Projeto de musicalização infantil com a banda Matrakaberta tem entrada franca e acontece sábado (16), das 14h às 16h, no piso 1 

Uma tarde para cantar, brincar e descobrir a música de forma leve e divertida. Essa é a proposta do Boulevard Shopping Brasília para o dia 16 (sábado), quando recebe o projeto de musicalização infantil Matrakaberta. A programação acontece, no piso 1, em duas sessões gratuitas: das 14h às 15h e das 15h às 16h. A participação e a classificação são livres. Basta chegar e aproveitar.

Em formato voz e violão, a experiência reúne cantigas de roda, brincadeiras musicais, jogos rítmicos, contação de histórias com Nyedja Gennari e momentos de criação coletiva, incentivando a interação entre as crianças. O repertório mistura músicas populares e releituras infantis da MPB, do rock e do pop, estimulando, de forma lúdica, a percepção auditiva, a coordenação motora, a memória e a criatividade. 

Criado em 2003, o Matrakaberta já passou por centenas de escolas e projetos culturais do Distrito Federal com propostas que unem música, corpo e imaginação. “Quando a música entra na brincadeira, as crianças se conectam de forma verdadeira. Elas cantam, criam ritmos, inventam histórias e compartilham experiências, espontaneamente. É um momento de descoberta, afeto e imaginação, capaz de aproximar famílias e criar memórias que permanecem. E é exatamente essa experiência que a turminha do Boulevard irá vivenciar”, afirma o idealizador da banda,   Marcelo Tibúrcio.

A iniciativa reforça o compromisso do Boulevard Shopping em promover atividades voltadas à convivência.“Queremos proporcionar momentos de troca, diversão e conexão entre as gerações. Projetos como o Matrakaberta transformam o shopping em um espaço de cultura, criatividade e boas experiências para toda a família”, destaca Rafael Mendonça, gerente de marketing do empreendimento.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.

O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 

Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Serviço

Musicalização Infantil – Matrakaberta

Boulevard Shopping Brasília
Data: 16 de maio
Horários: das 14h às 15h e das 15h às 16h
Local: Piso 1 do Boulevard Shopping Brasília
Entrada gratuita
Classificação livre

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

TikTok: @boulevardbrasilia

Salão A da AABB recebe festa que virou fenômeno nacional ao resgatar os hits inesquecíveis dos anos 70 e 80

A festa Gudinaite retorna a Brasília neste sábado (16) para uma edição especial que celebra dois anos de trajetória. Consolidada como um fenômeno nacional ao resgatar clássicos das décadas de 70 e 80, a festa desembarca novamente na capital com a proposta de transformar o Salão A da AABB em uma grande pista dedicada à nostalgia, à dança e à memória afetiva.
 

Com formato já consolidado em diversas cidades brasileiras, a Gudinaite reúne um público diverso em torno de uma atmosfera leve e descontraída, marcada por sucessos que atravessaram gerações e seguem embalando pistas de dança. A edição brasiliense reforça o caráter itinerante da festa, que tem percorrido o país com edições de grande procura.
 

Mais do que revisitar clássicos, a Gudinaite representa uma tendência crescente no entretenimento nacional: experiências que conectam diferentes gerações por meio da música e das lembranças afetivas.
 

A ideia surgiu a partir de uma demanda reprimida do público mais maduro — mas não apenas dele — por espaços voltados à celebração das músicas que marcaram época. Foi dessa percepção que nasceu a festa, idealizada pela influenciadora digital e jornalista Patrícia Parenza em parceria com o cineasta Diego de Godoy. A primeira edição aconteceu em abril de 2024, em Porto Alegre, com ambos comandando as pick-ups.
 

“É uma festa para a turma que viveu essa época, mas também para quem nasceu bem depois e curte o melhor que a música já produziu”, resume Diego.
 

Um dos diferenciais está no formato: a Gudinaite começa cedo, às 18h, e já costuma ter pista cheia por volta das 19h, seguindo até as 23h. O encerramento acontece ao som do tradicional “bailinho”, com músicas mais lentas que embalam os casais e marcam o fim da noite.
 

Desde a estreia, os ingressos costumam esgotar antecipadamente, impulsionados por uma base fiel de seguidores que já ultrapassa 190 mil pessoas nas redes sociais. O sucesso transformou a Gudinaite em um circuito itinerante nacional, com passagens por diversas capitais e novas estreias previstas.
 

Em setembro de 2025, a festa ganhou ainda mais projeção ao ser destaque no programa Pequenas Empresas & Grandes Negócios, da TV Globo, consolidando seu posicionamento como case de sucesso no setor de entretenimento.
 

Para a edição deste sábado em Brasília, os ingressos já estão no terceiro lote, com expectativa de nova lotação no GUDINAITE BRASÍLIA em Brasília – Sympla.
 

Serviço

GUDINAITE – EDIÇÃO BRASÍLIA #2

Local: Salão A da AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17/20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: neste sábado, 16 de maio de 2026
Horário: a partir das 18h

Valores (3º lote):
Ingresso individual (inteira) – A partir de R$ 160 + taxa

Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio

Ingressos: Sympla
Classificação: 18 anos

Mais informações: temporaneobrasilia | (61) 99909-2024

Espetáculo de ficção científica aborda o existencialismo com suspense musical ao vivo

A obra do romancista escocês Robert Louis Stevenson (1850-1894), “O Médico e o Monstro” vai ganhar adaptação e montagem inédita emBrasília. O multiartista brasiliense Rodrigo Mariani dá vida à produção que vai estrear na capital federal. A peça que é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal tem estreia nos dias 23 e 24 de maio, sempre às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). Depois, segue em cartaz no Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte nos dias 30 e 31 de maio, às 19h. Reservas a partir do dia 20 de maio pelo Sympla. Gratuito. Não recomendado para menores de 12 anos. Mais informações no Instagram: @grupocaras.

O monólogo “O Médico e o Monstro” – uma peça de teatro musical – retoma a pesquisa e criação artística que teve início em 2013 por Rodrigo Mariani. A partir da primeira montagem acadêmica realizada em Brasília no mesmo ano somada à experiência internacional do artista em Nova York e seus estudos na Broadway, Rodrigo visa discutir doenças psicológicas e focar na dualidade do bem e do mal – o “duplo” – que habita o mesmo ser.

“A obra original de 1886 é composta por elementos de ficção científica e terror que são contados em um drama existencialista. A peça apresenta um advogado (Utterson) que busca saber o que aconteceu com seu amigo médico (Henry Jekyll) que está doente e tem sua vida e posses assumidas por um homem que é um monstro (Hyde), mas na verdade são personalidades distintas e vivem concomitantemente. E vamos manter a temática, mas adaptada e com várias surpresas”, destaca o ator. 

A produção contará com elementos tecnológicos audiovisuais, com projeção mapeada que dialoga com o ator em cenas coreografadas específicas ampliando as possibilidades do cenário em uma experiência intensa e imersiva. A atuação é apoiada no teatro realista com um personagem do cotidiano (Dr. Jekyll) contrastando com o outro personagem (Mr. Hyde) em um mundo sombrio ficcional. 

O artista utilizará, na contracena com o público, componentes do teatro épico de Bertolt Brecht. Ao final das apresentações, o psicólogo e artista Marcelo Lucchesi mediará um debate sobre questões psicológicas relacionadas à dramaturgia.

Sinopse – Londres, 1880. O clássico literário de Robert Louis Stevenson ganha vida neste monólogo musical inédito em Brasília. Em uma atmosfera de mistério e ciência, o público é conduzido aos abismos da psique humana em um embate entre a razão e os instintos mais profundos. Com piano, violino e canto ao vivo, a trama de drama psicológico com suspense musical explora a fragmentação da identidade e a perturbadora simbiose entre o Dr. Jekyll e o sombrio Mr. Hyde.

FICHA TÉCNICA

Núcleo de Criação

Ator e Concepção Artística: Rodrigo Mariani

Direção Cênica: Jefferson Leão

Núcleo Musical

Preparação Vocal: Gustavo Rocha

Pianista: Thales Souza Silva

Violinista: Cássio Dalla Chiesa

Núcleo de Produção e Gestão

Produção Artística: Letícia Lins

Produtor Executivo: Jefferson Leão

Assistente de Produção: Tauana Barros

Assessoria Jurídica: Camilla Souza

Núcleo Técnico e Design

Iluminação (Concepção e Operação): Tauana Barros

Designer Gráfico: Márcio Ayres

Comunicação e Acessibilidade

Comunicação e Social Media: Gustavo Jorge

Assessoria de Imprensa: Clara Camarano

Fotografia: Vladimir Cabral da Silva Luz

Intérprete de LIBRAS: Bárbara Lima dos Santos e Gal dos Anjos

Serviço: Espetáculo “O Médico e o Monstro” estreia em Brasília

Data: 23 e 24 de maio, sempre às 19h, no Teatro Galpão Hugo Rodas do Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul). 

Data: 30 e 31 de maio, às 19h Sesc Paulo Autran – Taguatinga Norte

Reservas a partir do dia 20 de maio pelo Sympla

Gratuito

Não recomendado para menores de 12 anos

 Mais informações no Instagram: @grupocaras.

Estrelado por Paula Passos, o espetáculo propõe um mergulho sensível nas experiências de uma mulher negra diante de encontros, ausências e reconciliações

O espetáculo Antes que ela chegue convida o público a uma experiência íntima e provocadora sobre memória, identidade e reparação. Com uma narrativa que transita entre o afeto e a crítica social, a montagem se destaca pela sensibilidade ao abordar vivências individuais que refletem questões coletivas. O monólogo chega ao Sesc 504 Sul nos dias 8, 9 e 10 de maio, com apresentações na sexta e no sábado, às 19h, e no domingo, às 18h. Os ingressos têm preços acessíveis, a partir de R$7,50 (meia).

Com texto de Geraldo Lima e direção de Áurea Liz e Gelly Saigg, a obra acompanha Beatriz, que se prepara para receber Laurinha, sua irmã mais nova — doente e prestes a chegar para ser cuidada por Beatriz em seus últimos dias. Enquanto arruma a casa, a personagem revisita memórias, ressentimentos e escolhas, transformando um gesto cotidiano em um processo simbólico de reorganização interna.

Interpretada por Paula Passos, Beatriz se apresenta como uma voz que ecoa experiências da população negra, articulando um discurso franco e reflexivo sobre racismo estrutural e identidade. Ao quebrar a quarta parede e dialogar diretamente com o público, conduz uma narrativa que mescla humor sutil e intensidade emocional, convidando à escuta e à reflexão.

A peça se consolida como uma obra sensível sobre humanidade, propondo questionamentos sobre as estruturas que moldam vidas e destinos, além de refletir sobre cuidado, renúncia e possibilidades de transformação.

Realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, a produção é assinada por Guinada Produções, AUGE Produtora e La Casita Amarilla, com apoio da Cruziá Comunicação e do Sesc.

Antes de sua temporada no Sesc, o espetáculo circulou por espaços como o CREVIN – Lar de Idosos e o Mini Teatro Lieta de Ló, em Planaltina, além da Administração Regional de Ceilândia e da Associação dos Idosos de Ceilândia, fortalecendo o diálogo com diferentes públicos e territórios do Distrito Federal.

AGRADECIMENTOS

Agradecimentos à: Verônica Passos, José de Campos, Lucca Fontelles, Nadja Dulci, Geraldo Lima, Guilherme Angelim, Olga Marinho, Lila Magna, Marina Mara, Biblioteca Demonstrativa de Brasília, Espaço Cultural Renato Russo, Canto da AUGE, Sesc, Guinada Produções, Cruziá Comunicação e a todas as pessoas que contribuíram, direta ou indiretamente, para a realização do espetáculo.

SERVIÇO

Antes que ela chegue

Onde: Sesc 504 Sul

Quando: 8, 9 e 10 de maio (sexta e sábado, às 19h, e domingo, às 18h)

Quanto: R$15 (inteira) e R$7,50 (meia) 

Classificação: Livre

Ingressos no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/antes-que-ela-chegue-sesc-504-sul/3400757?share_id=copiarlink

FICHA TÉCNICA

Paula Passos – Proponente e Atriz
Guilherme Angelim – Produtor Executivo
Caléo – Produtor
Áurea Liz – Diretora
Gelly Saigg – Diretora
Geraldo Lima – Dramaturgo
Pedro Barbosa – Iluminador
Patricia Albuquerque – Intérprete de Libras
Vitor Barbosa e Pedro Barbosa – Trilha Sonora
Fabiana Paula – Contrarregra
Moara Ribeiro – Coordenadora de Comunicação
Cruziá Comunicação – Produção de Conteúdo, Design, Gestão de Redes Sociais e  Audiovisual
Cruziá e Pareia Comunicação – Assessoria de Imprensa
Ana Luíza Aguiar (Cruziá) – Estrategista e Redatora
Maria Eduarda Vinagre (Cruziá) – Gestão de Redes Sociais
Miccael Grandis (Cruziá) – Assistente de Comunicação
Miss Ferr – Fotografia de Divulgação

Programação aberta ao público tem início na sexta, dia 15, e evidencia potência criativa do DF

Um dos principais eventos dedicados às artes cênicas no Distrito Federal, o Festival Dulcina chega à sua quarta edição consolidando um novo momento em sua trajetória. Com programação aberta ao público entre os dias 15 e 23/5, no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga, o festival adota, pela primeira vez, um formato competitivo voltado exclusivamente a produções locais do DF e da RIDE-DF.

Realizado em Brasília com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF, o festival celebra o legado de Dulcina de Moraes, figura central na história do teatro brasileiro e na formação cultural da capital.

Cleber Lopes, diretor do festival, explica a mudança para o novo formato e o que ela representa para a cena teatral do Distrito Federal neste momento. “Por se tratar de um evento que homenageia Dulcina de Moraes e seu legado na formação e reconhecimento das profissões artísticas em âmbito nacional, o Festival busca também reconhecer e qualificar a produção local”, comentou.

Nesta edição, oito espetáculos foram selecionados para compor a mostra competitiva, concorrendo a dez categorias de premiação: melhor atriz, ator, direção, dramaturgia, iluminação, sonoplastia, cenário, figurino, produção e espetáculo. O inédito Prêmio Dulcina concederá R$10 mil ao melhor espetáculo, enquanto as demais categorias recebem R$4 mil cada. Todos os trabalhos selecionados também recebem cachê de participação no valor de R$4 mil.

A seleção foi realizada por uma comissão julgadora formada por nomes atuantes na cena e na pesquisa teatral: Roustang Carrilho, multiartista e mestre em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília; Paula Sallas, atriz, palhaça, arte-educadora e produtora cultural, também mestre pela UnB; e o ator, cenotécnico e iluminador Rodrigo Lelis, conhecido no DF por seus trabalhos no audiovisual e no teatro.

Ao comentar a diversidade de linguagens e temáticas presentes na programação, o diretor do festival, Cleber Lopes, destaca o momento fértil da produção teatral no Distrito Federal e o papel da curadoria diante desse cenário. “Nossas escolhas foram norteadas pela qualidade técnica apresentada pelos espetáculos. É notória, no Distrito Federal, a diversidade temática da produção atual, o que, nesse aspecto, acabou facilitando o trabalho de seleção”, afirma.

Em reconhecimento à sua trajetória e à marca profunda que deixou na cena cultural do Distrito Federal, a quarta edição do festival presta uma homenagem especial ao ator, diretor e dramaturgo Tullio Guimarães, falecido em 2024. Ao longo de toda a programação, o público poderá visitar uma exposição dedicada à sua obra e legado, celebrando sua contribuição para o teatro brasiliense e sua presença ainda pulsante na memória artística da cidade.

Ao longo da programação, o público poderá assistir aos espetáculos Pedra (p)Árida (Camila Guerra), Atrás das Paredes (Companhia Plágio de Teatro), Desdesempre (Coletivo CeinCena), Se Eu Fosse Eu – Clarices (Agrupação Teatral Amacaca), Um Lapso de Ouro e Vinho (Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro), Baraúna Boi Valente (Raízes do Encanto), Os sonhos de Gaubi Beijodo: a dor e a delícia de ser quem é (BRs.a. – Coletivo de Artistas) e Galhada, em tempos de fissura (Teatro do Instante).

Todas as sessões contam com recursos de acessibilidade, incluindo tradução em Libras e audiodescrição.

Ao reunir diferentes linguagens, temas e abordagens estéticas, o Festival Dulcina reafirma seu papel como plataforma de visibilidade, circulação e reconhecimento da produção teatral local, fortalecendo o diálogo entre tradição e experimentação na cena contemporânea.

Serviço:

Festival Dulcina
Período: 14 a 23 de maio de 2026
Local: Teatro SESC Paulo Autran – St. B Norte CNB 12 Área Especial 02/03 – Taguatinga
Informações: www.festivaldulcina.com.br
@festivaldulcina

Ingressos: gratuitos, distribuídos duas horas antes de cada sessão

Programação:

14/05 – Abertura do festival

15/05 (sexta), 20h – Pedra (P)Arida

16/05 (sábado), 20h – Atrás das Paredes

17/05 (domingo), 20h – Desdesempre

18/05 (segunda), 20h – Se Eu Fosse Eu – Clarices

19/05 (terça), 20h – Um Lapso de Ouro e Vinho

20/05 (quarta), 20h – Baraúna Boi Valente

21/05 (quinta), 20h – Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é

22/05 (sexta), 20h – Galhada – Em tempos de fissura

23/05 (sábado), 19h – Premiação e encerramento

Espetáculos

Atrás das Paredes
Companhia Plágio de Teatro
Em um domingo aparentemente comum, uma família se reúne para um almoço que promete celebrar a rotina e os afetos. Flora decide surpreender o marido ao convidar vizinhos para a ocasião, mas, à medida que a convivência se intensifica, relações começam a revelar fissuras e verdades ocultas. O que parecia trivial ganha contornos inquietantes, expondo conflitos escondidos sob as convenções sociais.
Ficha técnica: Texto: Santiago Serrano | Direção: Sérgio Sartório | Elenco: Ana Paula Braga, André Deca, Bianca Terraza, Chico Sant’Anna, Daniela Vasconcelos | Iluminação: Vinícius Ferreira | Trilha sonora: Tomás Seferin | Direção técnica, cenografia e figurino: Chico Sassi | Fotos: Alexandre Magno | Produção: DECA Produções e GUINADA Produções

Baraúna Boi Valente
Em um território simbólico onde mito e ancestralidade se entrelaçam, Baraúna conduz um rito de despedida que se transforma em gesto de permanência cultural. Sua travessia atravessa tempos históricos e dimensões espirituais, articulando memória, corpo e resistência em uma celebração da cultura popular como força viva.
Ficha técnica: Concepção e atuação: Aline Marcimiano | Direção: Hugo Rodrigues | Percussão: Ana Luiza Noronha e Fernanda Vitória | Baixo: Sebastian Nadales | Rabeca: Jéssica Carvalho | Iluminação: Sarah Brandão Céspedes

Desdesempre
Coletivo Artístico CeinCena
A partir de Otelo, de William Shakespeare, o espetáculo investiga o feminicídio como estrutura social persistente. Misturando teatro e palestra, a montagem articula ficção, relatos e análise crítica para dialogar com a realidade brasileira.
Ficha técnica: Direção: Dill Diaz | Elenco: Anna Carol, Clarisse Fleury, Daph Cunegundes, Gabriela Luz, Malu Guimarães, Milla Misquita, Nanda Queiroz e Vitória Hanara | Dramaturgia: Coletivo CeinCena

Galhada, em tempos de fissura
Teatro do Instante
Entre performance e ficção científica, o espetáculo acompanha uma pesquisadora que atravessa mutações e colapsos ao tentar compreender o mundo contemporâneo. Corpo, natureza e linguagem se fundem em uma experiência sensorial e reflexiva.
Ficha técnica: Concepção e atuação: Alice Stefânia | Direção: Alice Stefânia e Giselle Rodrigues | Dramaturgia: Alice Stefânia e Fernando de Carvalho | Produção: Kamala Ramers

Os sonhos de Gaubi Beijado: a dor e a delícia de ser quem é
BRs.a. – Coletivo de Artistas
Misturando comicidade e drama, o espetáculo acompanha a trajetória de um artista que desafia padrões sociais para afirmar sua identidade. A montagem dialoga com palhaçaria, cabaré e performance.
Ficha técnica: Direção: Denis Camargo | Dramaturgia: Denis Camargo e Hugo Leonardo | Atuação: Hugo Leonardo | Cenografia: Roustang Carrilho

Pedra (p)Arida
Camila Guerra
Solo de dança-teatro que investiga as marcas da violência de gênero e os impactos do patriarcado sobre o corpo feminino, articulando denúncia e resistência em uma linguagem híbrida.
Ficha técnica: Direção: Édi Oliveira | Criação e atuação: Camila Guerra | Dramaturgia: Camila Guerra, Édi Oliveira e Ana Flavia Garcia | Produção: Kaká Carvalho

Se Eu Fosse Eu – Clarices
Agrupação Teatral Amacaca
Inspirado na obra de Clarice Lispector, o espetáculo mergulha nas múltiplas camadas da experiência feminina a partir da presença de três atrizes em cena.
Ficha técnica: Concepção e atuação: Camila Guerra, Juliana Drummond e Rosanna Viegas | Produção: Marina Olivier | Iluminação: Abaetê Queiroz

Um Lapso de Ouro e Vinho
Os Áuspices e Cia. Brasilienses de Teatro
A partir da mitologia grega, o espetáculo revisita o mito do rei Midas em uma narrativa que articula humor, desejo e tragédia.
Ficha técnica: Dramaturgia e direção: James Fensterseifer | Elenco: Bárbara Lima, Daniel Landim, Denis Camargo, Hugo Leonardo e Iury Persan | Produção: Marina Olivier

A programação que pulsa arte nas mais variadas expressões

Em maio, o Centro Cultural do Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) convida o público para uma programação vibrante, marcada por muita música, arte e experiências culturais diversas. Reafirmando seu compromisso com a cultura como espaço de transformação, pertencimento e diálogo, o CCBB oferece atrações que celebram a diversidade e promovem encontros entre diferentes linguagens artísticas.

Programação de maio

O Superjazz Festival, em sua 4ª edição, reúne estilos, gerações e as múltiplas conexões do jazz com as matrizes afro-brasileiras. O festival valoriza a cena instrumental independente, promove a diversidade de gênero e raça, além de abrir espaço para novos talentos da música brasileira. Ideal para quem busca um respiro cultural no meio da semana, nos jardins, o evento acontece às quartas-feiras, de 13 de maio a 1º de julho.

O público também tem a oportunidade de visitar a exposição Ancestral: Afro-Américas, que encerra sua temporada no dia 3 de maio. A mostra ocupa as Galerias 1 e 2 com a proposta de uma reflexão potente sobre ancestralidade, identidades e heranças culturais afrodescendentes nas Américas. A visitação ocorre de terça a domingo, com entrada gratuita e classificação livre.

Outra despedida importante do mês é o espetáculo Sonho Elétrico, que também segue em cartaz até 3 de maio. As sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h. A peça teatral tem classificação indicativa de 16 anos e ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).

Exposições 

No campo das artes visuais, a programação é marcada por exposições de relevância histórica e simbólica. Em cartaz até 21 de junho, a mostra internacional Joaquín Torres García – 150 anos, inédita no Brasil, celebra a trajetória de um dos principais nomes da arte moderna latino-americana. Com cerca de 500 itens, entre pinturas, manuscritos, desenhos, maquetes e brinquedos de madeira produzidos pela família do artista, a exposição apresenta a influência do artista uruguaio na construção de uma linguagem artística conectada às raízes culturais da américa latina. A exposição ocupa a Galeria 5 e o Pavilhão de Vidro, com visitação de terça a domingo, entrada gratuita e classificação livre.

A mostra Alceu Valença 80 Girassóis celebra a trajetória de um dos maiores nomes da música brasileira. Cantor, compositor e músico pernambucano, AlceuValença iniciou sua carreira na década de 1970 e construiu uma obra singular, marcada pela fusão de ritmos como frevo, forró, rock e música popular brasileira. O projeto além do show, oferece ao público esta experiência cultural diversa e sensorial. A mostra acontece na Galeria 4, com visitação de terça a domingo, até 17 de maio, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.

A coleção de Arte Banco do Brasil, em cartaz permanente na Galeria 5, no 1° andar, reúne múltiplas expressões de arte nacional do século XX. O público pode conferir obras de artistas como Athos Bulcão, Burle Max, Carybé, Di Cavalcante, Francisco Stockinger, Miguel dos Santos e Lourenço de Bem. A visitação ocorre de terça a domingo, com entrada gratuita e classificação indicativa livre.

A mostra CCBB Brasília 25 anos: Arte viva, memoria presente congrega fotografias, registros visuais, documentos e objetos que narram a trajetória do CCBB Brasília desde sua inauguração. Em cartaz até outubro de 2026, tem entrada gratuita, classificação indicativa livre, e visitação de terça a domingo.

Música

Alceu Valença 80 Girassóis integra a turnê comemorativa pelos 80 anos de carreira de um dos maiores artistas da música brasileira. O projeto celebra a trajetória do cantor, compositor e músico pernambucano que, desde a década de 1970, construiu uma obra marcante pela fusão de ritmos nordestinos como frevo, forró e baião com a música popular brasileira. A turnê, prevista para iniciar em março de 2026, contempla apresentações em dez grandes cidades do país, entre elas Rio de Janeiro, Porto Alegre, São Paulo, Salvador e Brasília, reafirmando a importância e a permanência da obra de Alceu Valença na cultura nacional. Em Brasília, o show acontece no dia 9 de maio, às 19h. Os ingressos podem ser retirados pela Bilheteria Digital.

Rolê Cultural

O Rolê Cultural oferece atividades gratuitas voltadas para públicos de todas as idades. A programação inclui visitas mediadas, contação de histórias, oficinas e ações formativas, promovendo experiências educativas, inclusivas e acessíveis.

Durante o mês de maio, seguem em destaque iniciativas como o Espaço Conexão, a Visita Espetáculo, o Rolê com LIBRAS, realizado às sextas-feiras, às 16h, além das oficinas Sensorial para Bebês – Tecido Mágico, Criar, Montar e Brincar, Retratos de Si e Costura em Cadernos.

No Dia de Rolê, 3 de maio, das 16h30 às 18h, a atividade conta com a performance dogrupo Folha Seca. Em diálogo com o encerramento da exposição “Ancestral – Afro-América”, o Instituto Folha Seca apresenta um espetáculo que traduz, em ritmo e presença, a força das tradições afro-brasileiras. Mais do que uma apresentação musical, o grupo ocupa o espaço com energia, identidade e pertencimento, celebrando a cultura popular como linguagem viva, onde cada batida ecoa memória, resistência e encontro. Entrada gratuita e classificação livre.

Já no dia 24 de maio, das 14h às 18h, o Dia de Rolê promove a ação Brincadeiras de Rua, em celebração ao Dia Mundial do Brincar, comemorado em 28 de maio. A atividade propõe o resgate de jogos e dinâmicas tradicionais que atravessam gerações, proporcionando um momento especial de convivência e diversão para crianças e adultos. Entrada gratuita e classificação livre.

E para todo mundo ficar por dentro do que acontece no CCBB, a programação digital está disponível no Brasília – CCBB

Serviço

CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul

Aberto de terça a domingo, das 9 às 21h

Informações: 

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

Site: bb.com.br/cultura

Facebook: @ccbb.brasilia

TikTok: @ccbbcultura

Instagram: @ccbbbrasilia

A história de um dos maiores nomes do rap nacional chega aos cinemas no dia 07 de maio

O longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, cinebiografia do renomado rapper Hungria Hip Hop, nascido na periferia de Brasília, será lançado no dia 07 de maio de 2026, com previsão de exibição em aproximadamente 200 salas de cinema em todo o Brasil.

O filme é estrelado por Gabriel Santana, que vive o cantor em sua juventude, com Taty Godoi no papel de Dona Raquel, mãe do artista, e conta ainda com André Ramiro e Ramon Brant.

O longa é dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, e produzido por Cayac Produções e Studio 10 Filmes, também responsável pela distribuição.

Izaque, também roteirista e um dos fundadores da CAYAC Produções, atua na direção de documentários e projetos cinematográficos com foco em narrativas autorais e histórias baseadas em personagens reais, participando de todas as etapas criativas, do conceito à finalização. Já Cristiano, fundador da Studio 10 Filmes, iniciou sua trajetória no audiovisual com produções publicitárias e, nos últimos anos, passou a se dedicar ao entretenimento, dirigindo obras como o documentário Um Domingo de 53 Horas, o longa Eu Sinto Muito e a série de animação Bipo, exibida na TV Brasil. 

A atriz, diretora e preparadora de elenco brasiliense Luciana Martuchelli, referência artística na capital federal pelas companhias TAO Filmes e Cia Yinspiração, assina a preparação do elenco. Reconhecida na cena cultural de Brasília, Luciana acumula um amplo histórico de produções e participações no cinema e no teatro brasileiro. Como fundadora da TAO Filmes, estúdio de pesquisas cênicas, produtora e escola para atores, já formou mais de 20 mil alunos por meio de aulas voltadas a diferentes técnicas de atuação. No longa, contribuiu para a construção de diferentes nuances e camadas nas interpretações ao longo do projeto. 

Luciana conta que o trabalho de preparação envolveu etapas de pré-produção e acompanhamento durante as filmagens. Na fase inicial, o foco esteve no alinhamento de linguagem entre os atores, que partiam de diferentes escolas, experiências e contextos sociais, além de origens diversas, com sotaques e vivências distintas da realidade retratada no Distrito Federal. A proposta foi aproximar essas trajetórias das características dos personagens, garantindo autenticidade e representatividade.

Durante as filmagens, a preparação seguiu com suporte contínuo ao elenco, tanto nas cenas de maior carga dramática quanto nas sequências musicais, que exigiam interpretação associada ao universo do rap e à identidade de videoclipe. O processo também envolveu mediação entre os atores e pessoas reais retratadas na história, considerando o cuidado necessário em uma obra biográfica, que busca equilíbrio entre fidelidade, respeito e liberdade criativa.

Baseado na história real de Hungria Hip Hop, o filme acompanha a trajetória de Gustavo da Hungria na Cidade Ocidental, no entorno do Distrito Federal, quando o sonho de viver da música começa a ganhar forma e a exigir escolhas difíceis.

Determinando a seguir no rap, Gustavo enfrenta resistência, dificuldades e dúvidas que colocam sua decisão à prova. Ao seu lado está Gabiru, amigo fiel que acredita em seu talento e viabiliza a gravação da primeira demo.

Mas é no ambiente familiar que o filme encontra uma de suas camadas mais sensíveis. Dona Raquel surge como base emocional da narrativa — uma mãe forte que, mesmo diante das adversidades, representa acolhimento, resistência e apoio incondicional ao filho.

O filme recebeu uma pré-estreia especial no Cine Brasília durante o Festival Internacional de Cinema de Brasília (BIFF – Brasília International Film Festival). Na ocasião, parte da equipe de produção e do elenco marcou presença no evento, entre eles os diretores Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, a preparadora de elenco Luciana Martuchelli e a mãe de Hungria, Dona Raquel.

Ao final do festival, o longa recebeu duas premiações: Melhor Filme pelo Júri Popular e Melhor Filme (Menção Honrosa).

Em menos de 48 horas, o primeiro teaser oficial do filme ultrapassou 7 milhões de visualizações, evidenciando a forte mobilização dos fãs do rapper. O trailer completo já soma mais de 3 milhões de visualizações, reforçando a expectativa em torno do lançamento. O projeto promete atrair grande público para as salas de cinema.

“Hungria: A Escolha de um Sonho” chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de maio de 2026.

Assista ao trailer oficial: https://www.youtube.com/watch?v=c7c5h1KdJEw

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Sobre o Artista

Gustavo da Hungria Neves, conhecido como Hungria Hip Hop, é um dos maiores nomes do rap brasileiro.

Iniciou sua trajetória aos 14 anos e construiu uma carreira independente que o consolidou como referência nacional.

Com mais de 6 bilhões de visualizações no YouTube, 14 milhões de inscritos no canal oficial, cerca de 8 milhões de ouvintes mensais no Spotify e aproximadamente 16 milhões de seguidores nas redes sociais, Hungria se tornou um fenômeno de público.

Sucessos como “Amor e Fé” e “Lembranças” acumulam centenas de milhões de visualizações.

Sua trajetória o levou aos principais palcos do país, de Barretos ao Rock in Rio, além de parcerias com artistas como Gusttavo Lima, Alok, Ana Castela e Claudia Leitte.

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Sinopse

Gustavo da Hungria, filho de Dona Raquel, cresce alimentando um sonho enquanto tudo ao redor parece apontar para o contrário: a realidade da periferia, os amigos tomando outros caminhos e um futuro incerto.

Ao apostar em um estilo próprio dentro do rap, falando de conquistas, carros e superação, enfrenta rejeição, pressão e dificuldades constantes.

Com o apoio do amigo Gabiru e o acolhimento da mãe, ele encontra uma oportunidade de gravar sua primeira demo e dar início à jornada que mudaria sua vida.

Mas seguir acreditando, quando tudo diz para desistir, pode ser a escolha mais difícil de todas.

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Elenco

• Gabriel Santana
• Ramon Brant
• Taty Godoi
• André Ramiro
• Pâmella Machado
• Chico Sant’Anna
• Ricardo Pipo
• André Araújo
• Juan Queiroz
• Malu Lázari

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Ficha Técnica

• Roteiro: Cristiano Vieira e Jonah Costa
• Direção de Fotografia: Marconni Andrade
• Direção de Arte: Sarah Noda
• Produção Executiva: Bruno Yamaguchi, Cristiano Vieira
• Direção: Izaque Cavalcante, Cristiano Vieira
• Preparação de Elenco: Luciana Martuchelli
• Produtoras: Cayac Produções e Studio 10

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Sobre os Diretores

Izaque Cavalcante

Izaque Cavalcante é diretor e roteirista, um dos fundadores da CAYAC Produções.

Atua na direção de documentários e projetos cinematográficos, com foco em narrativas autorais e histórias baseadas em personagens reais.

Participa diretamente de todas as etapas criativas, do conceito à finalização, desenvolvendo linguagem visual consistente e conduzindo equipes em produções de alta complexidade.

Dirigiu o longa-metragem de ficção “Hungria: A Escolha de um Sonho”, seu primeiro longa de ficção, baseado na trajetória do artista Hungria Hip Hop.

Atualmente, dirige projetos documentais e obras autorais voltadas ao cinema e às plataformas digitais.

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Cristiano Vieira

Fundador da Studio 10 Filmes (2007), produtora de Brasília, estabeleceu-se inicialmente no mercado de filmes publicitários e institucionais.

A partir de 2017, passou a se dedicar à produção de entretenimento e dirigiu o documentário “Um Domingo de 53 Horas” (Festival de Brasília do Cinema Brasileiro).

No ano seguinte, dirigiu “Eu Sinto Muito”, longa de ficção que aborda o Transtorno de Personalidade Borderline.

Produziu e dirigiu a série de animação infantil “Bipo”, com 20 episódios, que estreou na TV Brasil em 2024 — a primeira série de animação produzida em Brasília.

Também dirigiu o longa “Letícia”, lançado em março de 2024.

Entre os projetos finalizados em 2025, assinou a direção de “Hungria: A Escolha de um Sonho”, protagonizado por Gabriel Santana.

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Sobre a Preparadora de Elenco

Luciana Martuchelli

Mineira e residente em Brasília, Luciana Martuchelli é atriz, cineasta, dramaturga e preparadora de elenco, com atuação em cinema, TV e streaming.

Como atriz, participou de longas como Por que você não chora?, Socorro Não Virá e Ecoloucos, além da série Réus. Também foi produtora do documentário premiado O Mestre da Cena.

Como preparadora de elenco, assina produções como Hungria – A Escolha de um Sonho, além de atuar em novelas da TV Globo e projetos nacionais e internacionais para streaming.

Fundadora da TAO Filmes, já formou mais de 20 mil alunos e desenvolveu o método PHYSIS. Com mais de 60 obras no currículo e diversos prêmios, é referência na cultura brasiliense e na formação de atores no Brasil e no exterior.

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Bio Elenco

Gabriel Santana

Gabriel Santana é ator com trajetória consolidada na televisão, no cinema e no streaming.

Recentemente, integra o elenco da série “Os 12 Signos de Valentina”, produção original da Netflix.

Na televisão, destacou-se na novela “Pantanal”, ampliando sua projeção nacional.

No cinema, protagoniza “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpretando Gustavo — o jovem que escolhe acreditar no próprio talento e trilhar o caminho até se tornar Hungria Hip Hop.

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Taty Godoi

Taty Godoi é atriz com trajetória consolidada no teatro, audiovisual e televisão.

Em “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Dona Raquel, mãe do protagonista.

Integrou o elenco da série “Carcereiros” (TV Globo) e participou das produções “Pedro e Bianca” e “Terra Dois” (TV Cultura), sendo protagonista do episódio “Tolerância Zero”, obra premiada exibida pela emissora.

No cinema, atuou em “Meu Último Desejo” (ainda inédito), dirigido por Arnaldo Jabor, além de “Cordialmente Deus” e “O Lucro Acima da Vida”, entre outros títulos.

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André Ramiro

André Ramiro é ator, rapper, dublador e apresentador.

No longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Neguim, produtor musical inspirado em um dos integrantes do grupo Pacificadores.

Nascido e criado no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória artística e se destacou no cinema, na TV, no streaming e no teatro.

Estreou no cinema em “Tropa de Elite” e sua sequência, ambos dirigidos por José Padilha, conquistando prêmios e reconhecimento nacional.

Entre seus trabalhos mais recentes estão: “Quarto do Pânico” (remake brasileiro), “Madame Durocher”, “O Rei da Internet”, “Inexplicável”, “Princesa da Yakuza” e “A Revolta dos Malês”.

No streaming, participou de séries como “Pacto de Sangue”, “Rio Heroes”, “Amor dos Outros”, “Dom” e “Além do Guarda-Roupa”.

É apresentador de “Perícia Lab”, série investigativa exibida pelo canal AXN.

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Ramon Brant

Ramon Brant é ator brasileiro com experiência em televisão, cinema e streaming.

Participou de séries como “DNA do Crime” (Netflix), interpretando o personagem Roleta, além de novelas como “Dona de Mim” e “Garota do Momento”.

No longa “Hungria: A Escolha de um Sonho”, interpreta Gabiru, amigo próximo e primeiro empresário de Hungria — personagem que simboliza aqueles que acreditaram no artista no início de sua trajetória.

Documentário de Karol Maia conduz a programação de 7 a 13 de maio, que também recebe as estreias de novos filmes de Ruy Guerra e Jim Jarmusch

Programação também conta com exibição de “Super Mario Galaxy” na Sessão Atípica e “O Agente Secreto” na Sessão Acessível

Entre os dias 7 e 13 de maio, a programação do Cine Brasília tem como eixo central a estreia de Aqui Não Entra Luz, primeiro longa-metragem de Karol Maia. O documentário parte de uma experiência íntima para construir um retrato amplo e incisivo sobre o trabalho doméstico no Brasil, revelando histórias que, apesar de estruturais, ainda permanecem à margem das narrativas mais visíveis.

Filha de trabalhadora doméstica, a diretora transforma memória em investigação. O filme percorre diferentes trajetórias marcadas por silenciamento, restrição de direitos e isolamento, ao mesmo tempo em que evidencia a permanência de dinâmicas herdadas do período escravocrata. Ao aproximar espaços como a senzala e o quarto de empregada, a obra propõe uma reflexão direta sobre continuidades históricas que moldam o presente.

Sem recorrer a conduções externas ou a uma narração que explique o que está em cena, Karol Maia aposta na escuta. São as próprias mulheres que conduzem o relato, compartilhando experiências que atravessam gerações e territórios. O resultado é um filme que encontra força na palavra e na presença, equilibrando dureza e dignidade sem transformar a dor em espetáculo. 

OUTRAS ESTREIAS

Ainda no cinema nacional, também integra as estreias da semana o longa A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978). Misturando drama e thriller político, o filme acompanha Mário, personagem dado como morto durante a ditadura militar que retorna em busca de vingança após ser traído por antigos aliados. Estrelado por Lima Duarte e Ricardo Blat, o longa revisita traumas históricos do país ao mesmo tempo em que constrói uma narrativa marcada por disputas de poder e violência.

E completando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch. Reconhecido como um dos principais nomes do cinema independente, o cineasta apresenta uma obra estruturada em três episódios interligados que investigam relações familiares marcadas pela distância emocional e física. Ambientado nos Estados Unidos, na Irlanda e na França, o filme acompanha encontros entre pais e filhos adultos que, após longos períodos afastados, são confrontados por tensões não resolvidas. 

SELEÇÃO DE CURTAS

Abrindo as sessões de Aqui Não Entra Luz ao longo desta CineSemana, o curta Onça, de Keicy Martins, se constrói a partir de lembranças que conectam família, território e tradição. Filmado no interior do Maranhão, a produção retorna aos encontros de Páscoa vividos pela diretora no povoado onde seus avós eram referência, revelando um universo atravessado por rituais, afetos e permanências culturais.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

SESSÃO ATÍPICA

A programação conta ainda com Sessão Atípicano domingo, 10, às 11h, que exibe Super Mario Galaxy: O Filme. Dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, a animação acompanha o icônico personagem Mario em uma nova jornada, desta vez em escala galáctica, enfrentando um poderoso vilão ao lado de seus aliados em uma aventura marcada por ação e humor.  O filme também segue em cartaz na grade com sessões regulares.

Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

SESSÃO ACESSÍVEL

Ainda no domingo, às 14h, o longa brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, retorna para a tela do Cine, desta vez integrando a Sessão Acessível. Ambientado no Brasil de 1977, em pleno período da ditadura militar, o filme acompanha Marcelo, personagem de Wagner Moura, que se muda para o Recife tentando deixar para trás um passado enigmático, mas passa a perceber que está sendo observado e que a instabilidade ao seu redor está longe de cessar. 

Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.

MOSTRA DE CINEMA LATINO-AMERICANO

De 7 a 13 de maio, o Cine Brasília recebe a 9ª Mostra de Cinema Latino-Americano e Caribenho, organizada pelo Grupo América Latina e Caribe Brasília (Grulac). Ao todo serão exibidos gratuitamente 13 longas de 13 países diferentes. Mais informações e a programação completa podem ser conferidos em instagram.com/grulacbrasilia.   

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Devoradores de Estrelas, Ghibli Fest e O Riso e a Faca. E em breve a estreia de Michael e O Diabo Veste Prada 2.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A Sessão Acessível é gratuita.

Os filmes Super Mario Galaxy: O Filme possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativoMLoad; e o filme Pai Mãe Irmã Irmão peloMovieReading.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 07 A 13 DE MAIO

QUINTA-FEIRA, 07/05
10h00 — Super Mario Galaxy: O Filme
14h30 — Pai Mãe Irmã Irmão
17h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz
19h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Sequestro S.A.

SEXTA-FEIRA, 08/05
10h00 — Pai Mãe Irmã Irmão
14h00 — A Fúria
16h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz
18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Kangamba
20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Nepalma, O Entremeio

SÁBADO, 09/05
11h00 — Super Mario Galaxy: O Filme
14h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz 
16h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – A Força de um Sonho
18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – A Viagem para o Mar
20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – História e Geografia

DOMINGO, 10/05
11h00 — Sessão Atípica – Super Mario Galaxy: O Filme
14h00 — Sessão Acessível – O Agente Secreto
18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Morazan
20h20 — IX Mostra de Cinema do Grulac – O Olho e A Parede

SEGUNDA-FEIRA, 11/05
15h00 — A Fúria
17h40 — Pai Mãe Irmã Irmão
20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Charlotte

TERÇA-FEIRA, 12/05
14h00 — Super Mario Galaxy: O Filme
16h00 — A Fúria
18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Minha Obra Prima
20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Violeta Finalmente

QUARTA-FEIRA, 13/05
14h00 — Onça (curta-metragem) + Aqui Não Entra Luz
16h00 — A Fúria
18h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – A Suprema
20h00 — IX Mostra de Cinema do Grulac – Um Mundo Para Julius

Brasília recebe, em 13 de maio, às 19h, um concerto inédito da Sinfonietta Georgiana, a Orquestra de Câmara Estatal de Tbilisi, diretamente da Geórgia. A apresentação no Teatro POUPEX será a primeira da turnê pela América do Sul, que terá nove concertos.

Sob regência do maestro brasileiro Rafael Barros Castro, o programa foi concebido para promover um encontro entre culturas, aproximando as tradições musicais da Geórgia e do Brasil.   

Composta por 15 músicos, a orquestra interpretará um repertório diversificado, incluindo composições de Vazha Azarashvili, Sulkhan Tsintsadze, Alexi Machavariani e Gia Kancheli, além de arranjos exclusivos preparados pelo maestro Rafael. 

O evento integra a programação do POUPEX Cultural e conta com o apoio da Embaixada da Geórgia no Brasil.

Sinfonietta Georgiana – Orquestra de Câmara Estatal de Tbilisi 
Dia: 13 de maio (quarta-feira) 
Horário: 19h 
Local: Teatro POUPEX (Avenida Duque de Caxias, s/nº, Setor Militar Urbano, Brasília-DF) 
Entrada gratuita (retirada de ingressos pelo Sympla) 
Classificação indicativa: 12 anos

https://www.sympla.com.br/orquestra-sinfonietta-da-gergia__3401884

Por Agência Brasília* | Edição: Vinicius Nader

Concerto gratuito integra a programação da comemoração pelos 57 anos da cidade

A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro será uma das principais atrações da programação do aniversário de 57 anos do Guará. A apresentação será nesta sexta-feira (8), às 19h, no auditório da administração regional. Os ingressos são gratuitos e limitados a 200 unidades, com retirada na recepção da Administração Regional do Guará até as 16h de sexta-feira, por ordem de chegada.

Pelo quarto ano consecutivo, o Guará recebe a orquestra sinfônica como parte das comemorações de aniversário da cidade, consolidando o evento como um dos momentos mais aguardados da programação cultural. O concerto será realizado no auditório da administração regional, um dos espaços culturais mais tradicionais do Guará. A sala passou recentemente por melhorias estruturais, incluindo acessibilidade, climatização, nova iluminação e adequações acústicas.

“É um evento muito especial para a nossa cidade. A orquestra sinfônica já faz parte da programação do aniversário do Guará e representa o nosso compromisso de levar cultura de qualidade para a população. Convidamos todos a prestigiar esse grande momento”, afirma o administrador regional do Guará, Artur Nogueira.

“Somos uma instituição pública que, há 47 anos, leva música de excelência à população do Distrito Federal e do Entorno”Cláudio Cohen, maestro

“O público do Guará pode esperar um concerto especial, com um repertório para essa apresentação”, destaca o maestro da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, Cláudio Cohen.

A programação completa do aniversário da cidade pode ser acompanhada no perfil do instagram @adm.guara.

*Com informações da Administração Regional do Guará

O MORRO DOS VENTOS UIVANTES, novo filme da Warner Bros. Pictures, fará sua estreia global no streaming na próxima sexta-feira, 1º de maio, exclusivamente na HBO Max. A produção também será exibida na HBO no dia 2 de maio, às 21h (horário de Brasília). 

Além da edição original, uma versão do filme na Língua de Sinais Americana (LSA) estreia exclusivamente na HBO Max no mesmo dia, interpretada pelos dubladores de ASL Leila Hanaumi (“Barbie”) e Giovanni Maucere (“Superman”) e dirigida por Justin Jackerson (“It: Bem-Vindos a Derry”). O filme será o primeiro título de romance disponível para streaming em ASL na HBO Max com dois dubladores.   

Uma interpretação ousada e original de uma das maiores histórias de amor de todos os tempos, O MORRO DOS VENTOS UIVANTES de Emerald Fennell, é estrelado por Margot Robbie como Cathy e Jacob Elordi como Heathcliff, cuja paixão proibida um pelo outro passa de romântica a intoxicante em um conto épico de amor e loucura. O filme também conta com a participação da indicada ao Oscar® Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, o vencedor do BAFTA Martin Clunes e Ewan Mitchell.  

O MORRO DOS VENTOS UIVANTES é dirigido por Emerald Fennell a partir de seu próprio roteiro, baseado no romance O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë. Fennell também atuou como produtora ao lado de Josey McNamara e Robbie. Os produtores executivos são Tom Ackerley e Sara Desmond.      

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SOBRE A HBO MAX 

HBO Max é a plataforma global de streaming da Warner Bros. Discovery que oferece histórias únicas e cativantes da mais alta qualidade, abrangendo conteúdos roteirizados, filmes, documentários, true crime, animação adulta, esportes ao vivo (nos países disponíveis) e conteúdo infantil. HBO Max é o destino de marcas de entretenimento prestigiadas como HBO, Warner Bros., Max Originals, DC, Harry Potter, além de shows icônicos como “Friends” e “The Big Bang Theory”, tudo em um só lugar. 

Edição 2026 destaca diversidade artística e amplia acesso à cultura para estudantes, jovens e adultos com programação gratuita e aberta à comunidade

Projeto ocupa bibliotecas públicas de Sobradinho, PLano Piloto e Brazlândia com espetáculos, música e literatura, num encontro entre arte, educação e cidadania

O projeto EducArte na Praça chega à sua 4ª edição no Distrito Federal reafirmando seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e com a formação de público por meio da arte. Concebido e coordenado pelas professoras Cléria Costa e Miriam Rocha, com realização da Casa de Cultura Telar, a iniciativa promove uma programação gratuita voltada a estudantes da rede pública, jovens e adultos, aberta também à comunidade em geral.

Articulando literatura, música, oralidade e artes cênicas, o projeto ocupa bibliotecas públicas e comunitárias em diferentes regiões do DF, consolidando-se como uma ação de impacto cultural e educativo. 

Criado inicialmente a partir de apresentações no Teatro da Praça, em Taguatinga — espaço atualmente abandonado pelo poder público —, o EducArte na Praça encontrou nas áreas abertas e comunitárias um novo caminho de atuação. A programação foi transferida para a Praça do D.I., dando origem a um formato que valoriza o encontro, a escuta. Atualmente, ele prossegue com a ocupação cultural em vários territórios do DF.

“O projeto surgiu com o propósito de democratizar o acesso à cultura por meio da literatura, da música e do incentivo à oralidade e à imaginação em territórios populares. O nome ‘Praça’ remete justamente a essa origem comunitária, marcada pelo encontro, pela escuta e pela partilha de saberes”, afirma Cléria Costa.

Ao longo das edições, o projeto ampliou seu alcance e consolidou-se como uma referência cultural no Distrito Federal, passando a ocupar também bibliotecas públicas e comunitárias, fortalecendo esses espaços como ambientes vivos de leitura e expressão artística.

Em um cenário marcado pelo fechamento de bibliotecas no DF, o EducArte na Praça assume ainda um papel simbólico e estratégico na reativação desses espaços. “Com tantas bibliotecas fechadas no Distrito Federal, o EducArte na Praça atua como uma ação concreta de reativação simbólica e comunitária desses espaços, fortalecendo sua função social, cultural e cidadã, especialmente junto ao público infanto-juvenil”, destaca Cléria Costa.

Nesta edição, a programação se destaca pela diversidade de linguagens e artistas, reunindo espetáculos que transitam entre o teatro, a música, a literatura e a cultura urbana.

Entre os destaques está “Catástrofe – O Concerto”, novo trabalho do palhaço Zambelê Badalo do Tuiuiú, personagem criado há 35 anos por Zé Regino, referência nacional na pesquisa da palhaçaria. No espetáculo, o artista constrói uma experiência sensível e cômica em torno de um músico que tenta realizar seu grande concerto, mas se vê diante do caos e de suas próprias emoções, conduzindo o público a uma celebração da fragilidade humana.

Outro destaque é “Galhada em Tempos de Fissura”, com Alice Stefânia, obra que aborda o colapso ambiental e o Antropoceno a partir de uma performance que une artes cênicas, música e reflexão ecológica.

Já “A Baba da Onça Pintada”, com Wellington Abreu, premiado como melhor ator no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2024, mergulha na tradição oral brasileira para apresentar uma fábula sensível e bem-humorada sobre medo, coragem e convivência com o diferente.

Outro ponto de destaque é a Batalha Imaterial, evento de rimas e improviso que une cultura urbana, educação pública e o poder da voz coletiva. Para o EducArte, Mano Dáblio convidou Raika, Estelar, Elka, Fugazzi e Daend, M’Cs que tem atuado e se destacado na cena das batalhas no DF. Mano Dáblio é multiartista do DF que transita entre o rap, o teatro e a poesia falada, incorporando também elementos de acessibilidade em diversos trabalhos.

A programação inclui ainda “Poesia Cantada” – apresentações músico-literárias com Lucas Baraúna e Vagner Santana, que transformam poemas clássicos da literatura brasileira em canções, além “Contos de Encantamentos” -as contações de histórias conduzidas pelo grupo Paepalanthus, referência no DF na valorização da oralidade e da memória.

As atividades contam com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição em sessões selecionadas, ampliando o acesso e garantindo a participação de diferentes públicos.

Mais do que uma agenda cultural, o EducArte na Praça se consolida como uma ação de formação de público e estímulo à leitura, contribuindo para o desenvolvimento crítico, criativo e sensível de crianças, jovens e adultos.

SERVIÇO:

EducArte na Praça – 4ª edição
Atividades gratuitas abertas à comunidade

ENTRADA FRANCA

Realização: Casa de Cultura Telar
Coordenação: Cléria Costa e Miriam Rocha

SOBRADINHO
Biblioteca Escolar Comunitária Rui Barbosa (Q 4 – Sobradinho, Brasília)

28/04 (terça) – 14h30
Batalha de Rimas com Mano Dáblio
Acessibilidade: Audiodescrição

29/04 (quarta) – 8h30
Espetáculo Cênico-literário: Catástrofe – O Concerto, com José Regino

29/04 (quarta) – 14h30
Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana

30/04 (quinta) – 8h30
Espetáculo cênico-literário: A Baba da Onça Pintada, com Wellington Abreu
Acessibilidade: Libras

PLANO PILOTO
Biblioteca Escolar Comunitária Profª Tatiana Eliza Nogueira (108/308 Sul)

11/05 (segunda) – 14h30
Contação de histórias: Lendas e contos, com Ângela Café e Sérgio Duboc
Acessibilidade: Libras
Participação da Escola Pública Bilíngue Libras-Português de Brasília (912 Sul)

12/05 (terça) – 8h30
Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus

13/05 (quarta)  – 14h30
Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus

14/05 (quinta) – 8h30
Contação de histórias: Contos de Encantamento, com grupo Paepalanthus

BRAZLÂNDIA
Biblioteca Escolar Comunitária Érico Veríssimo (Setor Sul, Área Especial 3/4 A, Brazlândia)

19/05 (terça) – 20h
Batalha de Rimas com Mano Dáblio

20/05 (quarta) – 20h
Espetáculo músico-literário: Poesia Cantada, com Lucas Baraúna e Vagner Santana

21/05 (quinta) – 14h30
Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia

21/05 (quinta) – 20h
Espetáculo cênico-literário: Galhada em Tempos de Fissura, com Alice Stefânia

Ópera de Giuseppe Verdi será apresentada nos dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília

Brasília volta a receber uma das óperas mais emblemáticas do repertório mundial: La Traviata, de Giuseppe Verdi. Com récitas marcadas para os dias 8, 9 e 10 de maio, no Teatro Levino de Alcântara, na Escola de Música de Brasília, a montagem reúne solistas, coro e orquestra em uma produção que aposta em uma leitura contemporânea do clássico.

Com trechos consagrados — como o célebre brinde —, o espetáculo traz no papel principal a soprano Aida Kellen, que se alterna com Gabriela Ramos (dia 10/05) como Violetta Valéry. O tenor Daniel Menezes interpreta Alfredo Germont, dividindo o papel com Francisco Bento na última apresentação. Além de estar em cena, Daniel também assina a direção artística da montagem, em um processo que amplia o diálogo entre interpretação e concepção estética. A direção cênica é assinada por Élia Cavalcante, com assistência de direção de Carol Araújo, enquanto a direção musical e regência ficam a cargo do maestro Deyvison Miranda, que conduz um conjunto de mais de 40 músicos entre coro e orquestra.

Considerada um marco na carreira de Verdi, La Traviata integra, ao lado de Rigoletto e Il trovatore, a chamada trilogia da maturidade do compositor. Baseada no romance A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas, a ópera narra a história de Violetta, uma cortesã parisiense que abandona sua vida de luxo ao se apaixonar por Alfredo, em uma trajetória marcada por amor, renúncia e tragédia.

Nesta montagem, que conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o clássico ganha novos contornos. A proposta cênica abandona a estética tradicional do século XIX para apresentar uma Violetta contemporânea, símbolo de resistência e força feminina.

Segundo o maestro Deyvison Miranda, a produção aposta tanto na qualidade musical quanto na renovação estética. “La Traviata é um clássico e há muito tempo não é apresentada em Brasília. Musicalmente, temos um elenco muito forte e uma dinâmica interessante com dois elencos principais. A ópera foi escrita em três atos, mas optamos por unir o primeiro e o segundo, com um intervalo, trazendo mais fluidez à apresentação e apresentar ao público brasiliense um espetáculo de ótima qualidade“.

Para a diretora cênica Élia Cavalcante, que possui 15 anos de experiência no teatro musical, o desafio foi revisitar o clássico com um olhar atual. “O que realmente pulsa nesta montagem é a coragem de olhar para o clássico através das lentes do agora. Não estamos apenas contando uma história de amor do século XIX; estamos colocando a mulher no centro do palco, em toda a sua complexidade e força. Queremos que o público sinta essa urgência através de uma estética que une romantismo e expressionismo. Violetta surge como um ícone de resistência, e a obra prova que a luta pela própria existência e pelo amor continua sendo um ato de coragem”, reforça Élia.

A proposta estética também é reforçada por Daniel Menezes, que destaca o caráter inovador da encenação e o envolvimento coletivo do elenco. “Não estamos montando apenas mais uma Traviata. Optamos por uma abordagem menos tradicional, com uma linguagem mais expressionista, que busca intensificar as emoções em cena. É um projeto muito especial para todos nós, inclusive como homenagem a um amigo querido que perdemos. Além disso, sempre tive o desejo de aproximar a ópera do teatro musical, e encontramos um caminho muito rico nesse encontro de linguagens, com um elenco que abraçou completamente a proposta. O público pode esperar uma experiência diferente de tudo que já foi apresentado em Brasília”, complementa Daniel.

A soprano Aída Kellen, que estreia no papel de Violetta, ressalta a atualidade da personagem principal. “É uma mulher do século XXI, vivendo sua liberdade e sua sexualidade de forma plena. É uma personagem atual, viva, que enfrenta as mesmas violências e desafios das mulheres de hoje. O público vai se identificar e se emocionar”, afirma Kellen.

Com duração aproximada de 2h20 e cantada em italiano, com legendas em português, a montagem contará ainda com recursos de acessibilidade na sessão do dia 10 de maio, incluindo audiodescrição, Libras e programa em braille.

Serviço:

La Traviata – Giuseppe Verdi
8, 9 e 10 de maio de 2026
Sexta às 20h | Sábado e domingo às 19h
Teatro Levino de Alcântara – Escola de Música de Brasília (602 Sul)
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia)
Antecipados: hl.art.br/traviata
Bilheteria: uma hora antes de cada sessão (dinheiro ou pix)

Informações importantes:
• Meia-entrada para estudantes, professores, maiores de 60 anos, PCDs e profissionais da saúde
• Meia solidária mediante doação de alimentos
• Lugares por ordem de chegada (com fila preferencial prevista em lei)

Ópera em 3 atos, em italiano, com legendas em português
Sessão acessível: 10/05
Classificação: 10 anos
Duração: 2h20 (com intervalo)