O evento abre suas reservas a partir de 4 de maio, a expectativa é receber 35 mil pessoas ao longo desta edição
Brasília recebe, de 15 junho a 15 outubro, a 5ª edição do Trust Love, evento gastronômico que já se consolidou como uma das experiências mais completas de entretenimento ao ar livre da cidade. Criado em 2020, logo após o período mais crítico da pandemia, o projeto nasceu com o propósito de reconectar as pessoas por meio da gastronomia, oferecendo um ambiente seguro, acolhedor e cheio de significado.
“O projeto nasceu em um momento em que as pessoas precisavam voltar a viver experiências fora de casa com segurança e propósito”, destaca Ygor Brito, sócio do Trust e idealizador do projeto.
A edição 2025 vai ser realizada à beira do lago, no Clube Almirante Alexandrino, traz uma imersão que vai além da culinária. A proposta é proporcionar uma experiência onde o público possa desacelerar, se conectar e, acima de tudo, acreditar no amor, essência que dá nome ao projeto. As reservas podem ser feitas, a partir do dia 4 de maio, pelo link: https://trustbsb.com.br.
A estrutura ganha ainda mais protagonismo, com 100 cabanas para grupos de 2 a 6 pessoas, além de três espaços exclusivos com capacidade para até 10 pessoas, pensados para confraternizações e encontros maiores. A ambientação é um dos grandes destaques. Assinada pelo escritório Thais Borges Arquitetura e Design, a decoração segue o estilo Boho, tendência na decoração contemporânea, combinando cores, texturas, padrões e mobiliário de forma eclética, criando um ambiente que equilibra conforto, sofisticação e criatividade.
“Cada detalhe foi pensado para encantar, da ambientação ao cardápio. Queremos que o público viva uma experiência completa, sensorial, em um dos cenários mais bonitos de Brasília”, afirma Maurício Rodrigues, também sócio e idealizador do projeto.
No campo gastronômico, o menu leva a assinatura do chef Erivanio Souza, com uma proposta contemporânea e criativa. A experiência é complementada por uma carta de vinhos da importadora Del Maipo e pelos drinques de alta coquetelaria, comandada pela Zaya Drinks, com carta assinada pelo mixologista Gustavo Guedes.
Além da gastronomia, o Trust Love reforça sua proposta cultural com apresentações de música ao vivo, valorizando a música popular brasileira e criando uma atmosfera envolvente ao longo de toda a programação.
Serviço Trust Love 5ª edição
Abertura de reservas: 4 de maio
Local: Clube Almirante Alexandrino SCES Trecho 2 Conjunto 16 Asa Sul Brasília DF.
Período: 15 de junho a 15 de outubro de terça a domingo das 18h às 00h.
Taxa de reserva: R$ 50 (cinquenta reais) por pessoa cabanas de 2 a 6 pessoas.
O Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF 2026) chegou ao fim na noite de ontem consagrando o longa nigeriano A Sombra do Pai, dirigido por Akinola Davies Jr., como o grande vencedor da mostra competitiva. Em sua edição mais diversa e potente, o festival reafirma o papel de Brasília como ponto de encontro do cinema mundial.
O júri oficial, composto por Edileuza Penha, Luciana Melo e Joaquim Otávio, destacou a força estética e narrativa da obra. Primeiro longa-metragem do diretor, o filme acompanha a travessia íntima de um pai ausente e seus filhos por um país em ruínas, entrelaçando memórias e fragmentos autobiográficos em uma jornada marcada por afeto, perda e resistência. Fala do júri – Melhor Filme: “Com maturidade cinematográfica e sensibilidade narrativa, o filme transforma luto, pobreza e violência política em um gesto de beleza e resistência.”
Na mostra BIFF Junior, que contou com curadoria mirim de Théo Medon, Melina Vargas e Julia Merheb e votação do público, o vencedor foi A Arca de Noé, de Sérgio Machado, conquistando especialmente o público jovem.
Um dos grandes fenômenos do festival foi Hungria – Em Busca de um Sonho, que mobilizou plateias cheias. Segundo a diretora do festival, Anna Karina de Carvalho, sessões chegaram a reunir mais de 500 pessoas, muitas delas vivenciando pela primeira vez a experiência do cinema em sala. Inspirado na trajetória do rapper Hungria, o filme trouxe para a tela bairros de Brasília, promovendo identificação e pertencimento.
Na mostra BIFF Junior, a curadoria mirim teve papel central. O jovem Théo Medon, de 16 anos, participou ativamente da seleção e destacou o impacto do cinema em sua formação:“Os filmes fazem com que eu conheça culturas distintas. Me considero um cinéfilo.”
Outro ponto alto foram as sessões com dublagem ao vivo, como nos filmes Salum (Filipinas) e O Segundo Diário de Paulina (Croácia), proporcionando uma experiência inédita para muitos espectadores.
Um festival acessível e potente Realizado no icônico Cine Brasília, o BIFF 2026 reafirmou seu compromisso com o acesso gratuito e a formação de público. Com mais de 800 filmes inscritos de todo o mundo, o festival celebrou também um recorde de produções brasileiras. Para Anna Karina de Carvalho: “O BIFF retorna porque Brasília pediu. E quando Brasília pede, a gente escuta.”
Desde sua criação em 2012, o BIFF vem se reinventando — inclusive com uma edição online em 2020 — e consolidando-se como um espaço de encontro entre culturas, narrativas e gerações.
A edição também homenageou a produtora Gullane, referência no audiovisual brasileiro. Em carta enviada ao festival, Fabiano Gullane destacou: “O BIFF sempre foi um farol para iluminar os caminhos do cinema brasileiro no mundo.”
Nas sessões especiais, Brasília também ganhou destaque na tela do Cine Brasília. No domingo, a exibição do documentário Encruzilhada Sonora reuniu artistas e público na icônica sala, celebrando a produção que mergulha na riqueza musical e nos encontros que moldam a cena cultural. Resultado de uma longa pesquisa e de um processo construído com sensibilidade e afeto, o filme destaca trajetórias, memórias e conexões sonoras. “Foi uma noite memorável. O documentário Encruzilhada Sonora é fruto de uma longa pesquisa e muito afeto. Estrear no Cine Brasília entre amigos e a família dos protagonistas foi a cereja do bolo. Estamos muito felizes com a resposta do público. Vida longa à nossa Encruzilhada Sonora”, comemorou Márcia Witzack.
O BIFF 2026 se encerra deixando como legado salas cheias, novos olhares e a certeza de que o cinema segue sendo uma experiência coletiva essencial. Mais do que um festival, o BIFF se reafirma como território de encontro , entre o Brasil e o mundo, entre quem faz e quem assiste, e entre histórias que permanecem vivas muito além da tela.
Vencedores do BIFF 2026 • Melhor Filme (Júri Oficial): A Sombra do Pai • Melhor Filme (Júri Popular): Hungria – Em Busca de um Sonho • Melhor Filme (BIFF Junior): A Arca de Noé, de Sérgio Machado • Menção Honrosa (Júri Oficial): Hungria – Em Busca de um Sonho
Guará visto do alto: destaque da celebração dos 57 anos ocorre na terça-feira, com corte do bolo | Foto: Divulgação/Administração do Guará
Agenda inclui atividades culturais, esportivas e comunitárias, com destaque para o desfile cívico no dia 5 de maio
O Guará completa 57 anos no dia 5 de maio (terça-feira) e a programação comemorativa deste ano reúne 30 eventos oficiais, distribuídos ao longo do mês e no início de junho. As atividades incluem atrações culturais, esportivas e ações sociais em vários pontos da cidade.
O ponto alto das comemorações será o tradicional desfile cívico com corte de bolo, no dia 5 de maio (terça-feira), a partir das 8h, em frente à administração regional. Em 2026, o aniversário traz um tema que dialoga com o momento global. “Em ano de Copa, defendemos muito mais que gols: defendemos as mulheres”.
“Pensamos uma programação ampla, com 30 eventos que valorizam a identidade do Guará e promovem integração entre as pessoas. É uma celebração da nossa história, mas também um compromisso com o presente e o futuro da cidade”, destaca o administrador do Guará, Artur Nogueira.
Além de eventos já tradicionais, como a apresentação da Orquestra Sinfônica e a sessão solene da Câmara Legislativa, a programação inclui feiras, festivais musicais, atividades esportivas, ações de cidadania e inaugurações de espaços públicos, como a Praça do Centro Comunal e a reinauguração da Casa da Cultura.
A organização das comemorações mobilizou, desde o início do ano, servidores, lideranças comunitárias e representantes da sociedade civil, consolidando uma agenda plural e descentralizada. A administração regional seguirá atualizando as informações pelos canais oficiais ao longo do mês.
Confira a programação prévia do aniversário de 57 anos do Guará:
⇒ 5/5 (terça-feira) Desfile cívico e corte de bolo Horário: a partir das 8h Local: Em frente à Administração do Guará
Noite Especial Buteco do Toinzinho Horário: 20h Local: Praça da QE 14
⇒ 8/5 (sexta-feira) Apresentação da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro Horário: 19h Local: Auditório da administração
Feira de Orquídeas Data: 8 a 10/5 Horário: 8h às 18h Local: Casa da Cultura
Guará em Festa com Porks Horário: 19h30 Local: QE 40 Dia 8/5: show com Carlos Júnior, o homem banda Dia 9/5: apresentação de Wagner Gamma & Quarteto Reggae Jazz Band
Exposição O Silêncio das Coisas Simples Horário: 19h às 21h Local: Casa da Cultura
⇒ 9/5 (sábado) Carna Rock Horário: 15h à 0h Local: Teatro de Arena
FeirARTE Horário: 9h às 17h Local: QI 02
Comemoração dos 50 anos do Grupo Escoteiro João XXIII Horário: 18h à 1h Local: Salão de Múltiplas Funções
Missa de Ação de Graças Horário: 19h30 Local: QE 40
Projeto retorna em novo endereço secreto com intervenção do artista, que acompanha a trajetória do Hidden desde a primeira edição
Depois de anunciar seu retorno em 2026 em um novo espaço, o Hidden confirma a abertura da temporada para o dia 28 de maio e apresenta o primeiro nome da programação artística: o artista visual Daniel Toys, presença constante na história do projeto desde sua estreia, em 2017.
Ao longo dos anos, Toys acompanhou de perto as transformações do Hidden, crescendo junto com a iniciativa e contribuindo para a construção de sua identidade estética. Nesta edição, sua participação ganha ainda mais destaque: além de inaugurar a galeria como o primeiro artista a expor no espaço, ele também assina uma intervenção inédita no ambiente, em diálogo com elementos urbanos e referências de grandes cidades.
A exposição Onde Mora o Sonho reúne obras que transitam entre o urbano e o imaginário, construindo uma narrativa visual marcada por cores vibrantes, geometrias e símbolos recorrentes na pesquisa do artista, como casas, escadas e corações. A mostra propõe um olhar sobre o sonho como espaço de movimento, afeto e transformação.
“Essa exposição fala muito sobre os caminhos que a gente escolhe seguir e sobre como os sonhos se constroem no percurso. Estar no Hidden, que também é um projeto em constante transformação, torna tudo ainda mais simbólico”, destaca Toys.
A temporada 2026 conta com direção criativa de Mariana Braga, sócia do projeto, que assina a concepção do espaço e reforça o diálogo entre arte, arquitetura e experiência sensorial, marca registrada do Hidden ao longo de suas edições.
Em sua oitava edição, o Hidden reafirma seu lugar como um dos projetos mais originais da cena cultural de Brasília, apostando em uma curadoria que conecta artistas, narrativas e territórios, e convidando o público a redescobrir a cidade a partir de novos olhares.
Evento traz grandes nomes na banca de jurados, além de workshops e premiações especiais para os participantes
O Festival Brasília em Dança chegou à sua quinta edição na primeira semana de maio de 2026. O evento acontecerá nos dias 30 de abril, 1, 2 e 3 de maio, no Teatro Sesi Yara Amaral, localizado em Taguatinga, e conta com uma mostra competitiva, oficinas de formação e apresentações abertas ao público. O evento é organizado pela Flyer Cia de Dança, com idealização de Bruno Alves e Daniel William, e conta com parceria com o Sesi-DF.
A mostra competitiva contou com mais de 500 coreografias inscritas na última edição com apresentações divididas por formações – solos, duos, trios e conjuntos – e por estilos de dança. Neste ano, os gêneros que serão inclusos na competição são Ballet Clássico de Repertório, Ballet Clássico, Neoclássico, Jazz, Dança Contemporânea, Estilo Livre, Danças Populares, Danças Urbanas, Danças Árabes e Sapateado. As inscrições se encerram no dia 31 de março, desde que todas as vagas não sejam ocupadas antes deste período. As mesmas podem ser realizadas através do site oficial https://festivalonline.com.br/.
Além da mostra competitiva, a programação inclui workshops voltados a bailarinos e profissionais da dança. As oficinas serão realizadas diariamente e estarão disponíveis apenas para os participantes credenciados no festival. As inscrições e os pagamentos para realizar as aulas serão feitos pelo site oficial do evento. O credenciamento geral dos participantes será feito no primeiro dia do evento, com ambientação específica para recepção do público.
Segundo Bruno Alves, diretor e idealizadosdo evento, o Brasília em Dança surgiu com o intuito de preencher uma lacuna na agenda cultural da capital no que se refere a festivais competitivos de dança. De acordo com os organizadores, o festival tem como objetivo promover o intercâmbio artístico, incentivar a formação técnica e ampliar o espaço da dança no Distrito Federal. “O Brasília em Dança nasceu com foco para fomentar e aquecer o cenário artístico da capital, visto que hoje não temos muitos festivais competitivos de dança na cidade. Queremos proporcionar aos grupos culturais e à comunidade um local em que todos possam aprender e realizar trocas entre si”, comenta Bruno.
Nas edições anteriores, a presença de grupos de outras regiões do país, como Bahia, Tocantins e Minas Gerais, exigiu da organização ajustes logísticos para que os participantes pudessem ser recebidos de uma melhor forma. Para atender essa demanda, parcerias com redes hoteleiras da região foram firmadas, oferecendo hospedagem com preços reduzidos para os participantes de fora do Distrito Federal que participam do festival.
Bruno Alves explica que o festival vai além de uma experiência de quatro dias e das mudanças entre as duas primeiras edições. Segundo ele, o Brasília em Dança é uma forma de abrir portas e novas oportunidades para o cenário cultural e da dança na capital. “O Festival vem abrindo portas para os fazedores da dança no Distrito Federal. Por muito tempo, Brasília estava carente no que diz respeito a festivais de dança e eventos do gênero. Esse evento gerou grande movimentação cultural, possibilitando novas experiências e novos cenários a todos que participam”.
SERVIÇO Festival Brasília em Dança Data: 30 de abril e 1 a 3 de maio Local: Teatro Sesi Yara Amaral Endereço: St. F Norte QI 12 – Taguatinga Contato: brasiliaemdanca@gmail.com Instagram: @brasiliaemdanca Entrada: R$50 inteira e R$25 meia-entrada Retirada de ingressos: Plataforma Sympla
‘Atirador Implacável’, ‘No Rastro do Perigo’ e ‘Operação Fox Hunt’ apresentam ação do início ao fim
Para o mês de maio, o Adrenalina Pura+ apresenta 5 filmes inéditos no streaming, com histórias sobre resgates extremamente complicados, luta contra o crime e até paranóia.
No dia 1º estreia “Atirador Implacável”, thriller de ação com Morgan Freeman (“Menina de Ouro”) e Luke Hemsworth (“Westworld”), dirigido por Dimitri Logothetis (“Kickboxer: A Retaliação”). No filme, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa.
Já no dia 7, é a vez de“No Rastro do Perigo”, dirigido e estrelado por Michael Jai White (“MR-9: Missão Mortal”). O filme mistura ação e comédia e traz Michael no papel de um ex-policial que se torna investigador particular e é contratado para encontrar Jahari (La la Anthony), uma estrela do R&B. Sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
Representante dos gêneros horror e ficção científica, “Ilusão Macabra” é o lançamento inédito do dia 14. A trama é protagonizada por Grace Glowicki – atriz, cineasta, e roteirista canadense, que assina as produções independentes “Dead Lover” e “Tito”. Grace dá vida à uma mulher com perda de memória após um acidente traumático. Buscando ajuda, ela entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo. No elenco estão Jason Isaacs (“The White Lotus”) e Julian Richings (“O Instituto”).
Completam a lista dos filmes inéditos do mês o drama histórico “A Trégua”, do espanhol diretor Miguel Ángel Vivas, protagonizado por Miguel Herrán (“A Casa de papel”) e Arón Piper ( “Elite”) ; e o thriller chinês “Operação Fox Hunt”, de Leo Zhang.
Confira mais detalhes sobre os lançamentos de maio:
“Atirador Implacável” (“Gunner”) – Estreia em 01/05
Ação – 2024
Direção: Dimitri Logothetis
Elenco: Morgan Freeman, Luke Hemsworth e Mykel Shannon Jenkins
Sinopse:
Quando um acampamento em família dá errado, um veterano aposentado precisa lutar para salvar seus filhos de uma perigosa organização criminosa que os ameaça no meio da floresta.
“No Rastro do Perigo” (“Trouble Man”) – Estreia em 07/05
Ação – 2025
Direção e roteiro: Michael Jai White
Elenco: Michael Jai White, Cliff Method Man Smith, La La Anthony, Noah Fleder, Orlando Jones
Sinopse:
Um ex-policial que se torna investigador particular é contratado para encontrar Jahari, uma estrela do R&B, mas sua busca revela uma conspiração que o obriga a enfrentar inimigos poderosos, e o próprio passado, para sobreviver.
“Ilusão Macabra” (“Honey Bunch”) – Estreia 14/05
Horror – 2026
Direção e roteiro: Dusty Mancinelli e Madelein Sims-Fewer
Elenco: Grace Glowicki, Ben Petrie, Jason Isaacs
Sinopse: Após perder a memória em um acidente traumático, uma mulher entra em um retiro experimental isolado, onde verdades ocultas, visões perturbadoras e uma suspeita crescente, transformam sua recuperação em um pesadelo.
“A Trégua” (“La Tregua”) – Estreia em 21/05
Drama histórico – 2025
Direção: Miguel Ángel Vivas
Elenco: Miguel Herrán, Arón Piper, Javier Pereira
Sinopse:
Reyes e Salgado, dois soldados que lutaram em lados opostos durante a guerra civil espanhola, devem compartilhar o sofrimento e a esperança em um gulag soviético durante a Segunda Guerra Mundial.
“Operação Fox Hunt” (“Fox Hunt”) – Estreia em 28/05
Ação – 2025
Direção: Leo Zhang
Elenco: Tony Leung Chiu-wai, Yihong Duan, Erica Xia-Hou
Sinopse: Dois policiais enfrentam um cartel internacional de tráfico de dinheiro.
Dois dias de construção coletiva de políticas públicas com inscrições gratuitas
Nos dias 5 e 6 de maio, a cidade de Goiânia recebeu o Fórum Brasil Criativo – Região Centro-Oeste, iniciativa do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Economia Criativa, em parceria com o Sebrae. Realizado em conjunto com o Seminário da Rede de Cultura e Economia Criativa, o encontro integra uma série de fóruns regionais que percorrem as cinco regiões do país com o objetivo de fortalecer o diálogo e subsidiar a construção da Política Nacional de Economia Criativa – Brasil Criativo.
Com o tema central “Formação, Qualificação e Capacitação para Trabalhadores Culturais e Criativos”, o evento propõe dois dias de debates, trocas de experiências e construção coletiva de propostas voltadas ao desenvolvimento do setor. A programação acontece das 8h às 19h, na ADUFG e as inscrições gratuitas podem ser feitas pelo link:https://forms.cloud.microsoft/r/e3UxB7AWe5.
A palestra de abertura será ministrada por Flávia Cruvinel, doutora em Educação e professora da Universidade Federal de Goiás, que abordará os desafios e perspectivas da formação no campo cultural e criativo. A abertura também contará com a presença de representantes do Ministério da Cultura, do Instituto Federal de Goiás, da Superintendência do Desenvolvimento do Centro-Oeste, do Governo do Estado de Goiás, da Prefeitura de Goiânia e do Sebrae/GO.
A programação inclui quatro mesas temáticas que tratam de questões estratégicas para o setor:
– Rede de Cultura e Economia Criativa, articulação dos ecossistemas culturais e formação empreendedora;
– Reforma tributária e seus impactos nos ecossistemas culturais e criativos;
– Leis de incentivo e modelos de financiamento;
– O audiovisual como setor estratégico e vetor de desenvolvimento econômico.
Brasil Criativo
No segundo dia, será realizada a Oficina Brasil Criativo, com destaque para a oitiva do Plano Nacional de Economia Criativa (Plano Brasil Criativo) e da PNAB-EC, ampliando a escuta ativa dos territórios e a participação social na formulação das políticas públicas.
Encerrando a programação, os participantes farão visitas técnicas a iniciativas locais de referência, como a A Casa THEAR, ponto de cultura que articula moda autoral, arte e práticas contemporâneas com atuação nacional e internacional, e a Casa de Cultura da Juventude Instituto Educação Cultura e Vida, organização sem fins lucrativos que atua desde 2012 como espaço de inclusão e formação artística para jovens em situação de vulnerabilidade social.
De acordo com a secretária de Economia Criativa do Ministério da Cultura, Cláudia Leitão, a construção do Plano Nacional passa necessariamente pela escuta das realidades locais. “A construção do Plano Nacional não pode ser feita de forma isolada. Ela precisa refletir a diversidade dos territórios e a experiência de quem atua diariamente na Economia Criativa”, destaca.
O Fórum Brasil Criativo foi concebido como um espaço de articulação, reflexão estratégica e produção de conhecimento, funcionando como um verdadeiro laboratório de ideias. A proposta é reunir gestores públicos, pesquisadores, empreendedores e agentes culturais para identificar desafios, potencialidades e oportunidades de desenvolvimento nos territórios, fortalecendo a criatividade como motor de desenvolvimento econômico, social, ambiental e cultural.
Banda traz ao show os clássicos que ainda marca gerações
Uma das bandas mais emblemáticas da música brasileira, o Roupa Nova volta à capital federal em 9 de maio com a turnê “Simplesmente Roupa Nova”, em uma apresentação especial em clima de Dia dasMães. Após emocionar o público da capital em 2025, o grupo retorna para celebrar, mais uma vez, a força de suas canções que atravessam gerações — agora em uma data marcada pelo afeto, pela memória e pela emoção. O show acontece no Ulysses Centro de Convenções e os ingressos estão à venda na Bilheteria Digital.
Depois de rodar o país com o show comemorativo “Roupa Nova – 40 Anos”, a banda vive um novo capítulo de sua trajetória ao revisitar grandes sucessos, apresentar releituras especiais e criar momentos de forte interação com o público. “Simplesmente Roupa Nova” é um espetáculo intimista, moderno e emocionante, que transforma cada apresentação em um encontro afetivo entre fãs e músicos.
A turnê passa por diversas cidades brasileiras e reúne no palco Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares, mantendo viva a essência da banda que segue firme há mais de quatro décadas, com talento, carisma e harmonias vocais inconfundíveis.
“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista do grupo.
No repertório, não faltarão clássicos que embalam histórias e afetos, como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim” e “A Viagem”, além de momentos interativos, novas versões de canções consagradas e surpresas preparadas especialmente para os fãs.
Mais do que um show, “Simplesmente Roupa Nova” é uma celebração da trajetória da única banda brasileira em atividade contínua por mais de quatro décadas, com a mesma formação original (Paulinho, em memória). Em Brasília, a apresentação ganha ainda mais significado ao se tornar uma trilha sonora perfeita para homenagear as mães e celebrar os laços que a música ajuda a construir.
Serviço:
Roupa Nova – “Simplesmente Roupa Nova” Dia: 9 de maio
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)* Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 700,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)* Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.600,00
LOUNGE / SOFÁ Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge).
No próximo dia 16 de maio, shows, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos marcarão o maior evento integrado do Sistema Comércio. Retirada dos ingressos começa nesta sexta (24)
A cantora Luísa Sonza é a atração principal da Semana S de 2026. Com show gratuito, ela integra uma programação que traz, também, corrida de rua e atendimentos médicos gratuitos. O evento será realizado dia 16 de maio, a partir das 9h, no Taguaparque, em Taguatinga.
Para o presidente da Fecomércio-DF, José Aparecido Freire, a iniciativa reforça o compromisso da instituição com a qualidade de vida do trabalhador e da comunidade. A Semana S representa a nossa dedicação em levar qualidade de vida à sociedade. Ao reunir saúde, educação, cultura, lazer e assistência em um espaço democrático como o Taguaparque, promovemos cidadania, reafirmando o papel do Sesc e da Fecomércio como pilares para o desenvolvimento do Distrito Federal”, afirma.
Shows
Além de Luísa Sonza, a Semana S traz aos palcos nomes como Bell Lins, com sua potência vocal no pop e soul; as Margaridas, trazendo a força e o ritmo do samba e MPB; Taliz, com sua sonoridade autoral e envolvente; e DJ Umiranda, responsável por ditar o ritmo com sets dinâmicos de música brasileira e eletrônica.
Para assistir aos shows, é necessário realizar inscrição prévia pelo site https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df. Após o cadastro, o público deve apresentar o QR Code gerado e doar 1 kg de alimento não perecível para retirar o ingresso físico, limitado a um por CPF, nos seguintes pontos:
A partir de 24 de abril
Unidades Sesc: Taguatinga Norte | Guará | Ceilândia | 504 Sul Seg a sex: 12h às 20h Sáb: 9h às 12h
JK Shopping Piso L1, ao lado do Outback Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
A partir de 28 de abril:
Águas Claras Shopping 2º Piso, entrada principal, próximo à lotérica Seg a sáb: 10h às 22h Dom/feriado: 14h às 20h
Corrida
A programação da Semana S inclui corrida de 4 km, com percurso que circulará o Taguaparque. São mil vagas gratuitas, que receberão o kit com número de inscrição, camiseta e toalha. Inscrições serão abertas em breve no site do Sesc-DF (sescdf.com.br).
Saúde e inserção de DIU
Durante todo o dia, o público terá acesso a uma estrutura itinerante focada na prevenção e promoção da saúde. Entre os destaques estão a Carreta da Mulher, com exames de mamografia e citopatológico, e o Ônibus da Saúde, que oferecerá consultas médicas, de enfermagem, testes rápidos e inserção de DIU. Para a saúde do homem, vans especializadas disponibilizarão consultas e exames de PSA (exame para o rastreio, diagnóstico precoce e acompanhamento do câncer de próstata). O cuidado se estende à odontologia, por meio do OdontoSesc (limpeza e restauração), e à visão, com a Van da Oftalmologia.
Oficinas
A Semana S também valoriza o conhecimento e a vivência cultural. O projeto Cozinha Eficiente Itinerante oferecerá oficinas práticas e orientações nutricionais, enquanto o BiblioSesc promoverá o incentivo à leitura com contação de histórias e oficinas literárias.
Serviço
Semana S Data: 16 de maio, sábado Horário: a partir das 9h Local: Taguaparque, Taguatinga – DF Entrada gratuita mediante apresentação de ingresso Pré-cadastro: https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/df
Audição para “Vale Encantado” acontece em 22/04 e integra oficina gratuita de introdução ao teatro musical
Estão abertas as inscrições gratuitas para a seleção de elenco do novo musical de Oswaldo Montenegro, “Vale Encantado”, que será montado em Brasília. A iniciativa é realizada pela Oficina dos Menestréis e oferece uma oportunidade de formação em Introdução ao Teatro Musical, voltada para participantes com ou sem experiência nos palcos.
A seleção acontece no dia 22 de abril, das 18h30 às 21h, no Teatro Paulo Autran, no Sesc Taguatinga. As inscrições podem ser feitas até o dia 21 de abril (terça-feira) e serão disponibilizadas 30 vagas para participantes a partir de 16 anos, preenchidas após avaliação da equipe de produção.
A oficina terá início no dia 6 de maio até a data de estreia do espetáculo, em setembro, e será coordenada por Deto Montenegro, ator e irmão de Oswaldo, e Abaetê Queiroz, ator, diretor e dublador, dando continuidade a uma trajetória de mais de 30 anos de formação e montagem de espetáculos no Distrito Federal. Entre os trabalhos já realizados pelo grupo estão “Noturno”, apresentado na Escola de Música de Brasília, e “Raul Fora da Lei”, encenado no Teatro da Caixa e no Sesc Gama.
Vale Encantado
No Vale Encantado, musical de Oswaldo Montenegro, moram os personagens do mundo da fantasia. Cada vez que uma criança sonha, eles são convocados para entrar no sonho.
Produzido pela Oficina dos Menestréis, o espetáculo conta as aventuras de seus personagens de maneira alegre e divertida, deixando fluir a emoção do texto, através da música, dos efeitos de luz e do diálogo.
A Oficina dos Menestréis
A Oficina dos Menestréis é uma companhia de teatro musical com repertório de mais de 20 peças e trajetória reconhecida pela formação de público e pela inclusão social.
Para Cláudia Charmillot, produtora do projeto, a experiência em grupo e a capacitação em Teatro Musical são ótimas oportunidades para pessoas com ou sem experiência no ramo.
“É importante movimentar a área cultural da cidade. A oficina é uma oportunidade para as pessoas fazerem uma oficina gratuita, aprenderem, crescerem, mostrarem algum talento, participarem de um grupo e terem uma experiência com o teatro musical”, afirmou.
Serviço
Seleção para a montagem do musical “Vale Encantado”
Seleção dos participantes: 22 de abril, das 18h30 às 21h
Participantes: a partir de 16 anos, com ou sem experiência teatral
Local da seleção: Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga
Inscrições: gratuitas, até 21/04, pelo link ou presencialmente no Teatro Sesc Taguatinga
Espetáculo internacional passa por quatro países e dez capitais com a experiência mais fiel aos concertos do Queen
Reconhecido mundialmente como o maior tributo ao Queen, o espetáculo God SaveThe Queen retorna a Brasília em 15 de maio como parte da South American Tour 2026, que percorrerá quatro países e dez capitais do continente. A apresentação na capital federal acontece no Ulysses Centro de Convenções e integra a nova temporada internacional do grupo argentino, que há mais de 25 anos emociona plateias ao redor do mundo. Os ingressos estão disponíveis no site da Bilheteria Digital.
O espetáculo recria com precisão a potência sonora, os arranjos originais e a energia dos grandes concertos do Queen, reunindo clássicos como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, Somebody to Love e Don’t Stop Me Now. Cada detalhe, dos figurinos aos arranjos, é cuidadosamente trabalhado para transportar o público à atmosfera dos lendários shows da banda britânica liderada por Freddie Mercury.
À frente do projeto está Pablo Padín, vocalista reconhecido internacionalmente pela impressionante semelhança vocal e performática com Freddie Mercury, sendo frequentemente apontado por fãs e críticos como um dos intérpretes mais fiéis ao cantor britânico.
A apresentação promete uma noite de alta voltagem musical, emoção e produção grandiosa, reafirmando por que o God Save The Queen se consolidou como referência global quando o assunto é tributo ao Queen.
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (indivíduo)* Menu assinado com comida aberta de empratados da culinária da italiana, brasileira e. árabe. Abrir bar de espumante, vinho tinto, cerveja, uísque 12 anos e bebidas. Espaço reservado com acesso e-universos de banheiro. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4) pessoas* Banquetas de 4 lugares. Acesso, exclusivo combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.000,00
LOUNGE / SOFÁ EM INGLÊS Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a, 4 águas de coco, 4 águas (salão por da venda).
R$ 2.000
*Meia-entrada: estudantes, idosos acima de 60 anos, Pcd, professores da rede pública e funcionários públicos
PONTOS DE VENDAS FÍSICOS:
BARBEARIA ELVIS JK SHOPPING (Venda somente em cartão)
3º Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315
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Evento gratuito movimenta um dos principais cartões-postais de Brasília e reforça a capital como destino de experiências culturais autênticas
Neste sábado (02 de maio), a praça de alimentação da Torre de TV de Brasília, um dos pontos turísticos mais visitados da capital, será palco de uma experiência que une música, identidade e turismo. Em sua 98ª edição, o projeto Café com Samba celebra em 2026 dez anos de ocupação no espaço público com arte e convivência, consolidando-se como uma das principais iniciativas de valorização do samba e de promoção do turismo cultural no Distrito Federal. Realizado pela Organização da Sociedade Civil (OSC) e Instituto Expressão Cultural de Brasília – IECB com apoio da Secretaria de Turismo do Distrito Federal, o evento começa às 10h, com entrada gratuita. A proposta é transformar a tradicional Feira da Torre em um ambiente de encontro entre moradores e turistas, onde o samba funciona como fio condutor de uma vivência genuinamente brasiliense.
Samba como identidade e atrativo turístico O samba é um dos pilares da cultura brasileira e, no DF, ganha contornos próprios ao dialogar com diferentes territórios, histórias e influências. O Café com Samba evidencia essa potência ao colocar o ritmo no centro da experiência turística, promovendo um encontro que valoriza artistas locais, fortalece a economia criativa e amplia o repertório cultural de quem visita a cidade.
Ao longo de mais de uma década, o projeto tem contribuído para posicionar Brasília não apenas como capital política, mas também como destino cultural pulsante, onde a diversidade do Brasil se manifesta em espaços públicos e acessíveis. A ocupação da Torre de TV, ponto estratégico de circulação turística, reforça essa vocação, conectando cultura, patrimônio e experiência.
Feira da Torre: cultura, sabores e diversidade A escolha da Feira da Torre como cenário potencializa a experiência do público. Considerada um dos principais polos de turismo popular da cidade, a feira reúne expressões culturais de todas as regiões do país, do artesanato nordestino aos temperos do Sul, passando pelo couro do Centro-Oeste e os tecidos do Norte.
É nesse ambiente plural que o Café com Samba acontece, criando uma atmosfera que combina música ao vivo, gastronomia, arte e convivência. O resultado é um circuito cultural completo, capaz de atrair turistas em busca de autenticidade e fortalecer o sentimento de pertencimento entre os brasilienses.
Line-up e atrações O palco será comandado pelo Grupo Café com Samba, responsável por conduzir a roda ao longo de todo o evento, mantendo o público imerso na experiência musical do início ao fim. Nos intervalos, o DJ Fagner assume a trilha com sets de brasilidades, garantindo a continuidade do clima festivo. A apresentação fica por conta de Cacá Silva, que também atua como audiodescritor, reforçando o compromisso do projeto com a acessibilidade. A programação reúne ainda dez cantores convidados que representam a diversidade do samba no Distrito Federal: Bira Cidade, Fernando Chaves, Ferreirinha Partideiro, Fofucho, Gisele Dias, Milsinho, Oton Neves, Roberto Chaves, Teresa Lopes e Valerinho Xavier.
A dança, elemento essencial do samba, também ganha destaque com a participação de oito nomes da cena local: Ade Mire (passista trans), Bia Alexia (professora de dança passista), Charli Rosa (rainha de bateria), Claudinho Sambista (passista), Elenice (passista), Gilson Montblanc (passista), Makelly (madrinha de bateria) e Tamísia Cristófane (professora de dança e passista).
Serviço – Café com Samba na Torre de TV Data: Sábado, 02 de maio de 2026 Horário: Das 10h às 16h Local: Torre de TV de Brasília – Eixo Monumental Entrada gratuita | Classificação livre Atendimento à imprensa: Gibi Comunica – assessoria@gibicomunica.com
Programação oferece atividades gratuitas para todas as idades com práticas artísticas, visitas, jogos e música.
Maio chega com a programação do Rolê Cultural do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília que percorre diversas linguagens artísticas: da percussão afro-brasileira às brincadeiras de roda, das contações de histórias para bebês às oficinas de autorretrato e encadernação. A proposta é de encontros que celebram a arte como experiência coletiva, sensível e acessível. A entrada é gratuita, para público de todas as idades. Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O grande destaque do mês é o Dia de Rolê Folha Seca, no dia 3 de maio, às 16h30, próximo ao Casulo. A apresentação marca o encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas e traz ao CCBB o Instituto Folha Seca, coletivo fundado em 2017 por Marcos Valente e dedicado ao ensino, preservação e difusão da percussão. Reunindo instrumentos como surdo, caixa, repique, tamborim, agogô e xequerê, o grupo faz da prática coletiva uma linguagem viva, em arranjos inspirados em ritmos afro-brasileiros que dialogam com a ancestralidade e o presente.
A programação dedicada à primeira infância é outro destaque. Aos sábados, domingos e feriados, as famílias com bebês de 0 a 3 anos podem participar da Oficina Sensorial para Bebês “Tecido Mágico”, às 10h e 10h30, e da História Contada para Bebês “O Lenço”, às 9h30. Inspiradas no livro de Patrícia Auerbach e em práticas da primeira infância, as atividades convidam os pequenos a explorar cores, texturas, sons e movimentos, fortalecendo o vínculo afetivo com a leitura e com o brincar compartilhado desde os primeiros anos de vida. Ambas têm duração de 30 minutos e capacidade para 10 crianças acompanhadas de seus responsáveis.
Para crianças, jovens e adultos, as oficinas práticas seguem ao longo do mês. A Oficina Criar, Montar e Brincar, inspirada nos brinquedos do artista uruguaio Joaquín Torres-García, acontece aos sábados, domingos e feriados, às 14h, para crianças a partir de 4 anos e 10 vagas por encontro. A Oficina Retratos de Si propõe um espaço de observação e experimentação sobre a diversidade dos tons de pele, com espelhos, lápis de cor e giz de cera; ocorre de quinta a domingo e feriados, às 17h, para participantes a partir de 8 anos, com 20 vagas. Já a Oficina Costura em Cadernosapresenta técnicas manuais de encadernação e acontece de quarta a domingo e feriados, às 19h, indicada a partir de 14 anos e capacidade para 20 pessoas.
A arte de contar histórias também ganha protagonismo. A atividade História Contadareúne famílias e crianças na área externa do CCBB, próximo ao Casulo, aos sábados, domingos e feriados, às 15h. De 2 a 10 demaio, o público conhece “A Flor Branca”, conto sobre travessia interior, perda e renascimento. De 16 a 31 de maio, é a vez de “A Cidade sem Nome”, inspirada na obra de Joaquín Torres-García, um território poético onde imagens, símbolos e narrativas se entrelaçam, reinventando o modo de ver e imaginar a cidade. Para quem busca uma experiência mais imersiva, a Visita-Espetáculo transforma o percurso pelas galerias em uma caça às obras conduzida por personagens, aos sábados, domingos e feriados, às 16h, para 20 pessoas a partir de 8 anos.
Às sextas e sábados, às 18h, o público pode participar do Rolê no Jogo Coleção de Arte BB, que convida à criação de uma coleção própria a partir de obras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. E, semanalmente, o Rolê com LIBRAS promove encontros de escuta visual e troca entre pessoas surdas e ouvintes, nos dias 1 e 15/05 às 11h e nos dias 8, 22 e 29/05 às 16h.
Para fechar o mês, no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua celebra o Dia Mundial do Brincar com amarelinha, pular corda, corre-cotia e outras dinâmicas que reúnem gerações em um grande circuito lúdico nos jardins do CCBB.
Visitas escolares
O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto é patrocinado pelo Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação: conecta.mediato.art.br
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Toda sexta-feira, às 10h Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento: conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB A atividade convida participantes a montar sua própria coleção a partir de obras da Coleção de Arte do Banco do Brasil com pinturas, esculturas e gravuras de nomes como Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx. Pelo jogo, estimula-se o olhar estético e a conexão ativa com a arte brasileira. Data: Sextas e sábados, 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 01/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos; 08/05 – Vivência em LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 15/05 – Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade de um jogo em LIBRAS; 22/05 – Vivência em LIBRAS: na exposição Joaquín Torres Garcia – 150 anos;
29/05 – Vivência em LIBRAS: Sinais para Contação de Histórias. Data: Toda sexta-feira. Dias 01 e 15, às 11h e 22 e 29, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – O Lenço A atividade convida famílias a uma experiência sensorial e afetiva com a leitura, a partir do livro O Lenço, de Patrícia Auerbach. A mediação é lúdica e interativa com gestos, sons e materiais para que os bebês vivenciem a literatura com o corpo e os sentidos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Em A Flor Branca, um personagem atravessa perdas e silêncios em uma jornada de transformação, onde a dor se converte em aprendizado. Já A Cidade sem Nome, inspirada em Torres-García, mergulha num universo de símbolos e imagens que reinventam a cidade como um mapa aberto à imaginação. Data: Sábados, domingos e feriados, às 15h . A Flor Branca, de 01 a 10. E A Cidade sem Nome, de 16 a 31/05. Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados, domingos e feriados, às 16h Duração: 40 minutos Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – Tecido Mágico Bebês e famílias exploram cores, texturas e movimentos de tecidos em uma experiência narrada e musicada. A proposta estimula os sentidos e a imaginação dos pequenos, enquanto cria um momento de presença e vínculo afetivo entre os participantes. Data: Sábados, domingos e feriados, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Criar, Montar e Brincar Inspirada nos brinquedos criados pelo artista uruguaio Joaquín Torres-García, a atividade propõe criar brinquedos autorais com peças geométricas de madeira pintando, combinando e montando estruturas únicas entre arte e brincadeira. Ao final, cada participante leva para casa seu próprio objeto criado. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 4 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Retratos de Si Com espelhos, lápis de cor e giz de cera, os participantes exploram os próprios traços e tons de pele para criar um autorretrato. A oficina vai além do desenho, é um convite ao reconhecimento de si e à valorização da diversidade. Data: Quinta a domingo e feriados, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Costura em Cadernos A oficina ensina técnicas de costura manual e encadernação para criar cadernos autorais. Uma experiência prática e acessível de exploração de materiais, formatos e acabamentos. Data: Quarta a domingo e feriados, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Folha Seca Em celebração ao encerramento da exposição Ancestral – Afro-Américas, o Instituto Folha Seca fundado por Marcos Valente, ocupa o CCBB com percussão afro-brasileira, surdos, tamborins e xequerês em arranjos que unem ritmos ancestrais e contemporâneos. Mais que show, é uma celebração de memória, identidade e resistência. Data: 03 de maio, às 16h30 Duração: 2h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua Em celebração ao Dia do Brincar (28/05), a atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 24 de maio, das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Festival acontece nos dias 1º e 2 de maio, no feriado do Dia do Trabalhador, reunindo nomes como Bell Marques, Durval Lelys e Xanddy em dois dias de trio elétrico e festa na capital federal
Brasília vive a reta final de expectativa para um dos eventos mais aguardados do calendário festivo. O Festival Micarê 2026 acontece nesta semana, nos dias 1º e 2 de maio, e deve transformar o estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha em um grande circuito de carnaval fora de época, embalado pelo som dos trios elétricos e pela energia do axé.
A proximidade do evento intensifica a procura por ingressos, que já passaram por virada de lote nas semanas anteriores, marcando o aquecimento do público para os dois dias de festa. A expectativa cresce especialmente em torno de atrações consagradas que atravessam gerações e ajudam a contar a história da micareta no Brasil.
Entre os destaques estão Bell Marques e Durval Lelys, que se apresentam nos dois dias de evento. O line-up também inclui Xanddy, Tomate, Rafa e Pipo Marques e Timbalada, combinando tradição e renovação no gênero.
Durante o festival, o espaço será ocupado por uma atmosfera que mistura música, encontro e celebração coletiva, reunindo diferentes gerações em torno de uma experiência que vai além dos shows.
A escolha do feriado do Dia do Trabalhador, em uma sexta-feira, reforça a proposta de um fim de semana prolongado de diversão, permitindo ao público aproveitar a programação com mais tempo e intensidade.
Mais do que entretenimento, o Micarê aposta em conexão e memória afetiva. “Há vivências que não cabem em explicações racionais: passam pelo corpo, pela identidade e pelo encontro, até virarem memória. Não se trata apenas de correr atrás do trio elétrico ou vestir um abadá. Trata-se de pertencimento, de reconhecer no outro a mesma vibração e de compartilhar uma energia que atravessa o tempo”, afirma Rodrigo Verri, um dos organizadores do evento.
Para atender diferentes perfis de público, o festival contará com espaços como camarote, com visão privilegiada, e o tradicional “atrás do trio”, opção para quem busca uma experiência mais intensa e próxima dos artistas.
Programação:
1º de maio (sexta-feira): Tuca, Rafa & Pipo, Durval Lelys, Bell Marques e Xanddy
2 de maio (sábado): Filhos do Brasil, Durval Lelys, Bell Marques, Tomate e Timbalada
Serviço: Festival Micarê 2026 Quando: 1º e 2 de maio Onde: Estacionamento da Arena BRB Mané Garrincha Ingressos: a partir de R$ 210 (sexta) e R$ 220 (sábado), valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Vendas: Bilheteria Digital – Bilheteria Digital | Ingressos FESTIVAL MICARE 2026 Classificação indicativa: 18 anos Mais informações: festivalmicare
Consolidado como o principal encontro de cultura pop oriental do Centro-Oeste, o Anime Summit chega à sua Edição Especial de 5 Anos, prometendo uma experiência inesquecível para os fãs. O evento será realizado entre os dias 8 e 10 de maio de 2026, ocupando a área externa do icônico Museu Nacional da República, no coração do Eixo Monumental. Durante os três dias, o público poderá mergulhar em uma programação diversificada que inclui shows internacionais, competições de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Pensando na melhor experiência para o público, a organização investiu em uma infraestrutura de excelência para celebrar este marco de meia década. O espaço foi cuidadosamente planejado para ser totalmente acessível e confortável, contando com corredores amplos para a circulação de cosplayers, áreas de descanso, sinalização adequada e uma praça de alimentação estruturada. O objetivo é garantir que todos os visitantes possam curtir as mais de nove horas de programação diária com total segurança, inclusão e comodidade.
Atrações Internacionais
Para celebrar os cinco anos de sucesso, o Anime Summit traz um line-up de peso diretamente do Japão, mesclando nostalgia e os grandes hits do momento: Madan Senki Ryukendo (Reencontro Histórico): Em um momento muito aguardado pelos fãs de tokusatsu, o palco do evento será cenário de uma reunião histórica após 15 anos.
Os atores Shogo Yamaguchi (Kenji Narukami/Ryukendo), Gen (Fundou Juushirou/Ryuguno) e Kohei Kuroda (Shiranami Koichi/Ryujino) estarão juntos para celebrar o legado da série que marcou gerações.
Mika Kobayashi: Cantora e compositora japonesa mundialmente reconhecida por sua voz potente. Ela é a intérprete por trás de trilhas sonoras épicas e emocionantes de animes de sucesso global, sendo a voz inconfundível de faixas marcantes de Attack on Titan (Shingeki no Kyojin), além de trabalhos em Kill la Kill e Blue Exorcist.
Snowkel: Trazendo a energia do J-Rock para a capital federal, a banda de rock alternativo conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo com suas melodias intensas. Eles são famosos por assinar aberturas icônicas da cultura pop, incluindo o megahit “Namikaze Satellite”, da série Naruto, e temas de Gintama.
DARUMA Rollin’: Prometendo levantar o público, o grupo traz a autêntica energia e a performance vibrante característica da cena musical contemporânea japonesa, complementando um line-up musical pensado para todos os gostos.
Os ingressos já estão disponíveis com valores promocionais a partir de R$ 20,00 e as atualizações da programação podem ser acompanhadas pelas redes sociais oficiais do evento.
SERVIÇO
Anime Summit 2026 – Edição Especial 5 Anos
Data: 8 a 10 de maio de 2026 (sexta a domingo)
Horário: Das 12h às 21h
Local: Museu Nacional da República (Eixo Monumental – Brasília/DF)
Atrações: Shows de Mika Kobayashi, Snowkel e DARUMA Rollin’; Reencontro do elenco de Madan Senki Ryukendo; concursos de cosplay, áreas de games e espaços temáticos.
Ingressos: A partir de R$ 20,00
Vendas e informações completas: Instagram oficial @animesummitbrasil
Documentário mergulha na vida de artistas periféricos e transforma o palco em ponto de chegada de múltiplas resistência
O documentário Encruzilhada Sonora, com direção de Márcia Witczak e fotografia de Vini Spíndola, estreia no dia 3 de maio, às 17h, no Cine Brasília, como parte da programação do Brasília International Film Festival (BIFF).
A obra propõe um mergulho sensível e imersivo na vida de onze artistas independentes das periferias do Distrito Federal, revelando os bastidores — muitas vezes invisíveis — da criação musical autoral. Mais do que retratar uma cena cultural, o filme constrói uma experiência coletiva onde arte, identidade e sobrevivência se entrelaçam.
Ao acompanhar trajetórias marcadas por desafios estruturais, o documentário evidencia como classe social, território, raça e gênero atravessam o fazer artístico e impactam diretamente as possibilidades de existência desses músicos no mercado cultural.
Com forte presença de performances musicais e depoimentos íntimos, Encruzilhada Sonora desloca o olhar do palco para o percurso, mostrando que, antes do aplauso, há um caminho permeado por precarização, invisibilidade e resistência — mas também por invenção e potência criativa.
“A gente quis olhar para tudo o que acontece antes do palco. As encruzilhadas que esses artistas enfrentam não são apenas individuais — elas são estruturais. E, ainda assim, é nesse contexto que a arte surge como força de transformação e possibilidade de existência”, afirma Márcia Witczak, diretora e roteirista do filme.
A construção estética, conduzida pela fotografia de Vini Spíndola, aproxima o espectador dos protagonistas, revelando suas subjetividades e territórios com sensibilidade e intensidade visual.
Fruto de uma pesquisa em economia criativa, o filme também amplia o debate sobre o trabalho artístico na contemporaneidade, propondo uma reflexão sobre a arte não apenas como expressão, mas como estratégia de sobrevivência e afirmação.
A narrativa culmina em um concerto coletivo, não só o espetáculo, mas o símbolo de encontro, pertencimento e afirmação de vozes que insistem em existir.
FICHA TÉCNICA E SERVIÇO
Título: Encruzilhada Sonora
Direção Geral: Márcia Witczak Direção de Fotografia: Vini Spíndola
Producão: Luazi Luango
Elenco: Ànna Moura, Jacob Bruno, Débora Zimmer, Fábio dos Santos, Flor Furacão, Israel Paixão, Laady B, Lyndon, Marcelo Café, Tonhão Nunes, Prince Belofá
Serviço
Estreia: 03 de maio de 2026 Horário: 17h Local: Cine Brasília (BIFF) Classificação: Livre – Entrada Gratuita!
Após temporada marcada por forte adesão do público, apresentação na Paróquia da Ressurreição deve reunir cerca de duas mil pessoas
A Orquestra Brasileira de Arte, Cultura e História (OBACH) se prepara para encerrar sua temporada de Páscoa com um concerto na Paróquia da Ressurreição, em Ceilândia Norte, com expectativa de público de cerca de 2 mil pessoas. A mini turnê mobilizou outras regiões administrativas do Distrito Federal, levando a música barroca para além dos espaços tradicionais e reafirmando seu papel como instrumento de acesso, formação e transformação cultural.
Com trechos da célebre Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, o concerto de encerramento apresenta ao público uma das obras mais grandiosas da música sacra ocidental. Composta no século XVIII, a peça retrata, com profundidade dramática e espiritual, os últimos momentos da vida de Cristo a partir do Evangelho de Mateus, reunindo coro, solistas e orquestra em uma construção densa e expressiva que atravessa séculos pela sua força simbólica e musical.
À frente da OBACH, a maestrina e violinista Kathia Pinheiro conduz um trabalho que alia rigor técnico e sensibilidade artística. Fundadora da orquestra ao lado do maestro Airan D’Souza, Kathia construiu uma das trajetórias mais sólidas da música de concerto em Brasília, com 36 anos de atuação na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, onde também foi spalla. Hoje, à frente da OBACH, transforma essa bagagem em um projeto que tem como essência aproximar a música das pessoas.
“A resposta do público tem sido emocionante. Ver espaços completamente ocupados, pessoas sentadas no chão, do lado de fora, querendo viver essa experiência, mostra que a música de concerto tem, sim, um lugar vivo na nossa sociedade. Basta que ela chegue até as pessoas”, destaca Kathia.
A temporada conta com regência e preparação musical do maestro Rafael Abreu e reúne solistas convidados que dão vida à narrativa da obra: as sopranos Janette Dornelas e Luciana Tavares; a contralto Andréia Maluaz; o tenor Jean Nardotto; e os barítonos Gustavo Freccioe Paulo Santos.
A formação da orquestra reúne músicos de reconhecida trajetória no Distrito Federal, com destaque para a própria Kathia Pinheiro como spalla, acompanhada por Liliana Gayoso (concertina), Vera Tomé e Tatyana Kowalezuk nos primeiros violinos; Cássio Chiesa (concertino), Ana Faria e Paulo César nos segundos violinos; Wallace Cristóvão e Victor Bueno nas violas; Renato Amaral e Pamela Vasconcelos nos violoncelos; além de Rui Xavier e Alexandre Antunes nos contrabaixos.
Mais do que a execução musical, a OBACH propõe uma experiência imersiva. Os músicos se apresentam com figurinos de época, perucas e elementos cênicos que recriam o ambiente histórico do período barroco, criando uma atmosfera sensorial que aproxima o público da obra. Ao longo dos concertos, o maestro estabelece diálogos com a plateia, compartilhando contextos e curiosidades, o que transforma a apresentação em um momento também formativo. Essa construção estética conta com figurinos assinados por Mirella Righini e adereços artísticos de Alves Bezerra, reforçando a dimensão visual e simbólica do espetáculo.
Ainda para este ano, a OBACH deverá encantar o público com uma nova temporada, desta vez com a obra “As Quatro Estações”, de Antonio Vivaldi. As datas ainda serão informadas.
Circulação pelo DF amplia alcance da música de concerto
Antes do encerramento em Ceilândia, a temporada passou por outras duas regiões do Distrito Federal. A estreia aconteceu em 12 de abril, no Santuário Dom Bosco, no Plano Piloto, reunindo mais de 2 mil pessoas em uma apresentação que marcou o início da turnê. Na sequência, a OBACH se apresentou em 26 de abril na Paróquia São Mateus, em Sobradinho II, levando a mesma experiência a novos públicos e reforçando a proposta de descentralização cultural da iniciativa .
Com o concerto final em Ceilândia, a OBACH projeta encerrar a turnê reafirmando seu compromisso com a democratização da música de concerto e com a formação de novas plateias, consolidando uma circulação que evidencia o interesse crescente do público por experiências culturais acessíveis e de alta qualidade artística.
Serviço:
OBACH — Concerto de Páscoa
Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach
03 de maio — Paróquia da Ressurreição
EQNN 5/7, Área Especial — Ceilândia Norte
Sugestão de entrada solidária — 1kg de alimento não perecível.
Para convocar os brasileiros roxos a entrarem no clima da jornada da Seleção Brasileira no Mundial, a Vivo realiza um tour especial com o Canarinho, mascote oficial do time, por lojas da marca em todo o país. A ação integra a campanha “Brasileiro Roxo”, que celebra quem acredita, vibra e carrega o amor pelo Brasil como um verdadeiro estado de espírito.
Nesta sexta-feira, dia 01 de maio, o Canarinho estará na loja da Vivo no ParkShopping, das16h às 20h. A loja está ambientada com elementos para conectar os clientes ao espírito do brasileiro roxo e o público poderá tirar fotos, interagir com o mascote e vivenciar experiências pensadas para aquecer a paixão pelo futebol e pela Seleção.
A iniciativa reforça o posicionamento da marca como patrocinadora oficial da Seleção Brasileira de Futebol e em apoio à jornada do time rumo ao Mundial. O Canarinho irá percorrer as cinco regiões do país, passando por 13 lojas da Vivo.
Apresentação acontece no dia 30 de abril, às 20h, no Teatro Silvio Barbato, com entrada gratuita
Em celebração ao Dia Internacional da Dança, comemorado em abril, o Sesc-DF realiza o projeto Abril em Dança, com programação gratuita dedicada às artes do movimento. Entre os grupos convidados está o Grupo Pele, que apresenta o espetáculo Inabitável no dia 30 de abril, às 20h, no Teatro Silvio Barbato, no Sesc Presidente Dutra, no Setor Comercial Sul, em Brasília.
Inspirado na cultura popular brasileira, Inabitável propõe uma reflexão sobre a permanência das tradições diante das transformações sociais contemporâneas. A obra, que celebra o folclore, articula dança contemporânea e contação de histórias, trazendo à cena memórias que transitam entre o mágico e o concreto e questionando como as tradições sobrevivem à evolução constante da sociedade.
A montagem já recebeu apoio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, da CAIXA Cultural, em 2022, e do Serviço Social do Comércio do DF, por meio do chamamento Sesc + Cultura (2023). Também integrou a programação comemorativa dos 50 anos do Espaço Renato Russo, realizada em agosto, mês em que se celebra o Dia Nacional do Folclore. Em 2025, foi finalista do Prêmio Sesc Cultura, na categoria Qualidade e Desenvolvimento Técnico e Estético.
O espetáculo conta com trilha de músicas instrumentais brasileiras e cenário original de Daniel Massayoshi. Esta temporada é realizada com apoio do Sesc Fecomércio Senac e do Galpão- Centro de Pesquisa e Difusão de Artes Circenses.
Como parte da participação no projeto, o Grupo Pele também desenvolve uma ação formativa com a oficina Acrobacias na Dança- Fortalecimento e Iniciação, oferecida gratuitamente. A atividade acontece entre os dias 27 e 30 de abril, das 15h às 17h, no Sesc Presidente Dutra, totalizando 8 horas de duração.
A entrada para o espetáculo é gratuita, sem necessidade de retirada antecipada de ingressos. O acesso será por ordem de chegada, sujeito à lotação.
De acordo com a bailarina do espetáculo, Catherine Zila, a obra aborda seres que tiveram suas histórias silenciadas: “Esses seres tiveram suas histórias silenciadas: tudo que lhes restou foram algumas brechas. Forças opostas, refugiadas, obrigadas a dividir o mesmo espaço na tentativa de sobreviverem. O que antes era apenas um local inabitável para coexistência de ambos torna-se um espaço inabitável para qualquer (re)existência”, conta.
Serviço
Espetáculo: Inabitável Data: 30 de abril de 2026 Horário: 20h Local: Teatro Silvio Barbato – Sesc Presidente Dutra Setor Comercial Sul, Brasília/DF
Classificação indicativa: 10 anos Entrada: Gratuita (sujeita à lotação)
Oficina (em andamento): Acrobacias na Dança – Fortalecimento e Iniciação Data: 27 a 30 de abril Horário: 15h às 17h
Informações para o público: (61) 9 9995-8510 (Catherine) (61) 9 8321-7214
Segundo filme da Saga Crepúsculo será exibido em duas únicas sessões nos dias 5 e 6 de maio
Após reacender a febre dos vampiros adolescentes com a exibição de “Crepúsculo” em março, o Cine Brasília recebe agora o relançamento de Lua Nova em duas sessões nesta CineSemana, de 30 de abril a 06 de maio. O segundo capítulo da franquia baseada nos livros de Stephenie Meyer traz novamente para a Sala Vladimir Carvalho o universo sobrenatural que marcou uma geração.
Lançado originalmente em 2009, o filme acompanha Bella Swan, interpretada por Kristen Stewart, em um momento de ruptura após a partida de Edward Cullen, vivido por Robert Pattinson. Em meio ao luto e à solidão, ela se reaproxima de Jacob Black, personagem de Taylor Lautner, e acaba se aproximando de um novo universo, marcado pela tensão entre vampiros e lobisomens. Dirigido por Chris Weitz, o longa amplia os conflitos da saga, aprofundando as relações e dilemas de seus personagens.
A exibição integra uma iniciativa comemorativa que celebra os 20 anos da série literária que deu origem à saga, responsável por mobilizar milhões de espectadores ao redor do mundo e que segue despertando o interesse de diferentes gerações.
Quem quiser ver ou rever o filme na tela do Cine Brasília tem que correr: serão apenas duas sessões, uma na terça, 5, às 20h30, e outra na quarta, 6, às 18h10. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).
ESTREIA
Depois de uma exibição especial com debate no dia 10 de abril, o documentário Manguebitpassa a ocupar a programação regular do Cine, convidando o público a mergulhar em um dos movimentos culturais mais inventivos do país. Dirigido por Jura Capela, o longa revisita a articulação estética e política “manguebeat” que emergiu em Pernambuco, nos anos 1990, como uma força que reposicionou a produção das periferias no cenário nacional e internacional. Trazendo uma linguagem livre e pulsante, o filme costura imagens, ideias e sons para traduzir o espírito do movimento que revelou nomes como Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S.A..
EM CARTAZ
Após integrarem a lista de estreias da semana anterior, Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy: O Filme seguem em cartaz no Cine Brasília. O primeiro destaque, Suspiria, lançado originalmente em 1977, é um clássico do terror italiano dirigido por Dario Argento, que consolidou seu lugar como referência estética e narrativa no gênero desde seu lançamento. Também continua em cartaz o brasileiro Cinco Tipos de Medo, de Bruno Bini, que acompanha Murilo, vivido por João Vitor Silva, em uma trama marcada por tensões afetivas e territoriais ao lado de Marlene, personagem de Bella Campos, e Sapinho, interpretado por Xamã. Já para quem busca uma opção para toda a família, Super Mario Galaxy: O Filme, dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, segue com uma nova aventura do icônico personagem dos games, agora em escala galáctica.
BIFF 2026
Completando a grade da semana, o Cine Brasília também recebe o Festival Internacional de Cinema de Brasília – BIFF 2026, que segue até o próximo domingo, 3 de maio, com sessões gratuitas e uma curadoria que reúne produções de diferentes países e linguagens. Consolidado no circuito internacional desde sua criação, em 2012, o festival traz para esta edição uma seleção marcada pela diversidade de olhares e pelo fortalecimento do encontro entre público e cinema. Mais informações e a lista completa dos filmes podem ser conferidos embiffestival.com/2026.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de A Fúria, A Sombra do Meu Pai e Aqui Não Entra Luz. E em breve a estreia de Michael.
CINEMA FECHADO
Na segunda-feira, 4 de maio, o Cine Brasília estará fechado para manutenção de rotina.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. O Brasilia International Film Festival é gratuito.
Os filmes Super Mario Galaxy: O Filme, Cinco Tipos de Medo e Lua Nova possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MLoad.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 30/04 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival
SEXTA-FEIRA, 01/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h15 — Brasilia International Film Festival
SÁBADO, 02/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h00 — Brasilia International Film Festival 17h00 — Brasilia International Film Festival 19h00 — Brasilia International Film Festival 21h00 — Brasilia International Film Festival
DOMINGO, 03/05 13h00 — Brasilia International Film Festival 15h15 — Brasilia International Film Festival 17h15 — Brasilia International Film Festival 18h30 — Brasilia International Film Festival 20h00 — Brasilia International Film Festival
SEGUNDA-FEIRA, 04/05 Cinema fechado
TERÇA-FEIRA, 05/05 14h00 — Super Mario Galaxy: O Filme 16h00 — Suspiria 18h30 — Manguebit 20h30 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento)
QUARTA-FEIRA, 06/0514h00 — Manguebit 16h00 — Suspiria 18h10 — A Saga Crepúsculo: Lua Nova (relançamento) 20h40 — Cinco Tipos de Medo
Quem ainda não viu, precisa correr: estão nos últimos dias para visitar a réplica em tamanho real de um carro de Fórmula 1 no Conjunto Nacional. A atração, que vem chamando a atenção de fãs de velocidade e curiosos, entra em sua fase final e promete movimentar o shopping até o final do mês.
Instalada em meio à programação especial de aniversário de 55 anos do Conjunto Nacional, a réplica se consolidou como um dos destaques do período, principalmente por coincidir com o Geek Prime e com o clima das grandes corridas internacionais, ampliando as opções de entretenimento para o público.
De acordo com o gerente de marketing do shopping, Thiago Araújo, a proposta é oferecer experiências que marquem o público. “Estamos nos últimos dias dessa ativação e é uma oportunidade única para quem ainda não veio conferir. A ideia é justamente surpreender e criar uma conexão com fãs de velocidade, tecnologia e cultura pop”, destaca.
Para conferir de perto o modelo exclusivo, é necessário estar cadastrado no aplicativo oficial do shopping. A ação faz parte de uma série de iniciativas pensadas para celebrar o aniversário de 55 anos do empreendimento, reforçando seu posicionamento como um espaço de experiências em Brasília.
O protótipo foi desenvolvido especialmente para exibição, a partir de um estudo detalhado dos carros da categoria. A curadoria reuniu características técnicas e elementos visuais de diferentes equipes da Fórmula 1, resultando em um modelo único.
Produzida pela TT Making Cenografia, a peça conta com estrutura em isopor, revestimento em fibra de vidro e resina, além de acabamento com massa plástica automotiva e primer, garantindo um visual realista. A pintura segue o clássico vermelho “Rosso Scuderia”, tradicional da Ferrari, reforçando o apelo esportivo.
Com 5,5 metros de comprimento e 2 metros de largura, a réplica impressiona pelas dimensões e pelos detalhes, reproduzindo fielmente o tamanho de um carro da categoria, cenário perfeito para fotos.
Além de encantar os apaixonados por automobilismo, a atração se tornou um dos pontos mais disputados do shopping. Agora, na reta final, a recomendação é clara: quem quiser garantir o registro e a experiência precisa aproveitar antes que a exposição se encerre.
Festival reúne criatividade, tecnologia e inovação com programação intensa e promete uma edição marcante para o público da capital federal
Brasília se prepara para receber, de 21 a 23 de maio de 2026, uma edição especial do Pixel Show, festival que ocupa a Arena Mané Garrincha com uma programação ampla, gratuita e voltada à conexão entre criatividade, tecnologia, ciência e negócios.
O evento se consolida como uma oportunidade de ampliar repertórios, trocar experiências e vivenciar na prática as transformações que atravessam o universo criativo contemporâneo. Durante três dias, profissionais do mercado, estudantes, empreendedores e o público em geral terão acesso a conteúdos e atividades pensadas para diferentes níveis de conhecimento e interesses.
A proposta desta edição é oferecer uma experiência completa, combinando conhecimento, experimentação e entretenimento em um mesmo espaço. A programação reúne palestras, workshops, exposições, ativações interativas, feira criativa, Tattoo Space e experiências imersivas que exploram linguagens visuais, tecnologia e novas formas de criação. Para quem busca uma vivência ainda mais aprofundada, o festival também disponibiliza o ingresso Black, modalidade premium que garante benefícios como acesso prioritário, áreas exclusivas e encontros com convidados ao longo do evento.
Para Tonico Novaes, que já foi CEO da Campus Party na última década e agora ocupa o cargo de CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, o festival foi pensado para ser acessível e inspirador em diferentes dimensões. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações”, ressalta. “Nesta edição de 2026, faremos nossa maior e melhor edição da história, reforçando nosso compromisso de promover um espaço colaborativo que integra arte, tecnologia, ciência e inovação como pilares de desenvolvimento”, completa.
Programação
A edição de 2026 apresenta uma programação plural, que vai de conteúdos técnicos a experiências sensoriais, refletindo as múltiplas formas de criação e inovação da atualidade, entre outras inúmeras experiências e atividades de interação para todas as idades.
Entre os nomes confirmados estão o humorista Mauricio Meirelles, o diretor promo da TV Globo, Chico Leão, o apresentador e humorista Rogério Vilela, o cofundador do canal Você Sabia, Daniel Molo, a criadora de conteúdo Yasmin Yassine e a atriz e dubladora Bianca Alencar. Outro destaque é o artista e educador Cauê Maia, que apresenta uma exposição que convida o público a refletir sobre as relações entre tecnologia, percepção e arte.
A curadoria também aposta em sharp talks (palestras curtas), imersões criativas e conteúdos voltados para áreas como design urbano, visual thinking, novas linguagens artísticas e aplicações tecnológicas, conectando tendências globais a experiências práticas.
Estrutura
O Pixel Show Brasília 2026 foi desenhado para proporcionar uma experiência que vai além das palestras. A Arena Mané Garrincha será ocupada por diferentes ambientes que estimulam a interação, a experimentação e o contato direto com criadores e projetos.
Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a expositores, artistas e empreendedores criativos, com experiências que incluem arte impressa, quadrinhos, moda, tatuagem, live art, games e tecnologias imersivas, como XR. O ambiente funciona como vitrine para novos talentos e também como ponto de conexão entre público e criadores.
Outro ponto de atenção é o caráter intergeracional do evento. A edição contará com um Espaço Kids estruturado, com atividades voltadas para crianças e adolescentes, estimulando criatividade, curiosidade e aprendizado de forma lúdica, que deve receber cerca de 10 mil estudantes da rede pública do DF durante os três dias de evento.
Acessibilidade e inclusão
A acessibilidade é tratada como prioridade na edição de 2026. O evento contará com intérpretes de Libras no palco principal, além de profissionais circulantes para apoiar pessoas surdas nas áreas abertas, como exposições e experiências interativas.
Também está prevista uma sala dedicada ao acolhimento de pessoas neurodivergentes, além de ações contínuas para tornar a experiência mais inclusiva. A comunicação digital do festival, incluindo site e redes sociais, segue diretrizes de acessibilidade.
Trajetória
Realizado desde 2005, o Pixel Show soma mais de duas décadas conectando ideias inovadoras, tendências globais e mentes criativas pelo Brasil inteiro, o festival já passou por São Paulo, Porto Alegre, Salvador, Recife e Brasilia. Além de ter uma edição em negociação na Argentina e no Canadá em 2027.
Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como referência para quem busca inspiração, conhecimento e oportunidades no universo da economia criativa, apresentando de forma prática e inspiradora todo o processo criativo, desde a concepção da ideia até o produto final, seja no design gráfico, na ilustração, no motion graphics, na animação, nos games, no XR (realidade estendida), na tecnologia, na cultura visual, no empreendedorismo ou em projetos que integram inovação, ciência e arte.
Celebrar mais de duas décadas do Pixel Show, em Brasília, reforça o propósito de consolidar o maior festival de criatividade e inovação da América Latina como um espaço de transformação, fomentando e inspirando a atual e futuras gerações. Estimular ideias, provocar reflexões e mostrar como a criatividade, aliada à tecnologia e à ciência, pode gerar impacto real na sociedade e na economia.
Protagonizado por Débora Falabella e com direção de Yara de Novaes, Prima Facie conquistou as principais premiações de teatro – em diferentes categorias – e foi assistido por mais de 150 mil espectadores, em pouco mais dois anos desde a sua estreia
Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, Tessa precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.
Prima Facie cumpre temporada nos dias 30 de abril e 1ª de maio no Teatro Planalto, do Centro Convenções Ulysses Guimarães, com sessões quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h. Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/118673/d/378066.
A montagem estreou em abril de 2024 no Rio de Janeiro e é um fenômeno de público. Com curtas temporadas de sessões lotadas em Brasília, Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, além dos oito meses em cartaz em São Paulo e dos quatro no Rio de Janeiro, a peça alcançou um público superior a 150 mil espectadores.
Em agosto de 2024 em Brasília, o espetáculo recebeu a ministra Cármen Lúcia, do STF, Ayres Britto, ex-ministro do STF, e a ex-subprocuradora Geral da República, Raquel Dodge, para uma bate-papo após a sessão. Durante a temporada no Rio de Janeiro, foram debatidos temas como a representatividade feminina no judiciário e a legislação de violência sexual, com a presença de advogadas de esferas distintas.
Desde a sua estreia em Londres, em 2022, Prima Facie seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. Devido ao êxito, a autora foi convidada para debater sobre o abuso contra mulheres na ONU.
Premiações:
Débora Falabella venceu os Prêmios Shell, APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), APTR (Associação de Produtores de Teatro) e Bibi Ferreira de Melhor Atriz. Já a obra recebeu o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo e outros quatro troféus da APTR, sendo: Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatam)
Wagner Antonio | Trilha Sonora: Morris | Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro | Direção de Produção: Catarina Milani | Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira | Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges | Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções.
Serviço:
[Teatro] Prima Facie
Local: Teatro Planalto do Ulysses Guimarães
Endereço: Setor de Divulgações Culturais (SDC), Lote 5, Eixo Monumental
Temporada: 30 de abril e 1º de maio
Sessões: quinta, às 20h, e sexta, às 15h30 e às 20h
Festa celebra dois anos, revive hits das décadas de 70 e 80 embala a noite de 16 de maio no Salão A da AABB, mesmo espaço onde ocorre o Temporaneo que marcou a temporada na capital
A festa Gudinaite retorna a Brasília no dia 16 de maio com a proposta de reviver os grandes hits das décadas de 70 e 80 em uma noite marcada por música, dança e memória afetiva. O evento aposta em uma experiência que conecta diferentes gerações por meio de clássicos que atravessam o tempo e seguem presentes nas pistas.
Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite se destaca por reunir público diverso em torno de uma atmosfera leve e nostálgica, que valoriza encontros, celebrações e a energia das antigas discotecas. A edição na capital federal acontece no Salão A da AABB, reforçando o caráter itinerante e nacional da festa.
A festa, com hits dos anos 70 e 80, traz de volta a alegria das antigas discotecas e reforça uma tendência que vem ganhando força no país: experiências que conectam gerações por meio da música e da memória.
Nesse contexto, a Gudinaite nasceu de uma enorme demanda reprimida do público mais maduro (mas não só), carente de opções de lugares para dançar as músicas que marcaram sua juventude. De olho nisso, a influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza se uniu ao cineasta Diego de Godoy e, em abril de 2024, realizaram a primeira edição em Porto Alegre, com ambos se revezando nas pick-ups.
“É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego.
Uma marca do evento está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já tem pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h, quando o clima dá lugar ao tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e apontam para o fim da noite.
O sucesso foi imediato. Desde a primeira edição, os ingressos costumam esgotar com antecedência, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. A festa se tornou itinerante e passou por diversas cidades brasileiras, consolidando-se como um fenômeno nacional, com edições recorrentes em capitais e novas estreias previstas.
Em setembro de 2025, a Gudinaite ganhou ainda mais visibilidade ao ser destaque no programa Pequenas Empresas Grandes Negócios, da TV Globo, reforçando seu posicionamento como um case de sucesso no entretenimento.
Os ingressos já estão no 2º lote e disponíveis pela plataforma Sympla, com expectativa de esgotamento antecipado, seguindo o histórico de sucesso das edições anteriores.
Serviço:
GUDINAITE – EDIÇÃO BRASÍLIA #2
Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul Data: 16 de maio de 2026 (Sexta-feira) Horário: A partir das 18h Valores (2º lote): Ingresso individual (inteira) – A partir de R$140 + taxa Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio Adquira seu ingresso: https://www.sympla.com.br/evento/gudinaite-brasilia/3361595
Restrição de idade: 18 anos
Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
Nova programação amplia o horário de funcionamento até as 22h, na última terça-feira de cada mês, para uma experiência diferente
Quem quiser conhecer o SESILab fora do horário tradicional agora tem uma nova oportunidade. A partir deste mês, o museu de arte, ciência e tecnologia localizado no coração de Brasília passa a abrir à noite uma vez por mês, estendendo o funcionamento até as 22h. A ação será realizada sempre na última terça-feira de cada mês, com início no dia 28 de abril.
A proposta é simples: permitir que pessoas que trabalham durante o dia, estudantes ou quem apenas busca um programa diferente no meio da semana possam explorar o museu em um horário alternativo.
As próximas edições serão nos dias:
26 de maio
30 de junho
25 de agosto
29 de setembro
27 de outubro
24 de novembro
Até então, a única forma de entrar no museu à noite era durante o Night Lab, evento noturno que ocorre uma vez por mês.
A ideia de estender o horário de funcionamento do SESILab surgiu a partir de uma experiência que já vinha sendo realizada com turmas de educação de jovens e adultos (EJA) e estudantes universitários, que participam de visitas noturnas ao museu. Com a estrutura já mobilizada para receber esses grupos, a equipe decidiu ampliar a experiência também para o público em geral.
Visitar o museu à noite traz uma atmosfera diferente. Com menos movimento e a iluminação em destaque, os mais de 100 aparatos interativos do SESILab podem ser explorados com calma, criando uma experiência mais contemplativa e sensorial. Também está em cartaz, até 24 de maio, a Ocupação Palavra Cantada, que reconta a história de 30 anos da dupla infantil.
“As visitas noturnas surgiram inicialmente para atender estudantes que têm aulas no período da noite. Percebemos que a experiência de explorar o museu nesse horário é muito especial e decidimos abrir essa possibilidade também para o público em geral”, explica Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI).
Para visitar o museu à noite é preciso retirar o ingresso na plataforma Ingresso SA ou na bilheteria física do museu, da mesma forma como acontece para as visitas diurnas.
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