A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação, será apresentada gratuitamente na Praça da Coruja, de 31 de julho a 2 de agosto, às 19h. A classificação é de 10 anos.

No próximo fim de semana, quem passar pela Praça da Coruja, entra as ruas 7 e 8 Norte de Águas Claras, vai se deparar com uma cena diferente: uma praça transformada em teatro, com cenário, luzes, cadeiras e música ao vivo. É nesse espaço, aberto e convidativo, que o Coletivo Truvação apresenta, sempre às 19h, o espetáculo de rua A Batalha do Portal. A montagem transforma o caminho de quem passa em uma oportunidade de encontro com a fantasia, a aventura e o teatro, em apresentações gratuitas e abertas ao público.

No centro desta aventura, uma cidade fictícia chamada Ondeolândia mergulha em uma grave crise de escassez. No centro da disputa está um portal mágico que, segundo diferentes versões, seria capaz de conduzir a população à prosperidade e à paz. As famílias Tancredo e Kobtscheck entram em uma disputa pelo controle do portal, enquanto a família Terrozo defende a preservação da memória ancestral do território, das florestas e das águas.

Em meio a essa disputa, surge uma dupla improvável: o Pássaro Salã, que carrega em seu bico o último bebê nascido na extinta cidade de Vaugávia, e o pequeno “infinitinho”. Ao atravessarem Ondeolândia e encontrarem as famílias que disputam o destino da cidade, os dois percebem que precisam chegar ao portal e ajudar a decidir que futuro será possível dali em diante.

Com texto e direção de Ana Matuza, A Batalha do Portal integra o segundo volume da Trilogia do Infinito, uma criação autoral do Coletivo Truvação. A montagem combina fantasia, humor, aventura e crítica social em uma narrativa que pode ser acompanhada por diferentes gerações. A proximidade com o público é parte essencial da experiência: atores e espectadores compartilham o mesmo espaço, e a praça deixa de ser apenas passagem para se transformar, por algumas horas, em um lugar de imaginação e encontro.

A apresentação conta ainda com trilha sonora ao vivo, intérprete de Libras e audiodescrição, ampliando as possibilidades de acesso ao espetáculo. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).

Sobre o Coletivo Truvação

Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças da trilogia composta por três espetáculos para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante. Recentemente o grupo lançou o livro Trilogia do Infinito sobre as três peças. A Batalha do Portal é uma delas.

SERVIÇO

A Batalha do Portal
Local: Praça da Coruja – Rua Ipê Amarelo, entre as quadras 7 e 8 Norte – Águas Claras
Datas: 31 de julho, 1º e 2 de agosto
Horário: 19h
Entrada: gratuita
Classificação indicativa: 10 anos
Acessibilidade: intérprete de Libras e audiodescrição
Realização: Coletivo Truvação

Em paralelo à temporada do espetáculo “Escola de Mulheres”, em cartaz no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o protagonista do espetáculo, Brian Penido Ross, convida o público para a oficina desenvolver a emissão e expressividade vocais no teatro “A Construção da Fala”, que ministrará junto a Nando Babosa, também integrante do elenco.

A oficina será realizada no dia 1º de agosto, sábado, das 11h às 13h, na CAIXA Cultural Brasília, é de classificação indicativa de 18 anos e tem capacidade para 20 pessoas. Inscrições pelo link: https://bilheteriacultural.com.br/

A oficina propõe um trabalho voltado à fala do ator em cena. A fala no palco precisa soar natural para o público, mas, na prática, ela não é algo espontâneo. Afinal, não é uma situação comum falar para 100, 200 ou mais pessoas ao mesmo tempo dentro de um teatro. Por isso, o trabalho do ator consiste em construir essa sensação de naturalidade, encontrando formas de se comunicar de maneira verdadeira, clara e orgânica, mesmo projetando a voz para alcançar toda a plateia.

Para desenvolver essas habilidades, a oficina utiliza exercícios de aquecimento corporal, vocal, articulação, respiração e exploração das palavras, promovendo maior consciência corporal por meio de atividades específicas. Também são trabalhados os sons da Língua Portuguesa, com foco em vogais, encontros vocálicos e consonantais, além de exercícios que exploram significante e significado por meio de palavras, frases e pequenos textos.

Os ministrantes:

Brian Penido Rossa é ator, diretor e professor de teatro, integrante do Grupo Tapa desde 1982. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, participou de mais de 40 montagens de autores brasileiros e internacionais, consolidando-se como um dos nomes mais experientes da companhia. Além de sua atuação em cena, dirigiu diversos espetáculos do repertório do Grupo Tapa e desenvolveu uma sólida trajetória como formador de atores.

Desde 1999, atua como professor de interpretação teatral, tendo lecionado em instituições como Anhembi Morumbi, FAAP, Escola Livre de Teatro de Santo André, Teatro Escola Célia Helena, SP Escola de Teatro e Escola de Atores Wolf Maya, onde trabalha há 17 anos. Atualmente, integra a equipe pedagógica dos Grupos de Estudos para Profissionais do Grupo Tapa. Sua trajetória artística inclui indicações aos Prêmios Shell e Mambembe de Melhor Ator por seus trabalhos em Nossa Cidade e Major Bárbara.

Nando Barbosa é ator, cantor e professor de teatro. Formou-se em 2018, aprimorou suas técnicas de canto e dança no Instituto Lumière e participou de formações no Grupo TAPA, focando no teatro da palavra e na precisão interpretativa. Como ator, esteve em produções de destaque, como O Auto da Compadecida (Teatro Santo Agostinho), Escola de Mulheres (Grupo TAPA) e Personagens em Busca de um Autor (Núcleo Teatro de Imersão).

No teatro musical, participou de Um Reles Potter – O Musical (Teatro Itália) e dirigiu montagens escolares de O Rei Leão, Matilda e A Pequena Sereia. Na área da educação, leciona teatro bilíngue em instituições como Escola St. Nicholas, Colégio Mobile Integral e Escola Saber and Fun, ministrando aulas 100% em inglês. Também atua na formação de atores na Escola Lux e desenvolve projetos de teatro para a terceira idade. Atualmente, cursa Pedagogia para expandir sua atuação no ensino teatral.

A oficina integra a programação educativa da CAIXA Cultural Brasília durante a temporada de “Escola de Mulheres”, uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho que estará em cartaz de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 de julho (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa de 12 anos.

Haverá sessão com intérprete de Libras na sexta-feira dia 31 de julho e sessão com bate-papo no sábado dia 1º de agosto, às 16h. O teatro tem 407 lugares, acesso para pessoas com deficiência e estacionamento gratuito nos finais de semana, feriados e de terça a sexta a partir das 18h. Mais informações no site da CAIXA Cultural. Patrocínio: CAIXA

Público lotou as arquibancadas da Praça do Trabalhador e deu ainda mais brilho à abertura da grande final; programação continua neste domingo (26), a partir das 19h

A Praça do Trabalhador, em Ceilândia, foi tomada pelo colorido, pela emoção e pela força da cultura popular na primeira noite da Grande Final do Candangão Junino 2026. Com as arquibancadas completamente lotadas, o público vibrou a cada apresentação e ajudou a transformar a abertura da decisão em um verdadeiro espetáculo de tradição nordestina.

A responsável por abrir a noite foi a Papa Chico, dando início à disputa entre as quadrilhas finalistas do Distrito Federal e Entorno. Em seguida, passaram pelo tablado os grupos Pula Fogueira, Segue o Fogo, Aquarela Nordestina e Êta Lasquêra, que encantaram o público com apresentações marcadas por criatividade, emoção e excelência artística.

Cada quadrilha levou para a arena suas características, identidade e história, apresentando enredos que emocionaram o público. Figurinos exuberantes, cenários cuidadosamente produzidos, riqueza de detalhes, coreografias sincronizadas e a entrega de cada quadrilheiro evidenciaram o alto nível técnico da competição. Algumas agremiações ainda contaram com bandas próprias, tornando as apresentações ainda mais envolventes e levando as arquibancadas à empolgação do início ao fim.

Para o presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, a primeira noite confirmou a força e a qualidade do movimento junino no Distrito Federal. “O que vimos hoje foi um espetáculo de altíssimo nível. Cada quadrilha apresentou um trabalho único, com muita dedicação, talento e paixão pela cultura popular. O público respondeu da melhor forma possível, lotando as arquibancadas e valorizando o esforço de todos os grupos. A expectativa agora é de uma grande decisão neste domingo”, afirmou.

A Grande Final do Candangão Junino 2026 segue neste domingo (26), a partir das 19h, quando mais cinco quadrilhas entram na arena em busca do título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno.

*Serviço*

Grande Final do Candangão Junino 2026

Praça do Trabalhador – Ceilândia (DF)

Domingo, 26 de julho

A partir das 19h

Quadrilhas que se apresentam neste domingo:

* Arcanjos do Cerrado
* Si Bobiá a Gente Pimba
* Sabugo de Milho
* Sanfona Lascada
* Elite do Cerrado

Entrada gratuita.

“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” reúne poemas e prosas poéticas sobre amor, saudade, identidade, família e fé; exemplares já podem ser garantidos antecipadamente

“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, livro de estreia do artista brasiliense Lucas Sued, já está disponível para pré-venda. A publicação reúne poemas e prosas poéticas que percorrem temas como amor, saudade, família, fé, identidade e as marcas que atravessam a experiência humana. 

Mais do que uma coletânea de textos, o livro nasce da intimidade de cartas nunca entregues, despedidas silenciosas e sentimentos que encontraram na escrita uma forma de permanecer. Ao longo das páginas, o autor convida o leitor a revisitar memórias, reconhecer cicatrizes, refletir sobre a vida e encontrar beleza nas próprias vulnerabilidades. A publicação dialoga com quem já amou, perdeu, recomeçou e continua acreditando na potência dos encontros proporcionados pela literatura.

Sued conta que a publicação é resultado de seis anos de escrita, que culminou na realização de um sonho antigo de escrever um livro, alimentado desde a adolescência. “Acredito que a literatura, a arte, têm a potência de fazer com que alguém se reconheça nas palavras do outro. Se um poema acolhe, uma carta desperta uma lembrança ou um texto faz com que alguém se sinta menos sozinho, então ele já cumpriu o seu papel”, afirma o escritor. 

Afeto, humanidade e celebração

No “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, o autor destaca a humanização de afetos que ainda sofrem com a marginalização social. “Como um homem gay, compreendo que as nossas histórias ainda são frequentemente atravessadas por narrativas de dor, violência ou pela sexualização dos nossos corpos. Falar sobre amor, amizade, fé, família, saudade e contemplação da vida também é uma forma de afirmar que existimos em nossa plenitude e que os nossos afetos são tão legítimos e universais quanto quaisquer outros”, assinala. 

Lucas revela ainda que após reunir os escritos feitos ao longo desses anos, em momentos diferentes da vida, ele percebeu que todos os poemas, as prosas poéticas e as diversas cartas não remetidas queriam contar algo semelhante. “Havia uma mesma pulsação, uma mesma busca pelo afeto, pela humanidade, pela celebração da vida pulsante. O livro nasceu justamente desse encontro: de textos que encontraram uma narrativa comum.”

Integrante da cena artística de Brasília desde 2016, Lucas Sued desenvolve trabalhos que transitam entre teatro, dança, poesia e palhaçaria. Também é criador do projeto Por Detrás das Marcas, no qual atua como socioeducador no enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes. Sua escrita é influenciada pela música, pela literatura, pela dramaturgia e pela teledramaturgia brasileira, transformando memória, afeto e cotidiano em narrativas profundamente humanas.

Pré-venda

A pré-venda do “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” já está disponível pelo Whatsapp. O público pode garantir, com antecedência, um exemplar pelo valor promocional de R$ 30. O lançamento oficial ocorre em 12 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em uma programação que amplia a experiência proposta pelo livro ao reunir literatura, artes visuais e teatro, com uma montagem inspirada nos textos da publicação, com direção e atuação de Lucas Sued. 

Este Projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). 

Serviço – Pré-venda: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você

Livro: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você

Autor: Lucas Sued

Valor: R$ 30

Link: http://bit.ly/4gK83Pz

Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial reúne músicos convidados em seis concertos que transformam espaços públicos em pontos de encontro entre arte, cidade e comunidade

A música instrumental ganha as praças e espaços históricos da Vila Planalto com o Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial, projeto que promove uma temporada de seis concertos gratuitos em espaços públicos da cidade. A estreia acontece no dia 2 de agosto, às 11h30, no Casarão da Vila Planalto, com apresentação da flautista Sammille Bonfim e do violonista Vinícius Vianna. Ao longo da temporada, o duo recebe músicos convidados em diferentes formações, levando ao público uma programação que se estende até o fim de setembro.

Mais do que uma série de apresentações, o projeto nasce do desejo de aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas. A proposta é simples: trocar a formalidade das salas de espetáculo pelo clima acolhedor das praças e espaços públicos, mostrando que esse universo pode emocionar, surpreender e fazer parte da vida de qualquer pessoa.

Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas tem como núcleo artístico o duo formado por Sammille e o violonista Vinícius Vianna. A programação foi pensada para que cada concerto tenha uma identidade própria. Ao longo da temporada, a dupla recebe convidados como Thales, Quarteto Transversal, Grupo Manacá Brasil, Thanise e Pardal, criando diferentes formações e novas possibilidades de diálogo entre os instrumentos. O repertório percorre compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, sempre apresentado de forma leve, próxima e acessível.

“Cada encontro é diferente, porque cada formação traz novas sonoridades e novas possibilidades de diálogo com o público. Quando ocupamos um espaço público com música, convidamos as pessoas a desacelerar, ouvir, descobrir novos sons e viver a cidade de outra forma. É isso que move o Conexões Camerísticas”, destaca a flautista e idealizadora do projeto, Sammille Bonfim.

Cada domingo traz uma experiência diferente. Além da diversidade musical, o projeto convida o público a ocupar os espaços da Vila Planalto de outra maneira, transformando o Casarão e a Praça Principal em ambientes de convivência, escuta e descoberta. A proposta é que moradores, visitantes e pessoas de todas as idades possam parar por alguns instantes para ouvir uma melodia, conhecer novos repertórios e compartilhar a experiência da música ao ar livre.

Em agosto, os concertos acontecem sempre aos domingos, às 12h, no Casarão da Vila Planalto. Em setembro, a programação segue para a Praça Principal da Vila Planalto, às 15h30, ampliando ainda mais esse convite para que moradores e visitantes vivenciem a música ao ar livre.

Gratuito e com ações de acessibilidade, o Conexões Camerísticas – Edição Especial é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e reforça a importância de levar a arte para onde a vida acontece: nas praças, nos espaços públicos e no cotidiano da cidade, ampliando o acesso à música instrumental e fortalecendo a ocupação cultural da Vila Planalto.

Serviço

Conexões Camerísticas – Edição Especial

Casarão da Vila Planalto

Sempre aos domingos, às 11h30

02 de agosto – Sammille Bonfim e Vinícius Vianna

09 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Thales

16 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Quarteto Transversal

23 de agosto – Grupo Manacá Brasil

Praça Principal da Vila Planalto

Domingo, 20 de setembro 

15h30 – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna,

17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise e Pardal

Entrada gratuita ou solidária com doação de alimentos não-perecíveis

Classificação indicativa: Livre

Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Em Quando a saudade aperta, a jornalista Marina Marquez transforma um dos sentimentos mais difíceis da infância em diálogo, acolhimento e conexão entre pais e filhos
Toda família, mais cedo ou mais tarde, aprende que amar também é sentir falta. A saudade pode chegar quando um avô mora longe, quando os pais passam a viver em casas diferentes, quando um amigo muda de cidade ou quando alguém querido parte. Para os adultos, encontrar palavras para explicar essas ausências nem sempre é fácil. Para as crianças, muitas vezes, é ainda mais difícil.

Foi pensando nessas famílias que a jornalista Marina Marquez escreveu Quando a saudade aperta, livro infantil ilustrado por Luana Chinaglia. A obra nasce do desejo de transformar um sentimento silencioso em conversa, acolhimento e afeto, mostrando que a saudade não precisa ser enfrentada sozinha.

Na história, o pequeno Guga convive com um simpático bichinho roxo que representa a saudade. Juntos, eles percorrem situações comuns da infância: a falta da avó, o fim de um dia especial com a tia, a saudade da mamãe quando está na casa do papai, do papai quando está na casa da mamãe, ou a lembrança da bisa que virou estrelinha. Em cada página, a mensagem é delicada: o amor continua existindo, mesmo quando as pessoas não estão por perto.

“A saudade costuma aparecer antes das palavras. Muitas crianças demonstram esse sentimento por meio da irritação, do choro ou do silêncio, sem saber explicar o que está acontecendo. O livro é um convite para que as famílias conversem sobre isso com mais leveza e acolhimento”, explica Marina Marquez.

A inspiração veio da própria experiência da autora. Seu filho mais velho conheceu a saudade ainda pequeno, primeiro pela distância da avó, depois pela separação dos pais e, mais tarde, pelo luto da bisavó. Ao perceber como os livros ajudavam a abrir conversas difíceis dentro de casa, Marina decidiu escrever uma história que pudesse acolher outras famílias vivendo situações semelhantes.

“Escrevi este livro porque descobri que a saudade faz parte da infância, assim como faz parte da vida. Ela aparece sempre que existe um vínculo importante. Meu desejo é que crianças e adultos entendam que sentir saudade não é um problema a ser resolvido, mas um sentimento que precisa ser ouvido, nomeado e acolhido”, afirma.

Além da narrativa, Quando a saudade aperta oferece recursos práticos para fortalecer os laços familiares nos momentos de ausência. Entre as sugestões estão respirar junto, criar um “calendário do coração” para contar os dias até o próximo encontro e montar uma caixa de lembranças com fotos, bilhetes e pequenos objetos cheios de significado. A obra também traz uma “Carta às Famílias”, com orientações sobre validação emocional e formas de reconhecer quando a criança pode precisar de mais apoio.

Mais do que uma história infantil, o livro se torna um instrumento para aproximar pais, mães, avós, educadores e crianças em torno de um sentimento universal. Ao mostrar que a saudade existe porque houve amor, a obra oferece conforto para quem vive mudanças, perdas ou novos formatos familiares e lembra que o afeto continua encontrando caminhos, mesmo na distância.

Publicado pelo selo infantil Asinha, da editora Ases da Literatura, Quando a saudade aperta já está disponível na loja oficial da autora, marinamarquez.com.br, e nas principais livrarias on-line.
Lançamento Quando a saudade aperta
Data: 25.07 (sábado)
Hora: a partir das 9h30
Local: Constantina Café – 408 sul

Filme estreia em 12 de novembro nos cinemas brasileiros

A Paramount Pictures acaba de revelar o cartaz oficial e o primeiro trailer de “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”. Estrelado por Johnny Depp, que interpreta o protagonista, o longa entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 12 de novembro.

Dirigido por Ti West (de “MaXXXine”), o filme é uma nova adaptação de “Um Conto de Natal”, obra mundialmente famosa de Charles Dickens, que explora as raízes do personagem Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva.

Além de Depp, o elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen. O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.

Assista ao trailer legendado AQUI

Ebenezer e os Fantasmas do Natal – 12 de novembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil
#Ebenezer

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Sobre a Paramount Pictures

A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem  Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.