O projeto “MULHERES DA AREIA BRASÍLIA 2024” é um encontro esportivo e cultural que acontecerá em duas regiões administrativas do Distrito Federal – Guará e Plano Piloto.
Seu objetivo é promover a inclusão e a diversidade, além de contribuir para a saúde física e mental dos participantes.
Adicionalmente, o evento servirá como plataforma para a divulgação de informações sobre o enfrentamento das diversas formas de violência contra a mulher.
O evento será composto por atividades esportivas, atendimentos (massagem e maquiagem) e ações culturais realizadas exclusivamente por mulheres.
Ressalta-se que, nos campeonatos de vôlei de praia, futevôlei e beach tennis, assim como nos atendimentos a serem realizados as participantes serão exclusivamente mulheres.
As atividades ocorrerão em 02 (duas) regiões administrativas, a saber: ➢ 08 e 09/02/2025 – Guará (Futevôlei) – PRAÇA DA BANDEIRA – DAS 8H AS 17H ➢ 15 e 16/02/2025 – Plano Piloto (Vôlei de Praia e Beach Tennis) – ESTACIONAMENTO 12 PARQUE DA CIDADE – DAS 8H AS 17H;
O evento conta com apoio da Secretaria da Mulher do Distrito Federal e da Deputada Dayse Amarilo.
Montagem da Cia. Stavis-Damaceno traz no elenco Rosana Stavis, apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro, e Helena de Jorge Portela
Novo espetáculo da premiada Cia. Stavis-Damaceno, “Nebulosa de Baco”, com dramaturgia e direção de Marcos Damaceno, e atuação de Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela, faz temporada de 5 de fevereiro a 2 de março de 2025, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília. O espetáculo, que se alterna entre o drama e a comédia, apresenta o difícil processo de duas atrizes ao interpretarem os papéis conturbados de uma filha e o seu pai; e navega sobre o conceito do que é verdade e o que é inventado, ou até onde conseguimos chegar à verdade. A peça tempatrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e as sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Exceção para os dias 8 e 9 de fevereiro, quando as sessões são às 17h30, e no dia 15, quando não haverá sessão.
“Nebulosa de Baco” foi inspirada na obra do Nobel de Literatura, Luigi Pirandello, e traz à cena uma atriz que não consegue chorar. Ajudada por outra atriz mais experiente, ela se prepara para atuar em uma peça sobre a difícil relação entre uma filha e o seu pai. Uma peça dentro de outra (uma dramática, a outra cômica) em que – como é próprio dos textos de Pirandello e muito atual para o tempo presente – são constantemente embaralhadas as noções entre o que é real e o que é inventado, entre o que é verdade e o que é mentira, entre o que é e o que parece, mas não é.
Em “Nebulosa de Baco” (da mesma companhia de “A Aforista”), duas mulheres, duas atrizes, estão em seu “habitat natural”, em uma sala de ensaio, e que é, nas palavras de Damaceno, “espaço fascinante de caos e criação, onde atrizes reconhecidamente fortes revelam suas fragilidades e inseguranças”. Nessa sala, elas tentam descobrir a melhor forma deinterpretar ali no palco, em uma peça que se equilibra entre o riso e o choro e que, por vezes, levanta questões delicadas e difíceis de se lidar, como os traumas causados pela violência e o abuso sexual na infância. Uma peça que, como é comum nas montagens de Damaceno, chama a atenção para o contraste entre os momentos hilariantes eoutros angustiantes e perturbadores.
A encenação traz outras características que são próprias da Companhia Stavis-Damaceno, como o ritmo vertiginoso de pensamentos aparentemente desordenados; o apreço pela dramaturgia contemporânea que nos apresenta novos olhares acerca das relações humanas em nossos dias; e a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos contundentes que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e das palavras. “A Aforista” – considerada pelo 18º Prêmio APTR como uma das 5 melhores montagensde 2023 nas categorias dramaturgia, espetáculo, direção, atriz, figurino e música; e que ganhou alguns dos principais prêmios do teatro brasileiro, entre eles o de Melhor Espetáculo, conferido pela Associação Paulista de Críticos de Arte –, é um exemplo recente dessas características.
O nome “Nebulosa de Baco” tem inspiração na astronomia e na mitologia. As nebulosas são onde nascem as estrelas; entre as mais conhecidas estão a Nebulosa de Orion e a Nebulosa Olho de Gato. Já Baco, na mitologia greco-romana, não é apenas o deus do vinho e do teatro: ele representa a fertilidade criativa e a dualidade humana entre controle e entrega. É ele quem inspira a transformação do caos interno em beleza e expressão.
“É para isso que nascem as atrizes, para mostrar, a cada noite, aos olhos do público, o mundo visto sob outra luz. Não a luz acachapante do sol, mas feito a delicadeza, a suavidade da luz da lua”, conclui Damaceno.
Serviço
“Nebulosa de Baco”
Temporada: de 5 de fevereiro a 2 de março de 2025
Horários: quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h| Estreia quarta, às 20h.
Observações:
• Dias 08 e 09/02 (sábado e domingo), as sessões começam às 17h30.
• Não haverá sessão no dia 15/02 (sábado).
• No dia 16/02, haverá bate-papo com o diretor e as atrizes após a sessão.
Local: Teatro do CCBB Brasília
Ingressos: R$ 15 (meia entrada) e R$ 30 (inteira) disponíveis no site bb.com.br/cultura ou na bilheteria do CCBB Brasília. Estudantes, maiores de 65 anos e clientes Ourocard pagam meia entrada.
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 90 minutos
Acessibilidade:
• No dia 14/02, a sessão terá intérprete de Libras.
• No dia 16/02, a sessão contará com audiodescrição.
• No dia 22/02, a sessão terá monitores para acolhimento de pessoas neurodivergentes.
Ficha técnica
Texto e direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela
Iluminação: Beto Bruel e Ana Luzia Molinari de Simoni
EU DE VOCÊ , idealizado e criado pela atriz Denise Fraga, o produtor José Maria e o diretor Luiz Villaça, está de volta à Brasília depois de uma temporada de sucesso em 2024. A peça, que mostra histórias reais, costuradas com pérolas da literatura, música, imagens e poesia, estará em cartaz na capital federal de 30 de janeiro a 2 de fevereiro, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h, no Teatro Unip.
“Que seria de nós sem os poetas? E o que seria deles sem a vida comum? É dessa mistura que surge a ideia de nosso Eu de Você. O que tem em comum a Cris, o Paulo Leminski e o Zezé di Camargo? Tchekhov, eu e Francisco? Pelo que a avó do Felipe estava chorando enquanto os Beatles compunham mais uma canção? O que fará o Wagner quando ouvir o que Chico Buarque fez com o seu também coração partido? Costumo dizer que a arte ajuda a gente a viver, que quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito. Porque sofrerá com companhia, sofrerá com a cumplicidade dos poetas. Entenderá que fazemos parte de algo maior, que pertencemos à roda da humanidade, seus dilemas eternos e sua fatídica imperfeição” – ressalta Denise Fraga.
No espetáculo, o humor cotidiano leva o público a rir das situações corriqueiras. A gargalhada costuma ser uma arma poderosa que consegue ampliar a consciência, a sabedoria e trazer uma reflexão. Embora seja um solo, a atriz estará acompanhada de personagens inspirados em histórias reais: Fátima, Bruno, Clarice, Wagner, além de diversos artistas de grande reconhecimento, tecendo um bordado de vida e arte. Não há melhor espelho do que o outro. Sabemos quem somos a partir do que reverberamos. É urgente ver o outro, olhar pelo olhar do outro, ser eu de você. O que seria de nós se pudéssemos ser eu de você e você de mim, deixando-nos ambos atravessar por nossas experiências? Esta é a temática de Eu de Você, que estreou em setembro de 2019 no Theatro São Pedro, em Porto Alegre, cumpriu temporada em São Paulo, Belo Horizonte e Campinas e teve a turnê interrompida pela pandemia da COVID-19. Voltou em cartaz em 2022 em turnê e foi realizado em mais de 30 cidades do país, entre todas as regiões. Em Brasília, a peça fez oito sessões em 2024 com ingressos gratuitos esgotados todos os dias, e a presença da primeira-dama Janja e da ministra da Cultura, Margareth Menezes. O público brasiliense que não conseguiu acessar a temporada gratuita terá a oportunidade de assistir em 2025, com ingressos que custam de R$ 20,00 a R$ 140,00, permitindo novamente amplo e democrático acesso à obra.
Eu de Você tem direção do cineasta, roteirista, criador e diretor Luiz Villaça. A diretora de arte Simone Mina, multiartista, professora, figurinista, artista plástica, cenógrafa, premiada por importantes parcerias na cena teatral também faz parte deste time que tem ainda Rafael Gomes, criador, roteirista, dramaturgo, diretor de teatro e de cinema, responsável por montagens teatrais de reconhecimento nacional e a pesquisadora, encenadora e pedagoga no campo da dança e do teatro Kenia Dias, que é de Brasília, professora da UnB e desenvolve trabalhos com a corporalidade, teatralidade e composição como diretrizes, com o foco nas dinâmicas do movimento e suas relações com a improvisação. Para completar o quadro de profissionais das artes, Fernanda Maia, musicista, diretora musical, extraordinária na composição de vozes para diversos espetáculos e as musicistas Priscila Brigante, Clara Bastos e Ana Rodrigues executando a música criada ao vivo .
A empresa NIA TEATRO, de Denise Fraga, há mais de dez anos apresenta espetáculos em periferias até em grandes centros urbanos. Neste período, foram mais de 700 mil espectadores, o que revela a força do teatro no país.
“O desafio deste espetáculo é o de ressignificar nossa obra a cada tempo, voltar a promover os encontros, com afeto e presença. Contando histórias reais, rompendo a fronteira entre palco e plateia, fato e ficção, pedaços de vida embalados pela arte, pretendendo ampliar o nosso Teatro para uma real experiência de empatia” – conclui Denise, que canta mais de 10 canções do espetáculo, entre elas: O Cordão (Chico Buarque), Suspicious Minds (Elvis Presley) e Yolanda (Chico Buarque e Pablo Milanez).
Foto divulgação
SERVIÇO:
Espetáculo: EU DE VOCÊ
30 de janeiro a 2 de fevereiro de 2025
Quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 18h
Ingressos pelo Sympla
De R$ 20,00 a R$ 140,00, a depender do setor
Local: Teatro Unip, 913 Sul
Capacidade: 470 lugares
Em todas as sessões haverá Intérprete em LIBRAS, Audiodescrição e Monitoria para Pessoas Neurodiversas. Se precisar desse serviço, entre em contato com a produção pelo e-mail: comunicacao@niafilmes.com.br
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 12 anos.
@DeniseFragaOficial
Ficha Técnica:
Idealização e Criação: Denise Fraga, José Maria e Luiz Villaça
Com Denise Fraga
Direção: Luiz Villaça
Produção: José Maria
Obra inspirada livremente nas narrativas de Akio Alex Missaka, Anas Obaid, Barbara Heckler, Bruno Favaro Martins, Clarice F. Vasconcelos, Cristiane Aparecida dos Santos Ferreira, Deise de Assis, Denise Miranda , Eliana Cristina dos Santos, Enzo Rodrigues, Érico Medeiros Jacobina Aires, Fátima Jinnyat, Felipe Aquino, Fernanda Pittelkow, Francisco Thiago Cavalcanti, Gláucia Faria, José Luiz Tavares, Julio Hernandes, Karina Cárdenas, Liliana Patrícia Pataquiva Barriga, Luis Gustavo Rocha, Maira Paola de Salvo, Marcia Angela Faga, Marcia YukieIkemoto, Marlene Simões de Paula, Nanci Bonani, Nathália da Silva de Oliveira, Raquel Nogueira Paulino, Ruth Maria Ferreiro Botelho, Sonia Manski, Sylvie Mutiene Ngkang, Thereza Brown, Vinicius Gabriel Araújo Portela, Wagner Júnior
Texto Final: Rafael Gomes, Denise Fraga e Luiz Villaça
Dramaturgia: Cassia Conti, André Dib, Denise Fraga, Fernanda Maia, Luiz Villaça e Rafael Gomes.
Colaboração dramatúrgica: Geraldo Carneiro, KeniaDias, José Maria
Direção Musical: Fernanda Maia
Musicistas: Ana Rodrigues/Luís Chamis, Clara Bastos/Gê Cortes e Priscila Brigante/Roberta Kelly
Direção de imagens em vídeo: André Dib
Direção de Movimento: Kenia Dias
Direção de Arte: Simone Mina
Iluminação: Wagner Antônio
Programação de Vídeo Mapping: Bruna Lessa
Design e operador de som: Carlos Henrique
Assistente e operador de luz e vídeo mapping: Ricardo Barbosa / Michelle Bezerra
Assistente de produção: Leonardo Shammah
Técnico de Palco: Alexander Peixoto
Contrarregra e camareira: Cristiane Ferreira
Costureira: Judite de Lima
Produção das imagens em vídeo: Café Royal
Produtora executiva: Adriana Tavares
Fotógrafo: Thiago “Beck” de Vicentis
Primeiro assistente de câmera: Diego José Marinho
Som direto: Fernando Akira
Eletricista: Alberto Ferreira
Logger: Hugo Dourado
Fotos para arte: Willy Biondani
Fotos de cena: Cacá Bernardes
Programação visual: Guime Davidson, Phillipe Marks
Assessoria de Imprensa SP: Morente Forte Comunicações| FT Estratégias
Assessoria de Imprensa Bsb: Âncora Comunicação | Carla Spegiorin
Roteiro de Audiodescrição: Letícia Schwartz
Consultoria: Luís D. Medeiros
Administração/ Financeiro: Evandro Fernandes
Apoio Institucional: Teatro Tuca – PUC SP
Coprodução: Café Royal
Realização: NIA Teatro
Este espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros e foi realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.
Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderella”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.
Baseado em uma emocionante história real, o filme é protagonizado por Vanessa Giácomo e Dan Stulbach e estreia nos cinemas em 20 de fevereiro
Foto divulgação
A +Galeria divulgou o trailer de seu primeiro lançamento de 2025: FÉ PARA OIMPOSSÍVEL. No longa, que é dirigido por Ernani Nunes, Vanessa Giácomo e Dan Stulbach interpretam Renee e Philip Murdoch e a estreia nos cinemas de todo o Brasil está marcada para 20 de fevereiro. O filme conta a impressionante história real de recuperação de Renee, que, após ser atacada durante uma corrida no Rio de Janeiro e internada em estado gravíssimo, superou todas as expectativas médicas.
FÉ PARA O IMPOSSÍVEL é uma coprodução da +Galeria com a 360 WayUp e o Grupo Telefilms.
Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch (Giácomo), Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país. Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.
The Medon, Julia Gomes, Bella Alelaf e Arthur Biancato interpretam os filhos de Philip e Renee em FÉ PARA O IMPOSSÍVEL. Além disso, o roteiro é escrito por Guilherme Ruiz e Carolina Minardi, adaptado do livro ‘Dê a volta por cima’, de Philip e Renee Murdoch, no qual dão a visão deles sobre o fato que marcou suas vidas.
FÉ PARA O IMPOSSÍVEL possui uma música tema, composta por Eli Soares, que leva o nome do filme.
A produção é assinada por Ricardo Costianovsky, Tomás Darcyl, Clara Ramos e Ygor Siqueira e a estreia de FÉ PARA O IMPOSSÍVEL está marcada para 20 de fevereiro.
Sobre a +Galeria Fundada em 2018, a +Galeria é uma empresa brasileira que atua no desenvolvimento, produção e distribuição de longas-metragens e séries nacionais. Inovação e dinamismo estão no DNA da +Galeria, que atua em parceria com as maiores produtoras do país, desde oinício de cada projeto. Focada em conteúdos comerciais e com grande apelo junto ao público, a empresa apresenta em seu catálogo filmes como Detetive Madeinusa, comédia com fenômenos do humor liderada pelo humorista Tirullipa e Papai é Pop, filme inspirado no livro homônimo de Marcos Piangers, estrelado por Lázaro Ramos ao lado de Paolla Oliveira; Fazendo Meu Filme, estrelado por Bela Fernandes; Meninas Não Choram, com Letícia Braga e Duda Matte; Partiu América, protagonizado por Matheus Ceará; Vovó Ninja, estrelado Gloria Pires; e Doce Família, com Mariana Xavier e Viih Tube.
Os próximos lançamentos da +Galeria são: Mãe Fora da Caixa, com Miá Mello; A Melhor Mãe do Mundo, dirigido por Anna Muylaert; Fé Para O Impossível, estrelado por Vanessa Giácomo e Dan Stulbach; Mamãe Saiu de Férias, estrelado por Dani Calabresa and Rafael Infante; “Assalto à Brasileira”, com Murilo Benício e Christian Malheiros; e “Pecadora” estrelado por Rayssa Bratillieri e José Loreto. A +Galeria é coprodutora e distribuidora de um case inédito no mercado cinematográfico local: A Menina Que Matou Os Pais e O Menino Que Matou Meus Pais, dois longas com pontos de vista diferentes sobre o caso von Richthofen. A trilogia sobre um dos crimes que mais chocou o Brasil foi concluída com o lançamento de A Menina Que Matou Os Pais – A Confissão.
Foto divulgação
Sobre a 360 WayUp A 360 WayUp nasceu com o objetivo de impulsionar o mercado cinematográfico cristão no país. A empresa atua no processo de viabilizar, produzir, distribuir e comunicar produtos que alcancem pessoas através de mensagens de fé e esperança. Para isso, utiliza-se de estratégias eficientes numa atuação em nível nacional. Fundada por Ygor Siqueira, a empresa tem como diferencial a expertise de se comunicar amplamente com o seu público-alvo: os cristãos. Com uma equipe experiente, a 360 WayUp é a única do mercado e tem revolucionado o segmento. Entre os lançamentos: Você Acredita?, Quarto de Guerra, Ressurreição, Milagres do Paraíso, Deus Não Está Morto 2, Ben-Hur, Para Sempre, Papa Francisco, A Cabana, A Estrela de Belém, Extraordinário, Mais que Vencedores, Paulo, Apóstolo de Cristo e Som da Liberdade, dentre outros, totalizando quase 30 milhões de espectadores levados ao cinema.
No último sábado (25/01), o The Queen’s Place abriu suas portas em grande estilo para celebrar sua reinauguração. O evento contou com a presença de amigos, familiares, imprensa e influenciadores, que prestigiaram a nova fase do restaurante, agora em novo endereço na 415 Sul. A mudança veio acompanhada de uma estrutura totalmente repaginada, mais ampla e acolhedora, que transporta os visitantes para o charme da nobreza inglesa.
A nova gestão, sob a direção do empresário paulistano Elvis Potecciano, trouxe consigo um cardápio completamente reformulado, oferecendo uma experiência gastronômica para todos os gostos e bolsos. Desde os pratos executivos da semana, preparados com insumos de primeira linha, até os clássicos da confeitaria, com bolos que já são um sucesso entre os clientes, o The Queen’s Place garante qualidade e sabor em cada prato servido.
O novo cardápio também aposta em pratos mais sofisticados, como as tradicionais refeições britânicas, sempre mantendo a excelência no preparo e apresentação. A proposta do restaurante é oferecer uma experiência gastronômica completa, com opções para diferentes momentos do dia, como café da manhã, brunch, chá da tarde e refeições mais elaboradas.
O ambiente foi cuidadosamente decorado para remeter à elegância da nobreza inglesa, com detalhes que trazem um toque de sofisticação, sem perder a aconchegante atmosfera de um local perfeito para encontros e confraternizações. A música ao vivo, com destaque para o violino, cria uma atmosfera ainda mais especial para quem escolhe o The Queen’s Place para suas refeições.
O restaurante funciona todos os dias da semana, das 08h às 22h, oferecendo um espaço acolhedor para todas as ocasiões. E, para quem ama algo mais descontraído, a novidade fica por conta do Happy Hour, de terça a sexta-feira, das 18h às 21h, com opções especiais de drinks e petiscos para quem deseja relaxar após o expediente.
Com uma proposta que alia tradição e inovação, o The Queen’s Place promete continuar encantando seus clientes com um cardápio diversificado, ambiente refinado e atendimento de excelência. Uma verdadeira experiência gastronômica que remete ao melhor da culinária inglesa e muito mais.
Serviço:
The Queen’s Place Aberto todos os dias – das 08h até 22h Endereço: CLS 415 bloco A – loja 01 Fone: 61- 99224-3377
Após dois anos de sucesso com a primeira loja na 716 Norte, o empresário Augusto Borges marca o crescimento da marca com a abertura de uma nova unidade na 211 Norte.
Praticidade, pratos elaborados com ingredientes especiais, adega climatizada e o melhor custo benefício da Asa Norte. É dessa forma que o Praticitá celebra a inauguração da sua nova loja, na 211 Norte. Após 2 anos de existência com uma unidade charmosa na 716 Norte, o buffet mais completo do bairro crava sua expansão com abertura da segunda unidade, prevista para o dia 1 de fevereiro. A partir do dia 21 de janeiro, a casa funciona em soft opening.
Os fãs do Praticitá sabem que a marca não apenas visa proporcionar conveniência, mas também prezar pela qualidade dos pratos, atendendo a todos os gostos, inclusive vegetarianos e veganos. O menu conta com uma variedade diversificada de grelhados, massas, peixes, sucos e saladas frescas, com um total de 30 opções de pratos preparados diariamente: 15 tipos de salada, 15 opções quentes e 5 sugestões de sobremesa.
Na nova unidade, os clientes terão acesso a um buffet ainda mais diversificado, com uma adega climatizada que oferece rótulos a preço fixo. “Queremos proporcionar aos moradores da região um self-service de qualidade, com refeições bem preparadas e uma experiência diferenciada, onde eles possam desfrutar de um vinho em um dia tranquilo. A adega estará à disposição, permitindo que os clientes escolham seu rótulo, todos a um preço único”, afirma Augusto Borges, à frente da marca.
Para aqueles que preferem bebidas não alcoólicas, a carta de sucos é exclusiva e feita com frutas frescas adquiridas diretamente no Ceasa. O ambiente também é um atrativo: a loja, localizada na esquina do bloco B da 211 Norte, oferece um espaço arejado, acolhedor e amplo, com capacidade para acomodar até 110 clientes. Outro destaque é o preço do buffet, que custa R$99,90 de segunda a sexta e R$106 aos sábados e feriados. “Aqui, o custo-benefício é imbatível”, garante Augusto.
Além disso, o Praticitá se destaca pelo atendimento excepcional, com uma equipe treinada para garantir uma experiência agradável e personalizada a cada cliente. Essa atenção aos detalhes e a constante inovação no cardápio são razões pelas quais a marca conquistou a fidelidade de seus clientes, que se sentem parte de uma comunidade que valoriza a boa comida e momentos especiais.
Nas duas unidades, às segundas-feiras, os clientes recebem um café espresso como cortesia. O horário de funcionamento é das 11h30 às 14h30 de segunda a sexta e das 12h às 15h em sábados e feriados. O restaurante aceita vale-alimentação e também realiza encomendas.
Foto divulgação
Praticitá Endereços: SCRN 716 bloco F loja 48 | CLN 211 Bloco B Loja 6 Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 11h30 às 14h30 e sábados e feriados das 12h às 15h Informações e reservas: (61) 99295-3254 e
Sob a regência do maestro Felipe Prazeres, turnê apresenta versões sinfônicas das trilhas sonoras de games e de clássicos do Rock e do Pop nacional no Auditório Planalto
No ano em que celebra 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica pega a estrada e chega à Brasília no dia 9 de fevereiro para duas apresentações de concertos pop no Auditório Planalto. Sob a batuta do maestro Felipe Prazeres, a turnê tem a missão de democratizar o acesso à música de concerto em diferentes formatos por todo o Brasil. O “Concerto Multiplayer” ocorre às 16h e tem como repertório a trilha sonora de grandes games, desde jogos clássicos até mais atuais. Já o concerto ‘Na Trilha do Rock’ acontece às 19h e traz clássicos do Rock e do Pop Nacional com uma roupagem sinfônica.
Com ‘Na Trilha do Rock’ prepare-se para se emocionar com um repertório que revisita clássicos de bandas icônicas como Engenheiros do Hawaii, Biquini Cavadão, Kid Abelha, Legião Urbana e Paralamas do Sucesso. Entre as canções estão “Tempos modernos”, “Bete balanço”, “Whisky a Go Go”, “Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones”, entre muitas outras.
Para o maestro Felipe Prazeres essa é uma ótima oportunidade para apresentar à plateia a diversidade de timbres e estilos que já é característica da Orquestra Petrobras Sinfônica. “O grande público não está acostumado a ouvir uma orquestra tocando pop e rock. Neste concerto, vamos mostrar que é possível unir a música clássica a estes gêneros e emocionar o público”, conta o maestro.
Já o “Concerto Multiplayer” promete trazer para o palco as trilhas mais conhecidas do universo dos videogames, desde clássicos como Super Mario, Sonic e The Legend of Zelda até as mais modernas como Fortnite. Uma grande oportunidade para os fãs geeks escutarem clássicos dos games em versões sinfônicas exclusivas da Orquestra.
O retorno da Petrobras Sinfônica para o universo gamer marca uma importante etapa na democratização do acesso à música de concerto em diferentes formatos. “É uma ótima oportunidade para se divertir em família, reviver memórias e celebrar essa paixão por games. O espetáculo promete ser uma experiência divertida para todas as idades, unindo gerações por meio da música e da nostalgia”, também revela Felipe Prazeres.
Aos 50 anos, a Orquestra Petrobras Sinfônica se consolida como uma das mais conceituadas do país e ocupa um lugar de prestígio entre os maiores organismos sinfônicos do continente. Criada pelo maestro Armando Prazeres, a orquestra se firmou como um ente cultural que expressa a pluralidade da música brasileira e transita fluentemente por distintos estilos e linguagens. Tem como diretor artístico e maestro titular Isaac Karabtchevsky, o mais respeitado regente brasileiro e um nome consagrado no panorama internacional.
A Orquestra Petrobras Sinfônica possui uma proposta administrativa inovadora, sendo a única orquestra do país gerida por seus próprios músicos.
Sobre a Petrobras
Patrocinadora oficial da Orquestra Petrobras Sinfônica desde 1987, a Petrobras oferece uma parceria essencial para mantê-la entre os principais organismos sinfônicos do continente, sempre desenvolvendo um importante trabalho de acesso à música clássica, de formação de jovens talentos egressos de projetos sociais diversos, bem como de formação de plateia. Ao incentivar diversos projetos, a Petrobras coloca em prática a crença de que a cultura é uma importante energia que transforma a sociedade. Por meio do Programa Petrobras Cultural, apoia a cultura brasileira como força transformadora e impulsionadora deste desenvolvimento, nas áreas de artes cênicas, música, audiovisual e múltiplas expressões.
Longa, distribuído pela Paris Filmes, concorre nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Diretor, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante, entre outras
O longa “Emilia Pérez”, distribuído no Brasil pela Paris Filmes, lidera a corrida para o Oscar® 2025 com 13 indicações em 12 categorias, tornando-se o filme de língua estrangeira com mais indicações na história da premiação. Além disso, Karla Sofía Gascón se torna a primeira atriz trans a ser indicada ao Oscar® de Melhor Atriz. “Emilia Pérez” chega aos cinemas brasileiros em 6 de fevereiro.
As categorias em que o longa concorre são: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Direção (Jacques Audiard), Melhor Atriz (Karla Sofía Gascón), Melhor Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña), Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Som, Melhor Canção Original (com as músicas “El Mal” e “Mi Camino”) e Melhor Maquiagem e Penteado.
Jacques Audiard e Karla Sofía Gascón acompanharam o anúncio das indicações em uma sala do Aeroporto Internacional de São Paulo, em um último momento no Brasil, onde estavam depois de um tour para divulgar a estreia do filme.
O drama teve bastante sucesso em outras premiações nos últimos meses, com quatro prêmios no Globo de Ouro 2025 – nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña) – e o Prêmio do Júri na última edição do Festival de Cannes.
“Emilia Pérez” acompanha Rita (Zoe Saldaña), uma advogada de um grande escritório que liberta criminosos levados à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder de um cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’, de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.
Why Not Productions e Page 114 assinam a produção, com coprodução de Saint Laurent por Anthony Vaccarello, Pathé, France 2 Cinema, em associação com Library Pictures International, Logical Content Ventures, Les Films du Fleuve e The Veterans. A distribuição nacional é da Paris Filmes.
Foto divulgação
Sobre a Paris Filmes A Paris Filmes é a maior distribuidora brasileira independente e atua no mercado de distribuição de filmes no Brasil e na América Latina, destacando-se pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais como as sagas “Crepúsculo” e “Jogos Vorazes”, o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro®e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar”, “Até Que a Sorte nos Separe”, “DPA – O Filme” e “Turma da Mônica”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de importantes lançamentos como “John Wick”, “La La Land – Cantando Estações”, “A Cabana”, “Extraordinário”, “Marighella”, “Meu Nome é Gal”, “Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes”, “Jogos Mortais X” e “Minha Irmã e Eu” – primeiro filme nacional a bater a marca de 2 milhões de espectadores pós-pandemia.
Acompanhe as novidades sobre esse e outros lançamentos por meio das redes sociais:
No dia 30 de janeiro, quinta-feira, às 17h, a Referência Galeria de Arte realiza uma Conversa com os curadores da mostra “Queria olhar de outro lugar”, Emerson Dionísio Oliveira e Pedro Ernesto. Entre os temas que serão abordados, os curadores falarão da proposta curatorial e sobre as relações entre o acervo da galeria e a história da arte brasileira. A entrada é gratuita e livre para todos os públicos. A Referência Galeria de Arte fica na 202 Norte, Bloco B Loja 11, Subsolo, Asa Norte, Brasília DF. Telefone (61) 3963-3501 e Wpp (55 61) 98162-3111. No Instagram @referenciagaleria.
A mostra
A mostra, segundo os curadores, é um convite a olhar de outro lugar, a imaginar outras condições humanas e outras possibilidades de futuro, para além de esquemas programados. Os curadores afirmam em seu texto sobre a mostra que as obras reunidas nesta exposição são lembretes desses futuros possíveis, resultado de um sonho que completa 30 anos em 2025. “Referência construída nas últimas três décadas na conjunção entre muito trabalho, farta resiliência, profissionalismo, amizades e boa arte”, dizem os curadores que convidados a mergulhar no acervo da galeria trazem para o público obras que se relacionam com o farto histórico de exposições individuais realizadas desde novembro de 1995. A exposição apresenta apenas uma pequena parcela dessa história. “Referência, como o futuro, é muito maior que os passos possíveis que separam cada obra e a vontade nela depositada. O interesse por deslocar lugares de modo a viabilizar novos olhares já estava presente na própria constituição da galeria”, afirmam os curadores.
Os curadores
Emerson Dionisio Oliveira é historiador da arte. Doutor em História pela Universidade de Brasília (UnB), ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas -SP, atualmente é professor do Departamento de Artes Visuais na Universidade da UnB e editor da Revista “MODOS – História da arte”. É autor dos livros “Museus de Fora” (2011), “Instituições da Arte” (2012); “Histórias da Arte em Exposições” (2016); “Histórias da Arte em Coleções” (2016); “Histórias da Arte em Museus” (2019) e, o mais recente, “Musealização da Arte” (2023).
Pedro Ernesto é professor adjunto do Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília (UnB). É Doutor (2020) e Mestre (2016) em Artes, com ênfase em Teoria e História da Arte pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UnB (PPGAV-UnB). Possui bacharelado em Desenho Industrial com habilitação em Programação Visual e Projeto de Produto pela UnB (2011). Atua no ensino e pesquisa em Teoria e História da Arte com ênfase em arte contemporânea, história da arte, curadoria, exposições, a partir de perspectiva interdisciplinar com políticas culturais, sociologia da arte, história da cultura e museologia. Atuou como professor no curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade Estadual do Paraná (Unespar). Foi curador da exposição “Docente corpo” (2023), realizada em Castro (PR).
Referência 30 anos
No dia 25 de novembro de 1995, Onice Moraes e José Rosildete de Oliveira inauguraram a Referência Galeria de Arte. Em sua primeira mostra, a galeria abriu ao público com uma exposição icônica que trouxe para Brasília uma exposição inédita de Amílcar de Castro. A essa, seguiram-se várias exposições importantes como as individuais de Athos Bulcão, Carlos Vergara, Claudio Tozzi, e de jovens artistas que hoje são destaque na cena das artes. Em 2004, junta-se à sociedade Paulo Moraes de Oliveira, filho do casal, que passa a administrar e tomar parte nas decisões estratégicas da empresa. Com 30 anos de atuação no mercado de arte, a Referência traz para o ambiente da galeria e para espaços institucionais artistas com trajetórias consolidadas, em meio de carreira e iniciantes, em especial de Brasília e do Centro-Oeste.
A galerista Onice Moraes ressalta a importância de apresentar e dar visibilidade aos artistas visuais e curadores da região central do Brasil e de outras regiões fora dos eixos hegemônicos do sistema da arte brasileiro como forma de oferecer ao artista a oportunidade de ter seus trabalhos adquiridos pelo público e pelas instituições.
“As coleções de arte, sejam de colecionadores iniciados ou de iniciantes, precisam incluir os artistas de sua região e de seu tempo. Arte é investimento, é decoração e, acima de tudo, é um registro da história e da reflexão sobre um momento específico dessa construção histórica”, diz Onice Moraes. “Um dos papéis do galerista é orientar a mirada dos colecionadores para esses artistas que produzem em sua vizinhança. Todos podem se beneficiar com a inclusão de artistas da região nas coleções privadas: As coleções ganham importância, ficam mais representativas e diversas”, afirma a galerista.
Foto divulgação
Serviço:
Conversa com Emerson Dionísio Oliveira e Pedro Ernesto
Quando | 30/01, das 17h às 19h
Onde | Sala Principal da Referência Galeria de Arte
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
“Queria olhar de outro lugar”
Mostra coletiva com obras de | Adriana Rocha, André Santangelo, Camila Soato, Carlos Vergara, Clarice Gonçalves, Claudio Tozzi, Daniel Perfeito, Diô Viana, Francisco Galeno, Gu da Cei, João Angelini, José Roberto Bassul, Josiane Dias, Karina Dias, Léo Tavares, Marcelo Camara, Márcio Borsoi, Patrícia Bagniewski, Rogério Ghomes, R. Godá, Rodrigo Zeferino, Rubem Valentim e Veridiana Leite
Curadoria | Emerson Dionisio Oliveira e Pedro Ernesto
Visitação | Até 28/02/2025
De segunda a sexta, das 10h às 19h
Sábado, das 10h às 15h
Entrada | Gratuita
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
No próximo dia 28, os designers e fundadores Flavio Borsato e Mauricio Lamosa recebem arquitetos, designers de interiores e convidados para o coquetel de abertura do primeiro showroom da marca estudiobola, em Brasília.
Com projeto assinado por Alan Chu, a nova loja está localizada no Casapark, com cerca de 500m², e traz elementos como forma de homenagem à Capital, utilizando símbolos presentes no dia a dia da cidade e no imaginário de seus habitantes, como os pilares inclinados dos edifícios do Plano Piloto; a icônica fachada do Teatro Nacional e o forro metálico, desenhado por Athos Bulcão para o Plenário do Senado Federal”, explica o arquiteto Alan Chu.
Aclamado pela crítica nacional e internacional, A Verdadeira Dor – enfim – chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro. Com um estilo distinto de contar histórias e uma jornada emocional instigante sobre relacionamentos complexos, os atores Jesse Eisenberg e Kieran Culkin – interpretando, respectivamente, David e Benji – apresentam performances comoventes na nova produção da Searchlight Pictures.
Confira, abaixo, motivos para assistir e se emocionar com o novo longo nos cinemas.
Uma história para se identificar
O longa acompanha David (Jesse Eisenberg) e Benji (Kieran Culkin), dois primos com personalidades completamente diferentes e incompatíveis que se juntam para uma viagem pela Polônia para homenagear sua amada avó. A aventura sofre uma reviravolta quando antigas tensões dessa estranha dupla ressurgem, tendo como pano de fundo a história de sua família.
Explorando temas universais como herança cultural, aceitação e relacionamentos familiares, A Verdadeira Dor também mostra o processo de luto e como as pessoas reagem e buscam superá-lo de diferentes maneiras.
Um elenco e produção de dar inveja
O filme é estrelado pelo indicado ao Oscar® Jesse Eisenberg – que também é o diretor, produtor e roteirista da obra – ao lado do vencedor do Emmy® Kieran Culkin, que acaba de ganhar seu segundo Globo de Ouro®, na categoria Melhor Ator Coadjuvante, por seu trabalho em A Verdadeira Dor. Nomes como o vencedor do BAFTA Awards® e indicado ao Emmy® Will Sharpe, a indicada ao Globo de Ouro® Jennifer Grey, além de Kurt Egyiawan, Liza Sadovy e Daniel Oreskes, completam o elenco.
Por trás da câmera estão o diretor de fotografia Michał Dymek, a diretora de arte Mela Melak, a figurinista Małgorzata Fudala, a chefe do departamento de maquiagem Olga Neihauer, o editor Robert Nassau e a diretora de elenco Jessica Kelly. Já Dave McCary, a vencedora do Oscar® Emma Stone, Jennifer Semler e Ewa Puszczyńska são produtores do filme.
Uma aula de história sobre a Polônia
Conhecido por seus trabalhos em EO (2022) e A Garota da Agulha (2024), o polonês Michał Dymek contribui para obra como diretor de fotografia, trazendo uma aula de história sobre a Polônia em A Verdadeira Dor. Sendo palco da busca de identificação dos personagens, o país pode ser considerado mais um personagem do filme.
Com um misto de emoções, o longa consegue acalmar o público com suas paisagens naturais e passeios pela cidade, mas ao mesmo tempo puxa o expectador para uma realidade não tão distante, deixando um ambiente mais frio ao levá-los direto à Auschwitz, que foi o maior dos campos de concentração, tudo isso acompanhado de uma completa aula de história do guia turístico James (Will Sharpe).
Foto divulgação
Selo Searchlight Pictures
Qualidade em cinema? Temos! Responsável por filmes icônicos como os vencedores do Oscar® A Forma da Água (2017), Jojo Rabbit (2019) e Os Olhos de Tammy Faye (2022), a Searchlight Pictures é referência de estúdio quando se trata de cinema.
Com A Verdadeira Dor não seria diferente, o longa que recebe o selo do estúdio ganhou na categoria Roteiro no Prêmio Waldo Salt Roteiro no Festival de Cinema de Sundance do ano passado e foi nomeado um dos 10 Melhores Filmes de 2024 pela AFI, além de ser indicado nas principais premiações do cinema, como Globo de Ouro®, BAFTA Awards®, Critics Choice Awards®, Satellite Awards®, Gotham Awards®, e claro, ao Oscar®, recendo o total de duas indicações.
A Verdadeira Dor chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro.
Sobre Searchlight Pictures
A Searchlight Pictures, fundada em 1994 como Fox Searchlight Pictures, é uma empresa especializada em financiar e adquirir filmes. Ela tem suas próprias operações de marketing e distribuição e faz parte da The Walt Disney Studios. Os títulos da Searchlight Pictures arrecadaram mais de US$ 5,3 bilhões em todo o mundo e acumularam 26 prêmios Globo de Ouro, 45 prêmios BAFTA e 39 prêmios da Academia, incluindo quatro vencedores de Melhor Filme desde 2009, com: “Quem Quer Ser Um Milionário”, “12 Anos de Escravidão”, “Birdman”, “A Forma da Água” e “Nomadland”. Os lançamentos futuros incluem “Espíritos Obscuros” de Scott Cooper, “A Crônica Francesa” de Wes Anderson, “Os Olhos de Tammy Faye” de Michael Showalter, “Next Goal Wins” de Taika Waititi, “A Casa Sombria” de David Bruckner e “O Beco do Pesadelo” de Guillermo Del Toro.
Espetáculo “Cores da China”, da renomada Universidade Minzu do Centro-Sul da China, será apresentado no Teatro dos Bancários em sessão única
Como parte das celebrações do Ano Novo Chinês, a capital federal receberá uma apresentação especial do Grupo de Danças da Universidade Minzu do Centro-Sul da China. O espetáculo “Cores da China” será exibido no dia 9 de fevereiro, às 15h, no Teatro dos Bancários, na Asa Sul.
Com capacidade para 400 pessoas, o evento é gratuito, e os ingressos podem ser reservados pela plataforma https://www.sympla.com.br/evento/ano-novo-chines-2025-espetaculo-cores-da-china/2805526. O espetáculo é uma realização do Instituto Sociocultural Brasil-China (Ibrachina) e do Ministério da Cultura, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).
O Ano Novo Chinês, guiado pelo calendário lunar, é uma celebração marcada por tradições que simbolizam prosperidade e renovação. Em 2025, o Ano da Serpente será celebrado com dança e música, reunindo manifestações artísticas de diversas minorias étnicas da China.
Fundada em 1951, a Universidade Minzu do Centro-Sul é referência na promoção cultural das minorias étnicas, com sua Escola de Música e Dança conquistando reconhecimento internacional. O grupo já se apresentou em eventos culturais de grande porte em mais de 10 países, promovendo a riqueza das tradições chinesas.
O evento conta com financiamento da Lei Rouanet e apoio da Comissão Nacional de Assuntos Étnicos da China, da Embaixada da China no Brasil e do Instituto Confúcio na UnB. A BYD, CPFL Energia, e State Grid patrocinam a iniciativa.
Classificação: Livre Acessibilidade: Teatro adaptado para cadeirantes e intérprete de libras
OBS: Para maior comodidade, é recomendado chegar 1 hora antes do horário marcado no ingressos
Sobre o Ibrachina
Fundado em 2018 pelo Dr. Thomas Law, advogado, o Ibrachina é um Instituto sociocultural que tem como finalidade promover a integração entre as culturas e os povos do Brasil, China e de países que falam a língua portuguesa. O Ibrachina atua em parceria com universidades, entidades e associações, além de fazer parte das Frentes Parlamentares Brasil/China, BRICS, criadas pela Câmara dos Deputados, e de Cooperação Política Cultural entre Brasil, China, Coreia e Japão, da Câmara Municipal de São Paulo.
Além dos teatrinhos infantis, o shopping oferece oficinas, brincadeiras e muita diversão durante o mês de férias dos pequenos
No mês de férias, o Conjunto Nacional preparou uma programação para lá de especial para a garotada. Até o dia 30, durante todos os dias, o shopping oferece atividades imperdíveis cheias de animação, diversão, cultura e lazer.
As oficinas serão realizadas de segunda a sexta-feira, das 13h às 19h, no 1º piso (próximo ao Outback). Veja:
Segunda-feira: Brincadeiras e Gincanas
Terça-feira: Oficina de Pintura com Rapunzel e sua turma
Quarta-feira: Cabelo Maluco e Pintura Facial
Quinta-feira: Fit Dance Kids
Já na sexta, sábado e domingo, o Conjunto será palco para o teatro musical, além de brincadeiras e gincanas. Na sexta (17/01), os pequenos irão se divertir com o espetáculo Férias na Vila do Chaves. Dona Florinda organiza um evento de férias com a ajuda de Chiquinha, Chaves e Quico. Porém, a confusão é garantida, já que as crianças não conseguem entrar em acordo sobre os detalhes da festa, mas a diversão no final é certa.
No sábado (18/01), é a vez do Aladdin, um jovem destemido, enfrentar o vilão Jafar e tentar conquistar a princesa Jasmine com a ajuda do gênio da lâmpada e um tapete voador. A trama traz uma narrativa cheia de descobertas e amor.
Encerrando a programação, a Patrulha Canina agita o domingo (19/01). Ryder e os filhotes enfrentam um desafio quando o prefeito Humdinger tenta sabotar a Corrida Anual da Baía da Aventura. A Patrulha Canina entra em ação para salvar o evento e garantir a diversão de todos.
Foto divulgação
Serviço
Programação de férias do Conjunto Nacional
Datas: 17,18 e 19 de janeiro Local: Conjunto Nacional – 1º Piso (próximo ao Outback) Horários das Oficinas: das 13h às 19h Horários dos Teatros Musicais: 15h Inscrições: Pelo aplicativo do Conjunto Nacional Observação: Todas as atividades terão intérprete de Libras.
Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr voltam às telonas como Big Nick e Donnie em 30 de janeiro nos cinemas de todo o país
Divulgação
Com os atores Gerard Butler e O’Shea Jackson Jr. de volta aos papéis de Big Nick e Donnie, COVILDE LADRÕES 2 (Den of Thieves 2) chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro, retomando a rivalidade intensa entre o policial canastrão e o esperto ladrão. Com Christian Gudegast assinando novamente a direção e o roteiro, a sequência transforma os antigos adversários em aliados, conforme ambos tentam se infiltrar no perigoso mundo das pedras preciosas para um novo roubo.
Mais do que apenas improvável, essa parceria terá desafios particulares para Big Nick e Donnie, dado o desfecho do último assalto. Mas, para entender de fato quais são eles, nada melhor do que revisitar o princípio de tudo. Por isso, a 10 dias da estreia da continuação, relembre “Covil de Ladrões” (2018):
Embora COVIL DE LADRÕES 2 seja ambientado na Europa, as vidas de Big Nick e Donnie se cruzam pela primeira vez em Los Angeles, nos Estados Unidos, quando o assalto a um carro-forte dá errado. O esquema, comandado pelo veterano da Marinha Ray Merrimen (Pablo Schreiber), parecia impecável. Mas, quando um dos seus parceiros comete um erro e dá início a um tiroteio com a polícia, o grupo de assaltantes não só causa a morte de muitas pessoas, inclusive de um dos seus aliados, como se torna alvo número um das autoridades.
Como detetive, Big Nick fica encarregado do caso e não demora muito para que descubra o envolvimento de Merrimen, que saiu da prisão há poucos meses. No entanto, não é o faro policial que o leva a essa conclusão. Adepto de métodos, no mínimo, duvidosos, Big Nick sequestra quem achava que era o elo fraco da gangue deMerrimen: Donnie, um bartender que servia de motorista nos roubos.
Desnorteado, Donnie confessa o envolvimento no tiroteio e, na tentativa de se livrar da prisão, revela que Merrimen tem planos ainda mais ambiciosos. O veterano quer realizar um feito que nenhum ladrão jamais conseguiu: invadir o Banco Central e sair com milhões de dólares irrastreáveis.
Com as informações do dedo duro, Big Nick fica confiante que será capaz de impedir Merrimen e seus capangas. No entanto, o policial descobre tarde demais que sua tática foi bem pouco efetiva. Isso porque, enquanto o detetive achava que tinha controle sobre o bartender e recebia informações quentes sobre o bando, era justo o “elo fraco” quem o estava controlando. Donnie, na verdade, era o grande cérebro da operação.
Veja bem, Donnie não mentiu para Big Nick. Na verdade, ciente deque era observado pelo detetive, ele o conduziu para uma armadilha: um assalto a uma pequena agência bancária, com direito a reféns e a ameaças bastante vocais de executá-los. O modus operandi do grupo até soava estranho, mas, no calor do momento, a primeira preocupação do Big Nick era impedir mais mortes e prender Merrimen e seus aliados, e por isso ele agiu com cautela.
Eventualmente, Big Nick entende que tudo não passava de uma distração, enquanto Merrimen executava o plano real. Para seu azar, porém, nesse momento o melhor que podia fazer era impedir que os assaltantes escapassem com todo o dinheiro. Afinal decontas, apesar de todos os riscos e obstáculos, Merriman, Donnie e companhia são bem-sucedidos no roubo ao Banco Central.
É, então, que a sorte parece finalmente sorrir para Big Nick: um engarrafamento prende policiais e bandidos numa mesma rua, criando a emboscada perfeita. Na troca de tiros, o detetive perde companheiros, na mesma medida que faz vítimas do outro lado. É um desfecho amargo, mas pelo menos Big Nick consegue desmontar a gangue e salvar o dinheiro, correto? Não. Acredite, Donnie foi capaz de enganar o policial uma última vez. É assim que o bartender escapa para Londres e leva com ele todo o dinheiro.
Quer dizer, se quiserem trabalhar juntos em COVIL DE LADRÕES 2, Big Nick e Donnie terão que superar a desconfiança, qualquer desejo de vingança e uma boa quantidade de traumas e perdas. Será que eles conseguem?
Com distribuição da Diamond Films, a maior distribuidora independente da América Latina, COVIL DE LADRÕES 2 estreia nacionalmente em 30 de janeiro.
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Sobre a Diamond Films A Diamond Films é a maior distribuidora independente da América Latina. Fundada em 2010, se destaca por distribuir os melhores filmes independentes da indústria cinematográfica. Atualmente, a empresa atua em sete países da América Latina: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Peru e México. No ano de 2016 começou a atuar no mercado europeu, por meio da sua filial na Espanha. No Brasil desde 2013, a Diamond Films distribuiu títulos como “Os Oito Odiados”, “Moonlight – Sob a Luz do Luar”, “Green Book – O Guia”, “Moonfall – Ameaça Lunar”, “No Ritmo do Coração”, “Spencer”, “A Pior Pessoa do Mundo”, “Órfã 2: A Origem”, “One Piece Film Red”, “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, “Fale Comigo”, “Zona de Interesse”, “Anatomia de Uma Queda” e “Guerra Civil”.
Teatrinho infantil terá as histórias de PJ Masks, Lilo & Stitch e Bob Esponja; durante a semana, o shopping oferece oficinas divertidas
A programação infantil no mês de janeiro está imperdível no Conjunto Nacional! Durante o mês de férias, a diversão está garantida para toda a família, no shopping mais democrático da capital.
As atividades culturais incluem oficinas e apresentações teatrais para encantar crianças e adultos. As oficinas acontecem de segunda a quinta-feira, das 13h às 19h, no 1º Piso (próximo ao Outback). A cada dia, o shopping oferece uma atividade diferente, como brincadeiras e gincanas, oficina de pintura com Rapunzel e sua turma, dia do cabelo maluco e pintura facial, oficina de cinema e Fit Dance Kids. Confira a programação no app do shopping.
Nas sextas, sábados e domingos, acontece o teatro musical. A programação tem início às 15h, também no 1º Piso (próximo ao Outback).No próximo dia 24 de janeiro é a vez do PJ Masks.Os heróis de pijama enfrentam a Garota Lunar, que tenta boicotar o evento mais aguardado das férias. Com coragem e trabalho em equipe, Lagartixo, Menino Gato e Corujita irão salvar o dia!
No sábado (25/01), Lilo & Stitch chega para encantar os pequenos. Lilo, uma menina do Havaí, encontra Stitch, um ser intergaláctico, e o adota como parte de sua família. Juntos enfrentam os desafios de manter Stitch a salvo dos cientistas que o buscam para levá-lo de volta ao espaço.
No domingo (26/01), Bob Esponja e seus amigos enfrentam Plankton, que tenta roubar a fórmula secreta do Hambúrguer de Siri. Em mais uma grande aventura, eles devem proteger a receita e restaurar a paz em Fenda do Biquíni.
Para garantir a acessibilidade de todos, as atividades do shopping contarão com a presença de um intérprete de Libras. As inscrições devem ser realizadas pelo aplicativo do Conjunto e as vagas são limitadas.
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SERVIÇO
Férias no Conjunto – programação de 24 a 26 de janeiro
Horário: às 15h Local: 1° Piso (próximo ao Outback)
Projeto combina simulador imersivo, exposição fotográfica da NASA e acessibilidade para todos os públicos, a partir de 22 de janeiro
De janeiro a abril, Brasília será palco do projeto “Viagem na Via Láctea”, uma experiência gratuita e inovadora que reúne educação, ciência, tecnologia e inclusão.
Realizado na área externa do Planetário de Brasília, o evento promete levar o público de todas as idades a uma jornada fascinante pelo sistema solar, unindo realidade virtual, imagens reais da NASA e sustentabilidade.
Um dos grandes destaques do projeto é o simulador imersivo, que utiliza tecnologia de realidade virtual para transportar os visitantes aos planetas, luas e outros corpos celestes. Com capacidade para até seis pessoas por vez, a experiência dura cinco minutos e funciona diariamente, das 13h às 19h, com acesso por ordem de chegada.
Além do simulador, a iniciativa oferece uma exposição interativa e educativa, composta por 28 fotografias do sistema solar provenientes do acervo da NASA, exibidas em 15 totens ecológicos alimentados por energia solar. Esses totens, disponíveis 24 horas por dia, reforçam a proposta sustentável do projeto, enquanto as imagens despertam o fascínio pelo universo e aproximam o público dos mistérios do cosmos.
A experiência será dividida em duas fases. Nos primeiros dois meses, de 22 de janeiro a 23 de março, o público poderá aproveitar tanto o simulador quanto a exposição. Nos últimos 30 dias, a exposição fotográfica permanecerá como atração principal.
Diferenciais do projeto
Segundo Melissa Viana, curadora da iniciativa, a proposta é ampliar o acesso à Astronomia de forma lúdica e inclusiva. “Queremos tornar a Astronomia acessível, encantando o público com a grandiosidade do universo e despertando a curiosidade de forma inclusiva e sustentável. É uma oportunidade única para aprender e se conectar com o cosmos sem sair de Brasília”, destaca.
O projeto, realizado pelo Instituto Organizacional Federal (IOF) em parceria com o Instituto Pra Vida e com o apoio da Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Distrito Federal (Secti-DF), foi planejado para ser acessível a todos. A estrutura conta com narração e legendas para deficientes visuais e auditivos, além de garantir acessibilidade para cadeirantes.
A expectativa é atrair cerca de 20 mil pessoas, incluindo estudantes, educadores, famílias e entusiastas da Astronomia. A classificação indicativa é livre. A entrada é gratuita.
A nova aposta dos grupos FUNN e O2 Fitness desembarca na QI 15 do Lago Sul e promete ser o novo hotspot dos apaixonados por vinhos e boa gastronomia
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Brasília acaba de ganhar uma nova referência gastronômica com a chegada do Taska Bar, localizado na QI 15 do Lago Sul. Criado pelos grupos FUNN e O2 Fitness, o bar traz uma proposta que une sofisticação e descontração, com um cardápio assinado pelo renomado chef Rodrigo Almeida, uma carta de vinhos exclusiva, elaborada pelo premiado sommèlier Eduardo Nobre e uma carta de drinks criada pelo mixologista Vitor Moretti. A ideia é proporcionar uma experiência única, com pratos inovadores e harmonizações perfeitas em um ambiente despojado.
“Não dá para negar que boas histórias começam com uma taça. E é com esse mote que decidimos proporcionar aos brasilienses um local onde é possível beber bons vinhos, ver gente bonita, comer bem e ainda se divertir. O Taska chega para trazer uma nova experiência de vinhos em Brasília”, afirma um dos sócios da casa, Roberto Borges Leal.
O Taska Bar foi concebido para ser uma taberna moderna perfeita para encontros casuais e celebrações especiais. O projeto arquitetônico de Gustavo Góesdestaca-se pela iluminação suave e o uso de madeira, transmitindo um clima confortável e sofisticado. O bar funcionará de quarta a domingo, das 17h à 01h, e promete se tornar um ponto de encontro obrigatório no circuito gastronômico do Lago Sul.
O grupo O2, responsável pela label O2 Fitness, uma academia de luxo, soma forças no novo espaço. “A aposta no ramo gastronômico reforça o compromisso da O2 em proporcionar experiências únicas, tanto no segmento fitness quanto no gastronômico, e reforçam a visão de expansão e diversificação que marcam a nossa trajetória”, comenta o sócio Paulo Albuquerque.
O cardápio
O chef Rodrigo Almeida, responsável pela criação do cardápio do Taska Bar, traz para Brasília uma proposta cosmopolita e contemporânea, com pratos inspirados em suas viagens. “A inspiração é cosmopolita e contemporânea. Ela foi criada com base nas minhas viagens por diferentes lugares, sem deixar de lado os clássicos da gastronomia e os pratos mais pedidos do antigo Med, como o Camarão Med e o bacalhau”, explica Rodrigo.
A essência do cardápio é ser casual e diversificado, com pratos que vão desde os mais simples até os mais elaborados. A proposta é proporcionar uma experiência completa, privilegiando harmonizações com vinhos e coquetéis. “Espero que nossos clientes não parem no primeiro prato. O cardápio é bem diversificado, e há muitos motivos para retornar ao Taska”, afirma o chef. “A expectativa é que eles voltem várias vezes para conhecer o menu completo”, completa.
Pratos e harmonizações indispensáveis
Com cerca de 40 pratos criados, sendo 29 inicialmente disponíveis no cardápio, o Taska oferece uma variedade que vai surpreender os clientes a cada visita. A ideia é que cada nova experiência no bar seja única, com pratos que podem ser harmonizados com vinhos e drinks cuidadosamente selecionados.
Entre os destaques do menu, o chef Rodrigo Almeida sugere que os novos visitantes comecem com o Chiclete de Camarão, uma excelente entrada que pode ser harmonizada com um vinho verde ou espumante. E para quem se pergunta qual prato não pode faltar, a resposta do chef é simples: todos. “A ideia é que o cliente venha várias vezes e experimente novas criações em cada visita, sempre se surpreendendo”, afirma Almeida.
Vinhos exclusivos
A carta de vinhos, elaborada pelo sommèlier Eduardo Nobre, é um dos grandes diferenciais do Taska Bar. Com mais de 140 rótulos de 16 países, a carta oferece uma experiência global com opções que vão de vinhos clássicos a vinícolas artesanais. “Queremos que nossos clientes desbravem o mundo do vinho, e a carta foi pensada para proporcionar uma jornada de descobertas, com rótulos de 12 países e uma diversidade de uvas”, explica Nobre.
Entre as opções, estão vinhos biodinâmicos e de agricultura sustentável, com foco em oferecer qualidade sem perder o custo-benefício. A carta inclui rótulos como o Clos St. Thomas Les Gourmets, 2016(Líbano) e o Tuzko Birtok Pannon, 2021 (Hungria), que harmonizam perfeitamente com os pratos elaborados pelo chef.
Harmonizações imperdíveis
Para uma experiência completa, o Taska Bar sugere algumas harmonizações perfeitas, como:
Ancho com manteiga de chimichurri (R$ 89), acompanhado de arroz Taska, feijão carioca, couve, bacon, ovo rasgado e batata chips, que combina perfeitamente com o Clos St. Thomas Les Gourmets, 2016 – Líbano (R$ 212).
Bacalhau MED (R$ 125), composto por bacalhau, batata baroa e inglesa ao azeite e alho confit, ovos de codorna e tomate cereja, harmonizando com o Tuzko Birtok Pannon, 2021 – Grüner Veltliner – Hungria (R$ 220).
Além dessas opções, a carta de vinhos inclui rótulos imperdíveis como:
A Festa Piquet, uma das mais tradicionais de Brasília, celebrou seus 10 anos com uma edição especial no sábado (19), realizada no Doma Garden. O evento, que contou com a presença de 400 convidados, foi organizado por Márcio Barreiro e Marcelo Piquet, responsáveis por transformar uma ideia entre amigos em uma das festas mais prestigiadas da cidade.
Marcelo Piquet, foto Rayra Paiva
O público presente pode curtir atrações musicais como a banda de pagode Doze Por Oito e o DJ Matheus Hartmann, que animaram a noite. A comida e o bar ficaram a cargo do Doma Rooftop, garantindo uma experiência gastronômica de alto nível para os participantes.
Marcelo Piquet e Márcio Barreiro, foto Rayra Paiva
Diferente das edições anteriores, que geralmente eram mais intimistas, esta foi aberta ao público com ingressos pagos. A festa começou como uma conversa entre amigos para comemorar meu aniversário, em 2013.
FotoRayra Paiva
“Fez tanto sucesso que acabamos realizando outras edições, sempre com muita gente e energia incrível. Com a pandemia, tivemos que dar uma pausa, senão já estaríamos além da décima edição. Esta, porém, é mais que especial, pois celebra uma década de história”, disse Marcelo Piquet, idealizador do evento.
A Warner Bros. Pictures, em parceria com a New Line Cinema, acaba de divulgar trailer e cartaz inéditos de Acompanhante Perfeita, novo longa estrelado pelos atores Sophie Thatcher e Jack Quaid, com roteiro e direção de Drew Hancock, que promete levar às telonas um novo olhar sobre um romance entre duas pessoas.
O vídeo apresenta o casal Iris e Josh, interpretados pelos protagonistas, que vivem uma história de amor com nuances de suspense, humor e terror. Em uma dinâmica pouco convencional, um final de semana entre amigos acaba se tornando um momento de obsessão, aventura e muitas surpresas. Acompanhante Perfeita chega aos cinemas de todo o país em 30 de janeiro, também em versões acessíveis. Para mais informações, consulte o cinema de sua cidade.
A produtora New Line Cinema, do arrebatador “Diário de uma Paixão” e do assustador “Noites Brutais”, cordialmente convida você a experimentar um novo estilo de romance…
Escrito e dirigido por Drew Hancock (series “My Dead Ex “Suburgatório”), Acompanhante Perfeita é estrelado por Sophie Thatcher (série “Yellowjackets”, “Boogeyman: Seu Medo é Real”), Jack Quaid (série “The Boys”, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso”), Lukas Gage (“Sorria 2”, série “Dead Boy Detectives”), Megan Suri (série “Eu Nunca…”, “Não Abra”), Harvey Guillén (“O Que Fazemos nas Sombras”, “Besouro Azul”) e Rupert Friend (série “Deserto Selvagem”, “Asteroid City”).
Acompanhante Perfeita foi produzido por Raphael Margules, J.D. Lifshitz, Zach Cregger e Roy Lee, de “Noites Brutais”, com produção executiva de Tracy Rosenblum e Jamie Buckner.
A equipe de produção criativa do diretor Drew Hancock inclui o diretor de fotografia Eli Born (“Boogeyman: Seu Medo é Real”, “Hellraiser – Renascido do Inferno”); o design de produção Scott Kuzio (“Dinheiro Fácil”, a trilogia “Rua do Medo”); os editores Brett W. Bachman (minissérie “A Queda da Casa de Usher”, “Pig: A Vingança”) e Josh Ethier (“Não Se Mova”, “Órfã 2: A Origem”); a figurinista Vanessa Porter (“The Toxic Avenger”, série “Arquivo 81”); e Nancy Nayor (“Jogos Mortais X”, “Noites Brutais”), responsável pelo elenco. A trilha sonora foi composta por Hrishikesh Hirway (série de podcast “Song Exploder”, série “Everything Sucks!”), com Rob Lowry (“Justiceiras”, série “Miracle Workers”) na supervisão musical.
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A New Line Cinema apresenta uma produção BoulderLight Pictures, em associação com Vertigo Entertainment e Subconscious. AcompanhantePerfeita será distribuído em todo mundo pela Warner Bros. Pictures e lançará no Brasil em 30 de janeiro de 2025.
Cardápio assinado por chef renomado e narrativa teatral criam evento único para famílias em Brasília. Destaques incluem entradasc, pratos principais e sobremesas com apresentações exclusivas e criativas
Uma nova proposta de entretenimento e gastronomia promete encantar o público de Brasília.
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A partir de 17 de janeiro, o Reino Encantado abre suas portas na 202 Sul, oferecendo uma combinação inédita de teatro imersivo e alta gastronomia. Sob a liderança do chef Emerson Aguirre, especialista em cozinha natural e funcional, o cardápio alia criatividade e técnica em pratos que dialogam com a narrativa mágica apresentada ao público.
Com formação pela Universidade Anhembi Morumbi e ampla experiência em projetos sustentáveis e eventos de grande porte, Emerson já esteve à frente de cozinhas em encontros presidenciais e foi chef do maior restaurante pantaneiro, o Miguéis. Agora, no Reino Encantado, ele utiliza sua bagagem para criar um menu que celebra a imaginação, com ingredientes frescos e apresentações inovadoras.
Detalhes do cardápio
Segundo Ygor Brito, idealizador da iniciativa, há opções para toda a família. “O nosso diferencial é atender tanto as crianças quanto os pais/responsáveis com uma gastronomia de alta qualidade no conceito “Magic Dining”. Teremos drinks também, inclusive, os não alcoólicos para os pequenos. Nossa carta será divulgada em breve e promete encantar o público”.
Entre as entradas, destacam-se o Ceviche Encantado, uma releitura do clássico prato peruano, servido sob um domo de fumaça que desperta os sentidos, e o Barquinho de Tapioca Real, que contrasta a crocância da tapioca com o recheio cremoso de carne seca e cream cheese azul. Outra opção que não pode faltar é o Tabuleiro de Parmegiana do Castelo, um delicioso filé mignon empanado na crocante panko, banhado em molho pomodoro artesanal e coberto com generosa camada de mussarela derretida, servido com chips de batata ou fritas.
Nos pratos principais, a diversidade de sabores é marcante para o almoço e jantar. Para quem prefere pratos mais refinados, o Caçador Real combina confit de pato com risoto ao molho roti, entregando sabores complexos e sofisticados. O Banquete Real Vegano é outra atração a parte, com purê de cabotiá assada, com textura aveludada e temperos delicados que serve de base para a pasta de tofu na crosta de linhaça dourada, harmonizadas por uma salada de rúcula fresca. Reforçando que o evento terá opções veganas, vegetarianas, sem glúten e sem lactose.
Para quem gosta de aproveitar os clássicos brunchs e pratos mais leves, o Excaliburguer, preparado com carne artesanal, queijo especial e servido em pão brioche prateado, apresenta uma proposta lúdica que remete à espada na pedra. Outra opção, é a Empanada Salteña, com massa artesanal, recheada com frango, batata macia e uvas passas. Para quem busca as opções veganas e vegetarianas, o evento também dispõe do Chili Vegano do Castelo, preparado com proteína de soja e feijão carioca temperados com especiarias, acompanhado de pimenta dedo-de-moça, servido com cremoso avocado e chips de mandioca e da Empanada Vegetariana Real, com massa artesanal vegana, recheada com queijo mussarela cremoso, cebola roxa caramelizada e um toque de mel.
As sobremesas completam a experiência mágica. O Bosque das Trufas combina trufas de chocolate artesanal com creme de aveia ou brigadeiro e um toque de canela, criando uma sobremesa reconfortante. Uma seleção mágica de macarons encantados, pousados delicadamente sobre uma base de chocolate rosa nos sabores: chocolate, pistache, framboesa, doce de leite e limão, compõem as Joias do Reino. Já a Floresta Encantada surpreende com profiteroles recheados, uma árvore de algodão doce e calda quente de chocolate derramada à mesa, encantando os olhos e o paladar.
Diversão completa
Além da gastronomia, o evento inclui apresentações teatrais e interativas, com personagens que circulam entre as mesas e uma narrativa que evolui ao longo do jantar. No primeiro mês, as peças exibidas serão “O Castelo das Princesas” e “Heróis no Castelo” da companhia Oja Laió, referência na cidade, que marca presença em grandes festivais da capital federal como o Na Praia.
A programação acontece de sexta a domingo, com sessões de duas horas e capacidade para até 100 pessoas por vez. As taxas de reserva, que custam a partir de R$ 50 para crianças acima de dois anos (menores têm entrada gratuita). Vale lembrar que as apresentações teatrais já estão inclusas no valor da reserva, mas os pratos do menu são cobrados à parte, oferecendo flexibilidade nas escolhas do público.
No mês de janeiro, a programação já está confirmada. Confira:
17 e 18 de janeiro: Castelo das Princesas (ESGOTADOS)
19 de janeiro: Heróis no Castelo e Castelo das Princesas (soft opening com 30% de desconto)
Sessão 1: 12h às 14h
Sessão 2: 14h15 às 16h15
Sessão 3: 17h às 19h
Sessão 4: 19h15 às 21h15
24 de janeiro: Heróis no Castelo e Castelo das Princesas
Sessão 1: 17h às 19h
Sessão 2: 19h15 às 21h15
25 de janeiro: Heróis no Castelo e Castelo das Princesas (ESGOTADO)
26 de janeiro: Castelo das Princesas
Sessão 1: 12h às 14h
Sessão 2: 14h15 às 16:15
Sessão 3: 17h às 19h
Sessão 4: 19h15 às 21h15
As reservas podem ser feitas pela plataforma Bilheteria Digital. É válido ressaltar que algumas datas já estão esgotadas. Para mais informações, acesse o perfil oficial no Instagram: @reinoencantadobsb. O evento estará em cartaz até 17 de maio.
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Serviço: Reino Encantado Datas: 17 de janeiro a 17 de maio Local: 202 Sul Entradas: Bilheteria Digital | Ingressos Reino Encantado Abertura | Soft Opening
Com gastronomia assinada pelo chef Ronny Peterson, a casa recebeu imprensa, influenciadores e empresários da cidade para coquetel de pré-inauguração na última quinta-feira (16)
Na noite desta quinta-feira (16/01), imprensa e empresários de Brasília se reuniram para o coquetel de pré-inauguração do Play Bowling o mais novo boliche interativo da capital. Localizado no Pier 21, o espaço oferece uma experiência imersiva e contemporânea, marcada por tecnologia de ponta e gastronomia que levam a experiências sensoriais inovadoras.
A casa integra o Grupo Play Games, tradicionalmente voltado para o entretenimento infantil, que expande sua proposta agora também para o público jovem e adulto em um espaço versátil de lazer.
Os convidados puderam explorar as pistas de boliche tecnológicas e degustar um cardápio exclusivo criado pelo premiado chef Ronny Peterson, que trouxe sabores refinados e combinações que vão desde fast food até refeições. “Foi um prazer trazer minha assinatura para esse projeto inovador. O cardápio é pensado para agradar os mais diversos paladares, do clássico ao contemporâneo”, afirmou o chef.
O bar estava a cargo dos mixologistas Gutto Lopes e Robson Romano que deram o toque especial à noite, com cocktails clássicos e criações autorais. “Nosso objetivo foi criar bebidas que não apenas complementam a experiência, mas que também transportam os convidados para um universo de sentidos, integrando com a proposta imersiva da casa”, destacaram.
Para Cristiano Antônio, diretor de marketing das empresas, o Play Bowling é muito mais do que um simples boliche: “Nossa proposta é criar um ambiente completo para lazer, com gastronomia de qualidade, entretenimento diversificado e eventos especiais. Tudo isso com uma vista deslumbrante para o Lago Paranoá, proporcionando algo único, atendendo a todos os gostos”, disse.
A casa também conta ainda com uma exposição permanente do artista Toys, com obras disponíveis para venda. O design do espaço, desenvolvido pelo escritório Mar.is Design, é assinado por Marina Ellian, Thaís Borges, Marcella Nery e Samara Ramalho, responsáveis também pelo design do Play Bowling e da Mansão Catavento ambos empreendimentos do Grupo Play Games.
O Play Bowling abriu, oficialmente, suas portas ao público na última sexta-feira, 17 de janeiro, e conta com uma programação especial comandada por DJs residentes, com sets exclusivos e uma seleção musical eclética de curadoria de Rafael Barros, proporcionando aos visitantes uma vivência ainda mais intensa e envolvente.
Continuação do clássico filme baseado na obra homônima de Ariano Suassuna começa a ser exibido a partir desta quinta, 16
Última semana da mostra Segunda Chamada apresenta 11 títulos
Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa segue em cartaz e, esta semana, conta com sessões duplas nos dias 17 e 19
Trazendo de volta os inesquecíveis João Grilo e Chicó para mais uma jornada pelo sertão nordestino, O Auto da Compadecida 2 é a grande estreia da semana no Cine Brasília. Lançado 24 anos após o clássico original, o filme é uma mistura irresistível de comédia e reflexão social.
Com direção de Guel Arraes e Flávia Lacerda e roteiro escrito por Guel Arraes, João Falcão e Adriana Falcão, nesta nova aventura, João Grilo, interpretado novamente por Matheus Nachtergaele, retorna à cidade de Taperoá após duas décadas desaparecido, causando alvoroço entre os moradores. Ao lado de Chicó, vivido mais uma vez por Selton Mello, ele se envolve em novas trapaças e confusões, desta vez em meio a uma disputa política acirrada que movimenta a cidade.
O elenco também traz rostos e personagens novos, como Eduardo Sterblitch no papel de Arlindo, o esperto dono da rádio local, e Luís Miranda como Antônio do Amor, um carioca malandro que chega para causar ainda mais agitação. Um dos destaques da produção é a participação de Taís Araújo como Nossa Senhora Aparecida, assumindo o papel que no primeiro filme foi imortalizado por Fernanda Montenegro.
SELEÇÃO DE CURTASDurante esta semana, o curta Inflamável abre as sessões de O Auto da Compadecida 2. O filme, selecionado na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília , lança um olhar provocativo sobre os episódios marcantes dos atentados de 8 de janeiro em Brasília. A narrativa acompanha um bombeiro que carrega dentro de si sentimentos intensos de raiva, revanchismo e moralismo exacerbado. Esses sentimentos abalam suas emoções e trazem à tona seu lado mais sombrio.
SESSÃO ESPECIALNo dia 16 de janeiro, às 19h, o Cine Brasília, em parceria com a Embaixada da República Tcheca e a Universidade de Brasília, realizará uma sessão especial em memória dos 56 anos do ato heroico de Jan Palach. Em 1969, o jovem estudante tcheco sacrificou sua vida como forma de protesto contra a invasão da Tchecoslováquia pelas tropas do Pacto de Varsóvia, marcando para sempre a luta pela liberdade e pela resistência ao totalitarismo.
A noite contará com a exibição do filme Jam Palach, que aborda os dramáticos acontecimentos que marcaram o fim da Primavera de Praga, um movimento que simbolizou o desejo de renovação democrática no país. Após a exibição, será realizado um debate com a participação do professor A. Tucker, da Universidade de Harvard, que discutirá os impactos do ato do estudante. A programação é gratuita.
EM CARTAZO filme Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa, adaptação cinematográfica da obra de Mauricio de Sousa, continua em cartaz. Dirigida por Fernando Fraiha, a produção dá vida ao querido caipira da Vila Abobrinha, interpretado por Isaac Amendoim.
Com um enredo leve e divertido, a trama acompanha Chico Bento e os desafios que testam sua relação com a simplicidade e a natureza, pilares que sempre guiaram sua vida. Além da exibição diária, às 10h (exceto segunda), esta semana o filme ganha sessões vespertinas às 15h, na sexta-feira, 16, e às 17h30, no domingo, 19.
MOSTRA SEGUNDA CHAMADA A mostra Segunda Chamada entra na sua última semana com uma seleção de 11 títulos do cinema nacional e internacional. Nesta reta final, a mostra traz novamente Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice, sequência do clássico de Tim Burton; Segredos de um Escândalo, um drama intenso com Natalie Portman e Julianne Moore; e Anatomia de uma Queda, vencedor da Palma de Ouro em Cannes. Também marcam presença superproduções como Wicked, Furiosa – Uma Saga Mad Max e Megalópolis.
Do cinema nacional, Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos, um documentário sobre a vida e a obra do lendário músico brasileiro. E, completando a seleção, Here, Viver MalO Mal Não Existe e Zona de Exclusão.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADEOs ingressos para as sessões regulares do Cine Brasília custam R$20 (inteira) e R$10 (meia entrada), com exceção das segundas-feiras, quando o valor único é de R$5. As sessões de Beetlejuice Beetlejuice e Wicked também contam com ingresso no valor de R$5. A Sessão Especial de Jam Palach é gratuita.
Os filmes O Auto da Compadecida 2, Megalópolis e Wicked possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo M Load (antigo MobiLoad). Já através do MovieReading os filmes Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa, Furiosa – Uma Saga Mad Max, Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice, Segredos de um Escândalo e Anatomia de uma Queda. E pelo aplicativo PingPlay o documentário Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos.
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, baldes de pipoca, ecobags e camisetas exclusivas. O programa é válido para sessões regulares. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, entre às 9h e 21h, de terça a domingo, e entre às 13h e 21h, nas segundas-feiras, ou no SITE
QUINTA-FEIRA, 16/01 10h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 14h00 — Mostra Segunda Chamada – Os Fantasmas Ainda Se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice 16h00 — Inflamável (curta-metragem) + O Auto da Compadecida 2 20h30 — Sessão Especial Embaixada da República Tcheca – Jam Palach
SEXTA-FEIRA, 17/01 10h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 15h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 18h20 — Mostra Segunda Chamada – Segredos de um Escândalo 20h35 — Inflamável (curta-metragem) + O Auto da Compadecida 2
SÁBADO, 18/01 10h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 14h30 — Mostra Segunda Chamada – Anatomia de uma Queda 17h30 — Mostra Segunda Chamada – Wicked 20h30 — Inflamável (curta-metragem) + O Auto da Compadecida 2
DOMINGO, 19/01 10h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 14h30 — Mostra Segunda Chamada – Zona de Exclusão 17h30 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 20h15 — Inflamável (curta-metragem) + O Auto da Compadecida 2
SEGUNDA-FEIRA, 20/01 14h00 — Mostra Segunda Chamada – Furiosa – Uma Saga Mad Max 17h00 — Mostra Segunda Chamada – Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos 18h40 — O Auto da Compadecida 2 20h50 — Inflamável (curta-metragem) + O Auto da Compadecida 2
TERÇA-FEIRA, 21/01 10h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 15h00 — Mostra Segunda Chamada – Megalópoles 18h00 — Mostra Segunda Chamada – Here 20h20 — Mostra Segunda Chamada – Anatomia de uma Queda
QUARTA-FEIRA, 22/01 10h00 — Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa 15h00 — Mostra Segunda Chamada – Viver Mal 18h30 — Mostra Segunda Chamada – O Mal Não Existe 20h30 — Inflamável (curta-metragem) + O Auto da Compadecida 2
~ SINOPSES ~
ESTREIAS
O Auto Da Compadecida 2
Comédia Dramática / Brasil / 2024 / 114 min
De Guel Arraes, Flávia Lacerda
Com Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Luis Miranda, Taís Araújo
Sinopse: Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz. Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?
Sinopse: Carlos é incapaz de compreender seus desejos. Depois de uma suspensão por envolvimento nos atentados golpistas de 8 de janeiro, Carlos retorna aos trabalhos no corpo de bombeiros e precisa lidar mais uma vez com situações que evocam seu lado mais sombrio.
Classificação indicativa: 14 anos
MOSTRA SEGUNDA CHAMADA
Os Fantasmas Ainda se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice
Comédia, Fantasia, Terror / EUA / 2024 / 98 min
De Tim Burton
Com Michael Keaton, Eduardo Sterblitch, Winona Ryder
Sinopse: Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice é a sequência direta do filme Os Fantasmas se Divertem de Tim Burton, lançado em 1988. Nesta nova história, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz (Winona Ryder) já é adulta e mãe da adolescente Astrid (Jenna Ortega), que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice (Michael Keaton).
Com Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Sinopse: Vinte anos após seu romance midiático virar assunto da nação; um casal (Julianne Moore e Charles Melton) é colocado sob pressão quando uma atriz (Natalie Portman) viaja até seu lar para se preparar para um filme sobre o passado deles. Seleção oficial do Festival de Cannes de 2023.
Com Sandra Hüller, Milo Machado-Graner, Swann Arlaud
Sinopse: Sandra vive isolada nos Alpes Franceses com seu marido Samuel e o filho. Quando Samuel é encontrado morto, Sandra se torna a principal suspeita por assassinato. O julgamento se transforma em uma jornada psicológica pela conturbada relação do casal.
Sinopse: Baseado no musical homônimo da Broadway, Wicked é o prelúdio da famosa história de Dorothy e do Mágico de Oz, onde conhecemos a história não contada da Bruxa Boa e da Bruxa Má do Oeste. Na trama, Elphaba (Cynthia Erivo) é uma jovem como outra qualquer do Reino de Oz, mas incompreendida por causa de sua pele verde incomum e por ainda não ter descoberto seu verdadeiro poder. Sua rotina é tranquila e pouco interessante, mas ao iniciar seus estudos na Universidade de Shiz, seu destino encontra Glinda (Ariana Grande), uma jovem popular e ambiciosa, nascida em berço de ouro, que só quer garantir seus privilégios e ainda não conhece sua verdadeira alma. As duas iniciam uma inesperada amizade; no entanto, suas diferenças, como o desejo de Glinda pela popularidade e poder, e a determinação de Elphaba em permanecer fiel a si mesma, entram no caminho, o que pode perpetuar no futuro de cada uma e em como as pessoas de Oz as enxergam.
Drama / Alemanha, Bélgica, EUA, França, Polônia, República Checa, Turquia / 2024 / 153 min
De Agnieszka Holland
Com Jalal Altawil, Maja Ostaszewska, Behi Djanati Ataï
Sinopse: Depois de se mudar para Podlasie, na Polônia, a psicóloga Julia torna-se testemunha involuntária e participante de acontecimentos dramáticos na fronteira com Belarus. Consciente dos riscos e das consequências jurídicas, ela se junta a um grupo de ativistas que ajudam refugiados acampados nas florestas. Ao mesmo tempo, uma família síria que foge da guerra civil e o seu professor afegão, sem saberem que são instrumentos de uma fraude política, tentam chegar às fronteiras da União Europeia. Na Polônia, o destino irá uni-los a Julia e ao jovem guarda de fronteira Jan.
Sinopse: Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é arrebatada do Lugar Verde de Muitas Mães e cai nas mãos de uma grande Horda de Motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Correndo através do deserto, eles encontram a Cidadela presidida por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam pelo domínio, Furiosa deve sobreviver a muitas provações enquanto reúne o necessário para encontrar o caminho de casa.
Sinopse: Uma viagem irresistível pelo universo do cantor e compositor que revolucionou a canção no Brasil e influenciou gerações de músicos, abrindo caminho para Bossa Nova e a Tropicália. Traduzindo sensorialmente os versos de Caymmi, o filme passeia pela atmosfera vibrante dos pescadores baianos, as referências de raiz africana, a religiosidade e espiritualidade no candomblé, e suas histórias de amor.
Com Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel
Sinopse: A cidade de Nova Roma é o cenário de um grande conflito entre Cesar Catilina, um artista idealista, e seu rival, o ganancioso prefeito Franklin Cicero. No meio deles está Julia Cicero, que deve escolher entre a lealdade ao pai e o amor por Cesar, enquanto decide que futuro a humanidade merece.
Com Stefan Gota, Liyo Gong, Teodor Corban, Cédric Luvuezo
Sinopse: Stefan é um imigrante romeno que trabalha em Bruxelas na construção civil. Ele está indo passar as férias no seu país, mas não sabe se voltará. Por isso, cozinha uma grande panela de sopa como presente de despedida para os amigos e familiares. Em um restaurante chinês, ele conhece uma jovem que finaliza seu doutorado sobre musgos. A atenção dela para o mundo do quase invisível o detém em seu caminho. Vencedor do prêmio de Melhor Filme e do Prêmio FIPRESCI da mostra Encounters na Berlinale 2023.
Sinopse: Um hotel junto à costa norte de Portugal, recebe alguns clientes, num fim de semana. Um homem vive dividido entre dar atenção a sua mulher e o espaço que ocupa a sua mãe entre eles. Uma mãe dominadora incentiva o casamento da filha para facilitar a sua relação amorosa com o genro. Outra mãe vive através da filha, impedindo-a de tomar as suas próprias decisões. Três núcleos familiares em final de ciclo de aceitação.
Sinopse: Takumi e sua filha Hana moram na vila de Mizubiki, perto de Tóquio. Um dia, os habitantes da aldeia tomam conhecimento de um plano para construir um retiro perto da casa de Takumi, oferecendo aos moradores da cidade uma fuga confortável para a natureza.
Sinopse: O filme acompanha as aventuras do icônico caipira da Vila Abobrinha enquanto enfrenta desafios que testam sua estabilidade, simplicidade e conexão com a natureza. Com humor, emoção e uma pitada de nostalgia, o filme celebra valores universais e promete encantar todas as gerações.
Maior festival de cultura periférica do Brasil, Favela Sounds reúne tendências da música periférica de Norte a Sul do país
O maior festival de música periférica do Brasil chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – CCBB Brasília para uma edição especial no dia 15 de fevereiro de 2025. Favela Sounds foi criado no Distrito Federal em 2016 e acontece habitualmente no Museu Nacional, reunindo multidões em torno de uma programação conhecida por conectar talentos de periferias de todos os cantos do país há sete edições.
O evento acontece entre as 14h do sábado e as 3h do domingo, programando 16 atrações, sendo uma DJ internacional. Entre os nomes a serem anunciados, novas expressões do rap, trap, pagodão baiano, tecnobrega, bregafunk, funk, afrobeat nigeriano e outros estilos que dominam as ruas das periferias de norte a sul do país e os guetos globais ganharão o palco do Favela Sounds; muitos pela primeira vez em Brasília.
Com entrada gratuita, os ingressos estarão disponíveis em breve no site oficial e na bilheteria do CCBB. A edição especial reproduz a energia e essência do festival nos jardins do CCBB, convocando a juventude periférica do DF e oferecendo ônibus gratuito para levar e buscar o público de diferentes RAs rumo ao festival.
Nesta edição, o festival dobrou a quantidade para 20 ônibus. Dois desses veículos farão uma rota ininterrupta entre a Rodoviária do Plano Piloto e o CCBB, do começo ao final do evento, contribuindo para a mobilidade do público que irá de ônibus ou metrô. Os demais ônibus vão e voltam dos endereços mais pedidos pelo público do evento em redes sociais, e demandam inscrição prévia para acesso.
Os shows apresentados no dia 15/02 representam o encerramento de uma maratona de atividades em outras RAs do DF que não o Plano Piloto, como Taguatinga, Ceilândia e Paranoá. Iniciando na segunda-feira (10/02), a programação inclui três debates em instituições públicas de ensino e duas oficinas criativas ministradas em unidades do sistema socioeducativo local. Acontecem, ainda, um laboratório para DJs e produtores musicais, de nome Afrobeat LAB, feito em parceria com o British Council, e uma edição do Favela Talks, conferência criada para fortalecer artistas e negócios criativos das periferias do Distrito Federal.
A edição especial do Favela Sounds no CCBB Brasília é realizada com recursos do Fundo de Apoio à Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura do Distrito Federal. Realizado pela Produz + e a Um Nome – Agência Criativa, o evento é apresentado e conta com patrocínio master do Banco do Brasil, além do patrocínio da Claro e apoio do British Council e do Instituto SOMA Cidadania Criativa.
SOBRE O FAVELA SOUNDS
Ao longo de sete edições, o Favela Sounds já atraiu mais de 300 mil pessoas à programação realizada gratuitamente no Museu Nacional, e promoveu shows de mais de 150 artistas, conectando talentos brasileiros com nomes de países das Américas, Europa e, principalmente, do continente africano. Voltado à juventude periférica do DF, o evento atrai atenções em todo o país pela originalidade da programação, sendo “um dos 10 melhores festivais brasileiros de 2023” segundo o Uol, e “um exemplo de acessibilidade para os festivais independentes do país”, de acordo com a Folha de S. Paulo.
Além da representatividade musical, Favela Sounds contribui para o desenvolvimento da criatividade periférica de modo geral em outros projetos: através do Favela Talks, ambiente de mercado que aproxima talentos de favelas do DF a referências criativas nacionais; do Favela.doc, série documental que mapeia a música de periferia brasileira, gravada em 2024, em fase de finalização; ou das incursões do festival pelo mundo, apresentando a música de favela do Brasil em eventos na Europa e em África.
SOBRE O CCBB BRASÍLIA
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília foi inaugurado em 12 de outubro de 2000, e está sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, o CCBB Brasília dispõe de amplos espaços de convivência, bistrô, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, programa contínuo de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), acolhendo o público espontâneo e, especialmente, milhares de estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, ao longo do ano, por meio de visitas mediadas agendadas, além de oferecer atividades de arte e educação aos fins de semana.
Desde o final de 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, e desde então vem obtendo a renovação anual da certificação, como reconhecimento do compromisso com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
A conquista atende à Ação 24 da Agenda 30, que tem por objetivo reforçar a gestão dos programas, iniciativas e práticas ambientais e de ecoeficiência do BB e demonstra o alinhamento do CCBB Brasília a estratégia corporativa do BB, enquanto espaço de difusão cultural que valoriza a diversidade, a acessibilidade, a inclusão e a sustentabilidade porque transformar vidas é parte da nossa cultura.
SERVIÇO – Favela Sounds Edição Especial no CCBB Quando: 15 de fevereiro de 2025, sábado Horário: das 14h às 03h Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília Entrada franca Programação e ingressos em breve. Classificação indicativa: 18 anos. Menores de 18 anos devem estar acompanhados por responsável legal. Mais informações: https://www.instagram.com/favelasounds
CCBB Brasília Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Ed. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF Fone: (61) 3108-7600 E-mail: ccbbdf@bb.com.br Site: https://ccbb.com.br/ Instagram/Facebook: @ccbbbrasilia TikTok: @ccbbcultura
Ansiedade e depressão: consequências silenciosas da dor persistente.
Nem todos sabem, mas as dores persistentes tem papel fundamental para a saúde das nossas emoções. O fato é que com dor ninguém é feliz. As dores crônicas, como as causadas pela fibromialgia, vão além do impacto físico. Elas frequentemente afetam a saúde mental, contribuindo para quadros de ansiedade, depressão e até mesmo isolamento social. Isso acontece porque a dor persistente pode gerar frustrações, ansiedade, sensação de impotência e dificuldades para realizar tarefas do dia a dia, prejudicando a qualidade de vida. Para lidar com esses desafios, é fundamental identificar precocemente os sinais de sofrimento emocional e buscar estratégias que ajudem a promover o bem-estar. Dr. Carlos Gropen aponta tratamentos que vão ajudar para o alívio da dor:
“A psicoterapia é uma ferramenta indispensável nesse processo. Além de auxiliar no entendimento das emoções geradas pela dor, ela ajuda os pacientes a desenvolverem habilidades para gerenciar pensamentos negativos, melhorar a resiliência emocional e encontrar formas de enfrentamento que promovam o equilíbrio entre corpo e mente”. Estudos mostram que a psicoterapia é eficaz na redução da percepção de dor, fortalecendo a capacidade do indivíduo de lidar com as adversidades.
Outro ponto importante é o papel da rede de apoio. “Familiares e amigos desempenham papel essencial no manejo da dor, oferecendo suporte emocional, amor, cuidados, encorajamento e compreensão. Estar cercado por pessoas que entendam as dificuldades enfrentadas ajuda a aliviar o estresse e reforça a importância de manter um método de tratamento indicado pelo especialista. A empatia do entorno cria um ambiente seguro para o paciente compartilhar suas dores, promovendo uma recuperação mais completa”, diz Dr. Carlos.
Por isso, é fundamental abordar as dores crônicas com uma visão ampla, que integre o cuidado físico e emocional, reconhecendo a importância de um suporte terapêutico e relacional para alcançar uma vida com mais equilíbrio e qualidade.
Fonte: Dr. Carlos Gropen é especialista em Clínica Médica, Dor e Medicina Física e Reabilitação. É presidente da Sociedade de Estudos da Dor do Distrito Federal (SED-DF), membro da Associação Brasileira de Medicina Física e Reabilitação (ABMPR) e filiado à Associação Americana de Medicina Regenerativa (AARM). Fundador do Grupo de Terapêutica da Dor do Hospital Universitário de Brasília (HUB-UnB) desde 2007, também coordena o comitê de hipermobilidade da Associação Brasileira de Dor.
Para os apaixonados pelo ingrediente, data é comemorada em 20 de janeiro
Hoje, dia 20 de janeiro, a Los Santos Pizza & Pão, localizada na Asa Norte, celebra o Dia do Queijo com uma promoção imperdível para os amantes desse ingrediente tão apreciado ao redor do mundo. A casa, conhecida por suas pizzas artesanais de massa leve com 48 horas de maturação, preparou um combo especial: na compra de duas pizzas, o cliente ganha 10% de desconto.
“O queijo é um ingrediente extremamente versátil e querido. Pensamos em uma promoção que valorizasse esse ingrediente e proporcionasse uma experiência deliciosa para nossos clientes”, destaca o chef Thiago Leopoldino, responsável pelas criações da casa.
Com mais de 15 sabores no cardápio, os clientes podem escolher entre opções clássicas e autorais. Entre os destaques estão: Quatro Queijos (molho pelati, muçarela, Catupiry, gorgonzola, parmesão e orégano); Portuguesa (molho pelati, muçarela, presunto, ovos, calabresa, cebola, tomate, azeitonas pretas e orégano); Vespucci (molho pelati, muçarela, calabresa, cebola, azeitonas pretas e orégano); Frango com Catupiry (molho pelati, muçarela, frango desfiado, Catupiry, azeitona e orégano);
Os comensais podem optar ainda por sabores como Brócolis com Catupiry (molho pelati, muçarela, brócolis, Catupiry, azeitonas pretas e orégano); A Moda do Chefe (molho pelati, muçarela, linguiça calabresa fatiada, alho frito, cebola, azeitona preta e orégano); e Caprese (molho pelati, muçarela, rodelas de tomate, muçarela de búfala e pesto de azeitona). “Cada pizza é pensada para destacar o sabor do queijo em harmonia com os demais ingredientes. A combinação certa transforma a experiência gastronômica”, explica o chef Thiago.
Além das pizzas, o cardápio conta com outras delícias em que o queijo é protagonista, como quiches (a partir de R$ 12,90): recheios de rúcula com tomate seco, alho-poró, presunto e queijo, e Lorraine (bacon refogado com azeite); croissants (a partir de R$ 22,90): opções como queijo e presunto, Vinewood, Paleto Bay e Grand Senora; e Danishes (a partir de R$ 15,90): sabores quatro queijos e queijo com presunto.
Para o chef Thiago, a celebração é uma oportunidade de valorizar a tradição em volta do queijo e a paixão brasileira pela iguaria. “Queremos que nossos clientes aproveitem esse momento para saborear nossas criações e sentir o carinho que colocamos em cada receita”, conclui.
Foto divulgação
SERVIÇO
Los Santos Pizza & Pão
Endereço: SRTVN Ed. Radio Center, Loja 54 Asa Norte — Brasília DF
Fone: (61) 98142-0578
Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 23h30; sábado, domingo e feriado, das 16h às 23h30
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