ParkShopping recebe exposição imersiva e traz ao público os heróis mais amados da cultura pop

A aguardada edição 2026 de Casa Warnerfinalmente desembarcou na área externa do ParkShopping e estará aberta ao grande público a partir de 17 de abril. Em Brasília, a experiência traz alguns ambientes inéditos e faz uma homenagem ao 25º aniversário da franquia Harry Potter. A imersão também contempla uma área voltada ao lançamento do filme Supergirl, além de diversas outras atrações que irão conquistar o coração dos fãs.

Casa Warner Brasília é um projeto desenvolvido pela Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) em colaboração com a 2a1 Cenografia. As edições já realizadas no Rio, em São Paulo, e mais recentemente no Equador foram um grande sucesso. “Em Brasília, a exposição traz cenografias incríveis, uma imersão na cultura pop com ambientes icônicos para os fãs desfrutarem de todas as emoções que um evento desse porte pode oferecer. O grande público já pode viver a Casa Warner a partir da segunda quinzena de abril”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.

A Casa Warner é uma exposição interativa que proporciona aos fãs a oportunidade única de vivenciar experiências inspiradas em suas séries, filmes e personagens favoritos das consagradas franquias Warner Bros. Discovery, como Batman da DC, Harry Potter, personagens Looney Tunes e filmes como Supergirl, Matrix e outros. A experiente curadoria, concepção e realização ficam a cargo da 2a1, renomada empresa de eventos com mais de 25 anos de experiência e mais de dois mil projetos de sucesso em seu portfólio.

“A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas”, destaca Danielle Paulino, CCO da 2a1 Cenografia.

O espaço de 1.700 m² apresenta ambientes integrados que privilegiam uma visita autoguiada em experiência multissensorial imersiva e inspiradora, perfeita para ser registrada e compartilhada em fotos e vídeos. Casa Warner irá surpreender e encantar os fãs com sua reconhecida qualidade e variedade de atividades. Além das atrações de sucesso, como adereços, figurinos e efeitos especiais, a edição de 2026 traz como destaque uma homenagem ao 25º aniversário da franquia de sucesso Harry Potter, uma oportunidade para os brasilienses se aventurarem em seu universo mágico.

A Casa Warner em Brasília promete ser uma experiência imperdível de cultura pop e entretenimento para fãs de todas as idades.

PROGRAME-SE

CASA WARNER 

Onde: área externa do ParkShopping 

Quando: a partir de 17 de abril 

Horário: Quarta-feira a sábado, das 11h às 21h.

Domingo das 12h às 20h

Ingressos: www.ticketmaster.com.br ou na bilheteria do evento

Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais)

TABELA DE INGRESSOS – INDIVIDUAL

Promocional – Quarta e quinta

Inteira: R$ 60,00

Meia-entrada: R$ 30,00

PCD: R$ 30,00

Individual L1 –  Sexta (até 17h30) *

Inteira: R$ 80,00

Meia-entrada: R$ 40,00

PCD: R$ 40,00

Individual L2 – Sexta após 17h30, Sábados, Domingos e Feriados

Inteira: R$ 110,00

Meia-entrada: R$ 55,00

PCD: R$ 55,00

FORMAS DE PAGAMENTO

Site (compra online):

PIX

Cartão de débito

Cartão de crédito em até 3x sem juros

Parcelamentos acima de 3x estão sujeitos à cobrança de juros.

Bilheteria física:

Dinheiro

Cartão de débito

Cartão de crédito em até 3x sem juros

Site: https://www.casawarner.com.br/

Instagram: @casawarneroficial

Sobre a 2a1 Cenografia:

A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.

Mais informações: www.2a1.com.br

Instagram: @2a1cenografia

Sobre a Warner Bros. Discovery Global Experiences

A Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de experiências de entretenimento presenciais, baseadas nas maiores franquias, histórias e personagens dos renomados estúdios de cinema, televisão, animação e games da Warner Bros., HBO, Discovery, Cartoon Network, entre outros. A WBDGE é responsável por atrações icônicas como The Wizarding World of Harry Potter nos parques da Universal ao redor do mundo; os premiados tours dos estúdios Warner Bros. em Londres, Hollywood e Tóquio; a  loja-conceito Harry Potter New York; o parque Warner Bros. World Abu Dhabi; o hotel The WB Abu Dhabi; The FRIENDS Experience; The Game of Thrones Studio Tour; e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. A WBDGE faz parte da divisão de Receita e Estratégia da Warner Bros. Discovery.

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

Pré-venda exclusiva já começou pela Blueticket

Após bem-sucedida turnê pelo Brasil, a banda DIRE STRAITS LEGACY volta ao país com a For You South America Tour 2026. Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, agora com essa atual formação, a banda apresenta um show que promete emocionar ao reviver a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica que marcou gerações e ainda é sucesso no muito inteiro. Em Brasília, o show acontece em 21 de maio, no Ulysses Centro de Convenções. A abertura oficial das vendas acontece neste sábado, 29, às 19h, pelo site da Blueticket.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings(percussão e voz), Primiano Dibiase (teclados), Steve Walters (baixo) e Alex Polifrone (bateria). 

Serviço
Dire Straits Legacy
Data: 21 de maio (quinta-feira)
Local: Ulysses Centro de Convenções
Vendas: Blueticket.com.br
Abertura oficial das vendas: 29 de março, às 19h
https://www.blueticket.com.br/evento/40536/?c=prevenda-dire-brasilia

A comemoração aconteceu em 12 de abril no Clube do Choro

Em 2026, a Shell completa 113 anos de atuação no Brasil. E escolheu a cultura como linguagem para comemorar a data do início de suas atividades. No próximo dia 12 de abril, projetos culturais incentivados pela empresa fazem apresentações especiais em diferentes cidades do país. Brasília vai celebrar o aniversário da Shell com uma apresentação gratuita do Choro Popular Orquestra no Clube do Choro.

“Quando celebramos 113 anos de atuação no Brasil, comemorar essa trajetória por meio da cultura — ao lado dos nossos parceiros e com acesso gratuito ao público — reforça nossa crença no poder das conexões para transformar realidades. Mais do que apoiar projetos, caminhamos juntos para construir um legado que permanece: para as comunidades, para os territórios, para a sociedade e para nós”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

A data marca também o anúncio da quarta edição do Complexo Cultural do Choro, projeto anual patrocinado pela Shell na capital federal, com início marcado para o mês de maio. Ao longo dos últimos anos, esse projeto vem se consolidando como um dos mais relevantes espaços de difusão, preservação e renovação da música brasileira, reafirmando seu compromisso com a excelência artística e a formação de público.

A curadoria do Complexo Cultural do Choro se orienta pela qualidade musical e pela relevância artística, valores que sempre estiveram no centro da história de quase 50 anos da instituição. O projeto parte da preservação e da constante atualização do legado de grandes artistas brasileiros, reconhecidos mundialmente por sua criatividade, ao mesmo tempo em que se renova ao abrir espaço para novos talentos.

Instalado em um espaço projetado por Oscar Niemeyer, o Complexo Cultural do Choro amplia o acesso à cultura de qualidade e fortalece o vínculo entre o público e a música brasileira. “A proposta é unir tradição e modernidade, dialogar com diferentes gerações e reafirmar a importância do Clube do Choro como ponto de encontro e gerador de cultura em Brasília”, diz Reco do Bandolim, presidente do Clube. 

Com atenção especial à música instrumental, o projeto reforça o papel do Clube do Choro como referência e agente ativo na valorização do nosso acervo cultural. “Esse trabalho levou ao reconhecimento do Choro como patrimônio imaterial do Brasil e agora se conecta ao esforço para que ele seja reconhecido como patrimônio mundial pela Unesco”, afirma Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro.

A excelência artística sempre foi a essência do Clube do Choro, um padrão que já levou artistas como Paul McCartney a escolherem o palco da casa para apresentações históricas. Essa mesma filosofia orienta a quarta edição do Complexo Cultural do Choro, que integra a programação cultural patrocinada pela Shell em comemoração aos seus 113 anos no Brasil.

Sobre a Shell Brasil:

Há 112 anos no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell.

A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia. 

Serviço:

Apresentação da Choro Popular Orquestra em comemoração aos 113 anos da Shell no Brasil

Data: 12 de abril de 2026

Local: Clube do Choro

Horário: 19h

Entrada gratuita mediante retirada de ingressos na Bilheteria Digital

https://www.bilheteriadigital.com/dia-de-gratuidade-shell-com-a-choro-popular-orquestra-12-de-abril

 

Com apresentações em 24 e 25 de abril, Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica tem ingressos solidários. 

Brasília completa 66 anos em 21 de abril e, na mesma semana, o Teatro POUPEX apresenta um espetáculo especial em homenagem à cidade. Nos dias 24 e 25, às 20h, o público poderá assistir ao musical Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica, uma releitura emocionante da história do casal eternizado pela Legião Urbana. 

A produção integra a programação do POUPEX Cultural e é realizada em parceria com o Ministério da Cultura, o Empório Cultural e a Companhia de Teatro Musical de Brasília.  

No palco, os protagonistas Aleska Ferro e Thiago Linhares dão vida ao enredo, ao som de grandes sucessos da música brasileira, especialmente de nomes que ajudaram a construir a identidade cultural de Brasília, como Os Paralamas do Sucesso, Capital Inicial, Oswaldo Montenegro e Raimundos. 
Com roteiro de Fernanda Resende e direção-geral de Michelle Fiuza, a montagem reúne elenco, banda e equipe criativa formados por artistas locais, em uma produção que celebra a capital em sua essência: na música, na história e nas pessoas que fazem parte dela. 

Ingressos solidários
O ingresso solidário custa R$ 40 e será vendido no site Sympla a partir desta quinta-feira, 9 de abril, às 12h. Toda a renda será destinada à Comunidade Católica Azinheiras da Justiça (CCAJ), de Valparaíso (GO), e à Associação Sociocultural São Luís Orione (ASSLO), do Itapoã (DF). 

Sexta Cultural
Após o show de sexta-feira (24 de abril), o público poderá aproveitar a praça de alimentação em frente ao Teatro POUPEX, com food trucks de vinhos, cervejas artesanais e comidas variadas. 

Quem Um Dia Irá Dizer – Eduardo e Mônica
24 e 25 de abril 
Às 20h 
No Teatro POUPEX (Sede da POUPEX, no Setor Militar Urbano, Brasília – DF) 
Ingressos solidários a R$ 40 (site Sympla) 
Duração aproximada: 80 minutos

Jaafar Jackson revela seu intenso processo de preparação e imersão para dar vida ao artista em longa que estreia em 23 de abril nos cinemas brasileiros

Um dos filmes mais esperados do ano acaba de ganhar novo vídeo de bastidores! A Universal Pictures divulga um behind the scenes inédito de “Michael” (Michael), retrato cinematográfico da vida e do legado de um dos artistas mais influentes de todos os tempos, com estreia marcada para 23 de abril nos cinemas brasileiros.   

No material, o protagonista Jaafar Jackson, sobrinho do artista, revela detalhes de sua intensa jornada de preparação para interpretar Michael Jackson nos cinemas. O vídeo evidencia seu profundo processo de imersão no papel, reunindo também depoimentos do diretor e da equipe de produção, que acompanharam de perto toda a sua dedicação.  

O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, a produção oferece ao público uma visão do astro como nunca se viu antes.  

Estrelado por Juliano Valdi e Jaafar Jackson, que se revezam entre as fases criança e adulta de Michael, o longa conta com direção assinada por Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”, enquanto a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por “Bohemian Rhapsody”.   

O elenco ainda traz outras estrelas como Colman Domingo, ator duas vezes indicado ao Oscar, Nia Long, de “Empire”,Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan”, e Miles Teller, de “Top Gun: Maverick”.   

O filme, distribuído pela Universal Pictures, será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, em versões acessíveis e em IMAX.  

Trailer legendado https://youtu.be/u1HARE7V4UU?si=UhLT6t_pZLyuKm7X

Informamos que o show “Pai & Filho (Almir & Gabriel Sater)”, que seria realizado na cidade de Brasília, no dia 24 de abril de 2026, no Ulysses Centro de Convenções, precisou ser cancelado. Em breve informaremos a nova data de apresentação na região.

Os clientes que adquiriram ingressos poderão solicitar o estorno dos valores pagos pelos canais oficiais da Ticketmaster.

O estorno do ingresso adquirido será realizado utilizando o mesmo meio de pagamento da compra, observando-se as seguintes condições:

Pix: o valor será devolvido à conta de origem em até 10 (dez) dias úteis;

Cartão de crédito: o estorno poderá ocorrer em até 2 (dois) ciclos de faturamento, conforme as regras da administradora do cartão.

Para mais informações e solicitações, orientamos que entrem em contato diretamente com a Ticketmaster.

Agradecemos a compreensão.

Por Gláucie Lima

O roteiro policial brasileiro, “Cinco Tipos de Medo” dirigido por Bruno Bini, ambientado na periferia de Cuiabá e inspirado em acontecimentos reais.

O filme combina romance e violência ao acompanhar as histórias entrelaçadas de cinco personagens envolvidos com o tráfico e a luta pela sobrevivência, com destaque para a enfermeira Marlene (Bella Campos) e o traficante Sapinho (Xamã). O mosaico se convergente no decorrer da trama sem educar o espectador perdido ao final, mesmo a narrativa se desenvolvendo de forma não linear, centrada em um conjunto de histórias interligadas, marcadas por cenas de intensa tensão.

A produção foi premiada no Festival de Gramado, tendo o medo influencia em diferentes camadas da sociedade, ao retratar o crime organizado e seus impactos no contexto brasileiro.

Estrelado por Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva e Bárbara Colen, com direção de Bruno Bini, que também foi o responsável pela montagem

“Cinco Tipos de Medo” tem a Downtown Filmes como sua principal distribuidora e responsável pelo lançamento nos cinemas

Trailer oficial: https://youtu.be/sYYyf-NTMR8?si=B2PRIziJdtm6F_7U

Sinopse

Depois de quase perder a vida em uma UTI, um jovem músico chamado Murilo (João Vitor Silva) se apaixona e se envolve com sua antiga enfermeira Marlene (Bella Campos), que está presa em um relacionamento abusivo com Sapinho (Xamã), um traficante do bairro. Um dia, Sapinho é preso pela policial movida por vingança Luciana (Bárbara Colen) e passa a contar com a ajuda do advogado com intenções secretas Ivan. Enquanto Marlene teme as consequências ao se entregar à paixão pelo antigo paciente, Sapinho é considerado o verdadeiro protetor e responsável pela segurança da comunidade local, apesar de controlar o movimento criminoso do bairro. Essas cinco vidas se entrelaçam num caminho sem volta.  

• Nacionalidade: Brasileira.
• Gênero: Ação/Thriller.
• Direção: Bruno Bini.
• Elenco Principal: Bella Campos, Xamã, João Vitor Silva e Bárbara Colen.
• Locação: Cuiabá, Mato Grosso
• Não recomendado para menos de 16 anos
  
  

Do cinema para os palcos, a obra italiana de 1977 narra o amor platônico entre um homem gay e uma mulher presa a um casamento marcado pela opressão. A temporada em Brasília estreia o quarto ano consecutivo do Circuito de Teatro Brasileiro

Encenado no Brasil pela primeira vez em 1986 por Glória Menezes e Tarcísio Meira, Um Dia Muito Especial retorna aos palcos nas interpretações de Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall. Obra ganhou as telas em 1977 estrelada por Sophia Loren e Marcello Mastroianni. A presente adaptação, que chega a Brasília para uma temporada de quatro sessões no Teatro Unip, dias 11 e 12 de abril, tem direção de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

A narrativa de Um Dia Muito Especial encena o encontro amoroso entre vidas opostas no qual discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. O texto, ambientado em 1938, aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. No evento em que Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política, com massiva presença popular, Antonietta é obrigada a ficar em casa para cuidar dos afazeres domésticos. Fortuitamente, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, na iminência de ser preso por sua orientação sexual, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, a partir daquele dia, muda a vida dos dois para sempre.

Ficha técnica:

Direção Geral: Alexandre Reinecke | Elenco:Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella | Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni | Tradução: Celia Tolentino | Adaptação: Alexandre Reinecke | Direção de produção: Marcella Guttmann | Produção executiva: Tatiana Zeitunlian | Assistência de produção: Erica Paloma | Assistência de direção: Carol Stofella | Design gráfico: Julia Reinecke | Coordenação de mídia social:Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli | Iluminação:Caetano Vilela | Cenários: Marco Lima | Fotografia: Priscila Prade | Trilha sonora: Dan Maia | Maquiagem e visagismo: Robson Souza | Figurino masculino: Ricardo Almeida | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Território Comunicação | Produtores associados:Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke | Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. | Produção em Brasília: DECA Produções | Patrocínio local: BRASAL

Serviço:

[Teatro] Um Dia Muito Especial

Local: Teatro UNIP

Endereço: SGAS 913 – Asa Sul

Temporada: dias 11 e 12 de abril

Horários: sábado, às 17h30 e às 20h, e domingo, às 17h e às 19h30

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos:

Plateia: R$ 190 (inteira), R$ 95 (meia), e R$ 150 ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento)

Plateia Popular R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia)

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/117315/d/374548 e física, sem taxas, na Belini (113 Sul)

Capacidade: 500 pessoas

Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 10 anos

O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. 

Edição do dia 9 de abril, no SESI Lab, reúne show de Ana Frango Elétrico, experiências sensoriais e debate sobre comida e biodiversidade com a chef Bel Coelho

O que comemos diz muito sobre quem somos e sobre o mundo que queremos construir. A 27ª edição do Night Lab, no dia 9 de abril, convida o público a mergulhar na alimentação como linguagem, cultura e ciência. Ana Frango Elétrico é a atração musical da noite, que conta ainda com uma conversa inspiradora com a chef Bel Coelho e a nutricionista e pesquisadora Bruna Crioula, além de oficinas científicas e ativações especiais.

Os ingressos para o Night Lab já estão esgotados, mas um lote extra será disponibilizado no dia do evento, a partir de 17h, para compra na bilheteria física do SESILab. A classificação indicativa do evento é 18 anos.

Nesta edição, o tema alimentação é abordado a partir de múltiplas perspectivas. Mais do que uma necessidade biológica, comer é também um ato cultural, social e político, um processoque envolve memória, identidade e relações com o território.

“O Night Lab é um espaço de experimentação e diálogo, que permite olhar para temas do cotidiano com mais profundidade e sensibilidade. Ao trazer a alimentação para o centro da programação, ampliamos a discussão para questões como cultura, saúde e sustentabilidade”, afirma a superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Claudia Ramalho.

Você tem fome de quê?

A noite contará com show de Ana Frango Elétrico, uma das vozes mais inventivas da nova cena brasileira, que apresenta o espetáculo Ana Frango Elétrico de Bolso, em formato intimista,com voz, guitarra e sintetizadores.

A programação inclui ainda a ocupação visual do painel de LED do SESILab pelo estúdio COMA e o videomaker Gabriel Cabral, que apresentam Da Feira à Mesa, um mergulho pelos hábitos alimentares e estéticos que nos unem, além de discotecagem do jornalista e DJ Alexandre Matias, do projeto Trabalho Sujo.

Ciência, comida e memória

Um dos destaques da noite é a Conversa Poética, que nesta edição aborda comida, biodiversidade e memória com a chef Bel Coelho e a pesquisadora e nutricionista Bruna Crioula para discutir alimentação a partir de saberes tradicionais, sustentabilidade e identidade cultural.

O público também poderá participar de ativações interativas, como o Cardápio de Memórias, instalação colaborativa que convida visitantes a compartilhar receitas afetivas, e a Química à Flor da Língua, uma experiência sensorial sobre percepção de sabores.

A Companhia dos Fermentados será a responsável pela oficina mão na massa desta edição do Night Lab. Na atividade Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, os participantes vão aprender os princípios científicos e práticos das fermentações espontâneas aplicadas à produção de bebidas. A oficina é limitada a 40 participantes e as senhas podem ser retiradas a partir de 19h.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.

Confira tudo que vai rolar:

19h – Estúdio COMA e Gabriel Cabral ocupam o painel de LED (Hall de entrada)

19h – Ativação Cardápio de Memórias, com Educativo SESILab (Galeria Aprender Fazendo)

19h – Ativação Química à Flor da Língua, com Educativo SESILab (Estação Descoberta)

20h – Oficina Culturas Selvagens: Fermentação de Bebidas, com Companhia de Fermentados – 40 vagas (Espaço Maker)

20h – Discotecagem com Alexandre Matias (Hall de entrada)

22h – ShowAna Frango Elétrico (Hall de entrada) 

Night Lab – Alimentação

SESILab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

9 de abril de 2026

19h à 0h

Classificação: 18 anos

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia)

@sesi.lab

Dirigido por Rafael Saar, ‘Apopcalipse Segundo Baby’ será distribuído pela Descoloniza Filmes

Uma das figuras mais exuberantes e transgressoras da música brasileira, Baby do Brasil revisita sua própria trajetória em APOPCALIPSE SEGUNDO BABY, de Rafael Saar, selecionado para a Competição Oficial do É Tudo Verdade, o maior festival de documentários da América do Sul. Ícone da contracultura, a cantora relembra a obra e o estilo de vida libertários dos Novos Baianos, onde sua carreira começou, o mergulho no universo pop em seu trabalho solo, suas reinvenções camaleônicas e seu espírito hippie.

Sob a batuta de Rafael Saar, que já trabalhou com Ney Matogrosso, e documentou as vidas e obras de Luhli & Lucina, Maria Alcina e Luís Capucho em documentários que misturam linguagens e narrativas, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY também segue o caminho da invenção: “Subvertemos o modelo tradicional, deixamos de lado as entrevistas com personalidades e focamos na jornada autorreflexiva de Baby. Exploramos respostas e perguntas sobre uma figura que é um ícone da transgressão, buscando a definição de Baby no Los Angeles Times: de que ela possui o fogo e a fúria de uma Janis Joplin latina”, explica o diretor. A produção do filme iniciou em 2008, e 18 anos depois chega às telas de cinema.

Produzido pela Dilúvio Produções em parceria com o Canal Brasil, o documentário reconstrói as memórias da vida da artista em viagens para lugares-chave desta história, como Salvador, Niterói e Santiago de Compostela. Deslocamentos que permitem que uma das personagens mais únicas e multifacetadas da MPB reflita sobre sua infância, a fuga na adolescência para a Bahia, a vida comunitária e a permanente busca espiritual.

Muito além da biografia convencional, APOPCALIPSE SEGUNDO BABY explora as múltiplas camadas de uma personalidade em constante reinvenção. O documentário terá exibições entre 12 e 14 de abril no É Tudo Verdade, em São Paulo e no Rio de Janeiro (confira abaixo). O filme, que atravessa décadas de transformação artística, espiritual e estética de Baby do Brasil, chegará aos cinemas com distribuição da Descoloniza Filmes.

SERVIÇO 
São Paulo
12/04 (domingo) – 20h30 – Cinesesc (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 18h00 – Cinemateca (Sala Grande Otelo)

Rio de Janeiro
13/04 (segunda-feira) – 20h00 – NetRio 5 (presença de Baby do Brasil e equipe)
13/04 (segunda-feira) – 20h30 – Net Rio 3
14/04 (terça-feira) – 16h00 – NetRio 3

SINOPSE
Uma viagem em primeira pessoa pela trajetória da cantora Baby do Brasil. A partir de sua pluralidade transgressora, revisitamos este caminho, da liberdade dos Novos Baianos ao brilho da carreira solo, do espírito hippie ao pop multicolorido, de Janis Joplin a Ademilde Fonseca. A revelação da versatilidade rítmica e musical, e da ousadia de um ícone da contracultura.

O DIRETOR
Diretor, roteirista e montador. Mestre em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense, especialista em Gestão Cultural pela Universidade Cândido Mendes. Dirigiu curtas-metragens, entre eles Depois de Tudo, com Ney Matogrosso e Nildo Parente, vencedor de mais de 10 prêmios, incluindo Melhor Ator para Nildo Parente no Festival de Brasília e Melhor Filme Estrangeiro nas Jornadas Argentinas de Cine y Video Independiente.

FILMOGRAFIA
2008 – Depois de Tudo, 12 min
2010 – Homem-Ave, 7 min
2012 – Crisálida, 19 min
2014 – Yorimatã, 116 min
2022 – Primavera em Cada Vida, 14 min
2023 – Peixe Abissal, 110 min
2024 – Sem Vergonha, 79 min

FICHA TÉCNICA 
Título original | Apopcalipse Segundo Baby
Título internacional | The Apopcalypse According to Baby
Direção e roteiro | Rafael Saar
Pesquisa | Rafael Saar
Produção executiva | Maria Flor Brazil, Rafael Saar
Direção de produção | Isabella Raposo
Assistente de direção | Isabella Raposo, Lucas Marques, Maria Fernanda Corrêa
Direção de fotografia | Guilherme Tostes, Thaís Grechi, Tiago Rios, Rafael Saar
Montagem | Claudio Tammela, Rafael Saar
Direção de arte | Luciano Caetano
Som direto | Eduardo Camelo
Desenho de som | Isadora Maria Torres, Léo Bortolin, Luana Leobas
Mixagem | Ernesto Sena, Guilherme Farkas
Finalização | Sem Rumo
Duração | 110 minutos
Produção | Dilúvio Produções
Coprodução | Canal Brasil
Distribuição | Descoloniza Filmes
Classificação | 10 anos
País e ano de produção | Brasil, 2026

SOBRE DILÚVIO PRODUÇÕES
Realizou curtas e longas-metragens como “Yorimatã”, “Peixe Abissal” e “Sem Vergonha” de Rafael Saar, além de “A Mulher e o Rio” e “A Matéria Noturna”, de Bernard Lessa. Produziu os especiais para TV “Maria Alcina – De normal bastam os outros” e “Alaíde Costa – A Dama da Canção”, ambos em coprodução com o Canal Brasil, e as séries internacionais “/lost+found”, para o Canal Curta, e a inédita “Seis propostas para um mundo possível”, de Pedro Henrique Ferreira, para o CineBrasil TV.

SOBRE A DESCOLONIZA FILMES
A Descoloniza Filmes é uma distribuidora e produtora audiovisual independente sediada em São Paulo, fundada em 2017 por Ibirá Machado. Desde 2018, atua no lançamento e circulação de filmes autorais brasileiros e do sul global, com foco em obras de relevância social, política e cultural. Seu catálogo reúne longas exibidos e premiados em importantes festivais nacionais e internacionais, como Cannes, Berlim, Rotterdam, É Tudo Verdade e Festival de Brasília, além de circulação comercial em salas de cinema, plataformas digitais e televisão. Entre os títulos lançados estão Carta Para Além dos Muros, de André Canto (Top 10 Netflix Brasil), Aleluia, o Canto Infinito do Tincoã, de Tenille Barbosa, Para Onde Voam as Feiticeiras, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, de Daniela Broitman, Máquina do Desejo, de Lucas Weglinski e Joaquim Castro, Luz nos Trópicos, de Paula Gaitán, Incompatível com a Vida, de Eliza Capai, Thiago & Ísis – Os Biomas do Brasil, de João Amorim, Neirud, de Fernanda Faya, e Rejeito, de Pedro de Filippis. Para 2026, a Descoloniza prepara os lançamentos de Cheiro de Diesel, de Gizele Martins e Natasha Neri, Mais Um Dia, Zona Norte, de Allan Ribeiro, Nós Somos o Amanhã, de Lufe Steffen, Diamantes, de Daniela Thomas, Sandra Corveloni e Beto Amaral, Peréio, Eu Te Odeio, de Tasso Dourado e Allan Sieber, e Clarice Vê Estrelas, de Letícia Pires. A empresa também atua em coproduções e projetos de impacto, articulando distribuição, formação de público e estratégias de circulação em diferentes territórios.

Drama acompanha atleta iraniana pressionada a abandonar competição para não enfrentar rival israelense e transforma o esporte em campo de disputa geopolítica

Semana é composta ainda pelas estreias de “Aisha Não Pode Voar”, “A Graça” e Maya, Me Dê Um Título” 

Em um momento em que o mundo volta seus olhos para o agravamento das tensões entre Irã e Israel, Tatame chega ao Cine Brasília como um espelho ficcional de conflitos que já ultrapassaram o campo diplomático. A partir desta quinta, 2 de abril, o público poderá conferir o longa que transforma um campeonato de judô em um espaço onde decisões esportivas passam a carregar o peso de disputas geopolíticas reais.

Codirigido pela iraniana Zar Amir Ebrahimi e pelo israelense Guy Nattiv, o filme também marca uma parceria inédita entre diretores dos dois países, reunindo olhares que dialogam diretamente com as tensões que a narrativa propõe. O drama conta a história de uma atleta iraniana que, em meio à competição, é pressionada a abandonar o torneio para evitar um possível confronto com uma judoca israelense. A ordem não vem do acaso, mas de um contexto político que insiste em atravessar o corpo e a trajetória de seus representantes, evidenciando como rivalidades entre nações podem se infiltrar em todos os espaços. O que está em jogo não é apenas uma luta, mas a submissão a uma lógica que ultrapassa o indivíduo.

O impacto da narrativa ganha outra dimensão quando observado à luz do presente. Se hoje o conflito entre Irã e Israel assume contornos cada vez mais diretos e visíveis, o filme evidencia que essa disputa já operava, há muito tempo, em níveis menos explícitos. Inspirado em fatos reais, o longa constrói sua tensão ao transformar cada combate em um ponto de ruptura. Permanecer na competição deixa de ser um gesto esportivo e passa a significar enfrentamento. Ao mesmo tempo, recuar não é apenas desistir, mas ceder a um sistema que controla narrativas.

Premiado internacionalmente, Tatame acumula reconhecimento em importantes festivais. Foi exibido no 80º Festival de Veneza, onde recebeu o Brian Award, dedicado a obras que promovem valores ligados aos direitos humanos e à liberdade de consciência. No Festival Internacional de Cinema de Tóquio, conquistou o Prêmio Especial do Júri e o prêmio de Melhor Atriz para Arienne Mandi, que interpreta a judoca Leila Hosseini.

OUTRAS ESTREIAS

Além de Tatame, outra estreia da semana trata de tensões geopolíticas. Em Aisha Não Pode Voar, o diretor Morad Mostafa conduz o espectador por um bairro do Cairo marcado por tensões crescentes entre gangues locais e imigrantes de outros países do continente africano. A protagonista, uma jovem somali, percebe aos poucos a fragilidade de sua própria segurança em um ambiente onde o Estado se mostra ausente e o controle passa a ser disputado por forças paralelas. O filme constrói um retrato denso sobre deslocamento, ao mesmo tempo em que revela como estruturas de violência se consolidam no cotidiano e impõem escolhas difíceis a quem tenta apenas sobreviver.

Já A Graça, novo longa do italiano Paolo Sorrentino, se volta para dilemas íntimos e existenciais a partir da figura de um homem poderoso confrontado por suas próprias contradições. Com a presença de Toni Servillo, colaborador frequente do diretor, a narrativa se desenvolve entre momentos de introspecção e ironia, explorando relações familiares e as ambiguidades que atravessam decisões aparentemente racionais. 

E para o público de todas as idades, Maya, Me Dê Um Título, de Michel Gondry, desloca a programação para um território mais lúdico. A partir de um ritual criativo entre pai e filha, o filme constrói uma sequência de histórias animadas que nascem de ideias simples e se transformam em pequenas aventuras. Utilizando técnicas como colagem e stop motion, Gondry explora o processo de criação como forma de manter vínculos à distância. 

SESSÃO ATÍPICA

A Sessão Atípica retorna nesta semana com duas exibições na quarta, 8, reunindo novamente Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie em um mesmo dia. A primeira sessão acontece às 10h, com Cara de Um, Focinho de Outro, animação que acompanha uma jovem capaz de vivenciar o mundo a partir do corpo de um animal robótico. Já às 14h, é a vez de A Pequena Amélie, que segue a trajetória de uma criança em seus primeiros contatos com o mundo após acordar de um coma.

Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Os dois filmes seguem também ocupando a faixa infantojuvenil ao longo da semana.

SELEÇÃO DE CURTAS

Nesta semana, as sessões de Cara de Um, Focinho de Outro, inclusive a Atípica, serão abertas pelo curta brasileiro A Baleia Mágica, de Douglas Alves Ferreira. A animação acompanha três crianças que compartilham uma amizade inesperada com uma baleia mágica, dando início a uma sequência de aventuras que atravessam o imaginário e exploram possibilidades além do cotidiano.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

Além de  Cara de Um, Focinho de Outro e A Pequena Amélie, seguem em cartaz Crepúsculo, de Catherine Hardwicke, e São Paulo Sociedade Anônima, de Luís Sérgio Person. O primeiro acompanha a chegada de Bella à pequena cidade de Forks e o encontro com Edward, um jovem envolto em mistério, enquanto o segundo retrata a trajetória de um homem que ascende profissionalmente, mas se vê cada vez mais preso a uma rotina esvaziada de sentido.

SESSÃO DE LANÇAMENTO

O Cine Brasília recebe, nesta quinta-feira, 2, às 20h, a sessão de lançamento de A Cobra Negra, novo longa do francês Aurélien Vernhes-Lermusiaux. Coprodução entre França, Colômbia e Brasil, o longa teve sua première na mostra ACID do Festival de Cannes e integrou a programação do Festival do Rio. Ambientado no deserto de Tatacoa, acompanha o retorno de um homem ao vilarejo onde nasceu, em um movimento que reativa memórias, tensões e vínculos interrompidos. Nesse reencontro, o território deixa de ser apenas cenário e passa a operar como força ativa da narrativa, atravessando o protagonista e impondo um confronto com aquilo que foi deixado para trás. Os ingressos seguem os valores regulares de R$20 (inteira) e R$10 (meia).

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Olhar Misterioso do Flamingo. E em breve Cronologia da Água e FomentaCine 2026.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. Os filmes A Graça, Maya Me Dê Um Título, A Pequena Amélie e São Paulo Sociedade Anônima possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo pelo PingPlay; Crepúsculo noMLoad; e a animação Cara de Um, Focinho de Outro pelo  MovieReading.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 02 A 08 DE ABRIL

QUINTA-FEIRA, 02/04
10h00 — A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
15h00 — Aisha Não Pode Voar
17h50 — Tatame
20h00 — Sessão de Lançamento – A Cobra Negra

SEXTA-FEIRA, 03/04
18h10 – Tatame
20h15 – Aisha Não Pode Voar

SÁBADO, 04/04
18h30 – Tatame
20h35 – A Graça

DOMINGO, 05/04
11h00 — A Pequena Amélie
14h00 — Maya, Me Dê Um Título
15h45 — Cara de Um, Focinho de Outro
18h10 — Crepúsculo
20h40 — Tatame

SEGUNDA-FEIRA, 06/04
Cinema fechado para manutenção de rotina

TERÇA-FEIRA, 07/04
20h50 – Aisha Não Pode Voar

QUARTA-FEIRA, 08/04
10h00 — Sessão Atípica – A Baleia Mágica (curta-metragem) + Cara de Um, Focinho de Outro
14h00 — Sessão Atípica – A Pequena Amélie
16h00 — Semana do Cinema de Xangai – Ashima
18h00 — Semana do Cinema de Xangai – Wontons de Xangai
20h20 — Semana do Cinema de Xangai – Zé Ninguém