Atriz participa de masterclass sobre atuação em filmes de horror, sessão-homenagem e encontro com o público na programação da 2ª edição da mostra Mestras do Macabro, em cartaz no CCBB Brasília até 2 de agosto

A segunda edição da mostra MESTRAS DO MACABRO – As Cineastas do Horror ao Redor do Mundo entra em sua reta final no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) reforçando seu compromisso com a valorização da produção feminina no cinema de horror. Após reunir o público em sessões comentadas, debates e exibições que evidenciam diferentes vertentes do gênero, a programação concentra agora alguns de seus momentos mais aguardados, entre eles a homenagem à atriz Gilda Nomacce, um dos principais nomes do cinema nacional de horror.

Homenageada desta edição, Gilda protagoniza uma programação especial no dia 25 de julho. Às 16h, a atriz ministra a masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror”, compartilhando sua experiência em mais de duas décadas de carreira. A atividade aborda processos de criação de personagens, construção da presença cênica, uso do corpo e da voz, além dos desafios específicos da atuação em filmes de horror, propondo uma reflexão sobre a performance como elemento central da narrativa do gênero.

Na sequência, às 18h30, acontece a Sessão de Curtas – Homenagem a Gilda Nomacce, reunindo quatro produções que evidenciam a diversidade de sua trajetória artística: Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá; O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar; Lilith, de Edem Ortegal; e 5 Estrelas, de Fernando Sanches.

Reconhecida por atuações de forte intensidade dramática, Gilda Nomacce construiu uma carreira marcada por personagens que transitam entre o horror, o suspense, o drama psicológico e o cinema experimental, tornando-se uma referência para diferentes gerações de realizadores brasileiros. Sua presença na mostra reafirma a proposta da curadoria de destacar mulheres que contribuíram para ampliar os limites estéticos e narrativos do gênero.

A reta final da mostra também reserva outras atividades voltadas à formação. Nos dias 30 e 31 de julho, a curadora Beatriz Saldanha ministra o minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, propondo uma reflexão sobre como cineastas utilizam o horror para discutir corpo, identidade, desejo e violência a partir de perspectivas femininas.

Encerrando a programação, no dia 2 de agosto, o público poderá assistir à pré-estreia de Virtuosas, novo longa de Cíntia Domit Bittar, reforçando o compromisso da mostra com a difusão do cinema brasileiro contemporâneo dirigido por mulheres.

Com curadoria de Beatriz Saldanha, a segunda edição de MESTRAS DO MACABRO apresenta 38 filmes dirigidos por cineastas de diferentes países, reunindo produções que atravessam o horror clássico, o experimental, o fantástico e o suspense psicológico, reafirmando o protagonismo feminino em um gênero historicamente associado ao olhar masculino.

PROGRAMAÇÃO – ÚLTIMAS SEMANAS

Dia 17 de julho – sexta-feira
19h – Encontro com o Passado – 110 minutos – 14 anos

Dia 18 de julho – sábado
19h – O Vingador Tóxico – 82 minutos – 18 anos

Dia 19 de julho – domingo
19h – A Maldição de Carrie – 105 minutos – 18 anos

Dia 21 de julho – terça-feira
19h – O Despertar de Lilith – 80 minutos – 16 anos

Dia 22 de julho – quarta-feira
18h – Vampira Humanista Procura Suicida Voluntário – 91 minutos – 16 anos

Dia 23 de julho – quinta-feira
18h – O Cemitério Maldito II – 100 minutos – 16 anos

Dia 24 de julho – sexta-feira
19h – Possessão – 124 minutos – 18 anos

Dia 25 de julho – sábado
16h – Masterclass com a atriz Gilda Nomacce – 124 minutos – 16 anos

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

18h30 – Sessão de Curtas: Homenagem a Gilda Nomacce – 78 minutos – 16 anos

• Nua por Dentro do Couro, de Lucas Sá – 22 minutos
• O Segredo da Família Urso, de Cíntia Domit Bittar – 21 minutos
• Lilith, de Edem Ortegal – 20 minutos
• 5 Estrelas, de Fernando Sanches – 15 minutos

Dia 26 de julho – domingo
19h – Pesadelo Final, A Morte de Freddy: A Hora do Pesadelo 6 – 89 minutos – 16 anos

Dia 28 de julho – terça-feira
19h – O Lado Sombrio – 90 minutos – 16 anos

Dia 29 de julho – quarta-feira
19h – Sombrio – 112 minutos – 18 anos

Dia 30 de julho – quinta-feira
18h – Criaturas 3 (sessão com legenda descritiva disponível via app) – 84 minutos – 14 anos

20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 1: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 31 de julho – sexta-feira
18h – O Lago da Perdição – 93 minutos – 16 anos

20h – Curso com Beatriz Saldanha – Aula 2: A abjeção feminina como estratégia de libertação – 120 minutos – 16 anos

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria

Dia 01 de agosto – sábado
16h30 – Atlântico – 106 minutos – 12 anos

19h – (Re)Nascer – 101 minutos – 16 anos

Dia 02 de agosto – domingo
19h – Virtuosas (sessão com recursos de acessibilidade via app) – 86 minutos – 16 anos

ACESSIBILIDADE DOS FILMES

Criaturas 3 – legenda descritiva

Dia 30 de julho, quinta-feira, às 18h.

Virtuosas – legenda descritiva, interpretação em Libras e audiodescrição

Dia 02 de agosto, domingo, às 19h.

Recursos pelo aplicativo MLoad, disponível gratuitamente nos formatos Android e iOS.

ATIVIDADES PARALELAS

25 de julho, sábado, 16h.
Masterclass “Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror” com a atriz Gilda Nomacce. Um encontro com duração de 2h. Classificação indicativa 16 anos.

Haverá entrega de certificado aos participantes no final da atividade.

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.

30 de julho, quinta-feira, 20h.
31 de julho, sexta-feira, 20h.
Minicurso “A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror”, com a curadora Beatriz Saldanha. Dois encontros com duração de 2h cada. Classificação indicativa 16 anos.

Haverá entrega de certificado aos participantes no final do segundo dia da atividade.

Distribuição de ingressos a partir das 9h, no site do CCBB ou direto na bilheteria.

Dia 02 de agosto, domingo, às 19h.
Sessão especial de encerramento com a pré-estreia do filme “Virtuosas”, de Cíntia Domit Bittar.

CLIQUE PARA TER ACESSO AO CATÁLOGO DA MOSTRA

Acessibilidade CCBB 

A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. 

A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. 

Horários da van, de quinta a domingo: 

Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h 

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

SERVIÇO

MOSTRA MESTRAS DO MACABRO (2ª EDIÇÃO) – AS CINEASTAS DO HORROR AO REDOR DO MUNDO

Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília 

Endereço: SCES, Trecho 2, Brasília – DF 

Data: de 30/06 a 02/08/2026

Programação gratuita com retirada de ingressos no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília a partir das 9h do dia da exibição

Capacidade do cinema: 70 lugares (com espaço para cadeirante e assentos para pessoas obesas) 

Classificação indicativa: conforme a programação

CCBB Brasília: aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Informações: fone: (61) 3108-7600 | e-mail: ccbbdf@bb.com.br | site/ bb.com.br/cultura | Instagram/ @ccbbbrasilia | Tiktok/@ccbbcultura | YouTube/ Bancodobrasil 

Confira a PROGRAMAÇÃO DA MOSTRA NO CCBB Brasília AQUI

SOBRE O CCBB BRASÍLIA

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis. 

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances. 

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas. 

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

A produção do espetáculo Moreno Veloso e Domenico Lancellotti, que seria apresentado no Museu da República, em Brasília, informa que, por questões logísticas, a apresentação precisará ser adiada.

A decisão foi tomada com o objetivo de garantir que o público possa vivenciar a experiência artística concebida pelos músicos com toda a qualidade técnica e estrutural que o projeto exige.

Lamentamos os transtornos ocasionados aos espectadores, parceiros e profissionais envolvidos e agradecemos a compreensão de todos. 

A nova data do espetáculo será divulgada assim que for confirmada.

Os clientes que já adquiriram ingressos e não possuem interesse em aguardar nova data, deverão solicitar reembolso até dia 05/08/2026 no site da Ingresso Digital. Após esse prazo, passam a vigorar os prazos e políticas estabelecidos pela empresa.

Para mais informações, seguem os canais de atendimento disponíveis:

0800 591 0251

(11) 4003-6119 — Telefone e WhatsApp

Funciona de segunda à Sexta 10h – 20h e sábado de 10h – 18h.

Com 15 minutos de cenas inéditas, o mais recente fenômeno de terror da A24 ganha exibições nos dias 30 de julho e 1º e 05 de agosto

Semana também tem estreia com debate de “A Fabulosa Máquina do Tempo”, quatro estreias nacionais e mostra dedicada ao cineasta Vladimir Carvalho

Depois de passar pela tela do Cine Brasília em sua versão original, Backrooms: Um Não-Lugar retorna ao cinema com 15 minutos de conteúdo inédito. A versão estendida do fenômeno de terror e ficção científica dirigido por Kane Parsons é o destaque da Sessão Circuitão desta semana, com sessões legendas nesta quinta-feira, 30 de julho, e no sábado, 1º de agosto, além de uma sessão dublada com legendas em português na quarta, 05.

Produzido pela A24, já conhecida dos amantes de suspense e terror por obras como a “Midsommar”, “Hereditário”, “A Bruxa” e “Pearl”, “Backrooms: Um Não-Lugar” retorna aos cinemas após alcançar números expressivos em seu lançamento original. O filme já se tornou a maior abertura da história do estúdio e registrou a maior estreia de um terror original nos cinemas, conquistando um lugar entre os principais sucessos recentes do gênero.

Ambientada em 1990, a trama acompanha Clark, um vendedor de móveis que descobre um misterioso portal no porão de sua loja. Ao atravessá-lo, ele encontra os “Backrooms”, um ambiente surreal formado por corredores intermináveis, salas vazias e luzes amareladas, escondido atrás da realidade.

Intrigado com a descoberta, Clark decide investigar o local ao lado da funcionária Kat e de Bobby, namorado dela. O que parecia apenas um espaço estranho, no entanto, logo revela uma atmosfera perturbadora, marcada por ruídos inexplicáveis e pela sensação constante de que alguma coisa se esconde nas sombras.

Quando Clark desaparece, sua terapeuta, Dra. Mary Kline, entra nos corredores infinitos em busca de respostas. Presa naquela dimensão impossível, ela precisará enfrentar os próprios conflitos e traumas enquanto tenta descobrir o que aconteceu e encontrar uma saída.

O elenco é liderado por Chiwetel Ejiofor, conhecido por sua atuação arrebatadora em “12 Anos de Escravidão”, e Renate Reinsve, de “Valor Sentimental”, e conta ainda com Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell. 

Na quinta, 30, a Sessão Circuitão começa às 17h; já no sábado, 1º, um pouco mais cedo, às 16h15; e na quarta, 5, a  partir das 16h20 na versão dublada com legendas em português

ESTREIAS

Esta quinta, 30, também conta a estreia de A Fabulosa Máquina do Tempo, novo documentário da diretora Eliza Capai. Filmado no sertão do Piauí, o documentário acompanha meninas que transitam entre cultos evangélicos, redes sociais, brincadeiras e sonhos de futuro. Ao inventarem uma máquina do tempo, elas revisitam as histórias de suas mães e avós, marcadas pela pobreza e pela desigualdade, e imaginam um futuro no qual possam viver de forma livre e realizada.

Com ingressos a R$10 (inteira) e R$5 (meia), a  sessão inicia às 19h30 e será seguida de debate com a diretora Eliza Capai, Vitória Genuíno, Secretária Nacional de Juventude, e Manu e Ana Vitória, duas das jovens protagonistas do filme. Depois da estreia, A Fabulosa Máquina do Tempo segue na programação regular já a partir de sexta.

A semana que dá início ao mês de agosto chega recheada de estreias. Além de A Fabulosa Máquina do Tempo, a lista conta com mais quatro obras nacionais. Começando com Lista de Desejos para Superagüi, documentário dirigido por Pedro Giongo que acompanha Martelo, um pescador de 70 anos que vive em uma ilha do litoral sul do Brasil e ainda não conseguiu se aposentar. Apresentado como um “homem-farol”, ele conduz o público pelos modos de vida de uma comunidade que resiste ao apagamento.

Já Aquele que Viu o Abismo traz um encontro entre o músico Negro Leo e o cineasta Gregorio Gananian. Imerso em uma complexa trama de assassinatos, X, interpretado por Negro Leo, usa suas visões para tentar sobreviver e navegar por um sistema opressor. 

Outro documentário que figura entre as estreias, Não Sei Viver sem Palavras, de André Brandão, é dedicado à vida e obra de Ignácio de Loyola Brandão. Escritor, jornalista, cinéfilo e observador atento da realidade, no filme o autor deixa de ocupar apenas o papel de contador de histórias para se tornar personagem central de uma narrativa que entrelaça as diferentes dimensões de sua vida e de sua obra. O filme também conta com participações de Grace Passô, Lázaro Ramos e Bárbara Colen, entre outros artistas e amigos do autor.

E, completando a lista, A Noite de Alaíde, animação biográfica dirigida por Liliane Mutti sobre Alaíde Costa, cantora, pianista e compositora fundamental para a história da Bossa Nova. O filme acompanha a chegada da artista às rodas musicais da zona sul do Rio de Janeiro nos anos 1960, sua convivência com João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes e o apagamento que enfrentou no auge da carreira. Aos 90 anos, Alaíde atravessa a América em busca do palco do Carnegie Hall, do qual foi excluída na época, ao lado de Johnny Alf.

SELEÇÃO DE CURTAS

O curta-metragem da semana é Helena de Guaratiba, da diretora Karen Black, que acompanha a história de uma mulher que vive tranquilamente em um bairro de pescadores no Rio de Janeiro. O cotidiano muda quando o amor bate à sua porta e traz de volta fantasmas do passado.

Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo. 

EM CARTAZ

Ambientado em um futuro próximo, Futuro Futuro, de Davi Pretto, acompanha K, um homem sem memória que vive em uma sociedade na qual avanços da inteligência artificial coexistem com o surgimento de uma síndrome neurológica. A partir do contato com um dispositivo de inteligência artificial, ele embarca em uma jornada trágica e absurda para encontrar seu lugar no mundo. E na quarta, 5, às 19h, o filme contará com uma sessão especial seguida de debate com ingressos no valor promocional de R$5 a meia e R$10 a inteira.

Dirigido por Michael Haneke, A Professora de Piano acompanha Erika Kohut, professora do Conservatório de Viena que vive uma relação de dependência e conflito com a mãe. Sua rotina começa a mudar quando um de seus alunos decide seduzi-la. 

Completando a programação, Anatomia do Caos, documentário de Dandara Ferreira, acompanha a trajetória da CPI da Covid-19 e transforma o material registrado em um documento cinematográfico sobre um dos períodos mais marcantes da história recente do Brasil.

Mostra Vladimir Carvalho, Cineasta Nacional

Na terça, 4, o Cine Brasília recebe uma programação especial em homenagem àquele que dá nome à sala de cinema com a Mostra Vladimir Carvalho Cineasta Nacional, uma celebração da obra de um dos maiores documentaristas do país, falecido em outubro de 2024, aos 89 anos.

A programação reúne três filmes importantes de sua trajetória, um debate com a historiadora e jornalista Aline Fernandes Carrijo e o cineasta e pesquisador Sérgio Moriconi, além do lançamento do livro “Diante da Catástrofe: a modernização brasileira nos filmes de Vladimir Carvalho”.

A programação começa às 15h, com o longa Conterrâneos Velhos de Guerra, uma síntese da investigação do diretor sobre a construção de Brasília, com registros realizados ao longo de mais de vinte anos de trabalhadores que ergueram a capital federal e foram posteriormente esquecidos por ela.

Às 18h, a programação segue com uma sessão de curtas que apresenta Quilombo e Perseghini. Realizado em 1975, Quilombo documenta a comunidade negra da Fazenda Mesquita, em Luziânia, Goiás, região diretamente impactada pela construção de Brasília. Já Perseghini, de 1984, reconstrói a trajetória do sindicalista que participou da construção da capital e foi posteriormente cassado pela ditadura militar. 

Em seguida, às 19h, Aline Fernandes Carrijo e Sérgio Moriconi conduzem um debate sobre os filmes, a trajetória de Vladimir Carvalho e a modernização brasileira observada a partir do Centro-Oeste. Ao final da conversa, haverá sessão de autógrafos do livro Diante da Catástrofe, resultado da tese de doutorado defendida por Aline Fernandes Carrijo em 2024, na Universidade de São Paulo. Toda a programação da mostra tem entrada gratuita.

EM BREVE

Na próxima semana, a programação contará com a chegada de O Convite, Os Ruminantes e Moana na programação regular. E, em breve, o Cine recebe os filmes A Odisseia, Minions e Monstros, Homem-Aranha: Um Novo Dia e Pequenas Criaturas. Aguarde para conferir esses e outros títulos na nossa programação.

INGRESSOS E ACESSIBILIDADE

Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, de terça  a quinta-feira, das 13h às 22h, sexta, das 9h às 22h, e sábado e domingo, das 10h às 22h, ou no nosso  SITE OFICIAL. Às segundas, o Cine Brasília fecha para manutenção de rotina. 

As sessões regulares, bem como a Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às  terças os valores são R$10 e R$5. Os ingressos para a sessão de estreia de A Fabulosa Máquina do Tempo e da sessão especial de Futuro Futuro custam R$10 e R$5. A programação da Mostra Vladimir Carvalho é gratuita.

Os filmes A Fabulosa Máquina do Tempo e Anatomia do Caos possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo PingPlay; o filme Futuro Futuro no MLoad; e o filme A Noite de Alaíde no Conecta Acessibilidade. 

PROGRAMA DE FIDELIDADE

O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.

SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Endereço: Asa Sul Entrequadra Sul 106/107 – Brasília, DF, 70345-400.
Informações pelo WhatsApp: 61 99687-8661 (seg a sex – das 14h às 18h) – wa.me/5561996878661 ou contato@cinebrasilia.com 
Ingressos à venda na bilheteria ou pelo link: ingresso.com/cinema/cine-brasilia 
Mais informações: cinebrasilia.com ou @cinebrasiliaoficial

PROGRAMAÇÃO DE 30 DE JULHO A 05 DE AGOSTO DE 2026

QUINTA-FEIRA, 30/0714h00 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Aquele que Viu o Abismo (nacional)
17h00 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – legendado)
19h30 — Estreia – A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional) + debate 

SEXTA-FEIRA, 31/0710h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
15h00 — Lista de Desejos para Superagüi (nacional)
16h30 — Futuro Futuro (nacional)
18h20 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
20h00 — Aquele que Viu o Abismo (nacional)
21h30 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + A Professora de Piano (legendado)

SÁBADO, 01/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
14h00 — A Noite de Alaíde (nacional)
16h15 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar (versão estendida – legendado)
18h50 — Não Sei Viver sem Palavras (nacional)
20h30 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Lista de Desejos para Superagüi (nacional)

DOMINGO, 02/0811h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
14h00 — A Noite de Alaíde (nacional)
16h00 — A Fabulosa Máquina do Tempo (nacional)
18h00 — Anatomia do Caos (nacional)
20h00 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Lista de Desejos para Superagüi (nacional)

SEGUNDA-FEIRA,03/08Cinema fechado para manutenção.

TERÇA-FEIRA, 04/0815h00 — Sessão Vladimir Carvalho Cineasta Nacional – Conterrâneos Velhos de Guerra (nacional)
18h00 — Sessão Vladimir Carvalho Cineasta Nacional – Perseghini + Quilombo (curtas-metragens • nacionais) + debate

QUARTA-FEIRA, 05/0814h10 — Helena de Guaratiba (curta-metragem • nacional) + Não Sei Viver sem Palavras (nacional)
16h20 — Sessão Circuitão – Backrooms: Um Não-Lugar  (versão estendida – dublado com legendas em português)
19h00 — Sessão especial – Futuro Futuro (nacional) + debate

Guia orienta de forma simplificada o passo a passo para a inscrição de projetos culturais na iniciativa

O Ministério da Cultura (MinC) disponibilizou, nesta terça-feira (28), o manual do proponente relativo ao Edital de
Chamamento Público nº 3/2026, correspondente ao programa Rouanet Centro-Oeste. O guia, realizado pela Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), detalha o procedimento para o cadastro e envio de propostas culturais, com o objetivo de auxiliar no processo de inscrição no Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à
Cultura (Salic).

Para acessar e baixar o arquivo,clique aqui.

O manual orienta sobre a criação de usuário, o cadastro do responsável jurídico e a apresentação do portfólio de atuação cultural. As instruções abrangem o preenchimento de formulários sobre resumo, objetivos, justificativa, plano de distribuição, orçamento, acessibilidade e democratização do acesso público.

O programa Rouanet Centro-Oeste conta com as inscrições abertas até 13 de agosto de 2026. A iniciativa objetiva a seleção de propostas culturais para a concessão de apoio financeiro, mediante recursos incentivados, voltadas ao fomento do setor econômico criativo na região Centro-Oeste. Para mais informações sobre o programa e inscrição, acesse aqui.

Sequência estreia em 24 de setembro nos cinemas brasileiros

A Paris Filmes acaba de divulgar o pôster e trailer oficial de “A Queda 2: No Limite” (“Fall 2”). Dos mesmos criadores de “Obsessão”, filme de suspense e aventura retoma elogiada sensação de extrema vertigem proporcionada pela fotografia do primeiro longa, “A Queda” (2022). Produção estreia nos cinemas brasileiros em 24 de setembro. Baixe o pôster neste link. Assista ao trailer aqui. Baixe imagens neste link.

De luto pela morte de sua irmã Shiloh, Jax Hunter cria um laço com Luce, a amiga corajosa de Shiloh. Juntas, elas enfrentam a perigosa passarela suspensa do Monte Kwan, na Tailândia. Quando um deslizamento de rochas as deixa presas em uma estreita prancha a mais de 3.000 metros de altitude, Jax precisa enfrentar seus medos para sobreviver.

Virginia Gardner, Grace Caroline Currey, Harriet Slater estão no elenco e Scott Mann e Jonathan Frank assinam o roteiro. A dupla Michael Spierig e Peter Spierig dirige a produção.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:

www.facebook.com/ParisFilmesBR

www.instagram.com/ParisFilmes

www.twitter.com/ParisFilmes

www.youtube.com/ParisFilmes

Gratuito, III Encontro de Baques reúne mais de 250 batuqueiros em celebração da cultura afro-brasileira, com cortejo, lavagem das baianas, cinema e muita música

No dia 1º de agosto, quando é celebrado o Dia Nacional do Maracatu, mais de 250 batuqueiros de oito grupos do Distrito Federal se encontram em Planaltina para fazer o chão pulsar. O III Encontro de Baques do DF transforma o Complexo Cultural de Planaltina em um grande território de celebração da cultura popular e da força coletiva do maracatu. A programação acontece das 13h às 21h, é gratuita e reúne música, cortejo, memória, espiritualidade, cinema, economia criativa e convivência.

O evento é realizado pelo Maracatu Tambores do Amanhecer, de Planaltina, e pelo Programa Nacional dos Comitês de Cultura no Distrito Federal. Durante o encontro também será feita a devolutiva da Carta da Cultura aos grupos de Maracatu, com demandas levantadas pelos próprios coletivos no encontro de 2025. Rafael Reis, coordenador-geral do Comitê, explica que “a carta serve como documento orientador para a busca de políticas públicas que considerem as características da tradição”. 

Programação
A tarde começa com a simbólica lavagem do percurso, conduzida por baianas, babalorixás e lideranças religiosas afro-brasileiras. É o momento de preparar o caminho para o cortejo e abrir espaço para a força ancestral que atravessa o maracatu.

Depois, é o baque que toma conta do Complexo Cultural de Planaltina. O som grave das alfaias se encontra com o toque das caixas, o balanço dos agbês e a marcação dos gonguês. O resultado é uma grande roda de ritmos, cores e histórias, um encontro em que cada grupo chega com sua identidade e todos se encontram para celebrar.

A programação inclui ainda a exibição do documentário Esse Som é Massa, que registra memórias e experiências das comunidades brincantes, além de uma feira de artesanato e gastronomia, valorizando a economia criativa e os saberes produzidos nos territórios.

Ao reunir grupos de diferentes partes do DF, o evento dá visibilidade a uma rede que há anos produz, ensaia, ensina e brinca maracatu no Planalto Central, mantendo os tambores afinados e fazendo da cultura uma prática viva, coletiva e cotidiana. Oito grupos participam do evento: Maracatu Tambores do Amanhecer, de Planaltina; Maracatu do Boiadeiro Boi Brilhante, do Paranoá; Zenga Baque Angola, do Guará; Baque Dandalunda, da Ceilândia; Baque Mandaçaias, do Jardim Botânico; Baque Folha, de Samambaia; Grupo Vivendo e Batucando, da Asa Norte; e Baque Lobo Guará, do Noroeste. 

Instituído pela Lei Federal nº 15.018/2024, o Dia Nacional do Maracatu é celebrado anualmente em 1º de agosto em todo o país. A data homenageia a manifestação cultural pernambucana, reconhecida como patrimônio cultural do Brasil, e sua celebração ganha novos sotaques e territórios à medida que o maracatu se espalha e cria raízes em diferentes regiões.

Serviço
III Encontro de Baques — Grupos de Maracatu do DF
Data: 1º de agosto de 2026, sábado
Horário: das 13h às 21h
Local: Complexo Cultural de Planaltina — DF (Avenida Uberdan Cardoso, St. Administrativo Lote 02 / ao lado da Rodoviária de Planaltina)
Entrada: gratuita e livre para todos os públicos

No dia 6 de agosto, o SESI Lab reúne música, debate, arte e experiências imersivas para mostrar como o conhecimento sobre o passado pode inspirar novas formas de transformar o mundo

O passado não é apenas memória: é um repertório de possibilidades para imaginar futuros mais diversos, sustentáveis e coletivos. Com essa perspectiva, a 30ª edição do Night Lab, no dia 6 de agosto, convida o público a refletir sobre as ocupações humanas em suas diversas formas, com destaque para a Amazônia. A cantora Catto comanda a parte musical da noite no SESI Lab, que conta ainda com um bate-papo inspirador em uma sessão especial do Clube do Livro Pensa-Mundo e oficinas que prometem encantar o público.

Os ingressos para o a 30ª edição do Night Lab começam a ser vendidos nesta segunda-feira (27) na plataforma do SESI Lab. Além disso, um lote extra será disponibilizado para venda presencial na bilheteria do museu no dia do evento, a partir das 17h.

Garanta seu ingresso para o Night Lab

“Pensar as ocupações humanas também é reconhecer que nenhuma maneira de habitar o mundo é inevitável. As cidades onde vivemos, as relações que estabelecemos com o ambiente e até nossa ideia de desenvolvimento são construções culturais. Se foram criadas, também podem ser transformadas”, afirma a coordenadora de Exposições e Ações Culturais do SESI Lab, Carolina Vilas Boas.

“Na 30ª edição do Night Lab, convidamos o visitante a explorar essas histórias e imaginar outras formas de ocupar o mundo, com uma programação para quem acredita que conhecer o passado pode ser uma das maneiras mais instigantes de reinventar o futuro”, completa Carolina.

Caminhos selvagens e discotecagem

Repleta de identidade, memória e sensibilidade, a potência criativa de Catto conquistou o público nos últimos anos. Após homenagear Gal Costa no álbum Belezas São Coisas Acesas por Dentro(2023), a artista trans não-binária se mostra por inteira em Caminhos Selvagens (2025), álbum que inspira a apresentação no Night Lab. O show narra sua jornada ao longo dos sete anos de desenvolvimento do projeto: do luto devastador à paixão dilacerante, passando pela ausência de perspectiva da pandemia e o renascimento a partir de sua transição de gênero.

Quem abre a programação musical é o rapper e coreógrafo Israel Paixão, da banda Fé & Estilo, de Ceilândia (DF), que coloca o público para dançar com seu lado DJ. A ocupação do painel de LED do SESI Lab fica a cargo do projeto Amazônia Revelada, que usa tecnologia conhecida como LIDAR para mapear sítios arqueológicos escondidos sob a floresta amazônica. A iniciativa combina pesquisa arqueológica de ponta com o conhecimento tradicional dos povos indígenas e comunidades locais.

Equinócio

A Conversa Poética desta edição junta forças com o Clube do Livro Pensa-Mundo, outra iniciativa do SESI Lab. O convidado é o arqueólogo Eduardo Góes Neves, autor de Sob os Tempos do Equinócio: Oito Mil Anos de História na Amazônia Central, que destrincha a ocupação humana na região até a chegada dos europeus, aproximando arqueologia, ciência e questões urgentes do presente.

As oficinas e ativações científicas ficam a cargo do programa educativo do SESI Lab. A ativação Tecendo Estrelas aborda as constelações dos povos indígenas, destacando-as como formas de ciência ancestral e ocupações humanas, unindo arte, ciência e tradição por meio da técnica de bordado. A atividade tem fluxo livre, das 19h às 21h.

Em Moldar o Mundo: Cerâmica Fria e Ecologias, o público cria pequenas peças em cerâmica fria utilizando pigmentos naturais, como café, açafrão e beterraba, e aromas amazônicos, como andiroba, cumaru e priprioca. Para a oficina, que tem 40 vagas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do Night Lab. As vagas são liberadas apenas no dia do evento e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.

Sobre o Night Lab – Realizado mensalmente, sempre à noite, o Night Lab transforma o museu em um espaço de encontro entre arte, ciência e tecnologia, com uma programação que inclui shows, performances, oficinas e debates. A proposta é ampliar o olhar sobre temas contemporâneos e aproximar o público adulto de discussões relevantes.

Confira tudo que vai rolar:

19h – Amazônia Revelada ocupa o painel de LED (Hall de entrada)

19h – Ativação Tecendo Estrelas, com Educativo SESI Lab (Varanda)

20h – Discotecagem com Israel Paixão (Hall de entrada)

20h – Oficina Moldar o Mundo, com Educativo SESI Lab (Espaço Maker)

20h30 – Conversa Poética com Eduardo Góes Neves (Túnel)

22h – Show Catto (Hall de entrada)

Night Lab – Ocupações Humanas

SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto

6 de agosto de 2026

19h à 0h

Classificação: 18 anos

Ingressos: R$ 40 e R$ 20 (meia); vendas a partir de 27 de julho. Site: https://www.ingressosa.com/sesi

@sesi.lab

Patrocínio da companhia financia a programação  com 20 shows gratuitos que reúne artistas de favelas do Brasil e de Uganda

Marca amplia a experiência do público do festival com ativações que celebram arte urbana e inspiram participação coletiva

Dez anos depois de nascer em Brasília sob a proposta de reunir as culturas de favela de Norte a Sul no centro político do país, o Favela Sounds retorna à Praça do Museu Nacional da República para celebrar sua trajetória em uma edição que também traz uma novidade: pela primeira vez, o festival conta com o patrocínio da Petrobras. Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, o festival apresenta dois dias de atividades gratuitas que esperam reunir mais de 40 mil pessoas.

Apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras, o Baile do Favela Sounds programa 20 atrações no Palco Petrobras: uma seleção de artistas que percorre diferentes gerações, territórios e sonoridades da música produzida nas periferias, com nomes do funk, rap, trap, tecnobrega, samba, amapiano e da música eletrônica africana.

Gaby Amarantos, Kyan, Puterrier, Valesca Popozuda, Faizal Mostrixx (Uganda), Deejay Ketlen, DJ Cia, Stefanie, Carlos do Complexo, Enme, Bonekinha Iraquiana e Breno Alves estão entre os artistas que passam pelo palco durante os dois dias. 

A celebração também programa a performance “Favela Sounds 10 Anos”, um espetáculo de dança inédito criado especialmente para celebrar esta primeira década do festival. Com o balé da Cia Mutum e coreografia de Wally Fernandes, a performance revisita momentos icônicos dessa trajetória por meio do som de artistas que passaram pelo Favela Sounds e ajudaram a construir essa história.

Criado em 2016, o Favela Sounds já reuniu cerca de 197 mil pessoas e recebeu 184 artistas do Brasil e de outros 13 países. Sua atuação vai além dos palcos e inclui ações de formação e capacitação para o mercado criativo. Ao longo de sua trajetória, o festival realizou 52 oficinas, 68 debates, laboratórios, residências artísticas, mentorias e rodadas de negócios.

E o patrocínio da Petrobras vem somar com a história do festival que, ao longo dos anos, ampliou a circulação de artistas, conhecimentos e tecnologias desenvolvidos nas periferias. “O Favela Sounds é um projeto robusto e relevante, que chegou até nós através da nossa última seleção pública, na qual recebemos mais de 8.000 inscrições de todo o país. Essa nova parceria reforça a presença da Petrobras no Distrito Federal e o compromisso da companhia com a diversidade, o acesso à cultura e ao desenvolvimento da economia criativa”, afirma Milton Bittencourt, gerente de Patrocínio Cultural da Petrobras.

Na edição de dez anos, o patrocínio da Petrobras se desdobra em diferentes experiências oferecidas ao público durante o Baile. Além de dar nome ao Palco Petrobras, que receberá 20 shows em duas noites, a companhia também estará presente na cenografia do festival. Um dos espaços será dedicado à criação coletiva, reunindo intervenções de artistas convidados e do próprio público. 

Trinchas, pincéis, stencil e lambe-lambes estarão disponíveis para quem quiser participar da construção visual do ambiente e deixar sua marca na edição comemorativa. Outra atividade permitirá que o público crie sua própria arte de lambe-lambe ao vivo e receba uma cópia digital de obras do acervo da Petrobras, formado por criações desenvolvidas especialmente para a ocasião.

O espaço da Petrobras também recebe uma ação de customização de roupas e acessórios. O público poderá levar camisetas, bonés, mochilas e outros itens para serem personalizados por grafiteiros profissionais, dando novas possibilidades de uso a peças que estavam paradas no guarda-roupas. A marca assina, ainda, um espaço de descompressão para que o público possa descansar durante a maratona dos dois dias de Baile, com pufes e totens de carregamento de celular. 

O Favela Sounds 10 anos é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Petrobras. Com apoio do Museu Nacional da República e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, é uma realização da Um Nome – Agência Criativa e da Fundação Nacional de Artes – Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal.

SERVIÇO – Favela Sounds 10 anos – O Baile

Datas: 31 de julho e 1º de agosto de 2026
Horário: das 18h às 3h30
Local: Praça do Museu Nacional da República – Esplanada dos Ministérios, Brasília
Entrada: gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso
Ingressos: AQUI
Classificação indicativa: 18 anos
Mais informações: favelasounds.com.br
Instagram: instagram.com/favelasounds
Facebook: facebook.com/favelasounds
X: x.com/favelasoundsYouTube: youtube.com/favelasounds 

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações

A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND estreia em Porto Alegre no dia 2 de outubro

Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027.

A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco.  Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história. 

A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital.

Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados.

A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii).

A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras.

Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.”

A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

ELVIS IN CONCERT

SÃO PAULO

Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP

Data: 23 de outubro

Vendas: Bilheteria Digital

BELO HORIZONTE

Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG

Data: 30 de outubro

Vendas: Sympla

BRASÍLIA

Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF

Data: 01 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

RIO DE JANEIRO

Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ

Data: 05 de novembro
Vendas: Ticketmaster

PORTO ALEGRE

Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre – RS

Data: 07 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

CURITIBA

09 de novembro 

Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR

Data: 09 de novembro

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h

ELVIS – DIRETO DE GRACELAND

Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS

Data: A partir de 02 de outubro de 2026

Vendas: Bilheteria Digital

OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h.

Emissora promove mudança com a campanha “Credibilidade Tem Nome”

A premiada âncora Neila Medeiros assumiu a banda do DF Record. O noticiário ocupa o horário nobre do jornalismo local, na Capital do país. Vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 19h10. Até assumir o telejornal noturno, Neila ancorou ao longo de anos o matinal DF No Ar. Ela também atua no principal telejornal da Record, em sistema de plantões, na bancada do Fala Brasil.

A Record Brasilia anunciou a mudança com uma campanha intitulada “Credibilidade Tem Nome”. O trabalho da apresentadora já foi reconhecido em duas edições do Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia, consagrando-a na categoria Melhor Âncora de TV. Ao longo de sua carreira, Neila Medeiros construiu uma imagem marcada pela credibilidade, linguagem acessível e forte conexão com o público. Ela ingressou no Jornalismo em 2001. Consolidou sua trajetória no jornalismo televisivo. Além da Record, já ancorou o SBT em Natal, São Paulo e em Brasília.

A história fala do amor entre dois repentistas, em um passeio por territórios culturais e encantados do Brasil

O cordelista brasiliense Davi Mello lança em agosto a sua mais nova obra. É o “Amor de Repente”, um cordel que narra o surgimento do amor entre dois repentistas, atravessando dificuldades políticas e sociais para surgir com muita poesia. Inspirada em viagens realizadas por Davi, a obra traz esse intercâmbio entre Ceará, Pernambuco e Paraíba, homenageando a cultura popular dessas regiões, além de criticar artimanhas políticas da atualidade. Davi Mello estará com o cordel “Amor de Repente” na 7ª Feira do Cordel Brasileiro, realizada na Caixa Cultural Brasília, com sua banca montada nos dias 01 e 02 de agosto, sábado e domingo, das 16h às 20h. Além de sua nova obra, estarão disponíveis diversos outros cordéis do autor, todos a R$5,00 o exemplar.

Amor de Repente

Amor de Repente é uma história de afeto entre Dadá Estrela Dalva e Mateus Quatro Luas, repentistas que, entre versos, estrofes e rimas, mas também em meio a politicagens e espertezas alheias, compõe sua narrativa amorosa em um intercâmbio poético e apaixonado, passando por alguns territórios culturais do nosso Brasil. O cordel Amor de Repente é escrito por Davi Mello e tem a ilustração da capa feita por Lorena Melirra  

Davi Mello

Davi Mello é filho do Cerrado, de terras brasilienses. É um aprendiz, pesquisador e amante das culturas populares e tradicionais brasileiras. Neste caminho, tem brincado com pifes, batuques e, principalmente, com a poesia popular. Sua jornada cultural é semeada por experiências e encantamento. Escreve e publica cordéis autorais, com temas e histórias relacionadas à cultura, natureza e encanto. Também faz cordéis por encomenda para pessoas, instituições, empresas, eventos e muito mais. Atualmente é uma das referências da nova geração cordelista do Distrito Federal. Além de brincante, Davi é comunicador social pela Pareia – Comunicação e Cultura, com um trabalho de divulgação, fotografia e audiovisual voltado para a promoção das tradições populares.

SERVIÇO

Cordel Amor de Repente, de Davi Mello
Onde:  7ª Feira do Cordel Brasileiro, na Caixa Cultural Brasília
Quando: 01 e 02 de agosto,sábado e domingo, das 16h às 20h
Quanto: Entrada Franca na Feira, R$5,00 o cordel

Classificação: Livre

Contato para encomendas: 61 99147-8074 e davicdm@gmail.com

Instagram: instagram.com/davimellobr/

Com a personagem Dra. Rosângela, humorista mistura improviso, música e interação com o público para rir das contradições da vida contemporânea.

Relacionamentos marcados por contradições e a necessidade constante de aprovação nas redes sociais ganham um tratamento cômico no espetáculo Como Ser Tóxica e Influenciar Pessoas, que chega ao Museu Nacional da República no sábado (8), com sessões às 19h e às 21h. No centro da apresentação está a ácida Dra. Rosângela, personagem criada pelo humorista, ator e músico Índio Behn, que já soma milhões de visualizações nas redes com seus métodos terapêuticos pouco tradicionais.

Em vez de seguir a cartilha dos manuais de autoajuda, a personagem propõe o caminho oposto: um manual às avessas, recheado de ironía, para escancarar hábitos tóxicos e as pequenas incoerências do dia a dia. O resultado é uma espécie de terapia em grupo ao vivo, onde humor, improviso, música e a participação da plateia se misturam do início ao fim.

Gaúcho de Canoas, Índio Behn constrói há mais de dez anos uma carreira na comédia e desenvolveu a Dra. Rosângela como uma crítica bem-humorada à forma como a saúde mental vem sendo transformada em produto nas redes. O artista transforma situações cotidianas em comédia, reunindo milhões de visualizações nas plataformas digitais e público crescente nos palcos de todo o país.

SERVIÇO 

Como ser tóxica e influenciar pessoas 

Data: 08 de Agosto (sábado)

Horário: 19h e 21h 

Local: Museu Nacional da República – Setor Cultural Sul, Lote 2 

Duração:  Aproximadamente 70 minutos

Valores: 

Plateia (R$ 70,00 meia, R$90,00 meia social, R$140,00 inteira) 

Plateia VIP (R$ 80,00 meia, R$100,00 meia social, R$160,00 inteira) 

Ingressos em: https://bileto.sympla.com.br/event/120232/d/401505 

Classificação: Livre 

Performance de circo contemporâneo e dança tem temporada gratuita; programação inclui ainda sessões acessíveis, roda de conversa e oficina de consciência corporal

Até onde o corpo pode resistir? É esse questionamento que conduz Pelle: A Maripoza, espetáculo solo da artista circense Aisha Britto, que estreia a partir de 7 de agosto, ocupando os palcos do Galpoa (Vila Planalto) e do Espaço Pé Direito (Vila Telebrasília). Unindo circo contemporâneo, dança e experimentações sonoras e visuais, a obra transforma o corpo feminino em território de memória, denúncia e liberdade, propondo uma reflexão sobre as marcas visíveis e invisíveis deixadas pela violência.

Inspirado em experiências pessoais da artista, o espetáculo nasceu durante sua formação na Scuola di Circo FLIC, na Itália. Ao perceber que sua pele suportava impactos considerados incomuns, ela passou a investigar como a sociedade constrói expectativas sobre os corpos das mulheres e como aquelas que não performam fragilidade frequentemente despertam estranhamento. “Pelle nasceu da pergunta sobre o que permanece em nós depois da violência e de como a arte pode reorganizar aquilo que parecia impossível de reconstruir”, conta Aisha.

Ao longo do processo de criação, relatos de outras mulheres passaram a integrar a pesquisa artística, ampliando o alcance da obra. Essa dramaturgia sensorial tem como eixo o Mastro Chinês e o Mastro Pendular, convidando o público a perceber como a arte pode reorganizar memórias e transformar dor em força criativa.

Sem representar a violência de forma explícita, Pelle: A Maripoza investiga os processos impostos pela opressão e afirma a potência do corpo como espaço de permanência, reinvenção e liberdade. “O espetáculo não é sobre violência, é sobre o que fazemos com o que nos acontece. É sobre reorganizar a memória a partir do movimento e reconhecer que, embora as cicatrizes permaneçam, elas também podem se tornar matéria de criação”, complementa Aisha.

Turnê acessível
A temporada tem início na sexta-feira (07/08), no Galpoa – Centro de Pesquisa e Difusão das Artes Circenses, localizado na Vila Planalto, onde fica em cartaz até domingo (09/08). A primeira apresentação  será dedicada exclusivamente a mulheres (cis e trans), criando um ambiente de acolhimento, escuta e compartilhamento de experiências. De 14 a 16 de agosto, a turnê segue para o Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília. As sessões são sempre às 20h e, após o espetáculo, o público será convidado para uma conversa com a artista sobre os processos criativos e os temas abordados na obra.

Toda a temporada contará com intérprete de Libras. Duas apresentações também terão audiodescrição para pessoas com deficiência visual. A programação incluiu ainda uma roda de conversa, no dia 26 de junho, no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, com a psicóloga Lika Queiroz.

Viabilizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Economia Criativa, o projeto encerra a programação, no dia 29, Aisha Britto ministra a Oficina de Consciência Corporal e Mobilidade, no Galpoa. A ação é voltada prioritariamente para pessoas com deficiência física, deficiência motora e pessoas com mobilidade reduzida, reafirmando o compromisso do projeto com a acessibilidade e a democratização da experiência artística.

SERVIÇO:
Estreia de Pelle – A Maripoza
Quando: a partir de 07 de agosto
Onde: Galpoa (Vila Planalto) e Espaço Pé Direito (Vila Telebrasíia)
Quanto: entrada franca, mediante retirada de ingressos
Ingressos disponíveis:https://linktr.ee/amaripoza 
Instagram: @amaripoza_pelle

PROGRAMAÇÃO: 

Galpoa: Centro de Pesquisa e Difusão das Artes Circenses – Vila Planalto
– 7 de agosto, às 20h — sessão exclusiva para mulheres (cis e trans), com Libras
– 8 de agosto, às 20h — com Libras e audiodescrição
– 9 de agosto, às 20h — com Libras

Espaço Pé Direito – Vila Telebrasília
– 14 de agosto, às 20h — com Libras e audiodescrição
– 15 de agosto, às 20h — com Libras
– 16 de agosto, às 20h — com Libras

Oficina de Consciência Corporal e Mobilidade
29 de agosto, das 14h às 17h
Galpoa – Vila Planalto

Empreendimento realiza oficinas gratuitas de pipas incentivando a convivência em família e o resgate das brincadeiras ao ar livre

Entre cores, varetas e papel de seda, uma das brincadeiras mais tradicionais da infância ganha novos ares no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 1º, 2, 8 e 9 de agosto, das 13h às 19h, com turmas a cada 30 minutos, o centro de compras promove uma oficina gratuita de pipas para crianças de 5 a 12 anos. As inscrições são realizadas no piso 2,  com atendimento por ordem de chegada, em uma atividade que une criatividade, aprendizado e momentos de convivência em família.

Durante a oficina, os participantes aprendem, passo a passo, a montar a estrutura da pipa com varetas, colar o papel, confeccionar a rabiola e personalizar o brinquedo com desenhos e cores. Ao longo da atividade, os instrutores também abordam a importância das brincadeiras manuais para o desenvolvimento da criatividade, da coordenação motora e da socialização.

Além da construção das pipas, a programação conta com um importante momento de conscientização sobre a prática segura da brincadeira. As crianças e seus responsáveis recebem orientações sobre a importância de empinar pipas apenas em locais abertos, longe da rede elétrica e de vias movimentadas, além dos riscos provocados pelo uso de cerol e da linha chilena, materiais proibidos e que colocam em risco a vida de pedestres, motociclistas e outros praticantes. 

Para Rafael Mendonça, gerente de marketing do Boulevard Shopping Brasília, a iniciativa reforça o compromisso do empreendimento em proporcionar experiências que unem diversão, aprendizado e convivência familiar.

“A oficina é um convite para que as crianças descubram o prazer das brincadeiras tradicionais e compartilhem esse momento com os pais e responsáveis. Queremos incentivar o tempo de qualidade em família, longe das telas, valorizando a criatividade, o contato com o mundo ao redor e, principalmente, uma diversão segura e consciente.”, explica Mendonça.

Com vagas distribuídas ao longo da programação, a atividade é uma oportunidade para que a nova geração conheça uma brincadeira que atravessa gerações, transformando o simples ato de construir e empinar uma pipa em uma experiência de aprendizado, imaginação e conexão entre pais e filhos.

Sobre o Boulevard Shopping Brasília

Administrado pela NIAD, o Boulevard Shopping Brasília completa 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto. O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo. 
Em 2025,  recebeu  nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

Sobre a NIAD Shopping Centers

A NIAD é uma administradora especializada em shopping centers que oferece soluções inovadoras e inteligência de dados para gerar valor, experiências e resultados para investidores, lojistas e consumidores. Com atuação estratégica nas áreas de Planejamento, Desenvolvimento, Gestão, Comercialização e Marketing, a companhia reúne um time multidisciplinar focado na maximização da rentabilidade e no fortalecimento dos empreendimentos sob sua gestão. Presente nas regiões Sudeste, Sul, Centro-Oeste e Nordeste, tem em seu DNA compromisso, agilidade, confiança e foco, além de atuar como uma bússola na condução de iniciativas socioambientais, de diversidade e inclusão. Seu portfólio reúne empreendimentos voltados a diferentes perfis de públicos. Estão sob a gestão NIAD: Boulevard Shopping Brasília (DF); Boulevard Shopping Londrina (PR); Boulevard Shopping Vila Velha (ES); Bougainville Shopping (GO); Bella Città Shopping (RS); Shopping Pátio Alcântara e Santa Cruz Shopping (RJ), e Shopping Parque Oeste (BA).

Serviço
Oficina de Pipas – Boulevard Shopping Brasília
Data: 1º, 2, 8 e 9 de agosto
Horário: das 13h às 19h, com turmas de 18 crianças, a cada 30 minutos

Local:  Piso 2 – em frente à Borelli
Indicação: crianças de 5 a 12 anos
Inscrições: gratuitas, no local, por ordem de chegada.

Consulte regulamento nos canais digitais do shopping

Boulevard Shopping Brasília

Setor Terminal Norte, Conj J – Asa Norte

Informações: (61) 3448-3300

Canais digitais: https://www.boulevardbrasilia.com.br/

@boulevardshoppingbrasilia

O desfecho de “A Saga Crepúsculo” retorna aos cinemas brasileiros em agosto

A Paris Filmes abrirá pré-venda de ingressos para reexibição especial de “Amanhecer Parte 1 e Parte 2” em 03 de agosto. Os filmes baseados na saga best-seller de Stephenie Meyer retornam aos cinemas brasileiros a partir de 13 de agosto. Baixe imagens da Parte 1 neste link e da Parte 2 aqui. Confira o trailer da Parte 1 aqui e o da Parte 2 aqui.

Em “Amanhecer Parte 1”, Bella (Kristen Stewart) e Edward (Robert Pattinson) precisam lidar com as consequências decorrentes de seu casamento, lua de mel e do nascimento tumultuado de sua filha, o que traz um desdobramento inesperado para Jacob Black (Taylor Lautner). Já em “Amanhecer Parte 2”, após o nascimento de Renesmee (Mackenzie Foy), a família Cullen reúne lobisomens, clãs de vampiros e outros aliados para protegê-la após uma falsa alegação colocar a vida dela em perigo.

A saga completa já levou mais de 30 milhões de espectadores aos cinemas do país.

O elenco conta ainda com Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Ashley Greene, Jackson Rathbone e mais. A direção é de Catherine Hardwicke e roteiro de Melissa Rosenberg. A distribuição nacional é da Paris Filmes.

SOBRE A PARIS FILMES

A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia. 

Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.

Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:

www.facebook.com/ParisFilmesBR

www.instagram.com/ParisFilmes

www.twitter.com/ParisFilmes

www.youtube.com/ParisFilmes

Quadrilha de Ceilândia conquista o título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno após emocionar público e jurados na Praça do Trabalhador

Após dois dias de apresentações marcadas por emoção, tradição e alto nível técnico, a Sanfona Lascada, de Ceilândia, conquistou o título da Grande Final do Candangão Junino 2026. O resultado foi anunciado na noite deste domingo (26), encerrando a maior competição de quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, realizada na Praça do Trabalhador.

Com 44 anos de história, a Sanfona Lascada é uma das mais tradicionais quadrilhas juninas do Distrito Federal e um dos maiores símbolos da cultura popular de Ceilândia. Ao longo de mais de quatro décadas, o grupo construiu uma trajetória marcada pela preservação das tradições juninas, pela formação de gerações de quadrilheiros e por apresentações que unem emoção, criatividade e excelência artística. Em 2026, coroou essa história com a conquista do título do Candangão Junino diante da torcida da cidade.

A segunda colocação ficou com a Sabugo de Milho, seguida pela Êta Lasquêra, em terceiro lugar. Completaram o ranking das cinco melhores quadrilhas da edição 2026 a Segue o Fogo, na quarta colocação, e a Si Bobiá a Gente Pimba, em quinto lugar.

A disputa foi avaliada por um corpo de jurados formado por músicos, professores de dança, coreógrafos, estilistas e especialistas em cultura popular. Com ampla experiência no movimento junino, os avaliadores participam de concursos e festivais de quadrilhas em diversas regiões do Brasil, realizando uma análise técnica criteriosa dos quesitos da competição e garantindo a credibilidade do Candangão Junino.

O presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, destacou a qualidade da competição.
“Encerramos mais uma edição histórica do Candangão Junino. Todas as quadrilhas deram um verdadeiro espetáculo, mostrando dedicação, talento e amor pela cultura popular. O público fez uma grande festa e o nível das apresentações mostrou a força do movimento junino do Distrito Federal e Entorno.”

A edição 2026 do Candangão Junino reuniu 21 quadrilhas juninas do Distrito Federal e Entorno, que percorreram um circuito por Sobradinho, Planaltina, Santa Maria, Samambaia e Ceilândia. Em cada etapa, milhares de pessoas prestigiaram as apresentações, lotando as arenas e reforçando a força do movimento junino nas regiões administrativas. A grande final, realizada na Praça do Trabalhador, marcou o encerramento de uma temporada de sucesso, consolidando o Candangão Junino como a principal competição de quadrilhas do Distrito Federal e Entorno.

*Resultado da Grande Final do Candangão Junino 2026*

1º lugar: Sanfona Lascada (Ceilândia)

2º lugar: Sabugo de Milho

3º lugar: Êta Lasquêra

4º lugar: Segue o Fogo

5º lugar: Si Bobiá a Gente Pimba

Premiações especiais

Melhor Casal de Noivos: Sabugo de Milho

Melhor Marcador: Sanfona Lascada
Fotos: Bella Negra