Maurício Manieri traz a Brasília a nova fase da “Classics – Tour Inesquecível” com experiência exclusiva para o público da capital
Depois de lotar casas de espetáculo pelo Brasil e ultrapassar a marca de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, Maurício Manieri chega a Brasília no dia 5 de setembro com a nova fase da “Classics – Tour Inesquecível”. O espetáculo será apresentado no Ulysses Centro de Convenções e promete uma noite marcada por emoção, nostalgia e grandes clássicos.
Reconhecido como um dos artistas mais carismáticos da música brasileira, Maurício revisita agora o projeto que se tornou um fenômeno nacional em uma versão ainda mais grandiosa. A turnê 2026 estreia com novo cenário, figurinos exclusivos, direção artística renovada e um repertório para despertar a memória afetiva do público.
No palco, o cantor alterna momentos intimistas ao piano com performances vibrantes e dançantes, acompanhado por banda ao vivo e arranjos especialmente desenvolvidos para esta nova etapa da turnê. O repertório reúne sucessos que marcaram sua carreira como, “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classic” e “Pensando em Você”, além de releituras de clássicos nacionais e internacionais.
“A trilha sonora de nossas vidas. Esse é o espetáculo que conta as histórias que a gente viveu junto. Cada música nos remete a um momento, uma lembrança, um amor. Classics é isso, é inesquecível”, destaca o artista.
Brasília terá ainda um diferencial exclusivo na turnê. O público poderá adquirir o ingresso em setor especial localizado nas três primeiras fileiras do teatro, que garante acesso ao camarim após o show, foto com o artista e um brinde exclusivo da experiência.
Com apresentações inesquecíveis em diversas cidades do país, “Classics – Tour Inesquecível” reafirma o sucesso de Maurício Manieri ao unir grandes canções, proximidade com os fãs e uma produção pensada para emocionar do início ao fim.
SERVIÇO
Classics – Tour Inesquecível | Maurício Manieri em Brasília Local: Ulysses Centro de Convenções Dia: 5 de setembro (sábado) Horário: 21h Vendas: Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/121233/d/387897 Classificação indicativa: 14 anos
Ingresso::
VALOR MEIA ENTRADA*
POLTRONA FRONT STAGE* ingresso com acesso ao camarim após o show, foto com o artista e brinde exclusivo
ESGOTADO
POLTRONA PREMIUM*
R$ 180,00
POLTRONA GOLD*
R$ 150,00
POLTRONA VIP*
R$ 120,00
POLTRONA ESPECIAL*
R$ 100,00
POLTRONA SUPERIOR*
R$ 90,00
CAMAROTE ALL INCLUSIVE (individual)*
Menu assinado com open food de empratados da culinária italiana, brasileira e árabe. Open bar de espumante, vinho tinto, cerveja, whisky 12 anos e drinks. Espaço reservado com acesso exclusivo e banheiros privativos. Bistrôs com banquetas de lugar MARCADO.
R$ 500,00
ESPAÇO BISTRÔ (4 pessoas)*
Banquetas de 4 lugares. Acesso exclusivo, combo com whisky 12 anos, água de coco, água mineral.
R$ 1.000,00
LOUNGE / SOFÁ
Sofá para 4 pessoas na primeira fila, garrafa de destilado a escolha, 4 águas de coco, 4 águas (venda fechada por lounge).
R$ 2.000
Ingresso solidário mediante doação de 1kg de alimento não perecível.
Grupo tocantinense celebra 15 anos de trajetória com temporada de Gibi e Luna de Miel, integrando circulação nacional pelos Centros Culturais Banco do Brasil
Do Tocantins para os palcos dos Centros Culturais Banco do Brasil, a Companhia Lamira celebra 15 anos de uma trajetória marcada por uma pesquisa cênica desenvolvida a partir do teatro, da dança, da palhaçaria e de outras linguagens do corpo. Com patrocínio do Banco do Brasil, por meio do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o grupo desembarca em Brasília com os espetáculos Gibi e Luna de Miel, como parte de uma circulação nacional que também passa por Belo Horizonte, Salvador e São Paulo. Além das apresentações, a programação inclui três ações voltadas à formação de público e artistas: uma residência artística, vivências e mediações, que ampliam a experiência do público e promovem o intercâmbio entre espectadores, artistas e pesquisadores das artes da cena.
Fundada em 2010, em Palmas (TO), por Carolina Galgane e João Vicente, a Lamira Artes Cênicas consolidou uma linguagem própria ao longo de 15 anos de atuação. Entre teatro, dança, palhaçaria e formas animadas, a companhia desenvolve uma pesquisa que aproxima diferentes linguagens e investe em experiências cênicas voltadas à imaginação, ao movimento e à relação direta com o público.
Para Carolina Galgane, diretora-geral da Lamira, a circulação comemorativa representa um marco na trajetória da companhia. “Celebrar esses 15 anos com uma circulação do nosso repertório, oficinas, mediações e vivências é a consolidação de uma trajetória construída com muito trabalho e dedicação às artes cênicas, especialmente na região Norte, onde a Lamira nasceu. Estar no circuito dos Centros Culturais Banco do Brasil representa um reconhecimento nacional do trabalho que realizamos diariamente”, afirma.
Dois espetáculos, dois universos
A programação reúne duas obras que revelam diferentes aspectos da pesquisa artística da companhia. Voltado especialmente ao público infantil, Gibi mergulha no universo das histórias em quadrinhos para criar uma experiência visual, lúdica e poética. Em cena, quatro palhaços descobrem um mundo de possibilidades a partir das páginas de um grande gibi, em uma montagem que combina comicidade física, coreografia e música para estimular a imaginação de crianças e adultos.
Já Luna de Miel parte das relações afetivas para investigar, com humor e delicadeza, as contradições da vida a dois. Inspirado em histórias reais compartilhadas pelo público, o espetáculo transforma pequenos acontecimentos do cotidiano em cenas marcadas pela poesia, pelo movimento e pela comicidade, aproximando artistas e espectadores em uma experiência de troca e identificação.
Vivências e mediações
Nos dias de apresentação dos espetáculos, o professor, pesquisador, crítico de dança e doutor em Artes da Cena Henrique Rochelle conduz as vivências e mediações que integram a programação.
Antes das sessões, as vivências convidam o público a experimentar os universos de Gibi e Luna de Miel por meio de propostas de aproximação e imersão nas linguagens de cada obra. Em Gibi, crianças e adultos são estimulados a criar histórias visuais inspiradas na estrutura dos quadrinhos, explorando personagens, narrativas e possibilidades cênicas. Já em Luna de Miel, o ponto de partida são histórias reais compartilhadas pelo público em um jogo de troca de relatos anônimos sobre a vida a dois, criando conexões com o universo do espetáculo.
Após as apresentações, Rochelle conduz as mediações, promovendo um encontro entre artistas e espectadores para ampliar a experiência da plateia. Os diálogos abordam os processos criativos, as escolhas de linguagem e as diferentes interpretações despertadas pelas obras, aproximando o público do fazer artístico e das pesquisas desenvolvidas pela companhia.
Lamira Artes Cênicas
Criada em 2010, em Palmas (TO), a Lamira Artes Cênicas nasceu da necessidade de desenvolver uma pesquisa autoral nas artes cênicas. Fundada por Carolina Galgane e João Vicente, a companhia construiu uma trajetória marcada pela experimentação entre teatro, dança, palhaçaria e formas animadas, aliando criação artística, formação de público e ações pedagógicas. Ao longo de seus 15 anos de atuação, realizou centenas de apresentações pelo país, consolidando-se como uma das principais referências da produção cênica contemporânea da região Norte.
SERVIÇO
Lamira no CCBB Brasília De 06 a 23/08
Espetáculos Gibi e Luna de Miel
ESPETÁCULO GIBI
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – SCES, Trecho 2 – Brasília/DF
06 e 07 de agosto
Horário: Às 10h e às 15h
08 e 09 de agosto
Horário: Às 11h e às 15h
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia)
ESPETÁCULO LUNA DE MIEL
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – SCES, Trecho 2 – Brasília/DF
De 06 a 23/08 Sessões: Quinta a domingo Horário: 19:30h
Classificação indicativa: 10 anos
Duração: 50 minutos
Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia)
Vivências
Gibi Vivência 08/08 (Sábado) às 15h
Apresentação do espetáculo às 15h30 Mediação após espetáculo às 16h30
Luna de Miel
Vivência 15/08 (Sábado) às 19h
Apresentação do espetáculo às 19h30
Mediação após espetáculo às 20h30
Acessibilidade Espetáculo Gibi com Intérprete de Libras e audiodescrição
08/08 às 15h
Luna de Miel
15/08 às 19h
Ficha Técnica GIBI
Concepção: Carolina Galgane
Coreografia e Cenografia: João Vicente
Execução de Iluminação: Charles Nunes
Figurino: Silma Dornas
Artistas: Ana Julya, Gabriela Reis, João Vicente, Yasmim Lima
Ficha Técnica Luna de Miel
Coordenação Geral: Carolina Galgane Coreografia: João Vicente
Diretor de Palhaçaria: Oscar Zimmernann Execução da Iluminação: Charles Figurino: Adriana Vaz, Rogerio Romualdo e Oscar Zimmermann
Atividade gratuita convida participantes de 4 a 14 anos para um mergulho prático em tecnologia, programação e inovação
Programar um robô, montar um circuito, ver uma ideia ganhar movimento com as próprias mãos: é isso que o Boulevard Shopping Brasília propõe com a Oficina de Robótica, que acontece aos fins de semana, nos dias 15, 16, 22 e 23 de agosto, no Espaço Viver Boulevard (piso 1), das 13h às 19h. A atividade é gratuita e destinada a crianças e adolescentes de 4 a 14 anos, que terão a oportunidade de experimentar, de forma lúdica e interativa, os primeiros passos da programação e da lógica computacional. A participação é por ordem de chegada e contempla até 16 participantes por vez. Cada sessão tem 30 minutos de duração.
A oficina reúne diferentes estações de robótica em que os participantes podem escolher livremente, de acordo com o próprio interesse. Não existe um roteiro fixo: cada criança decide por onde começar e o que quer construir. Ao longo de toda a experiência, professores especializados da Robótica BSB, realizadora do projeto, acompanham de perto cada estação, auxiliando na montagem dos projetos e fazendo da robótica uma grande diversão e fonte de conhecimento no dia a dia da garotada.
Fundada em 2022 em Brasília, a Robótica BSB já soma mais de 500 alunos e leva suas aulas a diversas escolas do Distrito Federal, além de atuar com aulas individuais e oficinas em eventos pela cidade, reforçando a proposta de aproximar crianças e adolescentes do universo da tecnologia de forma acessível e lúdica. “A robótica não é só para incentivar o ensino da tecnologia. As crianças aprendem a resolver problemas, desenvolvem o raciocínio lógico e a capacidade motora enquanto montam e programam os projetos”, afirma Alberani Filho, sócio da Robótica BSB.
Com a parceria, o Boulevard Shopping Brasília amplia sua programação voltada ao público infantil. A iniciativa reforça a proposta do empreendimento de oferecer experiências que unem lazer, aprendizado e momentos de convivência entre as famílias, transformando a visita ao shopping em uma oportunidade para descobrir, brincar e aprender.
“A gente acredita que as melhores experiências são aquelas que conseguem reunir diferentes gerações. A Oficina de Robótica estimula o aprendizado das crianças de forma divertida, enquanto cria uma oportunidade para que pais e filhos compartilhem esse momento de descoberta. É esse tipo de programação que buscamos oferecer no Boulevard: atividades que entretenham, mas que também despertem novos interesses e fortaleçam os momentos em família”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Sobre a NIAD Shopping Centers
A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).
Serviço Oficina de Robótica Data: 15, 16, 22 e 23 de agosto de 2026 (sábados e domingos) Horário: Das 13h às 19h Local: Espaço Viver Boulevard, Piso 1, Boulevard Shopping Brasília Entrada: Gratuita, com participação por ordem de chegada Grupos de 16 participantes a cada 30 minutos Faixa etária: de 4 a 14 anos Informações: Os pais ou responsáveis devem permanecer próximos ao espaço durante toda a atividade.
Produção retorna aos cinemas brasileiros em comemoração aos 10 anos
A Paris Filmes anuncia o relançamento comemorativo de 10 anos de “La La Land: Cantando Estações”(La La Land), produção do cineasta Damien Chazelle protagonizada por Emma Stone e Ryan Gosling. Longa retorna aos cinemas brasileiros em 20 de agosto.
Produção apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações. Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos.
O elenco também conta com John Legend, Rosemarie DeWitt, Finn Wittrock, Callie Hernandez, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Tom Everett Scott e Josh Pence. Damien Chazelle assina a direção e o roteiro.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Prepare a pipoca! A Warner Bros. Pictures confirmou sua lista oficial de estreias para o segundo semestre de 2026, prometendo movimentar os cinemas de agosto a dezembro. De encontros mágicos e ficção científica a grandes animações e o retorno de franquias épicas em IMAX, a programação traz nomes de peso como Tom Cruise, Sandra Bullock, Nicole Kidman, Timothée Chalamet, Zendaya e Anne Hathaway.
Tudo começa em 13 de agosto com a nova ficção científica O Fim da Rua, que chega também às telas IMAX. Com direção de David Robert Mitchell e elenco liderado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, o longa teletransporta uma família comum de subúrbio dos anos 1980 para a era dos dinossauros após um misterioso evento cósmico no bairro. Agora, a sobrevivência deles depende de ficarem mais unidos do que nunca.
Em 10 de setembro, a feitiçaria está de volta com Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. Sob o comando da diretora Susanne Bier, Sandra Bullock e Nicole Kidman revisitam suas amadas personagens para enfrentar a sombria maldição ancestral que ameaça a família Owens. Uma dose certeira de nostalgia, magia e diversão para encantar fãs da franquia e novos expectadores.
A tensão sobe no dia 1º de outubro com a estreia de Digger(disponível em IMAX), novo projeto do diretor Alejandro G. Iñárritu. Estrelado por Tom Cruise ao lado de Riz Ahmed, John Goodman e Sandra Hüller, o longa acompanha a corrida contra o tempo do homem mais poderoso do planeta para provar que pode salvar a humanidade de uma catástrofe que ele próprio causou.
E o clima muda para o horror em 22 de outubro com a chegada de Cara-de-Barro, aposta de terror da DC Studios dirigida por James Watkins e escrita por Mike Flanagan e Hossein Amini. O filme aborda a trágica transformação de um promissor galã de Hollywood em uma criatura vingativa, mergulhando no lado obscuro da ambição científica e na perda da própria humanidade.
Para a garotada (e os nostálgicos de plantão), 5 de novembro é dia de O Gatola da Cartola, nova animação da Warner Bros. Pictures Animation com vozes de Marco Luque e Thati Lopes. Inspirada na célebre obra do Dr. Seuss, a aventura acompanha o agente do caos mais simpático do mundo em uma missão atrapalhada para trazer alegria e imaginação a dois irmãos recém-chegados a uma nova cidade.
Para encerrar o ano com chave de ouro, no dia 17 de dezembro estreia a superprodução Duna: Parte Três,em IMAX. Sob a direção de Denis Villeneuve, o longa se passa quase duas décadas após a subida de Paul Atreides (Timothée Chalamet) ao trono. Agora um imperador implacável, Paul precisa encarar conspirações, antigas ameaças e o reaparecimento de Chani (Zendaya) em uma teia de traições onde o destino do universo está em jogo.
Para mais detalhes sobre sessões e ingressos, confira a rede de cinemas mais próxima.
Calendário de Lançamentos
O Fim da Rua (IMAX): 13 de agosto
Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor: 10 de setembro
Produção estreia em outubro nos cinemas brasileiros
A Paris Filmes acaba de divulgar cartaz oficial de “Zona Zero”(Colony), que mistura terror com ação. Do diretor de “Invasão Zumbi”, Yeon Sang-ho, a produção é sobre um vírus mutante que transforma as regras de sobrevivência e estreia em 01 de outubro nos cinemas brasileiros. Baixe o cartaz neste link e imagens aqui. Assista ao trailer aqui.
A trama começa em uma Conferência de Biotecnologia onde tudo parece estar sob controle. De repente, um vírus que sofre mutações rápidas é liberado, forçando o isolamento imediato do local. A contaminação se espalha rapidamente, e os infectados não apenas atacam, eles evoluem de formas imprevisíveis e cada vez mais perigosas. Presos nesse confinamento, um grupo de sobreviventes precisa lutar pela própria vida enquanto, a cada minuto, as regras do jogo mudam completamente.
O elenco conta com Jun Ji-hyun, Ji Chang-wook, Koo Kyo-hwan, Shin Hyun-been e Kim Shin-rok. Sang-ho assina o roteiro com Choi Gyu-Seok.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
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Evento segue até domingo (9), com programação gratuita que reúne cultura, cinema, empreendedorismo, atrações para toda a família e shows de grandes artistas
São Sebastião recebe, até o próximo domingo (9), a segunda edição da Temporada Beach Bar, evento que transforma a cidade em um grande espaço de cultura, lazer e convivência. Com entrada totalmente gratuita, a programação reúne atrações para todas as idades e ainda convida o público a participar de uma importante ação beneficente, por meio da doação voluntária de alimentos não perecíveis que serão destinados a famílias em situação de vulnerabilidade social.
Realizado no Espaço Tropical, o projeto se consolida como uma das principais iniciativas culturais da região, unindo entretenimento, inclusão social, incentivo ao turismo e fortalecimento da economia local.
Ao longo da semana, a programação contempla diferentes públicos. A terça-feira foi dedicada às mulheres, com atividades voltadas ao fortalecimento feminino. Na quarta-feira, o foco é o empreendedorismo, reunindo empresários e profissionais em ações de incentivo ao desenvolvimento econômico. Na quinta e na sexta-feira, o público poderá aproveitar sessões gratuitas de cinema ao ar livre voltadas para crianças, estudantes e famílias.
O fim de semana reserva os momentos mais aguardados da programação. Entre as atrações confirmadas estão Paraná, Thiago Jhonathan, Henrique & Ruan, Wilian Dias, Klebbin, DJ Calixto, DJ Geovana e DJ Lucas Durães, artistas que representam diferentes estilos musicais e prometem animar o público durante a programação.
No sábado (8), o cantor Thiago Jhonathan sobe ao palco levando muito forró ao público em um show que promete marcar esta segunda edição da Temporada Beach Bar. Já no domingo (9), em uma programação especial de Dia dos Pais, o cantor Paraná encerra o evento com um show repleto de sucessos, proporcionando uma tarde de música, emoção e confraternização para toda a família.
Além dos shows, o público poderá aproveitar praça de alimentação, espaço de convivência, apresentações culturais, atrações para todas as idades e uma brinquedoteca gratuita, garantindo diversão para as crianças durante todo o evento.
Além de oferecer acesso gratuito à cultura e ao entretenimento, a Temporada Beach Bar também movimenta a economia de São Sebastião. A expectativa é receber visitantes de diversas regiões do Distrito Federal, beneficiando hotéis, restaurantes, bares, comerciantes, ambulantes e pequenos empreendedores.
Outro destaque desta edição é o caráter solidário do evento. A organização incentiva os visitantes a levarem alimentos não perecíveis, que serão arrecadados e destinados a ações sociais, reforçando o compromisso da iniciativa com a comunidade.
Mais do que um festival, a Temporada Beach Bar fortalece o sentimento de pertencimento, amplia o acesso à cultura e contribui para consolidar São Sebastião como um importante destino para grandes eventos no Distrito Federal.
A 2ª Temporada Beach Bar é uma realização do Instituto ABRNB – Associação Beneficente Nascer do Núcleo Bandeirante, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal.
Serviço
Temporada Beach Bar – 2ª Edição
Data: até 9 de agosto de 2026
Local: Espaço Tropical – São Sebastião (DF)
Entrada: Gratuita.
Ação beneficente: doação voluntária de alimentos não perecíveis para famílias em situação de vulnerabilidade social.
Atrações musicais: Paraná, Thiago Jhonathan, Henrique & Ruan, Wilian Dias, Klebbin, DJ Calixto, DJ Geovana e DJ Lucas Durães.
Realização: Instituto ABRNB – Associação Beneficente Nascer do Núcleo Bandeirante.
Apoio: Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e Governo do Distrito Federal.
De quinta a domingo, a Praça Central recebe a 4ª etapa do AGROSAT com programação musical, atrações para toda a família e acesso gratuito
A Praça Central da Estrutural será palco da quarta etapa do AGROSAT, entre os dias 6 e 9 de agosto, sempre a partir das 19h, com entrada franca. O evento reúne música ao vivo, atividades para crianças, experiências no universo rural e opções gastronômicas, transformando o espaço em um ponto de encontro para moradores e visitantes.
A programação musical traz apresentações de Andrezin – O Príncipe, Bob Nickson, Forró do Cerrado, Forró Playlist e Banda Imagem, além de shows de artistas regionais que completam as noites de festa.
Além dos shows, o público poderá aproveitar a Fazendinha Rural, a Área Kids e a Vila Gastronômica, com diversas opções de alimentação. A proposta é oferecer uma programação diversificada, reunindo entretenimento, cultura e lazer em um ambiente pensado para todas as idades.
Serviço AGROSAT – 4ª Etapa Data: 6 a 9 de agosto Horário: A partir das 19h Local: Praça Central da Estrutural Entrada: Franca Realização: T&T Produções.
Plataforma de apostas renova suas ações de marketing no evento e foca em ativações dedicadas ao campeonato nacional
A Betano, maior plataforma de apostas esportivas do Brasil, trouxe a taça do Brasileirão Betano à 10ª edição do Festival Na Praia, em Brasília (DF).
O troféu ficará disponível para visitação no stand da marca até o final do evento, acompanhando as novas ativações conectadas que vão refletir a paixão do brasileiro pelo futebol e valorizar os diferentes times e torcidas país afora. Patrocinadora do campeonato pelo terceiro ano consecutivo, com a ação a Betano oferece uma oportunidade única aos torcedores: conferir de perto o maior símbolo da competição.
Nos últimos meses, o Festival Na Praia, evento ícone da cidade, transformou a orla do Lago Paranoá em uma verdadeira praia, com atividades diárias para toda a família. Durante a noite, o público ainda pôde assistir a shows dos maiores artistas do Brasil. Ao longo de cerca de um mês e meio de festa, já passaram pelo complexo mais de 150 mil pessoas.
Apoiadora oficial da Copa do Mundo FIFA 2026, nos meses de Junho e Julho a Betano entrou no clima do campeonato e criou experiências ligadas ao Mundial para os visitantes do festival. Com sports bar temático e ativações exclusivas, os presentes puderam torcer pela seleção brasileira e aprender mais sobre o Jogo Responsável por meio de palpites dos favoritos e Quiz Responsável.
Com a retomada do Brasileirão Betano, a marca renova suas ações para valorizar o campeonato nacional. Ainda celebrando o tema desta edição do evento, que homenageia o Brasil, as ativações visam valorizar os times locais e o campeonato mais pulsante do país. “A Taça do Brasileirão Betano carrega a história de um campeonato que é referência no futebol mundial. Estar presente em ações como essa só reforçam o compromisso da Betano em apoiar o futebol brasileiro e criar experiências que aproximem os fãs do maior campeonato do país”, afirma Fabio Ritter dos Santos, Senior Sponsorships Activation Manager da Betano.
Além de ver a taça de perto, os participantes poderão tirar fotos com o troféu, participar de quiz sobre o campeonato com palpites sobre os favoritos e ainda receber brindes da marca.
Ações que valorizam Brasília O apoio da Betano ao Festival Na Praia faz parte de uma série de iniciativas recentes da empresa para valorização da cidade e conexão com o público brasiliense. Em abril deste ano, a marca inaugurou duas quadras poliesportivas revitalizadas no icônico Parque da Cidade. As quadras, que têm artes assinadas pelos artistas brasilienses Mão e Toys, foram entregues durante um evento de lançamento, que contou com torneio de basquete 3×3 em parceria com a CUFA-DF. Em parceria com a Fundação Laço Rosa, a ocasião também ofereceu exames de mamografia gratuitos à população.
Em 5 e 6 de agosto, cantor e compositor baiano faz dois shows no Teatro dos Bancários com a participação de João Farias, filho e herdeiro da obra de Vital Farias
Prepare-se para viver momentos especiais com uma referência da música popular brasileira homenageando outro símbolo de nossa cultura. Em 5 e 6 de agosto, às 20 horas, no Teatro dos Bancários, Xangai revisitará a obra de Elomar, em um passeio pelo que há de mais autêntico na música brasileira. O show Cantoria com Vida — Xangai Canta Elomar e Convida João Farias promete duas noites de emoção e sensibilidade artística. No palco, Xangai estará acompanhado de João Liberato (flautas) e Ricardo Vieira (violão de sete cordas). O show contará com a participação especial de João Farias, filho e herdeiro da obra de Vital Farias. Durante o espetáculo, Xangai interpretará os grandes sucessos de Elomar, como Cantiga de Amigo, O Violeiro, Incelença, entre outros.
Os ingressos custam R$ 120 (meia-entrada solidária, mediante entrega de 1kg de alimento não perecível, que será revertido à obra beneficente da instituição Casa da União.
Xangai
Eugênio Avelino, mais conhecido como Xangai, nasceu entre uma família de músicos, filho e neto de sanfoneiros. Ao longo de sua trajetória artística, o cantor, compositor e violeiro transformou-se em um dos nomes de referência artística no Brasil. Ainda menino, conheceu o menestrel Elomar Figueira de Mello. Foi quando nasceu uma grande amizade e uma parceria musical de sucesso. De Elomar Xangai recebeu enorme influência musical.
Xangai gravou o primeiro disco — Acontecivento — em 1976. Depois, vieram 16 outros trabalhos. Em 1997, o músico ganhou o Prêmio Sharp pelo álbum Nóis é Jeca mas é Joia, gravado com o tocantinense Juraildes da Cruz, e foi eleito o melhor cantor regional na 27ª edição do Prêmio da Música Brasileira, em 2016.
Xangai apresentou programas no rádio e na televisão para a divulgação da música popular brasileira, abraçando ritmos de Norte a Sul. Também participou da telenovela Velho Chico, ao interpretar o repentista Avelino. Em 2021, foi nomeado secretário de Cultura da cidade de Vitória de Conquista (BA), onde nasceu.
SERVIÇO
CANTORIA COM VIDA — XANGAI CANTA ELOMAR E CONVIDA JOÃO FARIAS
Datas: 5 de agosto (quarta-feira) e 6 de agosto (quinta-feira) de 2026
Horário: 20 horas
Local: Teatro dos Bancários, Eqs 314/315 BL A – Asa Sul, Brasília
Ingressos: R$ 120 (meia-entrada solidária), mediante entrega de 1kg de alimento não perecível, o qual será revertido para a obra da instituição beneficente Casa da União.
A chamada modernização brasileira ainda é tida por muitos como sinônimo de progresso e desenvolvimento, mas sua execução foi um processo violento para homens e mulheres comuns que viviam em terras consideradas “vazias” no interior do país e para aqueles que migraram para a região. Esta narrativa é tensionada em sete dos documentários do cineasta Vladimir Carvalho, cuja obra será celebrada no dia 04 de agosto no Cine Brasília.
A Mostra “Vladimir Carvalho – Cineasta Nacional” homenageia um dos maiores documentaristas do país, falecido no fim de 2024, e figura intrínseca à história cultural da capital federal. A programação reúne a exibição de três de seus filmes, um debate com o cineasta Sérgio Moriconi e o lançamento do livro “Diante da Catástrofe – A modernização brasileira nos filmes de Vladimir Carvalho”, da historiadora e jornalista Aline Fernandes Carrijo, publicado pela Cubile Editorial.
Fruto de pesquisa de doutorado na Universidade de São Paulo (USP), o livro mergulha nos documentários do cineasta para complexificar a compreensão sobre o colonialismo interno e a chamada modernidade anômala brasileira.
Um intérprete do Brasil
O evento e o livro partem da premissa de que Vladimir Carvalho não foi apenas um cineasta do Nordeste ou de Brasília, mas um intérprete do Brasil. Nascido na Paraíba e radicado no Distrito Federal desde os anos 1970, ele construiu ao longo de décadas um inventário crítico e sensível da modernização brasileira, dando voz a trabalhadores rurais, quilombolas, operários e migrantes que viveram à margem da história oficial.
“No lugar de celebrar heróis oficiais, os filmes de Vladimir dão forma à resistência esquecida. A partir do registro de pessoas e realidades diversas, sua obra ofereceu uma interpretação original sobre um Brasil menos representado pelos filmes nacionais”, comenta Aline Carrijo, que também é fundadora da Agência Mosaico e atua conectando pesquisa acadêmica, memória e comunicação pública.
Programação e Debate
O evento terá início às 15h com a exibição do longa-metragem Conterrâneos Velhos de Guerra (1990), obra-síntese da investigação de Vladimir sobre a construção de Brasília, que reúne testemunhos dos trabalhadores que ergueram a capital e foram esquecidos por ela.
Às 18h, acontece a sessão de curtas com a exibição de Quilombo (1975), que documenta a resistência da comunidade negra da Fazenda Mesquita (Luziânia-GO), e Perseghini (1984), que acompanha a trajetória de um sindicalista que participou da construção de Brasília e foi silenciado pela ditadura militar.
Após as exibições, às 19h, o público é convidado para um bate-papo conduzido por Aline Fernandes Carrijo e pelo professor, crítico e pesquisador Sérgio Moriconi, um dos maiores conhecedores da obra de Vladimir. O debate abordará os filmes, a trajetória do diretor e a modernização brasileira vista a partir do Centro-Oeste. Ao final, haverá a sessão de autógrafos do livro.
A Mostra marca a quarta etapa de lançamentos da obra literária, que já passou por São Paulo (durante o 31º Festival “É Tudo Verdade”), Sorocaba e Goiânia.
Sobre a Cubile Editorial
A Cubile Editorial nasceu em Sorocaba (SP), em 2022, da vontade de fortalecer e construir novos caminhos na literatura. Fundada por Cícero Santos e Pedro Carvalho, a editora entende cada publicação como escolha estética e política. O catálogo reúne vozes contemporâneas, muitas delas fora do eixo, atravessando ficção e não ficção com atenção ao presente e às suas tensões.
SERVIÇO
Mostra Vladimir Carvalho, Cineasta Nacional e lançamento do livro “Diante da Catástrofe”
Data: 04 de agosto de 2026
Local: Cine Brasília
Programação:
15h — Exibição de Conterrâneos Velhos de Guerra (1990)
18h — Sessão de Curtas: Quilombo (1975) e Perseghini (1984)
19h — Debate com Aline Fernandes Carrijo e Sérgio Moriconi, seguido de sessão de autógrafos.
6ª edição do evento reúne famílias, cultura popular e café comunitário no Museu Vivo da Memória Candanga
Em celebração ao Dia dos Pais, o projeto Café Som Viola realiza sua 6ª edição no sábado, dia 8 de agosto, das 9h às 12h, no Museu Vivo da Memória Candanga, no Núcleo Bandeirante (DF). Com entrada gratuita e classificação livre, o evento propõe uma manhã dedicada ao encontro entre gerações, à valorização da cultura popular e ao fortalecimento de vínculos afetivos.
Não haverá data melhor para homenagear seu pai na véspera do dia dele do que começar o dia ao seu lado, participando de um café comunitário junto a outros pais, pioneiros e artistas no Café Som Viola. Será um momento especial para encontrar e fazer amigos em um ambiente tranquilo e harmonioso, degustando deliciosas iguarias e apreciando música de qualidade. Pais e filhos são convidados para esse momento de trocas de saberes e bons relacionamentos.
A programação contará com apresentações da Bete Silva e Coral Habeas Cantus e da dupla Jacarandá e Braúna, reunindo diferentes expressões musicais em um ambiente acolhedor e participativo. Além dos shows, o público poderá aproveitar um café da manhã colaborativo, feira de artesanato, roda de prosa e um momento de palco aberto para artistas e membros da comunidade.
Com o propósito de levar arte às comunidades por meio da música, o projeto nasce do desejo de dar voz e visibilidade a talentos locais, valorizando a viola caipira como expressão viva da cultura brasileira. Ao mesmo tempo, amplia seu alcance ao acolher manifestações como dança, artesanato, poesia, literatura e pintura, promovendo um espaço diverso, acessível e repleto de significados.
A proposta é que o Café Som Viola se consolide como mais do que um evento: um ponto de encontro ermanente e uma tradição construída coletivamente, onde a cultura circula de forma gratuita e acessível, despertando pertencimento, memória e inspiração em pessoas de todas as idades.
Artistas convidados Criado em 1990 por servidores do Tribunal Regional Federal da 1ª Região, o Coral Hábeas Cantus tem como missão promover qualidade de vida por meio do canto coral. Atualmente, reúne integrantes do Poder Judiciário e da comunidade, sob a regência da maestrina Priscila Martins. Com mais de três décadas de atuação, o grupo se destaca pelo repertório diversificado, pela participação em eventos culturais no Brasil e no exterior e por ações sociais realizadas em hospitais e instituições.
Unindo-se a Bete Silva, musicista e educadora apaixonada pela viola caipira, o encontro entre vozes e cordas mantém viva a tradição e o encanto da música raiz. A dupla Jacarandá e Braúna, formada por Ismar e Geraldo, iniciou sua trajetória musical em 2009, após se conhecerem em 2007. Desde então, passaram a se reunir em encontros marcados por música, amizade e tradição, ganhando projeção com o apoio do Clube do Violeiro Caipira de Brasília.
Inspirado em madeiras nobres do sertão brasileiro, o nome da dupla reflete a força e a resistência da cultura popular. Com os álbuns Madeira de Lei e Herança de Violeiro, acumulam premiações em festivais de viola em todo o país.
Um encontro de memória, afeto e tradição O Café Som Viola é uma iniciativa do produtor cultural e presidente emérito do Clube do Violeiro Caipira, Volmi Batista, criada a partir da necessidade de fortalecer os laços entre as comunidades do chamado Núcleo Pioneiro, que engloba Candangolândia, Núcleo Bandeirante e Park Way.
A proposta é promover um reencontro marcado pelo afeto, pela memória e pela amizade, tendo a música como elo principal. Realizado em formato de café da manhã colaborativo, o evento convida o público a participar ativamente, compartilhando iguarias, artesanato, prosa e música em um espaço simbólico para a história e a cultura do Distrito Federal: o Museu Vivo da Memória Candanga, localizado no centro geográfico do Núcleo Pioneiro.
Ao longo do ano, o projeto prevê a realização de oito edições, sempre no mesmo local, contemplando datas comemorativas como o aniversário de Brasília, o Dia das Mães, os festejos juninos, o Dia Nacional da Música e da Viola Caipira, além dos aniversários da Candangolândia e do Núcleo Bandeirante.
Programação 9h – Abertura com café da manhã colaborativo Feira de artesanato das Oficinas do Saber (Cia do Lacre, Cria Mulher Corte e Costura Criativa) Apresentação musical com Bete Silva e Coral Habeas Cantus Roda de prosa – momento reflexivo Apresentação com Jacarandá e Braúna 12h – Palco aberto para artistas e comunidade
Serviço 6ª edição do Café Som Viola Data: Sábado, 8 de agosto Horário: Das 9h às 12h Local: Museu Vivo da Memória Candanga – Núcleo Bandeirante (DF) Entrada gratuita | Classificação livre
Informações VBS Produções: (61) 99931-7019 | (61) 99964-7945 Transmissão ao vivo: YouTube – Clube do Violeiro Caipira Redes sociais:
Idealizado por Daniella Kanno, evento conta com feira, capacitação para agentes culturais e shows com grandes nomes da música do DF, como Renata Jambeiro e Martinha do Coco
Cerca de 50 empreendedoras ocuparão a Casa de Cultura do Guará, nos dias 7 e 8 de agosto, durante o 1º Festival Transforme-se. O evento celebra quatro anos do projeto homônimo, que atua desde 2022 no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade e na criação de oportunidades de geração de renda e autonomia financeira.
Durante dois dias, o Festival Transforme-se vai unir empreendedorismo, diversidade cultural, música e formação, em uma programação pensada para fortalecer o protagonismo feminino e LGBTQIA+, além de ampliar as possibilidades de inclusão e participação na produção cultural brasiliense. No palco, cantoras, coletivos de mulheres e mestras da cultura popular, como Batalá, Renata Jambeiro, Elas que Toquem, As Batuqueiras, Dani Ribeiro, Martinha do Coco e Layza e Forró da Luz.
Outro destaque é a Feira de Empreendedorismo, que reúne produtos artesanais, naturais, autorais e comestíveis, feitos por mulheres de diferentes idades e trajetórias, entre mães solo, mulheres sob medida protetiva e em vulnerabilidade social. Mais do que um espaço de comercialização, a iniciativa representa uma oportunidade de visibilidade, geração de renda e fortalecimento da autonomia.
De acordo com Daniella Kanno, idealizadora do Projeto Transforme-se, a iniciativa viabiliza um primeiro passo para transformar a vida dessas mulheres que, muitas vezes, precisam apenas de uma oportunidade inicial. Para algumas, ela chega pelas mãos de um produto artesanal; para outras, pela possibilidade de conquistar renda, recuperar a autoestima ou simplesmente encontrar um espaço onde sua história seja acolhida.
“O Projeto Transforme-se é feito por mulheres e para mulheres. Acolhemos a mulher em suas diferentes dimensões de vulnerabilidade, oferecendo espaço real para que ela desenvolva sua autonomia e recupere a autoestima através do trabalho criativo. O festival é a consolidação pública dessa rede de fortalecimento mútuo”, destaca Kanno.
Empreendedorismo Cultural Viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o Festival Transforme-se traz ainda uma programação voltada à formação de agentes culturais. Ministrada pela multiartista e gestora da Casa Jasmim, Nambir Kaur, a palestra “O que é gestão e produção cultural?” traz, no dia 07, às 17h, um panorama sobre os caminhos, desafios e possibilidades de atuação no setor cultural e planejamento de projetos.
Já no sábado, também às 17h, o público poderá esclarecer dúvidas e aprofundar os conhecimentos em uma roda de conversa sobre “Como se cadastrar como ente e agente cultural?”, com orientações práticas para quem deseja ingressar ou ampliar sua participação nas políticas do setor cultural do DF.
Programação Musical Os shows destacam o protagonismo feminino na cena artística do Distrito Federal, com foco em matrizes tradicionais, samba e forró. Na sexta-feira, o público poderá conferir as apresentações de Batalá, Renata Jambeiro e Elas que Toquem. No sábado, As Batuqueiras, Dani Ribeiro, Martinha do Coco e Layza e Forró da Luz encerram a primeira edição do festival, em uma celebração da diversidade e da potência da produção cultural feminina no DF.
História de transformação Criado em julho de 2022, o Projeto Transforme-se atua de forma gratuita e já reúne uma rede de mais de 60 mulheres. A iniciativa promove exposições em espaços públicos e privados, criando oportunidades para que as participantes apresentem e comercializem seus produtos e ampliem a visibilidade de seus trabalhos. “Cada mulher que passa pelo projeto carrega uma história única. Muitas já enfrentaram situações de vulnerabilidade e hoje estão se reinventando, conquistando seu espaço e inspirando outras mulheres a fazerem o mesmo”, conclui Daniella Kanno.
SERVIÇO: 1º Festival Transforme-se Quando: 07 e 08/08. Sexta-feira e sábado, das 19h às 23h Onde: Casa de Cultura do Guará – Área Especial do Cave, QE 23 – Guará II (ao lado do Ginásio de Esportes do Cave) Quanto: entrada franca Mais informações: @projeto_transforme.se
PROGRAMAÇÃO Sexta-feira – 7 de agosto * 17h – Palestra “O que é gestão e produção cultural?”, com Nambir Kaur * 19h30 – Batalá * 20h15 – Renata Jambeiro * 21h30 – Elas que Toquem
Sábado – 8 de agosto * 17h – Roda de Conversa “Como se cadastrar como ente e agente cultural?” * 19h30 – As Batuqueiras * 20h15 – Dani Ribeiro * 21h15 – Martinha do Coco * 22h15 – Layza e Forró da Luz
Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis já podem garantir ingressos para a experiência, que acontece de 20 a 23 de agosto
A pré-venda exclusiva para a 3ª edição do Cine Open Air já está aberta. Clientes Iguatemi One e Bradesco Principal, com cartões American Express elegíveis, podem garantir seus ingressos por R$ 220 até o dia 5 de agosto. A experiência de cinema a céu aberto será realizada entre os dias 20 e 23 de agosto, no Iguatemi Brasília.
Durante quatro dias, o Cine Open Air promoverá 10 sessões exclusivas em um ambiente especialmente preparado para proporcionar uma experiência diferenciada. Mais do que exibições de filmes, o evento convida os espectadores a vivenciar o cinema ao ar livre em uma atmosfera aconchegante, que combina entretenimento, gastronomia e lazer em um único espaço.
A programação reúne títulos para diferentes perfis de público, passando por lançamentos, grandes sucessos e produções para toda a família. Entre os destaques estão Diabo Veste Prada 2, Zootopia 2, Hamnet – A Vida antes de Hamlet, Crepúsculo, Super Mario Galaxy, Nuremberg, Michael, além de Dia D e A Empregada, reforçando a proposta do Cine Open Air de oferecer uma curadoria diversificada em um ambiente único. Um dos momentos mais aguardados será a pré-estreia de Minha Melhor Amiga, que terá sua primeira exibição antecipada no Brasil durante o evento.
Cada ingresso dá direito ao uso de uma chaise para duas pessoas, garantindo ainda mais conforto durante as sessões. A experiência também conta com a bomboniere assinada pelo Cinemark, com diversas opções de snacks, e um menu exclusivo elaborado pelo restaurante Piselli especialmente para o evento, tornando cada noite ainda mais especial.
A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. Para mais informações acesse o site: Link.
Programação completa*
Quinta-feira (20/08):
19h – Dia D
22h – A Empregada
Sexta-feira (21/08):
18h30 – Hamnet – A Vida antes de Hamlet
20h25 – Diabo Veste Prada 2
22h45 – Crepúsculo
Sábado (22/08):
18h30 – Super Mario Galaxy
20h35 – Minha Melhor Amiga
23h05 – Nuremberg
Domingo (23/08):
19h – Zootopia 2
21h10 – Michael
*Programação sujeita a alterações.
Serviço 3ª edição do Cine Open Air:
3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Pré-venda: 31 de julho a 5 de agosto disponível apenas para clientes com cartão Bradesco Principal e American Express, além de clientes Iguatemi One.
Valor dos ingressos: Cliente Bradesco e American Express: R$ 220 | Cliente Iguatemi One: R$ 220
Vendas elegíveis: A plataforma de vendas é somente a Sympla e todo ingresso dá direito a uma chaise para 2 pessoas
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Festival termina neste sábado (1º) com o tradicional Passeio Motociclístico pelas ruas de Brasília e o aguardado show do Barão Vermelho Encontro
O bicho pegou na penúltima noite do Capital Moto Week 2026! Com a Cidade da Moto lotada, Tihuana e Marcelo Falcão comandaram uma celebração à história, à diversidade e à renovação do rock brasileiro nesta sexta-feira (31). Entre sucessos que atravessaram gerações, recursos tecnológicos e encontros emocionantes, os shows transformaram o público em protagonista e levaram um garoto de 10 anos da plateia ao palco principal. Neste sábado (1º), o festival encerra a edição com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional: Barão Vermelho Encontro Formação Original. Ainda há ingressos disponíveis e a organização recomenda que o público chegue cedo para facilitar o acesso e evitar riscos de lotação.
Em clima de festa, o Tihuana mostrou que os oito anos de hiato ficaram definitivamente para trás. Com a turnê comemorativa dos 25 anos de “Ilegal”, álbum de estreia que projetou o grupo nacionalmente, a banda exibiu entrosamento e energia do início ao fim da apresentação no maior palco do Centro-Oeste. O repertório levou a Cidade da Moto a revisitar a memória afetiva dos anos 2000, com sucessos como “Clandestino”, “Que Ves?” e “Pula!”. Nesta última, o público atendeu ao chamado da banda, saiu literalmente do chão e fez a arena inteira vibrar.
Uma das surpresas aconteceu durante “Eu Vi Gnomos”. Com recursos de inteligência artificial, imagens captadas em tempo real do público e dos músicos foram transformadas em animações psicodélicas exibidas no telão, criando uma experiência visual inédita. “Queria agradecer ao Capital Moto Week. A gente está muito emocionado e muito feliz por estar aqui e por vocês estarem curtindo com a gente”, disse o vocalista Egypcio. A energia do encontro foi tanta que a banda escolheu o festival para captar imagens de um novo registro audiovisual.
Em “Um Dia de Cada Vez”, milhares de celulares acesos transformaram a arena em um grande céu estrelado. Já “Tropa de Elite” promoveu uma divertida disputa entre homens e mulheres, que dividiram o refrão em um coro que tomou conta da Cidade da Moto.
O Legado do Falcão Antes da entrada de Marcelo Falcão, o DJ Negralha, integrante da banda, aqueceu o público com um baile que colocou toda a arena para dançar. Na sequência, Falcão abriu a apresentação com “Minha Alma” e conduziu um show intenso, marcado pelo peso dos graves e pela mistura de rock, reggae, hip-hop e música brasileira. Clássicos como “Lado B, Lado A”, “Reza Vela”, “Rodo Cotidiano”, “Vapor Barato” e “Anjos (Pra Quem Tem Fé)”, além de uma versão mais pesada de “Hey Joe”, transformaram a plateia em protagonista. Em diversos momentos, o público assumiu os vocais, enquanto milhares de mãos acompanhavam cada música.
O repertório também abriu espaço para “Legado”, composição criada durante a pandemia como reflexão sobre resiliência e continuidade. A canção dá nome ao álbum lançado em 2025 e homenageia Chorão e o Charlie Brown Jr. Com a participação de gravação inédita deixada pelo cantor, morto em 2013, a voz de Chorão ecoou pela Cidade da Moto e reafirmou a força da história do rock brasileiro como inspiração para novos artistas e fãs. Poucos minutos depois, essa mensagem ganhou forma no palco principal.
Um sonho que saiu da plateia para o palco Ao apresentar Céu Aberto, parceria com o rapper Hungria, Falcão falou sobre a importância de acreditar nos próprios sonhos. Enquanto conversava com o público, um cartaz chamou sua atenção. Na plateia, Bernardo Augusto Santos Viana, de 10 anos, pedia uma oportunidade para tocar bateria durante o show. O convite veio imediatamente: o jovem músico subiu ao palco para acompanhar Falcão em Legado. “Agora nós somos sua banda”, brincou o cantor.
Bernardo admitiu que estava nervoso, mas a insegurança desapareceu assim que ele se sentou à bateria. Girou as baquetas entre os dedos e foi recebido com aplausos da plateia. Quando a banda começou a tocar, o menino apresentou desenvoltura diante de milhares de pessoas. Apaixonado por bateria desde os três anos, Bernardo contou que escolheu “Legado” por admirar Marcelo Falcão e pela homenagem a Chorão, uma de suas referências.
“É uma homenagem ao Chorão. Eu acho essa música muito boa e, por isso, escolhi tocar justamente essa com o Falcão”, explicou. Fã de Chad Smith, baterista do Red Hot Chili Peppers, Bernardo visitava o Capital Moto Week pela primeira vez. Além da música, ele revelou outra paixão: as motocicletas. A estreia no festival dificilmente poderia ter sido mais marcante.
Encerramento em grande estilo O último dia do festival (1/8) reserva um dos momentos mais aguardados: o show do Barão Vermelho Encontro. Com a formação original da banda, o grupo que conquistou o Brasil com rock puro e rebelde revisita sua trajetória com Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) em um espetáculo que promete ser lindo do início ao fim. Antes deles, estão escalados para aquecer o palco principal: Aline Alves e Magoo. No Moto Bar Spaten: Breakbone, The Reds e All Stars. No Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers, Tequila Shot Band e Rancheros. Na Praça Pepsi: Douglas Bouret, Jonas Santos e Os Merah. No Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas.
Além da programação musical, o sábado do Capital Moto Week reserva uma grande atração e um dos momentos mais emblemáticos do festival: o Passeio Motociclístico oficial. Milhares de motociclistas devem participar do comboio, que vai percorrer 50 km pelas principais vias de Brasília. A concentração será às 15h30, no balão da Granja do Torto, com saída prevista para as 16h. O passeio é aberto à participação de motociclistas, que podem integrar o comboio a partir do festival ou ao longo do percurso.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Até 1º de agosto, empreendedoras locais tiveram oportunidade de expor, divulgar e comercializar produtos e serviços no maior festival de motos e rock and roll da América Latina
O sol ainda nem tinha se posto na tarde de quinta-feira, 23 de julho, mas milhares de pessoas já aproveitavam os primeiros momentos da edição 2026 do maior festival de motos e rock and roll da América Latina, o Capital Moto Week (CMW). O evento, que anualmente transforma o Parque de Exposições da Granja do Torto (PGT) na tradicional Cidade da Moto, acontece até 1º de agosto, com a expectativa de reunir um público de aproximadamente 800 mil pessoas, incluindo motociclistas, membros de motoclubes de todas as regiões do Brasil e do exterior, além de entusiastas do universo das duas rodas e da música.
Entre os diferentes ambientes montados na Cidade da Moto está o Espaço Lady Bikers, iniciativa desenvolvida pelo Sebrae no Distrito Federal em parceria com a organização do festival e concebida com o objetivo de impulsionar e fortalecer negócios liderados por mulheres. Nesta edição o espaço reúne 15 empreendimentos apoiados pela instituição, com uma variedade de produtos que vão desde a comercialização de peças de vestuário, itens de maquiagem e bijuterias até estúdios de tatuagem, roupas para todos os estilos e serviços de beleza e estética.
As empreendedoras selecionadas para o espaço vivenciaram uma jornada de capacitação voltada ao fortalecimento de seus negócios. As atividades tiveram início em maio, com encontros virtuais sobre vendas, marketing, Inteligência Artificial (IA) e planejamento estratégico. Além do conteúdo digital, foram ofertadas consultorias personalizadas em formação de preço de vendas, marketing e controle financeiro, o que as preparou para precificar corretamente seus produtos, potencializar vendas, fortalecer o relacionamento com clientes e ampliar a presença digital dos negócios.
“Para esta edição, vinculamos uma trilha de capacitação às empreendedoras por meio do Projeto Plural de Atendimento, conectando essas mulheres a conteúdos essenciais para o sucesso no evento. O objetivo foi oferecer um atendimento personalizado que contribuísse para melhores resultados nos negócios, fortalecendo a gestão, ampliando as oportunidades de lucro e garantindo que chegassem ao festival preparadas não apenas para a exposição, mas também para a continuidade e o crescimento de suas empresas no mercado”, destacou a coordenadora da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no DF, Natany Lemos.
Todo o preparo, no entanto, não se limitou à gestão técnica dos negócios. A instituição também priorizou o bem-estar e a conexão humana das participantes, por meio de uma oficina presencial voltadas à descompressão e ao crescimento pessoal. As empreendedoras foram incentivadas a pausar e refletir sobre suas trajetórias antes de encarar a maratona de dez dias de exposição no evento, em uma abordagem que uniu o fortalecimento emocional à prontidão operacional exigida pelos desafios do mercado.
A gerente da Unidade de Atendimento Personalizado do Sebrae no Distrito Federal, Zoraia Leão, não escondeu a satisfação com o início das atividades no espaço. Para ela, o momento representa não apenas mais um ano da boa relação de parceria mantida com a organização do evento, mas também a reafirmação do compromisso da instituição com o fomento ao empreendedorismo feminino.
Zoraia ainda lembrou que os números das edições anteriores comprovam que o Lady Bikers é um terreno fértil para o crescimento comercial e oferece uma oportunidade ímpar de visibilidade aos empreendimentos liderados por mulheres. “O volume de negócios gerados aqui dentro é sempre muito bom, e as informações de edições anteriores comprovam isso. É um ambiente que gera muito networking e conexões valiosas. A nossa expectativa é sempre muito grande, e o resultado costuma ser ainda superior. É o que nós esperamos para mais esta edição”, pontuou a gerente.
Para esta edição do festival, a segunda da qual a marca participa, Priscila definiu até mesmo um tema, “Curta Liberdade e Sinta o Prazer”, proposta que une o espírito de liberdade do festival à quebra de preconceitos. “Nossa ideia é tratar a sexualidade sem tabus, de forma leve e com foco na educação sexual, oferecendo desde acessórios e cosméticos até consultorias rápidas para quem ainda não conhece esse universo”, afirmou a empreendedora.
A preparação para estar presente no espaço, com o suporte do Sebrae, permitiu a Priscila ajustar a operação da marca para a alta demanda do festival. Ela apostou, por exemplo, em peças pretas e em couro, favoritas do público motociclista, mas sem abrir mão de outras opções de cores e estilos para todos os perfis de visitantes. “As capacitações ajudaram muito a montar um planejamento melhor de vendas e na preparação da equipe para lidar com a diversidade do público que circula pelo evento”, observou.
Depois de uma estreia bem-sucedida no ano passado, Priscila chega a esta edição com a confiança renovada. “No ano passado viemos com um pouquinho de medo por ser a primeira vez, mas a aceitação foi muito boa. Este ano esperamos que seja ainda melhor, pois trouxemos uma variedade muito maior de produtos”, complementou a empreendedora.
Já para Scarlleth Moura, a presença no Lady Bikers de 2026 representa uma estreia. Ela está à frente da Arte de Maquiar, marca criada em 2016, quando a empreendedora decidiu transformar sua paixão pela maquiagem artística em um negócio estruturado. O que começou com atendimentos voltados a eventos temáticos, como o Halloween, rapidamente escalou para uma operação completa, que hoje inclui uma loja de produtos e até uma escola de maquiagem artística e social.
Ao lado do marido e sócio, Antônio Carlos Rodrigues, e com o apoio do Sebrae, Scarlleth desenvolveu uma preparação intensa e estratégica para atender ao público ao longo dos dez dias do Capital Moto Week. “O Sebrae deu todo o apoio para a gente e esteve sempre muito atento a cada detalhe da nossa jornada, nos ajudando em cada etapa para que pudéssemos entregar o nosso melhor durante esses dias de evento”, afirmou.
Para atrair o público, a empreendedora preparou uma experiência imersiva, que conecta a estética do rock and roll à expertise técnica da marca. O grande destaque fica por conta das maquiagens artísticas de caveira, especialidade de Scarlleth que remete às origens da empresa e dialoga com a essência do Capital Moto Week.
Além do foco comercial, a Arte de Maquiar aposta no fortalecimento das empreendedoras presentes no festival. Por meio de uma colaboração direta com outras expositoras, a marca busca um intercâmbio de divulgação em que a maquiagem serve como vitrine mútua dentro do espaço. “Nós começamos com o pé direito, com agendamentos garantidos antes mesmo das primeiras horas de evento. E vamos continuar a todo vapor para oferecer uma experiência única, com parcerias para maquiar as equipes de outras lojas e fazer com que todas as empreendedoras cresçam juntas dentro desse ambiente”, concluiu a empreendedora.
Scarlleth também irá aproveitar a realização do evento para promover oficinas técnicas para o público interessado em maquiagem artística e com efeitos especiais. As atividades acontecem nos dias 27 e 28 de julho e as inscrições podem ser feitas pelo site da Arte de Maquiar.
Funcionamento
O Espaço Lady Bikers funciona ao longo de todos os dez dias do Capital Moto Week, com horários que se estendem até a madrugada em datas específicas. Na quinta-feira, 23 de julho, dia de abertura, o funcionamento ocorreu das 17h à meia-noite. Já nesta sexta-feira, 24, e no sábado, 25, o espaço abre mais cedo, às 13h e ao meio-dia, respectivamente, também seguindo até a meia-noite. No domingo, 26, o horário é reduzido, das 12h às 23h.
De segunda a quarta-feira, dias 27, 28 e 29 de julho, o espaço funciona das 13h às 22h30. Na quinta-feira, 30, o horário retorna ao padrão das 13h à meia-noite, enquanto na sexta-feira, 31, e no sábado, 1º de agosto, dia de encerramento do festival, o público pode aproveitar o Lady Bikers das 12h à meia-noite.
Confira abaixo as marcas expositoras presentes no Lady Bikers do Capital Moto Week 2026:
Em sua sexta edição, evento será realizado entre os dias 7 e 16 de agosto, reunindo grandes atrações nacionais, artistas locais, gastronomia, tecnologia e entretenimento para toda a família. Final da Rainha da Uva será no dia 8
Uma das festas mais aguardadas do Distrito Federal está de volta. Entre os dias 7 e 16 de agosto, o Parque de Exposições de Planaltina recebe a 6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, consolidada como a maior celebração aberta ao público da região norte do DF. Com entrada gratuita mediante a doação de um quilo de alimento não perecível, o evento promete nove dias de cultura, música, gastronomia, inovação e valorização da produção local.
Realizada pela Associação Cresce-DF e pelo Instituto Produzir, com apoio da Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria de Turismo, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária, a feira chega à sua sexta edição já em clima de comemoração pelo aniversário de Planaltina. A mais antiga Região Administrativa do DF completa 167 anos no dia 19 de agosto.
Neste ano, uma das principais novidades da Feira está na programação artística. Os primeiros dias serão dedicados aos artistas locais, reforçando o compromisso do evento com a valorização da cultura regional. As atrações podem ser conferidas diariamente no Instagram do evento (veja o link no final desta matéria).
Também será realizada, na noite do primeiro sábado (8/8), a final do concurso para eleição da Rainha da Uva 2026. O certame teve mais de 800 inscrições, das quais 10 finalistas concorrem à coroa, à faixa e aos prêmios. Uma banca com cinco jurados definirá a campeã. No total, os prêmios totalizam mais de R$ 22 mil. As candidatas já fizeram diversos passeios e vivências, e receberam treinamentos de postura, passarela, oratória e outros, ministrados pela jornalista e organizadora do concurso, Rayany França.
A Feira terá uma pausa na segunda-feira (10/8), retornando já na terça. E, no segundo fim de semana, se apresentam grandes nomes da música nacional. A banda Calcinha Preta sobe ao palco no dia 14 de agosto, seguida por Natanzinho Lima (dia 15) e Murilo Huff no encerramento, em 16 de agosto.
Com mais de três décadas de história, a banda Calcinha Preta é referência no forró eletrônico e promete embalar o público com sucessos que marcaram gerações, com seu forró sempre atual, performático e dançante. Já Natanzinho Lima, uma das grandes revelações da música brasileira, levará ao palco hits como Localiza Não, Um Sonhador e Meia-Noite e Meia. Encerrando a Feira, Murilo Huff apresenta um repertório repleto de canções românticas que conquistaram o país, entre elas Anestesiado, Deixa Eu e Dois Enganados.
Entre as novidades desta edição está o Salão da Tecnologia, um espaço criado para conectar o público às tendências do universo digital. A programação inclui Arena Gamer, Museu do Videogame, Arena de Robótica, experiências em Realidade Virtual e diversas outras atrações gratuitas voltadas para todas as idades.
Outra estreia é a Vila dos Sabores, ambiente especialmente pensado para reunir o melhor da culinária tradicional em uma atmosfera acolhedora, repleta de aromas, experiências gastronômicas e música ao vivo durante todo o dia.
Entre os nomes locais já confirmados para animar a festa, na Vila dos Sabores, destacam-se Roni e Ricardo (7/8), com todo o seu talento; Nego Rainer (8/8), que chega trazendo muito suingue e animação; e a consagrada dupla sertaneja Pedro Paulo e Matheus (9/8).
Sucesso na edição anterior, a Vila do Doce retorna ainda mais encantadora. O espaço reúne uma grande variedade de delícias, como doces à base de uva, tortas, bombons, geleias, balas artesanais e outras guloseimas. Além dos sabores irresistíveis, o ambiente é totalmente instagramável, e foi projetado para proporcionar momentos inesquecíveis.
A programação inclui ainda o tradicional Salão da Gastronomia, Salão do Produtor, Salão do Artesanato e das Flores, Empório da Uva e do Vinho, Fazendinha, Parque de Diversões, Brinquedoteca e diversas outras atrações que fazem da feira um programa completo para toda a família.
Mais do que entretenimento, a Feira Nacional da Uva e do Vinho movimenta a economia criativa e fortalece importantes setores produtivos do Distrito Federal, gerando oportunidades para artistas e staffs, produtores rurais, agricultores familiares, artesãos, pequenos empresários e comerciantes locais.
A feira também celebra uma das culturas agrícolas mais relevantes da região. Segundo o Relatório do Valor Bruto da Produção (VBP) Agropecuária 2025, elaborado pela Emater-DF, a produção de uva no Distrito Federal alcançou 768 toneladas em uma área cultivada de 86 hectares. O resultado foi obtido por 58 produtores e gerou um Valor Bruto da Produção de R$ 11,2 milhões no período.
SERVIÇO 6ª Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília
Data: 7 a 16 de agosto (com pausa na segunda-feira, dia 10)
Horários: de segunda a sexta-feira, das 18h às 2h; aos fins de semana, das 10h à 1h.
Local: Parque de Exposições de Planaltina – Avenida Independência, entrada de Planaltina
Shows locais todos os dias. Confira programação no Instagram da Feira (link ao final)
Final do Concurso Rainha da Uva: 8 de agosto (sábado)
Shows nacionais:
14/8 – Calcinha Preta;
15/8 – Natanzinho Lima;
16/8 – Murilo Huff.
Entrada gratuita, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível.
Classificação indicativa: Livre. Menores de 16 anos deverão estar acompanhados.
Realização: Associação Cresce-DF e Instituto Produzir.
Apoio: Emater-DF, Administração Regional de Planaltina, Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, Secretaria de Turismo do Distrito Federal, Governo do Distrito Federal, Ministério do Turismo e Ministério da Agricultura e Pecuária.
O projeto oferece oficinas, networking, formação culturale desenvolvimento de projetos para capacitar novos artistas.
O movimento cultural PsyLab Samambaia realizará no próximo sábado (1º), no Complexo Cultural de Samambaia, uma programação gratuita voltada à formação, difusão e valorização da cultura Psytrance no Distrito Federal. Com apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF, a iniciativa reunirá DJs, produtores, artistas e interessados em música eletrônica por meio de aberta ao público.
Entre os objetivos da programação estão a ampliação do acesso à capacitação artística e profissional, o fortalecimento da cena eletrônica de Samambaia e de regiões próximas, além da desconstrução de estereótipos relacionados ao Psytrance.
“Além da formação artística, o projeto pretende impulsionar a economia criativa local, estimular o surgimento de novos djs, produtores e ampliar a participação de mulheres, pessoas negras, pessoas com deficiência e integrantes da comunidade LGBTQIA+”, declarou o produtor cultural e proponente Álef Pereira do Amaral.
As atividades são gratuitas e as inscrições podem ser feitas pela plataforma Sympla, onde os ingressos já estão disponíveis. A próxima oficina presencial ocorrerá em 1º de agosto de 2026, no Complexo Cultural de Samambaia DF.
Em breve mais informações sobre o evento final.
Serviço
Laboratório de Vertentes Psy – PsyLab Samambaia
Oficina – Historia, Cultura e Vertentes
1º de agosto de 2026 (sábado).
14h às 20h
Complexo Cultural de Samambaia – Samambaia (DF).
Público-alvo: DJs, produtores musicais, artistas, estudantes, apreciadores da música eletrônica e pessoas interessadas em conhecer ou atuar na cultura Psytrance.
Com direção de Rodrigo Portela e que também teve indicações ao Shell de Melhor Dramaturgia e Melhor Iluminação, e ao APTR de Melhor Ator e pela Dramaturgia, o espetáculo dilui as frinteiras entre vítima e algoz, civilizado e selvagem para expor a violência humana
A temporada brasiliense, dias 15 e 16 de agosto, tem patrocínio da Brasal, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e produção da Deca Produções, realizadora do Circuito de Teatro Brasileiro em sua 4ª Edição.
“O que mais me cativou neste texto de Leonardo Netto foi perceber que o protagonista é um homem que tem uma vida correta, pacífica, com quem eu facilmente me identificaria, mas que, assim como seu antagonista — um homem vil em todos os aspectos —, pode se igualar a ele ao cometer um ato de extrema violência”, conta Eduardo Moscovis. A obscura gênese da violência — seja ela inerente à natureza humana e, portanto, incontornável, ou fruto das relações sociais — é a principal premissa do monólogo.
Depois de assistir, em uma rede social, a um vídeo de extrema violência inadvertidamente, Leonardo Netto passou a se questionar sobre o que leva alguém a cometer um ato violento — e também a filmá-lo, publicá-lo e consumi-lo. Outras questões emergiram, como o fascínio e a idolatria por assassinos, psicopatas e serial killers. “A espetacularização, a romantização e a banalização da violência, potencializadas pela multiplicação de câmeras e pela internet, talvez nos tornem mais insensíveis a ela”, reflete o autor.
O incômodo persistiu até que decidiu escrever a peça, como forma de elaborar essa experiência. “Foi perturbador assistir, e escrever também foi difícil. Muitas vezes precisei parar”, revela. “O título surgiu como uma metáfora da iminência do desastre. Assim como no globo da morte, vivemos tentando nos desviar da catástrofe o tempo inteiro.”
Em sua primeira parceria com Rodrigo Portella, Moscovis destaca: “Ele é um diretor-criador, que pensa a cena e o teatro de forma muito genuína e potente”. Para construir a dramaturgia e o espaço cênico, Portella opta por uma encenação minimalista. “O espetáculo acontece na cabeça do espectador. Qualquer elemento concreto seria uma distração. O personagem constrói um discurso que se aproxima da literatura, convocando o público a imaginar. Temos, assim, uma relação íntima e direta entre ator e espectador, do início ao fim”, afirma o diretor.
“A ideia é enfatizar o caráter comum desse acontecimento, que poderia acontecer com qualquer um de nós. Um evento extraordinário em um lugar ordinário, executado por um homem ordinário.” Nesse sentido, trilha sonora (André Muato), figurino (Gabriella Marra) e iluminação (Ana Luzia de Simoni) reforçam essa abordagem. Portella identifica ainda uma camada político-social: “Sem nomear lados, o espetáculo evidencia a polarização ideológica em que a sociedade brasileira está imersa”.
Ficha técnica
Texto: Leonardo Netto | Direção: Rodrigo Portella | Assistência de direção: Milla Fernandez | Trilha musical: André Muato | Iluminação: Ana Luzia de Simoni | Figurino: Gabriella Marra | Estudos visuais em IA: Zezinho Mancini | Produção executiva: João Eizô Y Saboya | Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela | Produção geral: Eduardo Moscovis e Sérgio Saboya | Assessoria de imprensa em Brasília: Território Comunicação | Produção em Brasília: DECA produções | Apresentado por: Vivo | Patrocínio local: Brasal
Serviço:
“O Motociclista no Globo da Morte”, com Eduardo Moscovis
Gênero: drama
Local: Teatro UNIP
Endereço: SGAS 913 – Asa Sul
Temporada: dias 15 e 16 de agosto.
Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h30
Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingresso Vivo Valoriza: Cliente Vivo Valoriza possui 50% de desconto na compra de até um par de ingressos (não acumulativo com direito de meia entrada nem outras promoções). O cliente deverá entrar no APP Vivo e realizar o resgate do voucher de desconto na aba Vivo Valoriza. O voucher deverá se apresentado na entrada do teatro. A não apresentação do voucher poderá levar ao cliente ter que efetuar o pagamento do complemento do desconto para validação do ingresso.
O Teatro UNIP: https://www.teatrounip.com | https://www.facebook.com/TeatroUnip | @teatrounip. Bilheteria: apenas nos dias de apresentação sábado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito e PIX. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Estacionamento gratuito. Capacidade para 500 pessoas.
Pessoas de todas as regiões do Brasil com 18 anos ou mais podem inscrever obras de tema livre em diferentes linguagens
A criatividade ganha mais uma vitrine nacional com a abertura das inscrições para a 3ª edição do Prêmio MD’Azevedode Artes Visuais. A iniciativa é promovida pelo Centro de Artes da Vila Telebrasília, espaço que há quase cinco décadas transforma a arte em ferramenta de educação, inclusão e valorização cultural.
Fundado em 1978 pela arte-educadora Gildred Nascimento (1946-2024), o espaço mantém viva a missão de democratizar o acesso às artes e incentivar a formação de novos artistas e públicos. Natural de Muritiba, no Recôncavo Baiano, Gildred construiu um legado que ultrapassa a produção artística. Mulher negra, arte-educadora, artesã, professora e empresária, dedicou sua trajetória à formação humana por meio da cultura, utilizando a arte como instrumento de educação, inclusão social, autonomia e valorização das identidades culturais.
Inspirado na vida do mestre e pintor português Moreira de Azevedo, o prêmio nasceu com o propósito de ampliar a visibilidade da produção contemporânea. Com proposta democrática, o concurso acolhe diferentes estilos, técnicas e pesquisas estéticas e estimula reflexões sobre memória, pertencimento, identidade e narrativas periféricas, agregando também perspectivas do debate sobre diálogos decoloniais.
As inscrições são gratuitas e feitas exclusivamente pela internet. O concurso aceita obras de tema livre, valorizando a diversidade de linguagens, estilos e processos criativos. O concurso é destinado a artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e à comunidade em geral, com idade mínima de 18 anos. Serão selecionadas 30 obras para compor a mostra coletiva, das quais apenas três serão premiadas por decisão da comissão julgadora. A divulgação dos selecionados será no dia 09 de outubro de 2026.
Serão aceitas obras nas sete modalidades de pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico, sendo permitido que cada artista inscreva até três trabalhos. O edital permite também a inscrição de obras concebidas com o apoio de Inteligência Artificial.
Os participantes concorrem às seguintes premiações:
Seleção geral: Exposição coletiva para 30 artistas selecionados, com certificados de participação. Além disso, a inclusão em catálogo impresso com recursos de acessibilidade.
O troféu em homenagem à memória de Gildred, atribuído à vencedora, será uma escultura original de autoria da própria fundadora.
As obras selecionadas integrarão uma exposição coletiva aberta ao público entre os dias 03/11 a 03/12/26, no Centro de Artes da Vila Telebrasília. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 03 de novembro de 2026, marcando a abertura oficial da mostra. O evento contará com visitas guiadas inclusivas e catálogo impresso com recursos de Acessibilidade.
As inscrições permanecem abertas até 30 de setembro e devem ser realizadas exclusivamente por meio do formulário eletrônico disponibilizado pela organização. Acesse o link, conheça o edital e realize sua inscrição: www.centrodeartes.net . O projeto do Centro de Artes da Vila Telebrasília é realizado com recursos do FAC (Fundo de Apoio à Cultura), da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do DF.
Serviço:
O que: 3º Prêmio MD’Azevedo – Diálogos Decoloniais
Inscrições: até 30 de setembro de 2026
Quem pode participar: artistas, estudantes, críticos, curadores, professores e comunidade em geral de todo o Brasil
Linguagens: pintura, desenho, gravura, escultura, arte digital, fotografia e mosaico
Depois de percorrer o país com o espetáculo “Dilatados”, Marco Luque retorna aos palcos com um show inédito. Nos dias 15 e 16 de agosto, o humorista apresenta “É disso que eu tô falando!” no Museu Nacional da República, em Brasília, e no Teatro Caesb, em Águas Claras, respectivamente. Pela primeira vez, quatro de seus personagens mais conhecidos: Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente dividem o mesmo espetáculo em uma narrativa que entrelaça suas histórias e reserva uma surpresa para o público no desfecho.
Depois de três anos em turnê com “Dilatados”, Luque estreia um repertório totalmente novo. Embora cada personagem tenha seu próprio momento no palco, as histórias se conectam ao longo da apresentação, conduzindo o público a um final inesperado.
Jackson Faive, o irreverente motoboy paulistano, atualiza o público sobre suas aventuras urbanas, sempre embaladas pelas gírias e pelo jeito peculiar que o transformaram em um dos tipos mais populares do humorista.
Silas Simplesmente, o taxista de opiniões contundentes, compartilha reflexões bem-humoradas sobre seus casamentos malsucedidos e as situações que enfrenta diariamente no trânsito. Já Mary Help, a carismática diarista, retorna com novos causos de trabalho e conselhos tão sinceros quanto imprevisíveis.
Completando o quarteto, Mustafary, o rastafari pseudoambientalista, apresenta suas mais recentes filosofias — quase sempre contraditórias — e as soluções nada convencionais que acredita ter encontrado para os problemas do planeta.
Com diferentes vozes, gestos e universos, Marco Luque reafirma a versatilidade que marca sua trajetória. Em “É disso que eu tô falando!”, o humorista combina personagens já consagrados, textos inéditos e uma estrutura narrativa que surpreende tanto quem acompanha seu trabalho há anos quanto quem está conhecendo seus tipos pela primeira vez.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura.
Serviço
Marco Luque em “É disso que eu tô falando!”
Brasília
Data: 15 de agosto de 2026, sábado Horário: 21h Local: Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Esplanada dos Ministérios – Brasília/DF
Águas Claras
Data: 16 de agosto de 2026, domingo Horário: 20h Local: Teatro Caesb Endereço: Avenida Sibipiruna, Lotes 13/21 – Águas Claras/DF
Programação gratuita reúne clássicos do cinema e curtas-metragens produzidos no Distrito Federal
Histórias que atravessam gerações, personagens marcantes e o prazer de assistir a um bom filme em família dão o tom da programação especial de Dia dos Pais no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 7 (sexta) e 8 (sábado), o empreendimento promove o Cine Clássicos do Boulevard com quatro sessões gratuitas, ao ar livre, que combinam grandes sucessos do cinema mundial e curtas produzidos na nossa capital. As sessões acontecem às 16h e às 19h, em uma área externa preparada especialmente para essa experiência inédita. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pela plataforma Sympla, garantindo assentos para as 200 primeiras pessoas e outros 100 lugares para quem levar cadeira ou canga.
A programação de sexta (7) começa com o premiado curta brasiliense PiOinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, seguido de Procurando Nemo (2003), animação da Pixar vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação. O longa acompanha a jornada do peixe-palhaço Marlin em busca de seu filho, Nemo, ao lado da carismática Dory, personagem que conquistou públicos de todas as idades com seus divertidos lapsos de memória. À noite, o público confere o curta O Filho do Vizinho (2007), de Alex Vidigal, antes da exibição de À Procura da Felicidade (2006), drama inspirado em uma história real que rendeu a Will Smith uma indicação ao Oscar de Melhor Ator por interpretar Chris Gardner, um pai que enfrenta inúmeras adversidades sem perder a esperança de construir um futuro digno para o filho.
No sábado (8), a abertura será com o poético curta Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, seguido de O Rei Leão (1994), um dos maiores sucessos da história da animação. Vencedor de dois Oscars, o clássico continua encantando diferentes gerações ao acompanhar a jornada de amadurecimento de Simba, marcada por lições sobre coragem, amizade e família. Encerrando o evento, o premiado curta brasiliense Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, antecede Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003), uma das obras mais celebradas de Tim Burton e um clássico do cinema fantástico contemporâneo. O filme aborda, com sensibilidade, a relação entre pais e filhos, a memória e o poder transformador da imaginação. O elenco reúne Ewan McGregor, Albert Finney, Jessica Lange, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.
O Cine Clássicos é um convite para reunir pessoas queridas e viver momentos que ficam na memória. “Todos guardamos lembranças de assistir a um bom filme ao lado de quem amamos. Pensamos em uma programação para resgatar essa emoção e criar a oportunidade para pais e filhos compartilharem novas histórias. Queremos que cada sessão seja um convite para celebrar a família e aproveitar tudo o que esta época do ano tem de mais bonito, em uma experiência que une cinema, lazer e o charme das noites de Brasília”, afirma Rafael Mendonça, gerente do empreendimento.
Pratas da casa
A programação do Cine Clássicos do Boulevard dá destaque à produção do Distrito Federal ao exibir curtas-metragens locais selecionados pela curadoria especial assinada pelo jornalista, crítico de cinema e curador Ulisses de Freitas, que há mais de duas décadas atua na difusão do cinema brasileiro e na formação de público. A seleção de curtas estabelece um diálogo entre os fenômenos hollywoodianos e a produção brasiliense, ampliando a visibilidade de realizadores da capital e enriquecendo a experiência do público.
A coletânea reúne obras de cinco produtoras brasilienses com trajetórias e linguagens distintas. A mostra local reúne quatro obras que transitam entre aventura, humor, poesia e fantasia. A animação Pioinc (2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, acompanha a jornada de um porquinho disposto a ajudar um pequeno pássaro a voltar para casa. Em O Filho do Vizinho (2007), Alex Vidigal celebra a imaginação infantil por meio das aventuras vistas da janela de um quarto. Sonhando Passarinhos (2011), de Bruna Carolli, convida o público a mergulhar em um delicado universo de sonhos e descobertas, enquanto Super-Heróis (2022), de Rafael de Andrade, apresenta, com leveza e humor, os heróis invisíveis que habitam o universo das crianças.
Os diretores convidados representam diferentes vertentes, reunindo experiências que vão da pesquisa acadêmica às produções premiadas no Brasil e no exterior. Bruna Carolli, diretora, roteirista e pesquisadora transita entre cinema, literatura e fotografia; Alex Ribondi, diretor e roteirista é formado pela Universidade de Brasília (UnB), com trabalhos voltados à fantasia, à ficção científica e ao público infantojuvenil; Alex Vidigal, cineasta, pesquisador e professor com mais de 20 anos de atuação no audiovisual; Rafael de Andrade, diretor e roteirista premiado em festivais nacionais e internacionais; e Ricardo Makoto, realizador reconhecido por produções voltadas ao público infantil e vencedor de importantes premiações no Brasil e no exterior.
“Foi um recorte pensado especialmente para aproximar o público das obras, histórias e dos talentos que nascem em Brasília, inserindo esses filmes em um espaço de grande circulação. Ao abrir as sessões de clássicos do cinema, os curtas dialogam com novos espectadores e reforçam um dos principais papéis do cineclubismo: formar plateias, despertar o olhar crítico e ampliar o alcance dessas narrativas, fortalecendo a identidade cinematográfica do Distrito Federal”, afirma o curador Ulisses de Freitas.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completará 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço Cine Clássicos do Boulevard – Especial Dia dos Pais Data: 07 e 08 de agosto (sexta e sábado) Horário: sessões às 16h e às 19h Local: Estacionamento externo do shopping Entrada franca mediante retirada de ingressos no Sympla
300 ingressos disponíveis por sessão, sendo que os 200 primeiros garantem cadeiras e os outros
100 lugares para quem levar cadeira ou canga. Consulte regulamento nos canais digitais do shopping
Com patrocínio master da Shell, programação do Complexo Cultural do Choro reúne atrações musicais e atividades gratuitas ao longo da semana
A cantora, compositora e multi-instrumentista Lucy Alves é o grande destaque da programação desta semana do Complexo Cultural do Choro. Nos dias 6 e 7 de agosto, a artista sobe ao palco do Tributo aos Mestres, no Clube do Choro de Brasília, com um espetáculo que percorre diferentes paisagens sonoras do país e evidencia sua versatilidade como intérprete e instrumentista. A programação inclui ainda uma edição do Choro Livre Convida, na quarta-feira (5), além da tradicional Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e da Feijoada com Samba, no sábado (8).
Reconhecida por transitar com naturalidade entre diferentes linguagens musicais, Lucy conduz o público por um repertório que aproxima ritmos e tradições brasileiras, revelando conexões entre o Nordeste e outras matrizes da música popular. Ao longo do espetáculo, alterna entre sanfona e violino, transformando os instrumentos em protagonistas da narrativa musical. O repertório reúne composições autorais, clássicos da música brasileira e releituras instrumentais e vocais que atravessam gêneros como baião, xote, coco, frevo, choro e ciranda, construindo um panorama da riqueza e da diversidade da música brasileira.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, receber Lucy Alves reforça a proposta do projeto de preservar a tradição da música brasileira ao mesmo tempo em que amplia o diálogo com diferentes expressões musicais. “Receber artistas como Lucy Alves e, ao mesmo tempo, abrir espaço para músicos que constroem a cena brasiliense é uma forma de fortalecer o diálogo entre diferentes gerações e manter viva a tradição do choro e do samba. O Complexo Cultural do Choro é, antes de tudo, um espaço de encontro, formação e celebração da música brasileira.”
A programação da semana tem início na quarta-feira, às 19h30, com mais uma edição do Choro Livre Convida, conduzida pelo Regional Choro Livre. Desta vez, o palco recebe o multi-instrumentista Willian Ribeiro, formado pela Escola de Choro Raphael Rabello e atualmente integrante do grupo Clima de Montanha; a cantora Carol Nogueira, um dos destaques do samba brasiliense; e o contrabaixista, compositor e produtor musical Igor Diniz, vencedor do Independent Music Awards 2018 com o Gypsy Jazz Club.
No sábado (8), as atividades começam às 11h, a programação começa às 11h com a tradicional Roda de Chorodos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello. Ao meio-dia, o público poderá participar da já tradicional Feijoada com Samba, encontro que reúne gastronomia e música em um dos momentos mais tradicionais do Clube do Choro de Brasília.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e com patrocínio master da Shell, o Complexo Cultural do Choro promove uma programação permanente de shows, rodas de choro e samba, atividades formativas e encontros musicais voltados à preservação, renovação e difusão da música brasileira. Em sua quarta edição, o projeto reafirma o compromisso de fortalecer a circulação do choro e de outros gêneros da música instrumental, aproximando artistas consagrados, novos talentos e o público.
“Na Shell, temos orgulho de construir parcerias que ajudam a manter viva a cultura brasileira e ampliam seu alcance para diferentes públicos e gerações. Ao lado do Complexo Cultural do Choro, contribuímos para preservar e fortalecer um dos gêneros mais importantes da nossa música, por meio de uma programação que conecta tradição, contemporaneidade e diversidade cultural”, comenta Monique Gonçalves, gerente executiva de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre o Projeto
Em sua quarta edição, o Complexo Cultural do Choro reúne shows, rodas de choro e samba, ensaios abertos e atividades formativas voltadas à preservação e à renovação da música instrumental brasileira. Desenvolvido pela Escola Brasileira de Choro e pelo Clube do Choro de Brasília, o projeto também investe em ações de acessibilidade, com recursos de audiodescrição e interpretação em Libras mediante solicitação (sob demanda no 61 99868-2012).
Sobre o Regional Choro Livre
Criado a partir da trajetória de Reco do Bandolim, um dos fundadores do Clube do Choro de Brasília, o Choro Livre é um dos grupos mais tradicionais em atividade na capital. Com mais de quatro décadas de história, o regional construiu uma identidade própria ao equilibrar fidelidade à tradição com uma abordagem aberta e contemporânea do gênero.
Ao longo de sua trajetória, o grupo dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, como Moraes Moreira, Clementina de Jesus, Paulinho da Viola, Hermeto Paschoal e Sivuca, além de participar de turnês e festivais internacionais.
Hoje, o Choro Livre é a base dos projetos musicais do Clube do Choro de Brasília e segue como um dos principais difusores do gênero, conectando diferentes gerações em torno do choro.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Quarta-feira (05/08) 19h30 – Choro Livre Convida com Willian Ribeiro, Carol Nogueira e Igor Diniz
Quinta-feira (06/08) 20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves
Sexta-feira (07/08) 20h30 – Tributo aos Mestres com Lucy Alves
Sábado (08/08) 11h00 – Roda de Choro dos Alunos da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello 12h00 – Feijoada com Samba
SERVIÇO Complexo Cultural do Choro de Brasília
Dias: 5, 6, 7 e 8 de agosto (quarta-feira, quinta-feira, sexta-feira e sábado) Endereço: Espaço Cultural do Choro – Setor de Divulgação Cultural – Eixo Monumental e Parque da Cidade, estacionamento 10Telefone: (61) 3226-3969 e (61) 99868-2012 Acesso gratuito para Choro Livre Convida, Roda de Choro dos Alunos e Feijoada com Samba Show Lucy Alves ingressos à venda em: Dia 06: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-06-de-agosto Dia 07: https://checkout2.bilheteriadigital.com/lucy-alves-07-de-agosto Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Com 370 mil motos, cinco atrações internacionais e 105 shows, festival encerrou 10 dias de programação diante de 85 mil pessoas e já confirmou retorno de 22 a 31 de julho de 2027
A edição mais internacional da história do Capital Moto Week terminou como manda o melhor do rock brasileiro: com arena lotada, clássicos cantados a plenos pulmões e 85 mil pessoas celebrando juntas. Na noite deste sábado (1º), o Barão Vermelho Encontro fez a Cidade da Moto vibrar e fechou, em grande estilo, os 10 dias do maior festival de motos e rock da América Latina. Antes do show, 300 drones iluminaram o céu com imagens inspiradas no tema “Velocidade e Movimento”. Ao todo, 863 mil pessoas e 370 mil motos passaram pelo festival em 2026. Para quem já sente saudade, o próximo encontro está marcado: o Capital Moto Week retorna de 22 a 31 de julho de 2027.
Responsável pelo último grande show da edição, o Barão Vermelho Encontro chegou a Brasília com uma das turnês mais aguardadas do rock nacional em 2026. O Capital Moto Week recebeu a primeira apresentação do projeto em um festival e a única passagem do grupo pela região Centro-Oeste. O reencontro reúne a formação original da banda, com Roberto Frejat (vocais e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclado) e Dé Palmeira (baixo).
Em espetáculo com 27 canções que atravessaram décadas e continuam conquistando novas gerações, eles mostraram que, mesmo quatro décadas depois, o verdadeiro rock ainda pulsa forte para o grupo. O show já começou em ritmo alucinante com “Maior Abandonado”. Na sequência, “Pedra, Flor e Espinho”, “Pense e Dance e Política Voz”. Em “Bete Balanço”, Frejat convidou a plateia a cantar. “Agora estou passando a bola, é com vocês”, pediu. E o público da Cidade da Moto não decepcionou: cantou alto, assumindo o protagonismo. Assim como em “Codinome Beija Flor”, “Por Você” e “Amor Meu Grande Amor”.
“Espero que estejam curtindo, está sendo incrível tocar no Capital Moto Week”, disse Frejat. A resposta era uma arena saindo do chão em “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, “Puro Êxtase” e “Por Que A Gente É Assim?”. O repertório incluiu outros clássicos consagrados de grandes nomes da música brasileira: “Tente Outra Vez” (Raul Seixas) e “Malandragem Dá Um Tempo” (Bezerra da Silva). “Essa é a nossa singela homenagem a um ilustre cidadão de Brasília”, afirmou Frejat se referindo a Renato Russo, antes de tocar “Quando o Sol Bater Na Janela do Seu Quarto”.
Da primeira à última música, o público se transformou em um só coro, em despedida à altura de uma edição histórica. Um dos momentos mais emocionantes do show ocorreu durante “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, quando imagens de Cazuza projetadas no telão e a voz do ex-vocalista da banda criaram participação simbólica do artista no reencontro. A homenagem conectou passado e presente, emocionou os fãs e reforçou o legado de um grupo que permanece vivo na memória e na trilha sonora de diferentes gerações.
O clássico “Pro Dia Nascer Feliz” encerrou não só o show, mas a edição de 2026 do festival. E se depender do que aconteceu aqui na Cidade da Moto, 85 mil pessoas vão despertar radiante de felicidade. “Obrigado pelo carinho, pela alegria e pela presença”, resumiu Frejat.
Show nas alturas Antes do Barão Vermelho Encontro subir ao palco, 300 drones iluminaram o céu da Cidade da Moto em um espetáculo visual de 10 minutos. A apresentação foi uma ação da Honda, a moto oficial do Capital Moto Week, para comemorar seus 50 anos de história no Brasil. Por todo o complexo do festival, era possível ver os equipamentos formando diversas imagens: estradas, motos, o Congresso Nacional, em homenagem à cidade de Brasília, a bandeira do Brasil, além do slogan da marca “Declare sua liberdade, vá de Honda”.
Mais cedo, Aline Alves abriu a programação da arena principal com leitura própria de grandes sucessos do rock, valorizando o protagonismo feminino e trazendo referências de artistas como Rita Lee, Cássia Eller e Pitty. A apresentação também colocou a produção musical da região Norte em evidência no maior festival de motos e rock da América Latina. Na sequência, o grupo brasiliense Magoo, transformou clássicos do pop rock nacional e internacional em versões marcadas pela energia e com muita conexão com o público.
Uma edição para muitas gerações A proposta do Capital Moto Week 2026 foi promover um encontro entre diferentes gerações de artistas e de público. E o objetivo foi atingido com sucesso ao longo dos 10 dias de festival. Do hard rock lendário do Nazareth ao encontro do Barão Vermelho; da potência vocal do Masters of Voices ao rock contemporâneo de Velvet Chains; da energia de Di Ferrero e LVCAS à delicadeza pop de GIANA; da irreverência de Supla ao peso de Matanza Ritual e Raimundos; da força de Marcelo Falcão ao retorno do Tihuana.
“Quando pensamos a programação deste ano, imaginamos pais, filhos e amigos de diferentes gerações dividindo o mesmo espaço, cantando músicas de épocas distintas e descobrindo novos artistas juntos”, afirma o CEO do CMW, Pedro Franco. Para ele, ver esse encontro ganhar vida ao longo do festival foi a tradução da essência do CMW. “O Capital Moto Week sempre foi um festival de encontros e, nesta edição, conseguimos transformar esse conceito em uma experiência muito especial. Encerramos 2026 com a certeza de que cumprimos nossa missão e já começamos a sonhar com o que vamos construir em 2027”, celebra.
A programação musical reforçou o protagonismo do CMW no calendário brasileiro de mega festivais. Nesta edição, foram realizados 105 shows, com 80 bandas, incluindo cinco atrações internacionais: Nazareth (Escócia), Masters of Voices (projeto internacional), Eagle-Eye Cherry (Suécia), Velvet Chains (Estados Unidos) e The Jailbirds (Canadá). Foram 160 horas de música ao vivo, com 487 músicos subindo aos cinco palcos. Quando as últimas guitarras silenciaram na arena principal, uma certeza já movia a Cidade da Moto: o reencontro está garantido. A próxima edição do Capital Moto Week será realizada de 22 a 31 de julho de 2027.
SERVIÇO Capital Moto Week 2027 Data: 22 a 31 de julho de 2027 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Tradicional comboio saiu da Cidade da Moto e transformou os pontos turísticos da capital em passarela da paixão sobre duas rodas
Por 50 quilômetros, Brasília trocou o ritmo habitual pelo ronco de milhares de motores. Neste sábado (1º), o tradicional Passeio Motociclístico do Capital Moto Week (CMW) reuniu mais de 30 mil motociclistas em um comboio que percorreu alguns dos cartões-postais da capital. O desfile sobre duas rodas transformou as ruas da capital em celebração da diversidade e da paixão pelo motociclismo, em um dos momentos mais emblemáticos da edição de 2026. A programação, porém, continua na noite deste sábado, com Barão Vermelho Encontro à frente do último grande show da edição 2026 do maior festival de motos e rock da América Latina.
No comboio, motos estradeiras preparadas para atravessar continentes dividiram espaço com customs cromadas, esportivas de alta cilindrada, big trails marcadas pela poeira de longas viagens, modelos clássicos, scooters e triciclos de diferentes gerações. A diversidade também estava entre os participantes: veteranos que acompanham o passeio há décadas, casais, famílias inteiras, grupos de amigos e viajantes que percorreram milhares de quilômetros para viver o Capital Moto Week.
Jaqueline Aquino, de 48 anos, e Antônio de Aquino, de 50, vieram de Mossoró (RN) para viver o Capital Moto Week pela segunda vez. Acampados há seis dias na Cidade da Moto, eles estrearam no Passeio Motociclístico: “Foi incrível. Nunca vimos tantas motos juntas. Brasília é muito linda! Já estamos planejando voltar no próximo ano, se Deus quiser”, contou Jaqueline. Da Granja do Torto à Ponte JK, com passagem pela Esplanada dos Ministérios e pelo Eixo Monumental, o comboio tomou as principais vias da capital e atraiu os olhares de moradores e turistas, que pararam para fotografar e acompanhar o espetáculo sobre duas rodas.
Para Pedro Franco, CEO do Capital Moto Week, o passeio é um ritual de despedida que encerra os dias de convivência na Cidade da Moto e celebra os valores que conectam a comunidade motociclista: a estrada, a liberdade, o companheirismo e o respeito. “Durante duas horas, as diferenças entre marcas, cilindradas, motoclubes, estados e nacionalidades ficaram para trás. O que prevalece é o sentimento de pertencimento a uma comunidade que faz da motocicleta um estilo de vida”, afirma.
Última noite de rock na Cidade da Moto Embora tenha marcado a despedida simbólica do Capital Moto Week 2026 pelas ruas de Brasília, o Passeio Motociclístico abriu caminho para uma última noite de celebração na Cidade da Moto. No palco principal, Aline Alves e a banda brasiliense Magoo aquecem o público para o Barão Vermelho Encontro. Roberto Frejat, Guto Goffi, Maurício Barros e Dé Palmeira encerram a edição 2026 com um espetáculo que revisita a trajetória e os grandes clássicos de uma das bandas mais importantes do rock nacional. O show fecha 10 dias de experiências que reuniram música, turismo, gastronomia, entretenimento e cultura motociclista no maior festival de motos e rock da América Latina.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
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