Projeto da CAL/UnB recebe inscrições até 2 de outubro para reunir fotografias, fotolivros, zines e publicações impressas.
A Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília (CAL/UnB) está com inscrições abertas para a Chamada Pública Unificada do projeto Foto Central, iniciativa que busca mapear, reunir e dar visibilidade à produção fotográfica contemporânea e à memória visual do Distrito Federal e seu entorno.
As inscrições podem ser realizadas até 2 de outubro de 2026. A chamada é aberta e não competitiva, sem processo de seleção. Qualquer pessoa pode participar, desde que tenha um trabalho que se enquadre em uma das modalidades propostas. A iniciativa busca reunir a diversidade de produções e trajetórias relacionadas à fotografia e ao território.
A chamada contempla duas modalidades:
Modalidade I — Ocupação Digital de Fotografias: destinada à inscrição de fotografias autorais que serão apresentadas em projeções digitais.
Modalidade II — Fotolivros, Zines e Publicações Impressas: destinada a trabalhos e publicações físicas finalizadas que tenham a fotografia como principal eixo narrativo.
As pessoas interessadas podem se inscrever em uma ou nas duas modalidades. Para participar das duas, é necessário preencher o formulário novamente.
A iniciativa também dará início à estruturação da Coleção Foto Central, que fará parte do acervo da CAL/UnB, contribuindo para o registro e a preservação da produção visual do Distrito Federal e do entorno.
Como encerramento da ação, no dia 19 de novembro de 2026, os trabalhos reunidos pelo projeto serão projetados na Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB), criando um momento de encontro e visibilidade para essa produção.
Serviço
Chamada Pública Unificada — Foto Central
Realização: Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília (CAL/UnB)
Inscrições: até 2 de outubro de 2026
Participação: aberta a qualquer pessoa que tenha trabalho relacionado às modalidades da chamada
Modalidades: Ocupação Digital de Fotografias; Fotolivros, Zines e Publicações Impressas
Projeção dos trabalhos: 19 de novembro de 2026, na CAL/UnB
Formulário de inscrição: disponível no link da bio do Instagram da Casa da Cultura da América Latina: @cal_unb
Dúvidas: Entrar em contato pelo e-mail estefdaliah@gmail.com.
Ação apoiada via Edital Rede CUC 2026 — Casas Universitárias de Cultura, Diretoria de Difusão Cultural e Decanato de Extensão da Universidade de Brasilia
Longa será exibido em 18 de setembro; cineasta retorna ao festival, onde já venceu dois Candangos por seu trabalho como diretora de arte
A cineasta Denise Vieira chega pela primeira vez à Mostra Competitiva Nacional de longas do Festival de Brasília como diretora de longa-metragem. SABES DE MIM, AGORA ESQUEÇA, seu primeiro longa como diretora e roteirista, integra a seleção da 59ª edição do evento e será exibido em 18 de setembro, às 21h, no Cine Brasília. O título, distribuído pela Embaúba Filmes, é o único representante do Distrito Federal entre os sete longas que disputam a competição nacional em 2026.
Ambientado em uma Ceilândia distópica, o filme acompanha Rubia, uma mulher em fuga que encontra abrigo em um cabaré que sobrevive à repressão dos Lanternas. A produção reúne elementos de fantasia e ficção científica a partir de uma pesquisa desenvolvida por Vieira sobre profissionais do sexo no período da construção de Brasília.
Arquiteta formada pela Universidade de Brasília (UnB), Denise integra desde 2010 o Coletivo de Cinema em Ceilândia e tem na direção de arte uma parte importante de sua carreira no audiovisual. Em 2014, recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte da Mostra Competitiva Nacional por Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queirós. Oito anos depois, voltou a vencer na mesma categoria por Mato Seco em Chamas, de Adirley Queirós e Joana Pimenta. Seu curta Meio fio, também realizado em 2014, participou da Mostra Brasília daquele ano e recebeu o prêmio de Melhor Fotografia.
SABES DE MIM, AGORA ESQUEÇA foi rodado em um edifício que havia funcionado anteriormente como cabaré, no centro de Ceilândia. Embora a cidade seja central para a origem do projeto, Denise decidiu restringir quase toda a ação aos interiores do local. Apenas um plano do filme mostra diretamente a cidade, enquanto elementos de sua história aparecem nas conversas entre as personagens e nos materiais de arquivo.
O filme teve sua estreia mundial em janeiro, na Mostra Aurora da 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes, dedicada aos primeiros longas. Em julho, realizou sua estreia internacional no 37º FIDMarseille, na França, onde integrou as competições Internacional e de Primeiro Filme. O longa recebeu o Prêmio da Competição de Primeiro Filme do festival francês.
Agora, o filme retorna ao Distrito Federal para integrar a Mostra Competitiva Nacional do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A edição acontece de 11 a 19 de setembro e reúne mais de 70 produções em diferentes mostras, além de debates, atividades de formação e programação de mercado. A competição nacional deste ano é formada por sete longas e 12 curtas selecionados entre quase 2 mil inscrições.
Serviço: SABES DE MIM, AGORA ESQUEÇA no 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro Sessão da Mostra Competitiva Nacional: 18 de setembro, às 21h Local: Sala Vladimir Carvalho – Cine Brasília Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Reprise: 19 de setembro, às 10h Local: Sala 2 – Cine Cultura Liberty Mall Entrada gratuita
Debate com a equipe: 19 de setembro, às 10h Local: Hotel Ramada Mediação: Yasmine Evaristo
SINOPSE Rubia estava em fuga quando o comboio em que viajava quebrou. Resgatada por Margô, dona de um dos poucos cabarés que sobrevivem à repressão dos Lanternas, Rubia descobre um segredo guardado por séculos, no fundo de um corredor.
FICHA TÉCNICA SABES DE MIM, AGORA ESQUEÇA (Brasil, 2026, 96’) Direção: Denise Vieira Roteiro: Denise Vieira Produção: Denise Vieira e Maria Tereza Urias Preparação de Elenco: RENAN ROVIDA Assistente de Direção: ANA LARYSSA GOMES Produção Executiva: MARIA TEREZA URIAS e ADIRLEY QUEIRÓS Direção de Produção: LUCIANA VECCHI Direção de fotografia: Victor de Melo Direção de arte: Sarah Noda Montagem: Frederico Benevides Som: Maíra Romero e Lucas Coelho Trilha sonora: Piero Bianchi Figurino: Julia Kali e Otto Campos Elenco: Pietra Sousa, Cida Souza, Aysha Layon, Erica Mailane, Tainá Cary, Sanara Medeiros, Laura Ferreira, Jirlene Pascoal e Denize Passos Produção: Corriola Coprodução: Desalambrar Filmes Distribuição: Embaúba Filmes
SOBRE A DIRETORA Realizadora residente em Ceilândia desde 2012, Denise Vieira integra o Coletivo de Cinema em Ceilândia e é sócia da produtora Corriola. Seu curta Meio fio foi premiado no 47º Festival de Brasília (Melhor Fotografia) no 4º Curta Brasília (Melhor Roteiro). Como Diretora de Arte, recebeu Troféu Candango no 47º e 55º Festival de Brasília por seu trabalho em Branco sai, Preto fica (Adirley Queirós) e Mato Seco em Chamas (Adirley Queirós, Joana Pimenta). Sabes de mim, agora esqueça é seu primeiro longa como diretora e roteirista, premiado no 37 FID Marseille.
SOBRE A PRODUTORA Corriola é uma produtora de cinema de Ceilândia/DF composta por Denise Vieira e Adirley Queirós, integrantes do Coletivo de Cinema em Ceilândia/CEICINE. Sabes de mim, agora esqueça (2026), de Denise Vieira, é o primeiro longa-metragem da produtora. Estreou na Mostra Aurora da 29 Mostra de Cinema de Tiradentes, foi premiado no 37 FIDMarseille como Melhor Primeiro Filme, e selecionado para a Mostra Competitiva Nacional do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. Recentemente, captamos recursos para a produção do nosso segundo longa metragem: BR2071: C.E.I. Corpo Estranho Invasor, de Adirley Queirós e Joana Pimenta. Os sócios da produtora têm uma ampla trajetória dentro do cinema Brasileiro, realizando filmes que foram premiados tanto no Brasil como no exterior, ganhando prêmios de melhor filme, melhor direção, melhor fotografia, melhor trilha, melhor direção de arte e melhor roteiro. Dentre esses festivais estão Festival de Cinema de Brasília, Festival do Rio de Janeiro, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival de Havana, Berlim, Toronto, entre tantos outros.
SOBRE A PRODUTORA A Desalambrar Filmes é uma produtora brasileira independente criada em 2015 pela produtora Maria Tereza Urias e pelo cineasta Renan Rovida, que trabalha com projetos artísticos, inventivos e autorais. Dentre as obras produzidas estão SABES DE MIM, AGORA ESQUEÇA (2026) de Denise Vieira, IDADE DA PEDRA (2024), PÃO E GENTE (2020) e SEM RAIZ (2017) de Renan Rovida, QUINZE QUASE DEZESSEIS (2023) de Thais Fujinaga e A MÁQUINA INFERNAL (2021) de Francis Vogner dos Reis. Seus filmes foram exibidos em festivais como Locarno Film Festival, FID Marseille, Festival de Cinema de Brive, Leeds Film Festival, Filmfest Hamburgo, Festival de Havana, FicViña, FicValdívia, Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Mostra de Cinema de Tiradentes, Festival de Brasília e Olhar de Cinema. Em 2026 a Desalambrar finaliza a coprodução do longa RAPINA, com direção de Bruno Risas e Francis Vogner dos Reis, em parceria com O Bosque, e a coprodução do longa DINOSSAUROS, de Luiz Pretti e Ricardo Pretti, em parceria com a Errante Filmes, ambos com estreia prevista para 2027.
SOBRE A DISTRIBUIDORA A Embaúba Filmes é uma distribuidora especializada em cinema brasileiro, criada em 2018 e sediada em Belo Horizonte. Seu objetivo é contribuir para a maior circulação de filmes autorais brasileiros. Diferencia-se pela qualidade de seu catálogo, que já conta com mais de 50 títulos, investindo em obras de grande relevância cultural e política. A empresa também atua na exibição de filmes pela internet por meio da plataforma Embaúba Play, que reúne mais de 1.000 títulos entre curtas, médias e longas do cinema brasileiro contemporâneo.
Após temporadas no Teatro Castro Alves, em Salvador, e no Teatro Luiz Mendonça, em Recife, o musical que celebra a obra de Moraes Moreira chega a Brasília para apresentações de 24 a 26 de setembro, na Sala Martins Pena.
Depois de reunir mais de 12 mil espectadores em 14 sessões nas temporadas de Salvador e Recife, o espetáculo Moraes Musical Moreira chega a Brasília para dar continuidade à circulação nacional que celebra a trajetória de um dos grandes nomes da Música Popular Brasileira. Entre os dias 24 e 26 de setembro, a Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro recebe a montagem que transforma em teatro, música e dança a história de Moraes Moreira, artista baiano que ajudou a reinventar a música brasileira e que completaria 79 anos em 2026. Os ingressos já estão disponíveis pelo meubilhete.
A capital federal é a terceira parada da turnê, que começou em Salvador, onde o espetáculo estreou nacionalmente no Teatro Castro Alves, e passou pelo Recife, no Teatro Luiz Mendonça. As duas primeiras temporadas marcaram o início da circulação com casa cheia e levaram ao público uma experiência cênica construída a partir das memórias, das influências e das canções que atravessaram a trajetória de Moraes. Agora, a montagem segue para Brasília antes de chegar ao Rio de Janeiro, última cidade do circuito.
Natural de Ituaçu, na Bahia, Moraes Moreira construiu uma obra que atravessou diferentes gerações e linguagens. Fundador dos Novos Baianos, pioneiro como cantor de trio elétrico e responsável por aproximar diferentes ritmos em sua produção, o artista transitou pelo frevo, choro, rock, samba, forró, MPB e pela poética do cordel. Canções como Pombo Correio, Bloco do Prazer, Chão da Praça e Chame Gente permanecem no repertório popular e ajudam a contar a história de um compositor que levou a música nordestina para diferentes espaços do país.
Dirigido pela atriz e coreógrafa Ana Paula Bouzas, o espetáculo não se limita a reproduzir episódios da biografia do cantor, mas cria uma narrativa poética inspirada em sua personalidade, em sua obra e na relação que estabeleceu com a cultura popular brasileira. Em cena, teatro, música e dança se encontram para apresentar diferentes dimensões de um artista conhecido pela liberdade criativa e pela capacidade de misturar referências.
A narrativa apresenta duas faces de Moraes Moreira: o Poeta-Cantador, interpretado pelo músico e cordelista Rodrigo Sestrem, e o Vaqueiro do Som, vivido pelo ator Cris Meirelles. Os dois personagens percorrem uma jornada em busca da Musa Música, interpretada por Júlia Tizumba, enquanto são acompanhados pelo Bloco do Prazer. O percurso transforma a trajetória do artista em uma espécie de cordel trieletrizado, em que realidade, memória, fantasia e música se misturam.
“Sou ouvinte de Moraes Moreira desde a minha infância. Meu corpo se formou em movimento pela música popular brasileira: em casa, nos auditórios das escolas, nas festas de rua, nos teatros. Entendi que pra viver a riqueza da obra de Moraes no palco – em teatro, dança e música – a gente precisaria trazer, junto com ele, o povo que inspirou e eternizou sua criação, porque Moraes é um artista da massa. Cidadão brasileiro que nos falou de liberdade, democracia, amor e alegria. ‘Moraes Musical Moreira’ é nossa declaração carinhosa a esse assombro criativo que ele é, o nosso desejo de partilhar a presença de um patrimônio musical brasileiro em nossos corpos, celebrar a magnitude de quem viveu em estado constante de inspiração, numa conexão profunda, sincera e refinada entre a sua arte e seu povo”, destaca Ana Paula Bouzas.
A montagem reúne 12 artistas em cena, entre atores, atrizes, cantoras, cantores e multiartistas. Além de Cris Meirelles, Rodrigo Sestrem e Júlia Tizumba, integram o elenco Diana Ramos, Luisa Muricy, Kadu Veiga, Mano Leone, Nana Nevez, Ofámirô, Rapha Gouveia, Sabiá, Saulo Ilogoní e Marcos Lopes. A experiência também é acompanhada pela banda composta por Carla Suzart, Regente e assistente de Direção Musical e pelos músicos, Mistro, Tarcísio Santos, Indira Dourado, Antenor Cardoso e Fredinho, que conduzem ao vivo as canções e os diferentes ritmos presentes na obra de Moraes Moreira.
A identidade artística do espetáculo é construída por uma equipe que reúne diferentes áreas das artes cênicas. A direção de Arte é de Renata Mota, a Direção Musical é assinada por João Milet Meirelles e Ronei Jorge, e a direção de Coreografia conta com Ronei Jorge, além do bailarino e performer Jai Bispo e da professora de danças brasileiras Isis Carla. A direção assistente é de Jaya Batista, com Vinícius Bustani e Edu Coutinho como assistentes de direção. Os figurinos são assinados por Alexandre Guimarães e Diana Moreira.
A dramaturgia de Fábio Espírito Santo conduz essa viagem pelo universo do artista a partir da diversidade que marcou sua produção. Moraes não foi apenas cantor e compositor: também produziu livros, escreveu crônicas, poemas e cordéis. Por isso, a narrativa incorpora diferentes elementos de sua produção artística e utiliza a literatura de cordel como uma das referências para construir a trajetória do personagem em cena.
“A dramaturgia foi pensada para colocar em cena toda diversidade musical do Moraes Moreira, na verdade não só sonora, porque Moraes também produziu livros, foi cronista, poeta, cordelista… Então essa multiplicidade guiou de certa forma a escrita, a estrutura narrativa e a seleção das músicas. E parto também, como mote inicial, de uma canção do disco ‘SerTão’, de 2018, onde tem a faixa ‘De Cantor Pra Cantador’, um cordel onde ele narra a passagem dele de uma função para a outra. Então, brinco com isso de maneira invertida: imagino que Moraes agora é um experiente Cantador e, na praça de Ituaçu, canta um cordel sobre o Vaqueiro do Som, um personagem que capta, laça as melodias… inspirado nele mesmo, mas dentro do universo onírico que a literatura de cordel permite, um gênero que Moraes também tem uma forte produção. Então, digo que é uma realidade fantasiada, um cordel trieletrizado onde o eixo é a diversidade musical do Moraes!”, afirma Fábio Espírito Santo.
No palco, a diversidade sonora é acompanhada por uma cenografia alegórica, figurinos e visagismo que transitam entre o real e o fantástico. As danças populares brasileiras também têm papel central na construção da narrativa, ampliando a experiência do público e estabelecendo um diálogo entre os diferentes territórios culturais presentes na obra do compositor. A proposta coreográfica parte justamente do encontro entre a música de Moraes, os movimentos de cada artista e as manifestações populares brasileiras.
A força da obra também aparece na recepção do público desde o início da circulação. Antes mesmo da estreia, a montagem mobilizou 250 inscritos nos testes para o elenco, demonstrando o alcance do nome de Moraes Moreira e a permanência de sua obra no imaginário cultural brasileiro. Depois da estreia, as temporadas em Salvador e Recife reuniram 12 mil espectadores em 14 sessões, consolidando as primeiras etapas da turnê e preparando o espetáculo para chegar a novas regiões do país.
Para a Coordenadora Geral do espetáculo, Fernanda Bezerra, a circulação reforça a proposta de apresentar a obra de Moraes para públicos de diferentes gerações e localidades. “A passagem por Salvador e Recife confirma a força e a atualidade da obra de Moraes Moreira. Ver o público se reconhecendo nas músicas, nas histórias e nessa mistura de linguagens que marcou a trajetória dele é muito significativo para todos nós. O espetáculo nasceu no Nordeste, mas foi pensado para circular pelo Brasil e apresentar diferentes gerações a esse legado. Agora, seguir para Brasília e Rio de Janeiro amplia essa homenagem e nos aproxima ainda mais das comemorações dos 80 anos de nascimento de Moraes, em 2027”, afirma.
A temporada em Brasília integra ainda as comemorações que antecedem os 80 anos de nascimento de Moraes Moreira, em 2027. A homenagem é realizada pela Maré Produções Culturais, responsável por iniciativas relacionadas à memória do artista, e dá continuidade a um projeto que busca manter viva sua contribuição para a cultura brasileira. Depois da capital federal, a montagem segue para o Rio de Janeiro, cidade onde Moraes viveu por quase meio século e que será a última parada da primeira circulação nacional.
Após Brasília, a turnê segue para o Rio de Janeiro, com temporada de 5 a 29 de novembro, no Teatro Carlos Gomes. Ao final das quatro etapas, o espetáculo terá passado por quatro cidades e 33 sessões, ampliando para diferentes públicos a homenagem a um dos artistas que ajudaram a construir a música brasileira contemporânea.
O espetáculo Moraes Musical Moreira é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela BB Seguros, com produção da Maré Produções Culturais e patrocínio da BB Seguros. Projeto realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
[Turnê nacional do ‘Moraes Musical Moreira’]
BRASÍLIA
Quando: 24 a 26 de setembro, de quinta a sábado;
Horários: quinta e sexta-feira às 20h e no sábado às 16h e às 20h.
Onde: Sala Martins Pena, do Teatro Nacional Cláudio Santoro, SCTN – Plano Piloto, Brasília;
Ingressos: a partir de R$ 25,00;
Clientes BB Seguros: 45% de desconto sobre o valor da inteira utilizando o cupom BBSEGUROSMORAESMUSICAL;
Clientes Banco do Brasil: 20% de desconto no pagamento com cartões Banco do Brasil;
EM 24 DE SETEMBRO, A UNIDADE BRASILIENSE RECEBE OS CLIENTES PARA UMA NOITE ÚNICA DE CELEBRAÇÃO, COM MENU COMEMORATIVO EM QUATRO ETAPAS
O Piselli Brasília se une às comemorações pelos 11 anos do Piselli Sud, unidade do Grupo dedicada às tradições gastronômicas do sul da Itália. E exclusivamente na noite desta quinta, 24, a casa prepara um jantar especial em homenagem à trajetória do Sud, com o mesmo menu comemorativo servido nas unidades de São Paulo, em uma experiência que reúne diferentes referências da cozinha italiana.
A celebração reforça a identidade do Grupo Piselli e a valorização das diferentes expressões da gastronomia italiana, tendo o Piselli Sud como uma casa que, ao longo de 11 anos, construiu uma trajetória própria a partir das tradições do sul da Itália. “É uma alegria levar essa celebração também para Brasília e reunir nossos clientes em torno de uma data tão especial para o Piselli. O Sud construiu uma identidade muito própria ao longo desses 11 anos, e poder compartilhar essa história com as outras casas do grupo torna esse aniversário ainda mais significativo”, afirma o restaurateur Juscelino Pereira.
O percurso começa com o Tartare di pesce con finocchio e brodo di frutti di mare, tartar de peixe branco com picles de erva-doce e caldo de frutos do mar. Na sequência, a Fregola allo zafferano con gamberoni al nero di seppia combina fregola ao creme de risoto de açafrão com camarões envolvidos em tempurá de tinta de lula. O terceiro momento é o Carré d’agnello in crosta di menta, servido com aspargos e cogumelos grelhados, purê de hortelã e molho do próprio assado. Para finalizar, o Tris di cannoli reúne três versões do tradicional doce italiano: a clássica, com frutas cristalizadas, uma de pistache e outra de chocolate Callebaut.
O jantar será servido pelo valor de R$ 490 por pessoa. Para acompanhar a sequência, os clientes poderão acrescentar a harmonização de vinhos, por R$ 280 por pessoa. Como parte da celebração, cada mesa receberá um espumone “Auguri Sud” como cortesia, em uma referência aos 11 anos da unidade que deu origem à homenagem.
Harmonização de vinhos: adicional de R$ 280 por pessoa
Sobre o Piselli
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades: São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista
Evento gratuito acontece em setembro, na CAIXA Cultural, e amplia programação com feira de artesanato, rodas de conversa, oficinas e o Espaço Acolher
Brasília recebe, em setembro, mais uma edição do Festival Divas do Samba, iniciativa que celebra o samba como expressão da identidade brasileira e coloca as mulheres no centro dessa narrativa. A programação reúne shows, feira de artesanato, roda de conversa, oficinas de formação e ações de acessibilidade, em uma proposta que articula música, formação, empreendedorismo e inclusão. O momento principal do festival acontece nos dias 26 e 27 de setembro, na CAIXA Cultural, das 14h às 20h, com entrada gratuita, classificação indicativa livre e expectativa de receber até 2 mil pessoas por dia. Os ingressos serão retirados pelo Sympla a partir de 16 de setembro.
A programação dos dias 26 e 27 de setembro combina apresentações musicais, feira de artesanato e roda de conversa, criando diferentes possibilidades de participação para o público. No sábado (26/9), a programação começa às 14h com a DJ Cxxju, seguido pelo Regional Severinas, às 15h. A partir das 16h, a tarde ganha participações especiais com Carol Nogueira. Às 17h, o palco recebe o Samba da Passarinha, com participação de Marcelle Motta.
No domingo (27/9), o festival começa às 14h ao som da DJ Savana. Às 15h, é a vez do grupo Choro Delas, seguido pela participação de Teresa Lopes. Às 17h, o público acompanha a roda Samba Que Elas Querem, que recebe Maria Menezes como participação especial.
“A ideia é mais do que cantar e falar sobre o samba, mas também viver esse gênero musical tão brasileiro e importante para a população brasileira. O Divas do Samba também faz o trabalho de reforçar o protagonismo das mulheres na música, enaltecendo os grandes nomes femininos do samba e dando para mulheres a chance de trabalhar também na produção, atrás dos palcos, gerando oportunidades na cadeia produtiva cultural do DF”, comenta Ellen Oliveira, idealizadora do projeto.
Ao longo dos dois dias, o público poderá circular por uma feira com 10 marcas locais lideradas por mulheres empreendedoras do Distrito Federal, com produtos autorais como, joias, vestuário, acessórios e obras de arte, com funcionamento das 14h às 20h.
Outras atividades
Além dos shows, o festival promove uma Roda de Conversa, com inscrições gratuitas, reunindo participantes para discutir temas relacionados ao samba, às mulheres e à cultura. A atividade está prevista para acontecer no Teatro Carlos Galvão, da Escola de Música de Brasília, com expectativa de público de 400 pessoas. O encontro é no dia 21 de setembro, das 16h às 18h.
A programação inclui ainda duas ações voltadas à sustentabilidade em escolas. No dia 24 de setembro, a atividade será realizada na Escola Classe Sítio das Araucárias, em Sobradinho, das 9h20 às 11h05. Já no dia 30 de setembro, a ação acontece na Coordenação Regional de Ensino de Sobradinho, das 8h30 às 11h05.
Com uma programação que articula palco, formação, diálogo, empreendedorismo e acessibilidade, o Festival Divas do Samba amplia a discussão sobre o lugar das mulheres na música e na cadeia produtiva da cultura. A proposta é criar um espaço em que o samba seja vivido não apenas como apresentação artística, mas também como ferramenta de encontro, formação, memória e transformação social.
Espaço Acolher
O festival também oferece ao público o Espaço Acolher, um ambiente de autorregulação disponível durante o festival para qualquer pessoa que precise de uma pausa em meio à programação. O espaço foi pensado especialmente para pessoas neurodivergentes, oferecendo um ambiente mais tranquilo para quem necessitar reduzir estímulos, descansar ou simplesmente ter um momento de respiro durante o evento.
A iniciativa integra um conjunto de ações de acessibilidade que estará disponível nos dois dias de programação, como intérprete de Libras em todas as atividades, empréstimo de kits sensoriais compostos por protetores auriculares, toys e abafadores, além de equipe de atendimento exclusiva para pessoas com deficiência visual. A audiodescrição ao vivo será realizada no dia 26 de setembro, das 17h às 19h. O evento também contará com a equipe CONTA Comigo, voltada ao atendimento a pessoas em situação de vulnerabilidade.
O Festival Divas do Samba acontece com patrocínio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, através do Edital Transformando Energia em Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura (LIC) do Distrito Federal, e conta com apoio da Caixa Econômica Federal.
Programação:
Sábado, 26 de setembro
14h – DJ Cxxju
15h – Regional Severinas
16h às 16h30 – Participação de Carol Nogueira
16h30 às 17h – DJ Cxxju
17h – Roda de Samba Samba da Passarinha
18h20 – Participação de Marcelle Motta
19h – Encerramento da roda de samba
20h – Encerramento do evento
Domingo, 27 de setembro
14h – DJ Savana
15h – Choro Delas
16h às 16h30 – Participação de Teresa Lopes
16h30 às 17h – DJ Savana
17h – Roda de Samba Samba Que Elas Querem
18h20 – Participação de Maria Menezes
19h – Encerramento da roda de samba
20h – Encerramento do evento
Atividades fora da CAIXA Cultural:
Oficina Técnica de Iluminação Básica
Data: a confirmar
Casa do Cantador – 9h às 12h
30 vagas
Inscrições gratuitas
Roda de Conversa
Data: a confirmar
Local: Teatro Carlos Galvão – Escola de Música de Brasília
Horário: a confirmar
Previsão de público: 400 pessoas
Inscrições gratuitas
Oficina de Sustentabilidade em Escolas
24 de setembro – Escola Classe Sítio das Araucárias – 9h20 às 11h05
30 de setembro – Coordenação Regional de Ensino de Sobradinho – 8h30 às 11h05
Investimento imobiliário em debate no segundo Talks Brasal Decor na CASACOR Brasília 2026
O encontro reúne executivos e convidada do mercado para discutir as transformações no setor
Os novos critérios que influenciam as decisões de investimento imobiliário estão no centro do próximo Talks Brasal Decor, realizado na próxima quinta-feira (24/09), a partir das 19h, exclusivamente para convidados, no ambiente da incorporadora, chamado Construtopia, na CASACOR Brasília 2026.
Com o tema “Investimento Consciente: O Futuro do Mercado Imobiliário”, o encontro discute como infraestrutura social, espaços de convivência e ambientes que estimulam conexões podem impactar a valorização dos empreendimentos. A conversa também passa por sustentabilidade, qualidade dos espaços, novas formas de morar e rentabilidade, além do papel dos aspectos humanos e criativos nas escolhas de quem investe.
Participam Carolina Caribé, convidada do mercado imobiliário; Cesar Durão, diretor regional Brasília da Brasal Incorporações; Andreas Yamagata, diretor regional Goiânia da Brasal Incorporações; e Valter Lourenço, jornalista e mediador do portal ‘Estilozzo’.
O encontro integra a 5ª edição do Talks Brasal Decor e propõe uma troca de ideias que vai além do bate-papo. Ao longo da noite, os convidados poderão discutir e aprofundar os temas abordados em um ambiente descontraído, enquanto desfrutam de um coquetel oferecido pela Brasal Incorporações.
A marca separou uma lista de opções para quem gosta de uma hidratação perfumada com uma sensação de toque suave e bem-estar.
A Natura, marca líder em cuidados pessoais e beleza no Brasil¹, pioneira no desenvolvimento de óleo corporal no Brasil, vê o produto como protagonista na rotina de quem busca uma pele macia, perfumada e iluminada , indo além de apenas um passo rápido durante o banho. Deixando para trás o antigo medo de ficar com uma sensação pegajosa, o portfólio da Natura prova que a hidratação intensa da pele pode ser prática e sensorial ao mesmo tempo.
O óleo corporal chama atenção pela sua funcionalidade, que remete a um escudo protetor. Ele age como um selante, segurando a umidade natural da pele e impedindo aquele aspecto esbranquiçado e áspero no fim do dia. As fórmulas de composição são carregadas de vitaminas e nutrientes, formulados para nutrir e revitalizar a pele, ajudando a manter a elasticidade em dia. Além do fator de hidratação, o uso entrega uma experiência olfativa marcante, abraçando o corpo com fragrâncias que permanecem por horas.
O mercado global de beleza observa uma ascensão consistente da categoria, impulsionada pela mudança de comportamento em direção ao bem-estar e à aromaterapia. Segundo a plataforma de pesquisa Market.us, o setor de óleos corporais faturou 3,1 bilhões de dólares em 2024². A projeção ainda prevê que esse mercado alcance 4,9 bilhões de dólares até 2034, com um crescimento contínuo de 4,6% ao ano.
Para acompanhar esse consumidor, a marca buscou diversificar as opções fornecidas dos óleos, disponibilizando diferentes fragrâncias. As criações líquidas desenvolvidas para usar ainda no chuveiro continuam em alta, aproveitando a pele úmida para reter a umidade natural da pele e evitar o ressecamento causado pela água quente e pelo sabonete. Existem fórmulas bifásicas, trifásicas e texturas que mudam de creme para óleo com o calor do corpo.
1.Óleo Corporal Sève Amêndoas Doces: Um clássico da marca, funciona como um hidratante profundo que devolve os nutrientes perdidos pela pele. A composição ajuda a proteger o corpo das agressões diárias, mantendo uma aparência saudável e um toque macio.
2. Óleo Corporal SèvePimenta Rosa: Promove uma perfumação prolongada com notas levemente picantes. Seca em poucos minutos, formando uma camada leve que evita o ressecamento e garante o aspecto aveludado ao longo do dia.
3. Óleo Corporal SèveAmêndoas e Canela: Uma combinação famosa por garantir um aroma acolhedor e envolvente. O uso diário, de preferência com a pele ainda úmida após o banho, retém a hidratação e afasta de vez a opacidade.
4.ÓleoTrifásico Desodorante Corporal Ekos Maracujá: Traz bioativos da Amazônia em sua composição. O azedinho do maracujá ilumina e melhora a textura da pele, enquanto as três fases do produto se misturam na mão para hidratar o corpo com muita leveza, restaurando a pele e formando um filme protetor.
5.ÓleoTrifásico Desodorante Corporal Ekos Andiroba: A andiroba auxilia na redução da sensação de retenção de líquido e alivia o cansaço do corpo. A fragrância revigorante junto com a textura surpreendente e não pegajosa transformam a hora de se cuidar em uma pausa para relaxar e preparar a mente para o descanso.
6.Sabonete em Óleo Corporal TododiaNéctar de Mel: O produto evidencia a força das fragrâncias mai s doces e intensas. A textura cremosa vira um óleo fino quando massageada no corpo, equilibrando o doce do caramelo com o toque fresco da flor de sal em um resultado bastante inusitado.
8.ÓleoBifásico Corporal Morango e Baunilha Dourada: A estrutura bifásica pede uma mistura rápida antes do uso, criando um líquido de absorção imediata. A junção do morango com a baunilha constrói um perfil olfativo frutado e envolvente, entregando um corpo perfumado e luminoso de forma prática. Pode ser utilizado com ou sem enxágue.
Todos os produtos estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commercee com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. A marca também incentiva o uso de refis (consulte a disponibilidade).
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
²Pesquisa global de mercado realizada pela Market.us (Maio de 2025).
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Evento gratuito acontece de 25 a 27 de setembro, com expositores, Coffee Talks e atrações musicais na Praça Central
O Terraço Shopping recebe, entre os dias 25 e 27 de setembro, o Experimenta! Coffee, evento gratuito dedicado aos cafés especiais e às diferentes formas de conhecer, apreciar e se relacionar com a bebida. Durante o fim de semana, a Praça Central reunirá produtores, marcas e profissionais do setor em uma programação que combina descoberta, troca de conhecimento e experiências ligadas à cultura cafeeira.
A proposta é aproximar o público da diversidade dos cafés especiais, apresentando diferentes produtores, origens, propostas e possibilidades de consumo. Ao longo do evento, os visitantes poderão conhecer os expositores, descobrir novos cafés e conversar diretamente com quem atua nesse mercado.
Participam do evento Âmbar Café, Grãos do Cerrado Café, Café Sallute, Fazenda Lagoa do Mel, Café Itinerante, Anami Cafés, Sítio Cutelinho, Café Minelis e Café e um Chêro.
Coffee Talks com profissionais do setor
Um dos destaques da programação são os Coffee Talks, encontros gratuitos com convidados que atuam em diferentes frentes do mercado de cafés especiais e contribuem para ampliar a conversa sobre a bebida, seus profissionais, territórios e possibilidades.
No sábado (26), às 16h, o convidado será Bruno Marcel, consultor de café, Barista Master, empresário e mixologista. Com nove anos de atuação no mercado e mais de 200 profissionais treinados, é CEO da Barista|Atitude e idealizador de eventos como o Coffee Brasília e o Capital Expo Coffee. Durante o encontro, compartilhará conhecimentos e experiências de sua trajetória no setor.
No domingo (27), às 16h, o Coffee Talks recebe Tatiana André, jornalista, palestrante, mediadora e criadora de experiências em café, gastronomia e turismo. Idealizadora e apresentadora do PodPoCafe Brasil, Tatiana desenvolve projetos que conectam produtores, marcas, territórios e consumidores, como a Expedição Café sobre Rodas e a Rota dos Cafés Candangos. Sua participação trará reflexões sobre as conexões entre café, território, cultura e experiências.
Uma pausa para conhecer os cafés do Terraço
A programação também é um convite para explorar o próprio mix gastronômico do Terraço Shopping. Além dos expositores reunidos na Praça Central, o público pode aproveitar a visita para conhecer as opções de cafeterias e marcas que fazem parte do shopping, como Victoria Café, Dunkin’ Donuts, Café e um Chêro, Casa Doce, Biscoito Mineiro e Kopenhagen, que oferecem diferentes propostas para quem aprecia um bom café, doces e acompanhamentos.
A música completa a programação na Praça Central. Na sexta-feira (25), às 19h, a banda Harmonautas se apresenta. No sábado (26), no mesmo horário, será a vez de Ellas Tocam.
Além dos cafés especiais, o público também poderá encontrar opções que complementam a experiência, como os produtos da Provanza, marca presente no Terraço Shopping.
O Experimenta! Coffee convida o público a conhecer mais sobre os cafés especiais, descobrir novos produtores e aproveitar uma programação que reúne conhecimento, música e diferentes experiências em torno de uma das bebidas mais presentes na rotina dos brasileiros.
Evento-movimento do Brasília Shopping acontece nos dias 24 e 25 de setembro e programação reúne moda, design, arquitetura, gastronomia e criação autoral
Brasília é uma cidade que se revela pelas linhas de seus edifícios, pelas ideias que encontram espaço para ganhar forma e pelas escolhas de quem a habita. É a partir dessa perspectiva que nasceu o Estilo Brasília, evento-movimento idealizado pelo Brasília Shopping que celebra a cena criativa da capital em suas diferentes expressões.
Em sua 3ª edição, nos dias 24 e 25 de setembro, o Estilo Brasília amadurece a proposta e elege “O que permanece” como fio condutor da programação. A partir do tema, desfiles, conversas e experiências vão costurar diferentes olhares sobre aquilo que atravessa o tempo.
A moda segue como um dos pontos de partida do movimento, em diálogo com um ecossistema criativo que inclui arquitetura, design, gastronomia, criação autoral e curadoria. Há, ainda, o interesse pelo ineditismo, característica que acompanha Brasília desde sua concepção e que continua presente nos projetos que encontram na capital terreno fértil para experimentar novas formas de pensar e fazer.
“Nesta edição, convidamos o público a desvendar a alma da cidade. Queremos entender o que resiste quando as tendências se dissipam: os afetos, a herança visual e as escolhas que moldam nossa identidade. É uma ode ao que é eterno na construção de quem somos”, pontua Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Durante dois dias de imersão, o Estilo Brasília conecta mentes criativas e marcas de prestígio, traduzindo o zeitgeist da capital em uma linguagem própria. É o encontro do rigor estético com a liberdade de criação, onde cada detalhe é uma afirmação de identidade.
O line-up completo desta celebração será revelado em breve nas redes do @brasiliashopping. Stay tuned!
O evento foi realizado no Parque da Asa Delta, das 7h às 10h, e contou com percursos de 5 km de corrida e 2,5 km de caminhada, reunindo cerca de 100 participantes
Brasília recebeu, no dia 19 de setembro, a primeira edição do Viva Leve Run, uma experiência que une corrida, caminhada, bem-estar e conexões em uma manhã dedicada a um estilo de vida mais ativo e saudável.
Idealizado pela nutricionista e empresária Ingrid Albuquerque, o Viva Leve Run nasce como uma extensão do movimento Viva Leve, projeto que busca incentivar escolhas que promovam mais saúde, energia, qualidade de vida e conexão entre as pessoas.
“Quando pensei no Viva Leve Run, não queria criar apenas mais uma corrida. A proposta é proporcionar uma experiência completa, em que as pessoas se movimentem, se conectem e saiam de lá se sentindo melhores do que chegaram”, explica Ingrid.
Além dos percursos, a programação contará com aquecimento coletivo, música com DJ, espaço de convivência e ativações de marcas parceiras, além de uma experiência pós-prova com frutas, bebidas e produtos voltados ao universo da saúde e do bem-estar.
A proposta acompanha um movimento crescente de valorização de experiências que associam atividade física, prevenção em saúde, socialização e qualidade de vida. Mais do que desempenho esportivo, o Viva Leve Run pretende aproximar também pessoas que estão começando a se movimentar ou simplesmente desejam viver uma manhã diferente ao ar livre.
O evento integra o ecossistema Viva Leve, que reúne projetos e experiências voltados para saúde, comportamento, movimento e conexões, entre eles o Viva Leve Talks e o Viva Leve Club.
Com o tema “Fluxos Invisíveis”, maior evento de moda do Distrito Federal acontece de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, com programação gratuita, desfiles, palestras, oficinas, exposições e pela primeira vez, ação externa
Brasília recebe, de 24 a 27 de setembro, a 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW). Realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha. O evento é considerado o maior do segmento no Distrito Federal.
Nesta edição, ele transforma o Dúnia City Hall em ponto de encontro entre criadores, empresários, artistas, diplomatas e representantes de diferentes gerações e culturas, além de estender pela primeira vez sua programação para outro território da cidade.
Desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integram uma agenda gratuita, mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. Entre os destaques da programação estão as palestras de Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap e de Bruno Bentzen, com o tema “Bold Strap – Do underground à passarela: como o Bold Strap transforma Sexy Appeal e diversidade em identidade de marca”.
A agenda também contará com Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week (SPFW), considerado a maior semana de moda do hemisfério sul e a quinta maior do mundo.
O movimento tem relação direta com o tema escolhido para 2026: “Fluxos Invisíveis”. Inspirado nos rios voadores, grandes correntes de vapor de água transportadas pela atmosfera, e no Cerrado como berço das águas do Brasil, o conceito traça uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal. Na passarela e fora dela, a proposta é provocar reflexões sobre os vínculos, nem sempre visíveis, que unem natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.
Bernardeth Martins, idealizadora do Brasília Trens Fashion Week destaca que a sétima edição traduz um amadurecimento do evento e amplia a forma de enxergar a moda para além das tendências. “A moda nunca está isolada. Ela carrega histórias, identidades, culturas e também pode provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, queremos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, mas também de inclusão, sustentabilidade, cultura e geração de oportunidades”, afirma.
A modelo, empresária e ativista Luiza Brunet, madrinha do evento, estará presente e terá participação também em debates sociais que atravessam a programação. Durante os quatro dias, o BTFW abre espaço para temas como violência contra a mulher, tráfico de pessoas, trabalho infantil e inclusão na moda, além de reunir desfiles autorais, apresentações inclusivas e 60+, oficinas, exposições de artistas locais, música, sessões de autógrafos e encontros de networking entre empresários, profissionais e criadores.
Abertura e Programação
A abertura, no dia 24, será reservada a convidados e dará o tom conceitual da edição. Um desfile especial com produção de moda de Gabriel Guimarães foi concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro. Moda, arte, movimento e ancestralidade serão combinados para traduzir em imagens a relação entre território, natureza e identidade proposta por “Fluxos Invisíveis”. A noite termina com um coquetel para convidados.
Na sexta-feira (25), a história da moda brasiliense ganha espaço com o desfile do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria, que conta com 30 anos de trajetória profissional. Luiza Brunet participa ainda de duas mesas-redondas que levam para dentro de um evento de moda discussões sobre tráfico de pessoas.
No sábado (26), a passarela ganha sotaques internacionais. A participação das representações diplomáticas nesta edição foi organizada e capitaneada pela Embaixada dos Camarões, através da liderança do Embaixador Martin Mbeng. Representantes de oito embaixadas apresentam ao público trajes típicos de seus países, em uma tarde dedicada ao intercâmbio cultural e à celebração das identidades mundiais. No mesmo dia, Luiza Brunet e a atriz Fernanda Botelho participam de uma mesa-redonda sobre violência contra a mulher.
É também no sábado que o BTFW rompe, literalmente, as fronteiras de sua sede. Pela primeira vez, o evento realiza uma ação externa e chega ao Conic, um dos territórios mais simbólicos da cultura urbana brasiliense. A Bold Strap, marca paulistana comandada pelo designer Peu Andrade e integrante do line-up do São Paulo Fashion Week, fará uma apresentação inédita na Festa Garoto, que acontecerá no Birosca no Conic. Conhecida pela estética provocativa e pela liberdade de expressão, a grife já vestiu nomes como Anitta, Ludmilla, Priscilla, Lia Clark e Christian Chávez. A escolha do Conic reforça a intenção desta edição de fazer a moda circular e dialogar com diferentes cenas culturais da capital.
“Levar uma ação para fora da nossa sede é também uma maneira de aproximar o BTFW da cidade. Brasília tem territórios culturais muito fortes e o Conic representa diversidade, comportamento, arte e liberdade. Queremos que a moda ocupe esses espaços, dialogue com novos públicos e mostre que pode estar onde as pessoas estão”, acrescenta Bernardeth Martins.
O encerramento, no domingo (27), coloca a diversidade de corpos, idades e formas de criar no centro da passarela. A programação terá desfile inclusivo do Grupo Cirandinha e uma apresentação 60+, com participação da Câmara da Felicidade e da Câmara Técnica do Vestuário, Moda e Acessórios do CODESE-DF. Sustentabilidade também ganha forma por meio de criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling, enquanto uma mesa-redonda discute os caminhos para ampliar a inclusão no universo da moda. Além disso, no dia, o Brasília Trends e a Outside Box apresentarão Refrão, marca de roupas que irá provocar novas formas de se vestir, pensar e criar, com peças exclusivas que respiram sustentabilidade, arte, conexão, consciência, cura, música, inspiração e criatividade.
Para celebrar o fim desta sétima edição em clima de festa e brasilidade, o evento será finalizado com a apresentação da banda Luciano Ibiapina, que abrirá alas para a Escola de Samba Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires (GRUVIPI).
Realização e Apoio
O 7ª Brasília Trends Fashion Week é uma realização do Instituto Expressão Cultural de Brasília, com organização do Grupo Cirandinha e liderança internacional capitaneada pela Embaixada dos Camarões, via Embaixador Martin Mbeng e Embaixatriz Laura Mbeng. O evento conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Fecomércio-DF, Sebrae-DF, Sindipel-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Sindivarejista-DF, Codese-DF, Asbac, dentre outros grandes parceiros.
Para Bernardeth, chegar à sétima edição também significa consolidar um projeto criado em Brasília e que mantém o olhar voltado para a produção local. “Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, conclui.
SERVIÇO – 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week
Data: 24 a 17 de setembro de 2026
Dia 24 de setembro: abertura para convidados (19h às 22h)
Dias 25, 26 e 27 de setembro: programação aberta ao público
Horários: 25/09 (14h às 21h45) | 26/09 (14h às 23h45) | 27/09 (14h às 19h45)
Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15, Lotes J/K, Lago Sul – Brasília/DF
Entrada: gratuita, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível que será entregue para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF
Informações: @brasbiliatrendsfashioweek
A programação pode sofrer alterações sem aviso prévio*
A abertura de Entre Tempos, em 22 de setembro, marca oficialmente o início da segunda edição da DW! Brasília, que homenageia Athos Bulcão
Mais de 40 obras de Athos Bulcão, algumas nunca exibidas ao público, estarão reunidas na exposição Entre Tempos, que abre no dia 22 de setembro, no Mezanino da Livraria Travessa, no Casapark. Com curadoria de Valéria Cabral, presidente da Fundação Athos Bulcão, a mostra percorre quase seis décadas da produção do artista, de 1943 aos anos 2000, a partir de trabalhos pertencentes a colecionadores particulares.
A abertura de Entre Tempos marca oficialmente o início da DW! Semana de Design de Brasília, realizada de 22 a 25 de setembro. Athos Bulcão será o artista homenageado desta edição, aproximando ainda mais a programação dos universos da arte, da arquitetura e do design que ajudaram a construir a identidade da capital. A exposição, no entanto, extrapola o período da DW! e segue em cartaz no Casapark até 13 de outubro.
Reunidas a partir de acervos particulares de vários colecionadores, as obras carregam também histórias que ultrapassam seu valor artístico. A proposta da mostra considera a relação construída entre os colecionadores e Athos e os vínculos afetivos que acompanharam a formação dessas coleções.
“Nós escolhemos apresentar essas obras pertencentes a colecionadores a partir da relação afetiva e significativa que eles construíram com Athos. Essa conexão pessoal revela não apenas o valor artístico, mas também as histórias, as memórias e os vínculos que existem por trás de cada escolha. Tenho certeza de que será uma exposição muito especial e importante para Brasília”, afirma Ivana Valença, diretora de Marketing do Casapark.
Entre Tempos percorre um arco que começa em 1943 e chega aos anos 2000, permitindo acompanhar mudanças de linguagem, suportes e interesses ao longo de quase seis décadas. A seleção reúne desenhos, pinturas a óleo e acrílica e trabalhos que se afastam da imagem mais difundida de Athos como mestre da azulejaria geométrica.
Entre as surpresas está uma série dedicada ao Carnaval, ligada às memórias de infância e juventude do artista no Catete, no Rio de Janeiro. Também estarão presentes obras que remetem aos três anos em que Athos estudou medicina. Ele dizia gostar especialmente das aulas de anatomia porque podia desenhar e, décadas depois, células, peles e estruturas orgânicas reapareceram em suas composições.
Para Valéria Cabral, o contato com os acervos particulares permitiu revelar aspectos pouco conhecidos da produção do artista. “Quando fui ver a coleção, encontrei obras de 1943 e coisas que nunca tinha visto na vida”, conta. “Antes de mais nada, Athos era um desenhista. Era o que ele gostava de fazer.”
“Queremos também ampliar o acesso do público a esse importante acervo, proporcionando conhecimento e aproximando os visitantes da trajetória e da produção de um artista de grande relevância para Brasília. A nossa iniciativa é contribuir para a valorização, a preservação e a difusão do seu legado artístico e cultural”, acrescenta Ivana Valença.
A exposição conta ainda com pesquisa historiográfica de Caetano Xavier de Albuquerque e texto de Marília Panitz, que ajudam a organizar as obras dentro de uma cronologia capaz de revelar continuidades e rupturas na produção de Athos.
Durante os quatro dias da DW!, o Casapark será um dos distritos de design da programação brasiliense, que reúne exposições, talks, lançamentos de produtos e coleções, encontros com profissionais e experiências ligadas à arte, à arquitetura, ao design e à economia criativa.
Para Lauro Andrade, idealizador e CEO da DW!, o retorno a Brasília ganha significado especial pela homenagem a Athos Bulcão e pela ampliação do circuito na cidade. Nesta edição, a proposta é aproximar diferentes territórios, linguagens e negócios e convidar o público a olhar para Brasília a partir das conexões entre arte, arquitetura e design.
O tema desta edição, “Do Chão nasce o Horizonte”, e a identidade visual da DW! Brasília foram desenvolvidos pela Associação dos Designers de Produto do Distrito Federal (ADEPRO/DF). A criação parte de referências ao território, à arquitetura e à paisagem da capital e estabelece também um diálogo visual com a produção de Athos Bulcão.
DW! Talks reúne arte, design e mercado internacional
Os DW! Talks promovem em todo o Brasil o encontro de grandes profissionais e formadores de opinião do universo da arquitetura, do design, da cultura e dos negócios, em torno de temas relevantes da atualidade. Nesta edição da DW! Brasília, 6 palestras acontecem de 22 a 25 de setembro em dois Distritos de Design, com conversas imperdíveis e convidados renomados.
O primeiro talk, no dia 22 de setembro, às 14h, aborda o tema “Entre Escalas”.Na intersecção entre a escala urbana e o olhar para o detalhe do objeto, o método e a prática do escritório paulistano METRO Arquitetos se revelam em trabalhos emblemáticos, que serão revisitados em uma palestra com o arquiteto Martin Corullon. Esta reflexão sobre trajetória e futuro em diversas escalas de projeto conta com a condução da curadora Clarissa Schneider.
No dia 23 de setembro, 16h, Marina Bertoldi, da Christie’s, participa de uma conversa sobre o mobiliário brasileiro no mercado internacional e os caminhos que vêm aproximando essas peças do universo do colecionismo. O encontro coloca em discussão a projeção do design brasileiro para além do país e sua presença no mercado global.
Fechando a programação, no dia 25 de setembro, às 10h30, o Casapark recebe Nuno Ramos, um dos nomes de destaque da arte contemporânea brasileira. O artista participa do encontro a partir de seu trabalho inspirado na obra O Sol faz a festa, criação icônica que Athos Bulcão realizou originalmente para o Teatro Nacional de Brasília. O diálogo cria uma conexão direta com o eixo conceitual desta edição da DW! e ampliando o diálogo em torno da permanência e das reverberações da obra de Athos na produção artística contemporânea.
Ao longo da semana
No dia 22 de setembro, 10h, o arquiteto e designer Gabriel Rosa, a designer e pesquisadora de tendências Karol Suguikawa e o arquiteto e designer Nicholas Oher participam do talk Novos olhares do design brasileiro: os processos criativos e as inspirações por trás de uma nova geração de talentos. O encontro começa no cinema do Casapark e segue para a Breton Brasília. Além dos talks com datas já definidas, a programação reúne outros encontros promovidos pelas marcas participantes do Casapark.
Na Lumini, os arquitetos Martin Corullon e Gustavo Cedroni, diretores do METRO Arquitetos, participam de atividades relacionadas à reedição da arandela PMR, criada por Paulo Mendes da Rocha e pelo escritório. A peça ganha nova escala de produção e atualização técnica, com tecnologia LED e sistema que permite controlar a incidência da luz.Na Franccino, a psicanalista Jamila Gontijo conduz uma conversa sobre percepção, presença e inteligência relacional, estabelecendo conexões entre arquitetura, bem-estar, cultura e desenvolvimento humano.
O estudiobola recebe Mauricio Lamosa, um dos fundadores da marca, para falar sobre pesquisa, proporções, acabamentos e os caminhos do design contemporâneo, além das estratégias de atuação da marca no Brasil e no mercado internacional.A Tidelli Brasília promove ainda uma conversa sobre fitoenergia e a relação entre plantas, comportamento e bem-estar, dentro da programação inspirada na coleção Pentagramma, assinada por Francesco Maccapani Missoni.
Arte, lançamentos e experiências completam a programação
A arte ganha outro espaço de destaque com a chegada da Feira do Fuga ao Casapark. Em sua 13ª edição, a feira participa pela primeira vez da DW! Brasília e reúne mais de 30 artistas e cerca de 100 obras, entre pinturas, gravuras e objetos. Com curadoria de Valéria Pena-Costa, a iniciativa tem trajetória ligada à cena independente e contemporânea de Brasília e propõe aproximar artistas, público e agentes do mercado de arte.
Na JADERALMEIDA, uma expografia inédita assinada pelo próprio Jader Almeida apresenta cerca de 20 lançamentos entre mobiliário, iluminação e objetos. O designer e diretor criativo participa também do vernissage.
A Hill House apresenta a Sette7, fundada pelas irmãs Vivian e Erika Coser, com peças em pedras naturais e ornamentais e criações em vime de origem nacional. A loja recebe ainda exposições da Cerrado Galeria e da M’ART e inaugura uma nova vitrine com instalação do artista plástico Glenio Lima.
A Breton Brasília apresenta também lançamentos de mobiliário e objetos para áreas externas e um showroom renovado. Já Porsche e Smeg participam da programação com uma ação que aproxima referências do design automotivo e do lifestyle contemporâneo.
Fora do Casapark, a Ornare, no Lago Sul, completa o circuito como segundo distrito de design da edição brasiliense. A programação completa da DW! Brasília, com horários, locais e demais atividades, pode ser consultada no site dwsemanadedesign.com.br.
Serviço
Entre Tempos – Athos Bulcão Abertura: 22 de setembro Visitação: 23 de setembro a 13 de outubro/ segunda à sábado, das 10h às 22h/ domingos e feriados, das 12h às 20h Local: Mezanino da Livraria Travessa – Casapark Realização: Casapark, em parceria com a Fundação Athos Bulcão Instagram: @casapark
DW! Brasília 2026 Data: 22 a 25 de setembro de 2026 Distritos de design: Casapark e Lago Sul – Ornare Programação completa: dwsemanadedesign.com.br Instagram: @dwsemanadedesign
Cantoras se apresentam nos dias 26 e 27 de setembro, no Clube do Choro e no CCBB, em encontros que aproximam diferentes trajetórias da música brasileira
Uma artista da nova geração, indicada ao Grammy Latino e com trabalho que transita entre jazz, samba e MPB. A outra, brasiliense, construiu uma trajetória de quase 26 anos cantando em diferentes cidades e países. Juliane Gamboa e Joana Duah são as próximas convidadas de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. As cantoras se apresentam no sábado, 26 de setembro, no Clube do Choro, e no domingo, 27, no CCBB Brasília.
O encontro aproxima duas trajetórias distintas em torno da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Juliane chega ao projeto com uma produção contemporânea marcada pelo diálogo entre diferentes vertentes da música brasileira e do jazz. Joana traz uma experiência construída ao longo de mais de duas décadas entre Brasília, Nova York, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro.
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa une jazz, samba e MPB em um trabalho que também tem no improviso uma de suas marcas. Em 2024, lançou o single Lote XV, seguido do álbum JAZZWOMAN, que aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta.
A cantora acumula ainda experiências internacionais. Em 2024, participou do OneBeat, programa de intercâmbio musical nos Estados Unidos, e já se apresentou em Berlim e Copenhague, incluindo uma colaboração com a DR Big Band. Em seu repertório, aproxima referências como Billie Holiday, Jovelina Pérola Negra, Sueli Costa, Filó Machado e Marcos Valle, criando diálogos entre jazz, blues, samba e canção brasileira.
Nascida em Brasília, Joana Duah construiu boa parte de sua trajetória artística fora da cidade. São quase 26 anos cantando em diferentes lugares, período em que viveu e trabalhou como cantora por quatro anos em Nova York e outros 20 entre Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro.
A abertura dos shows fica por conta do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o grupo prepara o público para o repertório da noite. Na sequência, Juliane Gamboa e Joana Duah serão acompanhadas pelo Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável pela condução musical da temporada.
Tom e Vinicius segue até 11 de outubro reunindo artistas de diferentes gerações e trajetórias em torno da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Depois de Juliane Gamboa e Joana Duah, a programação recebe Leo Gandelman, que encerra a temporada.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horários Clube do Choro: 26 de setembro, sábado, 20h30 CCBB: 27 de setembro, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior Clube do Choro: Bilheteria Digital Classificação indicativa: Livre
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, 24 de setembro, “ONE PIECE O Filme”. Produção que estreou no Japão em 2000 chega aos cinemas pela primeira vez, em versão inédita dublada em português. A exibição terá início com o curta-metragem “Carnaval De Dança Do Jango”. Baixe o cartaz neste link. Assista o trailer aqui.
Luffy e sua tripulação partem em busca do lendário tesouro do pirata Woonan. Ao longo do caminho, eles precisam enfrentar Eldorago, um pirata ambicioso que também persegue a fortuna e cujo poderoso poder de Akuma no Mi transforma a expedição em uma perigosa corrida contra o tempo.
O lançamento também traz de volta um dos elementos mais marcantes dos primeiros anos de ONE PIECE: a música. A produção apresenta o tema de abertura “We Are!”, interpretado por Hiroshi Kitadani. A música acompanhou os primeiros 47 episódios do anime e o Episódio 1000, e tornou-se um dos grandes hinos de ONE PIECE. O filme também traz “Memories”, interpretada por Maki Otsuki, como tema de encerramento.
O elenco conta com as vozes originais da série episódica, Mayumi Tanaka (Monkey D. Luffy), Kazuya Nakai (Roronoa Zoro), Akemi Okamura (Nami) e Kappei Yamaguchi (Usopp). A versão brasileira dublada conta com Carol Valença (Monkey D. Luffy), Glauco Marques (Roronoa Zoro), Tati Keplmair (Nami) e Adrian Tatini (Usopp). A direção é de Junji Shimizu.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – e “Minha Melhor Amiga”.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Casapark + Farmacotécnica Run levou cerca de 400 corredores a circuito inédito de 5 km e ampliou a experiência com Arena Wellness, aulões, recovery e ativações abertas ao público
O Park Sul viveu uma manhã de esporte, movimento e bem-estar neste domingo, 13 de setembro. A primeira edição da Casapark + Farmacotécnica Run, também a primeira corrida de rua realizada na região, reuniu cerca de 400 corredores em um circuito inédito de cinco quilômetros e recebeu mais de 800 pessoas ao longo do evento, entre atletas, familiares, acompanhantes e visitantes.
Com largada e chegada no Casapark, a prova colocou corredores de diferentes perfis nas ruas do Park Sul. Na classificação geral masculina, Paulo Henrique de Sousa Nunes conquistou o primeiro lugar, com o tempo de 16min42s. Entre as mulheres, a campeã foi Cristina Canarim Melo, que completou os cinco quilômetros em 19min20s.
A estreia confirmou também a proposta de transformar a corrida em uma experiência capaz de envolver quem estava dentro e fora do percurso. Durante toda a manhã, a Arena Wellness reuniu práticas ligadas ao movimento, à recuperação física, ao autocuidado e à convivência, atraindo também quem não estava inscrito na prova.
“Ver as ruas do Park Sul ocupadas pelos corredores e, ao mesmo tempo, perceber tantas pessoas permanecendo no Casapark para aproveitar a programação foi muito especial. Queríamos inaugurar uma nova forma de viver a região, associando esporte, saúde e convivência. A resposta do público mostra que conseguimos criar uma experiência que envolveu não apenas quem correu, mas também famílias, amigos e visitantes”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. (sugestão de fala)
A programação começou com a Yoga On Relax, oferecida pela Academia On Grow, e seguiu com Burndance, comandado por Bruno Mendes, e aula SlimFit. Massagens, imersão no gelo, brindes, espaços de convivência e ativações de marcas completaram a agenda da Arena Wellness.
A diversidade de experiências acompanha uma tendência que aproxima cada vez mais o esporte do universo do wellness. A corrida segue como protagonista, mas passa a conviver com práticas de recovery, prevenção, saúde, autocuidado e socialização. No Casapark, os números ajudam a traduzir essa proposta: cerca de 400 atletas participaram da prova, enquanto mais de 800 pessoas circularam pelo evento.
Para a Farmacotécnica, que celebra 50 anos em 2026, a iniciativa também reforçou a relação da marca com temas ligados à promoção da saúde e à qualidade de vida.
“Celebrar 50 anos ao lado das pessoas, em um evento que fala de saúde por meio do movimento, do cuidado e da convivência, tem um significado muito especial para nós. A corrida mostrou que bem-estar pode ser vivido de muitas formas e por diferentes públicos, reunindo atividade física, recuperação, prevenção e momentos de conexão”, destaca Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica. (sugestão de fala)
Patrocinadores e parceiros também ajudaram a compor a experiência. A Casapark + Farmacotécnica Run contou com o patrocínio da Base Construtora, Academia On Grow, Unitintas, Fazenda da Matta e Sabin, além da participação dos parceiros SlimFit, Decathlon e Bio Mundo, com ativações, experiências e ações voltadas ao público.
Entre as categorias especiais, Jarles Randal Leite venceu o PCD masculino, com 29min48s. No PCD feminino, o primeiro lugar ficou com Ana Maria do Nascimento Barros, com 25min30s. Entre as mulheres 60+, Ana Paula Gesta Goncalves foi a campeã, com 25min59s. No masculino 60+, [INSERIR NOME DO VENCEDOR E TEMPO].
Ao inaugurar a primeira corrida de rua do Park Sul, Casapark e Farmacotécnica abrem também uma nova possibilidade de ocupação da região, aproximando esporte, qualidade de vida e experiências de convivência em um mesmo encontro.
Pódio – 5 km
Geral masculino 1º Paulo Henrique de Sousa Nunes – 16min42s 2º Pedro Henrique Hoepers de Souza – 17min35s 3º Peterson de Souza – 17min46s
Geral feminino 1ª Cristina Canarim Melo – 19min20s 2ª Luisa Falcao Lacerda – 19min32s 3ª Vanessa Oliveira Novais – 21min38s
PCD masculino 1º Jarles Randal Leite – 29min48s
PCD feminino 1ª Ana Maria do Nascimento Barros – 25min30s
Festival gratuito promove etapa formativa, espetáculos, música,feira criativa, cortejos e Parque Diversom
O riso, a arte e a diversidade tomam as ruas de Sobradinho II para lembrar que a cultura também nasce, resiste e floresce fora do Plano Piloto. Entre os dias 25 e 27 de setembro, a partir das 18h na sexta-feira e das 16h no sábado e no domingo, o estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II recebe o 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade – Sorriso da Rua. Com entrada gratuita e classificação livre, o projeto que é idealizado por Tina Carvalho e anfitrionagem de Manu Castelo Branco e Ana Flávia Garcia, propõe ampliar o acesso à cultura, valorizar a produção artística do Distrito Federal e promover o encontro entre gerações e linguagens.
Ao longo de três dias, o público poderá acompanhar espetáculos de circo e palhaçaria, apresentações musicais, DJs, cortejo, feira criativa, cabarés e atividades voltadas à formação artística e à participação da comunidade. Antes da abertura oficial, de 21 a 23 de setembro, o festival promove uma etapa formativa, com oficinas gratuitas oferecidas à comunidade escolar e ao público em geral.
A realização do festival em Sobradinho II reforça a importância de levar a produção cultural para além dos espaços tradicionalmente associados às artes. “Executar o projeto em Sobradinho II é uma forma de dizer que arte de qualidade não precisa estar concentrada no centro da cidade. Queremos que o morador saia de casa e encontre o circo na porta dele, sem custo e sem barreiras”, explica Manu Castelo Branco. “O festival tem também como proposta reunir um público plural de artistas, crianças, jovens e idosos dividindo o mesmo espaço, rindo das mesmas coisas. A palhaçaria atravessa gerações e cria um público em comum”, completa.
O festival ainda promoveu chamamento público para participações no espetáculo Cabaré, que reuniu 60 inscritos e teve nove números selecionados, com resultado divulgado no dia 18 de setembro, na página @festivalsorrisodarua. Os trabalhos integram as três apresentações do espetáculo na temporada e refletem a diversidade de linguagens e trajetórias da cena artística do segmento. “Mais do que compor a programação, os números selecionados trazem diferentes olhares e formas de expressão para o palco, reunindo talentos do Distrito Federal e Entorno, além de artistas de Goiânia e São Paulo. É um encontro entre diferentes trajetórias que fortalece e amplia a diversidade da cena”, afirma Tina Carvalho.
O Sorriso da Rua também abre espaço para a ColaBora Mix, feira colaborativa de economia criativa de Brasília, com 20 expositores. Durante todos os dias do festival, moda autoral, artesanato, arte, bem-estar e gastronomia funcionam como vitrine e espaço de troca para pequenos empreendedores, integrados à programação do evento.
Para completar a experiência, o Parque Diversom será montado na arena do festival. Criado por Luciano Porto e Márcio Vieira, do Circo Teatro Udigrudi, o parque reúne brinquedos interativos que produzem sons a partir dos movimentos do público, convidando crianças e adultos a brincar, experimentar e criar músicas juntos.
Além de brincar, a turminha aprenderá sobre a importância do descarte consciente de lixo eletrônico, com a possibilidade de trocar os materiais por um ecocopo, em um ponto de coleta instalado na arena.
O 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade – Sorriso da Rua é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Espetáculos, música e cortejos
O público está convidado a ocupar o espaço e se divertir durante três dias de festival, que reúne diferentes linguagens artísticas em uma experiência de cultura e diversidade .
Na sexta-feira (25), as apresentações começam às 18h, com a DJ Karla Testa, responsável pela abertura musical e pelos sets que acompanham os intervalos entre as atrações. O cortejo do bloco Capivareta Repercussiva toma conta do espaço com uma mistura de maracatu, samba, ciranda, axé, funk e ijexá. Na sequência, o público confere o espetáculo Os Sonhos de Gaubi Beijodo – A dor e a delícia de ser quem se é!, com o ator-palhaço Hugo Leonardo, em uma apresentação que transita entre humor, fracasso, inadequação e resiliência. Vulcanica Pokaropa leva à cena Tarântula Transita, fábula sobre sonhos que reúne comicidade, bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos. A noite se encerra às 21h, com o Cabaré 1, conduzido por MC Matusquella, e apresentações dos números selecionados pelo chamamento: Diva com Caroline Severiano (Palhaça Severina), O retorno da Branca de Neve, com Wellington Felyno (Mozilla Fox), e Peguei um Guanabara e vim com Paco Leal (Esmeralda).
Dando continuidade ao festival, no sábado (26), às 16h, a abertura musical fica com a DJ Rafa Ferrugem, que conduz a discotecagem do dia. A agenda reúne ainda a Comboio Kids, em um show interativo que revisita clássicos infantis brasileiros em versões para samba, frevo e maracatu. Erika Mesquita apresenta Titânia, espetáculo que combina manipulação de bambolês, equilibrismo, acrobacia aérea e demonstrações de força. Ana Flávia Garcia entra em cena com O Inestimável Show de Tiréia, protagonizado por uma personagem excêntrica que alimenta o sonho de ancorar um programa de variedades. O Cabaré 2, comandado por MC Tiréia, abre espaço para os artistas selecionados na convocatória do festival, com os números Tambore…Oxe?, de Marcos Davi, Revelação, por Maria Tavares, e The Juggling Show, com Michael Moreno.
Na sequência, a Roda de Fogo, do coletivo artístico Rumba Circense, encerra a noite com performance que une fogo, palhaçaria, malabarismo e acrobacia.
Domingo (27), às 16h, a DJ Flávia Aguiar abre a tarde com uma seleção musical especial e retorna entre as apresentações. O último dia também contará com uma bicicletada em memória da venezuelana Julieta Hernández, conhecida como a palhaça Jujuba, brutalmente assassinada no município de Presidente Figueiredo (AM), em 2023. Tina Carvalho apresenta A Domadora de Bicicletas, espetáculo protagonizado pela palhaça Marmota, que combina habilidades circenses, dança, magia e humor. Na sequência, os acrobatas-intérpretes Luciano Czar e Drisana Alarcão apresentam Volteios Que o Mundo Dá, reunindo acrobacias, malabares, música e comicidade. O encerramento fica por conta do Cabaré 3, mediado pela MC Marmota, com Baião de Bambolês, com a palhaça Purpurina, Um espetáculo de dança, de Rebeca Beterraba, e Papo Reto com Miss Bijú, por Kika Moraes, fechando o festival às 20h.
Etapa formativa leva oficinas gratuitas à comunidade
Na semana de abertura oficial do Festival, três oficinas são oferecidas exclusivamente ao corpo discente das escolas públicas da região: a Oficina de Sensibilização à Palhaçaria – Experiência e Improviso, no dia 21, no CEM 7 de Sobradinho II; a oficina Nariz Vermelho, no dia 22, no CEM 02 de Sobradinho; e a Oficina-Aula Espetáculo com Instrumentos Musicais Alternativos, no dia 23, no CEM 04 de Sobradinho II.
Para a comunidade e interessados, duas oficinas com o apoio do Espaço Cultural Azulim: “Profissão Palhaço – Atravessando o Hospital”, ministrada por Alessandra Vieira no dia 22, das 15h às 18h, apresenta fundamentos teóricos e práticos da palhaçaria hospitalar e é indicada a palhaços, palhaças e palhaces profissionais maiores de 18 anos, com inscrição mediante apresentação de portfólio pelo link forms.gle/FGvF9B8PXoZWhZ1i7.
Já “Palhaçaria, Comicidades e Bufonarias Dissidentes”, com Vulcanica Pokaropa no dia 23, também das 15h às 18h, propõe uma investigação da comicidade a partir de corpos dissidentes de gênero, sexualidade, raça e classe, é indicada a maiores de 16 anos, sem necessidade de experiência prévia, e as inscrições podem ser feitas pelo link forms.gle/vtndCXrhtPBu2Y55A.
Ana Flávia Garcia, que integra a anfitrionagem do Festival, destaca a importância dessa fase para a programação. “As oficinas fazem parte da nossa forma de receber o público. Antes de abrir as portas do festival, ao lado da comunidade, formando plateia e compartilhando linguagens da palhaçaria”, afirma.
SERVIÇO
2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade Sorriso da Rua Data: 25, 26 e 27 de setembro de 2026 Horários: sexta-feira, a partir das 18h; sábado e domingo, a partir das 16h Local: Estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II Entrada: gratuita Classificação: livre Informações @festivalsorrisodarua
PROGRAMAÇÃO
ETAPA FORMATIVA ABERTA À COMUNIDADE
22 de setembro 15h às 18h – Profissão Palhaço – Atravessando o Hospital, com Alessandra Vieira
Espaço Cultural Azulim (inscrição gratuita mediante portfólio, para maiores de 18 anos – forms.gle/FGvF9B8PXoZWhZ1i7). Capacidade: 25 participantes.
23 de setembro 15h às 18h – Palhaçaria, Comicidades e Bufonarias Dissidentes, com Vulcanica Pokaropa Espaço Cultural Azulim (inscrição gratuita, para maiores de 16 anos – forms.gle/vtndCXrhtPBu2Y55A) Capacidade: 25 participantes.
FESTIVAL
25 de setembro – sexta-feira
18h às 22h- Feira Colabora Mix, Parque Diversom
18h e entre as atrações – DJ Karla Testa 18h30 – Cortejo Capivareta Repercussiva 19h – Os Sonhos de Gaubi Beijodo – A dor e a delícia de ser quem é!, com Hugo Leonardo 20h – Tarântula Transita com Vulcanica Pokaropa 21h – Cabaré 1 com MC Matusquella com participações selecionadas pelo chamamento
Diva com Caroline Severiano (Palhaça Severina)
O retorno da Branca de Neve com Wellington Felyno (Mozilla Fox)
Peguei um Guanabara e vim com Paco Leal (Esmeralda)
16h30 e entre as atrações– DJ Rafa Ferrugem 17h – Titânia, com Erika Mesquita 18h – O Inestimável Show de Tiréia, com Ana Flávia Garcia 19h – Cabaré 2 com MC Tiréia com participações selecionadas pelo chamamento
Cena curta: Tambore … Oxe? com Marcos Davi
Revelação com Maria Tavares
The Juggling Show com Michael Moreno
20h – Roda de Fogo
27 de setembro – domingo
16h às 21h30 – Feira Colabora Mix, Parque Diversom
16h e entre as atrações – DJ Flávia Aguiar 16h – Bicicletada em memória de Julieta Hernandez, a palhaça Jujuba 17h – A Domadora de Bicicletas, com Tina Carvalho 18h – Volteios Que o Mundo Dá, com Luciano Czar e Drisana Alarcão 19h– Cabaré 3 com MC Marmota com participações selecionadas pelo chamamento
Baião de Bambolês com Palhaça Purpurina
Cena curta: Um espetáculo de dança com Rebeca Beterraba
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove, no dia 29 de setembro, às 19h, mais uma edição do Clube de Leitura BDB. O encontro será dedicado à obra da escritora Noélia Ribeiro, com destaque para o livro Pequena Antologia Pessoal. A atividade será transmitida pelo canal oficial da BDB Cultural, no YouTube, com mediação da bibliotecária Thalyta Jubé.
Nascida em Recife e residente em Brasília, Noélia Ribeiro é formada em Letras pela Universidade de Brasília (UnB) e tem uma trajetória dedicada à literatura. Entre suas obras estão Expectativa, Atarantada, Escalafobética, Espevitada, Assim não vale e Pequena Antologia Pessoal.
A proposta do encontro é aproximar leitores e autora a partir da leitura compartilhada. Antes da atividade, os participantes poderão baixar gratuitamente o livro Pequena Antologia Pessoal e escolher de um a dois poemas para realizar a leitura durante a transmissão. A programação também contará com uma conversa com Noélia Ribeiro sobre seu processo de escrita e os elementos que atravessam seus poemas.
A dinâmica busca criar um espaço de troca entre leitores e escritora, valorizando diferentes interpretações e experiências de leitura. Além da autora e da mediadora, o Clube de Leitura BDB contará com a participação de convidados. O livro pode ser baixado gratuitamente por meio do link disponibilizado aqui.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
A nova edição limitada de Natura Tododia traz Pistache, Caramelo Salgado e Néctar de Mel em uma linha completa com hidratantes, sabonetes, body splashes e gloss labial
O ritual ‘premium’ de cuidados pessoais, que vai desde o banho completo até a hidratação intensa, ganhou novo motivo para entrar na rotina. No meio de um cotidiano marcado por excesso de estímulos, compromissos e pouco tempo livre, os momentos dedicados ao autocuidado ganham outro peso na rotina. Nesse cenário, produtos capazes de combinar cuidado com a pele e uma experiência sensorial encontram espaço justamente por transformar hábitos cotidianos em momentos mais prazerosos. É nesse movimento que a perfumaria corporal se aproxima cada vez mais do universo gourmand, levando para a rotina de beleza uma sensação de conforto associada a fragrâncias envolventes.
O gourmand também mudou de perfil. Se antes a categoria era frequentemente associada a fragrâncias marcadas pelo excesso de açúcar e pela reprodução quase literal de sobremesas, as novas criações exploram ingredientes e contrastes de maneira mais sofisticada. Pistache, caramelo, mel, flor de sal e outras notas tradicionalmente ligadas à gastronomia aparecem combinados a acordes cítricos, amadeirados e luminosos, criando perfumes mais equilibrados e menos previsíveis. O resultado é uma nova leitura do gourmand, na qual o lado doce continua presente, mas ganha complexidade, textura e frescor, características que ampliam seu espaço para além da perfumaria e dentro dos rituais de cuidado corporal. Esse movimento também aparece na maneira como os produtos são usados. O chamado layering,
técnica que combina diferentes itens perfumados para prolongar e personalizar a fragrância na pele, vem sendo destacado em conteúdos de beleza como uma forma de transformar hidratante e body splash em uma dupla de perfumação para o dia a dia.
A nova edição limitada de Natura Tododia chega nesse cenário, apresentando três opções de fragrância: Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel. A coleção reúne diferentes texturas e etapas do cuidado corporal, permitindo combinar hidratação, nutrição, limpeza e perfumação dentro da mesma fragrância. Pistache em Creme aposta no contraste entre notas cítricas e um fundo levemente amadeirado. Caramelo Salgado combina o lado adocicado do caramelo à flor de sal, criando um perfil mais equilibrado. Já Néctar de Mel explora uma fragrância quente e luminosa.
Confira 10 produtos da nova coleção Natura Tododia Gourmand:
Esfoliante Corporal Tododia Pistache em Creme — R$50,90 Para começar o ritual, o esfoliante promove a renovação da pele e prepara o corpo para as etapas seguintes de hidratação. A textura cremosa acompanha a proposta sensorial da fragrância de Pistache em Creme.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache em Creme – R$ 78,90 Um dos produtos centrais da rotina de cuidados corporais, o hidratante combina hidratação e perfumação. A fragrância de Pistache em Creme traz uma interpretação menos óbvia do gourmand, com contraste entre notas cítricas e um fundo levemente amadeirado.
Body Splash Tododia Pistache em Creme — R$ 96,90 Para reforçar a perfumação ao longo do dia, o body splash pode ser aplicado depois do hidratante ou reaplicado sempre que desejar. Usado em conjunto com o creme, ajuda a criar camadas da mesma fragrância na pele.
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Caramelo Salgado — R$ 34,90 Limpa o corpo fazendo muita espuma, mas sem tirar a proteção natural da pele. A lavagem acontece de forma muito gentil, evitando que a pele fique repuxando e começando a experiência de autocuidado já no chuveiro, impulsionada pelo cheirinho intrigante e moderno que mistura o doce com um toque de flor de sal.
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Caramelo Salgado — R$ 34,90 Limpa o corpo fazendo muita espuma, mas sem tirar a proteção natural da pele.A lavagem acontece de forma muito gentil, evitando que a pele fique repuxando e começando a experiência de autocuidado já no chuveiro, impulsionada pelo cheirinho intrigante e moderno que mistura o doce com um toque de flor de sal.
Óleo em Creme Tododia Caramelo Salgado — R$ 84,90 O produto muda de textura durante a aplicação: começa como creme e, ao entrar em contato com a pele, derrete e se transforma em óleo. A proposta combina nutrição profunda, brilho e a fragrância de caramelo salgado.
Body Splash Tododia Caramelo Salgado — R$ 96,90 Para quem prefere fragrâncias corporais mais leves e reaplicáveis, o body splash leva o contraste entre caramelo e flor de sal para a perfumação. Pode ser usado sozinho ou combinado ao hidratante e ao óleo em creme da mesma linha.
Gloss Labial Tododia Néctar de Mel – R$ 31,90
Cheio de vitamina E na composição, ele consegue manter a boca hidratada por um dia inteiro. O brilho é natural e não deixa os lábios grudados, entregando o toque quente, doce e ensolarado do mel na medida certa para quem busca conforto em qualquer hora do dia.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Néctar de Mel — R$ 78,90 Na terceira fragrância da coleção, o mel ganha uma interpretação quente e luminosa. O hidratante une o cuidado corporal à perfumação e pode ser usado como base para construir camadas com outros produtos da linha.
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel — R$ 31,40 A fragrância de Néctar de Mel também acompanha o banho por meio dos sabonetes em barra. A opção amplia o ritual da coleção e permite começar a perfumação ainda durante a limpeza da pele.
Todos os produtos da linha estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Em “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”, artista revisita a obra do compositor em espetáculo dirigido pela filha Amora Pêra
Nos dias 24 e 25 de setembro, às 20h, a cantora e atriz Sandra Pêra apresenta, no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o show “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”. O projeto, dedicado integralmente à obra de Gonzaguinha, ganha contorno histórico ao coincidir com o período em que se completam 35 anos da morte do compositor, um dos pilares da música brasileira de resistência e crônica social.
O show não é apenas um tributo. É um mergulho profundo na obra de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (1945-1991), com quem Sandra compartilhou a vida e a arte. No repertório, 17 canções selecionadas a dedo traçam um panorama da sensibilidade e da verve política e amorosa do compositor. Acompanhada por um quarteto de jovens e talentosos músicos, Sandra Pêra imprime sua personalidade teatral e voz marcante em clássicos que habitam o imaginário brasileiro. O show é dirigido por Amora Pêra, única filha de Sandra e Gonzaguinha, em parceria que transcende a música e celebra o legado vivo do pai.
Acessibilidade: para ampliar a inclusão, o show dispõe de elementos de acessibilidade como audiodescrição (notas introdutórias gravadas), LIBRAS e acolhimento para pessoas neurodivergentes, além de lugares para PCDs.
O legado de Gonzaguinha: 35 anos de atualidade
Falecido precocemente em 29 de abril de 1991, aos 45 anos, Gonzaguinha deixou um acervo que permanece central para a compreensão da identidade brasileira. Sua obra é caracterizada pela dualidade entre a crueza da crítica política — que o tornou um dos artistas mais visados pela censura durante o regime militar — e um lirismo visceral sobre as relações humanas e a busca pela felicidade.
O show de Sandra Pêra não busca apenas a memória, mas a constatação da atualidade desses textos. Canções como “A Felicidade Bate à sua Porta” — primeiro sucesso do icônico grupo As Frenéticas, do qual Sandra fez parte — e “O Que É, O Que É?” continuam a ecoar em contextos sociais contemporâneos, enquanto músicas como “Grito de Alerta” e “Morro de Saudades” permanecem como referências de interpretação na MPB.
O repertório: do grito à felicidade
A atriz e cantora mergulha em um repertório que atravessa gerações com a força de suas letras — canções de amor, de luta, de dúvida e esperança — apresentadas com a emoção de quem viveu de perto a ebulição artística de Gonzaguinha.
O roteiro passeia por diferentes fases do compositor, abordando tanto seu lirismo quanto sua veia contestadora, enquanto Sandra imprime sua leitura afetiva, pessoal e teatral a cada canção. Estão presentes hinos de resistência e crônicas do cotidiano como “Com a Perna no Mundo”, “Recado”, “Caminhos do Coração” e a apoteótica “O Que É, O Que É?”. A faceta lírica e vulnerável do compositor aparece em pérolas como “De Volta ao Começo” e “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, música que dá nome ao show e ao álbum lançado pela gravadora Biscoito Fino em 2025.
Sandra também explora composições que revelam o olhar de Gonzaguinha sobre a existência e o amor, como “Ponto de Interrogação”, “Ser, Fazer e Acontecer”, “Maravida” e a delicada “Borboleta Prateada”.
Sandra Pêra sobe ao palco acompanhada por uma banda formada por quatro músicos da nova cena instrumental: João Bittencourt (piano e sanfona), Rodrigo Lima (violão e guitarra), Pedro Moraez (baixo) e Lourenço Vasconcellos (bateria). A direção musical, assinada por Amora Pêra e Paula Leal, propõe arranjos contemporâneos que preservam a estrutura melódica original, mas conferem frescor às execuções.
“Estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade, e me sinto motivada e feliz para vivê-las no palco”, diz Sandra Pêra.
Serviço
[Música] “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, quadra 4, lotes 3/4 – Brasília (DF) Data: 24 e 25 de setembro de 2026 (quinta e sexta) Horário: 20h Ingressos: R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)
Vendas: a partir de 19 de setembro, às 9h na bilheteria do teatro e às 13h no site bilheteriacultural.com.br Horário da bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h Duração: 75 minutos Classificação indicativa: 12 anos Capacidade: 406 lugares (08 para cadeirantes) Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais.
Informação, preparo emocional e acompanhamento ajudam famílias a compreenderem os desafios da parentalidade adotiva e do acolhimento familiar
Muitas pessoas imaginam que o processo de adoção começa quando os pretendentes procuram a Justiça para dar entrada na habilitação. Na prática, a preparação para receber uma criança começa muito antes. Refletir sobre as próprias expectativas, compreender a realidade da adoção e estar disposto a construir vínculos respeitando a história e o tempo da criança são etapas fundamentais para quem deseja adotar.
No caso do Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora, a preparação também é essencial, mas o objetivo é diferente. Trata-se de um serviço da política de assistência social que oferece acolhimento temporário a crianças e adolescentes afastados de suas famílias de origem por medida de proteção. A família acolhedora não assume a função de família adotiva. Durante o período de acolhimento, a rede de proteção trabalha para que a criança possa retornar à família de origem ou extensa, sempre que isso for possível.
Tanto na adoção quanto no acolhimento familiar, informação e preparo são fundamentais para que os adultos compreendam as particularidades de cada processo e estejam preparados para lidar com as diferentes experiências trazidas pelas crianças e adolescentes.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora do Grupo Aconchego, a preparação permite que as famílias compreendam seu papel e reflitam sobre as expectativas que levam para esses processos. “A preparação permite que a família olhe para suas próprias expectativas e compreenda que a criança que chega já tem uma história. No acolhimento, existe ainda a particularidade de saber que essa convivência é temporária e que o objetivo do serviço é garantir proteção enquanto a situação familiar é trabalhada. É preciso estar preparado para acolher, cuidar e também compreender o momento da despedida”, afirma.
Um dos principais pontos trabalhados durante a preparação é justamente a diferença entre expectativa e realidade. Muitas famílias chegam ao processo imaginando como será a criança, como acontecerá a adaptação e como o vínculo será estabelecido. Quando a realidade não corresponde ao que foi idealizado, podem surgir frustrações e dificuldades na convivência.
Na adoção, compreender os diferentes perfis de crianças e adolescentes disponíveis também faz parte da preparação. Adoção tardia, grupos de irmãos e crianças com necessidades específicas, por exemplo, exigem que os pretendentes reflitam sobre suas possibilidades reais e sobre os desafios que estão dispostos a enfrentar.
Já no acolhimento familiar, um dos principais desafios é compreender que o vínculo construído não significa necessariamente a permanência da criança naquela família. O acolhimento é temporário e pode terminar com a reintegração à família de origem ou extensa ou, quando essa possibilidade é descartada, com outra medida de proteção, como a adoção. “No acolhimento familiar, a família precisa compreender que ela vai exercer uma função de cuidado por um período determinado. Isso não diminui a importância do vínculo construído. Pelo contrário, oferecer uma experiência de cuidado, segurança e pertencimento durante esse período pode ser muito significativo para a trajetória daquela criança”, explica Juliana.
Outro aspecto fundamental é entender que o vínculo não acontece necessariamente de forma imediata. A construção da relação entre adultos e crianças pode levar tempo e envolve diferentes etapas de adaptação. Para crianças que passaram por situações de violência, negligência ou rompimento de vínculos, estabelecer confiança com novos cuidadores pode ser especialmente desafiador.
Nesse processo, os grupos de apoio e o acompanhamento das equipes técnicas funcionam como importantes espaços de orientação. As famílias podem compartilhar dúvidas, compreender comportamentos, elaborar expectativas e buscar estratégias para lidar com situações que surgem durante a convivência.
A preparação também deve envolver a família extensa. Avós, tios, irmãos e outras pessoas próximas precisam compreender o papel que a família está assumindo e respeitar a história da criança, evitando comentários ou comportamentos que possam gerar confusão, preconceito ou sofrimento.
Para Juliana, estar preparado não significa ter todas as respostas, mas estar disposto a aprender e buscar apoio ao longo do processo.”Não existe uma família que esteja completamente pronta para tudo o que vai acontecer. O que existe é a possibilidade de se preparar, buscar informação, reconhecer as próprias inseguranças e entender que será necessário aprender ao longo da convivência. No acolhimento e na adoção, informação e acompanhamento ajudam a transformar expectativas em uma experiência mais consciente e responsável”, conclui.
Ao colocar a preparação no centro do debate, adoção e acolhimento familiar deixam de ser vistos apenas como decisões individuais ou gestos de solidariedade e passam a ser compreendidos como processos que envolvem responsabilidades, direitos e acompanhamento. Para o Aconchego, preparar as famílias também é uma forma de proteger crianças e adolescentes, garantindo que sejam acolhidos por adultos conscientes de seu papel e capazes de respeitar suas histórias, necessidades e tempos.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Comédia estrelada por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli e direção de Susana Garcia se consolida como maior filme brasileiro do ano
“Minha Melhor Amiga”, dirigido por Susana Garcia e estrelado por Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, ultrapassou 2,1 milhões de espectadores na segunda semana de exibição. Só no último fim de semana, o filme levou cerca de 1,2 milhão de pessoas aos cinemas, o melhor resultado de um longa nacional desde “Minha Mãe é uma Peça 3”, em 2019, também dirigido por Susana Garcia.
“É o retorno triunfal da comédia brasileira às grandes bilheterias. Com mais de 1,2 milhões de espectadores de quinta a domingo, tivemos o melhor fim de semana de público desde “Minha Mãe é uma Peça 3”, em 2019, antes da pandemia. O filme só prova como o espectador brasileiro gosta de boas comédias”, celebra Márcio Fraccaroli, CEO da Paris Filmes.
A comédia se consolida como o maior filme brasileiro do ano, “Minha Melhor Amiga” desbancou “Homem-Aranha: Um Novo Dia” e se tornou a primeira produção brasileira a liderar as bilheterias em 2026, quebrando o recorde de maior abertura de um filme nacional de todos os tempos. Foram 1.531 salas de 773 cinemas, em 436 cidades do país. Com produção de Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli e Veronica Stumpf, da Paris Entretenimento, o longa tem distribuição da Paris Filmes.
Rodado no Rio de Janeiro, em Lisboa e em Sevilha, “Minha Melhor Amiga” é inspirado nas experiências da dupla com as filhas adolescentes, Julia e Clara, que inclusive dão nome às protagonistas. Amigas de longa data, Ingrid e Mônica conquistaram a internet ao compartilhar situações hilárias e perrengues que passaram durante as férias com as garotas na Europa e a química foi tão boa que elas não pararam mais de viajar juntas.
Na trama, as melhores amigas Julia (Mônica) e Clara (Ingrid) estão numa fase difícil, no auge dos 50 anos. Julia é uma jornalista divorciada que não acredita mais no amor e não se sente valorizada profissionalmente. Já Clara vive um casamento em crise e uma rotina frustrante em casa cuidando do marido, da sogra e do enteado, e no trabalho como corretora imobiliária que não apresenta mais nenhum desafio para ela.
Suas filhas, Manu (Giulia Benite) e Isadora (Gabi Amaral), de 16 anos, vão fazer um intercâmbio em Portugal e, pela primeira vez, morar longe das mães. Elas então decidem dar um basta na vida sem graça e embarcam juntas para Portugal. Quando chegam em solo europeu, nem tudo sai como planejado e elas vão viver intensamente as melhores férias da vida em uma viagem transformadora.
SINOPSE
Julia e Clara são melhores amigas e vivem o auge dos seus 50 anos. Quando suas filhas, Manu e Isadora, viajam para um intercâmbio em Portugal, elas aproveitam para dar um tempo da rotina frustrante e decidem embarcar para a Europa. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado e o que seriam apenas umas férias divertidas com as garotas se transforma em uma viagem que vai ressignificar a vida das duas.
ELENCO PRINCIPAL
Mônica Martelli
Ingrid Guimarães
ELENCO COADJUVANTE
Giulia Benite
Gabi Amaral
Gustavo Machado
Albano Jerónimo
Alejandro Albarracín
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
Ricardo Pereira
Michel Melamed
Thaila Ayala
FICHA TÉCNICA
Roteiro: Patrícia Leme, Luisa Capri, Tati Bernardi, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia
Roteiro Final: Andréa Batitucci, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia
Direção de Fotografia: Rodrigo Monte, ABC
Direção de Arte: Monica Costa
Figurino: Verônica Julian
Caracterização: Lu Moraes
Som Direto: Ricardo Sequeira, Alvaro Correia e Douglas Vianna
Supervisão Musical e Música Original: Zé Ricardo
Edição de Som: Bernado Uzeda e Tomás Alem
Mixagem: Rodrigo Noronha e Gustavo Loureiro
Montagem: Leonardo Gouvea e Mariana Flor, edt.
Direção de Produção: Marcela Flores e Martim Lorena
Elenco por: Marcela Altberg
Produção Executiva: Laura Boorhem
Line Producer: Samantha Queiroz, UPEX e Bruno Martins
Produzido por: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana
Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel – O Filme. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), infanto-juvenis (Internet – O Filme, Meus 15 Anos e 10 Horas para o Natal), comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher) e uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador). Em 2021, lançou as comédias A Sogra Perfeita e Dois Mais Dois, e em 2022 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Em 2023, produziu Um Dia Cinco Estrelas, Meu Nome é Gal, Tá Escrito e Férias Trocadas e, no ano de 2024, lançou Minha Irmã e Eu, Morando Com O Crush e Bandida – A Número Um. Em 2025, lança Homem Com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, Sílvio Santos Vem aí, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, A Sogra Perfeita 2, Detetives do Prédio Azul 4 – além de estar produzindo os longas As 10 Vantagens De Morrer Depois De Você, Minha Vida com Shurastey, Minha Melhor Amiga, Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus e O Caçador de Malassombro.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Visitantes poderão cumprir trilhas de conhecimento para concorrer a brindes colecionáveis e prêmios focados no desenvolvimento profissional
A Expo CIEE 2026, maior evento jovem gratuito da América Latina, irá oferecer uma experiência 100% gamificada aos visitantes. O evento, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de outubro no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, em São Paulo, visa incentivar o público a cumprir jornadas intencionais de aprendizado, conectando os objetivos de carreira dos estudantes a uma dinâmica interativa com prêmios.
Para orientar a navegação, o aplicativo oficial do evento oferecerá sugestões de trilhas temáticas personalizadas de acordo com as metas de cada estudante. A gamificação funcionará da seguinte forma:
● Gamificação Digital (Aplicativo do Evento): Disponível a partir do momento da inscrição, o app “Expo CIEE”, compatível com iOS e Android, permite que o participante pontue cumprindo tarefas e interagindo na plataforma. A contagem oficial de pontos para o ranking começa no primeiro dia da feira e segue até o encerramento. Ao final da Expo CIEE, os três participantes mais bem colocados no ranking geral receberão prêmios voltados ao desenvolvimento de suas carreiras.
O objetivo principal da gamificação é incentivar uma participação ativa e estruturada, garantindo que o jovem passe por uma jornada de conhecimento completa e alinhada com seus objetivos de futuro.
Palestrante confirmados
A Expo CIEE 2026 aposta no entretenimento do público e mistura conteúdo relevante com lazer e cultura jovem com palcos projetados para oferecer palestras que impulsionam carreiras e também trazem nomes importantes da atualidade. Entre os confirmados até o momento estão os influencers Felca, Leo Santana, Nathalia Arcuri e Camila Pudim; grandes nomes da internet.
Serviço:
EXPO CIEE 2026: Maior evento jovem gratuito da América Latina
Data: 15, 16 e 17 de outubro, quinta, sexta e sábado
A Expo CIEE 2026 é o maior evento jovem gratuito da América Latina e marca uma nova fase do CIEE ao evoluir de uma feira de carreira para um ecossistema completo de experiências, desenvolvimento, oportunidades e conexão com o futuro.
Voltada especialmente ao público universitário, a EXPO CIEE reúne empresas, especialistas, influenciadores e Instituições de Ensino para proporcionar uma jornada prática e interativa, onde os jovens deixam de imaginar o futuro e passam a vivê-lo na prática. Durante os três dias de evento, os participantes têm acesso a palestras, workshops, vagas de Estágio e Aprendizagem, experiências de marca, networking e conecta jovens a conhecimento, tecnologia, inovação e entretenimento, transformando aprendizado em vivência e preparando uma nova geração para construir seu futuro com mais confiança e protagonismo.
CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Em segundo lugar ficou o restaurante Vila Mariana e em terceiro lugar o Versá, restaurante de Brasília que também foi premiado na categoria Sustentabilidade em 1º lugar
O concurso O Quilo é Nosso 2026 consagrou o restaurante Maria Izabel, de Palmas (TO), como o grande vencedor da edição. O primeiro lugar veio com a receita “Tocantins no Prato”, criado pela chef Regiane Cardoso, que reúne chambari com mocotó, arroz branco na banha de porco, farofa de carne de sol e vinagrete de banana-da-terra. É a primeira vez que o estado conquista o título nacional.
O segundo lugar foi para o Vila Marian Restaurante e Pizzaria, de Barra dos Coqueiros (SE), com o prato “Filé de Peixe ao Molho de Camarão com Arroz de Castanha”, criado por Roseli Santos. A terceira colocação ficou com o Versá Restaurante e Eventos, de Brasília (DF), que apresentou o prato “Naco de anchovas negras em molho cearense”, assinado por Uedison Cunha.
Promovido pela Abrasel em parceria com o Mundo Mesa, o concurso O Quilo é Nosso reuniu 15 restaurantes de diferentes regiões do país na disputa pelo título nacional. A edição deste ano marcou os 10 anos da competição, criada para valorizar a gastronomia e o modelo de restaurante a quilo, um formato genuinamente brasileiro.
As receitas finalistas foram preparadas na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, na segunda-feira (14), diante de um júri técnico. Os pratos foram avaliados a partir de critérios definidos pelo concurso, e o resultado foi anunciado na manhã desta terça-feira (15), durante o Salão Abrasel, realizado no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera.
Sustentabilidade também ganha destaque na competição
Além da avaliação gastronômica, a edição de 2026 também contou com uma premiação voltada à sustentabilidade, uma iniciativa da Abrasel e da Pluxee para reconhecer práticas que contribuem para uma alimentação mais responsável e para a valorização dos recursos naturais. Três restaurantes foram destaque nessa frente.
O Versá Restaurante se destacou pelo aproveitamento de carcaças e aparas de peixe, prática que contribui para a redução de desperdícios e para o melhor aproveitamento dos ingredientes. O Raízes Zen foi reconhecido por uma receita baseada em proteína vegetal, que utiliza castanhas da sociobiodiversidade e reaproveita a água de cocção. Já o Sabor a Mi ganhou destaque pela valorização da biodiversidade amazônica, com o uso de ingredientes como tambaqui, banana pacovã e farinha de Uarini.
A iniciativa amplia o olhar do concurso para além da premiação, valorizando soluções adotadas pelos restaurantes que podem contribuir para a redução de desperdícios, o aproveitamento integral dos alimentos e a valorização da biodiversidade brasileira.
“Celebrar os 10 anos do concurso com pratos espetaculares, é reconhecer a criatividade e a força da gastronomia a quilo no Brasil. Celebramos a paixão de quem transforma a rotina do trabalhador brasileiro, e temos orgulho de ver o setor cada vez mais engajado na sustentabilidade e no combate ao desperdício. Para a Pluxee, é uma honra caminhar lado a lado com esses empreendedores, valorizando iniciativas que fazem a diferença dentro e fora da cozinha”, afirma Antônio Alberto Aguiar (Tombé), diretor-executivo de Estabelecimentos da Pluxee.
Para o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, a competição mostra como um modelo tão presente no cotidiano dos brasileiros também pode ser espaço para criatividade, identidade regional, valorização dos profissionais da gastronomia e adoção de práticas mais sustentáveis.
“O Quilo é Nosso chega aos dez anos mostrando a força de um modelo que faz parte da rotina dos brasileiros e que, ao mesmo tempo, permite uma enorme diversidade de sabores, ingredientes e histórias. Cada restaurante que chega à final representa uma parte dessa riqueza. Mais do que escolher um vencedor, o concurso celebra os empreendedores, cozinheiros e equipes que ajudam a construir a gastronomia brasileira todos os dias, valorizando também iniciativas que geram impacto positivo dentro e fora da cozinha”, afirma.
Serviço: Final nacional do O Quilo é Nosso 2026 Data: 14 e 15 de setembro de 2026 Local: Universidade Anhembi Morumbi (14) e Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera (15) Realização: Abrasel Patrocínio Ouro: Coca-Cola Brasil, Pluxee e Rational Parceria: Mundo Mesa Apoio: Glasart Mais informações: oquiloenosso.com.br
O Projeto ‘Tem Graffiti na minha Escola’ do artista e arte-educador Fernando Elom chega à sua 3ª edição contemplando os alunos dos centros de ensino CEF 11, CEF 25 e CEF 35 na Ceilândia.
Amante da cultura Hip Hop e morador da cidade, Elom é conhecido por traços no grafitti cheios de mensagens e significados, com campanhas educativas, em prol das mulheres, não-violência, amor e cidadania.
O projeto patrocinado pelo FAC dá continuidade aos ensinamentos dos pilares do hip hop que agregam, direcionam e destacam os valores da união e respeito entre os alunos.
Para Elom, grafiteiro de longa data, ver o interesse das crianças desde cedo é muito gratificante e o projeto visa desenvolver ações educativas e de inclusão para jovens que passam por processo de vulnerabilidade social.
“Ver o projeto chegar à sua 3ª edição é muito enriquecedor. Trazer os elementos do Hip Hop como ferramenta pedagógica e motivacional para crianças e adolescentes tem resultados surpreendentes “, declara o artista
O projeto destaca novos talentos além de embelezar os muros e áreas de convivência das escolas trazendo assim cultura e arte em traços coloridos cheios de histórias.
Com texto e direção de Sérgio Maggio, espetáculo une animais humanizados, reflexões sobre a cadeia alimentar e acessibilidade em temporada gratuita para o ensino fundamental
A partir deste mês de setembro de 2026, dez escolas públicas do Distrito Federal recebem a itinerância do projeto artístico e pedagógico “O Coelho e o Casamento da Onça”. Concebida como uma fábula inédita, a montagem utiliza o bom humor e a ludicidade para aproximar o público infantojuvenil de pautas cruciais, como a preservação ambiental, a sustentabilidade e o respeito à biodiversidade.
Realizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o espetáculo tem dramaturgia e direção geral assinadas por Sérgio Maggio, do coletivo Criaturas Alaranjadas, que comemora 20 anos de estrada, figurinos, cenário e assistência de direção de Jones Schneider. No elenco, intérpretes de destaque na cena teatral de Brasília: Vanessa de Farias, Jeff Moreira, Wol Nunnes. Iclélia Maranhão e Márcia Costa. As canções originais têm letras de Sérgio Maggio e melodias de Janaina Sabino.
SINOPSE
Na trama, o Coelho é convocado às pressas para organizar o casamento da rainha da floresta, a Onça. Em meio aos preparativos, ele tem ideias mirabolantes de alterar a ordem natural das plantas — como imaginar abóboras nas árvores e jabuticabas no chão. Após levar uma “jabuticabeirada” na cabeça com a ajuda das tartarugas, ele compreende que a natureza é perfeita exatamente como é.
Enquanto isso, moradores da floresta, como o Sapo e a Galinha D’Angola, entram em pânico imaginando que virarão o prato principal do banquete de casamento. Cabe ao Coelho acalmar os ânimos e explicar conceitos fundamentais de ecologia, como a cadeia alimentar e a importância de cada espécie no ecossistema, alertando que o maior perigo para o meio ambiente não são os predadores naturais, mas sim a falta de educação e o descaso humano.
“Esse projeto traz as delícias da fábula e sua capacidade de encantar e educar as crianças. Nesse projeto, a famosa moral da história é fundamental: proteja os animais e exalte a natureza”, aponta Jones.
Todos os bichos:
Jeff Moreira interpreta o Coelho, o agitado e criativo organizador de eventos que atua como a voz da razão na floresta.
Vanessa de Farias assume os papéis da imponente Onça (a noiva da cerimônia), além da talentosa Cigarra e do Sapo.
Wol Nunnes reveza-se em múltiplos papéis, incluindo as incansáveis Formigas, as pacientes Tartarugas e o vaidoso Pavão.
Iclélia Maranhão interpreta a Galinha D’Angola.
Márcia Costa faz a Capivara, Tartaruga e Formiga.
Arte e Educação: Um Projeto Completo
Além das apresentações teatrais nas escolas, o projeto destaca-se por sua vertente pedagógica. As instituições recebem material de apoio com propostas de rodas de conversa e atividades lúdicas divididas por faixa etária (como a brincadeira “Cada coisa no seu lugar!” para os menores e “O Tribunal dos Bichos” para debater a cadeia alimentar com os mais velhos), estimulando a produção textual e o pensamento crítico dos estudantes. A dramaturgia de Sérgio Maggio ganha a impressão de 500 livros que serão distribuídos entre as escolas visitadas e rede públicas de Bibliotecas do DF.
Cronograma de Estreia (Setembro e Outubro de 2026)
A circulação passa por diversas regiões administrativas do DF:
17/09/2026 – Escola Classe 01 (SIA) – 14:00
17/09/2026 – Escola Classe (Guará) – 16:30
18/09/2026 – Escola Classe 06 (Gama) – 14:00
29/09/2026 – Escola Classe 01 (Candangolândia) – 16:30
29/09/2026 – Escola Classe Núcleo Bandeirante – 14:00
01/10/2026 – Escola Classe 01 (Riacho Fundo I) – 14:00
01/10/2026 – Escola Classe 13 (Taguatinga) – 16:30 com libras e audiodescrição
05/10/2026 – Escola Classe 11 (Sobradinho) – 16:30
09/10/2026 – Centro de Ensino Fundamental 01 (Vila Planalto) – 14:00 com libras e audiodescrição
13/10/2026 – Centro de Ensino Fundamental 08 (Cruzeiro) – 14:00
SERVIÇO:
Espetáculo: “O Coelho e o Casamento da Onça”
Público: Alunos do ensino fundamental da rede pública do DF
Realização: Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e FAC
