Direto de San Rafael, ao sul de Mendoza, Alejandro Roca desembarca em Brasília para uma programação dedicada aos vinhos produzidos por sua família. Filho de Alfredo Roca e representante da quarta geração da vinícola argentina, ele chega à capital a convite da Porto a Porto Importadora para apresentar rótulos que traduzem a história e o terroir da região. A agenda começa com um jantar harmonizado no Gran Monumental, na terça-feira, 4 de agosto, às 20h. A experiência é aberta ao público, custa R$ 269 por pessoa e exige reserva antecipada. No dia seguinte, Alejandro comanda uma degustação guiada na Adega Almeida, exclusiva para convidados. Depois, segue para Goiânia.
No Gran Monumental, na Asa Sul, Alejandro conduzirá os participantes por uma experiência em quatro etapas, com vinhos da Alfredo Roca harmonizados com pratos preparados especialmente pelo chef Maicon Silva. O jantar custa R$ 269 por pessoa, e as reservas podem ser feitas pelo telefone (61) 99556-5249.
A noite começa com uma combinação que foge do óbvio. O carpaccio de salmão, servido com molho de maçã verde, queijo com gergelim e torradas, encontra o Alfredo Roca Alma Inquieta White Malbec. Embora elaborado com a Malbec, uva emblemática da Argentina, o rótulo é vinificado como branco. Leve e refrescante, apresenta notas cítricas e de frutas vermelhas, além de acidez marcante.
Na segunda etapa, o Alfredo Roca Fincas Pinot Noir acompanha o gnocchi artesanal de batata com filé mignon, cogumelos e molho branco. Produzido em San Rafael, o vinho traz aromas de frutas vermelhas, cereja e delicadas notas florais, com paladar macio e elegante.
A experiência ganha intensidade com o risoto de ragù de rabada, finalizado com parmesão e azeite extravirgem, harmonizado com o Alfredo Roca Parcelas Originales Blend. Elaborado com Malbec, Cabernet Sauvignon, Bonarda e Syrah provenientes de uma parcela histórica de 2,8 hectares, o vinho reúne complexidade, equilíbrio e a identidade dos vinhedos antigos da família.
Para encerrar, a picanha à la plancha chega à mesa acompanhada de mandioca frita, arroz carreteiro especial da casa e fonduta de queijo. A harmonização será com o Alfredo Roca Reserva de Família Malbec, vinho encorpado e envolvente, marcado por aromas de frutas vermelhas combinados a notas de baunilha provenientes da passagem por madeira.
Durante a passagem por Brasília, Alejandro Roca também visitará a Adega Almeida, especializada em vinhos, espumantes e champanhes. A agenda será uma oportunidade para apresentar a história da família, conversar sobre o terroir de San Rafael e aproximar os profissionais da vinícola do mercado brasiliense.
Os vinhos da Alfredo Roca são importados e distribuídos no Brasil pela Porto a Porto e pela Casa Flora. As duas empresas são responsáveis por trazer os rótulos da vinícola argentina ao país e disponibilizá-los ao mercado brasileiro.
Quatro gerações dedicadas ao vinho
Formado em Enologia pela Universidade Juan Agustín Maza, Alejandro Roca assumiu a presidência da vinícola depois de construir experiência em diferentes regiões produtoras do mundo. Ele ingressou nos negócios da família em 2000 e passou a incorporar técnicas modernas à produção, sem abandonar a história iniciada por seus antepassados.
Atualmente, seu trabalho está especialmente voltado aos vinhedos, com o propósito de fazer com que cada garrafa expresse as características de San Rafael. No encontro em Brasília, o público poderá conhecer melhor essa trajetória enquanto experimenta diferentes interpretações de uvas tradicionais da Argentina.
Coquetelaria criativa e autoral amplia as opções na capital e mostra que é possível brindar com apresentações caprichadas… e não alcoólicas
Os drinks sem álcool deixaram de ser uma opção ‘’discreta’’ e restrita para quem está dirigindo ou simplesmente não bebe. Hoje, eles dividem espaço com a coquetelaria tradicional e ganham versões cada vez mais elaboradas, com combinações de frutas, ervas, especiarias e técnicas de preparo que valorizam o novo perfil do consumidor. A tendência acompanha um público que busca mais possibilidades na hora de brindar.
E pesquisas embasam a nova onda: um levantamento do Ipsos-Ipec, encomendada pelo Centro de Informações sobre Saúde e Álcool (CISA), mostra que 64% dos brasileiros declararam que não consumiram bebidas alcoólicas em 2025, frente aos 55% registrados em 2023. Entre os jovens de 18 a 24 anos, esse percentual passou de 46% para 64% no mesmo período, indicando uma demanda crescente por opções que atendam diferentes estilos de vida e ocasiões.
Atento a esse movimento, os bares da holding CajuPar Caju Limão apostam em uma carta de drinks que coloca a criatividade no centro da experiência. Entre as pedidas do Caju Limão está o Mojito de Caju (R$ 24,90), combinação tropical que mistura polpa de caju, suco de limão espremido na hora, hortelã fresca, açúcar e água com gás. Já o Cozumel (R$ 22,90) é uma releitura refrescante do clássico mexicano, preparada com cerveja zero (Corona), limão fresco, borda de sal e muito gelo.
No Responsa Bar, a carta também valoriza ingredientes brasileiros e receitas autorais. O Amigo da Vez (R$ 24,90) combina syrup artesanal de cajá, sumo de limão, ginger ale e alecrim, criando um equilíbrio entre notas cítricas e herbais. Já o Tô de Boa (R$ 24,90) aposta em syrup de seriguela, limão, água tônica, merengue de cupuaçu e finalização com flor de sal e hortelã.
Especializado em carnes preparadas na parrilla e conhecido pelo ambiente que remete às tradicionais casas argentinas, o Caminito Parrilla também aposta em uma carta de bebidas com opções sem álcool. Entre os destaques está o Red Berry Spritz Zero (R$ 24,90), que tem frutas vermelhas, redução de amora, sumo de limão, xarope de elderflower e água com gás. Já o Coco com Abacaxi Zero (R$ 24,90) leva abacaxi, xarope de coco, xarope de pimenta rosa, água com gás e folhas de hortelã.
Serviço: Boteco Caju Limão Asa Norte Endereço: CLN 202 Bloco A, Loja 03. Asa Norte, Brasília – DF, 70832-515 Horário de funcionamento: Segunda a quarta, 11h30 às 00:00 | Quinta a sábado, 11h30 às 01h | Domingo, 11h30 às 22h30
Serviço: Bar Responsa Endereço: CLN 202 Bloco A, Loja 03. Asa Norte, Brasília – DF, 70832-515 Horário de funcionamento: Segunda a quarta, 16h às 00:00 | Quinta, 16h às 01h | Sexta e sábado, 12h às 01h | Domingo, 12h às 23h Whatsapp: (61) 9875-7211
Serviço: Caminito — Asa Sul Endereço: CLS 404. Asa Sul, Brasília – DF, 70238-500 Horário de funcionamento: Segunda a quinta: 11:00 às 00:00 | Sexta e sábado: 11:00 às 01:00 | Domingo: 11:00 às 22:30
Programa apresenta ao público o processo criativo de nove artistas da dança, do teatro e da performance do DF no Centro de Dança
Neste domingo, 2 de agosto a partir das 14h, o Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança realiza o segundo e último compartilhamento público dos processos criativos, desenvolvidos durante o “Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas”, no Centro de Dança do DF com entrada gratuita. O evento conta com audiodescrição, durante as apresentações, e intérprete de Libras, no bate-papo que acontece logo após a mostra.
O programa idealizado e coordenado pela coreógrafa e diretora da Anti Status Quo Companhia de dança, Luciana Lara, se desenvolveu ao longo de seis meses com três encontros semanais, mentorias individuais, a residência artística “Instalações efêmeras” com Dudude Herrmann – referência nacional da dança brasileira e especialista em improvisação, o workshop “Quando o corpo escuta”, com a artista da dança contemporânea da Irlanda do Norte Suzannah McCreight, e um compartilhamento público das pesquisas realizado em maio.
“Em contraposição à lógica dos editais e de um sistema capitalista predatório, que privilegia a produtividade e impõe aos artistas a criação de novas obras em prazos curtos, com pouco tempo para a pesquisa e o amadurecimento dos processos, este projeto surge para colocar o foco no processo. A proposta foi oferecer tempo de qualidade e um ambiente propício à pesquisa, à reflexão e à experimentação, como um verdadeiro ateliê de investigação. O intuito foi fomentar a pesquisa e permitir que os artistas mergulhassem nas questões estéticas que atravessam seus trabalhos e aprofundassem seus processos.”, comenta Luciana Lara”
A mostra de encerramento compartilha com o público o estágio atual das pesquisas desenvolvidas pelos artistas. A intenção é que essa experiência impulsione cada participante do programa a dar continuidade às suas investigações e, futuramente, à criação de solos, transformando-os em espetáculos. Neste último compartilhamento público, cada artista terá a oportunidade de apresentar cerca de 20 minutos de seu trabalho, cuja concepção, direção e interpretação são integralmente assinadas por ele próprio.
O Mergulhos na Criação contribui para o fortalecimento da dança contemporânea e das artes performativas em Brasília. “Quem assistiu ao primeiro compartilhamento público, realizado em maio, poderá agora acompanhar um novo estágio das pesquisas. Essa oportunidade de abrir ao público o percurso do processo criativo é muito interessante para os artistas, pois permite experimentar o contato com a plateia antes de a obra estar pronta. O debate realizado depois da apresentação estreita ainda mais essa relação, promovendo um diálogo direto entre artistas e plateia. Aproximação, que, não apenas contribui para a formação de novas plateias, mas também qualifica o olhar do público para a linguagem das artes performativas contemporâneas”, avalia Luciana.
O programa “Mergulhos na Criação” é uma realização do Núcleo de Formação ASQ da Anti Status Quo Companhia de Dança, com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Os artistas participantes do Compartilhamento público são Adriana Freitas, Daniela Amoroso, Janaína Mello, Lúcia Corrêa, Mariangela Andrade, Marcela Brasil, Priscila Carneiro, Robson Castro e Samuel Sales.
Serviço:
Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas
Local: Sala 3 do Centro de Dança do DF
Data: 2 de agosto de 2026 (domingo)
Horário: das 14h às 18h
Entrada: gratuita (plateia limitada – chegue com antecedência)
Acessibilidade: audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo
Ficha técnica resumida:
Coordenação e facilitação: Luciana Lara
Realização: Núcleo de Formação ASQ – Anti Status Quo Companhia de Dança
Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Guia orienta de forma simplificada o passo a passo para a inscrição de projetos culturais na iniciativa
O Ministério da Cultura (MinC) disponibilizou, nesta terça-feira (28), o manual do proponente relativo ao Edital de Chamamento Público nº 3/2026, correspondente ao programa Rouanet Centro-Oeste. O guia, realizado pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), detalha o procedimento para o cadastro e envio de propostas culturais, com o objetivo de auxiliar no processo de inscrição no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic).
O manual orienta sobre a criação de usuário, o cadastro do responsável jurídico e a apresentação do portfólio de atuação cultural. As instruções abrangem o preenchimento de formulários sobre resumo, objetivos, justificativa, plano de distribuição, orçamento, acessibilidade e democratização do acesso público.
O programa Rouanet Centro-Oeste conta com as inscrições abertas até 13 de agosto de 2026. A iniciativa objetiva a seleção de propostas culturais para a concessão de apoio financeiro, mediante recursos incentivados, voltadas ao fomento do setor econômico criativo na região Centro-Oeste. Para mais informações sobre o programa e inscrição, acesse aqui.
Com modalidade “Comprou, Ganhou”, a cada R$ 600 em compras, os clientes podem trocar notas fiscais pelo presente
O Dia dos Pais está chegando e, neste ano, o Pátio Brasil Shopping convida os clientes a homenagearem quem inspira pelo exemplo todos os dias. Entre 31 de julho e 9 de agosto, a campanha presenteia o público com uma camiseta exclusiva da LIVE!, referência em moda esportiva e lifestyle. A ação acontece na modalidade “Comprou, Ganhou”.
A campanha reforça o conceito “Exemplo que inspira”, destacando a influência dos pais na construção de valores e hábitos que acompanham os filhos ao longo da vida. Afinal, são eles que muitas vezes ensinam pelo exemplo.
A parceria com a LIVE! fortalece essa mensagem. Reconhecida por desenvolver peças que unem inovação, desempenho e estilo, a marca compartilha o mesmo princípio do selo Pátio Sports, criado pelo shopping como incentivo à prática esportiva, ao bem-estar e à qualidade de vida.
“Queríamos que o presente desta campanha fosse visto pelo seu valor, qualidade e significado. A parceria com a marca traz esse conceito, com uma peça desejada, confortável e versátil. Queremos entregar uma experiência que representa um estilo de vida e valorize o exemplo que os pais dão diariamente aos seus filhos. Essa campanha reforça o compromisso do Pátio Brasil em incentivar hábitos saudáveis e fortalecer conexões por meio de experiências que fazem sentido para os nossos clientes”, destaca Carolina Strazer, gerente de marketing do Pátio Brasil Shopping.
A iniciativa também marca o início da parceria entre o Pátio Brasil e a LIVE!, que em breve inaugura sua primeira operação no shopping. A campanha antecipa essa novidade oferecendo aos visitantes uma peça assinada por uma das marcas mais reconhecidas do segmento, valorizada pela combinação entre tecnologia, conforto e design contemporâneo. Assim, além de comemorar o Dia dos Pais, o shopping aproxima o público ao universo da marca, que em breve passará a integrar o Pátio Brasil.
Como participar
A promoção funciona na modalidade “Comprou, Ganhou”. A cada R$600 em compras nas lojas participantes, os clientes podem trocar suas notas fiscais por uma camiseta exclusiva da LIVE!, limitada a uma unidade por CPF, enquanto durarem os estoques. As trocas poderão ser realizadas na Loja Troca Notas, localizada no Piso P2, ou por meio do aplicativo Prizor, sendo a retirada do brinde feita presencialmente no shopping. Para participar, é obrigatório solicitar a inclusão do CPF na nota fiscal no momento da compra.
Tecnologia, conforto e versatilidade
A camiseta foi escolhida por ser produzida com fio SENSIL®, a peça conta com tecnologias Quick Dry e Easy Care, além de modelagem confortável, tecido ultraleve, respirável e toque macio. O resultado é uma peça que cabe em diferentes momentos da rotina, seja para esportes, trabalho, viagens ou momentos de lazer, mantendo o conforto e a durabilidade, que são características da marca.
Serviço
Campanha de Dia dos Pais Pátio Brasil Shopping – “Exemplo que inspira”
Período: de 31 de julho e 9 de agosto ou enquanto durar os estoques
Como funciona: R$600 em compras nas lojas participantes (limite de uma unidade por CPF)
Local de Troca: Loja Troca Notas – Piso P2
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento:Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
Sequência estreia em 24 de setembro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar o pôster e trailer oficial de “A Queda 2: No Limite”(“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, filme de suspense e aventura retoma elogiada sensação de extrema vertigem proporcionada pela fotografia do primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro. Baixe o pôster neste link. Assista ao trailer aqui. Baixe imagens neste link.
De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.
Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
ParkShopping brinda o dia deles com promoção e conexões que marcam a jornada de pais e filhos
Amor de pai transcende o tempo e o espaço. É história escrita com coração, afeto, presença, cumplicidade. Amor de pai é memória. É conversa que encoraja, abraço que acolhe, cuidado que molda. Amor de pai é presente para vida toda. O ParkShopping brinda a vida desses homens que se tornam essência e perfumam a vida dos filhos para sempre.
Com esse olhar afetuoso, o centro de compras mais completo de Brasíliacelebra o Dia dos Pais com uma promoção Compre, Ganhe & Concorra, além de dicas imperdíveis nos perfis do PKS nas redes sociais e possibilidades de deixar a conexão pai e filhos ainda mais especial. “É uma data que homenageia vínculos que atravessam gerações. O ParkShopping convida as famílias a escrever novos capítulos da história entre pais e filhos — com encontros, experiências e a chance de transformar as compras em momentos surpreendentes”, observa a superintendente do ParkShopping, Natália Vaz.
A campanha Dia dos Pais do ParkShopping se estende de 31 de julho a 16 de agosto/2026. R$900 em compras valem um kit de organizadores de mala da BOSS e um número da sorte para concorrer a um Ford Territory. As trocas das notas fiscais serão feitas exclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no LoungeMulti. Fica no 1º Piso do PKS, corredor da C&A.
A campanha Dia dos Pais ParkShopping 2026 é estrelada por Marcos André de Aquino e Gabriel de Aquino, pai e filho empresários em Brasília. “Temos trazido para nossas campanhas pessoas que fizeram de Brasília morada afetiva e se identificam verdadeiramente com nossa capital. São brasilienses natos ou de coração que vivenciam uma conexão autêntica e repleta de memórias com a cidade e com o ParkShopping. Marcos chegou jovem em Brasília e construiu na cidade uma família e uma história inspiradora. Gabriel nasceu na capital e acaba de presentear o pai com uma netinha”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Para Marcos, a paternidade é um exercício diário de responsabilidade, planejamento e empatia. “Ser pai muda nossa perspectiva sobre prioridades, ensina diariamente sobre escuta ativa e paciência para orientar e construir resultados juntos. No dia a dia, essa experiência me trouxe muita maturidade e compromisso”, revela.
Gabriel não esconde o orgulho do pai, trabalha com ele e diz que a história da dupla é pautada por uma parceria em todos os contextos, tanto da vida pessoal quanto profissional. “Meu pai é um exemplo, um cara admirável, está ao meu lado para o que der e vier. Todo mundo fala que somos muito parecidos. Mas, a verdade é que tê-lo em minha vida me faz uma pessoa muito melhor”, observa. Fã confesso de Marcos, Gabriel acrescenta que o orgulho que sente pelo pai-parceiro cresce a cada dia. “Agora, me tornei pai também, valorizo ainda mais o amor que vem dele e o que sinto por ele. O cuidado, o bem querer e a admiração passaram a ter uma outra dimensão. Ele é um presente para vida toda”, detalha.
Multi Vantagens
Além do kit de organizadores de mala da BOSS, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.
Com mais 900 pontos, clientes Multi Gold resgatam um kit viagem com tag e porta passaporte – um kit por CPF. Clientes Multi Platinum resgatam o mesmo kit com mais 700 pontos. Outras vantagens e privilégios destinados aos clientes Silver, Gold e Platinum estão descritos na seção Multi do App Multi.
Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$900,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
DIA DOS PAIS 2026 NO PARKSHOPPING – AMOR PRESENTE PARA VIDA TODA
Quando: de 31 de julho a 16 de agosto/2026
Mecânica
R$900 em compras valem:
Um kit de organizadores de mala da BOSS
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Um número da sorte para concorrer a um Ford Territory.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Gratuito, III Encontro de Baques reúne mais de 250 batuqueiros em celebração da cultura afro-brasileira, com cortejo, lavagem das baianas, cinema e muita música
No dia 1º de agosto, quando é celebrado o Dia Nacional do Maracatu, mais de 250 batuqueiros de oito grupos do Distrito Federal se encontram em Planaltina para fazer o chão pulsar. O III Encontro de Baques do DF transforma o Complexo Cultural de Planaltina em um grande território de celebração da cultura popular e da força coletiva do maracatu. A programação acontece das 13h às 21h, é gratuita e reúne música, cortejo, memória, espiritualidade, cinema, economia criativa e convivência.
O evento é realizado pelo Maracatu Tambores do Amanhecer, de Planaltina, e pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal. Durante o encontro também será feita a devolutiva da Carta da Cultura aos grupos de Maracatu, com demandas levantadas pelos próprios coletivos no encontro de 2025. Rafael Reis, coordenador-geral do Comitê, explica que “a carta serve como documento orientador para a busca de políticas públicas que considerem as características da tradição”.
Programação A tarde começa com a simbólica lavagem do percurso, conduzida por baianas, babalorixás e lideranças religiosas afro-brasileiras. É o momento de preparar o caminho para o cortejo e abrir espaço para a força ancestral que atravessa o maracatu.
Depois, é o baque que toma conta do Complexo Cultural de Planaltina. O som grave das alfaias se encontra com o toque das caixas, o balanço dos agbês e a marcação dos gonguês. O resultado é uma grande roda de ritmos, cores e histórias, um encontro em que cada grupo chega com sua identidade e todos se encontram para celebrar.
A programação inclui ainda a exibição do documentário Esse Som é Massa, que registra memórias e experiências das comunidades brincantes, além de uma feira de artesanato e gastronomia, valorizando a economia criativa e os saberes produzidos nos territórios.
Ao reunir grupos de diferentes partes do DF, o evento dá visibilidade a uma rede que há anos produz, ensaia, ensina e brinca maracatu no Planalto Central, mantendo os tambores afinados e fazendo da cultura uma prática viva, coletiva e cotidiana. Oito grupos participam do evento: Maracatu Tambores do Amanhecer, de Planaltina; Maracatu do Boiadeiro Boi Brilhante, do Paranoá; Zenga Baque Angola, do Guará; Baque Dandalunda, da Ceilândia; Baque Mandaçaias, do Jardim Botânico; Baque Folha, de Samambaia; Grupo Vivendo e Batucando, da Asa Norte; e Baque Lobo Guará, do Noroeste.
Instituído pela Lei Federal nº 15.018/2024, o Dia Nacional do Maracatu é celebrado anualmente em 1º de agosto em todo o país. A data homenageia a manifestação cultural pernambucana, reconhecida como patrimônio cultural do Brasil, e sua celebração ganha novos sotaques e territórios à medida que o maracatu se espalha e cria raízes em diferentes regiões.
Serviço III Encontro de Baques — Grupos de Maracatu do DF Data: 1º de agosto de 2026, sábado Horário: das 13h às 21h Local: Complexo Cultural de Planaltina — DF (Avenida Uberdan Cardoso, St. Administrativo Lote 02 / ao lado da Rodoviária de Planaltina) Entrada: gratuita e livre para todos os públicos
Seleção pública, premiação técnica e formação: o festival que coloca o teatro do DF em evidência. Inscrições vão até 20 de agosto; edital está disponível no perfil @festivalteatrodf
A 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal está com inscrições abertas para seleção de espetáculos locais. O edital e as demais informações podem ser consultados no perfil oficial do festival no Instagram: @festivalteatrodf. O prazo para inscrição vai até 20 de agosto de 2026.
Serão selecionados oito espetáculos de grupos do DF com apresentações comprovadas a partir de 2025. Cada montagem selecionada receberá cachê de R$ 6.000,00 e concorrerá a 11 categorias de premiação, divididas entre júri técnico e popular: Espetáculo Destaque (júri técnico e popular), Direção Destaque, Ator Destaque, Atriz Destaque, Dramaturgia Destaque, Iluminação Destaque, Maquiagem Destaque, Sonoplastia Destaque, Cenário Destaque e Figurino Destaque.
A linha curatorial do festival busca propostas de palco adulto que dialoguem com temas contemporâneos, destacando a maturidade, a pluralidade e a excelência técnica da produção cênica do Distrito Federal. O evento reafirma o papel do teatro como espaço de encontro, celebração e fomento à cadeia produtiva da região.
Para Lucas Isaksson, diretor geral e idealizador do festival, a edição celebra o amadurecimento do teatro brasiliense: “A nossa região pulsa cultura por meio de sua gente, e o teatro brasiliense é um reflexo direto. Esta segunda edição do festival nasce para honrar a cumplicidade entre artistas e público, que acompanha e apoia a arte. O Festival de Teatro do Distrito Federal é, acima de tudo, um espaço de visibilidade para quem movimenta a nossa cena.”
Izabella Beatriz, também diretora do festival, destaca o impacto do projeto desde sua estreia: “realizar o 1º Festival de Teatro do DF foi um marco para a cena local. Conseguimos reunir a potência, a diversidade e o talento dos nossos artistas, criando um espaço vibrante de troca com o público. E o resultado superou todas as expectativas.”
A 2ª Edição do Festival de Teatro do DF será realizada entre 10 e 18 de outubro de 2026, no Teatro Sesc Paulo Autran, em Taguatinga, com entrada gratuita. Além dos espetáculos, a programação inclui apresentação de um grupo convidado na cerimônia de encerramento, três homenagens a personalidades históricas das artes cênicas do DF, oito oficinas formativas para estudantes de escolas públicas e duas rodas de conversa sobre temas da cena teatral. Todas as atividades contarão com recursos de acessibilidade, incluindo Libras e audiodescrição.
O festival é realizado pela Interlúdio Produções com fomento do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF.
Serviço:
Evento: 2ª edição do Festival de Teatro do Distrito Federal – Convocatória para grupos locais Inscrições: até 20 de agosto de 2026, pelo formulário online disponível no Instagram @festivalteatrodf Elegibilidade: espetáculos de grupos do DF com estreia ou temporada a partir de 2025 Cachê de seleção: R$ 6.000,00 por espetáculo
Edital:https://drive.google.com/file/d/1rIE-uYPM020xslEVK9Mgaksi2ugtsjq8/view Festival: 10 a 18 de outubro de 2026 Local: Teatro Sesc Paulo Autran (Taguatinga – DF) Entrada: gratuita Realização: Interlúdio Produções Fomento: FAC-DF / Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF
Com público altamente engajado, experiências imersivas e forte vocação turística, festival se tornou uma das principais plataformas brasileiras de live marketing
Mais do que patrocinar um festival, algumas das maiores marcas brasileiras e globais escolheram o Capital Moto Week 2026 como plataforma de live marketing para se conectar a público estimado em 1 milhão de pessoas. Até 1º de agosto, a Cidade da Moto reúne ativações, lançamentos, gastronomia, mobilidade e entretenimento assinados por Caixa, Banco do Brasil, Honda, iFood, McDonald’s, Spaten, Michelin, Latam, Claro, Pepsi, Waze, Iguatemi, LS2 Helmets, Trib, Liquid Death e Petrobras Podium. Com expectativa de receber mais de 350 mil motocicletas e 150 mil turistas, o maior festival de motos e rock da América Latina combina grande circulação de público, turismo, produção de conteúdo e alto engajamento.
Para o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, o festival ajudou a posicionar Brasília como um dos principais destinos de marketing de experiência fora do eixo Rio-São Paulo. “Os números ajudam a explicar esse interesse, mas não contam toda a história. Nosso diferencial está na qualidade da audiência. O Capital Moto Week reúne um público altamente desejado pelas marcas: apaixonado, fiel, participativo e disposto a viver experiências. Aqui, as empresas encontram um ambiente para criar relacionamento, posicionamento e negócios”, afirma. Em 2026, o investimento para realizar o festival ultrapassou R$ 20 milhões.
Dentro dos 400 mil m² da Cidade da Moto, erguida em Brasília (DF), as marcas ocupam espaços próprios e acompanham toda a jornada do visitante, da chegada aos shows, passando pela gastronomia, áreas de convivência e demonstração de produtos. O Banco do Brasil e a Caixa, apresentadores do festival, transformaram benefícios em experiências com roda-gigante, lounges, acesso preferencial e ativações espalhadas pela Cidade da Moto.
No estande do Banco do Brasil, os clientes com cartões BB Visa têm acesso a flash tatoo e game com simulação de moto. O espaço conta com área de descanso, carregamento de celulares, entrega de brindes, picolés e pipoca. Já as ativações da Caixa valorizam a personalização e transformam a passagem pelo festival em uma lembrança exclusiva. No estande da marca, clientes podem customizar brindes e acessórios, enquanto na entrada do festival, photo point convida os visitantes a registrarem um ano marcante da própria história. A experiência se completa com acesso prioritário à roda-gigante, além de espaços de convivência.
Da gastronomia ao entretenimento: marcas ocupam a jornada do visitante A Pepsi, patrocinadora do festival, e o iFood assinam as duas Praças de Alimentação da Cidade da Moto, reforçando a experiência gastronômica dos visitantes. Já o McDonald’s ampliou sua presença e, em seu segundo ano no Capital Moto Week, opera duas unidades.
A Spaten, cerveja oficial, criou um circuito próprio de entretenimento com camarote, assinatura do Moto Bar, beer sliding e paredão de chopp. A experiência é ampliada pela Ambev, que leva também o Zé Delivery. Pelo segundo ano, os motoclubes podem fazer pedidos e receber as bebidas dentro do festival.
Além da visibilidade de marca como patrocinadora do festival, a Claro criou um espaço instagramável, com torres para carregamento de celulares, que fica ao lado do Moto Bar, na avenida principal. O local é área de convivência e descanso nos intervalos da programação.
O universo das duas rodas ganha protagonismo A Honda, moto oficial, ocupa posição de destaque na principal avenida da Cidade da Moto e assina algumas das ativações mais disputadas do festival. Entre elas está a tirolesa que cruza a arena principal, partindo de torre de 15 metros de altura e percorrendo 134 metros sobre o público. A marca também patrocina o Camping Ville, espaço que oferece uma experiência de hospedagem para quem escolhe viver dentro do festival.
A Mottu aposta na interação direta com o público ao promover uma etapa do seu campeonato nacional de habilidade sobre duas rodas. Em pista exclusiva montada no festival, os visitantes podem participar gratuitamente. O melhor piloto de cada dia recebe brindes da marca, enquanto o grande vencedor da etapa garante vaga na final nacional, em Goiânia, onde disputará uma motocicleta Mottu Sport ESD 0 km. Ao lado de outras fabricantes como Royal Enfield, BMW Motorrad, Ducati, Triumph, KTM, Bajaj, CFMOTO e Moto Morini, os estandes são uma vitrine de lançamentos, testes e novidades do mercado de duas rodas.
A LS2 Helmets, capacete oficial do CMW, inovou com palco suspenso sobre a avenida principal e lançou, pelo segundo ano, coleção exclusiva de capacetes em collab com o Capital Moto Week. O estande da Vibra apresentar os diferenciais da gasolina Petrobras Podium com a Missão Podium, com desafios da octanagem do combustível em dinâmica que simula uma bomba de abastecimento. Michelin, pneu oficial, Pro Honda, lubrificante oficial, e Petrobras Podium, gasolina oficial, completam esse ecossistema.
Muito além da Cidade da Moto A Trib, empresa do Grupo Bancorbrás, assina o Bungee Jump e a Latam reforça a vocação turística do festival que recebe mais de 150 mil visitantes a cada edição. Já o Waze facilita a mobilidade até a Cidade da Moto e dentro dela, enquanto o Iguatemi Brasília estende a experiência Moto Week com loja conceito oficial e experiências no camarote.
Em 2026, o CMW amplia sua presença nacional da TV Globo com a transmissão para afiliadas da Região Norte, incluindo Rede Amazônica e TV Liberal (PA). A audiência chega a 16 milhões de pessoas, ampliando a exposição do festival, patrocinadores e parceiros. “Mostramos para o Brasil um Distrito Federal que produz entretenimento de qualidade com capacidade de mobilização nacional”, afirma Marcelo Werner, diretor de Programação da TV Globo Brasília.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O Capital Moto Week, que atrai 800 mil pessoas, 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners já confirmados nesta edição são: Nazareth (23 julho), Masters of Voices e Velvet Chains (24 julho), Eagle-Eye Cherry (26 julho). As demais atrações principais serão anunciadas nas próximas semanas. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
No dia 6 de agosto, o SESI Lab reúne música, debate, arte e experiências imersivas para mostrar como o conhecimento sobre o passado pode inspirar novas formas de transformar o mundo
O passado não é apenas memória: é um repertório de possibilidades para imaginar futuros mais diversos, sustentáveis e coletivos. Com essa perspectiva, a 30ª edição do Night Lab, no dia 6 de agosto, convida o público a refletir sobre as ocupações humanas em suas diversas formas, com destaque para a Amazônia. A cantora Catto comanda a parte musical da noite no SESI Lab, que conta ainda com um bate-papo inspirador em uma sessão especial do Clube do Livro Pensa-Mundo e oficinas que prometem encantar o público.
Os ingressos para o a 30ª edição do Night Lab começam a ser vendidos nesta segunda-feira (27) na plataforma do SESI Lab. Além disso, um lote extra será disponibilizado para venda presencial na bilheteria do museu no dia do evento, a partir das 17h.
“Pensar as ocupações humanas também é reconhecer que nenhuma maneira de habitar o mundo é inevitável. As cidades onde vivemos, as relações que estabelecemos com o ambiente e até nossa ideia de desenvolvimento são construções culturais. Se foram criadas, também podem ser transformadas”, afirma a coordenadora de Exposições e Ações Culturais do SESI Lab, Carolina Vilas Boas.
“Na 30ª edição do Night Lab, convidamos o visitante a explorar essas histórias e imaginar outras formas de ocupar o mundo, com uma programação para quem acredita que conhecer o passado pode ser uma das maneiras mais instigantes de reinventar o futuro”, completa Carolina.
Caminhos selvagens e discotecagem
Repleta de identidade, memória e sensibilidade, a potência criativa de Catto conquistou o público nos últimos anos. Após homenagear Gal Costa no álbum Belezas São Coisas Acesas por Dentro(2023), a artista trans não-binária se mostra por inteira em Caminhos Selvagens (2025), álbum que inspira a apresentação no Night Lab. O show narra sua jornada ao longo dos sete anos de desenvolvimento do projeto: do luto devastador à paixão dilacerante, passando pela ausência de perspectiva da pandemia e o renascimento a partir de sua transição de gênero.
Quem abre a programação musical é o rapper e coreógrafo Israel Paixão, da banda Fé & Estilo, de Ceilândia (DF), que coloca o público para dançar com seu lado DJ. A ocupação do painel de LED do SESI Lab fica a cargo do projeto Amazônia Revelada, que usa tecnologia conhecida como LIDAR para mapear sítios arqueológicos escondidos sob a floresta amazônica. A iniciativa combina pesquisa arqueológica de ponta com o conhecimento tradicional dos povos indígenas e comunidades locais.
Equinócio
A Conversa Poética desta edição junta forças com o Clube do Livro Pensa-Mundo, outra iniciativa do SESI Lab. O convidado é o arqueólogo Eduardo Góes Neves, autor de Sob os Tempos do Equinócio: Oito Mil Anos de História na Amazônia Central, que destrincha a ocupação humana na região até a chegada dos europeus, aproximando arqueologia, ciência e questões urgentes do presente.
As oficinas e ativações científicas ficam a cargo do programa educativo do SESI Lab. A ativação Tecendo Estrelas aborda as constelações dos povos indígenas, destacando-as como formas de ciência ancestral e ocupações humanas, unindo arte, ciência e tradição por meio da técnica de bordado. A atividade tem fluxo livre, das 19h às 21h.
Em Moldar o Mundo: Cerâmica Fria e Ecologias, o público cria pequenas peças em cerâmica fria utilizando pigmentos naturais, como café, açafrão e beterraba, e aromas amazônicos, como andiroba, cumaru e priprioca. Para a oficina, que tem 40 vagas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do Night Lab. As vagas são liberadas apenas no dia do evento e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.
Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.
Confira tudo que vai rolar:
19h – Amazônia Revelada ocupa o painel de LED (Hall de entrada)
19h – Ativação Tecendo Estrelas, com Educativo SESI Lab (Varanda)
20h – Discotecagem com Israel Paixão (Hall de entrada)
20h – Oficina Moldar o Mundo, com Educativo SESI Lab (Espaço Maker)
20h30 – Conversa Poética com Eduardo Góes Neves (Túnel)
Fabricantes apresentam novidades, testam estratégias de relacionamento e aceleram a conexão com consumidores no maior festival de motos e rock da América Latina
O calendário de lançamentos da indústria do motociclismo tem parada obrigatória em Brasília nesta semana. Honda, LS2 Helmets, BMW Motorrad, Royal Enfield e CFMoto escolheram o Capital Moto Week 2026 para apresentar ao público novas motocicletas, versões inéditas, equipamentos e edições especiais. Até 1º de agosto, a Cidade da Moto está instalada em uma área de 400 mil m² na Granja do Torto, recebe mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes, reunindo um dos públicos mais qualificados do segmento no país.
A Honda, moto oficial do CMW, apresenta três novidades: as novas XR300L Tornado e XRE300 Sahara 2027, além da edição comemorativa de 50 anos da GL1800 Gold Wing Tour. No estande da marca, o público experimenta tecnologias de pilotagem com dinamômetro, transmissão de dupla embreagem (DCT) e embreagem eletrônica (E-Clutch). A experiência Honda vai além: o programa Honda RedRider promoveu expedições que partiram de concessionárias em diferentes regiões do Brasil rumo ao Capital Moto Week. Já a divisão Honda Motores e Máquinas assina o Camping Ville e apresenta aplicações do gerador portátil EU22i.
A BMW Motorrad também aproveitou o festival para revelar duas novidades: a nova opção de cor preta da BMW R 12 G/S e a inédita BMW F 900 GS Pro São Paulo Yellow. Enquanto a R 12 G/S resgata a tradição da lendária família GS com visual clássico, a F 900 GS Pro aposta em tecnologia, desempenho e identidade visual marcante para atender motociclistas que buscam versatilidade tanto no asfalto quanto no off-road. Além das estreias, toda a linha premium está exposta na Cidade da Moto, aproximando o público dos modelos mais recentes da marca.
A Royal Enfield escolheu o Capital Moto Week para apresentar a Classic 650 – Edição Especial de 125 Anos, criada para celebrar a trajetória da fabricante de motocicletas em produção contínua mais antiga do mundo. O modelo combina elementos clássicos, acabamento premium e engenharia contemporânea. A marca revelou quatro novas opções de cores para a Meteor 350 (Fireball Orange, Stellar Matt Grey, Aurora Retro Green e Supernova Black), ampliando a personalização de um dos modelos mais vendidos da fabricante.
Já a CFMoto escolheu o Capital Moto Week como palco para acelerar sua expansão no Brasil. A fabricante apresenta a nova cor Galaxy Gray da CL-C 450, inicia oficialmente a operação de sua concessionária em Brasília e abre, durante o festival, o terceiro lote de reservas de suas motocicletas. Ao todo, 500 unidades estão disponíveis para reserva durante o festival, incluindo os modelos IBEX 450, IBEX 700, CL-C 450 e CL-C 450 Bobber.
LS2 lança capacete exclusivo do Capital Moto Week Outra novidade chega em forma de equipamento. Após o sucesso da primeira edição, a LS2 Helmets e o Capital Moto Week lançam o LS2 Stream II CMW 2026, capacete oficial do festival produzido em edição limitada. O modelo fechado possui homologação europeia, acabamento premium e grafismo exclusivo com identidade visual do CMW. A pré-venda começou em maio e, durante o festival, o produto pode ser adquirido na Loja Oficial do Capital Moto Week e no estande da LS2.
“O capacete oficial simboliza a essência do Capital Moto Week. Conseguimos transformar valores como liberdade, estrada, música e pertencimento em um produto funcional, exclusivo e conectado com a nossa comunidade”, afirma Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week. Para Bruno Cavalcante, gerente de Marketing da LS2 Helmets, a parceria evolui a cada edição. “O Capital Moto Week é hoje o principal evento do nosso calendário. Estar aqui significa fortalecer a marca, proporcionar experiências ao público e estreitar o relacionamento com consumidores apaixonados pelo motociclismo”. Entre outras marcas do segmento presentes na edição de 2026, estão: Ducati, Triumph, KTM, Bajaj e Moto Morini.
Equipamentos e lifestyle também ganham espaço O movimento não se limita às montadoras. Empresas de acessórios também aproveitam o ambiente segmentado para apresentar novidades. A Sportech Brazil, distribuidora de marcas premium para o mercado de duas rodas, leva ao festival a coleção Adventure 2026 da Leatt, referência mundial em equipamentos de proteção para motociclistas. Em parceria com a Box1200, apresenta capacetes, jaquetas, calças, botas, luvas e acessórios desenvolvidos para viagens de longa distância e diferentes condições climáticas, além de produtos da linha casual.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek
II Festival Galeria Aberta: Arte da Terrareúne seis artistas do Distrito Federal em instalações inéditas concebidas para dialogar com a paisagem
Há exposições em que a paisagem serve de cenário. Nesta, ela é parte da própria obra. Durante dois meses, o Jardim Botânico de Brasília deixará de ser apenas um espaço de contemplação da natureza para se transformar em um território de criação, onde árvores, vento, luz, chuva, sons e os próprios visitantes passam a integrar a experiência artística. É nesse diálogo permanente entre arte e Cerrado que nasce o II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra.
Com curadoria de Patricia Bagniewski e Renata Azambuja, a mostra reúne obras inéditas de Adriane Kariú, Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, Daisy Barros, Nina Coimbra, Patricia Bagniewski e Valéria Pena-Costa, concebidas especialmente para o Jardim Botânico de Brasília. Entre 2 de agosto e 30 de setembro, o público será convidado a percorrer um circuito de instalações que propõem novas formas de perceber a paisagem, aproximando arte contemporânea, memória, ancestralidade, ciência e meio ambiente.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto retoma uma iniciativa criada em 2012 e reafirma sua vocação de transformar um dos mais importantes patrimônios naturais da capital em espaço de experimentação estética.
Criada a partir do desejo de romper os limites das galerias e museus, a Galeria Aberta parte de uma ideia simples e, ao mesmo tempo, radical: antes de ser exposta em salas de paredes brancas, a arte nasceu na própria paisagem. Ao ocupar o Jardim Botânico, a mostra não leva obras prontas para um ambiente natural. Ao contrário, convida os artistas a criar a partir do encontro com o Cerrado, fazendo da natureza uma presença ativa na construção de cada instalação.
“Antes de habitar museus e galerias, a arte habitava a paisagem. As primeiras imagens produzidas pela humanidade surgiram em cavernas, rochas e territórios específicos, inseparáveis do lugar que lhes dava origem”, observa a curadora Patricia Bagniewski.
A curadora ressalta ainda que o próprio parque se transformou desde a primeira edição do projeto, tornando-se um espaço ainda mais vivo de convivência e experimentação. “Toda paisagem é também uma memória: um espaço vivo de relações, experiências e temporalidades. Como a própria paisagem, as obras também se inventam na duração.”
Para Renata Azambuja, a exposição foi concebida para ser vivida em movimento, acompanhando o ritmo da caminhada pelo Jardim Botânico. “Cada instalação oferece uma maneira singular de experimentar o Jardim Botânico. A Galeria Aberta convida o visitante a caminhar sem pressa, permitindo que arte e paisagem revelem novas possibilidades de encontro.”
Essa proposta ganha forma por meio de seis trabalhos que, embora distintos em linguagem, compartilham uma mesma compreensão: criar na natureza não significa representá-la, mas construir relações com ela.
Logo no início do percurso, Adriane Kariú, artista e educadora pertencente ao povo Kariú Kariri, apresenta uma sequência de painéis inspirada na serpente ancestral que, em sua cosmologia, protege as águas subterrâneas. A instalação aproxima memória, território e ancestralidade, refletindo uma pesquisa artística voltada aos saberes indígenas, ao corpo e à contra-colonialidade.
Na sequência, Daisy Barros transforma tecidos reaproveitados em uma grande composição têxtil inspirada na forma de uma bandeira. A obra reúne referências às manifestações populares brasileiras, aos diferentes biomas e às práticas sustentáveis de reuso. Sua produção integra importantes acervos institucionais, entre eles os do Palácio do Planalto e do Sesi Lab.
O percurso conduz, então, às esculturas de Nina Coimbra, distribuídas como grandes seixos ao longo da caminhada. Entre escultura e mobiliário, as peças convidam à pausa e à contemplação, estabelecendo um diálogo entre experiências vividas pela artista no Brasil e no Japão. Com trajetória em instituições como MASP, CCBB Brasília e Funarte, Nina transforma o próprio ato de permanecer em parte da obra.
Também integrante da mostra, Patricia Bagniewski apresenta uma instalação que amplia a percepção sobre a vida vegetal ao permitir que o público ouça as frequências sonoras internas de uma árvore da espécie Clúsia. Reconhecida internacionalmente por suas pesquisas em vidro e instalações ambientais, a artista propõe uma experiência de escuta que revela aspectos normalmente invisíveis da natureza.
A dimensão coletiva da exposição aparece na instalação do Coletivo Vaga-mundo – poéticas nômades, grupo de pesquisa do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Inspirado na árvore lunar cultivada em Brasília a partir de sementes que viajaram ao espaço, o trabalho aproxima ciência, imaginação e geopoética, expandindo a percepção sobre tempo, paisagem e território.
Encerrando o percurso, Valéria Pena-Costa apresenta um conjunto de pequenas casas construídas com materiais naturais. Delicadas e silenciosas, as estruturas evocam abrigo, impermanência e memória, convidando o visitante a aproximar o olhar da terra e dos ciclos de transformação que caracterizam tanto a natureza quanto a existência humana.
Além das instalações, o II Festival Galeria Aberta – A Arte da Terra promove uma programação de formação composta por visitas guiadas com as curadoras, artistas e arte-educadores, além de um ciclo de palestras dedicado às relações entre arte contemporânea, biodiversidade, experiências sensoriais, espiritualidade e processos criativos.
Mais do que apresentar obras de arte em um parque, a Galeria Aberta propõe uma mudança de perspectiva. Ao reconhecer o Jardim Botânico como parte da criação artística, a mostra transforma o Cerrado em um espaço de experimentação estética, onde cada visita é atravessada pelas mudanças da paisagem e pela experiência singular de quem a percorre.
Serviço:
II Festival Galeria Aberta: Arte da Terra
Curadoria: Renata Azambuja e Patricia Bagniewski
Local: Jardim Botânico de Brasília
Visitação: de 2 de agosto a 30 de setembro, de terça a domingo, das 7h às 16h30
Com opções para diferentes necessidades, a marca apresenta produtos que prometem combater o ressecamento e trazer conforto para a pele durante o frio
As temperaturas mais baixas e a redução da umidade do ar avisam que o inverno chegou. Nessa época, as condições climáticas favorecem o ressecamento da pele, transformando a hidratação em um dos passos mais importantes para a rotina de autocuidado. Pensando nisso, a Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta uma seleção de hidratantes que visam intensificar o conforto e prometem hidratação duradoura no corpo.
O portfólio reúne opções para uso diário e hidratantes potentes desenvolvidos para áreas mais ressecadas. Além da alta performance, os produtos unem ativos da biodiversidade brasileira e fragrâncias marcantes, transformando a rotina de autocuidado em um momento de bem estar.
Confira as sugestões de hidratantes para a estação:
Ideal para quem busca hidratação perfumada com um toque de aconchego, este creme corporal combina a cremosidade da avelã com a delicadeza da cereja em uma fragrância envolvente. Sua fórmula nutre profundamente, deixando a pele macia, perfumada e com sensação prolongada de conforto.
Com uma fragrância sofisticada e intensa, que une o dulçor da cereja negra às notas cremosas de praliné, este hidratante promove nutrição e toque aveludado. A pele fica hidratada por mais tempo, macia e delicadamente perfumada com um toque sedoso.
A combinação da intensidade da ameixa com a suavidade da flor de baunilha transforma a hidratação diária em um momento de autocuidado. Com textura cremosa e rápida absorção, oferece nutrição prolongada, deixando a pele macia, luminosa e perfumada.
Perfeito para quem prefere fragrâncias suaves e sensação de frescor, o hidratante possui o ativo Ceramida que Repara, protege e fortalece a barreira cutânea, proporcionando hidratação duradoura sem pesar na pele. Com notas inspiradas no algodão, sua fórmula deixa a pele macia, confortável e protegida contra o ressecamento.
Enriquecido com manteiga bruta de cupuaçu, ativo da biodiversidade amazônica conhecido por seu alto poder de hidratação, este creme corporal possui uma potência antiflacidez para uma pele mais firme e tonificada. O resultado é uma pele profundamente nutrida, mais macia e resistente à perda de água.
Com óleo de castanha da Amazônia, rico em ômegas e nutrientes essenciais, o hidratante oferece nutrição intensa e fortalece a barreira de proteção da pele. Ekos Castanha oferece potência ultra-hidratante que nutre e melhora a textura da pele, combatendo os sinais intensos do ressecamento.
Enriquecido com manteiga de cacau da biodiversidade amazônica, o creme corporal proporciona potência pró-colágeno que nutre e firma a pele em uma hidratação intensa. Ekos Cacau ajuda a restaurar a barreira natural da pele, prevenindo o ressecamento típico dos dias mais frios. Sua textura cremosa promove um toque macio e confortável, enquanto sua fragrância envolvente transforma a rotina de cuidados em um momento de bem-estar.
Os hidratantes Natura estão disponíveis com as Consultoras de Beleza Natura, nas lojas físicas, no aplicativo e no e-commerce oficial da marca: www.natura.com.br.
¹Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas.
Chef Marta Liuzzi com o cardápio preparado para a RW. Foto: Pedro Calil.
Com um cardápio exclusivo para a RW, a cafeteria participa pelo terceiro ano e traz receitas inspiradas nas comidas que atravessam gerações de Norte a Sul do país.
Há pratos que não pertencem exatamente a um estado. Pertencem à memória. O estrogonofe servido no almoço de domingo, o brigadeirão das festas de família, o pão de queijo ainda quente no café da tarde, o macarrão preparado sem cerimônia para reunir quem está em casa. É dessa cozinha afetiva que nasce um menu inteiramente novo criado pelo Ernesto Cafés Especiais para a Brasília Restaurant Week, que acontece entre 30 de julho a 30 de agosto.
Participando do festival pela sexta edição consecutiva (acontecem duas edições por ano), a casa decidiu seguir o tema deste ano Brasil: do Norte ao Sul, por um caminho menos óbvio. Em vez de construir um roteiro gastronômico por estados, a chef Marta Liuzzi preferiu olhar para aquilo que atravessa o país inteiro: os pratos que os brasileiros reconhecem como seus.
“Em vez de separar o Brasil por regiões, pensei nas comidas que fazem parte da casa dos brasileiros. O que a gente reconhece como nossa comida, sem distinguir um lugar do outro, misturando ingredientes e sabores de diferentes partes do país”, conta.
Essa mistura aparece logo nas entradas. O tradicional pão de queijo na chapa recebe carne de porco desfiada produzida em Brasília, aioli e pimenta-biquinho. Já o salpicão ganha uma versão totalmente vegana, preservando a identidade do prato que costuma aparecer nas celebrações de fim de ano.
Nos principais, o estrogonofe divide espaço com um carreteiro que combina charque, linguiça, bacon, queijo coalho e pimenta-de-cheiro. Para quem prefere uma opção sem ingredientes de origem animal, o espaguete chega à mesa com pesto de coentro, cogumelos e castanha de caju.
As sobremesas continuam o passeio pela memória do gosto e do cheiro. O brigadeirão mantém a receita conhecida dos almoços em família, enquanto o clássico Romeu e Julieta vira um pavê preparado com bolo de baunilha, mousse de queijo canastra e goiabada cremosa.
“O estrogonofe, o brigadeirão, o pavê de Romeu e Julieta, o macarrão… são comidas que fazem parte da nossa história. A ideia foi trazer essas referências e dar a elas um jeito Ernesto de ser”, explica Marta.
Durante todo o festival, o menu completo com entrada, prato principal e sobremesa será servido por R$ 59,90 nas três unidades do Ernesto. Uma oportunidade para revisitar sabores conhecidos, agora apresentados com novas combinações e ingredientes que percorrem o Brasil sem precisar escolher apenas um destino.
Entradas
Pão de queijo do sertão — pão de queijo na chapa com requeijão, carne de porco desfiada com aioli, cebolinha e pimenta biquinho.
Salpicão à la Ernesto (vegano) — repolho roxo, repolho branco, cenoura, aipo, milho, maçã verde, uvas-passas e aioli vegano.
Principais
Estrogonofe do Ernesto — estrogonofe de frango, arroz branco e batata palha.
Carreteiro Brasileiro — arroz branco, charque, bacon, linguiça toscana, tomate, queijo coalho, pimenta-de-cheiro e ovo frito.
Espaguete com pesto de coentro (vegano) — espaguete, pesto de coentro, cogumelo Paris e castanha de caju.
Sobremesas
Brigadeirão — pudim de chocolate cremoso com granulado de chocolate meio amargo.
Pavê Romeu e Julieta — bolo de baunilha, mousse de queijo canastra e goiabada cremosa.
Trufa vegana — trufa de leite de coco com chocolate meio amargo.
Serviço
Restaurant Week no Ernesto Cafés Especiais
Valor do menu completo: R$ 59,90
Quando: 30 de julho a 30 de agosto
Horário: 11h30 às 15h todos os dias
Onde: Ernesto Sul (CLS 115 BL C); Ernesto Norte (CLN 108 Bl A); Ernesto Caixa (SBS Q. 4 BL A Lotes 3/4)
Santú Comedoria, da chef Catarina Freire, concorre ao Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília
O Santú Comedoria está concorrendo ao Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília da Micro e Pequena Empresa, categoria criada pela Encontro Gastrô, com apoio do Sebrae DF, para valorizar pequenos negócios da gastronomia local. A votação é popular e segue aberta até o dia 31 de julho e pode ser feita pelo seguinte link https://encontrogastro.com.br/premio-sebrae/ .
Localizada na 216 Norte, o Santú chega à disputa como uma casa brasiliense de cozinha brasileira autoral, guiada por memória, território e pertencimento. À frente do restaurante, a chef Catarina Freire construiu uma proposta que olha para os ingredientes do Brasil com técnica, criatividade e respeito às histórias que formam a identidade alimentar do país.
Com cardápio orientado pela sazonalidade e pelo ritmo da produção, a casa valoriza referências afro-brasileiras, indígenas e populares, além de ingredientes e modos de fazer que atravessam gerações. Mais do que servir comida, o Santú propõe uma experiência de encontro em torno da mesa, com uma cozinha honesta, autoral e conectada às raízes brasileiras.
Para Catarina, participar da premiação representa o reconhecimento de uma caminhada construída todos os dias, dentro e fora da cozinha. “Ser indicada a um prêmio que olha para micro e pequenas empresas é muito simbólico para mim e para o Santú. Quem empreende na gastronomia sabe que cada detalhe importa: o ingrediente, a equipe, o atendimento, a gestão e o vínculo com quem senta à mesa. Estar nessa votação é uma forma de celebrar esse caminho e também de fortalecer a gastronomia feita por pequenos negócios no DF”, afirma.
A indicação destaca o papel do Santú dentro da cena gastronômica de Brasília. Aberto de quarta a domingo no almoço, a casa oferece menu executivo, carta autoral e uma programação que movimenta o restaurante ao longo do ano, com ações como Acarajezada com a baiana, Arrozada, degustações harmonizadas e promoções especiais, incluindo entradas em dobro aos finais de semana.
A categoria especial tem como objetivo estimular e dar visibilidade a micro e pequenas empresas da gastronomia do Distrito Federal. Para a Santú, a indicação reforça a importância de negócios que crescem a partir da identidade, da inovação e da conexão com o território, valorizando não apenas o prato servido, mas toda a experiência construída ao redor dele.
A votação para o Prêmio Sebrae Encontro Gastrô Brasília da Micro e Pequena Empresa segue até 31 de julho. O público pode participar pelo site oficial do Encontro Gastrô.
Sobre o Santú Comedoria
O Santú Comedoria é uma casa brasiliense de cozinha brasileira autoral, guiada por memória, território e pertencimento. Localizada na 216 Norte, a casa valoriza ingredientes, histórias e modos de fazer que atravessam a formação alimentar do Brasil, com referências afro-brasileiras, indígenas e populares.
À frente do restaurante, a chef Catarina Freire propõe uma cozinha honesta, criativa e conectada ao ritmo da produção, da sazonalidade e dos encontros em torno da mesa.
As provas acontecem em 1º de agosto, na estrada entre Alto Paraíso de Goiás e São Jorge, reunindo atletas de todo o país em um percurso de altimetria elevada, muitas subidas e paisagens exuberantes do Cerrado. A maratona será disputada na modalidade solo e a meia maratona, nas categorias solo e dupla de revezamento
Neste sábado, 1º de agosto, a Chapada dos Veadeiros será cenário de um dos eventos mais aguardados do calendário nacional de corridas de rua: a 1ª Maratona e a 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros. A prova reúne atletas de diversas regiões do país para uma experiência que combina superação, contato com a natureza e um percurso que promete desafiar até os corredores mais experientes.
Os corredores largam na Vila de São Jorge às 5h30, para a maratona, e na GO-239, na altura do Jardim de Maytrea, às 7h30, para a meia maratona.
A grande novidade desta edição é a realização da primeira maratona da história da Chapada dos Veadeiros. Disputada na modalidade solo, a prova de 42,195 quilômetros nasce com a proposta de se consolidar entre as corridas mais desafiadoras do Brasil, graças ao percurso de altimetria elevada e às longas subidas.
Ao lado da estreia da maratona, acontece a 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros, prova já consolidada no cenário nacional e que oferece duas formas de participação: solo ou dupla de revezamento, permitindo que corredores com diferentes níveis de experiência vivenciem o desafio da Chapada.
O percurso percorre a rodovia que margeia o Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros, em meio às paisagens preservadas do Cerrado brasileiro, passando pelo Morro da Baleia, Jardim de Maytrea, Cachoeira São Bento, entre outros cartões-postais da região. Apesar de ser realizada totalmente em asfalto, a competição foi concebida com conceito de montanha. O trajeto exige preparo físico, estratégia e resistência, reunindo subidas constantes, altimetria acentuada e condições que tornam a prova muito além de um desafio de distância.
Mais do que uma corrida, o evento proporciona uma verdadeira imersão na natureza. Ao longo do percurso, os atletas são acompanhados por cenários de rara beleza, com vegetação típica do Cerrado, formações rochosas e vistas panorâmicas que fazem da Chapada dos Veadeiros um dos principais destinos de ecoturismo do Brasil.
Toda a estrutura do evento estará concentrada em Alto Paraíso de Goiás, onde funcionarão a arena principal, a Expo, a entrega dos kits, as ativações dos patrocinadores, a chegada das provas e a programação do pós-prova, oferecendo maior conforto e praticidade aos participantes e acompanhantes.
Para facilitar a logística dos corredores, a organização disponibilizará transfer para os locais de largada, que poderá ser solicitado durante a entrega dos kits, conforme disponibilidade.
Outro diferencial da prova é o compromisso com a sustentabilidade. Não serão utilizados copos descartáveis durante o percurso. Cada atleta deverá definir previamente sua estratégia de hidratação, utilizando copo retrátil, garrafa, cinto ou mochila de hidratação. A organização oferecerá pontos de reabastecimento com água mineral gelada ao longo de toda a corrida.
Além do desafio esportivo, a Maratona e a Meia Maratona da Chapada movimentam o turismo regional, atraindo corredores e familiares que aproveitam a viagem para conhecer cachoeiras, trilhas, mirantes, gastronomia e demais atrativos naturais que fazem da Chapada dos Veadeiros um dos destinos mais procurados do país.
Encerrando a programação, atletas, familiares e visitantes poderão participar da tradicional confraternização pós-prova, realizada no Mirante do Alto, um dos pontos mais conhecidos da região pelas vistas privilegiadas da Chapada dos Veadeiros. Das 16h às 20h, o evento contará com open bar de cerveja Corona, refrigerante e água, open food com arroz carreteiro e massas, além de banda ao vivo, proporcionando um momento de integração e celebração após os desafios da maratona e da meia maratona.
Serviço: Evento: 1ª Maratona e 12ª Meia Maratona da Chapada dos Veadeiros
Data: Sábado, 1º de agosto de 2026
Horário das largadas:
Maratona: 5h30
Meia maratona: 7h30
Local: Alto Paraíso / Vila de São Jorge.
• Maratona (42,195 km) – Solo
• Meia Maratona (21 km) – Solo ou dupla de revezamento
Arena do evento: Alto Paraíso de Goiás (entrega de kits, Expo, ativações, chegada e pós-prova)
Transfer: Disponível para os locais de largada, mediante solicitação durante a entrega dos kits e conforme disponibilidade.
Hidratação: A prova não utiliza copos descartáveis. Os participantes deverão levar sua própria estratégia de hidratação (copo retrátil, garrafa, cinto ou mochila de hidratação). Haverá pontos de reabastecimento com água mineral gelada ao longo do percurso.
Apoio: Alquimia da Saúde, Chapada Indaia, O Mirante do Alto, Cachoeira dos Cristais, Prefeitura de Alto Paraíso de Goiás e Prefeitura de Colinas do Sul
Pousadas parceiras: Tapindaré, Chalés Recanto Paraíso e Morada dos Saguis
Patrocínio da companhia financia a programação com 20 shows gratuitos que reúne artistas de favelas do Brasil e de Uganda
Marca amplia a experiência do público do festival com ativações que celebram arte urbana e inspiram participação coletiva
Dez anos depois de nascer em Brasília sob a proposta de reunir as culturas de favela de Norte a Sul no centro político do país, o Favela Sounds retorna à Praça do Museu Nacional da República para celebrar sua trajetória em uma edição que também traz uma novidade: pela primeira vez, o festival conta com o patrocínio da Petrobras. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, o festival apresenta dois dias de atividades gratuitas que esperam reunir mais de 40 mil pessoas.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, o Baile do Favela Sounds programa 20 atrações no Palco Petrobras: uma seleção de artistas que percorre diferentes gerações, territórios e sonoridades da música produzida nas periferias, com nomes do funk, rap, trap, tecnobrega, samba, amapiano e da música eletrônica africana.
Gaby Amarantos, Kyan, Puterrier, Valesca Popozuda, Faizal Mostrixx (Uganda), Deejay Ketlen, DJ Cia, Stefanie, Carlos do Complexo, Enme, Bonekinha Iraquiana e Breno Alves estão entre os artistas que passam pelo palco durante os dois dias.
A celebração também programa a performance “Favela Sounds 10 Anos”, um espetáculo de dança inédito criado especialmente para celebrar esta primeira década do festival. Com o balé da Cia Mutum e coreografia de Wally Fernandes, a performance revisita momentos icônicos dessa trajetória por meio do som de artistas que passaram pelo Favela Sounds e ajudaram a construir essa história.
Criado em 2016, o Favela Sounds já reuniu cerca de 197 mil pessoas e recebeu 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. Sua atuação vai além dos palcos e inclui ações de formação e capacitação para o mercado criativo. Ao longo de sua trajetória, o festival realizou 52 oficinas, 68 debates, laboratórios, residências artísticas, mentorias e rodadas de negócios.
E o patrocínio da Petrobras vem somar com a história do festival que, ao longo dos anos, ampliou a circulação de artistas, conhecimentos e tecnologias desenvolvidos nas periferias. “O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que chegou até nós através da nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e ao desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.
Na edição de dez anos, o patrocínio da Petrobras se desdobra em diferentes experiências oferecidas ao público durante o Baile. Além de dar nome ao Palco Petrobras, que receberá 20 shows em duas noites, a companhia também estará presente na cenografia do festival. Um dos espaços será dedicado à criação coletiva, reunindo intervenções de artistas convidados e do próprio público.
Trinchas, pincéis, stencil e lambe-lambes estarão disponíveis para quem quiser participar da construção visual do ambiente e deixar sua marca na edição comemorativa. Outra atividade permitirá que o público crie sua própria arte de lambe-lambe ao vivo e receba uma cópia digital de obras do acervo da Petrobras, formado por criações desenvolvidas especialmente para a ocasião.
O espaço da Petrobras também recebe uma ação de customização de roupas e acessórios. O público poderá levar camisetas, bonés, mochilas e outros itens para serem personalizados por grafiteiros profissionais, dando novas possibilidades de uso a peças que estavam paradas no guarda-roupas. A marca assina, ainda, um espaço de descompressão para que o público possa descansar durante a maratona dos dois dias de Baile, com pufes e totens de carregamento de celular.
O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Especialista do Grupo Aconchego destaca que a inclusão de diferentes configurações familiares, o combate ao preconceito e o diálogo com as famílias são fundamentais para o desenvolvimento de crianças e adolescentes
Quando uma criança é acolhida por uma nova família, seja por meio da adoção ou do acolhimento familiar, a adaptação não acontece apenas dentro de casa. A escola também passa a ocupar um papel essencial nesse processo, sendo um dos primeiros espaços de convivência, socialização e construção do sentimento de pertencimento. Mais do que acompanhar o desempenho acadêmico, educadores podem contribuir para que crianças e adolescentes se sintam seguros, respeitados e acolhidos em uma nova etapa de suas vidas.
Embora o tema seja cada vez mais discutido, especialistas apontam que muitas instituições de ensino ainda enfrentam dificuldades para lidar com as especificidades das famílias formadas pela adoção ou com crianças que passaram por experiências de acolhimento. Comentários inadequados, atividades que reforçam apenas modelos tradicionais de família e a falta de preparo para enfrentar situações de preconceito ainda fazem parte da realidade de muitas escolas.
Para Juliana Miranda, coordenadora do serviço Família Acolhedora, do Grupo Aconchego, a comunidade escolar precisa compreender que a adaptação da criança é um processo coletivo. “A escola é um espaço de desenvolvimento, mas também de construção de vínculos. Quando professores e equipes pedagógicas conhecem a realidade daquela criança e acolhem sua história com respeito, contribuem significativamente para que ela se sinta pertencente ao ambiente escolar e fortaleça sua autoestima”, explica.
Um dos principais desafios está na forma como diferentes configurações familiares são apresentadas em sala de aula. Ainda é comum que atividades comemorativas ou conteúdos didáticos considerem apenas o modelo tradicional de família, deixando de contemplar crianças que vivem com pais adotivos, famílias acolhedoras, avós ou outros responsáveis legais.
Além disso, crianças que passaram por situações de violência, negligência ou longos períodos de acolhimento podem apresentar dificuldades de aprendizagem, alterações de comportamento ou maior necessidade de adaptação à rotina escolar. Especialistas alertam que esses comportamentos não devem ser interpretados como falta de interesse ou indisciplina, mas compreendidos à luz das experiências vividas por cada criança.
Outro ponto de atenção é o enfrentamento ao bullying e ao preconceito. Perguntas invasivas sobre a origem da criança, comentários sobre a ausência dos pais biológicos ou estigmas relacionados à adoção podem provocar sofrimento emocional e comprometer o processo de adaptação. Por isso, a escola deve atuar de forma preventiva, promovendo uma cultura de respeito à diversidade familiar e intervindo sempre que identificar situações discriminatórias.
Nesse cenário, a comunicação entre escola e família torna-se uma ferramenta indispensável. O diálogo constante permite que professores compreendam melhor as necessidades da criança, compartilhem estratégias de acompanhamento e construam, em conjunto com os responsáveis, soluções para os desafios que surgem durante a adaptação. “A parceria entre família e escola é fundamental. Quando existe diálogo, confiança e troca de informações, é possível compreender melhor o tempo da criança, respeitar seus limites e criar estratégias para favorecer seu desenvolvimento, tanto no aspecto emocional quanto no aprendizado”, destaca Juliana Miranda.
A especialista também defende a adoção de práticas pedagógicas mais inclusivas, que valorizem a diversidade das configurações familiares presentes na sociedade. A revisão de materiais didáticos, a adaptação de atividades em datas comemorativas, a formação continuada de professores e a promoção de projetos voltados à educação para o respeito e à convivência são algumas das iniciativas que ajudam a construir um ambiente escolar mais acolhedor.
Para o Grupo Aconchego, discutir o papel da escola é ampliar a compreensão de que a proteção de crianças e adolescentes é uma responsabilidade compartilhada. Família, escola e rede de proteção atuam de forma complementar para garantir que meninos e meninas encontrem não apenas um lugar para aprender, mas também um espaço onde possam desenvolver vínculos, construir sua identidade e exercer plenamente o direito à convivência familiar e comunitária.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Foto cortesia de Elvis Presley Enterprises, Inc. / Authentic Brands Group
Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações
A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND estreia em Porto Alegre no dia 2 de outubro
Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei doRock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.
A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.
Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.
O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.
Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.
Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história.
A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no MultiversoExperience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.
Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.
A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).
A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.
Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”
A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.
“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.
ELVIS IN CONCERT
SÃO PAULO
Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP
OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h
ELVIS – DIRETO DE GRACELAND
Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS
OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.
Emissora promove mudança com a campanha “Credibilidade Tem Nome”
A premiada âncora Neila Medeiros assumiu a banda do DF Record. O noticiário ocupa o horário nobre do jornalismo local, na Capital do país. Vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 19h10. Até assumir o telejornal noturno, Neila ancorou ao longo de anos o matinal DF No Ar. Ela também atua no principal telejornal da Record, em sistema de plantões, na bancada do Fala Brasil.
A Record Brasilia anunciou a mudança com uma campanha intitulada “Credibilidade Tem Nome”. O trabalho da apresentadora já foi reconhecido em duas edições do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, consagrando-a na categoria Melhor Âncora de TV. Ao longo de sua carreira, Neila Medeiros construiu uma imagem marcada pela credibilidade, linguagem acessível e forte conexão com o público. Ela ingressou no Jornalismo em 2001. Consolidou sua trajetória no jornalismo televisivo. Além da Record, já ancorou o SBT em Natal, São Paulo e em Brasília.
A história fala do amor entre dois repentistas, em um passeio por territórios culturais e encantados do Brasil
O cordelista brasiliense Davi Mello lança em agosto a sua mais nova obra. É o “Amor de Repente”, um cordel que narra o surgimento do amor entre dois repentistas, atravessando dificuldades políticas e sociais para surgir com muita poesia. Inspirada em viagens realizadas por Davi, a obra traz esse intercâmbio entre Ceará, Pernambuco e Paraíba, homenageando a cultura popular dessas regiões, além de criticar artimanhas políticas da atualidade. Davi Mello estará com o cordel “Amor de Repente” na 7ª Feira do Cordel Brasileiro, realizada na Caixa Cultural Brasília, com sua banca montada nos dias 01 e 02 de agosto, sábado e domingo, das 16h às 20h. Além de sua nova obra, estarão disponíveis diversos outros cordéis do autor, todos a R$5,00 o exemplar.
Amor de Repente
Amor de Repente é uma história de afeto entre Dadá Estrela Dalva e Mateus Quatro Luas, repentistas que, entre versos, estrofes e rimas, mas também em meio a politicagens e espertezas alheias, compõe sua narrativa amorosa em um intercâmbio poético e apaixonado, passando por alguns territórios culturais do nosso Brasil. O cordel Amor de Repente é escrito por Davi Mello e tem a ilustração da capa feita por Lorena Melirra
Davi Mello
Davi Mello é filho do Cerrado, de terras brasilienses. É um aprendiz, pesquisador e amante das culturas populares e tradicionais brasileiras. Neste caminho, tem brincado com pifes, batuques e, principalmente, com a poesia popular. Sua jornada cultural é semeada por experiências e encantamento. Escreve e publica cordéis autorais, com temas e histórias relacionadas à cultura, natureza e encanto. Também faz cordéis por encomenda para pessoas, instituições, empresas, eventos e muito mais. Atualmente é uma das referências da nova geração cordelista do Distrito Federal. Além de brincante, Davi é comunicador social pela Pareia – Comunicação e Cultura, com um trabalho de divulgação, fotografia e audiovisual voltado para a promoção das tradições populares.
SERVIÇO
Cordel Amor de Repente, de Davi Mello Onde: 7ª Feira do Cordel Brasileiro, na Caixa Cultural Brasília Quando: 01 e 02 de agosto,sábado e domingo, das 16h às 20h Quanto: Entrada Franca na Feira, R$5,00 o cordel
Com a personagem Dra. Rosângela, humorista mistura improviso, música e interação com o público para rir das contradições da vida contemporânea.
Relacionamentos marcados por contradições e a necessidade constante de aprovação nas redes sociais ganham um tratamento cômico no espetáculo Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas, que chega ao Museu Nacional da República no sábado (8), com sessões às 19h e às 21h. No centro da apresentação está a ácida Dra. Rosângela, personagem criada pelo humorista, ator e músico Índio Behn, que já soma milhões de visualizações nas redes com seus métodos terapêuticos pouco tradicionais.
Em vez de seguir a cartilha dos manuais de autoajuda, a personagem propõe o caminho oposto: um manual às avessas, recheado de ironía, para escancarar hábitos tóxicos e as pequenas incoerências do dia a dia. O resultado é uma espécie de terapia em grupo ao vivo, onde humor, improviso, música e a participação da plateia se misturam do início ao fim.
Gaúcho de Canoas, Índio Behn constrói há mais de dez anos uma carreira na comédia e desenvolveu a Dra. Rosângela como uma crítica bem-humorada à forma como a saúde mental vem sendo transformada em produto nas redes. O artista transforma situações cotidianas em comédia, reunindo milhões de visualizações nas plataformas digitais e público crescente nos palcos de todo o país.
SERVIÇO
Como ser tóxica e influenciar pessoas
Data: 08 de Agosto (sábado)
Horário: 19h e 21h
Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul, Lote 2
Conceito “Cada Vez Melhor” reforça evolução contínua da unidade, que amplia opções de lazer, aprimora a gastronomia e mantém águas aquecidas durante todo o ano
O Tauá Resort Alexânia inicia um novo capítulo em sua trajetória ao consolidar uma série de investimentos realizados ao longo do último ano para elevar ainda mais a experiência oferecida aos hóspedes. Para marcar esse momento, a unidade reuniu, neste mês, cerca de 30 famílias que fazem parte da história do resort e acompanham sua evolução há anos, em um encontro especial que celebrou as transformações vividas pelo empreendimento.
Realizado sob o conceito “Tauá Alexânia Cada Vez Melhor”, o evento permitiu que os convidados conhecessem de perto as novidades incorporadas à estrutura e compartilhassem suas percepções sobre a evolução do resort. A iniciativa simboliza o compromisso permanente do Grupo Tauá em investir na melhoria contínua da experiência de hospedagem, sempre com foco no lazer, no conforto e na convivência familiar.
“Convidamos famílias que acompanham a história do Tauá Alexânia porque elas conseguem perceber nossa evolução ao longo do tempo. Esse encontro foi uma forma de agradecer a confiança desses hóspedes e reafirmar um compromisso que faz parte da nossa cultura: evoluir continuamente para oferecer experiências cada vez mais completas às famílias que nos escolhem”, destaca Lizete Ribeiro, CEO do Grupo Tauá.
Entre os participantes estava a hóspede Heloísa Ávila, que frequenta o resort há anos ao lado do marido e do filho. Para ela, as mudanças são percebidas a cada visita. “É muito bom perceber que, a cada hospedagem, o Tauá Alexânia apresenta novidades. A chegada do Tauá Aquapark Indoor foi um marco para nossa família, mas as melhorias continuaram com novos espaços, gastronomia renovada, estrutura cada vez mais completa e um atendimento que realmente faz a diferença”, afirma.
As novidades incluem o aquecimento de todas as piscinas externas, do Tauá Aquapark Indoor e das 15 jacuzzis, garantindo águas quentinhas durante todo o ano. O parque aquático climatizado, com teto retrátil, permite que adultos e crianças aproveitem as atrações em qualquer estação, independentemente das condições climáticas.
O resort também ampliou as opções de lazer para todas as idades com atrações como o Acquacity, um toboágua para boia dupla que proporciona momentos de diversão entre pais e filhos; o Águalegre, voltado ao público infantil; além do tradicional rio lento, criado para oferecer momentos de relaxamento e convivência em família.
A gastronomia também passou por um processo de renovação com a chegada do chef Augusto Carvalho, profissional que atuava no Grande Hotel Termas de Araxá. As mudanças ganharam ainda mais evidência durante as férias de julho, quando o Tauá Resort Alexânia passou a oferecer o sistema all inclusive, ampliando ainda mais a experiência gastronômica dos hóspedes. “As evoluções realizadas reforçam nosso propósito de tornar a experiência dos hóspedes cada vez melhor. Cada novidade foi planejada para ampliar as possibilidades de lazer, fortalecer os momentos em família e proporcionar ainda mais conforto para quem escolhe o Tauá Alexânia”, ressalta Renan Dias, gerente-geral do Tauá Resort Alexânia.
Além da estrutura aquática, o resort oferece programação diária comandada pelos Taualegres, equipe de recreação que desenvolve atividades para todas as faixas etárias. O complexo conta ainda com mais de 13 mil metros quadrados de áreas de lazer, reunindo atrações como Jota City, boliche, cinema, spa, centro esportivo e uma ampla estrutura gastronômica.
Localizado a apenas 50 minutos de Brasília e a cerca de 1h20 de Goiânia, o Tauá Resort Alexânia reafirma seu compromisso com a evolução permanente da experiência de hospedagem, mantendo como principal propósito proporcionar momentos de descanso, diversão, acolhimento e conexão entre famílias.
Sobre o Grupo Tauá
O Grupo Tauá de Hotéis e Resorts é um dos principais nomes do turismo de lazer e eventos no Brasil. Com unidades em Minas Gerais, São Paulo, Goiás e Paraíba, o grupo soma mais de 2.800 apartamentos distribuídos em quatro estados.
Os resorts oferecem opções de pensão completa, restaurantes à la carte e uma experiência gastronômica diversificada. As crianças são protagonistas da experiência, com recreação monitorada pelos Taualegres, menus exclusivos e a Jota City, cidade interativa voltada ao aprendizado sobre sustentabilidade e consumo consciente. Já os adultos encontram uma infraestrutura completa de lazer e bem-estar, com piscinas, spa, cinema, boliche, academia, quadras esportivas e salão de jogos.
Desde 2022, o Grupo Tauá é signatário do Pacto Global da ONU e desenvolve suas ações alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Em 2026, conquistou a certificação de Empresa B, reconhecimento que reforça seu compromisso com elevados padrões de governança, responsabilidade socioambiental e geração de valor de longo prazo.
Serviço
Tauá Resort Alexânia celebra nova fase com investimentos, novas atrações e experiência ainda mais completa para as famílias Mais informações: www.tauaresorts.com.br Instagram: @tauaresorts LinkedIn: linkedin.com/company/tauaresorts
A alta durabilidade e resistência da linha Power Stay com a variedade de cores e acabamentos da Ultra Color, a Avon combina astrologia e beleza para traduzir a essência de cada signo em maquiagem
Enquanto algumas pessoas não abrem mão de um batom vermelho vibrante e marcante, outras preferem uma maquiagem mais leve e iluminada para a rotina. Há quem goste de testar tendências, cores e acabamentos diferentes e quem permaneça fiel aos clássicos. Se a astrologia ajuda a revelar traços de personalidade, também pode inspirar escolhas de beleza, afinal, cada signo tem seu jeito de brilhar. Por isso, a Avon reúne produtos para diferentes estilos e convida cada pessoa a descobrir quais combinações mais combinam com sua personalidade.
Pensando nisso, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil* reuniu características dos 12 signos para criar um guia que conecta estilo, cores e produtos às diferentes formas de expressão do zodíaco. Além de seguir tendências, a maquiagem pode funcionar como uma extensão da personalidade. Dos signos de fogo, que costumam apostar em visuais cheios de presença, aos signos de água, conhecidos pela sensibilidade e criatividade, cada perfil encontra formas diferentes de usar a beleza para comunicar sua essência.
O que a maquiagem do seu signo revela sobre você?
Áries (21 de março a 19 de abril) Impulsivo, competitivo e sempre pronto para agir, Áries costuma se identificar com tons de vermelho, terracota, cobre e bronze, que são cores associadas à coragem, iniciativa e energia. O signo busca maquiagens de impacto que acompanhem seu ritmo acelerado e não exigem retoques ao longo do dia. Por isso, o Avon Power Stay Batom Líquido Matte 16h (R$49,99), é um aliado natural: sua tecnologia Color Lock evita transferências, borrões e desbotamento, permitindo que o visual permaneça impecável por horas. Para reforçar a personalidade marcante do signo, o Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$49,99) ajuda a criar delineados precisos e intensos, enquanto a Paleta Avon Ultra Color Bronze (R$69,99) adiciona tons quentes que refletem toda a energia do elemento Fogo.
Touro (20 de abril a 20 de maio) Touro encontra sua melhor expressão em tons de nude, caramelo, marrom, pêssego e rosé queimado. Sofisticadas e atemporais, essas cores refletem o apreço do signo pelo conforto, elegância e beleza sensorial. O signo valoriza maquiagens que unem bem-estar e refinamento, sem excessos. O Avon Ultra Color Batom Cremoso (R$ 37,99) conversa diretamente com esse perfil ao combinar cor intensa, acabamento brilhante e vitamina E para uma sensação confortável nos lábios. Já a Avon Power Stay Base Compacta (R$ 84,99) entrega praticidade ao reunir base, corretivo e pó em um único produto, criando uma pele uniforme com acabamento natural. A combinação ganha ainda mais força com a Paleta Avon Ultra Color Natural (R$ 69,99) e o Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99), perfeito para quem aprecia um toque de brilho sofisticado.
Gêmeos (21 de maio a 20 de junho) Curioso, comunicativo e versátil, Gêmeos costuma transitar entre lavanda, lilás, rosa vibrante e até combinações inesperadas de cores. O signo dificilmente se limita a um único estilo e costuma enxergar a maquiagem como uma forma de experimentar novas versões de si mesmo. Nesse cenário, a Paleta Avon Ultra Color Purple (R$ 69,99) se destaca por reunir diferentes acabamentos e permitir inúmeras combinações criativas. O Avon Ultra Color Lip Paint (R$ 30,40) também faz sentido para os geminianos: sua alta pigmentação e acabamento acetinado permitem transitar entre produções discretas e ousadas com facilidade. Para um signo que adora mudanças, versatilidade é fundamental.
Câncer (21 de junho a 22 de julho) Rosados suaves, champagne, pérola e tons de pêssego costumam refletir a delicadeza canceriana. Sensível, intuitivo e ligado às emoções, Câncer prefere maquiagens que transmitam acolhimento e valorizem a luminosidade natural da pele. O Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99) ajuda a criar esse efeito glow sutil e confortável, e o Avon Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h (R$ 20,78) contribui para uniformizar a pele sem pesar, mantendo um resultado leve e natural que combina com a estética romântica do signo.
Leão (23 de julho a 22 de agosto) Dourado, bronze, cobre e vermelho intenso são cores que traduzem o brilho natural de Leão. O signo gosta de se expressar por meio da beleza e costuma enxergar a maquiagem como uma forma de destacar sua presença. O Avon Power Stay Batom Líquido Matte Glitter Effect (R$ 49,99) traduz perfeitamente essa energia ao unir longa duração e brilho ativado por fricção, criando um efeito luminoso que naturalmente atrai olhares. A Paleta Avon Ultra Color Bronze (R$ 69,99) complementa a produção com tons radiantes que valorizam o brilho característico do signo. Para finalizar, o Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$ 49,99) ajuda a construir um olhar marcante, digno do protagonismo leonino.
Virgem (23 de agosto a 22 de setembro) Tons de bege, taupe, marrom claro e rosados discretos costumam representar a elegância minimalista de Virgem. Prático e detalhista, o signo presta atenção aos acabamentos e valoriza produtos eficientes. Sua maquiagem costuma ser bem executada, elegante e sem excessos. A Avon Power Stay Base Compacta (R$ 84,99) atende exatamente a essa necessidade ao reunir três funções em um único produto, simplificando a rotina sem comprometer o resultado. O Avon Power Stay Batom Preciso Matte 10h (R$ 38,40) também conversa diretamente com o signo graças à sua ponta ultrafina, que permite contornos definidos e aplicação precisa. Já o Avon Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h (R$ 20,78), desenvolvido para não acumular em linhas finas, reforça a busca virginiana pela perfeição nos detalhes.
Libra (23 de setembro a 22 de outubro) Rosa, nude rosado, malva e champagne refletem a busca libriana por equilíbrio e beleza.Regido por Vênus, planeta associado à estética e à harmonia, Libra costuma procurar maquiagens sofisticadas, delicadas e visualmente equilibradas. O Avon Ultra Color Batom Matte (R$ 37,99) oferece cor intensa com acabamento aveludado e confortável, enquanto o Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99) adiciona luminosidade na medida certa. A Paleta Avon Ultra Color Natural (R$ 69,99) contribui para composições elegantes e versáteis, e a Avon Power Stay Base Líquida Matte (R$ 64,99) ajuda a criar uma pele uniforme e refinada, valorizando a simetria tão apreciada pelo signo.
Escorpião (23 de outubro a 21 de novembro) Vinho, ameixa, berinjela, grafite e preto estão entre as cores mais associadas ao universo escorpiano. Intensos e cheios de profundidade, esses tons ajudam a construir maquiagens que refletem o magnetismo característico do signo. As Paletas Avon Ultra Color Silver e Purple (R$ 69,99) oferecem cores e texturas capazes de criar visuais sofisticados e cheios de personalidade. Já o Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$ 40,00), com alta pigmentação e possibilidade de esfumar, permite construir olhos marcantes que permanecem intactos ao longo do dia, reforçando o mistério e a intensidade de Escorpião.
Sagitário (22 de novembro a 21 de dezembro) Laranja, coral, dourado e bronze traduzem o espírito expansivo e otimista de Sagitário.Livre, espontâneo e aventureiro, o signo gosta de maquiagem sem regras e costuma se divertir explorando novas combinações. O Avon Ultra Color Lip Paint (R$ 30,40) acompanha esse espírito ao unir alta pigmentação, conforto e hidratação, facilitando o uso em diferentes ocasiões. Já o Avon Power Stay Batom Líquido Matte Glitter Effect (R$ 49,99) adiciona um toque de ousadia e brilho que combina com sua personalidade expansiva. Para completar, a Paleta Avon Ultra Color Bronze (R$ 69,99) permite criar produções vibrantes inspiradas na energia característica dos sagitarianos.
Capricórnio (22 de dezembro a 19 de janeiro) Marrom espresso, taupe, vinho fechado e tons terrosos sofisticados refletem a elegância discreta de Capricórnio. O signo valoriza eficiência, consistência e resultados duradouros, preferindo produtos que entreguem desempenho real. A Avon Power Stay Base Líquida Matte (R$ 64,99) traduz perfeitamente esse perfil ao oferecer até 24 horas de duração, resistência ao calor, suor e umidade, além de contar com niacinamida na fórmula. O Avon Power Stay Corretivo Líquido Matte 18h (R$ 20,78) segue a mesma proposta de alta performance, enquanto o Avon Ultra Color Batom Matte (R$ 37,99) complementa a maquiagem com acabamento sofisticado e onfortável, ideal para quem prefere investir em clássicos que funcionam.
Aquário (20 de janeiro a 18 de fevereiro) Prata, azul, lavanda, lilás e tons metalizados costumam representar o espírito inovador de Aquário. Original e criativo, o signo gosta de desafiar padrões e transformar a maquiagem em uma extensão da própria personalidade. As Paletas Avon Ultra Color Silver e Purple (R$ 62,99) oferecem exatamente essa liberdade de experimentação, combinando tons frios, metálicos e vibrantes. O Avon Power Stay Lápis Delineador Gel 24h (R$ 49,99) também se encaixa perfeitamente no perfil aquariano por permitir traços gráficos, esfumados e produções mais autorais. Já o Avon Ultra Color Lip Paint (R$ 30,40) complementa a proposta com cor intensa e acabamento contemporâneo.
Peixes (19 de fevereiro a 20 de março) Lilás, lavanda, rosa perolado e tons iridescentes refletem o universo sensível e imaginativo de Peixes. Sonhador, artístico e intuitivo, o signo costuma se conectar com maquiagens iluminadas e cheias de delicadeza. A Paletas Avon Ultra Color Purple (R$ 69,99) estimula a criatividade ao permitir diferentes combinações de cores e texturas, enquanto o Avon Ultra Color Gloss Labial Brilhante (R$ 37,99) cria um efeito glow suave que conversa com a atmosfera etérea do signo. O Avon Ultra Color Batom Cremoso (R$ 37,99), por sua vez, oferece conforto, brilho e hidratação, ajudando a construir uma maquiagem romântica e inspiradora, como o próprio universo pisciano.
Independentemente do signo, a astrologia pode servir como inspiração para explorar novas possibilidades de beleza. Entre acabamentos matte, efeitos glow, cores vibrantes e fórmulas de longa duração, a maquiagem se transforma em mais uma ferramenta de expressão da individualidade, permitindo que cada pessoa revele sua personalidade do seu próprio jeito. Os produtos estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias, na Shopee e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br
*Fonte: Worldpanel by Numerator | Painel de Consumidores | Maquiagem sem Unhas | Período: Ano Móvel Q1.26
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma “startup do feminino” que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de onsultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
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