Adolfo Lona é um dos enólogos mais prestigiados do Brasil. Argentino radicado no país, ele é considerado uma lenda da enologia nacional, famoso por ter introduzido técnicas de excelência, popularizado o espumante Brut rosé e criado rótulos históricos que elevaram a qualidade do vinho brasileiro, foto divulgação
Rótulo escolhido pela casa reforça estratégia de curadoria enogastronômica e aproxima vinho brasileiro da culinária oriental contemporânea
O Gurumê passa a oferecer um Merlot elaborado em parceria com o enólogo Adolfo Lona, referência da vitivinicultura brasileira. A ação integra a estratégia da marca de ampliar sua curadoria de bebidas e fortalecer a harmonização entre vinhos nacionais e a gastronomia oriental contemporânea da casa. O rótulo já está disponível nas unidades do restaurante e foi desenvolvido para dialogar diretamente com o menu autoral do Gurumê.
Produzido na Serra Gaúcha, o Gurumê Merlot nasce de uma proposta de mínima intervenção, sem passagem por madeira e sem maturação prolongada, priorizando frescor, equilíbrio e expressão varietal. A escolha acompanha uma movimentação crescente do setor gastronômico de valorização dos vinhos brasileiros em experiências de alta gastronomia, especialmente em casas que buscam ampliar possibilidades de harmonização além dos tradicionais saquês e brancos aromáticos.
O vinho é assinado por Adolfo Lona, enólogo argentino radicado no Brasil desde os anos 1970 e reconhecido por sua contribuição à renovação da vitivinicultura nacional. Em 2004, fundou sua própria vinícola em Garibaldi (RS), consolidando-se pela produção de espumantes e, posteriormente, pelo retorno aos vinhos tranquilos com foco em frescor e expressão do terroir brasileiro.
Elaborado com uvas Merlot da safra 2020, o rótulo apresenta coloração rubi intensa e brilhante, aromas vínicos elegantes e taninos macios. Em boca, a acidez atua como elemento de equilíbrio, criando uma estrutura leve e versátil para harmonizações com pratos do menu Gurumê.
“O objetivo foi criar um vinho que acompanhasse a fluidez da experiência do Gurumê. Um Merlot leve, gastronômico e equilibrado, capaz de harmonizar tanto com preparações frias quanto pratos quentes da casa”, afirma Adolfo Lona.
A iniciativa também reforça a estratégia do Gurumê de construir experiências integradas entre gastronomia, coquetelaria e vinhos, ampliando o repertório do público consumidor e fortalecendo a presença de produtores nacionais dentro da operação. A harmonização sugerida inclui combinados, sashimis, pratos quentes e preparações com perfil mais delicado, respeitando a leveza característica da culinária oriental contemporânea da marca.
Com corpo leve, 12,5% de teor alcoólico e perfil marcado por frescor e maciez, o Gurumê Merlot foi pensado para acompanhar tanto o menu quanto o ambiente da casa, em uma leitura mais descontraída e contemporânea do consumo de vinho.
Sobre o Gurumê:
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
A arena oficial do Festival Batida Perfeita entra na semana de abertura com estrutura montada à beira do Lago Paranoá, no Minas Brasília Tênis Clube. O complexo temporário de live marketing foi projetado de forma tática para abrigar torneios de alto rendimento de beach tennis, totens interativos de marcas parceiras e áreas de convivência ativa focadas no bem-estar do público das classes A e B, foto Fábio Porto/Sisters Live Marketing
Complexo montado à beira-lago sintoniza arenas esportivas, praça gastronômica afetiva e shows ao vivo até domingo
O Festival Batida Perfeita inicia oficialmente as atividades de sua segunda edição nesta quinta-feira, 16 de julho, estendendo a programação de experiências integradas até o domingo, 19 de julho de 2026, nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Idealizado pela agência Sisters Live Marketing, o ecossistema cultural e esportivo foi projetado sob a ótica do wellness social para atrair o público qualificado das classes A e B por meio de uma grade multissensorial estruturada. A pauta é de alto interesse público e urbano ao inaugurar um complexo temporário que abriga desde torneios de alto rendimento de beach tennis e circuitos de corrida de rua até ativações familiares e shows noturnos contínuos em um Palco 360º, oferecendo acesso diurno gratuito para a população local.
A entrega física da estrutura foi planejada para reter o público na orla por longos intervalos, substituindo a passividade dos finais de semana tradicionais por uma rotina de movimento e convivência ativa. O pilar esportivo do complexo concentra mais de 326 atletas confirmados nas quadras de areia para o torneio oficial de beach tennis — operado com materiais técnicos fornecidos pela marca ZEIQ —, além de abrigar a corrida de rua Corrida Pela Vida. O circuito de asfalto ocorre no final de semana, fracionado entre a categoria Kids no sábado à tarde (18/07) e as distâncias adultas de 5 km e 10 km no domingo pela manhã (19/07), contando com suporte de acessibilidade urbana e 50% de desconto nas inscrições para pessoas com deficiência (PCDs) ou mobilidade reduzida.
Paralelamente, a Vila do Batida e a Vilados dos Sabores operam como eixos de conveniência familiar e entretenimento contínuo. A praça gastronômica reúne operações consolidadas da cidade, como Dog da Igrejinha, Rei da Pipoca, Thiago Lanches, Bagueto os doces artesanais da Dom e da Roberta. Esse polo comercial funciona de forma integrada ao portfólio de live marketing de marcas nacionais: enquanto a rede World Gym lidera aulões diários de ciclismo ao ar livre com DJs e bandas, a Runway traz a inovação com as aulas de BodyConnect, a multinacional Fini gerencia o fornecimento de clusters de energia para competidores e muitas guloseimas para a criançada, mas marcas Manta e Ludika ativam o Espaço Kids M que atua em sinergia com as oficinas de sustentabilidade da DropSusten.
Métricas de bilheteria e auditoria interna do festival apontam para um público de 1.094 inscritos diretos antes da abertura dos portões, desenhando uma comunidade de alto poder aquisitivo composta por profissionais liberais, empresários e servidores públicos. Desse total auditado, 57,5% adquiriram pacotes de experiência completa (Festival + Show). O comportamento está amparado em dados de mercado recentes da Decathlon e Consumoteca, que comprovam que para 54% dos brasileiros ativos (e 63% dos millennials), a atividade física regular deixou de ser um esforço isolado e consolidou-se como um pilar central de identidade social e escolha de estilo de vida (lifestyle).
“A montagem de toda a infraestrutura na orla marca a materialização de um projeto focado em convivência de alto padrão e saúde mental coletiva. O mercado de grandes marcas e o público premium compreenderam que o Festival Batida Perfeita não é um torneio isolado ou um evento musical comum, mas sim uma plataforma de experiência urbana estável. Reunir corporações como GEAP Saúde, CAIXA, Algar e ISDIN em torno de uma grade que atende desde a performance do atleta na areia até o lazer seguro dos filhos prova que conseguimos estabelecer na capital o palco ideal para marcas gerarem valor por meio do movimento diário e consciente”, aponta Jaqueline Azevedo, Diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing.
O cronograma de entretenimento noturno no Palco 360º inclui shows ao vivo de Adriana Samartini, André Lelis, Bloco Santo Pecado, 7 na Roda, Surra de Modão e Rafael Tavares. A segurança logística e o controle de fluxos na arena contam com o suporte técnico das marcas parceiras BOSS (credenciamento), Bureau BSB, JE Logística, Lowe Produções, N Produções, Peripécia Projetos e Universal Show, sob monitoramento de mídia e transmissão oficial liderada em tempo real pelo canal O Você no Play.
O cronograma completo de horários por modalidade, o mapa detalhado dos circuitos de corrida e a retirada de credenciais de acesso gratuito para a área de convivência diurna estão disponíveis na página oficial de serviços da organizadora: batidaperfeita.agenciasisters.com.br/programacao.
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Após três noites de apresentações que reuniram 21 quadrilhas juninas e grande participação do público, Sanfona Lascada conquista o título da etapa. A grande final será realizada nos dias 25 e 26 de julho, em Ceilândia
Depois de três noites de emoção, cores, música e tradição, a etapa classificatória do Candangão Junino 2026 em Planaltina chegou ao fim neste domingo (12), consolidando mais um capítulo de sucesso da principal competição de quadrilhas juninas do Distrito Federal. Durante o evento, 21 grupos do Distrito Federal e Entorno ransformaram o estacionamento da Administração Regional de Planaltina em um grande arraial, levando ao público espetáculos marcados pela criatividade, riqueza dos figurinos, excelência técnica e valorização da cultura popular brasileira.
Realizado pela Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (FequajuDF), com apoio da Administração Regional de Planaltina, o concurso reafirma a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno, hoje reconhecido nacionalmente pela qualidade artística de suas quadrilhas e pela capacidade de preservar as tradições, incorporando teatro, música, inovação e grandes produções cênicas.
Além das apresentações, o público foi protagonista da festa. Famílias inteiras ocuparam as arquibancadas durante os três dias de programação, transformando o arraial em um espaço de convivência, celebração e fortalecimento da identidade cultural. O entusiasmo da plateia, os aplausos e a participação da comunidade fizeram de Planaltina um dos grandes palcos da temporada junina de 2026.
Ao final da etapa, a Sanfona Lascada, de Ceilândia, conquistou o primeiro lugar e o título da classificatória de Planaltina. A Si Bobiá a Gente Pimba, de Samambaia, ficou com a segunda colocação, seguida pela Pula Fogueira, do Itapoã, em terceiro lugar. Completaram a classificação a Êta Lasquêra, também de Samambaia, em quarto lugar, e a Elite do Cerrado, de Valparaíso de Goiás, na quinta posição.
As cinco quadrilhas garantiram vaga na Grande Final do Candangão Junino 2026, quando disputarão o título da principal competição junina do Distrito Federal.
A próxima parada será Ceilândia, a maior região administrativa do Distrito Federal e um dos principais redutos da cultura popular da capital. Nos dias 25 e 26 de julho, o município receberá a Grande Final do Candangão Junino 2026, reunindo as melhores quadrilhas classificadas ao longo do circuito. A expectativa é de um espetáculo que celebra a tradição junina, fortalece a identidade cultural do Distrito Federal e reafirma a região como uma das grandes referências do movimento junino brasileiro.
Para o presidente da Fequaju DF, Robson Vilela, o Fusca, o sucesso da etapa de Planaltina demonstra a força do movimento junino e o carinho do público pela cultura popular.“Encerramos esta etapa com o coração cheio de alegria e gratidão. Ver as arquibancadas lotadas, as famílias prestigiando nossas quadrilhas e os grupos apresentando espetáculos de alto nível mostra que a cultura junina segue viva e cada vez mais forte no Distrito Federal e Entorno. O Candangão é uma celebração da nossa identidade, do trabalho de milhares de brincantes e da paixão que move esse movimento durante todo o ano. Agora seguimos para Ceilândia, onde viveremos uma grande final que certamente ficará marcada na história do nosso São João.”
Publicação será lançada em 21 de julho, durante a 2ª edição do Festival do Guará, com sarau literário e abertura de exposição de artes visuais
O jornalista e escritor Flávio Resende está entre os autores selecionados para a publicação “Do Guará: Coletânea Artística”, que será lançada no dia 21 de julho, às 19h, no Teatro da Administração Regional do Guará. A programação integra a 2ª edição do Festival do Guará e contará ainda com sarau literário aberto ao público e abertura da Exposição de Artes do Guará.
Na obra, Flávio participa com crônicas que lançam um olhar sensível sobre o cotidiano, a memória e os afetos que atravessam a cidade. Ele se soma a outros 142 escritores selecionados para a coletânea, que reúne poemas, contos, crônicas e relatos em diálogo com obras de 15 artistas visuais.
A proposta da publicação é construir um registro plural da produção cultural guaraense, reunindo diferentes vozes, estilos e perspectivas de pessoas que mantêm vínculo afetivo com o território. Mais do que reunir textos e imagens, a Coletânea Artística do Guará busca preservar histórias, paisagens e experiências que ajudam a formar a identidade da região administrativa.
“Participar de uma coletânea que nasce do Guará é também reconhecer a potência das histórias que se formam nos lugares onde a vida acontece. A crônica tem esse poder de aproximar o cotidiano da memória e de revelar beleza onde, muitas vezes, passamos apressados demais para perceber”, afirma Flávio Resende, que é morador do Park Sul (que pertence ao Guará) e tem uma relação afetiva com a cidade, que seus avós moraram a vida inteira.
Jornalista com 30 anos de atuação na área de Comunicação e Marketing, Flávio também é autor do livro “Aprendiz do Sentir (e de tudo o que couber nesta vida)”, publicado pela Editora Athalaia, em 2019. Em sua trajetória, a escrita aparece como instrumento de reflexão, escuta e transformação social, valores que também atravessam sua atuação profissional e sua relação com projetos de impacto.
A noite de lançamento será marcada pelo encontro entre autores, leitores, artistas e comunidade. Além do sarau, o público poderá conferir a Exposição de Artes do Guará, composta por obras inspiradas na história, na paisagem e na vida cotidiana da cidade. Reproduzidas em serigrafias, as peças vão integrar uma coleção permanente, ampliando o acesso à produção artística local e contribuindo para a preservação da memória do Guará.
O projeto é realizado pelo Instituto Latinoamerica, com produção da Deu Certo e do Jornal do Guará, em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), do Ministério da Cultura, e apoiada pela Administração Regional do Guará. A iniciativa reforça a potência cultural da cidade e valoriza artistas que ajudam a contar, em diferentes linguagens, as muitas histórias do território.
SERVIÇO:
2º Festival do Guará — Lançamento da Coletânea Artística do Guará, Sarau Literário e abertura da Exposição de Artes do Guará Data: 21 de julho de 2026 Horário: 19h Local: Teatro da Administração Regional do Guará Entrada gratuita
Calçadão Cultural Data: 1º de agosto de 2026 Horário: 16h às 21h Local: Calçadão do Guará II Entrada gratuita
Filme desafia os limites entre comédia e drama sob a direção do vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu
Uma parceria de proporções épicas para uma comédia de proporções catastróficas: Tom Cruise (Top Gun, Missão Impossível) e o diretor Alejandro González Iñárritu (O Regresso) se unem para Digger, que chega aos cinemas em 1º de outubro pela Warner Bros. Pictures. O trailer oficial foi revelado nesta segunda-feira (13) e mostra um pouco mais de uma história como nunca antes vista.
No filme, o público conhecerá Digger (Cruise), o mais poderoso dos homens, que embarca em uma missão: salvar o mundo do desastre. Afinal, ele é o grande herói da humanidade – e ele mesmo causou a catástrofe que pode acabar com tudo.
Digger estreia em 1º de outubro de 2026, também disponível em versões com acessibilidade.
O vencedor do Oscar, Tom Cruise, estrela o filme original Digger, dirigido pelo cineasta também vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu, com produção da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures.
O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta.
Cruise estrela o filme no papel-título, ao lado do vencedor do Oscar Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar. Integram o elenco ainda Robert John Burke, Emma D’Arcy, Burn Gorman e Sophie Wilde.
Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, Tom Cruise e Michael Sharp, e os produtores executivos do filme são Joshua Grode, Sabine Berman, Dinelaris, Giacobone, Jez Butterworth e Emmanuel Lubezki.
A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os editores Conor O’Neill e Stephen Mirrone, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; e o compositor Cosmo Sheldrake.
Digger, um filme de Alejandro G. Iñárritu, foi filmado inteiramente em VistaVision e será lançado nas salas IMAX e de cinema a partir de 30 de setembro de 2026, e no Brasil no dia 1º de outubro, com distribuição internacional da Warner Bros. Pictures.
Evento chega à 5ª edição reunindo música, memória e cultura popular em encontro gratuito no Núcleo Bandeirante
Em homenagem ao Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, o projeto Café Som Viola realiza sua 5ª edição no sábado, dia 18 de julho, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação livre, o evento convida o público a vivenciar uma manhã dedicada à cultura, à tradição e ao afeto.
A programação contará com apresentações da dupla Vanderley e Valtecy e do músico Claudinho da Viola, reunindo o melhor da música caipira em um ambiente acolhedor e participativo. Além dos shows, o público poderá aproveitar um café da manhã colaborativo, feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre e Cria Mulher Corte e Costura Criativa), roda de prosa e um momento de palco aberto para artistas e membros da comunidade.
Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viol caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um ambiente diverso, acolhedor e repleto de significados. A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro permanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.
Lei reconhece a música e a viola caipira como patrimônio cultural Instituído pela Lei nº 14.472/2022 e celebrado em 13 de julho, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira integra o calendário cultural e reforça, no Brasil, a valorização da viola caipira como símbolo da identidade popular. Celebrar a data é reconhecer o papel da música na preservação da memória, na transmissão de saberes entre gerações e no fortalecimento das raízes culturais do país.
A criação da data teve como principal protagonista o Clube do Violeiro Caipira, que atuou diretamente para o reconhecimento da viola como um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Mais do que uma celebração, a data reafirma a importância da música de raiz na preservação das tradições e na continuidade das expressões artísticas que atravessam gerações.
Artistas convidados
Nascidos no interior do estado de Goiás, a dupla Vanderley e Valtecy mantém a parceria musical há mais de 30 anos. O primeiro CD foi lançado em 2003, e em 2016, eles gravaram o primeiro DVD da carreira. Os artistas são conhecidos nacionalmente por participarem de programas de TV e eventos, como a Folia de Reis de Brasília. Já tocaram em diversas cidades espalhadas pelo Brasil, sempre valorizando e divulgando a autêntica música de raiz. Claudinho da Viola é instrumentista, musicista apaixonado pela viola caipira e produtor cultural. Seu primeiro CD de música instrumental autoral, “Viola em Serenata”, lançado em 2019, é o único trabalho realizado por uma pessoa com deficiência no gênero musical no país. Suas composições recebem títulos que se referem a elementos do cerrado brasiliense, tais como a Garça do Cerrado, Itiquira e Veredas.
Um encontro de memória, afeto e tradição
O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way. A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro. Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da
Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante. Programação 9h – Abertura com café da manhã colaborativo Feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre, Cria Mulher Corte e Costura Criativa) Apresentação musical com Vanderley e Valtecy Roda de prosa – momento reflexivo Apresentação com Claudinho da Viola 12h – Palco aberto para artistas e comunidade
Serviço 5ª edição do Café Som Viola Data: Sábado, 18 de julho Horário: Das 9h às 12h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
A Avon apresenta dois lançamentos inspirados no universo da K-beauty: a coleção de maquiagem Avon Sweets, composta por três balms multifuncionais com texturas inspiradas em sobremesas, e a edição limitada da Avon Renew Máscara de Colágeno, com efeito glass skin. Ambos chegam como parte da campanha “Sua skin na era idol”, criada pela VML, que estreia um território proprietário de K-beauty conectando beleza, música e cultura pop ao cotidiano da consumidora brasileira.
A Avon acelera sua estratégia de inovação ao incorporar ao portfólio movimentos globais que estão redefinindo a relação do consumidor com maquiagem e skincare. Alinhada com seu novo posicionamento como femtech, a marca inaugura uma frente estratégica de crescimento: a Avon Trends.
A iniciativa nasce para que a consumidora encontre na Avon todas as principais tendências globais de beleza — sempre com novidades chegando ao portfólio na velocidade em que o mercado evolui. Como desdobramento dessa estratégia chegam a coleção Avon Sweets e a Avon Renew Máscara de Colágeno, ambas inspiradas no movimento K-beauty, termo que define a abordagem de beleza sul-coreana baseada em texturas, naturalidade e sensorialidade.
A campanha mergulha na lógica dos videoclipes de K-pop para construir um território proprietário de beleza. A inspiração parte de um elemento central dessa cultura: o conceito de “era” — fase criativa de um artista marcada por uma identidade visual única, com paletas de cor, maquiagem, coreografia e estética cuidadosamente alinhadas com o universo K-pop, para criar uma experiência nova e imersiva. Esse racional foi transportado para a consumidora brasileira: ela é a idol, cada produto faz parte do seu toolkit de beleza, e cada look é um capítulo da sua era. O visual aposta em uma estética doce, colorida e fun, contrapondo os códigos frios e futuristas já explorados na categoria.
“Sua skin na era idol” surge como linguagem proprietária que convida a consumidora a assumir essa versão idol no seu próprio ritmo, conectando o universo dos fandoms a uma rotina realista e possível de beleza, com Avon Sweets
“Avon Sweets conecta a Avon com uma geração que é fã de K-Beauty, mas vive a cultura coreana no seu dia a dia também por meio da música e dos fandoms”, afirma Erika Moulin, head de marca Avon. “‘Sua skin na era idol’ mostra a autenticidade dessa comunidade que explora a estética do K-Pop pra criar a sua própria era. A campanha mostra como nossos produtos podem fazer parte desse processo de descobrir e viver diferentes versões de si mesma, aproximando a K-beauty da vida real brasileira.”
Para ancorar a campanha em vozes que já transitam nesse universo, Avon e VML formaram The Sweets, o squad de embaixadoras composto por três influenciadoras com forte conexão com a Gen Z e a K-culture. Sharon Cho representa o olhar da beleza e do skincare com estética coreana; Julia Barni traz a linguagem da dança e das coreografias de K-pop; Duda Pimenta conecta a narrativa à rotina, à música e ao lifestyle da geração mais jovem. Juntas, elas personificam diferentes “skins na era idol” e mostram como os produtos se encaixam em momentos reais de conteúdo, performance e autocuidado.
A estratégia de mídia privilegia formatos nativos e visuais, com foco em TikTok e Instagram. A campanha combina um music video hero com vídeos curtos em linguagem de clipe, bastidores, GRWMs, carrosséis estéticos e peças de produto com atmosfera candy. Creators especialistas em beleza e perfis de cultura pop ampliam o alcance além do fandom tradicional, mantendo a coerência com o território cultural construído pela marca.
“Quando olhamos para o território de K-beauty e K-pop, vimos um cenário muito explorado em superfície, mas com espaço para uma abordagem mais proprietária”, explica Roberta Harada, diretora executiva de criação da VML Brasil. “A ideia de ‘sua skin na era idol’ nos permitiu construir uma plataforma, não apenas uma campanha temática. Trouxemos códigos de fandom, como o grupo, fanbase, estética de clipe, photocards, e os reorganizamos em torno de um protagonista claro: a consumidora. Ela é o idol dessa história, e Avon Sweets e Avon Renew Colágeno são as ferramentas para ela viver essa era.”
Os produtos estarão disponíveis por meio das consultoras de Beleza Avon, no e-commerce e no aplicativo oficial da marca.
Conheça os produtos
Balms multifuncionais, utilizáveis para boca e rosto, com três texturas inspiradas em sobremesas e nos principais efeitos da maquiagem K-beauty. R$44,99 cada.
K Jelly – Fórmula jelly com efeito glass. Textura levemente aderente, valorizada pela Gen Z. Na boca, acabamento ultra glossy estilo lipglass; no rosto, super glow com brilho molhado.
K-Pudim – Textura aveludada para looks na tendência blurred, com acabamento difuso que suaviza contornos e entrega um efeito naturalmente esfumado. Blurred lip nos lábios e blurred cheek matte aveludado no rosto.
K-Sorbet – Fórmula aquosa com textura geladinha e sensorial único no portfólio da marca, ainda pouco explorado pelo mercado brasileiro. Na boca, efeito natural tint; no rosto, natural blush com cor de saúde.
Avon Renew Máscara de Colágeno (edição limitada) – Desenvolvida para atender às diferentes necessidades dos ciclos femininos, a máscara entrega hidratação intensa, luminosidade e resultados visíveis para uma pele firme e radiante, criando o efeito glass skin valorizado pela K-beauty. Ao ficar transparente, indica que a pele absorveu todos os ativos. R$23,90.
Projeto Mamulengo Circuladô passará por quatro estados, apresentando aulas-espetáculo em espaços culturais e escolas indígenas e quilombolas.
A itinerância vai recomeçar! No dia 24 de julho, o mestre bonequeiro Chico Simões (Mamulengo Presepada) parte do Distrito Federal rumo à região Norte do Brasil para realizar a segunda edição do projeto Mamulengo Circuladô. Até agosto, a viagem promoverá oito aulas-espetáculo de Teatro Popular de Bonecos nos estados do Acre, Rondônia, Amapá e Roraima. A programação têm entrada franca, com ações de acessibilidade em Libras e Audiodescrição.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto visa fortalecer a difusão nacional do mamulengo enquanto um patrimônio cultural imaterial brasileiro (Iphan) e brasiliense (Condepac-DF). Na itinerância, Chico Simões apresenta aula-espetáculo com sua tradicional brincadeira ‘O Romance do Vaqueiro Benedito’, acompanhado das musicistas Anna Göbel e Layza Almeida. A trilha sonora ao vivo reforça o improviso e a interação direta com o público, características fundamentais do mamulengo.
Criado em 2024, o Mamulengo Circuladô já circulou em oito municípios das regiões Sul e Sudeste. Nesta edição, contemplará o Espaço Cultural Tapiri, em Porto Velho (RO); a Usina de Arte João Donato, em Rio Branco (AC); a Escola Estadual Luiz Cadete e o Espaço Circular Malokômbia, em Cantá (RR); e a escolas quilombolas e estaduais Daniel de Carvalho e Professor David Miranda dos Santos, no Macapá (AP). Em cada comunidade visitada, serão promovidos diálogos entre o Teatro Popular de Bonecos e as culturas de tradição locais.
O formato aula-espetáculo permite ao público interagir com a irreverência do teatro de mamulengo e, ao mesmo tempo, aprender sobre o seu contexto histórico, social e cultural. Nessa experiência, cada apresentação é seguida de prosas sobre os bastidores por trás da tolda, os modos de transmissão de saberes, técnicas e particularidades regionais. Também são abordados conteúdos de educação patrimonial, destacando a importância das culturas populares e tradicionais na formação da identidade cultural brasileira.
A tradição do mamulengo é repassada de mestre para aprendiz através da oralidade. Nasceu nos interiores da região Nordeste e se espalhou pelo país através de processos migratórios, recebendo diferentes nomes: Mamulengo (PE, SP e DF), Babau (PB), João Redondo ou Calunga (RN) e Cassimiro Coco (CE, PI e MA), entre outros. Está presente em Brasília desde a época da construção, consolidando o Distrito Federal como uma das regiões com a maior concentração de grupos de mamulengo fora da região Nordeste. Sinopse do espetáculo:O Romance do Vaqueiro Benedito Benedito, sua companheira Margarida – que está grávida – e o Boi Estrela fogem da fazenda do Capitão João Redondo. Chegando na cidade, buscam abrigo entre a população. O Capitão os persegue e a todos que se põem em seu caminho. Surge, então, a Cobra Grande e outros bichos para protegê-los. A criança nasce entre lutas e celebrações. Musicistas brincantes e bonecos interagem o tempo todo com o público, iniciando e encerrando tudo como convém a uma boa brincadeira de mamulengo.
Chico Simões: décadas de arte e itinerâncias Nascido em Brasília (DF), Chico Simões é filho de paraibanos que migraram para a nova capital. Se encantou pelos bonecos nos anos 80, quando viajou pelo Nordeste com Carlinhos Babau (Carroça de Mamulengos), convivendo com os mestres Chico de Daniel (RN), Joaquim do Babau (PB), Solón, Zé Lopes e Zé de Vina (PE). Em Taguatinga (DF), fundou o grupo Mamulengo Presepada e o Ponto de Cultura Invenção Brasileira. São mais de 40 anos de trajetória artística pelo Brasil adentro e mundo afora, brincando com o mamulengo e com o palhaço Mateus Caramelada da Lelé Bicuda.
PROGRAMAÇÃO
– 24/07 – 20h: Espaço Cultural Tapiri – Porto Velho (RO) → LIBRAS – 25/07 – 20h: Espaço Cultural Tapiri – Porto Velho (RO) → AD
– 08/08 – 17h: Usina de Arte João Donato – Rio Branco (AC) → LIBRAS
– 09/08 – 17h: Usina de Arte João Donato – Rio Branco (AC) → AD
– 27/08 – 11h: Escola Quilombola Estadual Daniel de Carvalho – Macapá (AP) → LIBRAS
– 28/08 – 15h: Escola Quilombola Estadual Professor David Miranda dos Santos – Macapá (AP) → AD
SERVIÇO Mamulengo Circuladô – Região Norte Quando: de 24/07/206 a 27/08/2026 Onde: Porto Velho (RO), Rio Branco (AC), Cantá (RR) e Macapá (AP) Entrada: franca Classificação: livre Redes sociais: @btmsolucoese @mamulengo.presepada Informações: camaleaocultural@gmail.com
Fazenda Churrascada e Vinícola Brasília oferecem experiências diferentes para quem quer aproveitar o período de descanso sem sair da capital
Nem sempre é preciso pegar a estrada ou embarcar em uma viagem para aproveitar as férias. No Distrito Federal, moradores e turistas encontram opções de lazer que combinam gastronomia, natureza e experiências ao ar livre para diferentes perfis de público. Entre os destaques estão a Fazenda Churrascada, ideal para quem busca boa comida e entretenimento em família, e a Vinícola Brasília, que convida os visitantes a conhecer de perto a produção de vinhos do Cerrado.
Música ao vivo, churrasco e diversão para as crianças
Localizada no Clube do Golfe, a Fazenda Churrascada reúne gastronomia e entretenimento em um ambiente cercado por áreas verdes. O cardápio é dedicado ao churrasco premium, com cortes especiais preparados na brasa, além de entradas, acompanhamentos e sobremesas. Durante o período de férias, outro atrativo é a programação musical realizada de terça a domingo, que transforma o almoço ou jantar em uma experiência ainda mais agradável para casais, grupos de amigos e famílias.
Quem visita o restaurante com crianças também encontra um diferencial. O espaço kids é operado pela Jump Mania e recebe crianças a partir de quatro anos. A estrutura funciona de terça a sábado, das 12h às 22h, e aos domingos, das 12h às 18h, oferecendo brinquedos e monitores para que os pequenos possam brincar enquanto os adultos aproveitam a refeição.
Vinhos do Cerrado e experiências enoturísticas
Outra opção para aproveitar as férias é conhecer a Vinícola Brasília, localizada no PAD-DF. Referência na produção de vinhos finos do Cerrado, a propriedade recebe visitantes às sextas, sábados e domingos para experiências que aproximam o público do universo da vitivinicultura.Com duração aproximada de uma hora e meia, a visita inclui um tour pelos vinhedos, pela área de produção e pelas demais instalações da vinícola, além de degustação orientada de quatro rótulos harmonizados com tábua de frios, pães e azeite. Ao final da experiência, cada visitante leva uma taça personalizada da Vinícola Brasília como lembrança do passeio.
A programação também contempla quem não consome bebidas alcoólicas. Nessa modalidade, a degustação é substituída por suco de uva integral, permitindo que crianças, gestantes, motoristas e outros visitantes conheçam a vinícola e participem da experiência.
Seja para reunir a família em torno de uma boa refeição, aproveitar música ao vivo ou descobrir os sabores dos vinhos produzidos no Cerrado, as duas atrações mostram que Brasília oferece alternativas de lazer capazes de transformar as férias em momentos de descanso e novas experiências, sem a necessidade de viajar para longe.
Fazenda Churrascada Brasília Onde: dentro do Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira: 12h às 23h Sexta-feira: 12h às 00h Sábado: 11h30 às 00h
Domingo: 11h30 às 19h Mais informações e reservas: (61) 99000-2320
Companhia comemora 30 anos e leva espetáculo “O Melhor dos Melhores” a dez Regiões Administrativas em palco itinerante montado no maior caminhão-palco do Brasil
A celebração dos 30 anos da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com apresentações gratuitas por dez Regiões Administrativas do Distrito Federal. Patrocinada pela Claro e realizada com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal, a turnê, além de celebrar uma trajetória de sucesso, reafirma um dos princípios que acompanham o grupo desde sua criação: democratizar o acesso ao teatro.
Ao levar o espetáculo gratuitamente para diferentes regiões, a companhia aproxima a cultura do público e transforma o aniversário de 30 anos em um grande encontro com a cidade onde tudo começou. Em cena, “O Melhor dos Melhores” reúne alguns dos momentos mais marcantes da trajetória da companhia, que nasceu em Brasília e se tornou referência nacional na comédia. O público poderá rever personagens icônicos, como Joseph Climber e Baguiva Shala, além de esquetes clássicas, entre elas “Assalto” e “Saraiva”. O espetáculo também apresenta cenas inéditas, adaptações criadas especialmente para a turnê e depoimentos de personalidades que acompanharam a história do grupo, como Jô Soares, Xuxa e Pedro Bial.
Ao longo de três décadas, Os Melhores do Mundo realizaram mais de 4 mil apresentações, reuniram cerca de 3,5 milhões de espectadores presenciais e conquistaram espaço no teatro, na televisão, no cinema e nas plataformas digitais. Hoje, a companhia soma quase 1,5 milhão de seguidores nas redes sociais.
A entrada é gratuita e livre, sem necessidade de retirada de ingressos. Os lugares serão ocupados por ordem de chegada, conforme a capacidade de cada apresentação. Equipes de apoio estarão no local para orientar o público, e a recomendação é chegar com antecedência.
Sobre a Claro
Uma das líderes em telecomunicações no Brasil, pertencente à mexicana América Móvil, está presente em mais de 4.800 municípios brasileiros com mais de 83 milhões de clientes, a operadora oferece um portfólio completo que inclui internet fibra óptica, telefonia móvel (com a maior rede 5G do país), TV por assinatura e streaming. Por meio do investimento em cultura, a Claro apoia shows, festivais, teatro e cultura pop nacional, patrocina projetos utilizando leis de incentivo e possui uma plataforma para receber propostas. Seu propósito corporativo é “Conectar para uma vida mais divertida e produtiva”, promovendo inovação e diversidade.
SERVIÇO
O Melhor dos Melhores – Circuito 30 Anos
Apresentações:
● 15/07 – Recanto das Emas – Estacionamento do Restaurante Comunitário – 19h30
● 16/07 – Santa Maria – Estacionamento do Ginásio Poliesportivo – 19h30
● 17/07 – Brazlândia – Estacionamento da Praça do Laço (Setor Norte) – 19h30
● 18/07 – Sol Nascente – Praça da Bíblia – 10h
● 19/07 – Ceilândia – Estacionamento da Biblioteca Pública (ao lado da estação do metrô) – 10h
Entrada gratuita • Livre para todos os públicos • Sem necessidade de ingresso • Lugares por ordem de chegada.
Presidente da entidade destaca avanços no fortalecimento do empreendedorismo feminino e defende maior participação das mulheres nos espaços de liderança e decisão
À frente do Lide Mulher Brasília há quatro anos, Janine Brito celebra uma trajetória marcada pelo fortalecimento do empreendedorismo feminino, pela promoção do networking empresarial e pela realização de iniciativas voltadas à capacitação e ao desenvolvimento de lideranças. Durante sua gestão, a entidade ampliou a oferta de encontros estratégicos, debates e eventos que conectam empresárias, executivas e profissionais de diferentes setores, fomentando o compartilhamento de conhecimento e a geração de oportunidades de negócios.
Além de presidente do Lide Mulher Brasília, Janine Brito é CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito. Sua atuação tem sido pautada pelo incentivo à presença feminina em ambientes historicamente ocupados por homens, defendendo que a diversidade na liderança contribui para empresas mais inovadoras, competitivas e sustentáveis.
Para Janine, os quatro anos de gestão representam mais do que um marco institucional: simbolizam a construção de uma rede de apoio capaz de impulsionar mulheres que desejam empreender, crescer profissionalmente e ocupar posições estratégicas. “Assumir a presidência do Lide Mulher Brasília foi assumir também o compromisso de abrir caminhos para que mais mulheres tivessem acesso ao conhecimento, ao networking e às oportunidades que transformam carreiras e negócios. Ao longo desses quatro anos, vimos empresárias fortalecendo suas empresas, ampliando conexões e conquistando espaços de liderança. Esse é um resultado coletivo, construído por mulheres que acreditam na colaboração e no protagonismo feminino”, afirma.
Segundo a empresária, embora o cenário tenha evoluído nos últimos anos, ainda existem desafios importantes para ampliar a participação feminina nos espaços de decisão. “As mulheres estão cada vez mais preparadas e presentes no ambiente empresarial, mas ainda enfrentam barreiras para ocupar cargos estratégicos. Precisamos continuar incentivando a formação de lideranças, promovendo ambientes mais inclusivos e criando oportunidades para que o talento feminino seja reconhecido. Liderar também é inspirar outras mulheres a acreditarem que elas pertencem a esses espaços”, complementa.
Ao completar quatro anos à frente da entidade, Janine reafirma o compromisso do Lide Mulher Brasília em seguir promovendo debates sobre inovação, gestão, empreendedorismo e desenvolvimento econômico, fortalecendo uma rede de lideranças femininas que contribui para o crescimento das empresas e para o desenvolvimento do Distrito Federal.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Apresentado e patrocinado pela Shell, projeto promove edição especial do Choro Livre Convida, além do Choro no Parque e da tradicional Feijoada com Samba
O Complexo Cultural do Choro prepara uma semana dedicada ao encontro entre diferentes gerações da música brasileira. A programação reúne uma edição especial do Choro Livre Convida, com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro dividindo o palco, além do tradicional Choro no Parque e da Feijoada com Samba, reafirmando a vocação do projeto como espaço de formação, convivência e valorização da música instrumental brasileira.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio Master da Shell, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como espaço permanente de valorização da música popular brasileira, reunindo shows, rodas abertas, atividades formativas e encontros musicais ao longo de toda a temporada.
A programação começa na quarta-feira (15), às 19h30, com uma edição especial do Choro Livre Convida. Desta vez, o palco será ocupado por alunos da Escola Brasileira de Choro, reunindo cantores e instrumentistas em uma apresentação que celebra a formação de novos talentos. O acompanhamento ficará por conta de um regional formado pelos professores Victor Mauro (cavaquinho), Mateus Timpone (pandeiro) e João Ferreira (violão de sete cordas), reforçando o diálogo entre mestres e alunos que marca a trajetória da Escola Brasileira de Choro.
No sábado (18), a programação começa às 11h com o tradicional Choro no Parque, ensaio aberto realizado no Parque da Cidade que reúne alunos, professores e músicos convidados em uma grande roda de choro ao ar livre. A atividade é gratuita e aberta ao público, consolidando-se como um dos encontros mais tradicionais da música instrumental brasiliense.
Na sequência, a partir das 12h, a área externa do Clube do Choro recebe a já tradicional Feijoada com Samba, unindo gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar.
Ao longo dos próximos meses, com Patrocínio Master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue com uma programação semanal que integra shows, rodas abertas e atividades formativas, ampliando o acesso e fortalecendo o vínculo entre o público e a música popular brasileira.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a participação dos alunos no Choro Livre Convida representa um dos principais objetivos do projeto. “O palco também é parte do processo de formação. Ao proporcionar que nossos alunos se apresentem ao lado de professores e músicos experientes, criamos oportunidades para que vivenciem a prática artística, fortaleçam sua trajetória e compartilhem com o público o resultado desse trabalho coletivo.”
Sobre o Projeto
O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.
Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Clientes dos Cartões CAIXA Elo têm benefícios exclusivos para a apresentação no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Os fãs de Humberto Gessinger em Brasília ganharam mais uma oportunidade de conferir a turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii. Em razão da grande procura, o artista fará uma sessão extra no dia 24 de julho, às 19h, será uma sessão mais intimista e exclusiva para apenas 1.500 convidados, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, somando-se ao show já confirmado para as 21h30
Patrocinadores do evento, os Cartões CAIXA, em parceria com a Elo, oferecem condições especiais aos seus clientes:
● 55% de desconto na pré-venda de ingressos; ● Parcelamento em até 3x sem juros; ● 10% de desconto no consumo do bar durante o show.
No palco, Humberto Gessinger revisita, em formato acústico, alguns dos maiores sucessos da trajetória dos Engenheiros do Hawaii. O repertório inclui clássicos como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de músicas de seu trabalho mais recente, o álbum “Revendo o Que Nunca Foi Visto”.
Lançado em 2024, o disco é o quinto da carreira solo do cantor e compositor e reúne composições inéditas como “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão”, reafirmando a capacidade de Gessinger de dialogar com diferentes gerações de fãs.
Serviço Acústicos Engenheiros do Hawaii – “Revendo o Que Nunca Foi Visto” Data: 24 de julho Horário: 19h Local: Ulysses Centro de Convenções Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas: Bilheteria Digital Benefícios exclusivos para clientes Cartões CAIXA Elo ● Pré-venda com 55% off, em até 3x sem juros ● 10% de desconto exclusivo no bar do evento
Ingressos:
VALOR MEIA ENTRADA*
SUPERIOR LATERAL
R$ 140,00
SUPERIOR
R$ 150,00
ESPECIAL
R$ 170,00
VIP
R$ 200,00
GOLD
R$ 220,00
PREMIUM
R$ 350,00
FRONT PREMIUM
R$ 400,00
ESPAÇO BISTRÔ (OPEN BAR)
R$ 1.500,00
LOUNGE SOFÁ
R$ 2.500
CAMAROTE (ALL INCLUSIVE INDIVIDUAL)
R$ 700,00
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, PCD, professores da rede pública e funcionários públicos
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão) 3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 31 Sem taxa de serviço BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda dinheiro e cartão) Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão) Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito. KONI 209 SUL (Venda somente em cartão) Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.: KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão) St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste
Festival destaca programação que contempla diferentes vertentes do rock, com atrações como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Rise Against, mgk, The Hives, Bad Omens, Sepultura, Capital Inicial, Detonautas, Barão Vermelho, Black Pantera, entre diversos outros artistas que subirão aos palcos da Cidade do Rock em setembro
Hoje é dia de Rock, bebê! Nesta segunda-feira (13), data em que se comemora o Dia Mundial do Rock, o maior festival de música e entretenimento do mundo homenageia um dos estilos mais influentes da história da música com uma programação que reúne lendas internacionais, grandes nomes das mais diversas vertentes do gênero e representantes da nova geração. Na edição de 2026, o Rock in Rio contará com dois dias inteiros dedicados a este ritmo, com um line-up potente que traz atrações já consolidadas como Foo Fighters, Avenged Sevenfold, Rise Against, Sepultura, Capital Inicial, Detonautas, Barão Vermelho e Di Ferrero, além de bandas que são de uma geração mais recente, mas que entregam verdadeiros espetáculos em cima dos palcos como Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly), The Hives, Bad Omens, Hot Milk, Nova Twins, Poppy, Black Pantera, Malvada, entre diversos outros.
“Celebrar o rock é, para nós, celebrar também essa trajetória construímos junto com o gênero ao longo de mais de quatro décadas. Já passaram por aqui nomes como Queen, AC/DC, Guns N’ Roses, Iron Maiden, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Aerosmith, Ozzy Osbourne, Nina Hagen, Prince, Cyndi Lauper, System of a Down, Bon Jovi, Green Day… é um privilégio para nós termos recebido verdadeiros ícones desse gênero. Em 2026, esse legado segue mais vivo do que nunca. Teremos dois dias inteiros dedicados ao rock, reunindo lendas internacionais, artistas que continuam impulsionando o gênero no Brasil e novos talentos que mostram como essa história continua sendo escrita. A Cidade do Rock voltará a reunir diferentes gerações de fãs em uma grande celebração, mostrando que o rock segue, sim, vivo, se reinventando e proporcionando shows e momentos inesquecíveis.”, celebra Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World.
Rock in Rio reúne no dia 4 de setembro traz um line-up que celebra o rock, a emoção e a nostalgia que une diferentes gerações
No dia 4 de setembro, a Cidade do Rock será palco de uma grande celebração do rock, marcada pela emoção, pela nostalgia e por encontros capazes de reunir diferentes gerações em torno de músicas que atravessaram o tempo. Do rock alternativo ao punk, passando pelo garage rock e pelo melhor do rock nacional, a programação promete fazer famílias inteiras cantarem juntas grandes clássicos que marcaram épocas. Headliner da noite, o Foo Fighters retorna ao Rock in Rio levando à Cidade do Rock uma coleção de sucessos que marcaram a história da banda liderada por Dave Grohl, como Everlong, The Pretender, Best of You e Learn to Fly. Reconhecido por apresentações intensas e pela forte conexão com o público brasileiro, o grupo promete protagonizar mais um momento memorável no festival. Antes deles, o Rise Against sobe pela primeira vez ao palco com toda a energia que transformou a banda norte-americana em uma das principais referências do punk rock contemporâneo. Donos de músicas como Savior, Prayer of the Refugee e Hero of War, o grupo conquistou uma legião de fãs ao unir melodias marcantes com letras de forte impacto social.
Representando o garage rock, The Hives prometem incendiar a Cidade do Rock com o estilo irreverente e a performance explosiva que fizeram da banda sueca uma das mais respeitadas do gênero. Clássicos como Hate to Say I Told You So e Tick Tick Boom devem embalar o público. Completando a programação e fazendo sua estreia no festival, o duo britânico Nova Twins leva ao Rock in Rio sua sonoridade inovadora, que mistura rock alternativo, punk, grunge e elementos eletrônicos, consolidando-se como uma das grandes revelações da cena internacional dos últimos anos.
Enquanto isso, o Palco Sunset celebra a força do rock brasileiro com encontros inéditos e apresentações especiais. O Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos para um espetáculo que une duas histórias fundamentais da música nacional. Com mais de quatro décadas de carreira e um repertório que inclui sucessos como Primeiros Erros, À Sua Maneira e Natasha, o Capital Inicial divide o palco com um ícone do rock brasileiro.
“O show do Rock in Rio vai ser épico. Vai ser memorável por vários motivos. Vamos ter o privilégio de tocar com o Dado e celebrar a obra de Renato Russo no ano em que completam 30 anos de sua partida. Também estamos preparando um show à parte, com luzes e efeitos. Vai ser algo surpreendente de ver. O Capital ainda terá a sorte adicional de ser o último artista a se apresentar antes do Foo Fighters. A responsabilidade é tão grande quanto a felicidade de estar nesse palco, nessa hora e nesse dia. Quando penso nisso, me dá um frio na espinha, mas tenho certeza de que será uma noite épica. Apertem os cintos, estamos chegando”, afirma Dinho Ouro Preto, vocalista do Capital Inicial.
Na sequência, o Detonautas recebe o Biquíni em uma apresentação inédita que reúne duas bandas responsáveis por marcar diferentes momentos do rock brasileiro. Donos de hits que atravessaram décadas, os grupos prometem transformar o Sunset em uma grande celebração da música nacional.
“O Detonautas já vai para o quinto Rock in Rio da carreira, então temos uma história muito bonita com o festival. Ficamos muito felizes em voltar à Cidade do Rock em 2026, novamente no Palco Sunset, um espaço pelo qual temos um carinho enorme e onde fizemos shows históricos. Quando surgiu o convite para dividir esse momento com o Biquíni, fez todo sentido. É uma das bandas mais importantes do rock brasileiro, dona de uma coleção de grandes sucessos. Juntos, queremos proporcionar ao público uma experiência genuína do rock nacional, unindo a força de uma banda dos anos 80 com outra dos anos 2000. É um encontro de gerações, com muitos hits para cantar junto. Vai ser muito divertido dividir esse palco”, afirma Tico Santa Cruz, vocalista do Detonautas.
O dia ainda recebe os britânicos da Hot Milk, um dos nomes em ascensão da cena alternativa europeia, que sobem pela primeira vez aos palcos da Cidade do Rock, e Di Ferrero, que leva ao Rock in Rio sua trajetória solo construída após anos à frente do icônico NX Zero.
A programação dedicada ao rock segue pelo Global Village, que recebe artistas que ajudaram a construir diferentes momentos da música brasileira. Paulinho Moska leva ao palco seu repertório marcado por canções que atravessam gerações e unem rock e MPB em uma trajetória consolidada de mais de três décadas. A banda Leela, um dos nomes de destaque do rock alternativo nacional dos anos 2000, retorna com sua sonoridade que mistura pop rock e atitude. Já Giovanna Moraes completa a programação com seu estilo que transita entre o rock, o folk e a música brasileira, reforçando a diversidade de influências que fazem parte do gênero. No Palco Supernova, o público poderá conferir uma programação que evidencia a diversidade e a renovação do rock nacional, com Diogo Defante, que leva ao festival sua irreverência e musicalidade, Venere Vai Venus, um dos nomes em ascensão da cena independente, o encontro Rock in Gil com Larissa Luz, que conecta o legado de Gilberto Gil à potência e à pluralidade do rock brasileiro, além de Chady, artista que completa a programação do palco com sua identidade musical.
O lado intenso e moderno do rock toma conta do dia 5 de setembro na Cidade do Rock
No dia 5 de setembro, o protagonismo será do lado mais intenso e moderno do rock, reunindo grandes nomes do metal, do metalcore e de outras vertentes que prometem transformar a Cidade do Rock em um verdadeiro ponto de encontro para os fãs das sonoridades mais pesadas — e, claro, abrir espaço para os tradicionais mosh pits que fazem parte da cultura e da energia desses shows. Headliner do Palco Mundo, o Avenged Sevenfold retorna ao festival como uma das maiores bandas do heavy metal contemporâneo. Com um repertório que inclui músicas como Nightmare, Hail to the King e Bat Country, o grupo promete um espetáculo repleto de efeitos visuais e grandes clássicos.
Também no Palco Mundo pela primeira vez em sua história, o Bring Me The Horizon traz para o festival a evolução do rock pesado ao combinar metalcore, rock alternativo e música eletrônica em uma sonoridade moderna que revolucionou o gênero e conquistou uma nova geração de fãs ao redor do mundo. Também fazendo sua estreia, mgk (Machine Gun Kelly) apresenta um repertório inspirado pelo pop punk contemporâneo, enquanto o Sepultura, um dos maiores nomes da história do heavy metal brasileiro e referência internacional do gênero, retorna ao festival reafirmando o legado construído ao longo de mais de quatro décadas.
No Palco Sunset, o público encontrará diferentes vertentes do metal contemporâneo. O Bad Omens, um dos principais representantes da nova geração do rock pesado, traz de forma inédita ao festival sua sonoridade que combina metalcore, hard rock e melodias marcantes, consolidando-se como um dos maiores fenômenos da cena contemporânea. A multifacetada Poppy, conhecida por romper barreiras entre metal, pop e música eletrônica, também faz sua inauguração na programação. Representando a força do metal nacional, o Black Pantera convida a banda Nervosa, referência internacional do thrash metal, para um encontro inédito. Abrindo o palco, Malvada recebe Day Limns, destacando a potência feminina dentro da nova geração do rock brasileiro, e integrando a lista de artistas que irão se apresentar pela primeira vez no festival.
A celebração continua no Global Village, que recebe importantes atrações do metal nacional. O Korzus, um dos pioneiros do trash metal brasileiro e dono de uma carreira consolidada desde os anos 1980, leva toda sua potência ao festival. Já o Noturnall sobe ao palco acompanhado do vocalista norte-americano Russell Allen, em um encontro especial que promete agradar os fãs do metal melódico e progressivo. Completando a programação do palco, a banda Reghia leva à Cidade do Rock sua sonoridade que passeia entre diferentes influências do rock contemporâneo, reforçando a diversidade do line-up do dia.
No Palco Supernova, o público encontrará artistas que representam a força e a renovação da cena nacional. A Supercombo, uma das principais bandas do rock alternativo brasileiro da atualidade, promete embalar os fãs com seu repertório que mistura rock, indie e elementos da música contemporânea. Lvcas leva ao festival sua sonoridade que transita entre o rock alternativo e novas influências da cena atual, enquanto MC Taya apresenta sua fusão entre metal, rap, trap e funk brasileiro, criando uma identidade própria que amplia os horizontes do gênero. Fechando a programação, ZeRO leva ao palco sua mistura de rock, hip hop e outras referências urbanas, reafirmando a diversidade de sonoridades presentes na Cidade do Rock.
A força do gênero atravessa toda a programação do festival
O rock também estará presente em outros momentos do festival, reforçando sua essência por toda a programação do Rock in Rio. No dia 6 de setembro, Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães abre a programação do Palco Mundo, levando à Cidade do Rock clássicos que marcaram gerações e ajudaram a escrever a história do rock nacional. O dia ainda reúne noPalco Sunset, Jota Quest toca Tim Maia, um encontro especial que homenageia um dos maiores artistas da música brasileira por meio da releitura de seu repertório por uma das principais bandas do pop rock nacional, além da BaianaSystem, que leva ao festival sua sonoridade única ao combinar rock, ritmos afro-brasileiros, reggae e música urbana em apresentações marcadas pela força e pela energia.
No Palco Supernova, Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio encerram a programação do dia com um tributo especial aos 50 anos dos Ramones, celebrando uma das bandas mais influentes da história do punk rock. Antes deles, o Matanza Ritual promete um show marcado pela mistura de country, hardcore e heavy metal que consolidou a identidade da banda ao longo dos anos. O Bayside Kings, um dos principais representantes do hardcore nacional, leva toda a intensidade de suas apresentações à Cidade do Rock. Abrindo o palco, O Escritório dá início à programação com sua sonoridade que transita pelo rock alternativo brasileiro, completando um dia que reafirma a diversidade e a presença do gênero em diferentes espaços do festival.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026. Dois dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7 e 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar venda geral de ingressos, feita exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Em 2026, na 13ª edição do 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali, o longa Primavera, de Damiano Michieletto, teve a melhor pontuação e foi o escolhido pelo público como Melhor Filme da quarta edição do Prêmio do Público Generali. O filme acaba de estrear em todo Brasil pela Imagem Filmes e marca a estreia de Michieletto, aclamado diretor de ópera, em longas-metragens. A produção é inspirada na juventude de Antonio Vivaldi, e conquistou o público brasileiro com sua sensibilidade, beleza e força.
Centenas de espectadores participaram da votação ao longo da edição, tornando este reconhecimento um reflexo direto do olhar e da paixão pelo cinema italiano. Para a apuração da votação, foi considerada a média de notas de cada filme. Cada longa foi avaliado com uma pontuação entre 1 e 5. Primavera, filme vencedor, recebeu a nota de 4,78 e foi também o filme com mais votos (42), juntamente com Fuori, que ficou em segundo lugar com a média de 4,52.
Desde 2022, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali oferece o Prêmio do Público Generali, para a produção favorita dos espectadores do Festival. Os espectadores puderam votar até às 23h59 do dia 8 de julho e todos os filmes da programação concorreram.
A votação também deu direito à participação do público no sorteio de um kit exclusivo da marca italiana de café Bialetti, contendo uma cafeteira italiana Bialetti – série Itália, duas xícaras de vidro Bialetti e um café Bialetti. O vencedor já foi escolhido e contactado pela produção do Festival. Para receber o prêmio, é necessário apresentar o ingresso da sessão relativa ao filme em que se votou. Caso a pessoa sorteada não responda, os dois suplentes seguintes são contatados.
13 edições no Brasil: a programação continua
O 8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali comemora sua 13ª edição no Brasil em 2026 com uma programação especial, que traz os melhores filmes italianos dos últimos anos, a maioria inéditos nas salas de cinema brasileiras.
Ribeirão Preto recebe o Festa de 16 a 22 de julho. E a programação do Festival segue ainda em algumas cidades. Em São Paulo, o Festival termina neste sábado (11), no Cine Satyros Bijou; em Búzios segue até 12 de julho e em Fortaleza até dia 15 de julho.
Nesta edição, a convite do Festival, o diretor Federico Ferrone, de Os Irmãos Segretto, esteve presente em sessões especiais e conversas com o público, em Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, e nos Institutos Italianos de Cultura das duas últimas capitais. Além disso, participou da exibição do longa na 21ª CineOP – Mostra de Cinema de Ouro Preto, em Minas Gerais.
O festival “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali” é uma realização do Ministério da Cultura, da Associação Il Sorpasso e da Risi Film Brasil, com o apoio e promoção da Embaixada da Itália, dos Institutos Italianos de Cultura do Rio de Janeiro e de São Paulo e do Consulado Geral do Rio de Janeiro, e com apoio institucional do Consulado Geral de São Paulo e dos Consulados de Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Recife.
Em 2026, a parceria entre o festival e a Generali Seguros se fortalece, e o evento passa a se chamar “8 ½ Festa do Cinema Italiano por Generali”, destacando o apoio da empresa à difusão da cultura italiana no Brasil ao longo dos anos.
Além dos parceiros institucionais, desde 2020 o evento conta com o patrocínio principal da Generali Seguros, primeira seguradora estrangeira a atuar no Brasil, onde está presente há mais de 100 anos. A empresa integra o Grupo Generali, maior seguradora da Itália e uma das maiores da Europa, com presença em cerca de 50 países.
As raízes italianas integram a identidade da Generali, que, ao assumir os naming rights do Festival, reforça seu compromisso com a valorização da cultura, o fortalecimento dos laços entre Itália e Brasil e a ampliação do acesso do público brasileiro a filmes que refletem a pluralidade e a criatividade do cinema italiano.
Feira aproxima cabeleireiros, barbeiros, manicures, maquiadores, esteticistas e pequenos empreendedores de marcas, capacitação e oportunidades de negócios
A economia da beleza está presente em todas as Regiões Administrativas do Distrito Federal. Em Ceilândia, Samambaia, Taguatinga, Gama, Planaltina, Sobradinho, Recanto das Emas, Santa Maria, Guará, Águas Claras e em tantas outras comunidades, profissionais da área movimentam renda, criam negócios e atendem diariamente uma demanda que vai muito além da estética.
São salões de bairro, barbearias, esmalterias, clínicas de estética, estúdios de maquiagem, atendimentos em domicílio e profissionais autônomos que fazem da beleza uma fonte de sustento e crescimento. Esse público terá espaço na Hair Brasília and Beauty 2026, que será realizada nos dias 19, 20 e 21 de julho, das 12h às 21h, no Pavilhão do Parque da Cidade, em Brasília.
A feira reunirá marcas, distribuidores, educadores, lojistas, salões, barbearias e profissionais independentes em uma programação voltada para capacitação, tendências, lançamentos, relacionamento comercial e geração de negócios.
Para Erika Lobo, porta-voz da Hair Brasília and Beauty, a feira cumpre um papel importante ao aproximar os pequenos empreendedores das oportunidades do mercado.
“A beleza acontece todos os dias nas Regiões Administrativas. É no salão da quadra, na barbearia do bairro, na manicure que atende a vizinhança, na maquiadora que trabalha aos fins de semana. A HairBrasília and Beauty quer reconhecer essa força e aproximar esses profissionais de marcas, conhecimento e oportunidades reais de crescimento”, afirma Erika Lobo.
O evento também busca incentivar a profissionalização. Para quem já atua no setor, a feira representa uma chance de conhecer novos produtos, técnicas e tendências. Para quem está começando, pode ser uma porta de entrada para entender o mercado e construir uma trajetória profissional.
Além da programação voltada ao setor, a Hair Brasília andBeauty também reforça Brasília como ponto de encontro da beleza no Centro-Oeste, conectando profissionais do DF, Entorno e outras regiões a marcas e especialistas.
“O pequeno empreendedor da beleza precisa estar conectado. Capacitação, fornecedores, novidades e relacionamento ajudam esse profissional a melhorar o atendimento, ampliar serviços e gerar mais renda”, destaca Erika Lobo.
Serviço
Evento: Hair Brasília and Beauty 2026 Data: 19, 20 e 21 de julho de 2026 Horário: 12h às 21h Local: Pavilhão do Parque da Cidade — Brasília/DF Ingressos: Bilheteria Digital Instagram: @hairbrasiliaandbeauty Porta-voz: Erika Lobo
A bola rolando nas telas, comida liberada e canecas de chopp congeladas. O Outback Steakhouse aposta nessa atmosfera festiva para trazer de volta seu Rodizio Outback e celebrar a maior campanha para futebol de sua história no Brasil, com o conceito “É Clima de Outback”.
A experiência traz consumo à vontade, por três horas, de ripas de Ribs ao molho barbecue, Bloom Petals, Chicken Bola na Área (suculentos bites de frango desfiado com blend de queijos, novidade criada especialmente para essa edição), Nachos, Fries Campeã (uma versão ainda mais cremosa da batata que todo mundo ama) cobertas com founduta de queijos e bacon, além de três molhos exclusivos da marca.
Os clientes podem escolher entre a versão não-alcoólica (R$ 119,90), com refrigerantes e Iced Tea à vontade, e a versão alcoólica (R$ 139,90), com chopp Brahma na caneca congelada também em formato de refil.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 191 restaurantes no Brasil e está presente em 87 cidades, 21 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
O festival ocupa o Sesc Taguatinga Sul no dia 18 de julho com recursos de acessibilidade e transporte inclusivo para o público. Programação reúne ainda Roberto Corrêa, Alberto Salgado e Victor Angeleas; Maísa Arantes; Choro no Eixo com Márcio Marinho; e Calango Careta
O DF Instrumental FEST chega ao seu quarto ciclo no próximo dia 18 de julho, no Sesc Taguatinga Sul, reunindo alguns dos principais nomes da música instrumental e da produção musical contemporânea brasileira. Com entrada gratuita mediante retirada antecipada pelo Sympla, o festival começa às 16h16 e reafirma sua proposta de democratizar o acesso à cultura, promover encontros entre diferentes gerações de artistas e fortalecer a cena musical do Distrito Federal.
A programação reúne o grupo Calango Careta, o Edgard Scandurra Trio, Choro no Eixo com Márcio Marinho, Metá Metá, Alberto Salgado e Victor Angeleas, Maísa Arantes, Roberto Corrêa e Tom Zé, em uma sequência de apresentações que percorre diferentes linguagens da música instrumental brasileira, passando pela cultura popular, pelo rock, pela viola brasileira e por sonoridades afro-brasileiras.
Um dos momentos mais aguardados desta edição é a apresentação de Tom Zé, um dos artistas mais inventivos da música brasileira, cuja trajetória atravessa mais de seis décadas de experimentação e inovação. O festival também recebe o Metá Metá, referência na música contemporânea brasileira pela fusão entre jazz, rock, afrobeat e tradições afro-brasileiras, além do guitarrista Edgard Scandurra, que apresenta seu trabalho em formato de trio.
A programação também evidencia a força da produção artística do Distrito Federal, representada por nomes como Roberto Corrêa, referência nacional da viola caipira; Alberto Salgado e Victor Angeleas, que unem diferentes matrizes instrumentais em um repertório autoral; Maísa Arantes; Choro no Eixo com Márcio Marinho; e Calango Careta, grupo que mistura ritmos tradicionais brasileiros com elementos contemporâneos.
“É uma grande honra fazer parte da programação do DF Instrumental FEST ao lado de meu grande amigo e parceiro bandolinista Victor Angeleas. O público que já conhece minhas canções terá a oportunidade de ouvi-las em versões instrumentais em primeira mão, em formato violão e bandolim. Uma grande honra também tocar no mesmo palco e no mesmo evento que Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra, Roberto Corrêa, entre outros artistas geniais”, celebra Alberto Salgado.
Já Roberto Corrêa destaca a valorização da música instrumental, a razão de existir do festival. “Brasília tem um cenário musical muito rico, formando grandes instrumentistas, e projetos como este são essenciais para dar visibilidade a esses talentos. É um prazer participar e, no meu show, trarei composições e clássicos representativos da minha carreira, com inspiração interiorana e referências caipiras”, assinala o violeiro.
A cantora e compositora Maísa Arantes comemora a sua passagem pelo DF Instrumental FEST, no palco pelo qual já passaram tantos nomes consagrados da nossa música. Com o lançamento do Baile da Maisinha – álbum que contém três faixas instrumentais –, a apresentação ganha uma dimensão especial. “No meu trabalho uma das características marcantes é o uso de instrumentos como a rabeca e o pífano, que são instrumentos pertencentes à cultura popular e ao forró pé de serra, gêneros aos quais eu me dedico há 20 anos, trazendo uma linguagem moderna de harmonização e de arranjo. Vai ser um momento dançante, cheio de energia, muito gostoso”, convida a cantora.
Acessibilidade e inclusão
Além da programação musical, o festival investe em ações para ampliar o acesso e garantir uma experiência inclusiva. O público contará com intérprete de Libras, audiodescrição, fones de condução óssea, monitores especializados e intérprete para a área destinada às pessoas com deficiência. A estrutura também inclui área PCD, espaço reservado para pessoas usuárias de cadeira de rodas, banheiros acessíveis e equipe formada por pessoas com deficiência acompanhando toda a realização do evento.
Como parte das ações de mobilidade, o festival oferecerá transporte gratuito com saída da Praça do Relógio, em Taguatinga, às 15h30, mediante inscrição prévia pelo formulário eletrônico. Pessoas com deficiência visual residentes em Taguatinga e Ceilândia também poderão solicitar o serviço de Uber Coletivo disponibilizado pela organização, que pode ser solicitado pelo número (61) 98114-6610.
DF Instrumental Fest
Com patrocínio da Neoenergia e consolidado como um dos principais festivais dedicados à música instrumental no Distrito Federal, o DF Instrumental Fest vem fortalecendo, a cada edição, uma cena musical pulsante, plural e contemporânea. Ao longo de sua trajetória, o projeto recebeu artistas como Hermeto Pascoal e Banda Black Rio, tornando-se uma importante plataforma de difusão cultural, circulação artística e formação de público.
“Neste ano, damos continuidade na missão de valorizar a linguagem universal que é a música, sobretudo a que é feita no Brasil e que revela nuances da tão diversa cultura do nosso país. Abrigar no mesmo palco Tom Zé, Metá Metá, Edgard Scandurra Trio e grandes nomes da música do DF é a prova de que a música não conhece fronteiras e o DF Instrumental Fest segue investigando, pesquisando, divulgando e valorizando a arte instrumental brasileira”, sublinha R. C. Ballerini, idealizador do festival.
O DF Instrumental Fest 2026 é financiado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF), tem realização da Ilimitada Criação e Box Cultural, com apoio do Sesc. O festival conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e Instituto Neoenergia. O projeto tem parceria do Correio Braziliense, Ilha Design e La Pauta Comunicação.
Programação:
Tom Zé
Metá Metá
Calango Careta
Choro no Eixo com Márcio Marinho
Edgard Scandurra Trio
Maísa Arantes
Alberto Salgado e Victor Angeleas
Roberto Corrêa
Serviço – DF Instrumental Fest 2026
Data: 18 de julho de 2026 (sábado)
Horário: A partir das 16h16
Local: Sesc Taguatinga Sul, St. F Sul Área Especial 3 – Taguatinga, Brasília – DF
Caso sob investigação da ANPD envolve registros de pacientes, incluindo crianças, adolescentes e idosos. Para o especialista em cibersegurança Eduardo Nery, episódio expõe a vulnerabilidade de informações sensíveis e acende um alerta para organizações do setor de saúde
Um ataque cibernético do tipo ransomware que comprometeu cerca de 500 mil registros de pacientes voltou a expor, nesta quarta-feira (8), a vulnerabilidade dos dados sensíveis no setor de saúde brasileiro. O caso ganhou um novo desdobramento após a Autoridade Nacional de Proteção de Dados (ANPD) instaurar um processo administrativo sancionador para apurar possíveis falhas na proteção das informações afetadas pelo incidente.
O ataque ocorreu em 2025 e atingiu o Instituto Saúde e Cidadania (Isac), organização social responsável pela gestão de unidades públicas de saúde em diferentes estados brasileiros.
Segundo informações divulgadas sobre a investigação, aproximadamente 500 mil registros teriam sido afetados, entre eles dados relacionados a 78.772 crianças e adolescentes e 47.921 idosos. O instituto contesta que tenha ocorrido vazamento de dados de pacientes.
A dimensão do caso chama atenção não apenas pelo volume de registros, mas pela natureza das informações envolvidas. Dados de saúde são considerados sensíveis pela Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) e exigem nível elevado de proteção por estarem diretamente relacionados à intimidade e à vida privada dos cidadãos.
Para Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity e especialista em cibersegurança, episódios dessa dimensão mostram que ataques contra o setor de saúde ultrapassam a esfera tecnológica.
“Quando falamos de dados de saúde, não estamos tratando apenas de nome, telefone ou CPF. Estamos falando de informações capazes de revelar diagnósticos, tratamentos, condições clínicas e aspectos profundamente privados da vida de uma pessoa. É um tipo de dado que, uma vez exposto, não pode simplesmente ser trocado como uma senha”, afirma.
O caso ganha contornos ainda mais sensíveis diante da presença de registros relacionados a crianças, adolescentes e idosos. Para Nery, o impacto potencial de um incidente precisa ser analisado também a partir do perfil dos titulares atingidos.
“Uma base com informações de crianças, adolescentes e idosos exige atenção máxima. São públicos que podem estar mais expostos a diferentes formas de fraude, engenharia social e exploração indevida de informações pessoais. A análise de risco não pode considerar apenas quantos registros foram atingidos, mas quem são essas pessoas e o que pode ser feito com os dados”, explica.
Ataques de ransomware estão entre as ameaças mais graves enfrentadas atualmente por organizações públicas e privadas. Nesse tipo de ação, criminosos comprometem sistemas, tornam dados ou serviços inacessíveis e podem utilizar as informações obtidas como instrumento de extorsão. Em ambientes de saúde, o impacto pode atingir não apenas a privacidade, mas também a continuidade de serviços essenciais.
Segundo Nery, um dos principais erros das organizações é concentrar esforços apenas na prevenção e não estruturar, com a mesma intensidade, mecanismos permanentes de detecção, resposta e recuperação.
“Não existe ambiente cem por cento imune. A pergunta que uma organização precisa fazer não é apenas ‘como impedir um ataque?’, mas também ‘quanto tempo levaremos para detectar, conter, comunicar e recuperar a operação se ele acontecer?’. Essa diferença de postura muda completamente a capacidade de resposta a um incidente”, afirma.
O especialista destaca que organizações responsáveis por grandes bases de dados precisam manter políticas permanentes de governança de identidade e acesso, autenticação forte, segmentação de ambientes, revisão contínua de credenciais privilegiadas, monitoramento 24 horas por dia, planos de resposta a incidentes e rotinas de backup testadas.
“Segurança não pode ser uma fotografia tirada no dia de uma auditoria. Precisa ser um processo vivo. Credenciais mudam, pessoas entram e saem, fornecedores acessam sistemas, novas vulnerabilidades surgem e os atacantes adaptam suas técnicas. Se a proteção não acompanha esse movimento, o risco cresce silenciosamente”, avalia.
Na análise de Nery, o processo aberto pela ANPD também sinaliza uma mudança importante no ambiente regulatório brasileiro. A discussão deixa de se concentrar apenas na ocorrência do ataque e passa a observar a capacidade de prevenção, governança e resposta das organizações que tratam dados pessoais.
“A ocorrência de um ataque, por si só, não conta toda a história. É preciso entender quais controles existiam, como o risco era gerenciado, quanto tempo a organização levou para detectar o incidente, quais medidas foram adotadas e como os titulares potencialmente afetados foram protegidos. É aí que governança, cibersegurança e LGPD se encontram”, afirma.
Para o especialista, o episódio precisa servir de alerta para hospitais, clínicas, laboratórios, operadoras, organizações sociais, órgãos públicos e todas as instituições que armazenam informações de pacientes.
“Dados de saúde estão entre os ativos mais sensíveis que uma organização pode custodiar. Quem recebe essa informação assume uma responsabilidade enorme. Cibersegurança, nesse contexto, não é apenas proteger sistema ou servidor. É proteger a intimidade, a confiança e, em muitos casos, a própria segurança das pessoas”, conclui.
Sobre Eduardo Nery
Eduardo Nery é CEO e sócio-fundador da Every Cybersecurity, referência nacional em cibersegurança, privacidade, governança, riscos e compliance (GRC) e LGPD, com mais de 40 anos de atuação em tecnologia e segurança da informação em organizações públicas e privadas. À frente da companhia — bicampeã do Prêmio Notabile e certificada nas normas ISO/IEC 27.001 e ISO/IEC 27.701 —, consolidou uma trajetória marcada por visão estratégica e resultados.
É também Vice-Presidente do Vasco da Gama, com atuação institucional e estratégica ligada ao clube, em frentes como relacionamento, comunicação, captação, inovação e fortalecimento da marca. Transita, assim, entre a liderança no mercado de tecnologia e a gestão de uma das maiores e mais tradicionais marcas do esporte brasileiro.
Sobre a Every Cybersecurity
A Every Cybersecurity é uma empresa brasileira especializada em adequação à Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD), privacidade, governança, riscos e compliance (GRC) e cibersegurança, com sede em Brasília e escritório no Rio de Janeiro. Referência nacional em proteção de dados e certificada nas normas ISO/IEC 27.001 e ISO/IEC 27.701, atende o setor público e grandes organizações, com mais de 1.000 projetos entregues. É bicampeã do Prêmio Notabile – Empresa Destaque, eleita por CIOs do setor público no CIO Brasil GOV.
O Casapark inaugura, no dia 16 de julho (quinta-feira) , a Casa Decorada, projeto inédito que amplia o conceito da tradicional Liquidecora e transforma a Praça Central do shopping em uma residência cenográfica dedicada à arquitetura, ao design, à arte e à decoração.
Concebida pelo conceituado trio formado por Angela Borsoi, Sonia Lacombe e Humberto Araque (foto), a mostra propõe uma experiência imersiva em torno do morar contemporâneo, reunindo seis ambientes assinados por alguns dos principais escritórios de arquitetura e interiores de Brasília.
Além de apresentar projetos concebidos por Denise Zuba Arquitetos, Juliana Leão Arquitetura, MAAI Arquitetura, Ney Lima Arquitetos, Studio Walleria Teixeira e Valéria Gontijo + Arquitetos, a Casa Decorada incorpora obras de artistas representados pela Cerrado Galeria, reforçando o compromisso do Casapark com a valorização da produção criativa local.
A abertura na proxima quinta (16), exclusiva para convidados, reunirá arquitetura, moda e design em uma mesma celebração, com desfile da designer Letícia Gonzaga e das marcas da Quadra Concept, incluindo Graciano’s, além de atrações musicais e coquetel assinado por Juliana Inglês. Durante toda a mostra, o público também poderá participar de visitas guiadas, talks, encontros com arquitetos e artistas e outras atividades ligadas ao universo do morar. O Casa Decorada + Liquidecora Casapark permanece aberto ao público de 17 de julho até 23 de agosto com acesso livre.
A iniciativa, desenvolvida com o SESI e o SENAI, é gratuita e vai selecionar até 16 startups para desenvolver soluções voltadas à educação, à cultura e à aprendizagem
O Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais e o SESI Lab, localizado em Brasília (DF), estão com inscrições abertas para a terceira edição do Programa de Residência de Edtechs All Aboard. A iniciativa visa conectar startups ao ecossistema de inovação das instituições, oferecendo infraestrutura, acompanhamento especializado e oportunidades de desenvolvimento de soluções inovadoras em educação, cultura, divulgação científica e experiências de aprendizagem.
O programa é totalmente gratuito e não exige cessão de participação societária (0% equity), para que os empreendedores desenvolvam seus negócios com autonomia e apoio técnico. Ao todo, serão selecionadas até 16 startups para a residência de 12 meses, com possibilidade de renovação.
As inscrições podem ser realizadas entre 10 de julho e 3 de agosto de 2026, até as 23h59. Os interessados também poderão participar de uma live para esclarecimento de dúvidas, marcada para 28 de julho, às 16h30, no canal do SENAI no YouTube. O início da residência está previsto para 11 de agosto de 2026.
Programa inova com oferta que mistura ciência, educação e arte
É a primeira vez que o Programa de Residência de Edtechs All Aboard é realizado em conjunto com o museu de arte, ciência e tecnologia, o que fortalece o desenvolvimento de projetos para áreas de atuação do SESI Lab, como educação não formal e exposições e, também, reforça a participação de projetos como Maker Livre, SESI Lab Delas e a formação de profissionais da educação. As startups selecionadas também contribuirão para a avaliação e a melhoria de pelo menos um aparato expositivo do SESI Lab, além das soluções tecnológicas para educação profissional e superior.
Durante a residência, as startups terão acesso a uma estação de trabalho no SESI Lab, salas de reunião, espaços maker e biomaker para ideação e prototipagem, além de participar de eventos, ativações, mentorias e conexões com especialistas, investidores e parceiros do ecossistema de inovação.
Além da infraestrutura, os participantes contarão com acompanhamento dos especialistas do Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais e do SESI Lab, que auxiliarão com um autodiagnóstico realizado no momento da inscrição e oferecerão conteúdos, facilitações e oportunidades de networking ao longo da jornada.
As startups deverão participar ativamente da comunidade de inovação, frequentar presencialmente o espaço de coworking ao menos dois dias por semana e contribuir com iniciativas educacionais promovidas pelo SESI Lab, como oficinas, mentorias, palestras, demonstrações tecnológicas e atividades maker.
“Este é um marco importante da colaboração entre o SESI e SENAI na área de pesquisa e inovação, com foco em educação museal. O Brasil carece de soluções e talentos nessa área e as duas instituições somam forças para criar experiências de ensino inéditas associadas a diferentes aplicações de tecnologia. O que esperamos é tornar o trabalho do museu mais eficiente, além de formar novos profissionais e gerar novos negócios para as startups selecionadas”, afirma Cláudia Ramalho, superintendente de Cultura do SESI.
Quem pode se inscrever?
Startups com CNPJ ativo que desenvolvam produtos, processos ou serviços inovadores, preferencialmente nas áreas de educação, tecnologias para aprendizagem, cultura, divulgação científica ou experiências imersivas. As equipes devem ser compostas por integrantes maiores de 18 anos, demonstrar experiência ou qualificação compatível com a proposta apresentada e ter disponibilidade para frequentar presencialmente o espaço de coworking do SESI Lab, em Brasília (DF).
“Com essa residência, fortalecemos o ecossistema local e ajudamos a tirar do papel ideias que geram impacto real na aprendizagem e na preparação para o futuro do trabalho”, explica o especialista em Comunidades do Instituto SESI SENAI de Tecnologias Educacionais, Lucas de Freitas Sousa.
A seleção será realizada em duas etapas:
Na primeira, terão prioridade edtechs e startups com soluções aplicáveis à educação, à formação profissional, à divulgação científica e a experiências educativas inovadoras;
Na segunda, serão avaliados critérios como modelo de negócios, potencial de mercado, capacidade de inovação, maturidade tecnológica, tração, impacto, diversidade, qualificação da equipe e potencial de crescimento.
Na última terça-feira (25), o Gran Monumental Restaurante & Gastrobar recebeu jornalistas, convidados e parceiros para apresentar oficialmente seu novo cardápio, celebrando os dois primeiros meses da casa.
O Restauranteur Carlos André Souza e o Chef Maicon Silva conduziram a noite, apresentando as novidades do cardápio. O jantar servido aos convidados incluiu entradas como Carpaccio Tradicional de Carne, Bruschetta e Camarão Piña Colada. Entre os principais, destaque para o Salmão ao Molho de Maracujá e Gengibre e o Steak Moscovita Clássico Velha Guarda. Para encerrar, a sobremesa escolhida foi Cocada de Forno com Sorvete de Baunilha.
A harmonização dos vinhos ficou sob orientação do gerente Thiago Soares e do sommelier e maître Antônio Cleyton. Os rótulos foram apresentados pelas próprias distribuidoras participantes do encontro, representadas por Alexandre Azevedo e Evandro Alves, da Vinhos SA, e Francisco Chaves, da Porto a Porto.
Já a coquetelaria levou a assinatura do mixologista Gustavo Guedes, presente no evento, com drinks preparados pelos mixologistas Patrícia Alckmin e Alisson Oliveira.
Na trilha sonora da noite, o saxofonista Jordan do Sax (@sax_jordan) apresentou um repertório romântico, acompanhado de uma seleção tecno-romântica que ajudou a compor a atmosfera sofisticada do encontro.
Estiveram presentes o presidente da Abrasel-DF, Thales Furtado, representantes das importadoras Vinhos SA e Porto a Porto, além de diversos veículos de comunicação e convidados do setor gastronômico.
Empreendimento recebe mais uma edição do Adote um Aumigo, em parceria com o Projeto Acalanto, e apresenta o maior planetário móvel do Brasil como opção de lazer para toda a família
O mês de julho é marcado pela campanha Julho Dourado, dedicada à conscientização sobre a saúde e o bem-estar dos animais domésticos e à promoção da adoção responsável. Alinhado a esse propósito, o DF Plaza Shopping realiza, no dia 11 de julho, mais uma edição do Adote um Aumigo, iniciativa que busca aproximar cães e gatos resgatados de famílias dispostas a oferecer um novo lar.
O evento acontece das 11h às 17h, na loja Cobasi do centro de compras, em parceria com o Projeto Acalanto, organização não-governamental que atua no resgate, acolhimento e encaminhamento de animais em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.
A ação faz parte da programação recorrente do shopping e reforça seu compromisso como um espaço pet friendly, incentivando a guarda responsável e a conscientização sobre os cuidados necessários ao longo da vida dos animais.
Para participar da adoção, é necessário ser maior de idade, apresentar um documento oficial com foto e passar por uma breve entrevista realizada pela equipe do Projeto Acalanto. O processo busca garantir que os animais sejam acolhidos por famílias preparadas para assumir esse compromisso de forma consciente e permanente.
Para Lucimar Aparecida Pereira, representante do Projeto Acalanto, a continuidade da parceria tem sido essencial para ampliar o alcance da iniciativa. “Há sete anos, realizamos os eventos de adoção na Cobasi do DF Plaza. A divulgação, a visibilidade e um local adequado para receber o público fazem toda a diferença para mostrarmos o nosso trabalho e encontrarmos novas famílias para os animais resgatados”, comenta.
Em sintonia com os objetivos do Julho Dourado, o Projeto Acalanto reforça que a adoção responsável é uma das principais formas de promover o bem-estar animal e oferecer uma nova oportunidade a cães e gatos resgatados. Para a entidade, cada adoção representa o início de uma nova história, construída com compromisso e cuidado.
“Adotar é um ato de amor e compaixão. Cada bichinho do Acalanto tem uma história de superação e um passado de abandono. Nosso trabalho é justamente ser esse elo entre o animal resgatado e uma família que possa transformar essa história em um novo recomeço, com respeito, cuidado e zelo”, finaliza Lucimar.
Planetário amplia opções de lazer durante as férias
Além do evento de adoção, quem visitar o DF Plaza Shopping durante o mês de julho também poderá aproveitar uma das atrações que integram a programação de férias do empreendimento. O Planetário Urânia, considerado o maior planetário móvel do Brasil, oferece uma experiência imersiva que combina ciência, tecnologia e entretenimento em uma viagem pelo universo.
Em uma cúpula com projeção em 360°, crianças e adultos embarcam em uma aventura por planetas, estrelas e galáxias, transformando o passeio em uma experiência para toda a família.
Os ingressos custam R$ 50 (inteira), com meia-entrada para idosos e pessoas com deficiência. Crianças de até dois anos têm entrada gratuita e, durante o período da campanha, na compra de um ingresso adulto (inteira), o visitante ganha um ingresso infantil (meia-entrada), tornando a atração uma opção ainda mais atrativa para as férias escolares.
SERVIÇO:
Adote um Aumigo – Evento de adoção Data: 11/07 Horário: Das 11h às 17h Local: Loja Cobasi
Planetário Urânia – DF Plaza Shopping Período: Durante todo o mês de julho Horário de funcionamento: Sessões diárias, das 13h às 21h Ingressos: R$ 50 (inteira) – Meia-entrada para idosos e pessoas com deficiência. Crianças de até 2 anos têm entrada gratuita.
Programação acontece de 14 a 17 de julho com experiências que unem esporte, lazer e contato com os cavalos
Com a chegada das férias escolares, muitas famílias procuram atividades que aliem diversão, segurança e desenvolvimento infantil. Entre as opções disponíveis no Distrito Federal, o Centro Hípico do Parque realiza, entre os dias 14 e 17 de julho, a Colônia de Férias a Cavalo, voltada para crianças de 5 a 14 anos.
Durante quatro tardes, das 14h às 17h, os participantes terão uma imersão no universo equestre, conhecendo de perto a rotina dos cavalos, aprendendo noções básicas de equitação e participando de atividades recreativas em um ambiente preparado especialmente para o público infantil.
A programação foi desenvolvida para estimular a coordenação motora, a autoconfiança, a disciplina e o contato com a natureza, além de proporcionar uma experiência diferente das atividades realizadas no ambiente escolar.
“A convivência com os cavalos desperta nas crianças valores como responsabilidade, respeito aos animais e concentração. Nossa proposta é oferecer férias ativas, longe das telas, em um ambiente seguro e acolhedor”, destaca Maíra Venturoli Vieira, Coordenadora do Centro Hípico do Parque.
Além das atividades equestres, a colônia contará com brincadeiras e momentos de integração entre as crianças. Todo o acompanhamento será realizado por equipe especializada.
As inscrições podem ser feitas por semana ou na modalidade diária. O investimento é de R$ 700 para a semana completa, incluindo lanche e camiseta, ou R$ 220 por diária, com lanche incluso.
Serviço:
Colônia de Férias a Cavalo De 14 a 17 de julho Das 14h às 17h Centro Hípico do Parque – Parque da Cidade, Brasília Público: crianças de 5 a 14 anos Investimento: R$ 700 (semana, com lanche e camiseta) ou R$ 220 (diária, com lanche) Informações: (61) 99334-0170
Especialista em Neurociência e PhD em Educação, Mr. Marcello Lasneaux reforça que aprendizagem, emoção, vínculos e ambiente caminham juntos no desenvolvimento infantil e adolescente
Por muito tempo, falar sobre aprendizagem foi quase sinônimo de falar sobre notas, rendimento escolar, memória e concentração. Mas os avanços da neurociência e da psicologia do desenvolvimento vêm ampliando essa visão: crianças e adolescentes não aprendem apenas com o cérebro “racional”. Eles aprendem com o corpo, com as emoções, com os vínculos, com o ambiente e com as experiências que vivem dentro e fora da escola.
A infância e a adolescência são fases de intensa transformação cerebral. Nesse período, habilidades como atenção, planejamento, autocontrole, flexibilidade, motivação e tomada de decisão ainda estão em processo de amadurecimento. Por isso, comportamentos que muitas vezes são interpretados apenas como desinteresse, teimosia ou falta de disciplina podem estar relacionados a etapas naturais do neurodesenvolvimento ou a desafios emocionais e ambientais que interferem diretamente na aprendizagem.
Para Mr. Marcello Lasneaux, Diretor de Inteligência e Inovação da Heavenly International School, PhD em Educação e especialista em Neurociência, com atuação nas áreas de neurodesenvolvimento, aprendizagem e práticas educacionais, compreender essas fases exige reconhecer que o cérebro infantil e adolescente ainda está em construção. “Estamos diante de um conjunto cada vez mais consistente de evidências sobre o que podemos chamar de neuroinfância e neuroadolescência”, afirma.
Segundo ele, conceitos como neuroplasticidade, poda sináptica, amadurecimento das funções executivas e desenvolvimento dos sistemas emocionais ajudam educadores e famílias a compreenderem melhor como crianças e adolescentes aprendem, se relacionam e constroem sua identidade.
A ciência tem mostrado que aprender não é um processo isolado da vida emocional. Medo, ansiedade, insegurança, excesso de pressão e ausência de pertencimento podem prejudicar a forma como a criança registra, organiza e recupera informações. Da mesma forma, vínculos seguros, ambientes previsíveis, acolhimento, curiosidade e relações positivas com adultos favorecem a disposição para aprender.
Segundo Lasneaux, a antiga separação entre razão e emoção já não se sustenta diante das evidências atuais. “Hoje sabemos que as emoções exercem papel fundamental nos processos de atenção, aprendizagem e memória. A capacidade de manter a atenção em uma experiência, seja uma aula, uma leitura ou mesmo um jantar em família, depende, em grande medida, do significado emocional que essa experiência possui para a pessoa”, explica.
Na prática, isso significa que a escola não é apenas um lugar de transmissão de conteúdo. É também um espaço de construção emocional, social e cognitiva. A forma como a criança é acolhida, corrigida, estimulada e desafiada pode interferir diretamente em sua capacidade de aprender e de desenvolver autonomia.
O mesmo vale para a família. Em casa, a rotina, o sono, o uso de telas, os limites, o diálogo, o exemplo dos adultos e a forma como os erros são tratados também participam da formação do cérebro em desenvolvimento. A criança que se sente segura para errar tende a experimentar mais, perguntar mais e persistir mais. Já aquela que associa o erro à vergonha ou à punição pode desenvolver bloqueios, ansiedade e resistência diante de novos desafios.
Para Marcello, muitos comportamentos típicos da infância e da adolescência ainda são compreendidos de maneira equivocada pelos adultos. “Muitos comportamentos de crianças e adolescentes são interpretados como desinteresse, preguiça, rebeldia ou até mesmo falhas morais, quando, na verdade, podem refletir características próprias do desenvolvimento cognitivo, emocional e social dessas etapas da vida”, observa.
Ele destaca que educar exige equilíbrio entre presença, orientação e autonomia, ou seja, é como acompanhar uma travessia. Essa travessia, explica o especialista, exige que os adultos estejam próximos o suficiente para oferecer segurança, apoio e referência, mas também saibam permitir autonomia, descoberta e construção da própria identidade.
A discussão também se conecta ao crescente interesse pelas habilidades socioemocionais. Embora o estudo de Boer et al. (2025) tenha investigado especificamente o processamento neural de erros e o controle inibitório, seus resultados reforçam a importância de mecanismos de autorregulação e adaptação comportamental durante a adolescência.
Nessa mesma direção, o relatório da OCDE “Nurturing Social and Emotional Learning Across the Globe”, publicado em 2024 e realizado com estudantes de 10 e 15 anos, destaca o papel da escola no desenvolvimento de competências como persistência, empatia, curiosidade, criatividade, responsabilidade e colaboração. Em conjunto, essas evidências sugerem que o fortalecimento de processos de autorregulação cognitiva e socioemocional pode favorecer tanto a aprendizagem quanto o desenvolvimento integral dos estudantes.
O ponto central é que desenvolvimento acadêmico e desenvolvimento emocional não competem entre si. Ao contrário: caminham juntos. Um aluno emocionalmente sobrecarregado pode ter dificuldade de atenção. Um adolescente que não se sente pertencente ao ambiente escolar pode perder motivação. Uma criança que vive sob cobrança excessiva pode até apresentar bons resultados por algum tempo, mas com custo emocional elevado.
Esse impacto é ainda mais evidente quando há ansiedade, pressão por desempenho e medo de errar. “A ansiedade, a pressão por desempenho e o medo de errar podem comprometer a aprendizagem de maneira muito mais profunda do que normalmente imaginamos”, explica Lasneaux.
Segundo ele, quando o erro passa a ser percebido como ameaça, o estudante tende a se proteger em vez de explorar. “Aprender implica explorar, experimentar, revisar estratégias e, inevitavelmente, cometer erros”, ressalta.
Nesse contexto, a atuação integrada entre escola e família torna-se parte essencial do processo. A pergunta deixa de ser apenas “como melhorar o desempenho?” e passa a ser também “que condições estamos criando para que essa criança ou esse adolescente consiga aprender, amadurecer e se desenvolver de forma saudável?”.
Para Lasneaux, essa parceria é decisiva. “Família e escola são os dois contextos mais influentes no desenvolvimento de crianças e adolescentes. Quando atuam de forma alinhada, criam um ambiente de segurança, coerência e apoio que favorece não apenas a aprendizagem acadêmica, mas também o desenvolvimento emocional, cognitivo e social”, afirma.
Compreender o cérebro em desenvolvimento não significa reduzir filhos e alunos a explicações biológicas. Significa, ao contrário, ampliar o olhar: reconhecer que cada fase da vida tem desafios próprios, que maturidade não surge de uma vez, que emoções importam e que a aprendizagem mais consistente nasce da combinação entre afeto, limite, estímulo e sentido.
É justamente esse debate que será aprofundado na palestra magna “Cérebros em Desenvolvimento: como seus filhos aprendem, sentem e se transformam”, promovida pela Heavenly. A programação contempla duas unidades: no dia 16 de junho, às 8h30, na unidade Asa Norte, e no dia 17 de junho, às 8h30, na unidade High Lago Sul. Voltada às famílias Heavenly, a palestra propõe um momento de diálogo sobre aprendizagem, emoções, desenvolvimento infantojuvenil e a parceria entre família e escola na construção de experiências mais saudáveis e significativas para crianças e adolescentes.
Ceilândia – Distrito Federal
25 e 26 de julho
Entrada gratuita
Transmissão ao vivo
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