Programação gratuita acontece nos dias 29 e 30 de agosto, às 15h30, na Livraria da Vila, com experiências de leitura para toda a família
O Iguatemi Brasília realiza, nos dias 29 e 30 de agosto, mais uma edição da Hora do Conto, projeto que convida crianças e famílias a mergulharem no universo da literatura por meio de histórias, imaginação e interação. Em sua 7ª edição, a programação acontece às 15h30, na Livraria da Vila, localizada no piso Térreo do shopping.
Para este fim de semana, a programação traz duas obras repletas de fantasia e aventura. No sábado (29/08), será apresentada a história O Grúfalo, enquanto no domingo (30/08) será a vez de Fantasman. A participação é gratuita, mediante resgate de ingressos pelo aplicativo Iguatemi One.
“Chegar à 7ª edição da Hora do Conto mostra como a iniciativa se tornou uma programação querida pelas famílias que frequentam o Iguatemi Brasília. A cada encontro, buscamos criar momentos de conexão por meio das histórias, despertando a imaginação e o prazer pela leitura de maneira divertida e acolhedora”, destaca Bianca Marinho, gerente de marketing do empreendimento.
Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.
Confira a programação:
29/08- Grúfalo
Autor e Ilustrador: Julia Donaldson| Tradutor: Gilda de Aquino
Sobre: Usando de astúcia e imaginação, um ratinho vai criando um monstro terrível e assustador, o Grúfalo, e diverte-se espantando seus predadores. Mas qual não é o seu espanto ao ver sua imaginação personificada à sua frente. O Grúfalo, de Julia Donaldson, é uma divertida fábula sobre os poderes da nossa imaginação. As bonitas ilustrações, de Axel Scheffler, complementam a graça do texto e convidam a acompanharmos o ratinho em seu passeio pela floresta.
29/08 – Fantasman
Autor: Jó Rivadulla
Sobre: A emocionante jornada de uma menina que perdeu o avô e ganhou um amigo invisível. Fantasman aparece no quarto de Sofi num dia em que ela está muito triste. Ninguém mais pode vê-lo além dela, e, mesmo o avô tendo partido, ela continua contando as novidades para ele em cartas simbólicas. E novidades não faltam! Junto com seu novo amigo, Sofi percorre rios profundos, cavernas escuras e florestas selvagens. Diante de tantas aventuras e perigos, percebe que nada lhe dá mais medo do que a saudade…Impresso com uma técnica que permite descobrir Fantasman apenas por meio do toque ou do movimento do livro, o leitor pode brincar de encontrá-lo em cada página.
Sobre o Iguatemi Brasília
O Iguatemi Brasília reúne, em um só local, moda, gastronomia, serviços, passeio, conforto, conveniência e entretenimento. O shopping conta com o know-how da Iguatemi S.A, uma empresa full service (administra, planeja e constrói), classificada como a 36.ª marca mais valiosa do Brasil, a única em seu segmento. São mais de 149 lojas, entre elas 23 marcas inéditas na capital federal. O shopping conta, ainda, com um dos mais modernos projetos de arquitetura e paisagismo. Grandes skylights proporcionam total integração com o exterior e permitem ao público aproximação com a natureza. Além disso, oferece mais de 2.481 vagas de estacionamento, das quais 1.709 são cobertas.
Oficinas de mangá, cartas colecionáveis e Suminagashi, vivências em LIBRAS e visitas mediadas aproximam diferentes públicos do universo do artista japonês
Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília até 1º de novembro, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reúne 218 obras originais vindas diretamente do Japão e uma experiência imersiva que percorre mais de cinco décadas da trajetória de um dos nomes mais influentes da cultura visual contemporânea. Conhecido por trabalhos que atravessam animação, videogames, quadrinhos, moda e artes visuais, Amano construiu uma linguagem marcada pelo encontro entre tradição japonesa, fantasia e diferentes referências da cultura contemporânea.
A experiência com a exposição, no entanto, não termina nas galerias. A partir do universo visual de Amano e das referências presentes em sua obra, o Rolê Cultural – CCBB Educativo desenvolve uma programação gratuita que convida crianças, adolescentes, adultos, estudantes e educadores não apenas a observar, mas também a experimentar, criar e estabelecer novas relações com o que encontram na mostra.
Entre as atividades estão oficinas de práticas artísticas que dialogam diretamente com a exposição e com a cultura japonesa. Na Oficina de Suminagashi, realizada aos sábados, domingos e feriados, às 14h, crianças a partir de 6 anos conhecem uma técnica de marmorização em água criada no Japão há mais de mil anos. O nome significa “tinta flutuante” e descreve o processo em que as tintas permanecem sobre a superfície da água antes de serem transferidas para o papel, produzindo uma impressão única a cada experiência.
O universo dos jogos e personagens ganha espaço na Oficina Cartas Colecionáveis, de quinta a domingo, às 17h. Inspirada na estética de Yoshitaka Amano e nos primeiros jogos da série Final Fantasy presentes na exposição, a atividade propõe que crianças a partir de 8 anos criem seu próprio grupo de aventureiros. Cada participante desenvolve três personagens originais, pensando características, habilidades e figurinos, que depois são transformados em cartas utilizadas em torneios que combinam imaginação, estratégia e narrativa.
Já a Oficina Introdução ao Desenho de Mangá, de terça a domingo, às 19h, é voltada a participantes a partir de 14 anos. Inspirada na obra de Amano, a atividade apresenta princípios de construção do desenho, trabalhando corpo, proporções, poses e expressões características da estética do mangá.
A programação também inclui ações de acessibilidade. Às sextas-feiras, o Rolê com LIBRAS promove encontros entre pessoas surdas e ouvintes por meio de visitas, jogos e outras experiências culturais conduzidas com intérprete de LIBRAS. Em agosto, nos dias 14 e 28, às 16h, a atividade propõe vivências diretamente relacionadas a Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. Nos dias 7 e 21, às 11h, a programação é dedicada a jogos com LIBRAS, aproximando sinais e jogabilidade.
A realização da mostra conta com o patrocínio da BB Asset, reafirmando o compromisso da empresa e do Banco do Brasil com iniciativas que ampliam o acesso da população à cultura. Ao viabilizar gratuitamente a realização da exposição, a empresa fortalece seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e contribui para aproximar públicos cada vez mais diversos da produção artística.
Com a volta às aulas, outro eixo do Rolê Cultural se destaca: são as visitas mediadas destinadas a escolas, universidades e instituições. Realizadas mediante agendamento, de terça a sábado, elas propõem uma aproximação coletiva com as exposições a partir da escuta, do diálogo e da troca de saberes.
No Rolê na Exposição, os grupos são recebidos por educadores para uma mediação cujo percurso pode ser adaptado à faixa etária e às demandas pedagógicas apresentadas pelos professores. Dependendo da turma, a visita pode se concentrar em uma galeria ou em aspectos específicos da exposição.
Após a mediação, os estudantes recebem material educativo desenvolvido a partir da mostra. O conteúdo pode ser utilizado no próprio CCBB ou posteriormente em sala de aula, prolongando a experiência e oferecendo novas possibilidades de abordagem pedagógica.
Para as escolas públicas, há ainda disponibilidade de transporte gratuito, e os professores recebem previamente material educativo para apoiar a preparação da visita. O agendamento é gratuito e realizado pela plataforma Mediato Conecta.
As visitas acontecem de terça a sexta-feira, às 9h, 10h, 14h, 15h e 19h, e aos sábados, às 9h. Cada grupo pode reunir até 44 pessoas, sendo que os horários das 9h e das 15h permitem agendamentos duplos, com atendimento de até 88 participantes.
Com oficinas, mediações, ações de acessibilidade e atividades destinadas a grupos escolares, o Programa Educativo amplia as possibilidades de encontro com Yoshitaka Amano – Além da Fantasia. A proposta é fazer da visita um ponto de partida para outras experiências, permitindo que diferentes públicos criem, experimentem e construam suas próprias relações com o universo apresentado na exposição.
Sobre a BB Asset
A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,79 trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 17,4% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação Vem pro CCBB conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. O ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code exibido no interior do veículo. Mais informações em Serviços Oferecidos | CCBB Brasília.
Horários da van – de quinta-feira a domingo
Biblioteca Nacional → CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
Rafael Vargas Marques, consultor legislativo da Câmara dos Deputados na área de Meio Ambiente, chama atenção para os impactos do ruído na saúde e os desafios de fiscalização
Barulho de bares, festas, eventos, obras e outras atividades urbanas pode parecer um incômodo pontual. Os números da fiscalização ambiental do GDF, porém, mostram a dimensão do problema. Das 2.817 ações fiscais realizadas em 2025 pelo Brasília Ambiental, 1.841 foram executadas pela Diretoria de Fiscalização I (Difis I), responsável pelo controle da poluição sonora. Isso representa mais de 65% do total. Em termos práticos, aproximadamente duas em cada três ações de fiscalização ambiental ficaram concentradas nessa diretoria, evidenciando a recorrência e a relevância da poluição sonora no Distrito Federal.
Para Rafael Vargas Marques, especialista em Direito Ambiental e consultor legislativo da Câmara dos Deputados na área de Meio Ambiente, os números reforçam que a poluição sonora não deve ser reduzida a uma simples ‘briga de vizinhos’. “O lixo invisível da poluição sonora corrói a saúde das pessoas e contamina sua qualidade de vida”, alerta.
Rafael ressalta que o ruído excessivo é reconhecido globalmente pela ciência médica como agente causador de vários problemas e distúrbios, e as consequências vão muito além de um mero desconforto. A própria legislação alerta: “a poluição sonora a partir de 80 dB (oitenta decibéis) pode provocar úlcera, irritação, excitação maníaco-depressiva, desequilíbrios psicológicos, estresse degenerativo e pode aumentar o risco de infarto, derrame cerebral, infecções, osteoporose, hipertensão arterial e perdas auditivas, entre outras enfermidades”.
Rafael acrescenta outras consequências comuns da poluição sonora, como distúrbios do sono, dificuldades de concentração e queda de produtividade, além do comprometimento da qualidade de vida como um todo. “Embora já existam estudos comprovando os problemas causados pelo excesso de ruído, a poluição sonora muitas vezes ainda é tratada sem a seriedade e a gravidade que deveria pelo Poder Público”, afirma.
O problema não é falta de lei
No Distrito Federal, a Lei do Silêncio (Lei nº 4.092/2008) também segue os parâmetros nacionais com limites máximos de acordo com o tipo de local e o horário. Regiões residenciais, por exemplo, têm limitações diferentes de áreas comerciais, recreacionais ou industriais. Por isso, explica Rafael, o impacto e o enfrentamento da poluição sonora dependem de caso a caso. “Os limites consideram fatores de zoneamento urbanístico, ambiente interno ou externo, e se período diurno ou noturno. É preciso analisar cada situação para enquadrar os critérios normativos aplicáveis”.
Na avaliação dele, o país já possui instrumentos jurídicos suficientes para enfrentar o problema. “O arcabouço normativo brasileiro é farto. O desafio real é fazer com que essas regras sejam cumpridas pelo Poder Público e aplicadas com efetividade”.
Essa análise também vem da sua experiência prática. Antes da atuação na Câmara dos Deputados, Rafael também já foi auditor fiscal de meio ambiente e lidou com inúmeras denúncias envolvendo festas, eventos e estabelecimentos sem estrutura adequada para conter a emissão sonora.
Segundo ele, entre as dificuldades mais comuns estão equipes e estrutura fiscalizatória insuficientes, dificuldades de realizar medições e interrupções nos horários de pico, e, principalmente, baixa efetividade das atuações fiscais no curto, médio e longo prazo. “Não basta ter legislação. É necessário ter boa estrutura para fiscalizar, capacidade de resposta às demandas e decisão política do Poder Público para dar soluções efetivas.”
Prevenção começa no planejamento urbano
Para Rafael, parte dos conflitos pode ser evitada antes de chegar à fiscalização. Zoneamento urbano, licenciamento, definição adequada dos locais para atividades potencialmente ruidosas e exigência de tratamento acústico estão entre as medidas preventivas. “O tratamento acústico obrigatório em determinadas atividades é uma das medidas que compatibiliza a exploração de uma atividade econômica em harmonia com o direito alheio. A vizinhança não deveria ser refém da poluição sonora por conta do interesse comercial irresponsável”, explica.
Para o especialista, esse ponto precisa ganhar espaço no debate público. “Poluição sonora não é apenas uma questão de volume. É também uma discussão sobre saúde, fiscalização, planejamento urbano e qualidade de vida”, finaliza.
Como denunciar?
Para denunciar poluição sonora causada por bares, restaurantes, igrejas, shows, academias, clubes e equipamentos, o cidadão pode ligar para a Central 162 do GDF ou registrar a ocorrência pelo Participa DF – https://www.participa.df.gov.br/. Em casos de perturbação do sossego, a PMDF pode ser acionada pelo 190 e, para som automotivo, o Detran-DF pelo 154. É importante informar endereço, horários, tipo e origem do ruído e, se possível, anexar vídeos ou outros registros que auxiliem na apuração.
Protagonizada por Isabelle Drummond e embalada por uma releitura da música “Doce Mel”, campanha apresenta a edição limitada nas redes sociais e em experiências sensoriais em diferentes cidades do Brasil
Depois de apresentar sua nova edição limitada inspirada no universo gourmand, a Natura, marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, amplia essa conversa com uma campanha que convida os consumidores a viverem o autocuidado de forma ainda mais prazerosa. Com o conceito “Com os novos Tododia Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel, exagerar é uma delícia”, a comunicação é protagonizada por Isabelle Drummond e traz uma releitura da música “Doce Mel”, reforçando, de forma leve e bem-humorada, a proposta da marca de celebrar o prazer dos pequenos exageros que fazem bem para o dia a dia.
“A campanha foi construída para ampliar toda a experiência sensorial de Tododia. Escolhemos a Isabelle Drummond por representar uma relação autêntica com o autocuidado, enquanto a releitura de ‘Doce Mel’ traz um elemento de reconhecimento e afeto que potencializa nossa narrativa. Queremos que as pessoas sintam essa experiência em todos os pontos de contato com a marca, do filme aos conteúdos nas redes sociais e às ativações pelo Brasil, mostrando que, com os novos Tododia, exagerar é uma delícia.”, afirma Ana Mazzilli, head de Marketing de Cuidados Pessoais da Natura no Brasil.
“Foi verdadeiramente doce fazer parte dessa campanha. O time era maravilhoso e fiquei apaixonada pelos produtos. Além do que a idéia de cantar e relacionar isso com autocuidado , momentos de encanto, foi muito interessante. Tenho certeza que o resultado ficou mágico”, afirma Isabelle Drummond.
Inspirada pelo crescimento do universo gourmand na beleza, Natura Tododia apresenta três fragrâncias inéditas em edição limitada, Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel, desenvolvidas para transformar o autocuidado em uma experiência completa. O portfólio reúne hidratantes corporais, body splashes, sabonetes em barra, glosses labiais, além de um esfoliante cremoso e um óleo em creme, combinando fragrâncias marcantes, texturas indulgentes e alta performance de hidratação.
Os hidratantes corporais oferecem hidratação profunda por até 48 horas graças à exclusiva Tecnologia Prebiótica de Natura Tododia, combinada a ativos que auxiliam a produção natural de colágeno, ácido hialurônico e elastina. Já os glosses labiais hidratam por até 24 horas, enquanto sabonetes, body splashes e produtos complementares permitem criar rituais personalizados por meio do layering, ampliando a experiência sensorial da coleção.
Além do filme, a campanha se desdobra em uma estratégia de conteúdo para as redes sociais da marca, levando a conversa sobre o universo gourmand para diferentes formatos e aproximando o lançamento do dia a dia dos consumidores.
Para celebrar a chegada da edição limitada, a Natura também preparou uma ação promocional para os consumidores. Nas lojas próprias, compras a partir de R$ 250 dão direito a uma miniatura de Tododia e, acima de R$ 350, os consumidores recebem, além da miniatura, um charm (chaveiro) surpresa. Já nas franquias e no e-commerce, compras a partir de R$ 250 garantem uma miniatura de Tododia, enquanto durarem os estoques.
Com a nova campanha, Natura Tododia reforça seu compromisso de desenvolver experiências que unem ciência, performance e sensorialidade, aproximando tendências de beleza da rotina dos consumidores por meio de produtos, conteúdo e iniciativas que celebram o prazer do autocuidado.
A edição limitada Natura Tododia Pistache em Creme, Caramelo Salgado e Néctar de Mel está disponível nas lojas físicas Natura, no e-commerce (www.natura.com.br) e com as Consultoras de Beleza Natura em todo o Brasil.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram
O Hot Wheels Monster Trucks Live chega a Brasília, no dia 29 de agosto, com apresentação na Arena Mané Garrincha. O espetáculo será uma experiência cheia de adrenalina para toda a família, traz ao Brasil trazendo versões gigantes dos icônicos Monster Trucks da Hot Wheels, incluindo Mega Wrex™, Tiger Shark™, Bone Shaker™, Bigfoot®, Skelesaurus™ e o novo Rhinomite, além de manobras radicais, destruição de carros, motocross freestyle e um robô transformável em tamanho real.
A programação inclui competições de velocidade, manobras radicais, a participação de um robô transformável e apresentações aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live. “Estamos na reta final, com os últimos ingressos disponíveis para quem quer garantir lugar em uma experiência inédita e repleta de adrenalina para toda a família”, afirma Serginho Coelho, da Joy’n Entretenimento, produtora responsável pela realização do espetáculo na capital federal.
As apresentações também incluem performances aéreas da equipe de motocross freestyle Hot Wheels Monster Trucks Live™. A turnê Hot Wheels Monster Trucks Live é uma parceria entre a Mattel, Inc. e a Raycom-Legacy Content Company, LLC, subsidiária integral da Family Entertainment Holdings, LLC.
Para Victoria Echer, diretora de marketing da turnê no Brasil, a experiência em Brasília será marcante. “Entregaremos em Brasília o último show do Brasil em 2026 no formato estádio – versão Monster Trucks Live. Esperamos que seja uma experiência feliz e emocionante para todas as crianças e famílias que estaremos recebendo para viver esse momento MONSTER que transcende tantas gerações”, conta.
Crianças até 1 ano e 11 meses não pagam (no colo); a partir de 2 anos, ingresso obrigatório.
Ingresso Promo Social: desconto mediante doação de 1kg de alimento não perecível (não cumulativo). Consultar valores e descontos na Bilheteria Digital.
Meia-entrada: estudantes, idosos, jovens de baixa renda e PCDs, professores da rede pública/privada (Lei 3.516/2004) e profissionais de saúde (Lei 7.132/2022).
Eduardo Nery, CEO da Every Cybersecurity and GRC Solutions, avalia que sanção à ByteDance mostra avanço da fiscalização sobre proteção de crianças e adolescentes e amplia a cobrança por controles técnicos efetivos nas plataformas digitais
A Agência Nacional de Proteção de Dados (ANPD) aplicou multa de R$ 153,7 milhões à ByteDance, controladora do TikTok, por irregularidades no tratamento de dados pessoais de crianças e adolescentes. A decisão foi publicada nesta terça-feira (25) no Diário Oficial da União.
Segundo a ANPD, a fiscalização identificou tratamento de dados de menores sem hipótese legal adequada tanto no acesso à plataforma com cadastro quanto no acesso sem cadastro. Além da multa, a empresa deverá eliminar dados coletados irregularmente e executar um plano de conformidade voltado à proteção desse público.
Para Eduardo Nery, CEO e sócio-fundador da Every Cybersecurity and GRC Solutions, a decisão representa mais um sinal de mudança na postura do órgão regulador diante das plataformas digitais. “Os R$ 153,7 milhões chamam atenção, mas o número mais importante desta decisão é outro: pela primeira vez a ANPD deixa de tratar verificação de idade como boa prática e passa a exigi-la como controle técnico auditável, com plano de conformidade e prazo. É o mesmo movimento que vimos no caso Discord há poucos dias: a autoridade está deixando de recomendar e passando a cobrar”, afirma Nery.
Entre as medidas previstas no plano de conformidade, contas de usuários com menos de 16 anos deverão receber automaticamente as configurações mais restritivas de privacidade, que só poderão ser alteradas com autorização dos responsáveis. A plataforma também deverá ampliar os mecanismos de supervisão parental e adotar filtros de conteúdo mais rigorosos.
Para usuários que acessam o TikTok sem cadastro, a experiência deverá ser limitada a 12 horas, sem anúncios, transmissões ao vivo e possibilidade de publicar, comentar, seguir outros usuários ou enviar mensagens.
Fiscalização sobre proteção de menores avança
A decisão contra a ByteDance ocorre poucos dias após a ANPD determinar a suspensão preventiva das transmissões ao vivo do Discord no Brasil diante de falhas relacionadas à proteção de crianças e adolescentes.
Na avaliação da Every Cybersecurity, os dois casos indicam que a proteção desse público está deixando de ser tratada apenas como uma obrigação formal e passa a exigir mecanismos técnicos capazes de demonstrar, na prática, como as empresas identificam, reduzem e acompanham os riscos.
A discussão também ocorre em meio à entrada em vigor do Estatuto Digital da Criança e do Adolescente (ECA Digital), que estabelece novas exigências para produtos e serviços digitais direcionados a crianças e adolescentes ou com possibilidade de acesso por esse público.
Segundo Nery, a simples declaração de idade feita pelo usuário durante o cadastro tende a deixar de ser suficiente diante das novas exigências regulatórias.
“Quem opera qualquer produto digital com potencial de acesso por menores no Brasil precisa parar de tratar isso como cláusula de termo de uso e passar a tratar como arquitetura: privacy by design, configuração restritiva por padrão para conta de menor de idade, autorização parental que realmente bloqueia mudança de configuração e um plano de conformidade documentado antes que a ANPD peça um. É mais barato construir isso do que pagar por não ter construído”, explica.
O que muda para as plataformas
Para a Every Cybersecurity, o caso também serve de alerta para empresas que oferecem aplicativos, redes sociais, jogos, plataformas de conteúdo e outros serviços digitais que possam ser acessados por menores de idade.
A expectativa é que as organizações passem a ser cobradas não apenas pela existência de políticas de privacidade ou termos de uso, mas pela capacidade de demonstrar que os controles adotados funcionam efetivamente.
Isso inclui mecanismos de aferição de idade, configurações de privacidade mais restritivas por padrão, ferramentas de controle parental, limitação da coleta de dados, monitoramento de riscos e documentação das medidas adotadas.
“A empresa precisa conseguir mostrar como identifica a presença de menores, quais dados coleta, por que coleta, quais controles utiliza e como verifica se esses controles realmente funcionam. A tendência é que esse nível de demonstração passe a fazer parte cada vez mais da fiscalização”, avalia Nery.
A ByteDance poderá recorrer da decisão ao Conselho Diretor da ANPD em até dez dias úteis.
Sobre a Every Cybersecurity
A Every Cybersecurity, GRC and Privacy Solutions é uma empresa brasileira, de capital 100% nacional, fundada em 2014, especializada em cibersegurança, privacidade, proteção de dados, governança, riscos e compliance. Com sede em Brasília (DF) e filial no Rio de Janeiro (RJ), atua como parceira estratégica de organizações públicas e privadas na construção de ambientes digitais seguros, resilientes e aderentes às exigências regulatórias.
Reconhecida como uma das referências nacionais em Lei Geral de Proteção de Dados Pessoais (LGPD) e governança de privacidade, teve neste ano suas certificações renovadas pela quinta vez consecutiva na ISO/IEC 27001 e pela quarta vez consecutiva na ISO/IEC 27701, e possui expertise em frameworks como NIST CSF, PCI DSS e nas normas e resoluções do Banco Central. Seu portfólio contempla serviços de adequação à LGPD, DPO as a Service, governança, riscos e compliance (GRC), gestão de vulnerabilidades e a Every Academy, braço dedicado à formação e certificação de profissionais.
A equipe técnica da nova unidade da Quality Fórmulas Personalizadas se reúne no laboratório de manipulação instalado no Centro de Luziânia (GO). A operação, que marca a oitava loja da rede e a primeira fora do Distrito Federal, inicia as atividades com oito profissionais capacitados na metodologia 5S para atender à demanda da classe médica e dos consumidores do Entorno Sul com agilidade e rigor farmacotécnico, foto diculgação
CoA Quality Fórmulas Personalizadas, uma das principais referências em medicina personalizada e fórmulas sob medida no Centro-Oeste, oficializa nesta quinta-feira (13) sua primeira incursão operacional fora do Distrito Federal com a abertura de uma unidade completa em Luziânia (GO). A oitava loja da rede marca a transição estratégica de atendimento logístico remoto para presença física local em um estado que já respondia por 21% do volume total de remessas interestaduais da companhia. A expansão é impulsionada pela performance operacional do primeiro semestre de 2026, período em que a empresa registrou um avanço de 27,4% em suas atividades frente ao mesmo intervalo de 2025.
Diferente do modelo tradicional de expansão focado em prospecção especulativa (greenfield), o movimento em Goiás ancora-se na densidade transacional pré-existente. A Quality já mantinha rotas diárias de entrega para a região do Entorno Sul do Distrito Federal — incluindo Luziânia, Valparaíso de Goiás, Novo Gama e Santo Antônio do Descoberto —, além de registrar o município de Formosa (GO) como o segundo destino mais demandado da marca fora da capital federal (20% do volume interestadual).
Com a instalação de uma estrutura de atendimento com laboratório próprio no Centro de Luziânia (Praça Evangelino Meireles), a companhia elimina atritos logísticos de última milha, encurta o prazo de entrega (lead time) para a classe médica prescritora e amplia a eficiência operacional em uma praça previamente validada por dados de consumo.
A maturação do modelo de negócio reflete-se na produtividade comercial da rede. Em junho de 2026, a empresa consolidou um avanço de 29,8% no volume de operações do segundo trimestre frente ao 2T25. Apenas a linha de fórmulas manipuladas expandiu 48% na comparação anualizada de junho.
O funil de atendimento apresentou ganhos de conversão consistentes: no último mês do semestre, foram processados 38.660 orçamentos (1.840 por dia útil), resultando em 18.759 aprovações — uma média diária de 893 conversões. A base de clientes ativos alcançou 10.217 consumidores atendidos em junho (+50% ante junho/25), dos quais 3.136 foram novos clientes adquiridos no mês.
No plano industrial, a rede encerrou o 1S26 com 106.288 fórmulas manipuladas (+20% sobre o 1S25). Com a entrada em operação da planta de Luziânia, o guidance anual foi elevado para 293.109 fórmulas em 2026, o que representará uma aceleração de 64,1% sobre o volume consolidado de 2025 (178.585 fórmulas) — marco exponencial para a trajetória iniciada em novembro de 2011 com apenas 58 unidades produzidas.
“A abertura em Goiás não é uma aposta exploratória, mas a consolidação industrial de um mercado que a nossa infraestrutura logística já abastecia à distância. Ao posicionar uma unidade fabril e de atendimento no centro econômico de Luziânia, internalizamos valor, aproximamos o diálogo técnico com a comunidade médica local e pavimentamos nossa tese de interiorização com base em dados concretos de consumo e eficiência operacional.”
— Dra. Flávia Ribeiro, CEO da Quality Fórmulas Personalizadas
A operação de Luziânia inicia atividades com uma equipe local de 8 profissionais treinados sob a metodologia 5S. No consolidado corporativo, a Quality reúne 219 profissionais (sendo 167 sob regime CLT) e totalizou 463 horas de treinamento interno no primeiro semestre de 2026.
A rede atua sob rígidos padrões regulatórios e de governança, detendo a certificação internacional ISO 9001:2015 (Gestão da Qualidade), licença da Anvisa para manipulação de Substâncias de Baixo Índice Terapêutico (SBIT) e certificação do Great Place to Work (GPTW Brasil).
Sobre a Quality Fórmulas Personalizadas:
A Quality Fórmulas Personalizadas é um laboratório farmacêutico magistral de referência em manipulação de precisão e saúde integrativa. Certificada pela norma internacional ISO 9001, a empresa dedica-se ao desenvolvimento de formulações sob medida altamente estáveis e biodisponíveis, atuando em estrita sinergia com médicos e nutricionistas para promover a longevidade ativa, a performance funcional e o bem-estar individualizado.
Horário de funcionamento: das 10:00 às 22:00m alta de 27,4% na demanda no 1S26, rede inaugura 8ª unidade em Luziânia (GO) para atender fluxo consolidado; projeção anual prevê salto de 64% na produção para 293 mil fórmulas
Cantoras revisitam a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes nos dias 29 e 30 de agosto, no Clube do Choro e no CCBB Brasília
Duas trajetórias, duas vozes e um repertório que há décadas atravessa gerações. No terceiro fim de semana de Tom e Vinicius, projeto apresentado pelo Centro Cultural Banco do Brasil Brasília, Isabella Taviani e Andresa Sousa se encontram para revisitar a obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. As cantoras se apresentam juntas no sábado (29), às 20h30, no Clube do Choro, e no domingo (30), a partir das 16h, no CCBB Brasília.
Com mais de duas décadas de carreira, Isabella Taviani leva ao projeto uma interpretação marcada pela intensidade, delicadeza e forte conexão com o público. Ao seu lado, Andresa Sousa, nome da cena musical de Brasília, traz uma trajetória construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. O encontro aproxima diferentes percursos artísticos em torno da poesia, das melodias e da sofisticação de um repertório que permanece vivo e aberto a novas interpretações.
Como em toda a temporada, Isabella Taviani e Andresa Sousa serão acompanhadas pelo Regional Choro Livre, grupo residente do projeto. A programação inclui ainda uma apresentação de abertura do Trio de Sopros Vento e Verso e percussão, formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas. Com repertório e arranjos especialmente concebidos para a temporada, o grupo contribui para ampliar as possibilidades de escuta da obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
Para Henrique Neto, diretor da Escola Brasileira de Choro, é justamente a possibilidade de promover encontros entre diferentes artistas que mantém a obra de Tom e Vinicius em permanente movimento. “A proposta de Tom e Vinicius é permitir que uma obra tão conhecida continue provocando novos encontros. Cada artista chega com sua história, sua maneira de interpretar e sua relação com essas canções. Quando colocamos diferentes trajetórias diante de um repertório tão rico, surgem novas possibilidades de escuta, sem perder a essência da obra de Tom e Vinicius”, afirma Henrique Neto.
Depois do encontro de Isabella Taviani e Andresa Sousa, Tom e Vinicius segue até 11 de outubro, com uma programação que receberá João Ventura, Ayrton Montarroyos, Theo Bial, Márcia Tauil, Juliane Gamboa, Joana Duah e Leo Gandelman.
TOM E VINICIUS
Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes formaram uma das parcerias mais importantes da história da música brasileira. Responsáveis por clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade, Corcovado, Insensatez e Eu Sei que Vou Te Amar, ajudaram a projetar a música brasileira no cenário internacional e transformaram a Bossa Nova em um dos movimentos culturais mais influentes do século XX. Mais do que compositores, deixaram um legado que dialoga com o samba, o choro, a canção popular e a poesia, influenciando artistas de diferentes gerações e consolidando sua obra como um dos pilares da cultura brasileira.
REGIONAL CHORO LIVRE
Grupo residente da temporada, o Choro Livre conduz toda a programação de Tom e Vinicius, acompanhando os artistas convidados em arranjos especialmente concebidos para o projeto. Referência na difusão do choro e da música instrumental brasileira, o conjunto estabelece a unidade artística dos espetáculos e reafirma o protagonismo do gênero na construção da identidade musical do país. Sua trajetória, construída ao longo de décadas ao lado de grandes nomes da música brasileira, faz do grupo um dos principais representantes do choro contemporâneo mundial.
TRIO DE SOPROS VENTO VERSO e PERCUSSÃO
Formado por Jackson Delano, Marina Vanéli e Carlos Cárdenas, o trio de Sopros Vento e Verso amplia a sonoridade dos espetáculos por meio de arranjos especialmente desenvolvidos para a temporada. Reunindo músicos com sólida atuação na música de concerto e na música popular brasileira, o grupo contribui para novas leituras do repertório de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
ANDRESA SOUSA
Representando a cena musical de Brasília, Andresa Sousa leva ao projeto a delicadeza de uma interpretação construída a partir da música brasileira e do jazz tradicional. Apaixonada pela obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, a cantora apresenta um espetáculo que resgata a poesia, a leveza e a sofisticação do repertório da dupla, estabelecendo um diálogo entre tradição e contemporaneidade. Ao lado de Isabella Taviani, Andresa integra um dos encontros mais aguardados da temporada, convidando o público a redescobrir canções que atravessam gerações.
ISABELLA TAVIANI
Dona de uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, Isabella Taviani leva ao projeto sua interpretação sensível e a experiência de mais de duas décadas de carreira. Reconhecida por unir intensidade, delicadeza e forte conexão com o público, a cantora apresenta um espetáculo que dialoga com a sofisticação melódica e a poesia de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a atualidade de um repertório que atravessa gerações. Ao lado da cantora brasiliense Andresa Sousa, protagoniza um encontro entre diferentes trajetórias artísticas unidas pela força da canção brasileira.
JOANA DUAH
Nascida em Brasília, Joana Duah retorna à cidade após uma trajetória internacional construída ao longo de mais de duas décadas. Com passagens por Nova Iorque, Hong Kong, São Paulo e Rio de Janeiro, a cantora desenvolveu uma carreira marcada pelo diálogo entre a música brasileira, o jazz e outras influências da música mundial. Em Tom e Vinicius, sua interpretação destaca a universalidade da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, reafirmando a força de um repertório que continua atravessando fronteiras e gerações.
THEO BIAL
Theo Bial representa uma nova geração de compositores que dialoga com a tradição da música brasileira sem abrir mão de uma identidade própria. Influenciado pela bossa nova, pelo samba e por diferentes manifestações da cultura popular, o cantor e compositor carioca constrói um repertório marcado pela sensibilidade e pela valorização da canção brasileira. Sua participação em Tom e Vinicius evidencia a permanência da obra de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes como inspiração para artistas contemporâneos e reafirma a força desse legado junto às novas gerações.
ALFREDO DEL-PENHO
Músico, compositor, ator e pesquisador, com 25 anos de trajetória na música brasileira. Indicado ao Grammy Latino e vencedor de dois Prêmios da Música Brasileira, construiu uma carreira marcada pelo samba e pelo choro, tanto como intérprete quanto como compositor. Parceiro de nomes como Nei Lopes, Paulo César Pinheiro, Joyce, Chico César e João Cavalcanti, é hoje um dos artistas mais respeitados de sua geração, unindo pesquisa, criação e preservação da música popular brasileira.
JOÃO VENTURA
Pianista reconhecido por aproximar a música erudita da canção popular, João Ventura desenvolve no projeto Contraponto uma linguagem marcada pelo encontro entre universos musicais. Em Tom e Vinicius, revisita clássicos de Tom Jobim em interpretações que preservam a essência das composições e estabelecem diálogos com obras de Bach, Beethoven e Chopin. Entre virtuosismo, improvisação, emoção e bom humor, o artista evidencia a afinidade entre a sofisticação harmônica de Jobim e a tradição da música de concerto.
AYRTON MONTARROYOS
Com uma trajetória iniciada ainda na infância, em saraus e rodas de choro no Recife, Ayrton Montarroyos tornou-se conhecido nacionalmente por sua participação no The Voice Brasil, no qual foi vice-campeão interpretando clássicos da canção brasileira. Ao longo da carreira, lançou os álbuns Ayrton Montarroyos, Um Mergulho no Nada e A Lira do Povo, além de se apresentar ao lado da Orquestra Acadêmica da Osesp e do maestro Nelson Ayres. Reconhecido pela escolha cuidadosa de repertório e pelo refinamento interpretativo, leva a Tom e Vinicius uma leitura que combina memória, pesquisa musical e presença cênica.
MÁRCIA TAUIL
Cantora, compositora, produtora e professora de canto, Márcia Tauil construiu uma trajetória de mais de quatro décadas dedicada à valorização da música brasileira. Nascida em Minas Gerais e radicada em Brasília, lançou uma discografia que reúne trabalhos autorais e projetos dedicados a importantes compositores, além de dividir o palco e o estúdio com nomes como Miúcha, Danilo Caymmi, Emílio Santiago, Roberto Menescal, Paulo César Pinheiro, Rildo Hora e Cristóvão Bastos. Primeira mulher a vencer como compositora e primeira bicampeã do Festival Viola de Todos os Cantos, foi reconhecida, em 2025, nas categorias Cantora e Compositora do Prêmio Profissionais da Música.
JULIANE GAMBOA
Indicada ao Grammy Latino de Melhor Artista Revelação em 2025, Juliane Gamboa integra uma nova geração que amplia os caminhos do jazz brasileiro. Sua música aproxima jazz, samba e MPB em uma linguagem contemporânea, marcada pelo improviso, pelo lirismo e pela conexão com as raízes afro-brasileiras. No álbum JAZZWOMAN, lançado pela Biscoito Fino, a artista aborda temas como ancestralidade, espiritualidade, liberdade e autonomia da mulher preta. Com apresentações nos Estados Unidos e na Europa, Juliane leva a Tom e Vinicius uma interpretação que une tradição, reinvenção e forte presença cênica.
LEO GANDELMAN
Saxofonista, compositor, arranjador e produtor musical, Leo Gandelman é uma das principais referências da música instrumental brasileira. Ao longo de mais de quatro décadas, contribuiu para aproximar o gênero do grande público, transitando com naturalidade entre a música popular, o jazz e o repertório de concerto. Com 21 discos lançados, mais de 500 mil cópias vendidas e atuações como solista junto a importantes orquestras brasileiras e internacionais, foi recentemente reconhecido com o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade de Brasília. Sua relação com a obra de Tom Jobim e Vinicius de Moraes inclui apresentações com a Orquestra Sinfônica de Moscou, nas quais interpretou clássicos como A felicidade e Chega de saudade. Em Tom e Vinicius, encerra a temporada acompanhado por seu quarteto.
JACKSON DELANO – Arranjador do projeto Tom e Vinicius
Clarinetista, saxofonista, arranjador, compositor e educador musical. Músico e arranjador da Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), é professor da Escola Brasileira de Choro e palestrante convidado em cursos, oficinas e festivais nacionais e internacionais. Suas obras já foram executadas em importantes salas de concerto no Brasil e no exterior e, ao longo da carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira, consolidando uma trajetória dedicada à performance, à criação de arranjos e à formação de novos músicos.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizadas exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB ou, ainda, pelo QR Code na própria van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code, que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários da van – de quinta a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Horários Clube do Choro: 29 de agosto, sábado, 20h30 CCBB: 30 de agosto, domingo, das 16h às 19h (acesso ao evento às 15h)
Ingressos CCBB: gratuito mediante retirada de ingressos limitados, a partir das 12h do dia anterior Clube do Choro: Bilheteria Digital Classificação indicativa: Livre
Além dos palcos, o encontro transforma Brasília em espaço de transmissão de saberes com rodas de conversa, oficinas, vivências territoriais, formação em cenografia e feira ampliam a programação gratuita dedicada às culturas populares, até 29 de agosto
Um conhecimento permanece vivo quando encontra quem o compartilhe e quem esteja disposto a recebê-lo. Por isso, além das apresentações artísticas que ocuparão a Arena Conic, o Encontro de Mestres do Brasil promove uma programação paralela voltada à transmissão de saberes, à formação e ao intercâmbio entre mestres, artistas, pesquisadores, estudantes e comunidades.
Realizadas entre 10 e 29 de agosto, as atividades incluem formação em cenografia, vivências territoriais, rodas de conversa, oficinas e uma feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar. As ações são gratuitas, embora algumas tenham vagas limitadas e exijam inscrição prévia.
Com patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e do FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, o Encontro de Mestres do Brasil é realizado pelo Ibranova – Instituto Brasileiro de Inovação Cultural e pela Formiga Produções. A curadoria é assinada por Anderson Formiga, Lucas Formiga e Dani Freitas.
Conhecimento compartilhado entre gerações
As atividades partem do entendimento de que a produção artística de mestres e mestras não se mantém apenas pela preservação de repertórios. Sua continuidade depende da convivência, do reconhecimento das formas próprias de ensinar e da criação de oportunidades para que diferentes gerações possam compartilhar experiências.
“Mais do que preservar manifestações culturais, mestres e mestras mantêm vivos modos de existir. O reconhecimento dessas lideranças nasce da experiência acumulada, da responsabilidade assumida diante do coletivo e da capacidade de formar, inspirar e transformar outras pessoas”, afirma o curador Anderson Formiga.
Em vez de concentrar todas as ações em um único espaço, o projeto se movimenta pela cidade e aproxima-se dos territórios onde esses conhecimentos são praticados. Com isso, a programação estabelece uma relação direta entre cultura, comunidade e pertencimento.
Formação em cenografia
A programação teve início com a Formação em Cenografia para as Culturas Populares, realizada nos dias 10, 17 e 24 de agosto, das 8h às 12h, em parceria com o Instituto Federal de Brasília.
A atividade aborda a cenografia como parte da narrativa das manifestações, capaz de traduzir identidades e modos de fazer. Ao mesmo tempo, evidencia a cadeia produtiva mobilizada pela cultura popular, que envolve profissionais de criação, técnica, produção, comunicação e artesanato.
Vivências nos territórios
As vivências territoriais constituem outra frente do Encontro. Em Taguatinga, a atividade com o Jongo do Cerrado e as Sambadeiras aproxima mestres, brincantes, jovens e moradores em torno de uma experiência construída pela prática e pela convivência.
Já o intercâmbio com a Quadrilha Junina Filhos do Sol reconhece as quadrilhas como espaços permanentes de criação e mobilização comunitária. Muito além das apresentações em períodos festivos, esses grupos articulam processos continuados de aprendizagem e trabalho coletivo.
“As culturas populares não existem de maneira abstrata. Seus saberes pertencem a comunidades, relações e lugares concretos. É nos territórios que eles encontram seus sentidos mais profundos e que a transmissão acontece de forma cotidiana”, observa o curador Lucas Formiga.
A palavra dos mestres no centro da conversa
As rodas Dois Dedos de Prosa formam o eixo reflexivo da programação. Os encontros discutem o que significa ser mestre ou mestra, as pedagogias desenvolvidas pelas culturas populares e os desafios enfrentados por artistas e grupos em sua relação com políticas públicas, editais e sustentabilidade financeira.
As conversas também aproximam saberes tradicionais e acadêmicos, sem estabelecer hierarquia entre eles. Ao reunir mestres, pesquisadores, educadores, gestores e representantes das comunidades, o projeto abre espaço para compreender como diferentes formas de conhecimento podem colaborar entre si.
O acolhimento começa com o Café com Prosa, momento dedicado à chegada e à convivência entre participantes. A proposta rompe com a separação protocolar entre convidados, instituições e comunidade, fazendo da escuta o primeiro gesto do Encontro.
Aprender pela experiência
Nas oficinas vivenciais, o público é convidado a estabelecer contato direto com os conhecimentos apresentados. A programação contempla jongo, Dança de Espadas, música e movimento com Helder Vasconcelos, práticas corporais com Maurício Badé, brinquedos populares e circo.
Mais do que demonstrações, as oficinas foram concebidas como espaços de participação. O aprendizado acontece pela observação, pela experimentação e pela troca entre quem ensina e quem aprende.
“Esses saberes permanecem vivos justamente porque não pertencem ao passado. Eles são recriados a cada encontro, acolhem as transformações do presente e encontram novas formas de existir sem perder sua essência”, destaca a curadora Dani Freitas.
Cultura e sustentabilidade
A Feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar completa a programação paralela. O espaço aproxima o público de artesãos, artistas, produtores e agricultores, estimulando a circulação de produtos vinculados às comunidades e aos seus territórios.
A iniciativa também chama a atenção para as condições materiais necessárias à continuidade das manifestações. Nesse contexto, geração de renda, autonomia e fortalecimento dos pequenos empreendimentos passam a integrar a própria política de valorização das culturas populares.
Ao promover formação, convivência e troca de saberes, o Encontro de Mestres do Brasil amplia sua atuação para além dos palcos. A proposta reconhece que manter viva a produção de mestres e mestras significa assegurar espaços nos quais seus conhecimentos possam circular, formar novas pessoas e continuar produzindo sentidos para o presente e para o futuro.
Mestres ocupam os palcos
A programação formativa se conecta às apresentações gratuitas que ocupam a Arena Conic de 27 a 29 de agosto, sempre a partir das 17h. Entre os destaques estão Lia de Itamaracá, Mestre Ambrósio, Tião Carvalho, Martinha do Coco, Boi de Seu Teodoro, Carimbó Beija-Flor de Marudá e os Moçambiques de Osório e de Santa Efigênia.
Os shows também recebem Adiel Luna, Mestre Manoelzinho, Pé de Cerrado, Grupo Zenga, Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, Orquestra Alada Trovão da Mata e o Cortejo Tawá-Tingá. Assim, os conhecimentos discutidos nas rodas, oficinas e vivências chegam ao palco como manifestações vivas, conectando formação, celebração e presença pública.
Sobre a Vale
A Vale acredita que a cultura transforma vidas. Pelo quinto ano consecutivo é a maior apoiadora privada da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Serviço:
Encontro de Mestres do Brasil 2026 – atividades formativas e de intercâmbio
Quando: de 10 a 29 de agosto de 2026 Atividades: Formação em Cenografia para as Culturas Populares, Vivências Territoriais, rodas Dois Dedos de Prosa, oficinas vivenciais, Café com Prosa e Feira de Economia Criativa e Agricultura Familiar Participação: gratuita; rodas de conversa e oficinas possuem vagas limitadas e exigem inscrição prévia Inscrições para rodas e oficinas:https://forms.gle/QiWLA2Yq39kNMECf6
Programação artística: de 27 a 29 de agosto, a partir das 17h, na Arena Conic – Setor Comercial Sul, 22, Asa Sul, Brasília (DF)
Patrocínio: Vale, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e FAC – Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal Realização: Ibranova – Instituto Brasileiro de Inovação Cultural e Formiga Produções Curadoria: Anderson Formiga, Lucas Formiga e Dani Freitas
Programação das atividades
27 de agosto, quinta-feira
16h às 17h – Café com Prosa (acolhimento) – Arena Conic
17h – Mesa oficial de abertura – Arena Conic
18h30 – Aula-espetáculo de Maracatu Rural – Arena Conic
28 de agosto, sexta-feira
10h – Roda: O que é ser mestre e mestra? – Arena Conic
10h – Oficina de Jongo com Mestra Jociara – Sede Nzinga
10h – Roda: Formas de fazer e ensinar – Arena Conic
10h – Roda: Experiências de aprendizagem – Arena Conic
15h – Oficina de Danças com Helder Vasconcelos – Sede Nzinga
29 de agosto, sábado
10h – Oficina de Dança de Espadas – Sede Nzinga
12h – Abertura da Feira de Economia Criativa – local a confirmar
15h – Oficina de Danças com Maurício Badé – Sede Nzinga
15h – Roda: As funções nas culturas tradicionais – Arena Conic
16h – Oficina de Brinquedos Populares – Arena Conic
Ação gratuita da Secretaria de Saúde do DF atende crianças, adultos e idosos com doses contra mais de dez doenças
Manter o calendário de imunização atualizado é um dos gestos mais simples e eficazes para evitar o retorno de doenças, já controladas no país. Baseada nisso, a Secretaria de Saúde do Distrito Federal chega ao Venâncio Shopping no dia 29 (sábado), das 9h às 16h, com mais um mutirão de vacinação aberto a todas as idades. A proposta é aproveitar o fluxo do shopping para facilitar o acesso da população aos imunizantes, sem custo e sem necessidade de agendamento prévio.
Para ser imunizado, o visitante deve levar um documento oficial com foto e, sempre que possível, a caderneta de vacinação, o que ajuda a equipe de saúde a checar quais doses já foram aplicadas.
As vacinas pentavalente, poliomielite (VIP), rotavírus, pneumocócica 10-valente, meningocócica C, febre amarela, tríplice viral, tetraviral, DTP, hepatite A infantil, varicela, HPV, meningocócica ACWY e COVID-19 infantil estarão disponíveis para as crianças.
Já o público adulto poderá se imunizar contra hepatite B, tríplice viral, febre amarela e tétano (antitetânica). As vacinas contra influenza e COVID-19 serão aplicadas exclusivamente nos grupos prioritários definidos pela Secretaria de Saúde.
“Quando trazemos serviços de saúde para dentro do shopping, tornamos o cuidado mais acessível ao ritmo de vida das famílias. Iniciativas como essa reforçam nosso compromisso em ser, também, um ponto de apoio à comunidade”, afirma Rosângela Castro, gerente de marketing do empreendimento.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping
No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros.
Serviço
Multivacinação no Venâncio Shopping
Data: 29/08 (sábado)
Horário: 9h às 16h
Local: Praça de alimentação – térreo
Acesso: gratuito e atendimento por ordem de chegada
Festival reuniu competições, atrações da cultura pop, criadores de conteúdo e experiências interativas durante três dias na Arena BRB Mané Garrincha
Brasília viveu um fim de semana dedicado à cultura gamer com a realização do Metrópoles Game Festival, que levou mais de 20 mil pessoas à Arena BRB Mané Garrincha entre os dias 21 e 23 de agosto. O evento reuniu competidores, criadores de conteúdo, artistas, cosplayers e fãs de diferentes gerações em uma programação gratuita que transformou o estádio em um dos principais pontos de encontro da comunidade gamer no Centro-Oeste.
Ao longo dos três dias, o festival recebeu mais de 500 competidores em disputas de mais de 25 modalidades, incluindo jogos de PC, console, mobile e analógicos. As competições movimentaram o público e evidenciaram o crescimento do mercado de games e e-sports na região.
O universo cosplay foi um dos grandes destaques do festival, com a seletiva regional do World Cosplay Summit (WCS) – Etapa Brasil 2027, que reuniu talentos de diferentes estados. As apresentações de K-pop, partidas de RPG de mesa, sessões de Just Dance, workshops, expositores, Artists’ Alley e encontros com convidados especiais ampliaram a experiência dos visitantes e contribuíram para o clima de celebração que marcou o evento.
Com grande adesão do público, o Metrópoles Game Festival encerra sua primeira edição consolidado como um dos maiores eventos de cultura gamer do Centro-Oeste e fortalece Brasília no circuito nacional de eventos voltados ao universo dos games, da cultura pop e do entretenimento digital.
De 17 a 22 de novembro, imersão no Vale dos Vinhedos propõe seis dias de pausa, natureza, sabores e conexões femininas.
Entre vinhedos, degustações, gastronomia, natureza e momentos de pausa, um grupo de mulheres vai viver, em novembro, uma experiência especialmente desenhada para transformar uma viagem à Serra Gaúcha em uma jornada de conexão e presença. A Imersão Mulheres em Expansão acontece de 17 a 22 de novembro, no Vale dos Vinhedos e região, em uma parceria entre o Instituto Mulher Empreende e a Merkabá Viagens e Turismo.
A proposta parte de uma ideia que acompanha toda a programação: nem toda expansão acontece acelerando. Por isso, o roteiro combina alguns dos principais atrativos enogastronômicos da região com tempo para contemplar, conversar, descansar e compartilhar experiências entre mulheres.
A chegada já dá o tom da imersão. No Spa do Vinho, em Bento Gonçalves, as participantes terão um dia dedicado ao descanso e ao autocuidado, encerrado com uma Sunset Experience e degustação de vinhos diante da paisagem do Vale dos Vinhedos.
“Criamos essa experiência pensando em mulheres que vivem muitas jornadas ao mesmo tempo e que nem sempre encontram espaço para parar. A viagem é um convite para viver o prazer, a beleza, as conexões e também o silêncio. É uma forma de lembrar que continuar crescendo não precisa significar estar em movimento o tempo inteiro”, afirma Adriana Moya, fundadora do Instituto Mulher Empreende.
O vinho atravessa diferentes momentos da programação. Na Vinícola Almaúnica, o grupo participa de uma experiência de degustação. Já em Flores da Cunha, a visita à Vinícola Luiz Argenta começa com uma caminhada entre os vinhedos e segue com almoço e degustação dos rótulos locais, unindo paisagem, gastronomia e contato com a natureza.
O roteiro também abre espaço para histórias de liderança feminina com uma visita à G’Dom, empresa comandada por mulheres, aproximando a experiência turística do universo do empreendedorismo e das trajetórias construídas por outras mulheres.
Outro destaque é o passeio premium de Maria Fumaça, realizado em vagão histórico, com degustação de rótulos de vinícolas boutique e experiências relacionadas à cultura italiana, à música e aos sabores que ajudaram a formar a identidade da Serra Gaúcha.
Para Manaíra Sales, da Merkabá Viagens e Turismo, as viagens voltadas para mulheres têm ganhado espaço justamente porque respondem a um desejo que vai além de conhecer novos destinos. “Percebemos mulheres cada vez mais interessadas em viajar, viver novas experiências e criar conexões. Os grupos femininos oferecem um ambiente de acolhimento, troca e convivência que torna a viagem ainda mais especial. Nesta imersão, fomos além e construímos um roteiro em que vinho, gastronomia, paisagem e cada experiência ajudam a criar esse ambiente de descoberta e conexão”, afirma.
A parceria reúne duas curadorias complementares. Enquanto a Merkabá responde pela operação turística, hospedagem, logística e organização do roteiro, o Instituto Mulher Empreende conduz o conceito e a experiência de conexão entre as participantes.
Assim, degustar um vinho, caminhar entre os vinhedos, compartilhar uma mesa ou contemplar o pôr do sol deixam de ser apenas itens de programação e passam a integrar uma mesma narrativa: seis dias para experimentar a Serra Gaúcha com calma, presença e boa companhia.
Imersão Mulheres em Expansão Data: 17 a 22 de novembro de 2026 Destino: Vale dos Vinhedos e Serra Gaúcha – RS Duração: 6 dias e 5 noites Saída: Brasília – DF Grupo: mínimo de 25 participantes
Destaques da experiência: Spa do Vinho e Sunset Experience; visita à G’Dom; degustação na Vinícola Almaúnica; caminhada entre vinhedos, almoço e degustação na Vinícola Luiz Argenta; passeio premium de Maria Fumaça com degustação de rótulos de vinícolas boutique.
Realização: Instituto Mulher Empreende Curadoria e operação turística: Merkabá Viagens e Turismo Informações e reservas: WhatsApp (61) 3774-0684 ou pelo site www.merkabaturismo.com.br/jornada-mulher-empreende/.
Mostra integra a programação artística da oitava temporada do projeto, que combina ponto de encontro com arte, música, gastronomia e ocupação urbana
Hidden Brasília ampliou sua programação artística com a chegada da exposição do artista Augusto Corrêa, que apresenta parte de suas obras até o dia 6 de setembro, dentro da programação da oitava temporada do projeto. Conhecido por transformar espaços pouco convencionais de Brasília em experiências temporárias, o Hidden mantém, em 2026, uma de suas principais características, ressignificar lugares da cidade e convidar o público a enxergá-los sob uma nova perspectiva.
O endereço desta temporada é um exemplo dessa proposta. O antigo galpão do Jornal de Brasília, marcado pela arquitetura industrial e pela memória da cidade, ganhou nova vida para receber encontros, manifestações artísticas e experiências culturais. É nesse cenário que chega a produção de Augusto Corrêa. Com mais de 500 obras realizadas, o artista apresenta uma linguagem visual autoral, marcada pelas bolinhas multicoloridas e por combinações inesperadas de cores e formas.
A trajetória de Augusto também dialoga diretamente com a diversidade na arte. Portador da Síndrome de Down, a história de sua vida atravessa a experiência criativa, contribuindo para um olhar singular sobre o mundo e para uma produção que vem despertando a atenção de curadores e colecionadores.
Autodidata, ele desenvolveu um estilo característico por suas combinações inesperadas de bolinhas multicoloridas que, associadas a elementos e texturas especiais, compõem multiversos únicos, multidivertidos e multidiversos de se apreciar.
“A mostra de Augusto Corrêa integra a proposta do Hidden de transformar a cidade em um espaço vivo, criativo e aberto à novas experiências”, explica Mariana Braga, idealizadora e diretora criativa do Hidden Brasília, sobre a chegada da exposição de Augusto e a conexão entre o trabalho do artista e a proposta do Hidden. “A exposição também acrescenta à temporada uma discussão sobre representatividade e inclusão no mercado de arte, ao apresentar a trajetória de um artista que construiu uma identidade própria e vem ampliando sua presença no circuito artístico”, finaliza Mariana.
O Hidden como experiência
Criado a partir da ideia de descobrir e ocupar lugares que muitas vezes passam despercebidos, o Hidden Brasília se tornou conhecido por levar o público a endereços inusitados e transformá-los temporariamente em ambientes de convivência e experiências culturais.
Em sua oitava temporada, o projeto mantém essa essência no antigo galpão do Jornal de Brasília. A escolha do endereço reforça a intenção de recuperar espaços com história e criar novas relações entre arquitetura, cidade e público.
A chegada da exposição de Augusto Corrêa segue essa narrativa. Ao lado da programação musical e gastronômica, a arte visual passa a ocupar mais uma vez um papel central na experiência do Hidden, criando um percurso em que o visitante pode descobrir novas obras, artistas e perspectivas enquanto vivencia o espaço.
A exposição de Augusto Corrêa poderá ser visitada a partir desta quinta-feira (20), durante o funcionamento do Hidden Brasília.
Serviço
Hidden Brasília — 8ª temporada Exposição: Augusto Corrêa Período da exposição: 20 de agosto a 6 de setembro Local: antigo galpão do Jornal de Brasília Endereço: Setor de Indústrias Gráficas, Lote 765 – Sudoeste/Octogonal – Brasília/DF Funcionamento: quinta a sábado, das 19h às 2h Informações: Hidden Brasília Instagram: @hiddenbrasilia
Nova modalidade combina natação e treinamento cardiovascular e permite acompanhar a intensidade do exercício de forma individualizada
Melhorar o condicionamento físico e a resistência com os benefícios de uma atividade de baixo impacto, mas com controle preciso da intensidade do treino. Essa é a proposta do Cardio Swim, novidade que acaba de chegar à Bodytech Jardim Botânico. A modalidade combina exercícios técnicos de natação, treinamento cardiovascular e monitoramento da frequência cardíaca em tempo real, permitindo que o esforço seja ajustado às características de cada aluno.
Voltado para adolescentes a partir de 12 anos e adultos, o Cardio Swim atende praticantes com diferentes níveis de experiência, desde que possuam conhecimentos básicos de natação. As aulas trabalham capacidade aeróbica, resistência muscular e condicionamento cardiorrespiratório em um treinamento estruturado e acompanhado por profissionais especializados.
Com duração de 50 minutos, a atividade começa com um aquecimento leve e segue com exercícios voltados ao aprimoramento da técnica de nado. Na etapa principal, entram séries com diferentes intensidades, estabelecidas a partir das zonas individuais de treinamento. Ao final, um período de desaceleração permite a redução gradual da frequência cardíaca.
“A natação é uma das poucas atividades que trabalha o corpo inteiro, com menor impacto comparada a outras modalidades. No Cardio Swim, a intensidade é guiada pela frequência cardíaca real do aluno e não apenas pela percepção de esforço, o que permite um treinamento mais próximo da zona ideal para gerar adaptações cardiovasculares”, explica Thiago Ferreira, master trainer aqua da Bodytech Company.
Além do trabalho cardiorrespiratório, a resistência natural oferecida pela água exige a participação de diferentes grupos musculares durante os movimentos, incluindo a região do core, importante para postura e estabilidade corporal.
O baixo impacto sobre as articulações é outro diferencial. Por ser realizado na água, o Cardio Swim permite trabalhar o condicionamento físico com menor sobrecarga articular e pode funcionar também como complemento a modalidades como musculação e corrida ou como opção de recuperação ativa após treinos mais intensos.
“Essa atividade na Bodytech possui um grande monitor de LED instalado no ambiente da piscina, o que possibilita a exibição contínua dos dados de desempenho individual e coletivo”, finaliza Thiago. A interface visual auxilia nos ajustes de intensidade e na avaliação do grupo em tempo real, permitindo que os participantes acompanhem sua evolução durante a atividade e tornando a experiência ainda mais dinâmica e interativa.
Serviço
Cardio Swim – aula de natação com monitoramento cardíaco em tempo real
Local: Bodytech Jardim Botânico – Brasília (DF) Público: adolescentes a partir de 12 anos e adultos Pré-requisito: saber nadar, preferencialmente ao menos o nado crawl Níveis: iniciante a experiente Duração da aula: 50 minutos Dias e horários: segundas, quartas e sextas, às 7h e 18h; terças e quintas, às 8h, 13h30 e 19h Inscrições e valores:www.bodytech.com.br
Espetáculo musical entra em cartaz no dia 28 de agosto. Até setembro, circulação também passará por teatros do Gama, Asa Norte e Vila Telebrasília
Em agosto e setembro, a Trupe Trabalhe Essa Ideia realiza a 2ª temporada de circulação do musical Quase Normal. Ao todo, serão quatro regiões administrativas contempladas. As primeiras apresentações acontecem nos dias 28, 29 e 30 de agosto, no Teatro Paulo Autran – Sesc Taguatinga. Na sexta (28) às 19h30 e no sábado às 20h. No domingo, o espetáculo inicia às 18h, com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. A entrada é franca.
Quase Normal é uma adaptação do musical norte-americano Next to Normal, da Broadway, vencedor do Prêmio Pulitzer de Drama e de três Tony Awards. O espetáculo mergulha na complexidade das relações familiares e da saúde mental, explorando os dilemas de uma família atravessada pelo transtorno bipolar da mãe e pelas consequências silenciosas que essa condição impõe aos vínculos afetivos. A trama destaca a força do amor e da resiliência diante dos desafios da saúde mental.
A montagem brasiliense propõe uma abordagem cênica e dramatúrgica profundamente conectada às emoções humanas e à experiência sensorial do público. A partir da dramaturgia original de Brian Yorkey e da música de Tom Kitt, a versão da Trupe Trabalhe Essa Ideia aposta em uma estética minimalista e intimista, que privilegia o corpo do ator, a expressividade do canto e a escuta ativa como elementos cênicos centrais.
O espetáculo tem direção artística de Paula Hesketh, direção de movimento de Fernanda Vasques e direção musical de Fernando Bastos. No elenco, estão Alessandra Maraschino, Ana Cecília Gontijo, Felipe Vasques, Fernando Bastos, Gabriel Neves e Henrique Valenzuela.
A 2ª temporada de Quase Normal é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF) e do edital Sesc + Cultura do Sesc-DF. Até o final de setembro, o musical entrará em cartaz no Teatro Engrenagem, na Asa Norte; no Espaço Cidade dos Bonecos, no Gama; e no Espaço Pé Direito, na Vila Telebrasília, com apresentações restritas à comunidade escolar.
Sinopse Quase Normal acompanha Diana, uma mãe que convive com o transtorno bipolar, enquanto seu marido, Dan, se apega à esperança de uma cura. A filha, Natalie, tenta encontrar seu espaço em meio ao caos, enquanto Gabe, o filho aparentemente perfeito, insiste em permanecer sempre presente. Entre tratamentos e recaídas, a família precisa descobrir como seguir em frente. Um espetáculo que ressoa – porque, no fim, quem realmente pode dizer o que é ser normal?
PROGRAMAÇÃO
Teatro Paulo Autran – SESC Taguatinga Norte 28/08 (sex), às 19h30 29/08 (sáb), às 20h 30/08 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
Teatro Engrenagem – Asa Norte 11/09 (sex), às 19h30 12/09 (sáb), às 20h 13/09 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
Espaço Cidade dos Bonecos – Gama 25/09 (sex), às 19h30 26/09 (sáb), às 20h 27/09 (dom), às 18h – acessível em Libras e AD
SERVIÇO Espetáculo Quase Normal | 2ª Temporada Quando: de 28 de agosto a 27 de setembro Onde: Taguatinga, Asa Norte, Gama e Vila Telebrasília Entrada: franca Classificação: 16 anos Nas redes: @trabalheessaideia FICHA TÉCNICA Realização: Trabalhe Essa Ideia Produtora Cultural Direção artística: Paula Hesketh Direção de movimento e assistente de direção artística: Fernanda Vasques Direção musical: Fernando Bastos Produção executiva: Luiza Hesketh Assistente de produção: Diana Belloni Coordenação de produção e design gráfico: Ana Cecília Gontijo Elenco: Alessandra Maraschino, Ana Cecília Gontijo, Felipe Vasques, Fernanda Bastos, Gabriel Neves, Henrique Valenzuela Iluminação: Diana Belloni Operação de som: Pedro Souto Gestão de redes sociais, prod. de conteúdo e fotografia: Cruziá Comunicação Assessoria de imprensa: Cruziá Comunicação e Pareia Comunicação e Cultura Coordenadora de redes e gerente de projetos: Moara Barbosa (Cruziá) Assistente de comunicação: Miccael Grandis (Cruziá) Social media: Maria Eduarda Vinagre (Cruziá) Fotógrafa: Miss Fêrr (Cruziá)
De edição limitada Linha reúne maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo;pré-savejá disponível no site da marca Avon
Inspirada no clássico Alice no País das Maravilhas, a Avon, marca líder em maquiagem no Brasil, apresenta linha inspirada em personagens, cenários e elementos da animação, em uma linha de maquiagem, fragrâncias e produtos do portfólio de Casa & Estilo. O lançamento em edição limitada faz parte da plataforma Avon Trends, frente dedicada a decodificar movimentos globais de beleza e traduzi-los em produtos e experiências.
Entre os produtos desenvolvidos, destaca-se a Paleta Multifuncional em formato de livro, que reúne 12 tons de sombras, divididos entre acabamentos matte e brilhante, além de contornos e blushes. A linha também conta com iluminador corporal cuja embalagem em formato de borrifador homenageia o hookah da Lagarta, e iluminador facial, com textura cremosa e acetinada e design que remete ao relógio dourado do Coelho Branco.
Assim como outros produtos do portfólio da Avon que combinam maquiagem e tratamento, os glosses da linha unem brilho a uma fórmula enriquecida com ácido hialurônico e vitamina E. A experiência de beleza se completa com um body splash floral frutal e quatro cores de esmaltes com tecnologia True Color e secagem express em até 60 segundos.
“O universo de Alice no País das Maravilhas nos lembra que crescer é explorar diferentes versões de nós mesmas. A curiosidade de Alice, a força da Rainha de Copas e a atmosfera fantasiosa desse mundo inspiraram uma coleção que celebra a liberdade de experimentar sem abrir mão da própria essência. Esse também é o papel da Avon como Femtech: incentivar as mulheres a descobrirem e expressarem quem desejam ser. Cada embalagem e cada produto foram pensados para transformar esse universo em uma experiência de beleza surpreendente e colecionável“, conta Andrea Echeverri, Head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon.
Da nécessaire à mesa posta
Expandindo a coleção para além da beleza, Casa & Estilo também apresenta uma linha inspirada no universo da animação. Com design colecionável e detalhes que remetem ao filme clássico, os itens foram criados para levar a magia de Alice no País das Maravilhas também para a casa, transformando momentos cotidianos em experiências cheias de personalidade.
A coleção reúne jogos de bule de cerâmica, xícaras com pires, pratos fundos, tigela, copos e panos de copa, todos desenvolvidos com estampas inspiradas em personagens e elementos marcantes da história.
A pré-venda da coleção, com preços entre R$15,00 a R$100,00, acontece a partir de 21 de agosto no e-commerce oficial da marca: https://www.avon.com.br/c/colecao-alice. Os produtos serão comercializados em edição limitada, enquanto durarem os estoques.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026 — uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Evento gratuito reúne 150 alunos em 40 bandas e transforma o domingo, 30 de agosto, em um dia inteiro de música, fitness, gastronomia e experiências para toda a família
Brasília recebe no próximo domingo, 30 de agosto, a sexta edição do #VEMPROPLAY, o maior festival de escolas de música do Brasil. Das 9h às 23h, o Estacionamento 10 do Parque da Cidade Sarah Kubitschek será palco da apresentação de 40 bandas formadas por 150 alunos, em um grande encontro que reúne música, formação, bem-estar e lifestyle. Com entrada gratuita, o evento também terá Arena Fitness, área gastronômica, feira de produtos artesanais, espaço infantil, ativações, sorteios, DJ e outras experiências para alunos, familiares, amigos e público em geral.
Realizado pela Vegetal Produções e idealizado por Rodrigo Vegetal, o #VEMPROPLAY nasceu com a proposta de levar estudantes de música da sala de aula para o palco. Ao longo das seis edições, porém, a experiência cresceu e passou a envolver uma jornada que vai muito além do dia da apresentação. Formação das bandas, escolha de repertório, ensaios, oficinas, preparação de performance e sessão profissional de fotos fazem parte do percurso que prepara os alunos para o grande momento.
Em 2026, essa jornada começou ainda em junho, com a sessão profissional de fotos, e ganhou novas etapas em agosto. Os participantes passaram por uma oficina de performance, que trabalhou técnicas das artes cênicas para desenvolver confiança e presença de palco, e por uma oficina de percussão, com imersão em ritmos brasileiros, jogos musicais, canto e instrumentos tradicionais como alfaia, agbê, caixa e gonguê. Até 23 de agosto, as 40 bandas participam dos ensaios finais, preparando repertório e performance para a apresentação no Parque da Cidade.
Mais do que ensinar os alunos a tocar juntos, o processo busca proporcionar uma experiência concreta de conquista. Para Rodrigo Vegetal, muitos estudantes chegam ao projeto sem imaginar que seriam capazes de formar uma banda, assumir um repertório e subir a um grande palco. “Uma das coisas mais importantes que eu vejo é justamente o sentimento de conquista. Quando o aluno passa por todo esse processo, ele percebe de forma muito concreta que é capaz de conquistar algo que antes parecia impossível.”
Essa experiência, segundo ele, ultrapassa o universo da música. A preparação para o festival envolve dedicação, compromisso, disciplina e a descoberta de que um objetivo que parecia distante pode ser alcançado. “Mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’.”
No palco do #VEMPROPLAY 2026 estarão 40 bandas formadas por alunos de diferentes escolas e núcleos de ensino musical de Brasília, entre elas Escola de Guitarra Rodrigo Vegetal, Centro Musical LP, Centro Musical Toque de Classe, School of Rock e GTR Instituto de Guitarra. Também participam alunos orientados pelos professores César Ribeiro, Cid Moraes, Gabriel Soledade, André Fantom, Thiago Chaves, Sebastian Vargas, Daniel Moscardini e Josivaldo Santos
O resultado de todo esse percurso poderá ser acompanhado pelo público ao longo do domingo. A programação musical se estende até as 21h e, na sequência, o festival entra em sua reta final com a apresentação do DJ Maraskin e o show dos professores, que encerra a programação musical.
Mas a proposta do #VEMPROPLAY é fazer com que o palco seja apenas uma parte da experiência. “A ideia é fazer com que o #VEMPROPLAY seja mais do que o momento do show: que ele seja um dia inteiro de experiências em torno dessa conquista tão especial que é ver alguém que você ama realizando o sonho de subir no palco”, explica Rodrigo Vegetal.
É nesse contexto que entram as atrações que ampliam a programação deste ano. A Arena Fitness reúne atividades físicas e experiências voltadas ao movimento e ao bem-estar; a área gastronômica terá diversos food trucks; a feira de produtos artesanais amplia as opções de circulação pelo evento; e o espaço infantil da Cerrado Kids cria uma alternativa de diversão para as crianças. Ativações, sorteios e outras experiências também integram a programação.
A expansão para outras áreas não significa, segundo Rodrigo, um afastamento da música, mas uma forma de envolver quem acompanha os alunos e transformar a apresentação em uma experiência compartilhada. “Elas não estão ali para tirar o foco da música, mas para ampliar a experiência de quem passa o dia com a gente, trazendo movimento, bem-estar, boas opções de alimentação, diversão para as crianças e mais motivos para as famílias permanecerem juntas e aproveitarem o evento.”
O festival terá ainda uma Área Comfort, destinada ao público que busca uma experiência com mais comodidade. A entrada geral é gratuita, mediante retirada antecipada de ingresso, enquanto o acesso à Área Comfort é realizado por meio de ingressos específicos, com opções como Premium Pass e Premium Pass + Kit Parceiro. Crianças de até 10 anos têm acesso gratuito à Área Comfort quando acompanhadas de adulto com ingresso para o espaço. Na Arena Fitness, crianças também podem participar acompanhadas de responsável legal, com gratuidade para menores de 10 anos nas condições estabelecidas pela organização.
Cerrado Kids é o patrocinador principal da sexta edição do #VEMPROPLAY, que conta ainda com o apoio de Yamaha, Alberto Teclados Music Shop, HANDS, AG Advisory, Virtuum Premium Fitness, MR Runners, Grupo Exemplus, Lugano Gramado, Atacadão de Suplemento, Dorgival e Açaí Puríssimo.
Com seis edições, 150 estudantes envolvidos e 40 bandas preparadas para subir ao palco, o #VEMPROPLAY chega à sua maior edição reunindo, em um único espaço, o resultado de meses de aprendizado, preparação e dedicação. Para alguns alunos, será a primeira vez diante de um grande público; para outros, a oportunidade de celebrar uma trajetória construída ao longo dos estudos. Para todos, a proposta é transformar a apresentação em uma experiência de conquista.
“No fim, mais do que os minutos em cima do palco, o que eu espero que cada aluno leve do #VEMPROPLAY é essa certeza: ‘eu consegui fazer algo que eu sonhava em fazer’. Para mim, essa é uma das maiores conquistas do projeto”, resume Rodrigo Vegetal.
SERVIÇO:
#VEMPROPLAY 2026 – 6ª edição
Data: domingo, 30 de agosto de 2026 Horário: das 9h às 23h Local: Parque da Cidade Sarah Kubitschek – Estacionamento 10 – Brasília/DF Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso Área Comfort: acesso mediante ingresso específico Arena Fitness: a partir das 9h (ver programação no Site oficial:#VEMPROPLAY) Apresentações das bandas: até as 21h DJ Maraskin: a partir das 21h
Apesar de aliviar o desconforto provocado pelo tempo seco, equipamento não previne doenças respiratórias e, sem limpeza, favorece a proliferação de bactérias
Nariz e garganta ressecados, tosse seca, ardência nos olhos e dificuldade para respirar são queixas comuns nos períodos de baixa umidade. Para aliviar esses sintomas, muitas famílias recorrem ao umidificador de ar, especialmente nos quartos de crianças, idosos e pessoas com rinite ou asma. O aparelho, no entanto, deve ser utilizado com cautela. Deixá-lo ligado durante toda a noite, não trocar a água ou descuidar da limpeza pode elevar excessivamente a umidade do ambiente e provocar o efeito contrário ao esperado.
Afinal, o umidificador faz bem ou mal à saúde? Segundo Allan Napoli, professor de Medicina do Centro Universitário de Brasília (CEUB), a resposta depende da necessidade e, principalmente, da forma de utilização. “O umidificador pode aliviar o desconforto causado pelo ressecamento das vias respiratórias, mas não deve ser usado de maneira indiscriminada. O objetivo é tornar o ambiente mais confortável, e não deixá-lo permanentemente úmido”, explica.
Umidificador previne gripes e resfriados? Não. O aparelho não elimina vírus ou bactérias nem impede a transmissão de doenças. Sua função é acrescentar umidade ao ar, contribuindo para reduzir o ressecamento das mucosas do nariz e da garganta. “O equipamento pode ajudar no alívio de alguns sintomas, mas não substitui medidas de prevenção, como vacinação, higiene das mãos, ventilação dos ambientes e redução do contato com pessoas doentes”, afirma o especialista. O umidificador também não deve substituir tratamentos prescritos para rinite, asma, bronquite ou outras condições respiratórias.
Posso deixar o aparelho ligado a noite inteira? Não é recomendável manter o umidificador funcionando por muitas horas sem acompanhar o nível de umidade do quarto. O excesso favorece a proliferação de mofo e ácaros, que podem desencadear ou agravar alergias e crises respiratórias. O ideal é utilizar um higrômetro para medir a umidade do ambiente. O higrômetro é um aparelho simples, frequentemente vendido integrado a um termômetro digital, é uma excelente ferramenta de prevenção e manejo ambiental. Ele é especialmente útil para pacientes com asma, bronquite, rinite alérgica, olho seco e dermatite atópica.
Benefícios do uso do higrômetro
Mais precisão: o higrômetro mostra quando o ar está realmente seco. Assim, o umidificador é usado apenas quando necessário.
Evita excesso de umidade: deixar o umidificador ligado por muito tempo pode aumentar demais a umidade do ambiente. Acima de 60%, há maior risco de proliferação de ácaros, fungos e mofo, que podem piorar alergias.
Como usar o higrômetro corretamente?
Umidade ideal: mantenha a umidade do ambiente entre 50% e 60%.
Onde colocar: deixe o higrômetro em um local neutro do quarto, como sobre uma cômoda. Evite colocá-lo perto do umidificador, da cama ou sob luz solar direta.
Regra simples: se a umidade estiver abaixo de 40%, ligue o umidificador. Quando chegar a 60%, desligue o aparelho.
Aparelhos com sensor, temporizador ou desligamento automático também ajudam a evitar o uso excessivo. Janelas embaçadas, paredes úmidas, condensação e cheiro de mofo são sinais de que o aparelho deve ser desligado. “Pessoas com asma ou rinite precisam ter atenção redobrada. Um quarto muito úmido, fechado e com acúmulo de poeira pode piorar os sintomas, principalmente quando há tapetes, cortinas, bichos de pelúcia e outros materiais que concentram ácaros”, alerta o professor do CEUB.
Umidificador sujo pode espalhar microrganismos? Sim. A água parada e a falta de limpeza favorecem a formação de biofilme e a multiplicação de fungos e bactérias. Quando o aparelho é acionado, esses microrganismos podem ser lançados no ambiente junto com a névoa. Por isso, não basta completar o reservatório quando a água acaba. A recomendação é descartar diariamente a água que restou, lavar o recipiente conforme as orientações do fabricante e deixá-lo secar antes do próximo uso.
“O reservatório deve ser tratado como qualquer utensílio que permanece em contato com água. Se não houver limpeza adequada, o aparelho pode dispersar substâncias irritantes e produzir um efeito contrário ao desejado”, explica.
Qualquer água pode ser usada? Depende do modelo e das orientações do fabricante. Em alguns aparelhos, principalmente os ultrassônicos, a água com maior concentração de minerais pode deixar resíduos internos e espalhar um pó esbranquiçado sobre móveis e outras superfícies. Quando indicada no manual, a água destilada ou desmineralizada ajuda a reduzir o acúmulo de minerais. Independentemente do tipo escolhido, a água deve ser trocada todos os dias. Essências, medicamentos, desinfetantes, álcool ou outros produtos não devem ser acrescentados ao reservatório, a menos que o aparelho tenha sido desenvolvido especificamente para essa finalidade.
Vapor quente ou névoa fria: qual é mais seguro para crianças? A principal diferença está na segurança. Os aparelhos de vapor quente podem provocar queimaduras se forem tocados ou derrubados. Por isso, modelos de névoa fria costumam ser mais indicados para ambientes com crianças. O equipamento deve permanecer fora do alcance, sobre uma superfície firme e distante da cama, das paredes, de cortinas e de aparelhos eletrônicos. A névoa também não deve ser direcionada para o rosto da criança. Nos casos de asma, alergias ou doenças respiratórias recorrentes, o uso frequente deve ser discutido com um profissional de saúde.
Bacia com água e toalha molhada funcionam? Essas alternativas podem aumentar discretamente a umidade, mas oferecem menos controle que o aparelho. A água parada também exige cuidado para evitar contaminação, acidentes com crianças e proliferação de insetos. A toalha deve ser retirada, lavada e completamente seca após o uso. Deixá-la molhada por longos períodos pode contribuir para o aparecimento de mau cheiro e mofo.
O que realmente ajuda durante o tempo seco? O umidificador é apenas uma medida complementar. Outros cuidados são importantes para reduzir os efeitos da baixa umidade:
beber água regularmente, mesmo sem sentir sede;
utilizar soro fisiológico para hidratar as narinas;
manter os cômodos limpos e ventilados;
evitar o acúmulo de poeira;
trocar roupas de cama e toalhas com frequência;
evitar fumaça de cigarro e outros agentes irritantes;
reduzir atividades físicas nos horários mais quentes e secos;
manter o tratamento de doenças respiratórias conforme orientação médica.
Tosse persistente, chiado no peito, febre, cansaço intenso, lábios arroxeados ou dificuldade para respirar exigem avaliação médica e não devem ser atribuídos apenas ao clima. “O aparelho pode proporcionar conforto, mas não trata a causa de uma doença respiratória. Se os sintomas persistirem ou se agravarem, é necessário procurar atendimento, especialmente quando se trata de crianças pequenas, idosos ou pessoas com condições preexistentes”, conclui o especialista do CEUB.
Pela primeira vez, festival e plataforma de música se unem para criar uma jornada que começa antes dos portões abrirem: a partir de hoje (24), fãs poderão descobrir seu match perfeito com o line-up do Rock in Rio no Spotify
A música que acompanha o fã no caminho para a Cidade do Rock agora também faz parte da experiência do Rock in Rio! Em uma parceria inédita, o festival e o Spotify se uniram para criar uma jornada que começa muito antes do primeiro show e coloca cada fã no centro da experiência. A partir de hoje, 24 de agosto, usuários do Spotify podem descobrir, dentro do aplicativo, ou do link, quais artistas do line-up mais combinam com seus hábitos de escuta e receber uma experiência personalizada para entrar no clima do maior festival de música e entretenimento do mundo.
A partir do histórico musical de cada usuário, a experiência revela o nível de compatibilidade do usuário com o line-up do Rock in Rio e apresenta os artistas que mais têm a ver com o gosto da pessoa. Além do match, os fãs poderão gerar cards personalizados para compartilhar nas redes sociais e acessar uma playlist criada especialmente para acompanhá-los na contagem regressiva para o festival – transformando aquilo que cada pessoa já escuta em uma espécie de trilha sonora para a chegada à Cidade do Rock.
Para Sara Gobbi, Gerente de Growth Marketing da Rock World, a parceria reforça o olhar do Rock in Rio para inovação e para novas formas de conexão com o público: “Entender as tendências e o comportamento do nosso público é fundamental para criarmos experiências cada vez mais relevantes e personalizadas. Somos o primeiro festival da América Latina a realizar uma iniciativa como essa com o Spotify, reforçando nosso pilar de inovação e transformando a paixão nacional pelo Rock in Rio em uma nova forma de conhecer e se relacionar com o fã festival. Essa paixão vai muito além dos dias de evento, ela influencia escolhas, desperta desejos e move comportamentos. A partir das músicas, artistas e gêneros que fazem parte da vida de cada um de nós, conseguimos revelar como essa conexão se traduz no line-up, criando assim uma experiência verdadeiramente personalizada. É uma iniciativa que une tecnologia, música e comportamento para transformar dados de escuta em conexão e fazer com que os fãs comecem a viver o Rock in Rio muito antes da aguardada abertura dos portões.”
E se a experiência começa no aplicativo, ela ganha as ruas do Rio de Janeiro durante os dias de festival. No Terminal Alvorada, um dos principais pontos de chegada do público à Cidade do Rock, o Spotify e o Rock in Rio preparam uma ativação especial para celebrar os rituais que fazem parte da jornada de quem vive o festival. Os fãs que tiverem realizado a experiência no aplicativo poderão participar de uma ação e receber itens especiais pensados para tornar ainda mais completa a experiência de quem está a caminho da Cidade do Rock. Mais do que uma parceria entre duas marcas que têm a música em seu DNA, a iniciativa aproxima o universo digital da experiência presencial e amplia a jornada do fã. Do momento em que descobre quais artistas mais combinam com ele ao instante em que atravessa os portões do festival, cada etapa ganha uma nova camada de personalização, conexão e música.
“O Spotify existe para aproximar as pessoas da música que amam, e essa colaboração com o Rock in Rio, que sempre foi um lugar onde histórias entre fãs e artistas acontecem, é mais uma forma de transformar essa paixão em experiências memoráveis. Com essa parceria, queremos mostrar que a experiência começa muito antes do primeiro show e continua muito depois do bis final”, afirma Ellen Rocha, Marketing Lead do Spotify no Brasil.
Rock in Rio Brasil chega repleto de novidades em 2026
Marcado para acontecer na Cidade do Rock, no Parque Olímpico do Rio de Janeiro, o Rock in Rio acontece nos dias 4, 5, 6 (esgotado), 7, 11, 12 (esgotado) e 13 de setembro de 2026. Confira o line up completo do festival:
Entre os confirmados no primeiro fim de semana do Rock in Rio, o dia 4 de setembro tem no Palco Mundo Foo Fighters como headliner, Rise Against, The Hives e Nova Twins. Na mesma data, o Sunset tem Capital Inicial convida Dado Villa-Lobos, Hot Milk, Detonautas convidam Biquini e Di Ferrero, e o Espaço Favela tem MC Rodrigo do CN, Hitmaker e GBZ7N. No New Dance Order, Steve Angello é o headliner, além de apresentações de GIU x Carola, ATKÖ e Cat Dealers. Já o Global Village recebe Paulinho Moska, Leela e Giovanna Moraes, enquanto o Supernova traz Diogo Defante, Venere Vai Venus, Rock in Gil com Larissa Luz e Chady.
No dia 5, o Palco Mundo recebe Avenged Sevenfold fechando os shows do espaço, além da apresentação do Bring Me The Horizon, mgk (Machine Gun Kelly) e Sepultura. Ainda no dia 5, o Sunset recebe Bad Omens, Poppy, Black Pantera convida Nervosa, além de Malvada convida Day Limns, e o Espaço Favela tem Major RD, Canto Cego e Quantum. Já no New Dance Order, James Hype é a principal atração, com shows de Volkoder, Camila Jun x Eli Iwasa e Victor Lou. O Global Village terá Korzus, Noturnall + Russell Allen e Rhegia, enquanto o Supernova recebe Supercombo, Lvcas, MC Taya e ZeRO.
No dia 6 de setembro, Calvin Harris é o headliner do Palco Mundo, que também recebe Black Eyed Peas, Nelly e Barão Vermelho – Encontro Formação Original convida Fernando Magalhães. O Palco Sunset recebe NE-YO, Jota Quest toca Tim Maia, BaianaSystem e Calema. O Espaço Favela tem Xamã, Rael e Budah. No New Dance Order, MEDUZA³ encerra a noite, além de apresentações de Liu, Casa Bonita – Brisotti e Viot, e Sofi Tukker. Já o Global Village conta com Mohamed Ramadan, Mãeana e Bento Gil convida Flor Gil, enquanto o Supernova traz Blitzkrieg Psycho Bop – Ramones 50 Years – João Gordo & Asteroides Trio, Matanza Ritual, Bayside Kings e O Escritório.
Já no feriado de 7 de setembro, o Palco Mundo terá como principal atração Elton John, além de shows de Gilberto Gil, Jon Batiste e Luísa Sonza convida Roberto Menescal. Na mesma data, no Palco Sunset o público poderá assistir as apresentações de Laufey, Péricles canta Motown, Roupa Nova convidando Guilherme Arantes, e Vanessa da Mata convidando Rubel. Já o Espaço Favela tem Belo, Mart’nália e Tiee. No New Dance Order, Fatboy Slim encerra a noite, além de apresentações de Aline Rocha, Leo Janeiro & simo not simon e Max Styler. O Global Village recebe João Bosco, Joyce Moreno, Leila Pinheiro e Fernanda Takai, além de Wanda Sá, enquanto o Supernova traz Alee, Zeca Veloso, Melly e Maui.
No segundo fim de semana do Rock in Rio, o dia 11 de setembro, traz ao Palco Mundo Stray Kids como headliner, além de shows de Alok, HWASA e NEXZ. Na mesma data, a programação do Palco Sunset inclui Jamiroquai, PJ Morton, Os Garotin convidando Duquesa, e Jota.pê convidando Luedji Luna e Zaynara, a do Espaço Favela tem CABELINHO convida TZ da Coronel, além de Puterrier, MC Carol e Caio Luccas. No New Dance Order, o encerramento fica por conta do b2b entre Neelix e Vegas, além de apresentações de Omiki, DEPARTAMENTO e ANNA. Já o Global Village conta com Soulidified, Rio Bronx e Lambateria com Félix Robatto, enquanto o Supernova recebe NandaTsunami, Ananda, Isa Buzzi e Muse Maya.
No dia 12 de setembro, o Palco Mundo tem Maroon 5 fechando os shows do espaço no dia, além de Demi Lovato, J Balvin e Pedro Sampaio. Ainda no dia 12, no Palco Sunset se apresentam Mumford & Sons, João Gomes com a Orquestra Brasileira, Gilsons convidando Daniela Mercury e Olodum, além do encontro entre Criolo, Amaro Freitas e Dino D’Santiago, enquanto o Espaço Favela tem Timbalada, Priscilla Senna e Soul de Brasileiro. No New Dance Order, Alok encerra a noite com o projeto inédito Rave The World, além de apresentações de Alok & Family – Ekanta e Swarup, Gabe, Adam Sellouk e Bhaskar. O Global Village recebe Mestrinho, Hamilton de Holanda e Badi Assad, enquanto o Supernova traz Delacruz, Milo J, Yago Oproprio e Celo Dut.
Por fim, no dia 13 de setembro, o Palco Mundo tem Twenty One Pilots como headliner, além de Halsey, Lola Young e Ivete Sangalo. O Palco Sunset tem Zara Larsson como principal atração, Marina Sena convida Céu, Joelma convida Viviane Batidão e Carol Biazin convida Joyce Alane. O Espaço Favela recebe DENNIS, Suel e Marvvila. No New Dance Order, John Summit comanda o último show da Cidade do Rock, além de apresentações de Roddy Lima, Illusionize e Dawn Patrol – Maz, Antdot, Riascode e Bakka. Já o Global Village recebe Haley Smalls, Lucy Alves e Kinnie, enquanto o Supernova traz Lourena, Sant, Bruna Black e AR Baby.
Além dos artistas, o festival chega com novidades marcantes: o Palco Mundo ganha uma cenografia totalmente inédita e, pela primeira vez, toda sua estrutura frontal será revestida por 2.400 m² de painéis de LED de altíssima definição, transformando o espaço em um único e imenso painel visual. A maior pista de dança da Cidade do Rock, o New Dance Order também retorna em 2026 com uma cenografia totalmente nova, com 56,50 metros de largura e 22,5 metros de altura, reforçando sua presença monumental no festival. O palco amplia ainda mais a experiência do público, enquanto os 502m² de painéis de LED são um dos grandes destaques do projeto visual, criando uma atmosfera imersiva que integra música, luz e movimento.
Na gastronomia, a Gourmet Square contará com uma curadoria assinada pelo chef Pedro Siqueira, reconhecido entre os 100 melhores pizzaiolos do mundo pelo The Best Pizza Awards 2025, que também levará a gastronomia do Sìsì em um dos restaurantes do espaço. Com funcionamento de 12 horas por dia, a Gourmet Square será composta por oito restaurantes na edição de 2026: Sìsì Pizza, Pepe Hot Dogs, Gurumê, TT.Burguer, Albis, Bora Baião, Chicharrón e Cumbuca. Já na Área Vip, a experiência gastronômica exclusiva é assinada pela chef Heaven Delhaye by GSH, que estará pela primeira vez à frente da gastronomia do espaço. Heaven comanda restaurantes como Chez Heaven Bistrot, D’Heaven, Heaven Cucina e Nonna per Heaven.
Outro destaque é o retorno do espetáculo aéreo The Flight, um dos momentos mais pedidos pelo público e que volta após apresentações históricas no festival – prometendo ainda mais emoção com manobras acrobáticas sincronizadas, trilha sonora especial e 756 disparos de fogos diurnos. Neste ano, a Babilônia Feira Hype retorna ao Rock in Rio para celebrar 30 anos de história desde sua primeira edição. Nesta edição, o espaço ganha uma nova localização, próximo ao palco New Dance Order, em uma estrutura projetada pelo arquiteto João Uchôa. Ao todo, serão 20 tendas que, durante os sete dias de festival, receberão 60 expositores, com curadoria de marcas realizada pelo Instituto Brasileiro de Cultura, Moda e Design (Inbracultmode). Além das tendas, o público também poderá aproveitar uma programação com DJs convidados e uma instalação de arte urbana, ampliando a experiência do espaço e fazendo da Feira parte do percurso criativo do festival.
O Rock in Rio, em parceria com a LightWire, anunciou um espetáculo grandioso que emocionou o mundo e que agora ocupa uma arena na Cidade do Rock para envolver toda a plateia: o ECCO. A atração é mais um dos projetos da Fábrica de Sonhos do Rock in Rio – a engrenagem criativa que, desde a primeira edição, se reinventa para surpreender o público com experiências que vão muito além da música e transformam ideias em momentos inesquecíveis para milhões de pessoas. A LightWire fará sua estreia no festival e vai transformar a apresentação em uma experiência sensorial inédita para o público. O projeto nasce como uma jornada imersiva em 360°, em que luz, som, tecnologia, corpo, aromas e natureza se fundem para criar uma narrativa profunda e envolvente. Na Cidade do Rock, o espetáculo chega inspirado na ideia de que a floresta é a verdadeira origem do som, propondo uma reflexão sobre as vibrações primordiais do planeta – vento, água, raízes e fogo – e sobre a forma como o ser humano transforma essas vibrações em música, arte e emoção. Combinando bailarinos, coreografias precisas, trilha sonora original com tecnologia surround, projeções mapeadas, holografia, áudio imersivo e figurinos tecnológicos em LED e fibra ótica – que se destacam pelo uso do PixelWear, com mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e do NewDress, que utiliza 1.000 metros de fibra óptica iluminados por LED –, cada uma das cinco apresentações diárias no festival terá 20 minutos de duração e uma capacidade para 1.000 pessoas dentro do espaço.
Sobre o Rock in Rio
1985 marca a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 41 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco – o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena – 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou mais de 297,6 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2024, um impacto econômico de R$ 2.9 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Em 2022, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 12.3 milhões de visitantes, que assistiram a mais de 4.667 artistas em 141 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 146 milhões de pessoas alcançadas pelas comunicações nas redes sociais na edição que celebrou os 40 anos do Rock in Rio.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 118 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, mais de 4 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 – Eventos Sustentáveis, é neutra em carbono desde 2006 e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Das 25 edições, dez ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 e 2024), onze em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022, 2024 e 2026), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Geladeira gigante, experiências interativas e muita diversão para crianças e adultos
Uma diversão imersiva e interativa que se propõe a ser uma jornada para guardar momentos inesquecíveis para o público de todas as idades. Essa é a proposta do Fill the Fridge – Mini Brands, atração inédita em Brasília com cenários coloridos e miniaturas colecionáveis que estará na Praça Central do ParkShopping entre 21 de agosto a 20 de setembro.
Inspirado no universo de Mini Brands, fenômeno lançado pela ZURU em 2019, o evento transforma produtos de supermercado em miniaturas incrivelmente detalhadas, criando uma vivência única de descoberta e coleção. Fill the Fridge – Mini Brands está aberto ao público de domingo a sexta-feira, das 12h às 20h; sábados, das 10h às 22h. “É uma atração que conversa tanto com quem já é fã de Mini Brands quanto com quem está descobrindo esse universo pela primeira vez. Fill the Fridge é uma experiência leve, divertida e altamente instagramável. Afinal, colecionar pode ser muito mais do que guardar objetos. Colecionar é também guardar momentos”, detalha Anna Aimée Codeço, gerente de marketing do ParkShopping.
A experiência começa na Geladeira Gigante, uma apaixonante Estação Foto-Imã. Imagine um super refrigerador com produtos em tamanho monumental. Ao redor dele, o visitante pode posar para uma foto e ainda sair com uma lembrança personalizada. O click ganha uma versão especial em ímã personalizado, com diferentes molduras temáticas inspiradas no universo Mini Brands. É uma lembrança para levar para casa, colecionar e enfeitar a sua própria geladeira. Para embarcar na Estação Foto-Ímã é preciso resgatar o benefício no App Multi.
Para quem gosta de surpresas, a Máquina de Garra completa a experiência com cápsulas de Mini Brands. Depois do click, o participante poderá utilizar o brinquedo para tentar levar uma cápsula com miniaturas. A quantidade de tentativas é definida conforme a categoria do cliente no Programa Multi. Uma tentativa para cliente Green; duas para cliente Silver; três para cliente Gold; e quatro para cliente Platinum.
Exposição Mini Brands e Área Kids
A diversão não termina por aí. O Fill the Fridge conta ainda com uma Exposição Mini Brands, que convida o público a conhecer de perto o universo das miniaturas que conquistam cada dia mais colecionadores de diferentes idades. Em totens coloridos com mini geladeiras, coleções exclusivas com curadoria de criadores de conteúdo fazem o ambiente ficar ainda mais lúdico e envolvente. A Exposição Mini Brands tem acesso livre e gratuito, sujeito à capacidade máxima do espaço
E tem mais! A garotada tem um espaço especialmente desenvolvido para brincar e interagir: a Área Kids, um spot de diversão e oficinas criativas reúne piscina de comidinhas de pelúcia, parede magnética e mesa de adesivos. O acesso à Área Kids é gratuito e realizado mediantecheck-in no App Multi, disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS.
Experiência para toda a família
A atração é livre para todas as idades, com a Área Kids especialmente destinada a crianças de 4 a 12 anos. Ela comporta até 20 crianças por ciclo de 25 minutos, proporcionando uma experiência lúdica e criativa para os pequenos. Mas, a diversão é garantida aos adultos também. Seja para acompanhar ou embarcar com as crianças no fenômeno Mini Brands, seja para aproveitar a oportunidade e protagonizar uma experiência inusitada, o Fill the Fridge é democrático e convida todo mundo a curtir, de alguma forma, a brincadeira.
Mini Brands foi pensado a partir da transformação do cotidiano em algo colecionável. No Fill the Fridge, essa lógica ganha uma nova dimensão: o visitante deixa de ser apenas espectador e passa a fazer parte da experiência. “É uma atração que aproxima gerações e transforma a ida ao PKS em uma memória para levar para casa”, destaca Anna Aimée Codeço.
PROGRAME-SE
Fill the Fridge – Mini Brands no ParkShopping
Quando: entre 21 de agosto a 20 de setembro de 2026
Domingo a sexta-feira, das 12h às 20h;
Sábados, das 10h às 22h.
Onde: Praça Central do ParkShopping
Estação Foto-Imã: participação mediante resgate de benefício no App Multi.
Máquina de Garra com cápsulas Mini Brands: a quantidade de tentativas é definida conforme a categoria do cliente no Programa Multi. Uma tentativa para cliente Green; duas para cliente Silver; três para cliente Gold; e quatro para cliente Platinum.
Cada resgate de benefício realizado dará direito a:
· 1 (uma) foto-ímã;
· participação do titular do benefício;
· acompanhamento de até 2 (duas) crianças.
Nova participação dependerá de novo resgate e disponibilidade de vagas.
Indicação etária: livre
Exposição Mini Brands – tem acesso livre e gratuito, sujeito à capacidade máxima do espaço. Não depende de check-in ou resgate.
Área Kids – acesso é gratuito e realizado mediantecheck-in no App Multi, disponível gratuitamente para dispositivos Android e iOS.
Indicação: indicado para crianças de 4 a 12 anos.
Lotação: comporta até 20 crianças por ciclo de 25 minutos.
Conecte-se em @parkshoppingbsb para acompanhar as novidades do shopping mais completo da cidade!
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a Multiplan – Fundada em 1974 como empresa full service, a Multiplan é responsável pelo planejamento, desenvolvimento, propriedade e administração de um dos melhores portfólios de empreendimentos do país. Atua estrategicamente no desenvolvimento de shopping centers e imóveis comerciais e residenciais, por meio de projetos multiuso que oferecem conveniência e comodidade aos usuários e geram valor a seus ativos. Desde 2007 na Bolsa de Valores Brasileira, é a maior empresa imobiliária da B3, em valor de mercado.
A Companhia também representa uma das maiores empresas do setor de shopping centers do Brasil. Tem, atualmente, 20 shoppings centers em operação, em 7 estados brasileiros, e gera cerca de 80 mil empregos no país. Hoje, os empreendimentos da Companhia já somam mais de 6 mil lojas, com um variado mix, e recebem aproximadamente 200 milhões de visitas por ano. A Multiplan prioriza em suas propostas o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua e mantém diversos projetos com foco nas comunidades vizinhas às suas construções.
Projeto itinerante idealizado por Gustavo Vasconcellos leva conhecimento, conexões e desenvolvimento profissional diretamente às comunidades musicais; primeira edição será realizada em 29 de agosto, em Arniqueiras, a convite da banda Conexão Letal
A GRV Produções Culturais estreia, em 29 de agosto, em Arniqueiras (DF), o Movido à Música by GRV, projeto itinerante idealizado por Gustavo Vasconcellos para levar conhecimento, conexões e ferramentas de desenvolvimento profissional diretamente às comunidades musicais. A primeira edição acontece a convite da banda Conexão Letal e reunirá artistas independentes, compositores, produtores, bandas e outros profissionais da região para uma imersão gratuita sobre o funcionamento do ecossistema da música, seus diferentes agentes e os caminhos para a construção de carreiras mais conscientes e sustentáveis.
A proposta nasce de uma realidade comum a quem vive da música. Artistas costumam dedicar anos ao aperfeiçoamento de sua arte: aprendem a compor, ensaiar, gravar, subir ao palco e lançar novas obras. Nem sempre, porém, têm a mesma oportunidade de compreender de forma clara e acessível o ecossistema que sustenta essas criações e influencia diretamente o valor de suas músicas, suas carreiras e seu futuro profissional.
É justamente essa distância que o Movido à Música by GRV pretende reduzir. Em vez de esperar que artistas e profissionais procurem espaços de formação, o projeto percorre os territórios onde a música acontece, aproximando informação e experiência de mercado da realidade de cada comunidade.
Mais do que uma palestra, a iniciativa propõe uma experiência de imersão no universo que existe para além da criação artística. Em linguagem simples, prática e conectada à realidade do mercado, Gustavo Vasconcellos conduz uma conversa sobre direitos autorais, edição musical, distribuição digital, comunicação, posicionamento artístico, circulação, monetização, plataformas, imprensa, festivais, editais, casas de shows, produtores, coletivos e os diferentes agentes que participam da trajetória de uma obra musical.
“Uma música nunca percorre seu caminho sozinha. Ela atravessa um ecossistema inteiro. Quanto mais o artista compreende esse ambiente, mais preparado está para valorizar sua obra, tomar decisões conscientes e construir uma trajetória sólida”, afirma Gustavo Vasconcellos.
Escuta. Conecta. Compartilha. Toca. Cresce.
A dinâmica do Movido à Música by GRV parte de cinco movimentos que, segundo seu idealizador, Gustavo Vasconcellos, traduzem a própria lógica de construção do projeto: Escuta. Conecta. Compartilha. Toca. Cresce.
Para o agente cultural, tudo começa pela Escuta. Antes de chegar a uma comunidade com respostas prontas, é preciso conhecer quem faz música naquele território, entender sua cena, seus desafios, suas oportunidades e suas histórias. “Não queremos chegar dizendo o que cada comunidade precisa. Primeiro, queremos ouvir. Cada território tem uma realidade e é a partir dela que a conversa precisa começar”, explica Gustavo.
A partir dessa escuta vem o Conecta. Na visão de Gustavo, um dos grandes potenciais do encontro está justamente em fazer com que artistas, compositores, produtores, técnicos, gestores e outros profissionais se reconheçam como partes de um mesmo ecossistema. Ao aproximar essas pessoas e estimular a troca de experiências, o projeto fortalece redes e cria possibilidades que dificilmente surgiriam de maneira isolada.
O Compartilha nasce, então, da necessidade de tornar mais acessível um conhecimento que muitas vezes parece distante de quem está concentrado na criação artística. Direitos autorais, distribuição, edição musical, comunicação, monetização e circulação, entre outros temas, entram na conversa de forma prática e conectada à realidade dos participantes. “Existe muita informação importante que ainda parece uma caixa-preta para o artista. Quando ele entende como sua música circula, quem participa desse caminho e onde o valor é gerado, passa a ocupar outro lugar dentro da própria carreira”, afirma.
Mas Gustavo ressalta que todo esse conhecimento precisa retornar ao ponto de origem: a própria música. É daí que vem o Toca. A arte permanece no centro do encontro, nas apresentações, nas conversas, nas trocas espontâneas e na celebração de quem escolheu fazer da música profissão, projeto ou modo de vida.
O último movimento é consequência dos anteriores: Cresce. “Quando a gente escuta, conecta pessoas, compartilha conhecimento e coloca a música novamente no centro, todo mundo cresce. Cresce o artista, cresce quem trabalha com ele, cresce a cena local e cresce o próprio ecossistema. É esse movimento que queremos provocar”, resume Gustavo Vasconcellos.
Uma rede construída pelas próprias comunidades
Um dos diferenciais do Movido à Música by GRV está na forma como o projeto chega aos territórios. Cada edição nasce do convite de uma banda, artista, coletivo, produtor ou iniciativa cultural, que se torna anfitrião do encontro e ajuda a mobilizar outros profissionais de sua região.
Na estreia, esse papel será desempenhado pela Conexão Letal, que abre sua comunidade, em Arniqueiras, para receber a primeira edição do projeto e reunir diferentes personagens da cena musical local.
A dinâmica permite que cada encontro seja construído a partir das características e necessidades daquele território. Ao mesmo tempo, estimula a criação de uma rede colaborativa em expansão, na qual o conhecimento compartilhado não termina com a atividade, mas permanece circulando entre os próprios participantes.
Muito além da distribuição
Ao longo de mais de 26 anos de atuação, a GRV Produções Culturais consolidou sua trajetória ao lado da música independente, atuando em áreas como distribuição digital, comunicação, desenvolvimento de carreiras e valorização da produção musical brasileira.
Com o Movido à Música by GRV, essa experiência acumulada passa a circular diretamente pelas comunidades musicais. A proposta não é oferecer fórmulas prontas para o sucesso, mas ampliar a compreensão sobre o mercado para que artistas e profissionais possam tomar decisões mais conscientes, proteger suas obras, reconhecer oportunidades e construir trajetórias mais sustentáveis.
Porque uma música pode nascer de um artista. Mas, para chegar ao público, gerar valor e construir uma trajetória, ela depende de um ecossistema inteiro.
Um movimento permanente
O Movido à Música by GRV nasce com a proposta de percorrer diferentes regiões do Distrito Federal e, futuramente, outras cidades brasileiras, sempre a partir da mobilização das próprias comunidades musicais.
Cada território trará suas experiências, dúvidas, desafios e potencialidades. E cada nova edição deverá ampliar a rede construída pela anterior.
Mais do que uma sequência de encontros, a proposta é criar um movimento permanente de circulação de conhecimento, fortalecimento das cenas locais, criação de conexões e valorização das pessoas que fazem a música acontecer todos os dias.
SERVIÇO
Movido à Música by GRV Escuta. Conecta. Compartilha. Toca. Cresce.
Estreia: 29 de agosto de 2026
Local: Arniqueiras – Distrito Federal Anfitriã: Banda Conexão Letal Realização: GRV Produções Culturais Participação: Gratuita, mediante mobilização da banda anfitriã e da comunidade musical local.
Seleção contempla artista ou coletivo com deficiência para mostra no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro. Inscrições gratuitas, até 31 de agosto
A produção artística de pessoas com deficiência ganha espaço na programação cultural de Brasília. Está aberto o chamamento para a exposição de artes visuais da 3ª edição do Festival Trilha da Inclusão, que será realizada no CCBB Brasília, de 9 a 29 de outubro de 2026. Promovido pela Guia Acessibilidade Inclusiva, o festival tem entrada gratuita e, desde 2024, busca ampliar o protagonismo de pessoas com deficiência nos espaços culturais.
A seleção contempla um artista ou um coletivo de pessoas com deficiência, que deverá apresentar pelo menos dez obras originais para ocupar a Galeria G4 do Centro Cultural. O selecionado receberá cachê de R$ 15 mil, conforme as condições previstas no edital. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas, até 31 de agosto, no link da bio @trilha.dainclusao. O resultado será divulgado em 10 de setembro, no mesmo perfil.
A curadoria busca trabalhos que tenham a deficiência como eixo central da pesquisa estética, explorando-a não como limitação, mas como elemento de criação e linguagem. A proposta também contempla obras que dialoguem com a acessibilidade como recurso artístico. Entre as exigências do chamamento está a apresentação de ao menos uma obra mediadora, em réplica ou reprodução, destinada às atividades educativas, além da adequação do conteúdo para todos os públicos, incluindo crianças e adolescentes.
Para Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão, a iniciativa contribui para ampliar a presença de artistas com deficiência no circuito cultural e estimular novas perspectivas sobre arte e acessibilidade. “Mais do que abrir espaço para a exposição de obras, queremos fortalecer o protagonismo de artistas com deficiência e reconhecer a acessibilidade como parte do processo de criação. A mostra é uma oportunidade para que diferentes experiências e perspectivas ocupem o espaço cultural e provoquem novos olhares sobre a arte e sobre a própria deficiência”, afirma Cássia Lemes, idealizadora do Trilha da Inclusão.
Podem participar artistas com deficiência maiores de 18 anos; coletivos, formais ou informais, compostos majoritariamente por pessoas com deficiência; e pessoas jurídicas de direito privado, incluindo Microempreendedores Individuais (MEIs), desde que tenham histórico comprovado de atuação em artes visuais.
SERVIÇO Chamamento — Exposição de Artes Visuais | Festival Trilha da Inclusão 2026 Inscrições: gratuitas, no link da bio @trilha.dainclusao
Período de inscrição: Até 31 de agosto de 2026 Resultado chamamento: até 10 de setembro de 2026
Exposição: 9 a 29 de outubro de 2026 (vernissage em 9/10)
Local: Galeria G4, CCBB Brasília
Cachê: R$ 15.000,00 (quinze mil reais) . Confira condições no edital disponibilizado nos canais digitais do projeto.
Fred Mayrink e o pianista Fernando Leitzke apresentam o espetáculo Sinatra for You nos dias 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena
Após temporadas de sucesso em Goiânia, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Sinatra for You – Voz e Piano chega a Brasília para duas apresentações em 29 e 30 de agosto, na Sala Martins Pena do Teatro Nacional. No palco, o diretor artístico Fred Mayrink revisita o repertório de Frank Sinatra em um formato intimista, acompanhado apenas pelo pianista Fernando Leitzke.
Mais conhecido por sua trajetória na televisão, onde atua há quase três décadas como diretor artístico da TV Globo, Fred assina novelas como Chocolate com Pimenta, Cabocla, Alma Gêmea, Caminho das Índias, Salve Jorge, Haja Coração e Orgulho e Paixão.
Seu trabalho recebeu dois prêmios Emmy Internacional, por Caminho das Índias e O Astro, além de uma indicação por Araguaia.
Movido pela paixão pela música, o diretor transformou a admiração por Frank Sinatra em um espetáculo dedicado à obra do cantor norte-americano. O repertório reúne clássicos como My Way, Fly Me to the Moon, New York, New York e Strangers in the Night, apresentados em versões que privilegiam a interpretação vocal e a atmosfera criada pelo diálogo entre voz e piano.
Com duração de 90 minutos, Sinatra for You propõe uma aproximação com o universo de um dos maiores intérpretes da música popular do século XX, em um espetáculo que combina canções consagradas, histórias e a elegância que marcou a carreira de Sinatra.
Giral Produções
O espetáculo integra a programação comemorativa dos 35 anos da Giral Projetos Culturais. Ao longo de mais de três décadas, a produtora vem contribuindo para ampliar a presença de grandes atrações nacionais e internacionais em Brasília, consolidando uma trajetória marcada pela diversidade artística e pela valorização da cultura. A apresentação de “Sinatra for You” reforça esse compromisso ao trazer à capital um espetáculo que celebra a obra de um dos maiores ícones da música mundial.
Serviço
Espetáculo: “Sinatra for You” Datas: 29 e 30 de agosto de 2026 Horários: sábado, às 21h; domingo, às 20h Local: Sala Martins Pena – Teatro Nacional Claudio Santoro Endereço: Setor Cultural Norte, Brasília (DF) Duração: 90 minutos Classificação indicativa: livre Ingressos: R$ 140 (meia-entrada), R$ 195 (meia social) e R$ 280 (inteira) Bilheteria:Sympla
Arquiteta e diretora criativa Juliana Medeiros participa de encontro mediado por Daniel Mangabeira no Espaço Casa
O que acontece antes de uma ideia se transformar em projeto? É a partir dessa pergunta que a arquiteta e diretora criativa Juliana Medeiros conduz o talk “É preciso sentir – Uma poética do viver”, no dia 1º de setembro, às 19h, no Espaço Casa, do Casapark. O encontro, mediado pelo arquiteto Daniel Mangabeira, integra a programação realizada em parceria com a exposição “Poéticas Paranaenses – Mulheres no Acervo do MAC-PR”, em cartaz no Museu de Arte de Brasília (MAB). As inscrições são gratuitas.
Com 16 anos de atuação no universo do morar, Juliana propõe uma conversa sobre sensibilidade, percepção e criação, a partir de sua experiência no desenvolvimento de conceitos, espaços e experiências para marcas e produtos. Para ela, o processo criativo começa antes da forma: nasce da observação, da escuta e da capacidade de perceber pessoas, lugares, matérias, memórias e atmosferas. “Talvez estejamos vivendo um tempo em que precisamos reaprender a sentir. Antes da resposta, existe a percepção; antes da forma, existe a experiência. É esse espaço poético entre sentir e criar que me interessa habitar”, afirma.
A conversa estabelece uma relação direta com “Poéticas Paranaenses”, exposição com curadoria de Monica Spezia Justen que reúne, no MAB, um recorte inédito de obras produzidas por mulheres integrantes do acervo do Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR). Ao aproximar arte, arquitetura e design, o encontro propõe ampliar a reflexão sobre como o repertório sensível pode influenciar aquilo que criamos e também a maneira como habitamos e percebemos o mundo. “É preciso sentir para fazer sentir”, resume Juliana.
A parceria entre o Casapark e a exposição surgiu a partir de uma proposta de Monica Spezia Justen e Daniel Mangabeira e reforça a vocação do Espaço Casa como lugar de encontro entre diferentes campos da criação. A programação começa com uma apresentação da curadora, seguida da mediação de Daniel e da conversa com Juliana.
Sobre os convidados
Juliana Medeiros é arquiteta e diretora criativa, com atuação dedicada ao universo do morar. Com formação em arquitetura e extensão acadêmica na Itália, desenvolve projetos de direção criativa, espaços comerciais e exposições para marcas nacionais e internacionais. Seu trabalho reúne arquitetura, branding, pesquisa e criação de experiências. Foi três vezes reconhecida pelo iF Design Award, uma das principais premiações internacionais de design.
Daniel Mangabeira é arquiteto pela UnB e sócio-fundador do BLOCO Arquitetos. É curador da Bienal Iberoamericana em Brasília e integra o grupo responsável pela curadoria do Pavilhão do Brasil na Bienal de Arquitetura de Veneza. Foi presidente do CAU/DF, conselheiro da Fundação Athos Bulcão e diretor cultural do Instituto de Arquitetos do Brasil – Seção DF. É mestre em Art in Architecture pela Westminster University, em Londres, e recebeu, com o BLOCO Arquitetos, diversos prêmios nacionais e internacionais.
Monica Spezia Justen é advogada e mestre em Direito Público pela UFPR. Atua na intersecção entre o direito e o setor criativo como Diretora da Projus Cultural e membro da Comissão Especial de Cultura e Arte do Conselho Federal da OAB. Pesquisadora em História da Arte e Curadoria, assina a curadoria de mostras de destaque, como a exposição Poéticas Paranaenses: Mulheres do MAC no MAB, realizada em Brasília.
Serviço
Talk “É preciso sentir – Uma poética do viver” Com Juliana Medeiros Mediação: Daniel Mangabeira Data: 1º de setembro (terça-feira) Horário: 19h Local: Espaço Casa – Casapark Participação gratuita
Destino frequente dos brasilienses nos fins de semana, cidade recebe apresentação gratuita do grupo do DF no dia 29 de agosto, no Largo da Matriz
Quem escolher Pirenópolis para aproveitar o fim de semana de 29 de agosto terá uma atração especial na programação. O Pé de Cerrado, grupo brasiliense que celebra 25 anos de trajetória, se apresenta gratuitamente no sábado, às 20h, no Largo da Matriz, no Centro Histórico da cidade.
A apresentação integra a circulação nacional Pé de Cerrado 25 Anos, apresentada pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, e acontece em parceria com o 6º Encontro Cerratense de Culturas Populares.
A cidade goiana será uma das paradas da turnê, que percorre diferentes regiões do país com o espetáculo “Os Brincantes”. A montagem reúne música, poesia, circo e humor em uma experiência cênico-musical inspirada nas diversas expressões da cultura brasileira.
Para o público brasiliense, a apresentação também é uma oportunidade de reencontrar o Pé de Cerrado fora do Distrito Federal. Em Pirenópolis, o grupo contará ainda com as participações especiais dos Irmãos Saúde (DF) e do Ipadê Maracatu (GO).
A presença do Ipadê Maracatu reforça uma das propostas da circulação: promover, nas cidades por onde passa, o encontro com grupos e manifestações culturais dos territórios visitados, estimulando trocas de saberes e experiências entre diferentes regiões e gerações.
“Brincar é um gesto de liberdade e de reencontro com a nossa cultura. Quando o público canta e ri com a gente, está celebrando suas raízes e a alegria de viver”, destaca Pablo Ravi, integrante e fundador do Pé de Cerrado.
Formado por Pablo Ravi, Bruno Ribeiro, Bruno Berê, Davi Abreu, Fernando Rodrigues, Pedro Tupã, Luciano Dantas, Maurílio dos Santos e Carla Landim, o Pé de Cerrado construiu sua trajetória a partir da pesquisa e da difusão de manifestações culturais brasileiras.
No palco, ritmos como bumba meu boi, maracatu, ciranda, coco, carimbó, frevo e baião se encontram em um repertório que convida o público a cantar, dançar e participar. Tambores, pífanos, sanfona e vozes conduzem uma viagem por diferentes regiões do Brasil, enquanto música, teatro e circo se misturam na cena.
Entre canções autorais e releituras de clássicos, “Os Brincantes” transforma o espaço da apresentação em uma grande roda, aproximando artistas e público. A montagem atravessa referências das festas e brincadeiras populares brasileiras e desperta memórias afetivas em crianças, jovens e adultos.
Criado no Distrito Federal, o Pé de Cerrado já lançou quatro álbuns, sendo o primeiro deles com participação de Dominguinhos. Ao longo da trajetória, o grupo também representou o Brasil em turnês internacionais, como no projeto Brasil Junino, com 24 apresentações na Europa, além de participar de eventos de destaque nacional, entre eles o G20 Cultural e o programa Saia Justa, do GNT.
Com direção musical e concepção coletiva, a circulação “Pé de Cerrado 25 Anos” reafirma o compromisso do grupo com a democratização do acesso à cultura e a valorização das expressões brasileiras.
SERVIÇO Pé de Cerrado em Pirenópolis (GO) Sábado, 29 de agosto, 20h Local:Largo da Matriz – Centro Histórico de Pirenópolis Entrada gratuita
