Torre de sabonetes Ekos, games com brindes e estações de beleza fazem parte da experiência da marca na Cidade do Rock
Natura, marca oficial de beleza do Rock in Rio 2026, leva para a Cidade do Rock uma experiência que combina bem-estar bem, interação e entretenimento. O público encontra torres de sabonetes Natura Ekos, que ganham destaque na cenografia lúdica, com muito verde, frutas em tamanho gigante em um lugar de beleza e bem-estar pensado especialmente para quem visita o pórtico da marca no festival.
A experiência também convida o público a conhecer e experimentar diferentes produtos do portfólio. Nas estações de retoque de maquiagem, os visitantes podem testar produtos de Natura Faces e Natura Una, enquanto a área de cuidados corporais apresenta hidratantes de Natura Ekos em variantes como Baunilha Amazônica, Cupuaçu, Castanha, Andiroba e Pitanga.
Para completar a jornada, a perfumaria também ganha espaço na ativação, com destaque para as fragrâncias da linha Natura Humor Mood Boosters, que chegam ao festival com uma proposta de garantir + ânimo, + confiança e + vibrações.
Para deixar a experiência ainda mais divertida, o espaço conta com game interativo que valem brindes exclusivos. Entre os itens que podem ser conquistados pelo público estão a pochete exclusiva da Natura, o gloss acompanhado de um charm exclusivo do Rock in Rio 2026, a polpa para as mãos Natura Ekos Baunilha Amazônica e convites VIP, para curtir ainda mais a experiência no Rock in Rio.
O espaço também reúne ambientes instagramáveis, pensados para a criação de conteúdo e para que os visitantes registrem sua passagem pelo festival. A ativação integra a presença da Natura no Rock in Rio 2026, que contempla ainda uma Loja Pop-up, com produtos disponíveis para experimentação e compra, e ações itinerantes pelo festival com serviços rápidos de maquiagem e aplicação de proteção solar.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Programação ocorre de 10 a 13 de setembro, com entrada gratuita, Área Kids, Fazendinha Rural, apresentações musicais e Vila Gastronômica
Santa Maria recebe, a partir da próxima quinta-feira (10), a sexta etapa do AGROSAT. A programação segue até domingo (13), em uma área montada na Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria e próxima à Administração Regional. A entrada é gratuita.
As atividades começam sempre às 19h e foram distribuídas ao longo das quatro noites. A programação reúne rodeio, apresentações musicais, atrações para crianças, Fazendinha Rural e uma Vila Gastronômica.
O rodeio terá competições durante o evento e integra a programação principal do AGROSAT. Para o público infantil, a estrutura contará com Área Kids e Fazendinha Rural, espaço com animais e atividades relacionadas ao cotidiano do campo.
A agenda musical também terá atrações ao longo dos quatro dias. Entre os nomes anunciados estão Júnior Original, Andrezin – Príncipe, Balbino, Bob Nickson, Banda Imagem, Talvanes e Tiago, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Bob Júnior.
O Forró do Cerrado é a atração nacional da etapa e integra a programação musical do evento.
A Vila Gastronômica funcionará durante os dias do AGROSAT, com opções de alimentação para o público que acompanhar as atividades durante a noite.
A estrutura foi montada para receber os visitantes durante as quatro noites de programação. A realização é da T&T Produções.
Serviço
AGROSAT – 6ª Etapa Data: 10 a 13 de setembro Horário: a partir das 19h Local: Central 01, ao lado da Avenida Santa Maria, próximo à Administração Regional Entrada: gratuita Realização: T&T Produções
Evento gratuito reúniu 150 alunos em 40 bandas e transformou o domingo, 30 de agosto, em um dia inteiro de música, fitness, gastronomia e experiências para toda a família
Brasília recebeu no domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek foi palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúniu música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também teve Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.
Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.
Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.
Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”
Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”
No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos
O resultado de todo esse percurso pode ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estendeu até as 21h e, na sequência, o festival entrou em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerrou a programação musical.
Mas a proposta do #VEMPROPLAY foi fazer com que o palco fosse apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.
Foi nesse contexto que entraram as atrações que ampliaram a programação deste ano. A Arena Fitness reúniu atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica teve diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids criou uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.
A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”
O festival teve ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral foi gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort foi realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos teve acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também puderam participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.
Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.
Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chegou à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, foi a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta foi transformar a apresentação em uma experiência de conquista.
“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.
SERVIÇO:
#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026 Horário: das 9h às 23h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso Área Comfort: acesso mediante ingresso específico Arena Fitness: a partir das 9h (ver programação no Site oficial:#VEMPROPLAY) Apresentações das bandas: até as 21h DJ Maraskin: a partir das 21h
Combinando romance, suspense e mistério, thriller chega aos cinemas em fevereiro de 2027
A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Vestígios, novo longa-metragem estrelado por Jake Gyllenhaal que marca uma colaboração inédita entre dois grandes nomes da atualidade: o autor best-seller, Nicholas Sparks, e o cineasta M. Night Shyamalan.
A produção acompanha Tate Gordon, um arquiteto recluso que se muda para uma pequena cidade costeira para concluir seu mais recente projeto. Por lá, ele conhece uma jovem mulher que o tira de seu isolamento e o conduz ao centro de um perigoso mistério que paira sobre a cidade. Além de protagonizar o filme, Jake Gyllenhaal divide a tela com Phoebe Dynevor, Ashley Walters, Julie Hagerty e Jay O. Sanders.
Com direção e roteiro de M. Night Shyamalan, a partir de uma história criada ao lado de Nicholas Sparks, Vestígios marca o encontro de dois universos narrativos consagrados em uma trama que mistura emoção, romance e suspense. A equipe criativa reúne nomes frequentes nas produções do cineasta, como o diretor de fotografia Adolpho Veloso, o designer de produção Sam Lisenco e o premiado compositor James Newton Howard.
A produção é da Blinding Edge Pictures, assinada por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock e Theresa Park. Vestígios tem estreia prevista para 04 fevereiro de 2027 nos cinemas.
De cara nova, restaurante combina buffet à vontade, cozinha show e ingredientes frescos em uma proposta mais leve para a rotina de Brasília
Entre uma reunião e outra, o almoço no meio da semana pede praticidade, mas não precisa cair na rotina. É com essa proposta que o Restaurante Miró reabre as portas no Brasil 21, em Brasília, depois de uma reforma completa no espaço e no conceito. De cara nova, a casa aposta em uma ideia simples: comer bem, com variedade e sem complicação.
Localizado no primeiro andar do Bloco B do Brasil 21 Convention Suítes, o Miró traz um cardápio pensado para diferentes apetites e rotinas, com ingredientes frescos, saladas, acompanhamentos e proteínas preparadas na hora. De segunda a sexta-feira, das 12h às 15h, são dois formatos: buffet à vontade por R$ 68 ou buffet à vontade com proteína preparada na cozinha show por R$ 88.
Um buffet para montar do seu jeito
No Miró, quem dita o prato é a fome e a vontade de experimentar. O buffet reúne diariamente folhas, legumes, hortaliças e acompanhamentos variados, com espaço também para ingredientes conhecidos como superalimentos, como quinoa, abacate, chia e castanhas, incorporados às diferentes preparações do cardápio.
A seleção valoriza combinações equilibradas e ingredientes naturais, com opções vegetarianas e veganas e sobremesas sem adição de açúcar. O cardápio é rotativo, preparado diariamente e reposto ao longo do serviço, fazendo com que o almoço possa ganhar novas combinações a cada visita.
Para quem quiser completar o prato, entra em cena a cozinha show, uma ilha onde as proteínas são preparadas na hora. Por R$ 88, além de todo o buffet, o cliente escolhe uma das opções de 120 gramas disponíveis no dia, entre filé de frango grelhado com ervas frescas, tilápia ou salmão assado ao limão-siciliano e escalope de filé ao molho de ervas aromáticas.
Frescor também vai para o copo
A nova proposta do Miró chega também às bebidas. A casa oferece sucos naturais por R$ 13,50, com sabores que vão dos clássicos às combinações como abacaxi com hortelã, laranja com beterraba e melancia com gengibre.
As kombuchas artesanais, naturalmente efervescentes pelo processo de fermentação, custam R$ 16 e aparecem em sabores como tangerina, pink lemonade, gengibre e limão com hortelã. A carta conta ainda com águas, refrigerantes e cervejas.
Com salão renovado e uma proposta mais leve e contemporânea, o Miró volta à cena gastronômica do Brasil 21 disposto a ocupar um espaço importante na rotina de Brasília: aquele intervalo do dia em que sair para almoçar também pode ser uma boa desculpa para desacelerar.
Serviço
Reinauguração Restaurante Miró Local: Brasil 21 Convention Suítes — 1º andar do Bloco B Horários: Segunda a sexta-feira, das 12h às 15h Buffet à vontade: R$ 68 Buffet à vontade + proteína da cozinha show: R$ 88 3 horas de estacionamento grátis Cobrança de 10%
Edição histórica levou 20 espetáculos ao Palco Petrobras, promoveu mais de 300 reuniões nas rodadas de negócios, gerou 500 postos de trabalho e possibilitou o acesso de 700 jovens ao Baile com ônibus gratuitos saindo de diferentes regiões periféricas do DF
Ao longo de duas noites a cena se repetia: artistas descendo do palco emocionados, enquanto, do outro lado, uma plateia jovem, diversa, em êxtase, cantava, dançava e seguia até os últimos minutos de festa. Foi nessa troca, mais difícil de medir do que qualquer planilha, que o Favela Sounds encontrou a melhor tradução para sua edição histórica de 10 anos que, nas noites de 31 de julho e 1º de agosto, levou mais uma vez a periferia para o centro político do país, ocupando a Praça do Museu Nacional da República, na Esplanada dos Ministérios.
Os números, no entanto, ajudam a dimensionar um pouco do que aconteceu. O festival reuniu 25 mil pessoas presencialmente, sendo 22 mil pessoas no Baile e outras 3 mil nas atividades do Favela Talks. Gerando 500 postos de trabalho, o festival alcançou mais 2,6 mil espectadores por meio da transmissão ao vivo no YouTube e mais de 2800 publicações espontâneas nas redes sociais como resposta do público. A própria estrutura do evento também virou parte do espetáculo. Construída em LED, a cenografia do Palco Petrobras se tornou um dos símbolos visuais da edição, amplamente repostada em conteúdos virais.
Outro destaque da experiência do público foram os espaços Petrobras, que recebera, cerca de 7 mil pessoas ao longo das duas noites. Celebrando as culturas urbanas, o estande montado pela empresa reuniu grafite e pintura ao vivo, customização de peças de streetwear, criação de lambe-lambes digitais e acesso à playlist da Petrobras durante todo o evento. O festival contou, ainda, com uma área de descanso e photopoint assinados pela marca e instalados no centro da arena, ampliando os pontos de convivência e permanência do público durante o Baile.
A pesquisa realizada com o público da edição também reforçou a conexão do festival com as juventudes e com a diversidade das periferias: 52,7% do público foi composto por mulheres, cis ou trans, 61,8% se declararam pretas ou pardas e 78,2% integram o público LGBTQIA+, considerando orientação sexual e identidade de gênero. A idade média foi de 25 anos, com 83,6% da amostra formada por pessoas de até 29 anos.
E essa não foi apenas uma comemoração de trajetória. A edição mostrou um festival que cresceu sem abandonar a vocação de misturar gerações, ampliar acessos e colocar artistas ainda em ascensão diante de públicos que normalmente estariam reservados aos grandes nomes do mercado.
Ao longo das duas noites, 20 espetáculos passaram pelo Palco Petrobras. Entre os artistas já consagrados, Gaby Amarantos é um dos nomes que marcou essa edição. A paraense transformou a área externa do Museu Nacional em uma grande festa de aparelhagem e recebeu a chegada de seu aniversário, no dia 1º, com direito a bolo e parabéns no palco. Outro destaque foi a carioca Valesca Popozuda, que mostrou a força de uma carreira que segue arrebatando fãs e conquistando as novas gerações, enquanto o paulista Kyan provocou uma das respostas mais intensas da plateia, ao invadir a arena e cantar em meio à multidão.
A surpresa também veio de quem ainda está construindo os primeiros capítulos da própria trajetória. Bia Soull, que lançou seu álbum de debut “Pornografia Auditiva” em abril, e Ciça, um dos principais nomes em ascensão no rap nacional, fizeram suas estreias em festivais diante de uma plateia desse porte e terminaram a edição entre os nomes mais comentados. Stefanie também chamou atenção em uma programação que colocou lado a lado artistas consolidados e apostas da nova música periférica brasileira.
“A gente considera que a edição foi um grande sucesso de público e, mais ainda, em seus objetivos de democratização, acessibilidade e diversidade, além de comprovar para a cidade e para o país que visões não-dominantes também podem ganhar vazões ampliadas. Como de praxe, o Favela Sounds marcou a carreira de novos artistas. Bia Soull e Ciça foram arrebatadoras em suas apresentações e chamaram muita atenção, principalmente por estarem fazendo essa estreia para grandes públicos”, afirma Guilherme Tavares, idealizador, diretor artístico e curador do Favela Sounds.
Para Amanda Bittar, idealizadora e diretora-geral do Favela Sounds, o resultado ganha ainda mais significado por marcar o reencontro do festival com o Museu Nacional, depois da edição anterior realizada no CCBB Brasília, em fevereiro de 2025.
“Celebrar dez anos é um marco muito importante para qualquer festival. Foi emocionante voltar ao Museu Nacional e encontrar aquele espaço cheio, com um público atento, participativo e disposto a cantar e dançar até o fim. Os artistas saíram muito tocados pela interação que tiveram. É uma edição que certamente ficará no coração de toda a equipe e, tenho certeza, também no do público”, afirma.
O acesso também entrou na conta
A dimensão do festival não esteve apenas no volume de público. Durante os dois dias de Baile, dez ônibus por noite saíram de nove regiões administrativas periféricas do Distrito Federal para levar seus moradores gratuitamente ao Museu Nacional e, depois, de volta para casa. Ao todo, cerca de 700 pessoas utilizaram o serviço, em 20 viagens de ida e retorno do Baile. A iniciativa, que já integra as práticas de acessibilidade consolidadas do Favela Sounds, funcionou, mais uma vez, para ampliar o alcance da programação já inteiramente gratuita.
E a diversidade da plateia também se refletiu nos bastidores, com 500 postos de trabalho gerados, sendo 100 empregos diretos de produção e operação e 400 indiretos. A equipe da edição foi composta majoritariamente por mulheres e pessoas negras, com forte presença de profissionais periféricos e LGBTQIA+. A produção também manteve uma estrutura dedicada à acessibilidade e ao atendimento de pessoas com deficiência, como em edições anteriores.
“É muito importante para a gente ter um time que represente o que o festival também representa para o público: esse ambiente seguro, de pertencimento, onde as pessoas podem realmente ser quem elas são, sem julgamento e sem preconceito”, destaca Amanda Bittar.
Mais de 300 reuniões de negócios e novos caminhos abertos
Antes de o Baile do Sounds ocupar o Museu, o Favela Talks abriu a programação da edição comemorativa entre os dias 29 e 31 de julho. As noites de showcases, realizadas nos dias 29 e 30, registraram forte adesão do público. A programação com MU540, na Birosca do Conic, reuniu mais de 2 mil pessoas no dia 30, enquanto, na noite anterior, a apresentação de Nelson Rufino teve lotação esgotada, com parte do público permanecendo do lado de fora do Ordinário Bar na tentativa de acompanhar o show.
No dia 31, as Rodadas de Negócios também trouxeram um novo recorde para o festival com mais de 300 reuniões entre 38 artistas periféricos selecionados e 28 players do mercado musical convidados, de Brasília e de diferentes regiões do Brasil, no maior encontro de negócios já realizado pelo festival.
A programação do dia também contou com as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, acompanhadas por cerca de 400 pessoas em fluxo rotativo, acompanhando as quatro conversas com MU540, Valesca Popozuda, Puterrier e Priscila Melo. O formato, mais descontraído e inspirado em uma entrevista, deve se consolidar como uma das frentes do festival para as próximas edições. Os episódios serão lançados entre agosto e setembro, ampliando para todo o país o alcance dos debates realizados em Brasília.
“A ideia de trazer referências do mercado musical é de provocar inspiração para quem está começando, que é o grande objetivo do Favela Talks: abrir visão para jovens artistas e jovens negócios criativos das periferias da cidade”, explica Guilherme Tavares.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e a Petrobras, por meio da Lei Rouanet, a edição de dez anos também marcou um novo momento para o Favela Sounds. A parceria inédita com a marca garantiu as condições necessárias para ampliar a estrutura do festival, fortalecer suas diferentes frentes de atuação e oferecer ao público uma experiência compatível com a dimensão alcançada pelo projeto.
Para Guilherme Tavares, “a entrada da Petrobras no Favela Sounds o habilita para um novo momento, já que pudemos contar com a estabilidade e estrutura de uma empresa que há décadas fomenta a cultura brasileira. Ao estarmos atrelados à Petrobras, vamos além de simplesmente acessar o fomento: temos a segurança de estarmos ligados a processos sólidos, dignos de gestores que entendem a importância do financiamento cultural de ponta a ponta, da seleção no edital de patrocínios aos desdobramentos e à sustentabilidade do projeto”.
O Favela Sounds 10 anos foi apresentado pelo Ministério da Cultura e a Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Evento gratuito acontece em 26 de setembro e reúne shows, DJs, feira urbana, marcas independentes, exposição, gastronomia e diferentes expressões da cultura Hip-Hop
O Distrito Federal vai receber, no dia 26 de setembro, uma grande celebração da cultura urbana com a realização do Festival TRAM4U, no estacionamento do JK Shopping.
Das 16h à 00h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, Hip-Hop, arte, moda, gastronomia e empreendedorismo, em uma ocupação cultural que pretende conectar diferentes públicos e fortalecer a cena criativa do Distrito Federal
Música é um dos grandes destaques do festival
A programação musical é um dos principais atrativos do Festival TRAM4U. O público poderá conferir apresentações de 3UmSó, Pacificadores e Isa Marques, nomes que representam diferentes momentos e linguagens da música urbana do DF
Outro destaque será o tributo ao grupo Álibi, apresentado por Saphira e Ravel, que irão interpretar clássicos do grupo em uma homenagem especial durante o festival.
Além dos shows, a programação contará com DJs, ampliando a experiência musical e criando uma atmosfera conectada à cultura Hip-Hop e à música urbana.
Feira urbana, arte e gastronomia
O Festival TRAM4U também foi pensado para reunir diferentes manifestações da economia criativa.
A Feira Urbana terá espaço para artistas, empreendedores e marcas independentes, aproximando o público de produtos, criações e iniciativas ligadas à cultura urbana. A programação contará ainda com exposição de obras de Rivas, além de food trucks e ativações ao longo do evento.
Festival também marca o lançamento da TRAM4U
Embora o grande destaque seja o Festival TRAM4U, a programação do dia 26 também marcará o lançamento oficial da marca TRAM4U, uma plataforma criada a partir da experiência da Casa do Hip-Hop Ceilândia DJ Jamaika e pensada para fortalecer a cadeia criativa ligada ao Hip-Hop.
A TRAM4U nasce com a proposta de ampliar as possibilidades de formação, conexão e geração de oportunidades para artistas, profissionais, empreendedores e demais agentes que integram esse ecossistema.
O projeto tem como ponto de partida a atuação da Casa do Hip-Hop Ceilândia, que busca fortalecer o Hip-Hop como ferramenta de desenvolvimento cultural, social e econômico. A iniciativa pretende levar essa atuação para além do espaço físico da Casa, criando conexões com outros territórios e públicos.
Programação começa antes e continua depois do festival
O Festival TRAM4U é parte de uma programação mais ampla.
Antes do evento principal, nos próximos dias 11, 12 e 13 de setembro, o JK Shopping recebe oficinas gratuitas nas áreas de DJ, MC, breaking, grafite e moda urbana, em uma ação de pré-lançamento do projeto.
As inscrições gratuitas podem ser efetuadas através do link
Praça Central do Terraço Shopping ganha árvores cenográficas, totens com registros dos ipês do Cerrado, programação musical e experiências gastronômicas exclusivas durante setembro
Setembro chega ao Terraço Shopping com novas cores, sabores e experiências. Para celebrar a chegada da primavera e valorizar um dos maiores símbolos da paisagem de Brasília, o empreendimento realiza o Terraço em Flor, programação que transforma a Praça Central em um cenário inspirado nos ipês do Cerrado e reúne cenografia, música e gastronomia ao longo do mês.
A Praça Central recebe duas árvores cenográficas de ipê, além de totens que levam para o espaço registros fotográficos dos ipês que colorem Brasília. As imagens, feitas pelo perfil @arvoresdocerrado, mostram diferentes espécies e momentos dessa paisagem tão característica da cidade. A proposta é criar um ambiente acolhedor e aconchegante, que convide o público a contemplar a beleza dos ipês, fazer fotos e aproveitar momentos de convivência ao ar livre.
A cenografia foi pensada para valorizar os ipês não apenas como elemento decorativo, mas como parte da identidade e da paisagem do Cerrado. Os espaços também foram planejados para que o público possa fotografar, compartilhar e vivenciar a estação sob uma nova perspectiva.
Música para celebrar a primavera
A programação musical completa a experiência. Todas as quartas-feiras de setembro, das 18h às 19h30, a Praça Central recebe apresentações gratuitas de artistas com diferentes estilos e formações.
A programação começa em 2 de setembro, com Anderson Estima, em uma apresentação acústica de bossa nova, com guitarra e baixo. No dia 9 de setembro, Ana Bello leva o choro para a Praça Central, acompanhada de flauta e violão. Em 16 de setembro, é a vez de Paulo Veríssimo, com voz e violão e repertório de pop rock nacional. No dia 23, Paula Tortorettiapresenta um repertório de MPB, em voz e guitarra. Encerrando a programação das quartas-feiras, em 30 de setembro, Tico de Moraes apresenta jazz em formato de voz, guitarra e piano.
Além da programação regular, o Terraço em Flor terá uma apresentação especial no feriado de 7 de setembro, também com Tico de Moraes, que leva seu repertório de jazz à Praça Central para uma edição especial da programação.
Gastronomia
A experiência também chega à mesa. Restaurantes do Gourmet Center prepararam opções exclusivas para o Terraço em Flor, criando combinações exclusivas para quem quiser aproveitar a visita ao shopping e estender a experiência com novos sabores.
No El Paso, a combinação reúne dois Tacos El Paso de camarão, duas Quesadillas de champignon e cebola, Chili con Totopos e duas Rositas, pelo valor de R$ 190. A opção estará disponível todos os dias de setembro, a partir das 19h.
O NAU participa com o Camarão Nau duplo, acompanhado de duas sobremesas: Nau Petit e torta de limão. O menu custa R$ 149,90 e estará disponível de segunda a sexta-feira, no almoço e no jantar.
No Grande Muralha, a experiência gastronômica reúne opções para almoço e jantar. No almoço, serão cinco opções de entradas pelo valor de R$ 22,90. No jantar, o público poderá escolher entre Yakisoba Misto, Poke de Frango, Combinado de 18 peças ou Poke de Salmão, pelo valor de R$ 46,90.
O Marietta preparou uma experiência completa pelo valor de R$ 89,90, com Salada Marietta como entrada, Frango Crisp ao molho teriyaki, acompanhado de arroz oriental e chips de raízes, como prato principal, e Banoffe como sobremesa.
Já o Café e um Chêro aposta em combinações que unem gastronomia e vinho. O restaurante oferece Moela acompanhada de uma taça de vinho por R$ 69,00 e Rabada acompanhada de uma taça de vinho por R$ 79,00. As opções estarão disponíveis todos os dias de setembro, a partir das 19h.
Com diferentes propostas gastronômicas, a ação amplia o Terraço em Flor para além da Praça Central e convida o público a aproveitar o shopping em diferentes momentos do dia — seja para um almoço, um jantar, um encontro entre amigos ou para acompanhar a programação musical das quartas-feiras.
Ao unir os ipês, a música e a gastronomia, o Terraço em Flor celebra setembro valorizando uma paisagem que faz parte da identidade de Brasília e convidando o público a olhar para a cidade sob novas perspectivas.
Serviço – Terraço em Flor
Data: setembro de 2026
Local: Praça Central e Gourmet Center do Terraço Shopping
Programação musical: quartas-feiras, das 18h às 19h30
Local dos shows: Praça Central
02/09 – Anderson Estima
Bossa nova | guitarra e baixo
09/09 – Ana Bello
Choro | flauta e violão
16/09 – Paulo Veríssimo
Pop rock nacional | voz e violão
23/09 – Paula Tortoretti
MPB | voz e guitarra
30/09 – Tico de Moraes
Jazz | voz, guitarra e piano
07/09 – Tico de Moraes
Apresentação especial de feriado | jazz
Experiências gastronômicas: restaurantes selecionados do Gourmet Center, com opções e condições específicas de cada estabelecimento.
Há quatro anos em tratamento oncológico e sem interromper sua trajetória nos palcos, cantora goiana leva espetáculo para Paris, Madrid, Amsterdã e Lisboa
A cantora goiana Nila Branco, um dos principais nomes do pop rock de Goiás, prepara mais um importante capítulo de sua trajetória artística. Há quatro anos em tratamento oncológico, a artista manteve, durante todo esse período, sua agenda profissional, com shows, lançamentos e novos projetos, tendo a música e os palcos como presença constante em sua vida.
Em setembro, Nila embarca para a Nila Branco EUROTOUR (Projeto Turnê Nila 25 – Europa), que levará sua música a quatro cidades europeias em uma série de apresentações dedicadas a algumas das maiores artistas da música brasileira.
A turnê teve início no dia 5 de setembro, em Paris, seguindo para Madrid, no dia 11, Amsterdã, no dia 13, e será encerrada em Lisboa, no dia 17 de setembro. Durante a excursão, Nila apresentará o espetáculo inspirado no show “Elas Cantam”, projeto criado para homenagear a trajetória e a contribuição de grandes artistas que transformaram a música brasileira.
O repertório reúne clássicos imortalizados por nomes como Gal Costa, Marisa Monte, Maria Bethânia, Sandra de Sá, Elis Regina, Paula Toller, Marina Lima e Pitty, em interpretações que unem emoção, personalidade e a identidade artística construída pela cantora ao longo de mais de duas décadas de carreira.
A proposta vai além da releitura de sucessos conhecidos pelo público. O espetáculo destaca a força da representatividade feminina na música nacional, conectando diferentes gerações por meio de canções que marcaram época e permanecem atuais. Com interpretações marcantes, Nila conduz o público por um percurso musical que valoriza a diversidade, a liberdade artística e a riqueza da produção cultural brasileira.
A turnê internacional também consolida um momento de reconhecimento e maturidade na trajetória da artista. Mesmo durante os quatro anos de tratamento oncológico, Nila seguiu produzindo, lançando novos trabalhos e se apresentando. A música permanece como parte central de sua rotina e de sua produção artística, em uma fase marcada pela continuidade do trabalho e pela presença constante nos palcos.
Pioneira do pop em Goiás, Nila Branco iniciou sua trajetória nos bares da capital goiana no fim da década de 1980 e ganhou projeção nacional após o lançamento da música “Diversão”, que integrou a trilha sonora da novela Desejos de Mulher, da TV Globo, em 2001, alcançando as paradas de sucesso em todo o país.
Ao longo da carreira, participou de programas de grande audiência da televisão brasileira, lançou álbuns e DVDs que marcaram diferentes fases de sua trajetória e construiu uma discografia reconhecida pela versatilidade entre o pop, o rock e a música brasileira. Entre os trabalhos mais recentes estão o álbum Lilith, lançado em 2021, e o EP Cores & Amores, comemorativo pelos 25 anos de carreira, que reúne releituras de clássicos do rock nacional e canções inéditas.
Nos últimos anos, a artista também ampliou sua presença internacional. Recentemente, apresentou o projeto Rock & Raiz no Miami Hispanic Cultural Art Center, nos Estados Unidos, ao lado do músico Almir Pessoa, em um espetáculo que repercutiu em veículos de comunicação de alcance nacional. Em 2025 e novamente em 2026, o espetáculo “Elas Cantam” passou pelos palcos do Sesc Centro, em Goiânia, e do Centro de Cultura de Porto Seguro, na Bahia, consolidando-se como um dos projetos mais elogiados da cantora.
Agora, a EUROTOUR Nila Branco representa não apenas uma celebração dos 25 anos de carreira da artista, mas também uma oportunidade de aproximar o público europeu da riqueza da música popular brasileira por meio de interpretações que unem sensibilidade, potência vocal e a identidade de uma das artistas mais representativas da cena musical goiana.
A programação da turnê teve início dia 5 de setembro, no Beco do Brasil, em Paris. Na sequência, Nila sobe ao palco do LaTroupe Prado, em Madrid, no dia 11; do Nieuwland, em Amsterdã, no dia 13; e encerra a série de apresentações no Cantinho do Chaplin, em Cascais, região metropolitana de Lisboa, no dia 17 de setembro.
A expectativa é reunir brasileiros que vivem na Europa, além de admiradores da música brasileira interessados em conhecer um espetáculo que homenageia algumas das vozes mais marcantes da cultura nacional.
Fachada da nova unidade da Quality Fórmulas Personalizadas inaugurada no Centro de Luziânia (GO). A operação marca a oitava loja da rede fora do Distrito Federal, impulsionado por um crescimento de 27,4% na demanda no primeiro semestre de 2026 e pelo plano de expansão regional no aniversário de 15 anos da marca, crédito: Divulgação / Quality Fórmulas Personalizadas
Rede brasiliense atinge 9 operações no Centro-Oeste, estrutura avanço interestadual e consolida liderança na manipulação de precisão
Ao completar 15 anos de atuação, a Quality Fórmulas Personalizadas estrutura a nova fase de seu plano de negócios com a ampliação de sua capilaridade regional e o fortalecimento de seu portfólio de alta densidade técnica. Após registrar avanço de 27,4% na demanda no primeiro semestre de 2026, a companhia consolida 9 unidades operacionais entre o Distrito Federal e Goiás, estabelecendo a meta estratégica de liderar o segmento magistral de precisão no Centro-Oeste e atingir presença nacional até 2028.
O movimento marca o desembarque definitivo da companhia fora do Distrito Federal, com operações instaladas em Luziânia (GO) e Goiânia (GO), além da prospecção de novas praças fora da região central do país, onde a marca já iniciou relacionamento comercial e científico junto à classe médica e nutricional.
Contexto Setorial e Racional de Mercado
O avanço da Quality Fórmulas Personalizadas insere-se em um movimento de reconfiguração do mercado de saúde e bem-estar, impulsionado pela migração do consumo de medicamentos de massa para a medicina personalizada e integrativa. Dados do setor indicam que a busca por formulações sob medida cresce a taxas expressivas, impulsionada pela maturidade econômica de consumidores da Geração X (45 a 60 anos), que concentram grande parte das decisões de compra e demandam soluções funcionais com rigor analítico.
Enquanto a indústria farmacêutica de escala enfrenta limites na personalização de dosagens e combinações sinérgicas, as farmácias de manipulação de padrão analítico capturam valor ao viabilizar protocolos individualizados prescritos por profissionais da saúde. A estratégia da Quality apoia-se em oferecer soluções personalizadas em saúde, unindo conhecimento técnico, qualidade na manipulação e atendimento próximo ao cliente. A farmácia conta com estrutura própria de laboratórios de manipulação facilitando o acesso aos produtos e serviços através de quiosques em shopping centers, vending machines e atendimento digital integrado.
Estrutura Operacional e Modelo de Expansão
Fundada em Brasília em 2011, a rede construiu sua solidez operacional no Distrito Federal, com presença consolidada em pontos estratégicos de saúde e conveniência (Águas Claras Sul, Águas Claras Norte, SGAS 915 Sul – Centro Clínico Advance I, W3 Sul 508, Taguatinga, Setor Noroeste e Planaltina).
O atual ciclo consolida a presença interestadual da companhia:
Luziânia (GO): 8ª loja da rede e o primeiro laboratório de manipulação instalado fora do DF, operando com equipe técnica dedicada de oito especialistas.
Goiânia (GO): 9ª unidade da rede, estabelecendo a chegada da marca à capital goiana e ampliando o acesso a fórmulas magistrais de padrão internacional no Estado.
A sustentação técnica do crescimento apoia-se em governança de processos: a Quality é a rede de manipulação pioneira no Centro-Oeste a deter a certificação internacional ISO 9001 em toda a cadeia — desde a recepção digital da prescrição até a conferência e entrega do formulado rastreado. A companhia também renovou a certificação Great Place to Work (GPTW Brasil) para o período de agosto de 2026 a agosto de 2027, assegurando a retenção de talentos técnicos em uma operação orientada ao rigor farmacêutico.
“Chegamos aos 15 anos com a sensação de que é só o começo. É como uma debutante: caminhamos muito para chegar até aqui, mas ainda temos a vida toda pela frente para crescer e ser ainda maiores.”
— Hugo Leonardo, gerente comercial da Quality Fórmulas Personalizadas.
“Minha expectativa é ver a Quality em cada estado do Brasil. É uma marca que se constrói com inovação constante e com um cuidado que é individualizado para cada pessoa.” — Dra. Carina França, Farmacêutica Responsável da Quality Fórmulas Personalizadas.
Próximos Passos
Para o fechamento de 2026 e início de 2027, o plano de negócios prevê a consolidação comercial das unidades de Goiás, a intensificação das parcerias científicas com prescritores do Centro-Oeste e a ampliação da atuação institucional em novos polos estratégicos.
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
Filme de Allan Deberton, estrelado por Yuri Gomes, Teca Pereira e Lázaro Ramos, estreia nos cinemas no dia 5 de novembro
Depois de percorrer importantes festivais ao redor do mundo e conquistar cinco prêmios internacionais, entre eles dois prêmios no Festival de Berlim, e quatro Kikitos no Festival de Cinema de Gramado, “Feito Pipa”, novo longa do cineasta Allan Deberton, acaba de ganhar trailer oficial. O filme foi o mais premiado da 54ª edição do festival gaúcho, com todo seu elenco sendo consagrado, e conquistando Melhor Direção, Melhor Atriz para Teca Pereira, Melhor Ator Coadjuvante para Lázaro Ramos e Melhor Filme pelo Júri Popular, além de uma Menção Honrosa para Yuri Gomes. Agora, o longa também está entre os 6 filmes habilitados pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer à escolha do representante brasileiro no Oscar 2027, na categoria de Melhor Filme Internacional. O filme escolhido para representar o Brasil será anunciado no dia 16 de setembro. Distribuído pela Paris Filmes, “Feito Pipa” chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro.
No trailer lançado, o público conhece um pouco da história de Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive no sertão do Ceará com a avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de maneira livre e afetuosa. Quando ele precisa encarar a possibilidade de deixar aquela vida para morar com o pai, Batista (Lázaro Ramos), Gugu se vê diante de seu primeiro grande desafio.
Levando um Brasil diverso para o mundo
Antes de desembarcar no Brasil, em sua première nacional no Festival de Gramado, “Feito Pipa” já vinha construindo uma das mais expressivas trajetórias internacionais de um filme brasileiro em 2026. Desde sua estreia mundial na Berlinale, em fevereiro, o longa passou por importantes festivais na Europa, América Latina, América do Norte e Ásia e conquistou cinco prêmios internacionais. Entre os principais reconhecimentos estão:
· 76º Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), na Alemanha — Urso de Cristal de Melhor Filme, concedido pelo Júri Jovem, e Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus. O longa também ficou entre os três finalistas do Teddy Award;
· Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia — Melhor Interpretação para Yuri Gomes, na mostra competitiva Cine de los Barrios;
· Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México — Prêmio Maguey de Melhor Filme e Prêmio Maguey de Melhor Interpretação para Teca Pereira e Yuri Gomes.
Confirmado para circular em novos festivais neste segundo semestre de 2026, o filme já passou por eventos como o Giffoni Film Festival, na Itália; Frameline, em São Francisco, nos Estados Unidos; e Shanghai International Film Festival, na China, por onde vem conquistando especialmente a crítica especializada. Segundo a Variety, “‘Feito Pipa’ é tão envolvente que merece ser visto por um público amplo. Eles terão uma experiência incrível”. No Letterboxd, o público também abraçou o universo de Gugu: “um filme autêntico, bonito e necessário”, aponta um dos usuários da plataforma.
Rodado em Quixadá, no sertão do Ceará, “Feito Pipa” constrói uma narrativa delicada sobre amadurecimento, pertencimento, afeto e liberdade. O elenco conta ainda com Carlos Francisco (“O Agente Secreto”) e Georgina Castro(“O Céu de Suely”), além de apresentar as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.
Produzido pela Deberton Filmes e Biônica Filmes, “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-Appeal. O filme conta com patrocínio do Nubank, produção associada da Mistika e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio da PNAB, PNAB Ceará, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.
Logline Gugu sonha em se tornar um grande jogador de futebol. Criado livremente pela avó, ele vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com o pai, um homem incapaz de expressar seus sentimentos.
Sinopse
Gugu é um menino de 12 anos apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o criou de forma livre e afetuosa, em uma vida com segurança e criatividade. Menos em sua relação com o pai Batista, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Agora Gugu vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com ele.
Ficha Técnica
Direção: Allan Deberton Roteiro: André Araújo Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato Montagem: Mariana Nunes Gomes Música: João Victor Barroso Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC Mixador: Toco Cerqueira Direção de Arte: Dayse Barreto Figurino: Gabriella Marra Maquiagem: Natie Cortez Casting: Luciana Vieira Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne MazzettiElenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Carlos Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.
Título Internacional: Gugu’s World Título Original: Feito Pipa Ano: 2026 País: Brasil Gênero: Drama Duração: 93 min
Sobre o diretor
Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista, formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série “Lana & Carol” e o longa “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, estreou na direção de longas com “Pacarrete”, selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Xangai e grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, com oito Kikitos. Em seguida, produziu o documentário “Transversais” (2021), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Outfest Fusion Los Angeles, e dirigiu episódios da série inédita “Uma Garota Comum”, da Disney+. Em 2025, lançou o longa musical “O Melhor Amigo”, coprodução Deberton/Telecine e distribuição da Vitrine Filmes, exibido em festivais como MixBrasil, Inside Out Toronto e Biarritz Amérique Latine. Em 2026, “Feito Pipa”, uma coprodução Deberton, Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, venceu o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus no Festival de Berlim, além de ser indicado ao Teddy Awards. Atualmente, prepara seu próximo longa, “A Adoção”, uma coprodução de Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. É membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e da Rede de Talentos Paradiso.
Filmografia de Allan Deberton
“Doce de Coco” (2010) “O Melhor Amigo” (2013) “Os Olhos de Arthur” (2016) “Pacarrete” (2019) “O Melhor Amigo” (2024) “Feito Pipa” (2026)
Sobre a Biônica Filmes
Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes se consolidou como uma das principais forças criativas do audiovisual brasileiro. Com um portfólio de 21 filmes e 5 séries, suas obras abrangem diferentes gêneros e públicos. Entre os destaques recentes estão “Feito Pipa” (2026), dirigido por Allan Deberton, que estreou mundialmente na Berlinale em 2026 e recebeu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus, bem como o Grande Prêmio do Júri Internacional. “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que atraiu mais de 1 milhão de espectadores, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert, que teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim. A Biônica também lançou “Pedágio” (2023), vencedor de 28 prêmios internacionais, incluindo honrarias no TIFF – Toronto, no Festival de Roma e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Ao longo de 14 anos, suas produções já alcançaram mais de 7 milhões de espectadores nos cinemas e lideraram a bilheteria nacional em três ocasiões.
Sobre a Deberton Filmes
A Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário “Do Outro Lado do Atlântico” (2015), com estreia no 37º Festival de Cinema de Havana, e a série “Lana & Carol” (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem “Pacarrete” (2019), que estreou no Festival Internacional de Cinema de Xangai e conquistou oito Kikitos no Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, além de oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema. Também coproduziu e distribuiu o documentário “Transversais” (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles.
Em seguida, produziu os longas “O Melhor Amigo” (2025), coprodução com Telecine e distribuição Vitrine Filmes, e “Feito Pipa” (2026), coprodução com Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, filme vencedor do Urso de Cristal e do Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus do Festival de Berlim, além de indicado ao Teddy Awards. Em 2026, prepara “A Adoção”, coprodução com Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. A Deberton participa ativamente de importantes mercados e eventos do audiovisual, como Rio2C, Ventana Sur, European Film Market, San Sebastián e Marché du Film.
Sobre a Paris Filmes
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Musical de Oswaldo Montenegro, ambientado em 1973, ganha nova montagem no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo, de 11 a 13 de setembro
Brasília como cenário e ponto de encontro de “Léo e Bia”, musical de Oswaldo Montenegro que acompanha sete jovens unidos pelo desejo de viver de arte. No centro da história estão o despertar dos afetos e o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia. Com direção geral de Deto Montenegro e direção artística de Abaetê Queiroz e Camila Meskell, a nova montagem será apresentada de 11 a 13 de setembro, no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo.
A ação se passa em 1973, quando Brasília tinha apenas 13 anos e ainda construía sua identidade cultural. Em uma cidade jovem, habitada por pessoas vindas de diferentes lugares do país, os personagens também atravessam um tempo de descobertas. Entre ensaios, conversas, amizades e sonhos profissionais, procuram compreender o que desejam para o futuro e experimentam as primeiras emoções do amor.
Escrita em 1984, a obra nasceu do olhar de Oswaldo Montenegro para sua própria juventude e para o grupo de artistas com quem dividiu o começo da trajetória. De caráter autobiográfico, o texto transforma lembranças em uma narrativa sobre amizade, vocação, tolerância, afeto e coragem para seguir um sonho. Desde então, “Léo e Bia” alcançou mais de 500 mil espectadores e atravessou gerações sem perder a proximidade com quem já viveu — ou ainda está vivendo — a intensidade das primeiras escolhas.
Um musical sobre arte, amizade e amor
Léo é um jovem diretor que conduz os amigos nos ensaios de uma peça que aproxima Jesus Cristo e Lampião. Enquanto o grupo tenta encontrar sua linguagem e construir um futuro no teatro, Bia vive suas próprias inquietações, entre as expectativas da mãe, o desejo de autonomia e a descoberta de um sentimento novo. É desse encontro que surge o eixo afetivo do musical: o amor ainda inaugural, marcado pela surpresa, pela insegurança e pela possibilidade de enxergar a vida de outra maneira.
Texto, música e dramaturgia avançam juntos. A trilha sonora original de Oswaldo Montenegro não funciona apenas como acompanhamento, mas conduz as emoções, revela os vínculos entre os personagens e amplia a atmosfera intimista da narrativa. Entre passagens bem-humoradas e momentos de delicadeza, o espetáculo fala da juventude sem idealizá-la, acolhendo suas dúvidas, impulsos, desencontros e descobertas.
O espetáculo é resultado de uma turma da Oficina dos Menestréis realizada em Brasília. O processo de formação chega ao palco em uma encenação intimista e musical, na qual o trabalho coletivo do elenco se aproxima da experiência vivida pelos personagens. Assim como o grupo da trama, artistas se reúnem para aprender, criar, dividir dúvidas e descobrir, no encontro com outras pessoas, novas possibilidades para a própria trajetória.
De volta à cidade onde tudo acontece
A montagem em Brasília reforça um vínculo que atravessa toda a obra. É na capital federal que a narrativa se passa e é de sua paisagem humana e cultural que emergem os personagens. Ao retornar à cidade, “Léo e Bia” convida o público a reencontrar uma Brasília de 1973, ainda muito jovem, e a reconhecer nela uma história universal sobre o instante em que a amizade, a arte e o amor começam a definir quem somos.
Sinopse
Brasília, 1973. Sete amigos sonham em construir uma vida no teatro. Liderados por Léo, eles ensaiam uma montagem que aproxima Jesus Cristo e Lampião enquanto enfrentam dúvidas, conflitos pessoais e as incertezas do começo da vida adulta. Bia, pressionada pelas expectativas da mãe, busca compreender os próprios desejos. Entre ensaios, amizades e descobertas, nasce o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia.
Ficha técnica
Dramaturgia e trilha sonora: Oswaldo Montenegro | Direção geral: Deto Montenegro | Direção artística: Abaetê Queiroz e Camila Meskell | Direção de produção: Claudia Charmillot | Assistência de produção: Julia Barcelos | Figurino: Elenco e Camila Meskell | Iluminação: Deto Montenegro | Operação de luz e som: Abaetê Queiroz | Programação visual: Welder Rodrigues | Fotos de divulgação: Fred Brasiliense | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Participação especial: Paula Vidal — teclado | Elenco: Amanda Véras, Bruno Rocha, Daniela Braga, Eduardo Santos, Fábio Aurélio Gracia, Isabela Porto Alegre, Júlia Barcelos, Livia Marques, Marina Góes e Vitória Vilarim
Serviço
Espetáculo: “Léo e Bia”
Local: Teatro Galpão — Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Dias e horários: sexta (11/9), às 20h; sábado (12/9), às 17h e às 20h; e domingo (13/9), às 18h
Uma comédia dramática sobre os desafios das relações afetivas estrelado porIsabel Fillardise Well Aguiar
O que acontece depois do fim? Esse é o ponto de partida de uma narrativa sensível e contemporânea que fala de rupturas, recomeços e transformações dos vínculos humanos. Com direção de Rubens Camelo, supervisão artística de Amir Haddad e dramaturgia de Denise Crispun, a peça cumpre temporada de quatro sessões no Teatro Royal Tulip dias 19 e 20 de setembro.
Com humor refinado e densidade emocional, O Começo do Fim acompanha um casal atravessando as delicadas transformações do amor, enquanto tenta reconstruir a própria vida e diante dos desafios da guarda compartilhada do filho, Pedro. Entre afeto e tensões emocionais, o espetáculo percorre temas como saúde mental, relações inter-raciais e racismo estrutural, propondo uma reflexão sobre os vínculos familiares, especialmente quando há laços que nunca se rompem por completo.
Alternando passado e presente, a dramaturgia transforma a encenação, que valoriza o texto e a força cênica do elenco, em um espelho humano e conduz o público por diálogos intensos, silêncios e memórias, revelando as fragilidades após o fim de uma relação.
“A peça não fala apenas sobre separação, mas sobre o que se transforma dentro da gente quando um vínculo muda de forma. É sobre aprender a lidar com o que permanece.”, comenta Isabel Fillardis. Para Well Aguiar, “fala sobre algo que todos nós, em algum momento, vamos atravessar. Não é só sobre separação, é sobre amadurecimento.”, complementa.
A temporada em Brasília dá início à circulação nacional do espetáculo, com patrocínio da BB Seguros e Brasilcap, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e depois segue para São Paulo e outras capitais com agenda ainda a ser confirmada. A peça estreou em abril deste ano com uma temporada de grande sucesso no Teatro Fashion Mall no Rio de Janeiro.
Uma montagem ecoeficiente
Certificado pelo Instituto IPCEAT como o primeiro espetáculo ecoeficiente do Brasil, O Começo do Fim reúne cenário e figurinos desenvolvidos a partir de princípios sustentáveis, concebidos por Isabel Fillardis em parceria com a estilista indígena W’e’ena Tikuna, propondo uma leitura urbana da ancestralidade amazônica e reafirmando a sustentabilidade como linguagem estética da obra.
A Brasilcap
Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, contemplando aproximadamente 700 mil títulos de capitalização. Atualmente, a companhia conta com mais de 3,4 milhões de clientes e um portfólio diversificado de soluções de capitalização. Referência no mercado, a Brasilcap entende que seu papel vai além dos negócios, contribuindo para a transformação da sociedade por meio do incentivo a projetos socioambientais, educacionais, esportivos e de valorização da cultura brasileira, utilizando as leis de incentivo e iniciativas próprias.
A BB Seguros
A BB Seguros é um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco em soluções inovadoras e sustentáveis, o grupo desenvolve produtos e serviços voltados à proteção e ao bem-estar de seus clientes, oferecendo mais tranquilidade para o presente e segurança para o futuro. A companhia investe em cultura e esporte por acreditar que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas coletivas, contribuindo para uma sociedade mais criativa, inclusiva e próspera.
Ficha técnica
Texto: Denise Crispun; Direção: Rubens Camelo; Supervisão artística: Amir Haddad; Assistência de direção: Ron Duarte; Elenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar; Participação em off: Antônio Caramelo; Iluminação: Paulo Denizot; Cenografia: Janaína Wendling; Trilha sonora: Muato; Figurino: W’e’ena Tikuna e Isabel Fillardis; Costureira: Suzana Fragoso; Cenotécnico: Revetrio Soares; Assessoria de imprensa: Vagner Marins – Marins Comunicação; Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado – Território Comunicação; Social mídia: Samuel Nahas; Designer gráfico: Hugo Rezende; Fotos de divulgação: Margot Sant’Anna; Vídeos de divulgação: Marcelo Ribeiro – RIB Art Produções; Visagismo (Fotos): Muca de Souza; Produção executiva: Milca Luna; Coordenação de produção: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Idealização: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Realização: WA Pontes Produções Artísticas.
Serviço:
[Comédia dramática] O Começo do Fim
Local: Teatro Royal Tulip – Hotel Royal Tulip Alvorada
Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C
Temporada: dias 19 e 20 de setembro de 2026 Horários: sábado, às 20h30 e sessão extra às 18h; domingo, às 18h30 e extra às 16h
Ingressos: a partir de R$ 20
Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123670/d/399280 e no teatro apenas em dias de apresentação Duração: 70 minutos Lotação: 500 lugares Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) realiza, nos dias 15, 16 e 17 de setembro, a oficina “Iniciação à Acessibilidade Cultural”, formação online e gratuita voltada a profissionais e interessados em compreender como a acessibilidade pode ser incorporada ao planejamento e à realização de ações, projetos e eventos culturais. As inscrições estão abertas e podem ser feitas por meio do formulário disponível aqui ou na bio do perfil da @bdbcultural no Instagram.
Os encontros acontecem das 14h às 17h, pelo canal da BDB no YouTube, e totalizam nove horas de atividades com os participantes. A proposta é oferecer conhecimentos introdutórios que possam ser aplicados às práticas profissionais, especialmente desde as etapas de planejamento de iniciativas no campo da cultura.
Durante a formação, serão abordados conceitos e a contextualização da acessibilidade cultural, legislação, deficiência, inclusão e direitos fundamentais, dimensões da acessibilidade, tecnologias assistivas, barreiras e desafios para a inclusão, além do capacitismo. A oficina também terá uma abordagem prática, voltada à aplicação desses conhecimentos na elaboração e na execução de projetos culturais.
A acessibilidade cultural envolve medidas destinadas à eliminação de barreiras e à promoção da participação plena das pessoas com deficiência nas políticas, programas, projetos e ações culturais. Nesse contexto, a formação busca contribuir para que a perspectiva da acessibilidade seja considerada de forma transversal na concepção e na realização de iniciativas culturais.
A oficina será conduzida por Jaqueline Santos Barradas e Bianca Ferraz, profissionais com experiência nas áreas de informação, biblioteconomia, cultura, gestão e produção cultural.
Doutora em Ciência da Informação pelo IBICT/UFRJ, mestre em Administração pelo IBMEC-RJ e bacharel em Biblioteconomia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO, Jaqueline Santos Barradas também é professora adjunta da UNIRIO e docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Biblioteconomia da instituição. Desenvolve pesquisas e projetos de extensão relacionados ao planejamento, à gestão e à concepção estratégica de unidades de informação e cultura, bibliotecas, gestão da informação e do conhecimento e educação patrimonial. Também possui experiência em gestão pública, com atuação durante 30 anos como Oficial do Corpo Feminino da Reserva da Aeronáutica.
Bianca Ferraz é gestora cultural, doutoranda pela Universidade de Salamanca, na Espanha, mestre em Biblioteca, Cultura e Sociedade pela UNIRIO, especialista em Gestão Cultural pelo SENAC Santo Amaro e graduada em Biblioteconomia pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Há mais de 12 anos atua como diretora executiva da Ferraz Produções, com experiência na realização de eventos literários e em projetos de literatura, artes visuais, teatro, música e cinema, incluindo atividades de pesquisa, produção e captação de recursos.
Além das nove horas de atividades com os participantes, a formação prevê outras seis horas de trabalho destinadas à preparação de material didático e bibliografia e à elucidação de dúvidas relacionadas aos conteúdos abordados. Ao final da formação, as pessoas que tiverem preenchido a lista de presença, receberão certificado de participação.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
Serviço:
Oficina de Iniciação à Acessibilidade Cultural
Datas: 15, 16 e 17 de setembro
Horário: das 14h às 17h
Formato: online, pelo YouTube @bdbcultural
Carga horária: 9 horas de atividades com os participantes
O poeta Jorge Amancio lança Flores de Pango (barões, pets e barbárie) no dia 11 de setembro de 2026, às 18h, no Quanto Café, na 103 Norte, em Brasília. O encontro contará com um bate-papo sobre a obra com Wélcio de Toledo, que também assina o prefácio.
Organizado em três partes, Barões, Pets e Barbárie, o livro transita entre o delírio, o sagrado e a denúncia. Entidades híbridas, animais e paisagens em ruínas compõem uma poesia marcada pela força das imagens. Entre excessos humanos, metamorfoses naturais e feridas sociais, Jorge Amancio cria universos em que o fantástico revela tensões do mundo contemporâneo.
Nascido no antigo Estado da Guanabara e radicado em Brasília desde 1976, Jorge Amancio publicou cinco livros anteriores: Negrojorgen (2007), Batom d’amor e morte (2014), Nósoutrxs (2018), Haikus em preto e branco (2023) e O leopardo que mata moscas inoportunas (2023). Com atuação em saraus, curadorias e coletivos literários, recebeu o Prêmio Cultura Afro-Brasileira (2018) e o Prêmio Ajodum – Cultura Negra (2023). Sua trajetória literária afirma a presença negra na poesia brasileira.
A publicação é da AVÁ Editora, uma editora in(ter)dependente que, desde maio de 2018, vem costurando uma linha editorial singular e plural. Com mais de 230 livros materializados de forma criativa e relacional, a AVÁ convida autoras e autores a pensar, junto ao corpo editorial, a concepção artística e a materialidade de cada livro, além dos caminhos para seu lançamento e distribuição.
SERVIÇO
Lançamento do livro Flores de Pango (barões, pets e barbárie), de Jorge Amancio, da AVÁ Editora Quando: sexta ,11 de setembro de 2026, às 18h Onde:: Quanto Café, 103 Norte, Brasília/DF Programação: lançamento e bate-papo com Wélcio de Toledo, autor do prefácio
Com direção de Alessandra Maestrini, solo inspirado na obra e no universo íntimo do escritor curitibano terá apresentação única no sábado, 12 de setembro
Um Dalton Trevisan para além da conhecida figura reclusa, avessa a entrevistas, fotografias e aparições públicas, ganha o palco do Teatro Nacional no próximo sábado (12). Em apresentação única, “Dalton Trevisan, que tinha um cachorro” traz Denise Stoklos em um mergulho na obra e no universo íntimo do escritor curitibano. Com direção de Alessandra Maestrini, o solo combina humor refinado, olhar agudo e sensibilidade diante da vida comum para revelar outras dimensões de um dos grandes nomes da literatura brasileira.
Entre fragmentos de seus minicontos, memórias, silêncios e ironias, a encenação percorre personagens atravessados pela exaustão, pela sobrevivência, pelos afetos interrompidos e pelas tensões invisíveis da vida cotidiana. Dalton transformou o banal em matéria literária de grande potência, conferindo densidade poética às existências anônimas, trabalhadores, mulheres e homens comuns, tantas vezes reduzidas à funcionalidade de suas rotinas.
O espetáculo lança também um olhar sobre o próprio ofício de Dalton Trevisan, marcado pela disciplina, pelo rigor e pela observação humana. Com a presença cênica de Denise Stoklos e a condução sensível e bem-humorada de Alessandra Maestrini, a montagem propõe um encontro entre literatura, trabalho e humanidade, iluminando o valor escondido nos gestos mínimos, na persistência diária e na vida interior daqueles que seguem trabalhando, criando e resistindo em silêncio.
Mais do que uma homenagem a Dalton Trevisan, vencedor do Prêmio Camões, Dalton Trevisan, que tinha um cachorro se apresenta também como um tributo ao trabalho invisível da criação artística e à dignidade silenciosa de quem sustenta a vida cotidiana sem abandonar sua complexidade humana.
SERVIÇO
Denise Stoklos apresenta Dalton Trevisan, que tinha um cachorro Datas: 12 setembro (sábado) Sábado (12): 21h Local: Teatro Nacional Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 200 (inteira), R$ 140 (meia solidária) e R$ 100 (meia-entrada) Vendas: Ingresso Digital
Em 19 de setembro, festival gratuito reúne Garage Fuzz, Lumma, Kids Grace, Degraff e Mixine, além de grafite, skate, dança, capoeira e economia criativa na Pista de Skate do Gama
Música, grafite, quadrinhos, dança, capoeira, skate, artesanato e outras expressões da cultura independente ocuparão o Gama em 19 de setembro, durante a segunda edição do Gama Art Day. Gratuito e com 12 horas de programação, o festival toma a Pista de Skate do Gama com atividades que combinam shows, formação, esporte, arte urbana e economia criativa, ao mesmo tempo em que propõe uma intervenção artística no espaço.
A programação começa pela manhã e segue até a noite, com workshops de grafite e danças urbanas, campeonato de skate, capoeira, intervenções artísticas, feiras de artesanato e quadrinhos, adoção de animais, gastronomia e DJ. A partir das 17h, a música assume o palco com Kids Grace, Lumma, Mixine, Degraff, , todas do Distrito Federal, até a apresentação da paulistana Garage Fuzz, ícone do hardcore brasileiro e principal atração musical desta edição.
A Garage Fuzz chega ao Gama trazendo para o festival uma trajetória construída ao longo de décadas na cena independente nacional. Sua presença ao lado de bandas do Distrito Federal ajuda a estabelecer uma das pontes propostas pelo evento: aproximar diferentes gerações, trajetórias e circuitos da música independente, ao mesmo tempo em que amplia a visibilidade da produção artística realizada na região.
Mas é a própria Pista de Skate do Gama que costura as diferentes frentes da programação. Em vez de funcionar apenas como endereço do evento, ela integra sua proposta. Um espaço cotidiano de encontro, esporte e sociabilidade juvenil, ganha novas marcas visuais produzidas durante o festival.
Além de arte e atitude, o festival também abre espaço para o esporte, com um campeonato julgado por Punk, professor de skate e representante da cena da cidade. Ao incorporar skatistas e referências locais à programação, o Gama Art Day reconhece uma cultura que já ocupa a pista antes da chegada dos palcos, feiras e demais estruturas do evento.
Para Priscilla Silva, idealizadora, produtora cultural e proponente do projeto, é justamente essa relação com um espaço já apropriado pela comunidade que orienta a escolha do local. “A pista de skate já é, naturalmente, um lugar de encontro, especialmente para os jovens. Quando levamos para esse espaço todas essas linguagens, fortalecemos algo que já existe ali: a criatividade, a convivência e o sentimento de pertencimento. Queremos que o Gama Art Day dialogue com quem vive a cidade, com quem produz arte aqui e com quem ocupa esse espaço por meio do esporte”, afirma.
O Gama Art Day conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF).
CULTURA URBANA PARA VER, FAZER E COMPARTILHAR
Se os shows concentram parte da programação no palco, outras atividades convidam o público a se aproximar dos processos de criação. A proposta formativa da segunda edição aparece especialmente nos workshops e nas intervenções realizadas ao longo do dia, aproximando artistas, praticantes e quem deseja ter um primeiro contato com essas linguagens.
No grafite, Curujito conduz o workshop dedicado à prática e aos processos dessa expressão artística. Paralelamente, a pista ganha novas cores e traços com as intervenções de Amanda (Santa Surda), Bruno Kabelo, Pedro Chavez, MOG e Raul Lopes — os quatro últimos selecionados por meio de edital. O público poderá acompanhar os trabalhos sendo construídos e, ao fim do festival, parte dessa produção permanecerá incorporada à paisagem do local.
A dança entra nessa mesma lógica de participação. Dáfne Ariel conduz o workshop de danças urbanas, trabalhando o corpo como linguagem ligada à música, à identidade e às manifestações que nasceram e se desenvolveram nas ruas. Já o professor Gabriel, do Massapê Capoeira, leva à programação uma expressão que conecta movimento e musicalidade a uma tradição marcada pela ancestralidade, pela transmissão de saberes e pela prática coletiva.
A trilha sonora da tarde fica por conta do DJ Brotha, antes da sequência de shows que começa às 17h. Dessa forma, a programação atravessa diferentes linguagens sem estabelecer fronteiras rígidas entre formação, apresentação, esporte e convivência — quem chega para assistir a uma banda pode encontrar uma intervenção de grafite em andamento, acompanhar o skate, participar de uma atividade ou conhecer outros artistas e iniciativas da região.
A dimensão comunitária alcança ainda a causa animal, com ponto de coleta de doações para o Abrigo Flora e Fauna durante todo o evento, além da feirinha de adoção. A iniciativa se soma às feiras, à gastronomia e às demais atividades que fazem do Gama Art Day um espaço de permanência ao longo de todo o dia, para além dos horários dos shows.
ECONOMIA CRIATIVA E VIDA COMUNITÁRIA
Ao redor da pista, outras atividades ajudam a criar um ambiente de permanência e circulação durante todo o dia. A programação inclui feira de artesanato, feira de histórias em quadrinhos (HQs), espaço gastronômico e feirinha de adoção de animais.
A presença dessas iniciativas amplia o alcance do Gama Art Day e abre espaço para empreendedores criativos, artistas gráficos, quadrinistas, artesãos e projetos ligados à própria comunidade.
O resultado é um evento pensado não apenas para quem acompanha determinada banda ou atividade, mas também para famílias, moradores, jovens e frequentadores da região, que podem chegar, circular e descobrir diferentes expressões culturais no mesmo espaço.
Para o projeto, essa diversidade é especialmente importante porque reafirma o Gama como território produtor de cultura. Ao realizar um festival multicultural fora do circuito central de Brasília, o Gama Art Day contribui para ampliar o acesso à programação artística gratuita e, ao mesmo tempo, valoriza artistas, iniciativas e públicos das regiões administrativas do Distrito Federal.
ACESSIBILIDADE COMO PARTE DA EXPERIÊNCIA
A acessibilidade integra a concepção do festival. O Gama Art Day contará com intérpretes de Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura destinada a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.
A proposta é permitir que diferentes públicos possam não apenas estar presentes, mas acompanhar e participar efetivamente das atividades oferecidas.
PROGRAMAÇÃO
9h – Início das atividades
Feirinha de adoção de animais Feira de artesanato Feira de HQs Espaço gastronômico
10h – Workshop de Grafite Com Curujito
11h – Capoeira Com professor Gabriel – Massapê Capoeira
14h – Workshop de Danças Urbanas Com Dáfne Ariel
16h – DJ Brotha
17h – Mixine
18h – Degraff
19h – Kids Grace
20h – Lumma
21h – Garage Fuzz
SERVIÇO
Gama Art Day – 2ª edição
Data: 19 de setembro de 2026, sábado Horário: a partir das 9h Local: Pista de Skate do Gama Entrada: gratuita Classificação: livre Acessibilidade: Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida Realização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)
Espetáculo inspirado em sucesso da Broadway percorreu diferentes regiões do DF e promoveu ações de democratização do acesso à cultura
Depois de passar pelo SESC Gama e pelo Espaço Cultural Renato Russo, o musical “Amor em Pedaços” chega ao fim da temporada 2026 nesta sexta-feira (11/09), com duas apresentações no Complexo Cultural de Samambaia, às 14h30 e às 20h. A sessão marca o encerramento de uma circulação que levou música, teatro e histórias de afeto a diferentes públicos do Distrito Federal.
Livremente inspirado no renomado musical Waitress, da Broadway, “Amor em Pedaços” apresenta uma adaptação brasileira que combina humor, sensibilidade e música para contar uma história sobre amizade, recomeços e a busca por autonomia. Na trama, Jenna encontra na cozinha e na confeitaria um espaço de acolhimento diante dos desafios de sua vida pessoal. Ao lado das amigas Becky e Dora, ela descobre que novos caminhos também podem ser construídos a partir dos vínculos, dos afetos e das relações que cultivamos.
Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o espetáculo foi adaptado pela primeira vez em 2024 e retorna em 2026 com novo elenco e trilha sonora traduzida pelo premiado versionista Rafael Oliveira. A montagem preserva a essência da obra original, mas aposta em uma abordagem conectada à realidade e à sensibilidade do público brasileiro.
Teatro como espaço de encontro Um dos destaques da temporada foi a proposta de aproximar o espetáculo de públicos que tradicionalmente encontram barreiras para acessar a produção cultural. Ao longo da circulação, “Amor em Pedaços” recebeu representantes e integrantes de diferentes instituições sociais e educacionais, ampliando o diálogo entre a produção artística e a comunidade.
Entre as instituições que participaram das apresentações estão a Associação de Surdos Gama; CEM 03 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CEF 10 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CECON Gama Sul; CEPAVs; SESCs + Vividos Gama; Clube da 3ª Idade Gama; Instituto Sociocultural Fonte de Luz; Elas – Rede de Enfrentamento à Violência contra a Mulher do Gama e Santa Maria; Rede EJA – Samambaia; Instituto de Promoção das Pessoas com Deficiência Visual; e Associação Jasminas – Casa Jasmim.
A iniciativa reforça a proposta do projeto de fazer da arte também um espaço de convivência, representatividade e acesso. Ao todo, 520 ingressos gratuitos foram destinados a mulheres atendidas pelos Centros Especializados de Atendimento à Mulher (CEPAVs), estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e pessoas com deficiência.
Para o produtor Victor Meira, a circulação amplia o alcance da montagem e fortalece a relação entre teatro e comunidade. A proposta é criar uma atmosfera acolhedora, em que a cozinha, que é um elemento central da narrativa, funciona como espaço simbólico de memórias, encontros e descobertas.
SERVIÇO: Amor em Pedaços – o musical Quando: 11/09. Sexta-feira, às 14h30 e às 20h Onde: Complexo Cultural de Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia/DF Ingressos: R$ 10,00 (meia-entrada) | R$ 20,00 (inteira) Onde retirar: www.sympla.com.br/evento/amor-em-pedacos/3505559
Dupla sertaneja e cantora se juntam ao line-up da última etapa do Circuito Sertanejo, que acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO)
O Caldas Country Festival 2026 acaba de anunciar mais duas atrações para sua próxima edição: Zé Neto & Cristiano e Mariana Fagundes. Os artistas se juntam ao time de nomes já confirmados para o festival, que acontece nos dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), e encerra o calendário do Circuito Sertanejo.
Uma das duplas de maior destaque do sertanejo contemporâneo, Zé Neto & Cristiano retornam ao Caldas Country com um repertório repleto de sucessos que marcaram a trajetória dos artistas. Com hits como “Largado às Traças”, “Notificação Preferida”, “Seu Polícia”, “Barulho do Foguete” e “Oi Balde”, a dupla promete um show para cantar do início ao fim ao lado do público.
Ao lado dos artistas, Mariana Fagundes estreia no line-up desta edição, levando ao palco sua voz e sua identidade dentro da música sertaneja. A cantora se destaca por transitar entre diferentes vertentes do gênero e por um repertório que combina grandes sucessos sertanejos com músicas autorais, ampliando a presença feminina na programação do festival.
As novas confirmações reforçam a proposta do Caldas Country de reunir diferentes gerações, estilos e momentos da música sertaneja em uma mesma programação. A dupla, já consolidada entre os grandes nomes do gênero, divide espaço com uma nova geração de artistas que vem ganhando cada vez mais espaço no cenário nacional.
“O Caldas Country tem essa característica de reunir artistas que representam diferentes momentos do sertanejo e, principalmente, um público que conhece e vive essas músicas. Zé Neto & Cristiano chegam com uma trajetória muito forte e uma conexão enorme com os fãs, enquanto a Mariana representa essa renovação e a força que as mulheres têm conquistado cada vez mais no gênero”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.
A edição de 2026 já confirmou nomes como Gusttavo Lima, Zezé Di Camargo & Luciano, Hugo & Guilherme e Natanzinho Lima, além das novas atrações anunciadas. A programação completa e outras novidades serão divulgadas ao longo dos próximos meses.
Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival reúne milhares de fãs de todo o Brasil e encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos de música sertaneja do país. Além dos shows, a edição de 2026 contará com experiências e ativações que serão anunciadas ao longo dos próximos meses.
Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades que serão anunciadas nos próximos meses. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro
Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
Evento, que será realizado em quatro dias consecutivos, irá reunir diferentes gerações de artistas para celebrar a diversidade das violas brasileiras
Brasília recebe, de 10 a 13 de setembro, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo, iniciativa que reúne diferentes gerações de artistas para celebrar a riqueza, a diversidade e a permanência das violas na cultura musical brasileira. Com programação gratuita no CCBB Brasília, a mostra promove um encontro entre tradição e contemporaneidade por meio de apresentações musicais e seminários.
Idealizada pelo produtor cultural e coordenador do Projeto Violas Brasileiras, Júlio José, com direção artística do violeiro, compositor e pesquisador Ivan Vilela, a iniciativa apresenta diferentes expressões da viola em diversas regiões do país. Com isso, a proposta evidencia a diversidade de sonoridades, tradições, afinações, repertórios e formas de tocar que compõem a grande família das violas brasileiras, aproximando diferentes gerações de artistas, mestres, pesquisadores, intérpretes e novos talentos.
Ressaltando que o universo da viola brasileira é formado por diferentes tradições e linguagens, a programação em Brasília começa na quinta-feira (10) com apresentações de Moreira Acopiara com os Repentistas, às 18h, e Bob Vieira, às 21h. Na sexta-feira (11), o público poderá assistir aos shows de Bilora, às 19h, e Cássio Nobre e Mestre Aurino, às 21h.
O sábado (12) concentra uma programação especial, começando às 13h com a Oficina de Afinações com Bob Vieira, seguida, às 15h, pelo show da Orquestra Roda de Viola com Dayane dos Reis. Às 16h30, será a vez de Diego Britto e Kauan Alves do Quilombo do Carrapato part Ruiter na percussão; às 18h, do Grupo Victor Batista e Galba; às 19h30, de Levi Ramiro; e, às 21h, de Carol Carneiro.
No domingo (13), último dia da Mostra, a programação começa às 19h30, com Volmi Batista. Já o encerramento, previsto para iniciar às 21h, ficará por conta de Miltinho Edilberto e Duda.
“A programação brasiliense amplia o diálogo proposto pela mostra entre diferentes territórios, gerações e formas de expressão da viola brasileira. Ao reunir apresentações musicais e uma atividade de formação, o evento oferece ao público não apenas a oportunidade de ouvir diferentes artistas, mas também de conhecer aspectos relacionados ao universo do instrumento e à diversidade de suas práticas”, afirma o produtor cultural Júlio José.
A passagem pelo CCBB Brasília integra a circulação da Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo, que apresenta ao público diferentes artistas, repertórios e formas de tocar, aproximando a tradição da produção musical contemporânea.
Programação
10/09 (Quinta-feira)
18h: Moreira Acopiara com Repentistas — Show
Moreira de Acopiara é o nome artístico de Manoel Moreira Júnior, nascido em 1961, no município de Acopiara. Poeta fecundo, estudioso das coisas do interior do Brasil e apaixonado pelo Nordeste brasileiro, desenvolve importante trabalho voltado para a cultura popular, notadamente a literatura de cordel.
21h: Bob Vieira — Show
Bob Vieira é violeiro, compositor e intérprete de Itapetininga (SP), com mais de quatro décadas dedicadas à música de raiz brasileira e à expansão contemporânea da viola caipira. Iniciou sua trajetória musical aos 20 anos, em contato direto com mestres da tradição caipira do interior paulista, experiência que moldou sua identidade artística e o consolidou como um dos principais nomes da viola no estado de São Paulo.
11/09 (Sexta-feira)
19h: Bilora — Show
Nome artístico de Valmir Ribeiro de Carvalho, Bilora atua como Músico desde 1990 quando começou a participar de Festivais da Canção na região do Vale do Mucuri, tornando-se um dos compositores mais premiados em Festivais da Canção pelo Brasil. Além de um pesquisador da cultura popular, ligado aos movimentos do universo da Viola Caipira mineira e brasileira, é um dos criadores da ANVB (Associação Nacional dos Violeiros do Brasil) onde atuou como presidente, organizando e participando de Seminários e Encontros de Viola Caipira em Minas, São Paulo e Brasília.
21h: Cássio Nobre e Mestre Aurino — Show
Cassio Nobre é maranhense radicado na Bahia desde 1987. Músico, compositor e
produtor musical e audiovisual desde a década de 1990, atuou na produção e direção musical de mais de 20 álbuns, incluindo os premiados álbuns Viola de Arame, Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha), Samba de Nicinha (Petrobrás Cultural) e Mestre Aurino da Viola (Natura Musical). Já o Mestre Aurino da Viola nasceu em Teodoro Sampaio, Recôncavo Baiano. Cantador de chula e violeiro, herdou da família a arte da viola machete, instrumento raro cujo
construtor era seu tio Clarindo da Viola. Em 2022-2023 lançou o álbum duplo “Mestre Aurino de Maracangalha e sua viola” (Natura Musical), gravado em comunidades rurais do Recôncavo com os últimos detentores dos saberes da viola machete e do samba chula.
12/09 (Sábado)
13h: Oficina de Afinações com Bob Vieira
15h: Orquestra Roda de Viola com Dayane dos Reis — Show
Fundada em 2011 pelo violeiro Fábio Miranda e dirigida pelo violeiro Pedro Vaz desde 2014, a Orquestra Roda de Viola é um grupo brasiliense formado por violeiros e violeiras, amigos e amantes da música e da viola caipira que juntos se propõem a executar clássicos do cancioneiro caipira com arranjos autorais e instrumentais. A apresentação também contará com a participação da cantora, compositora e violeira nascida em Minas Gerais, Dayane dos Reis.
16h30: Diego Britto e Kauan Alves do Quilombo do Carrapato part Ruiter na percussão — Show
18h: Grupo Victor Batista e Galba — Show
Victor Batista é cantor, compositor, violeiro, pesquisador da cultura popular, produtor cultural, produtor musical, arte educador e contador de histórias. Nascido em Belo Horizonte, ao longo da carreira Victor Batista produziu e participou de vários projetos culturais pelo Brasil e exterior, lançando diversos álbuns e trabalhos autorais que destacam sua pesquisa e interpretação da música brasileira. Atualmente, em seu trabalho solo apresenta um espetáculo intimista de voz e viola caipira, transitando por diversas vertentes da música brasileira, com releituras de clássicos da MPB e canções autorais. Já Antônio João Galba é multi-instrumentista autodidata, compõe, canta e toca por intuição vários instrumentos, tais como a viola caipira, violão, violino, rabeca, bandolim, entre outros. Nascido em Guarda-Mor, cidade situada no noroeste mineiro, Galba gravou em 2012 o disco “Caçador de Lua”, seu primeiro CD solo que conta com composições próprias e de seu amigo Luiz Salgado.
19h30: Levi Ramiro — Show
Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, o violeiro e artesão é conhecido por tocar em instrumentos que ele próprio constrói, como as violas de cabaça. Com base nos valores da cultura popular e elementos que formam nossa música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições, a poesia e simplicidade da vida interiorana.
21h: Carol Carneiro — Show
A brasiliense Carol Carneiro é violeira, cantora e compositora com mais de 20 anos de estrada musical. Tem dois álbuns gravados, ambos trazendo a presença dos ritmos folclóricos, tradicionais do Brasil e de fronteira. Seu trabalho de pesquisa com a música brasileira reverberou no convite da Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021 para representar a Região Centro Oeste do Brasil da figura da Cantadeira Violeira. Também faz parte do coletivo “Violeiras do Brasil”, que prestigia e fortalece o movimento das mulheres cantoras e violeiras de todo país.
13/09 (Domingo)
19h30: Volmi Batista — Show
Idealizador dos projetos “Núcleo de ensinamento da Viola”, que incentiva o ensino educacional para crianças sobre a música e sobre a viola caipira, e “Viola Em Canto de Mulher”, exclusivo para mulheres Violeiras, Volmi Batista promove a ascensão e difusão das culturas afrodescendentes, indígenas e europeias enquanto manifestações tradicionais. Também luta pela inserção, empoderamento e valorização das mulheres na concepção artística e na produção cultural de seus projetos, assim como a valorização do conceito Caipira enquanto identidade que expressa originalidade, autenticidade, brasilidade e estilo de vida.
21h: Miltinho Edilberto e Duda — Show
Miltinho Edilberto é músico, produtor e compositor premiado em mais de 30 Festivais. Se apresentando com frequência no premiadíssimo “Sr Brasil”, com Rolando Boldrin, e “Viola, minha viola” com Inezita Barroso, Edilberto é considerado pela crítica como um dos violeiros mais completos do Brasil. Passando por Oficinas e apresentações sobre Folclore Brasileiro, Miltinho vem preservando nossas raízes com pesquisa e criatividade após levar a Viola brasileira a 7 países da Europa (Alemanha, Espanha, França,Holanda, Inglaterra, Suíça e Portugal). Já Duda Stéfano é cantora, compositora e triangulista de São Carlos (SP), com trajetória dedicada ao forró pé de serra e à valorização da cultura nordestina. Artista do Sudeste, constrói sua identidade musical a partir do encontro entre suas raízes caipiras e a tradição do forró, unindo voz, triângulo e interpretação marcante.
Sobre o CCBB Brasília
Obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado no dia 12 de outubro de 2000 com o intuito de reunir, no mesmo espaço, diferentes formas de manifestações artísticas que englobam música, artes cênicas, artes visuais, entre outras.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília está sediado no Edifício Tancredo Neves e dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, salas de cinema, salas de teatro e jardins que possibilitam a realização de exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e demais performances artísticas.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Programação reúne cinco módulos, dois on-line e três presenciais, com conhecimento teórico e demonstrações práticas de técnicas de proteção coletiva e individual
De 14 a 18 de setembro, no período noturno, acontece o ‘Ciclo Formativo de Iniciação à Segurança do Trabalho na Cultura’, proposta introdutória com 5 módulos, aulas on-line e presenciais, abordando teoria e demonstrações práticas. A formação é promovida pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal (PNCC DF), e é voltada a produtores culturais, técnicos de palco, roadies, iluminadores, sonorizadores, cenotécnicos, artistas, educadores, monitores, equipes de apoio e coletivos que atuam em montagens, ensaios, oficinas e eventos.
Segundo a Associação Brasileira de Promotores de Eventos (Abrape), o setor vem crescendo em 2026 e, junto com a expansão do mercado, cresce também a exposição das equipes técnicas a riscos durante montagem de estruturas, choques elétricos em instalações provisórias e desabamento de palcos e cenários. O tema ganhou mais relevância nos últimos meses com o debate, no Ministério do Trabalho e Emprego, para a criação de uma Norma Regulamentadora específica para o setor de eventos, estabelecendo parâmetros mínimos de prevenção para todas as fases de uma produção, do planejamento à desmontagem.
“À medida que o setor cultural do Distrito Federal cresce, tanto em número de eventos quanto na dimensão e na complexidade dos eventos realizados, torna-se fundamental ampliar o conhecimento sobre segurança do trabalho. Termos produtores preparados para identificar situações emergenciais dentro de um evento, e assim acionar o profissional habilitado, garante que a entrega seja tão boa quanto foi planejada”, afirma Rafael Reis, coordenador-geral do PNCC DF.
É nesse cenário que o ciclo formativo se insere. Com carga horária total de 22 horas, o curso não substitui certificações técnicas obrigatórias, mas busca sensibilizar trabalhadoras e trabalhadores da cultura para a identificação de riscos e a adoção de boas práticas no dia a dia de produções artísticas. Flávia Moreira da Fonseca, engenheira de segurança do trabalho que irá ministrar a formação, explica que a “capacitação irá mostrar que a segurança também faz parte de uma produção cultural bem planejada e que pequenas atitudes podem prevenir acidentes e salvar vidas”.
Junto com Flávia, estarão presentes os profissionais Cleiton Rodrigues da Silva, especialista em segurança do trabalho, eletricidade industrial e prevenção em combate à incêndio, e Jonathan Tavares, engenheiro civil, supervisor de brigada e especialista em segurança contra incêndio.
As referências técnicas do curso gratuito incluem as Normas Regulamentadoras do Ministério do Trabalho e Emprego, NR-5 (CIPA), NR-6 (EPI), NR-10 (segurança em eletricidade), NR-23 (proteção contra incêndios) e NR-35 (trabalho em altura), além de diretrizes internacionais de primeiros socorros. Nos encontros presenciais, serão feitas demonstrações práticas com instrutores e bombeiros treinados.
Metodologia
O percurso é dividido em cinco módulos, combinando encontros virtuais e presenciais:
Módulo 1 — Introdução à Segurança do Trabalho na Cultura (on-line): panorama dos principais riscos do setor, noções de prevenção e leitura de ambientes de trabalho. INSCRIÇÃO https://forms.gle/mrS1nqmLirFCjePv8
Módulo 2 — Segurança em Eletricidade (presencial, no Espaço Cultural Mapati): princípios básicos de eletricidade, riscos elétricos comuns em eventos e boas práticas no manuseio de cabos e conectores. INSCRIÇÃO https://forms.gle/sm47pxhpvVSMjnZy8
Módulo 3 — Segurança em Altura (presencial, no Espaço Cultural Mapati): fundamentos sobre risco de queda, uso de equipamentos e simulação orientada de procedimentos de trabalho em altura. INSCRIÇÃO https://forms.gle/XLfc2GrKH4MCTQmbA
Módulo 4 — CIPA e EPIs (on-line): lógica da prevenção coletiva inspirada na CIPA e critérios de seleção, uso e conservação de equipamentos de proteção individual. INSCRIÇÃO https://forms.gle/KbDFzSUvpT1VgiJN6
Módulo 5 — Primeiros Socorros e Combate a Princípio de Incêndio (presencial, no Espaço Cultural Mapati): noções de atendimento pré-hospitalar baseadas em protocolos internacionais de reanimação cardiopulmonar, manejo inicial de traumas e manuseio de extintores. INSCRIÇÃO https://forms.gle/kNFDbSzuJ89VxHJQ6
Serviço
Ciclo Formativo de Iniciação à Segurança do Trabalho na Cultura Datas: de 14 a 18 de setembro Período: noturno Local: módulo I e IV (on-line) e módulo II, III e V (Espaço Cultural Mapati – SHCGN 707, Bloco K, Casa 05 – Asa Norte) Inscrição: gratuita
Com a proposta de ser um convite para se reinventar e florescer, o lançamento une notas cítricas e adocicadas a ativos como a priprioca e o ishpink em um perfil olfativo nada óbvio.
Natura amplia a linha Ilía com o lançamento de Ilía Jardim Secreto, novidade composta pela fragrância feminina e pelo Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que complementa a experiência olfativa da linha. Inspirada na exuberância de um jardim florido, a linha traduz a sensação de descobrir um espaço repleto de cores, contrastes e surpresas, convidando as mulheres a florescerem e se reinventarem.
Reconhecida por criar fragrâncias florais que fogem do óbvio, a linha Ilía nasce do desejo de incentivar novas descobertas e celebrar a autenticidade feminina. Em Ilía Jardim Secreto, esse conceito ganha vida por meio de uma composição que equilibra delicadeza e intensidade, revelando diferentes facetas da feminilidade em uma criação contemporânea e marcante.
A novidade traz uma assinatura floral única, que abre com a vibração do frescor cítrico da mandarina, o toque suculento da pera e o azedinho da pitanga. No coração, um buquê de flores coloridas destaca a cremosidade inebriante da gardênia, o frescor de orvalho da peônia e a opulência do jasmim. A criação é finalizada com a raiz perfumada da priprioca e o calor especiado do ishpink, ingredientes da biodiversidade amazônica que garantem sensualidade e sofisticação ao perfil olfativo.
Para oferecer uma perfumação prolongada e cuidado com a cútis, o lançamento ainda conta com o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto, que hidrata a pele enquanto perfuma delicadamente, prolongando a assinatura olfativa da linha e proporcionando uma experiência completa de perfumação e cuidado.
“Com Ilía Jardim Secreto, buscamos traduzir em fragrância a sensação de descobrir um jardim exuberante, onde cada nota revela uma nova surpresa. A combinação entre flores marcantes, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica reforça a proposta da linha Ilía de criar florais sofisticados, contemporâneos e nada óbvios, convidando cada mulher a florescer e se reinventar”, afirma, Fernanda Lopes, diretora global de perfumaria da Natura.
Ilía Jardim Secreto reforça o posicionamento de Ilía como uma linha que convida mulheres a explorarem novas possibilidades e expressarem sua autenticidade por meio da perfumaria. Inspirada no movimento de sair do conhecido e abrir espaço para novas descobertas, a marca traduz em cada criação um floral surpreendente, sofisticado e cheio de personalidade. Os produtos podem ser encontrados nas lojas físicas, no e-commerce da Natura (www.natura.com.br) ou com alguma Consultora de Beleza Natura mais próxima.
Confira os produtos:
Deo Parfum Ilía Jardim Secreto (50 ml) – R$ 199,00
Inspirado na exuberância de um jardim florido, o novo Deo Parfum Ilía Jardim Secreto traduz em fragrância a beleza de flores coloridas, frutas vibrantes e ingredientes da biodiversidade amazônica. A criação combina a cremosidade da gardênia, o frescor da peônia e a opulência do jasmim-manga com a luminosidade da mandarina, o toque da pitanga e a sensualidade da priprioca e do Ishpink, resultando em um floral sofisticado que foge do óbvio.
Com a mesma assinatura olfativa do Deo Parfum, o Desodorante Hidratante Corporal Perfumado Ilía Jardim Secreto complementa a rotina de perfumação ao hidratar a pele e prolongar a experiência da fragrância ao longo do dia. Inspirado na exuberância de um jardim florido, combina notas florais, frutadas e ingredientes da biodiversidade amazônica em um cuidado que une perfumação e hidratação
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Nos dias 19 e 20 de setembro, o público de Taguatinga viverá um festival gratuito com trilhas ecológicas, ações de educação ambiental com exposições zoológicas e herbárias, além de espetáculos infantis e shows dos artistas Lene Matos, Dillo de Araújo, Bruno Z e Deusdeth, Pratanes e Kirá, no 1º Fest Taguá
Cultura e meio ambiente se encontram para compor a programação do 1º Festival de Cultura de Taguatinga – Fest Taguá, nos dias 19 e 20 de setembro, no Taguaparque. A iniciativa inédita busca fortalecer a identidade da região, por meio de experiências ecológicas, espetáculos para todas as idades e noites regadas a shows de artistas inventivos de diferentes correntes da música brasileira, desde ritmos nordestinos a fusões com o folk, o reggae, o jazz, o rock, a black music e a MPB.
A ideia do projeto nasceu dos produtores culturais Cléria Costa e Lucas Baraúna, como forma de devolver à cidade a sua importância histórica para a cena cultural do DF. “Taguatinga já foi berço da cultura do Distrito Federal e a comunidade de Taguatinga carece de espaços e eventos para seu lazer, formação cidadã e fruição”, justifica Cléria, coordenadora de produção do festival.
As apresentações musicais do Fest Taguá tiveram por critério prestigiar artistas taguatinguenses. À exceção do cantor e compositor cearense radicado em Brasília Kirá, conhecido por suas fusões entre sonoridades sul-americanas, cultura urbana e cruzamentos entre tradições populares do Centro-Oeste, o público poderá ver alguns dos mais talentosos artistas de Taguatinga.
O veterano guitarrista e compositor Dillo de Araújo, com projeção nacional, lançará o show inédito baseado no seu novo álbum, Desinteligência Natural. Lene Matos, uma das mais reconhecidas vozes de Taguatinga, apresentará o show também baseado no seu mais recente álbum, Cantos para o Tempo, com seu estilo enraizado na MPB. O cantor e compositor Bruno Z, um dos mais influentes músicos da região nas linguagens do rock e do pop, vai apresentar um compilado de músicas autorais dos seus 20 anos de carreira, seguido pelo samba de raiz interpretado pelo músico e cantor Deusdeth. Completa o elenco de atrações uma das mais instigantes vozes da nova geração taguatinguense, a cantora e compositora Pratanes, que apresenta sua black music experimental, com canções de seu primeiro álbum, Azeite.
“A ideia é que esses artistas e seus espetáculos e seus shows sejam espelhos para comunidade artística local e os incentivem a seguirem fortes em suas carreiras artísticas”, acredita Lucas Baraúna, coordenador artístico do Fest Taguá.
O 1º Fest Taguá é uma realização da Casa de Cultura Telar com o Ministério da Cultura (MinC), com apoio dos projetos ambientais Bio na Rua e Herbário Itinerante, da Universidade de Brasília (UnB).
ATIVIDADES ECOLÓGICAS
Além das atividades culturais, o foco central para o 1º Fest Taguá está em sua missão de fortalecer a consciência ambiental e cobrar do poder público solução para os sérios problemas ambientais que Taguatinga enfrenta nas últimas décadas.
“Queremos conscientizar a comunidade sobre a necessidade de uma reversão do que foi destruído historicamente, principalmente agora com o aquecimento global e as mudanças climáticas. Então, é nesse contexto que surge a ideia de fazer um festival de cultura no Taguaparque”, diz Cléria, sobre a escolha do local do evento.
Para isso, o Fest Taguá levará uma parceria com projetos ambientais para vivências e trilhas ecológicas e ações de educação ambiental durante os dois dias do evento. Para participar das trilhas ecológicas, o público poderá se inscrever gratuitamente para participar por meio do link que será disponibilizado na(s) rede(s) social(is) @festtagua.
O Herbário Itinerante, da Universidade de Brasília (UnB) promoverá uma exposição com verdadeiros tesouros da segunda maior coleção de exsicatas botânicas do Brasil, na qual o público poderá conhecer mais sobre a flora do Cerrado.
Também da UnB, do Departamento de Zoologia, o Bio na Rua é um dos projetos de extensão mais longevos da universidade, que estará no Fest Taguá para aproximar o público de um acervo de animais e peças anatômicas preservadas por diversos processos, como a taxidermia.
Além das exposições, o público está convidado a participar da trilha Circuito Um Novo Olhar Sobre o Taguaparque. Será uma trilha ecológica de 1,1 quilômetro, que permitirá explorar as espécies nativas presentes no parque e descobrir um universo escondido da fauna e da flora por meio do aplicativo iNaturalist – semelhante ao Pokédex, usado pelos “caçadores” de Pokemóns.
ESPETÁCULOS
O Festa Taguá é um evento destinado a toda a família. Pensando nisso, além das vivências ecológicas e dos shows, o público infanto-juvenil assistirá a espetáculos teatrais, com o Papo de Lixo, apresentado pela Cia. Roupa de Ensaio, com Clara Abreu e Alan Mariano. Nele, a criançada se divertirá com a história de uma turma de seis bonecos jogados no lixão da escola.
Conduzido pelo Palhaço Zambelê, o espetáculo Carriola promete divertir toda a família com suas tralhas, malabares e brinquedos engraçados, escrito pelo aclamado ator José Regino. A Cia. do Fio apresenta o espetáculo Fio de Histórias com Tutti Mazzolini e Caroline Severiano que, apaixonadas por ouvir e contar histórias, puxam as histórias de novelos e ludicamente as contam com jogos de cena, objetos inusitados e instrumentos musicais.
No espetáculo A Baba da Onça Pintada, o público se deliciará com uma história que remete às apresentações do antigo ‘homem da cobra’ que contava histórias que envolviam o público nas ruas de Taguatinga; um resgate divertido realizado pelo premiado ator Wellington Abreu, que as gerações mais novas vão adorar.
Finalmente, a dupla PAR-LENDAS E CANTOS, formada por Ângela Café e Sérgio Duboc, apresenta o belíssimo espetáculo Sonho, Magia e Cantos, que promete aquecer o coração e encantar todos os presentes.
SERVIÇO
1º Festival de Cultura de Taguatinga – Fest Taguá
Data: 19 e 20 de setembro de 2026
Horário: Sábado (19), das 9h às 22h30; Domingo (20), das 9h às 21h30
Local: Praça do Respeito, Taguaparque (Pistão Norte, Taguatinga)
Entrada: Gratuita
Instagram: @festtagua
PROGRAMAÇÃO
SÁBADO, 19 DE SETEMBRO
9h às 10h – Circuito Um Novo Olhar Sobre o TaguaParque – Trilha Ecológica Reconhecendo Espécies e Aprendendo a Utilizar o iNaturalist
10h às 10h50 – A Cia do Fio apresenta Fio de Histórias com Tutti Mazzolini e Caroline Severiano (na marquise da administração)
11h às 11h50 – Papo de Lixo com a Cia Roupa de Ensaio (na marquise da administração)
14h às 16h – Bio na Rua e Herbário Itinerante da UnB – coleção entomológica e herbária com bate-papo sobre preservação de espécies (nas tendas)
17h às 17h50 – Espetáculo A Baba da Onça Pintada com Wellington Abreu (na marquise da administração)
19h às 20h – Show Lene Matos – Cantos para o Tempo (palco principal)
2h às 22h30 – Show Dillo de Araújo e banda – Lançamento do LP Desinteligência Natural (palco principal)
DOMINGO, 20 DE SETEMBRO
9h – Circuito Um Novo Olhar Sobre o TaguaParque – Trilha Ecológica Reconhecendo Espécies e Aprendendo a Utilizar o iNaturalist
10h às 10h50 –Sonho, Magia e Cantos com PAR-LENDAS E CANTOS, Angela Café e Sergio Duboc(na marquise da administração s)
11h às 11h50 –Cariola com Palhaço Zambelê, de José Regino (na marquise da administração)
14h às 16h – Herbário Itinerante da UnB – coleção de exsicatas botânicas com bate-papo sobre preservação de espécies (nas tendas)
16h às 16h50 –Papo de Lixo – Cia trupe Roupa de Ensaio, com Clara Abreu e Alan Mariano (na marquise da administração)
17h às 18h00 – Show Bruno Z, Deusdeth e Banda (palco principal)
Nova edição do livro tem como tema “Porções Diárias de Restauração” e estreia projeto gráfico colorido, série infantil e um novo livro de oração
O escritor Junior Rostirola apresentou, na noite deste sábado (5), em São Paulo, o Café com Deus Pai – Volume 7, diante de cerca de 2,5 mil pessoas. Com o tema “Porções Diárias de Restauração”, a nova edição foi preparada para acompanhar os leitores ao longo de 2027 e reúne 365 novas mensagens.
Realizado no Teatro Celso Furtado, no Distrito Anhembi, o lançamento reuniu leitores, influenciadores, familiares, amigos e convidados em uma noite marcada por experiências e novidades. Entre os momentos especiais, o público acompanhou em primeira mão o teaser da nova série Café com Deus Pai Kids, que será lançada em breve, além de vivenciar o momento mais aguardado da noite: a revelação do Volume 7, de sua nova cor e de seu projeto visual.
O tema “Porções Diárias de Restauração” nasceu de um período de oração, jejum e busca pela direção de Deus vivido por Junior Rostirola durante a preparação da obra. A partir desse tempo de entrega e aprofundamento espiritual, foram desenvolvidas as mensagens inéditas que conduzem o leitor por reflexões sobre fé, recomeços, família, relacionamentos e diferentes processos de restauração.
Ao longo do livro, a restauração é apresentada não apenas como o retorno àquilo que existia antes, mas também como a possibilidade de algo novo nascer justamente em lugares que, em algum momento, pareceram perdidos ou interrompidos.
“Esse livro nasceu de um tempo profundo de oração, jejum e busca pela direção de Deus Pai. Cada mensagem foi escrita com a convicção de que existe uma palavra liberada pelo Pai para este novo tempo. Minha oração é que cada pessoa seja alcançada por porções de restauração em sua vida e em sua família”, afirma Junior Rostirola.
A identidade visual foi construída a partir de referências à natureza, aos ciclos de renovação e ao próprio universo do café. Sementes, folhas, frutos, terra, chuva, plantações, colheita e novos brotos aparecem ao longo das páginas, formando uma narrativa visual conectada às mensagens do devocional.
Um dos principais símbolos da edição é uma árvore que, mesmo depois de cortada, volta a brotar a partir do tronco. A imagem representa a possibilidade de novos começos mesmo depois de períodos de perdas, cortes ou dificuldades e traduz uma das principais mensagens do livro: uma interrupção não precisa representar o fim de uma história.
Café com Deus Pai Kids é apresentado em primeira mão
A noite também antecipou uma das próximas novidades do projeto. Os participantes assistiram em primeira mão ao teaser da nova série Café com Deus Pai Kids, que será lançada em breve.
A produção amplia o universo do Café com Deus Pai para o público infantil, com conteúdos desenvolvidos especialmente para crianças, a partir de uma linguagem, abordagem e narrativas adequadas a essa faixa etária.
Livro de oração aproxima a prática da rotina
Outra novidade deste novo ciclo é um livro de oração inédito, desenvolvido como complemento à experiência do devocional e pensado para aproximar ainda mais a prática da oração da rotina cotidiana.
Em formato compacto, o livro foi criado para acompanhar o leitor aonde ele for. O modelo conta com um chaveiro, que permite prendê-lo à bolsa, mochila ou outros acessórios, mas também pode ser retirado para que o livro seja levado no bolso ou mantido sempre por perto.
O conceito central do Volume 7 também ganha forma por meio de um projeto gráfico totalmente renovado. O verde foi escolhido como a cor principal da edição e, pela primeira vez na série, as ilustrações internas são apresentadas integralmente em cores. Nas edições anteriores, os desenhos utilizavam predominantemente dois tons de impressão.
A proposta é transformar pequenos intervalos do dia em oportunidades de oração, reflexão e conexão com Deus Pai, tornando essa prática mais presente mesmo em meio às atividades da rotina.
O lançamento do Volume 7 marca um novo momento para o Café com Deus Pai, que já soma 10 milhões de exemplares vendidos. O título foi o mais vendido do Brasil em 2023 e 2024 e permaneceu entre os destaques do mercado editorial em 2025 e 2026. O podcast oficial também alcançou o primeiro lugar entre os mais ouvidos do Brasil no Spotify em 2025 e ficou entre os dez mais ouvidos do mundo.
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