Conecta Wellness Brasília promove megaevento gratuito de bem-estar com corrida, yoga e shows

Falta divulgação

Evento acontece nos dias 11 e 12 de abril, abertura das inscrições para a corrida começam no dia 4

Brasília recebe, nos dias 11 e 12 de abril de 2026, o Conecta Wellness Brasília – Saúde e Turismo em Movimento, um dos maiores encontros gratuitos voltados à promoção da saúde integral, atividade física, cultura e conexão humana já realizados no Distrito Federal. O evento acontece na Praça do Cruzeiro, com entrada totalmente gratuita.

Realizado pelo Instituto Tecnológico e Cultural Brasileiro (ITCB), com apoio da Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR/DF) e do Governo do Distrito Federal (GDF), o projeto nasce como uma plataforma de transformação coletiva, integrando bem-estar, inclusão social e desenvolvimento turístico.

A expectativa é reunir até 9 mil pessoas ao longo dos dois dias de programação, consolidando Brasília como referência nacional no crescente mercado do turismo de bem-estar.

“Mais do que um evento, o Conecta Wellness Brasília é um movimento coletivo. Estamos promovendo acesso gratuito à saúde, ao esporte e ao autocuidado, criando oportunidades reais de inclusão, qualidade de vida e bem-estar para toda a população do Distrito Federal” declara Leonardo Silva Presidente do ITCB.

Saúde pública e turismo inspiram o projeto

O Conecta Wellness Brasília surge em resposta a desafios atuais da sociedade. Dados recentes apontam que, somente em 2024, mais de 14 mil trabalhadores foram afastados por transtornos mentais no Distrito Federal, enquanto cerca de 40% dos adultos permanecem sedentários.

“O Conecta Wellness Brasília representa um novo momento para o turismo da nossa capital. Estamos unindo saúde, qualidade de vida e experiências ao ar livre para posicionar Brasília como um destino estratégico no segmento de bem-estar, um dos que mais crescem no mundo. Além de promover inclusão e acesso gratuito à população, o evento fortalece a economia, valoriza os espaços públicos e amplia a atratividade turística do Distrito Federal”, afirma Bernardo Antunes, secretário interino de Turismo do Distrito Federal.

Ao mesmo tempo, Brasília vive um momento histórico no turismo, registrando crescimento de 75,6% no turismo internacional. Globalmente, o turismo de bem-estar movimenta aproximadamente 639 bilhões de dólares, consolidando-se como uma das áreas que mais crescem no mundo.

Diante desse cenário, o evento propõe unir políticas de promoção da saúde, experiências coletivas e valorização turística da capital federal.

Uma experiência imersiva de bem-estar

Durante dois dias, o público terá acesso a uma programação diversa e inclusiva, reunindo atividades físicas, práticas integrativas, cultura, música, conhecimento e ações sociais.

Entre as experiências oferecidas estão:
• Yoga e meditação guiada
• Treinos funcionais, HIIT, pilates e alongamento
• Atendimentos nutricionais e educação alimentar
• Palestras sobre medicina integrativa, longevidade e psicologia positiva
• Espaço Zen Experience com massagens, aromaterapia e relaxamento
• Feira de produtos naturais e gastronomia saudável
• Espaços instagramáveis e atividades culturais

Programação cultural e experiências ao ar livre

Sábado — Práticas, Conhecimento e Cultura
• Abertura da Feira de Produtos Naturais e Saúde
• Yoga matinal e treino funcional leve
• Oficinas práticas e Espaço Zen Experience
• Atendimentos nutricionais e palestras de saúde
• 15h30 — Roda de Samba com Clima de Montanha
• 17h30 — Show ao pôr do sol com Thiago Nascimento
• 19h — Encerramento do dia

Domingo — Corrida, Premiação e Celebração
• 06h — Concentração e aquecimento
• 07h — Largada oficial da Corrida Conecta Wellness (5km e 10km)
• 09h — Show regional com Grupo Sente o Clima
• 10h — Cerimônia de premiação
• 10h30 — Show nacional
• Programação contínua de yoga, palestras, nutrição e ações sociais
• 19h — Encerramento oficial

Corrida Conecta Wellness deve reunir 7 mil atletas

Um dos grandes destaques do evento será a Corrida de Rua Conecta Wellness Brasília, com percursos passando por vias icônicas do Plano Piloto, tendo a Praça do Cruzeiro como ponto central de concentração e celebração.

Serão 7 mil corredores, distribuídos nas categorias:
• 3.200 vagas — 5 km adulto
• 3.200 vagas — 10 km adulto
• 300 vagas — PCD 5 km
• 300 vagas — PCD 10 km

Todos os participantes que concluírem a prova receberão medalha exclusiva, enquanto troféus serão entregues aos cinco primeiros colocados de cada categoria.

O kit atleta inclui:
• Sacola mochila personalizada
• Camiseta oficial
• Viseira
• Número de peito com chip eletrônico

As inscrições serão abertas em 04 de Abril de 2026.
No site: http://www.centraldacorrida.com.br

Feira de Bem-Estar fortalece empreendedorismo local

A Feira de Produtos Naturais e Saúde reunirá marcas, produtores e instituições alinhadas ao universo do autocuidado e da prevenção de doenças.

O espaço contará com:
• Produtos orgânicos e funcionais
• Gastronomia saudável
• Marcas de saúde e bem-estar
• Incentivo ao empreendedorismo criativo

A participação dos expositores será gratuita, estimulando a economia local e ampliando oportunidades para pequenos negócios do Distrito Federal.

Impacto social, econômico e turístico

O Conecta Wellness Brasília foi estruturado para gerar resultados concretos:

Impactos sociais
• Promoção da saúde preventiva
• Inclusão de PCDs, idosos e grupos vulneráveis
• Fortalecimento da convivência comunitária
• Ações sociais em instituições de acolhimento

Impactos econômicos
• Cerca de 200 postos de trabalho diretos
• Fomento à economia criativa
• Aquecimento do comércio e da rede hoteleira

Impactos turísticos
• Posicionamento de Brasília como destino de turismo de bem-estar
• Valorização dos espaços públicos e paisagens icônicas da capital
• Ampliação do fluxo turístico nacional e internacional

Evento inclusivo e acessível

A acessibilidade é um dos pilares do Conecta Wellness Brasília. O evento contará com:
• Rampas de acesso e banheiros adaptados
• Intérprete de Libras nas atividades principais
• Audiodescrição nas comunicações oficiais (#ParaCegoVer)
• Estacionamento sinalizado para PCDs e idosos
• Categorias exclusivas de corrida para pessoas com deficiência
• Atendimento individualizado e áreas acessíveis

Estrutura e segurança

A organização prevê infraestrutura completa para garantir conforto e segurança:
• Palco principal com som e iluminação profissional
• Posto médico com ambulância e equipe de primeiros socorros
• Brigadistas e segurança especializada
• Pontos de hidratação
• Área de alimentação e expositores
• Guarda-volumes e espaços de descanso

O evento possui autorizações dos órgãos competentes, incluindo DETRAN, DF Legal, PMDF e CBMDF.

Uma iniciativa pelo bem-estar de Brasília

O Conecta Wellness Brasília é realizado pelo Instituto Tecnológico e Cultural Brasileiro (ITCB), organização sem fins lucrativos fundada em 2008, com ampla atuação em projetos socioculturais, esportivos e comunitários no Distrito Federal.

A iniciativa reforça o compromisso de promover saúde, cidadania, turismo e qualidade de vida por meio de experiências coletivas acessíveis à população.

SERVIÇO

Conecta Wellness Brasília — Saúde e Turismo em Movimento
Datas: 11 e 12 de abril de 2026
Local: Praça do Cruzeiro — Brasília/DF
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

No dia 10/04, happy hour com música ao vivo movimenta a Vila Canarinho no Espaço Aroeira, no Lago Norte

Foto divulgação

O evento, que vai das 18h às 23h, convida o público para uma experiência ao ar livre com gastronomia, artesanato, moda e natureza

Em meio à urbanidade de Brasília, o Espaço Aroeira consolida-se como um verdadeiro refúgio, convidando à desaceleração. Localizado no Polo Verde, no Lago Norte, o espaço reúne natureza exuberante, experiências sensoriais e empreendimentos que transitam entre gastronomia, arte, bem-estar, artesanato e consumo consciente.

Como convite para que o público o conheça – ou o redescubra –, no dia 10 de abril a Vila Canarinho receberá um happy hour que vai das 18h às 23h e contará com música ao vivo com o duo Brasilidades. A proposta é proporcionar um cenário acolhedor para os presentes confraternizarem com família e amigos, aproveitando a atmosfera única do Aroeira. O evento desta sexta vai receber influenciadores digitais e formadores de opinião.

Logo na chegada, o visitante é envolvido por muito verde. inclui um lago com carpas e convida a uma pausa contemplativa. O projeto cuidadosamente elaborado pela Plantas e Planos @plantaseplanos, que oferece serviços de paisagismo com jardins e lagos ornamentais. Além disso, o público encontra tudo para jardinagem como vasos, cachepôs, entre outros itens.

Em uma agradável caminhada, é possível disfrutar de experiências que vão além do consumo, como o ateliê de mosaicos de Renato Klein @renatokleinmosaicos, onde arte e expressão ganham forma em peças únicas e em aulas que conectam técnica a qualidade de vida. A experiência segue no Café Aroeira @ocafearoeira, sob o comando da chef Ivani, que oferece delícias sob a copa das árvores. A Quitandas da Vó Maria @quitandasdavomaria, por sua vez, valoriza sabores de diversas regiões do Brasil, resgatando memórias afetivas e oferecendo opções inclusivas para públicos variados, como produtos veganos e sem açúcar, lactose e glúten.

Mais adiante, o visitante se depara com a charmosa Vila Canarinho, formada por casinhas rústicas de fachadas coloridas, portas de madeira e janelas delicadas que remetem a uma típica vila do interior. Já a Veggie Mix @veggiemix_colab reúne iniciativas como CoguFoods e Symbiosis em uma proposta colaborativa voltada à alimentação natural, com destaque para os “coguburgers” – isso mesmo, hambúrgueres de cogumelos –, as kombuchas e os produtos locais sem ultraprocessados.

O espaço convida, ainda, ao autocuidado. Nesse contexto, o Meu Belo Despertar @meubelodespertar surge como refúgio terapêutico dedicado ao autoconhecimento, à saúde mental e à espiritualidade sem rótulos, enquanto o ateliê Oca Encantada @ocaencantada.atelie promove o encontro com múltiplos elementos naturais, presentes em quadros botânicos, kokedamas, incensos, banhos de ervas e velas energéticas.

A diversidade segue na moda e no design autoral. A loja Ô Céus @oceus.s aposta em peças femininas com identidade marcante, entre elas tricot, rendados e vestidos e vai inaugurar peças masculinas. Em frente, a sorveteria Salve Cerrado @salvecerradodf reforça a conexão com o nosso bioma ao utilizar frutos típicos e insumos de produtores do DF e da Chapada dos Veadeiros, sem conservantes, corantes artificiais ou gorduras trans. A sorveteria é um empreendimento que comandada por mulheres, valorizando a força feminina.

Para quem busca trabalhos manuais, a loja colaborativa Pimenta Rosa @pimentarosaartesanato reúne cerca de 20 artesãos de diferentes origens, mas com um objetivo comum: transformar matérias-primas como madeira, barro, cerâmica, palha, sementes e tecidos em peças únicas.

Andando um pouco mais, o visitante se depara com uma porta, que revela novas e maravilhosas surpresas. É a Akinna @akinnaoficial, marca autoral brasiliense de calçados sustentáveis que unem conforto, design despojado e um processo produtivo atento à redução de impactos ambientais.

Chegando à Vila Canarinho, as opções seguem plurais. Entre elas, o D Mais Açaí @d_mais_acai oferece o superalimento que dá nome à empresa, hoje tão valorizado por seus inúmeros benefícios à saúde. Enquanto isso, o Papo de Sexta Beer Garden @papodesexta traduz a paixão pela cultura cervejeira. O projeto nasceu de um canal no YouTube dedicado a explorar o universo etílico de forma leve e descontraída e evoluiu para um espaço físico que convida ao encontro e à convivência.

Ao final do percurso, a experiência gastronômica se completa com dois restaurantes que reforçam a diversidade cultural do Aroeira. O Tuga @o_tuga.df apresenta o melhor da culinária portuguesa, com pratos tradicionais como bacalhau e polvo. O Cozinhas da Terra @cozinhasdaterra, em seu turno, traz um cardápio afetivo, inspirado nas memórias de uma mineira que aprendeu, com a avó, a cozinhar receitas no fogão à lenha e em panelas de barro. Ambos possuem espaço para aniversários, casamentos ou eventos corporativos. Além desses o púbico encontra a ARCHI Adega @archi.adega, a loja de camisetas Natinho @mercadinhodonatinho_, o ateliê Casa Rosa @casarosa_galeria e a Ivani Confeitaria @ibaniconfeitariaecafe.

Cercado por árvores frondosas, pássaros e animais terrestres que convivem de forma harmônica com o ambiente, o Aroeira reforça sua proposta de integração entre ser humano e natureza. Mais do que como um centro comercial, ele se posiciona como um espaço para viver experiências afetivas, sensoriais e culturais, convidando cada detalhe à contemplação, ao encontro e à valorização do local.

Para a maior comodidade dos visitantes, há estacionamento disponível. O espaço abre as portas de terça a sábado, das 9h às 17h30, e domingo das 9h às 17h e a entrada é gratuita. O happy hour acontece na Vila Canarinho sempre na segunda sexta-feira de cada mês e sendo o acesso de pedestres é realizado pelo portão lateral. Já as lojas dentro do espaço Aroeira não participam desse evento. E vale ressaltar que, lá, seu pet será sempre bem-vindo.

Serviço:

Evento: Happy Hour na Vila

Quem: Vila Canarinho

Quando: 10 de abril (sexta)

Onde: Vila Canarinho no Espaço Aroeira – SHIN Área Especial nº 03, Polo Verde – Lago Norte (entrada pelo portão lateral)

Horário: 18h às 23h

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Foto: divulgação

Informações: @espacoaroeira

Projetos culturais de Brasília já podem se inscrever na chamada pública Brasilidades & Futuros

Projetos selecionados serão exibidos no centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Rio de Janeiro, entre agosto de 2026 e abril de 2027 – imagem: @aquelaany

Evento no escritório da Petrobras em 15 de abril irá detalhar o regulamento e tirar dúvidas 

E se produções artísticas de Brasília pudessem se apresentar no Rio de Janeiro? Essa é a proposta da chamada pública Brasilidades & Futuros. A chamada selecionará projetos das artes cênicas, das artes visuais e da música de todas as regiões do Brasil para compor a programação do centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo, entre agosto de 2026 e abril de 2027. Para apresentar a chamada pública em detalhes, o Instituto Futuros recebe artistas e produtores culturais na quarta-feira, 15 de abril, às 9h, em um evento no escritório da Petrobras, localizado no Edifício Parque Cidade Corporate – SCS Quadra 9, Bloco A.

O encontro terá a participação de Sara Crosman, Presidente do Instituto Futuros, e Luciana Adão, Coordenadora de Patrocínios Culturais Incentivados do Instituto Futuros, que irão explorar tópicos do regulamento como o processo de inscrição, objetivos da seleção, critérios obrigatórios, formato de avaliação e a contratação direta dos projetos. Para participar, basta se inscrever gratuitamente AQUI.

Composto por três galerias, um teatro multiuso, áreas de eventos e o Museu das Comunicações e Humanidades (Musehum), o Futuros – Arte e Tecnologia é um centro cultural que comissiona, produz e apresenta trabalhos artísticos contemporâneos nos campos das artes visuais, artes digitais, artes performáticas, artes cênicas, artes sonoras e música.

A seleção visa estimular a pesquisa de linguagens, a produção experimental, os processos colaborativos e as experiências culturais híbridas. Além disso, tem o objetivo de ativar novas cenas artísticas e apresentá-las para o público do Rio de Janeiro. Todos os projetos selecionados serão contratados diretamente, sem a necessidade de estarem enquadrados em leis de incentivo.

Serão aceitos trabalhos já apresentados em outras localidades, porém inéditos na cidade do Rio de Janeiro. A temática deve valorizar a diversidade brasileira e sua vocação para inovação e renovação, explorando o uso das tecnologias (sejam digitais ou ancestrais) e as expressões mais contemporâneas de um Brasil que está inserido nos desafios do mundo.

No campo das artes cênicas, a chamada pública vai aportar até R$170 mil por espetáculo teatral e cada projeto selecionado deverá realizar uma temporada com 12 apresentações no teatro do centro cultural. A seleção vai priorizar a nova produção teatral brasileira, tanto em montagens de dramaturgia adulta como infantil.

Em artes visuais, Brasilidades & Futuros prevê aportes de R$ 100 mil e R$300 mil por projeto, variando de acordo com a galeria ocupada, em temporadas de 30 a 45 dias. A seleção busca trabalhos que desafiem os limites entre as linguagens, explorando a mistura de elementos artísticos e o cruzamento com novas tecnologias.

Já os projetos musicais selecionados receberão até R$50 mil cada para integrarem um festival de música realizado no Futuros – Arte e Tecnologia, com apresentações de no mínimo uma hora para cada artista ou banda. A prioridade são projetos de música instrumental contemporânea e experimental, que apresentem fusões de diferentes estilos.

“A seleção Brasilidades & Futuros valoriza a vocação da cultura brasileira para a criação, a reinvenção e a inovação – reconhecendo que o sonho e a imaginação, traduzidos em arte, são vetores de desenvolvimento sustentável e reconfiguração das realidades”, ressalta Sara Crosman, presidente do Instituto Futuros.

O projeto é patrocinado pela Petrobras com realização pelo Ministério da Cultura – Governo Federal, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). 

“A Petrobras acredita no poder transformador da cultura e marca presença em iniciativas inovadoras que valorizam a brasilidade e a diversidade em todas as regiões do país. A parceria com o Instituto Futuros estimula o surgimento de novas cenas artísticas e incentiva a experimentação, a interatividade e o diálogo entre diferentes linguagens, reforçando o papel da Petrobras como uma empresa comprometida com a cultura brasileira”, destaca Milton Bittencourt, gerente setorial de Patrocínios Culturais da Petrobras.

RESULTADOS

O resultado do processo de seleção será divulgado no dia 09 de julho, quinta-feira, pelo site futuros.org.br. Os projetos selecionados passam a compor a agenda cultural do espaço entre agosto deste ano e abril de 2027, em uma programação gratuita, acessível e diversificada em temas, estéticas, linguagens, geografias e realizadores, voltada aos diversos públicos.

As dúvidas poderão ser esclarecidas por meio do e-mail do centro cultural: faleconosco@futurosinstituto.org.br. Estão programadas ainda duas lives em datas e horários a serem divulgados pelas redes sociais do Futuros – Arte e Tecnologia.

Serviço: 

Evento de apresentação da chamada pública Brasilidades & Futuros

Data: quarta-feira, 15 de abril de 2026 

Local: Escritório da Petrobras

Endereço: SCS Quadra 9, Bloco A, Edifício Parque Cidade Corporate – Brasília

Horário: 9h

Inscrições: AQUI

Entrada franca

Sobre o Futuros – Arte e Tecnologia

O centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia é um espaço de exibição, criação e inovação artística. Com uma programação gratuita voltada a todos os públicos, o espaço promove e recebe exposições, apresentações artísticas, espetáculos teatrais, entre outros eventos que convidam o público a refletir sobre temas que norteiam sua linha curatorial, como meio ambiente, ancestralidade, diversidade, educação e tecnologia.

O Futuros – Arte e Tecnologia abriga galerias de arte, um teatro multiuso e o Musehum – Museu das Comunicações e Humanidades, que mantém um acervo de mais de 130 mil peças históricas sobre as comunicações no Brasil e atividades interativas sobre o impacto das tecnologias nas relações humanas.

O centro cultural tem gestão do Instituto Futuros. Desde agosto de 2025, o Futuros – Arte e Tecnologia também recebe o projeto Upload, realizado pela Zucca Produções, e corealizado pelo Futuros – Arte e Tecnologia e pelo Coletivo 2050, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro – Lei do ISS, com patrocínio da Serede, Oi, Eletromidia, Rastro, Tahto e Prefeitura do Rio de Janeiro/SMC.

Acompanhe o Futuros – Arte e Tecnologia pelos canais: 
Site: futuros.org.br
Instagram: instagram.com/futuros.artetecnologia

Tik Tok: tiktok.com/@futuros.artetecnologia 

Facebook: facebook.com/futuros.artetecnologia 

Avon desenvolve primeira pele bioimpressa em laboratório que reproduz efeitos da menopausa

Foto divulgação

O uso inédito de pele 3D em estágio de menopausa permite decifrar os impactos hormonais com precisão

A Avon acaba de alcançar um marco inédito na indústria da beleza: o desenvolvimento da primeira pele bioimpressa capaz de reproduzir, com precisão, os efeitos da menopausa. Criado em laboratório, o modelo simula transformações como a perda de colágeno, a diminuição da densidade e o ressecamento intenso da pele. Com esse movimento, a marca de cuidados faciais Avon Renew, de Avon, consolida seu compromisso com a democratização da ciência e se posiciona na vanguarda da pesquisa cosmética direcionada para os ciclos femininos. 

Ao levar para um ambiente tridimensional um processo biológico ainda pouco explorado, a marca amplia as possibilidades de pesquisa e inaugura uma nova frente de investigação sobre o envelhecimento cutâneo feminino. A tecnologia permite análises mais controladas e aprofundadas, o que deve acelerar o desenvolvimento de produtos mais eficazes e direcionados. O modelo foi desenvolvido no Brasil, no Centro de Inovação da Avon, considerado um dos mais avançados da América Latina, e posiciona o país no centro das discussões globais sobre ciência, beleza e longevidade da pele.

O avanço reforça o novo posicionamento da Avon como uma Femtech, unindo legado de 140 anos juntos das mulheres às novas tecnologias para atender demandas holística do feminino. Com mais de 70% de sua equipe científica formada por mulheres, Avon vêm acompanhando uma transformação mais ampla na forma como o envelhecimento e a menopausa são compreendidos, não apenas como uma questão estética, mas como uma jornada complexa que exige conhecimento, escuta e inovação.

A ação reflete a evolução da ciência dedicada ao climatério no Brasil. Líder em inovação, a Natura — grupo controlador da Avon na América Latina — foi a primeira na região a adotar a bioimpressão 3D de pele para testes de eficácia. Esse DNA tecnológico agora sustenta uma parceria com a Science Valley para viabilizar o maior estudo brasileiro sobre o ciclo hormonal feminino. O projeto acompanhará 1,5 mil mulheres em todas as capitais do país, gerando dados inéditos sobre como fatores genéticos, sociais e regionais moldam a experiência dessa fase da vida.

“Um dos grandes diferenciais é que utilizamos células de mulheres brasileiras, o que garante maior representatividade e precisão para a nossa realidade. Para reproduzir as condições específicas da menopausa, o modelo foi submetido a um ambiente hormonal controlado, com redução dos níveis de estrogênio e progesterona, fator determinante para as alterações cutâneas características dessa fase”, conta Luciana Vasquez, gerente de pesquisa em pele de Avon

Nesse cenário, o desenvolvimento da pele bioimpressa complementa esse avanço ao trazer uma camada laboratorial e aplicada à pesquisa, permitindo correlacionar dados clínicos com respostas cutâneas em nível molecular. Além de permitir testes mais assertivos, o modelo de pele 3D também contribui para práticas mais sustentáveis na pesquisa cosmética, reduzindo a necessidade de outros métodos e alinhando inovação tecnológica com responsabilidade científica.

“A menopausa ainda é um território pouco explorado pela ciência da beleza, apesar de impactar profundamente a vida de milhões de mulheres. Segundo a Fiocruz, no Brasil, 82% das mulheres apresentam sintomas que comprometem a qualidade de vida e com essa inovação, damos um passo importante para transformar conhecimento em cuidado, respeitando a complexidade dessa fase e oferecendo soluções mais assertivas.” afirma Tatiana Ponce, CMO e head de Inovação da Natura e Avon. 

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Betano convida artistas locais para revitalizar quadras no Parque da Cidade

Crédito: Hoopers/Bruno Abreu

Em comemoração ao aniversário de Brasília, Betano entregará duas quadras revitalizadas com ícones da paisagem local

A Betano, maior plataforma de apostas esportivas do Brasil, promoverá neste sábado (11) um evento gratuito no Parque da Cidade Sarah Kubitschek para inaugurar duas quadras poliesportivas recém reformadas e revitalizadas. Como forma de homenagear Brasília pelo seu aniversário de 66 anos, a marca convidou os artistas locais Toys (toysdaniel) e Mão (mao.arte) para imprimirem nas quadras sua interpretação do que torna a cidade única e especial.

Com início às 9h, o evento terá uma cerimônia de abertura com a presença de autoridades locais e com os artistas responsáveis pelo feito. Na sequência, a bola vai rolar em um circuito de basquete 3×3 promovido em parceria com a CUFA (Central Única das Favelas) do Distrito Federal e o público ainda poderá acompanhar apresentações de breaking ao longo da manhã. O projeto faz parte da iniciativa Betano em Movimento, que busca ampliar o acesso ao esporte e incentivar estilos de vida saudáveis por meio da revitalização de espaços públicos e da promoção de atividades esportivas comunitárias.

A execução técnica ficou a cargo da Hoopers, organização dedicada a transformar quadras públicas por meio do esporte e do engajamento comunitário, dando sequência ao projeto que teve início no Rio de Janeiro, com uma quadra icônica inaugurada pelo jogador de basquete Giannis Antetokounmpo.

Brasília como inspiração para artes das quadras

Para assinarem as obras que estampam as quadras revitalizadas, os artistas Mãoe Toys, tiveram Brasília e o centro-oeste como inspiração. “Busquei trazer para a quadra os tons terrosos e azuis, representando o contraste do cerrado e as épocas de chuva, além de linhas retas e angulosas no desenho, que conversam com a geometria setorizada e organizada da cidade”, conta Toys, que começou a grafitar com 13 anos e já teve suas obras expostas em países como Alemanha, Espanha e Portugal.

Autodidata e apaixonado por desenho desde criança, Mão, trouxe cores vibrantes para a sua obra, buscando inspiração em símbolos da região como a Praça dos Cristais, o lobo guará e o carcará. “Existe muita cultura e história em Brasília, desde as características do cerrado até a trajetória de construção da cidade, e eu quis representar estes elementos não tão vistos da cidade”, conta.

Circuito de basquete e apresentações culturais

Para estrear as quadras em grande estilo, o evento vai receber uma competição de basquete 3 X 3 organizada pela CUFA-DF. Nesta modalidade, times de três jogadores duelam em metade da quadra, todos marcando pontos no mesmo aro. Com partidas ágeis e dinâmicas, ganha o time que marcar primeiro 21 pontos ou tiver a maior pontuação após dez minutos de partida. Oito equipes vão participar, quatro femininas e quatro masculinas; todas elas participam também da Liga Internacional de Basquete de Rua (LIIBRA) e são atendidas pela CUFA.

“O basquete faz parte da cultura das comunidades de Brasília; ter um espaço público ícone da capital ocupado por estes atletas e artistas, em celebração ao aniversário da cidade, é um momento muito significativo”, afirma Bruno Kesseler, presidente da CUFA-DF.

Nos intervalos dos jogos, o público vai acompanhar apresentações de breaking com os b-boys Navarro 061, Breakmove eNathan, e com a b-girl Thaty. Comandando a festa, estarão oDj Afrika e os mestres de cerimônias Alex Hadda e Cami Abreu.

Carreta Laço Rosa vai oferecer mamografias gratuitas

O evento também terá a presença da carreta de mamografia da Fundação Laço Rosa, que ficará estacionada no local ao longo do sábado (11). Serão oferecidos exames gratuitos, principal forma de diagnóstico precoce do câncer de mama. Com patrocínio master da Betano e parceria do Governo do Distrito Federal, a unidade móvel também passará pela Cidade Estrutural e Rodoviária entre os dias 10 e 15 de abril. Para participar, é necessário fazer uma inscrição prévia no site http://www.mamografiasalva.com.br, por meio de formulário. O exame é gratuito e as vagas são limitadas.

Serviço

Evento de inauguração das quadras em homenagem à Brasília

Sábado, 11 de abril, a partir das 9h

Parque da Cidade – Estacionamento 7

Evento gratuito

Sobre a Kaizen Gaming | Betano

A Kaizen Gaming é uma das maiores empresas de GameTech do mundo. Com foco em Tecnologia e Pessoas, busca evoluir continuamente a experiência de jogos online que oferece a milhões de clientes em todo o mundo e entreter os fãs de esportes de forma divertida e responsável. A Kaizen Gaming é proprietária da Betano, marca premium de apostas esportivas e jogos online, com presença consolidada em diversos mercados na Europa, Américas e África. A empresa emprega mais de 3.000 pessoas em todo o mundo. No Brasil, a Betano está presente nas duas principais competições do país, o Brasileirão Betano e a Copa Betano do Brasil, além de ser parceira oficial do Flamengo. A Kaizen Gaming é reconhecida como uma das principais empresas do mercado global de apostas esportivas e jogos, tendo recebido diversos prêmios do setor, incluindo o de “Operadora do Ano” no EGR Operator Awards e no SBC Awards 2025.

Saiba mais: @betano_brasil | http://www.betano.bet.br

EXPO MKT Brasília reúne profissionais de marketing e comunicação neste sábado (11)

Divulgação

Com tema “Liga o Off“, o encontro será realizado na Faculdade Senac, em Brasília; ainda há ingressos disponíveis.

Brasília não é só política. É um dos mercados mais estratégicos do Brasil e os números confirmam: maior PIB per capita do país, alto poder de consumo e uma das maiores taxas de conectividade nacional (IBGE). O Distrito Federal reúne um público altamente digital, exigente e orientado por valor, o que torna a capital federal um dos ambientes mais desafiadores e promissores para o marketing e a comunicação no país.

Ao mesmo tempo, o crescimento acelerado do número de agências, profissionais e empresas do setor intensificou a competitividade local, elevando o nível de exigência por posicionamento, diferenciação e resultados mensuráveis. Apesar desse cenário promissor, ainda existe um gap relevante: muitas marcas e profissionais operam sem estratégia estruturada de comunicação, o que limita sua capacidade de gerar presença, influência e relevância no mercado.

É nesse contexto que a EXPO MKT Brasília, com apoio da Faculdade SENAC-DF, realiza neste sábado, 11 de abril, sua primeira edição presencial com o tema “LIGA O OFF”. O encontro reunirá 150 profissionais das áreas de marketing e comunicação — líderes, gestores, empreendedores e criativos — para uma imersão focada em conteúdo estratégico, networking qualificado e conexões reais. Os ingressos ainda estão disponíveis na plataforma Sympla, mas as vagas são limitadas.

Em um cenário em que o marketing nunca foi tão orientado por tecnologia, dados e presença digital, o evento propõe uma pausa consciente para valorizar aquilo que sustenta todo o ecossistema do setor: as pessoas. A ideia não é se desconectar do digital, mas sair momentaneamente das telas para fortalecer a presença, a escuta e as relações que dão sentido às estratégias, às marcas e aos resultados.

Entre os convidados confirmados estão Fillipe Luis, publicitário e especialista em comunicação criativa da Relativos; Renan Sousa, professor e consultor de marketing; Otávio Ereno, especialista em dados e fundador da Human Data; e Fernando Covac, referência em ciência de dados e inteligência analítica aplicada a negócios. O grupo reúne diferentes perspectivas sobre o marketing contemporâneo — da criatividade e posicionamento de marca à inteligência de dados e tomada de decisão estratégica —, reforçando a importância de uma visão multidisciplinar para os desafios atuais do setor.

O evento nasce da compreensão de que o marketing contemporâneo é híbrido: vive do online, escala no digital, mas constrói profundidade e impacto real nos bastidores, em trocas humanas, decisões estratégicas e repertório compartilhado. Nesse contexto, o LIGA O OFF se posiciona como um espaço de equilíbrio, onde inovação, tendências e performance caminham lado a lado com propósito, relacionamento e visão de futuro.

Para Evandro Alecrim, idealizador da EXPO MKT Brasília, o encontro marca um novo momento para o mercado local. “O digital é uma potência incontestável e evolui de forma acelerada, mas os profissionais que interpretam dados, criam ideias e tomam decisões precisam de espaço para refletir, se conectar e se reposicionar. O LIGA O OFF nasce como um marco em Brasília, colocando os profissionais no centro da estratégia”, afirma.

O que esperar da experiência de ligar o off?

Mais do que conteúdo, o LIGA O OFF foi concebido como uma experiência completa. Os participantes terão acesso a welcome coffee de boas-vindas, press kit especial, degustações ao longo do evento, almoço coquetel voltado ao networking e happy hour de encerramento,  criando diferentes momentos de convivência e conexão ao longo do dia.

A programação inclui ainda formato TALK com interação direta, além da entrega de uma foto profissional individual, reforçando o cuidado com a experiência e com o posicionamento pessoal de cada participante. A proposta é que cada detalhe contribua para que o público saia do evento não apenas com insights práticos, mas com relações fortalecidas, repertório ampliado e vivências memoráveis.

Com o LIGA O OFF, a EXPO MKT Brasília consolida seu posicionamento como um movimento que conecta o mercado criativo do Distrito Federal às grandes discussões do setor — promovendo encontros que valorizam pessoas, presença, repertório e impacto concreto em um dos mercados mais estratégicos para o marketing e a comunicação no Brasil.

EXPERIÊNCIA | EXPO MKT EM “LIGA O OFF”

Evento: LIGA O OFF – EXPO MKT Brasília 
Data: Este sábado, 11 de abril de 2026 
Local: Brasília | Faculdade SENAC — 913 Sul, Auditório principal 
Vagas limitadas: 150 participantes

Programação

10/04 | Sexta-feira — ESQUENTA OFF | 19h Happy Hour Esquenta com palestrantes e convidados (local divulgado somente para inscritos) Entrega do Press Kit Exclusivo para todos os confirmados no evento.

11/04 | Sábado — LIGA O OFF 8h — Café da manhã 9h — Abertura oficial | Liga o Off 10h — Palco Talk: Publicitários Criativos 11h — Palco Talk: Branding & Marca 12h — Almoço Coquetel & Networking 14h — Palco Talk: O poder da Comunicação em Brasília 15h — Palco Talk: IAs para salvar sua vida profissional 16h — Palco Talk: Marcas Fortes Vendem Mais 17h — Happy Hour e encerramento

🔗 Ingressos (vagas limitadas): sympla.com.br/evento/liga-o-off-expomkt-brasilia-edicao-presencial/3279831

“Cinco Tipos de Medo” vencedor no 54° Festival de Gramado chega aos cinemas

Por Gláucie Lima

O roteiro policial brasileiro, “Cinco Tipos de Medo” dirigido por Bruno Bini, ambientado na periferia de Cuiabá e inspirado em acontecimentos reais.

O filme combina romance e violência ao acompanhar as histórias entrelaçadas de cinco personagens envolvidos com o tráfico e a luta pela sobrevivência, com destaque para a enfermeira Marlene (Bella Campos) e o traficante Sapinho (Xamã). O mosaico se convergente no decorrer da trama sem educar o espectador perdido ao final, mesmo a narrativa se desenvolvendo de forma não linear, centrada em um conjunto de histórias interligadas, marcadas por cenas de intensa tensão.

A produção foi premiada no Festival de Gramado, tendo o medo influencia em diferentes camadas da sociedade, ao retratar o crime organizado e seus impactos no contexto brasileiro.

Estrelado por Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva e Bárbara Colen, com direção de Bruno Bini, que também foi o responsável pela montagem

“Cinco Tipos de Medo” tem a Downtown Filmes como sua principal distribuidora e responsável pelo lançamento nos cinemas

Trailer oficial: https://youtu.be/sYYyf-NTMR8?si=B2PRIziJdtm6F_7U

Sinopse

Depois de quase perder a vida em uma UTI, um jovem músico chamado Murilo (João Vitor Silva) se apaixona e se envolve com sua antiga enfermeira Marlene (Bella Campos), que está presa em um relacionamento abusivo com Sapinho (Xamã), um traficante do bairro. Um dia, Sapinho é preso pela policial movida por vingança Luciana (Bárbara Colen) e passa a contar com a ajuda do advogado com intenções secretas Ivan. Enquanto Marlene teme as consequências ao se entregar à paixão pelo antigo paciente, Sapinho é considerado o verdadeiro protetor e responsável pela segurança da comunidade local, apesar de controlar o movimento criminoso do bairro. Essas cinco vidas se entrelaçam num caminho sem volta.  

  • Nacionalidade: Brasileira.
  • Gênero: Ação/Thriller.
  • Direção: Bruno Bini.
  • Elenco Principal: Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva e Bárbara Colen.
  • Locação: Cuiabá, Mato Grosso
  • Não recomendado para menos de 16 anos

Banda Jammil é atração nacional do Conecta Wellness Brasília e promete transformar manhã de domingo em grande celebração musical

Foto divulgação

A capital federal recebe um dos nomes mais queridos da música brasileira durante o Conecta Wellness Brasília — Saúde e Turismo em Movimento. No dia 12 de abril de 2026, a Banda Jammil sobe ao palco principal da Praça do Cruzeiro, em apresentação gratuita que integra esporte, bem-estar e cultura em um dos maiores eventos ao ar livre do Distrito Federal.

O show acontece às 10h30, logo após a realização da Corrida Conecta Wellness, criando um momento de celebração coletiva que une música, qualidade de vida e conexão entre o público.

Um ícone do axé brasileiro

Com mais de duas décadas de história, o Jammil é referência nacional quando o assunto é energia positiva, alto astral e grandes sucessos que marcaram gerações. A banda conquistou o país com hits que se tornaram trilha sonora de carnavais, micaretas e festivais por todo o Brasil.

No repertório, o público pode esperar clássicos que atravessam o tempo, além de novas releituras e canções que mantêm viva a essência do axé music: alegria, liberdade e celebração da vida.

Reconhecido por shows vibrantes e interação constante com o público, o Jammil transforma cada apresentação em uma experiência coletiva, característica que dialoga diretamente com a proposta do Conecta Wellness Brasília.

Música como ferramenta de bem-estar

Mais do que entretenimento, o show integra o conceito do evento, que busca promover saúde física, equilíbrio emocional e convivência social por meio de experiências positivas.

O Conecta Wellness Brasília foi idealizado para unir práticas esportivas, atividades integrativas e manifestações culturais gratuitas, reforçando o papel da música como elemento fundamental para o bem-estar e a saúde mental.

A expectativa é reunir milhares de pessoas em um ambiente aberto, inclusivo e acessível, celebrando o estilo de vida ativo e a valorização dos espaços públicos da capital

Sobre o Conecta Wellness Brasília

Realizado pelo Instituto Tecnológico e Cultural Brasileiro (ITCB), com apoio da Secretaria de Estado de Turismo do Distrito Federal (SETUR/DF) e do Governo do Distrito Federal, o Conecta Wellness Brasília acontece nos dias 11 e 12 de abril, na Praça do Cruzeiro, com entrada gratuita.

O evento reúne atividades como yoga, meditação, corrida de rua, palestras de saúde, atendimentos nutricionais, feira de bem-estar e programação cultural.

SERVIÇO

Show Nacional — Banda Jammil
12 de abril de 2026 (domingo)
10h30
Praça do Cruzeiro — Brasília/DF
Entrada gratuita

Evento integrante do Conecta Wellness Brasília — Saúde e Turismo em Movimento

11a Feira da Goiaba, em Brazlândia-DF, anuncia show de Murilo Huff

Foto divulgação

Cantor goiano se apresenta no sábado, dia 11. A noite também será do potiguar Zezo. Evento tem entrada franca mediante doação de um quilo de alimento

A 11a Feira da Goiaba, que vai até o dia 12 de abril, no Parque de Exposições de Brazlândia, anuncia a chegada de mais uma atração de peso para a sua já celebrada lista de atrações musicais. O cantor sertanejo Murilo Huff se apresentará no sábado, dia 11, no Palco Principal. O evento tem realização do Instituto Alvorada Brasil e Associação Rural e Cultural Alexandre Gusmão (Arcag), em parceria com a Emater-DF e apoio da Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária.

A primeira etapa da 11a Feira da Goiaba foi realizada neste fim de semana (4 e 5/4), com cerca de 60 mil visitantes. Agora, os portões reabrem na quinta-feira, dia 9, a partir das 18h, com shows locais e todas as atrações da Feira voltadas às famílias.

Na sexta (10/4), a abertura também será às 18h. O cantor Henry Freitas será a grande atração do Palco Principal, levando sucessos como Tem Café e Me Bloqueia. Antes, a festa terá o samba do Real Samba, além dos cantores Bruno Bittar e Igor Tavares.

No sábado (11/4), a Feira volta a abrir às 10h, com opções para toda a família. A festa, inclusive, é um local onde grupos se reúnem para passar o dia, almoçar e curtir com as crianças. Já a noite será do cantor Zezo e de Murilo Huff. Com mais de três décadas de carreira, Zezo destila um estilo calcado no brega romântico, e é responsável por uma das mais marcantes versões da música Diga pra mim. Antes, o Palco Principal se abre para a MPB do cantor Oslayn e para o pop rock de Arhtur Câmara, ambos do DF.

Em grande estilo, o encerramento da Feira da Goiaba fica por conta do sertanejo Eduardo Costa, com todo o carisma, voz e habilidade musical que marcam sua trajetória de mais de três décadas. O último dia de grandes shows tem início com os sucessos locais Samba News, DJ Cleiton, Emanuel e Mikael, Marcelo Duques e Ju e Mari.

Murilo Huff
Nascido em Goiânia, Murilo Huff fez sua entrada no cenário musical como compositor e teve músicas de sua autoria gravadas por artistas como Michel Teló, Bruno & Marrone, Lucas Lucco e Naiara Azevedo. Em 2017, Murilo começou a se destacar como compositor com a gravação de “Transplante” pela cantora e compositora Marília Mendonça. No ano seguinte, ela gravou outra música de Huff, “Bem Pior Que Eu”.

Murilo Huff estreou como cantor em 2018, com o álbum Pra Ouvir Tomando Uma, que trazia a música “Dois Enganados”, com participação de Marília. Intitulado Pra Ouvir Tomando Uma 2, o projeto teve continuação em 2021, com as canções “Uma Ex”, “Frieza” e “Desejando Eu”.

11a Feira da Goiaba
A 11a Feira da Goiaba traz como novidade o Salão tecnológico, com o Museu do Videogame, Robótica, Simuladores de direção, Realidade virtual e muito mais. Tudo isso sem custos para os visitantes. O espaço foi um dos grandes sucessos do evento, atraindo o público de todas as idades. Outra novidade é a parceria da TV Globo Brasília como emissora oficial do evento.

O público da edição deste ano encontra uma vasta gama de opções para toda a família. O Empório da Goiaba é onde a grande estrela da festa brilha mais forte, em meio a produtos como doces, sorvetes, geleias, panacota e muitas outras receitas que têm a goiaba como principal ingrediente. A Feira conta ainda com o Salão do Artesanato; a Florabraz, que oferece plantas e decoração; Salão do Produtor, que é um espaço voltado ao empreendedor; Salão da Gastronomia; Exposições variadas e a Culinária Japonesa, com música ao vivo à tarde, trazendo artistas locais.

A entrada é franca, mediante a doação de um quilo de alimento não-perecível. A Feira da Goiaba é uma programação voltada a toda a família, com classificação indicativa livre e atrações para todas as idades. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SERVIÇO
11a Feira da Goiaba

  • Datas: 4 e 5 de abril e 10 a 12 de abril de 2026
  • Horários: a partir das 10h (sábados e domingos) e a partir das 18h na sexta
  • Local: Associação Rural Cultural Alexandre de Gusmão (Arcag), Núcleo Rural Alexandre de Gusmão, Incra 6, Brazlândia-DF.
  • Programação de Shows
  • Dia 10/4: Henry Freitas
  • Dia 11/4: Murilo Huff e Zezo
  • Dia 12/4: Eduardo Costa
  • Entrada franca (com doação de um quilo de alimento não-perecível)
  • Classificação: Livre. menores de 16 anos deverão estar acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
  • Organização: Associação Cultural Rural Alexandre Gusmão (Arcag) e Instituto Alvorada Brasil
  • Parceria: Emater-DF
  • Apoio: Administração Regional de Brazlândia, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, GDF e Ministério da Agricultura e Pecuária.
  • Emissora Oficial: TV Globo Brasília

PROGRAMAÇÃO GERAL
DIA 09/04 – QUINTA-FEIRA

  • 18h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros)
    SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
  • 19h – Cantor Alexandre
  • Débora Liri

DIA 10/04 – SEXTA-FEIRA

  • 18h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros)
    SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
  • 19h – Cantor Washington
  • Batma Rocha
    SHOWS PALCO PRINCIPAL
  • 18h – DJ Ana Ximenes
  • Sergio Queiroz E Santiago
  • Real Samba
  • Bruno Bittar
  • Igor Tavares
  • HENRY FREITAS

DIA 11/04 – SÁBADO

  • 10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros)
    SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
  • 15h – Cantora Aline
  • Igor Mirai
  • Michel Couto
  • Bruno Zarate
  • Juvaci dos teclados
  • Henrique pereira
    SHOWS PALCO PRINCIPAL
  • 18h – Leon Correa
  • DJ Diego Costa
  • Oslayn
  • Arthur Câmara
  • MURILO HUFF
  • ZEZO

DIA 12/04 – DOMINGO

  • 10h – Abertura dos portões (Espaços: Empório da Goiaba, Artesanato, Florabraz, Salão do Produtor, Fazendinha e Gastronomia e Exposições, Salão Tecnológico, entre outros)
    SHOWS PALCO CULINÁRIA JAPONESA
  • 15h – Julia Carvalho
  • Fefezinho
  • Alessandro Rocha
  • Hugo Brasileiro
    SHOWS PALCO PRINCIPAL
  • 18h – Samba News
  • DJ Cleiton
  • Emanuel e Mikael
  • Marcelo Duques
  • Ju e Mari
  • EDUARDO COSTA

Avon redefine seu futuro com nova expressão de marca em toda América Latina

Foto divulgação

Avon, ícone global da beleza com 140 anos de história, revela sua maior transformação estratégica e de identidade visual para o mercado da América Latina. O projeto, desenvolvido pela 404 Innovation Studio, dá forma, expande e apresenta a nova visão da companhia, que passa a se posicionar como umaFemtech, plataforma de inovação onde a tecnologia atua a serviço do feminino.

Mais do que uma atualização estética, a iniciativa parte de um entendimento profundo da marca como um sistema vivo, abordagem que reflete a atuação da 404 Innovation Studio. A empresa combina consultoria de inovação e estúdio criativo para projetar marcas como sistemas operacionais que movem negócios. 

A nova identidade da Avon nasce da convergência entre legado histórico e lógica contemporânea, estruturando a marca como sistema. Trata-se de uma transição de símbolo para linguagem, de estética para arquitetura. Uma das principais referências conceituais do projeto é Ada Lovelace (1815-1852), visionária que transformou lógica em algoritmo, cuja capacidade de estruturar pensamento em código estabelece um paralelo direto com o novo momento da Avon. Ada não apenas antecipou o futuro, ela criou uma lógica operacional para organizá-lo.

Inspirada por esse princípio, a identidade incorpora os códigos “< >”, conhecidos elementos da sintaxe algorítmica como recursos estruturantes do design. Mais do que recursos gráficos, eles funcionam como brand codes modulares, capazes de operar transversalmente em logo, tipografia, layout, motion e arquitetura de portfólio.

Além disso, o logotipo foi simplificado com a retirada do quadrado que o envolvia, liberando a marca de contornos rígidos e abrindo espaço para uma identidade mais fluida, expansiva e viva. A nova Avon abandona limites para afirmar sua evolução cultural. 

Já a tipografia foi redesenhada para garantir versatilidade e impacto em múltiplas plataformas. Mais vibrante e expressiva, ela nasce também pensada para o ambiente digital onde a marca conversa, se posiciona e constrói relevância diariamente. 

Por fim, a paleta de cores também se expande. Mais ampla, plural e dinâmica, ela reforça a diversidade como valor estrutural da marca, refletindo a multiplicidade de vozes, histórias e estéticas do feminino.

“A Avon está sendo elevada a um novo nível da alta tecnologia e do design de vanguarda. Queremos que, ao olhar para a nova identidade, a mulher latino-americana sinta que a vanguarda tecnológica também pertence a ela. O rebranding é a face visível de uma transformação operacional profunda, pois a nova identidade visual da Avon é fluida, expansiva e digital por natureza”, explica Gabriel Fernandes, diretor global de Branding e Comunicação. “Com o novo monograma ‘AV’, por exemplo, criamos uma assinatura proprietária que funciona desde o pequeno ícone de um aplicativo até o relevo de um batom, unificando nossas verticais de tecnologia sob uma Master Brand forte e contemporânea”, pontua. 

“Segundo o Kantar, em média 75% do impacto de marca vem de pontos de contato que não envolvem mídia paga. Isso significa que toda experiência de marca precisa ser cuidadosamente projetada para impulsionar o crescimento. Nesse contexto, as marcas precisam ser vistas como sistemas, capazes de conectar-se com pessoas em um cenário hiper-fragmentado de mídia”, conclui Mariana Balestra, COO da 404 Innovation Studio.

Sobre Avon 

Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

Sobre a 404 Innovation Studio

A 404 é um estúdio global de inovação que combina estratégia de negócios, tecnologia e criatividade para ajudar marcas a navegar na complexidade e alcançar crescimento transformador. Tudo o que a 404 faz é um ato de design. Na era da inteligência, a 404 acredita que orquestração e critério serão as maiores vantagens competitivas. Os serviços principais incluem Brand Design, Campaign & Content Design, Experience Design, Influence Design e CRM Design, com entregas especializadas em Entretenimento, Tecnologia e IA. A 404 faz parte da Galeria Holding. Para mais informações, visite 404innovation.studio.

O GUIA DESCORCHADOS 2026: DOIS VINHOS ALCANÇAMNOTA MÁXIMA E LANÇAMENTO SE EXPANDIRÁ PARA TRÊS CAPITAIS, INCLUINDO BRASÍLIA EM UMA EDIÇÃO INÉDITA

Divulgação

A 28ª edição do Guia Descorchados, a aclamada bússola dos vinhos da América Latina, já tem data e hora definidas para seu aguardado lançamento no Brasil, e em 2026, pela primeira vez, o tradicional circuito de eventos se expande para incluir a capital federal, com um aguardado lançamento inédito em Brasília. Os já consagrados eventos de São Paulo e Rio de Janeiro completam o circuito, celebrando a excelência e a inovação. A programação que inclui degustações livres e masterclasses terá a presença de mais de 100 produtores em São Paulo, mais de 50 no Rio e mais de 20 em Brasília, apresentando diversos rótulos avaliados, além da presença inédita de diversos produtores que estarão pela primeira vez no evento após se destacarem nesta edição do guia. 

Os eventos que reúnem uma seleção dos melhores produtores da América Latina, tem os ingressos disputados e limitados, e podem ser adquiridos antecipadamente pelo sitewww.adegaonline.com.br.

Considerado o mais respeitado guia de vinhos da América Latina, Descorchados apresenta anualmente a avaliação dos principais rótulos daArgentina, Chile, Uruguai, Brasil, Peru e Bolívia. Sob a curadoria meticulosa do renomado jornalista e crítico chileno Patricio Tapia, o Descorchados 2026 consolida-se como um panorama detalhado sobre terroirs, tendências e os movimentos que pulsam no mercado latino-americano. Mais do que uma avaliação, o guia é uma jornada pelas garrafas que contam as histórias mais autênticas e aprofundam o olhar sobre o cenário vitivinícola da região.

Patricio Tapia destaca grandes revelações, ressalta a relevância de descobertas e a ascensão de novas fronteiras:

“Degustamos 3.800 vinhos para a edição 2026 do Descorchados. Apenas dois alcançaram a pontuação máxima de 100 pontos, ambos Malbecs: Zuccardi Gravascal e Mundus Bacillus, da Catena. O primeiro proveniente de Altamira e o segundo de Gualtallary, ambos da safra 2023. Uma das maiores surpresas deste ano foi o potencial dos vinhos de Dupla Poda, especialmente de Minas Gerais e São Paulo. Essas regiões vêm abrindo uma porta extremamente relevante para o vinho brasileiro, mostrando consistência, identidade e grande capacidade de evolução.”

Os eventos de lançamento são uma oportunidade ímpar para degustar, em primeira mão, os vinhos avaliados, interagir com produtores e enólogos, e participar de masterclasses temáticas com o próprio Patricio Tapia. Uma verdadeira imersão no universo do vinho sul-americano.

Produtores presentes: 

Agenda de Eventos – Guia Descorchados 2026:

  • São Paulo – Terça-feira, 07 de abril de 2026
  • Rio de Janeiro – Quinta-feira, 09 de abril de 2026
  • Brasília – Edição Inédita – Sábado, 11 de abril de 2026
    • Local: ParkShopping – Praça Central (MAS Trecho 1 – SIN, Brasília – DF)
    • Horários: Primeira Sessão (16h às 18h) | Segunda Sessão (19h30 às 21h30)
    • Participação: Mais de 20 produtores e centenas de rótulos em degustação.
    • Ingresso: R$ 350,00

Importante: o ingresso não inclui o Guia. A publicação poderá ser adquirida no local por R$ 295, pelo site www.adegaonline.com.br (com entrega em todo o país) ou na versão digital por R$ 265.

Condição especial para o trade

Profissionais do mercado (trade) têm acesso a uma condição especial, com pré-cadastro exclusivo disponível no link:
https://forms.gle/nRVj9NCj6BuMWvRt8

Sobre o Guia Descorchados: Criado em 1999 por Patricio Tapia, o Guia Descorchados é publicado anualmente e se tornou uma referência indispensável para consumidores, sommeliers, importadores e especialistas em busca dos melhores vinhos da Argentina, Chile, Uruguai, Brasil, Peru e Bolívia. Desde 2012, o evento de lançamento no Brasil é organizado pelo Inner Group em parceria com Patricio Tapia, com o propósito de evidenciar a riqueza dos vinhos da América Latina. O Inner Group, detentor do ecossistema ADEGA (que engloba revistas, guias, eventos, marketplace, clubes, podcasts, TV e feiras especializadas), mantém uma independência editorial rigorosa e um profundo respeito pelo seu público. 

Características do Guia Descorchados 2026:

  • Formato: Impresso + Digital
  • Tiragem: 5.000 exemplares
  • Preço: R$ 295 reais (impresso), R$ 265,50 reais (digital) 
  • Páginas: são 3 volumes que totalizam 1.253 páginas

Canais para mais informações e compra:www.adegaonline.com.br | Instagram: Instagram: @guiadescorchados, @revistaadega

Produtores participantes

Em São Paulo, o evento contará com uma expressiva presença:  vinícolas argentinas, entre elas Agustín Lanús, Altar Uco, Amuleto Wine Co, Bodega Lavaque, Bodega Putruele, Bodega Staphyle, Catena Zapata, Ciclo Andino, Cielo y Tierra, Conscientemente Viticultores, Doña Paula, El Enemigo, Familia Millán, Finca Decero, Finca Desor, Gualtallary Wines, Huentala, Kaiken, La Coste de los Andes, Lorenzo Wines, Lui Wines, Malma, Mil Demonios, Mil Suelos, Otronia, Pulenta Estate, Raquis, Rutini, Solito Va – Tutu Wines, Sophenia, Sorol Wines, Sottano, Susana Balbo, Terrazas de los Andes, The Wine Plan, Viña Artesano, Vinos de la Luz, Vinos de Potrero, Wine Is Art e Zuccardi. O Brasil também estará representado por Alma Rios, Basso, Casa Almeida Barreto, Guatambu, Manus, Miolo, Nova Aliança, Sacramentos, São Patricio e Vivalti. Do Chile, participam Barón Philippe de Rothschild, Bouchon, Carmen, Casas de Bucalemu, Casas del Bosque, Casas Patronales, Clos de Luz, Concha y Toro, Cono Sur, Cousiño Macul, Dagaz, De Martino, El Aromo, El Principal, Emiliana, Familia Viñedos Chadwick, Invina, Las Veletas, Longaví, Lopez Pangue, Miguel Torres, Montgras, Morandé, Odfjell, Perez Cruz, Requingua, Santa Ema, Santa Rita, Siegel, Tabalí, Tarapacá, Valdivieso, Ventisquero, Viña Montes e Viñedos de Aguirre. Completam o panorama sul-americano produtores do Uruguai, como Bodega Cerro Chapeu, Bodega Cerro del Toro, Bodega Favretto Dragone, Bodega Garzón, Bodega Pablo Fallabrino, Bodega Zubizarreta, Bouza, Bracco Bosca Winery, Cofradia de la Sierra, El Capricho Winery, Família Deicas, Pizzorno Family Estates, Varela Zerranz e Viña Edén, além do Peru,representado pela Viñas Queirolo.

No Rio de Janeiro, o público poderá degustar rótulos de produtores argentinos como Bodega Lavaque, Bodega Putruele, Bodega Staphyle, Conscientemente Viticultores, El Enemigo, Familia Millán, Finca Decero, Finca Desor, Huentala, Kaiken, Lui Wines, Mil Demonios, Otronia, Pulenta Estate, Raquis, Rutini, Sorol Wines, Susana Balbo, Viña Artesano e Vinos de la Luz. O Brasil estará presente com Basso, Guatambu e Nova Aliança, enquanto o Chile participa com Bouchon, Casas del Bosque, Casas Patronales, Cono Sur, De Martino, El Aromo, Emiliana, Invina, Longaví, Lopez Pangue, Odfjell, Perez Cruz, Requingua, Santa Ema, Valdivieso, Ventisquero e Viñedos de Aguirre. Do Uruguai, marcam presença Bodega Cerro Chapeu, Bodega Cerro del Toro, Bodega Favretto Dragone, Bodega Pablo Fallabrino, Bodega Zubizarreta, Bouza, Família Deicas e Viña Edén, além da peruana Viñas Queirolo.

Já em Brasília, participam produtores argentinos como El Enemigo, Familia Millán, Finca Decero, Lui Wines, Otronia, Raquis, Rutini e The Wine Plan. O Brasil estará representado por Alma di Celina, Miolo e Sacramentos. Do Chile, confirmam presença Casas del Bosque, Emiliana, Familia Viñedos Chadwick, Las Veletas, Odfjell, Valdivieso e Viña Montes. O Uruguai será representado por Bodega Favretto Dragone, Bodega Garzón e Família Deicas, enquanto o Peru participa novamente com Viñas Queirolo

Hackacity será lançado no dia 10 de abril no Guará com presença de autoridades

Evento reúne lideranças e marca início de programa voltado à inovação, tecnologia 

O programa Hackacity será lançado no próximo dia 10 de abril, a partir das 9h, na Administração Regional do Guará. A iniciativa reúne autoridades, representantes do setor público e convidados em um encontro que marca o início das atividades do projeto. A imprensa também será convidada a acompanhar o lançamento.

O projeto Impulsiona Hackacity Guará é realizado em parceria entre o Instituto MultipliCidades e a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), com o objetivo de aproximar estudantes e profissionais das áreas de tecnologia, saúde e inovação dos desafios reais enfrentados pela saúde pública. A proposta é estimular a criação de soluções aplicáveis, conectando conhecimento técnico às demandas do território.

O lançamento marca o início de uma nova etapa de mobilização, com foco na formação de talentos, no incentivo ao empreendedorismo e no desenvolvimento de projetos com potencial de impacto social. A iniciativa busca fortalecer o ecossistema de inovação e ampliar oportunidades para estudantes e profissionais interessados em tecnologia e transformação digital.

A programação inclui recepção institucional e momentos de interação entre participantes, promovendo conexões entre diferentes atores do setor público e privado. A expectativa é reunir lideranças e agentes estratégicos para impulsionar iniciativas voltadas ao desenvolvimento tecnológico.

Após o lançamento, o programa seguirá com atividades práticas, incluindo um Hackathon nos dias 17 e 18 de abril, reunindo participantes em uma maratona de inovação voltada à construção de soluções para desafios reais.

Brasília Shopping recebe exposição que celebra os 20 anos da Missão Centenário

Foto divulgação

Inteiramente gratuita, instalação acontece em três espaços temáticos até 12 de abril 

Algumas histórias ampliam horizontes, enquanto outras atravessam a atmosfera e retornam à Terra carregadas de significado. No Brasília Shopping, uma dessas narrativas ganha forma, imagens e memória. Até 12 de abril, o público poderá visitar a exposição Missão Centenário – 20 anos, mostra que celebra duas décadas da jornada que levou o astronauta brasileiro Marcos Pontes à Estação Espacial Internacional e marcou um capítulo singular na história científica do país.

A iniciativa transforma o espaço do mall em um percurso que convida visitantes de todas as idades a olhar para o céu com curiosidade renovada. Fotografias, objetos históricos e conteúdos expositivos ajudam a reconstruir o caminho que levou o Brasil ao voo tripulado de 2006, quando Pontes integrou a tripulação da nave Soyuz TMA-8 em uma missão científica realizada em órbita da Terra.

Organizada em três espaços temáticos, a exposição conduz o público por diferentes camadas da exploração espacial. No Espaço Lua/NASA, a trajetória humana em direção ao satélite natural ganha contornos tangíveis. Entre os itens apresentados está o macacão utilizado por Charles Duke, astronauta da missão Apollo 16 e décima pessoa a caminhar sobre a superfície lunar. Fragmentos de asteroides também compõem o acervo, ampliando a sensação de proximidade com o universo.

De maneira imersiva, painéis e objetos utilizados por Marcos Pontes durante sua permanência na estação espacial revelam detalhes da missão que levou a bandeira brasileira além da atmosfera. O traje usado na viagem, inclusive, ajuda a contar essa travessia que conectou ciência, engenharia e imaginação coletiva.

Não somente, a exposição também reserva um território dedicado à descoberta. No espaço AEB Escola, conduzido pela Agência Espacial Brasileira, crianças, jovens e adultos são convidados a explorar conceitos científicos por meio de atividades interativas. Jogos de memória com temática espacial, quebra-cabeças e quizzes estimulam a curiosidade sobre o setor aeroespacial.

Na segunda etapa da programação educativa, monitores do Centro Vocacional Tecnológico Espacial Augusto Severo conduzem experiências que aproximam o público de tecnologias presentes na exploração espacial. Óculos de realidade virtual revelam paisagens orbitais, modelos de satélites como CanSat e CubeSat demonstram princípios da engenharia espacial e oficinas com a esfera robótica Sphero Bolt ampliam a dimensão lúdica da aprendizagem.

O nome da missão celebrada na exposição carrega uma homenagem histórica. Missão Centenário remete aos cem anos do voo do Santos Dumont com o 14-Bis, realizado em Paris em 1906, marco que transformou a relação da humanidade com o céu. Um século depois, a presença brasileira na órbita terrestre reafirmou o desejo contínuo de explorar, compreender e ampliar os limites do conhecimento.

Durante a permanência na Estação Espacial Internacional, o astronauta participou de oito experimentos científicos selecionados pelo Programa Microgravidade da Agência Espacial Brasileira. Projetos desenvolvidos por instituições de pesquisa e por estudantes da rede pública investigaram fenômenos físicos e biológicos em ambiente de microgravidade, contribuindo para o avanço da ciência nacional.

20 anos, um marco

Na última segunda-feira (30), data que marca os 20 anos da histórica expedição da Missão, o Brasília Shopping foi palco de uma solenidade especial que reuniu convidados, entusiastas da ciência e admiradores da trajetória de Marcos Pontes.

A presença do astronauta tornou o momento ainda mais inspirador: durante o encontro, participantes compartilharam depoimentos sobre como sua trajetória acadêmica, marcada pela realização de um grande sonho, que influenciou gerações e despertou o interesse de jovens e adultos pela exploração espacial.

Não somente, a programação foi prestigiada por representantes de instituições ligadas ao desenvolvimento científico do país, entre eles Marco Antonio Chamon, representando a Agência Espacial Brasileira, e José Gontijo, presidente do Instituto Hardware BR; o empresário Paulo Octávio, fundador do Brasília Shopping, também compareceu à solenidade. O encontro reforçou o caráter educativo da exposição, aproximando o público de uma das páginas mais marcantes da história espacial brasileira. 

Serviço

Exposição: Missão Centenário – 20 anos
Local: Brasília Shopping
Período: até 12 de abril de 2026
Horário: de acordo com o funcionamento do shopping
Entrada: gratuita

Atividades educativas com a Agência Espacial Brasileira (AEB):

30 de março a 2 de abril
Horário: 10h às 18h
Programação: jogo da memória espacial, quebra-cabeça e quiz desafio espacial

6 a 12 de abril
Horário: 10h às 18h
Programação: experiências com óculos de realidade virtual 3D, exposição de robótica com rover educacional, apresentação de modelos de satélites CanSat e CubeSat e oficinas com a esfera robótica Sphero BoltClassificação: livre para todos os públicos.

Genocídio em Ruanda: memória, justiça e o dever de não esquecer

Foto JP Rodrigues

Em abril de 1994, o mundo assistiu a um dos episódios mais brutais da história contemporânea: o genocídio contra os Tutsi em Ruanda. Em apenas cerca de 100 dias, estima-se que mais de 800 mil pessoas foram assassinadas, em sua maioria tutsis, além de hutus moderados que se opunham à violência. O massacre, marcado por extrema crueldade e pela mobilização sistemática de milícias e civis, deixou cicatrizes profundas que ainda ecoam na sociedade ruandesa e na consciência internacional.

O estopim da tragédia foi a queda do avião que transportava o então presidente Juvénal Habyarimana, em 6 de abril de 1994. A partir desse momento, iniciou-se uma campanha organizada de extermínio, impulsionada por discursos de ódio e pela propaganda extremista que incitava a população à violência. O genocídio revelou não apenas a fragilidade das instituições nacionais, mas também a falha da comunidade internacional em agir de forma rápida e eficaz para impedir a escalada dos assassinatos.

Três décadas depois, cerimônias como o Kwibuka — palavra que significa “lembrar” em kinyarwanda — reforçam a importância da memória coletiva e da reflexão. Em discursos oficiais de comemoração, autoridades e representantes diplomáticos destacam a necessidade de honrar as vítimas, apoiar os sobreviventes e reafirmar o compromisso global com a prevenção de genocídios. A lembrança não é apenas um ato simbólico, mas um instrumento essencial para evitar que tragédias semelhantes voltem a ocorrer.

As mensagens apresentadas nesses eventos enfatizam também a importância da reconciliação nacional, processo que transformou Ruanda em um exemplo de reconstrução após o conflito. Por meio de políticas de unidade, justiça restaurativa e desenvolvimento social, o país tem buscado superar as divisões do passado e promover uma identidade nacional baseada na convivência pacífica.

Ainda assim, especialistas alertam que os sinais que antecederam o genocídio — como a desumanização de grupos, a disseminação de desinformação e o enfraquecimento das instituições democráticas — permanecem presentes em diferentes partes do mundo. Por isso, líderes internacionais ressaltam, em seus discursos, a responsabilidade coletiva de identificar e combater essas ameaças desde os primeiros indícios.

O genocídio dos tutsi em Ruanda permanece como um lembrete contundente das consequências do ódio e da indiferença. Ao recordar esse capítulo sombrio da história, a comunidade internacional reafirma um compromisso fundamental: o de que atrocidades dessa magnitude nunca mais sejam permitidas.

Bullying e cyberbullying: sinais de alerta e como prevenir casos entre crianças e adolescentes

Foto Pexel

Especialista do CEUB traz orientações práticas para identificar riscos e criar ambientes mais seguros

No dia 7 de abril, data que marca o Dia Nacional de Combate ao Bullying e à Violência na Escola, o alerta se volta para um problema que ainda atinge milhares de estudantes no Brasil. Um em cada quatro alunos já sofreu algum tipo de violência física ou psicológica no ambiente escolar, segundo a Pesquisa Nacional de Saúde do Escolar (PeNSE), do IBGE. O cenário se agrava com o cyberbullying, que amplia o alcance das agressões e intensifica os impactos na saúde mental de crianças e adolescentes.

A professora de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Ludymila Borges Santana, destaca a importância de identificar sinais precoces com prevenção dentro de casa e no ambiente escolar.

Segundo a especialista clínica infanto juvenil, mudanças de comportamento devem ser observadas: “Mudanças de comportamento, isolamento e queda no rendimento escolar são sinais importantes de que algo pode não estar bem”. A docente do CEUB reforça que o bullying não é um problema isolado. “Esse é um fenômeno coletivo, que envolve todo o ambiente. Quando não há intervenção, tende a se repetir e a agravar impactos na saúde mental”, alerta, chamando atenção para a responsabilidade da escola e dos responsáveis.

De acordo com a especialista, alguns comportamentos podem indicar que a criança ou o adolescente está sofrendo ou envolvido em situações de violência:

  • Isolamento repentino ou afastamento de amigos.
  • Queda no desempenho escolar.
  • Mudanças de humor, tristeza frequente, apatia, ansiedade ou irritabilidade.
  • Resistência em ir à escola, ou sair com amigos, e ainda a usar redes sociais.
  • Alterações no sono ou apetite.
  • Mudanças bruscas de comportamento.
  • Uso de roupas para esconder o corpo, mesmo em dias quentes.
  • Medos que antes não tinham.

Como prevenir: 5 atitudes práticas para famílias e escolas
Confira as dicas da especialista do CEUB para reduzir casos de bullying e cyberbullying:

  1. Mantenha o diálogo aberto
    “O adolescente precisa se sentir seguro para falar. Escute sem julgamentos e com atenção, crie forma de aproximação.”, orienta. Quando há acolhimento, aumentam as chances de o jovem relatar situações de violência, ou angústias presentes que vivencia no seu dia a dia.
  2. Observe o comportamento no dia a dia
    Pequenas mudanças podem indicar sofrimento emocional e devem ser investigadas com cuidado e diálogo. “Falar sobre empatia, respeito e convivência precisa fazer parte da rotina. A prevenção acontece nas pequenas interações do dia a dia, tanto na família quanto na relação com a escola”, destaca a professora do CEUB.
  3. Escola segura faz a diferença
    A escola tem papel central na prevenção ao bullying. “A escola precisa promover uma cultura de respeito, com espaços de escuta e ações contínuas. Não basta agir só quando o problema aparece, devemos trabalhar com prevenção”, afirma a docente do CEUB.
  4. Acompanhe o uso da internet
    “O cyberbullying não tem pausa. Ele pode acontecer a qualquer momento, o que intensifica o impacto emocional”, alerta a especialista. O aumento de denúncias nas redes sociais evidencia como a exposição digital pode ultrapassar limites e gerar sofrimento psíquico, tornando essencial o acompanhamento ativo dos responsáveis, como previsto no Estatuto da Criança e do Adolescente e na Lei de Combate ao Bullying.
  5. Estimule valores como respeito e empatia
    A prevenção também passa pela educação emocional. Ensinar respeito, empatia e responsabilidade nas relações ajuda crianças e adolescentes a desenvolver habilidades sociais e lidar melhor com conflitos. “A convivência cotidiana também é um fator de proteção importante. Estar presente, compartilhar atividades e demonstrar interesse genuíno pela rotina dos filhos fortalece o vínculo e facilita a comunicação”.

De acordo com a especialista do CEUB, criar um ambiente seguro, com escuta ativa e sem julgamentos, contribui para a identificação precoce de sinais de sofrimento. “O reconhecimento de esforços, os elogios e o incentivo à autonomia também fortalecem a autoestima, que é essencial para enfrentar situações adversas”.

Comida di Buteco 2026 reúne 34 bares em Brasília

Foto divulgação

Circuito acontece de 10 de abril a 3 de maio e leva público e jurados a avaliar petiscos, atendimento e experiência

Tem competição que se ganha no detalhe. Outras, no tempero, e há aquelas em que todo mundo sai ganhando. Em sua 11ªedição em Brasília, a disputa mais saborosa do ano vai começar e quem dá as cartas não são apenas os jurados, mas também o público, que circula, experimenta, vota e, acima de tudo, celebra.

De 10 de abril a 3 de maio, a capital federal entra no circuito do Comida di Buteco 2026, reunindo 34 bares em uma verdadeira maratona gastronômica que transforma balcões, mesas e calçadas em arenas de criatividade, tradição e afeto. O brasiliense poderá desfrutar dos pratos pelo custo de R$40 em butecos da Asa Norte, Asa Sul, Taguatinga, Guará, Samambaia, Núcleo Bandeirante, Águas Claras, Sobradinho, Vila Planalto, Sudoeste, Paranoá, Taquari e Vicente Pires.

O movimento é um retrato vivo do Brasil que acontece longe dos holofotes, aquele que empreende com o que tem, que cresce no improviso e que transforma receita de família em patrimônio coletivo. E neste ano, o desafio ganha um ingrediente especial: as verduras. O tema da edição convida os participantes a reinventar sabores, explorar texturas e surpreender o público com criações que tem a alma da cozinha de raiz.

Na prática, funciona assim: público e jurados percorrem os butecos, avaliam petisco, atendimento, higiene e temperatura da bebida. O petisco, protagonista da disputa, responde por 70% da nota. A primeira etapa é regional onde a votação é feita pelo público e jurados da própria cidade. Depois de eleitos os campeões de cada circuito, um outro corpo de jurados visita e avalia os campeões para que seja eleito então, o MELHOR BUTECO DO BRASIL. Em julho, numa festa realizada em São Paulo é revelado o buteco campeão. Confira a lista dos butecos participantes e petiscos no site http://www.comidadibuteco.com.br

O concurso mobiliza uma cadeia inteira. Gera fluxo nos bairros, movimenta pequenos negócios, cria empregos e fortalece um dos símbolos mais autênticos da cultura brasileira: o buteco como extensão da casa. Não à toa, o evento já impacta milhares de famílias e mobiliza milhões de pessoas em todo o país.

Tradição

O Comida di Buteco foi criado em 2000, com a finalidade de resgatar e valorizar a cozinha de raiz por meio da visibilidade aos botecos espontâneos e tradicionais. Desde 2016 elege o melhor boteco do país, no entanto, mais do que um concurso já é considerado um movimento tradicional que acontece simultaneamente de norte a sul do Brasil.

Em Brasília, a experiência ganha contornos próprios. Entre quadras, regiões administrativas e diferentes sotaques, o circuito revela uma cidade que também se reconhece na mesa diversa, criativa e, cada vez mais, conectada à cultura do boteco. No fim, essa não é apenas uma disputa gastronômica. É um convite a provar, a circular, a descobrir e, principalmente, a fazer parte.

Serviço
Período: 10 de abril até 3 de maio
Preço dos petiscos: R$40
Patrocinadores em Brasília:
Grupo Heineken com AMSTEL e FYS
Santander/Getnet
McCain
Unilever com Knorr
Chandon
Seara

Apoiadores Institucionais:
Germer
Abrasel
Neooh

Promoção: Globo Bsb

Redes:
Facebook: /comidadibuteco
Instagram: _comidadibuteco
Twitter: @_comidadibuteco
Site: http://www.comidadibuteco.com.br

Ministério da Cultura e BRASAL apresentam Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em “Um Dia Muito Especial”

Divulgação

Do cinema para os palcos, a obra italiana de 1977 narra o amor platônico entre um homem gay e uma mulher presa a um casamento marcado pela opressão. A temporada em Brasília estreia o quarto ano consecutivo do Circuito de Teatro Brasileiro

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

A narrativa de Um Dia Muito Especialencena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

Ficha técnica:

Direção Geral: Alexandre Reinecke | Elenco:Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella | Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni | Tradução: Celia Tolentino | Adaptação: Alexandre Reinecke | Direção de produção: Marcella Guttmann | Produção executiva: Tatiana Zeitunlian | Assistência de produção: Erica Paloma | Assistência de direção: Carol Stofella | Design gráfico: Julia Reinecke | Coordenação de mídia social:Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli | Iluminação:Caetano Vilela | Cenários: Marco Lima | Fotografia: Priscila Prade | Trilha sonora: Dan Maia | Maquiagem e visagismo: Robson Souza | Figurino masculino: Ricardo Almeida | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Território Comunicação | Produtores associados:Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke | Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

Serviço:

[Teatro] Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. 

10ª Expansão do ParkShopping redefine o cenário de compras e gastronomia em Brasília. Inauguração já tem data marcada.

Foto divulgação

Obras dentro do cronograma, novo boulevard ganhando contornos definitivos e gerando grande expectativa. A 10ªExpansão do ParkShopping já tem data para inauguração: 18 de novembro. Com o trabalho no canteiro em ritmo acelerado, as chaves das novas lojas serão entregues em julho aos lojistas, abrindo um inédito e promissor capítulo da história do centro de compras e experiências. O arrojado boulevard reunirá cerca de 60 operações em mais 9mil m² de Área Bruta Locável no PKS, incluindo marcas que desembarcam pela primeira vez na cidade, entrelaçando mix de moda, gastronomia e bem-estar. Assinado pela FEU Arquitetura, ele tem como principal inspiração a flora do Cerrado, valorizando a relação do shopping com a cidade, seus habitantes e a natureza ao redor. 

A 10ª Expansão PKS conecta o ParkShopping Corporate e o Deck Parking ao mall existente, fazendo com que a experiência do cliente seja mais agradável e aprazível. “Será, sem dúvida, uma entrega que ressignifica a experiência de consumo e convivência na capital. Mais do que uma ampliação física, o projeto posiciona o PKS como um pólo ainda mais relevante de lifestyle, gastronomia, vivências e entretenimento do Planalto Central, acompanhando o crescimento e a sofisticação do público de Brasília e região”, observa Natália Vaz, superintendente do ParkShopping.

Crescimento

Com a expansão, o shopping alcança o marco de cerca de 340 operações/marcas, sendo responsável pela geração de pelo menos 5 mil empregos, diretos e indiretos. Referência no desenvolvimento da região Sul de Brasília, o centro de compras completa 43 anos em 2026, consolidando-se como o shopping mais completo da cidade. 

O ParkShopping integra, hoje, um ecossistema privilegiado: cercado por infraestrutura de mobilidade, um novo polo hoteleiro e o efervescente Park Sul, bairro com previsão de novos empreendimentos imobiliários, incluindo o terreno vizinho ao PKS, que contará com 2.300 habitações de alto padrão. As grandes obras urbanísticas em curso na região projetam um crescimento vigoroso, com expectativa de atingir 30 mil habitantes nos próximos 15 anos.

Oficinas ampliam experiência do público no 21º Salão do Artesanato

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Programação reúne mestres artesãos, projetos sociais e oficinas gastronômicas do Senac — DF, com atividades práticas que valorizam saberes tradicionais, inclusão e criatividade

Mais do que uma vitrine da produção artesanal brasileira, o 21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras é um ambiente de troca, formação e experiência. De 1º a 5 de abril, o evento amplia sua programação de oficinas gratuitas, convidando o público a mergulhar no universo do fazer manual e da cultura brasileira por meio da experimentação direta de técnicas, saberes e processos criativos. Nesta edição, que reúne 21 estados e o Distrito Federal, a programação inclui atrações culturais, praça gastronômica e ações voltadas à sustentabilidade, inclusão e economia criativa. 

A proposta transforma o visitante em protagonista, oferecendo atividades conduzidas por artesãos, mestres de ofício e profissionais que compartilham não apenas técnicas, mas histórias, territórios e modos de vida. Com vagas limitadas e preenchimento por ordem de chegada, as oficinas reforçam o caráter democrático e participativo do evento. 

Entre os destaques, o Ateliê Pé d’Água conduz uma série de vivências com cerâmica e argila, reunindo nomes como Mestre Anselmo, Geuza Joseph, Fabianca de Barros, Igor Bessa, Roberta Lara, André Giga, Gabriel Guirelli, Giovanna Mee, Rafael Pederneiras, Rafael Sardinha, Marta Rufonni,Nathalia Dionisio e Carla Ariene. As atividades percorrem desde técnicas tradicionais, como a “arte do belisco”, até abordagens contemporâneas e sensoriais, como a experiência “Cerâmica às Cegas”, que propõe a criação com olhos vendados, ampliando a percepção tátil e a relação com o material. 

No campo das manualidades, a programação evidencia a diversidade de linguagens do fazer contemporâneo. Oficinas de crochê e crochê em lacre são conduzidas por Eliane Barroso, Adriana Piau e Luzanira Gomes, enquanto técnicas como feltro, bonecas abayomi e criação de peças artesanais são apresentadas por nomes como Juliana Lepletier, Maria Mendes e Virgínia Canedo, dentro das ações do Projeto Transforme-se, voltadas especialmente ao público infantil e iniciante. 

A dimensão inclusiva é um dos pilares da programação. O grupo “Os Eficientes”, formado pelas artesãs Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues, ministra oficinas de fuxico com abordagem acessível e sensorial, promovendo autonomia e expressão por meio do fazer manual. A iniciativa se amplia com a realização da roda de conversa “Acessibilidade e Inclusão Social da Pessoa com Deficiência”, com participação de Walter Santos, Bárbara Barbosa, Cesar Ascar e Charles Jatobá, sob mediação de Elma Lucia, reforçando o compromisso do evento com o enfrentamento ao capacitismo e a construção de ambientes mais inclusivos. 

A programação inclui ainda oficinas de pintura em tecido, upcycling criativo, máscaras em argila, pintura em MDF, costura manual e criação de acessórios, ampliando o repertório de técnicas e estimulando a criatividade a partir do reaproveitamento de materiais e da experimentação estética. 

Na gastronomia, as oficinas realizadas pelo Senac — DF aproximam o público dos sabores da culinária brasileira por meio de receitas tradicionais e afetivas. Ao longo dos dias, chefs e cozinheiros populares conduzem preparos como arroz Maria Isabel, frango com quiabo, arroz carreteiro tradicional e galinhada, além de oficinas de coquetéis brasileiros com e sem álcool. Com atividades distribuídas em diferentes horários — incluindo sessões repetidas —, a programação busca ampliar o acesso do público às experiências e valorizar ingredientes, técnicas e tradições regionais. 

Com cerca de 30 vagas por atividade, as oficinas reforçam o caráter formativo do Salão do Artesanato, consolidando o evento como um espaço de convivência, aprendizado e valorização da cultura brasileira em suas múltiplas expressões. 

Em mais de duas décadas de trajetória, o Salão do Artesanato figura entre as principais plataformas de promoção do setor no país. A iniciativa conta com o apoio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP), do Sebrae — DF, do Senac — DF e dos governos de Minas Gerais e Goiás.

PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS CRIATIVAS

1º de abril (quarta-feira)
Sala 01
17h às 18h — Artes da Terra: Introdução à cerâmica e ancestralidade | Ateliê Pé d’Água (Mestre Anselmo, Igor Bessa e Roberta Lara) | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Amigurumi | Projeto Transforme-se – Emili Pereira | Livre – infantil

Sala 02
17h às 18h — Crochê em Lacre | Projeto MOVA-DF – Adriana Piau | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto

02 de abril (quinta-feira)
Sala 01
17h às 18h — Feltro | Projeto Transforme-se – Juliana Lepletier | Livre – infantil
19h às 20h — Formas e volumes: criação de obras em argila | Ateliê Pé d’Água (André Giga e Gabriel Guirelli) | Livre – infantil e adulto

Sala 02
17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Fuxico | Projeto MOVA-DF – Kátia | Livre – infantil e adulto

03 de abril (sexta-feira)
Sala 01
13h às 14h — A Arte do Belisco: Técnica Milenar | Ateliê Pé d’Água (Giovanna Mee e Rafael Pederneiras) | Livre – infantil e adulto
15h às 16h — Roda de conversa: acessibilidade e inclusão social da pessoa com deficiência | Walter Santos, Bárbara Barbosa, Cesar Ascare e Charles Jatobá (mediação: Elma Lucia) | Livre – infantil e adulto
17h às 18h — Cerâmica às Cegas: experiência sensorial com olhos vendados | Ateliê Pé d’Água (Marta Rufonni, Nathalia Dionisio e Carla Ariene) | Adulto e pessoas cegas

Sala 02
13h às 14h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)
15h às 16h — Bonecas abayomi | Projeto Transforme-se – Maria Mendes | Crianças a partir de 10 anos
17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Crochê | Projeto MOVA-DF – Luzanira Gomes | Livre – infantil e adulto

04 de abril (sábado)
Sala 01
13h às 14h — Pintura em tecido: criatividade e personalização | Oficina de Moda
15h às 16h — Máscaras de argila: montagem e colagem com barbotina | Ateliê Pé d’Água (Geuza Joseph e Fabianca de Barros) | Livre – infantil e adulto
16h às 17h — Upcycling criativo: transformação de materiais em acessórios (chaveiros) | Oficina de Moda
19h às 20h — Argila criativa: escultura livre | Ateliê Pé d’Água (Igor Bessa e André Giga) | Livre – infantil e adulto

Sala 02
13h às 14h — Sachês aromáticos | Projeto Transforme-se – Virgínia Canedo | Livre – infantil e adulto
15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)
17h às 18h — Pintura em MDF | Projeto MOVA-DF – Conceição | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto

05 de abril (domingo)
Sala 01
17h às 18h — Vasos e blocagem: cerâmica para a família | Ateliê Pé d’Água (Nathalia Dionisio e Rafael Sardinha) | Livre – infantil e família

Sala 02
13h às 14h — Costura à mão: pintura em tecido | Projeto MOVA-DF – Ana Cristina | Livre – infantil e adulto
15h às 16h — Oficina de fuxico | Grupo “Os Eficientes” (Rose Elaine da Silva e Janete Rodrigues)
17h às 18h — Crochê | TecerFios – Eliane Barroso | Livre – infantil e adulto
19h às 20h — Laço de pontas | Projeto Transforme-se – Bruna Bessoni | Livre

PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS GASTRONÔMICAS

Sala Senac

1º de abril (quarta-feira)
19h30 — Arroz Maria Isabel

02 de abril (quinta-feira)
19h30 — Coquetéis brasileiros com e sem álcool

03 de abril (sexta-feira)
16h30 — Frango com quiabo
19h30 — Arroz carreteiro tradicional

04 de abril (sábado)
16h30 — Galinhada
19h30 — Arroz Maria Isabel (repetição)

05 de abril (domingo)
16h30 — Coquetéis brasileiros com e sem álcool (repetição)
19h30 — Arroz carreteiro tradicional (repetição)

Serviço

21º Salão do Artesanato – Raízes Brasileiras
Pavilhão do Parque da Cidade – Brasília (DF)
De 1º a 5 de abril
Horários:
Quarta e quinta: das 16h às 22h
Sexta, sábado e domingo: 11h às 22h

Entrada gratuita
Classificação livre

Instagram: @salaodoartesanatooficial

Site: www.salaodoartesanato.com.br

Autor brasiliense Helder de Araújo lança livros infantis “Sede” e “Expressãolândia” no Sebinho

Foto divulgação

Obras unem imaginação e aprendizado em evento no dia 10 de abril

O escritor Helder de Araújo celebra o lançamento de seus mais novos livros, Sede e Expressãolândia, no próximo dia 10 de abril, sexta-feira às 18h, no Sebinho, na Asa Norte. O evento marca um importante momento na trajetória do autor, que vem se destacando na literatura com produções voltadas ao público infantil e juvenil.

Com participação em antologias e revistas literárias, além de premiações importantes ao longo da carreira, Helder tem construído um caminho sólido como poeta e contista. Entre seus reconhecimentos estão prêmios conquistados por contos como “Os Ratos Roeram o Rei de Roma” e “Sede”, que agora ganha versão em livro.


Sede e Expressãolândia
As novas obras chegam com proposta leve, criativa e acessível. Em Sede, o leitor acompanha a história de um jovem que mergulha no universo da imaginação ao se conectar com seus personagens favoritos, despertando o prazer pela leitura e pela fantasia. Já Expressãolândiatransforma conceitos matemáticos em uma divertida fábula, ambientada em um reino onde números e letras precisam se unir para restaurar a ordem das regras matemáticas.

Com linguagem simples e ilustrações que enriquecem a experiência, os livros também podem ser utilizados como apoio em sala de aula, ajudando professores a abordar conteúdos de forma mais lúdica e envolvente.


Helder de Araújo
Helder de Araújo é paraense radicado em Brasília. Poeta, contista e livreiro, já coleciona prêmios literários e publicações, com destaque para Dois poemas para Balkis (Nautilus, 2022) e Epigramas: um oblíquo voo (TAUP, 2024). O contato contínuo com certames literários alimenta o autor estreante a manter-se produtivo e atuante na cena literária local e nacional. Mantém um blog (hdaescritor.blogspot.com), onde compartilha suas conquistas e publicações.

Morador do Gama, no Distrito Federal, Helder de Araújo reforça, com esse lançamento, a importância de valorizar a produção literária local e ampliar o acesso à leitura entre crianças e jovens. O evento no Sebinho é aberto ao público e promete reunir leitores, educadores e admiradores da literatura infantojuvenil.

SERVIÇO
Lançamentos dos livros Sede e Expressãolândia, de Helder Araújo
Quando: 10 de abril, sexta-feira, 18h
Onde: Sebinho (406 Norte)
Entrada Franca
Classificação: Livre

Night Lab explora a alimentação como cultura, memória e ciência

Foto Pietro Leonardo

Edição do dia 9 de abril, no SESI Lab, reúne show de Ana Frango Elétrico, experiências sensoriais e debate sobre comida e biodiversidade com a chef Bel Coelho

O que comemos diz muito sobre quem somos e sobre o mundo que queremos construir. A 27ª edição do Night Lab, no dia 9 de abril, convida o público a mergulhar na alimentação como linguagem, cultura e ciência. Ana Frango Elétrico é a atração musical da noite, que conta ainda com uma conversa inspiradora com a chef Bel Coelho e a nutricionista e pesquisadora Bruna Crioula, além de oficinas científicas e ativações especiais.

Os ingressos para o Night Lab já estão esgotados, mas um lote extra será disponibilizado no dia do evento, a partir de 17h, para compra na bilheteria física do SESILab. A classificação indicativa do evento é 18 anos.

Nesta edição, o tema alimentação é abordado a partir de múltiplas perspectivas. Mais do que uma necessidade biológica, comer é também um ato cultural, social e político, um processoque envolve memória, identidade e relações com o território.

“O Night Lab é um espaço de experimentação e diálogo, que permite olhar para temas do cotidiano com mais profundidade e sensibilidade. Ao trazer a alimentação para o centro da programação, ampliamos a discussão para questões como cultura, saúde e sustentabilidade”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Claudia Ramalho.

Você tem fome de quê?

A noite contará com show de Ana Frango Elétrico, uma das vozes mais inventivas da nova cena brasileira, que apresenta o espetáculo Ana Frango Elétrico de Bolso, em formato intimista,com voz, guitarra e sintetizadores.

A programação inclui ainda a ocupação visual do painel de LED do SESILab pelo estúdio COMA e o videomaker Gabriel Cabral, que apresentam Da Feira à Mesa, um mergulho pelos hábitos alimentares e estéticos que nos unem, além de discotecagem do jornalista e DJ Alexandre Matias, do projeto Trabalho Sujo.

Ciência, comida e memória

Um dos destaques da noite é a Conversa Poética, que nesta edição aborda comida, biodiversidade e memória com a chef Bel Coelho e a pesquisadora e nutricionista Bruna Crioula para discutir alimentação a partir de saberes tradicionais, sustentabilidade e identidade cultural.

O público também poderá participar de ativações interativas, como o Cardápio de Memórias, instalação colaborativa que convida visitantes a compartilhar receitas afetivas, e a Química à Flor da Língua, uma experiência sensorial sobre percepção de sabores.

A Companhia dos Fermentados será a responsável pela oficina mão na massa desta edição do Night Lab. Na atividade Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, os participantes vão aprender os princípios científicos e práticos das fermentações espontâneas aplicadas à produção de bebidas. A oficina é limitada a 40 participantes e as senhas podem ser retiradas a partir de 19h.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.

Confira tudo que vai rolar:

19h – Estúdio COMA e Gabriel Cabral ocupam o painel de LED (Hall de entrada)

19h – Ativação Cardápio de Memórias, com Educativo SESILab (Galeria Aprender Fazendo)

19h – Ativação Química à Flor da Língua, com Educativo SESILab (Estação Descoberta)

20h – Oficina Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, com Companhia de Fermentados – 40 vagas (Espaço Maker)

20h – Discotecagem com Alexandre Matias (Hall de entrada)

22h – ShowAna Frango Elétrico (Hall de entrada) 

Night Lab – Alimentação

SESILab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

9 de abril de 2026

19h à 0h

Classificação: 18 anos

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia)

@sesi.lab

ÍCONE DA CONTRACULTURA, BABY DO BRASIL RELEMBRA SUA TRAJETÓRIA EM DOCUMENTÁRIO SELECIONADO PARA O É TUDO VERDADE

Foto divulgação

Dirigido por Rafael Saar, ‘Apopcalipse Segundo Baby’ será distribuído pela Descoloniza Filmes

Uma das figuras mais exuberantes e transgressoras da música brasileira, Baby do Brasil revisita sua própria trajetória em APOPCALIPSE SEGUNDO BABY, de Rafael Saar, selecionado para a Competição Oficial do É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Ícone da contracultura, a cantora relembra a obra e o estilo de vida libertários dos Novos Baianos, onde sua carreira começou, o mergulho no universo pop em seu trabalho solo, suas reinvenções camaleônicas e seu espírito hippie.

Sob a batuta de Rafael Saar, que já trabalhou com Ney Matogrosso, e documentou as vidas e obras de Luhli & Lucina, Maria Alcina e Luís Capucho em documentários que misturam linguagens e narrativas, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY também segue o caminho da invenção: “Subvertemos o modelo tradicional, deixamos de lado as entrevistas com personalidades e focamos na jornada autorreflexiva de Baby. Exploramos respostas e perguntas sobre uma figura que é um ícone da transgressão, buscando a definição de Baby no Los Angeles Times: de que ela possui o fogo e a fúria de uma Janis Joplin latina”, explica o diretor. A produção do filme iniciou em 2008, e 18 anos depois chega às telas de cinema.

Produzido pela Dilúvio Produções em parceria com o Canal Brasil, o documentário reconstrói as memórias da vida da artista em viagens para lugares-chave desta história, como Salvador, Niterói e Santiago de Compostela. Deslocamentos que permitem que uma das personagens mais únicas e multifacetadas da MPB reflita sobre sua infância, a fuga na adolescência para a Bahia, a vida comunitária e a permanente busca espiritual.

Muito além da biografia convencional, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY explora as múltiplas camadas de uma personalidade em constante reinvenção. O documentário terá exibições entre 12 e 14 de abril no É Tudo Verdade, em São Paulo e no Rio de Janeiro (confira abaixo). O filme, que atravessa décadas de transformação artística, espiritual e estética de Baby do Brasil, chegará aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes.

SERVIÇO 
São Paulo
12/04 (domingo) – 20h30 – Cinesesc (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 18h00 – Cinemateca (Sala Grande Otelo)

Rio de Janeiro
13/04 (segunda-feira) – 20h00 – NetRio 5 (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 20h30 – Net Rio 3
14/04 (terça-feira) – 16h00 – NetRio 3

SINOPSE
Uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, revisitamos este caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo, do espírito hippie ao pop multicolorido, de Janis Joplin a Ademilde Fonseca. A revelação da versatilidade rítmica e musical, e da ousadia de um ícone da contracultura.

O DIRETOR
Diretor, roteirista e montador. Mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, especialista em Gestão Cultural pela Universidade Cândido Mendes. Dirigiu curtas-metragens, entre eles Depois de Tudo, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 prêmios, incluindo Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Brasília e Melhor Filme Estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente.

FILMOGRAFIA
2008 – Depois de Tudo, 12 min
2010 – Homem-Ave, 7 min
2012 – Crisálida, 19 min
2014 – Yorimatã, 116 min
2022 – Primavera em Cada Vida, 14 min
2023 – Peixe Abissal, 110 min
2024 – Sem Vergonha, 79 min

FICHA TÉCNICA 
Título original | Apopcalipse Segundo Baby
Título internacional | The Apopcalypse According to Baby
Direção e roteiro | Rafael Saar
Pesquisa | Rafael Saar
Produção executiva | Maria Flor Brazil, Rafael Saar
Direção de produção | Isabella Raposo
Assistente de direção | Isabella Raposo, Lucas Marques, Maria Fernanda Corrêa
Direção de fotografia | Guilherme Tostes, Thaís Grechi, Tiago Rios, Rafael Saar
Montagem | Claudio Tammela, Rafael Saar
Direção de arte | Luciano Caetano
Som direto | Eduardo Camelo
Desenho de som | Isadora Maria Torres, Léo Bortolin, Luana Leobas
Mixagem | Ernesto Sena, Guilherme Farkas
Finalização | Sem Rumo
Duração | 110 minutos
Produção | Dilúvio Produções
Coprodução | Canal Brasil
Distribuição | Descoloniza Filmes
Classificação | 10 anos
País e ano de produção | Brasil, 2026

SOBRE DILÚVIO PRODUÇÕES
Realizou curtas e longas-metragens como “Yorimatã”, “Peixe Abissal” e “Sem Vergonha” de Rafael Saar, além de “A Mulher e o Rio” e “A Matéria Noturna”, de Bernard Lessa. Produziu os especiais para TV “Maria Alcina – De normal bastam os outros” e “Alaíde Costa – A Dama da Canção”, ambos em coprodução com o Canal Brasil, e as séries internacionais “/lost+found”, para o Canal Curta, e a inédita “Seis propostas para um mundo possível”, de Pedro Henrique Ferreira, para o CineBrasil TV.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora audiovisual independente sediada em São Paulo, fundada em 2017 por Ibirá Machado. Desde 2018, atua no lançamento e circulação de filmes autorais brasileiros e do sul global, com foco em obras de relevância social, política e cultural. Seu catálogo reúne longas exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Rotterdam, É Tudo Verdade e Festival de Brasília, além de circulação comercial em salas de cinema, plataformas digitais e televisão. Entre os títulos lançados estão Carta Para Além dos Muros, de André Canto (Top 10 Netflix Brasil), Aleluia, o Canto Infinito do Tincoã, de Tenille Barbosa, Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, de Daniela Broitman, Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán, Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, Thiago & Ísis – Os Biomas do Brasil, de João Amorim, Neirud, de Fernanda Faya, e Rejeito, de Pedro de Filippis. Para 2026, a Descoloniza prepara os lançamentos de Cheiro de Diesel, de Gizele Martins e Natasha Neri, Mais Um Dia, Zona Norte, de Allan Ribeiro, Nós Somos o Amanhã, de Lufe Steffen, Diamantes, de Daniela Thomas, Sandra Corveloni e Beto Amaral, Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber, e Clarice Vê Estrelas, de Letícia Pires. A empresa também atua em coproduções e projetos de impacto, articulando distribuição, formação de público e estratégias de circulação em diferentes territórios.

Piri Lounge celebra 3 anos e recebe Cléber & Cauan em edição especial da “Resenha”

Foto divulgação

Evento acontece em 4 de abril, com novo palco, cenografia e experiência de sunset na Serra dos Pireneus

O Piri Lounge, um dos principais espaços de entretenimento de Pirenópolis, celebra seu terceiro aniversário com uma edição especial da “Resenha”, comandada pela dupla Cléber & Cauan. O evento acontece no dia 4 de abril e promete reunir música, encontros e o pôr do sol da Serra dos Pireneus em uma experiência que já se tornou marca do local.

“Chegar aos três anos com o Piri Lounge consolidado como um destino de entretenimento em Pirenópolis é muito especial. Queríamos uma celebração à altura dessa trajetória, e a ‘Resenha’ com Cléber & Cauan traduz bem esse espírito leve, de encontro e de celebração”, destacam os empresários Eduardo Pacheco e Marcos Bruno, organizadores do evento.

Em clima de sunset, a edição comemorativa contará com novo palco, cenografia renovada e line-up imperdível de DJs, criando a atmosfera ideal para uma tarde e noite de música e celebração. A proposta reforça o momento de expansão do Piri Lounge, que aposta em experiências cada vez mais completas, combinando música, gastronomia e ambientação pensada para valorizar a paisagem natural da região.

No palco, Cléber & Cauan apresentam o repertório que consolidou o sucesso do projeto “Resenha”, com hits como “Quase”, “Sonho” e “Mel Nesse Trem”, em um formato marcado pela proximidade com o público e pela energia descontraída que virou assinatura da dupla.

Localizado no alto do Piri Park, o Piri Lounge se destaca pela vista privilegiada e pela proposta de unir entretenimento, gastronomia e natureza em um só lugar, tornando-se um dos pontos mais disputados para apreciar o pôr do sol em Pirenópolis.

Os ingressos são limitados e já estão à venda pela plataforma Ingresso Digital.

Serviço: 

Resenha do Cleber & Cauan – Especial 3 anos Piri Lounge

Dia: 04 de abril (sábado)

Local: Piri Lounge (Km 4 da GO-225, saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás – Zona Rural Fazenda Fogaça – Pirenópolis – GO, 72980-000)

Horário: Portões abertos das 16h às 02h 

Classificação indicativa: 18 anos.

Contato/ Reserva de Lounges: (62) 98340-3000

Ingressos: https://ingressos.hitstar.com.br/evento/resenha-pi-thk7fax

ZINC abre as passarelas e celebra a força criativa de Brasília no Metrópoles Catwalk 2026

Foto divulgação

Com 37 anos de trajetória entrelaçados à construção da moda autoral de Brasília, a ZINC volta ao centro da cena ao abrir, com exclusividade, a segunda edição do Metrópoles Catwalk. A marca assina o desfile inaugural do evento no dia 6 de abril, às 19h, no Teatro Nacional Claudio Santoro, em um momento que revela, com naturalidade, sua presença contínua na história criativa da capital.

Na abertura, a ZINC apresenta sua coleção outono-inverno com um olhar voltado aos acessórios, peças que condensam a força e a atmosfera da estação. Colares marcantes e criações elaboradas, assinadas pela designer e proprietária da marca, Flávia Oliveira, foram desenvolvidos especialmente para a passarela, em uma narrativa que equilibra matéria, forma e expressão.

Após a apresentação da ZINC, a programação segue com os demais desfiles ao longo da semana, ampliando o repertório criativo e revelando diferentes linguagens da moda contemporânea.

“A ZINC recebe esse convite com alegria e senso de responsabilidade, por representar uma trajetória construída junto com a moda de Brasília. Abrir a semana, em um espaço onde moda e arte se encontram, diante de um público atento e conectado com a cultura da cidade, é um reconhecimento que nos inspira e nos impulsiona a seguir criando”, afirma Flávia Oliveira, proprietária da marca.

Sobre o evento

Entre os dias 6 e 10 de abril, Brasília se reconecta com sua vocação para a moda ao receber 30 grifes em uma programação que mistura estreantes e nomes já conhecidos do público. Mais do que uma sequência de desfiles, o Metrópoles Catwalk se consolida como espaço de encontro entre estética, identidade e expressão cultural, projetando a produção local para além das fronteiras do Distrito Federal.

Serviço Desfile Zinc Metrópoles Catwalk
Data: 6 de abril
Hora: 19h
Local: Teatro Nacional Claudio Santoro
@zinccomplements
@metropolescatwalk

Grupo Liquidificador abre inscrições para Residência Artística gratuita voltada a artistas do DF

Foto divulgação

Residência Monstros Generativos oferece formação em criação cênica contemporânea e culmina em apresentação no CCBB Brasília

Artistas, atrizes, atores, performers, artistas do corpo e dramaturgos do Distrito Federal já podem se inscrever na Residência Artística Monstros Generativos, oferecida pelo Grupo Liquidificador. Gratuita, a atividade disponibiliza 10 vagas e propõe uma imersão em processos de criação cênica contemporânea, com encontros presenciais e apresentação final no CCBB Brasília.

A iniciativa integra a programação comemorativa dos 15 anos do Grupo Liquidificador, que está em cartaz com o espetáculo Frankenstein de Mary Shelley no CCBB Brasília, entre os dias 26 de março e 19 de abril.

Conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo, a residência será realizada no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), entre os dias 30 de março e 8 de abril, com seis encontros presenciais de quatro horas cada.

A proposta parte dos processos de pesquisa do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley e investiga temas como criação, inteligência artificial, identidade e as implicações éticas e afetivas na relação entre criador e criatura. Ao longo da residência, os participantes serão convidados a desenvolver cenas, ações e figuras “monstruosas”, articulando pesquisas individuais dentro de uma construção coletiva.

A oficina cria um espaço de experimentação voltado a artistas interessados em explorar o corpo como ponto de partida para investigações cênicas, dialogando com linguagens do horror, da ficção científica e da tecnologia. A proposta também busca fomentar processos criativos autorais, incentivando cada participante a desenvolver procedimentos próprios a partir de suas experiências.

Ao final dos encontros, o público poderá acompanhar uma apresentação aberta, com os resultados desenvolvidos durante a residência, no CCBB Brasília, no dia 8 de abril, às 20h.

A residência é destinada a artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do Distrito Federal, com experiência ou em formação. A seleção será realizada a partir das respostas enviadas no formulário de inscrição.

Sobre o Grupo Liquidificador

O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília, fundado em 2010, que se dedica à criação de um teatro conectado às urgências do presente. Ao longo de 15 anos de trajetória, o grupo desenvolveu uma linguagem própria, baseada na mistura de referências, na colaboração criativa e na busca por novas formas de relação com o público.

O coletivo reúne nove espetáculos autorais, criados a partir de processos de pesquisa, além de ações formativas, como o curso Teatro Elétrico, oficinas e encontros com artistas.

Sobre os ministrantes

Fernanda Alpino é diretora, atriz, dramaturga e colagista, graduada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante fundadora do Grupo Liquidificador, desenvolve pesquisas voltadas à criação colaborativa e à relação entre cena e público. Como diretora, assinou os espetáculos Janta 1 e Janta 2, além de co-dirigir TecnoMagia e Jardim das Delícias. Também atua como atriz e preparadora de elenco.

Fernando de Carvalho é dramaturgo, diretor e bufão, com formação em Artes Cênicas pela UnB e estudos em Direção Teatral em Buenos Aires. Integrante fundador do Grupo Liquidificador, possui trajetória na criação e direção de espetáculos e na gestão cultural, com atuação na Caixa Cultural Brasília. Desenvolve trabalhos que exploram o teatro como espaço de debate público e posicionamento político.

Serviço

Residência Artística Monstros Generativos

Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)
Endereço: CRS 508, W3 Sul, Bloco A, Loja 72 – Brasília/DF

Encontros:
30/03, 31/03, 01/04, 06/04, 07/04 e 08/04
Horário: das 14h às 18h

Apresentação final:
08/04, às 20h, no CCBB Brasília

Participação gratuita
Vagas: 10 participantes

Público: artistas cênicos maiores de 18 anos, moradores do DF, com experiência ou em formação

Inscrições: formulário online: https://bit.ly/4lU2636

Mais informações: @grupoliquidificador