Celebrando a cultura e a ancestralidade da Amazônia, CCBB Brasília irá sediar agenda de atividades ligadas à arte contemporânea e ao protagonismo feminino

Ministradas por artistas visuais presentes na Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a agenda inclui uma visita guiada com a curadora da mostra, Sissa Aneleh

Promovendo a arte e a ancestralidade atreladas ao Norte brasileiro, o CCBB Brasília irá sediar nesta semana uma série de atividades que fazem parte da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”. Contando com pintura ao vivo, visita guiada pela mostra e uma palestra que tange o universo da arte contemporânea, todos os encontros são gratuitos e estão previstos para acontecerem ao longo do final do mês de junho.

As atividades já se iniciam nesta quinta-feira, dia 25, e seguem até o sábado, 27 de junho, sendo elas:

Palestra “Pintura Amazônica na Arte Contemporânea Brasileira” com Sissa Aneleh e Wɨra Tini (25/06)

Ressaltando a poética da construção na arte amazônica contemporânea com a mediação de Sissa Aneleh, curadora da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a artista Wɨra Tini irá reforçar a ancestralidade indígena por meio da arte urbana e do protagonismo feminino, que se entrelaça na experiência moderna com a imagem dos saberes tradicionais.

Ressaltando novas narrativas historicamente silenciadas ao mesmo tempo que explora temáticas atreladas à corporeidade, identidade e resistência, a palestra está prevista para iniciar às 15h, é aberta ao público e os ingressos podem ser retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.

Pintura ao Vivo com Wɨra Tini (26/06)

Com o intuito de aproximar o público da experiência artística contemporânea na narrativa amazônica, a artista visual Wɨra Tini irá liderar a atividade que transforma a pintura em um espaço de diálogo e reflexão coletiva. Colocando sempre a presença feminina em evidência, a artista, que é descendente do povo Kokama, mescla em sua pesquisa os temas da ancestralidade indígena, território e identidade.

Ao convidar o público para refletir sobre a pluralidade das experiências femininas, uma obra irá ser desenvolvida aos olhos dos participantes, revelando assim as referências culturais, artísticas e afetivas que a artista carrega.

Alinhada ao conceito curatorial da Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”, a atividade é aberta ao público e está prevista para iniciar às 14h da tarde.

Visita Guiada com Curadora Sissa Aneleh (27/06)

Fechando a programação da semana, a curadora Sissa Aneleh irá liderar uma visita guiada pela Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” a partir das 15h da tarde deste sábado, dia 27. Explorando uma pluralidade de temáticas que englobam afeto, regionalismo, diversidade e ancestralidade feminina, a mostra contém obras físicas e digitais de 21 artistas plásticas e visuais do Norte do Brasil que expressam sua individualidade através de esculturas, pinturas, gravuras, fotografias, objetos e performances.

A Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas” ficará disponível para visitação no Centro Cultural Banco do Brasil até 16 de agosto. Patrocínio da Petrobras e do Ministério da Cultura via Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais. Apoio do CCBB, coordenação e produção do Museu das Mulheres.

Espaço Petrobras Amazônicas

A proposta do espaço é viver a realidade expandida, oferecendo visita de parte das obras da exposição no ambiente espacial do Metaverso das Mulheres. O visitante usa óculos 3D para acessar a sala expositiva em 360 graus, conhecer o lounge, viajar entre portais, interagir com avatares em realidade aumentada e visualizar as obras de forma totalmente imersiva e inovadora.

Programa Petrobras Cultural

A Petrobras possui uma história de mais de 40 anos acreditando de forma contínua na cultura como elemento transformador e fonte de energia para a sociedade. Apoiando projetos únicos e parcerias de longo prazo, construímos uma relação de respeito e colaboração com realizadores e iniciativas de todo o país.

O Programa Petrobras Cultural tem a Brasilidade como elemento norteador, que se materializa nas temáticas, origens, curadoria, história e características de cada projeto que selecionamos. O Programa Petrobras Cultural apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento.

O CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

Museu das Mulheres

O Museu das Mulheres (Museu DAS), sediado em Brasília, é o primeiro museu brasileiro dedicado a valorizar e dar visibilidade à produção artística, cultural e histórica de mulheres. Com execução de projetos diversos em espaços físicos no Brasil e no mundo, lança experiências em ambientes espaciais e interativos – com Realidade Expandida (XR), Realidade Aumentada (RA) e Realidade Virtual (RV) – e, por extensão, tem salas expositivas no Metaverso. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, acervo e editora própria.

Diretora Artística e Curadora Sissa Aneleh

Fundadora e Diretora do Museu das Mulheres, Mestra e Doutora em Artes, Historiadora de Arte, Diretora Artística, Curadora e Produtora Executiva. Trabalha há mais de 15 anos na área artística e dirigiu projetos aprovados pela Petrobras, CCBB, Caixa Cultural, Fundo de Apoio à Cultura do DF e Goethe Institut. Faz a direção executiva e artística da programação expositiva, audiovisual e educativa do museu, além da coordenação editorial do Museu das Mulheres. Realizou a curadoria de mais de 17 exposições, incluindo 2 circulações internacionais de exposição do museu com artistas brasileiras na Alemanha, passando pelo Museu de Arte de Bochum, Centro de Cultura de Manheim, Bienal de Arte de Bochum e Festival de Berlim. Diretora Artística e Curadora da exposição Vetores-Vertentes: Fotógrafas do Pará no CCBB São Paulo, Belo Horizonte, Brasília e Rio de Janeiro – 2025 a 2026. Possui pesquisas de arte voltadas para história da arte, mulheres artistas, arte brasileira, arte decolonial, cinema autoral feminino e poéticas curatoriais.

Serviço

Pintura Amazônica na Arte Contemporânea Brasileira

Palestrantes: Wɨra Tini; mediação por Sissa Aneleh

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF. Cinema.

Data: 25 de Junho, quinta-feira

Horário: 15h às 16h

Classificação indicativa: Livre

Entrada: Gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria. Vagas sujeitas à lotação do espaço.

Serviço

Pintura ao Vivo com Wɨra Tini

Artista: Wɨra Tini

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF

Data: 26 de Junho, sexta-feira

Horário: 14h às 16h30

Classificação indicativa: Livre

Entrada: Gratuita

Serviço

Visita Guiada com Curadora Sissa Aneleh

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – SCES Trecho 02, Plano Piloto, Brasília / DF

Data: 27 de Junho, sábado

Horário: 15h

Classificação indicativa: Livre

Entrada: Gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria do CCBB.

Serviço

Exposição “Amazônicas: Poéticas Femininas”

Curadoria: Sissa Aneleh

Visitação: 09 de junho a 16 de agosto

Local: CCBB Brasília – Galeria 1 (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 – Plano Piloto)

Horário: CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h. Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB

Classificação indicativa: Livre

Coordenação e produção: Museu das Mulheres

Patrocínio: Petrobras

Apoio: CCBB Brasília

Realização: Ministério da Cultura

Brasil x Escócia terá transmissão especial, shows sertanejos e rodada de chopp por gol em Brasília

Fazenda Churrascada recebe torcedores nesta quarta-feira com telão, gastronomia premium, atrações musicais e espaço para crianças

A Fazenda Churrascada Brasília preparou uma programação especial para os torcedores que querem acompanhar a partida entre Brasil e Escócia nesta quarta-feira (24). A partir das 19h, a casa recebe o público para uma noite que combina futebol, música sertaneja, gastronomia e diversão para toda a família.

Além da transmissão do jogo em telão de LED e televisores distribuídos pelo espaço, o evento contará com mais uma edição da Violada Churrascada, que terá shows de Ricco e Ronny e do grupo Resenha das Cumadi. A proposta é reunir amigos e famílias em um ambiente descontraído para acompanhar mais um desafio da Seleção Brasileira na Copa do Mundo.

A experiência inclui churrasco premium, chopp gelado e uma ação especial para animar a torcida: a cada gol marcado pelo Brasil, uma rodada de chopp será oferecida pela casa aos clientes presentes.

O evento também foi pensado para quem deseja aproveitar a programação com crianças. Durante toda a noite, a Jump Mania será parceira da ação e oferecerá condições especiais para o público infantil. Os ingressos terão valores promocionais de R$ 20 para 30 minutos, R$ 32 para uma hora e R$ 50 para três horas ou tempo ilimitado de permanência.

“A ideia é transformar os jogos do Brasil em momentos de encontro e celebração. Queremos oferecer uma experiência que una a emoção do futebol, boa música, gastronomia de qualidade e um ambiente acolhedor para toda a família”, afirma André D’Alessandro, sócio da Fazenda Churrascada Brasília.

Serviço

Copa na Fazenda – Brasil x Escócia + Violada Churrascada

Quando: 24 de junho (quarta-feira), a partir das 19h

Onde: Fazenda Churrascada Brasília – Clube de Golfe de Brasília – Setor de Clubes Esportivos Sul, Trecho 2

Reservas e informações: (61) 99956-1628

Instagram: @fazendachurrascadabsb

Jefferson Moraes, Surra de Modão, Péricles e Saulo Fernandes animam mais uma semana do Torcida na Praia

Futebol, sertanejo, pagode e axé se encontram em mais uma semana de programação do Torcida Na Praia Festival. Nos dias 24 e 27 de junho, o complexo recebe atrações para quem gosta de viver grandes emoções, seja torcendo pela Seleção Brasileira ou cantando grandes sucessos que marcaram gerações.

A programação começa na quarta-feira, 24 de junho, com a transmissão da partida entre Brasil e Escócia, às 19h, pela Copa. Com telões espalhados pelo complexo e uma estrutura pensada para conforto e imersão, o Torcida Na Praia transforma cada jogo em uma experiência única, onde a torcida vibra junto do início ao fim.

Após a partida, a festa continua. Jefferson Moraes sobe ao palco com seus grandes sucessos que marcaram sua trajetória no sertanejo. Na sequência, o projeto Surra de

Modão assume o comando da noite com um repertório repleto de clássicos daqueles que fazem todo mundo cantar junto.

Já no sábado, 27 de junho, o clima muda, mas a animação continua em alta. Um dos maiores nomes do pagode brasileiro, Péricles chega ao Torcida Na Praia com um show cheio de sucessos que embalam histórias e emoções há décadas. Canções como “Melhor Eu Ir” “Até Que Durou” e tantos outros clássicos prometem transformar a noite em uma grande roda de pagode e nostalgia.

Para completar a programação, Saulo Fernandes traz toda a energia da Bahia para o festival. Com seu repertório marcado por músicas como “Raiz de Todo Bem” e “Circulou”, o cantor promete levar o público para uma verdadeira vibe do verão de Salvador, em uma apresentação cheia de alegria, conexão e boas vibrações.

Mais do que shows, o Torcida Na Praia segue oferecendo experiências que unem música, entretenimento e encontros inesquecíveis.

Serviço

Evento: Torcida na Praia – Na Praia Festival

Atrações: Jefferson Moraes, Surra de Modão, Péricles e Saulo Fernandes

Realização: Funn Entretenimento, R2 Produções e Pissu Produções

Ingressos: Disponíveis na Bilheteria Digital

Mostra Primeira Infância chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília com teatro, cinema e ações formativas

Programação que o Eranos Círculo de Arte apresenta, tem como alicerce o Protagonismo Infantil por meio de teatro, experiências imersivas, cinema, oficinas para crianças e seminários para os adultos

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília apresenta, de 2 de julho a 2 de agosto de 2026, a Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos, realizada e patrocinada pelo Banco do Brasil, que traz um conjunto de criações da Eranos Círculo de Arte, reconhecida em todo o país por apresentar, em suas obras, uma abordagem sensível e inovadora voltada ao universo da Primeira Infância.

A Mostra Primeira Infância nasce da necessidade de ampliar e fortalecer espaços artísticos voltados às crianças na primeira infância, um público que ainda carece de iniciativas pensadas a partir de suas especificidades, sensibilidades e formas próprias de estar no mundo.

Surge também do desejo de convidar os adultos a olharem para as crianças desde os primeiros meses de vida como sujeitos potentes, capazes de perceber, sentir, criar relações e construir experiências com o mundo e, consequentemente, com a arte.

Como explica a artista e psicóloga Sandra Coelho, que integra a diretoria do Eranos: “Nos colocamos como articuladores e facilitadores de experiências estéticas que favorecem o exercício do Protagonismo Infantil, que é um conjunto de estratégias que, num processo contínuo e interconectado, amplia experiências e avança para diversos lugares”.

O contato com a arte desde os primeiros anos de vida valoriza a infância como uma etapa fundamental no desenvolvimento artístico e cultural e a realização deste projeto reafirma o compromisso do CCBB com a formação de novos públicos, amplia o acesso a experiências de qualidade e oferece oportunidades para que crianças e suas famílias vivenciem a arte de forma envolvente e transformadora.

O que o público vai encontrar

Durante quatro finais de semana, a mostra convida o público a um mergulho no universo da Primeira Infância através de obras que combinam teatro de bonecos, projeções interativas, trilhas sonoras executadas ao vivo, experiências imersivas, performance poética, oficinas práticas para crianças acompanhadas de responsáveis e oficina de teatro para a primeira infância.

A programação favorece e possibilita a relação das crianças com as obras e artistas, podendo interagir com cenários de caixas de papelão, ajudar personagens a criar poemas, acompanhar a jornada de bonecos inspirados no teatro popular e até intervir no final de histórias. “Nossas estruturas midiáticas são produzidas com responsabilidade, através do uso de imagens de baixo estímulo e plenamente integradas com o espaço cênico, de modo a potencializar um espaço de relação sensível e estético para o público de crianças presente.”, afirmaLeandro Maman, artista fundador do Eranos Círculo de Arte.

Espetáculos para diferentes momentos da infância

A programação começa com Caixa Ninho, de 3 a 24 de julho, quintas e sextas-feiras, às 11h, no teatro. Pensado para crianças a partir do 1º ano de idade, na obra, os pequenos entram em um universo de caixas de papelão, onde encontram um ninho e testemunham os primeiros voos de uma “caixa-passarinho”. A peça com direção de Leandro Maman, tem direção de arte de Sandra Coelho e ambientação sonora ao vivo de Hedra Rockenback. Duração: 40 min. (www.youtube.com/watch?v=UW5LkGOu5Yo),

Já aos sábados e domingos, também às 11h, de 4 a 26 de julho, as sessões são de O Barquinho Amarelo. Uma montagem, que propõe criar um elo entre gerações, ao resgatar brincadeiras das infâncias no interior, ao mesmo tempo em que celebra o universo imaginativo comum a todas as crianças. Utilizando um aparato que rastreia o movimento do elenco, projeções são acionadas, e levam os pequenos por uma viagem fantástica com o Barquinho Amarelo para encontrar a Galinha Cocó, o Cavalinho de Madeira e o Sapo Ló. No final, a plateia é convidada a criar seus próprios barquinhos. Duração: 35 min. Recomendação a partir de 1 ano. (vimeo.com/345389333?fl=pl&fe=vl)

A novidade da mostra é a estreia do espetáculo Bebê e o Boi Babau, de temporada entre 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h, no vão central do CCBB. Inspirado no teatro popular de bonecos, a peça traz o Bebê Pistache e seu Boi Estêlo em uma jornada que subverte a ordem do mundo dos adultos e dos seres mágicos. Com direção de Sandra Coelho, Leandro Maman como ator-animador, e trilha sonora ao vivo de Hedra Rockenbach, a peça resgata tradição em integração com recursos digitais. Duração: 40 min. Indicado a partir de 2 anos. (youtube.com/watch?v=p-27Ln_7K-Y&feature=youtu.be)

Completando a programação, a obra intimista e experiência teatral #Mergulho de 3 a 26 de julho (sexta a domingo), sempre às 16h30, no teatro, é voltada especialmente para crianças de 1 a 6 anos. O espetáculo conta a história de duas pessoas, que vivem em universos diferentes – um na terra, outro no mar – e que para se encontrarem precisam da ajuda da plateia. Utilizando projeção digital aplicada ao chão, a montagem cria múltiplas possibilidades de relação entre cena e espectador. A direção é de Max Reinert (in memorian), com elenco e dramaturgia de Sandra Coelho e Leandro Maman. Duração: 30 min. (vimeo.com/193374533?fl=pl&fe=vl)

Performance poética e seminários

A mostra também apresenta a performance Pô!Ema – Criação poética com crianças de 9 a 23 de julho, quintas-feiras, às 16h30. No roteiro, uma escritora em crise percebe que suas inspirações estão “sumindo”, mas na verdade descobre junto com as crianças que uma Ema está se alimentando delas. As crianças são convidadas então, a criar poemas para alimentar a Ema e seus filhotinhos. Com Sandra Coelho em cena, direção e dramaturgia de Leandro Maman e Sandra Coelho, a atividade dura 40 min e é indicada a partir de 3 anos. (vimeo.com/154060339?fl=pl&fe=vl)

Animações lúdicas no cinema

Conduzindo adultos e a criançada para dramaturgia cinematográfica, ainda dentro do universo da Primeira Infância, a Mostra convida o público para as sessões Cine ERANOS, com a exibição de dois curtas-metragens de animação. As sessões, com ambos os filmes, ocorrem do 7 ao 29/7, no Cine CCBB, somente às terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h.

Na abertura de cada sessão, poderá ser assistido o Os Pequenos Mundos: uma Aventura com Caixas, Com o uso de caixas de papel, que se transformam em personagens, esta animação conta a história de uma boneca, que ajuda um pequeno cervo, feito de caixa, em sua jornada para reencontrar seus pais. Na aventura, eles se deparam com diversas criaturas, também feitas de caixas. Ancorada no conceito de brinquedos não estruturados, que estimulam a imaginação, a dramaturgia revela a importância do cuidado e da fantasia. Com direção de Sandra Coelho, direção de arte de Adriano Guimarães, o curta-metragem tem animação de Leandro Maman e trilha assinada por Hedra Rockenbach. (www.youtube.com/watch?v=B0tjR3ktFuY, 9min. 2024).

Logo em seguida, o público vai conferir Cine.EMA, uma série de poemas animados, criados a partir das poesias do livro Pô!Ema, de autoria de Sandra Coelho. Em sintonia com a performance, o livro traz a figura da Ema que se alimenta de poemas. Nesta animação, a proposta é aproximar poética voltada para crianças ao desenho animado. O filme tem direção de Sandra Coelho, desenhos e animação por Leandro Maman e trilha original de Bruno Andrade e Priscila Schaukoski. Indicado para a partir de 1 ano de idade. (eranos.com.br/cineema/, 21min. 2022).

Sensibilização nas formas animadas

Para as famílias, tem ainda a Oficina de Formas Animadas para as Infâncias, de 2 de julho a 2 de agosto, de terça a domingo, às 13h30, na sala multiuso. Voltada para crianças da primeira infância acompanhadas de adultos responsáveis, esta oficina tem como proposta criar um momento de sensibilização para a expressão infantil através das formas animadas com atividades práticas de construção, demonstração de animação com diversos tipos de bonecos e exercícios de animação. Duração: 45 min, com limite de 10 crianças por oficina.

Formação gratuita para adultos

Entre 16 e 19 de julho, sempre às 18h, a sala multiuso recebe a Oficina de Teatro para a Primeira Infância. São quatro encontros de três horas cada, com a Eranos Círculo de Arte e artistas convidados, abordando temas relacionados ao fazer teatral e artes para crianças na Primeira Infância. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo e-mail: eranos.arte@gmail.com.

Uma trajetória de 16 anos dedicada à infância

Desde sua fundação, em 2010, o Eranos Círculo de Arte aposta na multidisciplinaridade, com incursões em teatro, literatura, audiovisual e artes visuais. O grupo já desenvolveu mais de 40 criações entre espetáculos, exposições, performances e obras literárias, participou de festivais nacionais e realizou temporadas em importantes centros culturais do Brasil. Suas produções receberam prêmios como CBTIJ, Iberescena, Elisabete Anderle, Myriam Muniz, Arte como Respiro e FUNARTE Respirarte, além de realizarem importantes circulações nacionais como Palco Giratório (Os Pequenos Mundos e Caixa Ninho).

A abordagem do coletivo está ancorada no conceito de Protagonismo Infantil, que coloca a criança no centro dos procedimentos criativos – desde a concepção e criação dramatúrgica até a relação entre elenco e plateia. Os trabalhos são permeados pelo uso de tecnologia digital, com bonecos e mecanismos impressos em 3D e projeções relacionais, sempre pensados com imagens de baixo estímulo e plenamente integradas ao espaço cênico. Essa pesquisa contínua, agora apresentada em Brasília, reafirma o compromisso do grupo com a arte como experiência transformadora para os primeiros anos de vida. Informações adicionais em: www.eranos.com.br.

Acessibilidade CCBB

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.

Horários da van, de quinta a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30

O CCBB Brasília

Serviço:

Mostra Primeira Infância – Ocupação Teatral Eranos
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – Teatro, Área Externa, Cinema e Sala Multiuso
Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF
Data: 2 de julho a 2 de agosto de 2026
Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h do sábado anterior de cada semana da programação.

Capacidade do teatro: 327 lugares (sendo sete espaços para cadeirante e três assentos para pessoas obesas)

Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas)

Classificação indicativa: livre para todos os públicos

As sessões no Teatro:

Caixa Ninho: de 3 a 24/7, quintas e sextas, às 11h – a partir de 1 ano

O Barquinho Amarelo: de 4 a 26/7, sábados e domingos, às 11h – a partir de 1 ano

#Mergulho: de 3 a 26/7, sexta a domingo, às 16h30 – a partir de 1 ano

Pô!Ema: de 9 a 23/7, quintas, às 16h30 – a partir de 3 anos

As sessões na Área Externa:

Bebê e o Boi Babau: de 2 a 31 de julho de quinta a domingo, às 15h, e dias 1º e 2 de agosto às 11h – a partir de 2 anos

Acessibilidade:

As sessões dos dias 9, 11, 23 e 25/7 contam com tradução em Libras

As sessões Cine ERANOS no Cinema:

Os Pequenos Mundos e Cine.EMA: de 7 a 29/7, terças e quartas, às 10h, 11h, 13h e 14h, com sessões-extras dia 2/7, quinta, às 11h e às 13h – a partir de 1 ano

Na Sala Multiuso:

Oficina de Formas Animadas: de 2/7 a 2/8, terça a domingo, às 13h30

Ciclo de seminários para adultos: de 16 a 19/7, das 18h às 19h – inscrições gratuitas pelo e-mail eranos.arte@gmail.com

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Bluma inicia nova etapa de crescimento e amplia acesso ao bem-estar premium no Centro-Oeste

Após estudo com 50 cidades, marca de serviços de bem-estar da Natura amplia operação e leva protocolos Renata França para Brasília, Goiânia, Campo Grande, Cuiabá e Anápolis

Bluma, marca de serviços de bem-estar da Natura, inicia uma nova etapa de crescimento com a ampliação de sua operação para mais de 35 novos mercados brasileiros a partir da segunda quinzena de junho, com plano de expansão para mais regiões a longo prazo. O movimento faz parte da estratégia de expansão da companhia para democratizar o acesso a experiências premium de autocuidado e fortalecer sua presença em regiões com alto potencial para o segmento de beleza e bem-estar.

A expansão de Bluma ganha escala por meio da parceria estratégica com Renata França, referência nacional em protocolos de massagem e experiências de alto padrão. Reconhecida pelo rigor técnico, excelência na formação de profissionais e qualidade dos serviços oferecidos, a marca contribui para acelerar a presença de Bluma em novos mercados, garantindo a manutenção dos padrões premium da experiência. Para orientar esse movimento, foi realizado um estudo que avaliou 50 cidades brasileiras, que identificou os mercados com maior potencial para a atuação da marca, resultando na expansão para 35 novas cidades distribuídas entre as regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, com mais de 75% das localidades concentradas no Sul e Sudeste, regiões estratégicas para o crescimento do segmento de beleza e bem-estar.

Com a chegada aos novos mercados, a Bluma amplia seu ecossistema de serviços e passa a oferecer a mais consumidores acesso a profissionais especializados em diferentes categorias de bem-estar, conectado à tecnologia, conveniência e atendimento qualificado em uma única plataforma. Entre os destaques dessa nova fase está a expansão da oferta dos protocolos Renata França, referência mundial em drenagem linfática e massagens estéticas. Por meio da Bluma, consumidores poderão acessar profissionais certificadas no método diretamente em suas casas, ampliando o alcance de uma técnica brasileira reconhecida internacionalmente por seus resultados e pela experiência diferenciada de cuidado.

“É muito gratificante ver o impacto que o Método Renata França gera na vida das pessoas, promovendo bem-estar, autoestima e saúde, além de transformar a trajetória profissional de tantas terapeutas certificadas. Essa expansão com a Bluma amplia o alcance de um método reconhecido mundialmente e cria novas oportunidades para que as profissionais certificadas no método se conectem a ainda mais clientes”, explica Renata França.

Criadora da massagem Miracle Touch, Renata França transformou uma técnica brasileira em um fenômeno global de bem-estar, presente em mais de 90 países. Sua trajetória ajudou a redefinir o mercado de massagens e drenagem linfática ao combinar inovação, resultados e empreendedorismo feminino, formando uma comunidade de milhares de profissionais especializadas ao redor do mundo.

“Acreditamos que o futuro do bem-estar está na combinação entre tecnologia, conveniência e atendimento especializado. Esta expansão representa um passo importante para ampliar o acesso a experiências premium de autocuidado e fortalecer o ecossistema de serviços da Natura”, afirma Diana Guimarães, General Manger de Bluma.

Além de beneficiar os consumidores, a expansão também cria novas oportunidades para profissionais parceiras, fortalecendo uma rede qualificada de atendimento e impulsionando o empreendedorismo no setor de beleza e bem-estar. Com a iniciativa, a Natura reforça sua estratégia de atuação para além dos produtos, investindo em soluções que acompanham as transformações dos hábitos de consumo e a crescente busca por experiências integradas de cuidado, bem-estar e qualidade de vida.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Porta do Mundo finaliza circulação no Espaço Cultural Renato Russo

Último show do projeto Fervo Brasília Circula acontece no dia 03 de julho, às 20h, com participações de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza

O grupo Porta do Mundo dá continuidade à circulação musical pelo Distrito Federal. Após passar pelo Mercado Sul de Taguatinga e pelo Sesc Gama, a banda brasiliense faz a última apresentação do Fervo Brasília Circula no dia 03 de julho, às 20h, no Espaço Cultural Renato Russo, no célebre Teatro Hugo Rodas. O grupo, formado pelo trio Filipe Braga, Rafa Energia e Stênio Neves, é acompanhado pela voz, percussão e coro de Lirys Catharina; o contrabaixo de Sebass Nadales e a bateria de João Marcelo Zinn.

A entrada do show é gratuita, mediante retirada de ingressos pela plataforma Sympla. E o show contará com interpretação em Libras, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura.

Convidadas do Porta
Para esta apresentação, o Porta do Mundo recebe três importantes artistas da cena cultural do Distrito Federal: a cantora e percussionista Ane Êoketu, a cantora Isabella Meneses e o violonista Eduardo Souza. Isabella tem vivências com diversos grupos da cultura popular do DF, como Jongo do Cerrado, Seu Estrelo e Orquestra Alada Trovão da Mata; Ane transita entre o samba, as brasilidades, a música negra brasileira e a canção autoral, sempre com forte presença rítmica, política e sensível. Eduardo Souza, membro fundador do Gypsy Jazz Club, grupo pioneiro de Jazz Manouche em Brasília que possui premiações internacionais, abrilhanta a noite com seu violão, como vem fazendo nas outras apresentações da circulação.

Porta do Mundo e o Fervo Brasília

O álbum “Fervo Brasília” é um exercício de construção rítmica, musical e poética do Grupo Porta do Mundo, que surgiu da união de três músicos compositores: Filipe Braga (bandolinista e percussionista); Rafa Energia (compositor e poeta) e Stênio Neves (violonista e cantor). Desde 2017, o grupo busca fortalecer o trabalho autoral em Brasília, referenciado na tradição popular, pautado em questões urgentes e ligado ao cotidiano dos que lutam na cidade. Integram-se produções rítmicas populares, encontros geracionais, de gênero, racial e regionais, somados a novos arranjos e instrumentos elétricos, junto à melodia do choro brasiliense e da musicalidade nordestina e africana.

O repertório autoral do show atual é o diálogo de ritmos de diversos territórios que os perpassam o Cerrado, suas cachoeiras, as forças da natureza, a rua, amores e as lutas contra todas as formas de opressão compõem a criação artística, que reconhece contradições e identifica na festa uma bela e gostosa forma de amor e luta.

A participação de Ane Êoketu, Isabella Meneses e Eduardo Souza reforça a proposta de diálogo artístico que marca o projeto. Com trajetórias ligadas à valorização da cultura popular e da música brasileira, as artistas somam suas vozes e sonoridades ao repertório autoral do grupo, proporcionando ao público uma experiência musical diversa e potente.

O projeto conta com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, e apoio do Espaço Cultural Renato Russo, do SESC-DF e da Ocupação Mercado Sul Vive.

SERVIÇO
Porta do Mundo – Fervo Brasília Circula
Quando: 03 de julho de 2026 (sexta-feira), às 20h
Onde: Espaço Cultural Renato Russo
Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada pelo Sympla
Classificação indicativa: Livre

De iniciante a apaixonado pelo esporte: corrida de rua impulsiona nova geração de atletas e movimenta eventos como o BOP Games

Com cerca de 15 milhões de praticantes e um mercado que movimenta mais de R$ 1 bilhão por ano

Há pouco mais de um ano, Alex Duarte encarava seus primeiros três quilômetros de corrida como um desafio pessoal. Hoje, já acumula mais de 20 provas disputadas, percorre trajetos de até 15 quilômetros e faz parte de um movimento que transformou a corrida de rua em um dos maiores fenômenos esportivos do país. O crescimento da modalidade ajuda a explicar o sucesso de eventos como o BOP Games, que desembarca nos dias 4 e 5 de julho na Arena Mané Garrincha reunindo milhares de atletas e entusiastas do esporte. Atualmente, o Brasil conta com cerca de 15 milhões de corredores ativos, enquanto o mercado movimenta aproximadamente R$1,1 bilhão por ano.

A história de Alex ajuda a explicar por que a corrida de rua se tornou um dos maiores fenômenos esportivos do Brasil. Dados da Associação Brasileira de Organizadores de Corridas de Rua e Esportes Outdoor (ABRACEO) mostram que o número de provas oficiais saltou de 2.827 para 5.241 entre 2024 e 2025, um crescimento de 85% em apenas um ano.

O avanço também aparece no número de praticantes. Atualmente, cerca de 15 milhões de brasileiros participam regularmente da modalidade, transformando parques, ruas e espaços públicos em pontos de encontro para quem busca qualidade de vida, saúde e novas conexões. “Comecei correndo três quilômetros sem imaginar que chegaria até aqui. A corrida mudou minha rotina, minha saúde e até meu círculo de amizades. Hoje, faço questão de participar das provas e viver esse ambiente que só cresce”, conta Alex.

É nesse cenário que eventos como o BOP Games ganham cada vez mais relevância. Marcado para os dias 4 e 5 de julho, na Arena Mané Garrincha, o festival reúne milhares de atletas e entusiastas em uma programação que vai muito além das competições tradicionais. A proposta é criar experiências esportivas para diferentes perfis de público, acompanhando uma tendência nacional que coloca o esporte no centro do entretenimento e do bem-estar.

Para Yan Rokas, organizador do evento, o crescimento das corridas de rua reflete uma mudança cultural que beneficia todo o ecossistema esportivo.

“A corrida se tornou uma porta de entrada para muitas pessoas que antes não praticavam nenhuma atividade física. Quando alguém começa a correr, normalmente passa a se interessar por outras modalidades, por hábitos mais saudáveis e por experiências ligadas ao esporte. O BOP Games acompanha exatamente esse movimento”, afirma.

Com mais de 30 modalidades esportivas, atrações culturais, experiências para toda a família e entrada gratuita, o BOP Games chega à sua segunda edição em Brasília em um momento em que o esporte vive uma das fases mais vibrantes dos últimos anos. E histórias como a de Alex Duarte mostram que essa transformação está acontecendo não apenas nas grandes competições, mas também na vida de milhares de brasileiros que encontraram na corrida uma nova paixão.

SERVIÇO:

BOP Games Brasília 2026
Arena Mané Garrincha (Eixo Monumental – SRPN – Asa Norte, Brasília – DF)Acesso: Entrada dos Arcos Olímpicos
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário: 8h às 20h
Atividades: competições esportivas, gastronomia, feira fitness, espaço kids, oficinas esportivas, aulões, treinos e atrações musicais
Ingressos/inscrições: bopgames.com.br/brasilia-2026
Mais informações: @bop.games

Dramaturgia de Likidah Mazindandú chega ao público em pré-venda, antecedendo estreia teatral

Publicação de Espiraldemí será lançada pela Editora M.inimalismos com campanha especial de pré-venda para ampliar o alcance da obra e formar novos públicos leitores

A dramaturgia Espiraldemí, escrita por Likidah Mazindandú, entra em pré-venda pela Editora M.inimalismos e marca uma nova etapa na trajetória da obra, que estreia nos palcos em agosto como monólogo. Vencedor da Premiação Sesc de Jovens Dramaturgias em 2018 com o texto Calibre 68 – Pra Cura do Corpo, o autor constrói em Espiraldemí uma reflexão sobre a história do Brasil a partir de perspectivas afro-diaspóricas, articulando memória, ancestralidade e resistência como elementos fundamentais para a construção de futuros possíveis.

Antecedendo sua estreia teatral, a obra chega ao público em uma campanha especial de pré-venda, ampliando o acesso à dramaturgia e fortalecendo o diálogo com as reflexões que atravessam o texto. O livro está disponível por R$ 54 (mais frete) e pode ser adquirido pelo link: https://www.editoraminimalismos.com/product-page/espiraldem%C3%AD-de-likidah-mazindand%C3%BA.

Entre memórias pessoais e coletivas, Espiraldemí investiga os impactos das políticas de embranquecimento no Brasil, os apagamentos históricos produzidos pelo colonialismo e os caminhos de retorno às ancestralidades negras. A dramaturgia compreende o tempo não como uma linha reta, mas como uma espiral em constante movimento, onde passado, presente e futuro coexistem para revelar histórias de violência, permanência, reinvenção e luta.

“Essa dramaturgia nasceu do desejo de olhar para a história brasileira a partir das marcas que o colonialismo deixou em nossos corpos, territórios e memórias. Mas também da necessidade de imaginar caminhos de retorno, reconexão e futuro. Espiraldemí é um convite para que possamos revisitar essas histórias e compreender a potência das nossas ancestralidades na construção do que ainda está por vir”, afirma Likidah Mazindandú.

O lançamento da publicação antecede a estreia da montagem teatral e reforça a potência da produção dramatúrgica do Distrito Federal no cenário nacional. Ao mesmo tempo, amplia o acesso do público à obra e fortalece a circulação de dramaturgias negras contemporâneas produzidas no país.

Para ampliar o alcance da publicação e incentivar a formação de novos públicos leitores, a Editora M.inimalismos lança uma campanha especial de pré-venda. A iniciativa busca fortalecer a circulação da obra e estimular o compartilhamento da leitura como prática coletiva de construção de memória, afeto e conhecimento.

“Pensamos essa campanha como uma forma de fazer a dramaturgia circular para além dos espaços tradicionais. Existe algo muito potente no gesto de compartilhar um livro. Quando uma pessoa presenteia outra com uma obra, ela também compartilha memória, afeto e possibilidades de reflexão”, destaca o autor.

Articulando teatro, literatura e pensamento afrodiaspórico, Espiraldemí reafirma o papel da arte como ferramenta de elaboração da memória, produção de conhecimento e construção de narrativas capazes de desafiar os silenciamentos históricos e ampliar horizontes de imaginação coletiva.

Sobre o autor

Likidah Ferreira é artista, dramaturgo, escritor e educador nascido e criado no Distrito Federal. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e pós-graduado em Cultura e Educação pela FLACSO Brasil, desenvolve pesquisas e criações que articulam ancestralidade, memória, corpo e cosmopercepções afrodiaspóricas. Sua atuação transita entre teatro, performance, literatura e artes visuais. Foi vencedor da Premiação Sesc de Jovem Dramaturgia (2018) e é autor de dramaturgias, performances e publicações que investigam as relações entre identidade, território e imaginação de futuros para corpos historicamente marginalizados.

SERVIÇO: Pré-venda de Espiraldemí
Autor: Likidah Mazindandú
Editora: M.inimalismos
Link para compra: https://www.editoraminimalismos.com/product-page/espiraldem%C3%AD-de-likidah-mazindand%C3%BA
Valor: R$ 54 + frete.

“Segredo Obscuro”, suspense com Elisabeth Moss e Kate Hudson, estreia nesta quinta nos cinemas

Dirigido por Max Minghella, longa acompanha um atriz que busca a perfeição e se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações

A Paris Filmes lança nos cinemas nesta quinta-feira, dia 25 de junho, “Segredo Obscuro” (Shell), thriller com Elisabeth Moss (O Conto da Aia), Kate Hudson (Como Perder um Homem em 10 Dias) e Kaia Gerber (Bottoms). O filme acompanha uma atriz que se vê com cada vez menos oportunidades. Buscando a perfeição, ela logo descobre que nem tudo é como parece. Assista ao trailer aqui e baixe imagens neste link.

A atriz Samantha Lake (Moss) é atraída para o universo glamouroso e misterioso de Zoe Shannon (Hudson), CEO da renomada empresa de saúde e bem-estar Shell. No entanto, quando seus pacientes começam a desaparecer, incluindo a famosa estrela Chloe Benson (Gerber), Samantha se vê envolvida em uma teia de mistérios e conspirações, levando-a a suspeitar que a Shell está escondendo um segredo perigoso e monstruoso.

O filme é uma produção Rage/Blank Tape e Love & Squalor/Dark Castle e é apresentado por Dark Castle Entertainment em associação com Aperture Media Parteners. A direção fica por conta de Max Minghella (Teen Spirit). O roteiro é de Jack Stanley (Carona Aterrorizante). A distribuição nacional é da Paris Filmes.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

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Clube.co: Clube Kids abre inscrições para colônia de férias com esporte, recreação e oficinas em julho

Programação acontece de 06 a 17 de julho no complexo esportivo Clube.co, no Setor de Clubes Sul, com atividades voltadas para crianças de 3 a 10 anos

O período de férias escolares chegou e, com ele, a busca das famílias por atividades que aliem diversão, segurança e aprendizado para as crianças. Pensando nisso, o Clube Kids está com inscrições abertas para sua tradicional colônia de férias, que será realizada entre os dias 06 e 17 de julho, no complexo esportivo Clube.co, localizado no Setor de Clubes Sul, em Brasília.

Voltada para crianças de 3 a 10 anos, a programação acontece de segunda a sexta-feira, das 13h30 às 18h, reunindo experiências que estimulam o movimento, a criatividade, a convivência e o desenvolvimento infantil. Ao longo das duas semanas, os participantes poderão aproveitar oficinas temáticas, brincadeiras, jogos, passeios e atividades esportivas preparadas especialmente para cada faixa etária.

Entre as atrações previstas estão oficinas de Circo e Ritmos, aulão de sobrevivência aquática, circuitos na areia, recreação aquática, brinquedos infláveis e modalidades como Judô, Jiu-Jitsu, Basquete e Funcional Kids. As turmas são organizadas por idade — de 3 e 4 anos, 5 e 6 anos e 7 a 10 anos — garantindo atividades adequadas ao estágio de desenvolvimento de cada grupo.

A proposta da colônia vai além do entretenimento. O Clube Kids adota a metodologia de Gallahue, conhecida como “ampulheta do desenvolvimento motor”, que busca estimular habilidades físicas, cognitivas, sociais e emocionais de forma integrada. Todo o trabalho é conduzido por equipe especializada, em ambiente seguro, monitorado e com protocolos de identificação dos participantes. Para ingressar na colônia, é necessário que a criança já esteja desfraldada.

Além da programação de férias, o Clube.co mantém durante todo o ano o programa Clube Kids, que oferece atividades esportivas e recreativas no contraturno escolar. As matrículas para o segundo semestre de 2026 já estão abertas e os alunos matriculados nos planos anuais recebem a colônia de férias como benefício.

Com uma estrutura de aproximadamente 9 mil metros quadrados, o Clube.co reúne esporte, educação e lazer em um único espaço. O complexo conta com academia, modalidades esportivas, coworking, escola de Jiu-Jitsu, bar temático e iniciativas voltadas para diferentes públicos, incluindo programas para gestantes e atividades para toda a família.

Serviço
Colônia de Férias Clube.Co Kids – Julho 2026
Datas: 06 a 17 de julho
Horário: 13h30 às 18h
Valores:
• R$ 509 (uma semana)
• R$ 899 (duas semanas)
• R$ 120 (diária avulsa)
• R$ 55 (camiseta)
Local: SCES, Trecho 3, Setor de Clubes Sul, Lote 3, Conjunto 5 – Brasília (DF)
Informações e inscrições: (61) 99882-3214

A Embaixada da República Argentina no Brasil participou da 9ª Edição da Mostra de Cinema Latino-Americano e Caribenho, realizada pelo Grupo dos Chefes de Missão da América Latina e Caribe – GRULAC do dia 7 ao dia 13 de maio de 2026 no emblemático Cine Brasília

A tradicional Mostra de Cinema do GRULAC, já consolidada na agenda cultural de Brasília, está em sua 9ª edição, com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal em parceria com a Box Cultural, e os países participantes (Argentina, Chile, Costa Rica, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, Haiti, Honduras, México, Paraguai, Peru e Uruguai) apresentarão os filmes legendados ao português, com entrada gratuita.

“Representando a Argentina, trouxemos o filme MINHA OBRA PRIMA (“Mi Obra Maestra”) dos premiados diretores Mariano Cohn e Gastón Duprat (os mesmos dos reconhecidos filmes O Cidadão Ilustre e Homo Argentum), uma comédia dramática protagonizada por uma dupla de atores fenomenais da televisão e do cine argentinos, Guillermo Francella e Luis Brandoni, com a garantia da interpretação divertidíssima e atuações inteligentes de ambos, sobre a temática dos bastidores do corrupto mercado de obras de arte”, disse o Adido Cultural Joaquin Coniglio.

PROGRAMAÇÃO DO FILME ARGENTINO

12/05 – Terça-feira

18h00, Argentina: Minha obra Prima, Classificação indicativa 12 anos.

Renzo Nervi (Luis Brandoni) já foi um pintor bem-sucedido em Buenos Aires, mas hoje não consegue vender um único quadro. Seu amigo Arturo Silva (Guillermo Francella), negociante de obras de arte, faz o possível para valorizar os quadros de Nervi, porém a personalidade arrogante do artista não ajuda nos negócios. Um dia, um acidente inesperado proporciona aos dois uma possibilidade inédita (e ilegal) de ganharem dinheiro dentro do corrupto mercado de obras de arte.

SERVIÇO

Cine Brasília: SHCS EQS 106/107, s/nº Asa Sul, Brasília – DF

Ingressos: Entrada Franca, até atingir a capacidade

Informações Gerais:

@grulacbrasilia

Contato

Embaixada da República Argentina no Brasil

Seção Cultural

SES Quadra 803 Lote 12

70200-905 Brasília-DF

Tel.: (+55 61) 3212-7600/7610

E-mail: cultura_ebras@mrecic.gov.ar

www.ebras.cancilleria.gob.ar

@embaargenbrasil

Entre em campo com o Brasil: Avon apresenta 7 dicas de make para torcer com a camisa verde e amarelo

Marca apresenta opções de maquiagem para tornar a torcida ainda mais expressiva durante a temporada de jogos

O coração já bate no ritmo da torcida e a contagem regressiva começou. Para torcer pelo Brasil, o uniforme ganha um reforço: a maquiagem. Além do clássico verde e amarelo na composição de cores, se preparar para o jogo é sinônimo de identidade, criatividade, resistência e união, tudo que o futebol representa para nós. Com foco na tecnologia de alta performance e durabilidade que já é marca registrada da linha Avon Power Stay e na curadoria de tons que combina com todos os estilos e ocasiões de Color Trend, a Avon marca líder em maquiagem no Brasil*, oferece uma seleção de produtos ideias que aguentam desde o pré – jogo até o fim da partida, suportando o suor e as emoções dos torcedores.

Confira a seguir 5 sugestões essenciais de maquiagem para garantir um visual impecável durante toda a celebração:

1. Pele blindada para a prorrogação
A dica de ouro é focar na preparação de pele com alta durabilidade. Em dias de jogo, os sentimentos estão à flor da pele e a maquiagem precisa resistir ao suor e às emoções. A Base Líquida Avon Power Stay garante cobertura impecável por até 24 horas, permitindo que você pule, abrace e comemore sem se preocupar com retoques.

2. O delineado criativo está sempre em campo
Se você quer fugir do óbvio, os olhos são o campo perfeito para jogar. Que tal trocar o delineado preto clássico por traços gráficos em verde e azul? Com as combinações de Delineador Retrátil para Olhos Color Trend dá para criar desde um gatinho duplo até desenhos abstratos bem modernos.

3. Um olhar que não borra: com ou sem pênalti
Para deixar o olhar ainda mais incrível, a versão à prova d’água da máscara de cílios Exxtravagant é a escolha certa! O produto é ideal para quem deseja um olhar ainda mais impactante e garante resultados instantâneos, dobrando o volume dos cílios a cada camada, sem pesar o olhar.

4. A sombra é nosso atacante!
Para quem não tem medo de ousar, a sombra colorida é uma super tendência. A Paleta de Sombras Ocean Vibe e a Paleta de Sombras Candy Vibe trazem um visual festivo, com uma cartela vibrante para aguentar o grito de “GOL!”.

5. Brilho de campeã: muito glitter e iluminador
A torcida brasileira pede festa, e festa pede brilho. Para reluzir sob a luz dos eventos pós-jogo, abuse do MultiStick Coleção Coffee Date. Aplique nas têmporas, no topo do nariz e até no colo para garantir o visual de quem já nasceu com a taça na mão.

6. Conforto nos lábios do pré ao pós-jogo
Ninguém quer o batom borrado na hora de comer o petisco do intervalo. O Power Stay Batom Líquido entrega variedade de cores intensas, acabamento matte confortável e não transfere, ideal para compor qualquer look.

Toda a seleção de produtos para torcer pelo Brasil pode ser adquirida diretamente com as Consultoras de Beleza Avon, em perfumarias parceiras ou por meio do e-commerce oficial da Avon Brasil.

Sobre Avon

Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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Teago Oliveira leva a Brasília o espetáculo de “Canções do Velho Mundo”

Vocalista da Maglore apresenta segundo álbum solo em show que atravessa memória, afeto e canção popular brasileira com lirismo e atmosfera acolhedora

O cantor, compositor e multi-instrumentista Teago Oliveira desembarca em Brasília no próximo dia 27 de junho para apresentar o show de Canções do Velho Mundo, seu segundo álbum solo. Conhecido nacionalmente como vocalista, compositor e fundador da banda Maglore, o artista baiano revela, neste novo trabalho, uma faceta ainda mais íntima, poética e sensível de sua trajetória musical. A apresentação acontece em formato voz e violão, em uma experiência que privilegia a escuta atenta e a potência emocional da canção.

Em Canções do Velho Mundo, Teago mergulha na canção popular brasileira por meio de uma estética autoral que transita entre a MPB, o folk, o indie e o soft rock setentista. Gravado de forma independente, o disco amplia o universo inaugurado em Boa Sorte (2019), consolidando uma escrita musical marcada pela delicadeza dos arranjos, pela força lírica das composições e por uma atmosfera quase cinematográfica.

Mais do que uma referência ao passado, o “velho mundo” do título surge como metáfora de um espaço simbólico de humanidade, contemplação e profundidade como um contraponto à velocidade do cotidiano contemporâneo. Em tempos de excesso de informação e urgência digital, Teago propõe um refúgio sonoro construído por timbres analógicos, instrumentações orgânicas e letras que refletem sobre memória, afeto, amadurecimento e resistência emocional.

No repertório do show, o público poderá ouvir canções como Eu Nasci Pra Você, Vida de Bicho, Desencontros, Despedidas, Shashin-ka, Minha Juventude Acabou e Sou de Salvador, além de músicas de trabalhos anteriores e momentos marcantes da trajetória do artista com a Maglore.

Além da carreira solo, Teago Oliveira se consolidou como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea, com composições gravadas por nomes como Gal Costa, Pitty e Erasmo Carlos. Em Brasília, o artista convida o público para uma experiência pautada pela palavra, pelo silêncio e pela emoção em estado bruto, um espetáculo que reafirma a canção como espaço de encontro e sensibilidade.

SERVIÇO

Teago Oliveira – Canções do Velho Mundo Tour | Brasília
Data: 27 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 21h
Local: Corina Cervejas Artesanais
Endereço: SOFN Quadra 1, Conjunto B, Lote 11
Ingressos: disponíveis pelo Sympla

INNER 360 abre nova turma de Master Practitioner em PNL

Formação avançada em PNL com Eduardo Rocha acontece em Brasília e aprofunda estratégias internas, crenças, valores, metaprogramas e modelagem de pessoas de sucesso

A INNER 360 realiza, de 26 a 28 de junho e de 3 a 5 de julho, em Brasília, mais uma edição da Formação Master Practitioner em PNL, conduzida pelo trainer internacional Eduardo Rocha. Voltado para quem já concluiu o Practitioner, o curso propõe um mergulho mais profundo nos processos avançados da Programação Neurolinguística, com foco na modelagem da excelência humana e no desenvolvimento de estratégias práticas para transformação pessoal e profissional.

De acordo com Eduardo, mais do que ampliar repertório técnico. A proposta da formação Master Practitioner em PNL é capacitar os participantes a reconhecer, modelar e aplicar estratégias internas de excelência em diferentes contextos da vida, da comunicação, da liderança, dos atendimentos terapêuticos e do desenvolvimento humano.

“Quando uma pessoa chega ao Master, ela já não busca apenas técnicas. Ela quer compreender a arquitetura interna dos resultados: como decisões são construídas, como crenças se organizam, como estratégias de excelência podem ser observadas, modeladas e aplicadas com ética, consciência e precisão”, destaca.

Durante a formação, os participantes têm contato com processos avançados de PNL, que segundo Eduardo, é uma etapa decisiva para quem deseja ir além da aplicação pontual de recursos e passar a pensar a PNL de forma mais estratégica. “O Practitioner abre portas importantes. O Master ajuda a pessoa a atravessar essas portas com mais autonomia. Uma formação para quem refinar percepção e repertório e desenvolver a capacidade de criar intervenções, métodos e caminhos próprios com a PNL”.

A formação será realizada no Auditório da INNER 360, localizado na Torre A, Sala 510, do Pátio Brasil Shopping, no Setor Comercial Sul, em Brasília. As aulas acontecem em dois módulos: o primeiro de 26 a 28 de junho e o segundo de 3 a 5 de julho. Às sextas-feiras, os encontros serão das 14h às 20h; aos sábados e domingos, das 10h às 20h.

A formação é indicada para practitioners que desejam aprofundar sua atuação e desenvolver novas possibilidades de aplicação da PNL em suas áreas de vida e trabalho.

Serviço: Formação Master Practitioner em PNL® com Eduardo Rocha
Módulo 1: 26 a 28 de junho, sexta, sábado e domingo
Módulo 2: 3 a 5 de julho, sexta, sábado e domingo
Horários: sextas, das 14h às 20h; sábados e domingos, das 10h às 20h
Local: Auditório INNER 360, Torre A, Sala 510, Pátio Brasil Shopping
Endereço: Setor Comercial Sul, Quadra 6, Asa Sul, Brasília
Mais informações pelo WhatsApp: 61 9927-6717

Distrito Federal institui Dia do Profissional da Música

Nova lei reconhece oficialmente uma cadeia produtiva e prevê ações permanentes de valorização da música local

O Distrito Federal passa a contar oficialmente com o Dia do Profissional da Música. A data, instituída pela Lei nº 7.905, sancionada em 11 de junho pela governadora Celina Leão, será celebrada anualmente em 1º de novembro e passa a integrar o Calendário Oficial de Eventos do DF.

A conquista é resultado de uma articulação iniciada há cerca de três anos pelo músico e produtor cultural Gustavo Ribeiro de Vasconcelos, idealizador de iniciativas como o Prêmio Profissionais da Música, a Feira da Música Independente, Prêmio Viraliza Brasília, Academia dos Profissionais da Música e o Prêmio Latino-Americano de Música.

A conquista é resultado de uma articulação iniciada há cerca de três anos pelo músico e produtor cultural Gustavo Ribeiro de Vasconcellos, idealizador de iniciativas como o Prêmio Profissionais da Música (PPM), a Feira da Música Independente (FMI) e o Prêmio Viraliza Brasília

A proposta começou a ser construída durante as cerimônias de entrega de moções de louvor promovidas na Câmara Legislativa como parte da programação do Prêmio Profissionais da Música. Os encontros, realizados a cada edição, homenageiam artistas, técnicos, produtores, educadores, pesquisadores, comunicadores, gestores culturais e outros profissionais que atuam em toda a cadeia produtiva da música.

Foi nesse contexto que Gustavo apresentou a ideia ao deputado distrital Gabriel Magno, autor do projeto de lei. Após três anos de diálogo e articulação, a proposta foi aprovada e transformada em lei.

Segundo Gabriel Magno, a iniciativa vai além da criação de uma data comemorativa. A legislação estabelece um compromisso permanente de valorização dos profissionais da música, estimulando a construção de políticas públicas voltadas ao fomento do setor, à preservação da memória e ao reconhecimento da contribuição desses trabalhadores para a cultura do Distrito Federal.

“Hoje temos formalmente o Dia dos Profissionais da Música. Esses profissionais tiveram, têm e continuarão tendo um papel fundamental na preservação da cultura e na construção democrática do Distrito Federal“, destaca o parlamentar.

A nova legislação prevê a realização de ações de incentivo, apoio, descoberta de talentos, integração e reconhecimento dos profissionais da música, além da promoção de eventos relacionados à história, à cultura, à teoria e à prática musical e de homenagens a artistas, bandas e corporações musicais do Distrito Federal.

Para Gustavo Ribeiro de Vasconcelos, a criação da data representa um reconhecimento histórico para uma categoria frequentemente lembrada apenas por seus artistas mais conhecidos. “A música é construída por inúmeros que atuam nos palcos e nos bastidores. São músicos, compositores, arranjadores, produtores, técnicos de som, iluminadores, roadies, professores, jornalistas, fotógrafos, videomakers, pesquisadores, gestores culturais, profissionais do direito autoral, distribuidores e tantos outros trabalhadores que tornam possível a existência da música em nossa sociedade. Este reconhecimento é uma conquista coletiva.”

A instituição do Dia do Profissional da Música representa um marco para um segmento que gera emprego, renda, identidade cultural e bem-estar social, reforçando a importância de todos os profissionais que fazem a música acontecer.

Serviço

O quê: Instituição do Dia do Profissional da Música no Distrito Federal

Quando: Celebração anual em 1º de novembro

Lei: nº 7.905, de 11 de junho de 2026

Autor: Deputado Distrital Gabriel Magno

Abrangência: Inclusão da data no Calendário Oficial de Eventos do Distrito Federal

Junho no Alameda Shopping reúne arte, cultura, esporte e experiências para toda a família

Exposição de talentos estudantis, posto oficial da Panini e programação especial durante os jogos da Seleção Brasileira movimentam o empreendimento ao longo do mês

O mês de junho chega com uma programação diversificada no Alameda Shopping, reunindo iniciativas que valorizam a cultura, a educação, o esporte e a convivência entre os visitantes. Com atrações voltadas para diferentes públicos, o empreendimento oferece experiências que vão desde a apreciação artística até encontros entre apaixonados por futebol.

Um dos destaques da programação é a exposição “Tramas da Alma”, em cartaz até o dia 30 de junho no Museu do Alameda. A mostra reúne obras produzidas por estudantes do Atendimento de Altas Habilidades de Ceilândia e apresenta ao público diferentes formas de expressão artística, revelando talentos, sensibilidades e perspectivas singulares sobre o mundo. A iniciativa faz parte das parcerias desenvolvidas pelo shopping com a Secretaria de Educação do Distrito Federal, por meio das Coordenações Regionais de Ensino, fortalecendo o compromisso do empreendimento com a valorização da educação, da cultura e do desenvolvimento de jovens talentos.

Para os fãs de futebol, o Alameda Shopping também se tornou ponto de encontro com a chegada do posto oficial da Panini. Localizado na Praça de Alimentação, o espaço oferece a venda de produtos oficiais e tem atraído colecionadores de todas as idades para momentos de troca de figurinhas, interação e diversão, reforçando o clima de expectativa em torno das competições internacionais.

Durante os jogos da Seleção Brasileira em junho, o empreendimento contará com funcionamento especial. Nas partidas dos dias 13 e 24 de junho, quando o Brasil enfrenta Marrocos e Escócia, respectivamente, as lojas e quiosques encerrarão suas atividades às 18h. Já a Praça de Alimentação permanecerá aberta para a transmissão dos jogos, proporcionando aos torcedores um ambiente confortável para acompanhar as partidas. No dia 19 de junho, quando a Seleção enfrenta o Haiti, não haverá transmissão, e o funcionamento seguirá normalmente.

Para garantir a organização e a segurança dos visitantes, nos dias de transmissão as portas principais serão fechadas às 19h30, com acesso e saída do empreendimento realizados exclusivamente pela rampa do G2.

SERVIÇO

Programação de Junho – Alameda Shopping

Exposição “Tramas da Alma”
Até 30 de junho
Museu do Alameda Shopping
Entrada gratuita

Posto Oficial Panini
Praça de Alimentação
Venda de produtos oficiais e espaço para troca de figurinhas

Funcionamento durante os jogos da Seleção Brasileira

13 de junho | Brasil x Marrocos | 19h
* Lojas e quiosques: até às 18h
* Praça de Alimentação: aberta para transmissão da partida

19 de junho | Brasil x Haiti | 22h
* Funcionamento normal do shopping
* Sem transmissão da partida

24 de junho | Brasil x Escócia | 19h
* Lojas e quiosques: até às 18h
* Praça de Alimentação: aberta para transmissão da partida

Acesso ao empreendimento nos dias de transmissão
* Fechamento das portas principais às 19h30
* Entrada e saída exclusivamente pela rampa do G2

Alameda Shopping
CSB 02, Lotes 01 a 04, Taguatinga Sul – DF

Os Garotin agita o Arena Brasil, nesta quarta-feira (24/6)

Unindo futebol, música, gastronomia e cultura, o público assiste aos jogos da copa e aproveita atrações como Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3

Até 19 de julho, Arena Brasil apresenta grandes nomes da nossa música, gastronomia, experiências culturais e uma programação que transforma o futebol em um grande evento de convivência e celebração. Na partida de 24 de junho, quando a Seleção enfrenta a Escócia, a programação conta com Os Garotin.

Em alta no momento, Os Garotin é um grupo musical fluminense formado por Léo Guima, Anchietx e Cupertino. Os meninos de São Gonçalo conquistam fãs Brasil afora com a mistura contagiante de Soul, R&B, Samba, MPB e black music. A programação da noite vai contar ainda com Luara Baggi, Umiranda e J4K3. A entrada começa às 17h. Os ingressos são retirados pelo Zig Tickets.

À medida que a Copa avança, o Arena Brasil segue acompanhando cada etapa da competição. Em 29 de junho, durante os 16 avos de final, o destaque fica para o encontro entre Samba da Tia Zélia e Velha Guarda da Portela, em uma programação que também reúne Ray Ferreira, Breno Alves, DJ A e Paula Torelly. No dia 5 de julho, durante as oitavas de final, a programação recebe Benzadeus, Negritah, Chicco Aquino e Israel Paixão. Já em 11 de julho, nas quartas de final, o público poderá conferir shows de Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun.

Arena Brasil

Mais do que acompanhar partidas de futebol e celebrar o esporte mais amado do país, os torcedores também celebram a nossa cultura, em uma experiência genuinamente brasileira. “A ideia é aproveitar esse momento de união e de celebração e oferecer uma experiência completa e confortável, com música, comida boa e cultura, enquanto a bola rola no telão”, destaca Pedro Batista, CEO da Influ Produções, idealizadora e realizadora do projeto.

Para o produtor, Brasília reúne características únicas para receber a iniciativa. “Brasília potencializa isso de forma única. Por reunir pessoas de todos os estados, a cidade representa a mistura de sotaques, estilos e formas diferentes de viver e torcer”, completa.

Caso o Brasil avance na competição, o Arena Brasil seguirá acompanhando a trajetória da Seleção com programações especiais durante a semifinal, em 14 de julho, e na grande final, em 19 de julho, mantendo a proposta de reunir futebol, música e celebração coletiva em um só espaço.

Acesso democrático

Instalado no Setor de Diversões Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto, o espaço surge com a proposta de ocupar de forma criativa uma das áreas mais emblemáticas da capital federal. A Birosca é transformada em uma verdadeira arena de experiências, com múltiplas telas para transmissão dos jogos, estrutura de bares, gastronomia de rua, mixologia tropical e uma programação artística que reúne alguns dos principais nomes da música brasileira.

Com localização estratégica, fácil acesso por transporte público e ampla oferta de estacionamento, o Arena Brasil aposta na combinação entre esporte, cultura e gastronomia para criar um dos principais pontos de encontro da cidade durante a Copa do Mundo.

Reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e ao lazer, o Arena Brasil também oferecerá transporte gratuito entre Sobradinho e a Birosca durante os dias de programação. Com horários programados de ida e volta, a iniciativa busca facilitar o deslocamento de públicos das regiões periféricas do Distrito Federal, ampliando o acesso à experiência cultural e esportiva promovida pelo projeto.

Confira a programação completa:

24 de junho
Brasil x Escócia
Shows: Os Garotin, Luara Baggi, Umiranda e J4K3

29 de junho
16 avos de final
Shows: Ray Ferreira, Samba da Tia Zélia convida Velha Guarda da Portela, Breno Alves, Paula Torelly e DJ A

5 de julho
Oitavas de final
Shows: Benzadeus, Negritah, Chico Aquino e Israel Paixão

11 de julho
Quartas de final
Shows: Leci Brandão, Libertina, Samba da Passarinha e Jess Ullun

14 de julho
Semifinal
Jogo do Brasil (caso classificado)
Atrações: Banda local e DJ local

19 de julho
Final
Atrações: Banda local e DJ local

O Arena Brasil é realizado pela Influ Produções, com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF).

Serviço Arena Brasil
Local: Birosca — Setor de Diversões Sul, Brasília (DF)
Data: 13 de junho a 19 de julho
Informações: www.instagram.com/arenabrasildf/

Últimos dias: inscrições gratuitas para curso de percussão, canto e dança de afoxé terminam nesta sexta (26)

Realizado pelo Projeto ABC Musical e Afoxé Ogum Pá, curso para crianças, adolescentes e famílias acontece na Escola Parque 313/314 Sul, entre 27 de junho e 29 de agosto, sempre aos sábados

Com apenas 20 vagas, formação gratuita busca aproximar novos públicos da cultura afro-brasileira e formar uma ala jovem do Afoxé Ogum Pá, um dos principais grupos do Distrito Federal

Terminam nesta sexta-feira, 26 de junho, as inscrições gratuitas para o curso de percussão, canto e dança de afoxé promovido pelo Projeto ABC Musical em parceria com o Afoxé Ogum Pá. Com apenas 20 vagas, a formação tem duração de dois meses e será realizada entre 27 de junho e 29 de agosto de 2026, sempre aos sábados, das 10h às 12h, na Escola Parque 313/314 Sul. As inscrições podem ser feitas por meio de formulário online.

Criado pelo Ilê Axé T’Ojú Labá em 2014, o ABC Musical é um projeto de formação musical dedicado à transmissão dos saberes musicais à comunidade interessada nas tradições afro-brasileiras. Nesta edição, a proposta é aproximar crianças e adolescentes da dança, do canto e dos tambores do afoxé, manifestação que está na raiz das contribuições negras na formação cultural brasileira, em uma experiência coletiva que também convida as famílias a acompanharem esse percurso de aprendizado.

O curso tem como objetivo formar uma ala jovem para o Afoxé Ogum Pá, grupo musical ligado ao Ilê Axé T’Ojú Labá e criado em 2017. O grupo já circulou por diferentes cidades brasileiras e realizou apresentações internacionais, incluindo uma passagem por Cuba, e é um dos principais representantes desta cultura no Distrito Federal. No projeto ABC Musical, dividem-se nas aulas, Mãe Dora de Oyá, diretora do grupo e ialorixá do Ilê Axé T’Ojú Labá, Ingrid Soares, bailarina, Khalil Santarém, cantor, e José Carlos da Costa, percussionista.

Ao longo de dez encontros, os participantes terão contato com diferentes dimensões da prática do afoxé. A formação começa com uma aula inaugural ministrada por Mãe Dora de Oyá em 27 de junho, e segue com encontros semanais até agosto, culminando em um ensaio geral no dia 22 de agosto, e uma apresentação final, no dia 29.

O ABC Musical é uma realização do Ilê Axé T’Ojú Labá e Afoxé Ogum Pá, Fundação Cultural Palmares, Ministério da Cultura e Governo do Brasil. As atividades são gratuitas e será oferecido lanche aos participantes durante os encontros.

Mais informações em instagram.com/ileaxetojulaba ou através do WhatsApp 61 98109-0251.

Cronograma do curso

27/06/2026 – Aula inaugural
04/07/2026 – Aula 2
11/07/2026 – Aula 3
18/07/2026 – Aula 4
25/07/2026 – Aula 5
01/08/2026 – Aula 6
08/08/2026 – Aula 7
15/08/2026 – Aula 8
22/08/2026 – Consolidação do grupo – ensaio geral
29/08/2026 – Apresentação final

Serviço – Inscrições para curso gratuito de percussão, canto e dança de afoxé na Asa Sul com o Projeto ABC MusicalInscrições: Até sexta-feira, 26, por meio de FORMULÁRIO ONLINE
Período de realização do curso: de 27 de junho a 29 de agosto de 2026 (aos sábados)
Horários: 10h às 12h
Local: Escola Parque 313/314 Sul
Mais informações: instagram.com/ileaxetojulaba
WhatsApp: 61 98109-0251
20 VAGAS

Capacitação discute os desafios do cuidado em todas as etapas do acolhimento de crianças e adolescentes

Formação promovida pelo Grupo Aconchego reúne profissionais para debater desde a chegada até o desligamento dos serviços de acolhimento

As experiências vividas por crianças e adolescentes em acolhimento são marcadas por transições que exigem preparo, sensibilidade e atuação qualificada das equipes envolvidas. Com o objetivo de fortalecer essas práticas, o Grupo Aconchego realiza, nos dias 26 e 27 de junho, a capacitação “Acolhimento em Foco – Entre Chegadas e Partidas: o cuidado nos ciclos do acolhimento”, voltada para equipes técnicas, cuidadores e profissionais interessados na temática. As vagas são limitadas.

A formação abordará os diferentes momentos da trajetória de crianças e adolescentes nos serviços de acolhimento, desde a chegada, passando pelo período de convivência, até os processos de desligamento, reintegração familiar, adoção ou transição para a vida adulta. A programação também contempla aspectos relacionados à legislação, construção de vínculos, identidade, pertencimento e impactos emocionais das mudanças vivenciadas ao longo desse percurso.

Segundo Maria da Penha Oliveira, psicóloga e coordenadora do Grupo Aconchego, cada etapa do acolhimento exige atenção específica dos profissionais que acompanham essas crianças e adolescentes. “A chegada, a permanência e a saída do acolhimento são momentos carregados de significados e emoções. Quando as equipes estão preparadas para conduzir esses processos de forma humanizada, conseguimos minimizar impactos, fortalecer vínculos e garantir maior proteção para quem está sendo acolhido”, afirma.

A coordenadora destaca que o cuidado não pode se restringir às necessidades imediatas. “É fundamental compreender que cada criança chega ao acolhimento trazendo uma história, vivências e desafios próprios. Da mesma forma, toda saída também precisa ser construída com planejamento, escuta e respeito, para que essa transição aconteça da maneira mais segura possível”, explica.

Além de promover atualização técnica, a capacitação pretende criar um espaço de troca de experiências entre profissionais que atuam diretamente na garantia de direitos de crianças e adolescentes. A proposta é ampliar o olhar sobre o acolhimento como um processo contínuo de cuidado, proteção e construção de oportunidades.

As inscrições estão abertas e podem ser realizadas pelo site do evento.

Inscrições:
Acolhimento em Foco – Entre Chegadas e Partidas

SERVIÇO:

Acolhimento em Foco – Entre Chegadas e Partidas: o cuidado nos ciclos do acolhimento
Data: 26 e 27 de junho de 2026

Local: Quadra 4 Conjunto 6 – Lago Norte – Distrito Federal – Brasil

Hora: das 9h às 17h

Público-alvo: Equipes técnicas, cuidadores e profissionais interessados na temática do acolhimento
Vagas: limitadas
Realização: Grupo Aconchego

Inscrições:https://www.even3.com.br/acolhimento-em-foco-entre-chegadas-e-partidas-o-cuidado-nos-ciclos-do-acolhimento-727590/

Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.

Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.

Com patrocínio master da Shell, Complexo Cultural do Choro recebe Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos

Jovem sanfoneiro piauiense abre a programação da semana ao lado do tradicional Choro no Parque e da Feijoada com Samba

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro de Brasília recebe, entre os dias 26 e 28 de junho, uma programação dedicada à riqueza da música brasileira. O destaque da semana é o espetáculo de Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos, que ocupa o palco do Tributo aos Mestres na sexta-feira (26) e no sábado (27). A programação inclui ainda o tradicional Choro no Parque e a Feijoada com Samba, reunindo música instrumental, cultura popular e encontros ao ar livre.

Nos dias 26 e 27 de junho, o Tributo aos Mestres recebe o jovem acordeonista, cantor e multi-instrumentista Inácio Botêlho, um dos nomes que vêm chamando atenção nas redes sociais e nos palcos brasileiros por unir música clássica, MPB, jazz e forró em interpretações originais. Natural de Teresina (PI), o artista transformou sua admiração por Dominguinhos em um espetáculo especialmente concebido para o Clube do Choro de Brasília.

No show, Inácio propõe um encontro entre universos aparentemente distantes. Em suas releituras, referências como Beethoven, Mozart, Bach e Chopin dialogam com a obra do mestre Dominguinhos, revelando novas possibilidades para a sanfona e para a música popular brasileira. O repertório também inclui composições próprias e canções que ajudam a apresentar ao público a identidade artística do jovem músico.

Acompanhado por banda completa, o artista sobe ao palco tocando sanfona, piano, violão e dividindo com o público um espetáculo marcado pela técnica, sensibilidade e reverência à obra de um dos maiores nomes da música nordestina.

No sábado (27), a programação segue com o tradicional Choro no Parque, às 11h, no Parque da Cidade. O ensaio aberto reúne alunos e professores da Escola Brasileira de Choro em uma roda de música ao ar livre que transforma o espaço público em palco para a celebração da cultura brasileira.

Na sequência, a partir das 12h, a Feijoada com Samba ocupa a área externa do Clube do Choro, combinando gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído e familiar.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro segue promovendo uma programação semanal que integra shows, atividades formativas e encontros musicais, fortalecendo a circulação do choro e da música instrumental brasileira na capital.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural” – comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, o projeto reafirma o papel do Clube do Choro como um espaço vivo de encontro e formação. “Mais do que uma programação de shows, o Complexo é um movimento contínuo de valorização da nossa música. A cada edição, buscamos aproximar o público, formar novas plateias e manter o choro em circulação, vivo e em diálogo com diferentes gerações.”

Sobre o Projeto

O Complexo Cultural do Choro de Brasília está em sua 4ª edição com Patrocínio master da Shell e integra as ações da Escola Brasileira de Choro e do Clube do Choro, com foco na difusão e renovação da música instrumental brasileira. A iniciativa reúne ensaios abertos, rodas de choro e samba, shows e atividades formativas, sempre com o propósito de preservar, compartilhar conhecimento e fomentar o choro, gênero fundamental da música brasileira.

Dando continuidade ao trabalho iniciado em 2023, o projeto avança na consolidação do espaço como um importante centro cultural e educacional de referência na capital, atuando fortemente nas questões de acessibilidade por meio da mobilização de público e acolhimento por meio de profissionais especializados, além dos recursos técnicos de audiodescrição e interpretação em libras (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

Fique por dentro das notícias da Shell Brasil: inscreva-se no Shell Brasil News Alert (https://www.shell.com.br/imprensa/noticias-por-email.html)

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Dia 26/06

20h30 – Tributo aos Mestres com Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos.

Dia 27/06

11h00 – Choro no Parque – ensaio aberto com alunos e professores da Escola Brasileira de Choro no Parque da Cidade.

12h00 – Feijoada com samba.

20h30 – Tributo ao Mestre com Renato Borghetti Trio em tributo a Raul Barboza

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 26 e 27 de junho (sexta-feira e sábado)

Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10

Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012

Show Inácio Botêlho em tributo a Dominguinhos.

Ingressos à venda na bilheteria Digital.
https://www.bilheteriadigital.com/inacio-botelho-em-tributo-a-dominguinhos-26-de-junho

https://www.bilheteriadigital.com/inacio-botelho-em-tributo-a-dominguinhos-27-de-junho

Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Arraiá Casapark celebra tradição junina com forró, quadrilha e cenografia assinada por Valéria Leão

Programação acontece no fim de semana (26 e 27/06), no estacionamento ao lado da Cobasi, reunindo experiências gastronômicas, música ao vivo, decoração típica e atrações para diferentes públicos

O clima das festas juninas vai tomar conta do Casapark neste fim de semana ( dias 26 e 27 de junho) com mais uma edição do tradicional Arraiá do Casapark. O evento será realizado no estacionamento ao lado da Cobasi e contará com dois dias de programação especial, reunindo música ao vivo, quadrilhas, gastronomia típica e ambientação temática em uma celebração que já integra o calendário afetivo da cidade.

Como já é tradição no evento, a cenografia será assinada pela designer Valéria Leão, responsável por transformar o espaço em um grande arraial típico de festa junina, valorizando elementos da cultura popular brasileira com criatividade, cores, texturas e referências visuais que dialogam com o universo do Casapark e sua conexão com design e decoração.

A abertura acontece na sexta-feira, 26 de junho, das 18h às 00h, com uma edição especial voltada para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados da RP Cláudia Salomão. O evento contará com apresentação musical da banda de forró Só Pra Xamegar, show da quadrilha profissional Arroxa o Nó e apresentação da quadrilha formada por integrantes do Casapark Prime e convidados. Durante a noite, haverá ainda uma votação da roupa junina mais original, com prêmio especial para o vencedor.

A experiência da sexta-feira inclui open bar e open food, com buffet típico de festa junina assinado pelo Coffee Break, vinho premium tinto Safras, variedade merlot, da vinícola Altino, além de chope Hope Capital. Os ingressos custam R$ 350,00 e poderão ser adquiridos pelo Sympla. A proposta do evento é voltada ao público adulto e, nessa data, não haverá programação infantil.

Já no sábado, 27 de junho, das 15h30 às 22h, o Arraiá do Casapark será aberto ao público, com expectativa de receber cerca de duas mil pessoas ao longo do dia. A programação terá show da banda Só Pra Xamegar, apresentação da tradicional quadrilha Arroxa o Nó e uma área kids gratuita, com brinquedos infláveis e brincadeiras juninas em parceria com o Roteiro Baby.

O público também poderá aproveitar barraquinhas com comidas típicas, bem como as vendidas pelas operações gastronômicas do Casapark, além de bar de bebidas, reforçando o clima de convivência e celebração ao ar livre. Os ingressos para o sábado estão à venda pelo Sympla e custam R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social), mediante doação de alimento ou agasalho. Crianças de até 12 anos não pagam. As arrecadações serão destinadas a instituições que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade social.

“O Arraiá do Casapark já faz parte do calendário afetivo da cidade. É uma celebração que une cultura popular, música, gastronomia e convivência em um ambiente pensado com muito cuidado estético e acolhimento para diferentes públicos”, destaca Ivana Valença, diretora de marketing do Casapark.

Serviço

Arraiá do Casapark 2026

26 de junho | Sexta-feira | das 18h às 00h
Evento para arquitetos, decoradores, lojistas do Casapark Prime e convidados
Open bar e open food
Ingresso: R$ 350,00 – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark-prime–abertura-exclusiva-para-convidados/3433239?token=369aab3e90ffcc04ddc25f7b5ccb2cc2

27 de junho | Sábado | das 15h30 às 22h
Evento aberto ao público
Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia social mediante doação de alimento ou agasalho)
Crianças até 12 anos não pagam – disponíveis no https://www.sympla.com.br/evento/arraia-casapark–2026/3433256
Área kids gratuita
Classificação indicativa: livre

Local: Estacionamento ao lado da Cobasi – Casapark
Endereço: SGCV Sul Lote 22, Park Sul – Brasília/DF

Ingressos:
Sympla – Arraiá CasaPark 2026

Canais digitais:

Instagram: @casapark

Site: www.casapark.com.br

Batukenjé Orquestrado leva concertos e oficinas gratuitas de percussão para três regiões do DF

Projeto circula por Varjão, Ceilândia e Paranoá entre junho e agosto com apresentações da Orquestra Percussiva Batukenjé e atividades formativas abertas ao público

Entre junho e agosto, o projeto Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF promove uma série de concertos gratuitos e oficinas de iniciação à percussão afro-brasileira nas regiões administrativas do Varjão, Ceilândia e Paranoá. Realizada pela Orquestra Percussiva Batukenjé, a iniciativa busca ampliar o acesso à cultura, fortalecer a cena musical local e aproximar o público das sonoridades que compõem a identidade afro-brasiliense.

A programação tem início no dia 27 de junho, no Varjão, em frente à Administração Regional da cidade. Às 10h30 começa a apresentação da orquestra e, às 11h, é iniciada a oficina, conduzida pelo Mestre Celin du Batuk, com apoio de monitores. A entrada é livre. “A nossa orquestra percussiva tem a missão de valorizar esses ritmos de matriz africana, além de promover o acesso e o desenvolvimento da sensibilidade das comunidades com esses sons, que dizem tanto de onde viemos e quem somos”, sublinha o mestre.

Cada atividade disponibiliza 20 vagas e é voltada principalmente para jovens e adultos interessados em desenvolver conhecimentos básicos sobre ritmo, prática coletiva e instrumentos percussivos.

Percussão Itinerante

Em 18 de julho, a Percussão Itinerante segue para Ceilândia, e chega ao Paranoá em 15 de agosto, também com apresentações e oficinas de iniciação musical, proporcionando encontros entre artistas, moradores e pessoas interessadas em conhecer mais sobre a riqueza da percussão afro-brasileira. Os locais e horários serão divulgados em breve, no perfil do Batukenjé no Instagram.

O repertório das apresentações reúne influências de diferentes tradições percussivas, dialogando com expressões como samba-reggae, samba afro, capoeira e outras manifestações que compõem a diversidade sonora do Distrito Federal.

A circulação também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão. Todos os concertos e oficinas contarão com intérpretes de Libras, garantindo maior participação de pessoas com deficiência auditiva. A proposta ainda prevê a atuação de pessoas com deficiência na equipe e nas atividades do projeto, reforçando o entendimento da cultura como um espaço de convivência, diversidade e participação social.

Batukenjé Orquestrado

O projeto nasce com o objetivo de ampliar a visibilidade das orquestras de percussão no DF, uma linguagem artística que reúne influências afro-brasileiras e contemporâneas em formações coletivas de grande impacto sonoro. Por meio da circulação, o público poderá vivenciar apresentações com instrumentos como timbais, surdos, caixas e repiques, além de conhecer o trabalho de músicos que contribuem para a construção da identidade cultural afro-brasiliense.

Ao percorrer diferentes territórios do DF, o Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF fortalece o acesso descentralizado à cultura e promove a valorização de saberes musicais que atravessam gerações, aproximando comunidades de práticas artísticas ligadas à ancestralidade, à formação cultural e à criação coletiva.

Pelo mundo

O Batukenjé Orquestrado vai além das fronteiras da capital e do Brasil. Entre os meses de setembro e outubro, a Banda Batukenjé leva a percussão brasileira para uma turnê na Europa, com o mesmo formato de apresentações e oficinas, na França e na Alemanha.

O grupo cultural

O Batukenjé é um grupo percussivo de referência na capital federal, fundado em 2006 pelo Mestre Celin du Batuk. Com quase duas décadas de estrada, o grupo tornou-se um pilar da cena cultural de Brasília, circulando por todas as Regiões Administrativas. O foco do trabalho é a pesquisa e a manutenção das expressões musicais afro-brasileiras, promovendo um diálogo constante entre a ancestralidade dos tambores e a contemporaneidade urbana. É um coletivo que entende a música como ferramenta de transformação social e identidade regional.

O Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF é realizado pela Orquestra Percussiva Batukenjé, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Serviço – Batukenjé Orquestrado: Percussão Itinerante no DF

Varjão

Data: 27 de junho

Ceilândia

Data: 18 de julho

Paranoá

Data: 15 de agosto

Entrada gratuita

Redes: https://www.instagram.com/batukenje/

MAESTRO CLÁUDIO COHEN REGE OBRAS DE MOZART EMSALZBURG, TERRA NATAL DO COMPOSITOR AUSTRÍACO

O maestro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, Cláudio Cohen, foi aplaudido de pé em Salzburg, Áustria, ao dirigir um concerto com obras do mais ilustre entre os compositores austríacos, Wolfgang Amadeus Mozart.

A apresentação aconteceu no domingo, dia 21 de junho, em um dos palcos que é referência mundial da música clássica, a Grande Sala do Teatro Mozarteum de Salzburgo. Na apresentação, Cohen regeu a Orquestra Italiana Sinfonica Della Magna Grecia.

Além de obras de Mozart, o espetáculo incluiu composições de Gioachino Rossini, italiano que atuou no século 19, compôs mais de 30 óperas, entre elas “O Barbeiro de Sevilha”. Mozart produziu mais de 600 obras, durante o século 18. É considerado um prodígio desde a infância, pois aos cinco anos já compunha e tocava os instrumentos cravo e piano.

Além de ter sua obra reverenciada em todo o planeta, Mozart imortalizou a belíssima e pequena Salzburgo, nos alpes austríacos, como uma das capitais mundiais da excelência em música clássica. “Foi uma grande emoção atuar na cidade-natal de Mozart e ter o reconhecimento de um público altamente familiarizado com sua arte”, conta o maestro Cláudio Cohen. Ele retornou ao palco três vezes, para agradecer os aplausos contínuos da plateia.

Na Seis transmite Escócia x Brasil com telão gigante e show de Carol Nogueira nesta quarta-feira (24/6)

Transmissão de Brasil x Escócia contará com a transmissão, música ao vivo, petiscos e cerveja gelada na 706 Norte

A Seleção Brasileira volta a campo nesta quarta-feira (24/6), para enfrentar a Escócia pela Copa do Mundo de Futebol. Em Brasília, os torcedores terão um ponto de encontro especial para acompanhar a partida. O Na Seis – Comida de Bar oferece transmissão em telão gigante, TVs distribuídas pelo salão e pela praça da 706 Norte, além de áudio da partida para que o público acompanhe cada lance da disputa.

A programação foi pensada para quem deseja viver a emoção do futebol em um ambiente de confraternização. Além da transmissão do jogo, a noite contará com apresentação da cantora Carol Nogueira, artista que já integra a programação regular da casa e é conhecida por seu repertório que passeia por clássicos do samba e sucessos contemporâneos.

“A ideia é fazer um grande esquenta para a torcida, com muito samba e músicas que todo mundo gosta de cantar junto. Depois do jogo, a gente continua a resenha e a comemoração do jeito que o brasileiro gosta: com música, alegria e encontro”, destaca Carol Nogueira.

Rodízio volante

Enquanto a bola rola, o público poderá aproveitar o tradicional rodízio volante do Na Seis, modalidade em que os garçons circulam pelo espaço oferecendo petiscos diretamente às mesas. O cardápio também inclui opções à la carte assinadas pelo chef André Amorim, além de drinks autorais, cervejas estupidamente geladas e bebidas sem álcool.

“A Copa é um momento que mobiliza pessoas de diferentes gerações e cria oportunidades de encontro. Nossa proposta é oferecer uma experiência completa, em que o público possa torcer pelo Brasil com conforto, boa gastronomia e música de qualidade. Queremos que cada jogo seja uma celebração”, afirma Jomilton Júnior, sócio-proprietário do Na Seis – Comida de Bar.

Localizado na 706 Norte, às margens da W3 Norte, o Na Seis vem se consolidando como um dos espaços que contribuem para a movimentação cultural e gastronômica da região. Com mesas ao ar livre e uma programação permanente de música ao vivo, a casa aposta na ocupação dos espaços públicos e na valorização da convivência urbana.

Serviço

Copa na Seis – Brasil x Escócia

Quando: terça-feira, 24 de junho, às 19h

Atração musical: Carol Nogueira

Onde: Na Seis – Comida de Bar – SCLRN 706, Bloco B, Loja 3, Asa Norte

Couvert artístico: R$ 20

Redes: https://www.instagram.com/naseiscomidadebar/

Espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva entra em fase de montagem e revela bastidores de criação

Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho

O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.

Neste momento, os participantes seguem envolvidos na oficina de teatro com montagem de espetáculo, ministrada por Bruno Coeoli. Os encontros acontecem até o início de julho e são dedicados ao desenvolvimento de técnicas de interpretação, expressão corporal e trabalho em equipe, que darão forma ao espetáculo desta edição.

A partir de julho, ganham destaque as oficinas de cenografia e figurino, conduzidas por Luh Danezy, responsáveis pela criação dos cenários, figurinos e elementos visuais que irão compor a montagem teatral. Paralelamente, a oficina de acessibilidade, ministrada por Emilly Amorim, trabalha a formação de monitores culturais preparados para acolher pessoas com deficiência em espaços culturais.

O espetáculo desta edição foi escrito por Lurdinha Danezy em parceria com Anna Moura e Nathália Calvet, inspirado em situações vividas por pessoas com deficiência em diferentes contextos sociais. A montagem está sendo construída coletivamente pelos participantes ao longo das oficinas e terá direção de Bruno Coeoli.

Para a idealizadora do festival, Lurdinha Danezy, o projeto demonstra como a arte pode aproximar pessoas e ampliar a participação cultural. “Estamos acompanhando um processo muito rico de construção coletiva. As oficinas são um espaço de troca, aprendizado e convivência, onde cada participante contribui para dar vida ao espetáculo que será apresentado ao público”, afirma.

Segundo Tatiana Corrêa Leite, presidente do Instituto Entre Nós, o festival busca fortalecer o acesso à cultura de forma inclusiva. “Cada etapa do projeto foi pensada para valorizar a diversidade e estimular a participação de pessoas com e sem deficiência nos espaços culturais. O resultado poderá ser visto não apenas no espetáculo, mas também na exposição e nas atividades culturais previstas para agosto”, destaca.

A apresentação do espetáculo acontecerá no dia 29 de julho, na Sala Multiuso Túlio Guimarães. Em seguida, o público poderá conferir a exposição dos figurinos, objetos cênicos e registros produzidos durante as oficinas, que ficará aberta de 4 a 7 de agosto no Espaço Cultural Renato Russo. A abertura oficial da mostra será realizada no dia 4 de agosto, às 19h.

A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.

SERVIÇO:

Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal

Espaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato Russo

Data: 29 de julho de 2026

Sessão para escolas públicas: 15h

Sessão aberta ao público: 19h

Entrada gratuita

Espetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.

Espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva entra em fase de montagem e revela bastidores de criação

Processo criativo reúne teatro, cenografia, figurino e acessibilidade na preparação do espetáculo, que estreia em julho

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Créditos: divulgação

Brasília, 22 de junho de 2026 – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal segue com sua programação de formação artística e acessibilidade no Espaço Cultural Renato Russo, em Brasília. Realizado pelo Instituto Entre Nós em parceria com a Associação Mãe em Movimento (AMEM/DF), o projeto reúne pessoas com e sem deficiência em atividades que promovem inclusão, convivência e participação cultural.

A programação será encerrada com atrações artísticas inclusivas nos dias 5 e 7 de agosto, ampliando as oportunidades de encontro entre artistas, participantes e público.

SERVIÇO:

Apresentação do espetáculo do 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito FederalEspaço Multiuso Túlio Guimarães – Espaço Cultural Renato RussoData: 29 de julho de 2026Sessão para escolas públicas: 15hSessão aberta ao público: 19hEntrada gratuitaEspetáculo construído coletivamente por participantes com e sem deficiência durante as oficinas do festival.

Sobre o 4º Festival de Cultura Inclusiva – O 4º Festival de Cultura Inclusiva do Distrito Federal é um projeto voltado à promoção da acessibilidade, inclusão e protagonismo de pessoas com deficiência por meio da arte e da cultura. Realizado pelo Instituto Entre Nós, em parceria com a AMEM/DF, o festival acontecerá entre junho e agosto de 2026, no Espaço Cultural Renato Russo, reunindo oficinas gratuitas de teatro, preparação de atores, figurino, cenografia e acessibilidade, além da montagem de um espetáculo teatral inclusivo. A programação também contará com exposição artística e apresentações culturais abertas ao público.

Sobre o autor

SERVIÇO: Pré-venda de EspiraldemíAutor: Likidah MazindandúEditora: M.inimalismosLink para compra: https://www.editoraminimalismos.com/product-page/espiraldem%C3%AD-de-likidah-mazindand%C3%BAValor: R$ 54 + frete.

SERVIÇO: Pré-venda de Espiraldemí
Autor: Likidah Mazindandú
Editora: M.inimalismos
Link para compra: https://www.editoraminimalismos.com/product-page/espiraldem%C3%AD-de-likidah-mazindand%C3%BA
Valor: R$ 54 + frete.