Experiência para duas pessoas permite combinar diferentes sabores de Roma, Napoli e Toscana à mesa, com um menu com entradas, pratos principais e bebidas não alcoólicas por R$ 169,90
A tendência de aproveitar experiências e momentos de lazer sem necessariamente precisar sair da cidade, conhecida como staycation, abre espaço no setor de restaurantes para vivências que unem gastronomia, cultura e entretenimento. É nesse contexto que o Abbraccioapresenta sua nova campanha, Jornada pela Itália, que convida os clientes a embarcar em um roteiro gastronômico por três regiões do país, permitindo que cada pessoa crie sua própria combinação de sabores e descobertas.
De 31 de agosto a 8 de novembro, os clientes poderão escolher entre três diferentes jornadas gastronômicas inspiradas nas cidades de Roma, Napoli ena região da Toscana. Cada opção reúne pratos e sabores que representam a identidade de seu destino, permitindo que o cliente conheça diferentes referências da gastronomia italiana a cada visita.
Por R$ 169,90, o menu pensado para ser compartilhado a dois, inclui duas entradas individuais, dois pratos principais e duas bebidas não alcoólicas, sempre de acordo com as jornadas escolhidas. O cliente ainda pode escolher uma jornada diferente da pessoa que o acompanha, permitindo que os dois explorem sabores distintos na mesma mesa.
Entre os itens de cada jornada estão: Roma, com Carbonara Bites e Carbonara di Roma; a Napoli, que traz Croccantini di Mozzarella e uma pizza média à escolha; e a Toscana, composta por Mini Burger di Polpettone e Filetto di Maiale com Prosciutto. Para acompanhar, é possível escolher entre as sodas italianas, refrigerante refil ou Iced Tea refil. Quem quiser complementar a experiência pode fazer um upgrade de R$ 30 e substituir as bebidas por duas taças de vinho Abbraccio.
“Hoje, as pessoas buscam cada vez mais experiências que tragam novidade e quebrem a rotina. Para o mercado de alimentação fora do lar, isso significa ir além de oferecer bons pratos e criar momentos que despertem outros sentidos e aproximem o consumidor daquilo que está sendo contado. É essa combinação de gastronomia, experiência e descoberta que buscamos trazer com a Jornada pela Itália”, afirma Claudia Vilhena, VP de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo detentor do Abbraccio, Outback Steakhouse e Aussie no Brasil.
No delivery, a Jornada pela Itália ganha uma versão exclusiva para compartilhar em casa. Por R$ 149,90, o combo reúne entrada e prato principal de duas Jornadas, à escolha entre as opções Roma ou Toscana. A Jornada Napoli, por sua vez, estará disponível exclusivamente nos restaurantes.
• Carbonara Bites: bolinhos de risotto feitos com arroz arbóreo e pancetta. São crocantes por fora e macios por dentro, acompanhados por um saboroso molho carbonara.
• Carbonara di Roma: spaghetti servido com um cremoso molho de parmesão Faixa Azul, pancetta e gema de ovo
• Croccantini di Mozzarella: tiras crocantes de queijo mozzarella empanadas na farinha especial do Abbraccio. São douradas por fora e derretem por dentro, acompanhadas pelo clássico molho marinara.
• Pizzas: pizzas de massa artesanal, de seis pedaços, nos sabores: Carbonara, Pesto e Prosciutto, Linguiça Italiana e Pepperoni e Margherita.
• Mini Burger di Polpettone: mini-hambúrguer de polpetone recheado de mozzarella, molho caesar, molho marinara e folhas de baby rúcula fresca.
• Filetto di Maiale: medalhões de filet mignon suíno grelhados, envoltos em prosciutto e finalizados com molho mostarda da casa.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Apresentação Única Será no dia 10 de Setembro, às 19h, no Auditório da Casa Thomas Jefferson, na 606 Norte
O espetáculo “Compasso da Mudança – Cultura Brasileira em Formação e Ação” celebra os 25 anos do Instituto Reciclando Sons, que desde 2001 ensina formação musical, em iniciativas de educação, cultura e inclusão social para crianças, jovens e adultos na Cidade Estrutural (a 16 KM de Brasília), no Distrito Federal. A apresentação vai acontecer no dia 10 de setembro, uma quinta-feira, a partir das 19h, no auditório da Casa Thomas Jefferson, na 606 Norte. A produção musical é de Bruno Efe. A produção artística é da maestra e regente Rejane Pacheco, fundadora do Reciclando. O ingresso, solidário, será um par de tênis – calçados que serão doados aos estudantes em formação musical do Reciclando. A apresentação do concerto ficará a cargo da jornalista Kátia Cubel, que é voluntária no Reciclando Sons.
A apresentação irá contar com a orquestra Amigos do Reciclando, banda, vozes, coral e a orquestra infantil Compasso da Mudança. No repertório, clássicos do cancioneiro brasileiro, como:
– Asa Branca, de Luiz Gonzaga,
– Anunciação, de Alceu Valença
– O Show Tem que Continuar, de Arlindo Cruz
– Disparada, de Geraldo Vandré e Theo de Barros
– Aqui é o Meu País, de Ivan Lins
– Céu de Santo Amaro, letra de Flávio Venturini sobre música de Bach.
PARTICIPAÇÕES ESPECIAIS
Haverá três participações especiais durante o show: a cantora Ana Lélia, Jonathas Pingo e Banda, fruto da parceira com Girassol Studio.
MICHAEL JACKSON
A apresentação inclui no repertório três músicas do cantor Michael Jackson. São elas: Ben, They Don’t Care About Us e Earth Song.
O espetáculo acontecerá graças a recursos do programa de Fomento 008/2025, da Funarte.
Último capítulo de “Brasília, Capital dos Pets” aborda avanços na legislação, expansão de serviços especializados e uma mudança de comportamento que colocou os animais no centro da vida das famílias
De integrantes da família a protagonistas de mudanças na legislação, nos serviços e até na forma de ocupar a cidade. No dia 28 de agosto, estreiou no YouTube o quarto e último episódio da série documental “Brasília, Capital dos Pets”, produção que percorreu diferentes histórias para mostrar como a relação entre brasilienses e animais se transformou ao longo dos anos.
Intitulado “A Evolução do Olhar”, o episódio que encerra a série amplia a discussão apresentada nos capítulos anteriores e mostra como os pets conquistaram um espaço cada vez mais relevante nas famílias e na sociedade. O documentário aborda mudanças na legislação, o crescimento de serviços especializados e uma nova percepção sobre cuidado, responsabilidade e bem-estar animal.
O episódio final funciona também como uma síntese da pergunta que conduziu toda a produção: o que fez Brasília se tornar uma cidade cada vez mais conectada ao universo pet?
Ao longo de quatro episódios, a série mostra que essa transformação vai muito além do aumento do número de animais de estimação nos lares. Ela aparece na criação de espaços de convivência, em iniciativas de proteção e adoção responsável, em projetos sociais e terapêuticos e na consolidação de uma cultura em que cães e outros animais participam cada vez mais da rotina das pessoas.
Uma Brasília vista pela relação com os animais
Realizada pelo Instituto Semper Fidelis, com produção de Juno, Nove Zero Um e Carol Cortez, “Brasília, Capital dos Pets” percorre diferentes cenários do Distrito Federal para registrar personagens, projetos e iniciativas ligados à cultura pet.
No episódio de estreia, “Brasília Pet Friendly”, a série acompanha o motociclista e fotógrafo Thiago Bernardes em experiências pela cidade ao lado dos cães Filó, Téo e Juju. O capítulo apresenta espaços e atividades como o Dogin Club e o Canicross e mostra como a presença dos animais também cria novas formas de lazer, convivência e ocupação dos espaços urbanos.
Na sequência, “A cultura do afeto” apresenta iniciativas relacionadas à educação, proteção animal e adoção responsável. Já “Entre cuidar e ser cuidado” destaca projetos que mostram a presença dos animais em terapias, ações sociais e atividades de cuidado.
Agora, “A Evolução do Olhar” encerra a trajetória conectando essas diferentes histórias a uma transformação mais ampla: a mudança na maneira como a sociedade percebe e se relaciona com os animais.
Mais do que registrar a cultura pet da capital federal, a série propõe uma reflexão sobre afeto, inclusão e responsabilidade e mostra como a evolução dessa relação também ajuda a contar uma parte da história recente da própria cidade.
Episódio 1: Brasília Pet Friendly Episódio 2: A Cultura do Afeto Episódio 3: Entre Cuidar e Ser Cuidado Episódio 4: A Evolução do Olhar Realização: Semper Fidelis Produção: Juno | Nove Zero Um | Carol Cortez Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF | GDF
Com quase 7 mil m², evento ocupa o Taguatinga Shopping nos dias 18, 19 e 20 de setembro com mais de 100 bazares, gastronomia, games, cosplay, K-pop e competições de TCG
Brasília entra de vez no universo dos colecionáveis em setembro. Nos dias 18, 19 e 20, o estacionamento H do TGS recebe a 9ª edição do Nipo Festival, que terá como tema o “Mundo dos Colecionáveis” e promete três dias dedicados à cultura asiática, gastronomia, games, cosplay, K-pop e aos itens que movimentam uma legião de fãs.
Com quase 7 mil m² de área, o festival contará com mais de 100 bazares e 17 operações de alimentação, além da presença dos influenciadores Kai e Aline e TiuSam. Uma das grandes novidades será uma área especialmente dedicada aos colecionáveis e aos Trading Card Games (TCG).
O espaço terá uma arena preparada para receber até 300 competidores, com disputas de Pokémon, Disney Lorcana, Magic: The Gathering e One Piece Card Game. A programação também inclui campeonatos de cosplay e K-pop, ampliando as experiências para diferentes públicos da cultura geek e asiática.
“Os colecionáveis ganharam uma força enorme nos últimos anos e reúnem públicos de diferentes gerações. Nesta edição, queremos trazer esse universo para dentro do Nipo Festival de uma maneira ainda maior, com espaço para quem coleciona, para quem compete e também para quem está começando a conhecer esse mundo. A proposta é que o público encontre muitas experiências diferentes em um mesmo lugar”, destaca Flávio Hideo Mikami, organizador e idealizador do Nipo Festival.
Além das competições, os visitantes poderão circular pelos bazares em busca de produtos, peças e itens ligados à cultura asiática e geek, enquanto a praça gastronômica reúne diferentes opções para completar a experiência.
Os ingressos estão disponíveis pela Sympla, com meia-entrada a R$ 20. O público que levar 1 kg de alimento também poderá adquirir o ingresso pelo valor da meia-entrada.
O evento conta também com a presença do TGS Solidário, iniciativa que viabiliza a meia-entrada mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível. Durante os três dias, voluntários estarão na entrada recebendo as doações do público. Ao final do evento, todos os alimentos arrecadados serão organizados em cestas básicas e destinados às instituições parceiras do projeto, ampliando o impacto da iniciativa para além da programação cultural.
Serviço – Nipo Festival 2026 Quando: 18, 19 e 20 de setembro Onde: Estacionamento H do Taguatinga Shopping – Brasília (DF) Tema: Mundo dos Colecionáveis Ingressos: Sympla Meia-entrada: R$ 20 Ingresso solidário: 1 kg de alimento garante o valor de meia-entrada
A casa renova o menu com pratos que passeiam por massas, risotos, carnes e petiscos, mantendo o encontro entre a cozinha italiana e ingredientes brasileiros
Antes mesmo de a primavera chegar às ruas de Brasília, a mudança de estação começa pelo prato no Sallva Bar & Ristorante. Setembro marca a estreia do novo cardápio da casa, com sabores que renovam a temporada sem abandonar a mistura que define sua cozinha. Ravioli com queijo da Canastra, linguine de camarões e polvo, risoto de camarões, Denver Angus com farofinha da casa e pastel de costela estão entre as novidades. É a Itália encontrando o Brasil mais uma vez, mas agora em clima de primavera.
Entre os petiscos, chegam os Pastéis de Costela (R$ 70), seis unidades recheadas com costela bovina e servidas com molho de tomates caramelizados e defumados, e os Pastéis de Queijo (R$ 65), com muçarela e geleia de pimenta. Outra novidade é a Tagliata (R$ 160), preparada com 400g de steak Cowboy Angus fatiado, acompanhado de farofinha da Casa.
Nas massas, uma das estreias é o Linguine Terra & Mare (R$ 150), combinação de camarões e polvo salteados com tomatinhos e bacon, finalizada com massa artesanal ao molho bisque e Pomodoro. Também entra no menu o Ravioli Burro & Sálvia (R$ 110), massa artesanal fresca recheada com queijo da Canastra, finalizada na manteiga com sálvia e raspas de limão.
O risoto também ganha novidade com o Risotto Gamberri (R$ 195), preparado com arroz arbóreo, vinho branco seco, queijo grana padano, camarões, pimenta-rosa, manteiga, bisque e Pomodoro.
No almoço executivo, servido de segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, por R$ 120, novas receitas passam a integrar as combinações ao longo da semana. Entre elas estão Penne alla Bolognese, Risotto di Zucca, Gnocchi al Funghi e Picadinho da Chef, mantendo o formato com entrada, principal e sobremesa. Entre as carnes, o Beef Angus (R$ 165) também estreia no cardápio. O Denver Angus grelhado chega à mesa acompanhado de arroz de brócolis na manteiga, chips de banana e vinagrete de cebola roxa.
Com o novo cardápio, o Sallva acompanha a mudança de estação com uma seleção renovada, que traz novos ares à casa sem perder sua identidade. Para quem já frequenta o restaurante, é um convite a descobrir novos sabores; para quem ainda não conhece, uma boa razão para chegar neste início de primavera.
Serviço — Novo cardápio Sallva Bar & Ristorante Disponível a partir de setembro Endereço: Pontão do Lago Sul Horário de funcionamento: Domingo a quinta-feira, das 11h às 00h; sexta e sábado, das 11h às 01h. Almoço Executivo: Disponível de segunda a sexta-feira, das 12h às 15h (exceto feriados). Contato/Telefone: (61) 3522-4352
Prepare o cosplay, reúna o seu squad e atualize a lista de personagens favoritos: Brasília vai se transformar em um grande universo geek entre os dias 4 e 6 de setembro. O House Geek 2026 ocupará o Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade com influenciadores, games, K-pop, cosplay, música, dubladores e experiências interativas para fãs de todas as idades. Entre as atrações confirmadas estão os influenciadores Daishikawa, EuHipe, Terrorizando, FroggTV e Pricenot. Os criadores de conteúdo vão movimentar a programação e ampliar a conexão do evento com o público das redes sociais. Daishikawa estará presente em dois dias do House Geek.
“O House Geek será um grande ponto de encontro para quem vive e acompanha a cultura geek. Queremos que o público encontre seus criadores favoritos, participe das competições, conheça artistas e compartilhe experiências com pessoas que têm as mesmas paixões”, afirma o organizador do evento, Mario Kodama.
A programação terá nomes conhecidos da dublagem brasileira, como Wellington Lima e Felipe Grinnan, profissionais responsáveis pelas vozes de personagens de filmes, séries, animes, animações e games. Além das participações de Jacque Souza, Silvio Giraldi, Jade Salles e Heron Hayashi.
As atrações vão permitir que os fãs conheçam mais sobre os bastidores da dublagem, da criação artística e do mercado de entretenimento, além de se aproximarem dos profissionais que fazem parte da cultura pop brasileira.
Cosplay e K-pop Quem gosta de interpretar personagens poderá participar do desfile cosplay, previsto para os três dias do House Geek. A programação também terá competições e jurados especializados, valorizando a criatividade, a caracterização e a presença de palco dos participantes.
Os fãs da cultura sul-coreana terão duas atividades especiais. A apresentação K-pop será realizada no sábado, 5 de setembro, enquanto o Concurso K-pop acontecerá no domingo, dia 6. As informações sobre inscrições e regulamentos estão disponíveis nos canais oficiais do evento.
“O cosplay e o K-pop são movimentos que mobilizam comunidades muito criativas e participativas. Queremos oferecer um palco para que esses artistas mostrem seus trabalhos, encontrem novos públicos e celebrem aquilo que gostam”, destaca Mario Kodama.
Arena Games O House Geek 2026 contará com campeonato de Just Dance, competição de jogos para PC e uma Arena Free Play. O espaço permitirá que os visitantes experimentem diferentes títulos e participem de atividades ao longo dos três dias. A área Mesa & Dados será dedicada aos jogos de tabuleiro e às sessões de RPG conduzidas por mestres convidados.
Já a Arena Gamer reunirá torneios, partidas livres e telões para o público acompanhar as finais dos jogos competitivos. Outra atração será a área Retrô Arcade, com fliperamas clássicos e consoles que marcaram diferentes gerações.
Artist Alley A programação também terá uma Artist Alley, espaço destinado à exposição dos trabalhos de ilustradores, quadrinistas, artesãos e outros profissionais ligados à cultura geek. O público poderá conhecer produções autorais e adquirir itens diretamente dos artistas.
A área de cosplay e artistas contará ainda com passarela e cenários temáticos para fotografias. As inscrições para expositores, gastronomia e Artist Alley são realizadas por meio dos formulários disponibilizados pela organização. A programação musical terá apresentações das bandas Repliforce Geek e Maverick Hunters, com repertórios inspirados no universo dos animes, games e da cultura pop.
Espaço Sensorial A edição de 2026 contará com um espaço sensorial destinado às pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). O ambiente oferecerá acolhimento, redução de estímulos e um local adequado para pausa e regulação durante o evento.
“Queremos proporcionar uma experiência divertida, segura e acolhedora, e o espaço sensorial reforça o nosso compromisso com um House Geek mais inclusivo, preparado para receber diferentes públicos e suas famílias”, destaca Mario Kodama.
O evento terá ainda espaço gastronômico com mais de 30 opções e ambiente instagramável para o público registrar os melhores momentos e compartilhar a experiência nas redes sociais.
Ingressos O público poderá escolher entre o Day Pass, válido para um dos três dias, e o Combo 3 Days, que permite a entrada durante todo o evento. A meia-entrada será concedida aos públicos previstos na legislação, mediante apresentação de documento comprobatório.
Serviço House Geek 2026 Data: 4 a 6 de setembro de 2026 Local: Pavilhão de Exposições do Parque da Cidade – Brasília/DF Site: housegeek.com.br Instagram: @housegeekbrasil
O Crudo de Atum do Gurumê ParkShopping traz lâminas do pescado fresco sobre molho de tucupi e melancia marinada no molho Su, finalizadas com azeite de cariru, chilli oil e alho crocante. A combinação une acidez suave e alto teor de hidratação para os dias quentes, divulgação
Cortes precisos, acidez botânica e curadoria enológica definem a temporada que transforma a alta gastronomia oriental em refúgio sensorial.
Em resposta ao microclima seco e às elevadas temperaturas da Capital Federal, o Gurumê ParkShopping apresenta uma seleção autoral focada na termorregulação do paladar e na leveza estética. Concebida pelos chefs executivos Daiti Ieda e Renato Araújo, a experiência harmoniza pescados nobres de águas frias, insumos nativos da biodiversidade brasileira e uma coquetelaria botânica de autor. A iniciativa reafirma o posicionamento da grife no segmento de alta gastronomia contemporânea, oferecendo uma imersão sensorial pautada pelo frescor imediato e pela hospitalidade sofisticada.
A coleção de pratos para a temporada nasce da investigação sobre o impacto fisiológico e emocional da comida em climas áridos. A proposta dos chefs vai além da redução de calorias: explora a sinergia entre o teor hídrico de frutas frescas, a acidez de fermentados milenares e o estímulo do nervo trigêmeo por meio de óleos aromáticos e infusões. O frescor é tratado como conceito arquitetônico, em que cada etapa limpa o paladar e restabelece o conforto térmico do comensal.
Fundado em 2014 no Fashion Mall, no Rio de Janeiro, pela visão de Jerônimo Bocayuva em sociedade com o Grupo Trigo, o Gurumê completa 12 anos consolidando o conceito do “japonês de autor com alma brasileira”. A assinatura culinária une duas trajetórias complementares: a bagagem de Daiti Ieda — que refinou sua técnica nipônica nos tradicionais balcões de Tsukiji, em Tóquio — e a intuição criativa do chef cearense Renato Araújo. Juntos, traduzem a disciplina milenar dos cortes em um diálogo cosmopolita com os biomas nacionais.
A curadoria dos insumos prioriza a rastreabilidade e o frescor absoluto. O atum de profundidade e o salmão fresco dividem espaço com elementos identitários do território brasileiro, como o tucupi amazônico de fermentação equilibrada e o azeite perfumado com folhas de cariru. Na enogastronomia, a casa destaca o Gurumê Merlot Safra 2020 (R$ 125,00 a garrafa / R$ 37,00 a taça), rótulo exclusivo elaborado na Serra Gaúcha pelo enólogo Adolfo Lona sob a filosofia de mínima intervenção, sem passagem por carvalho e servido a temperaturas refrescadas (14°C a 16°C).
A linguagem culinária dos chefs
O menu destaca preparações que valorizam texturas puras e contrastes térmicos sutis:
Crudo de Atum (R$ 59,00): Lâminas do pescado cru dispostas sobre redução de tucupi e melancia marinada no vinagre de arroz Su, finalizadas com azeite de cariru, chilli oil artesanal e flocos crocantes de alho.
Barriga Roll Salmon (R$ 72,00): Cortes nobres de salmão com toque de cream cheese, ovas de massago red, azeite trufado, flor de sal e raspas de limão-siciliano para equilibrar a untuosidade.
Mixologia e Hidratação: Criações autorais como o Satori Martini (R$ 45,00) e o Sakura (R$ 52,00), elaborados com Sake Honjozo Jose, lichia e notas florais, além do mocktail Ronin Uri (R$ 28,00), focado em extratos de pepino e equilíbrio cítrico sem álcool.
No salão do Espaço Gourmet do ParkShopping, o projeto arquitetônico valoriza linhas curvas em madeira clara, acústica tratada e iluminação pontual, criando uma atmosfera de refúgio e acolhimento. O serviço combina a precisão técnica do sushibar à hospitalidade atenta, transformando a refeição em um intervalo de desaceleração e contemplação sensorial.
A seleção de pratos e a carta autoral de bebidas estão disponíveis diariamente durante o horário de funcionamento da casa no salão e em canais oficiais. Reservas para grupos e experiências guiadas são realizadas mediante consulta prévia.
Sobre o Gurumê
O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo.
exto da celebrada autora francesa Yasmina Reza propõe uma discussão sobre o limite tênue entre civilidade e barbárie a partir de uma briga entre crianças,
A trama de O Deus da Carnificina acompanha o encontro entre dois casais que se reúnem para resolver, de forma civilizada, uma briga entre seus filhos. Mas o que começa como um encontro cordial rapidamente se transforma em um confronto inesperado.
A obra, dos anos 2000, ficou mais conhecida com a adaptação de Roman Polanski, para o cinema, e estrelada por Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly. Nesta nova versão brasileira, a direção é assinada por Rodrigo Portella e tem no elenco Angelo Paes Leme, Bianca Byington, Thelmo Fernandes e Anna Sophia Folch.
Para Rodrigo Portella, a peça explora o limite tênue entre civilidade e barbárie. “É como se os pactos e convenções sociais estivessem sempre por um fio diante da nossa força primitiva, caótica e violenta. Penso em criar uma encenação que explicite essa tensão, valorizando no trabalho dos atores essa desconstrução da compostura social e moral para ir revelando aos poucos toda sujeira, toda a selvageria, como se os personagens e a própria cena fossem se descascando, revelando atitudes de profunda intolerância e horror”, revela.
A atriz e idealizadora do projeto, Anna Sophia Folch, destaca a atualidade do texto. “A peça é um retrato incômodo do nosso tempo. É um texto extremamente provocativo que fala sobre a falência do diálogo, sobre como as pessoas defendem suas próprias narrativas a qualquer custo e sobre a rapidez com que a convivência se transforma em disputa. Os temas passam pela educação e pelas estruturas sociais, mas principalmente pela ideia de que o conceito de civilidade é muito mais frágil do que gostaríamos de admitir”, diz.
Já Felipe Valle, que assina a direção de produção, reforça que essa tragicomédia cria uma espécie de “espelho atemporal das relações sociais em sua forma mais pura e objetiva”. E ainda acrescenta: “A obra provoca uma reflexão sobre a forma como tendemos a simplificar as relações pessoais, muitas vezes dividindo tudo entre extremos. Ao mesmo tempo, evidencia o contraste entre as narrativas e como isso impacta o convívio em sociedade.”.
Ficha técnica:
Texto: Yasmina Reza | Direção: Rodrigo Portella | Tradução: Eloisa Araújo Ribeiro | Elenco: Angelo Paes Leme, Bianca Byington, Thelmo Fernandes e Anna Sophia Folch | Direção musical e trilha sonora original: Federico Puppi | Figurinos: Karen Brusttolin | Cenografia: Rodrigo Portella | Cenotecnia: Rahira Coelho | Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni | Coordenação geral: Anna Sophia Folch e Felipe Valle | Direção de produção: Felipe Valle | Produção executiva: Juliana Trimer | Assessoria de imprensa Brasília: Rodrigo Machado | Produção em Brasília: DECA Produções | Identidade visual: José Américo Mancini e Diego Navarro | Mídias sociais: Enzo Amarelo | Fotos de divulgação: Alê Catan | Fotos de cena: Annelize Tozetto | Patrocínio local: Brasal
Sinopse:
Dois casais se reúnem para resolver, de forma civilizada, uma briga entre seus filhos. Mas o que começa como um encontro cordial rapidamente se transforma em um confronto inesperado. Uma comédia ácida que revela o quão frágil pode ser a nossa ideia de civilidade.
Serviço:
[Tragicomédia]O Deus da Carnificina, de Yasmina Reza
Local: Teatro UNIP (SGAS 913)
Temporada: dias 12 e 13 de setembro
Horários: sábado, às 18h e às 20h, e domingo, às 17h às 19h30
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Jornalistas, influenciadores e formadores de opinião embarcaram em experiência inédita pelos corredores do novo boulevard, que será inaugurado em 18 de novembro
Passageiros com destino ao futuro, próxima estação: 10ª Expansão do ParkShopping. A execução do projeto entra na fase final e ganha contornos definitivos. Para celebrar o momento, um grupo de jornalistas, influenciadores e formadores de opinião foi convidado a participar do Conexão ParkShopping, uma visita inédita e exclusiva ocorrida na noite de 1º de setembro.
A experiência na expansão transportou os passageiros a uma jornada de descobertas, que começou dias antes quando eles receberam em casa uma instigante maleta de viagem. Em seu interior, um capacete de obra e um ticket de embarque antecipavam que uma noite especial estava a caminho. Os detalhes do destino, no entanto, foram revelados aos poucos para que todos pudessem conferir cada m² do boulevard, uma prévia de um novo capítulo da história do PKS, que será oficialmente entregue a Brasília em 18 de novembro.
O Conexão ParkShopping foi planejado pelo ParkShopping com assinatura da Duas Brand Experience. A noite foi embalada ao som do DJ Chicco e o buffet ficou com Bloco C e Chocolat Du Jour.
Próxima parada: uma nova era no ParkShopping
Ao desembarcarem na estação do Conexão ParkShopping, os passageiros puderam percorrer os corredores da 10ª Expansão, ainda em fase de acabamento. A imersão revelou, pela perspectiva interna, a arquitetura, a proposta do projeto e as marcas que passarão a integrar o mix do shopping. “Pensamos a cenografia para que os convidados tivessem a sensação de estar em uma estação de trem, ponto de partida simbólico de uma viagem rumo ao futuro do PKS. Apresentamos aos passageiros os corredores e marcas que vão se conectar ao que já conhecemos do PKS”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
O tour foi conduzido por Yan Acioli, brasiliense com uma trajetória profundamente conectada ao universo da moda e reconhecido por seu olhar estético e sua capacidade de transformar estilo em assinatura. Referência no mercado e vivendo também um momento de expansão em sua própria trajetória profissional, Yan vem imprimindo sua expertise e extrema sensibilidade ao mercado imobiliário de luxo. “Yan foi o anfitrião perfeito para apresentar aos convidados um espaço concebido para dialogar com moda, comportamento, design, gastronomia e novas formas de viver a cidade. Com a inauguração do novo boulevard, o ParkShopping amplia ainda mais um desempenho que já o coloca entre os principais empreendimentos do país”, pontuou Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.
Bem-vindos ao futuro!
A 10ª Expansão acrescentará quase 9 mil m² de Área Bruta Locável ao ParkShopping e reunirá cerca de 60 novas operações, ampliando ainda mais o mix de varejo, gastronomia, bem-estar, lifestyle e experiências do empreendimento. A nova área também se integra com fluidez ao estacionamento coberto do shopping, que oferece mais de 3 mil vagas distribuídas em cinco andares, ampliando a conveniência, o conforto e a acessibilidade para os clientes.
Entre as marcas que chegam a Brasília estão Coach, Luxe, Veja, Hoka, Zapälla, Lego e Michael Kors. Também desembarcam nos novos corredores Zerezes, Livraria da Travessa e Lenny Niemeyer, além de nomes reconhecidos pelo público, como Animale, Bo.Bô, MOB, New Balance, Bayard Esportes, Austral, Rowa, Tânia Bulhões, Paula Torres e Spicy, entre outras operações.
A gastronomia também terá lugar de destaque nessa nova jornada. O boulevard receberá operações como Bloco C, Ristorantino Caffé e Chocolat Du Jour, reforçando a vocação do ParkShopping como destino de encontros, convivência e experiências em torno da boa mesa. Outra grande novidade será a chegada da maior operação do Oba em Brasília, com seu novo conceito Farm, em uma loja de mais de 2 mil m².
Para Brasília
Confirmada para 18 de novembro, a inauguração da 10ª Expansão representa o maior investimento recente da Multiplan no ParkShopping: R$ 300 milhões.
O momento marca mais um importante capítulo na história de um empreendimento que, desde sua inauguração, em 1983, acompanha as transformações de Brasília e se consolida como um dos principais destinos de compras e experiências do país.
Em 2025, antes mesmo da nova expansão, o ParkShopping registrou R$ 1,84 bilhão em vendas e recebeu 12 milhões de visitas. No primeiro semestre de 2026, asvendas dos lojistas cresceram 2,5% em relação ao mesmo período do ano passado, chegando a R$852 milhões. O empreendimento conta atualmente com 53.226 m² de Área Bruta Locável, gera mais de 4 mil empregos e recebe um público majoritariamente formado pelas classes A e B.
Nos próximos meses, o ParkShopping continuará anunciando novas operações e detalhes da programação especial que marcará a abertura oficial da sua 10ª Expansão.
O espetáculo tradicional ganha cada vez mais admiradores que vêem no evento o respeito a herança cultural secular da cidade, que oferece um roteiro de história, cultura e aventura para o próximo feriado
Fitas coloridas, espelhos e lantejoulas lançam muito brilho e beleza sobre as capas que cobrem reis, cavaleiros e seus cavalos nas tradicionais Cavalhadas em Corumbá de Goiás. Aberto ao público, neste ano, o evento acontecerá entre os dias 4 e 6 de setembro e deve reunir mais de 15 mil turistas, segundo a Associação de Cultura e Defesa do Patrimônio Histórico do município. O evento acontecerá no Campo das Cavalhadas Rei Hastímphilo Cesas Curado Fleury, no Bairro 9 de Junho, das 15 às 18h.
Encenada na cidade de Corumbá desde 1752, as Cavalhadas é uma encenação épica que remonta a luta entre Mouros e Cristãos, na Idade Média.
São 12 cavaleiros do lado dos mouros e 12 do lado dos cristãos – liderados pelos reis de ambos – travam a luta entre si com cavalos, espadas, lanças a garruchas. Com balas de festim, atiradas ao solo, para darem o efeito sonoro peculiar da guerra.
O evento reúne gerações de corumbaenses que interpretam a batalha e passam a tradição dos festejos entre famílias e se preparam o ano todo para representar a luta.
“As Cavalhadas em Corumbá envolvem muito a comunidade local porque têm forte apelo emotivo e tradicional. São vivências passadas entre gerações, onde famílias inteiras de descendentes das antigos cavaleiros; desde as suas origens medievais, participam”, conta o historiador Ramir Curado, autor de vários livros sobre as origens populacionais e históricas de Corumbá.
Os 24 cavalos pertencem a cada cavaleiro e também são treinados para trotarem no ritmo das canções tocadas pela tradicional Banda de Música 13 de Maio, que participa da tradição há mais de 135 anos.
Costureiras, cozinheiras, ajudantes e a população local atuam com recursos próprios para organizar o espaço da apresentação, as refeições e os ensaios dos cavaleiros.
Ramir destaca que as Cavalhadas reúnem folia, artesanato, gastronomia e saberes passados entre várias gerações desde as primeiras festas ocorridas no século XVIII, quando a cidade ainda era um simples arraial de mineradores fundado pelo bandeirante paulista de Jacareí, Diogo Pires Moreira.
A emoção é um componente que flui com muito impulso nas apresentações. “Os cavaleiros realmente vivem a batalha. Na arquibancada e nos camarotes, muitos se comovem, vibram, durante as cenas. O evento envolve muita paixão”, diz Ramir.
Na vivência do historiador, cada participante exerce de forma legítima, a atividade cultural que é passada de pai para filho, ou de tio para sobrinho. Além do que, o cargo de cada membro é vitalício. Dada a importância do que representa para o cotidiano histórico, cultural e artístico de Corumbá.
Os Reis Atualmente, quem interpreta o Rei Mouro é o pecuarista José Quirino Gouveia de Moraes, 70, também conhecido como Juca. Ele participa desde muito jovem, aos 22 anos. “A nossa apresentação é feita com espontaneidade. Pagamos as despesas do evento entre nós mesmos. A emoção é incrível. Toda vez que entro em campo sinto mais a força e a responsabilidade da minha encenação. As Cavalhadas são a minha vida, a minha história”, diz o Rei que terá as filhas como “mascaradas”, que também atuarão nos festejos, este ano.
Conforme Ramir Curado, José Quirino Gouveia de Moraes, é o cavaleiro que participou do maior número de cavalhadas em Corumbá, sendo que em 2026 ele completará quarenta e cinco cavalhadas corridas a partir de 1980, quando tomou parte, como soldado mouro, no retorno desse espetáculo após quase um quarto de século de paralisação em Corumbá. Descendente do almirante português Pedro Álvares Cabral, que antes do falecimento do seu irmão mais velho João Fernandes Cabral, assinava Pedro Álvares de Gouveia, Juca descende, através desse seu ancestral que em 1500 tomou posse das terras do Brasil em nome de El rei de Portugal, do imperador Carlos Magno, o mesmo que José Quirino combate no papel de rei dos mouros nas cavalhadas de Corumbá.
Já o Rei Cristão é protagonizado por Eudes Soares Cardoso, que é secretário de Finanças da Prefeitura de Corumbá de Goiás. Ele atua nas Cavalhadas desde 1993, onde entrou como sétimo soldado cristão, perpetuando a tradição da família.
De acordo com Ramir Curado, Eudes é parente distante de diversos reis e cavaleiros dos séculos passados nas cavalhadas corumbaenses. E, pelo lado Soares, descende do bandeirante Fernão Dias Paes Leme, o “caçador de esmeraldas”. Através desse sertanista que ajudou a ampliar as fronteiras do Brasil, Eudes também é descendente do imperador cristão Carlos Magno, que ele representa como rei cristão nas cavalhadas de Corumbá. Tornou-se embaixador Cristão em 2014, em Corumbá e, passou a ocupar o posto de rei dos cristãos em 2019.
“Desde pequeno vivo essa tradição. Eu não tenho palavras para representar o que sinto quando entro na arena. É uma alegria muito intensa. Esse momento é o mais precioso que compartilhamos entre nós, corumbaenses. É a nossa tradição”, disse, Eudes Soares Cardoso, o Rei Cristão.
Programação
O evento acontece das 15h às 18h, com entrada franca, no Campo das Cavalhadas. O espetáculo terá toda uma infraestrutura montada com arquibancadas, arena de exibição, barracas de lanches e comidas típicas, além de banheiros químicos.
Ao longo dos três dias, são encenados momentos distintos da batalha e, ao terceiro dia, a exibição contempla a vitória dos Cristãos com o batismo e a conversão dos mouros ao cristianismo.
Nos intervalos das apresentações, há a participação especial dos mascarados, que circulam e entre a plateia e divertem a todos com exibições de pantomima, que são brincadeiras lúdicas com gestos. “Eles arrancam risadas das crianças e são muito ativos durante as animações”, diz José Quirino.
Qualquer pessoa pode participar como mascarado, mas as inscrições devem ser feitas com antecedência de uma semana antes do início das Cavalhadas, junto à Secretaria de Turismo da Cidade.
História e aventura Além de apreciar a tradicionais Cavalhadas, visitantes podem conhecer mais sobre a cidade histórica, fundada em 1752, no auge do ciclo do ouro.
Corumbá de Goiás preserva um Centro Histórico tombado pelo IPHAN em 2004, caracterizado pelo traçado urbano irregular que se adapta às colinas e ao leito do Rio Corumbá.
Sua arquitetura colonial traz a marca das técnicas construtivas do século XVIII, com edificações em adobe, taipa de pilão e estrutura em pau-a-pique.
O passeio a pé pelas ruas de pedra revela marcos como a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Penha de França, edificação que deu origem ao povoado, e o antigo Cine Esmeralda.
O conjunto arquitetônico pode ser explorado facilmente em uma caminhada que combina a observação dos casarões preservados com a gastronomia e o artesanato local.
Além disso, a grande vantagem da região é a facilidade de integrar essa imersão histórica a passeios de ecoturismo. Uma das atrações é o Salto Corumbá, maior Parque Ecológico do cerrado goiano, que abriga a maior cachoeira de toda Serra dos Pirineus – chamada de Salto de Corumbá, que dá nome ao parque – com uma queda de 50 metros de altura. Vista ao longe, sua beleza já atraiu destaque na imprensa internacional – foi capa da revista National Geografic.
Aberto a day use, camping ou hospedagem, o local abriga mais seis cachoeiras do parque: Cachoeira do Poço Rico, Cachoeira do Ouro, Cachoeira da Gruta e as três Cachoeiras da Gruta. Oferece restaurante, piscinas, bares, lanchonetes, banheiros e vestiários, além de atividades como passeio a cavalo, tiirolesa, arvorismo e boia cross.
SERVIÇO Cavalhadas de Corumbá de Goiás Data: 4 a 6 de julho Horário: 15h às 18h Local: Av. Nicodemos, Bairro 9 de julho EVENTO GRATUITO Maiores informações: (62) 99218-5856.
Salto Corumbá Horários de funcionamento: Todos os dias, 8h às 18h Endereço: BR-414, Km 383, Corumbá de Goiás Valor do day use antecipado no site – R$ 107 por pessoa Mais informações – 62-99658-7357
Alunos de seis escolas de Planaltina e Vale do Amanhecer tiveram a oportunidade de vivenciar os fundamentos da cultura hip hop na prática.
Foram contempladas a EC 01, CEF 03, CEF 04, CAIC-Assis Chateaubriand, EC mestres D’Armas e CE Stella dos Querubins. Ao todo mais de 400 jovens participaram das oficinas de grafite e danças urbanas como breaking e passinho, além de aulas práticas com DJs e MCs.
Houve também bate-papo sobre bullying no ambiente virtual e palestras sobre a importância do acolhimento, solidariedade e união no ambiente escolar.
A cultura Hip Hop representada pelo grupo Start Family Crew levou aos estudantes um pouco do que há de melhor no movimento. Para Chede Zied e Victor Cavalcanti bboy e proponente da ação, projetos como esse quando inseridos na grade curricular fazem diferença na educação e crescimento do alunos. “É uma satisfação apresentar os pilares do Hip Hop para as crianças. Elas prestam atenção em tudo. Interagem, questionam e se divertem com a gente”
O projeto foi patrocinado pelo FAC-DF (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal)
Ministério da Saúde apresentou a proposta durante Assembleia do Conselho Nacional de Secretários de Saúde (Conass). Na ocasião, foram discutidas medidas de preparação do SUS diante dos impactos previstos do fenômeno climático
O Plano de Preparação e Resposta a Emergências em Saúde Pública associadas ao El Niño 2026-2027 foi apresentado nesta semana pelo Ministério da Saúde, durante a 7ª Assembleia do Conselho Nacional de Secretários de Saúde (Conass), realizada em Brasília. O encontro reuniu gestores estaduais para discutir medidas de preparação do Sistema Único de Saúde (SUS) diante dos possíveis impactos do próximo ciclo do fenômeno climático.
O fenômeno está classificado como “forte” e pode atingir o patamar “muito forte” já em setembro, com janela crítica prevista para o período entre outubro de 2026 e março de 2027. Os efeitos variam de acordo com a região: seca, estiagem e queimadas no Norte e Centro-Oeste; aprofundamento da seca e calor no Nordeste; ondas de calor e temporais no Sudeste; e chuvas intensas, com risco de inundação, no Sul.
Durante a apresentação, o secretário-executivo do Ministério da Saúde, Adriano Massuda, explicou que a preparação para os possíveis impactos do fenômeno está organizada em cinco eixos:
➢ Governança federativa, com Sala de Situação de Emergências Climáticas;
➢ Governança interna, por meio da Sala de Situação Saúde e Clima;
➢ Recursos e kits emergenciais de assistência farmacêutica;
➢ Atuação da Força Nacional do SUS (FN-SUS), com bases regionais capazes de deslocar equipes em até 48 horas;
➢ Organização de serviços e protocolos técnicos de acordo com as características de cada bioma.
FERRAMENTAS – Entre as ferramentas utilizadas para o monitoramento estão o Painel Nacional de Excesso de Calor, o Vigilância em Saúde de Populações Expostas a Poluentes Atmosféricos (VigiAR) e o GeoRisk, além dos Centros de Informação em Saúde e Clima (CISC), projeto-piloto desenvolvido em oito cidades das cinco regiões do país. A estratégia também prevê a integração dos sistemas e-SUS Notifica, Sivep-Gripe e Sinan para auxiliar na detecção precoce de surtos.
PLANO SETORIAL DE ADAPTAÇÃO – No médio prazo, o Plano Setorial de Adaptação à Mudança do Clima do Ministério da Saúde – AdaptaSUS, estabelece 27 metas e 93 ações até 2035. A estratégia reúne medidas voltadas à preparação do setor de saúde diante dos impactos das mudanças climáticas. Entre as ações relacionadas à segurança hídrica em áreas sujeitas à seca e à estiagem, a Fundação Nacional de Saúde (Funasa) contratou 18,8 mil cisternas, em 397 municípios de sete estados, com aporte de R$ 226,6 milhões destinado a unidades de melhoria sanitária.
AMAZÔNIA – Na Amazônia, a preparação considera ainda a organização da rede de atenção e a estrutura disponível para atendimento às populações em áreas de difícil acesso, incluindo equipes de saúde e Unidades Básicas de Saúde Fluviais.
PAINEL DE ESPECIALISTAS – O Ministério da Saúde também deverá publicar, nos próximos dias, portaria para instituir um painel de especialistas em clima e saúde, que terá a função de subsidiar tecnicamente as decisões relacionadas à preparação e à resposta aos impactos dos eventos climáticos.
Fonte: Secretaria de Comunicação Social da Presidência da República
Homenageando os 79 anos de legado e cinco décadas de carreira de um dos maiores gênios da música brasileira, ‘Moraes Musical Moreira’ entra para a história ao decifrar, nas entrelinhas, os ‘Mistérios do Planeta’ de Moraes Moreira: “jogando o corpo no mundo”.
O universo de Moraes Moreira chega aos palcos em uma montagem que aposta na diversidade que marcou os “50 anos” de carreira do compositor e gênio baiano. Em cena, o espetáculo Moraes Musical Moreira reúne 19 artistas no palco, dividindo a atenção entre atores, cantores, músicos e multiartistas, a fim de percorrer uma trajetória que não é medida pelo óbvio; mas que mergulha no sonho de umflamenguista do sertão de Ituaçu (BA) até encontrar a mistura do frevo, choro, samba, rock, baião e poesia.
Percorrendo quatro cidades no Brasil em sua primeira temporada, o espetáculo não poderia deixar de estrear no DNA baiano de Moraes, em Salvador, no Teatro Castro Alves – local onde já se apresentou junto à Davi Moraes, seu filho. A estreia nacional celebra a permanência de uma obra que continua atravessando gerações, com o musical seguindo para as ruas de Recife, no Teatro Luiz Mendonça; Brasília, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro; e Rio de Janeiro, no Teatro Carlos Gomes.
“Moraes, pra mim, é o plural que alcança plurais e se torna um artista singular, único. Dos auto-falantes pras avenidas, sua obra não pertence a uma época, ela se encaixa em qualquer tempo e deixa e recebe um tanto de cada geração que o escuta”, lembra o ator, músico e pesquisador,Rodrigo Sestrem.
Dando vida a diferentes facetas de Moraes Moreira, o poeta e compositor baiano Rodrigo Sestrem interpreta um Moraes cheio de identidade, bagagem e ideias para compartilhar com o público, como quem ocupa a praça para celebrar a palavra, a música e o encontro. Na sequência, o ator Cris Meirelles encarna um Moraes em busca da inspiração, movido pelo desejo de criar e pelo encontro com a música.
“Moraes Vaqueiro do Som é alguém que na narrativa é guiado pela escuta dos sons e silêncios do mundo. Alguém que já sentia o invisível som divino e em seu peito, tudo isso ia guardando. O sino, o cantador que ia passando, a festa da igreja e a feira inteira, a música na praça e a padroeira,com o povo na rua, se alegrando”. E, para mim, é um presente, como intérprete, poder ir vivendo as metamorfoses que essa escuta proporcionou, até chegar a um artista maduro, com uma obra tão rica e que percebe que o lugar da sua música é a rua, que seu público é o povo. Como artista, também me vejo muito mobilizado por isso: uma paixão pela música e de ser um artista popular”, diz o ator e multiartista brasileiro, Cris Meirelles.
Entre o real e o fantástico, a Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba, surge como uma presença que conduz e provoca Moraes em sua busca pela inspiração. Ao seu redor, o Bloco do Prazer ganha corpo, movimento e novas possibilidades a cada cena, conduzido pelo ritmo cênico e eletrizante de Diana Ramos, Kadu Veiga, Luisa Muricy, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Marcos Lopes.
“A Musa Música é uma personagem apaixonante, instigante e desafiadora, pois é intangível, abstrata e está em todo lugar. Em nossa narrativa, ela é a força que inspira e conduz Moraes em suas criações e em sua passagem de cantor para cantador. Me senti muito honrada e agradecida pela confiança da diretora Ana Paula Bouzas para que eu desempenhasse esse papel. Como a música brasileira tem sua base fundamental nas matrizes africanas, acredito que faz todo o sentido que a Musa Música seja uma mulher negra. A imagem das mulheres negras, em um país racista e machista como o Brasil, não é comumente associada ao lugar de musas inspiradoras, de mulheres dignas de serem admiradas a este ponto. E assim a arte cumpre também o papel de ressignificar a vida e recriar realidades, trazendo as mulheres negras, que são pilares da sociedade, para o lugar de reconhecimento, merecimento e protagonismo que durante tanto tempo nos foi negado”, destaca a atriz e cantora Júlia Tizumba.
As coreografias síncronas, as interpretações, a entrega, a dança e a alegria dão palco para um espetáculo que sabe entregar leveza, riso e dança ao passo que faz um “Chame Gente” para cantar clássicos e poesias, além da discografia de mais de 40 álbuns de estúdio do cantor.
Com direção de Ana Paula Bouzas, o núcleo de direção brinca com a efervescência artística de Moraes Moreira, enquanto traduz para dentro dos palcos as cenas, os movimentos, as pausas, e o alinhamento com os instrumentos, da sanfona à guitarra e a mistura de ritmos, do rock ao baião.
“Sempre tivemos o desejo de que Moraes e sua obra chegassem ao palco a partir de palavras que nos pareciam muito presentes nesta conexão: brasilidade, diversidade, liberdade, paixão e poesia. Foi dessa forma que vivemos o processo de criação. Elenco e banda ali, em encantamento, paixão, obstinação, disponibilidade, vivacidade, deixando que tais palavras inspirassem e produzissem a corporalidade e a atmosfera do nosso musical popular brasileiro“, destaca Ana Paula Bouzas.
O espetáculo conta ainda com Jaya Batista (Diretor Assistente), José Raimundo (Diretor Técnico), a dupla Jai Bispo e Isis Carla (Direção Coreográfica); João Meirelles e Ronei Jorge (Direção Musical) e Renata Mota como Diretora de Arte e Cenógrafa. Com dramaturgia assinada por Fábio Espírito Santo e coordenação de Produção Artística assinada por Fernanda Cardonski, os elementos que dão vida à peça, como o figurino, ficou a cargo de Alexandre Guimarães e Diana Moreira, além dos nomes como Gotham (Visagismo), Adriana Ortiz (Iluminadora) e Victor Vaughan (Designer de Som), que integram a line técnica. A Coordenação Geral do projeto é assinada por Fernanda Bezerra – Maré Produções Artísticas.
A preparação para dar vida a personagens ligados à trajetória de Moraes Moreira exigiu uma imersão no universo artístico do cantor, compositor e poeta. “Trago uma dica: ouçam Moraes Moreira. Se deixem conduzir pelos timbres, arranjos, ritmos, poesia presentes na obra de Moraes Moreira e transforme essa imersão sonora em corpo dançante que brinca. Pensar o trabalho de movimento desse projeto é considerar a brasilidade pulsante da obra de Moraes Moreira e é também se deixar tocar pela paixão da equipe que vem conduzindo o projeto.A obra de Moraes é marcada pela diversidade. Ele soube misturar samba, frevo, baião, rock, fez o chão da Praça o território da alegria, do povo, do corpo brincante, e é a partir dessas pistas que buscamos a presença que está em cena”, comenta o Diretor de Coreografia, Jai Bispo, que faz dupla com Isis Carla.
Outro destaque é a banda formada por Mistro, Tarcísio Santos, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fredinho, com regência da baixista Carla Suzart e assistente de Direção Musical. As vozes do elenco que formam o Bloco do Prazer, de Cris Meirelles e Rodrigo Sestrem como Moraes Moreira, além da musa Júlia Tizumba, se entrelaçam à energia dos ritmos da banda, com partituras mais serenas até o “chora guitarra” na hora do rock and roll.
Inspirado na linguagem do cordel e embalado pelos sucessos de Moraes Moreira, o espetáculo ‘Moraes Musical Moreira’ transforma o palco em um encontro entre o real e o fantástico, sem perder o foco da música do Poeta-Cantador e do Vaqueiro do Som, ou melhor, das múltiplas faces do artista que ganhou o Brasil e o mundo.
O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Ficha técnica do elenco:
Direção — Ana Paula Bouzas
Coordenadora Geral e Idealização — Fernanda Bezerra
Texto — Fábio Espírito Santo
Diretor Assistente — Jaya Batista
Diretor Técnico — José Raimundo
Coordenadora de Produção Artística — Fernanda Cardonski
Direção Coreográfica — Jai Bispo e Isis Carla
Direção Musical — João Meirelles e Ronei Jorge
Diretora de Arte e Cenógrafa — Renata Mota
Figurinistas — Alexandre Guimarães e Diana Moreira
Visagista — Gotham
Iluminadora — Adriana Ortiz
Designer de Som — Victor Vaughan
Coordenação de Comunicação — Claudio Lima (Bacana Comunicação)
Elenco:
Rodrigo Sestrem
Cris Meirelles
Júlia Tizumba
Diana Ramos
Kadu Veiga
Luisa Muricy
Mano Leone
Nana Nevez
Ofámirô
Rapha Gouveia
Sabiá
Saulo Ilogoní Marcos Lopes
Banda:
Carla Suzart – Assistente de Direção Musical
Mistro
Tarcísio Santos
Indira Dourado
Antenor Cardoso
Fredinho
[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]
SALVADOR
Sessão para convidados: 13 de agosto, quinta-feira, às 20h;
Quando: 14 a 30 de agosto, de sexta a domingo;
Dias de espetáculo: dias 14, 15 e 16 de agosto (semana 1); dias 21, 22 e 23 de agosto (semana 2); e dias 28, 29 e 30 de agosto (semana 3);
Horários: sexta às 20h; sábado e domingo às 17h. Excepcionalmente no dia 30 de agosto (domingo), a sessão inicia às 11h;
Onde: Teatro Castro Alves (TCA), Praça Dois de Julho, Campo Grande, Salvador (BA);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Observação: Excepcionalmente no dia 30 de agosto, domingo, o valor é de R$ 1;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
RECIFE
Quando: 4 a 6 de setembro, de sexta a domingo;
Onde: Teatro Luiz Mendonça, Av. Boa Viagem, Boa Viagem, Recife (PE); Horários: sexta às 20h, sábado às 20h, e domingo às 16h e 20h;
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
BRASÍLIA
Quando: 24 a 26 de setembro, de quinta a sábado;
Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN – Plano Piloto, Brasília;
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Descontos não cumulativos.
RIO DE JANEIRO
Quando: 5 a 29 de novembro; Horários: quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h;
Onde: Teatro Carlos Gomes, Praça Tiradentes, s/n°, Centro, Rio de Janeiro (RJ);
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
Dupla sertaneja se apresenta no dia 3 de setembro, no Clube de Golfe, com repertório que reúne grandes hits e sucessos recentes
Os fãs de música sertaneja em Brasília já podem se preparar para mais uma noite especial. Após a primeira apresentação na Fazenda Churrascada Brasília, em janeiro deste ano, Israel & Rodolffo retornam ao palco da casa para um jantar inesquecível no dia 3 de setembro.
A dupla promete trazer músicas que marcaram sua trajetória e conquistaram o público brasileiro, como “Batom de Cereja”, “Faz Amor Comigo Só Hoje” e sucessos dos projetos mais recentes, como “Let’s Bora” e “Aqui e Agora”.
Com mais de 28 anos de parceria, Israel & Rodolffo construíram uma das carreiras mais reconhecidas do sertanejo nacional. A história da dupla começou ainda na infância, em Goiás, e evoluiu ao longo dos anos com uma sonoridade que mistura referências do sertanejo tradicional com elementos contemporâneos do gênero.
O sucesso nacional veio acompanhado de uma forte conexão com os fãs e de uma presença de palco marcante. No repertório do show, a dupla deve passear por diferentes fases da carreira, reunindo canções românticas, músicas animadas e grandes hits que fazem parte da memória do público.
Fazenda Churrascada Brasília
Localizada no Clube de Golfe, a Fazenda Churrascada Brasília combina gastronomia, música e entretenimento em uma experiência completa. A casa é reconhecida pelos cortes especiais preparados em diferentes técnicas, como fogo de chão, parrilla e pit smoker, além de receber grandes nomes da música brasileira em sua programação.
O espaço já foi palco de apresentações de artistas como Michel Teló, Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, Fernando & Sorocaba, César Menotti & Fabiano, entre outros, consolidando-se como um dos destinos para quem busca unir boa gastronomia e música ao vivo em Brasília.
As reservas para o show de Israel & Rodolffo podem ser feitas exclusivamente pelo WhatsApp (61) (61) 9 9956-1628 ou pelas redes sociais da casa, em @fazendachurrascadabsb.
Serviço Show Israel & Rodolffo – Fazenda Churrascada Brasília Data: quinta-feira, 3 de setembro Local: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe Horário: a partir das 20h Reservas: (61) 9 9956-1628 (WhatsApp) ou @fazendachurrascadabsb
Evento de corrida e bem-estar na Capital Federal contará com percursos para todos os públicos, incluindo a divertida Dog Run, além de diversas experiências gratuitas
O Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua chega a Brasília no dia 18 de outubro, levando à Capital Federal uma das etapas da 99a edição do evento, que percorrerá diversas cidades brasileiras ao longo de 2026. Conhecida por seus amplos espaços urbanos, parques, qualidade de vida e forte cultura esportiva, Brasília reúne o cenário ideal para receber um evento que promove saúde, lazer e integração entre pessoas de todas as idades.
A etapa de Brasília ganha um charme especial com a Dog Run, modalidade que permite que tutores e seus cães compartilhem a experiência da corrida lado a lado. A iniciativa reforça o caráter inclusivo e familiar do Circuito Banco do Brasil, transformando o evento em uma oportunidade para reunir amigos, familiares e animais de estimação em um ambiente de diversão e qualidade de vida. A prova conta com percursos de 1 km (kids), 1 km (dog run), 5 km e 10 km, o que possibilita a participação de todos os públicos, desde famílias com crianças e pets até corredores profissionais. O objetivo é oferecer uma experiência que vai além da corrida, criando momentos de conexão entre pessoas, famílias e seus pets, incentivando hábitos saudáveis e a prática esportiva de forma acessível e acolhedora.
Além de movimentar os corredores da capital federal, a etapa também fortalece o turismo esportivo e a economia local, atraindo participantes de diferentes regiões do Distrito Federal. O evento é ainda uma oportunidade para que visitantes conheçam alguns dos principais cartões-postais da cidade, reconhecida mundialmente por sua arquitetura moderna, áreas verdes e qualidade de vida. A realização do Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua reforça a importância do esporte como ferramenta de promoção da saúde, da convivência e do bem-estar, conectando pessoas e criando experiências memoráveis dentro e fora das pistas.
Além da corrida, o evento conta com avaliações físicas, massagens, áreas de relaxamento e outras ativações gratuitas, garantindo uma experiência completa de esporte e bem-estar. Mais informações no site: www.circuitobb.com.br/www.circuitobb.com.br/brasilia.
Serviço:
Circuito Banco do Brasil de Corrida de Rua – Brasília
Data: 18/10/2026 Local: Edifício Banco do Brasil (Quadra 5, Lote B, Saun, s/n – Asa Norte, Brasília – DF) Distâncias: 1km (kids), 1km (dog run), 5km e 10km Horário da largada: em breve no site Valor do Kit: consulte as opções de kits no site do evento Retirada do Kit: em breve no site Patrocinadores: Banco do Brasil, Visa Organizador: TTK SP Comercializadora: Norte Marketing Esportivo Site oficial:https://www.circuitobb.com.br/
A Montagem faz uma divertida homenagem ao universo das novelas que marcaram gerações nos dia 5 e 6 de setembro
Vilãs impiedosas, amores impossíveis, segredos de família, revelações bombásticas e os tradicionais tapas dramáticos. Elementos que marcaram as novelas latino-americanas ganham uma releitura bem-humorada em Novela Mexicana, espetáculo que será apresentado nos dias 05 e 06 de setembro, às 20h, no Teatro Brasília Shopping.
Com texto e direção de Oliver Oliveira, a comédia mergulha nos exageros e clichês que consagraram o gênero para construir uma paródia repleta de humor e referências facilmente reconhecidas pelo público. A montagem aposta em personagens caricatos, situações improváveis e uma sucessão de reviravoltas que transformam o melodrama em uma experiência de muitas gargalhadas.
Ao mesmo tempo em que satiriza os elementos mais marcantes das novelas, a peça presta homenagem a um dos formatos mais populares da televisão latino-americana. O resultado é um espetáculo leve e divertido, capaz de conquistar tanto os fãs das tradicionais tramas quanto os amantes da comédia teatral.
SERVIÇO: Espetáculo: Novela Mexicana Datas: 05 e 06 de setembro. Horário: às 20h. Local: Teatro Brasília Shopping – Teatro Brasília Shopping – SCN Quadra 05, Bloco A, Asa Norte, Brasília (DF). Classificação indicativa: Livre. Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) Vendas:https://www.sympla.com.br/produtor/estrellaculturaearte
Segunda edição do evento gratuito reúne shows, performances drag, rodas de conversa e poesia no Eixão do Lazer
Brasília recebe em 6 de setembro (domingo), das 10h às 17h30, a segunda edição do Eixão da Diversidade, evento gratuito no Eixão do Lazer, na altura da 205 Norte. Entre as atrações estão o cortejo percussivo Capivareta Repercussiva, o grupo Canto das Pretas, a cantora Hanna Amim e a DJ Ipê Ferraz. A arte drag entra em cena com as performances de Pérola Negra, Larissa West e Luwi Bloom, com apresentação de Victor Baliane, enquanto a artista Kika de Moraes realiza intervenções poéticas pela pista do Eixão com a personagem Miss Bijú.
Além da programação artística, o projeto promove o debate de ideias em duas rodas de conversa centradas no tema “Quem somos quando somos vistos? Direitos da personalidade, reconhecimento e presença LGBTQIAPN+ na cidade”. A primeira mesa reúne Ruth Venceremos, Madu Krasny e Andrey Lemos, facilitada por Mafê Oliveira e Leilla Portela. O segundo encontro conta com Kiki Kleim, Symmy Larrat e Mukaíla Manika. A ação foi estruturada em alinhamento com a Política Distrital de Equidade de Gênero e oferece acessibilidade total com intérpretes de Libras e audiodescrição simultânea.
A dimensão política de ocupar o centro capital é reforçada pela diretora geral Mafê Oliveira, ao defender que a diversidade precisa ocupar este espaço. “Transformar essa via em um território de afeto, resistência e cidadania para a comunidade LGBTQIAPN+ carrega um impacto político gigantesco. Significa dizer que nossos corpos, nossas identidades e nossas expressões não devem ser marginalizadas ou restritas a espaços fechados”, pontua a diretora.
A integração entre reflexão e celebração foi o ponto de partida para a escolha das atrações e da feira de empreendedorismo. Segundo a diretora de produção Carol Cortez, a proposta da curadoria foi desenhada para conectar as urgências políticas ao entretenimento. “A intenção foi construir um ecossistema onde a troca de conhecimento, a geração de renda e o entretenimento estivessem em absoluta sintonia”, explica.
Para a diretora de comunicação Leilla Portela, a realização da segunda edição reforça o papel da arte dissidente como uma engrenagem econômica e social viva no Distrito Federal. “Representa a prova concreta de que a cultura LGBTQIAPN+ não é apenas entretenimento, mas uma cadeia produtiva sólida, capaz de gerar oportunidades, empregar profissionais do setor, movimentar a economia criativa local e formar público”, afirma.
Idealizado e produzido pela Coletiva Corpas no Mundo, grupo independente de artistas e ativistas LGBTQIAPN+ do DF, o projeto transforma a via pública em um território vibrante de afirmação de direitos. Surgida em 2023 no Distrito Federal a partir de processos de formação em produção cultural, a coletiva consolida o evento como marco no calendário cultural da capital, garantindo que o direito à cidade seja vivenciado com cor, música e presença política.
SERVIÇO Eixão da Diversidade 6 de setembro de 2026 (domingo, das 10h às 17h30 No Eixão do Lazer – Eixão Norte, altura da quadra 205 Norte Entrada gratuita Classificação indicativa: livre Acessibilidade: tradução simultânea em Libras na abertura oficial e audiodescrição Realização: Coletiva Corpas no Mundo Informações: instagram.com/coletivacorpas
Programação educativa reúne feira de ilustradores e apresentação de taikô com o Candangeek, oficinas de mangá e de pintura sob luz ultravioleta, contações de história para bebês e vivências em LIBRAS.
Em setembro, o Rolê Cultural, programa educativo do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, recebe o público com histórias, tambores japoneses nos jardins e desenhos que se transformam sob a luz ultravioleta. Ao longo do mês, oficinas, jogos e visitas mediadas dialogam com as exposições em cartaz, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia e a Coleção de Arte do Banco do Brasil. Toda a programação do Educativo é gratuita, com ingressos disponíveis em ingressos.ccbb.com.br ou na bilheteria do CCBB Brasília.
O destaque do mês é o Dia de Rolê com Candangeek, nos dias 12 e 13 de setembro, das 14h às 18h. A parceria promove a Feira de Ilustradores, com artistas independentes de Brasília apresentando e vendendo mangás, quadrinhos, prints e ilustrações autorais, enquanto a Sala Multiuso recebe a Sala de Freeplay de Games Independentes, realizada com o programa Despausa e a Abring, associação que reúne desenvolvedores de jogos do Distrito Federal. No sábado, dia 12, às 15h30, o Grupo Reiwa Taikô se apresenta nos jardins próximos ao Casulo com os tradicionais tambores japoneses.
Oficinas de práticas artísticas Três oficinas partem do universo visual de Yoshitaka Amano. Em Paisagens Noturnas (de quinta a domingo, às 17h), o grupo pinta coletivamente um painel com tintas e canetas neon e, ao final, a luz negra é acionada, mudando por completo as cores e os contrastes da composição. Já em Desenho Misterioso (sábados e domingos, às 14h), as crianças desenham sobre folha transparente e usam uma lanterna de papel para revelar, aos poucos, os detalhes escondidos da ilustração. Para adolescentes e adultos, a oficina Introdução ao Desenho de Mangá (de terça a domingo, às 19h) trabalha a construção de mãos, pés e movimento, elementos que dão gestualidade e expressividade aos personagens.
Programação primeira infância A História Contada para Bebês – Solo, inspirada no livro de Phellip Willian, acontece aos sábados e domingos, às 9h30, e apresenta a bebês de 0 a 3 anos instrumentos musicais que descobrem que a música ganha sentido quando diferentes vozes tocam juntas. Para o mesmo público, a Oficina Sensorial para Bebês – Sons e Ritmos reúne cantigas populares, instrumentos e brincadeiras sonoras aos sábados e domingos, às 10h e às 10h30. Para todas as idades, a História Contada Momotaro, o Menino-Pêssego traz, aos sábados e domingos, às 15h, uma das aventuras mais conhecidas do folclore japonês.
A Visita-Espetáculo, aos sábados e domingos, às 16h, conduz o público por uma caça às cartas escondidas de Oscar Niemeyer, com músicas, cantigas e brincadeiras que revelam obras e detalhes da arquitetura do prédio. O Rolê com LIBRAS, conduzido por educadores e intérpretes para públicos surdo e ouvinte, acontece toda sexta-feira: nos dias 04 e 18, com jogo em LIBRAS; nos dias 11 e 25, com vivência na mostra de Yoshitaka Amano.
O mês reserva ainda dois encontros especiais. No dia 27, das 14h às 18h, o Dia de Rolê Brincadeiras de Rua ocupa os jardins com amarelinha, corre-cotia, pular corda e rodas cantadas. E, no dia 30, às 19h, o encontro Arte em Jogo recebe professores e arte-educadores para uma visita mediada à Coleção de Arte do Banco do Brasil seguida de uma partida do Jogo da Coleção, material criado pelo Educativo, com roda de conversa sobre o uso de jogos no ensino de Arte.
Para quem prefere chegar sem hora marcada, o Rolê Espontâneo funciona de terça a domingo, das 10h às 19h, com saídas de hora em hora da Sala do Rolê Cultural. Em setembro, essas visitas integram a programação da Primavera dos Museus 2026. A Sala do Rolê Cultural, com Espaço Jogos e Espaço Leitura, fica aberta de terça a domingo, das 9h às 20h30, e o Espaço Conexão mantém, na área externa, um jogo da memória em grandes proporções dedicado às obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil.
Visitas agendadas O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h,10h,14h,15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento:conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação:conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Em setembro, integra a programação da Primavera dos Museus. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora). Ingresso único válido das 10h às 19h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas e sábados, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 04/09 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 11/09 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 18/09 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 25/09 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Data: Toda sexta-feira. Dias 04 e 18, às 11h; e 11 e 25, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – Solo Inspirada no livro Solo, de Phellip Willian, a atividade convida bebês e acompanhantes a explorar o universo dos sons e da escuta. Entre onomatopeias e ritmos, instrumentos musicais descobrem que a música ganha sentido quando diferentes vozes tocam em harmonia. Data: Sábado e domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada – Momotaro, o Menino-Pêssego E se um enorme pêssego descesse o rio e, ao ser aberto, revelasse uma criança? Assim começa a aventura de Momotaro, um dos personagens mais conhecidos do folclore japonês, que parte rumo à Ilha dos Demônios ao lado de um cachorro, um macaco e um faisão. Data: Sábado e domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em busca das cartas deixadas por Oscar Niemeyer, pistas de uma divertida caça às obras e aos detalhes da arquitetura. A cada descoberta, músicas, cantigas e brincadeiras dão vida aos ambientes. Data: Sábados e domingos, às 16h (com retirada de ingressos) Duração: 40 minutos Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Sons e ritmos Bebês e acompanhantes exploram o universo da música por meio de cantigas populares, instrumentos musicais e brincadeiras sonoras. Um encontro de ritmos e melodias que amplia as possibilidades de comunicação dos bebês em um momento de partilha e afeto. Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Desenho Misterioso Inspirada nos contrastes e nas atmosferas fantásticas da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, a oficina convida as crianças a desenhar em folha transparente sobreposta a um fundo preto. Cada participante confecciona uma lanterna de papel que revela novos detalhes da cena. Data: Sábados e domingos, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Paisagens Noturnas Inspirada nas paisagens e atmosferas da exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, a oficina propõe a construção coletiva de um grande painel com tintas e canetas neon. Ao final, a luz negra é acionada e a composição ganha novas cores, contrastes e luminosidade. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina apresenta os fundamentos do desenho de mãos, pés e movimento, elementos essenciais para conferir gestualidade, equilíbrio e expressividade aos personagens. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 12 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 27/09, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: com Candangeek Em parceria com o Candangeek, uma tarde de imersão na cultura pop e tradicional japonesa em diálogo com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A programação reúne Feira de Ilustradores, sala de freeplay de games independentes e apresentação de tambores taikô. Data: 12 e 13/09, das 14h às 18h (Feira de Ilustradores e Sala Freeplay). Dia 12/09, de 15h30 até 16h, apresentação do Grupo Reiwa Taikô Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala Multiuso, Vão Central e Jardins próximo ao Casulo
Arte em Jogo – Encontro para professores Encontro que convida professores a conhecer a exposição Coleção de Arte do Banco do Brasil por meio de visita mediada e da experimentação do Jogo da Coleção, material educativo do Educativo CCBB. Ao final, uma roda de conversa sobre o ensino de Arte na escola. Data: 30/09, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: Adultos, professores e arte-educadores Ponto de encontro: Hall Coleção de Arte
Em sua segunda participação na CASACOR Minas, Cria Café amplia a experiência em torno dos cafés especiais com novos sabores, coquetéis autorais, harmonizações e ações sensoriais criadas especialmente para a mostra
A parceria de sucesso da CASACOR Minas com o Cria Café se repete em 2026. Pelo segundo ano consecutivo, a marca é a responsável pela operação de cafeteria da 31ª edição da maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, que retorna ao prédio da PUC Minas Lourdes, no Circuito Liberdade. Mantendo a proposta de ser um lugar para criar momentos e memórias, o espaço, projetado pela ESC Arquitetura, conta com cardápio renovado, com foco nos cafés especiais da marca, e nas experiências sensoriais em torno das possibilidades da bebida.
“O nosso principal objetivo é tirar o café do lugar comum do café com bolo ou café com pão e mostrar o quanto ele é versátil como bebida e o quanto ele é ponto de contato, gerador de memórias e criador de experiências”, explicam os fundadores da Cria Café, Alessandro e Jéssica Almeida.
Para isso, o casal aposta em um cardápio criativo, que desperta curiosidade ao servir o café de formas diferentes e utilizar os grãos como ingrediente de receitas variadas.
O público terá a oportunidade de conhecer e degustar seis perfis de cafés no espaço da Cria Café na CASACOR Minas 2026. São eles: Start, Inspira, Impulso, Feeling, Insight e Essência, este último inclusive é o mais vendido da marca. Com notas de chocolate e caramelo, o Essência é um café equilibrado, confortável e envolvente, fácil de beber no dia a dia. Todos os grãos podem ser preparados através dos métodos espresso, V60 e prensa francesa.
Da xícara à taça
Nesta edição da CASACOR Minas, a Cria Café também conta com uma carta de drinks, desenvolvida pelo mixologista e sommelier de cachaças Leo Gomes, incluindo nove coquetéis que carregam o café na lista de ingredientes – sete com álcool e dois não alcoólicos. Entre eles, uma nova mistura, que traduz o DNA criativo e inovador da marca, com uísque, pipoca e café, e uma criação que se destacou bastante no ano passado, o drink CQC, formado por espuma de queijo, aguardente de café e xarope de café.
Quando o assunto é comida, uma das novidades será a presença dos toasts, que já conquistaram o paladar dos clientes na loja física da Cria Café, localizada no bairro de Lourdes. Outra opção é o Raízes Toast, que une pão de fermentação natural, pasta de limão, alho-poró, tomate assado e castanhas para entregar muita crocância. A seção de doces oferece pudim de café, bolo de milho cremoso, bolo de tangerina e um tiramisú, servido dentro de uma cafeteira italiana.
As experiências sensoriais são um dos grandes atrativos da programação da Cria Café na CASACOR Minas 2026. O Cria Class Experience oferecen degustação e harmonização guiada dos principais cafés da marca com itens selecionados do cardápio autoral. “É uma forma educativa, dinâmica e saborosa de mostrar o café de uma outra forma”, apontam Alessandro e Jéssica, que reafirmam o propósito da marca de criar momentos. Os sócios também anunciam a estreia de uma experiência exclusiva que vai conectar café com vinho e queijos.
O ambiente
Quem assina o projeto do ambiente da Cria Café na CASACOR Minas 2026 é o escritório ESC Arquitetura, da dupla Mariana Queiróz e Patrícia Naves. Alessandro e Jéssica conheceram as arquitetas na edição de 2025 da CASACOR Minas e, desse encontro, surgiu o desejo de desenvolver um projeto juntos. “O diálogo tem sido de construir juntos, com muito respeito aos trabalhos e necessidades de cada um, mas com o mesmo objetivo, que é oferecer algo inovador e criativo, visando trabalhar forma e função com o máximo de eficiência para o cliente ter a melhor experiência possível”, adiantam os fundadores da Cria Café.
A segunda participação da Cria Café na CASACOR Minas reforça a intenção da marca de participar de eventos que valorizam criatividade, estilo de vida e gastronomia. “A CASACOR Minas é o evento mais importante em nosso calendário de ações do ano. Temos o pazer e a possibilidade de estar em contato com um público altamente interessado nos nossos produtos e nos encontros que eles proporcionam”, atestam Alessandro e Jéssica.
Alessandro Almeida é designer e publicitário e Jéssica Almeida, enfermeira. A ideia da marca surgiu quando ele desenvolveu uma embalagem para um café. Durante o trabalho, o casal visitou uma fazenda e conheceu todo o processo de produção de grãos especiais. Ainda sem nenhum plano, eles compraram uma saca de 60 quilos de café verde. Dois meses depois, surgiu a oportunidade de participar da Semana Internacional do Café (SIC), o maior evento da indústria do café no Brasil, realizado anualmente em Belo Horizonte, e eles rapidamente idealizaram a Cria Café, lançada em fevereiro de 2024.
A marca começou sua história como um e-commerce, mas hoje participa de toda a cadeia produtiva do café. Além das lojas (física e virtual), Alessandro e Jéssica produzem grãos com selo de Denominação de Origem (D.O.) na Serra da Mantiqueira de Minas, em São Gonçalo do Sapucaí, Região Sul do estado, a 1.100 metros de altitude, e trabalham com torrefação própria. Outra etapa da expansão, acelerada pela participação na CASACOR Minas 2025, está por vir. Até novembro deste ano, eles devem anunciar a primeira franquia da Cria Café.
Enquanto Alessandro leva para a marca toda a sua bagagem de criatividade e inovação, Jéssica, com sua sensibilidade de enfermeira, imprime sua visão de que, mais que uma bebida, o café pode entregar cuidado e conforto.
Carreta-escola ficará na região de 8 de setembro a 5 de outubro com oficinas gratuitas de redes sociais, tráfego pago, fotografia e produção audiovisual
Moradores do Guará terão acesso a cursos gratuitos nas áreas de comunicação, audiovisual e marketing digital a partir de 8 de setembro. A iniciativa faz parte do projeto CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual, que levará uma carreta adaptada como sala de aula para quatro regiões administrativas do Distrito Federal.
No Guará, a estrutura ficará instalada na QE 25, Área Especial, em frente à Administração Regional, até 5 de outubro. A programação é voltada para jovens e adultos a partir de 16 anos e reúne atividades que combinam conhecimentos técnicos e prática em áreas cada vez mais presentes no mercado de trabalho e na economia criativa.
Entre as opções estão oficinas de Gerenciamento de Redes Sociais, Tráfego Pago e Estratégias Digitais, Fotografia Digital e Produção Audiovisual. A proposta é oferecer aos participantes ferramentas que possam ser utilizadas tanto na busca por oportunidades profissionais quanto no desenvolvimento de projetos próprios, iniciativas culturais e pequenos negócios.
A presença da carreta no Guará também busca facilitar o acesso à capacitação profissional sem que os moradores precisem se deslocar para outras regiões. Com aulas em diferentes horários, o projeto permite que estudantes, trabalhadores e pessoas interessadas em aprender novas ferramentas possam conciliar as atividades com a rotina.
As oficinas serão realizadas nos períodos da manhã e da tarde:
Fotografia Digital: 8h às 10h e 14h às 16h
Tráfego Pago e Estratégias Digitais: 8h às 10h e 16h às 18h
Gerenciamento de Redes Sociais: 10h às 12h e 14h às 16h
Produção Audiovisual: 10h às 12h e 16h às 18h
O CriAtiva começou o circuito em São Sebastião, onde permanece até 4 de setembro. Depois do Guará, a carreta seguirá para Ceilândia, de 8 de outubro a 6 de novembro, e encerrará a programação em Samambaia, entre 9 de novembro e 8 de dezembro.
A iniciativa é fomentada pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF), com realização do Instituto Rede Solidária e apoio das Administrações Regionais das quatro regiões participantes.
Cursos no Guará
Gerenciamento de Redes Sociais
Tráfego Pago e Estratégias Digitais
Fotografia Digital
Produção Audiovisual
Serviço
Projeto: CriAtiva – Comunicação, Cultura e Audiovisual Período no Guará: 8 de setembro a 5 de outubro Local: SRIA II, QE 25, Área Especial do CAVE, ao lado da Feira do Guará II Horário: oficinas das 8h às 18h, conforme a programação de cada curso Inscrições:institutoredesolidaria.org.br/criativa/ WhatsApp: (61) 98374-9556 Fomento: Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) Realização: Instituto Rede Solidária
Com lançamento previsto para setembro de 2026, parceria entre Natura UNA e PatBO une maquiagem e moda em uma coleção exclusiva inspirada na força e na sofisticação da mulher latina
Natura UNA, linha de maquiagem de alta performance da Natura, anuncia uma colaboração inédita com a renomada marca de moda PatBO. Inspirada na coleção Latin Soul, a parceria apresenta uma edição especial de maquiagem que traduz a sofisticação, a autenticidade e a expressividade da mulher latina por meio de cores intensas, texturas marcantes e um design autoral.
“A maquiagem é uma linguagem que comunica quem somos. Com a curadoria artística da PatBO, desenvolvemos uma coleção que convida a mulher a usar a cor como elemento de poder, ocupando seu espaço com a sofisticação e a autoridade da nossa essência latina”, afirma Tatiana Ponce, CMO e head de Inovação da Natura.
Ao reunir duas referências dos universos da beleza e da moda, a coleção reforça a valorização da riqueza cultural latino-americana. Como destaca Patrícia Bonaldi, fundadora e diretora criativa da PatBO: “A coleção Latin Soul é uma celebração da mulher latina, da sua força, sensibilidade, alegria e autenticidade. Quis traduzir essa essência em peças que unem o trabalho artesanal, bordados e uma elegância natural, características que sempre fizeram parte do universo da PatBO. Cada look foi pensado para contar uma história e valorizar a beleza de quem o veste, com uma energia vibrante, feminina e atemporal. Latin Soul é uma homenagem às nossas raízes e à riqueza cultural que inspira o nosso olhar para a moda”, explica.
A coleção de maquiagem dialoga diretamente com o universo visual da Latin Soul, marcada por vestidos com estampas e texturas em tons de rosa, vermelho e vinho, além de acessórios dourados e elementos em fibras naturais. Entre as principais inspirações está o cobogó, ícone da arquitetura brasileira, reinterpretado em um exclusivo cobogó de orquídea, criado especialmente para a campanha. O elemento compõe a identidade visual da parceria, projetando sombras e nuances rosadas que traduzem a elegância e a intensidade da coleção. Para arrematar, as embalagens reproduzem o visual dos bordados e tecido usados pela estilista, conferindo um toque extra de sofisticação.
Conheça os produtos da collab Natura UNA + PatBO:
Paleta de Sombras Latin Soul – R$299,90 Com alta pigmentação e textura sofisticada, reúne acabamentos matte, metálico e brilhante em cores exuberantes inspiradas na coleção Latin Soul. A combinação de roxos, marrons e dourados permite criar desde produções sofisticadas até looks marcantes, realçando o olhar de forma magnética.
Paleta Duo Cremoso Blush e Iluminador R$ 199,90 Disponível em duas combinações com cores intensas de alta pigmentação e fórmula balm de toque macio, o Duo Blush e Iluminador Cremoso é o aliado perfeito para uma maquiagem prática e impecável. Lotus: blush rosé com iluminador rosado e Peony: blush vermelho com iluminador dourado.
Batom Balm R$ 109,90 Disponível nas cores Rose e Coral, o Batom Balm combina um acabamento brilhante com cobertura média. Sua fórmula, enriquecida com ingredientes que auxiliam na hidratação, confere um toque de cor aos lábios, realçando-os com sofisticação e suavidade.
Manifesto e Identidade Visual
A campanha da collab reúne vídeos de making of e peças manifesto que reforçam a mensagem central: a intensidade feminina como expressão de liberdade, confiança e autenticidade. Inspirada pela moda e pela maquiagem como formas de expressão, a comunicação celebra mulheres que ocupam seus espaços com elegância, personalidade e potência.
Com lançamento previsto para setembro de 2026, a coleção Natura UNA + PatBO estará disponível em edição limitada no e-commerce da Natura, enquanto durarem os estoques.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
De 4 a 13 de setembro, Dom Francisco e Casa Baco criam menus especiais para celebrar o bioma; iniciativa nascida no DF também reúne chefs de Goiás e Mato Grosso do Sul
Pequi, baru, cagaita, maxixe, ora-pro-nóbis e pimenta-de-macaco estão entre os ingredientes escolhidos pelos chefs Gil Guimarães, da Casa Baco, e Francisco Ansiliero, do Dom Francisco Restaurante, para traduzir em pratos a diversidade de sabores do bioma que cerca a capital. Os dois representam o Distrito Federal na Semana do Cerrado, realizada de 4 a 13 de setembro em homenagem ao Dia Nacional do Cerrado, celebrado em 11 de setembro. Na Casa Baco, o menu será servido exclusivamente no almoço, enquanto no Dom Francisco estará disponível no almoço e no jantar.
A iniciativa foi idealizada por Gil Guimarães e ultrapassou as fronteiras de Brasília. Restaurantes de Goiânia, Campo Grande e São Jorge, na Chapada dos Veadeiros, também participam da ação, cada um com sua própria interpretação gastronômica do território.
A proposta é colocar o Cerrado no centro do prato. Durante dez dias, cada restaurante participante apresenta, exclusivamente no almoço, uma entrada e um prato principal desenvolvidos especialmente para a Semana. Em vez de estabelecer um menu único, o projeto dá liberdade para que cada chef trabalhe ingredientes, memórias e referências locais à sua maneira.
O Cerrado visto das cozinhas de Brasília
Na Casa Baco, Gil Guimarães parte de uma relação que já faz parte da identidade de sua cozinha. Ingredientes regionais aparecem com frequência no trabalho do chef, que combina produtos do Cerrado com técnicas e referências da gastronomia contemporânea brasileira.
Para a Semana do Cerrado, Gil apresenta como entrada o carpaccio de carne de sol, preparado com carne de sol Black Angus, picles de maxixe, emulsão de pequi e vinagrete de pimenta-jaborandi. No principal, a costelinha na brasa com seu arroz caldoso ganha o sabor da pimenta-de-macaco e vem acompanhada de arroz caldoso de costela com ora-pro-nóbis e baru, demi-glace e cogumelo eryngii no tucupi negro.
No Dom Francisco Restaurante, Francisco Ansiliero apresenta outra leitura dos ingredientes do bioma. A entrada reúne abóbora assada, folhas variadas, vinagrete de cagaita e crocante de baru. Para o principal, o chef escolheu bife ancho na brasa com chimichurri de pimenta-de-macaco, mousseline de mandioca e farofa crocante com pequi.
Em ambas as casas, o menu com entrada e prato principal custa R$ 99. E há um incentivo para conhecer as duas interpretações brasilienses: quem consumir um menu da Casa Baco e outro do Dom Francisco concorrerá a um voucher de R$ 200 para cada restaurante.
Uma celebração que atravessa o Cerrado
Na Chapada, participa o Na Mata, da chef Mara Alcamim; em Campo Grande, o Território Ristorante, comandado pelo chef Fábio Hasegawa; e, em Goiânia, o Íz Restaurante, do chef Ian Baiocchi. A celebração também chama atenção para a importância ambiental do território que inspira os pratos. Instituído em 2003, o Dia Nacional do Cerrado busca dar visibilidade à preservação do segundo maior bioma da América do Sul, que ocupa aproximadamente 25% do território brasileiro e é conhecido como “berço das águas” por abrigar nascentes de importantes rios do país.
Serviço – Semana do Cerrado em Brasília Quando: 4 a 13 de setembro Casa Baco: CasaPark Shopping e Brasília Shopping – Disponível no almoço Dom Francisco Restaurante: ASBAC e 402 Sul – Disponível no almoço e no jantar Menu: entrada + prato principal — R$ 99 por pessoa Promoção: quem consumir um menu da Casa Baco e um do Dom Francisco concorre a um voucher de R$ 200 para cada restaurante
Natália Brito, Anderson Schneider, Janine, Janete e Jane Brito – Créditos: Gilberto Evangelista.
Após a inauguração de “A Queda de Atlas”, Janine Brito fala sobre trajetória da empresa ligada à história da cidade e amplia atuação no incentivo à cultura e à arte brasiliense
Brasília ganhou um novo elemento em sua paisagem cultural com a inauguração de “A Queda de Atlas”, monumento do artista Anderson Schneider, instalado em frente ao SESI Lab, no coração da capital. A obra foi apresentada ao público durante a Noite do SESI Lab, evento que reuniu programação cultural e de entretenimento, com DJs, food trucks, projeções e outras atrações, transformando o espaço em um ponto de encontro entre arte, tecnologia e cultura.
Com quase sete toneladas, o monumento é produzido em aço corten, concreto e cabos de aço galvanizado. Após a inauguração, a obra já está disponível para visitação e passa a integrar a paisagem urbana de Brasília, aproximando o público de uma criação que reúne elementos de arte, arquitetura e engenharia.
A Pinheiro Ferragens é patrocinadora do projeto e esteve presente na inauguração, prestigiando o artista. O aço, material tradicionalmente associado à construção civil e à indústria, esteve presente na formação da capital e agora ganha uma nova dimensão ao ocupar um espaço de destaque na produção artística da cidade.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília e CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, o patrocínio representa uma continuidade da relação da empresa com Brasília e uma oportunidade de contribuir para a cena cultural da capital. “A Pinheiro tem uma relação muito especial com Brasília. O aço fez parte da construção dessa cidade e da história da nossa empresa. Hoje, poder contribuir para que esse mesmo material esteja presente em uma obra de arte, no coração da capital, mostra como o aço pode continuar ajudando a construir Brasília, agora também por meio da cultura e da criatividade.”
A empresária ressalta ainda que o apoio à obra amplia a atuação da empresa e reforça o papel da iniciativa privada no incentivo à produção cultural. “Patrocinar arte é também investir na cidade. Uma obra como ‘A Queda de Atlas’ transforma o espaço urbano, provoca reflexões e cria uma nova experiência para quem passa por ali. Para nós, é muito significativo participar desse movimento e contribuir para que Brasília continue sendo um espaço de encontro entre arquitetura, arte, inovação e história.”
A escolha do aço como um dos principais elementos da escultura reforça a versatilidade do material, que assume na obra não apenas uma função estrutural, mas também estética e simbólica. Com suas grandes dimensões, o monumento estabelece um diálogo direto com a arquitetura monumental de Brasília e com a identidade visual da capital.
A obra parte ainda da figura mitológica de Atlas, tradicionalmente associada ao peso e à responsabilidade de sustentar o mundo. Na interpretação contemporânea proposta por Anderson Schneider, a referência é utilizada para abordar questões relacionadas à sobrecarga e à pressão por desempenho presentes na sociedade atual.
Com a inauguração, “A Queda de Atlas” passa a fazer parte do cotidiano da cidade e do circuito cultural de Brasília. Para a Pinheiro Ferragens, a presença do monumento representa também uma continuidade simbólica de sua trajetória na capital: se antes a empresa esteve ligada ao fornecimento de materiais que ajudaram a erguer Brasília, agora contribui para que o aço também ajude a contar novas histórias sobre a cidade por meio da arte.
SERVIÇO:
“A Queda de Atlas”, de Anderson SchneiderLocal: Em frente ao SESI Lab, BrasíliaVisitação: Monumento disponível para visitação públicaPatrocínio: Pinheiro Ferragens
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Teatrinhos gratuitos acontecem às 14h na praça de alimentação e ação de adoção responsável será realizada em parceria com o Projeto Acalanto
O mês de setembro chega ao DF Plaza Shopping com uma agenda pensada para reunir diversão, cultura e boas experiências para toda a família. Ao longo do mês, o centro de compras promove uma programação especial de teatrinhos infantis aos domingos, com atrações inspiradas em personagens do universo infantil. A agenda também inclui, no sábado, dia 12 de setembro, mais uma edição do evento de adoção de cães e gatos resgatados, realizado em parceria com o Projeto Acalanto.
As apresentações são gratuitas e acontecem sempre aos domingos, às 14h, na Praça de Alimentação, com atrações que levam o público para diferentes mundos. No dia 6 de setembro, a Turma do Mistério S.A. embarca em uma aventura no Egito com “Scooby-Doo e o Caso da Múmia”. No dia 13 de setembro, é a vez de “Frozen: Uma Aventura Congelante”.
Já no dia 20 de setembro, os pequenos poderão acompanhar “Os Super Encanadores”, aventura protagonizada pelos irmãos Mario e Luigi. E encerrando a programação do mês, no dia 27 de setembro, “A Casa Mágica” apresenta as aventuras de uma criança e seu gatinho de estimação.
Realizados na Praça de Alimentação, os espetáculos também são uma opção para as famílias aproveitarem o fim de semana com mais comodidade, unindo entretenimento infantil à variedade gastronômica do shopping. O espaço permite que os visitantes acompanhem as apresentações enquanto podem desfrutar de um almoço especial em família.
Outra opção de lazer para os pequenos é o Plaza Kids, espaço permanente com mais de 1.000 m², localizado também na Praça de Alimentação. Com acesso gratuito durante o funcionamento do shopping, o ambiente foi pensado para estimular o brincar, a criatividade e a convivência, complementando a programação infantil oferecida pelo DF Plaza ao longo do ano.
“Adote um Aumigo” em parceria com o Projeto Acalanto
Além da programação infantil, o DF Plaza Shopping realiza no dia 12 de setembro mais uma edição do evento de adoção de animais “Adote um Aumigo”. A ação acontece das 11h às 17h, na loja Cobasi do centro de compras, em parceria com o Projeto Acalanto, organização não governamental que atua no resgate, acolhimento e encaminhamento de cães e gatos em situação de vulnerabilidade no Distrito Federal.
Realizado há sete anos na Cobasi do DF Plaza Shopping, o evento integra a programação recorrente do empreendimento e reforça a proposta do centro de compras como um espaço pet friendly, além de incentivar a guarda responsável e a conscientização sobre os cuidados necessários ao longo da vida dos animais.
Somente neste ano, 59 pets já foram adotados por meio das ações realizadas no shopping, ampliando o número de animais que encontraram novos lares por meio da parceria.
Segundo Lucimar Aparecida Pereira, representante do Projeto Acalanto, a continuidade da parceria tem sido importante para ampliar o alcance da iniciativa. “A divulgação, a visibilidade e um local adequado para receber o público fazem toda a diferença para mostrarmos o nosso trabalho e encontrarmos novas famílias para os animais resgatados”, comenta.
Para participar da adoção, é necessário ser maior de idade, apresentar documento oficial com foto e passar por uma breve entrevista realizada pela equipe do Projeto Acalanto. O processo busca garantir que os cães e gatos sejam encaminhados para famílias preparadas para assumir o compromisso de forma consciente e permanente.
“Adotar é um ato de amor e compaixão. Cada bichinho do Acalanto tem uma história de superação e um passado de abandono. Nosso trabalho é justamente ser esse elo entre o animal resgatado e uma família que possa transformar essa história em um novo recomeço, com respeito, cuidado e zelo”, finaliza Lucimar.
SERVIÇO:
Teatrinhos InfantisLocal: Praça de AlimentaçãoHorário: 14hEntrada gratuita 06/09 – Scooby-Doo e o Caso da Múmia13/09 – Frozen: Uma Aventura Congelante20/09 – Os Super Encanadores27/09 – A Casa MágicaAdote um Aumigo – Evento de adoção Data: 12/09 Horário: Das 11h às 17h Local: Loja Cobasi
Dirigido por Edileuza Penha de Souza, “Nem Todos Sabem” integra a Mostra Brasília do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e recupera a trajetória de artista que ajudou a construir a memória cultural da capital
Cinquenta e cinco anos depois de sua partida, a história de João Tomé volta a ser contada em Brasília. Compositor, poeta, professor e autodidata, o artista cego é o personagem central de “Nem Todos Sabem”, documentário de 83 minutos dirigido por Edileuza Penha de Souza, selecionado para a Mostra Brasília do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
No último dia 24 de agosto, completaram-se 55 anos da morte de João Tomé. A data ganha um significado especial diante da chegada do filme ao festival, criando uma ponte entre a memória de um artista que viveu os primeiros anos da capital e o presente de uma cidade que continua reconstruindo sua própria história.
A partir de música, poesia, memórias e registros de sua trajetória, “Nem Todos Sabem” apresenta um homem que transformou desafios em criação e encontrou na arte uma maneira de se expressar e ocupar seu lugar no mundo. Sua história se confunde com a de uma Brasília ainda em formação e revela um capítulo pouco conhecido da vida cultural da cidade.
Para Edileuza Penha de Souza, realizar o filme também significa enfrentar o apagamento de histórias que precisam permanecer vivas. “Quando a gente recupera a trajetória de João Tomé, não está apenas contando a história de um artista. Estamos recuperando uma parte da memória de Brasília e devolvendo a ele um lugar que também é seu. Cinquenta e cinco anos depois, poder levar essa história ao Festival de Brasília tem uma força muito simbólica. É como se sua voz voltasse a ecoar na cidade.”
Ao chegar à Mostra Brasília, “Nem Todos Sabem” propõe justamente esse reencontro. O filme recupera João Tomé não apenas como personagem de seu tempo, mas como um artista cuja trajetória ainda pode provocar novas perguntas sobre memória, pertencimento, acessibilidade, criação e sobre os muitos personagens que ajudaram a construir culturalmente a capital.
A participação no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro amplia esse movimento de resgate e coloca a história de João Tomé diante de um novo público. Cinquenta e cinco anos após sua morte, sua música, seus sonhos e seu legado voltam a encontrar Brasília, desta vez pelas telas do cinema.
O projeto conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e da Lei Paulo Gustavo/Ministério da Cultura.
SERVIÇO: Exibição Documentário “Nem Todos Sabem”
59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro – Mostra Brasília.
Direção: Edileuza Penha de Souza.
Documentário | 83 minutos | 2026.
Classificação indicativa: 10 anos.
Sessões:
17 de setembro | Quinta-feira
18h – Cine Brasília.
19h45 – Complexo Cultural de Planaltina.
19h45 – Universidade Católica de Brasília, Taguatinga, Bloco G.
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