Além da Copa do Mundo, parque terá atrações para casais, festas juninas, oficinas gratuitas, promoções e experiências temáticas para toda a família
A Copa do Mundo de 2026 promete transformar o Parque Nicolândia em um dos pontos de encontro dos torcedores em Brasília. Durante os jogos da Seleção Brasileira, o parque fará a transmissão das partidas em um telão instalado na praça de alimentação, permitindo que o público acompanhe os confrontos em um ambiente de lazer, gastronomia e entretenimento para toda a família.
Para receber os torcedores, o Nicolândia terá horário de funcionamento estendido nos dias de jogos do Brasil, além de ambientação temática, promoções especiais, rodadas de chope, combos inspirados na Copa do Mundo e ativações voltadas ao público apaixonado por futebol.
A programação também contará com oficinas gratuitas e ações temáticas relacionadas à torcida brasileira. No dia 20 de junho, os visitantes poderão participar da Oficina Cabelo Brasil e do Open Glitter gratuito, enquanto no dia 27 será realizada uma Oficina de Pintura Brasil, reforçando o clima verde e amarelo dentro do parque. As oficinas e atividades gratuitas são abertas a todo o público visitante e não estão vinculadas à aquisição de passaporte.
De acordo com Marcelo Gomes, proprietário do Parque Nicolândia, a proposta é transformar o espaço em um ambiente de convivência e celebração durante o mês de junho. “A Copa do Mundo mobiliza famílias, amigos e torcedores de todas as idades. Queremos oferecer uma experiência diferente para quem deseja assistir aos jogos do Brasil em um ambiente divertido, seguro e cheio de atrações. Além das partidas, preparamos uma programação especial para que o público possa aproveitar o dia inteiro no parque”, afirma.
Romance no mês dos namorados
Além da programação esportiva, o Nicolândia também preparou ações especiais para celebrar o Dia dos Namorados. Entre os dias 12 e 14 de junho, os visitantes poderão encontrar o “Cupido do Amor”, participar de sessões de fotos com Polaroid gratuita e se divertir com a tradicional “Câmera do Beijo”.
A atração exibirá imagens de casais no painel de LED da roda-gigante, criando momentos de interação e tornando o passeio ainda mais especial. Para incentivar os encontros, o parque também lançou o Combo Lovers, válido entre os dias 8 e 14 de junho, com dois passaportes pelo valor promocional de R$ 89,86.
Arraiá e comidas típicas
O clima junino também fará parte da programação do mês. A partir de 18 de junho, o parque contará com uma tenda de comidas típicas, oferecendo ao público sabores tradicionais das festas de São João.
No dia 20 de junho, a programação inclui ainda apresentação de quadrilha junina, reunindo música, dança, figurinos típicos e muito forró para os visitantes.
Com atividades distribuídas ao longo de todo o mês, o Parque Nicolândia aposta na combinação entre esporte, entretenimento, cultura e experiências interativas para atrair torcedores, casais, famílias e grupos de amigos durante uma das épocas mais movimentadas do ano.
SERVIÇO
Programação Especial de Junho – Parque Nicolândia
Combo Lovers – Dia dos Namorados
De 8 a 14 de junho
Promoção especial para casais: 2 passaportes por R$ 89,86
Dia 12 de junho – Dia dos Namorados
Cupido do Amor
Foto Polaroid gratuita
Câmera do Beijo
Dia 13 de junho
Cupido do Amor
Foto Polaroid gratuita
Câmera do Beijo
Transmissão do jogo do Brasil
Dia 14 de junho
Cupido do Amor
Foto Polaroid gratuita
A partir de 18 de junho
Comidas típicas juninas
Dia 20 de junho
Apresentação de quadrilha junina
Oficina Cabelo Brasil
Open Glitter gratuito
Dia 27 de junho
Oficina de Pintura Brasil gratuita
Importante: As oficinas e atividades gratuitas são abertas a todo o público visitante e não estão vinculadas à aquisição de passaporte.
Copa do Mundo 2026
Transmissão dos jogos do Brasil em telão na praça de alimentação
Horário de funcionamento estendido nos dias das partidas
Às 17h do dia 14 de junho, Jorge Mautner e Cecília Beraba apresentam pocket show gratuito com bate-papo sobre sua trajetória
Jorge Mautner, multiartista e pai do Tropicalismo, participará neste domingo, 14 de junho, às 17h, de uma programação gratuita no jardim CCBB Brasília, em diálogo com a mostra “Joaquín Torres García – 150 anos”. O evento reúne música, conversa e leitura de poemas a partir da trajetória do artista, que completou 85 anos em plena atividade.
Segundo o curador, Saulo di Tarso, as relações entre Torres García e Jorge Mautner são muitas, entre elas, o experimentalismo, o pioneirismo, enquanto artistas que aprofundaram os estudos e incorporaram signos e simbologias das matrizes africanas em suas obras, sobretudo, são artistas que reconheceram a diversidade cultural no âmago estrutural da arte.
Seu último livro, lançado em 2025, reúne 50 textos poéticos escritos entre 2019 e 2021. Uma das frases poéticas de Mautner integra a instalação de arte criada em sua homenagem: “No meio de tantas tristezas e de tantas amarguras, é preciso falar de belezas”, e está em exibição na mostra.
A partir desse diálogo multilinguagem com a exposição, Mautner se apresenta ao lado da atriz e cantora Cecília Beraba, que o acompanha com voz e violão. Antes do pocket show, haverá uma conversa sobre sua trajetória e legado, com leitura e comentário de poemas e execução de canções como “Maracatu Atômico”, “Lágrimas Negras” e “Todo Errado”.
O debate será mediado por Saulo di Tarso, com a participação de Fábio Maciel, amigo e conhecedor da obra de Mautner; do cientista social Ricardo Abreu; e do historiador e gestor cultural Márcio Tavares, atual secretário executivo do MinC.
Além disso, às 15h do dia 14 de junho, será exibido o documentário “Mautner em Cuba”, do diretor Guilhermo Planel, no CCBB. A programação é gratuita e tem classificação livre. Esta programação também acontece no mesmo horário, no dia 18 de junho (quinta).
Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.
BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
*Ranking Ambima Fevereiro/26
CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias de Lisboa.
Saulo di Tarso
Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.
Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro
Data: de 31 de março a 21 de junho
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40)
Pocket show Jorge Mautner e Cecília Beraba e Conversa Jorge Mautner – Poemas selecionados com a mediação de Saulo di Tarso (curador da mostra) e participação dos convidados: Fábio Maciel, Ricardo Abreu, Márcio Tavares
Local: CCBB Brasília (jardim)
Data: 14 de junho
Horário: a partir das 17h
Duração: 1h30 min
Classificação: Livre
Acesso: ingressos gratuitos, liberados a partir do meio-dia de sábado (13/06), no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília
Exibição Documentário
“Mautner em Cuba”, do diretor Guilhermo Planel
Local: CCBB Brasília
Data: 14/06 e 18/06
Horário: 15h
Classificação: Livre
Acesso: ingressos gratuitos, liberados a partir do meio-dia de sábado (13/06), no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília
Ficha técnica
Realização: Ministério da Cultura
Patrocínio: BB Asset
Organização e Produção: Cy Museum
Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García
De 9 a 14 de junho, capital recebe Espetáculo Magic Land, um universo de magia, encantamento, música e fantasia, com espetáculos para a família. Entrada é gratuita, com retirada de ingressos e doação de agasalho ou alimento
A magia dos contos de fadas chega ao Parque da Cidade. De 9 a 14 de junho, a edição 2026 do Festival do Parque traz a Brasília toda a fantasia do Magic Land, um grandioso parque temático inspirado nos tradicionais parques dos Estados Unidos que se espalharam por todo o mundo.
O evento é realizado pelo Instituto Alvorada Brasil e Anjo Games, com apoio da Secretaria de Esporte do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal.
Durante cinco dias, a Praça das Fontes será invadida por uma experiência imersiva para toda a família, reunindo cenários mágicos, personagens encantadores, atrações temáticas e momentos inesquecíveis. E todo o ambiente foi pensado para despertar a imaginação de crianças e adultos.
O grande destaque será o imponente Castelo Magic Land. Com mais de 20 metros de altura, ele ganha vida diariamente, com apresentações especiais e espetáculos de luzes e fogos, criando uma atmosfera única de sonho e encantamento.
Além do castelo, os visitantes poderão aproveitar toda a estrutura preparada pelo Festival do Parque, incluindo parque de diversões, áreas de convivência, diversos espaços instagramáveis, experiências interativas, Praça Gastronômica e atrações para todas as idades.
Ocupando mais de 3,6 mil metros quadrados, o Magic Land chega como uma atração inédita dentro do festival, reforçando a proposta de oferecer entretenimento de qualidade, experiências memoráveis e momentos de conexão entre famílias em um dos maiores espaços de lazer da capital federal.
As apresentações incluem shows com os mais consagrados personagens infantis e suas turmas. Entre eles, Turma da Disney, Moana, Frozen, Patrulha Canina e muito mais. Haverá cinco apresentações todos os dias. De terça a sexta, os portões serão abertos às 16h, com a primeira apresentação às 17h e a última às 21h30. Aos sábados e domingos, o Festival recebe os visitantes a partir das 11h, com o primeiro espetáculo às 12h e o último, às 21h30.
Além da alegria, o Festival do Parque também promove a inclusão e o respeito ao ser humano e o meio ambiente, contando com área especial PCD, banheiros preparados para receber crianças de todas as idades e cadeirantes, além de intérpretes de Libras nos espetáculos. Os fogos de artifício utilizados são de alto impacto visual e baixo efeito sonoro, em função do bem-estar de pessoas neurodivergentes e pets.
A classificação é livre, e menores deverão estar acompanhados por um responsável. A entrada é franca, mediante a doação de um quilo de alimento não perecível por família ou de um agasalho novo ou em perfeitas condições. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla a partir desta quarta-feira (3/6).
SERVIÇO Festival do Parque Magic Land
Data: 9 a 14 de junho de 2026
Local: Parque da Cidade, Praça das Fontes (Estacionamento 9)
Classificação: Livre
Entrada franca, com doação de um quilo de alimento ou de um agasalho novo ou em perfeitas condições. Os ingressos devem ser retirados na plataforma Sympla.
Realização: Instituto Alvorada Brasil e Anjo Games
Apoio: Secretaria de Esporte do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal.
Programação De terça a sexta 17h – Turma da Disney 18h – Moana 18h30 – Toy Story 19h – Pequena Sereia 20h – Patrulha Canina 21h – Frozen 21h30 – Parada Mágica com Fogos
Sábado e domingo 12h – Turma da Disney 14h – Moana 16h – Toy Story 18h – Pequena Sereia 20h – Patrulha Canina 21h – Frozen 21h30 – Parada Mágica com Fogos
Apresentado por Banco do Brasil, espetáculo “Djavanear 50 anos. Só sucessos” percorrerá estádios e arenas de várias regiões do país com os maiores sucessos de todas as fases da discografia do cantor alagoano a partir do dia 9 de maio de 2026
Clientes com cartões BB têm benefícios exclusivos, com pré-venda entre os dias 1 e 2 de dezembro, além de 20% de desconto em ingressos inteiros durante esse período. Já a venda para o público geral começa no dia 03 de dezembro
Em 1976, Djavan iniciou sua trajetória com o lançamento de “A Voz, o Violão, a Música de Djavan” sem imaginar que se tornaria um dos maiores ícones da música popular brasileira. A partir do dia 9 de maio de 2026, o cantor alagoano celebra a carreira de cinco décadas com a turnê “Djavanear 50 anos. Só Sucessos”, que se iniciará em São Paulo, no Allianz Parque, antes de passar por estádios e arenas pelo país em um espetáculo formado exclusivamente por seus maiores hits.
Além da capital paulista, outras dez cidades estão confirmadas até o momento: Salvador, Fortaleza, Curitiba, Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Florianópolis, Belém, Recife e Maceió. O repertório será composto por pelo menos 25 canções que atravessam toda a sua discografia, incluindo clássicos como “Sina”, “Oceano”, “Um Amor Puro”, “Se…”, “Eu Te Devoro”, “Samurai”, “Flor de Lis” e “Açaí”.
Ingressos: Clientes com cartões BB contam com benefícios exclusivos, começando com pré-venda exclusiva entre os dias 01 e 02 dezembro, começando às 10h online e 11h nas bilheterias oficiais, e possuem 20% de desconto nos ingressos “inteira” (apenas durante a pré-venda). Para opúblico geral, a venda começa no dia 03 de dezembro a partir das 11h online e ao meio-dia nas bilheterias oficiais. Os ingressos estarão disponíveis online somente nahttps://www.ticketmaster.com.br/event/djavan e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Clientes com cartões BB poderão parcelar em até 6x sem juros, enquanto os demais poderão parcelar em até 3x. A turnê é apresentada pelo Banco do Brasil e conta com Eletromidiacomo media partner. Realização Live Nation Brasil e Luanda Promoções. Para obter mais informações, visitewww.livenation.lat.
Com direção artística de Gringo Cardia, a turnê conta ainda com os olhares de Césio Lima (lighting designer e diretor de fotografia), Mari Pitta (diretora de iluminação) e Sérgio Almeida (programação e operação de luz). No palco, Djavan(voz, violão e guitarra) se apresenta com Felipe Alves(bateria), Marcelo Mariano (baixo), Torcuato Mariano(guitarra e violão), Paulo Calasans (piano e teclado), Renato Fonseca (teclado), Jessé Sadoc (trompete e fluguelhorn), Marcelo Martins (sax tenor e flauta) e Rafael Rocha(trombone).
TURNÊ “DJAVANEAR 50 ANOS. SÓ SUCESSOS” 08 de maio – Allianz Parque (São Paulo) – ESGOTADO 09 de maio – Allianz Parque (São Paulo) – ESGOTADO 23 de maio – Casa de Apostas Arena Fonte Nova (Salvador) 30 de maio – Centro de Formação Olímpica – CFO (Fortaleza) 13 de junho – Pedreira Paulo Leminski (Curitiba) 27 de junho – Arena Mané Garrincha (Brasília) 18 de julho – Arena MRV (Belo Horizonte) 01, 02 e 08 de agosto – Farmasi Arena (Rio de Janeiro) 29 de agosto – Arena Opus (Florianópolis) 24 de outubro – Hangar (Belém) 31 de outubro – Classic Hall (Recife) 05 de dezembro – Estacionamento do Jaraguá – Maceió 12 de dezembro – Mercado Livre Arena Pacaembu (São Paulo) – ESGOTADO 13 de dezembro – Mercado Livre Arena Pacaembu (São Paulo) – NOVA DATA
Sobre o Banco do Brasil O Banco do Brasil apoia iniciativas que valorizam a cultura brasileira e proporcionam experiências significativas. O BB acredita que a cultura transforma e busca fortalecer ainda mais a conexão dos brasileiros com as diversas manifestações artísticas e de entretenimento em todo o país.
Sobre a Live Nation Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visitewww.livenation.lat ewww.livenationentertainment.com.
SERVIÇO – DJAVAN SÃO PAULO Datas: 08 e 09 de maio de 2026 (sexta-feira e sábado) – ESGOTADOS Abertura dos portões: 17h Horário do show: 20h30 Local: Allianz Parque Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705, R. Palestra Itália, 200 – Água Branca, São Paulo – SP Ingressos: a partir de R$105,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LOTE 1: R$ 105,00 meia-entrada e R$ 210,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LOTE 2: R$ 130,00 meia-entrada e R$ 260,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LOTE 3: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira PISTA LOTE 1: R$ 147,50 meia-entrada e R$ 295,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 160,00 meia-entrada e R$ 320,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 170,00 meia-entrada e R$ 340,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 297,50 meia-entrada e R$ 595,00 *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Shopping Ibirapuera Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – SP (CEP 04029-902) Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster
Funcionamento:
– Terça a sábado: das 10h às 22h – Domingos e feriados: das 14h às 20h – Segundas: fechado
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.
SALVADOR Data: 23 de maio de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Casa de Apostas Arena Fonte Nova Endereço: Ladeira da Fonte das Pedras, s/n – Nazaré, Salvador – BA Ingressos: a partir de R$105,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LOTE 1: R$ 105,00 meia-entrada e R$ 210,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LOTE 2: R$ 130,00 meia-entrada e R$ 260,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LOTE 3: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira PISTA LOTE 1: R$ 155,00 meia-entrada e R$ 310,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 170,00 meia-entrada e R$ 340,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 180,00 meia-entrada e R$ 360,00 inteira CADEIRA INTERMEDIÁRIA NORTE: R$225,00 meia-entrada e R$ 450,00 inteira CADEIRA INTERMEDIÁRIA LESTE: R$225,00 meia-entrada e R$ 450,00 inteira LOUNGE NORTE: R$ 240,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira LOUNGE LESTE: R$ 240,00 meia-entrada e R$ 480,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira LOUNGE PREMIUM: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira CAMAROTE: R$ 292,50 meia-entrada e R$ 585,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 315,00 meia-entrada e R$ 630,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Loja SED – SEDLMAYER Shopping Ponto 7 – Rua Vereador Maltez Leone, 138, Loja 06 – Pituba, Salvador/BA – 41830-125
Funcionamento: – Terça a sábado: das 10h às 17h – Não abre em domingos, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
FORTALEZA Data: 30 de maio de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Centro de Formação Olímpica – CFO Endereço: Av. Alberto Craveiro – Castelão, Fortaleza – CE Ingressos: a partir de R$100,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS ARQUIBANCADA LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada e R$ 200,00 inteira ARQUIBANCADA LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada e R$ 240,00 inteira ARQUIBANCADA LOTE 3: R$ 140,00 meia-entrada e R$ 280,00 inteira PISTA: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Centro de Formação Olímpica – CFO Bilheteria A Av. Alberto Craveiro, 2900 – Castelão, Fortaleza – CE, 60861-770
Funcionamento: – Terça a sexta: das 10h às 17h – Não abre em domingos, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
CURITIBA Data: 13 de junho de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 20h30 Local: Pedreira Paulo Leminski Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR Ingressos: a partir de R$100,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS PISTA LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada e R$ 200,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada e R$ 240,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 140,00 meia-entrada e R$ 280,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira CAMAROTE: R$ 310,00 meia-entrada e R$ 620,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira Rua Amâncio Moro, s/n – Alto da Glória – Curitiba (Referência: ao lado da entrada da administração)
Funcionamento: – Terça a sábado: das 10h às 17h – Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BRASÍLIA Data: 27 de junho de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Arena Mané Garrincha Endereço: SRPN Arena Mané Garrincha – Asa Norte, Brasília – DF Ingressos: a partir de R$105,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS PISTA LOTE 1: R$ 105,00 meia-entrada e R$ 210,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 127,50 meia-entrada e R$ 255,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira CADEIRA INFERIOR: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 320,00 meia-entrada e R$ 640,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Arena Nilson Nelson SRPN – Brasília, DF, 70297-400 (Referência: entrada pelo estacionamento do Mercado Vírgula)
Funcionamento: – Terça a sábado: das 10h às 17h – Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BELO HORIZONTE Data: 18 de julho de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Arena MRV Endereço: Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MG Ingressos: a partir de R$105,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS CADEIRA SUPERIOR LOTE 1: R$ 105,00 meia-entrada e R$ 210,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LOTE 2: R$ 127,50 meia-entrada e R$ 255,00 inteira CADEIRA SUPERIOR LOTE 3: R$ 150,00 meia-entrada e R$ 300,00 inteira PISTA LOTE 1: R$ 160,00 meia-entrada e R$ 320,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 180,00 meia-entrada e R$ 360,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira CADEIRA SUL: R$ 225,00 meia-entrada e R$ 450,00 inteira CADEIRA INFERIOR OESTE: R$ 255,00 meia-entrada e R$ 510,00 inteira CADEIRA INFERIOR LESTE: R$ 255,00 meia-entrada e R$ 510,00 inteira CAMAROTE: R$ 255,00 meia-entrada e R$ 510,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 315,00 meia-entrada e R$ 630,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Bilheteria da Esplanada da Arena MRV Rua Cristina Maria de Assis, 202 – Califórnia, Belo Horizonte – MG, 30855-440
Funcionamento:
– Terça a sábado: das 10h às 17h – Não abre: segundas-feiras, feriados, emendas de feriados, 1 dia útil anterior a jogos no local, dias de jogos ou outros eventos.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
RIO DE JANEIRO Datas: 01 e 02 de agosto de 2026 (sábado e domingo)
08 de agosto de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 18h Horário do show: 21h Local: Farmasi Arena Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra Olímpica, Rio de Janeiro – RJ Ingressos: a partir de R$105,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS CADEIRA N3 LOTE 1: R$ 105,00 meia-entrada e R$ 210,00 inteira CADEIRA N3 LOTE 2: R$ 132,50 meia-entrada e R$ 265,00 inteira CADEIRA N3 LOTE 3: R$ 160,00 meia-entrada e R$ 320,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 292,50 meia-entrada e R$ 585,00 inteira CADEIRA N1: R$ 315,00 meia-entrada e R$ 630,00 inteira CAMAROTE: R$ 345,00 meia-entrada e R$ 690,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Estádio Olímpico Nilton Santos (Engenhão) – Bilheteria SUL Rua Arquias Cordeiro, s/n – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro/RJ – 25965-825 Referência: em frente à estação Engenho de Dentro
Horário de funcionamento:
– Terça a sábado: das 10h às 17h
Não tem funcionamento em domingos, feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou outros eventos
Importante
– Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
– App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
FLORIANÓPOLIS Data: 29 de agosto de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 18h Horário do show: 21h Local: Arena Opus Endereço: SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC Ingressos: a partir de R$100,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS PISTA LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada e R$ 200,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada e R$ 240,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 140,00 meia-entrada e R$ 280,00 inteira TERRAÇO: R$ 160,00 meia-entrada e R$ 320,00 inteira CAMAROTE COLETIVO OURO: R$ 260,00 meia-entrada e R$ 520,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Arena OPUS SC-281, 4000 – Sertão do Maruim, São José – SC, 88122-001 – São José/SC
Funcionamento:
– Terça a sexta: das 13h às 17h – Sábado: das 15h às 18h – Não abre: domingos, segundas-feiras, feriados, emendas de feriados.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
BELÉM Data: 24 de outubro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Hangar Endereço: Av. Dr. Freitas, s/n – Marco, Belém – PA Ingressos: a partir de R$100,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS PISTA LOTE 1: R$ 100,00 meia-entrada e R$ 200,00 inteira PISTA LOTE 2: R$ 120,00 meia-entrada e R$ 240,00 inteira PISTA LOTE 3: R$ 140,00 meia-entrada e R$ 280,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 275,00 meia-entrada e R$ 550,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Casa Na Mata Av. Conselheiro Furtado, 287 – Batista Campos, Belém – PA, 66025-160
Funcionamento: – Terça a sábado: das 10h às 17h – Não abre: domingos, segundas-feiras, feriados, emendas de feriados.
Importante – Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento. – App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
RECIFE Data: 31 de outubro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 18h Horário do show: 21h Local: Classic Hall Endereço: Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N – Salgadinho, Olinda – PE Ingressos: a partir de R$190,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS FRONTSTAGE LOTE 1: R$ 190,00 meia-entrada e R$ 380,00 inteira FRONTSTAGE LOTE 2: R$ 220,00 meia-entrada e R$ 440,00 inteira FRONTSTAGE LOTE 3: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Classic Hall Av. Gov. Agamenon Magalhães, s/n – Salgadinho, Olinda – PE, 53110-710
Funcionamento: – Terça a sexta: das 10h às 17h – Não abre: sábado, domingos, segundas-feiras, feriados, emendas de feriados.
Importante
– Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
– App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
MACEIÓ Data: 05 de dezembro de 2026 (sábado) Abertura dos portões: 17h Horário do show: 21h Local: Estacionamento do Jaraguá Endereço: Avenida Industrial Cícero Toledo, Jaraguá, Maceió – AL Ingressos: a partir de R$115,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. * *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Bodega do Sertão Rua Jangadeiros Alagoanos, 1185 – Pajuçara, Maceió – AL
Horário de atendimento para venda de ingressos:
– Terça a sábado: 13h às 21h
– Não abre: domingos e segundas
Importante
– Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
– App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada
SÃO PAULO Datas: 12 de dezembro (sábado) e 13 de dezembro (domingo) – NOVO Abertura dos portões: 16h Horário do show: 20h
Local: Mercado Livre Arena Pacaembu
Endereço: Praça Charles Miller – Pacaembu, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$130,00 (ver tabela completa) Classificação: 16 anos. Menores de 05 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.* *Sujeito à alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS ARQUIBANCADA NORTE: R$ 130,00 meia-entrada e R$ 260,00 inteira PISTA: R$ 210,00 meia-entrada e R$ 420,00 inteira
CADEIRA LESTE: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA OESTE: R$ 245,00 meia-entrada e R$ 490,00 inteira CADEIRA OESTE COBERTA: R$ 280,00 meia-entrada e R$ 560,00 inteira PISTA PREMIUM: R$ 297,50 meia-entrada e R$ 595,00 *Para mais informações sobre pacotes especiais, acesse:www.ticketmaster.com.br
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA Local: Shopping Ibirapuera Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis – SP CEP 04029-902 Piso Jurupis (subsolo) – Bilheteria Ticketmaster
15/05 – Pré-venda Banco do Brasil
– Atendimento a partir das 11h.
– Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila.
– Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos.
– Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.
18/05 – Venda Geral – Atendimento a partir das 11h – Entrada na fila até às 17h. Após esse horário, atenderemos somente quem já estiver na fila. – Atendimento sujeito à disponibilidade de ingressos. – Ingressos esgotados, a bilheteria encerra o atendimento.
A partir de 19/05
– Terça a sábado: das 10h às 22h
– Domingos e feriados: das 14h às 20h
– Segundas: fechado
Importante
– Meia-entrada: obrigatório apresentar comprovante na compra e na entrada do evento.
– App Quentro: baixe antes de vir. Facilita a compra e o acesso ao ingresso digital.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA O único canal de vendas oficial é owww.ticketmaster.com.br Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.
Parcelamento: Clientes com cartões BB – Parcelamento em até 6x sem juros; Clientes em geral – Parcelamento em até 3x sem juros; de 4 a 8x com juros Clientes com cartões BB contam com 20% de desconto na inteira apenas durante a pré-venda Clientes em geral podem comprar até 6 ingressos por CPF, sendo 2 meia-entrada.
Com vinho exclusivo, pisa da uva e apresentações italianas inéditas, evento recebeu cerca de 150 mil visitantes. Outra novidade foi o estacionamento gratuito a 100 metros da festa, anunciado pela prefeitura municipal
Quem diria que uma pequena festa, realizada pela primeira vez em 2003, se transformaria em um dos maiores festivais gastronômicos do Centro-Oeste, reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano. Este é o Festival Italiano de Nova Veneza, realizado em em Nova Veneza (GO), uma pequena cidade com menos de 10 mil habitantes, considerada a maior concentração de imigrantes do Cerrado no coração do Brasil.
Em 2026, o Festival Italiano de Nova Veneza vai brindar as suas 20 edições como símbolo do resgate e celebração da cultura italiana em Goiás. Com o tema “Brindiamo Storia e Sapori” (Brindando História e Sabores), a festa acontece entre os dias 28 a 31 de maio e traz novidades e melhorias.
O destaque desta edição comemorativa é o vinho, símbolo milenar de celebração, alegria, abundância e comunhão. Desde a decoração do circuito, inspirada nas vinícolas, só se fala dele. É que este ano o festival terá o Veneza 1924 Cabernet Sauvignon, vinho produzido na Serra Gaúcha exclusivamente para o evento e em edição limitada.
Programação cultural
Na programação cultural, haverá durante o evento a apresentação da tradicional pisa da uva, uma prática tradicional no processo da produção de vinho. Haverá sorteios para que o público presente participe da experiência.
O Grupo Folclórico Ítalo Brasileiro de Santa Catarina mantém a tradição e vai se apresentar pela décima nona vez no festival, trazendo novas coreografias. No sábado, o Baile de Máscaras reproduz a alegria do milenar Carnaval de Veneza para os goianos.
Programação musical
O cantor Leonardo abre o 20º Festival Italiano, que fará uma mistura da cultura goiana e italiana da melhor forma. Representando a cultura italiana, a cantora Laura Dalmás (RS), descendente de italianos conhecida por se apresentar no Natal Luz em Gramado e com passagem pelo The Voice Brasil, traz a força e a beleza da música italiana para o palco goiano. Outra novidade será Banda Cavatappi (RS), trazendo um diálogo entre acordeon e bandolim napolitano típicos das raízes culturais italianas.
Banda Santa Fé (GO), Banda Brizza (GO) e a cantora Naiara Azevedo (GO) também chegam pela primeira vez ao evento e se somam às apresentações italianas de talentos da cidade – os Tenores de Nova Veneza, Ana Paula Drigo, Valdir Amaral, Coral Amici di Veneza, Coral Vocini di Veneza. As apresentações são gratuitas.
Gastronomia
Este ano a Cantina da Nonna, cozinha oficial do evento, trará 31 opções de sabores, entre massas, molhos, lasanhas, nhoque, polenta e porpetas. O lançamento do ano será o biscoito Amaretti, a iguaria com origem no norte da Itália é crocante e leve, e sua adaptação para o gosto do brasileiro é feita com açúcar, clara de ovos e amêndoa doce.
Reprodução da Madonna del Carmine
Nesta edição histórica, o Festival Italiano de Nova Veneza percorreu o caminho de volta à Itália para trazer uma versão mais fidedigna da “Madonna del Carmine” – Nossa Senhora do Carmo, em bom português, cuja devoção foi trazida à cidade pelos imigrantes italianos.
A imagem original fica na Igreja Santa Maria dei Carmini, em Veneza, na Itália, e foi reproduzida pelo artista João Ricardo Alves, reconhecido em Goiás por ser responsável pela restauração de vários elementos da Igreja Matriz de Trindade e do Santuário Basílica do Divino Pai Eterno. Ela receberá a benção na missa de abertura e, na sequência, estará presente no circuito do festival.
Estacionamento gratuito, mais espaço e compra digital
Neste ano, o Festival Italiano vai contar com um aumento do perímetro para aumentar o número de mesas e cadeiras. A 100 metros do evento, para quem chega pela GO 462, por Santo Antônio de Goias, haverá estacionamento gratuito para os vistantes. Visando uma melhor experiência no atendimento, a Cantina da Nonna, restaurante oficial do evento, terá 20 totens para compra digital dos pedidos, distribuídos estrategicamente pelo espaço.
Outra melhoria é em relação aos banheiros vips que estarão disponíveis ao público, com cabines e cubas individuais. São três novos sanitários somados aos 30 que foram construídos ano passado, e que possuem padrão de shoppings centers.
Expositores
Nesta 20ª edição, o evento vai contar com cerca de 90 expositores. Os participantes da festa possuem atuação variada, com produção de massas e pizzas artesanais, risotos, pratos com queijo, carnes defumadas e uma diversidade de doces artesanais.
Um marco de 20 edições
O Festival Italiano celebra a herança de Nova Veneza, fundada em 1924 por imigrantes que chegaram ao local em 1912, e foi reconhecida como a maior colônia italiana da região. O evento, que atrai anualmente milhares de pessoas, transformou a cidade, situada a 29 quilômetros de Goiânia, em um polo gastronômico e cultural.
Ano após ano, o Festival reúne cada vez mais pessoas, registrando novos recordes de público. Em 2025, bateu seu recorde histórico de visitantes, recebendo cerca de 150 mil pessoas nos quatro dias de festa.
Ao longo de 20 edições, a festividade se consolidou, fazendo parte do circuito cultural e gastronômico goiano. Em 2021, foi reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial goiano pelo Governo do Estado de Goiás, reforçando a representatividade e força da cultura ítalo-brasileira.
Realizada desde 2012, seleção já recebeu mais de 8 mil inscrições e conecta artistas independentes ao maior festival de motos e rock da América Latina
Destino de lendas do rock mundial, o Capital Moto Week (CMW) revela uma jornada de sua história que começa muito antes dos palcos. O maior festival de motos e rock da América Latina fomenta a cena independente do rock e abre suas portas para artistas selecionados por meio de sua concorrida seletiva. Entre riffs, quilômetros rodados e sonhos carregados em cases, o festival anuncia as 67 bandas que conquistaram lugar no line-up do CMW 2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto, em Brasília (DF). Com bandas autorais, tributos e novos nomes, o resultado retrata a força que move o rock de norte a sul do país e do mundo.
“O Capital Moto Week impulsiona artistas que estão construindo sua trajetória e encontram aqui a oportunidade de se apresentar em estrutura profissional, diante de público gigantesco e altamente conectado ao universo do rock”, afirma Pedro Franco, CEO do festival. Segundo ele, a seletiva busca representar a variedade de estilos do gênero: “Temos bandas que dialogam com a tradição do rock e outras que representam sua renovação. Essa diversidade mantém a programação viva, relevante e conectada com diferentes gerações.”
Os grupos da seletiva deste ano vieram de 23 estados brasileiros e do Distrito Federal, além do Canadá, Portugal e Argentina. O Sudeste liderou a participação, com 45,7% das inscrições, seguido pelo Centro-Oeste (35,2%), Sul (11,6%), Nordeste (5,8%) e Norte (1,4%). Os números demonstram a abrangência geográfica e a vitalidade de novos artistas e sonoridades do rock. Entre os inscritos, 20,7% apresentaram repertório totalmente autoral, enquanto 25,8% combinam composições próprias e releituras. Os covers representam 34,7% das inscrições e outros 18,7% transitam entre homenagens a artistas consagrados e trabalhos autorais.
Cinco palcos, diferentes estilos e curadoria criteriosa Aspectos como qualidade artística, identidade, presença de palco, repertório, profissionalismo do material e adequação ao perfil dos cinco palcos oficiais são avaliados por uma equipe especializada. “A curadoria envolve escuta, sensibilidade, análise técnica e visão ampla da experiência que queremos construir para o público”, explica a coordenadora artística do CMW, Daniela Assumpção. Após a primeira etapa, mais de 300 bandas avançaram para a fase final de avaliação, que exige um trabalho minucioso de seleção e composição da programação.
“Cada palco tem personalidade própria e a banda precisa dialogar com seu ambiente, público e com a proposta geral do line-up em cada dia”, completa a coordenadora artística do CMW. Dentre os 67 selecionados, destacam-se a cearense Aline Alves, que conquistou o público paraense (e a web) com seu rock contemporâneo; o country rock dos mineiros do Black Texas; a Ginger and The Peppers, que resgata a essência do rock dos anos 70; a mistura do rock com eletrônico dos brasilienses do Proclamme; e a herança do classic rock, blues e folk da Starace.
As bandas selecionadas se juntam aos headliners para completar a programação dos 10 dias do Capital Moto Week 2026, totalizando mais de 100 shows. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08).
Confira a lista das 67 bandas selecionadas AJ Trio; Aline Alves; Banda All Stars; Banda Black Texas Country; Banda Classic Rock; Banda Manchúria – Tributo Grunge; Banda Molinas; Banda Quatro Estações (Tributo a Legião Urbana); Banda Rádio Blá; Banda Solange; Bianca Guterres; Breakbone; Brega & Rosas; Celsera Trio; Celso Salim; Cerrado Kentucky; Claptone (Eric Clapton Tribute); Classic Ballads; Diogo Branko; Douglas Bouret; Edu Hessen Banda; Flash FM; Fuzo; Geriatric Blues Band; Ginger and the Peppers; Gleisson Chaves – Canções Eternas; Hiper Stout; In Out Rock; Jonas Santos Trio; Kid Lee; Ligação Direta – Rock & Blues; Lúpulo e Cereais Não Maltados; Macacos Hidráulicos; Madame 61; Magoo; Micélia; N.O.B.; Notas da Diversidade; O Gabba; Old Is Cool; Os Merah; Popfiction; Proclamme; Procurados Blues Band; Queen of Magic; Quinta Essência; Quesia Nunes; Rancheros; Renato Paiva Cover Elvis Presley; Retropulse; Roadside Gamblers; Rock Now; Rock Story História do Rock; Sol Leles & Banda; Soul “N” Roll; Starace; Strangeways; Tequila Shot Band; The Fishes Band; The Kitchen; The Mid West Rodeo Band; The Nerds; The Reds; Válvula; Velho e os Capangas; Walk Again; West Valmets.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
O dia que a Cidade do Rock vai viver a maior festa da história, com Black Eyed Peas, Nelly, NE-YO, e o sábado que recebe Demi Lovato, J Balvin e Mumford & Sons, além de diversos outros artistas, tiveram todos os ingressos de gramado vendidos em 2h05 e 2h12, respectivamente
O público se preparou e já esgotou dois dias para a festa que o Brasil receberá em setembro deste ano na Cidade do Rock. A organização do Rock in Rio acaba de anunciar que em 2h05 e 2h12 os dias que se apresentam os headliners do Palco Mundo Calvin Harris (6 de setembro) e Maroon 5 (12 de setembro), respectivamente, estão esgotados. A menos de três meses da abertura dos portões, a emoção já toma conta dos fãs, que iniciou a corrida pelos ingressos para viver mais uma edição memorável do festival.
No dia 6, o espaço também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho Encontro Formação Original. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita - Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz João Gordo & Asteroides Trio em “Blitzkrieg Psycho Bop Ramones 50”, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no dia 12 o Palco Mundo também tem Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, nos dias 4, 5, 6, 7 e 11, 12 e 13 de setembro de 2026, o Rock in Rio já divulgou seu line-up completo, que conta com 45 artistas internacionais e mais de 15 shows únicos e exclusivos, além de experiências inéditas e emocionantes que vão além dos palcos do festival.
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5 de setembro, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e Zero.
6 de setembro – ESGOTADO
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem MC Cabelinho convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria convida Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe Nandatsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
12 de setembro - ESGOTADO
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol - Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Cenografia dos palcos chama atenção na edição de 2026 do festival
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Destaques que ultrapassam as fronteiras dos palcos do Rock in Rio 2026
Outra novidade é a Gourmet Square, que contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 24 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Nova exposição, aberta a partir de 10 de junho, reunirá mais de 80 obras de artistas de diversas regiões do país e convida o público a percorrer as cores, ritmos e símbolos das festas populares brasileiras
A partir de 10 de junho, o Centro CulturalTCU abre ao público a exposição “Festa de Luz: as festas populares e a arte brasileira”, mostra inédita concebida especialmente para o espaço cultural do Tribunal de Contas da União (TCU). Com curadoria de Marcus de Lontra Costa e Rafael Fortes Peixoto, a exposição reúne mais de 80 obras de artistas modernos, contemporâneos e populares e propõe um mergulho nas tradições juninas e sua influência sobre a produção artística nacional.
Em cartaz até 12 de setembro de 2026, a mostra reúne pinturas, esculturas, cerâmicas, xilogravuras e fotografias que dialogam com o imaginário das festas populares brasileiras. Partindo da festa de São João, a exposição explora seus símbolos, como fogueiras, balões, bandeirinhas, quadrilhas, comidas típicas e a música nordestina.
A mostra Festa de Luz parte do entendimento de que as festas juninas ultrapassam a dimensão popular e constituem um vasto repertório de memórias, símbolos e práticas culturais que atravessam a produção artística brasileira.
“A expressão artística é muito maior do que rótulos ou classificações. Nesta exposição, vamos poder ver artistas de diferentes origens e tempos e perceber como esse universo das festas juninas atravessa a criação brasileira com seus símbolos e afetos”, detalha Marcus de Lontra Costa, curador da exposição Festa de Luz.
Entre os destaques estão trabalhos de Alfredo Volpi, Alberto da Veiga Guignard, Américo Poteiro, Beatriz Milhazes, Delson Uchoa, Deneir Martins, Galeno, José Patrício, Mestre Noza e Roxinha Lisboa.
As emblemáticas bandeirinhas de Alfredo Volpi, os balões poéticos de Alberto da Veiga Guignard e as composições vibrantes de Beatriz Milhazes exemplificam como o imaginário junino se transforma em linguagem artística. Ao longo do percurso, o público também encontrará referências ao cangaço, à quadrilha, à figura do caipira e à rica musicalidade do norte e nordeste, marcada por ritmos, tradições e sonoridades que ecoam nas festas populares em todo o país, tendo em Luiz Gonzaga como um de seus maiores símbolos.
Sala interativa
A exposição contará ainda com uma sala interativa que vai reconstruir um cenário de terreiro de festa junina. A ideia é criar um ambiente imersivo nas cores, luzes, aromas e sons que fazem parte das festas juninas.
O título da exposição remete tanto à luminosidade das fogueiras, balões e rojões quanto ao poder simbólico da celebração como forma de resistência, pertencimento e afirmação identitária. Em um país marcado pela diversidade cultural, a festa surge como espaço de encontro, comunhão e reinvenção da memória coletiva.
Com entrada gratuita e visitação de terça a domingo, Festa de Luz convida o público a percorrer as cores, os ritmos e os imaginários que fazem das festas populares brasileiras uma expressão viva da criatividade nacional.
Veja a lista de artistas que farão parte da exposição:
Cantor apresenta sucessos acompanhado por violões feitos com madeira de rescaldo do Museu Nacional. Dia 11 (quinta), na área externa, a partir das 19h30
O presente do Boulevard Shopping Brasília aos enamorados tem música, poesia e uma história de recomeço. No dia 11 de junho, às 19h30, Paulinho Moska sobe ao palco do empreendimento com o espetáculo “Paulinho Moska – Os Violões Fênix do Museu Nacional”, em um show gratuito e especial em comemoração ao Dia dos Namorados.
O destaque da apresentação está nos instrumentos que acompanham o cantor. Os dois violões utilizados no espetáculo foram produzidos a partir de madeiras resgatadas do incêndio que atingiu o Museu Nacional, em setembro de 2018. O projeto foi idealizado pelo subtenente e luthier David Lopes, conhecido como “Bombeiro Luthier”, que transformou materiais encontrados nos escombros em instrumentos de alta qualidade. Com duração de 80 minutos, o show começa com a exibição, em telão, de trechos do documentário “Fênix : O Voo de Davi”, que conta a história do bombeiro e mostra como a arte, a memória e a reconstrução se unem para ressignificar uma das maiores tragédias culturais do Brasil. Em seguida, Moska se apresenta acompanhado apenas dos violões Fênix e de microfones de alta captação. No repertório, sucessos como “Tudo Novo de Novo”, “A Seta e o Alvo”, “Pensando em Você” e “A Dor Traz o Presente”, parceria póstuma e inédita com Pixinguinha.
Para Moska, tocar com os violões Fênix dá ao espetáculo um significado ainda mais especial. “O show é muito emocionante, porque esses instrumentos carregam memória, resistência e transformação. Uma tragédia que destruiu parte da nossa história hoje se transforma em música e renascimento.”, afirma o cantor. Ao refletir sobre a simbologia por trás do projeto, o artista destaca a capacidade de reconstrução diante das adversidades. “A principal mensagem é de que todos os incêndios que sofremos na vida (perdas, desilusões, doenças, traições…) podem ser convertidos em força, em pedra preciosa, em ensinamento. Tudo novo de novo”, ressalta.
Pelo terceiro ano consecutivo, o Boulevard promove uma noite musical para celebrar a data mais romântica do ano. Artistas como Tiê e Marcelo Jeneci já passaram pelo palco do shopping. “Receber Paulinho Moska em um espetáculo tão simbólico reforça o propósito do Boulevard de proporcionar experiências afetivas e inesquecíveis ao público. Queremos celebrar o amor com uma noite marcada por emoção, conexão e boa música.”, afirma Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Para completar a experiência, a área externa contará com lounges de vinhos e espumantes, chocolateria e tábuas de frios à venda. Uma atmosfera pensada para deixar a noite ainda mais gostosa e romântica.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 16 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
SERVIÇO: Show “Paulinho Moska – Os Violões Fênix do Museu Nacional” Boulevard Shopping Brasília Data: 11/06 (quinta) Horário: 19h30 Local: Arena Externa Ingressos gratuitos no Sympla Sujeito à lotação. Classificação livre
Festival global acontece na Bienal do Parque Ibirapuera reunindo torrefações, cafeterias, produtores, campeonatos, workshops e ativações ligadas ao universo do café
Entre os dias 26 e 28 de junho, a Bienal do Parque Ibirapuera, em São Paulo, abre espaço para uma imersão no universo dos cafés especiais com a quinta edição do São Paulo Coffee Festival. Reunindo mais de 150 marcas do segmento cafeeiro e gastronômico, além de baristas, especialistas e donos de negócios, o evento propõe uma experiência sensorial para apaixonados e curiosos, convidando o público a explorar sabores, técnicas e tendências, consolidando-se como um dos principais encontros do setor na América Latina.
Realizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Group, o SPCF nasceu em Londres há mais de dez anos e já conquistou cidades como Amsterdã, Nova York, Paris, Los Angeles e Milão. Em 2026, o evento na capital paulistana reforça sua proposta de conectar café, cultura e lifestyle urbano, com expectativa de receber cerca de 16 mil visitantes ao longo dos três dias.
Voltado tanto para consumidores finais quanto para profissionais do setor, o festival 2026 apresenta uma programação ainda mais imersiva, reunindo degustações, workshops, palestras, campeonatos, música ao vivo, vivências gastronômicas e ativações interativas.
“Buscamos ampliar o repertório cultural do café a cada edição e fortalecer as conexões entre produtores, marcas, profissionais e consumidores. O São Paulo Coffee Festival é um espaço de descoberta, troca e experiências que reforçam o café como parte da cultura contemporânea”, comenta Caio Alonso Fontes, diretor da Espresso&CO, realizadora do SPCF.
Entre os destaques deste ano, está a parceria inédita com a Japan House São Paulo, que assina a curadoria do pilar Café & Arte com a ativação “O Café como Percurso”. A instalação propõe um olhar sensível sobre o universo do café a partir de elementos que traduzem sua história, ritual e cultura. Inspirada pela estética japonesa e pelo cuidado presente em cada etapa do preparo, a experiência transforma objetos cotidianos, como chaleiras, filtros, xícaras e grãos, em narrativas visuais que conectam tradição, técnica e contemplação.
Outro grande destaque é a chegada da Tiramisù World Cup Brasil. A competição internacional dedicada à clássica sobremesa italiana desembarca no SPCF 2026 trazendo ao público uma experiência inédita que une café, gastronomia e cultura italiana, ampliando ainda mais o diálogo do festival com o universo gastronômico.
A edição ocupará novamente todo o piso térreo e o primeiro andar da Bienal, reunindo diferentes espaços e ativações. Entre eles, A Cozinha, patrocinada por 3corações e Oster, que explora as conexões entre café e gastronomia em receitas, harmonizações e demonstrações ao vivo; e A Torrefação, apresentada por Café Orfeu, onde o público poderá acompanhar de perto o processo de torra dos grãos e aprofundar seus conhecimentos sobre uma das etapas mais importantes da jornada do café.
O festival recebe a 10ª edição da Copa Barista, uma das principais competições do evento. Em 2026, a disputa contará com 20 competidores de diferentes regiões do Brasil, que terão 12 minutos para preparar e servir uma dupla de filtrado, uma dupla de espresso e uma dupla de cappuccino com leite vegetal.
O campeão da Copa Barista 2026 receberá prêmio em dinheiro de R$ 6.500, além de um vale-compras da Café Store no valor de R$ 500 e uma vaga para representar o Brasil na Fiamma World Barista Open 2026, em Portugal, com todas as despesas custeadas pela marca. O segundo e terceiro colocados também receberão premiações em dinheiro e vouchers da Café Store.
Na programação gastronômica, as Food Stations chegam renovadas com novos restaurantes e chefs convidados como: Aizomê, Jota, Maialino Panino, Mocotó, Moela, Mustafa Kebab Bar e Paul’s Boutique. Os pagamentos serão realizados diretamente em cada operação gastronômica.
O Bar & Drinks também retorna como um dos espaços de destaque do festival. Em 2026, o drinque oficial do evento será o Carajillo, preparado com Licor 43. Como cerveja oficial, o SPCF conta com a Tarantino Cervejaria.
A música segue como parte essencial do evento no espaço Café & Música, localizado no ambiente Hyde Park. O local reunirá novos artistas e DJs em apresentações que conectam música, café e cultura urbana ao longo dos três dias de evento.
O São Paulo Coffee Festival 2026 tem patrocínio café master Café Orfeu e Rituais Cafés Especiais 3corações Rituais, patrocínio Oster, apoio Café Store, Nescafé, Philips Walita, Prima Qualità e Senac, além de apoio institucional da Prefeitura de São Paulo, SP Pra Todos, InvestSP e Secretaria de Turismo e Viagens do Estado de São Paulo.
Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do festival. Na sexta-feira, 26 de junho, o evento terá horário estendido e abrirá mais cedo, ao meio-dia, proporcionando duas horas extras de experiência ao público.
Confira os releases das marcas expositoras presentes no SPCF 2026:
O São Paulo Coffee Festival, organizado pela Espresso&CO em parceria com a Allegra Events, celebra a comunidade e a cultura do café na maior cidade da América Latina. Nascido em Londres e presente em cidades como Nova York, Paris, Amsterdã e Milão, o festival chega à sua quinta edição em São Paulo reunindo experiências sensoriais, gastronomia, música, arte, workshops, campeonatos e degustações com algumas das principais cafeterias, microtorrefações e marcas do setor.
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 210,00 + taxas
Sábado:
Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 30,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas
Domingo:
Ingresso Diário: a partir de R$ 49,00 + taxas
Ingresso Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 45,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 230,00 + taxas
Passaporte 3 dias:
Ingresso Passaporte 3 Dias: a partir de R$ 120,00 + taxas
Ingresso Passaporte 3 Dias + VIP: a partir de R$ 590,00 + taxas
Ingresso Passaporte 3 Dias Infantil (de 4 a 12 anos): a partir de R$ 100,00 + taxas
Ingresso VIP: a partir de R$ 210 – O ingresso VIP inclui entrada exclusiva, acesso à área VIP, ecobag oficial do evento, drinque de assinatura, brinde especial e até três samplings de patrocinadores.
Os fãs de Pokémon já têm programação garantida neste domingo (7), a partir das 14h, o Jardim Urbano, localizado no 3º piso do Shopping Conjunto Nacional, recebe mais uma edição do verdadeiro e único Encontro Pokémon BSB, evento que reúne jogadores, colecionadores e admiradores da franquia em um ambiente de diversão, interação e muita nostalgia.
A grande novidade desta edição será a realização do 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG (Trading Card Game), competição gratuita que promete reunir alguns dos principais jogadores da modalidade no Distrito Federal. As inscrições serão abertas rigorosamente às 12h, por meio do aplicativo do Shopping Conjunto Nacional, e as vagas são limitadas a 64 participantes.
Segundo o gerente de Marketing do Conjunto Nacional, Thiago Araújo, o evento reforça o compromisso do shopping em oferecer experiências diferenciadas para o público. “O Encontro Pokémon BSB já se consolidou como um dos eventos mais queridos pelos fãs da franquia em Brasília e receber o 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG é uma forma de fortalecer ainda mais essa comunidade”, afirma.
Além da competição, o encontro também será um espaço para troca de experiências entre os participantes e dos cards, interação entre colecionadores do universo Pokémon, além dos famosos sorteios entre os participantes. O encontro é gratuito e aberto ao público, sendo uma excelente opção de lazer para famílias, jogadores e fãs da franquia que desejam passar a tarde mergulhados no universo Pokémon.
Encontro Distrital Para garantir a qualidade técnica e a aplicação das regras oficiais, o 1º Encontro Distrital de TCG contará com a participação de dois profissionais da Comitas Hub, que atuam como professores, juízes e organizadores de torneios habilitados internacionalmente pela The Pokémon Company International.
Os melhores colocados receberão premiações especiais. O campeão ganhará um box colecionável recente com 10 pacotes. O segundo colocado receberá um box colecionável com oito pacotes. Já os participantes que ficarem entre a terceira e a quarta colocação serão premiados com um blister quádruplo contendo quatro pacotes cada. O quinto colocado receberá um blister triplo com três pacotes.
Serviço Encontro Pokémon BSB e 1º Campeonato Distrital de Pokémon TCG Data: domingo – 7 de junho Inscrições para o campeonato: a partir das 12h, pelo aplicativo do Conjunto Nacional Início do campeonato: 14h Local: Jardim Urbano (3º piso do Shopping Conjunto Nacional) Participação gratuita.
Na semana do Dia dos Namorados, nos dias 11 e 12 de junho, a Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) sobe ao palco do Teatro POUPEX para um concerto especial com trilhas sonoras do cinema.
Sob a regência do maestro Paulo Rezende, cerca de 60 músicos interpretarão temas de filmes como Cinema Paradiso, Dirty Dancing, Piratas do Caribe, Star Wars, Titanic e Top Gun, entre outros clássicos.
Os ingressos têm caráter solidário, com a renda integralmente destinada a entidades socioassistenciais apoiadas pela FHE POUPEX.
Sexta Cultural Na noite de sexta, 12 de junho, após o concerto, o público poderá aproveitar a praça de alimentação em frente ao teatro, com diversos food trucks .
Temas de Cinema – onde a imagem se torna música 11 e 12 de junho (quinta e sexta) 20h No Teatro POUPEX (Av. Duque de Caxias, s/n, Setor Militar Urbano, Brasília/DF) 1º lote: R$ 20 (meia) e R$ 40 2º lote: R$ 30 (meia) e R$ 60 Obs.: assento livre Ingressos disponíveis na Sympla: https://www.sympla.com.br/temas-de-cinema__3448355
Destaque da programação de 4 a 10 de junho, drama brasileiro acompanha três gerações de mulheres em busca de novos caminhos
O Cine Brasília recebe nesta semana a estreia de Dolores, drama co-dirigido por Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar. Grande destaque da semana de 4 a 10 de junho, o longa acompanha as histórias de mulheres de três gerações diferentes atravessadas por pela aposta em um futuro possível.
Interpretada por Carla Ribas, Dolores está às vésperas de completar 65 anos quando tem uma premonição de que sua vida está prestes a mudar. Mesmo acreditando que será dona de um cassino de sucesso, ela segue presa a um passado marcado pelo vício em jogos que pode colocar tudo em risco. Ao seu redor, a filha Deborah, vivida por Naruna Costa, espera a saída do namorado da prisão para tentar recomeçar a vida, enquanto a neta Duda, interpretada por Ariane Aparecida, recebe uma oportunidade de trabalho nos Estados Unidos.
Unidas por laços familiares e movidas por desejos distintos, as três mulheres apostam tudo na possibilidade de transformação. Entre o real e o sonho, o filme constrói um retrato de mulheres diferentes entre si e conectadas por laços familiares, tendo como ponto de partida uma personagem que se recusa a abandonar a imaginação de uma vida melhor.
Antes da chegada ao circuito, Dolores passou por importantes festivais nacionais e internacionais. O filme teve estreia mundial no Festival de San Sebastián, na Espanha, em 2025, e também foi exibido em eventos como o Festival Internacional de Roterdã, a Mostra de Tiradentes, a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o Festival do Rio e o Panorama Coisa de Cinema.
A semana também tem espaço para a estreia de As Ovelhas Detetives, mistério cômico dirigido por Kyle Balda. Na trama, George é um pastor que lê romances policiais para suas ovelhas sem imaginar que elas entendem bem mais do que ele pensa. Quando um incidente quebra a rotina da fazenda, o rebanho assume a investigação e passa a seguir pistas, observar suspeitos humanos e tentar resolver o caso por conta própria. Com Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun e Nicholas Galitzine, o filme mistura humor e aventura em uma história sobre o improvável talento investigativo de um grupo de ovelhas nada passivas.
SESSÃO CIRCUITÃO
A Sessão Circuitão desta semana entra no universo de Star Wars com O Mandaloriano e Grogu, novo capítulo da saga dirigido por Jon Favreau. O filme acompanha Din Djarin, antes um caçador de recompensas solitário, e seu aprendiz Grogu em uma nova jornada pela galáxia, agora em meio aos desdobramentos da queda do Império e à presença de senhores da guerra imperiais que ainda ameaçam a Nova República.
Com Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White e Jonny Coyne no elenco, O Mandaloriano e Grogu será exibido no sábado, 6, às 15h, na segunda, 8, às 15h55, e na quarta, 10, às 14h10, esta última na versão dublada.
SELEÇÃO DE CURTAS
Na seleção de curtas, esta semana será exibido Boiuna, ficção paraense dirigida por Adriana de Faria. No filme, mãe e filha retornam a uma ilha do Pará e passam a ser cercadas por energias misteriosas, numa atmosfera sobrenatural do imaginário amazônico.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo sitecinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
EM CARTAZ
Além das estreias, quatro longas seguem em cartaz nesta semana. Um dos destaques é Fanon, cinebiografia dirigida por Jean-Claude Barny sobre Frantz Fanon, psiquiatra francês originário da Martinica que assume um cargo no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia, em pleno contexto colonial. Ao propor métodos que confrontam a lógica dominante da instituição, Fanon passa a ocupar também um lugar de tensão política em meio à Guerra da Argélia.
Também continua na grade o documentário brasileiro Copan, de Carine Wallauer, em que o gigante de concreto projetado por Oscar Niemeyer se transforma em organismo político. Com mais de cinco mil moradores, o edifício acompanha uma disputa interna pelo cargo de síndico, ocupado há 30 anos pela mesma figura, enquanto, do lado de fora, Lula e Jair Bolsonaro disputam a presidência do Brasil. O resultado é um retrato do país a partir de corredores, assembleias, apartamentos e engrenagens de poder.
Ainda no cinema brasileiro, Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve Nada, de Ary Rosa e Glenda Nicácio, também segue na grade levando a comédia ao calor do Recôncavo Baiano. O filme acompanha Henrique, um cineasta paulista frustrado e preso ao passado, que cruza o caminho de Cristian Mugunzá, cantor de pagotrap carismático e popular no Carnaval de Salvador.
A programação infantojuvenil da semana conta ainda com A Revolução dos Bichos, animação dirigida por Andy Serkis e inspirada na obra clássica de George Orwell. Na trama, uma promessa de igualdade dá lugar à manipulação, ao apagamento da verdade e à construção de uma ditadura comandada pelos porcos.
FIC LGBTQIA+
De 4 a 10 de junho, o Cine Brasília recebe a programação gratuita da 10ª edição do Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+. O evento reúne 12 obras de diferentes países, entre documentários, ficções e curtas-metragens, formando um panorama diverso do cinema LGBTQIA+ contemporâneo.
A seleção inclui produções da Bélgica, Espanha, Suíça, Luxemburgo, Noruega, Canadá, Itália, França, Irlanda e Finlândia. Entre os destaques estão O Paraíso, que abre o festival no dia 4, às 19h30, Como Contar um Segredo, com debate com os diretores Anna Rodgers e Shaun Dunne no dia 9, a partir das 19h, e Tove, cinebiografia da artista finlandesa Tove Jansson, que encerra o festival no dia 10, também às 19h.
A iniciativa conta com apoio das embaixadas da Bélgica e Wallonie-Bruxelles International, Canadá, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Luxemburgo, Nova Zelândia, Noruega, Países Baixos e Suíça, sob coordenação conjunta das embaixadas da Bélgica, Nova Zelândia e Países Baixos. Durante todo o festival, haverá sorteio de brindes das embaixadas após as sessões.
Na próxima semana, a programação contará com a chegada da Mostra Especial Truffaut e do filme “Top Gun – Ases Indomáveis”.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às segundas e terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Contraturno, Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às segundas e terças-feiras os valores são R$10 e R$5. A programação do Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ é gratuita.
O filme Dolores possui recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo Conecta Acessibilidade; Ovelhas Detetives noMovieReading; o filme A Revolução dos Bichos no MLoad; e Copan e Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve no PingPlay.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para as especiais permanentes Sessão Contraturno e Sessão Família. Cada ingresso dessas duas sessões especiais dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações emcinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 04/06 10h00 — As Ovelhas Detetives 19h30 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – O Paraíso
SEXTA-FEIRA, 05/06 10h00 — Fanon 14h00 — A Revolução dos Bichos 16h00 — Quem Tem Com Que Me Pague Não Me Deve Nada 17h55 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores 20h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Azul de Menino
SÁBADO, 06/06 11h00 — As Ovelhas Detetives 15h00 — Sessão Circuitão – O Mandaloriano e Grogu 18h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Flores de Outro Pátio + Mia Mio + Obrigada Por Dançar + O que é uma mulher + Noora 20h00 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores
DOMINGO, 07/06 11h00 — A Revolução dos Bichos 15h00 — As Ovelhas Detetives 18h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Pequenos Gigantes 20h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – GEN_
SEGUNDA-FEIRA, 08/06 14h00 — Dolores 15h55 — Sessão Circuitão – (curta-metragem) + O Mandaloriano e Grogu 19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Eu, Mamãe e Os Meninos
TERÇA-FEIRA, 09/06 14h30 — As Ovelhas Detetives 17h00 — Copan 19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Como contar um segredo + debate
QUARTA-FEIRA, 10/06 14h10 — Sessão Circuitão – O Mandaloriano e Grogu 16h55 — Boiuna (curta-metragem) + Dolores 19h00 — Festival Internacional de Cinema LGBTQIA+ – Tove
Projeto volta a Brasília com teatro, música e gastronomia de graça no palco do Sesc Gama
Foto Diego Bresani
Concebido pela atriz Caísa Tibúrcio, SerTão a Gosto leva ao público mesas gastronômicas com chefs convidadas e emocionante espetáculo teatral regado a música, risos, lágrimas, cachaça e galinhada
Depois de circular nacionalmente por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro em 2025, o projeto SerTão a Gosto volta à capital federal reunindo comida regional, cultura brasileira, música e teatro. A próxima parada será no Gama (DF), no Teatro Sesc Paulo Gracindo, de 12 a 14 de junho, com entrada franca, mediante doação de 1kg de alimento não-perecível. Os ingressos são digitais e podem ser retirados gratuitamente no site do Sesc DF.
O projeto consiste na promoção de mesas gastronômicas com chefs convidadas e a apresentação do espetáculo cênico-musical-gastronômico “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”. A concepção e atuação são assinadas pela atriz Caísa Tibúrcio e a realização é da Casulo Teatro. O projeto é realizado com apoio do Sesc-DF.
A experiência gastronômica será realizada sempre antes do espetáculo, para que o público possa conectar a arte da cozinha com a arte cênica. Desta vez, o projeto reunirá um time de renomadas chefs do Distrito Federal para a realização de três mesas gastronômicas nas quais o público poderá mergulhar na relação entre comida e cultura por meio de receitas carregadas de história.
MESAS GASTRONÔMICAS
Serão três mesas gastronômicas ao todo. A abertura da temporada, na sexta-feira (12/6), às 18h, contará com a presença da chef, professora e vencedora do Masterchef Profissionais, Bárbara Frazão. À frente dos restaurantes Afeto (melhor restaurante brasileiro de Veja Brasília Comer & Beber) e do recém-inaugurado Bafafá, ela vai cozinhar e contar a história por trás de sua clássica receita de pastinha de jiló.
No sábado (13/6), às 17h, será a vez de outra chef premiada ocupar o palco. Júlia Almeida, do Terra Nova Brasília e vencedora do prêmio de chef revelação de Veja Comer & Beber, apresentará ao público a receita de tachada goiana, celebrando a tradição dos interiores do estado de Goiás de cozinhar todos os ingredientes no mesmo tacho (ou panela);
Para encerrar a temporada, quem abrilhanta o palco do SerTão a Gosto é a chef e pesquisadora gamense Bárbara Brisa. Especializada em gastronomia coreana, objeto de suas pesquisas há mais de 10 anos, ela se inspira nos modos culinários dos interiores do Brasil, das panelas de barro, para produzir um clássico coreano: o bibimbap, acompanhado, é claro, de sua famosa receita de kimchi (distribuída para muitos dos restaurantes do DF).
Cada chef mostrará uma receita clássica do seu repertório produzido em uma panela só, ao passo em que conversam com a plateia sobre o que está por trás de cada prato, com a mediação do crítico gastronômico Guilherme Lobão. Durante o intervalo entre a mesa gastronômica e o espetáculo, Lobão conduzirá uma palestra sobre memória, afetos, comida e arte.
Professor, palestrante e estudioso das intersecções da gastronomia com a comunicação, a arte e a cultura, Lobão criou o conceito das mesas para aproximar a realização lúdica e teatral do espetáculo “Enluarada”, de Caísa Tibúrcio, com a prática e os saberes do mercado gastornômico. “A ideia foi provocar as chefs profissionais a apresentarem os processos e atravessamentos da cultura alimentar e das regionalidades como centrais para a formação de identidade gastronômica”, pontua.
ENLUARADA
O espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja” é um monólogo que tem como alicerce o trabalho de dramaturgia pessoal e de composição da atriz Caísa Tibúrcio, que busca dar materialidade ao invisível, ao acionar suas memórias para serem traduzidas em cena com as significações e interesses do agora. A peça dá abertura para a ficcionalização, num jogo de rememoração para o nascedouro de uma dramaturgia autoral ficcional.
Em uma perspectiva descolonial, o espetáculo é um convite ao espectador para adentrar o interior brasileiro. Faz uma espécie de etnografia propositiva ao dar vozes à história e aos saberes orais e trabalha com elementos constitutivos da tradição popular, como ritos, mitos, culinária, símbolos, histórias tradicionais, crenças e tudo aquilo que foi criado e conservado por aqueles que existiram antes de nós.
No palco, uma típica cozinha mineira é o cenário escolhido para contar a história da jovem Maroca e seu grande amor, Heitor, vaqueiro e também violeiro. Enquanto prepara uma galinhada – passando por todos os processos, desde a retirada da pele do frango, o corte em pedaços, depois o cozimento e finalização – a atriz narra uma epopeia no interior mineiro, misturando histórias inventadas e lembradas, a partir de vivências familiares. Ao término do preparo, que coincide com o fim do espetáculo, Caísa oferece a comida ao público como uma grande celebração do teatro.
“Como se trata de uma tradição, acabamos escolhendo a cozinha, que é um lugar que, muitas vezes, dentro dessa cultura patriarcal em que a gente vive, é um lugar de opressão, de sobrecarga para as mulheres.”, justifica Caísa. “Eu quis trazer esse olhar um pouco mais poético porque, muitas vezes, a cozinha é um lugar de poder, de muito afeto. Em Minas, muitas coisas, muitas histórias giram em torno desse espaço, e na minha casa sempre foi assim, uma vez que a cozinha tem essa centralidade social no modo de ser e de se fazer entre as pessoas”, completa.
A ideia de criar um prato durante o espetáculo surgiu a partir desse lugar da cozinha. “Eu logo pensei na galinhada pela praticidade, pelos alimentos que a gente usaria, e depois veio o desejo de trabalhar com a linguagem dos objetos para poder conduzir a manipulação, o significado, a poética em cima desses alimentos e utensílios”, conta Caísa.
Para a montagem do projeto, a artista foi movida pelo desejo de falar de um Brasil que é muito pouco falado e de contar histórias que são conduzidas pelas pessoas, especialmente pelas mulheres. “Eu sou de Brasília, que é uma cidade formada por pessoas de todo o país, mas minha família é mineira. Passei a minha infância indo para Minas Gerais vendo Folias de Reis e convivendo com essa cultura, que também possui um repertório que é o sertanejo raiz, que eu gosto muito, e então toda essa musicalidade, cultura e ambiente fazem parte da minha memória afetiva, da minha formação”, relata.
Caísa quis trazer tudo isso para o projeto, mas, ao mesmo tempo, perceber esse universo pelo olhar das mulheres. “No mestrado, estava fazendo uma pesquisa com as mulheres da minha família, ouvindo suas histórias, confissões, sensações, emoções e até mesmo pequenos detalhes como os objetos, que foram compondo esse olhar. Fiz um recorte a partir das narrativas femininas, mas traçando uma relação com o imaginário popular”, propõe.
Segundo Caísa Tibúrcio, esse olhar feminino trouxe uma poética mais universal, com temas que fazem parte das relações humanas, independentemente da região. “Hoje temos um discurso muito globalizante, inclusive sobre o que é o teatro contemporâneo, mas eu queria fazer um trabalho contemporâneo que tivesse uma cara bem brasileira, realçando que a cultura é um marcador de espaço, é o que forma a nossa identidade”, diz.
A cultura, para ela, é o que nos distingue, por isso quis marcar um trabalho que tivesse bem a cara desse Brasil interiorano, trazendo uma relação mais humana, que passa pelas emoções. “O retorno do público é sempre muito legal, percebemos essa universalidade quando as pessoas trazem seus depoimentos que também dialogam com as temáticas do espetáculo a partir de suas vivências íntimas, afetivas, universais. A partir de uma estética mineira a gente consegue chegar numa emoção que é muito genuína do ser humano”, ressalta.
A atriz conta que o processo de composição da peça passou por um momento de pesquisa do “Teatro de Objetos” com o Grupo Sobrevento, de São Paulo, referência nessa técnica. “Sandra Vargas, integrante do grupo, desenhou, no início do processo, junto comigo e com o diretor Denis Camargo, a manipulação dos objetos da cozinha e dos alimentos. O trabalho dela foi muito importante, pois o desenho das ações foi conduzido com olhar dessa linguagem”, diz.
TRILHA MUSICAL
A música também é componente essencial de “Enluarada”. Além de narrar a história, a artista canta e toca acordeom. “As canções mineiras sempre me atraíram bastante, então muito dessa pesquisa, dessa narrativa, foram conduzidas para se aproximar dessa sonoridade. A música é muito importante no espetáculo porque ela vai conduzindo e ambientando essa história que se passa no interior de Minas Gerais, mas eu procurei dar uma dimensão universal para uma trama simples de uma relação de amor e morte”, diz Caísa.
A peça conta com composições assinadas por Caísa, em parceria com a irmã, Milena Tibúrcio, e o pai, Caio. A dupla Zé Mulato & Cassiano, indicada ao Grammy Latino em 2019 na categoria “Melhor Álbum Música Raiz”, gravou uma música inédita para o espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”.
Outras canções autorais também foram gravadas, como “Andarilho”, composição de Milena Tibúrcio e do letrista Caio Tibúrcio, “Senhora do Destino”, com letra de Caísa e melodia de Fernando César, que assina a direção musical do espetáculo e as músicas instrumentais; e “Enluarada”, letra composta pela atriz e melodia assinada pela musicista Milena Tibúrcio. O repertório inclui, ainda, a canção “Lua Branca”, de Chiquinha Gonzaga, e “Moreninha”, da cultura popular, ambas de domínio público.
SERVIÇO
Projeto “SerTão a Gosto” com apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
Local: Teatro Sesc Paulo Gracindo – QI 1, LT 680, Setor de Industria, Gama, DF
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Entrada: Gratuito, mediante retirada de ingresso é digital no site do Sesc DF e doação de 1kg de alimento não-perecível.
Acesso ao evento:
A entrada será permitida mediante:
✔️ Apresentação do ingresso com QR Code
✔️ Entrega de 1 kg de alimento não perecível
DATAS
12/6 Sexta-feira
18h
Mesa Gastronômica com a participação da chef e professora Bárbara Frazão (Afeto e Bafafá), mediada por Guilherme Lobão
20h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
13/6 Sábado
17h
Mesa Gastronômica com a chef Júlia Almeida (Terra Nova Brasil), mediada por Guilherme Lobão
19h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
14/6 Domingo
17h
Mesa Gastronômica com a a chef e pesquisadora Bárbara Brisa, mediada por Guilherme Lobão
19h
Apresentação do espetáculo “Enluarada – Uma Epopeia Sertaneja”
Ficha técnica Concepção e Atuação: Caísa Tibúrcio
Dramaturgia: Caísa Tibúrcio
Direção Cênica: Denis Camargo
Direção Musical: Fernando César
Orientação teatro de objetos: Sandra Vargas / Grupo Sobrevento
Cenário: Caísa Tibúrcio e Roustang Carrilho
Figurino: Roustang Carrilho
Iluminação: Ana Quintas
Operação de Luz: Lemar Rezende e Larissa Souza
Design Gráfico: Jana Ferreira
Assistência de Produção: Fábio Jorge
Curadoria e Mediação: Guilherme Lobão
Coordenação Geral: Caísa Tibúrcio
Realização: Casulo Teatro
Minibios das chefs convidadas
BÁRBARA FRAZÃO
formada em Gastronomia, pós-graduada em Nutrição e em Docência do Ensino Superior. Especialista em cozinha pelo Senac, também possui cursos na Le Cordon Bleu, além de formações em açougue, cozinha contemporânea e clássica.
Acumulou experiência em restaurantes renomados como Maní e D.O.M. em São Paulo e no Pujol, na Cidade do México. Empresária, é chef responsável pelo Afeto Restaurante e pela Caramelou.
Em 2023 venceu o maior reality de culinária do Brasil, o MasterChef Profissionais, e em 2024 foi eleita Chef Revelação pela revista Prazeres da Mesa. Atualmente é professora e embaixadora da gastronomia no UDF, representando nacionalmente a Cruzeiro do Sul Educacional.
JÚLIA ALMEIDA
Chef de cozinha do Senac Departamento Nacional, pesquisadora de alimentos, professora e consultora gastronômica, reconhecida por seu trabalho de valorização da cozinha brasileira, dos biomas nacionais e da cultura alimentar do país.
Com pesquisa voltada aos biomas brasileiros, seus ingredientes, tradições e territórios, desenvolve no Distrito Federal um trabalho de conexão entre Cerrado, gastronomia, produtores locais, pesquisadores e restaurantes, promovendo uma cozinha contemporânea profundamente enraizada na identidade brasileira.
Foi vencedora do prêmio Chef Revelação Brasília Veja 2025/2026, destacando-se pela criação e execução de um cardápio autoral brasileiro no Palácio do Itamaraty, projeto que consolidou sua atuação ao colocar os sabores, ingredientes e tradições do Brasil como protagonistas dentro de uma das instituições mais emblemáticas do país.
Sua trajetória inclui passagens por algumas das mais respeitadas cozinhas do Brasil e da América Latina e do Norte, como Maní, Carlota, Áttimo, Açougue Central, além de experiências internacionais no Alinea e nos premiados Astrid y Gastón e Central.
Em Brasília, atua como chef residente do Eixo — novo empreendimento gastronômico do Senac Departamento Nacional dedicado ao estudo, pesquisa e celebração dos biomas brasileiros. Também assina consultorias e cardápios de diferentes casas da capital, como The Plant, Terra Nova, Patinho Feio, Amélia e Castanho Café, desenvolvendo uma cozinha autoral, técnica e sensível, que valoriza o Cerrado, os ingredientes brasileiros e a diversidade cultural do país.
Por meio de sua atuação como chef, pesquisadora e educadora, Júlia Almeida compartilha conhecimento, fomenta a cadeia produtiva local e contribui para a construção de uma gastronomia brasileira mais consciente, inovadora e conectada às suas origens.
BÁRBARA BRISA
Bárbara Brisa é cientista social, cozinheira pesquisadora de culinária coreana há mais de uma década e cofundadora do projeto Maūm Ūmsik, onde difunde conhecimentos sobre a cultura alimentar coreana e estabelece pontes e intercâmbios culturais por meio de saberes, técnicas e sabores entre as cozinhas brasileira e coreana.
Evento gratuito acontece no dia 6 de junho, a partir das 16h, e tem como objetivo promover a arrecadação de recursos para projetos de proteção animal que atuam no DF
O clima de festa junina vai ganhar ainda mais significado no próximo dia 6 de junho (sábado), quando a CRNW 505, no Noroeste, receberá a 5ª edição do Arraiá Pet Solidário @arraia_pet_solidario , das 16h às 23h. Muito mais do que uma celebração típica, o evento une diversão, gastronomia, música e solidariedade em prol da causa animal, arrecadando recursos para organizações e protetoras independentes que dedicam suas vidas ao resgate, acolhimento e tratamento de animais em situação de abandono e vulnerabilidade no Distrito Federal.
Com entrada aberta ao público, o “arraiá” promete uma programação para atender a toda a família. Ao todo, serão 12 barracas de comidas típicas, com opções como cachorro-quente, espetinho, pastel, batata frita, canjica, pamonha, doces, churros, quentão, chocolate quente, bebidas, galinhada, carreteiro e caldos — um verdadeiro convite para aproveitar o melhor das festas juninas.
As crianças também terão espaço garantido na diversão, com espaço kids, brincadeiras e a tradicional pescaria junina.
Mais do que promover entretenimento, o Arraiá Pet Solidário objetiva fortalecer o trabalho de ONGs e protetoras independentes que enfrentam, diariamente, grandes desafios financeiros para manter seus protegidos. Entre despesas com alimentação, medicamentos, consultas veterinárias, cirurgias, tratamentos de saúde, castrações e lares temporários, essas iniciativas dependem, em grande parte, da mobilização da sociedade para continuar atuando.
Participam desta edição organizações e grupos de proteção animal do DF, como a Animalis @animalis.bsb , Eu Amo, Eu Cuido @euamo_eucuido , Mestre dos Gatos @mestredosgatos , Adoce Uma Vida @adoceumavida , Abrigo da Marci @abrigodamarci, Resgate Noroeste @resgatenoroestedf, Projeto Recomeçar @projetorecomecar.bsb, Amigos das Zoonoses @amigosdaszoonose, Protetoras SOF Sul @protetorassofsul, Foguinho e Cia @espaco.foguinhoecia e Aumigos do Quadradinho @aumigosdoquadradinho .
Para animar o público, a programação cultural contará com a DJ Nice Moanna @nicemoanna , e a tradicional quadrilha Espalha Brasa @espalhabrasadf , às 18:30, levando para o “arraiá” toda a beleza das danças juninas, com coreografias vibrantes e figurinos impecáveis.
E para os apaixonados por futebol, o evento contará com um atrativo especial: um telão com transmissão ao vivo do amistoso entre Brasil x Egito, a partir das 19h, garantindo que ninguém precise escolher entre a festa e o jogo. Entrando no clima esportivo, o público também poderá participar do estande de troca de figurinhas, espaço de interação e diversão para colecionadores, crianças e fãs de futebol em geral.
Para encerrar a noite, a banda Forró de Luar @forrodeluar sobe ao palco às 21h, proporcionando uma apresentação intimista com muito forró para embalar o público.
Além deliciar-se com as comidas preparadas com muito carinho por cada barraquinha, o visitante poderá ampliar sua contribuição com doações de ração, cobertores, potes para água e comida, medicamentos e outros itens essenciais para os animais resgatados. Com a chegada do frio e da seca no Distrito Federal, a necessidade de apoio torna-se ainda mais urgente para garantir a sua proteção e qualidade de vida.
O convite está feito: reúna a família, os amigos – e os pets – para viver uma experiência de alegria, acolhimento e solidariedade no 5ºArraiá Pet Solidário, uma festa onde a diversão tem propósito.
Serviço:
Evento: 5º Arraiá Pet Solidário
Quando: 06/06
Onde: CRNW 505 – Noroeste (ao lado do posto de combustível Wave)
Horário: 16h às 23h
Atrações: 16h – DJ Nice Moanna
18h30 – quadrilha Espalha Brasa
19h – jogo amistoso Brasil x Egito
21h – trio Forró de Luar
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Foto: divulgação
Doações: ração, cobertores, potes de água e comida, medicamentos e itens para pets
Penúltimo fim de semana do espaço temático reúne bandas da cena brasiliense, gastronomia e experiências imersivas inspiradas no universo Moto Week
O Rock Saloon chega ao seu 5º fim de semana com uma maratona de blues, country rock e clássicos do rock, consolidando-se como novo point de entretenimento de Brasília nesta temporada. Instalado no Bosque da Arena Mané Garrincha, o espaço criado pelos organizadores do Capital Moto Week segue até 14 de junho reunindo música ao vivo, gastronomia temática e experiências inspiradas no velho oeste e na cultura biker. Os ingressos, a partir de R$ 45, estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
A programação da quinta-feira (4) acelera com Blue Drive e Cabaré Blues. Na sexta-feira (5), Country Side Memories, Roadside Gamblers e Allycats farão noite dedicada ao country rock, rockabilly e clássicos do rock. O sábado (6) mantém o ritmo acelerado com apresentações da The Mid West Rodeo Band, Tequila Shot Band e novamente da Allycats. Encerrando a programação, o domingo (7) traz Old Play e Baby Meu Bem e os Brotos do Jacaré.
Além da música, o Rock Saloon oferece atrações como touro mecânico, tiro ao alvo, além das delícias do Hellius BBQ, Reis do Tacho, Pastelaria do Beto e Dr. Dog espalhados pela vila temática. “Para quem ainda não veio conhecer o Rock Saloon no Arena, dá tempo! Preparamos uma programação especial para as últimas duas semanas da temporada”, destaca Pedro Franco. A organização revela que o último fim de semana do Rock Saloon, de 11 a 14 de junho, será em clima de celebração, com transmissão do jogo do Brasil na Copa.
Sobre o Rock Saloon Instalado em uma área arborizada de 8 mil m², o Rock Saloon oferece lounges, palco interno, mezanino VIP, cenografia temática e estacionamento gratuito para motos. A ambientação aposta em madeira, iluminação cênica e elementos que transportam o visitante para dentro de um dos espaços mais emblemáticos da Cidade da Moto. O Rock Saloon conta com patrocínio da Claro, Spaten e da Caixa, “Tem patrocínio CAIXA, tem Governo do Brasil”. O projeto tem a Spaten também como cerveja oficial e o apoio da Hplus. É realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Os ingressos custam a partir de R$ 45 e estão disponíveis na BilheteriaDigital.com ou direto no local.
SERVIÇO Rock Saloon Arena Local: Bosque Arena Mané Garrincha (Brasília) Funcionamento: 7 de maio a 14 de junho (quinta a domingo) Horário: Quinta e Sexta das 18h às 2h, Sábado das 14h às 2h, Domingo das 14h às 00h Ingressos: http://www.bilheteriadigital.com/rocksaloon Shows ao vivo | Gastronomia | Experiência temática | Contagem regressiva CMW 2026
Artista sobe ao palco em 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero, reforçando proposta do festival de unir diferentes eras, linguagens e públicos do rock
O Capital Moto Week 2026 confirma mais um nome do lineup da edição mais internacional e geracional de sua história. Lvcas, projeto musical do influenciador e multi-instrumentista Lucas Inutilismo, chega ao palco do maior festival de motos e rock da América Latina, no dia 25 de julho, mesma noite de Di Ferrero. Com seu metalcore enérgico, cheio de potência vocal e instrumental, o artista vai estrear na Cidade da Moto com combinação de riffs agressivos, vocais intensos e performances explosivas que conquistaram uma nova geração de fãs da música pesada. Garanta ingressos para o CMW2026, que acontece de 23 de julho a 1 de agosto.
“O rock continua vivo justamente porque se reinventa e dialoga com novas gerações sem perder sua essência”, afirma o CEO do festival, Pedro Franco. “O lineup deste ano mostra isso com clareza. Temos artistas que ajudaram a construir a cultura do rock nacional e mundial e, ao mesmo tempo, nomes como Lvcas, que nasceram em outro contexto, com um público mais jovem e trazem novas linguagens para esse universo”. Segundo o CEO, mais do que nostalgia, a proposta do CMW é mostrar que o rock continua com ‘Velocidade e Movimento’ e a música pesada e dinâmica de Lvcas representa exatamente essas características.
Muito além da fama conquistadas com o canal no Youtube, Inutilismo, que soma cinco milhões de inscritos, foi com a série ‘Minha Playlist de Funk’ que ele ganhou vida fora das telas. Em 2022, o artista rodou 40 cidades e fez 65 shows com esse projeto. Desde então, Lvcas vem consolidando trajetória musical própria. Com o lançamento do álbum ‘Humanamente’, em 2024, passou a explorar temas mais profundos e pessoais em canções que unem peso, emoção e identidade. Faixas como ‘Odisseia’ ultrapassaram 3,3 milhões de reproduções no Spotify e ajudaram a posicionar o artista entre os principais nomes da nova geração do metal brasileiro.
No palco do Capital Moto Week, a proposta é entregar uma experiência intensa. O repertório mistura momentos de agressividade, técnica instrumental e refrões que mobilizam o público, em um show que dialoga diretamente com fãs de bandas contemporâneas do metalcore e do rock alternativo. A turnê ‘Abatido mas não derrotado’ chega agora ao maior palco do Centro-Oeste, ampliando a diversidade sonora de uma edição que celebra o passado, o presente e o futuro do rock.
Line-up CMW ainda guarda surpresas A programação multigeracional do Capital Moto Week 2026 conta com Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Tihuana e Marcelo Falcão (31.07) e Barão Vermelho Encontro (01.08). No dia 5 de junho, o festival vai anunciar o line-up completo desta edição, como resultado de uma das maiores seletivas do país: mais de 1 mil bandas do Brasil e do exterior se inscreveram para disputar espaço nos cinco palcos da Cidade da Moto. O processo seletivo reuniu artistas de 23 estados e do Distrito Federal.
Confira os headliners do Capital Moto Week 2026: 23.07 | Nazareth 24.07 | Masters of Voices + Velvet Chains 25.07 | Di Ferrero + Lvcas 26.07 | Eagle-Eye Cherry 30.07 | Supla + Matanza Ritual + Raimundos 31.07 | Tihuana + Marcelo Falcão 01.08 | Barão Vermelho Encontro Formação Original
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
Residência artística está em curso com boa participação de mulheres artistas; construção de bonecos híbridos e encontros coletivos seguem acontecendo
Idealizado pela Caixeiras Cia. de Bonecas com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o projeto vem promovendo um mergulho no Teatro de Animação com foco na criação feminina. O projeto nasceu de um desejo de criar, investigar e dar forma a narrativas onde corpos se atravessam, se misturam e inventam novas presenças em cena.
Agora, a residência, em pleno andamento, vem promovendo encontros virtuais e imersões presenciais acontecendo até junho. A adesão tem sido muito boa, com expressiva participação de mulheres artistas do Distrito Federal, que estão construindo bonecos, compartilhando vivências e se preparando para as próximas etapas. A oficina de construção de bonecos híbridos, por exemplo, já aconteceu e foi um dos momentos mais esperados da formação.
E como tudo isso é vivo, o projeto abre as portas para uma nova experiência gratuita
Oficina de Teatro Lambe-lambe
Teatro Lambe-lambe é das linguagens que encantam pela simplicidade e pela potência. São pequenas encenações, de curta duração, feitas para um único espectador por vez, dentro de caixas-cenário que guardam verdadeiros mundos em miniatura. A proposta é íntima, sensível e profundamente poética.
A oficina será conduzida por Amara Hurtado e Jirlene Pascoal, ambas da Caixeiras Cia. de Bonecas, e vai abordar desde a dramaturgia e a encenação até a construção da estrutura cênica, iluminação e sonorização. Uma oportunidade para jovens, artistas, educadores e qualquer pessoa interessada em processos criativos mergulhar no universo do teatro de animação.
Serviço Oficina Gratuita de Teatro Lambe-lambe – Projeto Mulheres Híbridas Com Amara Hurtado e Jirlene Pascoal
Projeto ocupa espaço do metrô com piano aberto ao público, aulas online e apresentações semanais
Durante o mês de junho de 2026, a Estação Guará do Metrô DF será transformada em um ponto de encontro entre música e cotidiano urbano com a realização do projeto Piano no Metrô. A iniciativa, que conta com o apoio do FAC – Fundo de Apoio à Cultura da SECEC – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e do programa “Cultura no Metrô”, propõe aproximar os usuários do metrô do instrumento por meio de uma programação que reúne formação, intervenção cultural interativa e apresentações ao vivo.
O projeto é idealizado pelo pianista Victor Hugo Queiroz Porto, que também assina a curadoria artística das apresentações. Pianista, arranjador e compositor com formação em Licenciatura em Música pela Universidade de Brasília, Victor Hugo destaca-se pela versatilidade no jazz, tango e na música brasileira, além de uma trajetória marcada por participações em festivais e colaborações com artistas no Brasil e na América Latina. “A ideia do Piano no Metrô nasce do desejo de tirar o piano do espaço formal e aproximá-lo da vida cotidiana, onde ele possa ser descoberto de forma espontânea por qualquer pessoa. Queremos mostrar que o piano pode ser um instrumento acessível, vivo e em constante diálogo com diferentes estilos, pessoas e trajetórias musicais”, afirma Victor.
Instalado dentro da estação, o projeto contará com um estande equipado com piano, disponível para livre acesso de todos os usuários do metrô que desejarem vivenciar a experiência de sentar e aprender a tocar o instrumento. No espaço, o público terá acesso ao mini-curso “Inicialização ao Piano”, composto por uma série de sete videoaulascurtas e gratuitas, disponíveis nos formatos on-line e off-line, exibidas em uma TV ao lado do piano. Dessa forma, os interessados poderão iniciar seus estudos de maneira prática e acessível.
A proposta é desmistificar o piano, frequentemente associado a uma formação mais restrita, e incentivar a interação espontânea dos usuários do metrô com a música. Durante 30 dias, o espaço será acompanhado por monitores, que vão orientar o público e estimular o contato direto com o instrumento em meio à rotina de deslocamento.
Além da experiência interativa, o projeto promove uma série de pocket shows, para os usuários do metrô, às sextas-feiras — dias 5, 12, 19 e 26 de junho — sempre às 17:30 no próprio estande, com apresentações de pelo menos 1h30 que reúnem o idealizador e artistas convidados.
Entre os nomes confirmados está à cantora, compositora e pianista Flor Furacão, que vem se destacando na cena autoral do Distrito Federal ao combinar referências da música popular com influências do jazz e das tradições do Centro-Oeste. A programação também inclui a pianista Gisele Pires Mota, professora da Universidade de Brasília e pesquisadora com atuação internacional, cuja trajetória reúne performance, ensino e investigação acadêmica em música de câmara e piano colaborativo.
Outro destaque é a pianista Raíssa Miranda, que transita entre a música de concerto e a música brasileira, atuando como solista e colaboradora. Em seu recital no projeto, a artista propõe um percurso que conecta tradição e contemporaneidade, com um repertório que vai de compositores como Mozart e Chopin a nomes como Villa-Lobos e Ernesto Nazareth, além de referências da música para cinema e do minimalismo contemporâneo.
Também integra a programação o pianista Rafael Bacellar, músico, arte-educador, compositor e arranjador com trajetória voltada tanto à performance quanto à formação musical. Mestre e licenciado em Música pela Universidade de Brasília, Rafael atua como professor efetivo de piano popular na Escola de Música de Brasília (CEP-EMB), onde também lecionou disciplinas ligadas à tecnologia musical, arranjo e prática de conjunto. Com formação complementar em Sound Design pela EBAC e atuação voltada à criação musical contemporânea, Bacellar reúne influências da música popular, da música instrumental e da educação musical em uma abordagem que dialoga com diferentes públicos. O artista é também autor do e-book educacional “Sete peças didáticas para piano” (2020).
Inspirado em iniciativas internacionais de ocupação cultural de espaços públicos, como as intervenções com pianos urbanos idealizadas pelo artista britânico Luke Jerram, o projeto propõe uma adaptação à realidade do Distrito Federal, apostando no alto fluxo de passageiros do metrô como oportunidade de democratização do acesso à música.
Com potencial de alcançar milhares de pessoas diariamente, o Piano no Metrô busca não apenas apresentar o instrumento a novos públicos, mas também fomentar a educação musical, valorizar a diversidade de estilos e contribuir para a formação cultural da comunidade local.
Com pôr do sol, open bar e muitos clássicos do samba, o projeto estreia no dia 6 de junho no Festival em Casa Brasília ganha uma nova roda de samba para chamar de sua.
No próximo dia 6 de junho, o Parque da Cidade será palco da primeira edição do Samba da Capivara, projeto criado para reunir boa música, encontros entre amigos e toda a atmosfera das tradicionais rodas de samba que atravessam gerações.
A partir das 18h, o público será recebido por um dos cenários mais marcantes da capital: o pôr do sol no Parque da Cidade. Entre o fim da tarde e o início da noite, o espaço se transforma no ambiente perfeito para quem aprecia samba e pagode de qualidade ao ar livre.
Realizado no Festival em Casa, localizado no estacionamento 10 do Parque da Cidade, o evento segue até às 2h da manhã com apresentações de Dudu 7 Cordas, Stephanie Lacerda, Márcio Marinho e convidados. No repertório, grandes clássicos que marcaram a história do samba e do pagode, além de sucessos que continuam embalando rodas e encontros por todo o país.
O Samba da Capivara nasceu com a proposta de valorizar a cultura do samba reunindo artistas de destaque da cena local em uma grande celebração da música brasileira. O projeto aposta na força das rodas de samba, na troca entre músicos e público e na criação de um novo ponto de encontro para os amantes do gênero em Brasília.
E para tornar a estreia ainda mais especial, o evento contará com uma hora de open bar, criando o clima perfeito para uma noite de muita música, diversão e confraternização.
Com uma proposta autêntica, artistas de qualidade e um dos cenários mais bonitos da cidade como plano de fundo, o Samba da Capivara surge como uma nova opção de lazer e música para os amantes do samba em Brasília.
Serviço
Samba da Capivara
Data: 6 de junho de 2026
Horário: A partir das 18h
Local: Festival em Casa – Parque da Cidade (Estacionamento 10) | Brasília/DF
Com entrada gratuita, evento neste domingo (07) reúne exposição de superesportivos, apresentações de drift e um show especial em celebração antecipada ao Dia dos Namorados
Neste domingo, 7 de junho, o Outlet Premium Brasília se transforma no destino ideal para os apaixonados por automobilismo e para famílias em busca de um roteiro de lazer diferente. Das 9h às 18h, o empreendimento sedia mais uma edição do já consolidado “Encontro de Clássicos e Modernos”, com acesso totalmente gratuito ao público.
Realizado em parceria com a New District, a Kazumi Garage e o Bloco Eduardo e Mônica, o evento promete uma imersão completa no universo automotor. Os visitantes poderão circular por uma grande exposição que reúne modelos clássicos que marcaram época, carros customizados de forma exclusiva e máquinas superesportivas, além de acompanhar de perto as emocionantes apresentações de drift.
Para completar a experiência e antecipar as comemorações do Dia dos Namorados, o evento ganha uma trilha sonora de peso. A partir das 15h, em um palco montado próximo à loja da Nike, o aclamado Bloco Eduardo e Mônica fará um show especial. A apresentação promete embalar os casais e o público presente com muita energia, romantismo e os clássicos do rock de Brasília.
Além das atrações culturais e automotivas, o evento destaca a vocação do Outlet Premium Brasília como um espaço de convivência completo. Sendo um ambiente pet friendly, o empreendimento permite que toda a família participe do passeio com conforto, aproveitando a ampla Praça de Alimentação e a conveniência de circular entre mais de 90 marcas nacionais e internacionais.
Serviço – Encontro de Clássicos e Modernos no Outlet Premium Brasília
Data: 07 de junho de 2026 (domingo)
Horário do Evento Automotivo: Das 9h às 18h
Show Bloco Eduardo e Mônica: Às 15h (próximo à loja da Nike)
Endereço: Rodovia BR 060, km 21 – Alexânia/GO
Horário de funcionamento do empreendimento: Diariamente, das 9h às 21h
Acesso: Evento aberto ao público
Outlet Premium Brasília
Inaugurado em 2012, o Outlet Premium Brasília é sinônimo de sucesso. Com grandes marcas que vendem produtos com até descontos o ano inteiro, o empreendimento vem se consolidando como destino de compras da região. Está situado às margens da principal rodovia do Centro Oeste – a BR-060, em Alexânia, inserido no importante eixo Goiânia-Anápolis-Brasília. A facilidade de acesso pela rodovia e a proximidade com o Distrito Federal têm proporcionado um imenso fluxo diário na região. adidas, Animale, Aramis, Brooksfield, Calvin Klein, Carmen Steffens, Dudalina, John John, Lacoste, Le Lis Blanc, Levi’s, Nike, Oakley, Shoulder, Diesel, Osklen, entre outras.
Endereço: Rodovia BR 060, km 21, Alexânia/GO
Horário de funcionamento: Todos os dias, das 9h às 21h
A General Shopping e Outlets do Brasil está entre as líderes no mercado brasileiro de shopping centers, administrando um total de 321.950 mil m2 de ABL, de 16 empreendimentos em operação. São eles: Parque Shopping Barueri, Cascavel JL Shopping, Parque Shopping Sulacap, Shopping Bonsucesso, Shopping do Vale, Parque Shopping Maia, Unimart Shopping, Auto Shopping Internacional, Poli Shopping Guarulhos, Outlet Premium Brasília, Outlet Premium Salvador, Outlet Premium São Paulo, Outlet Premium Grande São Paulo, Outlet Premium Rio de Janeiro, Outlet Premium Fortaleza e Outlet Premium Imigrantes. Os shopping centers da General Shopping e Outlets do Brasil estão estrategicamente concentrados nas Regiões Sul e Sudeste do país. Com abrangência nacional, os Outlets Premium estão localizados nas regiões Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste do país, e são líderes do segmento no Brasil.
Pioneira na introdução do conceito Outlet no mercado brasileiro, a General Shopping e Outlets do Brasil também é reconhecida pela diversidade dos seus empreendimentos e a proximidade que mantém com seus mais de dois mil lojistas. Para mais informações, basta acessar o site.
A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, no Paranoá, marcando o início da temporada de competições juninas de 2026
A contagem regressiva terminou. Neste fim de semana tem início o 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno, a maior competição junina da região e uma das mais importantes do país. Realizado pelo Instituto Isacso, com apoio da Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) e em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o circuito reúne dezenas de grupos e milhares de artistas que mantêm viva uma das mais tradicionais manifestações da cultura popular brasileira.
A primeira etapa do Grupo Especial será realizada entre os dias 5 e 7 de junho, na Praça da Administração do Paranoá, dando início à disputa que definirá os campeões da temporada e os representantes do Distrito Federal e Entorno nas competições nacionais.
Ao longo das próximas semanas, o circuito percorrerá diferentes regiões administrativas, levando ao público espetáculos que unem dança, música, teatro, figurino, cenografia e narrativas que refletem a riqueza cultural do movimento junino.
Mais do que uma competição, o Circuito da Liga é um importante instrumento de valorização da cultura popular, movimentando a economia criativa e gerando oportunidades para artistas, produtores culturais, costureiras, maquiadores, músicos e diversos profissionais envolvidos na construção dos espetáculos.
Em sua 26ª edição, o evento reafirma a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno, reconhecido nacionalmente pela qualidade artística de suas quadrilhas e pela capacidade de mobilizar comunidades inteiras em torno da cultura.
Além da busca pelos títulos da temporada, as quadrilhas também disputarão vagas para representar o Distrito Federal em competições nacionais, ampliando a visibilidade dos grupos e fortalecendo a presença da cultura junina da região no cenário brasileiro.
Calendário das Etapas
Grupo Especial
Paranoá 05 a 07 de junho – 1ª Etapa
Taguatinga 19 a 21 de junho – 2ª Etapa
Ceilândia 26 a 28 de junho – 3ª Etapa
Grupo de Acesso
Santa Maria 13 e 14 de junho – 1ª Etapa
Itapoã 20 e 21 de junho – 2ª Etapa
Ceilândia 04 e 05 de julho – 3ª Etapa
Serviço
Evento: 26º Circuito de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno Realização: Instituto Isacso e Liga Independente de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (LINQ-DFE) Início da competição: 05 de junho de 2026 Local da 1ª Etapa do Grupo Especial: Praça da Administração do Paranoá Entrada: Gratuita
Renato Matos e Experimental Dub – crédito: Lucas de Souza
Festival recebe Ademir Jr. & Orquestra JK e Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho na quarta (03), a partir das 17h
Na véspera de feriado de Corpus Christi, o Superjazz Festival transforma novamente os jardins do CCBB Brasília em ponto de encontro para quem gosta de música ao ar livre, experimentação sonora e boas descobertas musicais. A edição da quarta-feira (3/06), reúne o peso instrumental da Orquestra JK, comandada por Ademir Jr, e a viagem sonora proposta pelo coletivo Experimental Dub, que recebe no palco os artistas Renato Matos e Julia Carvalho. A programação começa às 17h e os ingressos gratuitos serão disponibilizados na terça-feira (02), a partir das 12h, pelo site www.bb.com.br/cultura
Misturando jazz, dub, música brasileira, improvisação e poesia, a noite promete uma das programações mais plurais da temporada. Como já virou tradição no festival, a experiência começa com a Rádio Superjazz, conduzida pelos DJs e curadores Dudão Melo e Mario SartÔ, que comandam uma discotecagem em vinil recheada de clássicos, raridades e histórias da música negra mundial enquanto o público ocupa os jardins do CCBB ao pôr do sol.
Às 18h30, sobe ao palco o saxofonista, arranjador e maestro Ademir Jr., acompanhado pela potente Orquestra JK. Com quase duas décadas de trajetória, o grupo se consolidou como uma das poucas orquestras populares brasileiras com linguagem voltada para diferentes gêneros, transitando entre música brasileira, latinidades, jazz e releituras da música clássica nacional. Em formato de big band, a apresentação promete balanço, sofisticação e energia coletiva em um repertório pensado especialmente para os jardins do Superjazz.
Mais tarde, às 20h15, o festival mergulha em atmosferas mais experimentais com o espetáculo Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho. O projeto propõe uma leitura inédita da obra de Renato Matos — compositor, poeta, cantor e artista visual que há mais de quatro décadas retrata Brasília através da música e da palavra. Misturando dub jamaicano, improvisação jazzística, manipulação de efeitos ao vivo, poesia falada e projeções audiovisuais, o show cria uma espécie de travessia sonora entre o cerrado e o Caribe. A participação da cantora Julia Carvalho amplia ainda mais a experiência, costurando novas camadas melódicas e sensoriais ao espetáculo.
Idealizador do festival, Dudão Melo destaca que a proposta do Superjazz é justamente abrir espaço para encontros improváveis e novas escutas. “O festival vem mostrando que a música instrumental pode dialogar com muitas linguagens e criar experiências muito vivas para o público. Essa mistura entre big band, dub, poesia e música brasileira traduz exatamente o espírito do Superjazz”, garante.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a tradicional feirinha de vinis, espaço gastronômico e toda a atmosfera descontraída dos jardins do CCBB Brasília, em uma experiência gratuita que mistura convivência, cultura e música ao ar livre.
SOBRE AS ATRAÇÕES
Ademir Jr. & Orquestra JK
Sob direção do maestro, saxofonista e arranjador Ademir Jr., a Orquestra JK completa 19 anos de trajetória como uma das principais formações instrumentais de Brasília. Com repertório que passeia entre ritmos brasileiros, jazz, latinidades e releituras da música clássica nacional, o grupo atua em formatos de big band e noneto, sempre valorizando arranjos sofisticados e forte presença coletiva.
Experimental Dub convida Renato Matos e Julia Carvalho
O Experimental Dub é um coletivo instrumental que atualiza a tradição do dub jamaicano através da improvisação, do jazz e da manipulação de efeitos ao vivo. No Superjazz, o grupo recebe Renato Matos — poeta, compositor e artista visual fundamental para a cultura brasiliense — e a cantora Julia Carvalho em um espetáculo multimídia que mistura música, poesia e projeções visuais numa leitura contemporânea e sensorial de Brasília.
PROGRAMAÇÃO GERAL — SUPERJAZZ FESTIVAL 2026
03/06 – véspera de feriado 17h Rádio Superjazz 18h30 Ademir Jr. & Orquestra JK 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Experimental Dub convida Julia Carvalho e Renato Matos 21h30 Encerramento
10/06 – Especial Superjazz Goiânia 17h Rádio Superjazz 18h30 Claudia Vieira 19h45 Rádio Superjazz 20h15 The Jazz Side of the Moon 21h30 Encerramento
17/06 17h Rádio Superjazz 18h30 Choro Popular Orquestra 19h45 Rádio Superjazz 20h15 Letícia Fialho 21h30 Encerramento
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB, ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
Serviço Superjazz Festival – 4ª edição De 13 de maio a 1º de julho de 2026
Horários: Sempre às quartas-feiras, das 17h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília. Os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h do dia anterior a cada evento (terças-feiras).
Local: Jardim do CCBB Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Estreia Mundial de PorQuem os Sinos Dobram chega ao Teatro Nacional Cláudio Santoro, em Brasília
International Brazilian Opera Company apresenta nova ópera baseada no clássico de Ernest Hemingway
A International Brazilian Opera Company (IBOC), com a colaboração estratégica da Orquestra Filarmônica de Brasília (OFB), apresenta a estreia mundial da encenação da ópera Por Quem os Sinos Dobram, com música do compositor norte-americano Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen, baseado no consagrado romance de Ernest Hemingway.
A produção será apresentada de 20 a 28 de junho de 2026, no Teatro Nacional Cláudio Santoro, configurando-se como uma das estreias operísticas internacionais mais relevantes realizadas no Brasil nos últimos anos, e conta com apoio institucional da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SECEC) GDF.
Ambientada durante a Guerra Civil Espanhola, Por Quem os Sinos Dobram explora temas como o amor, o sacrifício e as complexidades morais da guerra. Esta nova adaptação operística transforma a força narrativa de Hemingway em uma linguagem musical tonal e contemporânea, em diálogo com o público atual.
A direção cênica é assinada pela coreógrafa e diretora brasileira Eliana Carneiro, reconhecida por sua abordagem visualmente marcante e fisicamente expressiva, que imprime à obra uma leitura atual e poética.
“A ópera inédita traz uma proposta contemporânea para afirmar com lirismo, poesia e ousadia que a democracia importa e nos persegue através dos tempos e das memórias”, segundo Eliana, “A adaptação da obra de Hemingway segue atual e dramática, com conflitos e esperanças que inspiram mentes idealistas e corações corajosos. Contamos, cantamos e dançamos uma história de paixão, dor, luta , sacrifício e amor. Não podemos deixar de acreditar nos seres humanos. As guerras passadas se tornam guerras futuras porque ainda não aprendemos a lição básica da convivência: de que todas as vidas importam – ninguém é uma ilha”, diz parafraseando John Donne, autor da poesia que inspirou Hemingway.
A produção também conta com dois artistas internacionais: o maestro norte-americano Jeffrey Dokken e o tenor sueco Michael Axelsson da Royal Swedish Opera. A participação de Axelsson estabelece um elo simbólico com a tradição associada à obra de Hemingway, evocando a presença da atriz sueca Ingrid Bergman na consagrada adaptação cinematográfica americana de 1943, e reforçando o caráter internacional do projeto.
Nos primeiros papéis com estreias nacionais que estão participando: Mere Oliveira, Bárbara Brasil, Rafael Ribeiro, Isabel Quintela, Gustavo Rocha e Marina Pinheiro.
A ópera foi selecionada para desenvolvimento e apresentação pelo diretor artístico da IBOC, o compositor brasiliense João MacDowell, cuja trajetória alcançou reconhecimento internacional. MacDowell é um dos três únicos compositores brasileiros de ópera a ter recebido um recital no Metropolitan Opera, em Nova York, ao lado de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes.
A produção é realizada em colaboração estratégica com a Associação dos Amigos das Artes de Brasília (AMABRA) e a Orquestra Filarmônica de Brasília, reforçando o compromisso conjunto com o fortalecimento do ecossistema cultural da cidade e a projeção de Brasília como polo de produção operística internacional.
“Trazer Por Quem os Sinos Dobram ao Brasil tem um significado profundo”, afirma MacDowell. “Esta ópera, inspirada por uma obra fundamental da literatura dos Estados Unidos, encontra sua realização na colaboração com artistas brasileiros. Essa estreia visa criar em Brasília um centro de produção e exportação de Ópera Nova. A apresentação inicia um círculo artístico poderoso, onde podemos nos firmar como criadores de cultura erudita internacional, cumprindo a missão da IBOC e afirmando a nova ópera como uma linguagem viva, relevante e atual”, complementa o compositor.
Opera Nova
Para João MacDowell, a colaboração com a Orquestra Filarmônica de Brasília e a AMABRA, como produtores locais, está inserida na visão de realizar a primeira edição do projeto Opera Nova. A IBOC já realiza esse trabalho há 12 anos em Nova York, colocando artistas brasileiros no circuito internacional. A AMABRA é reconhecida na cidade por sua programação erudita, inovadora e acessível, em conjunto com a Orquestra Filarmônica de Brasília.”
A estreia de “Por Quem os Sinos Dobram” é resultado de uma série de ações realizadas em Brasília, incluindo concertos, palestras e masterclasses, que aproximaram o público do processo criativo e prepararam o terreno para a produção.
Apresentada pela International Brazilian Opera Company, organização sem fins lucrativos com atuação em Nova York e Brasília, a produção reafirma o compromisso da instituição com o desenvolvimento de novas óperas por meio da colaboração entre artistas brasileiros e internacionais.
Serviço
O quê: Por Quem os Sinos Dobram (Estreia Mundial – Ópera em versão cênica) Quando: 20 a 28 de junho de 2026 Onde: Sala Martins Pena do Teatro Nacional Cláudio Santoro Idioma: inglês com legendas em português Ingressos à venda na plataforma Sympla
Resumo
Por Quem os Sinos Dobram, nova ópera de Brian Wilbur Grundstrom e David M. Dorsen baseada no clássico de Ernest Hemingway, estreia mundialmente em Brasília entre 19 e 28 de junho de 2026, no Teatro Nacional Cláudio Santoro. Apresentada pela International Brazilian Opera Company (IBOC), a produção tem direção de Eliana Carneiro e desenvolvimento artístico de João MacDowell. Criada a partir da colaboração entre artistas brasileiros e norte-americanos, a obra conta com a colaboração da AMABRA como produtora local, além da participação da Orquestra Filarmônica de Brasília. O projeto reforça o papel da cidade como polo de produção de nova ópera e intercâmbio artístico internacional.
Solo com Fábio Lins celebra 20 anos de carreira e faz uma ode à leitura, com mais de 131 autores citados e múltiplas linguagens teatrais
Brasília recebe, no dia 6 de junho (sábado), às 20h, o aclamado espetáculo solo “Livro-me”, com o ator, diretor, escritor e comediante Fábio Lins. A apresentação integra a programação da Mostra Teatral de Brasília, no Teatro Brasília Shopping, e celebra duas décadas de trajetória do artista, que compartilha com o público sua grande paixão: os livros.
Com mais de 3.100 espectadores e 62 apresentações realizadas no Brasil e
em Portugal, “Livro-me” é um convite afetivo e poético ao universo da leitura. O espetáculo já passou por festivais literários, centros culturais, bibliotecas e teatros, incluindo a Festa Literária da Biblioteca Pública do Paraná, a Caixa Cultural de Curitiba, o Sesc Paraná, e uma bem-sucedida circulação internacional por Serpa, Beja e Lisboa, em Portugal.
Sinopse
Em “Livro-me”, o público acompanha a trajetória de Dalton, um jovem perdido em seus sentimentos, salvo de um linchamento por um livro. Seu salvador, Haroldo, apresenta o universo das letras ao rapaz, e sua antiga biblioteca se torna um refúgio.
Por meio das palavras lidas, Dalton revisita memórias marcantes da infância – como a morte de sua cachorra e as atitudes de seu pai – e encontra nos livros a chave para transitar entre a juventude e a maturidade, ressignificando sua própria história.
A peça mostra, de forma lúdica, a origem da escrita e o nascimento do livro, proporcionando um primeiro contato com autores brasileiros e estrangeiros de diversos períodos. Mais de 131 escritores são citados, entre eles: Jorge Amado, Jorge
Luis Borges, Carl Sagan, Cecília Meireles, Manoel de Barros, Eduardo Galeano, Marcia Tiburi, Leda Cartum, José Saramago e Millôr Fernandes.
Linguagens e diversidade teatral
O solo reúne uma diversidade de linguagens: teatro de sombras, teatro de máscaras, mímica, comédia, música e poesia slam, conduzindo os espectadores em uma jornada envolvente e poética.
“Livro-me” é, nas palavras do próprio artista,
“uma cutucada em leitores não ativos e um lembrete do grande privilégio que é saber ler”
Sobre Fábio Lins
Com 26 anos de carreira como ator e 20 como escritor, Fábio Lins já atuou em seis países e quatro festivais internacionais (Holanda, Angola, Portugal, Moçambique, Argentina e Colômbia). Foi premiado como melhor ator no Festival Nacional Curta
Teatro Sesi e como melhor roteiro de curta-metragem pelo programa Melhores em Cena (RPC). Tem dois livros publicados e, como professor e diretor de teatro, formou mais de 1.200 estudantes. Também é comediante e fundador do Espaço da Comédia e da Escola da Comédia, com projetos de inclusão e desenvolvimento pessoal.
Sobre a Mostra Teatral de Brasília
A Mostra Teatral de Brasília é produzida pela Estrella Cultura e Arte e traz uma programação diversificada no Teatro Brasília Shopping, com espetáculos adultos, infantis e juvenis. Com curadoria cuidadosa e ações de democratização cultural – incluindo ingressos gratuitos e acessíveis –, a iniciativa valoriza a arte, a formação de plateia e o impacto econômico, graças ao apoio essencial da Lei Rouanet.
Ficha técnica:
Concepção, roteiro e atuação: Fábio Lins
Trilha sonora original: Edith de Camargo
Serviço
Espetáculo: Livro-me, com Fábio Lins (www.youtube.com/watch?v=Eevj_
zWa0xc)
Local: Teatro Brasília Shopping (SCN, Q. 5, Bl. A – Térreo)
Data: 6 de junho (sábado), às 20h e às 21h30
Sessão extra: 7 de junho (domingo), às 19h
Ingressos: R$ 40 (inteira); e R$ 20 (meia), ingresso popular (20% da lotação); e R$
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