Novo espaço temático dos organizadores do Capital Moto Week reúne rock ao vivo, gastronomia e entretenimento até 14 de junho, no Bosque Arena Mané Garrincha
Após estreia de grande aceitação dos brasilienses, o Rock Saloon, novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll de Brasília, entra na segunda semana com uma programação agitada. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o espaço funciona de quinta a domingo, até 14 de junho, no Bosque da Arena Mané Garrincha, reunindo shows ao vivo, experiências temáticas e a atmosfera do velho oeste já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão na Bilheteria Digital ou no local.
A programação do segundo fim de semana reúne bandas selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week e nomes já conhecidos do público brasiliense. Na quinta-feira (14), sobem ao palco N.O.B e Procurados Blues Band. Na sexta-feira (15), o público acompanha os shows de Old Play, Tequila Shot Band e Folking Heads. O sábado (16) segue em alta voltagem com Blues Container Countryside, Roadside Gamblers e nova apresentação da Folking Heads. Encerrando o fim de semana, o domingo (17) recebe Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band.
“O público aceitou muito bem o primeiro final de semana e agora segue o rock no palco mais velho oeste da capital”, celebra o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. “O Saloon une entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. Mais importante do que isso, tem encontro, amizade e muitas risadas”, reforça. Além dos shows, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo e DJ residente todos os dias de funcionamento.
O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
Sobre o Rock Saloon Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.
SERVIÇO Rock Saloon ARENA Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
O novo álbum do músico, que em breve será lançado em vinil, chega às plataformas de áudio em 14 de maio
Depois de dois álbuns instrumentais, o cantor e compositor Dillo retorna com mais um conjunto de gravações cantadas. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), Desinteligência Natural, seu novo trabalho, chega às plataformas de áudio em 14 de maio e, em breve, o disco ganha lançamento em vinil. E as novidades não param por aí, pois este é primeiro projeto de Dillo no qual ele divide seu lado autoral com a faceta intérprete, com canções de Chico Buarque e Edu Lobo, Nação Zumbi, Zé Ramalho, Sérgio Sampaio, Marisa Monte e Mutantes – incluindo, entre as músicas inéditas, uma parceria com Arnaldo Baptista.
A trajetória de Dillo, músico de Taguatinga, Distrito Federal, foi construída à margem de modismos fáceis: de sanfoneiro mirim a guitar hero, o multi-instrumentista atravessou décadas fundindo rock, blues e sonoridades de matrizes brasileiras e africanas, apostando na criação autoral e na experimentação estética.
Tal percurso pode ser conferido ao longo de seus registros, desde CrocoDilloGang (2004), ainda ancorado no rock inglês (e assinando como Dillo D’Araujo), à virada rítmica de Mestiço (2008), passando por trabalhos como Jacaretaguá (2012), Tempo tido (2016) – do hit “Mamãe, mamãe” – e chegando em Guitarrafrika (2020) e Serenata solitária (2025). No audiovisual, o DVD Música Roqueira Popular Brasileira (2010) sintetizou essa caminhada, combinando memória e invenção.
Gravado entre São Paulo e Brasília, Desinteligência Natural também amplia parcerias. A faixa de abertura, “Um Sonho” (Lúcio Maia/Jorge Du Peixe/Dengue/Pupilo), é uma dobradinha com Lucas Gonçalves e aponta para a herança do manguebeat. Em “Ode aos Ratos” (Chico Buarque/Edu Lobo), com Thiaguinho Silva, a crítica social ganha densidade. A faixa-título, com participação de Curumin, sintetiza o conceito do disco. “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), com Diogo Leon Xavier, resgata tradição com energia elétrica, enquanto “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sérgio Sampaio), com Ellen Oléria, reforça seu viés libertário. “Avatar” (José Carlos Vieira/Dillo/Filipe Murbak) fecha o lado A com experimentação.
No lado B, “Algozritmo”, com Ricardo Pipo (da cia. de comédia Melhores do Mundo), Dillo ironiza o presente digital. Em “Ando meio desligado” (Rita Lee/Arnaldo Baptista/Sérgio Dias), com Daniela Firme, ele revisita a psicodelia verde e amarela. “Posso Perguntar” (Ellen Oléria), com Dammy Encanta, aposta na delicadeza; enquanto “Depois” (Marisa Monte/Arnaldo Antunes/Carlinhos Brown), com Thaise Mandalla, investe na interpretação. “Mulher eu sei” (Chico César), com Thaís Fread, mantém o tom confessional. E “Balada para Alexa” (Arnaldo Baptista/Dillo) encerra o disco com síntese entre crítica tecnológica e identidade autoral – e marca, ainda, a primeira parceria do mutante Arnaldo Baptista em muito tempo.
O público poderá celebrar com Dillo esse seu novo momento logo mais: no começo do segundo semestre, em datas a confirmar, o artista promove audição comentada do LP, faixa a faixa, na Oto Livraria (302 Norte) e sobe em palco de Taguatinga para lançar o álbum. Na sequência, realiza uma turnê de quatro datas em Portugal. Para acompanhar as novidades, siga o cantor nas redes sociais:
Novo álbum de Dillo. Nas plataformas de áudio a partir de 14 de maio de 2026. Lançamento independente, produzido por Dillo, 12 faixas, gravado em São Paulo nos estúdios Nina Elétrica, Red Star e Daluz; e em Brasília nos estúdios Refinaria e Órbis. Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF).
Iniciativa busca apoiar quem necessita de óculos de grau e não tem condições de arcar com a compra. ´Para solicitar, é preciso se inscrever. Saiba como participar
30 mil óculos de grau serão distribuídos gratuitamente a moradores em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal que necessitam do acessório, mas não têm condições financeiras de arcar com a compra. A iniciativa é da Beneficência Hospitalar de Cesário Lange, organização social com ampla atuação na gestão de hospitais, UPAs e UBS no estado de São Paulo e com filial em Brasília, em parceria com a Secretaria de Saúde do Distrito Federal, responsável pela execução do projeto no DF. Para ter acesso aos óculos, é necessário apresentar receita oftalmológica válida e realizar a inscrição por meio de um site criado exclusivamente para a ação.
Na próxima semana, a ação tem início em Ceilândia e, ao longo das próximas semanas, percorrerá, de forma semanal, outras regiões administrativas do Distrito Federal, como Ceilândia, Samambaia, Santa Maria, Gama, Riacho Fundo II, Recanto das Emas, Arapoangas, Brazlândia e Sol Nascente. A proposta é itinerante, com permanência de quarta a sexta-feira, das 8h às 18h, em cada localidade atendida, por meio de estrutura montada exclusivamente para a entrega dos óculos.
Voltada à população a partir de 18 anos, a iniciativa é aberta a todos os moradores das regiões atendidas, com prioridade para idosos, pessoas com deficiência, pessoas com doenças crônicas e trabalhadores autônomos, grupos que dependem diretamente da boa visão para manter a autonomia, a segurança e o desempenho em atividades profissionais e do cotidiano. A expectativa é realizar até 30 mil entregas de óculos ao longo do período de execução do projeto no Distrito Federal.
De acordo com Pollyanna de Paula, gerente do Projeto, a iniciativa foi pensada para complementar um atendimento que, muitas vezes, fica incompleto. “É comum que a pessoa consiga fazer o exame de vista pela rede pública, receba a receita, mas não tenha condições financeiras de comprar o óculos. O projeto surge exatamente para fechar esse ciclo de cuidado e garantir que a correção visual chegue, de fato, ao beneficiário”, explica.
O cadastro é obrigatório e deve ser feito previamente por meio de formulário on-line. Durante o preenchimento, o participante informa dados básicos de saúde, anexa a receita oftalmológica e faz a escolha antecipada do modelo do óculos, disponível em formatos redondo ou quadrado, com opções de cores. Os óculos entregues são exclusivamente monofocais, por serem mais adequados ao formato de mutirão adotado pela iniciativa.
Após o cadastro, as receitas passam por triagem técnica e são encaminhadas para produção junto ao fornecedor. O beneficiário recebe então uma mensagem no telefone cadastrado, com a confirmação da participação, além da data e horário para retirada do óculos. “Esse fluxo organizado evita filas, deslocamentos desnecessários e garante que cada pessoa receba o óculos de acordo com sua prescrição”, destaca Pollyanna.
A gestora ressalta ainda a importância da correção visual como medida de prevenção. “Quando a pessoa precisa de óculos e não usa, ela força a visão e o problema tende a se agravar ao longo do tempo. Entre idosos, por exemplo, a correção visual ajuda a prevenir quedas e acidentes domésticos. É uma ação simples, mas com impacto direto na qualidade de vida e na segurança”, afirma.
Parcerias ampliam acesso ao exame de vista
Para ampliar o acesso ao benefício, a organização já conta com parcerias com clínicas sociais que atuam em Ceilândia, permitindo que pessoas que ainda não possuem exame oftalmológico possam realizá-lo por valor social, viabilizando o acesso à receita necessária para participar da ação. Segundo Pollyanna, o projeto também está em fase de organização para expandir essas parcerias para outras regiões administrativas, de forma a atender beneficiários que hoje não conseguem realizar o exame de vista nem pela rede pública nem pela iniciativa privada.
Além da entrega de óculos, o projeto prevê outros eixos de atuação, que incluem a realização de exames oftalmológicos específicos e ações de promoção e educação em saúde ocular, com distribuição de materiais informativos e conteúdos educativos voltados à conscientização sobre os cuidados com a visão.
As datas e regiões foram definidas para garantir cobertura territorial equilibrada e ampliar o acesso da população ao benefício. O cronograma completo, bem como eventuais atualizações e orientações adicionais, pode ser consultado diretamente com a organização do projeto por meio de seus canais oficiais.
SERVIÇO
Projeto: Distribuição gratuita de óculos monofocais Público-alvo: Moradores do DF a partir de 18 anos Prioridade: Idosos, pessoas com deficiência, pessoas com doenças crônicas e trabalhadores autônomos Vagas: Limitadas a 30 mil óculos Funcionamento: Ação itinerante, de quarta a sexta-feira, das 8h às 18h Cadastro obrigatório: Link Importante: É necessário anexar a receita oftalmológica no formulário Retirada dos óculos: Mediante confirmação prévia enviada ao celular cadastrado Informações e cronograma: Link
Campanha de conscientização chama atenção para uma doença neurológica incapacitante, frequentemente subdiagnosticada, e destaca que dores de cabeça recorrentes não devem ser normalizadas
Durante o mês de maio, a campanha Maio Roxo chama atenção para a conscientização sobre a enxaqueca, uma doença neurológica crônica que impacta diretamente a qualidade de vida e a produtividade de milhões de pessoas. De acordo com o Global Burden of Disease, apenas no Brasil estima-se que cerca de 31 milhões de pessoas convivam com a condição. Entretanto, o subdiagnóstico ainda é um desafio: apenas 40% dos pacientes recebem diagnóstico correto, e o tempo até a identificação adequada pode levar de sete a dez anos.
Apesar de ser frequentemente tratada como uma dor de cabeça comum, a enxaqueca tem características específicas e pode ser incapacitante. Segundo a neurologista do Hospital Mater Dei Goiânia, Lorena Bochenek, a condição é uma doença neurológica complexa, geralmente marcada por dor pulsátil, de moderada a forte intensidade, muitas vezes unilateral, além de sintomas como náuseas, vômitos, sensibilidade à luz e ao som. Em alguns casos, alterações visuais e sensoriais, conhecidas como aura, também podem anteceder as crises.
“A enxaqueca não é apenas uma dor de cabeça. Ela envolve alterações neurológicas e pode comprometer profundamente a rotina, o trabalho e o bem-estar do paciente”, destaca a especialista.
Rotina, gatilhos e os riscos da automedicação
A doença possui base genética, mas diversos gatilhos podem influenciar na frequência e intensidade das crises. Entre os mais comuns estão alterações no sono, jejum prolongado, alimentação irregular, estresse emocional, mudanças hormonais e consumo de álcool em pessoas suscetíveis. De acordo com Lorena, mais do que evitar fatores isolados, o foco deve estar na regularidade dos hábitos.
“O cérebro de quem tem enxaqueca é mais sensível a mudanças. Por isso, manter rotina de sono, alimentação equilibrada e estratégias de manejo do estresse pode fazer diferença real”, explica.
Outro ponto de atenção é a automedicação, prática comum entre pacientes que convivem com dores frequentes. O uso excessivo de analgésicos pode causar a chamada cefaleia por uso excessivo de medicação, contribuindo para a cronificação da dor, além de aumentar riscos gastrointestinais, renais e cardiovasculares.
Especialistas reforçam que dores de cabeça frequentes — especialmente mais de uma vez por semana, quando interferem nas atividades diárias ou exigem uso constante de medicamentos — merecem avaliação médica. Sinais como dor súbita intensa, mudança no padrão habitual, febre, rigidez na nuca ou sintomas neurológicos associados exigem investigação imediata.
Avanços no tratamento ampliam qualidade de vida
Nos últimos anos, o tratamento da enxaqueca evoluiu significativamente. Além das terapias tradicionais, hoje existem opções mais modernas e individualizadas, como anticorpos monoclonais anti-CGRP, toxina botulínica para casos crônicos, novos medicamentos para crises agudas e abordagens não farmacológicas, como neuromodulação e mudanças estruturadas no estilo de vida.
“O tratamento atual é cada vez mais personalizado, considerando a frequência das crises, a intensidade e o impacto na vida de cada paciente”, finaliza Lorena.
Neste Maio Roxo, a principal mensagem é clara: sentir dor de cabeça frequente não deve ser normalizado. Informação, diagnóstico precoce e acompanhamento especializado são fundamentais para reduzir o impacto da enxaqueca e promover mais qualidade de vida.
Estrelado por Midori Francis, terror transforma a obsessão por magreza de uma jovem em uma jornada macabra e angustiante
A Diamond Films acaba de revelar o pôster de INSACIÁVEL (“Saccharine”), novo terror da diretora e roteirista Natalie Erika James (“Relíquia Macabra”). Com estreia marcada para 6 de agosto nos cinemas de todo o país, o longa narra a jornada perturbadora e macabra de uma jovem, que leva às últimas consequências sua perigosa obsessão por magreza. Confira aqui o pôster.
Na trama, a atriz Midori Francis (“A Vida Sexual das Universitárias”) interpreta Hana, uma jovem estudante de medicina que há anos nutre uma preocupação permanente com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela decide começar um programa extremo à base de pílulas que prometem resultados impressionantes. Só há um porém: elas são produzidas a partir de cinzas humanas. Disposta a relevar este fato para alcançar o corpo que julga ideal, Hana sentirá na pele as consequências irreversíveis da sua obsessão.
Além de Francis, o elenco de INSACIÁVEL ainda conta com Madeleine Madden (“A Roda do Tempo”) e Danielle Macdonald (“Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”).
Destaque no Festival de Sundance, INSACIÁVEL estreia nacionalmente em 6 de agosto, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”
Experiência imersiva que une ficção científica, teatro em formato RPG e participação do público chega a duas novas cidades em curta temporada, propondo uma nova relação dos jovens com o dinheiro.
Planeta Violeta é uma peça de teatro infantojuvenil itinerante, inédita no formato RPG (Role Playing Game), que une ficção científica, interatividade e educação financeira em uma experiência imersiva e gratuita para adolescentes de 12 a 17 anos.
Com expectativa de alcançar mais de 21 mil pessoas ao longo da temporada, o projeto, que estreou em São Paulo, chega em Brasília nesta quarta-feira, dia 13 de maioe ficará até 17 de maio.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank com realização e produção Businessland, o projeto é realizado em uma carreta 100% ambientada para receber o Planeta Violeta de uma forma lúdica e interativa. A proposta do projeto é uma nova forma de falar sobre dinheiro com o público jovem: sem palestra, sem workshop e sem aula disfarçada de teatro.
O Planeta Violeta parte de um princípio simples: pessoas não mudam o comportamento ouvindo conselhos, mudam quando se veem em uma história, quando se emocionam, quando riem de si mesmas e reconhecem seus próprios padrões nos personagens.
Por meio de uma narrativa envolvente de ficção científica, as lições financeiras são absorvidas de forma orgânica, sem resistência. O público entra acreditando que assistirá a uma aventura sobre colonização espacial e sai com um guia prático de sete passos para transformar seus hábitos financeiros.
SOBRE A EXPERIÊNCIA Ambientada no ano de 2324, a história acompanha a humanidade após superar crises climáticas e sociais graças à ciência e à cooperação global. Diante da superpopulação e da escassez de recursos na Terra, surge um novo desafio: encontrar um novo lar no espaço.
O Brasil, referência mundial em ciência sustentável, lidera essa nova era e forma o Esquadrão V, uma equipe de elite responsável por desbravar o universo. Após anos de busca, uma sonda identificou um planeta com atmosfera ideal para terraformação. Com a esperança renovada, o grupo parte rumo ao Planeta Violeta, carregando os sonhos da humanidade.
Durante a experiência, os jovens participam ativamente da narrativa, tomando decisões colaborativas em momentos-chave da trama e vivenciando eventos globais impactantes que exigem estratégia, planejamento e gestão de recursos. Ao longo da jornada, aprendem conceitos de educação financeira de forma lúdica e prática, integrados organicamente à história, enquanto interagem com cenários imersivos que combinam elementos digitais e efeitos práticos. Mais do que espectadores, tornam-se protagonistas de escolhas individuais e coletivas, refletindo sobre responsabilidade, consequências e construção de futuro.
Um time de atores conduz a jornada, garantindo um enredo coeso com começo, meio e fim, enquanto o público ajuda a “terraformar” o novo planeta e, simbolicamente, a reorganizar sua própria relação com o dinheiro.
Mais do que falar sobre finanças, Planeta Violeta convida adolescentes a experimentar o impacto de planejar, priorizar, cooperar e assumir responsabilidades. Ao sair da sessão, o público leva consigo não apenas a memória de uma aventura espacial, mas ferramentas concretas para aplicar no cotidiano – da mesada ao primeiro salário, dos sonhos imediatos aos projetos de longo prazo.
SERVIÇO PLANETA VIOLETA
BRASÍLIA Local: Conjunto Nacional (SDN, CNB – Asa Norte, Brasília – DF, 70077-900) Data: 13/5 a 17/5 Entrada: Gratuita Classificação: 12 a 17 anos Ingressos:https://www.ticketmaster.com.br/
SESSÕES
Quartas, quintas e sextas 1ª sessão 14:00 às 14:30 2ª sessão 14:50 às 15:20 3ª sessão 15:40 às 16:10 4ª sessão 16:30 às 17:00 5ª sessão 18:00 às 18:30 6ª sessão 18:50 às 19:20 7ª sessão 19:40 às 20:10 8ª sessão 20:30 às 21:00
Sábado e Domingo 1ª sessão 14:00 às 14:30 2ª sessão 14:50 às 15:20 3ª sessão 15:40 às 16:10 4ª sessão 16:30 às 17:00 5ª sessão 17:50 às 18:20 6ª sessão 18:40 às 19:10 7ª sessão 19:30 às 20:00
Capacidade: 30 pessoas por sessão – Com capacidade estendida para atividades e ativações na arquibancada da área externa da carreta. Duração: 30 minutos Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras. Ar condicionado: Sim.
SOBRE O NUBANK O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo a mais de 131 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
SOBRE A BUSINESSLAND Businessland é uma empresa de entretenimento que atua em três frentes complementares, conectando marcas e pessoas por meio de experiências de alto impacto. Com as verticais Experience, Partnerships e Education, a companhia desenvolve e realiza projetos que unem entretenimento, estratégia e inovação. Na frente de Experience, realiza projetos proprietários originais, de entretenimento, megaeventos e ações de live marketing; em Partnerships, estrutura patrocínios e parcerias estratégicas através de sua plataforma nos maiores parques e resorts do país; e, em Education, investe na formação e capacitação de profissionais por meio de cursos na ESPM incluindo MBA, além de mentorias e palestras voltados ao mercado de eventos e entretenimento.
Com atuação consolidada no setor, a Businessland vem se destacando pela criação, produção e operação de projetos de grande porte, especialmente no universo do entretenimento e da cultura pop. A empresa está à frente das produções e experiências de sucesso no Brasil, como The FRIENDS™ Experience, Harry Potter: Baile Tribruxo, Disney Toy Story Ao Infinito e Além – A Exposição, reforçando sua expertise na entrega de atrações imersivas, relevantes para o público e alinhadas aos mais altos padrões de qualidade. Ao combinar conteúdo, marcas e experiências memoráveis, a Businessland se posiciona como uma das forças em ascensão na realização de projetos que movimentam o mercado e engajam diferentes audiências.
Considerado um dos maiores eventos ginástica do Brasil, o encontro acontece nos dias 23 e 24 de maio, no Colégio Marista, com expectativa de reunir de 15 a 20 mil pessoas, com entrada gratuita mediante ingresso no Sympla
A Copa Brasília de Ginástica 2026 chega à reta final de preparação com nomes de peso confirmados, expectativa de grande público e clima de celebração para a comunidade esportiva. O evento será realizado nos dias 23 e 24 de maio, no Colégio Marista, na 609 Sul, em Brasília, e deve reunir entre 15 e 20 mil pessoas ao longo dos dois dias, entre atletas, técnicos, famílias, torcedores e admiradores das modalidades de ginástica.
Promovida pela Federação Brasiliense de Ginástica (FBG), a Copa Brasília chega à sua 41ª edição consolidada como uma das maiores vitrines da ginástica no país e como um dos principais eventos de iniciação e massificação da modalidade, reunindo atletas de diferentes níveis, entidades, técnicos e famílias em torno da formação esportiva. Uma das maiores iniciativas do segmento na América Latina, a edição 2026 terá, além das apresentações de diferentes modalidades, a presença de convidados especiais como o medalhista olímpico Arthur Zanetti e a ginasta Ana Luísa Neiva, brasiliense que hoje representa o Brasil em competições nacionais e internacionais.
Zanetti é um dos maiores nomes da história da ginástica artística brasileira. Especialista nas argolas, foi campeão olímpico em Londres 2012, medalhista de prata nos Jogos Olímpicos Rio 2016, campeão mundial em 2013 e vice-campeão mundial em 2011, 2014 e 2018. Sua presença reforça o caráter inspirador da Copa, especialmente para crianças e jovens atletas que encontram no evento uma oportunidade de contato direto com grandes referências do esporte.
A edição deste ano também valoriza uma “Prata da Casa”. Natural de Brasília, Ana Luísa Neiva construiu sua trajetória na ginástica rítmica desde a infância e se tornou um dos nomes de destaque da elite brasileira. A atleta já integrou a Seleção Brasileira e representou o país em competições internacionais, simbolizando o potencial da formação esportiva no Distrito Federal e a força da ginástica brasiliense no cenário nacional.
Para a organização, a presença de atletas consagrados e de talentos formados em Brasília amplia o significado da Copa. Mais do que um evento esportivo, a iniciativa se tornou um espaço de encontro entre gerações, incentivo à base e fortalecimento da modalidade.
“A Copa Brasília é uma grande celebração da ginástica. Ela reúne famílias, entidades, técnicos, atletas iniciantes e nomes que já representam o Brasil em alto nível. Ter o Arthur Zanetti conosco e poder destacar uma atleta como a Ana Luísa, que hoje possui projeção nacional, mostra a força desse movimento”, pontua a organização do evento.
Entrada gratuita com retirada de ingresso
Neste ano, com objetivo de garantir a melhor organização no acesso do público ao ginásio, os interessados devem retirar previamente o ingresso pela plataforma Sympla em www.sympla.com.br/evento/copa-brasilia-de-ginastica-2026/3399645. A entrada é gratuita e a medida vale para todos: familiares, convidados e público em geral.
Serviço: Copa Brasília de Ginástica 2026 Data: 23 e 24 de maio de 2026
Horário: 7h30 (abertura dos portões para o público), 8h (início das apresentações), 19h30 (encerramento) – nos dois dias
Ação “Laços Infinitos de Mãe” propõe um olhar sensível sobre os vínculos afetivos e presenteia clientes com estadia em hotel de campo cercado pela natureza
Em meio à correria da rotina, o Dia das Mães surge como um convite para desacelerar e valorizar aquilo que realmente permanece: os laços construídos em família. Com esse olhar voltado às conexões afetivas e às experiências compartilhadas, o Alameda Shopping lançou a campanha “Laços Infinitos de Mãe”, que une acolhimento, convivência e momentos de descanso em meio à natureza.
Até o dia 15 de maio, a cada R$ 200 em compras nas lojas participantes, os clientes recebem um cupom para concorrer a uma experiência especial no Vila Velluti Hotel de Campo. A proposta vai além do presente material e busca transformar a celebração da data em uma oportunidade de criar novas memórias entre mães, filhos e familiares. (Certificado de Autorização SPA/ME nº 06.049037/2026).
O prêmio contempla duas diárias no Chalé do Bosque, com café da manhã e jantar inclusos, para dois adultos e até duas crianças de até 12 anos, além de R$ 300 em consumação durante a estadia. Cercado por paisagens naturais e atmosfera tranquila, o destino reforça a proposta da campanha de incentivar encontros, descanso e reconexão afetiva.
Os cupons devem ser validados no balcão de atendimento localizado no Piso Avenida do shopping. O sorteio acontece no dia 29 de maio, com transmissão ao vivo pelo Instagram oficial do Alameda Shopping, aproximando o público da ação e ampliando o clima de celebração da campanha.
SERVIÇO
Campanha de Dia das Mães – Alameda Shopping Período da promoção: até 15 de maio de 2026 Mecânica: a cada R$ 200 em compras nas lojas participantes, o cliente recebe um cupom para participar Validação dos cupons: Balcão de atendimento – Piso Avenida Sorteio: 29 de maio de 2026 Transmissão: Instagram oficial do Alameda Shopping
Com milhões de brasileiros aderindo à modalidade, especialistas destacam riscos de lesões e o papel da fisioterapia ortopédica na prevenção e no desempenho
A prática de corrida de rua vive um dos seus maiores momentos no Brasil e, junto com o crescimento, aumenta também a necessidade de atenção aos cuidados com o corpo. Dados recentes mostram que o país já soma cerca de 15 milhões de corredores, com a entrada de aproximadamente dois milhões de novos praticantes apenas em 2025, evidenciando a consolidação da atividade como um dos esportes mais populares da atualidade.
O avanço não se limita ao número de pessoas. O volume de eventos também acompanha esse ritmo: o número de corridas de rua no Brasil cresceu significativamente nos últimos anos, ultrapassando a marca de milhares de provas realizadas anualmente em todo o país. O fenômeno é impulsionado por fatores como a busca por qualidade de vida, saúde mental, socialização e praticidade.
No entanto, o crescimento acelerado da modalidade também traz um ponto de atenção: o aumento no número de lesões, especialmente entre aqueles que iniciam a prática sem orientação adequada. Atividades de impacto repetitivo e longa duração, como a corrida, podem sobrecarregar articulações, músculos e tendões, principalmente quando há erros de postura, excesso de carga, falta de fortalecimento muscular ou ausência de preparo físico.
Entre os problemas mais comuns estão dores nos joelhos, canelite (síndrome do estresse tibial), fascite plantar, tendinites e lesões musculares. Em muitos casos, o quadro evolui por falta de prevenção ou por insistência na prática mesmo com sinais iniciais de dor.
Nesse cenário, a fisioterapia esportiva ganha protagonismo. Especializada em praticantes de exercícios ou atletas, a especialidade foca não apenas na performance, mas também na prevenção de lesões e retorno à prática de atividade físicas e esportes. A atuação do fisioterapeuta permite identificar desequilíbrios musculares, corrigir padrões de movimento, orientar sobre carga de treino e preparar o corpo para o impacto da atividade.
“A corrida é uma atividade extremamente benéfica, mas exige preparo. O que vemos com frequência são pessoas que começam motivadas, mas sem um condicionamento adequado, o que aumenta muito o risco de lesões. A fisioterapia atua justamente na prevenção, avaliando o corpo, corrigindo padrões de movimento e fortalecendo estruturas que serão exigidas durante a corrida”, explica o fisioterapeuta Dr. Rafael Sales.
O especialista também destaca que o acompanhamento profissional pode fazer diferença não apenas na saúde, mas também na performance. “Quando o corpo está equilibrado e preparado, o corredor consegue evoluir com mais segurança e eficiência. A ideia não é só tratar a dor, mas evitar que ela apareça e permitir que a prática seja contínua e sustentável”, completa.
Mais do que tratar lesões, o acompanhamento fisioterapêutico contribui para melhorar o desempenho e garantir maior segurança durante a prática esportiva. Avaliações individuais, programas de fortalecimento e técnicas específicas ajudam o corredor a evoluir de forma mais consciente, reduzindo riscos e aumentando a longevidade na atividade.
Em um cenário em que a corrida de rua deixa de ser apenas uma tendência para se consolidar como um estilo de vida, o cuidado com o corpo passa a ser parte essencial dessa jornada. E é justamente nesse ponto que a fisioterapia esportiva se posiciona como uma aliada estratégica, tanto para quem está começando quanto para quem já cruzou muitas linhas de chegada.
Com seis etapas oficiais, 27 quadrilhas, central de dados e scout por quesito, a Liga consolida uma nova fase para o São João do Distrito Federal
O São João do Distrito Federal vive uma transformação inédita. Unindo tradição popular, inovação e tecnologia, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do DF e Entorno (LINQ-DFE) apresenta a 26ª edição do circuito junino com uma proposta que reposiciona o movimento como um dos campeonatos culturais mais modernos e organizados do país.
Com o mote “Esse é o São João da Liga”, o circuito contará com seis etapas oficiais, reunindo 27 quadrilhas juninas em uma grande competição itinerante que promete movimentar diferentes regiões do Distrito Federal e Entorno em um espetáculo gratuito, popular e altamente estruturado.
A temporada marca uma nova fase para o movimento junino brasiliense, com a implantação de uma estrutura inédita de inteligência de dados aplicada à cultura popular. Entre as novidades está a criação de uma central de dados integrada, responsável por acompanhar o desempenho dos grupos durante toda a competição.
A plataforma reúne scout por quesito, histórico de pontuações, estatísticas detalhadas e monitoramento técnico das apresentações, permitindo que brincantes, dirigentes e o público acompanhem cada etapa do campeonato de maneira dinâmica, transparente e estratégica.
Para o presidente da LINQ-DFE, Márcio Nunes, o projeto representa um marco para o movimento junino do Centro-Oeste.
“A cultura popular também pode ocupar os espaços da inovação. O São João da Liga respeita sua tradição, mas entende a importância de dialogar com o presente e com as novas gerações. Estamos construindo um circuito moderno, transparente, organizado e conectado com o público”, afirma.
Além da modernização tecnológica, o circuito segue fortalecendo sua dimensão artística e comunitária. As apresentações envolvem centenas de artistas entre dançarinos, músicos, costureiras, cenógrafos, marcadores e equipes técnicas, movimentando a economia criativa e reafirmando o São João como uma das maiores expressões culturais do Distrito Federal.
A edição 2026 também reforça o protagonismo digital da Liga. Com um dos perfis juninos de maior engajamento do Brasil, a LINQ-DFE se tornou referência nacional em comunicação cultural, servindo de modelo para outros circuitos e federações juninas.
O lançamento oficial da temporada ocorrerá no dia 28 de maio, durante a Sessão Solene do Dia do Quadrilheiro, no World Brasília, reunindo autoridades, representantes culturais e os grupos filiados em uma grande celebração da cultura popular.
Sobre a LINQ-DFE
Há 26 anos atuando na valorização da cultura popular, a Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) é uma das principais entidades juninas do Brasil e referência nacional na organização de campeonatos culturais populares.
Pioneira na profissionalização do movimento junino no Centro-Oeste, a instituição promove ações de fortalecimento cultural, inclusão social, geração de renda e valorização das tradições populares.
Reconhecida pela grandiosidade de seus espetáculos, pela originalidade artística e pela excelência técnica de suas competições, a LINQ-DFE consolidou o Distrito Federal como um dos polos mais fortes do São João brasileiro, conectando tradição e inovação em uma experiência cultural única.
A entidade é filiada à CONFEBRAQ, fortalecendo a articulação nacional do movimento junino e contribuindo para o reconhecimento das quadrilhas juninas como patrimônio cultural brasileiro.
Considerado um dos maiores clássicos da história do balé mundial, O Lago dos Cisnes volta aos palcos brasileiros em uma montagem assinada pelo Moscow City Ballet, companhia reconhecida internacionalmente pela tradição e excelência técnica da escola russa de dança. Em Brasília, o espetáculo será apresentado em sessão única no próximo sábado, 16 de maio, no Ulysses Centro de Convenções.
Fundada em 1988 pelo coreógrafo Victor Smirnov-Golovanov, a companhia se consolidou como uma das principais representantes do balé clássico russo no mundo. A turnê brasileira deste ano passa pelas principais cidades do país e tem Brasília como uma das paradas da temporada.
No palco, a montagem reúne 36 bailarinos em uma releitura fiel de O Lago dos Cisnes, obra que atravessa gerações e permanece como um dos maiores símbolos do repertório universal da dança. Com música de Tchaikovski, o espetáculo conduz o público por uma narrativa marcada por amor, encantamento e o eterno conflito entre o bem e o mal.
A direção artística é de Ludmila Nerubashenko, responsável por preservar a identidade da companhia e o rigor técnico que transformaram o Moscow City Ballet em referência internacional pela precisão de seu corpo de baile e fidelidade às tradições do balé russo.
Criado no século XIX, O Lago dos Cisnes acompanha a história do príncipe Siegfried e da princesa Odette, amaldiçoada a viver parte de sua existência sob a forma de cisne. Entre magia, romance e tragédia, a obra se tornou uma das mais conhecidas e revisitadas do balé mundial.
O LAGO DOS CISNES
O Lago dos Cisnes, criado no século XIX, é o trabalho mais conhecido e reinterpretado de todo o repertório do balé clássico no mundo. Nele, os temas eternos do amor e do encantamento, do bem e do mal, são protagonistas. Durante os atos, é contada a história do príncipe Siegfried, que, acompanhado por seus amigos, vai procurar o propósito da distração antes de escolher a consorte. Ao se aproximarem de um lago, o príncipe se apaixona pela princesa (Odette) que foi amaldiçoada pelo feiticeiro maligno (Von Rothbart) a viver como um cisne parte de sua existência. Enganado pelo mago, o príncipe é seduzido por Odile, filha de Von Rothbart. Após um confronto com o vilão, o amor de Siegfried quebra o feitiço que transformou a princesa em um cisne, mas uma tragédia se revela no final. Com a música de Tchaikovski, O Lago dos Cisnes é uma das obras mais ouvidas do repertório universal.
A nona temporada reúne companhias do Brasil, Argentina e Turquia. Programação gratuita traz ao público uma oficina inédita, roda de conversa e sete espetáculos gratuitos
De 28 a 31 de maio (quinta a domingo), Taguatinga recebe a 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. Depois da temporada de março, o evento retorna à cidade com mais quatro dias de programação gratuita, reunindo artistas locais, nacionais e internacionais. As atrações vão ocupar o Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga e os gramados do Taguaparque, com oficina, roda de conversa e espetáculos para todas as idades.
Esta 9ª edição traz sete apresentações teatrais que transitam entre diferentes estéticas e técnicas de manipulação de bonecos praticadas pelo mundo, como o mamulengo, as marionetes e o teatro de sombras. Neste ano, companhias do Distrito Federal irão se conectar com artistas do Paraná, Rio Grande do Sul, Turquia e Argentina. São saberes populares que atravessam gerações e territórios, promovendo a continuidade dessa arte milenar.
A programação inicia no dia 28 (quinta), às 15h, com uma oficina inédita aberta ao público no Sesi Taguatinga. Os mestres Cemal Fatih Polat, da Turquia, e Chico Simões, do Distrito Federal, irão facilitar a Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’. São apenas 20 vagas, preenchidas por ordem de chegada. No dia 30 (sábado), às 16h, o festival promove uma roda de conversa com os artistas participantes do festival, ampliando os espaços de diálogo com o público.
Nas noites de sexta e sábado (29 e 30/05), os espetáculos tomam o palco do Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões às 19h30 e 21h. É a vez do público presenciar o encantamento vivo do teatro popular de bonecos, assistindo as companhias Trip Teatro (PR), Kossa Nostra (Argentina), Cidade dos Bonecos (DF) e Karagöz Theater (Turquia). Os ingressos são gratuitos.
No domingo (31), as apresentações seguem para o Taguaparque, em área coberta próxima à administração do parque. Às 9h30 se apresenta o artista O Desconhecido Davi (DF). Às 10h, entra em cena a companhia A Turma do Dionísio (RS). Quem fecha toda a programação, às 10h30, são os novos brincantes que estudaram na Escola de Mamulengo (DF), projeto formativo realizado entre março e maio de 2026, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira.
A 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Acessibilidade
O Bonecos de Todo Mundo é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. Cinco apresentações terão interpretação em Libras. A oficina e três espetáculos contarão com Audiodescrição, confira na programação. Às 18:30 da sexta e do sábado (29 e 30/05), acontecerá uma visita guiada aos cenários teatrais para o público cego e com baixa visão.
Mais sobre o festival
Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de oito edições, foram realizadas 94 apresentações de teatro e nove shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 18.200 espectadores.
PROGRAMAÇÃO
28 de maio (qui) – Sesi Taguatinga
15h às 17h: Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’ – com AD
Com Cemal Fatih Polat (Turquia) e Chico Simões (DF)
29 de maio (sex) – Sesi Taguatinga
19h30: Kasperl e a Cerveja do Papa | Trip Teatro (PR) – com Libras e AD
21h: Kruvikas | Kossa Nostra (Argentina)
30 de maio (sáb) – Sesi Taguatinga
16h: Roda de Conversa
19h30: A Flor do Sertão | Cidade dos Bonecos (DF) – com Libras e AD
21h: World Stars Show | Karagöz Theater (Turquia)
31 de maio (dom) – Taguaparque
9h30: A História de Chico da Lua | O Desconhecido Davi (DF) – com Libras
10h: Cobra Grande | A Turma do Dionísio (RS) – com Libras
10h30: Brincando com Bonecos | Escola de Mamulengo (DF) – com Libras e AD
SERVIÇO
Festival Bonecos de Todo Mundo – 9ª Edição
Quando: de 28 a 31 de maio de 2026 (quinta a domingo)
Espetáculo reúne alguns dos esquetes mais explosivos do repertório do grupo em torno do tema mais presente do cotidiano nos dias 16 e 17 de maio
Após as apresentações de Telaplana, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com a programação do festival comemorativo de 31 anos ocupando a sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. No terceiro fim de semana da temporada, o grupo apresenta Notícias Populares, espetáculo que leva ao palco uma sequência de esquetes inspiradas no universo da informação e no impacto das notícias no cotidiano. As sessões acontecem nos dias 16 e 17 de maio.
Com estrutura fragmentada, o espetáculo reúne alguns dos quadros mais conhecidos do repertório da companhia, explorando situações que dialogam com temas recorrentes do noticiário. Política, comportamento, histórias cotidianas e personagens emblemáticos aparecem em cena como ponto de partida para uma abordagem que combina sátira, crítica e humor.
A proposta é transformar a notícia em elemento central da narrativa cênica. Em meio ao fluxo constante de informações, o espetáculo constrói uma leitura bem-humorada sobre a forma como fatos e acontecimentos ganham proporção, repercussão e, muitas vezes, contornos dramáticos.
Com mais de três décadas de trajetória, Os Melhores do Mundo se consolidaram como um dos principais grupos de comédia do país, com apresentações no Brasil e no exterior, milhões de espectadores e forte presença também no ambiente digital. O festival “Os Melhores do Mundo 2026” reúne, ao longo do mês de maio, espetáculos que percorrem diferentes momentos da história da companhia, entre clássicos e montagens mais recentes.
A programação segue nos dias 23 e 24 de maio com Os Melhores do Mundo Futebol Clube.
SERVIÇO
Notícias Populares – Festival Os Melhores do Mundo 2026 Datas: 16 e 17 de maio Horários: sábado às 21h | domingo às 20h Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena Duração: aproximadamente 90 minutos Ingressos: Ingresso Digital Classificação indicativa: 16 anos
Valores Inteira: R$ 150,00 Meia: R$ 75,00 Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00
Próximo espetáculo do festival
Os Melhores do Mundo Futebol Clube 23 e 24 de maio | sábado às 21h | domingo às 20h
No clima de celebração e expectativa para a Copa do Mundo da FIFA 2026, a capital federal recebe, entre os dias 14 e 31 de maio, a 20ª edição do Festival Brasil Sabor. No Distrito Federal, mais de 80 casas participam da programação, levando ao público menus exclusivos que valorizam ingredientes, tradições e releituras da gastronomia brasileira.
Realizado pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), o evento deste ano entra em campo com o tema “A Seleção da Cozinha Brasileira”, uma homenagem à identidade culinária nacional que busca incentivar a criação e a releitura de pratos que valorizam a identidade gastronômica local.
O festival oferece ao público a oportunidade de degustar menus exclusivos compostos por entrada, prato principal e sobremesa. As criações estarão disponíveis em quatro faixas de preços promocionais e fixos, R$ 59,90, R$ 79,90, R$ 99,90 e R$ 119,90, permitindo que o consumidor escolha a opção que melhor se adapta ao seu paladar e bolso. Os pratos poderão ser apreciados nos estabelecimentos, além das opções de delivery e retirada (take away).
Circuito Gourmet
Uma das grandes atrações para os consumidores é o Circuito Gourmet, uma ação promocional criada para incentivar o público a explorar a diversidade do festival. Para participar, o usuário deve baixar o aplicativo BONAPP (disponível para Android e iOS), onde poderá consultar os restaurantes participantes e registrar seus consumos. A mecânica de premiação funciona da seguinte forma:
• A cada 3 restaurantes visitados: o cliente ganha um jogo americano exclusivo, limitado ao estoque, assinado pelo artista Augusto Corrêa.
• Após 6 restaurantes visitados: o participante ganha mais um jogo americano e o prato do festival gratuito em um dos estabelecimentos já visitados por ele no circuito. Arte e Inclusão com Augusto Corrêa
Nesta edição, a gastronomia se une à arte com a colaboração do artista brasiliense Augusto Corrêa. Augusto, um artista inclusivo com Síndrome de Down, com 25 anos de idade, pinta há 12 anos e já levou suas obras para exposições em Miami e Nova Iorque.
Apoio e Realização
O Brasil Sabor é um festival nacional, realizado simultaneamente em diversas cidades do país. No entanto, as ações promocionais apresentadas neste texto se referem exclusivamente à programação do Distrito Federal. A edição local é realizada pela Abrasel-DF e conta com apoio do SEBRAE, patrocínio nacional AMBEV, patrocínio estadual da Coca-Cola e patrocínio regional das empresas Check-up, Izzy e DF Carvalho.
Mais informações e casas participantes do festival podem ser encontradas no site brasilsabor.com.br ou no Instagram @festivalbrasilsabor.
Serviço: • Evento: 20º Festival Brasil Sabor • Data: 14 a 31 de maio de 2026. * Preços: Menus completos de R$ 59,90 a R$ 119,90. • Como participar do Circuito Gourmet: Baixe o app BONAPP nas lojas de aplicativos. • Realização: Abrasel
Brasília será palco de um dos principais encontros estratégicos sobre inteligência artificial do país. Nos dias 2 e 3 de junho de 2026, o AI Experience 2026 chega à sua terceira edição no Instituto Serzedello Corrêa (TCU), reunindo autoridades, executivos e especialistas para debater os rumos da nova economia baseada em IA.
Com o conceito “Redefining Everything”, o evento se posiciona como um ambiente de decisão — indo além de feiras e congressos tradicionais — ao promover discussões de alto nível entre quem está diretamente envolvido na definição de políticas, infraestrutura e aplicações da inteligência artificial no Brasil.
Como afirma Orlan Almeida, idealizador do evento, “A IA não é mais sobre o que vem pela frente. É sobre o que já precisa ser decidido agora. Quem não participar dessa discussão vai ficar para trás.”
Parceiro das três edições do AI Experience, o Sindicato das Indústrias da Informação do Distrito Federal (Sinfor-DF), representado pelo seu presidente, Carlos Jacobino Lima, ressalta a relevância do evento, que vem evoluindo junto com a tecnologia. Atualmente, a discussão em torno da inteligência artificial já posiciona essa ferramenta como indispensável e presente em estruturas de governo, fábricas, comércios e escritórios.
“Estamos em um caminho sem volta, em um ponto de inflexão, sendo importantíssimo que o público qualificado, que inclui tomadores de decisão, acadêmicos e empresários, não fique de fora das discussões. É o momento de pegar o trem para não ser atropelado por ele”, concluiu Jacobino Lima.
Conteúdo estratégico e foco em decisões
A programação está estruturada em quatro atos, que refletem as principais dimensões da transformação em curso.
O primeiro ato aborda o ponto de ruptura, com foco na combinação entre inteligência artificial, sistemas autônomos e a urgência da criptografia pós-quântica na cibersegurança, trazendo uma leitura clara das mudanças que já estão em andamento e seus impactos imediatos.
O segundo ato apresenta empresas que já operam IA, compartilhando desafios, aprendizados e resultados concretos, em um movimento que sai do discurso e evidencia aplicações reais da tecnologia nos negócios.
Na sequência, o terceiro ato discute a infraestrutura da nova era , incluindo data centers, telecomunicações, energia e meio ambiente, e os limites que começam a surgir diante da expansão acelerada da inteligência artificial.
O evento se encerra com o quarto ato, dedicado aos novos limites da IA. Um momento liderado pelo setor público, em diálogo com a iniciativa privada, para falar sobre limites e diretrizes do futuro digital do Brasil.
Participação de grandes players globais
Entre os conteúdos já confirmados, o evento contará com participação de empresas líderes globais como:
Microsoft
Google
AWS
Além disso, já estão confirmados nomes relevantes do setor público e privado, como:
André Macedo – Secretário de Inteligência Artificial, Economia Digital, Ciência, Tecnologia e Inovação do Piauí
Carlos Augusto Marques – Industry Advisor – Public Sector (Microsoft)
Hideraldo Luiz – Diretor no MCTI (SETEC/DEPAI)
Juliano Ferreira – GSI da Presidência da República
Luisa Canziani – Deputada Federal
Ronan Damasco – Diretor Nacional de Tecnologia da Microsoft Brasil
Wolmer Godoi Andrade – Líder de Competência em Segurança de Dados e Aplicações – IBM
Apoio institucional e ambiente de alto nível
O AI Experience conta com apoio de instituições estratégicas como:
GSI (Gabinete de Segurança Institucional)
MCTI (Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação)
A proposta é conectar diretamente líderes do setor público e privado em um ambiente de influência real sobre decisões estruturais do país .
Público qualificado e impacto direto
Na última edição, o evento reuniu cerca de 2 mil participantes, com forte presença de:
Lideranças C-Level
Representantes do setor público
Empresas líderes do mercado
Mais de 40% do público influencia diretamente decisões de orçamento e infraestrutura, reforçando o caráter estratégico do encontro .
Experiência exclusiva e conexões estratégicas
O evento também contará com uma área VIP voltada a autoridades, executivos e parceiros, criando um ambiente reservado para articulações e discussões de alto nível. Além disso, o AI Experience promoverá o AI Experience Awards, reconhecendo iniciativas e lideranças que estão moldando o futuro da inteligência artificial no Brasil.
Debate foi inspirado pela trajetória da artista brasileira Tarsila do Amaral
Lideranças femininas que participaram da Roda de Conversa sobre Protagonismo Feminino organizada pelo 4º Prêmio Engenho Mulher apontaram uma série de desafios para as brasileiras, especialmente no mercado de trabalho. Salários menores que os dos homens em funções semelhantes e dificuldades de ascensão para cargos de alta lideranças são alguns dos gargalos identificados. O encontro reuniu cerca de 25 lideranças femininas no Espaço Cultural do TCU. Os diálogos aconteceram após visita mediada à exposição “Transbordar o Mundo: Os Olhares de Tarsila do Amaral”.
O encontro foi organizado pela presidente do Prêmio Engenho Mulher, jornalista Kátia Cubel. Entre as presenças, a subprocuradora-geral do trabalho, Sandra Lia Simon. Ela foi vencedora do 2º Prêmio Engenho Mulher. Também participaram a comandante-geral da PM, Ana Paula Habka, que se aposentou neste mês, a diretora do Centro Cultural do TCU, Elisa Bruno, Patrícia Gravina (do Comitê de Equidade de Gênero do Aquaviário), a representante da FAAP em Brasília, Juliana Baeza, a jurista Leda Bandeira, a produtora cultura Larissa Lopes, a articuladora social Mônica Freitas, entre outras convidadas.
O Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma foi instituído para distinguir mulheres do Distrito Federal que transformam o mundo com sua atuação e trabalho. São três vencedoras a cada edição, escolhidas por um Júri de Mulheres Jornalistas. Neste ano, a comissão julgadora é formada pelas jornalistas Basília Rodrigues, Claudia Meirelles, Márcia Zarur, Neila Medeiros e Sibelle Negromonte. Esta edição tem como patrocinadores: Fibra, Alves Correa & Veríssimo Advogados, o programa de economia circular Glass is Good, com o apoio do MAB (Museu de Arte de Brasília) e Boulevard Shopping. A cerimônia de premiação vai acontecer no dia 25 de maio, com menu assinado pelo Chocolat Bufê e Gastronomia.
Maior festival de fotografia da América Latina oferece participação gratuita com até cinco fotos sem custo. Edição deste ano terá 600 imagens premiadas
Os apaixonados por fotografia ganharam mais tempo para participar do maior festival de fotografia da América Latina. O Brasília Photo Show (BPS) prorrogou as inscrições da 11ª edição do concurso até o próximo dia 20 de maio, ampliando as oportunidades para fotógrafos profissionais e amadores de todo o Brasil e do exterior.
Consolidado como uma das principais vitrines da fotografia contemporânea, o festival chega este ano com novidades que prometem tornar a disputa ainda mais democrática e acessível. Além das duas fotos gratuitas garantidas pelo regulamento, os participantes poderão utilizar o cupom promocional BSBSYSTEMS11BPS, oferecido pela plataforma parceira BPS Systems, para ganhar mais três inscrições sem custo, totalizando cinco fotos gratuitas.
A iniciativa amplia as chances de participação e reforça o caráter inclusivo do projeto. “Não custa nada participar” é o convite feito pela organização, que busca incentivar novos talentos e democratizar o acesso ao universo da fotografia.
Para Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group, a prorrogação das inscrições e a ampliação do número de vencedores refletem o compromisso do festival com a valorização da fotografia e de novos talentos. “O Brasília Photo Show nasceu com a missão de democratizar a fotografia e abrir espaço para que qualquer pessoa possa mostrar o seu olhar para o mundo, independentemente do equipamento ou da experiência profissional. Nesta edição, ampliamos o número de premiados e também as possibilidades de participação gratuita justamente para incentivar ainda mais pessoas a viverem essa experiência”, destaca.
Outra grande novidade da edição 2026 é o aumento significativo no número de vencedores. O festival passou de 400 para 600 fotografias premiadas, sendo 120 medalhistas e 480 menções honrosas — um acréscimo de 280 menções honrosas em relação à edição anterior. A mudança amplia o reconhecimento aos participantes e fortalece o propósito do BPS de valorizar diferentes olhares e narrativas visuais.
Ao todo, o concurso contempla 20 categorias temáticas, entre elas Natureza, Arquitetura, Agronegócio, Gastronomia, Fotografia Documental, Esportes, Paisagem, Retrato, Selfie, Sensual, Inteligência Artificial, Mobilidade sobre Trilhos; e Pet.
As imagens vencedoras passarão pela curadoria de especialistas e galeristas do corpo técnico do Brasília Photo Show e concorrerão a uma série de premiações. Entre os destaques estão aparelhos celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras da rede Oba Hortifruti, além da publicação das fotos vencedoras no tradicional livro oficial do festival.
Também serão concedidos prêmios especiais para a melhor fotografia feita com celular, drone e câmera digital, além da melhor imagem em preto e branco e do reconhecimento para fotógrafos com menos de 18 anos.
SERVIÇO: Brasília Photo Show (BPS) – 11ª edição Inscrições prorrogadas até: 20 de maio Site oficial: Brasília Photo Show
Quem pode participar: fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros, de todas as idades
Valor:
2 fotos gratuitas por regulamento
+3 fotos grátis com o cupom: BSBSYSTEMS11BPS
A partir da 6ª foto: R$ 25 por imagem
Limite de 30 fotos por participante
Premiação: Medalhas, estatuetas, celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras, publicação no livro oficial do festival, entre outros prêmios.
Sobre o Brasília Photo Show — Desde sua criação, em 2015, o Brasília Photo Show se tornou referência em fotografia na América Latina. Com mais de 120 mil inscrições ao longo de suas edições, o festival tem como missão ser um concurso inclusivo e democrático e, assim, permitir a participação de fotógrafos profissionais e amadores, com fotos capturadas por câmeras digitais e analógicas, drones e celulares. Ao longo de seus 11 anos de história, o BPS já premiou mais de 4.000 fotógrafos, realizou mais de 100 exposições fotográficas pelo Brasil e produziu dez livros com imagens vencedoras.
O Shopping Conjunto Nacional entrou de vez no clima da Copa 2026 e lançou um ponto oficial de troca de figurinhas que promete movimentar Brasília e transformar o passeio em uma verdadeira experiência futebolística. A ação, realizada em parceria com a Panini e a Coca-Cola, será instalada no 2º piso (ao lado da loja MCD) e faz parte da programação especial pelos 55 anos do shopping.
Mais do que um simples ponto de troca, o espaço será interativo, convidando o público a mergulhar no universo do mundial de futebol de forma dinâmica e envolvente. O ambiente foi pensado para receber os visitantes com conforto e muita animação e contará com mesas e áreas para sentar, criando o cenário ideal para longas sessões de troca, conversa e diversão entre amigos, famílias e colecionadores.
A proposta é clara: fazer com que cada visitante se sinta dentro da Copa 2026 antes mesmo do apito inicial. Entre uma figurinha repetida e outra, o espaço convida para reencontros, novas amizades e momentos cheios de emoção. “Celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional com uma ação como essa é muito especial. A troca de figurinhas tem esse poder de aproximar pessoas, criar memórias e transformar o shopping em um verdadeiro ponto de encontro para todas as gerações”, destaca a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino.
O álbum A nova coleção chega ainda mais grandiosa, acompanhando a expansão histórica do torneio, que terá 48 seleções pela primeira vez. O álbum reúne 980 cromos, sendo 912 tradicionais e 68 especiais em papel metalizado, distribuídos em 112 páginas. Os envelopes custam R$ 7 e trazem sete figurinhas, mantendo o valor unitário de R$ 1 por cromo.
Para agradar a todos os perfis de colecionadores, a Panini aposta em diferentes versões: álbum brochura (R$ 24,90), capa dura (R$ 74,90) e capa dura com acabamento metalizado (R$ 79,90), além de uma edição premium exclusiva. A expectativa é repetir, e até superar, o sucesso das edições anteriores, com pontos de troca cheios e álbuns sendo completados em ritmo acelerado.
A Copa 2026 será disputada entre 11 de junho e 19 de julho, com sede em Canadá, Estados Unidos e México. E com o Brasil já garantido na competição, enfrentando Marrocos, Escócia e Haiti na fase de grupos, a contagem regressiva ganha ainda mais emoção, dentro e fora das páginas do álbum.
Serviço: Copa 2026: Espaço troca de figurinhas Data: 30.04 a 31.07 Hora: das 9h às 22h Local: 2º piso (ao lado da MCD)
Especialista do CEUB explica como ocorre a infecção, quais grupos estão mais expostos e por que diagnóstico rápido é decisivo para evitar mortes
O surto de hantavírus registrado no navio MV Hondius, em rota entre a Argentina e a África, acendeu o alerta para uma doença rara, mas com alta taxa de letalidade. Apesar da preocupação com a variante Andes, uma das poucas com transmissão entre humanos, especialistas afirmam que o hantavírus tem comportamento diferente do coronavírus e não apresenta potencial pandêmico. No Brasil, a hantavirose é endêmica e ocorre em áreas rurais com presença de roedores silvestres. A infectologista e professora de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Eveline Vale, explica os sintomas, formas de transmissão, medidas preventivas e diferenças entre as variantes do vírus.
Confira a entrevista na íntegra:
Quando o quadro de hantavírus se torna grave? EV: O quadro inicial possui sintomas inespecíficos, como febre, dor no corpo, dor de cabeça, náuseas, vômitos e mal-estar geral. Os sintomas de gravidade podem surgir entre o terceiro e o sétimo dia da doença e são: falta de ar progressiva, tosse, queda da pressão arterial, taquicardia, diminuição do volume da urina e sangramentos. O quadro pode evoluir para insuficiência respiratória aguda. A evolução pode ser muito rápida, com necessidade de internação em UTI e ventilação mecânica.
Qual é o tratamento indicado atualmente? EV: Não existe antiviral específico. O tratamento é feito com medidas de suporte, como antitérmicos, hidratação vigorosa e, nos casos graves, manejo precoce da insuficiência respiratória com uso de oxigênio e ventilação mecânica, se necessário. Além disso, pode ser necessário controle da pressão arterial e diálise precoce quando indicada.
Como prevenir a infecção? EV: As principais medidas preventivas são evitar contato com fezes, urina e ninhos de roedores. É essencial usar máscara de proteção quando for realizar limpeza de locais fechados que possam ter roedores, especialmente ao varrer locais contaminados a seco. Além disso, é preciso manter alimentos armazenados de maneira segura, vedar lugares que favoreçam infestação de ratos e manter terrenos limpos e sem acúmulo de lixo.
Qual o erro mais comum na limpeza de locais com fezes de roedores? EV: O erro mais comum é varrer ou aspirar a seco. Isso causa dispersão no ar de partículas virais presentes nas fezes e urina ressecadas, facilitando a inalação do vírus. O correto é ventilar o ambiente por pelo menos 30 minutos, usar máscara, umedecer o local com água sanitária diluída ou desinfetante e remover os resíduos com pano úmido.
Quem deve ter mais cuidado e atenção em relação à doença? EV: As pessoas mais expostas aos dejetos de roedores, como trabalhadores rurais; pessoas que limpam depósitos, celeiros, galpões ou casas fechadas; militares e bombeiros em treinamento de campo; profissionais de controle ambiental; praticantes de ecoturismo e moradores de áreas rurais ou periurbanas com infestação de roedores.
O hantavírus pode ser confundido com gripe, dengue ou doenças respiratórias? EV: Sim. Nas fases iniciais, pode ser confundido com gripe e outras doenças como Covid-19, dengue, leptospirose e outras viroses febris. Isso porque os primeiros sintomas são inespecíficos, como febre, dor no corpo, dor de cabeça, mal-estar e náuseas.
Qual o principal alerta para a população neste momento? EV: A doença pode começar de forma mais leve e evoluir rapidamente para insuficiência respiratória grave. Além disso, ambientes fechados e infestados representam risco e a prevenção depende de cuidados simples na limpeza. Caso haja sintomas compatíveis com a doença e evolução para tosse e falta de ar, é imprescindível procurar atendimento médico, pois o diagnóstico precoce é fundamental para evitar o óbito.
Quais as diferenças entre as variantes do vírus? EV: Os hantavírus pertencem à família Hantaviridae e existem diversas variantes associadas a espécies de roedores. A variante Andes, encontrada principalmente na Argentina e no Chile, é importante porque pode causar transmissão entre pessoas. Além disso, está associada a quadros graves e possui histórico de surtos familiares e hospitalares. A transmissão interpessoal é considerada rara entre hantavírus das Américas, mas bem documentada para o Andes vírus.
No Brasil, as variantes mais documentadas são Araraquara vírus, Juquitiba vírus, Castelo dos Sonhos vírus e Laguna Negra-like. O diagnóstico divulgado como “IgM reagente para hantavírus” indica infecção recente, mas não necessariamente identifica a variante. As diferenças estão relacionadas à transmissão, gravidade e circulação. A maioria dos hantavírus americanos é transmitida apenas por contato com excretas de roedores. O Andes vírus é uma exceção, por permitir transmissão de pessoa para pessoa. Algumas variantes, como Araraquara e Andes, também estão associadas a maior risco de óbito.
As pessoas que encontram ratos no dia a dia devem se preocupar? EV: Os principais reservatórios dos hantavírus nas Américas são roedores silvestres, especialmente ratos do campo. Os ratos urbanos clássicos, como a ratazana de esgoto, estão mais associados à leptospirose e outras zoonoses urbanas. Isso não significa risco zero nas cidades, mas a maior parte dos casos humanos ocorre em áreas rurais, de mata e zonas periurbanas, onde há interface entre humanos e roedores silvestres. Encontrar um rato ocasional na rua não significa automaticamente risco elevado de hantavirose.
Quais medidas sanitárias devem ser adotadas em surtos como o do navio MV Hondius? EV: Nessas situações, as medidas incluem rastreamento de contatos, monitoramento clínico dos passageiros, vigilância epidemiológica internacional, orientação sobre sintomas, notificação aos países de destino e avaliação da necessidade de isolamento ou observação. Caso haja suspeita da variante Andes, a atenção aumenta devido ao potencial de transmissão interpessoal. Os passageiros devem ser acompanhados durante o período de incubação da doença.
Os casos confirmados podem deixar sequelas? EV: Alguns pacientes podem apresentar fadiga prolongada, redução transitória da capacidade pulmonar e recuperação lenta da função respiratória. Entretanto, a maioria consegue recuperação funcional significativa após a fase aguda, especialmente quando recebe suporte intensivo precoce.
Evento gratuito acontece em 16 e 17 de maio, no estacionamento 8 do Parque da Cidade; Cervejarias artesanais do DF e bandas ao vivo se unem a uma programação para toda a família
Brasília vai brindar a 4° edição do Fest Cerva ao Quadrado. Nos dias 16 e 17 de maio, das 12h às 21h, o Estacionamento 8 do Parque da Cidade recebe o festival que reúne cervejarias artesanais do Distrito Federal, gastronomia, música ao vivo e uma programação pensada para toda a família.
Promovido pelo Movimento Cerva ao Quadrado – Associação das Cervejarias Artesanais de Brasília –, o evento celebra a cultura cervejeira da capital federal com diversos rótulos produzidos no DF, além de um ambiente ao ar livre, pet friendly e com espaço para crianças.
Nesta edição 19 cervejarias estarão presentes oferecendo mais de 100 diferentes rótulosde diversos estilos e muitos deles premiados em concursos nacionais e internacionais, sendo uma oportunidade única de provar o melhor que está sendo produzido na cidade.
Entre os destaques estão cervejas com ingredientes do Cerrado e cervejas que representam estilos das mais diversas escolas cervejeiras do mundo como alemã, inglesa, belga e americana.
A programação musical traz diferentes estilos ao longo do fim de semana. No sábado, o público curte o DJ Luciano Monteiro, de 12h às 16h, Andanza, às 16h, e Banda Max, às 18h30. No domingo, sobem ao palco True Groove, às 12h30, Brasília Blues Band, às 16h, e Old is Cool, às 18h30. “Mais do que um festival de cerveja, o Cerva ao Quadrado é uma celebração da vocação do Distrito Federal para a produção cervejeira artesanal. O evento reúne música, gastronomia e convivência ao ar livre para valorizar a cultura local e fortalecer a cena cervejeira brasiliense”, destaca Marcelo Naves, diretor de comunicação da Associação. Cerva Ao Quadrado – Um movimento que fortalece a produção local
O Fest Cerva ao Quadrado é uma iniciativa da Associação Cerva ao Quadrado, que reúne produtores de cerveja artesanal do Distrito Federal com o objetivo de fortalecer o setor, incentivar a economia criativa e consolidar Brasília como um dos principais polos cervejeiros do país. O festival integra esse movimento contínuo de valorização da
Evento aposta em inovação, cultura digital e conexão entre diferentes gerações
Entre os dias 21 e 23 de maio, a capital recebe mais uma edição do Pixel Show Brasília 2026, um evento realizado por meio da parceria firmada entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. O festival reúne criatividade, inovação, tecnologia, arte, entretenimento e cultura em uma programação gratuita voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e público em geral.
Realizado na Arena Mané Garrincha, o evento promete transformar o espaço em um ambiente de experiências, conexões e aprendizado, reunindo palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.
A edição deste ano aposta em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, como humor, audiovisual, comunicação, internet, design, tecnologia e cultura pop. Entre os nomes confirmados estão o humorista Maurício Meirelles, o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs, ampliando os debates sobre criatividade, comportamento, comunicação e cultura digital.
Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, a proposta do evento é ampliar conexões e democratizar o acesso à criatividade. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações.”
A programação também reúne influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos no cenário digital e criativo, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Bruno Bock e Dani Molo, além de nomes ligados à arte e ilustração, como Sebá Tapajós e Tiago Palma. A proposta é aproximar diferentes públicos por meio de experiências ligadas à inovação, arte, entretenimento e transformação cultural.
Segundo o secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, Rafael Vitorino, o festival reforça o posicionamento de Brasília como um polo cada vez mais conectado à economia criativa e às novas tecnologias. “O Pixel Show fortalece o ecossistema criativo do Distrito Federal ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências inovadoras. É um evento que estimula conhecimento, gera oportunidades e amplia o acesso à criatividade e à tecnologia para diferentes públicos”, destaca.
Além das palestras e talks, o festival contará com workshops, instalações interativas, experiências em XR, games, exposições criativas e ativações voltadas à interação do público. Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a artistas independentes, ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também terá Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.
Realizado desde 2005, o Pixel Show reúne conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo, promovendo experiências que aproximam inovação, criatividade e transformação cultural.
Noite de encontro de patrimônios – a própria festa e o Cine Drive-In – promete muita diversão oitentista no dia 16 de maio
Em 30 anos da Festa A Volta Aos Anos 80, o que explica que ela siga sendo sucesso absoluto, lotada e de qualidade irretocável? A resposta está na marca de seu realizador, Paulinho Madrugada. Ninguém sabe ler a cidade como ele. Ninguém a compreende melhor e entrega tudo o que se espera de um evento perfeito: seu segredo não está em cenografias estonteantes, mas na capacidade de conectar memórias afetivas, ao usar dos espaços de afeto da cidade para que o brasiliense tenha uma noite inesquecível. Agora, por exemplo, proporciona ao público uma experiência excepcionalmente brasiliense: o bom e velho rock e pop de Brasília, do Brasil e do mundo, num dos lugares mais queridos de seu público, o Cine Drive-In, no dia 16 de maio, a partir das 19 horas.
“Para completar a fórmula, vai ter exposição de carros antigos, fliperama, raio laser, pista de dança de vidro, praça de alimentação e muito lugar para sentar. Ou seja, é festa para jovens de todas as idades e conforto para quem entrega tudo na pista de dança e precisa de uns minutos para descansar”, conta Paulinho.
Cine Drive-In
Muito mais do que uma sala de cinema a céu aberto, o Drive-In é um símbolo vivo da história e da cultura da capital. Inaugurado nos primeiros anos da cidade, ele preserva até hoje a experiência nostálgica de assistir a filmes dentro do carro, sob o céu do Planalto Central — algo cada vez mais raro no mundo.
Ao longo das décadas, resistiu às transformações urbanas e tecnológicas, consolidando-se como patrimônio cultural de Brasília não apenas por sua singularidade arquitetônica e histórica, mas pelo vínculo afetivo que construiu com gerações de brasilienses. Cenário de encontros e memórias, onde passado e presente se encontram e continuam sendo vividos com o mesmo encanto.
Esta é a segunda edição da Festa A Volta Aos Anos 80 no local. A primeira, em agosto do ano passado, foi de imenso sucesso e quem foi, curtiu e certamente estará de volta para acompanhar as projeções na super tela de 12 metros de altura e 312 metros quadrados, a maior que temos.
Programação Musical
Serão quatro DJs tocando todos os estilos da década, um VJ fazendo projeções na tela gigante, além de, como é tradição da Festa, a atração surpresa, que é sempre um artista da época fazendo participação mais que especial.
Se será divertido? Bom… A chancela para o “sim” como resposta está no fato de já serem mais de 60 edições, desde 1995 – muito antes de o revival oitentista se tornar modinha ou de o hype acabar – sendo que 10 delas foram nos Estados Unidos: Miami, Houston, Las Vegas e Los Angeles já se embalaram ao som da melhor festa de Brasília.
Prepare o mullet, a polaina, as ombreiras! Ou não prepare nada disso, só o corpo para dançar e o espírito para se divertir: todas as emoções d’A Volta Aos Anos 80 estarão ao seu dispor no próximo dia 16 de maio!
O Instituto Oficina do Esporte com patrocínio do Ministério da Cultura apresenta mais uma etapa do projeto ‘Encontros’, evento da cultura hip hop voltado para o grafitti, com pintura coletiva de 30 artistas no Sol Nascente, nos dias 23 e 24 de maio.
“A valorização da arte urbana em revitalizações de espaços públicos proporciona à populacao uma oportunidade de apreciar o trabalho e as mensagens dos artistas. Através dos personagens e pinturas conseguimos mostrar nossa visão de um mundo melhor”, declara Rivas (grafiteiro e produtor do evento)
Serão dois dias de confraternização, troca de ideias e um trabalho conjunto de 30 artistas em diferentes estilos.
Elom . AndGraff. Atax. Bulasha. Cupido. Dhos. Didi Colado. Drop. DU Santos. Gake. Guga Baygon. Jedi. La Pixa. Gabs. Neco. Pena. Retok. Scorpia. Makina de Rabisko. Spek. Tainha. Tampa. Mendy. Turko. WeslleySandu.Síria. Pamonha. Presy. Sowtto. Byako. Leão
O local escolhido no Sol Nascente possui muros frontais que funcionam como verdadeiras galerias a céu aberto. Telas urbanas vivas, integrando a arte à paisagem cotidiana da comunidade em uma área periférica.
As casas são habitadas por moradores que já participam de ações culturais locais e demonstraram receptividade à pintura artística dos muros, o que potencializa a relação entre arte e território.
Os três espaços são acessíveis de livre circulação pública e já utilizados em projetos anteriores da instituição e de objeto semelhantes, com boa articulação local e capacidade comprovada de mobilização.
Serviço:
Projeto Encontros etapa grafitti
Dias 23 e 24/05 (sábado e domingo) , das 9h às 18h
Sol Nascente Trecho 2 Chácara 61
Grafitti ao vivo, DJs, Oficina Infantil e recreação
“Além do Hype. Impacto Real.”, esse é o lema do Innova Summit 2026, que abre suas portas hoje (12), para três dias de imersão em inovação, negócios e transformação digital. A 6ª edição do maior evento gratuito de inovação do Brasil já registra mais de 40 mil inscrições, consolidando seu protagonismo no cenário de inovação nacional.
Realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília, o evento reúne grandes nomes da tecnologia, empreendedorismo e negócios. A programação de hoje já traz palestrantes de destaque como André Cavalcante e Leandro Karnal, que abre a noite com uma apresentação especial às 20h25.
“O Innova Summit 2026 é um marco para Brasília e para o ecossistema de inovação do Brasil. Mais de 40 mil pessoas já se inscreveram para estar conosco nesses três dias. Isso mostra o quanto o mercado quer transformar conhecimento em ação, em resultados reais”, diz Eduardo Moreira, presidente do Instituto Conecta Brasil.
Na quarta-feira (13), o evento segue com o tema “O Dia da Autoridade, do Business e da Ciência”, apresentando nomes como Miguel Nicolelis, Rony Meisler, Carol Paifer, Roberto Justus e muitos outros. No terceiro dia, o foco é “O Dia do Digital, da Escala e do Resultado”, com participação de Thiago Augusto, João Kepler e Wendell Carvalho, entre outros.
O Innova Summit 2026 é organizado pelo Instituto Conecta Brasil e conta com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal e do Fundo de Amparo à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF). “O Innova Summit representa exatamente o que acreditamos para o Distrito Federal: inovação que gera impacto real, conhecimento que se transforma em oportunidades de negócio e desenvolvimento para toda a sociedade”, afirma Rafael Vitorino, Secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal.
O objetivo do evento é transformar conhecimento em impacto e impacto em legado, oferecendo mais de 180 palestras distribuídas em cinco palcos simultâneos e nove trilhas de conteúdo. A programação completa e atualizações em tempo real estão disponíveis em http://www.innovasummit.com.br.
Com o objetivo de promover autonomia financeira, qualificação profissional e fortalecimento do empreendedorismo feminino, o Projeto Empreenda Mulher inicia suas atividades no próximo dia 18 de maio, em Santa Maria/DF, oferecendo cursos gratuitos voltados para mulheres que desejam ingressar no mercado de trabalho, ampliar conhecimentos ou iniciar o próprio negócio.
A iniciativa será realizada no Instituto HDUN e oferecerá formação em diversas áreas profissionais, com foco em geração de renda, desenvolvimento pessoal e inclusão produtiva. Entre os cursos oferecidos estão Panificação e Biscoitos, Confeiteira e Doces, Pizzas e Salgados, Marmitaria, Estética Facial, Designer de Sobrancelhas, Extensão de Cílios, Unhas de Gel e Informática.
O projeto busca incentivar o protagonismo feminino por meio da educação e da capacitação profissional, criando oportunidades para que mulheres possam empreender, conquistar independência financeira e transformar suas realidades sociais.
Além da formação técnica, o Empreenda Mulher pretende fortalecer a autoestima e ampliar as possibilidades de inserção das participantes no mercado de trabalho, contribuindo diretamente para o desenvolvimento econômico e social da comunidade.
As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas gratuitamente pelo site:
empreendamulher.com.br
Serviço
Projeto: Empreenda Mulher Início das aulas: 18 de maio Local: Instituto HDUN Endereço: CL 205, Santa Maria – Brasília/DF Inscrições: Gratuitas Contato: (61) 99336-5003 Site: http://www.empreendamulher.com.br
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