O GUIA DESCORCHADOS 2026: DOIS VINHOS ALCANÇAMNOTA MÁXIMA E LANÇAMENTO SE EXPANDIRÁ PARA TRÊS CAPITAIS, INCLUINDO BRASÍLIA EM UMA EDIÇÃO INÉDITA

A 28ª edição do Guia Descorchados, a aclamada bússola dos vinhos da América Latina, já tem data e hora definidas para seu aguardado lançamento no Brasil, e em 2026, pela primeira vez, o tradicional circuito de eventos se expande para incluir a capital federal, com um aguardado lançamento inédito em Brasília. Os já consagrados eventos de São Paulo e Rio de Janeiro completam o circuito, celebrando a excelência e a inovação. A programação que inclui degustações livres e masterclasses terá a presença de mais de 100 produtores em São Paulo, mais de 50 no Rio e mais de 20 em Brasília, apresentando diversos rótulos avaliados, além da presença inédita de diversos produtores que estarão pela primeira vez no evento após se destacarem nesta edição do guia.

Os eventos que reúnem uma seleção dos melhores produtores da América Latina, tem os ingressos disputados e limitados, e podem ser adquiridos antecipadamente pelo sitewww.adegaonline.com.br.

Considerado o mais respeitado guia de vinhos da América Latina, Descorchados apresenta anualmente a avaliação dos principais rótulos daArgentina, Chile, Uruguai, Brasil, Peru e Bolívia. Sob a curadoria meticulosa do renomado jornalista e crítico chileno Patricio Tapia, o Descorchados 2026 consolida-se como um panorama detalhado sobre terroirs, tendências e os movimentos que pulsam no mercado latino-americano. Mais do que uma avaliação, o guia é uma jornada pelas garrafas que contam as histórias mais autênticas e aprofundam o olhar sobre o cenário vitivinícola da região.

Patricio Tapia destaca grandes revelações, ressalta a relevância de descobertas e a ascensão de novas fronteiras:

“Degustamos 3.800 vinhos para a edição 2026 do Descorchados. Apenas dois alcançaram a pontuação máxima de 100 pontos, ambos Malbecs: Zuccardi Gravascal e Mundus Bacillus, da Catena. O primeiro proveniente de Altamira e o segundo de Gualtallary, ambos da safra 2023. Uma das maiores surpresas deste ano foi o potencial dos vinhos de Dupla Poda, especialmente de Minas Gerais e São Paulo. Essas regiões vêm abrindo uma porta extremamente relevante para o vinho brasileiro, mostrando consistência, identidade e grande capacidade de evolução.”

Os eventos de lançamento são uma oportunidade ímpar para degustar, em primeira mão, os vinhos avaliados, interagir com produtores e enólogos, e participar de masterclasses temáticas com o próprio Patricio Tapia. Uma verdadeira imersão no universo do vinho sul-americano.

Produtores presentes:

Agenda de Eventos – Guia Descorchados 2026:

São Paulo – Terça-feira, 07 de abril de 2026
- Local: Villagio JK (R. Funchal, 500 – Vila Olímpia, São Paulo – SP)
- Horários: Primeira Sessão (10h às 13h30) | Segunda Sessão (15h30 às 19h)
- Participação: Mais de 100 produtorese mais de 600 rótulos em degustação.
- Ingresso: R$ 350,00
Rio de Janeiro – Quinta-feira, 09 de abril de 2026
- Local: VillageMall – Deck (Av. Das Américas, 3.900 – Barra da Tijuca – RJ)
- Horários: 18h às 22h
- Participação: Mais de 50 produtores e centenas de rótulos disponíveis.
- Ingresso: R$ 350,00
Brasília – Edição Inédita – Sábado, 11 de abril de 2026
- Local: ParkShopping – Praça Central (MAS Trecho 1 – SIN, Brasília – DF)
- Horários: Primeira Sessão (16h às 18h) | Segunda Sessão (19h30 às 21h30)
- Participação: Mais de 20 produtores e centenas de rótulos em degustação.
- Ingresso: R$ 350,00

Importante: o ingresso não inclui o Guia. A publicação poderá ser adquirida no local por R$ 295, pelo site www.adegaonline.com.br (com entrega em todo o país) ou na versão digital por R$ 265.

Condição especial para o trade

Profissionais do mercado (trade) têm acesso a uma condição especial, com pré-cadastro exclusivo disponível no link:
https://forms.gle/nRVj9NCj6BuMWvRt8

Sobre o Guia Descorchados: Criado em 1999 por Patricio Tapia, o Guia Descorchados é publicado anualmente e se tornou uma referência indispensável para consumidores, sommeliers, importadores e especialistas em busca dos melhores vinhos da Argentina, Chile, Uruguai, Brasil, Peru e Bolívia. Desde 2012, o evento de lançamento no Brasil é organizado pelo Inner Group em parceria com Patricio Tapia, com o propósito de evidenciar a riqueza dos vinhos da América Latina. O Inner Group, detentor do ecossistema ADEGA (que engloba revistas, guias, eventos, marketplace, clubes, podcasts, TV e feiras especializadas), mantém uma independência editorial rigorosa e um profundo respeito pelo seu público.

Características do Guia Descorchados 2026:

Formato: Impresso + Digital
Tiragem: 5.000 exemplares
Preço: R$ 295 reais (impresso), R$ 265,50 reais (digital)
Páginas: são 3 volumes que totalizam 1.253 páginas

Canais para mais informações e compra:www.adegaonline.com.br | Instagram: Instagram: @guiadescorchados, @revistaadega

Produtores participantes

Em São Paulo, o evento contará com uma expressiva presença: vinícolas argentinas, entre elas Agustín Lanús, Altar Uco, Amuleto Wine Co, Bodega Lavaque, Bodega Putruele, Bodega Staphyle, Catena Zapata, Ciclo Andino, Cielo y Tierra, Conscientemente Viticultores, Doña Paula, El Enemigo, Familia Millán, Finca Decero, Finca Desor, Gualtallary Wines, Huentala, Kaiken, La Coste de los Andes, Lorenzo Wines, Lui Wines, Malma, Mil Demonios, Mil Suelos, Otronia, Pulenta Estate, Raquis, Rutini, Solito Va – Tutu Wines, Sophenia, Sorol Wines, Sottano, Susana Balbo, Terrazas de los Andes, The Wine Plan, Viña Artesano, Vinos de la Luz, Vinos de Potrero, Wine Is Art e Zuccardi. O Brasil também estará representado por Alma Rios, Basso, Casa Almeida Barreto, Guatambu, Manus, Miolo, Nova Aliança, Sacramentos, São Patricio e Vivalti. Do Chile, participam Barón Philippe de Rothschild, Bouchon, Carmen, Casas de Bucalemu, Casas del Bosque, Casas Patronales, Clos de Luz, Concha y Toro, Cono Sur, Cousiño Macul, Dagaz, De Martino, El Aromo, El Principal, Emiliana, Familia Viñedos Chadwick, Invina, Las Veletas, Longaví, Lopez Pangue, Miguel Torres, Montgras, Morandé, Odfjell, Perez Cruz, Requingua, Santa Ema, Santa Rita, Siegel, Tabalí, Tarapacá, Valdivieso, Ventisquero, Viña Montes e Viñedos de Aguirre. Completam o panorama sul-americano produtores do Uruguai, como Bodega Cerro Chapeu, Bodega Cerro del Toro, Bodega Favretto Dragone, Bodega Garzón, Bodega Pablo Fallabrino, Bodega Zubizarreta, Bouza, Bracco Bosca Winery, Cofradia de la Sierra, El Capricho Winery, Família Deicas, Pizzorno Family Estates, Varela Zerranz e Viña Edén, além do Peru,representado pela Viñas Queirolo.

No Rio de Janeiro, o público poderá degustar rótulos de produtores argentinos como Bodega Lavaque, Bodega Putruele, Bodega Staphyle, Conscientemente Viticultores, El Enemigo, Familia Millán, Finca Decero, Finca Desor, Huentala, Kaiken, Lui Wines, Mil Demonios, Otronia, Pulenta Estate, Raquis, Rutini, Sorol Wines, Susana Balbo, Viña Artesano e Vinos de la Luz. O Brasil estará presente com Basso, Guatambu e Nova Aliança, enquanto o Chile participa com Bouchon, Casas del Bosque, Casas Patronales, Cono Sur, De Martino, El Aromo, Emiliana, Invina, Longaví, Lopez Pangue, Odfjell, Perez Cruz, Requingua, Santa Ema, Valdivieso, Ventisquero e Viñedos de Aguirre. Do Uruguai, marcam presença Bodega Cerro Chapeu, Bodega Cerro del Toro, Bodega Favretto Dragone, Bodega Pablo Fallabrino, Bodega Zubizarreta, Bouza, Família Deicas e Viña Edén, além da peruana Viñas Queirolo.

Já em Brasília, participam produtores argentinos como El Enemigo, Familia Millán, Finca Decero, Lui Wines, Otronia, Raquis, Rutini e The Wine Plan. O Brasil estará representado por Alma di Celina, Miolo e Sacramentos. Do Chile, confirmam presença Casas del Bosque, Emiliana, Familia Viñedos Chadwick, Las Veletas, Odfjell, Valdivieso e Viña Montes. O Uruguai será representado por Bodega Favretto Dragone, Bodega Garzón e Família Deicas, enquanto o Peru participa novamente com Viñas Queirolo

Hackacity será lançado no dia 10 de abril no Guará com presença de autoridades

Evento reúne lideranças e marca início de programa voltado à inovação, tecnologia

O programa Hackacity será lançado no próximo dia 10 de abril, a partir das 9h, na Administração Regional do Guará. A iniciativa reúne autoridades, representantes do setor público e convidados em um encontro que marca o início das atividades do projeto. A imprensa também será convidada a acompanhar o lançamento.

O projeto Impulsiona Hackacity Guará é realizado em parceria entre o Instituto MultipliCidades e a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), com o objetivo de aproximar estudantes e profissionais das áreas de tecnologia, saúde e inovação dos desafios reais enfrentados pela saúde pública. A proposta é estimular a criação de soluções aplicáveis, conectando conhecimento técnico às demandas do território.

O lançamento marca o início de uma nova etapa de mobilização, com foco na formação de talentos, no incentivo ao empreendedorismo e no desenvolvimento de projetos com potencial de impacto social. A iniciativa busca fortalecer o ecossistema de inovação e ampliar oportunidades para estudantes e profissionais interessados em tecnologia e transformação digital.

A programação inclui recepção institucional e momentos de interação entre participantes, promovendo conexões entre diferentes atores do setor público e privado. A expectativa é reunir lideranças e agentes estratégicos para impulsionar iniciativas voltadas ao desenvolvimento tecnológico.

Após o lançamento, o programa seguirá com atividades práticas, incluindo um Hackathon nos dias 17 e 18 de abril, reunindo participantes em uma maratona de inovação voltada à construção de soluções para desafios reais.

Brasília Shopping recebe exposição que celebra os 20 anos da Missão Centenário

Inteiramente gratuita, instalação acontece em três espaços temáticos até 12 de abril

Algumas histórias ampliam horizontes, enquanto outras atravessam a atmosfera e retornam à Terra carregadas de significado. No Brasília Shopping, uma dessas narrativas ganha forma, imagens e memória. Até 12 de abril, o público poderá visitar a exposição Missão Centenário – 20 anos, mostra que celebra duas décadas da jornada que levou o astronauta brasileiro Marcos Pontes à Estação Espacial Internacional e marcou um capítulo singular na história científica do país.

A iniciativa transforma o espaço do mall em um percurso que convida visitantes de todas as idades a olhar para o céu com curiosidade renovada. Fotografias, objetos históricos e conteúdos expositivos ajudam a reconstruir o caminho que levou o Brasil ao voo tripulado de 2006, quando Pontes integrou a tripulação da nave Soyuz TMA-8 em uma missão científica realizada em órbita da Terra.

Organizada em três espaços temáticos, a exposição conduz o público por diferentes camadas da exploração espacial. No Espaço Lua/NASA, a trajetória humana em direção ao satélite natural ganha contornos tangíveis. Entre os itens apresentados está o macacão utilizado por Charles Duke, astronauta da missão Apollo 16 e décima pessoa a caminhar sobre a superfície lunar. Fragmentos de asteroides também compõem o acervo, ampliando a sensação de proximidade com o universo.

De maneira imersiva, painéis e objetos utilizados por Marcos Pontes durante sua permanência na estação espacial revelam detalhes da missão que levou a bandeira brasileira além da atmosfera. O traje usado na viagem, inclusive, ajuda a contar essa travessia que conectou ciência, engenharia e imaginação coletiva.

Não somente, a exposição também reserva um território dedicado à descoberta. No espaço AEB Escola, conduzido pela Agência Espacial Brasileira, crianças, jovens e adultos são convidados a explorar conceitos científicos por meio de atividades interativas. Jogos de memória com temática espacial, quebra-cabeças e quizzes estimulam a curiosidade sobre o setor aeroespacial.

Na segunda etapa da programação educativa, monitores do Centro Vocacional Tecnológico Espacial Augusto Severo conduzem experiências que aproximam o público de tecnologias presentes na exploração espacial. Óculos de realidade virtual revelam paisagens orbitais, modelos de satélites como CanSat e CubeSat demonstram princípios da engenharia espacial e oficinas com a esfera robótica Sphero Bolt ampliam a dimensão lúdica da aprendizagem.

O nome da missão celebrada na exposição carrega uma homenagem histórica. Missão Centenário remete aos cem anos do voo do Santos Dumont com o 14-Bis, realizado em Paris em 1906, marco que transformou a relação da humanidade com o céu. Um século depois, a presença brasileira na órbita terrestre reafirmou o desejo contínuo de explorar, compreender e ampliar os limites do conhecimento.

Durante a permanência na Estação Espacial Internacional, o astronauta participou de oito experimentos científicos selecionados pelo Programa Microgravidade da Agência Espacial Brasileira. Projetos desenvolvidos por instituições de pesquisa e por estudantes da rede pública investigaram fenômenos físicos e biológicos em ambiente de microgravidade, contribuindo para o avanço da ciência nacional.

20 anos, um marco

Na última segunda-feira (30), data que marca os 20 anos da histórica expedição da Missão, o Brasília Shopping foi palco de uma solenidade especial que reuniu convidados, entusiastas da ciência e admiradores da trajetória de Marcos Pontes.

A presença do astronauta tornou o momento ainda mais inspirador: durante o encontro, participantes compartilharam depoimentos sobre como sua trajetória acadêmica, marcada pela realização de um grande sonho, que influenciou gerações e despertou o interesse de jovens e adultos pela exploração espacial.

Não somente, a programação foi prestigiada por representantes de instituições ligadas ao desenvolvimento científico do país, entre eles Marco Antonio Chamon, representando a Agência Espacial Brasileira, e José Gontijo, presidente do Instituto Hardware BR; o empresário Paulo Octávio, fundador do Brasília Shopping, também compareceu à solenidade. O encontro reforçou o caráter educativo da exposição, aproximando o público de uma das páginas mais marcantes da história espacial brasileira.

Serviço

Exposição: Missão Centenário – 20 anos
Local: Brasília Shopping
Período: até 12 de abril de 2026
Horário: de acordo com o funcionamento do shopping
Entrada: gratuita

Atividades educativas com a Agência Espacial Brasileira (AEB):

30 de março a 2 de abril
Horário: 10h às 18h
Programação: jogo da memória espacial, quebra-cabeça e quiz desafio espacial

6 a 12 de abril
Horário: 10h às 18h
Programação: experiências com óculos de realidade virtual 3D, exposição de robótica com rover educacional, apresentação de modelos de satélites CanSat e CubeSat e oficinas com a esfera robótica Sphero BoltClassificação: livre para todos os públicos.

Genocídio em Ruanda: memória, justiça e o dever de não esquecer

Em abril de 1994, o mundo assistiu a um dos episódios mais brutais da história contemporânea: o genocídio contra os Tutsi em Ruanda. Em apenas cerca de 100 dias, estima-se que mais de 800 mil pessoas foram assassinadas, em sua maioria tutsis, além de hutus moderados que se opunham à violência. O massacre, marcado por extrema crueldade e pela mobilização sistemática de milícias e civis, deixou cicatrizes profundas que ainda ecoam na sociedade ruandesa e na consciência internacional.

O estopim da tragédia foi a queda do avião que transportava o então presidente Juvénal Habyarimana, em 6 de abril de 1994. A partir desse momento, iniciou-se uma campanha organizada de extermínio, impulsionada por discursos de ódio e pela propaganda extremista que incitava a população à violência. O genocídio revelou não apenas a fragilidade das instituições nacionais, mas também a falha da comunidade internacional em agir de forma rápida e eficaz para impedir a escalada dos assassinatos.

Três décadas depois, cerimônias como o Kwibuka — palavra que significa “lembrar” em kinyarwanda — reforçam a importância da memória coletiva e da reflexão. Em discursos oficiais de comemoração, autoridades e representantes diplomáticos destacam a necessidade de honrar as vítimas, apoiar os sobreviventes e reafirmar o compromisso global com a prevenção de genocídios. A lembrança não é apenas um ato simbólico, mas um instrumento essencial para evitar que tragédias semelhantes voltem a ocorrer.

As mensagens apresentadas nesses eventos enfatizam também a importância da reconciliação nacional, processo que transformou Ruanda em um exemplo de reconstrução após o conflito. Por meio de políticas de unidade, justiça restaurativa e desenvolvimento social, o país tem buscado superar as divisões do passado e promover uma identidade nacional baseada na convivência pacífica.

Ainda assim, especialistas alertam que os sinais que antecederam o genocídio — como a desumanização de grupos, a disseminação de desinformação e o enfraquecimento das instituições democráticas — permanecem presentes em diferentes partes do mundo. Por isso, líderes internacionais ressaltam, em seus discursos, a responsabilidade coletiva de identificar e combater essas ameaças desde os primeiros indícios.

O genocídio dos tutsi em Ruanda permanece como um lembrete contundente das consequências do ódio e da indiferença. Ao recordar esse capítulo sombrio da história, a comunidade internacional reafirma um compromisso fundamental: o de que atrocidades dessa magnitude nunca mais sejam permitidas.

Bullying e cyberbullying: sinais de alerta e como prevenir casos entre crianças e adolescentes

Especialista do CEUB traz orientações práticas para identificar riscos e criar ambientes mais seguros

No dia 7 de abril, data que marca o Dia Nacional de Combate ao Bullying e à Violência na Escola, o alerta se volta para um problema que ainda atinge milhares de estudantes no Brasil. Um em cada quatro alunos já sofreu algum tipo de violência física ou psicológica no ambiente escolar, segundo a Pesquisa Nacional de Saúde do Escolar (PeNSE), do IBGE. O cenário se agrava com o cyberbullying, que amplia o alcance das agressões e intensifica os impactos na saúde mental de crianças e adolescentes.

A professora de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Ludymila Borges Santana, destaca a importância de identificar sinais precoces com prevenção dentro de casa e no ambiente escolar.

Segundo a especialista clínica infanto juvenil, mudanças de comportamento devem ser observadas: “Mudanças de comportamento, isolamento e queda no rendimento escolar são sinais importantes de que algo pode não estar bem”. A docente do CEUB reforça que o bullying não é um problema isolado. “Esse é um fenômeno coletivo, que envolve todo o ambiente. Quando não há intervenção, tende a se repetir e a agravar impactos na saúde mental”, alerta, chamando atenção para a responsabilidade da escola e dos responsáveis.

De acordo com a especialista, alguns comportamentos podem indicar que a criança ou o adolescente está sofrendo ou envolvido em situações de violência:

Isolamento repentino ou afastamento de amigos.
Queda no desempenho escolar.
Mudanças de humor, tristeza frequente, apatia, ansiedade ou irritabilidade.
Resistência em ir à escola, ou sair com amigos, e ainda a usar redes sociais.
Alterações no sono ou apetite.
Mudanças bruscas de comportamento.
Uso de roupas para esconder o corpo, mesmo em dias quentes.
Medos que antes não tinham.

Como prevenir: 5 atitudes práticas para famílias e escolas
Confira as dicas da especialista do CEUB para reduzir casos de bullying e cyberbullying:

Mantenha o diálogo aberto
“O adolescente precisa se sentir seguro para falar. Escute sem julgamentos e com atenção, crie forma de aproximação.”, orienta. Quando há acolhimento, aumentam as chances de o jovem relatar situações de violência, ou angústias presentes que vivencia no seu dia a dia.
Observe o comportamento no dia a dia
Pequenas mudanças podem indicar sofrimento emocional e devem ser investigadas com cuidado e diálogo. “Falar sobre empatia, respeito e convivência precisa fazer parte da rotina. A prevenção acontece nas pequenas interações do dia a dia, tanto na família quanto na relação com a escola”, destaca a professora do CEUB.
Escola segura faz a diferença
A escola tem papel central na prevenção ao bullying. “A escola precisa promover uma cultura de respeito, com espaços de escuta e ações contínuas. Não basta agir só quando o problema aparece, devemos trabalhar com prevenção”, afirma a docente do CEUB.
Acompanhe o uso da internet
“O cyberbullying não tem pausa. Ele pode acontecer a qualquer momento, o que intensifica o impacto emocional”, alerta a especialista. O aumento de denúncias nas redes sociais evidencia como a exposição digital pode ultrapassar limites e gerar sofrimento psíquico, tornando essencial o acompanhamento ativo dos responsáveis, como previsto no Estatuto da Criança e do Adolescente e na Lei de Combate ao Bullying.
Estimule valores como respeito e empatia
A prevenção também passa pela educação emocional. Ensinar respeito, empatia e responsabilidade nas relações ajuda crianças e adolescentes a desenvolver habilidades sociais e lidar melhor com conflitos. “A convivência cotidiana também é um fator de proteção importante. Estar presente, compartilhar atividades e demonstrar interesse genuíno pela rotina dos filhos fortalece o vínculo e facilita a comunicação”.

De acordo com a especialista do CEUB, criar um ambiente seguro, com escuta ativa e sem julgamentos, contribui para a identificação precoce de sinais de sofrimento. “O reconhecimento de esforços, os elogios e o incentivo à autonomia também fortalecem a autoestima, que é essencial para enfrentar situações adversas”.

Comida di Buteco 2026 reúne 34 bares em Brasília

Circuito acontece de 10 de abril a 3 de maio e leva público e jurados a avaliar petiscos, atendimento e experiência

Tem competição que se ganha no detalhe. Outras, no tempero, e há aquelas em que todo mundo sai ganhando. Em sua 11ªedição em Brasília, a disputa mais saborosa do ano vai começar e quem dá as cartas não são apenas os jurados, mas também o público, que circula, experimenta, vota e, acima de tudo, celebra.

De 10 de abril a 3 de maio, a capital federal entra no circuito do Comida di Buteco 2026, reunindo 34 bares em uma verdadeira maratona gastronômica que transforma balcões, mesas e calçadas em arenas de criatividade, tradição e afeto. O brasiliense poderá desfrutar dos pratos pelo custo de R$40 em butecos da Asa Norte, Asa Sul, Taguatinga, Guará, Samambaia, Núcleo Bandeirante, Águas Claras, Sobradinho, Vila Planalto, Sudoeste, Paranoá, Taquari e Vicente Pires.

O movimento é um retrato vivo do Brasil que acontece longe dos holofotes, aquele que empreende com o que tem, que cresce no improviso e que transforma receita de família em patrimônio coletivo. E neste ano, o desafio ganha um ingrediente especial: as verduras. O tema da edição convida os participantes a reinventar sabores, explorar texturas e surpreender o público com criações que tem a alma da cozinha de raiz.

Na prática, funciona assim: público e jurados percorrem os butecos, avaliam petisco, atendimento, higiene e temperatura da bebida. O petisco, protagonista da disputa, responde por 70% da nota. A primeira etapa é regional onde a votação é feita pelo público e jurados da própria cidade. Depois de eleitos os campeões de cada circuito, um outro corpo de jurados visita e avalia os campeões para que seja eleito então, o MELHOR BUTECO DO BRASIL. Em julho, numa festa realizada em São Paulo é revelado o buteco campeão. Confira a lista dos butecos participantes e petiscos no site http://www.comidadibuteco.com.br

O concurso mobiliza uma cadeia inteira. Gera fluxo nos bairros, movimenta pequenos negócios, cria empregos e fortalece um dos símbolos mais autênticos da cultura brasileira: o buteco como extensão da casa. Não à toa, o evento já impacta milhares de famílias e mobiliza milhões de pessoas em todo o país.

Tradição

O Comida di Buteco foi criado em 2000, com a finalidade de resgatar e valorizar a cozinha de raiz por meio da visibilidade aos botecos espontâneos e tradicionais. Desde 2016 elege o melhor boteco do país, no entanto, mais do que um concurso já é considerado um movimento tradicional que acontece simultaneamente de norte a sul do Brasil.

Em Brasília, a experiência ganha contornos próprios. Entre quadras, regiões administrativas e diferentes sotaques, o circuito revela uma cidade que também se reconhece na mesa diversa, criativa e, cada vez mais, conectada à cultura do boteco. No fim, essa não é apenas uma disputa gastronômica. É um convite a provar, a circular, a descobrir e, principalmente, a fazer parte.

Serviço
Período: 10 de abril até 3 de maio
Preço dos petiscos: R$40
Patrocinadores em Brasília:
Grupo Heineken com AMSTEL e FYS
Santander/Getnet
McCain
Unilever com Knorr
Chandon
Seara

Apoiadores Institucionais:
Germer
Abrasel
Neooh

Promoção: Globo Bsb

Redes:
Facebook: /comidadibuteco
Instagram: _comidadibuteco
Twitter: @_comidadibuteco
Site: http://www.comidadibuteco.com.br

Ministério da Cultura e BRASAL apresentam Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em “Um Dia Muito Especial”

Do cinema para os palcos, a obra italiana de 1977 narra o amor platônico entre um homem gay e uma mulher presa a um casamento marcado pela opressão. A temporada em Brasília estreia o quarto ano consecutivo do Circuito de Teatro Brasileiro

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

A narrativa de Um Dia Muito Especialencena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

Ficha técnica:

Serviço:

[Teatro] Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito.

10ª Expansão do ParkShopping redefine o cenário de compras e gastronomia em Brasília. Inauguração já tem data marcada.

Obras dentro do cronograma, novo boulevard ganhando contornos definitivos e gerando grande expectativa. A 10ªExpansão do ParkShopping já tem data para inauguração: 18 de novembro. Com o trabalho no canteiro em ritmo acelerado, as chaves das novas lojas serão entregues em julho aos lojistas, abrindo um inédito e promissor capítulo da história do centro de compras e experiências. O arrojado boulevard reunirá cerca de 60 operações em mais 9mil m² de Área Bruta Locável no PKS, incluindo marcas que desembarcam pela primeira vez na cidade, entrelaçando mix de moda, gastronomia e bem-estar. Assinado pela FEU Arquitetura, ele tem como principal inspiração a flora do Cerrado, valorizando a relação do shopping com a cidade, seus habitantes e a natureza ao redor.

A 10ª Expansão PKS conecta o ParkShopping Corporate e o Deck Parking ao mall existente, fazendo com que a experiência do cliente seja mais agradável e aprazível. “Será, sem dúvida, uma entrega que ressignifica a experiência de consumo e convivência na capital. Mais do que uma ampliação física, o projeto posiciona o PKS como um pólo ainda mais relevante de lifestyle, gastronomia, vivências e entretenimento do Planalto Central, acompanhando o crescimento e a sofisticação do público de Brasília e região”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Crescimento

Com a expansão, o shopping alcança o marco de cerca de 340 operações/marcas, sendo responsável pela geração de pelo menos 5 mil empregos, diretos e indiretos. Referência no desenvolvimento da região Sul de Brasília, o centro de compras completa 43 anos em 2026, consolidando-se como o shopping mais completo da cidade.

O ParkShopping integra, hoje, um ecossistema privilegiado: cercado por infraestrutura de mobilidade, um novo polo hoteleiro e o efervescente Park Sul, bairro com previsão de novos empreendimentos imobiliários, incluindo o terreno vizinho ao PKS, que contará com 2.300 habitações de alto padrão. As grandes obras urbanísticas em curso na região projetam um crescimento vigoroso, com expectativa de atingir 30 mil habitantes nos próximos 15 anos.

Oficinas ampliam experiência do público no 21º Salão do Artesanato

Programação reúne mestres artesãos, projetos sociais e oficinas gastronômicas do Senac — DF, com atividades práticas que valorizam saberes tradicionais, inclusão e criatividade

Mais do que uma vitrine da produção artesanal brasileira, o 21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras é um ambiente de troca, formação e experiência. De 1º a 5 de abril, o evento amplia sua programação de oficinas gratuitas, convidando o público a mergulhar no universo do fazer manual e da cultura brasileira por meio da experimentação direta de técnicas, saberes e processos criativos. Nesta edição, que reúne 21 estados e o Distrito Federal, a programação inclui atrações culturais, praça gastronômica e ações voltadas à sustentabilidade, inclusão e economia criativa.

A proposta transforma o visitante em protagonista, oferecendo atividades conduzidas por artesãos, mestres de ofício e profissionais que compartilham não apenas técnicas, mas histórias, territórios e modos de vida. Com vagas limitadas e preenchimento por ordem de chegada, as oficinas reforçam o caráter democrático e participativo do evento.

Entre os destaques, o Ateliê Pé d’Água conduz uma série de vivências com cerâmica e argila, reunindo nomes como Mestre Anselmo, Geuza Joseph, Fabianca de Barros, Igor Bessa, Roberta Lara, André Giga, Gabriel Guirelli, Giovanna Mee, Rafael Pederneiras, Rafael Sardinha, Marta Rufonni,Nathalia Dionisio e Carla Ariene. As atividades percorrem desde técnicas tradicionais, como a “arte do belisco”, até abordagens contemporâneas e sensoriais, como a experiência “Cerâmica às Cegas”, que propõe a criação com olhos vendados, ampliando a percepção tátil e a relação com o material.

No campo das manualidades, a programação evidencia a diversidade de linguagens do fazer contemporâneo. Oficinas de crochê e crochê em lacre são conduzidas por Eliane Barroso, Adriana Piau e Luzanira Gomes, enquanto técnicas como feltro, bonecas abayomi e criação de peças artesanais são apresentadas por nomes como Juliana Lepletier, Maria Mendes e Virgínia Canedo, dentro das ações do Projeto Transforme-se, voltadas especialmente ao público infantil e iniciante.

A dimensão inclusiva é um dos pilares da programação. O grupo “Os Eficientes”, formado pelas artesãs Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues, ministra oficinas de fuxico com abordagem acessível e sensorial, promovendo autonomia e expressão por meio do fazer manual. A iniciativa se amplia com a realização da roda de conversa “Acessibilidade e Inclusão Social da Pessoa com Deficiência”, com participação de Walter Santos, Bárbara Barbosa, Cesar Ascar e Charles Jatobá, sob mediação de Elma Lucia, reforçando o compromisso do evento com o enfrentamento ao capacitismo e a construção de ambientes mais inclusivos.

A programação inclui ainda oficinas de pintura em tecido, upcycling criativo, máscaras em argila, pintura em MDF, costura manual e criação de acessórios, ampliando o repertório de técnicas e estimulando a criatividade a partir do reaproveitamento de materiais e da experimentação estética.

Na gastronomia, as oficinas realizadas pelo Senac — DF aproximam o público dos sabores da culinária brasileira por meio de receitas tradicionais e afetivas. Ao longo dos dias, chefs e cozinheiros populares conduzem preparos como arroz Maria Isabel, frango com quiabo, arroz carreteiro tradicional e galinhada, além de oficinas de coquetéis brasileiros com e sem álcool. Com atividades distribuídas em diferentes horários — incluindo sessões repetidas —, a programação busca ampliar o acesso do público às experiências e valorizar ingredientes, técnicas e tradições regionais.

Com cerca de 30 vagas por atividade, as oficinas reforçam o caráter formativo do Salão do Artesanato, consolidando o evento como um espaço de convivência, aprendizado e valorização da cultura brasileira em suas múltiplas expressões.

Em mais de duas décadas de trajetória, o Salão do Artesanato figura entre as principais plataformas de promoção do setor no país. A iniciativa conta com o apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP), do Sebrae — DF, do Senac — DF e dos governos de Minas Gerais e Goiás.

PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS CRIATIVAS

1º de abril (quarta-feira)
Sala 01
17h às 18h — Artes da Terra: Introdução à cerâmica e ancestralidade | Ateliê Pé d’Água (Mestre Anselmo, Igor Bessa e Roberta Lara) | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Amigurumi | Projeto Transforme-se – Emili Pereira | Livre – infantil

Sala 02
17h às 18h — Crochê em Lacre | Projeto MOVA-DF – Adriana Piau | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto

02 de abril (quinta-feira)
Sala 01
17h às 18h — Feltro | Projeto Transforme-se – Juliana Lepletier | Livre – infantil
19h às 20h — Formas e volumes: criação de obras em argila | Ateliê Pé d’Água (André Giga e Gabriel Guirelli) | Livre – infantil e adulto

Sala 02
17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Fuxico | Projeto MOVA-DF – Kátia | Livre – infantil e adulto

03 de abril (sexta-feira)
Sala 01
13h às 14h — A Arte do Belisco: Técnica Milenar | Ateliê Pé d’Água (Giovanna Mee e Rafael Pederneiras) | Livre – infantil e adulto
15h às 16h — Roda de conversa: acessibilidade e inclusão social da pessoa com deficiência | Walter Santos, Bárbara Barbosa, Cesar Ascare e Charles Jatobá (mediação: Elma Lucia) | Livre – infantil e adulto
17h às 18h — Cerâmica às Cegas: experiência sensorial com olhos vendados | Ateliê Pé d’Água (Marta Rufonni, Nathalia Dionisio e Carla Ariene) | Adulto e pessoas cegas

Sala 02
13h às 14h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)
15h às 16h — Bonecas abayomi | Projeto Transforme-se – Maria Mendes | Crianças a partir de 10 anos
17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Crochê | Projeto MOVA-DF – Luzanira Gomes | Livre – infantil e adulto

04 de abril (sábado)
Sala 01
13h às 14h — Pintura em tecido: criatividade e personalização | Oficina de Moda
15h às 16h — Máscaras de argila: montagem e colagem com barbotina | Ateliê Pé d’Água (Geuza Joseph e Fabianca de Barros) | Livre – infantil e adulto
16h às 17h — Upcycling criativo: transformação de materiais em acessórios (chaveiros) | Oficina de Moda
19h às 20h — Argila criativa: escultura livre | Ateliê Pé d’Água (Igor Bessa e André Giga) | Livre – infantil e adulto

Sala 02
13h às 14h — Sachês aromáticos | Projeto Transforme-se – Virgínia Canedo | Livre – infantil e adulto
15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)
17h às 18h — Pintura em MDF | Projeto MOVA-DF – Conceição | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto

05 de abril (domingo)
Sala 01
17h às 18h — Vasos e blocagem: cerâmica para a família | Ateliê Pé d’Água (Nathalia Dionisio e Rafael Sardinha) | Livre – infantil e família

Sala 02
13h às 14h — Costura à mão: pintura em tecido | Projeto MOVA-DF – Ana Cristina | Livre – infantil e adulto
15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)
17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Laço de pontas | Projeto Transforme-se – Bruna Bessoni | Livre

PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS GASTRONÔMICAS

Sala Senac

1º de abril (quarta-feira)
19h30 — Arroz Maria Isabel

02 de abril (quinta-feira)
19h30 — Coquetéis brasileiros com e sem álcool

03 de abril (sexta-feira)
16h30 — Frango com quiabo
19h30 — Arroz carreteiro tradicional

04 de abril (sábado)
16h30 — Galinhada
19h30 — Arroz Maria Isabel (repetição)

05 de abril (domingo)
16h30 — Coquetéis brasileiros com e sem álcool (repetição)
19h30 — Arroz carreteiro tradicional (repetição)

Serviço

21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras
Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)
De 1º a 5 de abril
Horários:
Quarta e quinta: das 16h às 22h
Sexta, sábado e domingo: 11h às 22h

Entrada gratuita
Classificação livre

Instagram: @salaodoartesanatooficial

Site: www.salaodoartesanato.com.br

Autor brasiliense Helder de Araújo lança livros infantis “Sede” e “Expressãolândia” no Sebinho

Obras unem imaginação e aprendizado em evento no dia 10 de abril

O escritor Helder de Araújo celebra o lançamento de seus mais novos livros, Sede e Expressãolândia, no próximo dia 10 de abril, sexta-feira às 18h, no Sebinho, na Asa Norte. O evento marca um importante momento na trajetória do autor, que vem se destacando na literatura com produções voltadas ao público infantil e juvenil.

Com participação em antologias e revistas literárias, além de premiações importantes ao longo da carreira, Helder tem construído um caminho sólido como poeta e contista. Entre seus reconhecimentos estão prêmios conquistados por contos como “Os Ratos Roeram o Rei de Roma” e “Sede”, que agora ganha versão em livro.

Sede e Expressãolândia
As novas obras chegam com proposta leve, criativa e acessível. Em Sede, o leitor acompanha a história de um jovem que mergulha no universo da imaginação ao se conectar com seus personagens favoritos, despertando o prazer pela leitura e pela fantasia. Já Expressãolândiatransforma conceitos matemáticos em uma divertida fábula, ambientada em um reino onde números e letras precisam se unir para restaurar a ordem das regras matemáticas.

Com linguagem simples e ilustrações que enriquecem a experiência, os livros também podem ser utilizados como apoio em sala de aula, ajudando professores a abordar conteúdos de forma mais lúdica e envolvente.

Helder de Araújo
Helder de Araújo é paraense radicado em Brasília. Poeta, contista e livreiro, já coleciona prêmios literários e publicações, com destaque para Dois poemas para Balkis (Nautilus, 2022) e Epigramas: um oblíquo voo (TAUP, 2024). O contato contínuo com certames literários alimenta o autor estreante a manter-se produtivo e atuante na cena literária local e nacional. Mantém um blog (hdaescritor.blogspot.com), onde compartilha suas conquistas e publicações.

Morador do Gama, no Distrito Federal, Helder de Araújo reforça, com esse lançamento, a importância de valorizar a produção literária local e ampliar o acesso à leitura entre crianças e jovens. O evento no Sebinho é aberto ao público e promete reunir leitores, educadores e admiradores da literatura infantojuvenil.

SERVIÇO
Lançamentos dos livros Sede e Expressãolândia, de Helder Araújo
Quando: 10 de abril, sexta-feira, 18h
Onde: Sebinho (406 Norte)
Entrada Franca
Classificação: Livre

Night Lab explora a alimentação como cultura, memória e ciência

Edição do dia 9 de abril, no SESI Lab, reúne show de Ana Frango Elétrico, experiências sensoriais e debate sobre comida e biodiversidade com a chef Bel Coelho

O que comemos diz muito sobre quem somos e sobre o mundo que queremos construir. A 27ª edição do Night Lab, no dia 9 de abril, convida o público a mergulhar na alimentação como linguagem, cultura e ciência. Ana Frango Elétrico é a atração musical da noite, que conta ainda com uma conversa inspiradora com a chef Bel Coelho e a nutricionista e pesquisadora Bruna Crioula, além de oficinas científicas e ativações especiais.

Os ingressos para o Night Lab já estão esgotados, mas um lote extra será disponibilizado no dia do evento, a partir de 17h, para compra na bilheteria física do SESILab. A classificação indicativa do evento é 18 anos.

Nesta edição, o tema alimentação é abordado a partir de múltiplas perspectivas. Mais do que uma necessidade biológica, comer é também um ato cultural, social e político, um processoque envolve memória, identidade e relações com o território.

“O Night Lab é um espaço de experimentação e diálogo, que permite olhar para temas do cotidiano com mais profundidade e sensibilidade. Ao trazer a alimentação para o centro da programação, ampliamos a discussão para questões como cultura, saúde e sustentabilidade”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Claudia Ramalho.

Você tem fome de quê?

A noite contará com show de Ana Frango Elétrico, uma das vozes mais inventivas da nova cena brasileira, que apresenta o espetáculo Ana Frango Elétrico de Bolso, em formato intimista,com voz, guitarra e sintetizadores.

A programação inclui ainda a ocupação visual do painel de LED do SESILab pelo estúdio COMA e o videomaker Gabriel Cabral, que apresentam Da Feira à Mesa, um mergulho pelos hábitos alimentares e estéticos que nos unem, além de discotecagem do jornalista e DJ Alexandre Matias, do projeto Trabalho Sujo.

Ciência, comida e memória

Um dos destaques da noite é a Conversa Poética, que nesta edição aborda comida, biodiversidade e memória com a chef Bel Coelho e a pesquisadora e nutricionista Bruna Crioula para discutir alimentação a partir de saberes tradicionais, sustentabilidade e identidade cultural.

O público também poderá participar de ativações interativas, como o Cardápio de Memórias, instalação colaborativa que convida visitantes a compartilhar receitas afetivas, e a Química à Flor da Língua, uma experiência sensorial sobre percepção de sabores.

A Companhia dos Fermentados será a responsável pela oficina mão na massa desta edição do Night Lab. Na atividade Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, os participantes vão aprender os princípios científicos e práticos das fermentações espontâneas aplicadas à produção de bebidas. A oficina é limitada a 40 participantes e as senhas podem ser retiradas a partir de 19h.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.

Confira tudo que vai rolar:

19h – Estúdio COMA e Gabriel Cabral ocupam o painel de LED (Hall de entrada)

19h – Ativação Cardápio de Memórias, com Educativo SESILab (Galeria Aprender Fazendo)

19h – Ativação Química à Flor da Língua, com Educativo SESILab (Estação Descoberta)

20h – Oficina Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, com Companhia de Fermentados – 40 vagas (Espaço Maker)

20h – Discotecagem com Alexandre Matias (Hall de entrada)

22h – ShowAna Frango Elétrico (Hall de entrada)

Night Lab – Alimentação

SESILab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

9 de abril de 2026

19h à 0h

Classificação: 18 anos

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia)

@sesi.lab

ÍCONE DA CONTRACULTURA, BABY DO BRASIL RELEMBRA SUA TRAJETÓRIA EM DOCUMENTÁRIO SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE

Dirigido por Rafael Saar, ‘Apopcalipse Segundo Baby’ será distribuído pela Descoloniza Filmes

Uma das figuras mais exuberantes e transgressoras da música brasileira, Baby do Brasil revisita sua própria trajetória em APOPCALIPSE SEGUNDO BABY, de Rafael Saar, selecionado para a Competição Oficial do É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Ícone da contracultura, a cantora relembra a obra e o estilo de vida libertários dos Novos Baianos, onde sua carreira começou, o mergulho no universo pop em seu trabalho solo, suas reinvenções camaleônicas e seu espírito hippie.

Sob a batuta de Rafael Saar, que já trabalhou com Ney Matogrosso, e documentou as vidas e obras de Luhli & Lucina, Maria Alcina e Luís Capucho em documentários que misturam linguagens e narrativas, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY também segue o caminho da invenção: “Subvertemos o modelo tradicional, deixamos de lado as entrevistas com personalidades e focamos na jornada autorreflexiva de Baby. Exploramos respostas e perguntas sobre uma figura que é um ícone da transgressão, buscando a definição de Baby no Los Angeles Times: de que ela possui o fogo e a fúria de uma Janis Joplin latina”, explica o diretor. A produção do filme iniciou em 2008, e 18 anos depois chega às telas de cinema.

Produzido pela Dilúvio Produções em parceria com o Canal Brasil, o documentário reconstrói as memórias da vida da artista em viagens para lugares-chave desta história, como Salvador, Niterói e Santiago de Compostela. Deslocamentos que permitem que uma das personagens mais únicas e multifacetadas da MPB reflita sobre sua infância, a fuga na adolescência para a Bahia, a vida comunitária e a permanente busca espiritual.

Muito além da biografia convencional, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY explora as múltiplas camadas de uma personalidade em constante reinvenção. O documentário terá exibições entre 12 e 14 de abril no É Tudo Verdade, em São Paulo e no Rio de Janeiro (confira abaixo). O filme, que atravessa décadas de transformação artística, espiritual e estética de Baby do Brasil, chegará aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes.

SERVIÇO
São Paulo
12/04 (domingo) – 20h30 – Cinesesc (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 18h00 – Cinemateca (Sala Grande Otelo)

Rio de Janeiro
13/04 (segunda-feira) – 20h00 – NetRio 5 (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 20h30 – Net Rio 3
14/04 (terça-feira) – 16h00 – NetRio 3

SINOPSE
Uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, revisitamos este caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo, do espírito hippie ao pop multicolorido, de Janis Joplin a Ademilde Fonseca. A revelação da versatilidade rítmica e musical, e da ousadia de um ícone da contracultura.

O DIRETOR
Diretor, roteirista e montador. Mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, especialista em Gestão Cultural pela Universidade Cândido Mendes. Dirigiu curtas-metragens, entre eles Depois de Tudo, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 prêmios, incluindo Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Brasília e Melhor Filme Estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente.

FILMOGRAFIA
2008 – Depois de Tudo, 12 min
2010 – Homem-Ave, 7 min
2012 – Crisálida, 19 min
2014 – Yorimatã, 116 min
2022 – Primavera em Cada Vida, 14 min
2023 – Peixe Abissal, 110 min
2024 – Sem Vergonha, 79 min

SOBRE DILÚVIO PRODUÇÕES
Realizou curtas e longas-metragens como “Yorimatã”, “Peixe Abissal” e “Sem Vergonha” de Rafael Saar, além de “A Mulher e o Rio” e “A Matéria Noturna”, de Bernard Lessa. Produziu os especiais para TV “Maria Alcina – De normal bastam os outros” e “Alaíde Costa – A Dama da Canção”, ambos em coprodução com o Canal Brasil, e as séries internacionais “/lost+found”, para o Canal Curta, e a inédita “Seis propostas para um mundo possível”, de Pedro Henrique Ferreira, para o CineBrasil TV.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora audiovisual independente sediada em São Paulo, fundada em 2017 por Ibirá Machado. Desde 2018, atua no lançamento e circulação de filmes autorais brasileiros e do sul global, com foco em obras de relevância social, política e cultural. Seu catálogo reúne longas exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Rotterdam, É Tudo Verdade e Festival de Brasília, além de circulação comercial em salas de cinema, plataformas digitais e televisão. Entre os títulos lançados estão Carta Para Além dos Muros, de André Canto (Top 10 Netflix Brasil), Aleluia, o Canto Infinito do Tincoã, de Tenille Barbosa, Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, de Daniela Broitman, Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán, Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, Thiago & Ísis – Os Biomas do Brasil, de João Amorim, Neirud, de Fernanda Faya, e Rejeito, de Pedro de Filippis. Para 2026, a Descoloniza prepara os lançamentos de Cheiro de Diesel, de Gizele Martins e Natasha Neri, Mais Um Dia, Zona Norte, de Allan Ribeiro, Nós Somos o Amanhã, de Lufe Steffen, Diamantes, de Daniela Thomas, Sandra Corveloni e Beto Amaral, Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber, e Clarice Vê Estrelas, de Letícia Pires. A empresa também atua em coproduções e projetos de impacto, articulando distribuição, formação de público e estratégias de circulação em diferentes territórios.

Piri Lounge celebra 3 anos e recebe Cléber & Cauan em edição especial da “Resenha”

Evento acontece em 4 de abril, com novo palco, cenografia e experiência de sunset na Serra dos Pireneus

O Piri Lounge, um dos principais espaços de entretenimento de Pirenópolis, celebra seu terceiro aniversário com uma edição especial da “Resenha”, comandada pela dupla Cléber & Cauan. O evento acontece no dia 4 de abril e promete reunir música, encontros e o pôr do sol da Serra dos Pireneus em uma experiência que já se tornou marca do local.

“Chegar aos três anos com o Piri Lounge consolidado como um destino de entretenimento em Pirenópolis é muito especial. Queríamos uma celebração à altura dessa trajetória, e a ‘Resenha’ com Cléber & Cauan traduz bem esse espírito leve, de encontro e de celebração”, destacam os empresários Eduardo Pacheco e Marcos Bruno, organizadores do evento.

Em clima de sunset, a edição comemorativa contará com novo palco, cenografia renovada e line-up imperdível de DJs, criando a atmosfera ideal para uma tarde e noite de música e celebração. A proposta reforça o momento de expansão do Piri Lounge, que aposta em experiências cada vez mais completas, combinando música, gastronomia e ambientação pensada para valorizar a paisagem natural da região.

No palco, Cléber & Cauan apresentam o repertório que consolidou o sucesso do projeto “Resenha”, com hits como “Quase”, “Sonho” e “Mel Nesse Trem”, em um formato marcado pela proximidade com o público e pela energia descontraída que virou assinatura da dupla.

Localizado no alto do Piri Park, o Piri Lounge se destaca pela vista privilegiada e pela proposta de unir entretenimento, gastronomia e natureza em um só lugar, tornando-se um dos pontos mais disputados para apreciar o pôr do sol em Pirenópolis.

Os ingressos são limitados e já estão à venda pela plataforma Ingresso Digital.

Serviço:

Resenha do Cleber & Cauan – Especial 3 anos Piri Lounge

Dia: 04 de abril (sábado)

Local: Piri Lounge (Km 4 da GO-225, saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás – Zona Rural Fazenda Fogaça – Pirenópolis – GO, 72980-000)

Horário: Portões abertos das 16h às 02h

Classificação indicativa: 18 anos.

Contato/ Reserva de Lounges: (62) 98340-3000

Ingressos: https://ingressos.hitstar.com.br/evento/resenha-pi-thk7fax

ZINC abre as passarelas e celebra a força criativa de Brasília no Metrópoles Catwalk 2026

Com 37 anos de trajetória entrelaçados à construção da moda autoral de Brasília, a ZINC volta ao centro da cena ao abrir, com exclusividade, a segunda edição do Metrópoles Catwalk. A marca assina o desfile inaugural do evento no dia 6 de abril, às 19h, no Teatro Nacional Claudio Santoro, em um momento que revela, com naturalidade, sua presença contínua na história criativa da capital.

Na abertura, a ZINC apresenta sua coleção outono-inverno com um olhar voltado aos acessórios, peças que condensam a força e a atmosfera da estação. Colares marcantes e criações elaboradas, assinadas pela designer e proprietária da marca, Flávia Oliveira, foram desenvolvidos especialmente para a passarela, em uma narrativa que equilibra matéria, forma e expressão.

Após a apresentação da ZINC, a programação segue com os demais desfiles ao longo da semana, ampliando o repertório criativo e revelando diferentes linguagens da moda contemporânea.

“A ZINC recebe esse convite com alegria e senso de responsabilidade, por representar uma trajetória construída junto com a moda de Brasília. Abrir a semana, em um espaço onde moda e arte se encontram, diante de um público atento e conectado com a cultura da cidade, é um reconhecimento que nos inspira e nos impulsiona a seguir criando”, afirma Flávia Oliveira, proprietária da marca.

Sobre o evento

Entre os dias 6 e 10 de abril, Brasília se reconecta com sua vocação para a moda ao receber 30 grifes em uma programação que mistura estreantes e nomes já conhecidos do público. Mais do que uma sequência de desfiles, o Metrópoles Catwalk se consolida como espaço de encontro entre estética, identidade e expressão cultural, projetando a produção local para além das fronteiras do Distrito Federal.

Serviço Desfile Zinc Metrópoles Catwalk
Data: 6 de abril
Hora: 19h
Local: Teatro Nacional Claudio Santoro
@zinccomplements
@metropolescatwalk

Grupo Liquidificador abre inscrições para Residência Artística gratuita voltada a artistas do DF

Residência Monstros Generativos oferece formação em criação cênica contemporânea e culmina em apresentação no CCBB Brasília

Artistas, atrizes, atores, performers, artistas do corpo e dramaturgos do Distrito Federal já podem se inscrever na Residência Artística Monstros Generativos, oferecida pelo Grupo Liquidificador. Gratuita, a atividade disponibiliza 10 vagas e propõe uma imersão em processos de criação cênica contemporânea, com encontros presenciais e apresentação final no CCBB Brasília.

A iniciativa integra a programação comemorativa dos 15 anos do Grupo Liquidificador, que está em cartaz com o espetáculo Frankenstein de Mary Shelley no CCBB Brasília, entre os dias 26 de março e 19 de abril.

Conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo, a residência será realizada no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), entre os dias 30 de março e 8 de abril, com seis encontros presenciais de quatro horas cada.

A proposta parte dos processos de pesquisa do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley e investiga temas como criação, inteligência artificial, identidade e as implicações éticas e afetivas na relação entre criador e criatura. Ao longo da residência, os participantes serão convidados a desenvolver cenas, ações e figuras “monstruosas”, articulando pesquisas individuais dentro de uma construção coletiva.

A oficina cria um espaço de experimentação voltado a artistas interessados em explorar o corpo como ponto de partida para investigações cênicas, dialogando com linguagens do horror, da ficção científica e da tecnologia. A proposta também busca fomentar processos criativos autorais, incentivando cada participante a desenvolver procedimentos próprios a partir de suas experiências.

Ao final dos encontros, o público poderá acompanhar uma apresentação aberta, com os resultados desenvolvidos durante a residência, no CCBB Brasília, no dia 8 de abril, às 20h.

A residência é destinada a artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do Distrito Federal, com experiência ou em formação. A seleção será realizada a partir das respostas enviadas no formulário de inscrição.

Sobre o Grupo Liquidificador

O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília, fundado em 2010, que se dedica à criação de um teatro conectado às urgências do presente. Ao longo de 15 anos de trajetória, o grupo desenvolveu uma linguagem própria, baseada na mistura de referências, na colaboração criativa e na busca por novas formas de relação com o público.

O coletivo reúne nove espetáculos autorais, criados a partir de processos de pesquisa, além de ações formativas, como o curso Teatro Elétrico, oficinas e encontros com artistas.

Sobre os ministrantes

Fernanda Alpino é diretora, atriz, dramaturga e colagista, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante fundadora do Grupo Liquidificador, desenvolve pesquisas voltadas à criação colaborativa e à relação entre cena e público. Como diretora, assinou os espetáculos Janta 1 e Janta 2, além de co-dirigir TecnoMagia e Jardim das Delícias. Também atua como atriz e preparadora de elenco.

Fernando de Carvalho é dramaturgo, diretor e bufão, com formação em Artes Cênicas pela UnB e estudos em Direção Teatral em Buenos Aires. Integrante fundador do Grupo Liquidificador, possui trajetória na criação e direção de espetáculos e na gestão cultural, com atuação na Caixa Cultural Brasília. Desenvolve trabalhos que exploram o teatro como espaço de debate público e posicionamento político.

Serviço

Residência Artística Monstros Generativos

Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Endereço: CRS 508, W3 Sul, Bloco A, Loja 72 – Brasília/DF

Encontros:
30/03, 31/03, 01/04, 06/04, 07/04 e 08/04
Horário: das 14h às 18h

Apresentação final:
08/04, às 20h, no CCBB Brasília

Participação gratuita
Vagas: 10 participantes

Público: artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do DF, com experiência ou em formação

Inscrições: formulário online: https://bit.ly/4lU2636

Mais informações: @grupoliquidificador

CCBB Brasília inaugura exposição que atravessa o tempo e conecta Torres García à arte contemporânea

Em cartaz até 21 de junho, com entrada gratuita, a mostra propõe novas leituras da produção do artista uruguaio

A exposição “Joaquín Torres García – 150 anos” foi aberta ao público na terça-feira, 31 de março, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília). O evento de abertura reuniu 208 convidados e contou com a performance “Fricções”, da marionetista Juliana Notari, com participação do dançarino Ivo Grieco e do músico Heri Brandino, em diálogo com o Construtivismo Universal.

Entre os presentes no evento, esteve o poeta Luiz Carlos Vinholes, referência da poesia de vanguarda brasileira, cuja obra “Five Geometric Forms” integra a exposição, em sintonia com as investigações formais de Torres García.

Os embaixadores da União Europeia, Marian Schuegraf; da Espanha, María del Mar Fernández-Palacios Carmona; do Equador, Carlos Alberto Velástegui Calero; da Argentina, Guillermo Daniel Raimondi; de El Savador, Luis Alberto Aparicio Bermúdez; e do Uruguai, Rodolfo Nin Novoa, além do embaixador Laudemar Gonçalves de Aguiar Neto, secretário de Promoção Comercial, Ciência, Tecnologia, Inovação e Cultura do Itamaraty, compareceram ao evento que reforça o caráter internacional da mostra.

Para Camila Val, gerente-geral (E.E.) do CCBB Brasília, a mostra se insere no debate contemporâneo latino-americano. “Ao dialogar com o acervo do CCBB de forma singular em Brasília e propor um olhar para o presente, a exposição convida o público a conhecer essa vertente e a valorizar nossos artistas a partir da obra de Torres García”, afirma.

O idealizador e curador da mostra, Saulo di Tarso, destaca o significado do projeto. “Essa mostra também ressalta a importância da criação de um Museu de Arte Moderna do Mercosul, com missão interoceânica, baseando-se na potência de Torres García. É uma alegria imensa, talvez a primeira vez na minha carreira em que celebro algo com essa amplitude”, diz. Ele relaciona a exposição a valores que atravessam sua trajetória, como ancestralidade e afeto. “Apresentar esse percurso no CCBB é um marco e reafirma a potência transformadora da arte”, conclui.

Segundo a museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, diretora do CY Museum e responsável pela organização da mostra no Brasil, a proposta é evidenciar a permanência do pensamento de Torres García. “Buscamos revelar a atualidade de sua produção plástica e teórica, em diálogo com artistas contemporâneos. Apresentamos também ‘América Invertida’, obra que raramente deixa o Museu Torres García”, afirma. A exposição reúne, ainda, peças de instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, o Instituto de Arte Moderna de Valência e o MASP.

Diretor do Museu Joaquín Torres García, Alejandro Díaz destaca o alcance coletivo da obra do artista. “Torres García nos representa em muitos aspectos. Sua produção não se restringe ao indivíduo, mas se projeta para a comunidade, com um caráter expansivo que dialoga com diferentes públicos”, diz.

Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, a mostra é viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset.

BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

*Ranking Ambima Fevereiro/26

CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

Horário da van – De quinta-feira a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

CY Museum

Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.

Saulo di Tarso

Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.

Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos

Local: CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro

Data: de 31 de março a 21 de junho

Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40)

Classificação: livre

Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBBBrasília

Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional

Gratuito

Itinerância

CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026)

CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)

Ficha técnica

Realização: Ministério da Cultura

Patrocínio: BB Asset

Organização e Produção: Cy Museum

Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García

Apoio Institucional: Museo Torres García

Coordenação Geral: Cynthia Taboada

Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman.

Projeto expográfico: Stella Tennenbaum

bb.com.br/cultura

instagram.com/ccbbbrasilia | facebook.com/ccbbbrasilia|tiktok.com/@ccbbcultura

Coprodução Irã-Israel, longa “Tatame” estreou no Cine Brasília quinta, 2

Drama acompanha atleta iraniana pressionada a abandonar competição para não enfrentar rival israelense e transforma o esporte em campo de disputa geopolítica

Semana é composta ainda pelas estreias de “Aisha Não Pode Voar”, “A Graça” e Maya, Me Dê Um Título”

Em um momento em que o mundo volta seus olhos para o agravamento das tensões entre Irã e Israel, Tatame chega ao Cine Brasília como um espelho ficcional de conflitos que já ultrapassaram o campo diplomático. A partir desta quinta, 2 de abril, o público poderá conferir o longa que transforma um campeonato de judô em um espaço onde decisões esportivas passam a carregar o peso de disputas geopolíticas reais.

Codirigido pela iraniana Zar Amir Ebrahimi e pelo israelense Guy Nattiv, o filme também marca uma parceria inédita entre diretores dos dois países, reunindo olhares que dialogam diretamente com as tensões que a narrativa propõe. O drama conta a história de uma atleta iraniana que, em meio à competição, é pressionada a abandonar o torneio para evitar um possível confronto com uma judoca israelense. A ordem não vem do acaso, mas de um contexto político que insiste em atravessar o corpo e a trajetória de seus representantes, evidenciando como rivalidades entre nações podem se infiltrar em todos os espaços. O que está em jogo não é apenas uma luta, mas a submissão a uma lógica que ultrapassa o indivíduo.

O impacto da narrativa ganha outra dimensão quando observado à luz do presente. Se hoje o conflito entre Irã e Israel assume contornos cada vez mais diretos e visíveis, o filme evidencia que essa disputa já operava, há muito tempo, em níveis menos explícitos. Inspirado em fatos reais, o longa constrói sua tensão ao transformar cada combate em um ponto de ruptura. Permanecer na competição deixa de ser um gesto esportivo e passa a significar enfrentamento. Ao mesmo tempo, recuar não é apenas desistir, mas ceder a um sistema que controla narrativas.

Premiado internacionalmente, Tatame acumula reconhecimento em importantes festivais. Foi exibido no 80º Festival de Veneza, onde recebeu o Brian Award, dedicado a obras que promovem valores ligados aos direitos humanos e à liberdade de consciência. No Festival Internacional de Cinema de Tóquio, conquistou o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Atriz para Arienne Mandi, que interpreta a judoca Leila Hosseini.

OUTRAS ESTREIAS

Além de Tatame, outra estreia da semana trata de tensões geopolíticas. Em Aisha Não Pode Voar, o diretor Morad Mostafa conduz o espectador por um bairro do Cairo marcado por tensões crescentes entre gangues locais e imigrantes de outros países do continente africano. A protagonista, uma jovem somali, percebe aos poucos a fragilidade de sua própria segurança em um ambiente onde o Estado se mostra ausente e o controle passa a ser disputado por forças paralelas. O filme constrói um retrato denso sobre deslocamento, ao mesmo tempo em que revela como estruturas de violência se consolidam no cotidiano e impõem escolhas difíceis a quem tenta apenas sobreviver.

Já A Graça, novo longa do italiano Paolo Sorrentino, se volta para dilemas íntimos e existenciais a partir da figura de um homem poderoso confrontado por suas próprias contradições. Com a presença de Toni Servillo, colaborador frequente do diretor, a narrativa se desenvolve entre momentos de introspecção e ironia, explorando relações familiares e as ambiguidades que atravessam decisões aparentemente racionais.

E para o público de todas as idades, Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry, desloca a programação para um território mais lúdico. A partir de um ritual criativo entre pai e filha, o filme constrói uma sequência de histórias animadas que nascem de ideias simples e se transformam em pequenas aventuras. Utilizando técnicas como colagem e stop motion, Gondry explora o processo de criação como forma de manter vínculos à distância.

SESSÃO ATÍPICA

A Sessão Atípica retorna nesta semana com duas exibições na quarta, 8, reunindo novamente Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie em um mesmo dia. A primeira sessão acontece às 10h, com Cara de Um, Focinho de Outro, animação que acompanha uma jovem capaz de vivenciar o mundo a partir do corpo de um animal robótico. Já às 14h, é a vez de A Pequena Amélie, que segue a trajetória de uma criança em seus primeiros contatos com o mundo após acordar de um coma.

Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Os dois filmes seguem também ocupando a faixa infantojuvenil ao longo da semana.

SELEÇÃO DE CURTAS

Nesta semana, as sessões de Cara de Um, Focinho de Outro, inclusive a Atípica, serão abertas pelo curta brasileiro A Baleia Mágica, de Douglas Alves Ferreira. A animação acompanha três crianças que compartilham uma amizade inesperada com uma baleia mágica, dando início a uma sequência de aventuras que atravessam o imaginário e exploram possibilidades além do cotidiano.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.

EM CARTAZ

Além de Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie, seguem em cartaz Crepúsculo, de Catherine Hardwicke, e São Paulo Sociedade Anônima, de Luís Sérgio Person. O primeiro acompanha a chegada de Bella à pequena cidade de Forks e o encontro com Edward, um jovem envolto em mistério, enquanto o segundo retrata a trajetória de um homem que ascende profissionalmente, mas se vê cada vez mais preso a uma rotina esvaziada de sentido.

SESSÃO DE LANÇAMENTO

O Cine Brasília recebe, nesta quinta-feira, 2, às 20h, a sessão de lançamento de A Cobra Negra, novo longa do francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Coprodução entre França, Colômbia e Brasil, o longa teve sua première na mostra ACID do Festival de Cannes e integrou a programação do Festival do Rio. Ambientado no deserto de Tatacoa, acompanha o retorno de um homem ao vilarejo onde nasceu, em um movimento que reativa memórias, tensões e vínculos interrompidos. Nesse reencontro, o território deixa de ser apenas cenário e passa a operar como força ativa da narrativa, atravessando o protagonista e impondo um confronto com aquilo que foi deixado para trás. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Olhar Misterioso do Flamingo. E em breve Cronologia da Água e FomentaCine 2026.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. Os filmes A Graça, Maya Me Dê Um Título, A Pequena Amélie e São Paulo Sociedade Anônima possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo PingPlay; Crepúsculo noMLoad; e a animação Cara de Um, Focinho de Outro pelo MovieReading.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 02 A 08 DE ABRIL

QUINTA-FEIRA, 02/04
10h00 — A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
15h00 — Aisha Não Pode Voar
17h50 — Tatame
20h00 — Sessão de Lançamento – A Cobra Negra

SEXTA-FEIRA, 03/04
18h10 – Tatame
20h15 – Aisha Não Pode Voar

SÁBADO, 04/04
18h30 – Tatame
20h35 – A Graça

DOMINGO, 05/04
11h00 — A Pequena Amélie
14h00 — Maya, Me Dê Um Título
15h45 — Cara de Um, Focinho de Outro
18h10 — Crepúsculo
20h40 — Tatame

SEGUNDA-FEIRA, 06/04
Cinema fechado para manutenção de rotina

TERÇA-FEIRA, 07/04
20h50 – Aisha Não Pode Voar

QUARTA-FEIRA, 08/04
10h00 — Sessão Atípica – A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
14h00 — Sessão Atípica – A Pequena Amélie
16h00 — Semana do Cinema de Xangai – Ashima
18h00 — Semana do Cinema de Xangai – Wontons de Xangai
20h20 — Semana do Cinema de Xangai – Zé Ninguém

Feira de adoção no DF mobiliza comerciantes e abrigo para dar nova chance a animais resgatados

O evento será realizado no dia 4 de abril (sábado), na 107 norte. A ação reúne iniciativa privada e proteção animal em ação conjunta para incentivar adoções responsáveis e ampliar o alcance da causa

Enquanto milhares de animais vivem hoje sem lar no Distrito Federal, muitos ainda esperam por uma chance simples: não serem comprados, mas escolhidos. É nesse contexto que, no próximo sábado, 4 de abril, das 9h às 15h, a CLN 107/108 Norte, na Asa Norte, recebe uma Feira de Adoção que conecta histórias de resgate a novas famílias.

A feira de adoção no Distrito Federal é uma oportunidade de transformar a vida de um animal e também a sua, mas é essencial que esse passo seja dado com consciência: adotar não é sobre impulso ou exposição nas redes sociais, é assumir um compromisso de cuidado, carinho e responsabilidade por toda a vida do pet, garantindo que ele tenha um lar seguro, digno e cheio de afeto.

A iniciativa reúne comerciantes locais em parceria com o Abrigo da Marci, referência no cuidado responsável com animais resgatados no DF, em um movimento que busca dar visibilidade à causa animal e estimular adoções conscientes.

A ação nasce de uma realidade preocupante: o grande número de animais abandonados, doentes ou vítimas de maus-tratos nas ruas, diante de uma estrutura pública ainda insuficiente para lidar com a demanda. Nesse cenário, protetores independentes e abrigos sérios assumem, muitas vezes sozinhos, a responsabilidade por dezenas — e até centenas — de animais, dedicando tempo, recursos e cuidado integral.

O Abrigo da Marci é um exemplo desse trabalho. Com estrutura organizada, ambiente limpo e áreas de convivência adequadas, o espaço acolhe animais resgatados e atua com foco na recuperação e encaminhamento para adoção. “O que a gente mais precisa é encontrar famílias para esses cães. Assim conseguimos abrir espaço para ajudar outros que continuam chegando”, resume a responsável pelo abrigo.

A feira também marca um novo modelo de engajamento: a aproximação entre marcas e a causa animal. Comerciantes da região estão contribuindo com a divulgação dos animais disponíveis para adoção em seus próprios espaços e materiais, ampliando o alcance da iniciativa. A proposta é transformar pontos comerciais em vitrines de conscientização, conectando a população a histórias reais de resgate e recomeço.

Além da adoção, o evento contará com bingo solidário, brindes, chope por contribuição livre e um espaço pensado para que o público possa aproveitar o dia com seus pets. A ideia é criar um ambiente acolhedor, que aproxime as pessoas da causa e incentive o envolvimento contínuo da comunidade.

A expectativa é que a feira se consolide como um ponto fixo de adoção no DF, fortalecendo a rede de proteção animal e ampliando as chances de que mais animais encontrem lares responsáveis. A mobilização também busca inspirar outras empresas e regiões a aderirem à causa, mostrando que a participação da sociedade civil é fundamental para transformar essa realidade.

Serviço
Feira de Adoção – Abrigo da Marci
Data: sábado, 4 de abril
Horário: das 9h às 15h
Local: CLN 107/108 Norte, Bloco C, lojas 07/09 – Asa Norte, Brasília/DF

Páscoa em Brasília: veja onde aproveitar o feriado com boa gastronomia e experiências especiais

Vinícola Brasília – Por Fernanda Coutinho

De sexta a domingo, opções na capital combinam música ao vivo, cortes especiais e tour com degustação de vinhos

Brasília entra no clima do feriado de Páscoa com uma programação que convida a desacelerar e aproveitar a cidade de um jeito diferente. De sexta a domingo, experiências que unem boa gastronomia, música ao vivo e enoturismo ganham destaque, com opções para quem quer reunir a família, sair com amigos ou simplesmente viver momentos ao ar livre.

Clima de fazenda, música ao vivo e gastronomia na Fazenda Churrascada

Para quem busca um programa descontraído no feriado, a Fazenda Churrascada aposta em uma experiência ao ar livre que combina música e boa gastronomia. A programação de Páscoa começa na sexta-feira (03), com Jean Lucca & Thiago às 14h e Leo Benni às 20h. No sábado (04), sobem ao palco Ricco e Rony às 15h30 e, à noite, Jean Lucca & Thiago retornam às 20h. Já no domingo (05), Enzo e Rafael embalam o almoço a partir das 15h. No cardápio, destaque para entradas como a Provoleta com tomate da horta e o queijo coalho com compota de maçã verde e jalapeño (ambos a R$ 49), além de saladas como a da Fazenda (R$ 36) e Juliana (R$ 49) na sexta. No fim de semana, os cortes especiais ganham protagonismo, como o Prime Rib e o Tomahawk (R$ 302/kg).

Para as famílias, a programação ganha um atrativo especial com as atividades da Jump Mania, que garantem diversão para o público infantil ao longo do fim de semana. No sábado, a agenda inclui oficina de tatuagem de Páscoa e oficina de smile. Já no domingo, as crianças podem participar de atividades de artesanato temático e pintura de rosto, das 13h30 às 17h30. Com monitores e entrada a partir de R$ 30 por 30 minutos, a experiência se completa para quem quer aproveitar o feriado com os pequenos.

Experiência sensorial e tour guiado na Vinícola Brasília

Já para quem prefere uma programação mais contemplativa, a Vinícola Brasília oferece tours guiados de sexta a domingo, com duração de cerca de 1h30. O passeio percorre diferentes espaços da produção, como a sala de tanques e as barricas de carvalho, além de incluir um tour pelos jardins e pelo parreiral de uvas Syrah.

Durante a visita, os participantes aprendem sobre a técnica da colheita de inverno, que utiliza a poda invertida para garantir uvas de alta qualidade. A experiência termina com a degustação de quatro rótulos exclusivos da casa, acompanhada de tábua de frios, pães e azeite, em uma cave subterrânea. Os horários são: sexta às 15h, sábado às 10h e 15h, e domingo às 10h. Mais informações e ingressos no (61) 98407-5802.

Rock à beira do lago: Temporaneo aposta em shows especiais no feriado
Para quem prefere estender a programação para a noite, o Temporaneo surge como uma opção para os fãs de rock. Na quinta-feira (02), pré-feriado, sobem ao palco as bandas Magoo e Superaaudio, trazendo releituras de clássicos e hits que marcaram gerações. Já no sábado (04), é a vez das bandas Venosa e Meolly comandarem a noite, mantendo a energia alta e o clima nostálgico que é marca registrada do espaço. Os ingressos partem de R$ 40 em ambos os dias, com abertura da casa às 19h30.

A terceira temporada do Temporaneo, instalada na AABB às margens do Lago Paranoá, é dedicada ao rock e pensada especialmente para o público 35+, que acompanha o projeto desde as primeiras edições. Com shows às sextas, sábados e vésperas de feriado, o espaço combina decoração contemporânea, gastronomia e uma curadoria musical que passeia por clássicos nacionais e internacionais. O projeto leva a assinatura da Verri & Verri Produções e de Paulinho Madrugada, e reforça a proposta de oferecer uma experiência completa, em um ambiente vibrante e já consolidado no entretenimento brasiliense.

Música, drinks e gastronomia descomplicada no Mercadito

Para quem busca um ambiente descontraído e com clima animado durante o feriado, o Mercadito, na 201 Sul, aposta em uma programação musical diversa que acompanha o ritmo do fim de semana. Na quinta-feira (02), a casa recebe a noite “Pop Wine”, com DJ Wendel Sousa às 19h, seguido por Paulo Mesquita e os Brancos, que se apresentam das 20h30 às 22h, retornando mais tarde em formato acústico. Na sexta (03), a programação começa às 17h com Rod e segue com DJ Manu às 20h. Já no sábado (04), o clima é de brasilidades e axé, com Erick (13h às 16h), Paulinho (17h30 às 20h30) e DJ Saturno à noite. No domingo (05), o público pode aproveitar uma mistura de axé e pagode com Dna de Salvador, DJ Jhon Ramos e Pagode do Crys ao longo da tarde e noite.

Para acompanhar, o cardápio traz opções leves e cheias de sabor, ideais para compartilhar. Entre os destaques estão o risoto de shimeji com tomates confit (R$ 62), opção vegetariana que combina cremosidade e sabor marcante, as bruschettas de gruyère com alho-poró e amêndoas (R$ 32 – porção com duas unidades) e a Salada Mercadito (R$ 55), que leva mix de folhas, burrata cremosa, presunto Parma e tomate confit. A proposta da casa é unir boa música, gastronomia acessível e um ambiente acolhedor, perfeito para encontros entre amigos durante o feriado.

Serviço:

Fazenda Churrascada Brasília
Onde: dentro do Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2
Horário de funcionamento:
Terça a quinta-feira: 12h às 23h
Sexta-feira: 12h às 00h
Sábado: 11h30 às 00h
Mais informações e reservas: (61) 99000-2320

Vinícola Brasília

Local: BR-251, km 07, PAD-DF

Mais informações: (61) 98407-5802 e @vinicolabrasilia

Serviço — Temporaneo | 3ª Temporada

Local: AABB – Asa Sul, Trecho 2, Conjunto 17/20
Horário: a partir das 19h30
Classificação: 18 anos
Ingressos: Bilheteria Digital – Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO – Banda Magoo + SUPERAUDIO e Bilheteria Digital | Ingressos TEMPORANEO – Banda VENOSA + Meolly
Instagram: @temporaneobrasilia

Mercadito
Onde: CLS 201 bloco A loja 01 – Asa Sul
Funcionamento: Domingo a quinta: 11h30 às 00h; Sexta: 11h30 à 1h; Sábado: 11h30 às 2h
Mais informações: (61) 99022-7504 e @newmercadito

Conjunto Nacional recebe Boxing Pro Combat com Robson Conceição e novas promessas do boxe brasileiro

Brasília será palco de uma grande noite de lutas neste sabado, 4, com a realização da segunda edição do Boxing Pro Combat, evento que reúne atletas consagrados e novos talentos do boxe brasileiro. O espetáculo acontece no Shopping Conjunto Nacional, no centro da capital federal, com início previsto para as 19h e transmissão ao vivo pelo canal Combate/SporTV para todo o país.

A programação contará com nove combates profissionais e terá como principal atração o campeão olímpico e ex-campeão mundial Robson Conceição. Aos 35 anos, o baiano enfrentará o venezuelano Helber Rojas em uma luta de 10 rounds na categoria peso leve (até 61,2 kg).

Outro destaque da noite será a disputa do cinturão brasileiro feminino peso-pena entre Lila Furtado e Lorrayni Kristini. Considerada um dos principais nomes do boxe feminino nacional, Lila é atual campeã brasileira dos pesos supergalos (55,338) e vai subir de categoria para tentar outro título.

O evento também marca a estreia profissional de promessas da nova geração olímpica. Yuri Falcão lutará na categoria meio-médio, enquanto Luis Gabriel “Bolinha” fará sua primeira apresentação como profissional no peso super-pena. Ambos carregam tradição familiar no esporte e representam o futuro do boxe brasileiro.

Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, trazer o Boxing Pro Combat para dentro do shopping é uma forma de democratizar o acesso ao esporte e aproximar grandes competições do público. “Queremos que os visitantes vivam uma noite inesquecível, com entretenimento de qualidade para toda a família e para comemorar os nossos 55 anos”, destaca.

Criado para fortalecer a modalidade no país, o Boxing Pro Combat busca resgatar o protagonismo do boxe no cenário esportivo nacional ao promover o encontro entre ídolos consagrados e jovens talentos. A iniciativa conta com apoio da Secretaria de Esportes do Distrito Federal e pretende consolidar Brasília como um importante polo para grandes eventos esportivos.

Serviço

Evento: Boxing Pro Combat — 2ª edição

Local: Shopping Conjunto Nacional

Data: 4 de abril de 2026

Horário: A partir das 19h30

Transmissão: Canal Combate/SporTV

Roteiro de Páscoa: experiências à mesa que vão além do chocolate

Opções variadas no Venâncio Shopping convidam o público a explorar pratos criativos durante o período festivo

Entre encontros e brindes, a Páscoa também ganha sabor nos restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping. Para quem quer sair do óbvio e aproveitar a data com boas escolhas à mesa, o espaço reúne sugestões que passeiam por diferentes estilos culinários, do mar aos clássicos reconfortantes, sem deixar de lado sobremesas que merecem destaque. A seguir, cinco paradas certeiras para transformar a celebração em uma experiência deliciosa.

Cantón Peruvian & Chinese Food

A casa aposta no encontro de culturas para criar uma experiência cheia de personalidade. Entre os destaques, o Peixe Crocante ao Molho (R$ 62), empanado e servido com purê de batata e vegetais salteados no wok, é uma escolha leve e saborosa para a data. Outra boa pedida é o Ceviche Clássico (R$ 62), com peixe branco, leite de tigre e cebola roxa, refrescante e cheio de acidez na medida certa. A sobremesa da casa é o Mon Cake (R$ 34), creme de queijo e pistache, servido com sorvete de creme e calda de frutas vermelhas.

Confraria do Camarão

Com foco em receitas generosas, o restaurante convida a dividir bons momentos à mesa. Entre as sugestões, o Bobó de Camarão, cremoso e bem servido, acompanhado de arroz branco e farofa da casa (R$ 76 o individual e R$ 142 para compartilhar). Outra opção é o Robalo à Brasileira, grelhado e servido com mousseline de abóbora e farofa de banana-da-terra com bacon e cebola (R$ 88 o individual e R$ 168 para compartilhar). Para encerrar, o refrescanteCreme de Papaya com Cassis (R$ 26) e o Petit Gâteau com sorvete de creme (R$ 32) completam a experiência.

Jamie Oliver Kitchen

Exclusivo em Brasília, o espaço apresenta um cardápio versátil, que mescla referências internacionais com propostas acolhedoras. O Filé à Parmegiana (R$ 113) ou o Frango à Parmegiana (R$ 78) surgem como escolhas clássicas, enquanto o Carpaccio de Carne (R$ 59) é uma alternativa mais leve. Já os vegetarianos encontram boas pedidas no Risotto de Cogumelo Definitivo (R$ 90) com tempurá de shimeji crocante, gema de ovo e parmesão e na Couve-flor Assada na Brasa com Harissa(R$ 59), um purê cremoso da verdura com avelã, especiarias, gergelim dukkah, sementes de romã e pimenta fresca. Para encerrar, sobremesas como o Brownie de Cheesecake (R$ 38), que combina intensidade e cremosidade, e o Semifredo de Limão & Açaí (R$ 38), refrescante e equilibrado.

Outback Steakhouse

Conhecido pelo estilo descontraído e porções generosas, o restaurante é uma opção para quem não abre mão da carne vermelha, o restaurante também mantém seus clássicos na grelha como protagonistas. Cortes como o tradicional Outback Special (a partir de R$ 94,90) e o suculento New York Strip Steak (R$ 159,90) que é o corte nobre do contrafilé aparecem como opções ideais para quem prefere celebrar a data com sabores intensos. Para finalizar, o icônico Chocolate Thunder from Down Under (R$ 47,90) brownie com sorvete sabor baunilha, deliciosa calda de chocolate e chantilly e o Havanna Thunder (R$ 42,90) o brownie com nozes, servido com sorvete de chantilly, crumble de biscoito e finalizado com uma calda de doce de leite Havanna. são ótimas pedidas para a sobremesa.

Os cardápios completos, os horários de funcionamento e as reservas podem ser conferidos nos perfis das casas.

Estacionamento promocional

Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão,Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.

SERVIÇO

Cantón Peruvian & Chinese Food

Venâncio Shopping

Informações: (61) 98308-0837

@canton.bsb

Confraria do Camarão

Venâncio Shopping

Informações: (61) 3223-3088

@confrariadocamarao

Jamie Oliver Kitchen

Venâncio Shopping Informações: (61) 3710-3939

@jamieoliverkitchenbr

Outback

Venâncio Shopping

Informações: (61) 3226-2548

@outbackbrasil

Venâncio Shopping
SCS Q 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Canais digitais: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

Vacinação contra Influenza segue disponível no HUB

A aplicação é ofertada para grupos prioritários, como crianças, gestantes e idosos com 60 anos ou mais

O Hospital Universitário de Brasília, da Universidade de Brasília (HUB-UnB), gerenciado pela HU Brasil, está em campanha de vacinação contra a Influenza. O imunizante está disponível para grupos prioritários e a aplicação é realizada na Sala de Vacinas do hospital, localizada no térreo da Unidade da Criança e do Adolescente, com entrada voltada para a Via L2 Norte.

Também conhecida como gripe, a Influenza é uma infecção viral que atinge o sistema respiratório e provoca sintomas como febre, coriza, dores no corpo, dor de garganta e tosse. Este ano, a campanha utiliza a vacina trivalente, com proteção contra as cepas A/H1N1, A/H3N2 e B, e está sendo oferecida para grupos prioritários, como crianças, gestantes e idosos com 60 anos ou mais.

No HUB-UnB, o atendimento acontece de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h30 à 17h, apenas em dias úteis. Basta comparecer ao local com um documento de identificação (CPF, Cartão SUS) e o cartão de vacinação.

O imunizante é repassado à instituição pela Secretaria de Saúde do Distrito Federal (SES-DF) e a campanha permanecerá enquanto durar a vacinação estabelecida pela SES-DF e houver estoque no Ministério da Saúde. Em 2025, a vacina foi oferecida no HUB-UnB durante todo o ano.

Para mais informações a respeito da disponibilidade de vacinas, basta entrar em contato com a Sala de Vacinas do hospital através do número (61) 2028-5376.

Fonte: Daisy Mendonça, chefe da Unidade de Vigilância em Saúde do HUB-UnB

Sobre a HU Brasil
O HUB-UnB faz parte da Rede HU Brasil desde janeiro de 2013. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011 e vinculada ao Ministério da Educação (MEC), a HU Brasil nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares – Ebserh. É responsável pela administração de 45 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação, apoiando e impulsionando suas atividades por meio de uma gestão de excelência. Em 2026, em um reposicionamento junto à sociedade, ao mercado e instituições parceiras, passou a ter um novo nome, que carrega sua essência: HU Brasil.

A Alquimia do Olhar: Paulo Melo edifica mundos inéditos sobre 40 anos de fotografia

Através da técnica Fine Art Painting, o artista brasiliense celebra 40 anos de trajetória; confira

Por Portal Política

A imagem, na sua essência, raramente é um ponto de chegada; para o artista plástico e curador Paulo Melo, ela é o alicerce de uma construção muito mais profunda. No dia 2 de abril, a galeria do Iate Clube de Brasília abre as portas para a exposição “Around The World” (Ao Redor do Mundo), uma mostra que não apenas exibe fotografias, mas manifesta a metamorfose da memória visual em arte híbrida.

O que o público encontrará não é o convencional muralismo de viagens ou o documentalismo geográfico. Melo mergulhou em quatro décadas de seu acervo pessoal — um inventário de negativos analógicos e registros globais — para submetê-los a uma técnica própria batizada de Fine Art Painting.

Neste processo, a fotografia deixa de ser um “flagrante” da realidade para se tornar pigmento digital. O fluxo criativo do artista é rigoroso. A produção de Paulo Melo situa-se em um “entre-lugar” fascinante. De um lado, há o rigor técnico da composição digital; de outro, a imprecisão poética da pintura. Ao fundir essas linguagens, o artista questiona a própria natureza da imagem na contemporaneidade: ela é prova do real ou um fragmento da imaginação?

Em “Around The World“, paisagens e figuras humanas são resgatadas de seus contextos originais e inseridas em narrativas simbólicas. O espectador é convidado a transitar por cenários que, embora guardem vestígios de familiaridade, pertencem agora a uma geografia puramente artística.

A Maturidade do Olhar

Esta mostra não deve ser lida como uma retrospectiva nostálgica, mas como uma afirmação da maturidade estética. Paulo Melo demonstra que o tempo não apenas acumula imagens, mas as refina. Ao transformar o clique do passado em uma obra plástica do presente, o artista reafirma a premissa de que a realidade é apenas a matéria-prima; a arte é a sua forma final e mais elevada.

Serviço

Exposição: Around The World – Paulo Melo

Abertura: 2 de abril, às 19h

Local: Galeria do Iate Clube de Brasília

Metrópoles Catwalk: confira a programação de desfiles da 2ª edição

Por Pedro Ângelo Cantanhêde, lIca Maria Estevão

Com 30 marcas e cinco dias de desfiles, o Metrópoles Catwalk reúne nomes do DF e grifes nacionais em uma programação imperdível

O Metrópoles Catwalk prepara uma segunda edição histórica no Teatro Nacional Claudio Santoro entre os dias 6 e 10 de abril de 2026, consolidando Brasília como um epicentro da moda brasileira. O evento ocupará novamente o foyer da Sala Villa-Lobos com um line-up que promove o intercâmbio entre o talento local e outras grifes de renome. Durante os cinco dias, 30 marcasdesfilam em uma programação que exalta a moda do DF e traz à capital nomes nacionais.

Programação completa

Na segunda-feira (6/4), a programação começa às 19h com os desfiles da moda autoral da Zinc Complements, além da curadoria sofisticada das multimarcas Amek e Hills. No segundo bloco da noite, às 20h, a passarela recebe Petzold 1981, Hylo Cartis Studio e Confraria Studio.

Na terça-feira (7/4), as apresentações das 19h ficam por conta de Nara Resende, Thais Fread e Vittor Galleno, enquanto o bloco das 20h destaca a Jeans do Bem e a tradicional Biruta.

A quarta-feira (8/4) reserva um espaço especial para a força do trabalho artesanal e das manualidades. Às 19h, desfilam Virgínia Barros, Porão 40 e a Rendá, que celebra 10 anos de trajetória. O encerramento da noite, às 20h, contará com a marca Sal, a Cearensy e a consolidada 2Tempos.

Na quinta-feira (9/4), o Metrópoles Catwalk conta com a presença de grandes colaborações. O primeiro bloco, às 19h, traz o esperado desfile de George Azevedo, por Quadra, revisitando oanimal print com um mix de streetwear, além de Laboissiere e nomes consagrados como Lucila e Letícia Gonzaga.

Às 20h, o destaque volta-se para a curadoria das multimarcas brasilienses que convidam etiquetas nacionais de peso: Marina Bitu por Jeté, Adriana Degreas por Maria e D-Gaia por Magrella.

O encerramento do evento, na sexta-feira (10/4), começa às 19h com Brunna Lettieri, Sacramound e a nacional Carmen Steffens. O bloco final, às 20h, reúne desfiles da Jacobina, Foxton e Louback, grife conhecida por sua alfaiataria atemporal.

Segunda-feira (6/4)

19h
Zinc Complements
Amek
Hills

20h
Petzold 1981
Hylo Cartis Studio
Confraria Studio

Terça-feira (7/4)

19h
Nara Resende
Thais Fread
Vittor Galleno

20h
Jeans do Bem
Biruta

Quarta-feira (8/4)

19h
Virgínia Barros
Porão 40
Rendá

20h
Sal
Cearensy
2Tempos

Quinta-feira (9/4)

19h
George Azevedo, por Quadra
Laboissiere
Lucila
Letícia Gonzaga

20h
Marina Bitu, por Jeté
Adriana Degreas, por Maria
D-Gaia, por Magrella

Sexta-feira (10/4)

19h
Brunna Lettieri
Carmen Steffens
Sacramound

20h
Jacobina
Louback
Foxton

2ª edição do Metrópoles Catwalk

Após atrair para Brasília os olhares do cenário fashion de todo o país com a presença de estilistas prestigiados, modelos de renome e profissionais de primeiro nível, o Metrópoles Catwalk está de volta ao Teatro Nacional Claudio Santoro. A segunda edição do evento intensifica o espaço dado às marcas do DF, reverberando a potência dos artistas da capital. O evento acontecerá de 6 a 10 de abril de 2026 e tem 30 marcas confirmadas para os cinco dias de desfiles.

Confira o line-up:

Marcas do Distrito Federal

2 Tempos; Amek; Biruta; Brunna Lettieri; Confraria; Hills; Hylo Cartis Studio; Jeans do Bem; Letícia Gonzaga; Louback; Lucila; Nara Resende; Petzold 1981; Porão 40; Sacramound; Sal; Thais Fread; Vittor Galeno e Zinc Complements.

Marcas que vêm ao DF para o Metrópoles Catwalk

Carmen Steffens; Cearensy; Foxton; Jacobina; Laboissiere; Rendá e Virgínia Barros. Além disso, multimarcas locais convidam etiquetas de abrangência nacional para desfilar no Metrópoles Catwalk. São eles: George Azevedo, por Quadra; Marina Bitu, por Jeté; Adriana Degreas, por Maria; e D-Gaia, por Magrella.

Realizado com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o Metrópoles Catwalk reafirma seu papel fundamental na revitalização cultural do Teatro Nacional e no fortalecimento do mercado fashion nacional.

Links convites:

Dia 6

https://www.bilheteriadigital.com/metropoles-catwalk-06-de-abril/

Dia 7

https://www.bilheteriadigital.com/metropoles-catwalk-2026-07-de-abril

Dia 8

https://www.bilheteriadigital.com/metropoles-catwalk-2026-08-de-abril

Dia 9

https://www.bilheteriadigital.com/metropoles-catwalk-2026-09-de-abril

Dia 10

https://www.bilheteriadigital.com/metropoles-catwalk-2026-10-de-abril

O Metrópoles Catwalk integra a transformação do calendário da moda em Brasília. Outro protagonista nesse cenário é o festival Metrópoles Fashion & Design, que chega à sua 4ª edição entre os dias 10 e 12 de junho de 2026. Idealizado e realizado por Ilca Maria Estevão, o evento evidencia outro ponto histórico de Brasília: o Museu Nacional da República.

Via Sacra de São Sebastião mobiliza comunidade em sua 34ª edição no Domingo de Páscoa

Encenação a céu aberto reúne fé, tradição e cultura popular em um dos maiores espetáculos do Distrito Federal

Mais de 10 mil pessoas devem acompanhar a 34ª edição da Via Sacra de São Sebastião, que será realizada na sexta-feira, 3 de abril, no Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário. A programação começa às 15h, com a Celebração do Beijo da Cruz, seguida pela encenação da Paixão de Cristo, a partir das 17h30.

Realizada pelo Instituto Cultural Chinelo de Couro, em parceria com a Paróquia de Santo Afonso, a Via Sacra é uma das mais importantes manifestações culturais e religiosas do Distrito Federal. A proposta reúne, em um mesmo espaço, espiritualidade, arte e participação popular, transformando o território em um grande cenário de expressão coletiva.

“Mais do que uma encenação, a Via Sacra é um momento de encontro. É quando a comunidade se reconhece, compartilha sua fé e reafirma seus vínculos. A cada edição, renovamos não só a tradição, mas também o sentido de pertencimento e de esperança”, destaca Gildivan Rodrigues, diretor geral do espetáculo.

Com mais de 140 pessoas envolvidas, entre elenco e equipe técnica, a montagem é resultado de um trabalho comunitário que mobiliza diferentes talentos locais: de atores e figurantes a costureiras, carpinteiros, maquiadores e técnicos. O cenário, construído em meio à paisagem do Cerrado, ganha ainda mais força com a luz natural do entardecer, criando uma atmosfera única para a narrativa.

A encenação percorre os principais momentos da trajetória de Jesus Cristo, desde o julgamento até a ressurreição, mantendo à fidelidade aos relatos bíblicos e marcada pela intensidade dramática. Entre os personagens principais como Jesus Cristo, Maria e Pôncio Pilatos, os atores Vitor Caitano, Karine Morais, e Fernando da Silva chamam a atenção pela dramaticidade. O espetáculo, dividido em atos, conduz o público por cada estação da Via Crucis, em uma experiência que mistura emoção, contemplação e reflexão.

Com origem em 1992, quando ainda era apresentada de forma simples pela comunidade local, a Via Sacra de São Sebastião cresceu ao longo das décadas e hoje integra o calendário oficial do Distrito Federal. Apesar da origem estar na religiosidade, tornou-se um importante instrumento de formação cultural, inclusão social e valorização de talentos da região.

Ao longo do ano, o projeto também promove oficinas gratuitas voltadas à formação de jovens, estimulando o interesse pelas artes cênicas e contribuindo para o desenvolvimento pessoal e coletivo. A iniciativa reforça o papel da cultura como ferramenta de transformação e fortalecimento dos laços comunitários.

Serviço

Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo – Via Sacra de São Sebastião

Local: Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário – São Sebastião

Data: 3 de abril (sexta)

Horário (Celebração do Beijo da Cruz): 15h

Horário (Encenação): 17h30 às 21h

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Sobre o Grupo Liquidificador

Sobre os ministrantes

Serviço

​A Maturidade do Olhar

Serviço

Programação completa

Segunda-feira (6/4)

Terça-feira (7/4)

Quarta-feira (8/4)

Quinta-feira (9/4)

Sexta-feira (10/4)

2ª edição do Metrópoles Catwalk

A Maturidade do Olhar