Evento gratuito acontece de 25 a 27 de setembro, com expositores, Coffee Talks e atrações musicais na Praça Central
O Terraço Shopping recebe, entre os dias 25 e 27 de setembro, o Experimenta! Coffee, evento gratuito dedicado aos cafés especiais e às diferentes formas de conhecer, apreciar e se relacionar com a bebida. Durante o fim de semana, a Praça Central reunirá produtores, marcas e profissionais do setor em uma programação que combina descoberta, troca de conhecimento e experiências ligadas à cultura cafeeira.
A proposta é aproximar o público da diversidade dos cafés especiais, apresentando diferentes produtores, origens, propostas e possibilidades de consumo. Ao longo do evento, os visitantes poderão conhecer os expositores, descobrir novos cafés e conversar diretamente com quem atua nesse mercado.
Participam do evento Âmbar Café, Grãos do Cerrado Café, Café Sallute, Fazenda Lagoa do Mel, Café Itinerante, Anami Cafés, Sítio Cutelinho, Café Minelis e Café e um Chêro.
Coffee Talks com profissionais do setor
Um dos destaques da programação são os Coffee Talks, encontros gratuitos com convidados que atuam em diferentes frentes do mercado de cafés especiais e contribuem para ampliar a conversa sobre a bebida, seus profissionais, territórios e possibilidades.
No sábado (26), às 16h, o convidado será Bruno Marcel, consultor de café, Barista Master, empresário e mixologista. Com nove anos de atuação no mercado e mais de 200 profissionais treinados, é CEO da Barista|Atitude e idealizador de eventos como o Coffee Brasília e o Capital Expo Coffee. Durante o encontro, compartilhará conhecimentos e experiências de sua trajetória no setor.
No domingo (27), às 16h, o Coffee Talks recebe Tatiana André, jornalista, palestrante, mediadora e criadora de experiências em café, gastronomia e turismo. Idealizadora e apresentadora do PodPoCafe Brasil, Tatiana desenvolve projetos que conectam produtores, marcas, territórios e consumidores, como a Expedição Café sobre Rodas e a Rota dos Cafés Candangos. Sua participação trará reflexões sobre as conexões entre café, território, cultura e experiências.
Uma pausa para conhecer os cafés do Terraço
A programação também é um convite para explorar o próprio mix gastronômico do Terraço Shopping. Além dos expositores reunidos na Praça Central, o público pode aproveitar a visita para conhecer as opções de cafeterias e marcas que fazem parte do shopping, como Victoria Café, Dunkin’ Donuts, Café e um Chêro, Casa Doce, Biscoito Mineiro e Kopenhagen, que oferecem diferentes propostas para quem aprecia um bom café, doces e acompanhamentos.
A música completa a programação na Praça Central. Na sexta-feira (25), às 19h, a banda Harmonautas se apresenta. No sábado (26), no mesmo horário, será a vez de Ellas Tocam.
Além dos cafés especiais, o público também poderá encontrar opções que complementam a experiência, como os produtos da Provanza, marca presente no Terraço Shopping.
O Experimenta! Coffee convida o público a conhecer mais sobre os cafés especiais, descobrir novos produtores e aproveitar uma programação que reúne conhecimento, música e diferentes experiências em torno de uma das bebidas mais presentes na rotina dos brasileiros.
Evento-movimento do Brasília Shopping acontece nos dias 24 e 25 de setembro e programação reúne moda, design, arquitetura, gastronomia e criação autoral
Brasília é uma cidade que se revela pelas linhas de seus edifícios, pelas ideias que encontram espaço para ganhar forma e pelas escolhas de quem a habita. É a partir dessa perspectiva que nasceu o Estilo Brasília, evento-movimento idealizado pelo Brasília Shopping que celebra a cena criativa da capital em suas diferentes expressões.
Em sua 3ª edição, nos dias 24 e 25 de setembro, o Estilo Brasília amadurece a proposta e elege “O que permanece” como fio condutor da programação. A partir do tema, desfiles, conversas e experiências vão costurar diferentes olhares sobre aquilo que atravessa o tempo.
A moda segue como um dos pontos de partida do movimento, em diálogo com um ecossistema criativo que inclui arquitetura, design, gastronomia, criação autoral e curadoria. Há, ainda, o interesse pelo ineditismo, característica que acompanha Brasília desde sua concepção e que continua presente nos projetos que encontram na capital terreno fértil para experimentar novas formas de pensar e fazer.
“Nesta edição, convidamos o público a desvendar a alma da cidade. Queremos entender o que resiste quando as tendências se dissipam: os afetos, a herança visual e as escolhas que moldam nossa identidade. É uma ode ao que é eterno na construção de quem somos”, pontua Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.
Durante dois dias de imersão, o Estilo Brasília conecta mentes criativas e marcas de prestígio, traduzindo o zeitgeist da capital em uma linguagem própria. É o encontro do rigor estético com a liberdade de criação, onde cada detalhe é uma afirmação de identidade.
O line-up completo desta celebração será revelado em breve nas redes do @brasiliashopping. Stay tuned!
O evento foi realizado no Parque da Asa Delta, das 7h às 10h, e contou com percursos de 5 km de corrida e 2,5 km de caminhada, reunindo cerca de 100 participantes
Brasília recebeu, no dia 19 de setembro, a primeira edição do Viva Leve Run, uma experiência que une corrida, caminhada, bem-estar e conexões em uma manhã dedicada a um estilo de vida mais ativo e saudável.
Idealizado pela nutricionista e empresária Ingrid Albuquerque, o Viva Leve Run nasce como uma extensão do movimento Viva Leve, projeto que busca incentivar escolhas que promovam mais saúde, energia, qualidade de vida e conexão entre as pessoas.
“Quando pensei no Viva Leve Run, não queria criar apenas mais uma corrida. A proposta é proporcionar uma experiência completa, em que as pessoas se movimentem, se conectem e saiam de lá se sentindo melhores do que chegaram”, explica Ingrid.
Além dos percursos, a programação contará com aquecimento coletivo, música com DJ, espaço de convivência e ativações de marcas parceiras, além de uma experiência pós-prova com frutas, bebidas e produtos voltados ao universo da saúde e do bem-estar.
A proposta acompanha um movimento crescente de valorização de experiências que associam atividade física, prevenção em saúde, socialização e qualidade de vida. Mais do que desempenho esportivo, o Viva Leve Run pretende aproximar também pessoas que estão começando a se movimentar ou simplesmente desejam viver uma manhã diferente ao ar livre.
O evento integra o ecossistema Viva Leve, que reúne projetos e experiências voltados para saúde, comportamento, movimento e conexões, entre eles o Viva Leve Talks e o Viva Leve Club.
Com o tema “Fluxos Invisíveis”, maior evento de moda do Distrito Federal acontece de 24 a 27 de setembro, no Dúnia City Hall, com programação gratuita, desfiles, palestras, oficinas, exposições e pela primeira vez, ação externa
Brasília recebe, de 24 a 27 de setembro, a 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week (BTFW). Realizado pelo Instituto Expressão Cultural de Brasília e organizado pelo Grupo Cirandinha. O evento é considerado o maior do segmento no Distrito Federal.
Nesta edição, ele transforma o Dúnia City Hall em ponto de encontro entre criadores, empresários, artistas, diplomatas e representantes de diferentes gerações e culturas, além de estender pela primeira vez sua programação para outro território da cidade.
Desfiles, palestras, oficinas, exposições, debates e experiências de moda integram uma agenda gratuita, mediante a entrega de 1kg de alimento não perecível que será doado para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF. Entre os destaques da programação estão as palestras de Pedro “Peu” Andrade, fundador e diretor criativo da Bold Strap e de Bruno Bentzen, com o tema “Bold Strap – Do underground à passarela: como o Bold Strap transforma Sexy Appeal e diversidade em identidade de marca”.
A agenda também contará com Paulo Borges, idealizador, fundador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week (SPFW), considerado a maior semana de moda do hemisfério sul e a quinta maior do mundo.
O movimento tem relação direta com o tema escolhido para 2026: “Fluxos Invisíveis”. Inspirado nos rios voadores, grandes correntes de vapor de água transportadas pela atmosfera, e no Cerrado como berço das águas do Brasil, o conceito traça uma conexão simbólica entre Cerrado, Amazônia e Distrito Federal. Na passarela e fora dela, a proposta é provocar reflexões sobre os vínculos, nem sempre visíveis, que unem natureza, identidade, território, cultura e sustentabilidade.
Bernardeth Martins, idealizadora do Brasília Trens Fashion Week destaca que a sétima edição traduz um amadurecimento do evento e amplia a forma de enxergar a moda para além das tendências. “A moda nunca está isolada. Ela carrega histórias, identidades, culturas e também pode provocar discussões importantes sobre a sociedade em que vivemos. Nesta edição, queremos mostrar justamente essas conexões que nem sempre são percebidas, mas que estão presentes na forma como criamos, produzimos, consumimos e nos relacionamos. O BTFW cresceu com esse propósito de ser uma plataforma para a moda autoral, mas também de inclusão, sustentabilidade, cultura e geração de oportunidades”, afirma.
A modelo, empresária e ativista Luiza Brunet, madrinha do evento, estará presente e terá participação também em debates sociais que atravessam a programação. Durante os quatro dias, o BTFW abre espaço para temas como violência contra a mulher, tráfico de pessoas, trabalho infantil e inclusão na moda, além de reunir desfiles autorais, apresentações inclusivas e 60+, oficinas, exposições de artistas locais, música, sessões de autógrafos e encontros de networking entre empresários, profissionais e criadores.
Abertura e Programação
A abertura, no dia 24, será reservada a convidados e dará o tom conceitual da edição. Um desfile especial com produção de moda de Gabriel Guimarães foi concebido como um manifesto visual sobre conexão, pertencimento e futuro. Moda, arte, movimento e ancestralidade serão combinados para traduzir em imagens a relação entre território, natureza e identidade proposta por “Fluxos Invisíveis”. A noite termina com um coquetel para convidados.
Na sexta-feira (25), a história da moda brasiliense ganha espaço com o desfile do Grupo Brasília de Moda (GBM), comandado pela empresária e estilista Nágela Maria, que conta com 30 anos de trajetória profissional. Luiza Brunet participa ainda de duas mesas-redondas que levam para dentro de um evento de moda discussões sobre tráfico de pessoas.
No sábado (26), a passarela ganha sotaques internacionais. A participação das representações diplomáticas nesta edição foi organizada e capitaneada pela Embaixada dos Camarões, através da liderança do Embaixador Martin Mbeng. Representantes de oito embaixadas apresentam ao público trajes típicos de seus países, em uma tarde dedicada ao intercâmbio cultural e à celebração das identidades mundiais. No mesmo dia, Luiza Brunet e a atriz Fernanda Botelho participam de uma mesa-redonda sobre violência contra a mulher.
É também no sábado que o BTFW rompe, literalmente, as fronteiras de sua sede. Pela primeira vez, o evento realiza uma ação externa e chega ao Conic, um dos territórios mais simbólicos da cultura urbana brasiliense. A Bold Strap, marca paulistana comandada pelo designer Peu Andrade e integrante do line-up do São Paulo Fashion Week, fará uma apresentação inédita na Festa Garoto, que acontecerá no Birosca no Conic. Conhecida pela estética provocativa e pela liberdade de expressão, a grife já vestiu nomes como Anitta, Ludmilla, Priscilla, Lia Clark e Christian Chávez. A escolha do Conic reforça a intenção desta edição de fazer a moda circular e dialogar com diferentes cenas culturais da capital.
“Levar uma ação para fora da nossa sede é também uma maneira de aproximar o BTFW da cidade. Brasília tem territórios culturais muito fortes e o Conic representa diversidade, comportamento, arte e liberdade. Queremos que a moda ocupe esses espaços, dialogue com novos públicos e mostre que pode estar onde as pessoas estão”, acrescenta Bernardeth Martins.
O encerramento, no domingo (27), coloca a diversidade de corpos, idades e formas de criar no centro da passarela. A programação terá desfile inclusivo do Grupo Cirandinha e uma apresentação 60+, com participação da Câmara da Felicidade e da Câmara Técnica do Vestuário, Moda e Acessórios do CODESE-DF. Sustentabilidade também ganha forma por meio de criações desenvolvidas com lacres e técnicas de upcycling, enquanto uma mesa-redonda discute os caminhos para ampliar a inclusão no universo da moda. Além disso, no dia, o Brasília Trends e a Outside Box apresentarão Refrão, marca de roupas que irá provocar novas formas de se vestir, pensar e criar, com peças exclusivas que respiram sustentabilidade, arte, conexão, consciência, cura, música, inspiração e criatividade.
Para celebrar o fim desta sétima edição em clima de festa e brasilidade, o evento será finalizado com a apresentação da banda Luciano Ibiapina, que abrirá alas para a Escola de Samba Grêmio Recreativo Unidos de Vicente Pires (GRUVIPI).
Realização e Apoio
O 7ª Brasília Trends Fashion Week é uma realização do Instituto Expressão Cultural de Brasília, com organização do Grupo Cirandinha e liderança internacional capitaneada pela Embaixada dos Camarões, via Embaixador Martin Mbeng e Embaixatriz Laura Mbeng. O evento conta com o apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Fecomércio-DF, Sebrae-DF, Sindipel-DF, Organização Internacional para as Migrações (OIM), Sindivarejista-DF, Codese-DF, Asbac, dentre outros grandes parceiros.
Para Bernardeth, chegar à sétima edição também significa consolidar um projeto criado em Brasília e que mantém o olhar voltado para a produção local. “Queremos que quem passe pelo BTFW enxergue a potência criativa que existe no Distrito Federal. Temos talentos, histórias e uma identidade própria. Nosso papel é criar pontes para que essas pessoas sejam vistas, façam conexões e encontrem novas oportunidades. É isso que queremos deixar como legado a cada edição”, conclui.
SERVIÇO – 7ª edição do Brasília Trends Fashion Week
Data: 24 a 17 de setembro de 2026
Dia 24 de setembro: abertura para convidados (19h às 22h)
Dias 25, 26 e 27 de setembro: programação aberta ao público
Horários: 25/09 (14h às 21h45) | 26/09 (14h às 23h45) | 27/09 (14h às 19h45)
Local: Dúnia City Hall – SHIS QI 15, Lotes J/K, Lago Sul – Brasília/DF
Entrada: gratuita, mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível que será entregue para o Programa Mesa Brasil do Sesc-DF
Informações: @brasbiliatrendsfashioweek
A programação pode sofrer alterações sem aviso prévio*
A abertura de Entre Tempos, em 22 de setembro, marca oficialmente o início da segunda edição da DW! Brasília, que homenageia Athos Bulcão
Mais de 40 obras de Athos Bulcão, algumas nunca exibidas ao público, estarão reunidas na exposição Entre Tempos, que abre no dia 22 de setembro, no Mezanino da Livraria Travessa, no Casapark. Com curadoria de Valéria Cabral, presidente da Fundação Athos Bulcão, a mostra percorre quase seis décadas da produção do artista, de 1943 aos anos 2000, a partir de trabalhos pertencentes a colecionadores particulares.
A abertura de Entre Tempos marca oficialmente o início da DW! Semana de Design de Brasília, realizada de 22 a 25 de setembro. Athos Bulcão será o artista homenageado desta edição, aproximando ainda mais a programação dos universos da arte, da arquitetura e do design que ajudaram a construir a identidade da capital. A exposição, no entanto, extrapola o período da DW! e segue em cartaz no Casapark até 13 de outubro.
Reunidas a partir de acervos particulares de vários colecionadores, as obras carregam também histórias que ultrapassam seu valor artístico. A proposta da mostra considera a relação construída entre os colecionadores e Athos e os vínculos afetivos que acompanharam a formação dessas coleções.
“Nós escolhemos apresentar essas obras pertencentes a colecionadores a partir da relação afetiva e significativa que eles construíram com Athos. Essa conexão pessoal revela não apenas o valor artístico, mas também as histórias, as memórias e os vínculos que existem por trás de cada escolha. Tenho certeza de que será uma exposição muito especial e importante para Brasília”, afirma Ivana Valença, diretora de Marketing do Casapark.
Entre Tempos percorre um arco que começa em 1943 e chega aos anos 2000, permitindo acompanhar mudanças de linguagem, suportes e interesses ao longo de quase seis décadas. A seleção reúne desenhos, pinturas a óleo e acrílica e trabalhos que se afastam da imagem mais difundida de Athos como mestre da azulejaria geométrica.
Entre as surpresas está uma série dedicada ao Carnaval, ligada às memórias de infância e juventude do artista no Catete, no Rio de Janeiro. Também estarão presentes obras que remetem aos três anos em que Athos estudou medicina. Ele dizia gostar especialmente das aulas de anatomia porque podia desenhar e, décadas depois, células, peles e estruturas orgânicas reapareceram em suas composições.
Para Valéria Cabral, o contato com os acervos particulares permitiu revelar aspectos pouco conhecidos da produção do artista. “Quando fui ver a coleção, encontrei obras de 1943 e coisas que nunca tinha visto na vida”, conta. “Antes de mais nada, Athos era um desenhista. Era o que ele gostava de fazer.”
“Queremos também ampliar o acesso do público a esse importante acervo, proporcionando conhecimento e aproximando os visitantes da trajetória e da produção de um artista de grande relevância para Brasília. A nossa iniciativa é contribuir para a valorização, a preservação e a difusão do seu legado artístico e cultural”, acrescenta Ivana Valença.
A exposição conta ainda com pesquisa historiográfica de Caetano Xavier de Albuquerque e texto de Marília Panitz, que ajudam a organizar as obras dentro de uma cronologia capaz de revelar continuidades e rupturas na produção de Athos.
Durante os quatro dias da DW!, o Casapark será um dos distritos de design da programação brasiliense, que reúne exposições, talks, lançamentos de produtos e coleções, encontros com profissionais e experiências ligadas à arte, à arquitetura, ao design e à economia criativa.
Para Lauro Andrade, idealizador e CEO da DW!, o retorno a Brasília ganha significado especial pela homenagem a Athos Bulcão e pela ampliação do circuito na cidade. Nesta edição, a proposta é aproximar diferentes territórios, linguagens e negócios e convidar o público a olhar para Brasília a partir das conexões entre arte, arquitetura e design.
O tema desta edição, “Do Chão nasce o Horizonte”, e a identidade visual da DW! Brasília foram desenvolvidos pela Associação dos Designers de Produto do Distrito Federal (ADEPRO/DF). A criação parte de referências ao território, à arquitetura e à paisagem da capital e estabelece também um diálogo visual com a produção de Athos Bulcão.
DW! Talks reúne arte, design e mercado internacional
Os DW! Talks promovem em todo o Brasil o encontro de grandes profissionais e formadores de opinião do universo da arquitetura, do design, da cultura e dos negócios, em torno de temas relevantes da atualidade. Nesta edição da DW! Brasília, 6 palestras acontecem de 22 a 25 de setembro em dois Distritos de Design, com conversas imperdíveis e convidados renomados.
O primeiro talk, no dia 22 de setembro, às 14h, aborda o tema “Entre Escalas”.Na intersecção entre a escala urbana e o olhar para o detalhe do objeto, o método e a prática do escritório paulistano METRO Arquitetos se revelam em trabalhos emblemáticos, que serão revisitados em uma palestra com o arquiteto Martin Corullon. Esta reflexão sobre trajetória e futuro em diversas escalas de projeto conta com a condução da curadora Clarissa Schneider.
No dia 23 de setembro, 16h, Marina Bertoldi, da Christie’s, participa de uma conversa sobre o mobiliário brasileiro no mercado internacional e os caminhos que vêm aproximando essas peças do universo do colecionismo. O encontro coloca em discussão a projeção do design brasileiro para além do país e sua presença no mercado global.
Fechando a programação, no dia 25 de setembro, às 10h30, o Casapark recebe Nuno Ramos, um dos nomes de destaque da arte contemporânea brasileira. O artista participa do encontro a partir de seu trabalho inspirado na obra O Sol faz a festa, criação icônica que Athos Bulcão realizou originalmente para o Teatro Nacional de Brasília. O diálogo cria uma conexão direta com o eixo conceitual desta edição da DW! e ampliando o diálogo em torno da permanência e das reverberações da obra de Athos na produção artística contemporânea.
Ao longo da semana
No dia 22 de setembro, 10h, o arquiteto e designer Gabriel Rosa, a designer e pesquisadora de tendências Karol Suguikawa e o arquiteto e designer Nicholas Oher participam do talk Novos olhares do design brasileiro: os processos criativos e as inspirações por trás de uma nova geração de talentos. O encontro começa no cinema do Casapark e segue para a Breton Brasília. Além dos talks com datas já definidas, a programação reúne outros encontros promovidos pelas marcas participantes do Casapark.
Na Lumini, os arquitetos Martin Corullon e Gustavo Cedroni, diretores do METRO Arquitetos, participam de atividades relacionadas à reedição da arandela PMR, criada por Paulo Mendes da Rocha e pelo escritório. A peça ganha nova escala de produção e atualização técnica, com tecnologia LED e sistema que permite controlar a incidência da luz.Na Franccino, a psicanalista Jamila Gontijo conduz uma conversa sobre percepção, presença e inteligência relacional, estabelecendo conexões entre arquitetura, bem-estar, cultura e desenvolvimento humano.
O estudiobola recebe Mauricio Lamosa, um dos fundadores da marca, para falar sobre pesquisa, proporções, acabamentos e os caminhos do design contemporâneo, além das estratégias de atuação da marca no Brasil e no mercado internacional.A Tidelli Brasília promove ainda uma conversa sobre fitoenergia e a relação entre plantas, comportamento e bem-estar, dentro da programação inspirada na coleção Pentagramma, assinada por Francesco Maccapani Missoni.
Arte, lançamentos e experiências completam a programação
A arte ganha outro espaço de destaque com a chegada da Feira do Fuga ao Casapark. Em sua 13ª edição, a feira participa pela primeira vez da DW! Brasília e reúne mais de 30 artistas e cerca de 100 obras, entre pinturas, gravuras e objetos. Com curadoria de Valéria Pena-Costa, a iniciativa tem trajetória ligada à cena independente e contemporânea de Brasília e propõe aproximar artistas, público e agentes do mercado de arte.
Na JADERALMEIDA, uma expografia inédita assinada pelo próprio Jader Almeida apresenta cerca de 20 lançamentos entre mobiliário, iluminação e objetos. O designer e diretor criativo participa também do vernissage.
A Hill House apresenta a Sette7, fundada pelas irmãs Vivian e Erika Coser, com peças em pedras naturais e ornamentais e criações em vime de origem nacional. A loja recebe ainda exposições da Cerrado Galeria e da M’ART e inaugura uma nova vitrine com instalação do artista plástico Glenio Lima.
A Breton Brasília apresenta também lançamentos de mobiliário e objetos para áreas externas e um showroom renovado. Já Porsche e Smeg participam da programação com uma ação que aproxima referências do design automotivo e do lifestyle contemporâneo.
Fora do Casapark, a Ornare, no Lago Sul, completa o circuito como segundo distrito de design da edição brasiliense. A programação completa da DW! Brasília, com horários, locais e demais atividades, pode ser consultada no site dwsemanadedesign.com.br.
Entre Tempos – Athos Bulcão Abertura: 22 de setembro Visitação: 23 de setembro a 13 de outubro/ segunda à sábado, das 10h às 22h/ domingos e feriados, das 12h às 20h Local: Mezanino da Livraria Travessa – Casapark Realização: Casapark, em parceria com a Fundação Athos Bulcão Instagram: @casapark
DW! Brasília 2026 Data: 22 a 25 de setembro de 2026 Distritos de design: Casapark e Lago Sul – Ornare Programação completa: dwsemanadedesign.com.br Instagram: @dwsemanadedesign
Cantoras se apresentam nos dias 26 e 27 de setembro, no Clube do Choro e no CCBB, em encontros que aproximam diferentes trajetórias da música brasileira
Uma artista da nova geração, indicada ao Grammy Latino e com trabalho que transita entre jazz, samba e MPB. A outra, brasiliense, construiu uma trajetória de quase 26 anos cantando em diferentes cidades e países. Juliane Gamboa e Joana Duah são as próximas convidadas de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. As cantoras se apresentam no sábado, 26 de setembro, no Clube do Choro, e no domingo, 27, no CCBB Brasília.
O encontro aproxima duas trajetórias distintas em torno da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Juliane chega ao projeto com uma produção contemporânea marcada pelo diálogo entre diferentes vertentes da música brasileira e do jazz. Joana traz uma experiência construída ao longo de mais de duas décadas entre Brasília, Nova York, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro.
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa une jazz, samba e MPB em um trabalho que também tem no improviso uma de suas marcas. Em 2024, lançou o single Lote XV, seguido do álbum JAZZWOMAN, que aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta.
A cantora acumula ainda experiências internacionais. Em 2024, participou do OneBeat, programa de intercâmbio musical nos Estados Unidos, e já se apresentou em Berlim e Copenhague, incluindo uma colaboração com a DR Big Band. Em seu repertório, aproxima referências como Billie Holiday, Jovelina Pérola Negra, Sueli Costa, Filó Machado e Marcos Valle, criando diálogos entre jazz, blues, samba e canção brasileira.
Nascida em Brasília, Joana Duah construiu boa parte de sua trajetória artística fora da cidade. São quase 26 anos cantando em diferentes lugares, período em que viveu e trabalhou como cantora por quatro anos em Nova York e outros 20 entre Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro.
A abertura dos shows fica por conta do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com arranjos desenvolvidos especialmente para a temporada, o grupo prepara o público para o repertório da noite. Na sequência, Juliane Gamboa e Joana Duah serão acompanhadas pelo Regional Choro Livre, grupo residente de Tom e Vinicius e responsável pela condução musical da temporada.
Tom e Vinicius segue até 11 de outubro reunindo artistas de diferentes gerações e trajetórias em torno da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Depois de Juliane Gamboa e Joana Duah, a programação recebe Leo Gandelman, que encerra a temporada.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horários Clube do Choro: 26 de setembro, sábado, 20h30 CCBB: 27 de setembro, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior Clube do Choro: Bilheteria Digital Classificação indicativa: Livre
A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, 24 de setembro, “ONE PIECE O Filme”. Produção que estreou no Japão em 2000 chega aos cinemas pela primeira vez, em versão inédita dublada em português. A exibição terá início com o curta-metragem “Carnaval De Dança Do Jango”. Baixe o cartaz neste link. Assista o trailer aqui.
Luffy e sua tripulação partem em busca do lendário tesouro do pirata Woonan. Ao longo do caminho, eles precisam enfrentar Eldorago, um pirata ambicioso que também persegue a fortuna e cujo poderoso poder de Akuma no Mi transforma a expedição em uma perigosa corrida contra o tempo.
O lançamento também traz de volta um dos elementos mais marcantes dos primeiros anos de ONE PIECE: a música. A produção apresenta o tema de abertura “We Are!”, interpretado por Hiroshi Kitadani. A música acompanhou os primeiros 47 episódios do anime e o Episódio 1000, e tornou-se um dos grandes hinos de ONE PIECE. O filme também traz “Memories”, interpretada por Maki Otsuki, como tema de encerramento.
O elenco conta com as vozes originais da série episódica, Mayumi Tanaka (Monkey D. Luffy), Kazuya Nakai (Roronoa Zoro), Akemi Okamura (Nami) e Kappei Yamaguchi (Usopp). A versão brasileira dublada conta com Carol Valença (Monkey D. Luffy), Glauco Marques (Roronoa Zoro), Tati Keplmair (Nami) e Adrian Tatini (Usopp). A direção é de Junji Shimizu.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre”, “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia – e “Minha Melhor Amiga”.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Casapark + Farmacotécnica Run levou cerca de 400 corredores a circuito inédito de 5 km e ampliou a experiência com Arena Wellness, aulões, recovery e ativações abertas ao público
O Park Sul viveu uma manhã de esporte, movimento e bem-estar neste domingo, 13 de setembro. A primeira edição da Casapark + Farmacotécnica Run, também a primeira corrida de rua realizada na região, reuniu cerca de 400 corredores em um circuito inédito de cinco quilômetros e recebeu mais de 800 pessoas ao longo do evento, entre atletas, familiares, acompanhantes e visitantes.
Com largada e chegada no Casapark, a prova colocou corredores de diferentes perfis nas ruas do Park Sul. Na classificação geral masculina, Paulo Henrique de Sousa Nunes conquistou o primeiro lugar, com o tempo de 16min42s. Entre as mulheres, a campeã foi Cristina Canarim Melo, que completou os cinco quilômetros em 19min20s.
A estreia confirmou também a proposta de transformar a corrida em uma experiência capaz de envolver quem estava dentro e fora do percurso. Durante toda a manhã, a Arena Wellness reuniu práticas ligadas ao movimento, à recuperação física, ao autocuidado e à convivência, atraindo também quem não estava inscrito na prova.
“Ver as ruas do Park Sul ocupadas pelos corredores e, ao mesmo tempo, perceber tantas pessoas permanecendo no Casapark para aproveitar a programação foi muito especial. Queríamos inaugurar uma nova forma de viver a região, associando esporte, saúde e convivência. A resposta do público mostra que conseguimos criar uma experiência que envolveu não apenas quem correu, mas também famílias, amigos e visitantes”, afirma Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark. (sugestão de fala)
A programação começou com a Yoga On Relax, oferecida pela Academia On Grow, e seguiu com Burndance, comandado por Bruno Mendes, e aula SlimFit. Massagens, imersão no gelo, brindes, espaços de convivência e ativações de marcas completaram a agenda da Arena Wellness.
A diversidade de experiências acompanha uma tendência que aproxima cada vez mais o esporte do universo do wellness. A corrida segue como protagonista, mas passa a conviver com práticas de recovery, prevenção, saúde, autocuidado e socialização. No Casapark, os números ajudam a traduzir essa proposta: cerca de 400 atletas participaram da prova, enquanto mais de 800 pessoas circularam pelo evento.
Para a Farmacotécnica, que celebra 50 anos em 2026, a iniciativa também reforçou a relação da marca com temas ligados à promoção da saúde e à qualidade de vida.
“Celebrar 50 anos ao lado das pessoas, em um evento que fala de saúde por meio do movimento, do cuidado e da convivência, tem um significado muito especial para nós. A corrida mostrou que bem-estar pode ser vivido de muitas formas e por diferentes públicos, reunindo atividade física, recuperação, prevenção e momentos de conexão”, destaca Rogy Tokarski, CEO da Farmacotécnica. (sugestão de fala)
Patrocinadores e parceiros também ajudaram a compor a experiência. A Casapark + Farmacotécnica Run contou com o patrocínio da Base Construtora, Academia On Grow, Unitintas, Fazenda da Matta e Sabin, além da participação dos parceiros SlimFit, Decathlon e Bio Mundo, com ativações, experiências e ações voltadas ao público.
Entre as categorias especiais, Jarles Randal Leite venceu o PCD masculino, com 29min48s. No PCD feminino, o primeiro lugar ficou com Ana Maria do Nascimento Barros, com 25min30s. Entre as mulheres 60+, Ana Paula Gesta Goncalves foi a campeã, com 25min59s. No masculino 60+, [INSERIR NOME DO VENCEDOR E TEMPO].
Ao inaugurar a primeira corrida de rua do Park Sul, Casapark e Farmacotécnica abrem também uma nova possibilidade de ocupação da região, aproximando esporte, qualidade de vida e experiências de convivência em um mesmo encontro.
Pódio – 5 km
Geral masculino 1º Paulo Henrique de Sousa Nunes – 16min42s 2º Pedro Henrique Hoepers de Souza – 17min35s 3º Peterson de Souza – 17min46s
Geral feminino 1ª Cristina Canarim Melo – 19min20s 2ª Luisa Falcao Lacerda – 19min32s 3ª Vanessa Oliveira Novais – 21min38s
PCD masculino 1º Jarles Randal Leite – 29min48s
PCD feminino 1ª Ana Maria do Nascimento Barros – 25min30s
Festival gratuito promove etapa formativa, espetáculos, música,feira criativa, cortejos e Parque Diversom
O riso, a arte e a diversidade tomam as ruas de Sobradinho II para lembrar que a cultura também nasce, resiste e floresce fora do Plano Piloto. Entre os dias 25 e 27 de setembro, a partir das 18h na sexta-feira e das 16h no sábado e no domingo, o estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II recebe o 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade – Sorriso da Rua. Com entrada gratuita e classificação livre, o projeto que é idealizado por Tina Carvalho e anfitrionagem de Manu Castelo Branco e Ana Flávia Garcia, propõe ampliar o acesso à cultura, valorizar a produção artística do Distrito Federal e promover o encontro entre gerações e linguagens.
Ao longo de três dias, o público poderá acompanhar espetáculos de circo e palhaçaria, apresentações musicais, DJs, cortejo, feira criativa, cabarés e atividades voltadas à formação artística e à participação da comunidade. Antes da abertura oficial, de 21 a 23 de setembro, o festival promove uma etapa formativa, com oficinas gratuitas oferecidas à comunidade escolar e ao público em geral.
A realização do festival em Sobradinho II reforça a importância de levar a produção cultural para além dos espaços tradicionalmente associados às artes. “Executar o projeto em Sobradinho II é uma forma de dizer que arte de qualidade não precisa estar concentrada no centro da cidade. Queremos que o morador saia de casa e encontre o circo na porta dele, sem custo e sem barreiras”, explica Manu Castelo Branco. “O festival tem também como proposta reunir um público plural de artistas, crianças, jovens e idosos dividindo o mesmo espaço, rindo das mesmas coisas. A palhaçaria atravessa gerações e cria um público em comum”, completa.
O festival ainda promoveu chamamento público para participações no espetáculo Cabaré, que reuniu 60 inscritos e teve nove números selecionados, com resultado divulgado no dia 18 de setembro, na página @festivalsorrisodarua. Os trabalhos integram as três apresentações do espetáculo na temporada e refletem a diversidade de linguagens e trajetórias da cena artística do segmento. “Mais do que compor a programação, os números selecionados trazem diferentes olhares e formas de expressão para o palco, reunindo talentos do Distrito Federal e Entorno, além de artistas de Goiânia e São Paulo. É um encontro entre diferentes trajetórias que fortalece e amplia a diversidade da cena”, afirma Tina Carvalho.
O Sorriso da Rua também abre espaço para a ColaBora Mix, feira colaborativa de economia criativa de Brasília, com 20 expositores. Durante todos os dias do festival, moda autoral, artesanato, arte, bem-estar e gastronomia funcionam como vitrine e espaço de troca para pequenos empreendedores, integrados à programação do evento.
Para completar a experiência, o Parque Diversom será montado na arena do festival. Criado por Luciano Porto e Márcio Vieira, do Circo Teatro Udigrudi, o parque reúne brinquedos interativos que produzem sons a partir dos movimentos do público, convidando crianças e adultos a brincar, experimentar e criar músicas juntos.
Além de brincar, a turminha aprenderá sobre a importância do descarte consciente de lixo eletrônico, com a possibilidade de trocar os materiais por um ecocopo, em um ponto de coleta instalado na arena.
O 2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade – Sorriso da Rua é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF).
Espetáculos, música e cortejos
O público está convidado a ocupar o espaço e se divertir durante três dias de festival, que reúne diferentes linguagens artísticas em uma experiência de cultura e diversidade .
Na sexta-feira (25), as apresentações começam às 18h, com a DJ Karla Testa, responsável pela abertura musical e pelos sets que acompanham os intervalos entre as atrações. O cortejo do bloco Capivareta Repercussiva toma conta do espaço com uma mistura de maracatu, samba, ciranda, axé, funk e ijexá. Na sequência, o público confere o espetáculo Os Sonhos de Gaubi Beijodo – A dor e a delícia de ser quem se é!, com o ator-palhaço Hugo Leonardo, em uma apresentação que transita entre humor, fracasso, inadequação e resiliência. Vulcanica Pokaropa leva à cena Tarântula Transita, fábula sobre sonhos que reúne comicidade, bambolê, malabares, mágica e manipulação de bonecos. A noite se encerra às 21h, com o Cabaré 1, conduzido por MC Matusquella, e apresentações dos números selecionados pelo chamamento: Diva com Caroline Severiano (Palhaça Severina), O retorno da Branca de Neve, com Wellington Felyno (Mozilla Fox), e Peguei um Guanabara e vim com Paco Leal (Esmeralda).
Dando continuidade ao festival, no sábado (26), às 16h, a abertura musical fica com a DJ Rafa Ferrugem, que conduz a discotecagem do dia. A agenda reúne ainda a Comboio Kids, em um show interativo que revisita clássicos infantis brasileiros em versões para samba, frevo e maracatu. Erika Mesquita apresenta Titânia, espetáculo que combina manipulação de bambolês, equilibrismo, acrobacia aérea e demonstrações de força. Ana Flávia Garcia entra em cena com O Inestimável Show de Tiréia, protagonizado por uma personagem excêntrica que alimenta o sonho de ancorar um programa de variedades. O Cabaré 2, comandado por MC Tiréia, abre espaço para os artistas selecionados na convocatória do festival, com os números Tambore…Oxe?, de Marcos Davi, Revelação, por Maria Tavares, e The Juggling Show, com Michael Moreno.
Na sequência, a Roda de Fogo, do coletivo artístico Rumba Circense, encerra a noite com performance que une fogo, palhaçaria, malabarismo e acrobacia.
Domingo (27), às 16h, a DJ Flávia Aguiar abre a tarde com uma seleção musical especial e retorna entre as apresentações. O último dia também contará com uma bicicletada em memória da venezuelana Julieta Hernández, conhecida como a palhaça Jujuba, brutalmente assassinada no município de Presidente Figueiredo (AM), em 2023. Tina Carvalho apresenta A Domadora de Bicicletas, espetáculo protagonizado pela palhaça Marmota, que combina habilidades circenses, dança, magia e humor. Na sequência, os acrobatas-intérpretes Luciano Czar e Drisana Alarcão apresentam Volteios Que o Mundo Dá, reunindo acrobacias, malabares, música e comicidade. O encerramento fica por conta do Cabaré 3, mediado pela MC Marmota, com Baião de Bambolês, com a palhaça Purpurina, Um espetáculo de dança, de Rebeca Beterraba, e Papo Reto com Miss Bijú, por Kika Moraes, fechando o festival às 20h.
Etapa formativa leva oficinas gratuitas à comunidade
Na semana de abertura oficial do Festival, três oficinas são oferecidas exclusivamente ao corpo discente das escolas públicas da região: a Oficina de Sensibilização à Palhaçaria – Experiência e Improviso, no dia 21, no CEM 7 de Sobradinho II; a oficina Nariz Vermelho, no dia 22, no CEM 02 de Sobradinho; e a Oficina-Aula Espetáculo com Instrumentos Musicais Alternativos, no dia 23, no CEM 04 de Sobradinho II.
Para a comunidade e interessados, duas oficinas com o apoio do Espaço Cultural Azulim: “Profissão Palhaço – Atravessando o Hospital”, ministrada por Alessandra Vieira no dia 22, das 15h às 18h, apresenta fundamentos teóricos e práticos da palhaçaria hospitalar e é indicada a palhaços, palhaças e palhaces profissionais maiores de 18 anos, com inscrição mediante apresentação de portfólio pelo link forms.gle/FGvF9B8PXoZWhZ1i7.
Já “Palhaçaria, Comicidades e Bufonarias Dissidentes”, com Vulcanica Pokaropa no dia 23, também das 15h às 18h, propõe uma investigação da comicidade a partir de corpos dissidentes de gênero, sexualidade, raça e classe, é indicada a maiores de 16 anos, sem necessidade de experiência prévia, e as inscrições podem ser feitas pelo link forms.gle/vtndCXrhtPBu2Y55A.
Ana Flávia Garcia, que integra a anfitrionagem do Festival, destaca a importância dessa fase para a programação. “As oficinas fazem parte da nossa forma de receber o público. Antes de abrir as portas do festival, ao lado da comunidade, formando plateia e compartilhando linguagens da palhaçaria”, afirma.
SERVIÇO
2º Festival de Circo, Palhaçaria e Diversidade Sorriso da Rua Data: 25, 26 e 27 de setembro de 2026 Horários: sexta-feira, a partir das 18h; sábado e domingo, a partir das 16h Local: Estacionamento da Administração Regional de Sobradinho II Entrada: gratuita Classificação: livre Informações @festivalsorrisodarua
PROGRAMAÇÃO
ETAPA FORMATIVA ABERTA À COMUNIDADE
22 de setembro 15h às 18h – Profissão Palhaço – Atravessando o Hospital, com Alessandra Vieira
Espaço Cultural Azulim (inscrição gratuita mediante portfólio, para maiores de 18 anos – forms.gle/FGvF9B8PXoZWhZ1i7). Capacidade: 25 participantes.
23 de setembro 15h às 18h – Palhaçaria, Comicidades e Bufonarias Dissidentes, com Vulcanica Pokaropa Espaço Cultural Azulim (inscrição gratuita, para maiores de 16 anos – forms.gle/vtndCXrhtPBu2Y55A) Capacidade: 25 participantes.
FESTIVAL
25 de setembro – sexta-feira
18h às 22h- Feira Colabora Mix, Parque Diversom
18h e entre as atrações – DJ Karla Testa 18h30 – Cortejo Capivareta Repercussiva 19h – Os Sonhos de Gaubi Beijodo – A dor e a delícia de ser quem é!, com Hugo Leonardo 20h – Tarântula Transita com Vulcanica Pokaropa 21h – Cabaré 1 com MC Matusquella com participações selecionadas pelo chamamento
Diva com Caroline Severiano (Palhaça Severina)
O retorno da Branca de Neve com Wellington Felyno (Mozilla Fox)
Peguei um Guanabara e vim com Paco Leal (Esmeralda)
16h30 e entre as atrações– DJ Rafa Ferrugem 17h – Titânia, com Erika Mesquita 18h – O Inestimável Show de Tiréia, com Ana Flávia Garcia 19h – Cabaré 2 com MC Tiréia com participações selecionadas pelo chamamento
Cena curta: Tambore … Oxe? com Marcos Davi
Revelação com Maria Tavares
The Juggling Show com Michael Moreno
20h – Roda de Fogo
27 de setembro – domingo
16h às 21h30 – Feira Colabora Mix, Parque Diversom
16h e entre as atrações – DJ Flávia Aguiar 16h – Bicicletada em memória de Julieta Hernandez, a palhaça Jujuba 17h – A Domadora de Bicicletas, com Tina Carvalho 18h – Volteios Que o Mundo Dá, com Luciano Czar e Drisana Alarcão 19h– Cabaré 3 com MC Marmota com participações selecionadas pelo chamamento
Baião de Bambolês com Palhaça Purpurina
Cena curta: Um espetáculo de dança com Rebeca Beterraba
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) promove, no dia 29 de setembro, às 19h, mais uma edição do Clube de Leitura BDB. O encontro será dedicado à obra da escritora Noélia Ribeiro, com destaque para o livro Pequena Antologia Pessoal. A atividade será transmitida pelo canal oficial da BDB Cultural, no YouTube, com mediação da bibliotecária Thalyta Jubé.
Nascida em Recife e residente em Brasília, Noélia Ribeiro é formada em Letras pela Universidade de Brasília (UnB) e tem uma trajetória dedicada à literatura. Entre suas obras estão Expectativa, Atarantada, Escalafobética, Espevitada, Assim não vale e Pequena Antologia Pessoal.
A proposta do encontro é aproximar leitores e autora a partir da leitura compartilhada. Antes da atividade, os participantes poderão baixar gratuitamente o livro Pequena Antologia Pessoal e escolher de um a dois poemas para realizar a leitura durante a transmissão. A programação também contará com uma conversa com Noélia Ribeiro sobre seu processo de escrita e os elementos que atravessam seus poemas.
A dinâmica busca criar um espaço de troca entre leitores e escritora, valorizando diferentes interpretações e experiências de leitura. Além da autora e da mediadora, o Clube de Leitura BDB contará com a participação de convidados. O livro pode ser baixado gratuitamente por meio do link disponibilizado aqui.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir, uma organização da sociedade civil.
A nova edição limitada de Natura Tododia traz Pistache, Caramelo Salgado e Néctar de Mel em uma linha completa com hidratantes, sabonetes, body splashes e gloss labial
O ritual ‘premium’ de cuidados pessoais, que vai desde o banho completo até a hidratação intensa, ganhou novo motivo para entrar na rotina. No meio de um cotidiano marcado por excesso de estímulos, compromissos e pouco tempo livre, os momentos dedicados ao autocuidado ganham outro peso na rotina. Nesse cenário, produtos capazes de combinar cuidado com a pele e uma experiência sensorial encontram espaço justamente por transformar hábitos cotidianos em momentos mais prazerosos. É nesse movimento que a perfumaria corporal se aproxima cada vez mais do universo gourmand, levando para a rotina de beleza uma sensação de conforto associada a fragrâncias envolventes.
O gourmand também mudou de perfil. Se antes a categoria era frequentemente associada a fragrâncias marcadas pelo excesso de açúcar e pela reprodução quase literal de sobremesas, as novas criações exploram ingredientes e contrastes de maneira mais sofisticada. Pistache, caramelo, mel, flor de sal e outras notas tradicionalmente ligadas à gastronomia aparecem combinados a acordes cítricos, amadeirados e luminosos, criando perfumes mais equilibrados e menos previsíveis. O resultado é uma nova leitura do gourmand, na qual o lado doce continua presente, mas ganha complexidade, textura e frescor, características que ampliam seu espaço para além da perfumaria e dentro dos rituais de cuidado corporal. Esse movimento também aparece na maneira como os produtos são usados. O chamado layering,
técnica que combina diferentes itens perfumados para prolongar e personalizar a fragrância na pele, vem sendo destacado em conteúdos de beleza como uma forma de transformar hidratante e body splash em uma dupla de perfumação para o dia a dia.
A nova edição limitada de Natura Tododia chega nesse cenário, apresentando três opções de fragrância: Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel. A coleção reúne diferentes texturas e etapas do cuidado corporal, permitindo combinar hidratação, nutrição, limpeza e perfumação dentro da mesma fragrância. Pistache em Creme aposta no contraste entre notas cítricas e um fundo levemente amadeirado. Caramelo Salgado combina o lado adocicado do caramelo à flor de sal, criando um perfil mais equilibrado. Já Néctar de Mel explora uma fragrância quente e luminosa.
Confira 10 produtos da nova coleção Natura Tododia Gourmand:
Esfoliante Corporal Tododia Pistache em Creme — R$50,90 Para começar o ritual, o esfoliante promove a renovação da pele e prepara o corpo para as etapas seguintes de hidratação. A textura cremosa acompanha a proposta sensorial da fragrância de Pistache em Creme.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Pistache em Creme – R$ 78,90 Um dos produtos centrais da rotina de cuidados corporais, o hidratante combina hidratação e perfumação. A fragrância de Pistache em Creme traz uma interpretação menos óbvia do gourmand, com contraste entre notas cítricas e um fundo levemente amadeirado.
Body Splash Tododia Pistache em Creme — R$ 96,90 Para reforçar a perfumação ao longo do dia, o body splash pode ser aplicado depois do hidratante ou reaplicado sempre que desejar. Usado em conjunto com o creme, ajuda a criar camadas da mesma fragrância na pele.
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Caramelo Salgado — R$ 34,90 Limpa o corpo fazendo muita espuma, mas sem tirar a proteção natural da pele. A lavagem acontece de forma muito gentil, evitando que a pele fique repuxando e começando a experiência de autocuidado já no chuveiro, impulsionada pelo cheirinho intrigante e moderno que mistura o doce com um toque de flor de sal.
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Caramelo Salgado — R$ 34,90 Limpa o corpo fazendo muita espuma, mas sem tirar a proteção natural da pele.A lavagem acontece de forma muito gentil, evitando que a pele fique repuxando e começando a experiência de autocuidado já no chuveiro, impulsionada pelo cheirinho intrigante e moderno que mistura o doce com um toque de flor de sal.
Óleo em Creme Tododia Caramelo Salgado — R$ 84,90 O produto muda de textura durante a aplicação: começa como creme e, ao entrar em contato com a pele, derrete e se transforma em óleo. A proposta combina nutrição profunda, brilho e a fragrância de caramelo salgado.
Body Splash Tododia Caramelo Salgado — R$ 96,90 Para quem prefere fragrâncias corporais mais leves e reaplicáveis, o body splash leva o contraste entre caramelo e flor de sal para a perfumação. Pode ser usado sozinho ou combinado ao hidratante e ao óleo em creme da mesma linha.
Gloss Labial Tododia Néctar de Mel – R$ 31,90
Cheio de vitamina E na composição, ele consegue manter a boca hidratada por um dia inteiro. O brilho é natural e não deixa os lábios grudados, entregando o toque quente, doce e ensolarado do mel na medida certa para quem busca conforto em qualquer hora do dia.
Desodorante Hidratante Corporal Tododia Néctar de Mel — R$ 78,90 Na terceira fragrância da coleção, o mel ganha uma interpretação quente e luminosa. O hidratante une o cuidado corporal à perfumação e pode ser usado como base para construir camadas com outros produtos da linha.
Sabonete em Barra Puro Vegetal Tododia Néctar de Mel — R$ 31,40 A fragrância de Néctar de Mel também acompanha o banho por meio dos sabonetes em barra. A opção amplia o ritual da coleção e permite começar a perfumação ainda durante a limpeza da pele.
Todos os produtos da linha estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Em “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”, artista revisita a obra do compositor em espetáculo dirigido pela filha Amora Pêra
Nos dias 24 e 25 de setembro, às 20h, a cantora e atriz Sandra Pêra apresenta, no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o show “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”. O projeto, dedicado integralmente à obra de Gonzaguinha, ganha contorno histórico ao coincidir com o período em que se completam 35 anos da morte do compositor, um dos pilares da música brasileira de resistência e crônica social.
O show não é apenas um tributo. É um mergulho profundo na obra de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior (1945-1991), com quem Sandra compartilhou a vida e a arte. No repertório, 17 canções selecionadas a dedo traçam um panorama da sensibilidade e da verve política e amorosa do compositor. Acompanhada por um quarteto de jovens e talentosos músicos, Sandra Pêra imprime sua personalidade teatral e voz marcante em clássicos que habitam o imaginário brasileiro. O show é dirigido por Amora Pêra, única filha de Sandra e Gonzaguinha, em parceria que transcende a música e celebra o legado vivo do pai.
Acessibilidade: para ampliar a inclusão, o show dispõe de elementos de acessibilidade como audiodescrição (notas introdutórias gravadas), LIBRAS e acolhimento para pessoas neurodivergentes, além de lugares para PCDs.
O legado de Gonzaguinha: 35 anos de atualidade
Falecido precocemente em 29 de abril de 1991, aos 45 anos, Gonzaguinha deixou um acervo que permanece central para a compreensão da identidade brasileira. Sua obra é caracterizada pela dualidade entre a crueza da crítica política — que o tornou um dos artistas mais visados pela censura durante o regime militar — e um lirismo visceral sobre as relações humanas e a busca pela felicidade.
O show de Sandra Pêra não busca apenas a memória, mas a constatação da atualidade desses textos. Canções como “A Felicidade Bate à sua Porta” — primeiro sucesso do icônico grupo As Frenéticas, do qual Sandra fez parte — e “O Que É, O Que É?” continuam a ecoar em contextos sociais contemporâneos, enquanto músicas como “Grito de Alerta” e “Morro de Saudades” permanecem como referências de interpretação na MPB.
O repertório: do grito à felicidade
A atriz e cantora mergulha em um repertório que atravessa gerações com a força de suas letras — canções de amor, de luta, de dúvida e esperança — apresentadas com a emoção de quem viveu de perto a ebulição artística de Gonzaguinha.
O roteiro passeia por diferentes fases do compositor, abordando tanto seu lirismo quanto sua veia contestadora, enquanto Sandra imprime sua leitura afetiva, pessoal e teatral a cada canção. Estão presentes hinos de resistência e crônicas do cotidiano como “Com a Perna no Mundo”, “Recado”, “Caminhos do Coração” e a apoteótica “O Que É, O Que É?”. A faceta lírica e vulnerável do compositor aparece em pérolas como “De Volta ao Começo” e “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”, música que dá nome ao show e ao álbum lançado pela gravadora Biscoito Fino em 2025.
Sandra também explora composições que revelam o olhar de Gonzaguinha sobre a existência e o amor, como “Ponto de Interrogação”, “Ser, Fazer e Acontecer”, “Maravida” e a delicada “Borboleta Prateada”.
Sandra Pêra sobe ao palco acompanhada por uma banda formada por quatro músicos da nova cena instrumental: João Bittencourt (piano e sanfona), Rodrigo Lima (violão e guitarra), Pedro Moraez (baixo) e Lourenço Vasconcellos (bateria). A direção musical, assinada por Amora Pêra e Paula Leal, propõe arranjos contemporâneos que preservam a estrutura melódica original, mas conferem frescor às execuções.
“Estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade, e me sinto motivada e feliz para vivê-las no palco”, diz Sandra Pêra.
Serviço
[Música] “Eu apenas queria que você soubesse – Sandra Pêra canta Gonzaguinha”
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, quadra 4, lotes 3/4 – Brasília (DF) Data: 24 e 25 de setembro de 2026 (quinta e sexta) Horário: 20h Ingressos: R$ 15 (meia-entrada para cliente CAIXA e todos os casos previstos em lei) e R$ 30 (inteira)
Vendas: a partir de 19 de setembro, às 9h na bilheteria do teatro e às 13h no site bilheteriacultural.com.br Horário da bilheteria: de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h; sábado, das 9h às 21h Duração: 75 minutos Classificação indicativa: 12 anos Capacidade: 406 lugares (08 para cadeirantes) Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais.
Informação, preparo emocional e acompanhamento ajudam famílias a compreenderem os desafios da parentalidade adotiva e do acolhimento familiar
Muitas pessoas imaginam que o processo de adoção começa quando os pretendentes procuram a Justiça para dar entrada na habilitação. Na prática, a preparação para receber uma criança começa muito antes. Refletir sobre as próprias expectativas, compreender a realidade da adoção e estar disposto a construir vínculos respeitando a história e o tempo da criança são etapas fundamentais para quem deseja adotar.
No caso do Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora, a preparação também é essencial, mas o objetivo é diferente. Trata-se de um serviço da política de assistência social que oferece acolhimento temporário a crianças e adolescentes afastados de suas famílias de origem por medida de proteção. A família acolhedora não assume a função de família adotiva. Durante o período de acolhimento, a rede de proteção trabalha para que a criança possa retornar à família de origem ou extensa, sempre que isso for possível.
Tanto na adoção quanto no acolhimento familiar, informação e preparo são fundamentais para que os adultos compreendam as particularidades de cada processo e estejam preparados para lidar com as diferentes experiências trazidas pelas crianças e adolescentes.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço de Acolhimento em Família Acolhedora do Grupo Aconchego, a preparação permite que as famílias compreendam seu papel e reflitam sobre as expectativas que levam para esses processos. “A preparação permite que a família olhe para suas próprias expectativas e compreenda que a criança que chega já tem uma história. No acolhimento, existe ainda a particularidade de saber que essa convivência é temporária e que o objetivo do serviço é garantir proteção enquanto a situação familiar é trabalhada. É preciso estar preparado para acolher, cuidar e também compreender o momento da despedida”, afirma.
Um dos principais pontos trabalhados durante a preparação é justamente a diferença entre expectativa e realidade. Muitas famílias chegam ao processo imaginando como será a criança, como acontecerá a adaptação e como o vínculo será estabelecido. Quando a realidade não corresponde ao que foi idealizado, podem surgir frustrações e dificuldades na convivência.
Na adoção, compreender os diferentes perfis de crianças e adolescentes disponíveis também faz parte da preparação. Adoção tardia, grupos de irmãos e crianças com necessidades específicas, por exemplo, exigem que os pretendentes reflitam sobre suas possibilidades reais e sobre os desafios que estão dispostos a enfrentar.
Já no acolhimento familiar, um dos principais desafios é compreender que o vínculo construído não significa necessariamente a permanência da criança naquela família. O acolhimento é temporário e pode terminar com a reintegração à família de origem ou extensa ou, quando essa possibilidade é descartada, com outra medida de proteção, como a adoção. “No acolhimento familiar, a família precisa compreender que ela vai exercer uma função de cuidado por um período determinado. Isso não diminui a importância do vínculo construído. Pelo contrário, oferecer uma experiência de cuidado, segurança e pertencimento durante esse período pode ser muito significativo para a trajetória daquela criança”, explica Juliana.
Outro aspecto fundamental é entender que o vínculo não acontece necessariamente de forma imediata. A construção da relação entre adultos e crianças pode levar tempo e envolve diferentes etapas de adaptação. Para crianças que passaram por situações de violência, negligência ou rompimento de vínculos, estabelecer confiança com novos cuidadores pode ser especialmente desafiador.
Nesse processo, os grupos de apoio e o acompanhamento das equipes técnicas funcionam como importantes espaços de orientação. As famílias podem compartilhar dúvidas, compreender comportamentos, elaborar expectativas e buscar estratégias para lidar com situações que surgem durante a convivência.
A preparação também deve envolver a família extensa. Avós, tios, irmãos e outras pessoas próximas precisam compreender o papel que a família está assumindo e respeitar a história da criança, evitando comentários ou comportamentos que possam gerar confusão, preconceito ou sofrimento.
Para Juliana, estar preparado não significa ter todas as respostas, mas estar disposto a aprender e buscar apoio ao longo do processo.”Não existe uma família que esteja completamente pronta para tudo o que vai acontecer. O que existe é a possibilidade de se preparar, buscar informação, reconhecer as próprias inseguranças e entender que será necessário aprender ao longo da convivência. No acolhimento e na adoção, informação e acompanhamento ajudam a transformar expectativas em uma experiência mais consciente e responsável”, conclui.
Ao colocar a preparação no centro do debate, adoção e acolhimento familiar deixam de ser vistos apenas como decisões individuais ou gestos de solidariedade e passam a ser compreendidos como processos que envolvem responsabilidades, direitos e acompanhamento. Para o Aconchego, preparar as famílias também é uma forma de proteger crianças e adolescentes, garantindo que sejam acolhidos por adultos conscientes de seu papel e capazes de respeitar suas histórias, necessidades e tempos.
Sobre o Grupo Aconchego– O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Comédia estrelada por Ingrid Guimarães e Mônica Martelli e direção de Susana Garcia se consolida como maior filme brasileiro do ano
“Minha Melhor Amiga”, dirigido por Susana Garcia e estrelado por Mônica Martelli e Ingrid Guimarães, ultrapassou 2,1 milhões de espectadores na segunda semana de exibição. Só no último fim de semana, o filme levou cerca de 1,2 milhão de pessoas aos cinemas, o melhor resultado de um longa nacional desde “Minha Mãe é uma Peça 3”, em 2019, também dirigido por Susana Garcia.
“É o retorno triunfal da comédia brasileira às grandes bilheterias. Com mais de 1,2 milhões de espectadores de quinta a domingo, tivemos o melhor fim de semana de público desde “Minha Mãe é uma Peça 3”, em 2019, antes da pandemia. O filme só prova como o espectador brasileiro gosta de boas comédias”, celebra Márcio Fraccaroli, CEO da Paris Filmes.
A comédia se consolida como o maior filme brasileiro do ano, “Minha Melhor Amiga” desbancou “Homem-Aranha: Um Novo Dia” e se tornou a primeira produção brasileira a liderar as bilheterias em 2026, quebrando o recorde de maior abertura de um filme nacional de todos os tempos. Foram 1.531 salas de 773 cinemas, em 436 cidades do país. Com produção de Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli e Veronica Stumpf, da Paris Entretenimento, o longa tem distribuição da Paris Filmes.
Rodado no Rio de Janeiro, em Lisboa e em Sevilha, “Minha Melhor Amiga” é inspirado nas experiências da dupla com as filhas adolescentes, Julia e Clara, que inclusive dão nome às protagonistas. Amigas de longa data, Ingrid e Mônica conquistaram a internet ao compartilhar situações hilárias e perrengues que passaram durante as férias com as garotas na Europa e a química foi tão boa que elas não pararam mais de viajar juntas.
Na trama, as melhores amigas Julia (Mônica) e Clara (Ingrid) estão numa fase difícil, no auge dos 50 anos. Julia é uma jornalista divorciada que não acredita mais no amor e não se sente valorizada profissionalmente. Já Clara vive um casamento em crise e uma rotina frustrante em casa cuidando do marido, da sogra e do enteado, e no trabalho como corretora imobiliária que não apresenta mais nenhum desafio para ela.
Suas filhas, Manu (Giulia Benite) e Isadora (Gabi Amaral), de 16 anos, vão fazer um intercâmbio em Portugal e, pela primeira vez, morar longe das mães. Elas então decidem dar um basta na vida sem graça e embarcam juntas para Portugal. Quando chegam em solo europeu, nem tudo sai como planejado e elas vão viver intensamente as melhores férias da vida em uma viagem transformadora.
SINOPSE
Julia e Clara são melhores amigas e vivem o auge dos seus 50 anos. Quando suas filhas, Manu e Isadora, viajam para um intercâmbio em Portugal, elas aproveitam para dar um tempo da rotina frustrante e decidem embarcar para a Europa. Mas, ao chegarem em terras lusitanas, nem tudo sai como planejado e o que seriam apenas umas férias divertidas com as garotas se transforma em uma viagem que vai ressignificar a vida das duas.
ELENCO PRINCIPAL
Mônica Martelli
Ingrid Guimarães
ELENCO COADJUVANTE
Giulia Benite
Gabi Amaral
Gustavo Machado
Albano Jerónimo
Alejandro Albarracín
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
Ricardo Pereira
Michel Melamed
Thaila Ayala
FICHA TÉCNICA
Roteiro: Patrícia Leme, Luisa Capri, Tati Bernardi, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia
Roteiro Final: Andréa Batitucci, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana Garcia
Direção de Fotografia: Rodrigo Monte, ABC
Direção de Arte: Monica Costa
Figurino: Verônica Julian
Caracterização: Lu Moraes
Som Direto: Ricardo Sequeira, Alvaro Correia e Douglas Vianna
Supervisão Musical e Música Original: Zé Ricardo
Edição de Som: Bernado Uzeda e Tomás Alem
Mixagem: Rodrigo Noronha e Gustavo Loureiro
Montagem: Leonardo Gouvea e Mariana Flor, edt.
Direção de Produção: Marcela Flores e Martim Lorena
Elenco por: Marcela Altberg
Produção Executiva: Laura Boorhem
Line Producer: Samantha Queiroz, UPEX e Bruno Martins
Produzido por: Marcio Fraccaroli, Andre Fraccaroli, Veronica Stumpf, Ingrid Guimarães, Mônica Martelli e Susana
Fundada em 2011, a Paris Entretenimento consolidou-se como produtora independente em 2015, com o lançamento de Carrossel – O Filme. Desde então, seus filmes foram vistos por 20 milhões de pessoas nos cinemas. Entre 2015 e 2018, a Paris Entretenimento foi a produtora que mais lançou filmes no país, com um total de quatorze longas-metragens originais exibidos em circuito comercial. Os gêneros variados dessas produções reafirmam sua versatilidade e, consequentemente, seu posicionamento no mercado audiovisual: adaptações de séries infantis (Carrossel, Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina, Detetives do Prédio Azul – O Filme e Detetives do Prédio Azul 2 – O Mistério Italiano), infanto-juvenis (Internet – O Filme, Meus 15 Anos e 10 Horas para o Natal), comédia romântica (Um Namorado Para Minha Mulher) e uma adaptação que deu vida à HQ nacional de ação (O Doutrinador). Em 2021, lançou as comédias A Sogra Perfeita e Dois Mais Dois, e em 2022 Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo. Em 2023, produziu Um Dia Cinco Estrelas, Meu Nome é Gal, Tá Escrito e Férias Trocadas e, no ano de 2024, lançou Minha Irmã e Eu, Morando Com O Crush e Bandida – A Número Um. Em 2025, lança Homem Com H, cinebiografia de Ney Matogrosso, Sílvio Santos Vem aí, C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, A Sogra Perfeita 2, Detetives do Prédio Azul 4 – além de estar produzindo os longas As 10 Vantagens De Morrer Depois De Você, Minha Vida com Shurastey, Minha Melhor Amiga, Leandro & Leonardo – Não Aprendi Dizer Adeus e O Caçador de Malassombro.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Visitantes poderão cumprir trilhas de conhecimento para concorrer a brindes colecionáveis e prêmios focados no desenvolvimento profissional
A Expo CIEE 2026, maior evento jovem gratuito da América Latina, irá oferecer uma experiência 100% gamificada aos visitantes. O evento, que acontece nos dias 15, 16 e 17 de outubro no Pavilhão Amarelo do Expo Center Norte, em São Paulo, visa incentivar o público a cumprir jornadas intencionais de aprendizado, conectando os objetivos de carreira dos estudantes a uma dinâmica interativa com prêmios.
Para orientar a navegação, o aplicativo oficial do evento oferecerá sugestões de trilhas temáticas personalizadas de acordo com as metas de cada estudante. A gamificação funcionará da seguinte forma:
● Gamificação Digital (Aplicativo do Evento): Disponível a partir do momento da inscrição, o app “Expo CIEE”, compatível com iOS e Android, permite que o participante pontue cumprindo tarefas e interagindo na plataforma. A contagem oficial de pontos para o ranking começa no primeiro dia da feira e segue até o encerramento. Ao final da Expo CIEE, os três participantes mais bem colocados no ranking geral receberão prêmios voltados ao desenvolvimento de suas carreiras.
O objetivo principal da gamificação é incentivar uma participação ativa e estruturada, garantindo que o jovem passe por uma jornada de conhecimento completa e alinhada com seus objetivos de futuro.
Palestrante confirmados
A Expo CIEE 2026 aposta no entretenimento do público e mistura conteúdo relevante com lazer e cultura jovem com palcos projetados para oferecer palestras que impulsionam carreiras e também trazem nomes importantes da atualidade. Entre os confirmados até o momento estão os influencers Felca, Leo Santana, Nathalia Arcuri e Camila Pudim; grandes nomes da internet.
Serviço:
EXPO CIEE 2026: Maior evento jovem gratuito da América Latina
Data: 15, 16 e 17 de outubro, quinta, sexta e sábado
A Expo CIEE 2026 é o maior evento jovem gratuito da América Latina e marca uma nova fase do CIEE ao evoluir de uma feira de carreira para um ecossistema completo de experiências, desenvolvimento, oportunidades e conexão com o futuro.
Voltada especialmente ao público universitário, a EXPO CIEE reúne empresas, especialistas, influenciadores e Instituições de Ensino para proporcionar uma jornada prática e interativa, onde os jovens deixam de imaginar o futuro e passam a vivê-lo na prática. Durante os três dias de evento, os participantes têm acesso a palestras, workshops, vagas de Estágio e Aprendizagem, experiências de marca, networking e conecta jovens a conhecimento, tecnologia, inovação e entretenimento, transformando aprendizado em vivência e preparando uma nova geração para construir seu futuro com mais confiança e protagonismo.
CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Em segundo lugar ficou o restaurante Vila Mariana e em terceiro lugar o Versá, restaurante de Brasília que também foi premiado na categoria Sustentabilidade em 1º lugar
O concurso O Quilo é Nosso 2026 consagrou o restaurante Maria Izabel, de Palmas (TO), como o grande vencedor da edição. O primeiro lugar veio com a receita “Tocantins no Prato”, criado pela chef Regiane Cardoso, que reúne chambari com mocotó, arroz branco na banha de porco, farofa de carne de sol e vinagrete de banana-da-terra. É a primeira vez que o estado conquista o título nacional.
O segundo lugar foi para o Vila Marian Restaurante e Pizzaria, de Barra dos Coqueiros (SE), com o prato “Filé de Peixe ao Molho de Camarão com Arroz de Castanha”, criado por Roseli Santos. A terceira colocação ficou com o Versá Restaurante e Eventos, de Brasília (DF), que apresentou o prato “Naco de anchovas negras em molho cearense”, assinado por Uedison Cunha.
Promovido pela Abrasel em parceria com o Mundo Mesa, o concurso O Quilo é Nosso reuniu 15 restaurantes de diferentes regiões do país na disputa pelo título nacional. A edição deste ano marcou os 10 anos da competição, criada para valorizar a gastronomia e o modelo de restaurante a quilo, um formato genuinamente brasileiro.
As receitas finalistas foram preparadas na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo, na segunda-feira (14), diante de um júri técnico. Os pratos foram avaliados a partir de critérios definidos pelo concurso, e o resultado foi anunciado na manhã desta terça-feira (15), durante o Salão Abrasel, realizado no Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque Ibirapuera.
Sustentabilidade também ganha destaque na competição
Além da avaliação gastronômica, a edição de 2026 também contou com uma premiação voltada à sustentabilidade, uma iniciativa da Abrasel e da Pluxee para reconhecer práticas que contribuem para uma alimentação mais responsável e para a valorização dos recursos naturais. Três restaurantes foram destaque nessa frente.
O Versá Restaurante se destacou pelo aproveitamento de carcaças e aparas de peixe, prática que contribui para a redução de desperdícios e para o melhor aproveitamento dos ingredientes. O Raízes Zen foi reconhecido por uma receita baseada em proteína vegetal, que utiliza castanhas da sociobiodiversidade e reaproveita a água de cocção. Já o Sabor a Mi ganhou destaque pela valorização da biodiversidade amazônica, com o uso de ingredientes como tambaqui, banana pacovã e farinha de Uarini.
A iniciativa amplia o olhar do concurso para além da premiação, valorizando soluções adotadas pelos restaurantes que podem contribuir para a redução de desperdícios, o aproveitamento integral dos alimentos e a valorização da biodiversidade brasileira.
“Celebrar os 10 anos do concurso com pratos espetaculares, é reconhecer a criatividade e a força da gastronomia a quilo no Brasil. Celebramos a paixão de quem transforma a rotina do trabalhador brasileiro, e temos orgulho de ver o setor cada vez mais engajado na sustentabilidade e no combate ao desperdício. Para a Pluxee, é uma honra caminhar lado a lado com esses empreendedores, valorizando iniciativas que fazem a diferença dentro e fora da cozinha”, afirma Antônio Alberto Aguiar (Tombé), diretor-executivo de Estabelecimentos da Pluxee.
Para o presidente-executivo da Abrasel, Paulo Solmucci, a competição mostra como um modelo tão presente no cotidiano dos brasileiros também pode ser espaço para criatividade, identidade regional, valorização dos profissionais da gastronomia e adoção de práticas mais sustentáveis.
“O Quilo é Nosso chega aos dez anos mostrando a força de um modelo que faz parte da rotina dos brasileiros e que, ao mesmo tempo, permite uma enorme diversidade de sabores, ingredientes e histórias. Cada restaurante que chega à final representa uma parte dessa riqueza. Mais do que escolher um vencedor, o concurso celebra os empreendedores, cozinheiros e equipes que ajudam a construir a gastronomia brasileira todos os dias, valorizando também iniciativas que geram impacto positivo dentro e fora da cozinha”, afirma.
Serviço: Final nacional do O Quilo é Nosso 2026 Data: 14 e 15 de setembro de 2026 Local: Universidade Anhembi Morumbi (14) e Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera (15) Realização: Abrasel Patrocínio Ouro: Coca-Cola Brasil, Pluxee e Rational Parceria: Mundo Mesa Apoio: Glasart Mais informações: oquiloenosso.com.br
O Projeto ‘Tem Graffiti na minha Escola’ do artista e arte-educador Fernando Elom chega à sua 3ª edição contemplando os alunos dos centros de ensino CEF 11, CEF 25 e CEF 35 na Ceilândia.
Amante da cultura Hip Hop e morador da cidade, Elom é conhecido por traços no grafitti cheios de mensagens e significados, com campanhas educativas, em prol das mulheres, não-violência, amor e cidadania.
O projeto patrocinado pelo FAC dá continuidade aos ensinamentos dos pilares do hip hop que agregam, direcionam e destacam os valores da união e respeito entre os alunos.
Para Elom, grafiteiro de longa data, ver o interesse das crianças desde cedo é muito gratificante e o projeto visa desenvolver ações educativas e de inclusão para jovens que passam por processo de vulnerabilidade social.
“Ver o projeto chegar à sua 3ª edição é muito enriquecedor. Trazer os elementos do Hip Hop como ferramenta pedagógica e motivacional para crianças e adolescentes tem resultados surpreendentes “, declara o artista
O projeto destaca novos talentos além de embelezar os muros e áreas de convivência das escolas trazendo assim cultura e arte em traços coloridos cheios de histórias.
Com texto e direção de Sérgio Maggio, espetáculo une animais humanizados, reflexões sobre a cadeia alimentar e acessibilidade em temporada gratuita para o ensino fundamental
A partir deste mês de setembro de 2026, dez escolas públicas do Distrito Federal recebem a itinerância do projeto artístico e pedagógico “O Coelho e o Casamento da Onça”. Concebida como uma fábula inédita, a montagem utiliza o bom humor e a ludicidade para aproximar o público infantojuvenil de pautas cruciais, como a preservação ambiental, a sustentabilidade e o respeito à biodiversidade.
Realizado pelo Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o espetáculo tem dramaturgia e direção geral assinadas por Sérgio Maggio, do coletivo Criaturas Alaranjadas, que comemora 20 anos de estrada, figurinos, cenário e assistência de direção de Jones Schneider. No elenco, intérpretes de destaque na cena teatral de Brasília: Vanessa de Farias, Jeff Moreira, Wol Nunnes. Iclélia Maranhão e Márcia Costa. As canções originais têm letras de Sérgio Maggio e melodias de Janaina Sabino.
SINOPSE
Na trama, o Coelho é convocado às pressas para organizar o casamento da rainha da floresta, a Onça. Em meio aos preparativos, ele tem ideias mirabolantes de alterar a ordem natural das plantas — como imaginar abóboras nas árvores e jabuticabas no chão. Após levar uma “jabuticabeirada” na cabeça com a ajuda das tartarugas, ele compreende que a natureza é perfeita exatamente como é.
Enquanto isso, moradores da floresta, como o Sapo e a Galinha D’Angola, entram em pânico imaginando que virarão o prato principal do banquete de casamento. Cabe ao Coelho acalmar os ânimos e explicar conceitos fundamentais de ecologia, como a cadeia alimentar e a importância de cada espécie no ecossistema, alertando que o maior perigo para o meio ambiente não são os predadores naturais, mas sim a falta de educação e o descaso humano.
“Esse projeto traz as delícias da fábula e sua capacidade de encantar e educar as crianças. Nesse projeto, a famosa moral da história é fundamental: proteja os animais e exalte a natureza”, aponta Jones.
Todos os bichos:
Jeff Moreira interpreta o Coelho, o agitado e criativo organizador de eventos que atua como a voz da razão na floresta.
Vanessa de Farias assume os papéis da imponente Onça (a noiva da cerimônia), além da talentosa Cigarra e do Sapo.
Wol Nunnes reveza-se em múltiplos papéis, incluindo as incansáveis Formigas, as pacientes Tartarugas e o vaidoso Pavão.
Iclélia Maranhão interpreta a Galinha D’Angola.
Márcia Costa faz a Capivara, Tartaruga e Formiga.
Arte e Educação: Um Projeto Completo
Além das apresentações teatrais nas escolas, o projeto destaca-se por sua vertente pedagógica. As instituições recebem material de apoio com propostas de rodas de conversa e atividades lúdicas divididas por faixa etária (como a brincadeira “Cada coisa no seu lugar!” para os menores e “O Tribunal dos Bichos” para debater a cadeia alimentar com os mais velhos), estimulando a produção textual e o pensamento crítico dos estudantes. A dramaturgia de Sérgio Maggio ganha a impressão de 500 livros que serão distribuídos entre as escolas visitadas e rede públicas de Bibliotecas do DF.
Cronograma de Estreia (Setembro e Outubro de 2026)
A circulação passa por diversas regiões administrativas do DF:
17/09/2026 – Escola Classe 01 (SIA) – 14:00
17/09/2026 – Escola Classe (Guará) – 16:30
18/09/2026 – Escola Classe 06 (Gama) – 14:00
29/09/2026 – Escola Classe 01 (Candangolândia) – 16:30
29/09/2026 – Escola Classe Núcleo Bandeirante – 14:00
01/10/2026 – Escola Classe 01 (Riacho Fundo I) – 14:00
01/10/2026 – Escola Classe 13 (Taguatinga) – 16:30 com libras e audiodescrição
05/10/2026 – Escola Classe 11 (Sobradinho) – 16:30
09/10/2026 – Centro de Ensino Fundamental 01 (Vila Planalto) – 14:00 com libras e audiodescrição
13/10/2026 – Centro de Ensino Fundamental 08 (Cruzeiro) – 14:00
SERVIÇO:
Espetáculo: “O Coelho e o Casamento da Onça”
Público: Alunos do ensino fundamental da rede pública do DF
Realização: Instituto Cidade Céu de Arte, Educação e Cultura, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF) e FAC
Falar sobre limpeza é falar sobre saúde, segurança, bem-estar, produtividade e qualidade de vida. É também reconhecer um trabalho que, muitas vezes, só percebemos quando deixa de ser realizado. O Dia Mundial da Limpeza, celebrado em 20 de setembro e reconhecido oficialmente pela Organização das Nações Unidas desde 2023, é uma oportunidade para ampliar esse olhar e lembrar que manter ambientes limpos e seguros não é uma tarefa secundária, mas uma necessidade presente em toda sociedade. Em 2026, a data ganha ainda mais significado com o tema “From Clean Plates to Clean Cities”, que chama atenção para a relação entre desperdício, gestão de resíduos e construção de cidades mais sustentáveis.
No Brasil, essa discussão passa diretamente pelo setor de limpeza profissional. Estamos falando de uma atividade presente em hospitais, escolas, universidades, empresas, shopping centers, aeroportos, condomínios, indústrias, órgãos públicos e tantos outros espaços que fazem parte da nossa rotina. Segundo dados da Febrac, as empresas representadas pelos sindicatos que integram a federação somam mais de 50 mil empresas e geram mais de 2,7 milhões de empregos, evidenciando a dimensão econômica e social de um setor essencial e presente no cotidiano de milhões de brasileiros.
Os números do mercado formal também ajudam a dimensionar o peso dos serviços. Segundo o Novo Caged, as atividades administrativas e serviços complementares registraram saldo de 153.655 novos postos de trabalho no acumulado de janeiro a julho de 2026. A classificação inclui diferentes atividades, entre elas os serviços de limpeza, que integram a divisão de atividades de limpeza da CNAE. Por isso, o dado não pode ser atribuído exclusivamente ao nosso segmento, mas demonstra a relevância do conjunto de serviços no mercado de trabalho brasileiro.
A limpeza está em todos os lugares porque atende a uma necessidade básica e permanente. Uma unidade de saúde precisa de ambientes higienizados para funcionar; uma escola precisa oferecer espaços adequados para estudantes e profissionais; uma indústria depende de processos de limpeza e conservação; empresas, condomínios e equipamentos públicos precisam manter suas instalações em condições apropriadas de uso. Por trás de cada ambiente preparado para receber pessoas existe uma cadeia de profissionais, empresas, produtos, equipamentos e conhecimento técnico.
É justamente por isso que o Dia Mundial da Limpeza deve ser também uma data de valorização profissional. Não podemos falar sobre ambientes limpos sem falar sobre as pessoas que fazem esse trabalho acontecer diariamente. São trabalhadores que estão presentes antes de muitos chegarem e permanecem depois que muitos vão embora. O resultado de seu trabalho, muitas vezes, é percebido pelo que não está ali: a sujeira, o risco, o desconforto e os problemas que poderiam comprometer a utilização de um espaço.
*Presidente da Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac)
Sobre a Febrac – A Federação Nacional das Empresas Prestadoras de Serviços (Febrac) foi criada para representar os interesses dos setores de serviços de Asseio e Conservação. Hoje, representa 12 setores ligados à terceirização de mão de obra especializada.
Com sede em Brasília, a federação agrega sindicatos nas 27 unidades federativas do país e ocupa cargos na Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), nos Conselhos Nacionais do SESC e do SENAC, na Central Brasileira de Apoio ao Setor de Serviços (CEBRASSE) e na Câmara Brasileira de Serviços Terceirizáveis e na World Federation of Building Service Contractors (WFBSC). A Febrac tem como objetivo cuidar, organizar, defender e zelar pela organização das atividades por ela representadas.
Evento será realizado em dois finais de semana de setembro, no Complexo Kireibara, em Taguatinga, com oficinas, música ao vivo, Corrida das Flores e espaço sensorial TEA
Brasília ganhará um cenário repleto de cores, aromas e experiências com a chegada da ExpoFlores Brasília 2026. O evento será realizado nos dias 18, 19, 20, 25, 26 e 27 de setembro, no Complexo Kireibara, localizado na Transplantas Garden Center, na região da Chácara do Avião, em Taguatinga.
Durante os dois finais de semana, o público poderá conhecer e comprar flores, plantas ornamentais e produtos de jardinagem. A programação também terá ambientes de paisagismo e decoração, expositores especializados, palestras e oficinas práticas sobre cultivo, cuidados com as plantas e montagem de embalagens.
Além das atividades ligadas à natureza, a ExpoFlores Brasília contará com gastronomia, música ao vivo, parque de diversões, drift kart e espaços instagramáveis. Uma das atrações mais aguardadas será a chuva de pétalas, preparada para criar um momento especial entre o público e o universo das flores.
“A ExpoFlores foi criada para proporcionar uma experiência completa. Queremos reunir famílias, apaixonados por plantas, profissionais, estudantes e pessoas que buscam um programa diferente em Brasília. Será uma oportunidade para aprender, se divertir e descobrir como a natureza pode fazer parte do nosso cotidiano”, afirma Mario Kodama, produtor do evento.
A programação também terá um espaço sensorial TEA, pensado para oferecer mais acolhimento e conforto às pessoas neurodivergentes. A proposta é tornar o evento mais inclusivo e garantir que diferentes públicos possam aproveitar as atividades.
Outro destaque será a Corrida das Flores, que unirá atividade física, bem-estar e contato com a natureza. Os participantes receberão kit com camiseta, número de identificação, medalha e brindes exclusivos.
“A ExpoFlores vai muito além de uma feira de plantas. Preparamos atrações para diferentes idades e interesses, sempre com o objetivo de criar boas memórias. Queremos que cada visitante encontre uma maneira especial de viver essa experiência”, destaca o organizador.
A ExpoFlores Brasília 2026 é realizada em parceria com a Transplantas Garden Center, principal patrocinadora e sede do evento, e conta com o patrocínio da Tramontina. Os ingressos custam R$ 10, na modalidade meia-entrada, e R$ 20, a inteira, com vendas pela plataforma Meeple.
Serviço
ExpoFlores Brasília 2026
Datas: 18, 19 e 20 de setembro e 25, 26 e 27 de setembro de 2026
Local: Complexo Kireibara – Transplantas Garden Center, Chácara do Avião, Taguatinga (DF)
O médico otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão com equipe em centro cirúrgico. Especialistas reforçam que intervir em cartilagens e estruturas profundas do nariz exige controle rígido de via aérea, esterilização e infraestrutura hospitalar completa para garantir a segurança do paciente, foto divulgação
Em meio à proliferação de procedimentos em consultórios, médicos alertam para a confusão induzida pelo termo comercial; enquanto a técnica tradicional com ácido hialurônico é reconhecida pela literatura, a versão dita “definitiva” é uma cirurgia de alteração estrutural executada fora do bloco hospitalar
Na era dos procedimentos ditos de “horário de almoço”, a promessa de transformar o contorno do rosto sem passar por uma sala de operações tornou-se um dos apelos mais sedutores da estética contemporânea. No topo das buscas nas redes sociais, um termo em particular passou a gerar grande confusão entre os pacientes: a chamada “rinomodelação definitiva”.
O nó conceitual começa no vocabulário. Na dermatologia e na cirurgia plástica, a rinomodelação tradicional é um procedimento injetável temporário, consagrado e respaldado pela literatura médica. Contudo, sob o pretexto de oferecer o mesmo resultado sem prazo de validade, surgiu no mercado a rinomodelação definitiva — que, longe de ser um simples procedimento de consultório, é, na prática, uma cirurgia estrutural completa sobre o arcabouço do nariz.
O compartilhamento do mesmo nome tem levado pessoas a acreditarem que estão passando por um cuidado minimamente invasivo, quando na verdade estão sendo submetidas a uma intervenção cirúrgica sem a infraestrutura hospitalar e a formação médica que a anatomia nasal exige.
Injetável versus cirúrgico: a distinção fundamental
Para compreender o alerta dos especialistas, é necessário separar com clareza as duas práticas que o mercado reuniu sob o mesmo rótulo:
Rinomodelação Tradicional (Procedimento Injetável): Realizada principalmente com ácido hialurônico de alta viscosidade, é um procedimento ambulatorial bem documentado cientificamente. Ela não substitui uma cirurgia e tem limitações anatômicas claras — serve para camuflar pequenas irregularidades no dorso ou refinar ângulos sutis adicionando volume. Seus efeitos são temporários e reabsorvíveis. A crítica médica a esse método reside unicamente no alinhamento de expectativas (ele não reduz o tamanho do nariz) e na necessidade de conhecimento da delicada vascularização facial para evitar oclusões arteriais.
Rinomodelação Definitiva (Procedimento Cirúrgico): Não se trata de uma evolução da técnica injetável, mas de uma cirurgia invasiva executada sob anestesia local em consultório. Envolve cortes na mucosa nasal, incisões em cartilagens, passagem de fios de tração permanentes e, com frequência, inserção de implantes sintéticos de sustentação.
“Existe um problema sério de nomenclatura. Quando o paciente ouve ‘rinomodelação’, imagina uma picadinha rápida com agulha. Mas a dita rinomodelação definitiva é uma cirurgia sobre as estruturas cartilaginosas do nariz. Chamar de modelação não torna o procedimento menos cirúrgico. Trocar o nome de rinoplastia por rinomodelação não altera aquilo que está sendo feito por baixo da pele”, alerta o médico otorrinolaringologista e cirurgião cérvico-facial Dr. Vitor Abrão, mestre pela Universidade de São Paulo (USP).
Cirurgia em consultório: uma prática sem respaldo na literatura médica
O principal foco de preocupação da comunidade médica repousa na realização dessa cirurgia disfarçada fora do ambiente cirúrgico e, frequentemente, por profissionais sem habilitação cirúrgica hospitalar.
Ao contrário da rinoplastia convencional estruturada — amplamente descrita em livros-texto internacionais, consensos acadêmicos e ensinada em anos de residência médica —, a técnica propagada como rinomodelação definitiva carece de fundamentação e padronização na literatura médica.
Em consultórios sem suporte anestésico e esterilização hospitalar, cartilagens são aproximadas ou amarradas com fios sintéticos na tentativa empírica de afinar ou empinar a ponta. Sem a visão da arquitetura tridimensional do nariz, a tração excessiva pode gerar pinçamento severo, assimetrias visíveis e, a médio prazo, uma intensa formação de fibrose cicatricial.
Quando o paciente busca auxílio médico para corrigir o resultado insatisfatório, depara-se com planos anatômicos completamente alterados e destruídos, transformando o caso em uma complexa reconstrução secundária.
O colapso respiratório: quando a estética compromete a via aérea
O nariz não é apenas um triângulo visual no centro da face; é a porta de entrada do aparelho respiratório. As mesmas cartilagens manipuladas para afinar a ponta são responsáveis por formar a válvula nasal externa, a estrutura que sustenta as narinas abertas durante a inspiração.
Na tentativa de criar um nariz “fino” por meio de amarras ou fios sem sustentação adequada, o diâmetro por onde o ar passa é bruscamente reduzido.
“É puramente mecânico: se você aperta excessivamente as cartilagens da ponta para estreitá-la, está apertando a passagem do ar. Com a cicatrização e a retração cicatricial, a parede lateral do nariz enfraquece e colapsa para dentro toda vez que o paciente tenta puxar o ar, gerando uma queixa crônica de falta de ar”, explica o Dr. Vitor Abrão.
Na rinoplastia estruturada moderna, o refinamento estético não é obtido pelo aperto cego de estruturas, mas pelo reposicionamento milimétrico e, quando necessário, pela adição de enxertos da cartilagem do próprio paciente para garantir que o nariz continue rígido e respirando perfeitamente.
A necessidade do bloco cirúrgico e o desafio da reversão
A execução de qualquer procedimento estrutural no nariz requer o ecossistema de um centro cirúrgico hospitalar. O controle absoluto da via respiratória, a presença de médico anestesiologista, equipamentos para reversão de emergências cardiovasculares e ambientes de esterilização estrita são salvaguardas indispensáveis para a vida do paciente.
Desmistificar a ideia de que “remover o fio” desfaz o procedimento é outro ponto fundamental. Uma vez que a cartilagem foi cortada, traumatizada ou sofreu reação de corpo estranho com o implante, a anatomia original já não existe.
A correção dessas complicações costuma exigir uma rinoplastia reconstrutiva — um procedimento minucioso em que o cirurgião cérvico-facial precisa dissecar aderências de fibrose, retirar corpos estranhos e reconstruir o suporte do nariz do zero.
A busca pela harmonia facial não deve prescindir da segurança. Reconhecer que a rinomodelação tradicional com ácido hialurônico cumpre seu papel transitório de camuflagem, mas que qualquer alteração definitiva exige cirurgia formal, equipe qualificada e ambiente hospitalar, é o primeiro passo para preservar a estética, a saúde e a autonomia do paciente.
Sobre o Dr. Vitor Abraão
Dr. Vitor Abraão é médico otorrinolaringologista, cirurgião cérvico-facial e mestre pela Universidade de São Paulo (USP), membro da Academia Brasileira de Cirurgia Plástica da Face. Com ampla atuação em cirurgia da face e rinoplastia de alta precisão, seu trabalho alia rigor anatômico e planejamento personalizado para unir equilíbrio estético, função respiratória e naturalidade.
Novo projeto do cantor, “Country Heroes” chega no Clube do Choro, em Brasília, no dia 19 de novembro. Ingressos já estão à venda pelo site da Bilheteria Digital
O Clube do Choro recebe, no dia 19 de novembro, o cantor Gigio Teixeira para uma noite dedicada aos grandes nomes e clássicos da música country. Com o show Country Heroes, o artista apresenta um repertório que percorre diferentes gerações do gênero e combina nostalgia, interpretação e referências da música norte-americana, tocando clássicos de grandes heróis do gênero, como Alan Jackson, Johnny Cash, John Denver e Willie Nelson. Os ingressos já estão à venda pelo site da Bilheteria Digital.
Com mais de quatro anos de carreira profissional, Gigio constrói sua trajetória na cena musical brasiliense à partir de uma relação próxima com o country. A escolha do Clube do Choro para receber o projeto amplia essa conexão ao colocar o gênero em um dos espaços mais tradicionais da música e da cultura de Brasília.
O espetáculo chega ao palco depois de uma experiência importante na trajetória do cantor, o projeto Nashville Sessions, gravado em Nashville, nos Estados Unidos, com músicos americanos que acompanham grandes nomes da Country Music em gravações e turnês. A produção está sendo lançada no YouTube e nas principais plataformas digitais, reuniu oito músicos e buscou sonoridade inspirada na tradição das décadas de 1970 a 1990.
“O Nashville Sessions representa um intercâmbio cultural muito especial, mesclando a cultura brasileira e a tradição country americana. Isso trouxe para as gravações uma sonoridade muito fiel à essência do gênero, especialmente às referências das décadas de 70 a 90”, explica Gigio Teixeira.
O projeto influencia a construção do Country Heroes, que propõe uma viagem por canções marcantes e artistas que ajudaram a formar a identidade da música country. Além da nostalgia, o repertório carrega uma homenagem especial ao irmão do cantor, falecido em 2021, dando ao espetáculo uma dimensão afetiva que soma ao espetáculo.
“No Country Heroes, o público pode esperar um repertório nostálgico, com homenagens e misturas inesperadas. Quero mostrar a versatilidade da minha voz, explorando diferentes possibilidades de interpretação, para que cada música possa conversar com diferentes gerações. É uma forma de apresentar o country a partir do olhar de um brasileiro que se apaixonou por essa cultura e encontrou nela uma maneira de contar histórias, criar conexões e celebrar a memória de grandes artistas.”, afirma o cantor.
No Clube do Choro, o público brasiliense encontra uma oportunidade de conhecer diferentes fases da música country em uma apresentação que valoriza a força e a versatilidade do gênero, além da identidade do espaço. Ao receber o Country Heroes, a casa amplia sua programação com uma noite dedicada a canções que atravessam gerações, reunindo clássicos, referências históricas e a interpretação única de Gigio Teixeira.
Antes do Country Heroes, Gigio já passou por palcos como Capital Moto Week, Feitiço das Artes e Galpão 17, consolidando sua presença na cena country do Distrito Federal.
Um mergulho na teia complexa das relações familiares com direção de Léo Stefanini e no elenco: Maria Flor, Gabriel Braga Nunes, Bruna Miglioranza, Andreas Trotta, Marcio Marinello e Luciano Schwab
Montada em mais de 20 países e adaptada para o cinema, O Filho, peça do premiado cineasta e dramaturgo francês Florian Zeller, ganha sua primeira versão brasileira e que já conquistou enorme sucesso pelos teatros do Brasil
Este é o segundo trabalho de Zeller dirigido por Léo Stefanini, que esteve à frente da montagem de “O Pai”, que rendeu o Prêmio Shell de melhor ator para Fúlvio Stefanini. “Eu conhecia a peça e tinha vontade de montá-la desde 2018. E, graças ao sucesso de O Pai, reconhecido pelo próprio Florian, que nos parabenizou pelo trabalho em sua rede social, foi muito legal podermos trazer O Filho, que também ambienta esse conturbado universo das relações familiares”, revela o encenador brasileiro.
A trama acompanha Nicolas, um adolescente de 16 anos que se sente perdido em um difícil processo de depressão. Filho de pais separados, ele deixa a casa da mãe para morar com o pai enquanto tenta reencontrar o sentido em sua vida. O texto provoca uma reflexão sobre as relações familiares e os mistérios insondáveis da mente.
“A depressão em adolescentes é tema fundamental na reflexão sobre nossa sociedade atual. Não faltam dados que comprovam o aumento exponencial de casos, em todas as classes sociais, em grande parte dos países do mundo. Não à toa a peça se tornou uma febre, sendo montada em todos os continentes. E poder jogar luz sobre o tema é importante para impactar o público de maneira única, provocando a reflexão sobre os caminhos possíveis para a redução de um quadro alarmante”, explica Stefanini.
O diretor ainda conta que a encenação é completamente pautada pelo trabalho com os atores. “O público vai acompanhar um espetáculo em ‘close’, valorizando cada detalhe da trama através de seus olhares e expressões. Neste sentido, não há ‘pirotecnia’ na cena. O cenário, a luz e a trilha seguem a sinteticidade proposta pelo texto”, acrescenta.
Ficha técnica:
Autor: Florian Zeller da Academia Francesa | Tradução: Carolina Gonzales | Elenco: Maria Flor, Gabriel Braga Nunes, Bruna Miglioranza, Andreas Trotta, Marcio Marinello e Luciano Schwab | Direção: Léo Stefanini | Direção de produção: Thiago Wenzler | Trilha sonora original: Sérvulo Augusto | Desenho de luz: Cesar Pivetti | Camareira: Iara Margarida | Operação de luz e som: Magnus Nicollas | Técnico de palco: Bruno Caraíba | Fotografia: Ronaldo Gutierrez. Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL
Sinopse:
Nicolas é um jovem de 16 anos, apresentando sinais de depressão. Sente-se perdido. Filho de pais separados, troca a casa da mãe (Maria Flor) pela do pai (Gabriel Braga Nunes). Na peça O FILHO, o dramaturgo francês Florian Zeller mergulha na teia complexa das relações familiares para refletir sobre os mistérios insondáveis da mente e o imenso desafio em tentar ajudar um jovem a reencontrar sentido na vida.
Serviço:
[Drama] O Filho
Local: Teatro UNIP (SGAS 913)
Temporada: dias 26 e 27 de setembro
Horários: sábado, às 20h, e domingo, às 19h30
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Jornalista, engenheiro elétrico e mestre em comunicação, Dioclécio Luz conta em livro a derrota humana na tentativa de controlar a energia nuclear
Uma pesquisa que durou quase 10 anos virou livro. Nesta sexta-feira, 25 de setembro, Dioclécio Luz lança sua mais nova obra, “O FLAGELO ATÔMICO: Como a ciência atômica virou arma, lucro e pesadelo global”. O evento ocorre no Sebinho, 406 Norte, a partir das 17 horas. Para a redação do livro, foram entrevistadas 16 pessoas, pesquisados 96 livros e revistas, consultados 25 documentos diversos (relatórios de CPI, auditorias), assistiu 39 filmes de ficção e documentários.
A obra trata da energia atômica e a tentativa humana de convertê-la em energia elétrica ou numa bomba. O autor conclui que a tentativa fracassou, essa energia é indomável, o que se fez não deu certo, comeu muito dinheiro, alimentou a corrupção, matou muita gente. Tudo isso são histórias que acontecem no Brasil e no mundo. “Eu não sou um historiador, mas um contador de histórias, no caso, todas reais”, diz o autor.
A primeira delas começa nos idos de 1933 quando cientistas alemães descobrem a reação em cadeia, isto é, a possibilidade de gerar muita, muita energia, a partir do átomo. Na prática era a possibilidade de ter um gerador de energia nuclear ou uma bomba. Em 1939, os Estados Unidos entram na Segunda Guerra Mundial e logo tentam fazer a maior arma de destruição em massa que o mundo já tinha visto, a bomba atômica. Ela fica pronta em 1945, mas a Alemanha nazista tinha sido derrotada pelos soviéticos. Decidem lançá-la sobre o Japão, que estava derrotado e negociava sua rendição. Os Estados Unidos jogam não uma, mas duas bombas, matam 300 mil pessoas para mostrar ao mundo quem mandava. “Terrorismo, claro”, denuncia Luz. Era a largada para uma corrida pela bomba que chega ao Brasil.
Na ditadura, iniciada em 1964, os militares sonham com ela. Fazem parceria com os alemães para fazer usinas, porque usinas geram combustível para a bomba. Imaginaram que os parceiros do golpe, os Estados Unidos, lhe passariam a tecnologia. O que não ocorreu: venderam uma usina da marca Westhinghouse, apelidada de vagalume, à época, porque um dia acendia, no outro apagava. Depois descobriram que a tecnologia veio numa caixa fechada. Não foi uma compra inteligente, mas fez as empreiteiras engordarem seus caixas. Era a primeira usina do complexo de Angra dos Reis, no Rio de Janeiro.
Os militares não desistem. Desenvolvem um projeto secreto. Negociam com a Alemanha um programa para construir dezenas de usinas. Tudo a um custo exorbitante. O programa não dá certo. A segunda usina é construída, a valores são estratosféricos. Quando acaba a ditadura também acaba a farra dos militares. Uma terceira usina, Angra III, começa a ser construída e para. Há meio século está em construção. “É o melhor negócio do mundo para as empreiteiras: uma obra que não acaba nunca”, avalia o autor. O Tribunal de Contas da União (TCU) se manifestou: sairia mais barato usar energia solar ou eólica do que atômica. Era o primeiro programa nuclear – secreto! – que afundava.
Veio o segundo, também secreto. Na Marinha, é desenvolvido um programa para dominar o ciclo completo da energia nuclear e construir um submarino movido a energia nuclear. “Quanto custou? Ninguém sabe dizer. Não é coincidência, há cerca de 50 anos – meio século! – a Marinha constrói esse submarino nuclear”, questiona Dioclécio.
Nem todas as histórias são contadas até o fim. Informações foram negadas pelo governo. “As autoridades do setor, principalmente os militares, desprezam a sociedade, mentem sobre os dados, omitem, enrolam. A Lei de Acesso à Informação não funciona para as Forças Armadas”, diz o autor. Por exemplo, foi aberto um buraco para testes da bomba atômica brasileira na Serra do Cachimbo, no Pará, confirmado por dois presidentes da República, um ministro, dezenas de jornalistas, fotografias, e os militares negam ter existido isso. Outro exemplo: “Certa vez indaguei sobre os valores gastos na construção da usina de Angra I, veio um valor, um ano depois fiz a mesma pergunta, e o valor era outro completamente diferente! Está tudo no livro”, diz o autor.
Também está no livro os perigos de uma usina nuclear e o que acontece quando ocorre um acidente. “Em primeiro lugar, as autoridades dizem que está tudo sob controle, mentira; depois dizem que já sabem o que vão fazer, mentira”, denuncia o autor. A obra conta também a história do acidente com o Césio 137, corrido em Goiânia, em 1986, com detalhes que pouca gente ficou sabendo. “Não foi acidente. As autoridades envolvidas sabiam que aquilo era uma bomba de Césio e o que ela era capaz de provocar, mesmo assim, foi largada num prédio sem portas nem janelas”, esclarece Dioclécio Luz.
Ações acontecem até domingo (20) em todos os restaurantes das marcas no Brasil
Nesta terça, 15 de setembro, é comemorado o Dia do Cliente, uma oportunidade para fortalecer o vínculo entre as marcas e seus consumidores. No Outback Steakhouse e Abbraccio, que são parte do grupo Bold Hospitality Company, não poderia ser diferente: as marcas promovem uma Semana do Cliente com descontos especiais no delivery e nos restaurantes de todo o Brasil, entre hoje e 20 de setembro.
No Outback, quem for ao restaurante pode garantir 15% de desconto nos pratos KookaburraWings, as famosas asinhas de frango empanadas com um blend de temperos, e na Jr. Ribs for Two, ou seja, a versão júnior das icônicas costelas com molho barbecue para duas pessoas,servidas com dois acompanhamentos. A oferta é válida durante toda a semana, até 20 de setembro.
Para quem prefere aproveitar os descontos em casa, há opções especiais no delivery de acordo com o dia da semana, incluindo pratos como Toowoomba Pasta, Jr. Ribs for Two, Super Wings, The Outbacker Burger e Kookaburra Wings. Os descontos estão disponíveis no aplicativo Meu Outback, iFood ou 99 Food.
Já o Abbraccio aproveita a oportunidade para engajar o público com a campanha Jornada pela Itália, que promove um roteiro gastronômico inspirado em Roma, Napoli e Toscana. Por R$ 169,90, o menu para dois inclui duas entradas, dois pratos principais e duas bebidas não alcoólicas, em três diferentes jornadas gastronômicas.
Entre 14 e 20 de setembro, ao pedir a Jornada pela Itália, em qualquer unidade física, o cliente recebe um voucher com QR Code para gerar um prato gratuito na próxima visita, que pode ser o Gnocchi Creamy Pesto ou o Gnocchi di Capri. O benefício poderá ser resgatado de 21 de setembro a 18 de outubro, em todos os restaurantes Abbraccio do Brasil.
Para quem prefere aproveitar o Abbraccio em casa, a Semana do Cliente também se estende ao delivery. Durante o mesmo período, os clientes podem pedir seus pratos favoritos com 15% de desconto. Entre as opções estão Lasagna Bolognese, Spaghetti Mignon, Gnocchi diCapri, Bucatini Spinach, Gnocchi Creamy Pesto, Pizza Carbonara e Spaghetti à Bolonhesa, uma seleção especial para celebrar a data com muito sabor e o autêntico toque italiano do Abbraccio.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 196 restaurantes no Brasil e está presente em 94 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
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