Com patrocínio da Caixa e do Governo do Brasil, evento acontece no sábado, 25 de abril, no ginásio Nilson Nelson, a partir das 20h

À frente do Festival Música Urbana, o Capital Inicial volta a celebrar o aniversário de Brasília com a terceira edição do evento, que acontece em 25 de abril, no Ginásio Nilson Nelson. Ao lado da banda, sobem ao palco Nando Reis e Chico Chico, responsável por abrir a noite, com show a partir das 20h, em uma programação que conecta diferentes gerações do rock nacional. 

Criado a partir da memória do histórico show de 1984, que reuniu Capital Inicial, Legião Urbana e Plebe Rude no Colégio Alvorada, o festival resgata a essência daquele encontro que marcou o nascimento do rock brasiliense e atualiza essa conexão com o público.

Após duas edições com ingressos esgotados e mais de 20 mil espectadores, o MúsicaUrbana se consolida como parte do calendário cultural da cidade, reunindo artistas que ajudaram a construir a história do gênero e nomes que representam sua continuidade.

Para esta edição, Nando Reis apresenta o show Nando Hits, revisitando sucessos de sua trajetória, enquanto Chico Chico sobe ao palco com o repertório de seu novo trabalho Let It Burn / Deixa Arde”, ampliando o diálogo entre diferentes momentos da músicabrasileira.

“O Música Urbana é um festival que temos muito prazer em realizar na cidade onde tudo começou. Essa edição será especial, reunindo artistas com quem temos uma história e também nomes que apontam para o futuro”, afirma Dinho Ouro Preto.

O festival acontece em um momento de intensa atividade do Capital Inicial, que recentemente percorreu o país com a turnê Acústico 25 Anos e agora apresenta novos trabalhos, reafirmando sua presença na cena musical brasileira.

Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o evento também oferece benefícios exclusivos para clientes da instituição. Durante o festival, haverá desconto de 10% no bar e condições especiais na compra de ingressos, com 15% de desconto em lote limitado. A programação contará ainda com ações promocionais da marca ao longo da noite. “Onde tem patrocínio Caixa, tem Governo do Brasil”. 

SERVIÇO:

FESTIVAL MÚSICA URBANA

Data: 25 de abril

Abertura dos portões: 19h

Horário dos shows:

20h – Chico Chico

21h40 – Nando Reis

23h40 – Capital Inicial

Local: Ginásio Nilson Nelson 

Endereço: SRPN – Asa Norte

Informações e ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/musica-urbana-festival-25-de-abril

Experiência inédita em Brasília transforma Praça Central em circuito interativo: LEGO® e F1 juntos nessa corrida!

O universo da velocidade ganha uma nova dimensão no ParkShopping, que traz com exclusividade a LEGO® Fórmula 1® Collection a Brasília. A experiência imersiva transforma a Praça Central do PKS em um verdadeiro paddock da F1, combinando entretenimento, criatividade e interação para toda a família. LEGO® Fórmula 1® Collection foi sucesso em cidades como Hong Kong, Melbourne, Las Vegas, Manila, Miami e também nos LEGO® Discovery Centers nos EUA e Europa. A entrada é gratuita. Para brincar, basta agendar dia e horário pelo app Multi.

A imersão criativa fica de 16 de abril a 31 de maio, no ParkShopping. Inspirada nos bastidores da F1, ela convida o público a viver desafios de pit stop, testar reflexos e encarar provas em uma arena lúdica e envolvente. Em meio a cenários instagramáveis e ambientes temáticos, crianças e adultos mergulham por 25 minutos no universo do automobilismo de forma leve e divertida.

Um dos grandes destaques é o Grid de Largada, exposição de três carros de LEGO® Fórmula 1 representando equipes da categoria. “Esse é um ambiente que funciona como uma prévia do universo que será vivido dentro do evento, despertando curiosidade nos visitantes”, conta Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping. Com algumas minis máquinas, há também um espaço interativo no qual os modelos ficam disponíveis para brincadeiras, ampliando a experiência dentro do circuito.

Emoção criativa

A programação inclui ainda uma das atividades mais aguardadas: a Oficina Criativa. Nela, as crianças assumem o papel de Diretor Técnico, construindo e personalizando o próprio LEGO® Fórmula 1® car. Depois, no spot Velocidade Real, é hora de colocá-los à prova em pistas físicas montadas no local — uma dinâmica que estimula o raciocínio, a criatividade e o trabalho em equipe, envolvendo também os adultos que acompanham a experiência. E corre que tem mais…

Rapid Repairs: inspirada no pit stop da Fórmula 1, a atividade desafia a garotada a realizar a troca rápida de pneus e, opcionalmente, fazer ajustes no aerofólio do carro LEGO®. Sai na frente quem completar a troca no menor tempo possível. A proposta estimula agilidade, coordenação e trabalho em equipe, simulando uma das etapas mais decisivas de uma corrida de Fórmula 1.

Pista De Corrida LEGO®: um espaço interativo no qual os visitantes conhecem a linha completa dos 10 LEGO® Fórmula 1® teams’ cars. Depois de explorar a exposição, cada participante escolhe seu carro favorito e o coloca na pista de gravidade, acompanhando uma descida cheia de emoção.

Desafio Resistência: uma corrida baseada em movimento na qual os participantes correm sem sair do lugar, diante de uma câmera sensora de movimento, impulsionando seu LEGO® Fórmula 1® car na tela. Quanto mais rápido se movem, mais veloz o carro avança. A proposta é transformar esforço físico em uma corrida digital interativa, unindo diversão, competição e animação do público. 

Checkered Zone: após as atividades de corrida, as crianças entram na Checkered Zone para criar o design do próprio rosto de minifigura LEGO® em cartões preto ou branco. Depois, adicionam a um mural quadriculado coletivo.

Reflexo de Campeões: uma mesa de luzes interativa estimula os participantes a testar sua velocidade de reação, apagando as luzes assim que elas acendem. É uma dinâmica divertida, rápida e competitiva, que simula os reflexos exigidos de um verdadeiro piloto de Fórmula 1®.

A LEGO® Fórmula 1® Collectionfunciona de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. É indicada para crianças a partir de 4 anos. A atração reforça o compromisso do ParkShopping em oferecer experiências inéditas e de alto valor agregado ao público brasiliense.

Sobre o Grupo LEGO® – Fundado em 1932, o Grupo LEGO® tem sede em Billund, na Dinamarca, e está presente em mais de 140 países. A missão da marca é inspirar e desenvolver os construtores do amanhã, promovendo o aprendizado por meio da brincadeira e da criatividade. Mais informações: www.legostore.com.br

ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.

O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan. 

Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.

A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.

PROGRAME-SE

LEGO® Fórmula 1® Collection

Quando: 16 de abril a 31 de maio

Onde: Praça Central do ParkShopping

Horário:

·      De domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; 

·      Aos sábados, das 10h às 22h.

Faixa etária:

A partir dos 4 anos

Evento gratuito

Para brincar, basta reservar dia e horário exclusivamente pelo app Multi.

Mais informações em www.parkshopping.com.br

Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade

De 29 de abril a 3 de maio, o Cine Brasília será palco da 9ª edição do Brasília International Film Festival (BIFF 2026), consolidado desde 2012, como uma das principais vitrines internacionais para novos realizadores e para o cinema autoral contemporâneo.

Após receber mais de 800 inscrições de diferentes países — via FilmFreeway e site oficial — o festival anuncia sua aguardada seleção de filmes, reafirmando seu compromisso com diversidade estética, narrativas plurais e o fortalecimento do cinema brasileiro.

UM BIFF ACESSÍVEL E POTENTE

Nesta edição, o festival retorna ao formato presencial com um gesto claro de democratização: todas as sessões serão gratuitas.

Para a diretora geral do festival, Anna Karina de Carvalho, o momento marca uma reconexão com o público:

“O BIFF volta presencialmente ainda mais necessário. Optamos por um festival gratuito porque acreditamos no cinema como direito cultural. Queremos o público ocupando o Cine Brasília, vivendo essa experiência coletiva que transforma e conecta.”

Ela também destaca a força da produção nacional na curadoria:

“O cinema brasileiro chega com uma potência impressionante. Temos filmes que nascem da periferia de Brasília, como o do Hungria, e obras que revisitam nossa história com linguagem autoral. É um retrato da diversidade criativa do país.”

E reforça o impacto econômico e cultural:

“Festivais como o BIFF são motores da economia criativa. Geram empregos, movimentam cadeias produtivas e ampliam o acesso a obras que muitas vezes não chegam ao circuito comercial.”

MOSTRA COMPETITIVA: ENCONTROS ENTRE NOVOS TALENTOS E GRANDES NOMES

O cinema brasileiro ganha protagonismo na competição:

    • “Revoada – Versão Steampunk”, de Ducca Rios 

    • “Veias Abertas”, de Fernando Mamari 

    • “Hungria, A Escolha de Um Sonho”, de Cristiano Vieira e Izaque Cavalcante 

Na seleção internacional, o BIFF reúne nomes consagrados e novos olhares:

    • “Alpha”, de Julia Ducournau 

    • “A Sombra do Meu Pai”, de Akinola Davies Jr 

·       ‘’O roubo’’ / The Theft – Canadá

O curador Miguel Barbieri destaca o equilíbrio da seleção: “Chegamos a uma curadoria que valoriza tanto a força de autores já reconhecidos internacionalmente quanto a descoberta de novos realizadores. É um recorte que dialoga com o presente do cinema mundial, com diferentes estéticas e urgências.”

“A presença de nomes como Julia Ducournau, vencedora da Palma de Ouro em Cannes, ao lado de estreantes como Akinola Davies Jr, mostra exatamente o que o BIFF busca: ser um espaço de encontro entre trajetórias e futuros possíveis do cinema. Também não deixamos de lado o registrado documental, representado por The Theft/O Roubo, sobre as relíquias do Afeganistão que foram saqueadas durante as guerras do país ”

BIFF JUNIOR: CURADORIA JOVEM E OLHAR GLOBAL

Voltada ao público infantojuvenil, a mostra BIFFJunior reforça o caráter formativo do festival, com curadoria liderada pelo ator Théo Medon.

“Participar da curadoria foi uma virada de chave. Sempre fui apaixonado por cinema, mas assistir a filmes do mundo inteiro com esse olhar crítico foi transformador. A gente pensou em histórias que realmente conversam com jovens de hoje.”

“O BIFF Junior não é só sobre experenciar o cinema — é sobre formar público, provocar reflexão e despertar novos olhares desde cedo.”

HOMENAGENS, PARCERIAS E DESTAQUES ESPECIAIS

A edição de 2026 escolheu como homenageada a produtora de filmes GULLANE, empresa considerada uma das maiores do ramo do cinema e séries. A Gullane produziu  mais de 80 filmes desde a retomada do cinema brasileiro. O BIFFexibirá 3 longas da GULLANE , incluindo a animação ARCA DE NÓE , que faz parte da mostra BIFF JUNIOR

Uma das grandes homenagens do BIFF em 2026 é  para a  cineasta brasiliense  Cibele Amaral.O festival vai revisitar a obra da diretora , que também desimentou uma trajetória na produção, interpretação e roteiro.

O festival também firma parceria com a Mostra de Cinema Negro Adélia Sampaio, ampliando o debate sobre representatividade.

SESSÕES ESPECIAIS  BIFF

Outro destaque é o filme Encruzilhada Sonora , documentário inédito que acompanha onze artistas independentes da periferia de Brasília, revelando dor, conquistas e resistência por meio de uma experiência coletiva imersiva. Dirigido por Márcia Witczak e Vini Spíndola

Em clima de Copa do Mundo, o festival exibe em primeira mão :  “Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol”, dirigido por Federico Bardini e  Sérgio Rossin, o documentário sobre a vida e carreira do argentino Narciso Horácio Doval, jogador de futebol que se tornou célebre no Rio de Janeiro por um feito inédito: ser ídolo de ambas as torcidas rivais, Flamengo e Fluminense

GRADE – CINE BRASÍLIA

29/04 – ABERTURA

18h – Coquetel de Abertura 

20h – Momento Trágico, de Cibele Amaral (Brasil) 17min Classificação A16

Sinopse: Santana está literalmente ferrado! Um quarentão desempregado, que mora na casa da mãe e vive sem dinheiro, até que um acidente de trânsito chega para resolver esses problemas.  O amigo Júlio, recém separado de Emília, desconfia que a mulher o deixou porque tem outro. Ele quer que Santana se infiltre no grupo de terapia dela para espionar e descobrir quem é o cara! Santana vai descobrir que na verdade, ele é que precisa de terapia.

Fanon, de Jean-Claude Barny (França) 133min Classificação A16

Sinopse: Baseado na história real de Frantz Fanon, o pensador que ousou enfrentar o sistema colonial francês. Em plena Guerra da Argélia, sua trajetória redefiniu não só a psiquiatria e a luta anticolonial, mas a própria ideia de liberdade. Um filme pulsante sobre coragem, ruptura e o homem cujas ideias moldaram o pensamento que continua ecoando no Brasil e no mundo.

30/04

17h – O Segundo Diário de Paulina P., de Neven Hitrec (Croácia, Sérvia, Eslovênia) 78min  Classificação AL  BIFF JR

Sinopse: Já faz um tempo desde o último filme sobre Paulina P. e nossa heroína já tem onze anos! Embora os adultos continuem dizendo que esta é a “melhor fase da vida dela”, para Paulina, não parece nada com isso. Na quinta série, ela terá que enfrentar o professor Mirković, um professor de geografia rigoroso e indomável, além de Marta, da turma 5D, a primeira valentona de Paulina. Como se isso não bastasse, ela logo descobrirá que sua querida avó Ljerka sofre de uma doença incomum e incurável. Lutando contra os problemas que a vida traz, Paulina usará mais uma vez sua arma mais forte, charme e imaginação fértil, mas também aprenderá uma lição valiosa: que a vida não se resume apenas a vencer!

19h – Revoada – Versão Steam Punk, de Ducca Rios (Brasil) 81 min Classificação A16Competitiva

Sinopse: “Revoada – Versão Steampunk” acontece numa região semi-desértica do Nordeste Brasileiro a partir da invasão pelas tropas do governo, a famigerada “Volante”, ao acampamento dos destemidos cangaceiros liderados pelo temido Capitão, ocasião em que os soldados comandados pelo vilão Espingarda matam o grande líder e sua companheira Maria. Na margem do rio oposta ao acampamento está o subgrupo liderado pelo respeitado cangaceiro Lua Nova que acompanha de longe o massacre e desde então jura vingar-se, enquanto também torna-se alvo da violenta Volante.

21h – Alpha, de Julia Ducournau (França) 128 min Classificação A16

Competitiva 

Sinopse: Alpha, uma adolescente de 13 anos em crise, vive com sua mãe solteira. A realidade delas toma contornos assustadores no dia em que Alpha aparece em casa com uma tatuagem no braço, em meio a uma epidemia de vírus mortal que se espalha petrificando as pessoas. Em competição no Festival de Cannes 2025.

01/05

13h – Vasta Natureza de Minha Mãe, de Inez dos Santos e Thoti 79 min Classificação A16 Mostra Adélia Sampaio

Sinopse: Mãe e filho descobrem juntos como filmar a vida dentro de casa. A trajetória de Inez é percorrida em diferentes tempos, enquanto Aristótelis registra o cotidiano, reinventando e capturando a natureza de sua mãe. A câmera se torna um elo entre o tempo e espaço. Permitindo aos dois a possibilidade de continuar sonhando.

15h – Salum, de TM Malones  (Filipinas) 77min Classificação AL BIFF JR

Sinopse: Um casal de pai e filha (ambos excepcionais mergulhadores de vieiras) vendeu um molusco que supostamente continha uma pérola no valor de milhões. Cego por seu desejo insaciável de encontrar outra joia do mesmo valor, o pai toma decisões impensadas comprometendo a única coisa pela qual vale a pena segurar a respiração: sua filha.

17h – Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert 110 min Classificação A12 Gullane

Sinopse: A pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino (Michel Joelsas) vai prestar vestibular, Jéssica (Camila Márdila) lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.

19h – Hungria, A Escolha de Um Sonho, de Cristiano Vieira, Izaque Cavalcante (Brasil) Classificação A16 Competitiva

Sinopse: Gustavo da Hungria desafia as regras do rap ao seguir um estilo próprio. Entre críticas, pressão e dificuldades, ele encontra na música a chance de gravar sua primeira demo e reescrever sua história.

21h – The Theft – O Roubo, de Aisha Jamal (Canadá) 85min Classificação A16 Competitiva

Sinopse: The Theft – O Roubo é um documentário de longa-metragem que explora a complexa relação entre museus e conflitos. Tendo como pano de fundo o Afeganistão — um país cuja rica história cultural foi repetidamente marcada por guerras e convulsões políticas —, o filme acompanha a trajetória de um conjunto de painéis de mármore do século XII, saqueados ao longo das décadas de seu local de origem em Ghazni, Afeganistão. Muitos desses artefatos agora estão em importantes museus ao redor do mundo. Sua história se torna uma lente através da qual o filme levanta questões urgentes: Por que os artefatos importam? O que se perde quando os objetos são removidos das culturas que lhes conferiram significado? Esses painéis deveriam ser devolvidos ao Afeganistão, apesar do histórico de destruição do atual regime talibã? Ao entrelaçar as vozes de curadores, atores sociais, especialistas e artistas de diferentes continentes, “O Roubo” promove um diálogo urgente e contemporâneo sobre como o museu pós-colonial poderia ser.

02/05

13h – Mansos, de Juliana Segóvia 20min 

Sinopse: Benedita é uma jovem que cresceu com uma marca em seu passado: o assassinato de sua mãe, Tereza. Benedita, agora liderança, fará valer a luta de sua mãe em uma busca incessante por vingança.

Me Farei Ouvir, de Bianca Novais, Flora Egécia 30min Classificação A16 Mostra Adélia Sampaio

Sinopse: Investigação acerca da sub-representação feminina na política brasileira a partir do cruzamento entre narrativas e percursos de mulheres com inspiração política, que conquistaram espaços ecoando suas vozes.

15h – Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol,de Federico Bardini, Sérgio Rossini (Brasil) 82min Classificação A14  Sessão Especial

Sinopse: Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol é um documentário sobre a vida e carreira do argentino Narciso Horácio Doval, jogador de futebol que se tornou célebre no Rio de Janeiro por um feito inédito: ser ídolo de ambas as torcidas rivais, Flamengo e Fluminense. Algo que também se repetiu em seu país natal quando atuou nos clubes San Lorenzo e Huracan. Doval se tornou uma figura reverenciada no Rio de Janeiro, fazendo sucesso não apenas no futebol, mas também na vida social da cidade, o que, inclusive, o permitiu ser diplomado como cidadão honorário em 1973. Uma referência do esporte, Doval: O Gringo Mais Carioca do Futebol é uma homenagem ao sucesso dentro e fora dos campos.

17h – Arca de Noé, de Sérgio Machado e Alois Di Leo (Brasil) 101min  Classificação AL BIFF JR

Sinopse: Tom, um guitarrista talentoso e pragmático, e Vini, um poeta romântico e sonhador, são uma dupla carismática e caótica de ratos. Quando o grande dilúvio se aproxima, apenas ummacho e uma fêmea de cada espécie são permitidos na Arca de Noé. Tom consegue entrar, mas Vini fica para fora e conta com a ajuda de uma barata engenhosa e a boa sorte do destino para se juntar ao amigo. Durante a viagem, brigas por território e alimentos se instauram, deixando os animais mais fortes contra os mais fracos. Surge a ideia de um concurso de música, que vira o maior objetivo de todos eles e que faz Tom e Vini, os verdadeiros músicos dali, se destacarem e serem requisitados.

19h A Sombra do Meu Pai, de Akinola Davies Jr (Nigéria) 93min Classificação A16 Competitiva

Sinopse: O filme nigeriano A Sombra do Meu Pai acompanha a vida de Remi e Akin, irmãos que vivem separados do pai desde a crise eleitoral de 1993. Com a oportunidade de viverem ao lado do pai por um dia, os meninos viajam até Lagos, mas testemunham a dura realidade encontrada pelo genitor deles. Cada vez mais perigoso, Folarin (Sope Dirisu) precisa correr para fugir dos conflitos políticos e levar seus filhos para casa outra vez.

21h – Veias Abertas, de Fernando Mamari (Brasil) 75min Classificação A16 Competitiva

Sinopse: Makua, um líder tribal africano, é trazido como escravo para trabalhar nas fazendas de café do Brasil. Com o estalar da Guerra do Paraguai (1864 – 1870), Makua é enviado como Voluntário da Pátria para lutar no confronto em troca de sua liberdade. Na travessia conhece o inescrupuloso Capitão Vesânia e o indígena guarani Perurã. Juntos vivenciam os terrores da guerra no maior confronto armado da história da América do Sul. Ao final de uma sangrenta batalha, um grupo de voluntários foge assassinado um oficial e se apoderando de algumas armas. O pelotão de Capitão Vesania é enviado para capturar os desertores e Makua terá que enfrentar seu passado em troca de sua liberdade.

03/05

13h – Por que você não chora?, de Cibele Amaral 104min Classificação A16 Homenagem Cibele Amaral

Sinopse: Provocador e feminino, o filme “Por que você não chora?” explora a delicada linha entre a vontade de viver e de morrer. Jéssica, uma jovem séria vinda do interior, começa a estagiar como estudante de psicologia e atende Bárbara, uma paciente com Transtorno de Personalidade Borderline. Enquanto Bárbara encontra limites e reconstrói sua vida, Jéssica entra em crise e confronta o próprio vazio existencial. O filme mergulha nas complexidades da saúde mental e do suicídio, revelando o impacto transformador do encontro entre duas mulheres tão distintas.

15h – O Socorro Não Virá, de Cibele Amaral (Brasil) 102 min  Classificação A16 Homenagem Cibele Amaral

Sinopse: Já pensou num futuro em que ninguém precisa comer, ninguém tem depressão e os mundos físico e virtual se misturam completamente? Arthur só pensa nisso! Tanto que resolveu chamar sua melhor amiga, Miriam, para fazer esse filme de ficção científica. Enquanto na vida real os dois se descabelam para realizar esse sonho, na história da ficção científica, o protagonista Platane é perseguido pelo misterioso Dr. Schermann que deseja sabotar sua missão.

17h – Encruzilhada Sonora, de Márcia Viviane Witczak, Vini Spindola (Brasil) Classificação AL61 min Sessão Especial

Sinopse: Encruzilhada Sonora acompanha onze artistas independentes da periferia de Brasília, revelando dor, conquistas e resistência por meio de uma experiência coletiva imersiva. Dirigido por Márcia Witczak e Vini Spíndola, o filme explora a interseccionalidade, a economia criativa e o trabalho artístico através de depoimentos íntimos e performances musicais, culminando em um concerto histórico no Teatro Nacional.

18h – O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias, de Cao Hamburguer (Brasil) 107 min Classificação A10 Gullane

Sinopse: Em 1970, o Brasil e o mundo parecem estar de cabeça para baixo, mas a maior preocupação na vida de Mauro, um garoto de 12 anos, tem pouco a ver com a ditadura militar que impera no País, seu maior sonho é ver o Brasil tricampeão mundial de futebol. De repente, ele é separado dos pais e obrigado a se adaptar a uma “estranha” e divertida comunidade – o Bom Retiro, bairro de São Paulo, que abriga judeus, italianos, entre outras culturas. Uma história emocionante de superação e solidariedade.

20h – Cerimônia de Premiação

Espetáculo oficial faz quatro apresentações nos dias 25 e 26 de abril no Teatro Unip, na Asa Sul

Após temporada de sucesso em São Paulo, no Rio de Janeiro, e diversas outras capitais brasileiras, incluindo uma passagem por Brasília, o show oficial da premiada série Bluey retorna a capital federal para quatro apresentações. O espetáculo ‘Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!’ faz temporada nos dias 25 e 26 de abril, noTeatro Unip, na Asa Sul. Aclamado mundialmente, o desenho animado é produzido pela Ludo Studio, vencedor do Emmy®, e distribuída pela BBC Studios.

Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Blueytransforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.

Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. Trazer essa produção internacional para Porto Alegre, minha cidade natal, reforça o cenário cultural gaúcho e retribui o carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.”

O espetáculo também oferece experiências especiais para o público, como a sessão de fotos com os personagens ao final da apresentação, exclusiva para quem adquirir ingressos do setor Plateia VIP. Além disso, a apresentação contará com recursos de acessibilidade, incluindo audiodescrição e intérprete de Libras em sessão específica, reforçando o compromisso com a inclusão.

Sobre Bluey™   

Produzida pela Ludo Studio, Bluey é uma série que celebra a imaginação e o brincar, centrada em uma família de cães da raça Blue Heeler. O programa é transmitido pela ABC na Austrália e globalmente por Disney Channel, Disney Jr. e Disney+. No Brasil, a série também é exibida na TV Cultura.   

Sobre a Ludo Studio 

A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor dos prêmios BAFTA, diversos Emmy®, Logie e Peabody, além de ter sido reconhecido como uma das Empresas Mais Influentes de 2024 pela TIME. O estúdio cria e produz obras originais de drama roteirizado, animação e histórias digitais, desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todo o mundo. ludostudio.com.au 

Sobre a BBC Studios Kids & Family 

A BBC Studios Kids & Family faz parte do grande universo de conteúdos da BBC Studios – uma empresa do Grupo BBC que cria, investe e distribui programas pelo mundo todo. Especialista no que prende a atenção do público jovem, a BBC Studios Kids & Family descobre e desenvolve projetos incríveis, transformando-os em sucessos globais. A equipe cuida de tudo, desde a ideia inicial até a produção, investimento, gestão de franquias e distribuição. 

O catálogo da divisão é bem variado e inclui algumas das franquias mais populares e premiadas do mundo, como Bluey, Hey Duggee, Hey Duggee Squirrel Club, DeadlyMission Shark, Andy’s Amazing Adventures, Supertato e Popularity Papers, que já ganharam prêmios como BAFTA e Emmy Internacional. Além desses, também hánovidades como Rafi the Wishing Wizard, Stan Can, Peter and the Wolf e Picklestorm, além de clássicos da TV britânica, como Blue Peter, The Dumping Ground, JoJo & Gran Gran, The Beaker Girls, Lagging e CBeebies: Shakespeare at the Globe. Os programas da BBC StudiosKids & Family são transmitidos em canais e plataformas conhecidas no mundo todo, como CBeebies, CBBC, Disney, ABC Australia, Tencent China e Nickelodeon. 

Sobre a Lotus Global Marketing

Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e America Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.

O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.

A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim, Animaj e Pocoyo, etc…

A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.

Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas – de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina). 

Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro.  Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme “Maria – ninguém sabe quem sou eu”, sobre a vida de Maria Bethânia, “O Rei do Rock – o musical”, sobre a vida de Elvis Presley, “VITAL, o musical dos PARALAMAS” e mais outros 50 projetos culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.

Ficha técnica

Direção Artística e Texto Adaptado: Esteban Grossi

Diretor de Coreografias: Cezar Rocafi

Diretores de Produção: Gustavo Nunes e Célia Rafael

Elenco: Andy Cruz, Milene Alveia, Rodrigo Marques, Júlio Félix, Gabriela Fenalti, André Habacuque, Gui Figueiredo, Vitor Moraes, Carina Coutinho, Daniela Elias, Luiza Almero, Renata Cristina, Helio Junior e Isabella Esaudito

Gestão de Projetos: Rose Dalney 

Coordenador de Produção: Marcos Rinaldi

Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros 

Cenotécnica: Casa Malagueta

Figurinos: Samantha Macedo

Produtores de Objetos Cênicos: Clau Carmo e Mundo Temático

SERVIÇO:

BLUEY AO VIVO – DIVERSÃO EM FAMÍLIA! Em Brasília | Show OFICIAL

Local: Teatro Unip

Endereço: SGAS 913 – Campus da Universidade Unip,Asa Sul, Brasília – DF

Data: 25 e 26 de abril (sábado e domingo)

Horário: às 15h e às 18h 

Classificação: livre

Política de colo – Crianças de até 2 anos (24 meses) não pagam, desde que permaneçam no colo do responsável.

Ingresso: a partir de R$25,00

Acessibilidade

Sessão com recursos de acessibilidade (audiodescrição e intérprete de Libras): sábado, dia 25/4, às 15h.

Capacidade do teatro: 508 lugares | 8 espaços para cadeirantes

VALORES:

Setor VIP: R$ 240,00 inteira e R$ 140,00 meia-entrada
Setor A: R$ 200,00 inteira e R$ 100,00 meia-entrada
Setor B: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia-entrada

Descontos

Clientes Caixa Vida e Previdência têm 40% de desconto mediante validação de código promocional, válido para compras online ou na bilheteria, em todos os setores.

Vendas no site Sympla -https://bileto.sympla.com.br/event/117980/d/373155

Vendas presencial na Belini Pani&Gastronomia: CLS 113 Bloco D Loja 35/36, Asa Sul, e na bilheteria do teatro nos dias das apresentações a partir das 14h.

Meia entrada de acordo com as leis vigentes no DF 

Experiência Plateia VIP (Meet & Greet)

Clientes do setor Plateia VIP terão direito à sessão de fotos com os personagens ao final do espetáculo. A participação é limitada a até 30 pessoas por sessão. Após a apresentação, o público desse setor deverá permanecer em seus assentos para orientações da equipe de produção.

Acesso após início

Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Em casos excepcionais, mediante autorização da produção, o espectador poderá ser acomodado em outro assento disponível, sem garantia do lugar originalmente adquirido.

Com texto original e direção de Marcio Abreu, o espetáculo, criado em diálogo com a obra do neurocientista Sidarta Ribeiro, traz uma reflexão sobre a importância de sonhar coletivamente com o futuro da vida e dá continuidade à pesquisa da companhia sobre questões relativas à memória, sonho e história

Visto de cabeça para baixo, esse mundo torto pode ter jeito”, escreveu Sidarta Ribeiro em seu livro Sonho Manifesto, que foi um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça Sonho Elétrico, que chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) e cumpre temporada de 16 de abril a 3 de maio de 2026, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Com texto e direção de Marcio Abreu e produçãoda companhia brasileira de teatro, que está celebrando seus 25 anos de atividades ininterruptas, o espetáculo tem o elenco formado pelos artistas Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles, e a presença do pianista Luís Chamis em cena. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), podem ser adquiridos a partir de 8 de abril de 2026 pelo site ccbb.com.br/brasilia e na bilheteria do CCBB Brasília. O espetáculo não é recomendado para menores de 16 anos. Estão programadas duas sessões com Intérprete em LIBRAS aos domingos, nos dias 19 e 26 de abril.

Em Sonho Elétrico, uma artista e integrante de uma banda (Verónica Valenttino) é atingida por um raio. Em estado de coma, a protagonista navega pelo limiar entre vida e morte, explorando memórias, sonhos e a possibilidade de despertar para uma nova chance. A narrativa se desenvolve como um percurso sensível na mente de uma artista, servindo como metáfora para a iminência do fim e as oportunidades de transformação que podemos ter enquanto comunidade planetária. 

A peça, em diálogo com a obra e a interlocução de Sidarta Ribeiro, neurocientista, capoeirista e escritor brasileiro, tem como ponto de partida seu livro Sonho Manifesto: Dez exercícios urgentes de otimismo apocalíptico, no qual compartilha conhecimentos de cientistas, pajés, xamãs, mestras e mestres de saber popular, artistas e inventores que nos lembram da importância de sonhar e agir coletivamente para o futuro do planeta. Também é a continuidade da pesquisa da companhia brasileira de teatro sobre o sonho, a História e a memória, individual e coletiva, iniciada em seu espetáculo anterior, AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024).

“O autor consegue articular através de uma linguagem direta e acessível um conjunto de proposições e de temas muito diversos, atuais e urgentes. Essa capacidade de diálogo com as pessoas e com a sociedade plural na qual vivemos é o principal ponto de convergência entre o pensamento de Sidarta Ribeiro e o que buscamos nessa peça: uma obra fundamental para consolidar a importância social da arte e seu potencial transformador, que revisita o passado e inspira ações para o futuro, agora”, comenta Marcio Abreu.

Sonho Elétrico é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com equipe diversa de multiartistas e parceiros colaborativos da companhia, conta com as colaborações criativas de: Key Sawao, bailarina e artista da cena, e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino, com colaboração da compositora e cantora Juliana Linhares; assistência de direção do ator, bailarino e pesquisador Fábio Osório Monteiro; figurinos do estilista e criador mineiro Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03.

A Gênese do Projeto

Sonho Elétrico é fruto de um processo criativo que se desenvolveu a partir da plataforma Voo Livre, criada em 2023 pelos artistas e produtores Marcio Abreu, Cássia Damasceno, Nadja Naira e José Maria. A relação da companhia brasileira com Sidarta Ribeiro e com temas relacionados ao sonho vem se desenvolvendo em diversos momentos, desde as pesquisas para a criação da peça Sem Palavras, que estreou na França em setembro de 2021. O neurocientista participou de três momentos importantes da plataforma: primeiro, em cena, no acontecimento Voo Livre – Futuros, em outubro de 2023, no Teatro de Arena do Sesc Copacabana, no Rio de Janeiro. Em junho de 2024, volta à cena na reedição de Futuros no Teatro do Sesc Pompéia, em São Paulo. Nesta ocasião, Sidarta também colaborou na residência artística Voo livre – Sonho Manifesto, direcionada a 30 jovens artistas de linguagens diversas, no Galpão do Sesc Pompeia, orientada por Marcio Abreu e a companhia brasileira de teatro, junto a artistas convidados, como Key Sawao, Cristina Moura, Kenia Dias e Helena Vieira. E, numa terceira edição, já chamada de Voo livre – Sonho Elétrico, no CPT – Sesc Consolação, como convidado e palestrante, com a equipe criativa do espetáculo e mais 15 artistas assistentes.

FICHA TÉCNICA 

Texto e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria 

Elenco e criação: Verónica Valenttino, Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cris Meirelles

Interlocução teórica e criativa: Sidarta Ribeiro

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Felipe Storino 

Colaboração Criativa Musical: Juliana Linhares

Direção de Movimento e colaboração criativa: Key Sawao

Assistência de direção e colaboração criativa: Fábio Osório Monteiro

Música “Armadilha”: Juliana Linhares e Caio Riscado

Música “Emaranhada”: Juliano Holanda

Música “Sonho Elétrico”: Juliana Linhares e Marcio Abreu

Pianista em cena: Luís Chamis

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcio Abreu, José Maria e Nadja Naira 

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: AislanSalomão

Assistência de produção e arte: Taís Morgado 

Design e técnico de som: Felipe Storino

Técnicos de luz e programação: Ricardo Barbosa e Sibila Gomes 

Assistência de cenografia e desenhos técnicos: Luana Gattoni

Execução cenográfica: Douglas Caldas e Alexander Peixoto da Silva

Cenotécnico e Maquinista: Alexander Peixoto da Silva

Camareira: Cristiane Ferreira da Silva

Fotos e vídeos da Residência Voo Livre | Sonho Manifesto – Sesc Pompeia: Cacá Bernardes

Fotos da Residência Voo Livre | Sonho Elétrico – CPT – Sesc Consolação: Aristeu Araújo

Fotos do Processo Criativo e Espetáculo Sonho Elétrico: Ethel Braga 

Fotos do espetáculo | CCBB BH: Edgar KanaykõXakriabá

Programação Visual: Pablito Kucarz

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Imagens e Registro Videográfico SP: Elisa Mendes

Imagens e Registro Videográfico BH: Felipe Alicate

Assessoria de Imprensa em Brasília: Carla Spegiorin| Âncora Comunicação

Produção local em Brasília: Milca Luna | Maré Cheia Produções

Criação e produção: companhia brasileira de teatro

Sobre a companhia brasileira de teatro

A companhia brasileira de teatro é um coletivo de artistas de várias regiões do país, fundado pelo dramaturgo e diretor Marcio Abreu em 2000, em Curitiba (PR). Sua pesquisa é voltada, sobretudo, para novas formas de escrita e para a criação contemporânea. Entre suas principais realizações estão peças com dramaturgia própria, escritas em processos colaborativos e simultâneos à criação dos espetáculos, como PRETO (2017); PROJETO BRASIL (2015); Vida (2010); O que eu gostaria de dizer (2008).

Há ainda uma série de criações a partir da obra de autores inéditos no país, como uma adaptação da obra Platonov,de Anton Tchekov, intitulada POR QUE NÃO VIVEMOS?(2019); a peça Krum (2015), de Hanock Levin; Esta Criança (2012), de Joël Pommerat; Isso te interessa?(2011), a partir do texto Bon, Saint-Cloud, de NoëlleRenaude; Oxigênio (2010), de Ivan Viripaev, Apenas o fim do mundo (2006), de Jean Luc Lagarce; Suíte 1 (2004), de Phillipe Myniana.

Suas criações mais recentes são SONHO ELÉTRICO(2025), AO VIVO [dentro da cabeça de alguém] (2024) e SEM PALAVRAS (2021), todas com texto e direção de Marcio Abreu.

A companhia realiza ainda frequentes intercâmbios com outros artistas no país e no exterior, mantém um repertório ativo e circula com frequência pelo Brasil e Europa. O núcleo criativo da companhia é composto por Marcio Abreu [direção, dramaturgia, direção artística], Nadja Naira [atriz, iluminadora, coordenação técnica], Cássia Damasceno [atriz, administração] e José Maria [direção de produção].

Sobre o CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. 

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.     

Horários da van | De quinta a domingo

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h 

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

SERVIÇO:

Sonho Elétrico

Data: de 16 de abril a 3 de maio de 2026, quinta a domingo 

Horário: quinta, sexta e sábado, às 20h; domingo, às 18h

Duração: 90 minutos 

Local: Teatro I do CCBB Brasília – SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Ingressos: Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília., sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações, a partir das 12h.

Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.

Classificação indicativa: 14 anos 

Capacidade: 327 lugares | O Teatro possui áreas para cadeiras de rodas, assentos especiais para obesos e rampas. Haverá sessões com Intérprete em LIBRAS nos dias 19 e 26 de abril.

Este espetáculo é realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil e Governo do Brasil – do lado do povo brasileiro.  

CCBB Brasília

Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 21h

Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF

Fone: (61) 3108-7600

E-mail: ccbbdf@bb.com.br

 

O New Mercadito prepara um domingo especial para quem busca boa música, gastronomia de qualidade e experiências únicas na capital. Neste fim de semana, a casa recebe a cantora Bell Lins, artista conhecida por sua participação no The Voice Brasil e por sua voz marcante, que promete embalar o público em uma apresentação envolvente ao pôr do sol.

A proposta é transformar o tradicional domingo em um momento memorável, reunindo ambiente acolhedor, repertório musical de alto nível e um cardápio de drinks autorais que se destaca como um espetáculo à parte. Entre as opções, estão criações como Ópera, Aperol, Empire State, o clássico Cozumel, o exclusivo Moscow Mule da casa e uma novidade com jabuticaba, que reforça a originalidade da experiência.

Com atmosfera descontraída e ao mesmo tempo sofisticada, o New Mercadito se consolida como um dos pontos de encontro para quem deseja aproveitar o fim de semana em grande estilo, unindo música ao vivo, coquetelaria criativa e boa gastronomia em um só lugar.

Serviço
Funcionamento: todos os dias, a partir das 11h
Instagram: @newmercadito

Com ingressos à venda e setores premium exclusivos, espetáculo reúne Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias em uma noite inédita na capital

Brasília entra na contagem regressiva para um dos maiores eventos musicais do ano. Faltando apenas 15 dias, o espetáculo “Histórias – O Show do Século” promete transformar a Arena Mané Garrincha, no dia 9 de maio de 2026, em um verdadeiro templo da música sertaneja.

O projeto chega à capital federal reunindo, no mesmo palco, alguns dos maiores nomes da história do gênero: Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, César Menotti & Fabiano e Matogrosso & Mathias. Artistas que, juntos, embalam gerações com repertórios que atravessam décadas e seguem presentes na memória afetiva do público.

A proximidade do evento já movimenta fãs de todo o Distrito Federal e de outras regiões do país, com expectativa de casa cheia para uma noite marcada por emoção, nostalgia e grandes clássicos. A proposta do espetáculo vai além de um show tradicional: trata-se de uma experiência imersiva que celebra a trajetória de ícones responsáveis por consolidar o sertanejo como um dos gêneros mais populares do Brasil.

Além do peso artístico, a estrutura do evento é outro destaque. O público poderá escolher entre diferentes setores, que vão desde pista premium e cadeiras inferiores até camarotes, lounges e mesas exclusivas, pensadas para oferecer conforto e uma vivência diferenciada.

Entre as experiências mais disputadas está o “Para Sempre Histórias – Black”, um pacote limitado que inclui benefícios como hospedagem ou translado exclusivo, acesso ao pavilhão dos artistas, open bar premium, concierge dedicado, área privilegiada em frente ao palco, itens colecionáveis e até registro fotográfico com artista do line-up.

Outra opção é o “Para Sempre Histórias – Ouro”, que também oferece acesso a áreas exclusivas, open bar premium e serviços de hospitalidade, além de kit especial do evento.

Com a reta final de vendas em andamento, a organização reforça que a procura por ingressos cresce à medida que a data se aproxima, consolidando o evento como um dos mais aguardados do calendário cultural de Brasília em 2026.

Para a imprensa, o espetáculo também se apresenta como uma oportunidade de cobertura de grande relevância, reunindo nomes históricos em uma produção de grande porte, com forte apelo popular e potencial de repercussão nacional.

SERVIÇO

Histórias – O Show do Século | Brasília
Data: Sábado, 09 de maio de 2026
Local: Arena BRB Mané Garrincha
Classificação: 18 anos

Ingressos a partir de R$ 150

Vendas online:
https://tourhistorias.com.br/historias-brasilia__3463

Programação especial reúne 23 filmes nacionais de 17 a 22 de abril e marca a terceira edição da mostra no cinema

CineSemana traz ainda estreias de “A Cronologia da Água” e “A Mulher Mais Rica do Mundo” e as exibições de “La Piel en Primavera”, “Hiedra” e “Represa” no último dia do FomentaCine 2026

Abril é um mês simbólico para Brasília e para o Cine Brasília. No mesmo mês em que a capital completa 66 anos, o Cine Brasília também celebra sua trajetória com uma programação que revisita, em tela grande, diferentes momentos do cinema nacional. De 17 a 22 de abril, o espaço recebe a mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama, com entrada gratuita e uma seleção de 23 filmesque perpassam décadas, estilos e formas de narrar o país.

A coincidência não é apenas de calendário. Inaugurados em abril de 1960, cidade e cinema compartilham a mesma vocação de projeto e permanência. No dia 21, Brasília celebra sua fundação; no dia 22, é a vez do Cine Brasília completar 66 anos de história como um espaço de encontro entre público e cinema brasileiro. E neste ano a mostra chega como celebração dessa história comum.

Realizada pela Cinemateca Brasileira dentro do projeto Viva Cinemateca, a programação retorna ao Cine pela terceira vez, sempre com um novo tema e seleção de títulos. A primeira edição no espaço aconteceu entre novembro e dezembro de 2023, com uma seleção de 15 filmes; a segunda, entre janeiro e fevereiro de 2025, ampliou o recorte para 20 obras. Em 2026, a mostra chega à sua maior edição no cinema, reunindo 23 títulos, sendo seis curtas e 17 longas-metragens.

Desta vez, o recorte parte dos gêneros cinematográficos para evidenciar como o cinema brasileiro sempre dialogou com formas como a comédia, o drama, o suspense e a ficção científica, sem abrir mão de sua singularidade. 

A seleção de longas reúne os dramas A Hora e a Vez de Augusto Matraga, de Roberto Santos, Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, São Bernardo, de Leon Hirszman, Última Parada 174, de Bruno Barreto, Amei um Bicheiro, de Jorge Ileli e Paulo Wanderley, e Los Silencios, de Beatriz Seigner.

As comédias também estão presentes com Saneamento Básico, o Filme, de Jorge Furtado, Candinho, de Abílio Pereira de Almeida, e Roberto Carlos em Ritmo de Aventura, de Roberto Farias, que também incorpora elementos do musical.

O suspense e o terror marcam presença em obras como O Lobo Atrás da Porta, de Fernando Coimbra, Morto Não Fala, de Dennison Ramalho, e O Estranho Mundo de Zé do Caixão, de José Mojica Marins, enquanto a ficção científica e a fantasia surgem em Abrigo Nuclear, também de Roberto Farias.

A mostra contempla ainda o documentário e as formas híbridas, com Últimas Conversas, de Eduardo Coutinho, e Branco Sai, Preto Fica, de Adirley Queirós, que transita entre ficção e não ficção. Já a animação ganha espaço com O Menino e o Mundo, de Alê Abreu, que combina aventura e utiliza técnicas de desenho e pintura.

Os curtas também trazem uma diversidade de gêneros. O drama é marcado por O Duplo, de Juliana Rojas; o documentário aparece em A Entrevista, de Helena Solberg, e Escasso, de Gabriela Gaia Meireles; enquanto Lé Com Cré, de Cassandra Reis, mistura animação e documentário. A programação inclui ainda a docuficção musical A Velha a Fiar, de Humberto Mauro, e a ficção futurista O Pedestre, de Otoniel Santos Pereira.

ESTREIAS

Além da programação especial, o Cine conta com duas estreias nesta semana. A primeira da lista, dirigida por Kristen Stewart, A Cronologia da Água se baseia em fatos reais com um mergulho na trajetória de Lidia Yuknavitch, escritora que revisita sua própria história marcada por violência, abuso e frustrações. Ex-nadadora promissora, ela encontra na literatura um caminho para reelaborar suas experiências e reconstruir sua identidade. 

Já a produção franco-belga A Mulher Mais Rica do Mundo, de Thierry Klifa, transita entre o drama e a sátira para explorar os bastidores do poder e das relações de interesse. Inspirado no caso de Liliane Bettencourt e estrelado por Isabelle Huppert, o longa acompanha uma das mulheres mais ricas do planeta que, ao se aproximar de um jovem escritor e fotógrafo, se vê envolvida em um esquema que vai do afeto à manipulação.

FOMENTACINE

Nesta quinta, 16, o FomentaCine 2026 chega ao seu último dia no Cine Brasília, encerrando sua programação com três exibições gratuitas dentro da Mostra BrLab, que reúne longas desenvolvidos ou apoiados pelo laboratório. O público poderá assistir à produção inédita no Brasil La Piel en Primavera, de Yennifer Uribe Alzate, que acompanha o processo de reconstrução de uma mulher após experiências traumáticas. Também será exibido Hiedra, de Ana Cristina Barragán, ainda inédito em Brasília, sobre uma mulher que revisita o próprio passado ao se aproximar de adolescentes em um abrigo, e encerrando a programação, Represa, de Diego Hoefel, exibido em sessão especial de avant-première, que antecipa a estreia comercial do longa, e que acompanha o retorno de um jovem a uma cidade submersa no interior do Ceará. Todas as sessões são gratuitas.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Suspiria, Cinco Tipos de Medo e Super Mario Galaxy.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como os ingressos para a Sessão Atípica. A programação da mostra A Cinemateca é Brasileira e do FomentaCine são gratuitas.

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) –wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link:ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou@cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO 16 A 22 DE ABRIL

QUINTA-FEIRA, 16/0416h00 — FomentaCine – La Piel en Primavera
18h00 — FomentaCine – Hiedra
20h00 — FomentaCine – Represa

SEXTA-FEIRA, 17/04
10h00 — A Cronologia da Água
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Roberto Carlos em Ritmo de Aventura
16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama –  Abrigo Nuclear
18h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Duplo (curta-metragem) + Morto Não Fala
20h35 — A Mulher Mais Rica do Mundo

SÁBADO, 18/04
11h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Hora e a Vez de Augusto Matraga
16h20 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Velha Flar (curta-metragem) + Últimas Conversas
18h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Pedestre (curta-metragem) + Última Parada 174
20h45 — Cronologia da Água

DOMINGO, 19/04
11h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Amei um Bicheiro
16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
18h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Estranho Mundo de Zé do Caixão
20h00 — A Mulher Mais Rica do Mundo

SEGUNDA-FEIRA, 20/04
15h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Candinho
17h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Lobo Atrás da Porta
20h00 — Cronologia da Água

TERÇA-FEIRA, 21/04
14h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Lé Com Cré (curta-metragem) + O Menino e o Mundo
16h00 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – O Homem do Pau-Brasil
18h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Branco Sai, Preto Fica
20h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – A Entrevista (curta-metragem) + Que Horas Ela Volta?

QUARTA-FEIRA, 22/0409h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Gêneros do Brasil – O Menino e o Mundo
14h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Gêneros do Brasil – O Menino e o Mundo
16h15 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – São Bernardo
18h30 — Mostra A Cinemateca é Brasileira: Da Comédia ao Drama – Escass

As aulas acontecem todas as quintas-feiras, no Kanzuá do Batukenjé, e as inscrições podem ser feitas no local.

Estão abertas as atividades da segunda edição do projeto Avóz dos Tambores, iniciativa que oferece oficinas gratuitas de percussão voltadas para pessoas com 60 anos ou mais, no Itapoã. Com encontros semanais ao longo de cinco meses, as aulas acontecem todas as quintas, a partir das 15h, no Kanzuá do Batukenjé, localizado na região do Del Lago. O projeto propõe uma vivência musical que alia cultura, bem-estar e convivência social.

Para participar, basta comparecer ao local e preencher a ficha de inscrição. As atividades começam no dia 16 de abril e seguem com inscrições abertas até o preenchimento de todas as vagas. A iniciativa é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), viabilizados por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).

Idealizado a partir de ações socioculturais realizadas no território desde 2020, o projeto se consolida como uma proposta de formação que coloca a pessoa idosa no centro da cena cultural. A oficina é conduzida pelo arte-educador Célio Zidório, que trabalha a prática coletiva da percussão a partir de ritmos e manifestações da cultura popular brasileira.

Com duração de 1h30 por encontro, as aulas acontecem uma vez por semana, totalizando 20 encontros ao longo do ciclo formativo. A proposta vai além do aprendizado técnico: busca estimular a expressão artística, fortalecer vínculos comunitários e promover ganhos físicos e emocionais por meio da música.

Integração, batuque e bem-estar

A metodologia parte de uma abordagem integradora, que conecta as referências musicais dos participantes aos conteúdos apresentados em aula. Em vez de focar em um único instrumento, a oficina percorre diferentes sonoridades da percussão brasileira, promovendo uma experiência coletiva que valoriza tanto a escuta quanto a criação.

Entre as atividades propostas estão práticas em grupo, exercícios individuais, momentos de troca e reflexão, além de ensaios voltados para a apresentação de encerramento. O processo formativo também inclui rodas de conversa que contextualizam os ritmos trabalhados a partir de suas dimensões históricas, sociais e culturais.

Para Célio Zidório,  arte-educador do projeto, a proposta do projeto está diretamente ligada à escuta e ao reconhecimento das trajetórias dos participantes. 

“A gente não chega aqui para ensinar do zero, mas para construir junto. Cada pessoa já traz uma história, um ritmo, uma memória. A percussão entra como esse lugar de encontro, de troca e de alegria, onde todo mundo pode se expressar e se sentir parte”, afirma mestre Celín du Batuk do Batukenjé, como é conhecido.

Transformação Social 

Mais do que uma oficina, o Avóz dos Tambores se insere em um contexto mais amplo de transformação social. Com o crescimento acelerado da população idosa no Brasil — que deve ultrapassar 33 milhões de pessoas em 2026 — iniciativas como essa atuam diretamente no enfrentamento do etarismo e na valorização do envelhecimento ativo.

A edição se encerra com uma apresentação aberta à comunidade, reunindo os participantes em um momento coletivo que celebra o percurso vivido ao longo das oficinas.

Serviço –  Avóz dos Tambores – 2ª edição
Data: a partir de 16 de abril, todas às quintas-feiras
Horário: 15h
Local: Kanzuá do Batukenjé
Duração: abril a agosto de 2026

Circuito de educação patrimonial promove atividades gratuitas para estudantes nos dias 23 e 24 de abril

O projeto Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial segue sua programação no Distrito Federal e realiza, nos dias 23 e 24 de abril, uma série de atividades no CEF 2, na Cidade Estrutural. A iniciativa promove ações que integram cultura popular, tecnologia e educação patrimonial, com foco em estudantes de 10 a 15 anos do ensino fundamental I e II da rede pública.

Com apoio do Instituto Neoenergia e da NeoenergiaBrasília, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal (LIC-DF), o projeto prevê alcançar cerca de 2.500 estudantes em três regiões administrativas.

A proposta pedagógica combina atividades presenciais e recursos digitais para aproximar os jovens do patrimônio imaterial brasileiro. A programação reúne apresentações de cultura popular, rodas de conversa, vivências interativas e experiências com jogos digitais educativos que abordam manifestações como o maracatu e a congada.

No dia 23 de abril, as atividades acontecem nos períodos da manhã e da tarde, com destaque para a apresentação cultural do Grupo Monica, que leva ao público expressões tradicionais como capoeira, maculelê e sambadeiras, promovendo o contato direto com manifestações culturais brasileiras e fortalecendo a valorização das identidades locais.

Já no dia 24 de abril, a programação segue no período da tarde com rodas de conversa e atividades de jogos digitais, incentivando o diálogo, a troca de experiências e a interação dos estudantes com conteúdos educativos de forma dinâmica e participativa.

Um dos destaques do projeto é a atividade “Game On”, que utiliza estratégias de gamificação para estimular o engajamento dos estudantes. Por meio de jogos digitais, os participantes exploram elementos simbólicos, personagens e narrativas de tradições populares brasileiras em uma experiência lúdica e educativa.

Além das ações com os estudantes, o projeto também contempla a formação de professores e educadores, com acesso a um conjunto de videoaulas que apresentam a metodologia e as trilhas de conhecimento propostas. Como suporte pedagógico, as escolas recebem exemplares da coleção Cadernos de Cultura, que reúne registros de manifestações tradicionais brasileiras e pode ser utilizada em atividades em sala de aula.

Durante as atividades, são disponibilizados tablets com acesso à internet para garantir a participação dos estudantes nas experiências digitais. Os participantes também recebem materiais educativos, incluindo conteúdos sobre o uso consciente da energia, ampliando o alcance das ações para além do ambiente escolar.

O projeto é idealizado pelo fotojornalista e produtor cultural Eraldo Peres, que há quase uma década desenvolve iniciativas voltadas à documentação e valorização das culturas populares brasileiras. O Filhos da Terra já foi reconhecido nacionalmente, tendo sido finalista do Prêmio Rodrigo Melo Franco, concedido pelo Iphan.

SERVIÇO
Filhos da Terra – Circuito de Educação Patrimonial
Local: CEF 2 – Cidade Estrutural (DF)
Datas: 23 e 24 de abril
Programação:
• 23/04 – manhã e tarde: apresentação cultural (Grupo Monica)
• 24/04 – tarde: rodas de conversa + jogos digitais

Montagem da Cia Teatral Néia e Nando aposta em roteiro original e estética inspirada no fenômeno musical asiático

A Cia Teatral Néia e Nando leva aos palcos o espetáculo “Guerreiras do K-pop”, uma superprodução inspirada no fenômeno musical que conquistou crianças e adolescentes em todo o mundo. Com apresentações nos dias 31 de janeiro, 1º, 7 e 8 de fevereiro, sempre às 17h, o espetáculo promete envolver o público com muita energia, cor e emoção, no Teatro da Escola Parque.

Mais do que um cover musical, “Guerreiras do K-pop” é uma montagem teatral com roteiro original, coreografias vibrantes, figurinos elaborados e caracterização detalhada, marca registrada da companhia. A proposta é transportar o público para o universo do K-pop por meio da linguagem do teatro, criando uma experiência imersiva e encantadora.

Na trama, as personagens mostram que a verdadeira força está na amizade, na união e no amor pela arte, valores que conduzem a narrativa e dialogam diretamente com o público jovem e suas famílias. Música, dança e interpretação se unem em um espetáculo dinâmico, que celebra a criatividade e o trabalho coletivo.

Os ingressos antecipados estão à venda pela plataforma Sympla, com valores de R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia), sujeitos à lotação. As vendas online se encerram no dia de cada apresentação, às 16h. Já na bilheteria do teatro, que abre a partir das 16h, os ingressos custam R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia).

Sobre a Cia

A Cia Teatral Néia e Nando foi idealizada há 29 anos pelo casal Armando Villardo e Alcinéia Paz. Desde então, Nando Villardo e Néia Paz dirigem e atuam à frente de uma trupe com cerca de 60 profissionais e um repertório de aproximadamente 200 produções prontas para a encenação.

A companhia mantém uma relação histórica com o Teatro da Escola Parque, onde investiu na revitalização do espaço, com melhorias como troca de poltronas, instalação de ar-condicionado e aquisição de equipamentos de som e iluminação. “Durante anos, destinamos parte da bilheteria para reformar o teatro, com o objetivo de oferecer espetáculos de qualidade em um ambiente confortável e climatizado”, afirma Néia Paz.

Com atuação diversificada, o portfólio da Cia inclui teatro itinerante, projetos educacionais, adaptações literárias, ações sociais, festivais de dança e montagens para o público adulto. A companhia também investe na formação artística por meio da Escola de Teatro Néia e Nando, que já atendeu cerca de 5 mil alunos, a partir dos 4 anos. A interatividade com a plateia e a expertise no público infantil são marcas do grupo.

Serviço

Guerreiras do K-pop
Cia Teatral Néia e Nando

Dias: 31/01, 01, 07 e 08/02
Horário: 17h
Local: Teatro da Escola Parque 308 sul – SHCS EQS 307/308

Ingressos antecipados (Sympla):
R$ 60 (inteira) | R$ 30 (meia) – vendas até 16h do dia do espetáculo

Bilheteria:
R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia) – abertura às 16h

Classificação: Livre

Informações: 61 98199-2120

@neiaenandociateatral

Evento será realizado no Brasília Shopping no dia 21 de abril, das 9h às 11h

No dia 21 de abril, Brasília celebra 66 anos de história. E o Brasília Shopping, que orgulhosamente carrega a cidade em nome, alma e propósito, se aproxima de um marco igualmente simbólico: 29 anos de existência, a poucos passos de completar três décadas de trajetória. Para marcar a data, o centro de compras propõe um gesto carregado de intenção. Um encontro em torno dos livros.

Assim nasce o Brasília Lê, uma experiência idealizada para reunir leitores ativos (ou adormecidos!) diante de algo cada vez mais raro no cotidiano contemporâneo: o tempo. Tempo para desacelerar, observar o entorno e mergulhar em histórias que atravessam páginas e pessoas. Um convite à pausa, mas também à conexão. Um gesto que celebra o aqui e o agora.

Inspirado no Reading Rhythms, movimento criado em Nova York, o encontro transforma a leitura em uma intervenção urbana. Das 9h às 11h, a entrada principal do BrasíliaShopping, voltada para a W3 Norte, se converte em uma praça de leitura a céu aberto. Escadas e o gramado assumem novos significados quando ocupados por leitores de todas as idades. A proposta é simples: cada participante traz seu próprio livro ou compra um no local e participa de um momento de leitura seguido por conversas espontâneas em um ambiente acolhedor.

Nesta celebração, os tradicionais brindes de aniversário cedem espaço à contemplação compartilhada. No Brasília Lê, histórias primeiro se encontram em silêncio antes de ganharem voz nas conversas. O coletivo convida a cidade a desconectar para se reconectar. Nas entrelinhas, um lembrete: mais presença, menos tela; mais comunidades costuradas por afinidades e menos a sensação de ver os dias passarem sem investimento naquilo que nos aproxima — dos outros, mas principalmente de nós mesmos.

Para completar a atmosfera, o encontro será ambientado com trilha sonora suave. Sentiu vontade de compartilhar um trecho impactante? Esta é a oportunidade perfeita para reunir os amigos e bater um papo diferente sobre literatura. E, claro, o aniversariante preparou mimos literários especiais para aqueles que participarem dessa experiência pensada para desacelerar o ritmo da cidade.

“A leitura é uma bandeira que o Brasília Shopping carrega desde sua fundação. Em 2025 demos um passo importante com a criação do Clube do Livro do Brasília Shopping, pioneiro entre os shoppings do Distrito Federal. A comunidade que nasceu desses encontros revelou algo muito bonito: Brasília tem sede de cultura, de histórias e de trocas reais. O Brasília Lê nasce dessa percepção e marca o início de um movimento que sonha alto: contribuir para que Brasília se torne a cidade mais leitora do país”, afirma Renata Monnerat, gerente de marketing do Brasília Shopping.

No aniversário da capital, a cidade recebe um convite a endossar a missão #PorUmaBrasíliaQueLê. Escolha um livro, estenda uma canga no gramado e desfrute de uma manhã de histórias que vão além das páginas. 

Serviço

Brasília Lê
Data: 21 de abril
Horário: das 9h às 11h
Local: Brasília Shopping – entrada principal, voltada para a W3 Norte
Participação: gratuita e aberta ao público.

Por Gláucie Lima

Estrelado por Jaafar Jackson, que interpreta Michael Jackson no cinemas, entregou tudo de si nesta cinebiografia sobre seu tio, Michael Jackson

Filho de Jermaine Jackson (irmão de Michael e ex-integrante do Jackson 5) e Alejandra Jackson, Jaafar Jackson é cantor e dançarino e sua semelhança e talento em incorporar o tio foram muito elogiados.

Michael é trazido pela Universal Pictures, com pré-estrias para os dias 21 e 22 e estreia no dia 23 de abril. Os fãs de Michael agradecemos, pois a ansiedade nasceu no ano de 2924, tão logo as notícias a respeito das filmagens começaram a circular.

Assisti ao musical biográfico cheia de expectativas, como toda fã do cantor. O novo filme sobre o Rei do Pop, interpretado brilhantemente por seu sobrinho, Jaafar Jackson, na fase adulta, sem desmerecer em nada, Juliano Krue Valdi, interpretando Michael Jackson quando criança no Jackson 5 me deixou impactada! Foi impossível não chorar e cantar junto

Ficou visível que nesse primeiro momento o filme foi escrito, produzido e montado para agradar os fãs. Acabou e deixou aquele gosto de quero mais, até porque há muito o que falar sobre Michael Jackson

Trailer legendado: https://youtu.be/u1HARE7V4UU?si=EI8ig9fBlk8Q-G2o

Sinopse

Michael é uma cinebiografia musical sobre o rei do pop Michael Jackson. O longa retrata a vida e o legado do cantor (Jaafar Jackson), desde a descoberta de seu espetacular talento como líder do Jackson Five até o impacto cultural de sua visão artística ímpar. Para além da música, este drama biográfico traça as ambições criativas de um homem que buscou ativamente se tornar um dos maiores artistas do mundo, destacando os passos dados por Jackson fora dos palcos. Performances icônicas de sua carreira solo, ainda, compõem esse retrato íntimo e nunca antes visto do artista

Ficha Técnica Principal:

Título Original: Michael
Direção: Antoine Fuqua
Roteiro: John Logan
Elenco Principal: Jaafar Jackson (Michael), Colman Domingo (Joe Jackson), Nia Long (Katherine Jackson), Miles Teller, Juliano Valdi (jovem Michael)
Gênero: Biografia, Drama, Música
Duração: Aprox. 125-127 minutos
Distribuição: Universal Pictures Brasil
Ano de Produção/Lançamento: 2026
Classificação Indicativa: Não recomendado para menores de 12 anos (PG-13)
Países de Origem: Estados Unidos, Reino Unido

Com estreia em 23 de abril nos cinemas brasileiros, a cinebiografia do Rei do Pop terá sessões antecipadas a partir do dia 21. Ingressos já estão à venda

O ator Jaafar Jackson, protagonista de um dos filmes mais esperados do ano, mandou uma mensagem para os fãs brasileiros de Michael Jackson! O intérprete do artista em “Michael” (Michael), revela que a pré-venda de ingressos para a cinebiografia já está aberta. O público poderá conferir o longa em sessões antecipadas nos cinemas a partir das 20h, de 21 de abril, feriado. A estreia oficial é em 23 de abril. 

“O Brasil sempre fez parte da história do Michael. Mal posso esperar para celebrar seu legado com vocês”, diz Jaafar no vídeo especial. Além do vídeo, a UniversalPictures lança hoje um novo trailer do longa que traz imagens inéditas da biopic. 

O filme conta a história de Michael Jackson além da música, traçando sua jornada desde a descoberta de seu talento extraordinário como líder do Jackson Five até o artista visionário cuja ambição criativa impulsionou uma busca incessante para se tornar o maior artista do mundo. Destacando tanto sua vida fora dos palcos quanto algumas de suas performances mais icônicas de sua carreira solo inicial, a produção oferece ao público uma visão do astro como nunca se viu antes.  

Estrelado por Juliano Valdi e Jaafar Jackson, que se revezam entre as fases criança e adulta de Michael, o longa conta com direção assinada por Antoine Fuqua, conhecido por sucessos como “Dia de Treinamento” e “Invasão à Casa Branca”, enquanto a produção fica a cargo de Graham King, vencedor do Oscar por “Bohemian Rhapsody”. O elenco ainda traz outras estrelas como Colman Domingo, ator duas vezes indicado ao Oscar, Nia Long, de “Empire”, Laura Harrier, de “Infiltrado na Klan”, e Miles Teller, de “Top Gun: Maverick”.   

O filme, distribuído pela Universal Pictures, será lançado exclusivamente nos cinemas brasileiros em 23 de abril, em versões acessíveis e em IMAX, com sessões antecipadas a partir das 20h, de 21 de abril. Fãs já podem adquirir ingressos em sua rede exibidora de preferência. 

Triller: https://youtu.be/kCNWGH43FcM?si=QaAcwpm06DJ1PH6D

Projeto chega ao fim no dia 16 de maio com line-up especial, clima de despedida e a mesma pista vibrante que marcou 2026

Temporadas acabam, mas algumas deixam história. Na reta final de 2026, o Temporaneo se despede com uma programação que traduz tudo o que construiu ao longo dos meses: música, encontros e noites que continuam ecoando mesmo depois do último acorde. A programação dos últimos dias mantém a essência do projeto: diversidade musical, energia crescente e aquela pista que não desacelera. 
 

No sábado, 18 de abril, as bandas Bons Jovens e Rock Beats, agitam o ritmo da temporada com repertórios que passeiam entre clássicos e releituras cheias de identidade. No dia 20 de abril, uma segunda-feira que foge do óbvio, véspera de feriado, para comemorar o aniversário de Brasília, subirá no palco o ex-guitarrista da banda mais icônica da capital:  Dado Villa Lobos, acompanhado da banda Distintos Filhos. Para abrir, show com a banda The Kitchen em uma noite que mistura gerações e promete ser uma das mais simbólicas da temporada.
 

Na sexta-feira, 24, Thales Jr e Liga Joe marcam o penúltimo dia do Temporaneo 2026. Já no dia 16 de maio, o projeto recebe a festa Gudinaite assinada pela jornalista Patricia Parenza e pelo cineasta Diego de Godoy, inspirada nas discotecas dos anos 70. Uma despedida que deve reunir tudo o que construiu a experiência ao longo dos meses: música, encontros e histórias que ficam.
 

Os ingressos e reservas de mesas estão disponíveis pela plataforma Bilheteria Digital. “Essa reta final tem um clima diferente. É quando o público vem com ainda mais vontade de viver cada noite, porque sabe que está chegando ao fim. A gente preparou uma sequência de datas muito especial para fechar a temporada como ela merece”, conclui Paulo Madrugada, um dos produtores responsáveis pelo projeto.
 

Sobre o Temporaneo
 

Instalado na AABB, à beira do Lago Paranoá, o Temporaneo combina decoração contemporânea, ambiente vibrante e uma curadoria cuidadosa para unir boa música, gastronomia de qualidade e experiência cultural completa. O objetivo é simples: proporcionar noites memoráveis, com estrutura de excelência e a atmosfera única que consolidou o espaço como referência no entretenimento brasiliense.
 

O projeto carrega a assinatura da Verri & Verri Produções, responsável por grandes eventos da cidade, e de Paulinho Madrugada. Juntos, unem expertise e estilo para entregar uma temporada marcante e momentos que o tempo não apaga.
 

Serviço: 

Shows com Bons Jovens + Rock Beats – Temporaneo

Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul

Data: 18 de abril de 2026 (Sábado)
Horário: A partir das 19h30

Valores (1º lote): 
Ingresso individual (meia) – A partir de R$40 + taxa
Mesa para 4 pessoas – A partir de R$360 + taxa
Camarote para 20 pessoas – A partir de R$1200 + taxa
Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio
Adquira seu ingresso: Link

Shows com The Kitchen + Distintos Filhos + Dado Villa Lobos – Temporaneo

Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul

Data: 20 de abril de 2026 (Segunda-feira)
Horário: A partir das 19h30

Valores (1º lote): 
Ingresso individual (meia) – A partir de R$50 + taxa
Mesa para 4 pessoas – A partir de R$240 + taxa
Mesa para 6 pessoas – A partir de R$360 + taxa
Camarote para 20 pessoas – A partir de R$1200 + taxa
Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio
Adquira seu ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/temporaneo-distintos-filhos-part-dado-villa-lobos-the-kitchen-20-de-abril

Shows com Thales Jr + Liga Joe – Temporaneo

Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul

Data: 24 de abril de 2026 (Sexta-feira)
Horário: A partir das 19h30

Valores (1º lote): 
Ingresso individual (meia) – A partir de R$70 + taxa
Mesa para 4 pessoas – A partir de R$600 + taxa
Camarote para 20 pessoas – A partir de R$2000 + taxa
Obs: Valores sujeitos à alteração sem aviso prévio
Adquira seu ingresso: https://www.bilheteriadigital.com/temporaneo-show-liga-joe-24-de-abril

Restrição de idade: 18 anos
Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia

Gudinaite Brasília – Temporaneo

Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul

Data: 16 de maio (Sábado)
Horário: A partir das 18h

Restrição de idade: 18 anos
Instagram e mais informações: gudinaite.festa 

Espetáculo acontece no Teatro da Escola Parque da 308 Sul e mistura stand-up, crítica de comportamento e interação com o público

A comediante Carol Delgado chega a Brasília com o espetáculo Energia Feminina, uma apresentação que transforma o palco em um espaço de humor, reflexão e participação do público. Em cartaz no dia 25 de abril, no Teatro da Escola Parque da 308 Sul, o show propõe uma leitura bem-humorada, e nada óbvia, sobre os padrões e expectativas que cercam o universo feminino.

Com texto autoral e linguagem direta, Carol parte de situações cotidianas para questionar comportamentos considerados “ideais”, expondo contradições com humor ácido e identificação imediata. Ao longo do espetáculo, a artista constrói um retrato cômico das pressões sociais enfrentadas pelas mulheres, sempre a partir de uma perspectiva crítica e contemporânea.

Um dos destaques da apresentação é o quadro Super Flop, que traz ao palco uma dinâmica inspirada nos antigos programas de auditório, com forte participação da plateia. Em formato interativo, o público é convidado a participar de jogos e situações inusitadas, que podem envolver desde conselhos amorosos até demonstrações de talentos improváveis, sempre conduzidos com improviso e irreverência.

A proposta amplia a experiência do stand-uptradicional, criando momentos únicos a cada sessão e reforçando o caráter espontâneo do espetáculo. Entre o riso e a provocação, Energia Feminina se constrói como uma apresentação que dialoga com o público ao mesmo tempo em que questiona padrões e expectativas sociais.

SERVIÇO

Carol Delgado – Energia Feminina
Local: Teatro da Escola Parque da 308 Sul – SQS 308/307
 Data: 25 de abril (sábado)
 Horário: 21h
 Duração: aproximadamente 80 minutos
 Classificação: 16 anos

Ingressos (Ingresso Digital):
R$ 120,00 (inteira)
R$ 60,00 (meia)
R$ 80,00 (solidário)
R$ 160,00 (solidário + meet and greet)