Brasília tem de melhor na Cultura, Entretenimentos, Arquitetura, Design e Decoração, Feiras, Cursos, Workshops, Seminários, Gastronomia, Vinhos, Cafés, Moda, Beleza…
Dispositivo de baixo custo é capaz de prever condições ambientais e saúde das lavouras, além de detectar gases nocivos e incêndios
Foto divulgação
Quando o assunto é monitoramento do sistema agrícola, a preocupação é o alto custo do investimento para evitar perdas causadas por características climáticas que impactam a vida no campo. Em busca de integrar tecnologia ao setor agrícola a baixo custo, Raphael Vilela, estudante de Engenharia do Centro Universitário de Brasília (CEUB) criou sistema versátil que coleta dados ambientais e é adaptável a diferentes cenários: da agricultura ao monitoramento urbano e florestal.
O sistema criado pelo pesquisador Raphael Vilela utiliza dois dispositivos principais, denominados “Home” e “Externo”, equipados com sensores avançados, como o BME280, DS18B20 e AHT10, para medir temperatura, umidade, pressão e condições do solo. “Essas informações são coletadas no campo pelo dispositivo “Externo” e armazenadas no dispositivo “Home”, que salva os dados em um cartão microSD, permitindo análise detalhada posterior”, relata.
De acordo com o orientador da pesquisa, Francisco Javier, professor de Engenharia do CEUB, o sistema pode ser adaptado tanto para pequenas áreas agrícolas quanto para grandes propriedades. “O projeto pode ser usado para estudos de viabilidade do terreno, análise e correção do solo. Durante o plantio, auxilia no acionamento de sistemas de irrigação, monitoramento de temperatura, umidade e fertilidade do solo. Isso permite ao produtor intervir apenas onde é necessário, reduzindo custos.”
A pesquisa prevê o uso da tecnologia em outras áreas além da agricultura, entre elas, o monitoramento urbano, florestal e até em segurança contra incêndios. “A mesma lógica pode ser adaptada para monitorar a qualidade do ar em ambientes internos, detectar gases nocivos e prever possíveis incêndios. O potencial de aplicação é enorme, desde escolas e universidades até grandes áreas industriais.”
Inovação e sustentabilidade no campo
Após implementar o sistema na lavoura de sua família, em Minas Gerais, o pesquisador revela que um dos maiores avanços é a flexibilidade e mobilidade proporcionadas pela rede sem fio. Isso elimina a necessidade de cabeamento, tornando o sistema mais prático e eficiente. “O caráter de inovação está na facilidade de usar rádio frequência. Planejo melhorar o projeto, utilizando uma rede de longo alcance, como o ESP LoRa”.
As vantagens vão da automação da irrigação à análise precisa da composição do solo. Segundo o pesquisador do CEUB, o dispositivo é capaz de identificar, por exemplo, o pH, os níveis de nitrogênio, fósforo e potássio, permitindo ajustes que otimizam a produção agrícola. “Algumas plantas preferem um solo mais ácido, outras mais básico. Esse sistema ajuda a verificar as condições ideais para cada tipo de plantio, aumentando a produtividade e a qualidade dos cultivos.”
Sobre o impacto econômico, o projeto evidencia a redução de custos e a sustentabilidade proporcionada pela tecnologia. O orientador Francisco Javier, esclarece que, com a análise em tempo real, é possível economizar em soluções mais caras, como monitoramento por satélite ou drones. “O grande volume de dados coletados pode alimentar sistemas de inteligência artificial (IA), possibilitando análises detalhadas e comparações com outros modelos. Isso permite conclusões mais assertivas sobre as culturas e o rodízio de plantios recomendados, promovendo maior sustentabilidade na produção e preservação ambiental.”, destaca o professor.
Como próximos passos e aperfeiçoamento, o estudante expressa o desejo de integrar os dados a um aplicativo ou plataforma online, permitindo o acompanhamento contínuo das variáveis monitoradas. O discente do CEUB acrescenta que sua pesquisa representa um marco na integração de inovação, sustentabilidade e eficiência no setor agrícola: “A capacidade de adaptar essa tecnologia a diferentes cenários demonstra que é uma solução versátil para os desafios modernos da agricultura e além”.
A Embaixada da Itália no Brasil, em parceria com o Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação (CONSECTI), realizará o Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial, no contexto da 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo.
O evento, que será realizado na Embaixada da Itália em 28 de março de 2025, contará com a presença de autoridades governamentais, especialistas internacionais e representantes do setor privado, com o objetivo de discutir os avanços e desafios da inteligência artificial (IA) e fortalecer as relações bilaterais entre Brasil e Itália no campo da ciência, tecnologia e inovação.
Durante o evento, também será realizada a Reunião Nacional do CONSECTI, com as eleições para a gestão 2025-2026, além da celebração dos 20 anos de fundação do Conselho.
“O evento representa um passo importantíssimo para o fortalecimento da colaboração entre os dois países na área da Inteligência Artificial”, afirma o Embaixador Alessandro Cortese.“Uma tecnologia formidável, que já faz parte do nosso cotidiano e sobre a qual temos o dever de refletir — buscando soluções que otimizem seu uso, ampliem a conscientização sobre seus potenciais riscos, mas, sobretudo, sobre suas oportunidades.”
Programação em Destaque:
O evento será aberto às 9h pelo Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese, juntamente com o Presidente do CONSECTI, Sílvio Bulhões, o Secretário de Ciência e Tecnologia para Transformação Digital do Ministero da Ciência, Tecnologia e Inovação, Henrique Miguel, o Secretário de Gestão da Informação, Inovação e Avaliação de Políticas Educacionais do Ministro da Educação, Evânio Antônio de Araújo Júnior, e o Secretario de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Leonardo Reisman.
Às 10h, será realizada a palestra “O que esperar da Inteligência Artificial nos próximos anos”, com a participação de especialistas renomados, como Bernardo Brandão (IVECO), Henrique Miguel (MCTI), Hugo Valadares (Ibict), Stefano de Leo (UNICAMP), Patrick Baudon (Almawave Brasil) e Cleber Afrânio (TIM Brasil), com moderação de Silvana Rizzioli (Associação de Competências Internacionais).
Sobre o CONSECTI:
O Conselho Nacional de Secretários Estaduais para Assuntos de Ciência, Tecnologia e Inovação é um espaço de articulação e cooperação entre os estados brasileiros, dedicado ao fortalecimento das políticas públicas e iniciativas em CT&I. Ao longo de duas décadas, o CONSECTI tem sido fundamental para impulsionar o desenvolvimento científico e tecnológico no país.
Serviço: Evento: 8ª Edição do Dia da Pesquisa Italiana no Mundo e Seminário Ítalo-Brasileiro sobre Políticas de Inteligência Artificial
Data: 28 de março de 2025 (sexta-feira)
Horário: das 9h às 12h
Local: Embaixada da Itália no Brasil – SES, Av. das Nações, Quadra 807, Lote 30, Sala Nervi, Brasília (DF)
A mostra tem abertura em 27 de março, com performance de Franzoi, no Museu Nacional da República
Em (27/3), a Galeria 3 do Museu Nacional da República terá a abertura da exposição Outras Paisagens, que reúne obras de 27 artistas visuais, que propõem pensar não apenas na paisagem composta por aspectos naturais, mas também nas paisagens culturais presentes na contemporaneidade. A mostra provoca a reflexão sobre transposições de percepções do termo “paisagem” nos campos histórico e artístico para a contemporaneidade.
A abertura contará com a performance do artista visual de Santa Catarina Franzoi, que também também terá obras expostas. Na performance, ele utiliza um tecido tubular vermelho com 70 metros de comprimento. “Fico deitado dentro, em posição fetal. Depois, sem ajuda das mãos, me desloco dentro desse tecido por 14 metros. Paro. Em pé, dentro do tecido, começo a desenhar esculturas móveis, por meio de movimento de contração e descontração do corpo, até que todo o tecido passe pelo meu corpo. Após sair de dentro do tecido, ato-o em meus ombros e caminho até que todo o tecido desapareça da visão do público presente”, detalha.
A abertura será às 19h. A exposição segue até o dia 11 de maio, com horário de visitação entre 9h e 18h.
Participantes
Elementos do presente, do passado e dos mundos real e do ficcional se atravessam e dão vazão a novos conceitos, emanados por uma heterogeneidade de artistas e obras que compreendem os espaços políticos, geográficos, históricos, corpóreos, abstratos, científicos e naturais desdobrando outras paisagens.
Entre alguns artistas, são referenciados os trabalhos de Moara Tupinambá, artista indígena, que tem duas obras na exposição, Kuêra e Reconexão. A primeira é da série Yuíre, feita durante a pandemia para trazer o tema das doenças endêmicas – vírus que adentram os territórios indígenas – e a relação delas com o passado colonial. Reconexão é da série Mirasawá, que aborda a reconexão com a mãe natureza, com as ancestralidades originárias, a partir das camadas da espiritualidade, das forças anímicas e das culturas indígenas, sempre equilibradas com a natureza.
“Espero que o público possa se surpreender com essas criações e possam refletir de alguma forma sobre a defesa de nosso território e da importância da natureza para se ter vida”, diz a artista.
Também são apresentadas as obras de Sérgio Adriano H, que por meio de objetos e fotografias, aborda questões existenciais que deflagaram a história do povo negro no Brasil. Temas como vida, morte, identidade racial, gênero, violência, invisibilidade e apagamento social são tratados dentro do conceito da “decolonialidade”. Sua produção reflete uma abordagem crítica e social, para provocar novas formas de pensar.
“Minha pesquisa propõe pensar nas histórias ausentes, nas palavras não ditas e nas ‘palavras tomadas’, dando voz ao silenciado e explorando as fronteiras entre a história social ocultada e a apresentada, em um ‘P.S.’ que reivindica o legado ancestral”, detalha o artista catarinense.
O cearense Antonio Pulquério assina a obra composta por sobreposições de imagens e materiais que remetem à origem, conectando a uma paisagem espiritual que registra suas ancestralidades. Cada parte que completa o todo da instalação, recolhidos e oferecidos tridimensionalmente, percorre um caminho costurado por experiências plásticas visuais de diferentes espacialidades. Em cada uma delas foi encontrando afeto e sensibilidade.
“O desejo é que o público encontre uma exposição onde a fonética, a gramática, as metáforas e as subjetividades abordadas se apresentem como um caminho inovador que desvenda a relevância da proposição artística”, anseia Pulquério.
Juliana Crispe, curadora do projeto, destaca que, com trabalhos de artistas de diferentes gerações, a mostra revela como a arte de uma tradição já consolidada – a da “paisagem” – reinventa-se na produção contemporânea. “Ao dialogar com outras formas de expressão e linguagens artísticas, a exposição propõe um olhar atento e questionador sobre outras realidades e invenções. As expedições à natureza, à ciência e à figura humana, elementos constitutivos de nossa história, provocam-nos a pensar na relação ativa e intensa de seus processos de colonização”, afirma.
O projeto Outras Paisagens foi idealizado por Corina Ishikura, juntamente a alguns artistas dos estados de São Paulo e do Rio de Janeiro, e pensado para o Museu de Arte Contemporânea (MAC) da cidade de Niterói/RJ. No início com participação de artistas do Rio e de São Paulo, o projeto se expandiu, com exposição em Brasília e com a participação de outros artistas de origens diversas.
Exposição Outras Paisagens
Moara Tupinambá kuêra
De 28 de março a 11 de maio, das 9h às 18h
Museu Nacional da República
Classificação indicativa: livre para todas as idades
O documentário ZEROBASEONE é distribuído pela Sato Company
O primeiro filme do grupo masculino de quinta geração do K-POP, ZEROBASEONE, que chega nacionalmente nos cinemas nesta quinta-feira, acompanha a turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL”, trazendo performances eletrizantes, imagens de bastidores e depoimentos exclusivos dos nove integrantes. A produção apresenta canções como “In Bloom”, “Feel the Pop” e “Good So Bad”, além de faixas icônicas do programa Boys Planet, que marcou a formação do grupo.
O grupo estreou em 10 de julho de 2023, e é composto por nove integrantes: Sung Hanbin, Kim Jiwoong, Zhang Hao, Seok Matthew, Kim Taerae, Ricky, Kim Gyuvin, Park Gunwook e Han Yujin. Seu nome simboliza a jornada do zero até se tornar um, refletindo sua
conexão com os fãs, conhecida como ZEROSE.
Desde sua estreia, o ZEROBASEONE causou um impacto significativo no setor de K-POP, estabelecendo novos recordes com seu álbum de estreia YOUTH IN THE SHADE, que vendeu mais de um milhão de cópias em seu primeiro dia. Seu som mistura elementos de pop, R&B e música eletrônica e música eletrônica, destacando-se por sua energia vibrante e harmonias sofisticadas. Além disso, suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas por sua sincronização impecável e pela versatilidade dos membros.
A turnê “2024 ZEROBASEONE THE FIRST TOUR [TIMELESS WORLD] IN SEOUL” percorreu oito cidades, reunindo um público de 140.000 espectadores. O documentário também será exibido em formatos especiais como SCREENX, 4DX e ULTRA 4DX, proporcionando uma experiência imersiva aos fãs. O filme está previsto para estrear em 27 de março nos cinemas brasileiros.
Foto divulgação
Sinopse
Veja na tela grande a eletrizante primeira turnê mundial do ZEROBASEONE, a atração principal da quinta geração de boy groups de K-POP, apresentando a performance ao vivo, imagens dos bastidores e entrevistas sinceras para o ZEROSE.
Ficha técnica Data de estreia no Brasil: 27 de marçoElenco: ZEROBASEONE SUNG HAN BIN, KIM JI WOONG, ZHANG HAO, SEOK MATTHEW, KIM TAE RAE, RICKY, KIM GYU VIN, PARK GUN WOOK, HAN YU JIN Diretores: YOONDONG OH, HAMIN KIM Produtor: DAVID TU SUN SONG Ano de produção: 2025 Produção: CJ 4DPLEX, SCREENX Studio Distribuição: CJ 4DPLEX Distribuidor nos EUA: CJ Distribution, em parceria com a Western Film Services País de origem: Coreia do Sul Classificação recomendada: Todas as idades Legendas: Espanhol, Português, Inglês Formato: 2D, ScreenX, 4DX, ULTRA 4DX
Sobre a Sato Company Fundada em 1985, a Sato Company é pioneira na distribuição e referência em Animes e Tokusatsu, tendo em seu portfólio conteúdos asiáticos de sucesso de público e crítica como Akira, Ghost in the Shell, National Kid, Ultraman, Jaspion, Jiraiya, dentre muitos outros. Sua constante inovação hoje se traduz na produção e distribuição para cinema, televisão, OTT (SVOD/TVOD/AVOD). Atua também como agregadora de conteúdo e no licenciamento de produtos. Em 2024 , foi responsável por trazer ao Brasil os filmes vencedores do Oscar ‘Godzilla Minus One’ e ‘O Menino e a Garça’.
Uma novidade chega ao coração de Brasília. O bar e restaurante Marcozero é o mais novo ponto de encontro para aqueles que querem fugir da rotina por meio da gastronomia autoral – com ingredientes do Cerrado e técnicas contemporâneas lideradas pelo chefEnzo Pacelli –, coquetelaria inovadora, mobiliário e intervenções artísticas exclusivas de artistas de grande nome da cena brasiliense.
Localizado na 202 Sul, entre o Eixão e o Eixinho, atrás do Posto BR, o restaurante nasce entre o passado e o presente, o concreto e o Cerrado, o clássico e o contemporâneo, em um espaço onde Brasília se traduz em formas, sabores e experiências.
O cheff Enzo Pacelli tem uma história de 20 anos na gastronomia da capital da República, passando por vários restaurantes desde o início da sua carreira. “Vamos trazer para o Marcozero um monte de referências da cidade, a gente ama ser candango. A essência da comida boa vai continuar. Vamos continuar trabalhando com os nossos petiscos e grelhados famosos, mas vem novidade e ainda mais Brasília no cardápio”, antecipa o cheff, que destaca a cozinha contemporânea mesclada com ingredientes e raízes da cidade.
Até o início deste ano, Enzo liderava o The Salt, Restaurante Container, projeto a partir do qual surgiu a ideia de ampliar os negócios e a operação.
Brasília como referência
“Nosso restaurante é um polo cultural, com eventos periódicos, incluindo música ao vivo de quinta ao domingo e exposições de arte, com destaque para os artistas locais. Aos domingos teremos nosso evento de maior público, quando aproveitamos o Eixão do Lazer e todo gramado que temos disponível”, avisa o empresário e sócio do empreendimento Felipe Amaral. “Vemos muitos negócios com referências e inspirados em outras cidades e até outros países, e sentimos falta de um espaço que refletisse a cultura da nossa cidade, trazendo o orgulho de sermos brasilienses”.
Localizado a apenas 350 metros do Banco Central, cada cantinho do espaço de 144 metros quadrados foi pensado para proporcionar a melhor experiência possível para os frequentadores. A designer Thaís Borges é a responsável pelo projeto do restaurante. “Eu fiz a curadoria de todo o espaço. A gente trouxe vários designers da cidade, que são referências, para criarem peças e trazerem o que há de melhor inspirado em Brasília, para transmitir a essência da capital”, detalha Thaís.
A designer de interiores e artista têxtil Camila Monturil trabalha com espaços há dez anos e o Cerrado sempre foi uma inspiração para a profissional. “Quando eu recebi o convite para participar do Marcozero, a primeira coisa que me veio à cabeça foram as curvas da cidade que tem não só na arquitetura e no urbanismo da capital, mas também no dia a dia. A perspectiva que a gente tem da vista superior das tesourinhas é a mesma ideia que eu quis implementar. A gente vendo por baixo a luminária é a totalidade das junções e das intersecções das tesourinhas, que são curvas, conexões, formatos e perspectiva de ligação da cidade”, explica Camila sobre a luminária que tem a sua assinatura.
O grafite ficou por conta de Daniel, mais conhecido como Toys. “Eu achei super legal, porque o Marcozero tem uma cara urbana, combina muito com o estilo do meu trabalho. A principal inspiração é Brasília. Eu adoro pintar a cidade, o céu, os monumentos. O pôr do sol daqui é mágico, por isso eu quis trazer um pouco dessa energia e do Lago Paranoá”, explica o artista.
O espaço ainda conta com painel de Daniel Jacaré; instalação artística do Orestes Vaz; cadeiras inspiradas nos monumentos da cidade, desenvolvidas pelo coletivo Azo Colab; banquetas do bar do renomado designer Danilo Valle, premiado internacionalmente por suas peças; identidade visual assinada por Danilo Barbosa, responsável pela criação do icônico sistema de sinalização da capital federal, designer floral assinada pelo Higor Lima e azulejaria de Wilson Romão.
Foto Junior Behrens
Serviço – MarcoZero:
Horário de Funcionamento
Terça a quinta, das 11h30 às 0h
Sexta e Sábado: 11:30 as 01:00hrs
Domingo das 11:30 às 18:00hrs
Segunda – Fechado
Happy Hour
Chopp a partir de 4,90 e drinks a partir de 23,90
*Encerramento da cozinha uma hora antes do fechamento do estabelecimento.
Endereço: Atrás do Posto BR, entre o Eixinho e o Eixão, na 202 Sul, Asa Sul
Primeira sessão acontece no dia 22 de março com exibição de filmes e debate sobre maternidade negra
No dia 22 de março, sábado, o Cineclube Maria Grampinho dá início ao projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista”, com uma sessão especial no Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes, em Goiânia. A programação tem início às 17h, com a exibição de três curtas-metragens dirigidos por cineastas negras brasileiras, seguida de uma roda de conversa sobre maternidade.
A iniciativa busca promover debates sobre cinema negro e questões raciais por meio do audiovisual, valorizando a produção de realizadoras negras e ampliando a discussão sobre representatividade e narrativas antirracistas. O projeto será realizado ao longo de 2025, com sessões mensais e atividades voltadas para o fortalecimento da educação antirracista por meio do cinema. A atividade é gratuita e aberta ao público.
Exibição de filmes e debate
Com curadoria de Ceiça Ferreira e Edileuza Penha de Souza, a sessão inaugural do Cineclube Maria Grampinho apresenta três curtas-metragens que abordam diferentes perspectivas da maternidade negra:
“Mãe não chora” (Carol Rodrigues e Vaneza Oliveira, SP, 2019, 20 min) – Raquel trabalha na defensoria pública, mas não consegue entrar com um pedido de pensão contra o pai de seu filho.
“A Mulher Que Me Tornei” (Luciana Oliveira e Manoela Veloso Passos, SE, 2020, 6 min) – Um diálogo entre duas mães sobre a maternidade e suas transformações
• “Yá, me conte histórias” (Carine Fiúza, PE, 2020, 8 min) – Em casa, Elisa começa a sofrer os efeitos da pandemia. A hora de dormir já não é um bom momento desde que parou de sonhar, mas uma história contada por sua mãe a fará atravessar o oceano Atlântico.
Após a exibição, haverá uma roda de conversa com Ayah Akili Masani, mãe,pesquisadora e educadora popular, e Letícia Martins, bióloga. A partir das narrativas audiovisuais, o debate abordará as experiências e desafios damaternidade para mulheres negras.
Sobre o projeto
O projeto “Cinemas Negros e Educação Antirracista” será realizado entre março e setembro de 2025, com sessões temáticas que destacam o cinema negro como ferramenta de reflexão e transformação social. A iniciativa conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizada pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Segundo Ceiça Ferreira, fundadora e diretora do Cineclube Maria Grampinho, a proposta é fortalecer o debate sobre representatividade e fomentar espaços de troca a partir do cinema.
“O Cineclube Maria Grampinho destaca os cinemas negros, em especial produção de mulheres negras, e promove conversas onde o audiovisual é uma ferramenta para sonhar outros mundos e imaginar novos horizontes possíveis”, afirma.
Foto divulgação
SERVIÇO: Cineclube Maria Grampinho – Sessão inaugural do projeto
“Cinemas Negros e Educação Antirracista”
Data: 22 de março (sábado).
Horário: às 17h (exibição de filmes e roda de conversa).
Local: Sertão Negro – Ateliê e Escola de Artes (Rua Goiazes, quadra P, Lote 9,
Organizado pela ABMCJ-DF, evento reúne personalidades no dia 27 de março, das 9h às 18h, na Câmara Legislativa do Distrito Federal
Leda Bandeira, presidente da ABMCJ-DF
A ABMCJ-DF (Associação Brasileira das Mulheres de Carreiras Jurídicas, Comissão do DF) realiza o Seminário Mulheres no Poder, no próximo dia 27 de março, das 9h às 18h, na Câmara Legislativa do Distrito Federal.
A conferência magna, de abertura, será proferida pela presidente do STM (Superior Tribunal Militar), ministra Maria Elizabeth Rocha. Ela vai falar sobre Desafios da Mulher em Instâncias de Poder. Ao longo de todo o dia, haverá painéis com debates sobre Desafios das Mulheres em Cargos de Liderança, O que mulheres estão fazendo para acelerar os avanços de gênero, e os Desafios na Conquista de Votos e em Disputas Eleitorais. O evento é gratuito, com participação aberta ao público.
A embaixadora da Espanha no Brasil Mar Fernández-Palacios, a vice-governadora, Celina Leão, as executivas Cristiane Foja (presidente da Abrabe-Associação Brasileira de Bebidas), Fernanda Jorge (diretora do BTG-Pactual), Ilana Trombka (diretora-geral do Senado Federal), a deputada distrital Doutora Jane e a secretária da Mulher do DF, Giselle Ferreira estão entre as lideranças femininas que falarão ao público.
O Seminário Mulheres no Poder tem o patrocínio do Banco BTG Pactual.
18h30 – Cerimônia de entrega do Prêmio Herilda Balduíno
A ABMCJ é uma organização não-governamental de juristas, de âmbito nacional, fundada em 1985, com o objetivo de contribuir para o estudo crítico do Direito e ações direcionadas sob a perspectiva da defesa do Empoderamento das Mulheres de Carreira Jurídica, da luta pela igualdade de gênero e demais temáticas relevantes ao desenvolvimento da mulher como ser humano.
Além das já conhecidas Sessão Acessível e Sessão Atípica, agora o Cine também conta com a Sessão Contraturno, Sessão Família e a Sessão ao Meio-dia
Esta semana o Cine Brasília traz as estreias do documentário Milton Bituca Nascimento, da animação Deu Preguiça e do sci-fi Mickey 17
O Cine Brasília segue na missão de democratizar o acesso ao cinema com uma grade de programação cada vez mais plural e inclusiva. Além das já conhecidas Sessão Acessível e Sessão Atípica, a Sala Vladimir Carvalho passa a contar com três novas faixas permanentes ao longo do mês: Sessão Contraturno, Sessão Família e Sessão ao Meio-dia. A iniciativa busca atender à diversidade de públicos e rotinas daqueles que frequentam o espaço.
“Nós estamos sempre em busca de melhor adequar a grade de programação aos diferentes públicos que frequentam o cinema e dentro da diversidade de rotinas e de possibilidades que as pessoas possam ter para assistir aos filmes da programação regular. Pensando nisso, estamos implementando essas três faixas novas”, explica Sara Rocha, diretora geral do Cine Brasília.
A Sessão Contraturno, a última a ser criada, passa a ocupar as manhãs de sexta-feira, às 10h, com a exibição de um dos principais filmes da programação semanal. A proposta é atender especialmente o público adulto que tem as tardes e noites comprometidas com trabalho, estudo ou cuidados familiares e só dispõe das manhãs para uma ida ao cinema.
A Sessão Família acontece semanalmente aos domingos à tarde, trazendo um dos filmes infantis que tradicionalmente são exibidos nas manhãs do Cine, oferecendo às famílias a possibilidade de organizar sua rotina de maneira mais flexível e aproveitar o cinema em um horário que se encaixa melhor nas agendas das crianças e responsáveis.
Já a Sessão ao Meio-dia surge após um experimento bem-sucedido de sessões anteriores realizadas às 12h, como a exibição de O Auto da Compadecida 2, no início de fevereiro. Agora oficializada, essa sessão mensal passa a ocorrer na última quinta-feira do mês e é pensada para pessoas que possuem uma rotina de trabalho estruturada e encontram no intervalo do almoço a única oportunidade para uma ida ao cinema. Nela, será exibido um dos filmes em destaque na programação do Cine Brasília.
Nesta semana, quatro dessas sessões especiais estão na programação. No dia 21, a Sessão Contraturno exibe o aclamado filme de Walter Salles Ainda Estou Aqui, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional.
No sábado, 22, às 14h, ocorre a segunda Sessão Acessível de março, com o filme Kasa Branca, de Luciano Vidigal. A trama acompanha Dé, um jovem negro da periferia da Chatuba, no Rio de Janeiro, que enfrenta o desafio de cuidar de sua avó Almerinda, diagnosticada com Alzheimer em estágio terminal. Voltada para pessoas com deficiência , a sessão é gratuita e conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
No domingo, 23, às 16h, a Sessão Família exibe o filme Flow, do diretor Gints Zilbalodis. Vencedor do Oscar de Melhor Animação, a história acompanha a aventura de um gatinho tentando sobreviver em um mundo submerso. Já na quarta, 26, é a vez da Sessão Atípica exibir Flow, às 10h e às 14h. Direcionada para pessoas autistas e neurodivergentes, essa sessão conta com ingressos ao valor unitário de R$10. Durante a sessão a sala permanece com luz acesa, sistema de som mais baixo, ar condicionado em temperatura ambiente e é permitida a circulação pela sala.
A Sessão ao Meio-dia, por sua vez, passa a integrar oficialmente a programação permanente do Cine a partir do dia 27 de março.
ESTREIAS
Esta semana o Cine Brasília traz três estreias, com opções para todos os gostos, desde documentário musical a animação e ficção científica.
Milton Bituca Nascimento é um dos novos destaques do cinema nacional e apresenta ao público a trajetória de um dos maiores ícones da música brasileira. O documentário revela não apenas o alcance internacional da obra de Milton Nascimento, mas também a conexão íntima do artista com seu público ao longo da turnê de despedida. Dirigido por Júlia Moraes, o filme reúne depoimentos de nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mano Brown, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon, celebrando a grandiosidade e a espiritualidade que atravessam a carreira do eterno Bituca.
Para as famílias e o público infantil, a animação Deu Preguiça estreia nesta quinta, com dublagem de Heloísa Périssé e sua filha, Tontom. A produção australiana conta a história de uma família de preguiças que, após perder o lar em uma tempestade, se aventura na cidade grande com seu food truck e um antigo livro de receitas. Em meio a muitas confusões e lições de união, os personagens terão que proteger suas tradições da ameaça de uma empresária gananciosa.
A terceira estreia é Mickey 17, novo longa de ficção científica do diretor Bong Joon Ho, vencedor do Oscar com Parasita. Estrelado por Robert Pattinson, o filme narra a história de Mickey Barnes, um trabalhador designado a missões de risco extremo em que a própria morte faz parte do contrato. A produção mistura elementos de fantasia e crítica social, marca registrada do cineasta.
EM CARTAZ
Destaques da semana passada, O Melhor Amigo e Amizade seguem em cartaz. O Melhor Amigo, de Allan Deberton, conta com uma narrativa que celebra amores que retornam e sentimentos que nunca se foram. Ambientado na icônica Canoa Quebrada, no Ceará, o filme acompanha Lucas e Felipe, dois amigos de infância que se reencontram e redescobrem uma paixão adormecida. A produção faz parte da Sessão Vitrine Petrobras, com ingressos promocionais a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada).
Outro filme que permanece em cartaz é o documentário Amizade, do premiado diretor Cao Guimarães. Filmado ao longo de três décadas, o projeto reúne registros íntimos de encontros e momentos com amigos artistas, traçando um olhar sobre o tempo, o vínculo e as lembranças..
SELEÇÃO DE CURTAS
Nesta semana, as sessões do longa Amizade serão abertas pelo curta-metragem Eu fui assistente do Eduardo Coutinho, de Allan Ribeiro. O documentário narra a experiência vivida no dia 28 de janeiro de 2008, quando uma equipe de filmagem entrou em um prédio para rodar um documentário sob a direção do mestre Eduardo Coutinho. O curta adiciona uma camada de memória e reverência ao cinema documental brasileiro, enriquecendo ainda mais a experiência do público.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na https://cinebrasilia.com/chamadas-publicas/, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.000 para obras finalizadas a partir de 2024 e R$500 para aquelas concluídas até 2023. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site https://cinebrasilia.com/chamadas-publicas/, onde também está disponível o edital completo.
SESSÃO ESPECIAL
Nesta CineSemana o Cine Brasília recebe duas sessões especiais em sua programação. A primeira, no dia 25 de março, exibe o documentário Quando Elas Se Movimentam, produção da TV Senado que integra as ações do Março Mulheres 2025. O filme destaca a força e a resistência das mulheres negras brasileiras e será exibido gratuitamente. A sessão também celebra os 201 anos do Senado Federal, o encerramento das comemorações do bicentenário da instituição e os 10 anos do Comitê Permanente pela Promoção da Igualdade de Gênero e Raça do Senado.
Antes da exibição, haverá uma mesa de apresentação com a participação das personagens do filme Antônia Faleiros (juíza do TJBA) e Luana Xavier (atriz), além da cineasta e professora da UnB Edileuza Penha e da diretora-geral do Senado, Ilana Trombka. A mediação será de Stella Maria Vaz, coordenadora do Comitê de Gênero e Raça do Senado.
Já no dia 26 de março será a vez da sessão especial de A Batalha da Rua Maria Antônia, filme da cineasta Vera Egito, seguido de debate com convidados. O drama recria os eventos de outubro de 1968, quando estudantes e professores do movimento estudantil enfrentaram os ataques do Comando de Caça aos Comunistas em São Paulo, em plena ditadura militar, em um confronto que ficou conhecido como “A Batalha dos Estudantes”. O filme é contado em 21 planos-sequência e traz no elenco nomes como Pâmela Germano, Isamara Castilho, Caio Horowicz e Julianna Gerais.
Nesta semana o Cine Brasília estará fechado na segunda-feira, 24, o dia todo e de 10h às 16h de terça, 25, para manutenção de rotina da sala de cinema.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. Durante esta semana, o longa O Melhor Amigo, que integra o projeto Sessão Vitrine Petrobras, tem ingressos com valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia). A Sessão Acessível é gratuita e a Sessão Atípica conta com valor unitário de R$10. As sessões de Quando Elas Se Movimentam e A Batalha da Rua Maria Antônia são gratuitas.
Os filmes Mickey 17, O Melhor Amigo, Amizade e Milton Bituca Nascimento possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading, e os filmes A Batalha da Rua Maria Antônia e Deu Preguiça através do cinebrasilia.com/fidelidade. Ainda Estou Aqui tem recursos de acessibilidade tanto no MovieReading quanto no MLoad.
Na Sessão Acessível todos os recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas são projetados na tela e há audiodescrição no sistema de som da sala.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no SITE
Evento será realizado entre os dias 19 e 22 de junho no CasaPark
Para tornar a experiência do público ainda mais completa e oferecer uma programação repleta de novidades, o Coffee Brasília será realizado em uma nova data: entre os dias 19 e 22 de junho de 2025, durante o feriado de Corpus Christi. Com entradagratuita, o shopping CasaPark segue sendo o palco desse grande encontro dos apaixonados pela bebida.
Consolidado como o maior e mais relevante evento de café do Centro-Oeste, a 4ª edição chega com a promessa de uma celebração inesquecível para os amantes da bebida, que reúne as principais tendências, inovações e experiências imersivas para produtores, baristas e consumidores.
O evento tem como missão fortalecer a cultura cafeeira, aproximar consumidores e produtores e fomentar o mercado local. Com iniciativas que incentivam a agricultura familiar e o comércio justo, o Coffee Brasíliatambém se destaca como um importante promotor da inovação tecnológica no setor. “A nova edição do Coffee Brasília será ainda mais especial, trazendo um conteúdo riquíssimo e experiências únicas para o público”, destaca Ana Cristina Alvarenga, uma das organizadoras do evento.
Confira os destaques da programação:
Café com Elas: Espaço dedicado às mulheres do setor, com workshops de empreendedorismo, orientação financeira e networking.
Cafeteria Modelo: Um ambiente que apresenta as melhores práticas de gestão de cafeterias, além de talks e palestras com especialistas.
IV Taça Coffee Brasília de Baristas: Competidores de todo o país disputarão o título em provas emocionantes.
Feira de Expositores: Marcas, torrefações e produtores apresentarão novidades e tendências do mercado.
Área de Inovação: Startups e empresas de tecnologia mostrarão soluções inovadoras para o setor cafeeiro.
Turismo de experiência: Fazendas locais proporcionarão vivências imersivas para os visitantes.
“O Coffee Brasília 2025 continua com a proposta de ser um verdadeiro marco para o setor e uma experiência imperdível para quem deseja explorar o universo do café em sua totalidade”, finaliza Ana.
Sucesso de público e crítica, comédia do aclamado dramaturgo inglês Peter Quilter explora, com leveza e sagacidade, as complexas relações familiares, o envelhecimento, o etarismo e a solidão em montagem inédita no Brasil dirigida por Ernesto Piccolo
Após o grande sucesso das temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a comédia “Duas Irmãs & Um Casamento”, com Maitê Proença e Debora Olivieri, chega a Brasília no Teatro Royal Tulip para apresentações nos dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Encenada na Europa e inédita no Brasil, a peça do renomado dramaturgo inglês Peter Quilter traz uma história emocionante e divertida sobre a complexidade dos laços familiares, sororidade, etarismo, autoestima, desejos e amor. A direção é de Ernesto Piccolo.
O público acompanha o reencontro de duas irmãs, Catarina (Maitê Proença) e Rosa (Debora Olivieri), ambas na faixa dos 60 anos, que se reúnem em uma pitoresca casa de campo para organizar um casamento. Catarina, sofisticada e bem-sucedida, enfrenta os desafios de múltiplos divórcios, enquanto Rosa, solteira e independente, traz uma perspectiva não convencional à sua vida. Juntas, elas relembram o passado e confrontam seus medos e anseios, através de confissões hilariantes e memórias evocadas, trazendo uma mensagem de esperança e celebração da vida. A narrativa é repleta de risos, memórias e uma pitada de loucura.
A peça aborda temas universais como o envelhecimento, a solidão e a importância da família, oferecendo uma reflexão sobre o que realmente vale a pena na vida. Com humor sarcástico, mas também afetuoso e inteligente, a comédia desafia estereótipos e encoraja o espectador a encontrar alegria nos momentos mais inesperados, destacando a importância do amor e da amizade.
Peter Quilter e Ernesto Piccolo são os responsáveis por outro grande sucesso no Brasil: “Duetos”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades. No cenário internacional, a peça foi montada em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas, reforçando a reputação de Quilter como um dos mais populares autores de comédia teatral contemporânea.
“Duas Irmãs & Um Casamento” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilcap, com patrocínio do Laboratório Cristália, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Sobre MAITÊ PROENÇA:
Maitê Proença é uma renomada atriz, escritora e apresentadora brasileira, com uma carreira de mais de quatro décadas no teatro, cinema e televisão. Iniciou sua trajetória artística nos anos 1980, tornando-se conhecida por papéis marcantes em novelas da TV, como “As Três Marias” e “Gabriela”, na Globo, e, “Dona Beija”, na Manchete. Além da televisão, Maitê destacou-se no cinema, participando de filmes como “Kuarup” e “A Dama do Cine Shanghai”. No teatro, estrelou diversas peças de sucesso, como “A Mulher de Bath”, “As Meninas” e “À Beira do Abismo Me Cresceram Asas”. Como escritora, lançou livros aclamados, incluindo “Uma Vida Inventada” e “Entre Ossos e a Escrita”. Como apresentadora esteve à frente de programas como “Saia Justa” onde exibiu ainda mais a sua versatilidade artística. Proença também é reconhecida por suas palestras, abordando temas como “Motivação e Superação”, impactando públicos por todo o Brasil.
Sobre DEBORA OLIVIERI:
Debora Olivieri é uma atriz brasileira com uma carreira de mais de 40 anos, reconhecida por seu trabalho no teatro, televisão e cinema. Nascida em São Paulo, é filha do também ator Felipe Wagner e sobrinha da atriz Ida Gomes. Débora iniciou sua trajetória na televisão em programas como “Os Trapalhões” e “Rá-Tim-Bum”, e consolidou sua carreira em telenovelas como “Chiquititas” (onde interpretou a vilã Carmem), “Terra Nostra”, “Êta Mundo Bom!” e “Salve-se Quem Puder”. Ela também participou de minisséries como “Presença de Anita” e “Desejos de Mulher”, e em séries de humor, como “Toma Lá, Dá Cá” e “Pé na Cova”. No cinema, Débora atuou em filmes como “Isolados” e “O Vendedor de Passados”, além de curtas e longas de destaque. No teatro, sua atuação foi amplamente aclamada em peças como “O Diário de Anne Frank” e “Rosa”, pela qual foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio APTR de Teatro de Melhor Atriz.
Sobre ERNESTO PICCOLO:
O diretor Ernesto Piccolo, aclamado como o “rei das comédias cariocas,” é responsável por uma série de sucessos teatrais. Além de “Duetos,” Piccolo dirigiu “A História de Nós Dois” com Alexandra Richter, que permaneceu mais de 15 anos em cartaz, e “Doidas & Santas,” estrelada por Cissa Guimarães, que celebra 10 anos de sucesso este ano. Outro grande destaque em sua carreira são os blockbusters “Divã”, protagonizado por Lília Cabral, que também foi adaptado para o cinema e a adaptação para o teatro de “D.P.A.” do canal Gloob. A série, que está há mais de 10 anos no ar, já rendeu três filmes e está em sua segunda versão para o teatro pelas mãos do diretor.
Sobre PETER QUILTER:
Peter Quilter é conhecido por sucessos como “Duetos,” atualmente em cartaz no Brasil com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já foi visto por mais de 100 mil pessoas e encenado em mais de 20 países. Quilter tem peças apresentadas na Broadway e no West End, e seus roteiros foram adaptados para Hollywood.
Entre seus sucessos, destaca-se o espetáculo “Gloriosa,” encenado no Brasil por Marília Pêra e Eduardo Galvão. Esta peça foi adaptada para o cinema como “Florence Foster Jenkins,” estrelado por Meryl Streep, que foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, e o filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.
Quilter é também o autor de “Além do Arco-Íris”, que no Brasil foi protagonizado por Claudia Netto. Este musical ganhou três indicações ao Tony Award e quatro ao Olivier Award, incluindo Melhor Nova Peça. Foi adaptado para o cinema como “Judy”, estrelado por Renée Zellweger, que ganhou o Oscar de Melhor Atriz pelo papel.
Peter Quilter escreveu dezenas de peças de sucesso, com seu trabalho sendo apresentado nos principais teatros em mais de 40 países ao redor do mundo e traduzido para mais de 30 idiomas.
Sobre a BRASILCAP:
Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, que abrangem aproximadamente 700 mil títulos contemplados. Atualmente, a Companhia conta com mais de 2,5 milhões de clientes e um portfólio diferenciado de soluções de capitalização. Como referência de mercado, a Brasilcap entende que é seu papel transformar a realidade da sociedade. Por isso, a companhia incentiva projetos de desenvolvimento, divulgação e preservação da cultura brasileira, ao apoiar exposições, peças teatrais, musicais, filmes, entre outras manifestações artísticas, tanto por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, como de forma direta.
Sobre o LABORATÓRIO CRISTÁLIA:
Fundado há 52 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Duas Irmãs & Um Casamento”.
Sobre a INOVA BRAND:
A Inova Brand, em parceria com a Everybody Produções, é responsável pela produção, comercial e marketing do espetáculo “Duas Irmãs & Um Casamento”, de Peter Quilter, estrelado por Maitê Proença e Debora Olivieri, sob a direção de Ernesto Piccolo. Especializada em entretenimento e cultura, a Inova já gerenciou o marketing de mais de 80 produções teatrais e atua como produtora.
Atualmente, lidera a produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, protagonizado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. “Duetos” já atraiu mais de 100 mil espectadores em 14 cidades brasileiras, mantendo temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do país. Internacionalmente, a peça foi produzida em mais de 20 países e traduzida para mais de 10 idiomas.
Além disso, a Inova Brand está à frente da produção, comercial e marketing de “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, inspirado no enredo de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, em homenagem ao centenário de Hans Christian Andersen. Com 14 atores, cantores e multi-instrumentistas, a peça une a vida e os contos de fadas do renomado autor à rica tradição da literatura de cordel, ambientada no Nordeste brasileiro. Com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, o musical também fará uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Para 2025, a Inova já confirmou duas novas estreias: a comédia inédita de Peter Quilter, “A Manhã Seguinte”, e o aguardado “TV Colosso, O Musical”, inspirado no icônico programa da TV Globo.
A agência também mantém uma parceria de produção com a Ziss Entretenimento, com projetos como “Avenida Brasil, O Musical”, licenciado pela TV Globo, e “A Infância de Romeu e Julieta, O Musical”, licenciado pelo SBT.
Atualmente, a Inova Brand também é responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, adaptação oficial da série de televisão “D.P.A.”, exibida há mais de 10 anos no canal Gloob e que já conta com quatro filmes de grande sucesso, vistos por milhões de espectadores. Em sua segunda edição, a peça percorreu mais de 20 cidades brasileiras, após temporadas de êxito no Rio de Janeiro e São Paulo, sob produção da Ziss Entretenimento. Além disso, a agência gerencia o marketing de espetáculos como “A Iluminada”, estrelado por Heloísa Périssé, e de outras produções externas.
Ficha técnica:
Elenco: Maitê Proença e Debora Olivieri
Texto: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Cenário: Rostand Albuquerque
Figurino: Marília Carneiro
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Trilha Sonora: Rodrigo Penna
Programação Visual: Mauricio Tavares
Fotos de estúdio: Thiago Bruno
Fotos de cena: Douglas Jacó
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Assistência de Direção: João Maia
Assistente de Figurino: Patricia Muniz
Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes
Produção, Marketing e Comercial: Inova Brand
Coordenação de Produção: Filomena Mancuzo
Direção de Produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi – Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: Everybody Produções,Ministério da Cultura,Governo Federal –Brasil: União e Reconstrução
Foto Douglas Jacó
Serviço:
“Duas Irmãs & Um Casamento”
ONDE: Teatro Royal Tulip – SHTN, Trecho 1, Conjunto 1B, Bl. C, Brasília – DF
SESSÕES: dias 04, 05 e 06 de abril, sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Em comemoração ao Dia Mundial da Água (22 de março) e reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, o Boulevard Shopping Brasília promove uma ação especial em parceria com a Companhia de Saneamento Ambiental do Distrito Federal (CAESB-DF). A partir das 14h, os visitantes que visitarem a ECOPraça receberão copinhos de água mineral como um alerta sobre a importância da conservação dos recursos hídricos. Serão distribuídas cerca de 360 unidades.
Integrando princípios ESG em suas operações, o Boulevard Shopping Brasília adota medidas sustentáveis para a preservação ambiental e o bem-estar social. Entre as iniciativas implementadas, destacam-se a gestão eficiente de resíduos, a otimização do consumo de energia e água e programas de reciclagem. Em 2024, o shopping obteve resultados expressivos em suas ações de ESG, conseguindo economizar um volume de água equivalente a quatro piscinas olímpicas por meio da reciclagem de papel e papelão.
“Queremos conscientizar nossos clientes sobre a importância do uso responsável da água e mostrar como pequenas atitudes podem fazer uma grande diferença para o meio ambiente”, conta Luana Citon, gerente de marketing.
O Dia Mundial da Água foi instituído pela ONU em 22 de março de 1992 e visa à conscientização da população a respeito dessa substância, que é essencial para a vida no planeta. O Dia Mundial da Água é uma data para refletirmos a respeito da importância de preservar os recursos hídricos.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília O Boulevard Shopping Brasília é administrado pela NIAD e em 2024 completou, 15 anos de história, atraindo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O espaço traz, além de um varejo completo com as principais âncoras do país, amplo entretenimento com 4 salas de cinema, serviços diversos, projetos consolidados em ESG e um grande destaque na área gastronômica com restaurantes renomados. Entre as principais atrações gastronômicas, destacam-se o João Brasileiro, Taverna Viking, Mania do Churrasco e, claro, grandes opções de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas, Spoleto, entre outros. O shopping ainda se prepara para receber o Pecorino Mediterrâneo, Taco Bell, Arabian e Gyros.
Gelateria troca ares paulistanos pelo planalto central, exaltando a brasilidade por meio da aplicação da clássica técnica italiana aos sabores do cerrado
Brasília está prestes a receber uma experiência sensorial no universo dos gelatos. No dia 15 de março, a renomada Mare di Sapore abriu suas portas na capital federal, em formato soft opening, trazendo sua identidade inconfundível: uma fusão entre a técnica tradicional italiana e a exuberância dos sabores brasileiros.
Após conquistar paladares em Santos e São Paulo (Pinheiros), a gelateria agora se estabelece em Brasília, motivada pelo retorno da chef Lena Chaib, uma das sócias, às suas raízes brasilienses. O cerrado, com sua biodiversidade singular, torna-se o cenário perfeito para um novo capítulo do negócio, que aposta na agricultura familiar e na valorização dos ingredientes nacionais para reinventar sobremesas clássicas.
O fascínio em transformar ingredientes simples em algo extraordinário sempre moveu a trajetória da marca. Para as chefs, as frutas, os aromas e as texturas brasileiras são uma paleta infinita de possibilidades. Desse modo, no gelato, elas encontram a tela perfeita para expressar essa riqueza sensorial.
“Nossa paixão é o Brasil. Já viajamos o país inteiro em busca de sabores autênticos, e agora trazemos essa bagagem para Brasília. Cada ingrediente transmite uma sensação, despertando uma carga afetiva e, para nós, o nosso país e sua pluralidade são a grande inspiração e referência”, enfatiza a chef e sócia Alexandra Labruna.
A jornada da Mare di Sapore é fruto desta verdadeira expedição gastronômica pelo território brasileiro. “Além dos gelatos, na vitrine a Mare di Sapore também vai oferecer uma sobremesa gelada nova quinzenalmente. Teremos a casquinha de gelato artesanal extraída da máquina soft, toda confeitada, sempre respeitando o frescor e a autenticidade dos ingredientes, que podem ser degustados com cafés e espumantes, elevando a experiência”, destaca Lena.
Cardápio
Na vitrine, os clientes poderão escolher entre 12 sabores rotativos, cuidadosamente desenvolvidos para atender a diferentes perfis de paladar. Seis deles seguem linhas mais tradicionais, enquanto os outros seis exploram combinações inusitadas com frutas da estação e misturas surpreendentes.
Entre os destaques está o leite de caju artesanal, um ingrediente escolhido para intensificar a brasilidade das criações, além da casquinha de fubá com erva-doce, que une texturas e sabores regionais carregados de afetividade.
Além dos gelatos, a Mare di Sapore também oferece sobremesas artesanais e confeitaria sob encomenda, sempre respeitando o frescor e a autenticidade dos ingredientes. A princípio, as entregas ocorrerão quinzenalmente, com previsão de frequência semanal no futuro.
Sobre a Mare di Sapore
Fundada em 2017, na cidade de Santos, São Paulo, a Mare di Sapore nasceu da paixão por ingredientes brasileiros e da busca por uma identidade única no universo dos gelatos. Com formulação autoral baseada na tradição italiana, a marca se diferencia ao incorporar frutas nativas, insumos de pequenos produtores e técnicas inovadoras para criar sabores únicos.
A segunda unidade surgiu em Pinheiros, São Paulo, onde rapidamente ganhou reconhecimento como um dos melhores gelatos da região. Agora, a chegada a Brasília marca um novo momento para a marca, consolidando sua missão de valorizar o Brasil em cada detalhe – do sabor ao conceito.
Mais do que uma expansão, a vinda da Mare di Sapore para a capital é um retorno às origens. Ao reencontrar suas raízes em Brasília, Lena viu no cerrado um novo palco para essa história, que agora se entrelaça com a riqueza gastronômica da região, fortalecendo o compromisso da marca com a valorização dos ingredientes locais e exaltação dos paladares brasileiros.
Mare di sapore
SERVIÇO
Abertura oficial: 15/03 (soft opening) Horário de funcionamento: Terça-feira a sexta-feira, das 12h às 20h Endereço: SCLN 116 bloco A loja 4, Asa Norte Instagram:@maredisapore
Maior premiação ambiental do DF chega à 4ª edição! O Prêmio Arapoti reconhece iniciativas sustentáveis e inspira novas práticas.
O Instituto Arapoti lançou o edital para a 4ª edição do Prêmio Arapoti, conhecido como o “Oscar da Sustentabilidade”, que acontecerá em 27 de março de 2025, no Teatro Newton Rossi do SESC. O evento, que se consolidou como o maior de reconhecimento ambiental do Distrito Federal, visa celebrar e premiar práticas sustentáveis desenvolvidas por condomínios, escolas, empresas, instituições e pessoas físicas.
Com um crescimento exponencial nas edições anteriores – de 80 participantes em 2021 para mais de 450 em 2024 – o Prêmio Arapoti mantém todas as características glamorosas de uma premiação de alto nível: tapete vermelho, estatuetas exclusivas e muito brilho para destacar quem mais contribui com a sustentabilidade na região.
As inscrições estiveram abertas até 16 de fevereiro de 2025, com diversas categorias disponíveis: Resíduos, Água, Energia, Efluentes, Qualidade de Vida e Espaços Ecopedagógicos, além de premiações especiais para o Setor Público e Pessoas Físicas. O edital completo pode ser consultado no site oficial do instituto.
“Queremos não somente reconhecer, mas também inspirar novas práticas sustentáveis. O Prêmio Arapoti é um catalisador para ideias inovadoras que beneficiam o meio ambiente e a sociedade”, afirma Dái Ribeiro, Engenheira Ambiental e Presidente do Instituto Arapoti.
A avaliação dos projetos inscritos será realizada até 15 de março, via análise documental e entrevistas online, com a divulgação dos resultados na cerimônia especial no dia 27 de março de 2025.
Na edição anterior, o evento contou com a participação de importantes entidades públicas ligadas ao meio ambiente, como SEMA, IBRAM, SLU, ILZB, EMATER, entre outras, que atuaram como padrinhos e madrinhas de troféus, demonstrando o reconhecimento e relevância conquistados pela iniciativa.
Para mais informações sobre as categorias e vencedores, visite o site oficial https://www.institutoarapoti.com.br/ ou siga o @premioarapoti no Instagram.
Maior premiação ambiental do DF chega à 4ª edição! O Prêmio Arapoti reconhece iniciativas sustentáveis e inspira novas práticas
Sobre o Instituto Arapoti
O Instituto Arapoti é uma entidade sem fins lucrativos, com sede no Guará I – DF, cuja missão é fomentar ideias sustentáveis que promovam valores socioambientais. Como referência nacional em práticas e conteúdos sustentáveis, conta com um time multidisciplinar composto por engenheiros ambientais, arquitetos, advogados, pedagogos, engenheiros civis, agrônomos, entre outros profissionais.
Festival celebra a cultura popular feminina, promovendo resistência, diversidade e valorização das mulheres na arte
O festival Operárias das Artes chega à sua 6ª edição no dia 22 de março, a partir das 16h, na Casa do Cantador, em Ceilândia, reunindo artistas mulheres em um grande encontro de resistência e valorização cultural. Com entrada franca, o evento destaca a representatividade feminina no universo artístico, trazendo uma programação diversa de música, teatro, dança e poesia.
Idealizado e curado por Nanci Araújo, cantora, atriz e militante cultural desde os anos 80, e com produção cultural e direção artística de Suene Karim desde a primeira edição, o festival é um evento feminino, feminista e militante, que entrelaça cultura, política e consciência social. A produção cultural é assinada por Rosângela Dantas, diretora da Artecei Produções.
“Criamos o Operárias das Artes para garantir que as mulheres artistas tenham um espaço de expressão e reconhecimento. Mais do que um festival, este é um movimento de resistência e empoderamento. Cada edição reafirma a importância da presença feminina na arte e na cultura”, destaca Nanci Araújo, idealizadora do evento.
Realizado pela Artecei Produções, com fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec), o festival reafirma seu compromisso com o fortalecimento e a valorização das mulheres artistas do Distrito Federal. Criado em 2020, em plena pandemia da Covid-19, o projeto nasceu da necessidade de amparar financeiramente artistas mulheres, garantindo que suas vozes, expressões e histórias continuassem ecoando.
Nesta edição, o público poderá conferir uma programação diversificada, com apresentações musicais que vão do forró ao samba, além de performances teatrais, manifestações da cultura afro-brasileira e espetáculos de dança. O público poderá conferir apresentações de grandes nomes da cena cultural feminina. A programação conta com a participação da Cia Artecum, Coco de Quebrada, Tábata Lorena, Afoxé Ogum Pá, Elas Tocam Beth Carvalho, Nanci Araújo e Deusa Nordestina do Forró e banda, diretamente do Rio Grande do Norte.
Homenagem a Maria Madalena Torres O 6º Operárias das Artes presta uma homenagem especial a Maria Madalena Torres, educadora popular e ativista cultural de Ceilândia. Nascida em Divinópolis de Goiás, mudou-se ainda na infância para Ceilândia, onde construiu uma trajetória de luta pela educação popular e democratização do acesso ao conhecimento.
Graduada em Filosofia, com mestrado em Tecnologias na Educação pela UnB, foi professora da rede pública e fundadora do Centro de Educação Paulo Freire de Ceilândia (Cepafre). Seu trabalho impactou a formação de professores e alunos em todo o país, além de ter representado o Brasil em missões internacionais. Autora de artigos e livros sobre educação e cinema, é uma referência na luta pela alfabetização de jovens e adultos. Em 2019, recebeu o título de Cidadã Honorária de Brasília pela Câmara Legislativa do DF.
Pluralidade da cultura popular feminina A cultura popular é o eixo principal para habitar o Palácio da Poesia neste festival, promovendo intercâmbios entre artistas do Distrito Federal e de outras regiões. O evento já trouxe a Brasília nomes como Ana Cânas (virtual), Deusa do Forró, Mulamba e Negra Li.
Diretamente do Rio Grande do Norte: Deusa Nordestina do Forró
Nascida em 1977 na cidade de Acari, no Rio Grande do Norte, Iranilda Albuquerque, mais conhecida como Deusa Nordestina do Forró, iniciou sua jornada artística ainda na infância. Ao longo de sua carreira, foi vocalista de várias bandas de forró até fundar, em 2009, o grupo As Nordestinas, que se apresentou em diversos estados do Brasil e no exterior, incluindo Pequim, na China.
Em 2017, lançou seu primeiro álbum solo, Bulir Com Tu, interpretando clássicos de Zé Ramalho, Luiz Gonzaga e Ceceú, além de músicas autorais. Seguiu com Diferente das Iguais (2021) e, mais recentemente, um EP em tributo à rainha do xaxado, Marinês. Com quase 40 anos de trajetória, Deusa Nordestina do Forró segue divulgando a cultura nordestina em palcos nacionais e internacionais.
Serviço: 6ª edição do Operárias das Artes
22 de março A partir das 16h Casa do Cantador – Ceilândia (DF) Entrada gratuita
PROGRAMAÇÃO COMPLETA 16h00 – O Boi Jatobá 17h00 – Coco de Quebrada 18h00 – Thabata Lorena 19h00 – Afoxé Ogum Pá 20h00 – Elas Tocam Beth Carvalho 21h00 – Nanci Araújo 22h00 – Deusa Nordestina do Forró & Banda
A Remembear apresenta sua coleção especial de Páscoa 2025, inspirada no verdadeiro significado da celebração: Jesus vive! Com produtos cuidadosamente desenvolvidos para tornar a data ainda mais especial, a nova linha traz opções encantadoras tanto para o público em geral quanto para empresas que desejam presentear com propósito.
“O tema principal para nós é o verdadeiro sentido da Páscoa: Jesus! Ele vive! Para essa linha especial, criamos uma estampa de cordeirinho e cruz vazia, representando essa mensagem tão importante”, destaca Luiza Gurgulino, Diretora da Remembear. Entre os itens exclusivos, estão Mini Bíblias, marcadores de página e mini kits de Santa Ceia, que unem significado e delicadeza.
Novidades para todos os gostos
Para este ano, a Remembear também aposta na sustentabilidade e na tradição com uma linha de embalagens naturais, utilizando materiais como cestarias, algodão, juta, papel kraft e palha. E para quem prefere opções além do chocolate, a marca traz um toque brasileiro à Páscoa, com delícias como doce de leite, rapadura e goiabada.
Já para os apaixonados por chocolate, a coleção conta com uma seleção irresistível de doces artesanais: brownies recheados, palha italiana, bem-casados e trufas, todos desenvolvidos em parceria com fornecedores locais. “Além dos sabores incríveis, caprichamos nas embalagens, que estão de suspirar de tão fofas! Temos sacolinhas de coelho, latinhas, potes e caixinhas cheias de encanto”, revela Fabiani Christine, Diretora Criativa da marca.
Presentes especiais para empresas
Atendendo a uma demanda crescente, a Remembear também lança uma linha corporativa, pensada para empresas que desejam homenagear e reconhecer suas equipes com presentes cheios de significado. “Sabemos como é importante valorizar colaboradores e clientes com presentes que transmitem carinho e propósito, e essa coleção foi pensada exatamente para isso”, reforça Luiza Gurgulino.
Sobre a Remembear
A Remembear está no mercado brasiliense há 22 anos e é uma marca que une afeto, propósito e beleza em cada detalhe. Especializada em presentes e produtos temáticos, a marca se destaca pelo cuidado na escolha dos materiais, pelas embalagens encantadoras e pelo compromisso em criar produtos que transmitam mensagens especiais.
A nova coleção de Páscoa da Remembear já está disponível na loja física, Instagram e WhatsApp.
Como parte do projeto de visitas culturais realizado pelo Casapark Prime, na última quinta-feira, 20 de março, cerca de 60 arquitetos e designers de interiores membros do programa de relacionamento do Casapark visitaram a exposição “A história que o Brasil não conta”, do artista Vinícius Vaz. Da etnia pataxó, o artista produziu pinturas em grande e médio formatos que retratam a partir de uma referência de arte sacra, celebrando personagens e narrativas pouco exploradas na história oficial do Brasil.
Carol Valença, gerente de marketing do Casapark deu às boas-vindas a todos ressaltando a qualidade do galerista como também colecionador de arte e de mobiliário. “É muito interessante trazer um grupo de arquitetos e designers de interiores para visitar esta galeria em um local tão icônico e querido dos brasilienses, com uma das vistas mais incríveis da capital”, afirmou Carol. A visita guiada pela galeria apresentou a exposição em cartaz e o acervo da galeria que abriga obras de arte produzidas no país a partir dos anos 1950 até os dias de hoje. Entre as artistas estão Rubem Valentim, Pitágoras Lopes, Fernando Lucchesi, Júlio Cesar Lopes, Chico da Silva e Cícero Dias, entre vários outros artistas brasileiros.
Foto Cesar Rebouças
O galerista Antonio Aversa celebrou a visita dos membros do programa de relacionamento do Casapark. “Foi muito bacana a visita dos arquitetos e designers de interiores do Casapark Prime e muito importante para a nossa galeria, porque pudemos mostrar um pouco da cultura local, do trabalho dos artistas que fazem parte da história dos artistas contemporâneos que representamos na Mercato”, afirmou Antônio. “Este projeto de visitas a galerias e instituições de arte do Casapark Prime é muito importante, uma vez que enriquece culturalmente a todos os profissionais”, completou.
Instituto Janelas da Arte promove cinco cursos de capacitação na área de projetos culturais. Inscrições gratuitas estão abertas até o dia 21/03.
OInstituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade promove o projeto “Janelas Abertas”, com a perspectiva de contribuir para qualificação de profissionais da cultura e economia criativa de pessoas residentes nas diversas regiões administrativas do DF, e oferece cinco cursos gratuitos voltados para desenvolvimento de projetos: Captação de Recursos, Elaboração de Projetos, Ferramentas de Comunicação para Projetos Culturais, Prestação de Contase Roteirização de Podcast.
O projeto surge em um momento muito importante para os mercados de cultura e economia criativa no Brasil, que estão crescendo e se transformando com o apoio das políticas públicas, das novas tecnologias e dos novos modelos de negócios. O projeto Janelas Abertas quer ajudar a formar profissionais qualificados para atuar nesse setor, oferecendo uma oportunidade para pessoas de diferentes regiões de Brasília.
A prioridade de vagas será para pessoas de regiões mais carentes e de grupos em situação de vulnerabilidade, como pessoas negras, indígenas, mulheres, pessoas LGBTQIAPN+ e com deficiência. “O objetivo é preparar os participantes para atuar de forma sustentável na cultura, seja no setor público ou privado, ajudando-os a criar, promover e financiar seus próprios projetos culturais e que os cursos ofertados sejam o motor propulsor de fortalecimento e implementação de empreendimentos criativos”, comenta Lorena Oliveira, Diretora do projeto.
As atividades ocorrerão no Espaço Cultural Renato Russo, um importante centro cultural de Brasília, que completou 50, formando artistas e produtores culturais ao longo das últimas gerações. A escolha do espaço visa fortalecer ainda mais esse legado e ampliar o impacto da formação oferecida.
O projeto “Janelas Abertas” conta realização do Ministério da Cultura e Instituto Janelas da Arte, e apoios do Beco da Coruja Produções, Espaço Cultural Renato Russo e Secretaria de Cultura do DF.
Confira os cursos disponíveis:
· Captação de Recursos com Carol Lacombe, Mauka Cultura Neste curso, você vai aprender as estratégias para encontrar e garantir recursos para seus projetos culturais, explorando diferentes fontes de financiamento.
· Elaboração de Projetos com Rafael Reis, Instituto No Setor Este curso ensina como criar projetos culturais, do planejamento à execução, com dicas práticas para transformá-los em realidade.
· Ferramentas de Comunicação para Projetos Culturais com Jaqueline Dias, Tato Comunicação e Instituto Janelas da Arte Aqui você vai aprender como usar ferramentas de comunicação para divulgar seu projeto cultural e alcançar seu público de forma eficaz.
· Prestação de Contas com Ana Celina, Omorode Gestão de Projetos Um curso para quem quer aprender a organizar e apresentar as finanças de projetos culturais de maneira clara e profissional.
· Roteirização de Podcast com Pedro Vitor, Armário Cast Aprenda a criar roteiros para podcasts e a transformar suas ideias em conteúdos interessantes e bem estruturados.
As inscrições são gratuitas e limitas e podem ser realizadas pelo link na bio do instagram @institutojanelasdaarte. Dúvidas e mais informações podem ser obtidas pelo email cursos@institutojanelas.com.br
A Casa do Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika celebra os 54 anos da Ceilândia com inauguração no dia 27 de março, dia do aniversário da cidade. E nos dias 29 e 30 de março, a Estação de Metrô Ceilândia Centro recebe o 2° Brasil Super Battle edição Grafitti para uma pintura coletiva com 30 grafiteiros em uma comemoração especial durante o final de semana.
Os eventos fazem parte da programação oficial que destacam a cidade como um dos principais polos culturais do Distrito Federal dedicados à cultura Hip-Hop.
Criada pelo DJ Ocimar, Instituto Evolui com apoio do rapper Rivas mais conhecido como Kabala (Álibi), a Casa Hip Hop Ceilândia/DJ Jamaika tem como objetivo fortalecer, preservar e expandir a Cultura Hip-Hop além de proporcionar oportunidades para jovens talentos na cena independente tão expressiva da cidade.
O espaço localizado na Praça Central da Ceilândia Norte, ao lado da Estação Central tornou-se símbolo de resistência, aprendizado e transformação social.
Com uma programação diversificada que inclui oficinas de DJ, Break, Graffiti e MC, a Casa do Hip Hop Ceilândia é um ponto de encontro para artistas, educadores e ativistas que utilizam a cultura dos 4 elementos como ferramenta de empoderamento e inclusão, a voz da periferia em destaque.
Mantendo viva a memória de DJ Jamaika, um dos pioneiros do rap no Distrito Federal, sua história continua inspirando novas gerações. Mais do que um espaço físico, é um movimento que transforma vidas e fortalece a identidade cultural de Ceilândia e do Brasil.
Ao levar o nome de DJ Jamaika, o espaço carrega consigo o legado de um dos maiores ícones do rap do Distrito Federal, cuja obra denunciou desigualdades, celebrou a vivência da quebrada e inspirou milhares de artistas.
Seu nome não é apenas uma homenagem, mas um compromisso contínuo com a valorização do Hip Hop como ferramenta de transformação social, mantendo vivo o espírito contestador e libertador do rapper.
A Casa do Hip-Hop de Ceilândia mantém vivo o legado, fortalece o presente e constrói o futuro!
2° BRASIL SUPER BATTLE EDIÇÃO GRAFITTI
O Brasil Super Battle Graffiti -Edição comunidade se consolida como um dos maiores encontros de grafiteiros e grafiteiras do DF.
O evento patrocinado pelo FAC-Fundo de Apoio à Cultura do DF, Secretaria de Economia Criativa e Metrô DF, celebra a arte urbana como ferramenta de restauração e identidade, transformando espaços e levando cor, cultura e representatividade para as ruas.
Nesta edição, o encontro conta com a presença dos artistas Edmun @edmunpdf de Belo Horizonte, e o artista Chambz @chambz.congz de São Paulo, ambos com carreiras no Brasil e exterior.
GRAFITEIROS DO DF
Rivas, Elom, Makina de Rabisko, Satão, Du Santos, Scooby, SpekOne1, Camz, Hera, Yong, Karen, Pena, AndGraff, Turko, Sowtto, Wesley Sandu, Bazek, Snupi, Gake, Santa Surda, Siren, Nati, Ramon Phantom, Dhos, Mia, Síria, Kupido e DavidMarcos36
Mais do que um festival, o Brasil Super Battle Graffiti é um movimento de valorização da cultura HipHop, conectando a nova geração aos veteranos da cena e promovendo o respeito pela arte de rua como um elemento essencial na construção da cidade e sua história.
Foto divulgação
Serviço:
Casa Hip Hop Ceilândia DJ Jamaika
Inauguração dia 27/03 (quinta-feira)
Endereço: CNN 2 lote B-Setor N Norte-ao lado da Estação de Metrô Ceilândia Centro
Instagram: @casadohiphopceilandia
2° Brasil Super Battle edição Grafitti-Comunidades
Dias 29 e 30/03 (sábado e domingo), à partir das 10h
No próximo domingo (23), o Alameda Shopping será palco de um evento imperdível para os apaixonados por carros modificados. A exposição de Carros Rebaixados – Garage Nutallo será das 11h às 18h, no estacionamento do shopping, reunindo veículos customizados que prometem impressionar os visitantes.
Com entrada gratuita, o público pode prestigiar a exposição mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições beneficentes. O evento é uma excelente opção de lazer para toda a família, oferecendo uma experiência automotiva cheia de estilo, personalidade e inovação.
Além da exibição de carros, os visitantes poderão interagir com outros entusiastas do universo automotivo, conhecer tendências e conferir de perto detalhes que fazem desses veículos verdadeiras obras de arte sobre rodas.
Esta é uma oportunidade de conferir de perto os modelos mais diferenciados da cena automotiva e apreciar um domingo especial no Alameda Shopping.
O Alameda Shopping
O Alameda é o primeiro shopping de Taguatinga e o terceiro construído no Distrito Federal. Com 34 anos de história, o empreendimento faz parte da memória afetiva dos moradores, tornando-se um patrimônio da cidade. O Alameda apresenta um mix de lojas de produtos e serviços, com bom atendimento, conveniência e ótimas condições de compras, alinhados ao seu posicionamento de ser um lugar para comprar bem.
Foto divulgação
Serviço: Exposição de carros rebaixados – Garage Nutallo acontece no Alameda Shopping
Data: 23 de março de 2025
Local: Alameda Shopping – CSB 2 Lotes 01 a 04 – Taguatinga Sul
Funcionamento Alameda: Segunda a sábado, das 9h às 21h – Domingo, das 12h às 18h (lojas e quiosques) e das 11h às 18h (praça de alimentação)
Em sua terceira edição, evento gratuito reúne grandes nomes da música nos dias 29 e 30 de março
A terceira edição do Festival Urgente! promete agitar Brasília com dois dias de celebração cultural na Galeria dos Estados, nos dias 29 e 30 de março. Com um line-up diverso e plural, o evento reunirá grandes nomes da música brasileira, incluindo Douglas Germano, DJ Ketlen, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Maestro Spok, Folha Seca, DJ Leo Cabral, Face Quarteto, Saudando o Choro, Nilze Carvalho, Toninho Geraes, Ellen Oléria, Nicolas Krassik, além do anfitrião Samba Urgente.
“O Festival Urgente! nasceu para fortalecer a cena cultural brasiliense e conectá-la ao restante do país. Queremos que Brasília seja reconhecida como um polo cultural e turístico, proporcionando um intercâmbio entre artistas locais e nacionais”, destaca Victor Angeleas, integrante do Samba Urgente e um dos organizadores do evento.
No sábado (29/03), a festa começa com o grupo Samba Urgente dividindo o palco com Douglas Germano, Rafa Laranja, Moyseis Marques, Face Quarteto e Maestro Spok, além das batidas do DJ Leo Cabral e do bloco Folha Seca, trazendo uma energia carnavalesca para a noite. Já no domingo (30/03), é a vez de Nicolas Krassik, Nilze Carvalho, Ellen Oléria e Toninho Geraes encerrarem o festival em grande estilo, acompanhados pelo grupo Saudando o Choro e pela DJ Ketlen.
A curadoria foi cuidadosamente pensada para garantir representatividade e diversidade musical, mesclando samba, choro, hip hop, frevo e outras vertentes da música brasileira. “Cada artista tem um brilho especial e traz uma energia única para o festival. Será uma experiência fluida e dinâmica, repleta de momentos inesquecíveis”, reforça Angeleas.
Com expectativa de até 3 mil pessoas por dia, o festival terá intérpretes de Libras. A entrada é gratuita, mas é necessário retirar os ingressos antecipadamente pela plataforma Sympla a partir do dia 24 de março. O link será divulgado no instagram do Samba Urgente.
O Samba Urgente é uma realização do Beco da Coruja e Samba Urgente com patrocínio da Claro via Lei de Incentivo à Cultura do DF e do Programa Conexão Cultura DF, reforçando a importância do investimento cultural para a valorização da cena artística da cidade.
“Queremos que as pessoas enxerguem Brasília como um grande centro cultural e que os próprios moradores valorizem ainda mais a riqueza da nossa música e das nossas expressões artísticas”, conclui Angeleas.
Sobre as atrações
Moyseis Marques – Moyseis Marques é cantor, compositor, músico e produtor carioca, com raízes no samba, forró pé-de-serra e MPB. Iniciou sua carreira em 1999 e integrou grupos como Casuarina, Forró na Contramão e Tempero Carioca, antes de lançar seu primeiro disco solo em 2007. Tornou-se um dos nomes marcantes da cena da Lapa nos anos 2000, com apresentações no Brasil, Europa e Estados Unidos. Já lançou 7 álbuns e um DVD, sendo indicado ao Grammy Latino e vencedor do Prêmio da Música Brasileira em 2024 com o coletivo Desengaiola. Atuou como protagonista da “Ópera do Malandro”, dirigida por João Falcão, e participou do documentário “Chico, um artista brasileiro”. Como compositor, tem parcerias com Aldir Blanc, Nei Lopes e Yamandu Costa, e músicas em trilhas de novelas como “Renascer”. Em 2025, lança o álbum “Na Matriz”, celebrando 25 anos de carreira com 13 faixas autorais.
DJ Ketlen – Natural de Ceilândia, DJ Ketlen atua na discotecagem desde 2015, destacando-se na Black Music e promovendo interação e conexão com seu público. Além de DJ, coproduz eventos beneficentes ligados à cultura urbana e projetos voltados à música e dança de rua. Inicialmente autodidata, aprimorou suas técnicas com DJs renomados da cena brasiliense, como Ocimar DaBomb e Jean DaBomb. Ao longo de sua trajetória, se apresentou em diversas festas da periferia e grandes festivais, incluindo Elemento em Movimento, Makossa, Festival Melanina, Festival Pavilhão Luz e Festa Drop Like Is Hot https://www.mixcloud.com/ketlen-dias/
Dj Léo Cabral – Leo Cabral flerta com ritmos nacionais e internacionais, amante da música, colecionador de sons, samba, rock, salsa, funk, cumbia, carimbó, piseiro,axé, mpb, jazz, afrobeat, reggae, rap… Se entitula discotécario cannábico aquariano, atraído por pessoas de vivacidade intelectual. “Gosto mesmo é de amizades coloridas e pista dançante onde o enroscar musical amoroso faça parte da gostosa aventura de conhecer pessoas e ritmos novos”.
Douglas Germano – Cantor, compositor e instrumentista, Douglas Germano iniciou sua trajetória musical aos 13 anos na bateria da Nenê de Vila Matilde e aprendeu cavaquinho e violão por conta própria. Começou a compor na adolescência e, nos anos 1980, frequentava rodas de samba em São Paulo. Sua primeira composição gravada foi “Vida Alheia” (1991) pelo Fundo de Quintal. Atuou como diretor musical e compositor em diversas produções teatrais, sendo finalista do Prêmio Shell de Teatro em 2003. Fundou o trio Metá Metá em 2008 e lançou seu primeiro disco solo, Orí, em 2011, tornando-se finalista do Prêmio da Música Brasileira. Teve músicas gravadas por Elza Soares, Criolo e Juçara Marçal, entre outros, e venceu o Prêmio Multishow de Música do Ano em 2015 com “Maria de Vila Matilde”. Seus últimos projetos incluem o álbum Escumalha (2019), Partido Alto (2021) e apresentações com seu quarteto em 2024.
Ellen Oléria – Cantora e compositora brasileira com mais de 20 anos de carreira, Ellen Oléria quatro discos lançados e prêmios em festivais. Já se apresentou no Brasil e em países como Espanha, França, Angola, EUA, Inglaterra, Rússia, Japão e Taiwan. Em seu recente projeto, mistura ritmos brasileiros como samba, forró e maracatu com arranjos contemporâneos, destacando o protagonismo negro. Além da música, atuou como apresentadora no programa Estação Plural, da TV Brasil, abordando temas LGBT. Conhecida por seu timbre marcante e presença cativante, Ellen transmite entusiasmo e identidade brasileira em suas performances.
Face Quarteto – O Face Quarteto é um grupo formado pelos músicos Victor Angeleas (bandolim de dez cordas), Márcio Marinho (cavaquinho de seis cordas) e Larissa Umaytá (pandeiro) e pelo baixista goiano Bruno Rejan. O trabalho é formado por repertório autoral, com influências do Choro, Frevo, Baião e Jazz Instrumental Brasileiro, onde o virtuosismo e a improvisação são traços distintivos do projeto. No Festival Urgente, eles lançam o álbum Face Quarteto e Spok. As apresentações do Quarteto são marcadas pela forte energia e irreverência do grupo, que traz a jovialidade e a alegria de tocar para a performance, conquistando o público de uma forma muito diferente em peculiar por onde passam.
Folha Seca – O Instituto Folha Seca, fundado por Marcos Valente em 2017, tem como missão ensinar e preservar a percussão afro-brasileira, promovendo a cultura negra por meio da oralidade e da música. O projeto oferece aulas, oficinas e apresentações, impactando comunidades e fortalecendo a tradição dos ritmos afro-brasileiros. Suas apresentações musicais são momentos de celebração e aprendizado, conectando os participantes à cultura e à história dos tambores. A percussão é vista como uma ferramenta de transformação social, promovendo benefícios físicos e mentais. O Instituto reafirma a importância da música como um instrumento de resistência e identidade cultural.
Maestro Spok – Natural de Igarassu, Maestro Spok iniciou sua trajetória musical aos 13 anos e aprimorou seus estudos no Centro de Criatividade Musical do Recife. Nos anos 90, abraçou a liberdade musical e expandiu sua visão artística. Há quase 30 anos, é instrumentista, arranjador e Diretor Musical da SpokFrevo Orquestra, grupo que se tornou referência na música instrumental brasileira. Com três discos e um DVD ao vivo, a orquestra ajudou a elevar o Frevo ao seu devido prestígio. https://www.maestrospok.com.br/
Nicolas Krassik– Violinista francês nascido em 1969 na periferia de Paris, Nicolas Krassik é herdeiro da tradição do jazz francês. Após 15 anos de estudo em música erudita e jazz e uma carreira na Europa ao lado de grandes nomes, mudou-se para o Rio de Janeiro em 2001 para se dedicar à música brasileira. Rapidamente tornou-se referência no violino na MPB, colaborando com artistas como Yamandú Costa, Hamilton de Holanda e Gilberto Gil. Com um estilo que mescla jazz, choro, samba e forró, seus shows combinam técnica, emoção e energia contagiante. https://www.nicolaskrassik.com/sobre
Nilze Carvalho – Nilze Carvalho Iniciou sua carreira musical ainda criança, gravando a série Choro de Menina e se apresentando na TV. Aos 15 anos, começou turnês internacionais por Europa, EUA e Ásia. Em 2000, fundou o grupo Sururu na Roda, premiado no Prêmio da Música Brasileira. Como cantora solo, lançou álbuns de sucesso, incluindo Verde Amarelo Negro Anil, indicado ao Grammy Latino. Já se apresentou com grandes nomes da MPB, como Zeca Pagodinho e Dona Ivone Lara. Mistura samba, choro e MPB em seus shows, como Choro Canção. Formada em Música pela UNI-RIO, também foi apresentadora do programa Cena Musical, da TV Brasil. https://www.nilzecarvalho.com.br/sobre
Rafa Laranja – Rafa Laranja, nascida em Santos, celebra 15 anos de carreira no samba e pagode, marcada por uma voz forte e carismática. Desde a infância, vive a música, estudando piano aos 7 anos e canto popular e lírico aos 14. Trocou a advocacia pela arte e já dividiu palcos com grandes nomes, construindo sua identidade musical. Em 2018 lançou seu primeiro álbum, “Minha Cara”, repleto de brasilidade. Em 2021 apresentou o projeto “Samba Laranja” no YouTube, com releituras de clássicos. Em 2022 lançou o álbum “Rafa Laranja Acústico”, produzido por Leandro Brito. No mesmo ano, disponibilizou o “Samba Laranja” nas plataformas digitais.
O menu está disponível tanto para almoço quanto para jantar até 23/04, ao preço fixo de R$ 79,00. Oferece opções de pratos que incluem tanto carnes quanto frutos do mar.
Para aqueles que buscam uma refeição saborosa e abundante, o menu “Maison Week” do Bistrô Maison é a escolha ideal. Localizado na Asa Sul, o bistrô combina excelente custo-benefício com generosas porções, prometendo uma experiência gastronômica incomparável. Elaborado pelo chef Toni especialmente para a ocasião, o menu de três etapas está disponível tanto no almoço quanto no jantar por R$ 79,00 até 23 de abril.
Inicie sua refeição com uma das duas opções de entrada: Tartine de caponata finalizada com muçarela de búfala e pesto, ou Salada com mix de folhas, cenoura, tomate, croutons e cryspi de bacon acompanhada de um suave molho de gorgonzola.
Para o prato principal, escolha entre: Nhoque artesanal ao molho sugo com camarões; Escalope de filé mignon bovino ao molho especial do chef, acompanhado de batatas fritas finas e couve-flor a pane; ou Salmão Siciliano com fettuccine ao molho cremoso de queijo, harmonizado com limão siciliano. Uma verdadeira explosão de sabores.
Para finalizar a refeição, você pode optar por uma deliciosa sobremesa: Bolo Cappuccino: Pão de ló com creme suíço e calda de brigadeiro de café; Bolo Frutas do Bosque: Pão de ló com creme suíço e coulis de frutas vermelhas; ou um café expresso especial Anero, com notas de chocolate e caramelo, oriundo de uma torrefação fresca da variedade icatú.
Se você gosta de celebrar, o Bistrô Maison oferece uma seleção de drinques refrescantes, além de vinhos e espumantes nacionais. Venha viver uma experiência gastronômica única no Bistrô Maison. Os pratos e sobremesas são preparados exclusivamente para consumo no local. O almoço é servido de segunda a sábado, e o jantar de quinta a sábado.
Foto divulgação
Serviço:
Bistrô Maison
Data: Até 23/04
Endereço: 305 Sul – Bloco A – Loja 37 – Asa Sul/DF
ParkShopping assina Acordo de Cooperação Técnica (ACT) com GDF
Foto divulgação
O ParkShopping assinou com a Secretaria de Segurança Pública do Distrito Federal (SSP-DF), em parceria com a Secretaria da Mulher (SMDF) e a Secretaria de Justiça e Cidadania (Sejus-DF), um Acordo de Cooperação Técnica (ACT).
Além de fortalecer as ações do shopping voltadas à prevenção da violência contra mulheres, a iniciativa integra o projeto Empresa Responsável, Comunidade Mais Segura, do programa Segurança Integral da SSP-DF. O acordo, assinado na quarta-feira (19), estabelece diretrizes para acolhimento e encaminhamento de vítimas de violência, seguindo o protocolo Por Todas Elas.
Os funcionários e colaboradores do ParkShopping foram capacitados em treinamento realizado em conjunto pelas três secretarias. Natália Vaz, superintendente do ParkShopping, observa que a segurança das clientes e colaboradoras é uma prioridade no centro de compras e experiências.
Segundo a superintendente do centro de compras, o treinamento reitera o compromisso do PKS em oferecer um ambiente mais seguro, acolhedor e preparado para agir diante de qualquer situação de risco. “Contar com as Secretarias da Mulher, de Segurança Pública e da Justiça e Cidadania do DF para potencializar o preparo de nossas equipes de segurança e brigada, além de firmar um Acordo de Cooperação Técnica, tem grande relevância para o ParkShopping. Acreditamos que violência contra a mulher é um problema de todos. Quando as esferas público e privada se aliam em prol desse enfrentamento, as mulheres ganham, a sociedade ganha e a violência, aos poucos, perde espaço”, ponderou Natália Vaz.
O vice-presidente institucional da Multiplan, Vander Giordano, também presente na assinatura do ACT, observou que a companhia entende a união de esforços entre instituições como uma estratégia assertiva para mitigar a violência contra as mulheres. “Este acordo de cooperação é um compromisso concreto para fortalecer redes de apoio. Ele potencializa a proteção, assegura que, quando necessário, o atendimento seja feito com profissionalismo e sensibilidade, promove a construção de uma sociedade mais justa e segura para as mulheres”, acrescentou.
Com a assinatura do acordo, Natália Vaz e Vander Giordano receberam das mãos do secretário de Segurança Pública (SSP-DF), Sandro Avelar; e das secretárias de Justiça e Cidadania (Sejus-DF), Marcela Passamani; e da Mulher (SMDF), Giselle Ferreira, o selo Parceiro da Segurança, assumindo o compromisso de desenvolver ações de prevenção às violências e à criminalidade.
O Distrito Federal é o estado da federação que lidera o ranking de pessoas morando em apartamento, segundo o último censo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) de 2022. Porém, a forma de morar está passando por uma transformação significativa. Cada vez mais, as pessoas estão buscando algo além do que apenas um espaço físico para viver. Elas querem lares que proporcionem conforto, funcionalidade e oportunidades de convivência, com opções de lazer no próprio condomínio e atividades atrativas, mas também que tenham ao seu redor, qualidade de vida, como parques e áreas verdes.
Diante dessa nova realidade, as incorporadoras têm investido em projetos para atender a essas demandas, criando empreendimentos que valorizam tanto os espaços privativos quanto as áreas comuns. Um reflexo dessa tendência é o mais novo lançamento das incorporadoras Apex Engenharia e Jarjour Empreendimentos, o Moment, localizado em um dos bairros mais nobres da Capital Federal, o Setor Noroeste. O empreendimento, que apresenta três plantas com metragens otimizadas de 88 a 112m², traduz essa pluralidade na forma de morar e foi totalmente projetado para atender às novas exigências.
“O que parece ser impossível em questão de espaço, agora é realidade, o produto é inovador no bairro. Nenhum outro imóvel na região apresenta um programa que inclui 3 quartos, suíte, lavabo e closet, com sala ampla em 88 ou 89m²; O inacreditável aproveitamento de espaço, priorizando as áreas mais importantes para a família, visa a privacidade e o conforto dos moradores, na medida certa, além de 3 tipologias, todas muito bem projetadas, são a marca registrada desse incrível empreendimento. Algo que não existe no bairro” explica Eduardo Aroeira sócio-diretor da Apex Engenharia.
O produto, que tem o projeto de arquitetura assinado pelo escritório Estrela Arquitetura e conta com o design de interiores da Liê Arquiteta, traz, também, composições com três quartos, vazado, duas semIssuítes, lavabo, amplo espaço para armário na suíte master em 112m²; três quartos, vazado, três suítes, lavabo, espaço para closet, e banheiro de serviço em 105m². Além das unidades privativas de cobertura, que variam de 175 a 261m².
Além dos espaços privativos, o residencial reforça a importância das áreas compartilhadas como extensão do lar. “Criamos dentro do projeto um espaço inédito. Não queríamos só uma churrasqueira. Então, buscamos algo que pudesse proporcionar uma experiência mais completa. Uma churrasqueira integrada a uma piscina exclusiva, como se fosse o terraço de uma cobertura privativa, que estará disponível para todos os moradores que poderão aproveitar um dia para receber e celebrar entre amigos e familiares. Isso é um grande diferencial”, finaliza Eduardo Aroeira.
O condomínio também conta com piscina adulto e infantil, sauna e espaço gourmet, brinquedoteca, jogos, academia e salão de festas, proporcionando lazer para todas as idades, inclusive para os adolescentes.
O empreendimento está sendo construído na quadra 104, e terá seu lançamento oficial dia de 22 de março, a partir das 9h, na Central de Vendas APEX JARJOUR localizada na quadra 511 do Noroeste.
Clientes que comparecerem aos cinemas com as meias trocadas – pares diferentes – pagarão meia no dia 21 de março
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Conscientizar a população sobre a importância da inclusão em todos os âmbitos da sociedade é dever de todos nós. E foi pensando nisso que a Cinesystem, que figura entre as cinco maiores exibidoras do país, preparou uma ação especial para o dia 21 de março, em que é celebrado o Dia Internacional da Síndrome de Down. Na data, os clientes que comparecerem com meias diferentes – os pares trocados – pagarão meia entrada em todos os multiplex da Cinesystem. O objetivo da iniciativa, que hoje faz parte das celebrações desse dia em todo o mundo, é chamar a atenção das pessoas para a diversidade e mostrar que as diferenças podem e devem ser respeitadas.
“A Cinesystem tem um longo histórico de inclusão. Realizamos, por exemplo, mensalmente uma sessão adaptada para pessoas com distúrbios sensoriais, em que tudo é planejado para que a experiência seja o mais confortável possível para esse público. E com essa campanha das meias trocadas enxergamos uma oportunidade de também conscientizar os demais clientes sobre a importância de celebrar o diverso”, comenta Samara Vilvert, Gerente de Marketing da exibidora.
A campanha das meias nasceu com o objetivo de levar até a população mais informações sobre a Trissomia 21, ou Síndrome de Down, e representa a diferença cromossômica característica dos portadores. Criado pela organização Down Syndrome Internacional, o Dia Internacional da Síndrome de Down é reconhecido pela Organização das Nações Unidas (ONU) desde 2012.
A ação é válida para todas as sessões, em todas as unidades da Cinesystem, somente para compras realizadas na bilheteria. Para informações sobre preços e horários das sessões, os clientes podem acessar o site https://www.cinesystem.com.br
Sobre a Cinesystem
Jovem, ousada e inovadora, a Rede Cinesystem Cinemas é a quinta maior exibidora do país. Com 27 multiplex e 181 salas, em 17 cidades brasileiras, vem liderando movimentos estratégicos no mercado, como a inauguração do primeiro cinema 100% digital no país e as primeiras salas com sistema de som Dolby Atmos. Trouxe também ao Brasil o conceito de autosserviço e o primeiro multiplex com 100% de projeção a laser. Cine Atelier, Cine Azul, CinePets e o programa de fidelidade ‘Clube da Pipoca’ são projetos que levam sua assinatura, geram benefícios e experiências ‘além do filme’. Em 2024, chegou ao Distrito Federal e consolidou sua presença em São Paulo e Rio de Janeiro, ampliando ainda mais seu compromisso com a democratização da cultura e do cinema nacional.
Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai
A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.
Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.
Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.
A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.
O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.
Sobre o Capital Moto Week 2025 De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília
SERVIÇO Capital Moto Week 2025 Data: 24 de julho a 02 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok |@capitalmotoweek Site:https://www.capitalmotoweek.com.br/
22 de março
A partir das 16h
Casa do Cantador – Ceilândia (DF)
Entrada gratuita
PROGRAMAÇÃO COMPLETA 
16h00 – O Boi Jatobá
17h00 – Coco de Quebrada
18h00 – Thabata Lorena
19h00 – Afoxé Ogum Pá
20h00 – Elas Tocam Beth Carvalho
21h00 – Nanci Araújo
22h00 – Deusa Nordestina do Forró & Banda
Homenagem: Professora Madalena Torres
Realização: @operarias.dasartes @arteceiproducoes
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