Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
O evento promove showcases, oficinas, debates e rodadas de negócios para músicos autorais do DF, GO, MT e MS
Entre os dias 23 e 28 de setembro, Brasília será palco da etapa Centro-Oeste do Drops FIMS 2025, ação descentralizada da Feira Internacional da Música do Sul (FIMS). Com foco na música autoral independente, o evento oferece programação gratuita voltada a artistas, produtores, gestores culturais e demais profissionais da cadeia musical da região, especialmente dos estados de Distrito Federal, Goiás, Mato Grosso e Mato Grosso do Sul.
O Drops FIMS Brasília – Etapa Centro-Oeste funciona como uma plataforma regional de desenvolvimento, intercâmbio e inserção no mercado musical. Durante os seis dias de evento, os artistas selecionados por meio de edital aberto participam de: Showcases: apresentações ao vivo abertas ao público e a profissionais convidados; Rodadas de negócios: encontros entre artistas e representantes do mercado (curadores, selos, festivais, gestores culturais e bookers); Oficinas e workshops: temas como produção musical, distribuição digital, circulação de projetos, direitos autorais e comunicação; Painéis e debates: discussões sobre políticas públicas para a música, desafios regionais, inovação e sustentabilidade no setor.
O evento também se propõe a criar pontes entre artistas e profissionais de diferentes regiões, promovendo a circulação e a colaboração em rede. O projeto é uma iniciativa da FIMS em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF), com produção da Lume Ação Cultural, e tem como objetivo ampliar o acesso de artistas do Centro-Oeste às oportunidades de mercado, capacitação e visibilidade que a feira nacional proporciona.
A curadoria da etapa valoriza a diversidade sonora do Centro-Oeste, com representantes da nova cena musical, ritmos tradicionais e propostas híbridas. Para Téo Ruiz, músico, curador e diretor da FIMS, o Drops foi criado para aproximar ainda mais os músicos de cada canto do Brasil das oportunidades concretas no mercado da música. “Brasília, com sua riqueza cultural e posição estratégica, é um lugar fundamental nesse circuito”, destaca.
Além de fortalecer os vínculos regionais, a etapa Centro-Oeste serve como porta de entrada para os artistas integrarem a programação nacional da FIMS 2025, prevista para dezembro, em Foz do Iguaçu (PR).
O Drops FIMS Brasília – Etapa Centro-Oeste é apresentado por Petrobras, com idealização da Whols Produção e realização do Ministério da Cultura – Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Mais informações por meio do site: https://fims.com.br/
e pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @fimsul, TikTok @fimsul e Facebook.com/Fims.
Programação DROPS FIMS BRASÍLIA 2025 Dia 23/09 (terça-feira) – Infinu 19h00 | Showcase Bárbara Silva 19h40 | Showcase Gaivota Naves
Dia 24/09 (quarta-feira) – Infinu 19h20 | Showcase Estela Ceregatti 20h10 | Showcase KalangoDuo 21h30 | Show Bixiga 70
Dia 26/09 (sexta-feira) Casa Comum 13h30 | Credenciamento 14h00 | Workshop: Produtor Musical ou Diretor Criativo? 15h00 | Painel: Redes Colaborativas na Música ao Vivo 16h00 | Intervalo 16h30 | Workshop: Produção e Circulação na América Latina 17h30 | Painel: Música da América Latina e Sul Global
Infinu 19h00 | Showcase Ølyê 19h40 | Showcase Asú
Dia 27/09 (sábado) Biblioteca Demonstrativa 15h10 | Pitches 16h30 | Rodadas de Negócios 17h30 | Deslocamento para Infinu
Infinu 18h30 | Showcase Projeto Kzulo 20h45 | Showcase SoulRa Dia 28/09 (domingo) – Infinu 19h45 | Showcase Pratanes 20h30 | Showcase Laady B
SERVIÇO: O quê: Etapa Centro-Oeste do Drops FIMS 2025 Quando: 23 a 28 de setembro de 2025 Onde: Infinu (506 Sul) | Casa Comun | Biblioteca Demonstrativa Quanto: Gratuito Programação completa: https://fims.com.br
Sobre a FIMS – A Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) é um dos principais encontros de música autoral do Brasil, promovendo conexões entre artistas independentes e profissionais do setor musical. Desde 2016, a FIMS vem ampliando sua atuação com ações formativas e itinerantes como os Drops FIMS, fortalecendo a cadeia produtiva da música em diversas regiões do país.
Ao todo, 41 categorias foram agraciadas com o Prêmio BRB de Gastronomia — Encontro Gastrô Brasília. A jornalista do Correio Liana Sabo recebeu uma homenagem especial por sua atuação na cobertura gastronômica
O Correio Braziliense, a Revista Encontro e a a Del Maipo premiaram, na noite desta segunda-feira (22/9), os melhores da gastronomia do Distrito Federal. A edição de 2025 do Prêmio BRB de Gastronomia — Encontro Gastrô Brasília agraciou 41 categorias entre restaurantes, profissionais da gastronomia e estabelecimentos no geral. A entrega dos prêmios ocorreu no Brasília Palace Hotel, com apresentação do vice-presidente do Correio, André Lamounier.
A jornalista do Correio Liana Sabo recebeu uma homenagem especial e foi a primeira agraciada da noite. Coube ao presidente do Correio, Guilherme Machado, entregar a ela uma placa em reconhecimento ao trabalho na cobertura gastrônomica em Brasília, da qual é pioneira no Centro-Oeste.
“Neste ano, fui surpreendida. Por acaso, no início da primavera, no dia do meu aniversário”, disse a jornalista, que foi aplaudida com entusiamo e recebeu um Parabéns pra você. É a primeira vez que eu estive do outro lado do balcão. Sempre venho para entregar os prêmios, mas desta vez fui homenageada. Fico até um pouco constrangida, mas consciente do trabalho que realizei durante mais de meio século aqui no Correio Braziliense”, disse à reportagem. “Estou sempre ajudando, colaborando, entregando prêmios e agora é muito emocionante ser a homenageada”, ressaltou.
Guilherme Machado destacou a atuação da profissional, que está há 57 anos no Correio — desde que chegou em Brasília, em 1968. “Liana Sabo é um dos pilares do Correio Braziliense. Uma mulher guerreira”, disse o presidente. “A gastronomia do Distrito Federal deve muito a essa mulher, que sempre foi uma crítica, mas sempre criticando positivamente, criticando para fazer com que as pessoas caminhassem para a frente. E a Liana, com todo o seu conhecimento, o seu prestígio, sabe fazer isso como ninguém”, completou Guilherme Machado, acrescentando estar feliz por entregar a homenagem.
Sobre o Gastrô o presidente do Correio destacou à reportagem que o prêmio se tornou uma referência em Brasília. “Nos bons restaurantes, sempre se vê a placa do prêmio. Para nós, é uma felicidade, porque, a cada ano que passa, o sucesso é maior e o evento se torna mais prestigiado”, afirmou.
Ele também comentou sobre a relevância do setor para a cidade. “A gastronomia em Brasília é muito importante, tem um papel fundamental na economia da capital. Por isso, premiar os grandes, os melhores de Brasília, é um prazer muito grande”, enfatizou.
Formato
O Encontro Gastrô ganhou novo formato e votação em dois turnos, para dar mais transparência e representatividade à escolha dos vencedores. O processo de seleção começou com votos de 50 jurados, divididos em cinco grupos e participação do público on-line. Dessa primeira etapa, saíram os três mais votados de cada categoria. No segundo turno, a votação popular on-line definiu os campeões em grupos como Diversão, Lanches e Guloseimas, Restaurantes/Boa Mesa, Restaurantes/Alta Gastronomia e Profissionais, além do Melhor Restaurante de Brasília e do Restaurante Revelação de 2025. Ao todo, a premiação contou com 379 mil votos nos dois turnos.
“Antes, a votação era feita em um turno único com jurados e internet. Daí nós recebemos uma reclamação justa de que nem todos os jurados foram em todos os restaurantes concorrentes. Com a participação do público on-line, há mais engajamento e valorização de cada estabelecimento que concorre”, explicou André Lamounier. “Muito mais do que uma premiação, o Encontro Gastrô se propõe a celebrar a gastronomia da cidade. O engajamento da comunidade é uma demonstração inequívoca do sucesso do evento. A premiação mobiliza a comunidade”, completou.
A cerimônia também marcou o lançamento da 13ª edição do anuário Encontro Gastrô — O Melhor de Brasília, considerado o guia mais completo do setor. A edição deste ano tem 274 páginas e indicações de estabelecimentos gastronômicos espalhados por diversas regiões da capital.
Premiados
A vencedora em Bufê de Festa, Renata La Porta Buffet, destacou que um mercado forte se faz com bons concorrentes. “A gente tem os 365 dias do ano pra trabalhar, amanhã é o dia em que comemoramos. A partir de quarta-feira, a gente tem que se superar, porque a gente tem uma responsabilidade. Cada vez mais, as pessoas acham que ganhar um prêmio é só alegria, mas aumenta a responsabilidade, e as pessoas vão com muita expectativa. A gente se esforçou muito esse ano, investiu muito em equipamento, a gente investiu muito em treinamento, e a gente sentiu que a gente fez um boom”, comemorou Renata.
O bar de vinho e cerveja Patinho Feio ganhou como Novidade do Ano/Diversão. Inaugurado em junho de 2025, o estabelecimento propõe o melhor dos dois mundos: boteco com chopp gelado e bons vinhos. Pedro Caetano, sócio do Patinho Feio, recebe a notícia com felicidade. “É um sinal de que a gente está no caminho certo. A gente fica feliz e vai continuar trabalhando firme”, garantiu.
O Prêmio Especial Del Maipo de Melhor Mercado e Praça de Alimentação foi para o Mané Mercado, que expandiu recentemente e está com uma filial em Águas Claras. O sócio Saulo Sarmento comemora mais essa conquista. “Está sendo incrível. A gente está descobrindo o que é Águas Claras. Então, é o começo de um trabalho, de uma jornada. A gente está muito feliz porque a cidade mesmo abraçou a gente”, ressaltou.
Sarmento falou sobre a felicidade que vem junto ao prêmio e adiantou que já há planos para o futuro. “É uma conquista e um reconhecimento magníficos. A gente agora vai para a expansão nacional do mercado. Levar Brasília para o Brasil”, assinalou.
VEJA A LISTA COMPLETA DOS VENCEDORES
PRÊMIOS ESPECIAIS
Prêmio Especial Sebrae: Ticiana Werner Restaurante & Wine Bar
Prêmio Especial Del Maipo: Mané Mercado
Homenagem Especial — Liana Sabo
DIVERSÃO
Bar/Botequim: Caju Limão
Bar de Vinhos: IVV Swinebar
Carta de Cervejas: Villa Carioca
Carta de Drinques: Dudu Bar
Gastrobar: Izzi Wine Garden
Novidade do Ano/Diversão: Patinho Feio
LANCHES E GULOSEIMAS
Brunch: Casa Almeria
Bufê de Festa: Renata La Porta Buffet
Cafeteria: Belini Café
Chocolateria/Doceria: Sweet Cake Doceria
Confeitaria e Salgados: Casa de Biscoitos Mineiros
Gelateria/Sorveteria: Fabricio Tonon Gelateria
Hambúrguer/Sanduíche: Páprica Burger
Padaria: La Boulangerie
Novidade do Ano/Lanches e Guloseimas: Lilie Pâtisserie & Boulangerie
RESTAURANTES/BOA MESA
Bufê Self Service: Coco Bambu
Churrascaria: Fogo de Chão
Cozinha Light/Salada: Green’s
Feijoada: Lake’s
Peixes/Frutos do Mar: Coco Bambu
Pizzaria: Fratello Uno
Restaurante de Hotel: Oscar (Brasília Palace)
RESTAURANTES/SABORES REGIONAIS
Árabe: Marzuk
Cantina/Trattoria: Papà Cucina
Cozinha Brasileira: Xique-Xique
Cozinha do Mundo: Don Léon
Japonês: Soho
RESTAURANTES/ALTA GASTRONOMIA
Bistrô: Marie Cuisine
Carne/Parrilla: Chard by Chicago Prime
Carta de Vinhos: Trattoria da Rosario
Cozinha Contemporânea: Bloco C
Cozinha Variada: Almeria
Italiano: Trattoria da Rosario
RESTAURANTE REVELAÇÃO
Cantina Gratinata
MELHOR RESTAURANTE DE BRASÍLIA
Marie Cuisine
PROFISSIONAIS
Chef do Ano: Rosario Tessier (Trattoria da Rosario)
Sebrae-DF, Fábrica, Brasília Palace Hotel, Maria Yvonne, Ravage, Renata La Porta Buffet, Água Mineral Prata, Soncietà e Solution Seguros; apoio institucional da Secretaria de Turismo do GDF
Apoio de comunicação do cb.dooh, TV Brasília e Rádio Clube FM.
Realização: Movimento Inova, com termo de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal.
O Projeto Eficientes chega à sua 5ª temporada com a missão de valorizar a arte inclusiva e ampliar a acessibilidade cultural em oito cidades periféricas do Distrito Federal.
São elas:
– Arapoanga
– Brazlândia
– Ceilândia
– Gama
– Planaltina
– Samambaia
– São Sebastião
– Sobradinho
O projeto busca combater o capacitismo, fortalecer a cultura de paz, formar novos públicos e gerar inclusão social, artística e econômica. A arte, aqui, se torna ferramenta de transformação, mostrando que todos têm voz, talento e espaço para brilhar.
Encabeçado por Fillipe Costta, PCD, produtor cultural e rapper, o projeto leva até os estudantes uma oportunidade sem distinção.
A iniciativa promove 16 apresentações artísticas e 16 oficinas de Hip Hop em escolas públicas, além de 8 saraus comunitários, todos gratuitos e abertos à população. São elas: oficina de rima, escrita, desenho e graffiti ao vivo; breaking e passinho; DJ, além de bate-papo, apresentações e shows.
“Estamos nos aproximando de uma data importante na nossa caminhada por direitos iguais e acessibilidade em todas as áreas e espaços. Hoje no Brasil existem mais de 14 milhões de pessoas com deficiência”, declara Fillipe
O Dia Nacional da Luta da Pessoa com Deficiência é 21 de setembro Com a participação de artistas com deficiência (PCDs) e da periferia, o projeto busca combater o capacitismo, fortalecer a cultura de paz, formar novos públicos e gerar inclusão social, artística e econômica. A arte, aqui, se torna ferramenta de transformação, mostrando que todos têm voz, talento e espaço para brilhar.
“O hip hop entrou na minha vida e mudou tudo em volta. Tive minha perna amputada por conta de um acidente automobilístico e através dessa cultura eu pude me inserir na sociedade. Eu era um menino ainda quando aconteceu e o hip hop me acolheu de braços abertos”, esclarece Fellipe
O projeto está profundamente comprometido com a promoção dos direitos humanos, conforme evidenciado pelas seguintes ações:
– Inclusão de PCDs: O projeto prioriza a contratação de artistas e profissionais com
deficiência (PCDs), promovendo a inclusão social e econômica desses indivíduos. Isso está em consonância com a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/15).
– Acessibilidade: Medidas de acessibilidade estrutural e comunicacional, como utilização de locais que tenham rampas, banheiros adaptados, além de tradução para Libras e legendas em vídeos, garantem a inclusão dos participantes, independentemente de suas condições físicas.
– Cultura de Paz e Combate ao Bullying: O projeto inclui oficinas e apresentações que abordam a cultura de paz e o combate ao bullying, promovendo o respeito mútuo e a valorização da diversidade. Essas ações são fundamentais para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.
Empoderamento de Grupos Marginalizados
O projeto “Eficientes” vai além da simples inclusão, buscando empoderar grupos historicamente marginalizados:
– Capacitação: O projeto oferece oficinas de cultura Hip Hop que capacitam jovens e crianças PCDs, contribuindo para sua inclusão e autoestima.
Representatividade: Ao incluir artistas e profissionais de diversas origens e condições, o projeto garante que diferentes vozes e perspectivas sejam representadas, promovendo a diversidade no setor cultural.
ESCOLAS AGENDADAS
Dia 30/09 – Escola Classe 15 de Sobradinho
Dia 02/10 – Escola Classe Jardim dos Ipês do Arapoanga
Dia 07/10 – Escola Classe Altamir de Planaltina (área rural)
Dia 17/10 – Centro de Ensino Médio 01 de São Sebastião
SARAU
Dia 05/10 – Casa do Hip Hop de Brazlândia (capoeira, teatro e conversas)
O projeto é patrocinado pela Neoenergia Brasília, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, reforçando o compromisso com a diversidade, a inclusão e o acesso à cultura no Distrito Federal.
A programação totalmente gratuita inclui simuladores, brinquedoteca, pista de arrancada e experiências para toda a família.
Evento vai acontecer neste sábado e domingo, 27 e 28 de setembro, das 9h às 19h, no estacionamento do Estádio Mané Garrincha
Nos dias 27 e 28 de setembro, o estacionamento do Estádio Mané Garrincha recebe a edição brasiliense do Volks Festival, evento que já passou por diversas cidades do país e reúne atrações para todas as idades. A programação é gratuita e vai das 9h às 19h.
Além da exposição de carros clássicos e novidades da indústria automotiva, o público poderá acompanhar shows musicais, apresentações de arrancadas, simuladores de direção e um espaço de test-drive infantil, pensado especialmente para as crianças experimentarem a sensação de estar ao volante de forma segura e divertida. A estrutura também contará com brinquedoteca, tirolesa, parede de escalada, fliperamas e garra machine.
Entre os destaques da temporada 2025 estão os modelos Novo Tera, Tayron, Nivus GTS e T-Cross Extreme, apresentados ao público durante o festival.
O Volks Festival é realizado em parceria com as concessionárias Volkswagen da capital, que levarão showrooms e experiências para o público. Entre elas, a Brasal Veículos vai estar com um espaço completo para receber os visitantes interessados em conhecer os lançamentos.
Serviço Volks Festival – Brasília Quando: sábado e domingo, 27 e 28 de setembro, 9h às 19h. Onde: Estacionamento do Estádio Mané Garrincha Entrada gratuita mediante cadastro no link: https://volksfestivalbsb.com.br/cadastro/brasal
As exibições totalmente gratuitas vão acontecer no Instituto Cervantes (707/907 Sul), durante 11 dias, com longas metragens premiados dos países: Alemanha, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia
Após o encerramento do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, a Capital Federal vai receber mais uma grande mostra de cinema, e, desta vez, internacional! De 22 de setembro a 3 de outubro, o Instituto Cervantes de Brasília recebe a tradicional Mostra de Cinema Europeu, parte da programação da Semana da Europa, que este ano acontece em setembro para celebrar o Dia Europeu das Línguas.
Durante 11 dias, o público poderá assistir gratuitamente a 14 filmes de 14 países da União Europeia, exibidos em seus idiomas originais com legendas em português. A seleção reúne títulos premiados e produções contemporâneas que refletem estilos, narrativas e realidades sociais diversas do continente europeu.
A sessão de abertura acontece no dia 22 de setembro, às 18h30, com a exibição de Vale a Palavra Dita (Alemanha, 2019), de Ilker Çatak, seguida de um coquetel oferecido pela Delegação da União Europeia no Brasil. Além das projeções, ao final de cada sessão serão sorteados brindes especiais oferecidos pelas embaixadas participantes.
Realizada tradicionalmente como parte da Semana da Europa, a mostra este ano ocorre em setembro em homenagem ao Dia Europeu das Línguas (26 de setembro). A iniciativa é promovida pela EUNIC Brasília – rede de institutos culturais e embaixadas da União Europeia – com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil e parceiros locais.
A entrada é gratuita e não há necessidade de retirar ingressos antecipados, mas a sala está sujeita à lotação.
Confira a programação:
Segunda-feira, 22 de setembro, 18h30 *Coquetel de abertura após o filme
Filme: Vale a palavra dita (Es Gilt das Gesprochene Wort) – de Ilker Çatak – Alemanha (2019)
Sinopse: Marion, uma piloto pragmática, vê sua vida mudar ao conhecer Baran, um gigolô no litoral da Turquia. O casamento de fachada que parecia apenas um acordo acaba revelando sentimentos e dilemas inesperados.
Uma história intensa sobre amor, identidade e o encontro entre duas culturas.
Classificação Indicativa: 18 anos
Premiação: Förderpreis Neues Deutsches Kino (Prêmio do Novo Cinema Alemão – Filmfest München 2019); Deutscher Filmpreis (Prêmio do Cinema Alemão 2020)
Terça-feira, 23 de setembro, 19h
Filme: Ramona – de Andrea Bagney – Espanha (2022)
Sinopse: Ramona se muda para Madri com o namorado em busca de um novo começo, sonhando em ser atriz e formar uma família. Às vésperas de sua primeira audição, conhece Bruno, o diretor do teste, com quem sente uma conexão imediata.
Entre sonhos, inseguranças e amores em conflito, sua vida toma um rumo inesperado.
Classificação Indicativa: 16 anos
Quarta-feira, 24 de setembro, 19h
Filme: The Girls – de Mai Zetterling – Suécia (1968)
Sinopse: Em 1968, uma companhia de teatro leva “Lisístrata”, de Aristófanes, em turnê pela Suécia. A montagem expõe paralelos entre a Grécia Antiga e o presente, mostrando que pouca coisa mudou.
Entre palco e vida real, as atrizes descobrem novas formas de questionar poder, guerra e relações de gênero.
Classificação Indicativa: 10 anos
Quinta-feira, 25 de setembro, 19h
Filme: O Homem sem Culpa (The Man Without Guilt) – de Ivan Gergolet – Eslovênia (2022)
Sinopse: Em Trieste, uma viúva de cinquenta anos aceita cuidar de um homem ligado à morte de seu marido. A proposta vem do filho dele, sem imaginar o passado que os une.
Entre desejo de vingança e busca por redenção, inicia-se uma trama intensa de confrontos pessoais.
Classificação Indicativa: 16 anos
Premiação: PÖFF – Talin Black Nights Film Festival, First Feature Competition, 2022
Sexta-feira, 26 de setembro, 18h
Filme: A Funcionária do Mês (L’Employée du Mois) – de Véronique Jadin – Bélgica (2021)
Sinopse: Inès trabalha há anos sem reconhecimento e decide pedir um aumento.
O que seria um simples pedido se transforma em uma sucessão de situações absurdas e cômicas.
Entre burocracias e machismo, surge uma comédia ácida sobre justiça no ambiente de trabalho.
Classificação Indicativa: 16 anos
Premiação: Seleção oficial no Festival de Tribeca 2022; Prêmio da Crítica no Festival Internacional de Cinema de Bruxelas. Exibido em diversos festivais internacionais por sua abordagem feminista e senso de humor corrosivo
Sexta-feira, 26 de setembro, 20h
Filme: A Mãe É Que Sabe – de Nuno Rocha – Portugal (2016)
Sinopse: Num almoço de aniversário, Ana Luísa revive lembranças da infância e juventude que trazem consequências inesperadas. Entre memórias de família, namoros e fanáticos do Belenenses, surgem universos paralelos e situações inusitadas. Uma comédia leve que retrata Portugal dos anos 70 até hoje e lembra: há coisas que é melhor não mudar.
Classificação Indicativa: 10 anos
Premiação: Prémio de Melhor Atriz Secundária: no Festival Caminhos Cinema Português para Joana Pais de Brito. ; Melhor Filme Português: no festival espanhol Reino de León.
Prémios Sophia: O filme foi nomeado para estes prémios da Academia Portuguesa de Cinema, o que lhe rendeu dois prémios Sophia, incluindo os prémios de melhor atriz.
Sábado, 27 de setembro, 18h
Filme: Tudo que Ainda Precisa ser Visto (All That Remains to be Seen) – de Julie Bezerra Madsen – Dinamarca (2022)
Sinopse: Quando Silas, de 7 anos, começa a perder a visão, sua mãe Christina revive a própria experiência com a mesma doença. Enquanto enfrenta a dor de sentir-se à margem, ela busca forças para ensinar o filho a ter coragem e confiança.
Um retrato emocionante sobre herança, superação e a luta por dignidade em um mundo que se apaga.
Classificação Indicativa: Livre
Sábado, 27 de setembro, 20h
Filme: Luxembourg, Luxembourg – de Antonio Lukich – Ucrânia (2022)
Sinopse: Kolia e Vasia, irmãos gêmeos filhos de um gângster da antiga Iugoslávia, viajam a Luxemburgo para reencontrar o pai ausente e doente.Entre lembranças da infância e feridas nunca curadas, cada um enfrenta à sua maneira o peso desse reencontro.
Uma jornada sobre família, memórias e as marcas de uma ausência.
Classificação Indicativa: Livre
Premiação: Prêmio de Melhor Direção no 20º Festival Internacional de Monte Carlo.
Prêmio de Melhor Filme na competição principal da Semana do Cinema Internacional de Ficção PriGlobal, do Festival PriFest em Pristina.
Segunda-feira, 29 de setembro, 19h
Filme: Toni en Famille – de Nathan Ambrosioni – França (2023)
Sinopse: Toni, mãe solo de cinco filhos, sustenta a família cantando em bares.
Aos 43 anos, com os filhos prestes a seguir seus próprios caminhos, ela se vê diante de novas escolhas. Um retrato sensível sobre sonhos adiados e a possibilidade de recomeçar.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: O filme foi bem recebido pela crítica e público, elogiado pela atuação de Camille Cottin e pela abordagem sensível e divertida de temas familiares e existenciais. Festival du Film de Demain 2023; Prix du meilleur film; Prix du meilleur scénario pour Nathan Ambrosioni; Prix du public
Terça-feira, 30 de setembro, 19h
Filme: Leite (Melk) – de Stefanie Kolk – Países Baixos (2023)
Sinopse: Dias após perder o bebê, Robin começa a produzir leite materno e decide doá-lo.
A dificuldade em encontrar onde entregar faz os potes se acumularem em casa.
Um drama delicado sobre luto, generosidade e ressignificação da dor.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: O filme Melk (2023), dirigido por Stefanie Kolk, tem recebido amplo reconhecimento internacional e nacional, acumulando 11 indicações em festivais prestigiados.
Quarta-feira, 1 de outubro, 19h
Pequenas Coisas Como Estas – de Tim Mielants – Irlanda (2024)
Sinopse: Na Irlanda de 1985, o vendedor de carvão Bill Furlong leva uma vida simples com sua família. Uma descoberta inesperada o confronta com segredos obscuros e memórias da própria infância.
Um drama sobre coragem, escolhas morais e o verdadeiro sentido de compaixão.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: Irish Film and Television Awards (IFTAs): Best Film + Best Lead Actor + Best Screenplay. Other Nominations: Best Director, Best Actor; Berlin International Film Festival: Best Supporting Performance. Dublin Film Critics Circle Awards: Cillian Murphy was nominated for Best Actor and the film was nominated for Best Irish Film.
Quinta-feira, 2 de outubro, 19h
Filme: O Sanatório da Clepsidra (Sanatorium pod Klepsydra) – de Wojciech Jerzy Has – Polônia (1973)
Sinopse: Em uma viagem a um sanatório misterioso, Józef encontra um lugar onde o tempo não segue regras comuns. Entre memórias, sonhos e figuras do passado, realidade e fantasia se confundem.
Um clássico surrealista polonês sobre memória, imaginação e a fronteira entre mundos.
Classificação Indicativa: 16 anos
Sexta-feira, 3 de outubro, 18h
Filme: Romeo è Giulietta (Romeu e Julieta) – de Giovanni Veronesi – Itália (2024)
Sinopse: Uma jovem atriz é rejeitada em um teste por conta de seu passado, mas decide tentar novamente sob identidade falsa. Transformada em Otto Novembre, conquista o papel de Romeu e descobre novas verdades sobre si mesma e os outros.
Uma comédia italiana premiada que mistura teatro, identidade e reinvenção.
Classificação Indicativa: 12 anos
Premiação: O filme ganhou o Globo de Ouro 2024 (da Itália), na categoria de Melhor Comédia
Sexta-feira, 3 de outubro, 20h
Filme: Dodo – de Panos Koutras – Grécia (2022)
Sinopse: Em Atenas, uma família prestes à falência aposta no futuro no casamento da filha com um herdeiro rico. Tudo muda quando um misterioso pássaro Dodo, extinto há 300 anos, surge inesperadamente em sua casa.
Entre razão e caos, a contagem regressiva para o casamento mergulha em situações cada vez mais fora de controle.
Classificação Indicativa: Livre Premiação: Nomeado ao prêmio Queer Palm do Festival de Cannes 2022
Serviço
Mostra de Cinema Europeu – Semana da Europa 2025
Quando: de 22 de setembro a 3 de outubro de 2025.
Onde: Instituto Cervantes – Brasília (707/907 Sul) e Embaixadas
Horários das sessões: De segunda a quinta: 19h (exceto filme de abertura) / Sextas e sábados: 18h e 20h
Maior turnê do grupo de basquete no Brasil celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete, prometendo uma noite repleta de diversão e inspiração para todas as idades
Brasília volta a ser palco de um espetáculo esportivo internacional de peso. No dia 17 de outubro, às 20h, na Arena BRB Nilson Nelson, os lendários Harlem Globetrotters, time de basquete mais famoso do mundo, desembarcam na capital federal para apresentação única dentro da maior turnê já realizada pela equipe no Brasil.
O grupo, que esteve na cidade em 2009, encantou a plateia brasiliense com sua mistura de habilidade no basquete, humor e interação com o público. Agora, 16 anos depois, retorna para um espetáculo ainda maior e mais emocionante, consolidando a cidade como parte da história da equipe no país. A capital federal tem se tornado, cada vez mais, o destino de grandes eventos esportivos e culturais, reforçando sua vocação para atrair espetáculos de relevância internacional.
“Estamos felizes em estar à frente da realização deste espetáculo que trará para a capital a maior turnê do grupo no Brasil, com uma noite inesquecível. A expectativa é de casa cheia, reforçando o interesse do público brasiliense em prestigiar grandes atrações internacionais”, destaca Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, responsável pelo evento em Brasília.
Mais do que um show de basquete, os Harlem Globetrotters celebram a criatividade, o humor, a diversidade e a alegria de viver. O espetáculo é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone da cultura pop e do esporte mundial.
A turnê também celebra o Dia das Crianças e o Dia Nacional do Basquete, ambos comemorados em 12 de outubro, com um espetáculo pensado para envolver toda a família. O show é indicado para todas as idades e promete encantar tanto quem já acompanha a equipe quanto às novas gerações que terão a chance de conhecer de perto esse ícone do basquete mundial. Com uma linguagem universal que une humor, música, inclusão e espetáculo visual, os Globetrotters seguem inspirando gerações a sonhar alto, dentro e fora das quadras.
Já são 19 apresentações confirmadas em diferentes cidades, e novas datas ainda serão anunciadas. A realização nacional é da Wow Entretenimento, que mais uma vez traz ao país esse fenômeno global.
Calendário de apresentações no Brasil
24/09 – Fortaleza (CE) | CFO
26/09 – Recife (PE) | Geraldão
27/09 – Belém (PA) | Mangueirinho
28/09 – São Paulo (SP) | Ginásio do Ibirapuera
30/09 – Franca (SP) | Pedrocão
01/10 – Ribeirão Preto (SP) | Cava do Bosque
03/10 – Santa Cruz do Sul (RS) | Ginásio do Arnão
05/10 – Caxias do Sul (RS) | Centro Esportivo SESI
10/10 – Criciúma (SC) | Ginásio Municipal, FME
11/10 – São José (SC) | Arena Multiuso São José
12/10 – Joinville (SC) | Arena Centreventos
17/10 – Brasília (DF) | Arena BRB Nilson Nelson
18/10 – Goiânia (GO) | Goiânia Arena
19/10 – Curitiba (PR) | Ginásio do Tarumã
21/10 – Maringá (PR) | Ginásio Chico Neto
23/10 – Londrina (PR) | Ginásio Moringão
24/10 – Campinas (SP) | Arena Concórdia
25/10 – Rio de Janeiro (RJ) | Maracanãzinho
26/10 – Belo Horizonte (MG) | Mineirinho
HARLEM GLOBETROTTERS – WORLD TOUR BRASIL EM BRASÍLIA
Edição comemorativa dos 60 anos alcançou um público de 39 mil pessoas em 9 dias, exibiu 80 filmes e distribuiu 50 prêmios, além de homenagear Fernanda Montenegro com o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, em parceria com o Instituto Alvorada Brasil, realizou neste sábado (20/09), a cerimônia de premiação do 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O evento reuniu um público de 39 mil pessoas ao longo dos 9 dias de atividades e distribuiu um total de 50 prêmios aos filmes e profissionais participantes da seleção.
Mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, a edição que marca os 60 anos da fundação do festival premiou com o Troféu Candango, na Mostra Competitiva Nacional de melhor longa-metragem, “Futuro Futuro”, pelo júri oficial. A produção gaúcha do diretor Davi Pretto ainda levou os prêmios de Melhor Roteiro, Montagem e Menção Honrosa para o ator Zé Maria Pescador.
“Corpo da Paz”, de Torquato Joel, arrematou os demais troféus técnicos de longas (Melhor Edição de Som, Trilha Sonora e Direção de Arte). Já o público preferiu “Assalto à Brasileira”, de José Eduardo Belmonte, eleito pelo júri popular, em votação ao final das sessões, como melhor longa.
Dentre os curtas, o grande vencedor foi “Laudelina e a Felicidade Guerreira”, que arrematou o Candango de melhor filme pelo júri oficial, além de Melhor Montagem e os prêmios Zózimo Bulbul e Abraccine (júri da crítica). “Couraça” foi o favorito do público. Também ganharam destaque os curtas “Replika” (Melhor Edição de Som e Diração) e “A Pele do Ouro” (Melhor Roteiro e Fotografia).
Na Mostra Brasília, em disputa pelo 27º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal, os filmes vencedores dividiram os R$ 290 mil em prêmios oferecidos pela CLDF. O grande vencedor foi “Maré Viva, Maré Morta”, de Cláudia Daibert, melhor longa tanto do júri oficial como do júri popular, além de ser lembrado por melhor edição de som e pelo Prêmio Sesc.
Rainha, melhor curta pelo júri popular, e “Três”, melhor curta pelo júri oficial. “Rainha ainda levou os prêmios de Montagem e Trilha Sonora. E um dos grandes destaques da competição foi a atriz Tuanny de Araújo, que recebeu o Candango por sua atuação em dois filmes concorrentes: “Terra” e “Notas Sobre a Identidade”.
Julgados por um júri internacional, em parceria inédita com a Federação Internacional de Críticos de Cinema (Fipresci), os filmes vencedores do Troféu Candango na Mostra Caleidoscópio foram “Uma Baleia Pode Ser Despedaçada
Ao final da premiação, o Festival de Brasília concedeu o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra a Fernanda Montenegro, que foi a primeira a receber o prêmio de Melhor Atriz no festival, em 1965. Dona Fernanda, aos 95 anos, não pôde vir e enviou um vídeo de agradecimento. Como uma Escola de Samba”, eleito melhor longa. O Júri Jovem da UnB subiu ao palco para escolher o seu favorito da Caleidoscópio, que foi agraciado com o prêmio Jean-Claude Bernardet: “Atravessa Minha Carne”, de Marcela Borela.
Ao final da premiação, o Festival de Brasília concedeu o Troféu Candango pelo Conjunto da Obra a Fernanda Montenegro, que foi a primeira a receber o prêmio de Melhor Atriz no festival, em 1965. Dona Fernanda, aos 95 anos, não pôde vir e enviou um vídeo de agradecimento.
REPRISES
Os longas-metragens vencedores das mostras competitivas (Brasília, Nacional e Caleidoscópio) serão reprisados na programação do Cine Brasília, para criar uma nova oportunidade ao público.
Neste domingo, 21/09, às 18h, será exibido “Uma Baleia Pode Ser Dilacerada Como uma Escola de Samba”, de Marina Meliande e Felipe Bragança, eleito melhor filme pelo Juri da Crítica Internacional Fipresci – Federação Internacional de Críticos de Cinema.
Na sessão das 20h, o público poderá rever o melhor filme em longa-metragem tanto pelo júri oficial como pelo júri popular da Mostra Brasília – 27º Troféu Câmara Legislativa: Maré Viva Maré Morta, de Cláudia Daibert.
Na segunda, dia 22/09, às 18h, será a ver de o Cine Brasília exibir “Assalto à Brasileira”, de José Eduardo Belmonte, Melhor Longa da Mostra Competitiva Nacional pelo Júri Popular; e, às 20h, o grande vencedor do 58º Troféu Candango, “Futuro Futuro”, de Davi Pretto, Melhor Longa da Mostra Competitiva Nacional pelo Júri Oficial.
Em 2025, a programação soma 80 filmes, entre curtas e longas-metragens, escolhidos de um total de 1702 produções inscritas. Todas as sessões realizadas no festival tiveram 100% de acessibilidade, com recursos para inclusão de pessoas cegas, pessoas surdas e com adequação dos espaços físicos para acessibilidade motora.
CARTA DE BRASÍLIA
Antes de anunciar os premiados, Bárbara Colen e Maeve Jinkings leram a “Carta de Brasília”, preparada como resultado das discussões sobre urgência da regulação do VOD, direitos autorais e políticas públicas realizadas durante a 5ª Conferência do Audiovisual do Festival de Brasília.
A carta foi escrita pelos conferencistas, que pediram urgência e mobilização do setor e dos atores governamentais e empresariais do audiovisual. A carta destaca: “O audiovisual brasileiro vive um momento de conquistas e reconhecimentos internacionais, mas também de grande preocupação. Celebramos nossos prêmios e talentos, mas sabemos que colhemos frutos de políticas passadas. O que angustia é o futuro, diante da falta de políticas estruturantes no presente”.
Na edição comemorativa de 60 anos, que foi sua 58ª edição, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro reuniu um público total de aproximadamente 40 mil pessoas em todas as suas atividades. Somente no Cine Brasília, foram 35 mil espectadores que prestigiaram o Festivalzinho, as mostras paralelas, a Mostra Brasília e a Mostra Competitiva Nacional.
Além disso, o festival registrou um número de quase 5 mil participantes nas exibições no Complexo Cultural de Planaltina, Complexo Cultural Samambaia e nos teatros do Sesc Paulo Gracindo (Gama), Newton Rossi (Ceilândia), Silvio Barbato (Setor Comercial Sul) e Ary Barroso (504 Sul). O total de empregos gerados direta e indiretamente pelo Festival de Brasília somaram 571. Para o próximo ano, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal já escolheu a data de realização do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro: de 11 a 19 de setembro de 2026.
PREMIADOS DO 58º FESTIVAL DE BRASÍLIA DO CINEMA BRASILEIRO
MOSTRA BRASÍLIA – 27º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal
● Prêmio SESC-DF de Cinema: Maré Viva, Maré Morta, de Cláudia Daibert; Rainha, de Raul de Lima; Dois Turnos, de Pedro Leitão; O Cheiro do seu Cabelo, de Clara Maria Matos
● Melhor Montagem: Raul de Lima (Rainha)
● Melhor Edição de Som: Olivia Hernandez (Maré Viva, Maré Morta)
● Melhor Trilha Sonora: C-Afrobrasil (Rainha)
● Melhor Direção de Arte: Douglas Queiroz (A Última Noite da Rádio)
● Melhor Fotografia: Elder Miranda Jr (Dois Turnos)
● Melhor Ator: Leonardo Vieira Teles (A Última Noite da Rádio)
● Melhor Atriz: Tuanny de Araújo (Terra e Notas Sobre a Identidade)
● Melhor Roteiro: Clara Maria Matos (O Cheiro do Seu Cabelo)
● Melhor Direção: Edileuza Penha e Edymara Diniz (Vozes e Vãos)
● Melhor Curta-Metragem (Júri Oficial): Três, de Lila Foster
● Melhor Curta-Metragem (Júri Popular): Rainha, de Raul de Lima
● Melhor Longa-Metragem (Júri Oficial): Maré Viva, Maré Morta, de Cláudia Daibert
● Melhor Longa-Metragem (Júri Popular): Maré Viva, Maré Morta, de Cláudia Daibert
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – CURTA-METRAGEM – Troféu Candango
● Melhor Montagem: Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Melhor Edição de Som: Replika, de Piratá Waurá e Helisa Passos
● Melhor Trilha Sonora: Paulo Gama (Ajude os Menor)
● Melhor Direção de Arte: Rosana Urbes (Safo)
● Melhor Fotografia: Daniel Tancredi (A Pele do Ouro)
● Melhor Ator: Os 4 “Menor” (Ajude os Menor)
● Melhor Atriz: Laís Machado (Couraça)
● Melhor Roteiro: Patri, Marcela Ulhôa, Daniel Tancredi e Yare Perdomo (A Pele do Ouro)
● Melhor Direção: Piratá Waurá e Heloísa Passos (Replika)
● Melhor Curta-Metragem (Júri Oficial): Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Melhor Curta-Metragem (Júri Popular): Couraça, de Susan Kalil e Daniel Arcades
MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL – LONGA-METRAGEM – Troféu Candango
● Melhor Montagem: Bruno Carboni (Futuro Futuro)
● Melhor Edição de Som: Bruno Alves (Corpo da Paz)
● Melhor Trilha Sonora: Haley Guimarães (Corpo da Paz)
● Melhor Direção de Arte: Romero Sousa (Corpo da Paz)
● Melhor Fotografia: Rodolpho Barros (Corpo da Paz)
● Melhor Ator: Murilo Benício (Assalto à Brasileira)
● Melhor Atriz: Dhara Lopes (Quatro Meninas)
● Melhor Ator Coadjuvante: Christian Malheiros (Assalto à Brasileira)
● Melhor Atriz Coadjuvante: Maria Ibrain (Quatro Meninas)
● Melhor Roteiro: Davi Pretto (Futuro Futuro)
● Melhor Direção: Karol Maia (Aqui Não Entra Luz)
● Melhor Longa-Metragem (Júri Oficial): Futuro Futuro, de Davi Pretto
● Melhor Longa-Metragem (Júri Popular): Assalto à Brasileira, de José Eduardo Belmonte
● Prêmio Especial do Júri: Quatro Meninas, de Karen Suzane
● Menção Honrosa do Júri: Zé Maria Pescador (Futuro Futuro)
MOSTRA CALEIDOSCÓPIO – Troféu Candango
● Melhor Filme (Júri FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema): Uma Baleia Pode Ser Despedaçada Como uma Escola de Samba, de Marina Meliande e Felipe Bragança
● Melhor Filme – Prêmio Jean-Claude Bernardet (Júri Jovem UnB): Atravessa Minha Carne, de Marcela Borela
PRÊMIOS ESPECIAIS
● Melhor Filme de Temática Afirmativa (Júri CODIPIR – Conselho Distrital de Promoção da Igualdade Racial): Laudelina e a Felicidade Guerreira, deMilena Manfredini
● Prêmio Canal Brasil de Curtas (Melhor Curta-Metragem): Couraça, de Susan Kalil e Daniel Arcades
● Prêmio Canal Like (Melhor Longa-Metragem Júri Oficial): Futuro Futuro, de Davi Pretto
● Troféu Saruê Correio Brasiliense (Melhor Momento do Festival): José Eduardo Belmonte
● Prêmio Marco Antônio Guimarães (Melhor uso de material de memória, pesquisa e arquivo – Júri CPCB): Sérgio Mamberti – Memórias do Brasil, de Evaldo Mocarzel
● Melhor Curta-Metragem (Júri da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema): Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Melhor Longa-Metragem (Júri da Associação Brasileira dos Críticos de Cinema): Morte e Vida Madalena, de Guto Parente
● Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Curta-Metragem (Júri APAN e Centro Afrocarioca de Cinema): Laudelina e a Felicidade Guerreira, de Milena Manfredini
● Prêmio Zózimo Bulbul de Melhor Longa-Metragem (Júri APAN e Centro Afrocarioca de Cinema): Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia
● Menção Honrosa Zózimo Bulbul: Cantô meu Alvará, de Marcelo Lin
● MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL PETROBRAS Melhor LONGA-METRAGEM JURI POPULAR prêmio de 30 mil Reais
● MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL YOUTUBE, prêmio Especial do Júri LONGA-METRAGEM de 20 mil Reais
● MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL CLARO Melhor DIREÇÃO LONGA-METRAGEM prêmio de 10 mil Reais
Com atividades para toda a família, o evento acontece entre os dias 26 e 28 de setembro
O Festival Paredão, que acontece de 26 a 28 de setembro no CCBB Brasília, também reservou espaço para o público infantil com atividades que aproximam as crianças da cultura popular brasileira. Além dos shows, debates e sessões de cinema, os pequenos terão atrações lúdicas ao ar livre.
Na sexta-feira, o Cinema do CCBB recebe a Sessão Juventude (mostra de cinema), das 15h às 16h30, especialmente dedicada a estudantes de escolas públicas do Distrito Federal. A exibição apresenta os curtas “Amplificadas” (Hans Fhilip, México e Colômbia, 2025, 19’44) e “Fluxo” (Felipe Barbosa, São Paulo, 2024, 15’), seguida de debate com a produtora Rain. Após a conversa, os jovens ainda participam de um tour guiado pelo CCBB e pelo espaço do festival, promovendo uma imersão cultural completa.
No sábado (27), das 15h30 às 16h30, Amanda Lopes conduz a atividade Carimbó para Crianças, apresentando de forma interativa as tradições dessa dança típica da região Norte. Já no domingo (28), no mesmo horário, é a vez do grupo Bumba-Meu-Boi Encanto de Itapoã encantar a criançada com uma vivência cultural repleta de música, cores e brincadeiras.
Com a proposta de incluir toda a família na programação, o festival garante momentos de diversão e aprendizado para todas as idades. “Nós pensamos em algo para toda família, além de shows e debates, o Paredão vai proporcionar atividades infantis”, explica Lisa Brito, co-organizadora do projeto.
Sobre o Paredão
O Festival é um encontro de grandes estruturas sonoras com distintas musicalidades de locais periféricos e dos interiores do país. Recriaremos uma experiência imersiva na área externa do CCBB, levando o universo cultural desses paredões. Serão três noites gratuitas no CCBB Brasília, cada um deles destinado a um estilo musical diferente: Paredão de funk na sexta, Aparelhagem do Pará no sábado e Radiola de Reggae do Maranhão no domingo.
Além dos shows, terá a participação de VJs convidados, que se encarregarão das projeções de vídeo ao vivo, além de mostra de cinema, ciclo de debates, master class, atividades infantis e feira gastronômica. A programação pode ser encontrada no site https://ccbb.com.br/ e nos perfis do Instagram @ccbbbrasilia e @festivalparedao.
“O festival conecta cenas de paredão sonoros do Norte, Nordeste, Sudeste e Centro-Oeste, incluindo Brasília, trazendo para um dos principais centros culturais do Brasil as festas e os ritmos que movimentam seus territórios. Propomos conectar manifestações que possuem muitas similaridades entre si, mas estão distantes geograficamente. Para além disso, buscamos valorizar e reafirmar nosso compromisso com a diversidade e com os criadores que transformam as periferias e os interiores do país.” Jasmine Giovannini, Diretora Artística Musical.
SERVIÇO
Festival Paredão Ocupa o Museu
Data: 26, 27 e 28 de setembro
Local: CCBB Brasília
Entrada: gratuita
Classificação: debates, filmes e feira gastronômica, a partir de 14h, têm classificação livre | shows, sexta e sábado a partir das 20h, domingo a partir das 16h30, têm classificação para público acima de 18 anos
Ingressos: Retirada em lotes três dias antes de cada data, pelo site bb.com.br/cultura ou na bilheteria, sendo que no próprio dia os ingressos serão liberados somente na bilheteria
Confira a programação completa no site https://ccbb.com.br/ e no Instagram do CCBB Brasília e do Paredão: @ccbbbrasilia e @festivalparedao
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Hoje é o grande dia em que conheceremos os vencedores da 58ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. A cerimônia começará às 17h, na Sala Vladimir Carvalho, do Cine Brasília, e terá como cerimonialistas as atrizes Maeve Jinkings e Bárbara Colen.
Antes de anunciar todos os premiados, o festival reservará um momento para a entrega simbólica do Troféu Candango à grande homenageada da edição pelo Conjunto da Obra: Fernanda Montenegro. Ela, que foi a primeira atriz a receber o troféu de atuação feminina em 1965, não poderá estar presente, mas preparou um vídeo de agradecimento ao festival.
Os concorrentes serão agraciados em três categorias. A Mostra Brasília entregará um total de R$ 298.473,77 em prêmios concedidos pelos júris oficial e popular através do 27° Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF). E o Troféu
Candango será entregue para os ganhadores da Mostra Caleidoscópio e em mais de 40 categorias na Mostra Competitiva Nacional.
Além desses, serão entregues prêmios especiais como Marco Antônio Guimarães, Zózimo Bulbul, Abraccine, Condipir, Saruê, Canal Brasil Like
Filme de encerramento teve première em Berlim
O filme selecionado para encerrar o 58º Festival de Brasília, em exibição hors concours é uma produção da realizadora brasiliense Rafaela Camelo, que chega ao Cine Brasília depois de ganhar o mundo. “A Natureza das Coisas Invisíveis” teve sua première no Festival de Berlim, para o qual fora selecionado, e ainda passou por Gramado no mês passado, do qual saiu da competição com 3 Kikitos de Ouro.
Serviço
58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data: 12 a 20 de setembro de 2025
Locais: Cine Brasília, Complexo Cultural de Planaltina, Sesc Gama, Sesc Ceilândia,
Evento “Bate Papo 3º Setor” reúne cerca de 300 pessoas no IESB da Ceilândia e marca lançamento do livro “Não Devolvemos Dinheiro”
O auditório do IESB da Ceilândia recebeu no último sábado (13) cerca de 300 pessoas para o encerramento da fase presencial do projeto Bate Papo 3º Setor, promovido pela PROJETUS Consultoria em parceria com o Instituto Omni e apoio do Ministério do Trabalho e Emprego. O evento marcou o fim de uma jornada que já acumula mais de 140 horas de conteúdo gratuito, com foco em temas como captação de recursos, governança, legislação, inovação social e direito do trabalho no Terceiro Setor.
Ao longo do dia, o público participou de palestras, rodas de conversa e ações de engajamento com parceiros, promovendo conexões reais e fortalecendo redes de impacto entre organizações da sociedade civil e lideranças de todo o país.
Um dos momentos mais aguardados da programação foi o lançamento oficial do livro “Não Devolvemos Dinheiro”, de Tito Santana, fundador da PROJETUS e referência nacional em inovação no setor. A obra oferece um guia prático e direto sobre como transformar projetos sociais em resultados concretos, evitando desperdícios, atrasos e a temida devolução de recursos públicos por falhas na execução. Segundo Tito, o livro é voltado para quem está na linha de frente das organizações e precisa de método e clareza em um cenário frequentemente marcado por burocracia e desinformação. Durante o evento, Tito Santana também entregou ao senador Izalci Lucas a minuta da Lei do Fundo Nacional para o Terceiro Setor (FUNATS), uma proposta que visa criar um mecanismo estruturado de financiamento contínuo para iniciativas sociais em todo o país. O senador se comprometeu a dar celeridade à tramitação da matéria no Senado, reforçando a importância do setor: “O 3º Setor faz toda diferença na vida das pessoas, gerando emprego e soluções sociais. É um segmento que merece todo o nosso respeito”, afirmou.
O encerramento do evento foi marcado por um brinde coletivo e uma roda de samba, celebrando não apenas o sucesso da iniciativa, mas também a força das conexões construídas no 3º Setor, ampliando ainda mais seu impacto no fortalecimento da atuação social em todo o país.
Os vencedores do ano passado no palco do Brasília Palace: mais surpresas esperadas neste ano. Gastrô 2024 Vencedores Crédito: Fábio Lacerda/Esp. Encontro/DA Press
ENCONTRO GASTRÔ – O MELHOR DE BRASÍLIAAGORA É PRÊMIO BANCO BRB DE GASTRONOMIA. SERÃO CONHECIDOS NO DIA 22 OS VENCEDORES DE 41 CATEGORIAS, COM OS VOTOS DECIDIDOS PELA VOTAÇÃO POPULAR
A tão esperada edição 2025 de Encontro Gastrô – O Melhor de Brasília está chegando com muitas novidades. Na noite de 22 de setembro, o mundo da gastronomia brasiliense se reúne no belo Brasíliat Palace Hotel para conhecer os premiados nas 41categorias e festejar um setor que movimenta toda a capital o ano inteiro. Uma das novidades é que ele passa a ser apresentado pela BRB Financeira, com a criação do Prêmio Banco BRB de Gastronomia. Um oferecimento Del Maipo e promoção da revista Encontro e do Correio Braziliense, a premiação também ganhou novo formato, com a votação em dois turnos, para dar mais representatividade e transparência à escolha dos melhores do ano.
O primeiro turno teve votação dos 50 jurados, divididos em cinco grandes grupos, e do público em geral pela internet. Desta fase, saíram os três mais votados na soma dos dois. A segunda etapa começou em seguida, com nova votação popular apenas on-line, reunindo os três selecionados. Foram as centenas milhares de votos que determinaram os vencedores dos grupos Diversão, Lanches e Guloseimas, Restaurantes/Boa Mesa, Restaurantes/Sabores Regionais, Restaurantes/Alta Gastronomia e Profissionais, além do Melhor Restaurante de Brasília e o Restaurante Revelação de 2025.
Neste ano também foi criada nova categoria: Melhor Cantina/Trattoria, no grupo de Restaurantes, inovação necessária para acompanhar de perto a preferência dos consumidores brasilienses, cada vez mais exigentes. Outra novidade é o Prêmio Del Maipo para o Melhor Mercado e Praça de Alimentação da cidade, como incentivo à multiplicidade de cozinhas e lugares para comer e beber na capital do país. Há também a segunda edição do Prêmio Sebrae para as Micro e Pequenas Empresas, que valoriza pequenos negócios que atuam nos mais diversos segmentos da gastronomia.
O novo formato de eleição para escolha dos melhores estabelecimentos e profissionais de Brasília movimentou por meses um setor que cresce mais a cada ano, com novos empreendimentos e especialidades gastronômicas. Campanhas nas redes sociais agitaram o mercado em busca da preferência de um público exigente e muito participativo. Por isso mesmo, algumas surpresas nos resultados são esperadas em 2025. No ano passado, o prêmio foi especial para Ronny Peterson, eleito o Chef do Ano pela quarta vez consecutiva pelo trabalho à frente do Aroma. A edição também marcou a vitória, pela segunda vez seguida, do Marie Cuisine como Melhor Bistrô e Melhor Restaurante de Brasília.
O Prêmio Banco BRB de Gastronomia Encontro Gastrô Brasília 2025 tem patrocínio da Coca-Cola zero, Stella Artois, Sesi IEL; apoio do Sebrae-DF, Fábrica, Brasília Palace Hotel, Maria Yvonne, Ravage, Renata La Porta Buffet, Grupo ABR, Soncietà e Solution Seguros; apoio institucional da Secretaria de Turismo do Governo do Distrito Federal, e apoio de comunicação do cb.dooh, TV Brasília e Rádio Clube FM. É uma realização do Movimento Inova – Termo de fomento Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Distrito Federal. Na noite de festa também será lançada a 13ª edição de Encontro Gastrô – O Melhor de Brasília, o anuário mais importante e mais completo da área no DF, com quase 300 páginas. A premiação será transmitida ao vivo pelo canal da revista Encontro no Youtube.
A mostra, em cartaz de 23 de setembro até 23 de novembro, reúne mais de cinquenta obras e marca um reencontro do artista com a cidade, ressaltando os vínculos entre arte, território e memória.
Depois de estrear no Rio de Janeiro e de passar por Belo Horizonte, a exposição Finca-Pé: Estórias da terra, de Antonio Obá, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, cidade natal do artista, onde poderá ser visitada de 23 de setembro a 23 de novembro. Ao longo de sua itinerância, a mostra se aproxima dos 100 mil visitantes – foram 43.699 pessoas no CCBB Rio e 45.022 no CCBB BH –, números que atestam a força e a atualidade do trabalho de Obá, reconhecido como um dos artistas mais relevantes da cena contemporânea brasileira. Com entrada gratuita, os ingressos podem ser reservados no site bb.com.br/cultura ou retirados diretamente na bilheteria do CCBB Brasília.
Reunindo mais de cinquenta trabalhos, entre pinturas, desenhos, instalação e filme-performance, a exposição ganha em Brasília uma dimensão particular: o encontro entre a poética de Obá e o território que moldou sua experiência e sensibilidade. Embora se trate do mesmo conjunto de obras que percorreu as outras cidades, cada espaço imprime novos sentidos. “Por mais que seja o mesmo corpo de trabalho, nunca é a mesma exposição. O espaço físico, a cidade, as pessoas, tudo transforma o encontro com as obras. Em Brasília, há um atravessamento inevitável: é o lugar de onde vim, onde está enterrado o meu umbigo, e essa volta é também um reconhecimento íntimo que se abre para outras leituras”, afirma o artista.
Para condensar o espírito da mostra em Brasília, Obá recorre ainda à lembrança de um verso recitado por Vital Farias, de autoria do poeta potiguar François Silvestre, no álbum Cantoria 1 (1984) — “só é cantador quem traz no peito o cheiro e a cor da sua terra, a marca de sangue, seus mortos e a certeza da luta de seus vivos”: uma reverência à terra natal, sem nostalgia ou literalidade, mas como campo poético em constante transformação.
PERCURSO
A relação com o Cerrado atravessa obras como Ka’a pora(2024), localizada na Galeria 1 do CCBB Brasília, instalação formada por 24 esculturas de pés em bronze adornados com galhos, que remete ao ciclo de resistência e renovação da paisagem depois da seca e do fogo. “É uma obra que se relaciona com a resistência, mas também com a forma como o Cerrado se renova após períodos de estiagem e queimadas, voltando ao verde com a primeira chuva. Reflete a própria natureza e como a resistência pode ser incorporada à experiência humana, renovando-se constantemente”, descreve o artista.
No percurso, o visitante encontra ainda a série Crianças de Coral – nigredo/coivara (2024-2025), composta por doze retratos em carvão sobre tela. Obá reduz o carvão a pó e manipula as camadas até fazer emergir imagens densas, que parecem vibrar entre presença e desaparecimento. Em outra sala, desenhos de forte gestualidade, cadernos de estudo e experimentações com grafite, giz de cera, extrato de nós e nanquim dourado revelam o processo contínuo do artista.
A mostra apresenta também Encantado, filme-performance inédito no Brasil que marca o retorno de Obá a essa linguagem. Inspirado na figura do peregrino – aquele que caminha para cumprir uma promessa – o trabalho propõe uma experiência visual e sensorial que convoca símbolos e rituais, principalmente ligados a práticas espirituais e religiosas, reafirmando a amplitude de seu campo de investigação.
Para a curadora Fabiana Lopes, a exposição convida a transitar por diferentes registros e temporalidades: “A terra pode ser o chão, pode ser Cerrado, pode ser planeta, pode ser um jardim imaginário ou um jardim interior do indivíduo. A experiência de caminhar pela exposição é a de transitar por essa multiplicidade, uma fluidez que reflete o pensamento de Obá e a própria construção da mostra, que parte de um núcleo sólido e se desdobra em possibilidades imprevistas.”
O diálogo com o Cerrado é ampliado pelas obras do mineiro Marcos Siqueira, artista convidado, natural da Serra do Cipó. Seus trabalhos, criados a partir da terra como matéria-prima para pigmentos e personagens, expandem o campo poético da exposição e reforçam a ideia de que a matéria e o lirismo podem se entrelaçar na construção de novas imagens e sentidos.
Em Brasília, a mostra ganha ainda uma leitura própria pela forma como ocupa o edifício do CCBB, revelada em sua expografia: as salas acolhem as diferentes séries de trabalhos em diálogo com a arquitetura, criando um percurso que conduz o visitante da intimidade dos desenhos e cadernos ao impacto da instalação em bronze, passando pela densidade gráfica dos retratos e pela imersão audiovisual do filme-performance. Essa adaptação, pensada especificamente para o espaço da capital, intensifica a relação entre obra, público e território.
ANTONIO OBÁ
Com trajetória consolidada em instituições no Brasil, Europa e Estados Unidos, Antonio Obá se firmou como uma das vozes mais relevantes da arte contemporânea brasileira, tensionando símbolos, religiosidades e imaginários nacionais em obras que transitam entre pintura, escultura, instalação e performance. “Cada etapa de Finca-Pé recolhe histórias dos lugares por onde passa e contribui para os desdobramentos da própria mostra”, observa o artista. “É um processo que está sempre em construção.”
A temporada de Finca-Pé: Estórias da terra em Brasília éacompanhada de programação educativa. Mais informações pelo site: https://ccbb.com.br
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
SERVIÇO
Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Finca-Pé: Estórias da terra
Período: de 23 de setembro a 23 de novembro de 2025, das 09h às 21h (entrada nas galerias 1 e 2 até 20h40)
A chegada da atriz para o time de embaixadoras da marca destaca o compromisso com os diversos tipos de cabelo e reforça o poder da tecnologia exclusiva BioProteína Tripla Ação
A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, anunciou a atriz Juliana Paes como a nova embaixadora de Natura Lumina. A marca especialista em cuidados capilares, com alta performance e tecnologia biointeligente. Reconhecida por seu talento, compromisso com a beleza real e pela conexão autêntica com seu público, Juliana chega para representar a potência dos cabelos em todas as suas fases.
A atriz conta que o cuidado com os seus cabelos tem feito parte de uma verdadeira reconexão consigo mesma, “Levei quatro anos para deixar meus fios totalmente naturais. A transição foi uma fase muito difícil, mas também uma jornada de autoconhecimento e coragem. Me redescobri nessa etapa, e sei que Natura Lumina têm linhas de alta performance, pensadas para cada fase da nossa vida, afinal os fios precisam de uma atenção e cuidado diferentes, e respeitar essa individualidade é transformador”, completa Juliana Paes.
A marca Natura Lumina oferece um portfólio completo de cuidados capilares para todos os tipos de cabelo e utiliza a tecnologia exclusiva BioProteína Tripla Ação, exclusiva da Natura, que entrega resultados comprovados desde a primeira aplicação, promovendo reconstrução profunda, nutrição, brilho e força.
A chegada de Juliana Paes como embaixadora marca um novo capítulo para a Natura, que segue inovando na categoria de cabelos e ampliando sua conversa com consumidores que buscam produtos de alta performance, com ciência, tecnologia, além do compromisso com a diversidade brasileira e suas especificidades, promovendo beleza e cuidados específicos. Toda produção e estratégia da campanha foi realizada pela agência Africa Creative.
“Ter Juliana Paes como embaixadora de Natura Luminareforça nosso compromisso com a beleza e autoestima das mulheres brasileiras. A relação dela com os cabelos ressoa com a jornada de autodescoberta de muitas mulheres, e isso se alinha perfeitamente com a proposta da marca. Lumina foi criada com uma visão clara: oferecer um portfólio completo, com alta tecnologia e produtos específicos para cada tipo de cabelo. Acreditamos que o cuidado com os fios é uma jornada pessoal, e nossa Tecnologia BioProteína de ponta oferece o tratamento ideal que o cabelo de cada pessoa, do liso ao crespo, da raiz às pontas, promovendo saúde capilar real e resultados comprovados”, reforça Denise Coutinho, diretora de marketing da Natura.
A nova embaixadora da Natura chega para somar ao time de nomes conhecidos, como Maísa Silva, Taís Araújo, Fernanda Souza, IZA, Alane Dias, Isabelle Nogueira, entre outras.
Fonte: Euromonitor International Limited, Beleza e Cuidados Pessoais edição 2025; Marca Guarda-Chuva Natura: Vendas no varejo em valor (RSP), dados referentes à 2024. Validade: 29/04/2026
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The LeapingBunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty FreeInternational, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras de Beleza, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite https://www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Restaurado em 4K SÁBADO, 13 de setembro, às 18h30, Teatro Ary Barroso, SESC 504 Sul
Sinopse
Agosto de 1981. O Senador Evandro Carreira sai de seu diretório em Manaus para percorrer suas bases eleitorais pelo Estado do Amazonas, na região do Alto Solimões, fronteiriça ao Brasil, Peru e Colômbia.
No trajeto, revela-se a potencialidade econômica do Amazonas e seus desvios: a corrupção na política indigenista e a presença de fábricas poluidoras.
Objeto da admiração incondicional de João Moreira Salles e de Jean Rouch, um dos mais importantes documentaristas franceses, TERCEIRO MILÊNIO foi eleito pela Cinémathèque du Documentaire como um dos 100 melhores documentários de todos os tempos, atualmente em vias de serem classificados como Memória do Mundo.
Divertido, instigante e praticamente inédito, o filme só existia até agora em cópias de 16mm, exibidas com grande êxito ao longo dos anos 1980 e 1990 em circuitos alternativos.
Restaurado em 4K a partir do negativo de câmera e do magnético de som originais — que revelaram uma riqueza de detalhes nunca vista —, o documentário conduz o espectador por rios e florestas exuberantes, paisagens amazônicas que já não existem.
Com uma retórica erudita, entre superlativos, hipérboles e ímpetos de sedutor tropical, Evandro Carreira, senador em campanha pelo governo de Manaus, revela-se ummilitante visionário pela preservação da Amazônia.
“Acho que Iracema e Terceiro Milênio são experiências extraordinariamente complementares. O primeiro é a ficção que se aproxima do documentário; o segundo, o documentário que se aproxima da ficção.” — João Moreira Salles
“Sob o olhar terno e cruel de Jorge Bodanzky, o filme é uma viagem-surpresa: dos arredores de Manaus aos profetas missionários da Verdadeira Cruz do fim do mundo, passando por índios prestes a flechar impostores (parlamentares ou cineastas), ou pelas vitórias-régias que inspiram o senador a proferir um perturbador discurso ecológico.” — Jean Rouch, 1983
Na sessão de sábado, estarão presentes para debater o filme: o diretor Jorge Bodanzky; David Pennington, responsável pelo som direto; Alice de Andrade, coordenadora técnica e produtora do restauro; e Débora Butruce, supervisora da restauração. Estamos em Brasília, à disposição para falar do filme e do restauro:
Ação do Movimento Internacional de Dança será realizada nos dias 11 e 12 de outubro
O Movimento Internacional de Dança (MID) anuncia as inscrições para a Batalha All Style, que ocorrerá nos dias 11 e 12 de outubro. A ação integra o maior festival de dança do Centro-Oeste e é uma arena de diferentes linguagens urbanas. O MID ocorre entre 2 e 19 de outubro com espetáculos internacionais, nacionais e do Distrito Federal, além de ações educativas e rodadas de negócios.
“É um palco de oportunidades, onde nomes estabelecidos convivem com novos talentos, impulsionados pela busca constante de inovação e qualidade técnica”, observa o coordenador e produtor Alan Jhone, o B-boy Papel, criador do festival nacional de breaking Quando as Ruas Chamam.
A Batalha All Style – Movimento Internacional de Dança (MID) reúne uma variedade de estilos em um mesmo cenário, sendo um ponto de encontro de técnicas que se unem pela música, pelo ritmo e pela celebração da liberdade de expressão do corpo. O público testemunhará uma corrente de dançarinos reunidos, desafiando-se em duelos que fortalecem o ecossistema das batalhas de dança.
O MID já realizou cinco edições da Batalha, reunindo 200 dançarinos em locais como a Rodoviária do Plano Piloto, JK Shopping, Espaço Cultural Renato Russo e o CCBB. Ao todo, foram distribuídos em premiações mais de R$ 20.000,00.
“As três primeiras edições foram voltadas para o breaking no formato trios. As batalhas All Style no formato individual aconteceram em 2021 e 2023”, afirma Sérgio Bacelar, diretor-geral do MID. Ele destaca que “entre os pilares do projeto está a democratização da competição, promovendo chances descentralizadas para a revelação de artistas e suas trajetórias. Ao abrir espaço para talentos de diferentes regiões, a Batalha All Style do MID fortalece a técnica, a identidade e o impacto cultural dessa modalidade tão vibrante”.
Como participar:
Batalha All Style – Movimento Internacional de Dança (MID)
Fast Massagem estreia operação em aeroportos brasileiros com serviços a partir de R$ 99; empresa prevê presença em 10 terminais até o fim de 2025
A rede goiana Fast Massagem, conhecida por oferecer sessões de massagem rápida e sem agendamento, inaugurou neste final de semana a primeira unidade em um aeroporto. A nova loja fica no Aeroporto Internacional de Brasília e marca o início de uma nova etapa da marca, com previsão de expansão para outros terminais do país até o fim do ano.
Fundada há 13 anos em Goiânia, a franquia se torna a primeira do estado a atuar em aeroportos brasileiros. Para a CEO da marca, Mayra Morais, trata-se de um marco que vai além da conquista empresarial. “É um orgulho imenso. Essa conquista representa não só o crescimento da nossa marca, mas também o reconhecimento de um trabalho construído com muito cuidado, estratégia e propósito”, afirma. “Ser a primeira franqueadora goiana presente em aeroportos nacionais nos emociona e reforça que é possível sonhar grande e conquistar espaços estratégicos mesmo fora do eixo tradicional dos grandes centros.”
A unidade de Brasília tem capacidade para atender até quatro pessoas simultaneamente – três em cadeiras de quick massage e uma em maca. O local funcionará de acordo com o fluxo do aeroporto e será voltado a passageiros que buscam momentos breves de relaxamento entre conexões ou antes do embarque.
Os serviços disponíveis incluem reflexologia, massagem antiestresse (com opção de pedras quentes ou ventosas), drenagem linfática tradicional (inclusive para gestantes e pacientes em pós-operatório), além da Lipo Manual, um dos procedimentos mais solicitados da rede. As sessões terão duração entre 15 e 40 minutos, com valores que variam de R$ 99 a R$ 349.
Segundo Mayra, a proposta é adaptar o conceito original da franquia para o ambiente aeroportuário. “Pensamos em cada detalhe para acolher quem está em trânsito, oferecendo momentos de alívio e renovação mesmo em rotinas corridas”, diz. “Nosso diferencial está justamente na agilidade, sem abrir mão da qualidade no atendimento.”
Após a estreia em Brasília, a marca prevê a abertura de novas unidades nos aeroportos Santos Dumont (Rio de Janeiro) e Viracopos (Campinas). Ao todo, a meta é alcançar 10 aeroportos até o fim de 2025.
A presença em terminais aéreos também tem atraído a atenção de investidores. “Desde o anúncio da entrada nos aeroportos, tivemos um aumento expressivo na procura por parte de empreendedores interessados em levar a marca para outras cidades”, afirma a CEO. A expectativa é que o novo modelo contribua significativamente para o faturamento da rede, tanto pelo volume de atendimentos quanto pela exposição nacional da marca.
Serviço:
Inauguração Fast Massagem – Aeroporto de Brasília Local: Aeroporto Internacional de Brasília (BSB) Serviços: Quick massage, Lipo Manual, reflexologia, drenagem linfática, massagem antiestresse com pedras quentes ou ventosa Duração das sessões: 15 a 40 minutos Faixa de preços: R$ 99 a R$ 349 @fastmassagem_
Evento gratuito no dia 13 de setembro, às 17h, apresenta formandos da SCOUTING Agência e Escola de Modelos usando looks das lojas do shopping
O universo fashion vai tomar conta do JK Shopping com um desfile que une criatividade, estilo e novos talentos. A Praça Central do centro de compras será palco para um encontro entre o frescor das coleções Primavera-Verão e a energia dos formandos da SCOUTING Agência e Escola de Modelos. O evento gratuito acontece no dia 13 de setembro, às 17h e promete ser uma tarde inesquecível para celebrar a moda e apoiar quem está começando carreira nesse segmento.
As produções apresentadas traduzem as principais apostas da temporada. O frescor das candy colors, como amarelo manteiga, rosé e verde pistache contrasta com a energia das cores vibrantes como pink, laranja e vermelho. As referências aos temas náuticos aparecem em listras, azuis, brancos e detalhes inspirados no mar, enquanto rendas, transparências, estampas florais e tecidos leves reforçam o clima elegante e descomplicado da estação.
Para Marina Sakamoto, produtora do desfile e proprietária da Scouting Agência, o público terá um panorama completo das novidades em moda feminina, masculina, calçados e acessórios: “Estamos trazendo para a passarela tudo o que há de mais atual nas coleções das lojas do JK Shopping. Essa mistura de tons suaves com cores intensas e elementos náuticos traduz perfeitamente o espírito da Primavera-Verão 25/26”, destaca.
Os acessórios também terão protagonismo no evento. “Os maxi acessórios continuam em alta e chegam repaginados com inspiração náutica. Conchas, caramujos, algas e pérolas aparecem com força, complementando os looks com estilo e personalidade”, completa Marina.
Neste ano, o desfile ganha um toque especial ao reunir modelos infantis, plus size e da melhor idade, que prometem encantar o público, mostrando que a moda Primavera-Verão do JK Shopping é plural, democrática e pensada para todos os corpos e idades.
Mais do que um desfile, o evento será uma vitrine de tendências e uma oportunidade para conhecer de perto os novos rostos da moda, celebrando a produção local e a diversidade dos estilos que circulam pelo JK Shopping.
Serviço: Desfile Primavera-Verão JK Shopping + Novos Talentos SCOUTING Agência e Escola de Modelos
John Barker, diretor-geral da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), visitou a Vinícola Brasília e a Villa Triacca Hotel Vinícola & Spa, considerada uma das principais referências do setor na região
Brasília recebeu em agosto o neozelandês John Barker, diretor-geral da Organização Internacional da Vinha e do Vinho (OIV), entidade que reúne 51 países responsáveis pela maior parte da produção e do consumo de vinhos no mundo. A passagem de um dos nomes mais influentes da vitivinicultura global reforça a inserção do Distrito Federal e do Brasil no cenário internacional. Nesta terça-feira (19), Barker visitou a Vinícola Brasília e a Villa Triacca Hotel Vinícola & Spa, considerada uma das principais referências do setor na região.
O encontro reuniu lideranças do segmento, como Fernanda Spinelli, presidente da Subcomissão de Métodos de Análises da OIV; Juçara Aparecida, coordenadora-geral de Vinhos e Bebidas do MAPA; Marcos Araújo, Chefe da Comissão de Saúde e Segurança da OIV e Heloísa Bertolli, presidente da Câmara Setorial da Viticultura, Vinhos e Derivados.
Na visita, a comitiva conheceu a estrutura da Vinícola Brasília e Villa Triacca Hotel Vinícola & Spa, onde são cultivadas uvas de diferentes variedades utilizadas na produção de vinhos. O grupo também percorreu as instalações do Villa Triacca Hotel Vinícola & Spa, que reúne hospedagem, gastronomia e enoturismo em meio aos vinhedos do PAD-DF. “A importância dessa visita para o nosso promissor terroir vitivinícola é imensurável. Receber a maior autoridade mundial do vinho, o gentil John Barker, diretor-geral da OIV, e sua comitiva, foi uma grande honra. Sem dúvida, um marco na nossa ainda recente história no mundo do vinho”, destaca Ronaldo Triacca, dono da Villa Triacca Hotel Vinícola & Spa.
Já Isabella Bonato, sócia da Vinícola Brasília, conta que receber a comitiva da OIV foi um reconhecimento muito importante à região do Cerrado. “Eles puderam conhecer de perto os vinhos de Brasília e a técnica da dupla poda, desenvolvida por um pesquisador brasileiro, que nos permite produzir vinhos de alta qualidade em uma região desafiadora. A OIV é a principal referência mundial em pesquisa, desenvolvimento e padronização do setor, e estar em diálogo com ela é essencial para que possamos estruturar e fortalecer a vitivinicultura brasileira dentro do cenário global. Aqui na vinícola já realizamos estudos, como a pesquisa que já foi apresentada na OIV pela Fernanda Spinelli sobre compostos benéficos do vinho para a saúde, e queremos avançar ainda mais nesse caminho da ciência e da inovação. Temos muito orgulho de ver brasileiros como a própria Fernanda e o Marcos ocupando posições dentro da OIV, representando nosso país e mostrando que o Brasil tem voz nesse debate. A visita reforça nossa determinação de dar visibilidade a um setor que, muitas vezes, ainda não recebe o destaque que merece, mas que tem enorme potencial.”
Embora Brasília não tenha tradição histórica na vitivinicultura, o Distrito Federal vem se consolidando como um novo pólo de destaque no setor. Vinícolas da região unem tecnologia e identidade local para oferecer experiências completas – que vão de visitas guiadas a jantares harmonizados – e conquistam um público cada vez mais amplo e interessado. Dados da Empresa de Assistência Técnica e Extensão Rural (Emater-DF) apontam que, em 2023, foram colhidas 858 toneladas da fruta em 94 hectares, gerando um Valor Bruto de Produção (VBP) de R$ 10,1 milhões. Já em 2024, o volume saltou para 1.377 toneladas em 121 hectares, com 60 produtores envolvidos – sendo 11 deles dedicados às uvas viníferas. O VBP superou os R$ 18 milhões.
Com sede em Dijon, na França, a OIV responde por 85% da área vitícola mundial, 88% da produção global de vinhos e 75% do consumo. A visita de Barker é considerada simbólica para o Brasil, que vem ampliando sua presença nesse mercado e consolidando espaço no mapa do vinho. Inclusive, o diretor-geral segue agenda até o fim da semana no Rio Grande do Sul com apoio do Instituto de Gestão, Planejamento e Desenvolvimento da Vitivinicultura do Estado do Rio Grande do Sul (Consevitis-RS).
Brasil em números O país ocupa hoje a posição de 22º maior vinhedo do mundo, com a seguinte distribuição de cultivo: 53% uvas de mesa, 24% destinadas a vinhos e 23% para suco de uva. É ainda o 14º maior produtor de vinhos, com uma produção anual entre 3 e 4 milhões de hectolitros, o equivalente a 300 a 400 milhões de litros.
No consumo, a média histórica brasileira varia entre 3 e 3,5 milhões de hectolitros (300 a 350 milhões de litros), tendo atingido o pico de 4 milhões de hectolitros (400 milhões de litros) durante a pandemia, entre 2020 e 2021.
No dia 14 de outubro, às 19h, no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília, será exibido o documentário “A Calçada Conhece-te“, de Mariana Arroja, com direção de André Badalo.
O documentário estreou em 2023, no Padrão dos Descobrimentos, em Lisboa, e desde então vem alcançando projeção internacional. Premiado em Los Angeles com o Bronze Award de Melhor Documentário no Independent Shorts Awards e selecionado para o Cannes Short Film Festival, a obra tem circulado em prestigiados eventos culturais. Em 2024, foi exibido em Los Angeles e em São Francisco, em celebração ao Dia Mundial da Língua Portuguesa, com apoio institucional de Portugal e do Brasil, além de integrar o Beach Break Film Festival, na Califórnia. Em 2025, conquistou o prémio de Melhor Vídeo de Música nos Barcelona Indie Awards e passou a integrar o dossiê da candidatura da Calçada Portuguesa a Património Cultural Imaterial da UNESCO.
Atualmente, o documentário encontra-se em exibição a bordo da TAP Air Portugal e já foi apresentado em instituições de prestígio, como a Harvard University. No último trimestre de 2025, será destaque em novos eventos promovidos pelas Embaixadas de Portugal nos EUA e no Brasil, reforçando o seu impacto cultural e internacional.
A exibição do filme na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português conta com o apoio do Camões, I.P.
SINOPSE
A Calçada Conhece-teé uma curta-metragem documental que explora as histórias dos mestres calceteiros, artesãos da Calçada Portuguesa, uma arte tradicional de pavimentação em pedra reconhecida como Património Cultural Imaterial Nacional. Apesar de ser um símbolo marcante da identidade portuguesa, esta prática encontra-se em risco de desaparecer, com cada vez menos calceteiros a manter viva a tradição.
Em 2022, a cantora e compositora Mariana Arroja inspirou-se na calçada e escreveu uma canção dedicada a esta arte. A sua curiosidade e o desejo de compreender melhor este património levaram-na a conhecer diversos calceteiros e suas famílias.
O documentário oferece um olhar sobre as vidas desses mestres, capturando os desafios, o orgulho e a paixão que sustentam uma arte que moldou as ruas de Portugal, mas que, infelizmente, corre o risco de se extinguir. Através da música e da narrativa visual, A Calçada Conhece-te homenageia os calceteiros e destaca a importância de preservar o seu legado para as gerações futuras.
BRASÍLIA: 1 DE OUTUBRO | 19h EMBAIXADA DE PORTUGAL / AUDITÓRIO AGOSTINHO DA SILVA
O renomado violonista e compositor português Pedro Jóia, um dos mais destacados nomes da música instrumental contemporânea em Portugal, realizará uma turnê pelo Brasil com o apoio do Camões – Centro Cultural Português em Brasília.
A turnê passará por três cidades brasileiras:
📍 Belo Horizonte – MG | 30 de setembro – Palácio das Artes – Sala Juvenal Dias 📍 Brasília – DF | 1º de outubro – Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português – Auditório Agostinho da Silva 📍 Salvador – BA | 3 de outubro – Rio Vermelho – Teatro Sesi
Nos recitais, Pedro Jóia interpretará obras de grandes referências da música portuguesa, como Carlos Paredes, José Afonso e Armandinho, em transcrições especialmente elaboradas para violão. O programa combina uma linguagem instrumental sofisticada e refinada com a intensidade emocional característica da sua arte, incorporando também composições originais do próprio artista.
Em Brasília, no dia 1º de outubro (quarta-feira), às 19h, o concerto “O Violão Português de Pedro Jóia” terá caráter especial, integrando as comemorações do “DIA MUNDIAL DA MÚSICA“. O evento será realizado no Auditório Agostinho da Silva, na Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português, oferecendo ao público uma oportunidade única de celebrar a riqueza da música portuguesa através da sensibilidade de um intérprete consagrado internacionalmente.
PEDRO JÓIA Pedro Jóia é um dos mais prestigiados guitarristas e compositores portugueses das últimas décadas. A estreia em disco deu-se em 1996, com “Gaudiano”, seguindo-se “Sueste” (1999), “Variações Sobre Carlos Paredes” (2000) e “Jacarandá” (2003). Em 2008, recebeu o Prémio Carlos Paredes com o álbum “À Espera de Armandinho”. Em 2020, volta a receber o mesmo galardão, desta feita com o disco “Zeca”. “Mosaico” (2024) é o seu mais recente trabalho discográfico, pilar da sua presente digressão a solo por Portugal e pelo mundo.
Ao longo da carreira, Pedro Jóia apresentou-se diversas vezes como solista, em dueto ou trio, com várias orquestras e formações de câmara, e colaborou com destacados nomes da música internacional, nomeadamente no Brasil. Em Portugal, tocou com grandes intérpretes, explorando novas abordagens ao fado tradicional. Desde 2012 faz parte do coletivo Resistência. É diretor musical e compositor do espetáculo Amore, da companhia teatral Italiana “Compagnia Pippo Delbono, Emília Romagna Teatro, com quem tem andado em tourné mundial desde 2021.
Após reunir milhares de pessoas em abril e maio com o EUNIC Jazz Express e o Festival Cultural Europeu, a Semana da Europa 2025 realiza sua última atividade do ano: a Mostra de Cinema Europeu, de 22 de setembro a 3 de outubro, no Instituto Cervantes, em Brasília. A entrada é gratuita.
A programação contará com 14 filmes de 14 países europeus, exibidos em seus idiomas originais com legendas em português, como forma de valorizar a riqueza cultural e a diversidade linguística da Europa.
No dia 26 de setembro, data em que se celebra o Dia Europeu das Línguas, a Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília será representada pela exibição do filme português “A Mãe é que Sabe”, às 20h, no Instituto Cervantes.
O evento é uma iniciativa da EUNIC Brasília – rede que reúne embaixadas e institutos culturais dos países membros da União Europeia – com apoio da Delegação da União Europeia no Brasil, da Embaixada de Portugal / Camões – Centro Cultural Português em Brasília e de parceiros locais.
Nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, Brasília recebe pela primeira vez o evento Sabores do Enoturismo, que transformará a Embaixada de Portugal num verdadeiro palco de vinho, gastronomia e cultura.
Com entrada gratuita e uma programação vibrante, o evento convida o público a descobrir Portugal através de sabores, aromas, sons e histórias que unem os dois países.
Portugal é hoje reconhecido como um dos destinos de enoturismo mais autênticos e diversificados do mundo, onde cada vinho conta uma história e cada prato guarda uma memória. Sabores do Enoturismo chega ao Brasil para celebrar essa identidade única e aproximar ainda mais portugueses e brasileiros.
Na gastronomia, o evento promete uma verdadeira explosão de sabores. Os chefs portugueses Marco Almeida, Cláudio Pontes, Tiago Bonito e Rafael Ribeiro, juntamente com chefs brasileiros convidados, apresentarão criações exclusivas servidas em formato de cumbucas a preços acessíveis, sempre harmonizadas com vinhos cuidadosamente selecionados. Para adoçar a experiência, a doceria tradicional portuguesa marcará presença com seus clássicos irresistíveis — incluindo, claro, os emblemáticos pastéis de nata.
Os vinhos terão protagonismo absoluto. Grandes produtores portugueses estarão presentes em provas exclusivas, harmonizações com pratos típicos e produtos regionais como queijos e enchidos, além de wine bars e lounges temáticos. O público poderá descobrir rótulos consagrados e levar para casa um pedacinho da alma portuguesa engarrafada. Entre os destaques, está a presença confirmada de Dirceu Vianna Junior, brasileiro e único Master of Wine de língua portuguesa.
A programação cultural é um espetáculo à parte: música ao vivo, DJs, oficinas de pintura em azulejos, atividades literárias e jogos temáticos como os Wine Games Região e Aroma e a divertida Corrida de Barris prometem envolver todos os sentidos. Para os pequenos, um espaço kids com atividades lúdicas garante que a magia do evento seja vivida em família.
Sabores do Enoturismo conta com a colaboração da Embaixada de Portugal no Brasil, Turismo de Portugal, Vini Portugal, TAP Air Portugal – Chefs Local Stars e SENAC DF.
O evento afirma-se como uma plataforma estratégica de promoção dePortugal como destino turístico, destacando sua riqueza cultural, gastronômica e vínica.
Mais do que um evento, Sabores do Enoturismo é um convite para provar, sentir e viver Portugalcom todos os sentidos, sem sair de Brasília. Dois dias para brindar a Portugal. Saúde!
Serviço
Evento: Sabores do Enoturismo – ENTRADA GRATUITA
Datas: 3 e 4 de outubro de 2025
Horário:
– 3 de outubro: das 18h às 22h30
– 4 de outubro: das 14h às 22h30
Local: Embaixada de Portugal – Avenida das Nações, Lote 2, Brasília, DF
Juventude quilombola da Chapada dos Veadeiros revela sua potência e diversidade no coração do Cerrado
Entre serras imponentes e rios que desenham a Chapada dos Veadeiros, resiste um povo que há séculos guarda saberes, memórias e modos de vida fora do ritmo do mundo urbano. Da relação íntima com a terra, da oralidade e da espiritualidade, nasceram quilombos que hoje são referência no país: Kalunga, Capela, São Domingos e tantos outros que carregam a força da ancestralidade no coração do Brasil.
É nesse território que nasce “Vozes e Vãos”, documentário dirigido por Edileuza Penha de Souza e Edymara Diniz. A obra mergulha nas vivências quilombolas, retratando a juventude que transforma sua herança cultural em força para o futuro. Entre danças, sonhos e trajetórias, o filme mostra como jovens quilombolas preservam tradições e projetam caminhos de resistência e esperança.
A pluralidade de vozes retratadas e da equipe que constrói o documentário sustenta sua potência. Mulheres e meninas guardiãs do saber, lideranças comunitárias e jovens que transitam entre o campo e o universo digital trazem relatos que revelam uma obra sensível e emocionante, reafirmando a coletividade como elemento essencial na preservação da identidade quilombola.
O Cerrado, bioma onde essas histórias se entrelaçam, também aparece como personagem. Rios, matas e morros se costuram num território que revela tanto sua fragilidade quanto sua força, lembrando que a preservação da cultura quilombola caminha junto com a preservação ambiental. Vozes e Vãos mostra que defender os quilombos é também defender o Cerrado e, consequentemente, o futuro climático do Brasil.
Ao colocar a juventude no centro da narrativa, o filme revela o movimento contínuo da ancestralidade. São jovens que aprendem com os mais velhos, mas também criam novos caminhos: artistas, comunicadores, jogadores, estudantes e trabalhadores que ressignificam tradições diante dos desafios contemporâneos. Esse encontro de gerações fortalece a identidade coletiva e renova a esperança.
Depois da estreia em Goiânia, no Sertão Negro, o documentário chega agora a um dos palcos mais importantes do audiovisual brasileiro: o Festival de Cinema de Brasília. A presença de Vozes e Vãos nesse espaço reafirma a força das narrativas vindas do Cerrado e dos quilombos, ampliando o debate sobre diversidade, acessibilidade, território e corpo-memória.
Vozes e Vãos é um convite a escutar histórias que muitas vezes foram silenciadas. Também é um chamado a reconhecer a riqueza das comunidades quilombolas e sua contribuição para a cultura, a história e a sustentabilidade não só de Goiás, mas do Brasil. E você é nosso convidado a viver essa experiência!
Sobre o Festival de Cinema de Brasília
Em 2025, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro celebra 60 anos de existência e resistência. Chegando à sua 58ª edição, o mais longevo festival de cinema do país reafirma seu compromisso com a valorização da produção audiovisual brasileira e com o fortalecimento das políticas públicas de cultura.
De 12 a 20 de setembro de 2025, o Cine Brasília será novamente o grande palco da diversidade estética, política e afetiva do cinema nacional, com sessões comentadas, mostras especiais, debates, oficinas e atividades formativas em diferentes regiões administrativas do DF.
Exibições de Vozes e Vãos no festival
15 de setembro (segunda-feira)
15h – Complexo Cultural Planaltina Exibição com legendagem descritiva e audiodescrição
18h – Cine Brasília – Sala Vladimir Carvalho Exibição com legendagem descritiva e audiodescrição
19h45 – Sesc Gama e Sesc Ceilândia Exibição com legendagem descritiva
16 de setembro (terça-feira)
11h – Sesc 504 Sul
Sobre as Diretoras:
Edileuza Penha de Souza – Diretora e Roteirista Professora, escritora, documentarista e pesquisadora, Edileuza é referência no estudo e promoção da cultura quilombola e afro-brasileira. Doutora em Educação pela Universidade de Brasília (2013), desenvolve pesquisas nas áreas de cinema, gênero e raça. Seus filmes, como Mulheres de Barro (2014) e Filhas de Lavadeira (2019), receberam prêmios em diversos festivais. Outro destaque é o curta Vão de Almas (2023), gravado no Território Kalunga, que também vem conquistando reconhecimento nacional e internacional.
Edymara Diniz – Diretora e Roteirista Formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (UnB) e mestre em Artes pelo PPG-Arte/UnB, com pesquisa em processos composicionais para a cena. Especialista em História e Cultura Afro-brasileira e Africana pela Universidade Federal de Goiás (UFG), é autora do livro O Ensino do Teatro nos Quilombos: Memórias e Identidades Kalunga em Cena. Atua também como produtora cultural, com ampla experiência em elaboração e gestão de projetos.
“Este produto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.”
No último 23 de agosto, Pirenópolis (GO) ganhou uma atração inédita: o Sky Piri, primeiro gastrobar nas alturas do Centro-Oeste. A experiência, comandada pelos empresários Marcus Bruno e Eduardo Pacheco, será instalada no Piri Lounge e promete unir gastronomia, turismo e entretenimento em um formato único.
Suspensos a 50 metros de altura, grupos de até 18 pessoas poderão desfrutar de uma vista panorâmica da Serra dos Pireneus enquanto degustam menus all inclusiveelaborados pelo chefLuiz Couto, carioca que trabalhou por três anos ao lado do renomado Ian Baiocchi. Cada subida terá duração de 1 hora, acompanhada de trilha sonora exclusiva para completar a experiência sensorial.
As subidas acontecerão de quinta a domingo, em quatro horários fixos: 16h, 17h30, 19h e 21h. No menu, duas propostas diferentes:
· 16h e 17h30 – Três finger foods + sobremesa + open bar (Heineken, Chandon, drinks, vinhos, água e refrigerante)
· 19h e 21h – Jantar completo (duas entradas — fria e quente —, prato principal à escolha entre carne vermelha ou branca, sobremesa + open bar completo).
Os ingressos já estão disponíveis em: http://www.skypiri.com.br ou zig.tickets/sky-piri, com número limitado por subida. Cada ingresso também garante acesso ao Piri Lounge e estacionamento gratuito.
Sobre o Sky Piri
O Sky Piri foi inspirado em experiências internacionais semelhantes e projetado por engenheiros especializados em estruturas metálicas. Pesa 3 toneladas e é içado por um guindaste de10 toneladas, garantindo conforto e segurança aos participantes.
Sobre o Piri Lounge
Localizado no alto do Piri Park, em Pirenópolis, o Piri Lounge já é referência na cidade pelo pôr do sol mais bonito da região. O espaço reúne música, gastronomia, coquetéis autorais e uma atmosfera descontraída, além de atrações como um balanço instagramável com vista para o horizonte.
SERVIÇO Inauguração Sky Piri – 1º gastrobar nas alturas do Centro-Oeste Data: Sábado, 23 de agosto de 2025 Horários: 16h, 17h30, 19h e 21h Local: Piri Lounge – Km 4 da GO-225 (saída de Pirenópolis para Corumbá de Goiás), Zona Rural Fazenda Fogaça – Pirenópolis/GO Ingressos: http://www.skypiri.com.br/ ou zig.tickets/sky-piri Censura: 18 anos Redes: @skypiri_ | http://www.skypiri.com.br/
Até 12 de outubro, o Mezanino da Torre de TV participa do Cocktail Festival 2025, iniciativa promovida pela Diageo – maior empresa de destilados do mundo. Para a ação o espaço deu vida a quatro drinks clássicos com as bebidas da marca, são eles: Fitzgerald, Moscow Mule, Margarita e Penicillin
Reconhecido como um dos pontos turísticos mais visitados da capital e premiado por sua carta de coquetéis, o Mezanino da Torre de TV foi um dos espaços escolhidos para receber o Cocktail Festival 2025. Organizado pela Diageo – detentora de marcas como Ketel One, Tanqueray, Don Julio e Johnnie Walker, a ação reúne mais de 4 mil bares e restaurantes em todo o Brasil.
Com a proposta de democratizar a alta coquetelaria, o Cocktail Festival busca aproximar o público de experiências premium de forma acessível. Além das ativações presenciais, a ação conta com conteúdos digitais, mapa interativo de bares participantes e campanhas nas redes sociais e e-commerce.
Para o festival, o espaço criou um menu especial com quatro coquetéis clássicos, a partir de R$ 38:
Fitzgerald: Gin Tanqueray, limão-siciliano, açúcar e Angostura Bitter (R$ 40);
Moscow Mule: Vodka Ketel One, refrigerante artesanal de gengibre, limão e espuma de gengibre (R$ 40);
Margarita: Tequila Don Julio Blanco, licor Cointreau e limão (R$ 45);
Penicillin: Johnnie Walker Black Label, xarope de gengibre, mel e limão (R$ 38).
Sobre o Mezanino
Localizado no coração de Brasília, o Mezanino oferece uma combinação única de gastronomia criativa e uma vista deslumbrante da cidade. Com um ambiente sofisticado e um cardápio cuidadosamente elaborado, o gastrobar se destaca como um destino gastronômico imperdível na capital brasileira. O espaço é apresentado pelo Banco BRB, com o patrocínio das marcas Corona Extra, Nespresso e apoio da academia Bodytech.
Com um cardápio criativo e uma carta de drinques agraciada como a melhor do ano pelo Prêmio Encontro Gastrô Brasília 2023, indicado em quatro categorias na edição de 2024, o Mezanino é conhecido por sua atmosfera animada e sua dedicação a celebrar a cultura e a arte com exposições temporárias. Para mais informações e reservas, vale ficar de olho no Instagram oficial do gastrobar (@meza.nino).
Serviço
Mezanino da Torre de TV
Endereço: Rooftop da Torre de TV (andar R), Eixo Monumental – Brasília
Horários de funcionamento:
Almoço 11h30 às 15h30 / Jantar 17h30 às 0h
Segunda a sexta-feira (menu executivo), das 11h30 às 15h30; Terça à sexta-feira (Happy Hour), das 17h30 às 19h30; Terça-feira (Jazz Open Wine), das 19h30 às 22h; Quinta (Blues Open Drink) das 19h30 às 22h; Sexta (Voz e Violão) das 19h30 às 23h.
Agendamento: por ordem de chegada e/ou reserva via SAC (61) 99376-8952
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