Projeto Tom e Vinicius encerra temporada com apresentação gratuita no Eixão Norte

Apresentado pelo CCBB Brasília, último encontro reúne Márcia Tauil, Regional Choro Livre e Trio de Sopros Vento e Verso e percussão em 11 de outubro

Depois de uma temporada dedicada a novas leituras da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, o projeto Tom e Vinicius, apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, realiza seu último encontro com o público no domingo, 11 de outubro, no Eixão Norte. Das 11h às 13h, a apresentação gratuita reúne a cantora Márcia Tauil, o Regional Choro Livre e o Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, levando para um dos espaços mais característicos dos domingos brasilienses o repertório que conduziu a temporada.

A programação no CCBB Brasília foi encerrada no último domingo (4), após oito apresentações que reuniram mais de 11 mil pessoas. Somadas as apresentações realizadas no Clube do Choro, a temporada contabilizou 13.435 espectadores. Agora, o projeto segue para seu último encontro, no Eixão Norte, fechando uma programação que promoveu encontros entre artistas e públicos em torno da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Márcia Tauil retorna ao projeto para a apresentação de encerramento. Cantora, compositora, produtora e professora de canto, a artista mineira radicada em Brasília construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Ao longo da carreira, lançou trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.

Ao lado dela estará o Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável por conduzir musicalmente a programação. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto acompanhou os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto, estabelecendo a unidade artística entre os encontros realizados ao longo da temporada.

Completa a formação o Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o trio amplia as possibilidades sonoras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reunindo músicos com atuação na música de concerto e na música popular brasileira.

Ao longo da temporada, Tom e Vinicius recebeu Alfredo del-Penho, Isabella Taviani, Andresa Sousa, João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa e Joana Duah e Leo Gandelman, que levaram ao projeto diferentes interpretações e formas de aproximação com a obra dos dois compositores. A programação contou ainda com a presença permanente do Regional Choro Livre e do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, responsáveis por acompanhar os encontros e construir, por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para o projeto, a identidade musical da temporada.

A apresentação no Eixão encerra uma temporada construída a partir do legado de uma das parcerias mais importantes da música brasileira. Tom Jobim e Vinicius de Moraes assinam clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar. A produção dos dois ajudou a projetar a música brasileira internacionalmente e tornou-se referência para sucessivas gerações de artistas.

TOM E VINICIUS

Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.

REGIONAL CHORO LIVRE

Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.

TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO

Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

MÁRCIA TAUIL

Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.

JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius

Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

SERVIÇO
Projeto Tom e Vinicius
Local: Eixão Norte (altura da 110 norte)
Horário: das 11h às 13h

Entrada: gratuita
Classificação indicativa: Livre

Pátio Brasil recebe 1º Festival de Xadrez com competições abertas a jogadores do Brasil e do exterior

Evento reunirá enxadristas em duas modalidades, com R$ 4 mil em premiação, além de troféus e medalhas

O Pátio Brasil Shopping será palco, no dia 24 de outubro, do 1º Festival de Xadrez – Pátio Brasil Shopping, que reunirá enxadristas em duas modalidades: Xadrez Rápido e Xadrez Blitz. A organização estima a participação de mais de 100 competidores.

O festival tem entre seus objetivos promover o intercâmbio entre enxadristas e contribuir para a melhoria do nível técnico da modalidade no Distrito Federal, no Centro-Oeste e no Brasil. Os resultados das duas competições também serão informados à FIDE e à CBX para computação do rating, permitindo a atualização da pontuação dos participantes de acordo com os resultados obtidos nas partidas.

O torneio é aberto à atletas de todo o Brasil e também do exterior. Para se inscrever é necessário que o competidor seja cadastrado na CBX ou que tenha ID FIDE de outra federação. A participação é recomendada para crianças a partir dos seis anos.

A programação vai contar, ainda, com a presença de Mestres Nacionais, Mestres FIDE e Mestres Internacionais. Já está confirmada a participação do Mestre FIDE Luigy Lira, atual campeão brasileiro universitário de 2026 e morador de Brasília.

Modalidades

No Xadrez Rápido, as partidas começam às 14h, com controle de tempo de 10 minutos mais cinco segundos de acréscimo por lance. Serão seis rodadas para competições com até 36 participantes e sete rodadas quando o número for superior a 36.

Já o Xadrez Blitz terá início às 19h30, com partidas de três minutos mais dois segundos de acréscimo por lance. Serão sete rodadas para torneios com até 30 participantes e nove rodadas acima desse número.

Premiação

Xadrez Rápido: R$ 2 mil
Xadrez Blitz: R$ 2 mil
Troféus: 1º ao 3º lugar na categoria Absoluto; campeã feminina; Juvenil até 20 anos; Under 15 e Under 12.
Medalhas: 4º ao 10º lugar na categoria Absoluto; melhores 50+ e 60+; 2ª e 3ª colocadas no feminino; 2ª e 3º colocados Under 12; 1º ao 3º colocados Under 10 e Under 8.

A premiação total em dinheiro será de R$ 4 mil, sendo R$ 2 mil para cada modalidade, além dos troféus e medalhas previstos no regulamento.

A iniciativa é organizada pelo árbitro da Federação Internacional de Xadrez (FIDE) e Mestre Nacional Westerley B. Campos, pelo Mestre Nacional Ivo Pereira de Arruda Filho, diretor do Centro-Oeste da Confederação Brasileira de Xadrez (CBX), e por José Augusto Oliveira, em parceria com o Pátio Brasil Shopping, a Federação Brasiliense de Xadrez e a Confederação Brasileira de Xadrez (CBX).

Inscrições e valores

As inscrições serão iniciadas em 5 de outubro.

Por modalidade:

1º lote – até 11/10: R$ 35
2º lote – de 12/10 a 18/10: R$ 50
3º lote – de 19/10 a 24/10: R$ 60

Combo Rápido + Blitz:

1º lote – até 11/10: R$ 60
2º lote – de 12/10 a 18/10: R$ 80
3º lote – de 19/10 a 24/10: R$ 100

Participantes com mais de 60 anos – por modalidade:

1º lote: R$ 30
2º lote: R$ 40
3º lote: R$ 50

Participantes com mais de 60 anos – combo Rápido + Blitz:

1º lote: R$ 40
2º lote: R$ 50
3º lote: R$ 60

A programação começa às 13h, com o congresso técnico do Rápido, seguido da abertura às 13h30 e início das partidas às 14h. A premiação do Rápido está prevista para aproximadamente 18h15. O congresso técnico do Blitz será às 19h15, com início das partidas às 19h30 e cerimônia de premiação ao término da competição.

Serviço

Evento: 1º Festival de Xadrez – Pátio Brasil Shopping
Data: 24 de outubro de 2026 (sábado)
Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Q. 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília/DF
Horário: a partir das 14h
Premiação: R$ 2 mil em cada modalidade, além de troféus e medalhas
Participação: aberta a enxadristas de todo o Brasil e do exterior, cadastrados na CBX ou com ID FIDE de outra federação

Aconchego leva campanha sobre acolhimento familiar à Maratoninha 2026

No Dia das Crianças, equipe do Serviço Família Acolhedora terá espaço no evento para apresentar às famílias como funciona o acolhimento temporário de crianças e adolescentes

O Dia das Crianças será também uma oportunidade para falar sobre proteção, vínculos e convivência familiar. Na próxima segunda-feira (12), feriado de 12 de outubro, a equipe do Serviço Família Acolhedora (SFA), do Grupo Aconchego, estará na Maratoninha 2026, em Brasília, para apresentar o serviço às famílias que participarem do evento. A ação terá um estande próprio no local, com materiais informativos e atividades de divulgação.

A corrida será realizada a partir das 8h, no Eixo Cultural Ibero-Americano, ao lado da Torre de TV, e reunirá crianças de 4 a 13 anos, divididas em baterias por faixa etária e sexo, com percursos entre 50 e 400 metros. A expectativa é de que muitas famílias cheguem ao espaço ainda nas primeiras horas da manhã para acompanhar as crianças.

A presença do Aconchego busca aproveitar o encontro com famílias para ampliar o conhecimento sobre o Serviço Família Acolhedora, modalidade de acolhimento que oferece cuidado temporário, em ambiente familiar, a crianças e adolescentes que precisaram ser afastados de suas famílias de origem por determinação judicial. A proposta é apresentar como funciona o serviço e esclarecer dúvidas de pessoas que tenham interesse em conhecer ou futuramente se tornar uma família acolhedora.

Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora, estar em um evento voltado às crianças permite aproximar a discussão sobre o acolhimento familiar do cotidiano das famílias. “A Maratoninha reúne justamente um público com o qual precisamos conversar: famílias que convivem diariamente com crianças e que podem, em algum momento, descobrir que têm condições e disponibilidade para acolher. Nosso objetivo é levar informação de maneira acessível e mostrar que o acolhimento familiar é uma política de proteção que precisa ser conhecida pela sociedade”, afirma.

Segundo Juliana, um dos objetivos da ação é também desfazer dúvidas e percepções equivocadas sobre o serviço. “Ainda existe muita confusão entre acolhimento familiar e adoção. O acolhimento é temporário e acontece quando uma criança ou adolescente precisa de proteção. A Família Acolhedora oferece cuidado, segurança e afeto durante esse período, sempre respeitando a história e os vínculos daquela criança”, explica.

A coordenadora destaca ainda que a participação da equipe em espaços públicos é importante para ampliar a rede de pessoas que conhecem o serviço. “Para que o acolhimento familiar aconteça, precisamos que mais pessoas saibam como ele funciona. Informação é o primeiro passo. Uma família pode chegar ao nosso estande apenas para conhecer o trabalho e sair de lá entendendo que também pode fazer parte dessa rede de proteção”, afirma.

Durante a Maratoninha, a equipe estará disponível no estande do Aconchego para conversar com as famílias, apresentar materiais informativos e explicar as etapas e responsabilidades envolvidas no Serviço Família Acolhedora.

A iniciativa acontece justamente no Dia das Crianças, data que tradicionalmente celebra a infância, mas que também pode estimular uma reflexão sobre as diferentes realidades vividas por crianças e adolescentes. Para o Aconchego, levar o tema para um espaço de convivência familiar é uma forma de reforçar que garantir uma infância protegida depende também do fortalecimento de redes de cuidado e proteção.

SERVIÇO:

Maratoninha 2026
Data: 12 de outubro de 2026
Horário: A partir das 8h
Local: Eixo Cultural Ibero-Americano, ao lado da Torre de TV, Brasília/DF.
Público: crianças de 4 a 13 anos
Ação: estande do Serviço Família Acolhedora (SFA), do Grupo Aconchego.

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.

Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Dia do Empreendedor levantou debate sobre os desafios de empreender no Brasil

Data foi celebrada em 5 de outubro marcando a trajetória de políticas voltadas às micro e pequenas empresas e abre espaço para discutir o atual cenário de negócios no país

Celebrado em 5 de outubro, o Dia do Empreendedor também marca o Dia Nacional da Micro e Pequena Empresa e remete a um dos principais marcos legais para esses negócios no Brasil: a Lei nº 9.841/1999, que instituiu o Estatuto da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte e estabeleceu tratamento jurídico diferenciado e simplificado em áreas como administração, tributação, crédito e desenvolvimento empresarial.

A data representa mais do que uma homenagem aos empresários que estão à frente de pequenos negócios. Ela também permite olhar para as transformações ocorridas no ambiente empreendedor brasileiro nas últimas décadas e para os desafios que continuam presentes na rotina de quem decide abrir e manter uma empresa.

Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e empresária, o empreendedorismo precisa ser analisado para além da abertura de novos CNPJs. Segundo ela, criar condições para que os negócios sobrevivam, cresçam e gerem empregos é parte fundamental dessa discussão. “Empreender exige muito mais do que uma boa ideia. É preciso transformar essa ideia em um negócio sustentável, conseguir acessar crédito, lidar com a burocracia, encontrar profissionais qualificados e acompanhar um mercado que muda o tempo todo. Por isso, quando falamos sobre empreendedorismo, precisamos falar também sobre as condições que oferecemos para que essas empresas possam crescer”, afirma Janine.

O Estatuto de 1999 foi criado justamente com a proposta de facilitar a constituição e o funcionamento das micro e pequenas empresas, garantindo tratamento jurídico diferenciado e favorecido. A legislação buscava fortalecer a participação desses negócios no desenvolvimento econômico e social do país.

Desde então, o marco regulatório das micro e pequenas empresas passou por mudanças. A Lei Complementar nº 123/2006, que instituiu o Estatuto Nacional da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, consolidou o tratamento diferenciado e estabeleceu o Simples Nacional, regime tributário voltado às empresas enquadradas nas categorias previstas pela legislação.

Na avaliação de Janine, a evolução das regras mostra que o país reconhece a importância dos pequenos negócios, mas o ambiente empreendedor ainda exige atenção permanente. “A criação de mecanismos para simplificar a vida das empresas foi um avanço importante, mas o empreendedor continua enfrentando uma série de obstáculos. Não podemos tratar o empreendedorismo como uma solução individual para problemas que muitas vezes são estruturais. É preciso ter um ambiente que favoreça quem quer produzir, contratar, inovar e permanecer no mercado”, explica a CEO.

A empresária também destaca o papel das micro e pequenas empresas na economia e a necessidade de ampliar o debate sobre produtividade, inovação e qualificação. Para ela, o empreendedor contemporâneo precisa conciliar a gestão cotidiana do negócio com decisões estratégicas para garantir competitividade.

O Dia do Empreendedor, portanto, pode servir como ponto de partida para uma discussão que vai além da celebração da data: como transformar o espírito empreendedor em negócios mais sustentáveis, competitivos e capazes de gerar oportunidades? Mais de duas décadas depois do primeiro Estatuto, a questão permanece no centro do debate sobre o desenvolvimento empresarial brasileiro.

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.

Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Vale Jurássico abriu na quinta-feira no Parque da Cidade

Experiência com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas estreou em Brasília às vésperas do Dia das Crianças

A espera está chegando ao fim para quem quer embarcar em uma aventura pelo universo dos dinossauros. O Vale Jurássico abre as portas nesta quinta-feira (8), no Parque da Cidade, dando início à temporada em Brasília. Com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas, a experiência propõe uma expedição para crianças e adultos e chega à cidade às vésperas do fim de semana do Dia das Crianças.

Mais do que uma exposição, o Vale Jurássico foi concebido como um percurso por diferentes ambientes. A experiência começa na recepção e segue por um catamarã cenográfico, que simula o embarque para uma expedição. Na sequência, os visitantes chegam ao Laboratório Jurássico, onde acontece a etapa guiada, antes de seguirem para a Floresta Jurássica, que poderá ser explorada livremente pelas famílias.

Ao longo do percurso, o público encontra dinossauros animatrônicos, exposição e atividades interativas, espaço kids, cenários para fotos e uma área gastronômica temática. O espaço contará ainda com loja oficial de souvenirs e uma área VIP destinada à realização de aniversários.

A proposta é fazer com que cada ambiente represente uma nova etapa da aventura. Em vez de concentrar a visita apenas na observação dos dinossauros, a experiência combina entretenimento, descoberta e participação do público em um percurso pensado para ser compartilhado por toda a família.

A temporada será realizada por tempo limitado, com datas disponibilizadas gradualmente para venda. Para organizar a experiência, o acesso acontece em sessões a cada 30 minutos, e o visitante deve adquirir o ingresso para uma data e um horário determinados.

Além da programação destinada ao público geral, o Vale Jurássico terá uma operação específica para grupos escolares, com atendimento de terça a quinta-feira, mediante agendamento prévio. A proposta é aproximar as crianças do universo dos dinossauros e do conhecimento por meio de uma experiência lúdica. Também haverá condições específicas para grupos corporativos e pacotes para aniversários.

SERVIÇO

Vale Jurássico Brasília – 2026
Abertura: 8 de outubro
Local: Estacionamento 5 – Parque da Cidade
Referência: ao lado do Restaurante Alpinus
Funcionamento:
Quinta-feira – 17h à 0h
Sexta-feira – 16h à 0h
Sábado – 15h à 0h
Domingo – 14h às 22h
Ingressos: Ingresse
Instagram: @valejurassicobrasilia
Escolas, grupos corporativos e aniversários: (61) 99202-6393

Outback transforma cultura coreana em plataforma de experiências, com sorteios de viagens para a Coreia do Sul e gift cards de K-Beauty na Sephora

Com a campanha Outbac-K, a marca apresenta receitas inéditas com ingredientes importados, ação com a Sephora e uma plataforma de experiências que inclui o sorteio de viagens para a capital sul-coreana

A febre coreana chegou de vez ao Brasil. Impulsionado pelo sucesso do K-pop, dos doramas e de toda a força da K-Culture, o interesse pelo país que está ditando tendências globais ultrapassou as telas e passou a influenciar hábitos, consumo e experiências. É nessa onda que o Outback Steakhouse embarca a partir de 5 de outubro com o lançamento de Outbac-K: Os Sabores da Coreia do Nosso Jeito, uma campanha que transforma um dos maiores fenômenos culturais da atualidade em uma experiência para os clientes da marca.

A campanha Outbac-K é resultado de quase um ano de trabalho da equipe de Pesquisa e Desenvolvimento do Outback, que testou cerca de 50 receitas e chegou em quatro novidades que traduzem a riqueza da gastronomia sul-coreana de forma acessível ao paladar brasileiro. Para viabilizar a operação dessas receitas exclusivas e bastante fiéis aos sabores coreanos em quase 200 restaurantes, a rede estruturou uma logística dedicada e incorporou insumos exclusivos, incluindo ingredientes importados diretamente da Ásia.

“Acompanhamos de perto os hábitos e os desejos dos nossos clientes, e a cultura coreana se consolidou como uma grande paixão entre os brasileiros, dos doramas à gastronomia. Criamos receitas exclusivas e pensadas para reunir as pessoas ao redor da mesa, transformando o Outback em uma porta de entrada descomplicada para quem quer saborear o que vê nas telas e vivenciar essa cultura do nosso jeito”, afirma Claudia Vilhena, vice-presidente de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo que detém o Outback Steakhouse no Brasil.

Uma viagem pelos sabores asiáticos

No salão, o grande destaque da campanha é a Outbac-K Experience (R$ 159,90), uma jornada desenhada como um verdadeiro banquete completo para dividir entre amigos e vivenciar uma verdadeira imersão de sabores do Outbac-K. A experiência reúne aK-Ribs com as clássicas costelas suínas macias, envolvidas em um saboroso BBQ Gochujang, molho coreano levemente adocicado com toque Outback. Essa Ribs tem um acompanhamento à escolha.

A Outbac-K Experience traz ainda uma porção generosa de K-Chicken coberta pelo molho Orange Sweet Chilli, combinação agridoce que equilibra pimenta suave e notas cítricas de laranja. Conta também com uma salada asiática fresca, além de três unidades do icônico K-orean Dog, o famoso cachorro-quente no palito que virou símbolo das feiras de rua de Seul e presença constante nas séries e novelas coreanas, servido com uma crosta crocante à base de yakisoba e recheado com queijo derretido.

O K-Chicken também chega como uma opção de aperitivo para compartilhar, sendo uma porção generosa servida com o molho cítrico por R$ 84,90 no salão e no delivery. E para levar a experiência Outbac-K para casa, os consumidores podem pedir a K-Box, criada para compartilhar, a partir de R$ 199,90. O combo reúne costelas ao molho BBQ Gochujang, 400 gramas de Fried Chicken, seis mini K-orean dogs, batatas fritas e quatro opções de molho.

“Quando decidimos ter a Coreia do Sul como inspiração, tivemos uma grande preocupação de fazer isso de forma autêntica, sem perder aquilo que sempre nos definiu. Nossa proposta não era reproduzir a culinária coreana de forma literal, mas homenagear uma cultura que desperta cada vez mais interesse dos brasileiros e traduzir seus sabores para a nossa assinatura gastronômica. A culinária sul-coreana tem uma característica que conversa muito com o Outback, que é a combinação entre notas adocicadas e picantes. O desafio foi justamente encontrar esse equilíbrio: respeitar a origem, evitar estereótipos e, ao mesmo tempo, entregar uma experiência familiar para quem já conhece a marca”, complementa Claudia.

A campanha também conta com drinques exclusivos, com ingredientes tradicionais do oriente. O K-Frozen custa R$ 38,90 e combina saquê, chá verde matchá, mel e Yuzu, fruta cítrica aromática muito popular na Coreia. Para quem busca opções sem álcool, o Mocktail K-Bubble sai por R$ 34,90 e mistura chá de lichia, toque de Yuzu e tônica com bubbles de morango que estouram na boca. Ambas as bebidas participam do tradicional happy hour do restaurante com 50% de desconto.

Experiências além da mesa

Um dos pilares de Outbac-K é a conexão entre os universos da gastronomia e da beleza, duas das expressões mais populares da cultura sul-coreana na atualidade. Para isso, o Outback desenvolveu uma ação com a Sephora que amplia a campanha para além dos restaurantes e cria pontos de contato com os consumidores.

Como parte da promoção nacional, clientes que consumirem a partir de R$ 100 nos restaurantes da rede ou plataformas de delivery poderão cadastrar a nota fiscal no site oficial ou via WhatsApp para receber um número da sorte e concorrer a quatro viagens para a capital da Coreia do Sul com acompanhante. Os participantes também poderão participar de sorteios instantâneos de gift cards de R$ 150 da Sephora e vouchers de R$ 50 para consumo no Outback – serão 3 mil prêmios instantâneos.

A conexão entre as marcas também ganha vida fora dos restaurantes. O Outback marcará presença no Baile da Sephora 2026, que neste ano acontece sob o tema As Sombras da Floresta, com um bar exclusivo dedicado aos drinques criados para a campanha Outbac-K. Além disso, clientes da Sephora poderão receber vouchers promocionais do Outback nas lojas da marca no período de 9 a 18 de outubro.

O menu Outbac-K fica disponível de 5 de outubro a 29 de novembro de 2026 em todas as unidades do Outback Steakhouse no Brasil e pelo delivery.

Serviço:

Menu Korean Ribs

Período: de 5 de outubro a 29 de novembro de 2026

Disponibilidade: Oferta válida para todos os Outback físicos, delivery (App Meu Outback e plataformas Ifood e 99Food) e pedidos para viagem.

Para mais informações, acesse: https://www.outback.com.br

Sobre o Outback

O Outback Steakhouse possui 198 restaurantes no Brasil e está presente em 95 cidades, distribuídas por 22 estados e o Distrito Federal. No mundo, a marca atua em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no Brasil foi inaugurado em 1997, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Reconhecido pelos cortes de carne especiais e por itens icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback se consolidou pela combinação entre qualidade gastronômica, atendimento descontraído e ambiente acolhedor. Inspirado na cultura australiana, o restaurante reúne elementos como esporte, paisagens e estilo de vida, oferecendo ao público uma experiência completa, conhecida no Brasil como Momento Outback.

Dia das Crianças ganha sabores especiais no Polo Gastronômico do Venâncio Shopping

Jamie Oliver Kitchen oferece prato infantil gratuito, além de brinquedoteca; restaurantes reúnem opções para crianças de diferentes idades e gostos

Para deixar o Dia das Crianças ainda mais divertido, os restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping prepararam opções especiais para os pequenos, com pratos que passeiam por diferentes sabores e agradam a todos os paladares, transformando a celebração em um dia delicioso para toda a família. Do hambúrguer à massa, passando por frango, peixe e sobremesas, o roteiro reúne alternativas para aproveitar a ocasião em torno da mesa.

O Menu Kids do Jamie Oliver Kitchen reúne opções variadas pensadas especialmente para agradar aos pequenos. Entre as escolhas estão os Pirulitos de Frango com Gergelim, com arroz de ervilha e cenoura (R$ 36); o Espaguete com Almôndegas, com molho secreto de sete vegetais do Jamie e parmesão (R$ 36); o Peixe Assado Crocante, servido com molho de sete vegetais, mussarela cremosa e chips de batata-doce (R$ 36); o Macarrão com Queijo e Tomate, com molho secreto de sete vegetais do Jamie, mussarela e parmesão (R$ 34); e o Mini Burger de Frango, com pão tostado, peito de frango grelhado, tomate, alface e chips de batata-doce (R$ 36). Todos os pratos são acompanhados de vegetais cortados e ondulados, que deixam a refeição ainda mais divertida.

Além disso, a já conhecida promoção do Jamie Oliver Kitchen também vale no Dia das Crianças. Aos finais de semana e feriados, crianças de até 10 anos ganham uma opção do Menu Kids na compra de um prato principal por um adulto, para consumo no restaurante. A casa ainda conta com brinquedoteca, onde a garotada pode se divertir enquanto aguarda o pedido.

Para os pequenos que adoram experimentar coisas novas, o Cantón Peruvian & Chinese Food traz um almoço cheio de sabores e descobertas. A cozinha peruano-chinesa mistura ingredientes, cores e combinações que fogem do habitual, convidando a garotada a provar algo diferente. No cardápio infantil, o Crispy Burger Bao (R$ 25) combina pãozinho bao no vapor, hambúrguer de frango ao panko, alface, maionese e batata frita; o Chaufa Kids (R$ 42) traz arroz frito com vegetais, frango e ovo; e o Yakisoba de Carne (R$ 45) reúne macarrão ao wok, carne e molho de soja.

No Outback, os pequenos podem escolher entre alguns dos clássicos da casa em versão infantil. O Kid’s Cheeseburger (R$ 39,90) traz hambúrguer de cerca de 90 gramas, queijo tipo Emmental e ketchup no pão tipo brioche. Já o Kid’s Chicken Fingers (R$ 46,90) vem com dois pedaços de frango empanados de 70 gramas cada, acompanhados de ketchup, enquanto o Kid’s Grilled Chicken (R$ 46,90) traz filé de peito de frango grelhado de 110 gramas com molho barbecue. Para fechar a refeição com chave de ouro, tem Milkshake( R$ 19,90) de chocolate ou morango, servido em porção de 330 ml.

Na Confraria do Camarão, a criançada pode escolher entre duas opções que apostam em sabores fáceis de gostar, mas sem deixar de lado a especialidade da casa. A Tilápia Crocante (R$ 58) traz o peixe empanado e crocante, enquanto o Filé em Tiras (R$ 58) aposta em tirinhas de carne, ambos acompanhados de arroz branco e batatas fritas. São pratos que deixam os pequenos à vontade para escolher entre peixe ou carne e montar aquela combinação clássica que costuma fazer sucesso na mesa infantil.

Com propostas que vão de pratos clássicos a receitas inspiradas em diferentes cozinhas do mundo, o Polo Gastronômico do Venâncio reúne alternativas para transformar o Dia das Crianças em um programa que contempla adultos e pequenos à mesa.

Mais informações, horários de funcionamento, cardápios, promoções e reservas estão disponíveis nos perfis das casas @jamieoliverkitchenbr, @canton.bsb, @outbackbrasil e @confrariadocamarao.

Estacionamento promocional

Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Site: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

COMUNICADO | CANCELAMENTO DA TEMPORADA DE SEM OSSO

Informamos que, em razão de uma lesão sofrida pela artista Lívia Bennet, todas as apresentações restantes do espetáculo SEM OSSO estão canceladas.

Lívia já está sob cuidados médicos e, em momento oportuno, atualizará o público sobre sua condição.

A produção já está providenciando a devolução dos valores pagos pelos ingressos das apresentações canceladas.

Agradecemos a compreensão, o carinho e a presença de todos que compartilharam conosco essa temporada.

Desejamos à Lívia uma recuperação tranquila e esperamos reencontrá-la em breve nos palcos.

—

Brazilian Fight Arena movimenta Brazlândia e terá noite de grandes confrontos neste sábado (10)

Com entrada gratuita, programação na Praça do Laço começa às 19h e reúne a final da disputa entre equipes e 14 lutas

Brazlândia recebe, nesta sexta-feira (9), o primeiro dia do Brazilian Fight Arena (BFA), evento esportivo que reúne 40 atletas em dois dias de competições dedicadas às artes marciais. A programação continua neste sábado (10), a partir das 19h, na Praça do Laço, com a grande final da disputa entre equipes e uma sequência de 14 confrontos individuais. A entrada é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.

A programação desta sexta-feira inclui pesagem oficial, encaradas e as fases eliminatórias do torneio entre equipes, que definem os dois grupos finalistas. A disputa decisiva está prevista para sábado, das 20h50 às 21h15, em uma série de até cinco lutas que determinará a equipe campeã.

A noite de sábado começa com os confrontos preliminares, a partir das 19h10. Entre os atletas escalados estão Hyan Sixblades e Davi Barreto, que se enfrentam às 20h10, além de outros competidores que integram o card da competição.

Depois da final por equipes, a programação segue com os confrontos principais, a partir das 21h20. Estão previstos duelos entre Augusto GB e Adriano Cerrado MMA, às 21h50, e Jonas Favela e Alex Pinho Brodher, às 22h05. O destaque do encerramento será o confronto entre Rodolfo Tarja e Fabio Pit, previsto para as 22h50.

O Brazilian Fight Arena reúne atletas de diferentes equipes e projetos esportivos, com a proposta de valorizar as artes marciais e ampliar o acesso do público às competições. Além das lutas individuais, a disputa entre equipes integra a programação do evento e destaca o trabalho desenvolvido por academias e projetos sociais.

Para acompanhar a programação, o público deve retirar o ingresso antecipadamente pela plataforma Sympla. Cada CPF pode garantir até dois ingressos, e crianças menores de cinco anos não precisam de ingresso. A entrada está condicionada à doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.

Serviço

Brazilian Fight Arena – BFA

Data: 9 e 10 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Local: Praça do Laço – Brazlândia/DF

Programação de sábado (10): a partir das 19h

Final da disputa entre equipes: 20h50

Confrontos principais: a partir das 21h20

Encerramento previsto: 23h

Entrada: Gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso pela plataforma Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto sal.

Ingressos: Sympla (máximo de dois por CPF; menores de cinco anos dispensados de ingresso)

Para outras informações, estou à disposição.

Di Paullo & Paulino levam grandes clássicos do sertanejo raiz a Brasília

Brasília será palco de uma noite dedicada à essência da música sertaneja. Dupla se apresenta no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma noite de romantismo, nostalgia e sucessos que atravessam gerações

No dia 30 de outubro, a dupla Di Paullo & Paulino desembarca na capital para um show no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma apresentação que promete reunir sucessos, histórias e canções que marcaram diferentes gerações de fãs do sertanejo.

Com décadas de estrada, Di Paullo & Paulino construíram uma trajetória sólida na música sertaneja e se tornaram conhecidos pela harmonia vocal, pelo romantismo e pela interpretação de clássicos que permanecem vivos na memória do público.

O repertório da noite deve reunir alguns dos maiores sucessos da carreira da dupla, entre eles “Estrelinha”, “Telefone Mudo”, “Amor de Primavera” e “Ponto Final”, além de outras canções que ajudaram a consolidar Di Paullo & Paulino entre os nomes de destaque do sertanejo tradicional.

Mais do que um show, a apresentação será uma viagem pela história da música sertaneja, resgatando canções que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações. A proposta é proporcionar ao público uma noite de nostalgia, emoção e romantismo, mantendo viva a tradição do sertanejo raiz.

A apresentação também reforça a força do gênero em Brasília, que segue recebendo grandes nomes da música sertaneja e reunindo um público fiel às canções que atravessam décadas.

Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00, e as mesas têm valores a partir de R$ 900,00.

SERVIÇO:

· Di Paullo & Paulino em Brasília

· Data: 30 de outubro, sexta-feira Hora: 20h

· Hora: 20h

· Local: Espaço Dois Ipês (antigo Marina Hall) – Brasília (DF)

· Ingressos: Baladapp.com.br

· Informações e reservas: 37 99869-2595

· Assessoria de Imprensa: Casa da Redação 61. 99972-9605

As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica ganha sessão adaptada no Boulevard Shopping Brasília

Exibição conta com recursos voltados ao conforto de pessoas com sensibilidade sensorial

Entre feitiços, pergaminhos e uma lâmpada misteriosa, o arqueólogo Tadeo Jones faz uma parada no Boulevard Shopping Brasília. Na Sessão Azul de domingo (18), às 11h, o quarto longa da franquia espanhola é exibido para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras sensibilidades sensoriais, além de seus familiares e amigos. Os ingressos têm valor de meia-entrada e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial da Sessão Azul ou diretamente na bilheteria, conforme disponibilidade.

Durante a exibição, as luzes ficam parcialmente acesas, o volume do som é reduzido e os espectadores podem circular pela sala sempre que necessário.

A iniciativa reflete uma preocupação que sempre norteou o empreendimento: receber bem um público plural, com diferentes necessidades e formas de viver o lazer.

“Realizamos a Sessão Azul desde 2015, iniciativa que integra nossas ações permanentes de inclusão. Também contamos com vagas especiais no estacionamento, além de disponibilizarmos abafadores de ruído e crachás de identificação para pessoas com TEA”, afirma o gerente de marketing do empreendimento, Rafael Mendonça.

Sobre o filme

Em cartaz no Brasil desde 8 de outubro, “As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica” é o quarto longa da franquia de animação criada pelo diretor espanhol Enrique Gato. A série estreou em 2012 e conquistou três prêmios Goya, incluindo o de Melhor Filme de Animação, antes de ganhar novas aventuras em “O Segredo do Rei Midas” (2017) e “A Tábua de Esmeralda” (2022).

Na nova história, Tadeo e Sara agora são pais de Olímpia, ou Oli, uma menina de dois anos, e Múmia tem dificuldade em lidar com a perda do posto de centro das atenções. A rotina muda quando um antigo feitiço é ativado acidentalmente e a turma, que também conta com Jeff e Belzoni, embarca em uma missão atrás da misteriosa lâmpada das Mil e Uma Noites. Para reverter a maldição, o grupo precisa enfrentar novos desafios e seguir pistas que levam a diferentes lugares. A direção de arte aposta em cores vibrantes e ação em ritmo acelerado, com um humor que dialoga com o público infantil e com os adultos que o acompanham.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=_JUYH-b6MTU

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.

Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

SERVIÇO

Sessão Azul no Boulevard Shopping Brasília

As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica
Dia 18 (domingo), às 11h
Local: Kinoplex – Boulevard Shopping Brasília

Ingressos: www.sessaoazul.com.br/UF/df

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

Sonia Capelli Cartaxo transforma duas décadas de experiência no mercado de beleza em marca brasiliense

A empresária, combina produção local e raízes italianas em cosméticos únicos que ganharam destaque no Brasília Trends Fashion Week

Para quem acompanha o mercado de beleza e empreendedorismo, a Amalfitan Cosmetici, marca com dois anos de elaboração e construção, fez seu pré-lançamento na 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week. A marca brasiliense foi criada pela empresária Sonia Capelli Cartaxo depois de uma trajetória de duas décadas no mercado de dermocosméticos.

Antes de criar a própria empresa, Sonia comandou duas lojas do segmento em Brasília, experiência que permitiu acompanhar de perto as demandas dos consumidores e as transformações do mercado de beleza. Aos 60 anos, decidiu transformar esse conhecimento em um novo negócio e passou a desenvolver os próprios produtos como; o Creme Anti-idade Rinnovatore Amalfitan, Serum Facial Exo Rinnovatore Amalfitan, Mousse Facial de limpeza Rinnovatore Amalfitan, Gel Esfoliante Facial Rinnovatore refrescante Amalfitan, Sabonete Facial Rinnovatore Amalfitan, Solução Antifolículite Unissex Rinnovatore Amalfitan e várias outras opções que estarão disponíveis na loja online que entrará ao ar dia 19 de outubro.

O nome Amalfitan faz referência às raízes italianas da família Capelli. A identidade da marca une a herança de família com uma proposta brasiliense, com os produtos sendo desenvolvidos e produzidos na capital, fortalecendo a produção local no mercado dos cosméticos.

“Valorizar marcas autorais é fundamental para fortalecer o empreendedorismo e mostrar a capacidade produtiva de Brasília. O Brasília Trends Fashion Week é uma vitrine para esses negócios, que encontram no evento uma oportunidade de apresentar seu trabalho, conquistar visibilidade e ampliar suas possibilidades no mercado”, afirma Bernardeth Martins, idealizadora do evento.

A participação como expositores nos quatro dias de Brasília Trends Fashion Week também trouxe atenção para a trajetória pessoal e profissional da empresária, que tem baixa visão. Para ela, a deficiência faz parte de sua história, mas não define sua atuação profissional.

VIVA A ALEGRIA

É outubro! ParkShopping presenteia mais de 400 crianças em situação de vulnerabilidade com manhã de diversão na HotZone

Multiplique o bem, multiplique a alegria porque o mês é das crianças! Que tal não pensar em nada além de escolher a próxima brincadeira? Esse foi o presente do ParkShopping para 406 crianças em situação de vulnerabilidade, acolhidas por dois projetos sociais. A garotada viveu, na quarta-feira, 7 de outubro, uma manhã inesquecível na HotZone. Um momento pensado exclusivamente para elas, repleto de magia e diversão para marcar outubro. Promovido pelo ParkShopping e pela HotZone, no Multiplique a Alegria sobrou espaço para a infância encontrar a descoberta, o brincar, o riso solto e a felicidade.

As crianças do Instituto Educacional São Judas Tadeu e do Instituto Promocional Madalena Caputo chegaram às 9h e logo estavam à vontade no maior parque indoor de diversões de Brasília. “A alegria é mesmo contagiante. Entre brinquedos, luzes e seu inconfundível colorido, a HotZone ganhou novos protagonistas — e uma atmosfera cheia de energia para essa turminha brincar, pular, extravasar e compartilhar. Uma manhã transformadora para as crianças e para nós”, vibra Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

Delícias, surpresas e presentes

Enquanto se esbaldavam nos brinquedos, as 406 crianças de 2 a 17 anos se deliciaram com pipoca e algodão doce. Tudo preparado com carinho para completar a experiência e repor as energias dos convidados especiais. A criançada também se surpreendeu e brincou com uma personagem nada discreta, que chegou de mansinho e deu o que falar na HotZone. Uma enorme, charmosa e fofa capivara vinda diretamente da Exposição Animais do Cerrado, em cartaz na Praça Central do ParkShopping, para distribuir abraços carinhosos e muita simpatia. A garotada amou. Antes de se despedirem, meninos e meninas foram agraciados por presentes preparados carinhosamente pelo ParkShopping. Foi incrível!

Multiplique na Multiplan

O Multiplique a Alegria faz parte do Multiplique o Bem, hub de responsabilidade social da Multiplan/ParkShopping que, há mais de uma década, conecta iniciativas locais e corporativas com foco na solidariedade, educação, saúde, cultura, sustentabilidade, inclusão e cuidado com as pessoas.

O projeto mobiliza os shoppings da Multiplan e parceiros para proporcionar momentos únicos para as crianças atendidas por instituições sociais. A programação inclui atividades de lazer, cultura, entretenimento e convivência. Neste ano, mais de 2,6 mil crianças participarão da ação. Ao longo de 13 edições, o projeto já beneficiou mais de 20 mil crianças.

A agenda do Multiplique a Alegria ocorre em diferentes empreendimentos da Multiplan e reúne atividades como diversão em parques, sessões de cinema e teatro, oficinas, recreação e brincadeiras especialmente preparadas para a data.

A mobilização envolve o BH Shopping (MG), BarraShoppingSul (RS), BarraShopping (RJ), ParkShoppingCampoGrande (RJ), ParkShoppingBarigüi (PR), ParkShoppingCanoas (RS), ParkShopping (DF), ParkShoppingSãoCaetano (SP), RibeirãoShopping (SP), Parque Shopping Maceió (AL), DiamondMall (MG), Pátio Savassi (MG), ShoppingAnáliaFranco (SP), ShoppingVilaOlímpia (SP) e ParkJacarepaguá (RJ).

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

Fronteiras Poéticas investiga as relações entre urbano e natureza no Distrito Federal

Projeto de Fernando Pericin, Lynn Carone e Robson Castro lança quatro videoperformances e livro de artista no dia 17 de outubro na CASA Aerada no Varjão

m Brasília, a relação entre urbano e natureza faz parte da experiência cotidiana, mas assume formas distintas conforme o território. No Plano Piloto, grandes áreas verdes se integram ao desenho urbanístico, entre edifícios, vias e espaços de convivência. Em trechos mais adensados das periferias, a vegetação perde espaço para o asfalto e as construções, compondo uma paisagem em que o verde muitas vezes se concentra nos arredores. Ao mesmo tempo, parques e áreas de preservação mantêm cinturões verdes no Distrito Federal, aproximando a ocupação urbana de remanescentes do Cerrado.

Essas diferenças revelam que a fronteira entre o urbano e a natureza não é fixa. Ela se desloca à medida que a cidade cresce, ocupa e transforma os ambientes naturais, mas também aparece nos lugares onde a vegetação persiste e interfere na paisagem construída. Entre áreas preservadas e espaços ocupados, surgem perguntas sobre como convivemos com o Cerrado, quais presenças se tornam menos visíveis e o que acontece quando uma paisagem se sobrepõe à outra.

É nesse contexto que se insere Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza: paradoxos, relações e deslocamentos, projeto dos artistas Fernando Pericin, Lynn Carone e Robson Castro. No dia 17 de outubro de 2026, às 16h30, a CASA Aerada, no Varjão, recebe o lançamento de quatro videoperformances inéditas e de um livro de artista, além de uma roda de conversa com os autores e as artistas e pesquisadoras Suzete Venturelli e Luísa Günther. O projeto conta com fomento do FAC — Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Realizadas em ambientes de contato entre cidade e natureza, as videoperformances aproximam o corpo, a câmera e a paisagem para investigar a ocupação territorial e as relações entre humanos e não humanos. Cada artista parte de suas próprias pesquisas e percursos para observar os impactos visíveis e invisíveis do avanço urbano e experimentar outras formas de habitar esses espaços.

A caminhada e a observação orientam os processos de criação. Ao longo dos trajetos, os artistas integram-se ao ambiente por meio de ações nas quais a câmera participa da experiência performática, acompanhando os deslocamentos e contribuindo para a construção da relação com o território.

A proposta dialoga com a ideia de caminhada como leitura e escrita do território, desenvolvida pelo arquiteto Francesco Careri: quem percorre um lugar também o transforma, enquanto é transformado por ele. Nas obras, a fronteira aparece como espaço de convivência, conflito e mudança, onde cidade e natureza se atravessam.

O livro de artista Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza será disponibilizado em edição impressa, em PDF acessível e em braile. As quatro videoperformances contam com audiodescrição, e o lançamento terá intérprete de Libras. Incorporadas desde a concepção do projeto, essas ações ampliam as formas de acesso às obras e às discussões propostas.

Na roda de conversa, Suzete Venturelli e Luísa Günther se juntam aos três artistas para abordar os processos de criação e as relações entre performance, vídeo, cidade e natureza. Após o lançamento presencial, as videoperformances permanecerão disponíveis gratuitamente no canal do TRIO no YouTube com opção de audiodescrição. O vídeo da conversa também será disponibilizado online.

SERVIÇO

Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza: paradoxos, relações e deslocamentos

Lançamento de livro de artista e quatro videoperformances

Data: 17 de outubro de 2026, às 16h30

Local: CASA Aerada

Endereço: Quadra 1, Conj. B, Casa 6 — Varjão

Programação: exibição das quatro videoperformances, lançamento do livro e roda de conversa com Fernando Pericin, Lynn Carone, Robson Castro, Suzete Venturelli e Luísa Günther.

Acessibilidade: audiodescrição nas videoperformances, intérprete de Libras no lançamento e livro impresso, em PDF e em braile.

Fomento: FAC — Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Exibição online: https://www.youtube.com/@TrioColetivoArte

Site do projeto: https://sites.google.com/view/urbanoenatureza

Instagram: https://www.instagram.com/coletivo.trio.arte/

Com apresentação do Ministério da Cultura e da Brasal, o Circuito de Teatro Brasileiro traz a Brasília

Julia Lemmertz e Orã Figueiredo em Alta Sociedade, uma comédia de Mauro Rasi com montagem com direção de Emilio de Mello e produção geral de Edgard Jordão, nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Unip

Carros luxuosos, jatinhos, obras de arte, apartamento com vista para o mar. Banquetes regados a desvios de verbas, sonegação fiscal, negociatas e tráfico de influência com políticos. Ficção ou realidade? As situações e personagens descritos em ‘Alta Sociedade’ estarão no palco, mas poderiam ser destaque no noticiário.

Um dos mais importantes dramaturgos brasileiros, Mauro Rasi escreveu essa comédia em 2000. Quase trinta anos depois, nota-se o mesmo padrão entre certos círculos de uma falsa elite de políticos e banqueiros. Julia Lemmertz e Orã Figueiredo se reúnem em cena para mostrar, com muito deboche que, como dizia Cazuza, “a burguesia fede”.

Em cena, Sylvia e Leopoldo, dois milionários falidos residentes do Chopin –edifício icônico da orla de Copacabana, no Rio, estão tentando fugir do país para escapar da Polícia Federal em plena noite de réveillon. Por retratar muitos personagens da época, o original ganhou uma atualização de Amanda Jordão.

“O texto permanece surpreendentemente atual — talvez até mais pertinente hoje do que quando foi escrito. As situações continuam as mesmas, mudaram apenas os nomes dos personagens da vida real”, explica Emilio de Mello. “Foi justamente aí que concentrei nosso principal trabalho de adaptação: atualizar essas referências sem perder a essência, o humor e a acidez tão característicos da escrita de Mauro Rasi”, acrescenta o diretor.

Personagens que andam estampando as manchetes como o banqueiro Daniel Vorcaro e vários políticos da atualidade são citados em cena, em uma comédia rasgada e extremamente crítica, que expõe a corrupção que está entranhada na sociedade brasileira. “A peça revela, entre outras coisas, o Brasil das falcatruas, sob o olhar privilegiado de uma elite que também precisa acertar suas contas”, pondera Julia. “Esse texto retrata uma elite corrupta e apenas preocupada em manter os privilégios”, acrescenta Orã.

Emilio de Mello enaltece não apenas a qualidade do texto de Mauro Rasi, mas sua capacidade de radiografar uma casta específica da sociedade. “Além de dramaturgo, Mauro foi um cronista incansável e um observador arguto, que retratava com humor e inteligência os costumes do nosso tempo e da nossa sociedade. Durante anos, escreveu com enorme sucesso em O Globo, e muitas dessas crônicas serviram de inspiração para suas peças. Acredito que ‘Alta Sociedade’ seja um dos melhores frutos desse período”.

Julia Lemmertz e Orã Figueiredo não escondem seu entusiasmo. “Fazer uma peça do Rasi é uma alegria, ainda mais com Emilio de Melo dirigindo e com Orã Figueiredo em cena, potencializa tudo, a diversão e a excelência”, vibra Julia. “A carpintaria do Mauro é ótima, cheia de humor e ironia. A peça é um retrato crítico de parte da elite brasileira e permanece bem atual no Brasil de 2026”, acrescenta Orã.

Julia, Emilio e Orã são parceiros de longa data e se reuniram especialmente para celebrar a obra de Mauro Rasi, um dramaturgo que deve ser cada vez mais reverenciado e montado nos palcos, para que sua obra permaneça sempre viva e pulsante, como ele merece.

Mauro Rasi

Mauro Rasi foi um dos mais importantes dramaturgos brasileiros das décadas de 1980 e 1990. Considerado um dos precursores do teatro besteirol, renovou a comédia nacional ao combinar humor ágil, ironia e crítica aos costumes da classe média brasileira. Ao mesmo tempo, deu um tom profundamente autobiográfico à sua obra, transformando histórias de sua própria família em peças marcantes como ‘A Estrela do Lar’, ‘Viagem a Forli’, ‘A cerimônia do adeus’ e ‘Pérola’, espetáculo que percorreu o Brasil por anos, com grande sucesso, além de gerar um filme homônimo. Rasi escreveu também comédias rasgadas como ‘A dama do cerrado’, ‘Batalha de arroz num ringue para dois’, ‘Tupã, a vingança’ e ‘A mente capta’. Sua dramaturgia influenciou gerações de autores e permanece como referência pela capacidade de equilibrar comicidade, emoção e observação da sociedade brasileira.

Ficha técnica

Serviço

[Comédia] Alta Sociedade

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 17 e 18 de outubro

Horários: sábado, às 18h e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h.

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Ingressos: a partir de R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/125516/d/417404 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Duração: 80 minutos

Classificação indicativa: 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.

Avon e Casa & Estilo apostam em personagens queridos e novidades para presentear no Dia das Crianças

Carros, Lotso e Stitch chegam ao portfólio com opções entre acessórios, produtos para o dia a dia e linha de cosméticos infantis

O Dia das Crianças se aproxima e, com ele, a busca por presentes que combinam diversão, praticidade e os personagens favoritos das crianças . Pensando na data, Casa & Estilo amplia seu portfólio infantil com novidades inspiradas em Carros e Lotso, da Pixar, e Stitch, da Disney, reunindo produtos para diferentes momentos da rotina das crianças.

A franquia Carros estampa uma nova linha de cosméticos infantis. Desenvolvida para crianças a partir de 3 anos, a coleção conta com Gel para Cabelos, Colônia 150 ml e Shampoo 2 em 1, produtos dermatologicamente testados que tornam a rotina de higiene e cuidados ainda mais divertida e segura para os pequenos.

Para os fãs de itens fofos e cheios de personalidade, Lotso, personagem de Toy Story, ganha espaço no portfólio com uma seleção que combina funcionalidade e design. A coleção conta com garrafa, copo de vidro, escova de cabelo oval, kit com três potes e caneca de cerâmica, trazendo o personagem para diferentes momentos do dia a dia.

Outro lançamento que promete conquistar os pequenos é o Headphone Stitch, que chega com tecnologia Bluetooth e o visual de um dos personagens mais queridos da Disney.

Todos os produtos da Casa & Estilo estão disponíveis para compra no site da Avon: www.avon.com.br ou com uma consultora de vendas Natura e Avon.

Confira os lançamentos:

Shampoo e Condicionador 2 em 1 200 ml (R$ 17,99), Colônia 150 ml (R$ 29,99) e Gel para cabelos 100g Carros (R$23,99)

Para crianças a partir de 3 anos. Os produtos da Avon são dermatologicamente testados e ideais para o dia a
dia e para a rotina de cuidado das crianças. Deixa o cabelo macio, não pesa e mantém o penteado o dia
todo. Caminho olfativo: shampoo e condicionador 2 em 1 floral frutal maçã; colônia e gel fougére verde.

Headphone Stitch – R$ 149,99

Estampa exclusiva. Sem fio, bluetooth. Possui almofadas acolchoadas e arco regulável e ajustável na cabeça. Tem estrutura dobrável e flexível, fio USB para carregar e botões na lateral: liga/desliga, pausa, volume.

Caneca Cerâmica Lotso – R$ 59,99 cada Caneca de 270 ml cada e estampa exclusiva. Ideal para diversos tipos de bebidas.

Escova de cabelo oval Lotso – 1 por R$ 29,99 / 2 por R$ 26,99 cada Estampa exclusiva. Auxilia na produção de penteados. Cerdas macias, que não agridem o cabelo das crianças.

Copo de vidro Lotso – R$ 17,99 cada Copo de 350ml cada com estampa exclusiva frente/verso. Ideal para diversos tipos de bebidas como água e sucos.

Garrafa com tampa metalizada 800ml cada – R$ 29,99 cada Garrafa plástica com tampa metalizada e estampa exclusiva. Ideal para diversos tipos de bebidas.

Kit 3 potes redondos Lotso – R$ 19,99 cada kit Estampa exclusiva. Ideal para transportar e armazenar pequenos
lanches. Tampas e bases se encaixam otimizando espaço no momento de organizar dentro do armário.

Headphone Stitch – R$ 149,99 Estampa exclusiva. Sem fio, bluetooth. Possui almofadas acolchoadas e
arco regulável e ajustável na cabeça. Tem estrutura dobrável e flexível, fio USB para carregar e botões na lateral: liga/desliga, pausa, volume.

Sobre Casa & Estilo

Casa & Estilo é um negócio que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon.

Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções
exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida. As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.

Sobre Disney Consumer Products

Disney Consumer Products (DCP) é a divisão de Disney Experiences que leva marcas e franquias queridas para
o dia a dia de famílias e fãs através de produtos – de brinquedos a camisetas, aplicativos, livros, games e muito
mais – e experiências que podem ser encontradas ao redor do mundo, incluindo a plataforma de e-commerce
Disney Store, nos Parques da Disney, em varejistas locais e internacionais, além das lojas físicas da Disney
globalmente. A área reúne equipes de excelência em produto, licenciamento e varejo, além de artistas,
contadores de histórias e especialistas em tecnologia que inspiram a imaginação ao redor do mundo.

Siga a Avon:
Instagram:@AvonBrasil
Facebook: Avon
Twitter: @AvonBR
Tiktok: @AvonBrasil
Pinterest: Avon Brasil

Michel Alcoforado esgota ingressos em Brasília e nuncia sessão extra de “Coisa de Rico: Outras Histórias”

Nova apresentação será no dia 21 de novembro, às 18h, no Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções

O público brasiliense garantiu uma segunda sessão de “Coisa de Rico: Outras Histórias”, de Michel Alcoforado. Com os ingressos para a apresentação originalmente marcada esgotados 45 dias antes da data, o antropólogo e escritor anuncia uma sessão extra para 21 de novembro, às 18h, no Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções. Com direção artística de Batman Zavareze, a aula-espetáculo combina antropologia, humor e histórias do cotidiano para discutir riqueza, desigualdade e os códigos sociais que atravessam a vida dos brasileiros.

Depois de passar por São Paulo e Rio de Janeiro com sessões esgotadas, a montagem repete em Brasília a boa resposta do público. Em cena, Michel transforma pesquisas, conceitos e observações acumulados ao longo de sua trajetória em uma experiência que aproxima o conhecimento antropológico do cotidiano. O espetáculo também apresenta histórias inéditas relacionadas ao universo de seu livro Coisa de Rico, um dos sucessos editoriais de 2025, com mais de 175 mil exemplares vendidos.

A proposta nasceu do desejo de popularizar a antropologia e encontrar novas maneiras de compartilhar esse conhecimento. Sem se enquadrar exatamente como palestra, peça teatral convencional ou aula tradicional, o espetáculo aposta em uma linguagem própria, construída a partir do encontro entre a experiência de Michel como antropólogo e o olhar artístico de Batman Zavareze.

A principal referência para esse formato é Ariano Suassuna, que aproximava literatura, conhecimento, histórias e humor em suas conhecidas aulas-espetáculo. A inspiração também está ligada à trajetória de Zavareze, que, em 1995, ainda estudante de design, assistiu a uma apresentação do escritor no Recife. A experiência voltou à memória anos depois, quando conheceu o trabalho de Michel.

“Suassuna transformava a pororoca da academia em arte, tudo junto e misturado. Ele pegava um assunto intelectualizado e transformava aquilo em duas horas de uma performance leve. Quando conheci o Michel, imediatamente me veio à cabeça aquela experiência”, conta Batman Zavareze.

Foi desse encontro de perspectivas que nasceu “Coisa de Rico: Outras Histórias”. De um lado, Michel buscava traduzir conceitos e reflexões da antropologia para públicos mais amplos. Do outro, Zavareze procurava transformar esse universo em linguagem cênica, criando uma presença própria para Michel no palco, sem perder sua espontaneidade e sua maneira particular de contar histórias.

Designer, artista visual e diretor de criação, Batman Zavareze é responsável por projetos de teatro, exposições, experiências imersivas e grandes eventos. Em sua trajetória, estão turnês de artistas como Marisa Monte, Roberto Carlos e Ney Matogrosso, além de trabalhos relacionados às cerimônias dos Jogos Olímpicos Rio 2016 e à abertura da COP28, em Dubai.

A construção cênica do espetáculo envolveu corpo, voz, movimento e imagem. O figurino foi desenvolvido especialmente para o monólogo pelo estilista Antonio Castro, da Foz, enquanto a preparação corporal ficou a cargo de Érika Montanheiro. O processo buscou aproximar Michel da linguagem teatral sem descaracterizar sua identidade como antropólogo e comunicador.

Embora o título remeta às pesquisas que deram origem ao best-seller Coisa de Rico, o espetáculo amplia o campo de observação. As histórias sobre riqueza e elite aparecem ao lado de outras narrativas que revelam como comportamentos, relações e códigos sociais ajudam a organizar a vida em sociedade.

Ao longo de aproximadamente 80 minutos, conceitos como cultura, contexto, alteridade e observação participante surgem a partir de situações cotidianas. A proposta não é fazer o público memorizar teorias, mas convidá-lo a experimentar outras maneiras de interpretar o mundo e as relações humanas.

“Eu quero expandir a ideia do que é um intelectual público, do que é teatro, do que é uma aula e até do que serve um livro. Esse é, para mim, o papel da antropologia: alargar os conceitos que temos sobre as coisas”, afirma Michel.

O humor atravessa a apresentação como uma ferramenta para observar privilégios, distinções e desigualdades sociais. “Boa parte da riqueza no Brasil se constrói sobre uma performance. E o único jeito de começar a destruir uma performance é rindo dela”, resume o antropólogo.

Idealizado e conduzido por Michel Alcoforado, “Coisa de Rico: Outras Histórias” tem roteiro desenvolvido em parceria com Afonso Capellaro, conhecido por trabalhos em produções como Greg News, Que História É Essa, Porchat?, Esquenta! e Vídeo Show. A realização é da Queremos!, plataforma e produtora de festivais e apresentações musicais.

Setor	Meia-entrada	Meia social 45%
VIP	R$ 140,00	R$ 165,00
Especial	R$ 80,00	R$ 99,00
Lounge Frente*	R$ 250,00	R$ 275,00
Lounge Central*	R$ 240,00	R$ 264,00

*Os ingressos para Lounge Frente e Lounge Central incluem meia garrafa de vinho ou um balde com três cervejas.

Sobre Michel Alcoforado

Antropólogo, professor, palestrante e especialista em comportamento, consumo e inovação, Michel Alcoforado é doutor em Antropologia e sócio-fundador do Grupo Consumoteca. Atua como consultor estratégico de grandes empresas da América Latina, é colunista da CBN e de O Globo, além de apresentar o podcast É Tudo Culpa da Cultura. É autor de De Tédio, Ninguém Morre e do best-seller Coisa de Rico, um dos principais fenômenos editoriais brasileiros de 2025.

Serviço:

Espetáculo Coisa de Rico: Outras Histórias, com Michel Alcoforado

Data 21 de novembro de 2026, sábado

Horário 18h e 20h

Local Auditório Planalto do Ulysses Centro de Convenções

Endereço SDC, Eixo Monumental, Brasília – DF

Última formação em PNL de 2026 do Instituto INNER une autoconhecimento e desenvolvimento profissional

Conduzida pelo Mestre Eduardo Rocha, a imersão presencial propõe trabalhar padrões de comportamento, estados emocionais e escolhas; os encontros acontecem em dois finais de semana de outubro

Adiar decisões, repetir conflitos e abandonar objetivos podem afetar tanto a vida pessoal quanto o crescimento profissional. Reconhecer esses padrões e experimentar outras formas de agir é a proposta da Formação Executiva em PNLPractitioner Internacional, que o INNER – Instituto de Neurolinguística Eduardo Rocha realiza em Brasília, de 16 a 18 e de 23 a 25 de outubro. As vagas são limitadas.

Última edição do ano dessa formação promovida pelo instituto, a imersão é uma oportunidade para dedicar tempo ao desenvolvimento pessoal e profissional antes da virada do ano. Os dois módulos presenciais acontecem na sede do INNER, sob a condução de seu fundador, Eduardo Rocha.

Com exercícios e aplicações práticas, a formação trabalha ferramentas de Programação Neurolinguística voltadas ao autoconhecimento, à observação dos estados emocionais e à identificação de padrões de comportamento. A abordagem executiva conecta esses temas a desafios como estabelecer prioridades, tomar decisões, liderar pessoas, lidar com frustrações e comunicar ideias com clareza.

“Nosso compromisso começa com a verdade. O autoconhecimento exige disposição para olhar para aquilo que fazemos, para os estados emocionais que vivenciamos e para a forma como nos relacionamos conosco e com o mundo. A proposta da PNL é oferecer recursos para observar esses padrões e experimentar outras possibilidades de resposta”, explica Eduardo.

A proposta é estimular escolhas mais conscientes e ampliar o repertório dos participantes diante de situações pessoais e profissionais. O trabalho inclui clareza na definição de objetivos, flexibilidade para lidar com impasses e atenção à comunicação verbal e não verbal.

“O aprendizado precisa aparecer depois da sala de aula: na conversa que você vinha evitando, no objetivo que finalmente ganhou um plano, na capacidade de ouvir antes de responder. A prática é o que permite avaliar o que faz sentido e o que precisa ser ajustado”, afirma.

Fundador e presidente do INNER, Eduardo Rocha é Trainer Internacional licenciado pela The Society of NLP™, Master Trainer em Hipnose e Master Coach. Com mais de 20 anos de experiência e cerca de 500 palestras corporativas e workshops realizados em organizações públicas e privadas pelo Brasil, foi treinado diretamente por Richard Bandler, cocriador da PNL. Graduado em Engenharia Civil e Administração de Empresas, atua com treinamentos, mentoria executiva e desenvolvimento humano.

Serviço: Formação
Executiva em PNL Practitioner Internacional
Módulo 1: 16 a 18 de outubro de 2026
Módulo 2: 23 a 25 de outubro de 2026
Horários: sextas-feiras, das 14h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 20h
Local: sede do INNER – Auditório 360 5º andar

Certificação:
internacional
Informações e inscrições: WhatsApp (61) 99927-6717
Site: https://inner360.com.br/practitioner-pnl-2026/

Comédia “Novela Mexicana” integra a programação da Mostra Teatral de Brasília e leva aos palcos uma divertida homenagem às clássicas novelas latinas

Espetáculo transforma os exageros, clichês e reviravoltas das novelas mexicanas em uma experiência teatral repleta de humor

As paixões impossíveis, os segredos de família, as vilãs inesquecíveis, as revelações bombásticas e os famosos tapas em câmera lenta ganham uma nova leitura em “Novela Mexicana”, comédia que integra a programação da Mostra Teatral de Brasília. O espetáculo será apresentado nos dias 16 e 17 de outubro, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, reunindo humor e muita nostalgia em uma divertida celebração das produções que marcaram gerações.

Com texto e direção de Oliver Oliveira, a montagem brinca com todos os elementos que transformaram as novelas latinas em um fenômeno da cultura popular. Entre o drama e o deboche, personagens caricatos vivem situações cada vez mais absurdas, conduzindo o público por uma sequência de acontecimentos inesperados, onde o exagero é levado ao máximo para provocar gargalhadas.

Mais do que uma paródia, o espetáculo propõe um olhar bem-humorado sobre um imaginário compartilhado por diferentes gerações, explorando o melodrama como linguagem teatral e aproximando o público de uma narrativa dinâmica, irreverente e repleta de referências facilmente reconhecíveis.

À frente da direção está Oliver Oliveira, ator, diretor e produtor teatral com trajetória iniciada em 2009. Ao longo de sua carreira, desenvolveu trabalhos em comédias, dramas, musicais e espetáculos infantis, conciliando criação artística, pesquisa de linguagem e formação de novos artistas. Fundador da Cantinho Produções e da Farsa Produções, Oliver tem se destacado pela criação de montagens que dialogam com diferentes públicos por meio de uma linguagem contemporânea e acessível.

O elenco reúne Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo, responsáveis por dar vida a personagens que homenageiam — e ao mesmo tempo satirizam — um dos formatos televisivos mais populares da América Latina.

Sobre a Mostra Teatral de Brasília

Produzida pela Estrella Cultura e Arte, a Mostra Teatral de Brasília reúne uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping, contemplando espetáculos voltados ao público adulto, infantil e juvenil. Com curadoria dedicada à valorização da produção cênica e à formação de plateia, a iniciativa promove ações de democratização do acesso à cultura, oferecendo sessões gratuitas e ingressos a preços acessíveis.

Realizada com o apoio da Lei Rouanet, a Mostra reafirma o compromisso com o fortalecimento das artes cênicas no Distrito Federal, estimulando a circulação de artistas, a geração de emprego e renda no setor cultural e a ampliação do acesso da população à produção teatral.

Serviço:

[Comédia] Novela Mexicana
Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)

Datas: 16 e 17 de outubro
Horário: 20h

Ingressos: R$ 40 (inteira); e R$ 20 (meia)

Bilheteria: https://www.sympla.com.br/produtor/estrellaculturaearte

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Ficha técnica:

Texto e direção: Oliver Oliveira | Elenco: Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo | Iluminação: Jude | Cenário e figurino: Cia Se Comédia Os Sei Lá Quem | Produção: Cantinho Produções / Farsa Produções

Quasar Cia de Dança apresenta Céu de Pêssego no Teatro Nacional Claudio Santoro, dias 23 e 24 de outubro

Primeira obra da companhia goiana concebida em São Paulo, cuja coreografia de seu diretor artístico, Henrique Rodovalho, reúne artistas com vasta experiência cênica

Céu de Pêssego, com coreografia de Henrique Rodovalho, um dos nomes mais reconhecidos da cena brasileira, nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo e artistas da dança de diferentes gerações. O trabalho traz para a cena a linguagem construída pela Quasar, na interpretação de um grupo de carreira reconhecida e consolidada

O espetáculo será apresentado na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro, nos dias 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h, com ingressos a R$ 40,00 (meia-entrada). A curta temporada integra um projeto de circulação com apresentação da J&F e realização da Quasar Cia de Dança. As sessões em Brasília contam com apoio do Teatro Nacional Claudio Santoro.

O título – Céu de Pêssego – remete ao breve instante em que o céu assume tons de pêssego, imagem que orienta a criação e evoca a ideia de efemeridade. A partir dessa ideia, Rodovalho construiu as cenas considerando a maturidade, a trajetória e a singularidade de cada intérprete. A coreografia mantém a assinatura da Quasar: movimentos de alta exigência física, impulsionados por diferentes partes do corpo, organizados em solos, duos, trios, quintetos e conjuntos.

O elenco reúne ex-integrantes da companhia, artistas que já dialogaram com sua linguagem e intérpretes que a experimentam pela primeira vez. A trilha sonora original é assinada por Lívia Nestrovski e Fred Ferreira, e os figurinos foram criados por Cássio Brasil, colaborador histórico do grupo. Ao lado de Rodovalho, Brasil também idealizou o cenário, com o piso coberto em veludo cinza, que, no decorrer do espetáculo, cria um rastro coreográfico em sua textura.

Fundada em 1988, em Goiânia, por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho, a Quasar Cia de Dança tornou-se referência na dança brasileira, com reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu um modo próprio de criação, marcado por inventividade, humor e leitura crítica do tempo presente.

Sinopse

Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, foi inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego e reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança com carreiras consolidadas e reconhecidas. Em cena, combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica.

Quasar Cia de Dança

Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e Henrique Rodovalho, diretor artístico e coreógrafo, a Quasar Cia de Dança nasceu em Goiânia e, em mais de 35 anos de existência, se tornou uma das principais representantes da dança produzida no Brasil, com repercussão nacional e internacional.

O grupo deve esse alcance à criação e ao aperfeiçoamento de sua linguagem autoral, em que o bom humor, a cultura brasileira e a vida contemporânea dialogam com a riqueza e a inventividade dos movimentos e da cena. Desde então, ao romper fronteiras de sua localização, também alimentou um modo de pensar e fazer dança.

Serviço:

[Dança contemporânea] Céu de Pêssego, da Quasar Cia de Dança

Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro

Endereço: Via N2 do Eixo Monumental, no Setor Cultural Norte

Dias e horários: 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h

Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia)

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Site de vendas: https://www.sympla.com.br/evento/ceu-de-pessego-da-quasar-cia-de-danca/3579028

Ficha técnica:

Direção artística e coreografia: Henrique Rodovalho | Direção geral Quasar e coordenação de Produção: Vera Bicalho | Produção executiva: Marci Dornelas – Lúdica Eventos e Projetos Culturais | Produção: Giselle Carvalho | Assistentes de direção artística: Lavínia Bizzotto e Samuel Kavalerski | Coordenação de ensaio e coordenação de Palco: Carolina Franco | Elenco: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira, Samuel Kavalerski, Silvia Maia | Trilha sonora original: Fred Ferreira e Lívia Nestrovski | Figurino: Cássio Brasil | Cenário: Cássio Brasil e Henrique Rodovalho | Iluminação: Henrique Rodovalho | Coordenação técnica e operação de luz: Patrícia Savoy e Lucas Pradino | Produção de Figurino: Bartira Davis | Produção local: Bloco B e Baru Arte | Gestão de produção: Claudinei Pirelli | Produção de logística: Amara Hurtado | Produção de camarim/receptivo: Nina Brito | Produção de montagem: Sergio Martins | Ideia original: Vivian Navega e Henrique Rodovalho | Coordenação de comunicação: Flávia Fontes Oliveira | Redes sociais: Agência Brave Company | Identidade visual e Design: Samuel Kavalerski | Fotos: Jorge Sato e Leo Pinheiro | Direção audiovisual: Vinícius Cardoso | Consultor de projetos socioculturais: Marcelo Carneiro | Assistente administrativo: Renatta Kelly Silva | Contabilidade: DCon Serviços Contábeis | Manutenção site: GoSite! | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação

A poética do primeiro gesto: Gurumê apresenta a Experiência Kiddo como celebração do paladar e da memória em família

*O Kiddo Gurumê transforma o Dia das Crianças em uma celebração gastronômica, com menu exclusivo e experiência interativa para pequenos chefs*, crédito: João Macêdo/Agência Mithi

Uma imersão sensorial nos salões da grife convida as novas gerações a vestir o ofício da cozinha oriental por meio da curiosidade, do toque artesanal e do afeto compartilhado.

Há na sofisticação contemporânea uma dimensão silenciosa que não repousa sobre a ostentação, mas sobre a capacidade de construir memórias indeléveis em torno da mesa. Ao longo de doze anos dedicados a lapidar o diálogo entre o rigor nipônico e o calor da hospitalidade brasileira, o Gurumê consolidou seus salões como verdadeiros refúgios de desaceleração e afeto. Para o fim de semana das crianças, entre os dias 10 e 12 de outubro, a marca transcende as convenções das datas comemorativas e apresenta a campanha “Viva a Experiência Kiddo”: não como um menu infantil convencional, mas como um manifesto de iniciação gastronômica e estética, desenhado para que a experiência familiar no salão seja a grande protagonista do momento.

A gênese da iniciativa nasce da reverência ao processo de feitura da cultura japonesa chamado de Tezukuri (手作り), palavra formada pela junção de Te (手 – mão) e Zukuri/Tsukuri (作り – fabricar/criar). Além de traduzir a literalidade do processo manual, o termo carrega um forte valor cultural de zelo, exclusividade e dedicação do artesão ao objeto. A experiência proposta pelo Gurumê reinterpreta a inventividade e a espontaneidade da infância sob a premissa de que a criança vira um “mini chef por um dia”.

O grande diferencial do ritual ocorre diretamente à mesa: sempre que o Kit Kiddo é solicitado, o chef do sushibar vai pessoalmente até a família para ensinar, orientar e explicar com atenção e afeto como estruturar e enrolar o próprio koni. Ao desmistificar a arquitetura da culinária japonesa de forma lúdica, acolhedora e próxima, o restaurante transforma a refeição em um ateliê compartilhado, integrando os pequenos à cadência e ao encantamento da casa sem descaracterizar a atmosfera intimista do salão.

A estética e a filosofia – Detalhes que contam histórias

Cada componente da experiência foi curado para refletir a atenção aos detalhes e o design autoral da casa:

O ritual de montagem: Duas porções de ingredientes frescos selecionados para a criação autônoma de konis japoneses, incentivando a percepção tátil, as texturas e o equilíbrio das composições.

A indumentária do ofício: Avental e touca de chef personalizados, peças que materializam a seriedade divertida do ofício culinário.

O frescor da casa: Acompanhamento do mate artesanal característico do Gurumê, pontuando a identidade da marca.

O traço autoral: Um livro de colorir desenvolvido com a linguagem visual exclusiva do restaurante, acompanhado de giz de cera, permitindo que a expressão criativa transborde da gastronomia para o papel.

Recomendada para crianças a partir de 3 anos, a vivência envolve múltiplos sentidos: o perfume do arroz temperado, a textura crocante da alga, as cores vivas dos insumos frescos e a liberdade criativa. A experiência ultrapassa a refeição e se torna uma narrativa familiar de pertencimento, onde a criança não é uma espectadora passiva, mas a artífice de seu próprio alimento.

Para abraçar todas as famílias e estender a celebração a todos os pequenos comensais, o brinde exclusivo da linha Gurumê Goods será presenteado a todas as crianças que visitarem as unidades e consumirem no salão durante o período da campanha (de 10 a 12 de outubro, enquanto durarem os estoques), independentemente da compra do Kit Kiddo. Trata-se de um gesto de afeto e hospitalidade que transporta o universo da grife para a rotina do lar.

Com a Experiência Kiddo, o Gurumê reafirma seu compromisso com a hospitalidade integral, celebrando o processo de educar pelo exemplo, pela presença e pelo tempo de qualidade compartilhado. Trata-se de homenagear o futuro do olhar gastronômico através do respeito ao ingrediente e à convivência familiar.

Disponibilidade e Serviço da Campanha

Viva a Experiência Kiddo: Kit gastronômico interativo (2 porções de ingredientes para konis, 1 mate da casa, avental + touca de chef personalizados e livrinho de colorir com giz de cera) com suporte presencial do chef do sushibar à mesa, no valor de R$ 86,00.

Idade recomendada: A partir de 3 anos.

Período de Ativação: Exclusivamente de 10 a 12 de outubro de 2026 (fim de semana do Dia das Crianças).

Brinde Gurumê Goods: Cortesia concedida a todas as crianças presentes que consumirem no restaurante, válida de 10 a 12/10 (enquanto durar o estoque).

Canal Exclusivo: Ação 100% presencial. Nenhuma das ações (Kit Kiddo ou Brinde) se aplica ao Delivery, sendo válidas estritamente no salão físico das unidades da rede.

Informações e Reservas: Disponíveis mediante consulta nos canais oficiais da marca em www.gurume.com.br.

Sobre o Gurumê

O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo.

Serviço

Gurumê Brasília

Onde: ParkShopping Brasília – Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580 – Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF

Horário de funcionamento:

De segunda a quinta, das 12h às 23h

Sexta e sábado, das 12h às 00h

Domingo, das 12h às 22h

Site: www.gurume.com.br

Instagram: @gurume_oficial

Aconchego abre 4ª turma de capacitação sobre acolhimento familiar

Formação começa em outubro e combina palestra online e cinco encontros presenciais de capacitação para preparar interessados em conhecer o Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora

O Grupo Aconchego inicia, no dia 19 de outubro, a 4ª turma da capacitação do Família Acolhedora, com uma palestra de abertura online, às 19h, pelo Google Meet. A formação é voltada a pessoas interessadas em conhecer mais sobre o Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora e compreender os aspectos envolvidos na proteção de crianças e adolescentes que precisam ser temporariamente afastados de suas famílias de origem.

A programação foi estruturada para combinar conteúdo teórico e momentos de troca e aprofundamento. Além do primeiro encontro on-line, a turma terá cinco encontros presenciais, realizados nos dias 24 de outubro e 4, 7, 14 e 18 de novembro. A proposta da capacitação de famílias acolhedoras é preparar e capacitar famílias interessadas em integrar ao serviço, oferecendo informações essenciais sobre o funcionamento do acolhimento, os desafios cotidianos e as responsabilidades envolvidas no cuidado de crianças e adolescentes acolhidos.

Para Juliana Miranda, a formação é uma etapa importante para que o interesse pelo acolhimento seja acompanhado de informação e preparo. “O acolhimento familiar envolve muito mais do que a vontade de ajudar. É preciso compreender o funcionamento do serviço, os direitos da criança e do adolescente, o caráter temporário do acolhimento e os desafios que podem surgir ao longo dessa experiência”, explica.

O Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora é uma medida de proteção destinada a crianças e adolescentes afastados temporariamente de suas famílias de origem por determinação judicial. Diferentemente da adoção, o acolhimento não estabelece um vínculo familiar permanente. As famílias acolhedoras passam por seleção, preparação e acompanhamento para oferecer cuidado e proteção durante o período em que a criança ou o adolescente permanece afastado de sua família.

A capacitação também busca ampliar o conhecimento sobre o papel das famílias acolhedoras e contribuir para que os participantes compreendam que o cuidado envolve aspectos emocionais, sociais e familiares. Durante o processo, a família acolhedora precisa estar preparada para lidar com diferentes histórias, respeitar a trajetória da criança ou adolescente e compreender que o objetivo do serviço é garantir proteção enquanto são avaliadas as possibilidades de reintegração familiar ou, quando isso não for possível, de encaminhamento para uma família por adoção.

A palestra de abertura será conduzida por Leidiane, assistente social e técnica do SFA e marca o início de uma formação que pretende aproximar novos participantes da realidade do acolhimento familiar. Ao longo dos encontros, a proposta é criar um espaço para informação, reflexão e troca sobre os desafios da proteção de crianças e adolescentes e sobre a importância de uma rede preparada para garantir seus direitos.

Serviço:

Capacitação Família Acolhedora – Turma 4Palestra de abertura: 19 de outubro, às 19hFormato: on-line, via Google Meethttps://meet.google.com/geu-eawg-cjt?utm_source=ig&utm_medium=social&utm_content=link_in_bio&fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeXoe8u1OGdUbp-wbiAb9z-72X4ZmGTNO8higXNWujPKIPIaIWMj3JygCQ1GQ_aem_-UFlaocWRfhak_gPsp8v9A Encontros presenciais: 24/10, 04/11, 07/11, 14/11 e 18/11

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.

Natura transforma Rock in Rio em plataforma de experiências e conexão com o público

Quarta participação consecutiva da marca no festival levou o mote “Tem Cultura, Mistura, Natura”
para diferentes pontos da Cidade do Rock, com ativações, experiências, conteúdos e ações que acompanharam o público ao longo de toda a jornada

Pelo quarto ano consecutivo no Rock in Rio, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, transformou sua presença no festival em uma experiência que foi além da Cidade do Rock. Sob o mote “Tem Cultura, Mistura, Natura”, a marca criou uma jornada de comunicação e experiências que esteve presente em diferentes momentos da relação do público com o evento: do esquenta com a imprensa e dos shows exclusivos na Casa Natura Musical ao concurso cultural, passando pelas ativações na Cidade do Rock,
ações volantes no gramado, experiências no estande, Área VIP e a presença no Palco Sunset — território que também reforça a conexão da marca com o DNA de Natura Musical.

Ao longo do festival, a estratégia combinou experiência, conteúdo e inovação em comunicação para ampliar os pontos de contato com o público. Entre as iniciativas, a Natura apostou em uma novela em tempo real, com conteúdos e mensagens publicados durante o próprio festival, acompanhando o que acontecia na Cidade do Rock e gerando conversas nas redes sociais. A marca também promoveu convites e upgrades para a Área VIP, criando oportunidades adicionais de interação e repercussão espontânea no ambiente digital.

A presença física também foi pensada para acompanhar diferentes necessidades dos festivaleiros. Mais de 459 mil pessoas foram impactadas pela Natura durante o festival, em uma estratégia que levou a proposta de bem-estar da marca para diferentes momentos da experiência. As tradicionais ações volantes atenderam mais de 100 mil pessoas, enquanto, diretamente no gramado, a marca realizou retoques de maquiagem e blitz de proteção solar com Natura Solar, além de levar doses de frescor com Natura Ekos para quem aproveitava a
programação.

No estande, a experiência também se conectou aos pilares de cuidado e sustentabilidade da Natura. A estrutura foi construída a partir de 47 mil embalagens recicladas, com o reaproveitamento de 1,6 tonelada de resíduos e a redução de 2 toneladas de gases de efeito estufa. Ao final do festival, os materiais utilizados no projeto ganharão um novo destino e serão transformados em um brinde especial, reforçando o compromisso da marca com a circularidade.

A distribuição de brindes foi outro importante ponto de contato. Ao todo, mais de 445 mil amostras, produtos e pochetes exclusivas foram distribuídos durante o Rock in Rio 2026, aproximando o público de diferentes categorias do portfólio da Natura, entre perfumaria, cuidados pessoais e proteção.

Na Área VIP, o cuidado ganhou outra dimensão: foram 750 atendimentos de massagem, criando momentos de pausa e descompressão em meio à intensidade da programação. A experiência ampliou a presença da Natura para além da experimentação de produtos, conectando a marca a diferentes momentos da jornada do público.

“Estar no Rock in Rio é uma oportunidade de mostrar quem somos como marca e levar o bem estar para um contexto real de consumo e experiência. Toda a presença da Natura é pensada para acompanhar e agregar valor para as pessoas ao longo da jornada no festival, desde a proteção solar e retoque de make no gramado nos shows, aos cuidados e momentos de pausa e relaxamento. Mais do que estar presente, buscamos criar conexões
profundas que façam sentido e que mostrem, na prática, como o cuidado e bem estar pode fazer parte de diferentes momentos da vida”, afirma Julia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura e Avon.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025¹

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Liga nas Escolas segue com oficinas carnavalescas e apresentações culturais no Núcleo Bandeirante

Durante outubro e novembro, estudantes do CEM Urso Branco participam de atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de blocos tradicionais do Distrito Federal

Depois de iniciar as atividades em setembro, o projeto Liga nas Escolas segue com programação ao longo dos meses de outubro e novembro no Centro de Ensino Médio Urso Branco, no Núcleo Bandeirante. A iniciativa da Liga Carnavalesca dos Trios, Bandas e Blocos Tradicionais (LCTBBT), com apoio do Ministério da Cultura (MinC), promove oficinas e apresentações artísticas voltadas à aproximação dos estudantes com a cultura popular do Distrito Federal.

A programação reúne atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de bandas e orquestras ligadas aos blocos tradicionais de Brasília. As ações permitem que os estudantes tenham contato direto com artistas, ritmos, técnicas e saberes que integram a trajetória cultural e carnavalesca da capital.

Ao todo, o projeto prevê atividades formativas para estudantes, de 15 a 18 anos, além de nove apresentações artísticas, com expectativa de alcançar aproximadamente 1.200 pessoas entre alunos, professores e integrantes da comunidade escolar.

Para Paulo Henrique Nadiceo, idealizador do projeto, a proposta vai além da apresentação artística e busca criar uma relação mais próxima entre os jovens e as manifestações culturais presentes em seus próprios territórios.

“Queremos que os jovens tenham a oportunidade de experimentar a arte, descobrir habilidades e reconhecer que também podem criar cultura. O contato com os artistas e com o fazer dos blocos aproxima a escola da comunidade e ajuda a construir vínculos com a história do lugar onde eles vivem”, afirma.

As atividades também apresentam aos estudantes diferentes expressões da cultura popular brasileira, como frevo, axé, marchinhas, maracatu e percussão. Participam da iniciativa os blocos e grupos Pacotão, Galinho de Brasília, Mamãe Taguá, Asé Dudu, O Menino da Ceilândia, Bloco dos Raparigueiros, Baratona e Baratinha.

Segundo Nadiceo, aproximar essas manifestações do ambiente escolar contribui para a preservação e a continuidade dos saberes associados aos blocos tradicionais.

“Os blocos tradicionais guardam ritmos, saberes e memórias que fazem parte da identidade do Distrito Federal. Valorizar suas matrizes culturais, do frevo à percussão afro-brasileira, é manter essa diversidade viva e criar condições para que as novas gerações conheçam, pratiquem e deem continuidade a essas tradições”, destaca.

Liga dos Blocos Tradicionais

Fundada em 1997, a Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília nasceu para organizar o calendário do carnaval de rua do Distrito Federal e fortalecer a atuação conjunta das agremiações. A instituição sem fins lucrativos passou a representar oficialmente os blocos em 2000.

Ao longo de sua trajetória, a Liga e seus filiados desenvolvem ações ligadas ao carnaval de Brasília e a iniciativas culturais e sociais, com oficinas de música, dança, artesanato e produção de bonecos gigantes, entre outras atividades voltadas à valorização das tradições populares do Distrito Federal.

Serviço

Liga nas Escolas
Quando: programação ao longo dos meses de outubro e novembro de 2026
Onde: Centro de Ensino Médio Urso Branco
Endereço: 3ª Avenida, Área Especial 4, Núcleo Bandeirante, Brasília/DF
Atividades: oficinas de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações artísticas
Realização: Liga dos Blocos Tradicionais
Apoio: Ministério da Cultura
Instagram: @ligadosblocosdf
Site: ligadosblocos.com.br

Brasília ganha seu primeiro super-herói: animação Mestre K estreia episódio piloto no YouTube abordando o escândalo das bets e a corrupção política

Produzida pela Studio 10, a série de animação traz um herói inspirado na capoeiragem quilombola que combate empresários de jogos de azar e influenciadores digitais no centro do poder nacional.

No contexto da recente medida em que o Governo Federal baixou um decreto proibindo as bets no país e reacendeu o alerta sobre o impacto social e financeiro das plataformas de apostas online, a produtora brasiliense Studio 10 lança no YouTube o episódio piloto da série animada Mestre K. Intitulado “Jogo Sujo”, o episódio de estreia dialoga diretamente com o momento político e regulatório ao retratar a investida de empresários de jogos ilegais para corromper parlamentares e aprovar seus esquemas no Congresso Nacional.

Criada por Renan Modesto, a produção aposta em uma narrativa madura, investigativa e com atmosfera sombria — inspirada em clássicos como Batman: A Série Animada e Homem-Aranha. Em vez de metrópoles fictícias, o cenário é a própria capital federal: os pilotis, vãos livres, monumentos e as superquadras de Brasília tornam-se o terreno tático onde se desenrolam os confrontos.

Ancestralidade, resistência e luta de classes

O protagonista da série é Kaleb Lopes, um jovem trabalhador que atua como zelador durante o dia. Sob a identidade secreta de Mestre K, ele utiliza a sabedoria e as técnicas herdadas da capoeiragem dos antigos quilombolas para enfrentar esquemas de corrupção e crimes de colarinho branco. No suporte operacional e tecnológico, Kaleb conta com Erik Bitencourt, seu amigo de infância que atua na área de tecnologia e inteligência da ABIN, operando como suporte tático nas missões.

Vilões contemporâneos: da bancada às redes

No piloto “Jogo Sujo”, a trama acompanha o avanço de uma crise provocada pela dependência em apostas digitais. Para contornar as proibições e influenciar decisões legislativas, chega a Brasília o Sr. Oncinha, magnata do aplicativo de apostas “Jogos da Oncinha”, disposto a comprar apoio no Senado Federal.

Ao lado do empresário atua Priscila Fonseca, famosa influenciadora digital que usa sua visibilidade nas redes para divulgar apostas e vender cosméticos. Sob a máscara da vilã Pinky, ela utiliza cosméticos tóxicos como arma de ataque e manipula a opinião pública, transformando-se no principal desafio do vigilante. A narrativa explora ainda as disputas de poder no parlamento por meio do fisiológico Senador Waldir Cunha e do combativo Deputado Clauber Júnior.

“Mestre K nasce para ressignificar o gênero de super-heróis a partir de uma ótica profundamente conectada à realidade brasileira. O decreto federal que proibiu as bets expôs feridas sociais urgentes, e a animação chega para debater a ética no poder público, a precarização do trabalho e o impacto dessas plataformas no dia a dia da população, unindo entretenimento pop com reflexão crítica”, afirma o criador da série, Renan Modesto.

Sobre a produtora e a produção

Com uma sólida e reconhecida trajetória no mercado audiovisual independente, a Studio 10 destaca-se pela versatilidade e pluralidade de seu catálogo, transitando por diferentes linguagens, gêneros e formatos. A produtora desenvolve desde animações infantis e séries ficcionais até documentários e longas-metragens de alcance nacional, destacando a cinebiografia “Hungria – A Escolha de um Sonho”, que retrata a história e trajetória do rapper Hungria Hip Hop, lançado nas salas de cinema em maio desde ano. À frente da produção de Mestre K, o cineasta e produtor Cristiano Vieira reforça a proposta do projeto de aliar inovação de gênero, apelo pop e compromisso social:

“O mercado independente brasileiro está provando que tem maturidade para entregar projetos de gênero, que conversem com a cultura pop sem perder a pertinência social. Brasília possui uma riqueza arquitetônica e simbólica única para ambientar narrativas de ficção e suspense, e com Mestre K colocamos a capital no centro do debate sobre temas que afetam diretamente o povo brasileiro.”

O episódio piloto de Mestre K já está disponível gratuitamente no canal Studio 10 Play no YouTube.

Episódio completo

Ficha Técnica & Serviço

Título: Mestre K — Episódio Piloto: “Jogo Sujo”

Gênero: Animação / Ação / Ficção Política / Super-herói

Criação: Renan Modesto

Produção: Studio 10

Produção Executiva / Direção de Produção: Cristiano Vieira

Classificação indicativa sugerida: 14 anos

Onde assistir: YouTube/Studio10Play