Com direito a vinho, boa música e o tradicional Concurso de Cangas, o “mais fantástico menor festival de jazz do Brasil” promete aquecer as noites brasilienses
Junho se despede em clima de inverno, época do ano que implora por um bom vinho e música de qualidade. Para fechar o mês com chave de ouro e dar as boas-vindas a Julho, o Buraco do Jazz preparou uma programação especial que une o melhor do improviso à temporada de frio e estiagem na Capital Federal. O cenário é de cartão-postal: o gramado em frente ao Panteão da Pátria, no Centro Cultural Três Poderes.
Na última semana junina, o palco recebe os riffs da Procurados Blues Band e a energia da Quinta Essência, preparando o terreno para o que vem por aí. Para o mês de julho, o festival, que celebra 10 anos de história em 2026, vem com um cardápio musical eclético, mostrando que o jazz e o blues conversam com o funk e com a música instrumental brasileira.
Além da grade musical, o Buraco do Jazz mantém a atmosfera acolhedora: uma estrutura completa com praça de alimentação de comidinhas deliciosas e uma charmosa feira de artesanato local. O tradicional Concurso de Cangas continua sendo um dos pontos altos da interação com o público. Neste campeonato inusitado, as estampas mais criativas (ou mais feias, afinal o importante é participar e rir junto) são premiadas.
SERVIÇO: 10 anos do Festival Buraco do Jazz Quando: durante o período de estiagem, sempre às quintas e sextas-feiras, a partir das 18h. Onde: Gramado em frente ao Panteão da Pátria – Praça dos Três Poderes, Eixo Monumental Quanto: entrada franca
Realização: Associação Filhos da Terra | Buraco do Jazz Parceria: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal através do Termo de Fomento nº 112/2025, Processo nº 0006-01-00000001706/2025-62 Produção: ABÈBÈ PRODUÇÕES Apoio Cultural: Instituto Semeando Arte | Centro Cultural 3 Poderes
PROGRAMAÇÃO JUNHO
26/06: Procurados Blues Band 27/06: Quinta Essência
PROGRAMAÇÃO JULHO
02/07 (quinta-feira): Irish Jazz 03/07 (sexta-feira): Funklosofia
09/07 (quinta-feira): Raildo Quarteto Jazz 10/07 (sexta-feira): Bartô Blues
16/07 (quinta-feira): Ellas Tocam 17/07 (sexta-feira): Brasa Blues
Programação gratuita reúne teatro infantil, futmesa e espaço para troca de figurinhas
O último fim de semana de junho promete ser de diversão, esporte e convivência no Venâncio Shopping. Com atrações que dialogam com diferentes públicos, o empreendimento convida famílias, crianças, apaixonados por futebol e colecionadores a aproveitarem uma programação gratuita que transforma os corredores do shopping em um espaço de encontro, entretenimento e experiências compartilhadas.
Para os pequenos, o tradicional Sabadinho Divertido leva ao palco, no sábado (27), às 14h, o espetáculo Borboleta Corajosa. A apresentação acompanha a trajetória de uma pequena borboleta que enfrenta desafios ao nascer com defeito na asa e descobre, com a ajuda dos amigos, a importância da confiança e da superação. A peça integra a programação cultural gratuita promovida pelo shopping e promete emocionar crianças e adultos.
O universo esportivo também marca presença no empreendimento. Os visitantes podem conhecer e praticar futmesa durante os treinos abertos realizados às segundas e quintas-feiras, além de acompanhar as etapas mensais da modalidade que será realizada no sábado, a partir das 14h. Os torneios fazem sucesso entre as famílias e vêm movimentando o centro comercial desde maio. A iniciativa, realizada em parceria com a Academia Futmesa ASCADE, busca aproximar o público de um esporte genuinamente brasileiro que combina estratégia, habilidade e paixão pelo futebol.
O clima de Copa do Mundo completa a programação. Em parceria com a Decathlon, o Venâncio Shopping recebe a Fan Zone, espaço dedicado à troca de figurinhas do álbum oficial do mundial. Localizada no piso P1, a área funciona aos sábados, das 10h às 18h, e se tornou ponto de encontro para colecionadores de todas as idades que desejam completar seus álbuns, trocar figurinhas repetidas e compartilhar a emoção do torneio. O espaço ainda conta com uma atividade interativa inspirada no universo do futebol, tornando a experiência ainda mais divertida.
“Queremos que o Venâncio seja cada vez mais reconhecido como um espaço de convivência, onde as pessoas possam criar memórias, compartilhar experiências e aproveitar momentos de lazer de forma gratuita e acessível. Reunir cultura, esporte e entretenimento em uma mesma programação é uma forma de atender diferentes públicos e fortalecer essa conexão com a comunidade”, destaca Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução para pessoas, com torre business integrada ao complexo empresarial, alta gastronomia da capital, como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos estão Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço
Fim de Semana Divertido no Venâncio Shopping
Sabadinho Divertido Espetáculo Borboleta Corajosa Data: 27 de junho (sábado) Horário: 14h Local: Venâncio Shopping
Futmesa Competições mensais Data: 27 de junho (sábado) Horário: a partir das 14h Local: Venâncio Shopping
Fan Zone – Troca de Figurinhas Data: aos sábados Horário: das 10h às 18h Local: Piso P1
Com shows de 21 Savage, Central Cee, Rema e Matuê no Palco Mundo, além de Filipe Ret e DENNIS no Music Valley, festival se despede de Portugal após quatro dias de festa, consolidando Lisboa como um dos grandes destinos mundiais da música, entretenimento e turismo e passa, oficialmente, o bastão para o Rock in Rio Brasil
Próxima parada: Rock in Rio Brasil! Neste domingo (28), o Rock in Rio Lisboa chegou ao fim encerrando a maior edição de sua história e consolidando, mais uma vez, sua posição como um dos maiores festivais da Europa e reforçando Lisboa como um dos grandes destinos mundiais da música, do entretenimento e do turismo. Em quatro dias de festival, cerca de 330 mil pessoas, vindas de 127 países, passaram pela Cidade do Rock para acompanhar mais de 60 artistas, distribuídos em quatro palcos e 52 horas de música e entretenimento. Hoje, no último dia, uma multidão acompanhou as apresentações de 21 Savage, Central Cee, Rema e Matuê, no Palco Mundo, enquanto Filipe Ret e DENNIS encerraram a programação do Music Valley em clima de festa, fechando uma edição marcada por encontros de gerações, experiências únicas e momentos que vão ficar na memória de milhares de pessoas. Agora, após escrever mais um capítulo histórico em Portugal, o festival cruza o Atlântico e inicia a contagem regressiva para reencontrar os fãs na Cidade do Rock brasileira, em setembro.
“Foi inesquecível. Tudo o que vivemos nesses quatro dias aqui no Parque Papa Francisco (antigo Parque Tejo) foi de arrepiar. Cada artista que subia no palco entregava tudo nas apresentações e conquistava rápido todo o público presente, deixando-os hipnotizados. As experiências também foram grandes destaques. O The Flight, o jogo entre Portugal x Colômbia, as ativações de marca… tudo isso junto, somado ao nosso grande protagonista, que é o fã que vem para cá, nos proporcionou a maior edição já realizada do Rock in Rio Lisboa. Voltaremos em 2028, nos dias 17, 18, 24 e 25 de junho, para mais uma edição inesquecível. Mas, agora, nossa expectativa se vira para setembro, quando teremos a alegria de abrir novamente os portões da Cidade do Rock para escrever mais um capítulo dessa história ao lado dos nossos fãs no Brasil. Teremos muitos shows especiais, exclusivos e inéditos, além de estreias de alguns dos maiores nomes da música brasileira e internacional. Esperamos todos lá, de braços abertos, para participarem desta grande festa com a gente!” comenta Roberta Medina, vice-presidente executiva da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Palco Mundo se despede da Cidade do Rock lisboeta com shows que celebraram a força da música urbana mundial. Matuê faz público vibrar do início ao fim de sua performance
Responsável por encerrar a edição de 2026 do Rock in Rio Lisboa, 21 Savage subiu ao Palco Mundo diante de uma multidão para um show que marcou o último grande encontro do festival com o público neste ano. Um dos principais nomes do hip-hop contemporâneo, o rapper, que estreou no festival de Lisboa, trouxe um repertório recheado de sucessos, com faixas como “rockstar” e “Creepin’”. O warm up do show ficou por conta do DJ oficial de 21 Savage, Marc B.
Antes dele, Central Cee levou ao palco toda a energia que o consolidou como um dos maiores expoentes do rap britânico. Embalando o público com seus diversos hits, o artista encontrou uma plateia que cantou suas músicas em coro e respondeu com entusiasmo a cada momento do show. Já Rema trouxe o ritmo contagiante do afrobeats para a Cidade do Rock. Dono do sucesso mundial “Calm Down” e de uma sonoridade que mistura pop, afrobeat e R&B, o cantor fez o público dançar e cantar durante toda a apresentação.
Abrindo a programação, Matuê deu início ao último dia de festival representando a força do rap e do trap brasileiro. Um dos maiores fenômenos destes gêneros no Brasil, o artista levou ao público português um show intenso, reunindo grandes sucessos de sua carreira. A recepção calorosa do público, que pulava, cantava, vibrava e abria moshpits a todo o instante, mostrou a dimensão internacional do artista e preparou o terreno para uma sequência de apresentações que transformaram o encerramento do Rock in Rio Lisboa em uma grande celebração da música urbana.
Music Valley encerra a edição de 2026 com shows que passearam pelo rap, funk, pop e música portuguesa
Responsável por fechar a programação do Music Valley, DENNIS transformou a Cidade do Rock em uma grande pista de dança. Com uma apresentação repleta de efeitos visuais, batidas eletrônicas e um repertório que reuniu sucessos como “Tá OK”, “Motinha 2.0 (Mete Marcha)”, “Ram Tchum” e “Joga pra Lua”, o DJ e produtor fez o público cantar e dançar até os últimos minutos do festival. O artista, que também integra o line-up do Rock in Rio Brasil, encerrou o palco deixando o público com grande expectativa para o show na Cidade do Rock no Rio de Janeiro, quando se apresenta como headliner do Espaço Favela, no dia 13 de setembro. Antes dele, Filipe Ret levou ao Music Valley a força do rap brasileiro em um show acompanhado em coro por milhares de fãs. Com um repertório que trouxe seus grandes sucessos, o artista proporcionou um dos momentos mais marcantes da noite ao potencializar a conexão entre o público português e a música urbana produzida no Brasil.
Carlão, um dos nomes mais respeitados da música portuguesa, conquistou a plateia com uma apresentação marcada pela autenticidade e pela força de suas interpretações. Abrindo a programação do palco, Irina Barros deu início ao último dia do festival com um show cheio de personalidade.
Do soul à música eletrônica: Palco Super Bock celebra a diversidade sonora no último dia
Responsável por fechar a programação do Palco Super Bock, CeeLo Green levou à Cidade do Rock toda a versatilidade que marcou sua trajetória na música. Dono de uma voz inconfundível e de sucessos como “Forget You” e “Crazy”, o artista proporcionou um encerramento repleto de energia e nostalgia. Antes dele, Lola Indigo transformou o palco em uma grande festa ao unir música, dança e uma produção marcada por coreografias e forte presença cênica. Embalada pelos seus hits, a cantora espanhola conquistou o público com uma apresentação vibrante, fazendo milhares de pessoas cantarem e dançarem do início ao fim. O palco também contou com shows de Valete e Karetus.
Agora é Brasil: Rock in Rio desembarca em setembro repleto de novidades para a edição de 2026. Dois dias já estão esgotados.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, e com dois dias já esgotados, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7 e 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
No dia 6 de setembro, data com venda já esgotada, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, também esgotado, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Venda geral de ingressos está aberta
Os fãs podem acessar a venda geral de ingressos, de forma exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil: Link
O ingresso de gramado custa R$ 870 a inteira, R$ 435 a meia-entrada e R$ 739,50 para clientes Itaú, e não há cobrança de taxa de serviço. Já os ingressos para o Comfort Zone – nova modalidade de ingresso de gramado do Rock in Rio que permite que o público que adquirir acesse uma área exclusiva na lateral do Palco Mundo e que conta com bares e banheiros exclusivos – tem o valor de R$ 1.950 (inteira), R$ 975 (meia-entrada) e R$ 1.657,50 para clientes Itaú, com 15% de desconto.
O pagamento pode ser efetuado com cartões de crédito ou PIX. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de créditos emitidos pelo Itaú Unibanco Holding S.A. têm 15% de desconto na compra de ingressos (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento pode ser feito em até 6x sem juros. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para pagamento com PIX, basta utilizar o QR Code apresentado na tela final do processo de compra e realizar o pagamento. O prazo para efetuar a compra são 10 minutos após a geração do código para pagamento. Os ingressos estarão garantidos e disponíveis apenas após a confirmação do pagamento.
Na venda de ingressos do Rock in Rio para o público em geral, os clientes podem comprar até 4 (quatro) ingressos por dia, podendo combinar ingressos de Gramado e Comfort Zone, com limite de até 1 meia-entrada por setor. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF.
Nas catracas, haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: Estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro, jovens de baixa renda e garis da Companhia Municipal de Limpeza Urbana.
Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
– Maiores de 60 anos com Documento de identidade oficial com foto;
– Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
– Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
– Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
– Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
– Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
O Ginásio de Esportes da região recebe, de sexta-feira (26) a domingo (28) de junho, mais uma etapa do concurso, reunindo 21 quadrilhas juninas do DF e Entorno. Entrada gratuita para toda a comunidade.
Após o sucesso da etapa realizada em Samambaia, o maior circuito de quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno desembarca em Santa Maria para três dias de apresentações, emoção e valorização das tradições juninas.
O Candangão Junino 2026 será realizado na sexta-feira (26), até domingo (28) de junho, no Ginásio de Esportes de Santa Maria, transformando a cidade em um grande palco da cultura popular brasileira.
Durante os três dias de programação, 21 quadrilhas juninas farão suas apresentações marcadas por coreografias, figurinos exuberantes, cenários criativos e enredos que celebram e preservam as tradições das festas juninas, uma das manifestações culturais mais importantes do país.
A expectativa da organização é repetir o grande sucesso da etapa de Samambaia, que reuniu milhares de pessoas e demonstrou a força do movimento junino no Distrito Federal. Em Santa Maria, a expectativa é de mais uma grande participação popular, com arquibancadas lotadas e torcidas animadas acompanhando as apresentações.
Para o presidente da FEQUAJUDFE, Robson Vilela, conhecido como Fusca, o Candangão tem cumprido seu papel de fortalecer a cultura popular e aproximar a comunidade dos grupos juninos. “A etapa de Samambaia superou as expectativas e mostrou o quanto a população valoriza as tradições juninas. Tivemos uma participação muito bonita das famílias, das torcidas e dos amantes da cultura popular. Agora chegamos a Santa Maria preparados para realizar mais uma grande festa, com muita emoção, beleza e valorização dos nossos artistas e grupos juninos”, destacou.
Além das apresentações, o público contará com uma estrutura preparada para receber pessoas de todas as idades, incluindo arquibancadas para maior conforto dos espectadores e uma praça de alimentação com barraquinhas de comidas típicas, proporcionando uma experiência completa para quem deseja aproveitar o clima junino.
Promovido pela Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (FEQUAJUDFE), o circuito integra o Termo de Fomento nº 992770/2026, firmado com o Ministério da Cultura, e conta com a parceria da Administração Regional de Santa Maria.
A entrada será gratuita durante todos os dias do evento.
*Programação*
Sexta-feira (26 de junho)
Início das apresentações às 20h
* Fuzuê * Papa Chico * Raiz de Mandacaru * Flor de Mamulengo * Vira e Mexe * Num Só Piscar * Filhos do Sertão
Sábado (27 de junho)
Início das apresentações às 19h
* Oxente Vixe * Estrela de Fogo * Aconxego * Bambolea * Pula Fogueira * Êta Lasquêra * Aquarela Nordestina * Arcanjos do Cerrado
Domingo (28 de junho)
Início das apresentações às 18h
* Si Bobia a Gente Pimba * Triscou Queimou * Sabugo de Milho * Sanfona Lascada * Segue o Fogo * Elite do Cerrado
Próximas etapas do Candangão Junino 2026
Segunda Classificatória | Itapoã 10, 11 e 12 de julho
Grande Final | Ceilândia 25 e 26 de julho
Nacional Centro-Oeste | Ceilândia 1º e 2 de agosto
Entrada gratuita
Estrutura com arquibancadas e praça de alimentação
Evento com a presença da ministra Margareth Menezes será no dia 30/06, às 19h30, no Palácio Capanema, no RJ
A ministra da Cultura, Margareth Menezes, lança na próxima terça-feira (30), no Rio de Janeiro, a segunda edição do programa Rouanet nas Favelas, iniciativa do Ministério da Cultura (MinC) que destinará, no mínimo, R$ 10 milhões para o fortalecimento da produção cultural em territórios de favela de todo o país.
Realizado em parceria com a Vale, o programa amplia o acesso aos recursos da Lei Rouanet e reafirma o compromisso do Governo do Brasil com a democratização do incentivo cultural, a valorização da diversidade e o reconhecimento das expressões artísticas, das memórias e dos saberes produzidos nas periferias brasileiras.
Nesta segunda edição, o Rouanet nas Favelas irá selecionar, no mínimo, 50 projetos culturais, com investimento de até R$ 200 mil por proposta, contemplando agentes culturais de oito localidades: Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Distrito Federal (DF), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Luís (MA), São Paulo (SP) e Vitória (ES).
Poderão ser inscritas iniciativas nas áreas de artes cênicas, música, artes visuais, audiovisual, humanidades, patrimônio cultural e museus, além de projetos transversais ligados à cultura afro-brasileira, cultura urbana, culturas tradicionais, infância e pessoas com deficiência.
Além da ministra, a cerimônia de lançamento contará com a presença da diretora de Investimento Social Privado e Cultural da Vale, Mariana Luz, do secretário-executivo do MinC, Márcio Tavares, do secretário de Fomento e Incentivo à Cultura, Thiago Rocha Leandro, além de autoridades, representantes do setor cultural e lideranças dos territórios de favela.
CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA
Os jornalistas interessados em participar devem se cadastrar por meio deste linkaté às 11 da manhã do dia 30 de junho.
SERVIÇO Lançamento do programa Rouanet nas Favelas 2 Data: 30 de junho (terça-feira) Horário: 19h30 Local: Edifício Palácio Gustavo Capanema – Rua da Imprensa, 16, Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Com mais de 100 shows, atrações internacionais, uma cidade temporária de 400 mil m² e 800 mil motociclistas de todo o mundo, o festival transforma Brasília na Cidade da Moto
A contagem regressiva para o Capital Moto Week 2026 começou! Faltam 30 dias para Brasília voltar a acelerar no ritmo do maior festival de motos e rock da América Latina. De 23 de julho a 1º de agosto, a Cidade da Moto abre seus portões para mais de 800 mil pessoas, 350 mil motos, 105 shows e atrações de diferentes partes do mundo. O CMW se transformou, ao longo de duas décadas, em muito mais do que um encontro de motociclistas: é um dos festivais mais singulares do país, que reúne música, turismo, aventura, gastronomia, cultura pop e experiências que dificilmente cabem em uma única definição.
Se você nunca foi, aqui estão 10 motivos para colocar o festival no radar:
1. Você não precisa ter moto para curtir Embora o motociclismo seja o coração do evento, boa parte do público não chega pilotando. Famílias, turistas, fãs de rock, criadores de conteúdo, apaixonados por viagens e curiosos dividem espaço com motociclistas veteranos.
2. A Cidade da Moto é uma atração por si só Imagine uma cidade temporária de 400 mil metros quadrados funcionando durante dez dias. O espaço reúne cinco palcos, restaurantes, bares, cinema a céu aberto, camping, motorhomes, roda-gigante, tirolesa, bungee jump e áreas de convivência espalhadas por toda a estrutura.
3. É a edição mais internacional da história Entre os artistas de fora confirmados estão Nazareth, Eagle-Eye Cherry, Velvet Chains e Masters of Voices. O line-up também reúne nomes brasileiros como Barão Vermelho Encontro, Di Ferrero, GIANA, LVCAS, Marcelo Falcão, Matanza Ritual, Raimundos, Supla e Tihuana.
4. Serão mais de 100 shows A programação terá mais de 105 apresentações distribuídas pelos cinco palcos do festival, reunindo desde clássicos do rock até artistas da nova geração.
5. Mais de 20 mil pessoas vivem dentro do festival Durante o evento, milhares de participantes escolhem ficar hospedados no próprio complexo em áreas de camping e motorhomes, criando uma experiência semelhante à dos grandes festivais internacionais.
6. O passeio das motos parece cena de cinema Um dos momentos mais aguardados acontece no último dia do festival, quando milhares de motociclistas cruzam Brasília em um desfile coletivo que transforma os monumentos da capital em cenário para uma das maiores celebrações da cultura biker do mundo.
7. É um encontro de tribos Onde mais um fã de Nazareth, um criador de conteúdo e um motociclista que cruzou o país dividem a mesma mesa? No Capital Moto Week, rockeiros, viajantes, colecionadores, customizadores, aventureiros e fãs de música convivem no mesmo espaço. O resultado é um ambiente que mistura festival, convenção, viagem e experiência cultural.
8. Existe muito mais do que música Além dos shows, o público encontra exposições, lançamentos de motos, ativações de marcas, gastronomia, experiências radicais e atrações para diferentes perfis de visitantes.
9. O festival tem DNA sustentável O Capital Moto Week caminha para o quinto ano consecutivo com certificação Lixo Zero e é referência nacional em práticas sustentáveis aplicadas ao entretenimento.
10. É uma experiência difícil de comparar Parte do sucesso do festival está justamente na mistura de elementos que normalmente não convivem no mesmo espaço: rock, turismo, aventura, motociclismo, cultura pop, lifestyle e senso de comunidade.
Por tudo isso, o Capital Moto Week se tornou muito mais do que um encontro de motociclistas. Para quem participa, a sensação é de entrar por alguns dias em um universo próprio, movido por música, liberdade e estrada!
Ingressos CMW 2026| http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757 Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Psicóloga do CEUB alerta para os impactos da sobrecarga e defende uma maternidade mais real e compartilhada
A imagem da mãe como símbolo de força incondicional volta ao centro do debate. Por trás da chamada “supermãe”, a realidade revela um cenário mais complexo: 9 em cada 10 brasileiras apresentam algum nível de esgotamento mental, segundo levantamento das plataformas B2Mamy e Kiddle Pass. De acordo com a professora de Psicologia do Centro Universitário de Brasília (CEUB), Ludymila Santana, a pressão social por uma maternidade idealizada está entre os principais gatilhos do adoecimento.
“Existe uma expectativa de que a mãe dê conta de tudo sozinha e com excelência. Esse modelo romantizado não corresponde à realidade e acaba gerando sofrimento psíquico, culpa e uma sensação constante de inadequação”, revela. A especialista explica que o burnout parental se manifesta de diferentes formas, com sintomas físicos como cansaço constante, falta de disposição, dores de cabeça, dores musculares e tensão corporal.
No campo cognitivo, surgem esquecimentos frequentes e dificuldade de concentração. Já os sinais emocionais incluem insônia, irritabilidade, muitas vezes direcionada aos filhos (mesmo sem intenção), sentimento de culpa e a sensação persistente de insuficiência. Em quadros mais intensos, a mãe pode apresentar cansaço extremo e desejo de “sumir por alguns instantes” como forma de aliviar a sobrecarga.
Redes sociais ampliam a sensação de inadequação A influência do ambiente digital agrava o problema ao reforçar padrões irreais de maternidade, com rotinas organizadas, filhos tranquilos e mães sempre bem-dispostas. “Esse recorte idealizado cria uma comparação constante. Muitas mulheres passam a questionar se estão fazendo o suficiente ou da forma correta, o que intensifica o sentimento de inadequação”, afirma Ludymila. A recomendação, segundo a docente do CEUB, não é abandonar as redes, mas desenvolver um olhar mais crítico. “É importante entender que cada experiência é única e atravessada por diferentes realidades.”
Rede de apoio é decisiva A campanha Maio Furta-Cor propõe olhar para o bem-estar emocional de quem cuida. A ausência de suporte pode agravar quadros de ansiedade e depressão, sobretudo em situações de maternidade solo ou quando não há divisão equilibrada das tarefas. “Cuidar de quem cuida precisa ser uma prioridade coletiva. A maternidade não deve ser vivida de forma solitária ou sobrecarregada. É preciso compartilhar responsabilidades e reconhecer limites para uma vivência mais saudável”, destaca a professora.
Além do suporte externo, a especialista do CEUB recomenda às mulheres revisar as expectativas, especialmente aquelas que entram na maternidade com ideais rígidos ou sem planejamento. “É fundamental ajustar o que se espera da maternidade ao que é possível viver. A culpa paralisa, enquanto a responsabilidade pode levar à ação e à busca por mudanças”, finaliza Ludymila Santana.
Como aliviar a sobrecarga materna Confira orientações da docente do CEUB para uma maternidade mais leve:
Dividir responsabilidades: compartilhar tarefas domésticas e cuidados com os filhos reduz a sobrecarga.
Reconhecer limites: aceitar que não é possível dar conta de tudo o tempo todo diminui a pressão interna.
Buscar rede de apoio: familiares, amigos e profissionais podem contribuir para o equilíbrio emocional.
Reservar tempo para si: o autocuidado é uma necessidade, não um luxo.
Evitar comparações: cada maternidade é única e não deve ser medida por padrões idealizados.
Sobre o CEUB | Seu futuro tem história Fundado há mais de 50 anos, o Centro Universitário de Brasília (CEUB) é referência em ensino superior no Distrito Federal, unindo tradição, excelência acadêmica e inovação. Oferece cursos de graduação e pós-graduação em diversas áreas, com infraestrutura moderna, programas de iniciação científica, extensão e empreendedorismo. Com mais de 100 mil profissionais formados e presença marcante em projetos sociais e de pesquisa aplicada, o CEUB reafirma sua missão de educar para transformar, construindo histórias que impulsionam o futuro do país.
Tradicional almoço da casa reúne gastronomia, música ao vivo e clima descontraído no dia 27 de junho
Há programas que combinam perfeitamente com o sábado. No Fuego Alma e Vino, essa tradição tem dia, hora e trilha sonora. Neste sábado, 27 de junho, a partir das 12h, o restaurante realiza mais uma edição da sua já tradicional Feijoada, Brasa & Samba, encontro mensal que reúne boa gastronomia, música ao vivo e um ambiente pensado para aproveitar o fim de semana sem pressa.
A feijoada é servida completa, com carnes selecionadas e os acompanhamentos clássicos que fazem parte da receita brasileira, como arroz, couve, farofa e laranja. A identidade do Fuego aparece nos detalhes, com preparos que valorizam o sabor dos ingredientes e a cozinha inspirada no fogo e na brasa, marca registrada da casa.
Para acompanhar o almoço, o grupo Me Deixe Sambar assume a trilha sonora da tarde com um repertório que passeia pelos clássicos do samba, criando o clima perfeito para reunir amigos, celebrar a boa mesa e prolongar o almoço em um dos endereços gastronômicos mais charmosos da cidade.
Mais do que um evento mensal, a Feijoada, Brasa & Samba já faz parte da programação do Fuego, reunindo gastronomia, música brasileira e um ambiente acolhedor que convida o público a transformar o sábado em uma experiência para ser vivida sem pressa.
Serviço
Feijoada, Brasa & Samba – Fuego Alma e Vino 27 de junho (sábado) A partir das 12h CLS 112 Sul, Bloco A Samba ao vivo com o grupo Me Deixe Sambar Reservas: (61) 3245-8159
Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato se reencontram em datas únicas
A venda de ingressos está disponível online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais
Vem amor que a hora é essa. Se o verso vale para 1984, vale também, e talvez mais ainda, para 2026. Porque uma grande celebração se anuncia. E tem a ver com esse
Kid Abelha que você lembra. E com um Kid Abelha que talvez você ainda não conheça. E vai conhecer agora em grande estilo.
A turnê “Eu Tive Um Sonho” iniciou dia 12 de junho, no Rio de Janeiro, onde tudo começou. Dali, para o Brasil inteiro! Desde o final do ano passado, quando a ideia começou a tomar forma, Paula Toller, George Israel e Bruno Fortunato se animaram com essa retomada dos palcos.Não, ninguém está falando em retorno – não ouvi isso da boca de nenhum deles. É uma continuidade do que um dia ficou no ar. O Kid Abelha não tem muito tempo para nostalgia não. A ideia é, como sempre foi, aproveitar o presente.
Nenhum deles também disse que foi fácil resumir uma carreira como a da banda num setlist. Fechar as músicas que vão mexer com os fãs nessa turnê talvez tenha sido o maior desafio. Desafio que Paula, George e Bruno encararam como tudo que sempre fizeram: com alegria e tesão.
O projeto é grandioso, com um time campeão, e o resultado é uma espécie de presente para os fãs do Kid – de várias gerações. Desde a última vez que tocaram juntos, os três integrantes da banda seguiram (e ainda seguem) por caminhos múltiplos.
Quando bateu aquela vontade de estar junto de novo, veio aquela energia inexplicável. Não é saudade não. É vontade mesmo de viver tudo aquilo agora, com o mesmo astral, com a mesma alegria, com uma vontade infinita de fazer todo mundo dançar.
Mas que a ambição de uma proposta como essa não faça ninguém esquecer que o espírito daquele início de banda, quarenta anos atrás, ainda está no sangue de cada um deles: Paula Toller, George Israel, Bruno Fortunato.
Porque eu bem sei, já que orgulhosamente sou da mesma geração de todos os envolvidos, o que importa quando a gente tá junto é que ali se fez e ainda se faz música boa. Como se nunca tivesse havido uma pausa. Como se todo mundo estivesse ali junto numa espécie de tempo suspenso.
Todo mundo feliz, todo mundo vibrando. Como se fosse só um bando de amigos tocando. Ou, pegando emprestado da incomparável Patti Smith, JUST KIDS. Bora pra festa? Vê se entende a minha pressa…
O show reúne a formação do Kid Abelha com Paula Toller nos vocais, Bruno Fortunato na guitarra e George Israel no sax, vocais, violão e bandolim. A direção musical é de Liminha, direção de arte de Gringo Cardia, iluminação de Samuel Betts e codireção artística de Paula Toller. A banda de apoio é formada por Gustavo Camardella na guitarra, violão e vocais, Adal Fonseca na bateria, Pedro Dias no baixo e vocais, e Gê Fonseca nos teclados e vocais, além de Jeferson Victor no Trompete e Moises Barbosa no Trombone. A realização é da Live Nation Brasil e da Posto 9 Entretenimento. Em São Paulo o evento tem apoio do Metrô.
Ingressos: A venda de ingressos para o público, que podem ser adquiridos em até 6x sem juros, está disponível online (www.ticketmaster.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço).
Datas turnê “Eu Tive Um Sonho”12 de junho – Farmasi Arena – Rio de Janeiro – ESGOTADO
27 de junho – Nubank Parque – São Paulo
11 de julho – Casa de Apostas Arena Fonte Nova – Salvador
25 de julho – Arena Mané Garrincha – Brasília
08 de agosto – Classic Hall – Recife
22 de agosto – Centro de Formação Olímpica – CFO – Fortaleza
26 de setembro – Beira-Rio – Porto Alegre
10 de outubro – Pedreira Paulo Leminski – Curitiba
17 de outubro – Arena Opus – Florianópolis
24 de outubro – Arena MRV – Belo Horizonte
16 de janeiro de 2027 – Farmasi Arena – Rio de Janeiro – NOVO SHOW
Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite http://www.livenation.lat e http://www.livenationentertainment.com.
Cerca de 650 convidados prestigiaram, na noite da última sexta-feira (26), a abertura do Arraiá do Casapark Prime, um dos eventos mais concorridos da temporada junina brasiliense. Recebidos pela diretora de Marketing do Casapark, Ivana Valença, e pela RP Cláudia Salomão, arquitetos, empresários, jornalistas, nomes da sociedade brasiliense e convidados especiais celebraram a noite em clima de festa e confraternização.
A cenografia assinada por Valéria Leão transformou o espaço em um grande arraial inspirado nas tradições juninas brasileiras. A experiência contou com open food assinado pelo Coffee Break, open bar com vinhos premium da Vinícola Altino e chope Hope Capital.
Um dos momentos mais aguardados da programação foi a apresentação da quadrilha formada por arquitetos, lojistas e convidados do Casapark Prime, que arrancou aplausos e animou o público. Entre as novidades desta edição, o concurso de looks juninos teve como vencedora Isabella Carpaneda. Intérprete da noiva da quadrilha, ela conquistou o júri com um delicado vestido ornamentado com margaridas e borboletas, eleito o mais criativo da noite.
Já o prêmio de casal mais animado da noite ficou com Thaís Borges e João Duarte, que conquistaram o público com carisma, entusiasmo e muito forró. A escolha dos vencedores foi feita por um júri formado por Moema Leão, Cleuza Ferreira, Thiago Malva, Maura Mendes, Eliane Martins e Melissa Gontijo.
Com gastronomia típica, música ao vivo, decoração assinada e um ambiente de celebração que reuniu amigos e convidados em torno das tradições juninas, o Arraiá do Casapark Prime teve como destaques o show da banda Só Pra Xamegar e a apresentação da quadrilha Arroxa o Nó, reafirmando seu lugar entre os encontros sociais mais prestigiados do calendário brasiliense.
Clientes dos Cartões CAIXA Elo têm benefícios exclusivos para a apresentação no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Os fãs de Humberto Gessinger em Brasília ganharam mais uma oportunidade de conferir a turnê Acústicos Engenheiros do Hawaii. Em razão da grande procura, o artista fará uma sessão extra no dia 24 de julho, às 19h, será uma sessão mais intimista e exclusiva para apenas 1.500 convidados, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, somando-se ao show já confirmado para às 21h30.
Patrocinadores do evento, os Cartões CAIXA, em parceria com a Elo, oferecem condições especiais aos seus clientes:
● 55% de desconto na pré-venda de ingressos;
● Parcelamento em até 3x sem juros;
● 10% de desconto no consumo do bar durante o show.
No palco, Humberto Gessinger revisita, em formato acústico, alguns dos maiores sucessos da trajetória dos Engenheiros do Hawaii. O repertório inclui clássicos como “O Papa é Pop”, “Era Um Garoto Que Como Eu Amava Os Beatles e Os Rolling Stones”, “Piano Bar” e “Toda Forma de Poder”, além de músicas de seu trabalho mais recente, o álbum “Revendo o Que Nunca Foi Visto”.
Lançado em 2024, o disco é o quinto da carreira solo do cantor e compositor e reúne composições inéditas como “Paraibah”, parceria com Chico César, e “Sem Piada Nem Textão”, reafirmando a capacidade de Gessinger de dialogar com diferentes gerações de fãs.
Serviço
Acústicos Engenheiros do Hawaii – “Revendo o Que Nunca Foi Visto”
Data: 24 de julho Horário: 19h Local: Ulysses Centro de Convenções Informações: www.ohartes.com / @ohartes / (61) 3554-4005 / WhatsApp: (61) 98141-1990 Vendas: Bilheteria Digital
Benefícios exclusivos para clientes Cartões CAIXA Elo
● Pré-venda com 55% off, em até 3x sem juros
● 10% de desconto exclusivo no bar do evento
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
Sem taxa de serviço
BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda dinheiro e cartão)
Sujeito à taxa de serviço, e taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x no cartão de crédito.
Evento promovido pela CONTAG reúne cerca de 180 jovens de todo o país para discutir tecnologias sociais, sucessão rural e desenvolvimento sustentável
A Confederação Nacional dos Trabalhadores Rurais Agricultores e Agricultoras Familiares (CONTAG) realiza, de 1º a 4 de julho, no Centro de Estudo Sindical Rural (CESIR), em Brasília (DF), a Tecendo Saberes: Feira de Inovação e Tecnologia Social da Agricultura Familiar. O evento é uma conquista da juventude rural que valoriza os conhecimentos dos povos do campo, da floresta e das águas, ao mesmo tempo em que fortalece a inovação e o protagonismo das novas gerações.
Representando milhões de trabalhadores e trabalhadoras rurais em todo o Brasil, a CONTAG atua há mais de seis décadas na organização e mobilização do meio rural, acumulando conquistas importantes em políticas públicas, direitos previdenciários e acesso à terra. Ao longo dessa trajetória, o movimento sindical fortaleceu espaços de luta e diálogo como o Grito da Terra Brasil, a Marcha das
Margaridas, o Festival da Juventude Rural e a Plenária Nacional da Terceira Idade e Pessoa Idosa. É nesse contexto que nasce a Feira Tecendo Saberes, como resposta a uma demanda histórica da juventude rural por espaços que valorizem seus conhecimentos, promovam intercâmbios de experiências e ampliem o acesso à inovação conectada à realidade dos territórios.
Durante quatro dias, jovens agricultores e agricultoras de todas as regiões do país participam de atividades formativas, trocas de experiências e diálogos cominstituições governamentais que desenvolvem pesquisa e inovação voltadas à agricultura familiar. A proposta é construir, de forma coletiva, caminhos para a sucessão rural com qualidade de vida, geração de renda e sustentabilidade.
A feira conta com o patrocínio do Ministério do Desenvolvimento Agrário e Agricultura Familiar (MDA) e apoio do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e da Universidade Federal da Fronteira Sul (UFFS).
No sábado, 4 de julho, o evento abre suas portas ao público, com uma feira de produtos da agricultura familiar vindos de todos os estados brasileiros. A iniciativa aproxima a população urbana dos saberes e sabores do campo, promovendo a diversidade, a alimentação saudável e o consumo consciente.
Para a presidenta da CONTAG, Vânia Marques Pinto, a iniciativa reafirma o compromisso com o futuro da agricultura familiar. “A juventude rural é o presente e o futuro. E falar de futuro é garantir condições reais para que esses jovens permaneçam no campo por escolha, com qualidade de vida, renda e acesso à inovação. A Feira Tecendo Saberes é uma conquista construída com a juventude e para a juventude, com escuta e diálogo como base para o desenvolvimento de tecnologias que realmente atendam às suas necessidades”, destaca.
A secretária de Juventude Rural da CONTAG, Danilla Gonçalves, reforça que o evento vai além de uma programação técnica. “A feira é um espaço de encontro, formação e protagonismo. É onde os saberes populares dialogam com novas tecnologias e experiências inovadoras. Aqui, a juventude fortalece redes, amplia oportunidades e constrói caminhos concretos para melhorar a produção e a qualidade de vida no campo”, afirma.
A expectativa também mobiliza jovens participantes, como a agricultora Isabela Vitória Cazassa, de Sobrália (MG), produtora de açúcar mascavo. “Espero encontrar experiências e tecnologias que mostrem que é possível construir um futuro digno no meio rural. Quero conhecer formas de agregar valor à produção, gerar renda e fortalecer nossa permanência no campo. A sucessão rural depende de oportunidades, inovação, educação e valorização da nossa cultura”, relata.A Feira Tecendo Saberes reafirma o papel estratégico da juventude na construção de um modelo de desenvolvimento sustentável para a agricultura familiar, fortalecendo vínculos com os territórios e demonstrando que inovar também é valorizar os saberes que nascem no campo.
Programação
01 de julho (terça-feira)
17h – Abertura política
19h30 – Feira e atividades culturais
02 de julho (quarta-feira)
8h30 às 10h – Projeto político de sociedade de quem produz alimento, a vida e defende a democracia (Painel temático)
10h às 12h – Ciranda das Artes: oficinas e vivências pedagógicas
19h30 – Feira e atividades culturais
03 de julho (quinta-feira)
8h30 às 12h – Sucessão rural com bem viver e desenvolvimento rural sustentável e solidário (Oficinas temáticas)
14h às 18h – Metas e caminhos para a sucessão rural e sindical (Trabalho em grupo com os/as participantes)
19h30 – Feira e atividades culturais
04 de julho (sexta-feira)
8h30 às 12h – Feira da Agricultura Familiar com atividades culturais
10h às 11h – Oficina “Sabores da Terra: saberes que alimentam a vida” (aberta ao público)
Serviço
Evento: Tecendo Saberes: Feira de Inovação e Tecnologia Social da Agricultura
FamiliarData: 1º a 4 de julho de 2026
Local: Centro de Estudo Sindical Rural (CESIR) – SMPW Q 1 Conj. 2 – Brasília (DF)
Abertura ao público: 4 de julho, com feira de produtos da agricultura familiar de todo o Brasil
Instalação assinada pelo artista plástico Elmiro Art e sessão exclusiva de Sound Healing convidam o público a refletir sobre a importância do descanso e do bem-estar.
A Simmons Park Sul participa da Brasília Design Week (BDW) 2026 com uma proposta que combina arte, relaxamento e experiências sensoriais. Em parceria com a Primavera Casa, a marca apresenta a instalação “A Arte de Dormir Bem”, que convida o público a uma pausa na rotina para refletir sobre autocuidado, bem-estar e a importância do sono de qualidade.
A ação integra a programação da BDW, circuito criativo realizado entre os dias 8 e 14 de junho, que reúne marcas, restaurantes, embaixadas, museus, exposições e ocupações urbanas em diferentes pontos de Brasília.
Como parte da programação, a Simmons receberá, na quarta-feira (10), às 13h30, um grupo de 20 convidados para uma experiência exclusiva de Sound Healing, conduzida pela Fluir Experience. A atividade será realizada em meio à instalação artística ambientada pela coleção Elementos e composta por obras assinadas pelo artista plástico brasiliense Elmiro Art.
A proposta transforma o espaço em um ambiente de contemplação e desaceleração, estimulando a percepção sobre a necessidade de reservar tempo para o descanso físico e mental. A instalação explora o conceito do sono como uma experiência sensível e essencial para o equilíbrio da vida cotidiana.
Segundo o texto curatorial da mostra, as obras ocupam simbolicamente o espaço entre o repouso e o despertar, apresentando formas abstratas que remetem a memórias, sonhos e percepções. Um dos destaques é a representação do colchão como elemento central da experiência, deslocado de sua função tradicional para simbolizar um estado de entrega, leveza e suspensão do tempo.
A exposição propõe uma reflexão sobre o descanso como parte fundamental da vida, indo além da recuperação física. A ideia é destacar o sono como um momento capaz de reorganizar pensamentos, estimular a imaginação e promover o bem-estar integral.
A Brasília Design Week reúne uma agenda itinerante de atividades voltadas à criatividade, incluindo lançamentos de coleções, exposições, palestras, oficinas e encontros que conectam design, arte, arquitetura, cultura e inovação.
O artista
Natural de Brasília, Elmiro Art é reconhecido por sua produção contemporânea marcada pela abstração, pela experimentação de formas e pela construção de narrativas visuais que dialogam com emoções, memórias e percepções humanas. Em suas obras, o artista busca provocar reflexões sobre o cotidiano e os estados subjetivos da experiência humana, característica que se conecta diretamente à proposta da mostra “A Arte de Dormir Bem”, concebida especialmente para a Brasília Design Week.
Sobre a Simmons Park Sul Com mais de 150 anos de história, a Simmons é uma das marcas mais respeitadas do mercado global de colchões premium, reconhecida por ser pioneira na tecnologia de molas ensacadas individuais. Presente em mais de 100 países, a marca combina tradição e inovação para oferecer produtos de alto desempenho. Em 2025, inaugurou em Brasília, no Park Sul, a primeira loja conceito da Simmons no Brasil, em parceria com o especialista Antônio Júnior, proporcionando uma experiência de compra personalizada e focada em conforto, saúde e bem-estar.
Após meses de formação gratuita em música, alunos e professores juntam-se aos convidados em apresentação aberta ao público no Paranoá
Depois de 2 meses promovendo formação musical, inclusão social e fortalecimento comunitário por meio da arte, o Re Soar – Iniciação Musical chega ao seu encerramento com um sarau aberto ao público. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o projeto ofereceu oficinas presenciais de canto, violão e teoria musical, além de palestras com profissionais da área, ampliando o acesso à formação cultural em território periférico.
Ao longo da programação, o Re Soar reuniu uma média de 15 alunos por turma, proporcionando vivências musicais que estimularam o desenvolvimento artístico, a expressão individual e a construção de vínculos coletivos. Focando a inclusão social, apostou-se na música como ferramenta de transformação, fortalecendo e incentivando o protagonismo juvenil.
Idealizado por Cláudia Costa e Pedro Molusco,da Pungar Projetos, a iniciativa ofereceu uma jornada formativa acessível e significativa. Agora, para encerrar essa trajetória com chave de ouro, os alunos se apresentam ao lado dos professores Pedro Molusco (violão), Amílcar Paré (teoria musical) e Shaira (canto), em uma apresentação que celebra aprendizado, conquista e a potência da arte como instrumento de transformação social.
Além de pela formação artística proporcionada, o projeto destacou-se pelo compromisso com a acessibilidade e a inclusão plena, oferecendo recursos como interpretação em Libras, audiodescrição, materiais táteis, legendas e comunicação em linguagem acessível, garantindo a participação de pessoas com deficiência em todas as etapas da programação. Os alunos também contaram com distribuição de lanches, contribuindo para um ambiente mais acolhedor e favorável ao aprendizado.
O sarau contará com a participação especial de Martinha do Coco e Felipe Fiúza, dois importantes nomes da cena cultural brasiliense. Reconhecida nacional e internacionalmente, Martinha do Coco é artista e ativista, com forte atuação nas comunidades do Paranoá e Itapoã. Sua trajetória é marcada pela valorização da cultura afro-brasileira e pela luta em defesa dos direitos das mulheres negras.
Já Felipe Fiúza é multiartista, produtor musical e pesquisador sonoro, com atuação em projetos no Brasil e no exterior. Como professor de produção musical em iniciativas socioeducativas, Fiúza desenvolveu técnicas próprias para a construção de marimbas, que é um instrumento com lamelas de madeira que, ao serem percutidas com baquetas, produzem um som. Ele fundou o estúdio Som de Sobra, espaço construído com materiais sustentáveis, hoje referência para artistas da periferia.
Mais do que uma apresentação musical, o Sarau Re Soar será um encontro para a celebração, a partilha e o reconhecimento da arte. O projeto convida toda a comunidade para participar desse momento especial e prestigiar os seus novos talentos, a partir das 10h, no Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – Paranoá.
Serviço:
O quê: Sarau Re Soar
Quem: Projeto Re Soar – Iniciação Musical
Quando: 28/06 (domingo)
Horário: 10h às 11h30
Onde: Centro Comunitário da Quadra 366, Paranoá Parque – Paranoá
Ação gratuita do projeto “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” acontece no próximo domingo (28), na Praça do Buriti, e une saúde respiratória, educação ambiental e qualidade de vida
Junho é marcado não apenas pelas comemorações do Mês do Meio Ambiente, mas também pelo aumento dos casos de gripe, alergias, rinite, sinusite e outras doenças respiratórias, agravadas pela estiagem e pela baixa umidade do ar, características do Distrito Federal. Neste cenário, a campanha nacional “Respirar é Viver: um Futuro mais Verde” realiza, no próximo domingo, 28 de junho, às 8h, uma grande ação de conscientização na Praça do Buriti, em Brasília.
Promovida pela Academia Brasileira de Rinologia (ABR), em parceria com a Associação Brasileira de Otorrinolaringologia e Cirurgia Cérvico-Facial (ABORL-CCF), a iniciativa busca alertar a população sobre a importância da respiração nasal adequada, da prevenção de doenças respiratórias e da preservação ambiental como fatores diretamente ligados à saúde e à qualidade de vida.
Durante o evento, médicos especialistas estarão à disposição para orientar a população sobre os principais cuidados com a saúde respiratória, especialmente em um período em que cresce a procura por atendimento devido aos quadros gripais e às complicações provocadas pelo clima seco. A programação também contará com a distribuição de mudas e sementes de espécies nativas do Cerrado, incentivando a arborização e a melhoria da qualidade do ar. O plantio será realizado no Parque da Cidade Dona Sarah Kubitschek.
A proposta da campanha é mostrar que cuidar da respiração vai muito além do tratamento de doenças: passa também pela preservação dos ambientes naturais e pela construção de cidades mais saudáveis e sustentáveis.
Serviço
Campanha Nacional 2026 – Respirar é Viver: um Futuro mais Verde
Data: 28 de junho de 2026 (domingo) Horário: 8h Local: Praça do Buriti – Brasília/DF Plantio das árvores
Horário: 10h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 5 – Atrás do Alpinus Realização: Academia Brasileira de Rinologia (ABR) e ABORL-CCF
O Elas em Ação acontece nos dias 11 e 12 de agosto, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, e propõe uma agenda estratégica sobre mulheres em espaços de decisão
Enquanto o Brasil avança nas discussões sobre diversidade, os dados do mercado ainda revelam um cenário de alerta. Apenas 17,4% das empresas brasileiras possuem mulheres em cargos de alta liderança, segundo levantamento do Insper, e a desigualdade salarial na alta gestão permanece em 21,3%, conforme dados do Governo Federal. É nesse contexto que Brasília recebe, nos dias 11 e 12 de agosto de 2026, no Teatro Cláudio Santoro – Sala Martins Pena, o Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro.
De caráter nacional, independente e apartidário, o evento reunirá cerca de 400 participantes por dia, entre lideranças femininas dos setores público, empresarial, institucional e produtivo. A proposta é ir além do debate sobre representatividade simbólica e construir uma agenda voltada à articulação estratégica, poder, governança, inovação, autonomia econômica e presença feminina em espaços reais de decisão.
“Não estamos falando apenas de inspiração, mas de uma plataforma nacional de diálogo sobre como as mulheres podem e devem ocupar espaços de decisão que ditam o futuro do país. O Elas em Ação nasce para conectar agendas de alto nível com trajetórias reais, aproximando mercado, política institucional e propósito”, afirma Adriane Aragão, idealizadora e curadora do evento.
A programação foi estruturada para responder aos desafios contemporâneos da liderança feminina no Brasil. Ao longo dos dois dias, o encontro vai abordar temas como governança, tomada de decisão, inteligência artificial, inovação, saúde integral, sustentabilidade de carreira, autonomia financeira, proteção patrimonial, agro, ESG, comunicação estratégica, reputação, empreendedorismo, mercado internacional e desenvolvimento produtivo.
O primeiro dia terá como eixo Governança, Poder e Legado Público, reunindo debates sobre liderança institucional, articulação multissetorial, tecnologia, ESG, reputação e presença feminina em setores estratégicos. Já o segundo dia, dedicado ao tema Autonomia, Carreira, Mercado e Propósito, tratará de trajetórias de transformação, independência financeira, reinvenção profissional, monetização da influência, expansão de negócios e internacionalização.
Entre os nomes já anunciados estão Rachel Maia, referência em liderança, diversidade e gestão empresarial; Tânia Regina Zanella, presidente executiva do Sistema OCB; Janete Vaz, cofundadora do Grupo Sabin; Ilana Trombka, diretora-geral do Senado Federal; Ana Paula Barros Habka, ex-comandante geral da PMDF; Renata Vasconcellos, executiva sênior em transformação digital; Flávia Brunelli, fundadora da Del Veneto; e Giselle Oliveira, secretária de Estado do Desenvolvimento Social do DF . O evento também reúne representantes da gestão pública, do setor produtivo, do mercado corporativo, do empreendedorismo, do agro, da tecnologia, da saúde, da educação e da inovação.
Um dos destaques do encontro será o lançamento do ELAS VendorPass™, plataforma inteligente de certificação e conexão entre empresas lideradas por mulheres e grandes compradores. A iniciativa reforça a proposta do evento de gerar desdobramentos práticos, ampliando oportunidades de negócios, visibilidade e acesso a redes qualificadas.
Mais do que um evento de conteúdo, o Elas em Ação se posiciona como um ecossistema de articulação. A proposta é transformar networking em estratégia, aproximando mulheres que já atuam em contextos de decisão e aquelas que buscam ampliar sua influência, presença institucional e impacto no mercado.
Serviço
Evento: Elas em Ação – Mulheres que Transformam o Futuro Data: 11 e 12 de agosto de 2026 Local: Teatro Cláudio Santoro Cidade: Brasília/DF Formato: encontro nacional de liderança feminina, governança, inovação, mercado e articulação institucional Público: lideranças femininas, executivas, gestoras públicas, empreendedoras, empresárias e formadoras de opinião Informações e inscrições: elasemacao.com Contato: contato@elasemacao.com
Composta por Maria Barcelos, de 78 anos, faixa promete aquecer o espírito torcedor nas vésperas do jogo de estreia do Brasil
Na preparação para a Copa do Mundo FIFA 2026, que se inicia no próximo 11 de junho, a seleção brasileira contará com um incentivo externo inusitado. Trata-se da música “Vamos Buscar o Hexa”, interpretada pela compositora e moradora do DF, Maria Barcelos. Lançada oficialmente em 13 de maio, um mês exato antes da estreia do país contra o Marrocos, a faixa presta uma homenagem animada aos grandes nomes do futebol enquanto incentiva a busca pelo tão aguardado hexacampeonato.
Considerado o maior detentor de títulos da competição, o Brasil completa nesta edição um dos maiores jejuns da história da seleção: já são 24 anos sem levantar a taça. Ironicamente, a Copa de 2014, marcada pelo 7×1 contra a Alemanha, foi a melhor campanha do país desde então, que conquistou uma árdua 4° colocação. Para Maria Barcelos, a música tem o poder de renovar as esperanças no futebol brasileiro.
“Se trata de uma marchinha bem alegre, animada e divertida, pensada para que os ouvintes se transformem em torcedores confiantes e possam transferir todas essas boas energias para os jogadores pois creio que a performance deles também depende disso, do apoio do povo”, relata a idosa de 78 que já possui mais de 100 composições no currículo.
Sediada por três países da América do Norte, sendo eles Canadá, Estados Unidos e México, a Copa do Mundo FIFA 2026 será a primeira edição a conter 48 países divididos entre 12 chaves. Além do embate contra Marrocos no dia 13, o Brasil também disputará a liderança do Grupo C contra o Haiti e a Escócia nos dias 19 e 24 de junho, respectivamente. Com grandes nomes como Neymar, Vinícius Júnior, Raphinha, Marquinhos, Casemiro e Gabriel Martinelli oficialmente escalados para defender a seleção, Maria Barcelos afirma estar esperançosa na conquista pelo Hexacampeonato.
“É uma sensação maravilhosa de poder viver essa euforia de torcer e se emocionar pela seleção na busca pelo hexa. Tenho certeza que os nossos heróis atuais estão se dedicando para dar essa alegria ao povo brasileiro“, conclui.
Com produção fonográfica de Alan Pinho, Leandro Morais e Paulo César Lopes, “Vamos Buscar o Hexa” conta com o selo da Refinaria Estúdios e já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Guardião dos saberes do Quilombo dos Prazeres conduzirá atividades para adultos e crianças
O arte-educador e mestre em cultura popular pernambucano Lucas dos Prazeres faz uma série de atividades em escolas, institutos e na CAIXA Cultural Brasília para explicitar um método revolucionário de aprendizagem e formação da cidadania através da cultura. O músico apresenta a estudantes, professores e gestores até o 1º de abril o potencial transformador e representativo da metodologia “Reaprender brincando”, uma atualização da “Aprendizagem pela Prática Cultural”, filosofia de formação humanista aplicada em comunidades periféricas de Pernambuco e cuja essência serviu como uma das referências à formulação da Lei 10.639 – medida de introdução da história e cultura afro-brasileiras nos currículos educacionais do Brasil.
A programação é composta por visitas a escolas, dentro do programa educativo CAIXA Gente Arteira, e uma série de atividades na Caixa Cultural Brasília, todas gratuitas: duas turmas do curso de formação “Reaprender brincando”, voltado para professores e arte-educadores, uma oficina de musicalização infantil “Corpo percussivo, alma brincante”, no sábado, às 10h, e a aula-espetáculo “Brincadeira se preserva brincando”, do personagem Zé Tamanquinho, criado por ele, no domingo, às 15h.
A metodologia não é simplesmente uma forma de incluir arte e cultura na sala de aula. Vai além: estrutura o saber ancestral, popular e cultural em instrumento pedagógico para transmissão de conteúdo e aprendizado de várias matrizes do conhecimento. O mecanismo une ensino e identidade sob uma proposta inclusiva, antirracista e representativa sem cair naquela prática habitual de abordar a arte de modo contemplativo durante as atividades escolares – o método inocula a vivência cultural como fonte e ponte para a aprendizagem e o desenvolvimento do senso crítico.
Ciranda, coco de roda, maracatu rural, capoeira, por exemplo, surgem como ferramentas pedagógicas entrelaçadas a reflexões sobre tecnologias ancestrais, valores e princípios quilombolas, governança comunitária e estratégias de transformação social. As atividades perpassam escrita criativa, medicinas tradicionais, manifestações da cultura popular afro-pernambucana para ampliar o repertório metodológico dos educadores através da consciência antirracista, inclusiva, representativa e plural ancorada na cultura popular.
“É uma imersão prática e teórica que propõe refletir sobre a potência das expressões artísticas como caráter formador da cidadania e como estratégia de enfrentamento ao racismo estrutural na educação brasileira”, observa Lucas dos Prazeres, para quem a formação “traz para o centro do debate a preservação do patrimônio imaterial brasileiro”. O conteúdo “Cultura popular nas escolas”, apresentado com música e diálogo para estudantes e professores da rede pública, se propõe a criar uma salvaguarda das brincadeiras e manifestações culturais com foco na perpetuação de princípios e valores civilizatórios passados através das gerações afro-brasileiras. Nas aulas, o arte-educador dá vida ao personagem Zé Tamanquinho, brincante da cultura popular delineado para repassar, de forma lúdica, o acervo de saberes contido nos ritmos, na dança e nas brincadeiras da tradição brasileira.
A metodologia de ensino apresentada por Lucas é uma atualização do processo inventado pela tia Maria Lúcia dos Prazeres e pela mãe, Conceição dos Prazeres, duas mulheres negras, periféricas, protagonistas da luta antirracista em Pernambuco e no Brasil, envolvidas na constituição de frentes ativistas imprescindíveis contra a discriminação. É aplicado há 40 anos no Centro de Educação Maria da Conceição e Ponto de Cultura Negras Raízes – hoje, Quilombo dos Prazeres, espaço de resistência e produção cultural no Morro da Conceição, na periferia do Recife, de onde o percussionista é guardião dos saberes. O sistema virou uma das referências para a criação da Lei 10.639/2003, medida de introdução do ensino obrigatório da História e Cultura Afro-Brasileira nos modelos educacionais (com direito à participação delas na redação da legislação).
GUARDIÃO DO SABER
O músico Lucas dos Prazeres tem 39 anos de trajetória artística e é considerado um dos principais expoentes da percussão brasileira. Cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor, diretor musical, bailarino, curador e arte-educador, é idealizador da Orquestra dos Prazeres, grupo percussivo de ação sociopolítica a partir da sonoridade do universo afro-indígena, integra a cátedra Naná Vasconcelos da Universidade Federal Rural de Pernambuco, dirige a orquestra Tumaraca (encontro de nações de maracatu de baque virado da abertura do carnaval do Recife), comanda o projeto Pernambuco Nação Percussiva, foi percussionista da equipe de Naná Vasconcelos por 12 anos e de Alceu Valença por 7 anos.
A extensa carreira imbricada na preservação e propagação da identidade artística e cultural – sobretudo de origem afro-brasileira – levou o artista a receber o título de Notório Saber da Universidade de Pernambuco, reconhecimento pela contribuição enquanto mestre de cultura popular. “Este título não é apenas meu, é o reconhecimento da força do Quilombo dos Prazeres, da nossa ancestralidade e da cultura popular que resiste e se renova todos os dias”, ele pontua. A solenidade será no dia 16 de abril, em Nazaré da Mata, considerada a capital do maracatu de baque solto em Pernambuco.
O tributo expande a visibilidade no plano acadêmico e institucional de uma trajetória cuja relevância para a percepção da identidade brasileira ocupa a arte desde a infância. Do palco à sala de aula, o músico fez e faz da vida e da voz a defesa permanente da cultura e do povo negro contra feridas do tempo, apagamentos e preconceitos.
AGENDA
23/03: Início das visitas às escolas públicas e institutos culturais do Distrito Federal 25 a 27/03: Primeira turma de formação gratuita para educadores na Caixa Cultural 28/03 (das 10h às 12h): Oficina de musicalização infantil gratuita na Caixa cultural 29/03 (15h): Aula-espetáculo com o personagem infantil “Zé Tamanquinho” na Caixa Cultural 30/3 a 1/4: Segunda turma de formação para educadores na Caixa Cultural
Evento reúne artesanato, moda, empreendedorismo criativo e apresentações musicais gratuitas no Corredor Central da Quadra 4
No dia 27 de junho, o Corredor Central da Quadra 4 do Setor Comercial Sul volta a receber a Feira no Setor, mais uma edição do Cidade Viva – Territórios em Movimento que transforma um espaço emblemático de Brasília em vitrine para a produção independente do Distrito Federal.
Das 10h às 20h, o público poderá conhecer o trabalho de artesãos, artistas, estilistas, criadores e pequenos empreendedores que fazem da criatividade uma ferramenta de geração de renda e expressão cultural. A programação reúne expositores de diferentes áreas, com peças produzidas artesanalmente, artigos de decoração, roupas, acessórios, jóias, produtos de beleza, itens religiosos, trabalhos em tricô, crochê, bordado, macramê e costura criativa, além de esculturas em aço, peças produzidas em corda, bonecos de crochê e marcas de moda autoral e slow fashion.
A gastronomia também marca presença com doces, tortas, brigadeiros de colher e fondue, ampliando a diversidade de sabores e experiências que fazem da feira um espaço de convivência e valorização da produção local.
Ao longo do dia, a música toma conta do corredor com uma programação dedicada ao forró. A abertura fica por conta do Forró Legal, das 11h às 14h. Em seguida, o Forró Cobogó assume o palco das 14h às 17h com um repertório inspirado nos clássicos do gênero e nas sonoridades da cultura popular brasileira. Encerrando a programação, As Fulô do Cerrado se apresentam das 17h às 19h30, levando ao público um trabalho que dialoga com ritmos tradicionais e manifestações populares brasileiras.
A iniciativa conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa e reafirma a vocação do Setor Comercial Sul como território de cultura, criação e encontro entre quem produz e quem consome arte, conhecimento e economia criativa no Distrito Federal.
ServiçoFeira No Setor
Feira no Setor 27 de junho – 10h às 20h Corredor Central da Quadra 4 – Setor Comercial Sul Entrada gratuita
Programação musical
11h às 14h – Forró Legal 14h às 17h – Forró Cobogó 17h às 19:30 – As Fulô do Cerrado
O evento, realizado na última terça-feira (23), reuniu alunos, coordenadores e jurados no laboratório de cozinha do Centro Universitário do Distrito Federal (UDF) para o preparo de pratos autênticos com produtos exclusivos Paganini.
Em clima de descontração, os estudantes selecionados por meio de edital se reuniram para participar do Concurso Gastronômico Italiano Paganini. Ao todo, dez duplas de cozinheiros do 1º ao 4º semestre do curso de Gastronomia se inscreveram. Na dinâmica, eles receberam ingredientes diversos distribuídos aleatoriamente para o preparo de um prato autoral em apenas duas horas, que foi avaliado por uma banca examinadora.
O júri foi composto pela embaixadora da Paganini e professora da instituição, Bárbara (Babi) Frazão; pela professora e assessora do reitor, Ana Paula Castro; pela jornalista gastronômica Lulu Peters; pelo supervisor de vendas da Porto a Porto Vinhos e Gastronomia, Raphael Medeiros; e pelo coordenador do curso, Henrique Marques.
Raphael Medeiros explicou que a ação integrativa já é realizada pela marca há alguns anos pelo país. “No ano passado, fizemos uma atividade semelhante no Centro Gastronômico Europeu, em Curitiba — o ‘Desafio Cozinha Italiana Paganini’ —, porém com a participação de influenciadores e críticos gastronômicos. Também já passamos por Recife e outras localidades. Brasília recebe sua primeira edição, e esperamos realizar outras, inclusive no formato feito em Curitiba”, destacou.
Prova e seleção de pratos
Os alunos foram conduzidos pontualmente às 19h ao laboratório pelo professor Henrique Marques, que deu o tom do desafio logo na entrada: “Apesar de ser um concurso, aqui não é ambiente de competição. A gastronomia não é para segregar, é para unir. Boa sorte!”.
Os insumos foram distribuídos aleatoriamente, garantindo que nenhuma bancada recebesse os mesmos condimentos. Entre itens frescos como carnes, lácteos, folhagens e temperos, destacavam-se os produtos Paganini, como azeites, arrozes, aceto, polenta e cogumelos.
Babi Frazão reforçou a versatilidade do portfólio da marca: “Já são produtos que eu costumo usar, em especial a farinha de funghi, que adoro preparar no cuscuz marroquino. Agora quero ver a criatividade deles, que já foram meus alunos e estão sendo desafiados a sair da zona de conforto para criar algo novo com ingredientes de alta qualidade, o que me deixa entusiasmada!”.
E a criatividade se confirmou nas bancadas. Foram desenvolvidos molhos e acompanhamentos especiais para risotos, conchigliones, rigatonis, polentas e linguines. Durante a degustação, os cozinheiros relataram a dificuldade em combinar certos ingredientes surpresa. No entanto, o que foi encarado inicialmente como fraqueza acabou se revelando o diferencial que destacou os pratos aos olhos dos jurados.
Finalistas
Dentre as dez receitas apresentadas, o Rigatoni ao molho de camarão finalizado no estilo caprese, das alunas Giulia Camili e Analene Gonçalves, foi o grande vencedor. Ambas levaram para casa uma cesta repleta de produtos Paganini, além de elogios dos jurados e professores.
Todos os participantes receberam um kit exclusivo da marca e horas complementares pela atividade. O evento celebrou a técnica e a inventividade de quem estuda e vive a paixão pela gastronomia.
Além da presença de Milly Alcock, Craig Gillespie, Ana Nogueira e Peter Safran no Rio de Janeiro, estúdio ofereceu experiências e ativações especiais para aproximar fãs e público geral do longa, que estreia hoje (25/06) nos cinemas
A espera acabou: Supergirl, segundo filme do novo universo cinematográfico da DC Studios, chega hoje (25/06) aos cinemas de todo o Brasil, após as sessões antecipadas que aconteceram no último dia 23. Para aquecer a estreia, a Warner Bros. Pictures apostou em uma estratégia de divulgação que aproximou o universo do filme da cultura e do cotidiano dos brasileiros, que puderam conhecer de perto os talentos do filme durante uma visita ao Rio de Janeiro, em uma campanha repleta de experiências especiais e ações promocionais.
Entre os dias 13 e 15 de junho, a Cidade Maravilhosa recebeu a atriz Milly Alcock, o diretor Craig Gillespie, a roteirista Ana Nogueira, e Peter Safran, produtor e co-CEO da DC Studios, como parte da turnê mundial de divulgação do filme. E as experiências oferecidas ao público chegaram antes mesmo dos talentos: a visita foi anunciada por meio de uma ilustração especial do artista Reciclayton na praia de Copacabana, que também recebeu um tótem de Supergirl que ficou disponível para fotos até o final da visita.
Os talentos desembarcaram no país em pleno clima de Copa do Mundo, e puderam assistir à estreia do Brasil no campeonato – a primeira de muitas experiências genuinamente brasileiras que viverem por aqui. Depois, realizaram uma visita a Cidade do Samba, para uma tarde especial e carnavalesca com criadores de conteúdo convidados, com direito a feijoada, samba e um bate papo exclusivo sobre o lançamento.
E na noite de domingo (14/04), o Museu do Amanhã se acendeu em vermelho e azul e recebeu cerca de 2 mil fãs para o fan event oficial do filme. Alcock, Gillespie, Nogueira e Safran passaram pelo tapete vermelho interagindo com os convidados, e, em seguida, apresentaram um conteúdo de 30 minutos do filme ao público, 10 dias antes da estreia nos cinemas.
Em meio a gritos de “a Supergirl é brasileira” e muito carinho dos fãs, os talentos se despediram do país após realizar entrevistas e uma coletiva de imprensa para jornalistas e criadores de conteúdo do Brasil e da América Latina. Mas, mesmo após a partida, os fãs e o público brasileiro seguiram imersos em experiências e ações de comunicação do filme.
No dia 22 de junho, o Cinépolis do JK Iguatemi recebeu a pré-estreia de Supergirl na capital paulista, que reuniu quase mil convidados em uma noite de celebração para os fãs. A experiência foi marcada por uma série de ativações interativas e imersivas, incluindo uma cabine de fotos temática com casaco e óculos inspirados na personagem-título. O evento contou com importantes parceiros, como CCXP, Piticas, Miss Frandy e o Shopping JK Iguatemi, que contribuíram para a experiência dos convidados com sorteios de brindes exclusivos realizados dentro das salas de cinema.
E, para oferecer ainda mais momentos especiais para o público, os exibidores de cinema foram outros parceiros essenciais. O Cinépolis e a Moviecom receberam bonecos Funkos da Supergirl e do supercão Krypto para ações de fidelização, e a Cineflix está distribuindo pôsteres do filme. Já o Cine Araújo realiza uma ação promocional com a distribuição de ímãs colecionáveis exclusivos do longa.
Já a campanha de mídia garantiu queSupergirl estivesse em todos os lugares, e aproveitou a oportunidade do lançamento durante a Copa do Mundo. A força na TV aberta se fez presente com ações estratégicas em programas esportivos da TV Globo e inserções com o formato Globo Impacto. Além disso, também foi realizado um merchan durante o intervalo do último jogo do Campeonato Brasileiro na Record. Na ocasião, Krypto roubou a cena interagindo com o campo e a cabine de transmissão.
No pilar de experiências, a Warner Bros. Pictures firmou parceria com a Uber para realizar uma ação inédita, surpreendendo passageiros com um “SUPER upgrade” oferecido pela própria heroína dentro do aplicativo. Já a estratégia de engajamento promocional contou com os parceirosPiticas, Candide, Dufry, Terabyte, Free Faro eMiss Frandy, que criaram ações de “Compre e Ganhe” com ingressos do filme.
Além disso, a rede de milkshakesMilky Moo ativou seus cerca de 700 pontos de venda, que passaram a oferecer o novo sabor “Poderosa”, inspirado em Supergirl. Já a Panini, parceira licenciada, desenvolveu uma campanha de apoio com foco nos produtos da personagem e do universo DC, e a empresa de telefoniaBlink executou uma campanha de comunicação 360º, com presença em meios digitais, comunicações em 74 lojas da marca, rádios, inserções impressas, e mídia TV e externa.
E as ações também tomaram as ruas. Em São Paulo, a Avenida Paulista recebeu uma visita especial da Supergirl e do Krypto, que “pousaram” em cima de um dos relógios digitais da avenida. No Rio de Janeiro, os veículos do VLT Carioca (serviço de transporte público) foram transformados no “Super VLT”, ao serem adesivados e personalizados no estilo filme. As ações fazem parte de uma ampla estratégia de mídia externa, que também esteve presente em outra cinco capitais brasileiras (Brasília, Salvador, Fortaleza, Belo Horizonte e Curitiba).
No ambiente digital, o estúdio firmou parcerias com as empresas PicPay, Warrior, 365 scores e Futbol Sites, garantindo presença em múltiplas plataformas. Já a estratégia de influenciadores explorou dois grandes temas de Supergirl: a atitude destemida e durona da super-heroína, que serviu de inspiração para a criadoraPriscila Evellyn, e a paixão por cães representada por Krypto, que rendeu conteúdo para os vira-latas carameloRogerinho e Bambino.
Supergirl estreia hoje, dia 25 de junho, nos cinemas brasileiros, também disponível em sessões em IMAX e com acessibilidade. Para mais detalhes sobre sessões e horários, confira a rede de cinema mais próxima.
Sobre o filme
Supergirl, o novo longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas com distribuição da Warner Bros. Pictures, vai estar em exibição nos cinemas do mundo todo nas férias de junho e julho de 2026, estrelado por Milly Alcock no duplo papel de Supergirl e Kara Zor-El. Craig Gillespie dirige o filme a partir do roteiro de Ana Nogueira.
Quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar a batalha, Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
Coestrelam Supergirl, ao lado de Milly Alcock, Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham e Jason Momoa.
Os líderes do DC Studios, Peter Safran e James Gunn, assinam a produção de Supergirl, baseado em personagens da DC criados por Jerry Siegel e Joe Shuster. O filme tem produção executiva de Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo e Lars P. Winther. A equipe de produção criativa do cineasta Craig Gillespie atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Rob Hardy; o designer de produção Neil Lamont; a editora Tatiana S. Riegel; a figurinista Anna B. Sheppard; o supervisor de efeitos visuais Geoffrey Baumann; e a trilha sonora foi composta por Ramin Djawadi.
DC Studios apresenta uma produção da Troll Court Entertainment, The Safran Company, um filme de Craig Gillespie, Supergirl estreia nas salas de cinema e IMAX® em todo o mundo a partir de 25 de junho de 2026, com distribuição daWarner Bros. Pictures.
Evento será no dia 28 de junho, com receitas autorais à base de arroz e clima de celebração
O Santú Comedoria realiza, no dia 28 de junho, a primeira edição da Arrozada, em uma tarde de domingo dedicada à comida, à música e aos encontros em volta da mesa. A proposta traz o arroz como fio condutor de uma experiência que fala sobre caminhos, encruzilhadas e sobre a força dos ingredientes que atravessam a mesa brasileira.
A edição também marca uma celebração especial pelo aniversário da chef Catarina Freire, que transforma uma memória pessoal em convite coletivo. O arroz, presente em tantas casas, regiões e modos de cozinhar, aparece como símbolo de sustento, abundância e partilha. É comida de festa, mas também de cotidiano. É base, é memória, é prato que acolhe muita gente ao redor da mesa.
A relação da chef com o ingrediente vem de casa. “Minhas melhores memórias à mesa envolvem os arrozes Desenvolvi um carinho pelo grão, qualquer que seja o seu tipo. Arroz é festa, é partilha, é sustento. A Arrozada vem desse lugar de celebrar os caminhos da vida e também os arrozes do nosso Brasil”, afirma.
No menu, a casa apresenta duas versões especiais para a data. Uma delas é o arroz de frango, preparado com leite de coco, milho, quiabo e dendê, combinação que traz cremosidade, força e referências profundas da cozinha brasileira. A outra opção é o arroz de abóbora, com shimeji branco, abóbora assada com tucupi e ovo 63, em uma leitura que une delicadeza, acidez e camadas de sabor.
A tarde também contará com música da DJ Pequi, que assume a trilha sonora do domingo brasiliense. A proposta é reunir o público em torno da mesa, da música e da cozinha. As reservas são recomendadas e devem ser feitas com antecedência, já que a Arrozada será realizada em edição especial e com lugares limitados.
Sobre a Santú Comedoria
O Santú Comedoria nasce da comida como memória, força e partilha. Sua cozinha fala de território, ancestralidade e das camadas que constroem a identidade alimentar brasileira, valorizando ingredientes, histórias e modos de fazer que atravessam gerações. Com cardápio guiado pela sazonalidade e pelo ritmo da produção, a casa propõe uma cozinha honesta, autoral e conectada às raízes afro-brasileiras, indígenas e populares que formam o Brasil.
Serviço – Arrozada da Santú Data: domingo, 28 de junho de 2026 Local: Santú Comedoria, 216 Norte, Brasília DF Atração: DJ Pequi Contato para reservas: (61) 99151-6311 Instagram: @santucomedoria
Especialista orienta sobre organização, escolha do certame e construção de uma rotina eficiente de estudos para quem deseja ingressar no serviço público
A expectativa de mais de 150 concursos públicos previstos ou aguardados para o segundo semestre de 2026 tem movimentado o universo dos concurseiros em todo o país. Com oportunidades esperadas em órgãos federais, estaduais e municipais, milhares de brasileiros já iniciam a preparação em busca da estabilidade profissional, dos salários atrativos e das possibilidades de crescimento oferecidas pelo serviço público.
No Distrito Federal, onde a cultura dos concursos faz parte da realidade de muitos estudantes e profissionais, o aumento da oferta de seleções também desperta uma dúvida comum entre quem está começando: por onde iniciar os estudos?
De acordo com o professor e coordenador das Mentorias do IMP Concursos, Thiago Medeiros, a preparação para concursos deve começar muito antes da publicação do edital e exige planejamento, organização e disciplina.
“Quando o edital é publicado, quem começa a estudar do zero normalmente sai em desvantagem. O ideal é iniciar a preparação com antecedência, principalmente porque muitas disciplinas básicas são cobradas em diferentes concursos e podem ser aproveitadas em diversas seleções”, explica.
Segundo o especialista, um dos erros mais frequentes entre os iniciantes é tentar estudar uma grande quantidade de conteúdo em pouco tempo, sem um planejamento estruturado.
“Antes de pensar em quantidade, o candidato precisa ter estratégia. Vejo muitas pessoas começando de forma desorganizada, tentando estudar todas as disciplinas ao mesmo tempo, consumindo materiais em excesso e criando uma rotina impossível de ser mantida no longo prazo. A maioria das pessoas não reprova porque estudou pouco, mas porque estudou de forma desorganizada”, afirma.
Escolher o concurso certo faz diferença
Antes mesmo de montar um cronograma, é importante definir uma direção. Para Thiago Medeiros, a escolha do concurso deve levar em consideração o perfil do candidato, sua formação, seus objetivos profissionais e o tempo disponível para estudo.
“Muitos candidatos começam pelos concursos bancários, administrativos, de tribunais ou conselhos profissionais. A escolha não deve ser baseada apenas na quantidade de vagas ou na concorrência, mas em uma estratégia de médio e longo prazo. O primeiro concurso não precisa ser o concurso dos sonhos. Muitas vezes, ele funciona como uma porta de entrada para a carreira pública”, destaca.
Entre os certames mais aguardados pelos iniciantes está o concurso do Banco do Brasil. Tradicionalmente voltado para candidatos de nível médio, o cargo de Escriturário costuma oferecer remuneração inicial superior a R$4 mil, além de benefícios e um histórico de milhares de vagas por edital.
Outras seleções previstas ou aguardadas para os próximos meses e que costumam atrair candidatos iniciantes incluem concursos da Caixa Econômica Federal; Secretaria de Saúde do Distrito Federal (SES-DF); Polícia Rodoviária Federal na área administrativa e diversos órgãos da administração pública.
Organização vale mais do que quantidade de horas
Outro ponto fundamental para quem está começando é criar uma rotina compatível com a própria realidade. Segundo o especialista, não existe uma quantidade ideal de horas de estudo que funcione para todos os candidatos.
“A melhor rotina não é a mais pesada, mas a que o candidato consegue repetir por meses. Quem trabalha ou estuda não precisa ficar preso à ideia de que deve estudar dez ou 12 horas por dia. O mais importante é a constância”, afirma.
Para quem está iniciando a preparação, algumas orientações podem tornar o processo mais eficiente:
● Definir um concurso ou área de interesse antes de comprar materiais;
● Montar um cronograma realista e compatível com a rotina diária;
● Priorizar disciplinas básicas comuns a vários editais;
● Combinar teoria, revisões periódicas e resolução de questões;
● Acompanhar o desempenho para identificar pontos de melhoria;
● Evitar comparações com outros candidatos e focar na própria evolução.
Constância é o diferencial
A ansiedade e a pressão por resultados rápidos também costumam fazer parte da jornada dos concurseiros. No entanto, Thiago Medeiros reforça que a aprovação é consequência de um processo contínuo de aprendizado.
“Não existe método perfeito. Existe o método que o candidato consegue manter ao longo do tempo. Ter direção, começar o quanto antes e construir uma rotina sustentável faz muito mais diferença do que buscar fórmulas milagrosas. Estudar pouco todos os dias é melhor do que passar semanas sem abrir o material”, conclui.
Mesmo antes da publicação dos editais é recomendado que os candidatos iniciem os estudos focando nas disciplinas mais recorrentes dos concursos pretendidos. Com a expectativa de um segundo semestre aquecido para o setor, quem começa a se preparar agora pode chegar mais competitivo quando as oportunidades forem oficialmente abertas.
Além de participar da principal feira do setor no Centro-Oeste, vinícola abrirá as portas para visitas guiadas durante os três dias do evento
A Vinícola Brasília estará entre os destaques da Expovitis Brasil 2026 – Feira Nacional de Viticultura, Enologia e Enoturismo, que acontece entre os dias 25 e 27 de junho, no Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD-DF. Considerado um dos principais encontros do setor vitivinícola brasileiro, o evento reunirá produtores, especialistas, empresários e apreciadores do vinho para uma programação voltada à degustação, negócios, conhecimento e experiências ligadas ao enoturismo.
Durante os três dias da feira, o público poderá conhecer, degustar e adquirir alguns dos principais rótulos produzidos pela Vinícola Brasília, resultado da técnica da dupla poda, que possibilita a produção de vinhos de inverno no Cerrado brasileiro. Entre os destaques estão os rótulos: o Cobogó Sauvignon Blanc (Medalha Rosso na Itália Wine Hunter 2025), o Alvorada Malbec (Medalha de ouro no Vinalies na França 2026) e o Monumental Syrah (Medalha gran ouro no Vinalies na França 2026). Os vinhos estarão disponíveis para degustação e venda no estande da marca, permitindo aos visitantes descobrir os sabores que têm colocado o Distrito Federal em evidência no cenário vitivinícola nacional.
Além da participação na Expovitis, a Vinícola Brasília abrirá suas portas para visitas guiadas na sexta-feira, sábado e domingo. A proposta é oferecer uma experiência completa aos visitantes que desejam conhecer de perto os vinhedos, a estrutura de produção e os processos que dão origem aos vinhos elaborados na região. As visitas acontecem na sexta-feira, às 13h; no sábados, às 10h e 15h; e no domingo, às 10h e 14h, com duração aproximada de 1h30. Durante o percurso, os participantes conhecem a história da vinícola, o processo de produção dos vinhos de inverno e as particularidades do terroir do Cerrado.
A participação na feira reforça o papel da Vinícola Brasília na consolidação do Distrito Federal como um importante polo produtor de vinhos finos. Nos últimos anos, os rótulos produzidos no Cerrado têm conquistado reconhecimento nacional e internacional, impulsionando também o crescimento do enoturismo e atraindo visitantes interessados em vivenciar a cultura do vinho fora dos tradicionais roteiros do Sul do país.
“A Expovitis é mais uma oportunidade importante para mostrarmos ao público a evolução da vitivinicultura no Cerrado e a qualidade dos vinhos produzidos no Distrito Federal. Levaremos alguns dos nossos principais rótulos para degustação e também estaremos recebendo visitantes na vinícola durante os três dias do evento. Queremos que as pessoas conheçam não apenas os vinhos, mas toda a história, a dedicação e a inovação que existem por trás da produção no Cerrado brasileiro”, destaca Isabela Bonatto, sócia da Vinícola Brasília.
A Expovitis Brasil chega à sua terceira edição reunindo vinícolas de diversas regiões do país. Além das degustações, a programação inclui palestras, masterclasses, rodadas de negócios, atrações culturais e experiências gastronômicas, fortalecendo o intercâmbio entre produtores, especialistas e consumidores.
O projeto “Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento” encerra sua circulação com uma apresentação aberta ao público no dia 27 de junho
No próximo sábado, 27 de junho, o Teatro de Arena da Orla do Lago de Brazlândia será palco de um encontro mágico entre a arte, a memória e a cultura popular. Às 16h, o projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento realiza uma apresentação de encerramento aberta a toda a comunidade, com entrada franca.
Idealizado pelo Instituto Cultural Paepalanthus, o projeto passou as últimas semanas (de 12 a 26 de junho) circulando por diversas instituições de primeira infância da região administrativa, levando o encanto das narrativas tradicionais para os pequenos. Agora, a iniciativa convida toda a cidade para celebrar o encerramento dessa jornada cultural com uma tarde inesquecível para toda a família.
Inclusão e Cultura para Todos
Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, a apresentação na Orla do Lago contará com acessibilidades: Interpretação em Libras e audiodescrição, garantindo que todas as crianças e adultos possam desfrutar plenamente das histórias e canções.
“Criar pontes entre memórias da nossa cultura popular e a primeira infância é essencial. Levar esse encerramento para um espaço público e tão simbólico quanto a Orla do Lago, com acessibilidade garantida, reforça o nosso compromisso de que a arte deve ser para todos”, destaca Aldanei Menegaz, coordenadora do projeto.
O espetáculo resgata a tradição oral e os contos de encantamento que atravessam gerações, promovendo o desenvolvimento afetivo, cognitivo e social de crianças por meio da ludicidade.
Apoio e Realização
O projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento é realizado com recursos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF). A ação conta ainda com o apoio da Coordenação Regional de Ensino (CRE) e da Administração Regional de Brazlândia.
SERVIÇO
Evento: Encerramento do projeto Primeira Infância em Foco: Contos de Encantamento
Data: 27 de junho de 2026 (Sábado)
Horário: 16h
Local: Teatro de Arena da Orla do Lago de Brazlândia
Entrada: Gratuita e livre para todos os públicos
Acessibilidade: Libras e Audiodescrição disponíveis
Sexta-feira (26 de junho)
Início das apresentações às 20h
Início das apresentações às 19h
Início das apresentações às 18h
Segunda Classificatória | Itapoã
Entrada gratuita
Estrutura com arquibancadas e praça de alimentação
Blog Glau na Capital 