Seletiva do Capital Moto Week supera 1.300 bandas e surpreende com inscrições de artistas internacionais

Além de grupos de 25 estados e do Distrito Federal, artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai

A tradicional seletiva se tornou uma das fases mais esperadas por artistas do Brasil e do mundo que buscam projetar seus trabalhos e subir no palco onde já se apresentaram ícones da música, como Angra, Sepultura, Call The Police, Pitty, Capital Inicial e Titãs. A região Sudeste liderou as inscrições, com 658 bandas, seguida pelo Centro-Oeste (378), Sul (159), Nordeste (73) e Norte (24). Entre os estados, se projetaram São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais e Rio de Janeiro.

Outro dado interessante é que 84% das bandas inscritas nesta seletiva nunca se apresentaram no festival, comprovando o movimento de renovação do rock. “Para nós, é uma alegria ver tantos talentos interessados em se unir ao CMW. Buscamos nomes que tenham qualidade e sinergia com o festival que, neste ano, será ainda mais surpreendente. Vamos continuar projetando esse universo riquíssimo ao unir o máximo de vertentes do rock, elevando o nível das experiências para o público e para a cena musical”, explica Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week.

Para participar da seletiva, as bandas enviaram música autoral, release, imagens de shows e material midiático para a organização do Festival. O processo seletivo inclui a avaliação do nível de qualidade, autenticidade e expressão da banda, presença e desenvoltura no palco, além da sintonia com o público Moto Week. Independentemente da fase alcançada na seletiva, todos os inscritos receberão devolutiva com destaques e pontos a serem aprimorados.

A banca de jurados é formada por produtores, músicos, artistas, publicitários e outros profissionais da cadeia da música e do entretenimento. Daniela Assumpção, coordenadora artística do CMW, que integra o hall de jurados na maior premiação musical brasileira, o Prêmio Multishow, comenta o intenso processo da seletiva. “Celebramos toda essa diversidade nacional e internacional, nos dedicando com muito carinho e responsabilidade ao material de todas as bandas inscritas”, afirma Daniela, destacando aquelas lideradas por mulheres, que estão surpreendendo na seletiva e “a quem fazemos questão de dar voz e palco”.

O resultado será divulgado em abril, quando as bandas selecionadas se integrarão ao line-up completo, somando mais de 10 dias de programação e mais de 100 shows de diversas vertentes do rock nacional e internacional. Entre eles, a já anunciada apresentação da bandacanadense MAGIC!, conhecida pelos hits “Rude”, “No Way No” e “Lay You Down Easy”, que conquistaram milhões de fãs. Primeiro confirmado no line, o grupo traz sua combinação de pop, rock e reggae, prometendo embalar o público em um dos momentos mais aguardados do festival.

Sobre o Capital Moto Week 2025
De 24 de julho a 2 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas e 300 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, é reconhecido por proporcionar uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 320 mil m². Além dos mais de 100 shows previstos para 2025, o festival oferece programação variada que inclui atrações como tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos, com identidades únicas para agradar todos os gostos musicais do rock. O festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.

O Capital Moto Week, maior festival de moto e rock da América Latina, consolida seu DNA de revelar a pluralidade e talentos do rock nacional e internacional nos mais de 20 anos de trajetória. De forma inédita, dentre as 1.300 inscrições para a seletiva de bandas que sonham em se apresentar nesta edição, estão artistas da Holanda, Portugal, Argentina, Bolívia, Colômbia, Equador e Uruguai. Entre os brasileiros, há representantes de 25 estados e do Distrito Federal. A edição 2025 do festival acontecerá de 24 de julho a 2 de agosto, em Brasília

26/03 – Dia do cacau: brasileiro consome 3,9 quilos de chocolate por ano e país utiliza 230 mil toneladas para atender a demanda

Produção nacional da fruta concentra-se principalmente entre Pará e Bahia; entre bolos e bebidas, confira produtos para degustar na data

Nativo das florestas tropicais da América Central e do Sul, o cacau tem papel fundamental na pâtisserie mundial há séculos, já que é a matéria-prima do chocolate. Somente no Brasil, são consumidas 230 mil toneladas da fruta anualmente para produzir 805 mil toneladas de chocolate, segundo a Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab). Por aqui, os responsáveis pelo maior fornecimento são o Pará e Bahia, que alimentam a indústria com quase 190 mil toneladas, que simboliza 95% da produção nacional. O restante vem do exterior e estados como Espírito Santo, Rondônia, Amazonas, Mato Grosso, Roraima, Amapá, São Paulo, Ceará, Sergipe, e Tocantins, segundo o Ministério da Agricultura e Pecuária.

Apesar de ser o sexto maior produtor de cacau no planeta, de acordo com a Organização Internacional do Cacau (International Cocoa Organization – ICCO), em termos de consumo de chocolate, o Brasil ocupa a 44ª posição no ranking mundial, com 3,9 quilos anuais por habitante, menos da metade dos líderes Estônia, Alemanha e Suíça, com 9, 8 e 7,9 quilos respectivamente.

Mesmo não ocupando o topo do consumo, a fruta é utilizada em preparos de sobremesas e doces que conquistam todos os paladares pelo país. Confira a seguir chocolate nos mais diversos formatos para degustar em 26 de março, data que celebra o Dia do Cacau:

Gelato artesanal

Caprichado na intensidade com 70% cacau na produção, o gelato de chocolate amargo é perfeito para os paladares mais exigentes e garante o sabor sem adição de leite. Na Cuor di Crema, gelateria artesanal de método italiano, o público encontra a partir de R$ 18,95 esta e outras opções de gelato com chocolate, além de doces e cafés especiais

Éclair

Doce francês típico de “patê à choux”, massa feita com manteiga, água, farinha e ovos, recheada de muito chocolate. Na Boulangerie Carioca, pâtisserie inspirada no estilo francês, a Éclair está disponível por R$ 17,00.

James Brownie

Chocolate mais que suficiente para dividir com a turma, o James Brownie é o carro-chefe entre os doces do Johnny Rockets, rede californiana de hamburguerias ambientadas na década de 1950. Taça de 1 litro, servida com sorvetes de chocolate, morango ou creme, a sobremesa de R$ 75,90 conta ainda com brownie de chocolate chantilly, granulado de amendoim e cereja.

Correspondência comestível

Para aqueles bruxos e bruxas ansiosos pela carta de aceitação na escola de feitiçaria, a solução deliciosa e “chocolatuda” está no Vassoura Quebrada, rede de restaurantes pioneira na temática de magia e bruxaria. Por lá, a sobremesa é uma apetitosa panqueca enfeitiçada, com um recheio de ganache de chocolate meio amargo e frutas vermelhas, no valor de R$ 24,00

Doce tentação

Amado pelos consumidores, a Casa de Bolos, maior rede de franquias de bolos do Brasil e pioneira no segmento, destaca para a data o Bolo Piscina de Chocolate com Leitinho. A combinação do bolo de chocolate macio com uma piscina de cobertura de leite em pó e um toque de chocolate cria um efeito marmorizado que se espalha logo ao cortar a primeira fatia, conquistando só de olhar. Disponível por R$ 40,00

Frozen de chocolate

A Bubble Mix, rede pioneira de bubble tea no Brasil, vai além dos tradicionais chás com bolhas e traz opções irresistíveis na categoria Frozen. Entre os destaques estão duas versões de chocolate branco: Chocolate Branco com bolacha de chocolate recheado de baunilha e Chocolate Branco com achocolatado em flocos crocantes, combinações perfeitas para os amantes de sabores cremosos, a partir de R$ 23,00.

Brownie com calda de café especial

Na Kapeh Cosméticos e Cafés Especiais, rede 2 em 1, que une cafeteria especializada e loja de cosméticos, oferece o Brownie Especial com Calda de Café, uma opção para quem adora café e chocolate. O brownie sai por R$ 13,90, e se preferir, pode adicionar uma bola de sorvete por R$ 19,90 para tornar a experiência ainda mais deliciosa.

Chocolate Duplo Zero

Para quem ama chocolate, mas tem restrições alimentares, uma opção saborosa é o sorvete de Chocolate Belga Duplo Zero, do JAH, Açaí, Sorvetes e Picolés, uma versão sem lactose e sem açúcar. A rede apresenta sabores exclusivos de sorvetes, além da variedade, é possível personalizar as porções com mais de 30 opções de toppings, como creme de avelã, mel, frutas frescas, calda de frutas vermelhas e balas de gelatina. Todos os produtos do JAH são 100% naturais, livres de conservantes e gordura vegetal, além de opções zero açúcar, veganas e sem lactose.

Protein Bites

O Emagrecentro, referência em emagrecimento e estética corporal, oferece opções práticas para quem busca emagrecimento saudável e eficaz. O Protein Bites é um ótimo doce para acompanhar na rotina, principalmente para quem precisa controlar a alimentação, já que as bolinhas são livres de açúcar e são uma fonte de gorduras boas, responsáveis por promover a sensação de saciedade e promove uma sensação de saciedade. O Whey Protein, auxilia no desenvolvimento e crescimento dos músculos, sendo facilmente absorvido pelo organismo e distribuindo as proteínas necessárias para o corpo. Disponível por R$ 25,00.

Prazer crocante

No Momento Bendito, rede de cafeterias premium especializada em cookies, brownies e cafés gourmets, a celebração do dia do cacau fica ainda mais doce, com o Sanduíche de Cookie. Dois cookies dourados de baunilha, com gotas de chocolate ao leite e meio amargo, envolvem um recheio de brigadeiro cremoso. A cada mordida, o contraste de texturas se intensifica com a suavidade do sorvete de creme, finalizado por uma generosa calda de chocolate, tornando cada instante uma celebração ao cacau, por R$ 36,80.

CURSO DE FOTOGRAFIA PARA INICIANTES ABRIU INSCRIÇÕES PARA NOVA TURMA EM FEVEREIRO

Já pensou em aprender fotografia de forma prática e acessível? A Lente Cultural está com inscrições abertas para a próxima turma do Curso de Fotografia para Iniciantes, que terá início no dia 20 de fevereiro. Com aulas dinâmicas e saídas fotográficas, o curso é ideal para quem deseja desenvolver um novo olhar e dominar as principais técnicas da fotografia.

Com seis encontros presenciais e duas saídas fotográficas, o curso oferece uma experiência completa de aprendizado. As turmas são reduzidas para garantir acompanhamento personalizado, e as aulas serão ministradas pela fotógrafa Isabella Gurgel, pedagoga e mestre em Linguística pela UnB, com ampla experiência no ensino da fotografia. Além disso, esta edição contará com a participação especial do fotojornalista Eraldo Peres, referência na fotografia documental e na cobertura política, que compartilhará sua trajetória e dicas sobre o mercado fotográfico em um bate-papo exclusivo.

Os alunos aprenderão desde os princípios básicos da fotografia até técnicas de composição, luz e sombra, além do uso manual da câmera (ISO, obturador e diafragma). O aprendizado será reforçado por meio de atividades práticas e saídas fotográficas, permitindo que cada participante aplique na prática os conceitos adquiridos.

Inscrições e informações:

Período do curso: 20 de fevereiro a 20 de março de 2025
Local: Sede da Lente Cultural (SAI Quadra 5C E11 sala 203) e locais externos a combinar
Investimento: R$ 750,00
Inclui certificado de conclusão
Inscrições:www.lentecultural.org.br/cursodefotografiabasico
Informações: lentecultural@gmail.com | WhatsApp: +55 61 99881-8424

As vagas são limitadas. Garanta já a sua inscrição e dê o primeiro passo na fotografia!

Fundação recebe mostra de Beatriz da Terra na Galeria Trama

A FundAthos abre no dia 19 de março, quarta-feira, às 18h, a exposição “Uma estranha forma de vida“, individual da artista Beatriz da Terra, com curadoria de Marco Antônio Vieira. A mostra apresenta 31 obras e propõe um encontro entre arte e ciência para investigar a impermanência da vida e suas formas em constante transformação. A mostra fica em cartaz até o dia 31 de maio com visitação de segunda a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 9h às 14h. A entrada é gratuita.

Com cianotipias aquareladas e dispositivos ópticos, a artista cria um espaço onde imagem e matéria se entrelaçam, questionando fronteiras entre o humano e o não-humano, o controle e o acaso. Inspirada na observação científica e na fluidez da aquarela, a mostra se apresenta como um laboratório poético, onde a arte se desdobra como experiência, mutação e acontecimento. As obras evocam formas orgânicas, remetendo a micro-organismos, plantas e fluxos naturais, e propõem uma reflexão sobre a visualidade e a experiência do efêmero.

A exposição inclui uma performance envolvendo plantas aquáticas. Como parte da obra, os vasos com as plantas precisam de cuidados, como a troca da água duas a três vezes por semana. Esse gesto, essencial para a preservação das plantas, se transforma em uma experiência performática e coletiva, na qual os visitantes são convidados a participar.

Beatriz da Terra, série levante, cianotipia e aquarela sobre papel

SERVIÇO

UMA ESTRANHA FORMA DE VIDA, exposição individual de Beatriz da Terra

Curadoria: Marco Antônio Vieira

Abertura: 19 de março de 2025 (quarta-feira), às 18h

Local: Fundação Athos Bulcão (CRS 510 Bloco B Loja 51, Brasília-DF)

Visitação gratuita: Segunda a sexta, das 9h às 18h | Sábado, das 9h às 14h

Fotos, legendas e texto

Mais informações:

Fundação Athos Bulcão

Telefone: (61) 3322-7801 e/ou 99530-8031 (whatsapp)

E-mail: comunicacao@fundathos.

org.br

CURRÍCULOS

BEATRIZ DA TERRA – @beatriz.dooutroladodojardim

Artista visual autodidata e transdisciplinar, que pesquisa o jardim, adentrando as suas profundezas. Beatriz da Terra é o nome assumido pela artista a partir de janeiro de 2025. Nasceu Beatriz de Oliveira Paiva, em Brasília-DF, em 12 de junho de 1984. Já assinou como Triz de Oliveira Paiva (2023/2025) Bia Oliveira. Formou-se em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo (2005). Atualmente, vive e trabalha em Brasília, num constante vaivém, entre a capital e Cavalcante-GO, na Chapada dos Veadeiros, onde está construindo o seu jardim. Sua trajetória inclui exposições em Goiás, Distrito Federal, Rio de Janeiro e São Paulo.

MARCO ANTÔNIO VIEIRA – @marcoantonioramosvieira

Doutor em arte, na linha de Teoria e História da arte, pelo PPG em Artes Visuais do Instituto de Artes, UnB. Atua como curador independente desde 2007, tendo trabalhado junto a instituições como a Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte (2021) e o Paço das Artes, São Paulo (2022). Desenvolveu projetos curatoriais para espaços independentes no centro-oeste, como a Pilastra (2019), deCurators (2020) e Rumos (2022-23). É professor colaborador do programa de licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), na área de Teoria e História das Artes Visuais.

Em evento especial, Cerva ao Quadrado estreia com sucesso e movimenta cena cervejeira local

Em meio a convidados e autoridades do segmento, a nova associação reuniu 150 pessoas no Hop Capital para o lançamento do movimento

A noite desta terça-feira, 18/03, foi marcada pelo lançamento da Cerva ao Quadrado, nova Associação de Cervejarias Artesanais do Distrito Federal, que visa fomentar e incentivar o segmento no mercado local. Apresentando um movimento que une os produtores de cervejas artesanais, a estreia contou com grandes nomes do mercado, além de imprensa e entusiastas da cerveja.

A jornalista Bárbara Lins foi a mestre de cerimônias e comandou a noite para os 150 convidados presentes. Com falas do presidente da Cerva ao Quadrado, Pedro Capozzi, o evento trouxe a essência do movimento e um pouco sobre os objetivos institucionais e culturais. Com um portfólio diversificado, a Cerva ao Quadrado já nasce com 19 associados, unindo diferentes marcas e produtores que compartilham o compromisso com a qualidade e inovação na produção de cervejas artesanais. Durante o evento, os convidados puderam conhecer de perto a identidade da associação e experimentar rótulos cuidadosamente selecionados, destacando a criatividade e o potencial dos cervejeiros locais.

“Queremos que as pessoas conheçam e valorizem a cerveja artesanal do DF, entendam seus processos, características e sabores. O Distrito Federal tem uma produção rica e diversa, com cervejarias que investem em qualidade e inovação. Nosso objetivo é fortalecer essa cena, aproximar o público dos produtores locais e mostrar que a cerveja artesanal é muito mais do que uma bebida – é cultura, identidade e história”, afirma Pedro Capozzi, presidente da associação.

O lançamento da Cerva ao Quadrado mostrou o potencial e o crescimento da produção artesanal no Distrito Federal, abrindo caminho para novas ações e eventos que promovam a cultura cervejeira local. A associação já planeja iniciativas futuras para fortalecer o setor, ampliar a visibilidade dos produtores e incentivar o consumo consciente e qualificado das cervejas artesanais.

Brindando com Elas – Uma Noite Especial em Homenagem às Mulheres

Na próxima sexta-feira, dia 21 de março, a loja A Garrafeira sediará uma noite especial dando continuidade às comemoraçôes do mês da Mulher, intitulada “Brindando com Elas”. O evento promete ser uma celebração repleta de sabores e momentos memoráveis, com um menu elaborado pelos chefs Felipe Meira Tavares Pereira e Rafael Victor Nunes Araújo.

A experiência gastronômica será iniciada com a deliciosa entrada de mini canapés, seguida pelo prato principal: um suculento ragout de ossobuco acompanhado de polenta parmesana. Para adoçar a noite, os participantes poderão degustar um irresistível brownie com caramelo salgado e castanhas.

O valor do ingresso por pessoa é de R$50, e os participantes terão a opção de harmonizar a refeição com uma seleção de vinhos da Importadora Porto a Porto, que estarão disponíveis na loja. Vale ressaltar que as bebidas não estão inclusas no valor do ingresso.

Para confirmar sua presença e garantir seu lugar, o convite pode ser adquirido antecipadamente pelo pix 25534221000170

Serviço
Data: 21 de março
Horário: 19h
Local: A Garrafeira, Comercial 215 Sul – bloco A- Loja 37

Aura Feminina: Um Encontro Inesquecível para o Empoderamento Feminino

O evento será no dia 20 de março, das 15h às 19h, no Malbec Hall, localizado no Jardim Botânico

Com o objetivo de gerar conexões, fortalecer redes de relacionamento, adquirir conhecimento e promover o empreendedorismo, o Aura Feminina proporcionará uma experiência memorável que une aprendizado, autocuidado e inspiração em um ambiente exclusivo e acolhedor.

Para a idealizadora do evento e ginecologista, Giovanna Milhomem, o fortalecimento da rede de mulheres é um passo fundamental para a realização de sonhos e para a construção de um futuro mais empoderado. “Compreendemos que, ao trabalharmos juntas em rede, compartilhando experiências e conhecimentos, formamos um apoio mútuo que fortalece cada uma de nós em nossas jornadas individuais e coletivas. A troca de experiências permite que aprendamos com os acertos e desafios umas das outras, criando um espaço seguro para a troca de ideias e a construção de soluções. Isso não apenas amplia nosso entendimento sobre empreendedorismo e autonomia, mas também cria laços que podem se transformar em parcerias valiosas. Essa colaboração fomenta um ambiente inspirador, onde cada história e conquista se torna uma fonte de motivação”, destacou.

Com a participação de renomados profissionais da medicina, como especialistas em ginecologia, endocrinologia e estética avançada, e pacientes do instituto, o evento é um ponto de encontro essencial para as mulheres que desejam mergulhar no mundo do cuidado, saúde e empoderamento feminino.

O encontro possibilitará momentos de reflexão e aprendizado, com roda de depoimentos, onde serão compartilhadas experiências e histórias de inspiração e superação, e estações de bem-estar. Essas áreas serão dedicadas ao cuidado da pele, massagens terapêuticas, relaxamento e alimentação saudável, tudo em um ambiente cuidadosamente projetado com decoração sofisticada, aromas exclusivos e uma gastronomia única. A chef Leninha Camargo assina uma série de experiências sensoriais que exploram cores, texturas, aromas, sabores e que acontecerão durante todo o evento. Confira alguns destaques:

Na Ilha com a Chef – O Risoto Perfeito: Uma aula-show que ensina a técnica do risoto italiano, combinando beterraba, presunto cru e figos. Os participantes degustam a criação, aprendendo a transformar ingredientes simples em um prato sofisticado.

Coffee Experience: Uma imersão no universo dos cafés especiais, com baristas preparando uma seleção de bebidas, desde café coado até drinks variados. Acompanhado de pão de queijo fresco, é uma celebração do café.

Borbulhas Experience: Uma viagem pelo mundo dos espumantes, explorando as diferenças entre Champagne, Cava e Prosecco. Os participantes degustam rótulos cuidadosamente selecionados, aprendendo sobre harmonizações perfeitas.

Bar de Drinks: Uma experiência criativa que combina técnicas sofisticadas e ingredientes selecionados, onde bartenders preparam coquetéis que são verdadeiras obras de arte líquida, despertando os sentidos a cada gole.

Serviço:
Data: 20 de março
Horário: 15h às 19h
Local: Malbec Hall, Jardim Botânico, Condomínio Solar de Brasília, Q3, quadra 03, Área Especial 05, lotes 1 e 2

Desfile Beleza Negra (DBN) brilha no Brasil Global Summit 2025 e reforça compromisso com moda, cultura e capacitação

O Desfile Beleza Negra (DBN), idealizado por Dai Schmidt, foi um dos grandes destaques do Brasil Global Summit 2025, realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, em Brasília. Apresentando a coleção Afro Tech, o projeto emocionou o público ao unir ancestralidade, tecnologia e moda em uma experiência única, reforçando seu papel como um movimento transformador que vai além da passarela

O DBN não se limita ao desfile. O projeto é um ecossistema que inclui a Revista DBN, já em produção da sua 3ª edição, programas de capacitação em moda, costura e artes, e o empoderamento de modelos e artistas negros. Tudo isso com o objetivo de promover inclusão, representatividade e geração de oportunidades no mercado da moda e da cultura afro-brasileira.

“O DBN é mais do que um desfile. É um movimento que resgata raízes, transforma realidades e constrói futuros. Ver o público emocionado e engajado com a coleção Afro Tech no Brasil Global Summit é a prova de que estamos no caminho certo”, afirmou Dai Schmidt, idealizadora do projeto.

Afro Tech: tradição e inovação em destaque no Brasil Global Summit

A coleção Afro Tech, apresentada no Brasil Global Summit, foi um dos destaque do evento. Assinada pela estilista Carol Montello, a coleção trouxe uma abordagem inovadora ao crochê, técnica ancestral de grande valor cultural, combinada com elementos futuristas e tecnológicos. As peças, que mesclavam texturas, estampas vibrantes e cortes arrojados, foram ovacionadas pelo público e simbolizaram a fusão entre passado e futuro.

“A moda é uma linguagem poderosa. Com a Afro Tech, quisemos mostrar que a ancestralidade não apenas inspira, mas também se reinventa. O crochê, por exemplo, ganhou novas formas e texturas, dialogando com a tecnologia e a inovação”, explicou Carol Montello.

Os acessórios da coleção, criados pela designer Vera Corralero, complementaram os looks com peças de vidro que exploravam formas orgânicas e translúcidas. O material, escolhido por sua versatilidade e simbolismo, representou a transparência, a resistência e a capacidade de transformação da cultura negra.

Revista DBN: um legado de inspiração

Enquanto o desfile emocionava o público no Brasil Global Summit, a Revista DBN prepara-se para lançar sua 3ª edição, consolidando-se como um importante veículo de valorização da cultura afro-brasileira. As duas primeiras edições, distribuídas gratuitamente para o público, foram um sucesso absoluto, trazendo entrevistas, artigos e histórias de superação que celebram a diversidade e a representatividade negra.

A nova edição promete trazer ainda mais conteúdo inédito, incluindo reportagens sobre o sucesso do desfile no Brasil Global Summit, depoimentos emocionantes dos participantes do projeto e reflexões sobre o futuro da moda inclusiva.

“A Revista DBN é mais do que uma publicação. É um legado que inspira, educa e conecta pessoas. Estamos muito orgulhosos do sucesso das duas primeiras edições e ansiosos para lançar a terceira”, destacou Dai Schmidt.

Capacitação: o coração do DBN

Um dos pilares do DBN é a capacitação profissional. O projeto pretende formar mais de 100 jovens em design de moda, costura, modelagem e artes, gerando oportunidades no mercado criativo e fortalecendo a economia local. Muitos dos participantes terão oportunidade de colocar em prática o que aprenderem, criando suas próprias marcas e coleções, e contribuindo para a valorização da cultura afro-brasileira.

“O DBN é um projeto que transforma vidas. Ver os participantes colocando em prática o que aprenderam e conquistando seu espaço no mercado é o maior objetivo”, afirmou Carol Montello, estilista parceira do projeto.

Além da capacitação técnica, o DBN também investe no empoderamento de modelos e artistas negros, oferecendo workshops e mentorias que ajudam a impulsionar suas carreiras.

Desfile Beleza Negra 2025: o momento alto do projeto

O sucesso no Brasil Global Summit é apenas mais um passo. O DBN já prepara a próxima edição do Desfile Beleza Negra, que acontecerá no final de 2025. O evento, que é o momento mais aguardado do projeto, promete superar todas as expectativas, com uma coleção ainda mais ousada e impactante, que continuará a dialogar com a ancestralidade africana e a inovação tecnológica.

“O desfile é o coração do DBN. É o momento em que tudo o que construímos ao longo do ano ganha vida na passarela. Para 2025, estamos preparando uma experiência ainda mais grandiosa, que vai emocionar e inspirar”, adiantou Dai Schmidt.

Um projeto em constante evolução

O DBN não para de crescer. Com a Revista DBN, o Desfile Beleza Negra e os programas de capacitação, o projeto consolida-se como um dos principais movimentos de valorização da cultura negra no Brasil, promovendo inclusão, representatividade e inovação.

“O DBN é um movimento que resgata raízes, transforma realidades e constrói futuros. Estamos muito animados com o que vem por aí e certos de que 2025 será um ano incrível para o projeto”, finalizou Dai Schmidt.

Sobre a Revista DBN:

A Revista DBN é uma publicação que reúne histórias de superação, entrevistas e artigos sobre moda inclusiva e cultura afro-brasileira. A terceira edição está em produção e será lançada em breve.

Coletivos da Chapada dos Veadeiros e de Brasília realizam campanha beneficente em prol do RAÍZES 2025

Shows, rifa, bazar e vaquinha online buscam arrecadar recursos para a realização do evento, consagrado por difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde

De março a maio de 2025, artistas e coletivos culturais de Alto Paraíso de Goiás e de Brasília promovem uma série de eventos e campanhas beneficentes em prol do 8ª RAÍZES – Grande Encontro de Raizeiros, Parteiras, Benzedeiras e Pajés na Chapada dos Veadeiros. A principal ação é a campanha de financiamento coletivo aberta a doadores de todo o Brasil, através da plataforma online Vakinha. A oitava edição do encontro será realizada entre os dias 15 e 18 de maio de 2025, ocupando espaços urbanos e rurais de Alto Paraíso e Vila de São Jorge.

Produzido de forma colaborativa desde 2016, o RAÍZES tem a missão de difundir saberes e fazeres tradicionais em saúde no Cerrado, valorizando mestres de tradição oral de todo o Brasil. Apesar de ter sido contemplado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Cultural nº 12/2024 da Política Nacional Aldir Blanc, o encontro necessita de mais recursos devido ao aumento crescente de público e de mestres convidados. Só na última edição, em 2024, o RAÍZES contou com a participação de 100 guardiões de saberes de tradição oral e recebeu um público de cerca 2.000 pessoas de várias partes do Brasil e do mundo.

Mobilização colaborativa em Goiás e no DF

Os eventos culturais beneficentes em prol do RAÍZES já viraram tradição entre a comunidade artística de Alto Paraíso de Goiás. O primeiro deste ano foi realizado no dia 9 de março, no Barzen Chapada, com rifa, brechó e pockets shows dos grupos e artistas voluntários: Marinho MC, Baque Mulher Alto Paraíso, Goiana e Mineirinha, Coco das Mulheres, Sapacontrariar, banda TRDGHFMP, DJ Dante, Coco das Mulheres e Juju Erê. O próximo evento beneficente na Chapada dos Veadeiros está marcado para o dia 20 de abril, no mesmo local.

Já em Brasília (DF), a Escola de Almas Benzedeiras, parceira do encontro, iniciou uma campanha de doações de roupas e objetos para o Bazar Bendizer, realizado no formato online. Todo o valor arrecadado com o bazar será revertido à realização do 8º RAÍZES. Para reforçar a campanha, durante o mês de abril, a escola realizará uma edição presencial na Feira da Ponta Norte, na Asa Norte.

Vakinha online: campanha de financiamento coletivo

Idealizado pela Três Luas Etnobotânica e Produções Culturais, o RAÍZES é sempre produzido de forma independente e colaborativa por voluntários, doadores e patrocinadores diversos. Em cada edição, é aberta uma campanha de financiamento coletivo na plataforma online Vakinha. Por meio dela, qualquer pessoa pode doar o valor que puder e desejar. Doações também podem ser feitas via PIX e empresas que se interessam pela causa podem atuar como patrocinadoras ou apoiadoras oficiais. Todas as informações sobre como colaborar estão disponíveis no instagram @encontroraizes.

SERVIÇO

8º RAÍZES – Campanhas Colaborativas
– Data do encontro: 15 a 18 de maio – Alto Paraíso de Goiás
– Vakinha Virtual: https://www.vakinha.com.br/vaquinha/o-raizes-8-grande-encontro-de-raizeiros-parteiras-benzedeiras-e-pajes-na-chapada-dos-veadeiros

– Instagram: https://www.instagram.com/encontroraizes?igsh=MWJkd2tjMm16aWFjeA==

– Facebook: https://www.facebook.com/grandeencontroraizes/

– Doações PIX: 27.042.805/0001-54 (CNPJ) – Três Luas Etnobotânica e Prod. Culturais

– Contato para parcerias e patrocínios: 62 9.9941-3464 e daniribeiroraizes@gmail.com

(Daniela Ribeiro)

Labarr lança ovos de Páscoa em homenagem ao Cerrado

Coleção 2025 aposta em sabores e nomes inspirados no bioma brasileiro

A indústria de chocolates está otimista para a temporada de Páscoa deste ano. Segundo a Associação Brasileira da Indústria de Chocolates, Amendoim e Balas (Abicab), serão produzidos mais de 45 milhões de ovos e 803 tipos de produtos de chocolates, com 94 lançamentos. Os produtos variam em formatos, sabores e experiências, atendendo a diferentes perfis de consumidores. O setor também gerou 9.696 novas vagas durante a preparação para a Páscoa, um crescimento de 26% em relação ao ano passado.

Em sintonia com essa expansão, a Labarr Chocolate de Origem lança uma linha especial inspirada no Cerrado Brasileiro. “Nessa Páscoa, decidimos homenagear o nosso quintal de casa, o Cerrado. Um dos maiores biomas da América Latina, rico em belezas naturais e insumos que nos inspiraram a criar verdadeiras delícias com chocolate”, afirma Adriana Labarrère, co-fundadora e sócia da marca.

A nova coleção inclui diversas opções, como:

Ovo Caminhos da Chapada 390g (R$ 206): que leva casca de chocolate ao leite 42% cacau e crocante de baru, com recheio trufado de creme de baru, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau;

Ovo Vale da Lua 260g (R$ 134): com casca de chocolate 70% cacau zero açúcar com baru, adoçado com taumatina, fibra de tapioca e stévia (sem polióis), e interior com drágea de baru 70% cacau zero.

Ovo Flor de Baunilha 260g (R$ 152): com casca de chocolate branco e baunilha do cerrado pompona; e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + Baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Ovo Maracujá do Cerrado 390g (R$ 197); com casca de chocolate 70% cacau, com recheio trufado de maracujá do cerrado e pimenta de macaco; e interior de mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau;

Homenageando a fauna do Cerrado, a marca traz algumas criações, como:

Ovo Arara Canindé 313g (R$ 314): preparado com 53% cacau ao leite de aveia e com recheio em três camadas de caramelo de cajá, duja de baru e ganache de pequi e baunilha do cerrado.

Ovo Lobo Guará 313g (R$ 314): feito com 53% cacau ao leite de aveia e recheio em três camadas de caramelo de maracujá do cerrado e pimenta de macaco, duja de baru e ganache de cajá com seriguela.

Ovo Onça Pintada 260g (R$ 143): casca feita com pedaços de goma de caramelo de cajá artesanal e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau;

O público ainda pode se deliciar com:

Ovo Terra Vermelha 235g (R$ 116); com casca de chocolate 42% cacau com crocante de cristais de caramelo, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Ovo Céu Estrelado 235g (R$ 116): com casca de chocolate 70% cacau com crocante de cristais de caramelo, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Ovo Ventos do Cerrado 140g (R$ 116): casca com chocolate ao leite 42% cacau com crocante de cristais de caramelo, e interior com mix de drágeas – castanha de caju 42% cacau + baru 53% cacau + banana 70% cacau.

Para quem prefere versões menores, mas igualmente saborosas, a marca traz sugestões exclusivas, como:

Ovo Os Candangos 70% Cacau 24g (R$ 17): Mix de drágeas de castanha de caju 42% cacau, baru 53% cacau, e banana 70% cacau.

Ovo Zebrinha 65g (R$ 89): com casca de chocolate 100% cacau com banana passas trituradas, e interior com brinde especial – chocalho mordedor da Criando.

Ovo Os Candangos 42% Cacau 24g (R$ 17): 70% Cacau com drágea de baru e 42% cacau ao leite com drágea de baru.

Há também sugestões divertidas, como:

Cenourinha 110g (R$ 62); com mix de drágeas de castanha de caju 42% cacau, baru 53% cacau e banana 70% cacau.

Caça aos Ovos 175g (R$ 107): mix de mini ovos com 3 sabores: 70% cacau e flocos de arroz, 42% cacau e flocos de arroz e branco e flocos de arroz

“Apresentamos nossa Páscoa brasileira, do jeito que a gente é. Esperamos que nossas criações surpreendam e inspirem outras pessoas a olhar de um jeito diferente para nosso querido bioma”, completa Adriana Labarrère.

Os produtos estão disponíveis no site e na loja física localizada na SCRN 710/711 BL H loja 35 – Asa Norte, Brasília, DF. As entregas são feitas para todo o Brasil. Em Brasília, www.labarrchocolate.com é possível comprar pelo site e retirar na loja. Para as demais localidades, o prazo de entrega é de até 10 dias úteis. “Nesta Páscoa, temos uma novidade: compre no site e receba quando quiser. Você pode agendar a data de entrega, comprando hoje e escolhendo receber na semana da Páscoa, por exemplo”, explica Adriana.

Sobre a Labarr

A Labarr Chocolate de Origem é uma fábrica e loja de chocolates bean to bar, produzidos do grão à barra. Premiada dentro e fora do Brasil, a marca respeita cada etapa do processo para garantir qualidade, sabor e sustentabilidade. Seu cacau é cultivado por pequenos produtores de diversas regiões do Brasil, principalmente do sul da Bahia, promovendo uma cadeia produtiva justa e valorizando ingredientes nativos.

Com um olhar inovador e profundo respeito pelo meio ambiente, a Labarr cria chocolates que vão além do sabor: contam histórias, conectam pessoas e celebram a riqueza dos biomas brasileiros, como o Cerrado, utilizando ingredientes autênticos e combinações surpreendentes. Nesta Páscoa de 2025, a homenagem é para o Cerrado, um bioma rico em belezas naturais, frutos deliciosos e especiarias únicas.

Premiações nacionais e internacionais

Desde 2016, a Labarr tem sido reconhecida por sua excelência no mundo do chocolate e do cacau. Entre suas conquistas estão prêmios no The Northwest Chocolate Festival, nos Estados Unidos, e na Academy of Chocolate, em Londres. No Brasil, a marca foi eleita a Melhor Chocolateria de Brasília pela Revista Encontro no Prêmio Encontro Gastrô, além de receber medalhas no Prêmio Bean to Bar Brasil.

SERVIÇO

Labar Chocolate de Origem

Endereço: SCRN 710/711 BL H loja 35 – Asa Norte, Brasília, DF CEP: 70750-680

Telefone: (61) 99195-9536

Site: https://www.labarrchocolate.com/

Email: contato@labarrchocolate.com

Horários de funcionamento da loja e cafeteria: Segunda a sexta, das 10h às 19h; e sábado, das 09h às 18h

No CCBB Brasília, o 6º FIC Fantástico traz o melhor do atual cinema de horror, de zumbis, da ficção científica e da fantasia

Com entrada gratuita, de 18 a 23 de março acontece a mostra competitiva da 6ª edição do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília com a mais recente produção mundial de filmes de gênero. A programação conta com filmes aclamados pela crítica e a audiência em festivais ao redor do planeta e premiados em alguns dos mais importantes do mundo, entre eles o Oscar 2025. Como parte da programação, acontecem uma oficina para crianças, bate-papos e mesas com especialistas e críticos de cinema.

Com programação contendo 41 filmes de 17 países e focada na produção do Sul Global, de 18 a 23 de março, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília recebe a mostra competitiva do 6º Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico). Durante os seis dias do festival, o público assistirá à mais recente produção de um gênero da sétima arte com legiões de fãs que lotam salas de cinema ao redor do mundo. Com entrada gratuita, as sessões acontecem no Cinema do CCBB

Brasília, de terça a sexta, das 14h às 20h. No sábado, das 10h30 às 20h, e no domingo, das 11h30 às 17h, com premiação oficial às 18h. As entradas para as sessões devem ser retiradas com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília ou pelo site bb.com.br/cultura. A programação e a classificação indicativa das sessões do 6º FIC Fantástico estão disponíveis no site bb.com.br/cultura, na página do festival ficfantastico.com.br e nas redes sociais @ccbbbrasilia e @ficfantastico

Josiane Osorio, idealizadora e uma das curadoras do FIC Fantástico, afirma que a principal característica da mostra é trazer para o público a mais recente produção mundial, sendo muitos deles inéditos no Brasil e outros que não devem entrar nos circuitos comerciais de cinema nem de streaming. “É uma oportunidade única de ver o que há de mais inovador em termos de roteiro, linguagem, temática e técnica cinematográfica”, ressalta a curadora. O cinema fantástico começou com a própria história do cinema, na segunda metade do século XIX. Hoje, é um gênero cultuado por cinéfilos ao redor do mundo. É através da fantasia, do sobrenatural, da ficção científica, do horror e da magia que esses filmes transportam os espectadores para mundos imaginários repletos de mistérios, jornadas de descobertas, personagens assombrosos, super-heróis e criaturas fantásticas. “Teremos muitos filmes de horror, de fantasia, de zumbis (um clássico do cinema fantástico) e o Brasil e a América Latina são polos dessa produção que encanta e atrai um público fiel aos cinemas”, completa Josiane.

A equipe de curadoria do FIC Fantástico, formada pelos pesquisadores e realizadores Rodrigo Campos e Rodrigo Luiz Martins, além de Josiane, privilegiou uma produção recente e pungente para as mostras competitivas. Rodrigo Martins afirma que os curadores buscaram abarcar todas as possibilidades de realização que o cinema fantástico permite, selecionando filmes infantis com personagens divertidos do universo dos contos de fadas. Para o público adulto, os filmes selecionados trazem histórias de horror mais extremo.

O destaque nesta edição é para as produções do Sul Global, de países como Argentina, Colômbia, Uruguai, Chile, China, México e Irã, além de filmes de Portugal, Países Baixos, Rússia, Geórgia, Bulgária, França e Grécia. Há também filmes brasileiros dos mais diversos estados e da capital federal. O Brasil tem se destacado no segmento fantástico com inúmeras produções de curta-metragem realizadas com diversas técnicas de animação. “Nos últimos anos, temos visto uma crescente produção de longas de animação” afirma Rodrigo Martins. O curador celebra a importância do festival acontecer no Centro-Oeste, em especial na capital federal, e ter um espaço de cinema para exibir e discutir o cinema do gênero fantástico. “Queremos fortalecer essa produção de cinema fantástico e ampliar o contato com realizadores de todo mundo”, diz Rodrigo.

Destaques do 6º FIC Fantástico

Para abrir o festival, na terça-feira, 18/03, às 19h, será exibido o filme “Brasil ano 2000”, do cineasta Walter Lima Jr.. Filmado em 1968 e lançado em 1969, o filme conta a odisseia de uma menina e de sua mãe em um Brasil devastado um ano após o início da Terceira Guerra Mundial. Premiado com o Urso de Prata no Festival de Berlim de 1970, foi censurado no período da ditadura e pouco visto pelo público. A sessão acontece no dia da abertura do festival, terça-feira, 18/03, às 19h, com a participação do cineasta.

Para o público adulto, o premiado “1978 – Argentina” (2024), dos irmãos Luciano e Nicolas Onetti, é um terror argentino que usa a ditadura militar como pano de fundo. “Encontros” (2023), do diretor russo Dmitry Moiseev, mistura ficção científica para contar a história de uma ex-enfermeira que, enquanto cuida de um extraterrestre, leva conforto a um grupo de funcionários corruptos que torturam o alienígena e extraem de seu corpo uma valiosa substância. Em “Merdas acontecem e milagres também” (2023), o diretor colombiano Máncel Enrique Martínez trata da história dos habitantes da fictícia Cidade da Fúria que estão se transformando em monstros.

Vencedor do Oscar 2025 de Melhor Curta em Animação, “À sombra do cipreste” (2024), dos diretores iranianos Hossein Molayemi e Shirin Sohani, aprofunda nos desafios mentais e físicos que um capitão e sua filha enfrentam enquanto vivem no mar, isolados do mundo. O curta foi aclamado pela crítica internacional como um exemplo de cinema de qualidade, sem diálogos, apenas som e imagem.

Para o público infantil, o 6º FIC Fantástico apresenta o curta “Malu e a máquina” (2024), da diretora brasiliense Ana Luiza Meneses, conta a história de uma garota de 6 anos apaixonada por uma máquina velha de pegar bichinhos de pelúcia. O filme vem recebendo críticas positivas e prêmios, como Prêmio Brasil de Cinema Infantil no 21º FICI | Festival Internacional de Cinema Infantil do Rio de Janeiro.

Para as pessoas com transtorno do espectro autista (TEA), o 6º FIC Fantástico realizará no dia 22/03, às 10h30, a Sessão Azul. Na programação, filmes de curta-metragem e sala de cinema especialmente preparada para esse público com iluminação especial, som mais baixo e classificação indicativa livre para todos os públicos.

A mostra competitiva terá premiações para melhor filme de longa-metragem e de curta-metragem adulto e infantil pela escolha do júri oficial do festival formado por Ana Domitila, Bruno Carmelo e Cristiano de Oliveira Souza. O público também poderá votar em seus favoritos ao final de cada sessão.

Bate-papo, mesas e oficina

Na quinta-feira, 20/03, às 19h50, após a sessão do filme “Cartório das almas”, de Leo Bello, acontece um bate-papo com a equipe de curadores do FIC Fantástico. No sábado, 22/03, às 16h15, acontece a mesa “O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais”, com o pesquisador em cinema e dramaturgo Roberto Medina sobre o filme “Uma luz lá fora”, do diretor uruguaio José Luis Elizalde, que será apresentado às 17h30. Após a sessão, o diretor uruguaio participa de um bate-papo com a plateia.

Como forma de estimular o encontro entre produtores de literatura fantástica com diretores, roteiristas, atores e profissionais das demais áreas do audiovisual do Distrito Federal, no domingo, 23/03, às 16h, o tema da mesa será “Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local”. Participam do encontro os pesquisadores Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e o cineasta John Howard. A entrada é gratuita, mas sujeita à disponibilidade de vagas. As pessoas interessadas em participar do bate-papo e das mesas devem se inscrever pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília.

Para a garotada, no dia 22/03, às 9h30, acontece a oficina “PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã”, com o diretor do filme Ricardo Makoto. Voltado para crianças de 6 a 12 anos, as inscrições são gratuitas, mas sujeitas à disponibilidade de vagas, e devem ser feitas pelo site bb.com.br/cultura com 24 horas de antecedência na bilheteria do CCBB Brasília

Sobre os profissionais

Roberto Medina é doutor em Literatura e Teatro pelo Póslit–UnB-DF, tradutor, dramaturgo, diretor teatral, com pós-doutorado na Universidade Federal do Rio Grande-FURG–RS, também com pós-doutorado em Literatura e Psicanálise no Póslit–UnB-DF, atualmente é pós-doutorando em Psicanálise no PPGPsiCC-UnB-DF. É parecerista de revistas especializadas no Brasil e no exterior. As áreas de pesquisa são cinema, teatro, literatura, estética bakhtiniana e psicanálise. Organizou, em parceria com a Universté de Neuchâtel, Suíça, e Universidades Brasileiras, o livro “Diálogos entre Literatura e Cinema”, de 2023, Ed. Todas as Musas, SP.

José Luis Elizalde nasceu em Montevidéu, Uruguai. Formou-se pela Universidade ORT em Comunicação Visual e Design Gráfico. Seu primeiro curta-metragem “iWas” foi premiado pelos diretores de Hollywood Fede Álvarez e Rodo Sayagués como melhor curta-metragem no Festival de Cine de Montevidéu e transmitido pela New York Public TV (PBS). Trabalhando como diretor em “Uma luz lá fora”, “Goldie”, “El Turno” e “Encuentro con el rey”, participou de seleções oficiais em festivais internacionais como: Festival de Cine de Madrid, Festival Internacional de Cine de Almería, Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

Larissa Brasil mora em Goiânia (GO). É ganhadora do Prêmio Odisseia de Literatura Fantástica 2023, com seu suspense policial, “Irebu”. Foi também premiada em 2020 (“A Garota da Casa da Colina”) e em 2021 (“Tr3s”) no Prêmio Aberst de literatura. Seus suspenses policiais, “Urutau” e “Irebu”, foram financiados na plataforma Catarse em 48 e 36 horas respectivamente. Seu sexto livro, “Uma Oração para Ninguém”, é um suspense psicológico com a mitologia de Iemanjá.

Patrícia Baikal foi criada em Uberlândia/MG e mora em Brasília/DF. É graduada em Direito e autora dos livros “Mariposa” (2015) e “Mulher com brânquias” (2017), além dos contos “Onde se morre todos os dias” (2017) e “Ovanoides” (2018). Foi finalista dos prêmios literários Darcy Ribeiro (2014), Campos do Jordão de Literatura (2015), e Odisseia de Literatura Fantástica (2024).

Paulo Souza é escritor e editor da “Feraz”, nascido e criado no Distrito Federal. Possui uma publicação de contos intitulada “Ponto Para Ler Contos” (Kindle, 2016). Participou da “Antologia Sombria” (Empíreo, 2018), organizada por André Vianco, com o conto “Carrancas”. Sua mais recente obra é a novela “Clarice, a Última Araújo” (Penalux, 2018). Atualmente, ele produz conteúdo voltado para escrita, literatura e violão no canal “Paulo Souza” no YouTube. Além disso, faz parte do Sindicato dos Escritores do DF e do coletivo de artistas ATEAR. Paulo produz e organiza eventos literários, além de realizar mediação em lançamentos e bate-papos.

John Howard Szerman é cineasta com mestrado em Cinema e Televisão pelo Royal College of Art (Londres), é inglês, tendo vivido por muitos anos no Brasil, trabalhando em cinema, vídeos e televisão, em projetos experimentais, ficcionais e documentários, desde 1969. Dirigiu 49 filmes e trabalhou com Jean-Luc Godard e Glauber Rocha. Foi premiado no Brasil e no exterior pelo seu trabalho como roteirista, diretor e técnico pelo BFI – British Film Institute, Prêmios Kikito, Sol de Prata, Candango e Troféu Câmara Legislativa do DF.

Taty Azevedo é jornalista radicada em Brasília/DF e autora de ficção especulativa. Seu livro de estreia, “A improvável Annelise” (Editora Astral), foi lançado em 2016. Em 2023, publicou a 2a edição de “Meu querido astronauta” (Editora Paraquedas), seu segundo livro independente. Com foco no protagonismo feminino, escreve histórias de fantasia e ficção científica para jovens e adultos.

Ricardo Makoto é paulistano radicado em Brasília desde 1980. Formado pela UnB, trilhou uma carreira bem-sucedida como designer e publicitário antes de se dedicar integralmente à criação de conteúdo infantil, inspirado pelo nascimento de seu filho. Com mais de 15 anos de experiência com crianças, Makoto já conquistou diversos prêmios, como ComKids, Jeunesse Prix, Japan Prize e VentanaSur, por seus projetos inovadores e educativos. Seu mais recente trabalho, o Curta “PiOinc”, coleciona mais de 10 prêmios nacionais e internacionais, demonstrando que seu trabalho inovador e de alta qualidade o posiciona como um dos principais nomes do entretenimento infantil no Brasil.

Sobre os curadores do 6º FIC Fantástico

Josiane Osorio é cineasta, presidente do Fórum Nacional dos Festivais, curadora e programadora de mostras e festivais e comissária do audiovisual na CNIC biênio 2023/2025. É diretora e idealizadora dos projetos Festival Internacional de Filmes Lobo Fest e FIC Fantástico – Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília.

Rodrigo Campos é cineasta, diretor e produtor executivo. Publicitário com mais de 15 anos de atuação. Formação em Cine / TV pelo CAV – Centro de Audiovisual São Bernardo do Campo, SP. Pós-graduado em Criação Visual e Multimídia, pela Universidade São Judas, SP. Há 13 anos dedica-se à produção de projetos audiovisuais, trabalhando em dezenas de obras cinematográficas. Diretor dos filmes “Amabile” (2020), “Nunca Estarei Lá” (2022), “Chaer: Pirata Contemporâneo” (2024). Participou da produção das séries documentais “Histórias secretas do pop brasileiro” (2019), do diretor André Barcinski, e “Sullivan & Massadas: retratos e canções “(2024), coproduzida pelo Globoplay e dirigida por André Barcinski e Pedro Bial.

O brasiliense Rodrigo Luiz Martins é pesquisador e produtor audiovisual, licenciado em Educação Profissional e Tecnológica e pós-graduado em Cinema e Linguagem Audiovisual. Trabalhou no Lobo Fest – Festival Internacional de Filmes, no Festival Internacional do Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico), Morce-Go Vermelho, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.

Sobre o júri da mostra competitiva

Ana Domitila é brasiliense formada em Goiânia. Desde 2014 trabalha como roteirista e produtora. Começou sua carreira pelo videoclipe, passando pela publicidade, até chegar ao cinema de ficção. Fã̃ de terror e sci-fi, estreou na direção com os curtas-metragens “Isolada” (2020), “À beira de mim” (2021) e “Memórias do Cotidiano” (2022), que rodaram festivais nacionais e internacionais e foram contemplados por recursos de incentivo público à cultura. Em 2022 foi finalista do Prêmio Abra-Cardume com um argumento de curta-metragem de animação, o mesmo com o qual participou, dentre outros, do Laboratório de Roteiro do 19º Goiânia Mostra Curtas, onde recebeu o Prêmio de Melhor Pitch de Projeto e cujo desenvolvimento foi contemplado pela Lei Aldir Blanc DF 2023. Entre 2021 e 2023, foi assistente de sala em uma série de terror, não anunciada, da Prime Vídeo Brasil. Atualmente, dedica-se ao desenvolvimento de projetos autorais, produção cultural e consultorias de roteiro. Bacharel e Mestre em Comunicação pela UFG, pesquisa estudos de cultura e gênero sob o recorte do cinema queer nacional.

Bruno Carmelo é crítico de cinema desde 2004, membro da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e da Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema). É mestre em teoria de cinema pela Universidade Sorbonne Nouvelle — Paris III, com passagem por veículos comoAdoroCinema, Papo de Cinema e Le Monde Diplomatique Brasil. É professor de cursos sobre o audiovisual e autor de artigos sobre o cinema.

Cristiano de Oliveira Sousa é doutorando e mestre em Arte e Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás (UFG), possui também um MBA em Comunicação e Eventos, além de pós-graduações em Produção Audiovisual e Marketing Estratégico Digital. Atua como roteirista, produtor, pesquisador e diretor audiovisual, tendo realizado mais de 30 curtas-metragens premiados em festivais tanto no Brasil quanto no exterior. Atualmente, é curador e diretor de três festivais de cinema inovadores na Região Centro-Oeste: o @digofestival, o @morcegovermelhofest e o @gofilmfestival.

Sobre a Tábata Filmes

Projetos itinerantes, inclusivos e focados em temas importantes para a sociedade fazem parte do histórico da Tábata Filmes. A produtora traz para o Distrito Federal um cinema de fora do circuito comercial, que encanta por sua diversidade e representatividade: tudo isso para lutar por culturas que todos possam conhecer e com as quais possamos nos identificar. Assim, a Tábata Filmes aproxima uns dos outros e do mundo que os cerca. Em 2014, a produtora realizou a sétima edição do Festival Internacional de Filmes Curtíssimos, com uma circulação de aproximadamente 3 mil pessoas durante os três dias de evento, e uma mostra competitiva que reuniu cerca de 90 filmes (45 nacionais). Desde então, realiza inúmeros festivais e atividades formativas para ampliar o interesse do público pelo cinema e a cadeia produtiva do cinema.

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa CCBB Educativo, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.

Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então recebe a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília à estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.

Serviço

Link para a programação e imagens do 6º FIC Fantástico | https://x.gd/iqWwC

6º Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasília (FIC Fantástico)

Mostra competitiva | 41 filmes de 17 países, incluindo o Brasil

Data: De 18 a 23 de março

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília

Horário das sessões: De terça a sexta, das 14h às 20h

Sábado, das 10h30 às 20h

Domingo, das 11h30 às 17h

Classificação indicativa | Verificar a classificação indicativa para cada sessão no bb.com.br/cultura

Entrada Gratuita

Programação e ingressos | bb.com.br/cultura

Programação complementar

Bate-papo sobre o filme “Cartório das Almas”

Com | curadores do 6º FIC Fantástico

Quando | 20/03, 19h50

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | O fantástico no cinema – psicanálise e narrativas ficcionais

Com | Roberto Medina

Quando | 22/03, 17h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Mesa | Literatura fantástica e cinema: artes conectadas para fortalecer a cultura local

Com | Larissa Brasil, Patrícia Baikal, Paulo Souza, Taty Azevedo e John Howard

Quando | 23/03, 16h

Onde | Cinema do CCBB Brasília

Capacidade | 70 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | 16 anos

Oficina | PiOinc Coração Quentinho – técnica de feltragem com lã

Com | Ricardo Makoto

Público | crianças de 6 a 12 anos

Quando | 23/03, 9h30

Onde | Vão do CCBB Brasília

Capacidade | 20 lugares

Acesso | Gratuito, mediante retirada de ingresso no site bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília com 24 horas de antecedência

Classificação Indicativa | a partir de 6 anos

CCBB Brasília

Funcionamento: Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

Facebook/Instagram: @ccbbbrasilia

YouTube: bancodobrasil

TikTok: @ccbbcultura

Casapark Prime realiza talks sobre saúde, arquitetura e qualidade de vida

Em março, o Casapark Prime, o programa de relacionamento do Casapark, retoma os encontros com especialistas de várias áreas do conhecimento voltados para arquitetos e designers de interiores. Voltado principalmente para arquitetos e designers de interiores, o evento está aberto à inscrição do público interessado pelo assunto, mas sujeito à disponibilidade de vagas. A entrada é gratuita e as vagas limitadas a 200 lugares. Neste mês o Casapark Prime Talks acontece nos dias 18 e 25 de março, com inscrições pelo Sympla. Para acompanhar a programação, acesse @casaparkprime e @casapark.

Talk | “A arquitetura do sono”

Com | Aliciane Mota, Cristiane Coelho, Denise Zuba e Jorge Faber

Mediação | Danuska Tokarski

Quando | 18/03, às 10h

Onde | CineSystem CAIXA Casapark

Sala 2

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-a-arquitetura-do-sono/2858718

Abertura das inscrições | 12/03

No dia 18/03, às 10h, o Casapark Prime em parceria coma Atlas Colchões realizam o talk “A arquitetura do sono”, com o professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da Universidade de Brasília Jorge Faber, a otorrinolaringologista Aliciane Mota, a empresária e sócia do escritório de arquitetura e design de interiores Denise Zuba e a CEO da Atlas Colchões Cristine Coelho. A mediação será feita pela psicóloga Danuska Tokarski. O evento faz parte da programação da Semana do sono, que é um evento anual realizado em todo o Brasil, organizado pela Associação Brasileira do Sono (ABS). Seu objetivo é fornecer à população informações qualificadas, novidades e as pesquisas mais recentes sobre a saúde do sono, destacando sua importância para a qualidade de vida. Em 2025, a Semana do Sono ocorrerá de 14 a 20 de março, com o slogan: “Faça da saúde do sono uma prioridade”.

Sobre os palestrantes

Aliciane Mota é formada em Medicina pela Universidade Federal do Ceará (UFC), é otorrinolaringologia pela Universidade de São Paulo – Bauru e especialista em otorrinolaringologia e cirurgia cervical-facial pela ABORL (Associação Brasileira de Otorrinolaringologia. É especialista em medicina do sono pelo Instituto do Sono-SP e membro titular da Interamerican Association of Pediátric Otorhinolaryngology (Iapo).

Cristiane Coelho, nascida em Brasília, formada em administração, empresária e CEO da Atlas Colchões. Atuando há mais de 30 anos no segmento de colchões, está à frente da pesquisa e desenvolvendo dos colchões e acessórios do sono da marca Atlas, que estão completamente alinhados com a medicina do sono para a promoção do conforto e bem-estar dos clientes.

Danuska Tokarski é psicóloga formada pela Universidade de Brasília. É certificada em Psicologia do Sono pela Associação Brasileira do Sono (ABS) e pela Sociedade Brasileira de Psicologia (SBP). Membro da (SBP) e tem formação em EMDR pela Associação Ibero-Americana de Psicotrauma (Iabapt).

Denise Zuba é empresária e atua há mais de 40 anos em arquitetura, design e decoração. Idealizadora de um grupo empresarial que emprega mais de 200 pessoas, com atuação nacional e internacional, é sócia do Studio Denise Zuba. Com diversos projetos publicados e premiações recebidas, foi homenageada como cidadã honorária de Brasília. Autodidata, acredita que sua maior escola é a prática e a constante busca por excelência.

Jorge Faber é professor de Estatística e Ortodontia no Programa de Pós-Graduação em Odontologia da UnB. Ele foi pioneiro mundial no tratamento da apneia do sono na odontologia. Atuou por 11 anos como editor-chefe do “Journal of the World Federation of Orthodontists e do Dental Press Journal of Orthodontics”. Faber ministrou palestras em todos os continentes e publicou mais de 110 artigos científicos, e dedica a maior parte de seu tempo a seus pacientes em sua clínica em Brasília.

Talk | “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”

Com | Greg Bousquet

Quando | 25/03, às 10h

Onde | CineSystem CAIXA Casapark

Sala 2

Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/casapark-prime-talks-arte-e-tecnica-com-greg-bousquet/2869031

Abertura das inscrições | 20/03

No dia 25/03, às 10h, o Casapark Prime Talks traz para Brasília o arquiteto Greg Bousquet, do Architects Office, para falar sobre “Arte e técnica: a arquitetura como vetor de transformação urbana e humana”. Entre os temas que serão abordados estão a dicotomia existente no contexto brasileiro entre ser um arquiteto artístico ou um arquiteto técnico e a arquitetura como um meio capaz de responder aos comportamentos humanos e moldar os futuros ecossistemas que iremos viver.

Sobre o palestrante

Greg Bousquet é arquiteto formado pela École de Paris, com mestrado em “Teoria e Projeto Arquitetônico” pela École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette e outro em “Filosofia e Arte Contemporânea” pela Sorbonne University. Como um dos fundadores do Triptyque Architecture, construiu uma trajetória de 23 anos marcada por projetos premiados em diversas partes do mundo. Em 2021, fundou a Architects Office (AO), uma agência de arquitetura, urbanismo e interiores que opera a partir do Brasil, reunindo arquitetos em Portugal, Espanha e Itália. A AO se destaca por sua capacidade de integrar o global e o local, o técnico e o artístico, o urbano e o natural. Com projetos em mais de 15 estados brasileiros, além de Perú, Chile e Portugal, a AO redefine a arquitetura contemporânea por meio de soluções ousadas, integradas e profundamente conectadas ao contexto, transformando espaços e potencializando experiências urbanas.

Pela primeira vez no Brasil, o Ballet Clássico de St. Petersburg apresenta a grandiosa obra “Carmen Suite”

A renomada companhia russa de ballet se apresenta no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses em 29 de maio

A grandiosa obra “Carmen Suite” chega ao Brasil em uma montagem espetacular, trazendo aos palcos a intensidade e o drama da célebre novela de Prosper Mérimée, com músicas imortalizadas na ópera de Georges Bizet. Ambientado na vibrante cidade de Sevilha, na Espanha, o espetáculo narra uma história de paixão e destino trágico, interpretada por bailarinos russos. Pela primeira vez no Brasil, a turnê vai passar por oito capitais com apresentações que promete emocionar o público com sua energia e excelência artística. Em Brasília, a apresentação acontece no dia 29 de maio. Os ingressos já estão à venda na Bilheteria Digital.

A obra “Carmen Suite” será apresentada em apenas um ato. A segunda parte do espetáculo, contará com trechos e variações de consagradas obras do ballet clássico, como “grand pas de Don Quixote”, “a morte do Cisne de O Lago dos Cisnes”,entre outras.

Além do talento dos bailarinos em cena, a apresentação é assinada pela renomada Cia Ballet Clássico de São Petersburgo, reconhecida mundialmente por seu compromisso em preservar as ideias originais dos grandes coreógrafos russos dos séculos XIX e XX. A companhia já encantou plateias ao redor do mundo com espetáculos consagrados como O Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Romeu & Julieta, A Bela Adormecida e Carmen Suite.

Considerando o ballet clássico como parte fundamental da herança cultural russa, a companhia tem como missão levar essa arte a um público amplo, mantendo vivas a tradição e a beleza do lirismo em cada atuação. Com bailarinos altamente treinados, a companhia combina emoção e elegância, consolidando-se como uma das mais requisitadas do país e referência no cenário internacional.

A turnê Carmen Suite em Brasília é uma realização da Oh! Artes e tem patrocínio da Brasal Incorporações.

CARMEN SUITE

O ballet que se passa em Sevilla, na Espanha (séc. XIX), conta a história de Carmen, uma bela cigana que seduz todos os homens que encontra à sua passagem.

Sua fascinante beleza e sensualidade, causam um alvoroço na fábrica de cigarros onde trabalhava e acaba sendo presa por Don José. Carmen, portanto, seduz o militar, prometendo o amar em troca de sua liberdade. Dessa forma, enfeitiçado pela cigana, ele liberta Carmen e acaba sendo preso por tal feito.

Após dois meses, já em liberdade, Don José encontra-se novamente com Carmen no meio de contrabandistas. Apaixonado, ele deserta do exército para ganhar o amor de Carmen, porém, acaba ficando obcecado por ela e começa a segui-la cheio de ciúmes. Carmen e Don José vivem um lindo amor, mas com o crescer do ciúme do seu parceiro, ela acaba se cansando e passa a rejeitá-lo, voltando suas atenções ao toureiro Escamillo, que também havia declarado o seu amor pela cigana.

Micaela, que já era noiva de Don José desde o começo da ópera, tenta retomar o juízo de seu noivo e o convence a retornar para casa, já que a mãe dele estava morrendo. Contudo, Don José encontra Carmen pela última vez na arena de Sevilha.

Enquanto Carmen está esperando seu novo amor, o toureiro Escamillo, Don José tenta convencê-la a ir embora com ele. Desesperado, Don José implora para Carmen e a ameaça. Mesmo assim, ela o rejeita, clamando que ou a mate ou a deixe seguir livre. Ele, então, a mata a facadas, confessando seus crimes diante da multidão.

Oh! Artes – As melhores experiências musicais da capital federal

Vale destacar que Carmen Suite, com o Ballet Clássico de St. Petersburg, é uma realização da Oh! Artes, produtora que, ainda este ano, trará a Brasília shows memoráveis como o da cantora Liniker e sua estrondosa turnê CAJU; a segunda edição do Festival Música Urbana, que contará com Capital Inicial, Paralamas do Sucesso e Samuel Rosa; além do grupo Roupa Nova e Oswaldo Montenegro.

A Oh! Artes, uma das mais atuantes produtoras de eventos na região Centro-Oeste. Herdeira das lendárias Monday Monday e Park Show, atua no mundo das artes tanto em Brasília quanto em outras cidades brasileiras desde 1986, ostentando em seu portfólio grandes festivais, shows, musicais e eventos empresariais.

Serviço:

“Carmen Suite” com o Ballet Clássico de St. Petersburg

Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Dia: 29 de maio (quinta-feira)

Horário: 20h30

Duração total: 90 minutos aproximadamente

Carmen Suite: 45 minutos

Intervalo: 15 minutos

Variações de Obras Clássicas: 30 minutos

Informações / parcerias / grupos: (61)98141-1990 / (61)3554-4005

VENDAS ON-LINE:

https://www.bilheteriadigital.com/ohartes

PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:

DF COMPLEXO CULTURAL ATUALLI PAPELARIA E LIVRARIA (Venda somente em cartão)

ENDEREÇO – EPTG 01 CJ 02 LOTE 01 ANDA 01 SETOR HABITACIONAL Ao lado da Churrascaria Búfalo Bio

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS DF PLAZA SHOPPING (Venda Dinheiro e cartão)

Sujeto a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS (Venda somente em cartão)

Taguatinga Shopping 3º PISO LOJA 3044 – Taguatinga

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)

3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315

Sem taxa de serviço, mas sujeito a taxa no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

DF EMPÓRIO DO CERVEJEIRO J. BOTANICO (Venda somente em cartão)

Polo de Artesanato do Jardim Botânico Loja 18 – Lago Sul

Terça e sábado das 09h às 00h

Domingo das 09h às 21h

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 209 SUL (Venda somente em cartão)

Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

KONI 101 SUDOESTE (Venda somente em cartão)

St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste

Sujeito a taxa de serviço no pagamento no débito e no crédito em 1x 2x e 3x vezes no cartão de crédito.

Circuito “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis” promove experiência exclusiva com o melhor da gastronomia e turismo a preços especiais até 17 de abril

A cidade mais charmosa de Goiás recebe pela primeira vez o “Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis“, evento que promete encantar visitantes com uma experiência única que combina alta gastronomia, hospedagem de qualidade e atrativos turísticos a preços especiais. Até o dia 17 de abril de 2025, o festival oferecerá descontos exclusivos em restaurantes, pousadas e experiências na cidade.

Entre as opções gastronômicas, os restaurantes participantes apresentarão menus em três etapas, pratos ou combos com preços fixos que variam entre R$ 59 e R$ 119. No setor de hospedagem e atrativos, os descontos variam de 10% a 50% dentro do período da ação. O festival, que ocorre na baixa temporada de Pirenópolis, busca valorizar os melhores endereços da cidade por meio de uma curadoria especializada.

Com o slogan “os melhores, por menos”, a primeira edição do Festival Curta Mais Por Menos conta com o apoio do Governo de Goiás, Sebrae, Prefeitura de Pirenópolis e Sinditur-GO, além de diversos representantes do trade turístico local. O evento tem como objetivo fomentar a economia da região e atrair milhares de turistas durante o período.

“A ideia é mostrar que Pirenópolis pode ser acessível para todos, oferecendo opções gastronômicas e turísticas de qualidade a preços mais acessíveis do que em outras épocas do ano, quando a demanda de visitantes é maior. Unimos o útil ao agradável, promovendo o destino neste período de menor movimento e criando oportunidades para atrair mais turistas”, destaca Marcelo Albuquerque, organizador do evento.

Categorias do Festival

O Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis contará com cinco categorias distintas:

Alta Gastronomia: Romaria, Detália Sabores, Haikai Jardim Gastronômico, Marinho Pirenópolis.
Restaurantes: Bistrô das Cavalhadas, Tutto, Empório da Rua, Botequim Mercatto, Bistrô Vereda.
Bares e Bistrôs: Forneria Pireneus, Buteko do Chaguinha, Piri Lounge.
Comidinhas e Cafés: Mio di Piri, Valenttine Gelato, Colorê Gelateria, Boarã Lodge Café, Um Café Bistrô.
Hospedagens: Villa do Comendador, Divina Pousada, Dádiva Hotel, Pousada Vereda da Serra, Pousada das Cavalhadas, entre outras.
Atrativos Turísticos: Cachoeira do Rosário, Voo de Balão em Piri, Cachoeira Paraíso, Vinícola Paraíso, Fazenda Vagafogo, Muzza Jazz Clube, Reserva Andorinhas e outros.

O circuito completo com todas as informações sobre locais, datas e horários está disponível no site oficial do evento: www.curtamais.com.br/pirenopolis. Moradores e turistas podem se preparar para uma experiência inesquecível, aproveitando o melhor da gastronomia, hospitalidade e natureza de Pirenópolis em um só lugar.

SERVIÇO:

Festival Curta Mais Por Menos Pirenópolis

Data: Até 17 de Abril de 2025

Mais informações e empreendimentos participantes: https://curtamais.com.br/pirenopolis & https://www.instagram.com/curtamaispirenopolis?igsh=aHl4YWo5a3dyOHRw & https://www.instagram.com/guiacurtamais?igsh=MWR5cXRsdjlqdGJxbA==

Sebrae Mato Grosso celebra 50 anos com exposição de arte mato-grossense em Brasília

‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, reúne 200 obras de 50 artistas, expostas no Museu Nacional da República em Brasília, de 18 de março a 11 de maio

Para comemorar seus 50 anos de atuação, o Sebrae Mato Grosso realiza, no Museu Nacional da República, em Brasília, uma exposição coletiva dedicada à produção artística do Estado. Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso, reúne 200 obras de 50 artistas, tem curadoria de Divino Sobral e Laudenir Gonçalves, com assistência de curadoria de Rosana Schmitt e expografia de Guilherme Isnard. A exposição será inaugurada em 18 de março e ficará em cartaz até 11 de maio, na sala principal do museu. O evento conta com a parceria do Governo do Distrito Federal e do próprio museu.

A iniciativa abre o calendário de celebrações pelos 50 anos do Sebrae Mato Grosso, que ocorre em setembro de 2025. O objetivo é oferecer aos visitantes uma nova perspectiva sobre a história do Estado, retratada por meio da arte. A exposição se dedica a mostrar riquezas culturais que fazem parte da Cadeia da Economia Criativa, com recorte para as artes visuais, comprovando que Mato Grosso é também um grande celeiro criativo e artístico. A expectativa do Sebrae/MT é que cerca de 50 mil pessoas visitem a exposição.

Para a diretora-superintendente do Sebrae/MT, Lélia Brun, 2025 é um ano muito especial para a instituição, afinal celebra meio século de atividades. “Estamos celebrando 50 anos de uma jornada que impactou a vida de milhares de empreendedores e o próprio desenvolvimento de Mato Grosso. Sabemos o quanto o Sebrae fez e faz pelos pequenos negócios e essa história merece ser enaltecida em grande estilo. Realizar essa exposição com artes de 50 artistas de Mato Grosso, no Museu Nacional da República, na capital Federal, é uma conquista maravilhosa, que enaltece todo esse passado, mas também anuncia nosso compromisso com o presente, e com os próximos 50 anos”, explica enfatizando o papel da arte, no contexto do empreendedorismo.

“A arte, a Cultura, a Economia Criativa, não só geram negócios, trabalho e renda, como resumem a essência humana, são elas o ponto de convergência entre as gerações, entre as diferentes culturas que formam nossa rica sociedade”, destaca.

“Nosso compromisso é apoiar os empreendedores de Mato Grosso e fortalecer os setores produtivos do Estado. Temos uma trajetória marcada pela dedicação ao desenvolvimento sustentável e valorização das genuínas expressões culturais mato-grossenses. Atuamos nos biomas Pantanal, Cerrado e Amazônia, com um olhar atento às tradições, costumes e culturas, impulsionando negócios que possam ganhar competitividade e conquistar novos mercados, inclusive no cenário internacional”, complementa o diretor Técnico do Sebrae/MT, André Schelini, ao falar sobre os propósitos da instituição e dos compromissos com a produção artística do Estado.

“É preciso romper fronteiras e fazer circular a produção artística, ainda pouco conhecida no Brasil pela pouca divulgação do setor”, conclui.

Sobre a exposição

O processo curatorial escolheu obras e artistas de oito municípios mato-grossenses (Cuiabá, Canarana, Chapada dos Guimarães, Guiratinga, Nobres, Rondonópolis,

Rosário Oeste e Várzea Grande), contemplando técnicas como pintura, aquarela, escultura, objetos, cerâmica, fotografia e documentário.

As peças foram selecionadas a partir de 16 acervos, incluindo três institucionais, três comerciais e 10 privados. As obras vão estar dispostas na exposição em sete núcleos temáticos: Ancestralidade indígena e indigenismo, A natureza: entre a pujança e a devastação, A presença da arte popular, Conexão com a religiosidade, A cidade de Cuiabá e a cuiabania, O povo mato-grossense e O grande Mato Grosso e a criação das instituições artísticas.

A exposição ainda presta homenagem a quatro personalidades femininas de grande relevância para a história da arte em Mato Grosso: Aline Figueiredo, Dalva de Barros, Maria Lygia de Borges Garcia e Magna Domingos. Além disso, destaca a obra de Inês Correa da Costa, primeira artista mato-grossense a alcançar projeção nacional.

No total, 31 artistas vivos e 19 falecidos terão suas obras exibidas, consolidando a exposição como um tributo à rica produção artística do Estado. Dessa forma, o evento busca fortalecer e dar visibilidade ao trabalho de artistas, estudiosos e incentivadores da arte, reconhecendo a contribuição deles para a cultura mato-grossense e nacional.

O curador Divino Sobral, titular responsável por desenhar o fio condutor da pesquisa e seleção das obras, empregou a ela uma narrativa histórica. Ele explica que o simbolismo do título da exposição ‘Lírica, crítica e solar: artes visuais em Mato Grosso’, faz referência a alguns aspectos que caracterizam a produção artística.

“Por um lado, o lirismo expresso na interpretação subjetiva e afetiva da cultura; por outro, a crítica que revela a consciência dos artistas sobre a realidade do tempo e do espaço em que eles vivem; ambos qualificados como solar, adjetivo que indica a intensa luminosidade de Mato Grosso que se traduz em sua arte de vibrante colorido, e que aponta a elevada temperatura de uma arte feita com os engenhos do cérebro e com a pulsação do coração”, diz.

Passado, presente e futuro

Além do reconhecido conjunto de artistas que já compõem esse histórico, novos nomes do movimento contemporâneo desabrocham no contexto artístico estadual, expressando talento e sensibilidade às produções que comprovam a vocação de Mato, que merece ocupar lugar de destaque no universo das artes e da cultura, nacional e internacional. O evento pretende inserir Mato Grosso no circuito da arte e da crítica contemporânea, ainda muito centralizada nos eixos Sul e Sudeste do Brasil.

O Museu

O Museu Nacional da República, projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, ocupa uma área de 15 mil metros quadrados. Foi inaugurado em dezembro de 2006. É um dos museus mais visitados do Brasil. Por ele passaram em 2024, 305 mil visitantes. Nos fins de semana, cerca de 5 mil pessoas visitam o local. É administrado pelo governo do Distrito Federal e compõe o conjunto cultural, formado também pela Biblioteca Nacional de Brasília, localizado no Setor Cultural Sul, Lote 2, na Esplanada dos Ministérios.

A arte mato-grossense

Mato Grosso possui um histórico respeitável no campo das artes plásticas, especialmente na pintura. Grandes artistas nasceram nos ateliês livres, criados pelo Governo do Estado, final da década de 1970, e pela Universidade Federal de Mato Grosso, que sediou o ateliê como braço educador do Museu de Arte e de Cultura Popular – Macp, no início da década de 1980 até tempos recentes, em Cuiabá. Estes espaços responderam pelo estímulo e formação de uma geração de pintores que ganhou notoriedade em movimentos importantes da arte nacional, como a ‘Geração 80’.

Artistas como Gervane de Paula, Adir Sodré, Dalva de Barros, Benedito Nunes, Regina Pena, Humberto Espindola, Vitória Basaia e muitos outros, se destacaram pela força expressiva e qualidade de suas obras e inspiraram novas gerações. A partir deles, alguns colecionadores foram atraídos para Mato Grosso, abrindo espaço para participações da arte local em exposições nacionais e internacionais.

Pátio Brasil Shopping será ponto de retirada dos kits da Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II

O evento, que está em sua segunda edição, em Brasília, acontece no dia 23 de março, com largada prevista às 7h, na Esplanada dos Ministérios

Nos dias 20 e 21 de março, das 10h às 19h, e no dia 22, das 10h às 17h, o Varandão do Pátio Brasil Shopping será o local de retirada dos kits para a Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II. O evento, promovido pelo Instituto Olga Kos Brasília, acontece no dia 23 de março, com largada prevista às 7h, na Esplanada dos Ministérios. A organização sem fins lucrativos atua na promoção da inclusão de pessoas com deficiência e na abertura de oportunidades para indivíduos em situação de vulnerabilidade social, por meio de diversos projetos e programas.

A corrida não apenas representa uma oportunidade de socialização entre pessoas com e sem deficiência, mas também celebra o Dia Mundial da Síndrome de Down, comemorado em 21 de março. Com estimativa de participação de mais de 10 mil pessoas, os corredores terão a chance de escolher entre as modalidades de 5km ou 10km. Além da corrida, o evento também incentivará a solidariedade com a aceitação de doações de um quilo de alimento não perecível, no dia da retirada do kit.

Para a inscrição, participantes PCDs devem entrar em contato pelo e-mail (corrida@olgadf.org.br), enviando documentos como identidade, laudo e comprovação da condição. Após análise e aprovação dos documentos, a organização enviará um cupom por e-mail, permitindo a finalização da inscrição. Para os demais participantes, as inscrições podem ser feitas pelo site Ticket Sports (R$36 + taxas).

Serviço:

Retirada Kits para Corrida e Caminhada pela Inclusão Olga Kos Brasília – Ano II

Local: Pátio Brasil Shopping – Varandão (SCS Q. 7 BL A – Asa Sul, Brasília)

Horário: 20 e 21 de março, das 10h às 19h, e 22 de março, das 10h às 17h.

Com entrada gratuita, Casa Park recebe 4ª Edição do Coffee Brasília

De 1º a 4 de maio de 2025, o maior evento de café do Centro-Oeste conta com competições, palestras, workshops e uma imersão completa na cultura cafeeira

O Coffee Brasília se firmou como o maior e mais importante evento de café do Centro-Oeste, e nesta 4ª edição, promete ser uma das maiores celebrações do setor em todo o Brasil. De 1º a 4 de maio de 2025, o Shopping Casa Park será palco de uma programação diversificada que traz as últimas tendências e inovações do universo cafeeiro, além de proporcionar experiências imersivas e de alto nível para produtores, baristas e consumidores. A entrada é gratuita.

Com a missão de promover a cultura cafeeira, conectar produtores e consumidores e fortalecer o mercado local, o Coffee Brasília se destaca pelo compromisso em apoiar a agricultura familiar, incentivar o comércio justo (Fair Trade), valorizar o Distrito Federal como um polo de produção de cafés especiais e estimular a inovação tecnológica no setor.

“O Coffee Brasília desempenha um papel fundamental ao fomentar o mercado de café no Brasil, proporcionando um espaço de conexão entre produtores, empresas e consumidores, e impulsionando o crescimento do setor”, destaca Ana Cristina Alvarenga, uma das organizadoras do Coffee Brasília.

Confira algumas atrações imperdíveis para a edição:

Café com Elas: Com um espaço dedicado às mulheres do setor, o Café com Elas será um evento dentro do evento. Serão oferecidos workshops de empreendedorismo, orientações financeiras e oportunidades de networking, fortalecendo a participação feminina e incentivando mais mulheres a entrarem no universo do café.

Cafeteria Modelo: Um dos destaques do evento será a Cafeteria Modelo, um espaço exclusivo que reúne as melhores práticas de gestão de cafeterias, análise de mercado, equipamentos e utensílios necessários para o negócio. O ambiente também será palco de talks e palestras, proporcionando conhecimento valioso para quem deseja entrar ou aprimorar sua atuação no setor cafeeiro.

IV Taça Coffee Brasília de Baristas: A IV Taça Coffee Brasília de Baristas apresenta uma competição emocionante entre os melhores baristas do Brasil, que irão disputar ao longo dos 4 dias de evento. A competição será realizada na Cafeteria Modelo, e conta com um time de jurados renomados. Os vencedores da competição serão premiados com troféus exclusivos e destaque no universo cafeeiro.

Feira de Expositores: Os visitantes poderão explorar uma grande Feira de Expositores, onde produtores, torrefações, cafeterias e marcas de café apresentarão seus produtos e serviços. Este será o lugar para conhecer as novidades do mercado e adquirir produtos de qualidade diretamente de quem faz a diferença no cenário local.

Área de Inovação: Com o objetivo de estimular a inovação, o Coffee Brasília dedica uma área especial para startups e empresas de tecnologia voltadas para o setor cafeeiro. Nessa área, os visitantes podem conferir soluções tecnológicas inovadoras, como automação e sistemas de monitoramento que ajudam a melhorar a eficiência na produção e controle de qualidade do café.

Turismo de experiência: Quem deseja explorar a origem do café produzido no Distrito Federal pode contar com a parceria de fazendas cafeeiras locais que oferecerão uma experiência imersiva para os visitantes que desejam conhecer o processo de cultivo e viver o dia a dia de uma fazenda cafeeira.

“O público terá a oportunidade de ampliar seus conhecimentos sobre o setor cafeeiro, descobrindo novas tendências, técnicas e tecnologias que estão revolucionando a produção e o consumo do café”, afirma Ana Cristina.

O Coffee Brasília 2025 promete ser um marco para o setor e uma experiência única para quem deseja vivenciar tudo o que o mundo do café tem a oferecer!

SERVIÇO

Coffee Brasília – 4ª Edição

Data: 01 a 04 de maio de 2025

Local: Shopping Casa Park, Brasília, Brasil

Instagram: @coffeebrasilia_

Bruno Diegues, ex-Jeito Moleque, faz show em Brasília

A apresentação acontece no Complexo Fora do Eixo, no dia 22 de março

Samba e pagode de qualidade chegam a Brasília no próximo dia 22 de março, com o show de Bruno Diegues, ex-integrante do consagrado grupo Jeito Moleque. O cantor e compositor, que conquistou o público com sua voz marcante e presença de palco inconfundível, promete uma noite memorável no Complexo Fora do Eixo, localizado no SAAN. A apresentação será uma verdadeira celebração da música brasileira, com uma mistura de clássicos do samba e pagode e as novidades de sua carreira solo. Os ingressos estão disponíveis no site Digital Ingressos https://digitalingressos.com.br/home/PDV_A14ACF00F7EB3602 , a partir de R$50 + taxas (valor de 4º lote sujeito a alteração sem aviso prévio).

Após sua saída do Jeito Moleque, onde brilhou como um dos grandes nomes do grupo nos anos 2000, Bruno Diegues seguiu carreira solo e se consolidou como uma das principais vozes do samba contemporâneo. Seu trabalho solo, como o álbum “Mais Uma Noite”, gravado ao vivo, trouxe não apenas sucessos, mas também colaborações de peso, como Dilsinho, Thiaguinho e Kevin o Chris, fortalecendo sua trajetória no cenário musical brasileiro. Bruno Diegues se destaca por sua capacidade de se conectar emocionalmente com o público, e suas apresentações são sempre marcadas por muita energia, carisma e alegria.

No show de Brasília, Bruno promete apresentar os maiores sucessos de sua carreira, além de interpretar músicas de seu álbum mais recente, que reflete a maturidade musical e a personalidade artística que ele tem cultivado ao longo dos anos. Com um repertório que mistura samba, pagode e influências contemporâneas, a performance do cantor será uma verdadeira festa, com um setlist repleto de hits dançantes e momentos de pura emoção.

“Para essa noite especial, o Complexo Fora do Eixo é o lugar perfeito. Será uma oportunidade única para os brasilienses reviverem a época de ouro do pagode dos anos 2000, com muita música boa e diversão. Nosso espaço, que já é referência em grandes eventos culturais, está pronto para receber Bruno Diegues e seu público em um ambiente vibrante e acolhedor”, disse Gabriel Athayde, sócio do Fora do Eixo.

SERVIÇO

Complexo Fora do Eixo

Endereço: SAAN, Quadra 1

Horário de funcionamento:

Vila CPX: de segunda a sexta, a partir das 11h.

Shows: Quarta a Sexta, a partir das 20h;

Sábado, a partir das 15h, Domingo, a partir das 17h.

Instagram: @complexoforadoeixo

Ingressos antecipados no site: Digital

Ingressos: https://digitalingressos.com.br/home/PDV_A14ACF00F7EB3602

Classificação: 18 anos – Menores de 18 anos só podem entrar acompanhados do Pai/Mãe e/ou responsável legal

Herpes: o vírus silencioso que pode ser controlado

Saiba como prevenir crises, fortalecer a imunidade e reduzir o contágio

O herpes é uma infecção viral comum, que pode se manifestar em diferentes formas, sendo a labial e a genital as mais conhecidas. Segundo estimativas, até 90% da população adulta está infectada com o vírus, que permanece adormecido no organismo e pode ser reativado por diversos fatores, como exposição excessiva ao sol, estresse, fadiga e infecções.

Após períodos de grande desgaste físico e social, como o carnaval, há um aumento na incidência de crises de herpes, principalmente entre aqueles mais expostos aos fatores desencadeantes. Mas, afinal, como prevenir a infecção, evitar novas crises e tratar os sintomas?

De acordo com Leandra Sá, coordenadora farmacêutica da Farmacotécnica, os antivirais são o tratamento clássico para o herpes, mas há formas de minimizar as chances de recorrência. “Como o vírus dificilmente pode ser erradicado e depende da reativação, cuidar bem do sistema imunológico pode ser uma boa estratégia para mantê-lo inativo”, explica.

Uma das formas de fortalecer o sistema imunológico é por meio da suplementação, para isso, a vitamina D pode ter um papel importante na modulação imunológica e no combate a infecções virais, incluindo o herpes. “A vitamina D estimula a liberação de peptídeos antimicrobianos e sua presença adequada no organismo pode reduzir a recorrência das crises”, afirma Leandra.

Outro nutriente associado à prevenção é a lisina, um aminoácido que pode dificultar o desenvolvimento do vírus ao competir com a arginina, fundamental para sua replicação. “Estudos indicam que doses acima de 1000 mg diários de lisina podem ajudar a reduzir a frequência das crises”, aponta a especialista. Além disso, compostos como zinco, selênio e beta-glucanas também são indicados para fortalecer o sistema imunológico.

Cuidados para evitar o contágio

O herpes é transmitido por contato direto com lesões ou fluidos contaminados. No caso do herpes labial, o compartilhamento de objetos pessoais, como copos, talheres e batons, deve ser evitado. Já o herpes genital pode ser prevenido com o uso de preservativos, embora a transmissão possa ocorrer mesmo sem lesões aparentes.

Além disso, a exposição ao sol sem proteção é um fator de risco para a reativação do vírus. O uso de protetores solares labiais e faciais de amplo espectro pode ajudar a evitar novas crises. “Na manipulação farmacêutica, é possível formular fotoprotetores com diferentes texturas, cores e livres de substâncias alergênicas, tornando a proteção mais acessível a diferentes tipos de pele”, explica Leandra Sá.

O que fazer em caso de crise?

Uma vez que o vírus é reativado, o tratamento deve ser iniciado o mais rápido possível para reduzir a duração e a gravidade dos sintomas. O uso de antivirais orais ou tópicos pode acelerar o processo de cicatrização das lesões. Para pacientes com intolerância à lactose, presente em algumas formulações comerciais, a manipulação farmacêutica pode oferecer alternativas, como cápsulas ou soluções líquidas.

A manipulação de medicamentos desempenha um papel crucial no tratamento do herpes, permitindo a personalização das formulações de acordo com as necessidades específicas de cada paciente. “A manipulação permite personalizar o tratamento de acordo com as necessidades do paciente, seja por meio da dosagem ajustada ou pela escolha da melhor forma farmacêutica, como cápsulas oleosas para vitamina D ou sachês para lisina, facilitando a adesão ao tratamento”, conclui Leandra.

Diante da alta prevalência do herpes na população, conhecer os fatores de risco, apostar na prevenção e buscar tratamentos adequados são passos essenciais para conviver melhor com a infecção e reduzir seu impacto na qualidade de vida.

Sobre a Farmacotécnica – Prestes a completar 50 anos, a Farmacotécnica é a primeira farmácia de manipulação do Distrito Federal e uma das primeiras no Brasil. Se destaca pela inovação e qualidade de seus produtos, oferecendo soluções personalizadas e eficazes para a saúde e bem-estar de seus clientes. Com um compromisso contínuo com a pesquisa e desenvolvimento, a rede brasiliense, com sete lojas no DF, busca sempre oferecer o que há de mais moderno e eficiente no mercado farmacêutico.

Rede CT – Capacitação e Transformação abre inscrições para mentoria de OSCs que contemplam projetos esportivos

Iniciativa atua nas regiões Centro-Oeste, Norte e Nordeste, incluindo projetos no DF, impulsionando a descentralização de recursos concedidos pela Lei de Incentivo ao Esporte

A Rede CT – Capacitação e Transformação, iniciativa voltada para a qualificação de empreendedores sociais esportivos para o uso da Lei Federal de Incentivo ao Esporte, anuncia a abertura das inscrições para integrar o projeto de capacitação de Organizações da Sociedade Civil (OSCs) que tenham iniciativas ligadas a projetos esportivos. As inscrições estarão abertas até o dia 28 de março e podem ser realizadas pelo site: https://capacitacaoetransformacao.org/

Com o objetivo de oferecer um aprendizado estruturado, a Rede CT busca descentralizar o acesso aos recursos da Lei Federal de Incentivo ao Esporte, garantindo que mais organizações das regiões Centro-Oeste, Norte e Nordeste possam estruturar projetos e captar investimentos.

Em 2024, a Rede CT – Capacitação e Transformação atendeu projetos em todos os estados das regiões Centro-Oeste, Norte e Nordeste, destacando 76 iniciativas do Centro-Oeste, sendo 17 do Distrito Federal. As organizações atuam em diferentes setores, aliando esporte, educação, cultura, meio ambiente e direitos sociais, atendendo públicos diversos, como crianças e adolescentes em vulnerabilidade social, mulheres, idosos, pessoas com deficiência, povos originários e LGBTQIAPN+.

“No primeiro ano do projeto a Rede CT capacitou mais de 320 organizações que atuam no impacto social nas três regiões foco; foram 577 agentes sociais esportivos que transformam a vida de mais de 170 mil pessoas em suas comunidades. Ampliar as formações do CT significa pra gente contribuir com a mudança de perspectivas de vida de pessoas em sua maioria em vulnerabilidade social; democratizar e descentralizar o acesso às leis de incentivo e com isso contribuir também com o desenvolvimento de territórios ainda à margem das políticas públicas de desenvolvimento social.” – Gigi Favacho (Gerente do Projeto CT)

O projeto, que hoje é o maior programa de formação na Lei de Incentivo ao Esporte no Brasil, nasceu em 2024 a partir da união do Instituto Futebol de Rua, da Nexo Investimento Social e da rede Igapó, tem como principal patrocinador o banco Itaú e, neste ano, também recebe o apoio da B3, a bolsa de valores brasileira.

Critérios de participação

Podem concorrer ao edital Organizações da Sociedade Civil com projetos esportivos que tenham sede nas regiões Centro-Oeste (Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e Distrito Federal), Norte (Acre, Amapá, Amazonas, Pará, Rondônia, Roraima e Tocantins) e Nordeste (Alagoas, Bahia, Ceará, Maranhão, Paraíba, Pernambuco, Piauí, Rio Grande do Norte e Sergipe). São oferecidas duas vagas por organização.

As inscrições estão abertas a partir de 13 de março e vão até o dia 28 do mesmo mês. O edital com os critérios e formulário de inscrição estão disponíveis no site: https://capacitacaoetransformacao.org/selecao-ct

Sobre o Projeto CT

O Projeto CT – Capacitação e Transformação conta com o apoio do Instituto Futebol de Rua, Nexo Investimento Social e Rede Igapó, além do patrocínio do Itaú e da B3. Seu objetivo é capacitar empreendedores sociais esportivos para o uso da Lei Federal de Incentivo ao Esporte. A iniciativa auxilia programas que utilizam a prática esportiva como ferramenta de transformação social, atuando nas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste – especialmente em comunidades em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Em 2024, 477 organizações participaram da capacitação, e 144 receberam mentoria. Em 2025, o projeto busca ampliar esse impacto, alcançando ainda mais representantes de OSCs.

“Com os projetos elaborados na formação do ano I somamos mais de 63 milhões de reais que podem ser captados e convertidos em desenvolvimento para estas regiões. Isso representa cerca de 27% do que foi movimentado financeiramente nestas regiões pela Lei de Incentivo ao Esporte nos últimos 3 anos.” – Gigi Favacho (Gerente do Projeto CT)

Serviço

Inscrições para capacitação da Rede CT – Capacitação e Transformação

Onde: https://capacitacaoetransformacao.org/selecao-ct

Quando: até 28 de março de 2025

Inscrições gratuitas

Clube Social Negro de Brasília realiza lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social”

Evento acontece dia 22 de março, com a presença de autores e convidados especiais, para celebrar a cultura afro-brasileira

No dia 22 de março, a capital federal será palco de um evento importante para a valorização da cultura e da memória negra no Brasil. No escopo da celebração do Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial, o Clube Social Negro de Brasília promove o lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social”

A obra, organizada pelos professores Giane da Silva Vargas, José Antônio dos Santos e Márcia Terra Ferreira, reúne artigos de pesquisadores, intelectuais e estudiosos dos clubes sociais negros em todo o país. Publicado pelo selo Nyota, o livro resgata a trajetória desses espaços de resistência e protagonismo negro, fundamentais na luta por direitos, identidade cultural e justiça social no Brasil.

O lançamento contará com a presença de autores e convidados especiais, além de um momento para troca de ideias e reflexões sobre a importância histórica e social dos clubes negros. “O evento será uma oportunidade para celebrar essa obra importantíssima e para reafirmar o nosso compromisso com a preservação da memória e do legado da população negra brasileira”, destacou o presidente do Clube Social Negro de Brasília, Heitor Perpétuo.

Sobre o livro

O livro nasceu a partir dos debates realizados no Seminário dos 150 anos da Sociedade Floresta Aurora, o clube social negro mais antigo em atividade no Brasil, localizado em Porto Alegre (RS). Além de contar essa história, a obra aborda temas como as tecnologias quilombolas nos clubes negros, vivências corporais e registros de resistência desses espaços.

Para a professora Giane Vargas, uma das organizadoras, o livro representa um marco na valorização dos clubes. “Reunir autores de diferentes partes do Brasil, com um fio condutor que conecta pensamentos e ações, é uma forma de reconhecimento da importância desses espaços para a juventude negra e para aqueles e aquelas que ainda não conhecem a magnitude do que significa a existência material e imaterial de um Clube Social Negro” , afirmou a professora.

O lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social” acontecerá no dia 22/03, às 18h, no Clube Social Negro de Brasília, localizado na Casa Comum (SCLN 205, Bloco B, sala 19 – Asa Norte, Brasília-DF). O evento é gratuito e aberto ao público. Para participar, é preciso confirmar presença por meio do formulário que está disponível no link: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1SBtCaxaU5OaD4t04jS4Zcz50mXP4ojmIS__aLUpuFKwz_Q/viewform

Serviço:

Lançamento do livro “Clubes Negros & Protagonismo Social”

Data: 22 de março de 2025

Horário: 18h

Local: Clube Social Negro de Brasília – Casa Comum (SCLN 205, Bloco B, sala 19, Asa Norte, Brasília-DF)

Formulário para confirmação de participação: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc1SBtCaxaU5OaD4t04jS4Zcz50mXP4ojmIS__aLUpuFKwz_Q/viewform

Mais informações:

Clube Social Negro de Brasília

Criado em 2024, o Clube Social Negro de Brasília surge como um espaço de promoção da igualdade racial e desenvolvimento integral da população negra afro-brasileira, contribuindo para o fortalecimento de sua identidade, inclusão e bem-estar social. T em o objetivo de ser referência na integração dos povos negros na diáspora africana, fortalecendo valores como protagonismo, justiça social, memória, pertencimento, respeito, coletividade e antirracismo.

Selo Nyota

Criado em 2018 pelas professoras Franciéle Garcês e Nathália Romeiro, o Selo Nyota publica livros científico-acadêmicos elaborados e protagonizados por pessoas negras, LGBTQIAP+, indígenas e mulheres, com vistas a visibilizar suas produções científicas e enfrentar o memoricídio e epistemicídio desses conhecimentos na academia e sociedade brasileira. Com mais de 50 obras no catálogo, tem como compromisso a justiça informacional e epistêmica de populações historicamente invisibilizadas do mercado editorial científico.

Contato

Instagram: @clubesocialnegro

E-mail: imprensa.clubenegrobsb@gmail.com

Studio Personal Fast Training Inaugura Nova Unidade na Asa Sul

Distância e falta de tempo não serão mais desculpas para quem deseja cuidar da saúde, do corpo e da mente. No próximo dia 21 de março, o Studio Personal Fast Training inaugura sua mais nova unidade, localizada na comercial da 209 Sul.

Os sócios Karoline Melo e Leandro Lacerda, junto aos fundadores Willian Moura e Rafael Mariano, receberão clientes, amigos e parceiros em um coquetel especial para celebrar a abertura do novo espaço.

Com projeto assinado pela arquiteta Flávia Rurcelle e equipamentos de última geração, a nova unidade oferece um método de treinamento individualizado, com profissionais qualificados para atender às necessidades e objetivos de cada aluno.

“A proposta é oferecer treinos personalizados, focados nas particularidades de cada pessoa. Assim, você otimiza seu tempo e mantém a saúde e shape em dia!”, destacam os sócios.

Além da Asa Sul, o Studio Personal Fast Training já conta com unidades no Lago Sul, Asa Norte, Vicente Pires, Park Way, Taguatinga e três unidades em Águas Claras.

VITAL – O MUSICAL DO PARALAMAS

O musical sobre os Paralamas do Sucesso, com mais de 30 hits, foca na amizade e celebra os 40 anos de uma das bandas mais icônicas do Brasil!

Amizade e música. Duas forças capazes de transformar o mundo. Quando reunidas, são imbatíveis e podem gerar belezas como Os Paralamas do Sucesso, uma das mais importantes bandas brasileiras de todos os tempos, que se mantêm há mais de 40 anos tendo como base esses dois pilares fundamentais. Em homenagem a essa trajetória, nasce ‘VITAL, o musical dos Paralamas’, um espetáculo que é também uma ode à amizade de Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone, o trio que permanece à frente da banda nessas quatro décadas. Devido ao grande sucesso da primeira temporada do espetáculo no Teatro Claro Mais no Rio de Janeiro, o musical está de volta no dia 06 de fevereiro, agora no palco do Teatro Multiplan VillageMall. A idealização é do produtor Gustavo Nunes (Turbilhão de Ideias) e de Marcelo Pires (escritor e diretor da Ideia da Silva). O musical tem direção artística de Pedro Brício, texto de Patrícia Andrade, direção musical e arranjos de Daniel Rocha e o projeto é produzido através da Lei de incentivo à Cultura, apresentado por Ministério da Cultura e Caixa Vida e Previdência. Em 2025, o espetáculo também segue para turnê nacional.

‘VITAL, o musical dos Paralamas’ é ainda uma homenagem à relação do trio com José Fortes, empresário deles desde o início e uma espécie de quarto Paralama. “Esta é uma história sobre amizade, sobre a longevidade de uma banda que começa quando os integrantes eram adolescentes e está aí até hoje. E também sobre memória, seja ela afetiva ou seletiva, que toca

a cada um de diferentes formas. É um espetáculo essencialmente emocional”, explica Patrícia Andrade. “A gente acompanha essa jornada musical e afetiva de quatro amigos e as transformações não só artísticas, mas também na vida de cada um e como isso influencia na criação deles”, acrescenta Pedro Brício.

Os Paralamas serão interpretados por: Rodrigo Salva (Herbert Vianna), Franco Kuster (João Barone) e Gabriel Manita (Bi Ribeiro). Nando Motta é alternante no papel de Herbert Vianna. Já Hamilton Dias viverá o empresário José Fortes. O elenco é composto ainda por: Barbara Ferr,Ivanna Domenyco, Herberth Vital, Maria Vitória Rodrigues, Pedro Balu e Rodrigo Vechi. Todos foram selecionados através de audições, que teve mais de 600 candidatos, vindos de vários lugares do país.

“O espetáculo conta com o aval da banda, que está acompanhando desde a ideia inicial, passando pela criação do texto e a seleção do elenco principal. Levar aos palcos um espetáculo com esse teor, é, sobretudo, valorizar a nossa memória cultural. Optamos por focar em conteúdo brasileiro, valorizar nossas raízes, ao invés de encenar musicais estrangeiros”, sinaliza Gustavo Nunes.

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796

A montagem

O musical passeia pelas quatro décadas da banda, mostrando desde os primórdios, a amizade entre os integrantes, os primeiros shows amadores, a primeira apresentação no Circo Voador (abrindo um show do Lulu Santos), a participação na 1ª edição do Rock in Rio, que ajudou a catapultar o sucesso da banda. Passa pelo estouro nacional, por grandes momentos vividos pelos Paralamas, mas também traz instantes importantes da vida do trio, como o acidente sofrido por Herbert Vianna, em 2001.

“A música tem o poder de transformar, unir e inspirar, assim como a amizade verdadeira. Patrocinar ‘VITAL, o musical dos Paralamas’ é mais do que uma homenagem a uma das maiores bandas do Brasil, é também um tributo à longevidade de uma amizade que se mantém forte por mais de quatro décadas. Para a CAIXA Vida e Previdência, apoiar iniciativas como essa, que celebram nossa cultura e nosso legado, é reafirmar o compromisso com a valorização do que é genuinamente brasileiro e com o futuro das gerações que crescerão conhecendo essa história”, comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.

Patrícia Andrade criou um fluxo narrativo não cronológico, com idas e vindas constantes. “Os tempos se intercalam de acordo com a memória, que guia a história. Presente e passado se misturam o tempo todo”, explica a autora. Ela, o diretor Pedro Brício e a equipe trocaram muitas ideias, mesmo após o início dos ensaios, e algumas cenas e canções foram sendo incorporadas à versão final. Pedro afirma que o musical traz também a perspectiva narrativa da memória do Herbert, sobretudo no hospital, então algumas passagens deixam no ar se são de fato lembranças ou delírios.

O espetáculo tem uma narração coletiva, é contado sob a perspectiva de vários personagens. “Não tem ar nostálgico, mas a memória sempre traz um momento dramático, ela é uma

importante perspectiva para contar essa história”, explica Pedro, que acrescenta: “a peça tem ainda essa afirmação da força do Herbert, da recuperação dele, da fé dele na vida e nessa recuperação extraordinária que ele teve, voltando a tocar. Então, é também um espetáculo sobre fé, recuperação, resiliência e sobre acreditar no futuro”.

A composição dos atores não busca imitar ou copiar os personagens reais. “Como a gente está fazendo um espetáculo biográfico de pessoas que estão vivas, que estão aí, nosso objetivo na construção dos personagens não foi mimetizar o Herbert, o Bi, o Barone e o Zé, mas trazer a energia deles, quase como se eles fossem arquétipos”, explica.

A ficha técnica do musical traz ainda grandes nomes como André Cortez (cenografia), Karen Brusttolin (figurinos), Paulo Cesar Medeiros (iluminação), Marcia Rubin (coreografia), João Paulo Pereira (designer de som) e Beto Carramanhos (visagismo).

A cenografia concebida por André Cortez traz plataformas que compõem vários quadros em perspectiva, que dão a possibilidade de múltiplos planos de cena, vários cenários e locações ao mesmo tempo. É um cenário abstrato, mas que permite uma multiplicidade de espaços. “Esse cenário tem uma dinâmica muito grande. O espetáculo tem essa pegada vibrante e segue também um pouco o estilo cinematográfico da Patrícia. Tem uma coexistência de diferentes planos de tempo e espaço. É uma possibilidade teatral que estamos explorando muito”, revela.

Os figurinos de Karen Brusttolin traçam um painel de todas as épocas pelos quais os Paralamas passaram, sobretudo os anos 80, 90 e 2000. Porém, como os tempos cronológicos se intercalam, eles não necessariamente representam o período exato no qual o fato aconteceu, eles se misturam nas diferentes épocas. Os figurinos se atêm mais aos fatos emocionais e à narrativa, do que à cronologia.

A música

Pensar em Paralamas é falar de música e, como não poderia deixar de ser, a obra monumental dessa banda é uma estrela do espetáculo, que faz um passeio pelos grandes clássicos e também apresenta canções menos conhecidas, sempre a serviço da dramaturgia. O roteiro traz pérolas como ‘Lanterna dos Afogados’, ‘Busca Vida’, ‘Óculos’, ‘Alagados’, ‘Tendo a lua’, ‘Caleidoscópio’, ‘Romance Ideal’ e ‘Meu erro’, entre tantas outras. Como explica Patrícia Andrade, a construção do texto foi encaixando as músicas nos momentos em que os personagens estão vivendo, mas também as canções entram para contar a história, com uma função narrativa.

A seleção do roteiro foi um processo duro, devido à imensa qualidade da obra dos Paralamas. “O mais difícil na escolha das músicas foi deixar algumas de fora. Confesso que foi sofrido. Os Paralamas é uma coming of age story emocional e musical. Fica muito claro o amadurecimento da banda com o passar dos anos. De dentro para fora”, vibra Patrícia.

O musical percorre toda a carreira da banda, sendo um importante documento sobre a própria história do rock brasileiro, que tem nos Paralamas um dos seus maiores expoentes. “Contar a trajetória dos Paralamas é narrar a história dos últimos anos do país e de quem cresceu e amadureceu com a banda”, diz Marcelo Pires. “A banda só sobrevive, só está aí há 40 anos por se renovar e por dialogar com a realidade e com o momento que a gente está vivendo, tanto musicalmente como nas letras”, acrescenta Pedro Brício.

Lidar com a obra dos Paralamas é um deleite, mas também um grande desafio para o diretor musical, Daniel Rocha. Ele criou os arranjos tendo a narrativa do espetáculo como base e se preocupou em ajudar a contar essa história. O elenco é misto, então, em alguns momentos, foi preciso buscar tonalidades para harmonizar essas vozes. “Tive a preocupação de respeitar o material original, porque é uma obra muito importante, uma referência. Os Paralamas são uma escola, têm uma linguagem que vai muito além do rock, trouxeram uma identidade real do rock brasileiro. Tem que respeitar isso, com certeza. Mas os arranjos acabam ficando diferentes. Primeiro, porque é uma outra formação, além disso é uma outra linguagem, é teatro musical, não é show”, explica Daniel.

O diretor Pedro Brício afirma que o musical tem o espírito de um show de rock, mas sem jamais perder de vista que é um espetáculo teatral. “Ele é muito solar, tem a energia dos Paralamas, a alegria. A primeira parte tem muito humor também, a leveza da juventude deles. Mas é também um espetáculo biográfico, a história deles é contada”.

Todos os atores tocam instrumentos durante o musical, especialmente nas cenas que recriam apresentações originais dos Paralamas. Eles estarão acompanhados por uma banda formada por Eveline Garcia (Teclado I e Regência), Anne Amberget (Teclado II), Rafael Maia (Bateria), Raul D’Oliveira (baixo) e Raul Colombini (guitarra).

Em alguns números, só o trio de atores que vive os personagens principais tocam. Em outros, são acompanhados pela banda. Em certas cenas, todos os atores tocam, como em ‘Alagados’, que teve um arranjo concebido pelo diretor musical com vários instrumentos de percussão, como se uma escola de samba encontrasse a obra dos Paralamas. Em ‘Vamos Bater Lata’, todos tocam instrumentos feitos com metais. Isso reafirma a diversidade rítmica dos Paralamas. “Eles são como um epicentro da cultura da América Latina. Isso está muito presente nas músicas deles, nos arranjos, nos timbres de guitarra, nas combinações rítmicas entre o baixo, a guitarra e a bateria. O próprio conceito de guitarra havaiana e tudo mais foi misturado com as guitarradas do norte, a sonoridade do Dodô e Osmar”, exalta Daniel.

O diretor musical revela ainda que, estudando a obra dos Paralamas se debruçou sobre o tamborzão, os ritmos de matriz africana, o metal que envolve o funk, porque essa fusão sonora é uma das características musicais mais ricas da banda “O que mais me atrai nos Paralamas são as pesquisas que eles realizam e as misturas de ritmos que eles conseguiram fazer de um jeito que é muito orgânico. Hoje em dia, a gente ouve e acha isso comum, normal, mas eles foram pioneiros, lideraram um movimento brasileiro de música. Na época, foi muito disruptivo”, enaltece.

Os Paralamas em cena é o Brasil no que esse país tem de melhor.

PCD

O projeto teve ainda como ponto primordial acolher no elenco um ator/atriz PCD. “Desde as audições, estivemos empenhados em abrir essa oportunidade e, felizmente, tivemos a contratação do ator Herberth Vital. Não poderíamos contar a história dos Paralamas sem abordar essa temática e isso não poderia ser feito sem termos um PCD no elenco”, explica Gustavo Nunes, que acrescenta: “além disso, são raros os musicais que abrem possibilidade

para que PCDs venham a integrar a equipe. Hoje, a maior parte de nossos teatros estão adaptados para receber PCDs na plateia, mas, nós, produtores, precisamos incluir os PCDs nos palcos”.

Patrícia Andrade

Patrícia Andrade tem se consagrado como uma das mais importantes autoras do país, sendo especialista em biografias musicais. No teatro, assinou os textos de grandes sucessos, como ‘Elis, a musical’, ‘Cássia Eller, o musical’ e ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’. Já no cinema, foi roteirista de ‘2 filhos de Francisco’ e ‘Gonzaga – de pai para filho’. Marcelo Pires é redator, roteirista, poeta e autor de livros infantis. Trabalhou por muitos anos nas agências W/Brasil e W/Mccann. Entre as campanhas que criou estão os musicais da Rider, os ‘Rider Hits’ – campanha da qual, justamente, Os Paralamas do Sucesso participaram regravando ‘País Tropical’.

Pedro Brício

Pedro Brício assinou a direção de um dos espetáculos mais aclamados do ano passado, ‘King Kong Fran’. Dirigiu ainda ‘S´imbora, o musical – a história de Wilson Simonal’ e ‘Comédia Russa’, entre outros.

CAIXA Vida e Previdência

A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Vital – O Musical dos Paralamas”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.

Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias foi criada por Gustavo Nunes, em 2008, e já produziu grandes fenômenos teatrais, como ‘A história de nós 2’ e ‘Cássia Eller, o musical’, além de produções importantes como ‘O Rei do Rock, o musical’, ‘Simples assim’ e a mais recente biografia de Maria Bethânia nos cinemas, ‘Maria – ninguém sabe quem sou’, entre outros. Em seus 15 anos de história, já superou a marca de 2,5 milhões espectadores, tendo circulado com seus espetáculos por todos os estados do Brasil.

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796

‘VITAL – O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Idealização – Gustavo Nunes e Marcelo Pires Diretor Artístico – Pedro Brício

Autora – Patrícia Andrade

Colaborador de texto e pesquisa – Marcelo Pires Diretor Musical e Arranjos – Daniel Rocha Coreógrafa – Marcia Rubin

Elenco Rodrigo Salva

Gabriel Manita Franco Kuster

Nando Motta (alternante Herbert Vianna)

Ivanna Domenyco

Barbara Ferr

Hamilton Dias Herberth Vital

Maria Vitória Rodrigues Pedro Balu

Músicos

Teclado I e Regência – Eveline Garcia Teclado II – Anne Amberget

Bateria – Rafael Maia Baixo – Raul d’Oliveira Guitarra – Raul Colombini Cenógrafo – André Cortez

Iluminador – Paulo Cesar Medeiros Figurinista – Karen Brusttolin Designer de Som – João Paulo Pereira Visagista – Beto Carramanhos

Assistente de Diretor e Diretor Residente – Pedro Rothe Assistente de Diretor Musical e Pianista Regente – Evelyne Garcia

Serviço:

‘VITAL – O MUSICAL DOS PARALAMAS’

Data: 28 a 30 de março de 2025

Local: Sala Martins Pena |Teatro Nacional de Brasília

Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília DF

Horários:

Dia 28/3, sexta-feira, às 20h

Dia 29/3, sábado, às 16h e 20h

Dia 30/3, às 19h

Classificação: 12 anos

Valores dos ingressos: de R$ 21 a R$ 125 (meia-entrada) e R$ 42 a R$ 250 (inteira). Meia-entrada permitida por lei para estudantes, idosos, pessoas com deficiência, jovens de baixa renda e professores.

Venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/103796?share_id=1-copiarlink

Capacidade do teatro: 480 lugares

Acessibilidade: haverá sessão com libras e audiodescrição.

Roda de Diálogo: 26/03, 18h, no auditório da Caixa Cultural Brasília

Inscrições gratuitas: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=2797

Projeto de ballet clássico oferece vagas gratuitas para crianças e jovens

As aulas começam a partir do dia 19 de março

O sonho de aprender e se aperfeiçoar na dança clássica está mais perto com a criação da Escola de Formação Bailarinos de Brasília e a formação do primeiro Corpo de Baile profissional do DF. A iniciativa visa oferecer educação artística de excelência para crianças e adolescentes, além de oficializar a Companhia Bailarinos de Brasília como uma referência no cenário da dança clássica nacional.

As inscrições estão abertas por formulário para crianças e adolescentes de 8 a 12 anos, e os selecionados terão formação gratuita em ballet clássico, danças urbanas, preparação física, musicalidade e história da dança. As aulas acontecerão no Centro de Dança do Distrito Federal (ao lado do Teatro Nacional) cinco vezes por semana. As audições serão no dia 19 de março e os selecionados ocuparão as vagas do período matutino, com aulas das 9h às 11h30.

A escola terá um papel transformador ao capacitar jovens talentos locais, principalmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, utilizando a dança como uma ferramenta de inclusão e fortalecimento cultural.

“Vamos trazer uma oportunidade para as crianças que estão em situação de vulnerabilidade social e sonham em dançar. É uma possibilidade de mudança de vida”, comenta Paula Nóbrega, diretora do Instituto Superarte, que dirige a Companhia Bailarinos de Brasília ao lado de Tereza Braga e Luis Ruben Gonzalez. Sobre a formação do primeiro corpo de baile da cidade, ela acredita que terá impacto positivo em diversas áreas da capital. “Nossa expectativa é uma mudança de cultura, e também no turismo da cidade. Vamos trazer pessoas de fora tendo uma companhia como as grandes cidades do Brasil têm”, acrescenta. O projeto Escola de Formação de Bailarinos é realizado pela Companhia Bailarinos de Brasília em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Dança como transformação social

A escola e o Corpo de Baile serão um marco para a dança clássica no DF, proporcionando não apenas formação técnica, mas também promovendo valores essenciais como disciplina, dedicação e comprometimento artístico. Os alunos terão contato direto com o repertório clássico, aprendendo sobre a história do Ballet, sua evolução e interpretação de personagens, além de desenvolverem habilidades físicas como flexibilidade, força e equilíbrio.

As crianças e adolescentes que sonham em dançar podem se inscrever agora mesmo, garantindo uma vaga nesse projeto inédito que irá transformar vidas por meio da arte.

Serviço

Escola de Formação Bailarinos de Brasília

Inscrições para crianças e jovens: https://forms.gle/viMgVQCt5d2LFtsd8

Informações: https://www.instagram.com/escoladeformacaobb

Semana da Mulher na CLDF começa nesta segunda-feira (17)

Evento da Procuradoria Especial da Mulher vai promover o diálogo e ações por direitos femininos no Distrito Federal

De 17 a 20 de março, a Câmara Legislativa do DF realiza a 2ª Semana da Mulher, iniciativa da Procuradoria Especial da Mulher (PEM), link: https://www.cl.df.gov.br/web/guest/procuradoria-especial-da-mulher, que passa a ser presidida pela deputada Paula Belmonte (Cidadania). Com o tema “Mais vozes, mais direitos: mulheres que transformam o mundo”, o evento vai oferecer atividades voltadas ao empoderamento feminino, debates sobre políticas públicas, saúde, segurança e empreendedorismo, além de prestação de serviços gratuitos ao público feminino.

A solenidade de abertura marcará a transição de cargo da então presidente, deputada Dayse Amarílio (PSB), para Belmonte. Amarilio vai aproveitar a ocasião para prestar contas de sua atuação como procuradora da mulher, cargo que exerce desde fevereiro de 2024.

Belmonte enfatiza que o protagonismo feminino é fundamental para que a sociedade enxergue a causa da luta por direitos como uma política pública. A parlamentar avalia que eventos como a 2ª Semana da Mulher reforçam o compromisso da Casa no sentido de dialogar sobre a necessidade de fortalecimento da emancipação feminina.

“Entendo que muitas mulheres são submetidas à violência física, psicológica e financeira e acabam permanecendo ali por dependência financeira. Eu vejo que o único caminho para sair desse ciclo é por meio da capacitação e da profissionalização. Por isso, a Semana da Mulher será fundamental para trazermos o debate para diversas áreas. Como Procuradora da Mulher, reforço meu compromisso com a causa”, ponderou. Confira abaixo a programação do evento:

Abertura e posse da nova Procuradora da Mulher

A abertura oficial ocorre na segunda-feira (17), às 17h, no Foyer do Plenário, com sessão solene de posse da deputada Paula Belmonte como nova rocuradora da mulher, prestação de contas da deputada Dayse Amarillo, seguida de coquetel oferecido pelo Restaurante SESC.

Debates sobre políticas públicas e empreendedorismo

Na terça-feira (18/03), a programação começa com um painel sobre políticas públicas voltadas para mulheres. A partir das 10h, haverá a apresentação da Procuradoria Especial da Mulher (PEM) e suas iniciativas. Às 10h30, uma palestra discutirá a importância dos dados na formulação de políticas públicas. Em seguida, às 11h, será realizada a apresentação “Elas no Tatame”, que ensinará cinco técnicas de defesa pessoal contra a importunação.

No período da tarde, às 14h30, a discussão gira em torno do empreendedorismo feminino como ferramenta para combater a violência e garantir autonomia financeira. À noite, às 19h, ocorre uma Sessão Solene no Auditório para homenagear mulheres servidoras do DF e da sociedade civil.

Bem-estar e apoio às mulheres

Na quarta-feira (19/03), as atividades serão voltadas para a melhor idade e mães de crianças atípicas. Pela manhã, haverá uma roda de conversa sobre autocuidado e o lançamento do Observatório da Mulher. A programação matutina se encerra com uma aula de Fit Dance.

No período da tarde, a discussão será focada na saúde mental e no autocuidado para mães de crianças atípicas, seguida por uma nova sessão de Fit Dance.

Juventude e reflexão sobre o futuro

Na quinta-feira (20/03), o evento se volta para os jovens do ensino médio. Durante a manhã, estudantes participarão da “Rota de Inspirações: Falando DelAs com ElEs – Preparação para a Vida!”, seguida por um momento de reflexão sobre o que realmente importa na vida. À tarde, o mesmo ciclo de atividades será repetido para um novo grupo de alunos.

Mutirão de serviços e feirinha de empreendedoras

De 18 a 20 de março, a Praça do Servidor receberá uma feirinha especial com exposição de mulheres empreendedoras, além de um mutirão de serviços gratuitos, como realização de exames, emissão de documentos e informações sobre serviços públicos, principalmente para o público feminino. O mutirão contará com os seguintes serviços:

• Carreta da Defensoria Pública
• Carreta da Secretaria da Mulher
• Carreta da Beleza – SESC
• Polícia Civil – Fornecimento de Identidade
• Núcleo Judiciário da Mulher – TJDFT
• Sabin – Coleta e informações
• SESC – Serviços de saúde
• SEDES – Informações sobre os programas assistenciais

Serviço:

2ª Semana da Mulher
Data: 17 a 20 de março de 2025
Local: Praça do Servidor (Brasília-DF)
Entrada gratuita.