Entre malabares, gargalhadas e raios de sol, projeto “CircomVida Circulando” traz a sustentabilidade para o debate, com espetáculos gratuitos, palestras educativas e oficinas

Tem energia nova no picadeiro. A bordo de um micro-ônibus colorido movido a energia solar, a Cia CircomVida inicia a segunda edição do projeto Circulando. A iniciativa combina teatro contemporâneo e artes circenses para aproximar o público de temas como sustentabilidade, preservação ambiental e uso de recursos renováveis. No domingo (08/11), das 09h às 12h, o grupo desembarca no Parque Ecológico dos Jequitibás, em Sobradinho I, com o espetáculo “Manual de Sobrevivência – Última Chamada”. 

A programação gratuita proporciona diversão inclusiva, levando ainda oficinas de malabares e diálogo sobre recursos renováveis. Patrocinado pela Neoenergia e pelo Instituto Neoenergia, por meio do edital Transformando Energia em Cultura 2025-2026, o projeto celebra 11 anos de estrada da Cia CircomVida e também contará com apresentação aberta ao público no dia 15 de novembro. As atividades podem ser acompanhadas pelas redes sociais do grupo @circomvidacirculando.

A iniciativa é conduzida pelos multiartistas Marcella Romar (figurinista, diretora e gestora ambiental) e Flávio Café (ator, instrumentista e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília). A proposta é reconectar as pessoas com a cultura e a sustentabilidade a partir de novas vivências e formas de aprender, tendo como principal diretriz o humor e a mágica do circo. 

“Utilizamos a linguagem circense como ferramenta para despertar o olhar sobre a preservação e o uso de recursos renováveis. Dialogar sobre o viver sustentável é urgente e, acima de tudo, nossa responsabilidade como cidadãos e artistas”, destaca a multiartista Marcella Romar, que também assina a direção do projeto.

Arte ao ar livre e sustentabilidade 
Com uma mistura de teatro contemporâneo e artes circenses, que inclui malabares, números de equilíbrio e monociclo, o espetáculo “Manual de Sobrevivência – Última Chamada” convida o público a acompanhar as aventuras internacionais de Et Katarine Zoe Sukulonsky e Lord Van Burro Pereira da Silva. Em uma jornada cheia de personagens inusitados e muito humor, o público embarca em uma viagem pelo mundo com gente estranha e divertida.

Desde a cenografia até os equipamentos de som e iluminação, a estrutura é alimentada por energia solar captada e armazenada no próprio micro-ônibus. Além do espetáculo, a ação também convida o público a viver a experiência. Nas oficinas de movimento corporal, os participantes deixam de ser apenas espectadores e experimentam a arte de malabarismo com bolinhas, aros, claves e bambolês. 

Já na palestra em formato teatral, a energia solar e o cuidado com o planeta se transformam em histórias, brincadeiras e descobertas. Ao fim, o público é convidado a fazer uma imersão no processo criativo por meio de um bate-papo com os artistas. O trabalho resultará ainda em duas videoartes inéditas, que serão disponibilizadas gratuitamente nos canais digitais da companhia, ampliando o alcance socioeducativo da proposta.

A escola como lugar de circo
Antes de chegar às praças, a segunda edição do “CircomVida Circulando” realizou jornada itinerante por quatro escolas públicas do DF no mês de outubro. O picadeiro sobre rodas passou por unidades de ensino de Sobradinho II, Lago Oeste, Arapoangas e Planaltina, levando consciência ambiental e gargalhadas a mais de 1,5 mil estudantes e educadores com apresentações, oficinas e debates educativos.

Acessibilidade
O CircomVida Circolando foi planejado para assegurar a acessibilidade. As ações contam com mediação em Língua Brasileira de Sinais (Libras), audiodescrição e legendas descritivas nos conteúdos audiovisuais, além de serem realizadas em locais que já estão adaptados para garantir o acesso de pessoas com mobilidade reduzida.

SERVIÇO: 
Projeto CircomVida Circolando – 2ª Edição
Quando: 08/11 e 15/11. Domingo, das 09h às 12h.
Onde: 08/11 – Parque Ecológico dos Jequitibás – Quadra 10/11, Avenida do Contorno — Sobradinho
Quanto: gratuito | Classificação indicativa: livre
Instagram: @circomvidacirculando
YouTube: youtube.com/@circomvida

FICHA TÉCNICA E ELENCO
Elenco e Criação: Marcella Romar e Flávio Café
Direção Geral e Gestão Ambiental: Marcella Romar
Pesquisa Pedagógica e Atuação: Flávio Café

Patrocínio: Neoenergia e Instituto Neoenergia (Edital Transformando Energia em Cultura 2025-2026)
Fomento: Lei Rouanet / Ministério da Cultura

Violinos, banda marcial, balé, flashmob e oficinas preparam a festa para a chegada do bom velhinho

O morador mais ilustre do Polo Norte ganha novo endereço na capital. No sábado (14), ele desembarca no Boulevard Shopping Brasília como estrela da inauguração da Fantástica Fábrica de Música do Natal, decoração que transforma o espaço num grande ateliê de sons. A chegada é anunciada por uma tarde de apresentações que tomam os corredores, a partir das 13h.

As atrações funcionam como avisos de que ele está a caminho e o primeiro sinal vem de um solo de violino pelo mall. Daí em diante, o repertório ganha corpo com desfile ao som de banda marcial, personagens natalinos e espetáculo de dança clássica da escola Balé do Lago. Enquanto esperam, as famílias podem saborear pipoca e algodão-doce, ganhar pintura no rosto e participar de oficinas em que montam o próprio instrumento.

A expectativa termina no palco principal, onde o elenco da Broadway Show estreia musical com a trilha composta especialmente para a temporada do Boulevard. A forma como o Papai Noel surge fica guardada em segredo até o último acorde, reservada a quem estiver na plateia.

Depois da aparição, o bom velhinho segue em cortejo até o trono, onde recebe o público para fotos, até às 22h. 

A melodia que nasceu de um violino solitário passa, então, a ecoar de ponta a ponta do centro de compras, e cada desejo sussurrado ao pé do ouvido se torna mais uma nota dessa canção.

O tema não foi escolhido por acaso. “Queremos presentear nossos clientes com um fim de ano memorável, capaz de despertar emoção e afeto. Poucas linguagens tocam tanto as pessoas quanto a música. Nossa proposta é que cada visitante leve no coração a magia desta atmosfera”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital e recebe mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco e redes de fast-food como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O compromisso com a inclusão e o meio ambiente orienta as ações de ESG (sigla em inglês para práticas ambientais, sociais e de governança) do centro de compras. Entre elas estão vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, estrutura acessível para pessoas com deficiência, idosos e gestantes, Espaço do Cliente, fraldário e Ecopraça. Nas lojas, um QR code dá acesso ao aplicativo ColorADD, que oferece mais autonomia a clientes com daltonismo.

Em 2025, o Boulevard recebeu nove certificações do Instituto Selo Social em reconhecimento a práticas de responsabilidade social, sustentabilidade e geração de impacto positivo. A organização independente certifica iniciativas de empresas, entidades e órgãos públicos alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), da ONU.

SERVIÇO

Chegada do Papai Noel  –  A  Fantástica Fábrica de Música do Natal

Boulevard Shopping Brasília

Dia 14/11 (sábado), a partir das 13h

Entrada franca

Atendimentos por ordem de chegada

Livre para todos os públicos

Programação

13h às 16h – Oficina de instrumentos musicais, pipoca, algodão-doce e pintura de rosto
14h –  Concerto Volante de Violinos
15h –  Cortejo com a  banda marcial , Broadway Show e bailarinas pelo mall

16h15 –  Apresentação da escola Balé do Lago
16h30 –  Musical com a Broadway Show
16h40 – Chegada do Papai Noel
16h45 – Cortejo com a estrela do Natal

17h às 22h – Encontro e fotos com o Noel

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

Montagem de Luciana Martuchelli inspirada em best-seller de Clarissa Pinkola Estés tem duas partes e quatro sessões no fim de semana

Barba Azul, a Mulher Esqueleto e o Patinho Feio saem das páginas de um dos livros mais lidos sobre o universo feminino para ganhar o corpo de 12 mulheres em cena. A performance imersiva “Mulheres que Correm com os Lobos”, criada e dirigida por Luciana Martuchelli, ocupa o Venâncio Cultural, no piso 1 do Venâncio Shopping, neste sábado (14) e no domingo (15), com sessões às 17h e às 20h. Os ingressos estão à venda no Sympla por R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada). 

Lançado em 1992 pela psicanalista junguiana americana Clarissa Pinkola Estés, o livro que inspira a montagem reúne mitos e contos populares de diversas culturas para tratar do que a autora chama de mulher selvagem, uma força instintiva e criativa que, segundo ela, foi sufocada ao longo do tempo pela domesticação e por normas culturais. A obra se tornou best-seller internacional e segue como referência em grupos de leitura e estudos sobre o feminino.

No palco, essa busca vira uma espécie de viagem arqueológica. A diretora usa uma estratégia dramatúrgica onírica, próxima da lógica dos sonhos, que aplica ao universo feminino desde 2021. O processo começou on-line, com mulheres de vários estados do Brasil e de outros países, e passou a ser presencial em 2025. O formato de performance imersiva é uma marca da Cia. YinsPiração, que Martuchelli comanda há mais de 20 anos.

O elenco reúne atrizes e não atrizes, de idades, origens e trajetórias diferentes. Pedagoga que forma artistas há décadas, a diretora diz buscar “uma matéria-prima mais explosiva”, com senso de urgência sobre o que é ser mulher hoje. “Venho desenvolvendo estratégias de criação que dispensam o talento e a técnica como ponto de partida. Estou interessada em outro tipo de aporte, outra disponibilidade, outro corpo cênico”, afirma. O resultado é um trabalho autoral e independente, sem fundo de apoio, ainda em construção.

A performance é dividida em duas partes, com histórias diferentes. A primeira, “Legado”, apresentada às 17h, é mais leve e trata das heranças das primeiras experiências da maternidade, a partir de “O Patinho Feio”, “Manawee” e “A Mulher Esqueleto”. A segunda, “Origens”, às 20h, aborda o instinto da mulher selvagem e a relação entre mãe e filha, com “Barba Azul”, “Vasalisa” e “A Pequena Vendedora de Fósforos”.

“São duas jornadas diferentes, dois processos diferentes, com histórias diferentes: ‘Origens’ é de 2025; ‘Legado’, de 2026. O público pode escolher assistir aos dois ou apenas a um. Cada um sobrevive em si mesmo, em cada experiência”, diz a diretora.

Segundo Martuchelli, a montagem não trabalha com personagens. “Não é uma performance de conto de fadas. Os contos de fadas foram criados para falar de coisas muito duras e até para educar, quando não para colonizar e adestrar uma sociedade por meio de suas narrativas. Aqui, os contos surgem como elementos que atiçam um cotidiano vivido na pele todos os dias.”

Em vez disso, as integrantes do elenco compartilham experiências próprias. “O público vai ouvir histórias, relatos de cada uma. Não é denúncia: é segredo e inspiração, o que deve ser protegido e cultivado para construir aliança. O que nos une é maior do que o que nos separa”, afirma. “Não é obra para dormir: é uma experiência para acordar.”

O espetáculo marca a volta da diretora ao Venâncio Shopping. Antes de se dedicar ao feminino, Martuchelli fez uma pesquisa com homens que deu origem a “Fahrenheit – Cantos e Contos de João de Ferro”, sobre como os homens são ensinados a ser homens. A montagem ficou dois anos em cartaz no shopping, passou pelo festival Cena Contemporânea e recebeu o Prêmio Sesc 2025 na categoria Qualidade e Desenvolvimento Estético.

O elenco é formado por Alessandra Melo, Carolina Cidade, Clarissa Marini, Dani Barros, Isabella de Oliveira, Isadora de Castro, Joelma Pereira, Karen Lúcia, Letícia Teixeira, Maíra Esteves, Rebeka Viana e Victória Azevedo.

Cada sessão dura 70 minutos e a classificação indicativa é de 14 anos. Não é permitida a entrada após o início da apresentação. Vagas limitadas a 60 pessoas.

FICHA TÉCNICA

Criação, direção e dramaturgia: Luciana Martuchelli

Elenco: Alessandra Melo, Carolina Cidade, Clarissa Marini, Dani Barros, Isabella de Oliveira, Isadora de Castro, Joelma Pereira, Karen Lúcia, Letícia Teixeira, Maíra Esteves, Rebeka Viana e Victória Azevedo

Assistência de direção: Filipe Lima, Conceição Damasceno e Bia Miziara

Técnica: Aroldo Lopes, Henrique Pamplona e Gabriel Duarte Vaz

Assessoria de imprensa: Juliana Zancanaro

Redes sociais: Letícia Teixeira

Produção: MQCCL Produções

Realização: TAO Filmes e Solos Férteis 

SERVIÇO

Mulheres que Correm com os Lobos — Partes 1 e 2

14/11 (sábado)  e 15/11 (domingo)

Parte 1 — “Novas Histórias”,  às 17h

Parte 2 — “Primeiras Histórias”,  às 20h

Venâncio Cultural — piso 1 do Venâncio Shopping

Ingressos à venda no Sympla R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada):https://www.sympla.com.br/evento/mulheres-que-correm-com-os-lobos-duas-arqueologias/3645010

Lotação:  60 por sessão.

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Não é permitida a entrada após o início da sessão

Mais informações: @mulheres_quecorremcomoslobos; @taofilmes

Venâncio Shopping

SCS Q. 8 – Asa Sul

Informações: (61) 3208-2000

Site: www.venancioshopping.com.br

Instagram: @venancioshopping

Com Adriana Nunes e Luísa Rodrigues no elenco, espetáculo faz temporada gratuita em novembro no Teatro dos Ventos. Estudantes da rede pública do DF têm transporte gratuito

Uma mãe precisa lidar com o gênero da filha, e a relação das duas entra em conflito. É essa a história de “A Vida Ordinária de Cristina”,peça que faz temporada gratuita no Teatro dos Ventos, em Águas Claras, nos dias 10, 11, 12, 17 e 18 de novembro. As sessões dos dias 11 e 18 são abertas ao público geral, às 20h.

O texto é de Alexandre Ribondi, diretor, dramaturgo e ator que já escreveu e montou dezenas de espetáculos sobre a temática LGBTQIA+ e é colaborador da história cultural do DF. A peça fala dos direitos e das garantias básicas das pessoas LGBTQIA+ e dos obstáculos que elas enfrentam na política e na sociedade de hoje. A proposta é levar informação sobre o assunto ao público, com cuidado. A direção é de Alessandro Brandão, iluminação e trilha sonora original de Marcello Linhos, assistente de direção Alina Lyra, cenário e figurino por Roustang Carrilho.

Para a atriz Adriana Nunes, o tema chegou perto de casa. Ela começou a montar o espetáculo quando passava por uma situação parecida na própria família. “Eu tinha também que compreender, aprender e aceitar as diversidades”, conta. Isso deixou o processo mais fácil, mas exigiu que ela mergulhasse mais fundo nos sentimentos, nas apreensões e nos conflitos que vêm com as mudanças.

Das 12 apresentações, dez são exclusivas para estudantes de escolas públicas do DF, com transporte gratuito. Cada uma inclui material didático, uma palestra de mediação pedagógica e um debate entre elenco e público depois da peça.

A ideia, segundo Adriana, é ampliar o conhecimento sobre o tema. “Muitas vezes não aceitamos porque não compreendemos alguma coisa. É preciso que o respeito a qualquer pessoa e suas escolhas esteja garantido”, diz. O debate tem peso nisso. “Mais do que colocar as questões, é gratificante escutar o que os estudantes têm a dizer”, afirma. Segundo a atriz, muitos se identificam com a situação que veem em cena, e alguns podem ajudar quem passa por uma transição e não tem com quem conversar.

A temporada tem sessões com interpretação em Libras e uma com audiodescrição. A classificação indicativa é de 14 anos. O projeto tem apoio do FAC (Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.

Ficha Técnica:

Marcelo Calafiori – Coordenador de produção

Luísa Rodrigues – Atriz

Adriana Nunes – Atriz

Alessandro Brandão – Direção cênica

Marcello Linhos – Coordenação técnica, trilha sonora original e iluminação

Assistência de Direção e mediação – Alina Lyra

Texto – Alexandre Ribondi

Fotografia – Nick Elmoor

Cenário e figurino – Roustang Carrilho

Direção de Palco – Edézio Araújo

 C1 arte e entretenimento – Gestão administrativa

Paula Jacobson – Produção

Camila Maxi – Assessoria de Comunicação

Lunares Ayla – Social Media

Serviço
A Vida Ordinária de Cristina 
Local: Teatro dos Ventos, Águas Claras         
Entrada: gratuita        
Classificação indicativa: 14 anos      
Sessões:
10/11: 15h e 20h       
11/11: 15h e 20h (aberta ao público)           
12/11: 9h30 e 15h 
17/11: 15h e 20h       
18/11: 15h e 20h (aberta ao público)

Apresentação gratuita acontece no dia 6 de novembro, às 19h30, com transmissão ao vivo pelo YouTube da BDB Cultural

A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB), em Brasília, recebe, no dia 6 de novembro, às 19h30, o espetáculo “Jazz na Miúda”, da banda Dona Sarah du Jazz. Com entrada gratuita, a apresentação propõe um mergulho na diversidade do jazz a partir do diálogo com o blues, a bossa nova e a música popular brasileira. O show também terá transmissão ao vivo pelo canal da @bdbcultural no YouTube.

Em formato intimista, o espetáculo é conduzido pelo trio formado por João Paulo Nery, na guitarra; Osmar Oliveira, no contrabaixo acústico; e Renato Rezende, na voz. O repertório percorre clássicos das décadas de 1920 e 1930 e estabelece conexões com referências de diferentes períodos e tradições musicais.

A proposta inclui encontros entre compositores e intérpretes como George Gershwin, John Coltrane, Chico Buarque, Garoto e Vinícius de Moraes, revelando as possibilidades de aproximação entre linguagens que, embora distintas, compartilham a capacidade de criar novas leituras a partir da música.

A atmosfera acolhedora do espetáculo acompanha um repertório que transita por diferentes estados de espírito, da ironia amorosa à melancolia, passando pelo regozijo pela vida. Nesse percurso, “Jazz na Miúda” evidencia uma das características mais marcantes do gênero: a liberdade para experimentar, incorporar novas referências e se ressignificar ao longo do tempo.

Ao levar a apresentação para a Biblioteca Demonstrativa, o projeto também aproxima a música de um espaço dedicado ao acesso à cultura, à leitura e à convivência. A atividade integra a programação cultural da instituição e oferece ao público a oportunidade de acompanhar gratuitamente uma experiência musical que valoriza tanto a tradição do jazz quanto sua capacidade de dialogar com outras expressões da música.

Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube. 

Sobre a programação cultural da BDB

A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.

Serviço:

Jazz na Miúda, com Dona Sarah du Jazz  

Data: 6 de novembro  

Horário: 19h30  

Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, Brasília-DF  

Entrada gratuita  

Transmissão ao vivo no canal da @bdbcultural no YouTube

Show ‘Viva Minas’, com participação do guitarrista Haroldinho Mattos, revisita o Clube da Esquina e a obra autoral do pianista

Foi numa esquina do bairro de Santa Tereza, em Belo Horizonte, que os irmãos Borges, Milton Nascimento e um grupo de amigos criaram, nos anos 1960, um dos sotaques mais reconhecíveis da música brasileira. Parte dessa história sobe ao palco do Clube do Choro de Brasília na sexta-feira (13), às 20h30, no show “Viva Minas”, em que o pianista, cantor e compositor Telo Borges, irmão de Lô e Márcio Borges, se apresenta com a banda brasiliense Ventos Solares e o guitarrista Haroldinho Mattos, ex-integrante do grupo brasiliense Mel da Terra.

A apresentação tem duas partes. A Ventos Solares abre a noite com canções da MPB nascidas em Minas Gerais, como “Para Lennon e McCartney”, “Cais”, “Ponta de Areia”, “Cruzada” e “Caçador de Mim”. Em seguida, o grupo passa a acompanhar Telo Borges, e a guitarra de Haroldinho Mattos se soma aos arranjos.

Vencedor do Grammy Latino, Telo Borges integra o clã que reúne alguns dos principais nomes do Clube da Esquina, movimento que renovou a música brasileira nos anos 1970. No repertório, ele combina sucessos do grupo mineiro com composições próprias que ganharam projeção nacional, como “Vento de Maio”, “Tristesse” e “Voa Bicho”.

Criada pelos músicos Bosco Oliveira, Cacau Alencar e Clauzm Bonifácio, a Ventos Solares se dedica ao cancioneiro mineiro, com releituras que destacam o violão, a viola de 12 cordas e o trabalho vocal. A formação atual tem Clauzm (voz), Renato Vasconcellos (piano), Paulo André (guitarra e violão), Oswaldo Amorim (contrabaixo acústico) e Leander Motta (percussão).

A parceria com Haroldinho Mattos não é nova. Em 2022, o guitarrista participou do show em que a banda celebrou, em Brasília, os 50 anos do disco Clube da Esquina. No ano seguinte, o grupo tocou no lançamento do livro De Tudo se Faz Canção, de Márcio Borges e Chris Fuscaldo, e, em 2025, dividiu o palco com a Orquestra Sinfônica da Academia Militar das Agulhas Negras, em Resende (RJ).

Serviço

VIVA MINAS – TELO BORGES E VENTOS SOLARES

Dia 13 de novembro (sexta), às 20h30

Clube do Choro de Brasília – SDC, bloco G, Eixo Monumental, Plano Piloto, fone (61) 3226-3969

Ingressos à venda na Bilheteria Digital, R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada solidária, com doação de 1 kg de alimento não perecível), mais taxa

Informações nos canais digitais @ventos_solares e @ clubedochoro

Livre para todos os públicos

Apresentação gratuita será realizada neste domingo (8), às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, com repertório que percorre diferentes períodos da música, de Vivaldi a Hamilton de Holanda.

Presente em diferentes tradições musicais ao redor do mundo e um dos protagonistas do choro brasileiro, o bandolim completa 200 anos de registros históricos no país em 2026. Para celebrar essa trajetória e destacar a versatilidade do instrumento, a Orquestra de Bandolins de Brasília estreia o concerto “200 Anos do Bandolim no Brasil”, neste domingo, 8 de novembro, às 16h, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga Norte (DF). A entrada é gratuita, mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a uma instituição de assistência social da Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal e Entorno (RIDE/DF).

A apresentação integra o projeto “200 Anos de Bandolim no Brasil”, realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Entre março e outubro deste ano, a iniciativa ofereceu dois cursos gratuitos de bandolim, nos níveis iniciante e intermediário, reunindo quase 100 participantes, com idades entre 11 e 80 anos.

O concerto propõe uma viagem pela história do instrumento no país, desde seus primeiros registros até a consolidação de uma linguagem musical brasileira. O repertório reúne obras de diferentes períodos e estilos, passando por Vivaldi, Mozart, Ernesto Nazareth e Jacob do Bandolim, até chegar à produção contemporânea de Hamilton de Holanda e outros. Da música barroca ao choro e às experimentações atuais, a apresentação destaca a versatilidade do instrumento e aproxima a tradição das orquestras da identidade musical brasileira.

Em atividade desde o final de 2023, a Orquestra de Bandolins de Brasília tem direção musical, arranjos e regência de Fernando Duarte. O grupo busca integrar o vocabulário característico das formações orquestrais de bandolins à prática musical brasileira, por meio da pesquisa de metodologias de ensino e da literatura dedicada ao instrumento. Além das apresentações, desenvolve oficinas pedagógicas e ações de divulgação do bandolim no cenário cultural do Distrito Federal.

Atualmente, a Orquestra conta com 20 músicos, distribuídos em dois naipes de bandolins de oito cordas, um de bandolins de dez cordas e outro de bandolas. A formação também se conecta a cerca de 30 alunos que concluíram os cursos oferecidos pelo projeto. A iniciativa retoma uma tradição popular do início do século XX, marcada pela reunião de músicos amadores e profissionais em associações dedicadas ao instrumento.

200 anos de bandolim no Brasil

O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais pelo mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-americana, em Portugal, na Irlanda ou na Índia. No Brasil, ele brilha nos grupos de choro, expressando uma riquíssima linguagem nacional, mas sua prática vai muito além. Com indícios que remontam ao século XVIII em Minas Gerais, foi no século seguinte que o instrumento se firmou no cenário musical brasileiro. Em 10 de fevereiro de 1826, o italiano Bartolomeo Bortolazzi publicou no Rio de Janeiro um anúncio de aula de bandolim, sendo o mais antigo nome comprovado de bandolinista em atividade no país. Dentro da comemoração desses 200 anos em 2026, o concerto se associa ao lançamento do livro “História do bandolim no Brasil”, do professor e pesquisador Fernando Duarte, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. O livro apresenta um estudo inédito sobre o instrumento, revelando mais de duzentos anos desde indícios incertos no século XVIII até a consagração de um estilo inquestionavelmente brasileiro que se abre para o mundo e aponta para o futuro.

A celebração dos 200 anos também está associada ao lançamento do livro “História do Bandolim no Brasil”, de Fernando Duarte, professor, pesquisador, regente e diretor musical da Orquestra de Bandolins de Brasília. A publicação apresenta um estudo inédito sobre a trajetória do instrumento, reunindo registros históricos e percorrendo mais de dois séculos de desenvolvimento, da presença inicial no país à consolidação de um estilo brasileiro reconhecido internacionalmente e aberto a novas possibilidades musicais.

SERVIÇO
Concerto 200 Anos do Bandolim no Brasil
Quando: domingo, 08 de novembro, 16h
Onde: Teatro Sesc Paulo Autran – Taguatinga
Quanto: 1kg de alimento