Iniciativa promove formação gratuita e descentralizada para estudantes da rede pública, com aulas de diferentes áreas do conhecimento e apresentação cultural durante o intervalo
O Planaltina recebe, neste sábado (29), mais uma edição do Nossa Vez, projeto que leva preparação gratuita para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) a diferentes regiões do Distrito Federal. O aulão acontece no campus da Universidade de Brasília (UnB) de Planaltina, das 7h30 às 12h30, com aulas de Português, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e Redação. Durante o intervalo, o rapper Fillipe Costta faz apresentação para os futuros universitários.
Realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal, o Nossa Vez busca democratizar o acesso à preparação para o Enem e aproximar dos territórios uma formação gratuita e de qualidade. O projeto é voltado a estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública. As inscrições gratuitas devem ser feitas pelo formulário eletrônico.
Ao todo, o projeto reúne nove encontros entre agosto e setembro, totalizando 45 aulas presenciais e contando com a participação de 14 professores especialistas em diferentes áreas do conhecimento. Depois de passar por Brazlândia, Gama e Recanto das Emas, o Nossa Vez chega a Planaltina e segue, nas próximas semanas, para Estrutural (SCIA), Ceilândia, Taguatinga e Samambaia.
A proposta pedagógica combina a revisão dos conteúdos mais recorrentes do Enem com estratégias para resolução de questões e compreensão da Teoria de Resposta ao Item (TRI), além de orientações sobre gestão do tempo de prova e preparação emocional. Dessa forma, os aulões buscam preparar os participantes não apenas em relação aos conteúdos, mas também para os desafios práticos e emocionais envolvidos na realização do exame.
Educação e cultura
A programação cultural integra a proposta do Nossa Vez de aproximar educação, cultura e formação cidadã. As apresentações acontecem durante o intervalo dos aulões e proporcionam aos estudantes um momento de contato com a produção artística, dentro de uma programação que entende o acesso à arte como parte importante da formação da juventude.
“O Nossa Vez parte do princípio de que educação e cultura são indissociáveis. O acesso à arte e às diferentes manifestações culturais é essencial não apenas para o ingresso no ensino superior público, mas também para a formação integral dos estudantes. Além de promover a preparação de egressos da rede pública para o Enem, a missão do projeto é mostrar a esses jovens que a cultura é parte constitutiva de sua trajetória educacional, contribuindo tanto para o desempenho no exame quanto para a construção de suas identidades e para a vida”, explica a presidente do Instituto Rosa dos Ventos.
A iniciativa também aposta na descentralização como estratégia para reduzir barreiras de acesso ao ensino superior. Ao levar os aulões para diferentes Regiões Administrativas, o projeto aproxima a preparação para o Enem das comunidades e amplia as possibilidades de participação de estudantes que nem sempre têm acesso a cursos preparatórios.
“O estudante passa a vida na escola pública, para no final ir para a faculdade privada, enquanto os estudantes de escolas privadas garantem sua vaga na universidade pública. O Nossa Vez vem para desconstruir esse pensamento antigo e dizer que é possível, sim, o estudante da rede pública entrar na federal”, resume a professora de Português, Andresa Ferreira.
Programação em Planaltina
O aulão começa às 7h45 com Português, ministrado pela professora Polyane da Hora. Na sequência, o professor Ítalo Leão conduz a aula de Matemática. Das 9h15 às 10h, os estudantes participam do bloco de Ciências da Natureza, com os professores Cleiton (Química), Alexandre (Biologia) e Kitéria (Física).
Após o intervalo, a programação segue com Ciências Humanas, reunindo os professores Saulo (Sociologia), Bárbara (Filosofia), Leonardo C. (Geografia) e Keilla (História). O encontro termina com aula de Redação, ministrada pela professora Cássia Jupira.
O Nossa Vez é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal.
Programação Aulão Nossa Vez – Planaltina:
07h45 – 08h30: Português — Profª. Polyane da Hora
08h30 – 09h15: Matemática — Prof. Ítalo Leão
09h15 – 10h00: Ciências da Natureza — Prof. Cleiton (Química) / Prof. Alexandre (Biologia) / Profª. Kitéria (Física)
Espetáculo “Fake Amigos” propõe debate sobre exposição online, amizade entre crianças e terá apresentações gratuitas no Espaço Cultural Mapati
A Cia Teatral Mapati apresenta, nos dias 29 e 30 de agosto, o espetáculo infantil “Fake Amigos”, montagem que depois ganhou um minidocumentário de mesmo nome lançado pela Associação Artística Mapati. A peça aborda os riscos da exposição na internet e o valor das amizades verdadeiras, com dramaturgia de Claussen Ineu Munhoz e direção de Tereza Padilha. As apresentações acontecem no Espaço Cultural Mapati, na Asa Norte, com entrada gratuita.
A montagem acompanha Miguel e Sofia, dois amigos que viralizam um vídeo divertido na internet. A repercussão traz aplausos, mas também críticas, inseguranças e o contato com um perfil misterioso chamado Moleque Doido. A partir daí, os personagens precisam lidar com os efeitos das redes sociais, dos haters e dos riscos do ambiente virtual, em uma narrativa que combina humor, sensibilidade e poesia.
O espetáculo propõe um debate acessível sobre autoestima, cyberbullying, segurança digital e afeto, temas voltados a crianças, famílias e escolas. A produção integra a atuação do Espaço Cultural Mapati, que completa 35 anos de trajetória na formação artística, cultural e educativa de Brasília.
Serviço:
Espetáculo “Fake Amigos” Sessões: Dia 29 de agosto (sábado), às 11h e às 16h Dia 30 de agosto (domingo), às 11h Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Norte, Bloco K, casa 5 – Asa Norte, Brasília/DF Ingressos: Entrada gratuita Classificação: Livre
“Baile do Magal” acontece no dia 26 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, com repertório que reúne mais de cinco décadas de carreira
Sidney Magal, um dos maiores showmen do Brasil, chega a Brasília no sábado, 26 de setembro, com o novo show “Baile do Magal”, no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Além dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória, como “Sandra Rosa Madalena”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “Me Chama Que Eu Vou”, o Baile apresenta um repertório exclusivo de clássicos nacionais e internacionais para fazer todo mundo dançar.
Nascido em uma família de artistas, Magal começou a cantar em programas infantis de televisão e mais tarde trabalhou na noite, em boates e casas noturnas. O sobrenome artístico surgiu em uma excursão pela Europa. Apareceu na mídia nos anos 70 como cantor de músicas sensuais e românticas e emplacou o primeiro sucesso com o compacto “Se Te Agarro Com Outro Te Mato”. Ao incorporar elementos da música cigana, da disco music e da música latina, tornou-se presença constante nos programas populares de televisão.
Seu maior sucesso, “Sandra Rosa Madalena, a Cigana”, foi executado incansavelmente em atrações como as de Silvio Santos e Chacrinha entre o fim dos anos 70 e o início dos 80. No início dos anos 90, “Me Chama Que Eu Vou” ganhou nova projeção ao se tornar tema da novela Rainha da Sucata, da Rede Globo.
O artista também atuou no cinema, estrelando o filme “Amante Latino”, em que interpretava a si próprio, e nos anos 90 buscou mudar um pouco sua imagem ao gravar um disco de jazz e bossa nova. Há mais de quarenta anos seus shows fazem sucesso de público no Brasil, atraindo plateias de todas as idades.
Serviço:
Baile do Magal — Sidney Magal Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) Local: Auditório Master, Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília/DF Abertura dos portões: às 19h30 Início do show: às 21h Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/41228 Realização: MG Entretenimento
Restaurantes apostam em tábuas de cortes nobres e menus com entrada, prato principal e bebida com foco na experiência para duas pessoas
Reunir a família e os amigos em uma atmosfera aconchegante, desfrutando de boa gastronomia, é o que motiva a maior parte dos consumidores a buscarem uma experiênciafora de casa nos dias de hoje. Atentos a esse movimento, o Outback Steakhouse e o Abbraccio, restaurantes do grupo Bold Hospitality Company, oferecem opções completas para compartilhar por menos de R$ 200.
No Outback, a aposta é no retorno das Boards Outback, as famosas tábuas para compartilhar,que combinam a tradicional costela da casa a novos acompanhamentos.
Entre os lançamentos estão as novas Ribs & Steakhouse Pasta Board (R$ 139,90), quejunta a Jr. Ribs ao fettuccine com filé mignon, cogumelos e um toque de vinho Chardonnay, e as Ribs & Aussie Beef Quesadillas (R$ 139,90) que une as Jr Ribs com meia porção de quesadillas crocantes e recheadas com pétalas de Bloomin’ Onion, tiras de filé mignon e mix de queijos.
Além das duas versões inéditas, o menu especial também resgata combinações conhecidas, como a Ribs & Golden Shrimp Board (R$ 179,90),versão que é acompanhada por camarões empanados, a Ribs & Steak Board (R$ 169,90), com cortes de fillet mignon, aRibs & Kookaburra Wings Board (R$ 129,90), com as tradicionais asinhas de frango, ou a Ribs & Ribs Board (R$ 144,90), servida com dose dupla de costela.
Confort food italiana
Para quem prefere a culinária italiana, o Abbraccio promove até o dia 30 de agosto o Festival Invernale. A estrela do cardápio promocional é o novo Gnocchi Gratinato al Formaggio, massa artesanal com molho cremoso de queijo de cabra, gorgonzola e parmesão Faixa Azul.
O Festival Invernale está disponível em todas as unidades da marca até o dia 30 de agosto, egarante uma experiência completa para duas pessoas por R$ 169,90 com um aperitivo (como a Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites), dois pratos principais e duas bebidas (soda italiana ou refil de refrigerante/chá). Por um acréscimo de R$ 30, as bebidas podem ser substituídas por duas taças de vinho da casa.
Serviço
Tábuas para compartilhar (Outback Boards) – Outback Steakhouse
Período: até 4 de outubro de 2026
Acompanhamentos: Arroz Pilaf, Garlic Mashed Potato, Jacket Potato, Caesar Salad, Salada da Casa, Fritas, El Ranchito, Aussie Mac N’ Cheese e Legumes.
Disponibilidade: Oferta válida para todos os Outback físicos, delivery (App Meu Outback e plataformas Ifood e 99Food) e pedidos para viagem. Para mais informações, acesse: https://www.outback.com.br/outback-boards
Opções de pratos: Gnocchi Gratinato al Formaggio, Gnocchi Creamy Pesto, Carbonara di Roma ou Lasagna Bolognese.
Delivery
• Menu para compartilhar (sem bebidas) – R$ 149,90.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 196 restaurantes no Brasil e está presente em 94 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos
Operação une tecnologia sustentável e praticidade para reduzir custos e otimizar a rotina dos moradores da região
A cidade de Brasília, no Distrito Federal, acaba de ganhar mais uma unidade da Maria Express, rede de lavanderias de autoatendimento do Grupo Maria. Localizado no Riacho Fundo I, o novo espaço oferece autonomia completa ao consumidor: o usuário acessa o local, seleciona uma máquina profissional e realiza a lavagem ou secagem de roupas de maneira automatizada, sem a necessidade de intermediários ou agendamentos.
Essa preferência pelo formato “faça você mesmo” é impulsionada por uma mudança geracional. Segundo pesquisas da consultoria McKinsey, 79% dos brasileiros preferem resolver tarefas diárias de forma direta, perfil ainda mais forte entre o público jovem que utiliza a tecnologia para otimizar o tempo.
“Estamos focados em fortalecer o autoatendimento como um serviço essencial nas rotinas urbanas mais intensas, trazendo praticidade e inovação tecnológica perfeitamente alinhadas com as demandas do cotidiano atual”, destaca André Belarmino, CEO do Grupo Maria.
Tecnologia sustentável e conveniência na prática
O modelo de negócio da Maria Express une rapidez e responsabilidade ambiental em um local planejado para o conforto do cliente. A operação se destaca pela economia de recursos, já que as máquinas de padrão profissional podem reduzir em até 40% o consumo de água e energia em comparação aos modelos domésticos.
Além da sustentabilidade, o sistema de lavanderias de autoatendimento prioriza a agilidade, permitindo lavar e secar até 12kg de roupas em aproximadamente 75 minutos. Todo o processo utiliza insumos biodegradáveis de alta performance com dosagem automática, o que garante uma lavagem técnica precisa e evita o desperdício de produtos.
Para se adaptar à rotina moderna, a unidade oferece total flexibilidade com funcionamento 24h, todos os dias. Enquanto aguarda o ciclo das máquinas, o consumidor usufrui de uma estrutura completa, com ambiente climatizado e Wi-Fi gratuito. A experiência de uso é ainda complementada por benefícios de fidelidade, como o sistema de cashback do Clube Maria.
Serviço
Local: Quadra CLN 5 Bloco A, 4 – LOTE 01 LOJA, Riacho Fundo I, Brasília – DF.
Horário de funcionamento: Aberto todos os dias, 24 horas.
Festival acontece nos dias 29 e 30 de agosto, no Parque da Cidade, com entrada gratuita, 17 cervejarias associadas, atraçöes musicais, gastronomia e atividades para toda a família
Há muito mais por trás de uma boa cerveja do que o primeiro gole. Existem histórias, ingredientes, processos, estilos, aromas e diferentes formas de criar e apreciar a bebida. Em Brasília, essa cultura vem ganhando cada vez mais espaço e também novos lugares para ser descoberta, experimentada e celebrada.
É nesse movimento que o Cerva ao Quadrado Fest chega à sua quinta ediçäo, consolidando-se na capital como um encontro dedicado a aproximar o público do universo cervejeiro e valorizar a produção artesanal do Distrito Federal. Mais do que um festival, a proposta é criar uma experiência de apreciação e conhecimento, em que cada rótulo pode despertar uma nova descoberta e cada cervejaria revela um pouco da sua identidade.
Nos dias 29 e 30 de agosto, o Estacionamento 12 do Parque da Cidade recebe a nova edição do evento, das 10h às 21h. Serão 16 cervejarias associadas e mais de 100 rótulos, reunindo diferentes estilos, sabores e propostas em uma celebração que também contempla música, gastronomia e experiências ao ar livre.
Entre os destaques desta edição está o lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, uma Hop Lager criada especialmente para representar a união e a sinergia entre os associados. Leve e refrescante, com lupulagem equilibrada e amargor agradável, a receita traduz o espírito do encontro e convida o público a conhecer mais sobre a diversidade e a criatividade que movimentam a cena cervejeira brasiliense.
Ao completar cinco edições, o Cerva ao Quadrado Fest reforça seu papel como um espaço de encontro entre quem produz, quem conhece e quem simplesmente aprecia uma boa cerveja, fortalecendo uma cultura que vai muito além da bebida e que encontra no DF um cenário cada vez mais fértil para crescer.
Muito além da cerveja
A experiência de conhecer o universo cervejeiro também passa por entender como a bebida é feita, trocar experiências com quem produz e descobrir novas formas de vivenciar essa cultura. Por isso, a programação do Cerva ao Quadrado Fest reúne atividades que colocam o público em contato direto com diferentes aspectos da produção artesanal.
No sábado, a Candango Brau promove uma brassagem aberta, mostrando na prática as etapas de produção de uma cerveja. A atividade permite acompanhar de perto um processo que, para muitos, ainda acontece Ionge dos olhos do consumidor, e é uma oportunidade tanto para quem já produz em casa quanto para quem tem curiosidade de conhecer os bastidores de uma boa cerveja.
Já no domingo, das 12h às 16h, acontece o Desapega Cervejeiro, promovido pela Acerva Candanga, Associação dos Cervejeiros Caseiros de Brasília. O encontro reúne cervejeiros caseiros para troca, compra e venda de equipamentos e acessórios utilizados na produçäo de cerveja em casa, além de estimular a circulação de conhecimento e experiências entre os participantes.
A música acompanha a programação ao longo dos dois dias e ajuda a criar o clima de celebraçäo do festival. O encerramento, no domingo, fica por conta de Bruno e Kiko Peres, que sobem ao palco para fechar a programação musical.
Para quem vai com a família, o festival também oferece brinquedoteca, uma área gastronômica diversificada e uma feira de arte e artesanato, que reúne trabalhos de artistas e artesãos em diferentes linguagens, como pintura, escultura, gravura e peças artesanais. A ideia é reunir diferentes públicos em um mesmo espaço para passar o dia, encontrar os amigos, conhecer e adquirir novos trabalhos, experimentar novos sabores e curtir o fim de semana no Parque da Cidade.
Um movimento que valoriza a cerveja de Brasília
Mais do que reunir cervejarias em um mesmo espaço, o evento faz parte de um movimento de valorizaçäo da cultura cervejeira produzida no Distrito Federal. A Associação Cerva ao Quadrado reúne cervejarias locais com o objetivo de fortalecer o mercado, ampliar a visibilidade da produçäo artesanal brasiliense e aproximar o público de quem produz cerveja na capital.
Ao longo de sua trajetória, o festival se consolidou como um espaşo de encontro entre cervejarias, produtores, cervejeiros caseiros e consumidores, reforçando a identidade de Brasîlia como uma cidade que também produz, experimenta e celebra sua própria cultura cervejeira.
Com cerveja artesanal, música, gastronomia e atividades para diferentes públicos, a quinta ediçao do Fest Cerva ao Quadrado promete transformar o Parque da Cidade em ponto de encontro para quem quer brindar o fim de agosto com sabores e experiências genuinamente brasilienses.
SERVIÇO:
Fest Cerva ao Quadrado — 5a edição Data: 29 e 30 de agosto de 2026. Horário: das 10h às 21h. Local: Estacionamento 12 do Parque da Cidade — Brasília (DF). Cervejarias: 16 cervejarias associadas. Rótulos: mais de 100. Destaques: lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, brassagem aberta, Desapega Cervejeiro, programação musical, brinquedoteca e área gastronômica. Desapega Cervejeiro: domingo, das 12h às 16h. Entrada gratuita.
Idosos, bebês e crianças são grupos altamente vulneráveis aos efeitos do calor com baixa umidade
Dados do Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet) indicam que o Distrito Federal segue em alerta amarelo para baixa umidade, com previsão de temperatura máxima em torno de 32° C para sexta-feira (28/8). Entre os principais efeitos nocivos do clima seco estão a desidratação, o aumento do risco de transmissão de doenças infecciosas e problemas respiratórios, exigindo cautela redobrada, sobretudo com idosos, bebês e crianças, que formam grupos altamente vulneráveis à combinação de temperaturas extremas e clima seco.
Cuidados respiratórios
Segundo o pneumologista Ricardo Martins, do Hospital Universitário de Brasília (HUB-UnB/HU Brasil), as principais enfermidades respiratórias que surgem durante o clima seco são as de origem alérgica e infecciosa. “De forma geral, as principais medidas para amenizá-las são evitar o uso de ar-condicionado em temperaturas abaixo de 22ºC, não fazer exercícios físicos entre 9h e 17h, umidificar o ambiente de casa e do trabalho, manter uma alimentação saudável e com baixo teor de sódio, e hidratar o corpo através da ingestão de água e sucos de frutas naturais, de cremes hidratantes para pele e de soro fisiológico para narinas e conjuntivas”, esclarece.
Ainda de acordo com o médico, a baixa umidade causa alterações significativas no meio ambiente, como é o caso da concentração de névoa seca, que reúne poeiras em suspensão, fumaça de automóveis e partículas oriundas de queimadas, prejudicando a qualidade do ar. “Viver num ambiente de baixa concentração de água e de alta concentração de partículas poluentes no ar que respiramos tem múltiplos efeitos negativos no corpo humano, como o aumento da perda de água pela via respiratória, o ressecamento da via aérea respiratória, e a formação de crostas no trato respiratório”, acrescenta Ricardo.
Atenção especial a pessoas idosas
Picos de calor e umidade baixa podem afetar pessoas idosas como um todo, principalmente quando há variações bruscas. Um dos motivos principais é que o organismo humano é composto por cerca de 70% de água, contudo, em pessoas idosas, essa faixa diminui. “Idosos costumam ter uma concentração de água menor no organismo, já que, ao longo da vida, vai acontecendo uma substituição de músculo por gordura, e a gordura repele a água. Para quem já está com a quantidade diminuída fisiologicamente, uma redução causada por questões ambientais afeta mais a pessoa idosa do que um adulto jovem”, explica ochefe do serviço de geriatria do HUB-UnB/HU Brasil, Marco Polo.
De forma geral, os efeitos negativos do clima seco e do calor em pessoas idosas vão desde prejuízos ao raciocínio e nível de consciência até problemas de ressecamento de pele, funcionamento gastrointestinal e osteomuscular. “Também pode acontecer um aumento de viscosidade sanguínea e isso provoca eventos como trombose venosa e arterial, que causa AVC e infarto”, destaca o médico.
Também há risco aumentado para infecções de vias aéreas superiores, já que o ar mais seco acaba diminuindo as defesas mecânicas da árvore respiratória. Além disso, os fatores ambientais característicos dessa época podem precipitar doenças pré-existentes em idosos e, com isso, descompensar sua saúde geral. “Geralmente, a pessoa idosa toma um número maior de medicamentos e tem um número maior de enfermidades. Essa interação com um meio agressivo também agrava, como um todo, os quadros de saúde já enfrentados”, observa.
Para minimizar os riscos para a saúde, há cuidados essenciais que devem ser tomados com pessoas idosas:
Manter o corpo hidratado, multiplicando 35 ml de líquido pelo peso da pessoa em quilos para saber qual é a quantidade correta que deve ser ingerida por dia, e então distribuir essa quantidade, preferencialmente, pela manhã e à tarde para não atrapalhar o sono à noite;
Beber água, água de coco, suco natural e água saborizada com cascas de frutas;
Evitar líquidos ou produtos cafeinados como café, chá preto e chá mate, que possuem ação diurética forte;
Evitar bebidas isotônicas que concentram eletrólitos, sódio e potássio, caso a pessoa não consuma outros tipos de líquido para se hidratar, pois esse costume traz desequilíbrios ao organismo;
Proteger a pele do sol e evitar estar em áreas externas nos momentos mais secos do dia, ou seja, das 10h às 16h;
Usar roupas mais frescas e adequadas para o clima;
Dar preferência a alimentos mais leves para não deixar a digestão mais lenta, necessitando de um esforço maior do organismo para metabolizar e para digerir esses alimentos.
“Idosos que estiverem mais debilitados não vão perceber a sede, nem pedir água, portanto, é importante que familiares e responsáveis se atentem para oferecer água com mais frequência”, recomenda Marco Polo.
Bebês e crianças
Para o pediatra do HUB-UNB/HU Brasil, Celso Taques Saldanha, a principal preocupação com bebês e crianças em períodos de umidade baixa é a hidratação. “Esses grupos apresentam, proporcionalmente, maior quantidade de água no organismo e podem ser mais vulneráveis às perdas de líquidos. Além disso, a baixa umidade resseca a pele e as mucosas respiratórias, podendo comprometer suas barreiras naturais de proteção e favorecer irritações, dermatites e infecções respiratórias”, esclarece.
Ainda segundo o médico, a pele, maior órgão do corpo humano, sofre com os efeitos do clima quente e seco, especialmente na infância, já que bebês e crianças possuem, proporcionalmente, maior superfície corporal e frequência respiratória mais elevada, o que significa mais perda de água e exige atenção à hidratação, à proteção da pele e ao conforto térmico.
Nos dias mais quentes, os responsáveis devem observar a frequência e o volume da urina do bebê. Redução da diurese, urina mais escura, boca seca, ausência de lágrimas, irritabilidade, sonolência excessiva ou diminuição da disposição para mamar podem indicar desidratação e exigem avaliação. Para bebês em aleitamento materno exclusivo, recomenda-se oferecer o peito mais vezes, em livre demanda, sem substituir o leite materno por água, já que o próprio leite fornece a hidratação necessária nos primeiros seis meses de vida. “No caso de crianças maiores de seis meses, a água potável deve ser oferecida regularmente, em pequenas quantidades e várias vezes ao dia, sempre acompanhando a diurese e o estado geral”, ressalta o médico.
Outro ponto de cuidado é a exposição ao sol. Bebês menores de seis meses devem ser protegidos dos raios solares através do uso de roupas leves que cubram a pele, chapéu, guarda-sol ou da capota do carrinho, sem bloquear a circulação do ar. “O protetor solar, em geral, é indicado a partir dos seis meses e deve ser aplicado nas áreas expostas”, recomenda Celso. “Também é indicado permanecer em áreas cobertas e ventiladas, improvisar sombra segura com um tecido leve mantido distante do rosto da criança e evitar deslocamentos nos períodos mais quentes”, complementa.
Em casa, deve-se abrir portas e janelas para favorecer a circulação do ar, fechar cortinas nas janelas que recebem sol direto, oferecer banhos mornos para as crianças e mantê-las em cômodos mais frescos. “De forma geral, devemos fazer com que bebês e crianças consumam mais água, usem roupas frescas e fiquem em ambiente umidificado e confortável”, aconselha o pediatra.
Sobre a HU Brasil
O HUB-UnB integra a HU Brasil desde janeiro de 2013. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011 e vinculada ao Ministério da Educação (MEC), a estatal nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (Ebserh). É responsável pela administração de 47 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação.
Programação gratuita acontece nos dias 29 e 30 de agosto, às 15h30, na Livraria da Vila, com experiências de leitura para toda a família
O Iguatemi Brasília realiza, nos dias 29 e 30 de agosto, mais uma edição da Hora do Conto, projeto que convida crianças e famílias a mergulharem no universo da literatura por meio de histórias, imaginação e interação. Em sua 7ª edição, a programação acontece às 15h30, na Livraria da Vila, localizada no piso Térreo do shopping.
Para este fim de semana, a programação traz duas obras repletas de fantasia e aventura. No sábado (29/08), será apresentada a história O Grúfalo, enquanto no domingo (30/08) será a vez de Fantasman. A participação é gratuita, mediante resgate de ingressos pelo aplicativo Iguatemi One.
“Chegar à 7ª edição da Hora do Conto mostra como a iniciativa se tornou uma programação querida pelas famílias que frequentam o Iguatemi Brasília. A cada encontro, buscamos criar momentos de conexão por meio das histórias, despertando a imaginação e o prazer pela leitura de maneira divertida e acolhedora”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.
Confira a programação:
29/08- Grúfalo
Autor e Ilustrador: Julia Donaldson| Tradutor: Gilda de Aquino
Sobre: Usando de astúcia e imaginação, um ratinho vai criando um monstro terrível e assustador, o Grúfalo, e diverte-se espantando seus predadores. Mas qual não é o seu espanto ao ver sua imaginação personificada à sua frente. O Grúfalo, de Julia Donaldson, é uma divertida fábula sobre os poderes da nossa imaginação. As bonitas ilustrações, de Axel Scheffler, complementam a graça do texto e convidam a acompanharmos o ratinho em seu passeio pela floresta.
29/08 – Fantasman
Autor: Jó Rivadulla
Sobre: A emocionante jornada de uma menina que perdeu o avô e ganhou um amigo invisível. Fantasman aparece no quarto de Sofi num dia em que ela está muito triste. Ninguém mais pode vê-lo além dela, e, mesmo o avô tendo partido, ela continua contando as novidades para ele em cartas simbólicas. E novidades não faltam! Junto com seu novo amigo, Sofi percorre rios profundos, cavernas escuras e florestas selvagens. Diante de tantas aventuras e perigos, percebe que nada lhe dá mais medo do que a saudade…Impresso com uma técnica que permite descobrir Fantasman apenas por meio do toque ou do movimento do livro, o leitor pode brincar de encontrá-lo em cada página.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Oficinas de mangá, cartas colecionáveis e Suminagashi, vivências em LIBRAS e visitas mediadas aproximam diferentes públicos do universo do artista japonês
Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília até 1º de novembro, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão e uma experiência imersiva que percorre mais de cinco décadas da trajetória de um dos nomes mais influentes da cultura visual contemporânea. Conhecido por trabalhos que atravessam animação, videogames, quadrinhos, moda e artes visuais, Amano construiu uma linguagem marcada pelo encontro entre tradição japonesa, fantasia e diferentes referências da cultura contemporânea.
A experiência com a exposição, no entanto, não termina nas galerias. A partir do universo visual de Amano e das referências presentes em sua obra, o Rolê Cultural – CCBB Educativo desenvolve uma programação gratuita que convida crianças, adolescentes, adultos, estudantes e educadores não apenas a observar, mas também a experimentar, criar e estabelecer novas relações com o que encontram na mostra.
Entre as atividades estão oficinas de práticas artísticas que dialogam diretamente com a exposição e com a cultura japonesa. Na Oficina de Suminagashi, realizada aos sábados, domingos e feriados, às 14h, crianças a partir de 6 anos conhecem uma técnica de marmorização em água criada no Japão há mais de mil anos. O nome significa “tinta flutuante” e descreve o processo em que as tintas permanecem sobre a superfície da água antes de serem transferidas para o papel, produzindo uma impressão única a cada experiência.
O universo dos jogos e personagens ganha espaço na Oficina Cartas Colecionáveis, de quinta a domingo, às 17h. Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy presentes na exposição, a atividade propõe que crianças a partir de 8 anos criem seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, pensando características, habilidades e figurinos, que depois são transformados em cartas utilizadas em torneios que combinam imaginação, estratégia e narrativa.
Já a Oficina Introdução ao Desenho de Mangá, de terça a domingo, às 19h, é voltada a participantes a partir de 14 anos. Inspirada na obra de Amano, a atividade apresenta princípios de construção do desenho, trabalhando corpo, proporções, poses e expressões características da estética do mangá.
A programação também inclui ações de acessibilidade. Às sextas-feiras, o Rolê com LIBRAS promove encontros entre pessoas surdas e ouvintes por meio de visitas, jogos e outras experiências culturais conduzidas com intérprete de LIBRAS. Em agosto, nos dias 14 e 28, às 16h, a atividade propõe vivências diretamente relacionadas a Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. Nos dias 7 e 21, às 11h, a programação é dedicada a jogos com LIBRAS, aproximando sinais e jogabilidade.
A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.
Com a volta às aulas, outro eixo do Rolê Cultural se destaca: são as visitas mediadas destinadas a escolas, universidades e instituições. Realizadas mediante agendamento, de terça a sábado, elas propõem uma aproximação coletiva com as exposições a partir da escuta, do diálogo e da troca de saberes.
No Rolê na Exposição, os grupos são recebidos por educadores para uma mediação cujo percurso pode ser adaptado à faixa etária e às demandas pedagógicas apresentadas pelos professores. Dependendo da turma, a visita pode se concentrar em uma galeria ou em aspectos específicos da exposição.
Após a mediação, os estudantes recebem material educativo desenvolvido a partir da mostra. O conteúdo pode ser utilizado no próprio CCBB ou posteriormente em sala de aula, prolongando a experiência e oferecendo novas possibilidades de abordagem pedagógica.
Para as escolas públicas, há ainda disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo para apoiar a preparação da visita. O agendamento é gratuito e realizado pela plataforma Mediato Conecta.
As visitas acontecem de terça a sexta-feira, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados, às 9h. Cada grupo pode reunir até 44 pessoas, sendo que os horários das 9h e das 15h permitem agendamentos duplos, com atendimento de até 88 participantes.
Com oficinas, mediações, ações de acessibilidade e atividades destinadas a grupos escolares, o Programa Educativo amplia as possibilidades de encontro com Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A proposta é fazer da visita um ponto de partida para outras experiências, permitindo que diferentes públicos criem, experimentem e construam suas próprias relações com o universo apresentado na exposição.
Sobre a BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.
Horários da van – de quinta-feira a domingo
Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Rafael Vargas Marques, consultor legislativo da Câmara dos Deputados na área de Meio Ambiente, chama atenção para os impactos do ruído na saúde e os desafios de fiscalização
Barulho de bares, festas, eventos, obras e outras atividades urbanas pode parecer um incômodo pontual. Os números da fiscalização ambiental do GDF, porém, mostram a dimensão do problema. Das 2.817 ações fiscais realizadas em 2025 pelo Brasília Ambiental, 1.841 foram executadas pela Diretoria de Fiscalização I (Difis I), responsável pelo controle da poluição sonora. Isso representa mais de 65% do total. Em termos práticos, aproximadamente duas em cada três ações de fiscalização ambiental ficaram concentradas nessa diretoria, evidenciando a recorrência e a relevância da poluição sonora no Distrito Federal.
Para Rafael Vargas Marques, especialista em Direito Ambiental e consultor legislativo da Câmara dos Deputados na área de Meio Ambiente, os números reforçam que a poluição sonora não deve ser reduzida a uma simples ‘briga de vizinhos’. “O lixo invisível da poluição sonora corrói a saúde das pessoas e contamina sua qualidade de vida”, alerta.
Rafael ressalta que o ruído excessivo é reconhecido globalmente pela ciência médica como agente causador de vários problemas e distúrbios, e as consequências vão muito além de um mero desconforto. A própria legislação alerta: “a poluição sonora a partir de 80 dB (oitenta decibéis) pode provocar úlcera, irritação, excitação maníaco-depressiva, desequilíbrios psicológicos, estresse degenerativo e pode aumentar o risco de infarto, derrame cerebral, infecções, osteoporose, hipertensão arterial e perdas auditivas, entre outras enfermidades”.
Rafael acrescenta outras consequências comuns da poluição sonora, como distúrbios do sono, dificuldades de concentração e queda de produtividade, além do comprometimento da qualidade de vida como um todo. “Embora já existam estudos comprovando os problemas causados pelo excesso de ruído, a poluição sonora muitas vezes ainda é tratada sem a seriedade e a gravidade que deveria pelo Poder Público”, afirma.
O problema não é falta de lei
No Distrito Federal, a Lei do Silêncio (Lei nº 4.092/2008) também segue os parâmetros nacionais com limites máximos de acordo com o tipo de local e o horário. Regiões residenciais, por exemplo, têm limitações diferentes de áreas comerciais, recreacionais ou industriais. Por isso, explica Rafael, o impacto e o enfrentamento da poluição sonora dependem de caso a caso. “Os limites consideram fatores de zoneamento urbanístico, ambiente interno ou externo, e se período diurno ou noturno. É preciso analisar cada situação para enquadrar os critérios normativos aplicáveis”.
Na avaliação dele, o país já possui instrumentos jurídicos suficientes para enfrentar o problema. “O arcabouço normativo brasileiro é farto. O desafio real é fazer com que essas regras sejam cumpridas pelo Poder Público e aplicadas com efetividade”.
Essa análise também vem da sua experiência prática. Antes da atuação na Câmara dos Deputados, Rafael também já foi auditor fiscal de meio ambiente e lidou com inúmeras denúncias envolvendo festas, eventos e estabelecimentos sem estrutura adequada para conter a emissão sonora.
Segundo ele, entre as dificuldades mais comuns estão equipes e estrutura fiscalizatória insuficientes, dificuldades de realizar medições e interrupções nos horários de pico, e, principalmente, baixa efetividade das atuações fiscais no curto, médio e longo prazo. “Não basta ter legislação. É necessário ter boa estrutura para fiscalizar, capacidade de resposta às demandas e decisão política do Poder Público para dar soluções efetivas.”
Prevenção começa no planejamento urbano
Para Rafael, parte dos conflitos pode ser evitada antes de chegar à fiscalização. Zoneamento urbano, licenciamento, definição adequada dos locais para atividades potencialmente ruidosas e exigência de tratamento acústico estão entre as medidas preventivas. “O tratamento acústico obrigatório em determinadas atividades é uma das medidas que compatibiliza a exploração de uma atividade econômica em harmonia com o direito alheio. A vizinhança não deveria ser refém da poluição sonora por conta do interesse comercial irresponsável”, explica.
Para o especialista, esse ponto precisa ganhar espaço no debate público. “Poluição sonora não é apenas uma questão de volume. É também uma discussão sobre saúde, fiscalização, planejamento urbano e qualidade de vida”, finaliza.
Como denunciar?
Para denunciar poluição sonora causada por bares, restaurantes, igrejas, shows, academias, clubes e equipamentos, o cidadão pode ligar para a Central 162 do GDF ou registrar a ocorrência pelo Participa DF – https://www.participa.df.gov.br/. Em casos de perturbação do sossego, a PMDF pode ser acionada pelo 190 e, para som automotivo, o Detran-DF pelo 154. É importante informar endereço, horários, tipo e origem do ruído e, se possível, anexar vídeos ou outros registros que auxiliem na apuração.
Protagonizada por Isabelle Drummond e embalada por uma releitura da música “Doce Mel”, campanha apresenta a edição limitada nas redes sociais e em experiências sensoriais em diferentes cidades do Brasil
Depois de apresentar sua nova edição limitada inspirada no universo gourmand, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, amplia essa conversa com uma campanha que convida os consumidores a viverem o autocuidado de forma ainda mais prazerosa. Com o conceito “Com os novos Tododia Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel, exagerar é uma delícia”, a comunicação é protagonizada por Isabelle Drummond e traz uma releitura da música “Doce Mel”, reforçando, de forma leve e bem-humorada, a proposta da marca de celebrar o prazer dos pequenos exageros que fazem bem para o dia a dia.
“A campanha foi construída para ampliar toda a experiência sensorial de Tododia. Escolhemos a Isabelle Drummond por representar uma relação autêntica com o autocuidado, enquanto a releitura de ‘Doce Mel’ traz um elemento de reconhecimento e afeto que potencializa nossa narrativa. Queremos que as pessoas sintam essa experiência em todos os pontos de contato com a marca, do filme aos conteúdos nas redes sociais e às ativações pelo Brasil, mostrando que, com os novos Tododia, exagerar é uma delícia.”, afirma Ana Mazzilli, head de Marketing de Cuidados Pessoais da Natura no Brasil.
“Foi verdadeiramente doce fazer parte dessa campanha. O time era maravilhoso e fiquei apaixonada pelos produtos. Além do que a idéia de cantar e relacionar isso com autocuidado , momentos de encanto, foi muito interessante. Tenho certeza que o resultado ficou mágico”, afirma Isabelle Drummond.
Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura Tododia apresenta três fragrâncias inéditas em edição limitada, Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel, desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência completa. O portfólio reúne hidratantes corporais, body splashes, sabonetes em barra, glosses labiais, além de um esfoliante cremoso e um óleo em creme, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação.
Os hidratantes corporais oferecem hidratação profunda por até 48 horas graças à exclusiva Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia, combinada a ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. Já os glosses labiais hidratam por até 24 horas, enquanto sabonetes, body splashes e produtos complementares permitem criar rituais personalizados por meio do layering, ampliando a experiência sensorial da coleção.
Além do filme, a campanha se desdobra em uma estratégia de conteúdo para as redes sociais da marca, levando a conversa sobre o universo gourmand para diferentes formatos e aproximando o lançamento do dia a dia dos consumidores.
Para celebrar a chegada da edição limitada, a Natura também preparou uma ação promocional para os consumidores. Nas lojas próprias, compras a partir de R$ 250 dão direito a uma miniatura de Tododia e, acima de R$ 350, os consumidores recebem, além da miniatura, um charm (chaveiro) surpresa. Já nas franquias e no e-commerce, compras a partir de R$ 250 garantem uma miniatura de Tododia, enquanto durarem os estoques.
Com a nova campanha, Natura Tododia reforça seu compromisso de desenvolver experiências que unem ciência, performance e sensorialidade, aproximando tendências de beleza da rotina dos consumidores por meio de produtos, conteúdo e iniciativas que celebram o prazer do autocuidado.
A edição limitada Natura Tododia Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel está disponível nas lojas físicas Natura, no e-commerce (www.natura.com.br) e com as Consultoras de Beleza Natura em todo o Brasil.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
O Hot Wheels Monster Trucks Live chega a Brasília, no dia 29 de agosto, com apresentação na Arena Mané Garrincha. O espetáculo será uma experiência cheia de adrenalina para toda a família, traz ao Brasil trazendo versões gigantes dos icônicos Monster Trucks da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o novo Rhinomite, além de manobras radicais, destruição de carros, motocross freestyle e um robô transformável em tamanho real.
A programação inclui competições de velocidade, manobras radicais, a participação de um robô transformável e apresentações aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live. “Estamos na reta final, com os últimos ingressos disponíveis para quem quer garantir lugar em uma experiência inédita e repleta de adrenalina para toda a família”, afirma Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, produtora responsável pela realização do espetáculo na capital federal.
As apresentações também incluem performances aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live™. A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Raycom-Legacy Content Company, LLC, subsidiária integral da Family Entertainment Holdings, LLC.
Para Victoria Echer, diretora de marketing da turnê no Brasil, a experiência em Brasília será marcante. “Entregaremos em Brasília o último show do Brasil em 2026 no formato estádio – versão Monster Trucks Live. Esperamos que seja uma experiência feliz e emocionante para todas as crianças e famílias que estaremos recebendo para viver esse momento MONSTER que transcende tantas gerações”, conta.
Crianças até 1 ano e 11 meses não pagam (no colo); a partir de 2 anos, ingresso obrigatório.
Ingresso Promo Social: desconto mediante doação de 1kg de alimento não perecível (não cumulativo). Consultar valores e descontos na Bilheteria Digital.
Meia-entrada: estudantes, idosos, jovens de baixa renda e PCDs, professores da rede pública/privada (Lei 3.516/2004) e profissionais de saúde (Lei 7.132/2022).
Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity and GRC Solutions, avalia que sanção à ByteDance mostra avanço da fiscalização sobre proteção de crianças e adolescentes e amplia a cobrança por controles técnicos efetivos nas plataformas digitais
A Agência Nacional de Proteção de Dados (ANPD) aplicou multa de R$ 153,7 milhões à ByteDance, controladora do TikTok, por irregularidades no tratamento de dados pessoais de crianças e adolescentes. A decisão foi publicada nesta terça-feira (25) no Diário Oficial da União.
Segundo a ANPD, a fiscalização identificou tratamento de dados de menores sem hipótese legal adequada tanto no acesso à plataforma com cadastro quanto no acesso sem cadastro. Além da multa, a empresa deverá eliminar dados coletados irregularmente e executar um plano de conformidade voltado à proteção desse público.
Para Eduardo Nery, CEO e sócio-fundador da Every Cybersecurity and GRC Solutions, a decisão representa mais um sinal de mudança na postura do órgão regulador diante das plataformas digitais. “Os R$ 153,7 milhões chamam atenção, mas o número mais importante desta decisão é outro: pela primeira vez a ANPD deixa de tratar verificação de idade como boa prática e passa a exigi-la como controle técnico auditável, com plano de conformidade e prazo. É o mesmo movimento que vimos no caso Discord há poucos dias: a autoridade está deixando de recomendar e passando a cobrar”, afirma Nery.
Entre as medidas previstas no plano de conformidade, contas de usuários com menos de 16 anos deverão receber automaticamente as configurações mais restritivas de privacidade, que só poderão ser alteradas com autorização dos responsáveis. A plataforma também deverá ampliar os mecanismos de supervisão parental e adotar filtros de conteúdo mais rigorosos.
Para usuários que acessam o TikTok sem cadastro, a experiência deverá ser limitada a 12 horas, sem anúncios, transmissões ao vivo e possibilidade de publicar, comentar, seguir outros usuários ou enviar mensagens.
Fiscalização sobre proteção de menores avança
A decisão contra a ByteDance ocorre poucos dias após a ANPD determinar a suspensão preventiva das transmissões ao vivo do Discord no Brasil diante de falhas relacionadas à proteção de crianças e adolescentes.
Na avaliação da Every Cybersecurity, os dois casos indicam que a proteção desse público está deixando de ser tratada apenas como uma obrigação formal e passa a exigir mecanismos técnicos capazes de demonstrar, na prática, como as empresas identificam, reduzem e acompanham os riscos.
A discussão também ocorre em meio à entrada em vigor do Estatuto Digital da Criança e do Adolescente (ECA Digital), que estabelece novas exigências para produtos e serviços digitais direcionados a crianças e adolescentes ou com possibilidade de acesso por esse público.
Segundo Nery, a simples declaração de idade feita pelo usuário durante o cadastro tende a deixar de ser suficiente diante das novas exigências regulatórias.
“Quem opera qualquer produto digital com potencial de acesso por menores no Brasil precisa parar de tratar isso como cláusula de termo de uso e passar a tratar como arquitetura: privacy by design, configuração restritiva por padrão para conta de menor de idade, autorização parental que realmente bloqueia mudança de configuração e um plano de conformidade documentado antes que a ANPD peça um. É mais barato construir isso do que pagar por não ter construído”, explica.
O que muda para as plataformas
Para a Every Cybersecurity, o caso também serve de alerta para empresas que oferecem aplicativos, redes sociais, jogos, plataformas de conteúdo e outros serviços digitais que possam ser acessados por menores de idade.
A expectativa é que as organizações passem a ser cobradas não apenas pela existência de políticas de privacidade ou termos de uso, mas pela capacidade de demonstrar que os controles adotados funcionam efetivamente.
Isso inclui mecanismos de aferição de idade, configurações de privacidade mais restritivas por padrão, ferramentas de controle parental, limitação da coleta de dados, monitoramento de riscos e documentação das medidas adotadas.
“A empresa precisa conseguir mostrar como identifica a presença de menores, quais dados coleta, por que coleta, quais controles utiliza e como verifica se esses controles realmente funcionam. A tendência é que esse nível de demonstração passe a fazer parte cada vez mais da fiscalização”, avalia Nery.
A ByteDance poderá recorrer da decisão ao Conselho Diretor da ANPD em até dez dias úteis.
Sobre a Every Cybersecurity
A Every Cybersecurity, GRC and Privacy Solutions é uma empresa brasileira, de capital 100% nacional, fundada em 2014, especializada em cibersegurança, privacidade, proteção de dados, governança, riscos e compliance. Com sede em Brasília (DF) e filial no Rio de Janeiro (RJ), atua como parceira estratégica de organizações públicas e privadas na construção de ambientes digitais seguros, resilientes e aderentes às exigências regulatórias.
Reconhecida como uma das referências nacionais em Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) e governança de privacidade, teve neste ano suas certificações renovadas pela quinta vez consecutiva na ISO/IEC 27001 e pela quarta vez consecutiva na ISO/IEC 27701, e possui expertise em frameworks como NIST CSF, PCI DSS e nas normas e resoluções do Banco Central. Seu portfólio contempla serviços de adequação à LGPD, DPO as a Service, governança, riscos e compliance (GRC), gestão de vulnerabilidades e a Every Academy, braço dedicado à formação e certificação de profissionais.
A equipe técnica da nova unidade da Quality Fórmulas Personalizadas se reúne no laboratório de manipulação instalado no Centro de Luziânia (GO). A operação, que marca a oitava loja da rede e a primeira fora do Distrito Federal, inicia as atividades com oito profissionais capacitados na metodologia 5S para atender à demanda da classe médica e dos consumidores do Entorno Sul com agilidade e rigor farmacotécnico, foto diculgação
CoA Quality Fórmulas Personalizadas, uma das principais referências em medicina personalizada e fórmulas sob medida no Centro-Oeste, oficializa nesta quinta-feira (13) sua primeira incursão operacional fora do Distrito Federal com a abertura de uma unidade completa em Luziânia (GO). A oitava loja da rede marca a transição estratégica de atendimento logístico remoto para presença física local em um estado que já respondia por 21% do volume total de remessas interestaduais da companhia. A expansão é impulsionada pela performance operacional do primeiro semestre de 2026, período em que a empresa registrou um avanço de 27,4% em suas atividades frente ao mesmo intervalo de 2025.
Diferente do modelo tradicional de expansão focado em prospecção especulativa (greenfield), o movimento em Goiás ancora-se na densidade transacional pré-existente. A Quality já mantinha rotas diárias de entrega para a região do Entorno Sul do Distrito Federal — incluindo Luziânia, Valparaíso de Goiás, Novo Gama e Santo Antônio do Descoberto —, além de registrar o município de Formosa (GO) como o segundo destino mais demandado da marca fora da capital federal (20% do volume interestadual).
Com a instalação de uma estrutura de atendimento com laboratório próprio no Centro de Luziânia (Praça Evangelino Meireles), a companhia elimina atritos logísticos de última milha, encurta o prazo de entrega (lead time) para a classe médica prescritora e amplia a eficiência operacional em uma praça previamente validada por dados de consumo.
A maturação do modelo de negócio reflete-se na produtividade comercial da rede. Em junho de 2026, a empresa consolidou um avanço de 29,8% no volume de operações do segundo trimestre frente ao 2T25. Apenas a linha de fórmulas manipuladas expandiu 48% na comparação anualizada de junho.
O funil de atendimento apresentou ganhos de conversão consistentes: no último mês do semestre, foram processados 38.660 orçamentos (1.840 por dia útil), resultando em 18.759 aprovações — uma média diária de 893 conversões. A base de clientes ativos alcançou 10.217 consumidores atendidos em junho (+50% ante junho/25), dos quais 3.136 foram novos clientes adquiridos no mês.
No plano industrial, a rede encerrou o 1S26 com 106.288 fórmulas manipuladas (+20% sobre o 1S25). Com a entrada em operação da planta de Luziânia, o guidance anual foi elevado para 293.109 fórmulas em 2026, o que representará uma aceleração de 64,1% sobre o volume consolidado de 2025 (178.585 fórmulas) — marco exponencial para a trajetória iniciada em novembro de 2011 com apenas 58 unidades produzidas.
“A abertura em Goiás não é uma aposta exploratória, mas a consolidação industrial de um mercado que a nossa infraestrutura logística já abastecia à distância. Ao posicionar uma unidade fabril e de atendimento no centro econômico de Luziânia, internalizamos valor, aproximamos o diálogo técnico com a comunidade médica local e pavimentamos nossa tese de interiorização com base em dados concretos de consumo e eficiência operacional.”
— Dra. Flávia Ribeiro, CEO da Quality Fórmulas Personalizadas
A operação de Luziânia inicia atividades com uma equipe local de 8 profissionais treinados sob a metodologia 5S. No consolidado corporativo, a Quality reúne 219 profissionais (sendo 167 sob regime CLT) e totalizou 463 horas de treinamento interno no primeiro semestre de 2026.
A rede atua sob rígidos padrões regulatórios e de governança, detendo a certificação internacional ISO 9001:2015 (Gestão da Qualidade), licença da Anvisa para manipulação de Substâncias de Baixo Índice Terapêutico (SBIT) e certificação do Great Place to Work (GPTW Brasil).
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
Horário de funcionamento: das 10:00 às 22:00m alta de 27,4% na demanda no 1S26, rede inaugura 8ª unidade em Luziânia (GO) para atender fluxo consolidado; projeção anual prevê salto de 64% na produção para 293 mil fórmulas
Cantoras revisitam a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes nos dias 29 e 30 de agosto, no Clube do Choro e no CCBB Brasília
Duas trajetórias, duas vozes e um repertório que há décadas atravessa gerações. No terceiro fim de semana de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, Isabella Taviani e Andresa Sousa se encontram para revisitar a obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. As cantoras se apresentam juntas no sábado (29), às 20h30, no Clube do Choro, e no domingo (30), a partir das 16h, no CCBB Brasília.
Com mais de duas décadas de carreira, Isabella Taviani leva ao projeto uma interpretação marcada pela intensidade, delicadeza e forte conexão com o público. Ao seu lado, Andresa Sousa, nome da cena musical de Brasília, traz uma trajetória construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. O encontro aproxima diferentes percursos artísticos em torno da poesia, das melodias e da sofisticação de um repertório que permanece vivo e aberto a novas interpretações.
Como em toda a temporada, Isabella Taviani e Andresa Sousa serão acompanhadas pelo Regional Choro Livre, grupo residente do projeto. A programação inclui ainda uma apresentação de abertura do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com repertório e arranjos especialmente concebidos para a temporada, o grupo contribui para ampliar as possibilidades de escuta da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, é justamente a possibilidade de promover encontros entre diferentes artistas que mantém a obra de Tom e Vinicius em permanente movimento. “A proposta de Tom e Vinicius é permitir que uma obra tão conhecida continue provocando novos encontros. Cada artista chega com sua história, sua maneira de interpretar e sua relação com essas canções. Quando colocamos diferentes trajetórias diante de um repertório tão rico, surgem novas possibilidades de escuta, sem perder a essência da obra de Tom e Vinicius”, afirma Henrique Neto.
Depois do encontro de Isabella Taviani e Andresa Sousa, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro, com uma programação que receberá João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
ANDRESA SOUSA
Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.
ISABELLA TAVIANI
Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL
Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
ALFREDO DEL-PENHO
Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.
JOÃO VENTURA
Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.
AYRTON MONTARROYOS
Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.
MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horários Clube do Choro: 29 de agosto, sábado, 20h30 CCBB: 30 de agosto, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior Clube do Choro: Bilheteria Digital Classificação indicativa: Livre
Além dos palcos, o encontro transforma Brasília em espaço de transmissão de saberes com rodas de conversa, oficinas, vivências territoriais, formação em cenografia e feira ampliam a programação gratuita dedicada às culturas populares, até 29 de agosto
Um conhecimento permanece vivo quando encontra quem o compartilhe e quem esteja disposto a recebê-lo. Por isso, além das apresentações artísticas que ocuparão a Arena Conic, o Encontro de Mestres do Brasil promove uma programação paralela voltada à transmissão de saberes, à formação e ao intercâmbio entre mestres, artistas, pesquisadores, estudantes e comunidades.
Realizadas entre 10 e 29 de agosto, as atividades incluem formação em cenografia, vivências territoriais, rodas de conversa, oficinas e uma feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar. As ações são gratuitas, embora algumas tenham vagas limitadas e exijam inscrição prévia.
Com patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o Encontro de Mestres do Brasil é realizado pelo Ibranova – Instituto Brasileiro de Inovação Cultural e pela Formiga Produções. A curadoria é assinada por Anderson Formiga, Lucas Formiga e Dani Freitas.
Conhecimento compartilhado entre gerações
As atividades partem do entendimento de que a produção artística de mestres e mestras não se mantém apenas pela preservação de repertórios. Sua continuidade depende da convivência, do reconhecimento das formas próprias de ensinar e da criação de oportunidades para que diferentes gerações possam compartilhar experiências.
“Mais do que preservar manifestações culturais, mestres e mestras mantêm vivos modos de existir. O reconhecimento dessas lideranças nasce da experiência acumulada, da responsabilidade assumida diante do coletivo e da capacidade de formar, inspirar e transformar outras pessoas”, afirma o curador Anderson Formiga.
Em vez de concentrar todas as ações em um único espaço, o projeto se movimenta pela cidade e aproxima-se dos territórios onde esses conhecimentos são praticados. Com isso, a programação estabelece uma relação direta entre cultura, comunidade e pertencimento.
Formação em cenografia
A programação teve início com a Formação em Cenografia para as Culturas Populares, realizada nos dias 10, 17 e 24 de agosto, das 8h às 12h, em parceria com o Instituto Federal de Brasília.
A atividade aborda a cenografia como parte da narrativa das manifestações, capaz de traduzir identidades e modos de fazer. Ao mesmo tempo, evidencia a cadeia produtiva mobilizada pela cultura popular, que envolve profissionais de criação, técnica, produção, comunicação e artesanato.
Vivências nos territórios
As vivências territoriais constituem outra frente do Encontro. Em Taguatinga, a atividade com o Jongo do Cerrado e as Sambadeiras aproxima mestres, brincantes, jovens e moradores em torno de uma experiência construída pela prática e pela convivência.
Já o intercâmbio com a Quadrilha Junina Filhos do Sol reconhece as quadrilhas como espaços permanentes de criação e mobilização comunitária. Muito além das apresentações em períodos festivos, esses grupos articulam processos continuados de aprendizagem e trabalho coletivo.
“As culturas populares não existem de maneira abstrata. Seus saberes pertencem a comunidades, relações e lugares concretos. É nos territórios que eles encontram seus sentidos mais profundos e que a transmissão acontece de forma cotidiana”, observa o curador Lucas Formiga.
A palavra dos mestres no centro da conversa
As rodas Dois Dedos de Prosa formam o eixo reflexivo da programação. Os encontros discutem o que significa ser mestre ou mestra, as pedagogias desenvolvidas pelas culturas populares e os desafios enfrentados por artistas e grupos em sua relação com políticas públicas, editais e sustentabilidade financeira.
As conversas também aproximam saberes tradicionais e acadêmicos, sem estabelecer hierarquia entre eles. Ao reunir mestres, pesquisadores, educadores, gestores e representantes das comunidades, o projeto abre espaço para compreender como diferentes formas de conhecimento podem colaborar entre si.
O acolhimento começa com o Café com Prosa, momento dedicado à chegada e à convivência entre participantes. A proposta rompe com a separação protocolar entre convidados, instituições e comunidade, fazendo da escuta o primeiro gesto do Encontro.
Aprender pela experiência
Nas oficinas vivenciais, o público é convidado a estabelecer contato direto com os conhecimentos apresentados. A programação contempla jongo, Dança de Espadas, música e movimento com Helder Vasconcelos, práticas corporais com Maurício Badé, brinquedos populares e circo.
Mais do que demonstrações, as oficinas foram concebidas como espaços de participação. O aprendizado acontece pela observação, pela experimentação e pela troca entre quem ensina e quem aprende.
“Esses saberes permanecem vivos justamente porque não pertencem ao passado. Eles são recriados a cada encontro, acolhem as transformações do presente e encontram novas formas de existir sem perder sua essência”, destaca a curadora Dani Freitas.
Cultura e sustentabilidade
A Feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar completa a programação paralela. O espaço aproxima o público de artesãos, artistas, produtores e agricultores, estimulando a circulação de produtos vinculados às comunidades e aos seus territórios.
A iniciativa também chama a atenção para as condições materiais necessárias à continuidade das manifestações. Nesse contexto, geração de renda, autonomia e fortalecimento dos pequenos empreendimentos passam a integrar a própria política de valorização das culturas populares.
Ao promover formação, convivência e troca de saberes, o Encontro de Mestres do Brasil amplia sua atuação para além dos palcos. A proposta reconhece que manter viva a produção de mestres e mestras significa assegurar espaços nos quais seus conhecimentos possam circular, formar novas pessoas e continuar produzindo sentidos para o presente e para o futuro.
Mestres ocupam os palcos
A programação formativa se conecta às apresentações gratuitas que ocupam a Arena Conic de 27 a 29 de agosto, sempre a partir das 17h. Entre os destaques estão Lia de Itamaracá, Mestre Ambrósio, Tião Carvalho, Martinha do Coco, Boi de Seu Teodoro, Carimbó Beija-Flor de Marudá e os Moçambiques de Osório e de Santa Efigênia.
Os shows também recebem Adiel Luna, Mestre Manoelzinho, Pé de Cerrado, Grupo Zenga, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Orquestra Alada Trovão da Mata e o Cortejo Tawá-Tingá. Assim, os conhecimentos discutidos nas rodas, oficinas e vivências chegam ao palco como manifestações vivas, conectando formação, celebração e presença pública.
Sobre a Vale
A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo quinto ano consecutivo é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Serviço:
Encontro de Mestres do Brasil 2026 – atividades formativas e de intercâmbio
Quando: de 10 a 29 de agosto de 2026 Atividades: Formação em Cenografia para as Culturas Populares, Vivências Territoriais, rodas Dois Dedos de Prosa, oficinas vivenciais, Café com Prosa e Feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar Participação: gratuita; rodas de conversa e oficinas possuem vagas limitadas e exigem inscrição prévia Inscrições para rodas e oficinas:https://forms.gle/QiWLA2Yq39kNMECf6
Programação artística: de 27 a 29 de agosto, a partir das 17h, na Arena Conic – Setor Comercial Sul, 22, Asa Sul, Brasília (DF)
Patrocínio: Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal Realização: Ibranova – Instituto Brasileiro de Inovação Cultural e Formiga Produções Curadoria: Anderson Formiga, Lucas Formiga e Dani Freitas
Programação das atividades
27 de agosto, quinta-feira
16h às 17h – Café com Prosa (acolhimento) – Arena Conic
17h – Mesa oficial de abertura – Arena Conic
18h30 – Aula-espetáculo de Maracatu Rural – Arena Conic
28 de agosto, sexta-feira
10h – Roda: O que é ser mestre e mestra? – Arena Conic
10h – Oficina de Jongo com Mestra Jociara – Sede Nzinga
10h – Roda: Formas de fazer e ensinar – Arena Conic
10h – Roda: Experiências de aprendizagem – Arena Conic
15h – Oficina de Danças com Helder Vasconcelos – Sede Nzinga
29 de agosto, sábado
10h – Oficina de Dança de Espadas – Sede Nzinga
12h – Abertura da Feira de Economia Criativa – local a confirmar
15h – Oficina de Danças com Maurício Badé – Sede Nzinga
15h – Roda: As funções nas culturas tradicionais – Arena Conic
16h – Oficina de Brinquedos Populares – Arena Conic
Ação gratuita da Secretaria de Saúde do DF atende crianças, adultos e idosos com doses contra mais de dez doenças
Manter o calendário de imunização atualizado é um dos gestos mais simples e eficazes para evitar o retorno de doenças, já controladas no país. Baseada nisso, a Secretaria de Saúde do Distrito Federal chega ao Venâncio Shopping no dia 29 (sábado), das 9h às 16h, com mais um mutirão de vacinação aberto a todas as idades. A proposta é aproveitar o fluxo do shopping para facilitar o acesso da população aos imunizantes, sem custo e sem necessidade de agendamento prévio.
Para ser imunizado, o visitante deve levar um documento oficial com foto e, sempre que possível, a caderneta de vacinação, o que ajuda a equipe de saúde a checar quais doses já foram aplicadas.
As vacinas pentavalente, poliomielite (VIP), rotavírus, pneumocócica 10-valente, meningocócica C, febre amarela, tríplice viral, tetraviral, DTP, hepatite A infantil, varicela, HPV, meningocócica ACWY e COVID-19 infantil estarão disponíveis para as crianças.
Já o público adulto poderá se imunizar contra hepatite B, tríplice viral, febre amarela e tétano (antitetânica). As vacinas contra influenza e COVID-19 serão aplicadas exclusivamente nos grupos prioritários definidos pela Secretaria de Saúde.
“Quando trazemos serviços de saúde para dentro do shopping, tornamos o cuidado mais acessível ao ritmo de vida das famílias. Iniciativas como essa reforçam nosso compromisso em ser, também, um ponto de apoio à comunidade”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço
Multivacinação no Venâncio Shopping
Data: 29/08 (sábado)
Horário: 9h às 16h
Local: Praça de alimentação – térreo
Acesso: gratuito e atendimento por ordem de chegada
Festival reuniu competições, atrações da cultura pop, criadores de conteúdo e experiências interativas durante três dias na Arena BRB Mané Garrincha
Brasília viveu um fim de semana dedicado à cultura gamer com a realização do Metrópoles Game Festival, que levou mais de 20 mil pessoas à Arena BRB Mané Garrincha entre os dias 21 e 23 de agosto. O evento reuniu competidores, criadores de conteúdo, artistas, cosplayers e fãs de diferentes gerações em uma programação gratuita que transformou o estádio em um dos principais pontos de encontro da comunidade gamer no Centro-Oeste.
Ao longo dos três dias, o festival recebeu mais de 500 competidores em disputas de mais de 25 modalidades, incluindo jogos de PC, console, mobile e analógicos. As competições movimentaram o público e evidenciaram o crescimento do mercado de games e e-sports na região.
O universo cosplay foi um dos grandes destaques do festival, com a seletiva regional do World Cosplay Summit (WCS) – Etapa Brasil 2027, que reuniu talentos de diferentes estados. As apresentações de K-pop, partidas de RPG de mesa, sessões de Just Dance, workshops, expositores, Artists’ Alley e encontros com convidados especiais ampliaram a experiência dos visitantes e contribuíram para o clima de celebração que marcou o evento.
Com grande adesão do público, o Metrópoles Game Festival encerra sua primeira edição consolidado como um dos maiores eventos de cultura gamer do Centro-Oeste e fortalece Brasília no circuito nacional de eventos voltados ao universo dos games, da cultura pop e do entretenimento digital.
De 17 a 22 de novembro, imersão no Vale dos Vinhedos propõe seis dias de pausa, natureza, sabores e conexões femininas.
Entre vinhedos, degustações, gastronomia, natureza e momentos de pausa, um grupo de mulheres vai viver, em novembro, uma experiência especialmente desenhada para transformar uma viagem à Serra Gaúcha em uma jornada de conexão e presença. A Imersão Mulheres em Expansão acontece de 17 a 22 de novembro, no Vale dos Vinhedos e região, em uma parceria entre o Instituto Mulher Empreende e a Merkabá Viagens e Turismo.
A proposta parte de uma ideia que acompanha toda a programação: nem toda expansão acontece acelerando. Por isso, o roteiro combina alguns dos principais atrativos enogastronômicos da região com tempo para contemplar, conversar, descansar e compartilhar experiências entre mulheres.
A chegada já dá o tom da imersão. No Spa do Vinho, em Bento Gonçalves, as participantes terão um dia dedicado ao descanso e ao autocuidado, encerrado com uma Sunset Experience e degustação de vinhos diante da paisagem do Vale dos Vinhedos.
“Criamos essa experiência pensando em mulheres que vivem muitas jornadas ao mesmo tempo e que nem sempre encontram espaço para parar. A viagem é um convite para viver o prazer, a beleza, as conexões e também o silêncio. É uma forma de lembrar que continuar crescendo não precisa significar estar em movimento o tempo inteiro”, afirma Adriana Moya, fundadora do Instituto Mulher Empreende.
O vinho atravessa diferentes momentos da programação. Na Vinícola Almaúnica, o grupo participa de uma experiência de degustação. Já em Flores da Cunha, a visita à Vinícola Luiz Argenta começa com uma caminhada entre os vinhedos e segue com almoço e degustação dos rótulos locais, unindo paisagem, gastronomia e contato com a natureza.
O roteiro também abre espaço para histórias de liderança feminina com uma visita à G’Dom, empresa comandada por mulheres, aproximando a experiência turística do universo do empreendedorismo e das trajetórias construídas por outras mulheres.
Outro destaque é o passeio premium de Maria Fumaça, realizado em vagão histórico, com degustação de rótulos de vinícolas boutique e experiências relacionadas à cultura italiana, à música e aos sabores que ajudaram a formar a identidade da Serra Gaúcha.
Para Manaíra Sales, da Merkabá Viagens e Turismo, as viagens voltadas para mulheres têm ganhado espaço justamente porque respondem a um desejo que vai além de conhecer novos destinos. “Percebemos mulheres cada vez mais interessadas em viajar, viver novas experiências e criar conexões. Os grupos femininos oferecem um ambiente de acolhimento, troca e convivência que torna a viagem ainda mais especial. Nesta imersão, fomos além e construímos um roteiro em que vinho, gastronomia, paisagem e cada experiência ajudam a criar esse ambiente de descoberta e conexão”, afirma.
A parceria reúne duas curadorias complementares. Enquanto a Merkabá responde pela operação turística, hospedagem, logística e organização do roteiro, o Instituto Mulher Empreende conduz o conceito e a experiência de conexão entre as participantes.
Assim, degustar um vinho, caminhar entre os vinhedos, compartilhar uma mesa ou contemplar o pôr do sol deixam de ser apenas itens de programação e passam a integrar uma mesma narrativa: seis dias para experimentar a Serra Gaúcha com calma, presença e boa companhia.
Imersão Mulheres em Expansão Data: 17 a 22 de novembro de 2026 Destino: Vale dos Vinhedos e Serra Gaúcha – RS Duração: 6 dias e 5 noites Saída: Brasília – DF Grupo: mínimo de 25 participantes
Destaques da experiência: Spa do Vinho e Sunset Experience; visita à G’Dom; degustação na Vinícola Almaúnica; caminhada entre vinhedos, almoço e degustação na Vinícola Luiz Argenta; passeio premium de Maria Fumaça com degustação de rótulos de vinícolas boutique.
Realização: Instituto Mulher Empreende Curadoria e operação turística: Merkabá Viagens e Turismo Informações e reservas: WhatsApp (61) 3774-0684 ou pelo site www.merkabaturismo.com.br/jornada-mulher-empreende/.
Mostra integra a programação artística da oitava temporada do projeto, que combina ponto de encontro com arte, música, gastronomia e ocupação urbana
Hidden Brasília ampliou sua programação artística com a chegada da exposição do artista Augusto Corrêa, que apresenta parte de suas obras até o dia 6 de setembro, dentro da programação da oitava temporada do projeto. Conhecido por transformar espaços pouco convencionais de Brasília em experiências temporárias, o Hidden mantém, em 2026, uma de suas principais características, ressignificar lugares da cidade e convidar o público a enxergá-los sob uma nova perspectiva.
O endereço desta temporada é um exemplo dessa proposta. O antigo galpão do Jornal de Brasília, marcado pela arquitetura industrial e pela memória da cidade, ganhou nova vida para receber encontros, manifestações artísticas e experiências culturais. É nesse cenário que chega a produção de Augusto Corrêa. Com mais de 500 obras realizadas, o artista apresenta uma linguagem visual autoral, marcada pelas bolinhas multicoloridas e por combinações inesperadas de cores e formas.
A trajetória de Augusto também dialoga diretamente com a diversidade na arte. Portador da Síndrome de Down, a história de sua vida atravessa a experiência criativa, contribuindo para um olhar singular sobre o mundo e para uma produção que vem despertando a atenção de curadores e colecionadores.
Autodidata, ele desenvolveu um estilo característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos, multidivertidos e multidiversos de se apreciar.
“A mostra de Augusto Corrêa integra a proposta do Hidden de transformar a cidade em um espaço vivo, criativo e aberto à novas experiências”, explica Mariana Braga, idealizadora e diretora criativa do Hidden Brasília, sobre a chegada da exposição de Augusto e a conexão entre o trabalho do artista e a proposta do Hidden. “A exposição também acrescenta à temporada uma discussão sobre representatividade e inclusão no mercado de arte, ao apresentar a trajetória de um artista que construiu uma identidade própria e vem ampliando sua presença no circuito artístico”, finaliza Mariana.
O Hidden como experiência
Criado a partir da ideia de descobrir e ocupar lugares que muitas vezes passam despercebidos, o Hidden Brasília se tornou conhecido por levar o público a endereços inusitados e transformá-los temporariamente em ambientes de convivência e experiências culturais.
Em sua oitava temporada, o projeto mantém essa essência no antigo galpão do Jornal de Brasília. A escolha do endereço reforça a intenção de recuperar espaços com história e criar novas relações entre arquitetura, cidade e público.
A chegada da exposição de Augusto Corrêa segue essa narrativa. Ao lado da programação musical e gastronômica, a arte visual passa a ocupar mais uma vez um papel central na experiência do Hidden, criando um percurso em que o visitante pode descobrir novas obras, artistas e perspectivas enquanto vivencia o espaço.
A exposição de Augusto Corrêa poderá ser visitada a partir desta quinta-feira (20), durante o funcionamento do Hidden Brasília.
Serviço
Hidden Brasília — 8ª temporada Exposição: Augusto Corrêa Período da exposição: 20 de agosto a 6 de setembro Local: antigo galpão do Jornal de Brasília Endereço: Setor de Indústrias Gráficas, Lote 765 – Sudoeste/Octogonal – Brasília/DF Funcionamento: quinta a sábado, das 19h às 2h Informações: Hidden Brasília Instagram: @hiddenbrasilia
Nova modalidade combina natação e treinamento cardiovascular e permite acompanhar a intensidade do exercício de forma individualizada
Melhorar o condicionamento físico e a resistência com os benefícios de uma atividade de baixo impacto, mas com controle preciso da intensidade do treino. Essa é a proposta do Cardio Swim, novidade que acaba de chegar à Bodytech Jardim Botânico. A modalidade combina exercícios técnicos de natação, treinamento cardiovascular e monitoramento da frequência cardíaca em tempo real, permitindo que o esforço seja ajustado às características de cada aluno.
Voltado para adolescentes a partir de 12 anos e adultos, o Cardio Swim atende praticantes com diferentes níveis de experiência, desde que possuam conhecimentos básicos de natação. As aulas trabalham capacidade aeróbica, resistência muscular e condicionamento cardiorrespiratório em um treinamento estruturado e acompanhado por profissionais especializados.
Com duração de 50 minutos, a atividade começa com um aquecimento leve e segue com exercícios voltados ao aprimoramento da técnica de nado. Na etapa principal, entram séries com diferentes intensidades, estabelecidas a partir das zonas individuais de treinamento. Ao final, um período de desaceleração permite a redução gradual da frequência cardíaca.
“A natação é uma das poucas atividades que trabalha o corpo inteiro, com menor impacto comparada a outras modalidades. No Cardio Swim, a intensidade é guiada pela frequência cardíaca real do aluno e não apenas pela percepção de esforço, o que permite um treinamento mais próximo da zona ideal para gerar adaptações cardiovasculares”, explica Thiago Ferreira, master trainer aqua da Bodytech Company.
Além do trabalho cardiorrespiratório, a resistência natural oferecida pela água exige a participação de diferentes grupos musculares durante os movimentos, incluindo a região do core, importante para postura e estabilidade corporal.
O baixo impacto sobre as articulações é outro diferencial. Por ser realizado na água, o Cardio Swim permite trabalhar o condicionamento físico com menor sobrecarga articular e pode funcionar também como complemento a modalidades como musculação e corrida ou como opção de recuperação ativa após treinos mais intensos.
“Essa atividade na Bodytech possui um grande monitor de LED instalado no ambiente da piscina, o que possibilita a exibição contínua dos dados de desempenho individual e coletivo”, finaliza Thiago. A interface visual auxilia nos ajustes de intensidade e na avaliação do grupo em tempo real, permitindo que os participantes acompanhem sua evolução durante a atividade e tornando a experiência ainda mais dinâmica e interativa.
Serviço
Cardio Swim – aula de natação com monitoramento cardíaco em tempo real
Local: Bodytech Jardim Botânico – Brasília (DF) Público: adolescentes a partir de 12 anos e adultos Pré-requisito: saber nadar, preferencialmente ao menos o nado crawl Níveis: iniciante a experiente Duração da aula: 50 minutos Dias e horários: segundas, quartas e sextas, às 7h e 18h; terças e quintas, às 8h, 13h30 e 19h Inscrições e valores:www.bodytech.com.br
Espetáculo musical entra em cartaz no dia 28 de agosto. Até setembro, circulação também passará por teatros do Gama, Asa Norte e Vila Telebrasília
Em agosto e setembro, a Trupe Trabalhe Essa Ideia realiza a 2ª temporada de circulação do musical Quase Normal. Ao todo, serão quatro regiões administrativas contempladas. As primeiras apresentações acontecem nos dias 28, 29 e 30 de agosto, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga. Na sexta (28) às 19h30 e no sábado às 20h. No domingo, o espetáculo inicia às 18h, com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. A entrada é franca.
Quase Normal é uma adaptação do musical norte-americano Next to Normal, da Broadway, vencedor do Prêmio Pulitzer de Drama e de três Tony Awards. O espetáculo mergulha na complexidade das relações familiares e da saúde mental, explorando os dilemas de uma família atravessada pelo transtorno bipolar da mãe e pelas consequências silenciosas que essa condição impõe aos vínculos afetivos. A trama destaca a força do amor e da resiliência diante dos desafios da saúde mental.
A montagem brasiliense propõe uma abordagem cênica e dramatúrgica profundamente conectada às emoções humanas e à experiência sensorial do público. A partir da dramaturgia original de Brian Yorkey e da música de Tom Kitt, a versão da Trupe Trabalhe Essa Ideia aposta em uma estética minimalista e intimista, que privilegia o corpo do ator, a expressividade do canto e a escuta ativa como elementos cênicos centrais.
O espetáculo tem direção artística de Paula Hesketh, direção de movimento de Fernanda Vasques e direção musical de Fernando Bastos. No elenco, estão Alessandra Maraschino, Ana Cecília Gontijo, Felipe Vasques, Fernando Bastos, Gabriel Neves e Henrique Valenzuela.
A 2ª temporada de Quase Normal é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e do edital Sesc + Cultura do Sesc-DF. Até o final de setembro, o musical entrará em cartaz no Teatro Engrenagem, na Asa Norte; no Espaço Cidade dos Bonecos, no Gama; e no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília, com apresentações restritas à comunidade escolar.
Sinopse Quase Normal acompanha Diana, uma mãe que convive com o transtorno bipolar, enquanto seu marido, Dan, se apega à esperança de uma cura. A filha, Natalie, tenta encontrar seu espaço em meio ao caos, enquanto Gabe, o filho aparentemente perfeito, insiste em permanecer sempre presente. Entre tratamentos e recaídas, a família precisa descobrir como seguir em frente. Um espetáculo que ressoa – porque, no fim, quem realmente pode dizer o que é ser normal?
PROGRAMAÇÃO
Teatro Paulo Autran – SESC Taguatinga Norte 28/08 (sex), às 19h30 29/08 (sáb), às 20h 30/08 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
Teatro Engrenagem – Asa Norte 11/09 (sex), às 19h30 12/09 (sáb), às 20h 13/09 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
Espaço Cidade dos Bonecos – Gama 25/09 (sex), às 19h30 26/09 (sáb), às 20h 27/09 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
SERVIÇO Espetáculo Quase Normal | 2ª Temporada Quando: de 28 de agosto a 27 de setembro Onde: Taguatinga, Asa Norte, Gama e Vila Telebrasília Entrada: franca Classificação: 16 anos Nas redes: @trabalheessaideia FICHA TÉCNICA Realização: Trabalhe Essa Ideia Produtora Cultural Direção artística: Paula Hesketh Direção de movimento e assistente de direção artística: Fernanda Vasques Direção musical: Fernando Bastos Produção executiva: Luiza Hesketh Assistente de produção: Diana Belloni Coordenação de produção e design gráfico: Ana Cecília Gontijo Elenco: Alessandra Maraschino, Ana Cecília Gontijo, Felipe Vasques, Fernanda Bastos, Gabriel Neves, Henrique Valenzuela Iluminação: Diana Belloni Operação de som: Pedro Souto Gestão de redes sociais, prod. de conteúdo e fotografia: Cruziá Comunicação Assessoria de imprensa: Cruziá Comunicação e Pareia Comunicação e Cultura Coordenadora de redes e gerente de projetos: Moara Barbosa (Cruziá) Assistente de comunicação: Miccael Grandis (Cruziá) Social media: Maria Eduarda Vinagre (Cruziá) Fotógrafa: Miss Fêrr (Cruziá)
De edição limitada Linha reúne maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo;pré-savejá disponível no site da marca Avon
Inspirada no clássico Alice no País das Maravilhas, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil, apresenta linha inspirada em personagens, cenários e elementos da animação, em uma linha de maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo. O lançamento em edição limitada faz parte da plataforma Avon Trends, frente dedicada a decodificar movimentos globais de beleza e traduzi-los em produtos e experiências.
Entre os produtos desenvolvidos, destaca-se a Paleta Multifuncional em formato de livro, que reúne 12 tons de sombras, divididos entre acabamentos matte e brilhante, além de contornos e blushes. A linha também conta com iluminador corporal cuja embalagem em formato de borrifador homenageia o hookah da Lagarta, e iluminador facial, com textura cremosa e acetinada e design que remete ao relógio dourado do Coelho Branco.
Assim como outros produtos do portfólio da Avon que combinam maquiagem e tratamento, os glosses da linha unem brilho a uma fórmula enriquecida com ácido hialurônico e vitamina E. A experiência de beleza se completa com um body splash floral frutal e quatro cores de esmaltes com tecnologia True Color e secagem express em até 60 segundos.
“O universo de Alice no País das Maravilhas nos lembra que crescer é explorar diferentes versões de nós mesmas. A curiosidade de Alice, a força da Rainha de Copas e a atmosfera fantasiosa desse mundo inspiraram uma coleção que celebra a liberdade de experimentar sem abrir mão da própria essência. Esse também é o papel da Avon como Femtech: incentivar as mulheres a descobrirem e expressarem quem desejam ser. Cada embalagem e cada produto foram pensados para transformar esse universo em uma experiência de beleza surpreendente e colecionável“, conta Andrea Echeverri, Head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon.
Da nécessaire à mesa posta
Expandindo a coleção para além da beleza, Casa & Estilo também apresenta uma linha inspirada no universo da animação. Com design colecionável e detalhes que remetem ao filme clássico, os itens foram criados para levar a magia de Alice no País das Maravilhas também para a casa, transformando momentos cotidianos em experiências cheias de personalidade.
A coleção reúne jogos de bule de cerâmica, xícaras com pires, pratos fundos, tigela, copos e panos de copa, todos desenvolvidos com estampas inspiradas em personagens e elementos marcantes da história.
A pré-venda da coleção, com preços entre R$15,00 a R$100,00, acontece a partir de 21 de agosto no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/c/colecao-alice. Os produtos serão comercializados em edição limitada, enquanto durarem os estoques.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Evento gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas e transforma o domingo, 30 de agosto, em um dia inteiro de música, fitness, gastronomia e experiências para toda a família
Brasília recebe no próximo domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek será palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúne música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também terá Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.
Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.
Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.
Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”
Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”
No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos
O resultado de todo esse percurso poderá ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estende até as 21h e, na sequência, o festival entra em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerra a programação musical.
Mas a proposta do #VEMPROPLAY é fazer com que o palco seja apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.
É nesse contexto que entram as atrações que ampliam a programação deste ano. A Arena Fitness reúne atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica terá diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids cria uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.
A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”
O festival terá ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort é realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também podem participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.
Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.
Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, será a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta é transformar a apresentação em uma experiência de conquista.
“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.
SERVIÇO:
#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026 Horário: das 9h às 23h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso Área Comfort: acesso mediante ingresso específico Arena Fitness: a partir das 9h (ver programação no Site oficial:#VEMPROPLAY) Apresentações das bandas: até as 21h DJ Maraskin: a partir das 21h
Apesar de aliviar o desconforto provocado pelo tempo seco, equipamento não previne doenças respiratórias e, sem limpeza, favorece a proliferação de bactérias
Nariz e garganta ressecados, tosse seca, ardência nos olhos e dificuldade para respirar são queixas comuns nos períodos de baixa umidade. Para aliviar esses sintomas, muitas famílias recorrem ao umidificador de ar, especialmente nos quartos de crianças, idosos e pessoas com rinite ou asma. O aparelho, no entanto, deve ser utilizado com cautela. Deixá-lo ligado durante toda a noite, não trocar a água ou descuidar da limpeza pode elevar excessivamente a umidade do ambiente e provocar o efeito contrário ao esperado.
Afinal, o umidificador faz bem ou mal à saúde? Segundo Allan Napoli, professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), a resposta depende da necessidade e, principalmente, da forma de utilização. “O umidificador pode aliviar o desconforto causado pelo ressecamento das vias respiratórias, mas não deve ser usado de maneira indiscriminada. O objetivo é tornar o ambiente mais confortável, e não deixá-lo permanentemente úmido”, explica.
Umidificador previne gripes e resfriados? Não. O aparelho não elimina vírus ou bactérias nem impede a transmissão de doenças. Sua função é acrescentar umidade ao ar, contribuindo para reduzir o ressecamento das mucosas do nariz e da garganta. “O equipamento pode ajudar no alívio de alguns sintomas, mas não substitui medidas de prevenção, como vacinação, higiene das mãos, ventilação dos ambientes e redução do contato com pessoas doentes”, afirma o especialista. O umidificador também não deve substituir tratamentos prescritos para rinite, asma, bronquite ou outras condições respiratórias.
Posso deixar o aparelho ligado a noite inteira? Não é recomendável manter o umidificador funcionando por muitas horas sem acompanhar o nível de umidade do quarto. O excesso favorece a proliferação de mofo e ácaros, que podem desencadear ou agravar alergias e crises respiratórias. O ideal é utilizar um higrômetro para medir a umidade do ambiente. O higrômetro é um aparelho simples, frequentemente vendido integrado a um termômetro digital, é uma excelente ferramenta de prevenção e manejo ambiental. Ele é especialmente útil para pacientes com asma, bronquite, rinite alérgica, olho seco e dermatite atópica.
Benefícios do uso do higrômetro
Mais precisão: o higrômetro mostra quando o ar está realmente seco. Assim, o umidificador é usado apenas quando necessário.
Evita excesso de umidade: deixar o umidificador ligado por muito tempo pode aumentar demais a umidade do ambiente. Acima de 60%, há maior risco de proliferação de ácaros, fungos e mofo, que podem piorar alergias.
Como usar o higrômetro corretamente?
Umidade ideal: mantenha a umidade do ambiente entre 50% e 60%.
Onde colocar: deixe o higrômetro em um local neutro do quarto, como sobre uma cômoda. Evite colocá-lo perto do umidificador, da cama ou sob luz solar direta.
Regra simples: se a umidade estiver abaixo de 40%, ligue o umidificador. Quando chegar a 60%, desligue o aparelho.
Aparelhos com sensor, temporizador ou desligamento automático também ajudam a evitar o uso excessivo. Janelas embaçadas, paredes úmidas, condensação e cheiro de mofo são sinais de que o aparelho deve ser desligado. “Pessoas com asma ou rinite precisam ter atenção redobrada. Um quarto muito úmido, fechado e com acúmulo de poeira pode piorar os sintomas, principalmente quando há tapetes, cortinas, bichos de pelúcia e outros materiais que concentram ácaros”, alerta o professor do CEUB.
Umidificador sujo pode espalhar microrganismos? Sim. A água parada e a falta de limpeza favorecem a formação de biofilme e a multiplicação de fungos e bactérias. Quando o aparelho é acionado, esses microrganismos podem ser lançados no ambiente junto com a névoa. Por isso, não basta completar o reservatório quando a água acaba. A recomendação é descartar diariamente a água que restou, lavar o recipiente conforme as orientações do fabricante e deixá-lo secar antes do próximo uso.
“O reservatório deve ser tratado como qualquer utensílio que permanece em contato com água. Se não houver limpeza adequada, o aparelho pode dispersar substâncias irritantes e produzir um efeito contrário ao desejado”, explica.
Qualquer água pode ser usada? Depende do modelo e das orientações do fabricante. Em alguns aparelhos, principalmente os ultrassônicos, a água com maior concentração de minerais pode deixar resíduos internos e espalhar um pó esbranquiçado sobre móveis e outras superfícies. Quando indicada no manual, a água destilada ou desmineralizada ajuda a reduzir o acúmulo de minerais. Independentemente do tipo escolhido, a água deve ser trocada todos os dias. Essências, medicamentos, desinfetantes, álcool ou outros produtos não devem ser acrescentados ao reservatório, a menos que o aparelho tenha sido desenvolvido especificamente para essa finalidade.
Vapor quente ou névoa fria: qual é mais seguro para crianças? A principal diferença está na segurança. Os aparelhos de vapor quente podem provocar queimaduras se forem tocados ou derrubados. Por isso, modelos de névoa fria costumam ser mais indicados para ambientes com crianças. O equipamento deve permanecer fora do alcance, sobre uma superfície firme e distante da cama, das paredes, de cortinas e de aparelhos eletrônicos. A névoa também não deve ser direcionada para o rosto da criança. Nos casos de asma, alergias ou doenças respiratórias recorrentes, o uso frequente deve ser discutido com um profissional de saúde.
Bacia com água e toalha molhada funcionam? Essas alternativas podem aumentar discretamente a umidade, mas oferecem menos controle que o aparelho. A água parada também exige cuidado para evitar contaminação, acidentes com crianças e proliferação de insetos. A toalha deve ser retirada, lavada e completamente seca após o uso. Deixá-la molhada por longos períodos pode contribuir para o aparecimento de mau cheiro e mofo.
O que realmente ajuda durante o tempo seco? O umidificador é apenas uma medida complementar. Outros cuidados são importantes para reduzir os efeitos da baixa umidade:
beber água regularmente, mesmo sem sentir sede;
utilizar soro fisiológico para hidratar as narinas;
manter os cômodos limpos e ventilados;
evitar o acúmulo de poeira;
trocar roupas de cama e toalhas com frequência;
evitar fumaça de cigarro e outros agentes irritantes;
reduzir atividades físicas nos horários mais quentes e secos;
manter o tratamento de doenças respiratórias conforme orientação médica.
Tosse persistente, chiado no peito, febre, cansaço intenso, lábios arroxeados ou dificuldade para respirar exigem avaliação médica e não devem ser atribuídos apenas ao clima. “O aparelho pode proporcionar conforto, mas não trata a causa de uma doença respiratória. Se os sintomas persistirem ou se agravarem, é necessário procurar atendimento, especialmente quando se trata de crianças pequenas, idosos ou pessoas com condições preexistentes”, conclui o especialista do CEUB.
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