O 22o PRÊMIO ENGENHO DE COMUNICAÇÃO SERÁ NO ESPAÇO CULTURAL DO TCU EM BRASÍLIA
Kátia Cubel anuncia uma cerimônia de premiação para 10 de novembro
Jornalista e empresária Kátia Cubel eire a realizar de entrega do 22o Prêmio Engenho de Comunicação – O Dia em que o Jornalista Vira Notícia no Espaço Cultural do TCU, em Brasília – one ano ano badalada obras das da brasileiras Tarsila do Amaral. “O Espaço Cultural do TCU é um lugar que vem se firmado como um ponto de cultural na capital do país. É um projeto artiônico belíssimo,, e de autoria de profissionais de que em Brasília. como gamas comômicas de Prêmio Engenho, prioriza o que é da cidade”, conta Kátia Cubel. Uma cerimônia de premiação no dia 10 de novembro, às 19h.
Tradicional de reconhecimento de reconhecimento ao jornalismo e profissionais da capital da comunicação do país, uma premiação em óstimos para celebridades como práticas do Jornalismo produzido a partir de Brasília. “Mais de 90% das manchetes sobre Brasil são resultado de fatos que em ocorrem Brasília. O Prêmio Engenho foistingsuger para trabalho o desenvolvido por profissionais veículos, e da comunicação que que noticiário o património a partir de capitais da Capital Federal”, explica ela. Nesta edição, já estão confirmadas como as parteiras da realização como Sistema CNA-Senar, Fibra-Federação das Indústrias de Brasília e Sistema Cofeci-Creci. A cerimônia de abertura, a restrita, ire cerca de 500 de receber, convidados convidados, autoridades três dos Poderes da República, instituições institucionais e sociedade.
Considerado O Oscar do Jornalismo e em sua 22a, edição o Prêmio Engenho de Comunicação umalidares aotragetória da da reconhecimento da Imprensa. Uma iniciativa-se em cinco estruturas: liberdade de imprensa, transparência, cidadania e democracia. . Já conquistaram uma premiação de nomes de destaque do. Jornalismo Brasileiro: Ana Dubeux, Andrea Sadi, Basília Rodrigues, Camila Bonfim, Carlos Chagas, Dad Squarisi, Denise Rotenburg, Heraldo Pereira, José Maria Trindade, Lilian Tahan, Luiz Carlos Azedo, Neila Medeiros, Nilson Klava, Valdo Cruz, entre outros do Jornalismo Brasileiro. Como escolhas de finalistas é é é uma vencedores da forma julgadora comissão independente, por formaduras notáveis, que é anunciado nos dias.
Baunilha Amazônica, linha nova de Natura Ekos, transformar do tendência de uso em uma experiência de perfumação no festival
O Rock in Rio será palco de um dos principais lançamentos da Natura em 2026. A marca #1 de beleza e cuidados pessoais na América Latina¹, apresenta Natura Ekos Baunilha Amazônica, nova linha de cuidados corporais que chega ao festival acompanhando um dos movimentos que vêm ganhando força na beleza e na perfumaria: a valorização da baunilha em novas formas de perfumação, expressão e experiências sensoriais.
Atenta às tendências que movimentam o mercado e aos novos desejos dos consumidores, a Natura traz uma leitura própria para esse movimento ao revelar a Baunilha Amazônica, bioativo da floresta que combina uma perfumação quente, doce e envolvente a fórmulas de cuidado para a pele. Assim, Natura Ekos transforma um ingrediente que está em alta globalmente em uma experiência genuinamente brasileira, conectando a tendência à assinatura da marca de valorizar a biodiversidade por meio de ativos da floresta.
Inspirada na perfumação naturalmente exalada pelas sementes maduras da Baunilha Amazônica na floresta, a linha traduz uma experiência completa, com produtos que acompanham novos rituais de beleza e bem-estar.
“A beleza está em constante transformação, e acompanhar esses movimentos é também entender os novos desejos e formas de se relacionar com o autocuidado. A baunilha é um exemplo de tendência que ganhou força e despertou diferentes possibilidades de experimentação. Na Natura, olhamos para esse movimento a partir da nossa própria identidade: encontramos na Baunilha Amazônica um bioativo que nos permite trazer uma nova interpretação para esse ingrediente, conectando a potência da nossa biodiversidade a uma experiência contemporânea, sensorial e desejável”, afirma Liliane Franco, Diretora Global de Cuidados Pessoais e Beleza da Natura.
A novidade chega em um momento em que a hidratação perfumada e os body splashes conquistam cada vez mais espaço nas rotinas de beleza, impulsionando novos rituais de autocuidado e camadas de perfumação. Composta por creme hidratante corporal, creme para as mãos, óleo corporal, sabonete em barra e Frescor, a linha convida o consumidor a construir um ritual completo, combinando os produtos em diferentes ocasiões com texturas para prolongar a fixação enquanto fortalece 3X mais a barreira cutânea para proteção da pele.
Entre os destaques da coleção, o hidratante corporal oferece ação imediata contra o ressecamento e 2x mais hidratação profunda, que duram até 72 horas. O creme para as mãos promove 48 horas de hidratação, fortalece as unhas e possui textura cremosa de rápida absorção. Já o óleo corporal proporciona pele intensamente hidratada e iluminada, enquanto o Frescor entrega 14 horas de duração, revelando uma fragrância intensa e sofisticada, marcada pelas notas doces e amendoadas da Baunilha Amazônica.
Ao unir um ingrediente que está em evidência na beleza mundial – comprovado pelo faturamento global de U$ 2,5 a U$ 3,5 bilhões gerado em 2024 no universo da beleza, segundo dados da consultoria Deep Market Insights² – a um bioativo único da floresta brasileira, Natura Ekos Baunilha Amazônica mostra como tendências globais podem ganhar novas expressões quando encontram a biodiversidade amazônica.
É nesse encontro entre tendência, beleza e bem-estar que Natura leva Ekos Baunilha Amazônica ao Rock in Rio. No festival, a linha será um dos destaques da experiência da marca, com um espaço de experimentação em que o público poderá conhecer a novidade e vivenciar diferentes formas de cuidado, perfumação e sensorialidade.
Ao levar Ekos Baunilha Amazônica para um dos maiores festivais de música do mundo, a Natura amplia a conversa sobre bem-estar para além dos tradicionais momentos de autocuidado e aproxima a biodiversidade amazônica de experiências contemporâneas de beleza. A presença da linha no evento também traduz a capacidade de Natura Ekos de acompanhar as transformações do mercado sem abrir mão de sua essência: transformar a potência dos ingredientes da biodiversidade brasileira em produtos desejados e relevantes para diferentes momentos e públicos.
¹Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026 , vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025
²Deep Market Insights, Perfumaria e Cuidados Corporais, mercado global de fragrâncias de baunilha, edição Projeto Caupé 2026, faturamento global em valor, dados de 2024
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Projeto promove encontro entre artistas e público do DF, nos dias 29 e 30 de agosto.
Amantes de arte e fotografia têm programação garantida para o fim de semana. O TGS vai receber a Feira Lampejo de fotografia autoral, nos dias 29 e 30 de agosto, evento gratuito que reúne fotógrafas e fotógrafos independentes para comercialização de seus trabalhos. A programação acontece durante o horário de funcionamento do shopping, na Praça Central, e convida o público do Distrito Federal a conhecer diferentes olhares, técnicas, formatos e temas de fotografia.
A proposta é aproximar a arte do cotidiano e criar um espaço de encontro entre quem produz e quem aprecia fotografia. A Feira busca ainda contribuir para a democratização da arte e para a formação de redes entre artistas, ao mesmo tempo em que apresenta a fotografia autoral a novos públicos.
Para Mayce Tranquillini, gerente de Marketing do TGS, receber a Lampejo também é uma oportunidade de ampliar o acesso à produção cultural da cidade. “Queremos que o shopping seja também um espaço de encontro com a arte e com diferentes expressões da nossa cidade. Receber a Lampejo é também uma forma de dar visibilidade a artistas independentes e permitir que pessoas que talvez não frequentem os circuitos tradicionais de arte tenham esse contato de maneira espontânea e acessível”, afirma.
Criada em Brasília pelos fotógrafos Juliana Caribé e Marcus Amorim, a Lampejo nasceu com os propósitos de levar a fotografia para além das galerias tradicionais e de alcançar novos públicos. Desde 2023, já foram sete edições, em locais como Infinu e Espaço Cultural Renato Russo. Mais do que um ambiente para exposição e venda, a iniciativa entende aquisição de uma fotografia também como forma de reconhecimento e valorização do trabalho autoral.
Serviço:
Feira Lampejo de fotografia autoral Data: 29 e 30 de agosto Horário: sábado – 10h às 22h; domingo – 12h às 20h. Local: Praça Central – TGS Entrada: gratuita
Sobre Taguatinga Shopping:
Inaugurado em novembro de 2000, o Taguatinga Shopping é um empreendimento das Organizações PaulOOctavio e da JC Gontijo Engenharia. É um dos maiores centros de compras do Distrito Federal, tendo como principal reflexo a geração de 2,5 mil empregos diretos. A área total construída do empreendimento – que engloba shopping center, duas torres com 330 salas comerciais e seis pisos de estacionamentos com 2,5 mil vagas cobertas – totaliza a marca de 160 mil m2 de área construída, que abrigam 250 operações comerciais, com qualificado mix de produtos, serviços e entretenimento, distribuídas em quatro pisos. O empreendimento é importante referência de consumo para toda a família, e recebe público de 1 milhão de pessoas por mês, em média. É o shopping center mais lembrado pela população do DF, segundo pesquisas realizadas pelo prêmio Top of Mind, no qual foi agraciado em 16 edições. Atualmente, desenvolve o projeto TGS Solidário, com diversas ações que promovem a cultura de voluntariado, consciência de cidadania e mobilizam pessoas e recursos para o bem coletivo.
Especialista recomenda avaliar modalidade do contrato, frequência de uso, coparticipação e impacto dos aumentos ao longo dos anos
As despesas com assistência médica voltaram a exigir atenção no planejamento financeiro das famílias. No Brasil, 52,97 milhões de pessoas têm algum tipo de plano de assistência médica. Desse total, 44,49 milhões estão vinculadas a planos coletivos, enquanto 8,45 milhões possuem contratos individuais ou familiares.
A diferença entre as modalidades é importante principalmente na hora de analisar os reajustes. Enquanto os planos individuais e familiares regulamentados pela Agência Nacional de Saúde Suplementar (ANS) seguem um teto definido pela agência, os contratos coletivos não estão sujeitos ao mesmo limite.
Para Manoel Alexandre, especialista em planos de saúde há quase 20 anos, o planejamento deve levar em conta não apenas o valor da mensalidade atual, mas também a evolução das despesas ao longo do tempo.
“Uma mensalidade que cabe no bolso hoje pode deixar de ser sustentável após aumentos anuais, mudanças de faixa etária ou alterações na rotina. A análise precisa considerar o desembolso ao longo do ano, a modalidade contratada, a frequência de utilização e os objetivos de médio e longo prazo”, afirma.
Confira cinco pontos que devem ser considerados antes de contratar, renovar ou trocar um plano de saúde:
1. Some todas as despesas relacionadas à saúde
O primeiro passo é calcular quanto a família realmente gasta com saúde. Além da mensalidade do plano, entram nessa conta coparticipações, medicamentos, consultas particulares, exames e tratamentos recorrentes.
Segundo o especialista, quando esse conjunto de despesas se aproxima de 15% a 20% da renda, é importante reavaliar o orçamento. O percentual, porém, não é uma regra ou limite estabelecido para as famílias, mas uma referência para verificar o impacto da despesa na capacidade de poupança.
“O problema aparece antes da inadimplência. Se a pessoa interrompe investimentos, consome a reserva de emergência ou assume dívidas para manter a proteção, o valor já deixou de ser sustentável”, explica.
2. Saiba qual é a modalidade do plano antes de avaliar o reajuste
Nos planos individuais e familiares regulamentados, o reajuste anual segue o teto definido pela ANS. Para o período citado no material, o índice é de 5,11%.
Já nos planos coletivos, não há esse mesmo teto. Nos contratos com 30 ou mais beneficiários, por exemplo, o percentual é negociado entre a empresa contratante e a operadora ou administradora de benefícios.
Além do reajuste anual, o valor da mensalidade também pode mudar em razão da mudança de faixa etária, conforme as regras previstas no contrato.
Por isso, antes de questionar ou aceitar um aumento, o consumidor deve verificar qual é o tipo de contrato, a data de aniversário do plano e os critérios utilizados para chegar ao novo valor.
3. Avalie a portabilidade se o plano deixar de valer a pena
A portabilidade pode ser uma alternativa quando a rede credenciada já não atende às necessidades do beneficiário, o preço fica incompatível com a renda ou aparece uma opção mais adequada ao perfil de utilização.
Pelas regras da ANS, a troca pode ser feita sem o cumprimento de novas carências ou cobertura parcial temporária, desde que os requisitos exigidos sejam cumpridos.
A comparação, no entanto, não deve considerar apenas o preço. É importante verificar a abrangência geográfica, hospitais e laboratórios credenciados, tipo de acomodação, possibilidade de reembolso, histórico de reajustes e eventual continuidade de tratamentos.
Outro cuidado é não cancelar o plano atual antes da conclusão da portabilidade. A antecipação pode deixar o consumidor sem cobertura durante o processo.
4. Compare a coparticipação com a frequência de utilização
Nos planos com coparticipação, o beneficiário paga um valor adicional quando utiliza determinados serviços, além da mensalidade.
O modelo pode ser interessante para quem utiliza pouco o plano e consegue reservar dinheiro para eventuais consultas e exames. Para quem realiza terapias, acompanhamentos ou procedimentos frequentes, porém, a economia na mensalidade pode ser anulada pelo aumento dos gastos durante o ano.
A recomendação é analisar o histórico dos últimos 12 meses e fazer simulações considerando períodos de baixa, média e alta utilização.
“Uma mensalidade menor não significa necessariamente uma despesa total mais baixa. A escolha deve considerar a rotina de uso e a oscilação que as finanças conseguem absorver”, afirma o especialista.
5. Considere o impacto do envelhecimento no orçamento
O planejamento também deve levar em conta os reajustes anuais e as mudanças de faixa etária previstas no contrato.
Nos planos contratados a partir de 2004, por exemplo, a última faixa etária começa aos 59 anos. Pela regulamentação, o valor dessa faixa não pode ser superior a seis vezes o preço cobrado na primeira faixa.
Mesmo com essa regra, o custo total com saúde pode aumentar ao longo dos anos, principalmente pela combinação entre mensalidades mais altas, maior utilização dos serviços e gastos com medicamentos.
Por isso, a recomendação é fazer projeções para os próximos cinco, dez e 20 anos e criar reservas financeiras específicas para despesas médicas.
Também é importante revisar o plano diante de mudanças na vida familiar, como casamento, nascimento de filhos, saída de dependentes ou aposentadoria.
Planejamento deve ser revisto periodicamente
Para Manoel Alexandre, a escolha de um plano de saúde deve responder a três questões: se a cobertura é adequada, se a despesa cabe no orçamento sem comprometer outros objetivos e se a modalidade escolhida corresponde ao perfil de utilização da família.
“Não existe uma solução universalmente barata ou cara, mas aquela que entrega a assistência necessária de forma sustentável. Planejar a saúde é evitar decisões apressadas justamente nos momentos de maior vulnerabilidade”, conclui.
Sobre a Ligamar Seguros
A Ligamar Seguros atua na consultoria e comercialização de planos de saúde, odontológicos, seguros de vida e soluções em proteção patrimonial, oferecendo atendimento personalizado para pessoas físicas e empresas. A empresa orienta seus clientes na escolha das coberturas mais adequadas às suas necessidades, sempre priorizando prevenção, segurança e qualidade de vida.
Dirigida por Cléber Lopes, “Há Vagas para Moças de Fino Trato” cumpre dez sessões no Sesi Taguatinga, de 31 de agosto a 4 de setembro, com mediação antes e debate com o elenco depois
Antes mesmo de entrar no teatro, há uma conversa mediada com a turma. Não é aquecimento de elenco: é a primeira parte da programação. E quando as luzes se apagam pela última vez, ninguém vai embora. Atrizes, diretor e equipe técnica ficam para responder ao que a plateia quiser perguntar.
É assim que funcionam as dez sessões do Laboratório de Narrativas Vivas – Grandes Autores do Teatro Brasileiro, que ocupa a Sala Yara Amaral, no Sesi Taguatinga, entre 31 de agosto e 4 de setembro de 2026. A obra escolhida é “Há Vagas para Moças de Fino Trato”, de Alcione Araújo (1945-2012), na montagem dirigida por Cléber Lopes. As sessões são exclusivas para turmas de escolas públicas, e cada estudante sai com material educativo impresso sobre a peça e o autor.
O projeto volta ao mesmo teatro onde cumpriu temporada em maio de 2025. O laboratório se organizou como iniciativa educativa e passou a construir as ações em torno de três temas que atravessam o texto de Alcione Araújo e a vida de quem está assistindo: liberdade, moralidade e solidão.
A escolha cênica ajuda nesse trabalho. Nesta versão, o público não fica na plateia: senta no palco, a poucos metros das atrizes. Nalu Miranda, Carol Nemetala e Rosanna Viegas atuam no limite entre o que está escrito e o que acontece ali, naquela sessão, com aquelas pessoas olhando de perto. Para um estudante que nunca foi ao teatro, é uma estreia sem proteção nenhuma: dá para ver a respiração, o cansaço, o olhar que escapa.
O som completa o cerco. O músico e pesquisador lisboeta João Lucas assina uma sonorização em quadrifonia que reproduz os ruídos da casa e da rua, a água correndo pelo encanamento, os passos no cômodo ao lado, e acrescenta camadas simbólicas que deslocam a cena para outro lugar. O espectador não observa um apartamento: está dentro dele.
Escrita em 1974, sob a ditadura militar, “Há Vagas para Moças de Fino Trato” é a obra mais cultuada de Alcione Araújo, dramaturgo, roteirista, escritor e um dos intérpretes mais afiados do comportamento brasileiro. A peça acompanha a convivência de três mulheres e o que essa convivência vai produzindo: hierarquia, julgamento, uma violência que não se apresenta como violência porque está diluída na rotina. É exatamente aí que o texto encontra a sala de aula.
“Há Vagas Para Moças de Fino Trato foi escrita há meio século e, ainda hoje, (in)felizmente produz sentido muito similar ao seu contexto político-comportamental original. No discurso, radicalismos negligenciam o respeito e adoecem as individualidades. Comportamentos pautados por premissas, crenças e vivências são defendidos como verdades absolutas, ditos pelo prisma da violência moral. Tudo isso à luz do cotidiano, onde agressões simbólicas são naturalizadas em meio às demandas do dia a dia”, afirma o diretor Cléber Lopes.
Lopes persegue esse texto desde o início da carreira. São cinco montagens ao longo de 25 anos, uma especialização concluída em 2011 (FADM) e um mestrado defendido em 2016 (UnB). Cada remontagem incorporou as inquietações do momento em que foi feita, o que ajuda a explicar por que a peça segue produzindo sentido em salas de aula formadas por gente que nasceu três décadas depois da redemocratização.
A aposta do Laboratório é que o estudante não apenas assista, mas analise, discorde e se posicione. Por isso a mediação e o bate-papo são parte da programação, e não um apêndice: todas as dez sessões são precedidas de uma conversa preparatória antes de entrar no teatro e seguidas de debate aberto entre público e equipe do projeto, após o espetáculo.
A direção de cena é de Nei Cirqueira, que trabalha ao lado de Cléber Lopes para garantir que cada sessão continue fiel aos princípios formulados na pesquisa de mestrado do diretor.
A programação prevê recursos de acessibilidade de audiodescrição e LIBRAS em três sessões. O projeto é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
Programação:
Segunda-feira, 31 de agosto — sessões às 15h e 20h. Terça-feira, 1º de setembro — sessões às 9h30 e 15h. Quarta-feira, 2 de setembro — sessões às 15h e 20h. Quinta-feira, 3 de setembro — sessões às 9h30 e 15h. Sexta-feira, 4 de setembro — sessões às 9h30 e 15h.
Todas as dez sessões são precedidas de mediação e seguidas de bate-papo entre o público e a equipe do projeto. Os estudantes recebem material educativo sobre o espetáculo.
Ficha Técnica Elenco: Nalu Miranda, Carol Nemetala e Rosanna Viegas
Direção: Cléber Lopes
Direção de cena: Nei Cirqueira
Cenografia e figurino: Roustang Carrilho
Sonoplastia e música de cena: João Lucas
Coordenação de produção: Paula Jacobson
Assistente de produção: Rui Miranda
Monitora / assistente de produção: Nilza Lopes
Coordenação técnica e iluminação: Rodrigo Lelis
Montagem de luz: Davi Marcelino
Operação de luz: Jefferson Landim
Coordenação de acessibilidade: Fernando Rodrigues
Intérpretes de Libras: Celma da Silva Souza e Marcelo Rocha
Mediação educativa: Todo Público
Fotografia: Diego Bresani e Marcos Venicius
Design: Henrique Marinelli
Social media: Lunares Ayla
Assessoria de comunicação: Camila Maxi
Gestão administrativa: C1 Arte e Entretenimento
Assistente administrativo: Gleidson Lopes
Auxiliar de escritório: Vagner Lopes
Apoio: Kacus Martins / Espaço Cultural H2O
SERVIÇO Laboratório de Narrativas Vivas – Grandes Autores do Teatro Brasileiro Espetáculo:Há Vagas para Moças de Fino Trato Local: Sala Yara Amaral – Sesi Taguatinga Período: 31 de agosto a 4 de setembro de 2026 Sessões exclusivas para turmas de escolas públicas Classificação indicativa: 14 anos Informações: @C1produtora
Os músicos Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja, nomes à frente do projeto InTrio, são a atração principal da estreia do selo GuruSounds no Gurumê ParkShopping. A noite do dia 23 de setembro reúne arranjos refinados de jazz pop, alta gastronomia japonesa contemporânea e coquetelaria autoral., divulgação
Há uma dimensão do luxo contemporâneo que transcende o tangível e se revela na harmonia dos sentidos, no tempo suspenso e na delicadeza dos encontros. No coração da arquitetura modernista de Brasília, o Gurumê ParkShopping inaugura uma nova etapa em sua jornada de hospitalidade com a estreia do GuruSounds. Concebido não apenas como uma noite musical, mas como uma declaração estética e sensorial, o projeto transforma o salão da casa em um ateliê cosmopolita, onde a precisão da culinária japonesa dialoga fluidamente com a música ao vivo e a mixologia autoral. Para celebrar a chegada da iniciativa à Capital Federal, a casa desenvolveu o inédito coquetel autoral Arpo Sunset — um welcome drink exclusivo que combina 60 ml de vodka Voa, 20 ml de monin de tangerina, 15 ml de licor Cointreau, 20 ml de polpa de maracujá fresco, 50 ml de água de coco e 10 ml de vermouth Rosso, coroado com uma cereja sobre kushi de bambu — servido como gesto de boas-vindas aos clientes que efetuarem reserva prévia.
A sinergia entre o gesto e o acorde
A inspiração do GuruSounds nasce da busca por rituais que celebrem o estilo de vida urbano sob uma perspectiva intimista e sofisticada. Para sua estreia na capital no dia 23 de setembro, o Gurumê une sua assinatura ao virtuosismo do InTrio, projeto encabeçado pelos músicos Rafa Monte Rosa e Renato Azambuja. Com mais de 15 anos de trajetória na cena cultural do Distrito Federal, o duo apresenta uma formação compacta e versátil — unindo guitarra, baixo, bateria eletrônica e vozes — para recriar clássicos do jazz pop, rock vintage e da música internacional em arranjos elegantes e contemporâneos. A colaboração traduz a mesma filosofia que rege a cozinha do restaurante: o respeito aos fundamentos clássicos reinterpretados por um olhar inventivo e autoral.
A poética do ambiente e a matéria-prima
A atmosfera da noite ganha contornos de lounge refinado através de uma iluminação cênica de penumbra suave, desenhada para destacar o contraste das madeiras nobres e as curvas orgânicas do espaço. À mesa, o luxo silencioso se materializa em uma gastronomia desenhada para o compartilhamento: lâminas milimétricas de peixes frescos, as consagradas “brisas” da casa e a crocância icônica da Pipoca de Camarão. Cada prato funciona como uma extensão do ritmo musical, harmonizado com uma carta de coquetelaria que explora infusões botânicas e bases de saquê, como o Sakura e o Satori Martini.
O rito de bem-receber
O GuruSounds posiciona o salão físico como o destino definitivo para quem busca exclusividade e conexão cultural no meio da semana. Para inaugurar esse rito de celebração e reforçar o compromisso da casa com a alta hospitalidade, o welcome drinkArpo Sunset foi milimetricamente estruturado em camadas: o frescor hidratante da água de coco e o toque cítrico da tangerina e do maracujá equilibram-se com a elegância botânica do vermouth Rosso, da vodka Voa e do Cointreau, criando uma recepção multissensorial logo no primeiro contato à mesa.
Com esta estreia, o Gurumê reafirma seu papel como polo de experiências memoráveis na capital, unindo rigor técnico, conforto sensorial e arte em sua forma mais pura.
O Gurumê é um consagrado restaurante de gastronomia japonesa contemporânea, reconhecido por sua qualidade excepcional, design de vanguarda e ambiente sofisticado. Unindo o rigor técnico oriental e a hospitalidade acolhedora do DNA brasileiro, a marca integra o portfólio de marcas do Grupo Trigo e proporciona experiências de alta gastronomia focadas no consumo consciente e na entrega de valor justo.
Serviço
Gurumê Brasília
Onde: ParkShopping Brasília-Setor de Áreas Isoladas (SAI/SO) Área 6580-Estrada Parque Indústria e Abastecimento (EPIA Sul) Brasília – DF
Projeto de formação em percussão para pessoas idosas celebra conclusão de atividades neste domingo (30/8), no Estacionamento 13
O projeto Avóz dos Tambores encerra sua edição neste domingo (30/8), com uma programação gratuita que celebra o processo de formação de pessoas idosas em oficinas de percussão brasileira. O encontro acontece das 10h30 às 12h, no Estacionamento 13 do Parque da Cidade, e reúne apresentação de Monikota faz o que gosta, das alunas, entrega de certificados e show de encerramento.
A programação começa às 10h30, com a abertura oficial do encerramento do projeto e a apresentação de Monikota faz o que gosta. Às 11h, as alunas que participaram da formação sobem ao palco para uma apresentação coletiva e recebem os certificados de conclusão. O encerramento fica por conta de um show, das 11h20 às 12h, celebrando junto ao público os resultados do percurso desenvolvido ao longo do projeto.
Idealizado a partir de ações socioculturais realizadas no território desde 2020, o Avóz dos Tambores se consolidou como uma proposta de formação cultural que coloca a pessoa idosa no centro da cena. Conduzida pelo arte-educador Celin do Batuk, as oficinas trabalharam a prática coletiva da percussão a partir de ritmos e manifestações da cultura popular brasileira, criando um espaço de aprendizado, convivência e expressão artística.
A metodologia parte de uma abordagem integradora, conectando as referências musicais trazidas pelos próprios participantes aos conteúdos apresentados durante as aulas. Em vez de concentrar a formação em um único instrumento, a oficina percorre diferentes sonoridades da percussão brasileira, proporcionando uma experiência coletiva que valoriza tanto a escuta quanto a criação.
O projeto
Ao longo do projeto, iniciado em abril deste ano, as participantes vivenciaram práticas em grupo, exercícios individuais, momentos de troca e reflexão e ensaios voltados para a apresentação de encerramento. A formação também contou com rodas de conversa que contextualizam os ritmos trabalhados a partir de suas dimensões históricas, sociais e culturais, aproximando a prática musical de questões relacionadas à memória e à cultura popular.
Para além do aprendizado musical, o Avóz dos Tambores se insere em uma perspectiva de transformação social. O projeto aposta na cultura como ferramenta de integração, bem-estar e valorização da pessoa idosa, criando oportunidades para que esse público ocupe espaços de protagonismo e participação na vida cultural.
A iniciativa também dialoga com um cenário de envelhecimento acelerado da população brasileira. Com o número de pessoas idosas em crescimento, ações de formação cultural voltadas a esse público contribuem para o enfrentamento do etarismo e para a promoção de um envelhecimento ativo, reconhecendo pessoas idosas não apenas como público consumidor de cultura, mas como agentes, criadoras e protagonistas da produção cultural.
“Essa edição foi muito especial porque pudemos acompanhar de perto o envolvimento e a transformação de cada participante ao longo do processo. A percussão cria esse lugar de encontro, de escuta e de troca, e foi muito bonito perceber como as alunas foram se apropriando dos ritmos, dos instrumentos e, principalmente, desse espaço de criação coletiva. O encerramento é uma celebração de tudo que construímos juntos, mas também mostra que a música não tem idade e que sempre é tempo de aprender, experimentar e ocupar a cena”, afirma Celin.
O encerramento no Parque da Cidade marca, assim, não apenas o fim de mais uma etapa do projeto, mas a celebração de um processo construído coletivamente por meio do ritmo, da convivência e da valorização dos saberes e experiências de suas participantes.
O projeto Avóz dos Tambores é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC), viabilizados por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (Secec).
Programação completa:
10h30 – Abertura oficial do encerramento do projeto
10h30 – Apresentação da agente cultural Monikota faz o que gosta
11h – Apresentação das alunas e entrega de certificados
Alerta da Anvisa e do Conselho Federal de Odontologia sobre fitas clareadoras reforça a importância do acompanhamento odontológico antes e durantes tratamentos dentais
A busca por clareamentos dentais, tem levado muitas pessoas a testarem receitas caseiras e produtos encontrados na internet que prometem resultados imediatos. Bicarbonato de sódio, carvão ativado e até limão estão entre as alternativas de receitas caseiras mais comuns nas redes sociais. Além disso, fitas e géis clareadores são facilmente encontrados em plataformas de vendas online. Apesar da promessa de grande praticidade, o uso sem orientação profissional pode causar danos à estrutura dos dentes e gengiva.
O alerta dado pela Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa) em julho de 2026, determinou o recolhimento de marcas de fitas clareadoras dentais, chamando atenção para a importância da verificação da procedência e a segurança desses produtos antes do uso. As fitas clareadoras e outros produtos semelhantes, contém peróxido de hidrogênio, agente químico responsável pela ação clareadora que quando utilizado de maneira incorreta ou sem orientação, pode provocar sensibilidade intensa, irritação, queimaduras, lesões nos tecidos bucais e agravamento de problemas já existentes.
De acordo com a especialista em ortodontia, Dra. Luísa Casado, o clareamento não deve ser encarado como um procedimento estético simples que pode ser realizado de maneira indiscriminada.
“Antes de se submeter a qualquer tratamento de clareamento dental, é fundamental que o paciente procure um cirurgião-dentista para avaliação. É necessário analisar as condições da saúde bucal e identificar possíveis fatores que possam interferir no procedimento ou exigir cuidados específicos. A partir dessa avaliação, o profissional poderá indicar a técnica mais adequada e segura para cada caso.”, explica Dra. Luísa Casado.
O bicarbonato de sódio, por exemplo, possui ação agressiva e pode contribuir para a remoção de manchas superficiais, mas não promove um clareamento saudável e adequado para a estrutura dos dentes. Quando feito em grande frequência ou de maneira inadequada, pode aumentar o desgaste do esmalte do dente. O carvão ativado, também ganhou espaço nas redes sociais como suposto agente clareador, embora a capacidade de promover um clareamento efetivo, também seja limitada, de efeito cinderela.
“O bicarbonato e o carvão ativado podem dar uma impressão superficial de dentes mais limpos e claros porque removem algumas manchas externas, mas isso não significa que estejam de fato clareando a estrutura dental”, alerta Dra. Luísa Casado.
Outro método abrasivo é o uso do limão, sozinho ou combinado com bicarbonato. Por ser uma fruta ácida, o contato frequentemente com os dentes podem favorecer a erosão do esmalte. Quando associado a uma substância abrasiva, o risco pode ser ainda maior. Assim como as receitas caseiras, a concentração de ativos, a procedência, a indicação e a forma de aplicação são tópicos que precisam ser considerados antes de qualquer tratamento.
“Quando a pessoa utiliza uma substância ácida e depois associa a um produto abrasivo, pode criar uma combinação que agride o esmalte dos dentes. Da mesma forma, o fato de um produto estar disponível na internet não significa que ele seja adequado para todos os pacientes. Para realizar um clareamento, é necessário avaliar a condição dos dentes, a saúde da gengiva e o histórico de cada pessoa. A alternativa mais segura é realizar o procedimento com avaliação e acompanhamento de um cirurgião-dentista.”, ressalta.
O Conselho Federal de Odontologia (CFO) reforça que o clareamento deve ser realizado com acompanhamento do cirurgião-dentista, garantindo segurança, eficácia e preservação da saúde bucal durante o tratamento. A recomendação é que o paciente procure avaliação profissional antes de iniciar qualquer método, inclusive os que são vendidos como alternativas rápidas e de uso diário.
O clareamento dental pode ser realizado com diferentes técnicas, como o clareamento de consultório, feito com aplicação de um agente clareador com concentração adequada e sob supervisão e manuseio do dentista, e o clareamento caseiro supervisionado, em que o paciente utiliza uma moldeira personalizado de acordo com a própria arcada. Dependendo do caso, as técnicas podem ser associadas, de acordo com o objetivo e condições de cada paciente.
“Existem formas de realizar o clareamento dental, mas não existe uma técnica única que seja ideal para todo mundo. O procedimento em consultório e o caseiro supervisionado são opções seguras se forem indicadas e acompanhadas pelo profissional. A escolha depende da avaliação e das expectativas que precisam ser alinhadas entre dentista e paciente”, explica Dra. Luísa Casado.
De uma árvore mágica, em um mundo que flerta vertiginosamente com o próprio fim, brota a esperança. É para resgatar a capacidade humana de sonhar diante do colapso climático que o Coletivo Truvação estreia a obra Quando os Umbigos Brilham, em Sobradinho no dia 3 de setembro (quinta), na Pracinha da Quadra 3, Sobradinho I, às 20h. A peça seguirá nos dias 4 (às 20h), e 5 e 6 de setembro (às 19h), e contará com audiodescrição, Libras e infraestrutura para pessoas com mobilidade reduzida. A classificação indicativa é livre.
Guiados por um misterioso brilho que lhes pulsa no ventre, três seres improváveis, uma humana, uma menina-máquina e um cachorro-cogumelo, despertam sem memórias, mas com a missão de impedir que o universo seja engolido pela terrível “Grande Fenda”. Para isso, a trupe lúdica precisa garimpar e registrar o que ainda resta de mais especial na humanidade. O percurso, contudo, entra em curto-circuito com os interesses da poderosa FIM Tech, uma corporação tecnológica disposta a apagar qualquer centelha de vida autêntica que ameace seu domínio. A narrativa tece uma crítica afiada, porém banhada em esperança, sobre a crise hídrica, o consumo desenfreado e o adoecimento das relações entre a humanidade e a Terra.
Misturando fantasia, música ao vivo, comicidade popular, poesia e participação do público, o espetáculo convida crianças, jovens e adultos a embarcarem em uma jornada que faz o público refletir sobre uma das perguntas mais urgentes do nosso tempo: como seguir produzindo vida em um mundo atravessado por guerras, crises ambientais e pelo desencanto?
A linguagem do teatro de rua potencializa essa experiência ao transformar a praça pública em um lugar de convivência, imaginação e celebração. Ana Matuza, que dirige e encena a peça, reflete que “a rua deixa de ser apenas cenário para tornar-se protagonista de uma criação que rompe fronteiras entre artistas e espectadores, convidando o público a ocupar coletivamente o espaço urbano como território de encontro e transformação”.
Para garantir que o encantamento não encontre barreiras, Quando os Umbigos Brilham integra recursos de acessibilidade à sua encenação. As apresentações contam com intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) e serviço de audiodescrição em todas as apresentações, além de acolhimento preparado para acomodar pessoas com deficiência física e neurodivergentes.
Trilogia do Infinito
Quando os Umbigos Brilham faz parte de uma sequência iniciada em 2022 chamada Trilogia do Infinito, dedicada à construção de uma dramaturgia original para o teatro de rua brasileiro. Fazem parte da obra, os espetáculos Umbigo do Infinito e A Batalha do Portal.
Ao longo da trilogia, o Coletivo Truvação constrói uma narrativa em que o corpo humano, a terra e a memória compartilham um mesmo destino. A devastação ambiental, a violência, a lógica da exploração e o rompimento das relações entre humanidade e natureza atravessam a obra como sintomas de uma mesma ruptura. Em contraponto, Quando os Umbigos Brilham aponta para a possibilidade da reparação: restaurar vínculos, reconstruir comunidades e reconhecer que o cuidado com a vida depende da responsabilidade coletiva diante do mundo que habitamos.
Coletivo Truvação
Nascido da urgência de investigar o teatro popular contemporâneo, o Coletivo Truvação consolida, com esta estreia, um projeto dramatúrgico ambicioso, iniciado em 2022 com a Trilogia do Infinito. O grupo, que tem a fantasia como arma crítica e a cultura popular como invenção, reafirma a crença de que reparar o planeta exige a reparação dos nossos afetos. Onde houver amizade, coragem e um umbigo a brilhar, a vida continuará pulsando.
Ficha técnica
Direção e Encenação: Ana Matuza
Texto: Ana Matuza, Isabella Barros, João Ricken e Lu Matias
Elenco: Alê Arautas, Daniel Landim, Isabella Barros, João Ricken, Luana Lebazi, Lu Matias, Tauã Franco, Thays Oak, Similião.
Elenco Coro: Ana Afonso, Sandro Araújo, Talita Rangel, Cadu Marques, Sophia Tibiriçá, Magma Serejo, Ana Kaíta, Vinicius Rollo, Dante.
Musicistas: Gabriel Feitosa, Mar Nóbrega e Vitória Bartholo
Figurinos: Beatriz Villar e Marley Oliveira
Cenografia: Ana Matuza e João Quinto
Criações de video: Jesso Alves
Técnico de som e luz: Alessandro Moska
Produção e Coordenação Geral: Ana Matuza, Marina Olivier e Mila Ellen
Assistente de Produção: Dandara Alves
Assessoria de Imprensa: ECD Comunicação
Arte Gráfica: Jesso Alves
Realização: Circuito Cultural e Coletivo Truvação
Serviço:
Quando os Umbigos Brilham
Dias: 3 e 4 de setembro (20h) // 5 e 6 de setembro (19h)
Local: Pracinha da Quadra 3, Sobradinho I (próximo à Escola Classe 15 de Sobradinho e à UBS 2 de Sobradinho)
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita
Audiodescrição, Libras e infraestrutura para pessoas com mobilidade reduzida.
O SESI Lab e o Instituto Moreira Salles (IMS), com apoio do Instituto Euvaldo Lodi (IEL) e do Ministério da Cultura, apresentam a exposição Flieg. Tudo que é sólido, dedicada à obra de Hans Gunter Flieg (1923-2024), um dos principais nomes da fotografia do país. O artista dedicou a carreira ao registro da industrialização do Brasil, especialmente de São Paulo, a partir dos anos 1940, destacando-se também na publicidade e na arquitetura. A mostra, em cartaz a partir de 2 de setembro, inaugura a nova galeria de exposições temporárias do SESI Lab e fica em cartaz até 28 de fevereiro de 2027, reunindo cerca de 180 imagens.
“O trabalho de Flieg foi profundamente influenciado pela modernidade europeia, aliando o domínio na elaboração formal da imagem fotográfica ao absoluto controle da iluminação, da exposição e do processamento da película”, diz Sergio Burgi, coordenador de fotografia do IMS. “Com alto rigor formal, sua fotografia de indústria permite igualmente que estruturas, equipamentos e objetos industriais registrados de maneira objetiva e direta conduzam, em muitos casos, a imagens de forte viés abstrato, ampliando e atualizando a relevância da produção do fotógrafo no âmbito da fotografia moderna e contemporânea no Brasil”.
A curadoria de Flieg. Tudo que é sólido é de Sergio Burgi, com assistência de Mariana Newlands. O acervo de Flieg está sob a guarda do IMS desde 2006. Esta é a primeira vez que a exposição viaja para outra cidade e marca o início da parceria entre SESI Lab e IMS.
“O trabalho de Hans Gunter Flieg é um importante registro das transformações da indústria brasileira e de seu impacto na sociedade. Para o SESI Lab, receber esta exposição significa conectar arte, memória e indústria, valorizando esse patrimônio e, ao mesmo tempo, provocando novos olhares sobre o futuro. A parceria com o Instituto Moreira Salles torna esse encontro ainda mais potente”, afirma Claudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI).
“A exposição traduz, por meio do olhar de Flieg, um capítulo importante da transformação da indústria brasileira. Para o IEL, apoiar essa iniciativa é também valorizar a memória, a criatividade e o conhecimento que impulsionam a inovação e ajudam a formar os profissionais que constroem o futuro da indústria”, completa Sarah Saldanha, superintendente nacional do IEL.
A exposição do SESI Lab apresenta um aparato inédito: o público poderá entrar em uma câmera escura e entender como é feita a captação de imagens pela fotografia. Trata-se de um dispositivo vedado à luz externa, no qual a luz penetra de forma controlada através de uma pequena abertura, projetando uma imagem luminosa e invertida do mundo exterior na superfície interna da câmera.
Se dissolve no ar…
A obra e a vida de Flieg se misturam à própria história do século 20. Nascido em uma família judia de classe média, na Alemanha, estudou fotografia em 1939, aos 16 anos, antes de migrar juntamente com a família para o Brasil, fugindo da perseguição do regime nazista. A partir de 1945, estabelece-se como fotógrafo em São Paulo, trabalhando para empresas como Willys-Overland e Mercedes-Benz, pioneiras da indústria automobilística no Brasil, além de registrar momentos marcantes do período, como a 1ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo, em 1951, e a construção da sede do Masp, na década de 1960.
A exposição Flieg. Tudo que é sólido é dividida em três núcleos. O primeiro traz imagens de arquitetura industrial, como a construção do Ginásio do Ibirapuera (1955) e das hidrelétricas de Ilha Solteira e Jupiá, no Rio Paraná, e a Fábrica Duchen, em Guarulhos (SP), projeto de Oscar Niemeyer. No segundo núcleo, o olhar de Flieg se volta para o interior das fábricas, com foco nos maquinários. As fotografias tinham fim comercial, mas captam os detalhes escultóricos destes equipamentos.
Por fim, no terceiro núcleo, o visitante poderá apreciar o trabalho realizado pelo fotógrafo para o mercado publicitário, com imagens marcantes de objetos cotidianos, como pneus, máquina de escrever, ferramentas, calculadora e mobiliário. São imagens feitas de forma meticulosa, com contrastes de luz e sombra, com o objetivo de evidenciar as qualidades de cada objeto.
Em entrevista concedida em 2014 ao IMS, o fotógrafo enfatiza: “A importância é mostrar o produto da melhor forma possível. O que você tem que fazer tem que ser bem-feito.”
“O olhar que nos oferece Flieg sobre uma sociedade industrial que se quis e se fez moderna na São Paulo do pós-guerra, sem romper, entretanto, com os mecanismos de reificação, alienação e poder de seu tempo, nos leva a refletir agora, décadas depois, sobre uma sociedade pós-industrial igualmente imersa em profundas e radicais transformações e contradições, onde mais uma vez tudo que é sólido desmancha no ar”, afirma Burgi, curador da mostra.
Sobre o IMS – O Instituto Moreira Salles (IMS) é uma instituição cultural, fundada em 1987, dedicada à preservação, pesquisa e difusão do patrimônio cultural brasileiro. Ao longo de sua atuação, constituiu um amplo acervo, distribuído nas áreas de fotografia, literatura, iconografia, música e arte contemporânea. O IMS mantém centros culturais nas cidades de São Paulo, Poços de Caldas e Rio de Janeiro. Além disso, conta com site institucional, que reúne diversos materiais de acervo, informações sobre programação e outros conteúdos. Também realiza extensa programação cultural, que inclui exposições, sessões de cinema, shows, debates e atividades educativas, e lança publicações, entre revistas e livros.
Flieg. Tudo que é sólido
SESI Lab – ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
2 de setembro de 2026 a 28 de fevereiro de 2027
De terça a sexta, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Iniciativa reúne agentes culturais locais para criar materiais educativos e de educação patrimonial comunitária
No dia 30 de agosto (domingo), Planaltina (DF) recebe a quarta etapa do projeto EducAtiva Espaços Museais. O encontro abrirá uma roda de validação e de escuta participativa, onde será apresentado o material de educação patrimonial do território construído junto à comunidade e agentes culturais locais. O encontro ocupará o Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo, a partir das 17h e com entrada franca e livre.
Criado no Distrito Federal, o EducAtiva Espaços Museais objetiva desenvolver dispositivos de mediação e educação patrimonial que fortaleçam o reconhecimento e a valorização dos patrimônios culturais locais. A iniciativa acontece através de quatro etapas colaborativas, em parceria com espaços de memória, educadores, artistas e agentes comunitários. Todos os envolvidos são mobilizados a pesquisar, experimentar e produzir conteúdos sensíveis que dialoguem com as histórias e contextos culturais da comunidade.
O projeto é realizado pela Simpoiese Projetos Culturais, com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF). Em Planaltina, as ações são mobilizadas em parceria com o Espaço Pé Vermelho, desde o mês de julho, com a participação de Ana Mago, Camila Soato, João Angelini, Lu Férriz, Lua Cavalcante, Luamar Ronan Nunes da Silva, Luciana Paiva, Marley Medeiros, Nelcilene Santos Gama, Pamella Wyla, Raissa Studart, Sabrina May, Tainam Malta Sousa e Viviane Pinto.
Segundo a coordenadora do projeto, Viviane Pinto, o EducAtiva busca ampliar repertórios, práticas e reflexões em arte, educação, patrimônio e comunidade, a partir de temas urgentes e de interesse comum. “Queremos que os materiais criados façam sentido à comunidade e sirvam de base para ações futuras de educação patrimonial e circulação das memórias locais”, completa.
Em setembro, o projeto segue para a região administrativa do Sol Nascente/Pôr do Sol, em parceria com a Cozinha Popular Mara Maria de Jesus e em diálogo com a Coordenação Distrital do Movimento de Trabalhadoras e Trabalhadores por Direitos (MTD-DF). Por lá, o Laboratório de Cocriação de Materiais Educativos será realizado nos dias 05 e 06/09, das 9h às 17h, e o Encontro de Validação no dia 08 de novembro, às 10h.
Inventário e criação colaborativa
O caráter colaborativo do projeto propicia a criação de um inventário cultural afetivo em cada território. Na etapa 1, é realizado o diagnóstico, mapeamento e levantamento de memórias, buscando identificar práticas, saberes e referências que constituem a memória cultural local, incluindo imagens, textos, documentos, depoimentos e conversas. Na etapa 2, inicia-se o Laboratório de Cocriação dos materiais educativos, através da escuta, reflexão e cocriação com todos os agentes envolvidos.
A etapa 3 é voltada ao Design Colaborativo, onde todo o conteúdo sistematizado é editado de forma gráfica, dando vida a um protótipo de material educativo voltado à educação patrimonial e à produção compartilhada do conhecimento. Na etapa 4, acontece o último encontro para apresentação, escuta crítica e validação coletiva dos materiais desenvolvidos, que seguirão abertos para reuso e adaptação segundo as agendas próprias de cada território.
SERVIÇO EducAtiva Espaços Museais – Planaltina Quando: 30 de agosto (domingo), às 17h Onde: Pé Vermelho – Espaço Contemporâneo Endereço: Av. 13 de Maio, Praça São Sebastião, Quadra 57, Lote 6 – Planaltina (DF) Entrada e classificação: franca e livre Nas redes: @simpoiese
Com versão incolor com FPS50 e a versão com seis tonalidades e FPS70, sua fórmula com vitamina C e tecnologia Renew ajuda a reduzir manchas solares e linhas finas
Queridinhos nas redes sociais, os produtos em bastão transformaram a rotina do consumidor: além de não ocupar espaço na necessaire, não vazam e são práticos para retoques ao longo do dia. Atenta a essa demanda crescente, a Avon, com sua expertise no desenvolvimento de produtos que combinam alta tecnologia e acessibilidade, acaba de lançar o novo Avon Renew Stick Protege e Trata, que tem vitamina C, alta proteção UVA/UV e auxilia na redução de manchas solares.
Para o consumidor que busca praticidade e resultados visíveis, a novidade conta com a versão de protetor solar Incolor FPS 50, que oferece um acabamento 100% invisível na pele, toque seco imediato e se adapta perfeitamente a todos os tons de pele, sem deixar resíduos brancos. Já para quem procura cobertura, alto FPS e tratamento em um único produto, Avon Renew apresenta a versão do multiprotetor com cor e FPS 70. Essa versão conta com 6 opções de ton, oferecendo cobertura média, com toque seco e acabamento matte. Indicada para peles mistas a secas, o produto melhora a textura da pele em 90%, além de reduzir as linhas finas em 85% das consumidoras.
“Há mais de 30 anos, Renew constrói sua trajetória com base em ciência e inovação para oferecer soluções de alta performance em cuidados com a pele. O Renew Stick Solar é mais um passo nessa evolução: reunimos toda a expertise da marca em um formato que alia proteção solar diária aos benefícios do skincare. Em um mercado com diversas opções de bastão, nosso diferencial está não só na qualidade e tecnologia, mas somos pioneiros a ter a vitamina C em um produto cosmético”, afirma Andrea Echeverri, Head head Global de Marketing de Maquiagem, Cabelos e Skincare da Avon
Rotina Avon Renew
Além da praticidade para a reaplicação da proteção solar ao longo do dia, o Renew Solar Stick passa a integrar a rotina de cuidados faciais de Avon Renew. Após a limpeza da pele com outros produtos da linha como o Gel de Limpeza Avon Renew e a aplicação do Creme Facial Avon Renew Power, o bastão entra como o terceiro passo do ritual de skincare, reforçando a importância da proteção solar diária para potencializar os benefícios do tratamento e ajudar a prevenir os sinais do envelhecimento da pele.
O novo Avon Renew Stick Solar chega ao mercado por R$99,90 e está disponível por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br
Avon Renew Multiprotetor Stick FPS 70 com cor (6 tonalidades disponíveis) – R$ 99,90 Tem 6 opções de cores equivalentes a cartela de tons da base da Avon e alta proteção solar com construção de cobertura. É praticidade com tecnologia Renew, todos os dias. Com concentração ativa de vitamina C, reduz manchas solares e combate os radicais livres que aceleram o envelhecimento da pele. Textura matte que desliza facilmente no rosto, perfeito para retoques ao longo do dia, até por cima da maquiagem.
Avon Renew Solar Stick FPS 50 incolor – R$ 99,90 Alta proteção solar com acabamento invisível sem resíduo branco. É praticidade com tecnologia Renew, todos os dias. Com concentração ativa de vitamina C, reduz manchas solares e combate os radicais livres que aceleram o envelhecimento da pele. Textura matte que desliza facilmente no rosto, perfeito para retoques ao longo do dia, até por cima da maquiagem.
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Marca retorna ao seu endereço original, no Piso Térreo do shopping, com projeto renovado e programação especial no dia 4 de agosto
A Arezzo, uma das principais referências em calçados, bolsas e acessórios femininos no Brasil, reinaugurou sua loja no Iguatemi Brasília em 4 de agosto, apresentando um espaço totalmente renovado, que traduz o novo momento da marca. Para celebrar a novidade, a operação promoveu um evento especial aberto ao público, com DJ e coquetel volante para os convidados.
A loja retornou ao seu endereço original, no Piso Térreo do shopping, ao lado da Granado e da Drogasil. O novo projeto arquitetônico trouxe um ambiente mais contemporâneo, sofisticado e acolhedor, alinhado ao posicionamento da marca e pensado para oferecer uma experiência de compra ainda mais agradável às clientes.
“Estamos muito felizes em acompanhar esta novidade da Arezzo no Iguatemi Brasília. A reinauguração reforça o compromisso do shopping em proporcionar experiências cada vez mais qualificadas, reunindo marcas que investem constantemente em inovação, conforto e excelência no atendimento”, enfatiza Bianca Marinho, Gerente de Marketing do mall.
A reinauguração integrou o movimento contínuo de qualificação do mix do Iguatemi Brasília, que segue investindo na renovação de suas operações para oferecer ao público ambientes modernos e uma curadoria de marcas reconhecidas nacional e internacionalmente.
Para saber mais sobre o empreendimento e sua programação geral, acesse o site do empreendimento e as redes sociais.
Serviço:
Reinauguração da Arezzo no Iguatemi Brasília Data: 4 de agosto (terça-feira) Horário: A partir das 16h Local: Loja Arezzo – Piso Térreo, ao lado da Grando e da Drogasil, Iguatemi Brasília Evento: DJ e coquetel volante, aberto ao público.
Devido ao sucesso de público, o CCBB Brasília vai realizar mais cinco sessões do espetáculo “Amor em Rosa”. A montagem vai migrar da Galeria 4 para o Teatro 1, aumentando a capacidade de espectadores. “Amor em Rosa”, direção de Sérgio Maggio, propõe uma imersão no universo criativo de Noel Rosa por meio de uma encenação inspirada na estética vibrante do teatro de revista dos anos 1930. Em cena, 21 canções do compositor ganham nova dimensão em uma narrativa marcada pela irreverência, pela crítica social e pelo espírito popular que consagraram sua obra. As sessões acontecem de 28 a 30 de agosto, na sexta, às 20h; sábado, às 19h e às 21h; e domingo, às 19h e às 21h. Ingressos à venda a partir de quinta (27/8) ao meio-dia no site e na bilheteria física do CCBB.
Poucos artistas traduziram tão bem o espírito do Brasil urbano quanto Noel Rosa (1910–1937). Conhecido por clássicos como Último Desejo e Feitio de Oração, o compositor também manteve uma relação profunda com o teatro de revista e com o universo radiofônico, duas linguagens fundamentais para a construção da cultura popular brasileira no século XX.
“Este é um projeto acalentado há 20 anos, que se beneficiou da pesquisa que o coletivo Criaturas Alaranjadas desenvolve sobre o Teatro Musical Popular Brasileiro (TMPB). É uma narrativa que se apropria da estética das revistas dos anos 1930 e da consolidação do rádio como meio de comunicação de massa que integra o Brasil”, aponta Jones Schneider, idealizador do projeto, que tem patrocínio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) e apoio do Banco do Brasil.
A dramaturgia parte de um recorte de canções de Noel Rosa e organiza esse material em um libreto que não segue a chave biográfica. Em cena, as músicas são articuladas a uma narrativa picaresca, atravessada por sátira social típica das revistas e por uma radionovela sobre a relação entre Noel Rosa e Ceci, sua musa. O repertório inclui ainda Tico-tico no fubá, de Zequinha de Abreu, transformado na paródia Melô dos penduricalhos.
Amor em Rosa mobiliza processos artísticos ligados ao teatro de revista brasileiro e a radionovela, duas linguagens populares de forte memória afetiva, histórica e cultural das pessoas e dos grupos sociais de uma época de abruptas mudanças técnicas que alteraram as formas de circulação, escuta e performance da canção. “Noel Rosa estava nesse lugar entre a magia da tradição do samba de mesa e o assombro das novas tecnologias nos estúdios de rádio. Não hesitou em partir para os registros elétricos dos fonogramas, com microfones e amplificadores. A década de 1930, auge de sua produção, marca essa massificação dos bens culturais”, destaca o dramaturgo Sérgio Maggio, que divide a direção com Jones Schneider.
– “O trio de atores está afiado em cena. Jones Schneider conduz o jogo com ginga de malandro e ótimo tempo de comédia; e, além de nos presentear com sua surpreendente voz, assume a responsabilidade de encarnar o próprio Noel Rosa. Ao seu lado, Wol Nunnes brilha intensamente como Marly Temporal e também vive as principais mulheres que orbitaram a vida do compositor. Jeff Moreira, encarnando com puro glamour e deboche a fabulosa Condessa Genoveva, fã inveterada de Noel, envolta em plumas e paetês, sambando na cara da sociedade e brindando o público com a celebração da vida e obra de Noel e expondo os babados da rídicula “alta sociedade” de Brasília; concatenada com as críticas e denúncias em grande parte autobiográficas das músicas do Poeta da Vila, sua língua de cobra chicoteia sem pudores a hipocrisia dessa gente que só cai pra cima”, revela Rodrigo Ferret, crítico de teatro.
SERVIÇO:
[Teatro] Amor em Rosa
Gênero: revista musical
Local: TEATRO 1 do Centro Cultural Banco do Brasil Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Temporada: prorrogada: de 28 a 30 de agosto de 2026
Dias e horários: na sexta, às 20h; sábado, às 19h e às 21h; e domingo, às 19h e às 21h.
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda a partir de quinta (27/8) ao meio-dia no site e na bilheteria física do CCBB. Site www.bb.com.br/cultura.
Duração: 80 minutos Classificação indicativa: não recomendado para menores de 16 anos
De 1º a 15 de setembro será realizada a Semana Nacional do Pescado 2026. Criada em 2003 pelo Ministério da Pesca e Aquicultura (MPA), a iniciativa se firma como uma forma de incentivar o consumo de peixes, crustáceos e moluscos em todo o Brasil. Também tem o objetivo de valorizar o empreendedorismo pesqueiro.
“Nós precisamos universalizar o consumo do pescado no Brasil. O setor produtivo está muito organizado. São pescadores, armadores, feiras e empresas que envolvem essa cadeia. O pescado brasileiro precisa estar na nossa mesa. Que a nossa população possa consumir o pescado que é altamente nutritivo”, destacou o ministro da Pesca e Aquicultura, Edipo Araujo.
A Campanha propõe que as pessoas criem o hábito de incluir o consumo do pescado ao menos uma vez por semana. A mobilização envolve as entidades: Confederação Nacional da Indústria (CNI), Confederação Nacional do Comércio (CNC), Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA), Associação Brasileira de Supermercados (ABRAS), Associação Brasileira de Bares e Restaurantes (Abrasel), Associação Brasileira de Fomento ao Pescado (Abrapes), Companhia de Entrepostos e Armazéns Gerais de São Paulo (CEAGESP) e Associação Brasileira de Criadores de Camarão (ABCC).
Pilares da Campanha:
Saúde: foco técnico no bem-estar e nutrição;
Curiosidade: descoberta de novas espécies e preparos.
Prazer: a gastronomia como experiência de celebração e
Hábito: consistência na rotina alimentar brasileira.
Segundo o Painel Unificado do Registro Geral da Atividade Pesqueira (RGP), no Brasil, há 1.776.366 pescadores, 35.442 aquicultores, 4.018 armadores, 1.069 empresas pesqueiras e 25.533 embarcações de pesca.
Brasília volta a ser palco de um dos principais encontros do mercado fitness brasileiro. O maior encontro do setor no Centro-Oeste reúne empresários, profissionais, marcas e especialistas de 25 a 27 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães
De 25 a 27 de setembro, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe a BCF 2026 – Brasília Capital Fitness, que chega à sua 31ª edição consolidada como uma das principais plataformas de negócios, conhecimento e relacionamento da cadeia produtiva do fitness.
Criada há 31 anos com a proposta de fomentar o desenvolvimento do setor, a BCF reúne empresários, gestores de academias, profissionais de Educação Física, especialistas, fornecedores, grandes marcas e praticantes de atividade física.
A edição de 2026 aposta em uma programação voltada para gestão, inovação, conhecimento, networking e geração de negócios. A escolha de Brasília não é por acaso. O Distrito Federal reúne cerca de 1.500 academias, 20 mil profissionais de Educação Física e aproximadamente 500 mil praticantes de atividade física, formando um dos mercados mais relevantes do país e reforçando a vocação da capital como a “Capital das Academias”. E o mercado regional vai além das fronteiras do DF. Goiás soma mais de 1.700 academias, sendo mais de 800 apenas em Goiânia. Na edição anterior da BCF, cerca de 480 proprietários de academias de outros estados participaram do evento, mostrando a capacidade da capital de atrair empreendedores e conectar diferentes mercados.
Mais de R$ 100 milhões em negócios
A força da BCF também pode ser medida pelo impacto econômico. A Expo BCF 2025 movimentou mais de R$ 100 milhões em negócios, segundo dados da organização. O resultado evidencia a dimensão do evento como ambiente estratégico para apresentação de produtos e serviços, relacionamento entre empresas, fechamento de parcerias e geração de novas oportunidades comerciais. Para 2026, a expectativa é ampliar ainda mais essa conexão entre os diferentes elos do mercado fitness.
BCF Expo terá entrada gratuita
Um dos destaques da programação será a BCF Expo 2026, com entrada gratuita, reunindo empresas, marcas, produtos, serviços, equipamentos e soluções para academias e profissionais do setor. A feira funcionará na sexta-feira e no sábado, 25 e 26 de setembro, das 10h às 21h. No domingo, 27 de setembro, das 10h às 18h.
Além da área de exposição, a programação contará com conteúdos voltados à profissionalização do mercado, gestão de negócios, inovação e tendências que impactam o futuro das academias e da atividade física.
31 anos acompanhando a evolução do fitness
Ao longo de mais de três décadas, a Brasília Capital Fitness acompanhou a transformação do setor, desde a evolução dos modelos tradicionais de academias até a chegada de novas tecnologias, conceitos de treinamento, modelos de negócios e mudanças no comportamento dos consumidores.
A BCF se consolidou como um ponto de encontro entre quem empreende, quem trabalha, quem investe e quem consome fitness, acompanhando um mercado que ganha cada vez mais relevância na economia e nos hábitos de vida da população.
Em 2026, a proposta é unir essa trajetória de 31 anos às novas demandas do setor, fortalecendo Brasília como polo de negócios, conhecimento e inovação para o fitness no Brasil.
Com um mercado local expressivo, uma posição estratégica no Centro-Oeste e capacidade de atrair participantes de diferentes estados, a capital federal reafirma seu espaço como uma das principais referências do mercado fitness brasileiro.
Serviço BCF 2026:
· Brasília Capital Fitness
· Data: 25 a 27 de setembro de 2026
· Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães – Brasília (DF)
· BCF Expo: entrada gratuita 25 e 26/09: 10h às 21h 27/09: 10h às 18h
Augusto de Pádua é cantor, ator, professor de canto e preparador vocal. Iniciou sua formação em canto aos 15 anos com o maestro Marconi Araújo. É licenciado em Educação Artística pela Universidade de Brasília (UnB) e capacitado no método Educação Artística pela Universidade de Brasília (UnB) e capacitado no método Belting Contemporâneo. Na Alemanha, estudou canto e fonética com o maestro Anthony Kent, no Theater im Hafen, em Hamburgo.
Estudou teatro na UnB e aprofundou sua prática com os diretores Hugo Rodas e Luciana Martuchelli. No teatro musical, trabalhou com Marconi Araújo e a maestrina Michelle Fiuza.
Participou de concertos nacionais e internacionais com a Associação Coro Feminino e Masculino de Brasília, incluindo uma turnê pela Europa, onde se apresentou para o Papa João Paulo II, no Vaticano, a convite da Associazione
Internazionale Amici della Musica Sacra (Associação Internacional de Amigos da Música Sacra).
Atuou em musicais, óperas e peças de teatro, como Jesus Christ Superstar, Rent, O Fantasma da Ópera e Os Miseráveis.
É sócio-fundador do Empório Cultural, onde, além de cantar e atuar, exerce as funções de professor de canto, preparador vocal e designer de som.
1. Sua trajetória profissional reúne atuação, canto, preparação vocal e teatro musical. De que forma essa experiência multidisciplinar contribui para enfrentar as exigências de uma produção complexa como a de Os Miseráveis?
2. O teatro musical é um gênero artístico que engloba atuação, canto e dança. Sendo assim, ao longo da minha trajetória, eu busquei formação nessas três áreas, embora meu foco sempre tenha sido o campo da música. No caso específico de Os Miseráveis, isso vem a calhar, pois o meu personagem, Jean Valjean, não apresenta números de dança nem cenas faladas convencionais (como tantos outros protagonistas de teatro musical), porém ele é muito desafiador do ponto de vista vocal.
O que você precisou entender sobre Jean Valjean para interpretá-lo sem fazer dele apenas um herói? Jean Valjean não é um herói convencional. A história começa quando ele é severamente punido por um crime banal: roubar um pão. Ele cumpre sua pena, sai da prisão e, com a ajuda de um bispo, reconstrói sua vida,
buscando redenção. Ao longo da história, ele realiza diversos feitos nobres, mas sempre de maneira incógnita, e é isso que o diferencia dos heróisromânticos. Ele é um herói que carrega o peso do passado, mas não busca vingança. Ao contrário. Sempre procura fazer o bem, e morre sem glórias.
3. Existe alguma característica de Jean Valjean que você considera especialmente difícil de levar para o palco?
Eu destacaria duas características: a ampla extensão vocal do personagem e o fato de ele envelhecer quase duas décadas ao longo do espetáculo.
4. Esta nova temporada reúne quase 100 artistas, entre músicos da orquestra e atores do Empório Cultural e da Companhia de Teatro Musical de Brasília. Como foi o processo de preparação da montagem e de integração entre os núcleos do espetáculo?
O processo de preparação para esse tipo de trabalho é sempre muito desafiador. Evidentemente, os solistas iniciam a preparação de seus personagens muito antes dos ensaios coletivos. Devido ao grande número de artistas envolvidos, os ensaios precisam acontecer por núcleos: orquestra, solistas e coro. Por conta das agendas, os ensaios gerais só ocorrem bem próximo ao início da temporada.
5. A primeira temporada teve todas as sessões esgotadas. Como a recepção do público influenciou o trabalho da equipe nesta retomada do espetáculo?
O sucesso da apresentação que fizemos em 2025 motivou a realização desta temporada de agora. Ficamos muito felizes com o convite e todo o apoio da
FHE POUPEX, afinal, é muito gratificante se apresentar num teatro tão bonito, acompanhados por uma orquestra profissional, como a Orquestra Sinfônica da Força Aérea Brasileira (OSFAB), para um público tão caloroso.
São fatores que nos incentivam a seguir trabalhando e buscando oferecer um resultado artístico cada vez melhor.
Deni Nascimento/Gunnar Dums aumentaram a vantagem na classificação dos UTVs (Victoria Kimie/Fotop/Sertões)
Quarta etapa do maior rally das Américas trouxe o desafio do Jalapão e levou Bruno Crivilin ao comando das motos. Competidores rumam agora a Minaçu em mais um dia que promete ser desafiador
O Sertões Petrobras 2026 inicia nesta quinta-feira (26) sua segunda metade pelos caminhos que levarão a caravana de volta a Goiânia, onde a 34ª edição do maior rally das Américas começou. Para pilotos e navegadores, a sensação é de que muito mais que quatro etapas ficaram para trás. A primeira parte do rally confirmou a promessa da organização e exigiu bastante dos competidores e das máquinas, com trechos cronometradas longas e terrenos variados e desafiadores. O mais recente deles se tornou lendário e faz parte da história da prova: o Jalapão e suas imensidões de areia.
A região tocantinense que o Sertões Petrobras ajudou a revelar foi o palco da especial de 304 km na quarta-feira iniciada em Mateiros e fechada em Porto Nacional. Os trechos de areia pesada e o forte calor foram obstáculo principalmente para as motos. A navegação alternou momentos de poucas referências na planilha a outros em que as mudanças de direção eram constantes e intensas. Para completar o cenário, o dia fechava a Maratona – na véspera, apenas os próprios competidores puderam fazer a manutenção dos veículos. Administrar o estado dos pneus, já desgastados, foi mais uma missão nada simples.
Sobre duas rodas, o Jalapão decretou um novo líder. Primeiro brasileiro a conquistar um pódio em uma prova do Mundial (W2RC), Bruno Crivilin mostrou porque passa a integrar esse ano o time internacional da Honda. Com sua CRF450RX Rally, o capixaba superou por consideráveis 5min06 o vice-campeão mundial e vencedor do Sertões Petrobras 2025, Tosha Schareina, também representante da marca japonesa. Crivilin agora aparece 3min43 à frente do espanhol. O português Martim Ventura, também da Honda, segue em terceiro.
Tricampeão do Sertões Petrobras, Deni Nascimento (Can-Am Maverick R/Bompack Rally) começou a etapa à frente na classificação dos UTVs. Ele e o navegador Gunnar Dums, duas vezes vencedor do rally, tiveram o que comemorar. Foram os mais rápidos da etapa e conseguiram ampliar a vantagem em relação aos mais próximos perseguidores – agora Bruno Varela/Ari Fiúza. Dia positivo também para Pedro Mac Dowell/Daniel Spolidorio (Can-Am Maverick R/QI Racing), cada vez mais líderes na categoria UTV1 e com Deni e Bruno na alça de mira.
Nos carros, Lucas Moraes/Kaíque Bentivoglio (Protótipo MEM/MEM Motorsport) mostraram que o caminho para a vitória ao fim das oito etapas passa também por poupar o equipamento e dosar o ritmo. Com uma vantagem confortável na classificação geral, terminaram a especial na segunda posição e, ainda assim, aumentaram a diferença sobre Marcelo Gastaldi/Cadu Sachs (Toyota GR Hilux DKR/Baja Tek), agora de 18min25. Vencedores do Sertões Petrobras 2025, Marcos Baumgart/Kleber Cincea (Ford Ranger NWM Evo/Sizmic) finalmente se viram livres dos problemas para serem os mais rápidos.
De volta à prova agora com o desafio de completar todo o percurso (fez duas etapas ano passado), Fernando Fernandes (Can-Am Maverick R/Fifi Rally – Milky Moo) superou o desafio do Jalapão e ocupa a quarta posição na categoria Challenger (UTV T3), a 12ª na geral dos carros.
Os irmãos paranaenses Felipe e Gustavo Lorenci (Mitsubishi Triton ER/Promacchina) deram fim à hegemonia de José Cardoso/Frederico Zettel (Mitsubishi L200RS/Promacchina) na Production, que reúne as categorias de menor grau de preparação nos carros e a Classic (modelos lançados até 2005) para serem os mais rápidos da etapa. Cardoso/Zettel, no entanto, seguem com uma vantagem confortável no acumulado.
Quinta etapa
A quinta etapa do Sertões Petrobras 2026 promete manter o grau de dificuldade que tem marcado essa edição. Os competidores deixam Porto Nacional para retornar a Goiás – após seis anos, Minaçu volta a receber o rally. Ao todo serão 562 km, dos quais 309 cronometrados (156 para a Production), em mais uma especial marcada por características variadas. Pela frente, um início veloz, seguido por caminhos estreitos e de piso desgastado (o trial), com uma subida de serra estreita e técnica na parte final.
Neste ano, o Sertões Petrobras conta com um esquema inédito de transmissões ao vivo. Serão mais de 60 horas de imagens ao longo do rally, um recorde na história da modalidade em todo o mundo. Exibidas pelo Youtube da Roxo Sports e do Sertões Petrobras; Acelerados, N Sports (primeira e última hora de cada dia), Grande Prêmio e Terra.
Aspas
Bruno Crivilin vencedor da etapa e líder na geral Moto
“A segunda perna da Maratona foi bem divertida, muita areia e navegação. Procurei atacar bastante no início e diminuí o ritmo um pouco no fim para terminar a etapa. Não imaginava essa diferença, muito satisfeito com a vitória e a liderança do rally, mas ainda não há nada definido, temos muita coisa pela frente”.
Lucas Moraes, vencedor da etapa e líder na geral Carro
“Maratona cumprida, a especial foi Jalapão puro, muito difícil, como todo o rally. Procuramos gerenciar o ritmo ao longo do dia já que temos uma boa vantagem”
Marcelo Gastaldi, segundo na geral Carro
“Terminamos bem, a segunda parte da especial foi bastante dura, caminhos muito estreitos, o carro escorregando o tempo todo. Conseguimos passar ilesos”.
Deni do Nascimento, vencedor da etapa e líder da geral UTV
“O Sertões 26 está sendo o que prometeu. As duas pernas da Maratona foram muito exigentes e cansativas. Tivemos a felicidade de passar ilesos por elas, pegamos apenas um pouco de poeira mas nada que atrapalhou. Agradeço à equipe pelo trabalho feito no carro, a organização está de parabéns por trazer o rally de volta às origens. Não se ganha a prova em um só dia, é um resultado que se constrói ao longo da competição. Temos que continuar acelerando, foi apenas a metade que ficou para trás”.
Pedro Mac Dowell, terceiro na geral UTV
“O objetivo era chegar ao fim do dia inteiros. Mantivemos um bom ritmo e procuramos acompanhar o Bruno (Varela) e o Deni (Nascimento). Deixa os craques brigarem na frente e quem sabe sobra alguma coisa para nós. Conseguimos abrir mais um pouco de vantagem na nossa categoria”.
Sertões Petrobras 2026
26/8 – Quarta etapa
Mateiros (TO) / Porto Nacional (TO)
SS: 304 km (Carro / Moto / UTV) e 117 km (Production) / DF: 268 km
1. Marcos Baumgart/Kleber Cincea #301, Ford Ranger NWM Evo Plus, Sizmic, (1)T1M, 4h05min07 2. Lucas Moraes/Kaíque Bentivoglio #323, Protótipo MEM, MEM Motorsport, (2)T1M, 4h07min29 3. Marcelo Gastaldi/Cadu Sachs #302, Toyota GR Hilux DKR, Baja Tek, (3)T1M, 4h12min11 4. Flávio Lunardi/Fred Budtikevitz #331, Toyota Hilux V8 IMA, (4)T1M, 4h19min22 5. Pedro Queirolo/Lauro Sobreira #304, Buggy Giaffone V8, RMattheis Off-Road, (1)T11, 4h20min36
UTV
1. Deni Nascimento/Gunnar Dums #103, Can-Am Maverick R, Bompack Rally, (1)UTU, 4h05min16 2. Bruno Varela/Ari Fiúza #102, Can-Am Maverick R, Monster Energy Varela Rally, (2)UTU, 4h06min36 3. Pedro Mac Dowell / Daniel Spolidorio #105, Can-Am Maverick Rally, QI Racing, (1)UT1, 4h07min52 4. Rodrigo Varela/Matheus Mazzei #101, Can-Am Maverick R, Monster Energy Varela Rally, (3)UTU, 4h08min31 5. Tomas Luza/Flávio França, #110, Can-Am Maverick R, Cotton Racing, (4)UTU, 4h11min50
Production
1. Felipe Lorenci/Gustavo Lorenci #482, Mitsubishi Triton ER, Promacchina Motorsport, (1)UPR, 1h56min31 2. José Carlos Cardoso/Frederico Zettel #407, Mitsubishi L200 RS, Promacchina Motorsport, (1)CLA, 1h59min40 3. Victor Pudell/Claudemir Hubner #359, Mitsubishi L200, HP Racing, (2)UPR, 2h06min05 4. Allan Enz/Waldomiro Júnior #444, Mitsubishi Triton ER, Zenz Rally Team, (1)USP, 2h13min02 5. José Carlos Schorr/José Carlos Bondan Schorr #402, Mitsubishi Triton Sport R, (1)STK, 2h13min12
Classificação geral
Moto
1. Bruno Crivilin #11, Honda CRF450RX Rally, Honda Racing Brasil, (3)MT1, 21h57min43 2. Tosha Schareina (ESP) #68, Honda CRF450 Rally, Monster Energy HRC, (1)MT1, a 3min43 3. Martim Ventura (POR) #84, Honda CRF450RX Rally, Monster Energy HRC, (2)MT1, a 17min16 4. Guilherme Bissotto #22, Yamaha WR450F, Txai Experience, (1)MT2, a 1h25min24 5. Marcelo Medeiros #18, KTM 450 Rally, Meds Racing, (2)MT2, a 1h55min45
Carro
1. Lucas Moraes/Kaíque Bentivoglio, Protótipo MEM, MEM Motorsport, (1)T1M, 21h53min12 2. Marcelo Gastaldi/Cadu Sachs #302, Toyota GR Hilux DKR, Baja Tek, (2)T1M, a 18min25 3. Flávio Lunardi/Fred Budtikevitz #331, Toyota Hilux V8 IMA, Bulldog Rally, (3)T1M, a 53min22 4. Mauro Guedes/Humberto Ribeiro #314, Toyota GR Hilux DKR, RMattheis Off-Road, (4)T1M, a 1h29min56 5. Daniel Mahseredjian/Rogério Almeida #364, Can-Am Maverick R, Gugelmin Racing, (1)SSV, a 1h41min23
UTV
1. Deni Nascimento/Gunnar Dums #103, Can-Am Maverick R, Bompack Rally, (1)UTU, 18h02min00 2. Bruno Varela/Ari Fiúza #102, Can-Am Maverick R, Monster Energy Varela Rally, (2)UTU, a 4min55 3. Pedro Mac Dowell / Daniel Spolidorio #105, Can-Am Maverick Rally, QI Racing, (1)UT1, a 6min06 4. Gabriel Varela/Michael Masson #104, Can-Am Maverick R, Monster Energy Varela Rally, (2)UT1, a 11min04 5. Vinícius Castro/Breno Rezende #107, Can-Am Maverick R, RMattheis Off-Road, (3)UTU, a 22min15
Production
1. José Carlos Cardoso/Frederico Zettel #407, Mitsubishi L200 RS, Promacchina Motorsport, (1)CLA, 13h05min50 2. Victor Pudell/Claudemir Hubner #359, Mitsubishi L200, HP Racing, (1)UPR, a 58min17 3. José Carlos Schorr/José Carlos Bondan Schorr #402, Mitsubishi Triton Sport R, (1)STK, a 1h17min17 4. Gabriel Boff/Vitor Boff #440, Mitsubishi TR4 ER, Mepel Cacil Rally Team, (2)STK, a 1h32min41 5. Felipe Lorenci/Gustavo Lorenci #482, Mitsubishi Triton ER, Promacchina Motorsport, (1)UPR, a 2h06min29
Roteiro
27/8 – Quinta etapa Porto Nacional (TO) / Minaçu (GO) DI: 233 km / SS: 309 km (Carro / Moto / UTV) e 156 km (Production) / DF: 20 km TOTAL: 562 km
Um dia que tende a ser traiçoeiro. Como os primeiros 50 kms são mais rápidos, os competidores podem acreditar que a etapa será mais fácil, o que não será o caso. Os caminhos ficam mais estreitos e desgastados, com trechos de trial. Estradas de fazenda sinuosas com piso bom e muita navegação aparecem em seguida. Após o abastecimento, outra estrada rápida de 60 km, seguida por uma subida de serra estreita, sinuosa e com pedras, que exigirá muita atenção.
28/8 – Sexta etapa
Minaçu (GO) / Niquelândia (GO)
DI 79km / SS: 319 km (Carro / Moto / UTV) e 241 km (Production) / DF: 50 km
TOTAL: 448km
29/8 – Sétima etapa
Niquelândia (GO) / Goianésia (GO)
DI: 48 km / SS: 279 km (Carro / Moto / UTV) e 147 km (Production) / DF: 18 km
TOTAL: 345 km
30/8 – Oitava etapa
Goianésia (GO) / Goiânia (GO)
DI: 17 km / SS: 127 km (todas as modalidades) / DF: 142 km
Iniciativa promove formação gratuita e descentralizada para estudantes da rede pública, com aulas de diferentes áreas do conhecimento e apresentação cultural durante o intervalo
O Planaltina recebe, neste sábado (29), mais uma edição do Nossa Vez, projeto que leva preparação gratuita para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) a diferentes regiões do Distrito Federal. O aulão acontece no campus da Universidade de Brasília (UnB) de Planaltina, das 7h30 às 12h30, com aulas de Português, Matemática, Ciências da Natureza, Ciências Humanas e Sociais Aplicadas e Redação. Durante o intervalo, o rapper Fillipe Costta faz apresentação para os futuros universitários.
Realizado pelo Instituto Rosa dos Ventos em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal, o Nossa Vez busca democratizar o acesso à preparação para o Enem e aproximar dos territórios uma formação gratuita e de qualidade. O projeto é voltado a estudantes do 3º ano do Ensino Médio, alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) e egressos da rede pública. As inscrições gratuitas devem ser feitas pelo formulário eletrônico.
Ao todo, o projeto reúne nove encontros entre agosto e setembro, totalizando 45 aulas presenciais e contando com a participação de 14 professores especialistas em diferentes áreas do conhecimento. Depois de passar por Brazlândia, Gama e Recanto das Emas, o Nossa Vez chega a Planaltina e segue, nas próximas semanas, para Estrutural (SCIA), Ceilândia, Taguatinga e Samambaia.
A proposta pedagógica combina a revisão dos conteúdos mais recorrentes do Enem com estratégias para resolução de questões e compreensão da Teoria de Resposta ao Item (TRI), além de orientações sobre gestão do tempo de prova e preparação emocional. Dessa forma, os aulões buscam preparar os participantes não apenas em relação aos conteúdos, mas também para os desafios práticos e emocionais envolvidos na realização do exame.
Educação e cultura
A programação cultural integra a proposta do Nossa Vez de aproximar educação, cultura e formação cidadã. As apresentações acontecem durante o intervalo dos aulões e proporcionam aos estudantes um momento de contato com a produção artística, dentro de uma programação que entende o acesso à arte como parte importante da formação da juventude.
“O Nossa Vez parte do princípio de que educação e cultura são indissociáveis. O acesso à arte e às diferentes manifestações culturais é essencial não apenas para o ingresso no ensino superior público, mas também para a formação integral dos estudantes. Além de promover a preparação de egressos da rede pública para o Enem, a missão do projeto é mostrar a esses jovens que a cultura é parte constitutiva de sua trajetória educacional, contribuindo tanto para o desempenho no exame quanto para a construção de suas identidades e para a vida”, explica a presidente do Instituto Rosa dos Ventos.
A iniciativa também aposta na descentralização como estratégia para reduzir barreiras de acesso ao ensino superior. Ao levar os aulões para diferentes Regiões Administrativas, o projeto aproxima a preparação para o Enem das comunidades e amplia as possibilidades de participação de estudantes que nem sempre têm acesso a cursos preparatórios.
“O estudante passa a vida na escola pública, para no final ir para a faculdade privada, enquanto os estudantes de escolas privadas garantem sua vaga na universidade pública. O Nossa Vez vem para desconstruir esse pensamento antigo e dizer que é possível, sim, o estudante da rede pública entrar na federal”, resume a professora de Português, Andresa Ferreira.
Programação em Planaltina
O aulão começa às 7h45 com Português, ministrado pela professora Polyane da Hora. Na sequência, o professor Ítalo Leão conduz a aula de Matemática. Das 9h15 às 10h, os estudantes participam do bloco de Ciências da Natureza, com os professores Cleiton (Química), Alexandre (Biologia) e Kitéria (Física).
Após o intervalo, a programação segue com Ciências Humanas, reunindo os professores Saulo (Sociologia), Bárbara (Filosofia), Leonardo C. (Geografia) e Keilla (História). O encontro termina com aula de Redação, ministrada pela professora Cássia Jupira.
O Nossa Vez é uma realização do Instituto Rosa dos Ventos, em parceria com a Secretaria Nacional de Juventude do Governo Federal.
Programação Aulão Nossa Vez – Planaltina:
07h45 – 08h30: Português — Profª. Polyane da Hora
08h30 – 09h15: Matemática — Prof. Ítalo Leão
09h15 – 10h00: Ciências da Natureza — Prof. Cleiton (Química) / Prof. Alexandre (Biologia) / Profª. Kitéria (Física)
Espetáculo “Fake Amigos” propõe debate sobre exposição online, amizade entre crianças e terá apresentações gratuitas no Espaço Cultural Mapati
A Cia Teatral Mapati apresenta, nos dias 29 e 30 de agosto, o espetáculo infantil “Fake Amigos”, montagem que depois ganhou um minidocumentário de mesmo nome lançado pela Associação Artística Mapati. A peça aborda os riscos da exposição na internet e o valor das amizades verdadeiras, com dramaturgia de Claussen Ineu Munhoz e direção de Tereza Padilha. As apresentações acontecem no Espaço Cultural Mapati, na Asa Norte, com entrada gratuita.
A montagem acompanha Miguel e Sofia, dois amigos que viralizam um vídeo divertido na internet. A repercussão traz aplausos, mas também críticas, inseguranças e o contato com um perfil misterioso chamado Moleque Doido. A partir daí, os personagens precisam lidar com os efeitos das redes sociais, dos haters e dos riscos do ambiente virtual, em uma narrativa que combina humor, sensibilidade e poesia.
O espetáculo propõe um debate acessível sobre autoestima, cyberbullying, segurança digital e afeto, temas voltados a crianças, famílias e escolas. A produção integra a atuação do Espaço Cultural Mapati, que completa 35 anos de trajetória na formação artística, cultural e educativa de Brasília.
Serviço:
Espetáculo “Fake Amigos” Sessões: Dia 29 de agosto (sábado), às 11h e às 16h Dia 30 de agosto (domingo), às 11h Local: Espaço Cultural Mapati Endereço: SHCGN 707 Norte, Bloco K, casa 5 – Asa Norte, Brasília/DF Ingressos: Entrada gratuita Classificação: Livre
“Baile do Magal” acontece no dia 26 de setembro, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, com repertório que reúne mais de cinco décadas de carreira
Sidney Magal, um dos maiores showmen do Brasil, chega a Brasília no sábado, 26 de setembro, com o novo show “Baile do Magal”, no Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães. Além dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória, como “Sandra Rosa Madalena”, “Meu Sangue Ferve por Você” e “Me Chama Que Eu Vou”, o Baile apresenta um repertório exclusivo de clássicos nacionais e internacionais para fazer todo mundo dançar.
Nascido em uma família de artistas, Magal começou a cantar em programas infantis de televisão e mais tarde trabalhou na noite, em boates e casas noturnas. O sobrenome artístico surgiu em uma excursão pela Europa. Apareceu na mídia nos anos 70 como cantor de músicas sensuais e românticas e emplacou o primeiro sucesso com o compacto “Se Te Agarro Com Outro Te Mato”. Ao incorporar elementos da música cigana, da disco music e da música latina, tornou-se presença constante nos programas populares de televisão.
Seu maior sucesso, “Sandra Rosa Madalena, a Cigana”, foi executado incansavelmente em atrações como as de Silvio Santos e Chacrinha entre o fim dos anos 70 e o início dos 80. No início dos anos 90, “Me Chama Que Eu Vou” ganhou nova projeção ao se tornar tema da novela Rainha da Sucata, da Rede Globo.
O artista também atuou no cinema, estrelando o filme “Amante Latino”, em que interpretava a si próprio, e nos anos 90 buscou mudar um pouco sua imagem ao gravar um disco de jazz e bossa nova. Há mais de quarenta anos seus shows fazem sucesso de público no Brasil, atraindo plateias de todas as idades.
Serviço:
Baile do Magal — Sidney Magal Data: 26 de setembro de 2026 (sábado) Local: Auditório Master, Centro de Convenções Ulysses Guimarães, Brasília/DF Abertura dos portões: às 19h30 Início do show: às 21h Ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/41228 Realização: MG Entretenimento
Restaurantes apostam em tábuas de cortes nobres e menus com entrada, prato principal e bebida com foco na experiência para duas pessoas
Reunir a família e os amigos em uma atmosfera aconchegante, desfrutando de boa gastronomia, é o que motiva a maior parte dos consumidores a buscarem uma experiênciafora de casa nos dias de hoje. Atentos a esse movimento, o Outback Steakhouse e o Abbraccio, restaurantes do grupo Bold Hospitality Company, oferecem opções completas para compartilhar por menos de R$ 200.
No Outback, a aposta é no retorno das Boards Outback, as famosas tábuas para compartilhar,que combinam a tradicional costela da casa a novos acompanhamentos.
Entre os lançamentos estão as novas Ribs & Steakhouse Pasta Board (R$ 139,90), quejunta a Jr. Ribs ao fettuccine com filé mignon, cogumelos e um toque de vinho Chardonnay, e as Ribs & Aussie Beef Quesadillas (R$ 139,90) que une as Jr Ribs com meia porção de quesadillas crocantes e recheadas com pétalas de Bloomin’ Onion, tiras de filé mignon e mix de queijos.
Além das duas versões inéditas, o menu especial também resgata combinações conhecidas, como a Ribs & Golden Shrimp Board (R$ 179,90),versão que é acompanhada por camarões empanados, a Ribs & Steak Board (R$ 169,90), com cortes de fillet mignon, aRibs & Kookaburra Wings Board (R$ 129,90), com as tradicionais asinhas de frango, ou a Ribs & Ribs Board (R$ 144,90), servida com dose dupla de costela.
Confort food italiana
Para quem prefere a culinária italiana, o Abbraccio promove até o dia 30 de agosto o Festival Invernale. A estrela do cardápio promocional é o novo Gnocchi Gratinato al Formaggio, massa artesanal com molho cremoso de queijo de cabra, gorgonzola e parmesão Faixa Azul.
O Festival Invernale está disponível em todas as unidades da marca até o dia 30 de agosto, egarante uma experiência completa para duas pessoas por R$ 169,90 com um aperitivo (como a Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites), dois pratos principais e duas bebidas (soda italiana ou refil de refrigerante/chá). Por um acréscimo de R$ 30, as bebidas podem ser substituídas por duas taças de vinho da casa.
Serviço
Tábuas para compartilhar (Outback Boards) – Outback Steakhouse
Período: até 4 de outubro de 2026
Acompanhamentos: Arroz Pilaf, Garlic Mashed Potato, Jacket Potato, Caesar Salad, Salada da Casa, Fritas, El Ranchito, Aussie Mac N’ Cheese e Legumes.
Disponibilidade: Oferta válida para todos os Outback físicos, delivery (App Meu Outback e plataformas Ifood e 99Food) e pedidos para viagem. Para mais informações, acesse: https://www.outback.com.br/outback-boards
Opções de pratos: Gnocchi Gratinato al Formaggio, Gnocchi Creamy Pesto, Carbonara di Roma ou Lasagna Bolognese.
Delivery
• Menu para compartilhar (sem bebidas) – R$ 149,90.
Sobre o Outback
O Outback Steakhouse possui 196 restaurantes no Brasil e está presente em 94 cidades, 22 estados brasileiros e no Distrito Federal. No mundo está em 23 países nas Américas, Ásia e Oceania. O primeiro restaurante no País foi inaugurado na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, em 1997. Com seus cortes de carne especiais e aperitivos icônicos como a Bloomin’ Onion, o Outback caiu no gosto do brasileiro pela qualidade e sabor marcante da sua culinária, somados à descontração no atendimento e às instalações aconchegantes. Inspirado na Austrália, o restaurante enfatiza vários aspectos da cultura australiana, como esporte, pontos turísticos, paisagens icônicas, tradições e lazer. Além disso, a marca oferece uma experiência única, divertida e de altíssimo padrão que, no Brasil, ficou conhecida como #MomentoOutback.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 17 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Jundiaí, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Vero diferente, Vero Abbraccio”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos
Operação une tecnologia sustentável e praticidade para reduzir custos e otimizar a rotina dos moradores da região
A cidade de Brasília, no Distrito Federal, acaba de ganhar mais uma unidade da Maria Express, rede de lavanderias de autoatendimento do Grupo Maria. Localizado no Riacho Fundo I, o novo espaço oferece autonomia completa ao consumidor: o usuário acessa o local, seleciona uma máquina profissional e realiza a lavagem ou secagem de roupas de maneira automatizada, sem a necessidade de intermediários ou agendamentos.
Essa preferência pelo formato “faça você mesmo” é impulsionada por uma mudança geracional. Segundo pesquisas da consultoria McKinsey, 79% dos brasileiros preferem resolver tarefas diárias de forma direta, perfil ainda mais forte entre o público jovem que utiliza a tecnologia para otimizar o tempo.
“Estamos focados em fortalecer o autoatendimento como um serviço essencial nas rotinas urbanas mais intensas, trazendo praticidade e inovação tecnológica perfeitamente alinhadas com as demandas do cotidiano atual”, destaca André Belarmino, CEO do Grupo Maria.
Tecnologia sustentável e conveniência na prática
O modelo de negócio da Maria Express une rapidez e responsabilidade ambiental em um local planejado para o conforto do cliente. A operação se destaca pela economia de recursos, já que as máquinas de padrão profissional podem reduzir em até 40% o consumo de água e energia em comparação aos modelos domésticos.
Além da sustentabilidade, o sistema de lavanderias de autoatendimento prioriza a agilidade, permitindo lavar e secar até 12kg de roupas em aproximadamente 75 minutos. Todo o processo utiliza insumos biodegradáveis de alta performance com dosagem automática, o que garante uma lavagem técnica precisa e evita o desperdício de produtos.
Para se adaptar à rotina moderna, a unidade oferece total flexibilidade com funcionamento 24h, todos os dias. Enquanto aguarda o ciclo das máquinas, o consumidor usufrui de uma estrutura completa, com ambiente climatizado e Wi-Fi gratuito. A experiência de uso é ainda complementada por benefícios de fidelidade, como o sistema de cashback do Clube Maria.
Serviço
Local: Quadra CLN 5 Bloco A, 4 – LOTE 01 LOJA, Riacho Fundo I, Brasília – DF.
Horário de funcionamento: Aberto todos os dias, 24 horas.
Festival acontece nos dias 29 e 30 de agosto, no Parque da Cidade, com entrada gratuita, 17 cervejarias associadas, atraçöes musicais, gastronomia e atividades para toda a família
Há muito mais por trás de uma boa cerveja do que o primeiro gole. Existem histórias, ingredientes, processos, estilos, aromas e diferentes formas de criar e apreciar a bebida. Em Brasília, essa cultura vem ganhando cada vez mais espaço e também novos lugares para ser descoberta, experimentada e celebrada.
É nesse movimento que o Cerva ao Quadrado Fest chega à sua quinta ediçäo, consolidando-se na capital como um encontro dedicado a aproximar o público do universo cervejeiro e valorizar a produção artesanal do Distrito Federal. Mais do que um festival, a proposta é criar uma experiência de apreciação e conhecimento, em que cada rótulo pode despertar uma nova descoberta e cada cervejaria revela um pouco da sua identidade.
Nos dias 29 e 30 de agosto, o Estacionamento 12 do Parque da Cidade recebe a nova edição do evento, das 10h às 21h. Serão 16 cervejarias associadas e mais de 100 rótulos, reunindo diferentes estilos, sabores e propostas em uma celebração que também contempla música, gastronomia e experiências ao ar livre.
Entre os destaques desta edição está o lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, uma Hop Lager criada especialmente para representar a união e a sinergia entre os associados. Leve e refrescante, com lupulagem equilibrada e amargor agradável, a receita traduz o espírito do encontro e convida o público a conhecer mais sobre a diversidade e a criatividade que movimentam a cena cervejeira brasiliense.
Ao completar cinco edições, o Cerva ao Quadrado Fest reforça seu papel como um espaço de encontro entre quem produz, quem conhece e quem simplesmente aprecia uma boa cerveja, fortalecendo uma cultura que vai muito além da bebida e que encontra no DF um cenário cada vez mais fértil para crescer.
Muito além da cerveja
A experiência de conhecer o universo cervejeiro também passa por entender como a bebida é feita, trocar experiências com quem produz e descobrir novas formas de vivenciar essa cultura. Por isso, a programação do Cerva ao Quadrado Fest reúne atividades que colocam o público em contato direto com diferentes aspectos da produção artesanal.
No sábado, a Candango Brau promove uma brassagem aberta, mostrando na prática as etapas de produção de uma cerveja. A atividade permite acompanhar de perto um processo que, para muitos, ainda acontece Ionge dos olhos do consumidor, e é uma oportunidade tanto para quem já produz em casa quanto para quem tem curiosidade de conhecer os bastidores de uma boa cerveja.
Já no domingo, das 12h às 16h, acontece o Desapega Cervejeiro, promovido pela Acerva Candanga, Associação dos Cervejeiros Caseiros de Brasília. O encontro reúne cervejeiros caseiros para troca, compra e venda de equipamentos e acessórios utilizados na produçäo de cerveja em casa, além de estimular a circulação de conhecimento e experiências entre os participantes.
A música acompanha a programação ao longo dos dois dias e ajuda a criar o clima de celebraçäo do festival. O encerramento, no domingo, fica por conta de Bruno e Kiko Peres, que sobem ao palco para fechar a programação musical.
Para quem vai com a família, o festival também oferece brinquedoteca, uma área gastronômica diversificada e uma feira de arte e artesanato, que reúne trabalhos de artistas e artesãos em diferentes linguagens, como pintura, escultura, gravura e peças artesanais. A ideia é reunir diferentes públicos em um mesmo espaço para passar o dia, encontrar os amigos, conhecer e adquirir novos trabalhos, experimentar novos sabores e curtir o fim de semana no Parque da Cidade.
Um movimento que valoriza a cerveja de Brasília
Mais do que reunir cervejarias em um mesmo espaço, o evento faz parte de um movimento de valorizaçäo da cultura cervejeira produzida no Distrito Federal. A Associação Cerva ao Quadrado reúne cervejarias locais com o objetivo de fortalecer o mercado, ampliar a visibilidade da produçäo artesanal brasiliense e aproximar o público de quem produz cerveja na capital.
Ao longo de sua trajetória, o festival se consolidou como um espaşo de encontro entre cervejarias, produtores, cervejeiros caseiros e consumidores, reforçando a identidade de Brasîlia como uma cidade que também produz, experimenta e celebra sua própria cultura cervejeira.
Com cerveja artesanal, música, gastronomia e atividades para diferentes públicos, a quinta ediçao do Fest Cerva ao Quadrado promete transformar o Parque da Cidade em ponto de encontro para quem quer brindar o fim de agosto com sabores e experiências genuinamente brasilienses.
SERVIÇO:
Fest Cerva ao Quadrado — 5a edição Data: 29 e 30 de agosto de 2026. Horário: das 10h às 21h. Local: Estacionamento 12 do Parque da Cidade — Brasília (DF). Cervejarias: 16 cervejarias associadas. Rótulos: mais de 100. Destaques: lançamento da Cerveja do Movimento Cerva ao Quadrado 2026, brassagem aberta, Desapega Cervejeiro, programação musical, brinquedoteca e área gastronômica. Desapega Cervejeiro: domingo, das 12h às 16h. Entrada gratuita.
Idosos, bebês e crianças são grupos altamente vulneráveis aos efeitos do calor com baixa umidade
Dados do Instituto Nacional de Meteorologia (Inmet) indicam que o Distrito Federal segue em alerta amarelo para baixa umidade, com previsão de temperatura máxima em torno de 32° C para sexta-feira (28/8). Entre os principais efeitos nocivos do clima seco estão a desidratação, o aumento do risco de transmissão de doenças infecciosas e problemas respiratórios, exigindo cautela redobrada, sobretudo com idosos, bebês e crianças, que formam grupos altamente vulneráveis à combinação de temperaturas extremas e clima seco.
Cuidados respiratórios
Segundo o pneumologista Ricardo Martins, do Hospital Universitário de Brasília (HUB-UnB/HU Brasil), as principais enfermidades respiratórias que surgem durante o clima seco são as de origem alérgica e infecciosa. “De forma geral, as principais medidas para amenizá-las são evitar o uso de ar-condicionado em temperaturas abaixo de 22ºC, não fazer exercícios físicos entre 9h e 17h, umidificar o ambiente de casa e do trabalho, manter uma alimentação saudável e com baixo teor de sódio, e hidratar o corpo através da ingestão de água e sucos de frutas naturais, de cremes hidratantes para pele e de soro fisiológico para narinas e conjuntivas”, esclarece.
Ainda de acordo com o médico, a baixa umidade causa alterações significativas no meio ambiente, como é o caso da concentração de névoa seca, que reúne poeiras em suspensão, fumaça de automóveis e partículas oriundas de queimadas, prejudicando a qualidade do ar. “Viver num ambiente de baixa concentração de água e de alta concentração de partículas poluentes no ar que respiramos tem múltiplos efeitos negativos no corpo humano, como o aumento da perda de água pela via respiratória, o ressecamento da via aérea respiratória, e a formação de crostas no trato respiratório”, acrescenta Ricardo.
Atenção especial a pessoas idosas
Picos de calor e umidade baixa podem afetar pessoas idosas como um todo, principalmente quando há variações bruscas. Um dos motivos principais é que o organismo humano é composto por cerca de 70% de água, contudo, em pessoas idosas, essa faixa diminui. “Idosos costumam ter uma concentração de água menor no organismo, já que, ao longo da vida, vai acontecendo uma substituição de músculo por gordura, e a gordura repele a água. Para quem já está com a quantidade diminuída fisiologicamente, uma redução causada por questões ambientais afeta mais a pessoa idosa do que um adulto jovem”, explica ochefe do serviço de geriatria do HUB-UnB/HU Brasil, Marco Polo.
De forma geral, os efeitos negativos do clima seco e do calor em pessoas idosas vão desde prejuízos ao raciocínio e nível de consciência até problemas de ressecamento de pele, funcionamento gastrointestinal e osteomuscular. “Também pode acontecer um aumento de viscosidade sanguínea e isso provoca eventos como trombose venosa e arterial, que causa AVC e infarto”, destaca o médico.
Também há risco aumentado para infecções de vias aéreas superiores, já que o ar mais seco acaba diminuindo as defesas mecânicas da árvore respiratória. Além disso, os fatores ambientais característicos dessa época podem precipitar doenças pré-existentes em idosos e, com isso, descompensar sua saúde geral. “Geralmente, a pessoa idosa toma um número maior de medicamentos e tem um número maior de enfermidades. Essa interação com um meio agressivo também agrava, como um todo, os quadros de saúde já enfrentados”, observa.
Para minimizar os riscos para a saúde, há cuidados essenciais que devem ser tomados com pessoas idosas:
Manter o corpo hidratado, multiplicando 35 ml de líquido pelo peso da pessoa em quilos para saber qual é a quantidade correta que deve ser ingerida por dia, e então distribuir essa quantidade, preferencialmente, pela manhã e à tarde para não atrapalhar o sono à noite;
Beber água, água de coco, suco natural e água saborizada com cascas de frutas;
Evitar líquidos ou produtos cafeinados como café, chá preto e chá mate, que possuem ação diurética forte;
Evitar bebidas isotônicas que concentram eletrólitos, sódio e potássio, caso a pessoa não consuma outros tipos de líquido para se hidratar, pois esse costume traz desequilíbrios ao organismo;
Proteger a pele do sol e evitar estar em áreas externas nos momentos mais secos do dia, ou seja, das 10h às 16h;
Usar roupas mais frescas e adequadas para o clima;
Dar preferência a alimentos mais leves para não deixar a digestão mais lenta, necessitando de um esforço maior do organismo para metabolizar e para digerir esses alimentos.
“Idosos que estiverem mais debilitados não vão perceber a sede, nem pedir água, portanto, é importante que familiares e responsáveis se atentem para oferecer água com mais frequência”, recomenda Marco Polo.
Bebês e crianças
Para o pediatra do HUB-UNB/HU Brasil, Celso Taques Saldanha, a principal preocupação com bebês e crianças em períodos de umidade baixa é a hidratação. “Esses grupos apresentam, proporcionalmente, maior quantidade de água no organismo e podem ser mais vulneráveis às perdas de líquidos. Além disso, a baixa umidade resseca a pele e as mucosas respiratórias, podendo comprometer suas barreiras naturais de proteção e favorecer irritações, dermatites e infecções respiratórias”, esclarece.
Ainda segundo o médico, a pele, maior órgão do corpo humano, sofre com os efeitos do clima quente e seco, especialmente na infância, já que bebês e crianças possuem, proporcionalmente, maior superfície corporal e frequência respiratória mais elevada, o que significa mais perda de água e exige atenção à hidratação, à proteção da pele e ao conforto térmico.
Nos dias mais quentes, os responsáveis devem observar a frequência e o volume da urina do bebê. Redução da diurese, urina mais escura, boca seca, ausência de lágrimas, irritabilidade, sonolência excessiva ou diminuição da disposição para mamar podem indicar desidratação e exigem avaliação. Para bebês em aleitamento materno exclusivo, recomenda-se oferecer o peito mais vezes, em livre demanda, sem substituir o leite materno por água, já que o próprio leite fornece a hidratação necessária nos primeiros seis meses de vida. “No caso de crianças maiores de seis meses, a água potável deve ser oferecida regularmente, em pequenas quantidades e várias vezes ao dia, sempre acompanhando a diurese e o estado geral”, ressalta o médico.
Outro ponto de cuidado é a exposição ao sol. Bebês menores de seis meses devem ser protegidos dos raios solares através do uso de roupas leves que cubram a pele, chapéu, guarda-sol ou da capota do carrinho, sem bloquear a circulação do ar. “O protetor solar, em geral, é indicado a partir dos seis meses e deve ser aplicado nas áreas expostas”, recomenda Celso. “Também é indicado permanecer em áreas cobertas e ventiladas, improvisar sombra segura com um tecido leve mantido distante do rosto da criança e evitar deslocamentos nos períodos mais quentes”, complementa.
Em casa, deve-se abrir portas e janelas para favorecer a circulação do ar, fechar cortinas nas janelas que recebem sol direto, oferecer banhos mornos para as crianças e mantê-las em cômodos mais frescos. “De forma geral, devemos fazer com que bebês e crianças consumam mais água, usem roupas frescas e fiquem em ambiente umidificado e confortável”, aconselha o pediatra.
Sobre a HU Brasil
O HUB-UnB integra a HU Brasil desde janeiro de 2013. Criada por meio da Lei nº 12.550/2011 e vinculada ao Ministério da Educação (MEC), a estatal nasceu tendo como nome oficial Empresa Brasileira de Serviços Hospitalares (Ebserh). É responsável pela administração de 47 hospitais universitários federais em 25 unidades da federação.
