Os kits podem ser encomendadas até o dia 7/5, e prometem uma celebração cheia de sabor e afetividade
O Ernesto Cafés Especiais apresenta uma cesta comemorativa para o Dia das Mães 2026, com proposta voltada ao consumo doméstico e à oferta de café da manhã. A caixa reúne itens de panificação, confeitaria e bebidas, organizados em um kit único, com possibilidade de complementação conforme a preferência do cliente. A cesta custa R$ 250,00 e serve 2 pessoas.A composição foi estruturada para atender diferentes perfis de consumo, combinando pães, frutas, frios, doces e café. Há também a opção de incluir itens adicionais da casa, como produtos de padaria e confeitaria, além de café especial em grão ou em sachê drip, comercializados separadamente.As encomendas podem ser realizadas até o dia 7 de maio, mediante disponibilidade. A retirada será feita na unidade da Asa Norte, a partir das 7h, ou por meio de entrega sob demanda, com valores de frete definidos por região. As entregas estão programadas para o período entre 8h30 e 10h, sem agendamento de horário específico.Composição da cesta:1 brioche tradicional + 1 brioche de passas e amêndoas1 porção de uvas uvas frescas1 porção de queijo e presunto royale2 pães de queijo e 2 croissants2 brigadeiros meio amargo2 sucos de laranja1 bolo de laranja2 drips coffee2 cookiesCartão exclusivomanteiga, requeijão e geleia de morango (30g cada)Serviço: Encomendas até: 7 de maio, no telefone: 61) 99453-1302 Valor: R$ 250,00 Retirada: unidade Asa Norte, a partir das 7h Entregas: entre 8h30 e 10h (sem horário marcado) Frete por região: Asa Norte: R$ 25,00; Asa Sul: R$ 30,00; Águas Claras: R$ 45,00; Cruzeiro: R$ 35,00; Octogonal: R$ 35,00; Sudoeste: R$ 35,00; Noroeste: R$ 30,00; Guará: R$ 40,00; Lago Norte: R$ 35,00; Park Sul: R$ 20,00.
Para o próximo Dia das Mães, o PiselliBrasília mergulha nas raízes da gastronomia italiana para oferecer uma experiência que equilibra sofisticação e afeto. O restaurante, referência em culinária italiana, apresenta um percurso gastronômico onde a massa artesanal assume o protagonismo da celebração.
A jornada sensorial tem início com a Insalata verde com pera e gorgonzola, uma composição que harmoniza o frescor das folhas e a doçura da fruta com a intensidade do autêntico gorgonzola italiano D.O.P. O momento especial da celebração fica por conta do Ravioli della Mamma. O prato é um verdadeiro tributo à cozinha afetiva: raviólis duplos recheados com abóbora e queijo boursin, envolvido em manteiga e sálvia, e finalizados com o toque crocante das nozes caramelizadas. Para acompanhar e elevar a experiência, a casa sugere o vinho Piselli Rosso DOCG 2023, um Barbera D’Asti de notas elegantes, desenhado para brindar à tradição e ao encontro em torno da mesa.
Aquele momento tão esperado, a Crostata di Mele, servida quente com gelato de fior di latte, resgatando o conforto das sobremesas clássicas.
Sobre o Piselli:
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana.
A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades:
Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Consolação
Estrelado por Isabeli Fontana ao lado dos filhos Zion e Lucas, o filme celebra os vínculos afetivos unindo moda e arte em cenário monumental
Para celebrar o Dia das Mães, a Iguatemi S.A. apresenta sua nova campanha institucional com um convite à reflexão sobre a maternidade. Dando continuidade ao conceito de “Leveza”, apresentado no último ano, o filme propõe um olhar sobre o que significa ser mãe: o aprendizado constante de equilibrar a força de quem guia com a suavidade do afeto diário.
No filme, a modelo Isabeli Fontana, ao lado de seus filhos Zion Fontana Jacomossi e Lucas Fontana, revela um vasto campo de golfe com uma série de flores infláveis gigantes em uma paisagem que desafia as proporções e traz um contraste impactante. Com styling assinado por Pedro Sales, as peças escolhidas foram selecionadas a partir de uma curadoria minuciosa de marcas exclusivas presentes nos shoppings da Companhia, unindo moda ao conceito artístico da produção.
“Ao lado de Isabeli Fontana e das flores gigantes, traduzimos a essência da campanha em símbolos que representam o afeto e a leveza. Esse conceito costura toda a narrativa e se desdobra na música, no casting e na moda. Com ele, reforçamos a importância dos momentos de convivência nos shoppings da Iguatemi e fortalecemos a conexão emocional com os nossos clientes”, afirma Renata Zitune, diretora executiva de Marketing e Patrocínios da Iguatemi S.A.
Desenvolvida em parceria com a agência DAVID, a campanha será veiculada em mídias digitais, impressas e nos empreendimentos da companhia. Além disso, com esta iniciativa, a Iguatemi também destaca sua assinatura institucional ‘Somos o que Vivemos’, reforçando o propósito de valorizar e celebrar a presença, promovendo encontros e sendo o palco de experiências e memórias inesquecíveis.
FICHA TÉCNICA
Agência: David
Campanha: Dia das Mães 2026
Cliente: Iguatemi
Produto: Institucional
Partner, Global CCO: Pancho Cassis
Global COO: Sylvia Panico
CCO: Marie Julie Gerbauld
Diretor de Criação Executivo: João Gandara
Criação: Carolina Carrillo, Thatiana Mazza
Atendimento: Tom Gil, Cacá Franklin, Rafaela Villa Real
Produção: Fernanda Peixoto, Amanda Santos
Arte Final: Victor Peccia
Revisão: Ava Silva
Planejamento: Carolina Silva
Mídia: Filipe Machado, Carolina Penteado, Rafael Afonso, Tariana Monzani, Marina Audi
Inovação e Tecnologia: Toni Ferreira, Bárbara Bueno
Giovanna Lenharo, Gabriel Biagio e Giovanna Benjamin
Direção: Enrico Beer Boimond
Produção Executiva: Stella Sette
Produção: Thomas Calvino
Produção de Set: Julia Gurgel
Assistente de Câmera: Lucas Bonolo
Assistente: Fernando Lima de Souza, Jorge Wellington de Oliveira Firmino, Leandro Gomes
Assistente de Direção: Mary Cruz
Set Design: Greta Cuneo
Direção de Arte Filme: Camila Bossolan
Fotografia: Lufree
Assistente Foto: Gabriel Gimenes, Matheus Matta
Stylist: Pedro Sales
Assistente: Otávio Donardeli, Rosselli Oazem, Marcelo Felippe R de
Almeida, Yuri H.
Make up & Hair: Rodrigo Costa
Assistente Make up & Hair: Thiago Gonçalves
Casting: Isabelli Fontana, Zion Fontana, Lucas Fontana
Obra musical: DayDream in Blue; Autores:
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília é um dos principais destinos de compras, gastronomia e entretenimento da capital, reunindo um portfólio cuidadosamente selecionado que privilegia qualidade, conforto e experiência. Com 149 lojas, sendo 23 inéditas na cidade, o empreendimento se destaca pela curadoria de marcas e pelo projeto arquitetônico que valoriza luz natural e integração com o ambiente externo. Conta com mais de 2.400 vagas de estacionamento, sendo 1.700 cobertas.
Sobre a Iguatemi
A Iguatemi S.A. é uma das maiores empresas full service no setor de shopping centers do Brasil. Suas atividades englobam a concepção, o planejamento, o desenvolvimento e a administração de shopping centers regionais, outlets e complexos imobiliários de uso misto com torres comerciais. A Iguatemi detém participação em 15 shopping centers, 2 Premium Outlets e quatro torres comerciais que juntos totalizam 768.500 mil m² de ABL total, sendo a sua ABL própria correspondente à 494.772.50 mil m², além do seu marketplace, o Iguatemi 365, operação que nasceu conectada ao espaço físico para a entrega de uma experiência multicanal. A Companhia participa da administração de todos os seus shoppings centers, de seus premium outlets e das suas torres comerciais. As ações da Iguatemi estão listadas na B3 [IGTI11] e fazem parte do índice Ibovespa.
Premiação realizada pelo jornal Estadão, avaliou o serviço dos aeroportos brasileiros e consagrou o terminal brasiliense por sua inovação, impacto positivo no turismo, sustentabilidade, qualidade dos serviços e gestão.
O Aeroporto de Brasília foi eleito o melhor do Brasil no prêmio promovido pelo Estadão “O Melhor do Turismo Brasileiro 2026”, na categoria Infra & Serviços, em cerimônia realizada ontem em Foz do Iguaçu. Os critérios avaliados foram: Inovação e diferenciação; Impacto no mercado ou destino; Sustentabilidade e responsabilidade; Qualidade da experiência oferecida e Consistência e gestão.
O diretor Comercial e de Assuntos Corporativos da Inframerica, Rogério Coimbra, participou do evento e subiu no palco para receber o troféu.
A metodologia do prêmio foi desenvolvida pela escola de negócios Fia Business School, e avaliou a opinião do público viajante e as opiniões de um júri de especialistas, formado por profissionais do mercado de turismo, do jornalismo e do universo acadêmico.
Ao longo dos últimos anos, o Aeroporto de Brasília tem se destacado pela eficiência operacional e pela qualidade dos serviços prestados, resultado de investimentos contínuos em modernização, inovação e gestão. Esse compromisso tem garantido uma experiência mais ágil e confortável para milhões de passageiros que passam pelo terminal anualmente.
A qualidade no serviço garantiu também o prêmio de melhor e mais pontual do Brasil na categoria, em premiação Aviação + Brasil do Ministério de Portos e Aeroportos.
Sobre a premiação O prêmio “O Melhor do Turismo Brasileiro 2026” avaliou 25 categorias do turismo, entre aeroportos, companhias aéreas, Salas VIP, destinos, hotéis, entre outros. A cerimônia homenageou as empresas que fizeram a diferença no setor do turismo, que em 2025, se consolidou como um pilar estratégico para a economia brasileira, registrando recordes históricos de receita e geração de empregos. Segundo o veículo, o setor injetou R$ 41,5 bilhões no País e gerou mais de 106 mil novos postos de trabalho.
Com trilha inspirada na canção “I Don’t Want to Miss a Thing” reinterpretada por IZA, a campanha nasce de um movimento real e se transforma em uma homenagem para o Dia das Mães
Toda mãe já sentiu — mesmo sem nunca ter colocado em palavras. Os dias são longos. Mas os anos passam rápido demais. É a partir dessa verdade silenciosa que Natura apresenta sua campanha de Dia das Mães 2026: a Teoria da Maternidade. Um olhar sensível sobre como o tempo se transforma ao longo da jornada de ser mãe e como é no cuidado cotidiano que nascem os vínculos mais duradouros.
“Para esse Dia das Mães, queremos trazer uma reflexão sobre a passagem do tempo. Sabemos que a maternidade é feita de instantes que parecem eternos e anos que passam em um piscar de olhos. Com a campanha, reforçamos nosso papel como uma marca que entende e acolhe essa jornada da maternidade, celebrando o cuidado que permanece e se transforma em memória. É uma homenagem à presença e o afeto que o tempo não apaga”, afirma Diego Costa, Diretor Sênior de Marketing da Natura.
Inspirada por vídeos de mães nas redes, IZA recria clássico internacional para campanha de Dia das Mães da Natura:
Convidada pela marca para interpretar uma nova versão do clássico “I Don’t Want to Miss a Thing” para a campanha de Dia das Mães, IZA se conectou profundamente com a proposta ao associá-la à sua própria vivência de maternidade. A canção, já conhecida do grande público, ganha novos significados ao ser atravessada por esse olhar íntimo e emocional. “Eu estava vendo vários vídeos de mães com seus filhos usando essa música… e aquilo me arrepiou. Porque essa música já é linda, mas quando você vê ela contando a história de mães e filhos, ela ganha outro sentido. Fica ainda mais forte”, comenta a artista. A partir dessa conexão, IZA revisitou a canção, trazendo essa emoção para mais perto da realidade brasileira.
Com um casting composto por mães e filhos reais, o filme percorre diferentes fases da maternidade a partir de momentos cotidianos que ganham novos significados com o passar do tempo. Entre momentos que parecem não acabar e o tempo que passa rápido demais, o conceito se revela: o tempo passa, o cuidado fica.
Para o período, Natura destaca opções de presentes que traduzem esse olhar sobre o cuidado, com foco em fragrâncias e itens que carregam significado, como o perfume Aura Alba, além de produtos das linhas Mamãe e Bebê, Tododia, Essencial e Ilía. Mais do que escolher um presente, a proposta é escolher algo que represente aquilo que realmente permanece.
Criada pela Natura, em parceria com a Galeria.ag, a campanha se desdobra para além do filme, com estratégia digital e de influência que convida o público a compartilhar suas próprias histórias, ampliando a homenagem de forma orgânica e afetiva.
Assista o filme da campanha aqui <link>.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visitewww.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn,Facebook e Instagram.
O evento abre suas reservas a partir de 4 de maio, a expectativa é receber 35 mil pessoas ao longo desta edição
Brasília recebe, de 15 junho a 15 outubro, a 5ª edição do Trust Love, evento gastronômico que já se consolidou como uma das experiências mais completas de entretenimento ao ar livre da cidade. Criado em 2020, logo após o período mais crítico da pandemia, o projeto nasceu com o propósito de reconectar as pessoas por meio da gastronomia, oferecendo um ambiente seguro, acolhedor e cheio de significado.
“O projeto nasceu em um momento em que as pessoas precisavam voltar a viver experiências fora de casa com segurança e propósito”, destaca Ygor Brito, sócio do Trust e idealizador do projeto.
A edição 2025 vai ser realizada à beira do lago, no Clube Almirante Alexandrino, traz uma imersão que vai além da culinária. A proposta é proporcionar uma experiência onde o público possa desacelerar, se conectar e, acima de tudo, acreditar no amor, essência que dá nome ao projeto. As reservas podem ser feitas, a partir do dia 4 de maio, pelo link: https://trustbsb.com.br.
A estrutura ganha ainda mais protagonismo, com 100 cabanas para grupos de 2 a 6 pessoas, além de três espaços exclusivos com capacidade para até 10 pessoas, pensados para confraternizações e encontros maiores. A ambientação é um dos grandes destaques. Assinada pelo escritório Thais Borges Arquitetura e Design, a decoração segue o estilo Boho, tendência na decoração contemporânea, combinando cores, texturas, padrões e mobiliário de forma eclética, criando um ambiente que equilibra conforto, sofisticação e criatividade.
“Cada detalhe foi pensado para encantar, da ambientação ao cardápio. Queremos que o público viva uma experiência completa, sensorial, em um dos cenários mais bonitos de Brasília”, afirma Maurício Rodrigues, também sócio e idealizador do projeto.
No campo gastronômico, o menu leva a assinatura do chef Erivanio Souza, com uma proposta contemporânea e criativa. A experiência é complementada por uma carta de vinhos da importadora Del Maipo e pelos drinques de alta coquetelaria, comandada pela Zaya Drinks, com carta assinada pelo mixologista Gustavo Guedes.
Além da gastronomia, o Trust Love reforça sua proposta cultural com apresentações de música ao vivo, valorizando a música popular brasileira e criando uma atmosfera envolvente ao longo de toda a programação.
Serviço Trust Love 5ª edição
Abertura de reservas: 4 de maio
Local: Clube Almirante Alexandrino SCES Trecho 2 Conjunto 16 Asa Sul Brasília DF.
Período: 15 de junho a 15 de outubro de terça a domingo das 18h às 00h.
Taxa de reserva: R$ 50 (cinquenta reais) por pessoa cabanas de 2 a 6 pessoas.
O Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF 2026) chegou ao fim na noite de ontem consagrando o longa nigeriano A Sombra do Pai, dirigido por Akinola Davies Jr., como o grande vencedor da mostra competitiva. Em sua edição mais diversa e potente, o festival reafirma o papel de Brasília como ponto de encontro do cinema mundial.
O júri oficial, composto por Edileuza Penha, Luciana Melo e Joaquim Otávio, destacou a força estética e narrativa da obra. Primeiro longa-metragem do diretor, o filme acompanha a travessia íntima de um pai ausente e seus filhos por um país em ruínas, entrelaçando memórias e fragmentos autobiográficos em uma jornada marcada por afeto, perda e resistência. Fala do júri – Melhor Filme: “Com maturidade cinematográfica e sensibilidade narrativa, o filme transforma luto, pobreza e violência política em um gesto de beleza e resistência.”
Na mostra BIFF Junior, que contou com curadoria mirim de Théo Medon, Melina Vargas e Julia Merheb e votação do público, o vencedor foi A Arca de Noé, de Sérgio Machado, conquistando especialmente o público jovem.
Um dos grandes fenômenos do festival foi Hungria – Em Busca de um Sonho, que mobilizou plateias cheias. Segundo a diretora do festival, Anna Karina de Carvalho, sessões chegaram a reunir mais de 500 pessoas, muitas delas vivenciando pela primeira vez a experiência do cinema em sala. Inspirado na trajetória do rapper Hungria, o filme trouxe para a tela bairros de Brasília, promovendo identificação e pertencimento.
Na mostra BIFF Junior, a curadoria mirim teve papel central. O jovem Théo Medon, de 16 anos, participou ativamente da seleção e destacou o impacto do cinema em sua formação:“Os filmes fazem com que eu conheça culturas distintas. Me considero um cinéfilo.”
Outro ponto alto foram as sessões com dublagem ao vivo, como nos filmes Salum (Filipinas) e O Segundo Diário de Paulina (Croácia), proporcionando uma experiência inédita para muitos espectadores.
Um festival acessível e potente Realizado no icônico Cine Brasília, o BIFF 2026 reafirmou seu compromisso com o acesso gratuito e a formação de público. Com mais de 800 filmes inscritos de todo o mundo, o festival celebrou também um recorde de produções brasileiras. Para Anna Karina de Carvalho: “O BIFF retorna porque Brasília pediu. E quando Brasília pede, a gente escuta.”
Desde sua criação em 2012, o BIFF vem se reinventando — inclusive com uma edição online em 2020 — e consolidando-se como um espaço de encontro entre culturas, narrativas e gerações.
A edição também homenageou a produtora Gullane, referência no audiovisual brasileiro. Em carta enviada ao festival, Fabiano Gullane destacou: “O BIFF sempre foi um farol para iluminar os caminhos do cinema brasileiro no mundo.”
Nas sessões especiais, Brasília também ganhou destaque na tela do Cine Brasília. No domingo, a exibição do documentário Encruzilhada Sonora reuniu artistas e público na icônica sala, celebrando a produção que mergulha na riqueza musical e nos encontros que moldam a cena cultural. Resultado de uma longa pesquisa e de um processo construído com sensibilidade e afeto, o filme destaca trajetórias, memórias e conexões sonoras. “Foi uma noite memorável. O documentário Encruzilhada Sonora é fruto de uma longa pesquisa e muito afeto. Estrear no Cine Brasília entre amigos e a família dos protagonistas foi a cereja do bolo. Estamos muito felizes com a resposta do público. Vida longa à nossa Encruzilhada Sonora”, comemorou Márcia Witzack.
O BIFF 2026 se encerra deixando como legado salas cheias, novos olhares e a certeza de que o cinema segue sendo uma experiência coletiva essencial. Mais do que um festival, o BIFF se reafirma como território de encontro , entre o Brasil e o mundo, entre quem faz e quem assiste, e entre histórias que permanecem vivas muito além da tela.
Vencedores do BIFF 2026 • Melhor Filme (Júri Oficial): A Sombra do Pai • Melhor Filme (Júri Popular): Hungria – Em Busca de um Sonho • Melhor Filme (BIFF Junior): A Arca de Noé, de Sérgio Machado • Menção Honrosa (Júri Oficial): Hungria – Em Busca de um Sonho
Guará visto do alto: destaque da celebração dos 57 anos ocorre na terça-feira, com corte do bolo | Foto: Divulgação/Administração do Guará
Agenda inclui atividades culturais, esportivas e comunitárias, com destaque para o desfile cívico no dia 5 de maio
O Guará completa 57 anos no dia 5 de maio (terça-feira) e a programação comemorativa deste ano reúne 30 eventos oficiais, distribuídos ao longo do mês e no início de junho. As atividades incluem atrações culturais, esportivas e ações sociais em vários pontos da cidade.
O ponto alto das comemorações será o tradicional desfile cívico com corte de bolo, no dia 5 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à administração regional. Em 2026, o aniversário traz um tema que dialoga com o momento global. “Em ano de Copa, defendemos muito mais que gols: defendemos as mulheres”.
“Pensamos uma programação ampla, com 30 eventos que valorizam a identidade do Guará e promovem integração entre as pessoas. É uma celebração da nossa história, mas também um compromisso com o presente e o futuro da cidade”, destaca o administrador do Guará, Artur Nogueira.
Além de eventos já tradicionais, como a apresentação da Orquestra Sinfônica e a sessão solene da Câmara Legislativa, a programação inclui feiras, festivais musicais, atividades esportivas, ações de cidadania e inaugurações de espaços públicos, como a Praça do Centro Comunal e a reinauguração da Casa da Cultura.
A organização das comemorações mobilizou, desde o início do ano, servidores, lideranças comunitárias e representantes da sociedade civil, consolidando uma agenda plural e descentralizada. A administração regional seguirá atualizando as informações pelos canais oficiais ao longo do mês.
Confira a programação prévia do aniversário de 57 anos do Guará:
⇒ 5/5 (terça-feira) Desfile cívico e corte de bolo Horário: a partir das 8h Local: Em frente à Administração do Guará
Noite Especial Buteco do Toinzinho Horário: 20h Local: Praça da QE 14
⇒ 8/5 (sexta-feira) Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro Horário: 19h Local: Auditório da administração
Feira de Orquídeas Data: 8 a 10/5 Horário: 8h às 18h Local: Casa da Cultura
Guará em Festa com Porks Horário: 19h30 Local: QE 40 Dia 8/5: show com Carlos Júnior, o homem banda Dia 9/5: apresentação de Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band
Exposição O Silêncio das Coisas Simples Horário: 19h às 21h Local: Casa da Cultura
⇒ 9/5 (sábado) Carna Rock Horário: 15h à 0h Local: Teatro de Arena
FeirARTE Horário: 9h às 17h Local: QI 02
Comemoração dos 50 anos do Grupo Escoteiro João XXIII Horário: 18h à 1h Local: Salão de Múltiplas Funções
Missa de Ação de Graças Horário: 19h30 Local: QE 40
Com abordagem disruptiva de “homem para homem” e uso de arteterapia sustentável, projeto financiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) apresenta solução para a crise recorde de feminicídios no Brasil
Desde o início de abril, um movimento social vem ganhando força em Sobradinho II. Em meio ao agravamento da violência contra a mulher na região, o projeto CULTURA QUE CURA iniciou suas atividades propondo uma resposta que foge do caminho tradicional da punição: a transformação de quem historicamente ocupa o lugar de agressor.
Com encontros que acontecem semanalmente, a iniciativa atua diretamente na ressocialização de homens e no fortalecimento de famílias atravessadas pela dependência química e pelo machismo estrutural. Por meio da arteterapia e da partilha de histórias reais de superação, o projeto busca desconstruir padrões tóxicos de masculinidade e abrir espaço para novas formas de existir, conviver e se responsabilizar.
O Distrito Federal vive uma escalada de violência: entre 2024 e 2025, os casos de feminicídio cresceram 27%, sendo que 62,2% das mortes aconteceram dentro de casa. Ao mesmo tempo, o consumo de álcool e outras drogas aparece como fator associado em até 92% dos casos de violência doméstica. O DF também ocupa o segundo lugar no ranking nacional de consumo abusivo de álcool, com um em cada quatro cidadãos ingerindo quantidades excessivas.
É nesse cenário que o CULTURA QUE CURA se posiciona como uma alternativa necessária. Um dos pilares do projeto é o protagonismo masculino no enfrentamento à violência. À frente das atividades está Tarcísio Rocha, que transforma sua própria trajetória marcada pela dependência química em ferramenta de conscientização. Em rodas de conversa francas e diretas, ele promove um diálogo “de homem para homem”, rompendo resistências e incentivando reflexões profundas sobre comportamento, responsabilidade e impacto nas relações familiares.
Essa experiência compartilhada não apenas legitima o trabalho, mas cria pontes reais com os participantes, que encontram no projeto um espaço de acolhimento, escuta e reconstrução. “O engajamento dos homens é fundamental. A gente precisa romper o silêncio e assumir responsabilidade coletiva nesse processo de mudança”, afirma Tarcísio.
A história dele se entrelaça com a de Kátia Nunes, coordenadora do projeto e sua companheira. Juntos, eles carregam uma vivência marcada por ciclos de violência e superação. “Sair da drogadição não é fácil, é uma luta diária. Nós vivemos a violência doméstica por muitos anos, mas hoje somos prova de que a mudança é possível”, relata Kátia.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) em parceria com o CAPS AD de Sobradinho II, a Casa da Cidadania e o Instituto Incas, o projeto estrutura suas ações em oficinas que integram cuidado emocional, desenvolvimento pessoal e geração de renda. Entre as atividades, o macramê surge como símbolo da reconstrução de vínculos. A técnica de tecelagem manual exige concentração e paciência, promovendo foco cognitivo e redução da ansiedade, ao mesmo tempo em que oferece uma possibilidade concreta de autonomia financeira.
A criação de vasos ecológicos e o uso de geotintas, produzidas a partir da terra da própria região, reforçam o vínculo com o território e com práticas sustentáveis, democratizando o acesso à arte. Já a confecção de biojoias com sementes e fibras naturais amplia as possibilidades de inclusão produtiva.
Na escultura em argila, os participantes encontram uma das experiências mais simbólicas do processo: ao moldar a matéria, são convidados a “moldar a si mesmos”, elaborando emoções e ressignificando vivências difíceis de verbalizar.
Com uma abordagem sensível e humanizada, o CULTURA QUE CURA deve impactar diretamente cerca de 200 pessoas ao longo de dois meses de atividades. Os encontros oferecem acompanhamento psicossocial e um ambiente seguro para que os participantes revisitem suas histórias e construam novas perspectivas. “A ideia é mostrar que cada pessoa tem valor e pode reconstruir sua história através do cuidado e da cultura”, reforça Tarcísio.
Ao final do ciclo, uma mostra cultural aberta ao público apresentará os trabalhos desenvolvidos nas oficinas. O projeto segue com inscrições abertas pelo site www.origemkandanga.com.br, podendo se inscrever pessoas em situação de vulnerabilidade em busca de um recomeço através da arte. Todos os cursos são totalmente gratuitos e os materiais fornecidos pelo próprio projeto.
INCLUSÃO E SUSTENTABILIDADE
Um dos diferenciais com forte apelo do projeto CULTURA QUE CURA é a oficina de escultura em argila, conduzida de forma inspiradora pelo arteeducador e pessoa com deficiência visual, Flávio Luis. O protagonismo de Flávio eleva a oficina a um novo patamar de sensibilidade e inclusão, ensinando os participantes a “enxergarem” e construírem a arte através das mãos.
Para o projeto, a atuação dele e essa vivência são essenciais: a técnica de escultura em argila é uma ferramenta indispensável para o controle emocional, permitindo que cada indivíduo “molde a si mesmo” durante o processo. Com o contato direto com a matéria-prima e a orientação empática de Flávio, a modelagem atua aliviando o estresse e facilitando a expressão de sentimentos profundos que, na maioria das vezes, são muito difíceis de serem verbalizados por quem está em situação de vulnerabilidade
SOBRE O ORIGEM KANDANGA
Fundado em 2017, o coletivo Origem Kandanga consolidou-se no Distrito Federal como uma iniciativa que une cultura, sustentabilidade e resiliência. O coletivo nasceu da trajetória de superação de seus idealizadores, Kátia Nunes e Tarcísio Rocha, que encontraram no artesanato não apenas uma fonte de renda, mas um dispositivo fundamental para o recomeço familiar e a recuperação da dignidade pessoal após atravessarem os desafios da dependência química e da violência doméstica.
Com a missão de promover a transformação social por meio das artes manuais, a Origem Kandanga foca no uso de recursos naturais e materiais sustentáveis, como a produção de biojoias, macramê e o uso inovador de geotintas (pigmentação natural extraída do solo). A iniciativa acredita que o fazer artístico é um processo pedagógico e terapêutico potente, capaz de fortalecer a autoestima e criar novas perspectivas de vida para indivíduos em situação de vulnerabilidade.
O Legado do CULTURA QUE CURA: Ao longo de sua trajetória, o projeto evoluiu de uma vivência familiar para um movimento comunitário. A expertise desenvolvida pela Origem Kandanga no campo do artesanato admitido e reconhecido no cenário cultural do Distrito Federal serviu de base para a criação do projeto CULTURA QUE CURA, que hoje leva essas mesmas tecnologias sociais para dentro de instituições de acolhimento e saúde mental, como o CAPS AD.
A Origem Kandanga tem esse compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a proteção ambiental, provando que a arte feita com as mãos tem o poder de tecer novas histórias e curar gerações.
Locais das oficinas: CAPS de Sobradinho II, a Casa da Cidadania e o Instituto Incas. Público-alvo: Homens e mulheres em processo de reabilitação e vulnerabilidade social. Redes sociais: @coletivoorigemkandanga
Projeto retorna em novo endereço secreto com intervenção do artista, que acompanha a trajetória do Hidden desde a primeira edição
Depois de anunciar seu retorno em 2026 em um novo espaço, o Hidden confirma a abertura da temporada para o dia 28 de maio e apresenta o primeiro nome da programação artística: o artista visual Daniel Toys, presença constante na história do projeto desde sua estreia, em 2017.
Ao longo dos anos, Toys acompanhou de perto as transformações do Hidden, crescendo junto com a iniciativa e contribuindo para a construção de sua identidade estética. Nesta edição, sua participação ganha ainda mais destaque: além de inaugurar a galeria como o primeiro artista a expor no espaço, ele também assina uma intervenção inédita no ambiente, em diálogo com elementos urbanos e referências de grandes cidades.
A exposição Onde Mora o Sonho reúne obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes na pesquisa do artista, como casas, escadas e corações. A mostra propõe um olhar sobre o sonho como espaço de movimento, afeto e transformação.
“Essa exposição fala muito sobre os caminhos que a gente escolhe seguir e sobre como os sonhos se constroem no percurso. Estar no Hidden, que também é um projeto em constante transformação, torna tudo ainda mais simbólico”, destaca Toys.
A temporada 2026 conta com direção criativa de Mariana Braga, sócia do projeto, que assina a concepção do espaço e reforça o diálogo entre arte, arquitetura e experiência sensorial, marca registrada do Hidden ao longo de suas edições.
Em sua oitava edição, o Hidden reafirma seu lugar como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, apostando em uma curadoria que conecta artistas, narrativas e territórios, e convidando o público a redescobrir a cidade a partir de novos olhares.
O BOP Games confirmou o calendário de suas edições em 2026, novamente em Brasília e Belo Horizonte. O maior festival multiesportivo da América Latina será realizado nos dias 4 e 5 de julho, na Arena Mané Garrincha, marcando a segunda edição na capital federal, e nos dias 19 e 20 de setembro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, um dos principais palcos esportivos do país.
Antes das datas oficiais, a capital mineira será palco do Aquecimento BOP Games, marcado para os dias 21 e 22 de março, iniciativa que antecipa o clima do festival e prepara atletas e público para o festival.
Desde o ano passado, quando passou a ocorrer em duas cidades, o BOP Games consolidou um novo patamar de alcance e relevância. A expansão para Brasília reforça a força do projeto, amplia o diálogo com diferentes públicos e posiciona o festival como uma plataforma esportiva de impacto nacional, capaz de movimentar grandes arenas, reunir atletas de alto rendimento e amadores e fortalecer o calendário esportivo brasileiro.
O anúncio da edição 2026 acontece após um ano especialmente simbólico para o festival. Pela segunda vez, o BOP Games foi eleito Evento Esportivo do Ano no Prêmio do Esporte Mineiro, conquista alcançada com mais de 130 mil votos, um marco histórico que evidencia o engajamento da comunidade esportiva e do público que acompanha o evento. O reconhecimento reforça o caráter coletivo do projeto, construído por atletas, visitantes, parceiros, colaboradores, voluntários e todos que participam ativamente da experiência BOP.
Para este ano, a organização antecipa que as edições serão ainda mais ambiciosas, com grandes novidades em preparação. Novas modalidades, formatos inéditos de competição, experiências ampliadas e anúncios estratégicos estão previstos para os próximos meses, prometendo elevar o nível do evento e surpreender atletas, parceiros e visitantes.
Outras informações sobre programação, inscrições e novidades serão divulgadas em breve pelos canais oficiais do BOP Games.
SERVIÇO:
BOP Games 2026
Aquecimento BOP Games – 21 e 22 de março – Belo Horizonte
Edição Brasília – 4 e 5 de julho – Arena Mané Garrincha
Edição Belo Horizonte – 19 e 20 de setembro – Estádio Mineirão
Evento traz grandes nomes na banca de jurados, além de workshops e premiações especiais para os participantes
O Festival Brasília em Dança chegou à sua quinta edição na primeira semana de maio de 2026. O evento acontecerá nos dias 30 de abril, 1, 2 e 3 de maio, no Teatro Sesi Yara Amaral, localizado em Taguatinga, e conta com uma mostra competitiva, oficinas de formação e apresentações abertas ao público. O evento é organizado pela Flyer Cia de Dança, com idealização de Bruno Alves e Daniel William, e conta com parceria com o Sesi-DF.
A mostra competitiva contou com mais de 500 coreografias inscritas na última edição com apresentações divididas por formações – solos, duos, trios e conjuntos – e por estilos de dança. Neste ano, os gêneros que serão inclusos na competição são Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico, Neoclássico, Jazz, Dança Contemporânea, Estilo Livre, Danças Populares, Danças Urbanas, Danças Árabes e Sapateado. As inscrições se encerram no dia 31 de março, desde que todas as vagas não sejam ocupadas antes deste período. As mesmas podem ser realizadas através do site oficial https://festivalonline.com.br/.
Além da mostra competitiva, a programação inclui workshops voltados a bailarinos e profissionais da dança. As oficinas serão realizadas diariamente e estarão disponíveis apenas para os participantes credenciados no festival. As inscrições e os pagamentos para realizar as aulas serão feitos pelo site oficial do evento. O credenciamento geral dos participantes será feito no primeiro dia do evento, com ambientação específica para recepção do público.
Segundo Bruno Alves, diretor e idealizadosdo evento, o Brasília em Dança surgiu com o intuito de preencher uma lacuna na agenda cultural da capital no que se refere a festivais competitivos de dança. De acordo com os organizadores, o festival tem como objetivo promover o intercâmbio artístico, incentivar a formação técnica e ampliar o espaço da dança no Distrito Federal. “O Brasília em Dança nasceu com foco para fomentar e aquecer o cenário artístico da capital, visto que hoje não temos muitos festivais competitivos de dança na cidade. Queremos proporcionar aos grupos culturais e à comunidade um local em que todos possam aprender e realizar trocas entre si”, comenta Bruno.
Nas edições anteriores, a presença de grupos de outras regiões do país, como Bahia, Tocantins e Minas Gerais, exigiu da organização ajustes logísticos para que os participantes pudessem ser recebidos de uma melhor forma. Para atender essa demanda, parcerias com redes hoteleiras da região foram firmadas, oferecendo hospedagem com preços reduzidos para os participantes de fora do Distrito Federal que participam do festival.
Bruno Alves explica que o festival vai além de uma experiência de quatro dias e das mudanças entre as duas primeiras edições. Segundo ele, o Brasília em Dança é uma forma de abrir portas e novas oportunidades para o cenário cultural e da dança na capital. “O Festival vem abrindo portas para os fazedores da dança no Distrito Federal. Por muito tempo, Brasília estava carente no que diz respeito a festivais de dança e eventos do gênero. Esse evento gerou grande movimentação cultural, possibilitando novas experiências e novos cenários a todos que participam”.
SERVIÇO Festival Brasília em Dança Data: 30 de abril e 1 a 3 de maio Local: Teatro Sesi Yara Amaral Endereço: St. F Norte QI 12 – Taguatinga Contato: brasiliaemdanca@gmail.com Instagram: @brasiliaemdanca Entrada: R$50 inteira e R$25 meia-entrada Retirada de ingressos: Plataforma Sympla
Experiência reúne buffet completo de antepastos, massas frescas feitas à mão e sobremesas clássicas italianas em noite dedicada aos sabores do país
No Lucca Restaurante, em Brasília, às terças-feiras ganharam um novo destino: a Itália. É nesse espírito que a casa apresenta o Pastamania, uma experiência gastronômica que convida o público a percorrer diferentes regiões italianas sem sair da mesa.
A proposta é um buffet livre e completo, pensado para valorizar a tradição e a abundância da culinária italiana. Logo na chegada, o visitante é recebido por uma mesa de antepastos que reúne uma seleção especial de frios, queijos, focaccias e pães artesanais.
O destaque da experiência está no show de massas. Preparadas no próprio restaurante, as massas são frescas, feitas à mão e finalizadas na hora.
Para encerrar, a mesa de sobremesas traz clássicos italianos que completam o percurso gastronômico, como cannoli, entre outras receitas que equilibram tradição e afeto.
Realizado às terças-feiras, no jantar, o evento acontece no Lucca Restaurante, no Brasil 21, com buffet completo a R$ 89 + taxa de serviço e cortesia de até três horas de estacionamento.
Serviço Pastamania – Lucca Restaurante Quando: terças-feiras (jantar) Onde: Brasil 21 Suítes – Bloco F, 1º andar Valor: R$ 89 + 10% Benefício: até 3h de estacionamento gratuito @lucca_restaurante
A rica herança enogastronômica do Piemonte ganhou um novo e ilustre embaixador na capital federal. No dia 2 de dezembro, a sede da Embaixada da Itáliano Brasil foi o palco do 3º Capitolo da Ordem dos Cavaleiros da Trufa e dos Vinhos de Alba (Ordine dei Cavalieri del Tartufo e dei Vini di Alba) em Brasília, um evento que reforçou os laços culturais ítalo-brasileiros e celebrou a excelência da culinária piemontesa.
O ponto alto da cerimônia foi a ordenação de Francisco Ansiliero, uma das figuras mais icônicas e influentes da gastronomia de Brasília. A honraria foi concedida pelas mãos do Grão-Mestre (Gran Maestro) Tommaso Zanoletti, que viajou com exclusividade de Alba, na região do Piemonte, para presidir o capítulo.
Francisco Ansiliero: Um Arquiteto de Sabores em Brasília
Francisco Ansiliero é mais do que um restaurateur; ele é um marco na história culinária de Brasília. Sua trajetória é sinônimo de dedicação à alta gastronomia, com foco especial na cozinha italiana. À frente do renomado Dom Francisco, um dos restaurantes mais prestigiados da capital, ele se consolidou como uma referência em frutos do mar, carnes nobres e, principalmente, em vinhos de qualidade.
Ao longo de décadas, Ansiliero contribuiu não apenas para elevar o padrão da alimentação brasiliense, mas também para a educação enogastronômica do público, tornando-se um defensor incansável dos ingredientes de excelência. Sua ordenação como “Cavaliere” é o reconhecimento de seu papel fundamental na difusão da cultura do vinho e da boa mesa, valores centrais pregados pela Ordem de Alba.
O Fortalecimento da Delegação de Brasília
A indicação de Francisco Ansiliero partiu da Cavalieri Sueli Maestri, curadora do evento Vini D’Italia, que foi ordenada no 1º Capítulo da Ordine, tornando-se a primeira mulher Cavaliere da Delegação de Brasília, conforme detalhado na fundação da Ordem. O gesto simboliza a expansão da influência e a consolidação da delegação, que já celebra seu terceiro capítulo.
A Ordem dos Cavaleiros da Trufa e dos Vinhos de Alba, fundada em 1967, em Grinzane Cavour, hoje reúne mais de 2.000 membros globalmente e tem como missão preservar, proteger e promover as tradições enogastronômicas de Alba, celebrando produtos de excelência como a lendária trufa branca e o vinho Barolo.
A presença do Grão-Mestre Tommaso Zanoletti neste terceiro capítulo sublinha a importância estratégica da capital brasileira para a Ordem, que continua a expandir sua influência e o número de membros, fortalecendo a conexão cultural entre a Itália e o Brasil através dos seus sabores mais nobres.
Contexto da Ordem em Brasília
A delegação de Brasília da Ordem dos Cavaleiros da Trufa e dos Vinhos de Alba foi inaugurada em um evento memorável, conduzido pelo Maestro do Conselho Regente, Ugo Venturino, e pelo vice-Maestro, Juscelino Pereira. O evento inaugural empossou o Embaixador da Itália, Alessandro Cortese, e a já mencionada Sueli Maestri. A chegada da Ordem é um passo fundamental para disseminar a cultura e os produtos de excelência do Piemonte no país.
‘Atirador Implacável’, ‘No Rastro do Perigo’ e ‘Operação Fox Hunt’ apresentam ação do início ao fim
Para o mês de maio, o Adrenalina Pura+ apresenta 5 filmes inéditos no streaming, com histórias sobre resgates extremamente complicados, luta contra o crime e até paranóia.
No dia 1º estreia “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman (“Menina de Ouro”) e Luke Hemsworth (“Westworld”), dirigido por Dimitri Logothetis (“Kickboxer: A Retaliação”). No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.
Já no dia 7, é a vez de“No Rastro do Perigo”, dirigido e estrelado por Michael Jai White (“MR-9: Missão Mortal”). O filme mistura ação e comédia e traz Michael no papel de um ex-policial que se torna investigador particular e é contratado para encontrar Jahari (La la Anthony), uma estrela do R&B. Sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
Representante dos gêneros horror e ficção científica, “Ilusão Macabra” é o lançamento inédito do dia 14. A trama é protagonizada por Grace Glowicki – atriz, cineasta, e roteirista canadense, que assina as produções independentes “Dead Lover” e “Tito”. Grace dá vida à uma mulher com perda de memória após um acidente traumático. Buscando ajuda, ela entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo. No elenco estão Jason Isaacs (“The White Lotus”) e Julian Richings (“O Instituto”).
Completam a lista dos filmes inéditos do mês o drama histórico “A Trégua”, do espanhol diretor Miguel Ángel Vivas, protagonizado por Miguel Herrán (“A Casa de papel”) e Arón Piper ( “Elite”) ; e o thriller chinês “Operação Fox Hunt”, de Leo Zhang.
Confira mais detalhes sobre os lançamentos de maio:
“Atirador Implacável” (“Gunner”) – Estreia em 01/05
Ação – 2024
Direção: Dimitri Logothetis
Elenco: Morgan Freeman, Luke Hemsworth e Mykel Shannon Jenkins
Sinopse:
Quando um acampamento em família dá errado, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa que os ameaça no meio da floresta.
“No Rastro do Perigo” (“Trouble Man”) – Estreia em 07/05
Ação – 2025
Direção e roteiro: Michael Jai White
Elenco: Michael Jai White, Cliff Method Man Smith, La La Anthony, Noah Fleder, Orlando Jones
Sinopse:
Um ex-policial que se torna investigador particular é contratado para encontrar Jahari, uma estrela do R&B, mas sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
“Ilusão Macabra” (“Honey Bunch”) – Estreia 14/05
Horror – 2026
Direção e roteiro: Dusty Mancinelli e Madelein Sims-Fewer
Elenco: Grace Glowicki, Ben Petrie, Jason Isaacs
Sinopse: Após perder a memória em um acidente traumático, uma mulher entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo.
“A Trégua” (“La Tregua”) – Estreia em 21/05
Drama histórico – 2025
Direção: Miguel Ángel Vivas
Elenco: Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira
Sinopse:
Reyes e Salgado, dois soldados que lutaram em lados opostos durante a guerra civil espanhola, devem compartilhar o sofrimento e a esperança em um gulag soviético durante a Segunda Guerra Mundial.
“Operação Fox Hunt” (“Fox Hunt”) – Estreia em 28/05
Ação – 2025
Direção: Leo Zhang
Elenco: Tony Leung Chiu-wai, Yihong Duan, Erica Xia-Hou
Sinopse: Dois policiais enfrentam um cartel internacional de tráfico de dinheiro.
Show acontece no dia 6 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital e custam a partir de R$ 130. Esse ano o espetáculo será ainda mais especial devido ao lançamento do filme “Michael”, estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, logo uma ótima oportunidade para os fãs vivenciarem uma experiência ao vivo mais próxima das apresentações originais
Reconhecido internacionalmente como um dos principais intérpretes de Michael Jackson, o artista RodrigoTeaser retorna a Brasília com seu espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, em uma edição especial que reúne grandes nomes ligados diretamente à trajetória do artista. A apresentação será realizada no sábado, 6 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Entre os destaques da turnê 2026 está o retorno ao Brasil de dois músicos que fizeram parte da banda original de Michael Jackson: Jennifer Batten e Kevin Dorsey. A grande novidade para o público brasiliense é a presença inédita de LaVelle Smith Jr., coreógrafo e dançarino que trabalhou por mais de duas décadas ao lado do artista, participando de produções icônicas como Smooth Criminal, Scream e Ghosts.
O espetáculo chega em um momento oportuno para os fãs: a estreia do novo filme sobre Michael Jackson lançado em 23 de abril. Estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, o longa retrata a trajetória, sucessos e desafios pessoais de Michael Jackson, desde o Jackson 5 até seu legado global.
Sobre o Tributo ao Rei do Pop
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Nature e Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos três últimos anos, ao todo, mais de 8 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 6 de junho, sábado, a partir das 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Dois dias de construção coletiva de políticas públicas com inscrições gratuitas
Nos dias 5 e 6 de maio, a cidade de Goiânia recebeu o Fórum Brasil Criativo – Região Centro-Oeste, iniciativa do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Economia Criativa, em parceria com o Sebrae. Realizado em conjunto com o Seminário da Rede de Cultura e Economia Criativa, o encontro integra uma série de fóruns regionais que percorrem as cinco regiões do país com o objetivo de fortalecer o diálogo e subsidiar a construção da Política Nacional de Economia Criativa – Brasil Criativo.
Com o tema central “Formação, Qualificação e Capacitação para Trabalhadores Culturais e Criativos”, o evento propõe dois dias de debates, trocas de experiências e construção coletiva de propostas voltadas ao desenvolvimento do setor. A programação acontece das 8h às 19h, na ADUFG e as inscrições gratuitas podem ser feitas pelo link:https://forms.cloud.microsoft/r/e3UxB7AWe5.
A palestra de abertura será ministrada por Flávia Cruvinel, doutora em Educação e professora da Universidade Federal de Goiás, que abordará os desafios e perspectivas da formação no campo cultural e criativo. A abertura também contará com a presença de representantes do Ministério da Cultura, do Instituto Federal de Goiás, da Superintendência do Desenvolvimento do Centro-Oeste, do Governo do Estado de Goiás, da Prefeitura de Goiânia e do Sebrae/GO.
A programação inclui quatro mesas temáticas que tratam de questões estratégicas para o setor:
– Rede de Cultura e Economia Criativa, articulação dos ecossistemas culturais e formação empreendedora;
– Reforma tributária e seus impactos nos ecossistemas culturais e criativos;
– Leis de incentivo e modelos de financiamento;
– O audiovisual como setor estratégico e vetor de desenvolvimento econômico.
Brasil Criativo
No segundo dia, será realizada a Oficina Brasil Criativo, com destaque para a oitiva do Plano Nacional de Economia Criativa (Plano Brasil Criativo) e da PNAB-EC, ampliando a escuta ativa dos territórios e a participação social na formulação das políticas públicas.
Encerrando a programação, os participantes farão visitas técnicas a iniciativas locais de referência, como a A Casa THEAR, ponto de cultura que articula moda autoral, arte e práticas contemporâneas com atuação nacional e internacional, e a Casa de Cultura da Juventude Instituto Educação Cultura e Vida, organização sem fins lucrativos que atua desde 2012 como espaço de inclusão e formação artística para jovens em situação de vulnerabilidade social.
De acordo com a secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura, Cláudia Leitão, a construção do Plano Nacional passa necessariamente pela escuta das realidades locais. “A construção do Plano Nacional não pode ser feita de forma isolada. Ela precisa refletir a diversidade dos territórios e a experiência de quem atua diariamente na Economia Criativa”, destaca.
O Fórum Brasil Criativo foi concebido como um espaço de articulação, reflexão estratégica e produção de conhecimento, funcionando como um verdadeiro laboratório de ideias. A proposta é reunir gestores públicos, pesquisadores, empreendedores e agentes culturais para identificar desafios, potencialidades e oportunidades de desenvolvimento nos territórios, fortalecendo a criatividade como motor de desenvolvimento econômico, social, ambiental e cultural.
Banda traz ao show os clássicos que ainda marca gerações
Uma das bandas mais emblemáticas da música brasileira, o Roupa Nova volta à capital federal em 9 de maio com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”, em uma apresentação especial em clima de Dia dasMães. Após emocionar o público da capital em 2025, o grupo retorna para celebrar, mais uma vez, a força de suas canções que atravessam gerações — agora em uma data marcada pelo afeto, pela memória e pela emoção. O show acontece no Ulysses Centro de Convenções e os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital.
Depois de rodar o país com o show comemorativo “Roupa Nova – 40 Anos”, a banda vive um novo capítulo de sua trajetória ao revisitar grandes sucessos, apresentar releituras especiais e criar momentos de forte interação com o público. “Simplesmente Roupa Nova” é um espetáculo intimista, moderno e emocionante, que transforma cada apresentação em um encontro afetivo entre fãs e músicos.
A turnê passa por diversas cidades brasileiras e reúne no palco Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares, mantendo viva a essência da banda que segue firme há mais de quatro décadas, com talento, carisma e harmonias vocais inconfundíveis.
“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.
No repertório, não faltarão clássicos que embalam histórias e afetos, como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim” e “A Viagem”, além de momentos interativos, novas versões de canções consagradas e surpresas preparadas especialmente para os fãs.
Mais do que um show, “Simplesmente Roupa Nova” é uma celebração da trajetória da única banda brasileira em atividade contínua por mais de quatro décadas, com a mesma formação original (Paulinho, em memória). Em Brasília, a apresentação ganha ainda mais significado ao se tornar uma trilha sonora perfeita para homenagear as mães e celebrar os laços que a música ajuda a construir.
Serviço:
Roupa Nova – “Simplesmente Roupa Nova” Dia: 9 de maio
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 700,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.600,00
LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge).
No próximo dia 16 de maio, shows, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos marcarão o maior evento integrado do Sistema Comércio. Retirada dos ingressos começa nesta sexta (24)
A cantora Luísa Sonza é a atração principal da Semana S de 2026. Com show gratuito, ela integra uma programação que traz, também, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos. O evento será realizado dia 16 de maio, a partir das 9h, no Taguaparque, em Taguatinga.
Para o presidente da Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, a iniciativa reforça o compromisso da instituição com a qualidade de vida do trabalhador e da comunidade. A Semana S representa a nossa dedicação em levar qualidade de vida à sociedade. Ao reunir saúde, educação, cultura, lazer e assistência em um espaço democrático como o Taguaparque, promovemos cidadania, reafirmando o papel do Sesc e da Fecomércio como pilares para o desenvolvimento do Distrito Federal”, afirma.
Shows
Além de Luísa Sonza, a Semana S traz aos palcos nomes como Bell Lins, com sua potência vocal no pop e soul; as Margaridas, trazendo a força e o ritmo do samba e MPB; Taliz, com sua sonoridade autoral e envolvente; e DJ Umiranda, responsável por ditar o ritmo com sets dinâmicos de música brasileira e eletrônica.
Para assistir aos shows, é necessário realizar inscrição prévia pelo site https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df. Após o cadastro, o público deve apresentar o QR Code gerado e doar 1 kg de alimento não perecível para retirar o ingresso físico, limitado a um por CPF, nos seguintes pontos:
A partir de 24 de abril
Unidades Sesc: Taguatinga Norte | Guará | Ceilândia | 504 Sul Seg a sex: 12h às 20h Sáb: 9h às 12h
JK Shopping Piso L1, ao lado do Outback Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
A partir de 28 de abril:
Águas Claras Shopping 2º Piso, entrada principal, próximo à lotérica Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
Corrida
A programação da Semana S inclui corrida de 4 km, com percurso que circulará o Taguaparque. São mil vagas gratuitas, que receberão o kit com número de inscrição, camiseta e toalha. Inscrições serão abertas em breve no site do Sesc-DF (sescdf.com.br).
Saúde e inserção de DIU
Durante todo o dia, o público terá acesso a uma estrutura itinerante focada na prevenção e promoção da saúde. Entre os destaques estão a Carreta da Mulher, com exames de mamografia e citopatológico, e o Ônibus da Saúde, que oferecerá consultas médicas, de enfermagem, testes rápidos e inserção de DIU. Para a saúde do homem, vans especializadas disponibilizarão consultas e exames de PSA (exame para o rastreio, diagnóstico precoce e acompanhamento do câncer de próstata). O cuidado se estende à odontologia, por meio do OdontoSesc (limpeza e restauração), e à visão, com a Van da Oftalmologia.
Oficinas
A Semana S também valoriza o conhecimento e a vivência cultural. O projeto Cozinha Eficiente Itinerante oferecerá oficinas práticas e orientações nutricionais, enquanto o BiblioSesc promoverá o incentivo à leitura com contação de histórias e oficinas literárias.
Serviço
Semana S Data: 16 de maio, sábado Horário: a partir das 9h Local: Taguaparque, Taguatinga – DF Entrada gratuita mediante apresentação de ingresso Pré-cadastro: https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df
Eleito o melhor creme para os pés, o produto une potente ação antirressecamento da castanha e embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado
A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, reafirma sua relevância no mercado global da beleza com a conquista de mais um importante reconhecimento internacional: a Polpa Desodorante Hidratante para Pés NaturaEkos Castanha foi nomeada o melhor creme para os pés de 2026, de acordo com a New Beauty. A prestigiada premiação anual da revista norte-americana, que é referência mundial no setor, destaca os melhores produtos, tratamentos e inovações de beleza do ano em todo o mundo.
O sucesso de Natura Ekos Castanha está ligado à sua potente ação antirressecamento, que garante até 36 horas de hidratação. Enriquecido com óleo de castanha-do-pará da Amazônia, o creme promove hidratação imediata e melhora a textura das áreas ressecadas já nas primeiras aplicações. Além dos múltiplos benefícios para a pele, o produto também ganhou uma nova embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado.
“Para a Natura, é um orgulho ver um dos nossos produtos mais icônicos, que carrega a potência da biodiversidade amazônica, ser celebrado por uma autoridade internacional de beleza. Esse prêmio valida nossa entrega de alta performance aliada à regeneração da floresta”, afirma Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação da Natura e Avon.
*Fonte: Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026, vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Audição para “Vale Encantado” acontece em 22/04 e integra oficina gratuita de introdução ao teatro musical
Estão abertas as inscrições gratuitas para a seleção de elenco do novo musical de Oswaldo Montenegro, “Vale Encantado”, que será montado em Brasília. A iniciativa é realizada pela Oficina dos Menestréis e oferece uma oportunidade de formação em Introdução ao Teatro Musical, voltada para participantes com ou sem experiência nos palcos.
A seleção acontece no dia 22 de abril, das 18h30 às 21h, no Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga. As inscrições podem ser feitas até o dia 21 de abril (terça-feira) e serão disponibilizadas 30 vagas para participantes a partir de 16 anos, preenchidas após avaliação da equipe de produção.
A oficina terá início no dia 6 de maio até a data de estreia do espetáculo, em setembro, e será coordenada por Deto Montenegro, ator e irmão de Oswaldo, e Abaetê Queiroz, ator, diretor e dublador, dando continuidade a uma trajetória de mais de 30 anos de formação e montagem de espetáculos no Distrito Federal. Entre os trabalhos já realizados pelo grupo estão “Noturno”, apresentado na Escola de Música de Brasília, e “Raul Fora da Lei”, encenado no Teatro da Caixa e no Sesc Gama.
Vale Encantado
No Vale Encantado, musical de Oswaldo Montenegro, moram os personagens do mundo da fantasia. Cada vez que uma criança sonha, eles são convocados para entrar no sonho.
Produzido pela Oficina dos Menestréis, o espetáculo conta as aventuras de seus personagens de maneira alegre e divertida, deixando fluir a emoção do texto, através da música, dos efeitos de luz e do diálogo.
A Oficina dos Menestréis
A Oficina dos Menestréis é uma companhia de teatro musical com repertório de mais de 20 peças e trajetória reconhecida pela formação de público e pela inclusão social.
Para Cláudia Charmillot, produtora do projeto, a experiência em grupo e a capacitação em Teatro Musical são ótimas oportunidades para pessoas com ou sem experiência no ramo.
“É importante movimentar a área cultural da cidade. A oficina é uma oportunidade para as pessoas fazerem uma oficina gratuita, aprenderem, crescerem, mostrarem algum talento, participarem de um grupo e terem uma experiência com o teatro musical”, afirmou.
Serviço
Seleção para a montagem do musical “Vale Encantado”
Seleção dos participantes: 22 de abril, das 18h30 às 21h
Participantes: a partir de 16 anos, com ou sem experiência teatral
Local da seleção: Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga
Inscrições: gratuitas, até 21/04, pelo link ou presencialmente no Teatro Sesc Taguatinga
Entre o gesto de acolher e a precisão do serviço, Néia conduz o salão do Gurumê em Brasília com a hospitalidade que atravessa cidades — do Rio à capital, cada detalhe transforma a experiência à mesa, crédito: Divulgação/Gurumê
Da cozinha quente ao sushibar e ao bar, a casa traduz sua identidade em uma jornada completa que une técnica, hospitalidade e cultura contemporânea.
No mês de abril, o Gurumê celebra o aniversário de Brasília ao mesmo tempo em que consolida sua presença na cidade com uma proposta que vai além da gastronomia. Instalado no ParkShopping, o restaurante estrutura sua experiência em três vertentes — cozinha quente, sushibar e bar — conduzidas por uma equipe integrada. Enquanto Daiti Ieda assina o sushibar e Renato Araújo lidera a cozinha quente, o bar ganha protagonismo com uma carta de drinks autorais, alinhada ao perfil do público brasiliense e à evolução contemporânea da casa.
A trajetória do Gurumê é construída a partir de uma cultura interna que valoriza formação contínua e crescimento dentro da operação. Mais do que uma assinatura individual, a marca se sustenta em um modelo coletivo, em que equipes se desenvolvem e carregam padrões entre diferentes unidades.
Em Brasília, essa transição se traduz em consistência. A identidade da casa — nascida no Rio de Janeiro — é preservada, mas se adapta ao ritmo da capital, incorporando novos hábitos de consumo e uma relação mais ampla com a experiência gastronômica.
Gastronomia autoral
A cozinha do Gurumê se organiza como narrativa em camadas. No sushibar, Daiti Ieda aplica a técnica adquirida no Japão, com foco em corte, temperatura e tempo. Na cozinha quente, Renato Araújo conduz preparos que ampliam textura e profundidade, equilibrando tradição e repertório contemporâneo.
Essa dualidade constrói um percurso coerente: do frescor das entradas à intensidade dos pratos quentes, mantendo precisão técnica e clareza de proposta.
A seleção de insumos segue critérios rigorosos de origem, sazonalidade e desempenho. Peixes, frutos do mar, carnes e vegetais são escolhidos a partir de sua capacidade de responder à técnica aplicada, preservando textura, sabor e equilíbrio.
Esse cuidado sustenta a consistência entre unidades e permite leituras contemporâneas, sem perder o compromisso com a qualidade.
Serviço e hospitalidade
No salão, a experiência ganha dimensão humana. Parte desse cuidado se revela na trajetória de profissionais que migraram do Rio de Janeiro para Brasília, como Claudineia Nascimento da Silva, líder de salão, conhecida pelos colegas como Néia.
Vim para construir uma nova história. Era o primeiro restaurante fora do Rio, então havia o desafio de aprender e também de transmitir a cultura do Gurumê”, conta. A mudança exigiu adaptação rápida — da escolha da moradia ao entendimento da cidade —, sempre com o suporte do time.
No atendimento, ela identifica um público receptivo e atento aos detalhes. “Os brasilienses nos receberam muito bem. Eles se encantam com o nosso atendimento e com o sabor da comida.”
A hospitalidade, segundo ela, se constrói em camadas: “Nossa identidade é cuidar de cada cliente com atenção, desde a chegada até o fim da refeição. São os detalhes que fazem a diferença.”
Experiência à mesa
A experiência no Gurumê se desenvolve como um percurso. O cliente é conduzido por sugestões que equilibram frescor, textura e intensidade.
Entre as recomendações de Néia, estão o ussuzukuri — leve e preciso —, a pipoca de camarão, que introduz crocância e contraste, e o combinado do chef, apresentado à mesa como narrativa visual. Para encerrar, o brownie Gurumê, criado especialmente para Brasília, reforça a conexão da casa com a cidade.
Fora do restaurante, ela sugere outro ritual: “Aproveitar o pôr do sol e as atividades ao ar livre. Brasília tem um ritmo próprio, que convida a desacelerar.”
Para ela, a hospitalidade se constrói no detalhe: “Cuidar de cada cliente desde a chegada até o final da refeição. É isso que define a experiência.”
Sua leitura sobre o público local reforça a adaptação da casa: “Os brasilienses nos receberam muito bem. Eles se encantam com o atendimento e com o sabor da comida.”
O bar como extensão da experiência
A terceira vertente da operação — o bar — amplia a experiência para além do prato. Sob a condução do mixologista Anderson Alves, a coquetelaria do Gurumê dialoga com o perfil do público de Brasília, que valoriza drinks autorais e propostas contemporâneas.
A carta apresenta criações com e sem álcool, pensadas para acompanhar o ritmo da refeição ou se tornar ponto de partida da experiência. Ingredientes frescos, combinações equilibradas e atenção à estética aproximam o bar da mesma lógica que orienta a cozinha: precisão e intenção.
Mais do que complemento, o bar assume papel ativo na construção da identidade da casa.
No Gurumê, a experiência se organiza como um percurso integrado entre cozinha quente, sushibar e bar. O serviço orienta escolhas e cria conexões entre pratos e bebidas, respeitando o tempo do cliente.
Ao celebrar o aniversário de Brasília, o Gurumê reafirma sua capacidade de evoluir sem romper com sua essência. A integração entre cozinha quente, sushibar e bar consolida uma experiência completa, onde técnica, hospitalidade e curadoria se encontram em equilíbrio.
Agende sua experiência.
Serviço
Gurumê Brasília ParkShopping Onde: ParkShopping Brasília – SAI/SO Área 6580 – EPIA Sul Horário: Segunda a quinta: 12h às 23h Sexta e sábado: 12h às 00h Domingo: 12h às 22h
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em dois anos de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de um milhão de pratos, gerando 90 empregos diretos e 110 empregos indiretos, atendendo mais de 187 mil pessoas.
A personal trainer Renata Costa apresenta suplemento manipulado pela Quality Farmácia de Manipulação, voltado ao suporte de energia e desempenho durante o treino. A fórmula personalizada integra estratégias de preparação física com orientação técnica, alinhando suplementação às demandas individuais de rotina e performance.
Estratégia combina treino orientado, nutrição e manipulação para melhorar desempenho e adesão
A busca por performance física e equilíbrio corporal tem ampliado o uso de suplementação entre mulheres no Brasil. Nesse cenário, profissionais de saúde e educação física destacam a personalização como fator central para melhorar resultados, evitar uso inadequado de produtos e aumentar a adesão aos protocolos. A abordagem integra treino estruturado, prescrição nutricional e manipulação individualizada de suplementos.
Na prática, a diferença começa no treino. Segundo a personal trainer Renata Costa, modelos genéricos ainda são comuns em academias, mas não consideram objetivos específicos. “O treino personalizado é estruturado com estratégia, considerando demandas como ganho de massa muscular e definição. Isso envolve escolha de exercícios, organização de volume e progressão ao longo do tempo”, afirma.
A adaptação também leva em conta rotina e nível de condicionamento. Mulheres com agenda restrita tendem a se beneficiar de treinos mais objetivos, enquanto perfis avançados exigem maior intensidade. A constância, segundo especialistas, depende dessa adequação à realidade. “Um treino só funciona quando é possível mantê-lo ao longo do tempo”, diz Costa.
No campo da suplementação, o uso de pré-treinos individualizados tem sido incorporado para melhorar energia e foco, especialmente em rotinas intensas. Compostos como cafeína e beta-alanina podem contribuir para o desempenho, desde que utilizados com orientação. O uso indiscriminado, por outro lado, pode gerar efeitos adversos como ansiedade e taquicardia.
A integração entre treino e nutrição influencia diretamente força, resistência e recuperação muscular. A ingestão adequada de proteínas e micronutrientes permite sustentar a intensidade dos treinos e reduzir o tempo de recuperação. Nesse contexto, a manipulação personalizada amplia possibilidades de ajuste de doses e formatos, adaptando o consumo à rotina da paciente.
A Quality Farmácia de Manipulação oferece fórmulas voltadas à suplementação proteica e à performance, incluindo peptídeos e alternativas ao whey protein em formatos como cápsulas e sachês. A proposta é alinhar o consumo às necessidades individuais, com acompanhamento técnico.
A personalização também tem impacto direto na adesão. Protocolos ajustados à rotina tendem a reduzir interrupções e melhorar a continuidade dos resultados, segundo especialistas.
Conheça mais no site oficial.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas Com sete unidades no Distrito Federal, a Quality atua no segmento premium de manipulação magistral, com foco em fórmulas personalizadas, rastreabilidade, controle de qualidade e atendimento farmacêutico consultivo. A empresa possui certificação ISO 9001 Internacional, licença para manipulação de SBIT concedida pela Anvisa e reconhecimento por suas práticas de gestão e qualidade.
Estudantes de projetos que consquitaram vaga na ISEF 2026 (Crédito: FEBRACE)
Com pesquisa sobre vírus que combatem bactérias resistentes, estudantes de Brasília garantem vaga na ISEF 2026, nos Estados Unidos.
Uma pesquisa que explora o uso de vírus para combater bactérias resistentes a antibióticos colocou o Distrito Federal entre os destaques da 24ª edição da Feira Brasileira de Ciências e Engenharia (FEBRACE). Ao todo, o DF conquistou 8 premiações, incluindo um projetoselecionado para representar o Brasil na Regeneron International Science and Engineering Fair (ISEF) 2026, a principal competição científica pré-universitária do mundo.
A premiação foi realizada no dia 20 de março, na Universidade de São Paulo (USP), encerrando a edição que reuniu 297 projetos finalistas de todo o país.
Os projetos premiados refletem o perfil de uma nova geração de jovens cientistas que alia conhecimento técnico à busca por soluções aplicáveis a problemas reais. Para a coordenadora geral da FEBRACE, professora Roseli de Deus Lopes, os resultados evidenciam a capacidade dos estudantes de transformar conhecimento em impacto. “A FEBRACE revela uma geração que não apenas compreende os desafios do mundo atual, mas propõe soluções consistentes, com base científica e potencial de aplicação.”
No total, a FEBRACE concedeu 237 premiações em diferentes categorias científicas einstitucionais. Os projetos selecionados para a ISEF 2026 representarão o Brasil em Phoenix (EUA), entre os dias 9 e 15 de maio, em uma das principais vitrines globais da ciência jovem.
A lista completa dos premiados pode ser acessada neste link.
Projeto de destaque do Distrito Federal:
Bacteriófagos contra biofilmes bacterianos Prêmios: 1º lugar em Ciências da Saúde e vaga na ISEF Estudantes: Anna Luísa Lopes Pereira, Aloísio José Pedrosa Portela, Manuela Cristina Segura Bossonaro Orientação: Lorena da Silveira Derengowski Colégio Militar de Brasília, Brasília (DF)
O estudo demonstrou que vírus que infectam bactérias, chamados bacteriófagos, podem impedir a formação e destruir biofilmes de Klebsiella pneumoniae — uma bactéria comum em hospitais e altamente resistente a antibióticos. Esses biofilmes funcionam como uma barreira protetora, dificultando o tratamento das infecções. Os experimentos indicaram que alguns fagos atuam tanto na prevenção quanto na ruptura dessas estruturas, e a análise genética desses vírus aponta para a presença de enzimas capazes de degradar o biofilme. Os resultados ampliam o potencial de aplicação no desenvolvimento de novas estratégias para o combate a infecções resistentes.
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Sobre a FEBRACE
A Feira Brasileira de Ciências e Engenharia (FEBRACE) é promovida pela Escola Politécnica da USP e realizada pelo Laboratório de Sistemas Integráveis Tecnológico (LSI-TEC). Ao longo de sua trajetória, já reuniu mais de 16.700 estudantes e cerca de 7.200 projetos finalistas, além de conceder aproximadamente 4.500 premiações entre reconhecimentos científicos, técnicos einstitucionais. A iniciativa também seleciona e prepara delegações brasileiras para a Regeneron International Science and Engineering Fair (ISEF), com 210 projetos enviados e 82 prêmiosconquistados na principal competição internacional de ciência pré-universitária.
A mostra conta com o patrocínio e apoio de diversas instituições. Em 2026, teve patrocínio da Embaixada e Consulados dos EUA no Brasil, Petrobras, Financiadora de Estudos e Projetos (FINEP) e SEBRAE. O Governo Federal apoia a iniciativa por meio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), do Fundo Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (FNDCT), do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), no âmbito do Programa Pop Ciência, do Ministério da Educação (MEC), pelo Programa Escolas em Tempo Integral, e da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). O evento conta ainda com apoio do Conselho Regional de Técnicos do Estado de São Paulo (CRT-SP), Ajinomoto, Ashland, Fundação Siemens Brasil e Instituto 3M.
Estudantes de projetos que consquitaram vaga na ISEF 2026 (Crédito: FEBRACE)
Bernardo Gentil venceu de ponta a ponta em Interlagos (Rafael Gagliano/ Grupo Veloci)
Em Interlagos, piloto da TMG Racing lidera de ponta a ponta e conquista triunfo na corrida 3. Pedro Lins também brilhou: saiu do fim do grid e brigou pela vitória
A BRB Fórmula 4 Brasil encerrou a etapa de abertura da temporada 2026 no domingo (26) de abril, em Interlagos, com uma corrida movimentada e marcada por grandes atuações. O destaque ficou para Bernardo Gentil (TMG Racing), de apenas 16 anos, que conquistou sua primeira vitória na categoria logo em seu ano de estreia, liderando de ponta a ponta.
Mesmo com pouca idade, Gentil mostrou maturidade e controle ao longo das 18 voltas para garantir o triunfo, mas teve forte pressão de Pedro Lins (Starrett Bassani F4), de 18 anos, que protagonizou uma das grandes performances do fim de semana. Após largar do fim do grid, Lins fez uma corrida de recuperação impressionante, chegou à disputa pela liderança e cruzou a linha de chegada a apenas 0s502 do vencedor.
“Foi uma corrida muito difícil, uma das mais desafiadoras da minha vida. Tive que me manter na liderança após duas relargadas e ainda segurar o Pedro Lins no final. A equipe me deu um carro muito competitivo desde a pré-temporada, então só tenho a agradecer a todos que acreditaram em mim. Essa primeira vitória na Fórmula 4 significa muito”, comentou Gentil.
Alan Soloviov (Cavaleiro Sports) completou o pódio, em uma chegada apertada que teve quatro pilotos separados por pouco mais de cinco segundos. Pietro Mesquita (TMG Racing) e o argentino Nacho Díaz (Starrett Bassani F4) fecharam o top 5.
O resultado deste domingo completa um fim de semana de domínio da TMG Racing em Interlagos. No sábado, Pietro Mesquita venceu a corrida 1, enquanto Marcelo Hahn garantiu o triunfo na corrida 2, mostrando a força da equipe baseada em Americana (SP) na abertura do campeonato.
A próxima etapa da BRB Fórmula 4 Brasil acontece entre os dias 16 e 17 de maio, no Autódromo Internacional Ayrton Senna, em Goiânia-GO.
RESULTADO – CORRIDA 3 1 – Bernardo Gentil (TMG Racing), 18 voltas 2 – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), a 0s502 3 – Alan Soloviov (Cavaleiro Sports), a 5s080 4 – Pietro Mesquita (TMG Racing), a 5s082 5 – Ignacio Diaz (Starrett Bassani F4), a 5s226 6 – Paulo Willemann (Starrett Bassani F4), a 5s878 7 – João Paulo Sanzovo (TMG Racing), a 15s991 8 – Elias Barbosa (Starrett Bassani F4), a 17s741 9 – Rodrigo Rocha (Cavaleiro Sports), a 19s872 10 – Alexandre Louza (TMG Racing), a 1 volta
Não classificados: Enricco Abreu (Cavaleiro Sports), a 6 voltas Marcelo Hahn (TMG Racing), a 10 voltas Fabricio Fogaça (Cavaleiro Sports), a 15 voltas
Desclassificado: Gianni Giovanelli (TMG Racing)
Classificação BRB Fórmula 4 Brasil, após uma etapa: 1 – Bernardo Gentil (TMG Racing), 49 pontos 2 – Pietro Mesquita (TMG Racing), 39 pontos 3 – Ignacio Diaz (Starrett Bassani F4), 34 pontos 4 – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), 30 pontos 5 – Paulo Willemann (Starrett Bassani F4), 24 pontos 6 – Marcelo Hahn (TMG Racing), 21 pontos 7 – Enricco Abreu (Cavaleiro Sports), 16 pontos 8 – Alan Soloviov (Cavaleiro Sports), 15 pontos 9 – João Paulo Sanzovo (TMG Racing), 14 pontos 10 – Alexandre Louza (TMG Racing), 13 pontos 11 – Elias Barbosa (Starrett Bassani F4), 6 pontos 12 – Rodrigo Rocha (Cavaleiro Sports), 2 pontos 13 – Gianni Giovanelli (TMG Racing), 1 ponto 14 – Fabricio Fogaça (Cavaleiro Sports), 1 ponto
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