Evento traz grandes nomes na banca de jurados, além de workshops e premiações especiais para os participantes
O Festival Brasília em Dança chegou à sua quinta edição na primeira semana de maio de 2026. O evento acontecerá nos dias 30 de abril, 1, 2 e 3 de maio, no Teatro Sesi Yara Amaral, localizado em Taguatinga, e conta com uma mostra competitiva, oficinas de formação e apresentações abertas ao público. O evento é organizado pela Flyer Cia de Dança, com idealização de Bruno Alves e Daniel William, e conta com parceria com o Sesi-DF.
A mostra competitiva contou com mais de 500 coreografias inscritas na última edição com apresentações divididas por formações – solos, duos, trios e conjuntos – e por estilos de dança. Neste ano, os gêneros que serão inclusos na competição são Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico, Neoclássico, Jazz, Dança Contemporânea, Estilo Livre, Danças Populares, Danças Urbanas, Danças Árabes e Sapateado. As inscrições se encerram no dia 31 de março, desde que todas as vagas não sejam ocupadas antes deste período. As mesmas podem ser realizadas através do site oficial https://festivalonline.com.br/.
Além da mostra competitiva, a programação inclui workshops voltados a bailarinos e profissionais da dança. As oficinas serão realizadas diariamente e estarão disponíveis apenas para os participantes credenciados no festival. As inscrições e os pagamentos para realizar as aulas serão feitos pelo site oficial do evento. O credenciamento geral dos participantes será feito no primeiro dia do evento, com ambientação específica para recepção do público.
Segundo Bruno Alves, diretor e idealizadosdo evento, o Brasília em Dança surgiu com o intuito de preencher uma lacuna na agenda cultural da capital no que se refere a festivais competitivos de dança. De acordo com os organizadores, o festival tem como objetivo promover o intercâmbio artístico, incentivar a formação técnica e ampliar o espaço da dança no Distrito Federal. “O Brasília em Dança nasceu com foco para fomentar e aquecer o cenário artístico da capital, visto que hoje não temos muitos festivais competitivos de dança na cidade. Queremos proporcionar aos grupos culturais e à comunidade um local em que todos possam aprender e realizar trocas entre si”, comenta Bruno.
Nas edições anteriores, a presença de grupos de outras regiões do país, como Bahia, Tocantins e Minas Gerais, exigiu da organização ajustes logísticos para que os participantes pudessem ser recebidos de uma melhor forma. Para atender essa demanda, parcerias com redes hoteleiras da região foram firmadas, oferecendo hospedagem com preços reduzidos para os participantes de fora do Distrito Federal que participam do festival.
Bruno Alves explica que o festival vai além de uma experiência de quatro dias e das mudanças entre as duas primeiras edições. Segundo ele, o Brasília em Dança é uma forma de abrir portas e novas oportunidades para o cenário cultural e da dança na capital. “O Festival vem abrindo portas para os fazedores da dança no Distrito Federal. Por muito tempo, Brasília estava carente no que diz respeito a festivais de dança e eventos do gênero. Esse evento gerou grande movimentação cultural, possibilitando novas experiências e novos cenários a todos que participam”.
SERVIÇO Festival Brasília em Dança Data: 30 de abril e 1 a 3 de maio Local: Teatro Sesi Yara Amaral Endereço: St. F Norte QI 12 – Taguatinga Contato: brasiliaemdanca@gmail.com Instagram: @brasiliaemdanca Entrada: R$50 inteira e R$25 meia-entrada Retirada de ingressos: Plataforma Sympla
Experiência reúne buffet completo de antepastos, massas frescas feitas à mão e sobremesas clássicas italianas em noite dedicada aos sabores do país
No Lucca Restaurante, em Brasília, às terças-feiras ganharam um novo destino: a Itália. É nesse espírito que a casa apresenta o Pastamania, uma experiência gastronômica que convida o público a percorrer diferentes regiões italianas sem sair da mesa.
A proposta é um buffet livre e completo, pensado para valorizar a tradição e a abundância da culinária italiana. Logo na chegada, o visitante é recebido por uma mesa de antepastos que reúne uma seleção especial de frios, queijos, focaccias e pães artesanais.
O destaque da experiência está no show de massas. Preparadas no próprio restaurante, as massas são frescas, feitas à mão e finalizadas na hora.
Para encerrar, a mesa de sobremesas traz clássicos italianos que completam o percurso gastronômico, como cannoli, entre outras receitas que equilibram tradição e afeto.
Realizado às terças-feiras, no jantar, o evento acontece no Lucca Restaurante, no Brasil 21, com buffet completo a R$ 89 + taxa de serviço e cortesia de até três horas de estacionamento.
Serviço Pastamania – Lucca Restaurante Quando: terças-feiras (jantar) Onde: Brasil 21 Suítes – Bloco F, 1º andar Valor: R$ 89 + 10% Benefício: até 3h de estacionamento gratuito @lucca_restaurante
A rica herança enogastronômica do Piemonte ganhou um novo e ilustre embaixador na capital federal. No dia 2 de dezembro, a sede da Embaixada da Itáliano Brasil foi o palco do 3º Capitolo da Ordem dos Cavaleiros da Trufa e dos Vinhos de Alba (Ordine dei Cavalieri del Tartufo e dei Vini di Alba) em Brasília, um evento que reforçou os laços culturais ítalo-brasileiros e celebrou a excelência da culinária piemontesa.
O ponto alto da cerimônia foi a ordenação de Francisco Ansiliero, uma das figuras mais icônicas e influentes da gastronomia de Brasília. A honraria foi concedida pelas mãos do Grão-Mestre (Gran Maestro) Tommaso Zanoletti, que viajou com exclusividade de Alba, na região do Piemonte, para presidir o capítulo.
Francisco Ansiliero: Um Arquiteto de Sabores em Brasília
Francisco Ansiliero é mais do que um restaurateur; ele é um marco na história culinária de Brasília. Sua trajetória é sinônimo de dedicação à alta gastronomia, com foco especial na cozinha italiana. À frente do renomado Dom Francisco, um dos restaurantes mais prestigiados da capital, ele se consolidou como uma referência em frutos do mar, carnes nobres e, principalmente, em vinhos de qualidade.
Ao longo de décadas, Ansiliero contribuiu não apenas para elevar o padrão da alimentação brasiliense, mas também para a educação enogastronômica do público, tornando-se um defensor incansável dos ingredientes de excelência. Sua ordenação como “Cavaliere” é o reconhecimento de seu papel fundamental na difusão da cultura do vinho e da boa mesa, valores centrais pregados pela Ordem de Alba.
O Fortalecimento da Delegação de Brasília
A indicação de Francisco Ansiliero partiu da Cavalieri Sueli Maestri, curadora do evento Vini D’Italia, que foi ordenada no 1º Capítulo da Ordine, tornando-se a primeira mulher Cavaliere da Delegação de Brasília, conforme detalhado na fundação da Ordem. O gesto simboliza a expansão da influência e a consolidação da delegação, que já celebra seu terceiro capítulo.
A Ordem dos Cavaleiros da Trufa e dos Vinhos de Alba, fundada em 1967, em Grinzane Cavour, hoje reúne mais de 2.000 membros globalmente e tem como missão preservar, proteger e promover as tradições enogastronômicas de Alba, celebrando produtos de excelência como a lendária trufa branca e o vinho Barolo.
A presença do Grão-Mestre Tommaso Zanoletti neste terceiro capítulo sublinha a importância estratégica da capital brasileira para a Ordem, que continua a expandir sua influência e o número de membros, fortalecendo a conexão cultural entre a Itália e o Brasil através dos seus sabores mais nobres.
Contexto da Ordem em Brasília
A delegação de Brasília da Ordem dos Cavaleiros da Trufa e dos Vinhos de Alba foi inaugurada em um evento memorável, conduzido pelo Maestro do Conselho Regente, Ugo Venturino, e pelo vice-Maestro, Juscelino Pereira. O evento inaugural empossou o Embaixador da Itália, Alessandro Cortese, e a já mencionada Sueli Maestri. A chegada da Ordem é um passo fundamental para disseminar a cultura e os produtos de excelência do Piemonte no país.
‘Atirador Implacável’, ‘No Rastro do Perigo’ e ‘Operação Fox Hunt’ apresentam ação do início ao fim
Para o mês de maio, o Adrenalina Pura+ apresenta 5 filmes inéditos no streaming, com histórias sobre resgates extremamente complicados, luta contra o crime e até paranóia.
No dia 1º estreia “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman (“Menina de Ouro”) e Luke Hemsworth (“Westworld”), dirigido por Dimitri Logothetis (“Kickboxer: A Retaliação”). No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.
Já no dia 7, é a vez de“No Rastro do Perigo”, dirigido e estrelado por Michael Jai White (“MR-9: Missão Mortal”). O filme mistura ação e comédia e traz Michael no papel de um ex-policial que se torna investigador particular e é contratado para encontrar Jahari (La la Anthony), uma estrela do R&B. Sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
Representante dos gêneros horror e ficção científica, “Ilusão Macabra” é o lançamento inédito do dia 14. A trama é protagonizada por Grace Glowicki – atriz, cineasta, e roteirista canadense, que assina as produções independentes “Dead Lover” e “Tito”. Grace dá vida à uma mulher com perda de memória após um acidente traumático. Buscando ajuda, ela entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo. No elenco estão Jason Isaacs (“The White Lotus”) e Julian Richings (“O Instituto”).
Completam a lista dos filmes inéditos do mês o drama histórico “A Trégua”, do espanhol diretor Miguel Ángel Vivas, protagonizado por Miguel Herrán (“A Casa de papel”) e Arón Piper ( “Elite”) ; e o thriller chinês “Operação Fox Hunt”, de Leo Zhang.
Confira mais detalhes sobre os lançamentos de maio:
“Atirador Implacável” (“Gunner”) – Estreia em 01/05
Ação – 2024
Direção: Dimitri Logothetis
Elenco: Morgan Freeman, Luke Hemsworth e Mykel Shannon Jenkins
Sinopse:
Quando um acampamento em família dá errado, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa que os ameaça no meio da floresta.
“No Rastro do Perigo” (“Trouble Man”) – Estreia em 07/05
Ação – 2025
Direção e roteiro: Michael Jai White
Elenco: Michael Jai White, Cliff Method Man Smith, La La Anthony, Noah Fleder, Orlando Jones
Sinopse:
Um ex-policial que se torna investigador particular é contratado para encontrar Jahari, uma estrela do R&B, mas sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
“Ilusão Macabra” (“Honey Bunch”) – Estreia 14/05
Horror – 2026
Direção e roteiro: Dusty Mancinelli e Madelein Sims-Fewer
Elenco: Grace Glowicki, Ben Petrie, Jason Isaacs
Sinopse: Após perder a memória em um acidente traumático, uma mulher entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo.
“A Trégua” (“La Tregua”) – Estreia em 21/05
Drama histórico – 2025
Direção: Miguel Ángel Vivas
Elenco: Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira
Sinopse:
Reyes e Salgado, dois soldados que lutaram em lados opostos durante a guerra civil espanhola, devem compartilhar o sofrimento e a esperança em um gulag soviético durante a Segunda Guerra Mundial.
“Operação Fox Hunt” (“Fox Hunt”) – Estreia em 28/05
Ação – 2025
Direção: Leo Zhang
Elenco: Tony Leung Chiu-wai, Yihong Duan, Erica Xia-Hou
Sinopse: Dois policiais enfrentam um cartel internacional de tráfico de dinheiro.
Show acontece no dia 6 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Os ingressos estão à venda pelo site da Bilheteria Digital e custam a partir de R$ 130. Esse ano o espetáculo será ainda mais especial devido ao lançamento do filme “Michael”, estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, logo uma ótima oportunidade para os fãs vivenciarem uma experiência ao vivo mais próxima das apresentações originais
Reconhecido internacionalmente como um dos principais intérpretes de Michael Jackson, o artista RodrigoTeaser retorna a Brasília com seu espetáculo “Tributo ao Rei do Pop”, em uma edição especial que reúne grandes nomes ligados diretamente à trajetória do artista. A apresentação será realizada no sábado, 6 de junho, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.
Entre os destaques da turnê 2026 está o retorno ao Brasil de dois músicos que fizeram parte da banda original de Michael Jackson: Jennifer Batten e Kevin Dorsey. A grande novidade para o público brasiliense é a presença inédita de LaVelle Smith Jr., coreógrafo e dançarino que trabalhou por mais de duas décadas ao lado do artista, participando de produções icônicas como Smooth Criminal, Scream e Ghosts.
O espetáculo chega em um momento oportuno para os fãs: a estreia do novo filme sobre Michael Jackson lançado em 23 de abril. Estrelado por Jaafar Jackson, sobrinho do Rei do Pop, o longa retrata a trajetória, sucessos e desafios pessoais de Michael Jackson, desde o Jackson 5 até seu legado global.
Sobre o Tributo ao Rei do Pop
Thriller, Billie Jean, Black or White, Human Nature e Beat It, são alguns dos inúmeros hits que certamente serão cantados em coro pelos brasilienses durante o espetáculo Tributo ao Rei do Pop, em homenagem ao eterno cantor Michael Jackson.
Para Brasília, a produtora responsável pelo evento está preparando uma mega produção com elevadores de palco, banda ao vivo, bailarinos e participações especiais. Nos três últimos anos, ao todo, mais de 8 mil fãs foram conferir o espetáculo de Rodrigo no Centro de Convenções, desde idosos e adultos, às crianças que aprenderam a gostar das músicas e suas performances por conta de seus pais.
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Serviço
Tributo ao Rei do Pop – Brasília
Onde: Centro de Convenções Ulysses Guimarães (Eixo Monumental)
Quando: 6 de junho, sábado, a partir das 22h
Os ingressos já estão à venda e custam a partir de Poltrona Superior (R$ 130), Poltrona Especial (R$ 150), Poltrona Vip (R$ 160), Poltrona Gold (180), Poltrona Premium (R$ 200), Camarote all inclusive (R$ 450), Lounge para quatro pessoas com bebidas (R$ 3.200). Os valores dos ingressos individuais são referentes ao primeiro lote e meia-entrada, podendo ser adquirido pelo site e app da Bilheteria Digital.
Dois dias de construção coletiva de políticas públicas com inscrições gratuitas
Nos dias 5 e 6 de maio, a cidade de Goiânia recebeu o Fórum Brasil Criativo – Região Centro-Oeste, iniciativa do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Economia Criativa, em parceria com o Sebrae. Realizado em conjunto com o Seminário da Rede de Cultura e Economia Criativa, o encontro integra uma série de fóruns regionais que percorrem as cinco regiões do país com o objetivo de fortalecer o diálogo e subsidiar a construção da Política Nacional de Economia Criativa – Brasil Criativo.
Com o tema central “Formação, Qualificação e Capacitação para Trabalhadores Culturais e Criativos”, o evento propõe dois dias de debates, trocas de experiências e construção coletiva de propostas voltadas ao desenvolvimento do setor. A programação acontece das 8h às 19h, na ADUFG e as inscrições gratuitas podem ser feitas pelo link:https://forms.cloud.microsoft/r/e3UxB7AWe5.
A palestra de abertura será ministrada por Flávia Cruvinel, doutora em Educação e professora da Universidade Federal de Goiás, que abordará os desafios e perspectivas da formação no campo cultural e criativo. A abertura também contará com a presença de representantes do Ministério da Cultura, do Instituto Federal de Goiás, da Superintendência do Desenvolvimento do Centro-Oeste, do Governo do Estado de Goiás, da Prefeitura de Goiânia e do Sebrae/GO.
A programação inclui quatro mesas temáticas que tratam de questões estratégicas para o setor:
– Rede de Cultura e Economia Criativa, articulação dos ecossistemas culturais e formação empreendedora;
– Reforma tributária e seus impactos nos ecossistemas culturais e criativos;
– Leis de incentivo e modelos de financiamento;
– O audiovisual como setor estratégico e vetor de desenvolvimento econômico.
Brasil Criativo
No segundo dia, será realizada a Oficina Brasil Criativo, com destaque para a oitiva do Plano Nacional de Economia Criativa (Plano Brasil Criativo) e da PNAB-EC, ampliando a escuta ativa dos territórios e a participação social na formulação das políticas públicas.
Encerrando a programação, os participantes farão visitas técnicas a iniciativas locais de referência, como a A Casa THEAR, ponto de cultura que articula moda autoral, arte e práticas contemporâneas com atuação nacional e internacional, e a Casa de Cultura da Juventude Instituto Educação Cultura e Vida, organização sem fins lucrativos que atua desde 2012 como espaço de inclusão e formação artística para jovens em situação de vulnerabilidade social.
De acordo com a secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura, Cláudia Leitão, a construção do Plano Nacional passa necessariamente pela escuta das realidades locais. “A construção do Plano Nacional não pode ser feita de forma isolada. Ela precisa refletir a diversidade dos territórios e a experiência de quem atua diariamente na Economia Criativa”, destaca.
O Fórum Brasil Criativo foi concebido como um espaço de articulação, reflexão estratégica e produção de conhecimento, funcionando como um verdadeiro laboratório de ideias. A proposta é reunir gestores públicos, pesquisadores, empreendedores e agentes culturais para identificar desafios, potencialidades e oportunidades de desenvolvimento nos territórios, fortalecendo a criatividade como motor de desenvolvimento econômico, social, ambiental e cultural.
Banda traz ao show os clássicos que ainda marca gerações
Uma das bandas mais emblemáticas da música brasileira, o Roupa Nova volta à capital federal em 9 de maio com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”, em uma apresentação especial em clima de Dia dasMães. Após emocionar o público da capital em 2025, o grupo retorna para celebrar, mais uma vez, a força de suas canções que atravessam gerações — agora em uma data marcada pelo afeto, pela memória e pela emoção. O show acontece no Ulysses Centro de Convenções e os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital.
Depois de rodar o país com o show comemorativo “Roupa Nova – 40 Anos”, a banda vive um novo capítulo de sua trajetória ao revisitar grandes sucessos, apresentar releituras especiais e criar momentos de forte interação com o público. “Simplesmente Roupa Nova” é um espetáculo intimista, moderno e emocionante, que transforma cada apresentação em um encontro afetivo entre fãs e músicos.
A turnê passa por diversas cidades brasileiras e reúne no palco Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares, mantendo viva a essência da banda que segue firme há mais de quatro décadas, com talento, carisma e harmonias vocais inconfundíveis.
“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.
No repertório, não faltarão clássicos que embalam histórias e afetos, como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim” e “A Viagem”, além de momentos interativos, novas versões de canções consagradas e surpresas preparadas especialmente para os fãs.
Mais do que um show, “Simplesmente Roupa Nova” é uma celebração da trajetória da única banda brasileira em atividade contínua por mais de quatro décadas, com a mesma formação original (Paulinho, em memória). Em Brasília, a apresentação ganha ainda mais significado ao se tornar uma trilha sonora perfeita para homenagear as mães e celebrar os laços que a música ajuda a construir.
Serviço:
Roupa Nova – “Simplesmente Roupa Nova” Dia: 9 de maio
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 700,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.600,00
LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge).
No próximo dia 16 de maio, shows, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos marcarão o maior evento integrado do Sistema Comércio. Retirada dos ingressos começa nesta sexta (24)
A cantora Luísa Sonza é a atração principal da Semana S de 2026. Com show gratuito, ela integra uma programação que traz, também, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos. O evento será realizado dia 16 de maio, a partir das 9h, no Taguaparque, em Taguatinga.
Para o presidente da Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, a iniciativa reforça o compromisso da instituição com a qualidade de vida do trabalhador e da comunidade. A Semana S representa a nossa dedicação em levar qualidade de vida à sociedade. Ao reunir saúde, educação, cultura, lazer e assistência em um espaço democrático como o Taguaparque, promovemos cidadania, reafirmando o papel do Sesc e da Fecomércio como pilares para o desenvolvimento do Distrito Federal”, afirma.
Shows
Além de Luísa Sonza, a Semana S traz aos palcos nomes como Bell Lins, com sua potência vocal no pop e soul; as Margaridas, trazendo a força e o ritmo do samba e MPB; Taliz, com sua sonoridade autoral e envolvente; e DJ Umiranda, responsável por ditar o ritmo com sets dinâmicos de música brasileira e eletrônica.
Para assistir aos shows, é necessário realizar inscrição prévia pelo site https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df. Após o cadastro, o público deve apresentar o QR Code gerado e doar 1 kg de alimento não perecível para retirar o ingresso físico, limitado a um por CPF, nos seguintes pontos:
A partir de 24 de abril
Unidades Sesc: Taguatinga Norte | Guará | Ceilândia | 504 Sul Seg a sex: 12h às 20h Sáb: 9h às 12h
JK Shopping Piso L1, ao lado do Outback Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
A partir de 28 de abril:
Águas Claras Shopping 2º Piso, entrada principal, próximo à lotérica Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
Corrida
A programação da Semana S inclui corrida de 4 km, com percurso que circulará o Taguaparque. São mil vagas gratuitas, que receberão o kit com número de inscrição, camiseta e toalha. Inscrições serão abertas em breve no site do Sesc-DF (sescdf.com.br).
Saúde e inserção de DIU
Durante todo o dia, o público terá acesso a uma estrutura itinerante focada na prevenção e promoção da saúde. Entre os destaques estão a Carreta da Mulher, com exames de mamografia e citopatológico, e o Ônibus da Saúde, que oferecerá consultas médicas, de enfermagem, testes rápidos e inserção de DIU. Para a saúde do homem, vans especializadas disponibilizarão consultas e exames de PSA (exame para o rastreio, diagnóstico precoce e acompanhamento do câncer de próstata). O cuidado se estende à odontologia, por meio do OdontoSesc (limpeza e restauração), e à visão, com a Van da Oftalmologia.
Oficinas
A Semana S também valoriza o conhecimento e a vivência cultural. O projeto Cozinha Eficiente Itinerante oferecerá oficinas práticas e orientações nutricionais, enquanto o BiblioSesc promoverá o incentivo à leitura com contação de histórias e oficinas literárias.
Serviço
Semana S Data: 16 de maio, sábado Horário: a partir das 9h Local: Taguaparque, Taguatinga – DF Entrada gratuita mediante apresentação de ingresso Pré-cadastro: https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df
Eleito o melhor creme para os pés, o produto une potente ação antirressecamento da castanha e embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado
A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, reafirma sua relevância no mercado global da beleza com a conquista de mais um importante reconhecimento internacional: a Polpa Desodorante Hidratante para Pés NaturaEkos Castanha foi nomeada o melhor creme para os pés de 2026, de acordo com a New Beauty. A prestigiada premiação anual da revista norte-americana, que é referência mundial no setor, destaca os melhores produtos, tratamentos e inovações de beleza do ano em todo o mundo.
O sucesso de Natura Ekos Castanha está ligado à sua potente ação antirressecamento, que garante até 36 horas de hidratação. Enriquecido com óleo de castanha-do-pará da Amazônia, o creme promove hidratação imediata e melhora a textura das áreas ressecadas já nas primeiras aplicações. Além dos múltiplos benefícios para a pele, o produto também ganhou uma nova embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado.
“Para a Natura, é um orgulho ver um dos nossos produtos mais icônicos, que carrega a potência da biodiversidade amazônica, ser celebrado por uma autoridade internacional de beleza. Esse prêmio valida nossa entrega de alta performance aliada à regeneração da floresta”, afirma Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação da Natura e Avon.
*Fonte: Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026, vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Audição para “Vale Encantado” acontece em 22/04 e integra oficina gratuita de introdução ao teatro musical
Estão abertas as inscrições gratuitas para a seleção de elenco do novo musical de Oswaldo Montenegro, “Vale Encantado”, que será montado em Brasília. A iniciativa é realizada pela Oficina dos Menestréis e oferece uma oportunidade de formação em Introdução ao Teatro Musical, voltada para participantes com ou sem experiência nos palcos.
A seleção acontece no dia 22 de abril, das 18h30 às 21h, no Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga. As inscrições podem ser feitas até o dia 21 de abril (terça-feira) e serão disponibilizadas 30 vagas para participantes a partir de 16 anos, preenchidas após avaliação da equipe de produção.
A oficina terá início no dia 6 de maio até a data de estreia do espetáculo, em setembro, e será coordenada por Deto Montenegro, ator e irmão de Oswaldo, e Abaetê Queiroz, ator, diretor e dublador, dando continuidade a uma trajetória de mais de 30 anos de formação e montagem de espetáculos no Distrito Federal. Entre os trabalhos já realizados pelo grupo estão “Noturno”, apresentado na Escola de Música de Brasília, e “Raul Fora da Lei”, encenado no Teatro da Caixa e no Sesc Gama.
Vale Encantado
No Vale Encantado, musical de Oswaldo Montenegro, moram os personagens do mundo da fantasia. Cada vez que uma criança sonha, eles são convocados para entrar no sonho.
Produzido pela Oficina dos Menestréis, o espetáculo conta as aventuras de seus personagens de maneira alegre e divertida, deixando fluir a emoção do texto, através da música, dos efeitos de luz e do diálogo.
A Oficina dos Menestréis
A Oficina dos Menestréis é uma companhia de teatro musical com repertório de mais de 20 peças e trajetória reconhecida pela formação de público e pela inclusão social.
Para Cláudia Charmillot, produtora do projeto, a experiência em grupo e a capacitação em Teatro Musical são ótimas oportunidades para pessoas com ou sem experiência no ramo.
“É importante movimentar a área cultural da cidade. A oficina é uma oportunidade para as pessoas fazerem uma oficina gratuita, aprenderem, crescerem, mostrarem algum talento, participarem de um grupo e terem uma experiência com o teatro musical”, afirmou.
Serviço
Seleção para a montagem do musical “Vale Encantado”
Seleção dos participantes: 22 de abril, das 18h30 às 21h
Participantes: a partir de 16 anos, com ou sem experiência teatral
Local da seleção: Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga
Inscrições: gratuitas, até 21/04, pelo link ou presencialmente no Teatro Sesc Taguatinga
Entre o gesto de acolher e a precisão do serviço, Néia conduz o salão do Gurumê em Brasília com a hospitalidade que atravessa cidades — do Rio à capital, cada detalhe transforma a experiência à mesa, crédito: Divulgação/Gurumê
Da cozinha quente ao sushibar e ao bar, a casa traduz sua identidade em uma jornada completa que une técnica, hospitalidade e cultura contemporânea.
No mês de abril, o Gurumê celebra o aniversário de Brasília ao mesmo tempo em que consolida sua presença na cidade com uma proposta que vai além da gastronomia. Instalado no ParkShopping, o restaurante estrutura sua experiência em três vertentes — cozinha quente, sushibar e bar — conduzidas por uma equipe integrada. Enquanto Daiti Ieda assina o sushibar e Renato Araújo lidera a cozinha quente, o bar ganha protagonismo com uma carta de drinks autorais, alinhada ao perfil do público brasiliense e à evolução contemporânea da casa.
A trajetória do Gurumê é construída a partir de uma cultura interna que valoriza formação contínua e crescimento dentro da operação. Mais do que uma assinatura individual, a marca se sustenta em um modelo coletivo, em que equipes se desenvolvem e carregam padrões entre diferentes unidades.
Em Brasília, essa transição se traduz em consistência. A identidade da casa — nascida no Rio de Janeiro — é preservada, mas se adapta ao ritmo da capital, incorporando novos hábitos de consumo e uma relação mais ampla com a experiência gastronômica.
Gastronomia autoral
A cozinha do Gurumê se organiza como narrativa em camadas. No sushibar, Daiti Ieda aplica a técnica adquirida no Japão, com foco em corte, temperatura e tempo. Na cozinha quente, Renato Araújo conduz preparos que ampliam textura e profundidade, equilibrando tradição e repertório contemporâneo.
Essa dualidade constrói um percurso coerente: do frescor das entradas à intensidade dos pratos quentes, mantendo precisão técnica e clareza de proposta.
A seleção de insumos segue critérios rigorosos de origem, sazonalidade e desempenho. Peixes, frutos do mar, carnes e vegetais são escolhidos a partir de sua capacidade de responder à técnica aplicada, preservando textura, sabor e equilíbrio.
Esse cuidado sustenta a consistência entre unidades e permite leituras contemporâneas, sem perder o compromisso com a qualidade.
Serviço e hospitalidade
No salão, a experiência ganha dimensão humana. Parte desse cuidado se revela na trajetória de profissionais que migraram do Rio de Janeiro para Brasília, como Claudineia Nascimento da Silva, líder de salão, conhecida pelos colegas como Néia.
Vim para construir uma nova história. Era o primeiro restaurante fora do Rio, então havia o desafio de aprender e também de transmitir a cultura do Gurumê”, conta. A mudança exigiu adaptação rápida — da escolha da moradia ao entendimento da cidade —, sempre com o suporte do time.
No atendimento, ela identifica um público receptivo e atento aos detalhes. “Os brasilienses nos receberam muito bem. Eles se encantam com o nosso atendimento e com o sabor da comida.”
A hospitalidade, segundo ela, se constrói em camadas: “Nossa identidade é cuidar de cada cliente com atenção, desde a chegada até o fim da refeição. São os detalhes que fazem a diferença.”
Experiência à mesa
A experiência no Gurumê se desenvolve como um percurso. O cliente é conduzido por sugestões que equilibram frescor, textura e intensidade.
Entre as recomendações de Néia, estão o ussuzukuri — leve e preciso —, a pipoca de camarão, que introduz crocância e contraste, e o combinado do chef, apresentado à mesa como narrativa visual. Para encerrar, o brownie Gurumê, criado especialmente para Brasília, reforça a conexão da casa com a cidade.
Fora do restaurante, ela sugere outro ritual: “Aproveitar o pôr do sol e as atividades ao ar livre. Brasília tem um ritmo próprio, que convida a desacelerar.”
Para ela, a hospitalidade se constrói no detalhe: “Cuidar de cada cliente desde a chegada até o final da refeição. É isso que define a experiência.”
Sua leitura sobre o público local reforça a adaptação da casa: “Os brasilienses nos receberam muito bem. Eles se encantam com o atendimento e com o sabor da comida.”
O bar como extensão da experiência
A terceira vertente da operação — o bar — amplia a experiência para além do prato. Sob a condução do mixologista Anderson Alves, a coquetelaria do Gurumê dialoga com o perfil do público de Brasília, que valoriza drinks autorais e propostas contemporâneas.
A carta apresenta criações com e sem álcool, pensadas para acompanhar o ritmo da refeição ou se tornar ponto de partida da experiência. Ingredientes frescos, combinações equilibradas e atenção à estética aproximam o bar da mesma lógica que orienta a cozinha: precisão e intenção.
Mais do que complemento, o bar assume papel ativo na construção da identidade da casa.
No Gurumê, a experiência se organiza como um percurso integrado entre cozinha quente, sushibar e bar. O serviço orienta escolhas e cria conexões entre pratos e bebidas, respeitando o tempo do cliente.
Ao celebrar o aniversário de Brasília, o Gurumê reafirma sua capacidade de evoluir sem romper com sua essência. A integração entre cozinha quente, sushibar e bar consolida uma experiência completa, onde técnica, hospitalidade e curadoria se encontram em equilíbrio.
Agende sua experiência.
Serviço
Gurumê Brasília ParkShopping Onde: ParkShopping Brasília – SAI/SO Área 6580 – EPIA Sul Horário: Segunda a quinta: 12h às 23h Sexta e sábado: 12h às 00h Domingo: 12h às 22h
Gurumê – onde a gastronomia japonesa encontra a alma brasileira.
O Gurumê é um consagrado restaurante de culinária oriental contemporânea, conhecido por sua qualidade excepcional e ambiente sofisticado. Com uma variedade de pratos deliciosos e uma experiência gastronômica única, o Gurumê conquista o paladar de seus clientes em todo o país.
Em dois anos de operação, a unidade do ParkShopping serviu mais de um milhão de pratos, gerando 90 empregos diretos e 110 empregos indiretos, atendendo mais de 187 mil pessoas.
A personal trainer Renata Costa apresenta suplemento manipulado pela Quality Farmácia de Manipulação, voltado ao suporte de energia e desempenho durante o treino. A fórmula personalizada integra estratégias de preparação física com orientação técnica, alinhando suplementação às demandas individuais de rotina e performance.
Estratégia combina treino orientado, nutrição e manipulação para melhorar desempenho e adesão
A busca por performance física e equilíbrio corporal tem ampliado o uso de suplementação entre mulheres no Brasil. Nesse cenário, profissionais de saúde e educação física destacam a personalização como fator central para melhorar resultados, evitar uso inadequado de produtos e aumentar a adesão aos protocolos. A abordagem integra treino estruturado, prescrição nutricional e manipulação individualizada de suplementos.
Na prática, a diferença começa no treino. Segundo a personal trainer Renata Costa, modelos genéricos ainda são comuns em academias, mas não consideram objetivos específicos. “O treino personalizado é estruturado com estratégia, considerando demandas como ganho de massa muscular e definição. Isso envolve escolha de exercícios, organização de volume e progressão ao longo do tempo”, afirma.
A adaptação também leva em conta rotina e nível de condicionamento. Mulheres com agenda restrita tendem a se beneficiar de treinos mais objetivos, enquanto perfis avançados exigem maior intensidade. A constância, segundo especialistas, depende dessa adequação à realidade. “Um treino só funciona quando é possível mantê-lo ao longo do tempo”, diz Costa.
No campo da suplementação, o uso de pré-treinos individualizados tem sido incorporado para melhorar energia e foco, especialmente em rotinas intensas. Compostos como cafeína e beta-alanina podem contribuir para o desempenho, desde que utilizados com orientação. O uso indiscriminado, por outro lado, pode gerar efeitos adversos como ansiedade e taquicardia.
A integração entre treino e nutrição influencia diretamente força, resistência e recuperação muscular. A ingestão adequada de proteínas e micronutrientes permite sustentar a intensidade dos treinos e reduzir o tempo de recuperação. Nesse contexto, a manipulação personalizada amplia possibilidades de ajuste de doses e formatos, adaptando o consumo à rotina da paciente.
A Quality Farmácia de Manipulação oferece fórmulas voltadas à suplementação proteica e à performance, incluindo peptídeos e alternativas ao whey protein em formatos como cápsulas e sachês. A proposta é alinhar o consumo às necessidades individuais, com acompanhamento técnico.
A personalização também tem impacto direto na adesão. Protocolos ajustados à rotina tendem a reduzir interrupções e melhorar a continuidade dos resultados, segundo especialistas.
Conheça mais no site oficial.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas Com sete unidades no Distrito Federal, a Quality atua no segmento premium de manipulação magistral, com foco em fórmulas personalizadas, rastreabilidade, controle de qualidade e atendimento farmacêutico consultivo. A empresa possui certificação ISO 9001 Internacional, licença para manipulação de SBIT concedida pela Anvisa e reconhecimento por suas práticas de gestão e qualidade.
Estudantes de projetos que consquitaram vaga na ISEF 2026 (Crédito: FEBRACE)
Com pesquisa sobre vírus que combatem bactérias resistentes, estudantes de Brasília garantem vaga na ISEF 2026, nos Estados Unidos.
Uma pesquisa que explora o uso de vírus para combater bactérias resistentes a antibióticos colocou o Distrito Federal entre os destaques da 24ª edição da Feira Brasileira de Ciências e Engenharia (FEBRACE). Ao todo, o DF conquistou 8 premiações, incluindo um projetoselecionado para representar o Brasil na Regeneron International Science and Engineering Fair (ISEF) 2026, a principal competição científica pré-universitária do mundo.
A premiação foi realizada no dia 20 de março, na Universidade de São Paulo (USP), encerrando a edição que reuniu 297 projetos finalistas de todo o país.
Os projetos premiados refletem o perfil de uma nova geração de jovens cientistas que alia conhecimento técnico à busca por soluções aplicáveis a problemas reais. Para a coordenadora geral da FEBRACE, professora Roseli de Deus Lopes, os resultados evidenciam a capacidade dos estudantes de transformar conhecimento em impacto. “A FEBRACE revela uma geração que não apenas compreende os desafios do mundo atual, mas propõe soluções consistentes, com base científica e potencial de aplicação.”
No total, a FEBRACE concedeu 237 premiações em diferentes categorias científicas einstitucionais. Os projetos selecionados para a ISEF 2026 representarão o Brasil em Phoenix (EUA), entre os dias 9 e 15 de maio, em uma das principais vitrines globais da ciência jovem.
A lista completa dos premiados pode ser acessada neste link.
Projeto de destaque do Distrito Federal:
Bacteriófagos contra biofilmes bacterianos Prêmios: 1º lugar em Ciências da Saúde e vaga na ISEF Estudantes: Anna Luísa Lopes Pereira, Aloísio José Pedrosa Portela, Manuela Cristina Segura Bossonaro Orientação: Lorena da Silveira Derengowski Colégio Militar de Brasília, Brasília (DF)
O estudo demonstrou que vírus que infectam bactérias, chamados bacteriófagos, podem impedir a formação e destruir biofilmes de Klebsiella pneumoniae — uma bactéria comum em hospitais e altamente resistente a antibióticos. Esses biofilmes funcionam como uma barreira protetora, dificultando o tratamento das infecções. Os experimentos indicaram que alguns fagos atuam tanto na prevenção quanto na ruptura dessas estruturas, e a análise genética desses vírus aponta para a presença de enzimas capazes de degradar o biofilme. Os resultados ampliam o potencial de aplicação no desenvolvimento de novas estratégias para o combate a infecções resistentes.
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Sobre a FEBRACE
A Feira Brasileira de Ciências e Engenharia (FEBRACE) é promovida pela Escola Politécnica da USP e realizada pelo Laboratório de Sistemas Integráveis Tecnológico (LSI-TEC). Ao longo de sua trajetória, já reuniu mais de 16.700 estudantes e cerca de 7.200 projetos finalistas, além de conceder aproximadamente 4.500 premiações entre reconhecimentos científicos, técnicos einstitucionais. A iniciativa também seleciona e prepara delegações brasileiras para a Regeneron International Science and Engineering Fair (ISEF), com 210 projetos enviados e 82 prêmiosconquistados na principal competição internacional de ciência pré-universitária.
A mostra conta com o patrocínio e apoio de diversas instituições. Em 2026, teve patrocínio da Embaixada e Consulados dos EUA no Brasil, Petrobras, Financiadora de Estudos e Projetos (FINEP) e SEBRAE. O Governo Federal apoia a iniciativa por meio do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), do Fundo Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (FNDCT), do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI), no âmbito do Programa Pop Ciência, do Ministério da Educação (MEC), pelo Programa Escolas em Tempo Integral, e da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). O evento conta ainda com apoio do Conselho Regional de Técnicos do Estado de São Paulo (CRT-SP), Ajinomoto, Ashland, Fundação Siemens Brasil e Instituto 3M.
Estudantes de projetos que consquitaram vaga na ISEF 2026 (Crédito: FEBRACE)
Bernardo Gentil venceu de ponta a ponta em Interlagos (Rafael Gagliano/ Grupo Veloci)
Em Interlagos, piloto da TMG Racing lidera de ponta a ponta e conquista triunfo na corrida 3. Pedro Lins também brilhou: saiu do fim do grid e brigou pela vitória
A BRB Fórmula 4 Brasil encerrou a etapa de abertura da temporada 2026 no domingo (26) de abril, em Interlagos, com uma corrida movimentada e marcada por grandes atuações. O destaque ficou para Bernardo Gentil (TMG Racing), de apenas 16 anos, que conquistou sua primeira vitória na categoria logo em seu ano de estreia, liderando de ponta a ponta.
Mesmo com pouca idade, Gentil mostrou maturidade e controle ao longo das 18 voltas para garantir o triunfo, mas teve forte pressão de Pedro Lins (Starrett Bassani F4), de 18 anos, que protagonizou uma das grandes performances do fim de semana. Após largar do fim do grid, Lins fez uma corrida de recuperação impressionante, chegou à disputa pela liderança e cruzou a linha de chegada a apenas 0s502 do vencedor.
“Foi uma corrida muito difícil, uma das mais desafiadoras da minha vida. Tive que me manter na liderança após duas relargadas e ainda segurar o Pedro Lins no final. A equipe me deu um carro muito competitivo desde a pré-temporada, então só tenho a agradecer a todos que acreditaram em mim. Essa primeira vitória na Fórmula 4 significa muito”, comentou Gentil.
Alan Soloviov (Cavaleiro Sports) completou o pódio, em uma chegada apertada que teve quatro pilotos separados por pouco mais de cinco segundos. Pietro Mesquita (TMG Racing) e o argentino Nacho Díaz (Starrett Bassani F4) fecharam o top 5.
O resultado deste domingo completa um fim de semana de domínio da TMG Racing em Interlagos. No sábado, Pietro Mesquita venceu a corrida 1, enquanto Marcelo Hahn garantiu o triunfo na corrida 2, mostrando a força da equipe baseada em Americana (SP) na abertura do campeonato.
A próxima etapa da BRB Fórmula 4 Brasil acontece entre os dias 16 e 17 de maio, no Autódromo Internacional Ayrton Senna, em Goiânia-GO.
RESULTADO – CORRIDA 3 1 – Bernardo Gentil (TMG Racing), 18 voltas 2 – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), a 0s502 3 – Alan Soloviov (Cavaleiro Sports), a 5s080 4 – Pietro Mesquita (TMG Racing), a 5s082 5 – Ignacio Diaz (Starrett Bassani F4), a 5s226 6 – Paulo Willemann (Starrett Bassani F4), a 5s878 7 – João Paulo Sanzovo (TMG Racing), a 15s991 8 – Elias Barbosa (Starrett Bassani F4), a 17s741 9 – Rodrigo Rocha (Cavaleiro Sports), a 19s872 10 – Alexandre Louza (TMG Racing), a 1 volta
Não classificados: Enricco Abreu (Cavaleiro Sports), a 6 voltas Marcelo Hahn (TMG Racing), a 10 voltas Fabricio Fogaça (Cavaleiro Sports), a 15 voltas
Desclassificado: Gianni Giovanelli (TMG Racing)
Classificação BRB Fórmula 4 Brasil, após uma etapa: 1 – Bernardo Gentil (TMG Racing), 49 pontos 2 – Pietro Mesquita (TMG Racing), 39 pontos 3 – Ignacio Diaz (Starrett Bassani F4), 34 pontos 4 – Pedro Lins (Starrett Bassani F4), 30 pontos 5 – Paulo Willemann (Starrett Bassani F4), 24 pontos 6 – Marcelo Hahn (TMG Racing), 21 pontos 7 – Enricco Abreu (Cavaleiro Sports), 16 pontos 8 – Alan Soloviov (Cavaleiro Sports), 15 pontos 9 – João Paulo Sanzovo (TMG Racing), 14 pontos 10 – Alexandre Louza (TMG Racing), 13 pontos 11 – Elias Barbosa (Starrett Bassani F4), 6 pontos 12 – Rodrigo Rocha (Cavaleiro Sports), 2 pontos 13 – Gianni Giovanelli (TMG Racing), 1 ponto 14 – Fabricio Fogaça (Cavaleiro Sports), 1 ponto
Espetáculo internacional passa por quatro países e dez capitais com a experiência mais fiel aos concertos do Queen
Reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, o espetáculo God SaveThe Queen retorna a Brasília em 15 de maio como parte da South American Tour 2026, que percorrerá quatro países e dez capitais do continente. A apresentação na capital federal acontece no Ulysses Centro de Convenções e integra a nova temporada internacional do grupo argentino, que há mais de 25 anos emociona plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo recria com precisão a potência sonora, os arranjos originais e a energia dos grandes concertos do Queen, reunindo clássicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Somebody to Love e Don’t Stop Me Now. Cada detalhe, dos figurinos aos arranjos, é cuidadosamente trabalhado para transportar o público à atmosfera dos lendários shows da banda britânica liderada por Freddie Mercury.
À frente do projeto está Pablo Padín, vocalista reconhecido internacionalmente pela impressionante semelhança vocal e performática com Freddie Mercury, sendo frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis ao cantor britânico.
A apresentação promete uma noite de alta voltagem musical, emoção e produção grandiosa, reafirmando por que o God Save The Queen se consolidou como referência global quando o assunto é tributo ao Queen.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (indivíduo)* Menu assinado com comida aberta de empratados da culinária da italiana, brasileira e. árabe. Abrir bar de espumante, vinho tinto, cerveja, uísque 12 anos e bebidas. Espaço reservado com acesso e-universos de banheiro. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4) pessoas* Banquetas de 4 lugares. Acesso, exclusivo combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.000,00
LOUNGE / SOFÁ EM INGLÊS Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a, 4 águas de coco, 4 águas (salão por da venda).
R$ 2.000
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
Evento gratuito movimenta um dos principais cartões-postais de Brasília e reforça a capital como destino de experiências culturais autênticas
Neste sábado (02 de maio), a praça de alimentação da Torre de TV de Brasília, um dos pontos turísticos mais visitados da capital, será palco de uma experiência que une música, identidade e turismo. Em sua 98ª edição, o projeto Café com Samba celebra em 2026 dez anos de ocupação no espaço público com arte e convivência, consolidando-se como uma das principais iniciativas de valorização do samba e de promoção do turismo cultural no Distrito Federal. Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) e Instituto Expressão Cultural de Brasília – IECB com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento começa às 10h, com entrada gratuita. A proposta é transformar a tradicional Feira da Torre em um ambiente de encontro entre moradores e turistas, onde o samba funciona como fio condutor de uma vivência genuinamente brasiliense.
Samba como identidade e atrativo turístico O samba é um dos pilares da cultura brasileira e, no DF, ganha contornos próprios ao dialogar com diferentes territórios, histórias e influências. O Café com Samba evidencia essa potência ao colocar o ritmo no centro da experiência turística, promovendo um encontro que valoriza artistas locais, fortalece a economia criativa e amplia o repertório cultural de quem visita a cidade.
Ao longo de mais de uma década, o projeto tem contribuído para posicionar Brasília não apenas como capital política, mas também como destino cultural pulsante, onde a diversidade do Brasil se manifesta em espaços públicos e acessíveis. A ocupação da Torre de TV, ponto estratégico de circulação turística, reforça essa vocação, conectando cultura, patrimônio e experiência.
Feira da Torre: cultura, sabores e diversidade A escolha da Feira da Torre como cenário potencializa a experiência do público. Considerada um dos principais polos de turismo popular da cidade, a feira reúne expressões culturais de todas as regiões do país, do artesanato nordestino aos temperos do Sul, passando pelo couro do Centro-Oeste e os tecidos do Norte.
É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, criando uma atmosfera que combina música ao vivo, gastronomia, arte e convivência. O resultado é um circuito cultural completo, capaz de atrair turistas em busca de autenticidade e fortalecer o sentimento de pertencimento entre os brasilienses.
Line-up e atrações O palco será comandado pelo Grupo Café com Samba, responsável por conduzir a roda ao longo de todo o evento, mantendo o público imerso na experiência musical do início ao fim. Nos intervalos, o DJ Fagner assume a trilha com sets de brasilidades, garantindo a continuidade do clima festivo. A apresentação fica por conta de Cacá Silva, que também atua como audiodescritor, reforçando o compromisso do projeto com a acessibilidade. A programação reúne ainda dez cantores convidados que representam a diversidade do samba no Distrito Federal: Bira Cidade, Fernando Chaves, Ferreirinha Partideiro, Fofucho, Gisele Dias, Milsinho, Oton Neves, Roberto Chaves, Teresa Lopes e Valerinho Xavier.
A dança, elemento essencial do samba, também ganha destaque com a participação de oito nomes da cena local: Ade Mire (passista trans), Bia Alexia (professora de dança passista), Charli Rosa (rainha de bateria), Claudinho Sambista (passista), Elenice (passista), Gilson Montblanc (passista), Makelly (madrinha de bateria) e Tamísia Cristófane (professora de dança e passista).
Serviço – Café com Samba na Torre de TV Data: Sábado, 02 de maio de 2026 Horário: Das 10h às 16h Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada gratuita | Classificação livre Atendimento à imprensa: Gibi Comunica – assessoria@gibicomunica.com
Programação oferece atividades gratuitas para todas as idades com práticas artísticas, visitas, jogos e música.
Maio chega com a programação do Rolê Cultural do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília que percorre diversas linguagens artísticas: da percussão afro-brasileira às brincadeiras de roda, das contações de histórias para bebês às oficinas de autorretrato e encadernação. A proposta é de encontros que celebram a arte como experiência coletiva, sensível e acessível. A entrada é gratuita, para público de todas as idades. Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O grande destaque do mês é o Dia de Rolê Folha Seca, no dia 3 de maio, às 16h30, próximo ao Casulo. A apresentação marca o encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas e traz ao CCBB o Instituto Folha Seca, coletivo fundado em 2017 por Marcos Valente e dedicado ao ensino, preservação e difusão da percussão. Reunindo instrumentos como surdo, caixa, repique, tamborim, agogô e xequerê, o grupo faz da prática coletiva uma linguagem viva, em arranjos inspirados em ritmos afro-brasileiros que dialogam com a ancestralidade e o presente.
A programação dedicada à primeira infância é outro destaque. Aos sábados, domingos e feriados, as famílias com bebês de 0 a 3 anos podem participar da Oficina Sensorial para Bebês “Tecido Mágico”, às 10h e 10h30, e da História Contada para Bebês “O Lenço”, às 9h30. Inspiradas no livro de Patrícia Auerbach e em práticas da primeira infância, as atividades convidam os pequenos a explorar cores, texturas, sons e movimentos, fortalecendo o vínculo afetivo com a leitura e com o brincar compartilhado desde os primeiros anos de vida. Ambas têm duração de 30 minutos e capacidade para 10 crianças acompanhadas de seus responsáveis.
Para crianças, jovens e adultos, as oficinas práticas seguem ao longo do mês. A Oficina Criar, Montar e Brincar, inspirada nos brinquedos do artista uruguaio Joaquín Torres-García, acontece aos sábados, domingos e feriados, às 14h, para crianças a partir de 4 anos e 10 vagas por encontro. A Oficina Retratos de Si propõe um espaço de observação e experimentação sobre a diversidade dos tons de pele, com espelhos, lápis de cor e giz de cera; ocorre de quinta a domingo e feriados, às 17h, para participantes a partir de 8 anos, com 20 vagas. Já a Oficina Costura em Cadernosapresenta técnicas manuais de encadernação e acontece de quarta a domingo e feriados, às 19h, indicada a partir de 14 anos e capacidade para 20 pessoas.
A arte de contar histórias também ganha protagonismo. A atividade História Contadareúne famílias e crianças na área externa do CCBB, próximo ao Casulo, aos sábados, domingos e feriados, às 15h. De 2 a 10 demaio, o público conhece “A Flor Branca”, conto sobre travessia interior, perda e renascimento. De 16 a 31 de maio, é a vez de “A Cidade sem Nome”, inspirada na obra de Joaquín Torres-García, um território poético onde imagens, símbolos e narrativas se entrelaçam, reinventando o modo de ver e imaginar a cidade. Para quem busca uma experiência mais imersiva, a Visita-Espetáculo transforma o percurso pelas galerias em uma caça às obras conduzida por personagens, aos sábados, domingos e feriados, às 16h, para 20 pessoas a partir de 8 anos.
Às sextas e sábados, às 18h, o público pode participar do Rolê no Jogo Coleção de Arte BB, que convida à criação de uma coleção própria a partir de obras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. E, semanalmente, o Rolê com LIBRAS promove encontros de escuta visual e troca entre pessoas surdas e ouvintes, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h.
Para fechar o mês, no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua celebra o Dia Mundial do Brincar com amarelinha, pular corda, corre-cotia e outras dinâmicas que reúnem gerações em um grande circuito lúdico nos jardins do CCBB.
Visitas escolares
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos;
29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – O Lenço A atividade convida famílias a uma experiência sensorial e afetiva com a leitura, a partir do livro O Lenço, de Patrícia Auerbach. A mediação é lúdica e interativa com gestos, sons e materiais para que os bebês vivenciem a literatura com o corpo e os sentidos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Flor Branca, um personagem atravessa perdas e silêncios em uma jornada de transformação, onde a dor se converte em aprendizado. Já A Cidade sem Nome, inspirada em Torres-García, mergulha num universo de símbolos e imagens que reinventam a cidade como um mapa aberto à imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h . A Flor Branca, de 01 a 10. E A Cidade sem Nome, de 16 a 31/05. Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Tecido Mágico Bebês e famílias exploram cores, texturas e movimentos de tecidos em uma experiência narrada e musicada. A proposta estimula os sentidos e a imaginação dos pequenos, enquanto cria um momento de presença e vínculo afetivo entre os participantes. Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Criar, Montar e Brincar Inspirada nos brinquedos criados pelo artista uruguaio Joaquín Torres-García, a atividade propõe criar brinquedos autorais com peças geométricas de madeira pintando, combinando e montando estruturas únicas entre arte e brincadeira. Ao final, cada participante leva para casa seu próprio objeto criado. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Retratos de Si Com espelhos, lápis de cor e giz de cera, os participantes exploram os próprios traços e tons de pele para criar um autorretrato. A oficina vai além do desenho, é um convite ao reconhecimento de si e à valorização da diversidade. Data: Quinta a domingo e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Costura em Cadernos A oficina ensina técnicas de costura manual e encadernação para criar cadernos autorais. Uma experiência prática e acessível de exploração de materiais, formatos e acabamentos. Data: Quarta a domingo e feriados, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Folha Seca Em celebração ao encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas, o Instituto Folha Seca fundado por Marcos Valente, ocupa o CCBB com percussão afro-brasileira, surdos, tamborins e xequerês em arranjos que unem ritmos ancestrais e contemporâneos. Mais que show, é uma celebração de memória, identidade e resistência. Data: 03 de maio, às 16h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua Em celebração ao Dia do Brincar (28/05), a atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 24 de maio, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Festival acontece nos dias 1º e 2 de maio, no feriado do Dia do Trabalhador, reunindo nomes como Bell Marques, Durval Lelys e Xanddy em dois dias de trio elétrico e festa na capital federal
Brasília vive a reta final de expectativa para um dos eventos mais aguardados do calendário festivo. O Festival Micarê 2026 acontece nesta semana, nos dias 1º e 2 de maio, e deve transformar o estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha em um grande circuito de carnaval fora de época, embalado pelo som dos trios elétricos e pela energia do axé.
A proximidade do evento intensifica a procura por ingressos, que já passaram por virada de lote nas semanas anteriores, marcando o aquecimento do público para os dois dias de festa. A expectativa cresce especialmente em torno de atrações consagradas que atravessam gerações e ajudam a contar a história da micareta no Brasil.
Entre os destaques estão Bell Marques e Durval Lelys, que se apresentam nos dois dias de evento. O line-up também inclui Xanddy, Tomate, Rafa e Pipo Marques e Timbalada, combinando tradição e renovação no gênero.
Durante o festival, o espaço será ocupado por uma atmosfera que mistura música, encontro e celebração coletiva, reunindo diferentes gerações em torno de uma experiência que vai além dos shows.
A escolha do feriado do Dia do Trabalhador, em uma sexta-feira, reforça a proposta de um fim de semana prolongado de diversão, permitindo ao público aproveitar a programação com mais tempo e intensidade.
Mais do que entretenimento, o Micarê aposta em conexão e memória afetiva. “Há vivências que não cabem em explicações racionais: passam pelo corpo, pela identidade e pelo encontro, até virarem memória. Não se trata apenas de correr atrás do trio elétrico ou vestir um abadá. Trata-se de pertencimento, de reconhecer no outro a mesma vibração e de compartilhar uma energia que atravessa o tempo”, afirma Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento.
Para atender diferentes perfis de público, o festival contará com espaços como camarote, com visão privilegiada, e o tradicional “atrás do trio”, opção para quem busca uma experiência mais intensa e próxima dos artistas.
Programação:
1º de maio (sexta-feira): Tuca, Rafa & Pipo, Durval Lelys, Bell Marques e Xanddy
2 de maio (sábado): Filhos do Brasil, Durval Lelys, Bell Marques, Tomate e Timbalada
Serviço: Festival Micarê 2026 Quando: 1º e 2 de maio Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: a partir de R$ 210 (sexta) e R$ 220 (sábado), valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Vendas: Bilheteria Digital – Bilheteria Digital | Ingressos FESTIVAL MICARE 2026 Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: festivalmicare
Consolidado como o principal encontro de cultura pop oriental do Centro-Oeste, o Anime Summit chega à sua Edição Especial de 5 Anos, prometendo uma experiência inesquecível para os fãs. O evento será realizado entre os dias 8 e 10 de maio de 2026, ocupando a área externa do icônico Museu Nacional da República, no coração do Eixo Monumental. Durante os três dias, o público poderá mergulhar em uma programação diversificada que inclui shows internacionais, competições de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Pensando na melhor experiência para o público, a organização investiu em uma infraestrutura de excelência para celebrar este marco de meia década. O espaço foi cuidadosamente planejado para ser totalmente acessível e confortável, contando com corredores amplos para a circulação de cosplayers, áreas de descanso, sinalização adequada e uma praça de alimentação estruturada. O objetivo é garantir que todos os visitantes possam curtir as mais de nove horas de programação diária com total segurança, inclusão e comodidade.
Atrações Internacionais
Para celebrar os cinco anos de sucesso, o Anime Summit traz um line-up de peso diretamente do Japão, mesclando nostalgia e os grandes hits do momento: Madan Senki Ryukendo (Reencontro Histórico): Em um momento muito aguardado pelos fãs de tokusatsu, o palco do evento será cenário de uma reunião histórica após 15 anos.
Os atores Shogo Yamaguchi (Kenji Narukami/Ryukendo), Gen (Fundou Juushirou/Ryuguno) e Kohei Kuroda (Shiranami Koichi/Ryujino) estarão juntos para celebrar o legado da série que marcou gerações.
Mika Kobayashi: Cantora e compositora japonesa mundialmente reconhecida por sua voz potente. Ela é a intérprete por trás de trilhas sonoras épicas e emocionantes de animes de sucesso global, sendo a voz inconfundível de faixas marcantes de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin), além de trabalhos em Kill la Kill e Blue Exorcist.
Snowkel: Trazendo a energia do J-Rock para a capital federal, a banda de rock alternativo conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com suas melodias intensas. Eles são famosos por assinar aberturas icônicas da cultura pop, incluindo o megahit “Namikaze Satellite”, da série Naruto, e temas de Gintama.
DARUMA Rollin’: Prometendo levantar o público, o grupo traz a autêntica energia e a performance vibrante característica da cena musical contemporânea japonesa, complementando um line-up musical pensado para todos os gostos.
Os ingressos já estão disponíveis com valores promocionais a partir de R$ 20,00 e as atualizações da programação podem ser acompanhadas pelas redes sociais oficiais do evento.
SERVIÇO
Anime Summit 2026 – Edição Especial 5 Anos
Data: 8 a 10 de maio de 2026 (sexta a domingo)
Horário: Das 12h às 21h
Local: Museu Nacional da República (Eixo Monumental – Brasília/DF)
Atrações: Shows de Mika Kobayashi, Snowkel e DARUMA Rollin’; Reencontro do elenco de Madan Senki Ryukendo; concursos de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Ingressos: A partir de R$ 20,00
Vendas e informações completas: Instagram oficial @animesummitbrasil
Documentário mergulha na vida de artistas periféricos e transforma o palco em ponto de chegada de múltiplas resistência
O documentário Encruzilhada Sonora, com direção de Márcia Witczak e fotografia de Vini Spíndola, estreia no dia 3 de maio, às 17h, no Cine Brasília, como parte da programação do Brasília International Film Festival (BIFF).
A obra propõe um mergulho sensível e imersivo na vida de onze artistas independentes das periferias do Distrito Federal, revelando os bastidores — muitas vezes invisíveis — da criação musical autoral. Mais do que retratar uma cena cultural, o filme constrói uma experiência coletiva onde arte, identidade e sobrevivência se entrelaçam.
Ao acompanhar trajetórias marcadas por desafios estruturais, o documentário evidencia como classe social, território, raça e gênero atravessam o fazer artístico e impactam diretamente as possibilidades de existência desses músicos no mercado cultural.
Com forte presença de performances musicais e depoimentos íntimos, Encruzilhada Sonora desloca o olhar do palco para o percurso, mostrando que, antes do aplauso, há um caminho permeado por precarização, invisibilidade e resistência — mas também por invenção e potência criativa.
“A gente quis olhar para tudo o que acontece antes do palco. As encruzilhadas que esses artistas enfrentam não são apenas individuais — elas são estruturais. E, ainda assim, é nesse contexto que a arte surge como força de transformação e possibilidade de existência”, afirma Márcia Witczak, diretora e roteirista do filme.
A construção estética, conduzida pela fotografia de Vini Spíndola, aproxima o espectador dos protagonistas, revelando suas subjetividades e territórios com sensibilidade e intensidade visual.
Fruto de uma pesquisa em economia criativa, o filme também amplia o debate sobre o trabalho artístico na contemporaneidade, propondo uma reflexão sobre a arte não apenas como expressão, mas como estratégia de sobrevivência e afirmação.
A narrativa culmina em um concerto coletivo, não só o espetáculo, mas o símbolo de encontro, pertencimento e afirmação de vozes que insistem em existir.
FICHA TÉCNICA E SERVIÇO
Título: Encruzilhada Sonora
Direção Geral: Márcia Witczak Direção de Fotografia: Vini Spíndola
Producão: Luazi Luango
Elenco: Ànna Moura, Jacob Bruno, Débora Zimmer, Fábio dos Santos, Flor Furacão, Israel Paixão, Laady B, Lyndon, Marcelo Café, Tonhão Nunes, Prince Belofá
Serviço
Estreia: 03 de maio de 2026 Horário: 17h Local: Cine Brasília (BIFF) Classificação: Livre – Entrada Gratuita!
Professor de Medicina do CEUB orienta sobre prevenção, sinais de alerta e erros comuns no tratamento durante o período seco
Com a chegada do frio e do tempo seco, cresce o número de casos de gripe, rinite, sinusite e bronquite em todo o país. De acordo com o infectologista pediátrico e professor de Medicina do CEUB, Alexandre Paz Ferreira, esse aumento está diretamente ligado a fatores ambientais e comportamentais típicos dessa época do ano.
“No frio, as pessoas tendem a permanecer mais em ambientes fechados e pouco ventilados, o que facilita a transmissão de vírus respiratórios. Além disso, as baixas temperaturas favorecem a sobrevivência desses vírus no ambiente. Já o tempo seco prejudica os mecanismos naturais de defesa das vias respiratórias, dificultando a eliminação de secreções”, explica.
Como diferenciar gripe, rinite, sinusite e bronquite Embora essas doenças compartilhem sintomas como tosse e secreção, existem sinais que ajudam a distingui-las:
Gripe e rinite: espirros frequentes, coriza, coceira no nariz; a gripe costuma durar cerca de uma semana
Sinusite: dor de cabeça, secreção amarelada ou esverdeada e sintomas prolongados (mais de 7 dias)
Bronquite: principal característica é a falta de ar, que pode ocorrer mesmo em repouso nos casos mais graves
Grupos mais vulneráveis Crianças menores de 5 anos, idosos, fumantes, pessoas com doenças respiratórias crônicas (como asma e enfisema) e indivíduos com imunidade comprometida estão entre os mais suscetíveis a complicações. O médico reforça que crianças pequenas exigem atenção especial. Máscaras não devem ser usadas por menores de 2 anos, devido ao risco de sufocamento. Em caso de sintomas, o ideal é afastá-las temporariamente de ambientes coletivos, como creches. Manter a vacinação em dia e o acompanhamento pediátrico é essencial.
Quando procurar atendimento médico? Alguns sinais indicam a necessidade de avaliação médica imediata como falta de ar ou dificuldade para respirar, febre alta persistente por mais de 48 horas, dificuldade para ingerir líquidos, vômitos frequentes, manchas avermelhadas ou arroxeadas na pele.
Automedicação é um dos principais erros Segundo Alexandre, um dos erros mais comuns é o uso indiscriminado de medicamentos. “A maioria desses quadros é viral e autolimitada, ou seja, melhora sozinha. O uso excessivo de remédios pode trazer efeitos colaterais sem benefício real”, alerta o professor de Medicina do CEUB. O uso de antibióticos, por exemplo, só é indicado em casos específicos, como algumas sinusites bacterianas. Já analgésicos e lavagem nasal com soro fisiológico ajudam no alívio dos sintomas. Xaropes e descongestionantes devem ser usados com cautela e orientação médica.
Vacina da gripe é aliada importante A vacina contra a gripe protege contra o vírus influenza, responsável por quadros mais graves e complicações como pneumonia. “Mesmo que não evite todos os tipos de gripe, ela reduz significativamente o risco de formas graves”, destaca o médico. A imunização é indicada a partir dos 6 meses de idade. No SUS, é oferecida gratuitamente para grupos prioritários, como crianças pequenas, idosos, gestantes, profissionais de saúde e pessoas com comorbidades.
Checklist: 5 cuidados essenciais no período seco
Higienizar as mãos com frequência
Usar máscara em caso de sintomas ou risco aumentado
Manter ambientes ventilados
Manter a vacinação atualizada
Cuidar da saúde geral: boa alimentação, sono de qualidade, atividade física e evitar o tabagismo
Sobre o CEUB | Seu futuro tem história Fundado há mais de 50 anos, o Centro Universitário de Brasília (CEUB) é referência em ensino superior no Distrito Federal, unindo tradição, excelência acadêmica e inovação. Oferece cursos de graduação e pós-graduação em diversas áreas, com infraestrutura moderna, programas de iniciação científica, extensão e empreendedorismo. Com mais de 100 mil profissionais formados e presença marcante em projetos sociais e de pesquisa aplicada, o CEUB reafirma sua missão de educar para transformar, construindo histórias que impulsionam o futuro do país.
Primeira edição ocupa a Casa Baco do Casapark com sabores, música e tradição do Cerrado
Encontro reúne chefs, feira de produtos regionais, oficinas para diferentes públicos e apresentações artísticas em programação gratuita e acessível ao longo do dia.
No dia 16 de maio, das 14h às 22h, a Casa Baco, no Casapark, recebe o I Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense, um encontro que celebra a riqueza dos ingredientes, dos saberes e das expressões culturais do bioma Cerrado. Com entrada aberta ao público, o evento reúne gastronomia, música, dança e ações formativas em uma programação diversa e acessível.
Idealizado pela produtora cultural Tati dos Anjos em parceria com o chef Gil Guimarães, o festival nasce com o propósito de valorizar e difundir a cultura cerratense, ainda pouco explorada mesmo entre os moradores do Distrito Federal. Ingredientes como pequi, baru, araticum, cagaita e cajuzinho ganham protagonismo em experiências que aproximam o público das tradições culinárias e dos modos de vida ligados ao território.
O chef Gil Guimarães reforça que o festival nasce de um compromisso profundo com o território e suas culturas: “A ideia é mostrar como o Cerrado pode estar presente à mesa, por meio da nossa cultura e da nossa gastronomia, valorizando pequenos produtores, a Ceasa e comunidades tradicionais como os Kalungas, conta. “É um trabalho feito com muito carinho, quase como uma missão de vida. Quando a gente olha para Minas Gerais, Bahia, Goiás e o Distrito Federal, para todo o Planalto Central, percebe a força dessa identidade. Em um mundo cada vez mais globalizado, valorizar o que é da nossa terra, as pessoas e os saberes locais, é talvez o gesto mais importante que podemos fazer pela cultura”, acrescenta.
Para a produtora Tati dos Anjos, o festival traz a essência de ser cerratense, termo cunhado pelo pesquisador Paulo Bertran importante, historiador da cidade e objeto dos estudos da produtora que considera o cerrado seu habitat e paixão. “O Festival de Gastronomia Cerratense vem para reforçar a importância do bioma do Cerrado não somente nas suas características culturais como a dança, a música e a gastronomia, mas também no Ser Cerratense, aquele que se preocupa com os desdobramentos ambientais que afetam as gerações futuras”, explica.
Ao longo do dia, o público poderá conhecer produtos de diversas comunidades representadas pela Cooperativa Central do Cerrado, que atua no fortalecimento da economia local por meio do uso sustentável da biodiversidade. A programação inclui ainda oficinas, vivências culturais e apresentações artísticas que dialogam com diferentes matrizes da cultura brasileira.
Na área gastronômica, um dos destaques é a aula-show conduzida por Gil Guimarães, ao lado dos chefs convidados Léo Hamu e Júlia Almeida, que preparam ao vivo a tradicional tachada goiana — prato que sintetiza influências indígenas, africanas e europeias. O público vai acompanhar o preparo e degustar gratuitamente a receita.
Para as crianças e suas famílias, a oficina de pizza cerratense, comandada pelo chef Marco Silva, propõe uma experiência lúdica e educativa com ingredientes regionais. Sobre as receitas, Gil destaca: “A proposta é resgatar o que vem da roça, da cultura familiar, aquilo que muitas vezes fica fora do alcance do mundo urbano, mas que guarda a essência da nossa identidade.”
O Senac-DF participa da programação com a Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi, ampliando o diálogo entre formação, técnica e valorização dos ingredientes regionais.
Ao longo do evento, o público também poderá experimentar um menu especial criado pela Casa Baco especialmente para o festival, com pratos que exploram ingredientes e referências do Cerrado em releituras contemporâneas. Entre as opções, estão entradas como o Bolinho Capiau (R$ 24 – duas unidades), feito com canjiquinha cremosa e linguiça caipira, e a Pamonha Frita da Mara Alckmin (R$ 24 – duas unidades).
Nos pratos principais, destaque para o Arroz de Território (R$ 69), a Macarronada de Pequi com frango na brasa e pimenta de macaco (R$ 84), e o Ravioli ao creme de limão cravo com cajuzinho do Cerrado e baru (R$ 87). Para finalizar, a sobremesa Pamonha Brûlée (R$ 29) traz uma combinação delicada de milho cremoso com crosta de açúcar caramelizado. O cardápio é acompanhado por uma seleção de chopes, cervejas, drinks e vinhos.
A programação cultural inclui a oficina e apresentação de catira com o grupo Divino Pai Eterno, promovendo o contato direto com essa manifestação tradicional do interior brasileiro, além de uma vivência em ritmos e danças do oeste africano com a artista Nãnan, que conecta o público às raízes afro-brasileiras.
À noite, o festival ganha força com apresentações musicais. O quarteto de Nanãn Matos sobe ao palco trazendo um repertório que transita entre o afrobeat, a música afro-brasileira e influências contemporâneas. Em seguida, o DJ Psylohat, direto da Chapada dos Veadeiros, apresenta um set com sonoridades regionais. Encerrando a programação, a banda Pé de Cerrado apresenta o espetáculo Cultura Candanga, reunindo ritmos como coco, maracatu, ciranda, forró e frevo em uma celebração coletiva que convida o público a cantar, dançar e participar.
Além das atrações, o festival reafirma seu compromisso com a inclusão, oferecendo recursos de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e materiais em braile, ampliando o acesso à cultura.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, integrando uma nova linha de fomento voltada à gastronomia como expressão cultural. Conta ainda com apoio do Senac-DF e Casapark.
Programação
Das 14h às 22h – Exposição de produtos Central do Cerrado
14h – Oficina de Pizza Cerratense para crianças com Marco Silva
15h – Oficina Sabores do Cerrado – Carbonara com linguicinha artesanal e pequi (Senac-DF)
16h – Oficina e Apresentação de Catira Divino Pai Eterno.
17h – Oficina de Ritmos e Dança do Oeste Africano
18h – Tachada: Aula-show de gastronomia com os chefs Gil Guimarães, Léo Hamu e Júlia Almeida
18h50 – Abertura com o ator Murilo Grossi
19h – Show de Nãnan Quarteto
20h – DJ Psylohat (Chapada dos Veadeiros)
20h30 – Show com Grupo Cultural Pé de Cerrado
22h Encerramento
SERVIÇO Festival de Gastronomia e Cultura Cerratense Data: 16 de maio Horário: das 14h às 22h Local: Casa Baco – Casapark, Brasília Entrada gratuita
Mais informações e inscrições para oficinas pelo instagram @festival_cerratense e site www.festivalcerratense.com.br
Conheça os participantes
Gil Guimarães Chef mineiro radicado em Brasília, é uma das principais referências na valorização do Cerrado na gastronomia contemporânea brasileira. À frente da Casa Baco e da Baco Pizzaria, une a tradição italiana à pesquisa de ingredientes nativos, trabalhando diretamente com pequenos produtores e comunidades locais, como os Kalungas. Suas criações incorporam insumos do bioma em pratos autorais, de pizzas a sobremesas. Eleito Chef do Ano pela Veja Brasília em 2025, também representa a culinária do Cerrado em eventos internacionais.
Júlia Almeida Chef revelação de 2025 pela Revista Veja, destaca-se pela pesquisa e reinvenção da culinária brasileira com influências do Cerrado, culturas africanas, indígenas e nordestinas. Participa do programa Taste Brasil e tem consolidado seu nome na nova geração da gastronomia.
Léo Hamu Zootecnista goiano, traz na bagagem a tradição familiar sírio-libanesa no preparo de carnes. Trabalha com produtos artesanais de sua própria fazenda e é conhecido por sua linguiça caipira e embutidos presentes em restaurantes do Distrito Federal.
Marco Silva Chef executivo do grupo Baco, atua há mais de 12 anos na gastronomia. Com passagem pelo restaurante D.O.M. (SP), une técnicas da cozinha italiana e brasileira contemporânea com forte conexão com ingredientes do Cerrado.
Nãnan Cantora, percussionista e arte-educadora de Brasília, desenvolve pesquisa em ritmos do oeste africano e música afro-brasileira. Participou do The Voice Brasil e de importantes festivais no Brasil e no exterior, consolidando uma trajetória marcada pela valorização da cultura negra.
Pé de Cerrado Grupo com mais de 25 anos de trajetória, é referência nacional na valorização das culturas populares brasileiras. Seus espetáculos integram música, dança, teatro e poesia, promovendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade.
DJ Psylohat Da Chapada dos Veadeiros, Psylohat traz sets que conectam natureza, ancestralidade e música eletrônica. Com trajetória iniciada nos instrumentos e marcada por influências como reggae, rock e maracatu, constrói apresentações com grooves orgânicos e identidade brasileira. Seus sets transitam entre chillout, ambiente e eletro-brasilidades.
Grupo Divino Pai Eterno (Catira)
Grupo dedicado à preservação e difusão da catira, manifestação tradicional do interior do Brasil. Atua na formação cultural e na transmissão de saberes por meio de apresentações e oficinas.
Brasília é feita de histórias que se renovam, e o Terraço Shopping traduziu exatamente isto em seus eventos mais recentes. No mesmo mês em que Academia Julio Adnet celebra 64 anos de compromisso com a saúde e o bem-estar, o shopping comemora também a chegada da Camicado, que abriu com um formato inédito no país.
Referência desde 1962, a academia é parte intrínseca da identidade do shopping, unindo credibilidade histórica a um conceito arquitetônico e tecnológico de última geração.
Do outro lado, a chegada da Camicado traz um novo ar de sofisticação ao mix do mall. A operação é a terceira do Grupo Renner no empreendimento e representa a aposta em um modelo de loja inovador. Com investimentos na ordem de R$ 20 milhões, a unidade chega para suprir a demanda por design e praticidade em toda a região.
O brinde às novidades foi acompanhado de perto pelo empreendedor Paulo Octávio, que reforçou a valorização das parcerias que crescem junto com o shopping. Entre o peso do legado e o frescor das novas vitrines, o Terraço segue consolidado como um destino indispensável para quem não abre mão de qualidade de vida e excelência.
O momento de transformação também passa por marcas que seguem acreditando no shopping e reinvestindo em sua presença. A Track&Field está de cara nova no Terraço Shopping, com uma modernização completa e projeto arquitetônico totalmente renovado. A loja passa a operar no modelo mais atual da marca em Brasília, oferecendo uma experiência ainda mais contemporânea e sofisticada.
Além disso, o Terraço Shopping segue em expansão e renovação com a chegada da TACO e do Spoleto em nova loja, além de movimentos estratégicos como a expansão do Divino Fogão, que ganhará parrilla, e da Clube Melissa, que inaugura uma nova loja em novo local, reforçando a modernização e qualificação do mix.
Após temporada marcada por forte adesão do público, apresentação na Paróquia da Ressurreição deve reunir cerca de duas mil pessoas
A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) se prepara para encerrar sua temporada de Páscoa com um concerto na Paróquia da Ressurreição, em Ceilândia Norte, com expectativa de público de cerca de 2 mil pessoas. A mini turnê mobilizou outras regiões administrativas do Distrito Federal, levando a música barroca para além dos espaços tradicionais e reafirmando seu papel como instrumento de acesso, formação e transformação cultural.
Com trechos da célebre Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, o concerto de encerramento apresenta ao público uma das obras mais grandiosas da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, reunindo coro, solistas e orquestra em uma construção densa e expressiva que atravessa séculos pela sua força simbólica e musical.
À frente da OBACH, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz um trabalho que alia rigor técnico e sensibilidade artística. Fundadora da orquestra ao lado do maestro Airan D’Souza, Kathia construiu uma das trajetórias mais sólidas da música de concerto em Brasília, com 36 anos de atuação na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, onde também foi spalla. Hoje, à frente da OBACH, transforma essa bagagem em um projeto que tem como essência aproximar a música das pessoas.
“A resposta do público tem sido emocionante. Ver espaços completamente ocupados, pessoas sentadas no chão, do lado de fora, querendo viver essa experiência, mostra que a música de concerto tem, sim, um lugar vivo na nossa sociedade. Basta que ela chegue até as pessoas”, destaca Kathia.
A temporada conta com regência e preparação musical do maestro Rafael Abreu e reúne solistas convidados que dão vida à narrativa da obra: as sopranos Janette Dornelas e Luciana Tavares; a contralto Andréia Maluaz; o tenor Jean Nardotto; e os barítonos Gustavo Freccioe Paulo Santos.
A formação da orquestra reúne músicos de reconhecida trajetória no Distrito Federal, com destaque para a própria Kathia Pinheiro como spalla, acompanhada por Liliana Gayoso (concertina), Vera Tomé e Tatyana Kowalezuk nos primeiros violinos; Cássio Chiesa (concertino), Ana Faria e Paulo César nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno nas violas; Renato Amaral e Pamela Vasconcelos nos violoncelos; além de Rui Xavier e Alexandre Antunes nos contrabaixos.
Mais do que a execução musical, a OBACH propõe uma experiência imersiva. Os músicos se apresentam com figurinos de época, perucas e elementos cênicos que recriam o ambiente histórico do período barroco, criando uma atmosfera sensorial que aproxima o público da obra. Ao longo dos concertos, o maestro estabelece diálogos com a plateia, compartilhando contextos e curiosidades, o que transforma a apresentação em um momento também formativo. Essa construção estética conta com figurinos assinados por Mirella Righini e adereços artísticos de Alves Bezerra, reforçando a dimensão visual e simbólica do espetáculo.
Ainda para este ano, a OBACH deverá encantar o público com uma nova temporada, desta vez com a obra “As Quatro Estações”, de Antonio Vivaldi. As datas ainda serão informadas.
Circulação pelo DF amplia alcance da música de concerto
Antes do encerramento em Ceilândia, a temporada passou por outras duas regiões do Distrito Federal. A estreia aconteceu em 12 de abril, no Santuário Dom Bosco, no Plano Piloto, reunindo mais de 2 mil pessoas em uma apresentação que marcou o início da turnê. Na sequência, a OBACH se apresentou em 26 de abril na Paróquia São Mateus, em Sobradinho II, levando a mesma experiência a novos públicos e reforçando a proposta de descentralização cultural da iniciativa .
Com o concerto final em Ceilândia, a OBACH projeta encerrar a turnê reafirmando seu compromisso com a democratização da música de concerto e com a formação de novas plateias, consolidando uma circulação que evidencia o interesse crescente do público por experiências culturais acessíveis e de alta qualidade artística.
Serviço:
OBACH — Concerto de Páscoa
Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach
03 de maio — Paróquia da Ressurreição
EQNN 5/7, Área Especial — Ceilândia Norte
Sugestão de entrada solidária — 1kg de alimento não perecível.
Aberta ao público, celebração acontece dia 04 de maio, as 14h, em Brasília
Presidente do Conselho de Comunicação Social do Congresso Nacional (CCS) e presidente-executiva do Instituto Palavra Aberta, Patrícia Blanco irá presidir reunião para celebrar o Dia Mundial da Liberdade de Imprensa. Instituída pela ONU em 1993, a data é comemorada mundialmente no dia 03 de maio, próximo domingo. A sessão solene, no Plenário do CCS, vai acontecer no dia 04 de maio, segunda-feira, às 14h.
O Dia Mundial da Liberdade de Imprensa foi instituído para defender o Jornalismo e a liberdade de praticá-lo, proteger os jornalistas em atividade contra todos os tipos de violência, homenagear jornalistas mortos no exercício da profissão e chamar a atenção da sociedade para o Jornalismo e as causas que a profissão defende. Uma delas é ser um dos antídotos às políticas de desinformação e de difusão de fake News. “Vamos fazer uma comemoração solene, para não deixar essa data passar em branco”. Além dos integrantes da comissão e de representantes da sociedade civil, há três convidadas que terão direito à fala: a representante da Unesco no Brasil, Marlova Noleto, a jornalista Basília Rodrigues e Bia Barbosa, da Coalizão em Defesa do Jornalismo.
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