Maior festival de motos e rock da América Latina aposta em dados, inclusão e protagonismo das comunidades para ampliar impacto social
O Capital Moto Week entra em 2026 para ocupar um espaço que vai além do entretenimento. O maior festival de motos e rock da América Latina estrutura uma agenda própria de impacto social, governança e sustentabilidade, com foco em dados, inclusão e desenvolvimento territorial. A estratégia inclui indicadores de mensuração, protocolos de acolhimento, inclusão e acessibilidade. A Cidade da Moto, instalada no Parque Granja do Torto, em Brasília, terá 400 mil m² preparados para receber mais de 800 mil pessoas, 300 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões e países entre os dias 23 de julho e 1º de agosto, em Brasília.
“Estamos entrando em uma nova fase do festival. Além de realizar as iniciativas que estamos desenvolvendo há anos, agora também é hora de qualificar, medir e estruturar esse impacto em cadeia”, afirma Juliana Jacinto, CEO do Capital Moto Week. “No fim, não é só sobre velocidade, é sobre o que a gente constrói em movimento”. Uma das novidades é o CMW na Granja, eixo que vai mapear vulnerabilidades no entorno do festival para criar projetos de impacto social que sejam estruturantes e efetivos, com impacto real na Granja do Torto.
A mesma lógica aparece na Vila do Bem, que, por três dias, transforma a arena principal de shows do CMW em espaço de serviços gratuitos de saúde, bem-estar, cidadania, capacitação profissional e atividades culturais. Neste ano, a programação da Vila está sendo elaborada com participação ativa de moradores e coletivos do DF. “Deixamos de ser um provedor de serviços para construir junto com as comunidades. Isso muda a lógica dos resultados positivos que podemos alcançar”, explica Patrícia Mazoni, coordenadora ESG do CMW. Segundo ela, possibilitar o acesso ao palco e a divulgação dos artistas locais é uma forma de reconhecer, empoderar e fortalecer manifestações culturais da cidade, muitas vezes invisibilizadas.
Protocolo de acolhimento ampliado Por meio do CMW por Todos, dedicado à acessibilidade e inclusão, pela primeira vez, toda a equipe responsável será formada por pessoas com deficiência, incluindo a coordenação. A proposta é garantir um olhar mais qualificado e representativo sobre as necessidades do público em total sintonia com o lema da acessibilidade “nada sobre nós sem nós” “A acessibilidade precisa ser pensada por quem vive essa realidade. Quando a equipe é formada por pessoas com deficiência, a nossa entrega ganha ainda mais legitimidade, confiabilidade, segurança e qualidade”, afirma Patrícia.
Destaque também para a presença do Instituto Ninar, voltado ao acolhimento de pessoas neurodivergentes. “Queremos que todas as pessoas se sintam seguras no festival. Que uma mãe atípica possa ir tranquila, sabendo que existe um espaço preparado para acolher uma criança ou adulto. Isso é muito importante para nós”, reforça a coordenadora.
A estrutura de acolhimento também foi ampliada. O CMW por Elas, criado inicialmente em parceria com a Secretaria de Justiça para enfrentamento à violência de gênero, evoluiu para um protocolo mais abrangente de acolhimento e cuidado. “Ampliamos o protocolo e criamos uma estrutura preparada para acolher qualquer pessoa em situação de vulnerabilidade”, explica a CEO, Juliana Jacinto. Todo o time é capacitado para acolher situações envolvendo neurodivergência, violência de gênero, raça, orientação sexual ou necessidade de cuidado. Assim, o CMW Por Elas representa todas as pessoas.
Lixo zero com rastreabilidade e economia circular Na agenda ambiental, o programa Rumo ao Lixo Zero permanece como um dos pilares do festival. Pelo quinto ano consecutivo, o CMW busca manter a certificação Lixo Zero, agora com evolução do modelo operacional e maior foco em rastreabilidade de resíduos e gestão por cooperativas. Na edição anterior, 91,35% das 43 toneladas de resíduos geradas foram desviadas de aterros sanitários por meio de ações de economia circular, incluindo materiais compostáveis, copos retornáveis e triagem integrada.
Além das ações práticas, o festival passa a incorporar mecanismos formais de governança ESG. Em 2026, o Capital Moto Week ingressou no Pacto Global da ONU, iniciativa internacional voluntária voltada à sustentabilidade corporativa e direitos humanos. “Esse é um movimento de amadurecimento do Capital Moto Week. Sustentabilidade deixa de ser apenas uma frente de projetos e passa a integrar decisões estratégicas do negócio”, diz Juliana. Ela conta, com orgulho, que o trabalho recorrente do CMW contribui para a qualificação e a mudança de comportamento de diversos fornecedores locais que atendem também outros festivais.
O backstage do impacto A profissionalização também avança nos bastidores do festival. Em 2026, a Academia de Produção Inteligente ganha formato digital e oferece conteúdos modulares de capacitação para as equipes envolvidas na operação do festival. “Não fazemos apenas entretenimento, embora isso já seja muito. Existe um propósito que começa na base. Uma estrutura desse tamanho só funciona graças a pessoas extremamente comprometidas”, acrescenta a CEO.
O festival também ampliou o CMW por Nós, programa voltado ao bem-estar dos colaboradores, com suporte psicológico, massoterapia, alimentação adequada, espaços de descanso e ações de acolhimento ao longo de sua operação, da montagem até a desmontagem do festival. “Se as pessoas se sentem pertencentes, acolhidas e em um ambiente saudável, entregam muito mais para o festival e para o público”, finaliza Juliana Jacinto.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.brs
Rotina prática tres passos reforça o cuidado com a pele nos dias mais ensolarados da capital
Brasília é conhecida pelo céu aberto, pelas áreas verdes e pela rotina que convida a aproveitar os espaços ao ar livre. Seja durante caminhadas no Parque da Cidade, passeios às margens do Lago Paranoá, atividades esportivas ou mesmo em compromissos do dia a dia, a exposição ao sol faz parte da rotina de muitos moradores. Especialmente durante o período de seca, a combinação entre baixa umidade do ar e radiação solar exige atenção redobrada com a saúde da pele.
Pensando em tornar esse cuidado mais simples e acessível, a Avon Care, marca criada por especialistas em cuidados com a pele, incentiva uma rotina prática de três passos essenciais: limpeza, hidratação e proteção solar. O ritual ajuda a manter a pele saudável e protegida antes, durante e após a exposição ao sol.
O primeiro passo é a limpeza, que remove impurezas e prepara a pele para receber os demais cuidados. Para isso, o Gel de Limpeza Facial 6 em 1, que limpa sem ressecar e deixa a pele pronta para a hidratação. Em seguida, entra o segundo passo da rotina: a hidratação. Avon Care oferece uma linha de cremes faciais desenvolvida para diferentes necessidades da pele, como o Creme Facial Hidratante Vitaminado, ideal para a hidratação diária; o Creme Facial Hidratante 6 em 1, que reúne múltiplos benefícios em um único produto; e o Gel-Creme Facial Hidratante Matificante, indicado para quem busca hidratação com controle da oleosidade e acabamento matte.
Para completar o ritual, o terceiro passo é a proteção solar. O Protetor Solar Controle de Brilho FPS 50 Avon Care oferece proteção contra os raios UVA e UVB, além de ajudar a controlar a oleosidade da pele com toque seco e acabamento matte, tornando-se um aliado para o uso diário. Como complemento da rotina, como complemento do ritual de autocuidado, o Hidratante Labial Avon Care 6 em 1 cuida de uma das regiões mais sensíveis do rosto, ajudando a hidratar, nutrir e proteger os lábios contra o ressecamento, especialmente durante o período de seca.
Com a lógica do “mais benefícios em menos etapas”, a Avon Care amplia esse conceito para um portfólio completo de cuidados da cabeça aos pés, que inclui hidratação facial e corporal, proteção solar, creme depilatório, desodorantes, produtos para mãos e pés, higiene íntima e cuidados especiais para bebês.
Conheça os produtos
Gel de Limpeza Facial 6 em 1 – O Gel de Limpeza 6 em 1 remove impurezas e maquiagem sem ressecar a pele. Com derivado de vitamina E, hidrata, suaviza e refresca, sendo indicado para todos os tipos de pele.
Creme Facial Hidratante Vitaminado – Com hidratação de até 24 horas, revitaliza a pele, proporciona maciez prolongada e ajuda a deixar a pele naturalmente iluminada, sem oleosidade.
Creme Facial Hidratante 6 em 1 – Com textura leve e rápida absorção, proporciona hidratação intensa. Ajuda a restaurar o conforto da pele seca, suaviza áreas ásperas e deixa a pele nutrida e macia.
Gel Creme Facial Hidratante – Com argila, ácido hialurônico e derivados de vitamina E, hidrata, controla a oleosidade e matifica a pele por até 8 horas. Sua fórmula leve e de rápida absorção também refresca.
Protetor Solar Controle de Brilho FPS 50 – O protetor facial possui Tecnologia Derma 360º, FPS 50, ação antioxidante com vitamina E, toque seco e acabamento matte. Controla a oleosidade enquanto protege e hidrata a pele diariamente.
Hidratante Labial 6 em 1 – O Hidratante Labial 6 em 1 conta com ingredientes de origem natural e fórmula que entrega seis benefícios em um único produto: hidratação, suavidade, revitalização, proteção contra a secura, nutrição e conforto.
Sobre a Avon
Avon é uma das maiores marcas de beleza do mundo e pertence à Natura Cosméticos. Há 138 anos, a Avon tem em sua essência um compromisso com as mulheres, promovendo não apenas experiências em beleza e autocuidado, mas também ações concretas em prol de sua independência e bem-estar. Presente no Brasil desde 1958, concentra no país sua maior operação. Seu portfólio diversificado inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas mundialmente reconhecidas, como as linhas de maquiagem Power Stay, Tratamake e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care, além dos perfumes Far Away, Love|U, Attraction, Segno e 300km/H. Além disso, a marca oferece uma variedade de itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
São dois dias de festa com quadrilhas, shows ao vivo, bingo, comidas típicas e diversas atrações
Hora de vestir a camisa xadrez, colocar o chapéu de palha e entrar no clima das festas julinas. Nos dias 24 e 25 de julho, das 18h às 22h, o Boulevard Shopping Brasília realiza o Arraiá do Boulevard, com programação gratuita para toda a família. O evento acontece no estacionamento externo e reúne música ao vivo, apresentações culturais e atividades para crianças, barracas de comidas típicas e diversas opções de lazer para celebrar a cultura e as tradições populares.
Durante os dois dias de evento, a garotada de até 12 anos poderá se divertir nos brinquedos infláveis, enquanto as brincadeiras juninas estarão abertas para todas as idades. A programação também inclui o show interativo do grupo Matrakaberta, que conquista crianças e adultos. Quem doar 1 kg de alimento não perecível poderá participar do bingo e concorrer a prêmios.
Na sexta-feira (24), a quadrilha Aconxêgo se apresenta a partir das 19h30, levando toda a tradição das festas julinas ao Arraiá Boulevard. Às 20h, a banda Só Pra Xamegar sobe ao palco para fechar a primeira noite da festa com muito forró.
No sábado (25), a programação segue com a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, às 19h30. Em seguida, a banda Encosta Neu encerra o Arraiá Boulevard com um repertório de forró que promete colocar o público para dançar.
A proposta do Arraiá do Boulevard é criar um espaço de encontro que valorize a cultura popular e reúna pessoas de diferentes idades em torno das tradições julinas. “Neste ano, pensamos em uma programação que valorizasse artistas locais e mostrasse que Brasília, apesar de ser uma cidade jovem, também preserva tradições que merecem ser celebradas. Ao mesmo tempo, queríamos um arraiá para todas as idades, em que as crianças pudessem brincar e os adultos aproveitassem a música, as comidas típicas e curtissem o clima de festa”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço
Arraiá do Boulevard Data: 24 e 25 de julho (sexta e sábado) Horário: das 18h às 22h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca
Participação no bingo mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Classificação livre
Brinquedos infláveis para crianças de até 12 anos
Programação
Sexta-feira, 24/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação musical interativa com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Aconxêgo 20h às 22h – Banda Só Pra Xamegar 22h – Encerramento do evento
Sábado, 25/07 18h às 22h – Barracas de alimentação, brincadeiras e brinquedos infláveis 18h – Apresentação Musical com Matrakaberta 19h – Bingo 19h30 – Quadrilha Arroxa o Nó 20h às 22h – Banda Encosta Neu 22h – Encerramento do evento
Criador do personagem Barato participa de encontro gratuito que une literatura, contação de histórias e jogo de tabuleiro inspirado em Brasília
A literatura pode ser o primeiro passo para a educação financeira. Essa é a proposta que o escritor, ilustrador e pedagogo Mario Sales levará à próxima edição do Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília, no sábado (25), às 16h. Para participar, basta retirar os ingressos gratuitos na plataforma Sympla.
Criador do personagem Barato, protagonista de uma série de livros infantis sobre educação financeira voltada a crianças em fase de alfabetização, Mario apresenta um universo em que temas como planejamento, consumo consciente e responsabilidade são abordados de forma leve, bem-humorada e acessível.
A programação começa com a leitura de uma das histórias, conduzida por Tia Soninha, professora e contadora de histórias, que apresentará às crianças o universo do personagem. Em seguida, o público participa do Baratópolis, jogo de tabuleiro criado por Mario Sales e Rudan de Souza para transformar conceitos de educação financeira em uma experiência lúdica e interativa.
Ambientado em Brasília, o jogo desafia os participantes a percorrer 31 casas, que representam os dias de um mês. Cada criança inicia a partida com dois mil “baracmas” e precisa tomar decisões ao longo do percurso, enfrentando situações do cotidiano, como pagar o aluguel, quitar uma multa por desrespeitar a faixa de pedestres e evitar compras por impulso. A proposta é estimular, desde cedo, reflexões sobre planejamento, escolhas e organização financeira.
A ideia surgiu da percepção de que ainda há poucos materiais voltados ao público infantil sobre o tema. “A gente quis falar de educação financeira porque existe uma lacuna nessa temática. Apesar de estar prevista na BNCC (Base Nacional Comum Curricular), a educação financeira não constitui uma disciplina própria e costuma ser trabalhada como tema transversal. Embora algumas escolas abordem esse conteúdo, ainda existe pouca literatura voltada à educação financeira para crianças”, explica Mario Sales.
Mestre em Educação Profissional e Tecnológica, especialista em Design Instrucional, pedagogo e ilustrador, Mario desenha há mais de 40 anos. Ao lado do amigo de infância Rudan de Souza, concretizou um projeto idealizado durante 25 anos: escrever uma coleção de livros infantis. A série do Barato é a realização desse sonho. Com o primeiro título da quintologia, os autores participaram da Feira do Livro de Lisboa, em 2026, apresentando o projeto ao público internacional.
Para Mario, iniciativas como o Clube dos Pequenos Leitores fortalecem o vínculo das crianças com a literatura em um momento em que as telas disputam sua atenção. “Participar do Clube dos Pequenos Leitores é uma forma de incentivar a literatura infantil em meio a tantas atrações do universo digital, especialmente para as crianças, que têm contato com o celular desde muito pequenas. O livro físico continua sendo muito importante. Há crianças que dormem com o Barato e com seus livros favoritos. Queremos incentivar que elas tenham livros em casa e, quem sabe, escrevam suas próprias histórias”, afirma o autor.
Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, cada edição do projeto amplia as possibilidades de aprendizado por meio da literatura. “O Clube dos Pequenos Leitores foi pensado para despertar nas crianças o prazer pela leitura e criar experiências que envolvam toda a família. Receber Mario Sales mostra como a literatura infantil também pode abordar temas do cotidiano, como educação financeira, de forma divertida, criativa e adequada a cada fase da infância”, explica Mendonça.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
SERVIÇO:
Clube dos Pequenos Leitores do Boulevard Shopping Brasília com Mario Sales
Data: 25/07 (sábado)
Horário: 16h
Local: Espaço Boulevard Kids – Piso 2
Retirada de ingressos gratuitos na plataforma Sympla
Com patrocínio master da Shell, cantor carioca apresenta edição especial do espetáculoSamba Conjugadonos dias 24 e 25 de julho, programação da semana inclui Choro Livre Convida com Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues
João Cavalcanti chega a Brasília para apresentar uma homenagem inédita a Wilson Moreira, um dos maiores nomes da história do samba. O espetáculo integra a programação do Complexo Cultural do Choro e será apresentado nos dias 24 e 25 de julho, no Clube do Choro. Antes, na quarta-feira (22), o tradicional Choro Livre Convida reúne Ana Reis, Nelsinho Serra e Westonny Rodrigues em mais uma noite dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira.
A programação começa na quarta-feira, às 19h30, com o Choro Livre Convida, conduzido pelo Regional Choro Livre. A edição desta semana celebra o aniversário do cavaquinista Nelsinho Serra, reunindo amigos, convidados e parceiros musicais em uma apresentação especial. Ao lado dele estarão a cantora e compositora Ana Reis, que celebra 20 anos de carreira e acaba de conquistar o prêmio de Melhor Música no 16º Festival de Música da Rádio Nacional com Meu Lugar, e o trompetista Westonny Rodrigues, músico, arranjador e diretor musical com destacada atuação na cena instrumental brasiliense.
Nos dias 24 e 25 de julho, o projeto Tributo aos Mestres recebe João Cavalcanti, cantor e compositor com mais de 25 anos de carreira, três Prêmios da Música Brasileira e indicação ao Grammy Latino. Na edição especial de Samba Conjugado, o artista revisita a obra de Wilson Moreira, interpretando clássicos como Senhora Liberdade, Gostoso Veneno e Oloan. O repertório também percorre diferentes momentos de sua trajetória, incluindo canções de seus trabalhos solo, parcerias com Lenine, Joyce Moreno, Pedro Luís e sucessos do período em que integrou o grupo Casuarina. Acompanhado por Alaan Monteiro, no bandolim, e Gabriel de Aquino, no violão, João conduz um espetáculo que celebra a força e a sofisticação do samba brasileiro.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente que reúne shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural“, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação reafirma a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira sem abrir mão da renovação. “Receber artistas como João Cavalcanti e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Especialista explica que o acolhimento é uma medida temporária e que, sempre que houver condições de segurança e proteção, o retorno à família de origem é o principal objetivo previsto no Estatuto da Criança e do Adolescente
Ao contrário do que muitos imaginam, a adoção não é o primeiro caminho para crianças e adolescentes que passam por serviços de acolhimento. Antes de qualquer encaminhamento para uma família substituta, a legislação brasileira estabelece que sejam esgotadas todas as possibilidades de fortalecimento da família de origem, garantindo o direito à convivência familiar e comunitária. Nesse contexto, a reintegração familiar é considerada uma das principais estratégias de proteção à infância e à adolescência.
Prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), a reintegração familiar consiste no retorno seguro da criança ou do adolescente à família de origem após um período de acolhimento, desde que tenham sido superadas as situações que motivaram o afastamento. O processo envolve acompanhamento contínuo de equipes multidisciplinares, além da atuação integrada da assistência social, do Sistema de Justiça e de outros serviços da rede de proteção.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora do Grupo Aconchego, ainda existe um desconhecimento sobre a finalidade do acolhimento e sobre a prioridade dada à reconstrução dos vínculos familiares. “O acolhimento nunca deve ser visto como uma etapa que leva automaticamente à adoção. Ele é uma medida protetiva, temporária e excepcional. Sempre que houver condições de garantir a segurança e o desenvolvimento da criança, o objetivo é fortalecer a família para que ela possa reassumir seu papel de cuidado”, explica.
O trabalho de reintegração começa logo após o acolhimento. As equipes técnicas elaboram um plano individualizado para cada caso, identificando as vulnerabilidades que levaram ao afastamento e acompanhando a família na busca por soluções. O atendimento pode incluir orientação parental, acompanhamento psicológico, fortalecimento dos vínculos familiares, encaminhamento para serviços públicos e acesso a benefícios socioassistenciais.
Segundo Juliana, o processo exige tempo e o envolvimento de diferentes profissionais para que o retorno aconteça de forma segura e duradoura. “Não se trata apenas de devolver a criança para casa. É um trabalho de reconstrução das relações familiares, de fortalecimento das capacidades da família e de garantia de que aquele ambiente possa oferecer proteção, cuidado e desenvolvimento”, afirma.
Outro aliado nesse processo é o Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos (SCFV), espaço destinado ao fortalecimento dos vínculos familiares por meio de atividades, atendimentos e encontros acompanhados por profissionais. O local permite que pais, responsáveis, crianças e adolescentes reconstruam gradualmente a confiança e o convívio, contribuindo para uma reintegração mais segura e humanizada.
Embora seja a prioridade prevista pelas políticas públicas, a reintegração familiar nem sempre é possível. Em situações nas quais permanecem riscos à integridade física ou emocional da criança, ou quando a família não consegue restabelecer as condições necessárias para o cuidado, outras medidas de proteção podem ser adotadas, incluindo a colocação em família substituta por meio da adoção.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Práticas artísticas para diferentes idades transformam julho em um mês de criação, descoberta e encantamento
Julho no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) é também hora de aprender algo novo. O Rolê Cultural oferece quatro oficinas gratuitas de práticas artísticas ao longo das férias para quem quer sair com as mãos na massa, uma dobradura no bolso ou um personagem criado do zero.
As atividades acontecem de terça a domingo em diferentes horários. Todas as oficinas têm capacidade limitada e os ingressos são gratuitos, disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília. Quem participar com o Passaporte de Férias do Rolê Cultural acumula carimbos a cada oficina concluída. O passaporte é retirado gratuitamente na Sala do Rolê Cultural (terça a domingo, das 9h às 20h30). Programação completa em bb.com.br/cultura.
A Oficina Formas Animadas (terça a sexta, às 14h, a partir de 6 anos) mostra que qualquer objeto pode virar personagem: uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, nas mãos dos participantes, tudo ganha voz, movimento e história, inspirado nas técnicas do teatro de animação. Nos fins de semana, a Oficina Bolhas Gigantes (sábados e domingos, às 14h, a partir de 4 anos) leva crianças, jovens e adultos para os jardins do CCBB para aprender a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas grandes, leves e cheias de cor, onde arte, brincadeira e ciência se encontram no ar.
Para quem prefere o silêncio criativo das dobras, a Oficina Origami Fantástico (terça a domingo, às 17h, a partir de 8 anos) ensina três dobraduras com papéis especiais e convida os participantes a descobrir a poesia que existe em cada dobra. E quem quer mergulhar no universo visual japonês encontra na Oficina Introdução ao Desenho de Mangá (terça a domingo, às 19h, a partir de 14 anos) um ponto de entrada: inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a atividade ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação:
Passaporte de Férias O Passaporte de Férias é o guia das férias no Rolê Cultural: a cada atividade, um carimbo. Oficinas, jogos, descobertas sobre patrimônio e propostas de criação compõem o trajeto pelo CCBB Brasília. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Formas Animadas Inspirada no teatro de animação, a oficina transforma objetos do cotidiano em personagens cheios de expressão. Uma colher, um guarda-chuva, um papel amassado, qualquer coisa pode ganhar voz, movimento e história. Data: Terça a sexta, às 14h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Bolhas Gigantes No espaço aberto do CCBB, crianças, jovens e adultos aprendem a criar varinhas e a mistura certa para formar bolhas gigantes. Entre fios, argolas e recipientes coloridos, o gesto simples de mergulhar a varinha no líquido vira experiência de arte, brincadeira e ciência. Data: Sábados e domingos, às 14h. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Oficina Origami Fantástico Inspirada na tradicional técnica japonesa, a oficina ensina três dobraduras diferentes e convida os participantes a descobrirem a poesia presente em cada dobra. Com papéis especiais, texturas e cores, o origami se revela uma prática de atenção, criação e encantamento. Data: Terça a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar rostos em perfil com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 23 de julho, a comédia “Marsupilami: Confusão a Bordo”(Marsupilami). O longa acompanha um homem encarregado de entregar um pacote misterioso da América do Sul, apenas para descobrir que ele está carregando um bebê Marsupilami. Baixe o cartaz aqui e as fotos neste link. Assista ao trailer aqui.
Para salvar seu emprego no zoológico, David concorda com um plano arriscado: ele deve trazer de volta um pacote misterioso da América do Sul. Ele acaba em um navio de cruzeiro com sua ex, seu filho e seu desajeitado e distraído colega Stéphane, que David usa para transportar secretamente o pacote para ele. Tudo dá errado quando Stéphane acidentalmente abre o pacote e liberta um adorável bebê Marsupilami. Esta criatura rara e valiosa rapidamente transforma a viagem em um caos completo. Em meio à aventura maluca, David e sua família redescobrem a força de seus laços familiares.
A direção é de Philippe Lacheau, que assina o roteiro com Pierre Dudan, Julien Arruti e Pierre Lacheau. O elenco conta com Philippe Lacheau, Jamel Debbouze, Tarek Boudali, Elodie Fontan, Julien Arruti, Alban Ivanov, Reem Kherici, Corentin Guillot, Jean Reno, Gérard Jugnot e Didier Bourdon. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
No dia 7 de agosto, Brasília recebe mais uma edição do Wine Jazz Experience, capítulo especial do Wine & Jazz Festivalque, neste ano, convida o público a conhecer a riqueza e a diversidade da produção nacional de vinhos.
Com o tema “Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional”, a edição propõe uma experiência que celebra a cultura do vinho brasileiro por meio da gastronomia, da música e de encontros em um ambiente elegante e acolhedor.
O evento acontece no Nino Cucina, localizado na CLS 403 Bloco D, Loja 34, Asa Sul, das 19h às 23h, reunindo apreciadores de vinho e todos aqueles que valorizam experiências gastronômicas e momentos de qualidade.
Nesta edição, a Pissolatti Vinhos assina a curadoria dos rótulos, apresentando uma seleção de vinhos produzidos em importantes regiões vitivinícolas brasileiras, como a Serra Gaúcha, Santa Catarina, Bahia e o Cerrado, reforçando o potencial e a diversidade do vinho nacional.
Mais do que um evento dedicado ao vinho, o Wine Jazz Experience convida o público a viver uma noite em que música, gastronomia e grandes rótulos brasileiros se encontram em um ambiente pensado para celebrar bons encontros. Ao longo da experiência, os participantes poderão escolher entre uma seleção especial de vinhos disponíveis para compra, enquanto o Nino Cucina oferecerá um menu especial com opções desenvolvidas para harmonizar com os rótulos presentes no evento.
O ingresso contempla duas taças de 150 ml de vinhos selecionados pela curadoria da Pissolatti Vinhos, além do Arancini di Salsiccia, finger food preparado especialmente pelo Nino Cucina para a ocasião.
Como benefício exclusivo, quem adquirir o ingresso pela plataforma Sympla poderá comprar antecipadamente garrafas de vinho com 10% de desconto em relação aos valores praticados durante o evento, garantindo mais comodidade e condições especiais para aproveitar a experiência.
A programação contará ainda com apresentações de jazz ao vivo, criando a atmosfera que se tornou uma das marcas registradas do Wine Jazz Experience e proporcionando um ambiente ideal para celebrar a cultura, a gastronomia e os vinhos brasileiros.
Os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla.
O Wine Jazz Experience é apresentado pela Urbana BSB e pela Pissolatti Vinhos, marcas que compartilham o propósito de promover experiências que unem cultura, gastronomia e relacionamento. O evento conta com o apoio do Nino Cucina, anfitrião desta edição.
SERVIÇO
Wine Jazz Experience
Tema: Brasil em Safra: O Novo Luxo do Vinho Nacional
Uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho e protagonizada por Brian Penido Ross ao lado de um elenco de oito atrizes e atores
Um gesto de transgressão ao patriarcado e ao conservadorismo que traz a sagacidade feminina à tona com ironia e leveza. Assim pode ser definida essa comédia de Moliére, escrita em 1663, cuja montagem foi idealizada por Ariell Cannal e Brian Penido Ross que integram o elenco sob direção de Clara Carvalho, todos do Grupo TAPA. O espetáculo chega a Brasília trazendo na bagagem a experiência de bem-sucedidas temporadas Brasil afora. Além de Brian Penido Ross e Ariell Cannal, estão no elenco, Carol Kufel, Fulvio Filho, Leandro Tadeu, Paulo Marcos, Nando Barbosa, Nando Medeiros e Vera Espuny.
Escola de Mulheres cumpre temporada no Teatro da CAIXA Cultural Brasília de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa 12 anos.
Escrito quando Molière tinha 40 anos, na plenitude de sua potência criativa, ele próprio fazia o papel de Arnolfo em cena. Personagem que repele frontalmente a ideia de ser traído. No texto, o protagonista educa a jovem Inês para que se torne sua esposa ideal, criando-a na mais absoluta ignorância.Porém, como em muitos dos textos de Moliére, as personagens femininas são perspicazes e descobrem como se empoderar numa circunstância desfavorável. O que, no caso de Escola de Mulheres, o plano de Arnolfo mostra-se difícil de implementar.
Na visão da diretora, “sente-se na obra a simpatia de Molière pelas mulheres. O machismo patológico é escancarado, ridicularizado e, observamos um viés francamente feminista. É esse viés que colocamos em cena”, comenta Clara Carvalho. A peça foi um sucesso estrondoso na sua estreia em Paris e gerou discussões sobre a polêmica comportamental que trazia. E por conta da polêmica, Molière escreveu A Crítica à Escola de Mulheres, em resposta a seus detratores.
A presente montagem do clássico conjuga referências do século XVII com traços contemporâneos. E numa unidade de tempo, onde trama percorre 24hs corridas, tudo se passa em uma praça, tendo como cenário um painel com um sol, que remete a Luís XIV, o patrono das artes e da trupe de Molière.
Brian Penido Ross, sobre as características de seu personagem, comenta: “Arnolfo é um burguês de meia idade e está sujeito às convenções do amor e do casamento, ao contrário do comportamento libertino dos homens e mulheres da corte de Luís XIV. Ele faz toda sorte de intrigas sobre homens que foram traídos e deseja obsessivamente não se tornar um deles.”, A compara com outros clássicos do autor: “Molière tem uma galeria genial de personagens com comportamentos compulsivos, como Argan, de O Doente Imaginário, ou Harpagão, de O Avarento.”, e traz para a atualidade: “num momento em que o Brasil está lidando com pautas conservadoras e repressivas, rir de Arnolfo e acompanhar a rápida e comovente evolução de Inês em sua compreensão do mundo é muito salutar.”
Ficha técnica:
Idealização: Ariell Cannal, Brian Penido Ross e Clara Carvalho. Autor: Molière. Tradução e Adaptação: Domingos Oliveira. Revisão e Atualização: Clara Carvalho. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Ariell Cannal (Horácio), Brian Penido Ross (Arnolfo), Carol Kufel (Inês), Fulvio Filho (Crisaldo), Leandro Tadeu (Oronte), Nando Medeiros (Cupido), Nando Barbosa (Alain), Paulo Marcos (Henrique) e Vera Espuny (Georgette). Músicas / Letras / Direção Musical: Gustavo Kurlat. Arranjos / Produção Musical: André Bedurê. Violão / Baixo / Instrumentos Virtuais: André Bedurê. Violino: Naianne Cunha. Desenho de Luz: Wagner Pinto. Assistente de Iluminação: Gabriel Greghi. Cenógrafo: Chris Aizner. Design Gráfico do Cenário: Adriana Alves. Cenotécnico: Denis Chimanski. Figurinista: Marichilene Artisevskis. Costureiras/Modelistas: Judite Geronimo de Lima, Ateliê Bella Modas. Modelista Casacos: Paula Gaston. Alfaiate: Pedro Almeida Barre. Envelhecista: Foquinha Cris. Logotipo: Chris Aizner e Ivan Nóbrega. Design Gráfico da Divulgação: Mau Machado. Fotógrafo: Ronaldo Gutierrez. Redes Sociais: CANNAL Mídias Digitais. Assessoria de Imprensa: Rodrigo Machado. Técnico de Luz: Ícaro Gerizani. Assistentes de Produção: Ivan Nobrega e Arthur Soares. Executiva: Nando Medeiros. Diretor de Produção: Ariell Cannal.
Serviço:
Escola de Mulheres, de Moliére Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4
Temporada: de 30 de julho a 2 de agosto de 2026
Horários: quinta às 18h e às 21h, sábado às 16h e às 21h, domingo às 13h e às 16h.
Sessões com intérprete LIBRAS: quinta-feira, 31 de julho, às 21h.
Sessão com bate-papo após o espetáculo: sábado, 01 de agosto, às 16h.
Duração: 85 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia entrada conforme legislação vigente e clientes CAIXA)
Iniciativa integra a 2ª edição do Festival do Guará e promove um dos maiores registros da produção cultural da cidade
143 escritores, 15 artistas visuais e uma infinidade de histórias para contar. Reunindo essa força criativa, a 2ª edição do Festival do Guará tem início nesta terça-feira (21/07). O Teatro da Administração Regional será o palco do lançamento simultâneo da Coletânea Artística e da Exposição de Artes do Guará, em uma programação que costura a memória, a inventividade e a alma de uma das regiões mais queridas dos brasilienses.
Muito além de uma celebração, o projeto se propõe a traduzir em palavras, cores e formas o verdadeiro mosaico cultural da RA X, a partir da voz de quem vive e respira a cidade. Realizado pelo Instituto Latinoamerica e pelo Festival do Guará, em parceria com a Funarte (Fundação Nacional de Artes), com apoio da Administração Regional, o projeto busca registrar a essência local.
“Reunimos escritores e obras visuais na tentativa de construir um retrato possível da alma do Guará. No processo seletivo realizado em abril, buscamos identidade a partir de um critério claro: cada colaborador precisava ter um vínculo de afeto com este território e seu povo. Cada pessoa que assina este livro reconhece, à sua maneira, que faz parte da comunidade”, destaca.
Narrativas visuais Com poemas, contos, crônicas e relatos, a publicação “Do Guará: Coletânea Artística” reúne o trabalho de 143 escritores, entre vozes experientes e novos talentos. Os textos dialogam com obras da Exposição de Artes. Reproduzidas em serigrafias, as peças são inspiradas na história, na paisagem, na vida cotidiana da cidade e vão resultar em uma coleção permanente, que pretende ampliar o acesso do público e fortalecer a preservação da memória local. A noite de lançamento contará ainda com um sarau literário aberto ao público, proporcionando um espaço de encontro entre autores e leitores.
Calçadão Cultura Com 57 anos de fundação, o Guará tem muita história para contar e cantar. A cidade, hoje, abriga um cenário de efervescência musical. Dando continuidade à proposta de transformar a arte guaraense em memória, encontro e pertencimento, o 2º Festival do Guará realiza, em agosto, o Calçadão Cultural.
O evento vai promover um circuito de convivência e expressão artística ao pôr do sol, reunindo música, literatura, artes visuais, atividades esportivas, oficinas e manifestações da cultura popular. Ao todo, serão nove pontos distribuídos ao longo do calçadão do Guará II, das 16h às 21h, com atrações formadas majoritariamente por artistas e coletivos da cidade.
SERVIÇO 2º Festival do Guará – lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do Guará Data: 21 de julho de 2026 Horário: 19h Local: Teatro da Administração Regional do Guará Entrada gratuita
Calçadão Cultural Data: 1º de agosto de 2026 Horário: 16h às 21h Local: Calçadão do Guará II Entrada gratuita
O despertar da superação na orla de Brasília. Sob o cronômetro zerado às 07h, o paratleta Samuel Bortolin (ao centro, erguendo a buzina de largada) lidera o pelotão de atletas e famílias na largada da Corrida Pela Vida (Batida Perfeita Run). A iniciativa abriu o último dia do Festival Batida Perfeita, consolidando o pilar de saúde integrada e inclusão assinado pela agência Sisters Live Marketing, foto Sisters Live Marketing
O encerramento do Festival Batida Perfeita, ocorrido neste domingo (19 de julho), consolidou o complexo temporário montado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube como o epicentro do convívio qualificado e do bem-estar na capital federal. O principal fato do dia foi a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run (Corrida Pela Vida) às 07h, que reuniu atletas amadores e famílias em um percurso focado em inclusão social e saúde preventiva. O acontecimento teve como ponto alto a participação do paratleta Samuel Bortolin, cuja presença simbolizou o pilar de superação humana e responsabilidade social que ancora o ecossistema estratégico projetado pela agência Sisters Live Marketing.
Além do circuito de atletismo, a arena operou ao longo do dia como um hub multissensorial integrado de alta performance e cultura. A grade matutina permitiu ao público alternar entre sessões de pilates da rede World Gym e o circuito tecnológico BodyConnect, desenvolvido pela Academia Runway, focado em agilidade e monitoramento físico em tempo real. Simultaneamente, o bosque do clube recebeu a oficina de percussão “Forjando o Batuque”, ministrada pelo grupo Santo Pecado, oferecendo uma dinâmica interativa de ritmo e economia criativa que integrou sócios e visitantes.
O encerramento da temporada também posicionou o complexo como ponto estratégico de relacionamento institucional e networking dominical para o mercado local. Após as cerimônias de premiação das modalidades esportivas e dos torneios de beach tennis, atletas e famílias concentraram-se na praça de alimentação Vila dos Sabores. O encerramento da experiência de quatro dias culminou com a transmissão ao vivo da final da Copa do Mundo de 2026 entre Argentina e Espanha em telões integrados de alta definição, intercalada pelas performances de samba de raiz comandadas pelo grupo 7 na Roda.
As ações do último dia foram chanceladas por parcerias corporativas e institucionais de relevância nacional, incluindo ativações de marcas como Caixa, Geap Saúde, World Gym e Academia Runway. O fluxo integrado de atividades físicas, gincanas de educação ambiental e entretenimento de alto padrão atraiu o público formador de opinião da capital federal sob uma mecânica de Entrada Solidária, que substituiu a bilheteria tradicional pela arrecadação de alimentos não perecíveis destinados a projetos sociais do Distrito Federal.
Segundo Jaqueline Azevedo, sócia-diretora da Sisters Live Marketing, o Festival Batida Perfeita foi projetado para ir muito além de um evento temporário, com a meta clara de estabelecer um legado tangível de bem-estar e qualidade de vida para Brasília. A executiva ressalta que: “Ver a orla do lago ocupada por famílias, atletas e amigos em busca de equilíbrio valida o maior objetivo do projeto, consolidando um verdadeiro senso de comunidade e pertencimento, além de provar que o mercado da capital federal anseia por experiências que posicionem o wellness e o cuidado integrado no centro da rotina”.
Complementando a visão de negócios e entrega do projeto, a também sócia-diretora Andreia Azevedo pontua que: “Embora a entrega dos quatro dias de festival tenha exigido uma engenharia minuciosa de live marketing, o verdadeiro sucesso reside na qualidade das conexões geradas na arena. Para ela, a agência conseguiu criar um ecossistema no qual grandes marcas não apenas expuseram seus produtos, mas se integraram organicamente a momentos reais de confraternização entre parceiros e amigos, provando que o entretenimento premium moderno é aquele capaz de unir sofisticação a conexões verdadeiras, deixando uma marca profunda na maneira como Brasília consome esporte, música e convivência”.
A dimensão de impacto social do evento foi ratificada pelo depoimento do padrinho da corrida. “Correr na orla de Brasília, com essa energia que une esporte, saúde e inclusão, é a prova de que as maiores barreiras estão apenas na nossa mente. O Batida Perfeita desenhou um espaço onde a superação individual se transforma em celebração coletiva”, destacou o paratleta Samuel Bortolin, responsável por liderar o pelotão oficial da modalidade na abertura dos portões da arena.
Para acessar o balanço completo do festival, conferir a galeria oficial de fotos das ativações de marca e acompanhar os próximos projetos e calendários esportivos da agência, acesse o portal oficial da organizadora em Sisters Esportes.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Evento convida o público a descobrir como os aromas transformam a forma de degustar vinhos e sabores
Em clima de inverno, o Vinhos & Fragrâncias convida o público a vivenciar uma narrativa elegante e surpreendente. Cinco famílias aromáticas apresentadas em uma prova olfativa que revela formas mais interessantes de se apreciar o vinho – realmente aguçando os sentidos.
“Existe uma linguagem invisível que conecta vinhos, perfumes e gastronomia, e é justamente esse idioma sensorial que o Vinhos & Fragrâncias convida o público a explorar. Os aromas influenciam a forma como percebemos os sabores, também evocam emoções e memórias e ampliam nossa percepção do mundo. A proposta é oferecer um momento de desaceleração: um convite para desacelerar e desconectar do universo digital para estarmos plenamente presente em uma experiência conduzida pelos sentidos. Quando nos permitimos perceber com mais atenção, descobrimos nuances que normalmente passam despercebidas“, afirma Jamila Gontijo, idealizadora do evento.
A noite começa com uma prova olfativa das principais famílias aromáticas presentes na perfumaria mundial — como notas florais, amadeiradas e cítricas —, características que também aparecem na enologia e gastronomia. A partir dessa conexão entre olfato e paladar, os participantes seguirão para uma degustação harmonizada em uma curadoria feita em parceria com Cintia Carvalho, da Vinho CLT, e petiscos assinados pela gastronomia do Santé Lago, conduzido pelo proprietário Oswaldo Scafuto.
Além da degustação guiada, a programação incluirá curiosidades sobre aromatologia, momentos de interação entre os participantes e surpresas preparadas especialmente para tornar a experiência ainda mais memorável.
A experiência foi concebida por Jamila Gontijo, especialista em Inteligência Relacional e fundadora da Botane Bem-estar. Há mais de 15 anos desenvolvendo projetos voltados ao bem-estar e às conexões humanas, ela criou os Cafés Sensoriais para incentivar as pessoas a exercitarem a percepção sensorial. A primeira edição foi um encontro literário com performance teatral inspirada nos 250 anos de Jane Austen. Posteriormente os encontros incluíram aromatologia, como o Café Perfumes & Personalidade e, agora, Vinhos & Fragrâncias.
“O olfato é um dos sentidos mais sofisticados da experiência humana e, paradoxalmente, um dos menos exercitados no cotidiano, mas fomos levados a perceber o mundo muito mais com os olhos do que com o nariz. Promover encontros como este é uma forma de ampliar o repertório sensorial das pessoas. E, quando ampliamos esse repertório, ampliamos também nossa maneira de relacionar com o mundo. É essa possibilidade que mais me encanta.”
A experiência inclui:
Experiência olfativa guiada com cinco famílias aromáticas.
Degustação orientada de cinco vinhos selecionados.
Harmonização gastronômica com petiscos especiais preparados pelo Santé Lago.
Curiosidades sobre perfumaria e percepção sensorial.
Uma noite de descobertas, boas conversas e experiências memoráveis.
Serviço:
Vinhos & Fragrâncias
23 de julho | 19h Santé Lago Restaurante – Brasília
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK
Montagem exalta a educação como ferramenta de emancipação crítica
Há mais de trinta anos dedicado à criação de espetáculos que articulam teatro, estética, filosofia e debate público, o Grupo-Teatro Caleidoscópio apresenta, em dois finais de semana de agosto, a sua nova montagem, Cicuta (ou Um tal de Sócrates). A peça acompanha o julgamento e a morte de Sócrates, apresentado não como monumento da filosofia, mas como um homem perigoso por ensinar jovens a pensar e a insinuar a existência de novos deuses.
Entre o tribunal, o oráculo e a prisão, o espetáculo atualiza o método socrático para o presente, confrontando o público com perguntas sobre obediência, educação, democracia e responsabilidade. “Em um momento eleitoral decisivo, é importante falar da importância do voto automático, do medo do outro e da influência da mídia, convidando especialmente os jovens eleitores a refletirem além dos clichês ideológicos”, diz o diretor e dramaturgo da peça, André Amahro.
Sem indicar posições políticas, a peça afirma o pensamento crítico como ato ético e lembra que, como dizia Sócrates, “uma vida sem exame não vale a pena ser vivida”. Tudo o que se sabe sobre ele foi escrito por Platão – filósofo que tinha intenção original de se tornar dramaturgo – e outros pensadores da época (século V a.c.).
A dramaturgia segue, principalmente, as fontes platônicas, como os quatro diálogos referentes ao julgamento e à morte de Sócrates, que funcionam como verdadeiras tragédias. “Considerando que a intenção original de Platão era ser dramaturgo – daí a história de Sócrates em diálogos, como uma peça de teatro –, é possível ver Sócrates como um herói trágico da mesma estatura que Édipo e Hamlet, por exemplo”, analisa Amahro.
O títuloCicuta (ou Um tal de Sócrates)sintetiza as duas dimensões centrais do espetáculo. Cicuta remete ao desfecho trágico do filósofo, condenado à morte por envenenamento, por desafiar as certezas de seu tempo; Um tal de Sócrates aproxima essa figura monumental do homem comum, retirando-o do pedestal da História para colocá-lo diante do público de hoje.
Mais do que narrar a morte de um filósofo, a peça investiga por que uma sociedade decide silenciar quem faz perguntas incômodas. A cicuta torna-se, assim, menos um veneno e mais o símbolo do preço que o pensamento crítico frequentemente paga quando confronta o poder.
Feminismo singular
Estão na peça as atrizes Vanessa Di Farias (Sócrates), Sandra Regina (Meleto), Flavia Neiva (Anito) e Raquel Aló (Pitonisa), além do multi-instrumentista Elias Santos, responsável pela trilha original do espetáculo. Majoritariamente feminina, a composição do elenco surge como um acaso da própria configuração do grupo, mas revela uma camada conceitual potente do espetáculo: uma estética anti-gênero, na qual o corpo do ator é entendido como instrumento ficcional livre para a criação de personagens, para além de papéis fixados por identidade. Ao mesmo tempo, esse dado acidental ganha força política e poética ao apontar um lugar de feminismo singular, em que as personagens podem ser vistas como mulheres dizendo a outras mulheres o conteúdo filosófico da peça.
Essa escolha dialoga diretamente com a realidade eleitoral brasileira, na qual as mulheres são maioria absoluta do eleitorado — mais de 81,8 milhões de eleitoras, correspondendo a 52,47% do total, sendo cerca de 20 milhões na faixa etária entre 45 e 59 anos — reforçando a pertinência de um espetáculo que convoca reflexão crítica, ética e política a partir de vozes femininas em cena.
O Grupo-Teatro Caleidoscópio
O Teatro Caleidoscópio é um projeto independente de pesquisa teatral fundado, desenvolvido e dirigido pelo ator e diretor André Amahro, que toma emprestadas as dinâmicas do caleidoscópio para orientar o trabalho do ator e da encenação. Nasceu em 1994, como projeto de extensão da Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, em Brasília, dando origem ao chamado Grupo Caleidoscópio. O projeto lhes rendeu um teatro de bolso, uma dissertação de Mestrado, três livros publicados, 25 espetáculos encenados, prêmios e indicações em festivais e o Prêmio Brasília 60 anos, conferido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Participou três vezes do Festival Internacional de Teatro Cena Contemporânea, em Brasília, e de mostras internacionais de teatro na França, Angola e Portugal. + emhttps://www.andreamahro.com/teatro-caleidoscopio
Com distribuição Diamond Films, longa chega aos cinemas brasileiros em 8 de outubro
A Diamond Films acaba de revelar o primeiro trailer eletrizante de TRÊS HORAS PARA VIVER (“Runner”), suspense de ação estrelado por Rodrigo Santoro (“O Filho de Mil Homens”), Alan Ritchson (“Reacher”) e Owen Wilson (“Marley & Eu”). O longa, que conta com a direção de Scott Waugh (“Ato de Coragem”), estreia nos cinemas do Brasil no dia 8 de outubro. Assista aqui ao trailer.
A história é centrada no transporte de um órgão vital para garantir a sobrevivência de uma garotinha de sete anos. Com o caráter de urgência da operação, são recrutados o transportador de elite Hank Malone (Ritchson) e Ben Bishop (Wilson), responsável por proteger o carregamento. O que parecia ser uma missão simples passa a ser ameaçada por Damián Zaldívar (Rodrigo Santoro), o perigoso líder de uma organização criminosa que está determinado a roubar o órgão. Agora, todos estão em uma corrida contra o relógio para alcançar seus objetivos e salvar uma vida. Além das cenas de ação dinâmicas e cheias de adrenalina, que são marca do trabalho do diretor, TRÊS HORAS PARA VIVER traz uma trama recheada com luto, amor e laços inesperados entre os personagens, assim como toques de humor e muita personalidade. Com distribuição Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, TRÊS HORAS PARA VIVER estreia no Brasil em 8 de outubro.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Na reta final da venda de ingressos, o dia reúne, além de Elton John, atrações de peso como Gilberto Gil, Jon Batiste, Luísa Sonza, Laufey e diversos outros artistas
Quem não quer perder a chance única de ouvir clássicos como “Rocket Man”, “Your Song” e “I’m Still Standing” ao vivo, precisa correr: após esgotar na última quarta-feira (15) os ingressos para o dia 11 de setembro, quando Stray Kids é a principal atração, a organização do Rock in Rio acaba de anunciar que o dia 7, que tem a lenda Sir Elton John domo headliner do Palco Mundo, está com os últimos ingressos disponíveis para compra. Em pleno feriadão, o festival prepara um encontro histórico entre gerações e estilos musicais ao receber Elton John para aquele que será seu único show no Brasil após sua aposentadoria das grandes turnês. Pensada para celebrar os compositores e a força das canções que atravessam gerações, a data reúne ainda Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convidando Roberto Menescal, além de uma programação elegante e repleta de sofisticação que ocupa todos os palcos da Cidade do Rock e vai proporcionar ao público momentos que ficarão para sempre na memória.
Para Roberto Medina, presidente e criador da Rock World, o dia traduz a essência do festival: criar experiências inesquecíveis por meio da música. “O Rock in Rio nasceu para criar memórias únicas na vida das pessoas. Não estamos trazendo Elton John mais uma vez. Estamos trazendo uma lenda viva da música mundial. Tê-lo no Palco Mundo é uma honra. Sua trajetória, seu legado e o poder de sua música representam tudo aquilo que o Rock in Rio simboliza: emoção, conexão e a força da arte em transformar vidas. Ter ele com a gente, após anunciar sua aposentadoria das grandes turnês, reforça a potência do Rock in Rio em conectar pessoas pela música e o poder mobilizador do festival. Tem coisas na vida que ficam para sempre. E ver Elton John é exatamente isso. Serão 100 mil pessoas que estarão construindo mais um momento único que será parte da história de cada um de nós.” comenta.
No feriado nacional de 7 de setembro, que em 2026 cai em uma segunda-feira, o Rock in Rio convida o público a viver um dia pensado para todas as gerações. A programação celebra homens e mulheres, compositores, que transformaram suas histórias em canções capazes de emocionar milhões de pessoas ao redor do mundo. Com um line-up sofisticado, diverso e repleto de encontros inéditos, a data foi desenhada para proporcionar aqueles momentos que se tornam inesquecíveis e fazem parte da história de quem pode dizer, no futuro, “eu estava lá”.
No Palco Mundo, Elton John encerra a noite após apresentações de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. No Palco Sunset, Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convida Guilherme Arantes e Vanessa da Mata convida Rubel levam ao público diferentes gerações e sonoridades da música brasileira e internacional. Já o Espaço Favela recebe Belo, Mart’nália e Tiee.
A programação continua pelo New Dance Order, onde Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. No Global Village, João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai dividem a programação com Wanda Sá, enquanto o Supernova recebe Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Três dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11 (esgotado), 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, que teve seus ingressos esgotados, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
A partir de 23 de julho, festival promove 105 shows. Neste primeiro fim de semana, os destaques são Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Di Ferrero, Masters of Voices e Velvet Chains
A contagem regressiva terminou! A partir desta quinta-feira (23), Brasília volta a acelerar no ritmo do rock e do motociclismo com a abertura do Capital Moto Week 2026.
Até 1º de agosto, a Cidade da Moto, instalada no Parque de Exposições da Granja do Torto, em Brasília (DF), recebe 105 shows, gastronomia, atrações radicais, espaços para crianças, exposições e motoclubes de todo o país em um complexo de 400 mil m². O primeiro fim de semana concentra quase metade da programação musical: serão 49 shows entre quinta-feira (23) e domingo (26), com atrações nacionais e internacionais que percorrem diferentes gerações do rock, conceito que norteia a edição de 2026. Garanta o seu ingresso na Bilheteria Digital.
Para a edição de 2026, o festival propõe um passeio pela história do rock. A programação foi construída como uma narrativa que percorre diferentes décadas do gênero. O início dessa viagem acontece no dia 23 de julho, com um dos nomes mais importantes do hard rock mundial. Os escoceses do Nazareth, responsáveis por clássicos como Love Hurts e Hair of the Dog, sobem ao palco principal para abrir a edição de 2026. Com mais de cinco décadas de carreira, a banda representa o ponto de partida da viagem musical proposta pelo festival. Antes deles, o projeto Rock Story e os canadenses do The Jail Birds vão esquentar o palco.
Na sexta-feira (24), o protagonismo passa para o metal. O projeto Masters of Voices reúne músicos que fizeram história em bandas como Angra, Journey, Mr. Big e Judas Priest. Além deles, os norte-americanos do Velvet Chains mostram por que vêm sendo apontados como um dos nomes da nova geração do rock internacional. Abrindo a noite, Ginger and The Peppers traz todo seu peso e irreverência na arena principal.
O sábado (25) une diferentes gerações da música brasileira. Di Ferrero revisita os sucessos da carreira solo e também relembra os grandes clássicos da época do NX Zero. Na mesma noite, LVCAS faz show que mistura metal moderno, performance e a força de uma geração que nasceu na internet e conquistou espaço nos grandes festivais. A banda Proclamme, que mistura metalcore com música eletrônica, vai começar os trabalhos no palco principal.
No domingo (26), o público poderá cantar junto com o sueco Eagle-Eye Cherry, dono do hit mundial Save Tonight. A noite também terá apresentação de GIANA, cantora, compositora e multi-instrumentista que ganhou projeção nas redes sociais e hoje representa uma das vozes da nova cena do rock nacional e da jovem Bianca Guterres.
Além do Palco Principal, a programação se completa nos outros espaços dedicados à música na Cidade da Moto. Confira as atrações por palco:
Lady Bikers: Madame 61 (24/7); Notas da Diversidade (25/7); e Flash FM (25/7).
Moto Bar Spaten: Valvula, Sol Leles & Banda e Lúpulo & Cereais Não Maltados (23/7); IN OUT ROCK, Banda Radio Bla e Popfiction (24/7); Hiper Stout, Retropulse e DIOGO BRANKO (25/7); e Banda Classic Rock, Banda Solange e Fuzo (26/7).
Palco Pepsi: Edu Hessen Banda, AJ Trio (23/7); Brega & Rosas e Elvis Presley Cover com Renato Paiva (24/7); e Celsera Trio, Elvis Presley Cover com Renato Paiva e Os Merah (25/7); Elvis Presley Cover com Renato Paiva, Douglas Bouret e Brega & Rosas (26/7).
Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band, Cerrado Kentucky e Black Texas (23/07); Old is Cool, Tequila Shot Band e Starace (24/7); Roadside Gamblers, Old is Cool e Velho Joe e os Capangas (25/7); e Cerrado Kentucky, The Mid West Rodeo Band e The Fishes Band (26/7).
Diversão além dos palcos Quem visita o Capital Moto Week descobre que o festival vai muito além da programação musical. Em 2026, a Cidade da Moto chega como uma das maiores estruturas temporárias de entretenimento do País. São 400 mil metros quadrados com as mais variadas atrações. Confira o que fazer no primeiro fim de semana no CMW:
Espaço Moto Kids | No CMW, as crianças (de todas as idades) têm programação dedicada só para elas. Na quinta-feira (23) o espaço é aberto a partir das 18h; na sexta-feira (24), a partir das 13h; e no sábado (25) e domingo (26), a diversão começa mais cedo: às 10h. Em todos os dias o funcionamento vai até à 1h. Entre as atrações, destacam-se: brinquedos infláveis, roda gigante, tirolesa, bungee jump e apresentações de globo da morte. Cada atração tem seus próprios horários e preços. De 27 a 29 de julho, o espaço funcionará das 13h à meia noite.
Gastronomia | As duas praças de alimentação e os diversos quiosques espalhados por toda Cidade da Moto totalizam 37 operações para atender todos os gostos, do café da manhã ao jantar, incluindo petiscos e sobremesas. Alguns dos mais conhecidos restaurantes de Brasília estão no festival. Na quinta-feira (23) as refeições começam a ser servidas às 17h; na sexta (24) às 14h; e no sábado (25) e domingo (26) ao meio dia. De 27 a 29 de julho, a entrada no festival é gratuita das 12h às 14h.
Vila do Bem | No CMW, deixar impactos positivos na sociedade é levado muito a sério. Tanto que, de segunda (27) a quarta-feira (29), a arena principal do CMW abre suas portas para diversas ações e serviços sociais dedicados à comunidade. A programação gratuita inclui ações culturais, shows, esportes, experiências de tecnologia, espaços de acolhimento, qualificação profissional e oferta de serviços gratuitos. A expectativa é beneficiar mais de 17 mil pessoas e reunir 1.800 participantes de projetos sociais selecionados pela curadoria do festival. Entre os destaques está o cinema a céu aberto, com duas sessões diárias, sempre começando às 18h30.
O primeiro fim de semana é apenas o começo da programação. Até o encerramento, em 1º de agosto, o Capital Moto Week ainda recebe grandes nomes nacionais e internacionais. Confira os headliners desta edição:
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Engenharia de bastidores: a equipe da agência Sisters Live Marketing celebra o encerramento dos shows do sábado no palco principal do Festival Batida Perfeita, ao lado dos artistas André Lelis (centro) e Adriana Samartini (direita). A ativação consolida o posicionamento do complexo como o principal hub temporário de estilo de vida e entretenimento qualificado da capital federal, foto Sisters Live Marketing
Programação do último sábado uniu a disputa de terceiro lugar da Copa do Mundo, torneios e atividades para toda a família.
O aguardado Sunset do último sábado, 18 de julho, despontou como o coração da programação do Festival Batida Perfeita, complexo multissensorial de bem-estar instalado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). A partir das 21h, o palco principal recebeu o show conjunto da cantora Adriana Samartini, embaixadora oficial do festival, e do cantor André Lelis, consolidando a atmosfera de entretenimento premium e estilo de vida à beira do Lago Paranoá.
A celebração da noite começou mais cedo, às 18h, com o grupo Santo Pecado ditando o ritmo da arena. Em uma apresentação que conectou o público aos grandes sucessos do Samba-Reggae dos anos 90 e 2000, o grupo preparou o terreno para um ecossistema projetado pela agência Sisters Live Marketing, desenhado especificamente para fundir ativações de grandes marcas ao convívio qualificado do público de alto padrão da capital federal.
O ponto alto da noite ganhou forma com a sinergia entre os dois expoentes do ritmo no palco principal. André Lelis arrebatou o público ao desfilar uma sequência de grandes marcos de sua carreira, alternando clássicos consagrados como “Desejo de Amar”, “Vem Vital”, “Feitiço das Dunas” e “Néctar dos Deuses” com os sucessos mais recentes de sua discografia, incluindo “Tô na Pista” (2014), “Na Chapada” (2021) e faixas do elogiado EP “Reino da Felicidade” (2024). Na sequência, a embaixadora do festival, Adriana Samartini, consolidou sua posição como a principal referência do axé no Distrito Federal. Com a energia contagiante que dita o tom dos maiores blocos da capital, a cantora brasiliense hipnotizou a arena com seus magnéticos medleys de axé e pop — resgatando desde hinos do Carnaval baiano, como “Olha a Onda”, a sucessos atemporais de Ivete Sangalo e Asa de Águia —, culminando na performance eletrizante de suas composições autorais e, claro, do hino oficial do Festival Batida Perfeita.
“Cantar em casa, na beira do lago, com uma energia que une saúde, amigos como o André e o Pavanny, e música, é a tradução exata do que Brasília tem de melhor. O Batida Perfeita já nasceu com a alma da nossa cidade”, celebra Adriana Samartini.
A sintonia fina entre os dois artistas no palco principal traduziu a essência de um intercâmbio cultural de longa data. André Lelis, que define Brasília como uma “terra que sempre acolheu o Axé Music de braços abertos”, celebrou a calorosa interatividade e a troca contínua com os brasilienses ao desfilar sua coleção de hits emblemáticos. Mais do que uma parceria de palco, a apresentação conjunta coroou uma relação de profunda cumplicidade pessoal e profissional com Adriana Samartini — a quem André Lelis introduziu, anos atrás, na intensa experiência do Carnaval de Salvador. O reencontro transformou a arena em um verdadeiro reflexo dessa irmandade, unindo a bagagem histórica do cantor baiano à energia contagiante da embaixadora oficial do festival em uma noite de entretenimento inesquecível à beira do lago.
Antes das atrações noturnas, os portões abriram às 08h com foco integral em saúde preventiva e dinâmicas familiares. A grade matutina e vespertina foi marcada pelas eliminatórias de beach tennis nas categorias feminina, masculina e iniciante, que dividiram espaço com as atividades de bem-estar da rede World Gym, englobando sessões de pilates, FitDance, o circuito Hitbox e tradicionais aulões de ciclismo indoor com música ao vivo.
As atividades infantis do sábado (18/07) transformaram o Festival Batida Perfeita em um verdadeiro hub de convivência e educação ambiental para as famílias. O grande destaque do pilar infantil foi o projeto EcoKids, promovido pela grife sustentável DropSusten no Espaço Kids, que ofereceu três edições de oficinas criativas ao longo do dia com gincanas, distribuição de brindes e atividades práticas de plantio ecológico para os pequenos levarem para casa. A programação integrada culminou no final da tarde com a realização da Corrida Kids às 16h, uma prova técnica de rua projetada para incentivar a inclusão e o esporte amador desde a infância, encerrada com uma cerimônia oficial de premiação no palco principal que celebrou o protagonismo da nova geração na orla de Brasília.
O final de semana também posiciona o complexo como o ponto de encontro estratégico para os entusiastas de esportes globais. A partir das 18h, todos os telões integrados de alta definição distribuídos pela arena transmitiram ao vivo a disputa de terceiro e quarto lugar da Copa do Mundo de 2026 entre Inglaterra e França. Para acompanhar a torcida, o público contou com o suporte logístico e gastronômico da Vila dos Sabores (Praça de Alimentação), que operou em ritmo de happy hour com ativações de dose dupla e menus de marcas locais consagradas, a exemplo do Bagueto, Dog da Igrejinha, Rei da Pipoca, Crepe da Liz, Dom Confeitaria e Sorvetes Frutos do Cerrado.
Domingo tem mais
A transmissão ao vivo da aguardada final da Copa do Mundo de 2026 entre França e Argentina, exibida a partir das 16h em todos os telões da Vila do Batida Perfeita, desponta como o grande clímax e fato principal da programação deste domingo, 19 de julho. O dia de encerramento do festival começa logo cedo na orla, às 06h30, com a abertura da arena de atletismo para a largada da corrida de rua Batida Perfeita Run, abrindo caminho para uma manhã intensa de bem-estar corporativo e familiar que engloba sessões de pilates e FitDance com a World Gym, os circuitos tecnológicos BodyConnect da Academia Runway e a inédita oficina de percussão “Forjando o Batuque” com o grupo Santo Pecado no bosque. Após as cerimônias oficiais de premiação da corrida e do beach tennis, que coroam o fomento ao esporte amador no Distrito Federal, o complexo temporário sintoniza o ritmo descontraído da tradicional roda de samba com o grupo 7 na Roda, servindo como o esquenta ideal para reunir torcedores, atletas e famílias na Vila dos Sabores antes do apito inicial que definirá o novo campeão mundial.
Em linha com o propósito de que a música e o entretenimento atuam como forças de transformação social, o festival abre as portas neste domingo com uma iniciativa solidária. A entrada tradicional de R$ 150 dá lugar à gratuidade mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, cujo montante será integralmente destinado às ações sociais apoiadas pelo evento. As vagas para vivenciar o clímax da temporada são limitadas, e as inscrições de convidados devem ser garantidas antecipadamente por meio do link oficial: https://batidaperfeita.agenciasisters.com.br/inscricao/empresa/NOVK707N.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.
Serviço do Evento
Onde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).
Brasília ganhou uma boa dose de fantasia, cultura pop e criaturas de outros mundos neste inverno.
Desde o último de 17 de julho, o CCBB Brasília abriu as portas para Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, a maior exposição do artista japonês já realizada no Brasil. São 218 obras originais, vindas diretamente do Japão, entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos.
Nome cultuado por diferentes gerações, Amano é o homem por trás do imaginário visual de Final Fantasy e de universos como Vampire Hunter D e Angel’s Egg — uma mistura muito particular de tradição japonesa, surrealismo, espiritualidade e cultura pop.
E seu currículo pop vai longe. Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e até Vogue Itália já cruzaram o caminho do artista ao longo de mais de cinco décadas de criação. Com curadoria de Antonio Curti, a mostra se divide em sete núcleos e reserva um gran finale imersivo inspirado em Devaloka: projeções, animações e desenho sonoro transportam o visitante para um cenário de divindades, criaturas fantásticas e constelações douradas.
Depois do sucesso no Rio e em Belo Horizonte, Além da Fantasia fica em Brasília até 1º de novembro. Um programa e tanto para quem gosta de arte, cultura pop e, claro, de sair da realidade por algumas horas.
Sra Mai Taha Khalil, Embaixadora da República Árabe do Egito no Brasil
A Embaixada da República Árabe do Egito no Brasil comemorou, em Brasília, o Dia Nacional do país, que marca o 74º aniversário da Revolução de 1952. A cerimônia reuniu autoridades, integrantes do corpo diplomático e convidados para celebrar a data e evidenciar os avanços da relação bilateral entre Egito e Brasil.
Durante o evento, a Embaixadora Mai Taha Khalil anunciou que encerrará sua missão diplomática no Brasil no fim de agosto e fez um balanço dos principais resultados alcançados ao longo de sua gestão. Em seu discurso, ressaltou que Brasil e Egito mantêm mais de um século de relações diplomáticas, sustentadas pelo diálogo político, pela cooperação econômica e pela atuação conjunta em temas de interesse comum no cenário internacional.
Entre os marcos recentes da parceria, a diplomata destacou a visita oficial do presidente Luiz Inácio Lula da Silva ao Egito, realizada em fevereiro de 2024. Na ocasião, os dois países elevaram suas relações ao nível de Parceria Estratégica e firmaram novos acordos destinados a ampliar a cooperação em diferentes áreas.
A embaixadora também lembrou a participação do presidente egípcio Abdel Fattah el-Sissi na Cúpula do G20, realizada no Rio de Janeiro em novembro de 2024, ocasião em que manteve encontros com o presidente brasileiro para discutir novas oportunidades de cooperação bilateral.
Outro destaque foi a atuação do Egito na Cúpula do BRICS de 2025, no Rio de Janeiro, representado pelo primeiro-ministro Mostafa Madbouly. Segundo Mai Taha Khalil, a participação reforçou o compromisso egípcio com a ampliação da cooperação econômica, financeira e do diálogo entre os países do Sul Global.
Na área ambiental, a diplomata recordou a presença da delegação egípcia na COP30, realizada em Belém em 2025, quando Brasil e Egito defenderam maior apoio financeiro internacional aos países em desenvolvimento para enfrentar os desafios impostos pelas mudanças climáticas.
Ao abordar as relações econômicas, a embaixadora destacou que o Egito permanece como o principal parceiro comercial do Brasil no continente africano e o segundo entre os países árabes. A expectativa é que o intercâmbio comercial alcance cerca de US$ 5,1 bilhões, impulsionado pelo Acordo de Livre Comércio entre o Mercosul e o Egito, além da expansão dos investimentos, da transferência de tecnologia e da diversificação das parcerias empresariais.
A cooperação na área de defesa também foi lembrada durante a cerimônia. Nos últimos anos, Brasil e Egito ampliaram o intercâmbio de conhecimentos, treinamentos militares e a participação conjunta em eventos do setor, incluindo a presença de representantes brasileiros e da indústria nacional de defesa na EDEX 2025, realizada no Cairo.
No campo cultural, Mai Taha Khalil ressaltou iniciativas voltadas ao fortalecimento dos laços entre as duas sociedades, como a participação da ministra da Cultura, Margareth Menezes, na inauguração do Grande Museu Egípcio e a realização de uma celebração simultânea entre Brasil e Egito, com atividades promovidas aos pés do Cristo Redentor.
Ao tratar dos temas internacionais, a embaixadora afirmou que os dois países compartilham posições favoráveis ao fortalecimento do multilateralismo, da solução pacífica de controvérsias, do respeito ao direito internacional e da defesa da soberania dos Estados. Em relação ao Oriente Médio, reiterou a preocupação do Egito com os conflitos na região e destacou a importância do diálogo diplomático e da ampliação da assistência humanitária às populações afetadas.
Encerrando sua participação, Mai Taha Khalil reafirmou o compromisso do Egito em continuar aprofundando a cooperação com o Brasil, ampliando as parcerias em áreas estratégicas e fortalecendo a atuação conjunta em fóruns internacionais voltados ao desenvolvimento sustentável, à paz e à cooperação entre as nações.
Espetáculo do POUPEX Cultural volta a Brasília nos dias 31 de julho e 1º de agosto com mais de 70 artistas no palco e Saulo Vasconcelos no elenco.
Depois de emocionar mais de 1,3 mil espectadores e esgotar todas as sessões em sua primeira temporada, O Fantasma da Ópera in Concert retorna ao Teatro POUPEX para três apresentações: 31 de julho, às 20h, e 1º de agosto, às 17h e às 20h.
A produção reúne mais de 70 artistas no palco, entre integrantes do Empório Cultural de Brasília, da Companhia de Teatro Musical de Brasília, além de músicos da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) e da participação de Saulo Vasconcelos, um dos maiores do teatro musical brasileiro, consagrado por interpretar o Fantasma por mais de uma década.
Ambientado na lendária Ópera de Paris, o musical conta a história do misterioso Fantasma, um gênio da música que vive nas sombras e desenvolve uma obsessão pela jovem soprano Christine. Entre romance, mistério e uma trilha sonora que marcou gerações, a obra se tornou um dos maiores clássicos do teatro musical mundial.
O espetáculo integra a programação do POUPEX Cultural, iniciativa que amplia o acesso à cultura e leva ao público produções de destaque no cenário artístico nacional. A realização é da Fundação Cultural Exército Brasileiro (FUNCEB) e do Ministério da Cultural, por meio Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio da AON, do Sabin, da PaulOOctavio e da Excelsior Seguros.
Elenco disponível para entrevista A produção disponibiliza Saulo Vasconcelos, integrantes do elenco e da direção artística para entrevistas. Os porta-vozes podem falar sobre a montagem, os desafios da produção, os bastidores do espetáculo e o retorno ao Teatro POUPEX após o sucesso da primeira temporada.
Serviço
O Fantasma da Ópera in Concert 31 de julho, às 20h 1º de agosto, às 17h e às 20h Teatro POUPEX Duração: 1h30 Classificação: 12 anos
O show da banda Surra de Modão comandou o Palco Principal na noite da sexta-feira, 17 de julho, consolidando o ponto alto da grade cultural do Festival Batida Perfeita. Diante de um público selecionado e em formato pós-expediente à beira do Lago Paranoá, a apresentação de clássicos sertanejos encerrou com alta energia o segundo dia oficial de atividades do complexo, que conectou arenas esportivas cheias, networking corporativo e entretenimento de alto padrão na capital, crédito: Sisters Live Marketing
Em parceria com a rede World Gym, segundo dia do complexo fundiu inteligência fitness, happy hour e música ao vivo.
O show da banda Surra de Modão encabeçou a grade cultural da noite desta sexta-feira, 17 de julho, no palco principal do Festival Batida Perfeita, complexo de bem-estar e lifestyle instalado nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Com início às 21h, a apresentação voltada aos grandes clássicos do sertanejo encerrou o segundo dia oficial de atividades do evento, consolidando uma proposta de entretenimento pós-expediente à beira do Lago Paranoá. Como patrocinadora oficial das arenas de movimento, a rede de academias World Gym assinou o pilar de alta intensidade da noite, comandando os concorridos aulões de ciclismo indoor e a imersão rítmica de FitDance, em uma estratégia de live marketing que fundiu saúde física preventiva, convivência institucional e cultura em uma única experiência para o público local.
A engrenagem do complexo iniciou as atividades a partir das 17h, integrando os fluxos da ativação “Batida Dose Dupla!” na Vila dos Sabores (Praça de Alimentação) ao aquecimento técnico para as partidas eliminatórias de beach tennis nas categorias Mista D e Mista Iniciante nas quadras de areia. O pilar esportivo e de movimento ganhou tração sob a chancela da World Gym, que operou duas sessões exclusivas de ciclismo indoor estruturadas de frente para o lago com acompanhamento musical ao vivo, seguidas por uma aula dinâmica de FitDance sincronizada à playlist oficial do festival. A união de frentes preparou o público para a solenidade oficial de abertura, agendada para as 20h, que reuniu autoridades, parceiros comerciais e convidados no coração da arena.
O encerramento do “Sextou” na orla desenhou uma jornada de retenção de público para as famílias e entusiastas presentes, iniciando-se com a cadência do pagode do grupo Samba Seleto no Palco Principal antes de dar espaço à energia contagiante do repertório sertanejo. A arquitetura de programação do segundo dia foi projetada estrategicamente para funcionar como o divisor de águas do final de semana na capital federal. Toda a infraestrutura logística, comercial e gastronômica — que abriga operações locais consagradas como Bagueto, Dog da Igrejinha, Frutos do Cerrado e o Espaço Kids Mundo Fini — atuou de forma a estabilizar a exposição das marcas patrocinadoras em um ambiente seguro e de alto poder aquisitivo.
Na solenidade de abertura do Festival Batida Perfeita 2026, Andréia Azevedo, Sócia-Diretora da Sisters Live Marketing, destacou que nenhum grande projeto se constrói sozinho, enfatizando que o festival possui alma porque é feito essencialmente por pessoas. Em um discurso focado em gratidão e reconhecimento de bastidores, a executiva celebrou a entrega física robusta de live marketing e a engenharia dos parceiros técnicos que transformaram a imaginação criativa em cenografia, comunicação visual e infraestrutura de alta performance. Azevedo direcionou agradecimentos estratégicos aos seus sócios e equipe pela divisão de propósitos nos momentos complexos, estendendo a gratidão à diretoria do Minas Brasília Tênis Clube pela acolhida e dedicação operacional na resolução de problemas. Aqui está uma versão refinada e com fluidez jornalística, corrigindo a coesão do fechamento e mantendo o tom sofisticado e editorial que a pauta exige:
Por fim, o pronunciamento selou o posicionamento do evento como a principal plataforma de conexões genuínas e estilo de vida ativo da cidade. O momento de maior emoção foi marcado pela homenagem póstuma a Carlos José Elias, ex-presidente do Minas Brasília Tênis Clube falecido em maio deste ano, cujo legado afetivo e abertura de portas na instituição foram reverenciados como fundamentais para a existência do projeto. A celebração reforçou o valor do esforço coletivo de patrocinadores, colaboradores e voluntários que deixaram suas marcas registradas na identidade e na alma do festival.
Diversão para todas as idades
A programação de experiências continua neste sábado 18/07, com a transmissão ao vivo da semifinal da Copa do Mundo de 2026 entre França e Inglaterra. O clássico do futebol global será exibido a partir das 18h em todos os telões integrados instalados na Vila do Batida, operando de forma simultânea à ativação promocional de dose dupla no happy hour da Vila dos Sabores.
Mas ninguém vai ficar parado. Antes do apito final nas telas, acontecem diversas atividades voltadas ao movimento e à saúde preventiva desde cedo, a partir das 07h45, com as eliminatórias de beach tennis das categorias Feminina D, Masculina C, Masculina D e Iniciantes nas quadras de areia integradas. O pilar de condicionamento físico do sábado é chancelado pela rede de academias World Gym, que assume a curadoria de uma grade técnica sequencial na Arena Principal, englobando sessões matinais de pilates, dinâmicas de FitDance, o circuito de alta intensidade Hitbox (treinamento inspirado em movimentos de boxe) e os tradicionais aulões de ciclismo indoor com música ao vivo, ambientados de frente para a orla do Lago Paranoá.
No período vespertino, a infraestrutura de conveniência expande as ativações para o público infantil e de alta performance. Enquanto a marca DropSusten lidera as oficinas de educação ambiental do Espaço EcoKids — com gincanas sustentáveis e atividades criativas de plantio —, o palco recebe a apresentação de pop rock do cantor Rafael Tavares, dividindo atenções com o circuito de treinamento funcional BodyConnect, operado sob a tecnologia técnica da Academia Runway. Às 16h, o complexo sedia a Corrida Kids, prova de rua voltada à inclusão infanto-juvenil por meio do esporte, cuja cerimônia oficial de premiação ocorre às 17h, servindo como o esquenta oficial para a abertura das transmissões nos telões.
Após o encerramento da transmissão esportiva nas telas, a atmosfera de celebração do sábado migra em definitivo para o Palco Principal. O grupo Santo Pecado abre a programação musical noturna a partir das 19h, preparando o público para o momento sunset premium do final de semana, comandado de forma conjunta pelos cantores Adriana Samartini e André Lelis a partir das 21h. O complexo conta com suporte logístico integrado de marcas como Algar, GEAP Saúde, TechMarket e Fini. O mapa de horários detalhado de cada aulão da World Gym, o regulamento técnico da Corrida Kids e a aquisição de acessos exclusivos para a área dos shows noturnos estão disponíveis no portal de serviços da organização: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao. Sobre o Festival Batida Perfeita O Festival Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o projeto é realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência nacional na criação de ativações corporativas de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma orgânica.Serviço do EventoOnde: Minas Brasília Tênis Clube (Setor de Clubes Esportivos Norte).Horários de Funcionamento:Sexta-feira (17/07): Das 17h00 às 23h00.Sábado (18/07): Das 07h00 às 23h00.Domingo (19/07): Das 18h30 às 20h00.Entrada (Day Use): R$ 150 por pessoa (sendo R$ 100 revertidos em consumação interna na arena). Crianças de até 12 anos têm entrada gratuita garantida pela organização.
A literatura de cordel, reconhecida desde setembro de 2018 como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), ocupa Brasília com a Feira do Cordel Brasileiro. Em sua 7ª edição, o encontro chega pela primeira vez à capital do país, transformando a CAIXA Cultural em território de encontros entre poesia, música, xilogravura, performance e pensamento contemporâneo sobre a cultura popular.
De 28 de julho a 02 de agosto, os candangos poderão vivenciar uma programação que atravessa exposições, oficinas, mesas, recitais, cantorias, lançamentos de livros, espetáculos e shows, reunindo nomes consagrados da tradição cordelista e novas vozes que mantêm a linguagem em permanente movimento. Idealizada por Klévisson Viana, Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, e realizada pela AESTROFE – Associação de Escritores, Trovadores e Folheteiros do Estado do Ceará, a Feira do Cordel Brasileiro tem como objetivo promover o encontro entre gerações e linguagens da cultura popular. O evento conta com patrocínio da CAIXA.
Saiba mais sobre a programação
Nesta edição, a programação ocupa diferentes espaços da CAIXA Cultural Brasília, com exposição e espetáculo de bonecos no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada; oficinas no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1; palestras, mesas, exibições de filmes e lançamentos de livros no Auditório Mestre Azulão | Sala 2; e apresentações artísticas e Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins no Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas. Toda a programação tem acesso gratuito e é livre para todas as idades.
No primeiro dia, o público é convidado a mergulhar na exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira”, com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ), reafirmando a força da imagem e da ilustração na construção do imaginário cordelista. A mostra poderá ser visitada no Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada, durante todo o período do evento, das 9h às 21h.
De terça a quinta, das 14h às 16h, no Ateliê Jô Oliveira | Sala 1, oficinas de xilogravura, voz e verso e práticas de cordel aproximam o público dos processos de criação. São três oficinas: “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel”, ministrada por Rouxinol do Rinaré (CE), na terça-feira (28/7), às 14h; Oficina “A Arte da Xilogravura”, conduzida por Mestre Francorli (CE), na quarta-feira (29/7), às 14h; Oficina “O Mundo Encantado do Cordel”, com Evaristo Geraldo (CE), na quinta-feira (30/7), às 14h; e Oficina “A Arte da Xilogravura”, ministrada por Mestre Francorli (CE), na sexta-feira (31/7), às 14h. As inscrições para as oficinas serão realizadas pelo site da CAIXA Cultural Brasília.
Por onde passa, a Feira do Cordel Brasileiro amplia o debate sobre o presente e o futuro da literatura popular brasileira — incluindo discussões que atravessam temas contemporâneos como inteligência artificial e cultura tradicional. Em Brasília, o evento abordará os temas “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular”, com participação de Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com Mediação de Eduardo Macedo (CE), na sexta-feira (31/7), às 15h30; e “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo”, com Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF), no domingo (2/8), às 14h. Estas atividades vão contar com intérpretes de Libras.
De sábado a domingo, 01/08 e 02/08, o evento ocupará o Jardim das Esculturas, com uma feira de diversos artigos do universo cordelista e programação artística, com recitais, declamações, cantorias de repente, espetáculos de teatro popular e shows musicais, compondo uma experiência que conecta diferentes expressões da cultura nordestina e suas reverberações no Brasil central.
Brasília como território do cordel
Se a Feira do Cordel Brasileiro tem raízes profundamente nordestinas, sua passagem por Brasília reafirma a potência da capital como território de permanência e reinvenção da cultura popular. A cidade, marcada por fluxos migratórios desde sua fundação, abriga uma cena viva de artistas, poetas e brincantes que mantêm o cordel em circulação cotidiana.
Nomes do Distrito Federal na programação da Feira ajudam a desenhar esse mapa local da tradição, como Sabiá Canuto, Davi Mello, Keyane Dias, Kanarinha, Fernando Cheflera e Os Nelsons, além de artistas que dialogam com o repente, a poesia falada e as linguagens da cultura popular que se enraízam no Cerrado.
Para o idealizador e curador da Feira, Klévisson Viana, a edição em Brasília reforça o caráter expansivo do projeto e sua capacidade de diálogo com públicos diversos.
“A sétima Feira do Cordel Brasileiro está chegando em Brasília, uma cidade que tem fortes laços com a cultura nordestina desde a sua fundação. Acredito que uma Feira de Cordel realizada em Brasília será muito bem acolhida e aceita pelo público. Um público com raízes profundas com a cultura nordestina, onde a literatura de cordel, a cantoria de viola, o teatro de bonecos e todas as artes do universo da cultura popular têm grande aceitação. Tenho certeza de que será um evento muito bonito, um grande encontro de autores com leitores e ouvintes da cantoria”, afirma.
Após seis edições no Ceará, o evento amplia sua circulação, levando a literatura de cordel e suas múltiplas expressões para outros equipamentos da CAIXA Cultural em três capitais do país. Iniciou em maio em Salvador, aportou em Fortaleza no mês de junho e, depois de Brasília, encerra a itinerância em São Paulo, de 8 a 12 de outubro.
Confira a programação completa:
Dia 28 de julho (Terça-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “Voz e Verso: no Ritmo do Cordel” – Rouxinol do Rinaré (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Mesa “A ilustração para capa de folhetos de cordel” – Jô Oliveira (PE) e Klévisson Viana (CE) com mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF)
Dia 29 de julho (Quarta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “A Arte da Xilogravura” – Mestre Francorli (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Cine Cordel – Exibição dos curtas de animação “A moça que dançou depois de morta” e “O coronel e o lobisomem” e bate-papo com o diretor Ítalo Cajueiro (PE)
Dia 30 de julho (Quinta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
09h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “O Mundo Encantado do Cordel” – Evaristo Geraldo (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 16h – Recital “Cordel Passarema” – Sabiá Canuto (DF), Davi Mello (DF), Keyane Dias (DF), Kanarinha (DF) e Fernando Cheflera (DF)
16h10 às 17h30 – Mesa “Desafios de um editor de folhetos de cordel” com Rouxinol do Rinaré (CE) e Klévisson Viana (CE), com mediação de Paulo de Tarso (CE)
Dia 31 de julho (Sexta-feira)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Ateliê Jô Oliveira | Sala 1
14h às 16h – Oficina “A Arte da Xilogravura” – Mestre Francorli (CE)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Mesa “Uso da IA: vantagem ou aniquilamento da cultura popular” – Bráulio Tavares (RJ), Jô Oliveira (PE) e Mestre Klévisson Viana (CE) com mediação de Eduardo Macedo (CE)
Palco Arraiá CAIXA (Estacionamento)
17h10 às 18h – Show “A Cantilena” – Adiel Luna (PE
18h10 às 19h – Espetáculo Os Brincantes” – Grupo Cultural Pé de Cerrado (DF)
Dia 01 de agosto (Sábado)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Botando Boneco| Hall de Entrada
11h às 12h – Espetáculo “Exemplos de Bastião” – Grupo Mamulengos sem Fronteira (DF)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
15h30 às 17h – Palestra “De Cordéis e Gravuras – O Multiverso de Jeová Franklin” – Beto Franklin (DF) com mediação de Paulo de Tarso (CE)
17h10 às 17h50 – Lançamentos dos livros “Cordéis do Diabo a Quatro” de Eduardo Macedo (CE) e “Grande Peleja de Cego Aderaldo com o Extraterrestre nas Terras de Quixadá” de Klévisson Viana (CE)
Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas
16h às 20h – Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins
16h às 16h20 – Abertura – Participação do Mestre Klévisson Viana (CE) – (Tesouro Vivo da Cultura do Ceará, Curador da Feira), representante da CAIXA Cultural Brasília e artistas convidados: Mestre Jô Oliveira (PE), Beto Franklin (PE) e Mestre Evaristo Geraldo (CE)
16h30 às 17h – Show “No Nordeste Imenso” – Meriele (DF)
17h10 às 18h – Cantoria de Repente – João Santana (DF) e Chico de Assis (RN)
18h10 às 19h – Show “Vozes do Nordeste” – Banda Atacama (DF)
19h10 às 19h50 – Cantoria e Embolada – Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE)
20h às 20h45 – Show “A Rabeca Encantada” – Beto Brito (PB)
Dia 02 de agosto (Domingo)
Espaço Pesquisador Jeová Franklin | Hall de Entrada
9h às 21h – Exposição “O Universo do Cordel de Jô Oliveira” com curadoria de Klévisson Viana (CE) e apresentação de Bráulio Tavares (RJ)
Auditório Mestre Azulão | Sala 2
14h às 15h30 – Palestra “Cordel Brasileiro: a autêntica poesia do povo” – Eduardo Macedo (CE) com Mediação de João Bosco Bezerra Bonfim (DF)
Palco Mestre Lucas Evangelista | Jardim das Esculturas
16h às 20h – Feira de Cordéis, Livros, Xilogravura e Artes afins
16h às 16h50 – Lançamento do Livro “Gênios Mirins em Cordel” – Beto Brito (PB)
18h10 às 19h – Cantoria de Repente – Os Nelsons (DF)
17h40 às 18h30 – Show de Poesia – Adiel Luna (PE), Guilherme Nobre (CE) e Pinto Branco (CE)
20h10 às 21h – Show “Cordéis em Concerto” – Paola Tôrres (PE) e Allan Kardec (CE)
O grupo optou pela mudança de data devido a realização de outros eventos no mesmo horário, na Praça da Feira Central
O Grupo Cultural Batukenjé informa que houve mudança da data de realização do projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF, que ocorreria neste sábado (18/7), na Praça da Feira Central de Ceilândia.
Devido ao choque de horário com outros eventos que ocorreriam no mesmo local, o grupo optou por realizar as apresentações e oficinas gratuitas de percussão afro-brasileiras em 25 de julho, no mesmo local e nos mesmos horários. Confira na íntegra a nota emitida pelo grupo:
Para garantir a melhor experiência para todos, a programação do Batukenjé Orquestrado em Ceilândia foi remarcada.
Na data anteriormente prevista, 18 de julho, outros eventos também acontecerão no local da nossa programação. Por isso, optamos por transferir a atividade para o dia 25 de julho, garantindo um ambiente mais confortável para o público e para a realização das oficinas e apresentações.
Agradecemos a compreensão e esperamos encontrar vocês no dia 25/07.
O projeto
O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF vem realizando suas atividades em diferentes regiões administrativas (RAs) do Distrito Federal. Em junho, o grupo desembarcou no Varjão, desempenhando o papel de aproximar o público da riqueza das sonoridades afro-brasileiras, além de fortalecer a circulação cultural em diferentes territórios. Ceilândia é o próximo destino, transformando o centro da cidade em espaço de música, aprendizado, ancestralidade e cultura.
Ao longo do dia 25, a Orquestra Percussiva Batukenjé realizará dois concertos gratuitos, às 10h30 e às 14h, apresentando um repertório inspirado nas sonoridades afro-brasileiras e afro-brasilienses.
Após cada apresentação, o público poderá participar gratuitamente de uma oficina de iniciação à percussão, ministrada pelo mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. As atividades acontecem das 11h às 12h e das 14h30 às 15h30, oferecendo uma oportunidade para que jovens, adultos e demais interessados tenham contato com os fundamentos da linguagem percussiva. Após passagem pela RA mais populosa do DF, a Percussão Itinerante segue para o Paranoá, em 15 de agosto.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Programação
Manhã
10h30 às 11h – Apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé
11h às 12h – Oficina gratuita de iniciação à percussão
Tarde
14h às 14h30 – Apresentação da Orquestra Percussiva Batukenjé
14h30 às 15h30 – Oficina gratuita de iniciação à percussão
Uma saga teatral em três atos que viaja pelos mistérios da existência humana, do colapso climático à ancestralidade, ganha registro literário inédito no DF.
Dia 22/7, a partir das 19 horas, o Coletivo Truvação celebra o lançamento do livro Trilogia do Infinito na Galeria A Pilastra, no Guará II. O evento contará com um coquetel de abertura e uma imersão poética: uma leitura dramática com acessibilidade em Libras, costurando cenas que dão vida às três obras que compõem o livro.
O universo fantástico e profundamente conectado com as urgências do nosso planeta ganha as páginas das livrarias, convidando o público aí lúdico. Imagine uma moça que descobre uma doença misteriosa que faz seu umbigo inflar; uma cidade em escassez disputada por famílias ambiciosas diante de um portal mágico; e um trio improvável (formado por uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo) tentando salvar o universo de ser engolido por uma Grande Fenda.
Publicado pela editora Javali e fomentado pelo Fundo de Apoio à Cultura do DF, Trilogia do Infinito é fruto de uma escrita colaborativa e reúne a dramaturgia de três espetáculos criados especialmente para os espaços públicos: Umbigo do Infinito, A Batalha do Portal e Quando os Umbigos Brilham.
Assinada a sete mãos pelos artistas Ana Matuza, Isabella Baroz, João Ricken, Julia Tempesta, Lu Matias, Thays Oak e Yuri Fidelis, a obra funciona como uma saga continua. O livro funciona como um documento vivo do teatro de rua do Distrito Federal, trazendo registros das montagens e entrevistas exclusivas com artistas de rua convidados.
“A ocupação das praças, das RAs e da rua, são histórias construídas coletivamente, que abordam temas sobre a coletividade”, destaca Julia Tempesta, co-autora, diretora e uma das produtoras do projeto.
Conheça os três atos da saga
Umbigo do Infinito: a saga começa com a busca de uma jovem por cura para uma condição incompreensível. Enquanto tenta aliviar suas dores e tonturas, ela se depara com criaturas estranhas, cujos olhos compridos estão fixados justamente naquilo que incha em seu próprio umbigo.
A Batalha do Portal: no povoado de Ondeolândia, castigado pela escassez, a chegada de um pássaro carregando o último bebê de uma cidade extinta acirra os ânimos. Três famílias entram em guerra: duas disputam o poder através de um portal mágico, enquanto a terceira luta para resgatar a memória ancestral.
Quando os Umbigos Brilham: no ápice da trilogia, o cenário é o colapso climático. Uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo nascem de uma árvore mágica com os umbigos brilhando. Sem memórias, eles precisam provar que ainda há algo de bom na humanidade para salvar o universo, enquanto fogem de uma corporação tecnológica gananciosa.
Sobre o Coletivo Truvação
Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças desta trilogia para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante.
Serviço
Lançamento do Livro Trilogia do Infinito (com coquetel e leitura dramática)
Blog Glau na Capital 