Cavalhadas de Corumbá de Goiás devem reunir mais de 15 mil pessoas, de 4 a 6 de setembro

O espetáculo tradicional ganha cada vez mais admiradores que vêem no evento o respeito a herança cultural secular da cidade, que oferece um roteiro de história, cultura e aventura para o próximo feriado

Fitas coloridas, espelhos e lantejoulas lançam muito brilho e beleza sobre as capas que cobrem reis, cavaleiros e seus cavalos nas tradicionais Cavalhadas em Corumbá de Goiás. Aberto ao público, neste ano, o evento acontecerá entre os dias 4 e 6 de setembro e deve reunir mais de 15 mil turistas, segundo a Associação de Cultura e Defesa do Patrimônio Histórico do município. O evento acontecerá no Campo das Cavalhadas Rei Hastímphilo Cesas Curado Fleury, no Bairro 9 de Junho, das 15 às 18h.

Encenada na cidade de Corumbá desde 1752, as Cavalhadas é uma encenação épica que remonta a luta entre Mouros e Cristãos, na Idade Média.

São 12 cavaleiros do lado dos mouros e 12 do lado dos cristãos – liderados pelos reis de ambos – travam a luta entre si com cavalos, espadas, lanças a garruchas. Com balas de festim, atiradas ao solo, para darem o efeito sonoro peculiar da guerra.

O evento reúne gerações de corumbaenses que interpretam a batalha e passam a tradição dos festejos entre famílias e se preparam o ano todo para representar a luta.

“As Cavalhadas em Corumbá envolvem muito a comunidade local porque têm forte apelo emotivo e tradicional. São vivências passadas entre gerações, onde famílias inteiras de descendentes das antigos cavaleiros; desde as suas origens medievais, participam”, conta o historiador Ramir Curado, autor de vários livros sobre as origens populacionais e históricas de Corumbá.

Os 24 cavalos pertencem a cada cavaleiro e também são treinados para trotarem no ritmo das canções tocadas pela tradicional Banda de Música 13 de Maio, que participa da tradição há mais de 135 anos.

Costureiras, cozinheiras, ajudantes e a população local atuam com recursos próprios para organizar o espaço da apresentação, as refeições e os ensaios dos cavaleiros.

Ramir destaca que as Cavalhadas reúnem folia, artesanato, gastronomia e saberes passados entre várias gerações desde as primeiras festas ocorridas no século XVIII, quando a cidade ainda era um simples arraial de mineradores fundado pelo bandeirante paulista de Jacareí, Diogo Pires Moreira.

A emoção é um componente que flui com muito impulso nas apresentações. “Os cavaleiros realmente vivem a batalha. Na arquibancada e nos camarotes, muitos se comovem, vibram, durante as cenas. O evento envolve muita paixão”, diz Ramir.

Na vivência do historiador, cada participante exerce de forma legítima, a atividade cultural que é passada de pai para filho, ou de tio para sobrinho. Além do que, o cargo de cada membro é vitalício. Dada a importância do que representa para o cotidiano histórico, cultural e artístico de Corumbá.

Os Reis
Atualmente, quem interpreta o Rei Mouro é o pecuarista José Quirino Gouveia de Moraes, 70, também conhecido como Juca. Ele participa desde muito jovem, aos 22 anos. “A nossa apresentação é feita com espontaneidade. Pagamos as despesas do evento entre nós mesmos. A emoção é incrível. Toda vez que entro em campo sinto mais a força e a responsabilidade da minha encenação. As Cavalhadas são a minha vida, a minha história”, diz o Rei que terá as filhas como “mascaradas”, que também atuarão nos festejos, este ano.

Conforme Ramir Curado, José Quirino Gouveia de Moraes, é o cavaleiro que participou do maior número de cavalhadas em Corumbá, sendo que em 2026 ele completará quarenta e cinco cavalhadas corridas a partir de 1980, quando tomou parte, como soldado mouro, no retorno desse espetáculo após quase um quarto de século de paralisação em Corumbá. Descendente do almirante português Pedro Álvares Cabral, que antes do falecimento do seu irmão mais velho João Fernandes Cabral, assinava Pedro Álvares de Gouveia, Juca descende, através desse seu ancestral que em 1500 tomou posse das terras do Brasil em nome de El rei de Portugal, do imperador Carlos Magno, o mesmo que José Quirino combate no papel de rei dos mouros nas cavalhadas de Corumbá.

Já o Rei Cristão é protagonizado por Eudes Soares Cardoso, que é secretário de Finanças da Prefeitura de Corumbá de Goiás. Ele atua nas Cavalhadas desde 1993, onde entrou como sétimo soldado cristão, perpetuando a tradição da família.

De acordo com Ramir Curado, Eudes é parente distante de diversos reis e cavaleiros dos séculos passados nas cavalhadas corumbaenses. E, pelo lado Soares, descende do bandeirante Fernão Dias Paes Leme, o “caçador de esmeraldas”. Através desse sertanista que ajudou a ampliar as fronteiras do Brasil, Eudes também é descendente do imperador cristão Carlos Magno, que ele representa como rei cristão nas cavalhadas de Corumbá. Tornou-se embaixador Cristão em 2014, em Corumbá e, passou a ocupar o posto de rei dos cristãos em 2019.

“Desde pequeno vivo essa tradição. Eu não tenho palavras para representar o que sinto quando entro na arena. É uma alegria muito intensa. Esse momento é o mais precioso que compartilhamos entre nós, corumbaenses. É a nossa tradição”, disse, Eudes Soares Cardoso, o Rei Cristão.

Programação

O evento acontece das 15h às 18h, com entrada franca, no Campo das Cavalhadas. O espetáculo terá toda uma infraestrutura montada com arquibancadas, arena de exibição, barracas de lanches e comidas típicas, além de banheiros químicos.

Ao longo dos três dias, são encenados momentos distintos da batalha e, ao terceiro dia, a exibição contempla a vitória dos Cristãos com o batismo e a conversão dos mouros ao cristianismo.

Nos intervalos das apresentações, há a participação especial dos mascarados, que circulam e entre a plateia e divertem a todos com exibições de pantomima, que são brincadeiras lúdicas com gestos. “Eles arrancam risadas das crianças e são muito ativos durante as animações”, diz José Quirino.

Qualquer pessoa pode participar como mascarado, mas as inscrições devem ser feitas com antecedência de uma semana antes do início das Cavalhadas, junto à Secretaria de Turismo da Cidade.

História e aventura
Além de apreciar a tradicionais Cavalhadas, visitantes podem conhecer mais sobre a cidade histórica, fundada em 1752, no auge do ciclo do ouro.

Corumbá de Goiás preserva um Centro Histórico tombado pelo IPHAN em 2004, caracterizado pelo traçado urbano irregular que se adapta às colinas e ao leito do Rio Corumbá.

Sua arquitetura colonial traz a marca das técnicas construtivas do século XVIII, com edificações em adobe, taipa de pilão e estrutura em pau-a-pique.

O passeio a pé pelas ruas de pedra revela marcos como a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Penha de França, edificação que deu origem ao povoado, e o antigo Cine Esmeralda.

O conjunto arquitetônico pode ser explorado facilmente em uma caminhada que combina a observação dos casarões preservados com a gastronomia e o artesanato local.

Além disso, a grande vantagem da região é a facilidade de integrar essa imersão histórica a passeios de ecoturismo. Uma das atrações é o Salto Corumbá, maior Parque Ecológico do cerrado goiano, que abriga a maior cachoeira de toda Serra dos Pirineus – chamada de Salto de Corumbá, que dá nome ao parque – com uma queda de 50 metros de altura. Vista ao longe, sua beleza já atraiu destaque na imprensa internacional – foi capa da revista National Geografic.

Aberto a day use, camping ou hospedagem, o local abriga mais seis cachoeiras do parque: Cachoeira do Poço Rico, Cachoeira do Ouro, Cachoeira da Gruta e as três Cachoeiras da Gruta. Oferece restaurante, piscinas, bares, lanchonetes, banheiros e vestiários, além de atividades como passeio a cavalo, tiirolesa, arvorismo e boia cross.

SERVIÇO
Cavalhadas de Corumbá de Goiás
Data: 4 a 6 de julho
Horário: 15h às 18h
Local: Av. Nicodemos, Bairro 9 de julho
EVENTO GRATUITO
Maiores informações: (62) 99218-5856.

Salto Corumbá
Horários de funcionamento: Todos os dias, 8h às 18h
Endereço: BR-414, Km 383, Corumbá de Goiás
Valor do day use antecipado no site – R$ 107 por pessoa
Mais informações – 62-99658-7357

Projeto ‘Mais Cultura nas Escolas’ encerra sua 2ª edição

Alunos de seis escolas de Planaltina e Vale do Amanhecer tiveram a oportunidade de vivenciar os fundamentos da cultura hip hop na prática.

Foram contempladas a EC 01, CEF 03, CEF 04, CAIC-Assis Chateaubriand, EC mestres D’Armas e CE Stella dos Querubins. Ao todo mais de 400 jovens participaram das oficinas de grafite e danças urbanas como breaking e passinho, além de aulas práticas com DJs e MCs.

Houve também bate-papo sobre bullying no ambiente virtual e palestras sobre a importância do acolhimento, solidariedade e união no ambiente escolar.

A cultura Hip Hop representada pelo grupo Start Family Crew levou aos estudantes um pouco do que há de melhor no movimento. Para Chede Zied e Victor Cavalcanti bboy e proponente da ação, projetos como esse quando inseridos na grade curricular fazem diferença na educação e crescimento do alunos. “É uma satisfação apresentar os pilares do Hip Hop para as crianças. Elas prestam atenção em tudo. Interagem, questionam e se divertem com a gente”

O projeto foi patrocinado pelo FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal)

Plano de preparação e resposta em saúde pública para o El Niño 2026-2027 é apresentado em Brasília

Ministério da Saúde apresentou a proposta durante Assembleia do Conselho Nacional de Secretários de Saúde (Conass). Na ocasião, foram discutidas medidas de preparação do SUS diante dos impactos previstos do fenômeno climático

O Plano de Preparação e Resposta a Emergências em Saúde Pública associadas ao El Niño 2026-2027 foi apresentado nesta semana pelo Ministério da Saúde, durante a 7ª Assembleia do Conselho Nacional de Secretários de Saúde (Conass), realizada em Brasília. O encontro reuniu gestores estaduais para discutir medidas de preparação do Sistema Único de Saúde (SUS) diante dos possíveis impactos do próximo ciclo do fenômeno climático.

O fenômeno está classificado como “forte” e pode atingir o patamar “muito forte” já em setembro, com janela crítica prevista para o período entre outubro de 2026 e março de 2027. Os efeitos variam de acordo com a região: seca, estiagem e queimadas no Norte e Centro-Oeste; aprofundamento da seca e calor no Nordeste; ondas de calor e temporais no Sudeste; e chuvas intensas, com risco de inundação, no Sul.

Durante a apresentação, o secretário-executivo do Ministério da Saúde, Adriano Massuda, explicou que a preparação para os possíveis impactos do fenômeno está organizada em cinco eixos:

➢ Governança federativa, com Sala de Situação de Emergências Climáticas;

➢ Governança interna, por meio da Sala de Situação Saúde e Clima;

➢ Recursos e kits emergenciais de assistência farmacêutica;

➢ Atuação da Força Nacional do SUS (FN-SUS), com bases regionais capazes de deslocar equipes em até 48 horas;

➢ Organização de serviços e protocolos técnicos de acordo com as características de cada bioma.

FERRAMENTAS – Entre as ferramentas utilizadas para o monitoramento estão o Painel Nacional de Excesso de Calor, o Vigilância em Saúde de Populações Expostas a Poluentes Atmosféricos (VigiAR) e o GeoRisk, além dos Centros de Informação em Saúde e Clima (CISC), projeto-piloto desenvolvido em oito cidades das cinco regiões do país. A estratégia também prevê a integração dos sistemas e-SUS Notifica, Sivep-Gripe e Sinan para auxiliar na detecção precoce de surtos.

PLANO SETORIAL DE ADAPTAÇÃO – No médio prazo, o Plano Setorial de Adaptação à Mudança do Clima do Ministério da Saúde – AdaptaSUS, estabelece 27 metas e 93 ações até 2035. A estratégia reúne medidas voltadas à preparação do setor de saúde diante dos impactos das mudanças climáticas. Entre as ações relacionadas à segurança hídrica em áreas sujeitas à seca e à estiagem, a Fundação Nacional de Saúde (Funasa) contratou 18,8 mil cisternas, em 397 municípios de sete estados, com aporte de R$ 226,6 milhões destinado a unidades de melhoria sanitária.

AMAZÔNIA – Na Amazônia, a preparação considera ainda a organização da rede de atenção e a estrutura disponível para atendimento às populações em áreas de difícil acesso, incluindo equipes de saúde e Unidades Básicas de Saúde Fluviais.

PAINEL DE ESPECIALISTAS – O Ministério da Saúde também deverá publicar, nos próximos dias, portaria para instituir um painel de especialistas em clima e saúde, que terá a função de subsidiar tecnicamente as decisões relacionadas à preparação e à resposta aos impactos dos eventos climáticos.

Fonte: Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República

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Moraes Moreira: musical recria em palco a vida e musicalidade de um dos grandes gênios da música brasileira; primeira temporada percorre quatro cidades do Brasil

Homenageando os 79 anos de legado e cinco décadas de carreira de um dos maiores gênios da música brasileira, ‘Moraes Musical Moreira’ entra para a história ao decifrar, nas entrelinhas, os ‘Mistérios do Planeta’ de Moraes Moreira: “jogando o corpo no mundo”.

O universo de Moraes Moreira chega aos palcos em uma montagem que aposta na diversidade que marcou os “50 anos” de carreira do compositor e gênio baiano. Em cena, o espetáculo Moraes Musical Moreira reúne 19 artistas no palco, dividindo a atenção entre atores, cantores, músicos e multiartistas, a fim de percorrer uma trajetória que não é medida pelo óbvio; mas que mergulha no sonho de um flamenguista do sertão de Ituaçu (BA) até encontrar a mistura do frevo, choro, samba, rock, baião e poesia.

Percorrendo quatro cidades no Brasil em sua primeira temporada, o espetáculo não poderia deixar de estrear no DNA baiano de Moraes, em Salvador, no Teatro Castro Alves – local onde já se apresentou junto à Davi Moraes, seu filho. A estreia nacional celebra a permanência de uma obra que continua atravessando gerações, com o musical seguindo para as ruas de Recife, no Teatro Luiz Mendonça; Brasília, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro; e Rio de Janeiro, no Teatro Carlos Gomes.

“Moraes, pra mim, é o plural que alcança plurais e se torna um artista singular, único. Dos auto-falantes pras avenidas, sua obra não pertence a uma época, ela se encaixa em qualquer tempo e deixa e recebe um tanto de cada geração que o escuta”, lembra o ator, músico e pesquisador, Rodrigo Sestrem.

Dando vida a diferentes facetas de Moraes Moreira, o poeta e compositor baiano Rodrigo Sestrem interpreta um Moraes cheio de identidade, bagagem e ideias para compartilhar com o público, como quem ocupa a praça para celebrar a palavra, a música e o encontro. Na sequência, o ator Cris Meirelles encarna um Moraes em busca da inspiração, movido pelo desejo de criar e pelo encontro com a música.

“Moraes Vaqueiro do Som é alguém que na narrativa é guiado pela escuta dos sons e silêncios do mundo. Alguém que já sentia o invisível som divino e em seu peito, tudo isso ia guardando. O sino, o cantador que ia passando, a festa da igreja e a feira inteira, a música na praça e a padroeira,com o povo na rua, se alegrando”. E, para mim, é um presente, como intérprete, poder ir vivendo as metamorfoses que essa escuta proporcionou, até chegar a um artista maduro, com uma obra tão rica e que percebe que o lugar da sua música é a rua, que seu público é o povo. Como artista, também me vejo muito mobilizado por isso: uma paixão pela música e de ser um artista popular”, diz o ator e multiartista brasileiro, Cris Meirelles.

Entre o real e o fantástico, a Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba, surge como uma presença que conduz e provoca Moraes em sua busca pela inspiração. Ao seu redor, o Bloco do Prazer ganha corpo, movimento e novas possibilidades a cada cena, conduzido pelo ritmo cênico e eletrizante de Diana Ramos, Kadu Veiga, Luisa Muricy, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Marcos Lopes.

“A Musa Música é uma personagem apaixonante, instigante e desafiadora, pois é intangível, abstrata e está em todo lugar. Em nossa narrativa, ela é a força que inspira e conduz Moraes em suas criações e em sua passagem de cantor para cantador. Me senti muito honrada e agradecida pela confiança da diretora Ana Paula Bouzas para que eu desempenhasse esse papel. Como a música brasileira tem sua base fundamental nas matrizes africanas, acredito que faz todo o sentido que a Musa Música seja uma mulher negra. A imagem das mulheres negras, em um país racista e machista como o Brasil, não é comumente associada ao lugar de musas inspiradoras, de mulheres dignas de serem admiradas a este ponto. E assim a arte cumpre também o papel de ressignificar a vida e recriar realidades, trazendo as mulheres negras, que são pilares da sociedade, para o lugar de reconhecimento, merecimento e protagonismo que durante tanto tempo nos foi negado”, destaca a atriz e cantora Júlia Tizumba.

As coreografias síncronas, as interpretações, a entrega, a dança e a alegria dão palco para um espetáculo que sabe entregar leveza, riso e dança ao passo que faz um “Chame Gente” para cantar clássicos e poesias, além da discografia de mais de 40 álbuns de estúdio do cantor.

Com direção de Ana Paula Bouzas, o núcleo de direção brinca com a efervescência artística de Moraes Moreira, enquanto traduz para dentro dos palcos as cenas, os movimentos, as pausas, e o alinhamento com os instrumentos, da sanfona à guitarra e a mistura de ritmos, do rock ao baião.

“Sempre tivemos o desejo de que Moraes e sua obra chegassem ao palco a partir de palavras que nos pareciam muito presentes nesta conexão: brasilidade, diversidade, liberdade, paixão e poesia. Foi dessa forma que vivemos o processo de criação. Elenco e banda ali, em encantamento, paixão, obstinação, disponibilidade, vivacidade, deixando que tais palavras inspirassem e produzissem a corporalidade e a atmosfera do nosso musical popular brasileiro“ , destaca Ana Paula Bouzas.

O espetáculo conta ainda com Jaya Batista (Diretor Assistente), José Raimundo (Diretor Técnico), a dupla Jai Bispo e Isis Carla (Direção Coreográfica); João Meirelles e Ronei Jorge (Direção Musical) e Renata Mota como Diretora de Arte e Cenógrafa. Com dramaturgia assinada por Fábio Espírito Santo e coordenação de Produção Artística assinada por Fernanda Cardonski, os elementos que dão vida à peça, como o figurino, ficou a cargo de Alexandre Guimarães e Diana Moreira, além dos nomes como Gotham (Visagismo), Adriana Ortiz (Iluminadora) e Victor Vaughan (Designer de Som), que integram a line técnica. A Coordenação Geral do projeto é assinada por Fernanda Bezerra – Maré Produções Artísticas.

A preparação para dar vida a personagens ligados à trajetória de Moraes Moreira exigiu uma imersão no universo artístico do cantor, compositor e poeta. “Trago uma dica: ouçam Moraes Moreira. Se deixem conduzir pelos timbres, arranjos, ritmos, poesia presentes na obra de Moraes Moreira e transforme essa imersão sonora em corpo dançante que brinca. Pensar o trabalho de movimento desse projeto é considerar a brasilidade pulsante da obra de Moraes Moreira e é também se deixar tocar pela paixão da equipe que vem conduzindo o projeto. A obra de Moraes é marcada pela diversidade. Ele soube misturar samba, frevo, baião, rock, fez o chão da Praça o território da alegria, do povo, do corpo brincante, e é a partir dessas pistas que buscamos a presença que está em cena”, comenta o Diretor de Coreografia, Jai Bispo, que faz dupla com Isis Carla.

Outro destaque é a banda formada por Mistro, Tarcísio Santos, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fredinho, com regência da baixista Carla Suzart e assistente de Direção Musical. As vozes do elenco que formam o Bloco do Prazer, de Cris Meirelles e Rodrigo Sestrem como Moraes Moreira, além da musa Júlia Tizumba, se entrelaçam à energia dos ritmos da banda, com partituras mais serenas até o “chora guitarra” na hora do rock and roll.

Inspirado na linguagem do cordel e embalado pelos sucessos de Moraes Moreira, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ transforma o palco em um encontro entre o real e o fantástico, sem perder o foco da música do Poeta-Cantador e do Vaqueiro do Som, ou melhor, das múltiplas faces do artista que ganhou o Brasil e o mundo.

O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Ficha técnica do elenco:

Direção — Ana Paula Bouzas

Coordenadora Geral e Idealização — Fernanda Bezerra

Texto — Fábio Espírito Santo

Diretor Assistente — Jaya Batista

Diretor Técnico — José Raimundo

Coordenadora de Produção Artística — Fernanda Cardonski

Direção Coreográfica — Jai Bispo e Isis Carla

Direção Musical — João Meirelles e Ronei Jorge

Diretora de Arte e Cenógrafa — Renata Mota

Figurinistas — Alexandre Guimarães e Diana Moreira

Visagista — Gotham

Iluminadora — Adriana Ortiz

Designer de Som — Victor Vaughan

Coordenação de Comunicação — Claudio Lima (Bacana Comunicação)

Elenco:

Rodrigo Sestrem

Cris Meirelles

Júlia Tizumba

Diana Ramos

Kadu Veiga

Luisa Muricy

Mano Leone

Nana Nevez

Ofámirô

Rapha Gouveia

Sabiá

Saulo Ilogoní
Marcos Lopes

Banda:

Carla Suzart – Assistente de Direção Musical

Mistro

Tarcísio Santos

Indira Dourado

Antenor Cardoso

Fredinho

[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]

SALVADOR

Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;

Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;

Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);

Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;

Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RECIFE

Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;

Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE);
Horários: sexta às 20h, sábado às 20h, e domingo às 16h e 20h;

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

BRASÍLIA

Quando: 24 a 26 de setembro, de quinta a sábado;

Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN – Plano Piloto, Brasília;

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

RIO DE JANEIRO

Quando: 5 a 29 de novembro;
Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;

Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);

Ingressos: a partir de R$ 25,00;

Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;

Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;

Descontos não cumulativos.

Israel & Rodolffo voltam a Brasília para show na Fazenda Churrascada

Dupla sertaneja se apresenta no dia 3 de setembro, no Clube de Golfe, com repertório que reúne grandes hits e sucessos recentes

Os fãs de música sertaneja em Brasília já podem se preparar para mais uma noite especial. Após a primeira apresentação na Fazenda Churrascada Brasília, em janeiro deste ano, Israel & Rodolffo retornam ao palco da casa para um jantar inesquecível no dia 3 de setembro.

A dupla promete trazer músicas que marcaram sua trajetória e conquistaram o público brasileiro, como “Batom de Cereja”, “Faz Amor Comigo Só Hoje” e sucessos dos projetos mais recentes, como “Let’s Bora” e “Aqui e Agora”.

Com mais de 28 anos de parceria, Israel & Rodolffo construíram uma das carreiras mais reconhecidas do sertanejo nacional. A história da dupla começou ainda na infância, em Goiás, e evoluiu ao longo dos anos com uma sonoridade que mistura referências do sertanejo tradicional com elementos contemporâneos do gênero.

O sucesso nacional veio acompanhado de uma forte conexão com os fãs e de uma presença de palco marcante. No repertório do show, a dupla deve passear por diferentes fases da carreira, reunindo canções românticas, músicas animadas e grandes hits que fazem parte da memória do público.

Fazenda Churrascada Brasília

Localizada no Clube de Golfe, a Fazenda Churrascada Brasília combina gastronomia, música e entretenimento em uma experiência completa. A casa é reconhecida pelos cortes especiais preparados em diferentes técnicas, como fogo de chão, parrilla e pit smoker, além de receber grandes nomes da música brasileira em sua programação.

O espaço já foi palco de apresentações de artistas como Michel Teló, Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, Fernando & Sorocaba, César Menotti & Fabiano, entre outros, consolidando-se como um dos destinos para quem busca unir boa gastronomia e música ao vivo em Brasília.

As reservas para o show de Israel & Rodolffo podem ser feitas exclusivamente pelo WhatsApp (61) (61) 9 9956-1628 ou pelas redes sociais da casa, em @fazendachurrascadabsb.

Serviço
Show Israel & Rodolffo – Fazenda Churrascada Brasília
Data: quinta-feira, 3 de setembro
Local: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe
Horário: a partir das 20h
Reservas: (61) 9 9956-1628 (WhatsApp) ou @fazendachurrascadabsb

Circuito Banco do Brasil de Corrida chega a Brasília com provas para corredores, crianças e pets

Evento de corrida e bem-estar na Capital Federal contará com percursos para todos os públicos, incluindo a divertida Dog Run, além de diversas experiências gratuitas

O Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua chega a Brasília no dia 18 de outubro, levando à Capital Federal uma das etapas da 99a edição do evento, que percorrerá diversas cidades brasileiras ao longo de 2026. Conhecida por seus amplos espaços urbanos, parques, qualidade de vida e forte cultura esportiva, Brasília reúne o cenário ideal para receber um evento que promove saúde, lazer e integração entre pessoas de todas as idades.

A etapa de Brasília ganha um charme especial com a Dog Run, modalidade que permite que tutores e seus cães compartilhem a experiência da corrida lado a lado. A iniciativa reforça o caráter inclusivo e familiar do Circuito Banco do Brasil, transformando o evento em uma oportunidade para reunir amigos, familiares e animais de estimação em um ambiente de diversão e qualidade de vida. A prova conta com percursos de 1 km (kids), 1 km (dog run), 5 km e 10 km, o que possibilita a participação de todos os públicos, desde famílias com crianças e pets até corredores profissionais. O objetivo é oferecer uma experiência que vai além da corrida, criando momentos de conexão entre pessoas, famílias e seus pets, incentivando hábitos saudáveis e a prática esportiva de forma acessível e acolhedora.

Além de movimentar os corredores da capital federal, a etapa também fortalece o turismo esportivo e a economia local, atraindo participantes de diferentes regiões do Distrito Federal. O evento é ainda uma oportunidade para que visitantes conheçam alguns dos principais cartões-postais da cidade, reconhecida mundialmente por sua arquitetura moderna, áreas verdes e qualidade de vida. A realização do Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua reforça a importância do esporte como ferramenta de promoção da saúde, da convivência e do bem-estar, conectando pessoas e criando experiências memoráveis dentro e fora das pistas.

Além da corrida, o evento conta com avaliações físicas, massagens, áreas de relaxamento e outras ativações gratuitas, garantindo uma experiência completa de esporte e bem-estar. Mais informações no site: www.circuitobb.com.br/www.circuitobb.com.br/brasilia.

Serviço:

Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua – Brasília

Data: 18/10/2026
Local: Edifício Banco do Brasil (Quadra 5, Lote B, Saun, s/n – Asa Norte, Brasília – DF)
Distâncias: 1km (kids), 1km (dog run), 5km e 10km
Horário da largada: em breve no site
Valor do Kit: consulte as opções de kits no site do evento
Retirada do Kit: em breve no site
Patrocinadores: Banco do Brasil, Visa
Organizador: TTK SP
Comercializadora: Norte Marketing Esportivo
Site oficial: https://www.circuitobb.com.br/

Espetáculo Novela Mexicana transforma os clássicos melodramas latinos em uma comédia no Teatro Brasília Shopping

A Montagem faz uma divertida homenagem ao universo das novelas que marcaram gerações nos dia 5 e 6 de setembro

Vilãs impiedosas, amores impossíveis, segredos de família, revelações bombásticas e os tradicionais tapas dramáticos. Elementos que marcaram as novelas latino-americanas ganham uma releitura bem-humorada em Novela Mexicana, espetáculo que será apresentado nos dias 05 e 06 de setembro, às 20h, no Teatro Brasília Shopping.

Com texto e direção de Oliver Oliveira, a comédia mergulha nos exageros e clichês que consagraram o gênero para construir uma paródia repleta de humor e referências facilmente reconhecidas pelo público. A montagem aposta em personagens caricatos, situações improváveis e uma sucessão de reviravoltas que transformam o melodrama em uma experiência de muitas gargalhadas.

Ao mesmo tempo em que satiriza os elementos mais marcantes das novelas, a peça presta homenagem a um dos formatos mais populares da televisão latino-americana. O resultado é um espetáculo leve e divertido, capaz de conquistar tanto os fãs das tradicionais tramas quanto os amantes da comédia teatral.

SERVIÇO: Espetáculo: Novela Mexicana
Datas: 05 e 06 de setembro.
Horário: às 20h.
Local: Teatro Brasília Shopping – Teatro Brasília Shopping – SCN Quadra 05, Bloco A, Asa Norte, Brasília (DF).
Classificação indicativa: Livre.
Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia)
Vendas: https://www.sympla.com.br/produtor/estrellaculturaearte

Eixão da Diversidade ocupa centro de Brasília com arte e debates no domingo (6)

Segunda edição do evento gratuito reúne shows, performances drag, rodas de conversa e poesia no Eixão do Lazer

Brasília recebe em 6 de setembro (domingo), das 10h às 17h30, a segunda edição do Eixão da Diversidade, evento gratuito no Eixão do Lazer, na altura da 205 Norte. Entre as atrações estão o cortejo percussivo Capivareta Repercussiva, o grupo Canto das Pretas, a cantora Hanna Amim e a DJ Ipê Ferraz. A arte drag entra em cena com as performances de Pérola Negra, Larissa West e Luwi Bloom, com apresentação de Victor Baliane, enquanto a artista Kika de Moraes realiza intervenções poéticas pela pista do Eixão com a personagem Miss Bijú.

Além da programação artística, o projeto promove o debate de ideias em duas rodas de conversa centradas no tema “Quem somos quando somos vistos? Direitos da personalidade, reconhecimento e presença LGBTQIAPN+ na cidade”. A primeira mesa reúne Ruth Venceremos, Madu Krasny e Andrey Lemos, facilitada por Mafê Oliveira e Leilla Portela. O segundo encontro conta com Kiki Kleim, Symmy Larrat e Mukaíla Manika. A ação foi estruturada em alinhamento com a Política Distrital de Equidade de Gênero e oferece acessibilidade total com intérpretes de Libras e audiodescrição simultânea.

A dimensão política de ocupar o centro capital é reforçada pela diretora geral Mafê Oliveira, ao defender que a diversidade precisa ocupar este espaço. “Transformar essa via em um território de afeto, resistência e cidadania para a comunidade LGBTQIAPN+ carrega um impacto político gigantesco. Significa dizer que nossos corpos, nossas identidades e nossas expressões não devem ser marginalizadas ou restritas a espaços fechados”, pontua a diretora.

A integração entre reflexão e celebração foi o ponto de partida para a escolha das atrações e da feira de empreendedorismo. Segundo a diretora de produção Carol Cortez, a proposta da curadoria foi desenhada para conectar as urgências políticas ao entretenimento. “A intenção foi construir um ecossistema onde a troca de conhecimento, a geração de renda e o entretenimento estivessem em absoluta sintonia”, explica.

Para a diretora de comunicação Leilla Portela, a realização da segunda edição reforça o papel da arte dissidente como uma engrenagem econômica e social viva no Distrito Federal. “Representa a prova concreta de que a cultura LGBTQIAPN+ não é apenas entretenimento, mas uma cadeia produtiva sólida, capaz de gerar oportunidades, empregar profissionais do setor, movimentar a economia criativa local e formar público”, afirma.

Idealizado e produzido pela Coletiva Corpas no Mundo, grupo independente de artistas e ativistas LGBTQIAPN+ do DF, o projeto transforma a via pública em um território vibrante de afirmação de direitos. Surgida em 2023 no Distrito Federal a partir de processos de formação em produção cultural, a coletiva consolida o evento como marco no calendário cultural da capital, garantindo que o direito à cidade seja vivenciado com cor, música e presença política.

SERVIÇO
Eixão da Diversidade
6 de setembro de 2026 (domingo, das 10h às 17h30
No Eixão do Lazer – Eixão Norte, altura da quadra 205 Norte
Entrada gratuita
Classificação indicativa: livre
Acessibilidade: tradução simultânea em Libras na abertura oficial e audiodescrição Realização: Coletiva Corpas no Mundo
Informações: instagram.com/coletivacorpas

Setembro tem cultura japonesa, brincadeiras de rua e oficinas gratuitas no Rolê Cultural do CCBB Brasília

Programação educativa reúne feira de ilustradores e apresentação de taikô com o Candangeek, oficinas de mangá e de pintura sob luz ultravioleta, contações de história para bebês e vivências em LIBRAS.

Em setembro, o Rolê Cultural, programa educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, recebe o público com histórias, tambores japoneses nos jardins e desenhos que se transformam sob a luz ultravioleta. Ao longo do mês, oficinas, jogos e visitas mediadas dialogam com as exposições em cartaz, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia e a Coleção de Arte do Banco do Brasil. Toda a programação do Educativo é gratuita, com ingressos disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília.

O destaque do mês é o Dia de Rolê com Candangeek, nos dias 12 e 13 de setembro, das 14h às 18h. A parceria promove a Feira de Ilustradores, com artistas independentes de Brasília apresentando e vendendo mangás, quadrinhos, prints e ilustrações autorais, enquanto a Sala Multiuso recebe a Sala de Freeplay de Games Independentes, realizada com o programa Despausa e a Abring, associação que reúne desenvolvedores de jogos do Distrito Federal. No sábado, dia 12, às 15h30, o Grupo Reiwa Taikô se apresenta nos jardins próximos ao Casulo com os tradicionais tambores japoneses.

Oficinas de práticas artísticas
Três oficinas partem do universo visual de Yoshitaka Amano. Em Paisagens Noturnas (de quinta a domingo, às 17h), o grupo pinta coletivamente um painel com tintas e canetas neon e, ao final, a luz negra é acionada, mudando por completo as cores e os contrastes da composição. Já em Desenho Misterioso (sábados e domingos, às 14h), as crianças desenham sobre folha transparente e usam uma lanterna de papel para revelar, aos poucos, os detalhes escondidos da ilustração. Para adolescentes e adultos, a oficina Introdução ao Desenho de Mangá (de terça a domingo, às 19h) trabalha a construção de mãos, pés e movimento, elementos que dão gestualidade e expressividade aos personagens.

Programação primeira infância
A História Contada para Bebês – Solo, inspirada no livro de Phellip Willian, acontece aos sábados e domingos, às 9h30, e apresenta a bebês de 0 a 3 anos instrumentos musicais que descobrem que a música ganha sentido quando diferentes vozes tocam juntas. Para o mesmo público, a Oficina Sensorial para Bebês – Sons e Ritmos reúne cantigas populares, instrumentos e brincadeiras sonoras aos sábados e domingos, às 10h e às 10h30. Para todas as idades, a História Contada Momotaro, o Menino-Pêssego traz, aos sábados e domingos, às 15h, uma das aventuras mais conhecidas do folclore japonês.

A Visita-Espetáculo, aos sábados e domingos, às 16h, conduz o público por uma caça às cartas escondidas de Oscar Niemeyer, com músicas, cantigas e brincadeiras que revelam obras e detalhes da arquitetura do prédio. O Rolê com LIBRAS, conduzido por educadores e intérpretes para públicos surdo e ouvinte, acontece toda sexta-feira: nos dias 04 e 18, com jogo em LIBRAS; nos dias 11 e 25, com vivência na mostra de Yoshitaka Amano.

O mês reserva ainda dois encontros especiais. No dia 27, das 14h às 18h, o Dia de Rolê Brincadeiras de Rua ocupa os jardins com amarelinha, corre-cotia, pular corda e rodas cantadas. E, no dia 30, às 19h, o encontro Arte em Jogo recebe professores e arte-educadores para uma visita mediada à Coleção de Arte do Banco do Brasil seguida de uma partida do Jogo da Coleção, material criado pelo Educativo, com roda de conversa sobre o uso de jogos no ensino de Arte.

Para quem prefere chegar sem hora marcada, o Rolê Espontâneo funciona de terça a domingo, das 10h às 19h, com saídas de hora em hora da Sala do Rolê Cultural. Em setembro, essas visitas integram a programação da Primavera dos Museus 2026. A Sala do Rolê Cultural, com Espaço Jogos e Espaço Leitura, fica aberta de terça a domingo, das 9h às 20h30, e o Espaço Conexão mantém, na área externa, um jogo da memória em grandes proporções dedicado às obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil.

Visitas agendadas
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.

O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

Programação completa:

Rolê na Exposição
Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas.
Data: Terça a sexta-feira: às 9h,10h,14h,15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas.
Duração: 1h30
Capacidade: 44 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo
Agendamento: conecta.mediato.art.br

Rolê no Teatro e Rolê no Cinema
Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores.
Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br
Duração: 1h
Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz
Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz
Ponto de encontro: Sala do Educativo
Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br

Rolê Espontâneo
Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Em setembro, integra a programação da Primavera dos Museus.
Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora). Ingresso único válido das 10h às 19h
Duração: 1h
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Rolê no Jogo Coleção de Arte BB
Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo.
Data: Sextas e sábados, às 18h
Duração: 1h
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Rolê com LIBRAS
Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS.
04/09 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo
11/09 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
18/09 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo
25/09 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia
Data: Toda sexta-feira. Dias 04 e 18, às 11h; e 11 e 25, às 16h
Duração: 1h
Capacidade: 25 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Sala do Rolê Cultural
O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar.
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada para Bebês – Solo
Inspirada no livro Solo, de Phellip Willian, a atividade convida bebês e acompanhantes a explorar o universo dos sons e da escuta. Entre onomatopeias e ritmos, instrumentos musicais descobrem que a música ganha sentido quando diferentes vozes tocam em harmonia.
Data: Sábado e domingo, às 9h30
Duração: 30 minutos
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes
Classificação: De 0 a 3 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

História Contada – Momotaro, o Menino-Pêssego
E se um enorme pêssego descesse o rio e, ao ser aberto, revelasse uma criança? Assim começa a aventura de Momotaro, um dos personagens mais conhecidos do folclore japonês, que parte rumo à Ilha dos Demônios ao lado de um cachorro, um macaco e um faisão.
Data: Sábado e domingo, às 15h
Duração: 40 minutos
Capacidade: 150 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Visita Espetáculo
Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer, pistas de uma divertida caça às obras e aos detalhes da arquitetura. A cada descoberta, músicas, cantigas e brincadeiras dão vida aos ambientes.
Data: Sábados e domingos, às 16h (com retirada de ingressos)
Duração: 40 minutos
Capacidade: 30 pessoas
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Sensorial para Bebês – Sons e ritmos
Bebês e acompanhantes exploram o universo da música por meio de cantigas populares, instrumentos musicais e brincadeiras sonoras. Um encontro de ritmos e melodias que amplia as possibilidades de comunicação dos bebês em um momento de partilha e afeto.
Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30
Duração: 30 minutos
Capacidade: 10 crianças + acompanhantes
Classificação: De 0 a 3 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Desenho Misterioso
Inspirada nos contrastes e nas atmosferas fantásticas da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, a oficina convida as crianças a desenhar em folha transparente sobreposta a um fundo preto. Cada participante confecciona uma lanterna de papel que revela novos detalhes da cena.
Data: Sábados e domingos, às 14h
Duração: 1h
Capacidade: 10 pessoas
Classificação: A partir de 4 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Paisagens Noturnas
Inspirada nas paisagens e atmosferas da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, a oficina propõe a construção coletiva de um grande painel com tintas e canetas neon. Ao final, a luz negra é acionada e a composição ganha novas cores, contrastes e luminosidade.
Data: De quinta a domingo, às 17h
Duração: 1h
Capacidade: 20 pessoas
Classificação: A partir de 8 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Oficina Introdução ao Desenho de Mangá
Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina apresenta os fundamentos do desenho de mãos, pés e movimento, elementos essenciais para conferir gestualidade, equilíbrio e expressividade aos personagens.
Data: Terça a domingo, às 19h
Duração: 1h
Capacidade: 20 pessoas
Classificação: A partir de 12 anos
Ponto de encontro: Sala do Educativo

Espaço Conexão
O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre.
Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua
A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva.
Data: 27/09, das 14h às 18h
Duração: 4h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo

Dia de Rolê: com Candangeek
Em parceria com o Candangeek, uma tarde de imersão na cultura pop e tradicional japonesa em diálogo com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A programação reúne Feira de Ilustradores, sala de freeplay de games independentes e apresentação de tambores taikô.
Data: 12 e 13/09, das 14h às 18h (Feira de Ilustradores e Sala Freeplay). Dia 12/09, de 15h30 até 16h, apresentação do Grupo Reiwa Taikô
Duração: 4h
Classificação: Livre
Ponto de encontro: Sala Multiuso, Vão Central e Jardins próximo ao Casulo

Arte em Jogo – Encontro para professores
Encontro que convida professores a conhecer a exposição Coleção de Arte do Banco do Brasil por meio de visita mediada e da experimentação do Jogo da Coleção, material educativo do Educativo CCBB. Ao final, uma roda de conversa sobre o ensino de Arte na escola.
Data: 30/09, às 19h
Duração: 1h
Capacidade: 20 pessoas
Classificação: Adultos, professores e arte-educadores
Ponto de encontro: Hall Coleção de Arte

Serviço:

Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/
Ingressos: ingressos.ccbb.com.br
Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.brAcesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h.
SCES Trecho 2 – Brasília/DF
Tel: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Site/ bb.com.br/cultura
Instagram/ccbbbrasilia
TikTok/@ccbbcultura
Youtube/ Bancodobrasil

Cria Café comanda Cafeteria da CASACOR Minas 2026

Em sua segunda participação na CASACOR Minas, Cria Café amplia a experiência em torno dos cafés especiais com novos sabores, coquetéis autorais, harmonizações e ações sensoriais criadas especialmente para a mostra

A parceria de sucesso da CASACOR Minas com o Cria Café se repete em 2026. Pelo segundo ano consecutivo, a marca é a responsável pela operação de cafeteria da 31ª edição da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, que retorna ao prédio da PUC Minas Lourdes, no Circuito Liberdade. Mantendo a proposta de ser um lugar para criar momentos e memórias, o espaço, projetado pela ESC Arquitetura, conta com cardápio renovado, com foco nos cafés especiais da marca, e nas experiências sensoriais em torno das possibilidades da bebida.

“O nosso principal objetivo é tirar o café do lugar comum do café com bolo ou café com pão e mostrar o quanto ele é versátil como bebida e o quanto ele é ponto de contato, gerador de memórias e criador de experiências”, explicam os fundadores da Cria Café, Alessandro e Jéssica Almeida.

Para isso, o casal aposta em um cardápio criativo, que desperta curiosidade ao servir o café de formas diferentes e utilizar os grãos como ingrediente de receitas variadas.

O público terá a oportunidade de conhecer e degustar seis perfis de cafés no espaço da Cria Café na CASACOR Minas 2026. São eles: Start, Inspira, Impulso, Feeling, Insight e Essência, este último inclusive é o mais vendido da marca. Com notas de chocolate e caramelo, o Essência é um café equilibrado, confortável e envolvente, fácil de beber no dia a dia. Todos os grãos podem ser preparados através dos métodos espresso, V60 e prensa francesa.

Da xícara à taça

Nesta edição da CASACOR Minas, a Cria Café também conta com uma carta de drinks, desenvolvida pelo mixologista e sommelier de cachaças Leo Gomes, incluindo nove coquetéis que carregam o café na lista de ingredientes – sete com álcool e dois não alcoólicos. Entre eles, uma nova mistura, que traduz o DNA criativo e inovador da marca, com uísque, pipoca e café, e uma criação que se destacou bastante no ano passado, o drink CQC, formado por espuma de queijo, aguardente de café e xarope de café.

Quando o assunto é comida, uma das novidades será a presença dos toasts, que já conquistaram o paladar dos clientes na loja física da Cria Café, localizada no bairro de Lourdes. Outra opção é o Raízes Toast, que une pão de fermentação natural, pasta de limão, alho-poró, tomate assado e castanhas para entregar muita crocância. A seção de doces oferece pudim de café, bolo de milho cremoso, bolo de tangerina e um tiramisú, servido dentro de uma cafeteira italiana.

As experiências sensoriais são um dos grandes atrativos da programação da Cria Café na CASACOR Minas 2026. O Cria Class Experience oferecen degustação e harmonização guiada dos principais cafés da marca com itens selecionados do cardápio autoral. “É uma forma educativa, dinâmica e saborosa de mostrar o café de uma outra forma”, apontam Alessandro e Jéssica, que reafirmam o propósito da marca de criar momentos. Os sócios também anunciam a estreia de uma experiência exclusiva que vai conectar café com vinho e queijos.

O ambiente

Quem assina o projeto do ambiente da Cria Café na CASACOR Minas 2026 é o escritório ESC Arquitetura, da dupla Mariana Queiróz e Patrícia Naves. Alessandro e Jéssica conheceram as arquitetas na edição de 2025 da CASACOR Minas e, desse encontro, surgiu o desejo de desenvolver um projeto juntos. “O diálogo tem sido de construir juntos, com muito respeito aos trabalhos e necessidades de cada um, mas com o mesmo objetivo, que é oferecer algo inovador e criativo, visando trabalhar forma e função com o máximo de eficiência para o cliente ter a melhor experiência possível”, adiantam os fundadores da Cria Café.

A segunda participação da Cria Café na CASACOR Minas reforça a intenção da marca de participar de eventos que valorizam criatividade, estilo de vida e gastronomia. “A CASACOR Minas é o evento mais importante em nosso calendário de ações do ano. Temos o pazer e a possibilidade de estar em contato com um público altamente interessado nos nossos produtos e nos encontros que eles proporcionam”, atestam Alessandro e Jéssica.

Sobre a Cria Café – www.criacafe.com.br

Alessandro Almeida é designer e publicitário e Jéssica Almeida, enfermeira. A ideia da marca surgiu quando ele desenvolveu uma embalagem para um café. Durante o trabalho, o casal visitou uma fazenda e conheceu todo o processo de produção de grãos especiais. Ainda sem nenhum plano, eles compraram uma saca de 60 quilos de café verde. Dois meses depois, surgiu a oportunidade de participar da Semana Internacional do Café (SIC), o maior evento da indústria do café no Brasil, realizado anualmente em Belo Horizonte, e eles rapidamente idealizaram a Cria Café, lançada em fevereiro de 2024.

A marca começou sua história como um e-commerce, mas hoje participa de toda a cadeia produtiva do café. Além das lojas (física e virtual), Alessandro e Jéssica produzem grãos com selo de Denominação de Origem (D.O.) na Serra da Mantiqueira de Minas, em São Gonçalo do Sapucaí, Região Sul do estado, a 1.100 metros de altitude, e trabalham com torrefação própria. Outra etapa da expansão, acelerada pela participação na CASACOR Minas 2025, está por vir. Até novembro deste ano, eles devem anunciar a primeira franquia da Cria Café.

Enquanto Alessandro leva para a marca toda a sua bagagem de criatividade e inovação, Jéssica, com sua sensibilidade de enfermeira, imprime sua visão de que, mais que uma bebida, o café pode entregar cuidado e conforto.

Cria Café

Na CASACOR Minas e na Rua Gonçalves Dias, 1633 – Lourdes – BH

CASACOR Minas Gerais

Quando: de 15 de agosto a 06 de outubro de 2026

Onde: Rua da Bahia, 2020 – Lourdes – Belo Horizonte – MG

Local: PUC Minas Lourdes – Rua da Bahia, 2020 – Lourdes

Informações: www.casacor.com.br

CriAtiva leva ao Guará cursos gratuitos de comunicação, marketing digital, fotografia e produção audiovisual

Carreta-escola ficará na região de 8 de setembro a 5 de outubro com oficinas gratuitas de redes sociais, tráfego pago, fotografia e produção audiovisual

Moradores do Guará terão acesso a cursos gratuitos nas áreas de comunicação, audiovisual e marketing digital a partir de 8 de setembro. A iniciativa faz parte do projeto CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual, que levará uma carreta adaptada como sala de aula para quatro regiões administrativas do Distrito Federal.

No Guará, a estrutura ficará instalada na QE 25, Área Especial, em frente à Administração Regional, até 5 de outubro. A programação é voltada para jovens e adultos a partir de 16 anos e reúne atividades que combinam conhecimentos técnicos e prática em áreas cada vez mais presentes no mercado de trabalho e na economia criativa.

Entre as opções estão oficinas de Gerenciamento de Redes Sociais, Tráfego Pago e Estratégias Digitais, Fotografia Digital e Produção Audiovisual. A proposta é oferecer aos participantes ferramentas que possam ser utilizadas tanto na busca por oportunidades profissionais quanto no desenvolvimento de projetos próprios, iniciativas culturais e pequenos negócios.

A presença da carreta no Guará também busca facilitar o acesso à capacitação profissional sem que os moradores precisem se deslocar para outras regiões. Com aulas em diferentes horários, o projeto permite que estudantes, trabalhadores e pessoas interessadas em aprender novas ferramentas possam conciliar as atividades com a rotina.

As oficinas serão realizadas nos períodos da manhã e da tarde:

Fotografia Digital: 8h às 10h e 14h às 16h
Tráfego Pago e Estratégias Digitais: 8h às 10h e 16h às 18h
Gerenciamento de Redes Sociais: 10h às 12h e 14h às 16h
Produção Audiovisual: 10h às 12h e 16h às 18h

O CriAtiva começou o circuito em São Sebastião, onde permanece até 4 de setembro. Depois do Guará, a carreta seguirá para Ceilândia, de 8 de outubro a 6 de novembro, e encerrará a programação em Samambaia, entre 9 de novembro e 8 de dezembro.

A iniciativa é fomentada pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), com realização do Instituto Rede Solidária e apoio das Administrações Regionais das quatro regiões participantes.

Cursos no Guará

Gerenciamento de Redes Sociais
Tráfego Pago e Estratégias Digitais
Fotografia Digital
Produção Audiovisual

Serviço

Projeto: CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual
Período no Guará: 8 de setembro a 5 de outubro
Local: SRIA II, QE 25, Área Especial do CAVE, ao lado da Feira do Guará II
Horário: oficinas das 8h às 18h, conforme a programação de cada curso
Inscrições: institutoredesolidaria.org.br/criativa/
WhatsApp: (61) 98374-9556
Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF)
Realização: Instituto Rede Solidária

Apoio: Administração Regional do Guará

Natura UNA e PatBO anunciam collab para celebrar a exuberância da beleza latina

Com lançamento previsto para setembro de 2026, parceria entre Natura UNA e PatBO une maquiagem e moda em uma coleção exclusiva inspirada na força e na sofisticação da mulher latina

Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance da Natura, anuncia uma colaboração inédita com a renomada marca de moda PatBO. Inspirada na coleção Latin Soul, a parceria apresenta uma edição especial de maquiagem que traduz a sofisticação, a autenticidade e a expressividade da mulher latina por meio de cores intensas, texturas marcantes e um design autoral.

“A maquiagem é uma linguagem que comunica quem somos. Com a curadoria artística da PatBO, desenvolvemos uma coleção que convida a mulher a usar a cor como elemento de poder, ocupando seu espaço com a sofisticação e a autoridade da nossa essência latina”, afirma Tatiana Ponce, CMO e head de Inovação da Natura.

Ao reunir duas referências dos universos da beleza e da moda, a coleção reforça a valorização da riqueza cultural latino-americana. Como destaca Patrícia Bonaldi, fundadora e diretora criativa da PatBO: “A coleção Latin Soul é uma celebração da mulher latina, da sua força, sensibilidade, alegria e autenticidade. Quis traduzir essa essência em peças que unem o trabalho artesanal, bordados e uma elegância natural, características que sempre fizeram parte do universo da PatBO. Cada look foi pensado para contar uma história e valorizar a beleza de quem o veste, com uma energia vibrante, feminina e atemporal. Latin Soul é uma homenagem às nossas raízes e à riqueza cultural que inspira o nosso olhar para a moda”, explica.

A coleção de maquiagem dialoga diretamente com o universo visual da Latin Soul, marcada por vestidos com estampas e texturas em tons de rosa, vermelho e vinho, além de acessórios dourados e elementos em fibras naturais. Entre as principais inspirações está o cobogó, ícone da arquitetura brasileira, reinterpretado em um exclusivo cobogó de orquídea, criado especialmente para a campanha. O elemento compõe a identidade visual da parceria, projetando sombras e nuances rosadas que traduzem a elegância e a intensidade da coleção. Para arrematar, as embalagens reproduzem o visual dos bordados e tecido usados pela estilista, conferindo um toque extra de sofisticação.

Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO:

Paleta de Sombras Latin Soul – R$299,90
Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.

Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90
Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.

Batom Balm R$ 109,90
Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.

Manifesto e Identidade Visual

A campanha da collab reúne vídeos de making of e peças manifesto que reforçam a mensagem central: a intensidade feminina como expressão de liberdade, confiança e autenticidade. Inspirada pela moda e pela maquiagem como formas de expressão, a comunicação celebra mulheres que ocupam seus espaços com elegância, personalidade e potência.

Com lançamento previsto para setembro de 2026, a coleção Natura UNA + PatBO estará disponível em edição limitada no e-commerce da Natura, enquanto durarem os estoques.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Francisco Ansiliero e Gil Guimarães levam sabores de Brasília à Semana do Cerrado

De 4 a 13 de setembro, Dom Francisco e Casa Baco criam menus especiais para celebrar o bioma; iniciativa nascida no DF também reúne chefs de Goiás e Mato Grosso do Sul

Pequi, baru, cagaita, maxixe, ora-pro-nóbis e pimenta-de-macaco estão entre os ingredientes escolhidos pelos chefs Gil Guimarães, da Casa Baco, e Francisco Ansiliero, do Dom Francisco Restaurante, para traduzir em pratos a diversidade de sabores do bioma que cerca a capital. Os dois representam o Distrito Federal na Semana do Cerrado, realizada de 4 a 13 de setembro em homenagem ao Dia Nacional do Cerrado, celebrado em 11 de setembro. Na Casa Baco, o menu será servido exclusivamente no almoço, enquanto no Dom Francisco estará disponível no almoço e no jantar.

A iniciativa foi idealizada por Gil Guimarães e ultrapassou as fronteiras de Brasília. Restaurantes de Goiânia, Campo Grande e São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, também participam da ação, cada um com sua própria interpretação gastronômica do território.

A proposta é colocar o Cerrado no centro do prato. Durante dez dias, cada restaurante participante apresenta, exclusivamente no almoço, uma entrada e um prato principal desenvolvidos especialmente para a Semana. Em vez de estabelecer um menu único, o projeto dá liberdade para que cada chef trabalhe ingredientes, memórias e referências locais à sua maneira.

O Cerrado visto das cozinhas de Brasília

Na Casa Baco, Gil Guimarães parte de uma relação que já faz parte da identidade de sua cozinha. Ingredientes regionais aparecem com frequência no trabalho do chef, que combina produtos do Cerrado com técnicas e referências da gastronomia contemporânea brasileira.

Para a Semana do Cerrado, Gil apresenta como entrada o carpaccio de carne de sol, preparado com carne de sol Black Angus, picles de maxixe, emulsão de pequi e vinagrete de pimenta-jaborandi. No principal, a costelinha na brasa com seu arroz caldoso ganha o sabor da pimenta-de-macaco e vem acompanhada de arroz caldoso de costela com ora-pro-nóbis e baru, demi-glace e cogumelo eryngii no tucupi negro.

No Dom Francisco Restaurante, Francisco Ansiliero apresenta outra leitura dos ingredientes do bioma. A entrada reúne abóbora assada, folhas variadas, vinagrete de cagaita e crocante de baru. Para o principal, o chef escolheu bife ancho na brasa com chimichurri de pimenta-de-macaco, mousseline de mandioca e farofa crocante com pequi.

Em ambas as casas, o menu com entrada e prato principal custa R$ 99. E há um incentivo para conhecer as duas interpretações brasilienses: quem consumir um menu da Casa Baco e outro do Dom Francisco concorrerá a um voucher de R$ 200 para cada restaurante.

Uma celebração que atravessa o Cerrado

Na Chapada, participa o Na Mata, da chef Mara Alcamim; em Campo Grande, o Território Ristorante, comandado pelo chef Fábio Hasegawa; e, em Goiânia, o Íz Restaurante, do chef Ian Baiocchi.
A celebração também chama atenção para a importância ambiental do território que inspira os pratos. Instituído em 2003, o Dia Nacional do Cerrado busca dar visibilidade à preservação do segundo maior bioma da América do Sul, que ocupa aproximadamente 25% do território brasileiro e é conhecido como “berço das águas” por abrigar nascentes de importantes rios do país.

Serviço – Semana do Cerrado em Brasília
Quando: 4 a 13 de setembro
Casa Baco: CasaPark Shopping e Brasília Shopping – Disponível no almoço
Dom Francisco Restaurante: ASBAC e 402 Sul – Disponível no almoço e no jantar
Menu: entrada + prato principal — R$ 99 por pessoa
Promoção: quem consumir um menu da Casa Baco e um do Dom Francisco concorre a um voucher de R$ 200 para cada restaurante

Do aço que ajudou a construir Brasília à arte: Pinheiro Ferragens agora faz parte de monumento no coração da capital

Natália Brito, Anderson Schneider, Janine, Janete e Jane Brito – Créditos: Gilberto Evangelista.

Após a inauguração de “A Queda de Atlas”, Janine Brito fala sobre trajetória da empresa ligada à história da cidade e amplia atuação no incentivo à cultura e à arte brasiliense

Brasília ganhou um novo elemento em sua paisagem cultural com a inauguração de “A Queda de Atlas”, monumento do artista Anderson Schneider, instalado em frente ao SESI Lab, no coração da capital. A obra foi apresentada ao público durante a Noite do SESI Lab, evento que reuniu programação cultural e de entretenimento, com DJs, food trucks, projeções e outras atrações, transformando o espaço em um ponto de encontro entre arte, tecnologia e cultura.

Com quase sete toneladas, o monumento é produzido em aço corten, concreto e cabos de aço galvanizado. Após a inauguração, a obra já está disponível para visitação e passa a integrar a paisagem urbana de Brasília, aproximando o público de uma criação que reúne elementos de arte, arquitetura e engenharia.

A Pinheiro Ferragens é patrocinadora do projeto e esteve presente na inauguração, prestigiando o artista. O aço, material tradicionalmente associado à construção civil e à indústria, esteve presente na formação da capital e agora ganha uma nova dimensão ao ocupar um espaço de destaque na produção artística da cidade.

Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, o patrocínio representa uma continuidade da relação da empresa com Brasília e uma oportunidade de contribuir para a cena cultural da capital. “A Pinheiro tem uma relação muito especial com Brasília. O aço fez parte da construção dessa cidade e da história da nossa empresa. Hoje, poder contribuir para que esse mesmo material esteja presente em uma obra de arte, no coração da capital, mostra como o aço pode continuar ajudando a construir Brasília, agora também por meio da cultura e da criatividade.”

A empresária ressalta ainda que o apoio à obra amplia a atuação da empresa e reforça o papel da iniciativa privada no incentivo à produção cultural. “Patrocinar arte é também investir na cidade. Uma obra como ‘A Queda de Atlas’ transforma o espaço urbano, provoca reflexões e cria uma nova experiência para quem passa por ali. Para nós, é muito significativo participar desse movimento e contribuir para que Brasília continue sendo um espaço de encontro entre arquitetura, arte, inovação e história.”

A escolha do aço como um dos principais elementos da escultura reforça a versatilidade do material, que assume na obra não apenas uma função estrutural, mas também estética e simbólica. Com suas grandes dimensões, o monumento estabelece um diálogo direto com a arquitetura monumental de Brasília e com a identidade visual da capital.

A obra parte ainda da figura mitológica de Atlas, tradicionalmente associada ao peso e à responsabilidade de sustentar o mundo. Na interpretação contemporânea proposta por Anderson Schneider, a referência é utilizada para abordar questões relacionadas à sobrecarga e à pressão por desempenho presentes na sociedade atual.

Com a inauguração, “A Queda de Atlas” passa a fazer parte do cotidiano da cidade e do circuito cultural de Brasília. Para a Pinheiro Ferragens, a presença do monumento representa também uma continuidade simbólica de sua trajetória na capital: se antes a empresa esteve ligada ao fornecimento de materiais que ajudaram a erguer Brasília, agora contribui para que o aço também ajude a contar novas histórias sobre a cidade por meio da arte.

SERVIÇO:

“A Queda de Atlas”, de Anderson SchneiderLocal: Em frente ao SESI Lab, BrasíliaVisitação: Monumento disponível para visitação públicaPatrocínio: Pinheiro Ferragens

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.

Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

DF Plaza Shopping promove programação infantil aos domingos e evento de adoção de animais em setembro

Teatrinhos gratuitos acontecem às 14h na praça de alimentação e ação de adoção responsável será realizada em parceria com o Projeto Acalanto

O mês de setembro chega ao DF Plaza Shopping com uma agenda pensada para reunir diversão, cultura e boas experiências para toda a família. Ao longo do mês, o centro de compras promove uma programação especial de teatrinhos infantis aos domingos, com atrações inspiradas em personagens do universo infantil. A agenda também inclui, no sábado, dia 12 de setembro, mais uma edição do evento de adoção de cães e gatos resgatados, realizado em parceria com o Projeto Acalanto.

As apresentações são gratuitas e acontecem sempre aos domingos, às 14h, na Praça de Alimentação, com atrações que levam o público para diferentes mundos. No dia 6 de setembro, a Turma do Mistério S.A. embarca em uma aventura no Egito com “Scooby-Doo e o Caso da Múmia”. No dia 13 de setembro, é a vez de “Frozen: Uma Aventura Congelante”.

Já no dia 20 de setembro, os pequenos poderão acompanhar “Os Super Encanadores”, aventura protagonizada pelos irmãos Mario e Luigi. E encerrando a programação do mês, no dia 27 de setembro, “A Casa Mágica” apresenta as aventuras de uma criança e seu gatinho de estimação.

Realizados na Praça de Alimentação, os espetáculos também são uma opção para as famílias aproveitarem o fim de semana com mais comodidade, unindo entretenimento infantil à variedade gastronômica do shopping. O espaço permite que os visitantes acompanhem as apresentações enquanto podem desfrutar de um almoço especial em família.

Outra opção de lazer para os pequenos é o Plaza Kids, espaço permanente com mais de 1.000 m², localizado também na Praça de Alimentação. Com acesso gratuito durante o funcionamento do shopping, o ambiente foi pensado para estimular o brincar, a criatividade e a convivência, complementando a programação infantil oferecida pelo DF Plaza ao longo do ano.

“Adote um Aumigo” em parceria com o Projeto Acalanto

Além da programação infantil, o DF Plaza Shopping realiza no dia 12 de setembro mais uma edição do evento de adoção de animais “Adote um Aumigo”. A ação acontece das 11h às 17h, na loja Cobasi do centro de compras, em parceria com o Projeto Acalanto, organização não governamental que atua no resgate, acolhimento e encaminhamento de cães e gatos em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.

Realizado há sete anos na Cobasi do DF Plaza Shopping, o evento integra a programação recorrente do empreendimento e reforça a proposta do centro de compras como um espaço pet friendly, além de incentivar a guarda responsável e a conscientização sobre os cuidados necessários ao longo da vida dos animais.

Somente neste ano, 59 pets já foram adotados por meio das ações realizadas no shopping, ampliando o número de animais que encontraram novos lares por meio da parceria.

Segundo Lucimar Aparecida Pereira, representante do Projeto Acalanto, a continuidade da parceria tem sido importante para ampliar o alcance da iniciativa. “A divulgação, a visibilidade e um local adequado para receber o público fazem toda a diferença para mostrarmos o nosso trabalho e encontrarmos novas famílias para os animais resgatados”, comenta.

Para participar da adoção, é necessário ser maior de idade, apresentar documento oficial com foto e passar por uma breve entrevista realizada pela equipe do Projeto Acalanto. O processo busca garantir que os cães e gatos sejam encaminhados para famílias preparadas para assumir o compromisso de forma consciente e permanente.

“Adotar é um ato de amor e compaixão. Cada bichinho do Acalanto tem uma história de superação e um passado de abandono. Nosso trabalho é justamente ser esse elo entre o animal resgatado e uma família que possa transformar essa história em um novo recomeço, com respeito, cuidado e zelo”, finaliza Lucimar.

SERVIÇO:

Teatrinhos InfantisLocal: Praça de AlimentaçãoHorário: 14hEntrada gratuita
06/09 – Scooby-Doo e o Caso da Múmia13/09 – Frozen: Uma Aventura Congelante20/09 – Os Super Encanadores27/09 – A Casa MágicaAdote um Aumigo – Evento de adoção
Data: 12/09
Horário: Das 11h às 17h
Local: Loja Cobasi

DF Plaza Shopping

Rua Copaíba, lote 1 – Águas Claras

Informações: 61 99663-6939 / 61 3451-5750

Canais digitais: http://www.dfplaza.com.br/

Instagram: @dfplazashopping

55 anos depois, João Tomé retorna a Brasília pelas telas do Festival de Brasília

Dirigido por Edileuza Penha de Souza, “Nem Todos Sabem” integra a Mostra Brasília do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e recupera a trajetória de artista que ajudou a construir a memória cultural da capital

Cinquenta e cinco anos depois de sua partida, a história de João Tomé volta a ser contada em Brasília. Compositor, poeta, professor e autodidata, o artista cego é o personagem central de “Nem Todos Sabem”, documentário de 83 minutos dirigido por Edileuza Penha de Souza, selecionado para a Mostra Brasília do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

No último dia 24 de agosto, completaram-se 55 anos da morte de João Tomé. A data ganha um significado especial diante da chegada do filme ao festival, criando uma ponte entre a memória de um artista que viveu os primeiros anos da capital e o presente de uma cidade que continua reconstruindo sua própria história.

A partir de música, poesia, memórias e registros de sua trajetória, “Nem Todos Sabem” apresenta um homem que transformou desafios em criação e encontrou na arte uma maneira de se expressar e ocupar seu lugar no mundo. Sua história se confunde com a de uma Brasília ainda em formação e revela um capítulo pouco conhecido da vida cultural da cidade.

Para Edileuza Penha de Souza, realizar o filme também significa enfrentar o apagamento de histórias que precisam permanecer vivas. “Quando a gente recupera a trajetória de João Tomé, não está apenas contando a história de um artista. Estamos recuperando uma parte da memória de Brasília e devolvendo a ele um lugar que também é seu. Cinquenta e cinco anos depois, poder levar essa história ao Festival de Brasília tem uma força muito simbólica. É como se sua voz voltasse a ecoar na cidade.”

Ao chegar à Mostra Brasília, “Nem Todos Sabem” propõe justamente esse reencontro. O filme recupera João Tomé não apenas como personagem de seu tempo, mas como um artista cuja trajetória ainda pode provocar novas perguntas sobre memória, pertencimento, acessibilidade, criação e sobre os muitos personagens que ajudaram a construir culturalmente a capital.

A participação no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro amplia esse movimento de resgate e coloca a história de João Tomé diante de um novo público. Cinquenta e cinco anos após sua morte, sua música, seus sonhos e seu legado voltam a encontrar Brasília, desta vez pelas telas do cinema.

O projeto conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e da Lei Paulo Gustavo/Ministério da Cultura.

SERVIÇO: Exibição Documentário “Nem Todos Sabem”

59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro – Mostra Brasília.

Direção: Edileuza Penha de Souza.

Documentário | 83 minutos | 2026.

Classificação indicativa: 10 anos.

Sessões:

17 de setembro | Quinta-feira

18h – Cine Brasília.

19h45 – Complexo Cultural de Planaltina.

19h45 – Universidade Católica de Brasília, Taguatinga, Bloco G.

18 de setembro | Sexta-feira

15h – Sala 2 do Cine Cultura Liberty Mall.

CIEE-DF inicia setembro com 781 vagas de estágio abertas no Distrito Federal

Estudantes do ensino médio, cursos técnicos e graduação podem concorrer às vagas; áreas administrativa, educação, saúde e direito concentram o maior número de ofertas nesta semana

O Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE começa o mês de setembro com 781 vagas de estágio abertas no Distrito Federal. As oportunidades contemplam estudantes do ensino médio, cursos técnicos e graduação que buscam experiência prática, qualificação profissional e desenvolvimento para a inserção no mundo do trabalho. A área Administrativa concentra o maior número de vagas nesta semana, com 198, seguida por Educação (98), Ensino Médio (88), Saúde (67), Campo do Direito (52), Informática (42) e Contabilidade (39).

Também há vagas em Marketing (24), Construção Civil (23), Comunicação (22), Psicologia (17), Administração Técnica (16), entre outros setores. A diversidade de áreas permite que estudantes de diferentes formações encontrem possibilidades de vivenciar a rotina profissional ainda durante os estudos, aliando os conhecimentos acadêmicos à experiência prática.

7,4 mil vagas em todo o Brasil

Nesta semana, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE está com 7,4 mil vagas de estágio em todo o Brasil. Administração, Educação, Direito e Contabilidade estão entre as áreas com maior oferta, enquanto São Paulo, Distrito Federal, Ceará e Bahia concentram os maiores volumes de vagas.

Como participar

Para concorrer às vagas, os estudantes devem manter o cadastro atualizado no portal do CIEE e consultar as vagas compatíveis com seu perfil. As inscrições são gratuitas.

CIEE 62 anos: Imparável

Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.

Programação do Capital Game Show 2026 vai até quinta-feira

Público pode aproveitar jogos, inteligência artificial, cultura gamer, educação tecnológica, acessibilidade e experiências interativas no JK Shopping

O Capital Game Show 2026 continua encantando o público do JK Shopping, localizado entre Ceilândia e Taguatinga. Com uma programação gratuita que vai até 3 de setembro, o evento propõe uma nova forma de aproximar a população da ciência, da tecnologia e da inovação por meio do universo dos games.

Estão garantidas experiências interativas, oficinas, palestras, arenas gamer. Há também exposição de videogames históricos e atividades voltadas à formação tecnológica. “A primeira edição do evento aconteceu no Gama, e um dos principais pilares do Capital Game Show é justamente levar games, tecnologia e inovação para todas as regiões do Distrito Federal”, destaca Jeeffrie Jammes, produtor do evento. “Estamos muito felizes em poder ampliar essa proposta e oferecer agora uma programação diversificada para o público de Taguatinga e Ceilândia”, completa.

Segundo o produtor, um dos principais objetivos do projeto é descentralizar o acesso aos jogos eletrônicos, à tecnologia e às experiências de inovação, levando essas oportunidades para além do eixo central de Brasília e aproximando o universo gamer de diferentes comunidades do DF.

A iniciativa é realizada em parceria entre a sociedade civil, o Instituto Conexão, a Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI/DF) e o Governo do Distrito Federal, dentro de uma proposta que utiliza a cultura gamer como ferramenta de educação, inclusão digital, estímulo à criatividade, formação de novos talentos e fortalecimento da economia criativa.

O projeto está inserido no eixo de Ciência, Tecnologia e Inovação e busca democratizar o acesso ao conhecimento tecnológico, aproximando crianças, adolescentes, jovens, adultos e famílias de áreas que estão transformando a sociedade e o mercado de trabalho.

Tecnologia e acessibilidade

O público pode vivenciar uma programação que combina entretenimento, educação e inovação.Entre os destaques estão o Museu do Videogame Retrô, oficinas de desenvolvimento de jogos, palestras sobre tecnologia e inovação e diferentes arenas interativas.

O Museu do Videogame apresenta a evolução dos consoles e das tecnologias digitais desde as primeiras gerações até os equipamentos contemporâneos, permitindo ao visitante conhecer a transformação do hardware, do design, da conectividade e da própria cultura gamer.

A experiência também se estende às oficinas de desenvolvimento de jogos, que introduzem os participantes ao processo de criação de games, trabalhando conceitos relacionados a lógica, design e programação. A programação prevê 10 turmas e capacidade para 100 participantes, com certificação para os participantes das atividades formativas.

O evento também terá palestras diárias sobre temas relacionados à transformação tecnológica e à indústria digital, incluindo evolução dos games, inteligência artificial, desenvolvimento de jogos, streaming, segurança digital, cloud gaming, realidade virtual e aumentada, tecnologias conectadas e novas profissões.

Um dos principais objetivos do Capital Game Show é apresentar aos jovens um universo de possibilidades que existe por trás dos jogos. A indústria de games reúne profissionais de diferentes áreas, como programação, desenvolvimento de software, design, arte digital, animação, audiovisual, produção de conteúdo, inteligência artificial e empreendedorismo digital.

O projeto conta com recursos de acessibilidade, incluindo rampas de acesso, intérpretes de Libras, comunicação acessível e recursos tecnológicos adaptados para pessoas com deficiência. Um dos destaques será a utilização de um PlayStation 5 equipado com o controle adaptado PlayStation Access, permitindo que pessoas com mobilidade reduzida tenham acesso à experiência gamer. A proposta é garantir que o evento seja um ambiente de participação, convivência e acesso democrático à tecnologia.

Serviço
Capital Game Show 2026
Até 3 de setembro de 2026
Das 10h às 22h
No JK Shopping – entre Ceilândia e Taguatinga/DF
Entrada franca
Classificação livre

Celebração de 25 anos de Harry Potter e a Pedra Filosofal segue em cartaz em cinemas de todo o Brasil

Após sucesso de vendas para as sessões desse domingo (30), clássico continuará em exibição até o dia 2 de setembro

Os fãs que não conseguiram garantir ingressos para a sessão comemorativa de Harry Potter e a Pedra Filosofal ontem, 30 de agosto, podem comemorar, pois a Warner Bros. Pictures confirmou sessões extras do filme, que segue em cartaz até o dia 2 de setembro em todo o Brasil, disponível também em versões acessíveis.

A reexibição celebra os 25 anos do primeiro longa da franquia Harry Potter, oferecendo ao público uma nova oportunidade de acompanhar nas telonas o início da jornada de Harry (Daniel Radcliffe), Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) no universo mágico de Hogwarts.

Além do filme, um conteúdo exclusivo de bastidores do longa é exibido ao final de cada sessão, trazendo depoimentos especiais da época das gravações. Os então jovens atores e outros membros do estelar elenco adulto levarão o público de volta ao início dos anos 2000, contando curiosidades diretamente do set.

Informações sobre ingressos, horários e salas participantes podem ser consultadas diretamente junto às redes exibidoras.

Acesse as redes sociais Warner Bros. Pictures:
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Tiktok: @wbpicturesbr

“Qualidade Etária” celebra a potência da maturidade artística com shows gratuitos no Jardim Botânico e Jardins Mangueiral

Projeto homenageia os 76 anos do compositor, poeta e escritor Carlos Jansen; apresentações também reúnem artistas com décadas de trajetória nos palcos brasileiros, como Cely Curado, Lúcia de Maria e Márcia Tauil

A música, a poesia e a memória se encontram no espetáculo musical-literário Qualidade Etária, nesta quinta (03/09) e sexta-feira (04/09). Com a proposta de celebrar a trajetória e a potência criativa de artistas 60+, o projeto promove duas apresentações gratuitas no Jardim Botânico e no Jardins Mangueiral, em uma homenagem aos 76 anos do compositor, poeta, escritor e pediatra Carlos Jansen.

O espetáculo traz ao palco as interpretações das cantoras Cely Curado, Lúcia de Maria e Márcia Tauil, vozes de projeção nacional com sólidas carreiras e parceria de anos com o homenageado. Ao longo dos shows, o público poderá conferir a execução das obras, entrelaçada a intervenções poéticas do próprio Carlos Jansen.

Mais do que uma celebração de aniversário, Qualidade Etária propõe uma reflexão sobre tempo de criação, reinvenção e força artística da maturidade na produção cultural. Ao proporcionar espaços para artistas com 60 anos ou mais, o projeto valoriza a experiência acumulada ao longo de décadas, propondo uma reflexão sobre como a passagem do tempo pode ampliar repertórios, perspectivas e possibilidades de criação.

Para o grande homenageado da noite, Carlos Jansen, chegar aos 76 anos celebrando a música, a poesia e, principalmente, os encontros que a arte proporciona, é um grande presente. “O tempo nos traz experiências, histórias e novas maneiras de olhar para aquilo que criamos. Ter Cely Curado, Márcia Tauil e Lúcia de Maria interpretando minha obra torna esse momento ainda mais especial, porque são artistas com quem compartilho uma trajetória de amizade, música e muita admiração. O Qualidade Etária é, para mim, uma celebração da vida e da certeza de que a arte continua nos movendo, nos transformando e nos aproximando”, destaca.

Realizado pelo Ponto de Cultura Waldir Azevedo, em parceria com a Âmbar Soluções Criativas, o projeto Qualidade Etária conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).

Sobre Jansen: Nascido em Salvador (BA), Carlos Jansen chegou em Brasília no início da década de 1960, ainda com 11 anos. Desde a adolescência, transita pelo meio musical, tendo participado e vencido festivais estudantis na Capital federal. Em 1975, formou-se em Medicina pela Universidade de Brasília (UnB).

Embora tenha a pediatria como ofício há muitas décadas, Jansen nunca deixou a música e a poesia de lado e consolidou também uma carreira artística como compositor, poeta e escritor. Ele produziu obras destinadas tanto ao público infantil quanto adulto. Sua produção reúne parcerias com nomes como Cristovão Bastos, Mabel Velloso, Lúcia de Maria, Cely Curado e Márcia Tauil. Entre os destaques de sua trajetória, está o canal Tio.Jansen no YouTube, com desenhos animados de músicas infantis, trabalho que evidencia sua dedicação à música e à valorização da cultura brasileira.

SERVIÇO:
Qualidade Etária – homenagem aos 76 anos de Carlos Jansen
Quando: 03 e 04/09. Quinta e sexta-feira, às 20h.
Onde: Jardins Mangueiral e Jardim Botânico
Quanto: entrada franca
Classificação indicativa: livre

PROGRAMAÇÃO
03/09: Quinta-feira
Feira Sabores da Noite – Jardins Mangueiral
Endereço: ao lado da Quadra 2 – Jardins Mangueiral/DF

04/09: Sexta-feira
Feira Vila Gastronômica – Jardim Botânico
Endereço: Jardim Botânico III – Parque Vivencial (em frente à academia Corpo e Saúde)

“Sabores e Saberes” leva culinária, ancestralidade e sustentabilidade ao Novo Gama

Segunda etapa do projeto acontece nos dias 5 e 6 de setembro, na Casa de Oyá, com vivências gratuitas sobre gastronomia tradicional, cozinhas comunitárias, agroecologia e preservação dos saberes afro-brasileiros

Depois de iniciar seu percurso em Planaltina, a segunda edição de Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana segue para o Novo Gama (GO), onde realiza, nos dias 5 e 6 de setembro, seu segundo ciclo de vivências formativas. A Casa de Oyá recebe dois dias de atividades gratuitas que articulam culinária de terreiro, segurança alimentar, agroecologia, sustentabilidade, geração de renda e preservação de conhecimentos ancestrais.

A programação reúne quatro vivências conduzidas por mulheres que atuam em diferentes frentes da cultura, da alimentação e da preservação dos saberes tradicionais. Yalorixá Jussara Morais, Ekejie Cleide Morais, Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe e Bruna Crioula estarão à frente das atividades, que combinam conhecimento, práticas culinárias, experiências comunitárias e reflexão sobre as relações entre alimento, território, memória e identidade.

Realizado pela Fundação Cultural Palmares, por meio dos institutos Lente Cultural e Kitanda Cultura de Terreiro, o projeto promove ciclos formativos em territórios tradicionais de matriz africana. A proposta parte da culinária afro-brasileira como patrimônio cultural e instrumento de transmissão de conhecimentos, mas também como possibilidade de fortalecimento social e econômico das comunidades.

Culinária, território e sustentabilidade

Na Casa de Oyá, as vivências percorrem diferentes dimensões da relação entre alimentação, ancestralidade e território. Em Tabuleiro da Baiana, Yalorixá Jussara Morais aborda a gastronomia tradicional como instrumento econômico e de desenvolvimento sustentável. A atividade inclui visita técnica aos espaços da Casa de Oyá, discussão sobre economia sustentável no contexto das comunidades tradicionais, preparo de um prato da gastronomia tradicional e almoço coletivo.

A educadora Ekejie Cleide Morais, da Favela Gastronômica, retorna ao projeto com Cozinhas Comunitárias, voltada às práticas de segurança alimentar e nutricional e ao aproveitamento integral dos alimentos. A atividade parte de experiências de cozinhas comunitárias para trabalhar técnicas de armazenamento, distribuição e utilização integral dos ingredientes.

Em Terreiro Sustentável, a agroecologista Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe trabalha o preparo do território para a construção de agroflorestas e a preservação ambiental do solo. A programação inclui visita à área de plantio da Casa de Oyá, separação e tratamento de resíduos orgânicos, compostagem, uso de insumos orgânicos e preparo de um prato da culinária tradicional.

A facilitadora Bruna Crioula conduz a oficina Culinária Ccontracolonial, voltada à culinária de terreiro como patrimônio histórico-cultural afro-brasileiro e tecnologia de manutenção da memória e da sustentabilidade comunitária. A atividade propõe uma imersão na culinária contra colonial e a investigação de plantas alimentícias não colonizadas, articulando saberes ancestrais, alimentação e práticas de fortalecimento das comunidades.

Um percurso iniciado em Planaltina

O Novo Gama dá continuidade ao percurso iniciado em 22, no Ponto de Cultura Terreiro da Vovó Maria Conga, em Planaltina (DF). O primeiro polo contou com Mãe Maria do Cerrado, Ekejie Cleide Morais e Bruna Crioula à frente das vivências formativas, compartilhando conhecimentos e experiências relacionados à culinária afro-brasileira e aos saberes tradicionais.

A passagem pelos dois territórios permite ao projeto aproximar experiências distintas e, ao mesmo tempo, conectadas pela preservação dos conhecimentos ancestrais. Ao relacionar patrimônio cultural, segurança alimentar, sustentabilidade e economia criativa, Sabores e Saberes coloca esses conhecimentos em diálogo com questões contemporâneas como geração de renda, soberania alimentar, preservação ambiental e fortalecimento comunitário.

A iniciativa também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente aqueles relacionados à fome zero e à agricultura sustentável, à igualdade de gênero, ao trabalho decente e à geração de renda, à redução das desigualdades, à preservação das comunidades e ao consumo e à produção responsáveis.

Próxima etapa: encontro dos dois polos

Após as vivências no Novo Gama, Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana terá sua culminância em 4 de novembro, na Fundação Cultural Palmares, em Brasília. O encontro reunirá participantes e experiências dos polos de Planaltina e Novo Gama para compartilhar os resultados construídos ao longo do projeto.

A programação prevista inclui debates sobre patrimônio, cultura e políticas públicas, apresentações culturais, exposição e degustação dos pratos desenvolvidos pelos participantes e a presença da chef e Makota Solange Borges, da Bahia. Idealizadora do projeto Culinária de Terreiro e do Festival do Dendê, ela comandará uma aula-show e lançará o livro Festival do Dendê. A programação completa da culminância será divulgada posteriormente.

SERVIÇO

Sabores e Saberes – O Tabuleiro da Baiana
Vivência Formativa – Polo II

Datas: 5 e 6 de setembro de 2026, sábado e domingo
Horário geral: das 9h às 17h
Local: Casa de Oyá – Novo Gama (GO)
Participação: gratuita
Transporte: ônibus gratuito e exclusivo, com saída do estacionamento do SESI Lab, no Plano Piloto (DF)

Tabuleiro da Baiana
Facilitadora: Yalorixá Jussara Morais
Carga horária: 4 horas

Cozinhas Comunitárias
Facilitadora: Ekejie Cleide Morais – Favela Gastronômica
Carga horária: 4 horas

Terreiro Sustentável
Facilitadora: Muzenza Imoxicongo Raíssa Felipe – agroecologista
Carga horária: 4 horas

Culinária Contracolonial
Facilitadora: Bruna Crioula

Carga horária: 4 horas

A premiada cinebiografia sobre Gonzaguinha estreia no próximo dia 3 nos cinemas

Por Gláucie Lima

“Gonzaguinha, Da Maior Liberdade” foi premiado com o Kikito de Melhor Longa-metragem Documentário, no Festival de Gramado 2026 chega às salas de cinema nesta quinta-feira (3)

Dirigido por Susanna Lira, o filme apresenta a trajetória de Luiz Gonzaga Jr., destacando sua atuação como agente político e sua contribuição para a música popular brasileira, onde se consolidou como um dos principais artistas de sua geração. O documentário percorre desde sua infância, relatando sua adoção, seus três pais, conforme ele mesmo declarava, sua reconciliação com o sanfoneiro Luiz Gonzaga, a ponto de saírem em tour juntos (Vida de Viajante), em 1981 até seu trágico falecimento

O documentário reúne imagens de arquivo, registros musicais e a reconstituição de uma entrevista concedida por Gonzaguinha ao jornal O Pasquim. Na dramatização, o cantor e compositor é interpretado brilhantemente pelo ator André Dale

Sinopse

O documentário resgata a trajetória de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha, um dos artistas mais importantes da música popular brasileira e da construção da memória democrática do país. Por meio de imagens de arquivo, canções, depoimentos e registros históricos, a produção revisita sua obra marcada pela poesia, pela indignação e pelo desejo de liberdade. Filho de Luiz Gonzaga, Gonzaguinha construiu uma identidade própria ao transformar experiências pessoais e questões sociais em músicas que dialogavam diretamente com seu tempo. Entre a repressão da ditadura, as desigualdades brasileiras e a redemocratização, o filme revela a força de um artista cuja voz permanece atual.

Ficha Técnica Geral

Título Original: Gonzaguinha, Da Maior Liberdade
Ano de Lançamento: 2026
País de Origem: Brasil
Duração: 78 minutos
Gênero: Documentário, Biografia, Musical
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos [1, 2, 3]

Equipe Técnica

Direção: Susanna Lira
Roteiro: Rodrigo Alzuguir
Produção: Susanna Lira e Tito Gomes
Produção Executiva: Lívia Nunes e Luciana Freitas
Direção de Fotografia: Rafael Mazza
Som Direto / Técnico de Som: Tito Gomes
Montagem: Ítalo Rocha
Empresa Produtora: Modo Operante Produções
Distribuição: Synapse Distribution [1, 2, 3, 5]

Elenco (Dramatização e Arquivo)

André Dale (como Gonzaguinha na reconstituição de entrevistas)
Ernesto Leão
Gedivan de Albuquerque
Gonzaguinha (através de farto material de arquivo histórico)

‘DRAGÕES’, FILME QUE REVELA A CONSTRUÇÃO DO ‘MITO’ JAIR BOLSONARO, TERÁ SUA ESTREIA NACIONAL NA COMPETIÇÃO DO FESTIVAL DO RIO

Dirigido por Miguel Antunes Ramos e produzido pela Enquadramento Produções e pela Esquina Filmes, em parceria com o Canal Curta!, o longa parte de mais de 4 mil vídeos publicados no YouTube do ex-presidente para investigar o papel das imagens na construção do poder e na ascensão da extrema-direita

O documentário Dragões, de Miguel Antunes Ramos, acaba de ser anunciado na competição da Première Brasil da próxima edição do Festival do Rio, que acontece de 1 a 11 de outubro. A partir dos mais de 4 mil vídeos publicados por Jair Bolsonaro no YouTube e outras redes sociais, desde quando era um desconhecido deputado até a frustrada tentativa de golpe, o filme analisa como as imagens contribuíram para a construção de sua imagem política, para entender sua meteórica trajetória até a Presidência da República e as estratégias de comunicação da extrema-direita.

“Esse filme começou diante das mudanças profundas que o Brasil enfrentou a partir de 2018. Nesse processo, surgiu uma nova forma de fazer política através das imagens: uma produção aparentemente improvisada, tosca ou casual, mas que possuía estratégia, planejamento e organização. O filme nasce de um olhar para essa produção imagética buscando a levar a sério, e perguntar: o que se passa quando as imagens deixam de apenas representar o poder e passam a ser uma de suas principais formas de exercício?”, diz Miguel Ramos sobre suas motivações para realizar o filme.

Dragões coloca esse material em diálogo com imagens produzidas em outros momentos da história brasileira. Entre elas, está “Independência ou Morte”, célebre pintura de Pedro Américo. Realizada décadas depois do 7 de Setembro de 1822, a obra ajudou a fixar no imaginário nacional uma versão grandiosa e heroica da declaração da Independência por Dom Pedro I, ainda que guarde pouca proximidade com os acontecimentos reais daquela data.

“Quando Miguel nos procurou, há quase uma década, para fazer este filme, eu não conseguia enxergar as articulações que ele via naquele material do Bolsonaro. Ao longo dos anos, ele foi nos mostrando os pontos de conexão, revelando como aquelas imagens, que à primeira vista pareciam espontâneas e difusas, partiam de uma construção muito precisa e deliberada. Durante o roteiro e a montagem, Miguel foi revelando a lógica por trás das imagens e nos fazendo perceber que o poder estava sendo construído diante dos nossos olhos.” diz Julia Murat, da Esquina Filmes.

A partir de uma extensa pesquisa sobre as imagens produzidas pelo poder no Brasil, realizada ao longo de quase 10 anos, Miguel Antunes Ramos percorre diferentes períodos da história do país, das ditaduras aos governos mais recentes, em busca do que muda — e do que permanece — nessas representações. Ao aproximar imagens separadas por décadas e até séculos, Dragõesinvestiga não apenas o que elas mostram ou escondem, mas como ajudam a construir o próprio poder.

“Dragões chega ao público no calor de um momento histórico em que essa reflexão se tornou urgente. No Brasil e em diferentes partes do mundo, a extrema-direita transformou as redes sociais em um espaço central de disputa política, mudando não apenas a forma de se comunicar, mas também de construir vínculos e mobilizar eleitores. Entender como essas imagens e estratégias produzem identificação e poder é fundamental para que possamos construir formas efetivas de enfrentá-las”, afirma Leonardo Mecchi, da Enquadramento Produções.

O filme foi realizado através de recursos do Fundo Setorial do Audiovisual, em parceria com o Canal Curta!, e será posteriormente distribuído em salas de cinema pela Descoloniza Filmes.

SINOPSE
Dragões mergulha nas imagens que moldaram o mito político de Jair Bolsonaro, de seus primeiros vídeos no YouTube até o fim de seu mandato. Ao longo de noites em claro, um narrador deriva pelo fluxo de lives, selfies e discursos de Bolsonaro, em busca da lógica de um poder forjado nas imagens e através delas. Ao confrontar esse regime visual com a iconografia oficial brasileira, o filme investiga como o poder é entendido, repetido e afirmado através das imagens, em uma época em que a política se dá cada vez mais nas telas.

SOBRE O DIRETOR
Miguel Antunes Ramos é cineasta, roteirista e montador, formado em Audiovisual pela ECA-USP. Seu trabalho investiga temas como as transformações das paisagens urbanas e a permanência da violência histórica. Dirigiu curtas como E (2014), exibido no Festival de Roterdã e vencedor do prêmio de melhor filme na Mostra de Tiradentes e no É Tudo Verdade; A Era de Ouro (2014), indicado ao Prêmio Grande Otelo e premiado em Melhor Montagem no Janela Internacional de Cinema de Recife; e O Castelo (2015), premiado no Kinoforum. Estreou na direção de longas com Banco Imobiliário (2016), que teve sua première na Mostra Tiradentes, seguido por Filhos de Macunaíma (2019), A Flecha e a Farda (2020) e A Voz de Deus (2025), Prêmio Especial do Júri no Festival de Málaga, na Espanha, e de Melhor Montagem no Festival Olhar de Cinema de Curitiba. Dragões (2026) é seu sexto longa-metragem.

FILMOGRAFIA
2012 – Um, Dois, Três, Vulcão – curta
2013 – Salomão – curta
2014 – A Era de Ouro – curta
2014 – E – curta
2015 – O Castelo – curta
2016 – Banco Imobiliário – longa
2017 – Operações de Garantia da Lei e da Ordem – longa, codirigido por Júlia Murat
2016 – Comissão de Vendas – curta
2019 – Filhos de Macunaíma – longa
2020 – A Flecha e a Farda – longa
2022 – Ensemble – longa coletivo
2025 – A Voz de Deus – longa
2026 – Dragões – longa

FICHA TÉCNICA
Gênero | documentário
Empresas Produtoras | Enquadramento Produções, Esquina Filmes
Duração | 84 minutos
País e Ano de Produção | Brasil, 2026
Direção e Narração | Miguel Antunes Ramos
Argumento | Guilherme Giufrida, Miguel Antunes Ramos
Roteiro | Guilherme Giufrida, Iris Junges, Letícia Simões, Matheus Nery, Miguel Antunes Ramos, Vicente Antunes Ramos
Produção | Leonardo Mecchi, Julia Murat
Produção Executiva | Julia Murat, Isabel Lessa, Leonardo Mecchi
Pesquisa | Patrícia Machado
Fotografia | Léo Bittencourt
Montagem | Alexandre Leco Wahrhaftig
Trilha Sonora Original | Kiko Dinucci, Podeserdesligado
Som Direto | Francisco Craesmeyer, Tomas Franco
Desenho de Som | Henrique Chiurciu, João Victor Coura
Mixagem de Som | Fernando Henna, Daniel Turini

SOBRE AS PRODUTORAS

ENQUADRAMENTO PRODUÇÕES

A Enquadramento Produções é uma produtora cinematográfica sediada em São Paulo, com quase 20 anos de atuação no desenvolvimento e produção de longas-metragens de ficção e documentário, com forte vocação para obras autorais, coproduções internacionais e diversidade de vozes e temas. Em sua filmografia destacam-se títulos como Los Silencios, de Beatriz Seigner, A Febre, de Maya Da-Rin, O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon, e A Transformação de Canuto de Ariel Ortega e Ernesto de Carvalho, entre outros, selecionados e premiados em importantes festivais internacionais, como Cannes, Berlinale, Locarno, Rotterdam, Toronto, San Sebastián e IDFA.

Sua mais recente produção, Elefantes na Névoa, de Abinash Bikram Shah (coprodução entre Nepal, Alemanha, Brasil, França e Noruega), realizada em coprodução com a Bubbles Project, recebeu o Prêmio do Júri da mostra Un Certain Regard na última edição do Festival de Cannes. Atualmente, a Enquadramento Produções mantém uma ampla carteira de projetos em desenvolvimento com perfil autoral e internacional e encontra-se em pós-produção do longa Alvorada, de Leonor Noivo (coprodução com a produtora portuguesa Terratreme).

ESQUINA FILMES

ESQUINA é uma produtora audiovisual sediada no Rio de Janeiro, com 15 anos de atuação. Entre seus filmes estão “NARCISO”, vencedor do prêmio FIPRESCI no Festival de Berlim de 2026 e “AS HERDEIRAS”, vencedor do Urso de Prata de Melhor Direção e Melhor Atriz no Festival de Berlim de 2018, ambos dirigidos por Marcelo Martinessi; “REGRA 34”, vencedor do Leopardo de Ouro de Melhor Filme no Festival de Locarno de 2022 e “PENDULAR”, vencedor do prêmio FIPRESCI no Festival de Berlim de 2017, ambos dirigidos por Julia Murat.

Na área de documentários, produziu “SATÉLITES”, de Leo Bittencourt, “EXCELENTÍSSIMOS”, de Douglas Duarte, e “OPERAÇÕES DE GARANTIA DE LEI E DA ORDEM”, codirigido por Julia Murat e Miguel Ramos. Foi também produtora associada de “A FEBRE”, de Maya Da-Rin, vencedor do Prêmio de Melhor Ator no Festival de Locarno 2019, e “A VIDA PRIVADA DOS HIPOPÓTAMOS”, de Matias Mariani e Maíra Bühler, estreado no FID Marseille 2014.

CANAL CURTA!

O canal Curta! está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO. O canal integra o Grupo Curta, formado também pelas marcas CurtaOn, Brasiliana TV, Porta Curtas, CurtaEducação e Curta! Cine-Distribuidora.

O CurtaOn – Clube de Documentários está disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+, e no site da plataforma, contando com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizados por temas de interesse sobre cultura e humanidades. O streaming Brasiliana TV é disponibilizado gratuitamente para os assinantes da Claro tv+ e oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, de ficção a documentários, desde clássicos a produções recentes. O Porta Curtas é o primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, com um acervo formado por clássicos do cinema nacional e obras recentes que se destacaram em festivais. O CurtaEducação é uma plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. E a Curta! Cine-Distribuidora visa ampliar a atuação do grupo no mercado audiovisual brasileiro, oferecendo apoio estratégico para promover a circulação de filmes e séries nacionais em diferentes janelas de exibição: cinema, TV, streaming, plataformas digitais, circuitos culturais e educativos.

DESCOLONIZA FILMES

A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora audiovisual independente sediada em São Paulo, fundada em 2017 por Ibirá Machado. Desde 2018, atua no lançamento e circulação de filmes autorais brasileiros e do sul global, com foco em obras de relevância social, política e cultural. Seu catálogo reúne longas exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Rotterdam, É Tudo Verdade e Festival de Brasília, além de circulação comercial em salas de cinema, plataformas digitais e televisão. Entre os títulos lançados estão Carta Para Além dos Muros, de André Canto (Top 10 Netflix Brasil), Aleluia, o Canto Infinito do Tincoã, de Tenille Barbosa, Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, de Daniela Broitman, Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán, Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, Thiago & Ísis – Os Biomas do Brasil, de João Amorim, Neirud, de Fernanda Faya, e Rejeito, de Pedro de Filippis. Em 2026, a Descoloniza já lançou nos cinemas as obras Cheiro de Diesel, de Gizele Martins e Natasha Neri, Anatomia do Caos, de Dandara Ferreira, A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai, e Não Existe Almoço Grátis, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel, além de estar preparando os lançamentos de Peixe Abissal, de Rafael Saar, e Filhas da Noite, de Sylara Silvério e Henrique Arruda. A empresa também atua em coproduções e projetos de impacto, articulando distribuição, formação de público e estratégias de circulação em diferentes territórios.

Night Lab mistura ciência, música, inovação e Bacurau em noite dedicada à sétima arte

A 31ª edição da festa da ciência ocupa o SESI Lab no dia 3 de setembro com espetáculo inédito inspirado no filme Bacurau, oficinas práticas, discotecagem de Tatá Aeroplano e bate-papo com a diretora e professora Tânia Montoro

No mês em que a capital federal se prepara para receber o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o SESI Lab homenageia a sétima arte na 31ª edição do Night Lab, no dia 3 de setembro. De oficinas criativas a um show inédito inspirado em Bacurau, o museu abre as portas para o encantamento das imagens em movimento, um encontro fortuito entre arte e ciência – afinal, antes de ser arte, entretenimento ou indústria cultural, o cinema começou como um experimento científico.

Os ingressos para o a 31ª edição do Night Lab começam a ser vendidos no dia 28 de agosto na plataforma do SESI Lab. Além disso, um lote extra será disponibilizado para venda presencial na bilheteria do museu no dia do evento, a partir das 17h.

Garanta seu ingresso para o Night Lab

“O surgimento do cinema representa um dos encontros mais fascinantes entre ciência e arte. Inventores, físicos, fotógrafos e artistas dedicaram-se a compreender não apenas como vemos, mas também como registramos e interpretamos o mundo ao nosso redor”, explica a coordenadora de Exposições e Ações Culturais do SESI Lab, Carolina Vilas Boas.

“E o cinema permanece como um território privilegiado para compreender as relações entre técnica e poética, inovação e criação, ciência e imaginação. Mais do que reproduzir o mundo, ele nos oferece diferentes maneiras de percebê-lo, questioná-lo e reinventá-lo”, completa.

O show desta edição é um espetáculo inédito concebido pelo produtor Duda Vieira. Ode a Bacurau homenageia a obra-prima de Kleber Mendonça e Juliano Dornelles, premiado no Festival de Cannes, trazendo para o palco do SESI Lab canções do filme e mais músicas que evocam o clima do nordeste brasileiro.

“Um grito de liberdade de um povo historicamente oprimido, que sempre teve em sua pulsante e riquíssima verve cultural a melhor resposta para todos os males”, explica Vieria sobre o espetáculo, que tem direção musical de Regis Damasceno. André Gonzales, Fabio Trummer e Ayla Gresta comandam o palco. Antes, o cantor e compositor Tatá Aeroplano faz discotecagem com hits de trilhas sonoras de filmes.

A Conversa Poética desta edição do Night Lab fica a cargo da cineasta e professora da Universidade de Brasília (UnB)Tânia Montoro, que vai falar sobre a interseção entre cinema, ciência e inovação. Tânia tem pesquisas dedicadas à imagem, ao som e aos estudos de gênero, tendo dirigido, ao lado de Armando Bulcão, o documentárioHollywood no Cerrado (2011), dedicado à história do cinema e da cultura audiovisual no Centro-Oeste.

Luzes, câmera, ação!

E é claro que não poderiam faltar oficinas mão na massa no Night Lab, certo? E o programa educativo do museu preparou duas atividades que vão despertar no público a curiosidade sobre como funciona o cinema.

A ativação Light Painting – Cronofotografia traz a técnica inspirada na fotografia de longa exposição: em um ambiente de baixa iluminação, os movimentos são registrados em imagens que revelam trajetórias, gestos e ritmos, registrando o tempo em uma composição visual.

Sabe o robô dançarino do SESI Lab, um dos aparatos mais queridinhos do museu? Na oficina Ciência em Quadro – Mutoscópio, o público vai construir uma versão própria deste dispositivo, um dos primeiros de animação da história do cinema. Ao criar uma sequência de imagens em um cilindro giratório, os participantes experimentam, na prática, como a combinação entre mecânica, ciência e percepção visual é capaz de transformar imagens estáticas na ilusão de movimento.

Para a oficina, que tem 40 vagas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do Night Lab. As vagas são liberadas apenas no dia do evento, a partir de 19h, e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.

Confira tudo que vai rolar:

19h – Ocupação do painel de LED (Hall de entrada)

19h – Ativação Light Painting: Cronofotografia (Experimento Lab)

20h – Discotecagem com Tatá Aeroplano (Hall de entrada)

20h – Oficina Ciência em Quadro: Mutoscópio (Espaço Maker)

20h30 – Conversa Poética com Tânia Montoro (Túnel)

22h – Show Ode a Bacurau (Hall de entrada)

31º Night Lab – Cinema

Onde: SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

Data: 3 de setembro de 2026

Hora: 19h à 0h

Classificação: 18 anos

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia); vendas a partir de 25 de agosto. Site:https://www.ingressosa.com/sesi

@sesi.lab

SESI Lab traz a Brasília música e cultura produzidas pelo SESI em todo o país

Em parceria com o Conselho Nacional do SESI, museu promove apresentações de projetos dos Departamentos Regionais em celebração aos 80 anos da instituição

Em comemoração aos 80 anos do Serviço Social da Indústria (SESI), o SESI Lab, em parceria com o Conselho Nacional da entidade, recebe, a partir deste fim de semana, uma série de apresentações mensais de projetos culturais dos Departamentos Regionais da instituição. Quem abre a programação é a Orquestra Camerata SESI, do Espírito Santo, que apresenta espetáculo dedicado ao cantor e compositor Lulu Santos, numa mistura saborosa de música clássica e pop. Os espetáculos serão nos dias 22 e 23 de agosto, às 16 horas, e têm entrada gratuita.

A série de apresentações culturais mostra a diversidade da atuação do SESI, cuja trajetória de oito décadas está representada na exposição SESI 80: Construindo Futuros, em cartaz no SESI Labaté dezembro. Nos próximos meses, projetos ligados às federações do Pará, Rio Grande do Sul, Bahia e São Paulo também passarão pelo palco do museu.

Com regência do maestro Isaac Gonçalves e participação do cantor convidado Nano Vianna, o espetáculo Lulu Santos in Concert propõe um encontro entre o pop nacional e a música de concerto. Os arranjos inéditos destacam a força melódica e a poesia de canções como “Tempos Modernos”, “Como uma Onda” e “Toda Forma de Amor”. A Orquestra Camerata SESI tem quase 20 anos de estrada e já se apresentou em importantes salas de concerto do país, como a Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro.

“A diversidade brasileira está presente nos talentos e projetos culturais dos Departamentos Regionais que chegam ao SESI Lab. Essa produção mostra a força do SESI em todo o país e uma trajetória de 80 anos que reúne educação, inovação, cultura e transformação”, afirma Fausto Junior, presidente do Conselho Nacional do SESI.

“A parceria entre o SESI Lab e o Conselho Nacional do SESI permite trazer para Brasília a diversidade cultural que o SESI constrói em todo o país. Ao longo dos próximos meses, o público poderá conhecer diferentes grupos e projetos dos Departamentos Regionais, mostrando que a cultura é uma dimensão importante da atuação do SESI e da história que celebramos nestes 80 anos”, afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI.

SESI 80: Construindo Futuros – Em cartaz no SESI Lab até dezembro, a exposição celebra os 80 anos do Serviço Social da Indústria conectando a trajetória da instituição às transformações do Brasil. A mostra reúne documentos, fotografias, depoimentos, instalações interativas e experiências digitais para apresentar diferentes momentos e frentes de atuação do SESI, como educação, saúde, cultura, esporte, alimentação, segurança do trabalhador e inovação. A exposição também convida o público a refletir sobre os desafios e as possibilidades dos próximos 80 anos.

SESI 80 – Lulu Santos in Concert, com Orquestra Camerata SESI/Espírito Santo

SESI Lab (Túnel) – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

Data: 22 e 23 de agosto de 2026

Hora: 16h

Classificação: livre

Ingressos: gratuito, por ordem de chegada