Restaurante lança receita inédita e inicia nova edição do Festival Invernale, com menu pensado para compartilhar
O inverno costuma mudar a forma como os brasileiros escolhem comer. Pratos mais cremosos, massas e refeições para compartilhar passam a ganhar mais espaço à mesa. Apostando nesse movimento, o restaurante Abbraccio inicia o Festival Invernale e apresenta como principal novidade o Gnocchi Gratinato al Formaggio, receita inédita de gnocchi artesanal servido ao molho de queijos e gratinado, que transforma o inverno em uma experiência inspirada na hospitalidade italiana.
O novo prato combina gnocchi de massa fresca de batatas, feita à mão, envolta em um molho cremoso preparado com parmesão Faixa Azul, queijo de cabra e blue cheese. A receita é finalizada com muçarela gratinada e a tradicional farofa crocante da Mama Mandola, matriarca da família que deu origem à inspiração do conceito do Abbraccio, criando uma combinação que equilibra cremosidade, intensidade de sabor e diferentes texturas.
Disponível de 6 de julho a 30 de agosto, o Festival Invernale traz, além da nova receita de gnocchi, um menu especial pensado para compartilhar. A experiência completa para duas pessoas inclui um aperitivo, dois pratos principais e duas bebidas a partir de R$ 169,90. Para começar, os clientes podem escolher entre as opções de Bruschetta Caprese ou Carbonara Bites como aperitivo e, na sequência, selecionar dois pratos principais entre Gnocchi Gratinato al Formaggio, Gnocchi Creamy Pesto, Carbonara di Roma, Lasagna Bolognese . A experiência está disponível por R$ 169,90, acompanhada de duas Sodas Italianas ou refrigerante refil ou Iced Tea Refil, ou por R$ 199,90, com duas taças de vinho Abbraccio.
Para quem prefere aproveitar a experiência em casa, o Festival Invernale também estará disponível no delivery, em formato para compartilhar por R$ 149,90, sem bebidas.
“O Festival Invernale já se consolidou como um dos momentos mais aguardados do calendário do Abbraccio. Nesta edição, quisemos reforçar essa tradição com o lançamento do Gnocchi Gratinato al Formaggio, um prato que traduz o conforto e a generosidade da culinária italiana e leva nossa massa fresca e artesanal, preparada diariamente nos restaurantes. Nosso objetivo é proporcionar momentos de conexão em volta da mesa, com receitas preparadas para serem compartilhadas”, afirma Cláudia Vilhena, Vice-Presidente de Marketing, Vendas e Growth da Bold Hospitality Company, grupo das marcas Abbraccio, Outback e Aussie no Brasil.
· Menu para compartilhar (sem bebidas) – R$ 149,90.
Sobre o Abbraccio
O Abbraccio conta com 16 unidades físicas no país, localizadas nas cidades de São Paulo, São José dos Campos, Campinas, Sorocaba, Rio de Janeiro, Niterói e Brasília. Com a filosofia “Todos os abraços acontecem aqui”, traz uma experiência diferenciada de casual dinning fundamentada na hospitalidade calorosa e em um cardápio variado, com um toque moderno e vibrante. Ambiente inspirado no lifestyle italiano, com cozinha aberta que permite que os clientes acompanhem de perto a preparação dos pratos com massas artesanais e ingredientes frescos.
Warner Bros. Pictures revela conteúdos inéditos da aclamada ficção científica, que chega aos cinemas em 17 de dezembro
As areias de Arrakis estão se agitando: a Warner Bros. Pictures lança hoje (08) pôster e trailer inéditos de Duna: Parte Três, o aguardado capítulo final da trilogia. Com um elenco composto por Timothée Chalamet (Paul Atreides), Zendaya (Chani), Robert Pattinson (Scytale), Anya Taylor-Joy (Alia Atreides)e outros grandes nomes do cinema internacional, o longa do diretor Denis Villeneuve promete conflitos épicos, intrigas políticas e muita emoção. O filme chega nas telonas no dia 17 de dezembro deste ano.
Adaptado da obra original de Frank Herbert, a saga de Duna mergulha na família Atreides e na política de um universo em conflito. Após o final do segundo filme, se passam quase 20 anos de um governo implacável de Paul Atreides; porém, agora o imperador se vê ameaçado por figuras do passado e a sombra da traição à espreita.
Duna: Parte Trêsestreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam Duna: Parte Três, que leva a trilogia épica do cineasta indicado ao Oscar, Denis Villeneuve, a uma conclusão espetacular e emocionante.
Duna: Parte Três se passa quase duas décadas depois de Paul Atreides assumir o controle do Império. Agora um imperador implacável, Paul deve enfrentar as consequências de seu reinado à medida que antigos aliados retornam, novas ameaças aterrorizantes surgem e a traição está à espreita em cada sombra. Assombrado por visões do colapso imperial e do reaparecimento de seu amor há muito perdido, Paul é levado a se envolver em uma vasta conspiração, com Chani no centro do grande mistério que começa a se revelar. À medida que a rebelião se intensifica e os inimigos se aproximam, Paul deve enfrentar o verdadeiro custo do poder e o destino daqueles que mais ama.
O filme é estrelado por Timothée Chalamet, indicado ao Oscar; Zendaya; Jason Momoa; Florence Pugh, indicada ao Oscar; Rebecca Ferguson; Isaach de Bankolé; com Charlotte Rampling, indicada ao Oscar, Anya Taylor-Joy, Robert Pattinson, e o vencedor do Oscar, Javier Bardem.
Villeneuve dirige Duna: Parte Três a partir do roteiro que escreveu em parceria com Brian K. Vaughan, baseado nos romances escritos por Frank Herbert. O filme é produzido por Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve e Tanya Lapointe, indicados ao Oscar, e Joe Caracciolo, com produção executiva de Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison e Jessica Derhammer.
A equipe de produção criativa de Villeneuve atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia vencedor do Oscar, Linus Sandgren; o designer de produção vencedor do Oscar, Patrice Vermette; o editor vencedor do Oscar, Joe Walker; a figurinista Jacqueline West, indicada ao Oscar; a diretora de elenco Francine Maisler, indicada ao Oscar; e compositor vencedor do Oscar, Hans Zimmer.
A Warner Bros. Pictures e a Legendary Pictures apresentam uma produção Legendary Pictures, um filme de Denis Villeneuve, Duna: Parte Três será distribuído internacionalmente pela Warner Bros. Pictures, e na China pela Legendary East, a partir do dia 16 de dezembro de 2026.
Participação reforça o protagonismo da empresa no mercado imobiliário de alto padrão, marca uma nova fase estratégica e amplia sua conexão com arquitetura, design e experiências contemporâneas
A Brasal Incorporações marca presença em mais uma edição da CASACOR Brasília e será a única incorporadora participante da mostra em 2026. A iniciativa reforça o posicionamento da empresa como referência no mercado imobiliário de alto padrão e simboliza o início de uma nova era estratégica da marca, marcada por uma atuação ainda mais conectada à inovação, ao design, à experiência do cliente e às transformações do morar contemporâneo.
Com um espaço exclusivo assinado pelo arquiteto Bruno Pessoa, do StúdioArk, a Brasal apresentará um ambiente de mais de 100m² denominado “Construtopia”. O nome traduz a proposta do projeto ao unir os conceitos de construção e utopia, representando a ideia de transformar a obra em algo que vai além da engenharia: um espaço onde arquitetura, arte, sonho e realidade se encontram para inspirar novas formas de viver.
A participação da Brasal Incorporações na CASACOR Brasília 2026 será representada por César Durão, diretor regional; Fernanda Souza, gerente de Projetos; e Alessandra Oliveira, coordenadora de Implantação de Interiores. O trio será responsável por apresentar o conceito da marca, receber clientes, parceiros e convidados e fortalecer o relacionamento da incorporadora durante toda a mostra.
Mais do que um ambiente expositivo, o “Construtopia” reunirá um decorado exclusivo, experiência imersiva e uma programação especial de Talks voltados para temas como arquitetura, decoração, design, lifestyle e tendências do morar contemporâneo.
A participação na mostra também representa mais um movimento estratégico da Brasal para estreitar o relacionamento com pessoas que valorizam qualidade de vida, criatividade e experiências inspiradoras.
Com uma trajetória consolidada na mostra, a incorporadora já participou de cinco edições da CASACOR Brasília e, em 2026, reforça seu protagonismo ao assumir o papel de única incorporadora presente no evento, reafirmando seu compromisso com a excelência, a inovação e a valorização da arquitetura como elemento transformador da experiência de morar.
A mostra reúne 218 obras originais e uma experiência imersiva que convida o público a percorrer o universo visual de um dos criadores mais influentes da cultura contemporânea
Há artistas que criam imagens. Outros criam mundos. Ao longo de mais de cinco décadas de trajetória, Yoshitaka Amano transformou a fantasia em linguagem artística e construiu um imaginário capaz de atravessar gerações, culturas e diferentes formas de expressão. Reconhecido internacionalmente por seu trabalho na animação, nos videogames, nos quadrinhos, na moda e nas artes visuais, o artista japonês chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Brasília com a exposição Yoshitaka Amano – Além da Fantasia, em cartaz de 17 de julho a 1º de novembro.
Reunindo 218 obras originais vindas diretamente do Japão, além de uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a mostra, a exposição apresenta um amplo panorama da produção de um artista que ajudou a redefinir a estética da fantasia contemporânea. Entre pinturas, ilustrações, objetos e trabalhos inéditos, o público é convidado a mergulhar em um universo onde tradição e inovação, espiritualidade e cultura pop, delicadeza e potência convivem em permanente transformação.
Após temporadas de grande sucesso no CCBB Belo Horizonte e no CCBB Rio de Janeiro, a mostra chega a Brasília oferecendo uma rara oportunidade de conhecer de perto a obra original de um criador cuja influência ultrapassa fronteiras e linguagens, alcançando gerações de admiradores em todo o mundo.
Para Amano, a realização da exposição em Brasília representa também a continuidade de um diálogo especial com o público brasileiro. O artista destaca que a mostra oferece uma oportunidade rara de contato direto com obras inéditas e com trabalhos que revelam aspectos dificilmente perceptíveis em reproduções. “Os visitantes poderão conhecer obras nunca exibidas, incluindo grandes peças em alumínio – algo que só pode ser plenamente apreciado ao ver o trabalho original, pessoalmente”, afirma. Entusiasmado com a chegada da exposição à capital federal, Amano acrescenta: “Fico verdadeiramente feliz em ver uma nova mostra sendo realizada no Brasil, depois da exposição em São Paulo, em 2024. É uma honra ter essa oportunidade, especialmente com o projeto se expandindo de maneira tão significativa. Estou ansioso por isso”.
Nascido em 1952, na província japonesa de Shizuoka, aos pés do Monte Fuji, Yoshitaka Amano iniciou sua trajetória artística ainda na adolescência, ao ingressar na Tatsunoko Production, um dos estúdios mais importantes da animação japonesa. Foi ali que começou a desenvolver a linguagem visual que se tornaria sua marca registrada: personagens etéreos, linhas fluidas, composições elegantes e uma combinação singular entre referências da tradição japonesa e movimentos artísticos ocidentais.
Ao longo dos anos, Amano consolidou-se como um dos artistas mais influentes da cultura visual contemporânea. Seu trabalho atravessa diferentes campos da criação artística, da animação aos videogames, da literatura à moda, dos quadrinhos às artes visuais. Sua contribuição para a franquia Final Fantasy ajudou a definir a identidade visual de uma das séries de videogame mais populares da história, enquanto projetos como Vampire Hunter D, Angel’s Egg e colaborações com nomes como Neil Gaiman, DC Comics, Magic: The Gathering e Vogue Itália ampliaram ainda mais o alcance de sua obra.
Com curadoria de Antonio Curti, a exposição está organizada em sete núcleos temáticos que revelam diferentes momentos e dimensões da produção do artista: Tatsunoko, dedicado aos primeiros anos de sua carreira na animação; Final Fantasy, que reúne trabalhos relacionados à célebre franquia de jogos; Candy Girl, série marcada pela influência da pop art e do surrealismo; Devaloka, conjunto de obras que explora universos mitológicos e espirituais; Vampire Hunter D; Angel’s Egg; e Colaborações, núcleo que apresenta trabalhos desenvolvidos para diferentes projetos editoriais, culturais e comerciais ao redor do mundo.
“Yoshitaka Amano é um artista raro, daqueles capazes de atravessar diferentes gerações, linguagens e culturas sem perder sua identidade. Esta exposição busca revelar não apenas o criador por trás de obras que marcaram a animação, os videogames, a literatura e a cultura pop, mas também apresentar a profundidade de sua produção artística autoral. Ao percorrer esses sete núcleos, o visitante é convidado a explorar um universo onde fantasia, espiritualidade, beleza e imaginação se encontram, revelando a trajetória de um artista que transformou o ato de sonhar em uma forma de arte”, comenta Antonio Curti.
Mais do que apresentar a trajetória de um artista, a mostra propõe uma reflexão sobre a imaginação como força criativa capaz de conectar culturas, linguagens e gerações. Em suas obras, Amano constrói universos que transitam entre sonho e realidade, luz e sombra, tecnologia e espiritualidade, criando narrativas visuais que continuam inspirando artistas, criadores e públicos em diferentes partes do mundo.
Ao final do percurso expositivo, os visitantes são convidados a vivenciar uma experiência imersiva desenvolvida especialmente para a mostra em parceria com a AYA Studio. Inspirada na série Devaloka — palavra sânscrita que significa “mundo dos deuses” — a instalação utiliza projeções, animações e desenho sonoro para ampliar a experiência sensorial e transportar o público para dentro do universo criado por Amano.
A partir de treze obras selecionadas da série, a experiência propõe um mergulho em cenários habitados por divindades, criaturas fantásticas, constelações douradas e paisagens que parecem flutuar entre o material e o espiritual. Mais do que animar as imagens, a instalação busca revelar movimentos, ritmos e atmosferas já presentes nas pinturas originais, ampliando o diálogo entre arte e tecnologia.
Ao reunir obras históricas, trabalhos inéditos e experiências imersivas, Yoshitaka Amano – Além da Fantasia reafirma o poder da arte de expandir os limites da imaginação e convida o público a percorrer os múltiplos mundos criados por um dos mais importantes artistas visuais da atualidade.
Sobre o CCBB Brasília
O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Localizado no Edifício Tancredo Neves, o prédio é uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer e tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.
Com projeto paisagístico de autoria de Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows, espetáculos, exibições de filmes e performances.
Além disso, é oferecido o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais, aproximando o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolha públicas e particulares, universitários e instruções, por meio de visitas mediadas agendadas.
Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.
Acessibilidade
A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.
O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília
Horário da van – De quinta-feira a domingo: Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h. | CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.
Serviço:
Yoshitaka Amano – Além da Fantasia De 17 de julho a 1º de novembro de 2026
Horários: De terça-feira a domingo, das 9h às 21h
Ingressos gratuitos, mediante retirada no site www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília.
Local: Galerias 3, 5 e Pavilhão de Vidro do CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul
Exibido na seleção Cannes Première do Festival de Cannes, o longa acompanha um garoto na ilha de Amrum, no norte da Alemanha, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial
A semana também traz as estreias de “O Sol Nasce Para Todos”, drama chinês de Shangjun Cai, e o romance libanês “Um Triste e Belo Mundo”, de Cyril Aris
O Cine Brasília estreia, nesta semana, Uma Infância Alemã, novo filme do cineasta Fatih Akin, diretor de “Contra a Parede”, “Em Pedaços” e “O Bar Luva Dourada”. Exibido na seleção Cannes Première do Festival de Cannes de 2025, o longa marca a volta do diretor à Seleção Oficial do festival. Ambientado na primavera de 1945, na ilha de Amrum, norte da Alemanha, o longa acompanha Nanning, um garoto de 12 anos que tenta ajudar a mãe a sustentar a família enquanto a Segunda Guerra Mundial se aproxima do fim e a vida na ilha começa a revelar tensões que ultrapassam os limites da casa onde ele vive.
No filme, Nanning cresce em uma família marcada pela adesão ao nazismo, em uma comunidade que também sofre os efeitos da guerra, da escassez e da chegada de refugiados. Com o pai ausente, a mãe grávida e a rotina cada vez mais cercada por notícias vindas do continente, o menino passa a assumir responsabilidades que o obrigam a amadurecer antes do tempo. Tendo que lidar com a busca por alimento, o convívio com os moradores da ilha e o contato com pessoas que pensam de forma diferente de sua família, ele começa a perceber que o mundo herdado dos adultos é muito mais complexo do que parecia.
Inspirado nas memórias de infância do cineasta e roteirista Hark Bohm, que assina o roteiro ao lado de Fatih Akin, Uma Infância Alemã retorna ao fim da Segunda Guerra a partir de um ponto de vista distante dos campos de batalha, mas profundamente afetado pelo colapso do regime nazista.
A programação da semana também recebe O Sol Nasce Para Todos, drama chinês dirigido por Shangjun Cai e estrelado por Zhilei Xin, Zhang Songwen e Feng Shaofeng. Na trama, Baoshu sai da prisão depois de cumprir pena por um crime cometido por sua ex-namorada, Meiyun. Ao reencontrá-la, ele encontra também uma mulher cercada por dívidas emocionais. A aproximação entre os dois abre espaço para uma história marcada por tentativas de reparação e de lidar com o que permaneceu sem resposta desde a separação.
Outra estreia é o romance Um Triste e Belo Mundo, dirigido por Cyril Aris. A produção acompanha Nino e Yasmina ao longo de uma relação que se transforma com o passar dos anos e com as instabilidades do Líbano contemporâneo. Em meio a idas e vindas, o casal precisa encarar o que significa insistir em um projeto de vida quando o entorno político, social e econômico parece sempre ameaçar qualquer ideia de futuro.
SESSÃO CIRCUITÃO
A Sessão Circuitão entra no universo de um dos personagens mais conhecidos da cultura pop dos anos 1980. Mestres do Universo, novo live-action dirigido por Travis Knight, leva às telas a saga de He-Man, herói que marcou gerações também no Brasil a partir do desenho animado exibido na televisão e da popularidade dos brinquedos inspirados no reino de Eternia.
No filme, o príncipe Adam precisa enfrentar os planos do vilão Esqueleto e proteger Eternia de uma ameaça mortal. Para isso, ele deve recuperar uma espada mítica e assumir seu destino como He-Man, guerreiro responsável por defender aqueles que ama. A produção tem Nicholas Galitzine no papel principal e reúne ainda Camila Mendes, Idris Elba e Jared Leto no elenco.
As sessões da Sessão Circuitão desta semana acontecem na quinta-feira, 9, às 15h, em versão dublada; no sábado, 11, às 16h10; e na terça-feira, 14, às 18h10, ambas em versão legendada.
SESSÃO ATÍPICA
A programação também segue com Toy Story 5, novo filme da franquia que encanta gerações desde a década de 1990. Desta vez, a aventura dos brinquedos se aproxima de uma questão muito presente na infância de hoje: a relação das crianças com as telas. Dirigido por Andrew Stanton e McKenna Harris, o longa acompanha Bonnie, agora com 8 anos, quando ela passa a se interessar por um tablet e por Lilypad, dispositivo capaz de criar mundos virtuais. Enquanto a novidade muda a rotina da menina, Jessie, Buzz Lightyear, Woody e os demais brinquedos tentam entender seu lugar nessa nova fase. O filme também será exibido na Sessão Atípica, neste sábado, às 11h, em sessão dublada.
Voltada para pessoas autistas e neurodivergentes, durante a Sessão Atípica as luzes permanecem acesas, o som é reduzido, a sala fica em temperatura ambiente e é permitido que o público circule pela sala. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).
SESSÃO ACESSÍVEL
Integrando a Sessão Acessível esta semana, Mambembe retorna à tela do Cine, no sábado, às 14h. Dirigido por Fabio Meira, o documentário acompanha Índia Morena, Madona Show e Jéssica, três mulheres ligadas a um circo itinerante, cujas trajetórias se cruzam com a chegada de um misterioso topógrafo. Com Cláudia Abreu, Chico Díaz, Aline Marta Maia e Carlos Francisco no elenco, o filme combina registros documentais e elementos ficcionais para acompanhar, ao longo dos anos, os caminhos abertos pela vida no Mambembe.
Gratuita e voltada para Pessoas com Deficiência, a sessão conta com recursos de acessibilidade de Libras e legendas descritivas projetadas na tela e audiodescrição no sistema de som da sala.
SELEÇÃO DE CURTAS
Na Seleção de Curtas, a programação traz Hacker Leonilia, animação de ficção científica do Distrito Federal e dirigida por Gustavo Fontele Dourado. Inspirado na vida de Leonilia Ferreira, avó do diretor, o curta imagina uma hacker negra idosa e bordadeira em um ambiente futurista, onde ancestralidade e tecnologia se encontram para pensar novas formas de existência. Trazendo o protagonismo de mulheres negras idosas, o curta carrega conexões com os territórios por onde Leonilia passou, entre Maranhão, Tocantins, Goiás e DF.
Os curtas exibidos no Cine Brasília são selecionados na Chamada Pública de Curtas do Cine Brasília, uma iniciativa que busca ampliar a diversidade da programação e fortalecer o cinema nacional. A previsão da atual gestão é que 150 curtas de todo o Brasil sejam exibidos antes das sessões de longas-metragens em cartaz. Os filmes escolhidos recebem um cachê de R$1.300 para obras finalizadas a partir de 2025, e R$800 para as finalizadas até dezembro de 2024. As inscrições podem ser feitas até 1º de abril de 2027 pelo site cinebrasilia.com/chamadas-publicas, onde também está disponível o edital completo.
MOSTRA MARIA MAIA
O Cine Brasília realiza, nesta quinta, 9, às 18h, a sessão especial gratuita Mostra Maria Maia 2026, dedicada à obra da diretora e à relação de seus filmes com a história da capital federal. A programação acontece no ano em que se completam 50 anos da morte de Juscelino Kubitschek e reúne três obras que voltam o olhar para Brasília, sua construção simbólica e alguns dos personagens que ajudaram a formar a identidade visual e política da cidade.
O destaque da sessão é o longa JK, um cometa no céu do Brasil, produção da TV Senado dirigida por Maria Maia. O documentário apresenta a trajetória de Juscelino Kubitschek, desde a infância em Diamantina, Minas Gerais, até sua morte em um acidente de carro, passando por sua formação como homem público, sua chegada à Presidência da República e os impactos de sua atuação política durante a ditadura militar.
A partir de entrevistas com Celso Furtado, Oscar Niemeyer, Maristela Kubitschek, Vera Brant, Carlos Heitor Cony, entre outros nomes, o filme revisita a vida de JK e o lugar que ele ocupa na história brasileira. Ao trazer Brasília como parte central desse percurso, o documentário também recupera a dimensão política e imaginativa da mente por trás da ideia que resultou na transferência da capital do país para o Planalto Central.
A sessão especial também exibe os curtas Brasília 2002 e Athos Bulcão, Ritmo, Forma e Cor. No primeiro curta, Maria Maia presta homenagem à cidade construída por JK. Já Athos Bulcão, Ritmo, Forma e Cor parte de uma entrevista com o artista para destacar sua presença fundamental na paisagem brasiliense, em obras que ocupam edifícios, espaços públicos, pinturas, esculturas e colagens.
SESSÃO DE LANÇAMENTO
Encerrando a programação da semana, no dia 15, às 19h, o Cine recebe a sessão gratuita de lançamento do documentário Nós, dirigido por Gustavo Lopes. Rodado em cinco países marcados por experiências históricas de repressão, o filme percorre espaços como os Museus do Comunismo de Praga e Varsóvia, o Memento Park, em Budapeste, e antigas instalações da Stasi, em Berlim, para refletir sobre os caminhos que podem levar à erosão das liberdades individuais e ao avanço de regimes de controle.
Inspirado na obra distópica homônima de Ievgueni Zamiatin, o documentário propõe um diálogo entre a memória do totalitarismo na Europa Central e Oriental e inquietações do cenário político contemporâneo, convidando o público a observar como discursos em nome do “bem coletivo” podem ser mobilizados em processos de centralização de poder.
EM BREVE
Na próxima semana, a programação contará com a chegada de Lawrence das Arábias na Sessão Clássicos e Criadas na Sessão Acessível.
INGRESSOS E ACESSIBILIDADE
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do cinema, às terças, das 13h e 22h, e de quarta a domingo, das 09h às 21h, ou no SITE. Às segundas, o cinema fecha para manutenção de rotina.
As sessões regulares do Cine Brasília, bem como a Sessão Família, Sessão Clássicos, Monumental e Circuitão custam R$20 (inteira) e R$10 (meia). Às terças-feiras os valores são R$10 e R$5, bem como a Sessão Atípica. A Sessão Acessível, a Mostra Maria Maia e a sessão de lançamento de Nós são gratuitas.
Os filmes Toy Story 5 e Mestres do Universo possuem recursos de acessibilidade de Libras, audiodescrição e legendas através do aplicativo MovieReading.
PROGRAMA DE FIDELIDADE
O Cine Brasília segue com o Programa de Fidelidade – CINELOVER que recompensa espectadores frequentes. A cada sessão assistida, os participantes acumulam carimbos no cartão fidelidade, que podem ser trocados por prêmios como entradas gratuitas, ímãs, canetas, baldes de pipoca e bonés exclusivos. O programa é válido para sessões regulares da grade, bem como para a Sessão Família onde cada ingresso dá direito a dois carimbos no cartão fidelidade. Mais informações em cinebrasilia.com/fidelidade.
QUINTA-FEIRA, 09/07 15h00 — Sessão Circuitão – Mestres do Universo (dublado) 18h00 — Mostra Maria Maia – Brasília 2002 (curta-metragem • nacional) + Athos Bulcão, Ritmo, Forma e Cor (curta-metragem • nacional) + JK, um cometa no céu do Brasil (nacional)
SEXTA-FEIRA, 10/07 10h00 — Toy Story 5 (dublado) 15h00 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 18h20 — Uma Infância Alemã (legendado) 20h30 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Um Triste e Belo Mundo (legendado)
SÁBADO, 11/07 11h00 — Sessão Atípica – Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Sessão Acessível – Mambembe (nacional) 16h10 — Sessão Circuitão – Mestres do Universo (legendado) 19h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 21h15 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Uma Infância Alemã (legendado)
DOMINGO, 12/07 11h00 — Toy Story 5 (dublado) 14h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h10 — Toy Story 5 (dublado) 18h15 — O Sol Nasce Para Todos (legendado) 20h45 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Uma Infância Alemã (legendado)
SEGUNDA-FEIRA, 13/07 Cinema fechado para manutenção
TERÇA-FEIRA, 14/07 14h00 — Toy Story 5 (dublado) 16h00 — Uma Infância Alemã (legendado) 18h10 — Sessão Circuitão – Mestres do Universo (legendado) 20h50 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + O Sol Nasce Para Todos (legendado)
QUARTA-FEIRA, 15/0714h00 — Um Triste e Belo Mundo (legendado) 16h30 — Hacker Leonilia (curta-metragem • nacional) + Uma Infância Alemã (legendado) 19h00 — Sessão de Lançamento – Nós (nacional)
Como estratégia para o mês do batom, a líder em maquiagem no Brasil, anuncia um lip combo de alta duração com Power Stay Delineador Labial Retrátil e Power Stay Batom Matte Glitter
Líder em maquiagem nos lares brasileiros* e na categoria de batons, durante o Mês do Batom, a Avon, celebra sua vanguarda em inovação e com a campanha “Pensou Batom, Pensou Avon”, apresenta novidades que ampliam a linha de maquiagem Avon Power Stay, reconhecida por unir alta performance, tecnologia e longa duração.
A aposta são dois lançamentos estratégicos para a categoria que mais cresce no mercado: a de lábios. Ampliando a linha Avon Power Stay, a marca apresenta o seu primeiro Delineador Labial Retrátil que chega com até oito horas de duração. O lançamento permite definir e contornar os lábios com praticidade, além de criar combinações, acompanhando uma das principais tendências da maquiagem atual: os lip combos personalizados.
Já o Avon Power Stay Batom Matte Glitter retorna completamente renovado. Mantendo a tecnologia de até 16 horas de duração e o exclusivo efeito “pressione e brilhe”, em que o glitter aparece após a fricção dos lábios, o produto ganha uma nova fórmula mais confortável e uma cartela de cores ampliada, com tons mais versáteis e democráticos para diferentes tons de pele.
Combinando newstalgia e inovação, a Avon mostra que continua sendo referência quando o assunto é batom e segue evoluindo seu portfólio para acompanhar tendências, responder aos desejos das consumidoras e oferecer soluções para diferentes estilos, ocasiões e formas de expressão.
As novas linhas de Power Stay estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias, na Shopee e no e-commerce oficial da marca:www.avon.com.br
Avon Power Stay Delineador Labial Retrátil – R$34,99
O primeiro delineador retrátil da linha Power Stay! Com longa duração de até 8h, ele entrega definição e precisão desde o primeiro traço. Seu formato retrátil traz praticidade para criar lip combos marcantes com outros produtos da marca.
Avon Power Stay Batom Matte Glitter – R$49,99
O acabamento Matte com Glitter que aparece após a fricção dos lábios cria um efeito mágico. Com longa duração de até 16h e tecnologia que não transfere, ele entrega um visual de alto impacto e um diferencial marcante dentro da categoria.
Avon Power Stay Lip combo – R$64,99
A Avon agora tem um lip combo de alta duração com selo qualidade de Power Stay! Com Avon Power Stay Batom Matte Glitter + Avon Power Stay Delineador Labial Retrátil você tem o match perfeito para criar looks versáteis, que facilitam a rotina e duram um tempão.
*Fonte: Worldpanel By Numerator | Painel de Consumidores | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil | Categoria: Maquiagem contemplando os subsegmentos de Rosto, Lábios, Olhos e estojo l Ano Móvel Março 2025
Sobre Avon Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma ‘startup do feminino’ que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.
Setor industrial emprega mais de 35 mil pessoas no DF e impulsiona a economia local
A indústria do Distrito Federal registrou 1.529 unidades locais de empresas industriais com cinco ou mais pessoas ocupadas em 2024, empregando mais de 35 mil trabalhadores e movimentando R$ 10,9 bilhões em receita líquida de vendas. Os dados fazem parte da Pesquisa Industrial Anual (PIA-Empresa), divulgada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), e reforçam a importância do setor para a economia local.
O levantamento mostra que a fabricação de produtos alimentícios lidera os principais indicadores industriais do DF, concentrando o maior número de empregos, salários pagos, receita líquida e valor da transformação industrial (VTI). Juntamente com os segmentos de minerais não metálicos e produtos de metal, o setor responde por mais da metade dos empregos industriais do Distrito Federal.
Apesar da relevância dessas atividades, os números também evidenciam um desafio importante: a participação do DF no Valor da Transformação Industrial da Região Centro-Oeste é de apenas 3,2%, enquanto Goiás responde por 43,4%, Mato Grosso por 27,3% e Mato Grosso do Sul por 26,2%.
Para Janine Brito, presidente do LIDE Mulher Brasília, CEO da Pinheiro Ferragens e do Grupo Pinheiro de Brito, os dados demonstram a resiliência da indústria local, mas também reforçam a necessidade de políticas e investimentos voltados para ampliar a competitividade do setor. “O Distrito Federal possui uma indústria diversificada, com empresas que geram emprego, renda e desenvolvimento econômico. Os números mostram que temos setores consolidados e com grande potencial de crescimento. No entanto, quando observamos a participação regional do DF na transformação industrial, percebemos que ainda há espaço para avançar em inovação, infraestrutura, atração de investimentos e fortalecimento das cadeias produtivas locais”, afirma.
Segundo a empresária, o desempenho da fabricação de alimentos e dos setores ligados à construção civil demonstra que o mercado local possui capacidade de expansão, especialmente em um momento em que o país busca fortalecer sua produção industrial e reduzir dependências externas. “A indústria é um dos pilares da economia porque movimenta uma extensa cadeia de fornecedores, serviços e comércio. Quando uma indústria cresce, ela gera impactos positivos em diversos segmentos. Precisamos criar um ambiente cada vez mais favorável para quem produz, investe e gera empregos no Distrito Federal”, finaliza.
O levantamento do IBGE reforça que a indústria continua sendo um importante vetor de geração de empregos e riqueza no Distrito Federal, ao mesmo tempo em que evidencia oportunidades para a expansão da atividade produtiva e o fortalecimento da economia regional.
Sobre a Pinheiro Ferragens – Fundada em 1960, a empresa nasceu com o objetivo de comercializar aço para a construção civil. De base familiar e pioneira na capital, foi responsável por oferecer grande parte dos materiais para a construção de Brasília. Atualmente, a empresa trabalha com um mix de mais de dois mil produtos comercializados e industrializados. Localizada no Setor de Indústrias de Brasília e Taguatinga, a loja possui moderna estrutura e serviços diferenciados.
Assista os vídeos institucionais da Pinheiro Ferragens:
Evento gratuito acontece nos dias 24 e 25 de julho, com quadrilhas, shows ao vivo, comidas típicas e espaço infantil.
Nos dias 24 e 25 de julho, o Terraço Shopping realiza mais uma edição do Arraiá do Terraço, levando para a entrada principal do empreendimento dois dias de programação gratuita com música ao vivo, quadrilhas juninas, gastronomia típica e atrações para todas as idades.
Das 18h às 22h, o público poderá aproveitar uma programação que reúne o clima das tradicionais festas julinas em um ambiente acolhedor e preparado para receber toda a família. Entre bandeirolas, música e sabores típicos da época, o evento convida os visitantes a viverem uma das celebrações mais tradicionais do calendário brasileiro.
A gastronomia é um dos destaques da programação. Restaurantes do Terraço Shopping prepararam um cardápio especial para a ocasião, com pratos e quitutes típicos que prometem agradar a todos os públicos. Participam do evento as operações Montana Grill, Café e um Chêro, Marvin e Marietta, Ô Caipira, QG, Nau, El Paso, Divino Fogão, Grande Muralha, Dona Lenha e Cacau Show, oferecendo opções que vão dos sabores regionais aos doces tradicionais das festas julinas.
As crianças também terão diversão garantida no Arraiá. A brinquedoteca Mundo da Lua será responsável pelas tradicionais brincadeiras juninas, com barraquinhas de pescaria, boca do palhaço e jogo das argolas, proporcionando momentos de diversão para os pequenos durante toda a festa.
A programação musical começa na sexta-feira (24) com a apresentação da Quadrilha Matulão, seguida pelos shows de Alan Bê e do Quarteto Xote do Meu Coração, que levam muito forró e xote ao público. No sábado (25), a Quadrilha Bamboleá abre a noite antes do show da banda Surra de Modão, encerrando a festa em clima de muita animação.
“O Arraiá do Terraço já faz parte do nosso calendário de eventos e é um momento muito esperado pelos nossos clientes. Queremos proporcionar uma experiência que reúna cultura, boa gastronomia e lazer, valorizando uma tradição tão presente na nossa região e criando momentos especiais para toda a família”, destaca Amanda Cortez, gerente de Marketing do Terraço Shopping.
Com entrada gratuita, o Arraiá do Terraço convida o público a reunir amigos e familiares para aproveitar dois dias de música, gastronomia e tradições juninas em um ambiente acolhedor e seguro, pensado para celebrar uma das épocas mais aguardadas do ano.
As férias escolares são uma ótima oportunidade para experimentar novos sabores e viver momentos especiais. No Polo Gastronômico do Venâncio Shopping, crianças e adultos podem embarcar em uma volta ao mundo sem sair de Brasília, explorando receitas inspiradas em diferentes países por meio de hambúrgueres, helados, shakes, cafés especiais e sobremesas que transformam o lanche em uma experiência divertida e cheia de descobertas.
Para os pequenos aventureiros, o Outback Steakhouse traz uma versão infantil de um dos lanches mais amados do mundo. O Kid’s Cheeseburger (R$ 39,90) combina cerca de 90 gramas de carne bovina, queijo tipo Emmental e ketchup no pão brioche, em uma receita inspirada na tradição dos hambúrgueres que conquistaram popularidade nos Estados Unidos e ganharam versões em diversos países. Já para compartilhar, o restaurante promove o tradicional Rodízio Outback (a partir de R$ 119,90), com costelas, frango empanado, pétalas de cebola, batatas fritas, nachos e os famosos molhos da casa.
Outra parada obrigatória é a Starbucks, marca que ajudou a popularizar a cultura das cafeterias norte-americanas pelo mundo. Entre as opções para as férias estão os novos Cheesecake Frappuccinos (a partir de R$ 27,99), nas versões Morango e Doce de Leite, que combinam cremosidade e sabor de sobremesa em cada gole. O cardápio também inclui o clássico Muffin de Blueberry (R$ 17,99) e o icônico bolo Red Velvet (R$29,90), receita tradicional dos Estados Unidos frequentemente associada ao histórico Hotel Waldorf-Astoria, em Nova York.
Para refrescar, a Havana Heladeria apresenta a tradição dos helados argentinos. Diferentemente dos sorvetes convencionais, os helados têm textura mais cremosa e sabores mais intensos, resultado de uma herança que mistura influências italianas e argentinas. O destaque é o helado de doce de leite (a partir de R$19,95), um dos maiores símbolos da gastronomia do país vizinho. O cardápio também inclui milkshakes, waffles, choux recheados e casquinhas artesanais preparadas na hora.
Quem gosta de hambúrgueres com combinações inusitadas encontra no Jamie Oliver Kitchen uma proposta inspirada na culinária contemporânea britânica. O Next-Level Chicken Burger (R$49) reúne frango glaceado com mostarda cremosa, abacaxi caramelizado, salsa de tomate e picles, criando uma mistura de sabores que passeia por diferentes referências gastronômicas.
A viagem continua pela Ásia no Cantón, restaurante que celebra a riqueza da culinária oriental. Entre os destaques estão os Fried Chicken Buns (a partir de R$ 24), pãezinhos macios recheados com frango crocante inspirados nos tradicionais baos asiáticos, e o Moon Cake de creme de queijo com pistache (R$34), servido com calda de frutas vermelhas e sorvete de creme. A sobremesa faz referência aos tradicionais mooncakes chineses, consumidos há séculos durante festivais que celebram a lua e a reunião familiar.
Mais do que uma pausa para o lanche, as opções do Venâncio Shopping convidam o público a descobrir sabores, conhecer diferentes culturas e criar memórias afetivas durante as férias escolares. Outras informações, cardápios, horários de funcionamento e reservas estão disponíveis nos perfis das casas: Cantón Peruvian & Chinese Food @canton.bsb , Havana @havannaheladeria.venancio, Jamie Oliver Kitchen @jamieoliverkitchenbr, Outback @outbackbrasil, Starbucks @starbucksbrasil.
Estacionamento promocional
Para oferecer ainda mais comodidade aos visitantes, o Venâncio Shopping disponibiliza estacionamento coberto por valor fixo de R$ 8, de segunda a sexta-feira, das 17h às 23h. Aos finais de semana e feriados, clientes que realizarem compras a partir de R$ 50 têm gratuidade no estacionamento mediante validação do ticket no Balcão de Informações, localizado no piso G1. O benefício é válido das 8h às 23h59, conforme regulamento disponível no site do empreendimento.
Sobre o Venâncio Shopping No centro da capital do país, desde 1976, o Venâncio Shopping traz em seu DNA um conceito inovador. Além de ser uma excelente opção para compras e experiências, é também um Hub de Serviços e ponto de solução de pessoas, com sua torre business atrelada a torre de empresarial , alta gastronomia da capital como Jamie Oliver Kitchen, Cantón Peruvian & Chinese Food, Confraria do Camarão e Outback Steakhouse e Starbucks. Entre os serviços oferecidos, estão opções como: Procon, Na Hora Empresarial, Polícia Federal, cartório de registro de imóveis em Brasília, clínicas, faculdades, entre outros
Orquestra Chinesa de Xangai se apresenta pela primeira vez no Brasil como parte da programação oficial do Ano Cultural Brasil-China 2026
A SPIC Brasil, empresa que investe na geração de energia segura e renovável, anuncia o patrocínio à turnê inédita da Orquestra Chinesa de Xangai no país, como parte das celebrações do Ano Cultural Brasil-China 2026. A iniciativa, viabilizada pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, demonstra o compromisso da companhia em promover um impacto positivo que vai além do setor elétrico, impulsionando também a conexão cultural entre as duas nações.
A turnê “Cores da China” levará a aclamada orquestra a seis capitais brasileiras entre julho e agosto de 2026, oferecendo ao público uma imersão na rica herança musical chinesa com uma abordagem contemporânea. As apresentações acontecerão no Rio de Janeiro (30/07), São Paulo (01/08), Brasília (04/08), Belo Horizonte (06/08), Curitiba (09/08) e Porto Alegre (11/08).
“Apoiar a vinda da Orquestra Chinesa de Xangai ao Brasil é uma forma de materializar nossa missão de ir além da geração de energia. Como parte de um grupo global com raízes na China, acreditamos que a cultura é uma ponte poderosa para o diálogo e o entendimento mútuo. Este patrocínio nos permite compartilhar a grandiosidade de uma expressão artística que, assim como a energia, é universal”, afirma a CEO da SPIC Brasil, Adriana Waltrick.
Espetáculo “Cores da China”
Cocriado pela Orquestra Chinesa de Xangai e o Tencent Music Entertainment Group, o concerto “Cores da China” abre um novo caminho para a música tradicional. Além de preservar a rica herança cultural chinesa, o formato da apresentação inova ao dialogar diretamente com o público contemporâneo, criando uma experiência visual e sonora imersiva e única.
Inspirado na filosofia milenar da civilização chinesa, o programa extrai a essência das cores tradicionais a partir de poemas antigos de diferentes dinastias. Na tradição estética do país, as cores carregam significados simbólicos ligados à natureza, espiritualidade, equilíbrio e à passagem do tempo, conceitos que servem como eixo poético para o espetáculo, unindo a história à modernidade.
O repertório é composto por nove obras originais, cada uma dedicada a uma cor específica e interpretada por instrumentos tradicionais que traduzem a poesia em música. O público brasileiro será conduzido por uma jornada sinestésica com composições inspiradas em obras-primas da poesia chinesa que datam desde a Dinastia Tang (618–907) até a Dinastia Qing (1644–1912).
Orquestra Chinesa de Xangai
Fundada em 1952, a orquestra é reconhecida mundialmente pela sua excelência e por sua capacidade de inovar a tradicional música chinesa. Com turnês por algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, a orquestra tem se dedicado a criar música chinesa de estilo xangainês, que dialoga com o público de hoje sem perder sua profunda raiz cultural.
Serviço
Turnê oficial da programação do ano cultural Brasil-China 2026
Apresenta: Ministério da Cultura e GWM
Patrocínio: SPIC Brasil
Produção: Dellarte
Realização: Interlúdio, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro
Local: Sala Cecília Meireles – Rua da Lapa, 47 – Lapa
Data: 30/07/2026 – 19h (quinta-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
São Paulo
Local: Teatro B32 – R. Lício Nogueira, 92 – Itaim Bibi
Data: 01/08/2026 – 20h (sábado)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Brasília
Local: Sala Martins Pena – Teatro Planalto: Via N2 Eixo Monumental – Setor Cultural Norte
Data: 04/08/2026 – 20h (terça-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Belo Horizonte
Local: Palácio das Artes – Av. Afonso Pena, 1537 – Centro
Data: 06/08/2026 – 20h (quinta-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Curitiba
Local: Capela Santa Maria Espaço Cultural – Rua Conselheiro Laurindo, 273 – Centro
Data: 09/08/2026 – 19h (domingo)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Porto Alegre
Local: Teatro Simões Lopes Neto – Rua Riachuelo, 1089 – Centro Histórico
Data: 11/08/2026 – 20h (terça-feira)
Preço único: R$ 150,00
Ingressos populares: R$ 50,00
Sobre a SPIC Brasil
A SPIC Brasil investe na geração de energia segura com foco em renováveis e respeito pelas comunidades onde atua, contribuindo para a transição energética e potencializando a energia do país. Com 5,6 GW em ativos no Brasil (considerando a capacidade instalada total de cada um), opera a Usina Hidrelétrica São Simão, na divisa entre Minas Gerais e Goiás; os parques eólicos Millennium e Vale dos Ventos, na Paraíba; e detém participação de 70% nos Complexos Solares Marangatu (PI), Panati (CE) e Luiz Gonzaga (PE). Além disso, a companhia está construindo os complexos eólicos Paraíso Farol e Pedra de Amolar em Touros (RN), e é acionista do maior complexo de gás natural da América Latina, GNA (Gás Natural Açu), em São João da Barra (RJ). Para mais informações, consulte no site o Relatório Anual de Sustentabilidade da SPIC Brasil. A empresa faz parte do Grupo SPIC, presente em 47 países, com mais de 130 mil funcionários, 292 GW de capacidade instalada e investimento constante em renováveis, sendo a maior geradora de energia solar e a segunda maior de energia eólica no mundo.
A Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles (BDB) realiza, no dia 9 de julho, às 15h, a primeira palestra do Bibliotech: Circuito Nacional de Palestras. O encontro será transmitido ao vivo pelo canal oficial da BDB Cultural no YouTube e contará com a participação da bibliotecária Marcia do Carmo Sousa, da Biblioteca Carolina Maria de Jesus, localizada no CEU das Artes Ressaca, em Contagem (MG).
Graduada em Biblioteconomia, Marcia do Carmo Sousa construiu sua trajetória profissional pautada na promoção da leitura, do acesso à informação e da democratização da cultura. Com nove anos de experiência em bibliotecas, iniciou sua carreira como estagiária e, posteriormente, atuou como auxiliar de biblioteca, adquirindo ampla vivência em atendimento ao público, organização de acervos e desenvolvimento de ações de incentivo à leitura.
Atualmente, à frente da Biblioteca Carolina Maria de Jesus, a bibliotecária desenvolve projetos voltados para crianças e jovens, com iniciativas como mediação de leitura, contação de histórias e oficinas criativas. Seu trabalho busca fortalecer a biblioteca como um espaço de acolhimento, aprendizagem, criatividade e transformação social, promovendo o acesso à cultura e contribuindo para a formação cidadã.
O Bibliotech: Circuito Nacional de Palestras busca conectar bibliotecas públicas de diferentes regiões do Brasil por meio da troca de experiências, projetos e práticas inovadoras. Realizado em parceria com bibliotecas públicas de todo o país, o projeto tem como objetivo dar visibilidade às iniciativas desenvolvidas por profissionais que atuam diretamente na promoção da leitura, do acesso à informação e da formação cultural em suas comunidades.
As bibliotecas participantes apresentarão seus projetos em uma série de palestras online, transmitidas ao vivo pelo canal oficial da BDB Cultural no YouTube. Os encontros acontecerão diretamente das bibliotecas participantes e integrarão uma programação nacional que seguirá até dezembro.
Voltadas tanto para profissionais da área quanto para o público em geral, as palestras promoverão o intercâmbio de conhecimentos, o fortalecimento de redes colaborativas e a disseminação de boas práticas no setor bibliotecário.
Além da oportunidade de apresentar seus projetos para uma audiência nacional, as bibliotecas participantes e os inscritos nos encontros receberão certificado de participação.
Para participar e ficar por dentro da programação cultural da Biblioteca Demonstrativa, acompanhe as redes sociais da @bdbcultural no Instagram, Facebook e YouTube.
Sobre a programação cultural da BDB
A programação cultural da Biblioteca Demonstrativa Maria da Conceição Moreira Salles é realizada por meio do Termo de Colaboração nº 950548/2023 com o Instituto Incluir.
7ª edição do evento reúne shows, teatro, filmes e oficinas entre 5 de julho e 2 de agosto; Programação conta ainda com oficinas e ativações científicas
O Ministério da Cultura, o SESI Lab e a Shell apresentam a sétima edição do Brinca+, iniciativa que oferece uma programação especial e gratuita durante as férias escolares para públicos de todas as idades. O festival acontece de 5 de julho a 2 de agosto e conta com apresentações musicais, teatro, sessões de filmes e oficinas conduzidas por educadores, artistas, designers e cientistas. A proposta é estimular criação, experimentação e brincadeira como motores da aprendizagem.
Nesta semana, o SESI Lab tem programação especial para bebês, espetáculo teatral e shows imperdíveis. No sábado (11) e no domingo (12), às 17h, o Pato Fu ocupa a Praça da Árvore com o show Música de Brinquedo, que apresenta clássicos da música pop nacional e internacional em versões com instrumentos em miniatura, brinquedos e monstros cantantes. Para os shows na área externa não é necessário ingresso do museu.
O premiado espetáculo Pés Descalços, do grupo Morpheus Teatro, convida crianças e famílias para uma delicada experiência sobre amizade e imaginação. A história acompanha o encontro entre Florência, uma menina extrovertida, e Rodolfo, um garoto tímido, que transformam um simples tanque de areia em um universo de descobertas e brincadeiras. A montagem aborda temas como diferenças, medo, solidão e aceitação do outro. As sessões serão no sábado (11) e domingo (12), às 11h.
Para os bebês, uma oficina especial: a artista e educadora Diana Tubenchlak apresenta Arte com Bebês, na qual crianças de até 24 meses interagem com diferentes elementos artísticos. A oficina será realizada de sexta-feira (10) a domingo (12), às 11h e às 15h. São 15 vagas por sessão. Nos mesmos dias, a ativação Canhão de Vórtice mostra às crianças a dinâmica dos gases e a propagação do ar. É com o pessoal da Einstein Jr., das 10h às 12h e das 14h às 17h. O Clube do Choro realiza shows interativos, com as crianças aprendendo sobre os instrumentos, na quinta (9) e na sexta-feira (10), às 16h.
A entrada no SESI Lab é gratuita durante o festival, mas é necessário retirar o ingresso on-line ou na bilheteria física do museu, inclusive para crianças e bebês. Para as oficinas, é necessário emitir um segundo voucher, além do ingresso do museu. As vagas são liberadas apenas no dia e os vouchers podem ser retirados pela plataforma digital de ingressos do SESI Lab ou presencialmente na bilheteria.
A superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), Cláudia Ramalho, destaca que o Brinca+ foi pensado para acolher públicos de todas as idades, desde bebês até jovens e adultos. “O festival reúne atividades sensoriais, artísticas e educativas que dialogam com diferentes fases da infância e também com as famílias. Além disso, traz para o SESI Lab atrações de várias partes do Brasil, ampliando o repertório cultural do público e reforçando o museu como um espaço de encontro com a diversidade, a brincadeira e o aprendizado”, afirma.
“A parceria da Shell com o SESI Lab reforça a importância de iniciativas que integram ciência, tecnologia e cultura como ferramentas de aprendizado e desenvolvimento social, ao mesmo tempo em que valorizamos equipamentos da nossa capital nacional. Por meio dessa atuação conjunta, contribuímos para fortalecer um espaço inovador de experiências interativas, que amplia o acesso do público a conteúdos que estimulam criatividade, experimentação e reflexão sobre o futuro”, comenta Monique Gonçalves, diretora de Relações Governamentais e Assuntos Regulatórios da Shell Brasil.
Sobre a Shell
Desde 1913 no país, a Shell Brasil é uma companhia de energia integrada, com participação nos setores de Petróleo e Gás, Soluções Baseadas na Natureza, Pesquisa & Desenvolvimento e Trading, por meio da comercializadora Shell Energy Brasil. A companhia está presente ainda no segmento de Biocombustíveis por meio da joint-venture Raízen, que no Brasil também gerencia a distribuição de combustíveis da marca Shell. A Shell Brasil trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.
Festival Brinca+
SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto
Parceiros de longa data em ações de incentivo à doação de sangue, o Taguatinga Shopping e a Fundação Hemocentro de Brasília (FHB) se unem novamente para reforçar a participação da comunidade. Promovida pelo TGS Solidário, a ação será realizada no dia 10 de julho e contará com transporte gratuito para os voluntários inscritos, facilitando o acesso ao Hemocentro e ampliando o alcance da iniciativa junto aos participantes.
A saída da van será às 14h, pontualmente, da entrada principal do shopping, próxima à Starbucks. A organização recomenda que os participantes cheguem com 15 minutos de antecedência. A previsão de chegada ao Hemocentro é às 14h30.
Quem preferir também poderá se deslocar por conta própria e encontrar o grupo diretamente na Fundação Hemocentro de Brasília. Já os interessados em utilizar o transporte disponibilizado pelo TGS Solidário devem realizar inscrição antecipada no site do projeto para garantir a vaga.
“Doar sangue é um gesto de amor que salva vidas, mas quando fazemos isso juntos, o impacto é ainda maior. Cada voluntário que participa fortalece uma corrente de solidariedade e o TGS Solidário está aqui para ser ponte e facilitar esse caminho”, destaca Suelen Emerick, coordenadora do TGS Solidário.
A campanha integra as ações de responsabilidade social do Taguatinga Shopping e reforça a importância da doação regular de sangue para a manutenção dos estoques da Fundação Hemocentro de Brasília. Uma única doação pode beneficiar até quatro pessoas, contribuindo para o atendimento de pacientes em cirurgias, tratamentos e situações de emergência.
Antes de doar, é importante verificar se todos os critérios exigidos pela Fundação Hemocentro de Brasília são atendidos. As orientações e os pré-requisitos estão disponíveis no site oficial da instituição.
SERVIÇO
Campanha de doação de sangue – TGS Solidário Data: 10 de julho de 2026 Horário de saída: 14h (chegar com 15 minutos de antecedência) Ponto de encontro: Entrada principal do Taguatinga Shopping, próxima à Starbucks Destino: Fundação Hemocentro de Brasília Transporte: Gratuito, mediante inscrição prévia Inscrições: www.tgssolidario.com.br Informações e pré-requisitos para doação:https://www.fhb.df.gov.br/doacao-de-sangue
O ambiente virtual ultrapassou 1,7 milhão de matrículas e o catálogo de cursos inclui lançamentos recentes e trilhas para o fortalecimento de habilidades técnicas e comportamentais
As férias escolares e acadêmicas de julho são o período ideal para quem deseja conciliar o descanso e a capacitação profissional. O momento de pausa nas aulas abre espaço para explorar novas áreas de conhecimento, enriquecer o currículo e portfólio, além de fortalecer competências para se destacar no mercado de trabalho.
Alinhado com esse objetivo, o CIEE Saber Virtual, plataforma de cursos gratuitos do Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, já soma mais de 1,7 milhão de matrículas desde 2018, e atualmente conta com mais de 37 mil estudantes cadastrados em 2026, até o momento. A plataforma oferece 53 cursos onlines com certificado de conclusão, destinados às habilidades técnicas e comportamentais, desenvolvimento profissional e ampliação de criatividade e protagonismo.
Entre os lançamentos deste ano no ambiente virtual estão os cursos Além do Like e Orientação Profissional– PUC-SP. Ambas as novidades são estruturadas em quatro módulos com conteúdos integrados que misturam dinâmicas interativas para exercitar o pensamento crítico e escolhas na vida profissional e pessoal.
A busca por qualificação também se reflete nas capacitações que foram mais procuradas nos últimos meses. Ao todo, os cursos já contabilizaram mais de 80 mil matrículas no primeiro semestre do ano. Focadas no aprimoramento de habilidades práticas, estratégias e processos criativos, os cursos mais queridos foram:
● Planilhas no Excel
● Documentos no Word
● Como Falar Bem
● Organize seu tempo
● A Arte da Superação
“O CIEE Saber Virtual oferece aos estudantes, jovens e adolescentes a oportunidade de ampliar o conhecimento e desenvolver competências importantes para o mundo do trabalho por meio de cursos gratuitos e acessíveis. Nosso objetivo é contribuir para a formação desses jovens, incentivando o protagonismo em suas próprias trajetórias e preparando-os para fazer escolhas mais conscientes sobre o futuro, ampliando as possibilidades de desenvolvimento pessoal e profissional”, afirma a superintendente de Ação Social e Filantropia do CIEE, Maria Nilce.
Para acessar o Saber Virtual, o estudante deverá entrar no Portal CIEE e seguir o passo a passo: clicar na aba “Soluções” e, em seguida, em “Quero me preparar”. Depois, selecionar “Cursos Saber Virtual”, que será direcionado para a página de cadastro com login e senha, e conseguirá ter todo o catálogo dos cursos disponíveis. Para acesso simplificado, basta clicar no link: sabervirtual.ciee.org.br
Passo a passo para acessar o Saber Virtual:
O estudante deverá ser cadastrado no Portal CIEE e utilizar o mesmo login, digitando o seu CPF ou login de estudante, juntamente com a sua senha.
Portal CIEE:
Clicar na aba “Soluções” e, em seguida, em “Quero me preparar”. Depois, selecionar “Cursos Saber Virtual”, que será direcionado para a página de cadastro com o CPF ou login de estudante, juntamente com a sua senha, e conseguirá ter todo o catálogo dos cursos disponíveis. Para acesso simplificado, basta clicar no link: sabervirtual.ciee.org.br
Criando o cadastro no Portal CIEE, além de ter acesso aos cursos do CIEE Saber Virtual e se capacitar durante as férias, é possível ainda voltar do descanso escolar ou universitário com trabalho garantido – seja como aprendiz ou estagiário. O mês de julho é um ótimo momento para “preparar o terreno” e deixar seu perfil pronto para conquistar uma vaga assim que o segundo semestre se iniciar. Para acessar o portal basta acessar o link: https://portal.ciee.org.br/.
CIEE 62 anos: Imparável Desde sua fundação, o Centro de Integração Empresa-Escola – CIEE, maior ONG de inclusão social e trabalho jovem da América Latina, se dedica à inserção de jovens no mundo do trabalho. Além disso, a instituição, responsável pela inserção de 7 milhões de brasileiros no mundo do trabalho, mantém cursos online gratuitos para qualificar a juventude e uma série de ações socioassistenciais voltada à promoção do conhecimento e fortalecimento de vínculos de populações prioritárias.
Em cartaz de 9 a 31 de julho, a galeria da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ ocupa simultaneamente os dois andares da CAL, de segunda a sábado, entre 10h e 19h. A entrada é gratuita.
Brasilienses e turistas são aguardados na ‘Casa de Cultura da América Latina’ (CAL),a partir desta quinta-feira, 9, às 18h, para uma homenagem especial à videoarte contemporânea produzida no país. Artistas de diferentes regiões do Brasil, convidados especiais, cineastas, djs e curadores se juntam ao público para celebrar a história da videoarte, durante a 1ª Mostra de Imagem em Movimento – MAPA.
Próximo à Praça dos Três Poderes, a Casa de Cultura da América Latina (Asa Sul de Brasília) sedia a nova temporada do MAPA, entre os dias 9 e 31 de julho, de segunda a sábado, das 10h às 19h, com entrada gratuita. Promovendo diálogos curatoriais e trocas com artistas do Maranhão, Pará e Rio de Janeiro, a exposição itinerante chega ao Distrito Federal em formato inédito, dando às boas-vindas aGaleria de Videoarte do MAPA.
A programação ocupa simultaneamente os dois andares da CAL. Para exposição, a Galeria Urucum apresenta dez videoartes em formato de curtas-documentários, enquanto a Galeria de Bolso reúne entrevistas, comentários e os bastidores da produção. Já a Galeria CAL recebe as videoinstalações que marcaram as passagens por São Luís (MA) e Belém (PA), ampliando o diálogo entre artistas, territórios e diferentes linguagens da imagem em movimento.
Em um espetáculo de ‘imagens em movimento’, o público acompanha a exibição de dez curtas: Tudo é correnteza, de Rafa Cardozo; Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah; Travessia, de Ícaro Matos; Todo trajeto, também é um rio, de Juruna;Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri; Uma Casinha no Trilho, de Acaique; História da Terra, de Dinho Araújo, Frágil Dureza, de Inke; Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil e Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes.
Diante de importantes marcos, a exibição chega durante as celebrações demeio século da videoarte no Brasil. Nesse sentido, o MAPA leva a paixão pela videoarte para além das primeiras pesquisas sobre tecnologias e corpos nos anos 90, e refina o olhar artístico com a inclusão de colagens e fotografias, além de pinturas digitais na produção artística.
Mostrando a força da videoarte e do videomapping pelo Brasil, o MAPA comemora a chegada em Brasília após colorir as fachadas históricas no eixo Norte e Nordeste. A exposição pelas cidades já assina 8 horas de programação e mais de 3,2 mil metros quadrados de arte exibidas, envolvendo a participação direta de 230 colaboradores e 40 organizações.
O legado histórico dá origem à identidade da galeria, que encerra um ciclo itinerante dedicado à preservação da memória ferroviária por meio da arte. De acordo com o coordenador-geral do MAPA, João Pacca, a coleção criada traz questões do presente, passado e futuro, por meio de uma linguagem acessível.
“Nós oferecemos à infraestrutura da Estrada de Ferro Carajás uma coleção de arte contemporânea que aponta para os principais representantes de sua memória e potência, formada por artistas entre o Maranhão (MA) e o Pará (PA), cada qual com sua equipe e comunidade. Eu acredito que esta edição do MAPA foi extremamente brilhante. Entender a memória ferroviária não é uma tarefa para a literalidade. A Estrada de Ferro Carajás é gigante, tanto em importância quanto em complexidade. E os artistas que convidamos ao projeto nos trouxeram retóricas absolutamente distintas que nos permite criar uma observação muito rica dessa relíquia cultural que é a ferrovia”, conclui João Pacca.
A 1ª edição do MAPA – Mostra de Imagem em Movimento é realizada pela OPACCA Produção de Imagem, com articulação e parceria da Vale, por meio de Recursos para Preservação da Memória Ferroviária (RPMF), e é uma iniciativa da Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT).
Confira abaixo os documentários e os artistas participantes:
Tudo é Correnteza, de Rafa Cardozo;
Um Horizonte em Movimento, de Bárbara Savannah;
Travessia, de Ícaro Matos;
Todo trajeto, também é um rio, de Juruna;
Alvorada e Fuga, de Leonardo Venturieri;
Uma Casinha no Trilho, de Acaique;
História da Terra, de Dinho Araújo;
Frágil Dureza, de Inke;
Temp(l)o do Rosa Fixado, de Ramusyo Brasil;
Sol de Meio Dia, por Silvana Mendes;
SERVIÇO
[Vernissage do MAPA em Brasília] Quando: 9 de julho, quinta-feira; Horários: a partir das 18h; Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF; Gratuito
SERVIÇO
[Galeria da ‘Mostra de Imagem em Movimento – MAPA’ em Brasília] Quando: de 9 a 31 de julho; Dias e horários: de segunda a sábado, entre 10h e 19h; Onde: Casa de Cultura da América Latina (CAL) – SCS Q. 4 SCS BL A Lote 170 – Asa Sul, Brasília – DF; Gratuito
Crianças e adolescentes de até 14 anos, acompanhados de um adulto pagante, terão entrada gratuita de terça a sexta-feira
A Casa Warner, exposição interativa e inédita em Brasília, preparou uma ação especial para movimentar o período de férias escolares. Durante o mês de julho, crianças e adolescentes de até 14 anos não pagarão a entrada para o evento, desde que estejam acompanhados por um adulto pagante. A promoção é válida exclusivamente para as visitas realizadas de terça a sexta-feira. Casa Warner fica na área externa do ParkShopping.
A atração tem sido um verdadeiro sucesso de público, reunindo universos consagrados da cultura pop e do entretenimento, como o universo de Batman, Harry Potter, personagens Looney Tunes e uma área dedicada ao filme Supergirl. O espaço de 1.500 m² oferece uma experiência multissensorial e autoguiada, repleta de cenários instagramáveis, figurinos e efeitos especiais.
Aproveitar o período de descanso escolar é a oportunidade perfeita para que as famílias possam mergulhar juntas nessa experiência única. Danielle Paulino, CCO, da 2a1 Cenografia, empresa responsável pela concepção e realização do evento, reforça o poder que a estrutura tem de encantar os visitantes:
“A cenografia é o que transforma um evento em uma experiência verdadeiramente imersiva. Quando bem planejada, ela transporta o público para dentro da narrativa, despertando emoções e criando conexões reais com aquele universo. Ao unir elementos visuais, sonoros e sensoriais de forma integrada, conseguimos não apenas compor um cenário, mas contar uma história que envolve e permanece na memória das pessoas”.
PROGRAME-SE
CASA WARNER – PROMOÇÃO DE JULHO
Onde: área externa do ParkShopping
Quando: de 1 a 31 de julho
Horário: A promoção vale de terça a sexta-feira, das 11h às 21h.
A Casa Warner também está aberta aos sábados, das 11h às 21h; aos domingos, das 12h às 20h.
Classificação etária: Livre (Não serão permitidos menores desacompanhados dos pais ou responsáveis legais)
ParkShopping – Inaugurado em 1983, o ParkShopping é referência na capital do País e conta com um mix diverso e qualificado de marcas, ampla oferta de serviços e excelentes opções de lazer e entretenimento para os brasilienses. Os empreendedores do ParkShopping são Multiplan e Previ, com administração da Multiplan. O PKS foi certificado por dois anos consecutivos no Experience Awards (2023 e 2024), no segmento Shoppings, que recebeu milhares de votos de consumidores. A premiação indica o ranking NPS (Net Promoter Score), uma métrica de lealdade do cliente, e visa reconhecer as empresas com os melhores índices do Brasil em diversos segmentos.
O ParkShopping atende a região que lidera o ranking de PIB per capita nacional. Maior e mais completo shopping de Brasília, o PKS vem contando uma história de sucesso, crescimento e inovação. O shopping representa hoje 3,4% da ABL do Centro-Oeste, segundo a Abrasce, enquanto suas vendas anuais totalizaram 10,4% das vendas totais dos shoppings na mesma região, alcançando R$1,6 bilhão em 2023 e ocupando o quinto lugar no portfólio Multiplan.
Sobre a 2a1 Cenografia – A 2a1 é especialista em soluções cenográficas para diversos temas. Com mais de 25 anos de experiência pautados em criatividade e inovação, a empresa é uma das maiores do segmento e a única a oferecer serviços completos (full-service), desde a criação de cenários até confecção, logística e montagem. A empresa desenvolve projetos licenciados de grandes marcas do entretenimento mundial como Warner Bros. Discovery, Disney, Universal, Paramount e Nickelodeon, entre outras, atuando sempre dentro de rigorosos padrões criativos e operacionais. Oferece uma linha completa de exposições, serviços, promoções e recreações para shopping centers e eventos em geral. Em 1999, iniciou suas atividades no competitivo mercado norte-americano. A 2a1 está instalada em um galpão de 14 mil metros quadrados que abriga toda a parte de produção e criação, permitindo um trabalho mais alinhado, já que todos os setores estão em um mesmo espaço. Atualmente, a 2a1 atende cerca de 400 shopping centers em todo o país e na América Latina.
Competidores celebram a integração pelo esporte nas quadras do Minas Brasília Tênis Clube; a segunda edição do Festival Batida Perfeita consolida na capital federal uma grade multissensorial focada em saúde física, movimento e entretenimento qualificado para o público das classes A e B, crédito: Fábio Porto/Sisters Live Marketing
Plataforma de live marketing integra esporte de alta performance, corrida de rua, shows e ativações de marcas na orla da capital.
A organização do Festival Batida Perfeita oficializou a programação completa de sua aguardada segunda edição, que ocorre de 16 a 19 de julho de 2026, nas dependências do Minas Brasília Tênis Clube, em Brasília (DF). Desenvolvido pela agência Sisters Live Marketing, o ecossistema do evento foi estruturado sob uma hierarquia tática de experiências multissensoriais direcionadas ao público premium das classes A e B. A grade tem como protagonista primário o campeonato oficial de beach tennis, seguido pelo circuito de rua Corrida pela vida no Festival Batida Perfeita para adultos e crianças como eixo secundário, e fecha a jornada de imersão com shows contínuos em um Palco 360º, praça gastronômica e ativações institucionais de lazer familiar qualificado – O anúncio consolida um hub focado na cultura wellness e no comportamento ativo da população da capital federal.
As quadras de areia serão o ponto de encontro de + de 326 atletas já confirmados, número que consolida o sucesso da competição antes mesmo da abertura oficial do festival. Com apoio oficial da ZEIQ, o torneio confirma todas as bolas oficiais da marca durante a competição em todas as quadras, e além de distribuir brindes no kit a marca colocará sua marca na Vila do Batida comercializando seus produtos e sorteará sua nova raquete, lançamento 2026 RAGNAROK. A programação esportiva se amplia com a Corrida Pela Vida no Festival Batida Perfeita, para crianças no sábado a tarde e adultos no domingo de manhã. Desenvolvida em parceria com a World Gym, a prova reforça o compromisso do festival com saúde, inclusão e qualidade de vida, garantindo ainda 50% de desconto para pessoas com deficiência (PCDs) e participantes com mobilidade reduzida, conforme regulamento.
Em terceiro nível na arquitetura da programação, os shows noturnos comandados pela embaixadora musical Adriana Samartini e pelo cantor baiano André Lelis ditam o ritmo da convivência ao lado de uma robusta infraestrutura de entretenimento. A multinacional Fini liderará duas frentes simultâneas: o fornecimento das balas clássicas como o cluster de energia oficial dos atletas nas áreas de transição e o desenvolvimento do Espaço Kids – Mundo Fini, destinado ao público infantil. No mesmo eixo familiar, a DropSusten comandará as oficinas ecológicas de sustentabilidade para crianças, criando um contraste com a alta intensidade promovida pela World Gym, que montará um estúdio de ciclismo ao ar livre com aulões diários de bike embalados por banda e DJs ao vivo.
O volume de marcas e operações envolvidas reflete a segurança logística para um público circulante estimado em +de 1.000 por dia. Para suportar o rendimento dos competidores nas quadras e nas pistas, o Lounge do Atleta fornecerá recuperação de ponta, academia para aquecimento dos atletas, massagem, frutas, energéticos.
“O mercado premium de marcas compreendeu que a programação de um grande evento precisa respeitar o tempo e as prioridades do consumidor qualificado. Ao posicionarmos o campeonato de beach tennis e a corrida de rua como as forças motrizes de movimento do festival, conseguimos ancorar marcas de prestígio como Algar, TechMarket, Rasx e World Gym em um ecossistema onde a saúde e o entretenimento se complementam de forma orgânica. O fechamento da nossa Praça de Alimentação com operações tradicionais da cidade e as ativações infantis inovadoras provam que o Festival Batida Perfeita transformou-se no palco ideal para gerar valor tangível através da convivência familiar ativa e consciente”, afirma Jaqueline Azevedo, Diretora de Produção e Projetos da Sisters Live Marketing
A Praça dos Sabores e a Vila do Batida reforçam a proposta do Festival Batida Perfeita de oferecer uma experiência completa para atletas, famílias e visitantes. O espaço reúne operações gastronômicas já tradicionais de Brasília, como Dog da Igrejinha, Thiago Lanches, Rei da Pipoca, Dom Confeitaria Artesanal, Crepe da Liz, Hype Drinks, Specialle Café e doces Finni, além de outras opções que atendem diferentes perfis de público ao longo dos quatro dias de programação. O cardápio foi pensado para acompanhar o ritmo do festival, com refeições, lanches, doces, bebidas e opções para quem busca desde uma pausa entre as atividades até momentos de convivência em família.
A programação completa, o credenciamento de público e a aquisição de acessos exclusivos para as noites musicais e competições pagas estão disponíveis no canal oficial: esportes.agenciasisters.com.br/batidaperfeita.
Sobre o Festival Batida Perfeita O Batida Perfeita é um festival de lifestyle, saúde e bem-estar que integra esporte, música e gastronomia em uma experiência coletiva única à beira do Lago Paranoá. Criado para ser um ponto de encontro onde “todo mundo se encontra”, o evento transcende a arena esportiva para promover a saúde física e mental, fortalecendo vínculos familiares e memórias afetivas. Realizado pela Sisters Live Marketing — agência brasiliense comandada por mulheres e referência em criar experiências de alto impacto que conectam marcas e pessoas de forma natural —, o festival reafirma o compromisso com a excelência e a qualidade de vida, transformando o cuidado com o corpo e a mente em uma prática vibrante e memorável.
Equipe formada pelo Clube de Robótica da EduSesc, rede de escolas do Sesc-DF, pousa no Aeroporto Internacional de Brasília às 20 horas. Familiares e amigos preparam grande festa.
Após conquistarem dois troféus na RoboCupJunior, competição conhecida como a Copa do Mundo de Robótica e que foi disputada na cidade de Incheon, na Coreia do Sul, os estudantes de Taguatinga (região administrativa do DF) chegam à capital federal nesta quarta-feira (08), às 20 horas. Familiares, amigos e professores prometem uma recepção festiva no Aeroporto Juscelino Kubitschek.
A equipe formada por Juliane Souza, Caio Lima, Matheus Santos e Rebeca Sanches, sob orientação do professor William Caetano, conquistou dois importantes resultados na categoria OnStage: 1º lugar no SuperTeams, desafio colaborativo entre equipes de diferentes países, e o 3º lugar na competição principal.
Essa foi a primeira do Centro-Oeste brasileiro a participar da competição, que é realizada desde 1997. Toda viagem ao país asiático foi custeada pelo Sesc-DF.
Competição
A categoria OnStage reúne apresentações que combinam robótica, programação, teatro e criatividade. Nesta edição, participaram 25 equipes, representando 21 regiões do mundo e reunindo 97 competidores.
Na apresentação que garantiu o 3° lugar no pódio, os estudantes da EduSesc levaram ao palco uma história que uniu tecnologia, cultura brasileira e sustentabilidade. A performance apresentou o encontro entre o robô Ambot e o personagem do folclore brasileiro Curupira para mostrar como a inteligência artificial pode ser uma aliada na preservação ambiental e cultural. Com criatividade, programação e elementos cênicos, a equipe mostrou que inovação e tradição podem caminhar juntas na construção de soluções para os desafios do futuro.
Além da competição principal, os estudantes também participaram do SuperTeams, modalidade em que equipes de diferentes países são reunidas para desenvolver uma nova apresentação utilizando os robôs já criados para a disputa individual. Nesta edição, a equipe da EduSesc integrou um grupo ao lado de estudantes da Áustria e de Singapura e conquistou o 1º lugar da categoria, demonstrando capacidade de colaboração, adaptação e trabalho em equipe em um ambiente multicultural.
O Robô
Os jovens estudantes construíram o Anbot, um robô capaz de andar, levantar objetos e interagir com seres humanos.
Utilizando visão computacional, o Anbot consegue reagir a comandos de voz e gestos, acenando com a cabeça, olhando para os lados ou se deslocando na direção de quem o aborda. Seguindo o conceito de sustentabilidade, o protótipo foi montado com peças extraídas de lixo eletrônico e de aparelhos antigos descartados, como a própria webcam reaproveitada que dá “visão” à máquina.
Apresentação
Para a apresentação na Coreia do Sul, o grupo desenvolveu uma esquete cênica e tecnológica que conecta a inteligência artificial à preservação ambiental e à cultura brasileira.
No roteiro, o Anbot atua como o robô-assistente de um pesquisador chamado Kenai, com a missão de mapear a Floresta Amazônica. Durante o trabalho, a dupla é confrontada pelo Curupira, o mítico guardião da mata, que desconfia das intenções da tecnologia. Para vencer a desinformação e provar que a máquina é uma aliada, o Anbot faz um levantamento de dados em tempo real, concluindo que a floresta precisa de conservação urgente. Com isso, ganha a confiança e o apoio do protetor da fauna e da flora.
Orgulho de representar o Brasil
Para o estudante Caio Lima, de 17 anos, aluno do 3º ano do Ensino Médio da EduSesc Taguatinga Norte, representar o Brasil em um campeonato mundial e voltar para casa com duas premiações é a realização de um grande objetivo.
“Participar de um campeonato mundial já era um sonho. Voltar com dois troféus é uma sensação difícil de explicar. Todo o tempo que dedicamos aos testes, aos ensaios e ao desenvolvimento do projeto valeu a pena. É uma conquista que representa toda a nossa equipe, nossos professores e a EduSesc. Tenho muito orgulho de fazer parte dessa história.”
As conquistas reforçam o protagonismo da EduSesc em competições e evidenciam o potencial da educação para transformar conhecimento em inovação. Mais do que os resultados, a participação proporcionou aos estudantes uma experiência de intercâmbio cultural, cooperação internacional e desenvolvimento de competências técnicas e socioemocionais em um dos maiores campeonatos de robótica educacional do mundo.
Programação gratuita acontece nos dias 11 e 12 de julho com contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais e muita imaginação para a primeira infância
Depois de encantar adultos e crianças da primeira infância, o projeto Pod Beezinho, Claro que Pode! ganha mais um fim de semana no Boulevard Shopping Brasília. Nos dias 11 e 12 de julho, bebês e crianças de até 6 anos terão mais uma oportunidade para participar da programação gratuita, que reúne contação de histórias, música, dança, experiências sensoriais, vivências circenses e outras atividades que unem arte, brincadeira e imaginação. Os encontros acontecem das 10h às 19h, no sábado, e das 13h às 19h, no domingo, no Piso 2 do empreendimento.
Os pequenos que estiverem pelo shopping podem visitar o espaço e participar da exploração tátil guiada por arte-educadoras. Além disso, vão se divertir e aprender muito na oficina Meu Pedacinho do Cerrado, uma atividade de criação artística inspirada no bioma. Cada criança construirá um pequeno cenário utilizando diferentes materiais e, em seguida, escolherá um animal do Cerrado para colorir, recortar e inserir em seu habitat. Durante a atividade, serão apresentadas curiosidades sobre os animais, seus hábitos, alimentação e a importância da preservação do Cerrado, promovendo o aprendizado de forma lúdica e participativa.
O sucesso das primeiras semanas superou as expectativas e mostrou que há uma grande demanda por iniciativas voltadas à primeira infância. “Desde a estreia, percebemos o quanto as famílias valorizam iniciativas que unem cultura, diversão e desenvolvimento na primeira infância. Por isso, decidimos ampliar a programação, permitindo que mais pessoas vivam essa experiência e que quem já participou possa voltar para aproveitar novas vivências”, afirma Rafael Mendonça, gerente de Marketing do Boulevard Shopping Brasília.
A iniciativa também oferece recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras em atividades selecionadas, audiodescrição durante apresentações e estrutura preparada para acolher diferentes públicos.
A programação completa do projeto também poderá ser acessada nos canais digitais do shopping.
Sobre o Boulevard Shopping Brasília
Administrado pela NIAD Shoppings Centers, o Boulevard Shopping Brasília completou 17 anos como um dos principais centros de convivência e consumo da capital, recebendo mais de 7 milhões de visitantes por ano. O empreendimento reúne um mix completo de varejo, gastronomia e entretenimento, com quatro salas de cinema, restaurantes como João Brasileiro, Taverna Viking e Mania do Churrasco, além de grandes redes de fast food, como Burger King, McDonald’s, Giraffas e Spoleto.
O shopping também se destaca pelo compromisso com a inclusão e a sustentabilidade, com ações consolidadas em ESG. Possui vagas verdes para recarga de carros elétricos, horta comunitária, espaços acessíveis para PCDs, idosos e gestantes, além de ambientes como o Espaço do Cliente, o fraldário, a Ecopraça e a Sala do Aconchego, destinada a pessoas com sensibilidade sensorial. Nas lojas, o aplicativo ColorADD pode ser acessado via QR Code, oferecendo mais autonomia aos clientes com daltonismo.
Em 2025, recebeu nove certificações do Instituto Selo Social como reconhecimento a práticas consistentes voltadas à responsabilidade social, à sustentabilidade e à geração de impacto positivo. O Instituto Selo Social é uma organização independente que certifica projetos de impacto social de empresas, organizações e órgãos públicos alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
Serviço
Pod Beezinho, Claro que Pode! – Última semana
Data: 4 e 5 de julho de 2026
Horário:
Sábado (11): das 10h às 19h
Domingo (12): das 13h às 19h
Local: Piso 2 do Boulevard Shopping Brasília (próximo às lojas Kimmi So e Kopenhagen)
Entrada: Gratuita, por ordem de chegada
Classificação indicativa: Livre
Público: Bebês, crianças de até 6 anos e suas famílias
Programação
Sábado – 11 de julho 10h às 19h – Espaço aberto para visitação e exploração tátil, com mediação de duas arte-educadoras;
15h – Oficina Meu Pedacinho do Cerrado;
16h – Contação de histórias;
16h30 às 19h – Reabertura do espaço para visitação, brincadeiras e exploração livre pelas crianças
Domingo – 12 de julho
13h às 19h – Espaço aberto para visitação e exploração tátil, com mediação de duas arte-educadoras;
15h – Oficina Meu Pedacinho do Cerrado;
16h – Contação de histórias;
16h30 às 19h – Reabertura do espaço para visitação, brincadeiras e exploração livre pelas crianças
Para quem permanece em Brasília ou visita a capital durante o recesso, o restaurante japonês Haná reúne gastronomia, ambiente acolhedor e experiências perfeitas para compartilhar com a família e os amigos
Julho chega trazendo um convite que vai muito além das viagens. As férias também são uma oportunidade para desacelerar, aproveitar o tempo com calma, reunir quem se ama ao redor da mesa e transformar refeições em momentos de conexão. Afinal, a melhor parte das férias nem sempre está no destino, mas nas experiências vividas, e muitas delas acontecem durante uma boa refeição.
Para quem permanece em Brasília ou escolheu a capital como destino durante o período de descanso, os programas gastronômicos ganham destaque entre as opções de lazer. E para os apaixonados pela culinária oriental, o Restaurante Haná, localizado na 408 Sul, é uma excelente escolha para viver esses momentos.
Conhecido pela qualidade dos ingredientes, atendimento acolhedor e ambiente sofisticado, o restaurante oferece diferentes experiências para agradar desde quem deseja um almoço em família até casais e grupos de amigos em busca de um jantar especial.
O grande destaque da casa é o tradicional Rodízio Clássico, servido diretamente à mesa pelos garçons, proporcionando mais conforto e uma experiência personalizada. São mais de 80 opções preparadas na hora, entre entradas frias e quentes, fritos e empanados, pratos quentes, sushis, niguiris, sashimis, grelhados, temakis, criações exclusivas do chef e sobremesas.
Outra alternativa é o Haná Executivo, disponível de segunda a quinta-feira. O menu, servido em três etapas — entrada, prato principal e sobremesa — foi desenvolvido para quem busca uma refeição completa, equilibrada e com o padrão de qualidade da casa.
Além dessas opções, o restaurante conta com um variado menu à la carte e uma carta de drinques autorais e vinhos cuidadosamente selecionados, ideais para harmonizar com as diferentes especialidades da culinária japonesa e tornar a experiência ainda mais especial.
Nas férias, quando o relógio desacelera e a agenda dá lugar aos encontros, a gastronomia se transforma em um convite para criar boas lembranças. E, para quem aprecia a culinária japonesa, o Haná oferece exatamente esse cenário: boa comida, tempo de qualidade e momentos que permanecem na memória muito depois da última garfada.
Serviço – Restaurante Japonês Haná
Endereço: SCLS 408 Bloco B Loja 35 – Asa Sul
Telefone: (61) 3244-9999
Horário de funcionamento do restaurante: sexta-feira das 12h às 15h/ Sábados e domingos das 12h às 16h / Jantar: De domingo a quinta-feira das 18h30 às 23h
Instagram: @hanajapones
Rodízio Clássico: almoço de segunda a quinta-feira R$148,90, almoço de sexta a domingo R$159,90, jantar todos os dias R$159,90
Rodízio Kids: R$80
Haná Executivo: R$99,90
*Os valores podem sofrer alterações, sem aviso prévio
Exposição reúne artistas de diferentes gerações da capital e segue aberta ao público até 17 de julho, no Teatro Nacional
Após receber mais de 20 mil visitantes desde a abertura, a exposição Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília entra na reta final e poderá ser visitada até o dia 17 de julho, no foyer da Sala Villa-Lobos, no Teatro Nacional. A mostra apresenta um amplo panorama da produção artística contemporânea do Distrito Federal, reunindo artistas de diferentes gerações, linguagens e trajetórias
Com curadoria de Mônica Tachotte, a exposição propõe um olhar sobre Brasília que vai além de sua arquitetura monumental, revelando a cidade como um território vivo de criação, marcado por diferentes experiências, memórias e formas de expressão artística. A mostra reúne obras de nomes como Antonio Obá, Camila Soato, Daniel Jacaré, Carlos Lin, Nelson Maravalhas, Patricia Bagniewski e Virgílio Neto, entre outros artistas que ajudam a compor um retrato da potência criativa da capital.
Inspirada na ideia contemporânea de constelação, entendida como um conjunto de estrelas que coexistem e seguem formando novas conexões, a exposição organiza os artistas em quatro eixos curatoriais que dialogam entre si e convidam o público a refletir sobre território, identidade, paisagem, memória e experiência urbana.
Ao ocupar um dos espaços culturais mais emblemáticos de Brasília, Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília reafirma o compromisso do Metrópoles Arte com a valorização da produção artística local e oferece ao público uma última oportunidade de conhecer uma das mais abrangentes mostras dedicadas à arte contemporânea produzida na capital.
Serviço:
Exposição:Constelações contemporâneas da cena artística de Brasília Local: Foyer da Sala Villa-Lobos – Teatro Nacional Período: até 17 de julho Horário: diariamente, das 12h às 20h Entrada: gratuita
Linha de cafés especiais da Família do Sítio apresenta um novo conceito, valorizando a experiência do café especial por meio de diferentes experiências sensoriais e formatos de consumo
O café continua sendo uma das bebidas mais presentes na rotina dos brasileiros, mas a forma de consumi-lo tem mudado. Em Brasília, cresce o interesse pelos cafés especiais, impulsionado por consumidores que buscam conhecer a origem dos grãos, explorar novos aromas e sabores e transformar uma pausa do dia em uma experiência.
Essa mudança acompanha um público que valoriza cada vez mais produtos de qualidade, praticidade e autenticidade. O café especial passa a ocupar diferentes momentos da rotina, acompanhando o trabalho, os estudos, os encontros entre amigos e até o período que antecede ou sucede a prática de atividades físicas.
A proposta é aproximar o consumidor desse universo por meio de diferentes perfis sensoriais e formatos de consumo, tornando essa experiência mais acessível tanto para quem já aprecia a bebida quanto para quem deseja conhecê-la.
É de olho nesse cenário que a Speciale Espresso, linha de cafés especiais da Família do Sítio, apresenta um novo conceito ao mercado brasiliense. Com mais de 58 anos de história, a Família do Sítio acompanha o crescimento de Brasília e amplia sua atuação no segmento de cafés especiais. A proposta é aproximar o consumidor desse universo pormeio de diferentes perfis sensoriais e formatos de consumo, tornando essa experiência mais acessível tanto para quem já aprecia a bebida quanto para quem deseja conhecê-la.
Produzidos com grãos 100% selecionados, os cafés da Speciale Espresso foram desenvolvidos para atender diferentes preferências. O portfólio reúne três blends que proporcionam experiências distintas. O Regolare apresenta um perfil equilibrado e delicado, ideal para o consumo diário. O Fruttato se destaca pelo perfil aromático e pela acidez elegante. Já o Imperiale entrega mais corpo e intensidade, pensado para quem aprecia um espresso marcante.
A linha também acompanha diferentes estilos de consumo. Os produtos são comercializados em cápsulas compatíveis com máquinas de espresso, que unem praticidade ao dia a dia; em drip coffee, opção que permite preparar um café especial em qualquer lugar apenas com água quente; e na versão em grãos, voltada aos consumidores que preferem personalizar a moagem e o método de preparo.
Além da xícara tradicional, o café especial também vem conquistando espaço em novas experiências gastronômicas. Seja em receitas, harmonizações ou na criação de drinks, a bebida reforça sua versatilidade e amplia as possibilidades de consumo, acompanhando um público que busca experiências cada vez mais completas.
Para o sócio da Speciale Espresso, Rodrigo Castro, o crescimento do interesse pelos cafés especiais reflete uma mudança na forma como o consumidor enxerga a bebida. “Para mim, café especial não é sobre complicar. É sobre respeitar cada etapa do processo, do grão à sua mesa, e transformar isso em um ritual, em uma experiência.”
Mais do que acompanhar uma tendência de mercado, a linha de cafés especiais Speciale Espresso reforça o compromisso da Família do Sítio com a qualidade e a inovação, fortalecendo a cultura dos cafés especiais em Brasília. Com uma trajetória de mais de 58 anos acompanhando o desenvolvimento da capital, a empresa conecta tradição, qualidade, praticidade e diferentes formas de consumo a um público que valoriza experiências e a origem dos produtos que escolhe levar para a mesa.
O rock é muito mais do que um gênero musical: é memória, resistência, comportamento e uma das maiores expressões culturais da América Latina.
Nos dias 10, 11 e 12 de julho de 2026, a capital federal será palco de um encontro histórico. O 1º Seminário Mercosul do Rock: Patrimônio, Resistência e Arte na América Latina vai ocupar o Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul) para debater a identidade, o impacto social e o futuro do gênero no continente.
O evento é uma iniciativa do coletivo e Ponto de Cultura Setorial Cultura Rock — movimento de atuação nacional dedicado ao fortalecimento do gênero por meio de políticas públicas, valorização patrimonial e fomento à sua cadeia produtiva. O coletivo já traz na bagagem projetos de peso, como a 1ª Conferência Livre Nacional do Rock, o Inventário Participativo do Rock, o Mapa do Rock Brasil e a websérie Setorial Rock Shots. A execução do seminário fica por conta da AACUC (Associação de Arte e Cultura de Ceilândia), viabilizada por recursos públicos focados no fortalecimento da cultura.
Mais do que promover debates, o seminário busca responder a uma pergunta central: como transformar o Rock em um patrimônio cultural reconhecido, fomentado e integrado ao desenvolvimento da América Latina? Para isso, palestrantes, pesquisadores, artistas e gestores vão se unir para formular propostas reais que impulsionem o setor.
Força política e reconhecimento institucional
O seminário acontece em um momento crucial para o reconhecimento do gênero. No Distrito Federal, o rock já é considerado Patrimônio Cultural Imaterial (Lei nº 5.615/2016). Além disso, a Lei nº 7.386/2024, de autoria do deputado distrital Ricardo Vale (PT), instituiu o dia 27 de março como o Dia do Rock Brasiliense, consolidando a importância do estilo no calendário local.
Agora, o movimento avança para o plano federal com o Projeto de Lei nº 4.354/2024, de autoria da deputada federal Erika Kokay. O projeto, construído com base técnica e iniciativa do próprio Setorial Cultura Rock, tramita no Congresso Nacional para reconhecer oficialmente o rock como manifestação da cultura nacional.
“Já passou da hora de pensarmos o Rock para além da música. Ao longo de sua história nas Américas, o Rock consolidou-se como uma expressão de identidade, liberdade e resistência, conectando diferentes povos, culturas e gerações. Trata-se de uma cultura viva, transversal e transformadora, capaz de fortalecer identidades, inspirar comportamentos, impulsionar a economia criativa e contribuir para o desenvolvimento econômico, humano e social”, destaca João Mancha, diretor-presidente do Setorial Cultura Rock e coordenador-geral do Seminário.
Três eixos fundamentais
A programação foi pensada para conectar o passado histórico às discussões mais atuais da cena através de três pilares:
· = O Rock como Manifestação de Resistência: Uma análise sobre o papel do gênero durante as ditaduras militares na América Latina (1964–1985), mostrando como acordes e letras viraram ferramentas de contestação e liberdade.
· = Contemporaneidade e Diversidade Cultural: O rock atual como plataforma de inclusão social, celebrando a diversidade, o engajamento, a negritude, a ancestralidade indígena e a profissionalização do mercado musical.
· = Ponte Cultural Latino-Americana: A música como elemento de integração entre o Brasil e os países vizinhos, promovendo o intercâmbio de experiências entre artistas, historiadores e pesquisadores do Mercosul.
Oficinas, painéis e shows
As atividades acontecerão em formato híbrido (palestras presenciais com transmissão online), ampliando o acesso para o público de toda a América Latina.
A abertura oficial rola na sexta-feira (10/07), com uma mesa de debate e a exibição do vídeo temático Mostra Rock Mercosul. No sábado e no domingo (11 e 12/07), a programação ferve com painéis, exposições e workshops.
Oficinas de qualificação (Presenciais)
· = Gestão de Redes Sociais e Tráfego Pago para Bandas e Produtores;
· = Estratégias de Comunicação e Imprensa para Bandas e Festivais;
· – Boas Práticas de Palco para Músicos e Técnicos;=
· = Economia Criativa no mercado da música.
Intervalos culturais e Line-up
As tardes contarão com intervalos embalados por DJs e performances artísticas na Sala Multiuso. Já as noites serão encerradas com grandes shows no Galpão Hugo Rodas. Entre as bandas confirmadas estão: Mitsein, Amazing, Podrera, Evil Corpse, Faces dos Caos e Detrito Federal.
Inspirado no inverno e no período de férias, prato exclusivo reforça que desacelerar, compartilhar bons momentos e criar memórias ao redor da mesa também faz parte da viagem
Julho chegou trazendo um convite para desacelerar. Mais do que um período de descanso, as férias representam uma oportunidade de viver o que realmente importa: estar ao lado de quem se ama, aproveitar o tempo sem pressa, revisitar boas lembranças e criar novas memórias. É nesse espírito que o Grupo Santé apresenta o conceito “Tempo de Santé”, um convite para transformar cada refeição em uma experiência de conexão, afeto e celebração.
Pensando em quem permanece em Brasília durante as férias escolares ou visita a capital neste período, o Grupo lança o prato especial do mês, disponível no almoço e no jantar nas unidades Santé 13, na 413 Norte, e Santé Lago, na Orla da Ponte JK.
A criação do chef Dimas traduz o clima do inverno brasiliense em uma combinação que reúne conforto, sofisticação e equilíbrio. O destaque é o Filé ao molho de queijo com toque cítrico de raspas de limão Siciliano, que harmoniza a cremosidade do molho com a leveza e a refrescância dos aromas cítricos. Como acompanhamento, o prato traz um delicado nhoque de beterraba na manteiga de ervas, servido em uma elegante cestinha de parmesão, que acrescenta crocância e intensidade aos sabores. A composição é finalizada com brócolis grelhado pincelado com redução de balsâmico, responsável por um contraste agridoce e levemente defumado que completa a experiência gastronômica. O prato é servido por R$114, por pessoa.
Segundo o chef, a proposta foi criar uma receita que refletisse tanto o aconchego da estação quanto a leveza dos encontros proporcionados pelas férias.
“Buscamos desenvolver um prato que traduzisse o inverno de Brasília. O molho de queijo traz aconchego, enquanto o limão Siciliano acrescenta frescor. O nhoque de beterraba entrega delicadeza, a cestinha de parmesão agrega textura e o brócolis com balsâmico completa a experiência com um contraste muito agradável”, afirma.
Para o Grupo Santé, as férias não precisam estar associadas apenas a viagens. Elas também podem ser vividas nos pequenos prazeres do dia a dia: uma boa conversa sem olhar o relógio, um almoço em família, um jantar entre amigos ou um brinde para celebrar a vida.
Essa é a essência do “Tempo de Santé”: parar, respirar, desacelerar e aproveitar o que realmente importa. Porque, no fim das contas, as melhores lembranças das férias muitas vezes não estão no destino, mas nos momentos compartilhados ao redor da mesa.
Santé 13
CLN 413 Bloco A Loja 40 Reservas: (61) 3037-2132 Terça e quarta-feira: das 12h às 23h
Quinta-feira: das 12h à 0h
Sexta-feira e sábado: das 12h à 1h
Domingo: das 12h às 17h
Happy Hour: terça a sábado, das 16h às 20h
No Instagram: @sante13
Santé Lago
Setor de clubes Esportivos Sul, Trecho 2 – Orla da Ponte JK Reservas: (61) 2099-2460
Terça, quarta e domingo: das 12h às 23h
Quinta: 12h à 0h
Sexta e sábado: R$12h à 1h
Happy Hour: terça a quinta, das 16h às 21h, e de sexta a domingo, das 16h às 20h No Instagram: @santelago
Após cinco transmissões de sucesso da Copa, Festival Em Casa mantém a mesma estrutura montada para os jogos do Brasil e vai transformar este sábado (11), a partir das 17h, que seria de torcida, em uma micareta com axé, samba, DJs, gastronomia e pôr do sol.
A eliminação da Seleção Brasileira mudou os planos de quem já esperava viver mais um sábado de Copa no Parque da Cidade. Mas, no lugar do jogo que não veio, o Complexo Em Casa decidiu manter a estrutura montada para as transmissões e transformar a frustração em festa com o Bloco Finge Que Ganhou.
A proposta nasce como uma brincadeira com o resultado em campo, mas também como continuidade de um movimento que já vinha ocupando o Parque da Cidade ao longo da Copa. Em cinco transmissões dos jogos do Brasil, a Copa Em Casa reuniu milhares de pessoas em uma programação que uniu futebol, música, gastronomia e experiências ao ar livre, consolidando o espaço como um dos principais pontos de encontro para os torcedores em Brasília.
Com a eliminação da Seleção, o sábado que seria dedicado às quartas de final ganha um novo formato, mas preserva a mesma estrutura, os mesmos serviços e a atmosfera que marcaram a Copa Em Casa. A ideia é simples: se não haverá jogo, a torcida continua, agora em ritmo de micareta.
A programação reúne diferentes ritmos da música brasileira. A cantora Jullie Morato recebe convidados em um show dedicado aos clássicos do axé. O grupo Elas Que Toquem leva ao palco uma roda de samba em clima de carnaval. Já Túlio Bueno assume a pista com um repertório que passeia por brasilidades, pop, brega e sucessos de artistas como Marina Sena e Marília Mendonça. Outros DJs convidados serão anunciados nos próximos dias.
Segundo João Felipe Maione, idealizador do projeto, o bloco representa a forma como o brasileiro costuma reagir aos momentos difíceis.
“Uma das maiores qualidades dos brasileiros é tirar de letra situações adversas, não deixar a peteca cair e transformar momentos difíceis em motivo para rir ou celebrar. É justamente essa energia que deu origem ao Bloco Finge Que Ganhou.”
O evento acontece no Complexo Em Casa, no Parque da Cidade, a partir das 17h, com bares, gastronomia, cenários instagramáveis e o tradicional pôr do sol que marcou as transmissões da Copa. O público é convidado a entrar no clima da festa com o dress code Brasil Core, inspirado nas cores e na estética da torcida brasileira durante o Mundial. Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 25 (para duas pessoas) e R$ 30 (individual).
Serviço
Bloco Finge Que Ganhou
Quando: sábado, 11 de julho, a partir das 17h
Onde: Complexo Em Casa – Parque da Cidade, Brasília (DF)
Atrações: Jullie Morato e convidados, Elas Que Toquem, Túlio Bueno e DJs convidados Os ingressos estão à venda pelo site Sympla e custam a partir de R$ 25 (para duas pessoas) e R$ 30 (individual).Para mais informações: @festivalemcasabrasilia
SESI Lab – Setor Cultural Sul, ao lado da Rodoviária do Plano Piloto 
5 de julho a 2 de agosto de 2026 
Terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábado, domingo e feriados, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre
Mais informações: 
Acesse o 
