Evento acontece entre os dias 20 e 23 de agosto, com 10 sessões especiais e apresentado por Bradesco Principal e American Express
O Shopping Iguatemi Brasília recebe, entre os dias 20 e 23 de agosto, a 3ª edição do Cine Open Air, experiência que transforma o cinema ao ar livre em um dos programas mais desejados da temporada na capital federal. O evento reúne entretenimento, gastronomia e lifestyle em um ambiente exclusivo e cuidadosamente preparado para proporcionar conforto, sofisticação e momentos memoráveis ao público.
Ao longo de quatro dias, serão realizadas 10 sessões exclusivas, em uma atmosfera intimista que convida os espectadores a viver o cinema de forma imersiva e sensorial. A proposta combina a experiência cinematográfica com um cenário diferenciado, reforçando o posicionamento do Iguatemi Brasília em promover iniciativas que vão além do consumo e ampliam as conexões entre cultura, lazer e experiência.
Com estrutura premium e ambientação pensada para oferecer bem-estar e exclusividade, o Cine Open Air se consolida como uma das experiências mais aguardadas do calendário do shopping, unindo curadoria de filmes, convivência e uma programação voltada para diferentes públicos.
Cada ingresso garante acesso a uma chaise para duas pessoas, proporcionando mais conforto e exclusividade durante as sessões. A bomboniere do Cine Open Air Iguatemi Brasília será comandada pelo Cinemark, com diferentes opções de snacks para acompanhar a experiência. Complementando a programação, o restaurante Piselli assina um menu especial desenvolvido exclusivamente para o evento, reunindo sabores que tornam as noites ainda mais especiais.
“Acreditamos no entretenimento como uma ferramenta importante de conexão e experiência. O Cine Open Air reforça o compromisso do Iguatemi Brasília em proporcionar momentos únicos, que unem cultura, lazer e lifestyle em um formato inovador e sofisticado”, afirma Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
A 3ª edição do Cine Open Air é apresentada por Bradesco Principal e American Express e patrocinada pelo iFood e Peugeot. A pré-venda exclusiva de ingressos acontece entre os dias 31 de julho e 5 de agosto para clientes Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis e clientes Iguatemi One. A venda geral será aberta ao público a partir de 6 de agosto, exclusivamente pela plataforma Sympla.* Em breve, o shopping divulgará a programação completa, valores e demais detalhes da experiência em seus canais oficiais.
*Condições válidas para cartões pessoa física The Centurion Card e The Platinum Card, emitidos pelo Bradesco.
Serviço:
3ª edição do Cine Open Air – Iguatemi Brasília Data: 20 a 23 de agosto de 2026 Sessões: 10 sessões exclusivas
Pré-venda exclusiva: de 31 de julho a 5 de agosto, para clientes Bradesco Principal com cartões American Express elegíveis* e clientes Iguatemi One
Venda geral: a partir de 6 de agosto
Venda de ingressos: exclusivamente pela plataforma Sympla
*Condições válidas para cartões pessoa física The Centurion Card e The Platinum Card, emitidos pelo Bradesco.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Produção híbrida entre animação e live action estreia nos cinemas em agosto
A Paris Filmes acaba de divulgar novo cartaz teaser de “Coyote vs. Acme”, longa híbrido entre animação e live action. Inspirado nos personagens da franquia “Looney Tunes”, a produção traz Wile E. Coyote e Papa-Léguas em uma nova aventura e estreia nos cinemas brasileiros em 27 de agosto. Baixe o novo cartaz teaser neste link. Assista ao trailer aqui e baixe imagens aqui.
O filme acompanha Wile E. Coyote, que, após produtos Acme falharem inúmeras vezes em sua busca pelo Papa-Léguas, decide processar a Acme Corporation. Will Forte (“O Último Cara na Terra”) dá vida ao advogado de Coyote, que entra em um embate contra seu ex-chefe, interpretado por John Cena (“O Esquadrão Suicida”), enquanto desenvolve uma relação de amizade com o desenho animado e seguem determinados a vencer o caso.
O elenco conta ainda com Lana Condor (“Para Todos Os Garotos Que Já Amei”) e P.J. Byrne (“Um Completo Desconhecido”). James Gunn (“O Esquadrão Suicida”) é um dos produtores do filme e o roteiro é de Sammy Burch.
SOBRE A PARIS FILMES
A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®️ e o Oscar®️ de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Homem com H”, “Manas”, “Pedágio”, “Ritas” , “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X”, “A Empregada”, a franquia “Truque de Mestre” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Entre os próximos lançamentos estão “Feito Pipa”, “Geni e o Zepelim”, “As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você”, “Minha Melhor Amiga”, “Minha Vida com Shurastey” e “Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita”.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
Festival reúne mais de 100 shows, visitantes de vários países e impulsiona hotéis, bares, restaurantes e o turismo em Brasília
O Capital Moto Week transforma Brasília, mais uma vez, em um dos principais destinos de turismo de experiência do país. Até 1º de agosto, o maior festival de motos e rock da América Latina deve receber 150 mil turistas e movimentar R$ 60 milhões na economia do Distrito Federal, com impacto direto sobre hotéis, bares, restaurantes, comércio, transporte e serviços turísticos. A edição de 2026 caminha para receber 800 mil visitantes e já é considerada a mais internacional da história. O segundo fim de semana do CMW concentra alguns dos shows mais aguardados: Supla, Matanza Ritual e Raimundos (quinta); Marcelo Falcão e Tihuana (sexta) e Barão Vermelho – Encontro Formação Original (sábado). Garanta aqui o seu ingresso.
Além de mais de 100 shows distribuídos em cinco palcos, o festival reúne gastronomia, experiências imersivas, atrações radicais, cinema ao ar livre e atividades culturais, reforçando Brasília como destino de turismo de experiência. “Os grandes eventos têm a capacidade de apresentar um destino sob novas perspectivas. Muitas pessoas chegam a Brasília para participar do Capital Moto Week e acabam descobrindo cidade rica em cultura, gastronomia, natureza e experiências que vão muito além dos cartões-postais”, afirma Pedro Franco, CEO do festival e coordenador da Câmara de Economia Criativa da Fecomércio-DF.
Para muitos visitantes, o roteiro vai além da Cidade da Moto. Entre um show e outro, turistas aproveitam para conhecer a Esplanada dos Ministérios, a Catedral Metropolitana, o Lago Paranoá e a cena gastronômica da capital, ampliando o tempo de permanência na cidade e distribuindo os impactos econômicos por diferentes regiões. O reflexo aparece na rede hoteleira. Durante o Capital Moto Week, a ocupação dos hotéis chega a 98%, impulsionada por um público que transforma a viagem ao festival em um roteiro completo de lazer. . Impacto vai além do festival Ao longo de sua história, o Capital Moto Week já recebeu mais de 8 milhões de visitantes dos cinco continentes e se consolidou como um dos principais eventos do calendário turístico brasileiro. Em 2026, a Cidade da Moto ocupa 400 mil m² e reúne mais de 100 shows, praça gastronômica, cinema ao ar livre, exposições, lojas, ativações de marcas e atrações para diferentes públicos. Mas os impactos extrapolam o espaço do evento. Somente em 2025, o CWM recebeu 178 mil turistas, sendo que Minas Gerais, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia lideraram a lista de estados de origem dos visitantes.
Maior passeio motociclístico a céu a aberto do mundo Uma das atrações mais aguardadas da programação é o passeio motociclístico oficial, considerado o maior do mundo a céu aberto. O trajeto reúne mais de 30 mil motocicletas e percorre pontos emblemáticos da capital, como a Esplanada dos Ministérios, a Torre de TV e as avenidas projetadas por Lúcio Costa. Segundo Pedro Franco, o percurso também funciona como uma vitrine turística da cidade. “Para muitos visitantes, é a oportunidade de conhecer Brasília de uma forma diferente. O passeio une turismo, arquitetura e a cultura motociclista e se tornou uma das imagens mais marcantes do Capital Moto Week.”
Ingressos CMW 2026 | http://www.bilheteriadigital.com/capitalmotoweek Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | Crianças de até 12 anos não pagam, desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário, que garante desconto especial no valor da inteira, é concedido para quem levar agasalho ou 1kg de alimento não perecível | PCD tem acesso grátis e, se necessitar de acompanhante, este tem direito à meia-entrada | Pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Obrigatória apresentação de documento de comprovação válido de meia-entrada no momento do acesso.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2025 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Programação educativa de agosto tem percurso com mapa afetivo do DF, oficinas de mangá e de arte japonesa, contações de história para bebês e vivências em LIBRAS.
Em agosto, a programação educativa do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) acontece em torno de uma ideia: o que guardamos, o que herdamos e o que continuamos inventando juntos. A data que dá o tom é o Dia Nacional do Patrimônio Histórico, celebrado em 17 de agosto. E o ponto de partida é o próprio endereço, o Edifício Tancredo Neves, projeto de Oscar Niemeyer que abriga o centro cultural e já é, ele mesmo, patrimônio da arquitetura moderna brasileira. Ingressos disponíveis pelo site ingressos.ccbb.com.br ou presencialmente na bilheteria do CCBB Brasília.
O destaque do mês é o RolêTerritórios e Afetos, que acontece aos sábados e domingos, às 13h. A partir de um grande mapa que começa no CCBB e se abre para diferentes regiões do Distrito Federal e entorno, o público percorre obras de arte, monumentos, marcos arquitetônicos, espaços culturais e manifestações que formam o patrimônio material e imaterial da região. A proposta é olhar com atenção para os lugares que fazem parte da vida coletiva e reconhecer a diversidade cultural do DF.
No Espaço Conexão, o jogo da memória tem edição especial dedicada à Coleção de Arte do Banco do Brasil, com nomes do modernismo brasileiro como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão, Roberto Burle Marx e Carybé. Já o Rolê no Jogo – Coleção de Arte BB, às sextas e sábados, às 18h, convida os participantes a montar sua própria coleção a partir do “Jogo da Coleção de Arte Banco do Brasil”. E a Visita-Espetáculo, aos sábados e domingos, às 16h, transforma a arquitetura do prédio em uma caça às obras: os personagens seguem pistas escondidas, as “cartas de Oscar Niemeyer” em meio a músicas, cantigas e brincadeiras.
Oficinas de práticas artísticas A Oficina de Suminagashi, (sábados, domingos e feriados, às 14h) apresenta a técnica japonesa de marmorização em água, em que a tinta flutua na superfície e cada impressão sai única. Ligadas à exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, duas outras oficinas exploram o desenho: em Cartas Colecionáveis (de quinta a domingo, às 17h), crianças criam três personagens e os transformam em cartas de jogo para torneios; em Introdução ao Desenho de Mangá (de terça a domingo, às 19h), adolescentes e adultos aprendem os princípios de construção de corpo, pose e expressão na estética do mangá.
Programação primeira infância A primeira infância também tem lugar garantido. A História Contada para Bebês –A Casa dos Bichos, do livro de Donaldo Buchweitz, acontece aos sábados e domingos, às 9h30, para bebês de 0 a 3 anos e suas famílias. Para o mesmo público, a Oficina Sensorial Para Bebês – A Casa propõe um território de texturas, sons e cores, aos sábados e domingos, às 10h e às 10h30. Para todas as idades, a História ContadaO Velho e os Cinco Chapéus – O Conto de Kasajizō traz, aos sábados e domingos, às 15h, uma das lendas mais queridas do Japão.
O Rolê com LIBRAS é conduzido por intérpretes para o público surdo e ouvinte toda sexta-feira. Em agosto, a programação alterna jogos e vivências nas exposições: dias 07 e 21 (jogo com LIBRAS), 14 e 28 (vivência na mostra de Yoshitaka Amano).
O mês reserva ainda dois encontros especiais nos jardins do CCBB. No Dia de Rolê Brincadeiras de Rua, dia 16 de agosto, das 14h às 18h, amarelinha, corre-cotia, pular corda e rodas cantadas resgatam o repertório da cultura popular brasileira. E, no dia 22 de agosto, a partir das 16h, o Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó, criado e interpretado por Pedro Caroca, arma um universo inteiro de papelão para uma sequência de jogos, músicas e invenções com o público. Há também um convite único no calendário: no dia 8 de agosto, a escritora Regina Fittipaldi apresenta a Roda de Leitura e Oficina As Fantásticas Aventuras de Guta, sobre o ciclo da água e o cuidado com o meio ambiente.
Para quem prefere chegar sem hora marcada, o Rolê Espontâneo funciona de terça a domingo, das 10h às 19h, com saídas de hora em hora da Sala do Rolê Cultural. E a própria Sala do Rolê Cultural com Espaço Jogos e Espaço Leitura fica aberta de terça a domingo, das 9h às 20h30. Toda a programação do Educativo é gratuita.
Visitas agendadas O Educativo oferece visitas mediadas para grupos escolares, colônias de férias, universitários e instituições, mediante agendamento, de terça a sexta-feira. Escolas públicas contam com disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo, ampliando a experiência pedagógica. Conduzidas por educadores do Rolê Cultural, as visitas incentivam o diálogo e a troca de saberes, respeitando as especificidades de cada grupo. O agendamento é gratuito e pode ser realizado pela plataforma Mediato Conecta: conecta.mediato.art.br.
O projeto tem realização do Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
Sobre o CCBB Brasília O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – De quinta a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Programação completa:
Rolê na Exposição Voltada para escolas e grupos, a visita é um convite ao olhar coletivo com escuta, troca e reflexão sobre as obras, os artistas e os conceitos presentes nas exposições. Escolas públicas podem ter transporte gratuito para as visitas. Data: Terça a sexta-feira: às 9h, 10h, 14h, 15h, 19h. Sábados, às 9h. Os horários de 9h e 15h são duplos, permitindo agendamento de 88 pessoas. Duração: 1h30 Capacidade: 44 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento:conecta.mediato.art.br
Rolê no Teatro e Rolê no Cinema Escolas e demais instituições podem agendar um passeio cultural ao teatro e ao cinema acompanhadas de mediadores. Data: conforme programação do CCBB. Confira o evento disponível em conecta.mediato.art.br Duração: 1h Capacidade: conforme espaço e evento em cartaz Classificação: conforme a classificação de cada evento em cartaz Ponto de encontro: Sala do Educativo Agendamento e programação:conecta.mediato.art.br
Rolê Espontâneo Aberta ao público e sem necessidade de agendamento, essa atividade acontece de hora em hora e propõe mediações interativas adaptadas às diferentes faixas etárias, promovendo diálogos sensíveis com as exposições em cartaz. Data: Terça-feira a domingo, das 10h às 19h (de hora em hora) Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê Territórios e Afetos Visita mediada agendada que conecta arte e arquitetura, explorando obras no CCBB e o patrimônio cultural de Brasília e entorno. Ao final, o público participa de um “mapa afetivo e poético” do Plano Piloto e arredores. Data: Sábados e domingos, às 13h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê no Jogo Coleção de Arte BB Os participantes criam sua própria coleção a partir de pinturas, esculturas e gravuras de artistas como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Roberto Burle Marx. A atividade estimula percepção estética, sensibilidade e valorização do acervo. Data: Sextas e sábados, às 18h Duração: 1h Capacidade: 30 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Rolê com LIBRAS Encontros semanais acessíveis que aproximam pessoas surdas e ouvintes por meio da arte e da cultura. A cada edição, uma atividade diferente: visitas, jogos, histórias ou jogos de mesa com intérprete de LIBRAS. 07/08 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 14/08 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia 21/08 — Jogo com LIBRAS: sinais e jogabilidade em um jogo 28/08 — Vivência em LIBRAS na exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia Data: Toda sexta-feira. Dias 07 e 21, às 11h; e 14 e 28, às 16h Duração: 1h Capacidade: 25 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Sala do Rolê Cultural O público encontra dois espaços de diversão e conhecimento: Jogos e Leitura. O Espaço Jogos reúne jogos do mundo todo, incluindo o Jogo Coleção de Arte BB e o Jogo das Heroínas Negras, criação do Educativo. No Espaço Leitura, um ambiente acolhedor com livros infantis e almofadas convida as crianças a ler e imaginar. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 20h30 Classificação: Livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada para Bebês – A Casa dos Bichos Em A Casa dos Bichos, de Donaldo Buchweitz, um filhote de urso percorre a floresta em busca de um lugar para chamar de casa e, a cada encontro, descobre os abrigos de diferentes animais. Data: Sábado e domingo, às 9h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
História Contada O Velho e os Cinco Chapéus – O Conto de Kasajizō Voltada para famílias e crianças, a atividade convida o público a mergulhar na cultura oral por meio da contação de histórias, com gestos, sons e imagens que despertam a imaginação. Numa aldeia japonesa coberta de neve, um velho volta da cidade sem vender seus chapéus de palha na véspera do Ano-Novo. No caminho, cobre com eles seis estátuas de Jizô esquecidas no frio. Inspirado em uma das lendas mais queridas do Japão, o conto mostra como um gesto de bondade pode transformar toda uma noite.Data: Sábado e domingo, às 15h Duração: 40 minutos Capacidade: 150 pessoas Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Visita Espetáculo Conduzidos por personagens, os participantes percorrem o CCBB em uma caça às obras que transforma o espaço em cenário de descobertas. Arte, arquitetura e patrimônio se revelam por meio de uma experiência sensível que desperta memórias e afetos. Data: Sábados e domingos, às 16h. Exceto dia 22, atividade Dia de Rolê Palhaço Seu Cocó. Duração: 40 minutos Capacidade: 30 pessoas Classificação: Classificação livre Ponto de encontro: Sala do Educativo
Roda de Leitura e Oficina – As fantásticas aventuras de Guta A escritora Regina Fittipaldi recebe crianças e famílias para uma roda de leitura inspirada no livro As Fantásticas Aventuras de Guta, com uma conversa sobre o processo de criação da obra e o cuidado com a água e a natureza. Na sequência, a oficina “Minha Gota, Meu Rio” apresenta de forma lúdica o ciclo da água. Cada participante personaliza sua própria gota, transformada ao final em um crachá para levar para casa. Data: Apenas no dia 08/08, às 15h30 Duração: 1h Classificação: Roda de leitura tem classificação livre. Oficina Minha, Gota Meu Rio: a partir de 4 anos. Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Sensorial para Bebês – A Casa Cinco bichinhos procuram um lugar para morar, e bebês e familiares são convidados a descobrir cada casinha junto com eles. Entre texturas, sons e cores, portinhas se abrem revelando pequenos universos que despertam a curiosidade e o imaginário da primeira infância. Data: Sábado e domingo, às 10h e 10h30 Duração: 30 minutos Capacidade: 10 crianças + acompanhantes Classificação: De 0 a 3 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Suminagashi Criado no Japão há mais de mil anos, o Suminagashi é uma técnica de marmorização em água cujo nome significa “tinta flutuante”. Na oficina, as crianças deixam as tintas boiarem na superfície e transferem os desenhos para o papel. Cada impressão é única, apresentando de forma lúdica uma tradição artística japonesa. Data: Sábados, domingos e feriados, às 14h . Exceto dia 08/08, atividade com a autora do livro “As Fantásticas Aventuras de Guta”, Regina Fittipaldi. Duração: 1h Capacidade: 10 pessoas Classificação: A partir de 6 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Cartas Colecionáveis Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy, presentes na exposição Além da Fantasia, a oficina convida crianças a criar seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, explorando características, habilidades e figurinos. Ao final, os personagens viram cartas de jogo, usadas em torneios que unem imaginação, estratégia e narrativa. Data: De quinta a domingo, às 17h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 8 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Oficina Introdução ao Desenho de Mangá Inspirada na obra de Yoshitaka Amano, a oficina ensina a desenhar da cabeça ao corpo com as proporções e expressões marcantes da estética do mangá. Data: Terça a domingo, às 19h Duração: 1h Capacidade: 20 pessoas Classificação: A partir de 14 anos Ponto de encontro: Sala do Educativo
Espaço Conexão O Espaço Conexão Memórias é uma experiência interativa e lúdica que convida visitantes de todas as idades a exercitar a memória e a criatividade em um ambiente ao ar livre. Data: Terça-feira a domingo, das 9h às 19h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Brincadeiras de Rua A atividade resgata jogos tradicionais como amarelinha, pular corda e corre-cotia para todas as idades. Um convite a se desconectar das telas e reconectar com a cultura popular, o movimento e a memória afetiva. Data: 16/08 das 14h às 18h Duração: 4h Classificação: Livre Ponto de encontro: Próximo ao Casulo
Dia de Rolê: Palhaço Seu Cocó Em um universo inteiramente construído de papelão, o palhaço Seu Cocó conduz crianças e famílias por jogos, músicas e descobertas em que a imaginação é a principal matéria-prima. Criado e interpretado por Pedro Caroca, o personagem apresenta canções inventadas, adivinhas e cantigas de roda, sempre com a participação do público. Com humor e interação constante, transforma brincadeiras tradicionais em uma experiência coletiva. Data: 22/08, das 16h às 17h Duração: 1h Classificação: Livre Ponto de encontro: Jardins próximo ao Casulo
Supla, Matanza Ritual, Raimundos, Tihuana, Marcelo Falcão e o encontro da formação original do Barão Vermelho comandam a programação do último fim de semana
A reta final do Capital Moto Week 2026 já tem trilha sonora definida. Depois de uma primeira semana marcada por atrações internacionais e grandes encontros, o maior festival de motos e rock da América Latina entra na segunda e decisiva semana com programação dedicada ao rock nacional. Até o encerramento da edição, no dia 1º de agosto, serão 55 shows nos palcos da Cidade da Moto, com nomes históricos da música brasileira, artistas da nova geração e bandas do Distrito Federal. A programação completa do CMW 2026, que é apresentado pela Caixa e Banco do Brasil, está disponível em http://www.capitalmotoweek.com.br.
Quinta-feira (30): Supla retoma a programação. Ao lado dos Punks de Boutique, o artista comemora 40 anos de carreira e apresenta canções do novo álbum Nada Foi em Vão, sem deixar de lado clássicos que marcaram sua trajetória no rock brasileiro. Na sequência, o Matanza Ritual leva à Cidade da Moto toda a brutalidade e irreverência de seu “countrycore”, mistura explosiva de hardcore, metal e influências da música country. Fechando a noite, os Raimundos prometem um dos shows mais explosivos, misturando o peso do punk rock com referências do forró.
Sexta-feira (31): a banda Walk Again abre a programação do palco principal. Em seguida, o Tihuana celebra os 25 anos do álbum Ilegal, com sua formação clássica e sucessos como Pula!, Que Ves? e Tropa de Elite com novos arranjos. Encerrando a noite, Marcelo Falcão traz sucessos da carreira solo e clássicos eternizados à frente d’O Rappa, além de músicas do novo álbum O Legado, reafirmando sua trajetória como um dos artistas mais importantes da música brasileira contemporânea.
Sábado (1º): A cantora Aline Alves abre a programação levando ao CMW a potência do rock amazônico, seguida pela banda brasiliense Magoo. O grand finale fica por conta do Barão Vermelho Encontro, um dos shows mais esperados desta edição. Considerada a principal turnê do rock nacional neste ano, a formação original coloca no mesmo palco Roberto Frejat (voz e guitarra), Guto Goffi (bateria), Maurício Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo). No repertório, clássicos como Pro Dia Nascer Feliz, Bete Balanço, Maior Abandonado, Por Você, e Codinome Beija-Flor vão marcar o encerramento histórico, coroando 10 dias de experiências, encontros e muito rock na Cidade da Moto.
Vila do Bem traz cultura e ações sociais De segunda (27) a quarta-feira (29) a programação do Capital Moto Week é dedicada às ações sociais da Vila do Bem, com serviços gratuitos de saúde, cidadania, bem-estar e qualificação profissional. A programação segue com shows e duas sessões diárias de Cinema ao Ar Livre. Na segunda-feira (27), serão exibidos 10 Vidas (18h30) e O Exterminador do Futuro (20h30). Na terça (28), o público poderá assistir Coração de Fogo (18h30) e Creed III (20h30). Já na quarta (29), a programação traz Bailarina (18h30) e Meu amigo Pinguim (20h30)
Confira a programação musical do último fim de semana de Capital Moto Week 2026:
Segunda-feira | 27 de julho Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e AJ Trio (DF) Moto Bar Spaten: Quatro Estações (DF) e Rubinho Gabba (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Geriatric Blues Band (DF) e N.O.B. (DF)
Terça-feira | 28 de julho Praça Pepsi: Celsera Trio (DF) e Os Merah (DF) Moto Bar Spaten: Classic Ballads (DF) e Queen of Magic (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Celso Salim Trio (DF) e Procurados Blues Band (DF)
Quarta-feira | 29 de julho Praça Pepsi: Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e Micélia (DF) Moto Bar Spaten: Strangeways (DF) e Soul ‘N’ Roll (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Ligação Direta (DF) e Claptone (DF)
Quinta-feira | 30 de julho Palco Principal: Supla, Matanza Ritual e Raimundos Praça Pepsi: Edu Hessen Banda (DF) e Micélia (DF) Moto Bar Spaten: The Kitchen (DF), Rock Now (DF) e Quinta Essência (DF) Rock Saloon Royal Enfield: The Mid West Rodeo Band (DF), Roadside Gamblers (DF) e West Valmets (PR)
Sexta-feira | 31 de julho Palco Principal: Walk Again (DF), Tihuana e Marcelo Falcão (Brasil) Praça Pepsi: Jonas Santos (DF), Gleisson Chaves – Canções Eternas (DF) e AJ Trio (DF) Lady Bikers Sebrae: Kid Lee (DF) Moto Bar Spaten: The Nerds (DF), Manchúria (DF) e Macacos Hidráulicos (DF). Rock Saloon Royal Enfield: Cerrado Kentucky (DF), Tequila Shot Band (DF) e Quesia Nunes (SP)
Sábado | 1º de agosto Palco Principal: Aline Alves (PA), Magoo (DF) e Barão Vermelho – Encontro (Formação Original) Praça Pepsi: Douglas Bouret (DF), Jonas Santos (DF) e Os Merah (DF) Lady Bikers Sebrae: Banda Molinas (DF) Moto Bar Spaten: Breakbone (DF), The Reds (DF) e All Stars (DF) Rock Saloon Royal Enfield: Roadside Gamblers (DF), Tequila Shot Band (DF) e Rancheros (SP)
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
“Olha pra Mim” transforma o maior festival de motos e rock da América Latina em plataforma de conscientização para incentivar atitudes que salvam vidas no trânsito
O Capital Moto Week 2026 transformou a Cidade da Moto, estrutura de 400 mil m² erguida na Granja do Torto, em Brasília (DF), em palco para mobilização em favor da segurança viária. No dia do motociclista (27), o maior festival de motos e rock da América Latina lançou, em parceria com a Abraciclo (Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares), a campanha “Olha pra Mim”, que convida motociclistas, motoristas, ciclistas e pedestres a compartilharem o trânsito com mais atenção, respeito e responsabilidade.
A iniciativa ocupa diferentes espaços da Cidade da Moto e importantes vias de Brasília com mensagens que reforçam dois princípios essenciais para a prevenção de sinistros: reduzir a velocidade e ver e ser visto. Com expectativa de reunir 800 mil visitantes, 350 mil motos e 1,8 mil motoclubes de diferentes regiões do Brasil e do mundo, o festival busca estimular uma cultura de convivência mais segura entre todos os usuários das vias.
Além de painéis espalhados pelo complexo Moto Week, a campanha aposta em intervenções criativas para dialogar com o público. Flanelas para retrovisores estão sendo distribuídas aos motociclistas, enquanto os espelhos dos banheiros receberam mensagens educativas, como: “Usar o espelho é bom, né? Usar o espelho retrovisor é melhor ainda. Salva vidas!”. Pórticos e outros pontos de circulação também exibem conteúdos que reforçam o conceito da iniciativa: “Juntos, a gente pode dar um show no trânsito.”
O CEO do Capital Moto Week, Pedro Franco, explica que a campanha traz uma mensagem que vai além do universo das motos. Segundo ele, embora o motociclismo represente um estilo de vida marcado pela liberdade e paixão sobre duas rodas, a pilotagem exige responsabilidade e respeito às normas de segurança. “Somos um festival que celebra a paixão pelas motos, mas também entende a responsabilidade que isso representa. Um trânsito mais seguro depende da consciência de todos que fazem parte dele”.
Uma mobilização construída a várias mãos Para o presidente da Abraciclo, Marcos Bento, o festival representa oportunidade para ampliar o alcance da campanha. “O Capital Moto Week reúne milhares de apaixonados pelas duas rodas e é o cenário ideal para reforçarmos a importância da mudança de comportamento no trânsito. Queremos aproveitar esse encontro para lembrar que atitudes simples, como reduzir a velocidade e manter a atenção no trânsito, podem salvar vidas. Pilotar com responsabilidade é uma forma de cuidar de si mesmo e de todos que compartilham as vias.”
Para o sócio-diretor de criação da agência ThinkOn, Savio Zambrotti, a campanha foi desenvolvida para transformar mensagens de segurança em um convite à reflexão. “Mais que um conceito, é um apelo: olhar para o outro é o primeiro passo para um trânsito seguro, onde todos os modais se preocupam uns com os outros, quebrando o paradigma de falar apenas sobre o indivíduo – use capacete – para ir na direção da empatia, de se colocar no lugar do outro que está compartilhando a via: olha pra mim (que estou atravessando a rua).”
A campanha também dialoga com um dos pilares da cultura motociclista: o respeito. Ao incentivar atitudes simples, como reduzir a velocidade, utilizar os retrovisores e manter a atenção ao trânsito, reforça que a segurança viária é uma responsabilidade compartilhada. O Capital Moto Week acontece até 1° de agosto, com extensa programação: são mais de 105 shows distribuídos em cinco palcos, 35 opções gastronômicas, experiências radicais, Moto Kids e muito mais. Confira a programação em http://www.capitalmotoweek.com.br
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Espetáculo criado e protagonizado por artistas autistas estreia em julho e agosto com sessões acessíveis.
O espetáculo teatral inédito “Espectro de Ser” estreia em Brasília nos dias 30 e 31 de julho e 1 e 2 de agosto de 2026, no Teatro dos Ventos, no DUO MALL, em Águas Claras. Com apresentações gratuitas de quinta a sábado, às 20h e domingo às 19h, a montagem aborda, de forma criativa e sensorial, os desafios e as particularidades do Transtorno do Espectro Autista (TEA), especialmente nas manifestações mais sutis, como o nível 1 de suporte.
Criado por artistas autistas, o trabalho coloca em cena temas como interação social, comunicação, sensibilidade sensorial e comportamentos repetitivos. O espetáculo propõe ao público adulto uma reflexão madura sobre a diversidade de modos de ser e estar no mundo, rompendo estereótipos e valorizando a complexidade da experiência autista.
Todas as quatro sessões foram pensadas para acolher públicos diversos. Duas apresentações contam com interpretação em Libras e outras duas com audiodescrição ao vivo. O Teatro dos Ventos oferece acessibilidade estrutural.
A concepção original é de Mattoso Ribeiro e Lidia Olinto, que assina a direção e encenação. A dramaturgia, desenvolvida em processo colaborativo, é de Cristiano Moutella, Mattoso Ribeiro, Lidia Olinto, Silvia Paes e Gabriel Gabor.
“Foi uma dinâmica bem fluida em que todos são de fato autores do texto, e foi elaborada a partir de encontros em que as vivências e questões dos artistas autistas foram relatadas e trabalhadas cenicamente, especialmente as do protagonista, e também a partir de pesquisas sobre o tema e de depoimentos de outros autistas”, explica a diretora Lidia Olinto.
No elenco, Mattoso Ribeiro divide o palco com Silvia Paes. A trilha sonora original, composta e executada por artistas autistas: Clara Lua Guerra, Rafael Bacellar e Sombrio da Silva, dialoga diretamente com temas como hiperfoco e repetição. Clara Lua Guerra assina as letras das canções. Cenografia e figurino são de Maria Villar e Gabriel Gabor, e a iluminação é de Ana Quintas.
“Os autistas que estão na equipe fazem uma diferença enorme. Foi quando os músicos e a equipe de acessibilidade entraram, todos autistas, que o trabalho começou a ficar muito melhor. Eles ajudam a pensar a cena musicalmente e a pensar as formas de comunicação para pessoas com outros tipos de deficiência, porque trazem vivências que agregam muito à equipe”, explica o ator e diretor musical, Mattoso Ribeiro.
Para ele, é comum encontrar informações superficiais, quando se pesquisa sobre o tema. “Na maioria das vezes é uma visão médica, de profissionais que não são autistas, ou a perspectiva de mães de pessoas autistas. Quando quem fala é a pessoa autista adulta, aparecem outras camadas, porque às vezes elas são vistas só como um conjunto de laudos e questões, e não como alguém com uma subjetividade complexa.”
O projeto se destaca pela autenticidade, parte da equipe de criação são pessoas autistas, e oferece um olhar interno raro nos palcos e amplia a compreensão sobre o TEA com respeito e representatividade.
Haverá transporte gratuito para pessoas com deficiência. Para solicitar uma vaga, basta entrar em contato pelo Instagram @espectrodeser. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
SERVIÇO Espetáculo Espectro de Ser Datas: 30/07, às 20h – com intérprete de LIBRAS 31/07, 20h – Audiodescrição 01/08, 20h – Audiodescrição 02/08, 19h – com intérprete de LIBRAS Horários: Quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h Local: Teatro dos Ventos (DUO MALL R. 19 Norte, Águas Claras) Ingressos: Gratuitos, mediante retirada pelo Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/jurumim Transporte para PCDs: Solicite uma vaga pelo perfil @espectrodeser.
A Batalha do Portal, do Coletivo Truvação, será apresentada gratuitamente na Praça da Coruja, de 31 de julho a 2 de agosto, às 19h. A classificação é de 10 anos.
No próximo fim de semana, quem passar pela Praça da Coruja, entra as ruas 7 e 8 Norte de Águas Claras, vai se deparar com uma cena diferente: uma praça transformada em teatro, com cenário, luzes, cadeiras e música ao vivo. É nesse espaço, aberto e convidativo, que o Coletivo Truvação apresenta, sempre às 19h, o espetáculo de rua A Batalha do Portal. A montagem transforma o caminho de quem passa em uma oportunidade de encontro com a fantasia, a aventura e o teatro, em apresentações gratuitas e abertas ao público.
No centro desta aventura, uma cidade fictícia chamada Ondeolândia mergulha em uma grave crise de escassez. No centro da disputa está um portal mágico que, segundo diferentes versões, seria capaz de conduzir a população à prosperidade e à paz. As famílias Tancredo e Kobtscheck entram em uma disputa pelo controle do portal, enquanto a família Terrozo defende a preservação da memória ancestral do território, das florestas e das águas.
Em meio a essa disputa, surge uma dupla improvável: o Pássaro Salã, que carrega em seu bico o último bebê nascido na extinta cidade de Vaugávia, e o pequeno “infinitinho”. Ao atravessarem Ondeolândia e encontrarem as famílias que disputam o destino da cidade, os dois percebem que precisam chegar ao portal e ajudar a decidir que futuro será possível dali em diante.
Com texto e direção de Ana Matuza, A Batalha do Portal integra o segundo volume da Trilogia do Infinito, uma criação autoral do Coletivo Truvação. A montagem combina fantasia, humor, aventura e crítica social em uma narrativa que pode ser acompanhada por diferentes gerações. A proximidade com o público é parte essencial da experiência: atores e espectadores compartilham o mesmo espaço, e a praça deixa de ser apenas passagem para se transformar, por algumas horas, em um lugar de imaginação e encontro.
A apresentação conta ainda com trilha sonora ao vivo, intérprete de Libras e audiodescrição, ampliando as possibilidades de acesso ao espetáculo. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC).
Sobre o Coletivo Truvação
Nascido em 2019 nos corredores da Universidade de Brasília (UnB), o Coletivo Truvação transformou a rua em seu palco principal. Com o pé na estrada e a missão de descentralizar o acesso à cultura, o grupo leva arte para fora do Plano Piloto, movimentando as Regiões Administrativas (RAs) do DF. Em 2025, o projeto Circuito Cultural levou as primeiras peças da trilogia composta por três espetáculos para praças e espaços públicos de Ceilândia, Taguatinga, Sobradinho, Candangolândia e Núcleo Bandeirante. Recentemente o grupo lançou o livro Trilogia do Infinito sobre as três peças. A Batalha do Portal é uma delas.
SERVIÇO
A Batalha do Portal Local: Praça da Coruja – Rua Ipê Amarelo, entre as quadras 7 e 8 Norte – Águas Claras Datas: 31 de julho, 1º e 2 de agosto Horário: 19h Entrada: gratuita Classificação indicativa: 10 anos Acessibilidade: intérprete de Libras e audiodescrição Realização: Coletivo Truvação
Quando o céu de Brasília ganha tons alaranjados, rosados e dourados, o Sallva Bar e Ristorante ( Pontão do Lago Sul) entra no clima e convida o público a brindar esse espetáculo. O novo Sunset do Sallva reúne menu especial de spritz, happy hour com preços promocionais e uma programação musical variada, com diferentes atrações. Nas sextas-feiras, quem embala o pôr do sol é o DJ Maragno.
De segunda a sexta-feira, das 16h às 20h (exceto feriados), o público poderá aproveitar um cardápio promocional pensado especialmente para o happy hour. Entre as bebidas, o chope Brahma sai por R$ 10, as caipirinhas (com uma fruta) por R$ 22, o Cozumel por R$ 22, o gin tônica por R$ 30 e o Red Bull Twist por R$ 27.
Para acompanhar os drinks, o menu traz petiscos com preços especiais, como Arancini (R$ 50), Batatas (R$ 50) e Panelinha (R$ 70). A novidade também inclui um menu exclusivo de spritz, criado para quem quer transformar o happy hour em uma verdadeira celebração do pôr do sol.
A programação musical será um dos destaques do Sunset do Sallva e contará com atrações variadas. Nas sextas-feiras, o público poderá curtir os sets do DJ Maragno, conhecido por misturar house, disco e grooves contemporâneos, criando a trilha sonora perfeita para acompanhar o pôr do sol.
Serviço Sunset do Sallva Quando: De segunda a sexta-feira (exceto feriados) Horário: Das 16h às 20h Música: DJ Maragno – @maragnomusic Happy hour: Chope Brahma (R$ 10), Caipirinha (R$ 22), Cozumel (R$ 22), Gin Tônica (R$ 30), Red Bull Twist (R$ 27), Arancini (R$ 50), Batatas (R$ 50) e Panelinha (R$ 70), além de um menu especial de Spritz.
Informações Sallva Endereço: Pontão do Lago Sul | Brasília Funcionamento: Aberto todos os dias: – Dom a Qui das 11h às 00h – Sex e Sab das 11h às 01h Telefone: (61) 3522-4352 Instagram: @sallvabsb
Em paralelo à temporada do espetáculo “Escola de Mulheres”, em cartaz no Teatro da CAIXA Cultural Brasília, o protagonista do espetáculo, Brian Penido Ross, convida o público para a oficina desenvolver a emissão e expressividade vocais no teatro “A Construção da Fala”, que ministrará junto a Nando Babosa, também integrante do elenco.
A oficina será realizada no dia 1º de agosto, sábado, das 11h às 13h, na CAIXA Cultural Brasília, é de classificação indicativa de 18 anos e tem capacidade para 20 pessoas. Inscrições pelo link: https://bilheteriacultural.com.br/
A oficina propõe um trabalho voltado à fala do ator em cena. A fala no palco precisa soar natural para o público, mas, na prática, ela não é algo espontâneo. Afinal, não é uma situação comum falar para 100, 200 ou mais pessoas ao mesmo tempo dentro de um teatro. Por isso, o trabalho do ator consiste em construir essa sensação de naturalidade, encontrando formas de se comunicar de maneira verdadeira, clara e orgânica, mesmo projetando a voz para alcançar toda a plateia.
Para desenvolver essas habilidades, a oficina utiliza exercícios de aquecimento corporal, vocal, articulação, respiração e exploração das palavras, promovendo maior consciência corporal por meio de atividades específicas. Também são trabalhados os sons da Língua Portuguesa, com foco em vogais, encontros vocálicos e consonantais, além de exercícios que exploram significante e significado por meio de palavras, frases e pequenos textos.
Os ministrantes:
Brian Penido Rossa é ator, diretor e professor de teatro, integrante do Grupo Tapa desde 1982. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, participou de mais de 40 montagens de autores brasileiros e internacionais, consolidando-se como um dos nomes mais experientes da companhia. Além de sua atuação em cena, dirigiu diversos espetáculos do repertório do Grupo Tapa e desenvolveu uma sólida trajetória como formador de atores.
Desde 1999, atua como professor de interpretação teatral, tendo lecionado em instituições como Anhembi Morumbi, FAAP, Escola Livre de Teatro de Santo André, Teatro Escola Célia Helena, SP Escola de Teatro e Escola de Atores Wolf Maya, onde trabalha há 17 anos. Atualmente, integra a equipe pedagógica dos Grupos de Estudos para Profissionais do Grupo Tapa. Sua trajetória artística inclui indicações aos Prêmios Shell e Mambembe de Melhor Ator por seus trabalhos em Nossa Cidade e Major Bárbara.
Nando Barbosa é ator, cantor e professor de teatro. Formou-se em 2018, aprimorou suas técnicas de canto e dança no Instituto Lumière e participou de formações no Grupo TAPA, focando no teatro da palavra e na precisão interpretativa. Como ator, esteve em produções de destaque, como O Auto da Compadecida (Teatro Santo Agostinho), Escola de Mulheres (Grupo TAPA) e Personagens em Busca de um Autor (Núcleo Teatro de Imersão).
No teatro musical, participou de Um Reles Potter – O Musical (Teatro Itália) e dirigiu montagens escolares de O Rei Leão, Matilda e A Pequena Sereia. Na área da educação, leciona teatro bilíngue em instituições como Escola St. Nicholas, Colégio Mobile Integral e Escola Saber and Fun, ministrando aulas 100% em inglês. Também atua na formação de atores na Escola Lux e desenvolve projetos de teatro para a terceira idade. Atualmente, cursa Pedagogia para expandir sua atuação no ensino teatral.
A oficina integra a programação educativa da CAIXA Cultural Brasília durante a temporada de “Escola de Mulheres”, uma comédia clássica de Moliére, com direção de Clara Carvalho que estará em cartaz de 30 de julho a 2 de agosto, com sessões de quinta a domingo. A bilheteria abre dia 25 de julho (sábado), com ingressos a partir de R$ 15 (meia). A peça tem duração de 85min e classificação indicativa de 12 anos.
Haverá sessão com intérprete de Libras na sexta-feira dia 31 de julho e sessão com bate-papo no sábado dia 1º de agosto, às 16h. O teatro tem 407 lugares, acesso para pessoas com deficiência e estacionamento gratuito nos finais de semana, feriados e de terça a sexta a partir das 18h. Mais informações no site da CAIXA Cultural. Patrocínio: CAIXA
Projeto recebe mais de 17 mil pessoas entre os dias 27 e 29 de julho e transforma a Cidade da Moto em um grande espaço de inclusão social
O Capital Moto Week iniciou nesta segunda-feira (27) a programação da Vila do Bem, uma das principais iniciativas de impacto social do maior festival de motos e rock da América Latina. Até quarta-feira (29), o espaço oferece mais de 100 atividades gratuitas voltadas à saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional, lazer e inclusão social, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas e receber 1.800 participantes de projetos sociais.
Realizada em parceria com o SDB Instituto, a Vila do Bem amplia o alcance social do festival ao abrir a Cidade da Moto para crianças, jovens, adultos, idosos e pessoas com deficiência. A programação reúne apresentações culturais, cinema ao ar livre, oficinas, tecnologia, brinquedos, espaços de acolhimento, qualificação profissional e dezenas de serviços gratuitos.
Entre os destaques estão campanhas de vacinação, exames preventivos, mamografias, pediatria, testes rápidos, avaliações oftalmológicas, bioimpedância, auriculoterapia, orientação jurídica, emissão de documentos trabalhistas, encaminhamento para cursos profissionalizantes, oficinas de gastronomia, empreendedorismo, inclusão digital, defesa pessoal, combate ao cyberbullying e incentivo à leitura.
A programação cultural inclui apresentações de teatro, música, dança, carimbó, quadrilhas juninas, street dance, balé, capoeira, desfiles de moda sustentável, artesanato, atividades da terceira idade e apresentações promovidas por embaixadas, além de sessões gratuitas de cinema ao ar livre.
SERVIÇO Vila do Bem | Capital Moto Week 2026 Ação: atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania e qualificação profissional Data: 27 a 29 de julho de 2026 Horário: Segunda (15h às 22h), Terça (10h às 22h), Quarta (10h às 22h) Local: Cidade da Moto (Parque de Exposições da Granja do Torto) Brasília
DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO
▶️ Segunda-feira (27)
15h Serviços gratuitos de cidadania, saúde e beleza
16h15 Show do Surdodum (libras)
17h Desfile de Fuxico – Instituto Fonte de Luz
17h30 Apresentação de Carimbó – Mulheres de São Sebastião
18h30 Cinema a Céu Aberto: 10 Vidas
20h30 Cinema a Céu Aberto: O Exterminador do Futuro
▶️ Terça-feira (28)
10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação do Coral da Associação Viver
14h Atividade lúdica de basquete com Made in Streets
14h40 Balé com 29 meninas da Casa de Paternidade
15h10 Desfile de Mulheres 60+ de Samambaia
15h45 Dança de rock e pop com Casa Azul Felipe Augusto
16h15 Quadrilha Junina Aconxego Arena
16h45 Chegada dos grupos Heróis de Moto, Moto Jus e Divas Sobre Rodas
17h Apresentação cultural da Embaixada do Equador
18h30 Cinema a Céu Aberto: Coração de Fogo
20h30 Cinema a Céu Aberto: Creed III
▶️ Quarta-feira (29)
10h30 Workshop de Defesa Pessoal para Mulheres
13h30 Apresentação de Carimbó e Capoeira (APAE Guará)
14h Apresentação de Street Dance com jovens Ceilândia
14h15 Apresentação Embaixada República Dominicana
15h30 Apresentação inclusiva com Naiara Fontenelle
16h Dança em cadeira de rodas, com Villani Cambraia
16h10 Apresentação cultural da Embaixada da Grécia
16h30 Quadrilha Junina Si Bobiá a Gente
17h20 Desfile de Moda Sustentável com Pimba Fashion e Cia do Lacre
Astro sueco emocionou o público com seus hits; GIANA fez sua estreia em festivais e Bianca Guterres abriu a programação do palco principal com performance marcante
A primeira semana do Capital Moto Week terminou em alta neste domingo (26), embalada por pop rock. O sueco Eagle-Eye Cherry encerrou a programação do palco principal com show elegante, que passeou por diferentes momentos da carreira. Antes dele, GIANA viveu um momento histórico ao fazer sua estreia em festivais, enquanto a brasiliense Bianca Guterres abriu a noite com personalidade em apresentação de alto nível. A programação do maior festival de motos e rock da América Latina segue até 1º de agosto e, de segunda (27) a quarta-feira (29), a Cidade da Moto recebe ações gratuitas do projeto social Vila do Bem, com atividades voltadas à cidadania, saúde, bem-estar e inclusão.
Com uma banda afiada, sonoridade impecável e repertório que equilibrou blues, rock alternativo e pop rock, Eagle-Eye Cherry mostrou por que permanece como uma das vozes mais marcantes de sua geração. O artista transitou entre diferentes fases da carreira, do álbum de estreia Desireless (1998), responsável pelos maiores momentos de euforia da noite, ao mais recente Become a Light, com a faixa Remember What You Did Last Night.
Em Golden, o público acompanhou a música batendo palmas no ritmo da canção, enquanto Falling in Love Again levantou a arena e preparou o caminho para o encerramento marcante com Save Tonight, clássico que foi cantado a plenos pulmões pelo público. Durante o show, Eagle-Eye Cherry destacou a energia do festival e elogiou a recepção brasiliense. “Que plateia incrível e que energia boa. Olhar essas motocicletas me faz querer pilotar”, brincou o vocalista. Ao se despedir, resumiu a noite: “Brasília, vocês foram fantásticos.”
Estreia inesquecível A cantora GIANA viveu um dos momentos mais importantes da carreira ao subir, pela primeira vez, ao palco de um festival. Em turnê com Felídia, a artista mostrou carisma e presença de palco que confirmaram o status de uma das novas vozes da música brasileira. “É minha primeira vez no Capital Moto Week e também minha primeira vez em festivais”, contou logo no início. A resposta veio da plateia. Fãs acompanharam cada verso de sucessos como Segredo Clichê e surpreenderam ao cantar Pra Lembrar de Mim no Fone, lançada apenas dois dias antes e apresentada ao vivo pela primeira vez na Cidade da Moto. Ao final, ela não escondeu a emoção: “Muito obrigada, Capital Moto Week. Hoje foi, sem dúvidas, um dos dias mais felizes da minha vida.”
Quem deu início à programação do palco principal foi Bianca Guterres, que apostou em figurino elaborado, bailarinos e muita presença de palco. Mesmo jovem, conduziu o espetáculo com segurança e energia de veterana. O repertório reuniu versões de clássicos como Should I Stay or Should I Go (The Clash), Wonderwall (Oasis), Creep (Radiohead), Livin’ on a Prayer (Bon Jovi) e Don’t Let Me Down (The Beatles), além de dar espaço para sua identidade artística com a autoral You Wish, faixa do álbum Original, lançado em 2024.
Vila do Bem assume Capital Moto Week A programação musical do Capital Moto Week agora abre espaço para o compromisso do festival com a transformação social. De segunda (27) a quarta (29), a Vila do Bem oferece atividades gratuitas de saúde, cultura, cidadania, esporte, qualificação profissional e lazer, com expectativa de beneficiar mais de 17 mil pessoas. Realizada em parceria com o SDB Instituto, a iniciativa também receberá 1.800 participantes de projetos sociais e oferecerá uma programação voltada para todas as idades, promovendo inclusão e democratização do acesso à cultura.
Ao longo dos três dias, o público terá acesso a cinema ao ar livre, oficinas, apresentações culturais, serviços de saúde, orientação jurídica, emissão de documentos, capacitação profissional e ações de empregabilidade, além de atividades voltadas a crianças, pessoas com deficiência e mães atípicas. A programação é realizada em parceria com órgãos públicos, organizações sociais e empresas parceiras, mostrando a Vila do Bem como o “coração pulsante” do Capital Moto Week.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e LVCAS (25.07), Eagle-Eye Cherry e GIANA (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) e Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
Evento gratuito reuniu mais de 45 mil pessoas no Parque da Cidade e reafirma a democratização do acesso à arte e à cultura como demanda da população; programação cultural do Sesc-DF segue com Festclown, Virada Cultural, Sesc + Rap e Sesc + Rabiscão
O 4º
O 4º Festival de Inverno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.
>> Clique e veja todos os momentos do Festival de Inverno
A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.
“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.
Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.
A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.
Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”
O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.
O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.
Ocupação dos espaços públicos continua O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.
Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.
A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.
No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.
Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.
rno do Sesc reuniu neste fim de semana (25 e 26/7) mais de 45 mil pessoas no estacionamento 11 do Parque da Cidade. O público é o maior entre todas as edições já realizadas e evidencia que a ocupação cultural dos espaços públicos atende a uma demanda da própria população.
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A estrutura montada ocupou uma área de 121 mil m², com cinco palcos, biblioteca itinerante, área infantil, espaço de bem-estar, praça de alimentação e centro de compras. A programação musical reuniu mais de 40 atrações, entre elas, BaianaSystem, Céu, Mundo Livre S/A, Claudette King, Tássia Reis e Vanguart. Nos bastidores, mais de mil trabalhadores atuaram para garantir a realização do evento, que ofereceu entrada franca ao público.
“O sucesso está em a gente ver a cultura chegar a todos. Tivemos crianças, jovens, adolescentes, adultos, pessoas de todas as idades, que usufruíram desse espaço de forma gratuita e viveram aqui momentos de encontro, compartilhamento, alegria”, afirmou a diretora de Programas Sociais do Sesc-DF, Cíntia Gontijo.
Segundo o diretor regional do Sesc-DF, Valcides de Araújo, “o Sesc tem como um de seus propósitos a democratização do acesso à cultura e à arte, pois é dessa forma que se promove o desenvolvimento social”. “Arte e cultura não são privilégio, mas um direito essencial que amplia a nossa qualidade de vida e fortalece nossa identidade e autonomia”, disse.
A fala do diretor encontra respaldo na 6ª edição da pesquisa nacional “Hábitos Culturais”, realizada pelo Datafolha e lançada em 2025. De acordo com o levantamento, 59% dos entrevistados relataram que a realização de programas culturais diminuiu o estresse e a ansiedade em suas próprias vidas, 57% indicaram a diminuição da sensação de tristeza e 56% perceberam uma diminuição na sensação de solidão.
Os dados se refletem no depoimento da estudante Carolina Ferreira, de 26 anos. Moradora de Taguatinga, ela afirma que eventos como o Festival de Inverno do Sesc têm impacto transformador. “Pra mim, eventos como esse mudam tudo. A tristeza vai embora, a gente se sente vivo de novo, e a qualidade de vida melhora demais. Faz a gente lembrar que tem muita coisa boa pra viver.”
O fundador e líder da banda Mundo Livre S/A, Fred Zero Quatro, também celebrou a experiência. “Cada vez mais a sociedade precisa sair das telas, das redes sociais e voltar a ter experiências como essa, da coletividade, da ocupação, de reinvenção da noção de cidade, de comunidade. É um prazer imenso contribuir com uma experiência como essa”, avaliou.
O sucesso do 4º Festival de Inverno do Sesc vai além do público recorde e da grandiosidade da estrutura montada. Os números e depoimentos revelam um movimento de reconhecimento da cidade como espaço de pertencimento. Esse é um caminho determinante para provocar o poder público a promover melhorias estruturais e implementar medidas que tragam segurança à comunidade, como a iluminação e o policiamento ostensivo dos espaços públicos.
Ocupação dos espaços públicos continua O compromisso do Sesc-DF com a democratização do acesso à arte e à cultura é permanente. Além dos eventos já realizados neste ano, como as festas juninas, o Sesc + W3, o Sesc + Axé e o Sesc SoundSystem, o calendário de atividades culturais segue com programação diversa, plural e gratuita.
Nesta quinta-feira (30/7), será realizada a abertura oficial do 24º Sesc Festclown, o maior festival de arte circense da América Latina. O evento será às 20h, no Sesc Cultural (511 Norte), com a participação do mágico e ilusionista argentino Gustavo Raley. O artista é um dos grandes nomes da mágica contemporânea, com mais de 70 intervenções originais e apresentações em 40 países. Ainda na abertura, será apresentado o espetáculo Arca de Arabesco, que mistura fogo, técnica e poesia visual. Em seguida, o público poderá assistir a acrobacias aéreas e ao Globo da Morte.
A agenda cultural do Sesc traz ainda, nos dias 15 e 16 de agosto, a Virada Cultural, com mais de 30 horas ininterruptas de apresentações musicais no Setor Comercial Sul.
No dia 29 de agosto, Ceilândia recebe mais uma edição do Sesc + Rap, evento que valoriza a cultura urbana e o cenário do rap nacional e local. Mais informações em breve.
Já de 18 a 20 de setembro, o Sesc Cultural (511 Norte) sediará o Sesc + Rabiscão. O evento reunirá mais de 150 artistas gráficos em uma feira aberta, além de promover palestras e rodas de diálogo.
Cantora sobe ao palco principal do Capital Moto Week em Brasília neste domingo
Vivendo o momento de maior projeção da carreira, GIANA estreia neste domingo (26) sua primeira turnê nacional, “FELÍDIA”, no palco principal do Capital Moto Week, em Brasília (DF), o maior festival de motos e rock da América Latina. O show acontece às 20h30, no Parque de Exposições da Granja do Torto, e os ingressos estão disponíveis pela Bilheteria Digital.
No palco, GIANA apresenta as canções do álbum “FELÍDIA”, em um espetáculo que combina a força do pop contemporâneo com momentos de emoção e conexão com o público. Inspirado nos felídeos — símbolos de liberdade, coragem e independência —, o show traduz para o ao vivo toda a identidade estética e musical do projeto.
Aos 25 anos, GIANA soma mais de 4 milhões de seguidores nas redes sociais e se consolida como um dos principais nomes da nova geração do pop brasileiro. A estreia da turnê acontece poucos dias após a cantora ganhar destaque na imprensa nacional ao ser anunciada como atração de abertura do show de ZAYN no Brasil, marcado para 10 de outubro, em São Paulo. Depois da apresentação em Brasília, a turnê “FELÍDIA” segue por Rio de Janeiro, Curitiba e São Paulo.
Público lotou as arquibancadas da Praça do Trabalhador e deu ainda mais brilho à abertura da grande final; programação continua neste domingo (26), a partir das 19h
A Praça do Trabalhador, em Ceilândia, foi tomada pelo colorido, pela emoção e pela força da cultura popular na primeira noite da Grande Final do Candangão Junino 2026. Com as arquibancadas completamente lotadas, o público vibrou a cada apresentação e ajudou a transformar a abertura da decisão em um verdadeiro espetáculo de tradição nordestina.
A responsável por abrir a noite foi a Papa Chico, dando início à disputa entre as quadrilhas finalistas do Distrito Federal e Entorno. Em seguida, passaram pelo tablado os grupos Pula Fogueira, Segue o Fogo, Aquarela Nordestina e Êta Lasquêra, que encantaram o público com apresentações marcadas por criatividade, emoção e excelência artística.
Cada quadrilha levou para a arena suas características, identidade e história, apresentando enredos que emocionaram o público. Figurinos exuberantes, cenários cuidadosamente produzidos, riqueza de detalhes, coreografias sincronizadas e a entrega de cada quadrilheiro evidenciaram o alto nível técnico da competição. Algumas agremiações ainda contaram com bandas próprias, tornando as apresentações ainda mais envolventes e levando as arquibancadas à empolgação do início ao fim.
Para o presidente da Federação de Quadrilhas Juninas do Distrito Federal e Entorno (Fequaju/DF), Robson Vilela, o Fusca, a primeira noite confirmou a força e a qualidade do movimento junino no Distrito Federal. “O que vimos hoje foi um espetáculo de altíssimo nível. Cada quadrilha apresentou um trabalho único, com muita dedicação, talento e paixão pela cultura popular. O público respondeu da melhor forma possível, lotando as arquibancadas e valorizando o esforço de todos os grupos. A expectativa agora é de uma grande decisão neste domingo”, afirmou.
A Grande Final do Candangão Junino 2026 segue neste domingo (26), a partir das 19h, quando mais cinco quadrilhas entram na arena em busca do título da maior competição junina do Distrito Federal e Entorno.
*Serviço*
Grande Final do Candangão Junino 2026
Praça do Trabalhador – Ceilândia (DF)
Domingo, 26 de julho
A partir das 19h
Quadrilhas que se apresentam neste domingo:
* Arcanjos do Cerrado * Si Bobiá a Gente Pimba * Sabugo de Milho * Sanfona Lascada * Elite do Cerrado
Expedição parte de Iguatu (CE), cruza quatro estados e reforça que, para muitos motociclistas, a viagem já faz parte da experiência do festival
A chegada ao Capital Moto Week marcou o fim da primeira etapa da aventura para um grupo de motociclistas do interior do Ceará. Depois de percorrer mais de 2 mil quilômetros entre Iguatu (CE) e Brasília, oito amigos estacionaram as motos na Cidade da Moto nesta sexta-feira (24), encerrando uma expedição planejada durante 10 meses. Revisões mecânicas, estudos de rota, equipamentos de segurança e organização em comboio fizeram parte da preparação para uma viagem que transformou o deslocamento até o festival em um destino por si só.
Batizada de 1ª Expedição Iguatu–Brasília, a iniciativa nasceu de uma conversa entre amigos e tomou forma ao longo de 10 meses de planejamento. Para a maioria dos integrantes, até então acostumados a percursos curtos pelo Nordeste, a travessia representava um desafio inédito. “Quem vê apenas a chegada ao Capital Moto Week talvez não imagine tudo o que existe por trás dessa aventura. Foram 10 meses de preparação, revisão das motos, planejamento coletivo e muito comprometimento. O destino é importante, mas a estrada também faz parte da experiência”, resume Jorge Tadeu, integrante da expedição.
O roteiro começou ainda de madrugada, na última quarta-feira (22), quando o grupo deixou Iguatu às 4h30. Durante dois dias, os motociclistas cruzaram quatro estados até chegar à capital federal. A viagem foi feita em dois comboios, com funções definidas entre os participantes. Havia responsáveis pela navegação, pela comunicação e pelo acompanhamento do grupo. Hospedado no motoclube Toca da Coruja, Jorge agora pretende aproveitar a programação Moto Week com a mesma intensidade dedicada ao planejamento da expedição.
O caminho também é o destino “Vimos um post do Capital Moto Week e pensamos que seria um sonho participar. Reservamos a hospedagem e começamos a estudar o trajeto. Depois vieram as revisões, os equipamentos, o seguro, os encontros para organizar tudo. A viagem começou muito antes de ligar as motos.” O grupo também utilizou intercomunicadores durante o percurso e definiu protocolos para situações de emergência. “Até então, a viagem mais longa que havíamos feito era de cerca de 200 quilômetros, para estados vizinhos. Cruzar o país parecia algo muito distante. Hoje chegamos aqui com a sensação de missão cumprida”, afirma.
Histórias como a da expedição cearense ajudam a explicar um fenômeno que se repete a cada edição do Capital Moto Week. A estrada se torna espaço de convivência, turismo e descoberta, reunindo motociclistas que percorrem milhares de quilômetros para participar do encontro. Neste ano, o festival deve reunir mais de 800 mil visitantes, 350 mil motocicletas e 1,8 mil motoclubes e motogrupos, consolidando Brasília como um dos principais destinos do mototurismo na América Latina.
Sobre o Capital Moto Week 2026 De 23 de julho a 1 de agosto, Brasília será palco do maior festival de motos e rock da América Latina. O CMW, que atrai 800 mil pessoas, 350 mil motos e mais de 1,8 mil motoclubes de todo o Brasil e do mundo, proporciona uma experiência inesquecível, reunindo rock, adrenalina e cultura motociclista em um complexo de mais de 400 mil m². Além das centenas de shows, a programação inclui tirolesa, bungee jump, roda-gigante e cinco palcos temáticos. Os headliners desta edição serão: Nazareth (23.07), Masters of Voices e Velvet Chains (24.07), Di Ferrero e Lvcas (25.07), Eagle-Eye Cherry (26.07), Supla, Matanza Ritual e Raimundos (30.07), Marcelo Falcão e Tihuana (31.07) Barão Vermelho Encontro Formação Original (01.08). O CMW é certificado como Lixo Zero e zera as emissões de carbono a cada ano, integrando iniciativas de inclusão, diversidade e sustentabilidade à cadeia produtiva do entretenimento.
SERVIÇO Capital Moto Week 2026 Data: 23 de julho a 01 de agosto de 2026 Local: Parque Granja do Torto | Brasília | DF Instagram | Facebook | TikTok | @capitalmotoweek Site oficial: http://www.capitalmotoweek.com.br
“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” reúne poemas e prosas poéticas sobre amor, saudade, identidade, família e fé; exemplares já podem ser garantidos antecipadamente
“Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, livro de estreia do artista brasiliense Lucas Sued, já está disponível para pré-venda. A publicação reúne poemas e prosas poéticas que percorrem temas como amor, saudade, família, fé, identidade e as marcas que atravessam a experiência humana.
Mais do que uma coletânea de textos, o livro nasce da intimidade de cartas nunca entregues, despedidas silenciosas e sentimentos que encontraram na escrita uma forma de permanecer. Ao longo das páginas, o autor convida o leitor a revisitar memórias, reconhecer cicatrizes, refletir sobre a vida e encontrar beleza nas próprias vulnerabilidades. A publicação dialoga com quem já amou, perdeu, recomeçou e continua acreditando na potência dos encontros proporcionados pela literatura.
Sued conta que a publicação é resultado de seis anos de escrita, que culminou na realização de um sonho antigo de escrever um livro, alimentado desde a adolescência. “Acredito que a literatura, a arte, têm a potência de fazer com que alguém se reconheça nas palavras do outro. Se um poema acolhe, uma carta desperta uma lembrança ou um texto faz com que alguém se sinta menos sozinho, então ele já cumpriu o seu papel”, afirma o escritor.
Afeto, humanidade e celebração
No “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você”, o autor destaca a humanização de afetos que ainda sofrem com a marginalização social. “Como um homem gay, compreendo que as nossas histórias ainda são frequentemente atravessadas por narrativas de dor, violência ou pela sexualização dos nossos corpos. Falar sobre amor, amizade, fé, família, saudade e contemplação da vida também é uma forma de afirmar que existimos em nossa plenitude e que os nossos afetos são tão legítimos e universais quanto quaisquer outros”, assinala.
Lucas revela ainda que após reunir os escritos feitos ao longo desses anos, em momentos diferentes da vida, ele percebeu que todos os poemas, as prosas poéticas e as diversas cartas não remetidas queriam contar algo semelhante. “Havia uma mesma pulsação, uma mesma busca pelo afeto, pela humanidade, pela celebração da vida pulsante. O livro nasceu justamente desse encontro: de textos que encontraram uma narrativa comum.”
Integrante da cena artística de Brasília desde 2016, Lucas Sued desenvolve trabalhos que transitam entre teatro, dança, poesia e palhaçaria. Também é criador do projeto Por Detrás das Marcas, no qual atua como socioeducador no enfrentamento da violência sexual contra crianças e adolescentes. Sua escrita é influenciada pela música, pela literatura, pela dramaturgia e pela teledramaturgia brasileira, transformando memória, afeto e cotidiano em narrativas profundamente humanas.
Pré-venda
A pré-venda do “Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você” já está disponível pelo Whatsapp. O público pode garantir, com antecedência, um exemplar pelo valor promocional de R$ 30. O lançamento oficial ocorre em 12 de agosto, no Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul), em uma programação que amplia a experiência proposta pelo livro ao reunir literatura, artes visuais e teatro, com uma montagem inspirada nos textos da publicação, com direção e atuação de Lucas Sued.
Este Projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF), e apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (Secec).
Serviço – Pré-venda: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você
Livro: Todas as cartas e poemas que eu escrevi pra você
Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial reúne músicos convidados em seis concertos que transformam espaços públicos em pontos de encontro entre arte, cidade e comunidade
A música instrumental ganha as praças e espaços históricos da Vila Planalto com o Conexões Camerísticas na Praça – Edição Especial, projeto que promove uma temporada de seis concertos gratuitos em espaços públicos da cidade. A estreia acontece no dia 2 de agosto, às 11h30, no Casarão da Vila Planalto, com apresentação da flautista Sammille Bonfim e do violonista Vinícius Vianna. Ao longo da temporada, o duo recebe músicos convidados em diferentes formações, levando ao público uma programação que se estende até o fim de setembro.
Mais do que uma série de apresentações, o projeto nasce do desejo de aproximar a música instrumental do cotidiano das pessoas. A proposta é simples: trocar a formalidade das salas de espetáculo pelo clima acolhedor das praças e espaços públicos, mostrando que esse universo pode emocionar, surpreender e fazer parte da vida de qualquer pessoa.
Idealizado pela flautista Sammille Bonfim, o Conexões Camerísticas tem como núcleo artístico o duo formado por Sammille e o violonista Vinícius Vianna. A programação foi pensada para que cada concerto tenha uma identidade própria. Ao longo da temporada, a dupla recebe convidados como Thales, Quarteto Transversal, Grupo Manacá Brasil, Thanise e Pardal, criando diferentes formações e novas possibilidades de diálogo entre os instrumentos. O repertório percorre compositores clássicos, contemporâneos e latino-americanos, sempre apresentado de forma leve, próxima e acessível.
“Cada encontro é diferente, porque cada formação traz novas sonoridades e novas possibilidades de diálogo com o público. Quando ocupamos um espaço público com música, convidamos as pessoas a desacelerar, ouvir, descobrir novos sons e viver a cidade de outra forma. É isso que move o Conexões Camerísticas”, destaca a flautista e idealizadora do projeto, Sammille Bonfim.
Cada domingo traz uma experiência diferente. Além da diversidade musical, o projeto convida o público a ocupar os espaços da Vila Planalto de outra maneira, transformando o Casarão e a Praça Principal em ambientes de convivência, escuta e descoberta. A proposta é que moradores, visitantes e pessoas de todas as idades possam parar por alguns instantes para ouvir uma melodia, conhecer novos repertórios e compartilhar a experiência da música ao ar livre.
Em agosto, os concertos acontecem sempre aos domingos, às 12h, no Casarão da Vila Planalto. Em setembro, a programação segue para a Praça Principal da Vila Planalto, às 15h30, ampliando ainda mais esse convite para que moradores e visitantes vivenciem a música ao ar livre.
Gratuito e com ações de acessibilidade, o Conexões Camerísticas – Edição Especial é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e reforça a importância de levar a arte para onde a vida acontece: nas praças, nos espaços públicos e no cotidiano da cidade, ampliando o acesso à música instrumental e fortalecendo a ocupação cultural da Vila Planalto.
Serviço
Conexões Camerísticas – Edição Especial
Casarão da Vila Planalto
Sempre aos domingos, às 11h30
02 de agosto – Sammille Bonfim e Vinícius Vianna
09 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Thales
16 de agosto – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna e Quarteto Transversal
23 de agosto – Grupo Manacá Brasil
Praça Principal da Vila Planalto
Domingo, 20 de setembro
15h30 – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna,
17h – Sammille Bonfim, Vinícius Vianna, Thanise e Pardal
Entrada gratuita ou solidária com doação de alimentos não-perecíveis
Classificação indicativa: Livre
Realização: Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Em Quando a saudade aperta, a jornalista Marina Marquez transforma um dos sentimentos mais difíceis da infância em diálogo, acolhimento e conexão entre pais e filhos Toda família, mais cedo ou mais tarde, aprende que amar também é sentir falta. A saudade pode chegar quando um avô mora longe, quando os pais passam a viver em casas diferentes, quando um amigo muda de cidade ou quando alguém querido parte. Para os adultos, encontrar palavras para explicar essas ausências nem sempre é fácil. Para as crianças, muitas vezes, é ainda mais difícil.
Foi pensando nessas famílias que a jornalista Marina Marquez escreveu Quando a saudade aperta, livro infantil ilustrado por Luana Chinaglia. A obra nasce do desejo de transformar um sentimento silencioso em conversa, acolhimento e afeto, mostrando que a saudade não precisa ser enfrentada sozinha.
Na história, o pequeno Guga convive com um simpático bichinho roxo que representa a saudade. Juntos, eles percorrem situações comuns da infância: a falta da avó, o fim de um dia especial com a tia, a saudade da mamãe quando está na casa do papai, do papai quando está na casa da mamãe, ou a lembrança da bisa que virou estrelinha. Em cada página, a mensagem é delicada: o amor continua existindo, mesmo quando as pessoas não estão por perto.
“A saudade costuma aparecer antes das palavras. Muitas crianças demonstram esse sentimento por meio da irritação, do choro ou do silêncio, sem saber explicar o que está acontecendo. O livro é um convite para que as famílias conversem sobre isso com mais leveza e acolhimento”, explica Marina Marquez.
A inspiração veio da própria experiência da autora. Seu filho mais velho conheceu a saudade ainda pequeno, primeiro pela distância da avó, depois pela separação dos pais e, mais tarde, pelo luto da bisavó. Ao perceber como os livros ajudavam a abrir conversas difíceis dentro de casa, Marina decidiu escrever uma história que pudesse acolher outras famílias vivendo situações semelhantes.
“Escrevi este livro porque descobri que a saudade faz parte da infância, assim como faz parte da vida. Ela aparece sempre que existe um vínculo importante. Meu desejo é que crianças e adultos entendam que sentir saudade não é um problema a ser resolvido, mas um sentimento que precisa ser ouvido, nomeado e acolhido”, afirma.
Além da narrativa, Quando a saudade aperta oferece recursos práticos para fortalecer os laços familiares nos momentos de ausência. Entre as sugestões estão respirar junto, criar um “calendário do coração” para contar os dias até o próximo encontro e montar uma caixa de lembranças com fotos, bilhetes e pequenos objetos cheios de significado. A obra também traz uma “Carta às Famílias”, com orientações sobre validação emocional e formas de reconhecer quando a criança pode precisar de mais apoio.
Mais do que uma história infantil, o livro se torna um instrumento para aproximar pais, mães, avós, educadores e crianças em torno de um sentimento universal. Ao mostrar que a saudade existe porque houve amor, a obra oferece conforto para quem vive mudanças, perdas ou novos formatos familiares e lembra que o afeto continua encontrando caminhos, mesmo na distância.
Publicado pelo selo infantil Asinha, da editora Ases da Literatura, Quando a saudade aperta já está disponível na loja oficial da autora, marinamarquez.com.br, e nas principais livrarias on-line. Lançamento Quando a saudade aperta Data: 25.07 (sábado) Hora: a partir das 9h30 Local: Constantina Café – 408 sul
SAN DIEGO, CALIFORNIA – JULY 23: Johnny Depp attends the Paramount Pictures San Diego Comic-Con Ebenezer Office Activation at 235 Fifth Ave. on July 23, 2026, in San Diego, California. (Photo by Daniel Knighton/Getty Images for Paramount Pictures)
Filme estreia em 12 de novembro nos cinemas brasileiros
A Paramount Pictures acaba de revelar o cartaz oficial e o primeiro trailer de “Ebenezer e os Fantasmas do Natal”. Estrelado por Johnny Depp, que interpreta o protagonista, o longa entra em cartaz nos cinemas brasileiros a partir de 12 de novembro.
Dirigido por Ti West (de “MaXXXine”), o filme é uma nova adaptação de “Um Conto de Natal”, obra mundialmente famosa de Charles Dickens, que explora as raízes do personagem Ebenezer Scrooge sob uma nova perspectiva.
Além de Depp, o elenco da produção conta ainda com Rupert Grint, Andrea Riseborough, Sam Claflin, Daisy Ridley, Tramell Tillman e Ian McKellen. O longa é produzido por Emma Watts, roteirizado por Nathaniel Halpern e distribuído pela Paramount Pictures.
Ebenezer e os Fantasmas do Natal – 12 de novembro de 2026 nos cinemas
@paramountbrasil #Ebenezer
Filme com acessibilidade disponível através do aplicativo GRETA.
Sobre a Paramount Pictures
A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma produtora global e distribuidora de conteúdo audiovisual, é uma unidade da Paramount Global (NASDAQ: PARA, PARAA), uma empresa líder global de mídia e entretenimento que cria conteúdo premium e experiências para audiências ao redor do mundo. A Paramount Pictures possui algumas das mais poderosas marcas em entretenimento audiovisual, incluindo Paramount Pictures, Paramount Animation e Paramount Players. As operações da PPC também incluem Paramount Home Entertainment, Paramount Pictures International, Paramount Licensing Inc. e a Paramount Studio Group.
Dupla recordista mundial de ilusionismo apresenta duas sessões especiais com ingressos gratuitos no Sympla mediante doação de 1 kg de alimento não perecível
As férias escolares ganham um toque de magia e solidariedade no Venâncio Shopping. Nos dias 28 (terça) e 29 (quarta), sempre às 20h, o público poderá assistir gratuitamente ao espetáculo dos ilusionistas Henry & Klauss, considerados os maiores nomes do ilusionismo da América Latina. A entrada será garantida mediante retirada antecipada de ingresso pelo Sympla e a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado a instituições sociais. Cada apresentação terá capacidade para 200 pessoas.
A iniciativa, que conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, une entretenimento de alto nível e impacto social em uma programação voltada para toda a família. No palco, a dupla apresenta ilusões, efeitos visuais e tecnologia de ponta em um formato especialmente adaptado para o shopping, proporcionando uma experiência imersiva e acessível ao público.
Mais do que desafiar a lógica, a programação reforça o propósito do Férias Solidárias: mostrar que cultura, diversão e responsabilidade social podem compartilhar o mesmo palco. Enquanto o público se encanta com o impossível, cada ingresso também se transforma em um gesto de solidariedade para quem mais precisa.
Para a gerente de marketing do Venâncio Shopping, Rosângela Castro, o Férias Solidárias reforça um compromisso permanente do empreendimento com a comunidade. “Buscamos desenvolver uma programação que gere valor para as pessoas..Ações solidárias fazem parte da atuação do Venâncio há quase 50 anos, nesta edição, conseguimos unir um espetáculo de reconhecimento internacional a uma mobilização em benefício de instituições sociais, ampliando o alcance dessa corrente do bem.”, explica Castro.
Os brasileiros que levaram a magia ao cenário mundial
Naturais de Belo Horizonte, Henry & Klauss se conheceram ainda crianças, em uma loja de mágicas, e oficializaram a parceria em 2009. Hoje, são reconhecidos internacionalmente como expoentes do chamado Novo Ilusionismo, linguagem que combina inovação, tecnologia, efeitos especiais e narrativa para transformar a magia em um grande espetáculo.
Com mais de 2,5 milhões de espectadores em apresentações realizadas em mais de 20 países, a dupla acumula importantes conquistas. Foram os primeiros brasileiros a se apresentar no America’s Got Talent, da NBC, protagonizaram um especial no Disney+, conquistaram três recordes homologados pelo Guinness World Records e receberam o tradicional Les Mandrake d’Or, considerado uma das maiores honrarias do ilusionismo mundial, concedido no Casino de Paris — feito inédito para artistas brasileiros. Em 2024, também foram incluídos pela Forbes na lista “Top 10 Illusionists Redefining Magic”. Recentemente, Henry & Klauss esgotaram as sessões do espetáculo Illusion Show nos tradicionais Coliseu Porto Ageas, no Porto, e Coliseu dos Recreios,
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de Serviços, alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão, Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço Férias Solidárias – Henry & Klauss Data: 28/07 (terça) e 29/07 (quarta), sempre às 20h Local: Venâncio Shopping – Varanda Cultural Ingressos: Gratuitos, mediante retirada antecipada no Sympla e doação de 1 kg de alimento não perecível na entrada do evento. 1 kg de alimento não perecível = 1 ingresso Capacidade: 200 pessoas por sessão.
O ecossistema multissensorial assinado pela Sisters Live Marketing reuniu arenas esportivas, palco principal, praça gastronômica e ativações corporativas em uma infraestrutura de alto padrão projetada para impulsionar a economia do wellness na Capital, crédito: Sisters Live Marketing
Com mais de 3,2 mil participantes, 893 atletas, quase 400 profissionais mobilizados e aprovação superior a 90% em diferentes momentos da programação, festival fortalece o calendário de experiências da capital e amplia oportunidades para marcas e empreendedores locais
Durante quatro dias, esporte, música, saúde, gastronomia, empreendedorismo e convivência familiar dividiram o mesmo espaço às margens do Lago Paranoá. Realizada entre 16 e 19 de julho, no Minas Brasília Tênis Clube, a segunda edição do Festival Batida Perfeita encerrou sua programação deixando para a cidade um legado que vai além dos números: a demonstração de que Brasília tem público, estrutura e vocação para receber experiências integradas de bem-estar, entretenimento e desenvolvimento econômico.
Idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, o festival reuniu 3.409 pessoas credenciadas e mais de 3,2 mil participantes presentes ao longo da programação. Entre as atividades esportivas, 893 atletas participaram das competições de beach tennis e da corrida de rua, nas categorias adulta e infantil. Outros 250 a 300 participantes estiveram nos aulões e vivências de wellness, que incluíram bike indoor, fitdance, pilates, alongamento e atividades funcionais.
Mais do que concentrar atividades em um único espaço, o Batida Perfeita promoveu uma ocupação qualificada da cidade, incentivando hábitos saudáveis, a convivência entre gerações e o uso do esporte como ferramenta de conexão. Famílias inteiras participaram da programação, que contou com Espaço Kids, atividades ambientais, música ao vivo, gastronomia, experiências de saúde e espaços de descanso e convivência.
Aprovação do público confirma o potencial do projeto
Os resultados das pesquisas de satisfação realizadas durante e após o festival reforçam o alto nível de aprovação da experiência. Nos três primeiros dias avaliados, entre 90% e 92% dos participantes classificaram sua experiência como excelente.
Na pesquisa geral do festival, 97% afirmaram que recomendariam o Batida Perfeita a um amigo, enquanto 90% disseram que certamente pretendem participar da terceira edição.
Os dados traduzem o sentimento registrado nos depoimentos dos participantes. “O evento foi magnífico. Não tenho como detalhar. Até 2027!”, escreveu um deles. Outro afirmou: “Eu estarei com certeza na próxima edição. Assim que saírem as inscrições, quero participar. Parabéns, arrasaram!”.
Para a organização, os indicadores demonstram que o festival conseguiu transformar sua proposta de lifestyle em uma experiência percebida de forma concreta pelo público.
“O maior legado do Batida Perfeita é mostrar que qualidade de vida não precisa ser apenas um discurso. Ela pode ser vivida coletivamente, em um ambiente onde as pessoas se movimentam, convivem, descobrem novos hábitos, fortalecem vínculos e ocupam a cidade de maneira positiva. Quando vemos famílias inteiras desejando voltar, empreendedores ampliando sua visibilidade e marcas reconhecendo o valor da experiência, entendemos que o festival cumpriu seu propósito”, afirma Jaqueline Azevedo, diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing.
Economia criativa, trabalho e oportunidades locais
A realização do festival também movimentou diferentes cadeias da economia criativa. Ao todo, 378 profissionais trabalharam direta ou indiretamente na montagem, produção e operação do evento, envolvendo áreas como segurança, limpeza, cenografia, gastronomia, esporte, comunicação, saúde, logística, artistas e fornecedores.
O ecossistema reuniu 28 marcas, entre patrocinadores, empresas expositoras e operações gastronômicas. Dez empreendedores ocuparam a Vila do Batida, enquanto 11 negócios integraram a Vila dos Sabores. A movimentação comercial direta alcançou a casa dos seis dígitos durante os quatro dias, fortalecendo especialmente pequenos e médios negócios ligados à gastronomia, moda, esporte, beleza, tecnologia e bem-estar.
A experiência das marcas expositoras demonstra que o impacto foi além das vendas. Para a Lunna Beauty Joias, a participação ampliou a visibilidade da empresa e permitiu apresentar seu propósito a novos públicos.
“Mais do que as vendas, o evento trouxe visibilidade para a nossa marca, fortaleceu conexões e nos permitiu apresentar nosso propósito para muitas pessoas. Somos imensamente gratos por toda a recepção, carinho e profissionalismo.”
A Libiê Fit também destacou a estrutura e a conexão entre o evento e os valores da marca.
“Foi uma alegria fazer parte de um projeto que incentiva a saúde, o movimento e o bem-estar, valores que também fazem parte da nossa essência. A estrutura estava maravilhosa e tudo muito bem organizado.”
Para a ISDIN, a dimensão e a organização do festival reforçaram o potencial de continuidade da parceria em iniciativas ligadas à qualidade de vida.
“Ficamos encantados com a magnitude do evento, com a estrutura e com a organização. Em outros projetos com essa proposta de esporte e estilo de vida saudável, podem contar com a gente.”
Um festival pensado para permanecer
O Batida Perfeita nasceu a partir do esporte, mas ampliou sua atuação para se tornar uma plataforma de lifestyle que integra movimento, saúde, música, família, gastronomia, marcas e experiências. Seu posicionamento parte da ideia de que o esporte é uma das vivências do festival, enquanto o verdadeiro protagonista é o estilo de vida compartilhado.
Ao estimular a prática esportiva, criar oportunidades para empreendedores, gerar trabalho, promover experiências inclusivas e aproximar marcas da comunidade, o projeto contribui para o fortalecimento de Brasília como destino de eventos e experiências de bem-estar.
A segunda edição também confirmou o potencial de um formato que combina programação gratuita, experiências esportivas, atrações culturais e ambientes de relacionamento. Para a Sisters Live Marketing, a intenção é que o festival permaneça no calendário da capital e continue crescendo de forma sustentável, preservando sua essência: ser um espaço onde diferentes públicos possam se encontrar.
“Não queremos realizar apenas um evento que começa e termina em quatro dias. Queremos construir uma plataforma que deixe vínculos, hábitos, oportunidades e boas memórias para a cidade. O encantamento das famílias, a satisfação dos participantes e a vontade dos parceiros de continuar conosco mostram que Brasília não apenas recebeu o Batida Perfeita: ela incorporou essa experiência”, conclui Jaqueline Azevedo.
Sobre a Sisters Live Marketing
O Festival Batida Perfeita é uma plataforma de lifestyle, saúde, movimento e entretenimento criada para conectar pessoas, marcas e experiências. A programação integra esporte, música, gastronomia, atividades de bem-estar, convivência familiar e empreendedorismo local.
O evento é idealizado e produzido pela Sisters Live Marketing, agência brasiliense especializada em projetos exclusivos, eventos institucionais, esportivos e corporativos, com atuação estratégica do planejamento à execução.
Com quatro apresentações nos dias 2 e 3 de agosto, humorista transforma boletos, inseguranças e a pressão de “dar certo” em uma identificação bem-humorada com a vida adulta
Afonso Padilha chega a Brasília com o novo espetáculo de stand-up Como Nossos Pais. O humorista fará quatro apresentações no Teatro do Museu Nacional da República. No domingo, 2 de agosto, as sessões serão às 16h, 18h e 20h. Na segunda-feira, 3 de agosto, Padilha retorna ao palco às 19h.
No novo show, o comediante lança um olhar afiado sobre uma sensação compartilhada por boa parte de sua geração, ninguém ensina como ser adulto. A partir dessa constatação, ele transforma em humor perguntas que atravessam o cotidiano como, por que nossos pais pareciam saber tudo enquanto a gente ainda tenta entender os boletos? Ter filhos é sonho ou desespero? E em que momento, afinal, era para começar a ter dinheiro?
Com seu característico humor feito a partir da observação, Padilha aborda as expectativas da sociedade, a instabilidade financeira, as relações familiares e a permanente sensação de estar atrasado na vida. Inseguranças, frustrações e contradições da fase adulta tornam-se matéria-prima para piadas que provocam identificação imediata com o público.
Sem oferecer respostas prontas, Como Nossos Pais parte da percepção de que crescer não significa necessariamente saber o que se está fazendo. Entre decisões profissionais, responsabilidades, cobranças e planos que nem sempre saem como esperado, o espetáculo propõe que rir das próprias incertezas talvez seja uma das melhores maneiras de atravessar a vida adulta.
Sobre o artista
Natural de Curitiba, Afonso Padilha começou sua trajetória no stand-up comedy em 2009 e, no ano seguinte, passou a se dedicar integralmente à comédia. Humorista, roteirista e escritor, consolidou-se no cenário nacional com textos inspirados em experiências pessoais, relações familiares, desigualdades sociais e situações comuns do cotidiano.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de Afonso Padilha reforça esse compromisso ao trazer à capital um dos principais nomes do humor brasileiro contemporâneo.
Serviço
Afonso Padilha –Como Nossos Pais Datas: 2 e 3 de agosto de 2026 Horários:
2 de agosto, domingo: 16h — sessão extra; 18h — sessão principal; e 20h — sessão extra
3 de agosto, segunda-feira: 19h
Local: Teatro do Museu Nacional da República Endereço: Setor Cultural Sul, Lote 2, Plano Piloto, Brasília (DF) Classificação indicativa: 12 anos Ingressos: de R$ 80 a R$ 160, conforme modalidade e disponibilidade Ingresso solidário: R$ 120, mediante a doação de 2 kg de alimento não perecível Vendas: Ingresso Digital
De forma inédita, debates do Favela Talks acontecem em formato de podcast, gravado ao vivo com plateia, sob apresentação de Ana Paula Paulino e Dennis Novaes
Primeira temporada ganha quatro episódios gravados dia 31 de julho, no Auditório II do Museu Nacional de Brasília, recebendo os artistas MU540, Valesca Popozuda e Puterrier, e a empresária Priscila Melo, responsável pela carreira da cantora Liniker
Gravações tem entrada franca com retirada de ingressos pelo Sympla e o público poderá participar ativamente, perguntando e interagindo com os convidados
Prestes a dar o start na programação oficial do Favela Sounds 10 anos, o Favela Talks chega à sua quinta edição com uma novidade que amplia seu alcance para além do Distrito Federal. Este ano os debates ganham o formato de podcast gravado ao vivo, e passa a inspirar jovens de todo o Brasil. No dia 31 de julho, o Museu Nacional recebe as gravações da primeira temporada do podcast Favela Talks, composta por quatro episódios que reúnem nomes ligados à música pop e à criatividade periférica brasileira. Os debates são abertos ao público geral, com retirada de ingresso gratuito pelo Sympla.
Criado como espaço de formação e geração de oportunidades para jovens artistas, produtores e empreendedores criativos das periferias do DF, o Favela Talks se consolidou como um importante desdobramento do Favela Sounds. Além do LAB de Mentorias, das Bancas de Ideias, das Rodadas de Negócios e dos Showcases, em 2026, as trocas que nasceram como Debates em 2019, ficarão eternizadas no podcast. A ideia principal é que as conversas realizadas durante o festival, em Brasília, sigam circulando depois do encontro presencial e inspirem quem está no corre da música nos quatro cantos do país.
A condução das conversas fica por conta de uma dupla que vem contribuindo para o Favela Talks e o Sounds desde o começo: Ana Paula Paulino, gerente de A&R da Warner Music Brasil e sócia da Ubuntu Produções, e Dennis Novaes, professor da Escola de Belas Artes da UFRJ, escritor e co-idealizador do festival. Juntos, eles comandam as trocas de ideias com os convidados sobre suas trajetórias e os caminhos da cultura brasileira a partir das periferias.
Iniciando às 14h, o primeiro bate-papo será com MU540, um dos principais produtores musicais e DJs do trap e funk paulistas, responsável por verdadeiras revoluções nesses estilos. Às 15h15, a programação segue com Valesca Popozuda, uma das artistas mais importantes da história do funk, que abordará os desafios de sua construção de carreira e dos desafios enfrentados até abrir caminhos para novas gerações do estilo.
Em seguida, às 16h30, a conversa não é com uma artista, mas com a responsável pelo sucesso de um dos grandes nomes da nova MPB. A convidada é Priscila Melo, empresária da cantora Liniker, que recentemente arrebatou o Brasil e o mundo com o álbum “Caju”, vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Pop Contemporâneo. Ela aborda a construção de uma estratégia 360 e o posicionamento de uma grande artista, apontando caminhos para inspirar novos talentos a construir os passos de seus sonhos na música.
Encerrando os debates, às 17h45, quem sobe ao palco é Puterrier, cria de Del Castilho, na Zona Norte do Rio de Janeiro, conhecido pela sua sonoridade própria que mistura funk carioca, grime e drill, que ele define como “atabagrime”, que vem falar dos desafios para se estabelecer no universo da cultura urbana atual. Cada conversa terá uma hora de duração e será gravada com uma plateia de até 60 pessoas, que poderá fazer perguntas e participar das trocas ao vivo. Entre agosto e setembro de 2026, os episódios serão lançados nas principais plataformas de áudio, com datas a serem divulgadas em breve.
Os ingressos já estão disponíveis para retirada através do Sympla.
Shows e showcases abrem a programação musical do Favela Talks
Antes da gravação do podcast, o Favela Talks apresenta duas noites de shows e showcases gratuitos. Na quarta-feira, 29 de julho, a noite de abertura acontece no Ordinário Bar & Música, a partir das 17h, em clima de samba. A programação reúne Nelson Rufino, um dos grandes nomes da história do gênero, e Breno Alves, referência do samba e do choro no DF. Além deles, também tem discotecagem da DJ Jess Ullun e os showcases de Bárbara Silva e Deejay Ketlen. A entrada é gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos.
Na quinta, 30, a programação segue na Birosca do Conic, com uma noite dedicada às sonoridades urbanas contemporâneas. O line-up tem apresentação inédita de MU540 como encerramento de uma noite que recebe os showcases de Japão, do grupo Viela 17, Negraflow, Prince Belofá, DJ Jazz e Fehlix. Começa às 19h e os ingressos podem ser retirados gratuitamente pelo Shotgun.
Formação, mercado e novas oportunidades
A programação do Talks também inclui as Bancas de Ideias, no dia 30, que é a etapa final do LAB de Mentorias. O laboratório teve início em maio, com uma jornada de quatro oficinas online sobre gestão administrativa e financeira, comunicação e preparação de pitch. Nesta fase, os negócios acelerados se apresentam para especialistas do mercado criativo com direito a prêmios de R$1000.
Já no dia 31, pela manhã, acontecem as Rodadas de Negócios, reunindo os 38 projetos e artistas selecionados em encontros individuais com 25 representantes de festivais, casas de shows, selos, gravadoras, produtoras, programadores e plataformas de circulação artística de diferentes regiões do país.
A lista inclui os seguintes empreendimentos: Festival AFROPUNK, Festival Se Rasgum, Submundo 808, Altafonte, Festival Coquetel Molotov, SIM São Paulo, Petrobras Futuros – Arte e Tecnologia, Casa Natura Musical, Map Music, Circo Voador, Flerte Curadoria, Formemus, Batekoo Festival, Deezer, Makossa, Sarau Secreto, Saly, Festival Bocadim, Festival Convida/Infinu, Sarauvá, Instituto Rosa dos Ventos/São Batuque, SESC DF, Grupo Influ e Festival Acorda.
As Rodadas contam, ainda, com o Momento Deezer, uma mentoria coletiva que aborda os desafios e oportunidades junto a este que é um dos mais importantes canais de streaming da atualidade.
Baile do Favela Sounds 10 anos
Nos dias 31 de julho e 1º de agosto, a Praça do Museu Nacional da República recebe o Baile comemorativo de 10 anos do Favela Sounds, totalmente gratuito. Ao todo, passarão pelo Palco Petrobras 19 shows de artistas do Brasil e de Uganda, conectando funk, rap, trap, tecnobrega, rock doido, samba e música eletrônica africana. Na sexta, 31, sobem ao palco Gaby Amarantos, Puterrier, ENME, Novin Yarp, Bonekinha Iraquiana, Faizal Mostrixx, Breno Alves e Zapatta. No sábado, 1º de agosto, a programação segue com Kyan, Valesca Popozuda, Carlos do Complexo, Stefanie, DJ Cia, DJ Méury, Ciça, Bia Soull, th4ys e New Nay. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser retirados gratuitamente pelo Sympla.
Gravação ao vivo do Podcast Favela TalksQuatro episódios gravados ao vivo, com participação da plateiaData: 31 de julho de 2026 Local: Auditório 2 do Museu Nacional da República Apresentação: Ana Paula Paulino e Dennis Novaes Lançamento: Agosto, nas principais plataformas de áudio, com datas a serem divulgadas Capacidade: 60 pessoas por conversa – ENTRADA GRATUITA Ingressos:sympla.com.br/evento/podcast-favela-talks-participe-dos-debates-com-valesca-popozuda-puterrier-dj-mu540-e-mais/3506064
Programação:14h – MU540MU540 apresenta os caminhos que transformaram suas produções marcadas pela vivência na Baixada Santista em referência nas pistas e festivais do Brasil e do exterior. A conversa aborda pesquisa sonora, produção musical e as conexões do funk com diferentes vertentes da música eletrônica. Também discute circulação internacional, reconhecimento do papel do produtor musical e valorização dos direitos autorais. O que um produtor precisa pra se destacar na música periférica hoje?
15h15 – Valesca Popozuda Uma conversa sobre a trajetória de Valesca Popozuda, das primeiras experiências nos bailes à consolidação de uma carreira nacional. O encontro aborda protagonismo feminino, liberdade artística e os desafios enfrentados pelas mulheres no funk. Valesca também compartilha aprendizados sobre longevidade, múltiplas reinvenções e construção de identidade no mercado do funk e do pop.
16h30 – Priscila Melo A empresária Priscila Melo criou marcos sem precedentes ao apoiar o impulsionamento da cantora Liniker no mainstream brasileiro. Ela apresenta os bastidores da gestão de uma carreira musical e o trabalho desenvolvido ao lado de uma grande artista pop. A conversa aborda planejamento, formação de equipe, lançamentos, circulação de shows e construção de parcerias. O encontro ilumina como a gestão pode proteger a identidade artística e criar condições para uma carreira sustentável onde nem o céu parece ser o limite.
17h45 – Puterrier Puterrier compartilha sua trajetória da Zona Norte do Rio de Janeiro até alcançar projeção nacional com uma sonoridade própria. O encontro apresenta seu processo de criação, as misturas entre funk, grime e drill e o surgimento do atabagrime, estilo que define e projeta o artista. A conversa também aborda autenticidade, presença digital e os desafios de transformar a repercussão de momento em uma carreira consistente.
Noite de abertura Favela Talks
Data: 29 de julho de 2026 Horário: a partir das 17h Local: Ordinário Bar & Música Entrada: gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos
Shows: Nelson Rufino, Breno Alves e DJ Jess Ullun Showcases: Bárbara Silva e Deejay Ketlen
31 de julho – Palco PetrobrasGaby Amarantos, Puterrier, ENME, Bonekinha Iraquiana, Novin Yarp, Faizal Mostrixx, Breno Alves e Zapatta
1º de agosto – Palco PetrobrasKyan, Valesca Popozuda, DJ Cia, Stefanie, th4ys, Carlos do Complexo, Ciça, DJ Méury, Bia Soull e New Nay
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras Apoio: Museu Nacional da República e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal Realização: Um Nome – Agência Criativa, Funarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil
Chico César, Os Garotin e outras atrações comandam a programação gratuita da etapa de encerramento do circuito nacional, no gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
Depois de passar por Belo Horizonte, Divinópolis e Betim, o Festival Multiversos chega a Brasília para encerrar sua primeira edição nacional. Em 15 de agosto, o gramado do Eixo Cultural Ibero-Americanorecebe uma programação gratuita que reúne música, sustentabilidade, economia criativa e diversidade cultural, em um evento pensado para promover encontros entre diferentes expressões artísticas e o público. Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla.
Mais do que um festival de música, o Multiversos propõe uma experiência cultural que conecta artistas de diferentes gerações, valoriza a produção local e incentiva práticas sustentáveis e inclusivas. Ao longo de oito horas de programação, o público poderá vivenciar shows, intervenções culturais e ações voltadas à acessibilidade, ocupando um dos principais espaços culturais da capital.
O line-up reúne o cantor e compositor Chico César, um dos nomes mais representativos da música brasileira contemporânea, cuja obra transita entre a MPB, o reggae, o forró e ritmos afro-brasileiros, sempre marcada pela poesia e pelo compromisso com questões sociais. Com mais de três décadas de carreira e reconhecimento internacional, o artista segue renovando sua trajetória com trabalhos que dialogam entre tradição e contemporaneidade.
A nova geração da música brasileira estará representada pelo trio Os Garotin, vencedor do Grammy Latino de 2024, que conquistou o público ao unir soul, MPB, funk, samba e R&B em uma identidade sonora própria. O grupo desembarca em Brasília embalado pelo lançamento de Força da Juventude, álbum que reúne participações de nomes como Marina Sena, Liniker, Lenine, Arthur Verocai, BK’ e Hamilton de Holanda, reforçando a proposta de encontros e colaborações que também inspira o Festival Multiversos.
“Reunir artistas de diferentes gerações, linguagens e territórios traduz a essência do Multiversos. Queremos que o público encontre no festival não apenas grandes shows, mas um espaço de convivência, diversidade e reflexão sobre o futuro que estamos construindo“, afirma Wagner Luis Gonçalves, presidente do Instituto Iniciativa Global, responsável por idealizar e realizar o festival, que é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, e conta com o patrocínio da Petrobras e apoio da Xeque-Mate. Em sua primeira edição, o circuito percorre quatro cidades brasileiras, encerrando a programação em Brasília.
Além da programação musical, o Multiversos aposta em uma experiência que une cultura, sustentabilidade e inclusão. O festival contará com ações voltadas à redução de impactos ambientais, incentivo à economia criativa e estrutura acessível para pessoas com deficiência, reafirmando seu compromisso com um evento diverso e responsável.
Credenciamento de Imprensa
Convidamos os veículos de comunicação, jornalistas e criadores de conteúdo a cobrir este evento, que une a força da música à urgência das pautas ESG.
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