No Dia das Crianças, equipe do Serviço Família Acolhedora terá espaço no evento para apresentar às famílias como funciona o acolhimento temporário de crianças e adolescentes
O Dia das Crianças será também uma oportunidade para falar sobre proteção, vínculos e convivência familiar. Na próxima segunda-feira (12), feriado de 12 de outubro, a equipe do Serviço Família Acolhedora (SFA), do Grupo Aconchego, estará na Maratoninha 2026, em Brasília, para apresentar o serviço às famílias que participarem do evento. A ação terá um estande próprio no local, com materiais informativos e atividades de divulgação.
A corrida será realizada a partir das 8h, no Eixo Cultural Ibero-Americano, ao lado da Torre de TV, e reunirá crianças de 4 a 13 anos, divididas em baterias por faixa etária e sexo, com percursos entre 50 e 400 metros. A expectativa é de que muitas famílias cheguem ao espaço ainda nas primeiras horas da manhã para acompanhar as crianças.
A presença do Aconchego busca aproveitar o encontro com famílias para ampliar o conhecimento sobre o Serviço Família Acolhedora, modalidade de acolhimento que oferece cuidado temporário, em ambiente familiar, a crianças e adolescentes que precisaram ser afastados de suas famílias de origem por determinação judicial. A proposta é apresentar como funciona o serviço e esclarecer dúvidas de pessoas que tenham interesse em conhecer ou futuramente se tornar uma família acolhedora.
Para Juliana Miranda, coordenadora do Serviço Família Acolhedora, estar em um evento voltado às crianças permite aproximar a discussão sobre o acolhimento familiar do cotidiano das famílias. “A Maratoninha reúne justamente um público com o qual precisamos conversar: famílias que convivem diariamente com crianças e que podem, em algum momento, descobrir que têm condições e disponibilidade para acolher. Nosso objetivo é levar informação de maneira acessível e mostrar que o acolhimento familiar é uma política de proteção que precisa ser conhecida pela sociedade”, afirma.
Segundo Juliana, um dos objetivos da ação é também desfazer dúvidas e percepções equivocadas sobre o serviço. “Ainda existe muita confusão entre acolhimento familiar e adoção. O acolhimento é temporário e acontece quando uma criança ou adolescente precisa de proteção. A Família Acolhedora oferece cuidado, segurança e afeto durante esse período, sempre respeitando a história e os vínculos daquela criança”, explica.
A coordenadora destaca ainda que a participação da equipe em espaços públicos é importante para ampliar a rede de pessoas que conhecem o serviço. “Para que o acolhimento familiar aconteça, precisamos que mais pessoas saibam como ele funciona. Informação é o primeiro passo. Uma família pode chegar ao nosso estande apenas para conhecer o trabalho e sair de lá entendendo que também pode fazer parte dessa rede de proteção”, afirma.
Durante a Maratoninha, a equipe estará disponível no estande do Aconchego para conversar com as famílias, apresentar materiais informativos e explicar as etapas e responsabilidades envolvidas no Serviço Família Acolhedora.
A iniciativa acontece justamente no Dia das Crianças, data que tradicionalmente celebra a infância, mas que também pode estimular uma reflexão sobre as diferentes realidades vividas por crianças e adolescentes. Para o Aconchego, levar o tema para um espaço de convivência familiar é uma forma de reforçar que garantir uma infância protegida depende também do fortalecimento de redes de cuidado e proteção.
SERVIÇO:
Maratoninha 2026 Data: 12 de outubro de 2026 Horário: A partir das 8h Local: Eixo Cultural Ibero-Americano, ao lado da Torre de TV, Brasília/DF. Público: crianças de 4 a 13 anos Ação: estande do Serviço Família Acolhedora (SFA), do Grupo Aconchego.
Sobre o Grupo Aconchego – O Aconchego é uma organização da sociedade civil, sem fins lucrativos, fundada em dezembro de 1997, que trabalha em prol da convivência familiar e comunitária de crianças e adolescentes em acolhimento familiar e institucional.
Filiado à Associação Nacional dos Grupos de Apoio à Adoção – ANGAAD o Aconchego é reconhecido como referência em Brasília e conta com grande projeção nacional na criação de tecnologias sociais com vistas à garantia do direito das crianças e adolescentes à convivência familiar e comunitária, por meio de ações de intervenção com potencial para a transformação social e cultural.
Experiência com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas estreou em Brasília às vésperas do Dia das Crianças
A espera está chegando ao fim para quem quer embarcar em uma aventura pelo universo dos dinossauros. O Vale Jurássico abre as portas nesta quinta-feira (8), no Parque da Cidade, dando início à temporada em Brasília. Com dinossauros animatrônicos, ambientes temáticos e atividades interativas, a experiência propõe uma expedição para crianças e adultos e chega à cidade às vésperas do fim de semana do Dia das Crianças.
Mais do que uma exposição, o Vale Jurássico foi concebido como um percurso por diferentes ambientes. A experiência começa na recepção e segue por um catamarã cenográfico, que simula o embarque para uma expedição. Na sequência, os visitantes chegam ao Laboratório Jurássico, onde acontece a etapa guiada, antes de seguirem para a Floresta Jurássica, que poderá ser explorada livremente pelas famílias.
Ao longo do percurso, o público encontra dinossauros animatrônicos, exposição e atividades interativas, espaço kids, cenários para fotos e uma área gastronômica temática. O espaço contará ainda com loja oficial de souvenirs e uma área VIP destinada à realização de aniversários.
A proposta é fazer com que cada ambiente represente uma nova etapa da aventura. Em vez de concentrar a visita apenas na observação dos dinossauros, a experiência combina entretenimento, descoberta e participação do público em um percurso pensado para ser compartilhado por toda a família.
A temporada será realizada por tempo limitado, com datas disponibilizadas gradualmente para venda. Para organizar a experiência, o acesso acontece em sessões a cada 30 minutos, e o visitante deve adquirir o ingresso para uma data e um horário determinados.
Além da programação destinada ao público geral, o Vale Jurássico terá uma operação específica para grupos escolares, com atendimento de terça a quinta-feira, mediante agendamento prévio. A proposta é aproximar as crianças do universo dos dinossauros e do conhecimento por meio de uma experiência lúdica. Também haverá condições específicas para grupos corporativos e pacotes para aniversários.
SERVIÇO
Vale Jurássico Brasília – 2026 Abertura: 8 de outubro Local: Estacionamento 5 – Parque da Cidade Referência: ao lado do Restaurante Alpinus Funcionamento: Quinta-feira – 17h à 0h Sexta-feira – 16h à 0h Sábado – 15h à 0h Domingo – 14h às 22h Ingressos: Ingresse Instagram: @valejurassicobrasilia Escolas, grupos corporativos e aniversários: (61) 99202-6393
Brasília será palco de uma noite dedicada à essência da música sertaneja. Dupla se apresenta no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma noite de romantismo, nostalgia e sucessos que atravessam gerações
No dia 30 de outubro, a dupla Di Paullo & Paulino desembarca na capital para um show no Espaço Dois Ipês, antigo Marina Hall, em uma apresentação que promete reunir sucessos, histórias e canções que marcaram diferentes gerações de fãs do sertanejo.
Com décadas de estrada, Di Paullo & Paulino construíram uma trajetória sólida na música sertaneja e se tornaram conhecidos pela harmonia vocal, pelo romantismo e pela interpretação de clássicos que permanecem vivos na memória do público.
O repertório da noite deve reunir alguns dos maiores sucessos da carreira da dupla, entre eles “Estrelinha”, “Telefone Mudo”, “Amor de Primavera” e “Ponto Final”, além de outras canções que ajudaram a consolidar Di Paullo & Paulino entre os nomes de destaque do sertanejo tradicional.
Mais do que um show, a apresentação será uma viagem pela história da música sertaneja, resgatando canções que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações. A proposta é proporcionar ao público uma noite de nostalgia, emoção e romantismo, mantendo viva a tradição do sertanejo raiz.
A apresentação também reforça a força do gênero em Brasília, que segue recebendo grandes nomes da música sertaneja e reunindo um público fiel às canções que atravessam décadas.
Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00, e as mesas têm valores a partir de R$ 900,00.
Exibição conta com recursos voltados ao conforto de pessoas com sensibilidade sensorial
Entre feitiços, pergaminhos e uma lâmpada misteriosa, o arqueólogo Tadeo Jones faz uma parada no Boulevard Shopping Brasília. Na Sessão Azul de domingo (18), às 11h, o quarto longa da franquia espanhola é exibido para pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e outras sensibilidades sensoriais, além de seus familiares e amigos. Os ingressos têm valor de meia-entrada e podem ser adquiridos antecipadamente pelo site oficial da Sessão Azul ou diretamente na bilheteria, conforme disponibilidade.
Durante a exibição, as luzes ficam parcialmente acesas, o volume do som é reduzido e os espectadores podem circular pela sala sempre que necessário.
A iniciativa reflete uma preocupação que sempre norteou o empreendimento: receber bem um público plural, com diferentes necessidades e formas de viver o lazer.
“Realizamos a Sessão Azul desde 2015, iniciativa que integra nossas ações permanentes de inclusão. Também contamos com vagas especiais no estacionamento, além de disponibilizarmos abafadores de ruído e crachás de identificação para pessoas com TEA”, afirma o gerente de marketing do empreendimento, Rafael Mendonça.
Sobre o filme
Em cartaz no Brasil desde 8 de outubro, “As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica” é o quarto longa da franquia de animação criada pelo diretor espanhol Enrique Gato. A série estreou em 2012 e conquistou três prêmios Goya, incluindo o de Melhor Filme de Animação, antes de ganhar novas aventuras em “O Segredo do Rei Midas” (2017) e “A Tábua de Esmeralda” (2022).
Na nova história, Tadeo e Sara agora são pais de Olímpia, ou Oli, uma menina de dois anos, e Múmia tem dificuldade em lidar com a perda do posto de centro das atenções. A rotina muda quando um antigo feitiço é ativado acidentalmente e a turma, que também conta com Jeff e Belzoni, embarca em uma missão atrás da misteriosa lâmpada das Mil e Uma Noites. Para reverter a maldição, o grupo precisa enfrentar novos desafios e seguir pistas que levam a diferentes lugares. A direção de arte aposta em cores vibrantes e ação em ritmo acelerado, com um humor que dialoga com o público infantil e com os adultos que o acompanham.
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário e a Ecopraça. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO
Sessão Azul no Boulevard Shopping Brasília
As Aventuras de Tadeo e a Lâmpada Mágica Dia 18 (domingo), às 11h Local: Kinoplex – Boulevard Shopping Brasília
As crianças do Instituto Educacional São Judas Tadeu e do Instituto Promocional Madalena Caputo chegaram às 9h e logo estavam à vontade no maior parque indoor de diversões de Brasília. “A alegria é mesmo contagiante. Entre brinquedos, luzes e seu inconfundível colorido, a HotZone ganhou novos protagonistas — e uma atmosfera cheia de energia para essa turminha brincar, pular, extravasar e compartilhar. Uma manhã transformadora para as crianças e para nós”, vibra Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Delícias, surpresas e presentes
Enquanto se esbaldavam nos brinquedos, as 406 crianças de 2 a 17 anos se deliciaram com pipoca e algodão doce. Tudo preparado com carinho para completar a experiência e repor as energias dos convidados especiais. A criançada também se surpreendeu e brincou com uma personagem nada discreta, que chegou de mansinho e deu o que falar na HotZone. Uma enorme, charmosa e fofa capivara vinda diretamente da Exposição Animais do Cerrado, em cartaz na Praça Central do ParkShopping, para distribuir abraços carinhosos e muita simpatia. A garotada amou. Antes de se despedirem, meninos e meninas foram agraciados por presentes preparados carinhosamente pelo ParkShopping. Foi incrível!
Multiplique na Multiplan
O Multiplique a Alegria faz parte do Multiplique o Bem, hub de responsabilidade social da Multiplan/ParkShopping que, há mais de uma década, conecta iniciativas locais e corporativas com foco na solidariedade, educação, saúde, cultura, sustentabilidade, inclusão e cuidado com as pessoas.
O projeto mobiliza os shoppings da Multiplan e parceiros para proporcionar momentos únicos para as crianças atendidas por instituições sociais. A programação inclui atividades de lazer, cultura, entretenimento e convivência. Neste ano, mais de 2,6 mil crianças participarão da ação. Ao longo de 13 edições, o projeto já beneficiou mais de 20 mil crianças.
A agenda do Multiplique a Alegria ocorre em diferentes empreendimentos da Multiplan e reúne atividades como diversão em parques, sessões de cinema e teatro, oficinas, recreação e brincadeiras especialmente preparadas para a data.
Projeto de Fernando Pericin, Lynn Carone e Robson Castro lança quatro videoperformances e livro de artista no dia 17 de outubro na CASA Aerada no Varjão
m Brasília, a relação entre urbano e natureza faz parte da experiência cotidiana, mas assume formas distintas conforme o território. No Plano Piloto, grandes áreas verdes se integram ao desenho urbanístico, entre edifícios, vias e espaços de convivência. Em trechos mais adensados das periferias, a vegetação perde espaço para o asfalto e as construções, compondo uma paisagem em que o verde muitas vezes se concentra nos arredores. Ao mesmo tempo, parques e áreas de preservação mantêm cinturões verdes no Distrito Federal, aproximando a ocupação urbana de remanescentes do Cerrado.
Essas diferenças revelam que a fronteira entre o urbano e a natureza não é fixa. Ela se desloca à medida que a cidade cresce, ocupa e transforma os ambientes naturais, mas também aparece nos lugares onde a vegetação persiste e interfere na paisagem construída. Entre áreas preservadas e espaços ocupados, surgem perguntas sobre como convivemos com o Cerrado, quais presenças se tornam menos visíveis e o que acontece quando uma paisagem se sobrepõe à outra.
É nesse contexto que se insere Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza: paradoxos, relações e deslocamentos, projeto dos artistas Fernando Pericin, Lynn Carone e Robson Castro. No dia 17 de outubro de 2026, às 16h30, a CASA Aerada, no Varjão, recebe o lançamento de quatro videoperformances inéditas e de um livro de artista, além de uma roda de conversa com os autores e as artistas e pesquisadoras Suzete Venturelli e Luísa Günther. O projeto conta com fomento do FAC — Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Realizadas em ambientes de contato entre cidade e natureza, as videoperformances aproximam o corpo, a câmera e a paisagem para investigar a ocupação territorial e as relações entre humanos e não humanos. Cada artista parte de suas próprias pesquisas e percursos para observar os impactos visíveis e invisíveis do avanço urbano e experimentar outras formas de habitar esses espaços.
A caminhada e a observação orientam os processos de criação. Ao longo dos trajetos, os artistas integram-se ao ambiente por meio de ações nas quais a câmera participa da experiência performática, acompanhando os deslocamentos e contribuindo para a construção da relação com o território.
A proposta dialoga com a ideia de caminhada como leitura e escrita do território, desenvolvida pelo arquiteto Francesco Careri: quem percorre um lugar também o transforma, enquanto é transformado por ele. Nas obras, a fronteira aparece como espaço de convivência, conflito e mudança, onde cidade e natureza se atravessam.
O livro de artista Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza será disponibilizado em edição impressa, em PDF acessível e em braile. As quatro videoperformances contam com audiodescrição, e o lançamento terá intérprete de Libras. Incorporadas desde a concepção do projeto, essas ações ampliam as formas de acesso às obras e às discussões propostas.
Na roda de conversa, Suzete Venturelli e Luísa Günther se juntam aos três artistas para abordar os processos de criação e as relações entre performance, vídeo, cidade e natureza. Após o lançamento presencial, as videoperformances permanecerão disponíveis gratuitamente no canal do TRIO no YouTube com opção de audiodescrição. O vídeo da conversa também será disponibilizado online.
SERVIÇO
Fronteiras Poéticas entre Urbano e Natureza: paradoxos, relações e deslocamentos
Lançamento de livro de artista e quatro videoperformances
Data: 17 de outubro de 2026, às 16h30
Local: CASA Aerada
Endereço: Quadra 1, Conj. B, Casa 6 — Varjão
Programação: exibição das quatro videoperformances, lançamento do livro e roda de conversa com Fernando Pericin, Lynn Carone, Robson Castro, Suzete Venturelli e Luísa Günther.
Acessibilidade: audiodescrição nas videoperformances, intérprete de Libras no lançamento e livro impresso, em PDF e em braile.
Fomento: FAC — Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Julia Lemmertz e Orã Figueiredo em Alta Sociedade, uma comédia de Mauro Rasi com montagem com direção de Emilio de Mello e produção geral de Edgard Jordão, nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Unip
Carros luxuosos, jatinhos, obras de arte, apartamento com vista para o mar. Banquetes regados a desvios de verbas, sonegação fiscal, negociatas e tráfico de influência com políticos. Ficção ou realidade? As situações e personagens descritos em ‘Alta Sociedade’ estarão no palco, mas poderiam ser destaque no noticiário.
Um dos mais importantes dramaturgos brasileiros, Mauro Rasi escreveu essa comédia em 2000. Quase trinta anos depois, nota-se o mesmo padrão entre certos círculos de uma falsa elite de políticos e banqueiros. Julia Lemmertz e Orã Figueiredo se reúnem em cena para mostrar, com muito deboche que, como dizia Cazuza, “a burguesia fede”.
Em cena, Sylvia e Leopoldo, dois milionários falidos residentes do Chopin –edifício icônico da orla de Copacabana, no Rio, estão tentando fugir do país para escapar da Polícia Federal em plena noite de réveillon. Por retratar muitos personagens da época, o original ganhou uma atualização de Amanda Jordão.
“O texto permanece surpreendentemente atual — talvez até mais pertinente hoje do que quando foi escrito. As situações continuam as mesmas, mudaram apenas os nomes dos personagens da vida real”, explica Emilio de Mello. “Foi justamente aí que concentrei nosso principal trabalho de adaptação: atualizar essas referências sem perder a essência, o humor e a acidez tão característicos da escrita de Mauro Rasi”, acrescenta o diretor.
Personagens que andam estampando as manchetes como o banqueiro Daniel Vorcaro e vários políticos da atualidade são citados em cena, em uma comédia rasgada e extremamente crítica, que expõe a corrupção que está entranhada na sociedade brasileira. “A peça revela, entre outras coisas, o Brasil das falcatruas, sob o olhar privilegiado de uma elite que também precisa acertar suas contas”, pondera Julia. “Esse texto retrata uma elite corrupta e apenas preocupada em manter os privilégios”, acrescenta Orã.
Emilio de Mello enaltece não apenas a qualidade do texto de Mauro Rasi, mas sua capacidade de radiografar uma casta específica da sociedade. “Além de dramaturgo, Mauro foi um cronista incansável e um observador arguto, que retratava com humor e inteligência os costumes do nosso tempo e da nossa sociedade. Durante anos, escreveu com enorme sucesso em O Globo, e muitas dessas crônicas serviram de inspiração para suas peças. Acredito que ‘Alta Sociedade’ seja um dos melhores frutos desse período”.
Julia Lemmertz e Orã Figueiredo não escondem seu entusiasmo. “Fazer uma peça do Rasi é uma alegria, ainda mais com Emilio de Melo dirigindo e com Orã Figueiredo em cena, potencializa tudo, a diversão e a excelência”, vibra Julia. “A carpintaria do Mauro é ótima, cheia de humor e ironia. A peça é um retrato crítico de parte da elite brasileira e permanece bem atual no Brasil de 2026”, acrescenta Orã.
Julia, Emilio e Orã são parceiros de longa data e se reuniram especialmente para celebrar a obra de Mauro Rasi, um dramaturgo que deve ser cada vez mais reverenciado e montado nos palcos, para que sua obra permaneça sempre viva e pulsante, como ele merece.
Mauro Rasi
Mauro Rasi foi um dos mais importantes dramaturgos brasileiros das décadas de 1980 e 1990. Considerado um dos precursores do teatro besteirol, renovou a comédia nacional ao combinar humor ágil, ironia e crítica aos costumes da classe média brasileira. Ao mesmo tempo, deu um tom profundamente autobiográfico à sua obra, transformando histórias de sua própria família em peças marcantes como ‘A Estrela do Lar’, ‘Viagem a Forli’, ‘A cerimônia do adeus’ e ‘Pérola’, espetáculo que percorreu o Brasil por anos, com grande sucesso, além de gerar um filme homônimo. Rasi escreveu também comédias rasgadas como ‘A dama do cerrado’, ‘Batalha de arroz num ringue para dois’, ‘Tupã, a vingança’ e ‘A mente capta’. Sua dramaturgia influenciou gerações de autores e permanece como referência pela capacidade de equilibrar comicidade, emoção e observação da sociedade brasileira.
Ficha técnica
Elenco – Julia Lemmertz e Orã Figueiredo | Texto – Mauro Rasi | Direção – Emílio de Mello | Atualização de texto – Amanda Jordão | Assistente de Direção – Raquel Karro | Designer de luz – Tomás Ribas e Elisa Tandeta | Cenário – Chris Aizner | Figurino – Karen Brusttolin | Assistente de Figurino – Maria Luisa | Trilha Original – Ivo Senra | Programação visual – Alexandre Furtado | Marketing Cultural – Gheu Tibério | Assistentes de Marketing Cultural – Paula Regos e Pedro Ribeiro | Visagismo – Fernando Ocazione | Fotos divulgação – Nana Moraes | Idealização e Produção Geral – Edgard Jordão | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação | Produção em Brasília – DECA Produções | Patrocínio local – BRASAL
Serviço
[Comédia] Alta Sociedade
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Temporada: dias 17 e 18 de outubro
Horários: sábado, às 18h e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h.
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Espetáculo transforma os exageros, clichês e reviravoltasdas novelas mexicanas em uma experiência teatral repleta de humor
As paixões impossíveis, os segredos de família, as vilãs inesquecíveis, as revelações bombásticas e os famosos tapas em câmera lenta ganham uma nova leitura em “Novela Mexicana”, comédia que integra a programação da Mostra Teatral de Brasília. O espetáculo será apresentado nos dias 16 e 17 de outubro, às 20h, no Teatro Brasília Shopping, reunindo humor e muita nostalgia em uma divertida celebração das produções que marcaram gerações.
Com texto e direção de Oliver Oliveira, a montagem brinca com todos os elementos que transformaram as novelas latinas em um fenômeno da cultura popular. Entre o drama e o deboche, personagens caricatos vivem situações cada vez mais absurdas, conduzindo o público por uma sequência de acontecimentos inesperados, onde o exagero é levado ao máximo para provocar gargalhadas.
Mais do que uma paródia, o espetáculo propõe um olhar bem-humorado sobre um imaginário compartilhado por diferentes gerações, explorando o melodrama como linguagem teatral e aproximando o público de uma narrativa dinâmica, irreverente e repleta de referências facilmente reconhecíveis.
À frente da direção está Oliver Oliveira, ator, diretor e produtor teatral com trajetória iniciada em 2009. Ao longo de sua carreira, desenvolveu trabalhos em comédias, dramas, musicais e espetáculos infantis, conciliando criação artística, pesquisa de linguagem e formação de novos artistas. Fundador da Cantinho Produções e da Farsa Produções, Oliver tem se destacado pela criação de montagens que dialogam com diferentes públicos por meio de uma linguagem contemporânea e acessível.
O elenco reúne Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo, responsáveis por dar vida a personagens que homenageiam — e ao mesmo tempo satirizam — um dos formatos televisivos mais populares da América Latina.
Sobre a Mostra Teatral de Brasília
Produzida pela Estrella Cultura e Arte, a Mostra Teatral de Brasília reúne uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping, contemplando espetáculos voltados ao público adulto, infantil e juvenil. Com curadoria dedicada à valorização da produção cênica e à formação de plateia, a iniciativa promove ações de democratização do acesso à cultura, oferecendo sessões gratuitas e ingressos a preços acessíveis.
Realizada com o apoio da Lei Rouanet, a Mostra reafirma o compromisso com o fortalecimento das artes cênicas no Distrito Federal, estimulando a circulação de artistas, a geração de emprego e renda no setor cultural e a ampliação do acesso da população à produção teatral.
Serviço:
[Comédia] Novela Mexicana Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)
Texto e direção: Oliver Oliveira | Elenco: Tiago Folan, Lília Alencar, Raquel Mendes, Gabriel Benini, Oliver Oliveira e Tatyvo | Iluminação: Jude | Cenário e figurino: Cia Se Comédia Os Sei Lá Quem | Produção: Cantinho Produções / Farsa Produções
Primeira obra da companhia goiana concebida em São Paulo, cuja coreografia de seu diretor artístico, Henrique Rodovalho, reúne artistas com vasta experiência cênica
Céu de Pêssego, com coreografia de Henrique Rodovalho, um dos nomes mais reconhecidos da cena brasileira, nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo e artistas da dança de diferentes gerações. O trabalho traz para a cena a linguagem construída pela Quasar, na interpretação de um grupo de carreira reconhecida e consolidada
O espetáculo será apresentado na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro, nos dias 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h, com ingressos a R$ 40,00 (meia-entrada). A curta temporada integra um projeto de circulação com apresentação da J&F e realização da Quasar Cia de Dança. As sessões em Brasília contam com apoio do Teatro Nacional Claudio Santoro.
O título – Céu de Pêssego – remete ao breve instante em que o céu assume tons de pêssego, imagem que orienta a criação e evoca a ideia de efemeridade. A partir dessa ideia, Rodovalho construiu as cenas considerando a maturidade, a trajetória e a singularidade de cada intérprete. A coreografia mantém a assinatura da Quasar: movimentos de alta exigência física, impulsionados por diferentes partes do corpo, organizados em solos, duos, trios, quintetos e conjuntos.
O elenco reúne ex-integrantes da companhia, artistas que já dialogaram com sua linguagem e intérpretes que a experimentam pela primeira vez. A trilha sonora original é assinada por Lívia Nestrovski e Fred Ferreira, e os figurinos foram criados por Cássio Brasil, colaborador histórico do grupo. Ao lado de Rodovalho, Brasil também idealizou o cenário, com o piso coberto em veludo cinza, que, no decorrer do espetáculo, cria um rastro coreográfico em sua textura.
Fundada em 1988, em Goiânia, por Vera Bicalho e Henrique Rodovalho, a Quasar Cia de Dança tornou-se referência na dança brasileira, com reconhecimento nacional e internacional. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu um modo próprio de criação, marcado por inventividade, humor e leitura crítica do tempo presente.
Sinopse
Céu de Pêssego, primeiro trabalho da Quasar Cia de Dança criado em São Paulo, foi inspirado no instante raro em que o céu se tinge de tons de pêssego e reflete sobre a efemeridade, o desejo e a beleza do momento presente. A coreografia nasceu do desejo de encontro entre o coreógrafo Henrique Rodovalho e oito artistas da dança com carreiras consolidadas e reconhecidas. Em cena, combina a personalidade do elenco com o estilo consolidado da Quasar, que une inventividade dos movimentos, humor e plasticidade cênica.
Quasar Cia de Dança
Fundada em 1988 por Vera Bicalho, diretora geral, e Henrique Rodovalho, diretor artístico e coreógrafo, a Quasar Cia de Dança nasceu em Goiânia e, em mais de 35 anos de existência, se tornou uma das principais representantes da dança produzida no Brasil, com repercussão nacional e internacional.
O grupo deve esse alcance à criação e ao aperfeiçoamento de sua linguagem autoral, em que o bom humor, a cultura brasileira e a vida contemporânea dialogam com a riqueza e a inventividade dos movimentos e da cena. Desde então, ao romper fronteiras de sua localização, também alimentou um modo de pensar e fazer dança.
Serviço:
[Dança contemporânea] Céu de Pêssego, da Quasar Cia de Dança
Local: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Claudio Santoro
Endereço: Via N2 do Eixo Monumental, no Setor Cultural Norte
Dias e horários: 23 e 24 de outubro, sexta e sábado, às 20h
Ingressos: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Direção artística e coreografia: Henrique Rodovalho | Direção geral Quasar e coordenação de Produção: Vera Bicalho | Produção executiva: Marci Dornelas – Lúdica Eventos e Projetos Culturais | Produção: Giselle Carvalho | Assistentes de direção artística: Lavínia Bizzotto e Samuel Kavalerski | Coordenação de ensaio e coordenação de Palco: Carolina Franco | Elenco: Carolina Amares, Daniela Moraes, Fabiana Nunes, Jorge Garcia, Luciane Fontanella, Luiz Oliveira, Samuel Kavalerski, Silvia Maia | Trilha sonora original: Fred Ferreira e Lívia Nestrovski | Figurino: Cássio Brasil | Cenário: Cássio Brasil e Henrique Rodovalho | Iluminação: Henrique Rodovalho | Coordenação técnica e operação de luz: Patrícia Savoy e Lucas Pradino | Produção de Figurino: Bartira Davis | Produção local: Bloco B e Baru Arte | Gestão de produção: Claudinei Pirelli | Produção de logística: Amara Hurtado | Produção de camarim/receptivo: Nina Brito | Produção de montagem: Sergio Martins | Ideia original: Vivian Navega e Henrique Rodovalho | Coordenação de comunicação: Flávia Fontes Oliveira | Redes sociais: Agência Brave Company | Identidade visual e Design: Samuel Kavalerski | Fotos: Jorge Sato e Leo Pinheiro | Direção audiovisual: Vinícius Cardoso | Consultor de projetos socioculturais: Marcelo Carneiro | Assistente administrativo: Renatta Kelly Silva | Contabilidade: DCon Serviços Contábeis | Manutenção site: GoSite! | Assessoria de imprensa local: Território Comunicação
Quarta participação consecutiva da marca no festival levou o mote “Tem Cultura, Mistura, Natura” para diferentes pontos da Cidade do Rock, com ativações, experiências, conteúdos e ações que acompanharam o público ao longo de toda a jornada
Pelo quarto ano consecutivo no Rock in Rio, a Natura, marca líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, transformou sua presença no festival em uma experiência que foi além da Cidade do Rock. Sob o mote “Tem Cultura, Mistura, Natura”, a marca criou uma jornada de comunicação e experiências que esteve presente em diferentes momentos da relação do público com o evento: do esquenta com a imprensa e dos shows exclusivos na Casa Natura Musical ao concurso cultural, passando pelas ativações na Cidade do Rock, ações volantes no gramado, experiências no estande, Área VIP e a presença no Palco Sunset — território que também reforça a conexão da marca com o DNA de Natura Musical.
Ao longo do festival, a estratégia combinou experiência, conteúdo e inovação em comunicação para ampliar os pontos de contato com o público. Entre as iniciativas, a Natura apostou em uma novela em tempo real, com conteúdos e mensagens publicados durante o próprio festival, acompanhando o que acontecia na Cidade do Rock e gerando conversas nas redes sociais. A marca também promoveu convites e upgrades para a Área VIP, criando oportunidades adicionais de interação e repercussão espontânea no ambiente digital.
A presença física também foi pensada para acompanhar diferentes necessidades dos festivaleiros. Mais de 459 mil pessoas foram impactadas pela Natura durante o festival, em uma estratégia que levou a proposta de bem-estar da marca para diferentes momentos da experiência. As tradicionais ações volantes atenderam mais de 100 mil pessoas, enquanto, diretamente no gramado, a marca realizou retoques de maquiagem e blitz de proteção solar com Natura Solar, além de levar doses de frescor com Natura Ekos para quem aproveitava a programação.
No estande, a experiência também se conectou aos pilares de cuidado e sustentabilidade da Natura. A estrutura foi construída a partir de 47 mil embalagens recicladas, com o reaproveitamento de 1,6 tonelada de resíduos e a redução de 2 toneladas de gases de efeito estufa. Ao final do festival, os materiais utilizados no projeto ganharão um novo destino e serão transformados em um brinde especial, reforçando o compromisso da marca com a circularidade.
A distribuição de brindes foi outro importante ponto de contato. Ao todo, mais de 445 mil amostras, produtos e pochetes exclusivas foram distribuídos durante o Rock in Rio 2026, aproximando o público de diferentes categorias do portfólio da Natura, entre perfumaria, cuidados pessoais e proteção.
Na Área VIP, o cuidado ganhou outra dimensão: foram 750 atendimentos de massagem, criando momentos de pausa e descompressão em meio à intensidade da programação. A experiência ampliou a presença da Natura para além da experimentação de produtos, conectando a marca a diferentes momentos da jornada do público.
“Estar no Rock in Rio é uma oportunidade de mostrar quem somos como marca e levar o bem estar para um contexto real de consumo e experiência. Toda a presença da Natura é pensada para acompanhar e agregar valor para as pessoas ao longo da jornada no festival, desde a proteção solar e retoque de make no gramado nos shows, aos cuidados e momentos de pausa e relaxamento. Mais do que estar presente, buscamos criar conexões profundas que façam sentido e que mostrem, na prática, como o cuidado e bem estar pode fazer parte de diferentes momentos da vida”, afirma Julia Ceschin, Head Global de Brand Experience de Natura e Avon. ¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025¹
Sobre a Natura Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
Durante outubro e novembro, estudantes do CEM Urso Branco participam de atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de blocos tradicionais do Distrito Federal
Depois de iniciar as atividades em setembro, o projeto Liga nas Escolas segue com programação ao longo dos meses de outubro e novembro no Centro de Ensino Médio Urso Branco, no Núcleo Bandeirante. A iniciativa da Liga Carnavalesca dos Trios, Bandas e Blocos Tradicionais (LCTBBT), com apoio do Ministério da Cultura (MinC), promove oficinas e apresentações artísticas voltadas à aproximação dos estudantes com a cultura popular do Distrito Federal.
A programação reúne atividades de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações de bandas e orquestras ligadas aos blocos tradicionais de Brasília. As ações permitem que os estudantes tenham contato direto com artistas, ritmos, técnicas e saberes que integram a trajetória cultural e carnavalesca da capital.
Ao todo, o projeto prevê atividades formativas para estudantes, de 15 a 18 anos, além de nove apresentações artísticas, com expectativa de alcançar aproximadamente 1.200 pessoas entre alunos, professores e integrantes da comunidade escolar.
Para Paulo Henrique Nadiceo, idealizador do projeto, a proposta vai além da apresentação artística e busca criar uma relação mais próxima entre os jovens e as manifestações culturais presentes em seus próprios territórios.
“Queremos que os jovens tenham a oportunidade de experimentar a arte, descobrir habilidades e reconhecer que também podem criar cultura. O contato com os artistas e com o fazer dos blocos aproxima a escola da comunidade e ajuda a construir vínculos com a história do lugar onde eles vivem”, afirma.
As atividades também apresentam aos estudantes diferentes expressões da cultura popular brasileira, como frevo, axé, marchinhas, maracatu e percussão. Participam da iniciativa os blocos e grupos Pacotão, Galinho de Brasília, Mamãe Taguá, Asé Dudu, O Menino da Ceilândia, Bloco dos Raparigueiros, Baratona e Baratinha.
Segundo Nadiceo, aproximar essas manifestações do ambiente escolar contribui para a preservação e a continuidade dos saberes associados aos blocos tradicionais.
“Os blocos tradicionais guardam ritmos, saberes e memórias que fazem parte da identidade do Distrito Federal. Valorizar suas matrizes culturais, do frevo à percussão afro-brasileira, é manter essa diversidade viva e criar condições para que as novas gerações conheçam, pratiquem e deem continuidade a essas tradições”, destaca.
Liga dos Blocos Tradicionais
Fundada em 1997, a Liga dos Blocos Tradicionais de Brasília nasceu para organizar o calendário do carnaval de rua do Distrito Federal e fortalecer a atuação conjunta das agremiações. A instituição sem fins lucrativos passou a representar oficialmente os blocos em 2000.
Ao longo de sua trajetória, a Liga e seus filiados desenvolvem ações ligadas ao carnaval de Brasília e a iniciativas culturais e sociais, com oficinas de música, dança, artesanato e produção de bonecos gigantes, entre outras atividades voltadas à valorização das tradições populares do Distrito Federal.
Serviço Liga nas Escolas Quando: programação ao longo dos meses de outubro e novembro de 2026 Onde: Centro de Ensino Médio Urso Branco Endereço: 3ª Avenida, Área Especial 4, Núcleo Bandeirante, Brasília/DF Atividades: oficinas de música, dança, artes plásticas e mágica, além de apresentações artísticas Realização: Liga dos Blocos Tradicionais Apoio: Ministério da Cultura Instagram: @ligadosblocosdf Site: ligadosblocos.com.br
Produzida pela Studio 10, a série de animação traz um herói inspirado na capoeiragem quilombola que combate empresários de jogos de azar e influenciadores digitais no centro do poder nacional.
No contexto da recente medida em que o Governo Federal baixou um decreto proibindo as bets no país e reacendeu o alerta sobre o impacto social e financeiro das plataformas de apostas online, a produtora brasiliense Studio 10 lança no YouTube o episódio piloto da série animada Mestre K. Intitulado “Jogo Sujo”, o episódio de estreia dialoga diretamente com o momento político e regulatório ao retratar a investida de empresários de jogos ilegais para corromper parlamentares e aprovar seus esquemas no Congresso Nacional.
Criada por Renan Modesto, a produção aposta em uma narrativa madura, investigativa e com atmosfera sombria — inspirada em clássicos como Batman: A Série Animada e Homem-Aranha. Em vez de metrópoles fictícias, o cenário é a própria capital federal: os pilotis, vãos livres, monumentos e as superquadras de Brasília tornam-se o terreno tático onde se desenrolam os confrontos.
Ancestralidade, resistência e luta de classes
O protagonista da série é Kaleb Lopes, um jovem trabalhador que atua como zelador durante o dia. Sob a identidade secreta de Mestre K, ele utiliza a sabedoria e as técnicas herdadas da capoeiragem dos antigos quilombolas para enfrentar esquemas de corrupção e crimes de colarinho branco. No suporte operacional e tecnológico, Kaleb conta com Erik Bitencourt, seu amigo de infância que atua na área de tecnologia e inteligência da ABIN, operando como suporte tático nas missões.
Vilões contemporâneos: da bancada às redes
No piloto “Jogo Sujo”, a trama acompanha o avanço de uma crise provocada pela dependência em apostas digitais. Para contornar as proibições e influenciar decisões legislativas, chega a Brasília o Sr. Oncinha, magnata do aplicativo de apostas “Jogos da Oncinha”, disposto a comprar apoio no Senado Federal.
Ao lado do empresário atua Priscila Fonseca, famosa influenciadora digital que usa sua visibilidade nas redes para divulgar apostas e vender cosméticos. Sob a máscara da vilã Pinky, ela utiliza cosméticos tóxicos como arma de ataque e manipula a opinião pública, transformando-se no principal desafio do vigilante. A narrativa explora ainda as disputas de poder no parlamento por meio do fisiológico Senador Waldir Cunha e do combativo Deputado Clauber Júnior.
“Mestre K nasce para ressignificar o gênero de super-heróis a partir de uma ótica profundamente conectada à realidade brasileira. O decreto federal que proibiu as bets expôs feridas sociais urgentes, e a animação chega para debater a ética no poder público, a precarização do trabalho e o impacto dessas plataformas no dia a dia da população, unindo entretenimento pop com reflexão crítica”, afirma o criador da série, Renan Modesto.
Sobre a produtora e a produção
Com uma sólida e reconhecida trajetória no mercado audiovisual independente, a Studio 10 destaca-se pela versatilidade e pluralidade de seu catálogo, transitando por diferentes linguagens, gêneros e formatos. A produtora desenvolve desde animações infantis e séries ficcionais até documentários e longas-metragens de alcance nacional, destacando a cinebiografia “Hungria – A Escolha de um Sonho”, que retrata a história e trajetória do rapper Hungria Hip Hop, lançado nas salas de cinema em maio desde ano. À frente da produção de Mestre K, o cineasta e produtor Cristiano Vieira reforça a proposta do projeto de aliar inovação de gênero, apelo pop e compromisso social:
“O mercado independente brasileiro está provando que tem maturidade para entregar projetos de gênero, que conversem com a cultura pop sem perder a pertinência social. Brasília possui uma riqueza arquitetônica e simbólica única para ambientar narrativas de ficção e suspense, e com Mestre K colocamos a capital no centro do debate sobre temas que afetam diretamente o povo brasileiro.”
O episódio piloto de Mestre K já está disponível gratuitamente no canal Studio 10 Play no YouTube.
Em show de 10 de outubro, cantora resgata joias do repertório de grandes nomes da música brasileira e mostra em primeira mão show que sairá em mini turnê pelo país
A cantora e compositora Joana Duah estreia em Brasília, em 10 de outubro, o projeto musical “Estradar”. Joana subirá ao palco da Casa Thomas Jefferson na companhia do violonista Lula Galvão, um dos mais importantes instrumentistas brasileiros da atualidade e com quem estabelece um dos principais diálogos musicais do projeto. Completam a formação Thanise Silva (flauta), Paula Zimbres (baixo), Rodrigo Bezerra (guitarra), Lene Black e Felipe Fiúza (percussão).
“Estradar” nasce de um verbo inventado pela própria Joana. “Mais do que percorrer uma estrada, a palavra traduz a ideia de contemplar o caminho e compreender a paisagem como território em movimento, atravessado por belezas, mas também por abismos”, explica a artista. Ela constrói um percurso por diferentes Brasis, aproximando celebração e inconformismo, delicadeza e tensão, contemplação e indignação. “São canções que fazem uma leitura bastante contemporânea do país”, completa.
Classificado em 1º lugar no edital do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC – DF), de 2025, na categoria Circulação, “Estradar” caminha por um repertório repleto de compositores fundamentais da música brasileira, mas não, necessariamente, de sucessos imediatamente reconhecidos pelo público. Marcam presença Chico Buarque, Gilberto Gil, Edu Lobo, Sérgio Ricardo, Sérgio Santos, Joyce, Moraes Moreira e Filó Machado, em sintonia com autores contemporâneos como Douglas Germano, Iara Ferreira, Mauro Aguiar e Chico Oliveira. “Quis fugir da trilha mais óbvia e revelando outras faces desses artistas, estabelecendo pontes entre diferentes gerações da música brasileira”, pontua.
De Brasília, “Estradar” segue para o Rio de Janeiro, onde apresenta show em 11 de novembro na Casa do Choro, e retorna à capital para grande apresentação no Clube do Choro, em 3 de dezembro. A mini turnê ainda contempla outros dois shows no Sudeste, com datas e locais a confirmar.
Entre caminhos e encontros
Brasiliense, Joana Duah construiu uma trajetória marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e a world music. Formada em Artes e Performance Musical pela New School University, em Nova York, e mestre em Música pela Unicamp, levou seu trabalho a festivais e palcos de diferentes partes do mundo, com apresentações em cidades como Dubai, Tel Aviv, Buenos Aires, Lima, Roma, São Paulo, Nova York e Brasília. Nesse percurso, dividiu o palco com nomes como Guinga, João Bosco, Dominguinhos, João Donato, Rosa Passos, Roberto Menescal e Nelson Sargento.
Nos anos 1990, foi vocalista e compositora da Maskavo Roots, período em que participou de turnês ao lado de Jorge Ben Jor, Chico Science, Skank e Pato Fu. Em carreira solo, lançou Dá Licença (2010) e, em 2020, Bicho Encantador, com Salomão Soares e Guegué Medeiros
SERVIÇO
Show Estradar
Data: 10 de outubro
Horário: 20h
Casa Thomas Jefferson – Via W5 Sul, Asa Sul, Brasília – DF
Show de lançamento acontece no dia 09 de outubro, sexta-feira, na Infinu
A cantora e rabequeira brasiliense Maísa Arantes está com um trabalho novo no mundo. É o “Baile da Maisinha”. O álbum foi lançado nas plataformas digitais em maio, e agora está circulando os salões, bailes e festas da cidade e do Brasil. O disco, que comemora os 20 anos de carreira de Maísa, é composto por dez músicas originais e mergulha na linguagem do forró pé-de-serra, destacando a rabeca como principal solista. O “Baile da Maisinha” leva para o disco a energia dos encontros no salão, com um repertório feito para ouvir e dançar. E Brasília vai ter o privilégio de ter um show de lançamento mais do que especial. É que além da energia de Maísa, a apresentação contará com a força do Trio Samburá, diretamente do Rio de Janeiro. O grupo, que é a banda base do novo disco, estará pela primeira vez na cidade, em um show inesquecível, com um rico intercâmbio do melhor do forró-pé-de-serra, tendo também o violonista Marcelo Neder na formação. Além do trio, Maísa contará com as participações candangas de Nathália Marques (percussões) e Pedro Ferreira (voz).
A apresentação será no dia 09 de outubro, sexta-feira, às 21h. Para abrir a noite, DJ Firewalter comanda o som na praça a partir das 19h. Ingressos promocionais a R$30 (enquanto durar o lote).
Após apresentar o novo trabalho em shows no Rio de Janeiro e em São Paulo ao lado do trio, Maísa traz esse encontro para Brasília. Será uma apresentação única, com gravação ao vivo e um convite para todo mundo fazer parte desse registro – de preferência, dançando!
Quem é Maísa Arantes
Maísa Arantes é cantora, compositora, rabequeira, pifeira e arranjadora. Formada em Música pela UnB e Arranjo pela Escola de Música de Brasília, a artista lançou diversos trabalhos, como o EP Peripécia Brasileira (2022). Em seguida lançou o single Elixir do Amor (2023) e o e-songbook “Outros Sertões – cancioneiro Pé-de-serra”(2023) com composições suas e de Marcelo Neder. Em 2024 foi a vez de lançar o videoclipe com a música Surforró, em parceria com o Trio Samburá-RJ. Participou dos grupos Mestre Zé do Pife e as Juvelinas (2006), Chinelo de Couro (2012-2020) e Forró do B (2016-2020). Foi campeã por quatro vezes com a Quadrilha Junina Arroxa o Nó, do Paranoá (DF). Em 2025 apresentou-se em turnê pelos SESCs no estado do Rio de Janeiro, São Paulo e DF. Participou de festivais pelo Piauí e Ceará. Em 2026, a artista lança o novo álbum independente “Baile da Maisinha” com dez músicas inéditas.
Conheça o Trio Samburá
Formado no Rio de Janeiro em 2016, o Trio Samburá reúne Tâmara Terra na voz e no triângulo, Roberto Kauffmann na voz e na sanfona e Léo Cortez na voz e na zabumba. A trajetória do grupo se firmou nos bailes de domingo na Lapa, que se tornaram um ponto de encontro para quem vive o forró na cidade. A pesquisa de repertório e as diferentes vozes do trio marcam suas apresentações, construídas em diálogo com o público e com artistas convidados. Em 2022, o grupo lançou seu primeiro disco, “Forró a Lenha”, com participações de Maísa Arantes, Marcelo Neder, Rodrigo Bis, Carol Panesi e Marcelo Mimoso. Desde então, a parceria com Maísa e Marcelo ganhou os palcos de festivais e uma série de apresentações pelo Sesc Pulsar no estado do Rio de Janeiro, em 2025. Em 2026, o trio participou da gravação de “Baile da Maisinha” e acompanhou a cantora e rabequeira em shows no Rio de Janeiro e em São Paulo. Agora, esse encontro chega a Brasília!
SERVIÇO
Lançamento do Baile da Maisinha, de Maísa Arantes (DF) com Trio Samburá (RJ)
Data: sexta-feira, 9 de outubro, 21h
Onde: Infinu Comunidade Criativa Quanto: R$30 (enquanto durar o lote) Classificação: Livre
Espetáculo aborda bullying, cyberbullying e violências que atravessam a adolescência e terá sessões nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Sesc do Setor Comercial Sul
O sinal toca, a aula termina, mas algumas violências não ficam para trás. Em Hora da Saída, quatro adolescentes se encontram em meio a disputas por pertencimento, rejeições, alianças e conflitos que rapidamente ultrapassam os limites da convivência escolar. É nesse ambiente que o espetáculo leva ao palco questões urgentes da adolescência, como bullying e cyberbullying, além das diferentes formas de violência que essas práticas podem desencadear.
A montagem retorna a Brasília nos dias 17 e 18 de outubro, no Teatro Sesc, no Setor Comercial Sul, depois de uma passagem premiada pelo Festival de João Pessoa. O espetáculo conquistou os prêmios de Melhor Direção, Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz, além de receber outras três indicações.
Na trama, a chegada de uma nova aluna, vinda da escola “lá debaixo”, desencadeia uma sucessão de hostilidades. O que inicialmente parece ser uma rejeição dirigida à novata logo revela conflitos que já estavam presentes dentro do próprio grupo. Racismo, gordofobia, homofobia, depressão, insegurança e necessidade de aceitação atravessam relações marcadas pela tentativa de pertencer e pelo medo de ser colocado à margem.
Hora da Saída não trata o bullying como uma simples brincadeira entre adolescentes. Ao acompanhar os personagens, o espetáculo expõe as consequências da violência física, verbal e psicológica e mostra como agressões aparentemente corriqueiras podem produzir marcas profundas.
O cyberbullying amplia esse universo para além dos muros da escola. A exposição, a humilhação e a perseguição também passam pelas redes sociais, onde a violência pode ganhar novos públicos, permanecer disponível e acompanhar os jovens mesmo depois do fim das aulas.
A encenação, costurada por músicas apresentadas ao vivo, propõe uma reflexão sobre as dinâmicas de grupo e os mecanismos de convivência presentes entre os jovens. Nesse mosaico de tensões, o público é convidado a reconhecer e questionar comportamentos que muitas vezes são naturalizados no ambiente escolar.
É por meio desses conflitos que, ao longo da narrativa, as fragilidades dos personagens vêm à tona. A agressividade pode funcionar como escudo para a rejeição. A necessidade de aceitação pode levar alguém a se anular para permanecer em um grupo. A aparente força pode esconder medo, insegurança e solidão.
Depois da circulação e da participação no Festival de João Pessoa, Hora da Saída volta a Brasília com novidades na montagem. As mudanças fazem com que a temporada também apresente uma nova experiência para quem já assistiu ao espetáculo anteriormente.
Mais do que apontar culpados, Hora da Saída propõe uma reflexão sobre os vínculos construídos na adolescência, as hierarquias reproduzidas dentro e fora da escola e as consequências de comportamentos que ainda são tratados, muitas vezes, como parte natural do crescimento.
Ficha técnica
Grupo: Teatro sem Esquinas Dramaturgia e direção: Luciana Mauren Núcleo de atores: Clarice Faria, Duda Tavares, Lhorran Santiago e Vitor Han Desenho de luz: Abaete Queiroz Produção executiva: Daniela Vasconcelos, Guinada Produções Designer gráfico: Henrique Marinelli Fotografia: Paulo Lopes Assessoria de imprensa: Roberto De Martin, (61) 99559-3073
Serviço
Hora da Saída 17 de outubro, sábado, às 20h 18 de outubro, domingo, às 19h Local: Teatro Sesc, Setor Comercial Sul, Brasília Ingressos: R$ 40 inteira e R$ 20 meia-entrada Classificação indicativa: 12 anos Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-hora-da-saida/3605790
Produzido na Itália, filme que acompanha processo de criação de espetáculo teatral com artistas de diferentes países abre as comemorações dos dez anos do First Body Programme
O documentário Self Portrait estreia no Cine Brasília no próximo dia 13 de outubro, às 19h30, abrindo as comemorações dos dez anos do First Body Programme, programa de criação e ensino que desenvolve atividades e pesquisas sobre o corpo, a voz e a percepção como elementos fundamentais da criação cênica.
Dirigido por Diego Borges e Danilo Borges, o filme registra o processo de criação de um espetáculo teatral desenvolvido durante uma das residências artísticas do programa, realizada na Itália, em 2025. A experiência resultou em uma apresentação no Festival Internacional de Teatro nel Bicchiere, na região da Toscana.
As atividades do First Body reúnem pessoas de diferentes países em uma troca de experiências que, ao longo de uma década, já passou por 12 países, em três continentes, envolvendo cerca de dois mil artistas em oficinas, residências, palestras e outras ações de formação.
A residência na Toscana reuniu artistas do Brasil, Estados Unidos, França, Itália, Colômbia, Polônia e Portugal em uma experiência de criação coletiva. O ponto de partida foi um exercício diante do espelho, no qual cada participante respondeu a perguntas sobre o que ama, o que detesta, o que não entende e o que sonha. A partir das reflexões de cada um, surgiram cenas, canções, movimentos e narrativas que deram forma ao espetáculo.
O contato com o outro
É essa passagem do individual para o coletivo que conduz o documentário. Ao acompanhar os encontros e as experimentações dos participantes, Self Portrait revela como histórias pessoais e referências culturais distintas se transformam em material de criação.
A experiência retratada no filme está diretamente relacionada à metodologia do First Body Programme, que compreende o processo criativo como parte da própria obra. Criado por Diego Borges na Universidade de Brasília (UnB), o programa explora, de diferentes formas, as relações estabelecidas entre os participantes e investiga como o contato com o outro interfere na construção artística.
Nessas experiências, o trabalho corporal e vocal se desenvolve a partir das relações entre os participantes e do contato com o espaço. Self Portrait, portanto, é parte desse percurso construído por artistas que participaram do First Body ao longo dos dez anos do programa.
A programação comemorativa reunirá espetáculos, residências artísticas, oficinas, exposição fotográfica, exibições audiovisuais e lançamento de livro. A iniciativa celebra a trajetória do programa na cidade onde nasceu e promove o reencontro de artistas e colaboradores que participaram de suas atividades no Brasil e no exterior.
Com 30 minutos de duração e classificação livre, Self Portrait reúne no elenco Ana Clara Conte, Líla Maria, Wesley Ribeiro, Lara Santos, Laura Garrec, Nadia Robinet, Pablo Magalhães, Helena Pureza, Anna Bannás, Daniel Upeguim, Luiza Martins, Julie Becker, Joana Lopes e Tharkan Trespalacios.
Danilo Borges também assina a filmagem, a edição e a finalização. A realização é do First Body Programme e da Claraboia Filmes.
Serviço
Estreia do documentário Self Portrait
Data: 13 de outubro de 2026
Horário: 19h30
Local: Cine Brasília
Duração: 30 minutos
Classificação indicativa: Livre
Direção: Diego Borges e Danilo Borges
Realização: First Body Programme e Claraboia Filmes
Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, aclamado espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia
Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Após imenso sucesso nas temporadas em São Paulo e no Rio de Janeiro, “Festa no Arraial, O Musical” desembarca em Brasília para apenas três apresentações no Teatro Planalto nos dias 17 e 18 de outubro,sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h. Trata-se da turnê nacional que passou por Fortaleza e já tem datas confirmadas em Teresina (PI) e João Pessoa (PB). Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, a peça reúne no palco um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.
Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.
– Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.
O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.
Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.
Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.
– Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural – diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.
Sinopse
Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.
Sobre a Brasilprev
Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Desconto Brasilprev:
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Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!
Sobre o Laboratório Cristália
Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.
Sobre a Everybody Entretenimento
A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão “TV Colosso, O Musical”, espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; “A Manhã Seguinte”, comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; “Duas Irmãs e um Casamento”, texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e “Festa no Arraial, O Musical”, espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.
Sobre a Inova Brand
A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles “Duetos”, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como “TV Colosso, O Musical”, “D.P.A. – A Peça 2”, “Duas Irmãs e um Casamento”, “A Manhã Seguinte” e “Festa no Arraial, O Musical”. Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.
Serviço: Local: Teatro Planalto – Ulysses Centro de Convenções – SDC – Bloco I, Brasília – DF
Sessões: 17 e 18 de outubro,sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h
Programação gratuita nos dias 10 e 11 de outubro tem apoio da Shell e reúne espetáculo de bonecos, atividades circenses e oficina de fabricação digital para crianças e famílias
Respeitável público, prepare-se para um fim de semana de muita diversão no SESI Lab! O museu mais interativo da cidade está com uma programação incrível para o Dia das Crianças. Que tal começar a brincadeira com uma oficina de circo, depois curtir um teatro de bonecos e, por fim, colocar a criatividade à prova em uma oficina mão na massa? No sábado e no domingo (10 e 11 de outubro), tem tudo e isso e muito mais. E o melhor: a entrada é gratuita nos dois dias, com apoio da Shell. No feriado do dia 12, segunda-feira, o museu estará fechado.
A oficina Parque CircoMania, da trupe Delírio Circense, arma a lona na calçada do SESI Lab das 11h às 13h. São mais de 10 oficinas de circo, incluindo acrobacias aéreas, ativações para bebês, pernas de pau, malabarismo, desafios mágicos e muitas surpresas para toda a família se divertir.
À tarde, a partir de 16h, o Giramundo apresenta o espetáculo Pedro e o Lobo na Praça da Árvore, na área externa do SESI Lab. Na estrada desde os anos 1970, o grupo mineiro encanta famílias há décadas. Esta peça, baseada na obra do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), apresenta às crianças, com marionetes a fio, a estrutura elementar de uma orquestra, quais são seus principais timbres e famílias de instrumentos.
O programa educativo do SESI Lab preparou a oficina Pequenos Makers para soltar a criatividade dos pequenos. As famílias ocuparão o Espaço Maker do museu para transformar ideias em objetos reais, explorando, passo a passo, as tecnologias de fabricação digital. Nos dois dias, sábado e domingo, a atividade começa às 15h.
Com o apoio da equipe educativa, cada grupo desenha, prototipa e finaliza criações, experimentando modelagem e impressão 3D, corte e gravação a laser e o uso do plotter de corte para detalhes precisos. Em um ambiente acolhedor e colaborativo, a atividade aproxima gerações, estimula a criatividade e a resolução de problemas, resultando em lembranças únicas para levar para casa.
Para esta oficina, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria. São 20 vagas para a oficina. A idade mínima recomendada é de 7 anos.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Dia das Crianças no SESI Lab
SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
10 e 11 de outubro de 2026 (sábado e domingo); fechado no dia 12
Trocas de cartas, torneios Pokémon TCG e jogos de tabuleiro integram a programação de 12 de outubro, das 11h às 18h
O Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças acontece na segunda-feira (12), das 11h às 18h, no Centro Cultural TCU, (Setor de Clubes Sul, trecho 3), em Brasília. A programação reúne trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes para divertir fãs, colecionadores e famílias.
O encontro é uma oportunidade para ampliar coleções, participar de partidas e conhecer outras pessoas que compartilham o interesse pelo universo Pokémon. Quem está começando também poderá acompanhar os jogos e interagir com a comunidade.
A atividade faz parte da programação de Dia das Crianças do Centro Cultural TCU, que contará com a inauguração do novo parquinho infantil. O público também poderá aproveitar cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação e brincadeiras. Pipoca, algodão-doce e picolé serão distribuídos gratuitamente.
A agenda inclui ainda oficinas educativas e mediação da exposição Festa de Luz, ampliando as opções de lazer e contato com a arte durante a visita. Com jogos, atividades culturais e atrações infantis, a proposta é reunir diferentes gerações em um dia de diversão e convivência.
Para participar das trocas do Poké BSB, os colecionadores podem levar suas cartinhas e encontrar novos parceiros para completar as coleções.
Serviço
Encontro Poké BSB especial de Dia das Crianças
Data: 12 de outubro (segunda-feira)
Horário: das 11h às 18h
Local: Centro Cultural TCU — Setor de Clubes Sul, trecho 3, Brasília
Atrações do encontro: trocas de cartas, torneios Pokémon TCG, jogos de tabuleiro e sorteios de brindes.
Programação do espaço: inauguração do parquinho infantil, cortejo circense, pintura de rosto, esculturas de balão, animação, brincadeiras, mediação da exposição Festa de Luz e oficinas educativas, além de pipoca, algodão-doce e picolé gratuitos.
Projeto Baile Funk Invasion ocupa principal feira de música da Europa, entre os dias 21 e 25 de outubro, debatendo as origens, as transformações e o recente alcance global do funk, estilo originário das periferias brasileiras
Ação questiona a baixa presença de artistas brasileiros protagonizando a cultura do baile funk pelo mundo
Embratur aposta no potencial turístico do funk em atrair novos visitantes globais ao Brasil, especialmente a juventude interessada em culturas urbanas
O funk brasileiro ganha uma plataforma dedicada a sua história, diversidade e expansão internacional durante a WOMEX – The World Music Expo 2026, uma das principais conferências e feiras de música do mundo. Entre 21 e 25 de outubro, o projeto Baile Funk Invasion chega à 32a edição do evento, que este ano acontece em Las Palmas de Gran Canária (ES).
Apresentado pela Empresa Brasileira de Turismo – Embratur e criado pelo festival brasileiro de música Favela Sounds, Baile Funk Invasion consiste em uma exposição imersiva que atravessa mais de três décadas de desenvolvimento do funk nas periferias brasileiras, apontando para os caminhos globais de um gênero que hoje influencia pistas, artistas e produtores em diferentes continentes.
A instalação acompanha a trajetória do movimento desde os bailes e as equipes de som que ajudaram a formar a cena carioca, passando por sua expansão para novos territórios em todo o país, pela criação de múltiplos subgêneros e pelos caminhos que levaram o estilo a se consolidar como uma das principais expressões da música eletrônica do Sul Global. A iniciativa conta com o apoio inédito da Embratur para apresentar o funk como um dos principais traços das identidades brasileiras contemporâneas, reconhecendo-o como um importante atrativo para turistas estrangeiros, especialmente os mais jovens, que visitam o Brasil.
Sendo a cultura um dos principais ativos de exportação e de atratividade turística no país, é natural que a música que hoje domina a difusão de nossas identidades pelo mundo seja, também, protagonista na captação de turistas estrangeiros. Para Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur, “o samba foi por muitos anos o grande atrativo cultural brasileiro e cumpriu trajetória similar à do funk, anos antes. Com mais de um século de história, o estilo foi alvo de perseguições e preconceito e tornou-se décadas mais tarde uma das principais referências de Brasil mundo afora. Assim vem acontecendo com o funk brasileiro, que hoje é trilha sonora de grandes campanhas, projetos audiovisuais e um fator de despertar de interesse e curiosidade global por nosso país”.
Entre telas, arquivos históricos, depoimentos, vídeos e manipulações gráficas, Baile Funk Invasion traz a história e a diversidade do funk conectadas e contextualizadas às mudanças sociais, tecnológicas e culturais do país, enquanto olha para fora do Brasil e investiga como o estilo passou a circular e ganhar notoriedade internacionalmente, dialogando com cenas da Europa, África, América Latina e outros territórios. Em três etapas, são abordados o nascimento e primeiros anos do funk no Rio de Janeiro; sua difusão através das regiões brasileiras enquanto identidade cultural nacional; e o alcance global do estilo junto às perspectivas de futuro para o gênero.
A exposição imersiva ocupa espaço de 24 metros quadrados em meio ao mercado da Womex, estando disponível para mais de 3 mil importantes players do mercado global da música, que poderão se aproximar das narrativas do funk, aprimorar seus conhecimentos e pensar possibilidades de articulação com artistas do estilo em seus trabalhos ou eventos. O projeto tem direção criativa e curadoria de Guilherme Tavares e Amanda Bittar, visuais do artista plástico Dnego Justino, edições de Ada Souza e motion design de Thiago “Penahx” Macedo.
Para Amanda Bittar, diretora-geral do Favela Sounds e co-curadora da exposição, o crescimento do consumo do funk fora do país evidencia sua consolidação como um dos principais traços da cultura brasileira no exterior e um importante ativo para a projeção da imagem do Brasil. Ao mesmo tempo, esse movimento acende um alerta sobre como a história do gênero vem sendo difundida internacionalmente e quem tem ocupado o protagonismo dessa narrativa.
“Esta é uma grande oportunidade de apresentar a história do funk e suas diversas vertentes ao público europeu, que já consome o gênero, mas muitas vezes sem conhecer sua origem e, principalmente, sem reconhecer seus verdadeiros criadores. Com Baile Funk Invasion, queremos ampliar a compreensão do público que consome funk fora do Brasil sobre a origem do movimento e seu impacto social e econômico nas favelas brasileiras, ao mesmo tempo em que aproximamos os talentos do gênero de distribuidores, sincronizadores e outros players interessados na música do Sul Global.”
A proposta permite que o público experimente a linguagem do funk na prática, para além do reconhecimento histórico, em duas experiências imersivas. A primeira chama-se “Let’s dance passinho” e tem à frente Arielle Macedo, bailarina e, há mais de uma década, coreógrafa da cantora Anitta. Nela, Arielle ensina o público a dançar uma coreografia original de funk, criada para faixa também original do DJ e produtor musical paulista Rafinha MPC. Através de uma tela vertical, o visitante assiste e reproduz a coreografia, enquanto é filmado. Ao final, um vídeo da experiência é exportado e ofertado através de QR code, podendo ser publicado em redes sociais.
A segunda, desenvolvida por Rafinha MPC, oferece uma oportunidade de o visitante manipular uma MPC, um dos principais instrumentos de reprodução e improviso dentro do universo dos DJs de funk. Também em tela vertical, o visitante é convidado a “atacar” de DJ e improvisar beats e interferências sonoras em um equipamento disponibilizado para esta experiência.
Além das telas que contam as histórias do estilo, e das duas experiências imersivas, a exposição também apresenta um mapa do Brasil que explora a diversidade e representatividade do estilo pelo país nos dias de hoje. Nele, o público poderá conhecer diferentes subgêneros do funk e experimentar a vastidão de referências e características próprias, musicais e estéticas, absorvidas por cada vertente.
Segundo Guilherme Tavares, diretor artístico do Favela Sounds e co-curador da exposição, ocupar um dos principais encontros do mercado musical internacional com uma experiência dedicada ao funk também é uma forma de disputar novas narrativas sobre a música brasileira e pautar a necessidade de se pensar a real presença brasileira enquanto o estilo se desenvolve em outros territórios.
“O funk já atravessou as fronteiras do Brasil e está entre as principais referências de DJs e produtores da música eletrônica da Europa e do Reino Unido, embora ainda seja baixa a presença e o protagonismo brasileiro do próprio estilo quando exportado. Vemos muitos produtores ingleses, russos, franceses e de outras nacionalidades criando funk, e até o recente phonk, que domina redes sociais com músicas algumas vezes produzidas por inteligência artificial, mas a internacionalização do gênero ainda carece de maior presença de fato brasileira em sua produção e difusão”, aponta.
Hoje são poucos os DJs e produtores brasileiros no funk com notoriedade global e menor ainda é a compreensão da dimensão política, histórica e contextual do gênero entre os frequentadores das pistas onde toca o que o mundo carinhosamente apelidou de “baile funk”. De alguma forma, esta é uma ação de advocacy que ajuda o mercado da música global a compreender a importância das contribuições da cultura periférica à música eletrônica global.
Diálogos globais sobre o funk brasileiro
Além da experiência imersiva, o projeto Baile Funk Invasion também programa um debate especial dentro da programação da Rádio WOMEX, em 2026 desenvolvida pela rádio espanhola RBL (Rádio Banda Larga), de nome “Is Baile Funk here to stay?”. O encontro reúne diferentes perspectivas sobre a presença do funk fora do Brasil e os desafios para ampliar a participação de artistas, produtores e profissionais brasileiros nos circuitos internacionais do próprio estilo.
Com transmissão ao vivo pela RBL Radio para todo o mundo, o debate acontece dia 22 de outubro, das 19h15 às 20h45 (GMT), e conta com a participação de Deize Tigrona, uma das vozes fundamentais da história do funk carioca, hoje baseada em Marselha, na França; Roberto Gevaerd, diretor de Gestão e Inovação da Embratur; e Allexia Galvão, Supervisora de Economia Criativa da Embratur, sob a mediação do co-curador da exposição e diretor artístico do Favela Sounds, Guilherme Tavares.
Dez anos de Favela Sounds
O Baile Funk Invasion nasce da experiência acumulada pelo festival Favela Sounds ao longo de uma década conectando artistas e cenas periféricas do Brasil a profissionais e iniciativas de diferentes partes do mundo. Criado em Brasília, em 2016, pela Um Nome – Agência Criativa, o Favela Sounds consolidou-se como uma plataforma dedicada à música e às culturas produzidas nas periferias e guetos globais. Ao longo de suas edições, o projeto reuniu mais de 200 artistas brasileiros e de outros 15 países, promovendo também encontros profissionais, ações de formação, debates e diferentes iniciativas de memória e documentação.
Em 2026, ano em que completa dez anos, o Favela Sounds amplia sua atuação internacional e reforça uma das ideias presentes desde sua criação: as periferias não estão à margem da inovação cultural. São territórios centrais para compreender os movimentos que transformam a música, a estética e o comportamento contemporâneos. Na WOMEX, o Baile Funk Invasion transforma essa perspectiva em uma experiência dedicada a uma das maiores contribuições das periferias brasileiras para a cultura global.
PROGRAMAÇÃO NA WOMEX
EXPOSIÇÃO – BAILE FUNK INVASION
An immersive exhibition exploring the history, diversity, and global impact of Brazilian funk. From favela bailes to dance floors around the world, Baile Funk Invasion traces the genre’s territories, aesthetics, and transformations through images, sounds, videos, and interactive experiences, celebrating funk as one of the most inventive and influential expressions of contemporary Brazilian culture.
DEBATE – IS BAILE FUNK HERE TO STAY? Circulation, collaboration and Brazilian protagonism on baile funk in Europe and the UK.
A conversation about the growing presence of Brazilian funk in Europe and the UK, looking beyond its sonic influence to discuss representation, circulation and business. Through the perspectives of artists, cultural agents, media and Brazilian tourism promotion, the discussion asks whether Europe’s current interest in funk can become a lasting movement, how Brazilian voices can retain greater protagonism as the genre expands internationally, and what more sustainable models of collaboration between Brazil and Europe could look like.
SERVIÇO – EXPOSIÇÃO BAILE FUNK INVASION NA WOMEX 2026 Quando: 21 a 24 de outubro de 2026 Onde: WOMEX 2026, Las Palmas de Gran Canaria, Espanha Como acessar: somente credenciados
SERVIÇO – DEBATE” IS BAILE FUNK HERE TO STAY?” NA RÁDIO WOMEX Quando: 22 de outubro de 2026 A que horas: 19h15 às 20h45 (GMT) / 16h15 às 17h45 (Horário de Brasília) Onde: Rádio Womex Como acompanhar online?https://rbl.media/
NOS DIAS 11 E 12 DE OUTUBRO, UNIDADE DO SHOPPING IGUATEMI CELEBRA A DATA COM UMA NOVA EDIÇÃO DA OFICINA GASTRONÔMICA “PEQUENOS CHEFS” E CONVIDA A GAROTADA A COLOCAR A MÃO NA MASSA
Para celebrar o Dia das Crianças com sabor e diversão, o Piselli Brasília, em parceria com a Oficina Mirim, promove em 11 e 12 de outubro uma nova edição dos “Pequenos Chefs”. O projeto foi criado com o propósito de aproximar o público infantil da tradição da culinária italiana de maneira lúdica, prática e divertida.
Nesta edição, os pequenos participantes colocarão a mão na massa para aprender a preparar dois grandes clássicos: o nhoque e o tradicional cannoli. Mais do que uma aula de culinária, a iniciativa busca transformar a data em uma vivência compartilhada, estimulando a curiosidade gastronômica e criando memórias afetivas ao redor da mesa.
Voltada para crianças a partir de 4 anos, a atividade acontece no Piselli Brasília com três opções de horários disponíveis por dia: das 12h às 13h, das 13h30 às 14h30 e das 15h às 16h. As turmas terão vagas limitadas a 10 crianças para garantir acompanhamento mais atencioso e seguro durante toda a experiência.
O investimento é de R$ 120 por criança e inclui ingredientes e insumos necessários para a experiência, além do acompanhamento da equipe especializada do restaurante e de um kit de chef com touca e avental. As vagas são limitadas e as inscrições já podem ser feitas diretamente pelo telefone ou WhatsApp: (61) 99913-7191.
Serviço
Pequenos Chefs — Especial Dia das Crianças no Piselli Brasília
Datas: 11 e 12 de outubro (domingo e segunda)
Horários: 12h às 13h | 13h30 às 14h30 | 15h às 16h
Local: Piselli Brasília — Shopping Iguatemi: Lago Norte CA 4 – Lago Norte, Brasília – DF
Faixa etária: Crianças a partir de 4 anos
Valor: R$ 120 por criança (insumos, acompanhamento da equipe, touca e avental)
Referência na culinária italiana, o Piselli se destaca por unir tradição e criatividade em um menu que valoriza ingredientes frescos, sazonais e técnicas refinadas, sempre com forte inspiração nas diferentes regiões da Itália. O restaurante apresenta massas artesanais, risotos e receitas autorais que equilibram autenticidade e inovação, sempre com execução cuidadosa e apresentação elegante. Com ambiente acolhedor e elegante, se consolidou como um dos destinos mais prestigiados da capital. Com operações em pontos estratégicos na cidade de São Paulo — Piselli Jardins, Piselli Sud Iguatemi, Piselli Boa Vista e Campinas, além de uma unidade em Brasília — a marca se consolida como referência para quem busca uma experiência autêntica e sofisticada em gastronomia italiana. A unidade Piselli Jardins integra o Guia Michelin, mantendo sua presença na seleção de restaurantes recomendados em São Paulo. Desde a estreia do guia no Brasil, em 2015, a casa figura de forma consistente entre as indicações dos inspetores, consolidando sua trajetória como referência da culinária italiana no bairro dos Jardins.
Unidades: Brasília – Shopping Iguatemi
São Paulo – Jardins, SUD Shopping Iguatemi, Boa Vista
Quintal do Terraço, teatro infantil, oficinas e brincadeiras que atravessam gerações fazem parte da programação de 10 a 12 de outubro
Que tal trocar um pouco das telas por brincadeiras, histórias e diversão em família? De 10 a 12 de outubro, o Terraço Shopping terá uma programação especial de Dia das Crianças, com atrações gratuitas que valorizam o brincar, a criatividade e os momentos compartilhados em família.
Um dos destaques é a edição especial do Quintal do Terraço, espaço criado para resgatar as brincadeiras tradicionais e mostrar que a diversão também acontece longe das telas. A proposta é valorizar o brincar livre, estimular o movimento e aproximar crianças e adultos por meio de atividades simples, que fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações.
Na Praça Central, em uma área coberta, circuitos e brincadeiras aplicados no piso transformam o espaço em um ambiente dedicado à diversão e à interação. Entre as atividades estão amarelinha, caracol, pé e mão, trilhas e outros desafios que estimulam o movimento e a coordenação motora. Nesta edição, o Quintal contará também com recreadores para conduzir as atividades e incentivar a participação das crianças. A recreação acontece nos três dias, das 14h às 16h.
O Tardes no Terraço, programação de teatro infantil que já faz parte dos finais de semana do shopping, também ganha uma edição especial para o feriado. As apresentações começam às 16h e trazem três espetáculos: Guerreiras do Pop Coreano, no sábado (10); Mônica e sua Turma, no domingo (11); e Pokemundo, na segunda-feira (12), feriado de Dia das Crianças.
Nos dias 11 e 12, a Praça da Leitura recebe ainda oficinas de peteca e pintura de rosto, das 14h às 18h, realizadas pela Brinquedoteca Mundo da Lua. A peteca resgata uma brincadeira tradicional que atravessa gerações, enquanto a pintura de rosto estimula a criatividade e permite que os pequenos explorem o universo lúdico de diferentes personagens e cores.
Com diferentes atividades ao longo dos três dias, a programação reforça a importância do brincar no desenvolvimento infantil e cria oportunidades para as crianças explorarem a imaginação, se movimentarem e compartilharem experiências com a família. Toda a programação é gratuita e conta com o patrocínio do Colégio Start.
Serviço
Dia das Crianças no Terraço Shopping Data: 10, 11 e 12 de outubro de 2026 Local: Terraço Shopping — Brasília/DF Entrada: gratuita
Programação
10 de outubro | Sábado
• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central
• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Guerreiras do Pop Coreano
11 de outubro | Domingo
• 14h às 18h — Oficina de Peteca e Pintura de Rosto | Praça da Leitura
• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central
• 16h às 17h — Tardes no Terraço: Mônica e sua Turma
12 de outubro | Segunda-feira | Feriado
• 14h às 18h — Oficina de Peteca e Pintura de Rosto | Praça da Leitura
• 14h às 16h — Recreação no Quintal do Terraço | Praça Central
Dupla retorna ao festival, enquanto projeto formado por quatro artistas estreia no evento, que acontece em novembro, em Caldas Novas (GO)
Marcado para os dias 20 e 21 de novembro, em Caldas Novas (GO), o Caldas Country Festival 2026 acaba de confirmar mais duas atrações para fechar seu line-up: Bruno & Marrone e Bar das Braba. Os nomes chegam para reforçar a programação do festival, que reúne diferentes gerações e vertentes da música na última etapa do Circuito Sertanejo.
Com uma das trajetórias mais longevas e importantes da música sertaneja, Bruno & Marrone retornam ao palco do Caldas Country para apresentar um repertório que atravessa gerações. Donos de clássicos como “Dormi na Praça”, “Choram as Rosas”, “Vida Vazia” e “Por Um Minuto”, a dupla promete uma apresentação marcada por sucessos que fazem parte da história do sertanejo brasileiro.
Já o Bar das Braba chega ao festival como uma das novidades da edição. O projeto nasceu da união de quatro artistas que compartilham a paixão pela música e pela resenha. A ideia começou justamente em uma resenha entre amigas e ganhou os palcos, reunindo Lorena Cristine, Day e Lara e Bruna Lipiani, em uma proposta que celebra a força e a presença feminina na música sertaneja.
“Bruno & Marrone tem uma relação muito forte com o público do Caldas Country. E trazer o Bar das Braba mostra a força da nova geração das mulheres na música sertaneja. Agora temos o lineup completo da maior edição da história do Caldas”, afirma Felipe Paiva, head de negócios do Grupo DVT, empresa responsável pelo Caldas Country Festival e pelo Circuito Sertanejo.
Reconhecido por reunir milhares de fãs de todo o Brasil, o Caldas Country Festival já vendeu 70% dos ingressos desta edição e se consolidou como um dos eventos mais aguardados do calendário nacional. Realizado anualmente em Caldas Novas, o festival encerra o Circuito Sertanejo, projeto que conecta alguns dos principais eventos do gênero em diferentes regiões do país.
Além de Bruno & Marrone e Bar das Braba, a edição de 2026 já confirmou nomes como Zezé di Camargo e Luciano, Gusttavo Lima, Mariana Fagundes, Hugo e Guilherme, Zé Neto e Cristiano, Henry Freitas no trio, Matheus e Kauan, Natanzinho Lima e Panda. Além dos shows, o festival promete novas experiências, ativações e novidades. Mais informações sobre ingressos e setores estarão disponíveis nos canais oficiais do evento.
Serviço – Caldas Country Festival 2026
Data: 20 e 21 de novembro
Endereço: Solar de Caldas – Caldas Novas, nº000 – Caldas Novas (GO) – CEP 75690-000
O Caldas Country Festival é o primeiro festival sertanejo do Brasil e a sexta e última etapa do Circuito Sertanejo. O evento, que acontece em Caldas Novas (GO), reúne, em dois dias, diversos artistas de renome da música brasileira, do sertanejo e de outros estilos musicais de sucesso, com shows para mais de 25 mil pessoas por dia.
Sobre o Circuito Sertanejo
O Circuito Sertanejo é a maior plataforma de shows do Brasil e reúne os seis principais eventos de música sertaneja do país: Expo Londrina, Ribeirão Rodeo Music, Pedro Leopoldo Rodeio Show, Festa do Peão de Boiadeiro Barretos, Jaguariúna Rodeo Festival e Caldas Country Festival. A iniciativa é fruto das parcerias entre Together – unidade de negócios da Ambev, que atua como facilitadora no mercado de grandes eventos, conectando pessoas, soluções e serviços – e a Diverti – empresa do Grupo DVT – com organizadores de cada uma das etapas do Circuito.
Sobre o Grupo DVT
O Grupo DVT é um grupo empresarial que gera negócios a partir do entretenimento. Suas empresas oferecem soluções completas na gestão de marcas e eventos, com competências que abrangem desde a criação e produção de eventos até a gestão de dados, marketing de influência, operação de alimentos e bebidas, tecnologia, e ativações de marcas. Com sede em São Paulo, o Grupo DVT é um dos mais completos grupos de entretenimento e negócios do Brasil. Isso porque acredita na conexão entre marcas e públicos a partir da criação de experiências que geram resultados. Para cumprir essa missão, o grupo conta com um portfólio de marcas reconhecidas nacionalmente, como Circuito Sertanejo, Jaguariúna Rodeo Festival, Caldas Country Festival, Ribeirão Rodeo Music, Camarote Bar Brahma e Coala Festival. Fazem parte do Grupo DVT as empresas Diverti, Total Acesso, Cooler DVT, ClanDVT, Coala Music e Instituto de Compromisso com o Desenvolvimento Humano (ICDH).
ParkShopping celebra o mês das crianças com uma jornada de descobertas e promoção que conscientiza sobre a biodiversidade e a preservação do nosso bioma
Ávidas por descobertas, as crianças aprendem enquanto brincam, questionam, experimentam o novo. Elas constroem, a cada experiência, um repertório que enriquece a infância e a vida adulta. Com esse olhar, o ParkShoppingcelebra o mês dedicado a elas com experiências que transformam o Cerrado em território de descobertas — e convida famílias a conhecer, de forma lúdica e afetiva, a riqueza da fauna de um dos biomas mais importantes do mundo.
De 6 a 25 de outubro, R$ 900 em compras valem uma pelúcia de um animal do Cerrado e um número da sorte para concorrer a 10vales-compras de R$5 mil e 5Mini Cars. As trocas das notas fiscais serão feitasexclusivamente pelo App Multi. Basta baixar o aplicativo, disponível gratuitamente para IOS e Android, e fazer o cadastro. É simples, sustentável e rápido.
O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi a ser validado pelo promotor, no balcão da promoção. Fica no1º Piso do PKS – corredor do Madero.
A Promoção Turma do Cerradoocorre justamente durante a temporada de Animais do Cerrado, exposição gratuita que ocupa a Praça Central do ParkShopping até 18 de outubro. Assim, o mês das crianças ganha uma programação que combina diversão, afeto e descoberta — com os bichinhos saindo dos cenários da exposição para acompanhar as famílias também em casa. “A Promoção Turma do Cerrado é uma ação inédita que transforma as compras em uma lembrança especial: com R$ 900 em compras, o cliente ganha uma pelúcia inspirada na fauna de um dos biomas mais ricos e importantes do Brasil”, destaca Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
Multi Vantagens
Além da pelúcia de um animal do Cerrado, clientes Multi Silver ganham números da sorte em dobro para concorrer aos prêmios. Clientes Multi Gold ganham números da sorte em triplo. Clientes Multi Platinum ganham números da sorte em quádruplo.
Vale lembrar que, para tornar-se um cliente Platinum, é preciso cadastrar R$100mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, na seção Benefícios (Notas Enviadas/Enviar Notas) do aplicativo, ao longo de seis meses ou em menos tempo. Para tornar-se um cliente Gold, é preciso cadastrar R$12mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping, durante o mesmo período. Para se tornar um cliente Silver, é preciso cadastrar R$5mil em notas fiscais das lojas do ParkShopping também ao longo de um semestre ou em menos tempo. Após a validação das notas pelo sistema, a categoria é atualizada para Platinum, Gold ou Silver. Depois disso, já como cliente do Programa de Relacionamento, o cliente precisa cadastrar R$900,00 em notas fiscais das lojas do ParkShopping, no App Multi.
Um mês para brincar e descobrir
A programação de outubro começou antes da promoção Turma do Cerrado com a Exposição Animais do Cerrado. A mostra gratuita é um convite a conhecer mais de 50 animais em escala real, entre espécies mecatrônicas com movimentos realistas, esculturas estáticas, filhotes e animais interativos.
Animais do Cerrado traz ao público exemplares do lobo-guará, onça-pintada, tatu-canastra, tamanduá-bandeira, capivara, arara-azul-grande, tucano-toco e seriema, entre outros animais que fazem parte da experiência. A mostra também conta com uma área especialmente dedicada aos filhotes, com versões “baby” de espécies como porco-caititu, queixada, paca, veado-mateiro, raposa-do-campo, gato-do-mato, macaco-prego, lontra e lobo-guará.
Com cenografia inspirada na vegetação do Cerrado, painéis temáticos, experiências interativas e oficinas, a exposição convida as famílias a percorrer de forma imersiva o bioma de maneira divertida e instagramável. “A proposta do ParkShopping com a exposição e a promoção é aproximar as crianças da biodiversidade brasileira e despertar, por meio do encantamento, um olhar mais atento para a importância da preservação”, revela Anna Aimée.
Com a Promoção Turma do Cerrado, o ParkShopping amplia a experiência para além dos corredores do shopping: durante o mês das crianças, conhecer a fauna brasileira, brincar, criar e levar um pedacinho do Cerrado para casa fazem parte da mesma aventura
PROMOÇÃO TURMA DO CERRADO PARKSHOPPING
Quando: de 6 a 25 de outubro
Mecânica
R$900 em compras valem uma pelúcia de um bichinho do Cerrado
+
Um número da sorte para concorrer a dez vales-compras de R$5 mil e cinco Mini Cars.
Como: trocando notas fiscais exclusivamente pelo app Multi. O brinde tem estoque limitado (um por CPF cadastrado) e será entregue ao cliente mediante a apresentação de documento de identificação com foto e do QRCode gerado pelo Multi.
Clientes Multi Platinum: números da sorte em quádruplo.
EXPOSIÇÃO ANIMAIS DO CERRADO
Quando: entre 25 de setembro e 18 de outubro de 2026, no horário de funcionamento do ParkShopping
Onde: Praça Central do ParkShopping
Entrada: gratuita
Indicação etária: livre
Trenzinho do Cerrado
Local: Praça Central
Ingresso: R$20
Bilheteria: no local
Horário de funcionamento: • Segunda a sábado, das 10h às 22h. • Domingos e feriados, das 12h às 22h. Desconto: 50% para pessoas com deficiência (PcD).
Faixa etária: de 4 a 12 anos.
Capacidade: até 6 crianças.
OFICINAS
Local: Praça Central
Período: 25 de setembro a 18 de outubro
Sextas e domingos: das 12h às 20h
Sábados: das 10h às 22h
Na entrada das oficinas haverá um QR Code com o promotor. Para participar da atividade proposta é necessário fazer a leitura do código e liberar a participação mediante resgate de benefício no App Multi: Clientes Green, 30 pontos; Clientes Silver, 20 pontos; Clientes Gold, 10 pontos; Clientes Platinum resgatam sem troca de pontos.
Crianças de 4 a 12 anos
Confecção de quadros com elementos inspirados no Cerrado
Dobraduras de animais do Cerrado
Cada oficina atende até 20 crianças por sessão, que tem duração de 30 minutos
A partir de 12 anos
Arranjos Florais
Capacidade para até cinco participantes por sessão e duração de 30 minutos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
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