Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Obras unem imaginação e aprendizado em evento no dia 10 de abril
O escritor Helder de Araújo celebra o lançamento de seus mais novos livros, Sede e Expressãolândia, no próximo dia 10 de abril, sexta-feira às 18h, no Sebinho, na Asa Norte. O evento marca um importante momento na trajetória do autor, que vem se destacando na literatura com produções voltadas ao público infantil e juvenil.
Com participação em antologias e revistas literárias, além de premiações importantes ao longo da carreira, Helder tem construído um caminho sólido como poeta e contista. Entre seus reconhecimentos estão prêmios conquistados por contos como “Os Ratos Roeram o Rei de Roma” e “Sede”, que agora ganha versão em livro.
Sede e Expressãolândia As novas obras chegam com proposta leve, criativa e acessível. Em Sede, o leitor acompanha a história de um jovem que mergulha no universo da imaginação ao se conectar com seus personagens favoritos, despertando o prazer pela leitura e pela fantasia. Já Expressãolândiatransforma conceitos matemáticos em uma divertida fábula, ambientada em um reino onde números e letras precisam se unir para restaurar a ordem das regras matemáticas.
Com linguagem simples e ilustrações que enriquecem a experiência, os livros também podem ser utilizados como apoio em sala de aula, ajudando professores a abordar conteúdos de forma mais lúdica e envolvente.
Helder de Araújo Helder de Araújo é paraense radicado em Brasília. Poeta, contista e livreiro, já coleciona prêmios literários e publicações, com destaque para Dois poemas para Balkis (Nautilus, 2022) e Epigramas: um oblíquo voo (TAUP, 2024). O contato contínuo com certames literários alimenta o autor estreante a manter-se produtivo e atuante na cena literária local e nacional. Mantém um blog (hdaescritor.blogspot.com), onde compartilha suas conquistas e publicações.
Morador do Gama, no Distrito Federal, Helder de Araújo reforça, com esse lançamento, a importância de valorizar a produção literária local e ampliar o acesso à leitura entre crianças e jovens. O evento no Sebinho é aberto ao público e promete reunir leitores, educadores e admiradores da literatura infantojuvenil.
SERVIÇO Lançamentos dos livros Sede e Expressãolândia, de Helder Araújo Quando: 10 de abril, sexta-feira, 18h Onde: Sebinho (406 Norte) Entrada Franca Classificação: Livre
Edição do dia 9 de abril, no SESI Lab, reúne show de Ana Frango Elétrico, experiências sensoriais e debate sobre comida e biodiversidade com a chef Bel Coelho
O que comemos diz muito sobre quem somos e sobre o mundo que queremos construir. A 27ª edição do Night Lab, no dia 9 de abril, convida o público a mergulhar na alimentação como linguagem, cultura e ciência. Ana Frango Elétrico é a atração musical da noite, que conta ainda com uma conversa inspiradora com a chef Bel Coelho e a nutricionista e pesquisadora Bruna Crioula, além de oficinas científicas e ativações especiais.
Os ingressos para o Night Lab já estão esgotados, mas um lote extra será disponibilizado no dia do evento, a partir de 17h, para compra na bilheteria física do SESILab. A classificação indicativa do evento é 18 anos.
Nesta edição, o tema alimentação é abordado a partir de múltiplas perspectivas. Mais do que uma necessidade biológica, comer é também um ato cultural, social e político, um processoque envolve memória, identidade e relações com o território.
“O Night Lab é um espaço de experimentação e diálogo, que permite olhar para temas do cotidiano com mais profundidade e sensibilidade. Ao trazer a alimentação para o centro da programação, ampliamos a discussão para questões como cultura, saúde e sustentabilidade”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Claudia Ramalho.
Você tem fome de quê?
A noite contará com show de Ana Frango Elétrico, uma das vozes mais inventivas da nova cena brasileira, que apresenta o espetáculo Ana Frango Elétrico de Bolso, em formato intimista,com voz, guitarra e sintetizadores.
A programação inclui ainda a ocupação visual do painel de LED do SESILab pelo estúdio COMA e o videomaker Gabriel Cabral, que apresentam Da Feira à Mesa, um mergulho pelos hábitos alimentares e estéticos que nos unem, além de discotecagem do jornalista e DJ Alexandre Matias, do projeto Trabalho Sujo.
Ciência, comida e memória
Um dos destaques da noite é a Conversa Poética, que nesta edição aborda comida, biodiversidade e memória com a chef Bel Coelho e a pesquisadora e nutricionista Bruna Crioula para discutir alimentação a partir de saberes tradicionais, sustentabilidade e identidade cultural.
O público também poderá participar de ativações interativas, como o Cardápio de Memórias, instalação colaborativa que convida visitantes a compartilhar receitas afetivas, e a Química à Flor da Língua, uma experiência sensorial sobre percepção de sabores.
A Companhia dos Fermentados será a responsável pela oficina mão na massa desta edição do Night Lab. Na atividade Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, os participantes vão aprender os princípios científicos e práticos das fermentações espontâneas aplicadas à produção de bebidas. A oficina é limitada a 40 participantes e as senhas podem ser retiradas a partir de 19h.
Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.
Confira tudo que vai rolar:
19h – Estúdio COMA e Gabriel Cabral ocupam o painel de LED (Hall de entrada)
19h – Ativação Cardápio de Memórias, com Educativo SESILab (Galeria Aprender Fazendo)
19h – Ativação Química à Flor da Língua, com Educativo SESILab (Estação Descoberta)
20h – Oficina Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, com Companhia de Fermentados – 40 vagas (Espaço Maker)
20h – Discotecagem com Alexandre Matias (Hall de entrada)
Dirigido por Rafael Saar, ‘Apopcalipse Segundo Baby’ será distribuído pela Descoloniza Filmes
Uma das figuras mais exuberantes e transgressoras da música brasileira, Baby do Brasil revisita sua própria trajetória em APOPCALIPSE SEGUNDO BABY, de Rafael Saar, selecionado para a Competição Oficial do É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Ícone da contracultura, a cantora relembra a obra e o estilo de vida libertários dos Novos Baianos, onde sua carreira começou, o mergulho no universo pop em seu trabalho solo, suas reinvenções camaleônicas e seu espírito hippie.
Sob a batuta de Rafael Saar, que já trabalhou com Ney Matogrosso, e documentou as vidas e obras de Luhli & Lucina, Maria Alcina e Luís Capucho em documentários que misturam linguagens e narrativas, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY também segue o caminho da invenção: “Subvertemos o modelo tradicional, deixamos de lado as entrevistas com personalidades e focamos na jornada autorreflexiva de Baby. Exploramos respostas e perguntas sobre uma figura que é um ícone da transgressão, buscando a definição de Baby no Los Angeles Times: de que ela possui o fogo e a fúria de uma Janis Joplin latina”, explica o diretor. A produção do filme iniciou em 2008, e 18 anos depois chega às telas de cinema.
Produzido pela Dilúvio Produções em parceria com o Canal Brasil, o documentário reconstrói as memórias da vida da artista em viagens para lugares-chave desta história, como Salvador, Niterói e Santiago de Compostela. Deslocamentos que permitem que uma das personagens mais únicas e multifacetadas da MPB reflita sobre sua infância, a fuga na adolescência para a Bahia, a vida comunitária e a permanente busca espiritual.
Muito além da biografia convencional, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY explora as múltiplas camadas de uma personalidade em constante reinvenção. O documentário terá exibições entre 12 e 14 de abril no É Tudo Verdade, em São Paulo e no Rio de Janeiro (confira abaixo). O filme, que atravessa décadas de transformação artística, espiritual e estética de Baby do Brasil, chegará aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes.
SERVIÇO São Paulo 12/04 (domingo) – 20h30 – Cinesesc (presença de Baby do Brasil e equipe) 13/04 (segunda-feira) – 18h00 – Cinemateca (Sala Grande Otelo)
Rio de Janeiro 13/04 (segunda-feira) – 20h00 – NetRio 5 (presença de Baby do Brasil e equipe) 13/04 (segunda-feira) – 20h30 – Net Rio 3 14/04 (terça-feira) – 16h00 – NetRio 3
SINOPSE Uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, revisitamos este caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo, do espírito hippie ao pop multicolorido, de Janis Joplin a Ademilde Fonseca. A revelação da versatilidade rítmica e musical, e da ousadia de um ícone da contracultura.
O DIRETOR Diretor, roteirista e montador. Mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, especialista em Gestão Cultural pela Universidade Cândido Mendes. Dirigiu curtas-metragens, entre eles Depois de Tudo, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 prêmios, incluindo Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Brasília e Melhor Filme Estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente.
FILMOGRAFIA 2008 – Depois de Tudo, 12 min 2010 – Homem-Ave, 7 min 2012 – Crisálida, 19 min 2014 – Yorimatã, 116 min 2022 – Primavera em Cada Vida, 14 min 2023 – Peixe Abissal, 110 min 2024 – Sem Vergonha, 79 min
FICHA TÉCNICA Título original | Apopcalipse Segundo Baby Título internacional | The Apopcalypse According to Baby Direção e roteiro | Rafael Saar Pesquisa | Rafael Saar Produção executiva | Maria Flor Brazil, Rafael Saar Direção de produção | Isabella Raposo Assistente de direção | Isabella Raposo, Lucas Marques, Maria Fernanda Corrêa Direção de fotografia | Guilherme Tostes, Thaís Grechi, Tiago Rios, Rafael Saar Montagem | Claudio Tammela, Rafael Saar Direção de arte | Luciano Caetano Som direto | Eduardo Camelo Desenho de som | Isadora Maria Torres, Léo Bortolin, Luana Leobas Mixagem | Ernesto Sena, Guilherme Farkas Finalização | Sem Rumo Duração | 110 minutos Produção | Dilúvio Produções Coprodução | Canal Brasil Distribuição | Descoloniza Filmes Classificação | 10 anos País e ano de produção | Brasil, 2026
SOBRE DILÚVIO PRODUÇÕES Realizou curtas e longas-metragens como “Yorimatã”, “Peixe Abissal” e “Sem Vergonha” de Rafael Saar, além de “A Mulher e o Rio” e “A Matéria Noturna”, de Bernard Lessa. Produziu os especiais para TV “Maria Alcina – De normal bastam os outros” e “Alaíde Costa – A Dama da Canção”, ambos em coprodução com o Canal Brasil, e as séries internacionais “/lost+found”, para o Canal Curta, e a inédita “Seis propostas para um mundo possível”, de Pedro Henrique Ferreira, para o CineBrasil TV.
SOBRE A DESCOLONIZA FILMES A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora audiovisual independente sediada em São Paulo, fundada em 2017 por Ibirá Machado. Desde 2018, atua no lançamento e circulação de filmes autorais brasileiros e do sul global, com foco em obras de relevância social, política e cultural. Seu catálogo reúne longas exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Rotterdam, É Tudo Verdade e Festival de Brasília, além de circulação comercial em salas de cinema, plataformas digitais e televisão. Entre os títulos lançados estão Carta Para Além dos Muros, de André Canto (Top 10 Netflix Brasil), Aleluia, o Canto Infinito do Tincoã, de Tenille Barbosa, Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, de Daniela Broitman, Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán, Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, Thiago & Ísis – Os Biomas do Brasil, de João Amorim, Neirud, de Fernanda Faya, e Rejeito, de Pedro de Filippis. Para 2026, a Descoloniza prepara os lançamentos de Cheiro de Diesel, de Gizele Martins e Natasha Neri, Mais Um Dia, Zona Norte, de Allan Ribeiro, Nós Somos o Amanhã, de Lufe Steffen, Diamantes, de Daniela Thomas, Sandra Corveloni e Beto Amaral, Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber, e Clarice Vê Estrelas, de Letícia Pires. A empresa também atua em coproduções e projetos de impacto, articulando distribuição, formação de público e estratégias de circulação em diferentes territórios.
Evento acontece em 4 de abril, com novo palco, cenografia e experiência de sunset na Serra dos Pireneus
O Piri Lounge, um dos principais espaços de entretenimento de Pirenópolis, celebra seu terceiro aniversário com uma edição especial da “Resenha”, comandada pela dupla Cléber & Cauan. O evento acontece no dia 4 de abril e promete reunir música, encontros e o pôr do sol da Serra dos Pireneus em uma experiência que já se tornou marca do local.
“Chegar aos três anos com o Piri Lounge consolidado como um destino de entretenimento em Pirenópolis é muito especial. Queríamos uma celebração à altura dessa trajetória, e a ‘Resenha’ com Cléber & Cauan traduz bem esse espírito leve, de encontro e de celebração”, destacam os empresários Eduardo Pacheco e Marcos Bruno, organizadores do evento.
Em clima de sunset, a edição comemorativa contará com novo palco, cenografia renovada e line-up imperdível de DJs, criando a atmosfera ideal para uma tarde e noite de música e celebração. A proposta reforça o momento de expansão do Piri Lounge, que aposta em experiências cada vez mais completas, combinando música, gastronomia e ambientação pensada para valorizar a paisagem natural da região.
No palco, Cléber & Cauan apresentam o repertório que consolidou o sucesso do projeto “Resenha”, com hits como “Quase”, “Sonho” e “Mel Nesse Trem”, em um formato marcado pela proximidade com o público e pela energia descontraída que virou assinatura da dupla.
Localizado no alto do Piri Park, o Piri Lounge se destaca pela vista privilegiada e pela proposta de unir entretenimento, gastronomia e natureza em um só lugar, tornando-se um dos pontos mais disputados para apreciar o pôr do sol em Pirenópolis.
Os ingressos são limitados e já estão à venda pela plataforma Ingresso Digital.
Serviço:
Resenha do Cleber & Cauan – Especial 3 anos Piri Lounge
Dia: 04 de abril (sábado)
Local: Piri Lounge (Km 4 da GO-225, saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás – Zona Rural Fazenda Fogaça – Pirenópolis – GO, 72980-000)
Com 37 anos de trajetória entrelaçados à construção da moda autoral de Brasília, a ZINC volta ao centro da cena ao abrir, com exclusividade, a segunda edição do Metrópoles Catwalk. A marca assina o desfile inaugural do evento no dia 6 de abril, às 19h, no Teatro Nacional Claudio Santoro, em um momento que revela, com naturalidade, sua presença contínua na história criativa da capital.
Na abertura, a ZINC apresenta sua coleção outono-inverno com um olhar voltado aos acessórios, peças que condensam a força e a atmosfera da estação. Colares marcantes e criações elaboradas, assinadas pela designer e proprietária da marca, Flávia Oliveira, foram desenvolvidos especialmente para a passarela, em uma narrativa que equilibra matéria, forma e expressão.
Após a apresentação da ZINC, a programação segue com os demais desfiles ao longo da semana, ampliando o repertório criativo e revelando diferentes linguagens da moda contemporânea.
“A ZINC recebe esse convite com alegria e senso de responsabilidade, por representar uma trajetória construída junto com a moda de Brasília. Abrir a semana, em um espaço onde moda e arte se encontram, diante de um público atento e conectado com a cultura da cidade, é um reconhecimento que nos inspira e nos impulsiona a seguir criando”, afirma Flávia Oliveira, proprietária da marca.
Sobre o evento
Entre os dias 6 e 10 de abril, Brasília se reconecta com sua vocação para a moda ao receber 30 grifes em uma programação que mistura estreantes e nomes já conhecidos do público. Mais do que uma sequência de desfiles, o Metrópoles Catwalk se consolida como espaço de encontro entre estética, identidade e expressão cultural, projetando a produção local para além das fronteiras do Distrito Federal.
Serviço Desfile Zinc Metrópoles Catwalk Data: 6 de abril Hora: 19h Local: Teatro Nacional Claudio Santoro @zinccomplements @metropolescatwalk
Residência Monstros Generativos oferece formação em criação cênica contemporânea e culmina em apresentação no CCBB Brasília
Artistas, atrizes, atores, performers, artistas do corpo e dramaturgos do Distrito Federal já podem se inscrever na Residência Artística Monstros Generativos, oferecida pelo Grupo Liquidificador. Gratuita, a atividade disponibiliza 10 vagas e propõe uma imersão em processos de criação cênica contemporânea, com encontros presenciais e apresentação final no CCBB Brasília.
A iniciativa integra a programação comemorativa dos 15 anos do Grupo Liquidificador, que está em cartaz com o espetáculo Frankenstein de Mary Shelley no CCBB Brasília, entre os dias 26 de março e 19 de abril.
Conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo, a residência será realizada no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), entre os dias 30 de março e 8 de abril, com seis encontros presenciais de quatro horas cada.
A proposta parte dos processos de pesquisa do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley e investiga temas como criação, inteligência artificial, identidade e as implicações éticas e afetivas na relação entre criador e criatura. Ao longo da residência, os participantes serão convidados a desenvolver cenas, ações e figuras “monstruosas”, articulando pesquisas individuais dentro de uma construção coletiva.
A oficina cria um espaço de experimentação voltado a artistas interessados em explorar o corpo como ponto de partida para investigações cênicas, dialogando com linguagens do horror, da ficção científica e da tecnologia. A proposta também busca fomentar processos criativos autorais, incentivando cada participante a desenvolver procedimentos próprios a partir de suas experiências.
Ao final dos encontros, o público poderá acompanhar uma apresentação aberta, com os resultados desenvolvidos durante a residência, no CCBB Brasília, no dia 8 de abril, às 20h.
A residência é destinada a artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do Distrito Federal, com experiência ou em formação. A seleção será realizada a partir das respostas enviadas no formulário de inscrição.
Sobre o Grupo Liquidificador
O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília, fundado em 2010, que se dedica à criação de um teatro conectado às urgências do presente. Ao longo de 15 anos de trajetória, o grupo desenvolveu uma linguagem própria, baseada na mistura de referências, na colaboração criativa e na busca por novas formas de relação com o público.
O coletivo reúne nove espetáculos autorais, criados a partir de processos de pesquisa, além de ações formativas, como o curso Teatro Elétrico, oficinas e encontros com artistas.
Sobre os ministrantes
Fernanda Alpino é diretora, atriz, dramaturga e colagista, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante fundadora do Grupo Liquidificador, desenvolve pesquisas voltadas à criação colaborativa e à relação entre cena e público. Como diretora, assinou os espetáculos Janta 1 e Janta 2, além de co-dirigir TecnoMagia e Jardim das Delícias. Também atua como atriz e preparadora de elenco.
Fernando de Carvalho é dramaturgo, diretor e bufão, com formação em Artes Cênicas pela UnB e estudos em Direção Teatral em Buenos Aires. Integrante fundador do Grupo Liquidificador, possui trajetória na criação e direção de espetáculos e na gestão cultural, com atuação na Caixa Cultural Brasília. Desenvolve trabalhos que exploram o teatro como espaço de debate público e posicionamento político.
Em cartaz até 21 de junho, com entrada gratuita, a mostra propõe novas leituras da produção do artista uruguaio
A exposição “Joaquín Torres García – 150 anos” foi aberta ao público na terça-feira, 31 de março, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília). O evento de abertura reuniu 208 convidados e contou com a performance “Fricções”, da marionetista Juliana Notari, com participação do dançarino Ivo Grieco e do músico Heri Brandino, em diálogo com o Construtivismo Universal.
Entre os presentes no evento, esteve o poeta Luiz Carlos Vinholes, referência da poesia de vanguarda brasileira, cuja obra “Five Geometric Forms” integra a exposição, em sintonia com as investigações formais de Torres García.
Os embaixadores da União Europeia, Marian Schuegraf; da Espanha, María del Mar Fernández-Palacios Carmona; do Equador, Carlos Alberto Velástegui Calero; da Argentina, Guillermo Daniel Raimondi; de El Savador, Luis Alberto Aparicio Bermúdez; e do Uruguai, Rodolfo Nin Novoa, além do embaixador Laudemar Gonçalves de Aguiar Neto, secretário de Promoção Comercial, Ciência, Tecnologia, Inovação e Cultura do Itamaraty, compareceram ao evento que reforça o caráter internacional da mostra.
Para Camila Val, gerente-geral (E.E.) do CCBB Brasília, a mostra se insere no debate contemporâneo latino-americano. “Ao dialogar com o acervo do CCBB de forma singular em Brasília e propor um olhar para o presente, a exposição convida o público a conhecer essa vertente e a valorizar nossos artistas a partir da obra de Torres García”, afirma.
O idealizador e curador da mostra, Saulo di Tarso, destaca o significado do projeto. “Essa mostra também ressalta a importância da criação de um Museu de Arte Moderna do Mercosul, com missão interoceânica, baseando-se na potência de Torres García. É uma alegria imensa, talvez a primeira vez na minha carreira em que celebro algo com essa amplitude”, diz. Ele relaciona a exposição a valores que atravessam sua trajetória, como ancestralidade e afeto. “Apresentar esse percurso no CCBB é um marco e reafirma a potência transformadora da arte”, conclui.
Segundo a museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, diretora do CY Museum e responsável pela organização da mostra no Brasil, a proposta é evidenciar a permanência do pensamento de Torres García. “Buscamos revelar a atualidade de sua produção plástica e teórica, em diálogo com artistas contemporâneos. Apresentamos também ‘América Invertida’, obra que raramente deixa o Museu Torres García”, afirma. A exposição reúne, ainda, peças de instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, o Instituto de Arte Moderna de Valência e o MASP.
Diretor do Museu Joaquín Torres García, Alejandro Díaz destaca o alcance coletivo da obra do artista. “Torres García nos representa em muitos aspectos. Sua produção não se restringe ao indivíduo, mas se projeta para a comunidade, com um caráter expansivo que dialoga com diferentes públicos”, diz.
Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, a mostra é viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset.
BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Ranking Ambima Fevereiro/26
CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.
Saulo di Tarso
Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.
Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro
Data: de 31 de março a 21 de junho
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40)
Drama acompanha atleta iraniana pressionada a abandonar competição para não enfrentar rival israelense e transforma o esporte em campo de disputa geopolítica
Semana é composta ainda pelas estreias de “Aisha Não Pode Voar”, “A Graça” e Maya, Me Dê Um Título”
Em um momento em que o mundo volta seus olhos para o agravamento das tensões entre Irã e Israel, Tatame chega ao Cine Brasília como um espelho ficcional de conflitos que já ultrapassaram o campo diplomático. A partir desta quinta, 2 de abril, o público poderá conferir o longa que transforma um campeonato de judô em um espaço onde decisões esportivas passam a carregar o peso de disputas geopolíticas reais.
Codirigido pela iraniana Zar Amir Ebrahimi e pelo israelense Guy Nattiv, o filme também marca uma parceria inédita entre diretores dos dois países, reunindo olhares que dialogam diretamente com as tensões que a narrativa propõe. O drama conta a história de uma atleta iraniana que, em meio à competição, é pressionada a abandonar o torneio para evitar um possível confronto com uma judoca israelense. A ordem não vem do acaso, mas de um contexto político que insiste em atravessar o corpo e a trajetória de seus representantes, evidenciando como rivalidades entre nações podem se infiltrar em todos os espaços. O que está em jogo não é apenas uma luta, mas a submissão a uma lógica que ultrapassa o indivíduo.
O impacto da narrativa ganha outra dimensão quando observado à luz do presente. Se hoje o conflito entre Irã e Israel assume contornos cada vez mais diretos e visíveis, o filme evidencia que essa disputa já operava, há muito tempo, em níveis menos explícitos. Inspirado em fatos reais, o longa constrói sua tensão ao transformar cada combate em um ponto de ruptura. Permanecer na competição deixa de ser um gesto esportivo e passa a significar enfrentamento. Ao mesmo tempo, recuar não é apenas desistir, mas ceder a um sistema que controla narrativas.
Premiado internacionalmente, Tatame acumula reconhecimento em importantes festivais. Foi exibido no 80º Festival de Veneza, onde recebeu o Brian Award, dedicado a obras que promovem valores ligados aos direitos humanos e à liberdade de consciência. No Festival Internacional de Cinema de Tóquio, conquistou o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Atriz para Arienne Mandi, que interpreta a judoca Leila Hosseini.
OUTRAS ESTREIAS
Além de Tatame, outra estreia da semana trata de tensões geopolíticas. Em Aisha Não Pode Voar, o diretor Morad Mostafa conduz o espectador por um bairro do Cairo marcado por tensões crescentes entre gangues locais e imigrantes de outros países do continente africano. A protagonista, uma jovem somali, percebe aos poucos a fragilidade de sua própria segurança em um ambiente onde o Estado se mostra ausente e o controle passa a ser disputado por forças paralelas. O filme constrói um retrato denso sobre deslocamento, ao mesmo tempo em que revela como estruturas de violência se consolidam no cotidiano e impõem escolhas difíceis a quem tenta apenas sobreviver.
Já A Graça, novo longa do italiano Paolo Sorrentino, se volta para dilemas íntimos e existenciais a partir da figura de um homem poderoso confrontado por suas próprias contradições. Com a presença de Toni Servillo, colaborador frequente do diretor, a narrativa se desenvolve entre momentos de introspecção e ironia, explorando relações familiares e as ambiguidades que atravessam decisões aparentemente racionais.
E para o público de todas as idades, Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry, desloca a programação para um território mais lúdico. A partir de um ritual criativo entre pai e filha, o filme constrói uma sequência de histórias animadas que nascem de ideias simples e se transformam em pequenas aventuras. Utilizando técnicas como colagem e stop motion, Gondry explora o processo de criação como forma de manter vínculos à distância.
SESSÃO ATÍPICA
A Sessão Atípica retorna nesta semana com duas exibições na quarta, 8, reunindo novamente Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie em um mesmo dia. A primeira sessão acontece às 10h, com Cara de Um, Focinho de Outro, animação que acompanha uma jovem capaz de vivenciar o mundo a partir do corpo de um animal robótico. Já às 14h, é a vez de A Pequena Amélie, que segue a trajetória de uma criança em seus primeiros contatos com o mundo após acordar de um coma.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
Os dois filmes seguem também ocupando a faixa infantojuvenil ao longo da semana.
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões de Cara de Um, Focinho de Outro, inclusive a Atípica, serão abertas pelo curta brasileiro A Baleia Mágica, de Douglas Alves Ferreira. A animação acompanha três crianças que compartilham uma amizade inesperada com uma baleia mágica, dando início a uma sequência de aventuras que atravessam o imaginário e exploram possibilidades além do cotidiano.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Além de Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie, seguem em cartaz Crepúsculo, de Catherine Hardwicke, e São Paulo Sociedade Anônima, de Luís Sérgio Person. O primeiro acompanha a chegada de Bella à pequena cidade de Forks e o encontro com Edward, um jovem envolto em mistério, enquanto o segundo retrata a trajetória de um homem que ascende profissionalmente, mas se vê cada vez mais preso a uma rotina esvaziada de sentido.
SESSÃO DE LANÇAMENTO
O Cine Brasília recebe, nesta quinta-feira, 2, às 20h, a sessão de lançamento de A Cobra Negra, novo longa do francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Coprodução entre França, Colômbia e Brasil, o longa teve sua première na mostra ACID do Festival de Cannes e integrou a programação do Festival do Rio. Ambientado no deserto de Tatacoa, acompanha o retorno de um homem ao vilarejo onde nasceu, em um movimento que reativa memórias, tensões e vínculos interrompidos. Nesse reencontro, o território deixa de ser apenas cenário e passa a operar como força ativa da narrativa, atravessando o protagonista e impondo um confronto com aquilo que foi deixado para trás. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Olhar Misterioso do Flamingo. E em breve Cronologia da Água e FomentaCine 2026.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. Os filmes A Graça, Maya Me Dê Um Título, A Pequena Amélie e São Paulo Sociedade Anônima possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo PingPlay; Crepúsculo noMLoad; e a animação Cara de Um, Focinho de Outro pelo MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 02/04 10h00 — A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro 15h00 — Aisha Não Pode Voar 17h50 — Tatame 20h00 — Sessão de Lançamento – A Cobra Negra
SEXTA-FEIRA, 03/04 18h10 – Tatame 20h15 – Aisha Não Pode Voar
SÁBADO, 04/04 18h30 – Tatame 20h35 – A Graça
DOMINGO, 05/04 11h00 — A Pequena Amélie 14h00 — Maya, Me Dê Um Título 15h45 — Cara de Um, Focinho de Outro 18h10 — Crepúsculo 20h40 — Tatame
SEGUNDA-FEIRA, 06/04 Cinema fechado para manutenção de rotina
TERÇA-FEIRA, 07/04 20h50 – Aisha Não Pode Voar
QUARTA-FEIRA, 08/04 10h00 — Sessão Atípica – A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro 14h00 — Sessão Atípica – A Pequena Amélie 16h00 — Semana do Cinema de Xangai – Ashima 18h00 — Semana do Cinema de Xangai – Wontons de Xangai 20h20 — Semana do Cinema de Xangai – Zé Ninguém
O evento será realizado no dia 4 de abril (sábado), na 107 norte. A ação reúne iniciativa privada e proteção animal em ação conjunta para incentivar adoções responsáveis e ampliar o alcance da causa
Enquanto milhares de animais vivem hoje sem lar no Distrito Federal, muitos ainda esperam por uma chance simples: não serem comprados, mas escolhidos. É nesse contexto que, no próximo sábado, 4 de abril, das 9h às 15h, a CLN 107/108 Norte, na Asa Norte, recebe uma Feira de Adoção que conecta histórias de resgate a novas famílias.
A feira de adoção no Distrito Federal é uma oportunidade de transformar a vida de um animal e também a sua, mas é essencial que esse passo seja dado com consciência: adotar não é sobre impulso ou exposição nas redes sociais, é assumir um compromisso de cuidado, carinho e responsabilidade por toda a vida do pet, garantindo que ele tenha um lar seguro, digno e cheio de afeto.
A iniciativa reúne comerciantes locais em parceria com o Abrigo da Marci, referência no cuidado responsável com animais resgatados no DF, em um movimento que busca dar visibilidade à causa animal e estimular adoções conscientes.
A ação nasce de uma realidade preocupante: o grande número de animais abandonados, doentes ou vítimas de maus-tratos nas ruas, diante de uma estrutura pública ainda insuficiente para lidar com a demanda. Nesse cenário, protetores independentes e abrigos sérios assumem, muitas vezes sozinhos, a responsabilidade por dezenas — e até centenas — de animais, dedicando tempo, recursos e cuidado integral.
O Abrigo da Marci é um exemplo desse trabalho. Com estrutura organizada, ambiente limpo e áreas de convivência adequadas, o espaço acolhe animais resgatados e atua com foco na recuperação e encaminhamento para adoção. “O que a gente mais precisa é encontrar famílias para esses cães. Assim conseguimos abrir espaço para ajudar outros que continuam chegando”, resume a responsável pelo abrigo.
A feira também marca um novo modelo de engajamento: a aproximação entre marcas e a causa animal. Comerciantes da região estão contribuindo com a divulgação dos animais disponíveis para adoção em seus próprios espaços e materiais, ampliando o alcance da iniciativa. A proposta é transformar pontos comerciais em vitrines de conscientização, conectando a população a histórias reais de resgate e recomeço.
Além da adoção, o evento contará com bingo solidário, brindes, chope por contribuição livre e um espaço pensado para que o público possa aproveitar o dia com seus pets. A ideia é criar um ambiente acolhedor, que aproxime as pessoas da causa e incentive o envolvimento contínuo da comunidade.
A expectativa é que a feira se consolide como um ponto fixo de adoção no DF, fortalecendo a rede de proteção animal e ampliando as chances de que mais animais encontrem lares responsáveis. A mobilização também busca inspirar outras empresas e regiões a aderirem à causa, mostrando que a participação da sociedade civil é fundamental para transformar essa realidade.
Serviço Feira de Adoção – Abrigo da Marci Data: sábado, 4 de abril Horário: das 9h às 15h Local: CLN 107/108 Norte, Bloco C, lojas 07/09 – Asa Norte, Brasília/DF
De sexta a domingo, opções na capital combinam música ao vivo, cortes especiais e tour com degustação de vinhos
Brasília entra no clima do feriado de Páscoa com uma programação que convida a desacelerar e aproveitar a cidade de um jeito diferente. De sexta a domingo, experiências que unem boa gastronomia, música ao vivo e enoturismo ganham destaque, com opções para quem quer reunir a família, sair com amigos ou simplesmente viver momentos ao ar livre.
Clima de fazenda, música ao vivo e gastronomia na Fazenda Churrascada
Para quem busca um programa descontraído no feriado, a Fazenda Churrascada aposta em uma experiência ao ar livre que combina música e boa gastronomia. A programação de Páscoa começa na sexta-feira (03), com Jean Lucca & Thiago às 14h e Leo Benni às 20h. No sábado (04), sobem ao palco Ricco e Rony às 15h30 e, à noite, Jean Lucca & Thiago retornam às 20h. Já no domingo (05), Enzo e Rafael embalam o almoço a partir das 15h. No cardápio, destaque para entradas como a Provoleta com tomate da horta e o queijo coalho com compota de maçã verde e jalapeño (ambos a R$ 49), além de saladas como a da Fazenda (R$ 36) e Juliana (R$ 49) na sexta. No fim de semana, os cortes especiais ganham protagonismo, como o Prime Rib e o Tomahawk (R$ 302/kg).
Para as famílias, a programação ganha um atrativo especial com as atividades da Jump Mania, que garantem diversão para o público infantil ao longo do fim de semana. No sábado, a agenda inclui oficina de tatuagem de Páscoa e oficina de smile. Já no domingo, as crianças podem participar de atividades de artesanato temático e pintura de rosto, das 13h30 às 17h30. Com monitores e entrada a partir de R$ 30 por 30 minutos, a experiência se completa para quem quer aproveitar o feriado com os pequenos.
Experiência sensorial e tour guiado na Vinícola Brasília
Já para quem prefere uma programação mais contemplativa, a Vinícola Brasília oferece tours guiados de sexta a domingo, com duração de cerca de 1h30. O passeio percorre diferentes espaços da produção, como a sala de tanques e as barricas de carvalho, além de incluir um tour pelos jardins e pelo parreiral de uvas Syrah.
Durante a visita, os participantes aprendem sobre a técnica da colheita de inverno, que utiliza a poda invertida para garantir uvas de alta qualidade. A experiência termina com a degustação de quatro rótulos exclusivos da casa, acompanhada de tábua de frios, pães e azeite, em uma cave subterrânea. Os horários são: sexta às 15h, sábado às 10h e 15h, e domingo às 10h. Mais informações e ingressos no (61) 98407-5802.
Rock à beira do lago: Temporaneo aposta em shows especiais no feriado Para quem prefere estender a programação para a noite, o Temporaneo surge como uma opção para os fãs de rock. Na quinta-feira (02), pré-feriado, sobem ao palco as bandas Magoo e Superaaudio, trazendo releituras de clássicos e hits que marcaram gerações. Já no sábado (04), é a vez das bandas Venosa e Meolly comandarem a noite, mantendo a energia alta e o clima nostálgico que é marca registrada do espaço. Os ingressos partem de R$ 40 em ambos os dias, com abertura da casa às 19h30.
A terceira temporada do Temporaneo, instalada na AABB às margens do Lago Paranoá, é dedicada ao rock e pensada especialmente para o público 35+, que acompanha o projeto desde as primeiras edições. Com shows às sextas, sábados e vésperas de feriado, o espaço combina decoração contemporânea, gastronomia e uma curadoria musical que passeia por clássicos nacionais e internacionais. O projeto leva a assinatura da Verri & Verri Produções e de Paulinho Madrugada, e reforça a proposta de oferecer uma experiência completa, em um ambiente vibrante e já consolidado no entretenimento brasiliense.
Música, drinks e gastronomia descomplicada no Mercadito
Para quem busca um ambiente descontraído e com clima animado durante o feriado, o Mercadito, na 201 Sul, aposta em uma programação musical diversa que acompanha o ritmo do fim de semana. Na quinta-feira (02), a casa recebe a noite “Pop Wine”, com DJ Wendel Sousa às 19h, seguido por Paulo Mesquita e os Brancos, que se apresentam das 20h30 às 22h, retornando mais tarde em formato acústico. Na sexta (03), a programação começa às 17h com Rod e segue com DJ Manu às 20h. Já no sábado (04), o clima é de brasilidades e axé, com Erick (13h às 16h), Paulinho (17h30 às 20h30) e DJ Saturno à noite. No domingo (05), o público pode aproveitar uma mistura de axé e pagode com Dna de Salvador, DJ Jhon Ramos e Pagode do Crys ao longo da tarde e noite.
Para acompanhar, o cardápio traz opções leves e cheias de sabor, ideais para compartilhar. Entre os destaques estão o risoto de shimeji com tomates confit (R$ 62), opção vegetariana que combina cremosidade e sabor marcante, as bruschettas de gruyère com alho-poró e amêndoas (R$ 32 – porção com duas unidades) e a Salada Mercadito (R$ 55), que leva mix de folhas, burrata cremosa, presunto Parma e tomate confit. A proposta da casa é unir boa música, gastronomia acessível e um ambiente acolhedor, perfeito para encontros entre amigos durante o feriado.
Serviço:
Fazenda Churrascada Brasília Onde: dentro do Clube de Golfe de Brasília – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2 Horário de funcionamento: Terça a quinta-feira: 12h às 23h Sexta-feira: 12h às 00h Sábado: 11h30 às 00h Mais informações e reservas: (61) 99000-2320
Mercadito Onde: CLS 201 bloco A loja 01 – Asa Sul Funcionamento: Domingo a quinta: 11h30 às 00h; Sexta: 11h30 à 1h; Sábado: 11h30 às 2h Mais informações: (61) 99022-7504 e @newmercadito
Brasília será palco de uma grande noite de lutas neste sabado, 4, com a realização da segunda edição do Boxing Pro Combat, evento que reúne atletas consagrados e novos talentos do boxe brasileiro. O espetáculo acontece no Shopping Conjunto Nacional, no centro da capital federal, com início previsto para as 19h e transmissão ao vivo pelo canal Combate/SporTV para todo o país.
A programação contará com nove combates profissionais e terá como principal atração o campeão olímpico e ex-campeão mundial Robson Conceição. Aos 35 anos, o baiano enfrentará o venezuelano Helber Rojas em uma luta de 10 rounds na categoria peso leve (até 61,2 kg).
Outro destaque da noite será a disputa do cinturão brasileiro feminino peso-pena entre Lila Furtado e Lorrayni Kristini. Considerada um dos principais nomes do boxe feminino nacional, Lila é atual campeã brasileira dos pesos supergalos (55,338) e vai subir de categoria para tentar outro título.
O evento também marca a estreia profissional de promessas da nova geração olímpica. Yuri Falcão lutará na categoria meio-médio, enquanto Luis Gabriel “Bolinha” fará sua primeira apresentação como profissional no peso super-pena. Ambos carregam tradição familiar no esporte e representam o futuro do boxe brasileiro.
Para a superintendente do Conjunto Nacional, Renata Salino, trazer o Boxing Pro Combat para dentro do shopping é uma forma de democratizar o acesso ao esporte e aproximar grandes competições do público. “Queremos que os visitantes vivam uma noite inesquecível, com entretenimento de qualidade para toda a família e para comemorar os nossos 55 anos”, destaca.
Criado para fortalecer a modalidade no país, o Boxing Pro Combat busca resgatar o protagonismo do boxe no cenário esportivo nacional ao promover o encontro entre ídolos consagrados e jovens talentos. A iniciativa conta com apoio da Secretaria de Esportes do Distrito Federal e pretende consolidar Brasília como um importante polo para grandes eventos esportivos.
Opções variadas no Venâncio Shopping convidam o público a explorar pratos criativos durante o período festivo
Entre encontros e brindes, a Páscoa também ganha sabor nos restaurantes do Polo Gastronômico do Venâncio Shopping. Para quem quer sair do óbvio e aproveitar a data com boas escolhas à mesa, o espaço reúne sugestões que passeiam por diferentes estilos culinários, do mar aos clássicos reconfortantes, sem deixar de lado sobremesas que merecem destaque. A seguir, cinco paradas certeiras para transformar a celebração em uma experiência deliciosa.
Cantón Peruvian & Chinese Food
A casa aposta no encontro de culturas para criar uma experiência cheia de personalidade. Entre os destaques, o Peixe Crocante ao Molho (R$ 62), empanado e servido com purê de batata e vegetais salteados no wok, é uma escolha leve e saborosa para a data. Outra boa pedida é o Ceviche Clássico (R$ 62), com peixe branco, leite de tigre e cebola roxa, refrescante e cheio de acidez na medida certa. A sobremesa da casa é o Mon Cake (R$ 34), creme de queijo e pistache, servido com sorvete de creme e calda de frutas vermelhas.
Confraria do Camarão
Com foco em receitas generosas, o restaurante convida a dividir bons momentos à mesa. Entre as sugestões, o Bobó de Camarão, cremoso e bem servido, acompanhado de arroz branco e farofa da casa (R$ 76 o individual e R$ 142 para compartilhar). Outra opção é o Robalo à Brasileira, grelhado e servido com mousseline de abóbora e farofa de banana-da-terra com bacon e cebola (R$ 88 o individual e R$ 168 para compartilhar). Para encerrar, o refrescanteCreme de Papaya com Cassis (R$ 26) e o Petit Gâteau com sorvete de creme (R$ 32) completam a experiência.
Jamie Oliver Kitchen
Exclusivo em Brasília, o espaço apresenta um cardápio versátil, que mescla referências internacionais com propostas acolhedoras. O Filé à Parmegiana (R$ 113) ou o Frango à Parmegiana (R$ 78) surgem como escolhas clássicas, enquanto o Carpaccio de Carne (R$ 59) é uma alternativa mais leve. Já os vegetarianos encontram boas pedidas no Risotto de Cogumelo Definitivo (R$ 90) com tempurá de shimeji crocante, gema de ovo e parmesão e na Couve-flor Assada na Brasa com Harissa(R$ 59), um purê cremoso da verdura com avelã, especiarias, gergelim dukkah, sementes de romã e pimenta fresca. Para encerrar, sobremesas como o Brownie de Cheesecake (R$ 38), que combina intensidade e cremosidade, e o Semifredo de Limão & Açaí (R$ 38), refrescante e equilibrado.
Outback Steakhouse
Conhecido pelo estilo descontraído e porções generosas, o restaurante é uma opção para quem não abre mão da carne vermelha, o restaurante também mantém seus clássicos na grelha como protagonistas. Cortes como o tradicional Outback Special (a partir de R$ 94,90) e o suculento New York Strip Steak (R$ 159,90) que é o corte nobre do contrafilé aparecem como opções ideais para quem prefere celebrar a data com sabores intensos. Para finalizar, o icônico Chocolate Thunder from Down Under (R$ 47,90) brownie com sorvete sabor baunilha, deliciosa calda de chocolate e chantilly e o Havanna Thunder (R$ 42,90) o brownie com nozes, servido com sorvete de chantilly, crumble de biscoito e finalizado com uma calda de doce de leite Havanna. são ótimas pedidas para a sobremesa.
Os cardápios completos, os horários de funcionamento e as reservas podem ser conferidos nos perfis das casas.
Estacionamento promocional
Para maior comodidade, o shopping proporciona conforto e segurança aos clientes, que além de contar com estacionamento coberto a um preço fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h, também oferece estacionamento gratuito para compras acima de R$50 aos finais de semana e feriados. Para ter acesso ao benefício de gratuidade, basta levar o comprovante da compra realizada e validar o ticket no Balcão de Informações, no piso G1. Promoção válida das 8h às 23h59 e não cumulativa com outros benefícios. Para mais informações consulte o regulamento no site www.venancioshopping.com.br
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão,Outback Steakhouse, Zero61 Gastrobar e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
A aplicação é ofertada para grupos prioritários, como crianças, gestantes e idosos com 60 anos ou mais
O Hospital Universitário de Brasília, da Universidade de Brasília (HUB-UnB), gerenciado pela HU Brasil, está em campanha de vacinação contra a Influenza. O imunizante está disponível para grupos prioritários e a aplicação é realizada na Sala de Vacinas do hospital, localizada no térreo da Unidade da Criança e do Adolescente, com entrada voltada para a Via L2 Norte.
Também conhecida como gripe, a Influenza é uma infecção viral que atinge o sistema respiratório e provoca sintomas como febre, coriza, dores no corpo, dor de garganta e tosse. Este ano, a campanha utiliza a vacina trivalente, com proteção contra as cepas A/H1N1, A/H3N2 e B, e está sendo oferecida para grupos prioritários, como crianças, gestantes e idosos com 60 anos ou mais.
No HUB-UnB, o atendimento acontece de segunda a sexta-feira, das 8h às 12h e das 13h30 à 17h, apenas em dias úteis. Basta comparecer ao local com um documento de identificação (CPF, Cartão SUS) e o cartão de vacinação.
O imunizante é repassado à instituição pela Secretaria de Saúde do Distrito Federal (SES-DF) e a campanha permanecerá enquanto durar a vacinação estabelecida pela SES-DF e houver estoque no Ministério da Saúde. Em 2025, a vacina foi oferecida no HUB-UnB durante todo o ano.
Para mais informações a respeito da disponibilidade de vacinas, basta entrar em contato com a Sala de Vacinas do hospital através do número (61) 2028-5376.
Fonte: Daisy Mendonça, chefe da Unidade de Vigilância em Saúde do HUB-UnB
Sobre a HU Brasil O HUB-UnB faz parte da Rede HU Brasil desde janeiro de 2013. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011 e vinculada ao Ministério da Educação (MEC), a HU Brasil nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares – Ebserh. É responsável pela administração de 45 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação, apoiando e impulsionando suas atividades por meio de uma gestão de excelência. Em 2026, em um reposicionamento junto à sociedade, ao mercado e instituições parceiras, passou a ter um novo nome, que carrega sua essência: HU Brasil.
Através da técnica Fine Art Painting, o artista brasiliense celebra 40 anos de trajetória; confira
Por Portal Política
A imagem, na sua essência, raramente é um ponto de chegada; para o artista plástico e curador Paulo Melo, ela é o alicerce de uma construção muito mais profunda. No dia 2 de abril, a galeria do Iate Clube de Brasília abre as portas para a exposição “Around The World” (Ao Redor do Mundo), uma mostra que não apenas exibe fotografias, mas manifesta a metamorfose da memória visual em arte híbrida.
O que o público encontrará não é o convencional muralismo de viagens ou o documentalismo geográfico. Melo mergulhou em quatro décadas de seu acervo pessoal — um inventário de negativos analógicos e registros globais — para submetê-los a uma técnica própria batizada de Fine Art Painting.
Neste processo, a fotografia deixa de ser um “flagrante” da realidade para se tornar pigmento digital. O fluxo criativo do artista é rigoroso. A produção de Paulo Melo situa-se em um “entre-lugar” fascinante. De um lado, há o rigor técnico da composição digital; de outro, a imprecisão poética da pintura. Ao fundir essas linguagens, o artista questiona a própria natureza da imagem na contemporaneidade: ela é prova do real ou um fragmento da imaginação?
Em “Around The World“, paisagens e figuras humanas são resgatadas de seus contextos originais e inseridas em narrativas simbólicas. O espectador é convidado a transitar por cenários que, embora guardem vestígios de familiaridade, pertencem agora a uma geografia puramente artística.
A Maturidade do Olhar
Esta mostra não deve ser lida como uma retrospectiva nostálgica, mas como uma afirmação da maturidade estética. Paulo Melo demonstra que o tempo não apenas acumula imagens, mas as refina. Ao transformar o clique do passado em uma obra plástica do presente, o artista reafirma a premissa de que a realidade é apenas a matéria-prima; a arte é a sua forma final e mais elevada.
Com 30 marcas e cinco dias de desfiles, o Metrópoles Catwalk reúne nomes do DF e grifes nacionais em uma programação imperdível
O Metrópoles Catwalk prepara uma segunda edição histórica no Teatro Nacional Claudio Santoro entre os dias 6 e 10 de abril de 2026, consolidando Brasília como um epicentro da moda brasileira. O evento ocupará novamente o foyer da Sala Villa-Lobos com um line-up que promove o intercâmbio entre o talento local e outras grifes de renome. Durante os cinco dias, 30 marcasdesfilam em uma programação que exalta a moda do DF e traz à capital nomes nacionais.
Programação completa
Na segunda-feira (6/4), a programação começa às 19h com os desfiles da moda autoral da Zinc Complements, além da curadoria sofisticada das multimarcas Amek e Hills. No segundo bloco da noite, às 20h, a passarela recebe Petzold 1981, Hylo Cartis Studio e Confraria Studio.
Na terça-feira (7/4), as apresentações das 19h ficam por conta de Nara Resende, Thais Fread e Vittor Galleno, enquanto o bloco das 20h destaca a Jeans do Bem e a tradicional Biruta.
A quarta-feira (8/4) reserva um espaço especial para a força do trabalho artesanal e das manualidades. Às 19h, desfilam Virgínia Barros, Porão 40 e a Rendá, que celebra 10 anos de trajetória. O encerramento da noite, às 20h, contará com a marca Sal, a Cearensy e a consolidada 2Tempos.
Na quinta-feira (9/4), o Metrópoles Catwalk conta com a presença de grandes colaborações. O primeiro bloco, às 19h, traz o esperado desfile de George Azevedo, por Quadra, revisitando oanimal print com um mix de streetwear, além de Laboissiere e nomes consagrados como Lucila e Letícia Gonzaga.
Às 20h, o destaque volta-se para a curadoria das multimarcas brasilienses que convidam etiquetas nacionais de peso: Marina Bitu por Jeté, Adriana Degreas por Maria e D-Gaia por Magrella.
O encerramento do evento, na sexta-feira (10/4), começa às 19h com Brunna Lettieri, Sacramound e a nacional Carmen Steffens. O bloco final, às 20h, reúne desfiles da Jacobina, Foxton e Louback, grife conhecida por sua alfaiataria atemporal.
Segunda-feira (6/4)
19h Zinc Complements Amek Hills
20h Petzold 1981 Hylo Cartis Studio Confraria Studio
Terça-feira (7/4)
19h Nara Resende Thais Fread Vittor Galleno
20h Jeans do Bem Biruta
Quarta-feira (8/4)
19h Virgínia Barros Porão 40 Rendá
20h Sal Cearensy 2Tempos
Quinta-feira (9/4)
19h George Azevedo, por Quadra Laboissiere Lucila Letícia Gonzaga
20h Marina Bitu, por Jeté Adriana Degreas, por Maria D-Gaia, por Magrella
Sexta-feira (10/4)
19h Brunna Lettieri Carmen Steffens Sacramound
20h Jacobina Louback Foxton
2ª edição do Metrópoles Catwalk
Após atrair para Brasília os olhares do cenário fashion de todo o país com a presença de estilistas prestigiados, modelos de renome e profissionais de primeiro nível, o Metrópoles Catwalk está de volta ao Teatro Nacional Claudio Santoro. A segunda edição do evento intensifica o espaço dado às marcas do DF, reverberando a potência dos artistas da capital. O evento acontecerá de 6 a 10 de abril de 2026 e tem 30 marcas confirmadas para os cinco dias de desfiles.
Carmen Steffens; Cearensy; Foxton; Jacobina; Laboissiere; Rendá e Virgínia Barros. Além disso, multimarcas locais convidam etiquetas de abrangência nacional para desfilar no Metrópoles Catwalk. São eles: George Azevedo, por Quadra; Marina Bitu, por Jeté; Adriana Degreas, por Maria; e D-Gaia, por Magrella.
Realizado com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o Metrópoles Catwalk reafirma seu papel fundamental na revitalização cultural do Teatro Nacional e no fortalecimento do mercado fashion nacional.
O Metrópoles Catwalk integra a transformação do calendário da moda em Brasília. Outro protagonista nesse cenário é o festival Metrópoles Fashion & Design, que chega à sua 4ª edição entre os dias 10 e 12 de junho de 2026. Idealizado e realizado por Ilca Maria Estevão, o evento evidencia outro ponto histórico de Brasília: o Museu Nacional da República.
Encenação a céu aberto reúne fé, tradição e cultura popular em um dos maiores espetáculos do Distrito Federal
Mais de 10 mil pessoas devem acompanhar a 34ª edição da Via Sacra de São Sebastião, que será realizada na sexta-feira, 3 de abril, no Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário. A programação começa às 15h, com a Celebração do Beijo da Cruz, seguida pela encenação da Paixão de Cristo, a partir das 17h30.
Realizada pelo Instituto Cultural Chinelo de Couro, em parceria com a Paróquia de Santo Afonso, a Via Sacra é uma das mais importantes manifestações culturais e religiosas do Distrito Federal. A proposta reúne, em um mesmo espaço, espiritualidade, arte e participação popular, transformando o território em um grande cenário de expressão coletiva.
“Mais do que uma encenação, a Via Sacra é um momento de encontro. É quando a comunidade se reconhece, compartilha sua fé e reafirma seus vínculos. A cada edição, renovamos não só a tradição, mas também o sentido de pertencimento e de esperança”, destaca Gildivan Rodrigues, diretor geral do espetáculo.
Com mais de 140 pessoas envolvidas, entre elenco e equipe técnica, a montagem é resultado de um trabalho comunitário que mobiliza diferentes talentos locais: de atores e figurantes a costureiras, carpinteiros, maquiadores e técnicos. O cenário, construído em meio à paisagem do Cerrado, ganha ainda mais força com a luz natural do entardecer, criando uma atmosfera única para a narrativa.
A encenação percorre os principais momentos da trajetória de Jesus Cristo, desde o julgamento até a ressurreição, mantendo à fidelidade aos relatos bíblicos e marcada pela intensidade dramática. Entre os personagens principais como Jesus Cristo, Maria e Pôncio Pilatos, os atores Vitor Caitano, Karine Morais, e Fernando da Silva chamam a atenção pela dramaticidade. O espetáculo, dividido em atos, conduz o público por cada estação da Via Crucis, em uma experiência que mistura emoção, contemplação e reflexão.
Com origem em 1992, quando ainda era apresentada de forma simples pela comunidade local, a Via Sacra de São Sebastião cresceu ao longo das décadas e hoje integra o calendário oficial do Distrito Federal. Apesar da origem estar na religiosidade, tornou-se um importante instrumento de formação cultural, inclusão social e valorização de talentos da região.
Ao longo do ano, o projeto também promove oficinas gratuitas voltadas à formação de jovens, estimulando o interesse pelas artes cênicas e contribuindo para o desenvolvimento pessoal e coletivo. A iniciativa reforça o papel da cultura como ferramenta de transformação e fortalecimento dos laços comunitários.
Serviço
Encenação da Paixão de Cristo ao Vivo – Via Sacra de São Sebastião
Local: Morro Bela Vista, em frente ao Parque de Exposição Agropecuário – São Sebastião
Com raízes goianas e olhar intuitivo, a artista PAM apresenta pinturas que unem memória e natureza na cena artística de Brasília
Por Camila Santos – Metropoles Vida & Estilo
A força do Cerrado e a herança de uma linhagem de poetas e aquarelistas ganham vida nas telas de Patrícia Monteiro, a PAM. Integrante da exposição Constelações Contemporâneas, a artista visual traz para a cena artística de Brasília uma produção que transita entre o real e o imaginário. Autodidata, PAM iniciou sua trajetória na pintura em 2017 e, desde então, utiliza a arte como um espaço de escuta e enraizamento, transformando elementos como terra, mato e água em paisagens etéreas que convidam o espectador ao silêncio e à introspecção.
Entenda
Identidade e mitologia: a assinatura “PAM” une suas iniciais à sonoridade de Pã, o deus grego dos bosques, simbolizando liberdade, instinto e conexão com as florestas.
Processo Intuitivo: sem roteiros ou rascunhos rígidos, sua pintura nasce do instante, explorando camadas e texturas por meio de um gesto livre que ela define como “perder a consciência”.
Raízes no Cerrado: de família goiana, a artista carrega a paisagem do Planalto Central como um território de memória, transformando o cenário regional em visões poéticas.
Espaço para o espectador: suas obras não buscam ser decifradas; o objetivo é que quem observa tenha liberdade para criar sua própria interpretação e descobrir detalhes inéditos na tela.
O despertar do olhar
Para Patrícia Monteiro, a pintura não é apenas uma técnica, mas um retorno. Embora tenha começado oficialmente sua jornada nas artes visuais há sete anos, a sensibilidade artística está no DNA: ela é bisneta de poeta e neta de uma aquarelista. Esse histórico familiar reflete-se em uma obra que não se prende a formas geográficas exatas, mas sim a “fragmentos de tempo que habitam o corpo e a alma”.
“Eu pinto como eu sinto”, afirma a artista.
Em seu ateliê, o Cerrado — com sua luz característica e vegetação resiliente — serve como matéria-prima para um diálogo sensível. As imagens resultantes são “paisagens suspensas”, onde o espectador muitas vezes não sabe se está diante de um horizonte terrestre ou de um devaneio etéreo.
A força do nome e do instinto
A escolha por assinar como PAM vai além da abreviação de Patrícia Araújo Monteiro. Há um reconhecimento no território simbólico do instinto e da espontaneidade. Ao evocar a figura mitológica de Pã, a artista reforça seu compromisso com a plenitude que emana da natureza. Para ela, a arte é o que conduz para dentro, para os territórios da imaginação e do sonho.
Esse estado de “liberdade total” permite que PAM transite entre o abstrato e o intuitivo com fluidez. “Pintar é perder a consciência e encontrá-la entre cores e movimentos”, descreve, ressaltando que cada quadro é, antes de tudo, um convite para o sentir.
Diálogo com o público
Na mostra Constelações Contemporâneas, as obras de PAM funcionam como brechas de deslocamento no cotidiano urbano de Brasília. A pesquisa da artista foca na pausa diante da beleza simples que brota da terra e da água.
Diferente de artes que buscam entregar mensagens fechadas, a produção de PAM é aberta. Ela enfatiza que gosta de abrir espaço para que o público veja coisas que talvez nem ela mesma tenha notado durante o processo criativo. Assim, a pintura se torna um território compartilhado de memórias, onde o real e o imaginário se entrelaçam de forma indissociável.
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
Andre Santangelo, Antônio Obá, Camila Soato, Capra Maia, Carlos Lin, Celso Junior, Christus Nóbrega, Courinos, David Almeida, Daniel Jacaré, Daniel Toys, Desirée Feldmann, Gabriel Matos, Gisel Carriconde, Gu da Cei, Helena Lopes, Iris Helena, Karina Dias, Leo Tavares, Luísa Gunther e Dupla Plus, Julio Lapagesse, Marcos Antony, Maria Porto, Marina Fontana, Nelson Maravalhas, Pamela Anderson, Paula Calderon, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava, Raylton Parga, Rogério Roseo, Samantha Canovas, Taigo Meireles, Tamires Moreira, Valéria Pena-Costa, Victoria Serendinicki, Patricia Monteiro, Renato Rios, Bruna Zanatta e Virgílio Neto.
A exposição funciona como um manifesto da arte brasiliense, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e pesquisas que ajudam a construir, diariamente, a identidade cultural do Quadradinho do DF. Com isso, ultrapassa sua herança modernista, apresentando Brasília como um organismo vivo, marcado por dinâmicas culturais, sociais e simbólicas em constante transformação.
Serviço
Constelações Contemporâneas da Cena Artística de Brasília
De maio a julho, no Foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional
Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação de Natura e Avon.
Líder com 17,7% do mercado de cosméticos, a Natura fundamenta seu crescimento na solidez das categorias de fragrâncias e cuidados com o corpo. Com presença em quase 70% dos lares brasileiros, a marca também é a mais escolhida para presentear, um reflexo direto da diferenciação de seu portfólio no país;
Avon se consolidacomo a marca de maquiagem mais comprada no Brasil com 16% de participação em valor no mercado;
Juntas, Natura e Avon estão presentes em quase ¾ dos lares brasileiros compradores de cosméticos, mostrando o potencial da combinação para atender a diferentes perfis e jornadas de consumo
Mesmo diante de um cenário macroeconômico desafiador e da crescente fragmentação do setor de beleza e cuidados pessoais, a marca Natura reafirma sua posição como líder em participação no mercado de cosméticos. Segundo o balanço consolidado de 2025 da Worldpanel by Numerator, por mais um ano, a marca encerrou o período como a número 1 do país, detendo 17,7% de participação em valor.
A perfumaria consolida-se como o principal pilar do portfólio da Natura. Enquanto Naturaé a primeira deste segmento, a Avon é a terceira. Juntas, as duas marcas alcançam 44,8% das vendas em valor deste mercado, com posicionamentos complementares. A sinergia entre ambas reside, sobretudo, na distinção de suas propostas de valor, que permitem ao grupo capturar diferentes perfis de consumo.
A Natura mantém dominância histórica na perfumaria masculina, encerrando 2025 com 45,8% de share valor. Esse resultado reflete que quase metade do investimento total dos lares brasileiros em fragrâncias masculinas é destinado à compra de produtos da marca. No segmento feminino, a Natura consolida sua segunda posição com 38,2% de participação, enquanto na perfumaria infantil lidera com 27,6%. Os números ratificam a diferenciação estratégica, reputação e o reconhecimento que a Natura construiu junto às famílias brasileiras ao longo de gerações.
“Para o próximo ciclo, a estratégia da Naturafoca na diferenciação de suas marcas icônicas, fortalecendo o prestígio de Essencial e Kaiak em perfumaria, além da liderança de Ekos e Tododia em cuidados corporais. Soma-se a esse ecossistema a inovação de Aura Alba: lançada em 2025, a linha de perfumaria já se consolida como uma potência no portfólio”, explica Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação de Natura e Avon.
A Natura demonstra força em outras frentes essenciais, como Presentes de Cosméticos, em que lidera com 34,2% de share e mantém uma participação expressiva em valor na categoria de Cremes Corporais, alcançando 37,9% de share no canal de presentes. “A Natura é a marca de cosméticos mais escolhida no Brasil porque construímos um portfólio de marcas fortes e com clara diferenciação. Nossa expressiva ‘presenteabilidade’ é a prova máxima dessa força: o consumidor escolhe presentear com Natura porque a marca carrega um reconhecimento e uma reputação que agregam valor ao gesto de cuidado.”
O mercado brasileiro geral de cosméticos registrou um crescimento de 6% em valor em 2025. O número representa desaceleração em relação ao ano anterior, que havia apresentado expansão de 13%.
Avon
A Avon, que acaba de passar por um processo de relançamento, encerrou 2025 consolidando sua liderança, em valor, na categoria de maquiagem pelo 10º ano consecutivo. Atualmente, a marca detém 16% de participação de mercado no segmento, com mais de 30 milhões de unidades adquiridas pelos consumidores brasileiros apenas no último ano.
“O reposicionamento da Avon em 2026 chega para consolidar uma nova era, apresentando a marca como uma Femtech. A evolução reflete a união entre o profundo conhecimento do universo feminino e o investimento em agilidade e alta tecnologia aplicada à beleza”, afirma a CMO. Além do domínio em maquiagem, a marca Avon reafirma sua força em cremes faciais, alcançando 17,8% de share valor ao final de 2025. A marca mantém, ainda, uma relevância estratégica e competitiva nas categorias de cuidados com o corpo e perfumaria feminina.
“A integração dos portfólios de Natura e Avon viabiliza a cobertura completa da pirâmide de consumo em beleza e cuidados pessoais e a sinergia consolida o grupo como o player de maior participação do mercado e presença nos lares brasileiros”, explica Ponce. “A estratégia omnichannel da companhia atende às diversas jornadas de compra, unindo a força das vendas por relações à capilaridade do varejo físico e do e-commerce”, pontua.
Fonte: Worldpanel by Numerator | Painel de Consumidores – Share Valor | T. CFT (Sabonetes, Creme Facial, Creme Corporal e Óleo Corporal, Desodorantes, Cabelos, Perfumaria, Maquiagem, Proteção Solar e Produtos para Barba) | Total Venda Direta | Período: Full Year/25 | Painel de lares brasileiros baseado em amostra que representa 82% da população domiciliar do país.
Evento intimista reúne arquitetas, empresários e clientes em ambientes que exploram identidade, conforto e bem-estar.
A loja Simmons Colchões Park Sul foi palco de um evento intimista que reuniu empresários, arquitetos e clientes para a apresentação de vitrines assinadas com foco em experiência sensorial e identidade pessoal.
Os ambientes foram desenvolvidos pelas arquitetas Alessandra Moussa e Ana Paula Onzi, que apostaram em composições que traduzem a pessoalidade como elemento central. A proposta parte da percepção individual como guia criativo, refletida em cada detalhe dos espaços.
Cores, aromas e texturas foram explorados para estimular sensações de acolhimento e pertencimento. A ideia é criar um refúgio particular, onde descanso, espiritualidade e intimidade se integram de forma gradual e respeitosa.
As vitrines também reforçam a trajetória de uma marca centenária, ao transformar em experiências concretas os valores associados ao conforto e ao bem-estar. Com propostas exclusivas, as arquitetas buscaram traduzir o conceito da Simmons em ambientes que convidam à contemplação e à conexão com o próprio espaço.
Os pequenos conferem a tradicional Parada de Páscoa e embarcam em um roteiro cheio de pistas e doçuras pelo shopping
Algumas datas são mais especiais (e doces!) do que outras. Sem dúvida, a Páscoa é um dos feriados mais aguardados pelas crianças, que contam os dias para brincar, se fantasiar com orelhinhas felpudas e saborear diferentes combinações de chocolate, a grande estrela da temporada. Antecipando a celebração, o BrasíliaShopping promove, neste sábado, 04 de abril, uma programação repleta de diversão e doçuras, das 14h às 17h.
Toda boa festa temática começa com um passo importante: a caracterização. Das 14h às 16h, a Estação de Pintura de Rosto estará montada no P1, próximo à Livraria da Vila, para que os pequenos entrem no clima da comemoração.
Todos devidamente envolvidos na doce atmosfera? Às 15h, acontece a esperada — e encantadora — Parada de Páscoa. Nessa ocasião especial, o Coelhinho da Páscoa assumirá a comitiva e passeará pelos corredores do Brasília Shopping, espalhando alegria ao público que for prestigiá-lo.
E não para por aí! Para fechar a celebração com chave de ouro, a aguardada Caça aos Ovos começa às 17h, com concentração na em frente à Caixa Econômica, no piso 1, a partir das 16h40. Seguindo pistas especiais, as crianças embarcarão em uma divertida jornada guiada por diferentes lojas do mall, que estarão recheadas de surpresas doces para encantar os pequenos.
A participação na atividade é gratuita, mediante disponibilidade de vagas, cadastro e reserva no aplicativo Brasília Shopping, com inscrições disponíveis a partir de sábado, às 12h, e retirada de pulseira no balcão de informações.
“A Páscoa é uma data que convida ao encontro e à celebração em família. Pensamos em uma programação afetiva, que estimule a imaginação das crianças e transforme o passeio pelo shopping em um momento especial para todos. Nosso objetivo é criar experiências que aproximem as pessoas e deixem boas lembranças”, destaca Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Para acompanhar todas as novidades da Páscoa no Brasília Shopping, siga @brasiliashopping no Instagram e confira o que as lojas têm preparado para a data mais doce do calendário.
Serviço: Páscoa do Brasília Shopping Data: 04 de abril de 2026 Horário: 14h às 17h Local: Brasília Shopping
Programação 14h às 16h – Pintura de rosto 15h – Parada de Páscoa 16h40 – Concentração para a Caça aos Ovos 17h – Caça aos Ovos*
*A Caça aos Ovos é uma atividade gratuita, mediante disponibilidade de vagas, cadastro e reserva no aplicativo Brasília Shopping no dia 04 de abril, a partir das 12h.
A Advogada Fernanda Hernandez com os sócios – Luciana Frattini, Sofia Vidigal, Rebeca Azevedo
SOBRE OS DESAFIOS DA MULHER CONTEMPORÂNEA
Dezenas de advogadas, ministras e operadoras do Direito se reuniram na sexta-feira, dia 27 de março, para uma ação de encerramento do mês de março, dedicado internacionalmente às causas de gênero.
Elas participaram de uma Roda de Conversa com uma juíza do Afeganistão (o nome será preservado por motivos de segurança para a juíza), exilada no Brasil desde 2022.
A anfitriã do encontro, Fernanda Hernandez, recebeu as convidadas para um café da manhã, em seu escritório no Lago Sul. O tema central, encabeçado pela juíza, abordou os desafios da mulher contemporânea em diferentes culturas.
O evento foi organizado pela advogada Rebeca Azevedo e pela jornalista Kátia Cubel, sob a coordenação de Fernanda Hernandez. Contou com o apoio institucional do IMDH (Instituto de Migrações e Direitos Humanos), reconhecida e premiada entidade que, em 2025, atendeu em Brasília refugiados de mais de 50 nacionalidades.
A magistrada falou sobre como chegou ao Brasil, sobre questões de gênero e sobre a participação da mulher no Poder Judiciário. No Afeganistão, após 2021, com a volta do governo Talebã ao poder, as mulheres passaram a ter restrições no mercado de trabalho, só podem estudar até os 12 anos e não têm mais acesso ao ensino após essa idade.
Em um mundo onde a inteligência artificial, a realidade virtual e os ambientes 3D deixaram de ser ficção científica para integrar o cotidiano, como os artistas das artes cênicas e da tecnologia podem se apropriar dessas ferramentas para expandir suas linguagens? Essa é a provocação central da 4ª Residência Artística MEULUGAR, que ocupará o SESI Lab de abril a maio de 2026 com uma programação gratuita e imersiva.
Realizado pelo Núcleo de Pesquisa da Cena – ATOL, com apoio do SESI Lab.e patrocínio do Fundo de apoio à Cultura do DF (FAC), o projeto se consolida como um das mais relevantes pontes entre a produção do Centro-Oeste e as tendências de vanguarda no cenário das artes. Após três edições de sucesso – que conectaram profissionais de nove estados brasileiros – a residência dá um salto qualitativo ao oferecer um mergulho profundo em ferramentas como programação criativa, coreocinegrafia, dança 3D, audiovisual expandido, vídeo 360° e afrofuturismo como prática de resistência cultural.
O objetivo é claro: democratizar o acesso à profissionalização, fomentar a inovação na cena local e criar pontes duradouras entre interessados em arte e tecnologia, como T.I., vídeo 360º, realidade virtual, metaverso, I.A. e programação, além de linguagens e territórios. Assinam a direção geral do projeto Juana Rondon e a coordenação de produção Bárbara Campos.
Nesse contexto, a programação se destaca como o coração formativo da residência, oferecendo imersões em temas como coreocinegrafia, dança 3D, programação criativa, dramaturgia imersiva, audiovisual expandido e afrofuturismo.
Com 20 vagas por oficina, a iniciativa busca capacitar uma geração de criadores para atuar na confluência entre palco, tela e algoritmos, promovendo o acesso democrático a ferramentas de ponta e fortalecendo a cena local em diálogo com tendências globais.
As atividades são voltadas para estudantes e pesquisadores dos campos das artes e da tecnologia que desejam experimentar novas possibilidades de criação. As inscrições serão abertas em breve e divulgadas exclusivamente no perfil oficial do projeto no Instagram: @nucleodepesquisadacena.
Além das oficinas, o projeto promoverá encontros criativos fechados para os participantes, voltados ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos iniciados. Já as sete palestras serão abertas ao público, com limite a 60 interessados por sessão, e os ingressos também serão disponibilizados pelo perfil do ATOL no Instagram.
Programação 100% gratuita
Coreocinegrafia – Jorge Garcia (SP)
De 2 a 4 de abril, das 15h às 18h
Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Garcia é um dos nomes mais expressivos da dança contemporânea brasileira. Iniciou sua carreira em Recife (1991), integrou o Balé da Cidade de São Paulo e fundou sua própria companhia em 2005.
Premiado com o APCA 2021 pelo vídeo Janela 43, colaborou com diretores como Hector Babenco (filme Carandiru) e Heitor Dhalia (filme ANNA).
A oficina propõe uma imersão na coreocinegrafia, campo que intersecciona dança, performance e cinema ao vivo. Os participantes investigarão o corpo como operador e objeto da imagem, utilizando captação e transmissão em tempo real para criar novas dramaturgias visuais.
Palestra com Jorge Garcia, dia 4 de abril, a partir das 10h
Introdução à Programação Através da Dança – Iara Izidoro (PE)
De 10 a 15 de abril, das 14h às 17h30
Performer e coreógrafa recifense, Iara Izidoro dedica-se à integração de linguagens artísticas, investigando o diálogo entre matéria e corpo como constituição de presença.
A oficina articula corpo, tecnologia e criação artística. A partir da exploração corporal, as participantes desenvolverão instrumentos digitais de música e dança, integrando eletrônica básica e programação. A proposta é compreender os algoritmos como linguagem criativa.
Palestra com Iara Izidoro, dia 11 de abril, a partir das 10h
Encontro Criativo 1, dia 18 de abril, das 10h às 12h (fechado para participantes das oficinas, voltado ao compartilhamento de saberes e à continuidade dos processos criativos.)
Corpo Digital – Diego Mac (RS)
Dias 1º, 2 e 3 de maio, sexta, das 10h às 12h; sábado, das 10h às 12h e das 14h às 17h; e domingo, das 10h às 12h
Diego Mac é diretor de dança, videoartista e artista 3D, doutorando em Artes Cênicas (UFRGS). Suas obras participaram de mais de 30 eventos internacionais (Canadá,
EUA, Itália, Japão, Alemanha) e integraram festivais como FILE e a Bienal de Arte Digital. Recebeu o Prêmio Açorianos de Dança 2022 como Personalidade do Ano e o
Prêmio Trajetórias Culturais.
A oficina-laboratório compartilha técnicas de dança 3D desenvolvidas por Diego Mac, utilizando o software Blender. Os participantes trabalharão com amostras de motion capture para criar peças digitais de dança 3D, orientadas por uma estética comum e distribuídas em redes de arte digital baseadas em blockchain.
Palestra com Diego Mac, dia 2 de maio, a partir das 10h
Tecnologia ancestral e afrofuturismo: caminhos cosmoperceptivos da diáspora negra sobre (re)existência na contemporaneidade – Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise)
Dias 8 e 9 de maio, quarta e quinta, das 14h às 17h Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) é Mestra em Dança pela UFBA, arte-educadora e pesquisadora. Seu trabalho é focado nas cosmologias africanas e danças da diáspora negra, atuando com oficinas, palestras e publicações acadêmicas no Brasil e no exterior.
Palestra com Ifádámiláre Ọ ̀ jẹ ̀ yímiká (Louise) + Encontro Criativo 2, dia 16 de maio, a partir das 10h
Audiovisual Expandido – Jair Molina (SP)
De 19 a 22 de maio, das 14h30 às 17h
Jair Molina é realizador audiovisual, mestre em Meios e Processos Audiovisuais (ECA-USP), diretor da Okra Filmes e idealizador do festival Cine-Cicletada. Professor na UEMG e pesquisador do LabArteMídia, é autor de Cinema ao Vivo e Experiências
Audiovisuais em Tempo Real (2024). Molina colaboração com o dramaturgo Zé Celso Martinez Corrêa e o Teatro Oficina Uzyna como em Cacilda!, Cypriano e Chan-ta-lan.
A oficina propõe um mergulho no audiovisual expandido, explorando suas relações com artes visuais, cinema, teatro e dança. Os participantes desenvolverão maquetes e experimentos de projeção, investigando dimensões narrativas e estéticas que ultrapassam os limites da tela.
Palestra com Jair Molina, dia 23 de maio, a partir das 10h Dramaturgia Imersiva – Juana Rondon (DF)
De 27 a 29 de maio, das 14h às 17h Juana Rondon é mestre em Dança (UFBA), diretora do Núcleo de Pesquisa da Cena – KOH e autora do livro O Olhar na Dança (2020). Dirigiu os espetáculos A Travessia – Uma Realidade Ficcional (com participações internacionais na Grécia e Espanha) e FIM (estreia no CCBB Brasília em 2025). Desde 2023, pesquisa e cria com Realidade Virtual.
A oficina oferece uma introdução prática às dramaturgias para vídeo 360° – Os participantes experimentarão a construção de narrativas em ambientes circulares e imersivos, culminando na gravação coletiva de um experimento audiovisual em 360°
Palestra + Encontro Criativo 3 com Juana Rondon, dia 30 de maio, a partir das 10h
Sobre o ATOL – Núcleo de Pesquisa da Cena Criado em 2017, o ATOL é um espaço de investigação e troca sobre a união do teatro, dança e tecnologia. Entre suas realizações estão o livro O Olhar na Dança (2020), o espetáculo com Realidade Virtual A Travessia (apresentado na Grécia e Espanha) e a recente estreia de FIM no CCBB Brasília (2025). A residência MEU LUGAR, que chega a sua 4ª edição, é a materialização desse compromisso com a pesquisa e a experimentação cênica no Distrito Federal. As edições anteriores da residência foram realizadas em 2021, 2022 e 2024.
Serviço:
4ª Residência Artística MEU LUGAR
Local: SESI Lab
Endereço: Setor Cultural Sul, Bloco A, Asa Sul
De 2 de abril a 30 de maio de 2026
Atividades gratuitas:
Oficinas: 20 vagas cada – inscrições pelo Instagram
Palestras: 60 ingressos por sessão – retirada pelo Instagram
Encontros criativos: exclusivos para participantes
Acessibilidade: Libras nas palestras e oficinas no SESILAB
Iniciativas de padronização e certificação começam a estruturar o setor e reduzir a incerteza na contratação
Um setor marcado pela informalidade e pela dependência da reputação individual começa a dar sinais de organização no Brasil. Empresas e profissionais da área de mentoria empresarial passam a adotar critérios mais objetivos de atuação — como métricas financeiras, certificação e estruturas de governança — em um movimento de profissionalização que busca dar mais previsibilidade a um mercado em expansão. Dados do Global Entrepreneurship Monitor mostram que cerca de 30% dos adultos no Brasil estão envolvidos em atividades empreendedoras, o que amplia a demanda por capacitação prática voltada à gestão e à escala dos negócios. Nesse contexto, a mentoria ganha espaço como alternativa mais flexível em relação a MBAs e cursos formais, especialmente entre empresários em fase de crescimento.
Apesar da expansão, o setor ainda opera, em grande parte, sem parâmetros consolidados de qualidade. A contratação de mentores costuma se basear em percepção de mercado, posicionamento digital ou histórico individual, sem critérios padronizados que permitam comparar desempenho ou mensurar resultados de forma consistente.
É nesse ambiente que surgem iniciativas voltadas à estruturação do setor. Uma delas é a Mentor Capital Group (MCG), idealizada pelo empresário Janguiê Diniz, que propõe um modelo baseado em certificação, governança e indicadores de desempenho. A empresa foi estruturada como sociedade anônima de capital fechado, com auditoria formal e previsão de abertura de capital no futuro.
De reputação individual a critérios mensuráveis
Para Diniz, o principal desafio do setor está na ausência de parâmetros objetivos. “A mentoria cresceu muito nos últimos anos, mas ainda opera com pouca padronização e critérios claros de qualidade. Isso dificulta a tomada de decisão por parte das empresas”, afirma.
Na prática, o modelo propõe uma mudança de lógica: em vez de depender exclusivamente da reputação do mentor, a atuação passa a ser avaliada por indicadores mensuráveis. Entre eles, estão faturamento, crescimento, margem operacional, recorrência de receita e satisfação de clientes.
O sistema de certificação funciona como uma espécie de classificação interna dos mentores, com níveis definidos a partir desses critérios. À medida que avançam, os participantes precisam comprovar desempenho crescente — incluindo receitas anuais que podem chegar a R$ 40 milhões nos níveis mais elevados, além de exigências adicionais de governança e consistência operacional.
A governança também representa uma ruptura com o modelo predominante no setor. Em vez de estruturas centradas na figura do fundador, o modelo prevê conselhos, comitês técnicos e processos formais de decisão, com regras de transparência, auditoria e compliance.
Segundo Diniz, a proposta é reduzir a subjetividade nas contratações. “Hoje, muitas escolhas ainda são baseadas em percepção. A ideia é criar parâmetros que permitam avaliar a consistência e a capacidade real de entrega dos profissionais”, diz.
Com entrada franca mediante doação de um quilo de alimento, evento chega à sua 11a edição trazendo ainda Israel e Rodolffo, Tuca Fernandes, Zezo e muito mais. Salão Tecnológico é uma das novidades
A 11a edição da Feira da Goiaba, de 4 a 12 de abril, que abre a temporada 2026 das festas das frutas do Distrito Federal, anuncia seu cardápio de atrações, novidades e shows musicais. O evento será no Parque de Exposições de Brazlândia, com realização do Instituto Alvorada Brasil e Associação Rural e Cultural Alexandre Gusmão (Arcag), em parceria com a Emater-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária.
As atividades terão início no sábado (4/4), a partir das 10h, com a Cerimônia de Abertura do evento, no Empório da Goiaba, com a presença de autoridades e o corte do grande Bolo de Goiaba. A abertura inclui ainda o 6º Concurso de Receitas com Goiaba, organizado pela Emater-DF.
Uma das novidades deste ano fica por conta do Salão tecnológico, que será inaugurado na abertura e chega com o Museu do Videogame, Robótica, Simuladores de direção, Realidade virtual, Inteligência Artificial e muito mais. Tudo isso sem custos para os visitantes. Outra novidade é a parceria da TV Globo Brasília como emissora oficial do evento.
Durante todo o sábado, o público poderá curtir uma vasta gama de opções para toda a família. O Empório da Goiaba é onde a grande estrela da festa brilha mais forte, em meio a produtos como doces, sorvetes, geleias e muitas outras receitas que têm a goiaba como principal ingrediente. A Feira conta ainda com o Salão do Artesanato; a Florabraz, que oferece plantas e decoração; Salão do Produtor, que é um espaço voltado ao empreendedor; a Fazendinha, querida das crianças; Salão da Gastronomia e Exposições variadas.
O dia ainda reserva espaço para a variada programação de shows musicais. O Palco da Culinária Japonesa abre oportunidade para diversos artistas locais, já a partir da tarde. O Palco Principal também recebe valores locais, como a dupla Heverton e Heverson, o som retrô da banda Old Play e o cantor Thiago Kallasans. Na noite de abertura, o destaque nacional fica por conta do grande show de Israel e Rodolffo. Cheia de animação, a dupla goiana é autora do hit Batom de Cereja, entre outros. O cantor Rodolffo também brilhou no reality show Big Brother, da Rede Globo.
Em seu segundo dia de funcionamento, no domingo (5/4) a Feira terá sucesso em dose dupla. E a Bahia ocupa o palco principal, com show do baiano Tuca Fernandes, ex-líder da banda Jammil e Uma Noites, responsável pelos sucessos Praieiro e Tchau, I Have to Go Now, entre outros. Depois, quem sobe ao palco é o romântico Pablo, com seu cardápio recheado de canções que falam de amor e relacionamentos. Entre os valores locais, nomes como Robson Mota e Stéfanny Lima, no Palco da Culinária Japonesa, e o pop rock da divertida Banda Lúpulo no esquenta do Palco Principal.
Segunda semana Depois de uma pausa, os portões reabrem na quinta-feira, dia 9, a partir das 18h, com shows locais e todas as atrações da Feira voltadas às famílias.
Na sexta (10/4), com abertura também às 18h, o cantor Henry Freitas será a grande atração do Palco Principal, levando sucessos como Tem Café e Me Bloqueia. Antes, a festa terá o samba do Real Samba, além dos cantores Bruno Bittar e Igor Tavares.
No sábado (11/4), os portões voltam a se abrir às 10h, com opções para toda a família. A festa, inclusive, é um local onde grupos se reúnem para passar o dia, almoçar e curtir com as crianças. Às 10h, será realizada a etapa de avaliação e premiação do Concurso de Receitas e Circuito Gastronômico com Goiaba, no espaço institucional da Emater-DF, no Empório da Goiaba.
A noite, por sua vez, será do potiguar Zezo. Com mais de três décadas de carreira, ele destila um estilo calcado no brega romântico, e é responsável por uma das mais marcantes versões da música Diga pra mim. Antes, o Palco Principal se abre para a MPB do cantor Oslayn e para o pop rock de Arhur Câmara, ambos do DF.
Em grande estilo, o encerramento da Feira da Goiaba fica por conta do sertanejo Eduardo Costa, com todo o carisma, voz e habilidade musical que marcam sua trajetória de mais de três décadas. O último dia de grandes shows tem início com os sucessos locais Samba News, DJ Cleiton, Emanuel e Mikael, Marcelo Duques e Ju e Mari.
A entrada é franca, mediante a doação de um quilo de alimento não-perecível. A Feira da Goiaba é uma programação voltada a toda a família, com classificação indicativa livre e atrações para todas as idades. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A goiaba A importância da goiaba no contexto de Brazlândia e da agricultura do DF pode ser comprovada em números. De acordo com dados da Emater-DF, a goiaba foi a fruta mais produzida no Distrito Federal em 2024, com mais de sete mil toneladas produzidas, com participação de 17,5% na fruticultura do DF no período. A área plantada foi de 433 hectares, dos quais 232 estão concentrados em Brazlândia.
O clima e o terreno da Região Administrativa são alguns dos fatores que contribuem para essa adequação da goiabeira ao local, bem como da sua intensa atividade agrícola ao seu redor.
SERVIÇO 11a Feira da Goiaba
Datas: 4 e 5 de abril e 10 a 12 de abril
Horários: a partir das 10h (sábados e domingos) e a partir das 18h na sexta
Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
Programação de Shows
Dia 4/4: Israel & Rodolfto
Dia 5/4: Pablo e Tuca Fernandes
Dia 10/4: Henry Freitas
Dia 11/4: Zezo
Dia 12/4: Eduardo Costa
Entrada franca (com doação de um quilo de alimento não-perecível)
Classificação: Livre. menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
Parceria: Emater-DF
Apoio: Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária.
Emissora Oficial: TV Globo Brasília
PROGRAMAÇÃO GERAL DIA 04/04 – SÁBADO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, entre outros)
Cerimônia de abertura – Empório da Goiaba
Abertura do Salão Tecnológico
11h – Corte do Bolo de Goiaba
10h às 12hs – Concurso de Receitas com Goiaba SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
17h – Mykaella Soares
Adhemar silva
Felipe Ventura SHOWS PALCO PRINCIPAL
18h – Heverton e Heverson
Dj Alex Menezes (e intervalos)
Tiago Henrique
Gabriel Oliveira
Old Play
Thiago Kallasans
ISRAEL E RODOLFFO
DIA 05/04 – DOMINGO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
15hs – Dsantos e Gmagalhães
Rafhael e Santiago
Danilo Macedo
Robson Mota
Stéfanny Lima SHOWS PALCO PRINCIPAL
17h30 – Dj Fabricio Banana (e intervalos)
Betinho dos Teclados
Banda Lúpulo
TUCA FERNANDES
PABLO
DIA 09/04 – QUINTA-FEIRA
18h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
19h – Cantor Alexandre
Débora Liri
DIA 10/04 – SEXTA-FEIRA
18h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
19h – Cantor Washington
Batma Rocha SHOWS PALCO PRINCIPAL
18h – DJ Ana Ximenes
Sergio Queiroz E Santigo
Real Samba
Bruno Bittar
Igor Tavares
HENRY FREITAS
DIA 11/04 – SÁBADO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros)
10h às 12h – 6º Concurso de Receitas e Circuito Gastronômico com Goiaba, etapa de avaliação e premiação, no espaço institucional da Emater-DF, no Empório da Goiaba. SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
15h – Cantora Aline
Igor Mirai
Michel Couto
Bruno Zarate
Juvaci dos teclados
Henrique pereira SHOWS PALCO PRINCIPAL
18h – Leon Correa
DJ Diego Costa
Oslayn
Arthur Câmara
ZEZO
DIA 12/04 – DOMINGO
10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros) SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
Com estreia marcada para 25 de junho, o estúdio apresenta materiais inéditos nesta terça-feira (31)
Um dos filmes mais aguardados do ano,Supergirl acaba de ter seu trailer e pôster oficiais revelado pela Warner Bros. Pictures. Com Milly Alcock (A Casa do Dragão) no papel da protagonista e Jason Momoa (Um Filme Minecraft) dando vida ao anti-herói Lobo, o longa será o segundo da nova fase da DC Studios e chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho.
Rebeldia e aventura se encontram sob o olhar do diretor Craig Gillespie, para contar a história de Kara Zor-El/Supergirl (Alcock), uma jovem cuja vida foi devastada pela perda de seu planeta, Krypton. Agora, aos 23 anos, Kara terá que lidar com o seu passado ao mesmo tempo que inicia uma jornada interestelar em busca de justiça e vingança.
O filme se baseia no aclamado quadrinho“Supergirl: Mulher do Amanhã” (Panini), assinado por Tom King e a quadrinista brasileira Bilquis Evely. A HQ foi indicada na categoria de Melhor Série Limitada no Eisner Awards, premiação conhecida como o “Oscar dos quadrinhos”.
Supergirl estreia no Brasil em 25 de junho, também em versões acessíveis e em IMAX.
Sobre o filme
Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira.
Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa.
Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi.
DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição da Warner Bros. Pictures.
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