Espetáculo aborda violência doméstica e feminicídio por meio de uma narrativa poética e promove rodas de conversa com estudantes da rede pública

Depois de iniciar sua circulação por Sobradinho no começo de agosto, o espetáculo “Os Sapatos que Atravessam a Rua” realiza, nesta quinta-feira, 20 de agosto, as três últimas apresentações do projeto, no Centro Interescolar de Línguas (CIL) de Sobradinho. A montagem, que aborda violência doméstica e feminicídio a partir de uma linguagem poética e sensível, já passou pelo Centro de Ensino Médio 02 de Sobradinho (CEM 02), onde realizou outras três sessões em  6 de agosto. Ao todo, serão seis apresentações voltadas a estudantes da rede pública. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).

Um par de sapatos esquecido em uma prateleira é o ponto de partida da história. Escrito e dirigido por Áurea Liz, o espetáculo tem como protagonista Miós, uma sapateira de 65 anos interpretada por Gelly Saigg. Ela herdou do pai o ofício e uma pequena banca de consertos diante de uma pista movimentada. Enquanto observa as pessoas atravessarem a rua para deixar seus calçados, Miós percebe que cada par carrega uma história. Um deles, porém, permanece esquecido. Sua dona nunca voltou para buscá-lo.

É a partir dessa ausência que a dramaturgia revela, pouco a pouco, a história de uma mulher vítima de feminicídio. Sem recorrer ao sensacionalismo, a montagem transforma objetos cotidianos, silêncios e memórias em elementos capazes de provocar identificação e reflexão sobre uma violência que, muitas vezes, permanece escondida dentro das relações familiares e afetivas.

A circulação pelas escolas amplia esse diálogo ao aproximar a obra diretamente dos jovens. Após cada apresentação, os estudantes participam de uma roda de conversa sobre violência doméstica, redes de apoio, abandono e envelhecimento, criando uma ponte entre aquilo que é apresentado no palco e situações que podem estar presentes na realidade das comunidades.

Para Gelly Saigg, atriz e proponente do projeto, levar o espetáculo ao ambiente escolar também significa utilizar a arte como instrumento de informação e conscientização. Ao colocar o tema em cena e abrir espaço para a conversa, a iniciativa busca contribuir para que os estudantes reconheçam diferentes formas de violência, compreendam a importância do acolhimento e conheçam caminhos possíveis para romper ciclos de silêncio.

A apresentação desta quinta-feira encerra a circulação de “Os Sapatos que Atravessam a Rua” pelas duas escolas de Sobradinho, concluindo um percurso que reuniu teatro, diálogo e conscientização em torno do enfrentamento à violência contra a mulher.

Arte como espaço de escuta

Na montagem, a banca de Miós deixa de ser apenas um lugar de conserto de sapatos. Ela se transforma em território de cuidado, resistência e preservação de histórias. Atravessar a rua, nesse contexto, representa também a disposição de olhar para o outro e ouvir aquilo que, muitas vezes, permanece escondido.

A iniciativa parte do entendimento de que a cultura pode desempenhar um papel importante na prevenção da violência. Ao tratar o feminicídio por meio de uma narrativa simbólica e sensível, o espetáculo cria condições para que um assunto difícil seja discutido sem perder sua gravidade.

Em edição anterior do projeto, o espetáculo percorreu escolas da rede pública de ensino de Samambaia, Sobradinho e Ceilândia, sempre acompanhado por rodas de conversa com os estudantes e equipes pedagógicas. As apresentações despertaram reflexões profundas e estimularam a participação do público, que frequentemente permanecia após o encerramento para compartilhar experiências, dúvidas e percepções sobre os temas abordados.

“Como esperado, a peça abriu portas para o diálogo. Muitos jovens encontraram naquele momento um espaço seguro para falar, ouvir e refletir sobre situações que, muitas vezes, permanecem em silêncio. Isso reforça o papel da arte como instrumento de educação, escuta e transformação“, afirma Moara Barbosa, produtora executiva do projeto. A repercussão positiva e o envolvimento das comunidades escolares reforçaram a importância de ampliar a circulação do espetáculo e de fortalecer ações que promovam o diálogo e a formação cidadã no ambiente escolar.

A realização destinada à comunidade escolar também reforça o compromisso do projeto com a descentralização cultural, ao levar uma obra de relevância artística e social a estudantes de Sobradinho.

Reconhecimento

Além do impacto junto às comunidades escolares, “Os Sapatos que Atravessam a Rua” também coleciona reconhecimento no cenário cultural do Distrito Federal. A montagem esteve entre as vencedoras da 3ª edição do FestCaras, competição de esquetes realizada no Gama com o objetivo de fortalecer as artes cênicas do DF. Em 2025, o festival reuniu 14 companhias de teatro, que concorreram em 14 categorias, destacando produções pela qualidade artística e relevância de suas propostas.

A trajetória de suas criadoras também tem recebido reconhecimento público. A dramaturga e diretora Áurea Liz foi homenageada com uma Moção de Louvor pela Câmara Legislativa do Distrito Federal (CLDF), durante sessão solene promovida pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal, em parceria com a CLDF e o Sindicato dos Professores do Distrito Federal, em reconhecimento à sua contribuição para a integração entre arte, cultura e educação. Na mesma solenidade, a atriz Gelly Saigg, que interpreta a personagem Mió, também recebeu a homenagem por sua atuação no fortalecimento da cultura e da educação por meio das artes.

Acessibilidade integrada à experiência

“Os Sapatos que Atravessam a Rua” incorpora recursos destinados a ampliar o acesso de pessoas com deficiência. O projeto prevê, na primeira sessão, interpretação em Libras e audiodescrição simultânea, programas em Braille, vídeos com legendas, Libras e audiodescrição, além da possibilidade de reconhecimento tátil do cenário e dos figurinos antes das apresentações.

A acessibilidade não aparece apenas como um recurso complementar, mas como parte da concepção do projeto, permitindo que diferentes públicos tenham contato com a obra de maneira autônoma e com qualidade estética.

Formada majoritariamente por mulheres e com a presença de profissionais com deficiência, a equipe reúne artistas e técnicos de diferentes áreas. Além de Gelly Saigg e Áurea Liz, integram a ficha técnica profissionais de produção, comunicação, música, iluminação, caracterização, Libras, audiodescrição e consultoria de acessibilidade.

As apresentações são direcionadas a estudantes e à comunidade escolar previamente mobilizada pelas instituições participantes.

Ficha técnica

Gelly Saigg – Atriz

Áurea Liz – Dramaturgia e Direção

Moara Barbosa – Produção Executiva

O Carcará – Coordenação Administrativa

Ale Capone – Consultoria de Acessibilidade

Patrícia Albuquerque – Interpretação em Libras

Jane Menezes Cinema Cego – Audiodescrição

Cruziá Comunicação – Design, Gestão de Redes Sociais,

Fotografia, Captação e Edição de vídeo

Miccael Grandis – Assistência de comunicação

Ana Luiza Aguiar – Produção de Conteúdo

Alexandra Vinagre – Caracterização e maquiagem

Tauana Barros – Iluminação

Vitor Barbosa – Operação de som e Trilha sonora original

Pedro Barbosa – Coordenação Técnica e Trilha sonora original

Monyelle Faria – Assistência de Produção

Fabiana Paula – Contrarregragem e assistência de produção

Charlotte Vilela – Assessoria de imprensa

Sequência estreia em outubro nos cinemas brasileiros

A Paris Filmes acaba de divulgar novas imagens de “A Queda 2: No Limite” (“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, produção de suspense e aventura retoma sensação de extrema vertigem do primeiro longa, “A Queda” (2022). Sequência ganha nova data de estreia e chega em 08 de outubro nos cinemas brasileiros. Baixe as imagens neste link. Assista ao trailer aqui e baixe o pôster aqui.

De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.

Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

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AGENDA CULTURAL DO SESC-DF TEM TEATRO, SAMBA E OS MELHORES DO MUNDO DE GRAÇA NO GAMA

A programação cultural do Sesc-DF desta semana reúne teatro, música e comédia para diferentes públicos, com atrações que vão de um espetáculo autoral no Gama a uma roda de samba em Ceilândia e apresentações gratuitas da Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo. Confira!!

QUARTA-FEIRA, DIA 19

• AMOR EM PEDAÇOS

Sinopse: 

Uma talentosa confeiteira encontra na criação de tortas uma forma de expressar seus sentimentos e enfrentar uma rotina marcada por frustrações e um relacionamento abusivo. Entre amizades, encontros inesperados e a descoberta de uma gravidez não planejada, ela embarca em uma jornada de autoconhecimento, coragem e recomeço. 

Data: 19/08

Horário: 20h

Local: Teatro Paulo Gracindo (Sesc Gama)

Classificação Indicativa: Livre

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada)

Entrada: www.sescdf.com.br/eventos

SÁBADO, DIA 22

• PROJETO SESC VEM SAMBAR

A primeira edição do projeto “Sesc Vem Sambar” tem como objetivo ampliar e diversificar o público do Sesc-DF por meio da qualificação e da ampliação da oferta cultural, com foco na valorização e difusão da cena do samba e da música popular brasileira

O projeto propõe, ainda, a ativação cultural de espaços de convivência das unidades do Sesc, incluindo ambientes internos e externos, estimulando novas dinâmicas de fruição artística e convivência. No caso do Sesc Ceilândia, a realização está prevista no espaço do clube, especialmente voltada ao público e todos os SESC’s frequentadores dos finais de semana.

A roda de samba, ou melhor, um verdadeiro Carnaval fora de época vai tomar conta da unidade. A festa vai ficar sob comando do grupo Brasil Capital, que utiliza instrumentos de uma Escola de Samba e toca vários estilos de música. Tem passista e muito mais.  

Para participar do Sesc Vem Sambar, é necessária a apresentação da carteirinha do Sesc-DF no prazo de validade. 

Data: 22/08/2025

Horário: 13h as 16h30

Local: Sesc Ceilândia – Área do Clube 

Classificação: Livre

Entrada: Mediante apresentação da Carteirinha do Sesc-DF. 

• Modalidade Comerciário e conveniado – entrada gratuita 
• ⁠Modalidade Gerontologia – R$ 8,00
• ⁠Modalidade Público Geral – R$ 17,00

SÁBADO E DOMINGO, DIAS 22 E 23

• NOTÍCIAS POPULARES, COM CIA MELHORES DO MUNDO

Sinopse: A cia. De Comédia Os Melhores do Mundo é atualmente o mais importante grupo de Teatro cômico do Brasil. Nascido em Brasília em 1995 – prestes a completar 31 anos de carreira ininterruptamente em cartaz com a mesma formação – o grupo recebeu mais de 4 milhões de espectadores presenciais, percorreu o Brasil inteiro diversas vezes, gravou 3 DVDs e tem cenas icônicas com incontáveis visualizações nas diversas plataformas da internet.

 “Notícias Populares” é considerada uma das peças mais emblemáticas do grupo, sendo o ponto de virada na história da Cia. Teve seu sucesso consolidado quando, em 2006, a cena de Joseph Klimber foi exibida no Programa do Jô e ganhou a audiência em uma vertiginosa e espontânea viralização, levando o espetáculo a viajar por todo o Brasil, brilhando nos palcos das maiores casas de show do país.

Data: 22 e 23/08

Local: Sesc Gama – Teatro Paulo Gracindo

Horário: sábado, 17h30 e 20h; domingo, 16h30 e 19h

Ingressos: Gratuitos

Entrada: mediante retirada de ingresso pela ticketeira do Sesc e doação de 1kg de alimento não perecível

Montagem acontece nos dias 22, 23, 29 e 30 de agosto, às 16h, no Teatro Brasília Shopping, e convida o público a embarcar em uma jornada pelo Reino dos Cogumelos

Os personagens mais queridos dos videogames ganham vida no espetáculo infantil aos Super Encanadores, que promete divertir crianças e adultos com uma história cheia de aventura, humor e muita ação. As apresentações acontecem nos dias 22, 23, 29 e 30 de agosto, sempre às 16h, no Teatro Brasília Shopping, com produção de Neia e Nando.

A história acompanha os irmãos Mario e Luigi, dois encanadores que, inesperadamente, são transportados para o Reino dos Cogumelos. Lá, eles conhecem a Princesa Peach e descobrem que o local está ameaçado pelo poderoso rei dos Koopas, que pretende expandir seu domínio por todos os reinos. Unidos, os irmãos embarcam em uma missão repleta de obstáculos, encontros surpreendentes e momentos de muita coragem para impedir os planos do vilão.

O espetáculo convida crianças e adultos a viver uma tarde de fantasia, aventura e diversão, reforçando valores como trabalho em equipe, amizade e perseverança.

SERVIÇO: Os Super Encanadores

Datas:, 22, 23, 29 e 30 de agosto de 2026.
Horário: às 16h.
Local: Teatro Brasília Shopping.
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada).
Vendas: 

22 e 23 |  https://www.sympla.com.br/evento/os-super-encanadores/3527747?share_id=copiarlink 

29 e 30 | https://www.sympla.com.br/evento/os-super-encanadores/3527753?share_id=copiarlink 

O espetáculo “Entre Elas” passeia pelas histórias de três amigas professoras que vivem situações inesperadas durante uma viagem. Diante de tais situações típicas do universo feminino, os conflitos, os afetos e as confissões surgem de forma marcante, sempre com muito humor e emoção. Temas que ainda são tabus na sociedade estão retratados na dramaturgia, que brinca com um fato inusitado: o que leva três professoras a se encontrarem numa cela de prisão? 

Através dessa comédia, vêm à tona temas importantes e pertencentes ao universo feminino tratados de maneira direta, leve e divertida. O texto e direção são de Márcia Marmori, que teve a inspiração da obra após vencer um câncer de mama, percebendo a urgente necessidade de abertura de espaços de debate sobre temas femininos que grande parte das mulheres foi ensinada a ter vergonha de sentir, de desejar e de falar.

No elenco estão as experientes atrizes Elisange Oliveira, Gelly Saigg e Léo Thilé. As apresentações no Centro Educacional Jardins Mangueiral serão gratuitas.  O projeto conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

QUEM FAZ

Texto e Direção: Marcia Marmori

Assistente de produção: Barbara Freitas

Elenco: Leo Thilé, Gelly Saigg, Elisange Oliveira

Iluminação: Haroldo

Cenário e figurino: Roumier de Castro

Produção Executiva: Kacus Martins

Sonoplastia: Marcia Marmori

Assessoria de Imprensa: Josuel Junior

Designer Gráfico: Lucas Sancho

Mediadora: Eloisa Cunha

Intérprete de Libra: Iury Ferraz

Áudio descrição: Elma Lucia

Gestão administrativa: C1 arte e entretenimento

Fotografia: Saulo Figueiredo

PROGRAME-SE

Dias 24, 25, 27 e 28 no Centro Educacional Jardins Mangueiral, no Jardim Botânico.

As apresentações são gratuitas e a ação contará com programa educativo que envolve material didático, palestras de mediação e debates com o público.

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical” chega a Brasília como parte de sua turnê nacional pelo Brasil

“Miraculous® Ladybug: O Show Musical”, adaptação oficial para o palco da série de sucesso Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, da Miraculous Corp — joint venture entre Mediawan e ZAG —, chega a Brasília para quatro apresentações nos dias 22 e 23 de agosto, no Teatro UNIP Brasília. A capital federal recebe a superprodução internacional como parte da turnê brasileira do espetáculo, que já passou por Natal e Fortaleza. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, com patrocínio da Eurofarma, a realização é da Passos na Arte e Touché Entretenimento. Os ingressos estão à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.

Dirigida por Marllos Silva, esta produção espetacular e voltada para a família, promete uma experiência inesquecível para públicos de todas as idades. Apresentando efeitos especiais de tirar o fôlego, cenários majestosos e um show de luzes deslumbrante, a performance ao vivo mistura magia, narrativa envolvente, coreografias impressionantes e canções originais criadas exclusivamente para o palco. O resultado é uma jornada totalmente imersiva que aproxima os personagens amados mais do que nunca de seus fãs.

Para dar forma a essa experiência, a equipe criativa conta ainda com direção musical de Laura Visconti, canções originais adicionais de Daniel Rocha, coreografias de Danilo Santana, desenho de som de Gabriel D’Angelo, desenho de luz de Felipe Antello, cenários da artista plástica Flávia Junqueira e João Azevedo, com cenografia executiva de Victor Aragão, figurinos de Bruno Oliveira e visagismo deAnderson Bueno.

Miraculous® Ladybug: O Show Musical convida o público para o mundo mágico de Paris — onde Marinette, uma adolescente comum, se transforma na icônica super-heroína Ladybug ao lado do enigmático Cat Noir. Enquanto Marinette se prepara para comemorar seu aniversário, uma nova ameaça paira sobre a cidade. O sinistro Hawk Moth usa seus poderes sombrios para drenar as cores do mundo, mergulhando tudo no caos. Marinette e Adrien devem enfrentar o desafio, confrontar seus medos e abraçar seus destinos. Guiados pelo poder dos Miraculous, eles embarcam em sua maior batalha até agora — para proteger sua cidade e restaurar a esperança. O lançamento brasileiro segue adaptações anteriores de sucesso na Espanha e na França.

O elenco é liderado por Isabella Daneluz(Marinette/Ladybug), Enzo Campeão (Adrien Agreste/Cat Noir), Sofia Ferrer (Alya Césaire), Victor Marinho (Nino Lahiffe), Nicole Lara (Sabine Cheng), Lucas Cordeiro (Tom Dupain), Beatrice Miranda (Chloé Bourgeois e Saturadora), Bia Passos (Sabrina Raincomprix e Tikki), Bruno Albuquerque (Mestre Fu), Júlio Félix (Hawk Moth) e Talihel (Plagg). Completam a companhia os integrantes do ensemble Marina Nogueira, Ana Júlia Cestaro, Alicia Silvano e Cassio Cöllares, além de Giovanna Melo como swing feminino e Júnior Pires como swing masculino.

No espetáculo, os personagens ganham vida através de performances habilidosas e figurinos meticulosamente elaborados que capturam a magia da série. Cenografia imersiva, elementos multimídia e tecnologia de palco inovadora transportam os espectadores diretamente para as ruas icônicas de Paris, recriando a atmosfera que os fãs conhecem do mundo animado.

O musical combina canções familiares com composições originais inéditas criadas especialmente para o show, convidando o público a cantar junto enquanto descobre novas favoritas. Mais do que uma aventura de super-heróis, a história explora amizade, trabalho em equipe, bravura e amor através de reviravoltas emocionais e momentos inesperados. Ao longo da performance, cenas interativas convidam o público a se tornar parte da ação, ajudando Ladybug e Cat Noir a enfrentar Hawk Moth, Rhinosaur e um novo vilão misterioso, Spectre.

A Touché Entretenimento traz para a produção sua expertise em musicais familiares de grande escala, com créditos que incluem Beetlejuice – O Musical, Uma Babá Quase Perfeita, Peter Pan – O Musical da Broadway, Cinderella – O Musical da Broadway, Bob Esponja – O Musical e Patrulha Canina – O Musical! Corrida de Resgate. Essa experiência molda um show grandioso e de alta energia, projetado para unir pais e filhos em um evento teatral imersivo cheio de adrenalina, fantasia e emoção.

“A Brasilprev tem construído sua atuação em cultura a partir de projetos que combinam relevância artística, alcance de público e potencial de conexão entre gerações. ‘Miraculous® Ladybug: O Show Musical’ reúne esses atributos ao levar uma experiência teatral de grande escala para diferentes cidades do país”, afirma Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

A turnê nacional de “Miraculous® Ladybug: O Show Musical” segue por diferentes capitais brasileiras ao longo de 2026. Após a passagem por Brasília, o espetáculo segue para Goiânia (Teatro Rio Vermelho, dia 29 de agosto), Belém (Theatro da Paz, dias 5 e 6 de setembro) e São Paulo (Teatro Villa-Lobos, de 3 de outubro a 1º de novembro). Outras cidades já integram o planejamento da turnê e devem ser anunciadas em breve, ampliando a circulação do espetáculo pelo país e levando o universo de Ladybug e Cat Noir a diferentes públicos.

Sobre a Touché Entretenimento

Fundada em 2008, a Touché Entretenimento é uma das principais produtoras de teatro musical do Brasil, reconhecida por realizar superproduções que combinam excelência artística, impacto visual e grande alcance de público. Capitaneada por Renata Borges, a empresa é responsável por montagens que marcaram o cenário recente do gênero no país, como Beetlejuice, Uma Babá Quase Perfeita, Querido Evan Hansen, Alguma Coisa Podre, Cinderela – O Musical da Broadway, Peter Pan – O Musical da Broadway e Bob Esponja – O Musical. Ao longo de sua trajetória, seus espetáculos acumularam dezenas de prêmios e indicações importantes nas principais premiações do teatro brasileiro no eixo Rio-São Paulo, consolidando a Touché como uma das referências na produção de musicais de grande porte no país. Em 2026, a produtora inicia um novo capítulo ao se preparar para estrear no campo dos musicais brasileiros originais com Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória e no legado de Paulo Gustavo. Paralelamente, já anuncia a chegada da montagem brasileira de O Diabo Veste Prada, com estreia prevista para fevereiro de 2027.

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Sobre Miraculous® 

Miraculous® acompanha as aventuras de dois adolescentes aparentemente comuns com identidades secretas — Marinette e Adrien — que se transformam magicamente nos super-heróis Ladybug e Cat Noir para proteger a cidade de Paris de supervilões inesperados. Entrando em sua segunda década em 2026, o universo Miraculous® continua a cativar o público através de sua série de animação em CG, especiais de TV, longa-metragem, conteúdo digital, produtos licenciados, jogos, eventos ao vivo e muito mais. Com amplo apelo para todas as idades, as cinco temporadas da série estão disponíveis em mais de 150 países em todo o mundo, e a sexta temporada continuará sendo lançada ao longo de 2026. Uma sétima temporada está atualmente em produção, com estreia prevista para 2026. Miraculous® ganhou mais de 40 prêmios, incluindo Melhor Série de Animação na categoria Programação Infantil no Kidscreen Awards 2023.

Sobre a Miraculous Corp

A Miraculous Corp é a inovadora joint venture entre Mediawan e ZAG, criada em 2024 para reunir todos os aspectos da aclamada franquia global Miraculous®. Mediawan — o principal grupo independente de produção audiovisual na Europa, liderado por Pierre-Antoine Capton — é conhecido por títulos proeminentes como Miraculous, Adolescence, Call My Agent, O Problema dos 3 Corpos, HIP, O Conde de Monte Cristo e Rhythm and Flow. ZAG, um estúdio de animação independente liderado por Jeremy Zag, ganhou reconhecimento global com a criação do selo ZAG HEROEZ, que inclui Miraculous e Ghostforce.

Sediada nos Estados Unidos, a Miraculous Corp supervisiona a visão criativa e a estratégia comercial da franquia, expandindo sua presença global e inaugurando uma nova era de personagens icônicos e narrativas envolventes. Guiada pela missão de inspirar futuros heróis a mudar o mundo, a Miraculous Corp desenvolve histórias que ressoam com o público jovem. Agora entrando em sua segunda década, a série principal da empresa, Miraculous: As Aventuras de Ladybug e Cat Noir, tornou-se um fenômeno mundial através de sua rica animação, temas emocionalmente profundos e heróis relacionáveis. Com um portfólio dinâmico que inclui novos formatos como Miraculous Chibi e a primeira série spin-off original do universo Miraculous, Miraculous Stellar Force™ em produção, a Miraculous Corp está apenas no começo de sua jornada.

SERVIÇO:

Miraculous® Ladybug: O Show Musical – Brasília

Datas: 22 e 23 de agosto de 2026

Local: Teatro UNIP Brasília
Endereço: SGAS 913, Conjunto B, Asa Sul – Brasília (DF)

Sessões:

● 22 de agosto (sábado): 15h e 18h

● 23 de agosto (domingo): 11h e 15h

Valores: entre R$50 e R$200

Ingressos: à venda pela Sympla e na bilheteria do teatro.
https://bileto.sympla.com.br/event/123912

Classificação: Livre
Duração: 70 minutos.

Etapa brasiliense contou com apresentações de Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação no Eixo Cultural Ibero-Americano; circuito passou por quatro cidades brasileiras

Brasília encerrou, no último sábado (15), a primeira edição nacional do Festival Multiversos com um público de mais de 6 mil pessoas no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano. Em quase oito horas de programação, a capital federal recebeu uma combinação de música brasileira, artistas de diferentes gerações, manifestações culturais do Distrito Federal e ações voltadas à sustentabilidade, acessibilidade e economia criativa.

A etapa brasiliense contou com shows de Chico César, Os Garotin, Esdras Nogueira, Samba Delas, Calango Careta e DJ GG Tentação, consolidando a proposta do festival de promover encontros entre diferentes estilos, trajetórias e públicos. O resultado marcou o encerramento do circuito que percorreu, ao longo de 2026, as cidades mineiras de Belo Horizonte, Divinópolis, Betim e Brasília.

“O Multiversos nasce do encontro. Queremos aproximar artistas, públicos e ideias em um ambiente onde cultura, diversidade e sustentabilidade caminhem juntas. Brasília encerra essa primeira edição nacional representando exatamente esse espírito de conexão e pluralidade”, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global e idealizador do projeto.

A circulação por diferentes cidades é parte central da identidade do Multiversos. Em vez de concentrar a programação em um único território, o projeto busca estabelecer conexões utilizando a cultura como ponto de partida para discutir temas contemporâneos.

Cultura, sustentabilidade e inclusão

Além dos shows, o festival incorporou ao longo de sua primeira edição iniciativas relacionadas à sustentabilidade, acessibilidade e economia criativa.

A proposta foi demonstrar que grandes eventos culturais podem incorporar práticas responsáveis em sua realização, estimulando o consumo consciente e a redução de impactos ambientais. Nas diferentes etapas, também foram adotadas medidas de acessibilidade, como espaços reservados para pessoas com deficiência, rampas, banheiros adaptados, tradução em Libras e audiodescrição.

Sobre o Festival Multiversos

O Festival Multiversos é um projeto itinerante de música e cultura brasileira realizado pelo Instituto Iniciativa Global, organização sem fins lucrativos sediada em Belo Horizonte (MG), que atua em projetos culturais, educacionais e de direitos humanos. O evento tem patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Após temporada de sucesso em Portugal, monólogo dirigido por Luciana Paes chega ao Ulysses Centro de Convenções nos dias 10 e 11 de setembro.

Quem tem medo de poesia? Gregório Duvivier certamente não. Apaixonado pelas palavras, o ator, humorista e escritor apresenta em Brasília o espetáculo “O Céu da Língua”, nos dias 10 e 11 de setembro, no Ulysses Centro de Convenções. A comédia poética, dirigida por Luciana Paes, mostra que a poesia está muito mais presente no cotidiano do que costumamos perceber.

Depois de estrear com sucesso em Portugal, o monólogo chega à capital federal propondo um encontro divertido entre literatura, humor e língua portuguesa. No palco, Gregório utiliza seu discurso ágil e sedutor para convencer a plateia de que tropeçamos diariamente na poesia, nas conversas, nas músicas, nas expressões populares e até nas palavras que provocam sensações estranhas.

A montagem recebeu elogios da imprensa portuguesa. “Uma ode à língua portuguesa e ao poder da palavra”, definiu a crítica Suzana Verde, do jornal Observador. Já o cronista Miguel Esteves Cardoso escreveu, no Público, que “Gregório Duvivier é um artista completo, no sentido mais renascentista do termo”.

O espetáculo marcou o retorno de Gregório ao teatro com um texto inédito após cinco anos. Criada inicialmente em homenagem aos 500 anos de Luís de Camões, a peça encontrou em Portugal um público que compartilha com o artista a paixão pela língua portuguesa.

Formado em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e autor de três livros de poesia, Gregório reconhece que o gênero literário ainda costuma ser encarado como algo distante ou excessivamente complexo. Em “O Céu da Língua”, ele procura mudar esse olhar.

“A poesia é uma fonte de humor involuntário, motivo de chacota. Escrevi uma peça que pode ajudar alguém a enxergar melhor o que os poetas querem dizer e, para isso, a gente precisa trocar os óculos de leitura”, afirma Duvivier.

Na esquina do poema com a piada

A direção é de Luciana Paes, parceira de Gregório no espetáculo de improvisação “Portátil” e em produções do canal Porta dos Fundos. Uma das fundadoras da Cia. Hiato, Luciana estreia na direção teatral com uma encenação minimalista, sem elementos tradicionais de cenário.

No palco praticamente vazio, o instrumentista Pedro Aune cria a ambientação musical ao vivo com o contrabaixo, enquanto a designer Theodora Duvivier, irmã de Gregório, conduz as projeções exibidas ao fundo. O restante fica por conta do artista e de sua devoção pelas palavras.

“‘O Céu da Língua’ não é um recital. O stand-up comedy aqui é uma pegadinha para falar de literatura”, explica Luciana. Gregório completa: “A peça fica na esquina do poema com a piada”.

Ao longo de 85 minutos, o humorista brinca com os códigos particulares criados entre pais e filhos ou casais apaixonados, as mudanças provocadas pelas reformas ortográficas e a ressurreição de palavras como “irado”, “sinistro” e “brutal”, que retornaram ao vocabulário dos jovens com novos significados.

Nem os termos corporativos ou repetidos à exaustão escapam. Palavras como “atravessamento”, “disruptivo” e “briefing” dividem espaço com outras que despertam sensações apenas pelo som, como “afta”, “íngua” e “seborreia”. De todas elas, Gregório extrai reflexões e humor.

A poesia escondida no cotidiano

Para mostrar que usamos poesia mesmo sem perceber, o espetáculo chama a atenção para metáforas presentes em expressões corriqueiras, como “batata da perna”, “céu da boca” e “pisando em ovos”. O texto também celebra a tradição dos grandes letristas da música brasileira, com referências a Orestes Barbosa e Caetano Veloso e às canções “Chão de Estrelas” e “Livros”.

A proposta é mostrar que a poesia não é hermética nem está restrita aos livros. Ela aparece nas músicas, nas conversas e nas palavras usadas todos os dias. Em cumplicidade com a plateia, Gregório conduz o público por esse vasto repertório, lembrando que, apesar das diferenças, a língua portuguesa cria laços, aproxima pessoas e também pode provocar muitas gargalhadas.

Serviço

Espetáculo: “O Céu da Língua”
Datas: 10 e 11 de setembro
Local: Ulysses Centro de Convenções

Horário: 19h e 21h30

Ingressos: Ingresso Digital

Encontro gratuito sobre som, arte e outras espécies será seguido por visita mediada à exposição “Selva Elétrica”

É possível escutar outras espécies? E o que o som pode revelar sobre as relações entre humanos, natureza e cultura? Essas são algumas das questões que atravessam a palestra “Escutar outras espécies”, que a artista Vivian Caccuri e o curador Bernardo José de Souza realizam nesta quarta-feira (19), às 15h, na CAIXA Cultural Brasília. A atividade é gratuita, tem vagas limitadas e oferece certificado de participação.

O encontro propõe uma aproximação com os conceitos, pesquisas e processos de “Selva Elétrica”, exposição de Vivian Caccuri em cartaz no espaço até 22 de novembro. Artista e curador conversam sobre as relações entre humanos e outras formas de vida e sobre o papel do som e da escuta em uma pesquisa que, há mais de uma década, atravessa o trabalho da artista.

Às 16h30, a programação continua com “Por dentro da Selva Elétrica”, visita mediada conduzida também por Vivian e Bernardo. O público poderá percorrer a exposição ao lado dos dois, conhecer as obras e descobrir aspectos do processo de criação e das escolhas curatoriais. A mostra reúne instalações, vídeos, esculturas e trabalhos têxteis em uma experiência na qual a escuta ocupa um papel tão importante quanto o olhar.

As duas atividades têm participação gratuita, mediante inscrição, e vagas limitadas.

Serviço

Palestra “Escutar outras espécies”
19 de agosto, às 15h
“Por dentro da Selva Elétrica” – visita mediada
19 de agosto, às 16h30
Com: Vivian Caccuri e Bernardo José de Souza
Local: CAIXA Cultural Brasília – Setor Bancário Sul, Quadra 4 – Asa Sul
Participação gratuita | Vagas limitadas | Certificado de participação
Inscrições: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Programacao.aspx?idEvento=4836

III Simpósio Nacional reúne entidades representante de quadrilhas de todo o Brasil em espaço histórico para consolidar agenda de inovação, sustentabilidade e políticas públicas

A Confederação Brasileira de Entidades de Quadrilhas Juninas (CONFEBRAQ) realiza o III Simpósio Nacional de Quadrilhas Juninas nos dias 20, 21 e 22 de agosto de 2026, no Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga sede da Fundação Nacional de Artes – Funarte), em Brasília. O evento, com fomento do Ministério da Cultura e co-realizado pela Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE), marca um momento de convergência política, acadêmica e institucional para o maior movimento cultural festivo do Brasil.

A escolha do Eixo Cultural Ibero-Americano é simbólica: trata-se de um dos espaços mais importantes de produção e debate sobre políticas culturais brasileiras. Ocupar essa sede significa afirmar que as quadrilhas juninas não estão à margem das decisões sobre o futuro da cultura no país, elas ocupam o centro.

Sob o tema “Tradição que se reinventa: cultura, inovação e futuro do movimento junino”, o Simpósio reunirá presidentes de entidades, gestores de ligas, pesquisadores, coreógrafos, avaliadores e brincantes para refletir sobre salvaguarda, financiamento, espetacularização, governança e desenvolvimento social do movimento junino.

SETE EIXOS TEMÁTICOS PARA TRANSFORMAÇÃO

O Simpósio estrutura-se em torno de sete eixos temáticos que refletem os principais desafios contemporâneos:

·Economia Criativa e Sustentabilidade Financeira: Análise de leis de incentivo, editais, prestação de contas, mapeamento da cadeia produtiva junina, elaboração de projetos culturais e estratégias de captação de patrocínios.

·Estética, Inovação e Espetacularização dos Festivais Juninos: Debate sobre critérios técnicos, inovação estética e o equilíbrio entre tradição cultural e espetacularização, garantindo qualidade artística sem perder identidade.

·Tradição em Movimento: Identidade, Memória e Narrativas Contemporâneas: Reflexão sobre como a tradição pode dialogar com expressões contemporâneas, ampliando o reconhecimento das quadrilhas como patrimônio vivo.

·Concursos e Circuitos Competitivos: Discussão profunda sobre critérios de avaliação, formação de avaliadores, construção de quesitos, regulamentos, transparência e ética nos processos competitivos. 

·Formação, Inclusão e Desenvolvimento Humano nas Quadrilhas: Foco em protagonismo juvenil, inclusão de pessoas com deficiência, equidade de gênero e prevenção de lesões.

·Tecnologia, Comunicação e Presença Digital: Estratégias em redes sociais, transmissões ao vivo, métricas digitais, produção audiovisual acessível, direitos autorais e segurança digital.

·Encontro Nacional de Avaliadores: Espaço exclusivo para qualificação, atualização e troca de experiências entre julgadores do movimento.

CARTA DE BRASÍLIA 2026

O resultado final do Simpósio será consolidado na Carta de Brasília 2026, um documento que sistematizará as propostas coletivas do movimento e servirá como base para decisões institucionais nos próximos anos. A Plenária Final, marcada para 22 de agosto (15h30 às 17h30), será responsável pela aprovação do documento e pelos encaminhamentos estratégicos.

SOBRE AS INSTITUIÇÕES

CONFEBRAQ – Confederação Brasileira de Entidades de Quadrilhas Juninas

Entidade máxima de representação do movimento junino brasileiro, articulando federações de quadrilhas em todo o país. Trabalha na defesa, salvaguarda e fortalecimento da cultura festiva junina como patrimônio vivo e expressão de identidade cultural brasileira.

LINQ-DFE – Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno

Entidade anfitriã do III Simpósio, responsável pela organização, logística e coordenação do evento em Brasília.

Serviço

Projeto: III Simpósio Nacional de Quadrilhas Juninas — “Tradição que se reinventa: cultura, inovação e futuro do movimento junino”

Data: 20, 21 e 22 de agosto de 2026

Local: Eixo Cultural Ibero-Americano (antiga Fundação Nacional de Artes – Funarte)

Endereço: Setor de Divulgação Cultural, Lote 02 – Plano Piloto, Brasília/DF

Instagram: @confebraqbrasil e @linqdfe

Site: confebraq.com

Depois de passar por cidades de Pernambuco, Paraíba e Rio Grande do Norte, projeto apresenta espetáculos de Teatro Lambe-Lambe nos dias 19 e 22 de agosto

Depois de percorrer cidades do Nordeste, o projeto “Teatro Lambe-Lambe na Rota do Sol” chega ao fim de sua circulação com duas apresentações em Brasília, cidade de origem de As Caixeiras Cia. de Bonecas. O grupo ocupa a Biblioteca Braille Dorina Nowill, no dia 19 de agosto, às 10h, e no dia 28, às 17h30, no Espaço Cultural Renato Russo dentro do evento “Jornadas do Patrimônio”. A programação reúne espetáculos da companhia e de artistas convidadas do Distrito Federal.

Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), a turnê passou por Arcoverde (PE), João Pessoa (PB), Ipueira (RN) e São João do Sabugi (RN). Em praças, equipamentos culturais, universidade, associação comunitária quilombola e espaços de convivência, as pequenas caixas de espetáculo aproximaram artistas e públicos de diferentes territórios.

“Foi uma bela experiência, marcada por encontros valiosos e muitas trocas. Levar a arte do Teatro Lambe-Lambe a outras localidades é sempre uma rica oportunidade para nós”, destacam as integrantes de As Caixeiras. Ao longo do percurso, as apresentações e rodas de conversa favoreceram o compartilhamento de processos criativos, memórias e modos de fazer entre o grupo brasiliense, artistas locais e comunidades.

Criado na Bahia, em 1989, o Teatro Lambe-Lambe é uma vertente contemporânea do teatro de animação. Suas narrativas são apresentadas dentro de pequenas caixas portáteis, para uma pessoa por vez, combinando bonecos, objetos, iluminação e trilha sonora em experiências breves e intimistas.

A etapa final em Brasília

Na capital federal, As Caixeiras apresentam “Amor – Título Provisório e Inalterável”, de Mariana Baeta; “Revoar”, de Amara Hurtado; e “Amor de Cão!”, de Jirlene Pascoal. O repertório sintetiza a pesquisa desenvolvida pela companhia a partir do encontro entre memória, objetos, dramaturgia e formas animadas.

“Amor – Título Provisório e Inalterável” – Construído a partir de fotografias, memórias e objetos pessoais que pertenceram à linhagem de mulheres como bisavó, avós, mãe, tias e filha, o espetáculo conta a história de uma família comum pelo olhar de uma mulher.

Revoar – Uma mulher mergulhada em sons internos não consegue respirar. Ao quebrar o ruído e cair no silêncio de si mesma a transformação pode aflorar.

Amor de Cão! – Uma senhora, carregada de tristeza e solidão, debilitada fisicamente, está totalmente entregue, ou seja, caminha para a morte. Eis que, na agonia surge um cão. A partir desse encontro, a mulher cria forças para se afastar da morte e reabraçar a vida.

A programação conta ainda com duas convidadas locais. Kika Moraes apresenta “O Buraco”, história de Jacinto Dolores que aborda a experiência da perda e a possibilidade de se reencontrar nas lembranças. Com três minutos de duração, a obra tem classificação indicativa de 14 anos.

Já Érica Rodrigues, da Cia. Sagrada Brincadeira, leva “Casa de Encantaria”. Na narrativa, um boizinho morre após se engasgar com plástico em uma mata tomada por lixo e é trazido de volta à vida por Dolores, uma palhaça encantada. O espetáculo propõe uma reflexão sobre o descarte de resíduos e homenageia a palhaça e bonequeira Julieta Hernandez. A montagem dura três minutos e tem classificação livre.

Uma rota construída pelo encontro

Durante a circulação, As Caixeiras dividiram a programação com artistas e grupos de cada localidade. Em Arcoverde, participaram Danielly Lima e a Cia. Pé de Vento; em João Pessoa, Joana Vieira, Amanda Viana, Ana Cristina Figueiredo e Thaisy Santos; e, no Rio Grande do Norte, Catarina Calungueira e Lourdinha Medeiros, das Calungas de Avuá. A presença das convidadas ampliou o diálogo entre diferentes gerações, trajetórias e modos de criação no Teatro Lambe-Lambe e no teatro de bonecos.

Rodas de conversa realizadas em Arcoverde, João Pessoa e São João do Sabugi complementaram as apresentações. Os encontros reuniram integrantes da companhia, artistas locais e público para falar sobre processos criativos, circulação, teatro de animação e as relações entre a produção artística e cada território visitado.

 

Acessibilidade

O projeto mantém, no perfil @lambe.lambenarotadosol, uma campanha sobre o Teatro Lambe-Lambe com vídeos que contam com janela de Libras, audiodescrição e legenda descritiva. A circulação também inclui vídeos-convite em Libras, intérprete de Libras nas apresentações e espetáculos com audiodescrição.

 

Sobre As Caixeiras Cia. de Bonecas

Criado em Brasília, em 2007, o grupo é formado pelas atrizes e bonequeiras Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta. Dedicada à pesquisa do Teatro Lambe-Lambe e do Teatro de Formas Animadas, a companhia realiza espetáculos, projetos e encontros que contribuem para a difusão e a renovação dessas linguagens no Brasil e no exterior.

 

Serviço

Teatro Lambe-Lambe na Rota do Sol — encerramento da circulação em Brasília

19 de agosto, às 10h

Local: Biblioteca Braille Dorina Nowill (St. B Norte CNB 1 – Taguatinga)

28 de agosto, às 17h30

Local: Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul – Plano Piloto)

Espetáculos de As Caixeiras Cia. de Bonecas: “Amor – Título Provisório e Inalterável”; “Revoar”; e “Amor de Cão!”

Convidadas: Kika Moraes, com “O Buraco”; e Érica Rodrigues/Cia. Sagrada Brincadeira, com “Casa de Encantaria”

Entrada gratuita e classificação livre

,O cotidiano de um figurante do audiovisual dá luz aos invisibilizados, de todos os seguimentos da sociedade, que nem sempre se percebem apagados dentro de um coletivo

A comédia dramática, com direção de Miguel Thiré, parceiro de Mateus Solano também na dramaturgia ao lado de Isabel Teixeira, cumpre breve temporada no Teatro Royal Tulip dias 22 e 23 de agosto. Os ingressos já estão à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/121946/d/391490. O espetáculo tem duração de 70 minutos e classificação indicativa de 12 anos.

            “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano sobre a criação da peça.

Augusto (Mateus Solano) é um figurante dedicado, experiente e acostumado a atuar em produções audiovisuais. Vive uma rotina previsível como se fosse figurante de sua própria história. Aos poucos, ele vai despertando e questionando a importância de seu trabalho e de sua vida. Como ressignificar sua existência?

A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco nu, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico.

“Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer?”, indaga Miguel Thiré, que descreve: “neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção”, pontua. “Neste trabalho, acompanho o brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar”, detalha o diretor.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré | Atuação: Mateus Solano | Direção: Miguel Thiré | Direção de produção: Carlos Grun | Direção de movimento: Toni Rodrigues | Desenho de luz: Dani Sanches | Direção musical e trilha original: João Thiré | Design gráfico: Rita Ariani | Desenho de som: João Thiré | Fotos: Guto Costa | Equipe de produção: Flavia Espírito Santo, Glauce Guima, Kakau Berredo, Cleidinaldo Alves | Idealização e realização: Mateus Solano, Miguel Thiré e Carlos Grun | Uma produção Bem Legal Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

Serviço:

O Figurante, com Mateus Solano

Gênero: comédia dramática

Local: Teatro Royal Tulip – Hotel Royal Tulip Alvorada

Dias: 22 e 23 de agosto

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Ingressos: a partir de R$ 25

Vendas: Belini (113 Sul), ou https://bileto.sympla.com.br/event/121946/d/391490. Na bilheteria, apenas nos dias de apresentação

Capacidade do teatro: 500 lugares

Duração: 70 min

Classificação indicativa: 12 anos

Estacionamento pago

Após recorde de inscrições, com quase 2 mil obras, seleção oficial do 59º FBCB apresenta um mosaico do Brasil e do Distrito Federal, distribuídas nas tradicionais Mostras Competitivas Nacional e Brasília

Além da Caleidoscópio e Festival dos Festivais, esta edição ganha novas mostras paralelas, além de sessões especiais e lançamento da série inédita “Delegado”, produzida por Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux

Em 2026, Festival de Brasília homenageia a atriz Julia Lemmertz, a diretora Tata Amaral e a museóloga e conservadora audiovisual Fernanda Coelho

A mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro anuncia a seleção de sua 59ª edição, a ser realizada de 11 a 19 de setembro, no Cine Brasília, exibindo produções marcadas pela diversidade temática, de linguagem e de regiões. Com novas sessões especiais e mostras paralelas, o festival ainda conta com programações formativas, atividades de mercado e ações em outros equipamentos culturais do Distrito Federal. 

O 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro conta com apoio da Câmara Legislativa do Distrito Federal, Cine Brasília, Canal Brasil, Canal Like,, Embaixada da Espanha, Instituto Goethe, Projeto Paradiso, Rio2C, Estúdios Aicon, FAC-UnB, Abraccine e Fipresci. Conta com  o apoio de mídia do Correio Braziliense e tem a TV Globo como Emissora Oficial, o Metrópoles como Media Partner. É realizado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e pelo Instituto Alvorada Brasil, em gestão compartilhada que se estende por três anos, culminando em 2026, nesta 59ª edição. Conta com recursos de incentivo federal da Petrobras. Tem patrocínio do BNDES, Sebrae e patrocínio especial do Banco de Brasília (BRB).

Sob a presidência do secretário de Cultura e Economia Criativa do DF, Fernando Modesto, com direção geral de Sara Rocha, o 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro tem direção artística do crítico, cineasta e programador Eduardo Valente. A edição apresenta um panorama do mais novo cinema brasileiro, com produções de Norte a Sul do país, além de exibir alguns clássicos e materiais raros históricos…

SERVIÇO

59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro

Data: De 11 a 19 de setembro de 2026

Cine Brasília: EQS 106/107, Asa Sul, Brasília – DF

Outros locais:

Complexo Cultural de Planaltina: Av. Uberdan Cardoso, Setor Administrativo, Lote 02, Planaltina – DF

Universidade Católica de Brasília (UCB – Campus Taguatinga): QS 07, Lote 01, EPCT, Taguatinga Sul – DF

Complexo Cultural Samambaia: QS 301, Conjunto 05, Lote 01, Samambaia Sul – DF

Cine Cultura Liberty Mall: SCN Quadra 02, Bloco D, Shopping Liberty Mall, Asa Norte, Brasília – DF

IESB (Campus Asa Sul): SGAS 613/614, Asa Sul, Brasília – DF

Jovem de Expressão: Praça do Cidadão, EQNM 18/20, Ceilândia Norte – DF

Hotel Ramada: SHS Quadra 04, Bloco A, Asa Sul, Brasília – DF

A programação completa pode ser acessada em detalhes abaixo e pelo site oficial: festcinebrasilia.com.br.

Do papelão do Seu Cocó à amarelinha e ao peão, o Rolê Cultural leva o brincar para os jardins nas tardes de agosto.

O Rolê Cultural – CCBB Educativo recebe um universo inteiramente construído de papelão: o palhaço Seu Cocó conduz crianças e famílias por uma sequência de jogos, músicas e descobertas em que a imaginação é a principal matéria-prima. Criado e interpretado por Pedro Caroca, o Seu Cocó apresenta canções inventadas, adivinhas e cantigas de roda, sempre com a participação do público, que é parte fundamental da cena. A apresentação acontece no Dia de Rolê, em 22 de agosto, a partir das 16h, nos jardins do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.

Antes dele, em 16 de agosto, das 14h às 18h, o Dia de Rolê Brincadeiras de Rua reúne amarelinha, corre-cotia, pular corda e rodas cantadas em uma tarde dedicada à cultura popular brasileira. As duas atividades são gratuitas, abertas a todas as idades e acontecem nos jardins, próximo ao Casulo.

O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30. 

Programação:

Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua     
A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. 
Data:  16/08 das 14h às 18h  
Duração: 4h    
Classificação: Livre     
Ponto de encontro: Próximo ao Casulo

 

Dia de Rolê: Palhaço Seu Cocó         
Em um universo inteiramente construído de papelão, o palhaço Seu Cocó conduz crianças e famílias por jogos, músicas e descobertas em que a imaginação é a principal matéria-prima. Criado e interpretado por Pedro Caroca, o personagem apresenta canções inventadas, adivinhas e cantigas de roda, sempre com a participação do público. Com humor e interação constante, transforma brincadeiras tradicionais em uma experiência coletiva.     
Data: 22/08, das 16h às 17h  
Duração: 1h    
Classificação: Livre     
Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo

Serviço:

Rolê Cultural – Educativo do Centro Cultural Banco do Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil – Distrito Federal Endereço: SCES Trecho 2 – Brasília/DF  Tel.: 61 3108-7600Programação completa em ccbb.com.br/brasilia/programacao/role-cultural-educativo-ccbb/
Ingressos: ingressos.ccbb.com.br
Agendamento para grupos e escolas: conecta.mediato.art.br
Acesso: gratuitoClassificação Indicativa: livre

CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h.
SCES Trecho 2 – Brasília/DF
Tel: (61) 3108-7600
E-mail: ccbbdf@bb.com.br
Site/ bb.com.br/cultura 
Instagram/ccbbbrasilia
TikTok/@ccbbcultura 
Youtube/ Bancodobrasil

Espetáculo autobiográfico mistura circo, teatro e memória ao revisitar uma vida marcada pela interrupção de um sonho e a reinvenção por meio da arte.

O que acontece quando um sonho é interrompido de forma abrupta? Em POR UM TRIZ, a acrobata Beatrice Martins revisita a própria história para transformar uma experiência marcada pela dor em uma celebração da potência do corpo, da memória e da arte. Com realização do coletivo Instrumento de Ver e direção de Raquel Karro, o espetáculo será apresentado no sábado (15/8), às 18h, e no domingo (16/8), às 17h, no Galpão Hugo Rodas, do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). A entrada é gratuita, com retirada de ingressos pelo Sympla, tanto no sábado,  quanto no domingo. 

A montagem parte da trajetória de Beatrice, que teve a carreira na ginástica artística interrompida após sobreviver ao acidente envolvendo a equipe do Clube de Regatas do Flamengo, em 1997, uma tragédia que marcou a história do esporte brasileiro. Anos depois, é no circo que ela encontra um novo caminho. O espetáculo converte a experiência da ruptura em matéria para a criação artística.

Mais do que narrar um episódio biográfico, POR UM TRIZ propõe uma autoficção em que a memória é revisitada, reinventada e ressignificada. Em cena, a artista percorre a travessia entre o ginásio e o picadeiro, conduzindo o público por uma narrativa que mistura acrobacia, teatro e poesia, em uma celebração aos circos clássico e contemporâneo. 

A trajetória da artista é o fio condutor do espetáculo, mas não a principal motivação para materializá-lo no palco. “O espetáculo perpassa a minha trajetória porque é, também, documental. Mas a minha motivação principal veio da vontade de voltar aos palcos para apresentar a minha pesquisa com a dança, as acrobacias e os trapézios. Em seguida, o desejo de voltar a trabalhar com a Raquel, com quem eu sinto muita afinidade na pesquisa da linguagem cênica, mais especificamente circense”, revela Beatrice.

Após a apresentação de sábado, a artista e a equipe participarão de um bate-papo com o público, aberto a comentários e perguntas sobre o espetáculo e o processo de criação da obra. As duas apresentações contarão com intérpretes de Libras. No sábado, a montagem também contará com audiodescrição.

A remontagem

O primeiro encontro com Raquel foi ainda em 2009, quando Beatrice a convidou para dirigir um número de trapézio. Em 2015, a dupla cria a primeira versão do espetáculo que retorna aos palcos este mês. 

“O que é mais desafiante é também o que dá mais prazer, é o que me nutre como diretora e dramaturga: contar uma história enquanto exercito meu olhar pra cena, enquanto esgarçamos as linguagens, descobrimos uma linguagem. Fazer com que a história se perca nas fisicalidades, teatralidades e estados de presença. Inventar um mundo, um recorte, dentro dos tantos limites que o tempo e os meios de produção nos apresentam, limites esses que se impõem e nos orientam, ou re-orientam. A realidade do corpo, do alcance da voz, da potência da cena para cada intérprete, porque eu crio para e com a Bia, mas também estico a corda e provoco ela em novas zonas de risco”, avalia a Raquel. 

Raquel Karro é mestre em Artes da Cena pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com pesquisa acerca de possíveis atravessamentos entre teatro e performance, é graduada em dança pela Faculdade Angel Vianna, e em circo pela Escola Nacional de Circo do Rio de Janeiro. No circo, Raquel tem passagens pelas companhias Intrépida Trupe e Cirque du Soleil. Como dramaturga e coreógrafa de circo, assinou cinco espetáculos cujas temáticas investigam a relação cena/intérprete, entre eles: O que me toca é meu também (2012) e POR UM TRIZ (2015), ambos com os membros do coletivo Instrumento de Ver, do Distrito Federal; CAVALA e CONSOLO, ambos com Alice Cunha de Salvador BH; e Ilustre Desconhecido, com Carol Cony, do Rio de Janeiro.

A remontagem reafirma o espetáculo como uma investigação sobre o tempo, o corpo e a permanência. Um corpo que insiste, resiste e se deixa atravessar pelas experiências vividas. Uma história que continua sendo escrita, mesmo quando retorna ao passado para reler um acontecimento sob perspectivas mais maduras. 

Ao transformar a própria biografia em linguagem cênica, Beatrice convida o público a refletir sobre os caminhos inesperados da vida e sobre a capacidade humana de reinventar o futuro a partir das interrupções. O resultado é uma obra sensível, potente e profundamente humana, em que o circo deixa de ser apenas técnica para tornar-se espaço de elaboração, memória e liberdade.

“Por Um Triz é um espetáculo em que estou só em cena, mas envolve todo o coletivo Instrumento de Ver, desde a sua criação até a esta remontagem”, completa a artista. 

A artista 

Beatrice Martins é acrobata com mais de três décadas de trajetória. Iniciou na ginástica artística aos 5 anos de idade, integrou a Seleção Nacional na adolescência e consolidou sua atuação no circo a partir do início dos anos 2000. Com o coletivo Instrumento de Ver, participa de criações com circulação nacional e internacional, atuando como intérprete-criadora, diretora, realizadora, comunicadora e um pouco mais.

Com o curta-metragem EXUFRIDA, dirigido por Cícero Fraga, os artistas receberam os prêmios de Melhor Filme pela escolha da audiência, no Raksa Ciné-Danse du Monde 2019 (França); Melhor Filme pela escolha da audiência, no Sans Souci Dance Film Festival edição drive-in  2020 (EUA); e Melhor Performer pela escolha do júri, no no FuoriFormato Festival 2021 (Itália).

O projeto Remontagem POR UM TRIZ é realizado pelo coletivo Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec). 

Ficha Artística:

Com BEATRICE MARTINS | Direção e dramaturgia de RAQUEL KARRO | Assistência de direção de JULIA HENNING | Direção técnica e rigger LUKAS MARTT | Coreografias de BEATRICE MARTINS e RAQUEL KARRO | Figurino e cenografia de ROUSTANG CARRILHO | Desenho de luz de EULER OLIVEIRA | Trilha sonora original de LUIZ OLIVIERI | Fotografias de ESTEFÂNIA DÁLIA e JOÃO SAENGER | Vídeos projetados de CÍCERO FRAGA e COMOVA

Serviço – Espetáculo Por um Triz 

15 de agosto (sábado)

Horário: 18h

Acessibilidade: Libras e audiodescrição

16 de agosto (domingo)

Horário: 17h

Acessibilidade: Libras

Local: Galpão Hugo Rodas – Espaço Cultural Renato Russo

Ingresso: Gratuito

Sábado:https://www.sympla.com.br/evento/por-um-triz-sabado/3504786 

Domingo: https://www.sympla.com.br/evento/por-um-triz-domingo/3504790

O Figurante

O cotidiano de um figurante do audiovisual dá luz aos invisibilizados, de todos os seguimentos da sociedade, que nem sempre se percebem apagados dentro de um coletivo

A comédia dramática, com direção de Miguel Thiré, parceiro de Mateus Solano também na dramaturgia ao lado de Isabel Teixeira, cumpre breve temporada no Teatro Royal Tulip dias 22 e 23 de agosto. Os ingressos já estão à venda em https://bileto.sympla.com.br/event/121946/d/391490. O espetáculo tem duração de 70 minutos e classificação indicativa de 12 anos.

            “Somos um animal que cria histórias para viver e um mundo para acreditar. Na ânsia em fazer parte desse mundo, acabamos por nos afastar de nós mesmos a ponto de não saber se somos protagonistas ou figurantes de nossa própria história”, reflete Mateus Solano sobre a criação da peça.

Augusto (Mateus Solano) é um figurante dedicado, experiente e acostumado a atuar em produções audiovisuais. Vive uma rotina previsível como se fosse figurante de sua própria história. Aos poucos, ele vai despertando e questionando a importância de seu trabalho e de sua vida. Como ressignificar sua existência?

A peça dá continuidade à pesquisa de linguagem desenvolvida há anos por Miguel Thiré e Mateus Solano: uma encenação essencial, que se vale basicamente do corpo e da voz como balizas do jogo cênico. No palco nu, Mateus dá vida ao Figurante e demais personagens através do trabalho mímico.

“Sempre acreditei em um teatro que debate direto com a sociedade, que toca o público. O que queremos dizer? Como vamos dizer?”, indaga Miguel Thiré, que descreve: “neste quinto trabalho juntos, ao invés de dividirmos o palco, passo eu para esse lugar de ‘espectador profissional’ que é a direção”, pontua. “Neste trabalho, acompanho o brilhante ator (Mateus Solano) que dá vida a um outro ator (o personagem) que, por sua vez, não consegue brilhar”, detalha o diretor.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Isabel Teixeira, Mateus Solano e Miguel Thiré | Atuação: Mateus Solano | Direção: Miguel Thiré | Direção de produção: Carlos Grun | Direção de movimento: Toni Rodrigues | Desenho de luz: Dani Sanches | Direção musical e trilha original: João Thiré | Design gráfico: Rita Ariani | Desenho de som: João Thiré | Fotos: Guto Costa | Equipe de produção: Flavia Espírito Santo, Glauce Guima, Kakau Berredo, Cleidinaldo Alves | Idealização e realização: Mateus Solano, Miguel Thiré e Carlos Grun | Uma produção Bem Legal Produções | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

Serviço:

O Figurante, com Mateus Solano

Gênero: comédia dramática

Local: Teatro Royal Tulip – Hotel Royal Tulip Alvorada

Dias: 22 e 23 de agosto

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Ingressos: a partir de R$ 25

Vendas: Belini (113 Sul), ou https://bileto.sympla.com.br/event/121946/d/391490. Na bilheteria, apenas nos dias de apresentação

Capacidade do teatro: 500 lugares

Duração: 70 min

Classificação indicativa: 12 anos

Estacionamento pago

Por Gláucie Lima

Coração Partido” (Your Heart Will Be Broken) chega aos cinemas brasileiros em 20 de agosto, com distribuição da Paris Filmes. A produção aposta num roteiro voltado ao público juvenil, porém não apenas

O longa dirigido por Mikhail Vaynberg e baseado no livro best-seller de Anna Jane conta a estória da adolescente Polina, que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade. A adolescente enfrenta uma dupla violência: o bullying no ambiente escolar e a violência doméstica vivenciada dentro de casa. São temas bastante recorrentes e talvez não superados, todavia a medida que o filme avança, essas questões ganham novas camadas e revelam não apenas a angústia da personagem, mas também sua capacidade de coragem, enfrentamento e surpresas…

Sinopse

Baseado no romance best-seller de Anna Jane, “Coração Partido” acompanha Polina, uma adolescente que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras. O que começa como uma amizade de conveniência evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento. Distante das fórmulas tradicionais do romance adolescente, o filme explora os limites entre afeto, controle e obsessão

Ficha Técnica Básica:

Título Original: Your Heart Will Be Broken
Título no Brasil: Coração Partido
Data de Lançamento: 20 de agosto de 2026
Gênero: Romance /Drama adolescente
Distribuição: Paris Filmes
Direção: Mikhail Vaynberg
Origem da História: Baseado no livro homônimo de Anna Jane

Elenco Principal

Veronika Zhuravleva como Polina
Daniel Vegas como Bars
Alya Mayer como Dilara
Maksim Saprykin como Lyokha
Evgeniya Loza
Pavel Kuzmin

Elenco de Apoio:

Ivan Trushin
Alexandra Tikhonova
Margarita Dyachenkova
Anton Solomatin
Diana Gil

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Dica de filme do Blog, se interessou? Conta aqui:

Edição de 2026 anuncia filme de abertura

É uma alegria anunciar que, na sua 59ª edição, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro exibirá tanto na sua sessão de abertura como na sessão de encerramento novas obras inéditas de cineastas do Distrito Federal.

É muito sintomático que o Festival possa se iniciar e finalizar com obras de cineastas locais, dando sinais da força e variedade da cena brasiliense, que estará exemplificada também ao longo de toda a duração do evento, como anunciaremos em mais detalhes em breve. Ainda mais significativo por serem ambas obras realizadas por estes cineastas fora de Brasília como cenário, num dos casos inclusive com filmagens fora do Brasil: é um símbolo forte da expansão das fronteiras da atuação dos artistas locais.

A primeira sessão de cinema do Festival, no dia 11 de setembro, verá o longa A PELE MORTA, com direção dos irmãos Bruno Fatumbi Torres e Denise Moraes. Este road movie começa no Mato Grosso do Sul, e segue por estradas até o Paraguai, acompanhando a relação entre um caminhoneiro uruguaio (interpretado pelo multipremiado ator Cesar Troncoso) e um jovem de origem indígena (Luan Iturve) que trabalha como ajudante dele ao longo da viagem.

Para além da direção dos dois realizadores com longa trajetória ligada ao cinema de Brasíilia, o filme é ainda mais relevante para o DF por ter sido um projeto gestado e desenvolvido por um dos grandes nomes históricos do cinema candango, Geraldo Moraes, pai de ambos os diretores. Quando Geraldo infelizmente falece antes das filmagens, seus filhos assumiram a direção do projeto, que tem produção da companheira de Geraldo, Solange Moraes, através da produtora baiana Araçá Filmes.

Vida longa ao Festival de Brasília do Cinema Brasileiro!

Depois de uma primeira temporada com ingressos esgotados em poucos minutos, o musical Os Miseráveis in Concert retorna ao Teatro POUPEX para três sessões. O espetáculo será encenado em 28 e 29 de agosto, como parte da programação do POUPEX Cultural.

Em português, a montagem reúne cerca de 100 artistas do Empório Cultural de Brasília, da Companhia de Teatro Musical de Brasília e da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), sob regência da maestrina Michelle Fiuza.

Inspirado no clássico do francês Victor Hugo, o musical acompanha a trajetória de Jean Valjean, condenado a 19 anos de prisão por roubar um pão para alimentar os irmãos. Ao deixar a prisão e tentar recomeçar, ele enfrenta os desafios de uma sociedade que o rejeita, enquanto é perseguido pelo inspetor Javert.

A história se passa em meio às transformações sociais e políticas da França e aborda questões como justiça, desigualdade, compaixão, esperança e redenção.

Com duração de 1h40, Os Miseráveis in Concert combina música, teatro e interpretação para dar vida a uma das histórias mais marcantes da literatura mundial.

Sexta Cultural
Após a apresentação de 28 de agosto, o público poderá aproveitar a praça principal da Sede da FHE POUPEX, com _food trucks _oferecendo vinhos, cervejas artesanais e diversas opções gastronômicas. 

Os Miseráveis in Concert
28 de agosto (sexta-feira), às 20h 
29 de agosto (sábado), às 16h e às 20h 
Local: Teatro POUPEX – Sede da FHE POUPEX, Av. Duque de Caxias, s/nº, Setor Militar Urbano, Brasília (DF) 
Duração: 1h40 
Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada), 1º lote 
Vendas: Sympla, a partir das 12h de 14 de agosto

https://www.sympla.com.br/os-miserveis-in-concert__3526065