Com master da Shell, diferentes programas de programação da música instrumental brasiliense quarta-feira (12); sábado (15) Ensaio Aberto e Feijoada com Samba

Uma programação desta semana do Complexo Cultural do Choro marcado é pelo de diferentes gerações da encontro música instrumental de Brasília. Nesta quarta-feira (12), às 19h30, o projeto mais promover uma edição do Choro Livre, com Luiz Ungarelli, Bento Tibúrcio e Thanise Silva. Nenhum sábado (15), o público participar poderá do tradicional Ensaio Aberto, no Parque da Cidade, da Feijoada com Samba.

Con Pelo Regional Choro Livre, oduzido de encontro de encontro-feiras diferentes de artistas de teatro. Luiz Ungarelli iniciado sua formação musical no Clube do Choro de Brasília. A flautista Thanise Silva é mestre em Música pela Universidade de Brasília e há professor 14 anos na Escola de Música de Brasília. Ao longo da carreira, divide jáu o palco com nomes como Dona Ivone Lara, Hamilton de Holanda e Altamiro Carrilho.

Instrumentista, compositor e cantor, Bento Tibúrcio é graduando em Com Universidade pela de Brasília, foi finalista do Imagine Brasil 2022 e é autor de uma das de um álbum de Hamilton de Holanda vencedor do Grammy Latino.

No sábado (15), uma programação às 11h, com o Ensaio Aberto da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, não Parque da Cidade. Às 12h, a Feijoada com Samba alojamento e música em mais um momento de convivência e cultura brasileira.

Apresentação pelo Ministério da Cultura e com master da Shell, o Complexo Cultural do Choro manter uma programação permanente de espetáculos, atividades formativas e encontros de músicas, contribuindo para circulação a do choro, do samba e da música instrumental brasileira na capital.

“Na Shell, tem orgulho de construir que parcerias de ajuda a manter viva a cultura brasileira e ampliam suange para públicos diferentes e gerações. Aola do Complexo Cultural do Choro, Contribuições para conservas e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma que programação conecta, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Para o diretor da Escola Brasileira de Choro, Henrique Neto, a programação a reafirmar projeto de preservação a proposta de tradição da música brasileira sem abre mão da da.

“Abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense, ao ao de lotrans como o Ensaio Aberto e a Feijoada com Samba, é uma forma de fortalecer o diálogo entre gerações e diferentes viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de, e da música de formação brasileira.”

Sobre o projeto

Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras disponibilizados sob demanda, mediante solicitação pelo telefone (61) 99868-2012.

Sobre o Regional Choro Livre

Criado por Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um grupos mais tradicionais em na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma pessoa sobre a identidade aobrizário fidelidade à uma e uma abordagem e contemporânea do gênero.

Ao longo da história de sua, o grupo dividir o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Pascoal e Sivuca, de participar de além reuniões e festivais internacionais.

Das Costas do Ano, o Choro Livre é uma base dos projetos do Clube do Choro de Brasília e seguir como um dos principais difusores do gênero, connectondo diferentes gerações em toro do choro.

Sobre um Shell

Presente no país desde 1913, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com nos setores de petróleo e de companhia gas, soluções baseadas na natureza, pesquisa e desenvolvimento e trading, por meio da comercializaçãodora Shell Energy Brasil. Uma companhia de formas de corrente de sangue segmento de biocombustíveis por meio da joint venture Raízen,, responsável Brasil, distribuição pela foul de da marca Shell.

A Shell Brasil trabalho para atender à demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmentecimento avaliando tendências e parasportizadores as cenários do desafios futuro da energia.

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PROGRAMAÇÃO

12 de agosto, quarta-feira

19h30 – Choro Livre, com Convida Luiz Ungarelli, Bento Tibúrcio e Thanise Silva

15 de Agosto, sábado

11h – Ensaio Aberto, no Parque da Cidade
12h – Feijoada com Samba

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dados: 12 e 15 de Agosto
Localidades Culturais do Choro – Setor de Divulgação Cultural, Eixo Monumental; e Parque da Cidade, estacionamento 10
Telefones: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012
Acesso: gratuito para todas como atividades da semana
Classificação indicativa: livre

CONFIRA UM PROGRAMAÇÃO

Dia 12/08 19h30 – Choro Livre Convida com Luiz Ungarelli, Bento e Thanise Silva

Dia 15/08 11h00 – Ensaio Aberto – Parque da Cidade 12h00 – Feijoada com Samba

SERVIÇO

Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 12 e 15 de Agosto (quarta-feira e sábado)
Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10
Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012
Acesso gratuito para todas como atividades da semana
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Produção híbrida entre animação e live action estreia nos cinemas em 27 de agosto

A Paris Filmes acaba de divulgar o cartaz oficial de “Coyote vs. Acme”, longa inspirado nos personagens da franquia “Looney Tunes”. Produção chega aos cinemas brasileiros em 27 de agosto e estreia também em formatos especiais Atmos, 4DX e DBOX. Baixe o cartaz oficial neste link. Assista ao trailer aqui e baixe imagens aqui.

O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.

O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

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A premiada peça, assistida por mais de 100 mil espectadores e que rendeu os Prêmios Shell e APTR de melhor ator em 2025 a Othon Bastos, chega a Brasília para curta temporada de 06 a 14 de agosto

A CAIXA Cultural Brasília apresenta, em curta temporada, o premiado monólogo “Não me entrego, não!”, encenado pelo renomado atorOthon Bastos, de 06 a 14 de agosto de 2026. Na primeira semana as sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e domingo às 19h; e na segunda semana, de terça a sexta às 20h, totalizando oito apresentações a preços populares, com patrocínio da CAIXA. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada) e serão vendidos no sábado anterior na bilheteria do teatro e no site Bilheteria Digital. 

Em cena, o ator transita por sua própria história, contando passagens divertidas e dramáticas da vida pessoal e profissional. Othon possui uma carreira marcante de títulos no cinema (“Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha) e no teatro (“Um grito parado no ar”, de Gianfrancesco Guarnieri) que são relembrados em cena, propondo uma reflexão sobre cada momento da carreira do ator. A peça é uma lição de vida e de resiliência, de como enfrentar os obstáculos que se apresentam em nossa existência, e de como superá-los.

A montagem, com texto e direção de Flávio Marinho, já ultrapassou a marca de 100 mil espectadores. 

“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir – e rindo de si mesmo – é um privilégio único”, observa Flávio Marinho, que vibra com o retorno da montagem. 

Desde a estreia, Othon tem esbanjado entusiasmo, bom humor e uma incrível disposição em cena. Trabalhando sem parar aos 93 anos, é ele o primeiro a questionar quando o intervalo entre as apresentações fica mais espaçado. Para o ator, estar em cena é uma injeção de ânimo que estimula ainda mais a vitalidade – dele e da peça, que seguirá circulando ao longo de 2026, seguindo em busca de novos palcos para contar essa história de vida e arte que vem emocionando o público por onde passa.

“É um momento único, mesmo: meu primeiro monólogo e sobre a minha própria vida. É uma experiência muito forte eu ter que ser o meu próprio centro em cena. Mas não trazemos nenhuma lembrança amarga, apenas as alegres e divertidas, para levar curiosidades que vivi ao longo desses anos todos ao público, que saberá o que se passa com um ator – que é uma pessoa comum”, afirma Othon Bastos. “Mas, quando se recebe um dom como esse, você tem a capacidade de doar o que recebeu. Então é isso que eu quero, me doar e que as pessoas me leiam. Quero que elas vejam quem eu sou e como sou”, finaliza o ator.

Othon tem a companhia de um “ponto” em cena, a atriz Marta Paret, que traz observações às suas falas. “A ideia de ter a minha memória em cena é minha; achei que seria interessante ter uma espécie de Alexa no palco comigo”, diverte-se Othon, numa alusão pra lá de contemporânea à assistente virtual desenvolvida pela Amazon.”

Reconhecimento

Othon Bastos foi aclamado pela crítica e público, vencendo diversas premiações, como os renomados Prêmio Shell de Teatro 2025 (Melhor Ator); 19° Prêmio APTR (Melhor Ator, Melhor Autor e Melhor Produção); Prêmio Faz Diferença (Artes Cênicas); Prêmio Inspira Rio 2025 (Cultura); Prêmio Arcanjo 2025 (Especial); Cariocas do Ano 2024 (Teatro); A produção também foi reconhecida no Prêmio Arte e Longevidade Rio 2024.

Serviço: 

[Teatro] “Não me entrego, não!” – com Othon Bastos

Local: CAIXA Cultural Brasília – SBS Q. 4 Lotes 3/4 – Asa Sul, Brasília/DF, 70092-900

Datas: de 06 a 14 de agosto de 2026 (de quinta adomingo e de terça a sexta)

Horário: Terça a sábado, às 20h / Domingo, às 19h

Às sextas-feiras, as sessões terão tradução em Libras

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – clientes CAIXA e previstos em lei)

Vendas a partir de sábado, 01 de agosto, às 9h, na bilheteria do teatro, e às 13h no site no site Bilheteria Cultural.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Capacidade: 406 lugares | 8 cadeirantes

Acesso: espaço acessível para pessoas com deficiência e assentos especiais

Informações: site da CAIXA Cultural Brasília

Produção Local: Maré Cheia Produções| Milca Luna

Produção Nacional: Gávea Filmes

 

Sessão especial acontece no dia 12 de agosto, no Liberty Mall, e contará com coletiva de imprensa antes da exibição

Na véspera da estreia nacional de HONESTINO, Brasília recebe uma sessão especial do longa no dia 12 de agosto, às 19h30, no Liberty Mall. Antes da exibição, às 18h30, será realizada uma coletiva de imprensa com o diretor Aurélio Michiles, o ator Bruno Gagliasso, o produtor Nilson Rodrigues, e Bianca Borges presidente da UNE, que estarão disponíveis para conversar sobre a produção, a importância da preservação da memória da Ditadura Militar e o lançamento do filme, que chega aos cinemas brasileiros em 13 de agosto. A sessão será seguida de debate com os participantes e para assistir ao filme é necessário adquirir ingressos via plataforma de venda do respectivo cinema.

Fusão entre documentário e ficção, HONESTINO reconstrói a vida de Honestino Guimarães, ex-presidente da União Nacional dos Estudantes (UNE), desaparecido pela Ditadura Militar em 1973, aos 26 anos. Baseado em cartas, poemas, imagens de arquivo e depoimentos de familiares, amigos, pesquisadores e militantes, o filme recupera a memória de uma das figuras mais emblemáticas da resistência estudantil brasileira.

Brasília ocupa um lugar central nessa história. Foi na Universidade de Brasília (UnB) que Honestino se tornou uma das principais lideranças do movimento estudantil brasileiro. Preso cinco vezes por sua atuação política, foi sequestrado por agentes da repressão em 1973 e nunca mais foi visto, tornando-se um dos casos mais emblemáticos de desaparecimento forçado durante o regime militar.

Ao revisitar essa trajetória, o longa também propõe uma reflexão sobre a importância da preservação da memória histórica e da defesa da democracia. A narrativa estabelece conexões entre o caso de Honestino e outros episódios marcantes da violência de Estado no período, evidenciando como o apagamento dessas histórias ainda impacta a sociedade brasileira.

Antes de chegar aos cinemas, HONESTINO passou por importantes festivais, conquistando o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, além de integrar a programação da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e do DH Fest: Festival de Cultura em Direitos Humanos, entre outros eventos.

Dirigido por Aurélio Michiles, produzido por Nilson Rodrigues da MERCADO FILMES e distribuído pela PANDORA FILMES, HONESTINO chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de agosto.

Serviço:
Data: 12 de agosto
Coletiva de imprensa: 18h30
Sessão: 19h30
Local: Cine cultura Liberty Mall 
Endereço: SCN Quadra 2, Bloco D, Asa Norte, Brasília (DF).

Projeto registrado no Cais do Lago reuniu 14 faixas e marca uma nova fase na trajetória

Dalmi Junior viveu uma noite especial em Brasília com a gravação do DVD “Minha Verdade”. O projeto foi registrado no dia 5 de agosto, no Cais do Lago, e reuniu público, convidados e grandes nomes da música em um momento que marca uma nova etapa na carreira do cantor.

Com um repertório formado por 14 faixas, “Minha Verdade” apresenta diferentes momentos da trajetória musical de Dalmi Junior e reforça a identidade do artista. A gravação contou ainda com participações especiais de Hungria, Grelo e do grupo Benzadeus, que dividiram o palco com o cantor em algumas das músicas do projeto.

Entre os destaques do repertório estão “Seu Madruga”, com participação de Grelo; “Mais Pilantra Que Eu”, com Benzadeus; e “Prateleira”, ao lado de Hungria. O DVD também reúne faixas como “Beijou, Sofreu”, “Igual Polícia”, “Meu Nome é Pronto”, “Até o Copo Pedir Socorro”, “Não É Farra, É Falta”, “Pedaço do Passado”, “Chorar Dançando”, “Vivendo Memo”, “Não Peita Não”, “Só Quer Entretenimento” e o medley “Não Me Perdoei / Meu Eu em Você”.

A produção musical do projeto ficou a cargo de Menor DJ, com direção de Caverna. A estrutura montada no Cais do Lago foi pensada especialmente para a gravação, criando o cenário para o registro audiovisual que representa um novo capítulo na caminhada do artista.

Para Dalmi Junior, “Minha Verdade” é um projeto que traduz sua essência e a relação construída com a música ao longo de sua trajetória. Com a gravação concluída, o artista inicia agora uma nova etapa do projeto, que envolve os próximos passos de lançamento do DVD e a apresentação desse repertório ao público.

Longa, que venceu o prêmio Best Narrative Documentary na edição deste ano do Los Angeles Brazilian Film Festival, é o primeiro documentário sobre o artista desde sua morte

A Synapse Distribution acaba de divulgar o trailer de “Gonzaguinha, Da Maior Liberdade”, filme de Susanna Lira selecionado para a Mostra Competitiva de Longas-metragens Documentários do Festival de Gramado 2026. Com exibição prevista para 20 de agosto, às 20h, no Palácio dos Festivais, o longa mergulha na obra e na vida pessoal do cantor Luiz Gonzaga Jr, abordando sua fúria amorosa, sua poesia contundente e sua coragem política. Confira o trailer aqui.

Por meio das canções de Gonzaguinha, que são verdadeiros manifestos populares, o filme constrói uma viagem sensorial e afetiva que articula música e memória, por meio de imagens de arquivo e a dramatização de uma entrevista memorável do artista para o Pasquim. Nessas cenas, Gonzaguinha é interpretado pelo ator André Dale – que já havia dado vida ao cantor em “Homem com H”, cinebiografia de Ney Matogrosso.

Em “Gonzaguinha, Da Maior Liberdade”, as canções funcionam como dispositivos narrativos que atravessam imagens de época, registros televisivos, fotografias íntimas e cenas do Brasil urbano. As contradições e fragilidades do artista não ficam de fora. Sua relação complexa com a fama, o peso de ser filho de Luiz Gonzaga, a necessidade radical de afirmar uma identidade própria em tempos de repressão reforçam a ideia de que Gonzaguinha nunca cantou para agradar. “Ele transformou indignação em canção, crítica em melodia e que fez da música um território de disputa simbólica”, afirma Susanna Lira.

“Gonzaguinha, Da Maior Liberdade” teve sua primeira exibição no 2o LABRFF (Los Angeles Brazilian Film Festival), em Orlando, nos EUA, em maio deste ano. No evento, o filme conquistou o prêmio Best Narrative Documentary. 

Gonzaguinha, Da Maior Liberdade

Sinopse

“Gonzaguinha, Da Maior Liberdade” é um filme que busca resgatar em letras, imagens e sons a fúria e a poesia de um dos artistas mais importantes para a construção e a discussão popular de nossa história democrática: Luiz Gonzaga Jr.

Ficha técnica:

Direção: Susanna Lira

Roteiro e Pesquisa: Rodrigo Alzuguir

Pesquisa Adicional: Ítalo Rocha

Pesquisa de Imagens: Ítalo Rocha e Clara Eyer

Consultoria de Roteiro: Simone Melamed

Assistência de Direção: Gretha Viana e Pilar Sla

Produzido por: Susanna Lira e Tito Gomes

Direção de Fotografia: Rafael Mazza

Operação de Câmera: Arthur Sherman

Assistência de Câmera: João Gasparian

Elenco: André Dale, Ernesto Leão e Gedivan Albuquerque

Dançarinos: Iara Cassano e Jefferson Bilisco

Caracterização: Débora Saad

Produção Executiva: Luciana Freitas e Lívia Nunes

Coordenação de Produção: Gabriella Fischer

Direção de Produção: Gretha Viana e Janaína Brasil

Técnico de Som: Tito Gomes

Coordenação de Pós: Clara Eyer

Montagem: Ítalo Rocha

Assistência de Montagem: Rê Ferreira e Mateus Teixeira

Produção de Conteúdo de Arquivo e Licenciamento: Leticia de Souza Barbosa e Gabriella Fischer

Colorista Sênior e Supervisão: Glauco Guigon

Colorista: Lucas Martinelli

Conform e Finalização: Gabriel Martino

Desenho de Som: Ítalo Rocha

Edição e Mixagem de Som: Tiago Picado

Motion Design: Rodrigo Amim

Digitalização e Tratamento de Fotos: Adelino de Oliveira Jr.

Tradução e Legendas: Tradução na Pilha

Apoio Logístico: Breno Pinheiro Silva e Carlos Eduardo Facadio

Controladoria: Daiana Kreder e Outrastória Brasil

Sobre a diretora Susanna Lira

Susanna Lira é cineasta, pós-graduada em Filosofia, Direito Internacional e Direitos Humanos, especializada em biopolítica criminal. É mestre em Psicanálise. Dirigiu mais de 21 longas-metragens e dezenas de curtas e séries, acumulando mais de 120 prêmios em festivais no Brasil e no exterior. Entre seus trabalhos de maior destaque estão: “Apenas 3 Meninas” (2026), “#salverosa” (2025), “Fernanda Young – Foge-me ao Controle” (2024), “Quando Elas Se Movimentam” (2024), “Nada Sobre Meu Pai” (2023), Jessie e Colombo” (Globoplay, 2023), “Não Foi Minha Culpa” (ficção, Star Plus, 2022), “Adriano Imperador” (Paramount Plus, 2022), “Casão, Num Jogo Sem Regras” (Globoplay, 2022), “A Mãe de Todas as Lutas” (2021), “Torre das Donzelas” (2018), “Mussum, Um Filme do Cacildis” (2018).

Ao longo de 20 anos de carreira trabalhou para os principais veículos de comunicação. Possui uma longa e reconhecida carreira como diretora, tendo sido inclusive homenageada em vários países: no Festival FEMCINE, no Chile em 2019; no Festival Tenemos que ver no Uruguai em 2018 e no Festival de Cine Independente de Mar del Plata 2016 na Argentina, com a mostra “Susanna Lira – Hasta el limite”. No Brasil, foi homenageada em 2021 com a Mostra SUSANNA LIRA, organizada pelo Infinitto Festival.

Em 2025, Susanna Lira estreou seu primeiro filme de ficção, “#salverosa”, no Festival do Rio, sendo premiado nas categorias de Melhor Filme pelo Júri Popular, Melhor Figurino e Melhor Atriz para Klara Castanho. Além disso, em fevereiro deste ano o filme conquistou a marca de primeiro lugar no ranking de filmes da Netflix no Brasil.

Sobre a Modo Operante

Desde 2004 no mercado audiovisual, a Modo Operante Produções conquistou seu espaço no desenvolvimento de filmes e séries, tanto para a TV como para o cinema, e se tornou referência quando o assunto é produção de documentários. Acumula mais de 100 prêmios em festivais de cinema do Brasil e exterior, como Festival do Rio, Festival de Gramado, Festival de Brasília, ATLANTIDOC e FEMCINE.

À frente dos projetos estão a diretora e fundadora, Susanna Lira, que traz uma filmografia com mais de 21 longa-metragens e diversos títulos de séries de canais nacionais e internacionais, e seusócio-diretor, Tito Gomes, que também trabalha há mais 20 anos no mercado audiovisual como produtor musical, montador e designer. Sempre movida por temas que respeitam as diferenças sociais, culturais, de gênero e, principalmente, relacionados aos direitos humanos, a Modo Operante possui diferentes projetos em seu currículo. A produtora se destaca pelo trabalho com diversos clientes renomados do mercado como TV Globo, Globoplay, Universal Channel, Discovery Channel, BBC, GNT, Canal Futura, Canal Curta!,CineBrasil TV e FashionTV.

Entre os projetos mais renomados pela produtora estão os documentários “Réquiem para Moïse” (2025), “Fernanda Young – Foge-me ao Controle” (2024), “Nada Sobre Meu Pai” (2023), “A Mãe de Todas as Lutas” (2021) e “Torre das Donzelas” (2018). Além dos filmes, a Modo Operante produziu as novas séries “Pecados Revelados” (2023) para o GNT e “Casão – Num Jogo Sem Regras” (2022) e “Jessie & Colombo” (2023) para o Globoplay.

Com mais de 20 anos de trajetória, a Modo Operante chega neste ano com dois documentários: “Gonzaguinha, Da Maior Liberdade” e “Mr. Wonderful”. E também está com a produção de seu primeiro longa-metragem de ficção “Comadrio”, com gravações para o 2o semestre de 2026.

Sobre a Synapse Distribution

A Synapse, selo de exibição da SOFA DGTL, licencia uma média de 20 filmes por ano. Responsável pelo lançamento nos cinemas do vencedores do Oscar de Melhor Documentário “Um Zé Ninguém Contra Putin” (2026) e  ‘Sem Chão – No Other Land’ (2025), também foi responsável por distribuir ‘Vermiglio – A Noiva da Montanha”, vencedor do leão de prata em Veneza. Entre outros títulos estão “Vidas Entrelaçadas” com Angelina Jolie,  ‘Love Lies Bleeding – O Amor Sangra’, com Kristen Stewart, ‘As Vezes Quero Sumir’, com Daisy Ridley, o último filme do diretor Ken Loach, ‘O Último Pub’, entre outros. 

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários anuais,  a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento.

Grupo celebra trajetória com a turnê nacional “Lagum em Todo Lugar”, produzida pela Live Nation, com estreia em Belo Horizonte e passagem por dez cidades brasileiras

A pré-venda de ingressos estará disponível a partir do dia 5 de agosto, às 11h. A venda geral acontece às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais

Quando a Lagum ainda dava os primeiros passos, em 2016, uma frase do primeiro álbum parecia falar de um futuro muito distante: “faço planos para agosto de 2026”. Na época, era só um verso sobre a ansiedade de quem sonhava em viver de música. Dez anos depois, agosto chegou com a banda consolidada, com três álbuns indicados ao Grammy Latino, vencedores de quatro prêmios Multishow e uma nova turnê pela frente: Lagum em Todo Lugar, produzida pela Live Nation.

E o ponto de partida para os shows não podia ser outra cidade senão Belo Horizonte, onde o grupo nasceu. A turnê vai percorrer dez cidades brasileiras entre o fim de 2026 e o início de 2027. Além da capital mineira, estão confirmadas apresentações no Rio de Janeiro, Brasília, Ribeirão Preto, Porto Alegre, Florianópolis e Curitiba. As outras datas vão ser anunciadas em breve, incluindo o Nordeste.

A pré-venda de ingressos para o público estará disponível online no dia 5 de agosto (quarta-feira), das 11h às 12h, enquanto a venda geral inicia às 12h online (www.ticketmaster.com.br) e 13h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço), com parcelamento em até 3x sem juros.

Essa escolha também é simbólica. Há dez anos, a Lagum lançava, de forma totalmente independente, o álbum Seja o Que Eu Quiser, gravado em um pequeno estúdio em Belo Horizonte, sem imaginar tudo o que viria pela frente. Sem um plano de lançamento e ainda tentando encontrar seu espaço, os integrantes simplesmente colocaram suas músicas no mundo, sem saber onde aquilo tudo iria dar.

“Em maio de 2016, a gente simplesmente lançou o álbum no mundo. Não tinha planejamento, não fazia parte de uma cena consolidada, era tudo muito por conta própria. A gente só queria fazer acontecer”, relembra o vocalista Pedro Calais.

Na época, o verso que citava agosto de 2026 não carregava uma promessa. Era apenas uma imagem criada para traduzir a inquietação de quem sonhava com o futuro. Hoje, Pedro se surpreende ao perceber que a data acabou ganhando um significado que ninguém esperava.

“Os planos para agosto de 2026 não existiam. Era só uma frase que rimava, uma metáfora para essa ansiedade de querer viver logo de música. É muito louco chegar nesse agosto e perceber que muito daquilo que a gente sonhou está acontecendo, e muito além do que a gente imaginava.”

Outro detalhe ganhou um novo significado. A capa do primeiro álbum, criada artesanalmente pelo próprio cantor com uma forma de bolo, terra e objetos pessoais dos integrantes, tornou-se uma espécie de cápsula do tempo.

“Hoje eu olho para ela como uma cápsula do tempo. Na época, a gente não pensava nisso. Poderia ser que em agosto de 2026 eu fosse um publicitário e não um músico. Agora eu olho para aquele álbum e penso: ‘caramba, a gente é fruto do sonho daqueles caras’.”

A turnê abre uma nova fase da Lagum, misturando músicas que marcaram a trajetória da banda com o que o grupo está preparando daqui para a frente.

“Essa turnê é uma celebração da realização dos sonhos. É bonito perceber que aquilo que parecia tão distante virou realidade, mas também entender que ainda existem muitos lugares para chegar”, afirma o guitarrista Jorge.

O conceito de Lagum em Todo Lugar começou a tomar forma antes mesmo da turnê. Nos últimos meses, a banda gravou live sessions em lugares inusitados e cenários emblemáticos do país. A primeira, no Bondinho do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, já foi lançada. As demais chegarão às plataformas em breve.

“A gente pretende que essa turnê viaje por todo o Brasil e, quem sabe, pelo mundo. Uma banda só é grande quando consegue tocar em todos os cantos. Esse é o momento mais importante da nossa trajetória: expandir a música da Lagum e chegar cada vez mais longe”, completa Jorge.

Se hoje a banda percorre o país, o caminho foi construído passo a passo. Para Zani, guitarrista, a trajetória nunca aconteceu de forma repentina.

“A gente foi crescendo degrau por degrau. Nunca existiu um momento em que a Lagum deixou de ser uma banda local para virar uma banda nacional. As coisas foram acontecendo aos poucos, chegando na casa das pessoas, no ouvido delas, e continuam acontecendo até hoje.”

Essa construção também se reflete na relação entre os integrantes.

“A nossa maior conquista foi chegar até aqui do jeito que chegamos. Continuamos amigos, fazemos o que amamos, temos um estúdio nosso e seguimos com vontade de fazer isso pelo resto da vida”, resume Zani.

No palco, o público vai curtir um show inédito, pensado especialmente para esse novo momento. O repertório reflete todas as fases da carreira da Lagum, reúne os maiores sucessos da banda e reserva novas versões e surpresas para os fãs, além de um projeto de cenário, iluminação e direção concebido exclusivamente para a turnê.

“A gente sempre relembra toda a nossa história nos shows, mas, desta vez, estamos preparando um espetáculo completamente novo. Vai ter coisa que a galera nunca viu e a expectativa é justamente surpreender quem estiver com a gente nessa comemoração”, adianta o baixista Chicão.

Se, há dez anos, agosto de 2026 existia apenas em um verso, hoje ele marca o início de uma nova fase.

“O tempo passou muito rápido. Tenho saudade da coragem e da inocência daqueles meninos, mas também uma gratidão enorme pela caminhada. A gente continua sonhando porque nunca ficou satisfeito. E espero que seja sempre assim”, conclui Pedro.

Sobre a Lagum
Com três álbuns indicados ao Grammy Latino — Memórias (De Onde Eu Nunca Fui) (2022), Depois do Fim (2023) e LAGUM AO VIVO (2023) — a Lagum é uma banda mineira formada em 2014 por Pedro Calais (voz), Zani (Otavio Cardoso) e Jorge (Glauco Borges) nas guitarras, e Chico (Francisco Jardim) no baixo. Misturando rock, pop, reggae, indie e o que mais a criatividade permitir, a Lagum não se prende a rótulos. Sua liberdade estética é um reflexo da busca por identidade artística, resultando em um som que transita por gêneros com autenticidade e assinatura própria. 

O primeiro álbum, “Seja o Que Eu Quiser” (2016), apresentou ao público suas composições autorais e iniciou o caminho de uma carreira ascendente. Entre uma leva de singles, a faixa Deixa explodiu nas plataformas digitais e rádios, catapultando a banda ao cenário nacional. Em 2019, veio o segundo disco, “Coisas da Geração”, que ampliou o público com hits como Oi e os levou a turnês pelo Brasil e exterior. 

Em 2023, o EP “FIM” e o disco “Depois do Fim” marcaram uma nova fase do grupo, com experimentações sonoras, letras confessionais e um mergulho emocional profundo. O álbum alcançou o Top 50 do Spotify Brasil em menos de uma semana e trouxe visuais gravados em Belo Horizonte que expandem a experiência da obra. No mesmo ano, a banda lançou o projeto “LAGUM AO VIVO”, gravado para 8 mil pessoas no Espaço Unimed (SP), consolidando sua potência nos palcos. Reconhecida por shows grandiosos e viscerais, a Lagum entrega ao vivo uma experiência catártica e eletrizante. 

Em 2024, a banda lançou seu projeto de bloco de carnaval, Lagum na Avenida, levando em 2024 e 2025 mais de 200 mil foliões às ruas de Belo Horizonte. 

Em maio de 2025, a banda lançou seu mais novo álbum, “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, com 10 faixas inéditas que capturam a essência crua e vibrante das performances ao vivo. O disco propõe uma escuta que vai além do entretenimento: provoca, questiona e convida a enxergar beleza e contradição na vida urbana e cotidiana, num paralelo entre a realidade da rua e o mundo filtrado pelas telas. Depois do lançamento do novo disco, Lagum fez uma turnê por todas as regiões do Brasil e abriu todos os shows da banda Imagine Dragons na sua passagem pelo país. 

Sobre a Live Nation
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

Visite as redes sociais da Live Nation Brasil:

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https://www.instagram.com/livenationbr

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Serviço – “Lagum em Todo Lugar”

Belo Horizonte

Data: 17 de outubro de 2026 (sábado)

Local: Arena Hall

Abertura dos portões: 19h

Horário do show: 21h

Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG

Ingressos: a partir de R$ 70,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

CADEIRA LOTE 1: R$ 70,00 meia-entrada, R$ 90,00 solidário e R$ 140,00 inteira
CADEIRA LOTE 2: R$ 80,00 meia-entrada, R$ 100,00 solidário e R$ 160,00 inteira
CADEIRA LOTE 3: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA LOTE 3: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PISTA LOTE 4: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 260,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV
Endereço: Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MG

05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
– Venda geral online a partir das 12h
– Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

06/08 em diante – Funcionamento regular
– Terça a sábado: das 10h às 17h
– Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, 1 dia útil anterior a jogos no local, dias de jogos ou outros eventos

Ingressos Digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

Importante
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
– App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

PARCELAMENTO
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Rio de Janeiro

Data: 7 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Qualistage

Abertura dos portões: 19h30

Horário do show: 21h30

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Ingressos: a partir de R$ 90,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

PISTA LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
PISTA LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
PISTA LOTE 3: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 220,00 inteira
PISTA LOTE 4: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 240,00 inteira

POLTRONAS: R$ 145,00 meia-entrada e R$ 290,00 inteira

CAMAROTE A: R$ 200,00 meia-entrada e R$ 400,00 inteira
CAMAROTE B: R$ 210,00 meia-entrada e R$ 420,00 inteira
CAMAROTE C: R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) – Bilheteria Sul
Endereço: Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro – RJ (referência: em frente à estação Engenho de Dentro)

05/08

Pré-venda: somente online das 11h às 12h

Venda Geral:

– Venda geral online a partir das 12h

– Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h

– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila

– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

06/08 em diante – Funcionamento regular:

– Terça a sábado: das 10h às 17h

– Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos

Ingressos Digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.
– Para acessar o ingresso, será necessário ativá-lo no aplicativo Quentro.
– Faça login no aplicativo utilizando o mesmo e-mail informado na compra.
– Após a ativação, o ingresso ficará disponível no aplicativo Quentro.
– Recomendamos baixar e configurar o aplicativo Quentro antes de comparecer à bilheteria, para facilitar e agilizar o processo de compra.

Importante
– Meia-entrada: é obrigatória a apresentação do documento comprobatório no momento da compra e no acesso ao evento.
– App Quentro: recomendamos baixar e configurar o aplicativo antes de comparecer à bilheteria. Isso facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.ticketmaster.com.br

Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

PARCELAMENTO
Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros
Clientes em geral podem comparar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada 

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Brasília

Data: 28 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Teatro Ulysses Guimarães

Abertura dos portões: 19h

Horário do show: 21h

Endereço: SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF

Ingressos: a partir de R$ 90,00 (ver tabela completa)

Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*

*Sujeito à alteração por Decisão Judicial

PREÇOS

SUPERIOR LOTE 1: R$ 90,00 meia-entrada, R$ 110,00 solidário e R$ 180,00 inteira
SUPERIOR LOTE 2: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
ESPECIAL LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada, R$ 120,00 solidário e R$ 200,00 inteira
ESPECIAL LOTE 2: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
VIP LOTE 1: R$ 110,00 meia-entrada, R$ 130,00 solidário e R$ 220,00 inteira
VIP LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
GOLD: R$ 120,00 meia-entrada, R$ 140,00 solidário e R$ 240,00 inteira
PREMIUM LOTE 1: R$ 130,00 meia-entrada, R$ 150,00 solidário e R$ 260,00 inteira
PREMIUM LOTE 2: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira
FRONT PREMIUM LOTE 1: R$ 140,00 meia-entrada, R$ 160,00 solidário e R$ 280,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Local: Arena Nilson Nelson
Endereço: SRPN – Plano Piloto, Brasília – DF (referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)

05/08
Pré-venda: somente online das 11h às 12h
Venda Geral:
– Venda geral online a partir das 12h
– Atendimento presencial na bilheteria a partir das 13h
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atendimento apenas para quem já estiver na fila
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento

06/08 em diante – Funcionamento regular:
– Terça a sábado: das 10h às 17h
– Fechado: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos

Ingressos Digitais
– Para este evento, também serão disponibilizados ingressos em formato digital.

Ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla para a experiência de cinema a céu aberto, que acontece entre os dias 20 e 23 de agosto

Ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla para a experiência de cinema a céu aberto, que acontece entre os dias 20 e 23 de agosto

O Iguatemi Brasília dá início à venda geral de ingressos para a 3ª edição do Cine Open Air, uma das experiências mais aguardadas do calendário do shopping. Entre os dias 20 e 23 de agosto, o evento promoverá 10 sessões de cinema ao ar livre em um ambiente que reúne entretenimento, gastronomia e uma programação pensada para diferentes perfis de espectadores.
 

A curadoria contempla lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques estão Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada, reforçando a proposta do Cine Open Air de oferecer uma programação diversificada em um cenário exclusivo. O evento também marcará a primeira pré-estreia de Minha Melhor Amiga no Brasil, tornando a experiência ainda mais especial para o público.
 

Os ingressos já podem ser adquiridos exclusivamente pela plataforma Sympla. O valor é de R$ 280 (inteira) e R$ 140 (meia-entrada), mediante comprovação do benefício. Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas, proporcionando ainda mais comodidade durante as sessões.
 

A experiência também conta com a bomboniere assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, e um menu exclusivo elaborado pelo restaurante Piselli especialmente para o evento, tornando cada noite ainda mais especial.
 

A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link.

Programação completa*

Quinta-feira (20/08)

• 19h – Dia D
• 22h – A Empregada

Sexta-feira (21/08)

• 18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet
• 20h25 – Diabo Veste Prada 2
• 22h45 – Crepúsculo

Sábado (22/08)

• 18h30 – Super Mario Galaxy
• 20h35 – Minha Melhor Amiga
• 23h05 – Nuremberg

Domingo (23/08)

• 19h – Zootopia 2
• 21h10 – Michael

*Programação sujeita a alterações

Serviço:

3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília

Data: 20 a 23 de agosto de 2026

Valor dos ingressos: Inteira R$ 280 | Meia-entrada R$ 140

Vendas elegíveis: A plataforma de vendas é somente a Sympla e dá direito a uma chaise para 2 pessoas

Sobre o Iguatemi Brasília

O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.

Programação no dia 12 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo, reúne literatura, teatro e artes visuais em uma experiência inspirada na obra do brasiliense

O Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) recebe, no dia 12 de agosto, às 18h30, o lançamento de Todas as cartas e poemas que escrevi pra você, de Lucas Sued, em uma noite que reúne literatura, teatro e artes visuais. Como parte da programação, o público poderá conferir um espetáculo teatral inspirado nos textos do livro, além de visitar uma exposição do ilustrador Matheus Feitozza e participar de sessão de autógrafos com o autor brasiliense.

Com dramaturgia e direção cênica assinadas pelo próprio Lucas Sued, que também integra o elenco, a montagem leva ao palco poemas e cartas presentes na publicação e amplia seu universo afetivo por meio da cena. Ambientado dentro de uma casa, o espetáculo transforma o palco em um lar, onde seis atores transitam entre a persona do autor e diferentes personagens, para dar vida a situações cotidianas atravessadas por um olhar poético. Kalebe Lizan, Maia Sallemar, Pedro Olivo, Stefany Mota e Vitória Cavalcanti completam o elenco. 

“O público pode esperar entrar dentro da minha casa, mas, sobretudo, se ver dentro da própria casa, se reconhecer dentro de si. No fim, esse espetáculo é um convite à celebração do afeto e da poesia que habita o nosso cotidiano”, explica Sued. “O espetáculo, assim como o livro, convida o público para um lugar de intimidade. Eu convido cada pessoa a adentrar não apenas a minha escrita e as minhas emoções, mas, a partir de mim, adentrar em si.”

O amor, o afeto e a fé, em suas múltiplas formas, sustentam a narrativa, que transforma experiências profundamente humanas em uma experiência cênica íntima e sensível. A montagem propõe um encontro entre palavra, corpo e cena, aproximando o público das memórias e sentimentos que atravessam a obra. O evento é gratuito e os ingressos estarão disponíveis em breve.

Todas as cartas

Escrito ao longo de seis anos, Todas as cartas e poemas que escrevi pra você reúne poemas e prosas poéticas sobre amor, saudade, família, fé, identidade e as marcas que moldam quem somos. A obra nasce de cartas que nunca foram entregues, despedidas que permaneceram em silêncio e afetos que encontraram na poesia uma forma de existir. Ao longo dos textos, Lucas Sued convida o leitor a revisitar afetos, reconhecer cicatrizes e encontrar beleza nas próprias vulnerabilidades.

Durante o lançamento, haverá venda de exemplares e sessão de autógrafos com o autor, que também participa de um bate-papo. O público também poderá conhecer, no hall de entrada do Espaço Cultural Renato Russo, uma exposição do ilustrador Matheus Feitozza, com obras autorais e ilustrações originais produzidas manualmente para o livro.

Feitozza diz que o convite para ilustrar o livro de estreia de Lucas foi um grande desafio em relação à extração de elementos que fortalecessem a ideia do livro, tanto na escrita quanto no processo artístico. “O maior desafio, junto ao autor, foi criar uma narrativa que fizesse um sentido individual. São vários textos, com ideias e temas diferentes. A ideia é que as artes não estivessem ali apenas decorar o texto, mas que também tivessem uma narrativa própria, contando, por si só, uma outra história dentro do livro”, revela.

O autor

Artista atuante na cena brasiliense desde 2016, Lucas Sued desenvolve trabalhos que transitam pelo teatro, pela dança, pela poesia e pela palhaçaria. Também é criador do projeto Por Detrás das Marcas, no qual atua como socioeducador no enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes. Influenciada pela música, pela literatura, pela dramaturgia e pela teledramaturgia brasileira, sua escrita aproxima memória, afeto e cotidiano para narrar experiências profundamente humanas.

Os exemplares do livro já estão disponíveis em pré-venda por R$ 30. A compra antecipada pode ser feita pelo link: http://bit.ly/4gK83Pz.

Serviço – Lançamento do livro Todas as cartas e poemas que escrevi pra você

Com espetáculo teatral, exposição e sessão de autógrafos

Quando: 12 de agosto, às 18h30

Local: Espaço Cultural Renato Russo – 508 Sul

Entrada: Gratuita

Evento com entrada franca será realizado no Setor Comercial Sul, com shows, festas, stand-up comedy, karaokê, performances artísticas, exposições e muito mais

Inspirado no sucesso do projeto paulista, o festival gratuito reúne 9 palcos, grandes atrações como Fresno e Dubdogz, Feira Motim, comedy/karaokê no Teatro Silvio Barbato e as festas mais icônicas de Brasília.

Inspirado no consagrado sucesso do projeto paulista, o Sesc-DF realiza a Virada Cultural Sesc, um grande festival gratuito com 36 horas ininterruptas de música, arte e manifestações culturais. O evento terá início às 10 horas da manhã do dia 15 de agosto e ocupará o Setor Comercial Sul (SCS) com o objetivo de democratizar o acesso à cultura e promover a ocupação positiva do espaço público central da capital.

9 Palcos e Grandes Atrações Nacionais

A maratona cultural contará com 9 palcos espalhados pela região e dezenas de atrações de variados estilos musicais. Entre os destaques nacionais confirmados no line-up estão a banda de rock Fresno, a renomada dupla de e-music Dubdogz, a DJ Malfeitona, a cantora Bia Alves e muito mais.

Parceria com os Rolês e Festas Consagradas do DF

Valorizando a identidade da noite e da cena alternativa brasiliense, a Virada Cultural Sesc firmou parceria com coletivos e festas históricas do Distrito Federal, garantindo curadorias e palcos temáticos sob o comando de:

• Sarau Secreto

• Play

• Boogie

• Balada em Tempos de Crise

• Vapor

• Crema

• Balansoul

• Makossa

• Pequila

• Baile da Cabra

• Choro no Eixo

• Samba da Passarinha

• Buraco do Tatu

• Samba da Tia Zélia

Feira Motim e Programação no Teatro Sesc Silvio Barbato

Além dos palcos ao ar livre, o público poderá aproveitar:

• Feira Motim: Espaço dedicado à economia criativa, publicações independentes e arte urbana.

• Teatro Sesc Silvio Barbato: O espaço abrigará uma programação especial e contínua com apresentações de stand-up comedy, sessões de karaokê e performances artísticas.

SERVIÇO

• Evento: Virada Cultural Sesc-DF

• Data e Horário: Início às 10h do dia 15 de agosto até dia 16 de agosto (36 horas ininterruptas)

• Local: Setor Comercial Sul (SCS) e Teatro Sesc Silvio Barbato — Brasília/DF

• Estrutura: 9 Palcos | Feira Motim | Programação de Teatro (Comedy e Karaokê)

• Atrações: Fresno, Dubdogz, DJ Malfeitona, Bia Alves e grandes coletivos do DF

• Entrada: Gratuita

• Mais informações: sescdf.com.br | Instagram: @sescdf

Espetáculo autobi micrográfico circo, teatro e ao memória revisitar uma vida pela marcação de interrupção de um sonho e a reinvenção por meio da arte.

O que quando um capicar o sonom é é interrompido forma abrupta? Em POR UM TRIZ, a acrobata Beatrice Martins revisita a a história para história uma experiência de experiência pela portadora de transformação da gente de volta ao espaço, da e memória arte. Com realização do coletivo Instrumento de Ver e de Raquel Karro, o show apresenta é no sábado (15/8), 18h, e no domingo (16/8), às 17h, no Galpão Hugo Rodas, do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A entrada é gratuito, com de ingressos pelo Symtota, no stary, no ko domingo.

A parte de montagem de Beatrice, que carreira a teia na artísticagente de treino de televisão nas trevas, a certeza, sobrevivente ao, envolvente, ateacção do clube de Regatas do Flamengo, em 1997, uma tragédia que marca que história do esporte brasileiro. Anos, é no circo que ela encontra um novo. O converter a experiência da ruptura para matéria-americana.

Mais do que narrar um episódio biográfico, POR UM TRIZ propõe uma autoficção em que a memória é revisitada, reinventada e ressignificada. Em cena, a artista a travessia entre o ginásio e o picadore, o público por narrativa uma que que mistura acrobacia, teatro e poesia, em uma aos circos clássicos e contemporâneo.

A trajetória da artista é o fio condutor do espetáculo, mas não a principal motivação para materializá-lo no palco. “O espetáculo perpassa a minha trajetória porque é, também, documental. Mas a minha motivação principal veio da vontade de voltar aos palcos para apresentar a minha pesquisa com a dança, as acrobacias e os trapézios. Em seguida, o desejo de voltar a trabalhar com a Raquel, com quem eu sinto muita afinidade na pesquisa da linguagem cênica, mais especificamente circense”, revela Beatrice.

Após a apresentação de sábado, a artista e a equipe participarão de um bate-papo com o público, aberto a comentários e perguntas sobre o espetáculo e o processo de criação da obra. As duas apresentações contarão com intérpretes de Libras. No sábado, a montagem também contará com audiodescrição.

A remontagem

O primeiro encontro com Raquel foi ainda em 2009, quando Beatrice a convidou para dirigir um número de trapézio. Em 2015, a dupla cria a primeira versão do espetáculo que retorna aos palcos este mês. 

“O que é mais desafiante é também o que dá mais prazer, é o que me nutre como diretora e dramaturga: contar uma história enquanto exercito meu olhar pra cena, enquanto esgarçamos as linguagens, descobrimos uma linguagem. Fazer com que a história se perca nas fisicalidades, teatralidades e estados de presença. Inventar um mundo, um recorte, dentro dos tantos limites que o tempo e os meios de produção nos apresentam, limites esses que se impõem e nos orientam, ou re-orientam. A realidade do corpo, do alcance da voz, da potência da cena para cada intérprete, porque eu crio para e com a Bia, mas também estico a corda e provoco ela em novas zonas de risco”, avalia a Raquel. 

Raquel Karro é mestre em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com pesquisa acerca de possíveis atravessamentos entre teatro e performance, é graduada em dança pela Faculdade Angel Vianna, e em circo pela Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro. No circo, Raquel tem passagens pelas companhias Intrépida Trupe e Cirque du Soleil. Como dramaturga e coreógrafa de circo, assinou cinco espetáculos cujas temáticas investigam a relação cena/intérprete, entre eles: O que me toca é meu também (2012) e POR UM TRIZ (2015), ambos com os membros do coletivo Instrumento de Ver, do Distrito Federal; CAVALA e CONSOLO, ambos com Alice Cunha de Salvador BH; e Ilustre Desconhecido, com Carol Cony, do Rio de Janeiro.

A remontagem reafirma o espetáculo como uma investigação sobre o tempo, o corpo e a permanência. Um corpo que insiste, resiste e se deixa atravessar pelas experiências vividas. Uma história que continua sendo escrita, mesmo quando retorna ao passado para reler um acontecimento sob perspectivas mais maduras. 

Ao transformar a própria biografia em linguagem cênica, Beatrice convida o público a refletir sobre os caminhos inesperados da vida e sobre a capacidade humana de reinventar o futuro a partir das interrupções. O resultado é uma obra sensível, potente e profundamente humana, em que o circo deixa de ser apenas técnica para tornar-se espaço de elaboração, memória e liberdade.

“Por Um Triz é um espetáculo em que estou só em cena, mas envolve todo o coletivo Instrumento de Ver, desde a sua criação até a esta remontagem”, completa a artista. 

A artista 

Beatrice Martins é acrobata com mais de décadas três de. Iniciou na ginástica artística aos 5 anos de dano, integrou a Seleção Nacional na e consolidou sua notorication atrônica a do início dos 2000 anos. Com o coletivo Instrumento de Ver, participar de criação de circulação com nacional e internacional, como-controbadora, diretora, realizadora, comunicadora e um pouco mais.

Com o curta-metragem EXUFRIDA, dirigido por Cícero Fraga, os artistas receberam os prêmios de Melhor Filme pela escolha da audiência, no Raksa Ciné-Danse du Monde 2019 (França); Melhor Filme pela escolha da audiência, no Sans Souci Dance Film Festival edição drive-in  2020 (EUA); e Melhor Performer pela escolha do júri, no no FuoriFormato Festival 2021 (Itália).

O projeto Remontagem POR UM TRIZ é realizado pelo coletivo Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). 

Ficha Artística:

Com BEATRICE MARTINS | Direção e dramatrgia de RAQUEL KARRO | Assistência de de JULIA HENNING | Direção técnica e rigger LUKAS MARTT | Coreografias de BEATRICE MARTINS e RAQUEL KARRO | Figurino e cenografia de ROUSTANG CARRILHO | Desenho de luz de EULER OLIVEIRA | Trilha sonora original de projetados LIVIO

Serviço – Espetáculo Por um Triz

15 de agosto (sábado)

Horário: 18h

Acessibilidade: Libras e audiodescrição

16 de Agosto (Domingo)

Horário: 17h

Acessoibilidade: Libras

Local: Galpão Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo

Ingresso: Gratuito

Sábado: https://www.sympla.com.br/evento/por-um-triz-sabado/3504786  

Domingo: https://www.sympla.com.br/evento/por-um-triz-domingo/3504790  

Projeto financiamento pelo FAC-f. obras de trabalhocultura, pertencimento e protagonismo; em são abertas

Levar a dança a pessoas a pessoas com deficiência física, one quer que elas estão. Com essa proposta, a companhia brasiliense Street Cadeira inicente, no brother, 8 de agosto, uma nova temporada de oficinas. 24 aulas ao vivo, gratuitas e on-line, são súditas em matéria de 1982 de 2026 e março de 2027. Uma terenta capacidade para 100 participantes, comoscrições estão para abertas pessoas de todo o Brasil.

Ao eliminar barreiras geográficas, o projeto oferece aulas pensa para diferentes e corpos de movimento de. Uma iniciativa amplia oportunidades de aprendizagem e estimula, potencial de expressões e convivência, autoestima, pertencimento e novas. Como consequência, pomosas para-contrate o capacitismo e a presenças a mais das pessoas com deficiência na dança.Professora

cada conduzirá um ciclo de oito aulas, com técnicas e coreografias adaptadas. Fernando Perrotti abreti a temporada, seguida por Dani Duram e Eduardo Amorim.As aulas também contarão participação a a de bailarinas e bailarinos do Street Cadeirante Show, companhia presencial por física deficiência com, que acurão como monitores.

Segundo a jornalista, bailarina e idealizadora da companhia, Carla Maia, que é tetraplégica, um dos dos dos cursos de Street Caidente Virtual é transpor fronteiras e o acesso à dança.

“O mais interessante é que o projeto pode chegar a sem-recanto do Brasil que te internet. que muitas pessoas que as pessoas encontram para dificuldades sair de casa, dependem da família ou não encontrou professores qualificados e preparados para oferecedores uma boa aula. Com o Street Cadeirante Virtual, basta ter um celular ou outro dispositivo com acesso à internet para participar”, Carala Maia.

Dança inclusivaA

iniciativa pioneira no país oferece aulas ao vivo, aos sábados, pela plataforma Zoom. Os ciclos de Fernando Perrotti e Dani Duram serã realizados às 11h. As aulas de Eduardo Amorim acontecerão às 16h. 

Podem participar cadeirantes, amputados, pessoas com mobilidade reduzida, lesão medular, paralisia cerebral, doenças raras ou outras condições que afetem os movimentos.

As inscrições devem ser realizadas pelo formulário disponível nas redes sociais do grupo, no perfil @streetcadeirante.

Depois de se inscrever, cada participante será adicionado em um grupo de WhatsApp, onde recebe as orientações das aulas, conhece a turma e pode trocar experiências sobre a vida e a dança. As aulas são ao vivo e
não serão repetidas. Por isso, quanto antes a pessoa entrar, mais completa será sua experiência de aprendizado, convivência e descoberta.

Os três professores convidados possuem ampla experiência artística e atuação em grandes palcos. Fernando Perrotti e Dani Duram já integraram o quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão com Huck. Eduardo

Amorim, referência nas danças urbanas, tem atuação no Brasil e no exterior.

À frente da primeira, etapa Fernando Perrotti do projeto do projeto a desde a edição, em 2020. Para o oreógrafo, a representa uma experiência de aprendizado de aprendizado e troca, como ampliar de possibilidades de escravograma e experimentação da dança.

“É um trabalho que nos convida a compreender diferentes realidades e a pensar em outras formas de aplicar e adaptar os movimentos para que todos possam participar. A proposta é explorar diferentes texturas e possibilidades dentro da dança, incentivando cada pessoa a se desafiar e a descobrir novas maneiras de se expressar. O mais importante é encontrar caminhos para que todos consigam se movimentar, aprender e se divertir juntos”, ressalta Perrotti.

HistóriaEm sua terceira edição contemplada pelo Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – FAC-DF, o Street Cadeirante Virtual é um desdobramento das ações da companhia Street Cadeirante Show, idealizada em 2018 a partir de um sonho da jornalista, bailarina e paratleta Carla Maia.

Apaixonada pela dança desde a infância, Carla precisou interromper a atividade após sofrer um raro angramento na medula, que a deixou tetraplégica. Mais tarde, conheceu outras pessoas com deficiência que compartilhavam o desejo de dançar sobre rodas. Juntas, transformaram esse sonho no Street Cadeirante.

O grupo cresceu e, atualmente, é formado por Ana Cláudia Fiche, Carla Maia, Delma Ferro, Julliana Lindsem, Kássia Gomes, Léo Friedrich, Mariana Guedes, Maria Piedade, José Kabulozo, Angel e Estevão Lopes.

A companhia já dividiu o palco com artistas de destaque da música brasileira, apresentou-se em grandes eventos, como o Festival Na Praia e o Capital Moto Week, participou do quadro The Wall, do programa de Luciano Huck, na TV Globo, e dançou com a cantora Lexa no Teleton, do SBT.

O Street Cadeirante Virtual surgiu em 2020, durante o isolamento social provocado pela pandemia de Covid-19. Naquele período, o Street Cadeirante Show enfrentou um dos maiores desafios de sua trajetória. O que poderia ter levado à interrupção das atividades abriu caminho para uma nova possibilidade: levar a dança para além das fronteiras físicas por meio da internet.

Ao long de suas edições, o projetotéi com pessoas de deficiência diferentes de estilos brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Mato Grosso, Minas Gerais, Sergipe, Pará, Bahia, Goiás e Paraíba. Uma iniciativa de sêma ultrapassou como nacionais e temáticos de Portugal e do Paraguai.

SERVIÇO

Street Cadeirante Virtual — aulas de dança on-lineInício : 8 de agosto de 2026

Quando : oss de sábadoHorários : Fernando Perrotti e Dani Duram, às 11h; Eduardo Amorim, às 16h

Onde : on-line, plataforma pela ZoomEm : @streetcadeirante@streetcadeirantes | https://forms.gle/WhRbXjrxgT5vmn2W9

Quanto : gratuito

Este projeto é realizado com Fundo

de recursos da Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), da Secretaria de
Cultura e Economia Criativa

Parceiros:– Instituto Levvo – Instituto Mais Brasal– Companhia Athletica de Brasília– Coqueiro Materiais para Construção– Inve Contabilidade– Casa Jasmin

A tradicional pegadinha do Programa Silvio Santos com Patricia Abravanel vai ao ar no domingo (09/08), com direito a uma mensagem exclusiva do produtor do longa e da atriz Anne Hathaway

A Warner Bros. Pictures e o SBT uniram forças mais uma vez e prometem dar muitos sustos e risadas nos telespectadores. Para celebrar o aguardado lançamento do filme O Fim da Rua no dia 13 de agosto, as marcas produziram um especial temático do filme no quadro Câmeras Escondidas do Programa Silvio Santos com Patrícia Abravanel, e o conteúdo vai ao ar neste domingo, dia 09. 

O produtor do longa, J.J. Abrams, que é um fã declarado do formato das pegadinhas brasileiras, uniu-se à estrela do filme, Anne Hathaway, para gravar uma mensagem exclusiva de abertura. No vídeo, a dupla apresenta a ação diretamente de Hollywood, celebrando a sinergia entre o universo cinematográfico da Warner Bros. Pictures e o público brasileiro. 

A pegadinha transporta a atmosfera de suspense do filme para a vida real de forma misteriosa. Passageiros de um carro de aplicativo iniciam uma corrida comum até que, de repente, a rota conhecida desaparece por completo, dando lugar a uma floresta pré-histórica hostil e imersiva. Sozinhas no veículo após o sumiço repentino do motorista, as vítimas se veem presas em um cenário onde a realidade entra em colapso e criaturas gigantescas começam a cercar o automóvel. O desfecho dessa experiência cheia de efeitos especiais promete testar os limites do suspense e render reações surpreendentes. 

A história ganha um novo desdobramento na semana seguinte, quando o público poderá acompanhar, em um programa especial comandado por Felipe Prado, os segredos de bastidores da produção.  

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 13 de agosto. Para mais detalhes sobre sessões e horários, verifique a rede de cinema mais próxima. 

Sobre o filme  

Após um misterioso evento cósmico que abala o bairro Oak Street e o transporta dos subúrbios para um lugar desconhecido, a família Platt logo descobre que sua própria sobrevivência vai depender da união entre todos para enfrentar um ambiente agora irreconhecível.  

Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, O Fim da Rua também conta no elenco com Maisy Stella e Christian Convery. O filme foi escrito e dirigido por David Robert Mitchell, com produção de J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper. Os produtores executivos são Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee e Leeann Stonebreaker.  

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.   

A Warner Bros. Pictures exibe e apresenta uma produção A Bad Robot e Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell, O Fim da Rua será distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo a partir de 12 de agosto de 2026.  

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Semana conta ainda as estreias do documentário brasileiro “Os Ruminantes”, dirigido por Tarsila Araújo e Marcelo Mello, e da versão em live-action de “Moana”

Um jantar entre vizinhos, organizado como tentativa de escapar da rotina, expõe conflitos, segredos e desejos acumulados na comédia dramática O Convite, que estreia no Cine Brasília a partir desta quinta-feira, 6. Produzido pela A24, o longa-metragem marca o retorno de Olivia Wilde à direção, além de integrar o elenco ao lado de Seth Rogen, Penélope Cruz e Edward Norton em uma história sobre as tensões escondidas sob a aparente normalidade da vida conjugal.

Joe e Angela, interpretados por Seth Rogen e Olivia Wilde, vivem um casamento desgastado pela rotina. Na tentativa de recuperar a proximidade e quebrar a monotonia, eles convidam os misteriosos vizinhos Hawk e Piña para jantar. O encontro, porém, toma rumos inesperados e transforma a noite em uma sucessão de revelações sobre desejos reprimidos e situações cada vez mais imprevisíveis, colocando à prova os limites dos relacionamentos dos dois casais.

Com Penélope Cruz e Edward Norton completando o elenco principal, O Convite é baseado no filme espanhol “Sentimental”, de Cesc Gay, e é o terceiro longa dirigido por Olivia Wilde, que também dirigiu “Fora de Série” e “Não se Preocupe, Querida”. 

PALESTRA GRATUITA

A programação da semana se estende, ainda, para além da tela. Na quarta, 12, a partir das 14h, a cineasta Eliza Capai conduz uma palestra online gratuita intitulada O olhar do documentário sobre a infância a partir de A Fabulosa Máquina do Tempo. A atividade aborda o processo de criação, realização e lançamento de seu quinto longa.

Durante o encontro, a diretora compartilha as escolhas que moldaram o projeto e propõe uma conversa sobre escuta, infância, território, memória e construção narrativa no documentário. A Fabulosa Máquina do Tempo, que segue na grade do Cine Brasília, teve estreia mundial na Berlinale 2026, abriu a mostra Generation Kplus e recebeu quatro prêmios no Cine PE.

Voltada a estudantes de cinema, profissionais do audiovisual, educadores, pesquisadores e demais interessados na realização documental, a palestra acontece pelo Google Meet, tem inscrições gratuitas e capacidade para 100 participantes, com emissão de certificado mediante participação comprovada. Parte das vagas será reservada a pessoas negras, indígenas, quilombolas, transgêneres e/ou com deficiência, moradores do Distrito Federal e estudantes da UnDF. As pessoas interessadas podem se inscrever por meio de formulário online.

OUTRAS ESTREIAS

Além de O Convite, também entra para a grade do Cine o documentário brasileiro Os Ruminantes. Dirigido por Tarsila Araújo e Marcelo Mello, o filme recupera a história de “A Hora dos Ruminantes”, projeto cinematográfico escrito em 1967 por Luiz Sergio Person e Jean-Claude Bernardet, mas nunca filmado. A partir desse roteiro interrompido, o documentário investiga o cinema brasileiro das décadas de 1960 e 1970, suas questões políticas e as marcas da ditadura militar, reunindo documentos inéditos e confidenciais. 

Completando as estreias, Moana, de Thomas Kail, leva para o live-action a jornada da jovem que parte pelo oceano em uma missão para salvar seu povo. Durante a travessia, ela encontra o semideus Maui, que passa a guiá-la em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Catherine Laga’aia interpreta a protagonista, enquanto Dwayne Johnson retorna ao papel de Maui. Moana será exibido em versão legendada na sessão de sexta, 7, às 18h10. As demais sessões serão dubladas com legenda em português.

SESSÃO CIRCUITÃO

O terror toma conta mais uma vez da Sessão Circuitão, desta vez com o filme A Morte do Demônio: Em Chamas, novo capítulo da franquia. Dirigido pelo cineasta francês Sébastien Vanicek, o longa apresenta uma história independente marcada pelo retorno dos Deadites e por uma reunião familiar transformada em um cenário de possessão demoníaca.

Após perder o marido, uma mulher busca consolo na casa isolada dos sogros. O encontro se converte em um pesadelo quando, um após o outro, os integrantes da família são transformados em Deadites. Cercada pelas forças demoníacas, ela descobre que os votos feitos em vida podem continuar mesmo depois da morte.

As sessões de quinta, às 20h30, e sábado, 8, às 16h exibem o filme na versão legendada. Já na terça, 11, às 17h30, o longa será exibido em versão dublada, com legendas em português.

SESSÃO ACESSÍVEL

Neste sábado, às 14h, o Cine Brasília realiza mais uma Sessão Acessível, com a exibição de Futuro Futuro, do diretor Davi Pretto. Ambientado em um futuro próximo, o filme acompanha K, um homem de 40 anos sem memória que é acolhido por um clickworker solitário na região empobrecida de uma cidade brasileira marcada pela chuva. Em um mundo no qual os avanços da inteligência artificial convivem com o surgimento de uma nova síndrome neurológica, K entra em contato com um dispositivo de IA durante um curso destinado a pessoas afetadas pela condição.

Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.

SELEÇÃO DE CURTAS

Ao longo desta semana, o curta-metragem Onde a Maré Leva, de Luan Santos, abre as sessões de diferentes longas na programação. Produzido na Bahia, o filme aborda a perda e a preservação da memória familiar a partir do olhar de uma criança. Durante um passeio pela praia, Jerusa e seu pai, Durval, compartilham histórias e relembram momentos vividos em família. Aos poucos, a menina percebe que aquele encontro também representa um rito de despedida e passa a enfrentar a dor da perda ao mesmo tempo em que aprende a manter vivo o legado deixado pelo pai.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

O Cine Brasília segue com quatro filmes em cartaz. O primeiro é o documentário A Fabulosa Máquina do Tempo, de Eliza Capai, filmado no sertão do Piauí. O longa acompanha meninas que transitam entre cultos evangélicos, redes sociais, brincadeiras e sonhos de futuro. Ao inventarem uma máquina do tempo, elas revisitam as histórias de suas mães e avós, marcadas pela pobreza e pela desigualdade, e imaginam um futuro no qual possam viver de forma livre e realizada.

Outro documentário que segue em cartaz é Lista de Desejos para Superagüi, de Pedro Giongo, que acompanha Martelo, um pescador de 70 anos que vive em uma ilha do litoral sul do Brasil e ainda não conseguiu se aposentar. Apresentado como um “homem-farol”, ele conduz o público pelos modos de vida de uma comunidade que resiste ao apagamento.

Já A Noite de Alaíde, animação biográfica dirigida por Liliane Mutti, revisita a trajetória de Alaíde Costa, cantora, pianista e compositora fundamental para a história da Bossa Nova. O filme acompanha sua chegada às rodas musicais da zona sul do Rio de Janeiro dos anos 1960, a convivência com João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes e o apagamento enfrentado pela artista no auge da carreira. 

Completa a seleção A Professora de Piano, clássico de Michael Haneke estrelado por Isabelle Huppert. Na trama traz Erika Kohut, uma professora que leciona no Conservatório de Viena e vive confinada com a mãe, em uma relação marcada por controle e dependência. Rodeada por repressão, voyeurismo e automutilação, sua rotina começa a se transformar quando um de seus alunos decide seduzi-la, levando a personagem a um confronto cada vez mais intenso com seus desejos e limites.

MOSTRA BRASCHI DE CINEMA

O Cine Brasília recebe, a partir do dia 11, a Mostra BRASCHI de Cinema, iniciativa binacional dedicada ao intercâmbio entre as cinematografias do Brasil e do Chile. Depois de reunir mais de 1.400 pessoas em sua primeira edição, realizada em abril na Cineteca Nacional do Chile, a mostra chega ao Cine com uma programação que reúne diferentes momentos da história do cinema chileno e amplia o diálogo cultural entre as duas nações.

Na terça, 11, a partir das 20h, a abertura da mostra exibe O Hússar da Morte, clássico do cinema mudo dirigido por Pedro Sienna em 1925. Considerado um marco do cinema chileno, o filme acompanha as aventuras do guerrilheiro Manuel Rodríguez durante a luta pela independência do país. Já na quarta, 12, também às 20h, será exibida a comédia O Grande Circo Chamorro, do diretor José Bohr, lançada em 1955. O filme conta a história de um artista de circo que enfrenta uma série de dificuldades para garantir o futuro do filho..

A mostra segue até o dia 15 com os filmes O Chacal de Nahueltoro, de Miguel Littín; La Flaca Alejandra, de Carmen Castillo e Guy Girard; Denominación de origen, de Tomás Alzamora Muñoz; A Fronteira, de Ricardo Larraín; e Corpo Celeste, de Nayra Ilic. A programação é inteiramente gratuita.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Minions e Monstrosna programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes A Odisseia, Homem-Aranha: Um Novo Dia, Pequenas Criaturas, Baile Perfumado (relançamento), Cinemas, Aspirinas e Urubus (relançamento) e Baixio das Bestas (relançamento). Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça  a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso  SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina. 

As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às  terças os valores são R$10 e R$5. 

Os filmes Os Ruminantes e A Noite de Alaíde possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo Conecta Acessibilidade; A Fabulosa Máquina do Tempo no PingPlay; os filmes O Convite no MLoad; e Moana e A  Morte do Demônio no MovieReading. 

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) – wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 06 A 12 DE AGOSTO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 06/0814h00 — A Noite de Alaíde (nacional)
16h10 — O Convite (legendado)
18h20 — Onde a Maré Leva (curta-metragem • nacional) + Os Ruminantes (nacional)
20h30 — Sessão Circuitão – A Morte do Demônio: Em Chamas (legendado)

SEXTA-FEIRA, 07/0810h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
14h00 — Lista de Desejos para Superagüi (nacional)
16h00 — O Convite (legendado)
18h10 — Moana (legendado)
20h30 — Onde a Maré Leva (curta-metragem • nacional) + Os Ruminantes (nacional)

SÁBADO, 08/0811h00 — Moana (dublado)
14h00 — Sessão Acessível – Futuro Futuro (nacional)
16h00 — Sessão Circuitão – A Morte do Demônio: Em Chamas (legendado)
18h30 — Os Ruminantes (nacional)
20h25 — Onde a Maré Leva (curta-metragem • nacional) + O Convite (legendado)

DOMINGO, 09/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
14h00 — Lista de Desejos para Superagüi (nacional)
16h00 — Moana (dublado)
18h20 — O Convite (legendado)
20h30 — Onde a Maré Leva (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)

SEGUNDA-FEIRA, 10/08Cinema fechado para manutenção.

TERÇA-FEIRA, 11/0815h00 — Moana (dublado)
17h30 — Sessão Circuitão – A Morte do Demônio: Em Chamas (dublado)
20h00 — Mostra BRASCHI de Cinema – O Hússar da Morte (legendado)

QUARTA-FEIRA, 12/0815h30 — A Professora de Piano (legendado)
18h00 — Onde a Maré Leva (curta-metragem • nacional) + Os Ruminantes (nacional)
20h00 — Mostra BRASCHI de Cinema – O Grande Circo Chamorro (legendado)