A CAIXA Cultural Brasília apresenta em seu Jardim das Esculturas o show IVAN LINS 80 ANOS

Um espetáculo inédito que revisita a trajetória do compositor e intérprete com emoção, grandes sucessos e canções marcantes

Um dos maiores nomes da música brasileira, Ivan Lins celebra seus 80 anos de vida e 55 anos de carreira em um espetáculo com entrada gratuita no Jardim das Esculturas da CAIXA Cultural dia 19 de setembro. O show percorre sua trajetória artística por meio de um roteiro afetivo, construído a partir de memórias, encontros, parcerias e das canções que marcaram diferentes gerações. A programação também inclui uma oficina de música com Nema Antunes e apresentação de abertura com a DJ Karla Testa.

Longe de uma retrospectiva convencional, o espetáculo propõe uma narrativa musical que revela diferentes fases da carreira do compositor, reunindo sucessos consagrados, obras emblemáticas e canções menos conhecidas pelo grande público, escolhidas pelo próprio artista por sua relevância afetiva e artística.

Autor de uma das obras mais importantes da música popular brasileira, Ivan Lins consolidou uma carreira reconhecida nacional e internacionalmente. Desde sua estreia no 5º Festival Internacional da Canção, em 1970, quando apresentou O Amor é o Meu País, até o sucesso de Madalena, eternizada na voz de Elis Regina, sua produção tornou-se referência pela sofisticação melódica, riqueza harmônica e profundidade poética.

Ao longo de mais de cinco décadas, construiu uma sólida parceria com o letrista Vítor Martins, responsável por clássicos como Começar de Novo, Abre-Alas, Aos Nossos Filhos e Somos Todos Iguais Esta Noite. Suas composições também ganharam enorme projeção por meio de trilhas de novelas e interpretações de artistas como Simone, Gal Costa, Nana Caymmi, Fafá de Belém, Zizi Possi, Leny Andrade, Emilio Santiago e tantos outros.

O reconhecimento ultrapassou as fronteiras brasileiras. Produzido por Quincy Jones e gravado por nomes como George Benson, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand, Sting, Jorge Drexler e Carlos do Carmo, Ivan Lins tornou-se um dos compositores brasileiros de maior projeção internacional.

No palco, o repertório reúne clássicos como Madalena, Vitoriosa, Lembra de Mim, Iluminados, Lua Soberana e Começar de Novo, ao lado de obras que revelam outras facetas de sua criação.

Organizado em blocos temáticos, o espetáculo percorre diferentes dimensões de sua obra. O romantismo aparece em canções como O Amor é o Meu País, Iluminados e Ai, Ai, Ai, Ai, Ai. Os relacionamentos humanos são revisitados em músicas como Saindo de Mim e A Noite.

A reflexão social e política, característica marcante de sua produção, ganha espaço com Aos Nossos Filhos, Cartomante e a inédita Meninos de Gaza, composta em parceria com Simone Guimarães, reafirmando a permanente atualidade de sua obra.

O espetáculo também presta homenagem aos parceiros que marcaram sua trajetória, especialmente Ronaldo Monteiro de Souza e Vítor Martins. Em um momento dedicado às influências da música do interior brasileiro, surgem canções como Guarde nos Olhos, Bandeira do Divino e Olhos pra Te Ver, reafirmando a diversidade estética presente em sua produção.

Outro bloco destaca sua relação com o samba por meio das parcerias com Paulo César Pinheiro, Celso Viáfora e Chico Buarque, reunindo canções como Porta Entreaberta, Emoldurada e Sou Eu.

A direção artística é assinada por Claudio Lins, ator, cantor e filho de Ivan, que propõe uma encenação discreta e sensível, centrada na força das canções e na relação afetiva construída entre artista e público ao longo de décadas. A direção de produção reúne João Lins, empresário e filho do artista, e Carlos Costa, parceiro de longa trajetória profissional. A direção musical é do próprio Ivan Lins, em colaboração com a banda que o acompanha há muitos anos, preservando a identidade sonora que caracteriza sua obra.

Mais do que uma comemoração de aniversário, IVAN LINS 80 anos percorre uma trajetória artística que atravessa gerações, reafirmando a importância de um compositor cuja música permanece atual, emocionante e profundamente conectada à cultura brasileira. Um espetáculo que convida o público a revisitar memórias, descobrir novas leituras de obras consagradas e comemorar um dos maiores patrimônios da música popular do país.

Abertura do show com a DJ Karla Testa

A programação terá abertura com Karla Testa, DJ e produtora música com 12 anos de carreira e uma trajetória de destaque. Reconhecida por sua energia e conexão contagiante com o público, Karla dialoga com a Tropicália e a música brasileira contemporânea, conectando o clássico e o atual para criar uma experiência musical única. Eleita DJ do Ano de 2023 pelo Prêmio Profissionais da Música (PPM) e embaixadora do Women’s Music Event (WME). Sua apresentação vai preparar o público para a noite de música brasileira, transformando a abertura do espetáculo em uma verdadeira celebração à cultura nacional.

Oficina Ritmo, Groove, Improvisação, Conjunto e Timbragem, com Nema Antunes, no Teatro da CAIXA Cultural, dia 19 de setembro, às 14h

Com suas raízes fincadas na Música Brasileira e uma visão aberta às diversas manifestações da música africana, do jazz e da música mundial, Nema Antunes apresenta uma oficina dedicada ao estudo da música a partir da prática, da experiência de palco e da vivência de estúdio. Embora tenha o contrabaixo como instrumento de referência, a oficina é aberta a músicos de diferentes instrumentos e níveis de experiência. A proposta é explorar a relação entre ritmo, groove, improvisação, dinâmica de conjunto, sonoridade e interação entre os músicos. Vagas limitadas e inscrições pelo site CAIXA Cultural www.caixacultural.gov.br

Serviço:

[ESPETÁCULO] IVAN LINS 80 anos 

Local: Jardim das Esculturas – CAIXA Cultural Brasília
Endereço: SBS – Quadra 4 – Lotes 3/4

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: 18h

Classificação indicativa: 14 anos

Acessibilidade: espaço com acesso para pessoas com deficiência.

Entrada: franca, sem a necessidade da retirada de ingressos

Informações: (61) 3206-9448 | (61) 3206-9449 | www.caixacultural.gov.br

Patrocínio: CAIXA 

Mal súbito durante exercícios: especialista alerta para sinais que não devem ser ignorados

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Cardiologista e professor de Medicina do CEUB explica quais sintomas exigem atenção e os cuidados necessários para uma prática esportiva mais segura

A prática regular de atividade física é uma das principais aliadas da saúde, mas alguns sinais apresentados pelo organismo durante ou após o exercício não devem ser tratados como consequência normal do esforço. Dor no peito, falta de ar desproporcional, palpitações, tontura e desmaio estão entre os sintomas que merecem atenção e podem indicar a necessidade de interromper o treino e buscar avaliação médica.
O alerta ganha relevância diante de casos de mal súbito registrados durante a prática esportiva.

Em Brasília, uma atleta de 46 anos morreu após passar mal depois de um treino no Parque da Cidade. Ela recebeu manobras de reanimação ainda no local, foi socorrida e encaminhada ao hospital, mas não resistiu. A causa do mal súbito não foi informada.

Segundo Luciano Janussi Vacanti, cardiologista e professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), praticar exercícios regularmente não significa estar livre de alterações cardiovasculares. O exercício pode, em algumas situações, atuar como gatilho para um evento cardiovascular em pessoas que já apresentam uma condição predisponente, inclusive quando ela ainda não foi diagnosticada.

“As causas variam de acordo com a idade. Nos mais jovens, destacam-se cardiomiopatias, como a hipertrófica e a arritmogênica, além de doenças elétricas hereditárias, como a síndrome do QT longo e a síndrome de Brugada. Em adultos acima dos 35 anos, ganha importância principalmente a doença arterial coronariana, que pode provocar isquemia, infarto e arritmias ventriculares malignas durante o esforço”, explica Vacanti.

Quando o corpo dá sinais de alerta
Durante um exercício intenso, é esperado que ocorram aumento dos batimentos cardíacos, da frequência respiratória e da sensação de esforço. O desafio é identificar quando uma reação deixa de ser compatível com a atividade realizada e passa a representar um sinal de alerta.
De acordo com o cardiologista, dor ou desconforto no peito – especialmente em forma de pressão, aperto ou queimação, falta de ar desproporcional à intensidade do exercício, tontura, sensação de desmaio ou perda de consciência devem ser encarados com atenção.

Batimentos muito acelerados ou irregulares também merecem cuidado, principalmente quando acompanhados de outros sintomas.
“Sentir cansaço e aumento da frequência cardíaca durante o exercício é esperado. O que não é normal é apresentar dor no peito, desmaio, falta de ar desproporcional ao esforço ou palpitação acompanhada de sintomas. Mal-estar intenso, sudorese fria, palidez ou náuseas associados ao esforço também são sinais de alerta”, afirma.

Diante desses sintomas, a recomendação é interromper imediatamente a atividade física. Mesmo que o desconforto desapareça com o repouso, episódios significativos, especialmente desmaio, dor torácica ou palpitações acompanhadas de sintomas, precisam ser avaliados antes da retomada do treino. “Se o sintoma desaparece após interromper o exercício, mas foi significativo, especialmente nos casos de síncope, dor torácica ou palpitação sintomática, a pessoa não deve simplesmente voltar ao treino sem uma avaliação médica. Se houver dor no peito persistente, falta de ar importante, perda da consciência, instabilidade ou suspeita de um evento cardiovascular agudo, o serviço de emergência deve ser acionado imediatamente”, orienta o especialista.

Avaliação antes de iniciar os exercícios
A avaliação individual também é importante antes de iniciar a prática regular de exercícios moderados ou intensos. O objetivo é identificar doenças cardiovasculares potencialmente incompatíveis com determinadas atividades e detectar precocemente condições que possam representar risco durante o esforço.

Vacanti destaca que a avaliação cardiológica é especialmente indicada para pessoas que apresentam sintomas cardiovasculares, doença cardíaca conhecida ou suspeita, alterações identificadas na avaliação clínica ou no eletrocardiograma, histórico familiar de morte súbita ou doença cardiovascular hereditária e fatores de risco relevantes.

“Pessoas de maior idade que pretendem realizar exercícios vigorosos também precisam de atenção especial, porque a doença coronariana passa a ter maior importância nessa faixa etária. Mas isso não significa que todo mundo precise fazer uma bateria extensa de exames antes de começar a caminhar ou realizar uma atividade leve. A avaliação deve ser individualizada conforme idade, intensidade pretendida, sintomas, antecedentes e fatores de risco”, explica.

Para pessoas com doença cardiovascular conhecida, o especialista ressalta que a avaliação médica também permite analisar de forma individualizada o diagnóstico, o risco e as características da modalidade esportiva, buscando definir com segurança as possibilidades de prática de exercício.

O que fazer diante de uma emergência?
Quando uma pessoa perde a consciência durante ou após o exercício e não respira normalmente – ou apresenta apenas respiração agônica, deve-se suspeitar de uma parada cardiorrespiratória. Nesses casos, a rapidez no atendimento pode ser decisiva.

A primeira medida é verificar se o local é seguro e checar se a pessoa responde. Caso esteja inconsciente e não respire normalmente, deve-se acionar imediatamente o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (SAMU), pelo telefone 192, e solicitar um Desfibrilador Externo Automático (DEA), quando disponível.

Para Vacanti, conhecer os procedimentos básicos de Ressuscitação Cardiopulmonar (RCP) pode fazer diferença nos primeiros minutos. “Depois de acionar o serviço de emergência, devem ser iniciadas imediatamente as compressões torácicas. Elas devem ser feitas no centro do tórax, de forma forte e rápida, permitindo o retorno completo do peito após cada compressão e minimizando as interrupções. Para o socorrista treinado, são realizadas 30 compressões para duas ventilações”, explica.

Assim que o DEA estiver disponível, o aparelho deve ser ligado e suas orientações seguidas. Os eletrodos devem ser posicionados conforme indicado pelo equipamento e, caso seja recomendado um choque, ninguém deve tocar na vítima durante a descarga. Em seguida, a RCP deve ser retomada imediatamente. “A RCP e o uso do DEA devem continuar até que a pessoa apresente sinais de vida ou até que a equipe de emergência assuma o atendimento. Reconhecer rapidamente uma parada cardíaca, acionar o socorro e iniciar as compressões são medidas fundamentais nos primeiros minutos”, finaliza o cardiologista.

Mulheres conectadas; universo feminino amplia rede de negócios e investimentos

Por José Natal

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Já nos ajustes finais, aparando arestas e azeitando engrenagens para um bom funcionamento, o aplicativo internacional “Women Moving the World” — Mulheres que movem o mundo — anuncia o lançamento da plataforma que transforma o networking em conexões reais e negócios.

Utilizando a inteligência artificial, para obter conexões estratégicas entre mulheres que exerçam lideranças empresariais, em diferentes países, o aplicativo poderá ampliar relacionamentos iniciados no mundo real. Nada mais inovador.

Pragmáticos, especialistas afirmam: fazer networking é fácil. Transformá-lo em relacionamento, parceria e negócio é o real e verdadeiro desafio.

Não por acaso, a iniciativa do WMW acontece na Capital da República, centro das decisões nacionais, já com data marcada (16 deste mês), em ato previsto com a pompa necessária e cercado de justa curiosidade por parte de entidades lideradas por mulheres de variados segmentos, inclusive órgãos governamentais.

Celina Leão, atual Governadora de Brasília, deve marcar presença no evento. Além dela, representantes do meio empresarial, corpo diplomático e mulheres que atuam em representações sociais foram convidadas e confirmam presença.

O diferencial do aplicativo, segundo a advogada e empresária Glenda Marques, uma das responsáveis pela iniciativa, está na efetividade do networking. Enfática, cita que “a tecnologia não substitui o relacionamento humano. Ele potencializa o encontro humano”.

Nos dias de hoje, quando gigabytes, computadores e mil outros recursos cibernéticos, na prática, condicionam nossos relacionamentos, a utilização de um simples aplicativo (eficiente) sinaliza, com certeza, a mudança de um paradigma. Ou seja, substitui uma rede baseada na quantidade de contatos por uma rede unificada, com base apenas nas conexões instaladas no aplicativo.

Trazendo a explicação, digamos, para uma linguagem de mais fácil entendimento e compreensão, a iniciativa pretende, simplesmente, buscar para uma mesma rede de comunicação aquelas mulheres com determinação e interesse em ativar mecanismos de trabalho, negócios empresariais.

Como sugere o nome do investimento — WOMEN MOVING THE WORLD —, a plataforma, quando em operação, evitará, por exemplo, a costumeira e já superada troca de cartões, mecanismo de comunicação à moda antiga, para muitos, método ultrapassado e já, decididamente, fora de moda.

Ainda, segundo Glenda, a intenção é que encontros e reuniões dessa natureza, e com objetivos definidos, não terminem após a presença física. Que ele prossiga, com possibilidade de gerar resultados positivos, através da prática confortável e inteligente do networking.

O projeto pioneiro apoia e potencializa a instituição MULHERES QUE MOVEM O MUNDO, vinculada à Associação Comercial do Distrito Federal – ACDF, entidade que abriga e incentiva realizações que, de alguma forma, sejam transformadas em benefício da comunidade da Capital.

Lembra a iniciativa que o aspecto social também está embutido no projeto inovador. Registra, em detalhes, que parte dos recursos gerados pela plataforma WMW será destinada a iniciativas de apoio a mulheres carentes e crianças em condições de vulnerabilidade.

Frisa a responsável pelo evento que “a iniciativa reforça o compromisso em transformar network e negócios em impacto social concreto”.

Como de praxe, os movimentos em apoio, prestígio e incentivo às iniciativas lideradas pelo universo feminino, autoridades do setor aguardam com justa curiosidade os resultados do gesto pioneiro. A comunidade, de um modo geral, com certeza, também estará atenta aos próximos passos.

Com público de 30 mil pessoas, Sesc marca 80 anos com grande estrutura de serviços e show de Caetano Veloso no DF


Grande estrutura no Taguaparque marcou a celebração das 8 décadas do Sesc no Brasil

Fim de semana histórico uniu serviços gratuitos, lazer para toda a família e a emoção do público na celebração de oito décadas de dedicação ao trabalhador do comércio e à comunidade.

Uma verdadeira cidade de serviços, saúde, cultura e convivência tomou conta do Distrito Federal no fim de semana de celebração dos 80 anos do Sesc. O evento com grande estrutura, promovido para marcar oito décadas de transformação social da instituição em todo o Brasil, reuniu no Taguaparque, em Taguatinga-DF, um público estimado em 30 mil pessoas ao longo dos dois dias de programação. O ápice da comemoração ficou por conta do show inesquecível de Caetano Veloso, que levou milhares de pessoas a cantarem em coro em uma noite histórica.

Durante todo o fim de semana, o público que passou pelo espaço conseguiu vivenciar de perto a essência do Sesc-DF. A estrutura contou com unidades móveis, espaço de lazer infantil com infláveis e um circuito temático de domos cobrindo as áreas de diversão, conhecimento, bem-estar, inovação tecnológica, compromisso social e o interativo “Jogo da Vida”. Ao todo, foram contabilizados 5 mil atendimentos gratuitos em exames, orientações de saúde, oficinas e ações educativas.
 

Para o presidente do Sistema Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, ver a população ocupando a estrutura com alegria reflete o cumprimento diário da missão da entidade. “Ver essa arena lotada, com famílias inteiras sendo acolhidas e aproveitando cada serviço oferecido, é a maior prova de que o Sesc cumpre seu papel primordial: cuidar das pessoas e fortalecer a nossa comunidade. Oito décadas não são apenas um número, mas o resultado de um trabalho incansável de apoio ao trabalhador do comércio e a toda a sociedade do DF”, destacou José Aparecido.

Conexão com o público


Se para a gestão o evento representou a consolidação de um legado, para quem esteve na plateia a festa foi sinônimo de afeto, cuidado e memórias especiais. A aposentada Maria das Graças Silva, de 57 anos, moradora da região, aproveitou as ações do Domo Bem-Estar e fez questão de registrar a emoção de participar desse momento.

“Eu me cuido no Sesc há anos, desde as atividades físicas até as consultas. Chegar aqui hoje, fazer meu atendimento com calma, ver meus netos brincando nos brinquedos infláveis e depois assistir a esse show maravilhoso de graça é um presente que a gente nunca mais esquece. O Sesc faz parte da história da minha família”, relatou dona Maria das Graças.

O jovem universitário Lucas Mendes, de 24 anos, que participou das atividades tecnológicas no Domo Experiência antes do show, também destacou a importância de eventos abertos dessa dimensão. “Muitas vezes a gente não tem noção da quantidade de coisas que o Sesc oferece até entrar num circuito como esse”, comemorou Lucas.

Transformação e olhar para o futuro

O diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, reforçou que o carinho demonstrado pelo público ao longo dos dois dias renova o compromisso da instituição de seguir expandindo seu atendimento com qualidade e humanização. “Quando olhamos para os 5 mil atendimentos realizados nesses dois dias e para os sorrisos de cada família que passou por aqui, enxergamos a verdadeira razão de existir do Sesc. São 80 anos de uma porta sempre aberta para a dignidade, a cultura e a qualidade de vida. Encerrar esse ciclo com 25 mil pessoas cantando juntas com o Caetano Veloso é coroar uma trajetória de respeito absoluto ao povo do Distrito Federal”, afirmou Valcides de Araújo.

Com o sucesso de público e a expressiva prestação de serviços, as comemorações no DF dos 80 anos da entidade em todo o Brasil se consolidam como um dos maiores eventos socioculturais do ano na capital, reafirmando que, ontem, hoje e no futuro, a vida e a transformação acontecem no Sesc.

Brasal Incorporações reúne convidados em primeiro Talk na CASACOR Brasília 2026

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O encontro reuniu diferentes olhares para revelar conceitos e bastidores do espaço Construtopia

O que existe por trás de um ambiente antes de ele ganhar formas, texturas e histórias? Foi a partir desse olhar que a Brasal Incorporações abriu, no dia 10 de setembro, a 5ª edição do Talks Brasal Decor, na CASACOR Brasília 2026. O primeiro encontro aconteceu no Construtopia, espaço da incorporadora na mostra, e transformou o próprio ambiente em ponto de partida para uma conversa sobre arquitetura, arte, design e a experiência de morar.

Com o tema “Construtopia: A Arte de Construir Experiências”, o bate-papo levou os convidados aos bastidores da criação do espaço e mostrou como diferentes áreas se encontraram para construir uma proposta que foi além do conceito tradicional de imóvel decorado.

Participaram da conversa Cesar Durão, diretor regional da Brasal; Paula Lavor, gerente regional de Marketing; Fernanda Souza, arquiteta e gerente de Projetos; e Bruno Pessoa, arquiteto do Studio ARK e responsável pela concepção do ambiente. A mediação ficou por conta do jornalista Valter Lourenço, do site Estilozzo.

Mais do que falar sobre tendências, o encontro trouxe reflexões sobre como os espaços interferem na forma de viver, sentir e se relacionar com a casa. Para encerrar a noite em clima de confraternização, a Brasal recebeu os convidados para um coquetel no próprio ambiente, prolongando a troca de ideias e proporcionando um momento de encontro e relacionamento dentro do espaço que inspirou a conversa.

“Tempo à Faca”, longa-metragem de ficção, dirigido por Diogo Oliveira que também assina o roteiro ao lado de Ruy Guerra, estreia no Festival de Brasília

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O longa participa da Mostra Caleidoscópio – Júri Internacional – no dia 15 de setembro, com a presença do diretor

“Tempo à Faca”, longa-metragem ficção, com direção de Diogo Oliveira, roteiro  Ruy Guerra e Diogo Oliveira, terá estreia mundial na Mostra Caleidoscópio – Júri Internacional – Festival de Brasília, dia 15 de setembro, com produção da Tem Dendê, com coprodução da Risco Produções e distribuição Lança Filmes. O filme participará da mostra Première Brasil – Hors Concours do Festival do Rio. “Tempo à Faca é um filme que busca levantar questões sobre nossa existência. Personagens são levados a situações extremas dando um mergulho profundo nos silêncios que moldam nossa trajetória. E estar no icônico festival de Brasília, com este filme, é de uma alegria que transborda.” declara Diogo Oliveira, diretor do longa.

Sinopse: Em duas jornadas misteriosas, Neta e Deodato são movidos por um propósito em comum: cumprir uma missão.Guiados pela vingança e pela busca de um sentido para a vida, eles seguem por caminhos que podem transformar seus destinos.  A jornada dos dois será atravessada por pessoas que os colocarão em situações limite, levantando questões existenciais e,  que fazem do filme um verdadeiro western do absurdo.

SESSÃO NO FESTIVAL DE BRASÍLIA

  • Data: 15/09/2026
  • Horário: 15h
  • Local: Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho
    • Endereço: EQS 106/107, Asa Sul, Brasília–DF.

Após a sessão 17h terá um debate com a Equipe – Debate Mostra Caleidoscópio 

  • Data: 15/09/2026
  • Horário: 17h – após a exibição
  • Local: Mulheres do Bando (auditório) 
  • EQUIPE PRESENTE NA EXIBIÇÃO / FESTIVAL DE BRASÍLIA
    • Diogo Oliveira (diretor)
    • Julio Adrião (ator)
    • André Machado III (trilha sonora)
    • Karis Tucker (trilha sonora – cantora)Vânia Lima (produtora)
    • Daniela Gouveia Menegotto (distribuidora)

Notas do Diretor: 

“O Ruy me chamou pra fazer o roteiro de uma ideia que ele tinha na cabeça há 40 anos. A gente desenvolveu juntos esse roteiro, com ideia bem original dele. E coube a mim agora,16 anos depois, dirigir Tempo à Faca. E o que eu me proponho a fazer aqui é o que o Ruy fez a vida inteira: desafiar os limites da linguagem cinematográfica e expandir as fronteiras.

O Ruy é muito importante para o cinema nacional, é uma honra poder estar fazendo um filme de uma história dele, que é um grande pilar para o cinema novo, revolucionário no cinema.

Fazer cinema é sempre um desafio, e no caso de O Tempo à Faca, que é um road movie com desafios extras, a gente viaja junto com o filme. O filme está sempre em movimento, sempre em deslocamento, assim como nossos sonhos.

Tempo à Faca, tem um descompromisso com a realidade, o filme não segue a realidade, muito pelo contrário, ele quer romper com o real.

É um filme de realismo poético, que levanta perguntas sobre nossa existência, nosso rumo, nossa bússola descalibrada.

No Tempo à Faca as personagens são levadas ao limite, ao extremo da desumanidade, então, na nossa parte da direção, tem que ter um cuidado, uma delicadeza, na condução dessa performance. Nessa construção desse personagem das cenas, porque são cenas muito limites, cruéis às vezes com as personagens, então o que tem que reger aqui no set é a delicadeza em primeiro plano.”

FICHA TÉCNICA:Ficha Técnica: 

Direção: Diogo Oliveira

Roteiro:  Ruy Guerra e Diogo Oliveira

Produção executiva: Vânia Lima eKeyti Souza.

Direção de produção: Bruno Ramos

Direção de fotografia: Cláudio Antônio

Coord. Pós produção: Taguay Tayussy

Montagem: Victor Cohen

Direção de arte: Erick Saboya

Desenho de som: Eric Ribeiro Christani

Diretor Técnico de Áudio: Edilton Irmão

Técnico de Áudio: Gabriel de Sousa Gomes; Isabela Santos Borges; Evelyn Nalme Pires Brito

Trilha sonora: André Machado III

Empresa produtora: Tem Dendê

Empresa coprodutora: Risco Produções

Empresa distribuidora: Lança Filmes

Elenco:

  • Agatha Moreira
  • Julio Adrião
  • Vertin Moura
  • Uiliana Lima
  • Irandhir Santos 
  • Carlos Betão
  • Luiz Carlos Vasconcelos
  • Nina Andrade
  • Marcelo Flores
  • Everaldo Pontes
  • Jorge Baía
  • Vanessa Cunha
  • Lúcio TranchesI

MINI BIO – Equipe e Empresas

BIO DIOGO OLIVEIRA: Diretor, roteirista e professor, colaborou em vários projetos com o cineasta Ruy Guerra, tais como o argumento do filme de Guerra “Quase Memória”, que estreou em 2018, bem como a adaptação da peça de James Joyce “Exiles”, com direção de Guerra. Diogo é também realizador, argumentista e montador da longa-metragem “O Homem que Matou John Wayne”. Realizou ainda três episódios da primeira temporada da série “Memórias do Brasil”, exibida em 2017 no Canal Curta, bem como mais três episódios da segunda temporada. Em 2024, o seu curta-metragem “Asa Real” estreou no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro. Os seus próximos dois longas-metragens serão a adaptação de “O Coração do Menino e o Menino do Coração”, de Mia Couto, onde atuará tanto como argumentista como realizador.

BIO JULIO ADRIÃO: Julio Adrião (1960) é carioca, ator, produtor e diretor teatral. Formado pela CAL/RJ em 1987, trabalhou por seis anos na Itália com foco no treinamento físico do ator.

De volta ao Brasil em 1994, criou e integrou o trio cômico Cia. do público até 2002. Desde então, atuou, produziu, dirigiu e supervisionou espetáculos de teatro e, como ator, participou de diversas produções teatrais, além de curtas e longas metragens no cinema e séries na TV. Ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator em 2005, com o espetáculo solo A descoberta das Américas, de Dario Fo e direção de Alessandra Vannucci e o troféu Conceição Moura, de melhor atuação no VI Festival Cine Jardim/PE 2021, no longa Sertânia de Geraldo Sarno. Abriu a empresa Julio Adrião Produções Artísticas Ltda/JAPA em 2006, pela qual produz seus trabalhos e faz coproduções. Desde 2016 produz seus projetos em parceria com Fernando Alax, da Casa136.

VÂNIA LIMA – produtora: Produtora, diretora e roteirista, formada pela UFBA. Além disso, dirigiu as séries Memórias do Brasil (2024) e Iceberg (2025). Seu longa documental de estreia, Cartas Para… que atualmente segue no circuito de festivais, com exibições no Festival Internacional de Cinema do Rio de Janeiro, na Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, no Panorama Internacional Coisa de Cinema e no Festival Internacional de Cinema da Fronteira. O documentário Pontos de Força (2026) marca sua fase criativa atual, que inclui a ficção Um Carnaval em Cada Esquina. Trabalhou na produção executiva dos longas documentais O Samba Antes do Samba (2024), Antes que Me Esqueçam, meu nome é Edy Star – O Filme

TEM DENDÊ – produtora é uma produtora audiovisual brasileira independente que, há 26 anos, desenvolve filmes, séries e projetos originais, valorizando narrativas diversas e descentralizadas sobre o Brasil. Com mais de 50 títulos produzidos e distribuídos no país e no exterior, é reconhecida por suas histórias inovadoras e transformadoras. Em 2022, foi eleita Produtora Audiovisual Independente do Ano pela Expocine e, em 2024, recebeu o Selo Lilás do Governo da Bahia por seu compromisso com a igualdade de gênero e o empoderamento feminino.

LANÇA FILMES – distribuidora: A Lança Filmes é uma empresa distribuidora de conteúdo audiovisual. Sediada no Rio Grande do Sul, a Lança atua na difusão de obras que provocam, emocionam e expandem os horizontes do público. Com mais de 30 estreias de longas-metragens nos cinemas, a empresa trabalha também com conteúdos para diferentes janelas, como televisão e plataformas digitais, acompanhando os projetos desde a fase inicial até sua chegada ao público. Entre seus títulos mais recentes estão Máfia de Pelúcia, Bia Mais Um, Os Dragões, A Primeira Morte de Joana e O Mestre da Fumaça.

Site:  https://www.lancafilmes.com.br/

Redes sociais: https://www.instagram.com/lancafilmes/

K Shopping, em parceria com a Casa do Hip Hop de Ceilândia, promove oficinas de cultura urbana e formação profissional

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Programação acontece de 11 a 13 de setembro e reúne grafite, DJ, breaking, moda urbana e MC, além de conteúdos sobre empreendedorismo cultural

A cultura Hip Hop ganha espaço no JK Shopping em uma programação gratuita que conecta arte, identidade, formação e novas oportunidades. Entre os dias 11 e 13 de setembro, o empreendimento, em parceria com a Casa do Hip Hop de Ceilândia, recebe atividades voltadas a artistas, profissionais da cultura e ao público interessado nas diferentes linguagens do movimento. No Estacionamento L1 – Marquise, serão realizadas oficinas de Grafite, DJ, Breaking, Moda Urbana e MC, além de encontros sobre educação financeira, marketing digital e participação em editais culturais. A programação acontece das 11h às 22h na sexta-feira e no sábado, e das 12h às 22h no domingo.

Ao longo dos três dias, professores especializados conduzirão oficinas que apresentam diferentes linguagens da cultura Hip Hop e promovem o desenvolvimento de habilidades artísticas e profissionais. A proposta é oferecer aos participantes ferramentas para ampliar seus conhecimentos e fortalecer sua atuação no mercado cultural.

Além das atividades práticas e artísticas, a programação aborda temas como educação financeira, estratégias de marketing digital e orientações para elaboração e participação em editais de projetos culturais. Os conteúdos foram pensados para contribuir com a profissionalização de artistas e ampliar as possibilidades de divulgação, planejamento e desenvolvimento de projetos.

A iniciativa evidencia como a cultura Hip Hop vai além da música e reúne diferentes formas de expressão, como dança, artes visuais, moda e produção musical. Ao mesmo tempo, o movimento se apresenta como um importante espaço de criação, identidade, formação e geração de oportunidades, especialmente para talentos das periferias.

As oficinas também reforçam a importância de iniciativas que aproximam artistas e público e ampliam o acesso à formação cultural. Ao receber o TRAM4U, o JK Shopping fortalece sua atuação como espaço de convivência, cultura e experiências, abrindo espaço para manifestações que fazem parte da identidade do Distrito Federal.

SERVIÇO: Oficinas de Hip Hop – TRAM4U
Data: 11, 12 e 13 de setembro.
Horários: Sexta e sábado, das 11h às 22h | Domingo, das 12h às 22h.
Local: Estacionamento L1 (Marquise) — JK Shopping | QNM 34 (Hélio Prates), Taguatinga Norte – DF.

Entrada Gratuita.

Realização: Casa do Hip Hop de Ceilândia.
Programação: Oficinas de Grafite, DJ, Breaking, Moda Urbana e MC, além de conteúdos sobre educação financeira, marketing digital e editais culturais.

Oficinas: 

Sexta-feira, 11 de setembro

12h às 14h: Moda e Empreendedorismo
14h às 16h: Breaking
16h às 18h: Grafite
18h às 20h: DJ
20h às 22h: MC / Rima

Sábado, 12 de setembro

12h às 14h: Moda e Empreendedorismo
14h às 16h: Breaking
16h às 18h: Grafite
18h às 20h: DJ
20h às 22h: MC / Rima

Domingo, 13 de setembro

12h às 14h: Moda e Empreendedorismo
14h às 16h: Breaking
16h às 18h: Grafite
18h às 20h: DJ
20h às 22h: MC / Rima

As inscrições para as oficinas são gratuitas e podem ser realizadas por meio do formulário oficial: https://forms.gle/rHMRGnanthgYuVML6 

BCF 2026 chega aos 31 anos e coloca Brasília no centro do mercado fitness nacional

Foto divulgação

O maior encontro do setor no Centro-Oeste reúne empresários, profissionais, marcas, especialistas e grandes nomes do fitness de 25 a 27 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães

De 25 a 27 de setembro, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe a BCF 2026 – Brasília Capital Fitness, que chega à sua 31ª edição consolidada como uma das principais plataformas de negócios, conhecimento e relacionamento da cadeia produtiva do fitness.

Criada há 31 anos com a proposta de fomentar o desenvolvimento do setor, a BCF reúne empresários, gestores de academias, profissionais de Educação Física, especialistas, fornecedores, grandes marcas e praticantes de atividade física.

A edição de 2026 contará ainda com a participação de grandes nomes do universo fitness, como Gustavo Borges e Carol Vaz, além de uma programação voltada para gestão, inovação, conhecimento, networking e geração de negócios.

A escolha de Brasília não é por acaso. O Distrito Federal reúne cerca de 1.500 academias, 20 mil profissionais de Educação Física e aproximadamente 500 mil praticantes de atividade física, formando um dos mercados mais relevantes do país e reforçando a vocação da capital como a Capital das Academias.

O mercado regional vai além das fronteiras do DF. Goiás soma mais de 1.700 academias, sendo mais de 800 apenas em Goiânia. Na edição anterior da BCF, cerca de 480 proprietários de academias de outros estados participaram do evento, mostrando a capacidade da capital de atrair empreendedores e conectar diferentes mercados.

Mais de R$ 100 milhões em negócios

A força da BCF também pode ser medida pelo impacto econômico. A Expo BCF 2025 movimentou mais de R$ 100 milhões em negócios, segundo dados da organização. O resultado evidencia a dimensão do evento como ambiente estratégico para apresentação de produtos e serviços, relacionamento entre empresas, fechamento de parcerias e geração de novas oportunidades comerciais. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essa conexão entre os diferentes elos do mercado fitness.

BCF Expo terá entrada gratuita

Um dos destaques da programação será a BCF Expo 2026, com entrada gratuita, reunindo empresas, marcas, produtos, serviços, equipamentos e soluções para academias e profissionais do setor.

A feira funcionará na sexta-feira e no sábado, 25 e 26 de setembro, das 10h às 21h. No domingo, 27 de setembro, das 10h às 18h.

Além da área de exposição, a programação contará com conteúdos voltados à profissionalização do mercado, gestão de negócios, inovação e tendências que impactam o futuro das academias e da atividade física.

31 anos acompanhando a evolução do fitness

Ao longo de mais de três décadas, a Brasília Capital Fitness acompanhou a transformação do setor, desde a evolução dos modelos tradicionais de academias até a chegada de novas tecnologias, conceitos de treinamento, modelos de negócios e mudanças no comportamento dos consumidores.

A BCF se consolidou como um ponto de encontro entre quem empreende, quem trabalha, quem investe e quem consome fitness, acompanhando um mercado que ganha cada vez mais relevância na economia e nos hábitos de vida da população.

Em 2026, a proposta é unir essa trajetória de 31 anos às novas demandas do setor, fortalecendo Brasília como polo de negócios, conhecimento e inovação para o fitness no Brasil.

O BRB Card é um dos patrocinadores da BCF 2026, reforçando o apoio ao desenvolvimento do esporte, da atividade física e do mercado fitness no Distrito Federal.

Com um mercado local expressivo, uma posição estratégica no Centro-Oeste e capacidade de atrair participantes de diferentes estados, a capital federal reafirma seu espaço como uma das principais referências do mercado fitness brasileiro.

Serviço – BCF 2026

Brasília Capital Fitness

Data: 25 a 27 de setembro de 2026

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF)

BCF Expo: entrada gratuita

25 e 26/09: 10h às 21h

27/09: 10h às 18h

Informações: www.brasiliacapitalfitness.com.br

Instagram: @bcf_oficial | @fabiopadilha_viverdeacademia | @patyagoncalves

Taís Araujo fala sobre beleza, música e sua relação com a Natura no Rock in Rio

Durante passagem pelo espaço da Natura no festival, atriz falou sobre sua relação com a marca, a música e as diferentes possibilidades de expressão por meio das fragrâncias

Fã de festivais, Taís Araujo aproveitou sua passagem pelo espaço da Natura no Rock in Rio 2026 para falar sobre música, beleza e sua relação com a marca. Para ela, o clima desses eventos tem tudo a ver com encontros, diversão e diferentes experiências. “Eu adoro o clima do festival. Vários palcos com diferentes tipos de músicas… Parece um grande Carnaval! Eu adoro”, conta.


A relação da atriz com a Natura vem de longa data e passa por produtos que fazem parte do seu dia a dia. E, se festival é lugar de mistura, as fragrâncias também podem ser. Taís conta que gosta de Humor Mood Boosters justamente pelas possibilidades de combinar diferentes aromas e criar novas experiências de perfumação. A ideia se conecta ao jeito como ela enxerga a diversidade presente nesses encontros. “As diferenças são riqueza. Se eu conheço uma pessoa que tem uma cultura diferente da minha, aquela pessoa vai me interessar muito, porque conversando com ela eu vou ficar mais inteligente”, afirma.

A cultura da Natura também é um dos aspectos que mais encantam a atriz. “Admiro a cultura daNatura enquanto empresa, desde sempre. Acho que é um lugar incrível de trabalhar”, afirma. Ela destaca ainda o cuidado com o bem-estar dos colaboradores e suas famílias, que, para ela, mostra como esse olhar da marca vai além dos produtos.

Na beleza, Taís também valoriza hábitos que fazem parte de sua rotina há anos, como a hidratação e a proteção da pele. E, quando tem pouco tempo para se maquiar, prefere o essencial: blush e máscara de cílios. Pelo quarto ano consecutivo, a Natura marca presença no Rock in Rio como a marca oficial de beleza do festival, com um ecossistema de experiências dentro e fora da Cidade do Rock. Nesta edição, o público pode conferir ativações que combinam experimentação de produtos, games, espaços para fotos e distribuição de brindes, além de ações volantes com retoques de maquiagem e proteção solar. A marca também é copatrocinadora do Palco Sunset.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Boulevard Shopping promove campanha “Pausa para o Bem” durante o mês de setembro

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Iniciativa reúne websérie com o psiquiatra Thiago Blanco e espaço simbólico no mall para deixar as angústias para trás

Em setembro, mês dedicado à conscientização sobre a importância dos cuidados com a saúde mental, o Boulevard Shopping Brasília promove a campanha “Pausa para o Bem”, um convite para desacelerar, olhar para si e reconhecer que cuidar da mente é essencial para a qualidade de vida. A proposta é criar momentos de acolhimento e reflexão em meio à rotina, estimulando um olhar mais atento para os próprios sentimentos, limites e para a importância de cuidar de si e das relações.

Um dos destaques da campanha é a websérie “Pausa para o Bem”, apresentada pelo médico psiquiatra Thiago Blanco. Em vídeos curtos e com linguagem acessível, o especialista conversa de forma direta sobre situações que fazem parte da vida cotidiana e que podem afetar a saúde mental. Ao longo de quatro episódios, um introdutório e outros aprofundando o tema, a série aborda questões como quando uma fase difícil passa a exigir atenção, como se aproximar de alguém que está sofrendo e quais são as possibilidades de tratamento em saúde mental, além de trazer uma reflexão inicial sobre a importância de cuidar da mente no dia a dia. Os episódios serão publicados semanalmente nas redes sociais do Boulevard Shopping Brasília (@boulevardshoppingbrasilia) durante o mês de setembro. 

A proposta é ampliar a conversa sobre o tema e mostrar que o cuidado com a mente não deve acontecer apenas quando surge um problema. “A OMS tem uma definição valiosíssima: não existe saúde sem saúde mental. A saúde física é importante, mas ela não é suficiente para que a gente tenha uma experiência de vida completa, feliz e saudável. É um compromisso ético de humanidade que a gente se preocupe e se importe com as outras pessoas, se importe como elas estão e se conecte com as pessoas a partir de relações saudáveis”, explica Thiago Blanco. 

Para o psiquiatra, saúde mental também está relacionada à capacidade de enfrentar as dificuldades que fazem parte da vida. “Pensar que saúde mental está para além de não ter doença. Saúde mental significa ter recursos suficientes para encarar as dificuldades. Se preparar e treinar para enfrentar as competências de empatia, resiliência, de comunicação não violenta. O reconhecimento e legitimação do sofrimento inerente à condição humana.”

Um lugar para deixar o que pesa

A campanha também ganha espaço físico no Boulevard com a ação “Pausa para Deixar Ir”, que permanece no mall, durante todo o mês de setembro. A proposta é criar um ambiente de acolhimento e reflexão, no qual os clientes podem, de forma voluntária e anônima, escrever algo que tenha causado angústia ou pesado durante a rotina. A dinâmica é simples: escrever, dobrar e deixar. Os bilhetes são depositados em uma urna instalada no espaço, sem necessidade de nome, identificação ou qualquer informação pessoal.

“O que você precisa deixar? O que está pesando aí dentro? Faça uma pausa para o bem. Escreva. Dobre. Deixe aqui. E siga mais leve.” Essa é a provocação que os visitantes recebem no espaço. O objetivo da ação não é ler ou guardar os relatos, mas proporcionar um momento simbólico de pausa. Depois do encerramento da iniciativa, todos os textos serão descartados. O que permanece é o gesto de colocar no papel aquilo que incomoda e, simbolicamente, deixá-lo para trás.

A iniciativa amplia a atuação do Boulevard Shopping Brasília em temas ligados à qualidade de vida e às relações humanas. “O Boulevard Shopping faz parte da rotina das pessoas e acreditamos que essa ação é uma oferta de experiências que contribuem para o bem-estar. Com o ‘Pausa para o Bem’, queremos aproveitar essa presença cotidiana para criar um espaço de acolhimento e convidar as pessoas a olharem, ainda que por alguns minutos, para aquilo que estão sentindo”, explica Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 

Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Sobre a NIAD Shopping Centers

A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).

Serviço

Pausa para o Bem | Boulevard Shopping Brasília

Websérie “Pausa para o Bem”
Episódios: 9, 16, 23 e 30 de setembro
Onde assistir: redes sociais do Boulevard Shopping Brasília (@boulevardshoppingbrasilia)

Pausa para Deixar Ir
Período: durante todo o mês de setembro
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (Próximo a Live!)
Participação: gratuita, voluntária e anônima

Boulevard Shopping Brasília
Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte
Informações: (61) 3448-3300
Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/
@boulevardshoppingbrasilia

Empreendedorismo feminino cresce, mas mulheres ainda buscam autonomia e flexibilidade no mercado

Janine Brito

Número de mulheres empreendedoras aumentou 27% entre 2015 e 2025; pesquisa do Sebrae aponta realização profissional e flexibilidade como principais motivadores para abrir o próprio negócio 

O número de mulheres empreendedoras no Brasil cresceu 27% entre 2015 e 2025, segundo dados do Sebrae, evidenciando a ampliação da presença feminina no ambiente empresarial. Mais do que uma mudança quantitativa, o movimento acompanha uma transformação na relação das mulheres com o trabalho, com a busca por maior autonomia profissional e possibilidade de conciliar diferentes áreas da vida.

Uma pesquisa do Sebrae realizada com empreendedoras mineiras no início de 2026 aponta que realização profissional e flexibilidade na rotina de trabalho estão entre os principais fatores que levam mulheres a abrir o próprio negócio. O cenário mostra que o empreendedorismo feminino não está relacionado apenas à geração de renda, mas também ao desejo de construir uma trajetória profissional mais alinhada aos próprios objetivos.

Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, o crescimento do empreendedorismo feminino representa uma mudança importante na forma como as mulheres ocupam o mercado de trabalho, mas ainda existem barreiras a serem enfrentadas. “O crescimento do número de mulheres empreendedoras mostra que elas estão cada vez mais assumindo o protagonismo sobre suas próprias carreiras. Muitas estão buscando no empreendedorismo não apenas uma fonte de renda, mas a possibilidade de construir algo próprio, tomar decisões e encontrar uma dinâmica de trabalho que faça sentido para suas vidas”, afirma.

Segundo Janine, a busca por flexibilidade também revela uma questão estrutural do mercado de trabalho, especialmente diante da dupla jornada que ainda recai sobre muitas mulheres. “Quando a flexibilidade aparece como um dos principais motivos para empreender, precisamos olhar para o que isso diz sobre o mercado de trabalho tradicional. Muitas mulheres ainda precisam escolher entre determinadas oportunidades profissionais e outras responsabilidades da vida. O empreendedorismo pode oferecer alternativas, mas não podemos transferir para as mulheres a responsabilidade de resolver sozinhas um problema que também é estrutural”, complementa.

A empresária defende que o avanço do empreendedorismo feminino deve ser acompanhado por políticas e iniciativas que ofereçam condições para que os negócios sejam sustentáveis, com acesso a crédito, capacitação, tecnologia e redes de relacionamento. “Não basta incentivar mulheres a abrirem empresas. Precisamos criar condições para que elas consigam crescer, contratar, inovar e permanecer no mercado. O próximo passo é transformar esse aumento da participação feminina em negócios mais fortes, competitivos e capazes de gerar impacto econômico”, afirma.

Para Janine, o fortalecimento das redes de apoio e a aproximação entre mulheres empreendedoras também são fundamentais para ampliar oportunidades e compartilhar conhecimento, contribuindo para que o crescimento registrado nos últimos anos se consolide como uma transformação permanente no ambiente empresarial.

Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados. 

Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens: 

SERVIÇO:

Pinheiro SIA

Telefone: (61) 3012-8181

SIA Trecho 2/3 em frente ao SEBRAE

Pinheiro Taguatinga

Telefone: (61) 3354-8181

QI 11 Lotes 2/26 Taguatinga/DF

Choro Livre Convida reúne Leonel Laterza, Paulo Lessa e Lene Black no Complexo Cultural do Choro

Foto divulgação

Com patrocínio master da Shell, encontro acontece no dia 16 de setembro. A programação gratuita segue no sábado (19) com Choro no Parque e Feijoada com Samba

Voz, gaita cromática e percussão se encontram no palco do Clube do Choro na próxima quarta-feira (16). Leonel Laterza, Paulo Lessa e Lene Black são os convidados de mais uma edição do Choro Livre Convida, dentro da programação do Complexo Cultural do Choro, que tem patrocínio master da Shell. Ao lado do Regional Choro Livre, os três artistas colocam em diálogo diferentes trajetórias e referências da música brasileira.

A programação da semana continua no sábado (19), quando o Complexo deixa o palco e chega também ao Parque da Cidade com o Choro no Parque. Depois, o público é convidado a seguir para o Clube do Choro, onde a Feijoada com Samba completa a agenda do dia. As três atividades da semana têm entrada gratuita, seguindo o formato adotado pelo projeto.

Mineiro de Uberaba e radicado há vários anos em Brasília, Leonel Laterza construiu seu trabalho como intérprete a partir de referências que passam pela bossa nova, MPB e jazz. Tem quatro álbuns lançados: Esmeraldas, Guardados, Cais Trio e Delicadeza, e foi duas vezes reconhecido como melhor intérprete no Prêmio Sesc de Música Tom Jobim, em 2011 e 2013. Ao longo da carreira, dividiu palcos com nomes como Roberto Menescal, Sueli Costa, Ellen Oléria, Fátima Guedes, Simone Guimarães e Lula Galvão.

Paulo Lessa leva ao encontro a sonoridade da gaita cromática, seu principal instrumento. Harmonicista, compositor, produtor musical e professor, é licenciado em Música pela Universidade de Brasília e atua também na Escola Brasileira do, no Clube do Choro. Em 2024, lançou com o grupo Choro Raiz o álbum Papo de Roda, no qual interpreta obras de nomes como Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo e Dominguinhos, além de uma composição própria.

A percussão chega pelas mãos de Lene Black, percussionista, diretora musical e educadora. Mineira radicada em Brasília, cresceu entre o candomblé, o samba e o choro, referências que atravessam sua identidade artística. Autodidata, integrou grupos como Dona da Roda, Terra Cabula e Banda Madá e participa atualmente de projetos da cena local, entre eles Buraco do Tatu, Esdras Nogueira, Samba Urgente e Samba das Passarinhas.

Os três se juntam ao Regional Choro Livre, anfitrião do projeto e responsável por conduzir os encontros do Choro Livre Convida. A proposta coloca lado a lado músicos de diferentes formações e experiências, abrindo espaço para combinações que surgem justamente do diálogo entre os convidados e o regional.

No sábado (19), a programação ganha outros espaços. Pela manhã, o Choro no Parque leva a música ao Parque da Cidade. Na sequência, a Feijoada com Samba recebe o público no Clube do Choro, encerrando a programação da semana com música e gastronomia.

Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, essa circulação entre artistas, repertórios e espaços traduz a proposta do Complexo Cultural do Choro: “O Complexo Cultural do Choro foi pensado justamente para aproximar a música das pessoas de diferentes maneiras. Temos o encontro de artistas no palco, o choro ocupando o Parque da Cidade e a Feijoada com Samba, que também faz parte dessa tradição de convivência em torno da música. São experiências diferentes que ajudam a formar público, revelar novos talentos e manter vivo esse patrimônio da música brasileira”, destaca Henrique Neto.

A parceria com a Shell reforça o compromisso do projeto de ampliar o alcance da música brasileira e aproximá-la de diferentes públicos. “Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Sobre o projeto

Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012.

Sobre o Regional Choro Livre

Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição e uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Atualmente, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia integrada de energia, com participação nos setores de petróleo e gás, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia também atua no segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen, responsável, no Brasil, pela distribuição de combustíveis da marca Shell.

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder aos desafios do futuro da energia.

Para acompanhar as notícias da Shell Brasil, inscreva-se no Shell Brasil News Alert.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 16/09
19h30 – Choro Livre Convida com Leonel Laterza, Paulo Lessa e Lene Black

Dia 05/09
11h00 – Choro no Parque – Parque da Cidade
12h00 – Feijoada com Samba

SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 16 e 19 de setembro (quarta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10
Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012
Acesso gratuito para todas as atividades da semana
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Vintage Culture se apresenta em Brasília no dia 11 de dezembro

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Evento será realizado no Estádio Mané Garrincha; vendas de ingressos começam nesta sexta-feira (18), às 18h, pela Meu Bilhete

Um dos nomes brasileiros de maior projeção na música eletrônica internacional, Vintage Culture volta a Brasília no dia 11 de dezembro para uma apresentação no Estádio Mané Garrincha. A pré-venda de ingressos começa nesta quinta-feira (17), com lote promocional exclusivo para quem se cadastrar pelo site oficial do evento. Já a venda geral será aberta na sexta-feira (18), às 18h, pela plataforma Meu Bilhete.

À frente do projeto Vintage Culture, Lukas Ruiz construiu uma carreira que ultrapassou as fronteiras brasileiras e o levou a alguns dos principais palcos da música eletrônica. Em 2024, lançou seu primeiro álbum, Promised Land, com 16 faixas, além de um pacote de remixes com nomes como Solomun e CamelPhat. O artista também acumula passagens por festivais como Tomorrowland, EDC e Burning Man e residências internacionais.

A relação com grandes eventos também faz parte de sua trajetória no Brasil. Criador da marca e festival Só Track Boa, Vintage Culture lançou, em 2023, o Vintage Is A Festival, projeto solo concebido para percorrer diferentes fases de sua carreira e que passou por grandes estádios brasileiros.

Nos últimos anos, o DJ e produtor ampliou ainda mais sua presença no circuito internacional. Em 2025, sua agenda incluiu apresentações no Coachella e estreias em festivais como Movement Detroit, Awakenings, Sónar, Loveland e Caprices Festival, além de uma nova residência no Wynn Nightlife, em Las Vegas.

SERVIÇO:
Vintage Culture – Brasília
Data: 11 de dezembro
Local: Estádio Mané Garrincha
Horário: das 21h às 10h
Abertura das vendas: 18 de setembro, às 18h
Ingressos: Meu Bilhete (https://evento.meubilhete.com.br/)
Classificação Indicativa: 18 anos
Site oficial: vintageculturebrasilia.com.br
Instagram: @vintageculturebrasilia
Cadastro para a pré-venda: vintageculturebrasilia.com.br

Agrupação Teatral Amacaca realiza nova temporada de 2+2=5

2+2 GAMA – SESC Teatro Paulo Gracindo

Espetáculo distópico e multimídia, inspirado na obra de George Orwell, debate o totalitarismo nos dias atuais

De 18 a 27 de setembro, a Agrupação Teatral Amacaca – ATA inicia a nova temporada de 2+2=5, premiado espetáculo multimídia inspirado no livro 1984, do romancista inglês George Orwell. A peça entra em cartaz no Teatro dos Ventos, em Águas Claras, com sessões nas sextas-feiras, às 20h, e nos domingos, às 16h e 19h. Ingressos a R$ 20 a inteira e R$ 10 a meia, disponíveis na plataforma Sympla. 

Com direção do ator e preparador de elenco carioca Felipe Vidal, 2+2=5 alerta sobre os perigos do totalitarismo, instigando o público a refletir sobre os perigosos rumos da sociedade contemporânea. A dramaturgia se passa num futuro distópico, onde o antigo território brasileiro, chamado de Oceânia, foi dominado por uma grande corporação milicioreligiosa que opera através da apologia ao ódio, da hipervigilância e do domínio das inteligências artificiais. 

1984, inspiração da peça, é uma das obras fictícias mais importantes da literatura inglesa. O livro trata de uma sociedade totalitária fundada na opressão e no controle do pensamento. Nesta livre adaptação da companhia brasiliense ATA, montada com recursos multimídia, as distópicas teletelas viraram o celular, a Polícia do Pensamento virou o algoritmo e o Ministério da Verdade virou as fake news. 

Aclamado pelo público, 2+2=5 estreou em outubro de 2023, no festival Cena Contemporânea. Em 2024, venceu o Prêmio Sesc Mais Cultura, nas categorias Espetáculo Destaque e Ator Destaque (Mateus Ferrari). “Com música autoral, coreografias, texto bem trabalhado e atores apaixonados, defendemos um teatro que traz o pensar de forma muito séria, mas ao mesmo tempo muito divertida”, comenta Dani Neri, atriz integrante da ATA. 

A nova temporada de 2+2=5 é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). As duas sessões do dia 27 (domingo) contarão com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. Nesta temporada, A ATA também realiza Programa Educativo com estudantes de ensino médio da rede pública de ensino, através de aulas preliminares e sessões educativas com debate vinculado à obra de George Orwell. 

Agrupação Teatral Amacaca (ATA)
Criada no Distrito Federal, a ATA é uma premiada companhia teatral com 16 anos de trajetória. É regida pelos ensinamentos do mestre Hugo Rodas (in memoriam), um dos maiores diretores teatrais brasileiros. Referência no cenário artístico de Brasília, é conhecida pela experimentação em dramaturgias do corpo e das musicalidades, além de um profundo compromisso com a democracia. Com o falecimento do diretor Hugo Rodas, em 2022, os espetáculos ganharam a direção de membros do grupo ou de diretores convidados.

SERVIÇO
2+2=5 – Agrupação Teatral Amacaca
Quando: 18, 20, 25 e 27 de setembro (sextas, às 20h | domingos, às 16h e 19h)
Onde: Teatro dos Ventos – Águas Claras (DF)
Entrada: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Ingressos: https://sympla.com.br/evento/2-2-5-da-agrupacao-teatral-amacaca/3543915 
Classificação: 14 anos

Theo Bial e Márcia Tauil celebram Tom e Vinicius em projeto do CCBB Brasília

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Shows acontecem nos dias 19 e 20 de setembro, no Clube do Choro e no CCBB, e aproxima diferentes gerações ligadas à bossa nova

De um lado, um jovem compositor que escolheu a bossa nova como território musical e vem dividindo palcos com nomes históricos do gênero. Do outro, uma intérprete com mais de quatro décadas dedicadas à música brasileira e uma trajetória também marcada pelo diálogo com a bossa nova. Theo Bial e Márcia Tauil são os próximos convidados de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Os artistas se apresentam no sábado, 19 de setembro, no Clube do Choro, e no domingo, 20, no CCBB Brasília.

O encontro coloca lado a lado dois momentos da música brasileira. Aos 28 anos, Theo integra uma geração que se aproxima da bossa nova a partir de um olhar contemporâneo, enquanto Márcia traz mais de quatro décadas de trajetória como cantora e compositora. Em comum, os dois têm uma relação construída com a canção brasileira e com a bossa nova, caminhos que agora convergem para o repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

Aos 28 anos, Theo Bial se define como voluntariamente filiado à bossa nova, sem deixar de lado sua identificação com o samba e a MPB. Em 2025, levou essa relação com o gênero ao Japão, onde realizou oito apresentações no Blue Note Tokyo ao lado de Roberto Menescal e da cantora nipo-brasileira Lisa Ono. A parceria com Menescal também resultou em “Brisa que mora no mar”, lançada no mesmo ano.

Theo também representou uma nova geração ligada à bossa nova no concerto Bossa Nova – Hoje e Sempre, ao lado da Orquestra Villa-Lobos, Alaíde Costa, Roberto Menescal e Wanda Sá. Em sua trajetória, já passou por palcos e festivais dedicados à música brasileira e, em julho de 2025, lançou o álbum Theo canta Chico.

Se Theo chega ao projeto pelo olhar de uma geração que mantém viva a relação com a bossa nova, Márcia Tauil traz uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à música brasileira. Nascida em Guaxupé (MG) e radicada em Brasília, a cantora, compositora, produtora e professora de canto construiu uma carreira que reúne trabalhos autorais e interpretações de importantes compositores brasileiros.

Ao longo desse percurso, Márcia dividiu palcos e gravações com artistas como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Vânia Bastos, Jane Duboc, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Eduardo Gudin, Paulinho Nogueira e Tavito. Entre suas parcerias mais constantes estão ainda o gaitista, compositor e arranjador Rildo Hora e o pianista, compositor e arranjador Cristovão Bastos.

A relação de Márcia com a bossa nova também atravessa sua trajetória artística. A cantora é parceira de Roberto Menescal em “Clube da Bossa” e já levou ao palco composições de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, aproximando sua experiência como intérprete do repertório que agora volta a encontrar no projeto.

A abertura dos shows fica por conta do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o grupo prepara o público para o repertório da noite. Na sequência, Theo Bial e Márcia Tauil serão acompanhados pelo Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável pela condução musical da temporada.

Tom e Vinicius segue até 11 de outubro reunindo artistas de diferentes gerações e trajetórias em torno da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Depois de Theo Bial e Márcia Tauil, a programação recebe Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman.

TOM E VINICIUS

Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.

REGIONAL CHORO LIVRE

Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.

TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO

Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.

JOANA DUAH

Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.

THEO BIAL

Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.

MÁRCIA TAUIL

Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.

JULIANE GAMBOA

Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.

LEO GANDELMAN

Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.

JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius

Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

 Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

 Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade    

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    

 A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van – de quinta a domingo:    

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

SERVIÇO
Projeto Tom e Vinicius

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Horários
Clube do Choro: 19 de setembro, sábado, 20h30
CCBB: 20 de setembro, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)

Ingressos
CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior
Clube do Choro: Bilheteria Digital
Classificação indicativa: Livre

CCBB Brasília   

Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h   

E-mail: ccbbdf@bb.com.br    

Informações:   

Fone: (61) 3108-7600   

E-mail: ccbbdf@bb.com.br   

Site/ bb.com.br/cultura   

Facebook/ @ccbb.brasilia   

Instagram/ @ccbbbrasilia   

YouTube/ bancodobrasil   

TikTok/@ccbbcultura    

Querido Festival chega a Brasília com dois dias de programação para crianças e famílias

Foto divulgação

Primeira edição na capital acontece em 11 e 12 de outubro, no fim de semana do Dia das Crianças; pré-venda exclusiva para cartões CAIXA Elo já está aberta

Do rock ao forró, da palhaçaria à contação de histórias, há muitas maneiras de brincar e descobrir o mundo. Nos dias 11 e 12 de outubro, elas se encontram na primeira edição brasiliense do Querido Festival. Realizado no Clube do Choro de Brasília, o evento ocupa o fim de semana do Dia das Crianças com uma programação que reúne música, circo, teatro, literatura e brincadeiras para crianças e famílias.

Mais do que assistir aos espetáculos, a proposta é convidar crianças e adultos a viverem juntos cada experiência. Além das atrações artísticas, o Querido Festival terá ações recreativas distribuídas por diferentes ambientes, incluindo uma área externa arborizada, além de salas e estúdios. Cantar, dançar, ouvir histórias, experimentar novas linguagens e simplesmente brincar fazem parte de uma programação pensada para valorizar a infância, a convivência e o tempo compartilhado em família.

Para Mariana Braga, uma das organizadoras do Querido Festival, criar oportunidades para esse encontro ganha ainda mais importância em um cotidiano cada vez mais atravessado pelas telas. “Em um mundo cada vez mais digital, precisamos estimular as experiências reais, táteis e humanas que marcam positivamente a memória afetiva das crianças e fortalecem os laços familiares”, afirma.

A pré-venda de ingressos já está aberta, com exclusividade para cartões CAIXA Elo até 17 de setembro. E podem ser adquiridos no site: Queridofestival.com.br

Dois dias para brincar

No domingo (11), Chou Chou, Grupo Matrakaberta, Irmãos Saúde e Meriele e Sua Gente integram a programação, com o Palhaço Pepino como mestre de cerimônias. As atividades acontecem em dois turnos, pela manhã e à tarde, com apresentações que passam pela música, literatura, contação de histórias e ritmos brasileiros.

O Grupo Matrakaberta leva ao festival uma experiência em que histórias e música ao vivo se entrelaçam. Com humor e interação, as crianças são convidadas a cantar, bater palmas e participar das narrativas, aproximando literatura, imaginação e brincadeira.

Meriele e Sua Gente apresenta Forrozeirinhos, show interativo e dançante que leva xotes, baiões, forrós e arrasta-pés ao universo infantil. Com sanfona, zabumba, triângulo e voz, a apresentação incorpora ainda percussão corporal, movimento e elementos lúdicos para aproximar as crianças do cancioneiro e da cultura nordestina.

No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação continua com Chou Chou e Farofa, Will e Alessandra, As Pareias e SQQ Rockids, além do Palhaço Pepino. O segundo dia amplia a mistura de linguagens do festival, com cantigas de roda, circo, cultura popular e rock infantil.

Formada por Érica Rodrigues e Paloma Menino, a companhia As Pareias leva à programação palhaçaria, acrobacias, malabares e referências à cultura popular brasileira. Em Pareias Paridas do Paranoá, a dupla celebra a amizade e a força da parceria feminina em um espetáculo de circo-teatro marcado pelo humor e pela participação do público.

Já a brasiliense SQQ Rockids aposta no rock infantil autoral para aproximar música, diversão e educação. Criada em Brasília, a banda desenvolve um repertório próprio que aborda temas como amizade, respeito, cidadania, sustentabilidade e convivência, em apresentações interativas voltadas às crianças e às famílias.

Pensado também para acolher as famílias ao longo do dia, o festival terá fraldário, área dedicada à primeira infância e bicicletário, além de ser pet friendly.

O Querido Festival chega pela primeira vez a Brasília depois de uma edição realizada em Salvador, em 2025. Na capital baiana, ocupou os jardins do Museu Carlos e Margarida Costa Pinto com música, teatro, contação de histórias, oficinas e outras experiências voltadas ao público infantil. O projeto é realizado pela TOOL Criativa, empresa brasiliense responsável também pelo Festival Família Brasília, e nesta edição conta com a parceria da produtora capital do Rock.

SERVIÇO

Querido Festival – primeira edição em Brasília
Datas: 11 e 12 de outubro de 2026
Local: Clube do Choro de Brasília
Programação: manhã e tarde
Pré-venda: já aberta, exclusiva para cartões CAIXA Elo até 17 de setembro
Venda geral: 18 de setembro
Ingressos: Queridofestival.com.br
Classificação: Livre

Venâncio Shopping promove nova feira de adoção em parceria com o Projeto Acalanto DF

Foto divulgação

Iniciativa realizada há dois anos no empreendimento já contribuiu para que quase 100 animais encontrassem novos lares

Cães e gatos resgatados que aguardam uma nova chance estarão no Venâncio Shopping, no próximo sábado (19),  das 11h às 16h, durante mais uma Feira de Adoção Pet realizada em parceria com o Projeto Acalanto DF. A ação será realizada na Cobasi, no Piso P1, e integra uma parceria que já soma dois anos e resultou na adoção de quase 100 animais nas edições promovidas pelo empreendimento.

Com 14 anos de atuação em Brasília, o Projeto Acalanto DF trabalha no resgate, acolhimento e encaminhamento de animais para adoção responsável. Ao longo de sua trajetória, a instituição já ajudou e submeteu à adoção cerca de 3 mil cães e gatos, muitos deles encontrados em situações de abandono ou vulnerabilidade.

Durante a feira, os animais disponíveis estarão castrados, vacinados e vermifugados. O processo de adoção inclui entrevista e preenchimento de ficha de avaliação, conduzidos pela equipe do projeto. Os candidatos aprovados assinam um termo de adoção e recebem orientações para garantir condições adequadas de cuidado e adaptação do novo integrante da família.

A continuidade da iniciativa reforça o compromisso do empreendimento com ações que estimulam a adoção responsável e ampliam a rede de apoio à causa animal. Para Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping, a atuação conjunta com o Projeto Acalanto DF fortalece o papel do empreendimento como espaço de convivência e conexão com demandas da comunidade.

“A parceria com o Projeto Acalanto DF já faz parte da história recente do Venâncio e mostra a importância de manter iniciativas que aproximam o público de práticas de cuidado e responsabilidade. É uma forma de contribuir para que a adoção seja feita de maneira consciente e responsável, com orientação adequada para as famílias”, afirma.

Além de participar da feira, os visitantes podem contribuir com o trabalho do Projeto Acalanto DF por meio da doação de itens utilizados na rotina de acolhimento, como rações, alimentos úmidos, areia sanitária, medicamentos veterinários, produtos de higiene, acessórios, cobertores e jornais.

Estacionamento promocional

Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros

Serviço

Feira de Adoção Pet – Venâncio Shopping e Projeto Acalanto DF

Data: 19 de setembro (sábado)
Horário: das 11h às 16h
Local: Cobasi – Piso P1 | Venâncio Shopping
Entrada: gratuita

Venâncio Shopping
SCS Q. 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Site: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

Livro de poemas “Trocadeiras e brincadilhos” circula por Brasília e São Paulo após oficinas formativas

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Com autoria de textos Telma Braga, autoria de ilustrações de Mónica Smythe e projeto gráfico de Nelson Smythe, obra realizada com apoio do FAC-DF reúne saraus, acessibilidade em Libras e ações educativas com Cristiane Sobral e Glória Kirinus.

O que acontece quando as palavras deixam as amarras da gramática e se tornam puro convite ao lúdico? É a partir dessa provocação que chega ao público o livro de poemas “Trocadeiras e brincadilhos”, escrito por Telma Braga, ilustrado por Mónica Smythe e com projeto gráfico de Nelson Smythe. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto é uma edição independente dos autores voltada para todas as fases da vida.

Antes de chegar aos palcos e livrarias, a iniciativa desenvolveu um braço pedagógico e de mediação cultural. Entre as ações formativas que antecederam o lançamento, destacam-se a “Oficina Poesia Falada”, ministrada pela escritora, atriz e dramaturga Cristiane Sobral, realizada com exclusividade para estudantes do Centro de Ensino Médio 03 de Taguatinga (CEM 03); e a oficina virtual de criação literária conduzida por Glória Kirinus, aproximando o público jovem da oralidade, do ritmo e da escrita poética.

Para a autora Telma Braga, a obra propõe um diálogo aberto entre diferentes gerações:

“Trocadeiras e brincadilhos foi pensado para as infâncias, não apenas a das crianças, mas também para despertar quem carrega a curiosidade viva dentro de si. É um convite para gente miúda e gente grande descobrir as sutilezas da língua, se divertir e sonhar dias melhores”.

Além da escrita inventiva, a publicação se destaca pelo cuidado estético e interativo de seu design:

“O livro esconde descobertas surpreendentes e faz do próprio objeto-livro um convite a brincadeiras que, além de divertir, despertam reflexões sobre nós e sobre o mundo”, complementa Telma.

Circulação e Acessibilidade

A programação de estreias começa no ambiente virtual em 17 de setembro, às 19h, com transmissão ao vivo pelo Instagram ⁠@mardehistorias⁠, mediada por Nina Brondi. A live reunirá Telma Braga, Mónica Smythe e Nelson Smythe para comentar os bastidores da obra, contando com tradução e interpretação em Libras e sorteio de dois exemplares.

O lançamento presencial na capital federal acontece no dia 19 de setembro (sábado), das 16h às 19h, na Bica’s Cafeteria, no Max Mall, em Águas Claras. Com apresentação e mediação da mestre de cerimônias Ana Flávia Garcia, o encontro terá sessão de autógrafos, bate-papo com a escritora, sorteios de livros, promoções exclusivas e um sarau de poesia com microfone aberto e dinâmicas poéticas voltadas a crianças e adultos.

Na semana seguinte, o projeto segue para a capital paulista: o encontro será em 25 de setembro (sexta-feira), às 19h30, no espaço cultural A Casa Tombada, no bairro de Perdizes, reunindo autógrafos, bate-papo e provocações lúdicas. A circulação contemplará ainda a entrega e o lançamento de edições em formatos acessíveis (Braille, fonte ampliada e audiolivro) na Biblioteca Braille de Taguatinga (DF), em data que será informada em breve.

Serviço:

Lançamento Virtual (com interpretação em Libras):
Data: 17 de setembro de 2026 (quinta-feira), às 20h
Transmissão: Instagram ⁠@mardehistorias⁠
Participantes: Telma Braga, Mónica Smythe e Nelson Smythe

Lançamento em Brasília (DF):
Data: 19 de setembro de 2026 (sábado), das 16h às 19h
Local: Bica’s Cafeteria – Rua 7 Norte, Max Mall – Águas Claras, Brasília (DF) Programação: Mediação de Ana Flávia Garcia, sarau com microfone aberto, sessão de autógrafos e bate-papo
Telefone / Instagram: (61) 99044-6858 | ⁠@bicascafeteria⁠

Lançamento em São Paulo (SP):
Data: 25 de setembro de 2026 (sexta-feira), às 19h30
Local: A Casa Tombada – Rua Ministro Godói, 333 – Perdizes, São Paulo (SP)
Programação: Noite de autógrafos, bate-papo com a autora e sorteios
Telefone / Instagram: (11) 96362-7762 | ⁠@acasatombada⁠

Lançamento Acessível (Braille e audiolivro):
Local: Biblioteca Braille de Taguatinga (DF) – data a confirmar

Mesmo com avanço do e-commerce, loja física mantém espaço na decisão de compra

Foto divulgação

Possibilidade de ver e tocar produtos, atendimento presencial e disponibilidade imediata ajudam a explicar permanência dos pontos de venda mesmo diante do crescimento das compras digitais

O comércio eletrônico alcançou em 2026 o maior patamar de penetração já registrado em levantamento da Confederação Nacional de Dirigentes Lojistas (CNDL) e do SPC Brasil. A pesquisa aponta que 85% dos consumidores digitais residentes nas capitais fizeram ao menos uma compra pela internet nos 12 meses anteriores ao estudo, o equivalente a uma estimativa de 139 milhões de compradores. Ao mesmo tempo, a experiência presencial continua pesando na escolha: para 49% dos entrevistados, não poder ver ou tocar o produto é a principal desvantagem das compras online.

Em segmentos como o de materiais de construção, essa necessidade de contato com o produto é ainda mais evidente. A pesquisa da área de Negócios da Globo, em parceria com a MindMiners, apontou que 64% dos entrevistados preferiam comprar materiais de construção e reforma exclusivamente em lojas físicas. Entre os principais motivos estavam conferir a qualidade do produto, citado por 56%, recebê-lo imediatamente, por 50%, e a proximidade do estabelecimento, mencionada por 48%. O levantamento ouviu 980 pessoas em agosto de 2022.

Os números mostram que o avanço do comércio eletrônico não necessariamente elimina o espaço do varejo presencial. Em vez disso, os diferentes canais passam a ser utilizados conforme o tipo de produto, a urgência e a necessidade do consumidor em cada compra.

Na Irmãos Soares, que tem sede em Goiânia e mais de 18 lojas em Goiás e Minas Gerais, essa convivência entre os canais é percebida no comportamento dos clientes. Segundo o gerente nacional de vendas da empresa, Caio Barbosa, há compras que são resolvidas de maneira mais rápida pelo WhatsApp e outras em que o consumidor prefere ir até a loja, conhecer o produto e conversar com um vendedor.

“O cliente tem momentos de compras distintos. Em alguns, quer resolver tudo rapidamente pelo WhatsApp, com uma entrega rápida e o fechamento do pedido. Em outros, prefere ir à loja, tocar e ver o produto e conversar com alguém”, afirma.

De acordo com Barbosa, nos últimos três anos as vendas nas unidades físicas da empresa cresceram, em média, entre 17% e 18%. No ambiente digital, o avanço foi superior a três dígitos, embora o executivo ressalte que o percentual parte de uma base histórica menor.

O cenário acompanha uma mudança na própria função da loja. Se preço, praticidade e rapidez favorecem a compra pela internet, o espaço físico concentra atributos difíceis de reproduzir integralmente no meio digital, como experimentação, orientação e contato direto com quem vende.

“O físico não vai acabar, não vai morrer. Ele vai se adaptar”, avalia Barbosa.

Para o executivo, o atendimento presencial também tem papel importante especialmente em compras que exigem mais informações sobre o produto ou acompanhamento durante a escolha. No segmento de construção e reforma, por exemplo, uma ida à loja pode permitir que o consumidor compare peças, pisos, revestimentos e acabamentos antes de decidir.

“Na loja, o cliente conversa com o vendedor, que entende como está a obra e propõe um produto personalizado para aquilo que ele precisa”, diz.

A confiança é outro fator apontado por Barbosa. Para ele, mesmo diante da ampliação dos canais digitais e do uso de ferramentas tecnológicas no varejo, o contato presencial permanece relevante para uma parcela dos consumidores.

“Nada substitui a confiança, nada substitui o olho no olho, nem o cliente ir até a loja, falar com o vendedor e conversar com alguém do nosso time”, afirma.

A tendência também aparece na integração entre os próprios canais. No levantamento da Globo e da MindMiners, 76% dos consumidores de materiais de construção disseram que gostariam de montar uma lista de produtos e receber o orçamento pela internet, enquanto 64% demonstraram interesse em comprar online e retirar na loja.

Na prática, os dados indicam uma jornada de consumo cada vez menos dividida entre “físico” e “digital”. O cliente pode pesquisar pela internet, tirar dúvidas pelo WhatsApp, comparar preços e, depois, visitar uma unidade para conferir o produto ou fazer o caminho inverso e concluir online uma compra iniciada presencialmente.

Dia do Cliente

A combinação entre preço e experiência também estará entre as estratégias adotadas pela Irmãos Soares para o Dia do Cliente, celebrado na próxima terça-feira (15). Segundo a empresa, algumas linhas terão descontos de até 40%, principalmente em produtos de acabamento, como pisos e porcelanatos. As lojas também receberão novos modelos, formatos e fornecedores.

No dia 15, as unidades terão ainda um café da manhã destinado aos clientes. Para Barbosa, a data funciona como oportunidade para reforçar um relacionamento que não se restringe às promoções.

“Então, o Dia do Cliente é o ano inteiro. É todo dia, sábado, domingo e durante a semana”, afirma.

Beleza e autocuidado: a área VIP do Rock in Rio 2026 garante uma experiência de bem-estar assinada pela Natura

Foto divulgação Natura

Marca leva bar de fragrâncias premium, SPA de mãos e pés com Ekos e maquiagem Faces e Una para criar um circuito de autocuidado no festival

Curtir horas intensas de show com conforto, energia renovada e um toque de sofisticação tornou-se
a marca registrada do espaço VIP do Rock in Rio. Em uma proposta que vai muito além das ativações
convencionais, a Natura, marca de beleza oficial do Rock in Rio 2026, assina uma jornada completa
de bem-estar dentro do ambiente mais exclusivo da Cidade do Rock. A iniciativa convida o público a
descobrir como a combinação de alta perfumaria, inovação em maquiagem e bioativos da biodiversidade brasileira pode transformar a rotina do festival em uma experiência revitalizante do início ao fim da noite.


Quem passa pelo lounge VIP é impactado logo na entrada por uma imersão 100% dedicada ao autocuidado. O grande destaque fica por conta do bar de alta perfumaria da Natura, um expositor com design inovador que convida os convidados a retocar o perfume e explorar fragrâncias marcantes ao longo do evento. O espaço conta ainda com uma estação de maquiagem para retoques com os lançamentos da linha Natura Faces e de Una, além de um SPA express onde terapeutas oferecem massagens relaxantes para pés e mãos utilizando produtos da linha Natura Ekos Baunilha Amazônica.

A atenção aos detalhes se reflete inclusive nos momentos mais funcionais do espaço. A presença da marca se estende até os banheiros da área VIP, totalmente equipados com sabonetes líquidos Natura Ekos e espelhos interativos ativados com mensagens de autocuidado, garantindo que o bem- estar acompanhe os convidados em cada etapa de sua jornada no evento.

“Beleza e bem-estar estão presentes em cada detalhe da atuação da Natura no Rock in Rio. Queremos proporcionar uma pausa revigorante em meio ao ritmo do festival, seja através do retoque de maquiagem com a nova linha Faces, no carinho de uma massagem com Ekos, e provando que a sofisticação da alta perfumaria e o autocuidado andam juntos em um dos maiores eventos de música e entretenimento do mundo”, destaca Julia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

Especialista em dor lança livro sobre ciência da dor crônica, fibromialgia e hipermobilidade em Brasília

Foto divulgação

“Você Não Está Inventando” aborda condições que ainda enfrentam incompreensão e busca aproximar conhecimento científico da realidade de quem convive com dor crônica

A dor crônica nem sempre aparece nos exames, mas pode transformar profundamente a vida de quem convive com ela. É a partir dessa realidade que o médico Dr. Carlos Gropen, especialista em dor, lança o livro “Você Não Está Inventando – A ciência da dor crônica – Ehlers-Danlos, fibromialgia e hipermobilidade”.

O lançamento será realizado no dia 25 de setembro, a partir das 19h, em Brasília, reunindo convidados, profissionais da área da saúde e pessoas interessadas em compreender melhor os mecanismos da dor crônica e condições frequentemente cercadas de dúvidas e incompreensão.

Na obra, o especialista aborda, sob uma perspectiva científica e ao mesmo tempo acessível, temas relacionados à dor crônica, fibromialgia, hipermobilidade e síndrome de Ehlers-Danlos, trazendo informações que podem ajudar pacientes e familiares a compreenderem melhor sintomas que muitas vezes são invisíveis para quem está ao redor.

O próprio título do livro parte de uma questão recorrente na vida de pacientes com dor persistente: a sensação de não serem compreendidos ou até de terem seus sintomas questionados.

“A dor é real, mesmo quando não pode ser vista. Meu objetivo com o livro é levar informação e conhecimento para que pacientes compreendam melhor o que acontece em seu organismo e, principalmente, para que não se sintam desacreditados em sua própria experiência”, explica o Dr. Carlos Gropen.

Informação como parte do cuidado

Para o especialista, compreender a dor é uma etapa fundamental para que o paciente possa participar de maneira mais ativa do próprio tratamento. A obra também busca contribuir para ampliar o debate sobre condições que ainda podem ser subdiagnosticadas ou confundidas com outros problemas.

A fibromialgia, por exemplo, é marcada por dor musculoesquelética generalizada e pode estar associada a fadiga, alterações do sono e dificuldades cognitivas. Já os transtornos do espectro da hipermobilidade e as síndromes de Ehlers-Danlos envolvem características que exigem avaliação clínica cuidadosa.

Mais do que apresentar diagnósticos, o livro propõe uma reflexão sobre a forma como a sociedade e até mesmo os profissionais de saúde enxergam o paciente com dor crônica.

“Você Não Está Inventando” nasce, portanto, como um convite à escuta, à ciência e à compreensão. Porque, para quem sente dor todos os dias, ser acreditado também faz parte do cuidado.

Serviço

Lançamento do livro “Você Não Está Inventando”
Autor: Dr. Carlos Gropen
Data: 25 de setembro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Livraria da Travessa – CasaPark
Endereço: CasaPark Shopping, Brasília – DF.

Depieri Paisagismo, de Brasília, conquista dois prêmios no Pro Landscaper International Awards


Perspectiva do projeto de paisagismo da Fazenda da Matta, um dos vencedores da premiação | Divulgação

O escritório foi contemplado com o primeiro lugar em duas categorias: Projeto Residencial Acima de US$ 500 mil, com A Private Oasis, e Projeto Conceitual, com Fazenda da Matta. Os trabalhos premiados seguem agora para a final mundial, que será realizada na Arábia Saudita, em 2027

Na última semana, o escritório brasiliense DepieriPaisagismo, com mais de 25 anos de atuação, celebrou um importante reconhecimento internacional. Comandada por Cleber e Arthur Depieri, a equipe conquistou duas premiações na etapa regional das Américas do Norte e do Sul, no Pro Landscaper International Awards, iniciativa que reconhece trabalhos de excelência nas áreas de paisagismo, design de jardins e arquitetura da paisagem. A Private Oasis (Oásis Privado) foi o vencedor em Projeto Residencial Acima de US$ 500 mil, enquanto Fazenda da Matta recebeu o primeiro lugar em Projeto Conceitual. 

O evento foi realizado como parte da programação do FutureScape USA, em Santa Mônica (EUA), com a avaliação de um time de especialistas. Agora, os vencedores representarão as Américas na final internacional do Pro Landscaper International Awards, na Arábia Saudita em 2027, onde serão julgados juntamente com participantes de outros continentes

É do Brasil!

O Depieri Paisagismo foi o único representante brasileiro que ficou entre os finalistas desta etapa e, além disso, foi o escritório com maior número de projetos selecionados: três dos dez, conquistando premiações por dois deles. 

“Receber um reconhecimento como esse é uma verdadeira alegria, pois representa a coroação de décadas de trabalho e dedicação ao paisagismo. É um orgulho enorme, ainda mais por sabermos que somos os únicos brasileiros nesta premiação e que estamos representando o nosso país com muito amor”, comemora Cleber Depieri.

“Depois desse importante passo, seguimos com muita expectativa para a premiação mundial e esperamos levar ainda mais longe o nome do escritório Depieri Paisagismo, da região Centro Oeste-Oeste e do Brasil”, celebra Arthur Depieri. 

Depieri Paisagismo

Localizado em Brasília e com mais de 25 anos de experiência, o escritório Depieri Paisagismo se destaca no mercado nacional de projetos e execução de paisagismo. Sob a direção dos sócios Cleber Depieri e Arthur Depieri, a empresa conta com uma equipe dedicada de arquitetos e agrônomos. Seu maior compromisso é transformar espaços em verdadeiras obras de arte naturais, onde a harmonia, a beleza e a sustentabilidade se encontram.

Desde a concepção do projeto até a sua execução detalhada, sua equipe combina criatividade, conhecimento técnico e sensibilidade para criar ambientes que refletem a personalidade e as necessidades de cada cliente. A empresa atua em projetos de diversos portes, abrangendo desde jardins residenciais até grandes áreas corporativas, parques públicos e fazendas. O escritório Depieri Paisagismo atende projetos em todo o território nacional, levando sua expertise em paisagismo para todas as regiões do país. 


Serviço:
Depieri Paisagismo
Tel: (61) 3321-9802
Instagram: @depieripaisagismo
Site: www.depieripaisagismo.com
E-mail: depieri@depieripaisagismo.com

ESTUDO APONTA CAMINHOS PARA O JORNALISMO NO BRASIL

Foto divulgação

A convite da jornalista Kátia Cubel, a organização internacional Repórteres Sem Fronteiras apresentou, em Brasília, o estudo “Futuros do Jornalismo – Cenários e Implicações para o Jornalismo Íntegro e de Confiança para os Próximos 10 Anos”. A iniciativa reuniu 35 jornalistas e profissionais de comunicação, de importantes organizações brasileiras, entre elas os veículos de comunicação Agência Senado, Blog do Eldo Gomes, Metrópoles, Correio Braziliense, Platô BR, Poder 360, , SBT, GPS, Nova Brasil, Jovem Pan, assessores de comunicação e instituições como Unesco, Sesi, OCB, Sistema Cofeci-Creci, Senac-DF e Ministério da Defesa, e as universidades UnB, IESB, UDF, Universidade Católica de Brasília e Uniceub. A apresentação foi feita pela jornalista Bia Barbosa, coordenadora da Repórteres Sem Fronteira, e especialista em direitos humanos, liberdade de expressão e regulação de plataformas digitais. 

A metodologia adotada na pesquisa envolveu desde o estudo preliminar das condições atuais, elaboração de cenários futuros até a proposição de uma síntese de estratégias para impulsionar o Jornalismo no país. São elas: 

– Tornar o método jornalístico transparente e amplamente conhecido;

– Enfrentamento à desinformação;

– Fortalecer redes de cooperação;

– Diversificar modelos de sustentabilidade financeira;

– Investir em educação midiática;

– Advocacy para fortalecimento do ambiente regulatório do Jornalismo. 

“É necessário que o próprio segmento conheça e reconheça os gargalos para melhor enfrentar os desafios”, disse a anfitriã, Kátia Cubel. “Precisamos reverter o quadro atual e valorizar o Jornalismo íntegro e seus profissionais. O Jornalismo é uma ferramenta de fomento à cidadania, de desenvolvimento de pensamento crítico e de promoção de avanços na sociedade, além de combater a desinformação e registrar, a cada dia, a História viva”, complementou Kátia Cubel. 

Ativista das causas do Jornalismo, da equidade de gênero e da cidadania, Kátia Cubel é a criadora do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, que já está na 22ª edição, do Prêmio Engenho Mulher e do Festival de Jornalismo para Estudantes – O Futuro do Jornalismo. O estudo apresentado em Brasília foi realizado pela Unicamp, com a chancela de um Comitê Consultivo formado por Abraji, Ajor, Artigo 19 Brasil e América do Sul, Fenaj, Instituto Valdimir Herzog e Momentun. Os recursos financeiros foram aportados pela Embaixada do Reino Unido no Brasil. A íntegra do estudo está disponível para download gratuito em https://rsf.org/sites/default/files/medias/file/2026/03/Futuros%20do%20jornalismo%20DIGITAL.pdf

Por que ainda culpamos apenas as mães? O apagamento da figura paterna na proteção da infância 

Foto divulgação

Sobrecarga materna e ausência paterna ainda marcam a realidade de muitas famílias e levantam o debate sobre a co responsabilidade na criação e proteção de crianças e adolescentes

Quando uma criança ou adolescente enfrenta uma situação de negligência, vulnerabilidade ou violação de direitos, é comum que a responsabilidade recaia principalmente sobre a mãe. A cobrança sobre quem deveria estar cuidando, educando e protegendo os filhos frequentemente desconsidera a participação ou a ausência da figura paterna, reforçando uma lógica em que a responsabilidade pelo desenvolvimento das crianças é atribuída quase exclusivamente às mulheres.

Essa realidade também aparece no cotidiano da rede de proteção à infância. Muitas mães chegam aos serviços públicos carregando sozinhas a responsabilidade pelos cuidados, enquanto a participação dos pais é limitada ou inexistente. A situação pode se tornar ainda mais complexa quando a mulher também enfrenta dificuldades financeiras, falta de rede de apoio ou outras situações de vulnerabilidade.

Para Maria da Penha de Oliveira, psicóloga e coordenadora do Grupo Aconchego, é necessário questionar a ideia de que o cuidado com os filhos é uma responsabilidade naturalmente atribuída às mulheres. “Ainda existe uma expectativa social muito forte de que a mãe seja a principal responsável por tudo que acontece com a criança. Quando alguma dificuldade aparece, é comum que ela seja imediatamente questionada sobre o que fez ou deixou de fazer, enquanto a participação do pai muitas vezes sequer entra na discussão. Precisamos compreender que cuidar e proteger uma criança é uma responsabilidade compartilhada”, afirma.

A responsabilização exclusiva das mães também pode dificultar a compreensão das causas que levam uma família a uma situação de vulnerabilidade. Em vez de analisar as condições sociais e familiares de forma ampla, existe o risco de individualizar o problema e transformar a mãe na única responsável pela situação vivenciada pela criança.

Nesse contexto, discutir a corresponsabilidade parental significa reconhecer que pais e mães possuem responsabilidades na criação, proteção e educação dos filhos. A participação paterna não se limita ao sustento financeiro e envolve também presença, cuidado, acompanhamento escolar, atenção às necessidades emocionais e participação nas decisões relacionadas à vida da criança.

“A presença paterna precisa ser entendida para além da questão financeira. Ser pai também significa participar da rotina, acompanhar o desenvolvimento, estabelecer vínculos e estar disponível emocionalmente. Quando essa participação não acontece, toda a estrutura de cuidado pode ficar concentrada sobre uma única pessoa”, explica Maria da Penha.

A questão ganha ainda mais relevância nos casos acompanhados pela rede de proteção. Quando uma criança precisa ser afastada temporariamente de sua família, por exemplo, a avaliação da situação familiar precisa considerar todos os adultos que fazem parte de sua rede de vínculos e proteção, e não apenas a capacidade ou a responsabilidade da mãe.

O fortalecimento da família também passa pela inclusão dos pais nas estratégias de acompanhamento. Isso significa criar condições para que eles sejam chamados a participar, compreender suas responsabilidades e construir vínculos com os filhos, sempre considerando o melhor interesse da criança e as particularidades de cada caso.

“Quando trabalhamos com uma família em situação de vulnerabilidade, precisamos olhar para toda a rede de relações daquela criança. Isso inclui identificar quem pode exercer uma função de cuidado e proteção e também compreender por que determinadas figuras estão ausentes. A responsabilização precisa ser compartilhada e, principalmente, estar voltada para a garantia dos direitos da criança”, destaca.

Outro ponto importante é evitar que o debate sobre a ausência paterna se transforme em uma simples transferência de culpa. Para especialistas, o objetivo é reconhecer responsabilidades e, ao mesmo tempo, compreender as condições que dificultam o exercício da parentalidade. Políticas públicas de apoio às famílias, orientação parental e fortalecimento dos vínculos podem contribuir para ampliar a participação dos pais.

A discussão também passa pela necessidade de superar a ideia de que a maternidade é um papel naturalmente associado à capacidade de cuidar, enquanto a paternidade aparece como uma função complementar. Para a proteção integral de crianças e adolescentes, a presença de referências adultas responsáveis, disponíveis e comprometidas é fundamental.

Nesse sentido, discutir quem é responsabilizado quando os direitos de uma criança são violados também significa questionar os modelos de parentalidade que ainda predominam na sociedade. Ampliar o olhar para a figura paterna não significa retirar a responsabilidade de quem quer que seja, mas reconhecer que a proteção da infância deve ser construída a partir da co-responsabilidade entre família, sociedade e Estado.

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional. 

Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Festival de Brasília do Cinema Brasileiro chega à 59º edição com patrocínio e apresentação da Petrobras

Foto Michelle Moreira

A 59ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o mais longevo e um dos mais importantes do país, será realizada com apresentação e patrocínio bianual da Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, para a realização das edições deste ano e do próximo, que será o 60º Festival de Brasília. Este apoio é um dos pilares que viabiliza a continuidade do festival, um espaço histórico e essencial para o debate, a exibição e o fomento da cinematografia brasileira em toda a sua diversidade. 

Com uma trajetória que atravessa seis décadas, o Festival de Brasília mantém-se como um vetor de resistência cultural e de liberdade de expressão, sobrevivendo a momentos críticos e se afirmando como guardião da memória cultural e da artisticidade do cinema do país. O patrocínio da Petrobras, empresa com uma história de três décadas de apoio ao audiovisual nacional, valida a relevância e o compromisso do festival com a cultura brasileira. 

“O patrocínio da Petrobras é um reconhecimento da importância histórica e do papel estruturante que o Festival de Brasília exerce para o cinema nacional. Essa parceria nos permite não apenas manter viva essa tradição, mas também ampliar nosso alcance, reforçando o compromisso com a inclusão, o acesso à cultura e a articulação com o público”, afirma Sara Rocha, diretora geral do Festival de Brasília. 

Além de viabilizar a mostra competitiva e as exibições, o apoio contribui para a realização de atividades formativas e de difusão que são marcas registradas do evento, consolidando-o como um farol para cineastas, críticos e amantes do cinema de todo o Brasil.

O projeto do Festival de Brasília foi aprovado na Seleção Programa Petrobras Cultural e é viabilizado com recursos do Ministério da Cultura, por intermédio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

SERVIÇO

59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Data: De 11 a 19 de setembro de 2026

Cine Brasília: EQS 106/107, Asa Sul, Brasília – DF

Outros locais:

Complexo Cultural de Planaltina: Av. Uberdan Cardoso, Setor Administrativo, Lote 02, Planaltina – DF

Universidade Católica de Brasília (UCB – Campus Taguatinga): QS 07, Lote 01, EPCT, Taguatinga Sul – DF

Complexo Cultural Samambaia: QS 301, Conjunto 05, Lote 01, Samambaia Sul – DF

Cine Cultura Liberty Mall: SCN Quadra 02, Bloco D, Shopping Liberty Mall, Asa Norte, Brasília – DF

IESB (Campus Asa Sul): SGAS 613/614, Asa Sul, Brasília – DF

Jovem de Expressão: Praça do Cidadão, EQNM 18/20, Ceilândia Norte – DF

Hotel Ramada: SHS Quadra 04, Bloco A, Asa Sul, Brasília – DF

A programação completa pode ser acessada em detalhes abaixo e pelo site oficial: festcinebrasilia.com.br.