Drama acompanha atleta iraniana pressionada a abandonar competição para não enfrentar rival israelense e transforma o esporte em campo de disputa geopolítica

Semana é composta ainda pelas estreias de “Aisha Não Pode Voar”, “A Graça” e Maya, Me Dê Um Título” 

Em um momento em que o mundo volta seus olhos para o agravamento das tensões entre Irã e Israel, Tatame chega ao Cine Brasília como um espelho ficcional de conflitos que já ultrapassaram o campo diplomático. A partir desta quinta, 2 de abril, o público poderá conferir o longa que transforma um campeonato de judô em um espaço onde decisões esportivas passam a carregar o peso de disputas geopolíticas reais.

Codirigido pela iraniana Zar Amir Ebrahimi e pelo israelense Guy Nattiv, o filme também marca uma parceria inédita entre diretores dos dois países, reunindo olhares que dialogam diretamente com as tensões que a narrativa propõe. O drama conta a história de uma atleta iraniana que, em meio à competição, é pressionada a abandonar o torneio para evitar um possível confronto com uma judoca israelense. A ordem não vem do acaso, mas de um contexto político que insiste em atravessar o corpo e a trajetória de seus representantes, evidenciando como rivalidades entre nações podem se infiltrar em todos os espaços. O que está em jogo não é apenas uma luta, mas a submissão a uma lógica que ultrapassa o indivíduo.

O impacto da narrativa ganha outra dimensão quando observado à luz do presente. Se hoje o conflito entre Irã e Israel assume contornos cada vez mais diretos e visíveis, o filme evidencia que essa disputa já operava, há muito tempo, em níveis menos explícitos. Inspirado em fatos reais, o longa constrói sua tensão ao transformar cada combate em um ponto de ruptura. Permanecer na competição deixa de ser um gesto esportivo e passa a significar enfrentamento. Ao mesmo tempo, recuar não é apenas desistir, mas ceder a um sistema que controla narrativas.

Premiado internacionalmente, Tatame acumula reconhecimento em importantes festivais. Foi exibido no 80º Festival de Veneza, onde recebeu o Brian Award, dedicado a obras que promovem valores ligados aos direitos humanos e à liberdade de consciência. No Festival Internacional de Cinema de Tóquio, conquistou o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Atriz para Arienne Mandi, que interpreta a judoca Leila Hosseini.

OUTRAS ESTREIAS

Além de Tatame, outra estreia da semana trata de tensões geopolíticas. Em Aisha Não Pode Voar, o diretor Morad Mostafa conduz o espectador por um bairro do Cairo marcado por tensões crescentes entre gangues locais e imigrantes de outros países do continente africano. A protagonista, uma jovem somali, percebe aos poucos a fragilidade de sua própria segurança em um ambiente onde o Estado se mostra ausente e o controle passa a ser disputado por forças paralelas. O filme constrói um retrato denso sobre deslocamento, ao mesmo tempo em que revela como estruturas de violência se consolidam no cotidiano e impõem escolhas difíceis a quem tenta apenas sobreviver.

Já A Graça, novo longa do italiano Paolo Sorrentino, se volta para dilemas íntimos e existenciais a partir da figura de um homem poderoso confrontado por suas próprias contradições. Com a presença de Toni Servillo, colaborador frequente do diretor, a narrativa se desenvolve entre momentos de introspecção e ironia, explorando relações familiares e as ambiguidades que atravessam decisões aparentemente racionais. 

E para o público de todas as idades, Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry, desloca a programação para um território mais lúdico. A partir de um ritual criativo entre pai e filha, o filme constrói uma sequência de histórias animadas que nascem de ideias simples e se transformam em pequenas aventuras. Utilizando técnicas como colagem e stop motion, Gondry explora o processo de criação como forma de manter vínculos à distância. 

SESSÃO ATÍPICA

A Sessão Atípica retorna nesta semana com duas exibições na quarta, 8, reunindo novamente Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie em um mesmo dia. A primeira sessão acontece às 10h, com Cara de Um, Focinho de Outro, animação que acompanha uma jovem capaz de vivenciar o mundo a partir do corpo de um animal robótico. Já às 14h, é a vez de A Pequena Amélie, que segue a trajetória de uma criança em seus primeiros contatos com o mundo após acordar de um coma.

Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Os dois filmes seguem também ocupando a faixa infantojuvenil ao longo da semana.

SELEÇÃO DE CURTAS

Nesta semana, as sessões de Cara de Um, Focinho de Outro, inclusive a Atípica, serão abertas pelo curta brasileiro A Baleia Mágica, de Douglas Alves Ferreira. A animação acompanha três crianças que compartilham uma amizade inesperada com uma baleia mágica, dando início a uma sequência de aventuras que atravessam o imaginário e exploram possibilidades além do cotidiano.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

Além de  Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie, seguem em cartaz Crepúsculo, de Catherine Hardwicke, e São Paulo Sociedade Anônima, de Luís Sérgio Person. O primeiro acompanha a chegada de Bella à pequena cidade de Forks e o encontro com Edward, um jovem envolto em mistério, enquanto o segundo retrata a trajetória de um homem que ascende profissionalmente, mas se vê cada vez mais preso a uma rotina esvaziada de sentido.

SESSÃO DE LANÇAMENTO

O Cine Brasília recebe, nesta quinta-feira, 2, às 20h, a sessão de lançamento de A Cobra Negra, novo longa do francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Coprodução entre França, Colômbia e Brasil, o longa teve sua première na mostra ACID do Festival de Cannes e integrou a programação do Festival do Rio. Ambientado no deserto de Tatacoa, acompanha o retorno de um homem ao vilarejo onde nasceu, em um movimento que reativa memórias, tensões e vínculos interrompidos. Nesse reencontro, o território deixa de ser apenas cenário e passa a operar como força ativa da narrativa, atravessando o protagonista e impondo um confronto com aquilo que foi deixado para trás. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Olhar Misterioso do Flamingo. E em breve Cronologia da Água e FomentaCine 2026.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. Os filmes A Graça, Maya Me Dê Um Título, A Pequena Amélie e São Paulo Sociedade Anônima possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo PingPlay; Crepúsculo noMLoad; e a animação Cara de Um, Focinho de Outro pelo  MovieReading.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 02 A 08 DE ABRIL

QUINTA-FEIRA, 02/04
10h00 — A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
15h00 — Aisha Não Pode Voar
17h50 — Tatame
20h00 — Sessão de Lançamento – A Cobra Negra

SEXTA-FEIRA, 03/04
18h10 – Tatame
20h15 – Aisha Não Pode Voar

SÁBADO, 04/04
18h30 – Tatame
20h35 – A Graça

DOMINGO, 05/04
11h00 — A Pequena Amélie
14h00 — Maya, Me Dê Um Título
15h45 — Cara de Um, Focinho de Outro
18h10 — Crepúsculo
20h40 — Tatame

SEGUNDA-FEIRA, 06/04
Cinema fechado para manutenção de rotina

TERÇA-FEIRA, 07/04
20h50 – Aisha Não Pode Voar

QUARTA-FEIRA, 08/04
10h00 — Sessão Atípica – A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
14h00 — Sessão Atípica – A Pequena Amélie
16h00 — Semana do Cinema de Xangai – Ashima
18h00 — Semana do Cinema de Xangai – Wontons de Xangai
20h20 — Semana do Cinema de Xangai – Zé Ninguém

Com estreia marcada para 25 de junho, o estúdio apresenta materiais inéditos nesta terça-feira (31)

Um dos filmes mais aguardados do ano,Supergirl acaba de ter seu trailer e pôster oficiais revelado pela Warner Bros. Pictures. Com Milly Alcock (A Casa do Dragão) no papel da protagonista e Jason Momoa (Um Filme Minecraft) dando vida ao anti-herói Lobo, o longa será o segundo da nova fase da DC Studios e chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho. 

Rebeldia e aventura se encontram sob o olhar do diretor Craig Gillespie, para contar a história de Kara Zor-El/Supergirl (Alcock), uma jovem cuja vida foi devastada pela perda de seu planeta, Krypton. Agora, aos 23 anos, Kara terá que lidar com o seu passado ao mesmo tempo que inicia uma jornada interestelar em busca de justiça e vingança. 

O filme se baseia no aclamado quadrinho“Supergirl: Mulher do Amanhã” (Panini), assinado por Tom King e a quadrinista brasileira Bilquis Evely. A HQ foi indicada na categoria de Melhor Série Limitada no Eisner Awards, premiação conhecida como o “Oscar dos quadrinhos”. 

Supergirl estreia no Brasil em 25 de junho, também em versões acessíveis e em IMAX. 

Sobre o filme 

Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira. 

Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça. 

Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa. 

Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi. 

DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures. 

Trailer: https://youtu.be/adg5hgsYx2E

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A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) realizará, em Brasília, em 12 de abril, uma apresentação especial de Páscoa com trechos da célebre obra Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach. O concerto acontecerá no Santuário Dom Bosco, reunindo música, espiritualidade e patrimônio em uma experiência sensível e imersiva. A entrada é franca, com a sugestão de doação de 1kg de alimento não perecível que será destinado a instituições de caridade.

A obra-prima selecionada para o concerto é considerada uma das mais grandiosas e comoventes obras da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, combinando coro, solistas e orquestra em uma estrutura complexa e expressiva. Mais do que uma composição religiosa, a obra é um marco da música barroca, capaz de atravessar séculos ao unir rigor técnico, intensidade emocional e uma poderosa narrativa sobre fé, sofrimento e redenção.

À frente da regência estará o maestro Rafael Abreu, que também assina a preparação musical, conduzindo a obra com rigor técnico e sensibilidade artística. O concerto reúne um elenco de solistas convidados que reforçam a força expressiva da montagem como as sopranos Janette Dornellas e Luciana Tavares; a contralto Érika Kallina; o tenor Jean Nardotto; e o barítono Gustavo Freccio.

“Bach, um dos compositores mais prolíficos de seu tempo, morreu sem saber que sua obra alcançaria os píncaros da arte musical. Se soubesse, talvez não desse tanta importância. Suas partituras trazem a inscrição S.D.G. (Soli Deo Gloria —  Glória somente a Deus”), refletindo sua devoção e busca pelo divino. Após quase um século de esquecimento, hoje temos a graça de ouvir sua inspiração sagrada traduzida em música”, comemora o maestro.

Formada por músicos que aliam excelência técnica e sensibilidade artística, a OBACH apresenta uma formação que reúne nomes como Kathia Pinheiro (spalla), Liliana Gayoso, Vera Thomé e Tatyana Kowalczuk, nos primeiros violinos; Cássio Chiesa, Paulo Xavier e Ana Faria, nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno, nas violas; Renato Amaral, Cleide Cavalcante e Pamela Vasconcelos, nos violoncelos; além de Alexandre Antunes e Rui Xavier, nos contrabaixos. A orquestra é fruto do encontro de trajetórias que compartilham não apenas excelência técnica, mas também uma profunda conexão com a música como linguagem de sensibilidade e expressão.

A apresentação reafirma o compromisso da OBACH com a formação de público e o acesso à música de concerto, ocupando espaços simbólicos da cidade e promovendo experiências que aproximam tradição e contemporaneidade. O Santuário Dom Bosco, com sua arquitetura singular e atmosfera contemplativa, potencializa essa vivência estética e espiritual.

A realização é da Toccata Produções, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, do Governo do Distrito Federal, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Histórico

Criada a partir de músicos ligados à Toccata Produções, tradicional empresa musical da capital, a orquestra ganhou destaque entre 2017 e 2018, período em que realizou concertos no Distrito Federal e uma mini turnê internacional em Nova York, levando ao exterior sua proposta de performance historicamente orientada da música erudita. Esse trabalho se caracteriza pela busca por interpretações alinhadas às práticas de cada época, aliando rigor técnico, pesquisa estética, figurino e diálogo com o público contemporâneo.

À frente da direção artística, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz a OBACH a partir de uma trajetória consolidada na música brasileira. Integrante da formação original da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS), onde atuou por 35 anos — sendo 22 como spalla e concertina —, a artista soma mais de cinco décadas de carreira, marcada por uma atuação que transita entre a música de concerto, a produção cultural e o universo de eventos, sempre com rigor técnico e sensibilidade artística.

Para Kathia, a criação da OBACH e a realização de concertos como este estão profundamente ligadas a uma dimensão pessoal e coletiva da arte. “A OBACH nasce como a realização de um sonho que, por muito tempo, habitou o território do impossível. Um sonho de levar adiante a beleza da música barroca e de compartilhar arte de qualidade com aqueles que caminham comigo não apenas na música, mas na vida. A música tem o poder de atravessar o tempo e tocar as pessoas em um lugar muito profundo. Que este concerto seja mais do que uma apresentação — que seja um encontro de almas, onde cada nota ecoe como um gesto de amor, solidariedade e compaixão”, afirma.

Fundada por Kathia Pinheiro e Airan D’souza, a OBACH segue ampliando sua atuação com uma equipe que envolve, além dos músicos, a regência e preparação musical de Rafael Abreu, a produção de ensaios e concertos de Márcio Braga e a equipe técnica formada por João Simões e Felipe Simões, responsáveis pela sonorização, montagem e operação do espetáculo.

SERVIÇO

Concerto de Páscoa — OBACH
Trechos da Paixão segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach

Data: 12 de abril
Horário: 16h
Local: Santuário Dom Bosco — Quadra 702 Sul, Brasília (DF)

Entrada solidária: 1 kg de alimento não perecível

Seleção busca números de diferentes linguagens  para compor espetáculos coletivos do evento

Celebrado em 27 de março, o Dia do Circo inspira o lançamento da 9ª edição do Festival Mestres e Mestras de Circo, a ser realizado no final de maio em Brasília, reunindo artistas brasileiros e estrangeiros e prestando homenagens a dois veteranos da palhaçaria: Mestre Mandioca Frita e Xamego.

Para dar a partida, o evento abre inscrições para artistas interessados em integrar dois cabarés circenses de variedades — espaços que sintetizam a diversidade, a potência criativa e a permanência histórica dessa linguagem artística. O chamamento público acontece de 5 a 12 de abril e vai selecionar quatro números cênicos para compor a programação, com duas vagas destinadas a artistas com deficiência. A proposta é reunir performances de diferentes estilos e trajetórias, ampliando o acesso e fortalecendo o intercâmbio entre artistas.

Mais do que uma seleção, a convocatória se conecta diretamente ao momento vivido pelo circo no país. “A grande característica do circo hoje é dar oportunidade para os artistas continuarem trabalhando, pois envelhecer no circo é um grande desafio”, afirma o produtor do festival, Xabrau. “O evento traz artistas novos e da velha guarda do Brasil e da América Latina para mostrar a resistência e a resiliência do circo. A ideia dessa convocatória é abrir oportunidade para outros artistas se juntarem a esta grande trupe que estará reunida em Brasília”, garante.

Os cabarés são um dos pontos altos do festival, reunindo números curtos em uma mesma noite e propondo ao público uma experiência dinâmica, marcada pelo encontro entre diferentes linguagens, gerações e formas de expressão. Tradicionalmente, esses espaços funcionam como vitrine e laboratório, acolhendo tanto artistas em início de carreira quanto nomes já consolidados.

Realizado no Distrito Federal, o Festival Mestres e Mestras de Circo chega à sua 9ª edição reafirmando seu papel como uma das principais iniciativas dedicadas à linguagem circense na região. Criado a partir da Mostra Mestre Zezito de Circo, o evento se consolidou como espaço de formação, difusão e valorização de saberes populares, além de fomentar redes de colaboração entre artistas, técnicos e produtores.

Nesta edição, o festival presta homenagem ao Mestre Mandioca Frita, reconhecido como o palhaço de rua mais antigo em atividade no DF, e ao palhaço Xamego, personagem da artista Maria Eliza Alves dos Reis, considerada a primeira palhaça negra do Brasil. A escolha reforça o compromisso do evento com a preservação da memória e o reconhecimento de trajetórias fundamentais para a cultura circense.

O 9º Festival Mestres e Mestras de Circoserá realizado de 29 a 31 de maio, com atividades gratuitas em diferentes regiões do Distrito Federal, reunindo artistas do Brasil e da América Latina.  O projeto é produzido com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.

Dia do Circo – Criado em homenagem ao palhaço brasileiro Piolin, um dos mais importantes nomes da história do circo no país, o Dia do Circo é celebrado em 27 de março, data de seu nascimento. Mais do que uma efeméride, a data se tornou símbolo da força e da continuidade dessa arte, marcada pela itinerância, pela reinvenção e pela transmissão de saberes entre gerações. Em um contexto de constantes desafios, celebrar o circo é também reconhecer sua capacidade de resistir, se adaptar e seguir encantando públicos, mantendo viva uma tradição que atravessa o tempo sem perder sua potência.

SERVIÇO: Chamamento público – 9º Festival Mestres e Mestras de Circo (Cabarés circenses)
Inscrições: de 5 a 12 de abril de 2026 pelo Instagram @circoartetude 
Seleção: 4 números cênicos (2 vagas destinadas a artistas com deficiência)
Quem pode participar: artistas e grupos circenses.