Combinando romance, suspense e mistério, thriller chega aos cinemas em fevereiro de 2027

A Warner Bros. Pictures acaba de divulgar o primeiro trailer de Vestígios, novo longa-metragem estrelado por Jake Gyllenhaal que marca uma colaboração inédita entre dois grandes nomes da atualidade: o autor best-seller, Nicholas Sparks, e o cineasta M. Night Shyamalan. 

A produção acompanha Tate Gordon, um arquiteto recluso que se muda para uma pequena cidade costeira para concluir seu mais recente projeto. Por lá, ele conhece uma jovem mulher que o tira de seu isolamento e o conduz ao centro de um perigoso mistério que paira sobre a cidade. Além de protagonizar o filme, Jake Gyllenhaal divide a tela com Phoebe Dynevor, Ashley Walters, Julie Hagerty e Jay O. Sanders.  

Com direção e roteiro de M. Night Shyamalan, a partir de uma história criada ao lado de Nicholas Sparks, Vestígios marca o encontro de dois universos narrativos consagrados em uma trama que mistura emoção, romance e suspense. A equipe criativa reúne nomes frequentes nas produções do cineasta, como o diretor de fotografia Adolpho Veloso, o designer de produção Sam Lisenco e o premiado compositor James Newton Howard. 

A produção é da Blinding Edge Pictures, assinada por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan, Marc Bienstock e Theresa Park. Vestígios tem estreia prevista para 04 fevereiro de 2027 nos cinemas. 

Assista ao trailler: https://youtu.be/VwUCPK7rUhs?si=h_RZrILUvV2oJnIV

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Evento gratuito acontece em 26 de setembro e reúne shows, DJs, feira urbana, marcas independentes, exposição, gastronomia e diferentes expressões da cultura Hip-Hop

O Distrito Federal vai receber, no dia 26 de setembro, uma grande celebração da cultura urbana com a realização do Festival TRAM4U, no estacionamento do JK Shopping. 

Das 16h à 00h, o público poderá acompanhar uma programação que reúne música, Hip-Hop, arte, moda, gastronomia e empreendedorismo, em uma ocupação cultural que pretende conectar diferentes públicos e fortalecer a cena criativa do Distrito Federal

Música é um dos grandes destaques do festival

A programação musical é um dos principais atrativos do Festival TRAM4U. O público poderá conferir apresentações de 3UmSó, Pacificadores e Isa Marques, nomes que representam diferentes momentos e linguagens da música urbana do DF

Outro destaque será o tributo ao grupo Álibi, apresentado por Saphira e Ravel, que irão interpretar clássicos do grupo em uma homenagem especial durante o festival.

Além dos shows, a programação contará com DJs, ampliando a experiência musical e criando uma atmosfera conectada à cultura Hip-Hop e à música urbana.

Feira urbana, arte e gastronomia

O Festival TRAM4U também foi pensado para reunir diferentes manifestações da economia criativa.

A Feira Urbana terá espaço para artistas, empreendedores e marcas independentes, aproximando o público de produtos, criações e iniciativas ligadas à cultura urbana. A programação contará ainda com exposição de obras de Rivas, além de food trucks e ativações ao longo do evento.

Festival também marca o lançamento da TRAM4U

Embora o grande destaque seja o Festival TRAM4U, a programação do dia 26 também marcará o lançamento oficial da marca TRAM4U, uma plataforma criada a partir da experiência da Casa do Hip-Hop Ceilândia DJ Jamaika e pensada para fortalecer a cadeia criativa ligada ao Hip-Hop.

A TRAM4U nasce com a proposta de ampliar as possibilidades de formação, conexão e geração de oportunidades para artistas, profissionais, empreendedores e demais agentes que integram esse ecossistema.

O projeto tem como ponto de partida a atuação da Casa do Hip-Hop Ceilândia, que busca fortalecer o Hip-Hop como ferramenta de desenvolvimento cultural, social e econômico. A iniciativa pretende levar essa atuação para além do espaço físico da Casa, criando conexões com outros territórios e públicos.

Programação começa antes e continua depois do festival

O Festival TRAM4U é parte de uma programação mais ampla.

Antes do evento principal, nos próximos dias 11, 12 e 13 de setembro, o JK Shopping recebe oficinas gratuitas nas áreas de DJ, MC, breaking, grafite e moda urbana, em uma ação de pré-lançamento do projeto. 

As inscrições gratuitas podem ser efetuadas através do link 

https://biolink.info/tram4udf

Serviço:

FESTIVAL TRAM4U

Data: 26 de setembro de 2026, das 16h às 00h

Local: Estacionamento do JK Shopping — Brasília/DF

Ingressos: 

Atrações:

• 3UmSó 
• Pacificadores
• Isa Marques
• Tributo ao Álibi com Saphira + Ravel
• DJs: DJ Smith, DJ The Bits On, DJOcimar, Alvs, DJ Jana
• Feira Urbana
• Marcas independentes
• Exposição de obras de Rivas
• Food trucks
• Ativações culturais
• Apresentações das oficinas

Realização: Instituto Evolui e ABDI
Parceria: Casa do Hip-Hop Ceilândia e JK Shopping
Produção: Agência Terruá

Há quatro anos em tratamento oncológico e sem interromper sua trajetória nos palcos, cantora goiana leva espetáculo para Paris, Madrid, Amsterdã e Lisboa

A cantora goiana Nila Branco, um dos principais nomes do pop rock de Goiás, prepara mais um importante capítulo de sua trajetória artística. Há quatro anos em tratamento oncológico, a artista manteve, durante todo esse período, sua agenda profissional, com shows, lançamentos e novos projetos, tendo a música e os palcos como presença constante em sua vida.

Em setembro, Nila embarca para a Nila Branco EUROTOUR (Projeto Turnê Nila 25 – Europa), que levará sua música a quatro cidades europeias em uma série de apresentações dedicadas a algumas das maiores artistas da música brasileira.

A turnê teve início no dia 5 de setembro, em Paris, seguindo para Madrid, no dia 11, Amsterdã, no dia 13, e será encerrada em Lisboa, no dia 17 de setembro. Durante a excursão, Nila apresentará o espetáculo inspirado no show “Elas Cantam”, projeto criado para homenagear a trajetória e a contribuição de grandes artistas que transformaram a música brasileira.

O repertório reúne clássicos imortalizados por nomes como Gal Costa, Marisa Monte, Maria Bethânia, Sandra de Sá, Elis Regina, Paula Toller, Marina Lima e Pitty, em interpretações que unem emoção, personalidade e a identidade artística construída pela cantora ao longo de mais de duas décadas de carreira.

A proposta vai além da releitura de sucessos conhecidos pelo público. O espetáculo destaca a força da representatividade feminina na música nacional, conectando diferentes gerações por meio de canções que marcaram época e permanecem atuais. Com interpretações marcantes, Nila conduz o público por um percurso musical que valoriza a diversidade, a liberdade artística e a riqueza da produção cultural brasileira.

A turnê internacional também consolida um momento de reconhecimento e maturidade na trajetória da artista. Mesmo durante os quatro anos de tratamento oncológico, Nila seguiu produzindo, lançando novos trabalhos e se apresentando. A música permanece como parte central de sua rotina e de sua produção artística, em uma fase marcada pela continuidade do trabalho e pela presença constante nos palcos.

Pioneira do pop em Goiás, Nila Branco iniciou sua trajetória nos bares da capital goiana no fim da década de 1980 e ganhou projeção nacional após o lançamento da música “Diversão”, que integrou a trilha sonora da novela Desejos de Mulher, da TV Globo, em 2001, alcançando as paradas de sucesso em todo o país.

Ao longo da carreira, participou de programas de grande audiência da televisão brasileira, lançou álbuns e DVDs que marcaram diferentes fases de sua trajetória e construiu uma discografia reconhecida pela versatilidade entre o pop, o rock e a música brasileira. Entre os trabalhos mais recentes estão o álbum Lilith, lançado em 2021, e o EP Cores & Amores, comemorativo pelos 25 anos de carreira, que reúne releituras de clássicos do rock nacional e canções inéditas.

Nos últimos anos, a artista também ampliou sua presença internacional. Recentemente, apresentou o projeto Rock & Raiz no Miami Hispanic Cultural Art Center, nos Estados Unidos, ao lado do músico Almir Pessoa, em um espetáculo que repercutiu em veículos de comunicação de alcance nacional. Em 2025 e novamente em 2026, o espetáculo “Elas Cantam” passou pelos palcos do Sesc Centro, em Goiânia, e do Centro de Cultura de Porto Seguro, na Bahia, consolidando-se como um dos projetos mais elogiados da cantora.

Agora, a EUROTOUR Nila Branco representa não apenas uma celebração dos 25 anos de carreira da artista, mas também uma oportunidade de aproximar o público europeu da riqueza da música popular brasileira por meio de interpretações que unem sensibilidade, potência vocal e a identidade de uma das artistas mais representativas da cena musical goiana.

A programação da turnê teve início dia 5 de setembro, no Beco do Brasil, em Paris. Na sequência, Nila sobe ao palco do LaTroupe Prado, em Madrid, no dia 11; do Nieuwland, em Amsterdã, no dia 13; e encerra a série de apresentações no Cantinho do Chaplin, em Cascais, região metropolitana de Lisboa, no dia 17 de setembro.

A expectativa é reunir brasileiros que vivem na Europa, além de admiradores da música brasileira interessados em conhecer um espetáculo que homenageia algumas das vozes mais marcantes da cultura nacional.

Filme de Allan Deberton, estrelado por Yuri Gomes, Teca Pereira e Lázaro Ramos, estreia nos cinemas no dia 5 de novembro

Depois de percorrer importantes festivais ao redor do mundo e conquistar cinco prêmios internacionais, entre eles dois prêmios no Festival de Berlim, e quatro Kikitos no Festival de Cinema de Gramado, “Feito Pipa”, novo longa do cineasta Allan Deberton, acaba de ganhar trailer oficial. O filme foi o mais premiado da 54ª edição do festival gaúcho, com todo seu elenco sendo consagrado, e conquistando Melhor Direção, Melhor Atriz para Teca Pereira, Melhor Ator Coadjuvante para Lázaro Ramos e Melhor Filme pelo Júri Popular, além de uma Menção Honrosa para Yuri Gomes. Agora, o longa também está entre os 6 filmes habilitados pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer à escolha do representante brasileiro no Oscar 2027, na categoria de Melhor Filme Internacional. O filme escolhido para representar o Brasil será anunciado no dia 16 de setembro. Distribuído pela Paris Filmes, “Feito Pipa” chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro. 

No trailer lançado, o público conhece um pouco da história de Gugu (Yuri Gomes), um menino de quase 12 anos apaixonado por futebol que vive no sertão do Ceará com a avó Dilma (Teca Pereira), responsável por criá-lo de maneira livre e afetuosa. Quando ele precisa encarar a possibilidade de deixar aquela vida para morar com o pai, Batista (Lázaro Ramos), Gugu se vê diante de seu primeiro grande desafio.

Levando um Brasil diverso para o mundo

Antes de desembarcar no Brasil, em sua première nacional no Festival de Gramado, “Feito Pipa” já vinha construindo uma das mais expressivas trajetórias internacionais de um filme brasileiro em 2026. Desde sua estreia mundial na Berlinale, em fevereiro, o longa passou por importantes festivais na Europa, América Latina, América do Norte e Ásia e conquistou cinco prêmios internacionais. Entre os principais reconhecimentos estão:

·        76º Festival Internacional de Cinema de Berlim (Berlinale), na Alemanha — Urso de Cristal de Melhor Filme, concedido pelo Júri Jovem, e Grande Prêmio do Júri Internacional da mostra Generation Kplus. O longa também ficou entre os três finalistas do Teddy Award;

·        Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), na Colômbia — Melhor Interpretação para Yuri Gomes, na mostra competitiva Cine de los Barrios;

·        Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México — Prêmio Maguey de Melhor Filme e Prêmio Maguey de Melhor Interpretação para Teca Pereira e Yuri Gomes.

Confirmado para circular em novos festivais neste segundo semestre de 2026, o filme já passou por eventos como o Giffoni Film Festival, na Itália; Frameline, em São Francisco, nos Estados Unidos; e Shanghai International Film Festival, na China, por onde vem conquistando especialmente a crítica especializada. Segundo a Variety, “‘Feito Pipa’ é tão envolvente que merece ser visto por um público amplo. Eles terão uma experiência incrível”. No Letterboxd, o público também abraçou o universo de Gugu: “um filme autêntico, bonito e necessário”, aponta um dos usuários da plataforma.

Rodado em Quixadá, no sertão do Ceará, “Feito Pipa” constrói uma narrativa delicada sobre amadurecimento, pertencimento, afeto e liberdade. O elenco conta ainda com Carlos Francisco (“O Agente Secreto”) e Georgina Castro(“O Céu de Suely”), além de apresentar as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

Produzido pela Deberton Filmes e Biônica Filmes, “Feito Pipa” tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes e vendas internacionais pela M-Appeal. O filme conta com patrocínio do Nubank, produção associada da Mistika e apoio do Projeto Paradiso, por meio da Incubadora Paradiso. É uma realização com apoio da PNAB, PNAB Ceará, Governo do Ceará, BRDE, FSA, ANCINE e Ministério da Cultura.

Logline 
Gugu sonha em se tornar um grande jogador de futebol. Criado livremente pela avó, ele vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com o pai, um homem incapaz de expressar seus sentimentos. 

Sinopse  

Gugu é um menino de 12 anos apaixonado por futebol, que vive com a avó Dilma, uma professora aposentada que o criou de forma livre e afetuosa, em uma vida com segurança e criatividade. Menos em sua relação com o pai Batista, feita de ausências, expectativas e afetos não ditos. Agora Gugu vive seu primeiro desafio quando precisa encarar a possibilidade de morar com ele.

Ficha Técnica

Direção: Allan Deberton 
Roteiro: André Araújo 
Dir. Fotografia: Luciana Baseggio, ABC, DAFB / Daniel Donato  
Montagem: Mariana Nunes Gomes 
Música: João Victor Barroso  
Supervisor de Edição de Som: Miriam Biderman, ABC 
Desenho de Som: Ricardo Reis, ABC 
Mixador: Toco Cerqueira 
Direção de Arte: Dayse Barreto 
Figurino: Gabriella Marra 
Maquiagem: Natie Cortez 
Casting: Luciana Vieira 
Produção: Karen Castanho, Bianca Villar, Fernando Fraiha, Allan Deberton 
Produção executiva: Marcelo Pinheiro, Fred Burle, Maurício Macêdo 
Produção Associada: Lázaro Ramos, João Macedo, Ariadne MazzettiElenco: Yuri Gomes (Gugu), Lázaro Ramos (Batista), Teca Pereira (Dilma), Georgina Castro, Carlos Francisco, e apresentando as crianças Luan Vasconcelos, Beatriz Carwile, Nathyel Martins, Manuela Paulino, Pablo Vinícios e Enzo Uejo.

Título Internacional: Gugu’s World 
Título Original: Feito Pipa 
Ano: 2026 
País: Brasil 
Gênero: Drama 
Duração: 93 min

Sobre o diretor

Allan Deberton é diretor, produtor e roteirista, formado em Cinema pela UFF. Seus curtas-metragens participaram de mais de 150 festivais nacionais e internacionais, conquistando 76 prêmios. Coproduziu a série “Lana & Carol” e o longa “Do Outro Lado do Atlântico”. Em 2019, estreou na direção de longas com “Pacarrete”, selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Xangai e grande vencedor do 47º Festival de Cinema de Gramado, com oito Kikitos. Em seguida, produziu o documentário “Transversais” (2021), exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Outfest Fusion Los Angeles, e dirigiu episódios da série inédita “Uma Garota Comum”, da Disney+. Em 2025, lançou o longa musical “O Melhor Amigo”, coprodução Deberton/Telecine e distribuição da Vitrine Filmes, exibido em festivais como MixBrasil, Inside Out Toronto e Biarritz Amérique Latine. Em 2026, “Feito Pipa”, uma coprodução Deberton, Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, venceu o Urso de Cristal e o Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus no Festival de Berlim, além de ser indicado ao Teddy Awards. Atualmente, prepara seu próximo longa, “A Adoção”, uma coprodução de Deberton Filmes, Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. É membro da Associação de Produtores Independentes, da Academia Brasileira de Cinema e da Rede de Talentos Paradiso.

Filmografia de Allan Deberton

“Doce de Coco” (2010) 
“O Melhor Amigo” (2013) 
“Os Olhos de Arthur” (2016) 
“Pacarrete” (2019) 
“O Melhor Amigo” (2024) 
“Feito Pipa” (2026) 

Sobre a Biônica Filmes

Fundada em 2012 por Bianca Villar, Fernando Fraiha e Karen Castanho, a Biônica Filmes se consolidou como uma das principais forças criativas do audiovisual brasileiro. Com um portfólio de 21 filmes e 5 séries, suas obras abrangem diferentes gêneros e públicos. Entre os destaques recentes estão “Feito Pipa” (2026), dirigido por Allan Deberton, que estreou mundialmente na Berlinale em 2026 e recebeu o Urso de Cristal da mostra Generation Kplus, bem como o Grande Prêmio do Júri Internacional. “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” (2025), que atraiu mais de 1 milhão de espectadores, e “A Melhor Mãe do Mundo” (2025), dirigido por Anna Muylaert, que teve estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim. A Biônica também lançou “Pedágio” (2023), vencedor de 28 prêmios internacionais, incluindo honrarias no TIFF – Toronto, no Festival de Roma e no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Ao longo de 14 anos, suas produções já alcançaram mais de 7 milhões de espectadores nos cinemas e lideraram a bilheteria nacional em três ocasiões.

Sobre a Deberton Filmes 

A Deberton Filmes é uma produtora cearense liderada pelo cineasta Allan Deberton e pelo produtor Marcelo Pinheiro. Coproduziu o documentário “Do Outro Lado do Atlântico” (2015), com estreia no 37º Festival de Cinema de Havana, e a série “Lana & Carol” (TV Brasil, 2019). Produziu o longa-metragem “Pacarrete” (2019), que estreou no Festival Internacional de Cinema de Xangai e conquistou oito Kikitos no Festival de Gramado, incluindo Melhor Filme, Direção e Roteiro, além de oito prêmios da Academia Brasileira de Cinema. Também coproduziu e distribuiu o documentário “Transversais” (2022), selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para o Outfest Fusion Los Angeles.

Em seguida, produziu os longas “O Melhor Amigo” (2025), coprodução com Telecine e distribuição Vitrine Filmes, e “Feito Pipa” (2026), coprodução com Biônica Filmes e Warner Bros., distribuição Paris Filmes, filme vencedor do Urso de Cristal e do Grande Prêmio do Júri da mostra Generation KPlus do Festival de Berlim, além de indicado ao Teddy Awards. Em 2026, prepara “A Adoção”, coprodução com Biônica Filmes e Paramount Pictures, distribuição Califórnia Filmes. A Deberton participa ativamente de importantes mercados e eventos do audiovisual, como Rio2C, Ventana Sur, European Film Market, San Sebastián e Marché du Film. 

Sobre a Paris Filmes

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

Musical de Oswaldo Montenegro, ambientado em 1973, ganha nova montagem no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo, de 11 a 13 de setembro

Brasília como cenário e ponto de encontro de “Léo e Bia”, musical de Oswaldo Montenegro que acompanha sete jovens unidos pelo desejo de viver de arte. No centro da história estão o despertar dos afetos e o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia. Com direção geral de Deto Montenegro e direção artística de Abaetê Queiroz e Camila Meskell, a nova montagem será apresentada de 11 a 13 de setembro, no Teatro Galpão, do Espaço Cultural Renato Russo.

A ação se passa em 1973, quando Brasília tinha apenas 13 anos e ainda construía sua identidade cultural. Em uma cidade jovem, habitada por pessoas vindas de diferentes lugares do país, os personagens também atravessam um tempo de descobertas. Entre ensaios, conversas, amizades e sonhos profissionais, procuram compreender o que desejam para o futuro e experimentam as primeiras emoções do amor.

Escrita em 1984, a obra nasceu do olhar de Oswaldo Montenegro para sua própria juventude e para o grupo de artistas com quem dividiu o começo da trajetória. De caráter autobiográfico, o texto transforma lembranças em uma narrativa sobre amizade, vocação, tolerância, afeto e coragem para seguir um sonho. Desde então, “Léo e Bia” alcançou mais de 500 mil espectadores e atravessou gerações sem perder a proximidade com quem já viveu — ou ainda está vivendo — a intensidade das primeiras escolhas.

Um musical sobre arte, amizade e amor

Léo é um jovem diretor que conduz os amigos nos ensaios de uma peça que aproxima Jesus Cristo e Lampião. Enquanto o grupo tenta encontrar sua linguagem e construir um futuro no teatro, Bia vive suas próprias inquietações, entre as expectativas da mãe, o desejo de autonomia e a descoberta de um sentimento novo. É desse encontro que surge o eixo afetivo do musical: o amor ainda inaugural, marcado pela surpresa, pela insegurança e pela possibilidade de enxergar a vida de outra maneira.

Texto, música e dramaturgia avançam juntos. A trilha sonora original de Oswaldo Montenegro não funciona apenas como acompanhamento, mas conduz as emoções, revela os vínculos entre os personagens e amplia a atmosfera intimista da narrativa. Entre passagens bem-humoradas e momentos de delicadeza, o espetáculo fala da juventude sem idealizá-la, acolhendo suas dúvidas, impulsos, desencontros e descobertas.

O espetáculo é resultado de uma turma da Oficina dos Menestréis realizada em Brasília. O processo de formação chega ao palco em uma encenação intimista e musical, na qual o trabalho coletivo do elenco se aproxima da experiência vivida pelos personagens. Assim como o grupo da trama, artistas se reúnem para aprender, criar, dividir dúvidas e descobrir, no encontro com outras pessoas, novas possibilidades para a própria trajetória.

De volta à cidade onde tudo acontece

A montagem em Brasília reforça um vínculo que atravessa toda a obra. É na capital federal que a narrativa se passa e é de sua paisagem humana e cultural que emergem os personagens. Ao retornar à cidade, “Léo e Bia” convida o público a reencontrar uma Brasília de 1973, ainda muito jovem, e a reconhecer nela uma história universal sobre o instante em que a amizade, a arte e o amor começam a definir quem somos.

Sinopse

Brasília, 1973. Sete amigos sonham em construir uma vida no teatro. Liderados por Léo, eles ensaiam uma montagem que aproxima Jesus Cristo e Lampião enquanto enfrentam dúvidas, conflitos pessoais e as incertezas do começo da vida adulta. Bia, pressionada pelas expectativas da mãe, busca compreender os próprios desejos. Entre ensaios, amizades e descobertas, nasce o primeiro encontro amoroso entre Léo e Bia.

Ficha técnica

Dramaturgia e trilha sonora: Oswaldo Montenegro | Direção geral: Deto Montenegro | Direção artística: Abaetê Queiroz e Camila Meskell | Direção de produção: Claudia Charmillot | Assistência de produção: Julia Barcelos | Figurino: Elenco e Camila Meskell | Iluminação: Deto Montenegro | Operação de luz e som: Abaetê Queiroz | Programação visual: Welder Rodrigues | Fotos de divulgação: Fred Brasiliense | Assessoria de imprensa: Rodrigo Machado | Participação especial: Paula Vidal — teclado | Elenco: Amanda Véras, Bruno Rocha, Daniela Braga, Eduardo Santos, Fábio Aurélio Gracia, Isabela Porto Alegre, Júlia Barcelos, Livia Marques, Marina Góes e Vitória Vilarim

Serviço

Espetáculo: “Léo e Bia”

Local: Teatro Galpão — Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul)

Dias e horários: sexta (11/9), às 20h; sábado (12/9), às 17h e às 20h; e domingo (13/9), às 18h

Duração: 60 minutos

Ingressos: R$ 30 (meia-entrada) e R$ 60 (inteira)

Vendas: Plataforma Sympla

Classificação indicativa: 14 anos

Contato: oficinaleoebiabsb@gmail.com

Uma comédia dramática sobre os desafios das relações afetivas estrelado por Isabel Fillardis e Well Aguiar

O que acontece depois do fim? Esse é o ponto de partida de uma narrativa sensível e contemporânea que fala de rupturas, recomeços e transformações dos vínculos humanos. Com direção de Rubens Camelo, supervisão artística de Amir Haddad e dramaturgia de Denise Crispun, a peça cumpre temporada de quatro sessões no Teatro Royal Tulip dias 19 e 20 de setembro.

Com humor refinado e densidade emocional, O Começo do Fim acompanha um casal atravessando as delicadas transformações do amor, enquanto tenta reconstruir a própria vida e diante dos desafios da guarda compartilhada do filho, Pedro. Entre afeto e tensões emocionais, o espetáculo percorre temas como saúde mental, relações inter-raciais e racismo estrutural, propondo uma reflexão sobre os vínculos familiares, especialmente quando há laços que nunca se rompem por completo.

Alternando passado e presente, a dramaturgia transforma a encenação, que valoriza o texto e a força cênica do elenco, em um espelho humano e conduz o público por diálogos intensos, silêncios e memórias, revelando as fragilidades após o fim de uma relação.

“A peça não fala apenas sobre separação, mas sobre o que se transforma dentro da gente quando um vínculo muda de forma. É sobre aprender a lidar com o que permanece.”, comenta Isabel Fillardis. Para Well Aguiar, “fala sobre algo que todos nós, em algum momento, vamos atravessar. Não é só sobre separação, é sobre amadurecimento.”, complementa.

A temporada em Brasília dá início à circulação nacional do espetáculo, com patrocínio da BB Seguros e Brasilcap, via Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e depois segue para São Paulo e outras capitais com agenda ainda a ser confirmada. A peça estreou em abril deste ano com uma temporada de grande sucesso no Teatro Fashion Mall no Rio de Janeiro.

Uma montagem ecoeficiente

Certificado pelo Instituto IPCEAT como o primeiro espetáculo ecoeficiente do Brasil, O Começo do Fim reúne cenário e figurinos desenvolvidos a partir de princípios sustentáveis, concebidos por Isabel Fillardis em parceria com a estilista indígena W’e’ena Tikuna, propondo uma leitura urbana da ancestralidade amazônica e reafirmando a sustentabilidade como linguagem estética da obra.

A Brasilcap

Desde 1995, a Brasilcap já distribuiu mais de R$ 2,5 bilhões em prêmios, contemplando aproximadamente 700 mil títulos de capitalização. Atualmente, a companhia conta com mais de 3,4 milhões de clientes e um portfólio diversificado de soluções de capitalização. Referência no mercado, a Brasilcap entende que seu papel vai além dos negócios, contribuindo para a transformação da sociedade por meio do incentivo a projetos socioambientais, educacionais, esportivos e de valorização da cultura brasileira, utilizando as leis de incentivo e iniciativas próprias.

A BB Seguros

A BB Seguros é um grupo empresarial que atua nos segmentos de seguros, previdência aberta, títulos de capitalização e planos odontológicos. Com foco em soluções inovadoras e sustentáveis, o grupo desenvolve produtos e serviços voltados à proteção e ao bem-estar de seus clientes, oferecendo mais tranquilidade para o presente e segurança para o futuro. A companhia investe em cultura e esporte por acreditar que o desenvolvimento do talento brasileiro impulsiona conquistas coletivas, contribuindo para uma sociedade mais criativa, inclusiva e próspera.

Ficha técnica

Texto: Denise Crispun; Direção: Rubens Camelo; Supervisão artística: Amir Haddad; Assistência de direção: Ron Duarte; Elenco: Isabel Fillardis e Well Aguiar; Participação em off: Antônio Caramelo; Iluminação: Paulo Denizot; Cenografia: Janaína Wendling; Trilha sonora: Muato; Figurino: W’e’ena Tikuna e Isabel Fillardis; Costureira: Suzana Fragoso; Cenotécnico: Revetrio Soares; Assessoria de imprensa: Vagner Marins – Marins Comunicação; Assessoria de imprensa em Brasília: Rodrigo Machado – Território Comunicação; Social mídia: Samuel Nahas; Designer gráfico: Hugo Rezende; Fotos de divulgação: Margot Sant’Anna; Vídeos de divulgação: Marcelo Ribeiro – RIB Art Produções; Visagismo (Fotos): Muca de Souza; Produção executiva: Milca Luna; Coordenação de produção: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Idealização: Well Aguiar e Isabel Fillardis; Realização: WA Pontes Produções Artísticas.

Serviço:

[Comédia dramática] O Começo do Fim

Local: Teatro Royal Tulip – Hotel Royal Tulip Alvorada

Endereço: SHTN Trecho 1, Conjunto 1B, Bloco C

Temporada: dias 19 e 20 de setembro de 2026
Horários: sábado, às 20h30 e sessão extra às 18h; domingo, às 18h30 e extra às 16h

Ingressos: a partir de R$ 20

Bilheteria: https://bileto.sympla.com.br/event/123670/d/399280 e no teatro apenas em dias de apresentação
Duração: 70 minutos
Lotação: 500 lugares
Classificação indicativa: não recomendado para menores de 12 anos

Patrocínio: BB Seguros

O poeta Jorge Amancio lança Flores de Pango (barões, pets e barbárie) no dia 11 de setembro de 2026, às 18h, no Quanto Café, na 103 Norte, em Brasília. O encontro contará com um bate-papo sobre a obra com Wélcio de Toledo, que também assina o prefácio.

Organizado em três partes, Barões, Pets e Barbárie, o livro transita entre o delírio, o sagrado e a denúncia. Entidades híbridas, animais e paisagens em ruínas compõem uma poesia marcada pela força das imagens. Entre excessos humanos, metamorfoses naturais e feridas sociais, Jorge Amancio cria universos em que o fantástico revela tensões do mundo contemporâneo.

Nascido no antigo Estado da Guanabara e radicado em Brasília desde 1976, Jorge Amancio publicou cinco livros anteriores: Negrojorgen (2007), Batom d’amor e morte (2014), Nósoutrxs (2018), Haikus em preto e branco (2023) e O leopardo que mata moscas inoportunas (2023). Com atuação em saraus, curadorias e coletivos literários, recebeu o Prêmio Cultura Afro-Brasileira (2018) e o Prêmio Ajodum – Cultura Negra (2023). Sua trajetória literária afirma a presença negra na poesia brasileira.

A publicação é da AVÁ Editora, uma editora in(ter)dependente que, desde maio de 2018, vem costurando uma linha editorial singular e plural. Com mais de 230 livros materializados de forma criativa e relacional, a AVÁ convida autoras e autores a pensar, junto ao corpo editorial, a concepção artística e a materialidade de cada livro, além dos caminhos para seu lançamento e distribuição.

SERVIÇO

Lançamento do livro Flores de Pango (barões, pets e barbárie), de Jorge Amancio, da AVÁ Editora
Quando: sexta ,11 de setembro de 2026, às 18h
Onde:: Quanto Café, 103 Norte, Brasília/DF
Programação: lançamento e bate-papo com Wélcio de Toledo, autor do prefácio

Livro disponível na loja da AVÁ: https://avaeditora.com.br/p/flores-de-pango-jorge-amancio/

Com direção de Alessandra Maestrini, solo inspirado na obra e no universo íntimo do escritor curitibano terá apresentação única no sábado, 12 de setembro

Um Dalton Trevisan para além da conhecida figura reclusa, avessa a entrevistas, fotografias e aparições públicas, ganha o palco do Teatro Nacional no próximo sábado (12). Em apresentação única, “Dalton Trevisan, que tinha um cachorro” traz Denise Stoklos em um mergulho na obra e no universo íntimo do escritor curitibano. Com direção de Alessandra Maestrini, o solo combina humor refinado, olhar agudo e sensibilidade diante da vida comum para revelar outras dimensões de um dos grandes nomes da literatura brasileira.

Entre fragmentos de seus minicontos, memórias, silêncios e ironias, a encenação percorre personagens atravessados pela exaustão, pela sobrevivência, pelos afetos interrompidos e pelas tensões invisíveis da vida cotidiana. Dalton transformou o banal em matéria literária de grande potência, conferindo densidade poética às existências anônimas, trabalhadores, mulheres e homens comuns, tantas vezes reduzidas à funcionalidade de suas rotinas.

O espetáculo lança também um olhar sobre o próprio ofício de Dalton Trevisan, marcado pela disciplina, pelo rigor e pela observação humana. Com a presença cênica de Denise Stoklos e a condução sensível e bem-humorada de Alessandra Maestrini, a montagem propõe um encontro entre literatura, trabalho e humanidade, iluminando o valor escondido nos gestos mínimos, na persistência diária e na vida interior daqueles que seguem trabalhando, criando e resistindo em silêncio.

Mais do que uma homenagem a Dalton Trevisan, vencedor do Prêmio Camões, Dalton Trevisan, que tinha um cachorro se apresenta também como um tributo ao trabalho invisível da criação artística e à dignidade silenciosa de quem sustenta a vida cotidiana sem abandonar sua complexidade humana.

SERVIÇO

Denise Stoklos apresenta Dalton Trevisan, que tinha um cachorro
Datas: 12 setembro (sábado)
Sábado (12): 21h
Local: Teatro Nacional
Classificação indicativa: 14 anos
Ingressos: R$ 200 (inteira), R$ 140 (meia solidária) e R$ 100 (meia-entrada)
Vendas: Ingresso Digital

Em 19 de setembro, festival gratuito reúne Garage Fuzz, Lumma, Kids Grace, Degraff e Mixine, além de grafite, skate, dança, capoeira e economia criativa na Pista de Skate do Gama

Música, grafite, quadrinhos, dança, capoeira, skate, artesanato e outras expressões da cultura independente ocuparão o Gama em 19 de setembro, durante a segunda edição do Gama Art Day. Gratuito e com 12 horas de programação, o festival toma a Pista de Skate do Gama com atividades que combinam shows, formação, esporte, arte urbana e economia criativa, ao mesmo tempo em que propõe uma intervenção artística no espaço.

A programação começa pela manhã e segue até a noite, com workshops de grafite e danças urbanas, campeonato de skate, capoeira, intervenções artísticas, feiras de artesanato e quadrinhos, adoção de animais, gastronomia e DJ. A partir das 17h, a música assume o palco com Kids Grace, Lumma, Mixine, Degraff, , todas do Distrito Federal, até a apresentação da paulistana Garage Fuzz, ícone do hardcore brasileiro e principal atração musical desta edição.

A Garage Fuzz chega ao Gama trazendo para o festival uma trajetória construída ao longo de décadas na cena independente nacional. Sua presença ao lado de bandas do Distrito Federal ajuda a estabelecer uma das pontes propostas pelo evento: aproximar diferentes gerações, trajetórias e circuitos da música independente, ao mesmo tempo em que amplia a visibilidade da produção artística realizada na região.

Mas é a própria Pista de Skate do Gama que costura as diferentes frentes da programação. Em vez de funcionar apenas como endereço do evento, ela integra sua proposta. Um espaço cotidiano de encontro, esporte e sociabilidade juvenil, ganha novas marcas visuais produzidas durante o festival.

Além de arte e atitude, o festival também abre espaço para o esporte, com um campeonato julgado por Punk, professor de skate e representante da cena da cidade. Ao incorporar skatistas e referências locais à programação, o Gama Art Day reconhece uma cultura que já ocupa a pista antes da chegada dos palcos, feiras e demais estruturas do evento.

Para Priscilla Silva, idealizadora, produtora cultural e proponente do projeto, é justamente essa relação com um espaço já apropriado pela comunidade que orienta a escolha do local. “A pista de skate já é, naturalmente, um lugar de encontro, especialmente para os jovens. Quando levamos para esse espaço todas essas linguagens, fortalecemos algo que já existe ali: a criatividade, a convivência e o sentimento de pertencimento. Queremos que o Gama Art Day dialogue com quem vive a cidade, com quem produz arte aqui e com quem ocupa esse espaço por meio do esporte”, afirma.

O Gama Art Day conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (FAC-DF).

CULTURA URBANA PARA VER, FAZER E COMPARTILHAR

Se os shows concentram parte da programação no palco, outras atividades convidam o público a se aproximar dos processos de criação. A proposta formativa da segunda edição aparece especialmente nos workshops e nas intervenções realizadas ao longo do dia, aproximando artistas, praticantes e quem deseja ter um primeiro contato com essas linguagens.

No grafite, Curujito conduz o workshop dedicado à prática e aos processos dessa expressão artística. Paralelamente, a pista ganha novas cores e traços com as intervenções de Amanda (Santa Surda), Bruno Kabelo, Pedro Chavez, MOG e Raul Lopes — os quatro últimos selecionados por meio de edital. O público poderá acompanhar os trabalhos sendo construídos e, ao fim do festival, parte dessa produção permanecerá incorporada à paisagem do local.

A dança entra nessa mesma lógica de participação. Dáfne Ariel conduz o workshop de danças urbanas, trabalhando o corpo como linguagem ligada à música, à identidade e às manifestações que nasceram e se desenvolveram nas ruas. Já o professor Gabriel, do Massapê Capoeira, leva à programação uma expressão que conecta movimento e musicalidade a uma tradição marcada pela ancestralidade, pela transmissão de saberes e pela prática coletiva.

A trilha sonora da tarde fica por conta do DJ Brotha, antes da sequência de shows que começa às 17h. Dessa forma, a programação atravessa diferentes linguagens sem estabelecer fronteiras rígidas entre formação, apresentação, esporte e convivência — quem chega para assistir a uma banda pode encontrar uma intervenção de grafite em andamento, acompanhar o skate, participar de uma atividade ou conhecer outros artistas e iniciativas da região.

A dimensão comunitária alcança ainda a causa animal, com ponto de coleta de doações para o Abrigo Flora e Fauna durante todo o evento, além da feirinha de adoção. A iniciativa se soma às feiras, à gastronomia e às demais atividades que fazem do Gama Art Day um espaço de permanência ao longo de todo o dia, para além dos horários dos shows.

ECONOMIA CRIATIVA E VIDA COMUNITÁRIA

Ao redor da pista, outras atividades ajudam a criar um ambiente de permanência e circulação durante todo o dia. A programação inclui feira de artesanato, feira de histórias em quadrinhos (HQs), espaço gastronômico e feirinha de adoção de animais.

A presença dessas iniciativas amplia o alcance do Gama Art Day e abre espaço para empreendedores criativos, artistas gráficos, quadrinistas, artesãos e projetos ligados à própria comunidade.

O resultado é um evento pensado não apenas para quem acompanha determinada banda ou atividade, mas também para famílias, moradores, jovens e frequentadores da região, que podem chegar, circular e descobrir diferentes expressões culturais no mesmo espaço.

Para o projeto, essa diversidade é especialmente importante porque reafirma o Gama como território produtor de cultura. Ao realizar um festival multicultural fora do circuito central de Brasília, o Gama Art Day contribui para ampliar o acesso à programação artística gratuita e, ao mesmo tempo, valoriza artistas, iniciativas e públicos das regiões administrativas do Distrito Federal.

ACESSIBILIDADE COMO PARTE DA EXPERIÊNCIA

A acessibilidade integra a concepção do festival. O Gama Art Day contará com intérpretes de Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura destinada a pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.

A proposta é permitir que diferentes públicos possam não apenas estar presentes, mas acompanhar e participar efetivamente das atividades oferecidas.

PROGRAMAÇÃO

9h – Início das atividades

Feirinha de adoção de animais
Feira de artesanato
Feira de HQs
Espaço gastronômico

10h – Workshop de Grafite
Com Curujito

11h – Capoeira
Com professor Gabriel – Massapê Capoeira

14h – Workshop de Danças Urbanas
Com Dáfne Ariel

16h – DJ Brotha

17h – Mixine

18h – Degraff

19h – Kids Grace

20h – Lumma

21h – Garage Fuzz

SERVIÇO

Gama Art Day – 2ª edição

Data: 19 de setembro de 2026, sábado
Horário: a partir das 9h
Local: Pista de Skate do Gama
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: Libras, audiodescrição, audioguia, comunicação acessível e estrutura para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida
Realização: com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF)

Espetáculo inspirado em sucesso da Broadway percorreu diferentes regiões do DF e promoveu ações de democratização do acesso à cultura

Depois de passar pelo SESC Gama e pelo Espaço Cultural Renato Russo, o musical “Amor em Pedaços” chega ao fim da temporada 2026 nesta sexta-feira (11/09), com duas apresentações no Complexo Cultural de Samambaia, às 14h30 e às 20h. A sessão marca o encerramento de uma circulação que levou música, teatro e histórias de afeto a diferentes públicos do Distrito Federal.

Livremente inspirado no renomado musical Waitress, da Broadway, “Amor em Pedaços” apresenta uma adaptação brasileira que combina humor, sensibilidade e música para contar uma história sobre amizade, recomeços e a busca por autonomia. Na trama, Jenna encontra na cozinha e na confeitaria um espaço de acolhimento diante dos desafios de sua vida pessoal. Ao lado das amigas Becky e Dora, ela descobre que novos caminhos também podem ser construídos a partir dos vínculos, dos afetos e das relações que cultivamos.

Realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), o espetáculo foi adaptado pela primeira vez em 2024 e retorna em 2026 com novo elenco e trilha sonora traduzida pelo premiado versionista Rafael Oliveira. A montagem preserva a essência da obra original, mas aposta em uma abordagem conectada à realidade e à sensibilidade do público brasileiro.

Teatro como espaço de encontro
Um dos destaques da temporada foi a proposta de aproximar o espetáculo de públicos que tradicionalmente encontram barreiras para acessar a produção cultural. Ao longo da circulação, “Amor em Pedaços” recebeu representantes e integrantes de diferentes instituições sociais e educacionais, ampliando o diálogo entre a produção artística e a comunidade.

Entre as instituições que participaram das apresentações estão a Associação de Surdos Gama; CEM 03 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CEF 10 Gama – Educação de Jovens e Adultos; CECON Gama Sul; CEPAVs; SESCs + Vividos Gama; Clube da 3ª Idade Gama; Instituto Sociocultural Fonte de Luz; Elas – Rede de Enfrentamento à Violência contra a Mulher do Gama e Santa Maria; Rede EJA – Samambaia; Instituto de Promoção das Pessoas com Deficiência Visual; e Associação Jasminas – Casa Jasmim.

A iniciativa reforça a proposta do projeto de fazer da arte também um espaço de convivência, representatividade e acesso. Ao todo, 520 ingressos gratuitos foram destinados a mulheres atendidas pelos Centros Especializados de Atendimento à Mulher (CEPAVs), estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e pessoas com deficiência.

Para o produtor Victor Meira, a circulação amplia o alcance da montagem e fortalece a relação entre teatro e comunidade. A proposta é criar uma atmosfera acolhedora, em que a cozinha, que é um elemento central da narrativa, funciona como espaço simbólico de memórias, encontros e descobertas.

SERVIÇO:
Amor em Pedaços – o musical 
Quando: 11/09. Sexta-feira, às 14h30 e às 20h
Onde: Complexo Cultural de Samambaia – Quadra 301 Conjunto 05 Lote 01- Samambaia/DF
Ingressos: R$ 10,00 (meia-entrada) | R$ 20,00 (inteira)
Onde retirar: www.sympla.com.br/evento/amor-em-pedacos/3505559 

Classificação indicativa: livre
Mais informações: @amorempedacosmusical

Evento, que será realizado em quatro dias consecutivos, irá reunir diferentes gerações de artistas para celebrar a diversidade das violas brasileiras 

Brasília recebe, de 10 a 13 de setembro, a Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo, iniciativa que reúne diferentes gerações de artistas para celebrar a riqueza, a diversidade e a permanência das violas na cultura musical brasileira. Com programação gratuita no CCBB Brasília, a mostra promove um encontro entre tradição e contemporaneidade por meio de apresentações musicais e seminários.

Idealizada pelo produtor cultural e coordenador do Projeto Violas Brasileiras, Júlio José, com direção artística do violeiro, compositor e pesquisador Ivan Vilela, a iniciativa apresenta diferentes expressões da viola em diversas regiões do país. Com isso, a proposta evidencia a diversidade de sonoridades, tradições, afinações, repertórios e formas de tocar que compõem a grande família das violas brasileiras, aproximando diferentes gerações de artistas, mestres, pesquisadores, intérpretes e novos talentos. 

Ressaltando que o universo da viola brasileira é formado por diferentes tradições e linguagens, a programação em Brasília começa na quinta-feira (10) com apresentações de Moreira Acopiara com os Repentistas, às 18h, e Bob Vieira, às 21h. Na sexta-feira (11), o público poderá assistir aos shows de Bilora, às 19h, e Cássio Nobre e Mestre Aurino, às 21h.

O sábado (12) concentra uma programação especial, começando às 13h com a Oficina de Afinações com Bob Vieira, seguida, às 15h, pelo show da Orquestra Roda de Viola com Dayane dos Reis. Às 16h30, será a vez de Diego Britto e Kauan Alves do Quilombo do Carrapato part Ruiter na percussão; às 18h, do Grupo Victor Batista e Galba; às 19h30, de Levi Ramiro; e, às 21h, de Carol Carneiro.

No domingo (13), último dia da Mostra, a programação começa às 19h30, com Volmi Batista. Já o encerramento, previsto para iniciar às 21h, ficará por conta de Miltinho Edilberto e Duda.

“A programação brasiliense amplia o diálogo proposto pela mostra entre diferentes territórios, gerações e formas de expressão da viola brasileira. Ao reunir apresentações musicais e uma atividade de formação, o evento oferece ao público não apenas a oportunidade de ouvir diferentes artistas, mas também de conhecer aspectos relacionados ao universo do instrumento e à diversidade de suas práticas”, afirma o produtor cultural Júlio José.

A passagem pelo CCBB Brasília integra a circulação da Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo, que apresenta ao público diferentes artistas, repertórios e formas de tocar, aproximando a tradição da produção musical contemporânea.

Programação

10/09 (Quinta-feira)

18h: Moreira Acopiara com Repentistas — Show

Moreira de Acopiara é o nome artístico de Manoel Moreira Júnior, nascido em 1961, no município de Acopiara. Poeta fecundo, estudioso das coisas do interior do Brasil e apaixonado pelo Nordeste brasileiro, desenvolve importante trabalho voltado para a cultura popular, notadamente a literatura de cordel.

21h: Bob Vieira — Show

Bob Vieira é violeiro, compositor e intérprete de Itapetininga (SP), com mais de quatro décadas dedicadas à música de raiz brasileira e à expansão contemporânea da viola caipira. Iniciou sua trajetória musical aos 20 anos, em contato direto com mestres da tradição caipira do interior paulista, experiência que moldou sua identidade artística e o consolidou como um dos principais nomes da viola no estado de São Paulo.

11/09 (Sexta-feira)

19h: Bilora — Show

Nome artístico de Valmir Ribeiro de Carvalho, Bilora atua como Músico desde 1990 quando começou a participar de Festivais da Canção na região do Vale do Mucuri, tornando-se um dos compositores mais premiados em Festivais da Canção pelo Brasil. Além de um pesquisador da cultura popular, ligado aos movimentos do universo da Viola Caipira mineira e brasileira, é um dos criadores da ANVB (Associação Nacional dos Violeiros do Brasil) onde atuou como presidente, organizando e participando de Seminários e Encontros de Viola Caipira em Minas, São Paulo e Brasília.

21h: Cássio Nobre e Mestre Aurino — Show

Cassio Nobre é maranhense radicado na Bahia desde 1987. Músico, compositor e

produtor musical e audiovisual desde a década de 1990, atuou na produção e direção musical de mais de 20 álbuns, incluindo os premiados álbuns Viola de Arame, Samba Chula de São Braz (Prêmio Pixinguinha), Samba de Nicinha (Petrobrás Cultural) e Mestre Aurino da Viola (Natura Musical). Já o Mestre Aurino da Viola nasceu em Teodoro Sampaio, Recôncavo Baiano. Cantador de chula e violeiro, herdou da família a arte da viola machete, instrumento raro cujo

construtor era seu tio Clarindo da Viola. Em 2022-2023 lançou o álbum duplo “Mestre Aurino de Maracangalha e sua viola” (Natura Musical), gravado em comunidades rurais do Recôncavo com os últimos detentores dos saberes da viola machete e do samba chula.

12/09 (Sábado)

13h: Oficina de Afinações com Bob Vieira

15h: Orquestra Roda de Viola com Dayane dos Reis — Show

Fundada em 2011 pelo violeiro Fábio Miranda e dirigida pelo violeiro Pedro Vaz desde 2014, a Orquestra Roda de Viola é um grupo brasiliense formado por violeiros e violeiras, amigos e amantes da música e da viola caipira que juntos se propõem a executar clássicos do cancioneiro caipira com arranjos autorais e instrumentais. A apresentação também contará com a participação da cantora, compositora e violeira nascida em Minas Gerais, Dayane dos Reis.

16h30: Diego Britto e Kauan Alves do Quilombo do Carrapato part Ruiter na percussão — Show

18h: Grupo Victor Batista e Galba — Show

Victor Batista é cantor, compositor, violeiro, pesquisador da cultura popular, produtor cultural, produtor musical, arte educador e contador de histórias. Nascido em Belo Horizonte, ao longo da carreira Victor Batista produziu e participou de vários projetos culturais pelo Brasil e exterior, lançando diversos álbuns e trabalhos autorais que destacam sua pesquisa e interpretação da música brasileira. Atualmente, em seu trabalho solo apresenta um espetáculo intimista de voz e viola caipira, transitando por diversas vertentes da música brasileira, com releituras de clássicos da MPB e canções autorais. Já Antônio João Galba é multi-instrumentista autodidata, compõe, canta e toca por intuição vários instrumentos, tais como a viola caipira, violão, violino, rabeca, bandolim, entre outros. Nascido em Guarda-Mor, cidade situada no noroeste mineiro, Galba gravou em 2012 o disco “Caçador de Lua”, seu primeiro CD solo que conta com composições próprias e de seu amigo Luiz Salgado.

19h30: Levi Ramiro — Show

Natural de Uru, pequena cidade do interior Paulista, o violeiro e artesão é conhecido por tocar em instrumentos que ele próprio constrói, como as violas de cabaça. Com base nos valores da cultura popular e elementos que formam nossa música Brasileira, Levi Ramiro celebra em suas composições, a poesia e simplicidade da vida interiorana. 

21h: Carol Carneiro — Show

A brasiliense Carol Carneiro é violeira, cantora e compositora com mais de 20 anos de estrada musical. Tem dois álbuns gravados, ambos trazendo a presença dos ritmos folclóricos, tradicionais do Brasil e de fronteira. Seu trabalho de pesquisa com a música brasileira reverberou no convite da Orquestra Sinfônica Brasileira em 2021 para representar a Região Centro Oeste do Brasil da figura da Cantadeira Violeira. Também faz parte do coletivo “Violeiras do Brasil”, que prestigia e fortalece o movimento das mulheres cantoras e violeiras de todo país.

13/09 (Domingo)

19h30: Volmi Batista — Show

Idealizador dos projetos “Núcleo de ensinamento da Viola”, que incentiva o ensino educacional para crianças sobre a música e sobre a viola caipira, e “Viola Em Canto de Mulher”, exclusivo para mulheres Violeiras, Volmi Batista promove a ascensão e difusão das culturas afrodescendentes, indígenas e europeias enquanto manifestações tradicionais. Também luta pela inserção, empoderamento e valorização das mulheres na concepção artística e na produção cultural de seus projetos, assim como a valorização do conceito Caipira enquanto identidade que expressa originalidade, autenticidade, brasilidade e estilo de vida.

21h: Miltinho Edilberto e Duda — Show

Miltinho Edilberto é músico, produtor e compositor premiado em mais de 30 Festivais. Se apresentando com frequência no premiadíssimo “Sr Brasil”, com Rolando Boldrin, e “Viola, minha viola” com Inezita Barroso, Edilberto é considerado pela crítica como um dos violeiros mais completos do Brasil. Passando por Oficinas e apresentações sobre Folclore Brasileiro, Miltinho vem preservando nossas raízes com pesquisa e criatividade após levar a Viola brasileira a 7 países da Europa (Alemanha, Espanha, França,Holanda, Inglaterra, Suíça e Portugal). Já Duda Stéfano é cantora, compositora e triangulista de São Carlos (SP), com trajetória dedicada ao forró pé de serra e à valorização da cultura nordestina. Artista do Sudeste, constrói sua identidade musical a partir do encontro entre suas raízes caipiras e a tradição do forró, unindo voz, triângulo e interpretação marcante.

Sobre o CCBB Brasília

Obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado no dia 12 de outubro de 2000 com o intuito de reunir, no mesmo espaço, diferentes formas de manifestações artísticas que englobam música, artes cênicas, artes visuais, entre outras.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília está sediado no Edifício Tancredo Neves e dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, salas de cinema, salas de teatro e jardins que possibilitam a realização de exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e demais performances artísticas.

Acessibilidade    

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.    

 A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van – de quinta a domingo:    

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h    

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30 

Fotos de divulgação

SERVIÇO

Mostra Violas Brasileiras: Da Raiz ao Contemporâneo

Data: 10 a 13 de setembro de 2026

Local: CCBB Brasília (Setor de Clubes Especial Sul Trecho 2 – Plano Piloto)

Ingressos: Entrada gratuita. Ingressos retirados no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB 

Classificação indicativa: Livre

Informações:  fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil 

Programação reúne cinco módulos, dois on-line e três presenciais, com conhecimento teórico e demonstrações práticas de técnicas de proteção coletiva e individual

De 14 a 18 de setembro, no período noturno, acontece o ‘Ciclo Formativo de Iniciação à Segurança do Trabalho na Cultura’, proposta introdutória com 5 módulos, aulas on-line e presenciais, abordando teoria e demonstrações práticas. A formação é promovida pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal (PNCC DF), e é voltada a produtores culturais, técnicos de palco, roadies, iluminadores, sonorizadores, cenotécnicos, artistas, educadores, monitores, equipes de apoio e coletivos que atuam em montagens, ensaios, oficinas e eventos.

Segundo a Associação Brasileira de Promotores de Eventos (Abrape), o setor vem crescendo em 2026 e, junto com a expansão do mercado, cresce também a exposição das equipes técnicas a riscos durante montagem de estruturas, choques elétricos em instalações provisórias e desabamento de palcos e cenários. O tema ganhou mais relevância nos últimos meses com o debate, no Ministério do Trabalho e Emprego, para a criação de uma Norma Regulamentadora específica para o setor de eventos, estabelecendo parâmetros mínimos de prevenção para todas as fases de uma produção, do planejamento à desmontagem.

“À medida que o setor cultural do Distrito Federal cresce, tanto em número de eventos quanto na dimensão e na complexidade dos eventos realizados, torna-se fundamental ampliar o conhecimento sobre segurança do trabalho. Termos produtores preparados para identificar situações emergenciais dentro de um evento, e assim acionar o profissional habilitado, garante que a entrega seja tão boa quanto foi planejada”, afirma Rafael Reis, coordenador-geral do PNCC DF.

É nesse cenário que o ciclo formativo se insere. Com carga horária total de 22 horas, o curso não substitui certificações técnicas obrigatórias, mas busca sensibilizar trabalhadoras e trabalhadores da cultura para a identificação de riscos e a adoção de boas práticas no dia a dia de produções artísticas. Flávia Moreira da Fonseca, engenheira de segurança do trabalho que irá ministrar a formação, explica que a “capacitação irá mostrar que a segurança também faz parte de uma produção cultural bem planejada e que pequenas atitudes podem prevenir acidentes e salvar vidas”.

Junto com Flávia, estarão presentes os profissionais Cleiton Rodrigues da Silva, especialista em segurança do trabalho, eletricidade industrial e prevenção em combate à incêndio, e Jonathan Tavares, engenheiro civil, supervisor de brigada e especialista em segurança contra incêndio.

As referências técnicas do curso gratuito incluem as Normas Regulamentadoras do Ministério do Trabalho e Emprego, NR-5 (CIPA), NR-6 (EPI), NR-10 (segurança em eletricidade), NR-23 (proteção contra incêndios) e NR-35 (trabalho em altura), além de diretrizes internacionais de primeiros socorros. Nos encontros presenciais, serão feitas demonstrações práticas com instrutores e bombeiros treinados.

Metodologia

O percurso é dividido em cinco módulos, combinando encontros virtuais e presenciais:

• Módulo 1 — Introdução à Segurança do Trabalho na Cultura (on-line): panorama dos principais riscos do setor, noções de prevenção e leitura de ambientes de trabalho. INSCRIÇÃO https://forms.gle/mrS1nqmLirFCjePv8 
• Módulo 2 — Segurança em Eletricidade (presencial, no Espaço Cultural Mapati): princípios básicos de eletricidade, riscos elétricos comuns em eventos e boas práticas no manuseio de cabos e conectores. INSCRIÇÃO https://forms.gle/sm47pxhpvVSMjnZy8 
• Módulo 3 — Segurança em Altura (presencial, no Espaço Cultural Mapati): fundamentos sobre risco de queda, uso de equipamentos e simulação orientada de procedimentos de trabalho em altura. INSCRIÇÃO https://forms.gle/XLfc2GrKH4MCTQmbA 
• Módulo 4 — CIPA e EPIs (on-line): lógica da prevenção coletiva inspirada na CIPA e critérios de seleção, uso e conservação de equipamentos de proteção individual. INSCRIÇÃO https://forms.gle/KbDFzSUvpT1VgiJN6 
• Módulo 5 — Primeiros Socorros e Combate a Princípio de Incêndio (presencial, no Espaço Cultural Mapati): noções de atendimento pré-hospitalar baseadas em protocolos internacionais de reanimação cardiopulmonar, manejo inicial de traumas e manuseio de extintores. INSCRIÇÃO https://forms.gle/kNFDbSzuJ89VxHJQ6 

Serviço

Ciclo Formativo de Iniciação à Segurança do Trabalho na Cultura
Datas: de 14 a 18 de setembro
Período: noturno
Local: módulo I e IV (on-line) e módulo II, III e V (Espaço Cultural Mapati – SHCGN 707, Bloco K, Casa 05 – Asa Norte)
Inscrição: gratuita

Com patrocínio master da Shell, programação reúne Tributo aos Mestres nos dias 10 e 11, Choro Livre Convida na quarta-feira (9) e Choro no Parque e Feijoada com Samba no sábado (12)

A obra de Jacob do Bandolim, um dos grandes nomes da história do choro, ganha novas interpretações no palco do Clube do Choro de Brasília nos dias 10 e 11 de setembro. Com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro recebe Armandinho Macêdo e o Regional Choro Livre para mais uma edição do Tributo aos Mestres, dedicada ao compositor e bandolinista. A programação da semana começa na quarta-feira (9), com Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza Lima no Choro Livre Convida, e segue no sábado (12), com Choro no Parque e Feijoada com Samba.

Com mais de seis décadas dedicadas à música, Armandinho Macêdo construiu uma trajetória marcada pelo encontro entre tradição e experimentação. Filho de Osmar Macêdo, um dos criadores do trio elétrico, começou a carreira ainda criança e tornou-se uma referência da guitarra baiana e da música instrumental brasileira. À frente de projetos como A Cor do Som e Armandinho, Dodô e Osmar, levou sua música a mais de 20 países e, em 2024, recebeu o Prêmio da Música Brasileira de Melhor Solista e de Melhor Álbum Instrumental por Encontro das Águas, gravado com Yamandu Costa e indicado também ao Grammy Latino.

No Tributo aos Mestres, Armandinho se une ao Regional Choro Livre para revisitar a obra de Jacob do Bandolim, em um encontro que aproxima diferentes trajetórias da música instrumental brasileira. Considerado um dos nomes fundamentais da história do choro, Jacob deixou uma obra que permanece como referência para diferentes gerações de instrumentistas.

Mas a programação do Complexo começa na quarta-feira (9), às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza Lima, três artistas de diferentes gerações e trajetórias.

A jovem Laura Medeiros começou a cantar ainda muito pequena e ganhou projeção nacional ao participar da oitava temporada do The Voice Kids. Vinda de uma família de músicos, chamou atenção nas Audições às Cegas com sua interpretação de Carcará, que fez todos os técnicos virarem as cadeiras.

O percussionista maranhense Carlos Pial acumula cerca de 30 anos de trajetória na música instrumental brasileira, com trabalhos autorais, apresentações em diferentes estados do país e turnês internacionais. Também atuou como professor no Curso Internacional de Verão de Brasília (CIVEBRA) e recebeu, ao longo da carreira, reconhecimentos como instrumentista, intérprete e arranjador.

Completa o encontro Marlene Souza Lima, guitarrista, violonista, compositora, arranjadora e produtora musical. Com atuação em diferentes capitais brasileiras, apresentou-se no Sesc Brasil Instrumental, em São Paulo, e, em 2025, idealizou e produziu, ao lado do dramaturgo Sergio Maggio, o espetáculo Chiquinha Gonzaga – Entre Tempos.

No sábado (12), a programação segue com o Choro no Parque, levando a música para o Parque da Cidade, e com a tradicional Feijoada com Samba, no Clube do Choro, encontro que reúne música e gastronomia e já integra a programação do Complexo Cultural do Choro.

Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, encontros como esse traduzem a proposta do Complexo Cultural do Choro de preservar a memória do gênero e, ao mesmo tempo, mantê-lo em permanente diálogo com diferentes artistas e gerações. “Receber artistas como Armandinho e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasileira é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”

Com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.

“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.

Sobre o Projeto

Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).

Sobre o Regional Choro Livre

Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.

Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.

Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.

Sobre a Shell

Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.

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CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

Quarta-feira (09/09)
19h30 – Choro Livre Convida com Laura Medeiros, Carlos Pial e Marlene Souza/

Quinta-feira (10/09)
20h30 – Tributo aos Mestres Armandinho e Regional Choro Livre em um tributo a Jacob do bandolim

Sexta-feira (11/09)
20h30 – Tributo aos Mestres Armandinho e Regional Choro Livre em um tributo a Jacob do bandolim

Sábado (12/09)
11h00 – Choro no Parque com os alunos da Escola Brasileira de Choro
12h00 – Feijoada com Samba

SERVIÇO
Complexo Cultural do Choro de Brasília

Dias: 9, 10, 11 e 12 de setembro (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado)
Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10
Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012
Acesso gratuito para Choro Livre Convida e Choro no Parque
Show Armandinho e Choro Livre ingressos à venda em:
Dia 10: https://www.bilheteriadigital.com/armandinho-e-choro-livre-em-tributo-a-jacob-do-bandolim-10-de-setembro
Dia 11: https://checkout2.bilheteriadigital.com/armandinho-e-choro-livre-em-tributo-a-jacob-do-bandolim-11-de-setembro
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos

Lançamento chega nas plataformas digitais no dia 18 de setembro e dá continuidade ao projeto que interliga a trajetória brasileira com a tradição country norte-americana

A trajetória do cantor brasiliense, Gigio Teixeira, em Nashville, nos Estados Unidos, ganha um novo capítulo no dia 18 de setembro com o lançamento de Neon Moon, clássico da música country da dupla Brooks & Dunn, que passa a integrar a série Nashville Sessions, projeto criado a partir de uma imersão do artista na cena musical norte-americana e que reúne releituras de canções marcantes do gênero. O lançamento estará disponível nas plataformas de streaming e no YouTube.

Gravado em Nashville com músicos americanos, o projeto carrega experiências ao lado de grandes nomes do country music. O Nashville Sessions nasceu do desejo de Gigio de aproximar sua trajetória como artista brasileiro da sonoridade e tradição do country nos Estados Unidos. Ao longo da série, diferentes canções revelam novas fases dessa experiência e ajudam a construir uma narrativa musical que atravessa gerações do gênero.

“Neon Moon” já está com o pré-save disponível no link https://sym.ffm.to/neonmoon e dá continuidade a esse trabalho ao revisitar uma música que se tornou referência dentro do country. Na interpretação de Gigio, a canção ganha a identidade vocal do artista sem perder a atmosfera que marcou sua trajetória dentro do gênero. O lançamento também reforça a proposta do projeto de apresentar ao público brasileiro parte da sonoridade que o cantor encontrou durante sua passagem por Nashville.

“Neon Moon é uma música que carrega muito da essência que eu quero mostrar no Nashville Sessions. É um clássico que tem uma atmosfera muito marcante e que pra mim, representa essa conexão com o country mais clássico que se passa nas décadas de 70 a 90. Poder gravar cercado de músicos que vivem essa cultura diariamente, tornou a experiência ainda mais especial.”, explica Gigio Teixeira.

Fãs de Pokémon têm encontro marcado neste domingo, a partir das 14h, no Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional. O evento reunirá crianças, jovens, adultos, colecionadores e jogadores para uma tarde de trocas, diversão e muita interação no universo Pokémon.

Durante o Encontro de Cartinhas Pokémon, o público poderá trocar cards, conhecer outros fãs e completar suas coleções. A programação também contará com sorteios e brindes especiais disponíveis pelo aplicativo do Conjunto Nacional, o aMais.

Um dos destaques será o Campeonato Distrital de Pokémon TCG, que promete reunir jogadores em partidas estratégicas e cheias de emoção. A competição fortalece a comunidade local e amplia o espaço dedicado ao jogo de cartas colecionáveis em Brasília.

Para o gerente de marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o encontro é uma oportunidade para reunir famílias e aproximar diferentes gerações por meio de uma paixão em comum. “Além das disputas, o evento promove convivência, aprendizado e novas amizades entre os participantes”, afirma.

A programação começa às 14h, no Jardim Urbano do Shopping Conjunto Nacional. Os interessados podem levar suas cartinhas para participar das trocas e aproveitar todas as atividades preparadas para o encontro.

Encontro Pokémon TCG no Conjunto Nacional
Data: 06.09 (domingo)
Hora: a partir das 14h
Local: Shopping Conjunto Nacional – Jardim Urbano – 3º piso

+Informações: www.conjuntonacional.com.br

Programação gratuita reúne clássicos reinventados, diversão para todas as idades e o talento de artistas brasilienses

Quatro clássicos do cinema ganham adaptações para o teatro na programação de setembro do Sabadinho Divertido, no Venâncio Shopping. A iniciativa recebe a Cia Teatral Néia e Nando em sessões gratuitas, realizadas aos sábados, sempre às 14h, com espetáculos voltados para toda a família e em formato pet friendly.

A programação começa no dia 5 com “O Menino Lobo”, que acompanha a jornada de Mogli, menino criado por lobos, em meio aos desafios e às descobertas da selva. 

No dia 12, “Batman e os Vilões” traz o confronto do herói e de seu parceiro Robin contra o Pinguim, que ameaça dominar Gotham City.

Na semana seguinte, no dia 19, será apresentada a peça “A Dama e o Vagabundo”, inspirada na história da cadelinha Lady e do cão de rua Vagabundo. Após se perder na cidade, Lady conta com a ajuda do novo amigo para encontrar o caminho de volta para casa. 

Encerrando a programação, no dia 26, “A Bela Adormecida” apresenta a história da princesa Aurora, vítima de uma maldição lançada pela fada Malévola e condenada a um sono profundo, que só poderá ser interrompido pelo príncipe Felipe.

Além de proporcionar entretenimento gratuito, o Sabadinho Divertido convida famílias, crianças, avós e seus animais de estimação a compartilharem momentos de lazer por meio do teatro.

“Valorizar os talentos da nossa cidade e proporcionar ao público acesso a experiências culturais de qualidade é parte do que buscamos oferecer”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do Venâncio Shopping. 

Estacionamento promocional

Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.

Sobre o Venâncio Shopping

No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros

Serviço

Sabadinho Divertido no Venâncio Shopping

Sempre aos sábados de setembro, às 14h

Acesso liberado

Livre para todos os públicos 

Pet friendly

Venâncio Shopping
SCS Q. 8 – Asa Sul
Informações: (61) 3208-2000
Site: www.venancioshopping.com.br
Instagram: @venancioshopping

Nova comédia da franquia de sucesso chega aos cinemas em 26 de novembro

Ariana Grande tenta socializar com a família Focker no novo trailer de “Entrando Numa Grande Fria”, liberado pela Paramount Pictures nesta quinta-feira (3/9) junto ao cartaz inédito. No material inédito, Henry Focker (Skyler Gisondo) apresenta sua namorada Olivia Jones (Ariana Grande) ao seu pai Greg (Ben Stiller) durante uma visita à casa do avô Jack (Robert De Niro), que está comemorando seu aniversário. O que era para ser uma simples reunião em família acaba se tornando uma disputa entre Greg e Olívia pela atenção do aposentado. A comédia mais aguardada do ano chega aos cinemas brasileiros em 26 de novembro.

Além de De Niro, Stiller, Gisondo e Ariana, a sequência ainda conta com Owen Wilson, Teri Polo, Beanie Feldstein, Blythe Danner, Eduardo Franco e Cole Escola no elenco. Neste novo capítulo da franquia, Henry, filho de Greg e Pam, se apaixona por Olivia Jones, uma mulher que parece não combinar nada com ele.

John Hamburg, que produziu “Entrando Numa Fria Maior Ainda com a Família”, agora assume a direção e o roteiro do quarto longa. O filme é produzido pela Delirious Media e a Particular Pictures. A distribuição é da Paramount Pictures.

Entrando Na Maior Fria – 26 de novembro de 2026 nos cinemas

@paramountbrasil

#EntrandoNumaGrandeFria

Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.

Sobre a Paramount Pictures

A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem  Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.