Campanha busca fortalecer relacionamento com consumidores e valorizar a conexão entre indústria, esporte e identidade brasileira
Em clima de Copa do Mundo e de valorização da indústria nacional, a Pinheiro Ferragens lançou uma ação especial voltada para os clientes da empresa. Durante o período da campanha, consumidores que realizarem compras na loja receberão uma camiseta personalizada da marca para acompanhar os jogos e entrar no espírito da torcida brasileira.
A iniciativa busca aproximar ainda mais a relação da empresa com os clientes, utilizando um dos maiores eventos esportivos do mundo como símbolo de união, identidade e conexão. A proposta também reforça a presença da indústria e dos produtos brasileiros no cotidiano das pessoas, associando o setor produtivo a momentos de convivência e celebração.
Para Janine Brito, CEO da Pinheiro Ferragens e presidente do Lide Mulher Brasília, ações como essa ajudam a fortalecer vínculos que vão além da relação comercial. “A Copa do Mundo mobiliza pessoas, famílias e empresas. Queríamos criar uma ação que aproximasse nossos clientes e valorizasse esse sentimento coletivo, reforçando também o orgulho pela indústria e pelos produtos brasileiros”, afirma.
A ação conta ainda com o apoio de importantes parceiros da cadeia da construção civil e da indústria. As marcas Solventex, Stam, Durafer, Total Telas, Pyrozzar, Insul, Carborundum e Tolemat uniram-se à Pinheiro Ferragens na distribuição das camisetas temáticas da Copa do Mundo, fortalecendo a iniciativa como um conjunto de valorização da indústria nacional, do relacionamento com os clientes e do espírito de união que o esporte desperta entre os brasileiros. A parceria demonstra como diferentes empresas do setor podem atuar de forma integrada para estreitar laços com o mercado e celebrar um momento de grande mobilização nacional.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Evento reúne mais de 15 atrações musicais e culturais em uma celebração da diversidade artística do Distrito Federal
Depois de meses de circulação por diferentes territórios do Distrito Federal, o Caldeirão Cultural chega ao seu momento de encerramento com um grande festival gratuito na Prainha do Lago. No dia 28 de junho, das 15h às 21h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, cultura popular e diferentes expressões artísticas em um dos espaços mais simbólicos de convivência da cidade.
Entre abril e junho, o Caldeirão Cultural percorreu diferentes territórios do Distrito Federal com oficinas, apresentações artísticas e atividades formativas. A programação passou por Ceilândia, Cruzeiro, Taguatinga, Plano Piloto, Vila Telebrasília, Varjão e Sobradinho, em parceria com espaços e coletivos como Casa do Hip Hop, Batalhão das Artes, Instituto Palco Cultura, Birosca, Instituto Evolui, Janelas da Arte, Espaço Pé Direito, ARUC, Grupo Cultural Azulim e Acadêmicos da Asa Norte. Ao longo desse percurso, artistas, produtores, técnicos e agentes culturais compartilharam conhecimentos, fortaleceram redes e ampliaram as possibilidades de circulação da cultura produzida no Distrito Federal.
Agora, a proposta é celebrar essa trajetória com uma programação que reflete a diversidade de ritmos, artistas e coletivos que movimentam a cena cultural do Distrito Federal.
O festival reúne atrações como Acadêmicos da Asa Norte, Bola Preta, Capela Imperial, ARUC, Dhi Ribeiro e Banda, Alisson Sindeaux e Banda, Batukenjé, Surdodum, Forró Maracutaia, Música de Férias, Jefferson Santos e Banda, Pagode do PH, Mariana Camelo e Banda, Banda Ypê Fulô, Pedro Castro e o Cardume, Olyê, DJ Ellen, DJ Chico Gorman e Instituto Folha Seca.
Com entrada gratuita, o evento convida o público a ocupar a cidade por meio da cultura, fortalecendo os encontros, as trocas e a convivência em espaços públicos. A programação contempla diferentes gerações e referências musicais, passando pelo samba, forró, pagode, cultura popular, música brasileira e manifestações ligadas ao carnaval de Brasília.
O encerramento marca a última atividade do Caldeirão Cultural, projeto que percorreu diferentes regiões administrativas do Distrito Federal com ações voltadas à valorização da produção cultural local e à ampliação do acesso à cultura.
Estudos indicam que o organismo pode responder de forma diferente aos exercícios ao longo do dia, mas, segundo Wilson Brasil, educador físico e fundador da Academia D’stak, a regularidade continua sendo mais importante do que o relógio na busca por saúde, condicionamento físico e qualidade de vidaAcademias movimentadas antes das 7h da manhã, alunos aproveitando o horário de almoço para treinar e turmas cheias após o expediente. Em meio à rotina acelerada, cresce uma dúvida cada vez mais comum entre quem busca uma vida mais saudável: afinal, existe um horário ideal para praticar atividade física e obter melhores resultados?
A pergunta não está apenas entre os alunos. Ela também vem sendo estudada pela ciência. Uma pesquisa publicada na revista científica Sports Medicine apontou que algumas pessoas podem apresentar melhor desempenho físico no fim da tarde e à noite, especialmente em atividades de força e resistência. Os pesquisadores observaram que fatores como temperatura corporal, adaptação individual, qualidade do sono e rotina diária podem influenciar diretamente o rendimento durante os exercícios.
Em Brasília, onde a prática de atividades físicas tem conquistado cada vez mais adeptos, a Academia D’stak acompanha diariamente alunos que escolhem horários bastante diferentes para cuidar da saúde. Com funcionamento das 6h10 às 22h durante os dias úteis, a academia recebe desde aqueles que preferem começar o dia treinando até os que encontram apenas no período noturno a oportunidade de manter uma rotina ativa.
Segundo Wilson Brasil, educador físico e fundador da Academia D’stak, não existe uma resposta única para todos. “Cada organismo possui características próprias. Algumas pessoas se sentem mais dispostas pela manhã, enquanto outras rendem melhor à tarde ou à noite. O mais importante é entender que o melhor horário é aquele que permite regularidade e constância”, explica.
A constância tem hora marcada
De acordo com Wilson, quem treina pela manhã costuma relatar mais disposição, sensação de produtividade e melhor organização da rotina ao longo do dia. Já os praticantes que escolhem os períodos da tarde e da noite frequentemente percebem maior rendimento físico, já que o corpo está mais aquecido e desperto pelas atividades realizadas durante o dia.
“O erro é acreditar que existe um horário mágico para alcançar resultados. O que realmente faz diferença é a frequência com que a pessoa pratica atividade física, associada a hábitos saudáveis de alimentação, sono e recuperação muscular”, destaca.
A experiência prática da academia também permite observar diferenças no comportamento dos alunos ao longo do dia. “Com a autoridade de quem acompanha o movimento das salas de musculação há quase meio século, posso afirmar: os alunos que escolhem os primeiros horários da manhã são os mais regulares. Essa fidelidade se traduz diretamente em maior constância e, consequentemente, em melhores respostas físicas”, afirma Wilson.
O educador físico ainda ressalta que a disciplina costuma ser um diferencial para quem opta pelos treinos logo cedo. “O segredo está no foco. Quem treina cedo já acorda predeterminado a cumprir a meta do dia. Por outro lado, quem deixa o exercício para a noite fica à mercê dos imprevistos. Ao longo da jornada diária, o cansaço acumulado, os compromissos de última hora e o estresse profissional funcionam como gatilhos para o desânimo, sabotando a ida à academia.”
Outro aspecto importante é respeitar os sinais do próprio corpo. Pessoas que treinam logo cedo devem dar atenção ao aquecimento e à alimentação antes do exercício. Já quem prefere atividades no período noturno deve observar como o treino interfere na qualidade do sono, evitando intensidades muito elevadas próximo ao horário de dormir.
Na prática, a experiência da D’stak mostra que a flexibilidade é um dos fatores que contribuem para a adesão à atividade física. “Hoje as pessoas conciliam trabalho, estudos, filhos, trânsito e uma série de compromissos. Quando conseguem encontrar um horário compatível com a rotina, aumentam significativamente as chances de transformar o exercício em um hábito permanente”, afirma Wilson.
Mais do que descobrir o horário perfeito, a procura crescente por atividade física revela uma mudança positiva de comportamento. Cada vez mais pessoas estão buscando espaço na agenda para cuidar da saúde, melhorar a qualidade de vida e investir no bem-estar físico e emocional.
Academia D’stak
Há 46 anos em Brasília, a Academia D’stak atua com foco em saúde preventiva, qualidade de vida e bem-estar. A academia oferece musculação, natação, hidroginástica e diversas modalidades coletivas para diferentes faixas etárias, com horários amplos para atender os mais variados perfis de alunos.
Serviço
Academia D’stak SGAN 911 Norte, Asa Norte – Brasília/DF Telefone: (61) 3340-9955
Para se jogar na folia do futebol, o #SeuBrasília está vestido de verde e amarelo para vibrar pelo Brasil
A Copa do Mundo FIFA 2026 já começou e, com ela, as vitrines, decorações e corredores são coloridos pela contagiante energia do futebol, que desperta até os torcedores mais adormecidos. No Brasília Shopping, a festa ganha os tons da bandeira do Brasil e convida o público a não perder de vista nenhum lance — dentro e fora de campo!
A concentração do “time” acontece na Praça Central, com um lounge aconchegante para a torcida, que pode conferir os jogos transmitidos na arquibancada montada ou em puffs com cores temáticas. E não para por aí: nos dias de jogos da seleção brasileira, quem passa por lá ganha brindes exclusivos do McDonald’s, apoiador da ação.
Como anda a bola no pé? Para quem prefere sentir a adrenalina dentro das quatro linhas — ou quase isso!— o Brasília Shopping recebe novamente o Desafio Trionda, ativação realizada em parceria com a Adidas Brasil, marca responsável pela bola oficial da Copa do Mundo FIFA 2026. A experiência convida a testar as habilidades em uma disputa divertida no 1º piso. Para participar, basta fazer um cadastro no app do Brasília Shopping e encarar cinco tentativas para mostrar intimidade com a bola. Os participantes ainda levam para casa uma cartela exclusiva de figurinhas.
Também no 1º piso, próximo à Ri Happy, a tradicional troca de figurinhas ganhou um espaço cativo para reunir colecionadores de todas as idades em busca daquela figurinha “difícil” que nunca aparece no pacote.
E por aí: para quem vai a sua torcida?
SERVIÇO
Lounge Copa do Mundo FIFA 2026 – Brasília Shopping Local: Praça Central – Brasília Shopping Programação: Transmissão dos jogos da Copa do Mundo FIFA 2026 em espaço temático com arquibancada e puffs para a torcida. Nos dias de jogos da seleção brasileira, haverá distribuição de brindes exclusivos do McDonald’s
Desafio Trionda – Adidas Brasil Local: 1º piso – Brasília Shopping Como participar: Para entrar na disputa, basta realizar o cadastro no app do Brasília Shopping e testar suas habilidades com a bola oficial da Copa do Mundo FIFA 2026 em cinco tentativas. Os participantes ganham uma cartela exclusiva de figurinhas.
Troca de figurinhas da Copa do Mundo FIFA 2026 Local: 1º piso, próximo à Ri Happy – Brasília Shopping Ação: Espaço dedicado para colecionadores trocarem figurinhas e completarem seus álbuns.
Mais informações: acompanhe as redes sociais do Brasília Shopping.
Evento reúne cerca de 60 expositores no Pátio Brasil Shopping e espera receber 12 mil visitantes
Brasília recebe, entre os dias 24 e 28 de junho, a segunda edição da Feira da Gestante, considerada uma das maiores do setor materno-infantil do país. Realizado no Pátio Brasil Shopping, o evento reunirá cerca de 60 expositores em uma área de aproximadamente 2.500 metros quadrados, com expectativa de atrair 12 mil visitantes ao longo dos cinco dias. Além de produtos a partir de R$ 1,99, os participantes poderão concorrer ao sorteio de um vale-compras de R$ 1 mil e de um carrinho de bebê do modelo Travel System Cosco Kids, Toffy, 0 a 15kg. As mães que fazem aniversário entre os dias 24 e 28 de junho, também poderão receber um voucher de R$ 100 para utilização em uma loja participante da feira.
Segundo Eliane Paim, diretora de marketing da Feira da Gestante, a expectativa para esta segunda edição do evento em Brasília em 2026 é movimentar R$ 2,6 milhões em vendas durante a feira, impulsionada pelo interesse cada vez maior das famílias por produtos que aliam qualidade, personalização e praticidade. “Brasília tem se mostrado um mercado extremamente receptivo ao segmento materno-infantil. Observamos uma procura crescente por produtos personalizados, especialmente itens de puericultura e saídas de maternidade, que devem liderar as vendas nesta edição. Nossa expectativa é proporcionar uma excelente experiência de compra para as famílias e gerar resultados expressivos para os expositores”, afirma.
Voltada para gestantes e famílias com bebês de zero a dois anos, a feira tem como propósito reunir, em um único ambiente, diferentes marcas, fornecedores e tendências do setor materno-infantil, permitindo que os visitantes comparem preços, conheçam novidades e realizem compras com maior conveniência.
Com mais de três décadas de atuação, a Feira da Gestante, que oferece ampla variedade de produtos e serviços, incluindo itens de enxoval, moda gestante, acessórios para amamentação, decoração, móveis infantis, carrinhos, artigos personalizados e soluções voltadas ao cuidado com o bebê, está presente em diversas cidades brasileiras e se destaca como uma vitrine de tendências e oportunidades de negócios para o segmento materno-infantil, promovendo a conexão entre consumidores, marcas e empreendedores do setor.
ServiçoFeira da Gestante – Brasília Data: 24 a 28 de junho Local: Pátio Brasil Shopping – SCS Quadra 7, Bloco A, Asa Sul, Brasília (DF) Horários: quarta-feira a sexta-feira, das 12h às 21h; sábado, das 10h às 21h; e domingo, das 13h às 19h Entrada gratuita Instagram: @feiradagestante.brasilia
Sobre a Feira da Gestante
A Feira da Gestante, reconhecida como uma das maiores do setor materno-infantil do Brasil, reúne expositores de diversas regiões do país, oferecendo ampla variedade de produtos para gestantes, bebês e crianças nos primeiros anos de vida. Fundado em 1994, o evento está presente em diversas cidades brasileiras e se consolidou como importante vitrine para marcas, fabricantes e empreendedores do segmento.
Encontro promovido pela ABIH-DF, Secretaria de Turismo e Brasília Receptivo busca superar entraves comerciais e ampliar a presença da capital federal nas prateleiras das operadoras de turismo
Representantes da hotelaria do Distrito Federal, operadoras de turismo e empresas de receptivo participam nesta segunda-feira (15), no Hotel Ibis Styles Brasília Aeroporto, de um café da manhã de trabalho que pode representar um passo importante para a consolidação do turismo de lazer na capital federal. Promovido pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Distrito Federal (ABIH-DF), com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal (Setur-DF) e da Brasília Receptivo, o encontro tem como principal objetivo identificar e solucionar obstáculos que ainda dificultam a comercialização de pacotes turísticos completos para Brasília.
A iniciativa surge a partir de demandas apresentadas por operadoras de turismo interessadas em ampliar a oferta de produtos envolvendo a capital federal. Entre os principais desafios apontados está a dificuldade de obtenção de tarifas hoteleiras fixas e previamente negociadas, condição considerada essencial para a formatação de pacotes que integrem hospedagem, passagens aéreas, passeios, roteiros turísticos e demais serviços. Sem uma política comercial adequada ao mercado operador, torna-se inviável a inserção de Brasília nos canais de venda utilizados por agências de viagens em todo o país. Diferentemente da venda direta ao consumidor final, os pacotes turísticos exigem previsibilidade tarifária e disponibilidade comercial estruturada para que possam ser ofertados e comercializados em larga escala.
Durante o encontro, as operadoras apresentarão à hotelaria local as principais dificuldades encontradas no processo de construção desses produtos, enquanto os hotéis terão a oportunidade de compreender as exigências e dinâmicas do mercado de distribuição turística.
Para o secretário interino de Turismo do Distrito Federal, Bernardo Antunes, “Brasília reúne atributos únicos para o turismo de lazer, com patrimônio reconhecido mundialmente, arquitetura singular, riqueza cultural, gastronomia diversificada e experiências que surpreendem quem visita a cidade. Para transformar esse potencial em fluxo turístico permanente, é fundamental fortalecer a integração entre toda a cadeia produtiva. Este encontro representa um passo importante para aproximar hotelaria, operadoras e receptivos, criando condições para que Brasília esteja cada vez mais presente nas prateleiras das agências de viagens e nos pacotes comercializados em todo o país”, destaca o secretário
A Brasília Receptivo, empresa responsável pela estruturação de roteiros e experiências turísticas na cidade, também participa da reunião. A empresa já desenvolveu diversos produtos voltados à valorização do patrimônio cívico, arquitetônico e cultural da capital, mas depende da integração da hospedagem para que esses roteiros possam ser efetivamente transformados em pacotes comercializáveis pelas operadoras. O momento é considerado estratégico para o setor. Tradicionalmente dependente do turismo de negócios, eventos e da agenda político-institucional, Brasília busca ampliar sua presença no segmento de lazer, criando alternativas que contribuam para reduzir a sazonalidade da ocupação hoteleira e diversificar os fluxos de visitantes.
A expectativa dos organizadores é que o encontro represente o início de um alinhamento mais próximo entre hotelaria, operadoras e receptivos, permitindo que Brasília avance em uma pauta debatida há anos pelo trade turístico local.
“Brasília possui atrativos únicos, uma história singular e um patrimônio reconhecido mundialmente. O desafio agora é transformar esse potencial em produtos turísticos efetivamente comercializáveis. Este encontro busca justamente aproximar os elos da cadeia para que possamos construir soluções práticas e duradouras para o turismo da capital”, destaca Henrique Severien, presidente da ABIH-DF. A iniciativa integra os esforços do setor turístico para fortalecer a competitividade do destino Brasília e ampliar sua participação no mercado nacional de viagens de lazer.
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles, em Brasília, recebe no dia 26 de junho, às 19h, o 5º Sarau da CATs, iniciativa promovida pela CATs – Cia de Artes Tucanos. Com entrada gratuita, o evento reúne artistas e público em uma noite dedicada à difusão cultural, à valorização da produção artística independente e ao fortalecimento da convivência comunitária.
A programação contempla diferentes linguagens artísticas, como poesia, música, performance, teatro e dança, proporcionando um espaço de encontro entre criadores, apreciadores de arte e a comunidade. A proposta do sarau é estimular a circulação cultural no Distrito Federal, ampliando o acesso à cultura e incentivando a formação de público por meio de uma programação plural e acessível.
As apresentações serão organizadas a partir de uma lista de presença enviada previamente pelos participantes. A condução do evento prioriza a diversidade de expressões artísticas, promovendo a troca de experiências e o diálogo direto entre artistas e espectadores.
A produção e a curadoria desta edição são realizadas pela equipe da CATs – Cia de Artes Tucanos, com coordenação de Suzana Simões e Victor Vital. A iniciativa reforça o compromisso da companhia com a criação de espaços permanentes para a circulação de manifestações culturais, o incentivo a artistas locais e o fortalecimento das redes de colaboração no território.
Ao chegar à sua quinta edição, o Sarau da CATs consolida-se como um ambiente de escuta, participação e celebração da arte, contribuindo para o fortalecimento da cena cultural do Distrito Federal e para a democratização do acesso às diversas formas de expressão artística.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023, celebrado entre o Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Formação Cultural, Livro e Leitura (Sefli), e o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil. Fundada em 1970 e localizada em Brasília, Distrito Federal, essa instituição tem caráter público federal. Com a missão de ser uma biblioteca experimental que promove novos paradigmas de normatização e disseminação de boas práticas no campo das bibliotecas públicas, buscando sempre estar na vanguarda. Além disso, ela desempenha um papel fundamental na democratização do acesso à leitura, na formação de novos leitores, na promoção da literatura brasileira e na contribuição para o aprimoramento dos profissionais que atuam em todo o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.
Serviço:
Evento: 5º Sarau da CATs
Data: 26 de junho (sexta-feira)
Horário: 19h
Local: Biblioteca Demonstrativa – EQS 506/507, W3 Sul, em Brasília-DF
Entrada gratuita
Realização: CATs – Cia de Artes Tucanos
Produção e curadoria: Equipe CATs
Coordenação: Suzana Simões e Victor Vital
Participação artística: mediante lista de presença enviada com antecedência
Com foco na agricultura regenerativa, estarão reunidas cerca de 40 autoridades internacionais, produtores rurais, estudantes e pesquisadores para debater o futuro sustentável do campo
Estão abertas as inscrições para o 3º Encontro Mundial do Sistema Plantio Direto e para o 20º Encontro nacional do Sistema Plantio Direto. Confirmados para acontecer entre os dias 7 e 9 de julho de 2026, em Brasília-DF,
os eventos integram uma das mais importantes datas do calendário agrícola do país. Na edição deste ano, os debates serão em torno do tema “Sistema Plantio Direto: base para a agricultura regenerativa”.
A organização do evento é da Federação Brasileira do Sistema Plantio Direto (FEBRAPDP), em parceria com outras instituições, entre elas a Embrapa, que vai contribuir com a promoção do intercâmbio do conhecimento científico e tecnológico desenvolvido ao longo dos últimos 53 anos da Empresa. De acordo com dados da FEBRAPDP, o Sistema Plantio Direto (SPD) atualmente contabiliza mais de 33 millhões de hectares de área cultivada no Brasil.
O pesquisador e assessor da Presidência da Embrapa e membro da comissão técnico-científica do evento, Luiz Adriano Maia Cordeiro, afirma que a participação da empresa vai reforçar a divulgação de resultados científicos em torno do SPD que dão suporte para que o produtor rural adote o sistema de forma adequada. “O setor já conta com tecnologias voltadas à promoção da cobertura permanente do solo, seja por meio da rotação e sucessão de culturas e pelo não revolvimento do solo, com inúmeros benefícios para a produtividade agrícola e para a qualidade do solo”, explica. Segundo ele, esta será uma oportunidade para discutir conquistas, desafios e vulnerabilidades que o SPD ainda enfrenta para produzir mais e melhor, com conservação do solo e da água, transformando a ciência nacional em novas chances de conhecimento prático.
Como um sistema de produção conservacionista baseado na sustentabilidade, o SPD se consolida em três pilares fundamentais: o não revolvimento do solo, que fica restrito à linha de semeadura; a cobertura permanente do solo por meio de plantas vivas ou palhadas; e, a diversificação de plantas na rotação de culturas . Comparada aos métodos tradicionais de manejo do solo, essa tecnologia é tida como uma das mais sustentáveis para o ambiente tropical, trazendo vantagens diretas como a eliminação da erosão hídrica e eólica, conservação da água, economia de combustível, otimização de tempo e mão de obra, incremento na Matéria Orgânica do Solo (MOS), maior resiliência em períodos de escassez hídrica, aumento da produtividade das culturas e a redução da emissão de gases de efeito estufa (GEE).
A programação técnica do evento vai reunir mais de 40 autoridades e especialistas, que vão participar de palestras e painéis. Entre as presenças confirmadas, estão Mariângela Hungria, pesquisadora da Embrapa Soja e primeira mulher brasileira a receber o Prêmio Mundial da Alimentação; Ieda Mendes, Lourival Vilela e Arminda Carvalho da Embrapa Cerrados; Nuno Madeira da Embrapa Hortaliças; João Carlos “Juca” de Moraes Sá da Ohio State University; Saidi Mkomwa, da African Conservation Tillage Network (ACT); Emílio González, da European Conservation Agriculture Federation (ECAF); Maurício Roberto Cherubin, representando a ESALQ/USP e o CCarbon; Franke Dijkstra agricultor pioneiro do SPD; e, Marie Bartz, pesquisadora e filha de Herbert Bartz, considerado o “Pai do Plantio Direto”. Além deles, participarão produtores rurais da Itália, Alemanha, Paraguai e do próprio Brasil, para relatar suas experiências práticas no campo.
Para além das discussões em auditório, os participantes terão a oportunidade de acompanhar o manejo prático por meio de visitas técnicas programadas na região. As demonstrações em campo ocorrerão na Embrapa Hortaliças em parceria com a Emater/Coopermista, e nas instalações da Embrapa Cerrados, dentre outras áreas.
O Sistema Plantio Direto visa a produção de alimentos, fibras e energia em harmonia com a natureza baseando-se em três pilares: o não revolvimento do solo (restrito à linha de semeadura ou covas para mudas), a cobertura permanente do solo (plantas vivas ou palhadas) e a diversificação de plantas na rotação de cultivos.
Esse sistema de produção conservacionista, comparado a sistemas que utilizam o preparo do solo, proporciona a redução da erosão hídrica e eólica dos solos, da emissão de gases causadores do efeito estufa, bem como o uso de combustíveis fósseis e de agroquímicos, o aumento da infiltração da água e a eficiência dos fertilizantes aplicados e a recuperação da matéria orgânica, da biodiversidade e da resiliência do solo, permitindo o desenvolvimento de uma agricultura sustentável.
Ministradas por artistas visuais presentes na Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a agenda inclui uma visita guiada com a curadora da mostra, Sissa Aneleh
Promovendo a arte e a ancestralidade atreladas ao Norte brasileiro, o CCBB Brasília irá sediar nesta semana uma série de atividades que fazem parte da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”. Contando com pintura ao vivo, visita guiada pela mostra e uma palestra que tange o universo da arte contemporânea, todos os encontros são gratuitos e estão previstos para acontecerem ao longo do final do mês de junho.
As atividades já se iniciam nesta quinta-feira, dia 25, e seguem até o sábado, 27 de junho, sendo elas:
Palestra “Pintura Amazônica na Arte Contemporânea Brasileira” com Sissa Aneleh e Wɨra Tini (25/06)
Ressaltando a poética da construção na arte amazônica contemporânea com a mediação de Sissa Aneleh, curadora da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a artista Wɨra Tini irá reforçar a ancestralidade indígena por meio da arte urbana e do protagonismo feminino, que se entrelaça na experiência moderna com a imagem dos saberes tradicionais.
Ressaltando novas narrativas historicamente silenciadas ao mesmo tempo que explora temáticas atreladas à corporeidade, identidade e resistência, a palestra está prevista para iniciar às 15h, é aberta ao público e os ingressos podem ser retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.
Pintura ao Vivo com Wɨra Tini (26/06)
Com o intuito de aproximar o público da experiência artística contemporânea na narrativa amazônica, a artista visual Wɨra Tini irá liderar a atividade que transforma a pintura em um espaço de diálogo e reflexão coletiva. Colocando sempre a presença feminina em evidência, a artista, que é descendente do povo Kokama, mescla em sua pesquisa os temas da ancestralidade indígena, território e identidade.
Ao convidar o público para refletir sobre a pluralidade das experiências femininas, uma obra irá ser desenvolvida aos olhos dos participantes, revelando assim as referências culturais, artísticas e afetivas que a artista carrega.
Alinhada ao conceito curatorial da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a atividade é aberta ao público e está prevista para iniciar às 14h da tarde.
Visita Guiada com Curadora Sissa Aneleh (27/06)
Fechando a programação da semana, a curadora Sissa Aneleh irá liderar uma visita guiada pela Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” a partir das 15h da tarde deste sábado, dia 27. Explorando uma pluralidade de temáticas que englobam afeto, regionalismo, diversidade e ancestralidade feminina, a mostra contém obras físicas e digitais de 21 artistas plásticas e visuais do Norte do Brasil que expressam sua individualidade através de esculturas, pinturas, gravuras, fotografias, objetos e performances.
A Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” ficará disponível para visitação no Centro Cultural Banco do Brasil até 16 de agosto. Patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais. Apoio do CCBB, coordenação e produção do Museu das Mulheres.
Espaço Petrobras Amazônicas
A proposta do espaço é viver a realidade expandida, oferecendo visita de parte das obras da exposição no ambiente espacial do Metaverso das Mulheres. O visitante usa óculos 3D para acessar a sala expositiva em 360 graus, conhecer o lounge, viajar entre portais, interagir com avatares em realidade aumentada e visualizar as obras de forma totalmente imersiva e inovadora.
Programa Petrobras Cultural
A Petrobras possui uma história de mais de 40 anos acreditando de forma contínua na cultura como elemento transformador e fonte de energia para a sociedade. Apoiando projetos únicos e parcerias de longo prazo, construímos uma relação de respeito e colaboração com realizadores e iniciativas de todo o país.
O Programa Petrobras Cultural tem a Brasilidade como elemento norteador, que se materializa nas temáticas, origens, curadoria, história e características de cada projeto que selecionamos. O Programa Petrobras Cultural apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento.
O CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Museu das Mulheres (Museu DAS), sediado em Brasília, é o primeiro museu brasileiro dedicado a valorizar e dar visibilidade à produção artística, cultural e histórica de mulheres. Com execução de projetos diversos em espaços físicos no Brasil e no mundo, lança experiências em ambientes espaciais e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, acervo e editora própria.
Diretora Artística e Curadora Sissa Aneleh
Fundadora e Diretora do Museu das Mulheres, Mestra e Doutora em Artes, Historiadora de Arte, Diretora Artística, Curadora e Produtora Executiva. Trabalha há mais de 15 anos na área artística e dirigiu projetos aprovados pela Petrobras, CCBB, Caixa Cultural, Fundo de Apoio à Cultura do DF e Goethe Institut. Faz a direção executiva e artística da programação expositiva, audiovisual e educativa do museu, além da coordenação editorial do Museu das Mulheres. Realizou a curadoria de mais de 17 exposições, incluindo 2 circulações internacionais de exposição do museu com artistas brasileiras na Alemanha, passando pelo Museu de Arte de Bochum, Centro de Cultura de Manheim, Bienal de Arte de Bochum e Festival de Berlim. Diretora Artística e Curadora da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará no CCBB São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro – 2025 a 2026. Possui pesquisas de arte voltadas para história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema autoral feminino e poéticas curatoriais.
Serviço
Pintura Amazônica na Arte Contemporânea Brasileira
Palestrantes: Wɨra Tini; mediação por Sissa Aneleh
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF. Cinema.
Data: 25 de Junho, quinta-feira
Horário: 15h às 16h
Classificação indicativa: Livre
Entrada: Gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria. Vagas sujeitas à lotação do espaço.
Serviço
Pintura ao Vivo com Wɨra Tini
Artista: Wɨra Tini
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF
Data: 26 de Junho, sexta-feira
Horário: 14h às 16h30
Classificação indicativa: Livre
Entrada: Gratuita
Serviço
Visita Guiada com Curadora Sissa Aneleh
Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF
Data: 27 de Junho, sábado
Horário: 15h
Classificação indicativa: Livre
Entrada: Gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do CCBB.
Serviço
Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”
Curadoria: Sissa Aneleh
Visitação: 09 de junho a 16 de agosto
Local: CCBB Brasília – Galeria 1 (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 – Plano Piloto)
Horário: CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB
Fazenda Churrascada recebe torcedores nesta quarta-feira com telão, gastronomia premium, atrações musicais e espaço para crianças
A Fazenda Churrascada Brasília preparou uma programação especial para os torcedores que querem acompanhar a partida entre Brasil e Escócia nesta quarta-feira (24). A partir das 19h, a casa recebe o público para uma noite que combina futebol, música sertaneja, gastronomia e diversão para toda a família.
Além da transmissão do jogo em telão de LED e televisores distribuídos pelo espaço, o evento contará com mais uma edição da Violada Churrascada, que terá shows de Ricco e Ronny e do grupo Resenha das Cumadi. A proposta é reunir amigos e famílias em um ambiente descontraído para acompanhar mais um desafio da Seleção Brasileira na Copa do Mundo.
A experiência inclui churrasco premium, chopp gelado e uma ação especial para animar a torcida: a cada gol marcado pelo Brasil, uma rodada de chopp será oferecida pela casa aos clientes presentes.
O evento também foi pensado para quem deseja aproveitar a programação com crianças. Durante toda a noite, a Jump Mania será parceira da ação e oferecerá condições especiais para o público infantil. Os ingressos terão valores promocionais de R$ 20 para 30 minutos, R$ 32 para uma hora e R$ 50 para três horas ou tempo ilimitado de permanência.
“A ideia é transformar os jogos do Brasil em momentos de encontro e celebração. Queremos oferecer uma experiência que una a emoção do futebol, boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor para toda a família”, afirma André D’Alessandro, sócio da Fazenda Churrascada Brasília.
Serviço
Copa na Fazenda – Brasil x Escócia + Violada Churrascada
Quando: 24 de junho (quarta-feira), a partir das 19h
Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2
Futebol, sertanejo, pagode e axé se encontram em mais uma semana de programação do Torcida Na Praia Festival. Nos dias 24 e 27 de junho, o complexo recebe atrações para quem gosta de viver grandes emoções, seja torcendo pela Seleção Brasileira ou cantando grandes sucessos que marcaram gerações.
A programação começa na quarta-feira, 24 de junho, com a transmissão da partida entre Brasil e Escócia, às 19h, pela Copa. Com telões espalhados pelo complexo e uma estrutura pensada para conforto e imersão, o Torcida Na Praia transforma cada jogo em uma experiência única, onde a torcida vibra junto do início ao fim.
Após a partida, a festa continua. Jefferson Moraes sobe ao palco com seus grandes sucessos que marcaram sua trajetória no sertanejo. Na sequência, o projeto Surra de
Modão assume o comando da noite com um repertório repleto de clássicos daqueles que fazem todo mundo cantar junto.
Já no sábado, 27 de junho, o clima muda, mas a animação continua em alta. Um dos maiores nomes do pagode brasileiro, Péricles chega ao Torcida Na Praia com um show cheio de sucessos que embalam histórias e emoções há décadas. Canções como “Melhor Eu Ir” “Até Que Durou” e tantos outros clássicos prometem transformar a noite em uma grande roda de pagode e nostalgia.
Para completar a programação, Saulo Fernandes traz toda a energia da Bahia para o festival. Com seu repertório marcado por músicas como “Raiz de Todo Bem” e “Circulou”, o cantor promete levar o público para uma verdadeira vibe do verão de Salvador, em uma apresentação cheia de alegria, conexão e boas vibrações.
Mais do que shows, o Torcida Na Praia segue oferecendo experiências que unem música, entretenimento e encontros inesquecíveis.
Serviço
Evento: Torcida na Praia – Na Praia Festival
Atrações: Jefferson Moraes, Surra de Modão, Péricles e Saulo Fernandes
Realização: Funn Entretenimento, R2 Produções e Pissu Produções
Programação que o Eranos Círculo de Arte apresenta, tem como alicerce o Protagonismo Infantil por meio de teatro, experiências imersivas, cinema, oficinas para crianças e seminários para os adultos
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta, de 2 de julho a 2 de agosto de 2026, a Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos, realizada e patrocinada pelo Banco do Brasil, que traz um conjunto de criações da Eranos Círculo de Arte, reconhecida em todo o país por apresentar, em suas obras, uma abordagem sensível e inovadora voltada ao universo da Primeira Infância.
A Mostra Primeira Infância nasce da necessidade de ampliar e fortalecer espaços artísticos voltados às crianças na primeira infância, um público que ainda carece de iniciativas pensadas a partir de suas especificidades, sensibilidades e formas próprias de estar no mundo.
Surge também do desejo de convidar os adultos a olharem para as crianças desde os primeiros meses de vida como sujeitos potentes, capazes de perceber, sentir, criar relações e construir experiências com o mundo e, consequentemente, com a arte.
Como explica a artista e psicóloga Sandra Coelho, que integra a diretoria do Eranos: “Nos colocamos como articuladores e facilitadores de experiências estéticas que favorecem o exercício do Protagonismo Infantil, que é um conjunto de estratégias que, num processo contínuo e interconectado, amplia experiências e avança para diversos lugares”.
O contato com a arte desde os primeiros anos de vida valoriza a infância como uma etapa fundamental no desenvolvimento artístico e cultural e a realização deste projeto reafirma o compromisso do CCBB com a formação de novos públicos, amplia o acesso a experiências de qualidade e oferece oportunidades para que crianças e suas famílias vivenciem a arte de forma envolvente e transformadora.
O que o público vai encontrar
Durante quatro finais de semana, a mostra convida o público a um mergulho no universo da Primeira Infância através de obras que combinam teatro de bonecos, projeções interativas, trilhas sonoras executadas ao vivo, experiências imersivas, performance poética, oficinas práticas para crianças acompanhadas de responsáveis e oficina de teatro para a primeira infância.
A programação favorece e possibilita a relação das crianças com as obras e artistas, podendo interagir com cenários de caixas de papelão, ajudar personagens a criar poemas, acompanhar a jornada de bonecos inspirados no teatro popular e até intervir no final de histórias. “Nossas estruturas midiáticas são produzidas com responsabilidade, através do uso de imagens de baixo estímulo e plenamente integradas com o espaço cênico, de modo a potencializar um espaço de relação sensível e estético para o público de crianças presente.”, afirmaLeandro Maman, artista fundador do Eranos Círculo de Arte.
Espetáculos para diferentes momentos da infância
A programação começa com Caixa Ninho, de 3 a 24 de julho, quintas e sextas-feiras, às 11h, no teatro. Pensado para crianças a partir do 1º ano de idade, na obra, os pequenos entram em um universo de caixas de papelão, onde encontram um ninho e testemunham os primeiros voos de uma “caixa-passarinho”. A peça com direção de Leandro Maman, tem direção de arte de Sandra Coelho e ambientação sonora ao vivo de Hedra Rockenback. Duração: 40 min. (www.youtube.com/watch?v=UW5LkGOu5Yo),
Já aos sábados e domingos, também às 11h, de 4 a 26 de julho, as sessões são de O Barquinho Amarelo. Uma montagem, que propõe criar um elo entre gerações, ao resgatar brincadeiras das infâncias no interior, ao mesmo tempo em que celebra o universo imaginativo comum a todas as crianças. Utilizando um aparato que rastreia o movimento do elenco, projeções são acionadas, e levam os pequenos por uma viagem fantástica com o Barquinho Amarelo para encontrar a Galinha Cocó, o Cavalinho de Madeira e o Sapo Ló. No final, a plateia é convidada a criar seus próprios barquinhos. Duração: 35 min. Recomendação a partir de 1 ano. (vimeo.com/345389333?fl=pl&fe=vl)
A novidade da mostra é a estreia do espetáculo Bebê e o Boi Babau, de temporada entre 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h, no vão central do CCBB. Inspirado no teatro popular de bonecos, a peça traz o Bebê Pistache e seu Boi Estêlo em uma jornada que subverte a ordem do mundo dos adultos e dos seres mágicos. Com direção de Sandra Coelho, Leandro Maman como ator-animador, e trilha sonora ao vivo de Hedra Rockenbach, a peça resgata tradição em integração com recursos digitais. Duração: 40 min. Indicado a partir de 2 anos. (youtube.com/watch?v=p-27Ln_7K-Y&feature=youtu.be)
Completando a programação, a obra intimista e experiência teatral #Mergulho de 3 a 26 de julho (sexta a domingo), sempre às 16h30, no teatro, é voltada especialmente para crianças de 1 a 6 anos. O espetáculo conta a história de duas pessoas, que vivem em universos diferentes – um na terra, outro no mar – e que para se encontrarem precisam da ajuda da plateia. Utilizando projeção digital aplicada ao chão, a montagem cria múltiplas possibilidades de relação entre cena e espectador. A direção é de Max Reinert (in memorian), com elenco e dramaturgia de Sandra Coelho e Leandro Maman. Duração: 30 min. (vimeo.com/193374533?fl=pl&fe=vl)
Performance poética e seminários
A mostra também apresenta a performance Pô!Ema – Criação poética com crianças de 9 a 23 de julho, quintas-feiras, às 16h30. No roteiro, uma escritora em crise percebe que suas inspirações estão “sumindo”, mas na verdade descobre junto com as crianças que uma Ema está se alimentando delas. As crianças são convidadas então, a criar poemas para alimentar a Ema e seus filhotinhos. Com Sandra Coelho em cena, direção e dramaturgia de Leandro Maman e Sandra Coelho, a atividade dura 40 min e é indicada a partir de 3 anos. (vimeo.com/154060339?fl=pl&fe=vl)
Animações lúdicas no cinema
Conduzindo adultos e a criançada para dramaturgia cinematográfica, ainda dentro do universo da Primeira Infância, a Mostra convida o público para as sessões Cine ERANOS, com a exibição de dois curtas-metragens de animação. As sessões, com ambos os filmes, ocorrem do 7 ao 29/7, no Cine CCBB, somente às terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h.
Na abertura de cada sessão, poderá ser assistido o Os Pequenos Mundos: uma Aventura com Caixas, Com o uso de caixas de papel, que se transformam em personagens, esta animação conta a história de uma boneca, que ajuda um pequeno cervo, feito de caixa, em sua jornada para reencontrar seus pais. Na aventura, eles se deparam com diversas criaturas, também feitas de caixas. Ancorada no conceito de brinquedos não estruturados, que estimulam a imaginação, a dramaturgia revela a importância do cuidado e da fantasia. Com direção de Sandra Coelho, direção de arte de Adriano Guimarães, o curta-metragem tem animação de Leandro Maman e trilha assinada por Hedra Rockenbach. (www.youtube.com/watch?v=B0tjR3ktFuY, 9min. 2024).
Logo em seguida, o público vai conferir Cine.EMA, uma série de poemas animados, criados a partir das poesias do livro Pô!Ema, de autoria de Sandra Coelho. Em sintonia com a performance, o livro traz a figura da Ema que se alimenta de poemas. Nesta animação, a proposta é aproximar poética voltada para crianças ao desenho animado. O filme tem direção de Sandra Coelho, desenhos e animação por Leandro Maman e trilha original de Bruno Andrade e Priscila Schaukoski. Indicado para a partir de 1 ano de idade. (eranos.com.br/cineema/, 21min. 2022).
Sensibilização nas formas animadas
Para as famílias, tem ainda a Oficina de Formas Animadas para as Infâncias, de 2 de julho a 2 de agosto, de terça a domingo, às 13h30, na sala multiuso. Voltada para crianças da primeira infância acompanhadas de adultos responsáveis, esta oficina tem como proposta criar um momento de sensibilização para a expressão infantil através das formas animadas com atividades práticas de construção, demonstração de animação com diversos tipos de bonecos e exercícios de animação. Duração: 45 min, com limite de 10 crianças por oficina.
Formação gratuita para adultos
Entre 16 e 19 de julho, sempre às 18h, a sala multiuso recebe a Oficina de Teatro para a Primeira Infância. São quatro encontros de três horas cada, com a Eranos Círculo de Arte e artistas convidados, abordando temas relacionados ao fazer teatral e artes para crianças na Primeira Infância. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo e-mail: eranos.arte@gmail.com.
Uma trajetória de 16 anos dedicada à infância
Desde sua fundação, em 2010, o Eranos Círculo de Arte aposta na multidisciplinaridade, com incursões em teatro, literatura, audiovisual e artes visuais. O grupo já desenvolveu mais de 40 criações entre espetáculos, exposições, performances e obras literárias, participou de festivais nacionais e realizou temporadas em importantes centros culturais do Brasil. Suas produções receberam prêmios como CBTIJ, Iberescena, Elisabete Anderle, Myriam Muniz, Arte como Respiro e FUNARTE Respirarte, além de realizarem importantes circulações nacionais como Palco Giratório (Os Pequenos Mundos e Caixa Ninho).
A abordagem do coletivo está ancorada no conceito de Protagonismo Infantil, que coloca a criança no centro dos procedimentos criativos – desde a concepção e criação dramatúrgica até a relação entre elenco e plateia. Os trabalhos são permeados pelo uso de tecnologia digital, com bonecos e mecanismos impressos em 3D e projeções relacionais, sempre pensados com imagens de baixo estímulo e plenamente integradas ao espaço cênico. Essa pesquisa contínua, agora apresentada em Brasília, reafirma o compromisso do grupo com a arte como experiência transformadora para os primeiros anos de vida. Informações adicionais em: www.eranos.com.br.
Acessibilidade CCBB
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van, de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Serviço:
Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – Teatro, Área Externa, Cinema e Sala Multiuso Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF Data: 2 de julho a 2 de agosto de 2026 Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h do sábado anterior de cada semana da programação.
Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirante e três assentos para pessoas obesas)
Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
As sessões no Teatro:
Caixa Ninho: de 3 a 24/7, quintas e sextas, às 11h – a partir de 1 ano
O Barquinho Amarelo: de 4 a 26/7, sábados e domingos, às 11h – a partir de 1 ano
#Mergulho: de 3 a 26/7, sexta a domingo, às 16h30 – a partir de 1 ano
Pô!Ema: de 9 a 23/7, quintas, às 16h30 – a partir de 3 anos
As sessões na Área Externa:
Bebê e o Boi Babau: de 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h – a partir de 2 anos
Acessibilidade:
As sessões dos dias 9, 11, 23 e 25/7 contam com tradução em Libras
As sessões Cine ERANOS no Cinema:
Os Pequenos Mundos e Cine.EMA: de 7 a 29/7, terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h – a partir de 1 ano
Na Sala Multiuso:
Oficina de Formas Animadas: de 2/7 a 2/8, terça a domingo, às 13h30
Ciclo de seminários para adultos: de 16 a 19/7, das 18h às 19h – inscrições gratuitas pelo e-mail eranos.arte@gmail.com
CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Após estudo com 50 cidades, marca de serviços de bem-estar da Natura amplia operação e leva protocolos Renata França para Brasília, Goiânia, Campo Grande, Cuiabá e Anápolis
Bluma, marca de serviços de bem-estar da Natura, inicia uma nova etapa de crescimento com a ampliação de sua operação para mais de 35 novos mercados brasileiros a partir da segunda quinzena de junho, com plano de expansão para mais regiões a longo prazo. O movimento faz parte da estratégia de expansão da companhia para democratizar o acesso a experiências premium de autocuidado e fortalecer sua presença em regiões com alto potencial para o segmento de beleza e bem-estar.
A expansão de Bluma ganha escala por meio da parceria estratégica com Renata França, referência nacional em protocolos de massagem e experiências de alto padrão. Reconhecida pelo rigor técnico, excelência na formação de profissionais e qualidade dos serviços oferecidos, a marca contribui para acelerar a presença de Bluma em novos mercados, garantindo a manutenção dos padrões premium da experiência. Para orientar esse movimento, foi realizado um estudo que avaliou 50 cidades brasileiras, que identificou os mercados com maior potencial para a atuação da marca, resultando na expansão para 35 novas cidades distribuídas entre as regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, com mais de 75% das localidades concentradas no Sul e Sudeste, regiões estratégicas para o crescimento do segmento de beleza e bem-estar.
Com a chegada aos novos mercados, a Bluma amplia seu ecossistema de serviços e passa a oferecer a mais consumidores acesso a profissionais especializados em diferentes categorias de bem-estar, conectado à tecnologia, conveniência e atendimento qualificado em uma única plataforma. Entre os destaques dessa nova fase está a expansão da oferta dos protocolos Renata França, referência mundial em drenagem linfática e massagens estéticas. Por meio da Bluma, consumidores poderão acessar profissionais certificadas no método diretamente em suas casas, ampliando o alcance de uma técnica brasileira reconhecida internacionalmente por seus resultados e pela experiência diferenciada de cuidado.
“É muito gratificante ver o impacto que o Método Renata França gera na vida das pessoas, promovendo bem-estar, autoestima e saúde, além de transformar a trajetória profissional de tantas terapeutas certificadas. Essa expansão com a Bluma amplia o alcance de um método reconhecido mundialmente e cria novas oportunidades para que as profissionais certificadas no método se conectem a ainda mais clientes”, explica Renata França.
Criadora da massagem Miracle Touch, Renata França transformou uma técnica brasileira em um fenômeno global de bem-estar, presente em mais de 90 países. Sua trajetória ajudou a redefinir o mercado de massagens e drenagem linfática ao combinar inovação, resultados e empreendedorismo feminino, formando uma comunidade de milhares de profissionais especializadas ao redor do mundo.
“Acreditamos que o futuro do bem-estar está na combinação entre tecnologia, conveniência e atendimento especializado. Esta expansão representa um passo importante para ampliar o acesso a experiências premium de autocuidado e fortalecer o ecossistema de serviços da Natura”, afirma Diana Guimarães, General Manger de Bluma.
Além de beneficiar os consumidores, a expansão também cria novas oportunidades para profissionais parceiras, fortalecendo uma rede qualificada de atendimento e impulsionando o empreendedorismo no setor de beleza e bem-estar. Com a iniciativa, a Natura reforça sua estratégia de atuação para além dos produtos, investindo em soluções que acompanham as transformações dos hábitos de consumo e a crescente busca por experiências integradas de cuidado, bem-estar e qualidade de vida.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Último show do projeto Fervo Brasília Circula acontece no dia 03 de julho, às 20h, com participações de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza
O grupo Porta do Mundo dá continuidade à circulação musical pelo Distrito Federal. Após passar pelo Mercado Sul de Taguatinga e pelo Sesc Gama, a banda brasiliense faz a última apresentação do Fervo Brasília Circula no dia 03 de julho, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, no célebre Teatro Hugo Rodas. O grupo, formado pelo trio Filipe Braga, Rafa Energia e Stênio Neves, é acompanhado pela voz, percussão e coro de Lirys Catharina; o contrabaixo de Sebass Nadales e a bateria de João Marcelo Zinn.
A entrada do show é gratuita, mediante retirada de ingressos pela plataforma Sympla. E o show contará com interpretação em Libras, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura.
Convidadas do Porta Para esta apresentação, o Porta do Mundo recebe três importantes artistas da cena cultural do Distrito Federal: a cantora e percussionista Ane Êoketu, a cantora Isabella Meneses e o violonista Eduardo Souza. Isabella tem vivências com diversos grupos da cultura popular do DF, como Jongo do Cerrado, Seu Estrelo e Orquestra Alada Trovão da Mata; Ane transita entre o samba, as brasilidades, a música negra brasileira e a canção autoral, sempre com forte presença rítmica, política e sensível. Eduardo Souza, membro fundador do Gypsy Jazz Club, grupo pioneiro de Jazz Manouche em Brasília que possui premiações internacionais, abrilhanta a noite com seu violão, como vem fazendo nas outras apresentações da circulação.
Porta do Mundo e o Fervo Brasília
O álbum “Fervo Brasília” é um exercício de construção rítmica, musical e poética do Grupo Porta do Mundo, que surgiu da união de três músicos compositores: Filipe Braga (bandolinista e percussionista); Rafa Energia (compositor e poeta) e Stênio Neves (violonista e cantor). Desde 2017, o grupo busca fortalecer o trabalho autoral em Brasília, referenciado na tradição popular, pautado em questões urgentes e ligado ao cotidiano dos que lutam na cidade. Integram-se produções rítmicas populares, encontros geracionais, de gênero, racial e regionais, somados a novos arranjos e instrumentos elétricos, junto à melodia do choro brasiliense e da musicalidade nordestina e africana.
O repertório autoral do show atual é o diálogo de ritmos de diversos territórios que os perpassam o Cerrado, suas cachoeiras, as forças da natureza, a rua, amores e as lutas contra todas as formas de opressão compõem a criação artística, que reconhece contradições e identifica na festa uma bela e gostosa forma de amor e luta.
A participação de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza reforça a proposta de diálogo artístico que marca o projeto. Com trajetórias ligadas à valorização da cultura popular e da música brasileira, as artistas somam suas vozes e sonoridades ao repertório autoral do grupo, proporcionando ao público uma experiência musical diversa e potente.
O projeto conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e apoio do Espaço Cultural Renato Russo, do SESC-DF e da Ocupação Mercado Sul Vive.
SERVIÇO Porta do Mundo – Fervo Brasília Circula Quando: 03 de julho de 2026 (sexta-feira), às 20h Onde: Espaço Cultural Renato Russo Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla Classificação indicativa: Livre
Com cerca de 15 milhões de praticantes e um mercado que movimenta mais de R$ 1 bilhão por ano
Há pouco mais de um ano, Alex Duarte encarava seus primeiros três quilômetros de corrida como um desafio pessoal. Hoje, já acumula mais de 20 provas disputadas, percorre trajetos de até 15 quilômetros e faz parte de um movimento que transformou a corrida de rua em um dos maiores fenômenos esportivos do país. O crescimento da modalidade ajuda a explicar o sucesso de eventos como o BOP Games, que desembarca nos dias 4 e 5 de julho na Arena Mané Garrincha reunindo milhares de atletas e entusiastas do esporte. Atualmente, o Brasil conta com cerca de 15 milhões de corredores ativos, enquanto o mercado movimenta aproximadamente R$1,1 bilhão por ano.
A história de Alex ajuda a explicar por que a corrida de rua se tornou um dos maiores fenômenos esportivos do Brasil. Dados da Associação Brasileira de Organizadores de Corridas de Rua e Esportes Outdoor (ABRACEO) mostram que o número de provas oficiais saltou de 2.827 para 5.241 entre 2024 e 2025, um crescimento de 85% em apenas um ano.
O avanço também aparece no número de praticantes. Atualmente, cerca de 15 milhões de brasileiros participam regularmente da modalidade, transformando parques, ruas e espaços públicos em pontos de encontro para quem busca qualidade de vida, saúde e novas conexões. “Comecei correndo três quilômetros sem imaginar que chegaria até aqui. A corrida mudou minha rotina, minha saúde e até meu círculo de amizades. Hoje, faço questão de participar das provas e viver esse ambiente que só cresce”, conta Alex.
É nesse cenário que eventos como o BOP Games ganham cada vez mais relevância. Marcado para os dias 4 e 5 de julho, na Arena Mané Garrincha, o festival reúne milhares de atletas e entusiastas em uma programação que vai muito além das competições tradicionais. A proposta é criar experiências esportivas para diferentes perfis de público, acompanhando uma tendência nacional que coloca o esporte no centro do entretenimento e do bem-estar.
Para Yan Rokas, organizador do evento, o crescimento das corridas de rua reflete uma mudança cultural que beneficia todo o ecossistema esportivo.
“A corrida se tornou uma porta de entrada para muitas pessoas que antes não praticavam nenhuma atividade física. Quando alguém começa a correr, normalmente passa a se interessar por outras modalidades, por hábitos mais saudáveis e por experiências ligadas ao esporte. O BOP Games acompanha exatamente esse movimento”, afirma.
Com mais de 30 modalidades esportivas, atrações culturais, experiências para toda a família e entrada gratuita, o BOP Games chega à sua segunda edição em Brasília em um momento em que o esporte vive uma das fases mais vibrantes dos últimos anos. E histórias como a de Alex Duarte mostram que essa transformação está acontecendo não apenas nas grandes competições, mas também na vida de milhares de brasileiros que encontraram na corrida uma nova paixão.
SERVIÇO:
BOP Games Brasília 2026 Arena Mané Garrincha (Eixo Monumental – SRPN – Asa Norte, Brasília – DF)Acesso: Entrada dos Arcos Olímpicos Data: 4 e 5 de julho de 2026 Horário: 8h às 20h Atividades: competições esportivas, gastronomia, feira fitness, espaço kids, oficinas esportivas, aulões, treinos e atrações musicais Ingressos/inscrições: bopgames.com.br/brasilia-2026 Mais informações: @bop.games
Publicação de Espiraldemí será lançada pela Editora M.inimalismos com campanha especial de pré-venda para ampliar o alcance da obra e formar novos públicos leitores
A dramaturgia Espiraldemí, escrita por Likidah Mazindandú, entra em pré-venda pela Editora M.inimalismos e marca uma nova etapa na trajetória da obra, que estreia nos palcos em agosto como monólogo. Vencedor da Premiação Sesc de Jovens Dramaturgias em 2018 com o texto Calibre 68 – Pra Cura do Corpo, o autor constrói em Espiraldemí uma reflexão sobre a história do Brasil a partir de perspectivas afro-diaspóricas, articulando memória, ancestralidade e resistência como elementos fundamentais para a construção de futuros possíveis.
Entre memórias pessoais e coletivas, Espiraldemí investiga os impactos das políticas de embranquecimento no Brasil, os apagamentos históricos produzidos pelo colonialismo e os caminhos de retorno às ancestralidades negras. A dramaturgia compreende o tempo não como uma linha reta, mas como uma espiral em constante movimento, onde passado, presente e futuro coexistem para revelar histórias de violência, permanência, reinvenção e luta.
“Essa dramaturgia nasceu do desejo de olhar para a história brasileira a partir das marcas que o colonialismo deixou em nossos corpos, territórios e memórias. Mas também da necessidade de imaginar caminhos de retorno, reconexão e futuro. Espiraldemí é um convite para que possamos revisitar essas histórias e compreender a potência das nossas ancestralidades na construção do que ainda está por vir”, afirma Likidah Mazindandú.
O lançamento da publicação antecede a estreia da montagem teatral e reforça a potência da produção dramatúrgica do Distrito Federal no cenário nacional. Ao mesmo tempo, amplia o acesso do público à obra e fortalece a circulação de dramaturgias negras contemporâneas produzidas no país.
Para ampliar o alcance da publicação e incentivar a formação de novos públicos leitores, a Editora M.inimalismos lança uma campanha especial de pré-venda. A iniciativa busca fortalecer a circulação da obra e estimular o compartilhamento da leitura como prática coletiva de construção de memória, afeto e conhecimento.
“Pensamos essa campanha como uma forma de fazer a dramaturgia circular para além dos espaços tradicionais. Existe algo muito potente no gesto de compartilhar um livro. Quando uma pessoa presenteia outra com uma obra, ela também compartilha memória, afeto e possibilidades de reflexão”, destaca o autor.
Articulando teatro, literatura e pensamento afrodiaspórico, Espiraldemí reafirma o papel da arte como ferramenta de elaboração da memória, produção de conhecimento e construção de narrativas capazes de desafiar os silenciamentos históricos e ampliar horizontes de imaginação coletiva.
Sobre o autor
Likidah Ferreira é artista, dramaturgo, escritor e educador nascido e criado no Distrito Federal. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduado em Cultura e Educação pela FLACSO Brasil, desenvolve pesquisas e criações que articulam ancestralidade, memória, corpo e cosmopercepções afrodiaspóricas. Sua atuação transita entre teatro, performance, literatura e artes visuais. Foi vencedor da Premiação Sesc de Jovem Dramaturgia (2018) e é autor de dramaturgias, performances e publicações que investigam as relações entre identidade, território e imaginação de futuros para corpos historicamente marginalizados.
Dirigido por Max Minghella, longa acompanha um atriz que busca a perfeição e se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 25 de junho, “Segredo Obscuro”(Shell), thriller com Elisabeth Moss (O Conto da Aia), Kate Hudson (Como Perder um Homem em 10 Dias) e Kaia Gerber (Bottoms). O filme acompanha uma atriz que se vê com cada vez menos oportunidades. Buscando a perfeição, ela logo descobre que nem tudo é como parece. Assista ao trailer aqui e baixe imagensneste link.
A atriz Samantha Lake (Moss) é atraída para o universo glamouroso e misterioso de Zoe Shannon (Hudson), CEO da renomada empresa de saúde e bem-estar Shell. No entanto, quando seus pacientes começam a desaparecer, incluindo a famosa estrela Chloe Benson (Gerber), Samantha se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações, levando-a a suspeitar que a Shell está escondendo um segredo perigoso e monstruoso.
O filme é uma produção Rage/Blank Tape e Love & Squalor/Dark Castle e é apresentado por Dark Castle Entertainment em associação com Aperture Media Parteners. A direção fica por conta de Max Minghella (Teen Spirit). O roteiro é de Jack Stanley (Carona Aterrorizante). A distribuição nacional é da Paris Filmes.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Programação acontece de 06 a 17 de julho no complexo esportivo Clube.co, no Setor de Clubes Sul, com atividades voltadas para crianças de 3 a 10 anos
O período de férias escolares chegou e, com ele, a busca das famílias por atividades que aliem diversão, segurança e aprendizado para as crianças. Pensando nisso, o Clube Kids está com inscrições abertas para sua tradicional colônia de férias, que será realizada entre os dias 06 e 17 de julho, no complexo esportivo Clube.co, localizado no Setor de Clubes Sul, em Brasília.
Voltada para crianças de 3 a 10 anos, a programação acontece de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 18h, reunindo experiências que estimulam o movimento, a criatividade, a convivência e o desenvolvimento infantil. Ao longo das duas semanas, os participantes poderão aproveitar oficinas temáticas, brincadeiras, jogos, passeios e atividades esportivas preparadas especialmente para cada faixa etária.
Entre as atrações previstas estão oficinas de Circo e Ritmos, aulão de sobrevivência aquática, circuitos na areia, recreação aquática, brinquedos infláveis e modalidades como Judô, Jiu-Jitsu, Basquete e Funcional Kids. As turmas são organizadas por idade — de 3 e 4 anos, 5 e 6 anos e 7 a 10 anos — garantindo atividades adequadas ao estágio de desenvolvimento de cada grupo.
A proposta da colônia vai além do entretenimento. O Clube Kids adota a metodologia de Gallahue, conhecida como “ampulheta do desenvolvimento motor”, que busca estimular habilidades físicas, cognitivas, sociais e emocionais de forma integrada. Todo o trabalho é conduzido por equipe especializada, em ambiente seguro, monitorado e com protocolos de identificação dos participantes. Para ingressar na colônia, é necessário que a criança já esteja desfraldada.
Além da programação de férias, o Clube.co mantém durante todo o ano o programa Clube Kids, que oferece atividades esportivas e recreativas no contraturno escolar. As matrículas para o segundo semestre de 2026 já estão abertas e os alunos matriculados nos planos anuais recebem a colônia de férias como benefício.
Com uma estrutura de aproximadamente 9 mil metros quadrados, o Clube.co reúne esporte, educação e lazer em um único espaço. O complexo conta com academia, modalidades esportivas, coworking, escola de Jiu-Jitsu, bar temático e iniciativas voltadas para diferentes públicos, incluindo programas para gestantes e atividades para toda a família.
Serviço Colônia de Férias Clube.Co Kids – Julho 2026 Datas: 06 a 17 de julho Horário: 13h30 às 18h Valores: • R$ 509 (uma semana) • R$ 899 (duas semanas) • R$ 120 (diária avulsa) • R$ 55 (camiseta) Local: SCES, Trecho 3, Setor de Clubes Sul, Lote 3, Conjunto 5 – Brasília (DF) Informações e inscrições: (61) 99882-3214
A tradicional Mostra de Cinema do GRULAC, já consolidada na agenda cultural de Brasília, está em sua 9ª edição, com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal em parceria com a Box Cultural, e os países participantes (Argentina, Chile, Costa Rica, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, Haiti, Honduras, México, Paraguai, Peru e Uruguai) apresentarão os filmes legendados ao português, com entrada gratuita.
“Representando a Argentina, trouxemos o filme MINHA OBRA PRIMA (“Mi Obra Maestra”) dos premiados diretores Mariano Cohn e Gastón Duprat (os mesmos dos reconhecidos filmes O Cidadão Ilustre e Homo Argentum), uma comédia dramática protagonizada por uma dupla de atores fenomenais da televisão e do cine argentinos, Guillermo Francella e Luis Brandoni, com a garantia da interpretação divertidíssima e atuações inteligentes de ambos, sobre a temática dos bastidores do corrupto mercado de obras de arte”, disse o Adido Cultural Joaquin Coniglio.
PROGRAMAÇÃO DO FILME ARGENTINO
12/05 – Terça-feira
18h00, Argentina: Minha obra Prima, Classificação indicativa 12 anos.
Renzo Nervi (Luis Brandoni) já foi um pintor bem-sucedido em Buenos Aires, mas hoje não consegue vender um único quadro. Seu amigo Arturo Silva (Guillermo Francella), negociante de obras de arte, faz o possível para valorizar os quadros de Nervi, porém a personalidade arrogante do artista não ajuda nos negócios. Um dia, um acidente inesperado proporciona aos dois uma possibilidade inédita (e ilegal) de ganharem dinheiro dentro do corrupto mercado de obras de arte.
Marca apresenta opções de maquiagem para tornar a torcida ainda mais expressiva durante a temporada de jogos
O coração já bate no ritmo da torcida e a contagem regressiva começou. Para torcer pelo Brasil, o uniforme ganha um reforço: a maquiagem. Além do clássico verde e amarelo na composição de cores, se preparar para o jogo é sinônimo de identidade, criatividade, resistência e união, tudo que o futebol representa para nós. Com foco na tecnologia de alta performance e durabilidade que já é marca registrada da linha Avon Power Stay e na curadoria de tons que combina com todos os estilos e ocasiões de Color Trend, a Avon marca líder em maquiagem no Brasil*, oferece uma seleção de produtos ideias que aguentam desde o pré – jogo até o fim da partida, suportando o suor e as emoções dos torcedores.
Confira a seguir 5 sugestões essenciais de maquiagem para garantir um visual impecável durante toda a celebração:
1. Pele blindada para a prorrogação A dica de ouro é focar na preparação de pele com alta durabilidade. Em dias de jogo, os sentimentos estão à flor da pele e a maquiagem precisa resistir ao suor e às emoções. A Base Líquida Avon Power Staygarante cobertura impecável por até 24 horas, permitindo que você pule, abrace e comemore sem se preocupar com retoques.
2. O delineado criativo está sempre em campo Se você quer fugir do óbvio, os olhos são o campo perfeito para jogar. Que tal trocar o delineado preto clássico por traços gráficos em verde e azul? Com as combinações de Delineador Retrátil para Olhos Color Trend dá para criar desde um gatinho duplo até desenhos abstratos bem modernos.
3. Um olhar que não borra: com ou sem pênalti Para deixar o olhar ainda mais incrível, a versão à prova d’água da máscara de cílios Exxtravagant é a escolha certa! O produto é ideal para quem deseja um olhar ainda mais impactante e garante resultados instantâneos, dobrando o volume dos cílios a cada camada, sem pesar o olhar.
4. A sombra é nosso atacante! Para quem não tem medo de ousar, a sombra colorida é uma super tendência. A Paleta de Sombras Ocean Vibe e a Paleta de Sombras Candy Vibe trazem um visual festivo, com uma cartela vibrante para aguentar o grito de “GOL!”.
5. Brilho de campeã: muito glitter e iluminador A torcida brasileira pede festa, e festa pede brilho. Para reluzir sob a luz dos eventos pós-jogo, abuse do MultiStick Coleção Coffee Date. Aplique nas têmporas, no topo do nariz e até no colo para garantir o visual de quem já nasceu com a taça na mão.
6. Conforto nos lábios do pré ao pós-jogo Ninguém quer o batom borrado na hora de comer o petisco do intervalo. O Power Stay Batom Líquido entrega variedade de cores intensas, acabamento matte confortável e não transfere, ideal para compor qualquer look.
Toda a seleção de produtos para torcer pelo Brasil pode ser adquirida diretamente com as Consultoras de Beleza Avon, em perfumarias parceiras ou por meio do e-commerce oficial daAvon Brasil.
Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Vocalista da Maglore apresenta segundo álbum solo em show que atravessa memória, afeto e canção popular brasileira com lirismo e atmosfera acolhedora
O cantor, compositor e multi-instrumentista Teago Oliveira desembarca em Brasília no próximo dia 27 de junho para apresentar o show de Canções do Velho Mundo, seu segundo álbum solo. Conhecido nacionalmente como vocalista, compositor e fundador da banda Maglore, o artista baiano revela, neste novo trabalho, uma faceta ainda mais íntima, poética e sensível de sua trajetória musical. A apresentação acontece em formato voz e violão, em uma experiência que privilegia a escuta atenta e a potência emocional da canção.
Em Canções do Velho Mundo, Teago mergulha na canção popular brasileira por meio de uma estética autoral que transita entre a MPB, o folk, o indie e o soft rock setentista. Gravado de forma independente, o disco amplia o universo inaugurado em Boa Sorte (2019), consolidando uma escrita musical marcada pela delicadeza dos arranjos, pela força lírica das composições e por uma atmosfera quase cinematográfica.
Mais do que uma referência ao passado, o “velho mundo” do título surge como metáfora de um espaço simbólico de humanidade, contemplação e profundidade como um contraponto à velocidade do cotidiano contemporâneo. Em tempos de excesso de informação e urgência digital, Teago propõe um refúgio sonoro construído por timbres analógicos, instrumentações orgânicas e letras que refletem sobre memória, afeto, amadurecimento e resistência emocional.
No repertório do show, o público poderá ouvir canções como Eu Nasci Pra Você, Vida de Bicho, Desencontros, Despedidas, Shashin-ka, Minha Juventude Acabou e Sou de Salvador, além de músicas de trabalhos anteriores e momentos marcantes da trajetória do artista com a Maglore.
Além da carreira solo, Teago Oliveira se consolidou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea, com composições gravadas por nomes como Gal Costa, Pitty e Erasmo Carlos. Em Brasília, o artista convida o público para uma experiência pautada pela palavra, pelo silêncio e pela emoção em estado bruto, um espetáculo que reafirma a canção como espaço de encontro e sensibilidade.
SERVIÇO
Teago Oliveira – Canções do Velho Mundo Tour | Brasília Data: 27 de junho de 2026 (sábado) Horário: 21h Local: Corina Cervejas Artesanais Endereço: SOFN Quadra 1, Conjunto B, Lote 11 Ingressos: disponíveis pelo Sympla
Formação avançada em PNL com Eduardo Rocha acontece em Brasília e aprofunda estratégias internas, crenças, valores, metaprogramas e modelagem de pessoas de sucesso
A INNER 360 realiza, de 26 a 28 de junho e de 3 a 5 de julho, em Brasília, mais uma edição da Formação Master Practitioner em PNL, conduzida pelo trainer internacional Eduardo Rocha. Voltado para quem já concluiu o Practitioner, o curso propõe um mergulho mais profundo nos processos avançados da Programação Neurolinguística, com foco na modelagem da excelência humana e no desenvolvimento de estratégias práticas para transformação pessoal e profissional.
De acordo com Eduardo, mais do que ampliar repertório técnico. A proposta da formação Master Practitioner em PNL é capacitar os participantes a reconhecer, modelar e aplicar estratégias internas de excelência em diferentes contextos da vida, da comunicação, da liderança, dos atendimentos terapêuticos e do desenvolvimento humano.
“Quando uma pessoa chega ao Master, ela já não busca apenas técnicas. Ela quer compreender a arquitetura interna dos resultados: como decisões são construídas, como crenças se organizam, como estratégias de excelência podem ser observadas, modeladas e aplicadas com ética, consciência e precisão”, destaca.
Durante a formação, os participantes têm contato com processos avançados de PNL, que segundo Eduardo, é uma etapa decisiva para quem deseja ir além da aplicação pontual de recursos e passar a pensar a PNL de forma mais estratégica. “O Practitioner abre portas importantes. O Master ajuda a pessoa a atravessar essas portas com mais autonomia. Uma formação para quem refinar percepção e repertório e desenvolver a capacidade de criar intervenções, métodos e caminhos próprios com a PNL”.
A formação será realizada no Auditório da INNER 360, localizado na Torre A, Sala 510, do Pátio Brasil Shopping, no Setor Comercial Sul, em Brasília. As aulas acontecem em dois módulos: o primeiro de 26 a 28 de junho e o segundo de 3 a 5 de julho. Às sextas-feiras, os encontros serão das 14h às 20h; aos sábados e domingos, das 10h às 20h.
A formação é indicada para practitioners que desejam aprofundar sua atuação e desenvolver novas possibilidades de aplicação da PNL em suas áreas de vida e trabalho.
Serviço: Formação Master Practitioner em PNL® com Eduardo Rocha Módulo 1: 26 a 28 de junho, sexta, sábado e domingo Módulo 2: 3 a 5 de julho, sexta, sábado e domingo Horários: sextas, das 14h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 20h Local: Auditório INNER 360, Torre A, Sala 510, Pátio Brasil Shopping Endereço: Setor Comercial Sul, Quadra 6, Asa Sul, Brasília Mais informações pelo WhatsApp: 61 9927-6717
Nova lei reconhece oficialmente uma cadeia produtiva e prevê ações permanentes de valorização da música local
O Distrito Federal passa a contar oficialmente com o Dia do Profissional da Música. A data, instituída pela Lei nº 7.905, sancionada em 11 de junho pela governadora Celina Leão, será celebrada anualmente em 1º de novembro e passa a integrar o Calendário Oficial de Eventos do DF.
A conquista é resultado de uma articulação iniciada há cerca de três anos pelo músico e produtor cultural Gustavo Ribeiro de Vasconcelos, idealizador de iniciativas como o Prêmio Profissionais da Música, a Feira da Música Independente, Prêmio Viraliza Brasília, Academia dos Profissionais da Música e o Prêmio Latino-Americano de Música.
A conquista é resultado de uma articulação iniciada há cerca de três anos pelo músico e produtor cultural Gustavo Ribeiro de Vasconcellos, idealizador de iniciativas como o Prêmio Profissionais da Música (PPM), a Feira da Música Independente (FMI) e o Prêmio Viraliza Brasília
A proposta começou a ser construída durante as cerimônias de entrega de moções de louvor promovidas na Câmara Legislativa como parte da programação do Prêmio Profissionais da Música. Os encontros, realizados a cada edição, homenageiam artistas, técnicos, produtores, educadores, pesquisadores, comunicadores, gestores culturais e outros profissionais que atuam em toda a cadeia produtiva da música.
Foi nesse contexto que Gustavo apresentou a ideia ao deputado distrital Gabriel Magno, autor do projeto de lei. Após três anos de diálogo e articulação, a proposta foi aprovada e transformada em lei.
Segundo Gabriel Magno, a iniciativa vai além da criação de uma data comemorativa. A legislação estabelece um compromisso permanente de valorização dos profissionais da música, estimulando a construção de políticas públicas voltadas ao fomento do setor, à preservação da memória e ao reconhecimento da contribuição desses trabalhadores para a cultura do Distrito Federal.
“Hoje temos formalmente o Dia dos Profissionais da Música. Esses profissionais tiveram, têm e continuarão tendo um papel fundamental na preservação da cultura e na construção democrática do Distrito Federal“, destaca o parlamentar.
A nova legislação prevê a realização de ações de incentivo, apoio, descoberta de talentos, integração e reconhecimento dos profissionais da música, além da promoção de eventos relacionados à história, à cultura, à teoria e à prática musical e de homenagens a artistas, bandas e corporações musicais do Distrito Federal.
Para Gustavo Ribeiro de Vasconcelos, a criação da data representa um reconhecimento histórico para uma categoria frequentemente lembrada apenas por seus artistas mais conhecidos. “A música é construída por inúmeros que atuam nos palcos e nos bastidores. São músicos, compositores, arranjadores, produtores, técnicos de som, iluminadores, roadies, professores, jornalistas, fotógrafos, videomakers, pesquisadores, gestores culturais, profissionais do direito autoral, distribuidores e tantos outros trabalhadores que tornam possível a existência da música em nossa sociedade. Este reconhecimento é uma conquista coletiva.”
A instituição do Dia do Profissional da Música representa um marco para um segmento que gera emprego, renda, identidade cultural e bem-estar social, reforçando a importância de todos os profissionais que fazem a música acontecer.
Serviço
O quê: Instituição do Dia do Profissional da Música no Distrito Federal
Quando: Celebração anual em 1º de novembro
Lei: nº 7.905, de 11 de junho de 2026
Autor: Deputado Distrital Gabriel Magno
Abrangência: Inclusão da data no Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal
Exposição de talentos estudantis, posto oficial da Panini e programação especial durante os jogos da Seleção Brasileira movimentam o empreendimento ao longo do mês
O mês de junho chega com uma programação diversificada no Alameda Shopping, reunindo iniciativas que valorizam a cultura, a educação, o esporte e a convivência entre os visitantes. Com atrações voltadas para diferentes públicos, o empreendimento oferece experiências que vão desde a apreciação artística até encontros entre apaixonados por futebol.
Um dos destaques da programação é a exposição “Tramas da Alma”, em cartaz até o dia 30 de junho no Museu do Alameda. A mostra reúne obras produzidas por estudantes do Atendimento de Altas Habilidades de Ceilândia e apresenta ao público diferentes formas de expressão artística, revelando talentos, sensibilidades e perspectivas singulares sobre o mundo. A iniciativa faz parte das parcerias desenvolvidas pelo shopping com a Secretaria de Educação do Distrito Federal, por meio das Coordenações Regionais de Ensino, fortalecendo o compromisso do empreendimento com a valorização da educação, da cultura e do desenvolvimento de jovens talentos.
Para os fãs de futebol, o Alameda Shopping também se tornou ponto de encontro com a chegada do posto oficial da Panini. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço oferece a venda de produtos oficiais e tem atraído colecionadores de todas as idades para momentos de troca de figurinhas, interação e diversão, reforçando o clima de expectativa em torno das competições internacionais.
Durante os jogos da Seleção Brasileira em junho, o empreendimento contará com funcionamento especial. Nas partidas dos dias 13 e 24 de junho, quando o Brasil enfrenta Marrocos e Escócia, respectivamente, as lojas e quiosques encerrarão suas atividades às 18h. Já a Praça de Alimentação permanecerá aberta para a transmissão dos jogos, proporcionando aos torcedores um ambiente confortável para acompanhar as partidas. No dia 19 de junho, quando a Seleção enfrenta o Haiti, não haverá transmissão, e o funcionamento seguirá normalmente.
Para garantir a organização e a segurança dos visitantes, nos dias de transmissão as portas principais serão fechadas às 19h30, com acesso e saída do empreendimento realizados exclusivamente pela rampa do G2.
SERVIÇO
Programação de Junho – Alameda Shopping
Exposição “Tramas da Alma” Até 30 de junho Museu do Alameda Shopping Entrada gratuita
Posto Oficial Panini Praça de Alimentação Venda de produtos oficiais e espaço para troca de figurinhas
Funcionamento durante os jogos da Seleção Brasileira
13 de junho | Brasil x Marrocos | 19h * Lojas e quiosques: até às 18h * Praça de Alimentação: aberta para transmissão da partida
19 de junho | Brasil x Haiti | 22h * Funcionamento normal do shopping * Sem transmissão da partida
24 de junho | Brasil x Escócia | 19h * Lojas e quiosques: até às 18h * Praça de Alimentação: aberta para transmissão da partida
Acesso ao empreendimento nos dias de transmissão * Fechamento das portas principais às 19h30 * Entrada e saída exclusivamente pela rampa do G2
Alameda Shopping CSB 02, Lotes 01 a 04, Taguatinga Sul – DF
Unindo futebol, música, gastronomia e cultura, o público assiste aos jogos da copa e aproveita atrações como Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3
Até 19 de julho, Arena Brasil apresenta grandes nomes da nossa música, gastronomia, experiências culturais e uma programação que transforma o futebol em um grande evento de convivência e celebração.Na partida de 24 de junho, quando a Seleção enfrenta a Escócia, a programação conta com Os Garotin.
Em alta no momento, Os Garotin é um grupo musical fluminense formado por Léo Guima, Anchietx e Cupertino. Os meninos de São Gonçalo conquistam fãs Brasil afora com a mistura contagiante de Soul, R&B, Samba, MPB e black music. A programação da noite vai contar ainda com Luara Baggi, Umiranda e J4K3. A entrada começa às 17h. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.
À medida que a Copa avança, o Arena Brasil segue acompanhando cada etapa da competição. Em 29 de junho, durante os 16 avos de final, o destaque fica para o encontro entre Samba da Tia Zélia e Velha Guarda da Portela, em uma programação que também reúne Ray Ferreira, Breno Alves, DJ A e Paula Torelly. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, a programação recebe Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já em 11 de julho, nas quartas de final, o público poderá conferir shows de Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun.
Arena Brasil
Mais do que acompanhar partidas de futebol e celebrar o esporte mais amado do país, os torcedores também celebram a nossa cultura, em uma experiência genuinamente brasileira. “A ideia é aproveitar esse momento de união e de celebração e oferecer uma experiência completa e confortável, com música, comida boa e cultura, enquanto a bola rola no telão”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.
Para o produtor, Brasília reúne características únicas para receber a iniciativa. “Brasília potencializa isso de forma única. Por reunir pessoas de todos os estados, a cidade representa a mistura de sotaques, estilos e formas diferentes de viver e torcer”, completa.
Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço.
Acesso democrático
Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o espaço surge com a proposta de ocupar de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca é transformada em uma verdadeira arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne alguns dos principais nomes da música brasileira.
Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo.
Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferecerá transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca durante os dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de públicos das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto.
Confira a programação completa:
24 de junho Brasil x Escócia Shows: Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3
29 de junho 16 avos de final Shows: Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida Velha Guarda da Portela, Breno Alves, Paula Torelly e DJ A
5 de julho Oitavas de final Shows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão
11 de julho Quartas de final Shows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun
14 de julho Semifinal Jogo do Brasil (caso classificado) Atrações: Banda local e DJ local
19 de julho Final Atrações: Banda local e DJ local
O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).
Serviço Arena Brasil Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF) Data: 13 de junho a 19 de julho Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/
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