Montagem do Conosco Coletivo de Criadores traz à cena antiga ópera inglesa, com direção de grandes nomes das artes e uma reflexão política e feminista de mais de 300 anos
Brasília recebe um feito para a música erudita: a circulação da ópera barroca Venus and Adonis, de John Blow (1682), em montagem completamente encenada. O projeto é uma realização do Conosco Coletivo de Criadores e ocupará os palcos do Sesc Taguatinga (Teatro Paulo Autran) e do Sesc Gama (Teatro Paulo Gracindo) entre os dias 21 e 29 de março, com entrada gratuita para todos os espetáculos.
Considerada pelo dicionário Grove de Música como o mais antigo exemplo conhecido de ópera inglesa, Venus and Adonis antecede até mesmo a célebre Dido and Aeneas de Henry Purcell. No entanto, o que torna a obra disruptiva para o seu tempo é seu conteúdo subversivo. Longe de ser uma mera celebração da realeza, a peça funciona como uma crítica política velada ao rei Charles II. Com o subtítulo “A Masque for the Entertainment of a King” (Um interlúdio para entretenimento de um rei), a ópera utiliza a mitologia e a alegoria da “caça” para satirizar os costumes da corte e as aventuras amorosas do monarca.
O aspecto revolucionário da obra se estende ao seu libreto, hoje atribuído à poeta Anne Kingsmill. Em uma época em que a mulher tinha pouca ou nenhuma agência na sociedade e nas artes, Kingsmill entrega uma narrativa onde Vênus, uma figura feminina, é a força motriz de toda a tragédia. A obra subverte o mito original: na versão de Blow, não é o ímpeto masculino de Adônis, mas sim as artimanhas e a complexidade de Vênus que conduzem o destino dos amantes. Trata-se de uma das primeiras vozes do feminismo nos palcos da ópera, retratando a mulher como uma figura poderosa, multifacetada e capaz de conduzir a História.
O formato e a montagem
Venus and Adonis é classificada como um masque, uma forma de “semi-ópera” típica da Inglaterra. Diferente da ópera tradicional, a música não serve apenas para conduzir a narrativa linear, mas surge como interlúdio, criando uma estrutura de descontinuidade que se mostra extremamente moderna para o espectador de hoje. Essa característica permite à direção criar estratégias cênicas inovadoras, que mantêm o interesse do público por meio de imagens e metáforas.
Para esta montagem em Brasília, o Conosco Coletivo de Criadores—formado por Cecília Aprigliano, André Vidal e Mônica Monteiro—reuniu um time de peso. A direção musical é assinada por Cecília Aprigliano e André Vidal, que também atuarão como instrumentistas, enquanto a regência fica a cargo de David Castelo. A concepção moderna da obra, que mescla a música renascentista com o olhar do homem do século XXI, fica por conta da direção artística do premiado artista plástico Gê Orthof, responsável pela concepção plástica e cenário, e da direção cênica da coreógrafa e bailarina Giselle Rodrigues. A concepção do figurino ficou a cargo de Nina Monteiro, quanto Monica Monteiro assume a coordenação geral.
O elenco de solistas é composto por:
Joyce Moreira (soprano) como Vênus
Gustavo Freccia (barítono) como Adônis
Isabel Quintela (soprano) como Cupido
Completam a montagem um corpo estável de 16 músicos especializados em música antiga (com instrumentos como flautas doces, violas da gamba, cravo e teorba), um coro de oito vozes e uma equipe técnica de 17 profissionais, todos com larga experiência em suas áreas, em sua maioria do Distrito Federal.
Programação:
Sesc Taguatinga Norte (Teatro Paulo Autran)
21/3 (sábado): recital, às 20h
22/3 (domingo): recital, às 19h
Endereço CNB 12 Área Especial 2/3 – Taguatinga
Sesc Gama (Teatro Paulo Gracindo)
27/3 (sexta): sessão para Escolas, às 15h30, com audiodescrição
28/3 (sábado): recital, às20h
29/3 (domingo): recital, às19h
Endereço: Setor Leste Industrial, Lotes 620, 640, 660 e 680, Gama
Entrada franca, sem a necessidade de retirada de ingresso
Duração: 60 min
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acessibilidade: as sessões serão legendadas e a sessão do dia 27/3 contará com audiodescrição
Sobre o Conosco Coletivo de Criadores Idealizado por Cecília Aprigliano, André Vidal e Mônica Monteiro, o coletivo tem como missão fomentar a produção musical e cênica no Distrito Federal, promovendo o encontro entre a música de câmara e outras linguagens artísticas.
Em abril, mês que celebra a conscientização sobre o autismo, a Artesanal Cia. de Teatro apresenta montagem premiada que mistura teatro de animação, música e poesia para falar de forma delicada e sensível sobre a neurodiversidade
A CAIXA Cultural Brasília apresenta, de 16 a 19 de abril, o espetáculo Azul, da Artesanal Cia. de Teatro. A montagem premiada mistura teatro de animação, música e poesia para falar de forma delicada e sensível sobre a neurodiversidade. A peça terá sessões às 10h e 15h (dias 16 e 17), e às 11h e 18h (dias 18 e 19). Os ingressos começam a ser vendidos a partir de sábado, 11 de abril, na bilheteria física da CAIXA Cultural, a partir das 9h, e no site da Bilheteria Cultural, a partir das 13h.
Voltado para crianças a partir de 5 anos, jovens e famílias, o espetáculo convida o público a mergulhar no universo de Violeta, uma menina curiosa que aprende a se comunicar com o irmão Azul, um garoto que enxerga e expressa o mundo de maneira única. A relação entre os dois abre espaço para reflexões sobre acolhimento, diferença e convivência.
A dramaturgia nasce de uma pesquisa cuidadosa da companhia. O processo de encenação contou com a consultoria de Cris Muñoz – atriz, pesquisadora da área de inclusão, autista e mãe de uma criança no espectro. Sua colaboração trouxe um olhar atento à acessibilidade para pessoas neurodivergentes, especialmente em aspectos sensoriais da montagem, como o cuidado com o volume do som e com as transições de luz.
Com bonecos e máscaras criados pelo artista visual Dante e uma trilha sonora original que conecta personagens e emoções, “Azul” transforma o palco em uma experiência sensorial e poética. O tempo, quase como um personagem, lembra que cada pessoa vive no seu próprio ritmo.
Azul também coloca em foco o papel da família como espaço de construção de afeto e pertencimento. A relação entre Violeta e Azul inspira o público a refletir sobre cuidado, tolerância e as muitas formas de comunicação possíveis, sobretudo na infância.
A peça tem texto e dramaturgia de Andrea Batitucci e Gustavo Bicalho, direção artística de Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves, e direção de produção de Marta Paiva. O elenco reúne Alexandre Scaldini, Brenda Villatoro, Carol Gomes, Edeilton Medeiros e Tatá Oliveira, com concepção visual que integra bonecos, máscaras e elementos de cena a uma iluminação sensível assinada por Rodrigo Belay.
Montagem premiada
Reconhecida pela crítica, a montagem foi eleita Espetáculo do Ano no Prêmio APCA 2024 (São Paulo) e venceu o Prêmio APTR de Teatro 2023 (Rio de Janeiro) na categoria Melhor Espetáculo. Agora, chega à CAIXA Cultural Brasília com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil.
SERVIÇO
Espetáculo Azul
Companhia: Artesanal Cia. de Teatro
Local: Caixa Cultural Brasília
Datas e horários: 16 e 17 de abril, às 10h e 15h, e nos dias 18 e 19 de abril, às 11h e 18h
Classificação livre (recomendado a partir de 5 anos)
Haverá intérpretes de LIBRAS nas sessões dos dias 18 e 19
Duração: 70 minutos
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e demais casos previstos em lei). As vendas têm início no sábado, 11 de abril, na bilheteria física da CAIXA Cultural, a partir das 9h e no site da
Bilheteria Cultural, a partir das 13h. O público receberá tag biodegradável com sementes para plantio.
Protagonizado por Yeo Jin-goo e Cho Yi-hyun, o filme revisita um cult do cinema sul-coreano com sensibilidade contemporânea
Estreia nesta quinta-feira a nova versão de DITTO: CONEXÕES DO AMOR, uma das histórias românticas mais queridas do cinema sul-coreano. O longa ganha uma releitura moderna e delicada, mantendo o espírito nostálgico que conquistou o público na obra original.
Distribuído pela Sato Company, o filme entra em cartaz em: Barreiras (BA), Belo Horizonte (MG), Caxias do Sul (RS), Formosa (GO), Guanambi (BA), João Pessoa (PB), Luis Eduardo Magalhães (BA), Manaus (AM), Salvador (BA), São Luís (MA) e São Paulo (SP).
Estrelado por nomes conhecidos dos k-dramas, como Yeo Jin-goo (“Hotel del Luna” e “Apostando Alto”) e Cho Yi-hyun (“All of Us Are Dead” e “A Fada e o Pastor”), o filme é dirigido e roteirizado por Seo Eun-young, que assina seu terceiro longa-metragem.
Ambientado entre o final dos anos 1990 e os dias atuais, DITTO: CONEXÕES DO AMOR atualiza o clássico lançado em 2000, período marcante para a consolidação do cinema sul-coreano. A nova versão incorpora mudanças tecnológicas e comportamentais, sem abrir mão da essência emocional que transformou o original em um cult.
Na trama, dois estudantes universitários, um vivendo em 1999 e outro em 2022, descobrem que conseguem se comunicar por meio de um rádio amador. A partir dessa conexão improvável, eles passam a compartilhar histórias, sonhos e sentimentos, construindo uma relação que atravessa o tempo e revela afinidades surpreendentes.
Com uma narrativa sensível sobre amor, destino e conexão humana, o longa propõe um encontro entre gerações, reafirmando o poder das relações mesmo diante das barreiras do tempo.
SINOPSE Yong ouve a voz de uma estranha vinda do futuro, criando uma conexão inesperada entre os dois. À medida que passam a conversar por meio de um rádio amador, eles compartilham suas histórias de amor e descobrem que, apesar de viverem em épocas diferentes, seus sentimentos e experiências se refletem de maneira surpreendente.
A DIRETORA Seo Eun-young é diretora e roteirista sul-coreana. Ela estreou no longa-metragem com Overman (2016), drama exibido em festivais internacionais que acompanha um jovem estudante que encontra no teatro uma forma de lidar com as pressões da vida adulta. Em seguida dirigiu Go Back (2021), filme que também escreveu e produziu. Em DITTO: CONEXÕES DO AMOR (2022), seu terceiro longa-metragem como diretora e roteirista, revisita um romance cult do cinema coreano ao atualizar sua premissa para uma nova geração de espectadores. Seo também dirigiu o curta-metragem Rainy Days, reforçando uma filmografia marcada pelo interesse em histórias sobre juventude, identidade e relações afetivas.
ELENCO Yeo Jin-goo | Yong Cho Yi-hyun | Mu-nee Kim Hye-yoon | Han-sol Na In-woo | Young-ji Bae In-hyuk | Eun-sung
FICHA TÉCNICA Direção | Seo Eun-young Roteiro | Seo Eun-young Baseado em | Ditto, de Kim Jung-kwon Produção | Lee Jeong-eun Fotografia | Jeong Gi-wook Montagem | Kim Hyeong-ju Trilha sonora | Kim Hong-jib Título original | Donggam País | Coreia do Sul Ano | 2022 Duração | 114 minutos Distribuição no Brasil | SATO Company
SOBRE A SATO COMPANY Fundada em 1985, a SATO Company é pioneira e referência na distribuição de animes e tokusatsu no Brasil. Seu portfólio inclui títulos icônicos como Akira, Ghost in the Shell, Ultraman, Jaspion e Jiraiya.
A empresa atua nas áreas de produção, distribuição para cinema, televisão e plataformas digitais, além de agregação de conteúdo e licenciamento.
A SATO foi responsável por trazer ao Brasil os vencedores do Oscar Godzilla Minus One e O Menino e a Garça e, em 2025, realizou o Ghibli Fest, celebrando os 40 anos da distribuidora e do Studio Ghibli.
Realizadores podem inscrever obras preferencialmente inéditas, finalizadas em 2025 e 2026, até o dia 24 de maio, para participar da Mostra Competitiva Nacional e da Mostra Brasília do 59º FBCB
Mais tradicional e longeva mostra cinematográfica do país, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro abre as inscrições para as mostras competitivas de sua 59ª edição, a ser realizada de 11 a 19 de setembro, no Cine Brasília – com exibições paralelas e programações formativas realizadas em outros equipamentos culturais do Distrito Federal.
Produtoras e cineastas interessados em concorrer a vaga na seleção da Mostra Competitiva Nacional e da Mostra Brasília devem fazer a inscrição pelo site do festival até o dia 24 de maio. No formulário, o proponente deve optar por participar do processo seletivo apenas da Mostra Brasília, apenas da Competitiva Nacional, ou de ambas.
O lançamento do 59º Festival de Brasília foi realizado nesta quarta, 25/3, em coletiva de imprensa no Foyer do Cine Brasília, com a participação do secretário de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e presidente do festival, Cláudio Abrantes; a diretora-geral do festival, Sara Rocha; o representante da Câmara Legislativa do Distrito Federal, Claudinei Pirelli.
Para Claudio Abrantes, o festival é um marco histórico de tradição e resistência da cultura nacional. “O Festival de Brasília reafirma o compromisso do Distrito Federal com o fortalecimento do audiovisual brasileiro, ao valorizar a produção nacional e criar oportunidades para realizadores de diferentes regiões. É uma política pública que combina tradição e continuidade, garantindo espaço para novas narrativas e ampliando o acesso da população à cultura”, reafirmou.
Esta edição, que mais uma vez ocupa o seu calendário habitual no mês de setembro, coroa o êxito do edital trianual de produção que garantiu uma continuidade saudável ao Festival de Brasília, garantido a gestão trianual, via termo de colaboração, com aprovação orçamentária para três edições do evento (2024, 2025 e 2026).
O sucesso desta parceria entre Secretaria de Cultura e Economia Criativa e o Instituto Alvorada Brasil fica evidente no crescimento exponencial do público do festival ao longo desses três anos. De 59.108 pessoas em 2023, o festival recebeu 78.722 pessoas em 2024 e, no ano passado, foram 165.706 espectadores. “Foi um acerto esta parceria, que aumentou a nossa capacidade técnica”, conclui o secretário.
Para a diretora-geral do Festival de Brasília, Sara Rocha, esta progressão ascendente do festival (que juntamente com o Cine Brasília aumentou exponencialmente a frequência de público), que já era muito qualificado, se fortaleceu, se especializou e cresceu nestas últimas três edições. “É uma grande felicidade testemunhar este momento histórico e poder valorizar o festival, mas também os filmes e o público, reposicionando o festival no mês de setembro e ter grandes títulos na programação, como foi a exibição de ‘O Agente Secreto’ no ano passado”, diz.
As inscrições abertas por dois meses (do dia 25 de março a 24 de maio) é mais um avanço contabilizado como resultado deste plano trianual. “Será um tempo maior e mais confortável para os realizadores submeterem as inscrições e também para dar à organização uma capacidade maior de articular ações do festival”, confirma.
Sobre a seleção
Todos os filmes inscritos dentro do prazo serão analisados por três comissões de seleção, constituídas por profissionais convidados, tendo a diversidade como diretriz complementar conhecimento notório do cinema brasileiro. A avaliação dos filmes concorrentes para as mostras competitivas seguirá critérios de seleção ligados à qualidade técnica e artística. A composição das comissões será divulgada na ocasião do resultado da seleção.
A direção artística do Festival de Brasília espera mais uma vez que a seleção dos filmes desta 59ª edição reflitam a diversidade nacional. “O festival tem essa característica de representar um retrato abrangente do que o cinema brasileiro tem produzido de mais relevante para pensar o nosso país e também a nossa arte. E imagino que é isso que veremos projetado na tela do Cine Brasília”, anela o diretor-artístico do festival, Eduardo Valente.
O 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro divulgará a lista dos filmes selecionados para as mostras competitivas no site oficial https://festcinebrasilia.com.br. Todos os filmes escolhidos para a Mostra Competitiva receberão cachê de seleção nos valores de R$ 30 mil (para longa-metragem) e R$ 15 mil (para curta-metragem).
Também haverá cachês de seleção para os filmes exibidos em mostras paralelas e sessões hors concours.
Mostra Brasília
Na Mostra Brasília, serão selecionados um mínimo de 5 longas e 10 curtas, que concorrerão ao 28º Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal. Além da láurea, a CLDF concederá um total de R$ 298 mil em prêmios.
Representante da CLDF, Claudinei Pirelli falou sobre a evolução da produção do cinema da cidade e também da política que a Câmara desenvolveu ao longo dos últimos 30 anos de apoio à Mostra Brasília.
Com sua importância para o cinema, o festival revelou por meio do Troféu CLDF vários talentos de Brasília para o Brasil. Este troféu existe graças ao movimento cultural da cidade articulada com o parlamento do DF e o executivo. E é um orgiulho dizer que este troféu ajudou a escrever a história do cinema de Brasília”, reiterou.
Além de oficinas e exibições de mostras paralelas, o 59º Festival de Brasília confirma a realização da oitava edição do Ambiente de Mercado, voltado para pitchings e rodadas de negócios, com participação de players do setor do audiovisual nacional e internacional.
Também estará de volta a Conferência Nacional do Audiovisual, que foi um fórum importante retomado pelo festival no ano passado, no qual o público poderá participar de debates centrais para o desenvolvimento de políticas públicas para o audiovisual brasileiro.
Os detalhes da programação do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro serão divulgados em breve.
SERVIÇO – Inscrições do 59º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Data das inscrições: De 25 de março a 24 de maio de 2026
Brasília será palco de um grande encontro de inspiração, espiritualidade e liderança feminina. Nesta quarta-feira, 25 de março, a partir das 18h, o Auditório Planalto do Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe o Mulheres de Fibra, um evento que promete reunir cerca de mil participantes em uma experiência transformadora voltada ao fortalecimento do protagonismo feminino.
A iniciativa nasce como um projeto estratégico da Indústria do Conhecimento, com o objetivo de estimular o empreendedorismo feminino, promover desenvolvimento humano e, ao mesmo tempo, fortalecer o turismo de eventos na capital federal.
Brasília, reconhecida por sua vocação para o turismo cívico, arquitetônico, religioso e de negócios, amplia cada vez mais seu calendário de eventos de grande porte. A realização do Mulheres de Fibra reforça esse posicionamento, agregando impacto social, econômico e cultural à cidade.
Palestrantes de destaque nacional
Um dos grandes momentos da noite será a participação do Padre Fábio de Melo, que apresentará uma palestra-show com o tema “Resiliência, Fé e Força Feminina em Tempos de Desafio”. Sacerdote católico, escritor, professor universitário e cantor, Padre Fábio de Melo é um dos comunicadores mais influentes do Brasil.
Com formação em Filosofia e Teologia e mestrado em Teologia Sistemática, ele é autor de diversos livros de grande circulação e possui forte presença na televisão e nas redes sociais. Em suas reflexões, aborda temas como inteligência emocional, espiritualidade contemporânea, saúde mental, superação e relações humanas. Sua participação traz alto poder de mobilização de público, forte apelo midiático e grande potencial de repercussão espontânea.
Outra presença confirmada é Elany Leão, administradora de empresas, doutoranda em Psicologia Social, palestrante internacional, mentora de mulheres e coautora do livro Empreendedoras de Alta Performance. Reconhecida nacionalmente por seu trabalho no desenvolvimento pessoal e na formação de lideranças femininas, Elany atua com treinamentos voltados para empreendedorismo feminino, alta performance, comunicação estratégica, mentalidade de crescimento e liderança.
Em sua palestra, “Mulheres de Fibra: Liderança, Coragem e Construção de Legados”, ela apresentará ferramentas práticas para que mulheres ampliem sua influência, fortaleçam sua liderança e construam trajetórias com impacto social.
“O Mulheres de Fibra nasce para lembrar cada mulher do poder que existe dentro dela. Quando uma mulher desenvolve sua liderança e acredita no seu propósito, ela transforma não apenas a própria vida, mas impacta famílias, negócios e toda a sociedade”, afirma Elany Leão.
Experiência transformadora
O Mulheres de Fibra tem como objetivo integrar desenvolvimento humano, espiritualidade, liderança e empreendedorismo, criando um ambiente propício para troca de experiências, networking e fortalecimento de novas lideranças femininas.
Entre as metas do evento estão reunir um público de 1.000 pessoas, promover palestras de alto impacto com nomes de relevância nacional, estimular conexões entre jovens e líderes empreendedoras e posicionar Brasília como referência em eventos voltados ao protagonismo feminino.
Além do impacto social, a iniciativa também contribui para movimentar o trade turístico e produtivo do Distrito Federal, atraindo público e ampliando o turismo de experiência e propósito na capital.
Um marco para Brasília
Realizar um evento dessa magnitude na capital do país reforça o papel de Brasília como espaço de diálogo, reflexão e transformação social. Mais do que um encontro, o Mulheres de Fibra se propõe a ser um marco no calendário da cidade, conectando mulheres de diferentes gerações em uma noite de inspiração, conhecimento e fortalecimento coletivo.
Serviço
Evento: Mulheres de Fibra Data: 25 de março Horário: A partir das 18h Local: Auditório Planalto – Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília Ingressos: Valores a partir de R$ 99 Vendas: https://payfast.greenn.com.br/pre-checkout/nmvjfmy Realização: Indústria do Conhecimento
Um encontro pensado para fortalecer, inspirar e conectar mulheres que desejam liderar, empreender e transformar realidades.
Oficinas deliciosas, atividades criativas e um serelepe Sr. Coelho no ParkShopping
A temporada de doçuras aguça também a imaginação e a memória afetiva. É assim na Praça Central do ParkShopping com a Vila de Páscoa, uma experiência imersiva que convida crianças e famílias a embarcarem na vibração dos dias mais açucarados do ano com criatividade e solidariedade.
Entre 27 de março e 5 de abril, o público infantil pode celebrar a época de delícias com o PKS e vivenciar nesse espaço momentos encantados e inesquecíveis! A Vila de Páscoa é um evento solidário aberto de domingo a sexta-feira e no feriado, das 12h às 20h; aos sábados, das 10h às 22h. O ingresso, no valor de R$10 para a Área Kids, é o passaporte para a imersão.
A compra do ticket é realizada via app Multi. O valor arrecadado com os ingressos pagos, descontando os impostos, será destinado ao Instituto Prodein, uma organização civil sem fins lucrativos que promove o desenvolvimento humano integral de crianças e adultos por meio de projetos direcionados a pessoas em situação de vulnerabilidade e exclusão social, atuando na Cidade Estrutural.
Área Kids e Área Baby
A Vila de Páscoa tem a dinâmica de um circuito interativo com três casinhas temáticas dispostas na Área Kids, permitindo que a garotada de 4 a 12 anos participe das diferentes estações da experiência. Cada espaço convida os pequenos a explorar a criatividade e o universo lúdico da Páscoa. Na Confeitaria Magia dos Sabores, as crianças participam de uma oficina para confeitar um ovo de Páscoa recheado com bolo de cenoura e brigadeiro. Já na Loja de Brinquedos, cada participante recebe um par de orelhas de coelho para personalizar. Tem também a pintura facial para a criançada se fantasiar com inspiração no coelhinho da Páscoa. O circuito inclui ainda o Ateliê Arte em Chocolate para os pequenos confeitarem barras de chocolate.
Para a galerinha de até 3 anos, a Vila de Páscoa conta com uma Área Baby, espaço gratuito dedicado a brincadeiras lúdicas em ambiente seguro. É necessário fazer check-in no app Multi para a participação da criança nas atividades. Elas devem estar acompanhadas de um adulto responsável, que precisa resgatar o benefício no aplicativo e apresentar na entrada do espaço.
Respeitável público…
Para colorir e alegrar ainda mais o espaço, um Sr. Coelho muito fofo e fotogênico já confirmou presença na Vila de Páscoa! Além de aproveitar a experiência, a garotada que ama um clique para as redes, ou gosta de colecionar fotos e memórias, pode registrar um momento fofura com ele.“A Vila de Páscoa é um delicioso pretexto para a garotada saborear esse universo afetivo que acompanha a data. É um evento que incentiva a interação com outras crianças e com o personagem mais fofo do pedaço”, revela Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
O serelepe Sr. Coelho estará em um picture spot da Vila de Páscoa, localizado no corredor do restaurante Madero, nos dias 28 e 29 de março; 3, 4, 5 de abril. Sempre das 12h às 20h, com intervalos de descanso. Para fazer um registro especial com o personagem basta resgatar o benefício no App Multi. Clientes Gold e Platinum resgatam o voucher para o picture spot sem troca de pontos. Clientes Green resgatam por 50 pontos, e Silver por 25 pontos.
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
PROGRAME-SE
VILA DE PÁSCOA
Quando: de 27 de março a 5 de abril
Onde: Praça Central do ParkShopping
Horário:
• Domingo a sexta-feira e feriados, das 12h às 20h (última turma às 19h30h)
• Sábados, das 10h às 22h (última turma às 21h30)
Faixa etária:
Área Kids: 4 a 12 anos
Área Baby: até 3 anos
Ingressos:
· O ticket solidário de R$10 para a Área Kids deve ser adquirido via App Multi. O valor arrecadado será doado ao Instituto Prodein
· O check in de acesso para participar das atividades gratuitas na Área Baby também é realizado via App Multi.
Picture Spot
Para fazer um registro especial com o Sr. Coelhobasta resgatar o benefício no App Multi. Clientes Gold e Platinum resgatam o voucher para o picture spot sem troca de pontos. Clientes Green resgatam por 50 pontos, e Silver por 25 pontos.
O bichinho serelepeestará em um picture spot da Vila de Páscoa, no corredor do restaurante Madero, nos dias 28 e 29 de março; 3, 4, 5 de abril. Sempre das 12h às 20h, com intervalos de descanso.
No coração da maior cidade do Distrito Federal, o ritmo do samba e do orgulho ceilandense vai dar o tom do último final de semana de março. Em uma celebração dupla, a Ceilândia comemora seus 55 anos e o artista Marcelo Café celebra seus 53 anos de vida e 30 de uma carreira forjada nas ruas, palcos e na efervescência cultural da “cidade-vendaval”.
O encontro acontece no dia 28 de março (sábado), a partir das 10h, na icônica Praça da Feira Central de Ceilândia. Com entrada franca, o projeto Café ao Ar Livre promove uma manhã de resistência, alegria e música, reunindo moradores e visitantes para celebrar a identidade de uma quebrada que é puro “caldeirão” de criatividade. Uma Trajetória de Resistência e Arte Carioca de nascimento, mas abraçado por Ceilândia desde os 5 anos, Marcelo Café é o retrato da diversidade local. Em 2026, ele alcança o marco de três décadas de atuação artística, transitando com maestria entre o teatro, a produção cultural e a música.
No palco, Café estará acompanhado por sua Big Band e receberá a participação especial do Coletivo Samba da Guariba, garantindo um repertório vibrante de Samba, Samba Rock e Pagode.
“Ceilândia é um espaço que revela artistas e tem vida própria. É uma pólis que virou vendaval e produz um orgulho imenso em quem nela habita”, afirma Marcelo Café, citando sua canção “Ceilândia, a Uber”.
Ocupação Cultural da Feira Central
A escolha da Feira Central não é por acaso. O local é símbolo da representatividade nordestina e ponto de encontro histórico da cidade. Em um período em que as celebrações oficiais com artistas locais têm sido escassas, o evento surge como um movimento de retomada e valorização dos talentos “da casa”.
SERVIÇO Evento: Aniversário de Ceilândia e de Marcelo Café – Projeto Café ao Ar Livre Atrações: Marcelo Café & Big Band + Coletivo Samba da Guariba *Data: * 28 de março (Sábado) Horário: A partir das 10h Local: Praça da Feira Central de Ceilândia Entrada: Gratuita Classificação: Livre
O Grupo de Cônjuges de Chefes de Missão (GCCM) em Brasília lançou oficialmente seu primeiro livro, Abraçando o Brasil, na terça-feira, 24 de março de 2026, no Foyer Villa-Lobos do Teatro Nacional
Reunindo as vozes de 53 diplomatas e membros da comunidade internacional, o livro oferece um mosaico literário único de reflexões pessoais, experiências e perspectivas de membros da comunidade diplomática e internacional que vivem no Brasil. Por meio dessas narrativas, Abraçando o Brasil celebra a cultura, a diversidade e as conexões significativas formadas além-fronteiras do país.
O evento de lançamento contou com a presença de convidados ilustres, incluindo representantes governamentais, membros do corpo diplomático, organizações internacionais e sociedade civil e da primeira dama do DF
O programa contou com o lançamento oficial do livro, discursos de representantes importantes e uma apresentação musical do grupo Rejane – Rec Son, uma das iniciativas sociais apoiadas pelo GCCM. Uma recepção e um momento de networking em seguida
Além do seu valor cultural, o projeto reflete o compromisso do GCCM com o impacto social, com a renda obtida com a venda do livro apoiando iniciativas comunitárias lideradas e apoiadas pela organização.
“Este livro é uma celebração do Brasil sob a perspectiva da comunidade diplomática e internacional — um testemunho das conexões, histórias e experiências compartilhadas que nos unem”, afirmou a presidente do GCCM.
A obra “Abraçando o Brasil” marca um momento importante para o GCCM, destacando o poder da colaboração, da narrativa e do intercâmbio cultural.
Atividade gratuita conduzida por Dimis, da companhia Bife Seco, propõe imersão prática em criação de histórias para teatro, cinema e podcast no dia 28 de fevereiro
Como transformar uma ideia em uma história potente? Como nascem as narrativas que chegam ao palco, ao cinema ou aos podcasts? Essas são algumas das questões que orientam a Oficina de Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia, ministrada por Dimis, diretor, roteirista e dramaturgo vencedor do Prêmio Outras Palavras de 2021. A atividade acontece no dia 28 de fevereiro, na CAIXA Cultural Brasília, com participação gratuita e vagas limitadas a 30 pessoas.
A atividade integra a programação da temporada do espetáculo Humanismo Selvagem, que estará em cartaz na capital entre os dias 26, 27, 28 de fevereiro e 1º de março. Escrita e dirigida por Dimis ao longo de uma década, a montagem serve como exemplo prático dentro da oficina, aproximando o público do processo real de criação dramatúrgica.
Com duração de quatro horas, a oficina propõe uma imersão prática nos fundamentos da escrita narrativa para diferentes plataformas, como teatro, audiovisual e áudio série. Aberta a estudantes, artistas, escritores, podcasters, roteiristas e interessados em escrita criativa, a atividade não exige experiência prévia e acolhe tanto iniciantes quanto quem já escreve e deseja expandir seus processos criativos.
Durante o encontro, os participantes irão desenvolver exercícios práticos, criar situações dramáticas e experimentar ferramentas utilizadas por profissionais da área, com acompanhamento direto do ministrante. A proposta combina teoria, análise e prática, incentivando cada participante a explorar sua própria voz e transformar referências pessoais e coletivas em material dramatúrgico.
Segundo Dimis, a oficina é um espaço de descoberta e experimentação. “Cada história é um mundo a ser descoberto. A oficina é um convite para explorar ideias, ganhar confiança na escrita e perceber, na prática, como uma narrativa nasce e se desenvolve, seja ela no teatro, no cinema ou mesmo em um podcast”, afirma.
Ferramentas práticas para escrever histórias em diferentes formatos Ao longo da atividade, Dimis compartilha o processo criativo que desenvolveu ao longo de 15 anos de pesquisa em dramaturgia autoral, abordando temas como estrutura dramática, construção de personagens, criação de conflitos e técnicas de inspiração. A abordagem parte de fundamentos clássicos da narrativa até processos contemporâneos, estimulando os participantes a desenvolverem autonomia criativa. Mais do que apresentar fórmulas, a oficina propõe a escrita como campo de experimentação e autoria, incentivando o olhar crítico e a construção de narrativas próprias.
Os participantes serão convidados a escrever cenas curtas e situações dramáticas, com devolutivas e comentários propositivos do ministrante. A atividade integra as ações de circulação do espetáculo Humanismo Selvagem e o projeto que celebra os 15 anos da companhia curitibana Bife Seco, com patrocínio oficial da Petrobras. A dramaturgia do espetáculo, escrita ao longo de dez anos por Dimis, também será apresentada como exemplo prático de amadurecimento criativo, reescrita e construção narrativa.
Sobre o ministrante Dimis é diretor, dramaturgo e roteirista com atuação destacada na cena contemporânea brasileira. Co-fundador da companhia curitibana Bife Seco, desenvolve desde 2010 uma pesquisa autoral voltada à dramaturgia e a narrativas híbridas que transitam entre teatro, audiovisual, musicais e formatos digitais.
Assina textos e direções de obras reconhecidas nacionalmente, como Humanismo Selvagem, O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk e Terrível Incrível Aventura, além de projetos em audiovisual e podcasts que somam mais de 400 mil ouvintes. Ao longo de sua trajetória, acumulou cerca de 30 prêmios nacionais e amplo reconhecimento da crítica especializada.
Paralelamente, atua como professor e orientador de processos criativos, ministrando oficinas e cursos em instituições culturais. Atualmente, desenvolve novos projetos ligados à comemoração dos 15 anos da Bife Seco, com patrocínio oficial da Petrobras, incluindo estreias, publicações e produções em diferentes cidades brasileiras ao longo de 2026 e 2027.
Serviço Oficina de Escrita Criativa: Roteiro e Dramaturgia Data: sábado, 28 de fevereiro Horário: das 14h às 18h Local: CAIXA Cultural Brasília (SBS Quadra 4 – Lotes 3/4 – Brasília – DF) Classificação etária: 16 anos Duração: 4 horas (com intervalo) Vagas: 30 participantes Inscrições gratuitas: https://bit.ly/4qRedyI
Espetáculos da Cia Néia e Nando e oficinas criativas reforçam a proposta de oferecer experiências memoráveis às famílias.
O Pátio Brasil Shopping convida o público para viver uma Páscoa encantadora, repleta de experiências, diversão e momentos inesquecíveis em família. Consolidado como um dos destinos mais completos de entretenimento da cidade, o shopping apresenta uma programação especial com três espetáculos da consagrada Cia Néia e Nando, referência na cidade em teatro infantil, além de oficinas criativas gratuitas que estimulam imaginação, interação e aprendizado.
Nos dias 28 e 29 de março e 4 de abril, o público poderá mergulhar em tardes cheias de magia, com atrações pensadas para envolver crianças e adultos em uma experiência completa, do lúdico ao sensorial.
Teatro que encanta e envolve
A programação traz ao palco histórias envolventes, com cenários, personagens e narrativas que despertam a imaginação:
28/03 – “O Coelhinho Comilão” Um divertido mistério em uma fábrica de chocolates promete prender a atenção do público do início ao fim.
29/03 – “O Coelho Mais Esperto da Páscoa” Uma jornada cheia de criatividade e inteligência para garantir que a magia da Páscoa chegue a todos.
04/04 – “A Fantástica Fábrica de Chocolates” Uma adaptação lúdica e encantadora que transporta o público para um universo mágico repleto de doces e surpresas.
Com sessões sempre às 16h30, os espetáculos reforçam o compromisso do Pátio Brasil em oferecer cultura, entretenimento de qualidade e experiências memoráveis para toda a família.
Oficinas criativas: protagonismo infantil e experiências únicas
Antes dos espetáculos, o shopping promove uma programação de oficinas gratuitas que transformam a visita em uma vivência completa. Mais do que atividades recreativas, são experiências que estimulam a criatividade, o fazer manual e o protagonismo das crianças:
Pintura de ecobags
Produção de slime
Decoração de biscoitos
Sempre das 13h às 16h, as oficinas convidam os pequenos a explorar cores, texturas e sabores, criando memórias afetivas em um ambiente leve, divertido e acolhedor.
Experiência completa para toda a família
Para tornar o passeio ainda mais especial, a programação conta com:
Camarim Fashion temático de Páscoa
Cenários instagramáveis para registros em família
Distribuição de pipoca
Uma combinação de atrações que transforma o Pátio Brasil em um verdadeiro ponto de encontro das famílias, reforçando seu posicionamento como o coração da cidade.
PROGRAMAÇÃO
28 de março (sábado) • Oficina criativa: pintura de ecobags | 13h às 16h • Camarim Fashion de Páscoa | 13h às 16h • Espetáculo: “O Coelhinho Comilão” | 16h30 • Distribuição de pipoca | 13h às 17h
29 de março (domingo) • Oficina criativa: produção de slime | 13h às 16h • Camarim Fashion de Páscoa | 13h às 16h • Espetáculo: “O Coelho Mais Esperto da Páscoa” | 16h30 • Distribuição de pipoca | 13h às 17h
4 de abril (sábado) • Oficina criativa: decoração de biscoitos | 13h às 16h • Camarim Fashion de Páscoa | 13h às 16h • Espetáculo: “A Fantástica Fábrica de Chocolates” | 16h30 • Distribuição de pipoca | 13h às 17h
Serviço Páscoa Encantada
Local: Pátio Brasil Shopping – Piso P3 (Praças Sul e Norte) Datas: 28 e 29 de março e 4 de abril Horário: 13h às 18h Entrada: gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação
Serviço Pátio brasil Shopping
Local: Pátio Brasil Shopping – Piso P3 (Praças Sul e Norte) Datas: 28 e 29 de março e 4 de abril Horário: 13h às 18h Entrada: gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação
Espetáculo amazonense cruza teatro e dança para revisitar ritos do Chile, Peru e Brasil. Montagem tem sessão com Libras e audiodescrição e promove duas oficinas com pesquisa de máscaras e presença cênica.
De 2 a 5 de abril de 2026, a CAIXA Cultural Brasília recebe “As Cores da América Latina”, espetáculo da Panorando Cia. e Produtora (Manaus) que combina teatro e dança para atravessar três manifestações populares do continente: a Fiesta de la Tirana (Chile), a Huaconada (Peru) e o Cavalo-Marinho (Brasil). Em uma temporada rápida com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h, a montagem aposta em uma encenação altamente visual, marcada por cores vibrantes, musicalidade e máscaras que transformam o palco em um território de celebração e confronto.
Premiado no 34º Prêmio Shell de Teatro (2024), na categoria Destaque Nacional, e vencedor do 23º Prêmio Cenym do Teatro Nacional (2024) por Melhor Trilha Original ou Adaptada, o espetáculo também acumulou indicações importantes (como Melhor Cia de Teatro, Direção de Movimento e Adereços/Objetos de Cena). Em 2025, no XIX Festival de Teatro da Amazônia, conquistou os prêmios de Melhor Visagismo e Melhor Figurino, além de novas indicações em categorias como espetáculo, direção, trilha, iluminação e cenografia.
No centro da cena, as referências latino-americanas aparecem como um manifesto estético sobre temas universais: amor, morte e nascimento. Costurados por imagens e personagens que dialogam com tradições do continente. Um dos elementos que marca a identidade da montagem é o uso de máscaras inspiradas no “Fofão”, figura popular do Carnaval maranhense, que amplia a dimensão ritualística e teatral das “personas” em cena e reforça a potência simbólica do espetáculo.
Acessibilidade
A temporada também prevê uma sessão com recursos de acessibilidade: no dia 4 de abril, o espetáculo terá LIBRAS e audiodescrição e, após a apresentação, acontece um bate-papo com o elenco, ampliando o encontro com o público e os bastidores do processo criativo.
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos). A bilheteria fica aberta de terça a sexta e domingo, das 13h às 21h, e sábado, das 9h às 21h. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (61) 3206-6456.
Oficinas: máscaras, upcycling e presença cênica Além das apresentações, a temporada em Brasília inclui duas oficinas realizadas em 4 de abril, conduzidas por Fábio Moura e Talita Menezes, voltadas a estudantes e pessoas interessadas nas artes cênicas, são 25 vagas para pessoas maiores de 18 anos. As inscrições para as oficinas serão realizadas através do site da Caixa Cultural: https://www.caixacultural.gov.br/Paginas/Brasilia.aspx
Confecção de Máscaras em Upcycling(de 9h às 12h): atividade que compartilha a pesquisa do grupo na criação de máscaras cênicas a partir do reaproveitamento de materiais descartados, investigando possibilidades estéticas e expressivas do “resíduo” como dispositivo de cena, unindo sustentabilidade, experimentação e criação acessível.
Corpo: Jogo, Presença e Máscaras (das 14h às 17h): laboratório prático sobre as múltiplas ideias de presença no trabalho do artista da cena. Em diálogo com a pesquisa de “As Cores da América Latina”, a oficina coloca o corpo em interação com máscaras de tecido originárias de Cusco (Peru), explorando estados de atenção, jogo e composição.
Ficha Técnica:
Direção: Fábio Moura e Talita Menezes
Coreografia: Criação Coletiva
Intérpretes-Criadores: Ana Carolina Nunes, Fernando C. Branco, Lidi Lopes, Miguel Campos, Reysson Brandão e Talita Menezes
Visualidades: Fábio Moura
Pesquisa e Edição Musical: Talita Menezes
Confecção de Figurino: Lú de Menezes
Produção e Iluminação: Fábio Moura
Produção Local: Kacus Martins
Assessoria de Imprensa: Camila Maxi / Baú Comunicação
Sobre a CAIXA Cultural:
A CAIXA Cultural é um centro cultural que valoriza e promove diversas expressões artísticas. Com uma programação diversificada, oferece ao público a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte em suas diferentes manifestações. Através do patrocínio da CAIXA e do Governo Federal, a CAIXA Cultural Brasília fortalece seu compromisso em incentivar e apoiar a cultura local, proporcionando experiências enriquecedoras para todos os públicos.
SERVIÇO “As Cores da América Latina”, Panorando Cia. e Produtora Data: 02 a 05 de abril. 04 de abril: sessão com LIBRAS e audiodescrição. Após a apresentação haverá um bate-papo com o elenco. Horário: Quinta a sábado às 20h. Domingo às 19h Local: CAIXA Cultural Brasília | Teatro da CAIXA (SBS Quadra 4 Lotes 3/4) Ingressos: A partir do dia 28 de março. Às 9h, na Bilheteria do Teatro, e às 13h, no site da Bilheteria Cultural: https://bilheteriacultural.com.br/eventos/1.”
Preços: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para estudantes, professores, funcionários e clientes CAIXA, pessoas acima de 60 anos)
Classificação: Livre Duração: 45 minutos Contato: (61) 3206-6456 Capacidade: 406 lugares (8 para cadeirantes) Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais Rede Social: Instagram @panorando
Projeto leva estudantes de 4 a 17 anos ao Cine Cultura gratuitamente para assistir a filmes brasileiros
Divulgação
Primeira edição do Cinema Para Todos começou com ações voltadas para as pessoas idosas e prevê alcançar mais de 3 mil estudantes no novo ciclo, que vai até 16 de abril.
Iniciativa é realizada pela Associação Amigos do Cinema e da Cultura, com apoio do deputado Chico Vigilante, e exibirá os longas “Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul”, “Abá e Sua Banda”, “Turma da Mônica: Lições” e “O Pastor e o Guerrilheiro”
A primeira edição do projeto Cinema Para Todos levará 3.125 crianças e adolescentes da rede pública de Ensino ao cinema gratuitamente até o dia 16 de abril. Os estudantes terão transporte, ingresso, kit lanche e pipoca gratuitos, com sessões no Cine Cultura Liberty Mall. A iniciativa começou com um primeiro ciclo voltado para pessoas idosas entre janeiro e fevereiro e agora beneficia crianças a partir de 4 anos até jovens do Ensino Médio, com realização da AACIC – Associação Amigos do Cinema e da Cultura e apoio do deputado Chico Vigilante, que destacou emenda parlamentar ao projeto.
Ao todo, o projeto levará mais de 4 mil pessoas ao cinema em toda sua duração. Nesta segunda fase do projeto serão realizadas mais de 30 sessões de quatro longas-metragens nacionais ao longo de 4 semanas.
Até o dia 19 de março, crianças de 4 a 6 vão ao cinema assistir “Tainá e os Guardiões da Amazônia: Em Busca da Flecha Azul” (2025), de Alê Camargo e Jordan Nugem, que traz de volta a carismática indígena defensora da Floresta Amazônica, Tainá, agora em formato de animação.
Na semana de 24 a 27 de março é a vez dos pequenos de 7 a 9 anos se divertirem com as aventuras de “Abá e Sua Banda” (2024), premiadíssima animação de Humberto Avelar que mistura música e as frutas do pomar para contar a história da banda liderada pelo abacaxi Abá.
Em seguida, de 31 de março a 2 de abril, será a vez das meninas e meninos de 10 a 13 anos desfrutarem das sessões acompanhadas com muita pipoca de um dos grandes sucessos do cinema brasileiro infanto-juvenil: “Turma da Mônica: Lições” (2021). No filme de Daniel Rezende, o quarteto Mônica, Cebolinha, Cascão e Magali vão precisar aprender o valor da amizade após tomarem algumas decisões erradas.
Para encerrar o projeto, entre 7 e 16 de abril, o público adolescente a partir de 14 anos poderá assistir ao multipremiado filme brasiliense “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022), dirigido por José Eduardo Belmonte e estrelado por Julia Dalavia, César Mello e Johnny Massaro. Baseado no livro de Glênio Sá, o longa traz uma história sobre a improvável cumplicidade entre um guerrilheiro e ativista estudantil com um pastor evangélico, nascida nos porões de tortura da Ditadura Militar, que leva a um salto temporal para os anos 2000.
Sobre o projeto
Esta é a primeira edição do Cinema Para Todos, com o objetivo de valorizar a produção audiovisual brasileira e utilizar o cinema como instrumento de formação cidadã, ampliando o acesso cultural democrático e contribuindo para a formação de público e também o fortalecimento de vínculos comunitários, afetivos e intergeracionais, por meio de vivências compartilhadas em sala de cinema.
Esta é mais uma ação do portfólio de iniciativas da AACIC, inspirado pelo projeto anterior, intitulado A Escola no Cinema, que alcançou um público de 17 mil alunos, desde o Ensino Básico ao Médio e ao EJA (Educação de Jovens e Adultos), atendendo em especial escolas da zona
SERVIÇO
Cinema Para Todos – Primeira Edição
Local: Cine Cultura Liberty Mall – Setor Comercial Norte, Quadra 2, bloco D, segundo piso, Asa Norte, Brasília
Datas: De segunda a quinta, até 16 de abril, às 9h30 e 14h
Classificação indicativa: livre (exceto para a sessão de O Pastor e o Guerrilheiro, 14 anos)
Clássico de 1959 retorna para sessões especiais entre os dias 2 e 5 de abril; ingressos já podem ser adquiridos na pré-venda
Em comemoração ao feriado de Páscoa, a Warner Bros. Pictures anuncia o relançamento especial do monumental clássico do cinema, Ben-Hur (1959). O filme, aclamado pela crítica, retornará às telonas em uma exibição limitada com sessões entre os dias 2 e 5 de abril (quinta a domingo). A pré-venda de ingressos já está disponível em cinemas selecionados por todo o Brasil.
O filme acompanha Judah Ben-Hur (Charlton Heston), um nobre judeu da Jerusalém do século I, que é traído por seu amigo de infância. Condenado a uma vida de escravidão, Ben-Hur sobrevive com o desejo de vingança. Isso até sua jornada o levar de volta à sua terra natal para um confronto definitivo com o antigo rival.
Dirigido por William Wyler, Ben-Hur marcou a história do cinema com sua narrativa poderosa e cenas grandiosas. O filme foi um marco em sua época ao conquistar 11 estatuetas das suas 12 indicações ao Oscar, e continua a ser uma referência cultural e cinematográfica.
Para mais informações sobre sessões e horários, confira a programação da rede de cinema mais próxima.
Segunda edição do bloco reforça continuidade da proposta iniciada em 2022, enquanto premiação valoriza os destaques da temporada em programação gratuita do Festival Caminhos do São João
O Bloco Arriúna e o Troféu Quadrilheiro estão entre os destaques da programação do Festival Caminhos do São João, no Paranoá (DF), em uma proposta que une festa popular, valorização cultural e reconhecimento ao movimento junino. Com entrada gratuita, a programação será realizada entre os dias 20 e 22 de março de 2026, na Praça Central do Paranoá, reunindo shows musicais, celebração comunitária e a premiação dos destaques do ano.
Nesta edição, o Bloco Arriúna ganha protagonismo ao retornar ao calendário cultural em sua segunda edição. Realizado pela primeira vez em 2022, o bloco reafirma, em 2026, a continuidade de uma proposta construída para ocupar o espaço público com música, encontro, identidade e participação popular. Integrado ao projeto promovido pelo ISACSO, com fomento do Ministério do Turismo, o Arriúna se consolida como uma ação voltada à valorização da cultura popular em formato acessível e gratuito.
Mais do que uma atração isolada, o bloco se firma como uma iniciativa de permanência, pensada para fortalecer a circulação cultural nos territórios e ampliar o alcance das manifestações populares. O retorno da ação quatro anos após a primeira edição reforça sua capacidade de continuidade e consolidação no calendário cultural.
“O Bloco Arriúna carrega justamente essa ideia de continuidade. A primeira edição, em 2022, mostrou que existia espaço, público e sentido para essa proposta. Agora, com a segunda edição, a gente reafirma que não foi uma ação passageira, mas uma iniciativa com identidade própria, com força cultural e com vocação para permanecer”, afirma Márcio Nunes, presidente do ISACSO.
A proposta do bloco é transformar a praça em um espaço de convivência, celebração e pertencimento, aproximando a comunidade das expressões populares e fortalecendo a presença da cultura nos territórios. Ao reunir festa, participação e identidade coletiva, o Bloco Arriúna reforça o papel das ações culturais de rua na valorização da memória, da tradição e da vida comunitária.
Ao lado do bloco, o Troféu Quadrilheiro ocupa lugar de destaque na programação ao reconhecer artistas, quadrilhas e profissionais que ajudam a construir o movimento junino ao longo do ano. A premiação valoriza o trabalho, o talento e a dedicação de quem mantém viva uma das expressões mais fortes da cultura popular do Distrito Federal e Entorno.
“O Troféu Quadrilheiro tem um papel muito importante porque reconhece quem dedica tempo, talento e esforço ao movimento junino. É uma forma de dizer, publicamente, que esse trabalho tem valor e que essas pessoas ajudam a sustentar uma cultura que mobiliza cidades, grupos e comunidades inteiras. Junto com o Bloco Arriúna, a gente consegue unir reconhecimento e celebração em uma mesma programação”, destaca Márcio Nunes.
A programação artística se distribui ao longo de três noites e reforça o caráter popular e gratuito do evento. Na sexta-feira, 20 de março, a abertura será às 18h, com show de Diego Cobra, às 19h, e apresentação de Nossa Turma, às 22h30. No sábado, 21 de março, o evento também começa às 18h, seguido por Juninho Show, às 19h, e Thal Matos, às 22h30. No domingo, 22 de março, a programação terá abertura às 18h, show de Juliana Muller, às 18h30, e encerramento com Diego Cobra, às 21h.
Além de ampliar a experiência do público, os shows ajudam a fortalecer a proposta do festival de ocupar o espaço público com cultura, convivência e celebração. Ao reunir música, reconhecimento e participação comunitária, o Festival Caminhos do São João reafirma seu compromisso com a valorização das expressões populares e com a construção de uma programação cultural viva, acessível e conectada ao território.
Serviço
Bloco Arriúna e Troféu Quadrilheiro
Programação do Festival Caminhos do São João
Data: 20, 21 e 22 de março de 2026
Local: Praça Central do Paranoá – estacionamento da Administração Regional do Paranoá
Programação dos dias 20 e 21 de março reúne clássicos do rock nacional e internacional, na AABB Brasília
A terceira temporada do Temporaneo segue movimentando as noites de Brasília com uma programação dedicada ao rock. No próximo fim de semana, dias 20 e 21 de março, o projeto reúne tributos, bandas e um dos nomes históricos do gênero em duas noites de shows à beira do Lago Paranoá.
Na sexta-feira (20), o palco recebe a banda Alma Rock e o projeto All Stars, que prometem uma viagem pelos grandes clássicos do rock nacional e internacional. O repertório reúne sucessos que atravessaram gerações e marcaram a história do gênero, em uma noite pensada para o público que acompanha o projeto desde suas primeiras edições.
Sérgio Britto é destaque do sábado
No sábado (21), o destaque da programação é o show de Sérgio Britto, integrante fundador dos Titãs e responsável por alguns dos grandes hits do rock brasileiro. O músico apresenta canções que fazem parte da trajetória da banda e da história da música nacional, em uma apresentação que mistura nostalgia e energia.
A noite também conta com shows de Paulo Mesquita e da Banda Válvula, ampliando a programação dedicada ao rock e suas diferentes vertentes.
Instalado na AABB, o Temporaneo combina decoração contemporânea, gastronomia e música ao vivo em um ambiente descontraído que se consolidou como ponto de encontro do público brasiliense. A terceira temporada, que segue até 25 de abril, tem curadoria totalmente voltada para o rock e programação às sextas, sábados e vésperas de feriado, sempre a partir das 19h30.
O projeto leva a assinatura da Verri & Verri Produções e do produtor Paulinho Madrugada, responsáveis por reunir artistas e experiências culturais em uma proposta que celebra a força de um estilo musical que atravessou gerações. Os ingressos estão à venda no Bilheteria Digital, a partir de R$ 40 na sexta-feira (20) e R$ 50 no sábado (21).
Serviço: Temporaneo
Local: AABB, Asa Sul Trecho 2 Conjunto 17 20, Setor de Clubes Esportivos Sul
Data: 20 de março de 2026 (sexta-feira) e 21 de março de 2026 (sábado) Horário: A partir das 19h30 Adquira seu ingresso:
20/03 –Shows com a banda Alma Rock + All Stars – Link
21/03 –Shows com Sérgio Britto (Titãs) + Válvula + Paulo Mesquita – Link
Restrição de idade: 18 anos
Instagram e mais informações: 61 99909-2024 / @temporaneobrasilia
O BIFF – Brasília International Film Festival (Festival Internacional de Cinema de Brasília)está de volta e promete transformar novamente a capital federal em um ponto de encontro do cinema mundial. A edição de 2026 acontece de 29 de abril a 03 de maio, no Cine Brasília, reunindo produções nacionais e internacionais em uma programação que celebra novos talentos, grandes nomes do audiovisual e o diálogo entre diferentes cinematografias.
Totalmente gratuito, o festival contará com sessões abertas ao público e atividades especiais para convidados, reafirmando o compromisso do BIFF com o acesso democrático à cultura e a formação de público.
As inscrições para as mostras competitivas já estão abertas e podem ser feitas pelo site oficial www.biffestival.com ou pela plataforma FilmFreeway. Podem participar longas-metragens realizados em 2025 e 2026, dirigidos por cineastas em até seu terceiro filme, reforçando a vocação do festival de revelar novos talentos do audiovisual internacional. O prazo para inscrição vai até 20 de março.
A programação contará com duas competições principais:
• Mostra Competitiva de Longas-Metragens – com cinco filmes selecionados por curadoria especializada • BIFF Junior – mostra competitiva dedicada ao público jovem com três filmes selecionados
Segundo a diretora geral do festival, Anna Karina de Carvalho, a retomada do BIFFacontece em um momento simbólico para o cinema brasileiro no cenário internacional.
“No ano em que o Brasil faz história em Cannes e volta a concorrer ao Oscar, o BIFF retorna como um festival que sempre foi uma vitrine para a produção independente e que olha para o cinema que fala todas as línguas”, afirma.
A diretora destaca ainda o papel do festival na formação de plateia e na circulação de obras que nem sempre chegam ao circuito comercial.
“Graças aos parceiros e ao renome do festival no Brasil e no exterior, conseguiremos levar para a tela do Cine Brasília produções para conhecer e rever clássicos. A homenagem à Gullane será um dos pontos altos, porque hoje é uma das produtoras mais conceituadas da América Latina e sempre fez a ponte entre o cinema brasileiro e o mercado internacional.”
Homenagem à produtora Gullane
Um dos destaques da edição será a homenagem à produtora Gullane, responsável por alguns dos filmes brasileiros mais reconhecidos internacionalmente nas últimas décadas.
Fundada em 1996 pelos irmãos Caio Gullane e Fabiano Gullane, com Débora Ivanov como sócia, a produtora soma em seu catálogo 58 longas-metragens lançados e 53 séries para televisão e plataformas de streaming, consolidando-se como uma das principais exportadoras do audiovisual brasileiro.
Entre os filmes produzidos pela Gullane estão Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias, a franquia Até que a Sorte nos Separe, Que Horas Ela Volta?, Como Nossos Pais, Bingo – O Rei das Manhãs, Motel Destino e Arca de Noé.
Na televisão e no streaming, a produtora assinou séries de grande repercussão como Senna, Sintonia, Ninguém Tá Olhando e Boca a Boca(Netflix), Alice e Hard (HBO), Unidade Básica(Universal TV), As Five, Onde Está Meu Coração e Carcereiros (Globoplay), Irmãos Freitas (Space e Prime Video) e O Rei da TV(Disney+).
Ao longo de sua trajetória, a Gullane acumula mais de 500 prêmios e seleções em festivais e premiações como Oscar, Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Toronto, Emmy, Festival do Rio e Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Em nota, a produtora celebrou a homenagem do festival:
“A Gullane se sente honrada e extremamente reconhecida com essa homenagem do BIFF. Especialmente pelas trajetórias da Gullane e doBIFF terem se encontrado muitas vezes ao longo dos últimos anos. Essa busca em conectar o Brasil, a indústria audiovisual brasileira, com o mercado internacional é uma vocação que sempre admiramos no festival e que também buscamos construir na Gullane ao longo da nossa história.”
Sessões especiais
Entre as sessões especiais programadas estão três produções emblemáticas do catálogo da Gullane.
O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias (2006)
Ambientado em 1970, em pleno período da ditadura militar e durante a Copa do Mundo, o filme acompanha Mauro, um garoto de 12 anos apaixonado por futebol que é deixado pelos pais na casa do avô no bairro do Bom Retiro, em São Paulo. Quando o avô morre inesperadamente, Mauro passa a ser cuidado pelos vizinhos da comunidade judaica do bairro. Entre partidas de futebol, descobertas e novas amizades, o menino vive um processo de amadurecimento enquanto aguarda o retorno dos pais.
Direção: Cao Hamburger Roteiro: Cao Hamburger e Cláudio Galperin Produção: Fabiano Gullane, Caio Gullane Elenco: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk Ano: 2006 Duração: 110 min Gênero: Drama
Que Horas Ela Volta? (2015)
O premiado filme dirigido por Anna Muylaertacompanha Val, uma pernambucana que trabalha há anos como empregada doméstica em São Paulo, cuidando da casa e do filho de seus patrões. A rotina aparentemente estável muda quando sua filha Jéssica, que ela não via há muitos anos, chega à cidade para prestar vestibular. A presença da jovem provoca um choque de visões de mundo e expõe as sutis — e profundas — desigualdades sociais presentes nas relações entre patrões e empregados no Brasil.
Direção e roteiro: Anna Muylaert Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Débora Ivanov Elenco: Regina Casé, Camila Márdila, Michel Joelsas, Karine Teles Ano: 2015 Duração: 114 min Gênero: Drama
Arca de Noé (2024)
Inspirado nos poemas infantis de Vinicius de Moraes, o longa de animação acompanha uma divertida jornada musical protagonizada por animais que embarcam na lendária Arca de Noé. Com humor, aventura e canções clássicas da música brasileira, a animação apresenta valores como amizade, diversidade e cooperação em uma história pensada para encantar crianças e adultos.
Direção: Sergio Machado e Alois Di Leo Produção: Caio Gullane, Fabiano Gullane, Maria Carlota Bruno e Walter Salles Baseado na obra de: Vinicius de Moraes Ano: 2024 Gênero: Animação / Musical / Família Coprodução: Brasil e Índia
Parceria com a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio
Em 2026 o BIFF – Festival Internacional de Cinema de Brasília (Brasília International Film Festival) e a Mostra Competitiva de Cinema Negro Adelia Sampaio firmam parceria que consolida o circuito audiovisual da região Centro Oeste e amplia horizontes estéticos, políticos e formativos. Ambos os festivais, realizados no coração do país, compartilham o compromisso com a democratização do acesso ao cinema, a formação de público e a valorização da diversidade cultural. Em conjunto eles promovem o intercâmbio internacional e a circulação de cinematografias contemporâneas, neste ano ao firmar esta parceria reafirmam o protagonismo do Cinema Negro no Feminino, que impulsiona novas narrativas, enfrenta o racismo estrutural e celebra ancestralidades, memórias e identidades plurais. Juntos, constroem uma rede de cooperação que projeta o pensamento crítico e articulação entre cinema, educação e transformação social.
Fórum dos Festivais promove encontro no BIFF
Outra atividade especial da programação será o Encontro dos Festivais, realizado em parceria com o Fórum dos Festivais, reunindo realizadores, curadores e representantes de eventos audiovisuais de todo o país.
O encontro vai discutir políticas culturais, circulação de filmes e estratégias de cooperação entre festivais, fortalecendo o diálogo entre diferentes regiões e circuitos do audiovisual brasileiro.
Theo Medon assume curadoria do BIFF Junior
A mostra competitiva voltada ao público jovem terá a curadoria do ator e influenciador Theo Medon, um dos nomes mais populares entre as novas gerações.
“Sempre fui apaixonado por cinema e, ao viver a experiência de grandes festivais com Pequenas Criaturas, percebi o quanto esses encontros são essenciais para dar visibilidade a novas histórias e novos olhares. Receber o convite para ser curador do BIFF Junior me deixou muito honrado. É uma oportunidade de levar ao público jovem filmes do Brasil e do mundo que despertam imaginação, reflexão e paixão pelo cinema.”
Acessibilidade no festival
O BIFF também reforça seu compromisso com a inclusão por meio da parceria com o AllDub Estúdio, responsável por estratégias de tradução, legendagem e recursos de acessibilidade.
Segundo a CEO da empresa, Ana Motta:
“Ser parceira do BIFF ao longo de tantos anos é motivo de grande orgulho para a AllDub. O festival se consolidou como um dos mais importantes do Brasil na promoção do cinema internacional e do diálogo cultural. Contribuir para que essa experiência seja cada vez mais acessível é reafirmar nosso compromisso de que a cultura deve ser vivida por todos.”
Serviço
BIFF – Brasília International Film Festival 2026 Local: Cine Brasília Data: 29 de abril a 03 de maio de 2026
Dia 30 de março estreia o Auto de Páscoa – Rei da Verdade. Esta é a 12ª edição do tradicional musical produzido pela Igreja Batista Capital, que já integra o calendário cultural da cidade. Com roteiro inédito, músicas autorais e produção inteiramente realizada por voluntários, o espetáculo é uma experiência artística completa, que mistura teatro, música, dança e tecnologia para conduzir o público a uma imersão na vida, na morte e na ressurreição de Jesus Cristo, revelando, por meio da arte, a mensagem de amor e esperança daquele que voluntariamente entregou sua vida pela humanidade.
Atualmente, o projeto mobiliza mais de 300 voluntários, organizados em equipes de elenco, banda e orquestra, dança, contrarregra, cenografia, figurino, maquiagem cênica, recepção, coordenação, áreas técnicas e suporte geral.
Com estrutura cênica e musical de grande porte, o Auto de Páscoa conta com banda e orquestra ao vivo, que conduzem a narrativa sonora das cenas e emocionam o público. Ao longo de sua história, o espetáculo já foi assistido por mais de 30 mil pessoas, tornando-se uma das maiores produções voluntárias do segmento na região.
A Igreja Batista Capital promove ações de acessibilidade e inclusão social. Parte dos ingressos é destinada a comunidades em situação de vulnerabilidade social do Distrito Federal e entorno. O musical também oferece sessões com recursos de áudio descrição para pessoas cegas e intérpretes de Libras para o público surdo, reforçando o compromisso com uma experiência cultural acessível e inclusiva.
As apresentações acontecerão no auditório da Igreja Batista Capital, no Setor de Clubes Sul. A temporada vai de 30 de março a 3 de abril, sempre às 20h. No dia 3 de abril, haverá sessão extra às 15h.
Os ingressos já estão disponíveis para venda no site www.autodepascoa.com.br no valor de R$ 60 (inteira) e R$30,00 (meia), conforme as leis distritais, ou mediante a doação de 1kg de alimento na entrada. A classificação do musical indicativa é de 10 anos. Para maior comodidade das famílias, a organização também disponibilizará um espaço seguro, com equipe capacitada, para acolhimento das crianças durante as sessões.
Programação:
Local: Igreja Batista Capital – Campus Sul
Endereço: Setor de Clubes Sul, Trecho 2, Conjunto 52, 40, Brasília – DF
Datas: 30/3 (estreia), 31/3, 1/4, 2/4, às 20h. E dia 3/4, às 15h e às 20h
O festival será em Ceilândia, nos dias 20 e 21 de março, e prestará homenagem a diversos bens culturais do Brasil
Brasília se prepara para receber um grande encontro das tradições culturais. Nos dias 20 e 21 de março, a Praça da Juventude, em Ceilândia (DF), será palco da primeira edição do Festival do Patrimônio Brasileiro, que apresenta uma programação diversa com shows, encontros de cultura popular, homenagens a bens culturais, seminário, além de feiras de gastronomia e artesanato. Os ingressos gratuitos devem ser retirados pelo Sympla.
Durante dois dias, o festival reunirá artistas, mestres e mestras da cultura brasileira em uma programação que percorre diferentes expressões culturais do país — do maracatu ao choro, do samba tradicional ao hip hop, do forró ao mamulengo. Nomes como Criolo, Hamilton de Holanda e Mariene de Castro misturam a sua música com a toada de detentores das Marujadas de São Benedito, Samba de Roda e Jongo do Cerrado.
O Festival do Patrimônio Brasileiro é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com patrocínio da Vale e da Caixa Econômica Federal, via Lei Rouanet.
Abertura e homenagens aos bens culturais
A programação começa no dia 20 de março, às 16h, com a abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia, além do funcionamento do Espaço Pela Vida Delas, ambiente de acolhimento e orientação voltado à proteção das mulheres.
Às 18h, o público acompanha uma Roda de Mamulengo com grupos do Distrito Federal — Circo Boneco e Riso, Mamulengo Fuzuê, Mamulengo Presepada e Mamulengo Querenutem —, celebrando uma das mais tradicionais expressões do teatro popular brasileiro.
Um dos momentos mais emblemáticos do encontro, às 19h, será a cerimônia de homenagem a bens culturais imateriais brasileiros, com participação do presidente do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), Leandro Grass. A solenidade celebrará diversas manifestações registradas como Patrimônio Cultural nos últimos anos, entre elas Samba de Bumbo Paulista; Marujadas de São Benedito; Arte Santeira em Madeira do Piauí; Kene Kuĩ: Grafismos do Povo Huni Kuĩ; Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas; Choro; Ofício de Tacacazeira; Ofício, Saberes e Práticas das Parteiras Tradicionais do Brasil; Samba de Roda; Teatro de Bonecos Popular do Nordeste; Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA); Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca; Maracatu Nação (PE); Maracatu de Baque Solto (PE); Pesca com Botos no Sul do Brasil; e Circo de Tradição Familiar.
“Essas homenagens fazem a gente se fortalecer. A gente sabe que a cultura popular passa por muitas dificuldades para sobreviver. Quando a gente vê um festival, em Brasília, organizando essa homenagem, é só alegria”, comemora Manoelzinho Salustiano, artesão carnavalesco e integrante da Associação de Maracatus de Baque Solto (PE).
Durante a cerimônia também serão entregues certificados de tombamento para importantes bens culturais materiais, como o Terreiro Ilê Axé Icimimó Aganjú Didê, em Cachoeira (BA); o Terreiro Palácio de Ogum e Caboclo Sete-Serra (BA); o Quilombo Tia Eva (MS); a Pedra Fundamental de Planaltina (DF) e o antigo DOPS do Rio de Janeiro. Outro destaque será o anúncio do pedido de envio do Forró para a lista indicativa de Patrimônio da Humanidade da Unesco.
Celebrando a diversidade
O Festival do Patrimônio Brasileiro propõe um grande encontro entre tradição, memória e celebração da diversidade cultural do país, reunindo artistas, mestres e o público em torno de um patrimônio que pertence a todos: a cultura brasileira.
“O Festival do Patrimônio Brasileiro é um momento muito especial de celebração e de consolidação da retomada da política do patrimônio cultural, unindo aqui no Distrito Federal representantes de várias matrizes culturais brasileiras, detentores do patrimônio imaterial, especialistas, lideranças do campo do patrimônio e a população, para que possamos avançar ainda mais. E realizar este encontro em Ceilândia é muito simbólico, pois é a região do DF que representa a síntese do Brasil”, destaca Leandro Grass, presidente do Iphan. “Vamos entregar a detentores certificados de bens reconhecidos ao longo de nosso governo, além de partilhar experiências e promover ações de educação patrimonial neste momento único e histórico da política do patrimônio cultural”, afirma.
Stéffanie Oliveira, presidenta do Instituto Rosa dos Ventos – que realiza o evento – ressalta o desafio de fazer a curadoria do festival. “A maior dificuldade foi tentar contemplar todos esses bens. Isso vem junto de uma felicidade de entender a diversidade do Patrimônio Cultural Brasileiro e, sobretudo, do patrimônio imaterial presente em Brasília. A nossa cidade é um conto dos ‘Brasis’. Essa complexidade de desenhar o encontro de tantos bens só faz perceber e entender que é uma primeira edição de um festival que tem que ter vida longa, porque é impossível, em apenas uma programação, contemplar todo o nosso patrimônio”, comenta Stéffanie.
O festival também vai homenagear dois bens registrados localmente pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF): Samba Pisado e Hip Hop.
Maracatu, choro, samba e rap no palco
A noite do dia 20 segue com uma intensa programação musical. Às 20h, acontece um grande Encontro de Maracatu de Baque Virado, reunindo nações tradicionais de Pernambuco, além de grupos do Distrito Federal e de Goiás.
Às 21h, o palco terá um encontro de diferentes universos da nossa música, quando o choro do bandolim do brasiliense Hamilton de Holanda se une com a rabeca da Irmandade da Marujada de São Benedito de Bragança e da Associação da Marujada de São Sebastião, do Pará.
Na sequência, às 22h, o público poderá acompanhar uma apresentação coletiva de grupos do Samba de Bumbo Paulista, reunindo representantes de diversas cidades do interior de São Paulo. Encerrando a noite, às 23h, Japão, do Viela 17, recebe o rapper Criolo, em um encontro histórico que conecta o hip hop às raízes culturais brasileiras.
“Levar o rap para um festival do patrimônio brasileiro é mais do que colocar música no palco. É reconhecer que a cultura viva também nasce na rua. O rap carrega memória, denúncia, identidade e resistência. Ele nasce do mesmo chão onde o povo construiu sua história nas periferias, nas vielas, nos encontros de comunidade. Quando o rap entra em um festival de patrimônio, ele mostra que o patrimônio cultural não é só pedra antiga ou documento guardado. Patrimônio também é voz, é batida, é poesia falada”, reflete Japão.
Seminário, encontros musicais e diversidade cultural
No dia 21 de março, a programação recomeça às 16h, novamente com a abertura das feiras e com a realização do Seminário Mestres e Mestras – Patrimônio e as Leis de Incentivo. O encontro reúne representantes do setor e importantes nomes da cultura popular para discutir políticas de fomento e sustentabilidade das manifestações culturais tradicionais.
Entre os participantes estão o presidente do Iphan, Leandro Grass, e o secretário de Fomento do Ministério da Cultura, Thiago Rocha, além de representantes de instituições culturais e mestres da cultura popular, como Mestre Manoelzinho Salustiano e Mestra Martinha do Coco.
A programação musical segue às 18h, com apresentação da Orquestra Marafreboi e Márcio Marinho, seguida, às 19h, pelo espetáculo do grupo de samba Beco da Rainha, que recebe como convidadas Ellen Oléria e Capela Imperial.
Às 20h, o Forró Cobogó promove um encontro de gerações do forró, recebendo Nivaldo do Acordeon, Dada Nunes e Vavá Gomes. Já às 21h, o rapper Nenzin MC divide o palco com Rapadura, em um diálogo entre o hip hop e as raízes nordestinas.
A noite segue às 22h com a Orquestra Alada Trovão da Mata, que convida o grupo pernambucano Maracatu de Baque Solto Galo Dourado. Encerrando o festival, às 23h, o grupo Filhos de Dona Maria tem encontro inédito no palco com a cantora Mariene de Castro, com o Grupo de Samba de Roda Nicinha Raízes de Santo Amaro e com o Jongo do Cerrado, trazendo uma musicalidade única para a celebração dos bens culturais brasileiros.
A apresentação do festival será conduzida por Elizabete Braga e Thaine Fulni-ô, com intervalos musicais comandados pelo DJ Onli no primeiro dia e DJ Fraktal no segundo.
Sabores e saberes do Brasil
Além dos espetáculos, o público poderá visitar a Feira de Artesanato, que reúne expressões tradicionais como grafismo Huni Kuí, arte santeira do Piauí, bonecos de mamulengo, berimbaus e produtos naturais produzidos por raizeiros, como sabonetes e óleos artesanais.
A Feira Gastronômica promete uma verdadeira viagem pelos sabores do Brasil, com pratos tradicionais como acarajé, tacacá, arroz carreteiro, além de queijos mineiros e da Canastra, acompanhados de pastel, tapioca e pão de queijo, além de açaí e doces mineiros.
Programação completa:
Dia 20 de março
16h – Abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia
e Espaço Pela Vida Delas
18h – Roda de Mamulengo (DF)
Circo Boneco e Riso
Mamulengo Fuzuê
Mamulengo Presepada
Mamulengo Querenutem
19h – Entrega de Homenagem a bens culturais registrados ou tombados como Patrimônio Cultural do Brasil, com participação de Leandro Grass:
Ofício, Saberes e Práticas das Parteiras Tradicionais do Brasil;
Samba de Bumbo Paulista (SP);
Marujadas de São Benedito (PA);
Arte Santeira em Madeira do Piauí (PI);
Kene Küi: Grafismo Huni Kuí (AC);
Saberes do Rosário: Reinados, Congados e Congadas (MG);
Choro;
Ofício de Tacacazeira;
Maracatu Nação (ou Baque Virado – PE);
Maracatu de Baque Solto (PE);
Samba de Roda (BA);
Teatro de Bonecos Popular do Nordeste;
Festa de Nosso Senhor Bom Jesus dos Passos de Lençóis (BA);
Saberes e Práticas Tradicionais Associados aos Engenhos de Farinha de Mandioca (SC);
Pesca com Botos no Sul do Brasil;
Circo de Tradição Familiar.
Bens materiais tombados:
Terreiro Ilê Axé Icimimó Aganjú Didê, em Cachoeira (BA);
Terreiro Palácio de Ogum e Caboclo Sete-Serra (BA);
Quilombo Tia Eva (MS);
Pedra Fundamental de Planaltina (DF);
Prédio do Antigo do DOPS (RJ).
Homenagem ao Hip Hop e ao Samba Pisado, registrados como Patrimônio do DF pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec-DF).
Anúncio do pedido de envio do Forró para a lista indicativa de Patrimônio da Humanidade da UNESCO
20h – Encontro de Maracatu de Baque Virado (PE/DF/GO)
Nação Maracatu Leão Coroado (PE)
Nação Maracatu Leão da Campina (PE)
Nação Maracatu Encanto do Dendê (PE)
Zenga Baque Angola (DF)
Tambores do Amanhecer (DF)
Baque Dandalunda (DF)
Boiadeiro Boi Brilhante (DF)
Baque do Verde (DF)
Baque Mulher (DF)
Baque Trinca Ferro (GO)
Baque Folha (DF)
21h – Hamilton de Holanda (DF) convida Irmandade da Marujada de São Benedito de Bragança (PA) e Associação da Marujada de São Sebastião (PA)
22h – Samba de Bumbo Paulista (SP)
Samba de Bumbo Nestão Estevam – Campinas
Samba do Cururuquara – Santana de Parnaíba
Samba Lenço de Piracicaba – Piracicaba
Samba de Bumbo de Itú – Itú
Samba Lenço de Mauá – Mauá
Samba de Roda da Dona Aurora – Vinhedo
23h – Japão – Viela 17 (DF) part. Criolo (SP)
Dia 21 de março
16h – Abertura das Feiras de Artesanato e Gastronomia e Espaço Pela Vida Delas
16h – Seminário Mestres e Mestras Patrimônio e as Leis de Incentivo
Presidente do Iphan – Leandro Grass
Secretário de Fomento do MinC -Thiago Rocha
Stéffanie Oliveira – Presidente do Instituto Rosa dos Ventos
Gabriel Gutierrez – Diretor do Centro Cultural Vale Maranhão
André Machado – Presidente da FBB
Mestre Manoelzinho Salustiano – Doutor em Culturas Populares;
Espetáculos em 27 e 28 de março celebram os dois anos do POUPEX Cultural.
O POUPEX Cultural comemora dois anos com mais uma edição do show Queen in Concert, que será apresentado em 27 e 28 de março, às 20h, no Teatro POUPEX, localizado na Sede da FHE POUPEX, no Setor Militar Urbano (SMU), em Brasília.
O tributo à lendária banda britânica Queen e ao seu icônico vocalista, Freddie Mercury, retorna ao palco após o sucesso das edições anteriores, consolidando-se como um dos momentos mais aguardados da programação cultural do projeto.
O espetáculo será conduzido pela banda Queen Tribute Brazil, cover paulista com mais de 30 anos de trajetória. No repertório, clássicos como We will rock you, Bohemian rhapsody, Love of my life, Under pressure e We are the champions.
Além da performance musical, o show traz figurinos inspirados na trajetória de Freddie Mercury e momentos ao piano que reforçam a atmosfera dos grandes shows da banda original.
Haverá ainda participação especial de músicos da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB) e da soprano Danielle Dumond.
Os ingressos são solidários, com valor integralmente destinado ao Lar da Terceira Idade Samaritanos, de Águas Lindas (GO). Após as apresentações, o público poderá aproveitar a praça de alimentação instalada em frente ao Teatro POUPEX.
SERVIÇO Queen in Concert | Edição comemorativa – 2 anos do POUPEX Cultural 27 e 28 de março, às 20h Teatro POUPEX (Sede da FHE POUPEX, no SMU) Ingressos a partir de R$ 30, disponíveis no Sympla
Duo retorna ao Brasil em turnê e se apresenta no dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30
Dois grandes nomes da música brasileira, Fred Martins e Jaques Morelenbaum sobem ao palco do Clube do Choro de Brasília para uma linda homenagem ao mestre João Gilberto, celebrando a sofisticação e a delicadeza da MPB. O concerto acontece no dia 20 de março, sexta-feira, às 20h30.
O repertório reúne clássicos de Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Chico Buarque, Carlos Lyra, Caymmi, Ary Barroso e Geraldo Pereira, autores cujas composições ganharam interpretações célebres na voz e no violão de João Gilberto, como “Chega de Saudade”, “Desafinado”, “A Felicidade”, “Retrato em Branco e Preto” e “Doralice”. O duo apresentará também temas de Fred Martins que se alinham à linguagem bossanovista.
Morelenbaum é referência mundial, responsável pela introdução do violoncelo na música popular moderna em parcerias com Tom Jobim, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sting e muitos outros. Fred Martins destaca-se como compositor e intérprete, reconhecido por sua sensibilidade artística e trajetória premiada no Brasil e no exterior, com oito álbuns lançados e obras gravadas por grandes artistas.
O projeto nasceu em 2019, em Lisboa, Portugal, e nos anos seguintes a dupla percorreu vários países da Europa, África e Américas. De volta ao Brasil, o duo já realizou diversos shows pelo Rio de Janeiro e se prepara para turnê nacional.
Neste concerto, iremos mostrar várias das canções que me fizeram abraçar a música como principal forma de expressão e, consequentemente, como profissão. Elas traduzem muito do que mais amamos na cultura popular do Brasil – destaca Fred Martins.
Fred Martins
Destacado entre os artistas de sua geração, o cantor, compositor e violonista Fred Martins oferece um repertório tão diverso quanto qualificado e que remete aos emblemáticos compositores brasileiros. O talento do compositor foi reconhecido pelo prestigiado “Prêmio Visa de Música Brasileira” (Prêmio do Júri e voto popular na 9a Edição). Com oito álbuns lançados, as suas composições também foram gravadas e executadas por Adriana Calcanhoto, Ney Matogrosso, Maria Rita, Zélia Duncan, MPB4, entre outros. As músicas de Fred Martins foram incluídas em novelas e séries da TV Globo. O seu segundo DVD, “A Música é Meu País”, foi exibido pela emissora portuguesa RTP e está disponível na plataforma RTP Play. Fred lançou em 2022 o álbum “Ultramarino” onde reúne canções compostas nos últimos anos em que viveu entre Portugal e Espanha. Acaba de lançar “Barbarizando Geral” (Biscoito Fino), álbum de sambas autorais, em dueto com o percussionista Marcos Suzano. Participou também em vários festivais internacionais de música, como “Mimo Amarante”, “Summerstage” (NY), “Sicilia Jazz Festival”, “Umbria Jazz”, “Padova Jazz Festival”, “Jazz & Image” (Itália), “Dias da Música”, “Nossa Lisboa” e “Vila Real Summer Festival” (Portugal), “Música dos Três Continentes” (Rússia), “Lula World Festival” (Canadá), “Festival TenSamba” (Ilhas Canárias), “Sete Sóis Sete Luas” (Cabo Verde) e “Cantos na Maré” (Espanha). Com Jaques Morelenbaum, Fred realizou inúmeros concertos em países como Itália, Portugal, Áustria, Polônia, Cabo Verde, entre 2019 e 2024.
Jaques Morelenbaum
Nomeado em 2008 ao Latin Grammy Award for Best Alternative Music Album, em 2001 ao Latin Grammy Award for Best MPB Álbum e no ano 2000 ao Latin Grammy Award for Album of the Year, é um dos compositores, arranjadores e instrumentistas brasileiros que mais colaborou com músicos de diferentes proveniências e gêneros musicais. Carioca de talento ímpar, tem no seu currículo a participação em quase 600 álbuns e é impossível falar da história da música brasileira sem citar seu nome. Além dos 10 anos em que fez parte da Nova Banda de Tom Jobim, Caetano Veloso, Gal Costa, Chico Buarque, Gilberto Gil, Marisa Monte, Milton Nascimento, Maria Bethânia, e outros grandes artistas, como Sting, Ryuichi Sakamoto, Dulce Pontes, Cesária Évora, David Byrne, Paulo Flores, Mariza, Clara Montes, Julieta Venegas, foram também seus parceiros.
Serviço:
Local: Clube do Choro – SDC Bloco G – Plano Piloto, Brasília – DF
Evento, com a presença do governador Ibaneis Rocha, anunciou as datas da 11a Feira da Goiaba, 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília e 30a Feira do Morango de Brasília
Brasília se consolida cada vez mais como a capital das grandes festas das frutas. E, celebrando essa vocação, foi lançado o calendário das celebrações para o ano de 2026, que incluem a Feira da Goiaba, Feira da Uva e do Vinho e a Festa do Morango.
O lançamento foi feito na última sexta-feira (13/3), em almoço no Espaço Boechat, no Parque de Exposições Granja do Torto (PGT). O evento reuniu os produtores e expositores das feiras, e contou ainda com as presenças de diversas autoridades, entre elas, o governador Ibaneis Rocha. O calendário
Neste ano, a 11a Feira da Goiaba de Brasília será realizada de 4 a 12 de abril, em Brazlândia. A 6a Feira Nacional da Uva e do Vinho de Brasília, por sua vez, ocorrerá de 31 de julho a 9 de agosto, em Planaltina. Por fim, a 30a Feira do Morango de Brasília, também em Brazlândia, será realizada de 4 a 13 de setembro.
Em 2025, essas três feiras reuniram mais de 2 milhões de pessoas. Foram gerados mais de 50 mil empregos diretos e indiretos em função dos eventos. O movimento estimado da economia do Distrito Federal foi de mais de 500 milhões de reais na economia.
Além disso, os eventos trazem visibilidade para a fruticultura, um dos mais fortes segmentos da agricultura do DF. E, ainda, fortalecem a agricultura familiar, estimulam o turismo rural e valorizam a identidade cultural das Regiões Administrativas do DF.
A tradicional Semana da Europa 2026 em Brasília contará com quatro atividades: Eunic Jazz Express, Corrida da União Europeia, Festival Cultural Europeu e a Mostra de Cinema Europeu. No ano passado mais de 7 mil pessoas participaram das atividades realizadas.
A cultura europeia volta a ocupar diferentes espaços de Brasília com a Semana da Europa2026, que será realizada entre abril e maio com uma programação cultural que reúne música, esporte e gastronomia, enquanto no segundo semestre será a vez da Mostra de Cinema Europeu. Organizada pelos Institutos Nacionais de Cultura da União Europeia (EUNIC Brasília), a iniciativa celebra a diversidade cultural dos países da União Europeia e promove o intercâmbio artístico entre Brasil e Europa.
Realizada desde 2004, a Semana da Europachega à sua 22ª edição reunindo a Delegação daUnião Europeia no Brasil, embaixadas de 15 países: Alemanha, Áustria, Bélgica, Dinamarca, Eslovênia, Espanha, Finlândia, França, Irlanda, Itália, Países Baixos, Polônia, Portugal, Suécia e Ucrânia, além de quatro institutos culturais: Aliança Francesa, Instituto Cervantes, Instituto Camões e Goethe-Zentrum Brasília.
Ao longo de quatro grandes eventos presenciais, a iniciativa propõe uma imersão na diversidade cultural europeia por meio da música, dagastronomia, das artes e do esporte, fortalecendo os laços culturais entre o Brasil e os países daUnião Europeia. Na edição de 2025, mais de 7 mil pessoas participaram das atividades daSemana da Europa em Brasília, consolidando o evento como um dos principais encontros culturais internacionais da cidade.
EUNIC Jazz Express
Abrindo a programação da Semana da Europa, o EUNIC Jazz Express celebra o Dia Internacional do Jazz, comemorado mundialmente em 30 de abril. O projeto reúne artistas do Brasil e de diferentes países europeus em uma formação inédita que se encontra pela primeira vez no palco.
Serão duas apresentações: a primeira no Clube do Choro, no dia 28 de abril, e a segunda na Escola de Música de Brasília, no dia 29 de abril.
Até o momento estão confirmados os músicos Mateus Saldanha (Portugal – Guitarra), Neža Okorn (Eslovênia – Voz) – Oswaldo Amorim (Brasil – Contrabaixo), Pepi Kramer (Áustria – Percussão), Rudi Berguer (Áustria – Violino), Rutger Mathys (Bélgica – Gaita), Žan Cesar (Eslovênia – Trompete).
19ª Corrida da União Europeia
Uma das novidades desta edição é o retorno daCorrida da União Europeia, que acontece no dia 9 de maio, data em que se celebra oficialmente o Dia da Europa. No final da corrida, será sorteada uma passagem aérea para a Europa.
A prova será realizada em formato sunset, com largada prevista para 17h, na Esplanada dos Ministérios, com saída e chegada em frente à Catedral Metropolitana de Brasília. As inscrições já estão abertas no portal da Central da Corrida, com duas opções de kit:
Kit básico (R$ 89): adesivo peitoral com numeração, lanche e medalha de participação.
Kit ampliado (R$ 109): camiseta, adesivo peitoral com numeração, meia esportiva, lanche, medalha e brinde.
Os participantes poderão escolher entre três modalidades: 10 km, 5 km e 1 km família, percurso pensado para participação com crianças e pets.
Festival Cultural Europeu
No dia 16 de maio, o Museu de Arte de Brasília (MAB) será palco do tradicional Festival Cultural Europeu, que transforma o espaço em um grande encontro de culturas.
Com a participação de 17 representações europeias, o evento contará com estandes institucionais trazendo atividades culturais, apresentações artísticas no palco, oficinas infantis, experiências gastronômicas com chefs convidados, área de food trucks, sorteios e diversas atrações para o público.
Entre as apresentações já confirmadas estão Georgia Alô e banda (Alemanha), show de flamenco (Espanha), oficina de contação de histórias em espanhol (Instituto Cervantes), entre outros.
Mostra de Cinema Europeu
Encerrando o calendário das celebrações do Dia da Europa, a tradicional Mostra de Cinema Europeu será realizada no segundo semestre, com data a ser divulgada.
A programação reunirá filmes contemporâneos e clássicos do cinema europeu, oferecendo ao público brasiliense a oportunidade de conhecer diferentes olhares e narrativas produzidas no continente.
Serviço
EUNIC Brasília apresenta Semana da Europa2026
Eunic Jazz Express: Clube do Choro (28 de abril); Escola de Música de Brasília (29 de abril); 19ª Corrida da União Europeia (9 de maio, Esplanada dos Ministérios) Festival Cultural Europeu (16 de maio, Museu de Arte de Brasília) Mostra de Cinema Europeu (Segundo semestre com data a confirmar)
Para mais informações: @semanadaeuropa e @uenobrasil
Grupo Liquidificador estreia no CCBB Frankenstein de Mary Shelley Foto: Diego Bresani
Estreia nacional da montagem do Grupo Liquidificador revisita o clássico de Mary Shelley na era da Inteligência Artificial e inclui Residência Artística gratuita
O CCBB Brasília apresenta a estreia nacionaldo espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura.
Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno, da escritora inglesa Mary Shelley, a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra.
A montagem aposta em cenas não realistas, construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação, que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste.
A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho, parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou.
Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino, a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.”
A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop, figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica. “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino.
Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril.
A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados.
Sinopse
Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo – A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.
Grupo Liquidificador
O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.
Ficha Técnica
Direção Geral – Fernanda Alpino
Atuação – Ana Quintas e Larissa Souza
Dramaturgia – Fernando de Carvalho
Trilha Sonora – Gaspar Barrios
Estúdio de Gravação – Sapucaia Lab – Dinho Lacerda
Técnico de Som – Mar Nóbrega
Figurinos – Aun Helden
Iluminação – Ana Quintas e Larissa Souza
Programação de Luz – Caio Maciel
Técnico de Luz – Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna
Cenografia – Fernando de Carvalho
Cenotécnico – Aroldo Lopes
Design Gráfico – Jana Ferreira
Assessoria de Imprensa – Brilha AssessoriaLarissa Sarmento
Evento aberto reúne público para assistir a premiação e torcer pelo longa brasileiro “O Agente Secreto”, indicado em quatro categorias na premiação estadunidense
Com programação inteiramente dedicada ao longa de Kleber Mendonça Filho, Cine Brasília programa sessão dupla do filme às 11h e 14h30, com ingressos a R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
No último domingo, 15 de março, dia da premiação do Oscar 2026, o Cine Brasília dedicou sua programação a O Agente Secreto, thriller político de Kleber Mendonça Filho que concorre a quatro estatuetas nesta que é a principal premiação do cinema mundial. O filme ganhou sessão dupla às 11h e 14h30 e, às 21h, o Cine Brasília exibiu a cerimônia do Oscar ao vivo pela primeira vez em sua grande tela, diretamente de Los Angeles.
Depois de uma jornada pelos maiores festivais mundiais, e de ter tido sua estreia em festivais brasileiros no Cine Brasília, durante a abertura do Festival de Brasília de 2025, O Agente Secreto concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Elenco e Melhor Ator para Wagner Moura. E o longa de Kleber não está só. O diretor de fotografia Adolpho Veloso está no páreo na categoria Melhor Fotografia por Sonhos de Trem, dirigido por Clint Bentley.
Depois de Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, conquistar em 2025 o Oscar de Melhor Filme Internacional, os brasileiros se animam com as indicações em cinco categorias, sem precedentes no histórico de presença do Brasil na premiação. Os ingressos para as sessões deO Agente Secreto custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) e já estão à venda pela ingresso.com. A transmissão ao vivo da cerimônia do Oscar terá entrada franca, sem necessidade de retirada de ingressos e por ordem de chegada. A sala será liberada a partir das 20h30.
SERVIÇO – CINE BRASÍLIA
Transmissão do Oscar 2026 no Cine Brasília Quando: Domingo, 15 de março Horário: 21h (cinema aberto a partir das 20h30) Entrada Gratuita (sujeita à lotação)
Sessões O Agente Secreto – Mostra Oscar 2026 Quando: Domingo, 15 de março Horários: 11h e 14h30 Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) à venda na ingresso.com e na bilheteria física do cinema.
Espetáculo chegou à capital no dia 6 de março, no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, com Globo da Morte histórico, freestyle motocross e banda ao vivo
Brasília se prepara para receber uma das maiores superproduções circenses em circulação no país.
O Real Circo desembarcou na capital para uma curta temporada com um espetáculo que combina tradição familiar, tecnologia de ponta e números de adrenalina extrema, em temporada no estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson, com estreia marcada para 6 de março, às 20h.
Reconhecido como a “Realeza Circense”, o Real Circo apresenta uma experiência que vai além do modelo tradicional. O espetáculo aposta em uma linguagem contemporânea, com forte impacto visual, trilha executada ao vivo e cenografia tecnológica, pensada para envolver públicos de todas as idades.
Entre os momentos mais aguardados está o Globo da Morte, conduzido por um piloto premiado internacionalmente e reconhecido por realizar a manobra histórica de looping em pé e sem as mãos — feito considerado único no mundo. Ao lado dele, a globista Raquel Brandão reforça a potência técnica do número, imprimindo precisão e protagonismo feminino a um dos atos mais radicais do circo.
A programação inclui ainda apresentações de Freestyle Motocross, com saltos que ultrapassam 20 metros de altura, transformando a arena em um espetáculo aéreo de alta intensidade.
Música ao vivo e tecnologia de última geração
Um dos diferenciais da temporada em Brasília é a presença de banda ao vivo, responsável por conduzir a trilha sonora em tempo real. A música acompanha cada número e intensifica a experiência sensorial do público.
A estrutura impressiona: mais de 900 toneladas de equipamentos, quatro lonas importadas do México e um painel de LED com mais de 120 m² substituindo a tradicional cortina vermelha. O recurso tecnológico permite criar diferentes ambientações ao longo do espetáculo, ampliando a imersão e aproximando o circo de grandes produções teatrais internacionais.
Tradição que atravessa gerações
Fundado pela tradicional Família Brandão, que acumula seis gerações dedicadas à arte circense, o Real Circo percorre o Brasil há mais de 20 anos. A proposta é reinventar o picadeiro sem perder sua essência: humor, emoção, fantasia e conexão afetiva.
Quem conduz a plateia é o Palhaço Reizinho, figura central do espetáculo, responsável por criar a ponte entre público e artistas e reforçar o espírito acolhedor que marca a companhia.
Mais do que uma apresentação, o Real Circopropõe uma experiência completa — do atendimento à estrutura — com o objetivo de transformar cada sessão em uma memória compartilhada entre diferentes gerações.
Serviço:
Real Circo – Temporada Brasília
Dias: Todos os dias, exceto quartas, às 20h
Sábados, domingos e feriados:16h, 18h30 e 20h30.
Local: Estacionamento da Arena BRB Nilson Nelson
Valores: a partir de R$ 35,00
Ingressos: Online pelo site www.realcirco.com.br outra na bilheteria física do circo, sem taxas.
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