Com um processo de implementação que pode durar até dois anos, a Blue Global School visa aprimorar habilidades acadêmicas e o pensamento crítico de seus alunos do Ensino Fundamental, preparando-os para os desafios globais
Foto freepik
Ótimas notícias para Brasília! A Blue Global School, parte da rede Blue Educação, avança em sua missão de excelência ao se tornar oficialmente candidata à certificação do International Baccalaureate (IB). Reconhecido globalmente, o IB vai além de um currículo rigoroso: é um modelo educacional que valoriza o pensamento crítico, a criatividade e a formação de cidadãos globais preparados para os desafios do século XXI.
O processo de implementação terá início com o Middle Years Programme (MYP), voltado ao Ensino Fundamental, para alunos de 11 a 16 anos. Essa etapa será conduzida de forma gradual e estruturada, podendo levar até dois anos. Durante esse período, toda a comunidade escolar – professores, alunos e famílias – será envolvida, garantindo uma transição cuidadosa e eficaz para o currículo IB.
O Programa IB se diferencia por seu enfoque interdisciplinar e pela promoção de habilidades essenciais, como resolução de problemas, pensamento independente e a valorização de diferentes perspectivas culturais. Com isso, a Blue Global School fortalece seu compromisso de oferecer uma educação conectada a um mundo globalizado e dinâmico.
“A certificação IB representa mais do que uma conquista para a nossa escola. É um marco que reflete nosso compromisso de formar alunos não apenas academicamente preparados, mas cidadãos conscientes, empáticos e capazes de transformar o mundo ao seu redor”, destaca Luana Pontes, coordenadora de marketing da Blue Educação.
Nos próximos meses, a escola, localizada na Asa Sul, realizará formações e ações colaborativas envolvendo todos os segmentos escolares. Encontros e palestras também serão organizados para que pais e responsáveis compreendam os benefícios desse novo modelo educacional e participem ativamente do processo.
Data foi comemorada na quarta-feira, 5 de fevereiro
No dia 5 de fevereiro, os amantes de doces têm um motivo a mais para celebrar: o Dia da Nutella. Para tornar a data ainda mais saborosa, a Los Santos Pizza & Pão, localizada no Setor de Rádio e TV Norte, na Asa Norte, preparou uma seleção especial de delícias à base da famosa pasta de avelã, criada na Itália na década de 1940 pelo confeiteiro Pietro Ferrero.
A casa conta com duas opções para o público saborear. Um dos destaques é o croissant de Nutella com morango (R$ 27,90). “Delicioso e irresistível, nosso croissant de Nutella com morango é um verdadeiro deleite para os amantes de doces. É meticulosamente recheado com a rica e cremosa Nutella, que proporciona uma doçura equilibrada e um sabor intenso de chocolate e avelã. Além disso, cada mordida é acentuada com morangos frescos e suculentos, adicionando uma explosão de sabor frutado e uma textura macia que contrasta perfeitamente com o croissant crocante”, conta o chef Thiago Leopoldino.
Outra estrela do cardápio é a rabanada de brioche recheada com Nutella (R$ 17,90). “A rabanada é feita no pão brioche artesanal da casa, recheada com Nutella e selada na manteiga, garantindo uma textura irresistível e um sabor inconfundível. Queremos que o público aproveite essa data especial e se delicie com essas receitas exclusivas. Uma verdadeira experiência gastronômica para quem ama Nutella”, explica o chef.
Sobre a marca
Fundada em 2022 pelos sócios Daniel Horta e Gustavo Kopit, a Los Santos Pizza & Pão é fruto da combinação entre o amor pela gastronomia e pelo universo dos games. A marca investe em ingredientes importados e no cuidado com a fermentação natural, buscando proporcionar uma experiência única para cada cliente.
“Nosso objetivo é fazer com que cada momento com a Los Santos seja único. A gente sabe que a comida marca momentos importantes na vida das pessoas e é por isso que a gente pensa todos os nossos sabores com tanto carinho, para que cada cliente tenha uma experiência singular com a gente”, finaliza Thiago.
Croissant de Nutella com morango – Los Santos – Divulgação
SERVIÇO
Los Santos Pizza & Pão
Endereço: SRTVN Ed. Radio Center, Loja 54 Asa Norte — Brasília DF
Fone: (61) 98142-0578
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 23h30; sábado, domingo e feriado, das 16h às 23h30
Modelo de negócio faz parte de uma das frentes de atuação do Grupo Fujioka e o número de lojas não para de crescer no Distrito Federal e no Goiás
Foto divulgação
Hoje, é possível conseguir diversos benefícios e preços finais mais baixos ao realizar compras de produtos e até de bens móveis, como carros, em nome da empresa, ou seja, usando o CNPJ. Para atender à crescente demanda de clientes que compram para revender ou para utilizar os produtos dentro de seus negócios, grandes empresas como o Grupo Fujioka apostam cada vez mais neste mercado.
O Grupo, que é hoje possui um dos maiores mix de produtos de tecnologia e informática do país, fechou 2024 com crescimento de aproximadamente 20% e anuncia a abertura de mais três lojas dedicadas a oferecer preços especiais para CNPJ, sem exigência de quantidade mínima de peças. Além de negociações com as indústrias para garantir os melhores preços também para clientes pessoa física. “Além dos descontos, buscamos em primeira mão os principais lançamentos para compor o nosso mix de produtos, não é à toa que alcançamos ótimos resultados”, comenta Dvair Borges, diretor comercial do Grupo Fujioka.
A ampliação da rede de lojas no formato Fujioka Distribuidor acontecerá ainda no primeiro semestre, com novas lojas no Distrito Federal e em Goiás. Além disso, algumas lojas já existentes no formato convencional serão transformadas para o novo modelo, representando um grande investimento e a geração de empregos.
“Cada loja nova aberta envolve um alto investimento, seja iniciando o processo do zero ou transformando lojas convencionais para distribuidor, já que é necessário investir no portfólio com produtos diferenciados e específicos. O processo envolve também aumento e treinamento de equipe, além de melhorias nas condições de pagamento”, explica Dvair.
Mais sobre o Grupo Fujioka
Há mais de 60 anos no mercado, o Fujioka se destaca no segmento de tecnologia e informática, comercializando grandes marcas mundiais como SAMSUNG, JBL, EPSON, LENOVO, ACER, PHILLIPS, HP, entre outras. Apesar de estar presente em todo o Brasil por meio das vendas online, o grupo é uma referência no segmento varejista no Centro-Oeste, com lojas distribuídas em Goiás e no Distrito Federal.
Casa aposta em valores promocionais em chope e drinques nas duas unidades da marca
O Olinda Bar e Restaurante, famoso por suas receitas tipicamente nordestinas, acaba de anunciar um happy hour especial em suas unidades na 202 Sul e em Taguatinga. A iniciativa é ideal para reunir amigos, colegas de trabalho, um encontro especial ou celebrar momentos com a família.
“O happy hour é um momento especial para nossos clientes relaxarem e aproveitarem o melhor da culinária nordestina em um ambiente aconchegante”, afirma o chef Romão Olinda.
Na unidade da Asa Sul, o happy hour conta com chope Brahma a R$5,90 cada, das 15h às 21h, e drinques a partir de R$14,90, disponíveis de terça a sábado, das 16h às 20h. Já na unidade de Taguatinga, os clientes podem aproveitar chope Heineken por R$6,25 cada, também das 15h às 21h.
Para acompanhar, o cardápio traz opções saborosas, como queijo coalho com melaço de cana (a partir de R$34), dadinho de tapioca com queijo coalho e geleia de pimenta (a partir de R$33 – 12 unidades), torresmo crocante e sequinho (a partir de R$48) e croquete de carne de sol na nata (a partir de R$44 – 6 unidades). Os valores estão sujeitos a alteração sem aviso prévio.
“O objetivo é oferecer uma experiência gastronômica autêntica. Queremos que cada cliente se sinta em casa, apreciando sabores que remetem à tradição do Nordeste”, destaca o chef.
Torresmo – Olinda – Divulgação
SERVIÇO
Olinda Comida Nordestina
– Asa Sul
Endereço: CLS 202 Bloco B Loja 38 – Asa Sul
Telefone: (61) 3532-2958
Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 16h
Instagram: @olindabarerestaurante
– Taguatinga
Endereço: CNB 2 Lote 2, Loja 1 – Taguatinga
Telefone: (61) 3562-5177
Horário de funcionamento: todos os dias: 11h às 22h
Iniciativa gratuita irá moldar a nova geração de bailarinos do DF
Brasília está prestes a dar um grande passo na valorização da dança clássica com a criação da Escola de Formação Bailarinos de Brasília e a formação do primeiro Corpo de Baile profissional do DF. A iniciativa visa oferecer educação artística de excelência para crianças e adolescentes, além de oficializar a Companhia Bailarinos de Brasília como uma referência no cenário da dança clássica nacional.
A escola terá um papel transformador ao capacitar jovens talentos locais, principalmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, utilizando a dança como uma ferramenta de inclusão e fortalecimento cultural. As inscrições já estão abertas para crianças e adolescentes de 8 a 12 anos, e os selecionados terão formação gratuita em ballet clássico, dança contemporânea, danças folclóricas, preparação física, musicalidade, história da dança e francês básico. As aulas acontecerão no Centro de Dança do Distrito Federal (ao lado do Teatro Nacional) cinco vezes por semana, com duração de 4 horas diárias, nos períodos matutino e vespertino.
“Vamos trazer uma oportunidade para as crianças que estão em situação de vulnerabilidade social e sonham em dançar. É uma possibilidade de mudança de vida”, comenta Paula Nóbrega, diretora do Instituto Superarte, que dirige a Companhia Bailarinos de Brasília ao lado de Tereza Braga e Luis Ruben Gonzalez. Sobre a formação do primeiro corpo de baile da cidade, ela acredita que terá impacto positivo em diversas áreas da capital. “Nossa expectativa é uma mudança de cultura, e também no turismo da cidade. Vamos trazer pessoas de fora tendo uma companhia como as grandes cidades do Brasil têm”, acrescenta. O projeto Escola de Formação de Bailarinos é realizado pela Companhia Bailarinos de Brasília em parceria com a Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.
Formação profissional
Além da escola para crianças e adolescentes, o projeto também contempla a criação do primeiro Corpo de Baile profissional do Distrito Federal, que será composto por bailarinos maiores de 18 anos, selecionados por meio de audições. Com carga horária de 6 horas diárias de ensaios e aulas, o Corpo de Baile se dedicará à montagem de espetáculos de alto nível, como O Quebra-Nozes, O Lago dos Cisnes e Dom Quixote, além da criação de novas produções artísticas.
A iniciativa busca democratizar o acesso à arte, levando apresentações para diversas regiões administrativas e fomentando o turismo cultural em Brasília. Além disso, o projeto impulsiona o mercado cultural, gerando oportunidades para profissionais de áreas como cenografia, figurino, iluminação e sonoplastia.
Dança como transformação social
A escola e o Corpo de Baile serão um marco para a dança clássica no DF, proporcionando não apenas formação técnica, mas também promovendo valores essenciais como disciplina, dedicação e comprometimento artístico. Os alunos terão contato direto com o repertório clássico, aprendendo sobre a história do Ballet, sua evolução e interpretação de personagens, além de desenvolverem habilidades físicas como flexibilidade, força e equilíbrio.
As crianças e adolescentes que sonham em dançar podem se inscrever agora mesmo, garantindo uma vaga nesse projeto inédito que irá transformar vidas por meio da arte.
O 31º Festival Folclórico do Pellinsky celebra mais de 3 décadas com oficinas de capacitação, mostrando a tradição da cultura do folclore brasileiro
Celebrando mais de três décadas de tradição, o 31º Festival Folclórico do Pellinsky já está em fase de preparação com uma programação de oficinas culturais . As atividades, que incluem aulas de dança e confecção de indumentárias, buscam capacitar os artistas, costureiros e artesãos do grupo, além de aproximar o público da riqueza das tradições populares brasileiras. Com o fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal, o festival culminará em uma grande apresentação no dia 26 de abril de 2025, no Clube AABB, no Setor de Clubes Esportivos Sul, reunindo grupos folclóricos de todo o país.
Com o tema “Preservação”, a edição deste ano destaca os biomas nacionais e as danças tradicionais que refletem a riqueza cultural do Brasil. O festival reunirá cerca de 150 dançarinos em apresentações que prometem encantar um público estimado de 5.000 pessoas, reforçando sua posição como um dos maiores eventos culturais da capital federal.
Entre as modalidades oferecidas nas oficinas estão boi-bumbá do Amazonas, carimbó, dança africana, dança indiana, jazz e samba de gafieira, com uma carga horária de 136 horas-aula. As aulas serão realizadas aos sábados e domingos, das 14h às 18h, no CEM Integrado do Cruzeiro, no Cruzeiro Velho.
Outro ponto alto da programação é a Oficina de Confecção de Indumentárias Artísticas, que capacitará costureiros e artesãos na criação de figurinos típicos. As aulas acontecerão até 14 de fevereiro de 2025, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da OSC, situada na Quadra SRES Quadra 2 Bloco D, Edifício Valência, Sala 10, no Cruzeiro.
“Nosso objetivo é preservar e difundir as tradições populares do Brasil, oferecendo ao público e aos artistas a oportunidade de vivenciar a riqueza cultural que nos define como nação. O Festival Pellinsky é uma celebração do que somos, uma ponte entre o passado e o presente para construir o futuro da nossa identidade cultural”, afirma o organizador do evento.
O Festival Folclórico do Pellinsky tem como principal objetivo a preservação e promoção das tradições culturais brasileiras. A cada edição, o evento proporciona ao público uma experiência rica em cores, sons e histórias, com apresentações que celebram a diversidade do folclore nacional.
Festival Folclórico do Pellinsky foto Marcelo Candido
Serviço: 31º Festival Folclórico do Pellinsky Oficinas de dança: até 26/04/2025, aos sábados e domingos, das 14h às 18h, no CEM Integrado do Cruzeiro – Cruzeiro Velho Oficina de indumentárias: De 13/01/2025 a 14/02/2025, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h, na sede da OSC – Quadra SRES Quadra 2 Bloco D, Edifício Valência, Sala 10, Cruzeiro Show principal: 26 de abril de 2025 Local: Clube AABB – Setor de Clubes Esportivos Sul, Brasília-DF
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h, com apresentação do comediante Conan O’Brien
Estatuetas do Oscar (The Academy/Reprodução)
Os indicados ao Oscar 2025 foram revelados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O anúncio foi apresentado pelos atores Bowen Yang e Rachel Sennott.
A premiação acontece no dia 2 de março, às 21h (horário de Brasília), com apresentação do comediante Conan O’Brien.
Os brasileiros estavam especialmente ansiosos pelo prêmio neste ano. A espera valeu a pena: Fernanda Torres foi indicada a melhor atriz e Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, concorre tanto a melhor fi…
O líder de indicações é Emilia Pérez, com treze concorrentes ao prêmio, seguido por Wicked e O Brutalista, com dez cada.
Confira abaixo a lista de indicados ao Oscar 2025
Melhor filme Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte Dois Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
Melhor atriz
Cynthia Erivo – Wicked Karla Sofia Gascón – Emilia Pérez Mikey Madison – Anora Demi Moore – A Substância Fernanda Torres – Ainda Estou Aqui
Melhor ator
Adrien Brody – O Brutalista Timothée Chalamet – Um Completo Desconhecido Colman Domingo – Sing Sing Ralph Fiennes – Conclave Sebastian Stan – O Aprendiz
Melhor atriz coadjuvante
Monica Barbaro – Um Completo Desconhecido Ariana Grande – Wicked Felicity Jones – O Brutalista Isabella Rossellini – Conclave Zoe Saldaña – Emilia Pérez
Melhor ator coadjuvante
Yura Borisov – Anora Kieran Culkin – A Verdadeira Dor Edward Norton – Um Completo Desconhecido Guy Pierce – O Brutalista Jeremy Strong – O Aprendiz
Melhor direção
Sean Baker – Anora Brady Corbet – O Brutalista James Mangold – Um Completo Deconhecido Coralie Fargeat – A Substância Jacques Audiard – Emilia Pérez
Melhor roteiro original
Anora Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
Melhor roteiro adaptado
Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
Melhor filme internacional
Ainda Estou Aqui – Brasil A Garota da Agulha – Dinamarca Emilia Pérez – França A Semente do Fruto Sagrado – Alemanha Flow – Letônia
Melhor fotografia
O Brutalista Duna: Parte Dois Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
Melhor montagem
Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
Melhor canção original
“El Mal” – Emilia Pérez “The Journey” – The Six Triple Eight “Like a Bird” – Sing Sing “Mi Camino” – Emilia Pérez “Never Too Late” – Elton John: Never Too Late
Melhor trilha sonora original
O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor animação
Robô Selvagem Divertida Mente 2 Flow Wallace & Gromit: Avengança Memoir of a Snail
Melhor figurino
Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador 2 Nosferatu Wicked
Melhor maquiagem e cabelo
Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
Melhores efeitos visuais
Alien: Romulus Better Man – A História de Robbie Williams Duna: Parte Dois Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
Melhor documentário
Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Trilha Sonora Para um Golpe de Estado Sugarcane
Melhor documentário em curta-metragem
Death By Numbers I am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
Melhor curta em live-action
Alien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
Melhor curta de animação
Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candles Wander to Wonder Yuck!
Melhor som
Um Completo Desconhecido Duna: Parte Dois Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
Melhor design de produção
O Brutalista Conclave Duna: Parte Dois Nosferatu Wicked
O Funn Summer ocorre entre 8 de fevereiro e 1º de março na Orla do Clube ASES, com shows, atividades esportivas e experiências gastronômicas
O duo eletrônico Cat Dealers é uma das atrações do Funn Summer Divulgação
O Funn Summer está de volta! Após cinco anos de hiato, o evento retorna para oferecer experiências musicais e gastronômicas aos brasilienses. Durante a estação mais quente do ano, o festival será realizado na Orla do Clube ASES, às margens do Lago Paranoá, com programação entre 8 de fevereiro e 1º de março.
A programação já está definida e, na abertura do festival, dia 8 de fevereiro, o Baile do Sapuca e Buchecha estreará no palco principal. O show traz ao público sucessos nostálgicos e clássicos da trajetória musical do artista. No dia 9, será a vez de Silva animar os foliões, aquecendo o clima de pré-Carnaval.
Reconhecido em Brasília, o Funn Summerpromete cenários e momentos inesquecíveis. A gastronomia variada traz opções como poke, crepe, cachorro-quente, açaí e sorvetes
.O projeto apresenta uma estrutura completa para o público desfrutar, incluindo espreguiçadeiras, lounges exclusivos e áreas para jetsurf, wakeboard, caiaque e stand-up paddle. Além disso, contará com treinos ao ar livre. A programação detalhada será divulgada no Instagram oficial da festa.
Confira a programação musical do Funn Summer:
8/2 (sábado)
Baile do Sapuca
Buchecha
DJs convidados
9/2 (domingo)
Chama o Silva com Silva
DJs convidados
15/2 (sábado)
CatDealers
Fancy Inc
DJs Convidados
16/2 (domingo)
5521 (Direto do RJ)
Bruno Diegues – Ex-vocalista do Jeito Moleque canta todos os sucessos da banda
DJs Convidados
22/2 (sábado)
KVSH
Carol Favero
DJs Convidados
1/3 (sábado)
Feliz Carnaval, meu amor com Fica Comigo
Just Mike
Victor Lima
Chicco Aquino
DJs Convidados
Serviço
Funn Summer
Entre os dias 8, 9, 15, 16, 22 de fevereiro e 1º de março. No Clube ASES (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2-33). Abre às 16h nos dias 8/2, 9/2, 16/2, 1/3, já nos dias 15/2, 22/2 abre às 9h. Ingressos disponíveis no site oficial da ingresse (valor R$90)
Reconhecimento Internacional e mais de 250 Prêmios: A Arte de Ewerton Decastro em capturar momentos únicos de casamentos e famílias.
Ewerton Decastro foto divulgação
Ewerton Decastro é um fotógrafo brasileiro especializado em casamentos e fotografia de família, com uma carreira sólida e reconhecida internacionalmente. Natural de Belo Horizonte, MG, Ewerton é casado com Nagila e pai orgulhoso de três filhos: Ewerton Jr., Helena e Catharina. Em 1998, ele se mudou para o Cape Cod, Massachusetts, onde passou a construir sua carreira e viver com sua família, e desde então, sua paixão pela fotografia o levou a se tornar um dos principais nomes da fotografia de casamento e família nos Estados Unidos.
Com 10 anos de experiência como fotógrafo profissional, Ewerton decidiu aprofundar seus conhecimentos na área e estudou na New England School of Photography, localizada em Brookline, Massachusetts. Durante sua formação e trajetória, teve a honra de aprender com grandes mestres da fotografia, como Nei Bernardes, Robison Kunz, Anderson Marques, Marcio Prestes e Daniel Ribeiro, que influenciaram diretamente o seu estilo único e técnico. Essa experiência de aprendizado com renomados fotógrafos não apenas aprimorou suas habilidades técnicas, mas também ajudou a moldar sua visão artística, com foco em capturar momentos reais e emocionantes de noivos e suas famílias.
Ewerton é reconhecido por sua capacidade de imortalizar momentos especiais e espontâneos, criando imagens que não são apenas fotos, mas memórias vivas. Suas imagens de casamento e família se destacam por um olhar sensível, atento a detalhes e emoções, o que lhe rendeu mais de 250 prêmios internacionais ao longo de sua carreira.
Além disso, ele ocupa posições de destaque em várias organizações, sendo um exemplo de liderança no setor:
• Fotógrafo Nominado do Ano (2023);
• Vice-Presidente da Associação Professional Photographers of Cape Cod (PPOCC);
• TOP 3 fotógrafo de casamentos em Cape Cod e TOP 6 fotógrafo de noivados em Massachusetts, pela Wedding Photojournalist Association (WPJA);
• TOP 3 fotógrafo de casamentos em Boston, pela MyWed;
• TOP 20 melhores fotógrafos de casamento pelas associações Instinto Criativo e FineArt (2023);
• TOP 10 melhores fotógrafos de família pelas associações Bride Association e FineArt Association (2024);
• PrimePhoto;
• Mais de 250 fotos premiadas internacionalmente.
Recentemente, Ewerton foi premiado pela FineArt Association, conquistando o cobiçado troféu de TOP 10 na categoria de fotografia de família. A FineArt Association, uma das maiores e mais respeitadas organizações internacionais de fotografia artística, é conhecida por reunir os melhores fotógrafos do mundo, e esse prêmio reafirma a qualidade e a sensibilidade que Ewerton traz para seu trabalho.
Com um portfólio premiado, um olhar apurado para capturar a essência dos momentos mais importantes e uma trajetória repleta de reconhecimento, Ewerton Decastro segue sendo uma referência para casais e famílias que buscam eternizar suas memórias mais preciosas.
O evento, com área grátis em frente ao palco, acontece dia 29 de março, no Rancho Bakuk. Ingressos disponíveis para retirada na plataforma Furando a Fila
Brasília ganha um novo destaque em seu calendário cultural: o Fest Verão BSB, estreia em 29 de março, no Rancho Bakuk, com a promessa de se tornar o maior festival de verão da região. A fim de fomentar a cena cultural local, o festival oferece área gratuita em frente ao palco, com ingressos disponíveis para retirada exclusivamente na plataforma Furando Fila
O acesso está sujeito à disponibilidade de lote – conforme previsão de lotação máxima estabelecida – e mediante doação de 1 kg de alimento não perecível no dia do evento.
Entre as atrações confirmadas está Murilo Huff, um dos principais nomes do sertanejo atual, apresentando um repertório repleto de clássicos e sucessos que embalam multidões. Ao seu lado, o fenômeno do forró Léo Foguete sobe ao palco com hits que conquistaram o país, incluindo o aclamado “Última Noite”. O lineup também conta com Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah e outros artistas que serão divulgados em breve.
Inspirado pela atmosfera vibrante do verão, o festival une a descontração da estação com o melhor do sertanejo e do forró. Pensado para oferecer uma experiência completa, a festividade contará com gastronomia variada e espaços exclusivos para um público estimado em mais de 15 mil pessoas, reforçando a promessa de ser uma das maiores celebrações culturais da região.
O local oferecerá opções de estacionamento gratuito e pago, bem como acessibilidade, garantindo a melhor experiência a todos os participantes.
Murilo Huff foto divulgação
Serviço
Data: 29 de março de 2025 Local: Rancho Bakuk – BR-040 Atrações confirmadas: Murilo Huff, Léo Foguete, Rick e Rangel, DJ Calixto, DJ Chinaider, DJ Thais Boddah (e muito mais!) Ingressos gratuitos para retirada: Furando Fila
Estacionamento: Opção gratuita e paga Acessibilidade: Espaços adaptados para proporcionar maior conforto aos visitantes Redes sociais:@festveraobsb
Dias 8 e 9 de fevereiro, no jardim do centro cultural
Mundo Bita participa do “Jornadinha nas Estrelas” e promete animar os pequenos foliões, no domingo
Lenine foto Jairo Goldflus
O CCBB Brasília entra em clima de folia e antecipa o Carnaval trazendo o Bloco Jornada nas Estrelas com o Maestro Spok, nos dias 8 e 9 de fevereiro, para celebração da cultura pernambucana e do frevo na Capital Federal.
O Maestro Spok, renomado saxofonista e diretor musical da SpokFrevo Orquestra, traz sua energia e musicalidade para os jardins do centro cultural. Os ingressos para o sábado custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia). No domingo, a entrada é gratuita. Os ingressos estarão disponíveis no site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB Brasília.
Entre os convidados: Lenine, Roberta Sá, Ylana, DJs La Ursa e Lupe (PE) prometem agitar o público com ritmos contagiantes. O evento também conta com a participação da Orquestra Marafreboi e do grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, que apresenta a Orquestra Alada Trovão da Mata, representantes da cultura do DF. A garotada tem espaço garantido neste Grito de Carnaval com o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que o Maestro Spok convida a turma do Mundo Bita para animar a criançada.
A prévia carnavalesca acontece no jardim do CCBB Brasília, que se transforma em um reduto do frevo e das tradições carnavalescas nordestinas. Além de shows, a programação inclui oficinas culturais, aulões de frevo, customização de camisetas e atividades para adultos e crianças, promovendo a interação entre gerações e valorizando a diversidade cultural.
Com mais de 30 anos de carreira, Spok é conhecido por revitalizar o frevo, incorporando elementos do jazz e promovendo a tradição carnavalesca em palcos nacionais e internacionais. Spok, que sempre tocou em blocos de amigos, mas de uns tempos para cá pensou em produzir o seu próprio. O maestro considerou Brasília é o lugar ideal para esse lançamento. “Vou a Brasília até três vezes por ano, cidade que tenho muito carinho, fiz muitos amigos e onde temos um público cativo do Carnaval Pernambucano”.
O nome do bloco não poderia ser outro, uma vez que faz referência a clássica série de televisão de onde também saiu o nome de Spok. “Eu gostei muito do nome e resolvemos lançá-lo. Mas é claro que para isso acontecer, o CCBB Brasília foi importantíssimo, bem como os produtores, amigos e artistas, que acreditaram nesse projeto”.
No sábado (8), a programação começa com oficinas criativas, incluindo aulões de frevo,pinturas carnavalescase customização de camisetas para entrar no clima da festa. Na sequência, a DJ La Ursa abre a folia, seguido pela força da cultura popular do grupo Seu Estrelo e a Orquestra Alada Trovão da Mata. E o tão aguardado Bloco Jornada nas Estrelascom Maestro Spokrecebeos convidados especiais Lenine, Roberta Sá e Ylana, e traz a energia do Carnaval pernambucano para os jardins do CCBB.
No domingo (9), a programação é voltada para as crianças e suas famílias, com oficinas e shows pensados para encantar o público infantil e promover momentos de diversão. A programação reúne a Orquestra Marafreboi e o “Jornadinha nas Estrelas”, momento em que Maestro Spok recebe seus amigos do Mundo Bita, proporcionando uma experiência lúdica e inesquecível para os pequenos foliões. A parceria com o Mundo Bita, aliás, já rendeu frutos pois no ano passado lançaram um álbum voltado para a criançada chamado “Carnaval Mundo Bita com Maestro Spok”, que reúne onze sucessos em versões carnavalescas que inclui samba, frevo, axé, ciranda.
O Pré-Carnaval com o Bloco Jornada nas Estrelascom o Maestro Spok” promete ser um marco na programação cultural de Brasília, levando o frevo e a alegria do carnaval pernambucano ao Cerrado. Além de ser uma festa, o evento promove reflexões sobre cultura, economia criativa e inclusão social, fortalecendo laços entre tradição e modernidade. Prepare-se para vivenciar o verdadeiro espírito do carnaval e mergulhar na magia do frevo!
Programação
Dia 08 Fevereiro (sábado)
Início do Evento (Jardim) – 15h
02 Aulões de Frevo 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Customização de Fantasias
16h às 17h DJ La Ursa (DF)
17h15 às 18h45 Seu Estrelo – Orquestra Alada Trovão da Mata (DF)
19h00 às 21h20 Bloco Jornada nas Estrelas -Maestro Spok (Convidados Lenine, Roberta Sá e Ylana)
Dia 09 Fevereiro (domingo) – Dia do Frevo
Início do Evento (Jardim) – 14h
02 Aulões de Frevo – 30 Minutos (cada aula)
Pinturas de Rosto Carnavalescas
Oficina de Maracatu com o Bloco Suvaquinho da Asa
Apresentações de mágicos
15h às 16h DJ Lupe (PE)
16h15 às 17h30 Mundo Bita
17h50 às 20h30 Orquestra Marafreboi
Sobre as Atrações
MAESTRO SPOCK – Natural de Igarassu (PE), Maestro Spok é um dos mais influentes nomes da música brasileira, destacando-se como saxofonista, arranjador e compositor. Diretor musical da SpokFrevo Orquestra, ele combina tradição e modernidade, levando o frevo a festivais internacionais e consolidando-o como patrimônio cultural imaterial. Spok é conhecido por projetos como o Orquestrão, que encerra o carnaval recifense com mais de 100 músicos, e pelo seu papel na divulgação da cultura pernambucana pelo Brasil e pelo mundo. Sua dedicação inspira novas gerações, garantindo a preservação e evolução do frevo.
LENINE – cantor e compositor pernambucano de sucesso é ganhador de seis Grammy Latino, dois prêmios da APCA e nove Prêmio da Música Brasileira. Contabiliza-se que Lenine tenha escrito, gravado e produzido mais de quinhentas canções, algumas dessas gravadas por Maria Bethânia, Daniela Mercury, Elba Ramalho, Milton Nascimento, Gilberto Gil. Entre seus maiores sucessos estão: Hoje eu quero sair só, A balada do Cachorro louco, Paciência, Simples Assim.
ROBERTA SÁ – Tendo Carmem Miranda como uma de suas grandes inspirações, Roberta Sá (nascida em Natal- RN) é uma das cantoras mais celebradas da MPB contemporânea. Seu forco é o samba e a bossa nova. Já gravou seis álbuns de estúdio, e dois CD/DVD ao vivo. Em 2007, Roberta Sá foi indicada ao Grammy Latino na categoria de “Artista Revelação”, juntamente com o sambista Diogo Nogueira. Seu último disco, Sambasá (de 2022) ganhou uma versão ao vivo em 2023.
YLANA – Começou a carreira profissional aos 4 anos, gravando seu primeiro jingle e participando de comerciais de TV. Fez seu primeiro show solo em 2010 com transmissão internacional pela rádio BBC de Londres. Consolidou-se como cantora em 2013 com o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado “YLANA”. Desde então, a cantora continuou a deixar sua marca no cenário musical, participando de projetos variados, como a gravação da canção “Dois Corações” em parceria com Ayrton Montarroyos, indicada ao Grammy Latino. Em 2024 a cantora lançou seu terceiro álbum: “Janga”.
MUNDO BITA – criado pelo músico e designer pernambucano Chaps Melo em 2011, já lançou dezenas de sucessos, que arrecadaram diversas certificações de Ouro, Platina, Diamante e Diamante Duplo. Depois de atingir a marca de 2 bilhões de views em seu canal do YouTube, em 2018, Mundo Bita foi indicado para o Grammy Latino na categoria Melhor Álbum Infantil Latino com o álbum Bita e a Natureza (2017).[9] O álbum tem 12 composições e conta com participações de Milton Nascimento, Larissa Lisboa e Jr. Black. Os temas das músicas vão desde preservação da natureza e criação dos filhos até questões atuais, como igualdade de direitos para meninos e meninas e inclusão de deficientes físicos.
ORQUESTA ALADA TROVÃO DA MATA – Com a proposta singular de cortejar as figuras do Mito do Calango Voador, uma criação do Grupo Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, a orquestra mistura elementos de dança, teatro e música, criando uma experiência cênica e sonora única. O grupo traz à vida as histórias e personagens do cerrado brasiliense, com uma batida original conhecida como Samba Pisado, que evoca a tradição dos cortejos de rua e conecta o público ao rico imaginário do cerrado.
ORQUESTRA MARAFREBOI – Orquestra Marafreboi, composta por 17 músicos e cinco bailarinos, traz a energia vibrante do frevo e outros ritmos populares brasileiros sob a batuta do maestro Fabiano Medeiros. Conhecida por suas apresentações contagiantes, a orquestra é um dos destaques do circuito cultural do Distrito Federal, destacando-se pela sua capacidade de preservar e revitalizar as tradições da música popular, como o frevo, o maracatu, o samba e o xote.
ACESSIBILIDADE
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes.
A van fica estacionada próximo ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso, no site, na bilheteria do CCBB,ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta do vídeo de divulgação exibido no interior do veículo.
Horários:
Biblioteca Nacional – CCBB: 12h, 14h, 16h, 18h e 20h
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h, 15h, 17h, 19h e 21h
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília, se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, sendo que no ano de 2023, obtivemos a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
DJ La Ursa
Serviço
Pré-Carnaval no CCBB Brasília
Bloco Jornada nas Estrelas com Maestro Spok e convidados
Local: Jardim do CCBB Brasília
Período: Dias 8 e 9 de fevereiro
Horários: Sábado, a partir das 15h. Domingo, a partir das 14h.
Sábado – Ingressos a R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard).
Domingo – Ingressos gratuitos mediante retirada.
*Atividades pagas, ingressos liberados na sexta da semana anterior, às 12h. Programação gratuita, retirada a partir às 12h do dia anterior.
CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
As apresentações semanais serão abertas ao público às quintas-feiras
A Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro, após mais de uma década, retorna aos palcos da Sala Martins Pena, a partir da próxima quinta-feira (6), às 20h. Os concertos serão semanais, às quintas. A entrada é gratuita mediante lotação do espaço, que hoje conta com 478 lugares. Durante o período em que o Teatro Nacional permaneceu fechado, a orquestra se apresentou no Teatro Plínio Marcos, também às quintas-feiras.
Para o secretário de Cultura e Economia Criativa, Claudio Abrantes, trazer de volta a orquestra sinfônica para a “sua casa” é um grande presente a todos os brasilienses. “Todos nós esperávamos por este momento e poder celebrar a volta da orquestra a sua casa é uma alegria sem tamanho e uma sensação de missão cumprida também. O GDF se comprometeu em entregar a Martins Pena de forma completa para a população do DF e devolver a orquestra a este palco faz parte disso”, destaca Claudio Abrantes.
Para o maestro Cláudio Cohen há uma grande expectativa em voltar à Sala Martins Pena: “Estamos absolutamente eufóricos com o retorno da nossa temporada de concertos no Teatro Nacional Claudio Santoro, teremos concertos de excelência musical e diversidade de conteúdos”.
A programação do retorno oficial da Orquestra Sinfônica à Sala Martins Pena contará com a série Os Compositores, de Robert Schumann. O concerto para piano e orquestra terá a regência do maestro Claudio Cohen e a participação da solista Anastasiya Evsina. O público poderá retirar as senhas para assistir ao espetáculo 1 hora antes do início do concerto. A idade mínima para acessar a sala é de sete anos. No site da Secretaria de Cultura você confere a programação completa da orquestra
Visitas guiadas
Além da volta da orquestra, outra novidade é que a partir de sexta-feira (7), o Teatro Nacional receberá grupos de visitas guiadas. A visita será conduzida por um servidor da Subsecretaria do Patrimônio Cultural que falará sobre a história do teatro, sua arquitetura e as recentes obras. Na última sexta-feira do mês, a vista contará com acessibilidade e participação de um intérprete de Libras.
Reinauguração
Em 1966, o Teatro Nacional Claudio Santoro – na época Teatro Nacional de Brasília – era inaugurado com a abertura da Sala Martins Pena. Cinquenta e oito anos depois, a história se repetiu. Após permanecer por mais de uma década fechado, o maior espaço público do DF foi reaberto em 20 de dezembro do ano passado, depois de quase 11 anos fechado, com a reinauguração da Sala Martins Pena, primeiro espaço a ser restaurado pelo Governo do Distrito Federal (GDF).
A primeira etapa da obra contemplou a restauração da Sala Martins Pena e seu respectivo foyer, e a adequação da infraestrutura do teatro, que descumpria as normas vigentes de segurança, combate a incêndio e acessibilidade. Os trabalhos tiveram duração de dois anos e seguiram as diretrizes para respeitar o tombamento do equipamento público. Foram investidos R$ 70 milhões pelo GDF.
Sob a regência de Cláudio Cohen, a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro apresentará a peça ‘Os Compositores’, de Robert Schumann | Foto: Divulgação/Secec-DF
Com a reforma, a Sala Martins Pena está entre as mais modernas do país, com equipamentos cênicos de ponta, conforto sonoro para frequentadores e artistas e itens inibidores de chamas em caso de incêndio.
“É uma sinalização muito forte de um governo que apoia a cultura e que vê na cultura não só um vetor econômico, mas também um elemento de desenvolvimento da sociedade”, ressaltou Claudio Abrantes.
Em três episódios, produção explora os bastidores e desafios enfrentados por profissionais do setor, a partir de entrevistas com grandes nomes do segmento
Dinâmica e diversificada. Assim, é a cena de eventos em Brasília, lar do maior complexo para o setor no Brasil – a Arena BRB Mané Garrincha – e palco de grandes festivais como Na Praia, CoMA, Makossa, Tônica, e Anticlube. Com o objetivo de mostrar os bastidores e os desafios enfrentados por profissionais que impulsionam esse cenário dinâmico, Gabriel Linhares entrevistou figuras-chave do Distrito Federal para compor um retrato multifacetado dessa indústria pulsante, na websérie Brasília é um Evento.
O segundo episódio estreia nesta sexta-feira (31) e o terceiro, no sábado (01/02). A produção é realizada pelo IBRANOVA (Instituto Brasileiro de Inovação Cultural), em parceria com a produtora Life Studios, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF. Em três episódios, Brasília é um Evento apresenta como a Capital Federal se consolidou não apenas como centro político, mas também como um polo de inovação cultural e econômica, com festivais que atraem pessoas de todo o Brasil.
Com direção executiva de Pedro Henrique Moura,o projeto conta com fotografia de Marcos Braga e Athos Dantas, e reúne entrevistas com nomes influentes do cenário brasiliense: Chicco Aquino (Makossa & Tônica), Bruno Sartório (Grupo R2), Bernardo Bessa (Arena BRB Mané Garrincha), Alex Carvalho (Anticlube) e André Noblat (CoMA). Eles compartilham suas trajetórias e estratégias para transformar eventos em experiências culturais imersivas, construindo identidades únicas para cada festival e cultivando uma forte conexão com o público.
De acordo com Gabriel Linhares, que assina a direção do projeto, Brasília é um Evento busca explorar as diversas perspectivas que moldam essa cena cultural na cidade. A proposta, segundo ele, é oferecer um olhar estratégico, destacando como a percepção dos principais produtores desse segmento contribuem para o fortalecimento de Brasília como um hub de inovação cultural e econômica. “Como diretor da série, meu objetivo foi estruturar essas narrativas para que elas ofereçam não apenas uma visão inspiradora, mas também informativa sobre o impacto nacional que este setor gera”, explica Linhares
Na avaliação do presidente do IBRANOVA, Anderson Formiga, Brasília é um Evento mostra como produtores e artistas da cidade estão buscando pessoas que querem viver uma experiência cultural completa e não apenas serem consumidores de um estilo musical. Elementos como cenografia, gastronomia, bebidas, infraestrutura e atenção aos detalhes elevam as festas e festivais de Brasília a um novo patamar.
“O público quer não apenas se identificar com o evento, mas também ser surpreendido pela criatividade e inovação dos organizadores. Essa combinação única, que vai dos megaeventos aos nichos musicais abordados na websérie, consolida Brasília como uma referência nacional no setor de eventos e festivais”, conclui Formiga.
Foto divulgação
SERVIÇO Lançamento minissérie Brasília é um Evento Quando: de 29/01 a 01/02 Onde: Canal da Life Studios no Youtube (https://www.youtube.com/@thelifestudios)
PROGRAMAÇÃO
29/01- Quarta-feira Ep 1: com Bruno Sartório, Sócio Diretor de Relacionamentos – Grupo R2; Bernardo Bessa, Diretor Comercial & Operações – Arena BRB Assista: https://www.youtube.com/watch?v=ijioVu9Pjjs
FICHA TÉCNICA Direção: Gabriel Linhares Direção Executiva: Pedro Henrique Moura Produção Executiva: Fernanda Castro Direção de Fotografia: Marcos Braga e Athos Dantas Coordenação Operacional e Gaffer: Cadu Andrade Coordenação Operacional e Edição de Imagem: João Renato Gestão Financeira: Carol Cortez
Patrocinado pelo FAC e com apoio do SESI, “Vestígios de Noiva” traz oito peças reconstruídas que dialogam com poder feminino, prazer sexual, feminicídio e feminismo
Oito artistas visuais do Distrito Federal ficaram diante de um desafio inusitado: criar uma obra de arte que dialogasse com os cânones morais que envolvem historicamente o vestido de noiva. A provocação veio de projeto “Vestígios de Noiva”, patrocinado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC), que selecionou publicamente as melhores propostas submetidas numa chamada aberta a criadoras do DF e Entorno.
O resultado é um rico universo de visões e estéticas sobre o olhar feminino e feminista dessas criadoras a partir de estigmas que rondam a peça de figurino, símbolo central do casamento. As obras entram em exposição, de 20 de janeiro (abertura às 19h) a 21 de fevereiro de 2025, na Sala de Exposições do Centro Cultural Sesi de Taguatinga (QNF 24).
Antes de chegar à galeria, os vestidos-obras integraram um desfile-manifesto no Centro de Taguatinga, em 19 de dezembro de 2024. “O enfrentamento a esse símbolo que ainda chega ao século 21 impregnado de ideologias machistas, misóginas e patriarcais foi o mote criador dado a essas artistas inquietas. Agora, olhando cada uma das peças confeccionadas, o espectador vai repensar todas essas questões de forma frontal”, aponta a artista visual, Astaruh Lira, gestora do projeto. A produção e concepção é do coletivo Criaturas Alaranjadas.
O empoderamento feminino foi uma das questões que apareceram no vestido-obra da artista Carmen San Thiago, que transformou um vestido tradicional tomara que caia, com bordados de canutilhos e miçangas, num chamado para o exercício do poder feminino, tendo o palito de fósforo como um elemento de ação. A obra “Arriscar” puxa o elemento fogo como uma alegoria para a autonomia feminina.
Multi-artista venezuelana, radicada em Brasília,Fabs! apresentou o vestido-obra “Os Contos de Fadas são Contos de Fadas” como uma provocação ao arcaico papel de submissão da mulher. O vestido de noiva, com decote em “v”, justo ao corpo e de aplique de rendas, virou um manifesto feminino e feminista, quebrando a ideia de objetificação desse figurino associado à repressão e à idealização romântica da mulher. A artista aplicou lágrimas de sangue na parte frontal e, na saia, escreveu as frases como “virgindade é uma construção social”, “não é não”, “não sou obrigada”, “não vou me calar” e “não sou propriedade”.
Os mitos da virgindade e da gravidez antes do casamento nortearam os trabalhos de Christiane Contreiras e Suyan de Mattos. Enquanto Christiane, em “Sonhos Atados”, propôs o vestido de noiva adaptado para a imagem de uma noiva grávida, a partir de intervenção com ataduras de gesso; Suyan trouxe, em “Euforia do Prazer (ou a Alforria do Sexo Original)”, uma divertida alegoria sobre a liberdade sexual das mulheres com apliques de órgãos sexuais estilizados e palavras consideradas pela sociedade conservadora como “obscenas” ao comportamento feminino de épocas passadas.
As reflexões sobre o feminicídio ressaem no vestido-obra de Luara de Paula, Em “Imaginação Bálsamo”, a artista construiu uma delicada teia de feridas e carepas bordadas em linhas vermelhas, deixando a obra com a sensação de estar “em carne viva”. Júlia Gonzalez, a partir da teatralidade e do humor, criou o “Baubo”, uma referência à deusa grega protetora dos ventres e das obscenidades. O vestido, na visão frontal, tem círculos de alvo em vermelho e, com a aproximação física e ameaçadora do masculino (voraz e estuprador), revela-se, debaixo da saia, a imagem da deusa pronta para contra-atacar com sua língua imensa que se remete à vagina.
As relações do feminino com o poético vieram com força nas obras de Eliane Teixeira e Triz de Oliveira Paiva. Eliane propôs a obra “Linhas e Fios Poéticos”, que ocupa o vestido de noiva simples com decote em v, mesclando pombas de diversos tamanho ao longo do vestido. Nas costas, costurou cordões de lã vermelha com palavras de um poema que fala de liberdade, amor próprio e autonomia. Triz de Oliveira Paiva utilizou o elemento barro em “Hey de Partir”, para, com as mãos, cobrir a saia do vestido criando a relação feminino e natureza.
“É impressionante ver essas concepções em cima de vestidos de noivas comprados em brechós ou diretamente de suas donas. Essas criações de alguma maneira seguem uma história que existiu sobre esses figurinos, do qual não sabemos a intensidade de alegrias, frustações, dores e amores colocados em cada um deles”, pontua Astaruth Lira, que. como artista PCD, fez questão de colocar cotas para selecionar artista visual com deficiência, garantindo no projeto essa inclusão.
Foto divulgação
Serviço
Vestígio de Noiva
Exposição coletiva de oito vestidos-obras criadas pelas artistas Carmen San Thiago, Christiane Contreiras, Eliane Teixeira, Fabs!, Julia Gonzales Martins, Luara de Paula, Suyan de Mattos e Triz Oliveira Paiva. De 20 de janeiro a 21 de fevereiro, de segunda a sexta, das 9h às 18h. Sala de Exposição do Centro Cultural Sesi Taguatinga (QNF 24). Classificação indicativa: 16 anos. Entrada franca.
Artista/vestido-obra
Carmen San Thiago/Arriscar
Carmen San Thiago é nascida em Porto Velho, Rondônia, e está radicada em Brasília desde 1991. Graduada em artes visuais é também artista multilinguagem trabalhando no audiovisual e design gráfico. A obra “Arriscar” é uma alegoria ao poder da chama do poder feminino, tendo o palito de fósforo como um elemento de ação. A artista aplicou num vestido tradicional tomara que caia, com bordados de canutilhos e miçangas. Na parte frontal superior, há uma pintura de um palito de fósforo e, na saia, uma caixa de fósforos aberta, com o símbolo da luta feminista, uma mão em punho fechado na cor lilás. Abaixo, está aplicada a frase: “a chama do fósforo que nutre a alma de energia”. Nas costas, há a pintura de dois palitos de fósforos, uma em chama e outro apagado. O vestido tem uma cauda alongada que foi tingida de vermelho, amarelo e laranja simbolizando as cores do fogo com a frase “acenda a sua chama do poder”. Ao lado da obra, ela reproduziu a caixa de fósforo de símbolo feminista.
Christiane Contreiras/Sonhos Atados
Christiane Contreiras é artista visual brasiliense que aprendeu a pintar com a sua mãe. Tem exposições individuais e coletivas no Brasil e exterior. A obra “Sonhos Atados” faz uma intervenção com ataduras de gesso em vestido de noiva tomara que caia, estilo tradicional, com miçangas na altura do busto e da cintura. A artista cria uma barriga de gravidez num diálogo com a maternidade solitária. Presos às costas, balões de atadura simbolizam os sonhos que não tiveram voos. Um buquê estilhaçado lança as flores na parte posterior do vestido e ao chão da galeria.
Eliane Teixeira/Linhas e Fios Poéticos
Eliane Teixeira é artista visual mineira radicada em Brasília desde 1971. Executa uma pesquisa afetiva com execução de bordados. A obra “Linhas e Fios Poéticos” ocupa o vestido de noiva simples com decote em v, com faixa bordada na cintura mesclando pombas de diversos tamanho ao longo do vestido. Nas costas, costurou cordões de lã vermelha com palavras de um poema que falam de liberdade, amor próprio e autonomia.
Fabs!/Os Contos de Fadas São Contos de Fadas…
Fabs! é multi-artista visual venezuelana radicada em Brasília desde 2018, atuando também em arte circense e produção cultural. A obra “Os Contos de Fadas são Contos de Fadas” transforma o vestido de noiva com decote em “v”, justo ao corpo de mangas longas e aplique de rendas, num manifesto feminino e feminista, quebrando a ideia de objetificação desse figurino associado à repressão e idealização romântica da mulher. A artista aplicou lágrimas de sangue na parte frontal e na saia escreveu as frases “virgindade é uma construção social”, “não é não”, “Não sou obrigada”, “não vou me calar” e “não sou propriedade”. Nas costas, instalou um par de asas de anjo, com adereço de correntes. Alongou as mangas.
Julia Gonzales Martins/Baubo
Radicada há 30 anos em Brasília, Julia Gonzales Martins é nascida em Belém do Pará, com pesquisa, nas artes visuais, que transita pelo bordado, argila, escultura e desenho. Formada em artes visuais pela Universidade de Brasília (UnB), Julia cria para o projeto Vestígios de Noiva a obra “Baubo”, uma referência à deusa da mitologia grega, que simboliza o ventre, o riso e a obscenidade. A peça ganha um dinamismo ao dialogar com essa entidade que levantava a saia e mostrava a vulva. O vestido de noiva é tradicional e estilo princesa, com busto com aplique de renda e miçangas. No busto esquerdo, há um bordado em linha vermelha formando um alvo circular, que se repete em toda extensão do vestido (frente e costas) em circunferências de tamanhos diferentes. Na parte interna da saía do vestido, ela reproduziu a imagem da deusa Baubo com rosto marcante, caninos aparentes e língua almofadada colocada para fora.
Luara de Paula/Imaginação Bálsamo
Luara de Paula tem formação em artes visuais pelo Centro Universitário de Belas Artes em São Paulo. Possui pesquisa em artes manuais, com destaque para o bordado. A obra “Imaginação Bálsamo” constrói ao longo do vestido de noiva feridas e carepas bordadas em linhas vermelhas. O vestido branco, estilo clássico grego, de ombro único é bordado com pedrarias e miçangas vermelhas cor de sangue criando fendas e alastrando feridas ao longo da peça.
Suyan de Mattos/Euforia do Prazer (ou Alforria do sexo original)
Carioca radicada em Brasília, Suyan de Mattos é artista visual, curadora e coordenadora de coletivos artísticos. Tem carreira internacional e dialoga, em suas obras, com temas urgentes e contemporâneos, com pesquisa no erótico. A obra “Euforia do Prazer (ou Alforria do Sexo Original)” aplica num vestido simples com aplicação em bordado nas cores azul, rosa e verde. Na saia toda envolvida por linhas bordadas e coloridas, aplicou imagens de membros das genitálias humanas com a pujança de cores, humor e ousadia.
Triz Oliveira Paiva/Hey de Partir
Triz Oliveira Paiva, brasiliense de carreira itinerante nacional, artista visual autodidata e transdisciplinar, que faz uma pesquisa do jardim e as suas profundezas. Com as mãos sujas de barro a partir da saia, ela ocupa o espaço expositivo do vestido branco justo, de renda transparente com várias texturas, com renda, bordados e pequenas pérolas. Há um broche com pedrarias acima do busto envolvido com transparência. A artista cria dualidades entre o feminino e a natureza. A obra “Hey de Partir” faz sobreposição de camadas de barro e questiona a obra tradicional, propondo a escultura às avessas.
No dia 4 de fevereiro, a partir das 19h, a CAIXA CULTURAL BRASÍLIA inaugura a mostra “História(s) da arte brasileira | multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira”, com obras do acervo privado dos colecionadores Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira construído ao longo de 30 anos de pesquisas e aproximações com artistas, curadores, pesquisadores e instituições. Com curadoria de Renata Azambuja e curadoria adjunta de Emerson Dionísio Oliveira, a mostra ocupa a Galeria Vitrine com obras de 65 artistas brasileiros contemporâneos que produzem desde os anos 1960 e abordam questões sociais e artísticas a partir de suportes e linguagens diversas e inovadoras. A mostra fica em cartaz até o dia 13 de abril, com visitação de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca e a classificação indicativa é 14 anos. A CAIXA Cultural Brasília fica no SBS Quadra 4, Lotes 3 / 4.
Esta é a primeira vez que o público poderá ver um recorte significativo e diversificado da coleção Moraes e Oliveira. Algumas obras do acervo dos colecionadores já haviam sido exibidas individualmente ou em pequenos agrupamentos em exposições retrospectivas de artistas ou em coletivas em instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), a Fundação Getúlio Vargas, o Museu Nacional da República, a CAIXA Cultural, o Centro Cultural TCU, a Galeria de Arte Antônio Sibasolly e a Galeria de Arte da Faculdade de Artes Visuais da Universidade de Goiás.
A história da Coleção Moraes e Oliveira se confunde com a história da Referência Galeria de Arte, fundada pelo casal em Brasília em 1995 como forma de aproximar-se de artistas e demais agentes da arte brasileira, compartilhar com o público o gosto pelo colecionismo de arte e disseminar a produção artística do Centro-Oeste. “O objetivo desta exposição é compartilhar com o público o prazer de conviver com algumas das obras de arte que fazem parte de nosso acervo. São trabalhos de artistas brasileiros que fazem parte da história da arte brasileira ao longo dos últimos 60 anos”, afirmam os colecionadores.
Para a realização da mostra, os colecionadores convidaram os curadores Renata Azambuja e Emerson Dionísio Oliveira para conhecer, pesquisar e selecionar as peças para exposição. A exposição que entra em cartaz na CAIXA Cultural Brasília está organizada em cinco núcleos: Primeiras Aquisições (de 1995 a 2005); Percursos da Linha; Corpóreos; Vistas; e Fronteiriços (combinações de materiais, técnicas, palavras, entre outros). Alguns artistas participam em um ou mais núcleos.
O Núcleo Primeiras Aquisições (de 1995 a 2005) é formado por obras de Amilcar de Castro, Antônio Poteiro, Athos Bulcão, Bené Fonteles, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, Elder Rocha Filho, Francisco Galeno, Iberê Camargo, Leda Watson, Luiz Áquila, Omar Franco, Ralph Gehre, Rubem Valentim, Rubens Gerchman, Selma Parreira e Shirley Paes Leme.
O Núcleo Percursos da Linha é formado por Almandrade, Ascânio MMM, Athos Bulcão, David Almeida, Eduardo Sued, Franz Krajcberg, Franz Weissmann, Helô Sanvoy, Iole de Freitas, José Roberto Bassul, Manfredo de Souza Neto, Marcelo Solá, Nelson Felix, Paulo Whitaker, Raquel Nava, Ralph Gehre e Roberto Burle Marx.
O Núcleo Corpóreos é formado por obras de Adriana Vignoli, Alex Cerveny, Alfredo Ceschiatti, Alice Lara, Athos Bulcão, Christus Nóbrega, Dalton Paula, Elder Rocha Filho, Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti, Glenio Lima, Maciej Babinski, Marcelo Feijó, Miguel Simão, Pedro Ivo Verçosa e Virgílio Neto.
O Núcleo Vistas é formado por obras de Adriana Rocha, Alex Flemming, David Almeida, Emmanuel Nassar, Leda Catunda, Luiz Gallina, Luiz Mauro, Pedro Gandra, Rodrigo Godá e Veridiana Leite.
O Núcleo Fronteiriços é formado por obras de Adriana Vignoli, Alex Cerveny, André Santangelo, Carlos Vergara, Christus Nóbrega, Clarice Gonçalves, Fernando Lucchesi, João Angelini, Luiz Hermano, Pitágoras, Raquel Nava, Ralph Gehre, Roberto Magalhães, Rodrigo Cruz, Shevan Lopes e Wagner Barja.
Segundo a curadora, a coleção de Onice e José Rosildete possui características únicas, resultantes de uma vivência peculiar dentro do ecossistema das artes. “Eles não são simples apreciadores. Trata-se de um acervo construído por galeristas atentos às mudanças e aos humores do mercado, bem como às oscilações de gosto e de estratégias curatoriais. O acervo de 900 peças tem a capacidade de revelar a densidade específica de cada contribuição autoral enfocada, bem como os contextos da produção artística em Brasília, no Centro-Oeste e nos principais centros culturais brasileiros. Não há, portanto, uma só maneira de vislumbrar uma coleção tão diversa como essa. Ela permite inúmeros percursos e possibilidades”, afirma Renata Azambuja.
Pesquisador de coleções privadas e institucionais, Emerson Dionísio, curador adjunto da mostra, diz que a coleção Moraes e Oliveira tem quatro pontos fortes visíveis.: “Investe na produção do Distrito Federal: nesse tocante é heterogênea, pois possui os principais artistas da região, desde os artistas que ajudaram a construir Brasília até uma geração que se consolidou a partir dos anos 2000. Constrói uma ponte com a produção do eixo Rio-São Paulo, especialmente a pintura produzida após os anos 1980, considerando ao menos duas gerações distintas onde podemos destacar Carlos Vergara, Luiz Áquila, Rubens Gerchman, Claudio Tozzi, Roberto Magalhães, Paulo Whitaker, Nelson Félix, Alex Flemming, entre outros. Funciona como uma mostra da produção contemporânea goiana como Selma Parreira, Cleber Gouvea, Marcelo Solá, Poteiro e Dalton Paula, apenas para citar alguns. E, por fim, é uma coleção que corre riscos com artistas jovens, cujas carreiras não estão estabilizadas. São apostas geralmente locais e chegam à coleção graças ao bom “olho” dos colecionadores. Essa última característica ajuda a recompor continuamente a coleção e afastá-la do modelo conservador das carreiras celebradas”.
Por outra perspectiva, “a coleção nos ajuda a compreender os principais embates da pintura nas últimas cinco décadas, aqui no DF e no Brasil, os dilemas da figuração, a crise da representação, os diálogos com pintura urbana, os debates sociais, os caminhos percorridos pelas abstrações e arte conceitual. Podemos encontrar um panorama importante dessa linguagem, independentemente das excelentes esculturas, fotografias, instalações e gravuras presentes, a pintura é o ponto forte da coleção.
A Coleção Moraes e Oliveira começa a ser desenhada a partir do início dos anos 1990. Ela surge como um desejo do casal Onice e José Rosildete de aproximar-se cada vez mais da produção de artistas do Centro Oeste e dos demais estados brasileiros que fazem parte da construção da arte brasileira. Como forma de levar adiante seu projeto, o casal fundou a Referência Galeria de Arte em 1995. A partir de então, alguns objetivos foram delineados: ampliar a aproximação com os artistas e os demais agentes da arte e fomentar o gosto pelo colecionismo entre o público de Brasília. Ao longo de mais de três décadas a coleção criou corpo e adquiriu contornos variados até chegar ao formato que hoje abriga mais de 900 obras, abrangendo uma relevante produção artística desde os anos 1960.
A Coleção Moraes e Oliveira reflete acima de tudo o prazer por compartilhar com a família, os amigos e o público a paixão pela produção artística brasileira: singular, criativa, inquietante, contestadora, revolucionária e bela. O acervo abriga trabalhos de artistas que se destacaram por suas investigações de suportes, técnicas, materiais e linguagens diversas e por abordar questões sociais, políticas, históricas e estéticas do País a partir dos anos 1960. Em constante expansão e transformação, a Coleção do casal segue seu curso sem se desconectar daquilo que a constituiu desde o início desta jornada: a reunião organizada de obras que representem a produção de artistas do Centro Oeste e das demais regiões do País, representativos da formação histórica da arte brasileira.
Sobre os curadores
Renata Azambuja é historiadora da arte, curadora e arte-educadora. Licenciada em Artes Plásticas pela UnB, Mestre em Teoria e História da Arte Moderna e Contemporânea pelo City College/City University of New York e doutora em Teoria e História da Arte pela UnB, realizando uma pesquisa em torno dos modos de produção de conhecimento da curadoria, tendo a residência como foco. Recentemente criou os sites https://www.escritosdecuradoria.com/ e https://www.artessário.com.br/ onde publica artigos, textos curatoriais e outros escritos de arte de sua autoria e de pesquisadores e curadores convidados. Participou como membro de diversas edições dos comitês de seleção do Prêmio Funarte e do Prêmio PIPA.
Emerson Dionisio Oliveira é historiador da arte. Doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB), ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas -SP, atualmente é professor do Departamento de Artes Visuais na Universidade da UnB e editor da Revista “MODOS – História da arte”. É autor dos livros “Museus de Fora” (2011), “Instituições da Arte” (2012); “His////tórias da Arte em Exposições” (2016); “Histórias da Arte em Coleções” (2016); “Histórias da Arte em Museus” (2019) e, o mais recente, “Musealização da Arte” (2023).
Clarice Gonçalves. Semiotics Coleção Moraes e Oliveira
Serviço:
História(s) da arte brasileira | multiplicidade da coleção Moraes e Oliveira
Mostra coletiva
Com obras de 65 artistas contemporâneos brasileiros
Prepare-se para uma noite inesquecível! A Top Dance, uma das festas mais icônicas dos anos 90 e 2000, está de volta para comemorar seus 30 anos com uma edição histórica. O evento acontecerá no dia 8 de fevereiro, no Clube do Rocha, reunindo DJs lendários, sucessos que marcaram época e uma atmosfera nostálgica que promete fazer o público reviver os tempos áureos das pistas de dança.
Desde sua primeira edição, a Top Dance se consolidou como referência em música eletrônica, pop e dance music, trazendo para Brasília um mix de tendências musicais que embalaram gerações. Agora, três décadas depois, a festa retorna com uma produção especial, efeitos visuais de última geração e um line-up recheado de atrações que fizeram história nas baladas da cidade.
Entre os confirmados estão os DJs Elyvio Blower, Luiz Mãos de Fada e Bob Bruno, além do show da atração internacional, Ray Guell, que prometem um setlist recheado de clássicos que vão do eurodance ao house, passando pelos grandes hits das rádios e pistas de dança dos anos 90 e 2000. Além da música, a festa contará com um espaço temático, drinks exclusivos e performances especiais, proporcionando uma experiência única para o público.
“A Top Dance sempre foi sinônimo de diversão, boas lembranças e energia contagiante. Essa edição de 30 anos será uma verdadeira viagem no tempo, conectando diferentes gerações através da música e da dança”, destaca Elyvio Blower, um dos idealizadores do evento.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site Bilheteria Digital ou nos pontos físicos credenciados. Não perca a chance de fazer parte dessa celebração histórica e reviver os melhores momentos da pista de dança com a Top Dance 30 Anos!
Criada nos anos 90, a Top Dance foi um dos eventos mais marcantes do cenário musical de Brasília, reunindo milhares de pessoas ao longo de suas edições. Com uma proposta inovadora, a festa se destacou por apresentar os maiores sucessos da música eletrônica e do dance-pop, conquistando um público fiel e apaixonado.
Primeira edição do ano da promoção, idealizada pela FENEEC e pela ABRAPLEX, derruba ainda mais o preço dos ingressos e promete levar milhões de pessoas para a frente das telonas.
A campanha Semana do Cinema, que se tornou um sucesso ao criar um preço único promocional, ao longo de 07 dias, para os ingressos de cinema em todo o país, está de volta e ainda mais acessível! A primeira edição de 2025 da ação, que acontece de 06 a 12 de fevereiro, trará ingressos por apenas R$ 10 e prevê democratizar, ainda mais, o acesso à cultura e ao entretenimento. Em sua sexta edição, a Semana do Cinema terá, também, combos com pipoca e refrigerante com valores diferenciados. A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e Ingresso.com.
“Quando criamos a campanha, em 2022, sabíamos do potencial que ela tinha, mas levar mais de 15 milhões de pessoas aos cinemas, em apenas 05 edições, foi ainda mais do que poderíamos prever. Isso demonstra que há uma grande adesão do público ao formato e que essa união dos exibidores traz benefícios tanto para apopulação quanto para a indústria. Por isso, para aprimeira Semana do Cinema de 2025, decidimos deixar os ingressos ainda mais baratos, como uma forma de incentivar a participação dos cinéfilos de todo o Brasil”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
A promoção é válida para todas as sessões, em todos os horários, incluindo finais de semana – exceto pré-estreias e exibições especiais -, a programação será variada, com longas nacionais e internacionais que prometem agradar todos os tipos de público. Para checar os horários dos filmes e os preços especiais que os exibidores prepararam para os combos, basta acessar os sites de vendas de ingresso ou diretamente o portal do seu cinema favorito.
“O propósito da Ingresso.com é tornar mais fácil o acesso das pessoas a experiências memoráveis, conectando-as de maneira prática e segura aos momentos que desejam vivenciar. Como apoiadora da Semana do Cinema, estamos entusiasmados em receber os amantes da sétima arte e contribuir para o sucesso desta iniciativa especial”, diz Mauro Gonzalez, Diretor de Negócios da Ingresso.com.
Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX, conta que ainiciativa segue uma tendência mundial de promover, em clima de festa, a experiência cinematográfica. “Conseguimos, assim, aumentar o fluxo nas salas, bem como dar mais visibilidade a esse elo da cadeia do audiovisual, o exibidor, que é o que mais depende de presença de público. Uma prova de como essa campanha tem trazido cada vez mais resultados é a própria participação do mercado. Temos, hoje, adesão de todas as redes de cinema do país”, finaliza Barros.
Serviço
“Semana do Cinema”
Em todos os cinemas associados a ABRAPLEX e FENEEC e outros participantes.
Data: de 06 a 12 de fevereiro.
Preço dos ingressos: R$ 10,00.
Sobre a ABRAPLEX
Criada em 2000 com o objetivo de representar institucionalmente as exibidoras detentoras de multiplex no País, a ABRAPLEX tem dois importantes propósitos que norteiam seu compromisso com associados, mercado e sociedade: ampliar significativamente o número de municípios com telas, democratizando o acesso à cultura e entretenimento, e rever a regulamentação do setor. Mais de 50% do total de salas em funcionamento no Brasil são de associados da entidade, representando 65% da bilheteria nacional.
Protagonizado por Colman Domingo, longa chega aos cinemas em 13 de fevereiro, com distribuição da Diamond Films
Indicado a três categorias do Oscar, SING SING chega aos cinemas de todo o Brasil em 13 de fevereiro, contando uma história real sobre o poder transformador da arte. Com distribuição da Diamond Films, o longa do diretor Greg Kwedar acompanha detentos que, dentro da penitenciária que dá nome ao filme, encontram acolhimento e propósito ao formar um grupo de teatro, no qual encenam grandes clássicos de Shakespeare e peças autorais.
A iniciativa retratada no filme, chamada Rehabilitation Through the Arts (RTA), existe de fato e tem efeitos positivos comprovados: enquanto a média nacional de reincidência nas prisões dos Estados Unidos é acima de 60%, entre os participantes do RTA é abaixo de 5%. Ainda assim, são poucos aqueles que são familiarizados com o programa. O próprio Kwedar conheceu o RTA por acaso, em 2016, quando foi ajudar um amigo que produzia um curta documental dentro de uma prisão de segurança máxima.
Passando pelos corredores da penitenciária, o cineasta se deparou com um detento em sua cela, acompanhado de um cão resgatado. “Meu mundo virou de ponta-cabeça”, lembra. Naquele instante, ele entendeu que se tratava de um programa de reabilitação tanto para o homem, quanto para o animal. Emocionado com a relação de companheirismo entre eles, Kwedar começou a pesquisar outras iniciativas diferentes nos presídios nos EUA, e foi assim que descobriu o programa que inspiraria SING SING.
A fagulha para a trama veio quando leu um artigo na Esquire, sobre uma das peças montadas pelo grupo, intitulada “Breakin’ the Mummy’s Code” – um musical original, centrado em uma viagem no tempo. “Tinha algo no tom [da obra], o drama inerente do ambiente difícil [da prisão] e a experiência humana transformadora, justapostos à leveza de uma comédia maluca”, conta Kwedar. “Pensei que talvez este pudesse ser o pontapé para contar uma história que mostrasse para as pessoas a capacidade de alguns indivíduos, que são ou estereotipados, ou esquecidos.”
Para chegar ao que hoje é um forte candidato ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, Kwedar e seu colaborador de longa data, o roteirista Clint Bentley, mergulharam em pesquisas. Contando com a ajuda de pessoas envolvidas no RTA, como o dramaturgo e diretor de teatro Brent Buell, interpretado no filme pelo ator Paul Raci (“O Som do Silêncio”), eles foram em busca do melhor jeito para contar essa história.
“Muitas pessoas veem a prisão como um ambiente propício para o drama, mas a gente sempre tenta escolher um mundo que é inerentemente interessante, mas encontrar jeitos diferentes de navegá-lo”, explica Bentley. No caso de SING SING, para eles isso significava se distanciar de tropos convencionais, associados à violência.
Já na primeira versão de SING SING, era nítida a necessidade de contar uma história coletiva. “RTA é sobre comunidade. Precisávamos de uma maneira autêntica de contar uma história sobre amizade”, recorda Kwedar. A dupla, então, encontrou duas âncoras narrativas muito poderosas de John “Divine G” Whitfield e Clarence “Divine Eye” Maclin, ambos antigos membros do RTA.
Condenado injustamente por um crime que não cometeu, Divine G já tinha uma proximidade com as artes antes de conhecer o RTA. Na juventude, ele se inscrevera em uma escola especializada em atuação, dança e canto, mas o bullying que sofreu na sua vizinhança o fez desistir. Curiosamente, na prisão, ele reencontrou essa sua faceta criativa, passando horas e horas na biblioteca: não só estudando maneiras de provar sua inocência, mas também escrevendo romances e peças.
Já a aproximação de Divine Eye com o RTA se deu quase por acidente. Na época considerado uma espécie de lobo solitário de SING SING, ele extorquia outros detentos e vendia drogas na prisão, tendo muito pouco interesse em qualquer atividade artística. Contudo, num dia chuvoso, ele foi obrigado a “fazer negócios” na capela da prisão, onde o RTA apresentava uma de suas peças e, ali, viu presos expressando suas emoções livremente, sem serem considerados fracos.
“No palco, a história era outra. Era entretenimento”, lembra Maclin, que interpreta a si mesmo no filme. “Não demorou muito para que eu percebesse que aqueles caras tinham filhos, como eu. Mães que se importavam com eles, como a minha. Fora do RTA, eu nunca pensaria nos relacionamentos dos outros”.
“Nossas vidas mudaram depois que conhecemos os Divines”, afirma Bentley que, como Kwedar, foi imediatamente impactado pela presença magnética de ambos, cada um à sua maneira. “Divine G tem intensidade e foco, é uma pessoa que não perde um segundo da vida. Já Clarence tem um carisma irrefreável e uma sabedoria profunda, conquistada com lições duras da vida”, analisa Kwedar. “Os dois foram muito abertos e vulneráveis ao dividir suas histórias com a gente”. Não à toa, o roteiro de SING SING foi feito a oito mãos, com a colaboração ativa de Divine G e Maclin.
Mas, como SING SING revela com sensibilidade, os Divines não foram os únicos a encontrar no RTA uma forma positiva de assimilar e compartilhar suas emoções. Na verdade, com um elenco formado majoritariamente por membros atuais e antigos do programa, fica evidente como a arte conforta, motiva, cria laços e revela novas maneiras de encarar o mundo.
Com estreia marcada para 13 de fevereiro, SING SING é distribuído pela Diamond Films e concorre a prêmios nas categorias Melhor Ator para Colman Domingo, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Canção Original.
Foto divulgação
Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Circo Real Português estreou na última sexta feira (31) no Guará II, trazendo atrações inéditas e exclusivas.
Um espetáculo que encanta toda família, como trapezistas, globo da morte, homem aranha, malabarista, animais animagicos (não reais), dinossauro t-rex e o gigante gorila King Kong.
Treinar em jejum, usar roupas térmicas ou realizar treinos várias vezes ao dia pode prejudicar a saúde, afirma professor do CEUB
Popular no universo das atividades físicas, o “treino cardio” envolve diversas modalidades dentro e fora das academias. Derivado do termo cardiovascular, engloba exercícios aeróbicos que elevam a frequência cardíaca e respiratória, como caminhar, correr, pedalar, pular corda e dançar. Ao comentar os benefícios para o corpo e a mente, Tácio Santos, professor de Educação Física do Centro Universitário de Brasília (CEUB), alerta que a atividade precisa ser personalizada de acordo com o tipo de corpo e as condições de saúde de cada indivíduo.
Confira o que é mito ou verdade sobre o cardio:
MITO: treinar em jejum potencializa os resultados Apesar de ser uma prática popular, treinar em jejum nem sempre é seguro ou eficaz, afirma o professor. Embora possa levar a uma queima de gordura mais expressiva em alguns casos, pode provocar fraqueza, tontura e fome excessiva, desencadeando comportamentos alimentares compensatórios. A prática deve ser avaliada e supervisionada por um profissional.
VERDADE: fazer cardio atua com velocidade na queima de gordura O treino cardiovascular, especialmente de intensidade moderada e longa duração, é altamente eficiente na utilização de lipídeos como fonte de energia. Além disso, promove benefícios cardiorrespiratórios e metabólicos, fundamentais para o emagrecimento saudável. “Apesar de outros tipos de exercício contribuírem para a queima de gordura, o cárdio se destaca por ser mais eficiente nesse aspecto. Ele auxilia na manutenção de balanço energético negativo.”
MITO: usar cintas ou roupas térmicas ajuda a emagrecer mais rápido Este é um dos mitos mais disseminados. O uso de cintas ou roupas térmicas durante o cardio não acelera o emagrecimento. Tácio Santos afirma que a prática apenas promove aumento da sudorese, o que pode levar à perda temporária de líquidos, mas não de gordura. Essas práticas podem ser prejudiciais, aumentando o risco de desidratação, perda excessiva de minerais e hipertermia.
VERDADE: fazer “HIIT” é eficiente para alguns perfis Exercícios intervalados de alta intensidade (HIIT) podem ser mais eficazes para jovens adultos ou pessoas obesas, oferecendo resultados significativos em menos tempo. “Contudo, exercícios de baixa intensidade e longa duração também são eficientes quando realizados com regularidade”, destaca o especialista.
VERDADE: existe um horário ideal para treinar Não há um horário universalmente ideal para realizar exercícios cardiovasculares, pois o desempenho e os resultados dependem mais da regularidade e consistência do que do momento do dia. Segundo o docente do CEUB, para o público geral, o melhor horário é aquele em que a pessoa tem maior disposição e facilidade de encaixar na rotina. A exceção é o treino em jejum, que naturalmente se aplica às manhãs.
VERDADE: maior importância da zona de queima de gordura A “zona de queima de gordura” refere-se a uma faixa de intensidade moderada, geralmente entre 60% e 75% da frequência cardíaca máxima, em que a gordura é a principal fonte de energia. O professor do CEUB afirma que intensidades mais altas podem gerar maior gasto calórico total e promover uma mobilização de gordura mais expressiva após o treino devido ao efeito EPOC (excesso de consumo de oxigênio pós-exercício). A escolha da intensidade deve levar em conta preferências pessoais e condições físicas.
MITO: correr na esteira é mais prejudicial às articulações do que ao ar livre A escolha entre correr ou caminhar na esteira e ao ar livre depende de fatores como histórico de lesões, condições físicas e preferência pessoal. A esteira é uma opção mais segura para quem tem lesões nos membros inferiores ou sobrepeso elevado, pois oferece uma superfície mais estável e controlada, reduzindo o impacto nas articulações. Para o especialista, nos dois casos, o uso de calçados adequados, a supervisão técnica e a prática de exercícios de fortalecimento muscular são essenciais para minimizar o risco de lesões.
VERDADE: excesso de cardio pode ser prejudicial Volumes elevados de cardio, sem equilíbrio com musculação e nutrição adequada, podem levar à perda de massa muscular e a desequilíbrios metabólicos. Por isso, a moderação e o planejamento são fundamentais. Caminhadas, ciclismo leve e natação são boas opções para quem está começando. O acompanhamento técnico, a progressão gradual e o uso de calçados adequados ajudam a evitar lesões e tornam a prática mais segura.
MITO: o treino cardio sempre atrapalha o ganho de massa muscular O treino cardiovascular pode interferir no ganho de massa muscular, mas isso ocorre apenas quando realizado em excesso ou sem planejamento adequado. O equilíbrio entre cardio e musculação é essencial para alcançar objetivos de saúde e estética, finaliza o professor do CEUB.
As atividades do Museu de Arte de Brasília são gratuitas e acontecem aos finais de semana
Foto divulgação
O Museu de Arte de Brasília (MAB) tem programação especial de fevereiro do programa MAB Educativo. O mês traz uma combinação única de arte, fotografia e celebração, com atividades voltadas para toda a família e os apaixonados por cultura e fotografia. Vale lembrar que a programação é para toda a família. Para participar das oficinas não é necessário agendamento, basta consultar a programação e chegar. Sujeito à lotação. A iniciativa conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura (FAC) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal.
A exposição Brasília PhotoShow retorna ao MAB, transformando Brasília na verdadeira cidade da fotografia. A mostra destaca obras que capturam a essência e a diversidade da capital, encantando visitantes de todas as idades. No dia 8 de fevereiro, o MAB Educativo promove uma mediação em Libras para celebrar o início da visitação. Essa atividade inclusiva reforça o compromisso do museu em garantir acessibilidade e experiências enriquecedoras para todos.
E no clima de folia, a programação tem atividades especais nos dias 22 e 23 de fevereiro: Oficinas de Carnaval e Bailinho no MAB. Para proporcionar uma experiência lúdica para as crianças, elas irão criar suas próprias máscaras carnavalescas e criar um estandarte. E depois irão desfilar em um cortejo pelo museu com suas criações, trazendo muita alegria e celebração.
Visitas bilíngues
Já pensou em visitar o Museu de Arte de Brasília com uma visita mediada bilíngue? O programa MAB Educativo oferece essa experiência todos os sábados, sempre às 14h, com sessões em inglês ao acervo do MAB, com duração de 1 hora. É uma excelente oportunidade para treinar outro idioma.
Programação (1 e 2 de fevereiro)
Sábado – Histórias e Narrativas
10h30 – Contação de Histórias (a partir de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
10h30 – Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Visita Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Programação (08 a 16 de fevereiro)
Sexta
16h30 – Oficina de Jogos na Brasília Photo Show (a partir de 6 anos) – 10 vagas
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para bebês (a partir de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
14h – Mediação em Inglês na Exposição Brasília Photo Show
15h – Mediação com Jogos na Exposição Brasília Photo Show (dia 8/2 com intérprete de LIBRAS)
16h30 – Oficina de Colagem Fotográfica (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Teatro de Luz e Sombra para crianças (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação Patrimonial com Jogos
16h30 – Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos) – 12 vagas
Programação especial de Carnaval (dia 22 e 23 de fevereiro)
Sábado
10h30 – Contação de Histórias para bebês (de 18 meses a 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação especial de Carnaval na Brasília Photo Show
16h – Oficina de Máscaras de Carnaval e Bailinho de Carnaval no MAB (a partir de 6 anos) – 12 vagas
Domingo
10h30 – Teatro de Luz e Sombras para crianças (a partir de 3 anos) – 10 vagas
15h – Mediação Patrimonial com Jogos
16h – Oficina de Estandarte e Cortejo de Carnaval no MAB (a partir de 4 anos) – 12 vagas
Conheça as oficinas:
Oficina de Colagens Contemporâneas (a partir de 6 anos)
Experimente técnicas de arte contemporânea na oficina inspirada na obra do artista Zé Antônio. As colagens de Zé Antônio são feitas a partir de uma técnica na qual ele mesmo produz os recortes que utiliza na colagem. A partir de materiais como papel kraft, tinta guache, tesouras e cola é possível produzir novas obras de arte contemporâneas inspiradas na técnica desenvolvida por Zé Antônio.
Oficina de Escultura em Arame (a partir de 8 anos)
Descubra como transformar o arame em esculturas. Nesta oficina, os participantes aprenderão técnicas básicas de modelagem para criar formas leves e expressivas. O arame pode ser a própria escultura, ele pode ser também um projeto ou esboço para uma obra de arte maior, ou mesmo ele pode ser a estrutura de uma escultura revestida de outros materiais. Venha descobrir as possibilidades dessa técnica com o MAB Educativo.
Oficina de Contação de Histórias com Massinha (a partir de 3 anos)
Que tal transformar histórias em arte? Nesta oficina mágica, as crianças vão ouvir uma linda história cheia de imaginação e, logo depois, dar vida aos personagens criando-os com massinha colorida! É diversão garantida, aprendendo e explorando a criatividade de forma lúdica.
Oficinas de Fotografia
Oficina de Jogos na Brasília Photo Show (a partir de 6 anos)
A equipe do MAB Educativo preparou alguns jogos inéditos especialmente para a Exposição Brasília Photo Show. Os apaixonados por jogos de cartas e jogos de tabuleiro podem conhecer e interagir com as obras de arte de uma forma lúdica e divertida.
Oficina de Colagem Fotográfica (a partir de 6 anos)
Nesta oficina, você descobrirá como criar obras de arte visuais a partir da apropriação e combinação de fotografias, textos e outros elementos. Como será que as montagens eram feitas antes da criação do Photoshop ou outros softwares de edição de imagem?
Oficina de Câmara Escura (a partir de 8 anos)
A Câmara Escura é um dispositivo óptico simples que forma a base para o processo fotográfico. Ela é uma precursora das câmeras fotográficas modernas e ajuda a entender como a luz é usada para criar imagens. Nossa oficina oferece a oportunidade de mergulhar no processo fotográfico desde o princípio. Aprenda a montar uma câmara escura, fazer a exposição e testemunhar o processo de formação de imagens.
Oficinas de Carnaval
Oficina de Máscaras de Carnaval (a partir de 6 anos)
O que seria do carnaval sem suas maravilhosas fantasias e máscaras? Nesta oficina, produziremos máscaras de carnaval a partir de materiais bem simples como cartolina, papel machê, lantejoulas e outros apetrechos brilhantes.
Oficina de Estandarte (a partir de 4 anos)
Nesta oficina, as crianças conhecerão a linda Porta Bandeira que carrega o estandarte da Escola de Samba. O estandarte é como se fosse uma bandeira que carrega símbolos importantes. Durante a oficina produziremos um estandarte e no final haverá um pequeno cortejo com os pequenos.
Bailinho de Carnaval no MAB
Venha pular carnaval com a gente nesse bailinho cheio de arte e diversão. Com muita música, gincana, marchinhas de carnaval e confete vamos agitar esse carnaval no Museu de Arte de Brasília.
Cortejo de Carnaval no MAB
O Cortejo de Carnaval do MAB será um lindo desfile dos estandartes criados pelas crianças na Oficina de Estandartes. Com muita animação, marchinhas de carnaval e música celebraremos o Carnaval em um pequeno percurso pelo parque de esculturas do MAB.
Sobre o MAB
O Museu de Arte de Brasília é um espaço destinado a exposições, atividades culturais e programas educativos, e tem como objetivo promover a valorização e difusão da arte brasileira. O museu conta com um acervo composto por obras de artistas nacionais e internacionais e tem como principal objetivo valorizar e difundir a arte brasileira.
Sobre a Mediato
Mediato é uma empresa comprometida em colaborar com a difusão da produção artística, com a valorização dos bens culturais e a formação de novos públicos para a arte. Desde 2010 tem desenvolvido programas educativos para Artes Visuais, Artes Cênicas e Educação Patrimonial, alcançando mais de 80 mil estudantes no Distrito Federal. Além do inovador trabalho de mediação desenvolvido para o teatro, a Mediato também contribui com a economia criativa local, por meio do Curso de Mediação Cultural que desde 2019 insere novos mediadores no mercado de trabalho. A Mediato quer cultivar uma comunidade crítica e sensível, com senso de pertencimento, valorização e também apreciação da cultura local.
Programa Educativo do Museu de Arte de Brasília (MAB)
(Setor de Hotéis e Turismo Norte, trecho 1, Projeto Orla)
Museu Correios recebe obras de diversas linguagens artísticas na mostra Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
O primeiro museu brasileiro dedicado às mulheres é uma iniciativa de Brasília e possui acervo próprio com obras de talentos femininos de todo o Brasil. Agora, os brasilienses poderão conhecer algumas peças na exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições, que fica em cartaz na galeria do terceiro andar do Museu dos Correios (Setor Comercial Sul) até 30 de março. Obras de grandes mestras da gravura, como Fayga Ostrower e Anna Bella Geiger poderão ser apreciadas pelo público.
A curadoria fica por conta de Sissa Aneleh, diretora do Museu das Mulheres. Inclui ainda peças das artistas plásticas pioneiras de Brasília: Naura Timm, Marlene Godoy, Lêda Watson, Helena Lopes, Ray di Castro e Betty Bettiol. Na exposição serão exibidas gravuras, esculturas, pinturas, fotografias, objetos, desenhos, vídeo-arte, vídeo-performance, foto-performance e outros itens do acervo.
“Nesta primeira exposição, apresentaremos as primeiras doações de obras e outros itens que inauguram o núcleo do acervo, os quais contribuíram para afirmamos que se todo acervo representa a alma do museu, nós temos a nossa alma museal com o universo feminino inteiro nela”, comenta Sissa Aneleh, que também é doutora e mestra em Artes, historiadora da arte, professora universitária e diretora artística.
Ana Brito, Bárbara Paz, Carolina Leal, Cristiane Martins, Gisel Azevedo, Léa Juliana, Lis Marina Oliveira, Lise Lobato, Patrícia Guerreiro, Renata Aguiar e Sofia Seda são outras artistas que fazem parte da exposição, realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC-DF).
Programação paralela
A exposição conta também com oficinas gratuitas, encontro com artistas e performances. Para oficinas, serão no total 10 vagas. Inscrições e mais informações no site do Museu das Mulheres https://www.museudasmulheres.com.br/ ou no instagram @museudasmulheres_oficial.
Sobre o Museu das Mulheres
O Museu das Mulheres, Museu DAS, é o primeiro museu dedicado às mulheres no Brasil. Constitui-se como projeto organizacional de natureza privada, fundado em 2022. Nasceu da vontade de reconhecer o valor da produção artística, intelectual e prática das mulheres no Brasil e no mundo. Tem por visão e missão institucionais: impulsionar o avanço das mulheres e valorizar o protagonismo feminino em arte, cultura, literatura, educação, música, patrimônio material-imaterial, tecnologia, história, pesquisa e demais áreas de realização das mulheres. Museu de modelo híbrido, atua tanto no universo virtual quanto no físico, adota novas virtualidades e tecnologias com projeto imersivo, interativo e ambientes espaciais de última geração. Possui programação em artes plásticas e visuais, cinema, eventos, além de programa educativo, área de pesquisa, editora e acervo.
Foto divulgação
Serviço
Exposição Acervo do Museu das Mulheres: Primeiras Aquisições
Até 30 de março de 2025
Na galeria do terceiro andar do Museu Correios (Setor Comercial Sul)
Visitação de terça à sexta, das 10h às 18h. Sábado, domingo e feriado das 13h às 17h.
O Cantucci Osteria inicia 2025 com um convite irresistível para os amantes da culinária italiana: uma experiência sensorial que percorre as mais diversas regiões da Itália ao longo do ano. O projeto, intitulado Giro d’Italia Cantucci, levará os clientes em uma autêntica jornada gastronômica, destacando sabores típicos, ingredientes locais e tradições culturais de cada região explorada.
Sardenha: O Ponto de Partida com o Verão na Sardenha
A campanha começa na deslumbrante ilha da Sardenha, conhecida por suas praias paradisíacas e rica tradição culinária. Sob a temática Verão na Sardenha, o menu apresenta pratos autênticos que refletem a essência mediterrânea, como Fetuccine com Camarões e Lagostim – R$ 76, uma deliciosa massa preparada na casa com molho cremoso feito com a redução das cascas de camarão tostadas, creme de leite e camarões flambados no conhaque, a Pasta Culurgiones – R$ 59, feita com massa fresca feita no nosso pastifício ao estilo tradicional da Sardenha, recheada com ricota e hortelã, pomodoro e lascas de parmesão, uma opção que atende inclusive o publico vegetariano e sobremesas como o seadas – R$24, Pastelzinho frito feito com massa de Inforno recheada com mix de queijos, coberto por mel de laranjeira. “Queremos transportar nossos clientes para as regiões mais icônicas da Itália, celebrando não apenas a gastronomia, mas também a cultura e as histórias por trás de cada prato. A Sardenha foi escolhida como ponto de partida pela sua singularidade e pelo espírito do verão que combina perfeitamente com o início do ano”, explica o Chef Rodrigo Melo.
Em parceria com a Del Maipo, apresentamos um vinho elaborado com a uva típica da região da Sardenha, a Grenache, uma ótima opção para harmonizar com os sabores sardos, além das bebidas que serão destaque no verão europeu, como o Rosé de Verano, feito com vinho rosé, uvas, laranja, club soda e shot de limão.
Um Ano de Descobertas
Após a Sardenha, outras regiões icônicas da Itália serão exploradas, cada uma com sua própria temática e menu exclusivo.
Mais que um Menu: Uma Experiência Completa
O Giro d’Italia Cantucci não se limita à gastronomia. Ao longo do ano, os clientes também poderão participar de eventos temáticos, como workshops de culinária, degustações e noites culturais que as tradições italianas. Além disso, elementos visuais e decoração do ambiente serão renovados para refletir cada região apresentada.
Foto divulgação
Serviço:
Campanha: Giro d’Italia Cantucci
Primeira edição: Verão na Sardenha
Início: iniciada em janeiro a região da Sardenha está disponível até dia 16/3 para
então dar lugar a próxima região.
Local: Restaurante Cantucci Osteria com unidades na 403 Norte, 108 Sul e Águas
Venha viver o autêntico sabor da Itália com o Cantucci! O Giro d’Italia já começou, e a próxima parada é uma experiência inesquecível no coração da Sardenha.
A Companhia Cultural e Artística da Arquidiocese de Brasília tem o prazer de anunciar a inauguração da exposição de arte sacra “E Se Fez Carne – O Mistério da Presença do Divino no Humano”, que acontecerá de 1º a 23 de fevereiro de 2025 no renomado Espaço Oscar Niemeyer, próximo à Praça dos Três Poderes. O evento conta com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal e do Governo do Distrito Federal.
A mostra reúne uma coleção diversa que transita entre o clássico e o moderno, destacando estilos como o esculturas em barroco brasileiro, a iconografia bizantina, a ilustração moderna e o emolduramento florentino, um delicado presépio napolitano, entre outras obras.
Os visitantes poderão contemplar temas que expressam a profundidade espiritual da devoção cristã, como Nossa Senhora do Rosário, Menino Jesus de Praga, São José, Pantocrator e a Sagrada Família. Como afirma o Cardeal José Tolentino Mendonça, “a arte é uma epifania do invisível, um lugar onde o humano se encontra com o divino”. Essa reflexão orienta a exposição, que busca celebrar o mistério da encarnação e a ligação entre o sagrado e o humano.
Com entrada franca e classificação livre, a exposição estará aberta de terça a sexta-feira, das 9h às 18h, e aos sábados e domingos, das 9h às 17h.
Serviço:
Exposição: “E Se Fez Carne – O Mistério da Presença do Divino no Humano”
Data: 1º a 23 de fevereiro de 2025
Local: Espaço Oscar Niemeyer (próximo à Bandeira Nacional, Praça dos Três Poderes)
Horário de visitação:
Terça a sexta-feira: 9h às 18h
Sábados e domingos: 9h às 17h
Entrada: Franca
Classificação: Livre
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Sobre a Companhia Cultural e Artística da Arquidiocese de Brasília:
A Companhia é dedicada a promover a expressão artística e cultural da fé, integrando tradição e modernidade. Com uma equipe de voluntários e profissionais apaixonados por arte e cultura, a instituição atua em diversas frentes, incluindo artes plásticas, arquitetura e música, sempre buscando envolver a comunidade e fomentar o conhecimento.
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