O filmeGarotas Só Querem Vingança (‘Find Your Friends’), com Bella Thorne já está no Brasil com exclusividade na plataforma de streaming Filmelier+ desde último dia 1º de outubro.
Em seu primeiro trabalho como diretora e roteirista, Isabel Pakzad apresenta a história de cinco amigas que têm nas festas, no álcool e nas drogas uma parte constante de suas rotinas. Em uma comemoração realizada a bordo de um barco, Amber (Helena Howard) se depara com o ex-namorado, que está acompanhado de outra mulher. Para tentar lidar com a situação, ela se aproxima de Tye (Blaine Kern III), mas a noite toma um rumo inesperado quando ele se aproveita de sua embriaguez. Depois de conseguir escapar da situação, Amber prefere guardar o ocorrido para si. Em vez de interromper a noite, continua bebendo e, tomada pela raiva, decide confrontar Tye de uma maneira bastante impulsiva: – acaba colocando um ponto final na festa para ela e suas amigas, que são obrigadas a deixar o barco. A viagem do grupo continua em uma casa isolada no deserto de Joshua Tree, cenário que passa a servir de extensão para a sequência de festas, bebidas e drogas. Enquanto as amigas mergulham cada vez mais nesse universo de excessos, Amber permanece emocionalmente abalada pelo que aconteceu no barco. Seu desconforto, porém, parece não encontrar espaço entre as demais, que passam a enxergá-la mais como um obstáculo à diversão do que como alguém que precisa de apoio.
Em uma nova festa, a situação volta a sair do controle. Três homens começam a assediar as garotas e insistem mesmo diante das recusas. Amber se torna o principal alvo e, posteriormente, é perseguida por eles. O que torna tudo ainda mais angustiante é a ausência de acolhimento por parte das próprias amigas, que não acreditam no que ela conta e não se mobilizam para protegê-la. A partir desse ponto, a narrativa mergulha em uma sucessão de episódios violentos.
O problema de Garotas Só Querem Vingança não está necessariamente na premissa. O enredo tem elementos que poderiam sustentar um filme interessante, especialmente ao abordar amizade, excessos, violência e as consequências de determinadas escolhas. O que falta é um roteiro capaz de desenvolver esses temas de maneira mais consistente. As protagonistas também não ajudam na construção dessa conexão. O grupo, de modo geral, é difícil de suportar, e Amber acaba sendo a única personagem que apresenta alguma possibilidade de aprofundamento. Mesmo assim, sua construção fica quase inteiramente limitada ao trauma que vivenciou recentemente, sem que o roteiro encontre outras camadas para torná-la mais interessante.
Chega ser utópico mostrar mulheres vivendo a liberdade de sair, beber, festejar e aproveitar a vida sem precisar se encaixar em determinados padrões. Mas, quando essas personagens são apresentadas quase exclusivamente a partir desses comportamentos, torna-se difícil estabelecer qualquer vínculo com elas. E justamente quando a história introduz situações de violência sexual, seria de se esperar que a amizade ganhasse força e que as personagens se unissem diante de uma ameaça comum. O filme, entretanto, desperdiça até essa possibilidade. Finalmente, além da sensação de uma oportunidade perdida, fica uma lição simples: amizade de verdade também aparece quando a festa acaba e alguém precisa de você.
O Filmelier+ é um serviço de streaming de vídeo por assinatura (da distribuidora SOFA DGTL) focado em curadoria especializada de cinema. Ele nasceu a partir do sucesso do site Filmelier.com, um dos portais recomendadores de filmes mais conhecidos da América Latina. O objetivo da plataforma é ajudar quem perde muito tempo escolhendo o que ver, reunindo produções premiadas, festivais, cinema independente, joias cult e suspenses inéditos
Após três anos no circuito musical de Los Angeles, gaitista brasiliense se apresenta com banda na Infinu, em 10 de outubro
De volta à cidade onde nasceu e construiu parte decisiva de sua trajetória, Engels Espíritos reencontra o público de Brasília no dia 10 de outubro, sábado, às 21h, na Infinu Comunidade Criativa, na 506 Sul. À frente de sua banda, o cantor, compositor e gaitista apresenta um show conduzido pela energia do blues e do rock, com a gaita ocupando o centro da cena depois de uma temporada de três anos no circuito musical de Hollywood e Los Angeles.
Na Califórnia, Engels acumulou apresentações em bares, casas noturnas e eventos ligados ao blues e ao rock, ao lado de músicos reconhecidos da cena norte-americana. O período incluiu passagens por espaços tradicionais de Los Angeles, como Harvelle’s, Rainbow Bar & Grill, Whisky a Go Go e Bigfoot Lodge, além de encontros promovidos pela Jazz Eclectic LA. A experiência ampliou a vivência internacional de um artista que já havia levado seu trabalho à Alemanha, ao Canadá e aos Estados Unidos em diferentes momentos da carreira.
A temporada também marcou a participação de Engels Espíritos & Banda no America’s Next Top Hitmaker. Selecionado entre artistas de diferentes países, o grupo avançou até o Top 5 da competição em 2025. Em Brasília, o repertório recupera essa bagagem recente sem perder a identidade construída ao longo de mais de duas décadas de pesquisa sobre as possibilidades da gaita.
Conhecido por deslocar o instrumento para além de seus territórios mais habituais, Engels aproxima blues, rock e funk de ritmos brasileiros. Seus discos Harps Invasion e Faces of the Harps, o DVD Engels Espíritos & Banda ao vivo e o EP Gaitada registram essa busca por novas combinações sonoras. No palco, a gaita não aparece apenas como instrumento de solo: ela conduz melodias, cria texturas e dialoga diretamente com a pulsação da banda.
O show na Infinu transforma o retorno à terra natal em reencontro artístico. A apresentação reúne composições autorais e referências que atravessam a formação do músico, em uma noite concebida para quem deseja sentir de perto a expressividade da gaita, a intensidade do rock e a liberdade de improvisação do blues.
Sobre Engels Espíritos
Natural de Brasília, Engels Espíritos é cantor, compositor, gaitista e professor. Com trajetória superior a 25 anos, consolidou-se pela pesquisa de linguagens pouco usuais para a gaita e por uma carreira que inclui shows e turnês no Brasil e no exterior. Ao longo desse percurso, dividiu apresentações com nomes como Brian Cober, Jeff Healey e Philip Sayce e desenvolveu um repertório autoral no qual matrizes afro-americanas encontram sonoridades brasileiras. Em 2025, foi destaque do America’s Next Top Hitmaker, competição realizada nos Estados Unidos.
Serviço:
Evento: Infinu apresenta Engels Espíritos & Banda
Local: Infinu Comunidade Criativa (CRS 506)
Data: 10 de outubro de 2026, sábado
Horário: abertura da bilheteria às 20h30; show por volta das 21h
Ingressos: R$ 40 (meia-entrada ou ingresso solidário) e R$ 80 (inteira)
Ingresso solidário: mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível, exceto farinha de trigo
Classificação indicativa: 18 anos. Menores somente acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, conforme as regras da casa
Show Cheguei pra Ficar, com direção musical deMarcos Farias, filho de Marinês e parceiro Anastácia,celebra duas mulheres fundamentais para a história do forró e transforma a casa brasiliense em um espaço dedicado à escuta e à apreciação no Dia do Nordestino
O Clube do Choro recebe, em 8 de outubro, Dia do Nordestino, um encontro entre mulheres que ajudaram — e continuam ajudando — a construir a história do forró. No show Cheguei pra Ficar — Um Tributo a Marinês e Anastácia, a cantora e percussionista pernambucana Meriele sobe ao palco para celebrar a vida e a obra de duas artistas, que abriram caminhos e permanecem vivas na música brasileira.
Há décadas, Marinês e Anastácia ocupam lugares fundamentais nesse percurso. Com voz marcante e interpretação singular, Marinês alcançou projeção nacional e se firmou como a Rainha do Xaxado. Já Anastácia, a Rainha do Forró, fez de seu talento como intérprete e compositora uma contribuição decisiva ao gênero. Pernambucanas, fortes e inventivas, as duas se encontram na memória do forró por meio de canções que atravessaram o tempo e ajudaram a ampliar as possibilidades artísticas e a presença feminina nesse universo.
A reverência ganha ainda mais sentido ao ser conduzida por outra mulher. Meriele revisita as discografias e as trajetórias das homenageadas sem se limitar à lembrança: ao emprestar voz, corpo e percussão a esse repertório, reafirma a continuidade de uma linhagem feminina que canta, compõe, interpreta e renova o forró. O passeio musical reúne clássicos como Cheguei pra Ficar, Eu Só Quero um Xodó, Tenho Sede e Sanfona Sentida, entre outras canções ligadas às paisagens, aos afetos e à poesia do Nordeste.
Nesta noite, o palco do Clube do Choro — espaço consagrado à música brasileira e à escuta atenta — se transforma em um espaço de forró. A proposta convida o público a apreciar a força das composições e interpretações e, ao mesmo tempo, a se deixar levar pelo ritmo, em uma atmosfera de celebração que aproxima artistas, histórias e plateia.
A direção musical e a participação especial do sanfoneiro e maestro Marcos Farias tornam esse encontro ainda mais próximo do trabalho desenvolvido pelas artistas celebradas. Filho de Marinês e amigo e parceiro de longa data de Anastácia, ele traz ao espetáculo uma relação musical e afetiva construída de dentro dessas trajetórias. Sua presença conecta memória e criação e oferece ao tributo a intimidade de quem acompanhou de perto repertórios, escolhas e modos de fazer música.
Ao lado de Meriele, o grupo Sua Gente reúne Dadá Nunes na sanfona, Sidney Rosa no contrabaixo, Mariana Sardinha no cavaquinho, Bibi Noel na zabumba e Aline Marcimiano no triângulo e vocal. Juntos, apresentam um show que reconhece a dimensão histórica de Marinês e Anastácia e mantém seus legados em movimento, diante de novas gerações de ouvintes.
SERVIÇO
Show: Cheguei pra Ficar — Um Tributo a Marinês e Anastácia, por Meriele e Sua Gente
“Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” conta a trajetória de quatro refugiados congoleses que se tornaram líderes Ubuntu na Organização humanitária FSF
A história de quatro refugiados congoleses que encontraram na filosofia Ubuntu um caminho para transformar a própria realidade e a de milhares de outras pessoas chega às telas no Festival do Rio 2026. O documentário “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados”, que retrata uma história que também faz parte da trajetória da Fraternidade Sem Fronteiras (FSF), terá três exibições durante o evento, nos dias 5 e 6 de outubro, no Rio de Janeiro. A estreia nacional está marcada para 12 de novembro.
Dirigido por Paulo Henrique Fontenelle, produzido por Iafa Britz, com produção da Migdal Filmes, distribuição da Downtown Filmes e apoio da Fraternidade Sem Fronteiras, o documentário acompanha as trajetórias de Maick Mutej, Prince Kalolo, Felly B. Zihalirwa e Frank Donatien, refugiados da República Democrática do Congo que se tornaram conhecidos como líderes Ubuntu.
No Festival do Rio, a primeira exibição será uma première no dia 5 de outubro, às 18h45, no Centro Cultural FGV. No dia seguinte, 6 de outubro, o filme terá duas sessões abertas ao público: às 18h, no CineCarioca José Wilker 1, e às 19h, na Estação Claro Rio 5, esta última seguida de debate. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma:Ingresso.com
Uma história de protagonismo e transformação
O filme tem como cenário o Campo de Refugiados de Dzaleka, no Malawi, no sudeste do continente africano. Criado em 1994 para receber dez mil pessoas, o local reúne atualmente cerca de 58 mil refugiados que deixaram seus países em razão de conflitos políticos, religiosos e étnicos.
Foi em Dzaleka que as histórias de Maick, Prince, Felly e Frank se encontraram. Vindos da República Democrática do Congo e marcados pelo deslocamento forçado, eles encontraram na união e na mobilização comunitária uma forma de construir novas perspectivas diante das dificuldades vividas no campo.
A partir dos princípios da filosofia Ubuntu, sintetizada pela expressão “eu sou porque nós somos”, os quatro começaram a mobilizar outros refugiados em torno de ações voltadas à própria comunidade.
Em 2018, essa caminhada ganhou um novo capítulo com a Fraternidade Sem Fronteiras e o desenvolvimento do projeto Nação Ubuntu. Educação, alimentação, geração de oportunidades e fortalecimento comunitário passaram a fazer parte de uma construção coletiva protagonizada pelos próprios refugiados.
O “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” coloca no centro da narrativa as pessoas, suas histórias e a capacidade de transformar a realidade a partir da união.
Do continente africano para o Festival do Rio
A participação no Festival do Rio antecede a estreia nacional de “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados”, marcada para 12 de novembro.
Criado em 1999, o Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e uma das principais vitrines do cinema brasileiro. Ao longo de sua história, já exibiu mais de sete mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais do mundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto.
Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor.
A presença de “Nação Ubuntu – A Voz dos Silenciados” no festival leva ao público brasileiro uma história que começou dentro de um campo de refugiados no Malawi e que agora ganha as telas do cinema.
SERVIÇO:
“Nação Ubuntu” no Festival do Rio 2026Exibição: 5 de outubro, às 18h45 Centro Cultural FGV – PremièreExibição: 6 de outubro, às 18h CineCarioca José Wilker 1 Sessão aberta ao públicoExibição: 6 de outubro, às 19h Estação Claro Rio 5 Sessão aberta ao público seguida de debateIngressos: pela plataforma Ingresso.com Estreia nacional: 12 de novembro de 2026.
Sobre a Fraternidade Sem Fronteiras – A FSF é uma Organização humanitária e Não-Governamental, com sede em Campo Grande (MS) e atuação brasileira e internacional em nove países, em alguns dos lugares mais pobres do planeta, com esperança e profundo desejo de ajudar, acabar com a fome e construir um mundo de paz. A instituição possui 77 polos de trabalho, mantém centros de acolhimento, oferece alimentação, saúde, formação profissionalizante, educação, cultivo sustentável, construção de casas e ainda, abraça projetos de crianças com divergências neurais e doenças raras. Todos os trabalhos são mantidos por meio de doações e principalmente pelo apadrinhamento com valor a partir de R$35. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.fraternidadesemfronteiras.org.br.
O espetáculo será apresentado no dia 10 de outubro, em uma noite que celebra os 19 anos de carreira do artista
Luan Santana desembarca em Brasília no dia 10 de outubro para uma noite que promete ficar na memória dos fãs. Na Arena Mané Garrincha, o cantor apresenta a grandiosa turnê “Registro Histórico”, levando ao público um espetáculo que revisita diferentes fases de sua trajetória e reúne música, tecnologia, emoção e grandes sucessos. Conhecido por transformar cada apresentação em uma experiência única, Luan conduz o público por uma verdadeira viagem musical, conectando passado, presente e futuro em um show imersivo e de grandes proporções. O projeto celebra seus 19 anos de carreira e traduz, no palco, uma trajetória marcada por canções que atravessaram gerações.
“Com Registro Histórico, fico lembrando de todas as viagens e turnês que fizemos. Digo fizemos porque é um trabalho de equipe, com o reconhecimento dos fãs. São 19 anos de estrada, nos quais viajamos o país e o mundo com a música, com sonhos e com o propósito de levar o melhor para o público. Este projeto simboliza a minha arte em audiovisual, em mais de 40 músicas, e ainda tem muito mais por vir. Agora, vamos levar essa história, de forma plena, para o palco, em uma turnê de grandes proporções”, afirma o cantor.
Em Brasília, a grandiosidade do espetáculo ganha o cenário da Arena Mané Garrincha, com uma estrutura que combina cenografia tecnológica, painéis de LED e elementos visuais que acompanham a narrativa construída por Luan. A passarela em formato de “S” amplia a interação com o público e transforma o palco em parte essencial da experiência.
No repertório, não faltam sucessos que se tornaram marcas da carreira do artista, como “Meteoro da Paixão”, “Você Não Sabe o Que É Amor”, “Te Vivo”, “Escreve Aí”, “Garotas Não Merecem Chorar” e “Dia, Lugar e Hora”, em uma sequência que percorre diferentes momentos de sua história na música.
A passagem de “Registro Histórico” por Brasília será marcada por uma noite dedicada à música, à memória e à conexão construída ao longo de quase duas décadas entre Luan Santana e seu público.
Serviço: LUAN REGISTRO HISTÓRICO EM BRASÍLIA Data: Sábado, 10 de Outubro Abertura dos portões: 17h Ingressos e vendas: http://www.q2ingressos.com.br
Maratona cinematográfica começa dia 1º, quinta-feira, e traz estreias nacionais e internacionais, sessões gratuitas e novas salas no circuito
De 1 a 11 de outubro, a 28ª edição do Festival do Riovai transformar o Rio de Janeiro na capital mundial do cinema. Durante 11 dias, o público terá a oportunidade de conferir 359 títulos – longas, curtas e séries, produções nacionais e internacionais, documentários e ficções, incluindo filmes aclamados nos maiores festivais do mundo e representantes indicados por seus países ao Oscar. A programação oficial conta uma seleção que reflete a diversidade da produção cinematográfica contemporânea. Os pacotes de ingressos estarão disponíveis para compra desde 24 de setembro, pelo site Ingresso.com e nas bilheterias dos cinemas participantes, e os ingressos avulsos a partir de 30 de setembro.
A abertura do Festival do Rio 2026 acontece no dia 1º de outubro, no tradicional Cine Odeon – CCLSR, com a exibição de A Bola Preta (La Bola Negra) para convidados. O longa dos espanhóis Javier Calvo e Javier Ambrossi (“Los Javis”) ganhou o prêmio de Melhor Direção e 20 minutos de aplausos de pé em sua estreia no Festival de Cannes. E a Gala de encerramento, no dia 10, traz uma sessão dupla: a Gala Internacional de Club Kid, de Jordan Firstman; e a Gala de Encerramento Brasileira, com a exibição doaguardado 100 Dias, de Carlos Saldanha.
Première Brasil e Participação do Público
São 110 filmes brasileiros inéditos distribuídos pelas mostras da maior e mais importante vitrine do cinema nacional, a Première Brasil. As exibições de gala da Competição de Longas e Curtas-metragens acontecem no Estação Claro Gávea. No dia seguinte, os filmes ganham novas sessões a preços populares, seguidas de debates no Cine Odeon.
As mostras competitivas Novos Rumos e O Estado das Coisas também promoverão sessões populares seguidas de conversas com as equipes no Estação Claro Rio, no Cinesystem Belas Artes Botafogo, sempre no dia seguinte à sessão de gala. E na nova sala do Centro Cultural da FGV, sessões de gala da Première Brasil, totalmente gratuitas, permitem ao público um encontro com seus artistas e equipes dos filmes.
E o público é também o júri: nas mostras competitivas da Premiére Brasil, os espectadores podem atribuir uma nota de 1 a 5 ao filme que acabaram de ver acessando a cédula digital via QR Code nas saídas das salas. Os mais bem votados receberão o Troféu Redentor de Voto Popular nas categorias:
Melhor Longa de Ficção – Júri Popular
Melhor Longa Documentário – Júri Popular
Melhor Longa da Mostra Novos Rumos – Júri Popular
O mesmo acontece, pelo segundo ano consecutivo, nos filmes estrangeiros das Mostras Expectativa e Première Latina. O filme latino mais bem votado pelo público receberá automaticamente um prêmio aquisição oferecido pelo Telecine, e o mais bem votado pelo público na mostra Expectativa irá ser exibido pela TV Globo. A parceria com esses dois canais leva filmes do festival a um público ainda mais alargado.
Filmes selecionados para o Oscar
Com uma programação dedicada a antecipar o que há de mais expressivo no cenário contemporâneo, o Festival do Rio traz para o público carioca 16 produções que são escolhidos por seus países para representá-los na disputa por uma indicação ao Oscar. A lista inclui Feito Pipa, escolhido para representar o Brasil, além de Cartas Amarelas, Covarde, 9 Templos Para o Céu, Elefantes na Névoa, O Degelo e Quem Matou Narciso?. A programação também apresenta A Bola Preta, gala de abertura do Festival do Rio, representante da Espanha, um dos grandes títulos doano.
Destaques nos principais festivais do mundo
O Festival do Rio oferece ao público a oportunidade única de assistir a obras que acabaram de ser exibidas nos maiores festivais de cinema do mundo. Trazendo na bagagem o prestígio e o reconhecimento da crítica, o evento reúne grandes vencedores da atual temporada. Os espectadores cariocas poderão conferir na tela grande o drama turco Cartas Amarelas, de Ilker Çatak, grande vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Diretamente da Itália, a seleção conta com Um Pequeno Bom Soldado, dirigido pelo francês Stéphane Brizé, que aterrissa no Rio após conquistar o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.
O Festival de Cannes também marca forte presença com filmes premiados como Covarde, de Lukas Dhont, prêmio de Melhor Ator a Emmanuel Macchia e Valentin Campagne, e Um Homem do seu Tempo, de Emmanuel Marre, escolhido como Melhor Roteiro. O festival exibe ainda títulos muito aguardados como a comédia musical A Grande Estreia, de Jesse Eisenberg, que integrou a seleção oficial do Festival de Toronto e a competição oficial do Festival de San Sebastián.
Com essa seleção robusta, o evento encurta as distâncias e proporciona aos amantes do cinema o acesso em primeira mão ao que há de mais relevante e prestigiado no cenário cinematográfico global contemporâneo.
Circuito Popular e Formação de público
O Festival do Rio expande seu alcance para além doseu circuito regular, chegando aos equipamentos públicos em outras regiões da cidade. Através doCinema Circulação e de parcerias com a Prefeitura do Rio, a programação ocupará locais como o Parque de Realengo, a Areninha Cultural Renato Russo (Ilha do Governador), o Cine Carioca Penha e o Cine Carioca Nova Brasília (Complexo do Alemão).
Em uma parceria inédita, o Festival do Rio e a Fundação Getúlio Vargas (FGV) oferecem ao público um novo espaço de exibição dentro do Centro Cultural FGV, na Praia de Botafogo, com programação totalmente gratuita, incluindo sessões de gala, premières mundiais e encontros com as equipes dos filmes.
A sala, especialmente equipada para as exibições doevento, conta com tela scope, projeção DCI 4K e sistema de som 5.1, com capacidade para 281 espectadores.
O Festival do Rio ocupa integralmente o Cinesystem Belas Artes Botafogo, criando um polo de cinema em Botafogo, que conta ainda com o Estação Claro Rio.
Ao todo, a rede de exibição soma 28 salas comerciais e espaços com programação gratuita. São eles Estação Claro Gávea, Estação Claro Rio, CineSystem Belas Artes Botafogo, Reserva Cultural Niterói, Centro Cultural FGV, Cine Odeon – CCLSR, Kinoplex São Luiz, Cine Santa Teresa, Cine Carioca José Wilker, Cine Carioca Nova Brasília, Cine Carioca Penha, Centro Cultural da Justiça Federal (CCJF), Areninha Carioca Renato Russo, Parque Realengo Susana Naspolini.
Criar Acessos, Criar Conexões: Esses São Os Futuros Possíveis
Pelo segundo ano consecutivo, o Festival do Riodesenvolve, em parceria com a Ford Foundation, um amplo programa dedicado a jovens ligados a escolas de cinema, cineclubes e iniciativas audiovisuais comunitárias, especialmente aquelas que atuam em periferias, favelas e territórios fora dos circuitos privilegiados do estado do Rio de Janeiro. Mais doque proporcionar acesso a filmes, o projeto aproxima os participantes dos processos que fazem o cinema existir: criação, preservação, crítica, circulação, formação de público e produção audiovisual.
Ao se articular com organizações que formam espectadores e despertam vocações, o Festivalfortalece conhecimentos e abre caminhos de entrada no setor — algo urgente diante das desigualdades que ameaçam escolas livres, cineclubes e coletivos culturais independentes. Durante os dez dias doevento, filmes da seleção oficial servirão de ponto de partida para debates e encontros com realizadores; masterclasses abordarão distribuição, circulação e formação de público; e mesas do RioMarket levarão experiências comunitárias às discussões sobre o audiovisual.
RioMarket
Enquanto o público assiste aos mais de 300 filmes, os profissionais do mercado debatem e desenvolvem estratégias para o setor no RioMarket, o espaço dedicado aos negócios, à troca de ideias e ao fomento do setor audiovisual. A programação do RioMarket oferece mesas, debates e one to one meetings, na sede do Festival, no Armazém da Utopia (Cais do Porto). Ao longo de suas 26 edições, o mercado se tornou um ponto de conexão essencial para a troca de conhecimentos e para o fomento de parcerias estratégicas, unindo criadores de conteúdo aos principais players do mercado audiovisual em busca de novos projetos. A programação do RioMarket é totalmente gratuita, mediante inscrição no Sympla, via daypass.
A estrutura do RioMarket é composta por uma diversidade de eventos e atividades desenhadas para o aprimoramento profissional e a geração de acordos, como os RioSeminars, workshops, masterclasses e rodadas de negócios. Em seu histórico, o evento já promoveu mais de 4,2 mil seminários e workshops, além de ultrapassar a impressionante marca de 11 mil rodadas de negócios realizadas. É nessas rodadas e encontros que os talentos têm a oportunidade de apresentar suas ideias para potenciais investidores, compradores e coprodutores. Além do braço voltado para o mercado já estabelecido, o espaço conta com o RioMarket Jovem, uma iniciativa que funciona como incubadora para a nova geração do audiovisual, baseada na premissa do aprender fazendo e que já formou mais de 200 jovens.
Sobre o Festival do Rio
O Festival do Rio é o maior festival de cinema da América Latina e a maior vitrine do cinema brasileiro. Desde sua criação, em 1999, exibiu mais de 7 mil longas-metragens nacionais e internacionais, incluindo obras premiadas nos principais festivais domundo, como Cannes, Berlim, Veneza e Toronto. Com uma programação que reúne mostras competitivas, seleções temáticas, sessões especiais e atividades formativas, o evento contribui de forma contínua para a formação de público e para a qualificação de profissionais do setor. O RioMarket – área de negócios do Festival – acontece simultaneamente à programação de filmes e reúne profissionais, empresários e estudantes do audiovisual do Brasil e do exterior.
O Festival do Rio é apresentado pelo Ministério da Cultura, Shell e Prefeitura do Rio. Tem patrocínio master da Shell através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e apoio especial da Prefeitura do Rio – por meio da RioFilme, órgão que integra a Secretaria Municipal de Cultura, e apoio institucional da Embratur, Netflix, Fundação Itaú e Ford Foundation. Realização: Cinema do Rio e Ministério da Cultura.
Sobre a Shell Brasil
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio dofuturo da energia.
Fundada em 1992, a RioFilme é a empresa pública municipal responsável por apoiar e promover o setor audiovisual no Rio de Janeiro. Sua missão é fomentar o desenvolvimento do setor em toda a cadeia de valor, fortalecendo tanto a economia quanto a identidade cultural da cidade.
A RioFilme investe em todas as etapas do ecossistema audiovisual — da formação e desenvolvimento à produção, distribuição, exibição e promoção internacional. Também atua na democratização doacesso às salas de cinema e oferece apoio estratégico a produtores brasileiros e estrangeiros que desejam filmar no Rio, por meio da Rio Film Commission.
A cada ano, a Mostra de Cinema Espanhol, realizada pela Embaixada da Espanha no Brasil em parceria com o Instituto Cervantes, torna-se uma oportunidade excepcional para se aprofundar na produção audiovisual contemporânea da Espanha.
A Mostra, que percorreu dez cidades diferentes do país, finaliza agora em Brasília, no Cine Brasília, entre 8 e 11 de outubro. Esta edição apresenta uma seleção de cinco longas-metragens recentes premiados que têm o drama familiar como fio condutor.
Uma programação que destaca-se pela forte presença feminina por trás das câmeras: três das cinco obras são dirigidas por mulheres —Icíar Bollaín, Pilar Palomero e Eva Libertad—, refletindo um momento histórico em que as cineastas espanholas vêm liderando os principais festivais e premiações nacionais e internacionais.
Todas as exibições são totalmente gratuitas, em espanhol e com legendas em português. Público maior de 12 anos.
Convidamos o público a participar da abertura no dia 8 de outubro às 18h no Cine Brasília.
Escritora Marina Marquez apresenta o livro “Quando a Saudade Aperta” em uma experiência com conversas, ilustrações e participação das crianças
Do que é feita a saudade? Essa pergunta será o ponto de partida do novo encontro do Clube dos Pequenos Leitores, no Boulevard Shopping Brasília. No dia 26 (sábado), a escritora Marina Marquez, autora de Quando a Saudade Aperta, conduz uma atividade que convida crianças e famílias a refletirem sobre esse sentimento por meio da literatura. Gratuita, a programação começa às 16h, no espaço Viver Boulevard, com retirada antecipada de ingressos pelo Sympla.
A partir da história de Guga, personagem que sente falta da avó que mora longe, da família que mudou de formato e da bisa que virou estrelinha, Marina vai conduzir uma conversa interativa com perguntas, ilustrações e elementos do livro, incluindo o bichinho roxo que representa a Saudade na história. A proposta é incentivar adultos e crianças a compartilharem suas próprias ideias e lembranças e a perceberem como a saudade pode estar associada a diferentes pessoas, lugares, cheiros, sabores e sons.
“Sentir saudade não é um problema a ser resolvido. É um sentimento que precisa encontrar espaço para ser reconhecido e acolhido”, explica a autora. “Nós, adultos, conseguimos facilmente entender que o que sentimos é saudade. Mas as crianças, muitas vezes, não sabem reconhecer e nomear. Saudade pode vir com raiva, lágrimas e ansiedade. Falar sobre ela é um começo importante”, completa Marina Marquez.
O encontro integra a programação do Clube dos Pequenos Leitores, iniciativa do Boulevard Shopping Brasília que aproxima crianças e famílias da literatura por meio de experiências lúdicas e interativas. “O projeto incentiva a leitura e permite que as crianças tenham protagonismo no contato com novos autores e histórias. Para o Boulevard, é muito importante criar esses momentos de encontro e afeto, em que as famílias possam estar juntas, aproveitando o shopping de uma forma diferente”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre a autora Marina Marquez é jornalista, escritora e mãe do Gustavo e da Júlia. Escreve sobre infância, vínculos e educação e acredita que os livros são pontes para conversas que, muitas vezes, parecem difíceis de começar. A inspiração para Quando a saudade aperta nasceu da própria maternidade. Seu filho mais velho conheceu a saudade muito cedo: primeiro da avó que mora em outra cidade, depois do antigo formato da família após a separação dos pais e, da bisa que virou estrelinha. Entusiasta da literatura infantil e de histórias que ajudam a traduzir sentimentos difíceis dentro de casa, Marina acredita que um bom livro infantil não entrega respostas. Ele abre conversas que podem acompanhar uma criança por toda a vida.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço
Serviço:
Clube dos Pequenos Leitores – Fiorella, a Borboleta Que Não Sabia Voar Data: 26/08 (sábado) Horário: 16h Local: Viver Boulevard (Piso 1) – Boulevard Shopping Brasília Ingressos gratuitos no Sympla. Vagas limitadas.
Evento reúne concurso de fantasias com premiações surpresas, pintura de rosto, brinquedos infláveis, DJ e espetáculo inspirado em “Hotel Transilvânia”
O Pátio Brasil Shopping oferece uma tarde de diversão para comemorar o Dia das Crianças com uma programação especial inspirada no Halloween. No dia 12 de outubro, segunda-feira, das 12h às 18h, o Varandão do Pátio Brasil recebe o Bailinho de Halloween, com atividades gratuitas para toda a família.
A programação começa com a abertura do evento e a distribuição das pulseiras de acesso. À partir das 12h, o público poderá participar de atividades como camarim fashion, pintura de rosto, brinquedos infláveis, distribuição de pipoca e algodão-doce, além de uma área exclusiva para bebês.
Entre 12h e 14h, o Bailinho ganha uma trilha sonora animada com a DJ KiBalada Divertida. Na sequência, das 14h30 às 15h30, as crianças poderão participar de um concurso de fantasia e as três melhores fantasias ganharão prêmios surpresa. A programação segue com um espetáculo inspirado na história de “Hotel Transilvânia”, apresentado pela Cia. Néia e Nando, das 16h às 17h.
Após a apresentação, o público poderá aproveitar uma sessão de fotos com os personagens do espetáculo, das 17h às 18h, quando a programação será encerrada.
Com a união do Dia das Crianças e Halloween, o Varandão se transforma em um espaço de diversão para toda a família. A proposta reúne brincadeiras, fantasias, música, atrações artísticas e atividades para diferentes idades.
Serviço Bailinho de Halloween – Especial Dia das Crianças
Data: 12 de outubro, segunda-feira
Horário: 12h às 18h
Local: Pátio Brasil Shopping – Varandão
Entrada: gratuita
Espaço sujeito à lotação
Serviço Pátio Brasil Shopping
Endereço: SCS Quadra 07 – Bloco A – Asa Sul
Telefone: (61) 2107-7400
Horário de funcionamento:
Lojas: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 13h às 19h
Alimentação: Segunda a sábado, 10h às 22h | Domingos, 12h às 20h
“Brasília é Cultura” revisita a trajetória do Teatro Nacional Cláudio Santoro após mais de uma década de portas fechadas; série terá cinco episódios sobre espaços emblemáticos do DF
Depois de mais de uma década sem receber público, o Teatro Nacional Cláudio Santoro voltou a ocupar um lugar de destaque na vida cultural de Brasília. Agora, sua trajetória, os desafios da recuperação e as histórias de quem ajudou a manter viva sua memória são tema do primeiro episódio da série documental “Brasília é Cultura”, lançado nesta semana no YouTube.
Com realização do Instituto CEDHUC, produção de Juno, Nove Zero Um e parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa, a série conta com cinco episódios e percorre alguns dos principais espaços públicos de cultura do Distrito Federal. A proposta é ir além da arquitetura e da história dos prédios para mostrar as pessoas que os ocupam, preservam e transformam – e como esses lugares participam da formação, do acesso à cultura e da própria identidade de Brasília.
O episódio de estreia acompanha a trajetória de um dos maiores símbolos culturais e arquitetônicos da capital, com atenção especial a um capítulo recente de sua história: o fechamento do Teatro Nacional, em 2013, os anos sem receber público e o complexo processo de recuperação que culminou na reabertura da Sala Martins Pena, em dezembro de 2024.
Mais do que registrar uma obra de restauração, o documentário parte de uma questão central: o que é necessário para devolver um teatro a uma cidade? A narrativa ganha força a partir das pessoas que fazem parte dessa história. Gestores, servidores, músicos e bailarinos compartilham experiências e memórias de diferentes momentos do Teatro. A presença da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro recupera a histórica relação do espaço.
Brasília para além dos monumentos Ao longo dos cinco episódios, “Brasília é Cultura” propõe um novo olhar sobre lugares que fazem parte da memória e do cotidiano da capital. Em vez de tratá-los apenas como obras arquitetônicas, a série mostra que esses espaços ganham significado por meio das pessoas que circulam por eles, produzem cultura, formam novos artistas e criam relações de pertencimento com a cidade.
Depois do Teatro Nacional, o documentário chega ao Cine Brasília, inaugurado em 22 de abril de 1960 e palco de uma relação histórica com o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O episódio aborda ainda formação de público, ingressos acessíveis, inclusão, sessões voltadas a diferentes públicos e a importância da diversidade de narrativas no audiovisual.
O terceiro episódio acompanha o Centro de Dança, espaço de formação, ensaio e criação que reúne diferentes gerações e linguagens, do balé às danças urbanas, passando pela dança afro, contemporânea e pelo forró. A produção também revisita o fechamento do local em 2014, a mobilização da comunidade da dança e sua reabertura em 2018.
Em seguida, a série segue para o Complexo Cultural de Planaltina, colocando em pauta a descentralização da cultura no DF. Artistas, professores e grupos locais mostram como o espaço fortalece a produção cultural da região e cria oportunidades para que moradores tenham acesso à formação, apresentações e atividades gratuitas perto de onde vivem.
O último episódio será dedicado ao Museu Nacional da República, um dos edifícios mais reconhecidos da paisagem brasiliense. O filme parte de uma provocação: milhares de pessoas passam diariamente pelo Museu, mas quantas conhecem o que acontece dentro dele? A produção acompanha exposições, atividades educativas, visitantes, trabalhadores e bastidores para mostrar a vida que existe para além de sua arquitetura monumental.
SERVIÇO Série documental: Brasília é Cultura Formato: 5 episódios lançados a cada cinco dias Episódio 1: Teatro Nacional Cláudio Santoro Lançamento: 28 de setembro de 2026 Realização: Instituto CEDHUC Produção: Juno | Nove Zero Um Onde assistir: YouTube Novos episódios: semanalmente Episódio 1 – Teatro Nacional Cláudio Santoro https://youtu.be/HtDOLj11ycw Episódio 2 – Cine Brasília https://youtu.be/C7UXa-9Teuk Episódio 3 – Centro de Dança Episódio 4 – Complexo Cultural de Planaltina Episódio 5 – Museu Nacional da República
O shopping Conjunto Nacional, que completa 55 anos em 2026, recebe a exposição Gigantes do Jardim a partir desta quinta-feira (1º). A atração convida crianças e adultos a observar a natureza pela perspectiva dos insetos, em um percurso com criaturas animatrônicas de até 6 metros, projeções 360° e atividades interativas.
Criada pela produtora DXZ360, a experiência ocupa um espaço coberto e climatizado. No cenário, folhas e galhos se tornam grandes abrigos, enquanto objetos comuns, como garrafas descartadas, parecem enormes. Luzes, sons da natureza e projeções acompanham os visitantes ao longo de um percurso de aproximadamente 45 minutos, que pode ser feito no ritmo de cada família.
Para a superintendente do shopping, Renata Salino, a exposição Gigantes do Jardim é uma oportunidade de celebrar os 55 anos do Conjunto Nacional ao lado do público. “Queremos ser um lugar onde as famílias possam viver experiências juntas. A exposição une diversão, tecnologia e curiosidade pela natureza em uma atração para todas as idades”, afirma.
Entre as atividades estão o Labirinto Colmeia, que leva os visitantes até uma escultura da abelha rainha, um circuito de arvorismo com piscina de bolinhas e mini trampolins inspirados no movimento dos grilos. Nas mesas interativas, o público pode criar um inseto digital e participar de missões pelo espaço com o uso de QR Codes. A exposição também conta com projeções sobre a polinização, ambientes para contemplação e cenários para fotos.
O espaço é acessível a pessoas com mobilidade reduzida e permite a entrada de carrinhos de bebê. Os visitantes podem ainda aproveitar a loja de produtos exclusivos. Os ingressos estão disponíveis para compra antecipada, com opções individuais, meia-entrada e combos para grupos no site gigantesdojardim.com.br.
Serviço — Gigantes do Jardim
Data: a partir de de 1º de outubro
Local: Shopping Conjunto Nacional
Ingressos: meia-entrada a R$ 49; inteira a R$ 98; combo para duas pessoas a R$ 90; combos para três ou quatro pessoas a partir de R$ 135 e R$ 180, respectivamente
Programação do mês conta com outros títulos inéditos, como o suspense ‘Cuidado com o que Deseja’, estrelado por Jaime Lorente, e o terror ‘Murder Mouse: Parque da Morte’
O canal de streaming Adrenalina Pura+ traz em outubro uma seleção de produções inéditas, ampliando seu catálogo de títulos exclusivos para os fãs de ação, suspense e terror. O destaque do mês chega já no dia 1º: “Seven Snipers”, longa estrelado pelo ator Tim Roth (“Pulp Fiction: Tempo de Violência” e “Os Oito Odiados”). Dirigido por Sandra Sciberras, o filme acompanha uma franco-atiradora aposentada reclusa em um rancho que precisa reunir seu antigo esquadrão de elite quando sua filha sofre ameaças. O elenco conta ainda com Radha Mitchell (protagonista de “Terror em Silent Hill”) e Annabel Wolfe.
No dia 8, a novidade é “O Golpista Russo” (“The Hustler”), filme sob a direção de Fyodor Kravchuk e Nikita Kravchuk. Ambientada em Moscou no ano de 1996, a trama apresenta os bastidores do poder e da ganância ao acompanhar um jovem banqueiro e seu amigo que acabam engolidos por um amplo esquema de corrupção. Após serem presos, a rotina em uma cela superlotada os coloca à prova da moralidade e perseverança. O elenco é formado por Sofya Arzhanykh, Karen Badalov e Elizaveta Bazykina.
A programação segue no dia 15 com a estreia do drama “A Milícia” (“The Militia”), do diretor Dylan King Welter. O enredo conta a história de Daniel, um jovem que cultiva o sonho de se juntar a uma milícia local. No entanto, quando seu pai passa a ser perseguido pelo xerife da cidade, o garoto organiza um grupo com seus amigos para formar um bando próprio, em uma tentativa arriscada de resgate.
O thriller psicológico “Cuidado com o que Deseja”(“La Silla”), dirigido por Ángel de la Cruz, chega ao Adrenalina Pura+ em 22 de outubro. Estrelado pelo ator espanhol Jaime Lorente (reconhecido pelas atuações nas séries “La Casa de Papel” e “Elite”), o longa acompanha um escritor de histórias de terror que convence sua esposa a amarrá-lo e amordaçá-lo em uma cadeira por duas horas, em busca de trazer mais realismo à sua próxima obra.
Encerrando as estreias de outubro às vésperas do Halloween, chega ao canal no dia 29 o terror “Murder Mouse: Parque da Morte” (“Murder House”), dirigido por Kjell Dokkvarr. No filme, um grupo de adolescentes invade o parque de diversões abandonado Mickey’s Playhouse, em busca de adrenalina. No entanto, a aventura rapidamente se transforma em um pesadelo quando espíritos e segredos sombrios começam a persegui-los.
Confira mais detalhes sobre os lançamentos inéditos de outubro:
“Seven Snipers” (“Seven Snipers”) – Estreia em 1/10
Sinopse: Uma franco-atiradora aposentada escondida em um rancho australiano deve reunir seu esquadrão de extermínio de elite quando um guerreiro vingativo ameaça sua filha.
Elenco: Noah Aronstein, Michael Broderick, Chris Bylsma
Sinopse: Daniel sonha em se juntar à milícia local com seu pai. Mas, quando seu pai se torna alvo do xerife, Daniel e seus amigos se unem para formar sua própria milícia em uma tentativa desesperada de salvá-lo.
“Cuidado com o que Deseja” (“La Silla”) – Estreia em 22/10
Suspense – 2026
Direção: Ángel de la Cruz
Elenco: Jaime Lorente, Christina Ochoa, Iñaki Urriza
Sinopse: Um romancista de terror decide realizar um experimento para tornar seu próximo trabalho mais realista. Ele pede à esposa que o amarre a uma cadeira e o amordace por duas horas para que ele possa vivenciar as emoções de seu personagem.
“Murder Mouse: Parque da Morte” (“Murder House”) – Estreia em 29/10
Terror – 2026
Direção: Kjell Dokkvarr
Elenco: Kaitlyn Jackson, Matthew Perl, Rebi Jordan
Sinopse: Adolescentes entram no parque de diversões abandonado Mickey’s Playhouse e enfrentam uma história sombria e medos pessoais quando a busca por emoções se torna angustiante em meio a espíritos persistentes.
Sobre o Adrenalina Pura
O Adrenalina Pura é uma marca de canais da SOFA DGTL em parceria com a CALIFORNIA FILMES focada em filmes e séries de ação, terror e suspense. Conta com o Adrenalina Pura+, um serviço de streaming por assinatura disponível no Prime Video, Apple TV, Claro TV+ e Roku, que traz mais de 400 títulos em seu catálogo e lançamentos inéditos e exclusivos todo mês.
Além disso, a marca também tem o canal FAST Adrenalina Pura TV, disponível gratuitamente no YouTube, Pluto TV, Samsung TV Plus, TCL Channels, LG Channels e Roku. O último lançamento da rede é mais um canal gratuito, chamado Halloween, especializado em terror.
Adrenalina Pura – Uma porrada de filmes bons!
Sobre a SOFA DGTL
A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação, Filmelier.com, com mais 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura – SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.
Sobre a CALIFORNIA FILMES A CALIFORNIA FILMES é uma empresa independente de distribuição de filmes que atua no mercado de cinema, vídeo e televisão. Trazendo filmes de todo o mundo, a distribuidora está sempre presente nos principais festivais e feiras de cinema.
No mercado desde 1991, a CALIFORNIA FILMES tem como principal objetivo distribuir filmes que unam qualidade e força comercial. Sendo assim, conta com grandes produções de ação, aventura, comédia, romance, guerra, terror, infanto-juvenil, etc. Filmes esses, selecionados para oferecer entretenimento de qualidade a todos os públicos, independente do gênero, o que resultou em grandes sucessos.
Parceria entre MinC, Vale e Cufa prevê a seleção de pelo menos 50 iniciativas artísticas em territórios periféricos
Faltam 13 dias para o encerramento do processo de inscrições do programa Rouanet nas Favelas 2. Agentes e produtores culturais interessados em submeter propostas têm até as 23h59 do dia 13 de outubro de 2026 para concluir a candidatura, realizada no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic). Resultado de uma parceria entre o Ministério da Cultura (MinC), a Vale e a Central Única das Favelas (Cufa), a seleção destinará um investimento mínimo de R$ 10 milhões para apoiar ao menos 50 projetos artísticos em territórios de favelas e periferias brasileiras.
Cada proposta selecionada poderá receber até R$ 200 mil em recursos de incentivo fiscal. O edital destina o aporte mínimo de R$ 1 milhão para cada uma das localidades atendidas nesta edição.
Territórios e áreas contempladas
As iniciativas devem ser executadas obrigatoriamente em regiões classificadas como favelas e comunidades urbanas pelo Censo Demográfico 2022 do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE). O edital abrange oito áreas urbanas: Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Distrito Federal (DF), Recife (PE), Rio de Janeiro (RJ), São Luís (MA), São Paulo (SP) e Vitória (ES).
As propostas devem se enquadrar em um dos seguintes segmentos culturais:
Artes Cênicas e Visuais: espetáculos de teatro, dança, circo, ópera, desfiles festivos, exposições culturais e oficinas de capacitação.
Audiovisual e Música: festivais, mostras, curtas e médias-metragens, podcasts, jogos eletrônicos, apresentações musicais e canto coral.
Humanidades, Patrimônio e Museus: feiras literárias, saraus, publicação de livros, salvaguarda do patrimônio imaterial, artesanato e acervos museológicos.
Propostas Transversais: projetos de arte religiosa, cultura afro-brasileira, cultura urbana (como o movimento hip-hop), culturas tradicionais, cultura da infância e ações protagonizadas por pessoas com deficiência.
Quem pode se inscrever?
A participação é voltada a pessoas jurídicas (com ou sem fins lucrativos) que comprovem atuação cultural compatível com o projeto e possuam sede cadastrada na Receita Federal na mesma localidade em que a ação será executada. Cada entidade pode inscrever apenas uma proposta, e o edital veda a submissão de projetos que já estejam ativos no sistema com número Pronac emitido.
Os projetos selecionados passarão por fases de avaliação e análise de integridade (compliance) e deverão ser executados entre 1º de maio de 2027 e 31 de dezembro de 2028.
Cronograma
Encerramento das inscrições no Salic: 13 de outubro de 2026 (às 23h59min59s)
Divulgação do resultado provisório: até 27 de novembro de 2026
Prazo para recursos: até 7 de dezembro de 2026
Publicação do resultado final: Até 30 de dezembro de 2026
Etapa complementar no site da Vale (para aprovados): de 4 a 15 de janeiro de 2027
Início da execução dos projetos: a partir de 1º de maio de 2027
Como realizar a inscrição?
As propostas para o certame devem ser formalizadas por meio do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic), no endereço: salic.cultura.gov.br. Dentro da plataforma, o proponente deve navegar pelo menu de submissão até localizar e selecionar a tipicidade “Editais Compartilhados” e, em seguida, selecionar a tipologia “Programa Rouanet nas Favelas – 2026”.
Após o preenchimento de todos os dados do projeto, a submissão precisa ser concluída e enviada no sistema até o prazo limite de 13 de outubro. Caso surjam dúvidas ao longo do processo, os organizadores disponibilizam atendimento direto na aba “Solicitações”, no painel do próprio Salic, além do suporte oferecido pelo e-mail salic@cultura.gov.br.
Para conferir mais informações sobre o programa, clique aqui ou acesse: Link
Mistério, ciência e uma missão que pode definir o futuro da humanidade dão o tom da próxima edição do Clube do Livro – Leitura em Conjunto, promovido pelo Shopping Conjunto Nacional. No domingo, 20 de setembro, a partir das 15h, leitores se reúnem no CNJ Lab, no 3º piso do shopping, para conversar sobre Devoradores de Estrelas, do escritor Andy Weir.
Conhecido por unir ficção científica, aventura e ciência em suas histórias, Andy Weir apresenta em Devoradores de Estrelas uma jornada espacial que acompanha o professor Ryland Grace. Ele desperta sozinho em uma nave, sem lembrar inicialmente como chegou até ali, e descobre que precisa encontrar uma solução para uma ameaça capaz de colocar em risco a sobrevivência da humanidade.
Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, a diversidade de obras escolhidas é uma das características do projeto. “Queremos que cada edição seja uma nova descoberta, pois o Clube do Livro permite viajar por diferentes gêneros e histórias e, principalmente, encontrar outras pessoas para conversar sobre aquilo que lemos. Essa troca é o que torna a experiência ainda mais interessante”, destaca.
A edição de setembro terá mediação do Clube de Leitura O Capítulo Dois, que vai conduzir a conversa e estimular a troca de impressões, interpretações e reflexões sobre a obra. A proposta é que cada participante possa compartilhar sua experiência com a leitura em um bate-papo leve e aberto.
Serviço
Leitura em Conjunto – Devoradores de Estrelas
Data: 20 de setembro de 2026 (domingo)
Horário: 15h
Local: CNJ Lab – 3º piso do Shopping Conjunto Nacional
Livro do mês: Devoradores de Estrelas, de Andy Weir
Exposição traz a fauna do bioma para uma experiência imersiva com mais de 50 animais em escala real, atividades interativas, oficinas e cenografia inspirada na natureza
O Cerrado é um dos biomas mais antigos e biodiversos do planeta. A flora, a fauna e a cultura presentes nessa savana tão familiar aos brasilienses é um tesouro natural que deve ser compreendido e protegido. A observação e a contemplação dos animais que o habitam, como o jacaré do papo amarelo, a onça-pintada, o tamanduá-bandeira, a cascavel, a arara e tantos outros vertebrados pode ser o início de uma jornada de conscientização e preservação. Por isso, o ParkShopping convida o público infantil e adulto a embarcar em Animais do Cerrado.
A exposição gratuita transforma a Praça Central em um cenário de descobertas, brincadeiras e de conexão com o bioma. Animais do Cerrado fica em cartaz de 25 de setembro a 18 de outubro. O acesso é livre e para todas as idades.
O Cerrado é repleto de riquezas. Você sabia que os primeiros registros de presença humana em nossa savana são, provavelmente, de 12 mil anos atrás? Hoje, segundo a WWF, vivem nos limites do bioma algo em torno de 30 milhões de brasileiros. Nesse ecossistema, encontramos mais de 12 mil espécies de plantas e pelo menos 2.373 espécies de vertebrados, cerca de um quinto dos quais são endêmicos, ou seja, exclusivos do Cerrado.
Um passeio pela nossa savana
Em Animais do Cerrado pode-se apreciar mais de 50 animais em escala real. Alguns são mecatrônicos, com movimentos realistas, outros esculturas estáticas, filhotes e animais interativos. A experiência é ambientada por vegetação cenográfica, painéis temáticos e elementos que recriam a atmosfera do Cerrado, uma verdadeira jornada visual e sensorial que aproxima o espectador da biodiversidade que está tão perto de nós.
Entre os protagonistas da exposição estão alguns dos animais mais emblemáticos do bioma, como o lobo-guará, símbolo do Cerrado e maior canídeo da América do Sul; a onça-pintada, maior felino das Américas; o tatu-canastra, maior tatu do mundo; o tamanduá-bandeira, a capivara, a arara-azul-grande, o tucano-toco e a seriema. Animais do Cerrado também apresenta répteis, como o jabuti e espécies de serpentes, entre elas jiboias, cascavéis, jararacas e corais.
E se no passeio à exposição você encontrasse com uma grande e fofa capivara disposta a compartilhar um momento único, com direito a um abraço e, quem sabe até, uma foto para as redes sociais? O público poderá fazer isso no Meet & Greet dos dias 3, 10, 12 e 17 de outubro, das 12h às 20h, na Praça Central do ParkShopping. Basta realizar o check in pelo App Multi.
A programação de Animais do Cerrado vai além da contemplação. As crianças também podem brincar e aprender nas Oficinas Infantis, que estimulam criatividade e consciência ambiental por meio de atividades manuais.
Para crianças de 4 a 12 anos, são dois workshops disponíveis: um de Confecção de Quadros utilizando folhas, flores e pigmentos inspirados no Cerrado e outro de Dobraduras de Papel para dar forma a animais do bioma. Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos.
A partir dos 12 anos, a ideia é que os participantes soltem a imaginação trabalhando com Arranjos Floraisinspirados na flora do Cerrado. Esse workshop tem capacidade para até cinco participantes por sessãoe duração de 30 minutos.
Todas as oficinas ocorrem na Praça Central, sempre às sextas e domingos, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos. Após o resgate, é hora de criar e se divertir!
O participante deverá comparecer ao local com 30 minutos de antecedência em relação ao horário da sessão da qual deseja participar. As vagas serão disponibilizadas presencialmente, por ordem de chegada e conforme a capacidade de cada sessão. Cada resgate dá direito à participação de uma pessoa. O regulamento completo, com todos os detalhes, está no site do ParkShopping.
Divulgação
Um presente para as crianças e para o Cerrado
Para completar a aventura, o Trenzinho do Cerrado circula pela Praça Central, levando a diversão para um passeio temático a crianças de 4 a 12 anos. O ingresso é R$ 20 e a bilheteria fica no local. O Trenzinho do Cerrado funciona de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; aos domingos e feriados, das 12h às 22h. Pessoas com deficiência (PcD) têm 50% de desconto no ingresso. O brinquedo comporta até seis crianças.
Mais do que uma atração especial para outubro, Animais do Cerrado é um convite a reconhecer, valorizar e cuidar da natureza que faz parte da identidade de Brasília e de 11 estados brasileiros. “Ao transformar informação em uma experiência lúdica e afetiva, o ParkShopping presenteia a garotada com uma jornada que surpreende pela beleza dos animais, instiga a descobrir curiosidades sobre o bioma e a desenvolver, desde cedo, uma relação mais próxima com a preservação ambiental”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
PROGRAME-SE
EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO
Quando: entre 25 de setembro e 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping
Onde: Praça Central do ParkShopping
Entrada: gratuita
Indicação etária: livre
Trenzinho do Cerrado
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Ingresso: R$20
Bilheteria: no local
Horário de funcionamento: • Segunda a sábado, das 10h às 22h. • Domingos e feriados, das 12h às 22h. Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).
Faixa etária: de 4 a 12 anos.
Capacidade: até 6 crianças.
OFICINAS
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Sextas e domingos: das 12h às 20h
Sábados: das 10h às 22h
Crianças de 4 a 12 anos
Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado
Dobraduras de animais do Cerrado
Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos
A partir de 12 anos
Arranjos Florais
Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Jornalistas, criadores de conteúdo e grandes nomes da indústria cinematográfica brasileira estiveram dentre os primeiros espectadores do novo filme de Alejandro González Iñárritu, que estreia em 1º de outubro
Antes de chegar oficialmente aos cinemas brasileiros em 1º de outubro, Digger, novo filme da Warner Bros. Pictures dirigido por Alejandro González Iñárritu e estrelado por Tom Cruise, teve sessões antecipadas no Brasil nesta semana e ambas aconteceram em São Paulo e no Rio de Janeiro, com a presença de convidados de diferentes áreas do audiovisual, jornalistas e criadores de conteúdo.
Figurando entre as primeiras pessoas do país a assistirem ao filme, os presentes terminaram as sessões com reações positivas, destacando a combinação entre o humor irônico e o drama que o longa apresenta, atrelados à atuação de Tom Cruise e resto do elenco com a direção do vencedor do Oscar, Alejandro González Iñárritu.
Em Digger, Cruise interpreta o personagem-título, o mais poderoso dos homens, que embarca em uma missão para salvar o mundo de um desastre que ele mesmo causou. Além da parceria inédita entre Cruise e Iñárritu, o elenco do longa ainda conta com Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg e Jesse Plemons.
Digger estreia em 1º de outubro de 2026 nos cinemas de todo o Brasil, com sessões antecipadas a partir de 30 se setembro – ingressos já estão à venda. O longa estará disponível também em versões IMAX e com acessibilidade.
Sobre o filme
O cineasta vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu está de volta com um novo filme original, Digger, estrelado por Tom Cruise no papel-título.
O homem mais poderoso do mundo embarca em uma missão frenética para provar que é o salvador da humanidade antes que o desastre que ele mesmo provocou destrua o planeta.
Tom Cruise estrela o filme ao lado do vencedor do Oscar, Riz Ahmed; de John Goodman; Sandra Hüller, indicada ao Oscar; Michael Stuhlbarg; e Jesse Plemons, indicado ao Oscar.
Alejandro G. Iñárritu dirige Digger, cujo roteiro coescreveu ao lado dos vencedores do Oscar, Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone, e de Sabina Berman, a partir do argumento de Iñárritu & Sabina Berman. O cineasta também assina a produção, em parceria com Mary Parent, indicada ao Oscar, Tom Cruise, com produção executiva de Joshua Grode.
A equipe de produção criativa do cineasta Alejandro G. Iñárritu atrás das câmeras de Digger inclui seus colaboradores de longa data como o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Emmanuel Lubezki; os designers de produção Dennis Gassner, vencedor do Oscar, e Richard Johnson; os editores Conor O’Neill e Stephen Mirrione, vencedor do Oscar; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; o designer de maquiagem e cabelo vencedor do Oscar, Alessandro Bertolazzi; o designer de maquiagem protética vencedor do Oscar, Kazu Hiro; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e o compositor Cosmo Sheldrake.
A Warner Bros. Pictures apresenta uma produção Legendary Pictures, um filme de Alejandro G. Iñárritu, Digger foi filmado inteiramente em VistaVision e será lançado nos cinemas brasileiros a partir de 1º de outubro, com sessões antecipadas em 30 de setembro.
Vencedor da Palma de Ouro deste ano, longa é estrelado por Sebastian Stan e Renate Reinsve
A Diamond Films acaba de revelar o trailer de FJORD, longa do diretor e roteirista Cristian Mungiu (“4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”) que venceu a Palma de Ouro neste ano no Festival de Cannes. Estrelado pelos astros Sebastian Stan (“O Aprendiz”) e Renate Reinsve (“Valor Sentimental”), o filme tem estreia confirmada nos cinemas brasileiros em 4 de fevereiro. Confira a prévia legendada aqui.
Novamente navegando por dilemas éticos e discussões complexas sobre cultura e moralidade, FJORD conta a história de uma família romeno-norueguesa conservadora que se muda para uma pequena cidade na Noruega e vê a educação de seus filhos sendo questionada, quando contusões são encontradas no corpo da mais velha.
Além de Stan e Reinsve, que se reencontram nas telonas após “Um Homem Diferente”, o elenco do filme conta com Christian Rubeck (“Reprise”), Ellen Dorrit Petersen (“Blind”) e Lisa Loven Kongsli (“A Mulher na Cabine10”).
Com distribuição garantida no Brasil pela Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, FJORD estreia nacionalmente em 4 de fevereiro.
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda”, “Guerra Civil”, “Babygirl”, “Conclave”, “Longlegs – O Vínculo Mortal”, “Terrifier 3”, “Marty Supreme” e “O Drama”.
Com trama ficcional, em Caôs Urbanos uma greve paralisa a cidade e transforma a vida de quem tenta seguir em movimento no Distrito Federal
Brasília volta para as telas de ficção nacionais com o lançamento da série Caôs Urbanos. Ambientada em diferentes regiões administrativas do Distrito Federal e Entorno, a produção traz reflexões sobre a mobilidade urbana, apresentando relações, dramas e afetos vividos por personagens ficcionais que se movimentam na capital. A série estreia no dia 04 de outubro, às 19h, no Canal Brasil, com retransmissão em horários alternativos.
Caôs Urbanos é realizada pela produtora brasiliense Trotoar Audiovisual, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). As gravações percorreram o DF da periferia ao centro, passando pelas regiões administrativas do Plano Piloto, Recanto das Emas, Taguatinga, Vicente Pires, Vila Planalto, Lago Sul, Lago Norte, Cidade do Automóvel e Arniqueiras. No entorno goiano, abrangeu os municípios de Valparaíso e Novo Gama.
Dividida em quatro episódios semanais de 40 minutos, o eixo narrativo de Caôs Urbanos parte de um acontecimento catártico e ocasional na vida de brasilienses e brasileiros: uma greve geral do transporte que paralisa os fluxos da cidade. Entre o caos instalado e os ‘caôs’ inventados, a série explicita desejos, dilemas e afetos de personagens comuns, que se entrecruzam a partir da mobilidade urbana.
A trama parte de um assassinato cometido dentro de um ônibus e é sustentada pela jornada de três personagens centrais: Nonato, Giovanna e Rosa. A partir deles, entendemos como o transporte afeta diretamente o cotidiano da população – seja de ônibus, metrô, automóvel, motocicleta, bicicleta ou a pé. Intrigante e cheia de suspense, a série mostra disputas de poder e as tentativas de sobreviver e vencer na vida enquanto a cidade está estrangulada pela greve.
Mais de 100 profissionais de todo o DF compõem a equipe técnica e artística da série, com produção executiva de Camila Machado e Leonardo Feliciano e produção associada da Aicon. O roteiro é de Renata Diniz e Vítor Camargo de Melo e a direção de Cássio Oliveira. No elenco, estão Ricardo César, Beth Virgens, Roberta Rangel, Gleide Firmino, William Costa, Marquim do Tropa, Chloe Silva, João Campos, Wellington de Abreu, Amora Inocêncio, Bidô Galvão, Ada Luana, Sheila Campos e Miquéias Paz. O elenco de apoio soma mais de 30 artistas da cidade.
As distâncias e o cotidiano brasilense na tela
Além de destacar o transporte, direito garantido pela Constituição, Caôs Urbanos busca fortalecer a presença do audiovisual brasiliense no cenário nacional, retratando características próprias do cotidiano local. “Embora seja a quarta maior região metropolitana do país, o DF foi poucas vezes ambientação para séries de ficção e, quando foi, a maioria foram realizadas por produtoras do eixo Rio-São Paulo, que desconhecem a nossa realidade”, pontua Camila Machado.
O roteiro destaca o emaranhado de caminhos urbanos que cortam a geografia do DF e Entorno, marcada por grandes distâncias e pelo peso do sistema rodoviário no deslocamento da população, especialmente a periférica. O transporte abre a estrada para temas relevantes, como o acesso aos direitos sociais e aos equipamentos públicos, questões raciais, de classe e de gênero, violência urbana, trabalho, jogos de poder e intrigas familiares.
“Queremos transparecer as vozes, gírias, sotaques, sons e músicas que mostram um pouco da nossa diversa identidade e dos desafios que vivemos aqui no Planalto Central”, afirma Cássio Oliveira.
Onde e quando assistir Os quatro episódios serão transmitidos aos domingos do mês de outubro (04, 11, 18 e 25/10), sempre às 19h, com retransmissão em horários alternativos: quartas, às 14h; e sextas, às 12h30. Em novembro, o Canal Brasil realizará dois dias de maratona da série na íntegra: 01/11 (domingo), às 21h; e 04/11 (quarta), às 14h. Caôs Urbanos também será exibida na Claro TV, Sky, Vivo TV e Oi TV. A programação completa está disponível nas redes sociais @caosurbanos_serie.
Trotoar A Trotoar é uma produtora audiovisual independente de Brasília (DF), criada em 2012. É composta por Camila Machado e Leonardo Feliciano. Entre as suas principais produções, estão os filmes: “Branco sai, Preto fica” (2014 – co-produção), “Ressurgentes, um filme de ação direta” (2014 – co-produção), “Chão” (2019), integrante do Fórum da Berlinale 2019; “Cadê Edson?” (2020), lançado no Festival de Cinema de Tiradentes 2020; e “Cavalaria Espacial” (em produção). A Trotoar também produziu o projeto “Sonário”, acervo cultural sonoro e online, premiado pelo Iphan em 2018.
SERVIÇO
Série Caôs Urbanos | Estreia Nacional
Quando: 04, 11, 18 e 25/10 (domingos), sempre às 19h Retransmissão: quartas, às 14h; sextas, às 12h30
Evento itinerante reúne artistas periféricos para celebrar a poesia e a cultura popular brasileira
No dia 03 de outubro (sábado), o Sesc Ceilândia recebe o último pouso itinerante do sarau Romaria Poética – 4ª Edição. Versos falados e cantados, música, dança, teatro de mamulengo, pintura, circo e feira criativa integram a programação, voltada para públicos de todas as idades. As atividades vão ocupar o estacionamento do Teatro Newton Rossi, das 16h às 23h. A entrada é franca.
Com cerimonial da atriz Marília Abreu, o 4º Romaria Poética traz apresentações de Margô Oliveira, Cumpadi Ancelmo, Davi Mello, Yure Pierre, Seu Mané Loko Guará, Gilson Alencar & Convidados, Cantos Sazonais, Luizão do Forró, Mamulengo Fuzuê e Tambor de Crioula Flores de São Benedito. Paralelo aos shows e declamações, o evento contará com Feira de Economia Criativa, oficina de perna de pau com Silvia Salim e pintura de tela ao vivo com Xande.
Criado em 2018, em formato itinerante, o Romaria Poética une artistas de diferentes manifestações da cultura popular, oriundos especialmente dos territórios periféricos onde as ações são realizadas. Esta quarta edição destaca a salvaguarda de expressões culturais reconhecidas como patrimônio imaterial brasileiro (Iphan) e amplamente presentes no Distrito Federal, como o Mamulengo, o Cordel, o Repente e o Tambor de Crioula.
O Romaria Poética – 4ª Edição é realizado com recursos do Termo de Fomento nº 997498/2026, do Ministério da Cultura, Governo Federal. Iniciado em agosto, o projeto também promoveu saraus no Restaurante Comunitário do Sol Nascente e no Centro Educacional 16 de Ceilândia, além de uma Oficina de Mosaico na Fazendinha do Sol Nascente, junto às participantes do Coletivo Mulheres do Sol.
SERVIÇO
Romaria Poética – 4ª Edição | Ceilândia
Quando: 03 de outubro, de 16h às 23h
Onde: Sesc Ceilândia – Estacionamento do Teatro Newton Rossi
Humorista se apresenta no dia 3 de outubro, no Teatro dos Bancários com espetáculo que reúne stand-up, personagens, imitações, música e improviso
A passagem de Gustavo Mendes por Brasíliaganhou uma nova sessão. No dia 3 de outubro, o humorista apresenta “Atrevido”no Teatro dos Bancários às 19h, além da apresentação já marcada para às 21h. O espetáculo marca a volta de Gustavo ao stand-up depois de um período afastado do formato e reúne textos de sua trajetória, histórias inéditas, personagens, imitações, música e improviso.
Com seu olhar para comportamentos e contradições do cotidiano, Gustavo aborda temas como relações, política, excessos contemporâneos e situações da vida brasileira. A interação com a plateia também faz parte da apresentação, abrindo espaço para improvisos e situações diferentes em cada sessão.
As imitações que ajudaram a projetar o humorista nacionalmente também estão no espetáculo. Entre elas está a personagem inspirada em Dilma Rousseff, uma das mais conhecidas de seu repertório.
A música completa a combinação de linguagens de “Atrevido”. Gustavo interpreta, com humor, sucessos conhecidos nas vozes de Maria Bethânia, Ana Carolina e Alcione, incorporando os números musicais à mistura de stand-up, personagens e improviso.
Sobre Gustavo Mendes
Mineiro da Zona da Mata, Gustavo Mendesconstruiu sua trajetória entre os palcos, a televisão e a internet. Ganhou projeção nacional com suas imitações, especialmente a personagem inspirada em Dilma Rousseff, que ampliou sua presença nas redes sociais e abriu caminho para trabalhos na televisão.
Na TV, integrou produções como Casseta & Planeta,Vai Fundo e Zorra Total, na Globo, Agora É Tarde, na Band, além de Treme Treme e Xilindró, no Multishow. Em 2024, também integrou o elenco do filme Férias Trocadas.
Ator, humorista, imitador e criador de seus próprios espetáculos, Gustavo leva para “Atrevido” diferentes elementos que atravessam sua carreira, agora reunidos em seu retorno aos palcos de stand-up.
Serviço
Gustavo Mendes – “Mais Atrevido” Data: 3 de outubro (sábado) Local: Teatro dos Bancários – 314/315 Sul, Asa Sul, Brasília (DF) Sessões: 19h (extra) e 21h Ingressos: R$ 150 (inteira), R$ 100 (meia solidária) e R$ 75 (meia-entrada) Vendas: Ingresso Digital – https://ingressodigital.com/evento/21869,22094/gustavo-mendes-atrevido Duração: 90 minutos Classificação indicativa: 14 anos Texto, criação e direção: Gustavo Mendes Interpretação, imitações e personagens:Gustavo Mendes Produção executiva: Lucas Ribeiro Arruda Produção e realização: Gustavo Mendes Produções Artísticas
Projeto chega à capital em 7 de outubro, após cinco anos de trajetória no CCBB Rio de Janeiro, com obras escolhidas pelo público e encontros entre autores e leitores
Escolher o livro, encontrar quem escreve, ouvir trechos da obra e participar da conversa. É a partir dessa experiência compartilhada que o Clube de Leitura do Centro Cultural Banco do Brasil chega a Brasília, depois de cinco anos reunindo autores e leitores no Rio de Janeiro. A estreia na capital será em 7 de outubro, com Ana Miranda e participação especial de Andressa Marques, sob mediação da curadora Suzana Vargas.
E o leitor entra nessa conversa antes mesmo da estreia. A curadoria seleciona três títulos do autor convidado, que são levados à votação nas redes sociais do CCBB Brasília. Para a abertura, o público poderá escolher entre Mundo, mundo (Armazém da Cultura), Boca do Inferno (Companhia das Letras) e Dias & Dias (Companhia das Letras), de Ana Miranda. A obra mais votada servirá de ponto de partida para entrevistas, leitura de trechos, contextualização e perguntas da plateia.
As atividades serão mensais e presenciais, no Teatro do CCBB Brasília, com duração de 1h30. Os 30 minutos finais serão reservados às perguntas da plateia. Haverá ainda distribuição de livros e sessões de autógrafos.
Criado em 2021 no CCBB Rio, o Clube recebeu cerca de quatro mil pessoas presencialmente. Agora, a experiência acumulada ao longo de cinco anos chega a Brasília, mantendo a literatura como ponto de partida para conversas sobre cultura, sociedade e questões do nosso tempo.
A proposta é aproximar os livros do cotidiano, estimular o prazer de ler, formar novos públicos e ampliar o contato com autores e obras para além dos ambientes escolar e universitário.
Poeta, ensaísta, escritora, professora e especialista em leitura, Suzana Vargas criou e coordena o Instituto Estação das Letras, espaço pioneiro na realização de oficinas de criação literária, e tem uma trajetória ligada à curadoria cultural e à formação de leitores.Nos anos 2000, idealizou o Roda de Leitura, que integrou a agenda do CCBB durante cinco anos.
“O Clube nasceu do desejo de fazer da leitura uma experiência compartilhada, em que o livro abre caminhos para a conversa, para a descoberta e para a troca. Chegar a Brasília, depois de cinco anos de encontros no Rio, é ampliar essa roda e encontrar novos leitores, novas vozes e outras maneiras de viver a literatura”, ressalta Suzana.
A primeira conversa
Cearense, Ana Miranda é autora de uma extensa obra que atravessa romance, poesia, conto, novela, biografia e literatura infantil. Seu primeiro romance, Boca do Inferno, lançado em 1989, tornou-se um clássico da literatura brasileira. Entre seus livros estão ainda Desmundo, Amrik, Dias & Dias, Semíramis e Mundo, mundo. Ao longo da carreira, recebeu diversos reconhecimentos, entre eles três prêmios Jabuti, dois prêmios da Academia Brasileira de Letras, a Ordem do Mérito Cultural do Governo Federal e o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Viveu no Rio de Janeiro, em Brasília e em São Paulo e, atualmente, mora no Ceará.
Nascida em Taguatinga, no Distrito Federal, Andressa Marques é professora e doutora em Literatura e Práticas Sociais pela Universidade de Brasília (UnB). Integrante de uma das primeiras turmas de cotistas do país, foi a primeira pessoa de sua família a conquistar um diploma universitário. Atualmente, é coordenadora-geral de Livro e Literatura da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (SEFLI), vinculada ao Ministério da Cultura. Em 2024, lançou o romance de estreia A Construção, premiado no concurso Toca Literária, promovido pelo escritor Marcelino Freire para ampliar a visibilidade de novos autores.
Ao todo, serão seis datas em Brasília, entre outubro de 2026 e abril de 2027. Depois da abertura, Ruy Castro e Heloisa Seixas participam da edição de 4 de novembro, dedicada à biografia e à memória. Em 2 de dezembro, o convidado será o romancista Itamar Vieira Júnior. O calendário continua em 3 de fevereiro, 3 de março e 7 de abril, com autores e obras anunciados posteriormente.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília(CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Clube de Leitura CCBB Brasília – abertura da temporada Convidadas: Ana Miranda e Andressa Marques Mediação: Suzana Vargas Data: 7 de outubro (quarta-feira)
Local: Teatro do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço:SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horário: 18h30 Ingressos: gratuito mediante retirada de ingressos, a partir das 12h do dia anteriorClassificação indicativa: 14 anos
A 8ª edição do Festival ExpoMix Brasil encerrou, neste domingo (20), uma programação de três dias que reuniu grandes nomes da música nacional e regional no Museu Nacional, em Brasília. O evento teve expectativa de público de 150 mil pessoas e contou com shows de artistas como Léo Santana, Naiara Azevedo, Guilherme & Benuto, Tribo da Periferia, Jefferson Moraes, Miozin e outras atrações.
Além da programação musical, o festival movimentou diferentes setores da economia do Distrito Federal. A estimativa foi de uma movimentação financeira de R$ 65 milhões, com a geração de mais de 3 mil empregos diretos e indiretos, beneficiando áreas como hotelaria, gastronomia, transporte, comércio e serviços.
Com entrada gratuita mediante a doação de 2 kg de alimentos, o ExpoMix também reforçou o caráter social do evento, unindo entretenimento e solidariedade e foram arrecadados 53 toneladas de alimentos, que foram destinados para instituições carentes e casas de recuperação. A programação contou ainda com DJs, apresentações de artistas regionais e espaços de convivência e gastronomia.
Realizado pelo Instituto Semper Fidelis, com produção de Emerson PIW, o festival teve apoio da Secretaria de Cultura e incentivo da Lei Rouanet, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Semana de 24 a 30 de setembro traz ainda sessão especial de “La La Land”, dobradinha de “A Saga Crepúsculo: Amanhecer partes 1 e 2” na Sessão Circuitão e as estreias de “Morte e Vida Madalena”, “Não Existe Almoço Grátis”, “Nosso Segredo” e a animação “Papaya”
Depois de três semanas com a sala cedida para a realização do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, o Cine Brasília retoma sua programação regular nesta quinta-feira, 24. Até o dia 30, a grade reúne desde clássicos a relançamentos e estreias de produções do cinema brasileiro contemporâneo.
À frente desta volta está a Sessão Clássicos de setembro, que exibe no próximo sábado, 26, às 18h, a grande obra Cidadão Kane, dirigida, produzida e protagonizada por Orson Welles. Lançado em 1941, o longa acompanha a investigação conduzida após a morte do magnata da imprensa Charles Foster Kane. Intrigados com sua última palavra, “Rosebud”, jornalistas reconstroem sua trajetória por meio dos relatos de pessoas que participaram de diferentes momentos de sua vida.
Com sua estrutura fragmentada da narrativa, construída a partir de múltiplos pontos de vista, se soma ao trabalho de fotografia em preto e branco de Gregg Toland, conhecido pelo emprego da profundidade de campo, à montagem de Robert Wise e à trilha de Bernard Herrmann, Cidadão Kane comumente figura em várias listas de “filmes para ver antes de morrer”. A produção recebeu nove indicações ao Oscar, incluindo filme, direção, ator, fotografia e montagem, e venceu a estatueta de Melhor Roteiro Original, assinada por Welles e Herman J. Mankiewicz.
O filme também marcou a estreia de Welles na direção de longas-metragens depois de sua trajetória no teatro e no rádio e concentra parte das experiências formais que fizeram do diretor um nome central do cinema norte-americano do século XX.
SESSÃO ESPECIAL
Na sequência de Cidadão Kane, às 20h30, o sábado continua com a Sessão Especial do relançamento de La La Land – Cantando Estações, musical de Damien Chazelle estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling. Lançado originalmente em 2016, o filme acompanha Mia, uma aspirante a atriz que trabalha em uma cafeteria enquanto tenta conquistar espaço em Hollywood, e Sebastian, pianista dedicado ao jazz que sonha em abrir o próprio clube. O encontro entre os dois dá início a um relacionamento marcado pelas escolhas profissionais e pela dificuldade de conciliar os projetos individuais com a vida construída em conjunto.
O filme chegou ao Oscar com 14 indicações e terminou a cerimônia levando seis estatuetas para casa, entre elas Melhor Direção para Damien Chazelle, Melhor Atriz para Emma Stone e Melhor Fotografia para Linus Sandgren, além de direção de arte, trilha sonora e canção original.
SESSÃO CIRCUITÃO
A Sessão Circuitão desta semana chega com os relançamentos dos capítulos que encerram uma das franquias de maior repercussão do cinema jovem dos anos 2000 e início da década seguinte. Em clima vampiresco, a Sala Vladimir Carvalho exibe A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2, ambos dirigidos por Bill Condon e estrelados por Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner.
Os filmes adaptam o quarto e último romance da série escrita por Stephenie Meyer. Por causa da extensão da história, a história foi dividida em duas produções para o cinema, lançadas originalmente em 2011 e 2012. A primeira parte se concentra no casamento de Bella Swan e Edward Cullen, na lua de mel e nas consequências da inesperada gravidez de Bella, transformando a relação entre vampiros e lobisomens e preparando a mudança definitiva da protagonista.
Já Amanhecer – Parte 2 começa com Bella tentando se adaptar à existência como vampira e à maternidade de Renesmee. A rápida evolução da criança chama a atenção dos Volturi, que passam a considerar a pequena como uma possível ameaça e levam os Cullen a buscar aliados para um confronto que encerra a saga cinematográfica.
A Parte 1 será exibida nesta quinta, às 16h30, e volta no domingo, 27, às 18h. No mesmo dia, será exibido também o desfecho da saga, com a Parte 2 às 20h30. Amanhecer – Parte 2 ganha ainda uma nova sessão na terça, 29, às 16h30. Todas as exibições serão legendadas.
ESTREIAS
A semana conta, ainda, com as estreias de quatro produções brasileiras. Começando por Morte e Vida Madalena, de Guto Parente, filme que transforma os bastidores de uma produção cinematográfica em parte central de sua narrativa. Coprodução entre Brasil e Portugal, o longa acompanha Madalena, produtora de cinema grávida de oito meses que enfrenta ao mesmo tempo a morte recente do pai e a responsabilidade de tirar do papel a ficção científica “B” escrita por ele. Quando o diretor da produção desaparece do set, ela precisa administrar equipe, dinheiro, relações pessoais e os imprevistos de uma filmagem que parece estar a todo momento mais perto de um colapso.
Antes da chegada ao circuito comercial, Morte e Vida Madalena teve sua estreia mundial no FIDMarseille, na França, onde conquistou o Prêmio Ciné+ de apoio à distribuição. Já no 58º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, em 2025, venceu o prêmio da Abraccine de Melhor Longa-Metragem da Mostra Competitiva, enquanto a 49ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo concedeu ao filme o Prêmio Especial do Júri do Prisma Queer.
Também chega à grade o documentário brasiliense Não Existe Almoço Grátis, de Marcos Nepomuceno e Pedro Charbel. Rodado em Sol Nascente, no DF, o filme acompanha Socorro, Jurailde e Bizza, responsáveis por uma das Cozinhas Solidárias do Movimento dos Trabalhadores Sem Teto (MTST). A rotina das três mulheres ganha outra dimensão quando o grupo assume a preparação de refeições para centenas de pessoas que chegam a Brasília para acompanhar a posse presidencial de 1º de janeiro de 2023.
O longa já tem uma relação importante com o próprio Festival de Brasília. Na 56ª edição, conquistou o prêmio do público e recebeu menção honrosa do júri da Mostra Brasília. Posteriormente, venceu também o Prêmio do Público de Melhor Longa-Metragem da 13ª Mostra Ecofalante de Cinema, em São Paulo.
Depois de passar pelo Cine Brasília em uma sessão especial com debate no fim de agosto, Nosso Segredo retorna agora para integrar a grade regular. O filme marca a estreia da atriz, dramaturga e cineasta Grace Passô na direção solo de um longa e acompanha uma família negra tentando reorganizar a vida depois de uma perda. Cada integrante atravessa o luto à sua maneira, enquanto o filho caçula guarda um segredo que força a família a encarar aquilo que até então permanecia silenciado. O filme integra a “Sessão Vitrine” e, ao longo desta semana, contará com ingressos nos valores de R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Em agosto, a produção foi exibida no 54º Festival de Cinema de Gramado e saiu da competição com três Kikitos: Melhor Filme, Melhor Fotografia, para Wilssa Esser, e Melhor Direção de Arte, para Lucas Osório.
Completando a lista, Papaya, primeiro trabalho em longa-metragem dirigido por Priscilla Kellen. A animação acompanha uma pequena semente de mamão que sonha em voar e, para evitar criar raízes, acredita que precisa permanecer em movimento. A jornada transforma sua compreensão sobre aquilo que está abaixo da terra e sobre as conexões que unem diferentes formas de vida. Nesta semana, Papaya também integra a “Sessão Vitrine” com ingressos a R$15 (inteira) e R$7,50 (meia).
Em fevereiro deste ano, Papaya esteve na Generation Kplus da 76ª Berlinale, seção voltada a filmes relacionados à infância e à juventude. A participação também representou a primeira vez em que um longa de animação produzido no Brasil integrou o Festival de Berlim. A ocasião marcou a estreia mundial da obra.
SELEÇÃO DE CURTAS
O filme escolhido pela Chamada de Curtas do Cine Brasília para acompanhar diferentes sessões desta semana é Vimana Voyage: Uma Viagem Fantástica, animação 3D de ficção científica dirigida pelo capixaba Arthur Navarro. Produzido no Espírito Santo e lançado em 2022, o curta acompanha Sumé, que atende a um chamado intuitivo e embarca em uma missão que amplia sua percepção sobre o passado da Terra e o próprio Universo.
Nesta semana, o curta abre as sessões de Patrulha Canina: Uma Aventura Dino e Papaya, incluindo as duas Sessões Atípicas.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Depois da pausa para o Festival de Brasília, Patrulha Canina: Uma Aventura Dino volta à tela do Cine. O novo capítulo cinematográfico da franquia, dirigido por Cal Brunker, coloca a equipe de filhotes diante de uma aventura em uma ilha habitada por dinossauros. Após uma tempestade levar a Patrulha Canina até o local, o grupo conhece Rex, um novo aliado familiarizado com as criaturas pré-históricas. O cenário muda quando a mineração conduzida por Humdinger provoca a erupção de um vulcão, iniciando uma operação de resgate para retirar os habitantes da ilha do perigo.
SESSÃO ATÍPICA
As Sessões Atípicas também retornam nesta semana com duas exibições. A primeira, no sábado, 26, exibe, às 11h, Patrulha Canina: Uma Aventura Dino. Já na quarta, 30, às 14h, será a vez de Papaya. Ambas serão abertas pelo curta Vimana Voyage: Uma Viagem Fantástica e tem ingressos no valor promocional de R$5 (meia) e R$10 (inteira).
SAGAS, VEREDAS E CAMPOS GERAIS
Nesta quinta, 24, às 19h, o Cine Brasília recebe uma sessão especial e gratuita de O Diabo na Rua no Meio do Redemunho, adaptação cinematográfica da obra “Grande Sertão: Veredas”, dirigida por Bia Lessa. Estrelado por Caio Blat, Luiza Lemmertz e Luisa Arraes, o longa acompanha as memórias de Riobaldo, ex-jagunço que revisita sua trajetória pelo sertão, os conflitos entre o bem e o mal e sua relação com Diadorim. A exibição integra o colóquio “Sagas, veredas e campos gerais: 80 anos de Sagarana e 70 anos de Corpo de baile e Grande sertão: veredas”, que celebra três importantes obras de João Guimarães Rosa.
Após a sessão, o Cine também recebe a diretora Bia Lessa para uma conversa com o público, com o tema “Cinema e transcriação a partir da obra de Guimarães Rosa”, sobre o processo de adaptação da literatura para o cinema.
EXIBIÇÃO ESPECIAL
A programação traz também curta candango para a tela do Cine. Na terça, 29, será exibidoVida de Artista, de Rafael Salmona. A produção acompanha um grupo de jovens, entre modelos, influenciadores e aspirantes a atores, que encontram em um professor experiente a oportunidade de desenvolver suas habilidades. O filme inicia às 19h e a entrada é gratuita.
MOSTRA GOIÂNIA MEIA PONTE PÉ RACHADO
Encerrando a semana, na quarta, 30, às 19h, o Cine Brasília abre espaço para a produção audiovisual de Goiás com a Mostra Goiana Meia Ponte Pé Rachado. A sessão reúne os curtas Isaías: Arte Barroca no Cerrado, Marieta: Naqueles Tempos e Mestre Mário e os Caminhos da Folia, em uma programação dedicada à valorização e à circulação do cinema goiano. Os três filmes serão exibidos com legendas descritivas, e toda a programação tem entrada gratuita. A exibição será seguida de um debate com a organização do evento.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças e nas Sessões Atípicas os valores são R$10 e R$5. Na Sessão Vitrine os ingressos custam R$15 e R$7,50.
Os filmes Morte e Vida Madalena, A Saga Crepúsculo: Amanhecer Parte 1 e Parte 2 possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; Patrulha Canina no Greta; Papaya e Nosso Segredo no MovieReading; e Não Existe Almoço Grátis no PingPlay.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 24/09 14h00 — Nosso Segredo (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 (Relançamento) (legendado) 19h00 — Sagas, veredas e campos gerais – O Diabo na Rua no Meio do Redemunho (nacional) + debate
SEXTA-FEIRA, 25/09 10h00 — Vimana Voyage: Uma Viagem Fantástica (curta-metragem • nacional) + Patrulha Canina: Uma Aventura Dino (dublado) 14h00 — Morte e Vida Madalena (nacional) 15h45 — Não Existe Almoço Grátis (nacional) 17h20 — Papaya (nacional) 19h00 — Anistia 79 (nacional) + debate
SÁBADO, 26/09 11h00 — Sessão Atípica – Vimana Voyage: Uma Viagem Fantástica (curta-metragem • nacional) + Patrulha Canina: Uma Aventura Dino (dublado) 14h00 — Nosso Segredo (nacional) 16h10 — Morte e Vida Madalena (nacional) 18h00 — Sessão Clássicos – Cidadão Kane (legendado) 20h30 — Sessão Especial – La La Land – Cantando Estações (Relançamento) (legendado)
DOMINGO, 27/09 11h00 — Patrulha Canina: Uma Aventura Dino (dublado) 14h20 — Não Existe Almoço Grátis (nacional) 16h00 — Vimana Voyage – Uma Viagem Fantástica (curta-metragem) + Papaya (nacional) 18h00 — Sessão Circuitão – A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 (Relançamento) (legendado) 20h30 — Sessão Circuitão – A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 (Relançamento) (legendado)
SEGUNDA-FEIRA, 28/09 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 29/09 14h00 — Vimana Voyage – Uma Viagem Fantástica (curta-metragem) + Papaya (nacional) 16h30 — Sessão Circuitão – A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 (Relançamento) (legendado) 19h00 — A Vida de Artista (nacional) – entrada gratuita
QUARTA-FEIRA, 30/09 14h00 — Sessão Atípica – Vimana Voyage – Uma Viagem Fantástica (curta-metragem) + Papaya (nacional) 15h40 — Não Existe Almoço Grátis (nacional) 17h15 — Morte e Vida Madalena (nacional) 19h00 — Mostra Goiana Meia Ponte Pé Rachado – Isaías – Arte Barroca no Cerrado + Marieta – Naqueles Tempos + Mestre Mário e os Caminhos da Folia (nacional) + debate – entrada gratuita
Com direção artística de Roberta Martins e atuação do Duo Lianas, a montagem une circo, teatro, dança, Arte Corpo e Bambu e saberes ancestrais de mulheres do Cerrado em apresentações gratuitas na FLONA, no Mercado Sul de Taguatinga e na Estrutural.
O encontro entre a potência das artes circenses, a fluidez da dança e a poética do ecofeminismo ocupa espaços públicos do Distrito Federal durante o mês de setembro. Integrando a programação do projeto Cerrado em Movimento, o espetáculo “Alinha Céu, Fiás da Terra” inicia sua circulação gratuita com apresentações na Floresta Nacional de Brasília (FLONA), no dia 16, na Eco Feira do Mercado Sul (Taguatinga), no dia 19, e na Estrutural, em 26 de setembro.
Criado pelo Duo Lianas — formado pelas artistas Ana Nakamura e Ludmila Condé — e pela diretora Roberta Martins, o espetáculo coloca a mulher e a natureza no centro da cena. A partir da investigação poética sobre o trabalho manual das fiandeiras, artesãs, agricultoras e geraizeiras dos biomas brasileiros, a obra transforma gestos da lida rural em linguagem cênica viva. A narrativa aprofunda o significado da força laboral feminina como metáfora de resistência, adaptação e invenção de mundos.
Arte Corpo Bambu
A pesquisa cênica une modalidade de cordas e aéreos à Arte Corpo Bambu, expressão artística pioneira, nascida em Brasília, que vem ganhando a atenção do mundo nas fronteiras do circo contemporâneo. O espetáculo do Duo Liana é dirigido por Roberta Martins, artista com mais de 28 anos de trajetória que sistematizou e criou o conceito dessa arte e é referência fundamental na história do desenvolvimento do Sistema Integral Bambu no DF, sendo a primeira professora e liderança feminina ao lado do seu criador Marcelo Rio Branco.
A cenografia não é mero suporte, mas uma escultura viva. Os aparelhos acrobáticos artesanais de bambu foram tratados e construídos pelas próprias artistas a partir da colheita feita em uma floresta com 50 anos de história. Investindo maior audácia, em cena, elas trançam cordas em imensa tecelagem de macramê que assegura o voo da dança aérea. O ambiente é ainda adornado e amplificado pela delicadeza das cabaças selecionadas junto à comunidade de Sagarana do sertão de Minas Gerais e tratadas manualmente no Distrito Federal. A composição final do cenário é construída e revelada sob o olhar do público. Testemunha e propaga em si muitas histórias femininas — não só das próprias artistas, mas de toda a teia de mulheres que de alguma forma trabalharam e inspiraram a obra.
A dimensão poética e humana dessa trama é destacada pelas criadoras do espetáculo:
“O imaginário desse trabalho nasce da força, delicadeza e resistência das mulheres do Cerrado. Homenageamos mulheres como Dona Iana, geraizeira, extrativista de baru e liderança cultural da vila de Sagarana, amplamente conhecida por sua sabedoria popular”, destaca a artista, Ana Nakamura.
“Parte das cabaças utilizadas em cena foi plantada, colhida e seca pelas nossas próprias mãos; a outra metade veio diretamente de Sagarana, cultivada por mulheres agricultoras da comunidade. Já o tratamento e o acabamento artesanal de cada peça foram realizados em Brasília pelas mãos da artesã Alessandra de Kasia”, completa a acrobata Ludmila Condé.
Ao final de cada sessão, o espaço cênico se ressignifica: o palco se abre e transforma-se em uma instalação artística e sensorial interativa, convidando o público a vivenciar de perto as matérias-primas e a refletir sobre a conexão entre corpo, território e preservação ambiental.
Acessibilidade e democratização da cultura
Reafirmando o compromisso com a democratização do acesso à arte, todas as apresentações contam com entrada gratuita e recursos de acessibilidade. As sessões terão interpretação em Libras e a apresentação no Mercado Sul contará também com o serviço de Audiodescrição.
O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e conta com o suporte e acolhimento dos espaços de criação Galpoa, Galpão Bambu, Espaço Integrado e ASIBAMA-DF.
Confira a programação completa:
16 de Setembro (Quarta-feira) | às 15h30 Local: FLONA — Floresta Nacional de Brasília (Taguatinga) Recurso de acessibilidade: Interpretação em Libras
19 de Setembro (Sábado) | às 18h00 Local: Eco Feira — Ocupação Cultural Mercado Sul (Taguatinga) Recursos de acessibilidade: Interpretação em Libras e Audiodescrição
26 de Setembro (Sábado) | às 10h30 Local: Quadra Coberta (ao lado do Centro de Múltiplas Funções) — Estrutural Recurso de acessibilidade: Interpretação em Libras
O Encontros Culturais deste fim de semana no Centro Cultural TCU tem programação gratuita com manifestações da cultura popular brasileira.
👉 Sábado (26/9), tem apresentação do Boi Refletido, o boi de Brasília. 👉 Domingo (27/9), show do grupo Forró do Dengo e aulão de forró com Amanda Souza do projeto Forr’ol.
A programação inclui ainda oficinas educativas e visitas mediadas à exposição “Festa de Luz” .
Traga 1kg de alimento não perecível e divirta-se com a gente!
