Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Evento reúne, no próximo sábado, 21/3, mobilização ambiental, equipes aquáticas, arte com materiais descartados, plantio de árvores e lançamento da ASSEFE Energia em uma iniciativa inédita em prol da sustentabilidade e cuidado com a orla do Lago Paranoá
Em sintonia com as celebrações do DiaMundial da Água (22 de março), a Associação dos Servidores do Senado Federal (ASSEFE) promove no próximo sábado, 21 de março, o seu primeiro Dia de Limpeza da Orla, uma ação voltada à preservação ambiental, à mobilização coletiva e ao fortalecimento de uma cultura de sustentabilidade dentro e fora da associação. A programação reúne limpeza do lago, participação de mergulhadores e equipes de canoagem, exposição artística com materiais descartados, falas de conscientização, plantio simbólico e o lançamento da ASSEFE Energia, em uma programação que conecta cuidado ambiental, engajamento e visão de futuro, das 9h às 15h.
O evento marca o início de uma agenda ambiental da associação e reforça a proposta de transformar a sustentabilidade em prática concreta, envolvendo associados, parceiros, convidados e instituições comprometidas com a preservação dos recursos naturais. A iniciativa busca chamar a atenção para os impactos do descarte inadequado de resíduos e para a importância do cuidado contínuo com áreas de convivência às margens do lago.
“A proposta é mostrar, de forma prática e visível, que a preservação ambiental precisa fazer parte da rotina e da consciência coletiva. Queremos que este seja o primeiro de muitos movimentos em favor do cuidado com a água, com a orla e com o futuro”, explica Joberto Mattos de Sant’ Anna, presidente da ASSEFE.
A ação contará com uma estrutura operacional formada por 20 mergulhadores e três canoas de apoio, com capacidade para até cinco pessoas cada. A limpeza será realizada a partir da orla, avançando cerca de 20 metros lago adentro, em dois sentidos: um em direção à marina da ASSEFE e outro em direção à ponte da associação, sempre com saída e retorno a partir do local de encontro das canoas da entidade. Tudo com apoio da Marinha do Brasil com atuação voltada à segurança do evento.
Além da ação de limpeza, o evento contará com a participação do Instituto Cerrados e da Cooperativa Renoove, ampliando o debate sobre preservação ambiental, descarte correto de resíduos e os impactos do lixo sobre o ecossistema. Outro destaque da programação será a exposição artística de Eddy Urquidi, com obras produzidas a partir de materiais descartados, propondo uma reflexão sobre consumo, reaproveitamento e responsabilidade ambiental.
A programação inclui ainda um plantio de árvores, como gesto de renovação e compromisso com o futuro, e o lançamento da ASSEFE Energia, iniciativa que reforça o alinhamento da associação com soluções sustentáveis e inovação. Mais do que uma ação pontual, o primeiro Dia de Limpeza da Orla nasce como um marco de conscientização, pertencimento e compromisso coletivo com a preservação ambiental.
Serviço: Primeiro Dia de Limpeza da Orla da ASSEFE Data: sábado, 21 de março de 2026 Horário: das 9h às 15h Local: Clube da ASSEFE – St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 1 Lote 07 – Asa Sul
De 16 a 21 de março de 2026, o Palais d’Iéna, sede do Conselho Econômico, Social e Ambiental da França (CESE), recebe a exposição Brasília — Da Utopia à Capital, sob curadoria de Danielle Athayde. Uma das mais relevantes e completas mostras internacionais dedicadas à história, à arquitetura e à dimensão simbólica da capital do Brasil será exibida em curta temporada no icônico Palais d’Iéna.
A exposição, que conta com apoio institucional da Embratur, apresenta as ideias, os personagens e os percursos históricos que levaram à criação de Brasília, inaugurada em 1960, e que a transformaram numa síntese emblemática do pensamento modernista brasileiro. Concebida como uma obra de arte completa, a nova capital representou uma etapa decisiva do processo deinteriorização do poder público no país, até então concentrado no litoral atlântico, e tornou-se um dos mais importantes experimentos urbanos do século XX.
O projeto, que conta com o apoio institucional da Embratur, é composto por um acervo de cerca de 300 obras de arte e documentos históricos, a mostra reúne maquetes de edifícios icônicos projetados por Oscar Niemeyer; desenhos e a maquete fotográfica do plano piloto de Lucio Costa; esculturas de Maria Martins, Bruno Giorgi e Alfredo Ceschiatti; além de fotografias históricas de Marcel Gautherot, Peter Scheier, Jean Manzon, Mário Fontenelle e Orlando Brito, entre outros nomes centrais do modernismo brasileiro.
O conjunto estabelece um diálogo com o pensamento moderno internacional, especialmente com os princípios de Le Corbusier, fundamentais para a concepção urbanística de Brasília; e com a obra de Auguste Perret, referência no uso estrutural e expressivo do concreto armado. Entre os destaques, uma curiosidade rara: o perfume Brasília nº 1, idealizado por Madame Tommaso, fundadora da Carven, Paris, em homenagem à nova capital do Brasil.
As obras provêm de importantes coleções públicas e privadas, como o Instituto Moreira Salles, o Arquivo Público do Distrito Federal e a Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira.
Uma epopeia modernista
A transferência da capital do Brasil para o Planalto Central, no início da década de 1960, desencadeou um amplo movimento social e simbólico. Milhares de trabalhadores, sobretudo vindos do Nordeste brasileiro, deslocaram-se para o centro do país movidos pelo desejo de participar da construção de uma nova cidade, sede do governo federal.
O cerrado brasileiro, bioma de horizonte infinito e terra vermelha, transformou-se num gigantesco canteiro de obras. Núcleos provisórios como a Cidade Livre chegaram a abrigar mais de 30 mil trabalhadores, os chamados candangos, responsáveis por erguer Brasília em apenas 3 anos e 10 meses.
Esses trabalhadores, em grande parte oriundos das camadas populares, dominaram in loco as técnicas do concreto aparente, material-símbolo do modernismo brasileiro, cuja execução não admite erros nem retoques. Ao contemplar hoje as curvas perfeitas do Plano Piloto, os pilares do Palácio da Alvorada e os arcos monumentais do Palácio do Itamaraty, observa-se também a excelência artesanal dos candangos, protagonistas anônimos dessa epopeia urbana.
O Plano Piloto
Um dos destaques da exposição é a grande maquete de Brasília de autoria do arquiteto Antônio José de Oliveira, concebida especialmente para esta exposição a partir de imagens de satélite em alta resolução. Com 6 m x 4,80 m na escala 1:3500, a maquete apresenta a área delimitada pelo Aeroporto Internacional Juscelino Kubitschek, a Torre de TV Digital, a Barragem do Lago Paranoá e a Rodoviária do Plano Piloto, permitindo ao público uma leitura clara e didática da concepção urbanística de Lucio Costa.
Arte, arquitetura e comissionamentos
Brasília foi pensada como um verdadeiro museu a céu aberto. Durante sua construção, um grupo de artistas foi especialmente comissionado para integrar arte e arquitetura, entre os quais:
Athos Bulcão, com painéis de azulejos e fachadas emblemáticas;
Marianne Peretti, autora dos vitrais da Catedral Metropolitana;
Alfredo Ceschiatti, escultor dos anjos da Catedral;
Roberto Burle Marx, responsável pelos principais projetos paisagísticos da cidade.
Algumas dessas obras e estudos são exibidas em Paris pela primeira vez, incluindo peças raras da Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira, como, por exemplo, o estudo para a escultura O Rito do Ritmo, de Maria Martins, primeira escultura pública da capital, instalada no Palácio da Alvorada; e obras emblemáticas de Bruno Giorgi, como Catavento, precursora da escultura Meteoro, localizada no espelho d’água do Palácio Itamaraty, e Os Guerreiros, símbolo de identidade dos candangos.
Coleção Brasília — Acervo Izolete e Domício Pereira
Formado por dois pioneiros que residiram em Brasília desde 1959, o Acervo Izolete e Domício Pereira, cuja marca é assinada pelo urbanista Lucio Costa, autor do Plano Piloto de Brasília, constitui um conjunto único de obras, documentos e objetos ligados à fundação da capital e ao Brasil, desde seu descobrimento. O acervo é gerido pelo historiador Cláudio Pereira.
O casal atuou diretamente no Governo Federal e na Novacap, empresa responsável pela construção da cidade, reunindo um patrimônio artístico e histórico singular da estética modernista brasileira dos anos 1950 e 1960.
Curadoria e produção contemporânea
Além do núcleo histórico, a curadoria de Danielle Athayde propõe um diálogo com a produção contemporânea, com obras comissionadas de artistas como Alex Flemming, Naura Timm, Carlos Bracher, Darlan Rosa, Sanagê, Tarciso Viriato, Júlia dos Santos Baptista, Lui Rodrigues, José Maciel, Pedro Alvim e Paris Bogéa, que refletem sobre a permanência simbólica, social e política de Brasília no imaginário brasileiro.
A exposição — resultado de extensa pesquisa internacional realizada pela curadora na Fundação Ortega y Gasset, em Madri — já circulou por 15 capitais internacionais, incluindo Buenos Aires, Nova Delhi, Lisboa, Berlim, Londres, Moscou e Roma, tendo sidovista por mais de 400 mil pessoas.
Mostra de Cinema Brasília Viva
19 a 20 de março de 2026 | Maison du Brésil – Paris | Entrada gratuita
A programação inclui uma mostra de documentários de média e longa-metragem com a temática Brasília, hoje o terceiro maior polo audiovisual do Brasil e sede do tradicional Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
Os filmes abordam temas como a fundação da cidade, a trajetória de Juscelino Kubitschek e acontecimentos políticos recentes que marcaram a história contemporânea do país
VIK MUNIZ — ARTE NO CAOS
19/03/2026 – 19h
Direção: Jimi Figueiredo
Duração: 40 minutos
2023
Sinopse:
Vik Muniz, artista plástico brasileiro consagrado internacionalmente, enfrenta um desafio: construir uma obra a partir dos destroços dos atos antidemocráticos de 8 de janeiro de 2023, em Brasília. Vidros quebrados, bombas de gás lacrimogêneo e muita paciência e criatividade nos levam a refletir sobre a importância da construção e reconstrução de uma democracia.
JK, O FUTURO CHAMADO AO PRESENTE
20/03/2026 – 19h
Direção: Fábio Chateaubriand
Duração: 90 minutos
2024
Sinopse:
Documentário pop em ritmo de podcast que narra a história de Juscelino Kubitschek, presidente do Brasil e fundador de Brasília, desde seu nascimento até sua morte trágica — e jamais esclarecida. É um pedaço da história do Brasil, cujos ecos ainda reverberam pelo país.
Conferências no Palais d’Iéna
Arquiteturas Utópicas de Auguste Perret e Oscar Niemeyer
18/03/2026 – 10h às 12h
Conferência dedicada à análise comparada de dois grandes mestres da arquitetura moderna, refletindo sobre suas contribuições estéticas, técnicas e simbólicas para a construção das cidades do século XX.
Catálogo Digital
A exposição conta com um catálogo digital bilíngue (francês-português) que reúne textos, imagens e extenso memorial documental, disponível para download em
Evento, com a presença do governador Ibaneis Rocha, anunciou as datas da 11a Feira da Goiaba, 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília e 30a Feira do Morango de Brasília
Brasília se consolida cada vez mais como a capital das grandes festas das frutas. E, celebrando essa vocação, foi lançado o calendário das celebrações para o ano de 2026, que incluem a Feira da Goiaba, Feira da Uva e do Vinho e a Festa do Morango.
O lançamento foi feito na última sexta-feira (13/3), em almoço no Espaço Boechat, no Parque de Exposições Granja do Torto (PGT). O evento reuniu os produtores e expositores das feiras, e contou ainda com as presenças de diversas autoridades, entre elas, o governador Ibaneis Rocha. O calendário
Neste ano, a 11a Feira da Goiaba de Brasília será realizada de 4 a 12 de abril, em Brazlândia. A 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, por sua vez, ocorrerá de 31 de julho a 9 de agosto, em Planaltina. Por fim, a 30a Feira do Morango de Brasília, também em Brazlândia, será realizada de 4 a 13 de setembro.
Em 2025, essas três feiras reuniram mais de 2 milhões de pessoas. Foram gerados mais de 50 mil empregos diretos e indiretos em função dos eventos. O movimento estimado da economia do Distrito Federal foi de mais de 500 milhões de reais na economia.
Além disso, os eventos trazem visibilidade para a fruticultura, um dos mais fortes segmentos da agricultura do DF. E, ainda, fortalecem a agricultura familiar, estimulam o turismo rural e valorizam a identidade cultural das Regiões Administrativas do DF.
A Referência Galeria apresenta, a partir de 21 de março de 2026, a exposição “Habitar o Interlúdio”, nova mostra do fotógrafo Fred Lamego, com curadoria de Léo Tavares.
Com 37 fotografias inéditas, a exposição convida o público a vivenciar uma experiência de contemplação e introspecção, explorando o diálogo entre tempo, espaço e paisagem. Produzidas nos últimos três anos — com algumas imagens desde 2016 —, as fotografias foram realizadas em cidades e paisagens do Brasil e do mundo, incluindo Macapá, Tóquio, Jerusalém, Abu Dhabi, Montreal, Nova Déli, Três Marias, Fátima e Aparecida.
Mais do que registros documentais, as imagens revelam atmosferas poéticas e sensoriais, nas quais a presença humana é sugerida, mas não aparece, permitindo ao espectador mergulhar em cada composição. “Em tempos estranhos e incertos no mundo, ‘Habitar o Interlúdio’ é uma investigação visual e multicultural sobre a capacidade humana de encontrar abrigo no silêncio”, afirma Fred Lamego.
A curadoria de Léo Tavares destaca a força do trabalho na criação de uma experiência cronotópica, em que tempo e espaço se entrelaçam: “De Macapá a Tóquio, atravessamos territórios de introspecção, onde cada composição insinua uma fresta no tempo que nos permite respirar”, explica Tavares.
Em um contexto de aceleração cotidiana, a exposição propõe ao visitante desacelerar, perceber a pausa e experimentar a observação da fotografia como um exercício meditativo. “Habitar um interlúdio” é escolher a pausa. É treinar o olhar para o que é perene, em vez do que é efêmero”, complementa Fred Lamego.
Serviço
Exposição: Habitar o Interlúdio
Artista: Fred Lamego Curadoria: Léo Tavares Abertura: 21 de março de 2026 Período de visitação: 21 de março a 9 de maio
Local: Referência Galeria – CLN 202 bloco B loja 11 (subsolo), Asa Norte Horário:Segunda a sexta 10h às 19h | Sábados 10h às 14h Entrada: Gratuita Informações:@referenciagaleria
Celebrar a trajetória e renovar compromissos com o futuro. É com esse espírito que o Sindicato de Hotéis, Restaurantes, Bares e Similares de Brasília (Sindhobar) comemora, no próximo 17 de março, seus 63 anos de história, em uma cerimônia para convidados, que também marcará a posse da nova diretoria eleita para o quadriênio 2026–2030.
Fundado em um período em que Brasília dava forma a sua identidade econômica e cultural, o Sindhobar acompanhou a construção da capital e se tornou uma das principais vozes de representação do setor de hospitalidade. Hoje, bares, restaurantes e meios de hospedagem compõem uma das cadeias mais dinâmicas da economia do Distrito Federal, reunindo cerca de 28,2 mil CNPJs e gerando milhares de empregos diretos e indiretos, além de impulsionar o turismo e o comércio local.
Reconhecido como o sindicato mais antigo da base da Fecomércio-DF, o Sindhobar inicia um novo ciclo institucional pautado pela modernização, pela ampliação do diálogo com o poder público e pelo fortalecimento da rede de apoio aos empreendedores. A nova gestão assume com o desafio de ampliar a representatividade do setor e contribuir para a construção de políticas públicas que favoreçam o desenvolvimento sustentável da hospitalidade brasiliense.
Reeleito presidente da entidade, Jael Antonio da Silva destaca que o novo mandato começa em um momento de debates relevantes para o setor.
“Essa nova gestão do Sindhobar inicia seu mandato diante de importantes desafios, especialmente no contexto das discussões sobre a redução da carga horária e propostas de mudanças no modelo de jornada de trabalho. Ao mesmo tempo, contamos com uma diretoria que combina experiência, juventude e uma presença cada vez mais forte de mulheres. Essa diversidade de visões dá força a nossa atuação e nos dá a segurança necessária para defender o setor e enfrentar qualquer medida que possa gerar insegurança para quem empreende”, afirmou Jael
A cerimônia de aniversário e posse reunirá associados, autoridades e parceiros para celebrar, além da transição de gestão, mais de seis décadas de contribuição do Sindhobar para o desenvolvimento da gastronomia, do turismo e da hospitalidade em Brasília. Confira a nova diretoria eleita – gestão 2026–2030:
Presidência Presidente: Jael Antonio da Silva Vice-presidente: João Alberto Ribeiro Pinheiro
Vice-presidências setoriais Meios de Hospedagem: Antônio José Matias de Sousa Restaurantes, Bares e Similares: Alcioni Ricardo Peruzzo
Diretoria Administrativa-Financeira Sun Chia Min
Membros suplentes Filipe Pataro Vieira Nadim Haddad Valéria Farias Morais Ticiana Werner Thomaz Ibraim Anchieta da Silva
Conselho Fiscal – Efetivos Antônio Francisco Parente Ribeiro de Carvalho Paulo Roberto Werlang Sun Tsai Tse Huei
Conselho Fiscal – Suplentes Gisele Munhoz Ribeiro da Costa Miguel Rodrigues Galvão Carlos Eduardo Coelho Ferreira
Delegados representantes Titulares: Jael Antonio da Silva; Sun Chia Min Suplentes: Valéria Farias Morais; Sun Tsai Tse Huei
A tradicional Semana da Europa 2026 em Brasília contará com quatro atividades: Eunic Jazz Express, Corrida da União Europeia, Festival Cultural Europeu e a Mostra de Cinema Europeu. No ano passado mais de 7 mil pessoas participaram das atividades realizadas.
A cultura europeia volta a ocupar diferentes espaços de Brasília com a Semana da Europa2026, que será realizada entre abril e maio com uma programação cultural que reúne música, esporte e gastronomia, enquanto no segundo semestre será a vez da Mostra de Cinema Europeu. Organizada pelos Institutos Nacionais de Cultura da União Europeia (EUNIC Brasília), a iniciativa celebra a diversidade cultural dos países da União Europeia e promove o intercâmbio artístico entre Brasil e Europa.
Realizada desde 2004, a Semana da Europachega à sua 22ª edição reunindo a Delegação daUnião Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países: Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia, além de quatro institutos culturais: Aliança Francesa, Instituto Cervantes, Instituto Camões e Goethe-Zentrum Brasília.
Ao longo de quatro grandes eventos presenciais, a iniciativa propõe uma imersão na diversidade cultural europeia por meio da música, dagastronomia, das artes e do esporte, fortalecendo os laços culturais entre o Brasil e os países daUnião Europeia. Na edição de 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades daSemana da Europa em Brasília, consolidando o evento como um dos principais encontros culturais internacionais da cidade.
EUNIC Jazz Express
Abrindo a programação da Semana da Europa, o EUNIC Jazz Express celebra o Dia Internacional do Jazz, comemorado mundialmente em 30 de abril. O projeto reúne artistas do Brasil e de diferentes países europeus em uma formação inédita que se encontra pela primeira vez no palco.
Serão duas apresentações: a primeira no Clube do Choro, no dia 28 de abril, e a segunda na Escola de Música de Brasília, no dia 29 de abril.
Até o momento estão confirmados os músicos Mateus Saldanha (Portugal – Guitarra), Neža Okorn (Eslovênia – Voz) – Oswaldo Amorim (Brasil – Contrabaixo), Pepi Kramer (Áustria – Percussão), Rudi Berguer (Áustria – Violino), Rutger Mathys (Bélgica – Gaita), Žan Cesar (Eslovênia – Trompete).
19ª Corrida da União Europeia
Uma das novidades desta edição é o retorno daCorrida da União Europeia, que acontece no dia 9 de maio, data em que se celebra oficialmente o Dia da Europa. No final da corrida, será sorteada uma passagem aérea para a Europa.
A prova será realizada em formato sunset, com largada prevista para 17h, na Esplanada dos Ministérios, com saída e chegada em frente à Catedral Metropolitana de Brasília. As inscrições já estão abertas no portal da Central da Corrida, com duas opções de kit:
Kit básico (R$ 89): adesivo peitoral com numeração, lanche e medalha de participação.
Kit ampliado (R$ 109): camiseta, adesivo peitoral com numeração, meia esportiva, lanche, medalha e brinde.
Os participantes poderão escolher entre três modalidades: 10 km, 5 km e 1 km família, percurso pensado para participação com crianças e pets.
Festival Cultural Europeu
No dia 16 de maio, o Museu de Arte de Brasília (MAB) será palco do tradicional Festival Cultural Europeu, que transforma o espaço em um grande encontro de culturas.
Com a participação de 17 representações europeias, o evento contará com estandes institucionais trazendo atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, experiências gastronômicas com chefs convidados, área de food trucks, sorteios e diversas atrações para o público.
Entre as apresentações já confirmadas estão Georgia Alô e banda (Alemanha), show de flamenco (Espanha), oficina de contação de histórias em espanhol (Instituto Cervantes), entre outros.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário das celebrações do Dia da Europa, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, com data a ser divulgada.
A programação reunirá filmes contemporâneos e clássicos do cinema europeu, oferecendo ao público brasiliense a oportunidade de conhecer diferentes olhares e narrativas produzidas no continente.
Serviço
EUNIC Brasília apresenta Semana da Europa2026
Eunic Jazz Express: Clube do Choro (28 de abril); Escola de Música de Brasília (29 de abril); 19ª Corrida da União Europeia (9 de maio, Esplanada dos Ministérios) Festival Cultural Europeu (16 de maio, Museu de Arte de Brasília) Mostra de Cinema Europeu (Segundo semestre com data a confirmar)
Para mais informações: @semanadaeuropa e @uenobrasil
Em março, o Casapark Prime, programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de diferentes áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. No dia 18 de março, às 18h30, no Espaço Casa, acontece o CasaparkPrime Talk“Quando a casa ajuda a dormir”. Realizado em parceria com o a Atlas Colchões, o evento reúne profissionais da saúde, arquitetura e bem-estar para discutir como o ambiente doméstico pode influenciar a qualidade do sono e contribuir para uma vida mais saudável. Participam do encontro Aliciane Mota, Carolina Colaço, Cristiane Coelho, Danuska Tokarski, Giovanna Leal, Ruan Braga e Sérgio Leite.
Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento também é aberto ao público interessado no tema, mediante inscrição prévia e sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e o espaço tem capacidade para 200 pessoas. As inscrições são feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-quando-a-casa-ajuda-a-dormir/3340940. Para acompanhar a programação completa, acesse @casaparkprimee @casapark.
A conversa reúne profissionais de diferentes áreas que pesquisam e atuam diretamente com o tema. Participam a otorrinolaringologista Dra. Aliciane Mota, especialista em medicina do sono; a neurologista e médica do sono Carolina Colaço, professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília; a psicóloga Danuska Tokarski, certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono; e o fisioterapeuta Sérgio Leite, doutor em Ciências Médicas pela UnB. Também participam da conversa a empresária Cristiane Coelho, CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no desenvolvimento de soluções voltadas ao descanso e ao bem-estar, e os arquitetos Giovanna Leal, do escritório GL Arquitetos, e Ruan Braga, à frente do Studio Ruan Braga, que trarão a perspectiva da arquitetura e do design de interiores na construção de ambientes que favoreçam o descanso.
A arquitetura e a ciência do sono têm se mostrado aliadas fundamentais na promoção do bem-estar e da qualidade de vida. O modo como os ambientes domésticos são concebidos — considerando aspectos como iluminação, ventilação, escolha de materiais e organização dos espaços — pode influenciar diretamente a qualidade do descanso e a recuperação do corpo e da mente. Ao integrar princípios da arquitetura com o conhecimento científico sobre o sono, é possível projetar casas que favoreçam rotinas mais saudáveis e contribuam para noites verdadeiramente reparadoras
O talk “Quando a casa ajuda a dormir”acontece durante a Semana do Sono, promovida pela Associação Brasileira do Sono (ABS). O evento tem como objetivo levar à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono. Com o lema “Durma bem: viva melhor”, a Semana do Sono é realizada em diversos estados do Brasil.
Sobre os participantes
Aliciane Mota – Médica formada pela UFC, com especialização em Otorrinolaringologia pela USP–Bauru. Possui título de especialista em Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial pela ABORL e formação em Medicina do Sono pela ABORL e pelo Instituto do Sono para adultos, crianças e adolescentes. É membra titular da ABORL, da IAPO (Interamerican Association of Pediatric Otorhinolaryngology) e da Sociedade Brasileira do Sono.
Carolina Colaço – Neurologista formada pela UFPR, médica do sono pela USP de São Paulo, membra titular da Academia Brasileira do Sono e professora de Neurologia da Universidade Católica de Brasília.
Cristiane Coelho – Empresária e CEO da Atlas Colchões, com mais de 30 anos de experiência no segmento. Lidera a pesquisa e o desenvolvimento de colchões e acessórios da marca, unindo tecnologia, inovação e princípios da medicina do sono para promover mais saúde e bem-estar.
Danuska Tokarski – Psicóloga pela Universidade de Brasília (UnB), certificada em Psicologia do Sono pela Academia Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). É membro da Sociedade Brasileira do Sono, secretária da ABS-DF nos biênios 2022/23 e 2024/25, e possui formação em EMDR pelo IABAPT.
Giovanna Leal – Arquiteta à frente do escritório GL Arquitetos, onde desenvolve projetos residenciais de alto padrão com abordagem autoral, unindo sofisticação, funcionalidade e a experiência do morar. Atua também como mentora de arquitetos, compartilhando processos e estratégias de gestão para escritórios de arquitetura.
Ruan Braga – Arquiteto com mais de 20 anos de trajetória dedicada à arquitetura de alto padrão e fundador do Studio Ruan Braga. O escritório reúne um portfólio de projetos residenciais e comerciais marcados pelo equilíbrio entre estética e funcionalidade, com foco na escuta dos hábitos e da dinâmica de quem vive os espaços.
Sergio Leite é fisioterapeuta formado pela UFRN, especialista em Fisioterapia Respiratória pela UnB, mestre em Ciências da Saúde pela UnB e doutor em Ciências Médicas pela mesma instituição. É também diretor da empresa Complemento SleepCare.
Serviço:
Casapark Prime Talks | “Quando a casa ajuda a dormir”
Grupo Liquidificador estreia no CCBB Frankenstein de Mary Shelley Foto: Diego Bresani
Estreia nacional da montagem do Grupo Liquidificador revisita o clássico de Mary Shelley na era da Inteligência Artificial e inclui Residência Artística gratuita
O CCBB Brasília apresenta a estreia nacionaldo espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura.
Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno, da escritora inglesa Mary Shelley, a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra.
A montagem aposta em cenas não realistas, construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação, que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste.
A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho, parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou.
Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino, a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.”
A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop, figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica. “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino.
Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril.
A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados.
Sinopse
Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo – A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.
Grupo Liquidificador
O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.
Ficha Técnica
Direção Geral – Fernanda Alpino
Atuação – Ana Quintas e Larissa Souza
Dramaturgia – Fernando de Carvalho
Trilha Sonora – Gaspar Barrios
Estúdio de Gravação – Sapucaia Lab – Dinho Lacerda
Técnico de Som – Mar Nóbrega
Figurinos – Aun Helden
Iluminação – Ana Quintas e Larissa Souza
Programação de Luz – Caio Maciel
Técnico de Luz – Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna
Cenografia – Fernando de Carvalho
Cenotécnico – Aroldo Lopes
Design Gráfico – Jana Ferreira
Assessoria de Imprensa – Brilha AssessoriaLarissa Sarmento
Projeto do Club House do Fazenda da Matta, assinado pelo escritório Denise Zuba Arquitetos, traduz uma arquitetura que privilegia integração com o Cerrado, grandes planos de vidro, materiais naturais e linhas horizontais. A composição valoriza luz natural, ventilação cruzada e continuidade entre interior e paisagem, marcas recorrentes da linguagem do escritório, foto divulgação
Mãe e filha conduzem, a partir de Brasília, um escritório que se tornou referência em arquitetura autoral aplicada ao mercado imobiliário de alto padrão.
No Dia Internacional da Mulher, o mercado imobiliário de alto padrão volta os olhos para a trajetória das arquitetas DeniseZuba e Juliana Zuba. À frente do escritório Denise Zuba Arquitetos, mãe e filha consolidaram uma atuação que combina arquitetura autoral, gestão empresarial e leitura estratégica do setor. O caso evidencia uma mudança gradual no perfil de liderança em projetos imobiliários complexos, historicamente dominados por homens.
Nos últimos anos, o mercado imobiliário brasileiro de alto padrão passou por uma transformação relevante. O foco deixou de estar apenas na metragem ou no padrão construtivo e passou a incorporar atributos como bem-estar, integração com a natureza e experiências de moradia. Esse movimento acompanha tendências globais de segunda residência, longevidade ativa e busca por ambientes de menor densidade urbana.
Nesse cenário, o papel da arquitetura ganhou peso estratégico. Escritórios passaram a atuar não apenas como projetistas, mas como agentes de curadoria estética e funcional dos empreendimentos. A valorização de projetos autorais e de profissionais com linguagem arquitetônica reconhecida tornou-se um diferencial competitivo para incorporadoras e investidores.
A história profissional de Denise Zuba se desenvolveu em paralelo à expansão do mercado imobiliário no Centro-Oeste nas últimas décadas. Ao estruturar o escritório, a arquiteta construiu uma reputação baseada em projetos residenciais e institucionais voltados ao alto padrão.
A entrada de Juliana Zuba representou uma continuidade geracional e também uma ampliação estratégica da atuação do escritório. A nova fase passou a incorporar leituras contemporâneas sobre estilo de vida, sustentabilidade e desenho urbano.
Segundo Denise Zuba, a evolução da arquitetura acompanha mudanças sociais mais amplas. “Nossa trajetória acompanhou a transformação do modo de morar. Hoje as pessoas buscam mais qualidade de vida, integração com a natureza e espaços que representem seus valores”, afirma.
Nos projetos recentes assinados pelo escritório, elementos como paisagismo integrado, ventilação natural, iluminação e convivência comunitária passaram a ocupar papel central. A arquitetura deixa de ser apenas uma solução estética para se tornar parte da experiência cotidiana do morador.
Essa abordagem se conecta à valorização de empreendimentos voltados à segunda residência e ao turismo residencial, especialmente em cidades históricas e destinos próximos a grandes centros urbanos. Nesses contextos, o projeto arquitetônico também atua como mediador entre natureza, patrimônio cultural e uso contemporâneo do espaço.
A atuação do escritório em projetos imobiliários de grande escala também reflete uma mudança no comportamento do consumidor de alto padrão. A busca por moradias que integrem bem-estar, privacidade e contato com o ambiente natural tem influenciado a concepção de novos condomínios residenciais.
Esse movimento é particularmente visível em regiões próximas a capitais, onde empreendimentos de baixa densidade surgem como alternativa ao ambiente urbano mais intenso. A arquitetura, nesse contexto, assume papel estratégico na criação de identidade e valor simbólico para os projetos.
A valorização da assinatura arquitetônica não é exclusiva do Centro-Oeste. Em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e destinos turísticos consolidados, incorporadoras passaram a associar projetos a arquitetos ou escritórios com linguagem reconhecida.
Esse modelo aproxima o setor imobiliário de outras áreas do mercado de luxo, onde a autoria e a curadoria criativa funcionam como diferenciais de valor. A tendência também tem ampliado o espaço para lideranças femininas na arquitetura, tanto na criação quanto na gestão de projetos complexos.
Arquitetura em diálogo com o Cerrado: a visão de Denise Zuba no projeto Fazenda da Matta
A participação de Denise Zuba no projeto do Fazenda da Matta parte de uma premissa central de sua arquitetura: a construção deve dialogar com o território antes de se impor a ele. No empreendimento localizado próximo ao centro histórico de Pirenópolis, a arquiteta desenvolveu um conceito que privilegia a integração entre paisagem, volumetria e uso cotidiano, valorizando a topografia natural e a presença do Cerrado como elemento estruturante do projeto.
À frente do escritório Denise Zuba Arquitetos, Zuba concebeu diretrizes arquitetônicas que orientam a ocupação do condomínio com baixa densidade e linguagem contemporânea, sem romper com a identidade regional. O desenho privilegia materiais naturais, amplas aberturas e uma relação contínua entre áreas internas e externas, criando ambientes que favorecem iluminação natural, ventilação cruzada e uma experiência de moradia conectada ao entorno.
No Fazenda da Matta, sua atuação também se insere em uma curadoria mais ampla de especialistas responsáveis por diferentes dimensões do empreendimento. A arquitetura dialoga com o paisagismo do escritório Depieri Paisagismo e com outros elementos do projeto, como o haras assinado por Doda Miranda, compondo um conjunto que articula natureza, arte e estilo de vida. O resultado é um planejamento que busca equilibrar estética, funcionalidade e preservação ambiental dentro de uma proposta contemporânea de segunda moradia.
A trajetória de Denise e Juliana Zuba ilustra um movimento mais amplo de transformação no mercado imobiliário de alto padrão. A presença crescente de mulheres em posições de liderança técnica e estratégica sinaliza mudanças estruturais no setor.
No contexto do Dia Internacional da Mulher, o caso reforça como arquitetura, gestão e visão de mercado podem se combinar para redefinir padrões de atuação em um segmento que continua em expansão no país.
Sobre o Fazenda da Matta O Fazenda da Matta é um condomínio de alto padrão localizado a 10 minutos do centro de Pirenópolis (GO), com projeto que valoriza o contato com a natureza, a sofisticação estética e a convivência entre vizinhos. O empreendimento conta com haras assinado por Doda Miranda, arquitetura de Denise Zuba Arquitetos, paisagismo do escritório Depieri e uma parceria com a Vinícola Assunção para a produção de vinho com rótulo próprio.Contará com um museu a céu aberto, integrado às trilhas e jardins do condomínio com obras exclusivas assinadas por nomes da arte contemporânea. O empreendimento carrega comprometimento ambiental, possui todas as licenças ambientais, municipais e estaduais, possuirá itens internos que garantirão selo verde de compromisso com o meio ambiente.
Informações sobre disponibilidade de lotes e experiências estão disponíveis discretamente em: www.fazendadamatta.com.br . @fazendadamatta_ Visitas mediante agendamento com atendimento curado.
Evento será realizado no dia 14 de junho, com percursos de 5 e 10 km, em uma edição histórica que homenageia os 170 anos do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal
A Corrida do Fogo já tem data confirmada para 2026 e promete uma edição ainda mais simbólica no Distrito Federal. A 35ª edição da prova será realizada no dia 14 de junho, na Esplanada dos Ministérios, com percursos de 5 km e 10 km, reunindo corredores civis e militares em uma grande celebração ao esporte, à saúde e à história do Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF).
Reconhecida como um dos eventos esportivos mais tradicionais de Brasília, a Corrida do Fogo ganha, neste ano, um significado especial. A edição de 2026 marca os 170 anos da corporação, fundada em 1856, e transforma a prova em um momento de homenagem à trajetória, ao compromisso e aos valores que fazem do CBMDF uma das instituições mais admiradas pela população.
Ao longo das décadas, a Corrida do Fogo se consolidou no calendário esportivo da capital, unindo a disciplina e o espírito de superação dos bombeiros militares à energia dos atletas e amantes da corrida de rua. Mais do que uma competição, o evento representa integração, pertencimento e valorização de uma história construída com coragem e serviço à sociedade.
Com percurso em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília, a Esplanada dos Ministérios, a prova mais uma vez deve mobilizar milhares de participantes em uma manhã marcada por emoção, resistência e orgulho. Em 2026, além do desafio esportivo, os corredores terão a oportunidade de fazer parte de uma edição comemorativa que reforça a conexão entre a corporação e a população do Distrito Federal.
Organizada pelo Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e pelo Centro de Capacitação Física (CECAF), a 35ª Corrida do Fogo abre o calendário de divulgação com a força de um marco histórico: 170 anos de uma chama que segue acesa na proteção, no cuidado e na dedicação à sociedade.
Desde o dia 9 de março, estão abertas as inscrições de pré-venda da 35ª Corrida do Fogo, com preços promocionais e disponibilidade limitada a apenas 2 mil vagas. Interessados podem se inscrever pelo link: https://centraldacorrida.com.br/checkout/35corridadofogodf.
Serviço: 35ª Corrida do Fogo – CBMDF Data: 14 de junho de 2026, largada às 8h
Local: Esplanada dos Ministérios, Brasília/DF Percursos: 5 km e 10 km Realização: Corpo de Bombeiros Militar do Distrito Federal (CBMDF) e Centro de Capacitação Física (CECAF)
Produção criada por Amanda Fernandes integra sessão especial da programação infantil da MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa
De 23 a 28 de março, a série também será apresentada na 8ª edição do Festival Internacional de Animação Lanterna Mágica, em Goiânia
Episódios especiais da série já ultrapassam 266 mil visualizações no YouTube antes da estreia oficial da primeira temporada
No âmbito musical, projeto lança no mesmo dia “Mundo de Lírio volume 1”, álbum composto por canções da primeira temporada da série
A série brasileira de animação infantil Mundo de Lírio se prepara para a sua estreia internacional oficial do outro lado do Atlântico durante a 25ª edição da MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa. A exibição acontece no dia 20 de março, dentro da programação da MONSTRINHA, seção dedicada ao público infantil, juvenil e familiar do festival, um dos mais importantes eventos de animação do circuito internacional.
Criada e dirigida pela cineasta brasileira Amanda Fernandes, a série é uma coprodução entre Brasil e Chile realizada pelos estúdios Akwa Creative Lab e GVG Producciones. O projeto, que conta com patrocínio da Neoenergia Brasília e do Instituto Neoenergia, será apresentado em uma sessão especial da MONSTRINHA, voltada para a formação de novas audiências e para a promoção da animação como ferramenta de educação, imaginação e diálogo cultural.
A exibição acontece dentro da programação da MONSTRA, festival que neste ano ocorre entre 16 e 22 de março, período em que Lisboa recebe centenas de filmes e profissionais da animação de diversos países.
Criada no ano 2000, a MONSTRA se tornou um dos principais festivais dedicados ao cinema de animação do mundo e um importante ponto de encontro internacional entre artistas, pesquisadores, estudantes e público. O evento reúne anualmente centenas de filmes, além de exposições, oficinas, masterclasses e debates, promovendo o diálogo entre a animação e diversas linguagens artísticas.
Dentro do festival, a MONSTRINHA concentra a programação voltada para crianças, jovens e famílias, recebendo anualmente mais de 30 mil espectadores em sessões escolares e atividades de formação de público.
Caminho internacional da série
A estreia internacional é resultado de um processo de circulação do projeto em mercados e festivais do circuito ibero-americano de animação. O convite para integrar a programação da MONSTRA surgiu a partir das articulações iniciadas durante os Prêmios Quirino, onde a série participou de atividades de mercado em 2025. E a consolidação desse convite veio este ano, com a participação no Maia International Film Festival, também em Lisboa.
Para a criadora e diretora Amanda Fernandes, essa participação em eventos do setor tem sido fundamental para o desenvolvimento e a circulação da série. “A participação em festivais e mercados é essencial para que o projeto cresça por meio do diálogo e do intercâmbio com profissionais da indústria. São nesses espaços que as obras encontram novas possibilidades de circulação, coprodução e troca criativa”, afirma.
Além da estreia em Lisboa, a série também foi selecionada para o Festival du Film d’Animation d’Abidjan (FFAA), que realiza sua 7ª edição entre 27 de abril e 3 de maio, na Costa do Marfim. A participação marca a primeira presença de Mundo de Lírio em uma mostra competitiva, após uma fase inicial de circulação em mostras não competitivas em festivais internacionais.
Uma experiência para as infâncias
Mundo de Lírio acompanha o cotidiano de Lírio, um menino negro, filho de mãe-solo, uma bióloga que transforma árvores, frutos e folhas em experiências de aprendizado. Ao lado da libélula Bella, companheira de aventuras, o protagonista explora o mundo natural por meio de brincadeiras, música e poesia.
Com estética em tons pastéis e ritmo narrativo desacelerado, a série propõe uma experiência audiovisual pensada para respeitar o tempo da infância e estimular a curiosidade científica de forma sensível. A narrativa combina ciência, imaginação e elementos da biodiversidade brasileira e latinoamericanas para aproximar crianças pequenas da natureza.
Lírio no YouTube
Antes da estreia internacional, Mundo de Lírio também vem consolidando sua presença no ambiente digital. Os três episódios especiais lançados em dezembro no canal @mundodelirio no YouTube já somam 266 mil visualizações, ampliando o alcance da série entre famílias, educadores e escolas interessadas em conteúdos infantis de baixo estímulo visual. O episódio “Cajuzinho do Cerrado: Beijo Travoso”, lançado em 30 de dezembro, concentra o maior número de visualizações, com 157 mil, se tornando o mais assistido entre os especiais. E, recentemente, eles também passaram a integrar o YouTube Kids, versão da plataforma voltada exclusivamente ao público infantil e que reúne conteúdos selecionados para crianças em um ambiente mais seguro e adequado.
Os três episódios funcionam como uma introdução ao universo da série e às descobertas de Lírio a partir da natureza brasileira. Em “Baru: Deixa a aguinha ir embora”, o personagem aprende com as raízes do baru que crescer também envolve saber deixar ir o que não é mais necessário. Já em “Pai Jenipapo, me acalma”, Lírio descobre novas formas de compreender a família ao desenhar sua história com a tinta azul do jenipapo. No episódio mais assistido, “Cajuzinho do Cerrado: Beijo Travoso”, o personagem explora novos sabores e aprende sobre alimentação, desperdício e respeito pela natureza, transformando a curiosidade infantil em experiência de descoberta.
Expansão transmídia da série
Paralelamente à circulação audiovisual, o projeto vem ampliando seu universo narrativo por meio de iniciativas transmídia, no projeto Lírio Baby, que conectam música, audiovisual e experiências lúdicas pensadas para diferentes momentos do cotidiano infantil. No dia 20 de março, durante o Festival Lanterna Mágica, em Goiânia, será lançado o álbum Mundo de Lírio Volume 1 nas principais plataformas de streaming, reunindo as canções presentes na primeira temporada da série. A proposta é que cada nova temporada da animação seja acompanhada por um álbum com suas músicas originais.
O lançamento se soma aos álbuns Lírio para Dormir e Lírio para Acordar, lançados em janeiro e em fevereiro, respectivamente. E como parte das ações de acessibilidade do novo álbum, o projeto também lançará seis mini visualizers das músicas interpretadas em Libras, disponibilizados no YouTube e no YouTube Kids, ampliando o acesso de crianças surdas ao universo musical da série.
A expansão transmídia inclui ainda o LírioGoods, um caderno de colorir disponível gratuitamente para download no site mundodelirio.com. A ideia do material é que as crianças explorarem de forma criativa os personagens, elementos da natureza e temas presentes na animação, reforçando a proposta de integração às rotinas dos pequenos.
Sobre a criadora
A série é dirigida e criada por Amanda Fernandes, que atua há mais de uma década no audiovisual e já assinou a produção executiva de obras exibidas e premiadas na TV Cultura, na Amazon Prime e em festivais como o de Brasília e o de Gramado. Ela é sócia da Akwa Creative Lab, estúdio dedicado à criação de narrativas que equilibram cultura, natureza e fantasia.
Ficha técnica
Com vozes originais de Débora Valente, Nambir, Aline Marcimiano e Kika de Moraes, músicas de Débora Valente, Leandro Morais e Sascha Kratzer, e animação do Alopra Studio, O Mundo de Lírio conta ainda com direção de arte de Renato Moll e William Jungmann, e produção executiva de Amanda Fernandes, Julian Rosenblatt e Cadu Zimmermann.
SERVIÇO
Estreia internacional da série de animação infantil Mundo de Lírio Onde: Sessão especial da MONSTRINHA Quando: 20 de março de 2026 Classificação indicativa: Livre Festival: 25ª MONSTRA | Festival de Animação de Lisboa Período do festival: 16 a 22 de março de 2026
Lançamento musical Ouça Lírio para Dormir:offstep.link/282135343314 Ouça Lírio para Acordar:offstep.link/104164265483 Terceiro álbum da trilogia Lírio Baby:lançamento dia 20 de março Onde: Spotify, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Tidal, Audiomack e Anghami
A ABNT NBR 17265:2026, norma técnica que estabelece um sistema estruturado de governança para o setor público brasileiro, será na terça-feira, 24 de março
O evento que apresenta oficialmente a ABNT NBR 17265:2026 será realizado no Auditório Pereira Lira, na sede do Tribunal de Contas da União (TCU), das 14h às 16h, reunindo representantes da alta administração pública, dirigentes institucionais, imprensa e especialistas que atuam na construção e implementação da agenda de governança no país. Promovido pela Rede Governança Brasil (RGB), em parceria com a Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) e o Instituto Latino-Americano de Governança e Compliance Público (IGCP), com apoio do TCU, o lançamento marca a formalização pública da norma, que passa a consolidar um referencial técnico nacional para a governança no setor público.
Na solenidade de abertura, estão confirmadas a presença de importantes lideranças institucionais, entre elas: o presidente do TCU, Vital do Rêgo; o ministro Augusto Nardes (TCU); o presidente da ABNT, Mario William Esper; e a presidente da Rede Governança Brasil (RGB) e Cristiane Nardes Farinon.
Programação
Após a abertura, haverá o lançamento simbólico da norma, seguido de apresentação técnica conduzida por Paulo Alves, diretor presidente da Companhia Brasileira de Governança (CBG) e coordenador da Comissão de Estudos de Governança Pública da ABNT, responsável por detalhar os fundamentos e a estrutura da norma.
A programação inclui ainda o Ciclo de Diálogos sobre Governança Pública, com o tema “Desafios e Oportunidades na Implementação da Norma ABNT NBR 17265:2026”. O painel reunirá Fernanda Pacobahyba, presidente do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE), Bruno Reis, prefeito de Salvador (BA), Renata Carvalho, especialista em governança pública do TCU, e Eloisa Aquino, especialista em gestão pública, com moderação de Bruno Ferola, especialista em governança e integrante da comissão técnica responsável pela elaboração da norma na ABNT.
Mais do que diretrizes conceituais, a norma estabelece requisitos para a implementação de um Sistema de Gestão da Governança, estruturando práticas relacionadas à estratégia, integridade, gestão de riscos e mecanismos de controle. O modelo busca fortalecer a responsabilização da alta administração, ampliar a previsibilidade institucional e contribuir para a melhoria da entrega de políticas públicas.
Serviço: Lançamento da ABNT NBR 17265:2026 – Governança Pública Data: 24 de março de 2026, das 14h às 16h Local: Auditório Pereira Lira – Sede do Tribunal de Contas da União (TCU), Brasília/DF
Evento aberto reúne público para assistir a premiação e torcer pelo longa brasileiro “O Agente Secreto”, indicado em quatro categorias na premiação estadunidense
Com programação inteiramente dedicada ao longa de Kleber Mendonça Filho, Cine Brasília programa sessão dupla do filme às 11h e 14h30, com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
No último domingo, 15 de março, dia da premiação do Oscar 2026, o Cine Brasília dedicou sua programação a O Agente Secreto, thriller político de Kleber Mendonça Filho que concorre a quatro estatuetas nesta que é a principal premiação do cinema mundial. O filme ganhou sessão dupla às 11h e 14h30 e, às 21h, o Cine Brasília exibiu a cerimônia do Oscar ao vivo pela primeira vez em sua grande tela, diretamente de Los Angeles.
Depois de uma jornada pelos maiores festivais mundiais, e de ter tido sua estreia em festivais brasileiros no Cine Brasília, durante a abertura do Festival de Brasília de 2025, O Agente Secreto concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco e Melhor Ator para Wagner Moura. E o longa de Kleber não está só. O diretor de fotografia Adolpho Veloso está no páreo na categoria Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, dirigido por Clint Bentley.
Depois de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, conquistar em 2025 o Oscar de Melhor Filme Internacional, os brasileiros se animam com as indicações em cinco categorias, sem precedentes no histórico de presença do Brasil na premiação. Os ingressos para as sessões deO Agente Secreto custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e já estão à venda pela ingresso.com. A transmissão ao vivo da cerimônia do Oscar terá entrada franca, sem necessidade de retirada de ingressos e por ordem de chegada. A sala será liberada a partir das 20h30.
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Transmissão do Oscar 2026 no Cine Brasília Quando: Domingo, 15 de março Horário: 21h (cinema aberto a partir das 20h30) Entrada Gratuita (sujeita à lotação)
Sessões O Agente Secreto – Mostra Oscar 2026 Quando: Domingo, 15 de março Horários: 11h e 14h30 Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na ingresso.com e na bilheteria física do cinema.
Competição acontece de 20 a 22 de março e reúne cavaleiros e amazonas em provas de 60 cm a 1,40 m
O Brasília Country Clube recebe, entre os dias 20 e 22 de março, a 2ª etapa do Ranking de Salto da Federação Hípica de Brasília (FHBr) e também a segunda etapa do ranking das escolas, reunindo cavaleiros e amazonas de diferentes níveis técnicos. As inscrições ainda estão abertas.
As provas variam de 60 cm a 1,40 m de altura, contemplando desde categorias de formação até níveis mais avançados da modalidade. Ao longo dos três dias de competição, os atletas somam pontos importantes para os rankings da temporada, que acompanham o desempenho dos conjuntos — cavalo e cavaleiro — ao longo do calendário esportivo.
A etapa também reforça o papel do Distrito Federal como um dos centros ativos do hipismo no país, com competições frequentes e participação de atletas de diferentes clubes e escolas de equitação da região.
“Brasília tem uma tradição muito forte no hipismo. Competições como as etapas do ranking são importantes porque mantêm o esporte em atividade, estimulam a formação de novos cavaleiros e reforçam o papel da capital como um dos polos da modalidade no país”, afirma o presidente da Federação Hípica de Brasília, Almir Vieira.
As provas são abertas ao público, que poderá acompanhar de perto a técnica, a precisão e a elegância do salto.
A apresentadora protagoniza o novo capítulo de Natura Luna, conectando intensidade, coragem e a potência feminina
Sabrina Sato é o novo rosto de Natura Luna Nuit, fragrância que inaugura um novo momento da submarca Natura Luna, uma das mais importantes da perfumaria feminina da Natura — marca número 1 de perfumaria nos lares brasileiros¹. A campanha convida as mulheres a viverem a vida com intensidade, resgatando desejos, sonhos e paixões como expressão de sua própria potência.
Conhecida por sua autenticidade e por viver suas escolhas com coragem e intenção, Sabrina traduz de forma genuína o universo de Natura Luna. Sua trajetória, marcada pela liberdade de experimentar e pela entrega ao novo, faz dela a representação natural da mulher Luna.
Sob o conceito “Deixe sua paixão falar mais alto”, Natura Luna Nuit amplia o portfólio da marca ao explorar a noite como espaço de expressão e intensidade, reforçando a ideia de que nossos desejos e sonhos não foram feitos para ficar em silêncio. Intensa com a noite, seu Chipre ambarado, une o calor envolvente do âmbar com o patchouli e o dulçor das frutas roxas.
Além da fragrância, o lançamento conta com um hidratante corporal, que potencializa a experiência sensorial e o ritual de perfumação.
“Natura Luna Nuit nasce para celebrar a alegria, espontaneidade e intensidade da mulher latina. A escolha de Sabrina Sato reforça esse convite à paixão pela vida e a viver a própria potência com verdade”, afirma Tatiana Ponce, vice-presidente de Marketing e Pesquisa e Desenvolvimento da Natura.
Com Natura Luna Nuit, a Natura reforça o posicionamento de Natura Luna como uma marca que valoriza escolhas livres, histórias reais e o direito de cada mulher viver sua intensidade do seu jeito.
¹Fonte: Kantar, Divisão Worldpanel | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Período: FY2024 | Total Brasil | Categoria: Perfumaria.
Ação integra estratégia de promoção internacional para atrair turistas argentinos ao Brasil no mês de junho
Buenos Aires será palco, nesta terça-feira (17/03), de uma apresentação de uma das maiores celebrações culturais do Brasil: as Festas Juninas do Nordeste. A ação vai contar com a presença do ministro do Turismo, Gustavo Feliciano, e a apresentação de uma tradicional quadrilha junina ao Obelisco, um dos pontos turísticos mais emblemáticos da capital argentina, transformando o cartão-postal da cidade em um cenário de cores, música e cultura brasileira.
A iniciativa integra a estratégia de promoção internacional do turismo brasileiro conduzida pelo Ministério do Turismo em parceria com a Embratur, com foco na divulgação de destinos da região Nordeste. O objetivo é estimular a vinda de turistas argentinos durante o mês de junho, período que historicamente registra menor fluxo de visitantes do país vizinho.
“O Ministério do Turismo, junto com a Embratur, tem trabalhado para ampliar a presença do Brasil no cenário internacional e mostrar ao mundo toda a diversidade de experiências que o país oferece. A promoção das festas juninas faz parte dessa estratégia, pois representa uma oportunidade de apresentar ao público internacional uma das manifestações culturais mais vibrantes do nosso país”, afirmou o ministro Gustavo Feliciano.
O mercado argentino, principal emissor de turistas para o Brasil, foi definido como prioritário para a ação. A iniciativa busca ampliar a visibilidade internacional do São João, fortalecer a imagem do Brasil como destino culturalmente diverso e estimular oportunidades de articulação institucional e comercial com operadores e outros atores estratégicos do setor turístico.
Com a ativação, o Ministério do Turismo também pretende ampliar o relacionamento com o mercado argentino, incentivar o engajamento do público local com a cultura brasileira e consolidar o São João como um produto turístico competitivo, capaz de diversificar a oferta de experiências no país e estimular o fluxo internacional de visitantes.
“A Argentina é historicamente o principal mercado emissor de turistas internacionais para o Brasil, reflexo da proximidade geográfica e da forte conexão entre nossos povos. Por isso, fortalecer a promoção do Brasil nesse mercado é uma prioridade para ampliarmos o fluxo de visitantes e apresentarmos novas experiências e destinos aos turistas argentinos”, acrescentou o ministro.
ARGENTINOS NO BRASIL
Até fevereiro deste ano, o Brasil recebeu mais de 1,2 milhão de turistas argentinos, mantendo o país vizinho como o principal mercado emissor internacional. Em 2025, quando o Brasil registrou recorde histórico na chegada de turistas estrangeiros, com 9,2 milhões de visitantes ao longo de todo o ano, mais de 3,3 milhões de argentinos desembarcaram em destinos brasileiros — cerca de 37% do total de turistas internacionais.
Espetáculo chegou à capital no dia 6 de março, no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, com Globo da Morte histórico, freestyle motocross e banda ao vivo
Brasília se prepara para receber uma das maiores superproduções circenses em circulação no país.
O Real Circo desembarcou na capital para uma curta temporada com um espetáculo que combina tradição familiar, tecnologia de ponta e números de adrenalina extrema, em temporada no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, com estreia marcada para 6 de março, às 20h.
Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades.
Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de looping em pé e sem as mãos — feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo.
A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.
Música ao vivo e tecnologia de última geração
Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público.
A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais.
Tradição que atravessa gerações
Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva.
Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia.
Mais do que uma apresentação, o Real Circopropõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações.
Serviço:
Real Circo – Temporada Brasília
Dias: Todos os dias, exceto quartas, às 20h
Sábados, domingos e feriados:16h, 18h30 e 20h30.
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br outra na bilheteria física do circo, sem taxas.
Reitora do Centro Universitário UniProcessus, Claudine Fernandes, destaca a importância da preparação antecipada diante do aumento do interesse por concursos públicos no país
A instabilidade no mercado de trabalho e a busca por maior segurança profissional têm levado cada vez mais brasileiros a considerar os concursos públicos como alternativa de carreira. A expectativa é que mais de 130 mil vagas sejam abertas em seleções públicas ao longo de 2026, em diferentes esferas e áreas do serviço público, segundo levantamento do portal educacional Quero Bolsa.
O cenário inclui concursos previstos para órgãos federais, estaduais e municipais, com oportunidades em áreas administrativas, jurídicas, fiscais e de segurança pública. Em algumas carreiras, os salários iniciais podem ultrapassar os R$ 30 mil, fator que reforça o interesse de candidatos em busca de estabilidade e melhores perspectivas profissionais.
Para a reitora do Centro Universitário UniProcessus, Claudine Fernandes, o cenário reforça a importância de iniciar a preparação antes mesmo da publicação dos editais.
“Este será, sem dúvida, um ano de muitas oportunidades em concursos públicos. Os candidatos que se anteciparem na preparação terão vantagem competitiva significativa, principalmente diante da alta concorrência que esses certames costumam registrar”, afirma.
Segundo a reitora, um dos erros mais comuns entre candidatos é esperar o edital ser publicado para começar a estudar.
“Muitos candidatos esperam o edital sair para começar a estudar, mas isso pode ser um erro. Quando o edital é publicado, o tempo costuma ser curto. Por isso, iniciar antes é uma decisão inteligente”, pontua.
Diante desse cenário, especialistas recomendam que candidatos utilizem editais anteriores como base de estudo e adotem um planejamento estratégico de preparação. Carreiras jurídicas, administrativas e de controle seguem entre as mais disputadas entre os concurseiros, principalmente pela estabilidade e pelos benefícios associados ao serviço público.
Concursos previstos para os próximos meses
Entre os concursos previstos ou com expectativa de edital para os próximos meses estão seleções para órgãos federais como o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o Instituto Nacional do Seguro Social (INSS) e a Polícia Rodoviária Federal (PRF). Há ainda expectativa de novos concursos para instituições como o Banco Central do Brasil e a Receita Federal do Brasil.
Novidade une o carinho de Avon Careea praticidade de Casa & Estilo ao universo mágico da Disney, trazendo produtos pensados para toda a família
Avon apresenta a nova coleção Avon Care + Mickey & Amigos, da Disney, que chega para trazer ainda mais magia, emoção e diversão para os momentos de autocuidado e rotina em família. Unindo o toque acolhedor de Avon Care ao universo Disney, a linha amplia a experiência com os complementos de Casa & Estilo, que traz itens que acompanham as crianças do jeito que elas vivem: com cor, carinho e leveza.
A linha Avon Care + Mickey & Amigos tem produtos pensados para o cuidado diário da família, com texturas suaves, fragrâncias divertidas e fórmulas que entregam hidratação, proteção e praticidade. A loção corporal e o creme para mãos de Avon Care Frutas Vermelhas combinam fragrância deliciosa com hidratação prolongada e ingredientes como mirtilo e morango, deixando a pele macia e nutrida, com toque seco e de rápida absorção. O banho das crianças fica mais divertido com o Shampoo 2 em 1, que limpa sem ressecar, não arde os olhos e deixa os fios soltinhos e brilhantes. Para finalizar, as colônias infantis inspiradas em Mickey e Minnie Mouse trazem fragrâncias leves e frescas, perfeitas para acompanhar a rotina das crianças com aquele cheirinho que marca memórias.
O grande destaque da coleção fica por conta do Protetor Solar Kids & Baby FPS 50, que apresenta fórmula colorida roxa e se diferencia ao transformar a aplicação em um momento mais prático e divertido. A coloração facilita a visualização das áreas já protegidas e desaparece em segundos após a absorção pela pele, garantindo uma aplicação uniforme e sem falhas. Com textura leve, resistência à água e desenvolvido para a pele delicada das crianças, o produto reforça a união entre cuidado e funcionalidade. O lançamento destaca o posicionamento de Avon Care como porta de entrada para o cuidado corporal, com um tom emotivo, alegre, e descomplicado, agora ao lado de personagens que carregam uma conexão afetiva com diferentes gerações: Mickey e Minnie Mouse, Pato Donald e Pluto.
Além dos cuidados corporais, temos lançamentos de Casa & Estilo, que tornam a organização e a rotina das crianças mais prática e divertida, levando o encanto dos personagens para dentro do lar. A linha Avon Care + Mickey & Amigos conta com o cupomAVONCAREDISNEY, que oferece 20% de desconto nos itens da linha. A ação é limitada a um uso por CPF e válida até 30 de abril de 2026.
Confira os nossos lançamentos:
Loção Corporal Avon Care Frutas Vermelhas 700 ml – R$44,99
Com fragrância de frutas vermelhas e textura leve, a Loção Corporal Avon Care proporciona hidratação por até 48 horas, deixando a pele macia, nutrida e com aparência saudável. De rápida absorção e sem sensação oleosa, é ideal para o uso diário de toda a família, inclusive crianças, unindo cuidado e a magia Disney na rotina.
Creme para Mãos Frutas Vermelhas 75 g – R$17,99
Com fragrância deliciosa de frutas vermelhas e fórmula leve, o Creme para Mãos Avon Care hidrata profundamente e ajuda a manter a pele macia e saudável por mais tempo. De rápida absorção e sem sensação oleosa, é ideal para o uso diário, deixando as mãos nutridas, suaves e bem cuidadas ao longo do dia.
Shampoo 2 em 1 Mickey e Amigos (R$19,99)
Com fórmula suave e fragrância encantadora, o Shampoo 2 em 1 Disney & Amigos foi desenvolvido especialmente para os cabelos delicados das crianças. Ideal para fios lisos, ondulados ou com ondas, limpa sem ressecar, facilita o enxágue e combina shampoo e condicionador em um só produto. Não arde os olhos e deixa os cabelos macios, soltinhos e brilhantes, transformando a hora do banho em um momento prático, divertido e cheio de magia. Para crianças a partir de 3 anos.
Colônia Mickey e Minnie 150ml (R$34,99 cada)
Com fragrâncias leves e envolventes, as Colônias Disney Mickey & Minnie foram criadas especialmente para acompanhar a rotina das crianças com suavidade e frescor. Ideais para o uso diário, combinam notas frutadas, florais e amadeiradas em uma composição equilibrada e confortável. O frasco prático com spray facilita a aplicação, tornando o momento ainda mais divertido e seguro. Uma perfumação delicada que prolonga a sensação de cuidado e alegria ao longo do dia. As colônias são indicadas para crianças a partir de 3 anos de idade.
Protetor Solar Kids e Baby FPS 50 120G – R$61,90
Com fórmula especialmente desenvolvida para a pele sensível de crianças e bebês, o Protetor Solar Kids e Baby FPS 50 oferece alta proteção contra os raios solares durante os momentos ao ar livre. O creme colorido facilita a aplicação, permitindo visualizar onde o produto foi espalhado, e desaparece rapidamente após a absorção. Resistente à água por até 2 horas, possui textura leve, não oleosa e não pegajosa, além de ação antioxidante com vitamina E. Indicado para crianças a partir de 1 ano e meio, garante cuidado, segurança e praticidade para aproveitar o sol com tranquilidade.
Necessaire Mickey e Amigos – R$47,99
Com estampa exclusiva, fechamento em zíper e alça lateral, a necessaire é ideal para organizar itens de higiene, pequenos acessórios ou levar tudo o que as crianças precisam no dia a dia. Fácil de lavar e superprática, acompanha a rotina dentro e fora de casa.
Toalha de Banho Mickey & Amigos – R$62,99
Macia, confortável e com estampa exclusiva, transforma o banho das crianças em um momento mais leve, divertido e cheio de imaginação.
Touca de Banho Mickey & Amigos – R$6,99
Com design funcional e estampa dos personagens, ajuda a proteger o cabelo das crianças durante o banho. Um item prático que deixa o cotidiano mais organizado, e com um toque da magia.
Sobre a Avon
Avon, parte do grupo Natura & Co desde 2020, é uma das maiores empresas de venda direta no mundo. Fundada em 1886, trabalha pela elevação da autoestima, democratização da beleza e a promoção do empreendedorismo feminino. Desde 1958 no Brasil, concentra no país sua maior operação,com mais de dois milhões Consultoras de Beleza. Avon é mais do que uma empresa de beleza: é um movimento global pela autonomia das mulheres, com um modelo de negócios ancorado na inovação, geração de oportunidades e na ampliação de suas habilidades empreendedoras, com o objetivo de fortalecer as economias e impactar positivamente a sociedade. Seu portfólio diverso inclui produtos inovadores e de alta tecnologia, com marcas reconhecidas mundialmente como as linhas de maquiagem Avon e Color Trend, as linhas de cuidados Renew e Avon Care e os perfumes Far Away e 300km/h. Além disso, suas revistas também oferecem diversos itens para Casa & Estilo. Para obter mais informações sobre a Avon, visite o site: www.avon.com.br.
Sobre Casa & Estilo Casa & Estilo é uma marca que faz parte da Consultoria de Beleza Natura e Avon. Fundada na década de 90, Casa & Estilo sempre atuou fortemente no desenvolvimento de produtos e coleções exclusivas, que levam o conceito da beleza para sua casa e sua vida. As principais categorias da marca são: Casa & Cozinha, Cuidados Pessoais e Infantil com um portfólio que leva soluções com criatividade para o seu dia a dia do consumidor.
Durante muitos anos, o design de interiores foi guiado pela ideia de contenção. Linhas simples, paletas neutras e ambientes visualmente silenciosos dominaram projetos e referências estéticas. O minimalismo teve um papel importante nesse processo: organizou excessos, trouxe equilíbrio visual e estabeleceu uma nova forma de pensar os espaços. Com o tempo, porém, essa lógica também transformou muitas casas em ambientes extremamente editados, onde tudo parecia calculado e, por vezes, impessoal.
Agora o movimento começa a mudar. O maximalismo reaparece, não como uma repetição nostálgica do passado, mas como uma nova forma de expressão estética e cultural. Em vez de negar o excesso, ele valoriza a abundância de referências, a mistura de texturas, cores e estilos que ajudam a construir ambientes com personalidade. É um design que diz sim à presença, à identidade e à liberdade criativa.
Essa ideia de excesso, na verdade, acompanha a história do design há séculos. Estilos como o Barroco e o Rococó já utilizavam ornamentação, sobreposições e riqueza de detalhes como forma de comunicar poder, sofisticação e repertório cultural. Nos interiores vitorianos, por exemplo, a casa se transformava em um palco onde móveis, objetos e obras revelavam status social e visão de mundo. Décadas depois, nos anos 1980, essa estética ressurgiu com intensidade através do brilho, da teatralidade e da opulência. Em seguida, o pêndulo estético voltou novamente para o minimalismo, que dominou grande parte das últimas décadas.
Hoje, no entanto, o contexto é diferente. O comportamento das pessoas mudou e a relação com a casa também. O espaço doméstico voltou a ser entendido como um território de expressão pessoal, onde o design deixa de ser apenas funcional para se tornar parte da narrativa de quem vive ali.
O maximalismo contemporâneo, porém, não significa acumular objetos ou criar ambientes visualmente caóticos. O que define essa nova fase é a curadoria. Cada peça tem intenção, história e significado dentro da composição. Mais do que quantidade, o que importa é a escolha consciente.
É justamente nesse cenário que o mobiliário clássico ganha novo protagonismo. Com mais de quatro décadas de tradição, a Corazzo Home Decor construiu sua trajetória valorizando o detalhe, o trabalho artesanal e a presença marcante do design clássico. Madeira entalhada com precisão, capitonê estruturado, proporções elegantes e acabamento rigoroso fazem parte de uma linguagem estética que atravessa o tempo.
Enquanto parte do mercado caminhou para uma neutralidade extrema, o clássico manteve viva a força do detalhe e da ornamentação. Hoje, essa herança dialoga diretamente com o retorno do maximalismo, não como uma repetição do passado, mas como uma releitura contemporânea que valoriza tradição, técnica e identidade.
Além da presença no mercado de alto padrão, a Corazzo também participa da ambientação de grandes produções televisivas, fornecendo mobiliário para cenários de novelas e programas de grande audiência, incluindo o Big Brother Brasil. Essa presença vai além da exposição da marca: ela ajuda a formar referências estéticas e influencia a percepção do público sobre estilo e design.
Quando o mobiliário aparece em cenários de grande alcance, ele contribui para consolidar tendências e ampliar a valorização do clássico dentro do imaginário coletivo.
Nesse novo momento do mercado, o próprio conceito de luxo também passa por transformação. O consumidor brasileiro está mais informado, mais exigente e mais atento à experiência completa que uma marca oferece. O valor percebido passou a ter mais relevância do que a simples ostentação. Hoje, luxo está relacionado à qualidade, à história das peças, à coerência estética e à consistência da entrega.
O retorno do maximalismo revela, acima de tudo, uma busca crescente por autenticidade. As pessoas querem viver em espaços que contem suas histórias, que misturem referências, memórias e estilos de forma natural. Em vez de casas que pareçam páginas de catálogo, cresce o desejo por ambientes com personalidade e identidade própria.
Mais do que um estilo, o maximalismo contemporâneo representa uma mudança de comportamento. Ele mostra que o design pode ser mais do que estética: pode ser expressão, narrativa e presença. E nesse novo capítulo do design brasileiro, o clássico deixa de ser apenas herança do passado para assumir novamente um papel de protagonista.
Presidente da Abradeb Raimundo Nonato alerta que bancos não costumam pedir senha, token ou transferência por telefone
No próximo domingo, 15 de março, celebra-se o Dia do Consumidor, e a data serve como um importante lembrete sobre a necessidade de estar atento à segurança financeira. Com o aumento das transações online, os golpes têm se tornado cada vez mais sofisticados. “Os criminosos acompanham as inovações tecnológicas e criam armadilhas cada vez mais convincentes. O consumidor precisa estar vigilante e entender que o banco jamais solicita dados sigilosos por telefone, mensagem ou e-mail”, alerta o presidente da Associação Brasileira de Defesa Cidadã do Consumidor e Empresário (Abradeb), Raimundo Nonato.
Entre as fraudes mais comuns está o golpe do PIX, no qual criminosos se passam por funcionários de bancos para convencer a pessoa a fazer transferências urgentes. “Pedidos de PIX para desbloquear conta ou cartão são sempre golpe. Nenhum banco trabalha assim”, explica. Outra prática recorrente é o phishing, com mensagens falsas que imitam comunicações oficiais para roubar dados. Raimundo Nonato também alerta para o golpe do falso funcionário: “Se alguém ligar pedindo senha, token ou instalação de aplicativo de acesso remoto, desligue na hora. É golpe.”
Diante desse cenário, o presidente da Abradeb reforça as regras básicas de segurança. “A primeira delas é nunca fornecer senhas ou códigos por telefone ou mensagem. Desconfie sempre de contatos não solicitados com tom de urgência”, orienta. Ele recomenda ainda não clicar em links recebidos por SMS ou WhatsApp: “Para acessar o banco, digite o endereço diretamente no navegador e verifique se o site começa com ‘https://’.”
Caso o consumidor perceba que foi vítima de um golpe, Raimundo Nonato orienta agir rapidamente: “Bloqueie os cartões pelo aplicativo, conteste as transações com o banco e registre boletim de ocorrência nas primeiras 24 horas. Nos dias seguintes, acompanhe seu CPF no sistema Registrato, do Banco Central.” Para ele, a informação é a principal defesa: “Conhecer as táticas dos golpistas e adotar hábitos seguros é a melhor forma de evitar prejuízos.”
Hand Salad do Gurumê: camarões crocantes servidos com folhas frescas, salada de vegetais e molhos que equilibram cremosidade e picância. O prato convida à montagem à mesa, em uma experiência leve e sensorial que destaca texturas e frescor — marca da nova temporada do cardápio da casa, foto Matheus Ramos/Gurumê
Restaurante conduzido pelos chefs Daiti Ieda e Renato Araújo inaugura a temporada com menu que une técnica japonesa, ingredientes brasileiros e narrativa contemporânea à mesa
No início de março, o restaurante Gurumê apresenta sua primeira virada de cardápio do ano, revelando uma nova etapa criativa da casa. O menu, desenvolvido pelos chefs Daiti Iedae Renato Araújo, explora o encontro entre a técnica da culinária japonesa e ingredientes brasileiros — entre eles o tucupi amazônico — em pratos que percorrem entradas delicadas, principais de execução precisa e sobremesas que encerram a experiência com leveza.
A nova temporada marca também uma leitura mais sensorial da cozinha da casa. Pratos como o crudo de vieira com tucupi, o dumpling de camarão, o ramen Gurumê e o noodles com porco Berkshire revelam uma cozinha que se constrói em camadas, equilibrando temperatura, textura e frescor. A experiência é complementada por uma carta de drinks autorais criada para dialogar com os sabores do menu.
A assinatura culinária do Gurumê nasce da colaboração entre dois universos complementares da cozinha japonesa: o sushibar e a cozinha quente. À frente do primeiro está Daiti Ieda, chef que viveu seis anos em Tóquio e iniciou sua trajetória profissional no Japão antes de retornar ao Brasil para atuar em casas especializadas na culinária nipônica.
Já Renato Araújo conduz a cozinha quente, trazendo mais de 17 anos de experiência em restaurantes japoneses no Rio de Janeiro. A dinâmica entre os dois chefs é parte essencial da identidade do restaurante.
“Em um restaurante japonês, o trabalho do sushibar e da cozinha quente precisa caminhar junto. O prato que chega à mesa deve refletir o mesmo padrão de qualidade, independentemente da técnica utilizada”, explica Ieda.
Herança e construção de uma casa
Desde sua fundação, o Gurumê se consolidou como um projeto gastronômico construído de forma coletiva. A casa mantém uma equipe de longa permanência, na qual chefs e colaboradores participam ativamente da evolução do restaurante — modelo que reforça um ambiente de continuidade e crescimento interno.
Para Renato Araújo, que iniciou a carreira ainda jovem e passou por diferentes cozinhas japonesas até assumir o comando da cozinha quente do Gurumê, essa permanência tem um significado especial.
“Depois de muitos anos trabalhando em diferentes casas, encontrei aqui um lugar onde é possível crescer e participar da construção da história do restaurante”, afirma o chef.
A curadoria de ingredientes
O novo cardápio reforça um dos pilares da cozinha do Gurumê: a escolha rigorosa de ingredientes. Peixes frescos, frutos do mar selecionados e insumos brasileiros de origem controlada compõem pratos em que técnica e matéria-prima se equilibram.
Entre os destaques da temporada estão o crudo de vieira com tucupi, que apresenta uma leitura delicada do ingrediente amazônico, o dumpling de camarão de massa fina e o ramen Gurumê, servido em caldo profundo e aromático. O noodles com porco Berkshire, de textura sedosa e sabor intenso, ilustra o diálogo entre tradição asiática e referências contemporâneas.
Mais do que um restaurante, o Gurumê se posiciona como um espaço de experiência gastronômica. O ritmo da refeição, a sequência dos pratos e a interação entre cozinha e salão são pensados como parte do percurso sensorial do cliente.
A hospitalidade segue o princípio da precisão — característica que define o luxo contemporâneo na gastronomia: atenção ao detalhe, fluidez de serviço e consistência ao longo do tempo.
A nova virada de cardápio inaugura uma temporada em que o restaurante aprofunda sua linguagem culinária e reafirma seu lugar entre os nomes da gastronomia japonesa contemporânea no Brasil.
A casa convida os clientes a percorrer o novo menu e descobrir, em cada prato, a síntese de uma cozinha que une técnica, memória e pesquisa — elementos que seguem orientando a trajetória do Gurumê.
Pratos do novo menu
Seleção da nova temporada do Gurumê, onde técnica japonesa e ingredientes brasileiros se encontram em composições delicadas e precisas.
Crudo de vieira com tucupi Vieiras frescas laminadas e finalizadas com tucupi amazônico. O prato equilibra acidez, mineralidade e frescor, em uma leitura contemporânea da culinária japonesa com ingredientes da floresta.
Dumpling de camarão Massa fina e translúcida envolvendo camarão de textura firme, servido no vapor. Um clássico reinterpretado com delicadeza técnica e sabor preciso.
Hand Salad Camarões crocantes, salada de vegetais frescos e folhas para montagem à mesa. O contraste entre crocância, frescor e molhos aromáticos cria uma experiência interativa e leve.
Ramen Gurumê Caldo profundo e aromático que incorpora referências brasileiras, servido com noodles de textura sedosa e finalizações que ampliam a complexidade do prato.
Noodles com porco Berkshire Massa envolvida em molho intenso, acompanhada de porco Berkshire de cozimento lento. Um prato que destaca textura, profundidade de sabor e equilíbrio.
Choux Cream Sobremesa de inspiração francesa: massa leve recheada com creme delicado, finalizada com notas doces sutis que encerram o percurso gastronômico com elegância.
A nova temporada marca a primeira virada de cardápio do ano e aprofunda a linguagem culinária do Gurumê, onde técnica, pesquisa e sensibilidade definem a experiência à mesa.
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em um ano de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de 850 mil pratos, gerando 20 empregos diretos e 114 empregos indiretos, atendendo mais de 130 mil pessoas.
Todas as sessões têm entrada gratuita e a extensa programação paralela inclui filmes de outros realizadores, escolhidos por sua relevância histórica, estética e política
A Mostra Todd Haynes segue em cartaz no CCBB Brasília até o dia 22 de março, oferecendo ao público a oportunidade de conferir gratuitamente a retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais influentes do cinema contemporâneo. A programação reúne 23 filmes — 13 dirigidos por Todd Haynes e 10 obras em diálogo com sua filmografia — incluindo títulos como Carol,Longe do Paraíso, Velvet Goldmine e Segredos de um Escândalo, além de clássicos que ajudam a contextualizar suas referências estéticas e políticas. A entrada gratuita, com retirada dos ingressos 1h antes na bilheteria. A classificação indicativa é de acordo com cada filme (ver programação).
Além das sessões, a mostra promove uma programação complementar com duas mesas de debate, sessões apresentadas e comentadas e um curso de dois encontros, ampliando a reflexão sobre melodrama, cinema queer, representação feminina e linguagem audiovisual. Participam das atividades as pesquisadoras Emília Silberstein e Lila Foster, o cineasta Mike Peixoto, a pesquisadora Marisa Arraes, além das curadoras Carol Almeida e Camila Macedo. O curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol” será ministrado por Alessandra Brandão e Ramayana Lira de Sousa.
Para participar das atividades formativas e das sessões, basta retirar o ingresso gratuitamente na bilheteria física do CCBB Brasília, uma hora antes do início de cada evento. As mesas contam com tradução em Libras e há sessão acessível do filme Carol, com audiodescrição, legendagem descritiva e Libras.
A mostra também disponibiliza um catálogo inédito, em versões impressa e digital, com textos de pesquisadoras e pesquisadores brasileiros e estrangeiros, incluindo tradução de artigo da teórica feminista Mary Ann Doane e entrevista exclusiva com o diretor.
ATIVIDADES PARALELAS:
Sessões comentadas
07 de março de 2026 (sábado)
Velvet Goldmine, comentada pelo Cinebeijoca
08 de março de 2026 (domingo)
Mal do século, comentada pelo Cinebeijoca
11 de março de 2026 (quarta-feira)
Canção de amor e Veneno, comentada por Marcus Azevedo
13 de março de 2026 (sexta-feira)
O suicídio, Assassinos: um filme sobre Rimbaud, Peggy e Fred no inferno: o prólogo, comentada por Carol Almeida
15 de março de 2026 (domingo)
Longe do paraíso, comentada por Letícia Bispo
19 de março de 2026 (quinta-feira)
Jollies, Dottie leva palmadas e Primavera, comentada por Camila Macedo
Sessões apresentadas
03 de março de 2026 (terça-feira)
Não estou lá, apresentada por Mariana Souto
05 de março de 2026 (quinta-feira)
Carol, apresentada Ana Caroline Brito
Mesas de debate
14 de março de 2026 (sábado)
17h – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes
Descrição: A proposta é pensar como o diretor projeta figuras femininas em seus filmes e produz debates de gênero a partir da remodelação dos códigos do melodrama no cinema, tradicionalmente vinculados a um suposto “cinema para mulheres”. A partir de conceitos sobre o espaço do “lar” e dos limites entre o doméstico e o público, vamos debater sobre os gestos políticos nos roteiros e nos modos de filmar que Haynes adota em várias de suas obras.
Duração: 90 minutos
Convidados: Emília Silberstein, Lila Foster, com mediação de Carol Almeida
Acessibilidade: presença de intérprete de Libras
21 de março de 2026 (sábado)
17h – Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer
Descrição: Como um dos mais proeminentes nomes do New Queer Cinema dos anos 1990, o trabalho de Todd Haynes tem inspirado filmografias de jovens cineastas queer ao redor do mundo e, também, no Brasil. Nesta mesa, conversaremos sobre essas influências, com especial atenção aos diálogos entre a obra de Haynes e filmes brasileiros da atualidade.
Duração: 90 minutos
Convidados: Mike Peixoto, Marisa Arraes, com mediação de Camila Macedo
Acessibilidade: presença de intérprete de Libras
Curso
14 e 15 de março de 2026 (sábado e domingo)
10h às 15h (inclui intervalo de 1 hora)
Título: Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de Carol, de Todd Haynes
Descrição: O filme Carol é frequentemente lembrado por sua sofisticação formal, mas este curso/oficina propõe tratá-lo como um dispositivo de investigação: como a espectatorialidade se torna ação (insistência, imaginação e sobrevivência) diante de imagens historicamente marcadas entre apagamento e codificação. Apresentaremos a fabulação como inventário, recuperando imagens como bens afetivos e reorganizando-as em um baú de referências lésbicas e/ou cuir em contínua invenção e reinvenção. Mobilizaremos o velcro como método, curadoria-crítica por fricção que tensiona superfícies e produz sentido na própria montagem. Na dimensão prática, construiremos um dossiê-velcro com seleção comentada de cenas, constelações de imagens e um roteiro de montagem que explicita aderências, descolamentos e tensões, expresso, entre outras possibilidades, na forma de storyboard de vídeo-ensaio, sequência montável ou um atlas anotado de espectatorialidade lésbica e/ou cuir.
Duração: 8 horas, sendo 4 horas em cada dia.
Ministrantes: Alessandra Brandão e Ramayana Lira.
Informações no site e retirada de ingressos na bilheteria do CCBB Brasília.
Sessão com acessibilidade
17 de março de 2026 (terça-feira)
18h30 – Filme: Carol
Descrição: Exibição de um dos mais célebres filmes da carreira de Todd Haynes, que condensa algumas das suas principais marcas autorais (como as escolhas de encenação, os usos dos códigos melodramáticos, o protagonismo feminino, as discussões ao redor da sexualidade e de suas restrições sociais, a reconstituição de época e o diálogo com outras linguagens artísticas), em cópia com audiodescrição, legendagem descritiva e Libras. Voltada a pessoas com deficiência visual, surdas e ensurdecidas, a sessão é seguida de conversa com a curadoria com presença de intérprete de Libras.
Acessibilidade: presença de intérprete de Libras durante a conversa.
FICHA TÉCNICA
Curadoria: Carol Almeida e Camila Macedo
Idealização, coordenação geral e produção executiva: Hans Spelzon
Empresa produtora: Caprisciana Produções
Apoio Institucional: Instituto Goethe
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil
Patrocínio: Banco do Brasil
CONVIDADOS
Mariana Souto
Ana Caroline Brito
Cinebeijoca
Marcus Azevedo
Lila Foster
Emília Silberstein
Ramayana Lira de Sousa
Alessandra Brandão
Letícia Bispo
Mike Peixoto
Marisa Arraes
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Ingressos: Entrada gratuita. Retirada dos ingressos 1h antes, presencialmente, na bilheteria do CCBB Brasília.
Classificação: ver programação
Horários: Ver programação.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA POR DIA:
10 de março 2026 (terça-feira) 17h00 – Jeanne Dielman (Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles,Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA, digital) – 16 anos
11 de março 2026 (quarta-feira) 18h30 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Marcus Azevedo) – 18 anos
12 de março 2026 (quinta-feira) 17h30 – Desencanto (Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR, digital) – 14 anos 19h15 – Carol (Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos
13 de março 2026 (sexta-feira) 19h00 – O suicídio (The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA, digital) + Assassinos: um filme sobre Rimbaud(Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA, digital) + Peggy e Fred no inferno: o prólogo (Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA, digital) + Sessão comentada (Carol Almeida) – 16 anos
14 de março 2026 (sábado) 10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos 17h00 – Debate 1: Donas de casa encarceradas nas estratégias melodramáticas de Todd Haynes, com Emilia Silberstein, Lila Foster e mediação de Carol Almeida (com LIBRAS) – 16 anos 19h00 – Segredos de um escândalo (May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA, digital) – 16 anos
15 de março 2026 (domingo) 10h00 – Curso “Uma leitura da in/visibilidade lésbica a partir de ‘Carol’, de Todd Haynes” – 16 anos 16h00 – O medo devora a alma (Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE, digital) – 16 anos 18h00 – Longe do paraíso (Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA, digital) + Sessão comentada (Letícia Bispo) – 14 anos
17 de março 2026 (terça-feira) 18h30 – Sessão com acessibilidade – Carol(Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR, digital) + Conversa com a curadoria – 14 anos
18 de março 2026 (quarta-feira) 19h00 – O preço da verdade (Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA, digital) – 12 anos
19 de março 2026 (quinta-feira) 17h00 – Jollies (Jollies, Sadie Benning, 1991, 11 minutos, EUA, digital) + Dottie leva palmadas (Dottie gets spanked, Todd Haynes, 1993, 30 minutos, EUA, digital) + Primavera (Primavera, Fábio Ramalho, 2017, 24 minutos, BRA, digital) + Sessão comentada (Camila Macedo) – 16 anos 19h15 – Canção de amor (Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA, digital) + Veneno (Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA, digital) – 18 anos
20 de março 2026 (sexta-feira) 17h00 – Vento seco (Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA, digital) – 18 anos 19h00 – Velvet Goldmine (Velvet Goldmine, Todd Haynes, 1998, 123 minutos, GBR / EUA, digital) – 18 anos
21 de março 2026 (sábado) 17h00 – Debate 2: O legado de Todd Haynes para os novíssimos cinemas queer, com Mike Peixoto, Marisa Arraes e mediação de Camila Macedo (com LIBRAS) – 16 anos 19h00 – Mal do século (Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR, digital) – 14 anos
22 de março 2026 (domingo) 16h00 – The Velvet Underground (The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA, digital) – 16 anos 18h15 – Não estou lá (I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE, digital) – 12 anos
FILMES E SINOPSES:
Segredos de um escândalo
May December, Todd Haynes, 2023, 117 minutos, EUA
Sinopse: Inspirado em uma história real, o filme conta a história de Gracie e seu marido Joe, que é 23 anos mais novo que ela. O relacionamento dos dois começou quando Joe ainda tinha 13 anos, causando um escândalo nos jornais. Vinte anos depois desse romance ter chegado às manchetes, o casal vive uma vida tranquila enquanto se prepara para que seus gêmeos comecem o ensino médio. No entanto, suas rotinas serão alteradas quando a atriz Elizabeth Berry começa a estudar Gracie para um papel no cinema.
The Velvet Underground
The Velvet Underground, Todd Haynes, 2021, 121 minutos, EUA
Sinopse: O legado da icônica banda de rock no primeiro grande documentário a contar sua história. Dirigido com o espírito vanguardista da época, esta história oral caleidoscópica combina entrevistas exclusivas – entre elas conversas com os membros sobreviventes da banda, John Cale e Maureen Tucker – com imagens de arquivo deslumbrantes que acompanham a história da banda desde sua formação até o fim da formação original no início dos anos 1970.
O preço da verdade
Dark waters, Todd Haynes, 2019, 126 minutos, EUA
Sinopse: Robert Bilott é um advogado de defesa corporativo que ganhou prestígio trabalhando em casos de grandes empresas de químicos. Quando um fazendeiro, que conhece a avó de Billot, chama a atenção do advogado para mortes de gado que podem estar ligadas ao lixo tóxico de uma dessas empresas, ele embarca em uma luta pela verdade, num processo judicial que dura anos e põe em risco sua carreira, sua família e seu futuro.
Sem fôlego
Wonderstruck, Todd Haynes, 2017, 116 minutos, EUA
Sinopse: Em 1977, ao atender um telefonema, o garoto Ben é atingido pelo reflexo de um raio, situação que faz com que passe a não conseguir mais escutar nenhum som. Em 1927, a jovem surda Rose foge de sua casa em Nova York para encontrar sua mãe, a consagrada atriz Lillian Mayhew. A vida dessas duas crianças está interligada a partir de um livro de curiosidades, que os leva tanto ao Museu de História Natural, quanto a uma história de amor.
Carol
Carol, Todd Haynes, 2015, 118 minutos, EUA / GBR
Sinopse: Nova York, anos 1950, período natalino. Therese Belivet trabalha numa grande loja de Manhattan e sonha com uma vida mais plena quando, num balcão de atendimento dessa loja, conhece Carol Aird, uma mulher sedutora que, Therese descobre depois, está presa a um casamento infeliz. Após poucos minutos de conversa, a vida das duas será radicalmente alterada porque, claro, Carol esquece sua luva no balcão e Therese precisa reencontrá-la.
Não estou lá
I’m not there, Todd Haynes, 2007, 135 minutos, EUA / ALE
Sinopse: Seis personagens – um menino negro, um poeta, um ator, um fora-da-lei, um cantor em crise com seus fãs e o protagonista de um documentário – remontam livremente a trajetória de Bob Dylan em pequenas passagens que se misturam ao longo do filme, numa contra-biografia menos interessada em fatos, e mais atenta a capturar as narrativas poéticas ao redor do famoso compositor.
Longe do paraíso
Far from heaven, Todd Haynes, 2002, 107 minutos, EUA / FRA
Sinopse: Nos anos 1950, em Connecticut, Cathy e Frank Whitaker são o ideal da família perfeita no imaginário capitalista do “sonho americano”. Mas por trás das aparências, os dois enfrentam uma crise conjugal e um mundo tensionado por questões raciais num país segregacionista. Quando Cathy toma decisões que, para a preservação de seu status quo, parecem ser ousadas, ela irá despertar a fofoca da vizinhança e transformar várias vidas.
Sinopse: Já se passaram 10 anos desde que o astro do glam-rock Brian Slade forjou sua própria morte e desapareceu dos holofotes. Agora, cabe ao repórter investigativo Arthur Stuart, que na sua juventude viveu intensamente o surgimento do glam rock e a emergência de seus grandes ícones, localizar essa lenda viva e descobrir a verdade por trás de seu desaparecimento. Uma releitura poética e não-autorizada que Haynes faz da trajetória de lendas da música como David Bowie, Iggy Pop e Lou Reed.
Mal do século
Safe, Todd Haynes, 1995, 119 minutos, EUA / GBR
Sinopse: Carol White, uma dona de casa de Los Angeles que vive a tranquila vida de esposa-troféu, começa a ter aquilo que, num primeiro momento, parece ser reações alérgicas graves a produtos químicos cotidianos. Isso vai transformar a segurança de sua existência em um terror da vida diária. Após inúmeras consultas de diagnósticos inconclusivos, ela parte para o Novo México para um tratamento “alternativo”, onde Carol, talvez pela primeira vez, precisará reconhecer a si mesma.
Sinopse: Um menino de seis anos nos Estados Unidos da era pré-hippie, na década de 1960, sofre bullying de seus colegas de escola e a preocupação de seu pai devido à sua fixação por uma estrela de TV chamada Dottie. O filme, que tem um tom autobiográfico, explora a imaginação dessa criança como um ambiente em que ele consegue assumir outros papéis além daqueles que parecem ser pré-determinados pra ele.
Veneno
Poison, Todd Haynes, 1991, 85 minutos, EUA
Sinopse: Composto por três segmentos, o primeiro longa de Haynes é herdeiro de várias influências cinéfilas do diretor e considerado um dos marcos do New Queer Cinema. Três histórias entrelaçadas sobre estranhos, sexo e violência: um pseudodocumentário sobre um garoto de sete anos que mata o pai; um cientista maluco que descobre a essência da sexualidade humana; o amor homossexual entre prisioneiros.
Assassinos: um filme sobre Rimbaud
Assassins: a film concerning Rimbaud, Todd Haynes, 1985, 43 minutos, EUA
Sinopse: O primeiro filme de Todd Haynes, aqui numa cópia restaurada, centra sua atenção no amor violento entre os poetas Arthur Rimbaud e Paul Verlaine. Importante notar como algumas assinaturas e interesses na filmografia de Haynes já estão presentes aqui: a presença da música pop, o tom ensaístico, o artificial, a linguagem queer. Um exercício que brinca ao som de Iggy Pop e da banda Throbbing Gristle, enquanto faz cruzar as vidas de Jean Genet e Rainer Werner Fassbinder às de Rimbaud e Verlaine.
O suicídio
The suicide, Todd Haynes, 1978, 22 minutos, EUA
Sinopse: Filmado tanto em 8mm quanto em 16 mm, assim como no filme Dottie leva palmadas, aqui temos um garoto, esse já adolescente, sofrendo bullying na escola e decidindo agir de forma drástica para interromper sua própria vida, em um tom propositalmente “sujo”. Grande parte do filme se passa em um ambiente doméstico tipicamente estadunidense, enquanto a mãe cegamente otimista do garoto tenta explicar que sua nova escola será um lugar acolhedor.
O medo devora a alma
Angst essen Seele auf, Rainer Werner Fassbinder, 1974, 93 minutos, ALE (RFA)
Sinopse: Uma viúva solitária conhece um trabalhador marroquino mais jovem em um bar. Para a surpresa de ambos, e para o choque da família e dos colegas dela, eles se apaixonam.
Uma mulher sob influência
A woman under the influence, John Cassavetes, 1974, 146 minutos, EUA
Sinopse: Mabel é casada com Nick, um construtor civil sobrecarregado pelo trabalho. Emocionalmente frágil, mas em busca da felicidade, seu comportamento instável faz com que Nick a considere um risco para a família. Ele decide então interná-la em um hospital psiquiátrico.
Desencanto
Brief encounter, David Lean, 1945, 86 minutos, GBR
Sinopse: Nessa adaptação da peça Still Life (1936) de Noël Coward, a dona de casa Laura Jesson flerta com a ideia de ter um caso com o médico Alec Harvey, a quem conhece em um café em uma estação ferroviária. Eles continuarão a se encontrar todas as quintas-feiras no pequeno café, embora saibam que seu amor é impossível.
Jeanne Dielman
Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles,Chantal Akerman, 1975, 201 minutos, BEL / FRA
Sinopse: Três dias na vida de uma dona de casa viúva e solitária, que realiza suas tarefas diárias. Aos poucos, sua rotina ritualizada começa a desmoronar. Um filme marcante e único na história do cinema, Jeanne Dielman é a obra-prima de Chantal Akerman. O filme é ao mesmo tempo um exigente estudo de personagem e uma das representações mais hipnóticas e completas do espaço e tempo no cinema. Obra essencial que continua sendo analisada e debatida por diversas gerações de cinéfilos.
Tudo que o céu permite
All that heaven allows, Douglas Sirk, 1955, 89 minutos, EUA
Sinopse: A atraente viúva Cary Scott é consideravelmente mais velha que o belo jardineiro Ron Kirby. Desafiando as convenções sociais e enfrentando o ostracismo, Cary decide viver seu romance com Ron, que é injustamente visto como um caça-fortunas pelos amigos e pela família dela.
Canção de amor
Un chant d’amour, Jean Genet, 1950, 26 minutos, FRA
Sinopse: Dois prisioneiros em isolamento total, separados pelas grossas paredes de tijolos e necessitando desesperadamente de contato humano, inventam um tipo de comunicação bastante incomum.
Peggy e Fred no inferno: o prólogo
Peggy and Fred in hell: the prologue, Leslie Thornton, 1984, 20 minutos, EUA
Sinopse: Revelando os abusos da história e da inocência diante da catástrofe, o filme narra a jornada de duas crianças pequenas através de uma paisagem pós-apocalíptica para criar mundos próprios. Rompendo restrições de gênero, Thornton utiliza improvisação, citações inseridas, material de arquivo e temporalidades sem forma para confrontar as ideias preconcebidas do espectador sobre causa e efeito.
Jollies
Jollies, Sadie Benning, 1990, 11 minutos, EUA
Sinopse: Benning apresenta uma cronologia de suas paixões e beijos, traçando o desenvolvimento de sua sexualidade nascente. Dirigindo-se à câmera com um ar de sedução e romance, Benning transmite ao espectador a sensação de sua ansiedade e do deleite especial ao se dar conta de sua identidade lésbica.
Vento seco
Vento seco, Daniel Nolasco, 2020, 110 minutos, BRA
Sinopse: No mês de julho, o vento seco e a baixa umidade do ar ressecam a pele dos moradores de uma pequena cidade no interior de Goiás. Sandro divide seus dias entre o clube da cidade, o trabalho, o futebol com amigos e as festas locais. Ele tem um relacionamento com Ricardo, seu colega de trabalho. Mas a sua rotina começa a mudar com a chegada de Maicon, um rapaz que desperta o seu interesse e do qual todos sabem muito pouco.
Primavera
Primavera, Fábio Ramalho, 2017, 24 minutos, BRA
Sinopse: “Querido, obrigado por cuidar da casa. Tem vinho na geladeira. Se Raja ficar inquieto, é só dar um biscoitinho.”
A prova celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e pretende reunir mais de 11 mil participantes na Praça do Buriti, no dia 22 de março, domingo, às 7h
Esporte, diversidade e convivência no mesmo percurso. No próximo dia 22 de março, a capital federal será cenário da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos. A quarta edição da prova no DF – promovida pelo Instituto Olga Kos DF e com patrocínio master da Shell – celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down e visa reunir mais de 11 mil participantes em uma grande mobilização nacional pelo esporte e pela inclusão. A estrutura do evento será montada na Praça do Buriti, onde as largadas começam às 7h, divididas entre PCDs, caminhantes e corredores dos percursos de 5 km e 10 km.
Cenário da Síndrome de Down no Brasil
Segundo a OMS (Organização Mundial da Saúde), no Brasil, estima-se que uma em cada 700 pessoas nasça com Síndrome de Down. Apesar dos avanços na legislação e nas políticas públicas, a inclusão plena ainda é um desafio cotidiano para milhares de famílias. É nesse contexto que a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos se consolida como um movimento que ultrapassa o caráter esportivo, transformando a corrida de rua em um espaço real de convivência, empatia e acessibilidade.
Realizada na semana em que se celebra o Dia Internacional da Síndrome de Down (21 de março), a edição de Brasília integra um calendário nacional do Instituto Olga Kos, que promove provas em diferentes cidades do país com o mesmo propósito: ocupar os espaços públicos com diversidade, lado a lado, pessoas com e sem deficiência.
Última edição em Brasília – 2025
Na capital federal, o evento já faz parte do calendário esportivo e social. A edição anterior, realizada em novembro de 2025, reuniu 11 mil participantes, número recorde para a prova na cidade. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais o alcance e consolidar a corrida como uma das maiores provas inclusivas do país. Para o presidente do Instituto Olga Kos, Wolf Kos, o impacto vai além do percurso. “A corrida de rua é um espaço democrático, onde pessoas com e sem deficiência dividem o mesmo trajeto. Quando elas correm juntas, a inclusão deixa de ser teoria e passa a ser vivência. É assim que mudamos mentalidades”, destaca.
Além do aspecto simbólico, a prova também representa pertencimento para os participantes com deficiência, que encontram no evento estrutura, visibilidade e respeito. A proposta é simples e potente: transformar cada passo em um gesto concreto de inclusão.
Sobre o Instituto Olga Kos DF
É uma instituição sem fins lucrativos e referência na inclusão de pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social, que vem norteando a elaboração de políticas públicas e ampliando práticas inclusivas por meio de projetos nas áreas de esporte, artes e pesquisa. Os projetos são aprovados em leis de incentivo fiscal e atendem crianças, jovens, adultos e idosos. Mais informações: www.olgadf.org.br.
Sobre a Shell Brasil
Há 111 anos no país, a Shell é uma companhia de energia integrada com participação em Upstream, Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. No Brasil, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen. A companhia atua para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável.
Serviço Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos – Brasília Data: 22 de março de 2026, domingo Local: Praça do Buriti – Brasília (DF) Horário: a partir das 7h Inscrições: https://bit.ly/CorridaOlgaDF26
Evento reunirá lideranças do Brasil e do Butão para debater felicidade como estratégia de desenvolvimento humano e social
O 2º Congresso da Felicidade de Brasília, que será realizado no dia 20 de março de 2026, no Museu Nacional da República, confirma os nomes dos palestrantes desta edição e consolida o evento como um dos principais fóruns nacionais dedicados ao debate sobre felicidade, bem-estar e desenvolvimento humano. Após o impacto da primeira edição, o Congresso amplia sua proposta e reúne lideranças do Brasil e do Butão para discutir a felicidade como eixo estratégico de políticas públicas, cultura organizacional, formação educacional e transformação social.
O evento, realizado pelo IPCB – Instituto de Produção Socioeducativo e Cultural Brasileiro, com apoio do Ministério da Cultura e da Secretaria de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, acontecerá das 9h às 18h, em celebração ao Dia Internacional da Felicidade, instituído pela Organização das Nações Unidas (ONU). A entrada é gratuita e as inscrições podem ser feitas através do https://felicidade.inscreva.online/.
Entre os nomes confirmados está Cosete Ramos, consultora da felicidade e idealizadora do Movimento Brasília Capital da Felicidade. Com o tema “Educação para Felicidade”, Cosete abordará o papel da escola e da formação humana na construção de uma sociedade emocionalmente mais saudável e consciente. Para ela, a felicidade deve ser compreendida como valor estruturante da educação contemporânea, capaz de orientar práticas pedagógicas, fortalecer vínculos e preparar crianças e jovens para uma vida com propósito e responsabilidade social. “Ver o Congresso chegar à segunda edição com esse nível de engajamento é uma enorme satisfação. Isso mostra que a felicidade deixou de ser um discurso e passou a ser uma construção coletiva, assumida por educadores, gestores e pela sociedade”, afirma.
A dimensão internacional do evento será reforçada pela presença de Lhatu, diretor executivo do Centro de Felicidade Interna Bruta do Butão. Sua palestra, intitulada “A Felicidade Interna Bruta (FIB) é mais importante do que o Produto Interno Bruto (PIB)”, trará a experiência do país que se tornou referência mundial ao adotar a felicidade como indicador oficial de desenvolvimento. O modelo butanês propõe uma abordagem que integra bem-estar psicológico, sustentabilidade ambiental, cultura e boa governança, ampliando a compreensão tradicional baseada exclusivamente em indicadores econômicos.
O Congresso também trará a perspectiva do mundo empresarial com a participação de Lívia Azevedo, primeira diretora de Felicidade do Brasil. Em sua palestra, “Felicidadecorporativa: a jornada que transforma pessoas e negócios”, Lívia compartilhará experiências práticas sobre como o bem-estar organizacional impacta produtividade, engajamento e cultura empresarial. Em um contexto em que saúde mental e clima organizacional ganham centralidade nas estratégias de negócios, sua participação amplia o diálogo entre desenvolvimento humano e performance institucional.
A dimensão técnica e científica da programação será representada por Manoel Clementino Barros Neto, diretor-presidente do Instituto de Pesquisa e Estatística do Distrito Federal (IPEDF). Ele apresentará os resultados da pesquisa inédita “Felicidade no Distrito Federal: fatores associados e implicações para políticas públicas”, estudo que analisa dados objetivos e subjetivos sobre qualidade de vida e percepção de bem-estar da população do DF. A apresentação marca um passo importante na consolidação da felicidade como indicador relevante para formulação de políticas públicas baseadas em evidências.
Completando o quadro de palestrantes, o Bispo JB Carvalho, autor de 22 livros, incluindo o best-seller Metanoia, teólogo e conferencista, levará ao Congresso uma reflexão que conecta espiritualidade, consciência e transformação interior. Reconhecido por sua atuação na formação de lideranças e no estímulo à renovação do pensamento como instrumento de mudança de realidades, o Bispo abordará o tema: Espiritualidade e Felicidade.
Para o presidente do IPCB, Jorge Luiz, a consolidação do Congresso demonstra maturidade institucional e reconhecimento público da pauta. “É uma grande satisfação ver o Congresso crescer e reunir vozes tão diversas em torno de um propósito comum. A felicidade hoje é um tema estratégico e necessário, e Brasília assume um papel de protagonismo ao abrir esse espaço qualificado de diálogo”, destaca.
Serviço:
2º Congresso da Felicidade de Brasília Quando: 20 de março de 2026, das 9h às 18h Onde: Museu Nacional da República – Brasília Ingressos: gratuito Inscrições:Link Mais informações: @congressodafelicidadebsb
Blog Glau na Capital 