Shopping inaugura área dedicada aos fãs dos álbuns da Copa e mantém agenda gratuita de apresentações para a criançada aos domingos
Com a movimentação em torno dos álbuns da Copa do Mundo 2026 dominando as rodas de conversa entre crianças, adolescentes e colecionadores, o DF Plaza Shopping aposta em um novo espaço voltado à troca de figurinhas para transformar o hobby em experiência de convivência. A novidade chega em parceria com a Panini e a Livraria Leitura, reforçando a programação voltada para famílias e o público infantil no empreendimento.
O espaço de troca da Panini está localizado no 1º piso do shopping, em frente à loja Usaflex, e conta com mesas e cadeiras disponíveis durante todo o horário de funcionamento do empreendimento para receber colecionadores interessados em completar seus álbuns e trocar figurinhas. O local também reúne um ponto de vendas com opções de álbuns brochura e envelopes de figurinhas da Copa.
Já a Livraria Leitura, conhecida também pelas ações do Clube do Livro Infantil promovidas mensalmente no shopping, disponibiliza diferentes opções de boxes, incluindo versões com álbum capa dura e kits com dezenas de envelopes para começar a coleção. A livraria também conta com um espaço próprio para trocas de figurinhas, localizado em frente à loja, ampliando as opções de encontro e interação entre os colecionadores.
“Buscamos criar experiências que façam parte da rotina das famílias e incentivem momentos de interação. O espaço de troca de figurinhas e os teatrinhos fortalecem justamente essa proposta de convivência e diversão para diferentes idades”, destaca Nathália Amarante, coordenadora de Marketing do DF Plaza Shopping.
Teatrinhos de maio
A novidade complementa a programação fixa de teatrinhos infantis gratuitos promovida pelo shopping todos os domingos, às 14h, na Praça de Alimentação. Neste mês, a agenda inclui as apresentações Heróis de Pijama, no dia 17 de maio; Barbie: A Princesa e a Popstar, no dia 24 de maio; e Ursinho Pooh, no dia 31 de maio, levando personagens conhecidos do universo infantil para tornar o passeio em família ainda mais divertido, com momentos de interação, música e fantasia para as crianças.
Realizadas na Praça de Alimentação, também no 1º piso, as apresentações contam com distribuição gratuita de pipoca para o público infantil, tornando a experiência ainda mais divertida para as crianças. O espaço também traz mais conveniência para as famílias, que podem aproveitar a programação enquanto desfrutam das opções gastronômicas do shopping em um ambiente confortável e integrado.
Programação
Teatrinho Infantil – DF Plaza Shopping
Datas: 17, 24 e 31 de maio Horário: 14h Local: Praça de Alimentação – DF Plaza Shopping Entrada: Gratuita
Programação: 17/05 — Heróis de Pijama 24/05 — Barbie: A Princesa e a Popstar 31/05 — Ursinho Pooh
Espaço de trocas Panini e Livraria Leitura – DF Plaza Shopping Horário de Funcionamento: Das 10h às 22h — Segunda a sábado Das 14h às 20h — Domingo e Feriados
Filme de Mel Gibson, dividida em duas partes, estreia em 2027 e 2028
A Paris Filmes e a Lionsgate acabam de divulgar a primeira imagem de Jaakko Ohtonen no papel de Jesus Cristo nos filmes “A Ressurreição de Cristo: Partes I e II” (The Resurrection of Christ). Com Mel Gibson de volta na direção, a primeira parte do filme estreia em 6 de maio de 2027 e a segunda parte em 25 de maio de 2028. Baixe a imagem aqui.
O elenco ainda trará nomes como Mariela Garriga, Pier Luigi Pasino, Kasia Smutniak, Riccardo Scamarcio e Rupert Everett. O primeiro filme, “A Paixão de Cristo” (2004), fez mais de U$610.000 mundialmente e levou 5 milhões de brasileiros aos cinemas.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Goiaba, uva e morango são exemplos de culturas que têm mudado o perfil do DF, gerando empregos e renda no campo e nos eventos
Enquanto o mundo olha para Brasília pelos monumentos, o Distrito Federal responde com sabor, tradição e uma produção agrícola que cresce cada vez mais. Vista internacionalmente como o centro político do país, Brasília também tem chamado a atenção pelo agronegócio e pela produção de frutas que cresce ano após ano no coração do cerrado brasileiro.
Dados da Emater-DF apontam que o Distrito Federal produziu mais de 40 mil toneladas de frutas em 2025, como resultado do trabalho de cerca de 5 mil produtores rurais. Esses trabalhadores vêm transformando o DF em uma referência nacional em qualidade, tecnologia e produtividade. O destaque é a produção de goiaba em Brazlândia. A cidade também lidera a oferta do morango no Distrito Federal.
Essa força do campo não aparece apenas na produção. Ela também ganha vida nas grandes feiras, que movimentam centenas de milhares de pessoas todos os anos e já se tornaram tradição no calendário turístico e cultural da capital.
Um dos maiores exemplos é a tradicional Feira da Uva e do Vinho de Brasília, realizada em Planaltina-DF. O evento reúne produtores, expositores, gastronomia, cultura, turismo rural e grandes shows nacionais, fortalecendo o setor vitivinícola do Cerrado e atraindo visitantes de outras regiões do país.
Outro grande sucesso é a Feira do Morango de Brazlândia, considerada uma das festas mais tradicionais do Distrito Federal. O evento celebra a força da produção de morangos da região, movimenta a economia local e recebe milhares de visitantes todos os anos com gastronomia típica, doces artesanais, atrações culturais e exposições.
Também em Brazlândia, a Feira da Goiaba se tornou símbolo da potência da goiaba produzida no Cerrado brasiliense. O evento destaca os derivados da fruta, fortalece os pequenos produtores e mostra como a agricultura familiar tem papel fundamental no desenvolvimento econômico da região.
Somadas, as três festas foram responsáveis, no ano passado, pela geração de 50 mil empregos diretos e indiretos e movimentaram mais de R$ 500 milhões na economia do DF.
Mais do que eventos, essas feiras representam a identidade de um novo momento vivido por Brasília: uma capital que deixa de ser conhecida apenas pela política e passa a ser reconhecida também pelo agro, pela agricultura familiar e pela capacidade de transformar o cerrado em vitrine nacional de produção e turismo rural.
Mostra inédita na Casa da Cultura da América Latina, no Setor Comercial Sul, expõe cerca de 120 itens do Acervo Doéthiro, com objetos etnológicos, fotografias históricas e obras raras. Programação gratuita inclui roda de conversa e oficina de gestão de acervos digitais
Álvaro Tukano, liderança indígena do povo Yepá-Mahsã é respeitosamente uma das grandes vozes pela luta dos direitos indígenas no Brasil e na América Latina.
A exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” rememora sua trajetória através de seu acervo particular que reúne mais de três décadas de militância e liderança. A mostra ocupará a Casa da Cultura da América Latina (CAL/UnB) de 28 de maio a 25 de junho de 2026, com abertura no dia 28 de maio às 19h.
Objetos oriundos do Xingu, como um chapéu de palha da etnia Karaja, cestos de fibra de arumã, da etnia Baniwa fazem parte da coleção etnológica, já na coleção de obras raras, uma seleção inédita de livros escritos na língua do povo Yepa Mahsã, a língua tukano.. O Acervo Doéthiro reúne objetos etnológicos, documentos históricos, fotografias, obras literárias raras.
O nome Doéthiro, inspirado na cosmologia do povo Yepa Mahsã, refere-se ao espírito do primeiro homem, o nome de batismo de Álvaro Tukano que se refere aquele que atravessa mundos e conecta tempos. É sob essa simbologia que o acervo se organiza: como um dispositivo de memória viva, tecido por redes de parentesco, cuidado, luta e conhecimento tradicional.
Preservação e apresentação do acervo
Mais do que uma coleção particular, o Acervo Doéthiro transforma a memória individual de Álvaro Tukano em patrimônio coletivo. Sua apresentação ao público cumpre funções fundamentais para a sociedade como um todo. Primeiro, o acervo reflete a sua luta em prol do movimento indígena nas últimas cinco décadas, período de grandes transformações e conquistas de direitos no Brasil.
Segundo, oferece material concreto para que estudantes, pesquisadores e comunidades indígenas possam conhecer e se reconhecer em sua própria história.
Terceiro, propõe um modelo descolonizado de gestão de acervos, baseado na gestão compartilhada entre a comunidade indígena e especialistas em ciência da informação.
Por fim, insere a memória indígena em um diálogo continental, reafirmando que os povos originários são parte viva e fundamental da América Latina. Todas as peças que compõem a exposição passaram por rigoroso processo de higienização, acondicionamento, inventário e digitalização, garantindo sua preservação física e documental. O acervo está disponível online na plataforma Tainacan, tecnologia desenvolvida na Universidade de Brasília, assegurando acesso público e qualificado a esse patrimônio no endereço http://www.acervo.doethiro.com
Álvaro Tukano: seu papel histórico na luta dos povos indígenas Álvaro Tukano é liderança indígena do povo Yepá-Mahsã, da região do Alto Rio Negro (AM). Sua trajetória atravessa momentos decisivos da história recente do Brasil.
Desde os anos 1970, atuou na articulação política nacional e internacional, participou da construção de políticas públicas para povos indígenas e ocupou cargos de destaque, como o de diretor do Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília.
Sua vida é marcada por um duplo movimento: o de lutar por direitos em espaços institucionais e o de manter vivas as tradições, rituais e saberes de seu povo.
Foi justamente nesse atravessamento entre mundos – o da aldeia e o da cidade, o da cosmologia indígena e o das políticas públicas – que nasceu o Acervo Doéthiro.
Seu papel histórico inclui a participação em assembleias nacionais e encontros interétnicos que ajudaram a consolidar os direitos indígenas na Constituição de 1988, além de décadas de resistência contra a violência e o apartheid territorial que ainda afetam os povos originários na América Latina.
Outros itens em destaque na exposição
Objetos fabricados manualmente por comunidades de diversas etnias — como o chapéu de palha dos Karajás e as cestas de fibra de arumã dos Baniwa e dos Warao — são algumas das peças adquiridas por Álvaro Tukano ao longo de suas viagens para a produção da exposição “Séculos Indígenas”, à qual ele se dedicou por mais de três décadas.
Destacam-se, em sua trajetória, livros de sua autoria como “Doéthiro: Álvaro Tukano e os Séculos Indígenas no Brasil” e “O mundo Tukano antes dos brancos”, além de obras de sua própria etnia, como “Nirãkahse Ukuri Turii Yepa Piroporãtuanase Bueri Turi”, escrito por Yepa Piroparã em tukano sobre os costumes tradicionais do povo Yepa Mahsã.
As fotos reunidas ao longo de sua vida estão organizadas por viagens, encontros, projetos, comunidade e família. Registros de sua viagem à Holanda para denunciar a imposição religiosa e punitiva em seu território, atos contra o sucateamento e abandono da FUNAI, reuniões de lideranças indígenas e comunitárias, além de projetos culturais como o Moitará, são algumas das imagens e documentos históricos expostos no acervo.
Por fim, a exposição conta com a projeção da mais recente produção cinematográfica sobre a vida de Álvaro Tukano: o filme “Cobra Canoa”
Programação gratuita
Além da exposição, o projeto promove duas atividades abertas ao público:
No dia 15 de junho de 2026, das 14h às 18h, será realizada a oficina “Gestão de Acervos Digitais no Tainacan” no Laboratório de Informática da Faculdade de Ciência da Informação (FCI/UnB). A atividade oferece uma introdução prática à plataforma Tainacan com testagem colaborativa do site do Acervo Doéthiro, sendo voltada a estudantes, profissionais e interessados em museologia, arquivologia e biblioteconomia. As vagas são limitadas.No dia 16 de junho de 2026, também das 14h às 18h, o auditório da FCI/UnB recebe a roda de conversa com Álvaro Tukano, um diálogo direto e aberto ao público sobre memória, cultura, território e trajetória política dos povos indígenas.
Ambas as atividades são gratuitas e integram o esforço do projeto de fortalecer o diálogo entre comunidade indígena, universidade e sociedade civil.
Serviço:
A exposição “Vida e Luta de Álvaro Tukano: Acervo Doéthiro” acontece de 28 de maio a 25 de junho de 2026, com abertura no dia 28 de maio às 19h, na Casa da Cultura da América Latina (CAL) da Universidade de Brasília (UnB). Localizada no Setor
Comercial Sul (SCS), Quadra 04, Bloco A, Edifício Anápolis.
Serão apresentados cerca de 120 itens do acervo.
A entrada é gratuita e a classificação indicativa é livre.
Para mais informações, o público pode acompanhar as redes sociais @acervodoethiro
O projeto Memórias Indígenas das Etnias da América Latina é uma iniciativa colaborativa entre a comunidade indígena Yepa Mahsã, a Casa de Cerimônias
Indígenas Bahsakewií e especialistas em gestão documental e cultural. Sua segunda edição é realizada com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB/2024), dando continuidade ao trabalho de memória, cuidado e difusão das culturas indígenas da América Latina.
Iniciativa da Secretaria de Justiça e Cidadania do DF, em parceria com o Instituto IDECACE, une educação, esporte e acompanhamento social para fortalecer a prevenção e a formação cidadã de crianças e adolescentes
Durante o mês de maio, o CEU das Artes amplia as ações de conscientização, acolhimento e prevenção voltadas a crianças e adolescentes no Distrito Federal. A mobilização integra a campanha nacional Maio Laranja e reforça o trabalho desenvolvido ao longo de todo o ano pela Secretaria de Justiça e Cidadania do DF (Sejus-DF), em parceria com o Instituto IDECACE.
A proposta é fortalecer o debate sobre prevenção à violência sexual contra crianças e adolescentes por meio de atividades educativas, escuta qualificada e ações voltadas ao fortalecimento de vínculos familiares e comunitários.
“Projetos esportivos e de lazer oferecem espaços seguros de convivência, fortalecem valores como respeito, disciplina e autoestima, além de criarem vínculos familiares e comunitários. Essas ações ajudam a reduzir vulnerabilidades sociais e se tornam ferramentas essenciais na conscientização, prevenção de abusos e combate à exploração sexual de crianças e adolescentes”, afirmou Jaime Santana, secretário interino de Justiça e Cidadania do DF (Sejus-DF).
As atividades seguem a metodologia DNA do Brasil, aplicada pelo Instituto IDECACE, com foco no desenvolvimento integral de crianças e adolescentes. O trabalho está alinhado às diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e prioriza o desenvolvimento de competências socioemocionais, pensamento crítico, empatia, cidadania e participação social.
Ao longo do ano, o projeto aborda temas transversais de forma integrada às atividades pedagógicas, esportivas e culturais. Entre os assuntos trabalhados estão equidade de gênero, diversidade étnico-racial, saúde mental, sustentabilidade e direitos da criança e do adolescente.
Em maio, esse trabalho ganha reforço com o tema transversal “Amor e Proteção”, que orienta atividades voltadas à conscientização e ao reconhecimento de situações de risco. A iniciativa busca estimular autonomia, diálogo e a construção de uma cultura de cuidado coletivo. A conscientização também é trabalhada continuamente durante as aulas e atividades regulares desenvolvidas nos polos do projeto.
“O enfrentamento à violência contra crianças e adolescentes exige ações permanentes e articuladas. Nosso compromisso é garantir espaços seguros e preparados para promover aprendizagem, acolhimento e proteção efetiva”, afirma Wilson Cardoso, presidente do Instituto IDECACE.
Acompanhamento social e atuação preventiva
Um dos diferenciais do CEU das Artes está no trabalho da Gerência de Apoio Social (GAS), formada por psicólogos e assistentes sociais que acompanham de forma contínua crianças, adolescentes e suas famílias.
A equipe realiza escuta qualificada, identifica situações de vulnerabilidade e, quando necessário, faz o encaminhamento à rede oficial de proteção, incluindo equipamentos como CRAS e CREAS.
Esse acompanhamento permite identificar situações sensíveis com agilidade e garantir encaminhamentos responsáveis e articulados.
Paralelamente, o Instituto IDECACE mantém a formação contínua de educadores e equipes técnicas por meio de capacitações voltadas à Promoção, Proteção e Defesa dos Direitos da Criança e do Adolescente (PPDDCA), ampliando a preparação dos profissionais para reconhecer sinais de violência e atuar em articulação com a rede de apoio.
Programação amplia mobilização nos territórios
Ao longo de maio, o CEU das Artes reforça ações educativas e de conscientização voltadas à proteção integral de crianças e adolescentes nos territórios atendidos pelo projeto.
As atividades são desenvolvidas de forma integrada às aulas e práticas regulares oferecidas nos polos, utilizando esporte, cultura e educação como ferramentas de fortalecimento de vínculos, promoção da cidadania e prevenção de vulnerabilidades sociais.
Com as ações do Maio Laranja, o CEU das Artes reforça seu papel como espaço de formação cidadã e proteção integral, integrando educação, esporte e acompanhamento social para ampliar a rede de cuidado às crianças e adolescentes no Distrito Federal.
As inscrições para participação nas atividades do projeto seguem abertas. Mais informações sobre matrículas e inscrições podem ser obtidas diretamente nos polos participantes do CEU das Artes e nos canais oficiais da Sejus-DF e do Instituto IDECACE.
Cosplayers e fãs caracterizados de personagens dos universos DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e sucessos da Warner Bros. Discovery têm entrada gratuita na experiência imersiva em cartaz no ParkShopping
A Casa Warner continua conquistando os apaixonados pela cultura pop em Brasília. A partir de 22 de maio, uma novidade celebra com os fãs o sucesso da temporada em cartaz na área externa do ParkShopping. Crianças e adultos aficionados pelo universo Warner Bros. Discovery se preparem! É hora de viver a imersão na pele de um protagonista. De quarta a sexta-feira, visitantes caracterizados como personagens da DC, Harry Potter, Looney Tunes, Cartoon e outrosícones da marca terão entrada gratuita naexperiência imersiva.
A entrada gratuita é válida até 5 de junho, para uma pessoa caracterizada (não inclui acompanhantes), mediante disponibilidade de sessões e capacidade de atendimento. Por questões de segurança, não será permitido o uso de acessórios que ofereçam risco, como objetos metálicos, cortantes ou inflamáveis, e a equipe da Casa Warner validará os figurinos na entrada da exposição. A ação é por tempo limitado e não cumulativa com outras promoções.
A novidade abraça o espírito criativo do público geek e convida fãs de todas as idades a mergulharem ainda mais fundo nas obras que marcaram gerações. Vale desde cosplay elaborado até caracterizações simples e criativas inspiradas em heróis, vilões, bruxos, personagens clássicos e figuras icônicas da cultura pop.
“Casa Warner é uma experiência desenvolvida para os fãs viverem emoções, ativarem memórias e conexões com personagens que fazem parte da nossa vida. Essa promoção chega para tornar a experiência ainda mais divertida, incentivando o público a participar ativamente desse universo fantástico”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Instalada em uma estrutura de 1.700 m², a Casa Warner reúne ambientes cenográficos imersivos, experiências interativas, efeitos especiais, figurinos, adereços e ativações inspiradas em franquias consagradas da Warner Bros. Discovery. Entre os destaques da edição em Brasília estão a homenagem aos 25 anos de Harry Potter e uma área dedicada ao lançamento de Supergirl.
Desenvolvida pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em parceria com a 2a1 Cenografia, a exposição já passou por cidades como Rio de Janeiro, São Paulo e até pelo Equador, sempre com grande sucesso de público.
A visita é autoguiada e convida o público a explorar cenários instagramáveis e experiências multissensoriais que encantam fãs de todas as gerações. Agora, com a nova promoção, a experiência ganha ainda mais emoção e promete transformar as quartas, quintas e sextas-feiras em verdadeiros encontros de personagens icônicos da cultura pop.
A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
O shopping Conjunto Nacional segue ampliando sua programação cultural e reforçando o compromisso com experiências que vão além das compras. Como parte das comemorações pelos 55 anos do empreendimento, o Clube do Livro – Leitura em Conjunto realiza uma nova edição no próximo domingo (18), a partir das 15h, no Jardim Urbano.
O livro escolhido para o encontro deste mês é Orgulho e Preconceito, clássico romance da escritora britânica Jane Austen, considerado uma das obras mais importantes da literatura mundial. A proposta do clube é reunir leitores de diferentes idades para compartilhar impressões, interpretações e experiências a partir da leitura da obra.
A iniciativa faz parte da agenda cultural do shopping e busca incentivar o hábito da leitura de forma leve, acessível e participativa, além de fortalecer a comunidade literária do Distrito Federal em um ambiente acolhedor e descontraído.
“Queremos criar momentos de conexão por meio da literatura, aproximando pessoas que gostam de ler e também quem deseja começar esse hábito. O Clube do Livro já se tornou um espaço de troca, convivência e experiências culturais dentro do Conjunto Nacional”, destaca a superintendente do shopping, Renata Salino.
Os encontros do Clube do Livro acontecem mensalmente e são abertos ao público. Para participar, é necessário realizar inscrição gratuita pelo aplicativo oficial do shopping Conjunto Nacional.Serviço Clube do Livro — Leitura em Conjunto Livro do mês: Orgulho e Preconceito Data: 18 de maio (domingo) Horário: 15h Local: Jardim Urbano – Shopping Conjunto Nacional Inscrições gratuitas pelo aplicativo do shopping.
Com uma leitura transversal de mais de 60 anos da produção de Claudio Tozzi e a coletiva “Abismal… Abissal“, a galeria abre temporada com curadorias que investigam a imagem, o tempo e a interioridade.
A Cerrado Cultural inaugura, no dia 23 de maio, às 11h, em Brasília, as exposições Uma continuidade como respiro, de Claudio Tozzi, com curadoria de Cristiano Raimondi, e Abismal…Abissal, coletiva com curadoria de Tálisson Melo. As mostras ocupam espaços distintos da galeria e apresentam investigações em torno da imagem, do tempo e da interioridade na produção contemporânea. As exposições permanecem em cartaz até 25 de julho. A entrada é gratuita e a visitação acontece de segunda a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h.
Claudio Tozzi – Uma continuidade como respiro
Em Uma continuidade como respiro, Claudio Tozzi reúne mais de vinte obras realizadas entre 1963 e os dias atuais, entre pinturas e esculturas, configurando um recorte que abrange mais de seis décadas de produção. Em vez de uma leitura cronológica, a exposição evidencia a permanência de um mesmo campo de investigação, no qual determinadas questões formais e conceituais se reorganizam ao longo de sua trajetória.
O título da mostra propõe a continuidade a partir de uma analogia com a respiração: um fluxo constante, natural e inevitável, que atravessa o tempo de maneira quase inconsciente, mas permanece aberto a pequenas variações e intensificações. Atuando como um prólogo, a histórica tela Paz II (1963–1964) já apresenta elementos que atravessam toda a sua produção: a fragmentação da imagem, a relação entre figura e estrutura e a presença de uma dimensão política inscrita na própria construção visual.
Claudio Tozzi (São Paulo, 1944) é um nome central da arte brasileira contemporânea. Sua trajetória se desenvolve em estreita relação com processos industriais de imagem, como as retículas derivadas da impressão gráfica em quadricromia, articulando relações entre arquitetura, urbanismo e percepção. Ao longo de sua carreira, participou de exposições em instituições como a Tate Modern, o MALBA e a Pinacoteca de São Paulo.
Com curadoria de Cristiano Raimondi, a mostra foi desenvolvida a partir de um longo diálogo com o artista e propõe uma leitura transversal de sua produção.
Abismal…Abissal (coletiva)
Já Abismal…Abissal, coletiva com curadoria de Tálisson Melo, parte das múltiplas camadas de sentido presentes nos termos que dão título à exposição. Derivadas da mesma raiz grega, ábyssos (“sem fundo”), “abismal” e “abissal” evocam ideias de profundidade, vertigem e interioridade.
Reunindo obras de 12 artistas de diferentes origens e trajetórias, a mostra articula figurações híbridas, paisagens, arquiteturas e estruturas geométricas atravessadas por memória, espiritualidade e imaginação.
As obras elaboram o interior não como espaço fixo, mas como condição instável e movediça, que desestabiliza qualquer noção rígida de origem.
Participam da mostra:
– Manuela Costa e Silva e Raquel Nava, com trabalhos que exploram figurações animais e híbridas;
– Abraão Veloso, Estevão Parreiras e Rebeca Miguel, em investigações sobre introspecções afetivas, escrevivência e questões metafísicas;
– Ana Hortides, Isabela Seifarth e Talles Lopes, em pesquisas sobre arquitetura e urbanismo vernacular em relação com a vida comum;
– Walter Pimentel, com obras voltadas a aparições e à espiritualização da matéria;
– Genor Sales e Tor Teixeira, com trabalhos que abordam paisagens do trabalho e relações entre terra, água e corpo;
– Raylton Parga, com investigações em abstração geométrica e linguagem das formas.
Curadoria
Cristiano Raimondi (Bolonha, Itália, 1978) é curador e historiador da arte, com formação em arquitetura pelo IUAV de Veneza. Atua internacionalmente com uma abordagem interdisciplinar que cruza arte contemporânea, design e ciências sociais, tendo desenvolvido projetos no Nouveau Musée National de Monaco, na Artissima (Turim) e na Fondation Prince Pierre. Sua pesquisa dedica atenção à produção brasileira, com publicações e projetos curatoriais voltados à obra de Alfredo Volpi, incluindo o livro Alfredo Volpi: A Poética da Cor, além de estudos sobre Rubem Valentim e Eleonore Koch.
Tálisson Melo (Juiz de Fora – MG, 1991) é curador, pesquisador e crítico de arte. Atua no desenvolvimento de projetos curatoriais e textos críticos voltados às práticas contemporâneas, articulando relações entre arte, imagem e pensamento. É curador-pesquisador no Memorial da Resistência de São Paulo e no Programa MASP Pesquisa. Doutor em Antropologia e Sociologia pela UFRJ, com estágio na Yale University, e pós-doutor pelo IEB-USP, onde pesquisou a noção de “cronopolítica” nas artes visuais. Assinou as mostras Fullgás – artes visuais e anos 1980 no Brasil (CCBB, Prêmio APCA) e Atualização do sistema(Museu Nacional da República, Prêmio ABCA).
Sobre a Cerrado Galeria
Com sedes em Brasília e Goiânia, a Cerrado Galeria atua na descentralização do mercado de arte e na valorização da produção do Centro-Oeste. Inaugurada em 2023, desenvolve um programa voltado à diversidade de linguagens, gerações e territórios, reunindo artistas consagrados e novos nomes da produção contemporânea em diálogo com diferentes contextos da arte brasileira. Seus espaços, instalados em edifícios singulares nas duas cidades, abrigam exposições, intervenções site-specific e ações educativas.
Serviço
Exposições: Uma continuidade como respiro, de Claudio Tozzi, e Abismal…Abissal, coletiva Curadoria: Cristiano Raimondi e Tálisson Melo
Abertura: 23 de maio de 2026, às 11h
Período expositivo: 23 de maio a 25 de julho de 2026
Local: Cerrado Cultural – SHIS QI 05, Chácara 10, Lago Sul, Brasília – DF
Visitação: segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 10h às 13h
Evento acontece no dia 6 de junho, sábado, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, e vai reunir músicos e coreógrafos que trabalharam com o artista ao longo de sua carreira. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital e custam a partir de R$ 130
O espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser, entra na reta final de preparação para a apresentação em Brasília. O show acontece no próximo dia 6 de junho, sábado, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
A edição deste ano traz à capital federal participações de profissionais que fizeram parte da trajetória de Michael Jackson, entre eles Jennifer Batten e Kevin Dorsey, músicos que integraram a banda original do artista em turnês mundiais. O espetáculo também contará com a presença inédita em Brasília de LaVelle Smith Jr., coreógrafo e dançarino que trabalhou ao lado de Michael Jackson por mais de 20 anos.
LaVelle participou diretamente de produções marcantes da carreira do cantor, como Smooth Criminal, Scream e Ghosts, além de apresentações e turnês internacionais. Já Jennifer Batten ficou mundialmente conhecida como guitarrista das turnês Bad, Dangerous e HIStory.
Com banda ao vivo, bailarinos, elevadores de palco, efeitos especiais e figurinos inspirados nas performances originais de Michael Jackson, o espetáculo busca recriar no palco a atmosfera das grandes turnês do artista. A produção surge também como uma oportunidade para os fãs reviverem clássicos e elementos marcantes da carreira do Rei do Pop, especialmente após o lançamento do filme “Michael”, cinebiografia estrelada por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor.
Nos últimos três anos, mais de 8 mil pessoas acompanharam as apresentações de Rodrigo Teaser em Brasília. A expectativa da organização é novamente reunir fãs de diferentes gerações para uma noite dedicada aos principais sucessos do artista norte-americano, incluindo Thriller, Billie Jean, Beat It, Black or White e Human Nature.
Os ingressos seguem à venda pelo site e aplicativo da Bilheteria Digital, com valores a partir de R$ 130 (meia-entrada).
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 6 de junho, sábado, a partir das 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Iniciativa ofertou cursos de cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural; edição foi destinada a mulheres da zona rural de Brazlândia
O projeto Mulheres no Campo encerra sua segunda edição neste sábado (23), consolidando um importante trabalho de capacitação e fortalecimento da autonomia feminina na zona rural de Brazlândia. Ao todo, mais de 200 mulheres foram qualificadas ao longo das duas etapas da iniciativa, com cursos voltados para cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural.
Para o secretário da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (Sedet-DF), Thales Mendes Ferreira, a iniciativa representa uma importante ferramenta de transformação social e econômica no campo. “O Mulheres no Campo mostra como a qualificação pode abrir caminhos e transformar a realidade de muitas mulheres da zona rural. O projeto foi pensado para levar conhecimento, incentivar o empreendedorismo e dar mais independência financeira às participantes, fortalecendo não só o protagonismo feminino, mas também a agricultura familiar e a economia rural do Distrito Federal”, destaca o secretário.
Nesta segunda etapa, mais de 100 participantes concluíram a formação e receberão certificado durante o evento de encerramento, que será realizado na Praça da Bíblia, em Brazlândia. O evento vai contar com uma feira de exposição e comercialização de produtos da agricultura familiar, com destaque para as iguarias produzidas à base de morango, fruta símbolo da região e principal produto agrícola local. A programação busca valorizar o trabalho das produtoras rurais e incentivar a geração de renda por meio do empreendedorismo feminino.
A primeira fase do projeto, realizada entre janeiro e fevereiro deste ano, também certificou mais de 100 mulheres da região.
O evento contará com a presença de membros da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet-DF). O subsecretário de Economia Solidária, Jorge Augusto Lopes de Azevedo Filho, destacou a importância do investimento em ações voltadas ao fortalecimento das mulheres do campo. “Investir nelas é investir no fortalecimento da economia local e na construção de um Distrito Federal mais justo e sustentável”, afirma.
A iniciativa buscou ampliar oportunidades de geração de renda e incentivar o protagonismo feminino no meio rural, especialmente em uma região reconhecida pela forte produção agrícola. Brazlândia é a principal produtora de morangos do Distrito Federal, sendo responsável por cerca de 95% do cultivo local da fruta, considerada símbolo da cidade.
Além da formação técnica, o projeto também promoveu debates sobre empreendedorismo, comercialização de produtos e valorização da agricultura familiar, incentivando as participantes a enxergarem novas possibilidades de atuação profissional e independência financeira.
De acordo com a coordenadora-geral do projeto, Sarah Lorrane, a capacitação tem impacto direto na vida das participantes e no desenvolvimento da comunidade. “O empreendedorismo rural transforma a vida das mulheres, gera renda para as famílias e fortalece a agricultura local. Quando elas recebem apoio e capacitação, toda a comunidade cresce junto”, destaca.
Realizado pelo Instituto Sociocultural Comunitário (ISC), o projeto conta com fomento da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (Sedet-DF). A iniciativa reforça a importância de políticas públicas voltadas à qualificação profissional e ao fortalecimento da economia solidária nas regiões rurais do DF.
Serviço Evento: Encerramento do projeto Mulheres no Campo Data: 23 de maio, às 9h Local: Praça da Bíblia – Brazlândia Entrada: Franca Realização: Instituto Sociocultural Comunitário (ISC) Fomento: Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet-DF)
Pauta
Projeto Mulheres no Campo chega ao fim com mais de 200 mulheres qualificadas
Iniciativa ofertou cursos de cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural; edição foi destinada a mulheres da zona rural de Brazlândia
O projeto Mulheres no Campo encerra sua segunda edição neste sábado (23), consolidando um importante trabalho de capacitação e fortalecimento da autonomia feminina na zona rural de Brazlândia. Ao todo, mais de 200 mulheres foram qualificadas ao longo das duas etapas da iniciativa, com cursos voltados para cultivo de morango, marketing e empreendedorismo rural.
Para o secretário da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (Sedet-DF), Thales Mendes Ferreira, a iniciativa representa uma importante ferramenta de transformação social e econômica no campo. “O Mulheres no Campo mostra como a qualificação pode abrir caminhos e transformar a realidade de muitas mulheres da zona rural. O projeto foi pensado para levar conhecimento, incentivar o empreendedorismo e dar mais independência financeira às participantes, fortalecendo não só o protagonismo feminino, mas também a agricultura familiar e a economia rural do Distrito Federal”, destaca o secretário.
Nesta segunda etapa, mais de 100 participantes concluíram a formação e receberão certificado durante o evento de encerramento, que será realizado na Praça da Bíblia, em Brazlândia. O evento vai contar com uma feira de exposição e comercialização de produtos da agricultura familiar, com destaque para as iguarias produzidas à base de morango, fruta símbolo da região e principal produto agrícola local. A programação busca valorizar o trabalho das produtoras rurais e incentivar a geração de renda por meio do empreendedorismo feminino.
A primeira fase do projeto, realizada entre janeiro e fevereiro deste ano, também certificou mais de 100 mulheres da região.
O evento contará com a presença de membros da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet-DF). O subsecretário de Economia Solidária, Jorge Augusto Lopes de Azevedo Filho, destacou a importância do investimento em ações voltadas ao fortalecimento das mulheres do campo. “Investir nelas é investir no fortalecimento da economia local e na construção de um Distrito Federal mais justo e sustentável”, afirma.
A iniciativa buscou ampliar oportunidades de geração de renda e incentivar o protagonismo feminino no meio rural, especialmente em uma região reconhecida pela forte produção agrícola. Brazlândia é a principal produtora de morangos do Distrito Federal, sendo responsável por cerca de 95% do cultivo local da fruta, considerada símbolo da cidade.
Além da formação técnica, o projeto também promoveu debates sobre empreendedorismo, comercialização de produtos e valorização da agricultura familiar, incentivando as participantes a enxergarem novas possibilidades de atuação profissional e independência financeira.
De acordo com a coordenadora-geral do projeto, Sarah Lorrane, a capacitação tem impacto direto na vida das participantes e no desenvolvimento da comunidade. “O empreendedorismo rural transforma a vida das mulheres, gera renda para as famílias e fortalece a agricultura local. Quando elas recebem apoio e capacitação, toda a comunidade cresce junto”, destaca.
Realizado pelo Instituto Sociocultural Comunitário (ISC), o projeto conta com fomento da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (Sedet-DF). A iniciativa reforça a importância de políticas públicas voltadas à qualificação profissional e ao fortalecimento da economia solidária nas regiões rurais do DF.
Serviço Evento: Encerramento do projeto Mulheres no Campo Data: 23 de maio, às 9h Local: Praça da Bíblia – Brazlândia Entrada: Franca Realização: Instituto Sociocultural Comunitário (ISC) Fomento: Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Trabalho e Renda (Sedet-DF)
Maior festival de fotografia da América Latina ampliou número de premiados e oferece até cinco inscrições gratuitas para fotógrafos profissionais e amadores
Os fotógrafos profissionais e amadores que desejam participar da 11ª edição do Brasília Photo Show (BPS) têm até esta quarta-feira (20) para garantir participação no maior festival de fotografia da América Latina. A organização prorrogou o prazo final das inscrições e ampliou o número de imagens premiadas nesta edição, que passou de 400 para 600 fotografias reconhecidas entre medalhas e menções honrosas. O concurso é aberto para participantes de todas as idades, brasileiros e estrangeiros, com inscrições em 20 categorias temáticas.
Além das duas fotos gratuitas previstas no regulamento, os participantes podem utilizar o cupom promocional BSBSYSTEMS11BPS para obter mais três inscrições sem custo, totalizando cinco fotos gratuitas. As imagens vencedoras serão selecionadas por um corpo técnico especializado e concorrerão a premiações como celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras e publicação no livro oficial do festival.
“Queremos que cada vez mais pessoas tenham a oportunidade de mostrar seu olhar para o mundo. O Brasília Photo Show nasceu com esse propósito de democratizar a fotografia e valorizar talentos, independentemente do equipamento ou da experiência profissional”, destaca Rodrigo Nimer, diretor executivo do BPS Group.
SERVIÇO: Brasília Photo Show (BPS) – 11ª edição Inscrições até: 20 de maio Site oficial: Brasília Photo Show Quem pode participar: fotógrafos profissionais e amadores, brasileiros e estrangeiros, de todas as idades
Valor: 2 fotos gratuitas por regulamento +3 fotos grátis com o cupom: BSBSYSTEMS11BPS A partir da 6ª foto: R$ 25 por imagem Limite de 30 fotos por participante
Premiação: Medalhas, estatuetas, celulares, drones, câmeras digitais, cursos de fotografia, vouchers de compras, publicação no livro oficial do festival, entre outros prêmios.
Sobre o Brasília Photo Show — Desde sua criação, em 2015, o Brasília Photo Show se tornou referência em fotografia na América Latina. Com mais de 120 mil inscrições ao longo de suas edições, o festival tem como missão ser um concurso inclusivo e democrático e, assim, permitir a participação de fotógrafos profissionais e amadores, com fotos capturadas por câmeras digitais e analógicas, drones e celulares. Ao longo de seus 11 anos de história, o BPS já premiou mais de 4.000 fotógrafos, realizou mais de 100 exposições fotográficas pelo Brasil e produziu dez livros com imagens vencedoras.
Com exposição inédita de Daniel Toys e gastronomia assinada pela chef Raquel Pacheco, projeto inicia oitava edição em espaço histórico da capital
Depois de ocupar diferentes espaços da cidade ao longo dos últimos anos, o Hidden Brasília abre sua oitava temporada em um endereço que há tempos fazia parte do imaginário do projeto: o antigo galpão do Jornal de Brasília. A abertura acontece no dia 28 de maio, marcando o início de mais uma edição que une arte, música, gastronomia e ocupação urbana.
O espaço escolhido para a edição 2026 já havia sido visitado e desejado em temporadas anteriores. A escolha reforça uma das marcas mais fortes do projeto ao longo dos anos: ressignificar espaços da cidade e revelar ao público novas formas de ocupar e enxergar Brasília.
Mais do que apresentar um novo cenário, a temporada nasce diretamente do encontro com o espaço. A direção criativa segue sob o comando de Mariana Braga, idealizadora do projeto e responsável pela identidade estética e pela ambientação. “Nesta edição, a proposta é uma leitura mais sensorial e intuitiva, dialogando diretamente com a arquitetura e a atmosfera do galpão”, explica a empresária.
Na gastronomia, a temporada começa sob o comando da chef Raquel Pacheco, do restaurante Casa de Vó, primeira convidada da série de chefs que irão assinar experiências gastronômicas ao longo da edição 2026. Entre as opções preparadas especialmente para a abertura da temporada estão o arroz parisiense com camarão, o arroz caldoso de mix de cogumelos e belisquetes como o sanduíche de peito bovino desfiado com queijo prato e abacaxi grelhado.
A edição 2026 também amplia a experiência de bebidas da casa. A já tradicional carta de vinhos divide espaço com cervejas, refrigerantes e drinks como Jack and Coke e Negroni, reforçando a proposta do projeto de criar experiências completas de convivência e permanência.
Abrindo a programação artística da temporada, o Hidden recebe a exposição inédita Onde Mora o Sonho, de Daniel Toys. Presença constante na trajetória do projeto desde 2017, o artista apresenta obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes em sua pesquisa, como casas, escadas e corações. Além da exposição, Toys também assina uma intervenção inédita no espaço, conectando arte, cidade e experiência.
Outra novidade desta edição está na experiência sonora desenvolvida em parceria com a AV Gama de São Paulo. O projeto contará com equipamentos pensados especialmente para o espaço, criando uma sonorização mais imersiva e integrada à atmosfera do novo endereço.
Chegando à sua oitava edição, o Hidden Brasília reafirma sua vocação para transformar espaços improváveis em experiências temporárias de convivência, arte e memória afetiva, revelando, a cada temporada, novas camadas da cidade.
Serviço: Hidden Brasília 2026 Local: Antigo Galpão do Jornal de Brasília – SIG
Sabe aquele gostinho de infância, de pé no chão e risada solta, que atravessa gerações? É exatamente esse sentimento que o TerraçoShopping quer despertar com o Quintal doTerraço, uma ativação gratuita criada para incentivar momentos de diversão longe das telas e promover mais conexão entre pais e filhos.
A proposta transforma a Praça Central em um grande espaço de brincar, com circuitos coloridos aplicados no piso do shopping que estimulam o movimento, a imaginação e o brincar livre. Entre amarelinha, caracol, percursos numerados e desafios lúdicos, crianças e adultos são convidados a viver juntos experiências simples, leves e cheias de memória afetiva.
Além da diversão, a ação também estimula habilidades como coordenação motora, equilíbrio e atenção, tudo de forma espontânea e divertida, em um ambiente seguro e acolhedor.
Como destaca o superintendente do TerraçoShopping, Ricardo Vieira, “essa iniciativa é fruto da observação atenta do comportamento do público. Queremos transformar a praça em um ambiente vivo, acolhedor e divertido, onde as crianças possam brincar livremente e criar memórias afetivas em família”.
Com o Quintal do Terraço, o shopping reforça sua proposta de oferecer experiências acessíveis e momentos de convivência, transformando a Praça Central em um verdadeiro refúgio lúdico para famílias.
Serviço Quintal do Terraço Local: Praça Central do Terraço Shopping Entrada gratuita
Médica veterinária do CEUB explica como identificar mudanças de comportamento que podem indicar sofrimento emocional nos pets
Mais de 84% dos cães apresentam sinais de ansiedade ou medo no cotidiano, revela Estudo da Faculdade de Medicina Veterinária e Ciências Biomédicas da Texas A&M. Os gatilhos podem ser pessoas e cães desconhecidos, ruídos intensos, objetos estranhos ou mudanças de ambiente. A professora de Medicina Veterinária do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Rafaela Barbosa, alerta que a ansiedade em cães merece atenção dos tutores, já que pode comprometer o bem-estar físico e emocional dos animais.
Segundo a especialista, comportamentos muitas vezes interpretados como “birra” ou mau comportamento podem, na realidade, ser sinais de sofrimento emocional. “Excesso de latidos, latir para a parede, andar em círculos, perseguir e tentar morder o próprio rabo e mudanças repentinas de comportamento, como agressividade inesperada, podem indicar que o animal está estressado”. Entre os sintomas frequentes, estão tremores, choramingos, tentativa de se esconder, postura encolhida e comportamento agitado.
A médica veterinária recomenda investigar possíveis causas das alterações: “A chegada de um novo animal, mudanças bruscas na rotina, excesso de barulho e até vizinhos com muitos animais podem desencadear ansiedade e desconforto emocional”. Sem acompanhamento adequado, quadros de ansiedade podem evoluir a comportamentos agressivos ou compulsivos. “Quando o cão evita contato visual, apresenta tremores, destruição de objetos, comportamento de fuga ou agressividade repentina, é importante buscar ajuda e entender o que está provocando esse estresse”, reforça Rafaela.
Raças mais sensíveis e os impactos nos gatos Embora não exista uma raça específica mais propensa à ansiedade, algumas costumam demonstrar mais sensibilidade emocional. “Shih-tzu e Spitz Alemão podem ter um apego emocional intenso se comparadas a outras”, explica a médica veterinária. Rafaela destaca que os gatos são ainda mais sensíveis às mudanças: “Na medicina felina, a alteração de hábitos pode desencadear problemas urinários, inclusive casos graves, como obstrução uretral. Por isso, mudanças na rotina dos gatos exigem atenção redobrada”.
Como ajudar os pets em situações estressantes A professora do CEUB indica manter uma rotina equilibrada, com estímulos físicos e mentais. “Passeios regulares, brincadeiras interativas e enriquecimento ambiental ajudam a reduzir o estresse e proporcionam mais qualidade de vida aos animais”, orienta. Alternar os brinquedos oferecidos aos pets também pode contribuir para manter o interesse e estimular o comportamento saudável. “O ideal é fazer um rodízio dos brinquedos, inserindo novidades para manter o animal entretido”, afirma a docente.
Em situações específicas, como períodos festivos com fogos de artifício, estratégias simples podem ajudar a reduzir o desconforto dos animais. “Diminuir a intensidade dos sons com algodão nos ouvidos, enrolar o pet em uma toalha para transmitir sensação de segurança e manter postura calma e acolhedora ajudam bastante nesses momentos”.
A docente do CEUB reforça ainda que, em casos persistentes ou mais intensos, o ideal é procurar orientação veterinária antes de qualquer intervenção. “Quanto mais cedo o tutor identificar os sinais, maiores são as chances de controlar o problema antes que ele comprometa a saúde e a convivência do animal”, finaliza Rafaela Barbosa.
Cerimônia de Premiação será no dia 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília
O Júri de Notáveis formado por mulheres jornalistas definiu as vencedoras da 4ª edição do Prêmio Engenho Mulher – Reconhecimento a Quem nos Transforma, edição 2026. Neste ano, a premiação irá distinguir: – Ana Paula Bernardes, líder da iniciativa Roedores de Livros, – Anabele Gomes, presidente da Rede de Sementes do Cerrado, – Cristiane Sobral, escritora, ativista, defensora de políticas raciais e escritora, autora dos livros “Como Não Ser Racista – Mesmo que você jure que não é” e “Não Vou Mais Lavar os Pratos”, obra já adotada pelo PAS 3, entre outros títulos.
As três vencedoras serão homenageadas na Cerimônia de Entrega do Prêmio Engenho Mulher, no dia 25 de maio, no Museu de Arte de Brasília.
A comissão julgadora 2026 é formada pelas jornalistas Basília Rodrigues, Cláudia Meirelles, Márcia Zarur, Neila Medeiros, Paola Lima e Sibele Negromonte. Criado pela jornalista e ativista Kátia Cubel para distinguir mulheres que atuam para transformar o mundo à sua volta, a premiação dá visibilidade ao trabalho de lideranças femininas, aborda a necessidade da equidade de gênero em todos os ambientes, valoriza o empreendedorismo, a cidadania e os Direitos Humanos.
Nesta edição, o Prêmio Engenho Mulher é patrocinado pela Fibra, pelo programa de economia circular Glass is Good, por Alves Correa & Veríssimo Advogados Associados. Conta ainda com o apoio do Sebrae-DF, do Boulevard Shopping, da Secretaria de Economia Criativa e do MAB (Museu de Arte de Brasília). O menu da solenidade será assinado pelo Chocolat Bufê e Gastronomia.
Constelações Contemporâneas da cena artística de Brasília reúne nomes de destaque e reafirma a potência criativa da capital
Brasília volta o olhar para a potência de sua própria produção artística. O Metrópoles Arte apresenta Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília, exposição que ocupa o foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional, entre os dias 19 de maio e 17 de julho, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e trajetórias em uma grande cartografia visual da arte produzida na capital.
Mais do que uma mostra coletiva, a exposição propõe um movimento de reconhecimento e afirmação da cidade como território vivo de criação contemporânea. Brasília aparece não apenas como símbolo do projeto modernista, mas como espaço em permanente transformação, atravessado por experiências, afetos, memórias e novas formas de expressão artística.
Reunindo nomes como Antonio Obá, Camila Soato, Daniel Jacaré, Carlos Lin, Nelson Maravalhas, Patricia Bagniewski e Virgílio Neto, entre outros, a exposição transforma o espaço expositivo em um campo de encontros visuais, conceituais e sensíveis, criando diálogos entre artistas que refletem diferentes perspectivas sobre o território, o corpo, a paisagem e a experiência urbana.
Inspirada na definição contemporânea da astronomia — que compreende constelações como regiões do céu onde estrelas coexistem e novas formações continuam surgindo — a mostra assume a constelação como método curatorial. Cada artista aparece como uma presença singular, com trajetória própria, enquanto o conjunto forma um panorama em expansão da vitalidade artística brasiliense.
Com curadoria de Mônica Tachotte, a exposição propõe uma leitura da cidade que ultrapassa a imagem cristalizada da arquitetura monumental. O percurso convida o público a perceber Brasília também como território simbólico, afetivo e pulsante, marcado pela diversidade de vozes e pela produção contemporânea que emerge de seus diferentes espaços e vivências.
A mostra se organiza em quatro eixos interligados. Entre o Projeto e o Vivido tensiona as relações entre urbanismo e experiência cotidiana, reunindo obras de André Santangelo, Celso Junior, Daniel Jacaré, Gabriel Matos, Gisel Carriconde, Gu da Cei, Julio Lapagesse, Patricia Bagniewski, Samantha Canovas e Virgílio Neto.
Já Memórias em Trânsito reflete sobre deslocamentos, identidade e construção de narrativas a partir dos trabalhos de Bruna Zanatta, Capra Maia, DuplaPlus, Helena Lopes, Iris Helena, Maria Porto, Tamires Moreira e Victória Serednicki.
Em Território, Paisagem e Ancestralidade, artistas como Carlos Lin, Courinos, Daniel Toys, David Almeida, Karina Dias, Léo Tavares, Marina Fontana, Marcos Anthony, Paula Calderón e Renato Rios ampliam o olhar sobre pertencimento, natureza e camadas simbólicas.
Por fim, Corpo, Gesto e Experiência reúne artistas como Antonio Obá, Camila Soato, Christus Nóbrega, Desireé Feldmann, Luisa Günther, Nelson Maravalhas, Pamela Anderson, Raquel Nava, Raylton Parga, Rogério Roseo, Taigo Meireles e Valéria Pena-Costa, em trabalhos que colocam o corpo e a ação como linguagem central.
Ao ocupar um dos espaços culturais mais emblemáticos da capital, Constelações contemporâneas da cena artística de Brasíliareafirma o compromisso do Metrópoles Arte com o fortalecimento da produção local e com a ampliação da visibilidade dos artistas do Distrito Federal. A mensagem é clara: Brasília continua produzindo, se reinventando e expandindo suas próprias constelações criativas.
Serviço:
Exposição – Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília
Local: Foyer da Sala Villa-Lobos – Teatro Nacional
Dia: 19 de maio a 17 de julho
Horários: de segunda a segunda, das 12h às 20h Entrada: Gratuita
Espetáculo une arte circense, teatro e música gospel ao vivo em uma experiência imersiva e cinematográfica
Real Circo estreia “Reino”, o inovador espetáculo de circo cristão que une grandes números circenses, teatro e um musical gospel 100% ao vivo em uma experiência inédita para toda a família. Pela primeira vez, um espetáculo de circo cristão chega à capital federal unindo fé, arte, música ao vivo e emoção para toda a família.
As apresentações acontecem nos dias 4, 5, 6 e 7 de junho, na tenda do Real Circo, instalada na Arena Nilson Nelson, em Brasília. Uma experiência inédita, emocionante e histórica chega a Brasília.
Inspirado na temática do Reino de Deus e em profundas reflexões sobre identidade, propósito e transformação, o espetáculo apresenta uma narrativa original conduzida pelo carismático personagem Reizinho, um rei-palhaço que vive cercado por aplausos, luzes e performances grandiosas, mas que embarca em uma jornada de descoberta sobre o verdadeiro significado do Reino.
A superprodução reúne números tradicionais circenses, teatro, performances cênicas e um grande musical ao vivo com sucessos da música gospel, além de cenários imersivos, efeitos visuais e uma atmosfera cinematográfica.
Com uma proposta inovadora, o Reino se destaca por transformar o picadeiro em palco para uma experiência sensível, emocionante e reflexiva, conectando entretenimento, arte e espiritualidade em uma linguagem acessível para públicos de todas as idades.
O espetáculo foi desenvolvido especialmente para proporcionar momentos de emoção, encantamento e conexão familiar, apresentando uma alternativa inédita no cenário cultural da capital federal.
Segundo a produção do espetáculo, a proposta é oferecer ao público uma experiência que vai além do entretenimento: “Reino é um espetáculo sobre o coração humano. Sobre as máscaras que usamos, os reinos que construímos dentro de nós e a busca por algo eterno. Queremos emocionar famílias inteiras através da arte, da música e da mensagem do Reino de Deus.”
Prepare-se para viver o Reino.
Serviço:
Real Circo – Reino
Dias: 4, 5, 6 e 7 de junho
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo sitewww.realcirco.com.br ou na bilheteria física do circo, sem taxas.
Segundo encontro acontece no dia 20 de maio, a partir das 17h, reunindo música instrumental brasileira e ritmos tradicionais cubanos em programação ao ar livre.
Depois de uma estreia marcada pelo grande público nos jardins do CCBB Brasília e pela potente apresentação de Josiel Konrad ao lado do Coletivo Superjazz, o Superjazz Festival segue sua quarta edição no próximo dia 20 de maio reafirmando a proposta de aproximar o jazz de diferentes linguagens, gerações e experiências sonoras. A programação começa às 17h e os ingressos são liberados gratuitamente na véspera do evento, terça (19) a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura.
O segundo encontro da temporada reúne duas atrações que traduzem bem a diversidade musical proposta pelo festival: o violonista e guitarrista Nelson Faria, um dos grandes nomes da música instrumental brasileira contemporânea, e o grupo Sabor de Cuba, que sobe ao palco convidando a cantora cubana Dya Valdéz para uma apresentação marcada pelos ritmos tradicionais caribenhos e fusões com a música brasileira.
Mantendo o formato ao ar livre que já se tornou marca do projeto, o festival convida o público a ocupar os jardins do CCBB em uma experiência que mistura shows ao pôr do sol, discotecagem em vinil e convivência em torno da música.
Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que o sucesso da abertura reforçou a conexão do público com a proposta do evento. “A estreia mostrou novamente que existe um interesse muito forte das pessoas por experiências musicais mais abertas, onde o jazz dialoga com outras sonoridades e cria encontros inesperados. O Superjazz nasce justamente desse desejo de ampliar a escuta e aproximar públicos diferentes”, afirma.
Reconhecido internacionalmente, Nelson Faria chega ao festival trazendo uma trajetória consolidada como músico, compositor, arranjador e educador. Com mais de 20 discos lançados, participação em importantes festivais internacionais de jazz e colaborações com artistas brasileiros e estrangeiros, o músico construiu uma carreira marcada pela sofisticação harmônica e pela versatilidade. Atualmente, também alcança grande público através do programa “Um Café Lá em Casa”, um dos principais canais de entrevistas musicais da internet brasileira.
Já o Sabor de Cuba transforma a noite em uma celebração dançante da música tradicional cubana. Formado por músicos cubanos e brasileiros radicados em Brasília, o grupo mistura son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, além de criar pontes com clássicos da música brasileira. A apresentação contará com a participação especial da cantora, violinista e pianista cubana Dya Valdéz.
Outro destaque da programação é a Rádio Superjazz, comandada por Dudão Melo e Mario Sartô. Misturando discotecagem em vinil e histórias sobre os artistas e álbuns apresentados ao longo da noite, o projeto ajuda a construir a identidade do festival e reforça sua proposta de formação de público e compartilhamento musical.
O Superjazz Festival segue até o dia 1º de julho, sempre às quartas-feiras, reunindo artistas da cena instrumental brasileira, encontros inéditos e experiências sonoras que transitam entre tradição e contemporaneidade.
SOBRE AS ATRAÇÕES
NELSON FARIA Nascido em Belo Horizonte, Nelson Faria é um dos mais importantes violonistas e guitarristas brasileiros da atualidade. Com carreira internacional consolidada, o músico acumula mais de 20 discos lançados, livros didáticos publicados no Brasil e exterior e apresentações em alguns dos principais festivais de jazz do mundo, como Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival e Montreal Jazz Festival. Além da atuação como instrumentista, arranjador e compositor, Nelson também se destaca como educador e apresentador do programa “Um Café Lá em Casa”, referência em entrevistas musicais na internet brasileira.
SABOR DE CUBA convida DYA VALDÉZ O grupo Sabor de Cuba nasceu em Brasília com a proposta de difundir a música tradicional cubana na capital. Liderada pelos cubanos Felix Valoy, Gumercindo Reyes e Dya Valdéz, a banda mistura ritmos como son cubano, salsa, mambo, bolero, rumba e cumbia, incorporando também influências brasileiras. Com repertório marcado por clássicos da música cubana e releituras da música brasileira, o grupo aposta em apresentações dançantes e carregadas de intercâmbio cultural.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
20/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Nelson Faria 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Sabor de Cuba convida Dya Valdéz 21h30 Encerramento
27/05 17h Rádio Superjazz 18h30 Hamilton Pinheiro part. Michael Tracy 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Bell Lins 21h30 Encerramento
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Como os Tribunais de Contas podem contribuir para a melhoria dos serviços de saúde pública para a população? A 3ª Maratona Temática: Saúde Pública do Tribunal de Contas do Distrito Federal (TCDF), promovida pela Escola de Contas Públicas, irá debater o tema nos dias 22 e 23 de junho de 2026, no plenário da Corte. Para participar, os interessados devem fazer a inscrição pelo link (clique aqui). https://portal-escon.tc.df.gov.br/acao-educacional/visualizar/?id=42
O encontro, que neste ano traz como tema “Soluções em saúde pública: compartilhando práticas de sucesso”, abordará assuntos como governança, uso de dados para tomada de decisão, redução de filas, construção de unidades de saúde, integração entre níveis de atendimento e experiências práticas voltadas ao aprimoramento das políticas públicas de saúde.
A maratona tem como público-alvo profissionais da saúde pública, servidores e gestores públicos, representantes de órgãos de controle e do Ministério Público. Também podem participar pesquisadores, professores, estudantes e representantes de organizações da sociedade civil que queiram discutir os caminhos voltados ao atendimento à população.
3ª Maratona Temática: Saúde Pública “Soluções em saúde pública: compartilhando práticas de sucesso” Data: 22 e 23 de junho de 2026 Local: plenário do TCDF Inscrições online
International Brazilian Opera Company apresenta o espetáculo de ópera nova, baseada no clássico de Hemingway no Teatro Nacional, de 20 a 28 de junho
A International Brazilian Opera Company (IBOC), com a colaboração estratégica da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB), realiza a estreia mundial encenada da ópera “Por Quem os Sinos Dobram”, com música do compositor norte-americano Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen, baseado no consagrado romance de Ernest Hemingway.
A produção terá sua primeira temporada apresentada de 20 a 28 de junho de 2026, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro, configurando-se como uma das estreias operísticas internacionais mais relevantes realizadas no Brasil nos últimos anos, e conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec). O projeto foi lançado oficialmente nesta terça (19), em coletiva de imprensa, realizada na Casa Thomas Jefferson, em Brasília,
Ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, Por Quem os Sinos Dobram explora temas como amor, sacrifício, convicção política e as complexidades morais da guerra. Esta nova adaptação operística transforma a força narrativa de Hemingway em uma linguagem musical tonal e contemporânea, em diálogo com o público atual.
A direção cênica é assinada pela coreógrafa e diretora brasileira Eliana Carneiro, reconhecida por sua abordagem visualmente marcante e fisicamente expressiva, que imprime à obra uma leitura atual e poética. A ópera inédita traz uma proposta contemporânea para afirmar com lirismo, poesia e ousadia que a democracia importa e nos persegue através dos tempos e das memórias, segundo Eliana.
“A adaptação da obra de Hemingway segue atual e dramática, com conflitos e esperanças que inspiram mentes idealistas e corações corajosos. Contamos, cantamos e dançamos uma história de paixão, dor, luta , sacrifício e amor. Não podemos deixar de acreditar nos seres humanos. As guerras passadas se tornam guerras futuras porque ainda não aprendemos a lição básica da convivência: de que todas as vidas importam – ninguém é uma ilha”, diz, parafraseando John Donne, autor da poesia que inspirou Hemingway.
A produção também conta com dois artistas internacionais: o maestro norte-americano Jeffrey Dokken e o tenor sueco Michael Axelsson. A participação de Axelsson estabelece um elo simbólico com a tradição associada à obra de Hemingway, evocando a presença da atriz sueca Ingrid Bergman na consagrada adaptação cinematográfica americana de 1943, e reforçando o caráter internacional do projeto.
A ópera foi selecionada para desenvolvimento e apresentação pelo diretor artístico da IBOC, o compositor brasiliense João MacDowell, cuja trajetória alcançou reconhecimento internacional. MacDowell é um dos três únicos compositores brasileiros de ópera a ter recebido um recital no Metropolitan Opera, em Nova York, ao lado de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes.
A produção é realizada em colaboração estratégica com a Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e a Orquestra Filarmônica de Brasília, reforçando o compromisso conjunto com o fortalecimento do ecossistema cultural da cidade e a projeção de Brasília como polo de produção operística internacional.
“Trazer Por Quem os Sinos Dobram ao Brasil tem um significado profundo”, afirma MacDowell. “Esta ópera, inspirada por uma obra fundamental da literatura dos Estados Unidos, encontra sua realização na colaboração com artistas brasileiros. Essa estreia visa criar em Brasília um centro de produção e exportação de Ópera Nova. A apresentação inicia um círculo artístico poderoso, onde podemos nos firmar como criadores de cultura erudita internacional, cumprindo a missão da IBOC e afirmando a nova ópera como uma linguagem viva, relevante e atual”, complementa o compositor.
Opera Nova
Para João MacDowell, a colaboração com a Orquestra Filarmônica de Brasília e a AMABRA, como produtores locais, está inserida na visão de realizar a primeira edição do projeto Opera Nova. A IBOC já realiza esse trabalho há 12 anos em Nova York, colocando artistas brasileiros no circuito internacional.
A AMABRA é reconhecida na cidade por sua programação erudita, inovadora e acessível, em conjunto com a Orquestra Filarmônica de Brasília.” A estreia de “Por Quem os Sinos Dobram” é resultado de uma série de ações realizadas em Brasília, incluindo concertos, palestras e masterclasses, que aproximaram o público do processo criativo e prepararam o terreno para a produção.
Apresentada pela International Brazilian Opera Company (IBOC), organização sem fins lucrativos com atuação em Nova York e Brasília, a produção reafirma o compromisso da instituição com o desenvolvimento de novas óperas por meio da colaboração entre artistas brasileiros e internacionais.
Serviço
O quê: Por Quem os Sinos Dobram (estreia mundial da ópera em versão cênica)
Quando: 20 a 28 de junho de 2026, às 20h
Onde: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro
Idioma: inglês com legendas em português
Ingressos: R$ 100 (primeiro lote) e R$ 200 (segundo lote), à venda na plataforma Sympla
Composição de Kleber Pavani traduz a energia do bem-estar e o estilo de vida do festival em lançamento nas plataformas digitais.
O Festival Batida Perfeita lançou sua música oficial, uma composição estratégica desenhada para sintetizar a identidade sonora do evento que ocorre em julho no Minas Brasília Tênis Clube. A faixa, composta por Kleber Pavani e interpretada pela cantora Adriana Samartini, já está disponível em todas as plataformas digitais. A iniciativa reforça o posicionamento do festival como uma experiência multissensorial, utilizando a música como ferramenta de motivação e conexão entre os pilares de esporte, família e lazer.
A obra nasce da sinergia entre artistas que já possuem histórico com o universo do movimento. Kleber Pavani, responsável pela composição, trouxe sua expertise com o projeto Pavanny Performance LEDDRUMS — presença constante em academias e eventos esportivos — para criar uma sonoridade que dialogue diretamente com o ritmo dos treinos e a superação física. A letra mistura sentimentos e situações cotidianas do ambiente esportivo, buscando elevar o sentimento de bem-estar dos participantes.
Na interpretação, Adriana Samartini empresta sua voz e energia característica da cena brasiliense. Pelo segundo ano consecutivo como atração confirmada do festival, a cantora apresenta um repertório que transita entre a MPB e o axé, garantindo a versatilidade necessária para acompanhar desde os aulões diurnos até os momentos de celebração noturna. O lançamento da música oficial antecipa o clima do evento, funcionando como um convite para que o público se conecte com o propósito do festival antes mesmo da abertura dos portões.
O lançamento estratégico da trilha sonora oficial é uma prática comum em grandes festivais de lifestyle, servindo como branding auditivo. Com mais de 2.500 pessoas esperadas para a edição de 2026, a música oficial se torna um ativo de engajamento para as campanhas de redes sociais e trilha fundamental para os aulões de fitdance e corrida que compõem a grade do evento.
“Fui buscar entender a essência do projeto e mergulhei no universo do evento para criar a ‘Batida Perfeita’. A inspiração veio justamente da alegria e da motivação que a música proporciona durante a atividade física. Tentei criar uma composição que transmita energia e conexão, transformando o treino em um momento de felicidade e superação”, explica o compositor Kleber Pavani.
A parceria musical reflete o DNA do festival: integração e diversidade. Adriana Samartini, que já dividiu palco com nomes como Ivete Sangalo e Banda Eva, promete um repertório diversificado no evento, indo da animação baiana aos hits atuais. Sua participação reforça o compromisso do festival em valorizar talentos locais que dialogam com grandes audiências nacionais.
O credenciamento para a programação diurna gratuita e a compra de ingressos para a “Noite Batida Perfeita” já estão disponíveis no site oficial: Acesso à Experiência: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita
Sobre o Festival Batida Perfeita
O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
O aquecimento já começou e o primeiro jogo do Brasil será apenas o início de uma grande temporada que promete entrar para a histó
Brasília já começou oficialmente a respirar a Copa do Mundo e a Capital Federal será palco de uma das maiores experiências já idealizadas para o período do mundial. A FUNN, em parceria com a R2 e a Pissu Produções, anuncia a “Copa na Praia”, um projeto grandioso que promete transformar cada jogo do Brasil em um verdadeiro espetáculo de entretenimento, música e celebração.
Mais do que um evento, a proposta nasce como uma experiência imersiva, criada para conectar o público à emoção da Copa através de grandes encontros, atrações nacionais e uma atmosfera que traduz toda a paixão do brasileiro pelo futebol. Em um formato inovador e pensado para marcar época em Brasília, a “Copa na Praia” surge como um dos projetos mais ambiciosos já realizados pelas produtoras.
E a estreia não poderia acontecer de outra forma: em clima de decisão. O primeiro jogo do Brasil dará início oficialmente à programação, com Thiaguinho e Léo Foguete comandando uma abertura histórica, que promete reunir milhares de pessoas em uma celebração inédita una capital. A mistura entre o carisma consagrado de Thiaguinho e a ascensão meteórica de Léo Foguete representa exatamente a proposta do evento: unir diferentes públicos, estilos e gerações em uma mesma energia.
A expectativa é de uma estrutura grandiosa, preparada para entregar uma experiência completa ao público. O line-up reforça a dimensão do evento. Além de Thiaguinho e Léo Foguete, nomes como Belo, Péricles, Nattan, Felipe Amorim, Jefferson Moraes, Wesley Safadão, Léo Santana, Pixote, Xand Avião, Fica Comigo, Surra de Modão, entre outros artistas de destaque nacional, já estão confirmados na programação, consolidando a “Copa na Praia” como um dos maiores projetos de entretenimento do calendário de 2026.
Reconhecidas por assinarem alguns dos eventos mais relevantes de Brasília, FUNN, R2 e Pissu Produções unem agora expertise, criatividade e força de mercado para elevar o padrão das celebrações. A proposta vai além de assistir aos jogos: é viver a Copa em sua máxima intensidade, cercado de música, entretenimento e experiências memoráveis.
Com uma programação que se estende de junho até setembro de 2026, a “Copa na Praia” promete movimentar Brasília, atrair públicos de diferentes regiões do país e consolidar a cidade como um dos destinos mais vibrantes durante o mundial.
O que acontece quando a tradição italiana encontra os sabores, ingredientes e a criatividade brasileira? No Sallva, essa resposta ganhou identidade própria. Inspirado desde a origem por uma Itália mais leve, solar e praiana, o restaurante chega a uma nova fase assumindo de vez aquilo que construiu ao longo dos anos: uma cozinha italiana com alma brasileira.
O reposicionamento é o reconhecimento de uma história construída com autenticidade, sustentabilidade e valorização da produção artesanal brasileira. Sob o comando da da Chef Fabiana Pinheiro, o Sallva Bar & Ristorante ( Pontão do Lago Sul) desenvolveu uma trajetória marcada pela busca de ingredientes locais, parcerias com pequenos produtores e iniciativas pioneiras, como a participação no Projeto Gosto da Amazônia para difundir o uso do Pirarucu e nas ações mais sustentabilidade que conferiram o título de primeiro restaurante lixo zero do Brasil.
A nova fase da casa também passa pelo cardápio, que traduz a proposta de unir técnicas e receitas italianas aos sabores do território brasileiro. A cozinha seguirá valorizando ingredientes sazonais, produtos de manejo sustentável, incorporando elementos brasileiros a massas, risotos, frutos do mar e preparos clássicos italianos. Entre as novidades estão mexilhões e vôngoles frescos às massas artesanais, risotos com ingredientes brasileiros e releituras que aproximam a culinária italiana de sabores regionais.
A carta de vinhos ganhará ainda mais espaço para rótulos brasileiros, incluindo vinhos do Distrito Federal produzidos por vinícolas do PAD-DF, além de referências nacionais reconhecidas pela excelência e pelas denominações de origem. Já os drinks passam a incorporar frutas brasileiras, melaço de cana e ingredientes que dialogam com a tropicalidade da proposta da casa.
Na ambientação, o Sallva passa a incorporar cores vivas inspiradas na Costa Amalfitana e com referências a tropicalidade brasileira, criando um ambiente mais solar, leve e conectado à paisagem do Lago Paranoá.
O restaurante mantém parcerias com produtores e marcas que ajudam a construir essa identidade, reunindo ingredientes vindos de diferentes regiões do país e da Itália. Entre eles estão a ASPROC (Associação de pescadores de Carauarí, Amazônia ) que faz o manejo sustentável do pirarucu, pequenos produtores ligados a Central do Cerrado, além de parceiros como Paganini, Corona, Diageo, Chandon, Porto a Porto, Vinhos S.A., Mistral, Café Três Corações, Casa Guadalupe, DHUBOI PRIME BEEF, Queijos RAR (primeiro grana padano produzido fora da Itália), a Apulia (especializada em queijos italianos artesanais produzidos em Brasília), o Sítio Samambaia, responsável pelo fornecimento de tomates de hortifrutis orgânicos , Frescatto com a pesca artesanal no sul da Bahia e em Santa Catarina.
Hoje, o Sallva conta com 3 ambientes integrados — salão principal, varanda e deck beira- lago , todos com o mesmo cardápio e carta de bebidas, mas com atmosferas próprias, que vão do espaço mais intimista à experiência descontraída à beira do Lago Paranoá. Outro destaque da nova fase será a realização do Projeto Sallva Music, de terça a quinta-feira a partir das 19h.
“Chegou um momento em que não dava mais para dizer que o Sallva era apenas um restaurante italiano. Desde o início, sempre nos inspiramos nessa Itália mais leve, mais aberta, mais praiana. Mas, ao mesmo tempo, fomos construindo uma cozinha muito nossa, com ingredientes brasileiros, produtores artesanais e experiências que traduzem quem somos”, afirma Fabiana Pinheiro.
Segundo ela, o restaurante nunca quis escolher entre ser italiano ou brasileiro. A proposta sempre foi unir referências clássicas da gastronomia italiana aos ingredientes disponíveis no território brasileiro, respeitando sazonalidade, regionalidade e criatividade.
“A gente pega uma receita clássica, entende de onde ela vem, olha para os ingredientes que temos aqui, no nosso tempo, na nossa região, e transforma isso em algo maior, em algo nosso. O Sallva continua sendo italiano, mas entendemos que isso já não era suficiente para definir tudo o que construímos. Hoje faz sentido dizer que somos um italiano com alma brasileira”, destaca.
Serviço Local: Sallva Bar & Ristorante — Pontão do Lago Sul @sallvabsb Horário de Funcionamento: Aberto todos os dias – Dom a Qui das 11h às 00h – Sex e Sab das 11h às 01h Telefone: (61) 3522-4352 Link do menu: https://livemenu.app/menu/671bf92c4b7a40506f6ee322?cross_session=donei
Agenda dos auditórios reforça o papel da feira como espaço de negócios, conhecimento e conexão no agro brasileiro
AgroBrasília 2026, que será realizada de 19 a 23 de maio, idealizada pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa-DF), já movimentar o setor com a divulgação antecipada de parte da programação oficial dos auditórios do Parque Tecnológico Ivaldo Cenci.
As atividades confirmadas acontecem ao longo da semana da feira, no Auditório Buriti e no auditório anexo, com foco na troca de conhecimento, geração de negócios e qualificação de produtores, técnicos e lideranças do agro.
A programação é aberta ao público e segue em construção, podendo incorporar novos eventos nos próximos dias. Ainda assim, a agenda já sinaliza os principais eixos estratégicos da edição: crédito rural, acesso a mercados internacionais, segurança jurídica e o fortalecimento do protagonismo feminino no campo.
Para o presidente da COOPA-DF, José Guilherme Brenner, a antecipação da programação reforça o compromisso da feira com resultados concretos para o produtor.
“A AgroBrasília é construída para gerar resultado. Nossa proposta é que o produtor encontre na Feira conteúdo prático, oportunidades reais de negócio e conexões que impactam diretamente a sua atividade. Estamos falando de crédito, mercado e gestão, sem dúvida são temas que fazem diferença no dia a dia de quem está no campo”, destaca.
Programação parcial dos auditórios
19 de maio (terça-feira)
Missa de abertura da feira, com padre Luciano Ferri 14h às 15h – Palestra: Crédito Rural. Palestrante: Dra. Daniela Costa 21 de maio (quarta-feira)
09h às 12h e 14h às 18h – Seminário “Brasil–Portugal: Integração de Negócios Agroalimentares e Acesso ao Mercado Europeu” (Responsável: SESCOOP-DF) 22 de maio (quinta-feira)
14h às 18h – Simpósio Distrital de Direito do Agronegócio “Da Advocacia para o Produtor Rural” (Responsável: OAB-DF) 5h às 16h – Palestra: Congelamento de Crédito. Palestrante: Adriano Bedran 23 de maio (sexta-feira)
08h30 às 13h – 4º Encontro de Mulheres do Agro (Responsável: AgroBrasília) A programação integra a agenda oficial da feira, que reúne produtores, empresas e instituições em torno de inovação, acesso a mercados e desenvolvimento do agronegócio brasileiro. Novas atrações devem ser confirmadas nos próximos dias.
Serviço
Feira AgroBrasília 2026
Data: 19 a 23 de maio Horário: 8h30 às 18h Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci Endereço: BR-251, km 5 – PAD-DF, Brasília (DF)
Projeto promove literatura periférica, acessibilidade e ações culturais em Ceilândia, Sol Nascente e Cidade Estrutural
A 12ª edição da Mostra de Literatura inicia sua programação presencial em Ceilândia reafirmando o compromisso com a democratização do acesso à cultura, a valorização da literatura periférica e a promoção da inclusão social no Distrito Federal. Com atividades gratuitas, o projeto reúne escritores, artistas, educadores e agentes culturais em uma programação que integra literatura, música, poesia, debates, contação de histórias e performances artísticas.
Além de Ceilândia, a iniciativa também realizará ações em Sol Nascente e Cidade Estrutural, fortalecendo a bibliodiversidade e ampliando o alcance da produção literária periférica do DF. A Mostra ainda conta com podcast e videocast próprios, que vêm ampliando o alcance do projeto nas plataformas digitais, com episódios que somam milhares de visualizações no YouTube e fortalecem o debate sobre literatura, cultura e inclusão social.
A abertura presencial terá a participação de nomes como Ana Maria Freitas Coelho, Laís Fong, Mariath Oliveira, Marcelo Cuhexê, Andrey do Amaral, Antonio Leitão, Débora Cristina, José Carlos Vieira, Kekeu Aragão e Rebeca Torquato, entre outros convidados.
Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a Mostra de Literatura se consolida como uma importante iniciativa artístico-cultural do DF, especialmente pela atuação em territórios periféricos e pelo desenvolvimento de atividades voltadas à inclusão de pessoas com deficiência.
Toda a programação presencial contará com acessibilidade em Libras, audiodescrição e espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida e corpos não homogêneos.
“Iniciamos por Ceilândia porque é uma cidade periférica cuja potência cultural converge dentro deste projeto. A literatura pulsa na cidade e queremos valorizar leitores, artistas e produtores culturais locais”, destaca Antonio Leitão, escritor com deficiência visual e morador da região.
O projeto também dialoga com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especialmente nas áreas de combate à pobreza, redução das desigualdades e promoção da educação de qualidade. Atualmente, a Mostra de Literatura é o único projeto cultural do Distrito Federal certificado pelo Instituto Selo Social pela aplicação efetiva dos ODS em suas ações.
Segundo Andrey do Amaral, um dos curadores da iniciativa, a proposta é utilizar a arte como ferramenta de transformação social. “A Mostra tem um propósito inclusivo e atua junto às comunidades periféricas com atividades voltadas às pessoas com deficiência. A curadoria prioriza artistas cuja produção cultural também representa uma forma de ativismo social”, afirma.
A programação completa pode ser acompanhada pelo Instagram: @mostradeliteraturadf.
Serviço:
12ª Mostra de Literatura
· 23 de maio de 2026 | a partir das 18h – Igreja de Deus – Ceilândia Norte QNM 20/22, Módulo A, Área Especial
· 30 de maio de 2026 | das 9h às 11h45 – Centro Espírita Boa Árvore Módulo K – Área Especial, QNM 30 – Ceilândia Norte
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