Competição terá até sete rodadas, partidas rápidas e premiação com vouchers de R$ 300 do Outback para os vencedores de cada categoria
Estão abertas as inscrições para o Torneio de Xadrez do Venâncio Shopping, em parceria com a Mearas Sports. A competição acontece no dia 3 (sábado), a partir das 9h, e reúne jogadores em três categorias: Sub-10, Sub-18 e Absoluto. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site mearas.com.br/venancio. As vagas são limitadas.
Além da disputa pelo xeque-mate, os participantes terão um incentivo a mais para avançar no tabuleiro. Os vencedores de cada categoria receberão R$ 300 em vale-compras do Outback, totalizando R$ 900 em premiação.
O torneio será disputado pelo sistema suíço de emparceiramento, com partidas de xadrez rápido, seguindo as regras da Federação Internacional de Xadrez (FIDE), conforme as adaptações previstas no regulamento. Os jogadores terão 15 minutos de reflexão, enquanto as quatro primeiras mesas terão partidas no formato 10 minutos mais 5 segundos de acréscimo por lance. O número de rodadas varia conforme a quantidade de inscritos.
A iniciativa integra a programação do Venâncio Shopping dedicada a aproximar o público de atividades que estimulam a convivência e a participação coletiva. “Queremos promover o convívio intergeracional e que o shopping seja também um ponto de encontro para quem gosta de xadrez.”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Sobre a Mearas Sports
Com atuação em Brasília, a Mearas Sports é uma escola de esportes especializada em xadrez e outras modalidades, com aulas presenciais em escolas, condomínios, academias e unidades próprias, além de opções particulares e online. A empresa também promove torneios e eventos esportivos em diferentes regiões do Distrito Federal e desenvolve programas de xadrez para escolas, utilizando uma metodologia própria baseada em três etapas: Conhecer, Praticar e Criativar. No xadrez, a Mearas atende desde crianças a partir dos 4 anos até adultos e idosos, com atividades voltadas ao desenvolvimento técnico e também ao estímulo da concentração, raciocínio e tomada de decisões.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Serviço
Torneio de Xadrez Venâncio Shopping e Mearas Sports Data: 3 de outubro Horário: a partir das 9h Local: Praça de Alimentação do Térreo, Venâncio Shopping Categorias: Sub-10, Sub-18 e Absoluto Inscrições: gratuitas, com vagas limitadas Premiação: vouchers de R$ 300 do Outback para os vencedores de cada categoria Inscrições: mearas.com.br/venancio
Evento acontece a partir de hoje, 1º de outubro, e terá tapetes de tear, toalhas bordadas, queijos e muito mais
Brasília reúne pessoas e culturas de diferentes partes do Brasil, fazendo da cidade um lugar marcado pela diversidade. Essa mistura também está presente no artesanato, que reúne diferentes técnicas, estilos e tradições.
Como forma de celebrar a brasilidade dos artesãos e a riqueza da cultura local, o Terraço Shopping promove a 15ª edição do Bazar de Artesanato, de 1º a 4 de outubro. A curadoria do evento selecionou 20 expositores, proporcionando ao público a oportunidade de conhecer diferentes trabalhos artesanais produzidos em Brasília.
O evento acontece na Praça da Leitura e conta com uma grande variedade de produtos artesanais, como costuras criativas, laços infantis, quadros personalizados, doces, queijos, mandalas, tapetes de tear, terrários e óleos essenciais.
Cada expositor traz consigo a paixão e o talento que fazem do artesanato uma expressão da criatividade e da cultura. O bazar também celebra a comunidade local e o espírito empreendedor dos artesãos, que dedicam tempo e criatividade para oferecer produtos únicos e de qualidade.
Serviço
15ª edição do Bazar de Artesanato do Terraço Shopping
Período: de 1º a 4 de outubro
Horário: quinta-feira a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 13h às 19h
Quando o Cerrado chega à taça: os vinhos da terceira edição do Safras
Durante muito tempo, vinho produzido no Cerrado era assunto para despertar curiosidade. Hoje, já existe uma história sendo construída por quem decidiu plantar, pesquisar e elaborar vinhos a partir das condições particulares do Planalto Central.
Essa transformação passa por conhecimento, adaptação ao território e por uma mudança importante no calendário da videira. A técnica da dupla poda permite deslocar o ciclo produtivo para que a maturação e a colheita aconteçam durante o inverno, período de menor precipitação, baixa umidade e grande amplitude térmica em boa parte da região. Foi assim que o chamado vinho de inverno abriu espaço para uma nova geografia da vitivinicultura brasileira.
É nesse movimento que o Safras do Cerrado 2026 reúne vinícolas de Brasília e Goiás em uma programação que coloca o vinho dentro da narrativa do território.
Na terceira edição do evento, dedicada à Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo, não faria sentido olhar apenas para a carne. O tema fala de tempo, transformação, origem e técnica — conceitos que também atravessam o trabalho de quem cultiva uma vinha e transforma uva em vinho.
Sob a curadoria da Renata Pissolatti, sommelière internacional e especialista em comprar e harmonizar com confiança, em parceria com a chef Leninha Camargo, especialista em enogastronomia, diferentes vinícolas e rótulos do Cerrado foram selecionados para esta edição. Renata esteve à frente da curadoria das vinícolas e dos vinhos que integram a programação, enquanto Leninha desenvolveu os menus em diálogo com os chefs convidados, considerando os ingredientes, os preparos e a identidade de cada experiência.
É um trabalho que começa muito antes do palco. Cada escolha parte do vinho, mas também da cozinha, do produtor e da história que se pretende contar. No Safras, a relação entre vinho e gastronomia nasce justamente desse encontro.
Um território, diferentes maneiras de fazer vinho
Entre as vinícolas presentes está a Quartetto, de Águas Lindas de Goiás, no Planalto Central. O vinhedo nasceu do desejo de produzir vinhos de identidade própria no Cerrado. O plantio começou em 2021 e a primeira safra comercial chegou em 2023. A propriedade trabalha com Sauvignon Blanc, Syrah e Malbec e utiliza a dupla poda para conduzir a maturação durante o inverno.
O Quartetto Sauvignon Blanc 2023, elaborado exclusivamente com a variedade e sem passagem por madeira, traz notas de melão, pera e goiaba, acompanhadas por nuances minerais e herbais. O rótulo recebeu 91 pontos no Guia ADEGA 2026, com reconhecimento como destaque do Centro-Oeste, além de medalhas de ouro no Brazil Wine Challenge.
Em Brasília, o Vinhedo Lacustre construiu uma história particular. Plantado em 2010, no Lago Norte, é apontado como o primeiro vinhedo da capital. A partir de 2020, o projeto passou por um processo de profissionalização que consolidou a produção de vinhos de inverno e aproximou vitivinicultura, gastronomia e enoturismo.
A dupla poda desloca o ciclo da videira para o inverno seco de Brasília, trabalhando com as características climáticas da capital, entre elas a baixa precipitação no período de maturação e a amplitude térmica.
Entre seus rótulos está o Estrelado Syrah 2025, elaborado com uvas cultivadas no Cerrado de Brasília. O nome faz referência ao céu observado a partir do vinhedo e à constelação de Centaurus, representada no rótulo.
No Safras, a participação do Vinhedo Lacustre vai além dos rótulos presentes na programação. O projeto também foi responsável pelos vinhos que compõem a harmonização do almoço especial de abertura, assinado pela chef Leninha Camargo para imprensa, autoridades e convidados especiais, no dia 16 de outubro.
É uma parceria que traduz a proposta do evento: aproximar quem produz de quem cozinha e fazer com que o território esteja presente não apenas no palco, mas também à mesa.
De Cocalzinho de Goiás vem a Vinícola Girassol, que iniciou seu plantio em 2015 e hoje também trabalha com enoturismo. O projeto entra em uma fase de consolidação de seu portfólio e de expansão de sua presença em diferentes mercados, com novos vinhos em desenvolvimento.
Entre os diferenciais apresentados pela vinícola está o trabalho com práticas de cultivo voltadas à sustentabilidade.
Também de Cocalzinho de Goiás, na região da Serra dos Pireneus, está a Vinícola Altino. Sua história atravessa gerações e começa com uma muda de videira trazida da Itália por Avelino Queiroz, que chegou ao Brasil em 1902. A tradição passou pelo filho Altino e chegou à geração seguinte, quando Fernando Queiroz levou as videiras para o Centro-Oeste, instalando-se na região de Cocalzinho.
Hoje, a vinícola busca expressar o terroir do Cerrado goiano por meio de projetos autorais, diferentes métodos de elaboração e uma proposta de mínima intervenção.
O projeto ainda não recebe enoturismo, mas trabalha com produção própria e também com vinificação de terceiros, mantendo como característica a experimentação e a busca por diferentes interpretações das uvas cultivadas na região.
Em Brazlândia, no Distrito Federal, a Vinícola Claraval nasceu de uma história familiar originalmente ligada à horticultura. Em 2018, a família começou a transformar a propriedade rural em vinhedo, depois de estudar regiões com condições semelhantes e buscar variedades capazes de se adaptar ao território.
A propriedade trabalha com Vitis vinifera e Vitis labrusca, utilizando a dupla poda para conduzir a produção de vinhos de inverno.
O nome da vinícola remete a São Bernardo de Claraval e traduz valores presentes no projeto: tradição, dedicação, respeito ao tempo da natureza e inovação. Os vinhedos e a vinícola são próprios, e a nova linha procura estabelecer uma relação direta com a identidade brasileira.
Os rótulos trazem ilustrações de animais e flores do Cerrado, aproximando a identidade visual daquilo que existe ao redor da vinha.
Em Luziânia, Goiás, a Vinícola Forzza representa outro caminho dentro dessa nova vitivinicultura. O projeto nasceu da paixão de seu proprietário pelo vinho e trabalha com uma produção de pequena escala, em vinhedo de altitude e elaboração artesanal.
Entre seus rótulos está um Syrah sem passagem por barrica, em uma interpretação mais direta da variedade.
A Vinícola Citrino também integra a programação do Safras. Localizada em Cristalina (GO) a cerca de 1.200 metros de altitude, consolida-se como um dos grandes destaques da vitivinicultura de altitude no Cerrado brasileiro. Sob o comando do produtor Iure Cozac, o projeto utiliza a técnica da dupla poda para elaborar vinhos finos de alta gama e identidade marcante, com destaque para o elogiado Trilha Sauvignon Blanc e o premiado Louly Rosé. Unindo o terroir único da região a um cuidadoso manejo técnico, a vinícola atrai a atenção de enófilos e do mercado nacional, posicionando o Planalto Central como um polo promissor para o enoturismo e a produção de vinhos sofisticados.
Outro nome presente na programação é a Vinícola Prata do Cerrado, localizado em Samambaia (DF), destaca-se como uma promissora iniciativa familiar que ajuda a consolidar o Planalto Central como polo de vinhos finos de alta gama. Conectada à rica biodiversidade local — que inspira a identidade visual de sua marca com elementos típicos como a flor canela-de-ema —, a vinícola utiliza a consagrada técnica de dupla poda com colheita noturna de inverno para garantir a maturação ideal e o frescor de suas uvas. Responsável pela elogiada linha de rótulos Dom Discacciati, que resgata a herança e a tradição dos antepassados italianos da família produtora, o projeto une rigor técnico e cuidado artesanal para elaborar vinhos autorais expressivos, conquistando espaço em importantes vitrines nacionais e traduzindo com sofisticação o autêntico terroir do Cerrado.
A Vinícola Villa Brasília também participa desta edição, com os rótulos Felice Syrah Touriga e Hind Syrah, presentes em diferentes momentos da programação. O Vinhedo Villa Brasília, destaca-se no cenário vitivinícola do Planalto Central como um sofisticado projeto de enoturismo boutique focado em vinhos finos autorais de pequena escala. Inspirado pela biodiversidade do Cerrado e conduzido sob uma rica herança cultural que une tradições italianas e libanesas, o vinhedo familiar adota o manejo de dupla poda (colheita de inverno) em um solo argiloso e rico em ferro. Cultivando parcelas selecionadas de Syrah, Touriga Nacional e Cabernet Franc, a propriedade equilibra o rigor técnico da viticultura a um cuidado artesanal rigoroso. Estruturando sua própria adega com foco na sustentabilidade, o empreendimento consolida-se como um destino acolhedor e altamente promissor a poucos minutos do Aeroporto Internacional de Brasília.
Um Cerrado maior do que os nomes que já conhecemos
Existe uma característica importante nessa nova vitivinicultura: ela não cabe em uma única história.
Brasília, Brazlândia, Cocalzinho de Goiás, Águas Lindas de Goiás, Luziânia e outras áreas do Planalto Central mostram que a produção de vinhos no Cerrado está longe de se resumir a um único projeto, uma única forma de produzir ou uma única narrativa.
Há vinhedos familiares, pequenos produtores, projetos independentes, propriedades que estão começando e outras que já acumulam anos de pesquisa e experiência. Cada um constrói, à sua maneira, uma relação com o clima, o solo, as variedades e as possibilidades de produzir vinho em uma região que ainda está formando sua identidade.
Dar visibilidade a essa diversidade também é uma escolha do Safras.
Nesta edição, o evento abre espaço para produtores que muitas vezes aparecem menos nos grandes circuitos, mas que fazem parte, de maneira concreta, da construção da vitivinicultura do Cerrado. São projetos que merecem ser conhecidos pelo que produzem, pela história que carregam e pelo trabalho que existe por trás de cada garrafa.
Porque contar a história do vinho do Cerrado exige olhar para além dos nomes que já ganharam maior projeção.
O território é muito maior — e sua produção também.
Quando a vinha encontra a cozinha
É essa diversidade de projetos que chega ao palco do Safras.
Na sexta-feira, 16 de outubro, Francisco Ansiliero e Marco Veronese, do Dom Francisco Restaurante, apresentam timo na brasa, chimichurri do Cerrado e mousseline de mandioca, em uma experiência que terá o Sauvignon Blanc da Vinícola Quartetto como parte da composição.
Na sequência, Priscila de Ávila e Gabriel Seixas, da Queen of Pepper, apresentam bochecha glaceada ao chocolate Margo, castanha de baru e baunilha do Cerrado, acompanhada pelo Sauvignon Blanc Claraval, da Vinícola Claraval.
No sábado, 17 de outubro, Fabiana Pinheiro, do Sallva Restaurante, apresenta língua, baroa, cappuccino de cogumelos e farofa de licuri, em uma composição com o Dom DiscacciateSauvignon Blanc, da Vinícola Prata do Cerrado.
Pedro Nunes, da Oficina do Jamón, conduz A Arte do Jamón Serrano, com o Espumante Brut Barbera, da Vinícola Altino.
Mais tarde, Moisés Costa apresenta lombinho do diafragma com farofa do Cerrado, em uma experiência que terá o Sauvignon Blanc Trilha Branco, da Vinícola Citrino.
Às 19h30, Luiz Alberto e Felipe Rodrigues conduzem Do Sol à Cura — A carne de sol em tempos modernos, ao lado do Felice Syrah Touriga, da Vinícola Villa Brasília.
No domingo, 18 de outubro, Ocacyr Júnior apresenta seu Baião de 8, com flat iron, bacon, linguiça e calabresa, em uma experiência que terá o Estrelado Syrah, da Vinícola Lacustre.
O encerramento da programação fica por conta de Andrey Angelim, da Fazenda Churrascada, com costela bovina de 12 horas de cocção, vinagrete de ora-pro-nóbis e feijão mangalô. Para esse momento, foi selecionado o Vinho Tinto Safras Merlot, da Vinícola Altino.
Mais do que rótulos, histórias
O vinho chega ao Safras depois de percorrer um caminho muito maior do que aquele que termina na garrafa.
Existe o produtor que decidiu plantar no Cerrado. Existe a pesquisa para entender o comportamento da videira. Existe a dupla poda, a escolha das variedades, o cuidado com a maturação, a elaboração e a construção de uma identidade que ainda está em processo.
A Vaca Velha, tema desta terceira edição, também fala de tempo e transformação. A carne vem da Fazenda Balsas e os cortes são conduzidos pela Melhor Carnes, parceira oficial do evento desde a primeira edição.
De um lado, um produto cuja identidade também se constrói no tempo. De outro, uma vitivinicultura que precisou aprender a conduzir o tempo da videira de uma maneira própria.
No encontro entre os dois, aparecem três palavras que atravessam esta edição do Safras: tempo, território e técnica.
O vinho, aqui, é também uma maneira de contar o que está acontecendo no Cerrado.
Uma história que ainda está sendo escrita por quem planta, pesquisa, produz e transforma — e que começa a dar ao Planalto Central uma assinatura própria.
SERVIÇO Safras do Cerrado — 3ª edição Data: 16 a 18 de outubro de 2026 Local: Eixo Cultural Ibero-Americano — Brasília/DF Tema: A Vaca Velha do Cerrado — do focinho ao rabo Idealização: Juliana Noronha – Presidente do Ativa Instituto Curadoria Gastronômica e apresentação:Chef Leninha Camargo Curadoria de vinhos: Sommelière Renata Pissolatti Apoio: Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Trabalho e Renda do DF Parceiros: @melhorcarnes @fazendabalsas.ondaverde Assessoria de Imprensa: SolosComunicações Informações: @safrasdocerrado
Hotel reúne brincadeiras temáticas, atividades para crianças e parceria com o Nicolândia para tornar os finais de semana ainda mais especiais
Outubro será um mês de diversão em família no Meliá Brasil 21, em Brasília. A partir do dia 10 de outubro, o hotel preparou uma programação especial aos finais de semana voltada às crianças, com brincadeiras, desafios e atividades temáticas que prometem transformar a hospedagem em uma experiência completa para pais e filhos.
No dia 10, o universo de Carros chega ao hotel com circuitos de corrida, desafios com volante, motores e atividades inspiradas no personagem McQueen. Já no dia 11, a Festa do Dia das Crianças promete uma experiência especial, com desafios, brincadeiras, animador, luzes, lasers e máquina de fumaça.
A diversão continua ao longo de outubro com diferentes universos que fazem parte do imaginário infantil. Nos dias 17 e 18, é a vez dos Heróis DC e Marvel, respectivamente, com atividades inspiradas em personagens como Flash, Batman, Mulher-Maravilha, Superman, Homem de Ferro, Hulk, Gavião Arqueiro e Capitão América.
Nos dias 24 e 25, a programação entra no clima havaiano com Lilo e Stitch, trazendo corridas com colares havaianos, desafios de equilíbrio, estátuas havaianas, danças e outras atividades temáticas. Para fechar o mês, no dia 31, DivertidaMente inspira desafios relacionados aos personagens Alegria, Raiva, Tristeza e Ansiedade.
Hospedagem que vira experiência
Além das atividades realizadas no hotel, o Meliá Brasil 21 também firmou uma parceria especial com o Parque de Diversões Nicolândia. Durante os finais de semana de outubro, hóspedes poderão aproveitar um pacote especial que combina hospedagem e ingresso promocional para o parque, ampliando as possibilidades de diversão para toda a família.
A proposta é oferecer uma experiência que vai além da hospedagem, permitindo que as famílias aproveitem Brasília durante o período de férias e comemorações do mês das crianças com uma programação pensada para diferentes idades e interesses.
“Queremos que as famílias encontrem no Meliá Brasil 21 não apenas um lugar para se hospedar, mas um ponto de partida para viver experiências juntos. Outubro é um mês muito especial e criamos uma programação que valoriza justamente esses momentos de convivência, diversão e memória em família”, destaca Yuri Freitas / Diretor da Meliá Hotels International em Brasília.
Com atividades todos os finais de semana, o calendário contempla diferentes temas ao longo do mês, permitindo que cada hospedagem tenha uma experiência diferente. A programação completa e as condições do pacote estão disponíveis mediante reserva.
Serviço:
Meliá Brasil 21 – Mês das Crianças Finais de semana de outubro de 2026 SHS, Quadra 6, Conjunto A – Brasília/DF Pacote especial com hospedagem + ingresso promocional para o Parque Nicolândia Reservas e informações: (61) 98228-2100 Assessoria de imprensa: Brasil 21/Solos Comunicações.
Retratos da música carioca, o audiovisual negro e resgates históricos marcam a quarta-feira do Festival do Rio.
A quarta-feira no Festival do Rio traz como grande destaque a exibição de Minha Primeira Namorada, de Jonathan Haagensen e Kátia Lund, acompanhado do curta Cinderela do Samba, de Magna Domingues, dentro da Première Brasil Nova Geração. Na Première Brasil Competição, os holofotes se voltam para a exibição de A Extraordinária Vida de Vera Valdez, documentário de Fabio Meira, e para o longa A Margem do Rio, de Enock Carvalho e Matheus Farias.
A programação gratuita no Centro Cultural FGV traz a exibição de Pardo é Papel, de Alexis Zelensky, e do curta Cadu Barcellos – Cria Não Morre, Vira Lenda, de Wagner Novais. Nos hors concours e resgates históricos, o cineasta Eduardo Escorel apresenta o díptico documental O Tempo e o Lugar (2008) e o inédito Paraíso Semiárido (2026).
Destaques da Exibição de Filmes (Cinemas)
Première Brasil
13h30: A Extraordinária Vida de Vera Valdez (Dir. Fabio Meira) + Curta Fissuras (Dir. Diana Coelho) – Cine Odeon – CCLSR
13h45: O Deserto de Luiza (Dir. Alan Minas) + Curta Floresta do Fim do Mundo (Dir. Felipe M. Bragança, Denilson Baniwa) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 5
13h45: Talismã (Dir. Thais Fujinaga) + Curta Mira (Dir. Daniella Saba) – Estação Claro Rio 5
16h15: O Tempo e o Lugar (Dir. Eduardo Escorel) – Cinesystem Belas Artes Botafogo 3
16h15: Talismã (Dir. Thais Fujinaga) + Curta Mira (Dir. Daniella Saba) – Estação Claro Rio 5
16h30: A Margem do Rio (Dir. Enock Carvalho, Matheus Farias) – Cine Odeon – CCLSR
A historiadora, antropóloga e escritora Lilia Schwarcz abre o ciclo de palestras com masterclass aberta ao público, no dia 17 de outubro
Com o objetivo de refletir, investigar e expandir o olhar sobre a Semana de Arte de 1922, o Sesc Cultural promove o curso Modernismo na História da Arte Brasileira, série de quatro encontros presenciais, no Teatro Silvio Barbato, de 17 de outubro a 28 de novembro, com entrada franca e distribuição de ingresso com meia hora de antecedência no foyer do teatro. A aula inaugural será ministrada pela historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz (17.10, das 13h30 às 16h30).
A Semana de Arte de 1922 ocupa o lugar de marco simbólico do modernismo brasileiro. Idealizado por artistas e intelectuais em São Paulo, o festival, que confrontou os cânones do classicismo, foi muito mais um eco de intensas transformações culturais, sociais e históricas do que o primeiro capítulo do movimento que mudou a cultura no país nas primeiras décadas do século 20.
A histórica manifestação artístico-cultural foi desdobramento da busca por uma identidade nacional, que envolveu tensões, diálogos e disputas em torno das heranças europeias, africanas e indígenas que constituem a diversidade cultural do país. “A Semana de 22 produziu uma espécie de catequese a partir da projeção de seus outros. Mulheres, negras, indígenas estavam na representação dos modernistas, mas não estavam presentes”, aponta a escritora Lilia Schwarcz, imortal da Academia Brasileira de Letras (ABL).
Este é o primeiro curso do Programa Educativo do Sesc Cultural, unidade do Sesc totalmente voltada à cultura no DF. Com inauguração prevista para o final de 2028, o espaço da 511 Norte já mantém programação artística-cultural ativa. Ao longo de quatro módulos, os participantes vão mergulhar no contexto da Semana de 1922, na influência das vanguardas europeias (como o expressionismo, cubismo, futurismo e surrealismo), no contexto estético da arte no Brasil para além do eixo hegemônico Rio-São Paulo, bem como nos desdobramentos do Modernismo em Brasília e em sua influência sobre a produção artística, arquitetônica e cultural da capital, além de refletir, a partir de perspectivas contemporâneas, sobre as ausências de vozes negras e indígenas nos debates artísticos do período e sobre a ampliação dessas narrativas na história da arte brasileira.
Além de Lilia Schwarcz (Semana de 22: ecos, mitos e ausências), mais quatro pesquisadoras contribuem para o aprofundamento das discussões. São elas: a professora da Universidade de Brasília (UnB), Vera Pugliese (As vanguardas e o modernismo brasileiro), a jornalista e curadora Graça Ramos (O modernismo em Brasília), e as artistas, pesquisadoras e curadoras Renata Felinto e Naine Terena (Outros Modernismos).
Projeto Educativo
Participam do curso do Sesc Cultural 15 professores selecionados da rede Sesc de ensino (EduSesc) que integram um grupo de trabalho para aplicar os conceitos discutidos do curso de Modernismo em novas propostas metodológicas para sala de aula. O tema integra o currículo das escolas do Distrito Federal pelo fato de o projeto modernista de Brasília ser tombado como Patrimônio Cultural da Humanidade. O Programa Educativo é um dos pilares do Sesc Cultural, cuja sede, na 511 Norte, entra em processo de reforma em 2027.
“O curso Modernismo na História da Arte Brasileira inaugura uma frente muito importante do Sesc Cultural: a de promover conhecimento, reflexão e formação a partir da cultura. Ao reunir pesquisadoras de diferentes áreas e perspectivas, estamos propondo um olhar mais amplo sobre o Modernismo, reconhecendo sua importância histórica, mas também discutindo as vozes e narrativas que ficaram à margem dessa história. E fazer isso a partir de Brasília é ainda mais significativo, porque a cidade é um dos grandes legados do projeto modernista brasileiro. Queremos que esse conhecimento ultrapasse os encontros e contribua também para novas práticas educativas, especialmente nas escolas do Sesc-DF,” afirma o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo.
ENCONTROS
17/10 – Semana de 22: ecos, mitos e ausências (Lilia Schwarcz)
Analisa a Semana de Arte Moderna como o marco inicial da narrativa artística no Brasil. A aula investiga como a memória do evento foi construída ao longo do século XX, confrontando mitos e fatos históricos. Também debate as disputas de identidade nacional e as exclusões de artistas, regiões e expressões culturais à margem do cânone.
31/10 – As vanguardas e o Modernismo Brasileiro (Vera Pugliese)
Examina as conexões e a ressignificação de movimentos europeus — como Expressionismo, Cubismo, Futurismo e Surrealismo — no cenário brasileiro. Discute as propostas de renovação de intelectuais e artistas locais em meio aos conflitos entre tradição e modernidade. Reflete ainda sobre as regras historiográficas que definiram o que virou arte oficial e o que foi deixado na periferia.
14/11 – Modernismos em Brasília (Graça Ramos)
Aborda Brasília como a consolidação prática dos conceitos modernos em formato urbano, artístico e cultural. Investiga os vínculos entre arquitetura, literatura e artes visuais na criação da capital federal como ícone de um projeto político e nacional. A análise interdisciplinar busca entender a cidade como um espaço de reinvenção das metas modernistas.
28/11 – Outros Modernismos (Renata Felinto e Naine Terena)
Propõe uma revisão crítica sobre como a população negra e os povos indígenas foram retratados no imaginário modernista nacional. Debate os atritos entre visibilidade, apropriação cultural e exclusão histórica. O encerramento usa a arte contemporânea para expandir o cânone oficial e destacar as vozes, experiências e produções que foram marginalizadas no passado.
Participação de Lilia Schwarcz e pesquisadores
LILIA SCHWARCZ – Historiadora e antropóloga, professora sênior da Universidade de São Paulo (USP) e Global Scholar da Universidade de Princeton. Integra a Academia Brasileira de Letras e possui publicações voltadas à formação social e cultural do Brasil.
VERA PUGLIESE – Professora associada do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB), pesquisadora do CNPq e coordenadora do Laboratório de Teoria e História da Arte. Possui doutorado e mestrado pela UnB, com pós-doutorado na École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS).
GRAÇA RAMOS – Jornalista, doutora em História da Arte pela Universidade de Barcelona e mestre em Literatura pela UnB. Atua como pesquisadora, curadora e escritora com foco na produção artística e arquitetônica de Brasília e no patrimônio cultural.
RENATA FELINTO – Artista visual, pesquisadora, curadora e professora. É doutora em Artes Visuais pela Unesp com pós-doutorado na University of Pennsylvania, desenvolvendo trabalhos sobre arte, identidade, memória e diáspora africana.
NAINE TERENA – Pesquisadora, curadora, educadora e ativista do povo Terena. Atua na promoção da arte indígena contemporânea, articulando projetos sobre memória, território, direitos indígenas e perspectivas decoloniais.
Sobre o Sesc Cultural
O Sesc Cultural será um complexo de quase de 10 mil metros quadrados na Quadra 511 da Asa Norte, em Brasília, com obras previstas para iniciar em 2027 a partir da revitalização de uma estrutura abandonada por quase duas décadas.
Projetado originalmente na década de 1970 por João Filgueiras Lima, o Lelé, o edifício histórico ganha nova vida por meio de um projeto de Marcelo Ferraz, arquiteto discípulo da tradição de Lina Bo Bardi, que preserva a construção original e adiciona uma expansão contemporânea em forma de cubo de concreto rosa rotacionado a 45 graus.
O espaço multifuncional reunirá teatro, salas de oficinas, laboratório de arte e tecnologia, jardim de esculturas, espaços expositivos, áreas dedicadas à primeira infância, além de restaurante, cafeteria, loja e zonas de convivência.
Parte do Sistema S, o Sesc é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Embora tenha como público prioritário os trabalhadores do setor e seus dependentes, seus serviços e sua estrutura estão disponíveis à população em geral.
SERVIÇO
O quê: Curso presencial Modernismo na História da Arte Brasileira.
Local: Teatro Silvio Barbato – Setor Comercial Sul
Horário: Dia 17.10 – masterclass com Lilia Schwarcz das 13h30 às 16h30; demais encontros, das 10h às 13h.
Ingressos: gratuitos com distribuição meia hora antes no foyer do Teatro Silvio Barbato (sujeito à lotação).
Doze mulheres conquistaram vagas e o DF terá primeira bancada totalmente feminina. Resultado amplia a representação, mas participação ainda fica abaixo de um quarto
A eleição de 12 mulheres para o Senado estabeleceu um recorde desde a redemocratização e colocou a participação feminina na política em evidência. A bancada feminina poderá chegar a 18 integrantes em 2027, considerando também as suplentes em exercício. Se essa composição se confirmar, serão 22,2% das 81 cadeiras. No Distrito Federal, o resultado trouxe outro marco: a partir do ano que vem, as três cadeiras serão ocupadas por mulheres. Apesar do avanço, elas ainda devem representar menos de um quarto dos integrantes da Casa.
Para a professora de Direito do Centro Universitário de Brasília (CEUB) Evelyn Apolinária, o resultado mostra uma ampliação da presença feminina, mas também expõe a distância entre conquistar mais vagas e alcançar equilíbrio nos espaços de decisão. “O recorde merece destaque porque amplia a presença de mulheres em uma instituição historicamente masculina. Ao mesmo tempo, elas continuam sendo minoria. É preciso olhar tanto para o avanço quanto para as barreiras que ainda dificultam sua entrada e permanência na política.”
O que muda com mais mulheres eleitas? A presença de mais mulheres amplia as possibilidades de participação na elaboração de leis, na fiscalização do poder público e nas decisões sobre políticas públicas, além de tornar a liderança feminina uma referência. O efeito dessa mudança, porém, depende da atuação das parlamentares e do espaço que elas ocupam dentro da instituição. Além do número de eleitas, importa acompanhar quem assume a presidência de comissões, lidera bancadas e participa das negociações sobre as principais propostas. ““Chegar ao cargo é uma etapa importante. Outra é ter condições de influenciar decisões. Por isso, a representação também precisa ser observada nos cargos de liderança partidária, nas presidências das comissões e na capacidade de relatar matérias importantes para a população.”
DF terá uma bancada só de mulheres Michelle Bolsonaro e Bia Kicis, ambas do PL, foram eleitas para as duas vagas em disputa no Distrito Federal. Elas se juntarão a Damares Alves (Republicanos), cujo mandato vai até 2031, formando a primeira bancada estadual ou distrital inteiramente feminina da história do Senado. Para a docente do CEUB, apesar de mostrar mulheres ocupando todos os espaços de representação de uma unidade da Federação na Casa, essa presença não significa uma agenda única. “As mulheres têm diferentes trajetórias, posições políticas e prioridades. Uma bancada feminina não é necessariamente uma bancada com pensamento uniforme. O eleitor precisa observar as propostas e a atuação de cada representante.”
Mais representação significa mais pautas para as mulheres? A ampliação da bancada cria oportunidades para dar visibilidade a diferentes demandas, mas não permite antecipar quais temas terão prioridade. Essa avaliação depende dos compromissos das eleitas, dos projetos que apresentarão e das posições que assumirão nas votações. Questões como enfrentamento da violência, acesso à saúde, trabalho e responsabilidades de cuidado podem orientar o acompanhamento dos mandatos. A diversidade entre as próprias mulheres também precisa entrar nessa análise. “Não existe uma experiência única de ser mulher. Região, renda, raça e condições de vida influenciam as demandas. Uma representação mais ampla precisa considerar essa diversidade.”
Como transformar o recorde em avanço duradouro? O resultado também coloca os partidos nesta discussão, já que a formação de lideranças, o apoio às candidaturas e o acesso a recursos e visibilidade são fundamentais para ampliar a participação feminina nas próximas eleições. Na avaliação de Evelyn, o recorde deve ser acompanhado ao longo dos mandatos: o desafio é verificar se o crescimento nas urnas será sustentado e se abrirá espaço para outras mulheres: “Uma eleição pode estabelecer um marco, mas a participação feminina precisa ser construída continuamente. O avanço se consolida quando mais mulheres encontram condições de disputar, vencer e exercer seus mandatos.”
Notícias Sem Fronteiras terá turmas na Asa Norte e em Taguatinga. Inscrições gratuitas podem ser feitas até 10 de outubro
O Centro Universitário de Brasília (CEUB) está com inscrições abertas para o curso gratuito de extensão “Notícias Sem Fronteiras”, que busca aproximar Relações Internacionais e Jornalismo e desenvolver a capacidade de analisar e comunicar acontecimentos globais com mais contexto, profundidade e clareza. A formação é voltada a alunos e egressos de Jornalismo e profissionais da Comunicação em geral. As inscrições podem ser feitas até 10 de outubro.
O curso também pretende estimular o protagonismo e a troca de conhecimentos entre os estudantes, a partir de discussões sobre temas contemporâneos da agenda internacional e os desafios de traduzi-los para o público. Entre os assuntos abordados estão geopolítica das terras raras, cobertura de conflitos, relações entre Estados Unidos e América Latina, representação da América Latina na imprensa, regimes autoritários, violência e influência das redes sociais na informação internacional.
Nesta edição, o Notícias Sem Fronteiras contará com duas turmas. A Turma A terá aulas às terças-feiras, das 19h30 às 21h, no campus Asa Norte. Já a Turma B será realizada às quartas-feiras, das 9h30 às 11h, no campus Taguatinga. O período de realização do curso será de 6 de outubro a 7 de novembro de 2026.
Cronograma: Turma A — Campus Asa Norte 06/10 — Ouro do Século XXI: como decifrar a geopolítica das terras raras 20/10 — Como olhar para os dois lados da mesma moeda ao cobrir um conflito? 28/10 — De aliados a alvos: como os EUA trocaram a influência pela coerção na América Latina 03/11 — Por que só lembrada na tragédia: como a América Latina é retratada? Turma B — Campus Taguatinga 07/10 — Como identificar um tirano: manual de sobrevivência do jornalista na nova geopolítica mundial 21/10 — Entre armas e sanções: o poder da mídia na percepção pública de um conflito 29/10 — Quando a violência deixa de chocar? Como a repetição da violência transforma tragédias em rotinas 04/11 — Quem noticia o mundo? Como os influenciadores digitais estão mudando a informação internacional
SERVIÇO – Inscrições gratuitas para o curso Notícias Sem Fronteiras Curso conecta Relações Internacionais e Jornalismo para ampliar a compreensão sobre acontecimentos globais Público: alunos e egressos de Jornalismo e profissionais da Comunicação em geral Período: 06/10 a 07/11/2026 Turma A: terças-feiras, das 19h30 às 21h, no campus Asa Norte Inscrições em https://www.uniceub.br/pdp/extensao/comunicacao/noticias-sem-fronteiras
Iniciativa realizada pelo Instituto Alvorada Brasil promoverá 24 encontros com vivências de dança, percussão, visitas mediadas e ações de acessibilidade cultural para alunos do DF
O Instituto Alvorada Brasil dá início à 3ª edição do projeto “Memória e Educação”, iniciativa voltada à valorização da cultura popular, formação cidadã e educação patrimonial no Distrito Federal. Realizado na sede do Centro de Tradições Populares Bumba Meu Boi de Seu Teodoro, em Sobradinho (DF), o projeto receberá estudantes de escolas públicas do DF para um mergulho nas raízes culturais do território. Nesta edição, a programação ganha ainda mais força ao integrar, além do tradicional Bumba Meu Boi, os saberes e ritmos da Escola de Samba Bola Preta de Sobradinho.
Ao todo, serão realizadas 24 atividades culturais que contemplam visitas mediadas ao Museu do Bumba Meu Boi, apresentações folclóricas e vivências formativas de dança e percussão. Para assegurar a democratização e o pleno acesso dos participantes, o projeto custeará integralmente o transporte em ônibus de ida e volta e o fornecimento de alimentação aos estudantes durante os encontros.
Para Guará Freire, filho do saudoso mestre Teodoro Freire e responsável pela Direção Artística do projeto, ver a iniciativa alcançar sua terceira fase consolida o propósito de preservar a memória e formar novas gerações.
“Era o grande sonho de mestre Teodoro Freire repassar esse saber para as crianças e jovens, mostrar o significado dos instrumentos, a beleza das indumentárias e a força do nosso legado. Chegar à terceira edição com essa união entre o Bumba Meu Boi e o Bola Preta de Sobradinho nos permite ampliar as vivências, aproximando os estudantes das matrizes afro-brasileiras e carnavalescas que formam a identidade cultural de Brasília”, destaca Guará Freire.
Educação Patrimonial e Acessibilidade O Bumba Meu Boi do Seu Teodoro é oficialmente reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Distrito Federal, sendo uma das referências mais emblemáticas da história da capital. Durante as visitas ao Museu do Boi, os alunos terão contato direto com o acervo histórico de indumentárias, instrumentos musicais e registros fotográficos da manifestação.
A 3ª edição também reforça o compromisso com a inclusão e a acessibilidade cultural: todas as 24 atividades contarão com a presença de intérprete da Língua Brasileira de Sinais (Libras). Além disso, o espaço conta com piso tátil e materiais em Braille para apresentação da exposição, e uma das turmas atendidas será exclusivamente destinada a estudantes da Educação Especial.
Sobre o Projeto O projeto “Memória e Educação – 3ª Edição” é uma realização do Instituto Alvorada Brasil com fomento do Ministério da Cultura (MinC), estimulando a difusão da arte popular tradicional, a valorização dos mestres da cultura e a circulação de saberes em escolas de diversas regiões do Distrito Federal.
SERVIÇO: Projeto Memória e Educação – 3ª Edição Realização: Instituto Alvorada Brasil Local: Centro de Tradições Populares Bumba Meu Boi de Seu Teodoro (Quadra 15, Sobradinho – DF) Público-alvo: Estudantes da Rede Pública de Ensino do Distrito Federal Atividades: Visitas mediadas ao museu, oficinas práticas de percussão e dança (Boi e Samba) e apresentações culturais Acessibilidade: Intérprete de Libras em todas as atividades, piso tátil e conteúdo em Braille no acervo museológico Informações e Redes:@boideseuteodoro e @memoriaeeducacao
Com solenidade de abertura em 6 de outubro, mostra concebida pela jornalista e fotógrafa Ísis Dantas resgata a dignidade de sobreviventes de violência, propõe experiência imersiva com espelhos e leva cartilha a 5 mil estudantes da rede pública.
O rompimento de uma relação violenta é um ato de extrema coragem, mas marca apenas o primeiro passo de uma caminhada desafiadora: a de reencontrar a si mesma. É a partir desse lugar de escuta, afeto e reconstrução que a Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) acolhe, entre os dias 1º e 30 de outubro, a exposição “Marias: Um Novo Olhar”, em cartaz no Espaço Athos Bulcão. O lançamento oficial, com solenidade marcada para o dia 6 de outubro, às 15h, ocorre no Foyer do Plenário. A visitação é aberta ao público e gratuita.
Idealizado e conduzido pela jornalista, fotógrafa e mãe atípica Ísis Dantas, o projeto nasceu em 2019 a partir de sua própria vivência como sobrevivente de violências doméstica e sexual. Longe de enxergar a câmera como um mero equipamento técnico, Ísis transformou as lentes em um instrumento de fotografia terapêutica. A abordagem é guiada pelo arquétipo do “Curador Ferido”, da psicologia analítica de Carl G. Jung: a vivência e as cicatrizes da própria artista servem como ponte genuína de empatia para que outras mulheres sintam-se seguras, acolhidas e compreendidas.
“A reconstrução de uma mulher que rompe o ciclo da violência passa, necessariamente, pelo resgate de sua autoimagem. Nesse contexto, a fotografia atua como um instrumento capaz de promover a cura, devolver a dignidade, a autoestima e a autonomia sobre a própria história”, reflete Ísis Dantas.
Nos retratos que ocupam os corredores da Casa do Povo, a dor cede espaço à potência de vida. Cada olhar registrado conta a história de quem conseguiu quebrar o silêncio, reescrever seu próprio destino e reencontrar sua beleza e valor para além do trauma. Para tornar esse diálogo ainda mais intimista e reflexivo, a cenografia da mostra conta com espelhos espalhados pelo espaço, convidando o público a uma experiência imersiva: a de pausar, olhar nos próprios olhos e vivenciar, em primeira pessoa, esse mesmo exercício de acolhimento e reconhecimento de si.
Da arte às salas de aula:prevenção e debate com as novas gerações Entendendo que a arte também é uma ferramenta política urgente de combate ao feminicídio e ao silenciamento, a nova fase do projeto extrapola as paredes da galeria e dialoga diretamente com a comunidade por meio de quatro frentes complementares:
Exposição Fotográfica “Marias: Um Novo Olhar”: Painéis fotográficos e espelhos interativos no Espaço Athos Bulcão que devolvem o protagonismo e a humanidade a mulheres que superaram ciclos abusivos, convidando quem visita a também se enxergar com empatia.
Cartilha “Não é MiMiMi, é Violência!”: Publicação pedagógica ilustrada por Renata Rangel, direcionada a adolescentes e jovens. Ao todo, 5 mil exemplares serão distribuídos gratuitamente em escolas públicas do DF, ensinando a reconhecer precocemente sinais de relações tóxicas, chantagens emocionais e abusos.
Contação de Histórias & Trilha Sonora: Circuito com 10 apresentações orais conduzidas pelo Grupo Paepalanthus, integradas à discotecagem e intervenção musical do DJ Zapatta, unindo sensibilidade lírica, ritmo e acolhimento para abrir canais saudáveis de diálogo com diferentes públicos.
Série Audiovisual (10 Reels): Conteúdo digital dinâmico e direto para redes sociais, descomplicando informações sobre canais de ajuda, direitos da mulher e autocuidado.
A iniciativa é realizada pela Artise, pelo Ministério da Cultura e pelo Governo Federal, e conta com o apoio institucional da Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), do Conselho Curador de Cultura e do Projeto Marias da Penha.
Ficha Técnica Concepção, Fotografia e Curadoria: Ísis Dantas Atividades Literárias e Oralidade: Grupo Paepalanthus Música / DJ Convidado: DJ Zapatta Ilustrações e Projeto Gráfico: Renata Rangel Realização: Artise / Ministério da Cultura / Governo Federal Apoio Institucional: Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), Conselho Curador de Cultura e Projeto Marias da Penha
SERVIÇO Exposição Fotográfica “Marias: Um Novo Olhar” & Ações Educativas Período de Visitação: De 1º a 30 de outubro de 2026 Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h às 18h Local da Exposição: Espaço Athos Bulcão – Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF) Solenidade de Lançamento Oficial: 6 de outubro (terça-feira), às 15h Local da Solenidade: Foyer do Plenário da CLDF Endereço: Praça Municipal, Quadra 2, Lote 5, Setor de Áreas Públicas Sul (SAPS) – Brasília, DF Entrada: Franca Classificação: Livre Redes Sociais: Instagram @mariasdapenha
Canais de Apoio, Orientação e Denúncia:Central de Atendimento à Mulher: Ligue 180 (Anônimo, gratuito e 24 horas) Polícia Militar(Emergência imediata): Ligue 190
Público do evento poderá conhecer modelos de negócios, além de participar de palestras sobre o setor
Por José Maciel | Clip Clap Comunicação
Empresários e interessados em investir no sistema de franchising encontrarão no Alimenta 2026 um ambiente dedicado ao setor. O Espaço Franquias será montado dentro da Arena de Negócios, com a proposta de aproximar franqueadores, potenciais franqueados e empreendedores interessados na cadeia de alimentos e bebidas, com espaço para conexões comerciais, troca de experiências e geração de novos negócios.
O espaço contará com 10 estandes ocupados por franqueadores. Desse modo, o Sebrae no Distrito Federal vai permitir ao visitante conhecer diferentes modelos de microfranquia, entender como cada operação funciona, quais são os diferenciais e as condições gerais de implantação, além de conversar diretamente com as marcas participantes. O visitante também poderá compreender, na prática, como funciona o ingresso no sistema de franquias.
A Arena de Negócios foi projetada pelo Sebrae no Distrito Federal para promover e estimular conexões comerciais e institucionais entre os agentes da cadeia de alimentos e bebidas. No espaço, o público conhecerá oportunidades de investimento em micro e pequenos negócios e soluções para as necessidades operacionais, tecnológicas e estruturais do segmento.
Atividades ainda incluem conteúdos sobre franquias
A programação do Alimenta 2026 ainda irá contar com palestras voltadas ao universo do franchising. No primeiro dia do evento, 5 de novembro, às 15h, Eduardo Santinoni, diretor da regional Centro-Oeste da Associação Brasileira de Franchising (ABF), estará no Espaço Momento Franquia.
O dirigente apresentará a palestra “Passos na Avaliação do Modelo de Franquias”, na qual abordará os aspectos que devem ser considerados na avaliação de uma franquia para apoiar a decisão de empreendedores interessados nesse modelo de negócio. Eduardo é sócio-fundador da Y Consultoria e atua como instrutor em treinamentos e eventos oficiais voltados à capacitação de novos franqueadores e franqueados.
Já no dia 6 de novembro, segundo dia do evento, às 15h, Thiago Careca, subirá ao Palco Empreender para falar sobre “Gestão Estratégica para Restaurantes”. Ele iniciou sua trajetória como empreendedor em 2003, em Maceió (AL), com o Sanduba do Careca, que se tornou um grupo com várias marcas de franquias de alimentação.
Desde então, Thiago percorre o Brasil para apoiar empreendedores na construção de novas marcas e na geração de empregos por meio de palestras, ações sociais e mentorias.
Sobre o Alimenta
O Alimenta 2026 será promovido pelo Sebrae no Distrito Federal nos dias 5, 6 e 7 de novembro, no Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade, com a proposta de ser o maior evento da cadeia de alimentação do Distrito Federal.
A programação terá foco em tendências, inovação, alimentação saudável, produção orgânica, políticas públicas, turismo gastronômico, Inteligência Artificial (IA), foodtechs, entre outros assuntos.
Ao todo, o Alimenta 2026 contará com mais de 100 palestrantes, 14 espaços de conhecimento e centenas de expositores, além de rodadas de negócios, cozinhas-show e outras experiências interativas voltadas à geração de conhecimento, conexões e oportunidades.
O Alimenta 2026 também envolverá produtores rurais, agroindústrias, chefs, pesquisadores, instituições, compradores e consumidores, com valorização da produção do Distrito Federal e das oportunidades de desenvolvimento sustentável.
Como participar?
Os interessados em se inscrever no Alimenta 2026 devem acessar o site oficial do evento, clicar em “Faça sua inscrição” e informar os dados necessários.
Marca de maquiagem reforça a sofisticação e a latinidade na passarela da coleção “Brasil Esplêndido”, em Nova York
Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance e sofisticação da marca, compõe o look das makes do desfile Spring 27 de PatBO na New York Fashion Week (NYFW). A apresentação da coleção “Brasil Esplêndido”, idealizada por Patricia Bonaldi, aconteceu nesta terça, 15 de setembro, no Domino Square.
Os looks de make foram criados com os produtos da collab exclusiva Natura UNA + PatBO, que chega em edição limitada no e-commerce da Natura no próprio dia 15 de setembro e dia 23 do mesmo mês em lojas selecionadas.
Ao reunir duas grandes referências da moda e da beleza, a coleção celebra a riqueza cultural latino-americana. A maquiagem desenvolvida por Natura UNA dialoga com a proposta do desfile, destacando uma beleza natural, fluida e sofisticada sob a luz do espaço aberto. A parceria une alta tecnologia, ingredientes da biodiversidade brasileira e o savoir-faire nacional, fortalecendo a presença do ecossistema criativo do país no cenário global de moda e beleza. Para arrematar, as embalagens reproduzem a textura dos bordados característicos da estilista, conferindo ainda mais sofisticação aos produtos.
Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO que brilharam na NYFW
Paleta de Sombras Latin Soul – R$299,90 Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.
Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90 Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.
Batom Balm R$ 109,90 Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.
emporada reúne brincadeiras, oficinas, música, mágica e manifestações da cultura popular
Um fim de semana dedicado ao brincar, à criatividade e à imaginação. Para celebrar o Dia das Crianças, o Boulevard Shopping Brasília idealizou o Petit Boulevard, festival que reúne atrações para diferentes idades com parque sonoro, oficinas, recreação, pintura de rosto, balão-mania, mágica e teatro de mamulengo. Gratuita, a programação acontece nos dias 10 e 11 de outubro, das 12h às 18h, no Piso 1, ao lado da Neocentro Vacinas. Para brincar, basta chegar.
Um dos destaques é o Parque DiVerSom, que amplia as possibilidades do brincar ao combinar movimento, música e estímulos sensoriais. A estrutura reúne brinquedos que produzem sons a partir da interação das crianças, além de instrumentos percussivos e elementos adaptados para o manuseio dos pequenos.
A agenda artística ganha destaque com a apresentação do Mágico Steiner, no sábado (10), às 14h. Com 30 anos de carreira e presidente da Associação dos Mágicos do Brasil, o artista apresenta números de grandes ilusões, humor e interação, convidando crianças e adultos a participarem dos truques e se tornarem parte do espetáculo.
A tradição popular brasileira chega ao festival no domingo (11), às 14h, com o Grupo de Mamulengo Lengo Tengo e o espetáculo Nas Tripas da Cobra Encantada. A história acompanha Benedito em uma jornada para resgatar o filho, Casimiro Coco, ameaçado por uma cobra. Bonecos, música, poesia, humor, capoeira, rezas e elementos da tradição oral conduzem a aventura.
A criatividade também ganha espaço nas atividades paralelas. Pintura de rosto, oficinas de origami e de pipas convidam as crianças a colocarem a mão na massa, enquanto a recreação e as gincanas, das 13h às 14h, dão movimento e novas possibilidades de diversão à tarde.
Além de reunir atrações, projetos e talentos da capital, o Petit Boulevard foi pensado para aproximar crianças e adultos por meio da ludicidade. “A ideia foi criar uma programação para a meninada, mas que os pais também pudessem entrar na brincadeira. O Petit Boulevard será um pequeno festival para que toda família guarde grandes memórias”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Petit Boulevard – Dia das Crianças Data: 10 e 11 de outubro (sábado e domingo) Horário: das 12h às 18h Local: Piso 1, ao lado da Neocentro Vacinas Entrada: gratuita
Sábado, 10 de outubro 12h às 18h: Parque DiVerSom, Balão-Mania, pintura de rosto, Oficina de Origami e Oficina de Pipas 13h às 14h: Recreação/Gincana 14h: Show com o Mágico Steiner
Domingo, 11 de outubro 12h às 18h: Parque DiVerSom, Balão-Mania, pintura de rosto, Oficina de Origami e Oficina de Pipas 13h às 14h: Recreação/Gincana 14h: Apresentação do Grupo de Mamulengo Lengo Tengo
Primeira edição brasiliense acontece nos dias 11 e 12 de outubro, no Clube do Choro, com programação para crianças e famílias
Música, circo, literatura, contação de histórias e brincadeiras ocupam o Clube do Choro de Brasília nos dias 11 e 12 de outubro com a primeira edição brasiliense do Querido Festival. Criado para proporcionar experiências compartilhadas entre crianças e adultos, o evento chega ao fim de semana do Dia das Crianças com dois dias de atividades distribuídas entre manhã e tarde. Os ingressos estão disponíveis pelo site Queridofestival.com.br, com 10% de desconto para clientes dos Cartões CAIXA Elo.
Do rock ao forró, da palhaçaria à contação de histórias, a programação reúne atrações que transitam por diversas linguagens e convidam o público infantil a participar das experiências. Além das apresentações artísticas, o festival terá ações recreativas em área externa arborizada, salas e estúdios, ampliando as possibilidades de convivência ao longo do dia.
Para Mariana Braga, uma das organizadoras do Querido Festival, criar oportunidades para esse encontro ganha ainda mais importância em um cotidiano cada vez mais atravessado pelas telas. “Em um mundo cada vez mais digital, precisamos estimular as experiências reais, táteis e humanas que marcam positivamente a memória afetiva das crianças e fortalecem os laços familiares”, afirma.
Música, histórias e brincadeiras
No domingo (11), Chou Chou, Grupo Matrakaberta, Irmãos Saúde e Meriele e Sua Gente integram a programação, com o Palhaço Pepino como mestre de cerimônias. As atividades acontecem em dois turnos, pela manhã e à tarde, com apresentações que passam pela música, literatura, contação de histórias e ritmos brasileiros.
O Grupo Matrakaberta leva ao festival uma experiência em que histórias e música ao vivo se entrelaçam. Com humor e interação, as crianças são convidadas a cantar, bater palmas e participar das narrativas, aproximando literatura, imaginação e brincadeira.
Meriele e Sua Gente apresenta Forrozeirinhos, show interativo e dançante que leva xotes, baiões, forrós e arrasta-pés ao universo infantil. Com sanfona, zabumba, triângulo e voz, a apresentação incorpora ainda percussão corporal, movimento e elementos lúdicos para aproximar as crianças do cancioneiro e da cultura nordestina.
No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação continua com Chou Chou e Farofa, Will e Alessandra, As Pareias e SQQ Rockids, além do Palhaço Pepino. O segundo dia amplia a mistura de linguagens do festival, com cantigas de roda, circo, cultura popular e rock infantil.
Formada por Érica Rodrigues e Paloma Menino, a companhia As Pareias leva à programação palhaçaria, acrobacias, malabares e referências à cultura popular brasileira. Em Pareias Paridas do Paranoá, a dupla celebra a amizade e a força da parceria feminina em um espetáculo de circo-teatro marcado pelo humor e pela participação do público.
Já a brasiliense SQQ Rockids aposta no rock infantil autoral para aproximar música, diversão e educação. Criada em Brasília, a banda desenvolve um repertório próprio que aborda temas como amizade, respeito, cidadania, sustentabilidade e convivência, em apresentações interativas voltadas às crianças e às famílias.
Pensado também para acolher as famílias durante a permanência no festival, o evento terá fraldário, área dedicada à primeira infância e bicicletário, além de ser pet friendly.
O Querido Festival chega pela primeira vez a Brasília depois de uma edição realizada em Salvador, em 2025. Na capital baiana, ocupou os jardins do Museu Carlos e Margarida Costa Pinto com música, teatro, contação de histórias, oficinas e outras experiências voltadas ao público infantil. O projeto é realizado pela TOOL Criativa, produtora brasiliense responsável também pelo Festival Família Brasília, e nesta edição conta com a parceria da Capital do Rock.
SERVIÇO
Querido Festival – primeira edição em Brasília Datas: 11 e 12 de outubro de 2026 Horário: das 9h às 12h e das 14h às 17h Local: Clube do Choro de Brasília Programação: manhã e tarde Ingressos:Queridofestival.com.br Benefício: 10% de desconto para clientes dos Cartões CAIXA Elo Classificação: Livre
Com personagens caricaturais e um coro que representa o povo, a nova ópera de rua de Jorge Antunes encena uma farsa política inspirada no caso Banco Master/BRB e estreia gratuitamente no Lago Norte
Uma trama de dinheiro desaparecido, fundos fantasmas e tentativas de encobrir malfeitos conduz Sujeiras Atrás da Moita, nova ópera de rua de Jorge Antunes. Inspirada no caso Banco Master/BRB, a obra transforma referências do noticiário em personagens de uma farsa musical: Governador Ivaneis, Celinha Léo da Catraca, Ermitão Daniel Forcaro, Juiz Chandão e Juiz Trófolli do Resort. A eles se juntam O Rei do Mal de Trump, Karla Zombelli, Damaris Micheque Pneuvangélica, um soldado e um cabo. No desfecho, J. Antunes, O Revoltoso, conclama o povo a intervir e prender os corruptos da narrativa, conduzindo um coro de esperança.
Entre canto lírico, deboche e ironia, a encenação dá às figuras máscaras de traços exagerados, confeccionadas pelo próprio compositor, que também assina o libreto, a música e a direção geral. Acompanhando solistas, conjunto vocal e coro, a Orquestra da Delação Rejeitada reúne flauta, clarinete, clarinete baixo, violino, viola, violoncelo, teclado, contrabaixo, baixo elétrico e percussão, sob a regência de Jorge Lisboa Antunes. A montagem independente mobiliza mais de 30 artistas e conta com trabalho voluntário e contribuições de uma campanha de financiamento coletivo.
A estreia acontece em 10 de outubro, às 16h, na área verde de uma residência no Lago Norte, com entrada gratuita e transmissão ao vivo pelo YouTube. Embora realizada em propriedade privada, a apresentação preserva a proposta da ópera de rua de aproximar o gênero do cotidiano e do público, reunindo música, teatro e caricatura ao ar livre. “A sátira exagera, distorce e provoca”, resume Jorge Antunes.
Precursor da música eletrônica no Brasil desde 1961, Antunes formou-se em violino, composição e regência na atual Universidade Federal do Rio de Janeiro e realizou estudos pós-graduados na Argentina, na Holanda e na França. Foi professor titular da Universidade de Brasília de 1973 a 2011 e é membro da Academia Brasileira de Música. Sua trajetória de experimentação inclui as óperas de rua Auto do Pesadelo de Dom Bosco (2010), Olympia ou Sujadevez (2016) e O Exfakeado (2019), nas quais também recorreu ao humor para abordar a política brasileira.
Dão voz às personagens os solistas Demétrio Bogéa, Yonaré Barros, Jansler Aragão, Claudia Costa, André Teles, Juliano Berkó e Andreia Lira. Claudia interpreta Celinha Léo da Catraca; Juliano, Daniel Forcaro; e André, Juiz Trófolli do Resort. O poeta José Soter vive J. Antunes, O Revoltoso. A formação vocal se completa com conjunto de vozes e coro, preparado e dirigido pela maestra Wilzy Carioca.
Serviço:
Sujeiras Atrás da Moita — ópera de rua de Jorge Antunes Data: 10 de outubro de 2026 Horário: 16h Local: Área Verde, nos fundos da SHIN QI 5, conjunto 3, casa 23 — Lago Norte, Brasília (DF) Acesso: entrada pelos fundos, na rua da 9ª DP, pelo portão em frente ao Colégio INDI Entrada: gratuita Transmissão ao vivo pelo YouTube: https://www.youtube.com/live/TI6RRG7y-XQ
Programaçãogratuita de outubro reúne espetáculo de palhaçaria, brincadeiras de rua aos domingos, oficinas de desenho e sombra, além de visitas mediadas.
Outubro chega ao CCBB Brasília com o brincar no centro da conversa. Ao longo do mês, o Rolê Cultural – Educativo CCBB ocupa os jardins e as galerias com uma programação gratuita que combina espetáculo, oficinas de criação, contações de histórias e visitas mediadas às exposições. Toda a programação do Educativo é gratuita, com ingressos disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília.
Nos dias 10, 11, 12, 17 e 18 o CCBB Brasília recebe o Celebra BB, evento do Banco do Brasil que marca o Dia das Crianças com três dias de programação gratuita com shows, brincadeiras, atrações para o público infantil e feira gastronômica.
Dentro dessa celebração, o Rolê Cultural apresenta no dia 11, às 16h, nos jardins próximos ao Casulo, o espetáculo Palhágico Chouchou, que une a tradição da palhaçaria à magia do ilusionismo. Chouchou chega com as malas cheias de mistério, ao lado do boneco Farofa e da galinha Denivalda, conduzindo o público por truques, trapalhadas e muita interação.
A festa se estende pelos demais domingos. Nos dias 4, 18 e 25, das 14h às 18h, o Dia de Rolê – Brincadeiras de Rua devolve aos jardins as rodas cantadas, o corre-cotia, a amarelinha, o peão e o pular corda, reunindo diferentes gerações em brincadeiras que fazem parte da cultura popular brasileira.
Oficinas
As oficinas dialogam diretamente com as exposições em cartaz. Brincando com Sombras convida crianças a partir de 4 anos a criar figuras e personagens com as mãos diante da luz, aos sábados e domingos às 14h. Em Imagens de Arame, de quinta a domingo às 17h para maiores de 8 anos, o desenho ganha volume e passa a ser observado de vários ângulos. Já Desenho Ativo, de quinta a domingo às 19h, propõe a quem tem a partir de 12 anos desafios como desenhar com as duas mãos ao mesmo tempo ou sem olhar para o papel, sem exigir experiência prévia. Às sextas, às 18h, o Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB aproxima o público de nomes como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx por meio de um jogo em que cada participante monta a própria coleção.
Para bebês
A programação para os primeiros anos de vida acontece aos fins de semana, na Sala do Educativo, sempre com a presença dos responsáveis. Às 9h30, a História Contada para Bebês – Sombra parte do livro-imagem da artista sul-coreana Suzy Lee, narrado apenas em preto, branco e amarelo e sem uma única palavra, para propor uma vivência com luz, sombra e estímulos visuais. Às 10h e às 10h30, a Oficina Sensorial para Bebês – Sons e Ritmos reúne cantigas populares, instrumentos e brincadeiras sonoras para bebês de 0 a 3 anos.
Histórias, visitas e espaços abertos
Aos sábados e domingos, às 15h, próximo ao Casulo acontece a História Contada – Momotaro, o Menino-Pêssego traz um dos personagens mais queridos do folclore japonês em uma narrativa sobre coragem, amizade e cooperação. Às 16h, a Visita-Espetáculo conduz o público por uma caça às cartas deixadas por Oscar Niemeyer pelos espaços do prédio, entre cantigas e brincadeiras. A atividade não acontece nos dias 11 e 12, em função da programação especial do feriado.
O Rolê Espontâneo parte de hora em hora da Sala do Rolê Cultural, de terça a domingo, das 10h às 19h, sem necessidade de reserva. O Rolê com Libras amplia o acesso com encontros conduzidos por educadores e intérpretes nos dias 2 e 16, às 11h, e 9, 23 e 30, às 16h.
De terça a domingo, os espaços de livre acesso funcionam como convite permanente: a Sala Rolê Cultural, com acervo de jogos de mesa e um cantinho de leitura infantil. Para encerrar o mês, o Encontro para Professores, em 30 de outubro às 19h, combina visita mediada à exposição de Vik Muniz e oficina com propostas práticas para a sala de aula.
Visitas agendadas O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento:conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação:conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora). Ingresso único válido das 10h às 19h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 02/10 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 09/10 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 16/10 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 23/10 — Jogo com LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 30/10 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Data: Toda sexta-feira. Dias 02 e 16, às 11h; e 09, 23 e 30, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – Sombra Inspirada no livro-imagem Sombra, de Suzy Lee, a atividade convida bebês e famílias a descobrir o mundo das sombras. A proposta junta contação de histórias, brincadeiras com luz e estímulos sonoros e visuais. Data: Sábado e domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada – Momotaro, o Menino-Pêssego E se um enorme pêssego descesse o rio e, ao ser aberto, revelasse uma criança? Assim começa a aventura de Momotaro, um dos personagens mais conhecidos do folclore japonês, que parte rumo à Ilha dos Demônios ao lado de um cachorro, um macaco e um faisão. Data: Sábado e domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer, pistas de uma divertida caça às obras e aos detalhes da arquitetura. A cada descoberta, músicas, cantigas e brincadeiras dão vida aos ambientes. Data: Sábados e domingos, às 16h (exceto dias 11 e 12, em função de outras atividades) Duração: 40 minutos Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Sons e ritmos Bebês e acompanhantes exploram o universo da música por meio de cantigas populares, instrumentos musicais e brincadeiras sonoras. Um encontro de ritmos e melodias que amplia as possibilidades de comunicação dos bebês em um momento de partilha e afeto. Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Brincando com Sombras A oficina convida crianças a partir de 4 anos a criar imagens e histórias com luz e sombra. Os participantes aprendem a posicionar as mãos diante da luz para formar figuras e personagens. Depois, cada um cria a sua e todos montam juntos uma pequena cena coletiva. Data: Sábados e domingos, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Imagens de Arame A atividade propõe uma nova forma de desenhar: transformar linhas em imagens tridimensionais. A partir de um desenho de referência, os participantes recriam suas formas com arames coloridos, explorando curvas, texturas e composições. Ao dobrar e entrelaçar os arames, o desenho ganha volume, unindo desenho, escultura e experimentação com materiais simples. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Desenho Ativo A cada rodada, o participante segue instruções como desenhar com as duas mãos, sem olhar para o papel ou no ritmo de um som, testando memória, atenção e coordenação. A proposta explora as conexões entre corpo e percepção, sem exigir experiência prévia com desenho. Data: Quinta a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 12 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Sensorial Experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h40 Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 04, 18 e 25 de outubro, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Palhaço Chouchou Para celebrar o Dia das Crianças, o Rolê Cultural traz gratuitamente ao CCBB Brasília o espetáculo Palhágico Chouchou, que une palhaçaria e ilusionismo. Com o boneco Farofa e a galinha Denivalda, Chouchou conduz o público por truques, trapalhadas e muita interação. Data: 11 de outubro, das 16h às 18h Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Vik Muniz – A Olho Nu Encontro para Professores Visita mediada à exposição Vik Muniz – A Olho Nu com uma oficina de desdobramentos pedagógicos, apresentando estratégias adaptáveis a diferentes idades e disciplinas. A atividade também aborda acessibilidade e formas de ampliar a participação dos alunos. Data: 30/10, às 19h Duração: 2h Capacidade: 40 pessoas Classificação: Adultos, professores e arte-educadores Ponto de encontro: Galerias 1 e 2 e Sala do Educativo
Atividade on-line será realizada de 19 a 23 de outubro, com participação da cordelista e produtora cultural Lília Diniz
De 19 a 23 de outubro, a Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove a Oficina de Literatura de Cordel – História, Oralidade e Tradição, formação on-line de abrangência nacional ministrada pela artista, cordelista e produtora cultural Lília Diniz. Os encontros serão realizados das 14h às 17h, no canal oficial da BDB Cultural no YouTube, com carga horária total de 20 horas e emissão de certificado. As inscrições são gratuitas e podem se feitas pelo formulário disponível aqui.
Voltada prioritariamente a bibliotecários, profissionais de bibliotecas, mediadores de leitura, educadores, estudantes e agentes culturais, a oficina propõe um percurso pela história da Literatura de Cordel, desde suas raízes e consolidação no Brasil até as formas contemporâneas de produção e circulação.
Ao longo da programação, serão abordados temas como oralidade, memória, patrimônio cultural, autoria feminina, diversidade regional, métrica, rima e criação literária, além das relações do cordel com o repente, a cantoria e a xilogravura. A formação também pretende discutir a presença dessa manifestação literária em bibliotecas, escolas e espaços culturais, com estratégias para mediação de leitura, valorização de acervos, rodas de leitura, contação de histórias, exposições e varais de cordel.
A programação inclui ainda uma etapa prática de criação. Os participantes serão convidados a produzir seus próprios cordéis, contando com acompanhamento e orientação de Lília Diniz durante o processo de escrita e revisão. Ao final da oficina, será realizado o Sarau Virtual Nacional de Cordel, dedicado à leitura e à declamação das produções desenvolvidas durante a formação.
Os trabalhos produzidos também poderão integrar uma publicação digital coletiva, reunindo textos de participantes de diferentes regiões do país e contribuindo para a circulação da produção contemporânea de Literatura de Cordel.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
Serviço:
Oficina de Literatura de Cordel – História, Oralidade e Tradição
Data: 19 a 23 de outubro
Horário: das 14h às 17h
Formato: on-line, pelo canal da BDB Cultural no YouTube
Com o tema “A Construção do Futuro”, evento acontece dia 31 de outubro e reúne diferentes perspectivas para discutir transformações que já fazem parte do cotidiano
Como as transformações contemporâneas já impactam o nosso cotidiano e provocam mudanças na forma como vivemos, trabalhamos e nos relacionamos? É com o objetivo de aproximar essas questões da realidade do público que o TEDxBrasília 2026 levará ao palco debates essenciais sobre os caminhos para o amanhã. Com o tema “A Construção do Futuro”, o evento será realizado no dia 31 de outubro, às 18h, na sala Martins Pena no Teatro Nacional Cláudio Santoro.
A pauta desta edição propõe uma reflexão profunda a partir do encontro entre Tecnologia, Ciência, Cultura, Criatividade e Relações Humanas. Ao explorar temas práticos como o avanço da inteligência artificial, o futuro do trabalho, os novos modelos de educação e o potencial da criatividade, o evento busca mostrar como essas transformações já fazem parte do presente. Mais do que debater a tecnologia pela tecnologia, a proposta é discutir como essas mudanças podem ser acompanhadas de humanidade, ética, pertencimento e cuidado.
A escolha da temática dialoga diretamente com a própria história da capital federal, uma cidade que foi concebida como um projeto de futuro e que, ao longo de mais de seis décadas, construiu sua própria identidade, memória e cultura. O jornalista e organizador licenciado do evento, Rafael Souza, destaca o propósito deste encontro: “Brasília nasceu para olhar para o futuro. Agora queremos reunir pessoas e ideias para discutir qual futuro desejamos construir”.
Data tradicionalmente associada a presentes e brincadeiras também chama atenção para a importância da convivência familiar, da proteção e do acesso a direitos
O Dia das Crianças, celebrado em 12 de outubro, costuma ser marcado por presentes, brincadeiras e atividades voltadas ao público infantil. A data, no entanto, também pode ser uma oportunidade para ampliar a discussão sobre o que significa garantir uma infância de fato protegida. Mais do que o acesso ao consumo, crianças precisam de segurança, afeto, educação, saúde, lazer e, principalmente, relações que favoreçam seu desenvolvimento.
Para Maria da Penha Oliveira, psicóloga e coordenadora do Grupo Aconchego – que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional, falar sobre os direitos da infância exige olhar para além das necessidades materiais. “Quando falamos em garantir uma infância saudável, estamos falando também de oferecer à criança um ambiente em que ela se sinta segura, pertencente e reconhecida. O desenvolvimento acontece nas relações, e os vínculos têm um papel fundamental nesse processo”, afirma.
A convivência familiar e comunitária é um dos direitos assegurados pelo Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA). Quando uma criança vive em um contexto de violência, negligência ou outras violações de direitos, entretanto, essa convivência pode ser comprometida. Em determinadas situações, o afastamento da família de origem pode ser necessário como medida de proteção, mas o objetivo deve ser preservar os vínculos e avaliar, sempre que possível, as condições para a reintegração familiar.
“Uma criança não deixa de ter uma história quando precisa ser afastada da família. Ela continua tendo vínculos, referências e uma identidade que precisam ser respeitados. Por isso, qualquer medida de proteção deve considerar essa trajetória e buscar oferecer segurança sem apagar a história daquela criança”, explica Maria da Penha.
A psicóloga também destaca que situações de vulnerabilidade podem produzir impactos que vão além do momento em que acontecem. Mudanças frequentes, rompimento de vínculos, violência e ausência de referências estáveis podem repercutir na forma como a criança estabelece relações e compreende o ambiente ao seu redor. Por isso, o acompanhamento adequado e a atuação articulada da rede de proteção são fundamentais.
“Não podemos responsabilizar apenas a criança ou a família por uma situação de vulnerabilidade. É preciso compreender o contexto e fortalecer a rede que está ao redor delas. Escola, assistência social, saúde, família e demais serviços precisam estar preparados para identificar situações de risco e construir respostas que protejam a criança”, afirma.
O verdadeiro presente para as crianças é a garantia de direitos, cuidado e pertencimento
Pensando em todo este cenário, políticas públicas de prevenção também têm papel importante. Serviços de assistência social e ações de fortalecimento de vínculos podem atuar antes que situações de vulnerabilidade se agravem, oferecendo suporte às famílias e contribuindo para a permanência segura de crianças e adolescentes em seus territórios e comunidades.
Para Maria da Penha, o Dia das Crianças pode ser uma oportunidade para deslocar a atenção do presente para aquilo que permanece depois da data. “O presente pode fazer parte da celebração, mas o que uma criança realmente precisa para se desenvolver não cabe em uma embalagem. Ela precisa de cuidado, proteção, oportunidades e relações nas quais possa construir confiança e pertencimento”, destaca.
A discussão reforça que garantir o direito à infância é uma responsabilidade compartilhada. O ECA estabelece que família, comunidade, sociedade e poder público devem assegurar, com prioridade, os direitos de crianças e adolescentes. Assim, a celebração de 12 de outubro também pode ser um momento para refletir sobre as condições oferecidas às diferentes infâncias e sobre o compromisso coletivo de protegê-las.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Com o tema “Quinceañera”, edição comemorativa integra a programação do “CCBB Celebra Brasília” nos dias 17 e 18 de outubro, reunindo mais de 30 expositores, música, arte, gastronomia e atividades dedicadas à moda circular
Completar 15 anos é motivo de festa. Mas, para além de apenas festejar, para o Ao Desapego a ocasião é também uma oportunidade de celebrar uma trajetória dedicada a transformar as relações de consumo e fortalecer a economia criativa do Distrito Federal. Inspirado nas tradicionais festas de debutantes latino-americanas, nos dias 17 e 18 de outubro, o Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular apresenta sua edição comemorativa de 15 anos com o tema Quinceañera, integrando a programação do CCBB Celebra Brasília, no Centro Cultural Banco do Brasil. A celebração reúne mais de 30 expositores, apresentações de DJs, área infantil e uma programação que conecta moda, arte, design, gastronomia e sustentabilidade.
Criado em 2011, o Ao Desapego nasceu com a proposta de valorizar a cultura dos brechós, incentivar o consumo consciente e ampliar as possibilidades de circulação de roupas, objetos e criações autorais. Ao longo de sua trajetória, o projeto se firmou como um espaço de encontro entre pequenos empreendedores, artistas, profissionais da moda e um público interessado em alternativas aos modelos tradicionais de produção e consumo.
Durante os dois dias, o CCBB Brasília recebe mais de 30 expositores, entre brechós, marcas independentes e empreendedores criativos, reunindo peças de segunda mão e produtos autorais que valorizam a moda circular, o reaproveitamento e a economia criativa local.
Além do tradicional garimpo, a edição comemorativa contará com apresentações das DJs Pequi, Cxxju, Ketlen e Janna, rodas de conversa, gastronomia e programação infantil, além de se conectar ao “Festival Trilha da Inclusão”. O objetivo é ampliar a experiência com uma programação protagonizada por pessoas com deficiência e pautada pela inclusão, acessibilidade e convivência entre diferentes públicos.
A programação também prevê a Mostra Upcycling, dedicada a trabalhos que transformam materiais e objetos em novas criações, destacando o potencial artístico e econômico do reaproveitamento. A iniciativa abre espaço para artistas, estilistas e designers apresentarem seus trabalhos e compartilharem diferentes perspectivas sobre a sustentabilidade na moda. Interessados podem se inscrever por meio de formulário online disponível nas redes sociais do projeto e concorrem a capital semente para auxiliar no desenvolvimento de seus negócios.
Toda a programação do Celebra Brasília é gratuita, mediante retirada de ingressos que serão liberados a partir das 12h do dia 16 de outubro, no site oficial do CCBB Brasília.
Antes da grande festa, tem um aquecimento
O Ao Desapego integra a programação do CCBB Celebra Brasília, evento realizado entre os dias 9 e 18 de outubro. Antes da edição oficial do festival, o AOD realiza uma primeira ocupação, que acontece no primeiro fim de semana de Celebra, nos dias 10, 11 e 12 de outubro, reunindo mais de 20 expositores no vão central do CCBB. A programação antecipa o clima da comemoração que continua no fim de semana seguinte, com a edição oficial dos 15 anos.
AoD Labs
A programação comemorativa também tem espaço para o conhecimento e a profissionalização de quem movimenta a economia criativa do DF por meio do AoD Lab, com três encontros formativos voltados a brechós, marcas independentes e empreendedores interessados em desenvolver seus negócios, abordando desde a organização financeira até estratégias de comunicação e apresentação de produtos.
As duas primeiras atividades já foram realizadas. Na primeira, ocorrida no dia 30 de setembro, Morgana Franco, fundadora do brechó Bem QT Quis, ministrou o encontro Precificação e Gestão Financeira Para a Moda Circular. Já na segunda atividade, no dia 1º de outubro, Lunares Ayla, do Estúdio Criativo Lunares, conduziu a formação Descomplicando as Redes Sociais Para Negócios de Moda Circular, com foco em estratégias de comunicação digital. Encerrando a programação, no próximo dia 7, Gabi Rodriguez, da Loop Handmade, ministra o laboratório Visual Merchandising para Atuação em Feiras, dedicado à apresentação e à valorização de produtos em espaços de comercialização.
15 anos de Ao Desapego
Criado em 2011, pela produtora cultural Carol Monteiro, o Ao Desapego já passou por diversos espaços de Brasília, se consolidando como o principal evento de moda circular do DF. Em 2023, o projeto ganhou ainda mais projeção quando se estabeleceu enquanto festival, ocupando a Galeria dos Estados. Ao longo de 15 anos foram realizadas edições, em diversos formatos, em espaços como Parque da Cidade, Torre de TV, Birosca do Conic, Restaurante Beirute, assim como em festivais como COMA e Favela Sounds.
Em uma década e meia de história, milhares de pessoas já passaram pelo projeto, prestigiando mais de 200 expositores que compõem essa trajetória. Para a idealizadora e diretora do Ao Desapego, comemorar 15 anos é um marco importante, visto que os ideais e o legado do projeto vão muito além de seus dias de realização, questionando todo um sistema de fast fashion que gera consequências perigosas para o meio-ambiente, deixando sempre uma mensagem de conscientização e valorização da cultura e do empreendedorismo locais e abrindo espaço para outros eventos e empreendimentos da moda circular no DF.
“Há 15 anos, o Ao Desapego nasceu do desejo de criar espaço para a moda circular em Brasília. Hoje, vejo o projeto como uma plataforma de encontros, aprendizado e oportunidades para quem empreende e cria no DF. Ao longo dessa trajetória, ocupamos diferentes territórios, integramos festivais e vimos muitas ideias ganharem força. Para mim, a maior lição desses 15 anos é que mais importante do que ocupar espaços é criá-los. O Ao Desapego fala de roupas, sim, mas também de pessoas que crescem juntas e ajudam a construir uma cena cada vez mais forte”, afirma Carol Monteiro, criadora do Ao Desapego.
Transporte gratuito
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. O embarque é próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horários da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
SERVIÇO
Ao Desapego 15 anos – Festival de Moda, Arte e Design Circular Datas: 17 e 18 de outubro Horários: sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 19h Local: Centro Cultural Banco do Brasil Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul Ingressos gratuitos, mediante retirada no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília Classificação etária: livre Recursos de acessibilidade: intérpretes de Libras, monitores, equipe de atendimento e abafadores acústicos
Aquecimento Ao Desapego no CCBB Datas: 10, 11 e 12/10 Horário: das 10h às 19h Local: vão central do CCBB Brasília Programação: encontro com 20 expositores
Espetáculotransforma depoimentos do Arquivo Público do DF em quatro performances sobre lavadeiras, feirantes, estudantes e donas de casa que também construíram a capital. Temporada em escolas do Gama vai até 9 de outubro.
A história de Brasília costuma ser contada por nomes masculinos: arquitetos, engenheiros, políticos e operários. O projeto “Candangas Palavras – Mulheres e Memórias Capitais” conta outra parte dessa história. Até 9 de outubro de 2026, o projeto apresenta a estudantes do Gama quatro performances sobre mulheres que chegaram, trabalharam, resistiram e ajudaram a construir o Distrito Federal.
De 7 a 9 de outubro, a temporada segue no Centro de Ensino Fundamental 10 do Gama, com sessões pela manhã e à tarde. No dia 8 também haverá sessão à noite.
Teatro, Educação e Patrimônio Imaterial
O projeto, com coordenação pedagógica de Sulian Vieira e direção teatral de Jemima Tavares, propõe atividades interdisciplinares com escolas públicas para reconhecer o protagonismo histórico das mulheres candangas, com ênfase em práticas teatrais.
A primeira etapa do projeto permite que os professores da escola parceira convidem os estudantes a conhecerem as histórias de mulheres de suas famílias ou vizinhança, com foco em suas experiências de vida e trabalho ao chegarem ao DF. Na segunda, são apresentadas as performances nas quais fragmentos da história da capital são contados a partir de vivências subjetivas das mulheres, destacando o protagonismo feminino. Nesse contexto, são conduzidos jogos e exercícios teatrais com alunos e professores para transformar as histórias e narrativas trazidas pelos estudantes em trocas criativas.
O projeto prevê o acesso dos professores ao acervo da pesquisa histórica produzida para o projeto e às propostas de atividades pedagógicas – como jogos teatrais e roteiros para entrevistas. Os professores interessados podem desenvolver outros projetos sobre protagonismo feminino na história do DF, a partir deste acervo.
Histórias reais como matéria-prima
A dramaturgia das performances nasceu de entrevistas do Programa de História Oral do Arquivo Público do Distrito Federal e integra o projeto de doutoramento de Jemima Tavares junto ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UnB. Ainda foram usados outros materiais arquivísticos como fotografias, manchetes de jornal, mapas e dados sobre as mulheres no DF e do próprio Gama, cidade que recebe as ações nas quais as quatro performances desempenham papel de formação e de estímulo à invenção.
Segundo a diretora, a seleção dos depoimentos mostrou essa diversidade. “Cada história escolhida tem sua especificidade, porque mostra a diversidade das mulheres que sempre ocuparam essa cidade. Tem histórias muito mirabolantes, que a gente se pergunta se aquilo aconteceu mesmo. Tem outras em que a gente consegue visualizar a cena completa cabeça somente pela descrição dos fatos. E outras ainda lembram nossas famílias, mães, avós”, conta.
Para levar esse material à cena, ela também trouxe as próprias memórias. “Pensei primeiro na dramaturgia, lembrando de toda a minha infância no Gama: expressões dos meus avós, figuras da cidade, monumentos e histórias que ouvi da família, para compor junto com as entrevistas do Arquivo Público”, explica.
O resultado são quatro performances narrativas solo, de cerca de 20 minutos cada. Elas contam trajetórias de mulheres com trabalhos e modos de vida diversos: empreendedora, lavadeira, estudante, dona de casa, feirante, andarilha, entre outras.
As cenas falam de injustiças sociais na ocupação do território para a construção da capital e nas diversas conquistas de direitos pelas mulheres e tocam em temas que continuam atuais, como violência contra a mulher, dupla e tripla jornada, trabalho doméstico e abandono parental.
O projeto é realizado pelo Grupo de Pesquisa Vocalidade & Cena (UnB), com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO Candangas Palavras – Memórias e Mulheres Capitais Centro de Ensino Fundamental 10 do Gama 7, 8 e 9 de outubro de 2026 (quarta a sexta) Manhã: 8h às 9h30 e 10h30 às 12h. Tarde: 13h30 às 15h e 16h às 17h30. Noite (somente dia 8/10): 19h30 às 21h.
Ficha Técnica
Sulian Vieira – Coordenação e Direção Vocal Jemima Tavares – Direção e Dramaturgia
Ingrid Soares, Isumy Kudo, Luíza Veloso e Maria Tuti Luisão – Elenco
César Lignelli – Desenho de Som
Marley Oliveira – Cenografia
Ana Clara Neves – Figurino
Studio Jana Ferreira – Designer Gráfico
Jéssica Laranja – Fotografia
Gabriel Vilela – Iluminador
Luiz Medeiros – Maquiagem e Cenotécnica
Thiago Sabino – Projeção Mapeada
Karoline Pacheco Santos – Assessoria em História e Patrimônio
Sonia Tavares – Assessoria Pedagógica
C1 arte e entretenimento – Gestão Administrativa e Produção
Paula Jacobson e Gleidson Lopes – Produtores Assistentes
Disputas acontecem nos dias 10 e 11 de outubro, no Autódromo, com entrada gratuita e pontos importantes em jogo na reta final do campeonato
O feriadão prolongado terá velocidade e disputas nas pistas em Brasília. Nos dias 10 e 11 de outubro, o Brasília Kart Series (BKS) realiza a sétima etapa da temporada 2026, no Autódromo, na Asa Norte. Com o campeonato entrando na reta final, os pilotos voltam à pista em busca de pontos importantes para a classificação antes da rodada que encerra o calendário, em dezembro. A entrada para acompanhar as provas é gratuita.
Promovido pela Federação de Automobilismo do Distrito Federal (FADF), com apoio da Confederação Brasileira de Automobilismo (CBA) e da Secretaria de Esporte e Lazer do Distrito Federal, o campeonato reúne pilotos de diferentes idades e níveis de experiência e vem se consolidando como um espaço para o desenvolvimento do kartismo na capital. Além das disputas entre competidores mais experientes, as etapas também abrem espaço para novos talentos e ajudam a aproximar o público do automobilismo.
“Estamos chegando às últimas etapas da temporada e, naturalmente, a disputa fica ainda mais intensa. Os pilotos sabem que cada posição e cada ponto conquistado agora podem fazer diferença no resultado do campeonato. Ter essa etapa justamente em um fim de semana de feriadão também é uma oportunidade para as famílias acompanharem de perto as corridas e conhecerem mais do kartismo de Brasília”, destaca Renato Constantino, presidente da FADF.
Considerado uma das principais portas de entrada para o automobilismo, o kart também exerce papel importante na formação de pilotos, ao desenvolver desde cedo habilidades como controle do carro, tomada de decisão e leitura de corrida. No BKS, essa combinação entre formação de novos competidores e disputas entre pilotos mais experientes acompanha o campeonato ao longo de toda a temporada.
Depois da etapa de outubro, o Brasília Kart Series entra na preparação para a última rodada de 2026, marcada para os dias 5 e 6 de dezembro, quando serão definidos os resultados finais da temporada.
Serviço
Brasília Kart Series – 7ª Etapa Data: 10 e 11 de outubro de 2026 Local: Autódromo Internacional de Brasília – SRPN (Setor de Recreação Pública Norte) Trecho 1, Plano Piloto / Asa Norte, Brasília – DF Entrada: gratuita
Categorias: profissional no sábado e rental no domingo. Reservas para o Kart Rental: Izy Pass Mais informações: brasiliakartseries e (61) 98124-4474 (WhatsApp)
As atividades acontecem nos dias 10 e 11/10 na unidade Ernesto da CAIXA Cultural
O café especial será o ponto de encontro de três experiências realizadas pelo Ernesto Cafés Especiais na primeira quinzena de outubro, na unidade da CAIXA Cultural. Dia 10/10, acontece a Jornada Sensorial, e dia 11/10, o Brunch Harmonizado e a Degustação de Cafés. As atividades sensoriais dão continuidade a uma proposta da casa de criar experiências que vão além da mesa, aproximando o público da produção, da cultura e da degustação da bebida.
Giordano Bomfim, sócio da cafeteria, explica que “o Ernesto tem como proposta oferecer experiências que vão além do café servido à mesa. Criar espaços de troca e aprofundamento de conhecimento faz parte da essência da casa e é uma forma de aproximar o público da cultura do café, da produção e das diferentes possibilidades de degustação”.
Programação A programação começa no dia 10/10, com a segunda edição da Jornada Sensorial do Café Especial, das 10h às 16h (com 1h de pausa para o almoço). Com 20 vagas, a atividade dá continuidade à parceria entre o Ernesto e os baristas Juarez Gomes e Maíra Teixeira. A imersão aborda reconhecimento de aromas, regiões produtoras, métodos de preparo, exercícios práticos e degustações. Ao final, os participantes recebem certificado e uma surpresa do Ernesto. O investimento é de R$ 360 por pessoa.
Juarez explica que a proposta surgiu a partir de uma lacuna percebida na formação sobre cafés especiais. “Os cursos que existiam no mercado ou eram muito introdutórios ou muito avançados para quem queria se especializar e trabalhar de fato”, explica o barista. Para ele, a formação também precisa considerar a realidade de quem trabalha no setor
No dia seguinte, 11 de outubro, o Ernesto CAIXA recebe duas experiências. Pela manhã, das 9h às 11h, o Brunch Harmonizado, conduzido por Juarez e Maíra, combina doces e salgados com três cafés. A partir de harmonizações, Juarez vai mostrar como a bebida pode acompanhar diferentes alimentos e ocupar um espaço que tradicionalmente é reservado a outras bebidas. “Todas as vezes que faço esse tipo de aula, as pessoas chegam, olham as comidas e falam: ‘ah, mas essa aqui é meio óbvia’ ou então: ‘meu Deus, nunca pensei que isso combinaria com café’”, conta. O valor por pessoa é de R$ 190.
Neste dia, haverá a participação dos parceiros da Meldoyá com uma degustação de méis de abelhas sem ferrão e uma conversa sobre a importância desses animais para a natureza. Como a degustação será guiada, os participantes precisam chegar às 9h.
Também no dia 11, das 14h às 16h, acontece a Degustação de Cafés Garimpados. Nessa atividade, Juarez vai apresentar cafés de diferentes regiões e torrefações brasileiras. Entre os selecionados estão exemplares de regiões como a Chapada Diamantina e o Caparaó, além de dois cafés relacionados a competições: um terceiro colocado no concurso de qualidade de Barra do Choça e outro selecionado e torrado para o Brewers deste ano. O investimento é de R$ 110 por pessoa.
Preços especiais É possível fazer mais de uma oficina com cupons de desconto que devem ser inseridos na etapa de inscrição. Ao optar por duas atividades, o desconto é de 5% com o cupom DOBRADINHA2CURSOS, se optar por fazer os três, de 10% usando QUEROTODOSOS3.
As inscrições para os três encontros serão realizadas pelo site do Ernesto, com vendas até 9 de outubro, às 18h, ou enquanto houver vagas. Há limite de dois ingressos por CPF.
Serviço Jornada Sensorial do Café Especial — 2ª edição 10 de outubro, das 10h às 16h, com uma hora de pausa para almoço Vagas: 20 Valor: R$ 360 por pessoa
Brunch Harmonizado 11 de outubro, das 9h às 11h Vagas: 20 Valor: R$ 190 por pessoa Observação: como a degustação é guiada, é necessário chegar às 9h
Degustação de Cafés Garimpados 11 de outubro, das 14h às 16h Vagas: 30 Valor: R$ 110 por pessoa
Fundador da Loja do Colecionador morreu em maio deste ano. O filho, Gilberto Cavalini, segue à frente do negócio e da organização do 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília que acontece em novembro
Uma moeda de prata recebida ainda na adolescência foi o ponto de partida para uma trajetória de quase três décadas dedicada ao colecionismo. Gilberto Bailão, fundador da Loja do Colecionador, em Brasília, transformou o interesse por moedas, cédulas e selos em profissão e se tornou referência no segmento. Ele morreu em maio deste ano.
Hoje, o filho, Gilberto Cavalini, dá continuidade ao trabalho iniciado pelo pai e está à frente da loja, fundada em 1996, além de participar da organização do 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília, marcado para os dias 6 e 7 de novembro, no Hotel San Marco.
Segundo Cavalini, o pai começou a colecionar depois de ganhar de um amigo uma moeda de prata. “Ele sempre enxergou o colecionismo de uma maneira muito maior do que simplesmente guardar objetos. Para ele, cada moeda, cada cédula ou selo carregava uma história”, afirma.
A Loja do Colecionador que fica na Asa Norte surgiu quando Bailão percebeu que o volume de peças mantidas em casa já exigia um espaço próprio. A proposta, desde o início, era reunir tanto colecionadores experientes quanto pessoas que estavam começando no hobby.
Ao longo de 30 anos, o local se tornou ponto de referência para colecionadores da capital. “Muita gente começou a colecionar depois de entrar na loja, conhecer uma moeda, uma cédula ou conversar com alguém que já estava nesse universo”, diz Cavalini.
Atualmente, ele é responsável pela operação e pelas principais decisões da loja, mas afirma que a continuidade do negócio está diretamente ligada ao legado deixado pelo pai.
“Existe uma equipe, existem clientes, parceiros e, principalmente, existe toda uma história construída pelo meu pai durante décadas. Tenho a responsabilidade de conduzir a Loja do Colecionador para o futuro sem perder aquilo que fez ela chegar até aqui”, explica.
Cavalini cresceu acompanhando o pai em encontros e eventos ligados ao colecionismo e começou a se envolver profissionalmente com o segmento ainda jovem. “No começo, eu era mais um filho acompanhando o pai. Com o tempo, fui me envolvendo cada vez mais e entendendo que aquilo também poderia fazer parte da minha vida profissional”, relata.
Entre os ensinamentos que permaneceram, ele destaca a relação com os colecionadores, a transparência nas negociações e a importância de incentivar novos públicos. “Meu pai sempre dizia que o futuro do colecionismo está nos jovens”, lembra.
Para Cavalini, essa visão também orienta a organização dos encontros realizados em Brasília. “Quando organizamos um evento, não pensamos apenas em vender ou expor peças. Pensamos em criar um ambiente onde o colecionador possa encontrar outras pessoas, aprender, trocar informações e se apaixonar ainda mais por esse universo.”
O 19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília reunirá cerca de 70 expositores de diferentes regiões do país e terá entrada gratuita.
Serviço
19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília Data: 6 e 7 de novembro de 2026 – Sexta-feira e sábado Local: Hotel San Marco – Setor Hoteleiro Sul – Brasília/DF Entrada: gratuita Expositores: cerca de 70 participantes de diferentes regiões de dentro e fora do Brasil Informações: Gilberto Cavalini – (61) 99333-9413
Loja do Colecionador Endereço: SRTVN Quadra 702, Bloco P, sobreloja 8, Edifício Brasília Rádio Center – Asa Norte – Brasília/DF Horário de funcionamento: segunda a quinta, das 10h às 18h; sexta, das 10h às 17h; sábado, das 9h às 13h Contato: (61) 99333-9413 e @lojadocolecionadordf Site:Loja do Colecionador
Evento acontece de 9 a 11 de outubro, com games, cosplay, K-pop, dubladores e youtubers como Enaldinho,Érico Borgo e Creative Squad
O universo dos games e da cultura geek vai tomar conta do Taguatinga Shopping no fim de semana de comemoração do Dia das Crianças (entre 9 e 11 de outubro). Em edição comemorativa de 10 anos, o VideoGameShow reúne três dias de programação com grandes nomes da internet e da dublagem, concursos de cosplay e K-pop, experiências com jogos, feira geek, exposições e atividades interativas para públicos de diferentes gerações.
A edição vai acompanhar as transformações vividas pelo universo gamer, marcado pela aproximação cada vez maior dos jogos eletrônicos com diferentes expressões da cultura pop.
“Completar 10 anos do VideoGameShow é celebrar uma história construída junto com o público. Vimos o universo dos games crescer, se transformar e se conectar cada vez mais com a cultura pop. Essa edição representa tudo isso: queremos reunir quem esteve conosco durante essa trajetória e também uma nova geração que está chegando agora”, afirma Edivaldo Júnior, responsável pelo VideoGameShow.
Para Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do TGS, receber a edição especial reforça que o empreendimento é um espaço também de convivência e entretenimento para diferentes públicos. “O universo gamer hoje atravessa gerações. Receber a edição que celebra os 10 anos do evento é uma oportunidade de proporcionar ao nosso público uma programação diversificada, que reúne comunidades, famílias e fãs”, destaca.
Museu reúne mais de 700 consoles
Além das atrações do palco com grandes nomes do universo geek, a edição comemorativa terá uma exposição dedicada à história dos videogames. O Museu VideoGameShow reúne mais de 700 consoles de diferentes gerações, incluindo aparelhos desde o primeiro console lançado em 1972 até edições raras de colecionador.
A exposição vai contar ainda com mais de 30 estátuas e bustos de personagens em escala real, além de peças exclusivas, numeradas e licenciadas por estúdios como DC e Marvel. O público também poderá aproveitar mais de 50 estações de jogos, feira geek, concursos culturais e outras atividades interativas ao longo dos três dias.
Solidariedade é parte do evento
O VideoGameShow vai contar com a presença do TGS Solidário, braço social do shopping. Com isso, haverá meia-entrada mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível. Durante os três dias, voluntários do projeto estarão na entrada do evento recebendo os alimentos do público. Ao final, todos os itens arrecadados serão organizados em cestas básicas e destinados às instituições parceiras do projeto.
PROGRAMAÇÃO – PALCO PRINCIPAL
Sexta-feira | 09/10
Apresentadores Ananda e Sato
14h – Cerimônia de Abertura
15h – Lipe Volpato e Nestor Chiesse
16h – Desfile Cosplay
17h – Feh Dubs
18h – Kai e Aline / Tiu Sam
19h – Enaldinho
20h – Concurso Cosplay
Sábado | 10/10
13h – Concurso K-pop Solo
14h – Guilherme Briggs e William Viana
15h – Wendel Bezerra e Ursula Bezerra
15h45 – Desfile Cosplay
16h30 – Bianca Alencar e Wirley Contaifer
17h30 – Muca Muriçoca
18h30 – Tesive e Tiu Sam
19h – Creative Squad
20h – Concurso Cosplay
Domingo | 11/10
13h – Concurso K-pop Grupo
14h – Core das Antigas
15h – Érico Borgo
16h – Desfile Cosplay
17h – Dos Rosa – Void e Robson
18h – Marco Ribeiro, Mauro Horta e Duda Espinoza
19h – Alexandre Moreno
20h – Concurso Cosplay
Programação sujeita a alterações e cancelamentos sem aviso prévio.
Serviço – VideoGameShow 2026 Quando: 9, 10 e 11 de outubro de 2026 Onde: Taguatinga Shopping Classificação: livre
Meia entrada Solidária – Mediante a 1kg de alimento, exceto sal. Ingressos e informações: http://www.videogameshow.com.br / Instagram: @videogameshowbr
