Categoria: Cultura, Entretenimento

Sebrae, Seagri e Sistema FAPE/Senar unem forças para impulsionar empreendimentos rurais na AgroBrasília 2026

Instituições vão disponibilizar atendimento, além de fornecer orientações sobre gestão sustentável e acesso direto a soluções inovadoras para produtores

Por José Maciel | Clip Clap Comunicação

O Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, no PAD/DF, abre seus portões a partir das 8h30 desta terça-feira, 19 de maio, para a edição 2026 da AgroBrasília. Promovida pela Cooperativa Agropecuária da Região do Distrito Federal (Coopa/DF), a feira chega neste ano à sua 17ª edição e consolidada como a principal vitrine tecnológica do agronegócio no Planalto Central, além de figurar entre os maiores eventos do setor no país, reunindo milhares de interessados em produtos agropecuários, inovações e tecnologias de ponta, além de promover oportunidades de negócios e conhecimento.

Parceiro da organização da feira desde a primeira edição, em 2008, o Sebrae no Distrito Federal busca promover dentro do parque tecnológico uma agenda estratégica visando o fortalecimento do agronegócio local. Para a edição deste ano, a instituição, juntamente com o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos e com a Secretaria de Agricultura, Abastecimento e Desenvolvimento Rural (Seagri/DF), apresentará novamente o Espaço Sabores e Saberes do Campo, que será montado em uma área de aproximadamente 900 metros quadrados.

Uma das novidades do espaço será o lançamento de uma nova disposição do espaço, projetado estrategicamente para atrair o público ao equilibrar, de forma harmoniosa, tradição e inovação. No local, serão ofertadas orientações técnicas gratuitas voltada especificamente aos pequenos produtores do Distrito Federal e Entorno, com o intuito de fomentar uma produção diversificada e sustentável. Além do suporte técnico, os visitantes poderão explorar o portfólio completo de serviços do Sebrae no DF e do Sistema FAPE/Senar/Sindicatos, que inclui cursos, oficinas e consultorias essenciais para a boa gestão de um empreendimento rural.

Feira Made in Quadrado

A estrutura também irá abrigar a Feira Made in Quadrado, espaço já consagrado pelo público em edições anteriores da AgroBrasília. Concebida como uma estratégia fundamental para a valorização da identidade regional, o espaço reunirá nesta edição um total de 36 expositores selecionados para apresentar o que há de melhor na produção local do Distrito Federal e Entorno.

A vitrine de sabores e talentos oferecerá uma experiência sensorial completa. No segmento gastronômico, os visitantes encontrarão desde cafés especiais e chocolates de origem até queijos premiados, charcutaria artesanal e mel puro. A diversidade se estende para geleias gourmet, molhos e pimentas, antepastos de inspiração italiana, conservas, biscoitos e cucas artesanais, além de produtos orgânicos e itens derivados do bioma Cerrado.

Além da gastronomia, a feira vai celebrar a economia criativa com a exposição de biojoias e peças de artesanato de alto padrão. O setor de floricultura também marca presença com plantas ornamentais, terrários e arranjos florais.

Completando a oferta de negócios, outros três empreendimentos do setor de serviços diversos também marcarão presença junto à estrutura, apresentando soluções variadas aos participantes da AgroBrasília 2026.

Café do Brasil Central

Outro ambiente que será montado dentro do espaço será destinado a dar visibilidade à crescente e premiada produção de cafés do Distrito Federal. No local, o público poderá interagir diretamente com os produtores, participar de sessões de degustação e adquirir grãos de altíssima qualidade produzidos na região.

A curadoria do espaço garante a presença dos vencedores da primeira edição do Prêmio de Café do Cerrado Central, uma iniciativa desenvolvida no ano passado por meio de parceria entre Sebrae no DF e o Sistema FAPE/Senar/Sindicatos com o objetivo da iniciativa foi valorizar a produção local e fortalecer a identidade do café do Distrito Federal e Entorno.

Entre as atividades desenvolvidas no espaço estará a ampla divulgação da marca Distrito do Café, iniciativa que funcionará como um selo de promoção e identidade do café brasiliense, facilitando o reconhecimento do produto pelo consumidor final e fortalecendo a união dos produtores locais sob uma identidade visual única e potente. Também está previsto a divulgação de um manifesto elaborado pelos produtores de café da região em parceria com o Sebrae e demais instituições.

Turismo de natureza e produção associada

Um outro ambiente que será incorporado à estrutura pensada por Sebrae e Sistema FAPE/Senar/Sindicatos será destinado ao turismo de natureza e produção associada. Por meio de totens interativos com conteúdo audiovisual, os visitantes que passarem pelo espaço poderão explorar rotas turísticas disponíveis no território brasiliense.

Além disso, a programação montada pelas instituições irá reservar um momento para o lançamento do guia Made in Quadrado. A ação está prevista para sexta-feira, 22, às 13h, que mapeia produtores locais e oferece um mapa detalhado de onde encontrar essas experiências no território.

Startups

O Sebrae no DF também marca presença em outro ponto estratégico do evento: o Ambiente de Inovação e Tecnologia da AgroBrasília (AITEC). Idealizado pela Coopa/DF, o espaço chega à edição de 2026 ampliado, passando de 1.200 m² para 1.500 m². Essa expansão consolida seu papel como um elo vital entre a tecnologia, a pesquisa científica e a prática no campo.

Com uma programação organizada por eixos temáticos ao longo da semana, o ambiente reunirá palestras sobre crédito de carbono, inteligência artificial e tecnologias de ponta. A agenda inclui, ainda, rodas de conversa focadas na aplicação prática dessas soluções no cotidiano do produtor rural, contando com uma estrutura composta por um palco principal e dois espaços dedicados a debates e apresentações.

A expectativa para este ano é reunir cerca de 40 startups e 10 empresas de base tecnológica. A participação de diversas instituições que estiveram em anos anteriores reforça não apenas a continuidade do projeto, mas a maturidade do ecossistema de inovação dentro da feira.

Atividades até sábado

A programação deste ano segue até sábado (23) sob o tema “Agro de Resultado”. A expectativa para este ano é superar a marca histórica de 2025, quando o encontro atraiu 188 mil visitantes e movimentou R$ 5,1 bilhões em negócios, reafirmando seu papel estratégico para a economia nacional.

Serviço – AgroBrasília 2026

Data: de 19 a 23 de maio

Local: Parque Tecnológico Ivaldo Cenci, localizado às margens do km 5 da BR 251

Horário de funcionamento: das 8h30 às 18h

Podcast Ensaios sobre cena, corpo e escrita compartilha processos criativos do coletivo Instrumento de Ver

Produção reúne ensaios sonoros, leituras e conversas sobre memória, criação artística e pesquisa em artes da cena; série terá quatro episódios lançados no Spotify, com estreia em 20 de maio

O que acontece entre o corpo que ensaia, a palavra que tenta dar conta da experiência e a cena que nasce desse encontro? É uma das perguntas que atravessam o podcast Ensaios sobre cena, corpo e escrita, do coletivo Instrumento de Ver, que estreia no dia 20 de maio, no Spotify. Ao longo de quatro episódios, a série propõe conversas, leituras e ensaios sonoros que investigam as relações entre escrita, performance, memória e criação artística.

Criado a partir de um processo de pesquisa desenvolvido pelo grupo ao longo do último ano, o podcast amplia discussões surgidas em oficinas de escrita, grupos de leitura, laboratórios de pesquisa e apresentações cênicas. Com uma abordagem poética e descontraída, os episódios transitam entre relatos pessoais, reflexões teóricas e experiências construídas ao longo de duas décadas de convivência artística compartilhada.

As apresentadoras Beatrice Martins, Julia Henning e Maíra Moraes conduzem os encontros a partir de suas próprias investigações em arte e performance. Entre os temas abordados estão o ensaio como prática de pensamento, os processos de criação em cena, o envelhecimento do corpo acrobático, o faquirismo como linguagem poética e os modos como a escrita pode surgir da experiência coletiva e do trabalho em sala de ensaio.

No último episódio, o podcast recebe a pesquisadora e artista Giselle Rodrigues, o poeta e ensaísta Rafael Zacca e a artista e diretora Raquel Karro, convidados para comentar e aprofundar questões levantadas ao longo da série.

“Para nós, do Coletivo Instrumento de Ver, é muito importante compartilhar as nossas descobertas com o público, por isso sempre buscamos maneiras diferentes de mostrar os nossos processos criativos”, explica Julia Henning.

Mais do que apresentar resultados, Ensaios sobre cena, corpo e escrita busca compartilhar processos. Os episódios misturam leitura de textos, conversas e fragmentos de pensamento, aproximando o público das pesquisas desenvolvidas pelas integrantes do coletivo. A proposta é dialogar tanto com artistas e estudantes das artes da cena e da escrita, quanto com ouvintes curiosos interessados em processos criativos e experiências do corpo.

Instrumento de ver

Fundado em 2002, o Instrumento de Ver atua de forma múltipla na criação artística e na produção cultural. O coletivo reúne artistas circenses, técnicos, produtoras, realizadores e criadores que, ao longo de mais de vinte anos, vêm experimentando diferentes linguagens e modos de criação. Entre acrobacias, pesquisa, escrita e cena, o grupo constrói trabalhos que têm o processo criativo como caminho, inspiração e resultado.

Julia Henning é artista circense, psicóloga e psicanalista em formação. Integrante do Instrumento de Ver, desenvolve pesquisas que atravessam arte, corpo e psicanálise, além de escrever poesias e ensaios. Beatrice Martins atua há mais de três décadas na acrobacia e no circo, tendo integrado a Seleção Nacional de ginástica artística antes de consolidar sua trajetória como intérprete-criadora, diretora e realizadora. Já Maíra Moraes pesquisa práticas de faquirismo e experiências corporais ligadas à memória, às ruínas e à linguagem poética, investigação que atualmente desenvolve no mestrado.

O podcast é uma realização do coletivo brasiliense Instrumento de Ver, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec-DF).

Serviço

Ensaios sobre cena, corpo e escrita

Estreia: 20 de maio

Novos episódios até: 30 de maio

Onde ouvir: Spotify

Formato: 4 episódios

“Os Pássaros”, de Hitchcock, ocupa a Sessão Clássicos de maio no Cine Brasília

Longa de 1963 sobre uma cidade tomada por ataques inexplicáveis de aves será exibido nos dias 15 e 16, em sessões às 20h30 e 18h20

CineSemana também é composta por “O Diabo Veste Prada 2” na Sessão Circuitão, segunda parte da Mostra Ghibli Fest, Sessão Atípica, estreia de “O Riso e A Faca”, e exibições dos documentários “Mambembe” e “Rodas de Gigante”

Em maio, a Sessão Clássicos do Cine Brasília volta seu olhar para um dos filmes mais inquietantes do “mestre do suspense” Alfred Hitchcock. Lançado em 1963, Os Pássaros será exibido nos dias 15 e 16 de maio. As exibições acontecem às 20h30, na sexta-feira, e às 18h20, no sábado, com ingressos nos valores regulares do Cine.

No filme, Melanie Daniels, interpretada por Tippi Hedren, é uma socialite de San Francisco que conhece o advogado Mitch Brenner, vivido por Rod Taylor, em um petshop. Interessada por ele, decide procurá-lo em Bodega Bay, pacata cidade costeira da Califórnia onde Mitch costuma passar os fins de semana. O que começa como um deslocamento movido pelo desejo e pela curiosidade, no entanto, logo se transforma em uma situação de pânico coletivo, quando milhares de pássaros passam a ocupar a região e atacar os moradores sem qualquer explicação aparente.

Com Tippi Hedren, Rod Taylor e Suzanne Pleshette no elenco, o longa ocupa um lugar singular na filmografia de Hitchcock. Depois de filmes como “Janela Indiscreta”, “Um Corpo que Cai” e “Psicose”, o diretor amplia em “Os Pássaros” sua investigação sobre o medo, a observação e a vulnerabilidade humana.

SESSÃO CIRCUITÃO

A semana também é composta pela Sessão Circuitão que exibe O Diabo Veste Prada 2, continuação do filme que marcou a cultura pop dos anos 2000, nos dias 16, às 15h45, 18, às 18h20, e 20 de maio, às 14h20, sábado, segunda e quarta-feira, respectivamente. Quase duas décadas depois, Miranda Priestly, novamente interpretada pelo ícone Meryl Streep, retorna a um cenário em transformação, agora marcado pela digitalização, pela crise do jornalismo impresso e pelas novas dinâmicas de poder na indústria da moda.

Dirigido por David Frankel, que também assinou o primeiro longa, o filme reencontra personagens conhecidos em posições diferentes. Desta vez, Miranda precisa lidar com um obstáculo que vem do próprio passado da Runway: sua ex assistente Emily, vivida por Emily Blunt, agora ocupa um cargo executivo em uma marca de luxo e passa a ter influência direta sobre decisões publicitárias fundamentais para o universo das revistas. Misturando comédia e drama, a sequência retoma o fascínio daquele universo fashion, mas desloca o conflito para um presente em que imagem, mercado e sobrevivência editorial se cruzam de novas formas.

MOSTRA GHIBLI FEST

Depois de passar pelo Cine Brasília em setembro de 2025, a Mostra Ghibli Fest retorna à programação em uma nova etapa, reunindo novamente 14 títulos do Studio Ghibli, desta vez de 14 a 27 de maio.

Entre os destaques está A Viagem de Chihiro, lançado em 2001, obra-prima de Hayao Miyazaki e vencedora do Oscar de Melhor Animação. A história acompanha Chihiro, uma garota de 10 anos que, ao se mudar com os pais, acaba presa em um mundo fantástico habitado por deuses, espíritos e criaturas misteriosas.

Outro marco do estúdio que retorna à tela do Cine, Meu Amigo Totoro, de 1988, conta a trama de duas irmãs explorando o interior do Japão após a mudança de sua família para o campo. Entre árvores e riachos, elas encontram Totoro, uma criatura mágica que se tornou símbolo do estúdio e ícone da cultura pop.

De 2004, O Castelo Animado também está de volta à mostra. Inspirada no livro da britânica Diana Wynne Jones, a animação conta a história de Sophie, uma jovem amaldiçoada por uma bruxa e transformada em idosa, que encontra refúgio no castelo ambulante do misterioso mago Howl. No mesmo espírito de encantamento, e inspirado no conto “A Pequena Sereia”, Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar, lançado em 2008, conta a história de amizade entre um menino e uma peixinha mágica que deseja se tornar humana.

A principal novidade desta vez na mostra é Princesa Mononoke, de 1997, no qual um jovem príncipe chamado Ashitaka parte em busca de cura após ser atingido por uma maldição. Sua jornada o leva a uma região marcada pelo conflito entre os espíritos da floresta e os humanos que exploram seus recursos, onde então conhece San, a Princesa Mononoke.

Completam a mostra os filmes Nausicaä do Vale do Vento (1984), O Castelo no Céu (1986), O Serviço de Entregas da Kiki (1989), Porco Rosso: O Último Herói Romântico (1992), O Reino dos Gatos (2004), Contos de Terramar (2007), O Mundo dos Pequeninos (2010), O Conto da Princesa Kaguya (2013) e As Memórias de Marnie (2015).

SESSÃO ATÍPICA

Na terça, 19, A Viagem de Chihiro também será exibido na Sessão Atípica a partir das 14h. Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

SESSÃO ÚNICA

Para quem gosta de ficção científica, a programação da semana traz ainda uma sessão única de Devoradores de Estrelas, no domingo, 17, às 16h. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, o filme acompanha Ryland Grace, professor de ciências vivido por Ryan Gosling, que desperta sozinho em uma espaçonave a anos-luz da Terra, sem memória de quem é ou de como chegou ali. Aos poucos, ele descobre que foi recrutado para uma missão decisiva, enviada a 11,9 anos-luz do planeta para investigar por que o Sol está morrendo e tentar evitar a extinção da humanidade.

ESTREIA

Coprodução entre Portugal, França, Brasil e Romênia, o longa O Riso e A Faca, de Pedro Pinho é a grande estreia da semana. No filme, Sergio, um engenheiro ambiental português, é enviado a uma cidade da África Ocidental para trabalhar em uma estrada que deve cortar o deserto e a selva. Fora do próprio país, cercado por uma comunidade de expatriados e pelas contradições do projeto em que atua, ele se aproxima de Diára e Gui, dois moradores locais. A relação entre os três se constrói como tentativa de abrigo, mas também como fricção constante, revelando o incômodo de um personagem que tenta se inserir em um território atravessado por hierarquias que ele não controla.

EM CARTAZ

Destaque da semana anterior, o documentário Aqui Não Entra Luz, de Karol Maia, segue em exibição com sua investigação sobre o trabalho doméstico no Brasil. Partindo de uma experiência pessoal, a diretora aborda as permanências históricas, desigualdades estruturais e trajetórias de mulheres que transformam a própria memória em testemunho.

Também segue na grade A Fúria, terceiro capítulo da trilogia de Ruy Guerra, iniciada com “Os Fuzis” (1964) e “A Queda” (1978), que mistura drama e tensão política ao revisitar marcas da ditadura militar a partir da jornada de um personagem dado como morto. E, fechando a lista, Pai Mãe Irmã Irmão, de Jim Jarmusch, obra dividida em três episódios ambientados em diferentes países, nos quais encontros familiares expõem relações marcadas pela distância emocional e física.

PRÉ-ESTREIA

A CineSemana conta ainda com a pré-estreia de Mambembe, de Fabio Meira, nesta quinta, às 19h. Construído a partir de uma filmagem iniciada em 2010, o longa combina documentário e ficção para revisitar a trajetória de um topógrafo errante e seu encontro com três mulheres de um circo chamado mambembe, transformando o próprio processo de criação em parte da narrativa. O filme chega a Brasília após uma trajetória premiada em festivais nacionais e internacionais, com elenco formado por Índia Morena, Madona Show, Murilo Grossi e Dandara Ohana. Com ingressos nos valores de R$10 (inteira) e R$5 (meia), a exibição será seguida de debate com a presença do diretor e do ator brasiliense Murilo Grossi, mediado pela produtora executiva do Cine Daniela Marinho.

SESSÃO ESPECIAL

Encerrando a programação da semana, na quarta, 20, às 19h30, o Cine Brasília recebe a sessão especial de Rodas de Gigante: um brinde a Hugo Rodas, realizada em parceria com a Embaixada do Uruguai. Dirigido por Catarina Accioly, o documentário retorna à sala onde foi exibido pela primeira vez em 2023, durante o Festival de Brasília, quando teve recepção calorosa do público. O filme acompanha o diretor uruguaio-candango Hugo Rodas em um improviso poético diante da câmera, atravessando vida, morte, memória e criação a partir da presença irreverente de um artista que marcou profundamente as artes cênicas de Brasília. A homenagem acontece no mês em que Hugo completaria mais um aniversário e celebra uma trajetória construída entre o teatro, a dança, a música, a performance e a formação de gerações de artistas. A sessão é gratuita.

EM BREVE

Na próxima semana, segue a programação da Mostra Ghibli Fest no Cine Brasília com novos tíulos.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica e para a sessão de pré-estreia de Mambembe. A sessão especial de Rodas de Gigante é gratuita.

Os filmes O Riso e A Faca, Pai Mãe Irmã Irmão, Devoradores de Estrelas possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo MovieReading; e o filme Aqui Não Entra Luz no MLoad.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) – wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 14 A 20 DE MAIO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 14/05
10h00 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki (dublado)
14h30 — A Fúria
17h00 — Mostra Ghibli Fest – Porco Rosso: O Último Herói Romântico
19h10 — Pré-Estreia – Mambembe + debate

SEXTA-FEIRA, 15/05
10h00 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke
15h30 — Mostra Ghibli Fest – Contos de Terramar
18h00 — Pai Mãe Irmã Irmão
20h30 — Sessão Clássico – Os Pássaros

SÁBADO, 16/05
11h00 — Mostra Ghibli Fest – O Castelo Animado (dublado)
14h00 — Mostra Ghibli Fest – O Reino dos Gatos
15h45 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2
18h20 — Sessão Clássico – Os Pássaros
20h45 — Mostra Ghibli Fest – Princesa Mononoke

DOMINGO, 17/05
11h00 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado)
14h00 — Mostra Ghibli Fest – Meu Amigo Totoro (dublado)
16h00 — Sessão Única – Devoradores de Estrelas
18h55 — A Fúria
20h55 — Mostra Ghibli Fest – O Serviço de Entregas da Kiki

SEGUNDA-FEIRA, 18/05
14h30 — Mostra Ghibli Fest – Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar (dublado)
16h30 — Aqui Não Entra Luz
18h20 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2
20h50 — Mostra Ghibli Fest – A Viagem de Chihiro

TERÇA-FEIRA, 19/05
14h00 — Sessão Atípica – A Viagem de Chihiro (dublado)
16h20 — Mostra Ghibli Fest – Nausicaä do Vale do Vento
18h30 — Aqui Não Entra Luz
20h10 — O Riso e A Faca

QUARTA-FEIRA, 20/0514h15 — Sessão Circuitão – O Diabo Veste Prada 2
16h40 — Mostra Ghibli Fest – As Memórias de Marnie
19h30 — Sessão Especial – Rodas de Gigante

Maísa Arantes celebra 20 anos de carreira com o lançamento do álbum Baile da Maisinha

Novo trabalho autoral aposta na força do forró pé-de-serra e está nas plataformas digitais

A cantora, compositora e instrumentista brasiliense Maísa Arantes comemora duas décadas de trajetória na música com o lançamento de seu novo álbum, Baile da Maisinha. O trabalho, composto por dez músicas originais, mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. Dançante e envolvente, o disco propõe uma experiência sonora que remete à energia viva do baile de forró.

O álbum está disponível em todas as plataformas digitais. Já o videoclipe da canção “Outra Madrugada”, que integra o disco, tem estreia marcada para o dia 22 de maio, no YouTube. Ao longo do ano, Maísa também realizará shows de lançamento em diferentes cidades, com algumas datas já previstas, como no Rio de Janeiro, dia 17/05, no Glorioso Cultural; e em São Paulo, circulando pelos SESCs Moji das Cruzes (18/06), Santo Amaro (19/06) e Bauru (21/06). A agenda de apresentações será disponibilizada pelas redes sociais da artista. Em Brasília a artista promete um grande lançamento com data ainda a definir. Com produção independente, o álbum Baile da Maisinha nasce do desejo de traduzir a atmosfera do baile em formato fonográfico.

“É um trabalho amadurecido no baile, um sonho sonhado junto, compartilhado com muitas pessoas queridas”, afirma Maísa, que divide a direção do disco com Marcelo Neder, parceiro de composições. O álbum conta ainda com participações especiais de músicos como Alexandre Rodrigues (PE), no pífano, e Pedro Ferreira (DF), no vocal, além da colaboração do Trio Samburá (RJ) que integra a banda base em todas as faixas – com destaque para os arranjos corais desenhados por Maísa especialmente para suas vozes. As gravações ocorreram em diferentes cidades, incluindo Brasília, Rio de Janeiro e Recife, e contaram ainda com a colaboração de Roberto Kauffmann, que assina a produção musical do álbum junto a Maísa Arantes e Marcelo Neder. E com o lançamento do videoclipe, a artista aposta em um projeto ainda mais ambicioso, que combina música e narrativa visual.

Contrariando tendências do mercado musical atual, que privilegiam lançamentos curtos e fragmentados, Maísa aposta em um álbum completo como forma de proporcionar uma experiência artística mais profunda. “Acreditamos que a arte não deve se limitar às imposições do mercado, nem às modas intelectuais que nos são impostas pelos algoritmos. Queremos convidar o público para mergulhar nesse universo, sentindo a magia do som, ouvindo e dançando as dez faixas que foram criadas com muito carinho e amor pelo forró pé-de-serra”, destaca.

A identidade visual do projeto, assinada por Nara Oliveira, reforça esse conceito ao remeter à estética dos discos de vinil, com uma abordagem retrô que dialoga com referências clássicas do gênero. Baile da Maisinha surge, assim, como um convite à celebração, ao encontro e à vivência coletiva proporcionada pelo forró — uma música que atravessa o tempo e continua a pulsar no presente.

Vídeoclipe

O videoclipe de “Outra Madrugada”, dirigido por Leo Leiner, foi gravado no histórico “Palacete dos Amores”, na Lapa (RJ), e apresenta uma estética marcada por elementos fantásticos, como máscaras e bonecos. Idealizados pela artista Vanessa Dias, que assina a direção de arte do clipe, os bonecos criam uma atmosfera onírica e grotesca que, junto ao figurino de época, dialogam com o conceito retrô do álbum. Longe dos estereótipos sobre o forró e a cultura nordestina, o clipe busca contar uma história de baile com senso de humor, traduzindo climas e emoções presentes no imaginário contemporâneo do forró. O videoclipe estará disponível no Youtube no dia 22 de maio: LINK

Maísa Arantes

Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.

SERVIÇO

Lançamento do álbum Baile da Maisinha, de Maísa Arantes

Quando: No ar a partir de 15 de maio (sexta-feira)

Onde: Plataformas digitais

Spotify:

https://bit.ly/4uQtbHD

YouTube:

http://bit.ly/4nye5UO

Encarte digital:

https://tr.ee/hqSYkbNZwI

Redes Sociais: @maisa.arantes

‘Um Dia de Sorte em Nova York’, estreia do Filmelier+, acompanha um imigrante por 48h na cidade que nunca dorme

Primeiro longa de Shi-Zheng Chen, protagonizado pelo ator Chang Chen, estreou no Festival de Cannes em 2025

Lançamento exclusivo do Filmelier+, “Um Dia de Sorte em Nova York” (“Lucky Lu”), primeiro longa-metragem do diretor coreano-canadense Shi-Zheng Chen (dos premiados curtas “Same Old” e “Closing Dynasty”), chega ao canal nesta quinta-feira. Protagonizado por Chang Chen (“Duna”), o drama conta uma história de sobrevivência urbana sob a ótica de um imigrante chinês, que ganha a vida como entregador no caos de Manhattan. A coprodução internacional entre Canadá e Estados Unidos estreou mundialmente na Quinzena dos Diretores – mostra competitiva do Festival de Cannes destinada às primeiras obras de cineastas – em 2025.

O diretor Shi-Zheng Chen conta que a ideia para o filme nasceu durante a pandemia de Covid-19, quando observou que os entregadores se tornaram essenciais, arriscando-se para levar comida todos os dias até as portas das casas para as pessoas que se mantinham em confinamento. Shi-Zheng se interessou em descobrir quem são os indivíduos por trás das máscaras, suas vidas fora do horário de trabalho, seus dilemas familiares. Assim nasceu a história de Lu (Chang Chen), um entregador que enfrenta 48 horas angustiantes após o roubo de uma bicicleta elétrica, sua principal ferramenta de trabalho, justamente quando sua esposa e filha estão prestes a desembarcar na cidade. O tema foi abordado em seu curta “Same Old”, também exibido em Cannes, em 2022, e adaptado para o longa-metragem.

O filme foi rodado em Nova York, registrando locais pouco conhecidos e Chinatown, fugindo propositalmente dos cartões-postais da cidade.

Sinopse: Um imigrante em Nova York vê seu mundo desmoronar quando sua única fonte de renda, sua bicicleta elétrica, é roubada justamente quando sua esposa e filha estão prestes a se juntar a ele na cidade. O dedicado entregador enfrenta uma luta desesperada por 48 horas para recuperar o que perdeu.

Trailer: https://youtu.be/xFuYNQR7D9w?si=wYpJV–CwGcQ2QaX

Direção: Shi-Zheng Chen

Elenco: Chang Chen, Fala Chen, Carabelle Manna Wei.

Sobre o Filmelier+

O Filmelier+ é o streaming da SOFA DGTL, disponível por R$ 14,90 ao mês no Prime Video e Roku. Para melhorar a experiência de quem busca assistir filmes online, a curadoria do canal por assinatura tem o objetivo de reunir joias do cinema mundial, obras que são mais do que entretenimento – são experiências, memórias e conexões. O streaming nasce da experiência de quase 10 anos do Filmelier.com, site especializado no universo do cinema com 3 milhões de usuários únicos mensais na América Latina. Além disso, a marca tem quatro canais FAST (Free Ad-Supported Television): Filmelier TV, Filmelier TV Esperança, Filmelier TV Paixão e o Filmelier TV Vida Real, disponíveis via Samsung TV Plus, LG Channels, TCL Channels, Pluto TV, Roku e Só Play.

Sobre a SOFA DGTL

A SOFA DGTL é uma agregadora de conteúdo premium que tem como missão conectar histórias a pessoas, ajudando o consumidor a encontrar o conteúdo certo para o seu perfil. Por meio do serviço de recomendação Filmelier.com, com mais de 17 milhões de usuários em 2024, a SOFA DGTL obtém amplo conhecimento da audiência e consegue definir a melhor estratégia para aquisição e monetização de filmes. A empresa comercializa o melhor do cinema em mais de 30 plataformas na América Latina nas modalidades Transacional – TVOD (aluguel e compra), Assinatura –SVOD e por Publicidade – AVOD, com mais de 400 milhões de horas assistidas nesse segmento em 2024.

Entre Brasil e América Latina, Cá Flores lança álbum e estreia show “Um Canto, Um Jardim” em Brasília

Após quase dez anos na Colômbia, artista apresenta espetáculo que une poesia, música latino-americana, jazz e tradições populares na Infinu

Após quase uma década vivendo na Colômbia e mergulhada na cena musical latino-americana, a cantora, compositora, intérprete e pesquisadora brasiliense Cá Flores retorna ao Brasil para apresentar o show Um Canto, Um Jardim, no dia 19 de maio, terça-feira, na Infinu Comunidade Criativa, em Brasília. O espetáculo marca a circulação do álbum homônimo, lançado nas plataformas digitais no último dia 29 de abril, com realização do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e arranjos assinados pelo renomado violonista Rogério Caetano.

Construído entre travessias afetivas e sonoras entre Brasil e América Latina, Um Canto, Um Jardim nasce de um processo criativo profundamente conectado à natureza, às tradições musicais do campo e às possibilidades da música contemporânea, especialmente em diálogo com o jazz. O álbum costura composições autorais, poesia instrumentalizada e uma rica combinação entre cordas, percussão e voz, criando paisagens sonoras delicadas, orgânicas e intensamente poéticas.

No palco, Cá Flores será acompanhada por Sandro Alves (percuteria), Leo Torres (baixo elétrico), Thiago Ribêiro (violão de seis cordas), Nicolas Madalena (violoncelo) e Felipe Nunes (bandolim). A formação atravessa sonoridades ancestrais e contemporâneas, revelando um espetáculo que alterna delicadeza e potência, em um diálogo musical marcado pela improvisação, pela música regional latino-americana e pela liberdade estética da chamada música “fusión”.

O repertório reúne ainda releituras de canções latino-americanas em espanhol, com destaque para obras ligadas ao universo rural e ao trabalho de compositoras e intérpretes do continente. Um dos momentos mais especiais do espetáculo acontece quando entram em cena as gaitas tradicionais colombianas, instrumento incorporado por Cá Flores durante sua vivência no país e que amplia a dimensão ritualística e sensorial do show. Mais do que um concerto, Um Canto, Um Jardim propõe uma experiência de imersão entre música, poesia, natureza e encontros culturais que aproximam o Brasil da América Latina.

Nascida em Brasília, Cá Flores desenvolve há mais de dez anos um trabalho voltado à música brasileira e latino-americana, integrando composição, poesia e pesquisa sonora. Entre Brasil e Colômbia, conviveu com o músico colombiano Teto Ocampo, referência importante em sua formação artística. Em 2019, teve a composição Canoeiro selecionada no Festival de Música da Rádio Nacional e, em 2020, recebeu o Prêmio FAC Cultura como docente. Agora, de volta ao Brasil, a artista inicia uma nova etapa de sua trajetória com o lançamento de Um Canto, Um Jardim, reafirmando sua identidade musical marcada pelo encontro entre tradição, experimentação e poesia.

SERVIÇO

Cá Flores — Show “Um Canto, Um Jardim”
Data: 19 de maio (terça-feira)
Horário: 21h
Abertura dos portões: 20h
Local: Infinu Comunidade Criativa
Ingressos: a partir de R$ 50
Ingressos online: Shotgun – Cá Flores: Um Canto, Um Jardim

Ouça o álbum:
Um Canto, Um Jardim – plataformas digitais

Instagram:
@umcantoumjardim

Vídeos:
Vídeos – apresentações solo, duos, trios e sexteto

Festival de chocolate desembarca em Brasília com entrada gratuita

O evento acontecerá no Centro de Convenções Ulysses Guimarães

O maior evento de chocolate da América Latina, Chocolat Festival, desembarca em Brasília entre os dias 20 a 24 de maio com entrada gratuita

Por Julia Mesquita – Metropoles

Neste mês, Brasília se transforma em um verdadeiro paraíso para os amantes de chocolate. Entres os dias 20 e 24 de maio, a capital federal recebe o Chocolat Festival, o maior evento da América Latina dedicado ao doce e à sua matéria-prima de origem: o cacau. Com entrada gratuita, o festival será realizado no Centro de Convenções Ulysses Guimarães.

Além de valorizar a produção brasileira, a mostra pretende internacionalizar o sabor ao apresentar opções premium, gourmet e derivadas do cacau. A proposta é oferecer uma imersão no universo do chocolate, aproximando o público dos produtores e ampliando o conhecimento sobre o setor.

Para os chocólatras de plantão, a programação também inclui experiências sensoriais, atividades culturais, exposições de arte, cursos, palestras e workshops gastronômicos comandados por chefs renomados.

Em estreia no “Quadradinho”, o Chocolat Festival já realizou 45 edições em diversos estados brasileiros e também na Europa.

Tônica 2026 ocupa a Concha Acústica com edição inédita

Festa ocorre neste sábado (16) com proposta imersiva à beira do Lago Paranoá, line-up de peso e o pôr do sol como cenário de uma das labels mais queridas da Capital

Já consolidada como uma das festas mais queridas do público brasiliense e referência entre os amantes da música eletrônica na capital, a Tônica ganha uma nova edição que promete elevar ainda mais a experiência do evento. Neste sábado (16), a label apresenta o projeto “Art of Dance”, em um dos cenários mais emblemáticos de Brasília, a Concha Acústica, espaço assinado por Oscar Niemeyer e conhecido por sua arquitetura icônica às margens do Lago Paranoá.

A proposta desta edição é transformar o espaço em uma verdadeira imersão sensorial a céu aberto, reunindo música, arte, paisagem e o tradicional pôr do sol brasiliense em uma atmosfera única. Com início às 15h e programação até a meia-noite, o evento convida o público para embarcar em uma experiência que mistura liberdade, pista de dança e conexão com a cidade em um dos cartões-postais mais simbólicos do Distrito Federal.

Idealizada pelos DJs e produtores Chicco Aquino e Camila Jun, a Tônica vem conquistando cada vez mais espaço no calendário de entretenimento de Brasília ao apostar em line-ups cuidadosamente selecionados e experiências que vão além da música. Para a edição de 2026, os idealizadores escalam nomes como Eli Iwasa, Jackson, além dos anfitriões Camila Jun, Chicco Aquino e Alvix.

“O público de Brasília abraçou a Tônica desde a primeira edição e isso nos motiva a sempre pensar em experiências cada vez mais memoráveis. A Concha Acústica tem uma energia única e representa exatamente o que queremos entregar nesta edição: música de qualidade, liberdade e uma conexão verdadeira entre arte, dança e cidade”, destaca Chicco Aquino, idealizador do projeto.

Para Camila Jun, a proposta da edição “Art of Dance” reforça a essência da festa. “Queremos que as pessoas sintam que estão vivendo algo fora da rotina. O pôr do sol à beira do lago, a arquitetura de Brasília e a força da música eletrônica criam uma combinação muito especial. Essa edição foi pensada para ser uma viagem sensorial completa”, afirma.

Os ingressos já estão disponíveis em diferentes modalidades para atender perfis variados de público. O setor Sunset conta com entrada promocional válida até às 17h. Há ainda opções de pista, sem consumação; e pista com parte do valor revertido em consumo durante o evento; e o setor Backstage, que oferece piso elevado ao lado da cabine do DJ, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à pista principal.

SERVIÇO

Data: sábado, 16 de maio

Horário: das 15h à 00h

Local: Concha Acústica – SCE Trecho 01, Projeto Orla, Brasília

Ingressos: disponíveis pela Sympla

Sábado ao sabor de 15 países europeus

O MAB será palco para um encontro entre a gastronomia de 15 países. Crédito: Divulgação

Por Liana Sabo – Correio Braziliense

Festival com entrada franca leva a gastronomia ao MAB, com pratos de países como Itália, Alemanha, Grécia e Croácia

Você já pensou em degustar um monte de sabores típicos europeus sem sair de Brasília? Do Smorrebrod dinamarquês (pão preto com salmão) à Apfelstrudel alemã; da raclete e pães franceses ao waffle belga; da moussaka grega ao gelato italiano, passando por crepes, filés e boeuf bourguignon. Tudo isso será oferecido neste sábado, 16 de maio, no Museu de Arte de Brasília (MAB) numa maratona gastronômica que envolve, ainda, atividades culturais, como música, dança e até contação de histórias para crianças.

O Festival Cultural Europeu ocorre uma vez por ano durante a Semana da Europa, realizada sempre por volta de 8 de maio, Dia da Vitória. Há 81 anos tropas aliadas venceram a Segunda Grande Guerra Mundial, trazendo paz ao continente europeu. Nada menos do que 15 países — Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Holanda, Polônia, Portugal, Suécia e até a Ucrânia — estarão presentes na feira mostrando um pouco de suas tradições, símbolos, idiomas e aspectos culturais.

Sabor europeu

A entrada é franca para que você tenha acesso a todas as atividades, mas, se puder levar um alimento não perecível, ele será doado a instituições sociais. Em contrapartida, o doador poderá concorrer a cestas com brindes dos países membros da EUNIC, entidade promotora do evento.

Diversas operações gastronômicas foram convidadas a participar com suas iguarias, como o Aquavit do chef dinamarquês Simon Lau, Oui Chef e L´Amour du Pain de gastronomia e panificação francesas, Swiss Gourmet com raclete e outras.

Já o restaurante grego Zante preparou muitos itens deliciosos. “Levaremos saladas frescas, tortas folhadas, como a spanakopita e a de espinafre com queijo feta, moussaka, cesta de pão pita com tzatziki e doces gregos”, promete a proprietária Carolina Klavdianos.

Além de grifes comerciais, entidades filantrópicas se farão presente, como a Casa da Esperança que funciona em Ceilândia Norte com cursos profissionalizantes para população de baixa renda. Mantida pela Igreja Evangélica de Confissão Luterana do Brasil, a instituição que conta com o apoio da embaixada da Alemanha, vai oferecer torta alemã, cuca e Apfelstrudel confeccionados por voluntários.

Outras atrações

A programação cultural traz várias opções, como aula-show de culinária protagonizada pelo chef da embaixada da Itália, Valério Cuoco, às 11h50. Ele vai comandar demonstração prática de preparo de massa fresca — nos formatos pappardelle, fettuccine, capelli d’angelo e maltagliati — além do preparo de pesto.

Um grupo de dança flamenca fará um show às 14h30 e, em seguida, terá apresentação de música erudita do Courant d´Art, de inspiração francesa. Um dos momentos mais esperados será a transmissão da final do Festival Eurovisão da Canção 2026, que este ano se realiza em Viena, na Áustria, reunindo países da Europa e de outras regiões em um espetáculo marcado pela diversidade cultural. “Para o público brasiliense, a transmissão será uma oportunidade de conhecer de perto uma das tradições culturais mais populares da Europa e acompanhar, em clima coletivo, a energia, a emoção e as surpresas da final”, comenta Clara Campedelli, curadora do Festival Europeu, que segundo ela, espera receber este ano 4.500 pessoas ao longo do dia.

Geórgia W. Alô faz tributo a mulheres do blues em show nesta sexta (15/5)

A cantora Geórgia W. Alô canta o repertório de Etta James e Aretha Franklin em apresentação na Casa Thomas Jefferson

Por Victória Souza – Correio Braziliense

A cantora Georgia W. Alô e a Orquestra JK apresentam nesta sexta-feira (15/5), às 19h, na Casa Thomas Jefferson, o Tributo à Etta James e Aretha Franklin, duas das maiores vozes femininas da música mundial. O encontro entre o Blues e o Soul destaca o protagonismo das artistas na história da música e traz um repertório que inclui clássicos como I Say a Little Prayer, At Last, Respect, Rock Steady e Chain of Fools.

Georgia W. Alô é cantora, reconhecida por sua ampla extensão vocal e interpretações marcantes. Atua também como produtora cultural e é responsável pelo tributo aclamado pelo público. A cantora será acompanhada pela Orquestra JK, composta por músicos experientes, com regência de Ademir Júnior. “Fazer esta homenagem com eles é um sonho antigo. Será um momento muito especial e de grande realização para mim, porque este ano estou comemorando 30 anos de carreira”, relata Georgia.

A artista explica que a ideia surgiu porque Etta James e Aretha Franklin fizeram parte de sua formação musical. “A partir disso fui amadurecendo a ideia, inclusive vocalmente, para me sentir preparada para fazer uma homenagem desse tamanho, dessa magnitude e com responsabilidade e o respeito que elas mereciam”, conta. O repertório se baseou no pessoal, e também em canções que contemplam o ativismo político e o preconceito racial, temas presentes nas letras de James e Franklin. A artista destaca I’d rather go blind, de Etta James, e You make me feel like a natural woman, por Aretha Franklin, que tratam de temas sensíveis dentro de relacionamentos amorosos de maneiras opostas.

“O público pode esperar um repertório arrebatador, com o talento e a magia de uma orquestra embalados pelo protagonismo dessas duas grandes vozes e mulheres que foram Etta e Aretha”, detaca Georgia. O espetáculo presencial integra a programação do Sextas Musicais, com entrada gratuita.

Serviço

Tributo à Etta James e Aretha Franklin

Nesta sexta-feira (15/5), às 19h, na Casa Thomas Jefferson (706/906 Sul). Entrada gratuita.

Musical “Capiba, pelas ruas eu vou” chega a Brasília pelo projeto POUPEX Cultural

Espetáculo do Aria Social, já assistido por mais de 33 mil pessoas, será apresentado nos dias 29 e 30 de maio no Teatro POUPEX.

Após uma trajetória de sucesso no Nordeste e em São Paulo, o aclamado musical Capiba, pelas ruas eu vou desembarca em Brasília para duas apresentações especiais em 29 e 30 de maio, às 20h, no Teatro POUPEX. O espetáculo integra a programação do POUPEX Cultural e promete emocionar o público com uma homenagem grandiosa à obra de um dos maiores compositores brasileiros.

Criado pelo projeto Aria Social, o musical revisita a trajetória e a genialidade de Capiba (1904–1997), pianista, compositor e um dos grandes nomes da música pernambucana.

Com mais de 200 composições, entre frevos, sambas, maracatus, valsas e peças eruditas, o artista tem sua história contada no palco por meio de uma narrativa que combina música, dança e teatro.

Em cena, 43 bailarinos/cantores dão vida à montagem, acompanhados por uma orquestra de câmara com música executada ao vivo. A direção geral é assinada por Cecília Brennand, com direção musical e regência de Rosemary Oliveira e direção artística, roteiro e coreografia de Ana Emília Freire. “Levamos para o palco muito mais do que um espetáculo. São histórias de vida, oportunidades transformadas em arte e o compromisso de formar jovens por meio da cultura. Capiba representa essa identidade que nos conecta e nos orgulha”, destaca Cecília Brennand.

O espetáculo reúne clássicos marcantes como É de amargar, Linda Flor da Madrugada e Nos cabelos de Rosinha, além de momentos que ressaltam a obra de expressão artística plena, como a interpretação da Missa Armorial, que traduz a conexão de Capiba com a fé e a estética do Movimento Armorial. Projeções audiovisuais e uma estética cênica sofisticada ampliam a experiência, criando uma imersão sensorial na cultura pernambucana. “A música de Capiba tem uma força emocional muito grande. Nosso desafio foi respeitar essa essência e, ao mesmo tempo, traduzir essa riqueza em uma linguagem cênica que dialoga com diferentes públicos”, afirma Rosemary Oliveira.

Ana Emília Freire ressalta: “Capiba é movimento, é ritmo, é poesia. A construção desse espetáculo foi pensada para envolver o público em uma experiência sensorial, onde corpo, música e emoção caminham juntos”.

A apresentação em Brasília acontece dentro do projeto POUPEX Cultural, que, desde seu lançamento em abril de 2024, já recebeu mais de 20 mil espectadores em 19 espetáculos. A iniciativa tem como objetivo democratizar o acesso à arte e à cultura, oferecendo uma programação diversificada que inclui concertos, musicais e peças teatrais.

No dia 29 de maio, após a sessão, o público poderá aproveitar a Sexta Cultural, com praça de alimentação em frente ao teatro, reunindo food trucks de vinhos, cervejas artesanais e opções gastronômicas variadas.

Serviço

Musical “Capiba, pelas ruas eu vou”

Datas: 29 e 30 de maio

Horário: 20h (abertura do teatro às 19h)

Local: Teatro POUPEX – Sede da FHE POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar

Urbano – SMU, Brasília/DF)

Duração do espetáculo: 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Obs.: sem lugar marcado

Ingressos disponíveis no Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/musical-capiba-pelas-ruas-eu-vou/3341454?algoliaID=65a3affba0dabef84d07d24aa3d4d062

Sobre o Aria Social

O Aria Social é uma instituição sem fins lucrativos que atua há 36 anos promovendo transformação de jovens por meio da arte educação. O projeto atende cerca de 600 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade na Região Metropolitana do Recife, oferecendo formação em música e dança, além de iniciativas voltadas ao empreendedorismo social para as famílias atendidas.

Sobre o POUPEX Cultural

O POUPEX Cultural promove apresentações regulares no Teatro POUPEX, na sede da FHE POUPEX, em Brasília, com programação que inclui concertos sinfônicos, shows musicais e peças teatrais. Desde abril de 2024, já recebeu mais de 15 mil espectadores em 19 espetáculos, entre eles O Fantasma da Ópera e Os Miseráveis, além de tributos a bandas como Pink Floyd e Queen.

Com ingressos a preços acessíveis, toda a arrecadação é destinada a entidades socioassistenciais, integrando a agenda ESG da FHE POUPEX.

Além das produções próprias, o POUPEX Cultural realiza parcerias com companhias e grupos de outros estados, como no evento Capiba, pelas ruas eu vou.

Mais informações: http://www.poupex.com.br/esg/poupex-cultural

Instagram: @poupex_oficial

Com patrocínio da Caixa, Rock Saloon transforma Bosque da Arena em reduto do rock e do lifestyle biker

Projeto idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week movimenta Brasília com 24 noites de shows, gastronomia e experiências inspiradas no velho oeste

O Bosque da Arena Mané Garrincha ganhou clima de velho oeste, trilha sonora rock’n’roll e atmosfera inspirada no universo biker com a chegada do Rock Saloon, novo projeto cultural idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week. Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o Saloon funciona até 14 de junho com música ao vivo, gastronomia, cenografia temática e atrações aos apaixonados por rock, motos e lifestyle. Clientes CAIXA contam com benefícios exclusivos, descontos na compra de ingressos, estacionamento e combos de Spaten.

O Rock Saloon leva ao centro de Brasília (DF) parte da estética, da identidade visual e da atmosfera que transformaram o festival em referência mundial no segmento. A programação reúne bandas de blues, folk, bluegrass, country rock e rockabilly, além de nomes já conhecidos do público brasiliense. Às quintas-feiras e domingos, duas bandas sobem ao palco por noite; às sextas e sábados, são três atrações, além de DJ residente em todos os dias de funcionamento.

O espaço reúne diferentes públicos em torno da música, da arte e do espírito de liberdade, que marca o universo do rock e das motos. “O projeto impulsiona a cadeia produtiva ao movimentar artistas, produtores, técnicos, fornecedores e pequenos empreendedores do entretenimento e da gastronomia. Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”, afirma o patrocinador. Segundo o banco, o apoio ao Saloon o conecta a um projeto com identidade própria, DNA cultural junto ao público do rock e do lifestyle sobre duas rodas.

“Trouxemos para o coração de Brasília uma experiência cultural inspirada na cultura do rock e das estradas”, afirma Pedro Franco, CEO da Capital Moto Week Entretenimento. Segundo ele, o patrocínio mostra como as marcas buscam se conectar, cada vez mais, com experiências culturais autênticas e com comunidades que têm forte identidade. “Isso movimenta a economia criativa e consolida Brasília como um polo de entretenimento”, finaliza Franco.

Sobre o Rock Saloon
Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. Com patrocínio da Claro, Spaten e CAIXA, o projeto tem a Spaten como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou no local.

SERVIÇO
Rock Saloon Arena
Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília)
Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h

Brasília Receptivo inaugura lounge no Aeroporto de Brasília e amplia experiências turísticas para visitantes da capital

Karina Câmara e Levi Barbosa sócios proprietários da Brasília Receptivo – Foto Angela Braga

A Brasília Receptivo inaugura seu novo lounge de atendimento no Aeroporto Internacional de Brasília,Presidente Juscelino Kubitschek, marcando uma nova fase no turismo receptivo da capital federal. O espaço, localizado na área de desembarque doméstico, foi criado para transformar a chegada dos visitantes em uma experiência acolhedora, prática e conectada às principais vivências turísticas de Brasília e Goiás.

Especializada em turismo receptivo, a Brasília Receptivo nasceu com a proposta de proporcionar experiências inesquecíveis, com conforto, exclusividade e atendimento personalizado para quem deseja conhecer Brasília, Goiás e os destinos do entorno de forma diferenciada.

Mais do que apresentar os monumentos e a arquitetura reconhecida mundialmente, a empresa aposta em experiências que aproximam o visitante da cultura, da gastronomia, da natureza e da energia única da região. Com um olhar atento aos detalhes e compromisso com a excelência, a Brasília Receptivo oferece roteiros exclusivos, passeios privativos, experiências personalizadas e atendimento especializado para turistas, grupos e eventos.

Com o novo lounge, o visitante poderá programar seus passeios antes mesmo de sair do aeroporto, com mais praticidade, conforto e suporte especializado. A proposta é facilitar o acesso às experiências e permitir que turistas e visitantes aproveitem ao máximo tudo o que Brasília e Goiás têm a oferecer desde os primeiros momentos na cidade.

Entre os produtos e experiências oferecidos pela Brasília Receptivo estão:

• City Tour Cívico em Brasília
• Tour Arquitetônico e Cultural
• Passeio pelo Lago Paranoá
• Tour Gastronômico
• Tour Noturno em Brasília
• Passeio à Vinícola Lacustre
• Roteiro Chapada Imperial
• Passeio para Pirenópolis
• Experiências no Cerrado
• Turismo Rural no Distrito Federal
• Passeios personalizados privativos
• Receptivo para eventos e grupos
• Transfer turístico e executivo
• Passeios fotográficos
• Experiências de pôr do sol em Brasília

O novo espaço também permitirá que os visitantes tenham acesso facilitado a roteiros personalizados e experiências exclusivas, escolhendo passeios de acordo com o perfil da viagem, seja turismo cultural, gastronômico, de natureza, negócios ou lazer.

A iniciativa reforça o posicionamento da Brasília Receptivo como uma empresa que conecta Brasília e Goiás ao Brasil e ao mundo, promovendo um turismo mais acolhedor, acessível e baseado em experiências autênticas.

Brasília vive um dos momentos mais positivos do turismo em sua história recente. A capital federal tem se consolidado como destino de grandes eventos corporativos, congressos, feiras e encontros de negócios, além de receber shows nacionais e internacionais com artistas renomados, ampliando sua visibilidade no cenário turístico e cultural brasileiro.

A cidade também vem ganhando destaque pela força da gastronomia, reconhecida como o terceiro maior polo gastronômico do país, além do crescimento do enoturismo, impulsionado pelos vinhos produzidos no Cerrado, que têm conquistado reconhecimento nacional e internacional. Somado à arquitetura icônica, aos atrativos culturais, às experiências no Lago Paranoá e ao turismo rural, Brasília passa a oferecer ao visitante uma variedade cada vez maior de experiências e passeios.

“Brasília está vivendo um novo momento no turismo, com aumento do número de visitantes, novos eventos, crescimento das experiências gastronômicas, culturais e do enoturismo. A Brasília Receptivo acompanha esse crescimento da cidade e amplia sua estrutura para atender essa demanda de turistas que também vem crescendo a cada ano, oferecendo mais conforto, praticidade e experiências personalizadas para quem chega à capital”, destaca Karine Câmara, diretora executiva da Brasília Receptivo.

Além de funcionar como ponto de atendimento e experiências turísticas, o novo lounge da Brasília Receptivo também contará com a comercialização de produtos e peças que representam a identidade da capital federal. Os visitantes poderão adquirir souvenires inspirados nos monumentos e na arquitetura de Brasília, como canecas, azulejos decorativos e itens temáticos da cidade.

O espaço também será uma vitrine para produtos regionais, permitindo que turistas degustem e levem para casa cachaças artesanais e vinhos premiados produzidos no Cerrado, valorizando a cultura, os sabores e a produção local. A proposta é proporcionar ao visitante uma conexão ainda mais completa com Brasília e Goiás, reunindo turismo, cultura, gastronomia e experiências em um só lugar.

O visitante pode conhecer mais sobre o destino Brasília econsultar os valores das experiências oferecidas pela Brasília Receptivo por meio do site: https://www.brasiliareceptivo.com.br/

Serviço

Evento: Inauguração do lounge Brasília Receptivo

Data: 14 de maio de 2026 (quinta-feira)

Horário: 10h

Local: Aeroporto Internacional de Brasília, Presidente Juscelino Kubitschek

Ponto de referência: Desembarque Doméstico

Mergulhos na Criação

Programa apresenta ao público o processo criativo de 17 artistas da dança, do teatro e da performance do DF no Centro de Dança

No dia 17 de maio, domingo, das 15h30 às 18h, na Sala 3 do Centro de Dança do DF, o Núcleo de Formação da Anti Status Quo Companhia de Dança realiza um compartilhamento público dos processos criativos de 17 artistas do Distrito Federal. A entrada é gratuita. A programação conta com audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo entre artistas e público que acontece logo após as mostras.

Serão apresentados os estágios atuais das pesquisas cênicas do grupo de artistas que participa desde fevereiro do programa imersivo “Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas”. Com previsão de término em julho, a imersão inclui três encontros semanais, mentorias individuais e já realizou atividades com convidadas de peso, como o workshop de abertura “Quando o corpo escuta”, com a artista da dança contemporânea da Irlanda do Norte Suzannah McCreight, e a residência artística “Instalações efêmeras”, com Dudude Herrmann, referência nacional da dança brasileira e especialista em improvisação. A prática do grupo é motivada pelo desenvolvimento de solos e pela pesquisa de linguagem das artes da cena.

A realização de uma mostra aberta ao público como esta é fundamental para o fortalecimento da dança contemporânea e das artes performáticas em Brasília. Ao abrir o processo criativo ainda em andamento e promover o debate direto entre artistas e plateia, o programa cria um ambiente vivo de trocas de experiências estéticas e conhecimento em artes. Essa aproximação não forma apenas novas plateias, como também qualifica o olhar do público para a linguagem das artes performáticas contemporâneas. Para os artistas, trata-se de uma oportunidade rara de testar suas criações, receber retorno do espectador e, com isso, aprofundar suas escolhas e o desenvolvimento.

A potência do programa vem diretamente da experiência e da diversidade de suas ministrantes. A coordenação é de Luciana Lara, referência da dança contemporânea no DF, diretora e coreógrafa da Anti Status Quo Companhia de Dança. Ao lado dela, Suzannah McCreight, coreógrafa da Green Light Dance Company, trouxe uma perspectiva somática da criação a partir do corpo, enquanto Dudude Herrmann – uma das maiores especialistas em improvisação na dança brasileira – ofereceu uma residência artística que amplia as noções sobre a improvisação, entendendo-a como produto final e não só como uma ferramenta do processo criativo, investigando a criação e a composição efêmera. Juntas, elas têm proporcionado aos 17 artistas um conteúdo de excelência e experiência qualificada na condução do programa, essencial para o amadurecimento da cena de criação brasiliense.

Como relata Luciana Lara: “As apresentações e o debate entre artistas e plateia são ações de mediação cultural e formação de novas plateias pois aproximam o público da linguagem das artes performáticas e da dança contemporânea, além de aproximar público e artistas, proporcionando um ambiente de intercâmbio de ideias, de impressões, de interpretações e de conhecimento artístico. Para os artistas, é uma oportunidade única de testar suas ideias e ter um feedback do público antes de terminar de criar seu trabalho. Isso pode adicionar importantes dimensões sobre suas escolhas, sobre sua performance e como um termômetro, permite perceber como seu trabalho chega e toca o espectador. Como ainda a criação está em processo, o feedback e o contato com o público podem ainda contribuir para a construção da obra, promover o desenvolvimento da pesquisa cênica e o aprofundamento do processo de criação.”

O programa “Mergulhos na Criação” é uma realização do Núcleo de Formação ASQ da Anti Status Quo Companhia de Dança, com patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Os artistas participantes são Adriana Freitas, Aida Cruz, André Amahro, Carol Barreiro, Daniela Amoroso, Danilo Piermatei, Janaina Mello, Laura Tameirão, Lucas Mattoso, Lúcia Corrêa, Mariangela Andrade, Marcela Brasil, Patrícia Ferreira, Priscila Carneiro, Robson Castro, Samuel Sales e Tauana Parreiras.

Serviço:

Mergulhos na Criação – Programa para Criadores em Dança e Artes Performáticas

Local: Sala 03 do Centro de Dança do DF

Data: 17 de maio de 2026 (domingo)

Horário: das 15h30 às 18h

Entrada: gratuita (plateia limitada – chegue com antecedência)

Acessibilidade: audiodescrição durante as apresentações e intérprete de Libras no bate-papo

Ficha técnica resumida:

Coordenação e facilitação: Luciana Lara

Realização: Núcleo de Formação ASQ – Anti Status Quo Companhia de Dança

Patrocínio: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Léo Lins traz para Brasília o stand-up “Enterrado Vivo” em apresentação única

Humorista se apresenta dia 16/05 com espetáculo que reúne piadas afiadas, improviso e o estilo irreverente que consagrou sua trajetória no stand-up brasileiro.

O humorista Léo Lins, um dos nomes mais conhecidos do stand-up brasileiro, retorna a Brasília com seu espetáculo solo “Enterrado Vivo”, em apresentação única, no dia 16 de maio.
Reconhecido por seu estilo único, que combina piadas afiadas e temas controversos, Léo Lins conquistou fãs no Brasil e no exterior enquanto enfrenta reações intensas ao seu trabalho. Em 2024, o artista teve apresentações proibidas em mais de 50 cidades, redes sociais suspensas, sofreu ameaças de prisão e passou a responder a processos movidos pelo Ministério Público, tudo em razão de seu conteúdo que desafia o politicamente correto.

Serviço:Espetáculo: Enterrado vivo – Léo Lins
Local: Complexo Cultural de Planaltina
Endereço: Avenida Uberdan Cardoso, st. Administrativo Lote 02
Data: 17/05 (domingo)
Horário: 20:00
Duração: 70 minutos
Bilheteria: Ingresso digital
Classificação: 14

Valores:
Inteira – R$ 120,00
Meia – R$ 60,00
Meia-Social (mediante doação de 2kg de alimento) – R$ 80,00

Segunda semana do Rock Saloon traz blues, folk e clima de velho oeste no Bosque da Arena

Novo espaço temático dos organizadores do Capital Moto Week reúne rock ao vivo, gastronomia e entretenimento até 14 de junho, no Bosque Arena Mané Garrincha

Após estreia de grande aceitação dos brasilienses, o Rock Saloon, novo point de lazer, gastronomia e rock’n’roll de Brasília, entra na segunda semana com uma programação agitada. Idealizado pelos organizadores do Capital Moto Week, o espaço funciona de quinta a domingo, até 14 de junho, no Bosque da Arena Mané Garrincha, reunindo shows ao vivo, experiências temáticas e a atmosfera do velho oeste já consagrada no maior festival de motos e rock da América Latina. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão na Bilheteria Digital ou no local.

A programação do segundo fim de semana reúne bandas selecionadas pela curadoria do Capital Moto Week e nomes já conhecidos do público brasiliense. Na quinta-feira (14), sobem ao palco N.O.B e Procurados Blues Band. Na sexta-feira (15), o público acompanha os shows de Old Play, Tequila Shot Band e Folking Heads. O sábado (16) segue em alta voltagem com Blues Container Countryside, Roadside Gamblers e nova apresentação da Folking Heads. Encerrando o fim de semana, o domingo (17) recebe Cerrado Kentucky e The Mid West Rodeo Band.

“O público aceitou muito bem o primeiro final de semana e agora segue o rock no palco mais velho oeste da capital”, celebra o CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco. “O Saloon une entretenimento e conexão com a cultura das raízes do rock. Mais importante do que isso, tem encontro, amizade e muitas risadas”, reforça. Além dos shows, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo e DJ residente todos os dias de funcionamento.

O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.

Sobre o Rock Saloon
Instalado na área arborizada do estádio nacional, o Rock Saloon é uma vila temática de 8 mil m2, com praça de alimentação e bares com oito operações, além de lounges, palco interno, mezanino VIP e estrutura de atendimento ao público. O estacionamento no local é gratuito para motos. Entre as marcas gastronômicas, estão Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog, nomes já conhecidos do público do festival. A cenografia aposta no velho-oeste contemporâneo, com madeira, iluminação cênica e ambientação imersiva, transportando o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade de Moto.

SERVIÇO
Rock Saloon ARENA
Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília)
Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo)
Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h
Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon
Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026

DILLO APRESENTA: DESINTELIGÊNCIA NATURAL

O novo álbum do músico, que em breve será lançado em vinil, chega às plataformas de áudio em 14 de maio

Depois de dois álbuns instrumentais, o cantor e compositor Dillo retorna com mais um conjunto de gravações cantadas. Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), Desinteligência Natural, seu novo trabalho, chega às plataformas de áudio em 14 de maio e, em breve, o disco ganha lançamento em vinil. E as novidades não param por aí, pois este é primeiro projeto de Dillo no qual ele divide seu lado autoral com a faceta intérprete, com canções de Chico Buarque e Edu Lobo, Nação Zumbi, Zé Ramalho, Sérgio Sampaio, Marisa Monte e Mutantes – incluindo, entre as músicas inéditas, uma parceria com Arnaldo Baptista.

A trajetória de Dillo, músico de Taguatinga, Distrito Federal, foi construída à margem de modismos fáceis: de sanfoneiro mirim a guitar hero, o multi-instrumentista atravessou décadas fundindo rock, blues e sonoridades de matrizes brasileiras e africanas, apostando na criação autoral e na experimentação estética.

Tal percurso pode ser conferido ao longo de seus registros, desde CrocoDilloGang (2004), ainda ancorado no rock inglês (e assinando como Dillo D’Araujo), à virada rítmica de Mestiço (2008), passando por trabalhos como Jacaretaguá (2012), Tempo tido (2016) – do hit “Mamãe, mamãe” – e chegando em Guitarrafrika (2020) e Serenata solitária (2025). No audiovisual, o DVD Música Roqueira Popular Brasileira (2010) sintetizou essa caminhada, combinando memória e invenção.

Gravado entre São Paulo e Brasília, Desinteligência Natural também amplia parcerias. A faixa de abertura, “Um Sonho” (Lúcio Maia/Jorge Du Peixe/Dengue/Pupilo), é uma dobradinha com Lucas Gonçalves e aponta para a herança do manguebeat. Em “Ode aos Ratos” (Chico Buarque/Edu Lobo), com Thiaguinho Silva, a crítica social ganha densidade. A faixa-título, com participação de Curumin, sintetiza o conceito do disco. “Frevo Mulher” (Zé Ramalho), com Diogo Leon Xavier, resgata tradição com energia elétrica, enquanto “Eu quero é botar meu bloco na rua” (Sérgio Sampaio), com Ellen Oléria, reforça seu viés libertário. “Avatar” (José Carlos Vieira/Dillo/Filipe Murbak) fecha o lado A com experimentação.

No lado B, “Algozritmo”, com Ricardo Pipo (da cia. de comédia Melhores do Mundo), Dillo ironiza o presente digital. Em “Ando meio desligado” (Rita Lee/Arnaldo Baptista/Sérgio Dias), com Daniela Firme, ele revisita a psicodelia verde e amarela. “Posso Perguntar” (Ellen Oléria), com Dammy Encanta, aposta na delicadeza; enquanto “Depois” (Marisa Monte/Arnaldo Antunes/Carlinhos Brown), com Thaise Mandalla, investe na interpretação. “Mulher eu sei” (Chico César), com Thaís Fread, mantém o tom confessional. E “Balada para Alexa” (Arnaldo Baptista/Dillo) encerra o disco com síntese entre crítica tecnológica e identidade autoral – e marca, ainda, a primeira parceria do mutante Arnaldo Baptista em muito tempo.

O público poderá celebrar com Dillo esse seu novo momento logo mais: no começo do segundo semestre, em datas a confirmar, o artista promove audição comentada do LP, faixa a faixa, na Oto Livraria (302 Norte) e sobe em palco de Taguatinga para lançar o álbum. Na sequência, realiza uma turnê de quatro datas em Portugal. Para acompanhar as novidades, siga o cantor nas redes sociais:

Acompanhe:

www.instagram.com/dillodearaujo

Ouça:

https://l1nk.dev/alhrirl

DESINTELIGÊNCIA NATURAL

Novo álbum de Dillo. Nas plataformas de áudio a partir de 14 de maio de 2026. Lançamento independente, produzido por Dillo, 12 faixas, gravado em São Paulo nos estúdios Nina Elétrica, Red Star e Daluz; e em Brasília nos estúdios Refinaria e Órbis. Este projeto foi realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF).

DIAMOND FILMS REVELA PÔSTER DE INSACIÁVEL E MARCA ESTREIA PARA AGOSTO

Estrelado por Midori Francis, terror transforma a obsessão por magreza de uma jovem em uma jornada macabra e angustiante

A Diamond Films acaba de revelar o pôster de INSACIÁVEL (“Saccharine”), novo terror da diretora e roteirista Natalie Erika James (“Relíquia Macabra”). Com estreia marcada para 6 de agosto nos cinemas de todo o país, o longa narra a jornada perturbadora e macabra de uma jovem, que leva às últimas consequências sua perigosa obsessão por magreza. Confira aqui o pôster.

Na trama, a atriz Midori Francis (“A Vida Sexual das Universitárias”) interpreta Hana, uma jovem estudante de medicina que há anos nutre uma preocupação permanente com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela decide começar um programa extremo à base de pílulas que prometem resultados impressionantes. Só há um porém: elas são produzidas a partir de cinzas humanas. Disposta a relevar este fato para alcançar o corpo que julga ideal, Hana sentirá na pele as consequências irreversíveis da sua obsessão.

Além de Francis, o elenco de INSACIÁVEL ainda conta com Madeleine Madden (“A Roda do Tempo”) e Danielle Macdonald (“Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria”).

Destaque no Festival de Sundance, INSACIÁVEL estreia nacionalmente em 6 de agosto, com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina.

Sobre a Diamond Films
A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”

MINISTÉRIO DA CULTURA E NUBANK APRESENTAM PLANETA VIOLETA

Experiência imersiva que une ficção científica, teatro em formato RPG e participação do público chega a duas novas cidades em curta temporada, propondo uma nova relação dos jovens com o dinheiro.

Planeta Violeta é uma peça de teatro infantojuvenil itinerante, inédita no formato RPG (Role Playing Game), que une ficção científica, interatividade e educação financeira em uma experiência imersiva e gratuita para adolescentes de 12 a 17 anos.

Com expectativa de alcançar mais de 21 mil pessoas ao longo da temporada, o projeto, que estreou em São Paulo, chega em Brasília nesta quarta-feira, dia 13 de maio e ficará até 17 de maio.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank com realização e produção Businessland, o projeto é realizado em uma carreta 100% ambientada para receber o Planeta Violeta de uma forma lúdica e interativa. A proposta do projeto é uma nova forma de falar sobre dinheiro com o público jovem: sem palestra, sem workshop e sem aula disfarçada de teatro.

O Planeta Violeta parte de um princípio simples: pessoas não mudam o comportamento ouvindo conselhos, mudam quando se veem em uma história, quando se emocionam, quando riem de si mesmas e reconhecem seus próprios padrões nos personagens.

Por meio de uma narrativa envolvente de ficção científica, as lições financeiras são absorvidas de forma orgânica, sem resistência. O público entra acreditando que assistirá a uma aventura sobre colonização espacial e sai com um guia prático de sete passos para transformar seus hábitos financeiros.

SOBRE A EXPERIÊNCIA
Ambientada no ano de 2324, a história acompanha a humanidade após superar crises climáticas e sociais graças à ciência e à cooperação global. Diante da superpopulação e da escassez de recursos na Terra, surge um novo desafio: encontrar um novo lar no espaço.

O Brasil, referência mundial em ciência sustentável, lidera essa nova era e forma o Esquadrão V, uma equipe de elite responsável por desbravar o universo. Após anos de busca, uma sonda identificou um planeta com atmosfera ideal para terraformação. Com a esperança renovada, o grupo parte rumo ao Planeta Violeta, carregando os sonhos da humanidade.

Durante a experiência, os jovens participam ativamente da narrativa, tomando decisões colaborativas em momentos-chave da trama e vivenciando eventos globais impactantes que exigem estratégia, planejamento e gestão de recursos. Ao longo da jornada, aprendem conceitos de educação financeira de forma lúdica e prática, integrados organicamente à história, enquanto interagem com cenários imersivos que combinam elementos digitais e efeitos práticos. Mais do que espectadores, tornam-se protagonistas de escolhas individuais e coletivas, refletindo sobre responsabilidade, consequências e construção de futuro.

Um time de atores conduz a jornada, garantindo um enredo coeso com começo, meio e fim, enquanto o público ajuda a “terraformar” o novo planeta e, simbolicamente, a reorganizar sua própria relação com o dinheiro.

Mais do que falar sobre finanças, Planeta Violeta convida adolescentes a experimentar o impacto de planejar, priorizar, cooperar e assumir responsabilidades. Ao sair da sessão, o público leva consigo não apenas a memória de uma aventura espacial, mas ferramentas concretas para aplicar no cotidiano – da mesada ao primeiro salário, dos sonhos imediatos aos projetos de longo prazo.

SERVIÇO
PLANETA VIOLETA

BRASÍLIA
Local: Conjunto Nacional (SDN, CNB – Asa Norte, Brasília – DF, 70077-900)
Data: 13/5 a 17/5
Entrada: Gratuita
Classificação: 12 a 17 anos
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/

SESSÕES

Quartas, quintas e sextas
1ª sessão 14:00 às 14:30
2ª sessão 14:50 às 15:20
3ª sessão 15:40 às 16:10
4ª sessão 16:30 às 17:00
5ª sessão 18:00 às 18:30
6ª sessão 18:50 às 19:20
7ª sessão 19:40 às 20:10
8ª sessão 20:30 às 21:00

Sábado e Domingo
1ª sessão 14:00 às 14:30
2ª sessão 14:50 às 15:20
3ª sessão 15:40 às 16:10
4ª sessão 16:30 às 17:00
5ª sessão 17:50 às 18:20
6ª sessão 18:40 às 19:10
7ª sessão 19:30 às 20:00

Capacidade: 30 pessoas por sessão – Com capacidade estendida para atividades e ativações na arquibancada da área externa da carreta.
Duração: 30 minutos
Acessibilidade: O evento conta com recursos para audiodescrição e libras.
Ar condicionado: Sim.

SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo a mais de 131 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.

SOBRE A BUSINESSLAND
Businessland é uma empresa de entretenimento que atua em três frentes complementares, conectando marcas e pessoas por meio de experiências de alto impacto. Com as verticais Experience, Partnerships e Education, a companhia desenvolve e realiza projetos que unem entretenimento, estratégia e inovação. Na frente de Experience, realiza projetos proprietários originais, de entretenimento, megaeventos e ações de live marketing; em Partnerships, estrutura patrocínios e parcerias estratégicas através de sua plataforma nos maiores parques e resorts do país; e, em Education, investe na formação e capacitação de profissionais por meio de cursos na ESPM incluindo MBA, além de mentorias e palestras voltados ao mercado de eventos e entretenimento.

Com atuação consolidada no setor, a Businessland vem se destacando pela criação, produção e operação de projetos de grande porte, especialmente no universo do entretenimento e da cultura pop. A empresa está à frente das produções e experiências de sucesso no Brasil, como The FRIENDS™ Experience, Harry Potter: Baile Tribruxo, Disney Toy Story Ao Infinito e Além – A Exposição, reforçando sua expertise na entrega de atrações imersivas, relevantes para o público e alinhadas aos mais altos padrões de qualidade. Ao combinar conteúdo, marcas e experiências memoráveis, a Businessland se posiciona como uma das forças em ascensão na realização de projetos que movimentam o mercado e engajam diferentes audiências.

Festival Bonecos de Todo Mundo volta aos palcos de Taguatinga

A nona temporada reúne companhias do Brasil, Argentina e Turquia. Programação gratuita traz ao público uma oficina inédita, roda de conversa e sete espetáculos gratuitos

De 28 a 31 de maio (quinta a domingo), Taguatinga recebe a 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. Depois da temporada de março, o evento retorna à cidade com mais quatro dias de programação gratuita, reunindo artistas locais, nacionais e internacionais. As atrações vão ocupar o Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga e os gramados do Taguaparque, com oficina, roda de conversa e espetáculos para todas as idades.

Esta 9ª edição traz sete apresentações teatrais que transitam entre diferentes estéticas e técnicas de manipulação de bonecos praticadas pelo mundo, como o mamulengo, as marionetes e o teatro de sombras. Neste ano, companhias do Distrito Federal irão se conectar com artistas do Paraná, Rio Grande do Sul, Turquia e Argentina. São saberes populares que atravessam gerações e territórios, promovendo a continuidade dessa arte milenar.

A programação inicia no dia 28 (quinta), às 15h, com uma oficina inédita aberta ao público no Sesi Taguatinga. Os mestres Cemal Fatih Polat, da Turquia, e Chico Simões, do Distrito Federal, irão facilitar a Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’. São apenas 20 vagas, preenchidas por ordem de chegada. No dia 30 (sábado), às 16h, o festival promove uma roda de conversa com os artistas participantes do festival, ampliando os espaços de diálogo com o público.

Nas noites de sexta e sábado (29 e 30/05), os espetáculos tomam o palco do Teatro Yara Amaral do Sesi Taguatinga, com sessões às 19h30 e 21h. É a vez do público presenciar o encantamento vivo do teatro popular de bonecos, assistindo as companhias Trip Teatro (PR), Kossa Nostra (Argentina), Cidade dos Bonecos (DF) e Karagöz Theater (Turquia). Os ingressos são gratuitos.

No domingo (31), as apresentações seguem para o Taguaparque, em área coberta próxima à administração do parque. Às 9h30 se apresenta o artista O Desconhecido Davi (DF). Às 10h, entra em cena a companhia A Turma do Dionísio (RS). Quem fecha toda a programação, às 10h30, são os novos brincantes que estudaram na Escola de Mamulengo (DF), projeto formativo realizado entre março e maio de 2026, no Ponto de Cultura Invenção Brasileira.

A 9ª edição do Bonecos de Todo Mundo é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

Acessibilidade

O Bonecos de Todo Mundo é inteiramente realizado com acessibilidade estrutural para pessoas com deficiência, contemplando rampas de acesso, banheiros adaptados, vagas de estacionamento e cadeiras reservadas. Cinco apresentações terão interpretação em Libras. A oficina e três espetáculos contarão com Audiodescrição, confira na programação. Às 18:30 da sexta e do sábado (29 e 30/05), acontecerá uma visita guiada aos cenários teatrais para o público cego e com baixa visão.

Mais sobre o festival

Criado em 2018, pela BTM Soluções, o Festival Bonecos de Todo Mundo promove o encontro intercultural entre bonequeiros(as) de diversas nacionalidades, apresentando ao público diferentes linguagens do Teatro Popular de Bonecos. O evento tem como berço e sede a região de Taguatinga (DF), consagrada pela presença de grupos de Mamulengo desde os anos 1980. Ao longo de oito edições, foram realizadas 94 apresentações de teatro e nove shows musicais, integrando artistas de 15 países e mais de 18.200 espectadores.

PROGRAMAÇÃO

28 de maio (qui) – Sesi Taguatinga

15h às 17h: Oficina ‘O Teatro de Sombras e o Mamulengo’ – com AD

Com Cemal Fatih Polat (Turquia) e Chico Simões (DF)

29 de maio (sex) – Sesi Taguatinga

19h30: Kasperl e a Cerveja do Papa | Trip Teatro (PR) – com Libras e AD

21h: Kruvikas | Kossa Nostra (Argentina)

30 de maio (sáb) – Sesi Taguatinga

16h: Roda de Conversa

19h30: A Flor do Sertão | Cidade dos Bonecos (DF) – com Libras e AD

21h: World Stars Show | Karagöz Theater (Turquia)

31 de maio (dom) – Taguaparque

9h30: A História de Chico da Lua | O Desconhecido Davi (DF) – com Libras

10h: Cobra Grande | A Turma do Dionísio (RS) – com Libras

10h30: Brincando com Bonecos | Escola de Mamulengo (DF) – com Libras e AD

SERVIÇO

Festival Bonecos de Todo Mundo – 9ª Edição

Quando: de 28 a 31 de maio de 2026 (quinta a domingo)

Onde: Sesi Taguatinga e Taguaparque

Entrada: franca

Classificação: livre

Nas redes: @bonecosdetodomundo

Notícias Populares chega ao Teatro Nacional no terceiro fim de semana do festival Os Melhores do Mundo 2026

Espetáculo reúne alguns dos esquetes mais explosivos do repertório do grupo em torno do tema mais presente do cotidiano nos dias 16 e 17 de maio

Após as apresentações de Telaplana, a Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo segue com a programação do festival comemorativo de 31 anos ocupando a sala Martins Pena, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. No terceiro fim de semana da temporada, o grupo apresenta Notícias Populares, espetáculo que leva ao palco uma sequência de esquetes inspiradas no universo da informação e no impacto das notícias no cotidiano. As sessões acontecem nos dias 16 e 17 de maio.

Com estrutura fragmentada, o espetáculo reúne alguns dos quadros mais conhecidos do repertório da companhia, explorando situações que dialogam com temas recorrentes do noticiário. Política, comportamento, histórias cotidianas e personagens emblemáticos aparecem em cena como ponto de partida para uma abordagem que combina sátira, crítica e humor.

A proposta é transformar a notícia em elemento central da narrativa cênica. Em meio ao fluxo constante de informações, o espetáculo constrói uma leitura bem-humorada sobre a forma como fatos e acontecimentos ganham proporção, repercussão e, muitas vezes, contornos dramáticos.

Com mais de três décadas de trajetória, Os Melhores do Mundo se consolidaram como um dos principais grupos de comédia do país, com apresentações no Brasil e no exterior, milhões de espectadores e forte presença também no ambiente digital. O festival “Os Melhores do Mundo 2026” reúne, ao longo do mês de maio, espetáculos que percorrem diferentes momentos da história da companhia, entre clássicos e montagens mais recentes.

A programação segue nos dias 23 e 24 de maio com Os Melhores do Mundo Futebol Clube.

SERVIÇO

Notícias Populares – Festival Os Melhores do Mundo 2026
Datas: 16 e 17 de maio
Horários: sábado às 21h | domingo às 20h
Local: Teatro Nacional Cláudio Santoro – Sala Martins Pena
Duração: aproximadamente 90 minutos
Ingressos: Ingresso Digital
Classificação indicativa: 16 anos

Valores
Inteira: R$ 150,00
Meia: R$ 75,00
Meia-social (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 100,00

Próximo espetáculo do festival

Os Melhores do Mundo Futebol Clube
23 e 24 de maio | sábado às 21h | domingo às 20h

Pixel Show Brasília 2026 reúne criatividade, tecnologia e experiências imersivas em programação gratuita no Mané Garrincha

Evento aposta em inovação, cultura digital e conexão entre diferentes gerações

Entre os dias 21 e 23 de maio, a capital recebe mais uma edição do Pixel Show Brasília 2026, um evento realizado por meio da parceria firmada entre a Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF) e o Instituto de Pesquisa e Estudos de Desenvolvimento do Varejo. O festival reúne criatividade, inovação, tecnologia, arte, entretenimento e cultura em uma programação gratuita voltada para profissionais do mercado criativo, estudantes, empreendedores e público em geral.

Realizado na Arena Mané Garrincha, o evento promete transformar o espaço em um ambiente de experiências, conexões e aprendizado, reunindo palestras, workshops, exposições, ativações interativas, games, experiências imersivas, live arts e atrações ligadas ao universo digital e criativo.

A edição deste ano aposta em uma programação diversa e intergeracional, reunindo convidados de diferentes áreas da economia criativa, como humor, audiovisual, comunicação, internet, design, tecnologia e cultura pop. Entre os nomes confirmados estão o humorista Maurício Meirelles, o pesquisador Alexandre Kieling, o apresentador Rogério Vilela, além da atriz e dubladora Bianca Alencar e da dubladora Feh Dubs, ampliando os debates sobre criatividade, comportamento, comunicação e cultura digital.

Para Tonico Novaes, CEO do Pixel Show Brasília e da produtora Next Gen, a proposta do evento é ampliar conexões e democratizar o acesso à criatividade. “Além de conectarmos estudantes e profissionais do mercado criativo, também levamos atividades de criatividade e inovação para toda a família, criando um ambiente inclusivo, acessível e inspirador para diferentes gerações.”

A programação também reúne influenciadores, criadores de conteúdo e artistas reconhecidos no cenário digital e criativo, como Bibi Tatto, Yasmin Yassine, Bruno Bock e Dani Molo, além de nomes ligados à arte e ilustração, como Sebá Tapajós e Tiago Palma. A proposta é aproximar diferentes públicos por meio de experiências ligadas à inovação, arte, entretenimento e transformação cultural.

Segundo o secretário de Ciência, Tecnologia e Inovação do DF, Rafael Vitorino, o festival reforça o posicionamento de Brasília como um polo cada vez mais conectado à economia criativa e às novas tecnologias. “O Pixel Show fortalece o ecossistema criativo do Distrito Federal ao aproximar talentos, empresas, estudantes e profissionais de experiências inovadoras. É um evento que estimula conhecimento, gera oportunidades e amplia o acesso à criatividade e à tecnologia para diferentes públicos”, destaca.

Além das palestras e talks, o festival contará com workshops, instalações interativas, experiências em XR, games, exposições criativas e ativações voltadas à interação do público. Entre os destaques está a Creative Market, espaço dedicado a artistas independentes, ilustradores, designers e marcas autorais. O evento também terá Espaço Kids, atividades educativas e recursos de acessibilidade, como intérpretes de Libras e sala de acolhimento sensorial.

Realizado desde 2005, o Pixel Show reúne conteúdos ligados à arte, design, tecnologia, games, comunicação, cultura visual, audiovisual e empreendedorismo criativo, promovendo experiências que aproximam inovação, criatividade e transformação cultural.

Serviço

Pixel Show Brasília 2026

De 21 a 23 de maio de 2026

Arena Mané Garrincha — Brasília

Entrada gratuita mediante inscrição

Informações: pixelshow.co/pixel-show-brasilia-2026/

Programação: https://pixelshow.co/palestrantes-confirmados/

Cine Drive-In é cenário da festa A Volta aos Anos 80

Noite de encontro de patrimônios – a própria festa e o Cine Drive-In – promete muita diversão oitentista no dia 16 de maio

Em 30 anos da Festa A Volta Aos Anos 80, o que explica que ela siga sendo sucesso absoluto, lotada e de qualidade irretocável? A resposta está na marca de seu realizador, Paulinho Madrugada. Ninguém sabe ler a cidade como ele. Ninguém a compreende melhor e entrega tudo o que se espera de um evento perfeito: seu segredo não está em cenografias estonteantes, mas na capacidade de conectar memórias afetivas, ao usar dos espaços de afeto da cidade para que o brasiliense tenha uma noite inesquecível. Agora, por exemplo, proporciona ao público uma experiência excepcionalmente brasiliense: o bom e velho rock e pop de Brasília, do Brasil e do mundo, num dos lugares mais queridos de seu público, o Cine Drive-In, no dia 16 de maio, a partir das 19 horas.

“Para completar a fórmula, vai ter exposição de carros antigos, fliperama, raio laser, pista de dança de vidro, praça de alimentação e muito lugar para sentar. Ou seja, é festa para jovens de todas as idades e conforto para quem entrega tudo na pista de dança e precisa de uns minutos para descansar”, conta Paulinho.

Cine Drive-In

Muito mais do que uma sala de cinema a céu aberto, o Drive-In é um símbolo vivo da história e da cultura da capital. Inaugurado nos primeiros anos da cidade, ele preserva até hoje a experiência nostálgica de assistir a filmes dentro do carro, sob o céu do Planalto Central — algo cada vez mais raro no mundo.

Ao longo das décadas, resistiu às transformações urbanas e tecnológicas, consolidando-se como patrimônio cultural de Brasília não apenas por sua singularidade arquitetônica e histórica, mas pelo vínculo afetivo que construiu com gerações de brasilienses. Cenário de encontros e memórias, onde passado e presente se encontram e continuam sendo vividos com o mesmo encanto.

Esta é a segunda edição da Festa A Volta Aos Anos 80 no local. A primeira, em agosto do ano passado, foi de imenso sucesso e quem foi, curtiu e certamente estará de volta para acompanhar as projeções na super tela de 12 metros de altura e 312 metros quadrados, a maior que temos.

Programação Musical

Serão quatro DJs tocando todos os estilos da década, um VJ fazendo projeções na tela gigante, além de, como é tradição da Festa, a atração surpresa, que é sempre um artista da época fazendo participação mais que especial.

Se será divertido? Bom… A chancela para o “sim” como resposta está no fato de já serem mais de 60 edições, desde 1995 – muito antes de o revival oitentista se tornar modinha ou de o hype acabar – sendo que 10 delas foram nos Estados Unidos: Miami, Houston, Las Vegas e Los Angeles já se embalaram ao som da melhor festa de Brasília.

Prepare o mullet, a polaina, as ombreiras! Ou não prepare nada disso, só o corpo para dançar e o espírito para se divertir: todas as emoções d’A Volta Aos Anos 80 estarão ao seu dispor no próximo dia 16 de maio!

Serviço
FESTA A VOLTA AOS ANOS 80
Local: Cine Drive-In
Data e hora: 16 de maio às 19 horas
Ingressos: Bilheteria Digital – https://www.bilheteriadigital.com/festa-a-volta-aos-anos-80-16-de-maio
Informações: @voltaaosanos80 (Instagram)|

Projeto ‘Encontros Grafitti na Quebrada’ acontece nos dias 23 e 24 de maio no Sol Nascente

O Instituto Oficina do Esporte com patrocínio do Ministério da Cultura apresenta mais uma etapa do projeto ‘Encontros’, evento da cultura hip hop voltado para o grafitti, com pintura coletiva de 30 artistas no Sol Nascente, nos dias 23 e 24 de maio.

“A valorização da arte urbana em revitalizações de espaços públicos proporciona à populacao uma oportunidade de apreciar o trabalho e as mensagens dos artistas. Através dos personagens e pinturas conseguimos mostrar nossa visão de um mundo melhor”, declara Rivas (grafiteiro e produtor do evento)

Serão dois dias de confraternização, troca de ideias e um trabalho conjunto de 30 artistas em diferentes estilos.

Elom . AndGraff. Atax. Bulasha. Cupido. Dhos. Didi Colado. Drop. DU Santos. Gake. Guga Baygon. Jedi. La Pixa. Gabs. Neco. Pena. Retok. Scorpia. Makina de Rabisko. Spek. Tainha. Tampa. Mendy. Turko. WeslleySandu.Síria. Pamonha. Presy. Sowtto. Byako. Leão

O local escolhido no Sol Nascente possui muros frontais que funcionam como verdadeiras galerias a céu aberto. Telas urbanas vivas, integrando a arte à paisagem cotidiana da comunidade em uma área periférica.

As casas são habitadas por moradores que já participam de ações culturais locais e demonstraram receptividade à pintura artística dos muros, o que potencializa a relação entre arte e território.

Os três espaços são acessíveis de livre circulação pública e já utilizados em projetos anteriores da instituição e de objeto semelhantes, com boa articulação local e capacidade comprovada de mobilização.

Serviço:

Projeto Encontros etapa grafitti

Dias 23 e 24/05 (sábado e domingo) , das 9h às 18h

Sol Nascente Trecho 2 Chácara 61

Grafitti ao vivo, DJs, Oficina Infantil e recreação

Entrada Franca

Classificação Livre

MinC realiza 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura com Prêmio de Boas Práticas dos CEUs das Artes

Evento em Brasília reúne gestores, artistas e representantes de todo o país para fortalecer rede nacional e contemplar 22 iniciativas culturais

O Ministério da Cultura (MinC) promove, nos dias 13 e 14 de maio de 2026, em Brasília (DF), o 2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes. Durante o evento, serão reconhecidas 22 iniciativas culturais de diferentes regiões do país, selecionadas entre 73 candidaturas válidas inscritas no edital. As propostas vencedoras receberão, ao todo, R$ 350 mil em premiações, além de certificação e reconhecimento simbólico. Os vencedores serão anunciados em cerimônia no Auditório Ipê Amarelo, no Ministério da Cultura.

A iniciativa reúne gestores de equipamentos culturais, equipes técnicas de entes federados, artistas, produtores culturais e representantes da Rede Territórios da Cultura, com foco na articulação nacional e no fortalecimento das políticas públicas territoriais. As propostas contempladas estão distribuídas nas categorias Programação Cultural, Formação de Público, Promoção da Intersetorialidade e Gestão Compartilhada.

Boas práticas

As boas práticas reconhecidas pelo edital reúnem experiências culturais desenvolvidas em periferias urbanas, territórios populares e comunidades de diferentes regiões do país. As iniciativas envolvem desde ações de formação artística para juventudes até projetos de gestão compartilhada dos equipamentos culturais, circulação de atividades culturais gratuitas, integração entre cultura e políticas sociais, ocupação comunitária dos CEUs das Artes e fortalecimento de redes culturais locais.

Há experiências selecionadas em 14 unidades federativas, entre elas Ceará, Pará, Pernambuco, Goiás, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, São Paulo, Espírito Santo, Bahia, Amapá, Mato Grosso e Distrito Federal. Entre os projetos finalistas estão ações de formação de público em Juazeiro do Norte (CE), iniciativas de intersetorialidade em Santarém (PA), experiências de programação cultural comunitária em Valparaíso de Goiás (GO) e práticas de gestão compartilhada em Campo Largo (PR).

Realizado pela Subsecretaria de Espaços e Equipamentos Culturais do MinC, o encontro integra a estratégia do Programa Territórios da Cultura, que vem se consolidando como eixo estruturante para a ampliação e qualificação da presença do Estado no campo cultural. A política atua por meio da integração entre equipamentos públicos, gestores, agentes culturais e comunidades, promovendo a democratização do acesso à cultura, a participação social e o desenvolvimento territorial.

Trocas em oficinas normativas

A programação contará com atividades voltadas à troca de experiências, articulação em rede e fortalecimento da gestão territorial dos equipamentos culturais. No dia 13, serão realizadas a cerimônia de abertura, a apresentação das Boas Práticas finalistas, a premiação das iniciativas selecionadas e roda de relatos sobre experiências desenvolvidas nos CEUs das Artes e equipamentos vinculados à rede.

Já no dia 14, a agenda formativa terá como destaque a oficina “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais”. Estruturada com base em metodologia participativa, a atividade promoverá diagnóstico, escuta qualificada, troca de experiências e construção coletiva de soluções voltadas ao planejamento, gestão, programação, comunicação, acessibilidade e participação social nos territórios. O encontro será encerrado com coquetel de confraternização entre os participantes.

Programação:
13 de maio (quarta-feira)
13h | Credenciamento
14h às 15h | Cerimônia de Abertura – apresentação das boas práticas finalistas e premiação
15h às 18h | Roda de relatos sobre as boas práticas

14 de maio (quinta-feira)
8h às 9h | Café da manhã de boas-vindas
9h às 12h | Oficina de trabalho: “Cuidar, Conectar, Transformar – ferramentas para Gestão e Articulação Territorial de Equipamentos Culturais”
12h30 às 14h | Almoço
14h às 17h | Continuidade da oficina de trabalho “Cuidar, Conectar, Transformar”
17h às 18h | Coquetel de encerramento

Serviço:
2º Encontro Nacional Territórios da Cultura – Prêmio Edital de Boas Práticas dos CEUs das Artes
Data: 13 e 14 de maio de 2026
Local: Auditório Ipê Amarelo – Ministério da Cultura
Endereço: Esplanada dos Ministérios, Bloco B, Brasília (DF)