussão. A formação estabelece o clima da homenagem a Tom Jobim e Vinicius de Moraes e reforça a presença do choro como fio condutor de toda a temporada.
Ao longo do projeto, Tom e Vinicius receberá ainda Alfredo Del Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman, em encontros concebidos especialmente para o projeto e dedicados a revelar diferentes interpretações da obra da dupla.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
DUDU OLIVEIRA Reconhecido como um dos principais flautistas da música brasileira contemporânea, Dudu Oliveira construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e pelo diálogo entre o choro, o samba e a música instrumental. Inspirado por Altamiro Carrilho, dividiu o palco com artistas como Caetano Veloso, Chico Buarque, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, Alcione, Roberta Sá e Diogo Nogueira, além de integrar atualmente a banda do programa Lady Night. Em Tom e Vinicius, apresenta releituras que evidenciam a influência do choro sobre a obra da dupla homenageada.
BELL LINS Cantora e compositora brasiliense, Bell Lins vem se destacando pela delicadeza de suas interpretações e pelo trabalho voltado à música brasileira. Convidada para a abertura da temporada, participa do espetáculo interpretando clássicos de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reforçando uma das propostas centrais do projeto: promover o encontro entre diferentes gerações de artistas.
ANDRESA SOUSA Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.
ISABELLA TAVIANI Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.
JOANA DUAH Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
ALFREDO DEL-PENHO Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.
JOÃO VENTURA Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.
AYRTON MONTARROYOS Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.
MÁRCIA TAUIL Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da insetituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade. Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 SERVIÇO Projeto Tom e Vinicius Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Período do Projeto: De 12 agosto a 11 de outubro. Apresentações no CCBB: 16 de agosto a 04 de outubro de 2026. Horários Clube do Choro: aos sábados, 20h30 CCBB: aos domingos, das 16 às 19h (acesso ao evento 15h) Eixão Norte (110 Norte, altura do Plaza Shopping): 11 às 13h
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados – a partir das 12h do dia anterior. Clube do Choro: Bilheteria Digital Eixão Norte: gratuito Classificação indicativa: Livre CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h E-mail: ccbbdf@bb.com.br Informações: Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site/ bb.com.br/cultura Facebook/ @ccbb.brasilia Instagram/ @ccbbbrasilia YouTube/ bancodobrasil TikTok/@ccbbcultura
A ação formativa integra a temporada da companhia no CCBB Brasília e propõe uma imersão na linguagem que une dança,
Entre os dias 15 e 22 de agosto, Brasília recebe a residência artística A Palhaçaria pelo Movimento, promovida pela Companhia Lamira Artes Cênicas como parte da programação de sua temporada no CCBB Brasília. Voltada a artistas da dança, do teatro e do circo, a atividade compartilha a metodologia de criação desenvolvida pela companhia ao longo de 15 anos de pesquisa em teatro, dança e palhaçaria.
Com carga horária de 15 horas distribuídas em cinco encontros, a residência apresenta aos participantes os princípios que orientam a pesquisa artística da Lamira. Inspirada na linguagem desenvolvida nos espetáculos Gibi e Luna de Miel, a proposta investiga a construção da comicidade para além da palavra, explorando a comunicação pelo corpo, a presença cênica e uma estética vinculada ao grotesco, em uma prática que incentiva a experimentação e o desenvolvimento de uma linguagem própria.
A programação tem início no dia 15 de agosto, no CCBB Brasília, com uma vivência que inclui a sessão do espetáculo Luna de Miel. Os participantes inscritos receberão ingresso para a apresentação e, ao final, participarão de uma mediação conduzida por Henrique Rochelle, professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena, que promoverá um espaço de diálogo sobre os processos criativos da companhia e os temas abordados pela obra.
Os encontros práticos acontecem nos dias 17, 18 e 19 de agosto, das 19h às 22h, no Núcleo de Dança da Universidade de Brasília (UnB). Durante as atividades, os participantes experimentarão exercícios e procedimentos desenvolvidos pela Lamira em sua pesquisa sobre a relação entre movimento e comicidade, compreendendo como diferentes linguagens cênicas podem dialogar na construção da dramaturgia física.
A residência será encerrada em 22 de agosto, no CCBB Brasília, com uma experiência exclusiva de bastidores da Companhia Lamira. Antes da apresentação de Luna de Miel, os participantes acompanharão o cotidiano de preparação dos artistas, assistindo à aula da companhia, ao processo de maquiagem, ao aquecimento e aos momentos que antecedem a entrada em cena. A atividade busca ampliar a compreensão sobre o fazer teatral e aproximar os participantes da rotina de uma companhia profissional.
Fundada em 2010, em Palmas (TO), por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas consolidou-se como uma das referências da produção cênica da região Norte ao desenvolver uma pesquisa autoral que articula teatro, dança, palhaçaria e formas animadas. Ao longo de 15 anos, a companhia tem investido em processos de criação, circulação e formação artística, aproximando diferentes públicos da produção contemporânea das artes da cena.
Serviço
Residência Artística
A Palhaçaria pelo Movimento
Data: 15 de agosto
Horário: das 18h às 21h: abertura da residência, sessão de Luna de Miel e mediação com Henrique Rochelle.
Local: CCBB Brasília
Data: 17, 18 e 19 de agosto
Horário: das 19h às 22h: encontros práticos da residência artística.
Local: Núcleo de Dança da Universidade de Brasília (UnB)
Data: 22 de agosto
Horário: das 18h às 21h: experiência exclusiva de bastidores da Companhia Lamira antes da apresentação de Luna de Miel.
Evento gratuito reúne brechós, marcas autorais, gastronomia e música às margens do Lago Paranoá
Nos dias 15 e 16 de agosto, o Museu de Arte de Brasília (MAB) recebe mais uma edição do Varanda BSB, projeto que desde 2018 promove a moda sustentável, a economia circular e o consumo consciente na capital. Das 11h às 19h, o público poderá circular entre brechós, marcas autorais de joias e acessórios, itens de moda e gastronomia local, além de acompanhar uma programação musical com DJs brasilienses. A entrada é gratuita e a classificação é livre.
Idealizado por Sarah de Magalhães, o Varanda BSB nasceu em outubro de 2018 como uma alternativa aos modelos tradicionais de consumo. A proposta é simples: fazer circular aquilo que já existe. Roupas, acessórios e objetos que estão parados nos armários podem ganhar novos donos, prolongando sua vida útil e evitando que a compra de novos produtos seja sempre a primeira opção.
“O Varanda nasceu com a missão de transformar a nossa relação com o consumo e dar nova vida a peças e produtos que contam histórias. Ocupar um espaço emblemático como o Museu de Arte de Brasília com brechós, criadores locais e música é uma forma de mostrar que a moda sustentável e a economia circular também são expressões culturais potentes”, ressalta Sarah. “Queremos que o público venha para garimpar, se inspirar e viver o MAB de um jeito leve, encontrando no evento um ponto de encontro e celebração do talento local.”
Para além da feira
Mais do que uma feira, o projeto se consolidou como um ponto de encontro da moda sustentável e da economia criativa em Brasília. A cada edição, o Varanda BSB aproxima brechós, pequenos empreendedores, marcas autorais e pessoas interessadas em praticar o chamado “desapego”, criando um ambiente de troca, circulação de produtos e valorização do empreendedorismo local.
Para esta edição, o projeto amplia essa experiência ao ocupar o Museu de Arte de Brasília, unindo consumo consciente, convivência e lazer cultural em um dos espaços de referência da cidade. A programação foi pensada para dialogar com o ambiente do museu e terá apresentações de DJs locais ao longo dos dois dias.
DebyeDany Brechó participa do Varanda BSB há 3 anos, compartilhando histórias, experiência e cultivando o novo olhar sobre o consumo. “Levar esse movimento para o MAB tem um significado enorme. O Museu de Arte de Brasília é um espaço de cultura, arte, criatividade e história. Estar ali mostra que a moda circular também é cultura e que o brechó pode ocupar esses espaços, aproximando a sustentabilidade, a moda e a arte”, avalia Daniela de Oliveira, uma das fundadoras do brechó.
O OUSE Brechó também participa desta edição. A fundadora e criadora do negócio, Nayade Santos, conta que sempre frequentou o evento e que realizou o sonho de levar a sua empresa para esse grande encontro que celebra o consumo consciente e fomenta o empreendedorismo local. “Circular o acervo da OUSE nesse espaço tem sido incrível, e o retorno que tenho recebido vai muito além do financeiro. Conhecer pessoas, trocar experiências e ver a receptividade do público tem sido muito especial”, comemora.
Programação
No sábado (15), a trilha sonora fica por conta de DJ Chikão, das 13h às 15h, e DJ Sarahecanela, a partir das 16h. No domingo (16), DJ Brota assume a programação às 13h, seguido por DJ Moranga, às 16h.
Além dos expositores de brechós e marcas autorais, a edição contará com uma área dedicada à gastronomia local, com até cinco expositores. O público também poderá encontrar espaço para pessoas físicas que desejam colocar em circulação itens pessoais que já não utilizam, reforçando a proposta de transformar o “desapego” em uma prática de consumo mais consciente.
Ao ocupar o MAB, o Varanda BSB reafirma ainda uma dimensão importante do projeto: a possibilidade de transformar espaços da cidade em pontos de encontro, convivência e circulação da produção independente. Às margens do Lago Paranoá, a feira propõe um fim de semana em que moda, música, gastronomia, arte e sustentabilidade se encontram em uma programação aberta ao público.
Programação musical
Sábado (15/08)
13h às 15h – DJ Chikão
16h – DJ Sarahecanela
Domingo (16/08)
13h – DJ Brota
16h – DJ Moranga
SERVIÇO – Varanda BSB – Curadoria de Brechós e Marcas Autorais
Data: 15 e 16 de agosto de 2026
Horário: 11h às 19h
Local: MAB – Museu de Arte de Brasília (SHTN Trecho 1, Brasília – DF)
Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação integram a programação gratuita do evento, em 15 de agosto
Misturar diferentes gerações, estilos musicais e experiências culturais é a proposta do Festival Multiversos, que realiza sua etapa de encerramento em Brasília no dia 15 de agosto. O evento gratuito reúne Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano, em uma programação que também inclui ações voltadas à sustentabilidade, à economia criativa e à inclusão.
Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, com grande sucesso de público, o festival chega à capital federal reafirmando sua proposta de promover encontros entre diferentes expressões artísticas e transformar os espaços públicos em ambientes de convivência, troca e valorização da diversidade cultural.
Um dos principais nomes da música brasileira contemporânea, Chico César apresenta um repertório que percorre mais de três décadas de carreira, reunindo canções que marcaram sua trajetória e consolidaram sua identidade como cantor e compositor. Ao seu lado, o trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, leva ao palco uma sonoridade que mistura soul, MPB, funk, samba e R&B, representando a força da nova geração da música brasileira.
A programação também destaca artistas que movimentam a cena musical do Distrito Federal. O coletivo Samba Delas celebra o protagonismo feminino no samba, enquanto o saxofonista Esdras Nogueira apresenta sua reconhecida pesquisa em torno da música instrumental brasileira. O grupo Calango Careta leva ao festival sua mistura de ritmos populares e referências da cultura brasileira, e o DJ GG Tentação apresenta um set marcado pela diversidade de sons e influências.
“O Multiversos nasce do encontro. Queremos aproximar artistas, públicos e ideias em um ambiente onde cultura, diversidade e sustentabilidade caminhem juntas. Brasília encerra essa primeira edição nacional representando exatamente esse espírito de conexão e pluralidade“, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global e idealizador do festival.
Idealizado e realizado pelo Instituto Iniciativa Global, o Festival Multiversos é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Além da programação artística, o evento promove ações voltadas à sustentabilidade, ao fortalecimento da economia criativa e à acessibilidade, reforçando seu compromisso com uma experiência cultural diversa, inclusiva e ambientalmente responsável.
Os ingressos são gratuitos e estarão disponíveis para retirada antecipada pela plataforma Sympla.
Serviço:
Festival Multiversos – Edição Betim
Data: 15 de agosto (sábado)
Horário: 18h às 2h
Local: Gramado Eixo Cultural Ibero-americano
Entrada: Gratuita, retirada pela plataforma da Sympla
Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência de Thiago Francis, reúne solistas brasileiros e internacionais em um espetáculo que culmina no encontro entre orquestra e balé ao som do Bolero, de Maurice Ravel.
Há músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto, culminando em um grand finale que reúne orquestra e balé no palco.
Inspirado no conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, o concerto será conduzido pela Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, que assume a direção musical de um espetáculo pensado como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Ao lado da orquestra, estarão quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte.
“Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília.
O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O grand finale será marcado pelo encontro entre a música e a dança. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma apresentação especialmente coreografada para o espetáculo. O encontro entre músicos e bailarinos promete transformar a obra em um dos momentos mais marcantes da noite.
O protagonismo do espetáculo está na música. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador.
Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo, uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte.
Uma história de música e solidariedade
Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. A solidariedade também se reflete na forma de acesso ao espetáculo: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, e é adquirido pela plataforma Sympla, sem a necessidade de levar alimentos no dia do evento.
Às margens do Lago Paranoá, o concerto construiu uma trajetória que combina música, grandes produções e compromisso social, reunindo ao longo dos anos maestros, orquestras e solistas brasileiros e internacionais. Em 2026, o projeto dá continuidade a essa história com mais uma produção de grande porte, reafirmando o Iate Clube de Brasília como cenário de encontros entre arte, cultura e solidariedade.
Quem realiza
O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB)é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social.
SERVIÇO
Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos
Data: 29 de agosto (sábado)
Local: Iate Clube de Brasília Horário: 18:00
Ingressos: R$ 80,00, valor correspondente à doação de uma cesta básica. A contribuição é realizada diretamente pela Sympla no momento da aquisição do ingresso, sem necessidade de levar a cesta básica ao evento. Venda de ingressos: Sympla Classificação indicativa: LivreHá músicas que nos transportam para outros lugares antes mesmo da primeira nota terminar. No Iate in Concert 2026, essa sensação se transforma em espetáculo. No dia 29 de agosto, o Iate Clube de Brasília recebe uma apresentação que convida o público a percorrer diferentes países por meio da música de concerto, culminando em um grand finale que reúne orquestra e balé no palco.
Inspirado no conceito “A Volta ao Mundo pelos Clássicos”, o concerto será conduzido pela Orquestra Filarmônica de Brasília, sob a regência do maestro Thiago Francis, que assume a direção musical de um espetáculo pensado como uma narrativa contínua, em que cada obra representa uma nova parada dessa viagem. Ao lado da orquestra, estarão quatro solistas de reconhecida trajetória na música lírica: a soprano francesa Laetitia Grimaldi, a mezzo-soprano brasileira radicada na Itália Marina Melaranci, o tenor Daniel Menezes e o barítono Vitor Monte.
“Mais do que apresentar grandes obras da música universal, queremos proporcionar ao público uma experiência em que cada peça representa uma nova parada dessa viagem. São composições que atravessaram séculos e continuam emocionando plateias em todo o mundo, mostrando que a música é uma linguagem capaz de conectar culturas, histórias e pessoas”, ressalta Thiago Francis, maestro da Orquestra Filarmônica de Brasília.
O roteiro começa pelo Brasil, com obras de Carlos Gomes e Heitor Villa-Lobos, segue pela elegância vienense de Johann Strauss II, mergulha na tradição operística italiana com árias como Nessun Dorma, La Donna è Mobile e Brindisi, atravessa o universo do balé e da música do Leste Europeu, visita o Oriente por meio de obras inspiradas na China e no Japão e desembarca na Espanha e na França, reunindo páginas inesquecíveis de Carmen, Lakmé e O Barbeiro de Sevilha. O grand finale será marcado pelo encontro entre a música e a dança. Ao som do icônico Bolero, de Maurice Ravel, a Orquestra Filarmônica de Brasília divide o palco com o grupo Bailarinos de Brasília, em uma apresentação especialmente coreografada para o espetáculo. O encontro entre músicos e bailarinos promete transformar a obra em um dos momentos mais marcantes da noite.
O protagonismo do espetáculo está na música. A narrativa é conduzida pelas interpretações da Orquestra Filarmônica de Brasília e pelo encontro de diferentes timbres vocais. Formada pela Juilliard School, uma das mais prestigiadas instituições de música do mundo, Laetitia Grimaldi empresta sua elegância interpretativa ao concerto. Marina Melaranci, com carreira construída na Itália, traz ao palco sua reconhecida expressividade no repertório operístico. Daniel Menezes interpreta algumas das mais célebres árias da história da ópera, enquanto Vitor Monte amplia a diversidade do programa com personagens marcantes como Fígaro e o Toreador.
Mais do que revisitar grandes composições, o Iate in Concert 2026 propõe uma experiência sensorial em que a música conduz o público por diferentes épocas, culturas e tradições. São obras que atravessaram séculos, permanecem presentes no imaginário coletivo e continuam emocionando plateias em todo o mundo, uma viagem sem passaporte, guiada apenas pela força da arte.
Uma história de música e solidariedade
Realizado desde 2015, o Iate in Concert chega à 11ª edição consolidado como um dos eventos culturais de destaque do Distrito Federal. Ao longo de dez edições, o projeto já reuniu mais de 33 mil espectadores e arrecadou mais de 165 toneladas de alimentos, destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade social. A solidariedade também se reflete na forma de acesso ao espetáculo: o ingresso custa R$ 80, valor correspondente a uma cesta básica, e é adquirido pela plataforma da Bilheteria Digital, sem a necessidade de levar alimentos no dia do evento.
Às margens do Lago Paranoá, o concerto construiu uma trajetória que combina música, grandes produções e compromisso social, reunindo ao longo dos anos maestros, orquestras e solistas brasileiros e internacionais. Em 2026, o projeto dá continuidade a essa história com mais uma produção de grande porte, reafirmando o Iate Clube de Brasília como cenário de encontros entre arte, cultura e solidariedade.
Quem realiza
O Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro (IPCB)é uma organização da sociedade civil, sediada em Brasília, dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais, socioeducativos e de valorização do patrimônio brasileiro. Desde sua criação, em 1999, o instituto atua na realização e no apoio a iniciativas que ampliam o acesso à cultura e promovem a formação de públicos por meio da música, das artes, da educação e de ações de impacto social.
SERVIÇO
Iate in Concert 2026 – A Volta ao Mundo pelos Clássicos
Produção vencedora do Cannes 2026 chega aos cinemas brasileiros em janeiro
A Paris Filmes acaba de anunciar a distribuição de “A Bola Preta”, longa vencedor do Festival de Cannes 2026 como Melhor Direção. Produção conta com atrizes como Penélope Cruz e Glenn Close e chega aos cinemas brasileiros em 21 de janeiro de 2027. Baixe imagens aqui.
O filme acompanha a história de três homens cujas vidas estão intimamente ligadas pelo desejo, pela dor e pela herança, ao longo de três épocas diferentes: 1932, 1937 e 2017.
Elenco ainda é composto por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes e Lola Dueñas. Com direção da dupla Javier Calvo e Javier Ambrossi, longa tem Pedro Almodóvar entre os produtores.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Movimento reforça o papel estratégico da linha no portfólio da Natura e traduz uma nova forma de construir conexão com consumidores jovens
Construir marcas relevantes nunca exigiu tanta capacidade de adaptação quanto hoje. Em um cenário em que tendências surgem e se transformam em alta velocidade, impulsionadas pelas redes sociais e pelas comunidades digitais, conquistar a atenção do consumidor depende cada vez mais da capacidade de criar identificação, estabelecer conversas e acompanhar as transformações culturais.
Neste ano, a Natura desenvolveu o reposicionamento da marca de maquiagem, que passa pelo maior processo de transformação desde seu lançamento. O projeto representa uma evolução da estratégia da marca para fortalecer sua relevância junto à Geração Z e consolidar seu papel dentro do portfólio de maquiagem da companhia. O movimento nasce da compreensão de que o comportamento do consumidor mudou. Os jovens de hoje constroem suas referências de beleza em ambientes digitais, descobrem produtos por meio de comunidades e criadores de conteúdo e esperam que as marcas acompanhem seus interesses, valores e formas de expressão. Diante desse cenário, a Natura revisitou o portfólio da linha para construir uma marca mais contemporânea, conectada e preparada para dialogar com esse público de forma consistente.
O reposicionamento contempla uma nova identidade visual, evolução do design das embalagens, reorganização do portfólio de maquiagem e uma linguagem de comunicação mais alinhada aos códigos da Geração Z. A proposta é fortalecer a Natura Faces como uma marca que une inovação, criatividade e desejo, acompanhando as transformações do mercado e ampliando sua capacidade de gerar identificação com consumidores que enxergam a maquiagem como parte da construção de sua identidade.
Para Natura, essa transformação também representa uma evolução na forma de construir marcas. A proposta é desenvolver uma marca capaz de acompanhar as transformações culturais e estabelecer relações consistentes com consumidores que estão formando suas preferências e hábitos de consumo, ampliando sua relevância ao longo do tempo.
“Reposicionar Natura Faces significou olhar, antes de tudo, para a evolução do comportamento do consumidor. Hoje, especialmente entre os mais jovens, a relação com a maquiagem vai muito além do produto. Ela passa pela construção da identidade, pela criatividade e pela forma como cada pessoa escolhe se expressar. Nosso desafio foi traduzir essa transformação em uma marca mais contemporânea, conectada e culturalmente relevante”, afirma Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca – Unidade de Cuidados e Beleza Natura.
A nova estratégia também reforça o papel de Natura Faces dentro da arquitetura de marcas da Natura. Ao evoluir sua proposta de valor, a marca amplia sua capacidade de dialogar com uma nova geração de consumidores e fortalece sua atuação em uma categoria caracterizada por constante inovação, intensa influência cultural e rápidas mudanças de comportamento.
O rebranding marca o início de uma nova estratégia de marca, pensada para fortalecer a presença nos territórios em que a Geração Z constrói suas referências de beleza. A comunicação passa a ser orientada por uma lógica digital first, conectando a marca às conversas, aos criadores de conteúdo e às comunidades que influenciam o consumo e impulsionam tendências. Essa abordagem busca consolidar a linha como uma marca que participa ativamente da cultura, estabelecendo relações mais relevantes e duradouras com seu público.
“A evolução de Natura Faces reflete a forma como traduzimos a construção de marcas hoje: um processo contínuo de escuta, adaptação e inovação. Nosso objetivo é consolidar Natura Faces como uma marca de maquiagem que acompanha as transformações culturais e conversa de forma genuína com as novas gerações. Mais do que responder às tendências, queremos construir uma marca que participe dessas conversas e fortaleça sua relevância ao longo do tempo”, conclui Liliane Franco de Lima, Diretora de Marca – Unidade de Cuidados e Beleza Natura.
Em sua nova fase, Natura Faces ganha sua primeira grande vitrine no Rock in Rio 2026, onde será a marca oficial de maquiagem do festival. A presença no evento marca a estreia do novo posicionamento da marca em um dos maiores encontros de música, entretenimento e cultura do mundo, aproximando a linha da Geração Z por meio de experiências, ativações e experimentação de produtos em um território que traduz criatividade, utenticidade e expressão individual.
Até 12/08/2026, você encontra os produtos na loja conceito (Shopping Morumbi Town) e no site (www.natura.com.br) A partir dessa data, a linha estará disponível em todas as lojas físicas e com as Consultoras de Beleza Natura os pedidos serão liberados a partir do ciclo 13 Confira os produtos:
Gloss Chaveiro Faces – R$ 72,90
O grande destaque da nova Faces, o Gloss Chaveiro transforma a maquiagem em um acessório de estilo. Inspirado na tendência dos bag charms, combina brilho intenso, hidratação por até 24 horas e um aplicador jumbo em uma embalagem desenvolvida para acompanhar bolsas, mochilas e chaveiros. Disponível em duas tonalidades, o lançamento reforça a proposta da marca de unir praticidade, desejo e autoexpressão.
Batom Cremoso Faces – R$ 24,90
Com cobertura uniforme, textura cremosa e hidratação por até 24 horas, o Batom Cremoso Faces entrega multifuncionalidade e lábios macios para diferentes ocasiões. Disponível em 13 tonalidades, permite criar combinações que acompanham diferentes estilos e formas de expressão.
Lápis Labial Faces – R$ 42,90
Ideal para definir, contornar ou preencher os lábios, o Lápis Labial Faces possui textura cremosa e alta pigmentação, garantindo um traço preciso na aplicação. Disponível em quatro tonalidades, pode ser usado sozinho ou me lip combos
Blush Compacto Matte Faces – R$ 69,90
Com textura fina e acabamento matte, o Blush Compacto Faces permite construir camadas de cor com facilidade. O produto traz uma proposta multifuncional, podendo ser ultilizadas como blush ou sombra, trazendo alta pigmentação, alta fixação resistente ao calor e umidade, acompanhando diferentes propostas de maquiagem.
Máscara para Cílios Volume Fever Faces – R$56,90
Desenvolvida para proporcionar efeito boost, a Máscara Volume Fever entrega mais volume, e cílios alongados desde a primeira aplicação, trazendo uma duração de 24h.
Máscara para Cílios e Sobrancelhas Incolor Faces – R$49,90
Versátil e multifuncional, define, penteia e modela cílios e sobrancelhas, ideal para manter os fios no lugar, além de hidratar os fios por contar com Pantenol em sua composição.
Máscara para Cílios Mega Fantástica Faces – R$56,90
Com fórmula desenvolvida para mais alongamento e curvatura dos cílios, a Mega Fantástica proporciona aos cílios um efeito lifting natural e 24h de duração, permitindo a construção de camadas conforme a aplicação.
Caneta Delineadora Faces R$ – 52,90
Com ponta fina de alta tecnologia, garante traço preciso e alta pigmentação para um delineado super preto desde a 1ª aplicação. Sua fórmula de secagem rápida é à prova d’água, suor e lágrimas, não borra, não mancha e não transfere.
Lápis para Olhos Faces – R$ 39,90
Disponível nas cores marrom e preto, possui textura macia, alta pigmentação e desliza facilmente sobre a pele.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Três restaurantes do complexo apresentam menus exclusivos que valorizam diferentes estilos de cozinha durante o festival gastronômico
Quem busca uma boa experiência gastronômica encontra no coração de Brasília um roteiro repleto de sabores. Nesta 34ª edição da Brasília Restaurant Week, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne os restaurantes Jamie Oliver Kitchen, Confraria do Camarão e Cantón, que participam do festival com menus completos desenvolvidos especialmente para o evento.
Reconhecido como um dos maiores festivais gastronômicos da América Latina, o Restaurant Week democratiza o acesso à alta gastronomia ao reunir restaurantes renomados que oferecem menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa, a preços fixos. Mais de 150 casas participam desta temporada em Brasília, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes estilos de cozinha e viver novas experiências gastronômicas.
“Mais do que fazer parte de um dos principais festivais gastronômicos do país, queremos proporcionar ao público momentos à mesa que reúnam qualidade, diversidade e conveniência. Em um único endereço, é possível percorrer diferentes culturas por meio da gastronomia e degustar menus criados somente para o Restaurant Week”, ressalta Rosângela Castro, gerente de Marketing do Venâncio.
Jamie Oliver Kitchen
Uma das duas unidades da marca no Brasil, o Jamie Oliver Kitchen trouxe para Brasília a gastronomia contemporânea criada pelo renomado chef britânico Jamie Oliver, valorizando ingredientes frescos e sabores marcantes. A casa participa do Week na categoria Premium com menus de almoço e jantar que reúnem clássicos da cozinha internacional. Entre as opções estão Fish & Chips do Jamie, Ancho Grelhado no Carvão, Salmão Velouté com Arroz Negro, Baby Beef assado na brasa, Risottos e massas, além de entradas como Croquete de Carne, Bruschettas, Carpaccio de Carne e Ceviche Cítrico. Para a sobremesa, os clientes podem escolher entre Brownie Cheesecake, Creme de Tapioca ou Pudim de Caramelo.
Confraria do Camarão
Referência em Brasília há três décadas, a Confraria do Camarão participa do festival com menus que combinam frutos do mar, carnes e opções vegetarianas. Entre os destaques estão o Camarão Mediterrâneo, Camarão Nero, Pirarucu da Terra, Rigatoni Gorgonzola e Linguine ao Pesto, além de entradas como Croqueta de Salmão e Costelinhas de Milho. Para a sobremesa, o público pode escolher entre Canoli de Doce de Leite Argentino, Canoli Romeu e Julieta ou Salada Tropical.
Cantón Peruvian & Chinese Food
Comandado pelo chef peruano Marco Espinoza, o Cantón une as tradições da culinária peruana e chinesa por meio da cozinha chifa. O restaurante participa do festival somente com menu no jantar com opções de entrada como Ceviche de Salmón Cajuzinho ou Rolinho de Porco e Catupiry. Entre os principais, destacam-se o Porco Agridoce com Massa Wantan, o filé mignon Taypá Crocante e o Frango Cantonês com Batata. Para a sobremesa, os clientes podem escolher entre Cremoso de Cupuaçu e Chocolate ou Pionono, que é creme de cupuaçu com molho de açaí e frutas vermelhas.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução para pessoas, com sua torre business integrada à torre empresarial, além de reunir um dos principais polos gastronômicos da cidade, com Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos estão Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas, faculdades, entre outros.
Polo Gastronômico do Venâncio participantes do 34ª Brasília Restaurant Week
Período: 30 de julho a 30 de agosto de 2026.
Confraria do Camarão
Almoço: R$ 73,90
Jantar: R$ 94,90
Horário de funcionamento e informações @confrariadocamarao
Cantón
Jantar: R$ 94,90
Horário de funcionamento e informações no @cantonrestaurante
Jamie Oliver Kitchen
Almoço: R$ 95
Jantar: R$ 115
Horário de funcionamento e informações no @jamieoliverkitchenbr
O Museu Nacional da República recebeu a abertura da 11ª edição do Festival Mês da Fotografia (FMF), reunindo fotógrafos, artistas, produtores culturais, representantes do setor e amantes da fotografia em uma celebração da produção fotográfica brasileira. Com patrocínio da Neoenergia e do Instituto Neoenergia, por meio da Lei Rouanet, o festival transformou o espaço em um grande encontro entre arte, reflexão e experiências visuais.
A cerimônia contou com a presença de Juliana Pimentel, representando a Neoenergia, patrocinadora do evento, e foi marcada por uma mesa de conversa sobre os festivais de fotografia no Brasil e no exterior. Participaram do debate os fotógrafos João Kulcsár, Mônica Zarattini, Nívea Uchôa e Eraldo Peres, idealizador e diretor executivo do Festival Mês da Fotografia. A mediação foi conduzida por Denise Camargo, curadora da exposição principal desta edição.
Após o encontro, o grupo percussivo Batukenjé conduziu um cortejo pela rampa do museu convidando o público para conhecer a exposição “Retrato de um Brasil Plural: Origem, Território e Diversidade”, instalada na Galeria Mezanino. A mostra, que fica aberta ao público até 4 de outubro, reúne 60 fotografias selecionadas entre mais de 800 imagens inscritas por artistas de diferentes regiões do país, revelando múltiplos olhares sobre a diversidade cultural, social e territorial brasileira.
Encerrando a noite, a cúpula do Museu Nacional da República ganhou vida com uma projeção fotográfica mapeada que exibiu imagens da exposição em grande escala, transformando um dos principais cartões-postais de Brasília em uma imensa galeria a céu aberto.
Idealizado pelo fotógrafo Eraldo Peres, o Festival Mês da Fotografia chega à sua 11ª edição consolidado como um dos principais eventos dedicados à fotografia no país. Além da exposição coletiva, a programação segue até o dia 19 de agosto, com palestras, oficinas, visitas guiadas e encontros com autores, todos gratuitos, reafirmando o compromisso do festival com a formação de público, a valorização da fotografia brasileira e a democratização do acesso à cultura.
Crédito: Carlos Airó Nascimento_Identidade Visual:Estúdio Radiográfico
ESCRITA E DIRIGIDA POR ESTEVÃO CIAVATTA PANTOJA,COM DIREÇÃO E CENÁRIO DE DANIELA THOMAS, REGINACASÉ VOLTA AOS PALCOS NO JARDIM DO CCBB BRASÍLIAEM ESPETÁCULO QUE ATRAVESSA BILHÕES DE ANOS PARA REFLETIR SOBRE A VIDA NO PLANETA, O TEMPO E QUESTÕES AMBIENTAIS URGENTES.
Com apresentação do Ministério da Cultura, patrocínio Banco do Brasil “VIVA! VIDA!”, da Lei Rouanet, o novo solo de Regina Casé se apresenta no CCBB Brasília nosdias 25, 26 e 27 de agosto de 2026. Dirigida por DanielaThomas e Estêvão Ciavatta Pantoja, a atriz sobe ao palco para conduzir a plateia numa jornada que atravessa bilhões de anos – da formação geológica do planeta aosurgimento da vida, chegando na vida hiperconectadados dias de hoje. Com classificação Livre e 90 minutos deduração, as sessões acontecem de terça a quinta, às 19h. A entrada é franca e a retirada de ingressos seráliberado um dia antes de cada sessão prevista, ao meio-dia, com capacidade para 1.000 pax sentados.
Com texto de Estevão Ciavatta Pantoja, e colaborações dos cientistas Antônio Nobre e Fábio Scarano, além de Daniela Thomas e da própria Regina, a atriz constrói uma narrativa que costura tempos, saberes e histórias como uma grande teia. Com humor afiado, carisma e sensibilidade, Regina conecta ciência, espiritualidade,meio ambiente e tecnologia — tudo em um solo vibrantee instigante. Da explosão de estrelas à química do amor,das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência do nosso lugar no planeta Terra.
“Eu acho que esse solo nasceu da minha profunda ignorância e da enorme curiosidade nesses assuntos, ouvindo conversas de Estevão com Antônio Nobre e Fábio Scarano, entre outros. Eu perguntava tanto, me interessava tanto, e via que eles gostavam das minhas ideias e das maluquices que eu falava — e riam delas também. Estevão resolveu começar a gravar esses nossosencontros, e assim foi nascendo o roteiro. Ele escreviamisturando aquelas ideias lindas com minhas digressões,dispersões e o nosso dia a dia invadindo a química, afísica e a biologia… E voltar a trabalhar com Estêvão, meu Yoyo, tem sido uma maravilha. Estava sentido muita falta disso! A Daniela Thomas veio para uma reunião elogo se apaixonou. E que maravilha tê-la junto no texto ena direção, minha amiga de infância, com quem nuncahavia trabalhado; estou realizando um sonho. Sem contar a equipe maravilhosa, comandada pela Alessandra Reis na produção, com quem trabalho desde Nardia Zulperio e Recital da Onça. Estou muito feliz que a minha paixãopela Terra, esse planeta em que a gente mora, tenha metrazido de volta para o teatro”, comemora Regina Casé.
Mais do que um solo, “VIVA VIDA” se constrói como umaexperiência cênica potente e expansiva, que aproximadiferentes formas de conhecimento — científicas,filosóficas e ancestrais — para reafirmar uma ideia central: todos os seres vivos da Terra são parentes, compartilhamos a mesma origem cósmica, somos descendentes da primeira forma de vida que surgiu nos mares primitivos da nossa infância planetária.
A cenografia, que também leva a assinatura de Daniela Thomas, tem papel estruturante no espetáculo. Com painéis de LED desenvolvidos pelo estúdio Radiográfico, o ambiente visual dialoga diretamente com a atriz, acompanhando e ampliando a narrativa. As imagens não apenas ilustram, mas funcionam como extensão da cena, potencializando a experiência sensorial do público. Já a trilha sonora de Amaro de Freitas, cuja trajetória une a técnica do jazz à ancestralidade dos ritmos nordestinosafroculturais – adiciona uma camada sensorial que conecta ritmo e emoção ao solo. O figurino de Regina, fica sob a responsabilidade de Cláudia Kopke, uma das mais experientes, premiadas e renomadas figurinistas do país.
Sinopse
Em “VIVA” VIDA!”, Regina Casé leva o público para uma jornada surpreendente que atravessa o cosmos, mergulha na intimidade das células humanas e desemboca nas notificações do WhatsApp. Com humor, carisma e umasensibilidade rara, ela conecta ciência, espiritualidade, meio ambiente e a vida moderna — tudo em um solo vibrante e instigante. Da explosão de estrelas à química do amor, das reflexões sobre o planeta à sabedoria ancestral dos povos indígenas, o espetáculo provoca riso, emoção e consciência. Em cena, tecnologia e poesia se encontram para mostrar que, apesar do caos exterior, ainda existe grandeza e beleza dentro de cada um de nós — e que, afinal, viver é um ato cósmico.
Regina Casé
Atriz, apresentadora e diretora, acredita na força da cultura popular como instrumento de transformação social. É uma das artistas mais potentes do país: atriz, diretora, apresentadora e roteirista com trajetória marcada pela inovação e pelo compromisso com o Brasil profundo. Criadora de programas icônicos como Esquenta!, Central da Periferia e Muvuca, criou formatos inesquecíveis e premiados, sempre unindo linguagem popular e sofisticação. No cinema, brilhou em produções aclamadas como Que Horas Ela Volta?, TrêsVerões e Eu, Tu, Eles. Com uma sensibilidade única, traduz histórias e personagens reais em conteúdos acessíveis, emocionantes e de grande impacto social.
Estevão Ciavatta Pantoja
Autor, produtor e diretor, Estêvão é sócio fundador daPindorama Filmes, primeira produtora independente do mundo a neutralizar suas emissões de carbono, já tendoplantado mais de 35 mil árvores desde 2007. Assina obraspremiadas no Brasil e no exterior, como o documentário Amazônia Sociedade Anônima (One World Meia Award), o filme de realidade virtual Amazônia Viva (Melhor VR/ Festival de Barcelona) e a campanha Jatobá Refugiado (Leão de Ouro no Festival de Cannes), assim como as séries Santos Dumont e Preamar para a HBO. Também idealizou campanhas de grande alcance, como “Dá Pé”,que mobilizou milhões de pessoas em prol da restauração da Mata Atlântica.
Daniela Thomas
Cineasta, diretora teatral, dramaturga e coreógrafa com trajetória marcante no teatro e no cinema brasileiro. Co-dirigiu obras premiadas como Terra Estrangeira e Linha de Passe (Cannes), além de filmes autorais como Vazante e o Banquete. Assinou a cerimônia de aberturadas Olimpíadas Rio 2016 e foi responsável pelacenografia da última turnê de Gilberto Gil, “Tempo Rei”,unindo sofisticação visual e simbolismo. Sua obra articuladensidade estética e compromisso social, consolidando-a como uma das criadoras mais inquietas do audiovisual nacional.
Amaro Freitas
Reconhecido internacionalmente como um dos maioresexpoentes da nova geração do jazz brasileiro da músicainstrumental, sua trajetória une técnica do jazz àancestralidade dos ritmos nordestinos e afroculturais. Em2026, conquistou o prestigiado Prêmio Paul Acketdestacando-se como um dos maiores talentos do jazz internacional.
Cláudia Kopke
Uma das figurinistas mais renomadas do Brasil, trabalhoucom alguns dos principais artistas de teatro, ópera, cinema, televisão e música. Claudia começou sua carreira na década de 1980, onde fez figurinos parabandas de rock. Figurinos premiados para filmes como“Tropa de Elite”, “Paraísos Artificiais”, “2 Filhos de Francisco”, “Cazuza, o Tempo não Pára”, “Casa de Areia”, “Que Horas Ela Volta”, “Ainda Estou Aqui”, entre outros trabalhos.
Radiográfico
O Radiográfico, fundado em 2005 por Olívia Ferreira ePedro Garavaglia, é um estúdio brasileiro de design autoral reconhecido por integrar arte, design e colaboração em narrativas visuais impactantes. Com mais de mil projetos, destaca-se por trabalhos como a abertura dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e a turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil.
Ficha Técnica
Texto: Estevão Ciavatta Pantoja – colaborações de AntônioNobre e Fábio Scarano, Daniela Thomas e Regina Casé
Elenco: Regina Casé
Direção: Daniela Thomas e Estevão Ciavatta Pantoja
Inscrições para o Dia da Raiva já estão abertas. Evento, direcionado para mulheres, acontece no próximo dia 29 de agosto, em Brasília
A gente cresce ouvindo que a raiva é um sentimento ruim e que acessá-la nos aproxima de conceitos e valores negativos como violência, agressividade e loucura. E o pior: que devemos controlá-la. Mas será que é assim mesmo? Será que dentro desse lugar onde a raiva habita dentro de nós, e que a gente não quer olhar, ou que a névoa esconde, é justamente o espaço que guarda o nosso maior poder, a nossa autoridade, a nossa criação e a nossa voz autêntica? Pensando em desvendar este universo de possibilidades, Brasília recebe, pela primeira vez, a imersão “Dia da Raiva – Um espaço para transformar a energia e informação da raiva em direção e movimento”. O evento acontece no próximo dia 29 de agosto, sábado, das 9h às 17h.
À frente da iniciativa está Priscila Coser, que vem estudando a raiva há mais de cinco anos e que formatou esta imersão direcionada a mulheres que sentem a necessidade de compreender e usar, a seu favor, esta energia muitas vezes represada. “Como um feitiço, o patriarcado espalha constantemente essa névoa de confusão e autodúvida; e nós, mulheres, acreditamos e, inclusive, nos contaminamos e multiplicamos isso umas para as outras. A boa notícia é que sua raiva não é um erro de design. Ela é clareza, foco, direção, movimento, força, energia e informação”, explica Priscila.
Segundo ela, a raiva é a chave para a saída da prisão. “A prisão que você mesma construiu para se fazer de pequena, para não viver a vida que quer, para criar guerra, para se isolar, para continuar servindo ao patriarcado”, complementa. “O Dia da Raiva é, portanto, um espaço seguro para juntas darmos passos firmes para fora da prisão. Para olhar para além da névoa. É o lugar para reivindicar sua voz, sua força, seu poder, seus projetos, seus impulsos, sua vida”, afirma.
SERVIÇO: Dia da Raiva Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado) Das 9h às 17h Onde: Brasília-DF Quanto: De R$ 380 a R$580 (escala móvel e consciente) Inscrição: https://forms.gle/FAmNEPSCLy2572fMA Informações: (61) 99627-7626
Sobre Priscila Coser – Agente de transformação há mais de 12 anos, Priscila Coser tem uma trajetória dedicada a viver e a promover práticas regenerativas em todas as dimensões da vida. Com formação em “Possibility Management”, uma frente de desenvolvimento humano global, que se propõe a ajudar a construir uma cultura de regeneração, Priscila é formada também em Teoria, Crítica e História da Arte pela UnB. Foi sócia fundadora da primeira cervejaria sustentável do Brasil e atualmente dirige o Instituto Aterra de Desenvolvimento. Priscila acredita que a regeneração do mundo acontecerá a partir da regeneração das pessoas e sua atuação é voltada a guiar indivíduos, líderes e organizações em processos de reintegração com a própria essência e com a realidade.
Com master da Shell, diferentes programas de programação da música instrumental brasiliense quarta-feira (12); sábado (15) Ensaio Aberto e Feijoada com Samba
Uma programação desta semana do Complexo Cultural do Choro marcado é pelo de diferentes gerações da encontro música instrumental de Brasília. Nesta quarta-feira (12), às 19h30, o projeto mais promover uma edição do Choro Livre, com Luiz Ungarelli, Bento Tibúrcio e Thanise Silva. Nenhum sábado (15), o público participar poderá do tradicional Ensaio Aberto, no Parque da Cidade, da Feijoada com Samba.
Con Pelo Regional Choro Livre, oduzido de encontro de encontro-feiras diferentes de artistas de teatro. Luiz Ungarelli iniciado sua formação musical no Clube do Choro de Brasília. A flautista Thanise Silva é mestre em Música pela Universidade de Brasília e há professor 14 anos na Escola de Música de Brasília. Ao longo da carreira, divide jáu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, Hamilton de Holanda e Altamiro Carrilho.
Instrumentista, compositor e cantor, Bento Tibúrcio é graduando em Com Universidade pela de Brasília, foi finalista do Imagine Brasil 2022 e é autor de uma das de um álbum de Hamilton de Holanda vencedor do Grammy Latino.
No sábado (15), uma programação às 11h, com o Ensaio Aberto da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, não Parque da Cidade. Às 12h, a Feijoada com Samba alojamento e música em mais um momento de convivência e cultura brasileira.
Apresentação pelo Ministério da Cultura e com master da Shell, o Complexo Cultural do Choro manter uma programação permanente de espetáculos, atividades formativas e encontros de músicas, contribuindo para circulação a do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, tem orgulho de construir que parcerias de ajuda a manter viva a cultura brasileira e ampliam suange para públicos diferentes e gerações. Aola do Complexo Cultural do Choro, Contribuições para conservas e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma que programação conecta, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação a reafirmar projeto de preservação a proposta de tradição da música brasileira sem abre mão da da.
“Abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense, ao ao de lotrans como o Ensaio Aberto e a Feijoada com Samba, é uma forma de fortalecer o diálogo entre gerações e diferentes viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de, e da música de formação brasileira.”
Sobre o projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012.
Sobre o Regional Choro Livre
Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um grupos mais tradicionais em na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma pessoa sobre a identidade aobrizário fidelidade à uma e uma abordagem e contemporânea do gênero.
Ao longo da história de sua, o grupo dividir o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, de participar de além reuniões e festivais internacionais.
Das Costas do Ano, o Choro Livre é uma base dos projetos do Clube do Choro de Brasília e seguir como um dos principais difusores do gênero, connectondo diferentes gerações em toro do choro.
Sobre um Shell
Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com nos setores de petróleo e de companhia gas, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializaçãodora Shell Energy Brasil. Uma companhia de formas de corrente de sangue segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen,, responsável Brasil, distribuição pela foul de da marca Shell.
A Shell Brasil trabalho para atender à demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmentecimento avaliando tendências e parasportizadores as cenários do desafios futuro da energia.
19h30 – Choro Livre, com Convida Luiz Ungarelli, Bento Tibúrcio e Thanise Silva
15 de Agosto, sábado
11h – Ensaio Aberto, no Parque da Cidade 12h – Feijoada com Samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dados: 12 e 15 de Agosto Localidades Culturais do Choro – Setor de Divulgação Cultural, Eixo Monumental; e Parque da Cidade, estacionamento 10 Telefones: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso: gratuito para todas como atividades da semana Classificação indicativa: livre
CONFIRA UM PROGRAMAÇÃO
Dia 12/08 19h30 – Choro Livre Convida com Luiz Ungarelli, Bento e Thanise Silva
Dia 15/08 11h00 – Ensaio Aberto – Parque da Cidade 12h00 – Feijoada com Samba
SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília Dias: 12 e 15 de Agosto (quarta-feira e sábado) Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10 Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para todas como atividades da semana Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Produção híbrida entre animação e live action estreia nos cinemas em 27 de agosto
A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz oficial de “Coyote vs. Acme”, longa inspirado nos personagens da franquia “Looney Tunes”. Produção chega aos cinemas brasileiros em 27 de agosto e estreia também em formatos especiais Atmos, 4DX e DBOX. Baixe o cartaz oficial neste link. Assista ao trailer aqui e baixe imagens aqui.
O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.
O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Ação a acolhimento a incentivar responsável e ampliar como chances de cães de e gatos resgatados sondam um novo lar
Um novo pode ser o início de uma história para toda vida. No dia 15 (sábado), das 11h às 16h, o Venâncio Shopping realização mais uma uma da Feira de Adoção Pet, na Cobasi (Piso P1), em parceria o Projeto Acalanto DF.
Cães e gatos diferentes de gatos de estar estão a ser estado para, ao mesmo tempo em que os castrados, vacina e vermifugados. Uma iniciativa busca adotiva a incentivar a responsável e proporcionar uma nova aos oportunidades de animaises.
Os interessados em adotar passão por uma entrevista e umação preencher analisa de avaliação, oda pela equipe do Projeto Acalanto DF. Após a, ésnatship o termo de adoção. É necessário ter mais de 21 anos, documento de identidade, comprovante de e2002ordosidades condições para São Paulo o animal.
Além da da, o público público em colaboração com o projeto por meio meio da doação de rações, alimentoss, úmons, anemias, medicamentos veterinários, de produtos, pet acessórios, cobertores e, que jornales para animais de conservação de animais de conservação.
“Uma parceria com o Projeto Acalanto DF parte do compromisso do Venâncio Shopping com iniciativas que impacto de glamour à comunidade. A cada edição, ver histórias de transformaçãoem comerce com um gesto de facterica e . Nosso é conscientização ampliar a a adoto responsável e mais animais a sondo um lar de ajuda definitiva”, Ros destacangela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Teatro infantil
Quem passar pela Feira de Adoção Pet poderá aproveitar os primeiros momentos no Sabadinho Divertido, que leva ao palco “A Turma dos Cachorros”, às 14h. A adaptação da animação canadense estrelada pelo menino Ryder e sua equipe de filhotes, aborda valores como amizade, cidadania, cooperação e respeito aos animais, proporcionando uma experiência lúdica e educativa para toda a família. Com entrada gratuita, classificação livre e espaço pet friendly, a programação reúne diversão, cultura, conscientização e incentivo à adoção responsável em um só lugar.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Serviço
Feira de Adoção Pet Dados: 15 de agosto (sábado) Horário: das 11h às 16h Local: Cobasi – Piso P1 | Venâncio Shopping Entrada gratuita
Sabadinho Divertido – A Turma dos Cachorros Local: Venâncio Shopping – Térreo 15 de Agosto Horário: 14h Entrada: Gratuita Classificação: Livre Petfriendly
Muito em breve, uma capital do país vai um novo ponto de contemplação urbana que dar um verdadeiro verdadeiro cérebro no no de quem vive ou visita a cidade. Imagine um ônus “origami” feito de aço corten e concreto, pesendo quase sete toneladas, mas que, desafiando a, parecer no flutua ar.
Batizada de A Queda de Atlas, uma monumental instalação é a nova aposta do e artista artista visual Anderson Schneider. A obra, que serilhas na frente do SESI Lab, criador uma uma impressionante ilusão que a ÍTICA já Msaquigrafia não repousará sobre pilares. Em vez disso, ela parirar, pendurada de para baixo sobre por finos cabos de aço galvanizado. A senses de quem a observar é um de que a gravidade invertida, e os cabos servir apenas como âncoras segurando a chão no para impedir-la de decolar rumo ao céu.
Mas o assombro visual (que promete render render incríveis) imagens apenas uma porta de entrada da experiência sensorial e contemplativa que, por meio da engenharia, e escultura e arquitetura,á o público a uma reflexão sobre a exaustão e uma cobrança por performance na vida contemporânea. Uma obra de esconde uma e que é em breve, já que adianta adianta o spoiler: peça a ser , interativo para perfect perato quem momentos de devaneio e leveza em meio à Faça o concreto.
Viabilizada por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF) e com o da Pinheiro Ferragens para sua complexização físico execução, a instalação que ornamento os jardins do SESI Lab está prevista para estêm entre nos nos mento de agosto.
Para a imprensa especializada, cidadãos e visitantes que buscar novos ângulos e intervençõesusitadas na capital: preparar como lentes. O vaiço levitar…
Serviço – Vem aí!
Exposição “A Queda de Atlas”, de Anderson Schneider
Quando: A partir de Agosto de 2026
Onde: Laboratório SESI (Setor Cultural Sul, Brasília – DF)
Especialistas alertam que boca seca, dificuldade para usar próteses, alterações no paladar e aumento de cáries podem estar relacionados a medicamentos prescritos para doenças crônicas, mas poucos pacientes fazem essa associação
O Brasil envelhece em ritmo acelerado e, com isso, cresce também o número de pessoas que dependem de medicamentos de uso contínuo. Dados da Pesquisa Nacional de Saúde (PNS), do IBGE, mostram que as doenças crônicas já atingem cerca de metade da população adulta brasileira, com maior concentração entre idosos. Hipertensão, diabetes, depressão e Parkinson estão entre as condições que mais exigem tratamento permanente, mas um efeito colateral ainda recebe pouca atenção: o impacto desses medicamentos sobre a saúde bucal.
Segundo Cristiane Vasconcellos, mestre em Clínica Odontológica Integrada e diretora clínica da Odontolar, em Vitória – ES, especializada no atendimento odontológico de idosos, pessoas com deficiência e pacientes com mobilidade reduzida, diversos medicamentos podem reduzir a produção de saliva, alterar a flora bucal e favorecer problemas que comprometem diretamente a alimentação, a fala e a qualidade de vida. “É muito comum o paciente acreditar que a boca seca, a dificuldade para usar a prótese ou a alteração no paladar fazem parte do envelhecimento, quando, na verdade, esses sintomas podem estar relacionados a algum tratamento medicamentoso. Quanto mais cedo essa relação é identificada, maiores são as chances de prevenir complicações e melhorar a sintomatologia”, afirma.
O efeito colateral que poucos pacientes conhecem
Entre os medicamentos mais frequentemente associados a esses efeitos estão antidepressivos, ansiolíticos, anti hipertensivos, diuréticos, antialérgicos, remédios para doença de Parkinson e alguns medicamentos utilizados no controle do diabetes. A diminuição da saliva, conhecida como xerostomia, reduz uma das principais barreiras naturais de proteção da boca, aumentando o risco de cáries, doença periodontal, candidíase, feridas recorrentes e dificuldade de adaptação às próteses.
A preocupação também aparece na literatura científica. Um consenso publicado pela Sociedade Brasileira de Geriatria e Gerontologia destaca que a polifarmácia, caracterizada pelo uso simultâneo de cinco ou mais medicamentos, é frequente entre idosos e está diretamente associada ao aumento de reações adversas, incluindo alterações na cavidade bucal. Estudos publicados pela American Dental Association (ADA) também apontam a xerostomia medicamentosa como um dos principais fatores de risco para cárie radicular e infecções orais em pacientes idosos.
Na prática clínica, Cristiane observa que muitos pacientes só procuram atendimento quando os sintomas já interferem na alimentação ou provocam dor. “A saliva tem papel fundamental na proteção dos dentes, da mucosa e das próteses. Quando sua produção diminui, o paciente passa a sentir dificuldade para mastigar alimentos secos, precisa beber água durante as refeições, percebe alteração no sabor dos alimentos e pode desenvolver lesões que comprometem até a fala”, explica.
Quando a boca dá sinais de que algo está errado
Além da boca seca persistente, alguns sinais merecem atenção. A especialista destaca o aparecimento frequente de cáries, principalmente próximas à gengiva, ardência na boca, feridas que demoram para cicatrizar, sensação de queimação, mau hálito, dificuldade para engolir, próteses que deixam de se adaptar corretamente e infecções por fungos, como a candidíase oral.
A cirurgiã ressalta que interromper o uso da medicação por conta própria nunca é uma solução. O acompanhamento odontológico deve caminhar junto ao tratamento médico para reduzir os efeitos adversos e preservar a saúde bucal. “Existem estratégias capazes de minimizar esses impactos, como hidratação adequada, uso de substitutos salivares quando indicados, laserterapia em alguns casos, ajustes nas próteses, reforço da higiene bucal e aplicação periódica de remineralizantes para reduzir o risco de cáries. O importante é que médico e dentista atuem de forma integrada”, afirma.
Quando procurar um dentista especialista
O acompanhamento torna-se ainda mais importante entre idosos que utilizam próteses dentárias, apresentam doenças neurodegenerativas ou possuem mobilidade reduzida, grupos que costumam enfrentar maior dificuldade para identificar alterações na boca e buscar atendimento precocemente.
Para os especialistas, alguns sintomas justificam uma consulta odontológica sem esperar a revisão periódica: boca seca por várias semanas, dor ou ardência persistente, dificuldade para mastigar ou engolir, surgimento de feridas, sangramento gengival frequente, próteses que passaram a machucar ou perder estabilidade e alterações no paladar sem causa aparente. A avaliação permite identificar se o problema está relacionado aos medicamentos, ao envelhecimento ou a outras doenças que também exigem tratamento específico.
Embora a revisão odontológica periódica continue sendo indispensável, reconhecer esses sinais precocemente pode evitar infecções, perda dentária e dificuldades nutricionais que comprometem a saúde geral do idoso. Em muitos casos, pequenos ajustes no cuidado diário e no acompanhamento especializado são suficientes para preservar conforto, autonomia e qualidade de vida.
Sobre Cristiane Vasconcellos
Cristiane Vasconcellos é cirurgiã-dentista, mestre em Clínica Odontológica Integrada e diretora clínica da Odontolar, em Vitória (ES). Atua há mais de duas décadas no atendimento odontológico voltado à idosos, pessoas com deficiência e pacientes com mobilidade reduzida, com foco em atendimentos hospitalares, em instituições geriátricas e atendimento domiciliares. Ao longo da carreira, consolidou sua atuação no Espírito Santo levando estrutura clínica e tecnologia até a casa de pacientes que não conseguem se deslocar até os consultórios odontológicos.
Especialista em Geriatria e Gerontologia, Odontogeriatria, Odontologia Hospitalar, Laserterapia, Prótese Dentária e Saúde Coletiva, dedica sua prática à integração entre saúde bucal, qualidade de vida e cuidado humanizado nesse tipo de pacientes.
A Odontolar é uma clínica odontológica sediada em Vitória (ES) especializada no atendimento a idosos, pessoas com deficiência e pacientes com mobilidade reduzida. Com 25 anos de atuação, a clínica se consolidou como referência no Espírito Santo em odontogeriatria, odontologia hospitalar e atendimento domiciliar, levando estrutura clínica e tecnologia para pacientes que não conseguem se deslocar até consultórios tradicionais.
Sob direção da cirurgiã-dentista Cristiane Vasconcellos, a Odontolar desenvolve um modelo de cuidado que integra atendimento humanizado, tecnologia e visão interdisciplinar. A clínica realiza tratamentos odontológicos em domicílio e também na sede fixa. Atua com recursos como laserterapia e reabilitação protética, com foco na qualidade de vida e na saúde bucal de pacientes em situações de fragilidade ou dependência.
A premiada peça, assistida por mais de 100 mil espectadores e que rendeu os Prêmios Shell e APTR de melhor ator em 2025 a Othon Bastos,chega a Brasília para curta temporada de 06 a 14 de agosto
A CAIXA Cultural Brasília apresenta, em curta temporada, o premiado monólogo “Não me entrego, não!”, encenado pelo renomado atorOthon Bastos, de 06 a 14 de agosto de 2026. Na primeira semana as sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e domingo às 19h; e na segunda semana, de terça a sexta às 20h, totalizando oito apresentações a preços populares, com patrocínio da CAIXA. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e serão vendidos no sábado anterior na bilheteria do teatro e no site Bilheteria Digital.
Em cena, o ator transita por sua própria história, contando passagens divertidas e dramáticas da vida pessoal e profissional. Othon possui uma carreira marcante de títulos no cinema (“Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha) e no teatro (“Um grito parado no ar”, de Gianfrancesco Guarnieri) que são relembrados em cena, propondo uma reflexão sobre cada momento da carreira do ator. A peça é uma lição de vida e de resiliência, de como enfrentar os obstáculos que se apresentam em nossa existência, e de como superá-los.
A montagem, com texto e direção de Flávio Marinho, já ultrapassou a marca de 100 mil espectadores.
“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir – e rindo de si mesmo – é um privilégio único”, observa Flávio Marinho, que vibra com o retorno da montagem.
Desde a estreia, Othon tem esbanjado entusiasmo, bom humor e uma incrível disposição em cena. Trabalhando sem parar aos 93 anos, é ele o primeiro a questionar quando o intervalo entre as apresentações fica mais espaçado. Para o ator, estar em cena é uma injeção de ânimo que estimula ainda mais a vitalidade – dele e da peça, que seguirá circulando ao longo de 2026, seguindo em busca de novos palcos para contar essa história de vida e arte que vem emocionando o público por onde passa.
“É um momento único, mesmo: meu primeiro monólogo e sobre a minha própria vida. É uma experiência muito forte eu ter que ser o meu próprio centro em cena. Mas não trazemos nenhuma lembrança amarga, apenas as alegres e divertidas, para levar curiosidades que vivi ao longo desses anos todos ao público, que saberá o que se passa com um ator – que é uma pessoa comum”, afirma Othon Bastos. “Mas, quando se recebe um dom como esse, você tem a capacidade de doar o que recebeu. Então é isso que eu quero, me doar e que as pessoas me leiam. Quero que elas vejam quem eu sou e como sou”, finaliza o ator.
Othon tem a companhia de um “ponto” em cena, a atriz Marta Paret, que traz observações às suas falas. “A ideia de ter a minha memória em cena é minha; achei que seria interessante ter uma espécie de Alexa no palco comigo”, diverte-se Othon, numa alusão pra lá de contemporânea à assistente virtual desenvolvida pela Amazon.”
Reconhecimento
Othon Bastos foi aclamado pela crítica e público, vencendo diversas premiações, como os renomados Prêmio Shell de Teatro 2025 (Melhor Ator); 19° Prêmio APTR (Melhor Ator, Melhor Autor e Melhor Produção); Prêmio Faz Diferença (Artes Cênicas); Prêmio Inspira Rio 2025 (Cultura); Prêmio Arcanjo 2025 (Especial); Cariocas do Ano 2024 (Teatro); A produção também foi reconhecida no Prêmio Arte e Longevidade Rio 2024.
Serviço:
[Teatro] “Não me entrego, não!” – com Othon Bastos
Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília/DF, 70092-900
Datas: de 06 a 14 de agosto de 2026 (de quinta adomingo e de terça a sexta)
Horário: Terça a sábado, às 20h / Domingo, às 19h
Às sextas-feiras, as sessões terão tradução em Libras
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – clientes CAIXA e previstos em lei)
Vendas a partir de sábado, 01 de agosto, às 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h no site no site Bilheteria Cultural.
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 406 lugares | 8 cadeirantes
Acesso: espaço acessível para pessoas com deficiência e assentos especiais
Última edição acontece neste sábado e domingo, em frente ao Edifício CONSEI, com shows, DJs, oficinas, teatro infantil, gastronomia e atividades para toda a família
Depois de percorrer diferentes espaços da cidade promovendo cultura, lazer e economia criativa, o Viva Guará chega ao seu último fim de semana. Nos dias 15 e 16 de agosto, sábado e domingo, o projeto encerra sua temporada com uma programação especial e gratuita, a partir das 14h, em frente ao Edifício CONSEI, na EQ 33/34, no Guará/DF.
Com o conceito de uma cultura que ocupa, conecta e fortalece, o Viva Guará vem transformando espaços da região em pontos de encontro entre moradores, artistas, produtores culturais e empreendedores. A proposta é valorizar os talentos da cidade e, ao mesmo tempo, ampliar o acesso da população à cultura e ao lazer.
Ao longo de suas edições, o projeto reuniu atrações musicais, manifestações da cultura urbana, oficinas, feira colaborativa, gastronomia e atividades voltadas às crianças. Para o encerramento, a proposta se mantém: serão dois dias de programação diversificada para todas as idades, com entrada gratuita.
Além de oferecer entretenimento, o Viva Guará busca fortalecer a própria identidade cultural da região. Artistas, DJs, grupos de dança, empreendedores, artesãos e produtores encontram no projeto uma vitrine para apresentar seus trabalhos e estabelecer novas conexões com a comunidade.
Sábado terá música, oficinas e teatro infantil
No sábado (15), a programação começa às 14h com a abertura do Viva Guará. Durante todo o evento, o público contará com Feira Gastronômica e Espaço Kids.
A agenda cultural começa com uma Oficina de Graffiti, às 14h, seguida pela Oficina de Capoeira, às 15h. Às 16h, o público infantil ganha espaço com uma apresentação de Teatro Infantil.
A programação musical começa às 16h30, com o DJ Henrique Lion. Na sequência, apresentam-se Herik, às 18h15; Mano Dablio, às 19h30; e Nativas Sound & SHANTY, às 20h30, fechando a primeira noite do último fim de semana do projeto.
Domingo terá edição especial “Lazer Cultural das Antigas”
O domingo (16) será marcado pelo “Viva Guará convida: Lazer Cultural das Antigas”, reunindo DJs e grupos de dança em uma programação dedicada à música e à cultura urbana.
As atividades começam novamente às 14h, com Oficina de Graffiti, seguida de Oficina de Capoeira, às 15h, e Teatro Infantil, às 16h.
A partir das 17h, a música assume a programação com DJ Surubim, seguido por DJ Cláudio Moraes, às 18h; DJ Duda, às 19h; DJ Ocimar, às 20h; e DJ Paulão, às 21h.
Durante o Lazer Cultural das Antigas, haverá ainda a participação especial dos grupos de dança Vibe Urbana, Pegada Black e Over Boys, reforçando a conexão do projeto com diferentes expressões da cultura local.
Cultura, convivência e economia criativa
Mais do que uma programação de fim de semana, o Viva Guará aposta na ocupação cultural dos espaços da cidade como instrumento de convivência, pertencimento e desenvolvimento comunitário.
A presença de artistas, pequenos empreendedores, produtores culturais e iniciativas ligadas à economia criativa também contribui para movimentar a cadeia produtiva local, criando oportunidades e aproximando esses profissionais diretamente do público.
O último fim de semana será, portanto, uma celebração do caminho percorrido pelo projeto e, principalmente, dos talentos que ajudam a construir diariamente a identidade cultural do Guará.
A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Sympla.
O Viva Guará é realizado pelo Instituto Evolui, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO
Viva Guará – Último fim de semana
Quando: Sábado e domingo 15 e 16 de agosto de 2026 Horário: a partir das 14h Onde: em frente ao Edifício CONSEI – EQ 33/34, Guará/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/viva-guara-de-graca-15-e-16-de-agosto-em-frente-ao-ed-consei/3524100 Programação: música, DJs, oficinas de graffiti e capoeira, teatro infantil, gastronomia, Espaço Kids, dança, cultura urbana e economia criativa Realização: Instituto Evolui Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal
Quinta etapa do evento será realizada no estacionamento do Estádio do Cave, com programação gratuita até domingo (16)
O Guará recebe, a partir desta quinta-feira (13), a quinta etapa do AGROSAT. A programação segue até domingo (16), em uma área montada no estacionamento do Estádio do Cave, com entrada gratuita e atividades voltadas a diferentes públicos.
A agenda começa sempre às 19h e reúne rodeio, apresentações musicais, atrações infantis, fazendinha rural e uma vila gastronômica. A estrutura foi planejada para receber o público durante as quatro noites de programação.
Entre as atrações está o rodeio, que terá competições ao longo do evento. Para as crianças, a programação inclui Área Kids e uma Fazendinha Rural, com animais e atividades relacionadas ao universo do campo.
A música também faz parte da programação. Estão previstos shows de Andrezin – O Príncipe, Bob Nickson, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Banda Imagem, além de outros artistas da cena regional.
A Vila Gastronômica reúne opções de alimentação e complementa a programação noturna, com funcionamento durante os dias do evento.
Serviço AGROSAT – 5ª Etapa Data: 13 a 16 de agosto Horário: a partir das 19h Local: Estacionamento do Estádio do Cave Entrada: gratuita Realização: T&T Produções
Pedro Mesquita/CB/DAPress – Trattoria do Rosario foi eleito Melhor Restaurante de 2026
Por Vitória Torres, Correio Brasiliense
Nessa segunda-feira (10/8), o 13º Prêmio BRB Card de Gastronomia Encontro Gastrô reuniu representantes da gastronomia e autoridades para reconhecer estabelecimentos e profissionais do setor
A gastronomia de Brasília foi celebrada durante o 13º Prêmio BRB Card de Gastronomia Encontro Gastrô. O evento reuniu profissionais do setor, empresários e autoridades em uma noite dedicada aos sabores brasilienses.
Premiado pela Casa de Chá como Melhor Cafeteria, o diretor regional do Senac-DF, Victor Correa, ressaltou a contribuição da instituição para a qualificação dos profissionais que atuam no setor. “É uma celebração da gastronomia que vai formando essa identidade de Brasília, terceiro maior polo gastronômico do país. Celebrar com proprietários, com sócios, com chefes de cozinha, com trabalhadores, é uma grande homenagem para Brasília”, afirmou.
“O Senac-DF tem um grande compromisso com o desenvolvimento da melhoria dos serviços, dos restaurantes e bares, formando mão de obra qualificada para chegar nas empresas produzindo, melhorando o nível da produção, e o Senac vem contribuindo para que Brasília tenha cada vez mais destaque no setor”, completou.
Sabores em destaque
Da refeição saudável após a partida de beach tennis à balada com música ao vivo, o Oscarito vence a categoria Novidade do Ano/Diversão do Prêmio Encontro Gastrô de Brasília. O espaço no Setor de Indústrias Gráficas (SIG) foi definido como um ambiente democrático e pensado para acolher múltiplos perfis de frequentadores. Instalado na antiga Casa Manchete — espaço projetado por Oscar Niemeyer em 1978 —, o estabelecimento reúne diversas quadras para praticar esportes e áreas voltadas para o bem-estar, como ioga.
Para os sócios e cofundadores do Oscarito, o prêmio representa o reconhecimento de um trabalho construído com dedicação. Victor Tomé destacou o esforço da equipe para transformar o complexo em um espaço que reunisse diversão, saúde e bem-estar. “Foi muito suor. A gente colocou Brasília ali dentro, trouxe empenho para trazer diversão. Fazer do complexo realmente um lugar de entretenimento, saúde e bem-estar. Tudo no mesmo lugar e deu certo”, afirmou. Victor Braga também celebrou a conquista. “É emocionante. É uma luta empreender no Brasil. E para nós é mais do que um reconhecimento”, declarou.
Já Daniel Futuro ressaltou a intenção de apresentar uma proposta diferente para a cidade. “A gente tentou trazer algo inovador para a cidade. Nós não somos só uma balada, temos uma parte de esporte e, graças a Deus, conseguimos ter o reconhecimento esse ano e que venham outros agora para frente”, disse.
Já o Momma Brunch recebeu o prêmio na categoria Novidade do Ano/Guloseimas e Lanches. A empresa nasceu da experiência pensada nas pessoas com restrições ou com receio de contrariar hábitos saudáveis. Os responsáveis pelas cardápios são os chefs Raissa Martins e Paulo Tarso, que uniram gastronomia, funcionalidade e acolhimento, com gelatos, smoothies, bombons de fruta, mini trufas e tortas. Os preparos da comida não levam açúcar, trigo ou lactose e inclui ovos orgânicos caipiras, pães de longa fermentação, cafés selecionados, azeites e manteigas ghee. Segundo a CEO, Bruna Garcia, as receitas provam que o equilíbrio não exclui da indulgência. “Nos preocupamos muito com a palatabilidade. Além dos ingredientes limpos, o sabor bom e gostoso prevalece”, destaca.
Campeã em quatro categorias na edição do ano passado, a Trattoria do Rosário voltou a ser reconhecida, desta vez em duas categorias: Melhor Restaurante e Melhor Carta de Vinhos. Aos 68 anos, Rosario Tessier celebra a trajetória construída ao longo de 25 anos de premiações e destaca o reconhecimento ao trabalho diário da equipe. “A importância do prêmio é mostrar o nosso trabalho. A gente trabalha o ano todo para entregar boa comida, para atender bem o cliente”, afirma o proprietário.
Já na premiação Restaurante Revelação, ganha o troféu a casa Almería Beira Lago, em nova instalação à beira do Lago Paranoá. Com identidade redefinida, o cardápio é inspirado no Mediterrâneo e contém receitas construídas a partir de cuidado primoroso, técnica e matéria-prima de qualidade. O restaurante traz a valorização de ingredientes locais com autenticidade e regionalidade.
Profissionais que fazem a diferença
Marcelo Petrarca, chef e administrador do Grupo Bloco C, com diversas operações gastronômicas do DF, vence a categoria Chef do Ano. Na mesma levada, o chef e proprietário do La Cheminée Bistrô, no Sudoeste, Alex Gomide Xavier, vence em Chef Revelação.
Petrarca é, há pouco mais de uma década, proprietário e comandante da cozinha do seu primeiro restaurante, o Bloco C, e cuida de mais seis espaços gastronômicos: o bar Meiota, recém inaugurado no Gilberto Salomão, o restaurante Lago, Empório Bloco C, pizzaria Fratello Uno, hamburgueria Padrinhos e o bufê de festa Bloco C em Casa.
O Chef Revelação do ano, Alex Gomide Xavier, de 51 anos, cresceu no cotidiano do restaurante de seus pais, La Chamière, e inaugurou sua própria marca, o La Cheminée Bistrô. Para ele, é “o legado dos meus pais traduzido em novos pratos”. O restaurante francês utiliza ingredientes diversos da culinária franco-brasileira, trazendo memória ao cardápio.
Já o vencedor da categoria Sommelier do Ano no Prêmio Encontro Gastrô 2026 é o profissional Leonildo Santana, de 62 anos, que comanda o setor no restaurante Dom Francisco e carrega agora o título de bicampeão. Atuante há mais de 40 anos, o sommelier possui prestígio e respeito no cenário nacional e oferece atendimento personalizado aos clientes. Leonildo celebra a interação com os frequentadores da casa: “O interesse dos clientes pelo universo vitivinícola é o que me motiva e amplia minha satisfação em exercer a profissão.”
Na categoria Maître do prêmio Encontro Gastrô de Brasília 2026, Alexandre Nascimento vence como profissional do ano. O coordenador e supervisor da Marie Cuisine, de 42 anos, conta que tem uma experiência de 24 no setor gastronômico e a primeira tarefa ao chegar no restaurante é verificar se os talheres, taças e guardanapos estão em ordem.
A carreira se iniciou em São Paulo e migrou para a capital brasileira como cumim e, por fim, como garçom na rede Fasano e no Figueira Rubaiyat. Alexandre chegou a conquistar o cargo de maître há 16 anos no restaurante Gero, que funciona no shopping Iguatemi. O profissional recebia os consumidores com paciência e sabedoria, apresentando a carta de vinhos, levando polenta com fonduta de gorgonzola e crocante de Parma como gentileza de boas-vindas.
A experiência acumulada leva o maître a transmitir o conhecimentos para equipe, assim como Alexandre Nascimento gosta e como foi ensinado pelo avô. “É preciso gostar do que se faz para ter sucesso”, afirma o profissional. “Meu prazer é ver o cliente sair daqui satisfeito.”
Chef pernambucano Severino Alves Xavier é o homenageado especial do Prêmio Encontro Gastrô 2026. Comandante da casa La Chaumière há mais de cinco décadas, Severino tem histórias de persistência e desafios que deságuam em reconhecimento e conquistas. Severino, mais conhecido como Sevê-rã no cenário gastronômico de Brasília, nasceu em São Joaquim do Monte, em Pernambuco, e veio para Brasília em 1961, para trabalhar no Nosso Bar, do casal francês Lucette e Roger Noel.
O bar funcionou até 1966, e depois foi substituído pelo La Chaumière, especializado na culinária francesa. O restaurante rapidamente se tornou ponto de encontro em Brasília, e foi vendido pelo casal à Severino e sua esposa, Maria, em 1972. Anos depois, ambos continuam à frente do restaurante, com pratos clássicos que constroem a tradição da gastronomia francesa na capital.
Impacto na economia
O presidente do Correio, Guilherme Machado, ressaltou a importância da parceria com a Revista Encontro e da ação para fortalecer um segmento que tem impacto direto na economia. “Esse evento é uma tradição para motivar a indústria de entretenimento dos restaurantes, que só vem se consolidando. Nesta área de gastronomia, Brasília é um dos grandes destaques do Brasil. Então, essa é uma forma de a gente reverenciar esse segmento tão importante”, disse.
Para André Lamounier, vice-presidente comercial e institucional do Correio, a iniciativa vai além da premiação dos melhores estabelecimentos e profissionais. Segundo ele, o reconhecimento também funciona como um incentivo para que o setor continue se desenvolvendo. “O intuito é premiar, enaltecer os talentos da gastronomia de Brasília e, ao mesmo tempo, valorizar a própria gastronomia como um todo. Então, na medida que você lança um prêmio, um concurso que distingue os melhores naquele ano, você aplaude a gastronomia como um todo e incentiva o setor a crescer, a desenvolver, a melhorar”, contou.
Lamounier também adiantou que a edição conta com novidades e surpresas. “Posso adiantar que tem muitas novidades, o que demonstra de forma inequívoca que Brasília tem uma gastronomia dinâmica, que se renova, inquieta, como essa cidade é”, destacou.
Dirigido por Fáuston da Silva, comédia de ação premiada no Festival de Brasília mistura humor e ficção científica em uma aventura imperdível
Enquanto Homem-Aranha: Um Novo Dia reacende o entusiasmo do público pelos super-heróis nas telonas, o cinema brasileiro apresenta seu próprio defensor. No dia 13 de agosto, estreia nacionalmente Manual do Herói, filme dirigido por Fáuston da Silva que transforma Ceilândia, no Distrito Federal, no cenário de uma aventura repleta de ação, humor e fantasia, protagonizada por um herói que descobre que “ser herói não é poder. É querer.”
Distribuído pela O2 Play e coproduzido pela Esmero Filmes e Hoje Filmes, o longa-metragem, dirigido e roteirizado por Fáuston da Silva, do premiado curta Meu Amigo Nietzsche, apresenta um universo original que dialoga com os quadrinhos, mas constrói uma identidade genuinamente. “Uma das perguntas que deram origem a Manual do Herói foi: como transportar para o Brasil uma mitologia tão ligada aos quadrinhos urbanos americanos? A partir daí, nosso esforço foi imaginar como esse universo poderia ganhar sotaque, ritmo, humor e contradições brasileiras”, explica o diretor. “Em vez de importar Gotham ou Nova York, a gente parte de Brasília e, mais especificamente, de Ceilândia, que funciona um pouco como o nosso Bronx: um território periférico, vibrante, cheio de identidade, tensão, cultura e personagens coloridos que parecem prontos para saltar de uma página de quadrinhos”, completa.
Roteiro e festivais Durante um assalto, Agnus recebe um livro misterioso: o Manual do Herói. Ao mergulhar em suas páginas, encontra um mundo em ruínas, onde o pacto entre vilões e omissos ameaça consumir o que ainda resta de virtude. Entre desafios sobrenaturais, descobertas pessoais e grandes confrontos, o jovem precisa decidir se está disposto a assumir um papel capaz de transformar não apenas seu destino, mas o de todos ao seu redor.
Muito além de uma homenagem ao gênero dos super-heróis, Manual do Herói reinventa seus códigos a partir da realidade brasileira. A narrativa traz referências à cultura urbana, às periferias do Distrito Federal e à ancestralidade indígena, criando um universo inédito dentro do audiovisual nacional.
O protagonista Agnus é interpretado por Eduardo Ydiriuá, vencedor do prêmio de Melhor Ator no 57º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro por sua atuação no filme. Segundo ele, não tem como público não se identificar com o personagem. “Ele está na correria de todos os dias. É focado nos estudos, no trabalho, com problemas em casa e fora de casa”, descreve o ator, que nasceu em Samambaia, e é descendente do povo indígena Karajá, do Pará. “Todo mundo tem um herói dentro de você. Ser herói não é só ter superpoderes. É ser como o Agnus, que levanta de madrugada e vai dormir de madrugada, tentando balancear a vida profissional e a vida pessoal mesmo sendo muito jovem”, resume.
A produção também integrou a seleção oficial da 4ª OJU – Roda Sesc de Cinemas Negros e da Mostra de Cinema Rolê 22, consolidando seu reconhecimento antes mesmo da estreia comercial.
Além de Eduardo Ydiriuá, o elenco reúne Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada, formando um conjunto de personagens que amplia as possibilidades desse universo ficcional, concebido desde sua origem com potencial para futuras continuações. Há também participações especiais de Bruno Torres e Sérgio Sartório.
Manual do Herói conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) e Lei Paulo Gustavo.
Sobre o diretor Fáuston da Silva é cineasta, roteirista e produtor brasiliense, formado em Audiovisual pela Universidade de Brasília (UnB). É diretor de Meu Amigo Nietzsche, um dos curtas-metragens mais premiados da história do cinema brasileiro, com mais de 100 prêmios e reconhecimentos em importantes festivais ao redor do mundo, incluindo o Festival de Brasília, Clermont-Ferrand, na França; e o Festival de Sapporo, no Japão. Ao longo da carreira, dirigiu também filmes como O Balãozinho Azul e A Terra em que Pisar. Manual do Herói marca sua estreia na direção de longas-metragens.
Ficha Técnica Título: Manual do Herói Direção e Roteiro: Fáuston da Silva Produção: Esmero Filmes e Hoje Filmes Distribuição: O2 Play Elenco: Eduardo Ydiriuá, Elaine Amaro, Aline Araújo, Lila Kamayurá, Pablo Magalhães, Luiz Senna, Lino Ribeiro, João Gott, Luana Wernik e Fabrizia Posada. Gênero: Ação, comédia, ficção científica, aventura Duração: 99 minutos Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos
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