ANIMAIS DO CERRADO: ÚLTIMOS DIAS

Exposição traz a fauna do bioma para uma experiência imersiva e fica em cartaz até 18 de outubro

Últimos dias para visitar a exposição Animais do Cerrado. A flora, a fauna e a cultura presentes nessa savana tão familiar aos brasilienses é um tesouro natural que deve ser compreendido e protegido. A observação e a contemplação dos animais que a habitam, como o jacaré do papo amarelo, a onça-pintada, o tamanduá-bandeira, a cascavel, a arara e tantos outros vertebrados pode ser o início de uma jornada de conscientização e preservação.

A exposição gratuita transforma a Praça Central do ParkShopping em um cenário de descobertas, brincadeiras e de conexão com o bioma. Animais do Cerrado fica em cartaz somente até 18 de outubro. O acesso é livre e para todas as idades.

O Cerrado é repleto de riquezas. Você sabia que os primeiros registros de presença humana em nossa savana são, provavelmente, de 12 mil anos atrás? Hoje, segundo a WWF, vivem nos limites do bioma algo em torno de 30 milhões de brasileiros. Nesse ecossistema, encontramos mais de 12 mil espécies de plantas e pelo menos 2.373 espécies de vertebrados, cerca de um quinto dos quais são endêmicos, ou seja, exclusivos do Cerrado.

Um passeio pela nossa savana

Em Animais do Cerrado pode-se apreciar mais de 50 animais em escala real. Alguns são mecatrônicos, com movimentos realistas, outros esculturas estáticas, filhotes e animais interativos. A experiência é ambientada por vegetação cenográfica, painéis temáticos e elementos que recriam a atmosfera do Cerrado, uma verdadeira jornada visual e sensorial que aproxima o espectador da biodiversidade que está tão perto de nós.

Entre os protagonistas da exposição estão alguns dos animais mais emblemáticos do bioma, como o lobo-guará, símbolo do Cerrado e maior canídeo da América do Sul; a onça-pintada, maior felino das Américas; o tatu-canastra, maior tatu do mundo; o tamanduá-bandeira, a capivara, a arara-azul-grande, o tucano-toco e a seriema. Animais do Cerrado também apresenta répteis, como o jabuti e espécies de serpentes, entre elas jiboias, cascavéis, jararacas e corais.

Um dos momentos de maior encanto para as crianças é o encontro com os “bebês” do Cerrado, já que a mostra traz exemplares em “escala infantil” como o porco-caititu, a queixada, a paca, a capivara, o veado-mateiro, o gato-do-mato, o macaco-prego, a lontra e muito mais.

Um encontro especial

E se no passeio à exposição você encontrasse com uma grande e fofa capivara disposta a compartilhar um momento único, com direito a um abraço e, quem sabe até, foto para as redes sociais? O público ainda pode fazer isso no Meet & Greet do dia 17 de outubro, das 12h às 20h, na Praça Central do ParkShopping. Basta realizar o check in pelo App Multi.

Oficinas

A programação de Animais do Cerrado vai além da contemplação. As crianças também podem brincar e aprender nas Oficinas Infantis, que estimulam criatividade e consciência ambiental por meio de atividades manuais.

Para crianças de 4 a 12 anos, são dois workshops disponíveis: um de Confecção de Quadros utilizando folhas, flores e pigmentos inspirados no Cerrado e outro de Dobraduras de Papel para dar forma a animais do bioma. Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos.

A partir dos 12 anos, a ideia é que os participantes soltem a imaginação trabalhando com Arranjos Florais inspirados na flora do Cerrado. Esse workshop tem capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.

Todas as oficinas ocorrem na Praça Central, sempre às sextas e domingos, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos. Após o resgate, é hora de criar e se divertir!

O participante deverá comparecer ao local com 30 minutos de antecedência em relação ao horário da sessão da qual deseja participar. As vagas serão disponibilizadas presencialmente, por ordem de chegada e conforme a capacidade de cada sessão. Cada resgate dá direito à participação de uma pessoa. O regulamento completo, com todos os detalhes, está no site do ParkShopping.

DIA	HORÁRIO	OFICINA	OBSERVAÇÃO
SEXTA, DOMINGO E FERIADO	12H ÀS 20H	QUADRINHOS E DOBRADURAS
	19H às 20H	ARRANJOS FLORAIS	CADA OFICINA TEM DURAÇÃO DE 30 MINUTOS
SÁBADOS	10H ÀS 22H	QUADRINHOS E DOBRADURAS
	19H às 20H	ARRANJOS FLORAIS

Um presente para as crianças e para o Cerrado

Para completar a aventura, o Trenzinho do Cerrado circula pela Praça Central, levando a diversão para um passeio temático a crianças de 4 a 12 anos. O ingresso é R$ 20 e a bilheteria fica no local. O Trenzinho do Cerrado funciona de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 12h às 22h. Pessoas com deficiência (PcD) têm 50% de desconto no ingresso. O brinquedo comporta até seis crianças.

Mais do que uma atração especial para outubro, Animais do Cerrado é um convite a reconhecer, valorizar e cuidar da natureza que faz parte da identidade de Brasília e de 11 estados brasileiros. “Ao transformar informação em uma experiência lúdica e afetiva, o ParkShopping presenteia a garotada com uma jornada que surpreende pela beleza dos animais, instiga a descobrir curiosidades sobre o bioma e a desenvolver, desde cedo, uma relação mais próxima com a preservação ambiental”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

PROGRAME-SE

EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO

Quando: até 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping

Onde: Praça Central do ParkShopping

Entrada: gratuita

Indicação etária: livre

Trenzinho do Cerrado

Local: Praça Central

Período: 25 de setembro a 18 de outubro

Ingresso: R$20

Bilheteria: no local

Horário de funcionamento:
• Segunda a sábado, das 10h às 22h.
• Domingos e feriados, das 12h às 22h.
Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).

Faixa etária: de 4 a 12 anos.

Capacidade: até 6 crianças.

OFICINAS

Local: Praça Central

Período: 25 de setembro a 18 de outubro

Sextas e domingos: das 12h às 20h

Sábados: das 10h às 22h

Crianças de 4 a 12 anos

Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado

Dobraduras de animais do Cerrado

Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos

A partir de 12 anos

Arranjos Florais

Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.

Regulamento completo em: www.parkshopping.com.br.

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!

Como equilibrar alta performance acadêmica e saúde emocional na formação escolar

À frente da nova unidade da START Anglo Bilingual School na Asa Sul, Lilian Damasceno destaca a integração entre excelência curricular e repertório socioemocional como pilar indispensável para preparar os estudantes para desafios globais, divulgação

O dilema das famílias diante de rotinas cada vez mais exigentes e o papel da escola na construção de repertório para um futuro imprevisível

Entre a pressão por resultados em exames tradicionais e a crescente preocupação com a saúde mental de crianças e adolescentes, pais e educadores enfrentam um dilema pedagógico decisivo: como preparar os jovens para os desafios do mundo contemporâneo sem sobrecarregá-los emocionalmente? Em meio a um cenário em que o bilinguismo e a excelência deixaram de ser diferenciais para se tornarem pré-requisitos, a busca por instituições capazes de integrar rigor curricular, desenvolvimento socioemocional e visão global exige escolhas cada vez mais conscientes e antecipadas das famílias. Para liderar esse debate e estruturar essa transição no Distrito Federal, a educadora e gestora escolar Lilian Damasceno retorna a Brasília trazendo na bagagem mais de 30 anos de docência e gestão em instituições de referência no DF e em São Paulo.

Quais são as principais dúvidas de pais e educadores?

A escolha da trajetória escolar costuma suscitar reflexões complexas no seio familiar. Entre as inquietações mais recorrentes, destacam-se:

Desempenho acadêmico versus equilíbrio socioemocional: É possível manter uma régua de excelência elevada sem gerar ansiedade excessiva, insegurança ou esgotamento na rotina dos estudantes?

Imersão linguística real versus aulas pontuais de idioma: Qual é o impacto neurológico, cognitivo e cultural de vivenciar o bilinguismo de imersão curricular em vez de apenas estender a carga horária de inglês?

O papel das metodologias ativas: Como a aprendizagem baseada em projetos (PBL) e o pensamento crítico ajudam a transformar o conteúdo teórico em competências práticas de resolução de problemas cotidianos?

Educação parental e parceria com a escola: Onde termina a responsabilidade da instituição e onde começa a da família na mediação de conflitos, autonomia e uso equilibrado de tecnologias?

O que dizem especialistas em educação e desenvolvimento infantil?

Especialistas em desenvolvimento humano alertam que a alta performance, quando desprovida de segurança socioemocional, torna-se frágil e arriscada. Licenciada pela Universidade de Brasília (UnB) e pelo UniCEUB, mestre em Administração e Gestão de Pessoas pelo IDP e com formação em Direito, Lilian Damasceno — que atuou à frente de instituições como School of the Nations e Colégio Everest Internacional, em Brasília, e no Colégio Pueri Domus (Grupo SEB), em São Paulo — destaca que a educação deve ser compreendida como um ecossistema vivo.

“Quando falamos em alta performance educacional, estamos nos referindo à régua acadêmica e ao rigor intelectual. No entanto, se essa régua caminhar isolada, ela entrega apenas notas em vestibulares, mas deixa lacunas na formação do indivíduo. Hoje, o mercado de trabalho e a sociedade contratam pelo currículo técnico, mas desligam pela ausência de soft skills. Nosso dever é fornecer repertório emocional, acadêmico e linguístico para que os jovens saibam pensar de forma autônoma, mediar conflitos e navegar em cenários que sequer existem hoje.” — Lilian Damasceno, Head of School da unidade Brasília da START Anglo Bilingual School (Asa Sul).

A educadora ressalta que essa abordagem integradora deve ter início na primeira infância. Longe de ser apenas um espaço de recreação, a educação infantil é o alicerce onde se constroem as funções executivas, a capacidade relacional e a linguagem, demandando intencionalidade pedagógica e escuta sensível.

Como aplicar esse conhecimento na prática?

Para traduzir conceitos pedagógicos em decisões seguras no dia a dia, educadores e especialistas sugerem pontos de atenção na rotina de casa e da escola:

Observe o engajamento e a postura diante do erro: Crianças e adolescentes estimulados por metodologias ativas tendem a encarar o erro não como fracasso, mas como etapa do aprendizado, buscando soluções alternativas de forma colaborativa.

Priorize o bilinguismo com intencionalidade formativa: A aquisição de uma segunda língua é mais profunda e duradoura quando integrada à exploração de ciências, artes e convivência, permitindo o desenvolvimento de um autêntico mindset internacional.

Fortaleça canais abertos de diálogo entre família e corpo docente: O alinhamento de valores e expectativas entre pais e professores cria uma rede de proteção emocional que dá sustentação nos momentos de transição escolar ou pressão de exames.

Planeje a transição com calma e maturidade: A definição da escola não deve ocorrer por impulso; processos formativos consistentes demandam tempo para que a criança assimile o novo ambiente e a família conheça em profundidade a proposta da instituição.

Contexto ampliado: raízes locais e visão de futuro

O retorno de Lilian Damasceno a Brasília para liderar a implantação da START Anglo School na Asa Sul se insere em um contexto singular da capital federal. O espaço escolhido para a nova unidade carrega a memória educacional da cidade, ocupando um endereço historicamente dedicado ao aprendizado pelo pioneiro Professor Aloísio.

A proposta combina a solidez acadêmica e autoral do Sistema Anglo de Ensino com a personalização exigida pelas famílias brasilienses, dialogando com o perfil de uma cidade construída sobre mérito, dedicação e aspiração por voos globais.

Não existem fórmulas mágicas nem manuais pedagógicos estanques. A formação integral de crianças e adolescentes é um processo contínuo que se concretiza na escuta diária, no respeito ao ritmo individual e na capacidade de construir alianças sólidas entre quem educa em casa e quem educa na escola. Quando conhecimento acadêmico, preparo socioemocional e princípios claros caminham juntos, os jovens desenvolvem a bússola necessária para trilhar qualquer jornada no mundo.

Sobre a START Anglo Bilingual School – Brasília

Consolidada no mercado educacional de São Paulo como referência em formação global e inovação pedagógica, a START Anglo Bilingual School chega a Brasília com unidade na Asa Sul para oferecer uma experiência de bilinguismo de imersão real com rigor acadêmico. Ancorada na tradição e no conteúdo autoral do Sistema Anglo de Ensino, a instituição alia alta performance nos vestibulares e exames internacionais a metodologias ativas, aprendizagem baseada em projetos (PBL) e um consistente desenvolvimento socioemocional. Com liderança pedagógica de Lilian Damasceno — educadora com mais de 30 anos de experiência e ampla atuação em renomadas escolas da capital —, a START propõe uma educação viva, integrando a família e a escola na formação de cidadãos autônomos, seguros e preparados para os desafios do cenário global.

Mais informações: https://brasilia.startangloschool.com.br/| Instagram: @startanglobrasilia

Telefone 61 9161-5038

Mostra do Filme Livre 2027 abre inscrições parafilmes independentes

Inscrições gratuitas abertas até 15 de novembro. 22ª edição da MFL acontece a partir de março de 2027, em São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro, com entrada franca

A Mostra do Filme Livre (MFL) está com inscrições abertas para sua edição de 2027. Filmes de qualquer duração, formato, gênero e ano de realização podem ser inscritos gratuitamente até 15 de novembro de 2026, exclusivamente pelo site www.filmelivre.com .

Criada para exibir, discutir e difundir o cinema brasileiro independente, a MFL chega à sua 22ª edição mantendo o foco em filmes que escapam dos lugares comuns da narrativa e apostam em diferentes formas de criação. A programação reúne sessões de cinema, debates, oficinas, cursos, sessões comentadas e premiação.

A MFL 2027 será realizada a partir de março do próximo ano em São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro, sempre com entrada franca. A realização é da WSET Multimídia, com sede no Rio de Janeiro, por meio da Lei Rouanet. A Mostra também faz parte do Fórum dos Festivais.

Quem pode se inscrever

Podem participar filmes realizados em qualquer época, de todos os gêneros, formatos e durações, desde que não tenham sido exibidos no circuito comercial nem em edições anteriores da MFL.

Filmes que já tenham sido disponibilizados na internet também podem ser inscritos. Durante o período de inscrições e, em caso de seleção, até o final do evento, a organização solicita que essas obras permaneçam protegidas por senha ou configuradas como “não listadas”.

A inscrição aceita links para visualização online, como YouTube e Vimeo. Não serão aceitos links para download de arquivos.

A seleção será feita pela equipe de curadoria da WSET Multimídia, que definirá os filmes destinados às sessões competitivas e não competitivas. O resultado será divulgado em janeiro de 2027, no site da MFL, e os selecionados também serão comunicados por e-mail.

Prêmio de R$ 30 mil

Os filmes selecionados para as sessões competitivas concorrerão a um total de R$ 30 mil em prêmios em dinheiro, em categorias que serão definidas pela curadoria e por votação online no site da Mostra.

As categorias e os respectivos valores serão anunciados em fevereiro de 2027. A MFL também poderá oferecer outras premiações em produtos, serviços ou dinheiro.

A premiação em dinheiro será paga aos vencedores em junho de 2027, após o encerramento das sessões presenciais e online.

Uma programação aberta a diferentes formas de fazer cinema

Entre as sessões previstas para a MFL 2027 estão:

● Panoramas Livres — um painel da produção independente brasileira contemporânea;

● Mundo Livre — filmes realizados por brasileiros no exterior ou por estrangeiros no Brasil;

● Pílulas — filmes de até cinco minutos;

● Mostrinha Livre — filmes infanto-juvenis;

● Territórios — obras sobre territorialidades, migrações e pertencimentos;

● Biografemas — filmes sobre artistas;

● Caminhos — filmes realizados em escolas e/ou oficinas de cinema;

● Maldita — filmes de terror e/ou comédia;

● Sonoras — filmes musicais e/ou videoclipes;

● Cabines Livres — trabalhos que dialogam com o cinema para além das narrativas tradicionais, com propostas mais abstratas, conceituais e híbridas.

Novas sessões poderão ser criadas de acordo com as características da programação e de cada cidade.

Inscrições

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 15 de novembro de 2026 pelo site: www.filmelivre.com .

Na ficha de inscrição, também deverão ser informadas a classificação indicativa da obra e a existência, ou não, de recursos de acessibilidade, como legendagem descritiva, Libras e audiodescrição.

Ao inscrever um filme, o responsável pela obra declara estar de acordo com o regulamento da MFL 2027 e autoriza sua exibição, sem remuneração, nas sessões presenciais e online da Mostra. Também autoriza o uso de imagens e trechos de até um minuto do filme para divulgação do evento.

A WSET Multimídia informa ainda que está em conformidade com a Lei Geral de Proteção de Dados (Lei nº 13.709/2018). Os dados fornecidos na inscrição serão utilizados exclusivamente para as finalidades previstas no regulamento.

Dúvidas e informações:
mflproducao@gmail.com

Por trás dos precatórios bilionários do SUS, hospitais filantrópicos enfrentam crise para manter atendimento à população

Discussão sobre revisão da Tabela SUS chega ao Supremo Tribunal Federal e reacende debate sobre o financiamento de instituições responsáveis pela maior parte das internações de alta complexidade do sistema público

O debate sobre os precatórios bilionários relacionados à revisão dos valores pagos pelo Sistema Único de Saúde (SUS) ganhou espaço no noticiário nacional, impulsionado pelas preocupações do governo federal com os impactos sobre o orçamento público. Entretanto, por trás das cifras que provocam apreensão em Brasília, existe uma realidade que nem sempre recebe a mesma atenção: a crise financeira enfrentada por Santas Casas e hospitais filantrópicos que, há décadas, prestam serviços essenciais à população brasileira.

A controvérsia chegou ao Supremo Tribunal Federal (STF), que discute a possibilidade de estabelecer uma orientação nacional sobre os limites da revisão judicial da Tabela SUS. O debate envolve valores potencialmente bilionários, mas também coloca em questão a sustentabilidade econômica de instituições responsáveis por parcela expressiva da assistência hospitalar no país.

Segundo o Anuário da Filantropia 2026, divulgado pela Confederação das Santas Casas e Hospitais Filantrópicos (CMB), o Brasil possui 1.854 hospitais filantrópicos, responsáveis por 61,15% das internações de alta complexidade realizadas pelo SUS. Em 821 municípios, essas instituições representam a única estrutura hospitalar disponível.

Os números ajudam a dimensionar o alcance da controvérsia. Uma eventual dificuldade de financiamento dessas unidades não representa apenas um problema contábil ou administrativo, mas pode comprometer a oferta de serviços fundamentais, especialmente em localidades nas quais a população depende diretamente da rede filantrópica.

Uma conta que não fecha

Um dos principais problemas enfrentados pelos hospitais é a defasagem histórica dos valores previstos na Tabela SUS, utilizada como referência para remunerar os procedimentos realizados na rede pública e complementar.

Enquanto os custos de medicamentos, materiais hospitalares, equipamentos, energia, manutenção e profissionais de saúde aumentaram ao longo dos anos, diversos procedimentos permaneceram submetidos a valores de remuneração considerados insuficientes pelas entidades do setor.

Na prática, isso significa que instituições sem fins lucrativos precisam encontrar alternativas para custear parte da assistência prestada à população, recorrendo a doações, recursos próprios, campanhas de arrecadação, operações de crédito e outras fontes de financiamento.

O desequilíbrio entre o custo dos serviços e os valores recebidos motivou o ajuizamento de ações judiciais por hospitais e entidades que buscam a recomposição econômico-financeira de contratos e convênios firmados para atendimento ao SUS.

Em diferentes processos, decisões judiciais reconheceram pretensões de revisão dos valores pagos. Parte dessas discussões deu origem a condenações e requisições de pagamento que passaram a chamar a atenção do governo federal pelo impacto fiscal.

O debate sobre os precatórios precisa considerar a origem da dívida

A União aponta que a revisão dos valores utilizados para remunerar os atendimentos pode representar um impacto de aproximadamente R$ 24 bilhões anuais sobre as contas públicas, conforme estimativas apresentadas no debate judicial e reproduzidas pela imprensa.

A preocupação com a sustentabilidade fiscal é legítima. Entretanto, representantes do setor hospitalar defendem que a análise não pode se limitar ao montante financeiro envolvido, sem considerar as circunstâncias que levaram à judicialização.

Os créditos discutidos judicialmente não surgiram de uma demanda isolada por recursos adicionais. Estão associados a controvérsias antigas sobre os critérios de remuneração de serviços efetivamente prestados à população.

Também é necessário distinguir as estimativas de impacto orçamentário futuro dos valores de precatórios já constituídos, uma vez que se trata de situações jurídicas e financeiras diferentes.

Para as entidades filantrópicas, a questão fundamental é saber como assegurar a continuidade do atendimento público diante de um modelo de financiamento cuja suficiência vem sendo questionada há anos.

A judicialização é consequência de um problema estrutural

A discussão no STF recoloca uma questão mais ampla: qual deve ser a resposta do poder público quando os valores pagos por serviços essenciais deixam de acompanhar os custos necessários à sua execução?

As ações judiciais envolvendo a Tabela SUS são apresentadas pelas instituições como instrumentos para buscar a recomposição de desequilíbrios acumulados ao longo do tempo.

O debate jurídico exige a análise das condições de cada contrato, dos critérios utilizados nas decisões judiciais e da responsabilidade dos entes públicos pelo financiamento da assistência. Mas também exige atenção aos efeitos concretos que a ausência de soluções estruturais pode provocar na rede hospitalar.

A relevância dessas instituições é reconhecida pelo próprio Ministério da Saúde, que anunciou, em agosto de 2026, medidas para ampliar recursos destinados às Santas Casas e aos hospitais filantrópicos, além de iniciativas para facilitar o acesso do setor a linhas de crédito.

As medidas demonstram que a sustentabilidade econômico-financeira dessas unidades constitui uma preocupação permanente da política pública de saúde.

O paciente não pode ficar fora dessa discussão

A maior preocupação das instituições é que o debate sobre precatórios e impacto fiscal acabe deixando em segundo plano quem depende diretamente desses serviços: a população atendida pelo SUS.

Os hospitais filantrópicos possuem participação especialmente relevante em tratamentos de alta complexidade, como oncologia, cardiologia, transplantes e terapia renal.

Em muitas regiões, são responsáveis por atendimentos que não poderiam ser imediatamente absorvidos por outras estruturas hospitalares.

Por isso, a discussão sobre os valores devidos às instituições precisa caminhar junto com a construção de uma política sustentável de remuneração, capaz de assegurar previsibilidade financeira, responsabilidade fiscal e continuidade assistencial.

O julgamento no Supremo poderá estabelecer parâmetros relevantes para a solução das disputas judiciais. Independentemente do resultado, porém, permanece o desafio de enfrentar as causas do subfinanciamento da rede complementar do SUS.

Mais do que discutir quanto custam os precatórios, o país precisa discutir quanto custa manter hospitais funcionando quando a remuneração pelos serviços prestados não acompanha as necessidades da assistência.

A questão envolve recursos públicos, mas, acima de tudo, a capacidade do sistema de saúde de continuar oferecendo atendimento à população brasileira.

19º Encontro de Colecionadores terá exposição especial pelos 50 anos da morte de JK

Mostra reunirá moedas, cédulas, selos, medalhas, fotografias e documentos relacionados ao ex-presidente e à história de Brasília durante o evento que recebe mais de 70 expositores do país e exterior

Os 50 anos da morte de Juscelino Kubitschek serão lembrados em Brasília por meio de moedas, cédulas, selos, medalhas, fotografias e documentos históricos. Pela primeira vez, o Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília terá uma exposição especial dedicada ao ex-presidente, durante a 19ª edição do evento, nos dias 6 e 7 de novembro, no Hotel San Marco. A entrada é gratuita.

A proposta da mostra é apresentar diferentes momentos da trajetória de JK e da história da capital por meio de objetos preservados por colecionadores. O material reunido permitirá ao público conhecer registros relacionados ao período em que Brasília foi idealizada, construída e inaugurada.

Para o organizador do encontro, Gilberto Cavalini, a homenagem ganha um significado particular por ser realizada na cidade que se tornou um dos principais legados políticos de Juscelino Kubitschek.

“Juscelino Kubitschek é uma figura que faz parte da identidade de Brasília. Ao completar 50 anos de seu falecimento, queremos prestar uma homenagem respeitosa à sua trajetória e, principalmente, apresentar às novas gerações um pouco da história daquele período”, afirma Cavalini.

Segundo ele, a exposição também ajuda a mostrar uma das funções do colecionismo que vai além da aquisição e da troca de peças. “O colecionismo tem justamente esse poder de preservar a memória. Por meio de uma moeda, uma cédula, um selo, uma medalha ou uma fotografia, conseguimos contar histórias e manter vivo aquilo que não queremos esquecer”, destaca.

A exposição sobre JK será uma das atrações de um encontro que reunirá mais de 70 expositores de diferentes regiões do Brasil, além de participantes do exterior.

Entre os estados representados estão Distrito Federal, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Goiás, Rio Grande do Sul, Espírito Santo, Minas Gerais e Pará. O colecionador Edson Riano participa vindo da Colômbia.

A edição também terá novos participantes. Entre os nomes que estarão pela primeira vez no encontro estão Lelio, do Espírito Santo, e Mieko, do Japão, ampliando a diversidade de expositores que participam do evento.

Ao longo dos dois dias, o público poderá conhecer, comprar e trocar diferentes tipos de peças e conversar diretamente com colecionadores que se dedicam ao estudo e à preservação desses objetos. O encontro contempla moedas, cédulas, selos, medalhas, cartões telefônicos, cartas Pokémon e outros itens colecionáveis.

A ideia é aproximar também quem ainda não tem contato com o universo do colecionismo. “Uma moeda, uma cédula, um selo ou uma fotografia podem parecer apenas objetos quando vistos isoladamente. Quando conhecemos o contexto em que foram produzidos, eles se tornam documentos de uma época”, explica Cavalini.

Além da exposição dedicada a JK, o encontro terá espaços para negociação e troca de peças e receberá desde colecionadores experientes até pessoas interessadas em iniciar uma coleção. A programação também prevê a possibilidade de visitas escolares e de representações diplomáticas mediante agendamento.

Serviço

19º Encontro Nacional de Colecionadores de Brasília
Data: 6 e 7 de novembro de 2026 – Sexta-feira e sábado
Local: Hotel San Marco – Setor Hoteleiro Sul – Brasília/DF
Entrada: gratuita
Expositores: cerca de 70 participantes de diferentes regiões de dentro e fora do Brasil
Informações: Gilberto Cavalini – (61) 99333-9413

Projeto da UnB e ANAC coloca usuário no centro da transformação dos serviços da aviação civil

Iniciativa aplica design de serviços, pesquisa com usuários e inovação para tornar a interação de cidadãos e profissionais do setor com a Agência mais simples, segura e eficiente

A experiência de passageiros, pilotos, empresas aéreas, operadores aeroportuários e outros públicos que interagem com a Agência Nacional de Aviação Civil (ANAC) está no centro de um projeto desenvolvido em parceria com a Universidade de Brasília (UnB). A iniciativa “Design de Serviços e Experiência do Usuário na Aviação Civil” busca transformar a maneira como os serviços públicos da Agência são pensados e desenvolvidos, partindo das necessidades de quem os utiliza e integrando tecnologia, processos, segurança e regulação.

Desenvolvido por meio de um Termo de Execução Descentralizada (TED), o projeto reúne o contexto regulatório e operacional da ANAC à capacidade de pesquisa, inovação e formação da UnB, especialmente por meio do ITRAC. A Fundação de Empreendimentos Científicos e Tecnológicos (Finatec) oferece suporte à execução administrativa e financeira do projeto, contribuindo para a mobilização da equipe, da infraestrutura e dos recursos necessários às atividades de pesquisa e inovação.

Segundo a professora e pesquisadora Rejane Figueiredo, coordenadora do projeto, a proposta vai além de tornar uma plataforma mais intuitiva ou simplesmente digitalizar um procedimento. “Quando falamos em design de serviços, não estamos falando apenas de uma tela mais bonita ou de digitalizar um procedimento. Precisamos olhar toda a jornada a partir da necessidade de quem utiliza aquele serviço, entender onde estão as dificuldades, as dúvidas, os erros e os retrabalhos e, a partir disso, pensar em uma entrega mais simples, clara e eficiente”, explica.

Na prática, isso significa acompanhar a jornada do usuário de ponta a ponta: o motivo que o leva a procurar a Agência, as informações de que precisa, os canais utilizados, os documentos solicitados, os sistemas envolvidos e os pontos em que surgem dúvidas, esperas, erros ou retrabalho. A partir desse diagnóstico, é possível analisar de forma integrada processos, tecnologia, comunicação, pessoas e regras, preservando os requisitos regulatórios e de segurança próprios da aviação civil.

A experiência do usuário também está relacionada à segurança e à qualidade dos serviços. Interfaces, orientações ou fluxos pouco claros podem favorecer erros de preenchimento, interpretações equivocadas e abandono de solicitações. Já serviços que apresentam informações no momento adequado, previnem erros e incorporam mecanismos de validação, rastreabilidade e feedback podem facilitar o cumprimento correto dos procedimentos.

“Experiência do usuário não é apenas uma questão de conveniência. Em serviços públicos e regulatórios, tornar a jornada mais compreensível também significa reduzir ambiguidades e erros. Na aviação civil, em que lidamos com processos que precisam observar requisitos rigorosos, segurança, qualidade e usabilidade devem caminhar juntas desde a concepção do serviço”, afirma Rejane.

Usuários ajudam a construir as soluções

Um dos pilares da iniciativa é a participação dos próprios usuários e de outros atores envolvidos nos serviços. O trabalho combina pesquisas quantitativas e qualitativas, entrevistas, questionários, mapeamento de jornadas, oficinas colaborativas, prototipação e testes com usuários. Também são utilizadas abordagens como Design Thinking, Design Sprint, Lean Inception e métodos ágeis, além do framework Calliandra, desenvolvido no contexto do ITRAC para apoiar a cocriação de serviços públicos digitais.

A proposta é evitar que as soluções sejam construídas exclusivamente a partir da estrutura interna da instituição. As experiências reais dos usuários fornecem evidências para identificar problemas, testar alternativas e aperfeiçoar os serviços ao longo de seu desenvolvimento. Para cidadãos, a expectativa é facilitar a localização de informações, a compreensão dos requisitos, a realização de solicitações e o acompanhamento dos resultados. Para empresas e profissionais regulados, a abordagem pode reduzir dificuldades e ambiguidades nas interações com a Agência.

O projeto já atuou em diferentes serviços, processos e jornadas da ANAC. Entre os exemplos estão o Processo Sancionador, Safety Intelligence, Passageiro Indisciplinado e Portal da Legislação, além de demandas como Hub Financeiro, RAB Digital e Check-in/Check-out Fiscal. A frente de acessibilidade também tem caráter transversal e vem avaliando aspectos que afetam diferentes serviços, como o contexto mobile, o Design System e a Jornada ANAC Passageiro/Super App.

Metodologia integra diferentes etapas dos serviços digitais

Um dos principais resultados do aprendizado acumulado pelo projeto é a Metodologia de Entrega de Serviços Digitais (MESD). O modelo reúne design de serviços, governança, arquitetura e desenvolvimento de software, segurança, acessibilidade, dados e métricas, com a proposta de acompanhar todo o ciclo de vida dos serviços digitais, em vez de aplicar técnicas de design apenas de maneira pontual.

Entre os instrumentos incorporados à metodologia está a Régua de Design de Serviços, utilizada para avaliar a complexidade das demandas e definir o nível de aprofundamento e os instrumentos necessários para cada iniciativa.

Atualmente, o projeto está em uma fase de consolidação do ciclo desenvolvido até aqui e preparação para sua evolução. As próximas etapas incluem ampliar progressivamente a aplicação da MESD em jornadas e serviços prioritários da ANAC, aperfeiçoar os instrumentos de avaliação, fortalecer acessibilidade e governança, ampliar capacitações e aprofundar a integração com desenvolvimento seguro, segurança digital e cibersegurança.

A metodologia também cria uma base para que recursos de inteligência artificial possam, progressivamente, apoiar atividades como análise de dados, pesquisa, prototipação, documentação, governança e monitoramento, preservando transparência, segurança e supervisão humana.

Embora já existam entregas e avanços concretos, a equipe ressalta que o projeto ainda não dispõe de indicadores consolidados que permitam mensurar, de forma global, reduções de tempo, etapas ou retrabalho nos serviços da Agência. O fortalecimento dessa mensuração está previsto na próxima etapa de consolidação da MESD.

Experiência pode servir de referência para outros órgãos

Além das aplicações na aviação civil, o conhecimento produzido pode contribuir para outros serviços públicos. A proposta não é simplesmente replicar uma solução tecnológica desenvolvida para a ANAC, mas compartilhar uma forma de trabalho: começar pela necessidade do cidadão, mapear toda a jornada, integrar áreas de negócio, tecnologia e governança, envolver usuários, testar soluções antes de implementá-las e utilizar evidências para promover melhorias contínuas.

Para Rejane, esse é um dos principais legados da iniciativa. “O mais importante não é simplesmente criar uma solução tecnológica que possa ser copiada por outro órgão, mas desenvolver uma forma de trabalhar que coloque o cidadão no centro. Mapear a jornada, integrar tecnologia, negócio e governança, ouvir os usuários, testar antes de implementar e aprender com os resultados são práticas que podem contribuir para a modernização de diferentes serviços públicos”, conclui.

Halloween do Terraço Shopping terá oficina que transforma desenhos em personagens com inteligência artificial

Experiência inédita e gratuita convida o público infantil a criar um monstrinho no papel, vê-lo ganhar vida digitalmente e levar uma foto personalizada para casa

E se o desenho de uma criança pudesse sair do papel e ganhar vida com inteligência artificial? Essa é a proposta inédita do Terraço Shopping para o Halloween. No dia 17 de outubro, das 13h às 18h, a oficina “Onde a Imaginação Ganha Vida” convida os pequenos a desenhar seu próprio monstrinho e acompanhar a transformação em um personagem digital. Ao final, cada participante ainda recebe uma foto impressa como lembrança.

A proposta aproxima tecnologia e criatividade de forma simples e interativa. A inteligência artificial não substitui o que foi criado pela criança, mas parte do desenho feito por ela para dar uma nova dimensão ao personagem. Assim, cada resultado é único e nasce diretamente da imaginação de quem participou da atividade.

Para Amanda Cortez, gerente de Marketing do Terraço Shopping, a ideia é apresentar a inteligência artificial de uma maneira próxima e divertida para o público infantil.

“A proposta foi utilizar a inteligência artificial para criar uma experiência que conectasse tecnologia, criatividade e interação. Para os shoppings, a IA representa uma oportunidade de ampliar as possibilidades de experiência no espaço físico, tornando a jornada do público mais dinâmica e relevante. Nesta ação, cada criança transforma seu próprio desenho em um personagem, participa desse processo e leva consigo uma criação única. É uma forma divertida de apresentar as possibilidades da IA sem deixar de valorizar aquilo que começa com algo que nenhuma tecnologia substitui: a imaginação.”

A oficina será realizada na Praça da Leitura com participação gratuita, sem necessidade de inscrição e sujeita à disponibilidade de vagas. O espaço também terá oficina de doces e pintura de rosto.

O conceito “Onde a Imaginação Ganha Vida” também estará presente na programação teatral. Às 16h, a Praça Central recebe a peça inédita de mesmo nome, ambientada na Fábrica dos Monstros Divertidos.

Na história, a energia mágica que mantém a fábrica funcionando está acabando. Os monstros, acostumados a assustar, precisam descobrir uma nova maneira de existir: fazer as pessoas sorrirem.

Guiados pela Grande Contadora de Histórias e pelo Livro Vivo, os personagens descobrem que precisarão da ajuda das crianças para recuperar a energia da fábrica. Ao longo da aventura, risadas, abraços, dança e curiosidade ajudam a trazer a magia de volta.

A programação começa às 14h, na Praça Central, com o “Ciência é Mágica”, conduzido por Adriana Bastos. A atividade apresenta experiências que mostram como fenômenos aparentemente mágicos podem ser explicados pela ciência, em uma abordagem lúdica e educativa.

Licenciada em Química, com habilitação em Física, Ciências Naturais e Matemática pela Universidade Católica de Brasília, Adriana desenvolve atividades que aproximam o conhecimento científico do universo infantil.

Das 15h às 16h, um DJ assume a programação com uma seleção musical especial, preparando o público para o espetáculo.

Com entrada gratuita, o Halloween do Terraço Shopping acontece no sábado, 17 de outubro, das 13h às 18h, reunindo tecnologia, criatividade, ciência, música e teatro em uma programação para crianças e famílias.

Serviço

Halloween do Terraço Shopping

Data: sábado, 17 de outubro de 2026

Horário: das 13h às 18h

Local: Terraço Shopping

Entrada: gratuita

Programação:

Praça da Leitura

13h às 18h – Oficinas de Halloween: Meu Monstrinho Ganha Vida, Oficina de Doces e Camarim Fashion. – Oficina gratuita, sem necessidade de inscrição, e está sujeita à disponibilidade de vagas.

Praça Central

14h às 15h – Ciência é Mágica, com Adriana Bastos

15h às 16h – DJ

16h – Peça teatral inédita “Onde a Imaginação Ganha Vida”

Jovem bandolinista de Brasília lança álbum autoral que transforma 21 anos de trajetória em um mergulho na música brasileira

Formado nas rodas de choro desde a infância, Tiago Tunes apresenta Intemporâneo, disco solo que amplia as possibilidades do bandolim de 10 cordas

A música instrumental brasileira ganha um capítulo muito brasiliense com o lançamento de Intemporâneo, novo álbum do bandolinista Tiago Tunes. Depois de mais de duas décadas de dedicação ao instrumento, o músico apresenta um trabalho inteiramente autoral que sintetiza sua trajetória artística e revela uma pesquisa cuidadosa sobre timbre, composição e identidade sonora em um impressionante álbum de bandolim solo. O lançamento acontece no dia 22 de outubro, às 20h, no Teatro Ary Barroso, Sesc 504 Sul, e com entrada franca.

O projeto conta com recursos do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do DF e tem recursos de acessibilidade: intérprete de Libras e audiodescrição, no show, e distribuição de programas em Braille.

Tiago representa uma nova geração de instrumentistas que preserva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que aponta caminhos para seu futuro. Formado nas rodas de música de Brasília desde a infância, sob influência direta da mãe, a flautista Gabriela Tunes, o músico construiu uma trajetória marcada pela convivência com mestres da música brasileira e pelo reconhecimento de um dos maiores nomes do bandolim mundial, Hamilton de Holanda, que o identifica como parte da linhagem de grandes bandolinistas surgidos na capital federal.

De onde (ou de quando) surgiu a ideia do Intemporâneo? Ela diz respeito ao tempo, é obvio. E o tempo, um dos deuses mais lindos, se faz presente em nossa existência de muitas formas distintas. Ele é pulso, linha, ciclo, antes, depois, agora. No tempo, cabem a precisão dos cronômetros e as incertezas poéticas da memória. Tudo ou é tempo ou se faz nele. Intemporâneo é uma expressão da vivência temporal subjetiva que a música incita e da qual necessita.

É só no tempo e com tempo que um músico decanta suas influências para conseguir se expressar com identidade própria. Intemporâneo é, portanto, uma representação de uma maturidade musical e artística alçada por Tiago Tunes. Composto por 12 faixas inéditas, o álbum é executado integralmente em bandolim de 10 cordas solo, explorando recursos melódicos, harmônicos, rítmicos e tímbricos pouco comuns ao instrumento. As composições buscam explorar ao máximo a capacidade expressiva, ao tempo em que, também, se inspira nas tradições dos grandes violonistas e pianistas brasileiros que transformaram seus instrumentos em verdadeiras orquestras particulares.

“Intemporâneo reflete o momento atual da minha jornada com o bandolim, instrumento que há mais de duas décadas me acompanha e que, desde sempre, me conduz a um lugar que paira no tempo dentro de mim. O título sintetiza a junção entre o interior e o contemporâneo, revelando uma vertente como compositor que ainda não havia apresentado ao público”, explica Tiago Tunes.

O resultado é um álbum minuciosamente conceituado e elaborado. A escolha pelo formato solo dá protagonismo à relação entre o músico e seu instrumento, de forma que cada detalhe interpretativo, cada pequeno som, é expressão existencial do músico. De outro lado, produção musical de João Ferreira coloca essa expressão musical tão interior e íntima em formato fonográfico voltado ao público, buscando a sonoridade aberta, fluida e suingada revelando uma nova textura para o bandolim. O disco propõe uma escuta atenta, em que os silêncios, as ressonâncias, as nuances, assim como as notas e os acordes, são imprescindíveis à narrativa musical.

As referências que moldaram a linguagem musical proposta por Tiago Tunes percorrem diferentes gerações da música brasileira. Ernesto Nazareth, João Pernambuco, Heitor Villa-Lobos, Raphael Rabello, Baden Powell, Tom Jobim, Dilermando Reis e Egberto Gismonti aparecem não apenas como citações estéticas, mas como pontos de partida para uma escrita autoral profundamente brasileira.

“Essa brasilidade é inspiração fundamental das minhas composições, refletindo um olhar sobre o cotidiano que traduz a força, a esperança e a eterna vontade de sonhar do povo brasileiro, manifestando-se tanto nos grandes marcos da vida quanto nos acontecimentos mais simples”, afirma o músico.

Ao lançar Intemporâneo, Tiago Tunes reafirma a força da tradição musical de Brasília e demonstra como um jovem artista pode carregar em si o legado dos grandes mestres sem renunciar à própria voz. Em um cenário que busca renovar o interesse pela música instrumental, seu percurso — iniciado ainda criança nas rodas de choro e consolidado pelo reconhecimento de músicos consagrados — torna-se exemplo para novos instrumentistas e para toda uma geração que descobre na música brasileira um espaço de criação, pesquisa e pertencimento.

Serviço:

Lançamento do álbum Intemporâneo – Tiago Tunes

Local: Teatro Ary Barroso, Sesc 504 Sul

Dia e horário: 22 de outubro de 2026 (quinta-feira), às 20h

Entrada franca

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

Acessibilidade: intérprete de Libras, audiodescrição, programas em Braille

Sobre o artista: https://www.atom.bio/tiagotunes

Material para a imprensa: AQUI

O lançamento de Intemporâneo integra um conjunto de ações de formação e democratização do acesso à música realizadas por Tiago Tunes ao longo deste ano.

Antes da estreia oficial do álbum, o músico promoveu apresentações e uma roda de conversa sobre música, autismo, neurodiversidade e inclusão, compartilhando sua trajetória artística com diferentes públicos e reafirmando o papel da arte como ferramenta de diálogo e transformação social.

Dando continuidade à proposta de fortalecimento da cena cultural e de ampliação do acesso à música e às políticas culturais, o projeto Intemporâneo também realizou apresentações no Lar dos Velhinhos, Roda de Conversa com um pocket show no Chicão – Centro Educacional São Francisco (CED São Francisco), uma escola pública de educação básica localizada na cidade de São Sebastião – DF e a oficina on-line “Tire seu CEAC”, ministrada por Mari Baeta, coordenadora geral do projeto, nos dias 14, 15 e 16 de setembro.

Voltada para maiores de 18 anos, a oficina orientou artistas e agentes culturais sobre o processo de obtenção do Cadastro de Ente e Agente Cultural (CEAC), necessário para o acesso a editais e políticas públicas de fomento à cultura no Distrito Federal. A atividade foi gratuita, realizada on-line e contou com intérprete de Libras em todos os encontros.

TCU debate ECA Digital e segurança de crianças e adolescentes na internet

Encontro, que ocorre em 20 de outubro, busca discutir os desafios da implementação do ECA Digital, com palestras e painel de especialistas

Por Secom

O Tribunal de Contas da União (TCU) promove, no dia 20 de outubro, o evento “Conectar é Preciso, Proteger é Essencial: o ECA Digital e a segurança de crianças e adolescentes no ambiente digital”. O encontro será realizado a partir das 14h, no Auditório Pereira Lira, na sede do Tribunal, em Brasília, com participação presencial e on-line.

O evento reúne especialistas para discutir como tornar a internet mais segura para crianças e adolescentes. Entre os assuntos em debate estão a verificação de idade nas plataformas digitais, a proteção de dados pessoais, a supervisão dos pais e responsáveis e os desafios para impedir o acesso de crianças e adolescentes a conteúdos inadequados.

A programação inclui palestras sobre a proteção de crianças e adolescentes no ambiente digital e um painel de especialistas com o tema “A idade importa: aferição, proteção e os dilemas do ECA Digital”. O debate abordará os desafios técnicos e legais para colocar em prática as medidas previstas na nova legislação.

O que é o ECA Digital?

O Estatuto Digital da Criança e do Adolescente (ECA Digital), criado pela Lei 15.211/2025, estabelece regras para ampliar a proteção de crianças e adolescentes que utilizam serviços e plataformas digitais.

Entre as medidas previstas estão mecanismos de verificação de idade, ferramentas de supervisão parental e ações para proteger os dados pessoais e reduzir a exposição a conteúdos e situações que possam colocar crianças e adolescentes em risco.

O TCU acompanha a regulamentação e a implementação do ECA Digital, analisando a atuação dos órgãos federais responsáveis por colocar a lei em prática e fiscalizar seu cumprimento.

As discussões do evento também devem contribuir para esse trabalho, reunindo diferentes perspectivas sobre os desafios de implementação da lei e as medidas necessárias para garantir a proteção de crianças e adolescentes na internet.

Serviço

Evento “Conectar é Preciso, Proteger é Essencial: o ECA Digital e a segurança de crianças e adolescentes no ambiente digital”

Data: 20 de outubro

Horário: a partir das 14h

Local: Auditório Pereira Lira, edifício-sede do TCU, Brasília (DF)

Formato: presencial e on-line

Inscrições para participação presencial podem ser feitas aqui. Para acompanhar on-line, inscreva-se aqui.

Secom – LB/aw

Atendimento à imprensa – e-mail: imprensa@tcu.gov.br

Atendimento ao cidadão – e-mail: ouvidoria@tcu.gov.br

Fractal Educação anuncia unidade exclusiva para o Seriös Jünior e novos espaços de criação e inovação na unidade principal

Localizada na Asa Sul, em Brasília, a nova estrutura de educação infantil incorpora 3,4 mil m² de área construída e amplia a capacidade da rede em 400 vagas; projeto arquitetônico assinado pela Ambientar traz fachada ventilada em brises metálicos coloridos e segurança planejada, Divulgação / Ambientar Arquitetura

Integração com o Colégio Cresça+ amplia a capacidade total para aproximadamente mil alunos e fortalece uma educação autoral, de raízes brasileiras e olhar internacional, com acolhimento e atenção a cada estudante.

A Fractal Educação anuncia a expansão do Seriös School, na Asa Sul, com a integração do Colégio Cresça+ e investimentos de até R$ 1 milhão na modernização da unidade principal. Em 2027, a Unidade Cresça+ receberá o Seriös Jünior, do Infantil 2 ao 3º ano, em uma sede dedicada à infância. Na SGAS 902, os estudantes do 4º ano ao Ensino Médio terão uma escola redesenhada para conectar excelência acadêmica, liderança de projetos e desenvolvimento de competências que ampliem suas oportunidades de sucesso na universidade e na vida profissional.

A Unidade Cresça+ acrescenta ao colégio mais de 3.400 m² de área construída, além de áreas verdes e espaços ao ar livre, com capacidade para receber entre 350 e 400 alunos. Próximas entre si, as duas unidades terão capacidade instalada para aproximadamente mil estudantes. Na unidade principal, a transformação de 915 m² do mezanino já mobiliza R$ 700 mil em obras, com investimentos previstos para superar R$ 1 milhão até o final de 2026.

A expansão se apoia em um projeto pedagógico autoral, sustentado por uma editora própria, por uma formação sólida em linguagens e por uma trajetória de participação e conquistas em olimpíadas do conhecimento. No Seriös, essa base se traduz em estudantes que pesquisam, criam, defendem propostas e assumem a condução de projetos. Empreendedorismo, diplomacia e comunicação dão direção a esse trabalho, conectando o rigor acadêmico à capacidade de tomar iniciativa, dialogar com diferentes perspectivas e transformar conhecimento em soluções práticas. É a partir dessa experiência que a escola busca desenvolver, em Brasília, uma referência brasileira em educação com alcance internacional.

O espírito olímpico faz parte dessa formação: a partir do 4º ano do Ensino Fundamental, os alunos são incentivados a explorar sua curiosidade, enfrentar desafios e compartilhar conhecimentos. Entre o 4º ano e a 3ª série do Ensino Médio, 80% dos estudantes participam de olimpíadas do conhecimento, e entre os participantes, 80% conquistam medalhas. A força do trabalho com linguagens também se reflete nos resultados: mais de 90% dos alunos que realizaram o Enem alcançaram nota igual ou superior a 800 na redação. O Seriös foi ainda a primeira escola brasileira a vencer a British English Olympics, competição acadêmica internacional realizada em inglês. No acesso ao ensino superior, 85% dos alunos da 3ª série foram aprovados em universidades federais, e a trajetória da escola inclui aprovações em instituições de prestígio internacional, como o Dartmouth College, nos Estados Unidos.

“Acreditamos em uma educação feita por educadores. Os professores precisam ter espaço para criar, participar das decisões e acompanhar de perto o desenvolvimento de cada aluno. É desse trabalho que devem partir as escolhas de investimento. Cabe à gestão garantir as condições para realizá-lo e fazer com que o crescimento amplie as oportunidades sem perder a proximidade com os estudantes e suas famílias”, afirma Gustavo Wigman, fundador e presidente da Fractal Educação e diretor do Seriös.

Mais espaço para a infância

A nova sede do Seriös Jünior reúne áreas verdes, piscina e espaços para brincar, explorar e aprender. O turno regular e as opções de semi-integral e After School integram uma base sólida em linguagem, matemática e inglês a experiências em arte, ciência, esporte e criação. A proposta amplia o repertório e as descobertas das crianças, com o brincar no centro da experiência e tempo para imaginar, conviver e ser criança.

A organização em duas unidades próximas também foi orientada pelo diálogo com as famílias do Seriös e da Cresça+. O desenho responde à demanda por ambientes mais dedicados à infância e permite combinar a atenção de uma escola pequena com a variedade de projetos e a continuidade da formação de uma escola maior.

“Estamos construindo algo novo a partir de histórias que merecem ser preservadas. A Cresça+ completa 50 anos e o Seriös, 15, com gerações de famílias, professores e alunos que ajudaram a construir essas trajetórias. Queremos levar esse legado adiante, ampliando as oportunidades sem perder o cuidado de uma escola em que cada criança é conhecida”, explica Wigman.

Investimentos que acompanham cada etapa

A unidade principal do Seriös também passa por uma transformação, com novos ambientes para música, robótica e projetos, além da renovação da biblioteca. Concebidos com a participação dos estudantes, os espaços ampliam as oportunidades de descobrir aptidões, desenvolver interesses e liderar iniciativas, conectando a formação acadêmica a competências para a universidade e para a vida profissional.

Os projetos das duas unidades são assinados pela Ambientar Arquitetura Escolar. “A arquitetura precisa acompanhar o crescimento dos alunos. No Jünior, os espaços convidam a brincar, a explorar e a viver a infância. Na unidade principal, favorecem o encontro, a criação e a realização de projetos que os estudantes possam conduzir e reconhecer como seus. Queremos que, em cada etapa, eles encontrem um lugar ao qual gostem de pertencer”, destaca Larissa Cayres, arquiteta e fundadora da Ambientar.

“Brasília tem condições de criar e exportar um modelo de educação, em vez de apenas importar fórmulas prontas. A presença das embaixadas e o espírito empreendedor que marcou a construção da cidade são referências para uma escola que ensina a tomar iniciativa, dialogar com diferentes culturas e transformar ideias em realizações. É essa identidade brasiliense, com raízes brasileiras e olhar internacional, que queremos levar adiante”, afirma Gustavo Wigman, fundador e presidente da Fractal Educação e diretor do Seriös.

Sobre a Fractal Educação

A Fractal Educação é um grupo educacional que combina experiência em gestão e atuação de educadores no desenvolvimento de escolas e projetos pedagógicos. Sua visão de crescimento se apoia na valorização dos professores, na qualidade da formação e no respeito à identidade de cada instituição. No Distrito Federal, seus investimentos incluem o Seriös School, na Asa Sul, e a Kingdom School, no Lago Sul.

Brasal Incorporações apresenta novo decorado da unidade Garden Duplex do seu empreendimento Nexus 710

Com projeto assinado pela Traama Arquitetura, espaço aposta na integração dos ambientes, no design brasileiro e na combinação de materiais naturais com elementos contemporâneos

A Brasal Incorporações apresenta o novo decorado da unidade Garden Duplex do Nexus 710, instalado na própria obra do empreendimento, no Noroeste, em Brasília. Pensado para quem busca uma nova forma de morar, viver e investir, o projeto traduz a proposta de unir sofisticação, funcionalidade e a qualidade que marca os empreendimentos da incorporadora. O espaço revela uma proposta contemporânea de morar, na qual arquitetura, arte e design se encontram para criar ambientes que valorizam o conforto, a personalidade e a integração.

Com assinatura da Traama Arquitetura, o decorado aposta na integração dos ambientes e em uma composição que equilibra aconchego e contemporaneidade. Madeira, texturas e materiais naturais dividem espaço com o inox, enquanto o quartzito Platinus, rocha natural brasileira originária do Espírito Santo, ganha protagonismo e imprime personalidade ao projeto. O resultado é uma atmosfera acolhedora, marcada pelo contraste entre diferentes materiais e acabamentos.

A arte também ocupa lugar de destaque. Uma curadoria especial de obras foi pensada para dialogar diretamente com a arquitetura, não apenas como elemento decorativo, mas como parte da identidade da unidade. No mobiliário, a valorização do design aparece em uma seleção de peças que inclui criações da Fólio, além de mobiliário assinado por Charles Pollock.

Com opções de apartamentos de um e dois quartos, o Nexus 710 (SHCNW CRNW 710, Lote C a G, Setor Noroeste) tem entre seus destaques os Gardens Duplex de duas suítes, com áreas de 89m² a 108m². Para marcar a apresentação do novo decorado, a Brasal Incorporações recebe convidados no próximo sábado, 17 de outubro, a partir das 9h, na própria obra do Nexus 710.

A programação inclui visitação ao espaço, buffet assinado pelo Mangê Buffet, oficina de sais de banho e espaço kids. Um dia pensado para proporcionar aos convidados uma experiência que vai além da arquitetura, reunindo gastronomia, bem-estar e momentos de convivência. Quem optar pela aquisição de uma das unidades poderá contar com uma condição comercial especial oferecida pela incorporadora.

Após 7 anos de pesquisa, Avon Renew apresenta MenoPro, linha dedicada ao cuidado da mulher na menopausa

Com o avanço como FemTech e a criação da primeira pele bioimpressa do mundo para estudos dos ciclos
femininos, a marca inova para atender a uma necessidade crescente e inaugura um novo território de bem-estar

Insônia, calorões, alteração de humor, perda de colágeno, ressecamento vaginal, perda da memória, ganho de peso, flacidez da pele e irregularidade menstrual são alguns dos diversos sintomas que afetam a rotina das mulheres na menopausa. De acordo com o IBGE*, cerca de 30 milhões de pessoas no Brasil estão vivendo na faixa etária na menopausa, ou seja, mais de 7% da população feminina. Com o envelhecimento populacional, em 2050, 1 em cada 3 mulheres brasileiras terá mais de 50 anos. Alinhada a seu compromisso, a Avon Renew, marca pioneira que, há mais de 30 anos, revoluciona o mercado de beleza com produtos e serviços que entregam tratamentos de alta performance, desenvolvidos a partir de um profundo entendimento dos ciclos e das necessidades femininas, acaba de lançar uma linha de cuidados completa, desenvolvida para ser a maior aliada da
mulher durante o climatério e a menopausa, a Avon Renew MenoPro.

O lançamento inclui o Protinol, tecnologia patenteada da Avon que estimula a produção dos colágenos I e III, ajudando a restaurar a firmeza e a elasticidade da pele, além de contar com extrato de amora, ativo antioxidante que ajuda a proteger contra a degradação do colágeno e a reativar seu metabolismo, contribuindo para uma pele mais saudável e bonita durante a menopausa. “A linha Avon Renew MenoPro reflete com clareza o nosso posicionamento como FemTech: ouvir as necessidades das mulheres, responder a demandas historicamente negligenciadas e colocar a tecnologia a serviço do bem-estar feminino. Combinando a expertise de Avon Renew em cuidados anti sinais a uma profunda compreensão das transformações dos ciclos femininos, criamos um cuidado completo para a pele na menopausa, preenchendo uma lacuna no mercado com uma oferta acessível”, afirma Cecília Ribeiro, diretora de Avon para América Latina.Mais conforto para o dia a dia com Avon Renew MenoPro

Avon Renew MenoPro conversa especialmente com mulheres que buscam soluções para os sinais do envelhecimento, mas que também percebem novas mudanças provocadas pelas alterações hormonais e holísticas, como ressecamento da vulva, insônia, perda de firmeza, sensibilidade e desconforto. De acordo com a pesquisa “À Margem, Histórias de Envelhecimento Feminino” desenvolvida por Avon Renew, sintomas como o ressecamento e a sensibilidade da pele são os primeiros efeitos a serem notados, seguidos pelas manchas roxas, melasma e “pata de galo”. São essas transformações que levam muitas consumidoras a buscarem soluções caseiras, pomadas e cremes para aliviar os desconfortos e cuidar das manifestações da menopausa.

A linha Avon Renew MenoPro conta com o Avon Renew MenoPro Hidratante Ultra Refrescante – creme antissinais desenvolvido para suavizar os efeitos das ondas de calor. Sua tecnologia garante um conforto imediato ao reduzir em até 4°C a temperatura da pele imediatamente após a aplicação, mantendo a ação refrescante por até 2 horas. Já o Avon Renew MenoPro Sérum Ultra Repositor de Barreira e Colágeno, restaura a barreira da pele melhorando a resistência e sensibilidade, além de desacelerar os sinais do envelhecimento
Para complementar a rotina de cuidados, Avon Renew traz o Avon Renew MenoPro Tratamento Noturno Ultra Regenerador, creme facial que conta com ativos de tratamento e complexo Melatonina+ que atua em sintonia com os ciclos naturais do sono para ajudar a potencializar a recuperação da pele durante a noite, entregando efeito revitalizante na pele equivalente a 8 horas de sono.

Completando a linha, Avon Renew MenoPro Cuidado Íntimo e Hidratação Intensa é o primeiro creme hidratante de Avon Renew desenvolvido para a pele da região íntima — exclusivamente para uso externo. Com ativos selecionados, ajuda a reverter o ressecamento vaginal e a aliviar imediatamente o desconforto causado pelas mudanças hormonais. Com textura leve e rápida absorção, a novidade é imperceptível na roupa íntima e é indicado para mulheres que enfrentam esse desconforto durante a menopausa.

Com Avon Renew MenoPro, a Avon passa a atuar em um território ainda pouco explorado no mercado: o cuidado específico com a pele durante a menopausa. A nova linha já está disponível no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/.

IBGE. Censo Demográfico 2022: comprimido e recontado. Rio de Janeiro: IBGE, 2023.
VITRINE AVON RENEW MENOPRO

Avon Renew MenoPro Hidratante Ultra Refrescante – R$99,90

Creme antissinais que entrega uma dupla ação indispensável no climatério: alívio térmico imediato e hidratação profunda contra o ressecamento. Sua tecnologia reduz até 4°C a temperatura da pele, garantindo sensação de frescor e hidratação profunda para combater o ressecamento da pele. Tudo isso em uma textura leve, que absorve rapidamente, garantindo sensação de frescor e hidratação duradoura. Pode ser usado sozinho ou como parte da rotina, preparando a pele antes da maquiagem.

Avon Renew MenoProSérum repositor de barreira e colágeno -159,90

Poderoso sérum antissinais específico para compensar as perdas causadas pela menopausa: repõe a barreira lipídica para melhorar a resistência e sensibilidade da pele e estimula a produção de colágeno I e III que são mais afetados pelas alterações hormonais, reduzindo rugas e flacidez para uma pele rejuvenescida. Com textura nutritiva, a pele fica mais protegida, macia e visivelmente mais firme dia após dia.

Avon Renew MenoProTratamento noturno ultraregenerador -R$114,90

Um tratamento profundo para o verdadeiro sono da beleza! Estimula e potencializa a renovação celular durante a noite, para uma pele transformada pela manhã: aspecto mais luminoso, uniforme e revitalizado ao acordar. Com inédito complexo Melatonina+, que atua em sintonia com os ciclos naturais do sono para melhorar o bem-estar
noturno e potencializar a recuperação da pele durante a noite, com aspecto renovado e equivalente a 8 horas de sono.

Avon Renew MenoPro Cuidado íntimo e hidratação intensa – R$49,90

O primeiro creme hidratante de Renew para a pele da região íntima exclusivamente para uso externo, com ativos selecionados para reverter o ressecamento vaginal, aliviando de forma imediata o desconforto causado pelas mudanças hormonais. Hidratante sem enxágue, tem textura leve de alta absorção, imperceptível na calcinha. Oferece alívio instantâneo, desde a primeira aplicação.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital- first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Feira de adoção aproxima cães e gatos resgatados de novas famílias no Venâncio

Parceria com o Projeto Acalanto DF completa dois anos e já contribuiu para a adoção de quase 100 animais no empreendimento

Cães e gatos resgatados à espera de um lar estarão disponíveis para adoção no Venâncio Shopping, no sábado (17), das 11h às 16h, em mais uma edição da feira realizada em parceria com o Projeto Acalanto DF. A iniciativa, que ocorre há dois anos no empreendimento, já contribuiu para que quase 100 animais encontrassem novas famílias.

Com 14 anos de atuação em Brasília, o projeto se dedica ao resgate, acolhimento e encaminhamento de animais para adoção responsável. Ao longo de sua trajetória, a instituição já ajudou cerca de 3 mil cães e gatos, muitos deles vítimas de abandono ou encontrados em situação de vulnerabilidade.

Os animais disponíveis para adoção estarão castrados, vacinados e vermifugados. Os interessados passarão por entrevista e preencherão uma ficha de avaliação com a equipe do projeto. Após a aprovação, será necessário assinar um termo de adoção. O procedimento busca assegurar que os futuros tutores estejam preparados para assumir os cuidados e as responsabilidades envolvidos na chegada de um novo integrante à família.

Quem não puder adotar poderá colaborar com o trabalho da instituição doando rações, alimentos úmidos, areia sanitária, medicamentos veterinários, produtos de higiene, acessórios, cobertores e jornais, itens utilizados no acolhimento dos animais.

Para Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping, a continuidade da parceria permite aproximar o público da causa animal e ampliar as possibilidades de adoção consciente. “A parceria com o Projeto Acalanto DF mostra como a união entre instituições e espaços de convivência pode contribuir para uma causa que depende do envolvimento coletivo. Cada adoção responsável representa a oportunidade de oferecer melhores condições de vida a um animal resgatado”, afirma.

Estacionamento promocional

Para oferecer comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos fins de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm direito à gratuidade no estacionamento, mediante validação do tíquete no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país desde 1976, o Venâncio Shopping reúne comércio, serviços, gastronomia e negócios. O empreendimento abriga uma torre empresarial e funciona como um hub de serviços, com opções como Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas e faculdades. Na área gastronômica, estão restaurantes como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse, Starbucks e Távola.

Feira de Adoção Pet – Venâncio Shopping e Projeto Acalanto DF

Data: 17 de outubro (sábado)
Horário: das 11h às 16h
Local: Cobasi, piso P1, Venâncio Shopping
Entrada: gratuita

Venâncio Shopping
SCS Q. 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Site: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

Médico brasiliense é convidado para congresso internacional sobre fibromialgia na Itália

Dr. Carlos Gropen está entre os especialistas convidados para o 3º Congresso Italiano, que será realizado no dia 25 de outubro.

O médico brasiliense Dr. Carlos Gropen participará, no dia 25 de outubro, do 3º Congresso Italiano, evento internacional dedicado à fibromialgia. O encontro terá como tema “O desafio da fibromialgia: reconhecer, apoiar e cuidar” e reunirá especialistas para discutir os principais desafios relacionados à condição, desde o reconhecimento dos sintomas até o acompanhamento dos pacientes.

Convidado para integrar a programação do congresso, o Dr. Carlos Gropen levará ao evento sua experiência na área e participará das discussões com profissionais de diferentes áreas e nacionalidades. A presença do médico brasileiro no encontro representa uma oportunidade de intercâmbio de conhecimentos e de aproximação com debates que vêm sendo desenvolvidos internacionalmente sobre a fibromialgia.

A doença é caracterizada por dor musculoesquelética generalizada e pode estar associada a sintomas como fadiga, alterações do sono, dificuldades de concentração e outros impactos que interferem diretamente na qualidade de vida. Por apresentar manifestações variadas, o reconhecimento da condição e a condução adequada dos pacientes ainda são desafios para profissionais de saúde.

É justamente a partir dessa perspectiva que o congresso propõe discutir não apenas a identificação da fibromialgia, mas também a importância de reconhecer, apoiar e cuidar de quem convive com a condição. A abordagem multidisciplinar e a atenção individualizada estão entre os pontos que ganham relevância no debate.

Para o Dr. Carlos Gropen, participar de um evento internacional dessa dimensão também representa uma oportunidade de compartilhar conhecimento e acompanhar as discussões mais recentes sobre o tema. A troca de experiências entre especialistas de diferentes países contribui para ampliar a compreensão sobre a fibromialgia e para fortalecer estratégias de cuidado aos pacientes.

Realizado na Itália, o 3º Congresso Italiano terá sua programação concentrada nas questões relacionadas à fibromialgia e reunirá profissionais envolvidos com o diagnóstico, tratamento e acompanhamento de pacientes. A participação do Dr. Carlos Gropen coloca um médico de Brasília em um espaço internacional de discussão sobre uma condição que ainda apresenta importantes desafios para a medicina e para os próprios pacientes.

Comissão Julgadora do prêmio MD`Azevedo seleciona 35 obras entre centenas de inscrições no concurso nacional de artes visuais

Com a participação de 675 trabalhos de diferentes estados brasileiros, a comissão analisou as propostas inscritas no projeto

O 3º Prêmio MD’Azevedo de Artes Visuais – Diálogos Decoloniais encerrou o período de inscrições e entrou em uma etapa decisiva de sua programação: a seleção das 35 obras que irão integrar a exposição coletiva desta edição. Foram recebidas 274 inscrições de artistas de diferentes estados do Brasil, ampliando o alcance nacional de uma iniciativa que tem como propósito reconhecer a diversidade da produção artística contemporânea e estimular a arte como espaço de reflexão, expressão e transformação social.

O desafio foi selecionar, entre essa pluralidade, as 35 obras que irão representar a terceira edição e construir, por meio delas, um conjunto capaz de expressar a diversidade da produção.

Com o tema “Diálogos Decoloniais”, o prêmio propõe ampliar as possibilidades de leitura sobre arte, identidade, memória, território, pertencimento e diversidade. A iniciativa parte da compreensão de que as artes visuais podem abrir espaço para diferentes narrativas e perspectivas, colocando em diálogo experiências, territórios e formas distintas de produzir e compreender a cultura brasileira.

Sete linguagens e espaço para novas tecnologias

Uma das características desta edição é a diversidade de linguagens contempladas. O edital recebeu trabalhos em pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, com técnicas livres. Cada artista pôde inscrever até três trabalhos, ampliando as possibilidades de participação e representação das diferentes vertentes da produção visual contemporânea.

O prêmio também acompanha as transformações dos processos de criação artística e aceita obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial. Nesses casos, a utilização da tecnologia deveria ser declarada como parte do processo criativo no momento da inscrição.

A presença da IA amplia o espaço para experimentações dentro das artes visuais.

Gildred Nascimento: arte negra, memória e protagonismo feminino

Entre os principais destaques da terceira edição está o Prêmio Destaque Artista Mulher Negra – Gildred Nascimento, criado especialmente para reconhecer, valorizar e incentivar a produção de mulheres negras nas artes visuais.

A premiação destina R$ 1.500 à artista vencedora, além de um Troféu Exclusivo Gildred, estabelecendo um reconhecimento específico para uma mulher negra artista dentro da programação do prêmio e Menção Honrosa para mais duas mulheres negras. A iniciativa integra uma perspectiva de valorização da diversidade e de ampliação da presença de mulheres negras nos espaços de reconhecimento, circulação e legitimação da produção artística.

A homenagem carrega a memória de Gildred Nascimento, mulher negra, artista plástica e arte-educadora que construiu sua trajetória a partir da arte, da educação e da formação de pessoas. Fundadora do Centro de Artes, Gildred fez da cultura uma ferramenta de educação, inclusão, autonomia e valorização das identidades culturais.

Por isso, o reconhecimento dedicado a uma mulher negra artista estabelece uma conexão direta entre memória, representatividade e protagonismo feminino. Em um campo historicamente marcado por desigualdades de acesso e visibilidade, destacar a produção de mulheres negras significa também reconhecer a contribuição dessas artistas para a construção da cultura e da história da arte brasileira.

O próprio troféu destinado à vencedora carrega essa dimensão simbólica: a peça é uma escultura original de autoria de Gildred Nascimento, fazendo com que sua produção artística permaneça presente na premiação e dialogue com a trajetória da artista que dá nome à homenagem.

A proposta se aproxima ainda do próprio conceito de “Diálogos Decoloniais”, ao abrir espaço para narrativas, experiências e perspectivas que historicamente nem sempre ocuparam os centros de reconhecimento da produção artística.

Premiação e menções honrosas

Além do Prêmio Destaque Artista Mulher Negra – Gildred Nascimento, o 3º Prêmio MD’Azevedo contempla três primeiras colocações. O primeiro lugar recebe R$ 2 mil e o Troféu MD’Azevedo; o segundo, R$ 1,3 mil e o Troféu MD’Azevedo; e o terceiro, R$ 900 e o Troféu MD’Azevedo.

Os artistas classificados em quarto e quinto lugares recebem Menção Honrosa, enquanto os 30 selecionados para a exposição coletiva recebem certificado de participação. As obras selecionadas também integrarão um catálogo impresso com recursos de acessibilidade.

A cerimônia de premiação está prevista para 3 de novembro de 2026, durante a abertura da exposição, que será realizada no Centro de Artes, na Vila Telebrasília, em Brasília. A mostra permanecerá aberta ao público de 3 de novembro a 3 de dezembro de 2026.

Da inscrição à exposição

Com o encerramento das inscrições, centenas de trabalhos vindos de diferentes partes do país passaram diante de uma comissão formada por profissionais com experiências diversas na produção, pesquisa, educação e gestão das artes visuais.

As cidades foram Florianópolis-SC , Vila Gustavo-SP, Tijuca, RJ, Belford Roxo-RJ, Pelotas-RS, São Paulo, Teresina-PI, Brasília – DF, Botafogo-RJ, Cuiabá-MT, Engenho Novo – RJ, João Pessoa – PB, Itacorubi, Florianópolis – SC, Campo – SP, Goiânia -GO, Caiçara – MG, Porto Velho – RO, Canabrava – Salvador – BA, Campinas – SP, Austin Nova Iguaçu – RJ e Cabo Frio – RJ.

A iniciativa é realizada pelo Centro de Artes, localizado na Vila Telebrasília, em Brasília, Distrito Federal, e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), em iniciativa do Governo do Distrito Federal (GDF).

Mais do que um concurso, o Prêmio MD’Azevedo se apresenta como um espaço de encontro entre artistas, linguagens, territórios e diferentes formas de criação. Ao lado da seleção das obras, a homenagem a Gildred Nascimento acrescenta à edição uma dimensão de memória e representatividade, colocando em evidência a produção de mulheres negras artistas e seu protagonismo na construção da cultura brasileira.

Serviço:

O que: 3º Prêmio MD’Azevedo – Diálogos Decoloniais

Exposição: 03/11 a 03/12/26

Classificação: 18 anos

Foto: divulgação

Informações: @centrodeartes

Contato: centrodeartes2013@gmail.com

Projeto RiSUS realiza intervenção de palhaçaria na UBS 1da Cidade Estrutural

Iniciativa promove a saúde integral nos postinhos através do riso e da ludicidade.

No próximo sábado, 17 de outubro, o Projeto RiSUS promoverá uma manhã de alegria e palhaçaria na Unidade Básica de Saúde – UBS 1 da Cidade Estrutural. A programação oferecerá ao público oficina de circo, oficina de danças urbanas, batalha de rima, distribuição de pipoca e picolé, brinquedos, apresentação do Carimbó das Mães Guerreiras e intervenções de palhaçaria. As atividades acontecem de 9h às 13h, com entrada franca.

Realizado desde 2025 nas UBSs 1 e 2 na Cidade Estrutural, o Projeto RiSUS promove a saúde integral nos conhecidos postinhos, através da palhaçaria popular. Em 2026, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), a atuação do projeto foi ampliada para reafirmar a cultura e o riso como práticas de cuidado, prevenção e construção coletiva do bem viver.

Entre abril e junho de 2026, o projeto realizou 18 ações contínuas nas duas unidades. As atividades do dia 17 de outubro fecham o ciclo de ações do ano e vão integrar o 4º Fiocruz pra Você em Brasília, evento dedicado à vacinação e à promoção da saúde, promovido pela Fundação Oswaldo Cruz.

O Projeto RiSUS é formado pelos artistas Rebeca Torquato, Marcelo Nenevê e Caroline Severiano. Atualmente, é o único grupo profissional de palhaçaria popular que atua exclusivamente em espaços de Atenção Primária à Saúde no Distrito Federal.
Ampliando a graça e a saúde integral
A integração da arte da palhaçaria no campo da saúde é realizada em diversos países. Uma prática que transforma dor em alívio, atuando de forma afetuosa na vida de quem vive um percurso médico de tratamento ou de cuidado e prevenção. Em 2026, o RiSUS também realizou cinco intervenções em escolas públicas, com foco na saúde mental dos estudantes e em diálogo com o Programa Saúde na Escola (PSE).

Quem promove o riso!
Rebeca Torquato é palhaça e psicóloga formada pela UnB, especializada em saúde pública. Marcelo Nenevê é palhaço, professor, comunicador e ator (UnB), com mestrado sobre palhaçaria na visitação hospitalar. Caroline Severiano é atriz, palhaça e figurinista, formada pela Escola de Palhaços dos Doutores da Alegria (SP).

SERVIÇO
Projeto RiSUS na UBS 1 da Cidade Estrutural
Quando: 17 de outubro de 2026 – de 9h às 13h
Onde: UBS 1 da Cidade Estrutural
Entrada: franca
Classificação: livre
Nas redes: www.instagram.com/risusdf

Ernesto Convida traz sucessos de Ivan Lins, Guilherme Arantes e Emílio Santiago

O Ernesto Cafés Especiais, na CAIXA Cultural Brasília, investiu em uma programação fixa para o público que frequenta a casa às sextas, no fim da tarde. A partir das 18h, acontece o “Ernesto Convida”, que recebe artistas da cidade para apresentações de música ao vivo. A ação tem nomes da cena brasiliense em uma programação dedicada à música brasileira. No dia 16/10, a casa recebe o Trio Mexendo o Doce cantando Ivan Lins, Guilherme Arantes e Emílio Santiago.

Para Giordano Bomfim, um dos sócios do Ernesto, o espaço das sextas-feiras concretiza “a presença da música na programação da casa, que sempre teve essa relação com cultura e arte”. A curadoria tem parceria com a cantora, pesquisadora e educadora Myrlla Muniz.

No dia 16, a programação terá o Trio Mexendo o Doce, formado por Celia Rabelo (voz), Manga Batera (bateria) e Chrystian Franklin (teclas). O grupo apresenta uma seleção de clássicos de Ivan Lins, Guilherme Arantes e Emílio Santiago, em uma noite que reúne canções marcantes, poesia e interpretação. O couvert é de R$ 29 por pessoa e as reservas podem ser feitas pelo telefone 61) 9 9000-7530.

Cantora profissional desde 1998, Celia Rabelo é intérprete autodidata e produtora cultural no Distrito Federal. Sua trajetória começou como crooner de bandas de baile e, ao longo dos anos, passou por diferentes vertentes da música brasileira, como samba de gafieira, bossa nova, samba e cancioneiro nordestino.

Programação do mês

No dia 23 de outubro, o Ernesto Convida desembarca no samba, rock, soul, funk e groove, recebendo os Reis do Soul, num show tributo vibrante celebrando três grandes ícones da música soul brasileira: Tim Maia, Wilson Simonal e Jorge Ben Jor.

Já no dia 30, a programação encerra o mês com Márcia Tauil e Tico de Moraes no espetáculo “Bossa Jazz Belchior”, encontro que percorre a música brasileira, a bossa nova e o jazz a partir das trajetórias e referências dos dois artistas.

Para Myrlla, “a ideia da curadoria é trazer para o Ernesto artistas que tenham uma relação forte com a música brasileira e que possam apresentar diferentes linguagens e repertórios. Queremos que cada sexta-feira tenha uma identidade própria, mas que todas tenham em comum a qualidade artística e essa conexão com a cultura”, afirma.

Serviço

Ernesto Convida

16/10 – Trio Mexendo o Doce com Celia Rabelo (voz), Manga Batera (bateria) e Chrystian Franklin (teclas)
23/10 – Reis do Soul com Marcus Moraes (guitarra e violão), Vavá Afiouni (baixo) Thiago Cunha (bateria), Paulo Black (sopros) Silvino Filho e Adriano Rocha (interpretando as vozes de Tim Maia, Jorge Ben Jor e Wilson Simonal)
30/10 – “Bossa Jazz Belchior” com Márcia Tauil e Tico de Moraes

Local: Ernesto Cafés Especiais – CAIXA Cultural Brasília
Hora: 18h às 20h
(com estacionamento liberado a partir das 18h)
Couvert: R$ 29 por pessoa
Reservas: 61) 9 9000-7530
Redes sociais: https://www.instagram.com/ernestocafesespeciais/

Documentário “Anatomia do Caos” chega de graça ao YouTube nesta sexta-feira, dia 16 de outubro

Lançado no circuito comercial e com distribuição da Descoloniza Filmes, longa dirigido por Dandara Ferreira terá exibição de impacto em rede de canais parceiros que somam mais de 27 milhões de assinantes para ampliar debate sobre memória e justiça

Depois de uma trajetória de grande repercussão em cartaz nos cinemas durante 13 semanas, o documentário “Anatomia do Caos“, dirigido por Dandara Ferreira e distribuído pela Descoloniza Filmes, será disponibilizado gratuitamente no YouTube no dia 16 de outubro, às 19h. A iniciativa uniu os produtores em uma expressiva rede colaborativa de exibição simultânea na plataforma. A decisão dos realizadores de abrir mão do licenciamento comercial em plataformas pagas visa ampliar o alcance do debate público por meio da parceria com os seguintes canais:

3 elementos, Amado Mundo, Brasil de Fato, Canal do Barão, Christian Dunker, Cine NINJA, CUT Brasil, Daniel Becker (Pediatria Integral), Desaparecidos Oficial, Desce a Letra, Dia TV, Drauzio Varella, Felps, Filipe Boni, Galãs Feios, ICL Notícias, Laura Sabino, Luana Xavier, Maíra Medeiros (Nunca Te Pedi Nada), Meteoro Brasil, Mídia NINJA, Muka, MyNews, Normose, Nunca Vi 1 Cientista, OraThiago, Orlando Calheiros, Os três News, Prof Daniel Gontijo, Psicanálise Selvagem, Quadrinhos na Sarjeta (Linck), Sindicato dos Bancários de SP, Tati Bernardi, Tiago Santineli, TV Democracia, TV Fórum, TVT (TV Trabalhador) e William De Lucca.

Com acesso inédito aos bastidores do Senado, “Anatomia do Caos” reconstrói os trabalhos da comissão e entrevista parlamentares para debater a memória, a política de desinformação e a impunidade. O longa-metragem relembra a postura de representantes do governo federal e da extrema direita durante a crise sanitária que resultou na morte de mais de 700 mil brasileiros.

A obra traça um panorama nacional sobre como decisões deliberadas e a falta de respostas adequadas moldaram o cenário trágico do país. O enredo revela registros exclusivos de senadores que buscavam investigações e documentos para expor as falhas estruturais na condução da pandemia.

Em abril de 2021, a cineasta Dandara Ferreira decidiu ir a Brasília registrar as reuniões em um momento de incerteza e medo. Ela pontua que o país atravessava algo maior do que uma crise sanitária, diante de uma disputa brutal em torno da própria realidade.

Para a realizadora, a investigação parlamentar surge na narrativa como o palco de um teatro político, explorando como o discurso oficial colocou a ciência em xeque. A diretora enfatiza que não se tratava apenas de negligência, mas da construção de uma narrativa e de uma política de desinformação que transformava a dor coletiva em deboche.

A produção aborda também a impunidade ao final dos trabalhos legislativos. A cineasta ressalta que o projeto não busca apenas revisitar o passado, mas questionar o presente e o impacto de seguir adiante sem a devida responsabilização.

Antecedendo a liberação da íntegra da produção no dia 16, uma série de cinco vídeos curtos com trechos do filme começou a ser veiculada diariamente desde segunda-feira, dia 12 de outubro, nos canais parceiros e nos perfis oficiais do longa-metragem.

SINOPSE
Com acesso inédito ao Senado, a diretora Dandara Ferreira acompanha de dentro a trajetória completa da CPI da Covid-19 e transforma esse material exclusivo em um registro cinematográfico de um dos momentos mais marcantes da Pandemia no Brasil.

Aqui: https://www.youtube.com/watch?v=MG3XZYu0_No

FICHA TÉCNICA
Direção: Dandara Ferreira
Roteiro: Dandara Ferreira e Élcio Verçosa Filho
Produção Executiva: Amadeu Alban, Dandara Ferreira, Gabriel Pires, Marcio Yatsuda
Direção de Fotografia: Roberto Stuckert
Montagem: Lara Beck, Renato Sircilli
Trilha Sonora Original: Fabrício Modesto
Correção de Cor: Júnior Xis
Produção: Movioca Content House, Las Margaridas, LabAV

SOBRE A DIRETORA DANDARA FERREIRA

É diretora e roteirista, formada em Cinema pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado) e doutoranda em Comunicação Social pela UnB. Dirigiu a série “O Nome Dela É Gal” (HBO) e realizou curtas-metragens, filmes publicitários e videoclipes de artistas como Fagner (“Tanto Faz”), Ricky Martin feat. Dream Team do Passinho (“Vida”) e Vanessa da Mata (“Segue o Som”), entre outros. Em 2023, lançou seu primeiro longa-metragem, “Meu Nome É Gal”, no qual atua como diretora e atriz. Atualmente, finaliza o documentário “Vou Tirar Você Desse Lugar”, sobre a trajetória e a obra de Odair José, e está prestes a lançar “Anatomia do Caos”, sobre a gestão de Jair Bolsonaro durante a pandemia de Covid-19 no Brasil

SOBRE A MOVIOCA

Movioca é uma content house brasileira dedicada à criação de propriedade intelectual original com forte potencial internacional. Com um portfólio de 15 filmes e 16 séries, a empresa combina qualidade técnica e relevância artística para desenvolver parcerias com players globais.

Seu formato mais icônico, “Drag Me as a Queen”, coproduzido com a NBCUniversal para o canal E!, tornou-se o primeiro reality show brasileiro exportado globalmente, com adaptações na Europa e indicação ao TBI Content Innovation Awards. Expandindo sua presença internacional, a Movioca produziu o reality dating show “Love Taste”, sucesso de audiência no SBT e hoje distribuído mundialmente pela NBCUniversal Formats.

O catálogo da produtora inclui ainda o longa de animação “Miúda e o Guarda-Chuva”, selecionado para o Festival de Annecy e premiado no Anima Mundi e no Festival de Brasília; o documentário “Jessy”, exibido no Documenta Madrid e vencedor do Prêmio do Público no Festival do Rio; e o formato “Cozinhando no Supermercado”, finalista do C21 International Format Awards.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes nasceu em 2017 com propósito explícito em seu próprio nome. Basicamente, acreditamos que a experiência humana não se resume a conceitos formulados em uma única região do planeta, e, menos ainda, por um único gênero. Consideramos a descolonização do pensamento, propondo novas reflexões, novas linguagens, novas vozes, priorizando obras dirigidas por mulheres e com foco na desregionalização da produção. A Descoloniza Filmes é dirigida por Ibirá Machado, que desde 2010 trabalha com distribuição de cinema independente. Temos o compromisso de fazer da Descoloniza muito mais do que uma distribuidora, mas um ponto de encontro para discussões, com temáticas que contribuam com a reconstrução de uma nova sociedade, uma nova forma de pensar.

53° Aniversário do Dia das Forças Armadas Egípcias

“O Egito que lutou para recuperar sua terra é o mesmo que busca a paz”, afirma representante militar no Brasil

Durante jantar em Brasília pelos 53 anos da Vitória de Outubro, coronel Ahmed Salah destacou o significado histórico da data e defendeu cooperação, soberania e estabilidade no Oriente Médio

O significado histórico da Vitória de Outubro e a defesa da paz estiveram no centro das declarações do coronel Ahmed Salah, representante militar do Egito no Brasil e adido de Defesa da Embaixada egípcia, durante um jantar realizado em Brasília para convidados em celebração aos 53 anos da data.

Diplomatas, representantes militares e convidados participaram da comemoração, que relembrou um dos episódios mais importantes da história contemporânea do Egito e prestou homenagem aos integrantes das Forças Armadas que participaram do conflito de 1973.

Em seu discurso, Ahmed Salah ressaltou que a Vitória de Outubro permanece profundamente ligada à memória nacional.

“Essa vitória representou a vontade do Egito, confirmou a firmeza de seu povo e demonstrou a capacidade das Forças Armadas de alcançar seus objetivos e preservar a soberania da nação”, afirmou.

A data remete à Guerra de Outubro de 1973, quando forças egípcias atravessaram o Canal de Suez. Para o coronel, o episódio permanece como “testemunho da grandeza de um povo e do orgulho de uma nação”.

Homenagem aos militares e a Anwar Sadat

Durante a celebração, Ahmed Salah homenageou os militares que participaram do conflito e aqueles que perderam a vida.

“Uma saudação de respeito e reconhecimento aos homens das Forças Armadas que restauraram a terra e a dignidade da nação por meio de sua determinação, coragem e heroísmo”, declarou.

O representante militar também recordou o então presidente Anwar Sadat, responsável pela decisão de iniciar a operação e atravessar o Canal de Suez. Segundo Salah, Sadat tomou a decisão “com fé em Deus, no povo e na capacidade das Forças Armadas de alcançar a vitória e superar o impossível”.

Ao falar sobre o papel das Forças Armadas na atualidade, o coronel afirmou que elas permanecem diretamente ligadas à sociedade egípcia e têm a missão de proteger o território e os interesses nacionais.

“As Forças Armadas egípcias são parte integrante deste grande povo. Elas retiram sua força da nação”, disse.

Da guerra à defesa da paz

Um dos principais pontos do discurso foi a relação estabelecida pelo coronel entre a experiência histórica do conflito e a posição do Egito em favor da paz.

“O Egito que lutou para recuperar sua terra é o mesmo Egito que busca constantemente a paz”, afirmou.

Ahmed Salah ressaltou que o país não considera a guerra um instrumento para conquistar territórios ou recursos de outras nações.

“O Egito sempre acreditou que a cooperação entre as nações é o caminho para a paz, o progresso e o desenvolvimento”, declarou.

Segundo ele, segurança e estabilidade exigem entendimento entre os países, intercâmbio de experiências e respeito à soberania e à integridade territorial dos Estados.

Oriente Médio e cooperação internacional

Ao abordar o atual cenário do Oriente Médio, o representante militar chamou atenção para os desafios de segurança enfrentados pela região e defendeu uma atuação conjunta e responsável.

“Devemos trabalhar para restaurar a segurança e a estabilidade regionais”, afirmou.

Salah defendeu que esse esforço considere as particularidades das diferentes sociedades e seja conduzido com respeito à soberania dos países e sem interferência em seus assuntos internos.

A cooperação na área de defesa também foi destacada como instrumento para ampliar a confiança entre as nações.

“Esses esforços contribuem para a construção de pontes de confiança e entendimento, para a promoção de uma cultura de paz e para o enfrentamento dos fenômenos de violência e extremismo que atualmente afetam nossa região”, disse.

Ao encerrar sua participação no jantar em Brasília, o coronel agradeceu ao Brasil pela relação de cooperação com o Egito e manifestou o desejo de aprofundamento dos vínculos entre os dois países.

“Expresso meus sinceros agradecimentos e reconhecimento ao país anfitrião pela abertura, total transparência e determinação em alcançar nossos objetivos comuns e ampliar a distinta cooperação entre nossas duas nações”, declarou.

O representante militar concluiu desejando aos dois povos “segurança, paz e estabilidade duradouras”.

Da Lombardia para a Capital Federal: Due Vinhos apresenta Alziati Annibale e eleva o patamar do vinho italiano no Brasil

Por Suelli Maèstri

Com a ascensão dos vinhos italianos premiums no Brasil, a DUE VINHOS apresentará os grandes rótulos Gaggiarone produzido pela vinícola italiana Alziati Annibale na Lombardia.

O empresário Rogério Santos, Ceo da Due Vinhos acaba de chegar da Itália, onde passou por uma imersão na vinícola para se aprofundar nos estilos elegantes e orgânicos produzidos pela casa, e traz em primeira mão novidades sobre a chegada ao Brasil deste prestigiado vinho.

A história por trás do Gaggiarone

No coração pulsante da Lombardia, ao longo do místico paralelo 45 — a latitude que consagra os grandes vinhos tintos da Europa —, ergue-se a filosofia de Annibale Alziati. Mais do que uma vinícola, o projeto representa um resgate afetivo e sensorial: o desejo visceral de recuperar as emoções de infância das viagens em busca de vinhos artesanais genuínos. O que nasceu como fascínio consolidou-se em uma agricultura de precisão natural, distribuída em colinas expostas entre 250 e 350 metros de altitude em Rovescala, onde a casta Bonarda encontra a sua expressão máxima de cru no vilarejo de Scazzolino.

A Enologia da Revelação: Intervenção Zero, Identidade Total

O ecossistema produtivo da Alziati Annibale afasta-se de qualquer lógica industrial. Com rendimentos naturalmente baixos, garantidos pela avançada idade dos vinhedos e por uma poda rigorosa, a propriedade adota uma viticultura de respeito absoluto ao ciclo biológico: ausência de adubação química, cobertura vegetal espontânea e colheita manual.

Na adega, a intervenção humana é mínima e essencial. Sem adição de sulfitos exógenos e sem filtrações mecânicas, os vinhos buscam a sua complexidade estrutural na maturação em tanques de cimento e num afinamento paciente em garrafa. O resultado desse perfil organolético complexo élíquidos dotados de acidez fixa vibrante, teor alcoólico perfeitamente integrado e uma textura que desafia o tempo, revelando notas de evolução refinadas e uma persistência em boca memorável.

Fonte: site oficial Alziati Annibale

Laboratório Criativo chega ao Gama com cursos gratuitos de tecnologia

Projeto do Instituto HDUN, em parceria com a SECTI-DF, oferece capacitação em robótica educacional e fabricação digital; iniciativa já passou por Santa Maria e seguirá para Samambaia e Ceilândia

Moradores do Gama terão a oportunidade de participar de cursos gratuitos de robótica educacional e fabricação digital por meio do Projeto Laboratório Criativo. As atividades estão previstas para ocorrer de 19 de outubro a 13 de novembro, com o objetivo de ampliar o acesso à ciência, à tecnologia e à inovação no Distrito Federal.

Realizado pelo Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN), em parceria com a Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF), o projeto oferece formação prática e busca desenvolver novas habilidades entre os participantes, aproximando a população de conhecimentos tecnológicos e de possibilidades de qualificação.

A iniciativa prevê atender até 2 mil pessoas. Desse total, até 1.500 participantes serão beneficiados diretamente pelas capacitações, enquanto outras 500 pessoas poderão participar do Evento Tecnológico Integrador, que reunirá exposições, desafios, competições e apresentações dos projetos desenvolvidos durante os cursos.

No Gama, a programação contempla atividades nos períodos da manhã, das 8h às 12h, e da tarde, das 14h às 18h.

Aprendizado na prática

O Laboratório Criativo oferece cursos de robótica educacional e fabricação digital, com atividades voltadas à experimentação, à criação de protótipos e ao desenvolvimento de soluções tecnológicas.

A metodologia prioriza a aprendizagem prática, estimulando o raciocínio lógico, a criatividade, a autonomia e o trabalho em equipe. Durante as formações, os participantes têm contato com conceitos e ferramentas que permitem transformar ideias em projetos, além de desenvolver habilidades importantes para o ambiente educacional e o mercado de trabalho.

Ao levar as capacitações para diferentes regiões administrativas do DF, o projeto busca democratizar o acesso à tecnologia e ampliar as oportunidades de aprendizagem nas comunidades.

Projeto já passou por Santa Maria

A primeira etapa do Laboratório Criativo foi realizada em Santa Maria, onde as atividades começaram em 21 de setembro e seguem até 16 de outubro, na Escola Marinha.

Após a etapa no Gama, o projeto seguirá para Samambaia e Ceilândia, com atividades previstas para o período de 16 de novembro a 11 de dezembro.

A programação também prevê o Evento Tecnológico Integrador, que reunirá participantes para compartilhar experiências e apresentar os trabalhos desenvolvidos durante as formações. A atividade contará com exposições de protótipos, desafios maker, demonstrações e competições, valorizando o aprendizado e incentivando a criação de novas soluções.

SERVIÇO

Projeto Laboratório Criativo – Gama

Período: 19 de outubro a 13 de novembro de 2026.

Cursos gratuitos: robótica educacional e fabricação digital.

Local: Colégio Exatas – ST. Leste, Praça 02

Horários: das 8h às 12h e das 14h às 18h.

Realização: Instituto Sociocultural Humanidade Diversificada e Unida (HDUN).

Parceria: Secretaria de Estado de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (SECTI-DF).

O cronograma está sujeito a alterações conforme a disponibilidade das instituições participantes.

Embaixada da República da Coreia no Brasil realiza o Festival de Histórias Coreanas 2026 – Festival de Cinema Coreano (15 a 21 de outubro)

Realização do “Festival de Histórias Coreanas 2026” em Brasília

A Embaixada da República da Coreia no Brasil realiza o “Festival de Histórias Coreanas 2026 – Festival de Cinema Coreano” de 15 (quinta-feira) a 21 (quarta-feira) de outubro de 2026, no Cine Brasília, um dos principais cinemas da capital.

Este festival foi planejado para apresentar ao público brasileiro diversos aspectos da sociedade e da sensibilidade coreanas, com o objetivo de aprofundar ainda mais o intercâmbio cultural entre a Coreia e o Brasil por meio da empatia e da compreensão.

Teremos 8 longas-metragens e 13 curtas-metragens que retratam diversos aspectos da sociedade coreana do século XXI, como histórias de crescimento de adolescentes e jovens, família e mulheres, a terceira idade, amor e separação, isolamento social e o lado oculto da sociedade digital. Informações sobre os filmes podem ser encontradas no pôster oficial abaixo.

Os ingressos são gratuitos e podem ser reservados pelo site da Sympla (https://www.sympla.com.br) e são oferecidos gratuitamente para todos os lugares.

Em julho passado, por ocasião da visita de Estado do presidente da Coreia do Sul, Lee Jae-myung, ao Brasil, o Memorando de Entendimento de cooperação no setor cinematográfico entre Conselho Coreano de Cinema (KOFIC) e a ANCINE foi renovado, estabelecendo as bases para a ampliação da cooperação audiovisual entre os dois países. Nesse contexto, este festival de cinema reveste-se de grande importância para dar continuidade a esse impulso. Em especial, espera-se que este seja um momento para apresentar pela primeira vez ao público brasileiro a Academia de Cinema da Coreia (KAFA) — instituição de ensino cinematográfico fundada pela KOFIC — e exibir uma ampla seleção de obras, incluindo não apenas longas-metragens, mas também curtas-metragens de cineastas formados pela KAFA, a fim de aumentar o interesse por diversos filmes coreanos e aprofundar ainda mais o intercâmbio cinematográfico entre os dois países.

A Embaixada da República da Coreia no Brasil espera que este “Festival de Histórias Coreanas” contribua para ampliar a compreensão e a empatia entre os cidadãos dos dois países, além de aprofundar a amizade entre eles.

Contamos com o interesse e a participação de todos.

Programação no Cine Brasília

15 OUTUBRO

17h, Rito de Passagem, 12 anos, Curta

17h, O Sonho de Peter Pan, 12 anos, Curta

17h, Gari Vegas, 15 anos, Curta

19h, A Garota do Beisebol, 12 anos, Longa

Dia de Abertura

16 OUTUBRO

18h30, Um Menino e Sungreen, 12 anos, Longa

17 OUTUBRO

15h, Férias de Verão, 12 anos, Curta

15h, Pater, 16 anos, Curta

15h, Bo-kyung, 4º ano, 18 anos, Curta

17h10, A Praça, 12 anos, Longa

18 OUTUBRO

14h, Incoerência, 12 anos, Curta

14h, Joo-hee, 15 anos, Curta

14h, Estado Febril, 16 anos, Curta

14h, Abismo, 16 anos, Curta

17h, Vidas Isoladas, 12 anos, Longa

19h, Fobia Social, 15 anos, Longa

20 OUTUBRO

17h, Após a minha morte, 17 anos, Longa

19h15, O Apartamento das Duas Mulheres, 15 anos, Longa

21 OUTUBRO

17h, O Primeiro Verão, 15 anos, Curta

17h, 2001 Imagine, 15 anos, Curta

17h, Sr. Smith vai ao Brasil, 16 anos, Curta

19h, Noite Sombria, 15 anos, Longa

De 15 a 21 de outubro, Cine Brasília recebe maratona de “Jogos Vorazes” com cinco filmes da franquia

Série de relançamentos recupera a trajetória de Katniss Everdeen e a origem de Coriolanus Snow, revisitando uma das maiores sagas dos anos 201

Nesta semana o Cine Brasília vira campo de batalhas fervorosas com o retorno do mundo distópico de Panem às telas de cinema. Entre os dias 15 e 21 de outubro, a Sala Vladimir Carvalho recebe uma verdadeira maratona de relançamentos da saga Jogos Vorazes, com os cinco longas já lançados da franquia: Jogos Vorazes, Jogos Vorazes: Em Chamas, Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1, Jogos Vorazes: A Esperança – O Final e o prelúdio Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. As sessões integram a ação nacional de relançamento dos longas promovido pela Paris Filmes a partir desta quinta-feira, 15.

Inspirada na série de livros de Suzanne Collins, a primeira produção da franquia chegou aos cinemas em 2012 apresentando Panem, nação comandada por um regime autoritário que obriga seus distritos a enviarem anualmente jovens para disputar uma competição televisionada até a morte. É nesse cenário que Katniss Everdeen, interpretada pela talentosa Jennifer Lawrence, se voluntaria para ocupar o lugar da irmã e inicia uma trajetória que, ao longo dos filmes seguintes, transforma a jovem sobrevivente em símbolo de uma rebelião contra a Capital.

O primeiro longa abriu caminho para uma das principais franquias cinematográficas da década de 2010. Ao lado de Jennifer Lawrence, a saga reuniu nomes como Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Philip Seymour Hoffman, Jena Malone e Sam Claflin. Mais tarde, em 2023, o universo retornou ao passado em A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, protagonizado por Tom Blyth e Rachel Zegler, que acompanha Coriolanus Snow muito antes de se tornar o presidente de Panem.

No Cine Brasília, a seleção vai seguir as diferentes etapas desse universo. Jogos Vorazes, lançado em 2012, ganha sessões na sexta, 16, às 21h, e na quarta, 21, às 14h. Na sequência, Em Chamas, de 2013, tem exibições quinta, às 14h, e retorna no sábado, 17, às 20h. A Esperança – Parte 1, de 2014, entra em cartaz também na quinta, às 21h10, enquanto A Esperança – O Final, de 2015, na quarta, 21, às 21h15. Já o prelúdio A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, lançado em 2023, será exibido na sexta, às 15h30.

ESTREIA

Também chegando à programação está a animação espanhola As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica, novo capítulo da franquia comandada por Enrique Gato. Desta vez, Tadeo, Sara e os amigos Múmia, Jeff e Belzoni se envolvem em mais uma aventura depois que o protagonista acidentalmente desencadeia umantigo feitiço.

SELEÇÃO DE CURTAS

Já a produção selecionada na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília para acompanhar as sessões infantojuvenis da semana é Carrinho de Rolimã: Uma Aventura em Alta Velocidade, dirigido por Rafael Nzinga. Produzido no Pará, o filme acompanha Dandará e Ayara durante uma competição de carrinhos de rolimã na periferia de Belém. Para participar, as duas precisam construir o veículo mais veloz e enfrentar os desafios que aparecem pelo caminho.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.00 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.

EM CARTAZ

O título da semana anterior que permanece na grade é Gatos no Museu 2: Tesouros do Egito, de Vasiliy Rovenskiy. Dando continuidade à saga, desta vez, o gato Maurice encontra ummapa que indica o caminho até o lendário Gênio do Egito e dá início a uma aventura pelas pirâmides. A missão se complica quando o grupo descobre que o Gênio concede apenas umdesejo a cada mil anos e ninguém está disposto a abrir mão do seu.

FESTIVAL DE HISTÓRIAS COREANAS 2026

Entre os dias 15 e 21 de outubro, o Cine Brasília recebe o Festival de Histórias Coreanas: Mostra de Cinema 2026, promovido pela Embaixada da República da Coreia. Integrada ao KOFF, a programação reúne longas e curtas-metragens sul-coreanos que apresentam diferentes perspectivas sobre a vida e a sociedade contemporânea do país. Todas as sessões no Cine têm entrada gratuita e legendas em português.

A programação começa na quinta, 15, às 17h, com os curtas Rito de Passagem, O Sonho de Peter Pan e Gari Vegas, seguidos, às 19h, do longa A Garota do Beisebol. Na sexta, 16, às 18h30, será exibido Um Menino e Sungreen; no sábado, 17, entram em cartaz os curtas Férias de Verão, Pater e Bo-kyung, 4º ano, às 15h, além de A Praça, às 17h10. No domingo, 18, o público poderá assistir, às 14h, aos curtas Incoerência, Joo-hee, Estado Febril e Abismo, e aos longas Vidas Isoladas, às 17h, e Fobia Social, às 19h. A programação continua na terça, 20, com Após a Minha Morte, às 17h, e O Apartamento das Duas Mulheres, às 19h15, e termina na quarta, 21, com os curtas O Primeiro Verão, 2001 Imagine e Sr. Smith Vai ao Brasil, às 17h, seguidos de Noite Sombria, às 19h. Mais informações sobre o festival estão disponíveis em: koffko.com.br/pt/programacao.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Hope: O Primeiro Impacto, Homem-Aranha: Um Novo Dia e do relançamento de Ran. E, em breve, o Cine Brasília recebe também Resident Evil, Verity, Ao Sabor das Cinzas, Naza e Rosebush Pruning. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.

As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças os valores são R10eR5. A programação do Festival de Histórias Coreanas é gratuita.

O filme As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo Greta.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 15 a 21 DE OUTUBRO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 15/10
15/10, 14h e 21h10: Jogos Vorazes
16/10, 15h30 e 21h: Jogos Vorazes: Em Chamas
17/10, 18h50: Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
21/10, 14h30: Jogos Vorazes: A Esperança – O Final
21/10, 21h15: Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes

SEXTA-FEIRA, 16/10
10h00 – Carrinho de Rolimã: Uma Aventura em Alta Velocidade (curta-metragem • nacional) + Gatos no Museu 2: Tesouros do Egito (dublado)
15h30 – Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes (legendado)
18h30 – Festival de Cinema Coreano – UmMenino e Sungreen (legendado)
21h00 – Jogos Vorazes (legendado)

SÁBADO, 17/10
11h00 – Carrinho de Rolimã: Uma Aventura em Alta Velocidade (curta-metragem • nacional) + As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica (dublado)
15h00 – Festival de Cinema Coreano – Férias de Verão + Pater + Bo-kyung, 4º ano (legendados)
17h10 – Festival de Cinema Coreano – A Praça (legendado)
20h00 — Jogos Vorazes: Em Chamas (legendado)

DOMINGO, 18/10
11h00 – Carrinho de Rolimã – Uma Aventura em Alta Velocidade (curta-metragem • nacional) + Gatos no Museu 2: Tesouros do Egito (dublado)
14h00 – Festival de Cinema Coreano – Incoerência + Joo-hee + Estado Febril + Abismo (legendados)
17h00 – Festival de Cinema Coreano – Vidas Isoladas (legendado)
19h00 — Festival de Cinema Coreano – Fobia Social (legendado)

SEGUNDA-FEIRA, 19/10
Cinema fechado para manutenção

TERÇA-FEIRA, 20/10
14h00 – Carrinho de Rolimã: Uma Aventura em Alta Velocidade (curta-metragem • nacional) + As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica (dublado)
17h00 – Festival de Cinema Coreano – Após a Minha Morte (legendado)
19h15 – Festival de Cinema Coreano – O Apartamento das Duas Mulheres (legendado)

QUARTA-FEIRA, 21/10
14h00 – Jogos Vorazes (legendado)
17h00 — Festival de Cinema Coreano – O Primeiro Verão + 2001 Imagine + Sr. Smith Vai ao Brasil (legendados)
19h00 – Festival de Cinema Coreano – Noite Sombria (legendado)
21h15 – Jogos Vorazes: A Esperança – O Final (legendado)

Ao Desapego celebra 15 anos neste fim de semana com edição especial no CCBB Brasília

Festival ocupa o CCBB nos dias 17 e 18 de outubro com mais de 30 expositores, DJs, gastronomia, programação infantil e atividades dedicadas à moda circular

Ingressos gratuitos para a edição comemorativa serão liberados nesta sexta-feira (16), a partir das 12h

Completar 15 anos é motivo de festa. Mas, para além de apenas festejar, para o Ao Desapego a ocasião é também uma oportunidade de celebrar uma trajetória dedicada a transformar as relações de consumo e fortalecer a economia criativa do Distrito Federal. Inspirado nas tradicionais festas de debutantes latino-americanas, neste fim de semana, dias 17 e 18 de outubro, o Ao Desapego – Festival de Moda, Arte e Design Circular apresenta sua edição comemorativa de 15 anos com o tema Quinceañera, integrando a programação do CCBB Celebra Brasília, no Centro Cultural Banco do Brasil. A celebração reúne mais de 30 expositores, apresentações de DJs, área infantil e uma programação que conecta moda, arte, design, gastronomia e sustentabilidade.

Criado em 2011, o Ao Desapego nasceu com a proposta de valorizar a cultura dos brechós, incentivar o consumo consciente e ampliar as possibilidades de circulação de roupas, objetos e criações autorais. Ao longo de sua trajetória, o projeto se firmou como um espaço de encontro entre pequenos empreendedores, artistas, profissionais da moda e um público interessado em alternativas aos modelos tradicionais de produção e consumo.

Durante os dois dias, o CCBB Brasília recebe mais de 30 expositores, entre brechós, marcas independentes e empreendedores criativos, reunindo peças de segunda mão e produtos autorais que valorizam a moda circular, o reaproveitamento e a economia criativa local.

Além do tradicional garimpo, a edição comemorativa contará com apresentações das DJs Pequi, Cxxju, Ketlen e Janna, rodas de conversa, gastronomia e programação infantil, além de se conectar ao “Festival Trilha da Inclusão”. O objetivo é ampliar a experiência com uma programação protagonizada por pessoas com deficiência e pautada pela inclusão, acessibilidade e convivência entre diferentes públicos.

A programação também prevê a Mostra Upcycling, dedicada a trabalhos que transformam materiais e objetos em novas criações, destacando o potencial artístico e econômico do reaproveitamento. A iniciativa abre espaço para artistas, estilistas e designers apresentarem seus trabalhos e compartilharem diferentes perspectivas sobre a sustentabilidade na moda. Interessados podem se inscrever por meio de formulário online e concorrem a uma premiação de R$1.000 para investir no desenvolvimento de seus negócios.

Toda a programação do Celebra Brasília é gratuita, mediante retirada de ingressos que serão liberados a partir desta sexta, 16, às 12h, no site oficial do CCBB Brasília.

Antes da grande festa, tem umaquecimento

Como parte da programação do CCBB Celebra Brasília, que iniciou no dia 9 de outubro, e segue até 18, o Ao Desapego promoveu umprimeiro fim de semana de aquecimento nos dias 10, 11 e 12. A ocupação reuniu mais de 20 expositores no vão central do CCBB e antecipou o clima da comemoração que ganha sua edição principal neste fim de semana, com o festival de 15 anos.

AoD Labs

A programação comemorativa também abriu espaço para o conhecimento e a profissionalização de quem movimenta a economia criativa do DF por meio do AoD Lab, com três encontros formativos voltados a brechós, marcas independentes e empreendedores.

A série começou em 30 de setembro, com Precificação e Gestão Financeira Para a Moda Circular, ministrada por Morgana Franco, fundadora do brechó Bem QT Quis. No dia 1º de outubro, Lunares Ayla, do Estúdio Criativo Lunares, conduziu Descomplicando as Redes Sociais Para Negócios de Moda Circular. A programação foi encerrada em 7 de outubro com Visual Merchandising para Atuação em Feiras, ministrado por Gabi Rodriguez, da Loop Handmade.

15 anos de Ao Desapego

Criado em 2011, pela produtora cultural Carol Monteiro, o Ao Desapego já passou por diversos espaços de Brasília, se consolidando como o principal evento de moda circular do DF. Em 2023, o projeto ganhou ainda mais projeção quando se estabeleceu enquanto festival, ocupando a Galeria dos Estados. Ao longo de 15 anos foram realizadas edições, em diversos formatos, em espaços como Parque da Cidade, Torre de TV, Birosca do Conic, Restaurante Beirute, assim como em festivais como COMA e Favela Sounds.

Em uma década e meia de história, milhares de pessoas já passaram pelo projeto, prestigiando mais de 200 expositores que compõem essa trajetória. Para a idealizadora e diretora do Ao Desapego, comemorar 15 anos é um marco importante, visto que os ideais e o legado do projeto vão muito além de seus dias de realização, questionando todo um sistema de fast fashion que gera consequências perigosas para o meio-ambiente, deixando sempre uma mensagem de conscientização e valorização da cultura e do empreendedorismo locais e abrindo espaço para outros eventos e empreendimentos da moda circular no DF.

“Há 15 anos, o Ao Desapego nasceu do desejo de criar espaço para a moda circular em Brasília. Hoje, vejo o projeto como uma plataforma de encontros, aprendizado e oportunidades para quem empreende e cria no DF. Ao longo dessa trajetória, ocupamos diferentes territórios, integramos festivais e vimos muitas ideias ganharem força. Para mim, a maior lição desses 15 anos é que mais importante do que ocupar espaços é criá-los. O Ao Desapego fala de roupas, sim, mas também de pessoas que crescem juntas e ajudam a construir uma cena cada vez mais forte”, afirma Carol Monteiro, criadora do Ao Desapego.

Transporte gratuito

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. O embarque é próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

Horários da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

Ao Desapego 15 anos – Festival de Moda, Arte e Design Circular
Datas: 17 e 18 de outubro
Horários: sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 19h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília
Classificação etária: livre
Recursos de acessibilidade: intérpretes de Libras, monitores, equipe de atendimento e abafadores acústicos

Mais informações: linktr.ee/aodesapego
Redes sociais: instagram.com/aodesapego | facebook.com/AoDesapego

Adiamento e confirmação da nova data de realização

Aos Palestrantes, Expositores, Parceiros e Apoiadores

O ATIVA Instituto, realizador do evento SAFRAS DO CERRADO, vem por meio deste comunicar que, por motivos alheios à nossa vontade, foi necessário adiar a realização do evento, inicialmente previsto para os dias 16 a 18 de outubro de 2026.

Estamos em um ano atípico, ano eleitoral, competindo com diversas pautas junto aos órgãos governamentais que viabilizam a realização de nosso projeto. No último dia 09/10, vencemos todas as etapas de aprovação do Plano de Trabalho junto a Secretaria de Desenvolvimento

Econômico, Trabalho e Renda do Distrito Federal (SEDET/GDF) obtendo o Termo de Fomento assinado nesta mesma data. Porém, o tempo mínimo necessário para montagem da estrutura, exigido pelos nossos fornecedores, é maior que os dias restantes para a data programada, inviabilizando a manutenção da data divulgada inicialmente.

O ATIVA Instituto tem como propósito entregar à toda comunidade e cadeia produtiva, mais uma edição robusta, com programação que agregue valor aos seus participantes e, garantindo segurança total ao evento, bem como o cumprimento de todas as metas e compromissos firmados com nossos apoiadores, expositores e parceiros. Dessa forma, adiaremos o evento para os dias 30/10, 31/10 e 01/11/2026, mantendo a programação prevista e o compromisso de oferecer uma experiência enriquecedora para todos os envolvidos.

Reforçamos que o SAFRAS DO CERRADO é viabilizado por meio de termo de fomento e conta com o apoio da SEDET/GDF, o que fortalece ainda mais a sua relevância e impacto. Contamos, mais uma vez, com a compreensão de todos e pedimos gentilmente o apoio na divulgação da nova data, para que possamos juntos assegurar o sucesso e continuidade deste grande projeto.

Agradecemos imensamente pela parceria, confiança e dedicação de cada um, certos de que este ajuste permitirá a realização de uma edição ainda mais grandiosa e representativa para o setor gastronômico e produtivo do Cerrado Brasileiro

Por Julyana Noronha

Presidente | ATIVA INSTITUTO